Die Kunst der Zeitraffer- und Hyperlapse-Fotografie

1. Einführung: He, alle. Ich bin Ian Norman und ich werde dein Intro to Time-Lapse Skillshare Kurs sein. In diesem Video gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über Zeitrafferfotografie und was wir in der Klasse abdecken werden. Zeitraffer hat in den letzten Jahren an Popularität gewonnen , weil es einfacher ist als je zuvor. Der Grund, warum ich denke, dass der Zeitraffer so faszinierend ist, ist, weil er buchstäblich eine neue Dimension der Fotografie hinzufügt. Vor allem erlaubt uns der Zeitraffer, Veränderungen in unserer Welt zu erleben , die wir sonst nicht sehen könnten. Wolken sprießen lebendig, Schatten dehnen sich, wenn der Tag fortschreitet, und die Milchstraße fegt über den Himmel, während sich die Erde langsam dreht. Es sind diese Arten von Änderungen, die wir in dieser Klasse erfassen werden. Das Beste an Zeitraffer ist, dass es wirklich einfach ist, loszulegen. Wir werden über die grundlegende Ausrüstung sprechen, die Sie für Ihre ersten Zeitraffer-Clips benötigen, und von dort sprechen wir über die Vorbereitung und Einrichtung, die Ausführung des Shootings und schließlich Methoden, um all Ihre Standbilder zu einem endgültigen Zeitraffer-Video. Ich hoffe, diese Klasse wird ein inspirierender Start für Sie alle sein, und ich freue mich sehr darauf, alle Ihre Klassenprojekte zu sehen. Außerdem bin ich hier als aktive Ressource für dich. Wenn es etwas gibt, was du nicht verstehst, wenn du Feedback für mich hast, kannst du deine Gedanken und Fragen im Diskussionsbereich der Klasse posten. Ich empfehle auch, Ihre Projekte mit dem Rest der Klasse zu teilen und achten Sie darauf, Ihren Klassenkameraden Feedback zu geben. Okay, das ist alles für meine Einleitung. In der nächsten Video-Lektion werfen wir einen Blick auf einige der verschiedenen Tools, mit denen wir unsere ersten Zeitraffer erstellen können. 2. Wähle dein Zeitraffer-Motiv aus: Hey, alle, willkommen zurück. Lassen Sie uns über die Auswahl eines Themas für Ihr Zeitraffer-Projekt sprechen. Bei der Aufnahme eines Motivs gibt es zwei Grundelemente in der Komposition. Es gibt die statische Einstellung, die alles in der Komposition ist, das sich nicht bewegt. Es ist im Wesentlichen der Hintergrund der Aufnahme und es ist die Umgebung, in der Ihr Subjekt lebt. Das Subjekt ist die Sache, die sich in der Komposition bewegt und verändert. In diesem Beispiel ist die Einstellung die Stadtstraße und der Betreff ist der Verkehr. Die Einstellung und das Thema ergänzen sich. Versuchen Sie also, wenn Sie ein Thema auswählen, die interessanteste Einstellung zu finden. Zum Beispiel könnten Sie entscheiden, dass Ihr Motiv Wolken sein soll , aber ein Zeitraffer von nur Wolken ist etwas weniger interessant als der Zeitraffer der Wolken bei Sonnenuntergang an Ihrem Lieblingsplatz am Strand. Einige der Themen, die ich sehr empfehlen für Zeitraffer sind Wolken und anderes Wetter, Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge, Verkehr, Bau oder Montage Projekte und mein All-Time-Liebling, der Mond und die Sterne in der Nacht. Die meisten dieser Dinge machen große Veränderungen im Laufe der Zeit und das ist ziemlich charakteristisch für die meisten großen Zeitraffer-Themen. Wir wollen sicherstellen, dass unsere Zeitraffer-Motive dynamische und interessante Bewegungen zeigten. Wenn es Ihnen schwer fällt zu entscheiden, was Sie schießen möchten, denken Sie daran, dass Sie mit langsam bewegenden Wolken so ziemlich nicht schief gehen können. 3. Einführung in die Zeitraffer-Ausrüstung: Hey, alle, willkommen zurück. In dieser Video-Lektion werden wir über die Ausrüstung sprechen , die Sie benötigen, um Ihre ersten Zeitraffer zu erstellen. Timelapse Fotografie ist ziemlich einfach und Konzepte. Wir werden eine Sammlung von aufeinanderfolgenden Fotos einer einzelnen Szene aufnehmen, die dann zu einem Film zusammengefasst werden , der uns ermöglicht, zu sehen, wie sich die Szene im Laufe der Zeit verändert. Für die grundlegendsten Zeitraffer brauchen wir nur eine Digitalkamera und ein Stativ. Das Coole an Timelapse ist, dass Sie so ziemlich jede Digitalkamera verwenden können, es kann eine digitale Spiegelreflexkamera, ein Punkt-Shooting oder sogar Ihr Smartphone sein. Das nächste, was wir brauchen, um ein Stativ zu verwenden. So ziemlich jedes Stativ funktioniert, aber stellen Sie sicher, dass es stabil genug für Ihre Kamera ist. Wenn ich unterwegs bin und nicht wirklich ein Full-Size-Stativ herumtragen will. Manchmal ist ein Reisestativ wie der Petco UltraPod oder der JOB Gorilla Pod in Ordnung. Achten Sie auch darauf, alle Ins und Outs zu lernen, wie Sie Ihr Stativ verwenden. Zum Beispiel kann ich mit meinem Full-Size-Stativ den Winkel der Beine ändern , so dass sie es tief auf den Boden stellen können. Mein UltraPod ermöglicht es mir, meine Kamera zu schnallen und einen Wegweiser zu machen. Eine Anmerkung, wenn Sie ein Smartphone für Ihre Zeitraffer-Projekte verwenden, benötigen Sie eine Möglichkeit, es an Ihrem Stativ zu montieren, und das beste Werkzeug, das ich dafür gefunden habe, heißt JOB grip tight. Es ist eine kleine Pflanze an der Stativschraube, so dass Sie Ihr Telefon an jedem Kamerastativ montieren können. Es ist nur etwa 20 Dollar auf der Linie und es kommt auch auf das Taschenformat Stativ. Das letzte Werkzeug, das die Erstellung von Zeitraffern super einfach macht , ist ein Intervalometer oder Fernauslöser. Es ist ein Gerät, das in Ihre Digitalkamera gesteckt Es kann automatisch den Auslöser in jedem von Ihnen angegebenen Intervall auslösen. Die meisten digitalen Spiegelreflexkameras haben einen Port, der ein Intervalometer akzeptiert , und einige Kameras haben sogar eine eingebaute Intervall-Timer-Funktion. Überprüfen Sie unbedingt die Bedienungsanleitung Ihrer Kamera, um zu sehen, ob sie über einen Stecker für Fernauslöser verfügt oder ob sie über eine eingebaute Intervall-Timer-Funktion verfügt. Wenn Sie ein Smartphone verwenden, das Sie Glück haben, gibt es eine große Auswahl an Apps für Ihr Smartphone, die über eine integrierte Intervall-Timer-Funktion verfügen. Die eine App, die ich am meisten empfehle, heißt Camera Awesome, und es ist für iOS und Android verfügbar. Kamera Awesome ist anders als die meisten anderen Zeitraffer-Apps für Ihr Telefon, weil es Ihnen erlaubt , die einzelnen Zeitraffer-Frames mit voller Auflösung zu speichern. Wir wollen in der Lage sein, sicherzustellen, dass wir die Bilder in voller Auflösung verwenden können , damit wir die Fotos zuschneiden und korrigieren bevor wir sie in unseren letzten Zeitraffer-Film kompilieren. Wenn Sie nicht über ein Interferometer verfügen oder keine Smartphone-App verwenden möchten, können Sie Ihren Zeitraffer auch manuell vornehmen, aber das bedeutet, dass Sie während der gesamten Dauer des Zeitraffer. Es ist machbar, aber es erfordert oft ein wenig Konzentration. Wenn Sie abgelenkt werden und ändern Sie die Geschwindigkeit, die Sie den Verschluss drücken Ihre Zeitraffer, wird dies wahrscheinlich am Ende mit Sprüngen in Bewegung. Wenn Sie die leichtesten Ergebnisse wünschen, die Investition in einen Intervall-Timer oder die Camera Awesome App für Ihr Smartphone, lohnt es sich auf jeden Fall. Mit einer Kamera auf einem Stativ und dann Intervalometer haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihre erste Zeitraffer zu machen. 4. Einrichten und Shooting deines Zeitraffers: Hey, alle, willkommen zurück. Bevor wir auf unsere Intervall-Timer „Start“ drücken und Fotos machen, gibt es einige einfache Vorplanung und Kamera-Setup, die uns die besten Ergebnisse liefern, wenn wir unsere Zeitraffer aufnehmen. Wir sollten einige einfache Mathematik machen, damit wir herausfinden können, wie lange wir Fotos für eine Zeitraffersequenz machen müssen. Meine allgemeine Empfehlung ist, mindestens 240 Fotos pro Timelapse-Clip aufzunehmen. Da Standard-Motion-Bilder normalerweise mit etwa 24 Bildern pro Sekunde laufen, erhalten 240 Frames einen letzten Zeitrafferclip , der etwa 10 Sekunden lang ist. dieses Limit festlegen, können Sie nicht zu viele Fotos machen, die nur eine Szene haben, was lang genug sein sollte, um eine ausreichende Menge an Bewegung zu erfassen. Außerdem handelt es sich bei ,10 Sekunden um die maximale Aufmerksamkeitsspanne Ihres Publikums für einen einzelnen Clip. Es ist viel interessanter, eine Reihe von mehreren 10-Sekunden-Clips zu sehen, anstatt einen einzigen Timelapse-Clip, der Minuten dauert. Also, für einen ersten Timelapse-Clip, lassen Sie uns mit 240 Frames bleiben. Nun, da wir wissen, wie viele Fotos wir machen müssen, das nächste, was zu bestimmen ist, das Zeitintervall zwischen den Aufnahmen. In der Regel ist es am besten, ein Intervall auszuwählen, basierend darauf, wie schnell sich Ihr Motiv bewegt. Ich kategorisieren die meisten Zeitrafferthemen gerne in drei verschiedene Geschwindigkeitskategorien. Schnell, mittel und langsam. Beispiele für sich schnell bewegende Themen sind Verkehr, Menschenmassen und Partys sowie Wolken an einem wirklich windigen Tag. Für schnell bewegliche Objekte sollten Sie ein Intervall von etwa ein bis zwei Sekunden verwenden. Mittlere Geschwindigkeiten umfassen Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge und langsam bewegende Wolken und fordern ein Intervall von etwa zwei bis fünf Sekunden. Beispiele für langsam bewegende Objekte sind Montage- und Bauprojekte sowie die Sterne am Nachthimmel. Langsam bewegende Objekte rufen in der Regel ein Intervall von etwa 10 bis 30 Sekunden lang auf. Beachten Sie, dass einige Kameras möglicherweise zusätzliche Intervallzeit benötigen , um die Fotos auf der Speicherkarte zu speichern. Wenn Sie ein zu wenig Intervall auswählen und Ihre Kamera immer noch versucht, die Dateien zu schreiben, ist sie möglicherweise nicht bereit, das nächste Foto aufzunehmen, und könnte am Ende einen Frame überspringen. Dies kann besonders häufig sein, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Fotos im Rohformat zu fotografieren , da die Dateigrößen viel größer sind. Die meisten digitalen Spiegelreflexkameras haben ein Licht, das anzeigt, wann es auf die Speicherkarte schreibt. Ich empfehle, darauf zu achten, wie lange das richtige Licht auf Ihrer Kamera leuchtet, nachdem Sie ein Foto aufgenommen haben, und wählen Sie eine Intervallzeit, die mindestens eine volle Sekunde länger ist. Normalerweise finde ich, dass, wenn ich eine Intervallzeit von mehr als fünf Sekunden wähle, die meisten Kameras leicht mithalten können. Sobald wir unser Intervall grob bestimmen, können wir berechnen, wie viele Minuten es dauern wird, um Zeitraffer zu erfassen. Wir multiplizierten die Anzahl der Frames mit dem Intervall und dividieren durch 60. Zum Beispiel, sagen wir, wir wollen insgesamt 240 Frames aufnehmen, und wir entscheiden, ein Intervall von fünf Sekunden, 240 multipliziert mit fünf Sekunden ist 1.200 Sekunden. Schließlich können wir das durch 60 Sekunden pro Minute teilen, um 20 Minuten zu erhalten, was ist, wie lange es dauern wird, um unsere Zeitraffersequenz zu vervollständigen. Nun, bevor Sie die Start-Taste drücken, gibt es zwei letzte Dinge, die wir tun sollten. Sperren Sie unsere Belichtung und sperren Sie unseren Fokus. Wenn wir unseren Belichtungsfokus nicht sperren, muss die Kamera die Belichtung für jeden einzelnen Schuss neu fokussieren und neu berechnen. Dies hat einige Nachteile. Es wird Ihre Batterie schneller entladen, und es kann zu Flackern in der letzten Zeitraffer. Wenn Sie die Kamera awesome App verwenden, können Sie einfach mit zwei Finger tippen, um Ihren Fokuspunkt und Ihren Belichtungsmesspunkt zu trennen . Nachdem Sie den Fokus und die Belichtungspunkte an die gewünschte Stelle verschoben haben, können Sie sie erneut antippen, können Sie sie erneut antippen, um sie für die Dauer des Zeitraffer zu sperren. Wenn Sie eine digitale Spiegelreflexkamera oder eine andere Kamera mit manueller Steuerung verwenden, möchten Sie in den manuellen Belichtungsmodus wechseln und Ihre F-Nummer, Verschlusszeit und ISO einstellen . Ich empfehle, mit einem niedrigen ISO wie ISO 100 oder 200 und einer relativ hohen F-Zahl wie F8 oder F11 zu beginnen , dann passen Sie Ihre Verschlusszeit an, bis der Belichtungsmesser grob zentriert ist. Schließlich machen Sie eine Testaufnahme, um zu sehen, wie die Belichtung aussieht. Wenn es zu dunkel ist, verwenden Sie eine langsamere Verschlusszeit Wenn es zu hell ist, verwenden Sie eine schnellere Verschlusszeit. Sobald Sie Ihre Belichtung eingestellt haben, sollten Sie bereit sein, Ihren Fokus zu sperren. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist, nur Autofokus auf die Szene, und dann schalten Sie das Objektiv auf den manuellen Fokus. Oder, wenn Sie den absolut besten Fokus sicherstellen möchten, aktivieren Sie die Live-Ansicht und verwenden Sie den manuellen Fokus in Verbindung mit der Vergrößerungsfunktion, um Ihren Fokus zu überprüfen. In Ordnung. Nun, da wir das Intervalometer-Programm, die Belichtung gesperrt und den Fokus gesperrt haben, sind wir bereit, Start zu drücken und zu warten, bis der Zeitraffer beendet ist. Werfen Sie einen Blick auf die Uhr und lehnen Sie sich zurück, während Ihre Kamera wegschießt. 5. Batch-Verarbeitung Zeitraffer-Rahmen in Adobe Lightroom: Alle, willkommen zurück. In dieser Video-Lektion werden wir Adobe Photoshop Lightroom verwenden, um alle Fotos zu bearbeiten , die wir während unserer Zeitraffer-Aufnahmen aufgenommen haben. Jetzt habe ich meine Fotos in meinen Lightroom Katalog importiert, und Sie können sehen, dass ich eine ganze Reihe von Fotos habe, die alle gleich aussehen. Also, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese in ihre eigene Sammlung stecke. Also, ich werde alle Fotos auswählen, und dann werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken, und klicken Sie auf „Zur Quick Collection hinzufügen“, und das wird sie hier in der schnellen Sammlung unter Ihrem Katalog. Also, wenn ich das wähle, kann ich alle 240 Fotos aus meinem Zeitraffer sehen. Wir gehen weiter und speichern das als eigene Sammlung. Also, nennen wir es Wolken und Krane, da das ist, was der Zeitraffer ist. In Ordnung. Also, jetzt, da ich das unter unsere Sammlungen gesetzt habe, wenn ich also das erste Foto in unserer Zeitraffer-Sequenz auswähle, kann ich relativ schnell durch die Fotos blättern, kann ich relativ schnell durch die Fotos blättern, und Sie können sehen, wie der Zeitraffer entstanden ist, nur , um uns eine Vorschau zu geben. In Ordnung. Also, das sieht ziemlich gut aus. Also, ich kann weitermachen und wieder einen Blick auf alle unsere Fotos werfen, indem ich G. Also, jetzt werde ich meinen ersten Frame auswählen, und wir gehen zum Entwicklungsmodul, indem Sie entweder D drücken oder Entwickeln in der oberen Symbolleiste auswählen. Meistens werden Anpassungen, die ich mache, nur mit den grundlegenden Anpassungen und der Tonkurve sein . Ich mag es nicht, wirklich eine ganze Menge mit den anderen Anpassungen zu bearbeiten. Sie können jede bestimmte Symbolleiste deaktivieren oder wieder aktivieren indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Symbolleiste klicken und auswählen, was Sie wollen Daher habe ich hier Grund- und Tonkurve ausgewählt. Also, das allererste, was wir tun wollen, bevor wir irgendwelche Anpassungen für Farbe, Kontrast oder Belichtung, oder so etwas, das ist, unsere Ernte anzupassen. Also, ich habe ein paar Dinge auf diesem Foto, die ich mit einer Ernte machen möchte, eine davon ist, diesen kleinen leichten Pfosten am Rand des Rahmens loszuwerden, der sich gerade einschleicht, weil ich ihn nicht wirklich im Sucher gesehen habe, aber wir werden es mit einer Ernte loswerden. Die andere Sache ist, es so zu schneiden, dass es einem Standard-High-Definition-Seitenverhältnis entspricht, von denen das häufigste 16 mal 9 ist. Also, ich werde 16 mal 9 aus der Dropdown-Liste hier auswählen und dann gehen und meine Anpassungen für die Ernte vornehmen. Also, mach das Ding auf der Seite, und dann gehe ich weiter und bringe es wieder runter, damit wir immer noch die Unterseite des Rahmens sehen können . Nun, es sieht ziemlich gut aus. Nun, da wir das Bild abgeschnitten haben, können wir weiter gehen und zu unseren Schiebereglern gehen. Das allererste, was gezeigt wird, ist der Weißabgleich. Hier gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen können wir es automatisch berechnen den Weißabgleich oder wählen Sie ihn für verschiedene Arten von Licht. Ich habe bei Tageslicht gedreht, also schien Tageslicht ziemlich gut zu funktionieren, ziemlich nah. So können Sie es natürlich manuell anpassen, so dass Sie es kühler machen oder ein wenig wärmer machen können, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns Tageslicht für diese besondere versuchen. Also, als nächstes ist die Belichtung. Meine Belichtung sieht hier ziemlich gut aus. Eigentlich ist es genau richtig. Es ist nicht zu dunkel, nicht zu hell. Wenn ich ein wenig mehr Kontrast am Himmel herausholen wollte, vielleicht den Himmel ein wenig dunkler blau machen würde, könnte ich meine Belichtung nur ein wenig runterziehen, vielleicht wie ein halber Stopp. Wenn wir dann einige Kontraste in den Wolken hervorbringen wollen, damit wir die Wolken etwas stärker gegen den dunkelblauen Himmel definieren können , können wir den Kontrast mit einem Kontrastschieber erhöhen. Nun, diese vier Schieberegler auf der Unterseite sind hilfreich für Situationen mit hohem Dynamikbereich, in denen Sie etwas haben, das wirklich hell ist, und eine andere Sache, die wirklich dunkel ist. In diesem Bild können Sie sehen, dass die Unterseite des Bildes relativ dunkel ist. Daher möchte ich vielleicht versuchen, einige der Details, die ich verliere, wiederherzustellen, vor allem, wenn ich den Kontrast des Bildes zu erhöhen. Also, eine der hilfreichen Dinge, die es zu tun gibt, ist, einfach die Schatten des Bildes zu verlieren. Das bringt viel Detail an der Unterseite des Rahmens dort hervor. Sie können einige kleinere Anpassungen an Glanzlichtern, Weißen und Schwarzen sowie vornehmen. Hervorhebungen passen nur die helleren Volumina des Bildes an. Wenn Sie einige Bereiche hatten, die überblasen oder zu hell waren, vielleicht wie in dieser Wolke, könnten Sie ein wenig mehr Details daraus bekommen, wenn Sie den Schieberegler dort reduzieren. Dann werden Weiß und Schwarze nur die Extreme anpassen. Sie können sehen, dass es nur einige der wirklich hellen Bereiche des Bildes abflacht. Ich werde Weißen und Schwarzen vorerst behalten. Normalerweise benutze ich das nur in wirklich extremen Situationen. Nun, am unteren Rand der Symbolleiste für grundlegende Anpassungen haben wir die Anwesenheitsschieber, wir haben Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung. Klarheit ist eine, die ein Bild wirklich gut aussehen lassen kann, aber Sie können es auch übertreiben. So erhöht es Mikrokontraste im Bild und macht die Dinge wirklich Pop. Wenn Sie auf die andere Seite ziehen, offensichtlich, Sie können auch sehen, es tut genau das Gegenteil, es macht alles wie flach und grün. Ich wollte die Klarheit nur ein wenig nach oben schieben, vielleicht etwa 30 oder so für dieses Bild. Es gibt Lebendigkeit und Sättigung. Beide beeinflussen Farben, aber sie tun auf unterschiedliche Weise. Lassen Sie mich Ihnen hier den Unterschied zeigen. Wenn ich also die Lebendigkeit vergrößere, macht es alles gesättigter, aber es verdunkelt auch den Himmel. Wenn ich dann die Sättigung vergrößere, macht es den Himmel blauer, aber er verdunkelt ihn überhaupt nicht, hält ihn nur hell. Ich denke, das neigt dazu, das Bild ein wenig gefälscht aussehen zu lassen, Anpassungen in der Sättigung Schieberegler sollten minimal durchgeführt werden, und Lebendigkeit ist es normalerweise in Ordnung, es ein wenig mehr zu schieben, Sie können es immer noch relativ natürlich aussehen. Dann verwende ich für meine endgültigen Anpassungen die Tonkurve. Die Tonkurve ermöglicht es Ihnen, einige endgültige Verbesserungen in der Helligkeit des Bildes zu machen und können Sie Werte von hell bis dunkel anpassen. Also, wenn wir wollten, können wir ihre rechte Seite des Graphen hochziehen, die den helleren Teil des Bildes darstellt, und das wird die Helligkeit heller machen. Wenn wir die linke Seite des Graphen nach unten ziehen, macht das die dunklen Teile des Bildes dunkler. Also, es ist eine Möglichkeit, den Kontrast zu erhöhen. Ich werde nur einen leichten Anstieg auf die Highlights machen , nur um ein wenig mehr Pop zu geben, und dann ziehen Sie die Dunkelheit nur leicht nach unten. In Ordnung. Also, das deckt es fast für unsere grundlegenden Anpassungen. In den meisten Fällen können Sie so ziemlich alle Ihre Bearbeitung durchführen, nur die grundlegenden Schieberegler und die Tonkurve. Nun, da wir das angepasst haben, sind wir bereit, all diese Bearbeitungen auf unsere gesamte Sammlung von 240 Fotos anzuwenden. Also, ich gehe voran und gehe zurück zur Bibliothek, indem ich entweder G drücke oder Bibliothek oben auswähle. Sie können den Unterschied zwischen unserem bearbeiteten Foto und unseren unbearbeiteten Fotos sehen. Was wir tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein wollen, die gleichen Anpassungen, die wir an unserem ersten Foto vorgenommen haben, auf alle 240 Bilder anzuwenden . Da wir alles in seiner eigenen Sammlung haben, können wir einfach alles auswählen, indem Sie auf Befehl A drücken oder A steuern. Was wir tun können, ist, dass wir einfach auf „Synchronisierungseinstellungen“ klicken, und Sync-Einstellungen öffnen diesen Dialog, wo wir können Wählen Sie aus, was wir in Bezug auf die Einstellungen synchronisieren möchten, und da wir einen Zeitraffer machen und wir möchten, dass alles gleich aussieht, werden wir einfach alles überprüfen und auf „Synchronisieren“ klicken. Also, was das gerade getan hat, ist, dass es alle gleichen Einstellungen, die wir auf unser Einzelfoto gemacht haben, auf alle 240 unserer Bilder angewendet hat. Also, Sie müssen nicht wirklich warten, bis all diese Vorschauen aktualisiert werden, wenn Sie nicht wollen, Sie können voran gehen und einfach Ihre Bilder exportieren, aber manchmal möchte ich den Zeitraffer überprüfen, um es in einer Vorschau zu sehen, bevor ich exportiere Alles. Also, manchmal ist es schön, tatsächlich zu warten, bis es alle Vorschauen generiert. Jetzt, da alle Vorschauen generiert werden, können wir einen Blick auf unseren Zeitraffer werfen, indem wir alles auswählen und die Eingabetaste drücken. Wir können diese Werkzeugleisten an der Seite zurückziehen, indem Sie auf die Pfeile klicken. Wenn wir nur die Pfeiltasten links und rechts gedrückt halten, können wir durch den Zeitraffer blättern und sehen, wie er fortschreitet. Ja, das ist also ziemlich gut. Wenn Sie also mit all Ihren Bearbeitungen zufrieden sind, sollten Sie bereit sein, alles zu exportieren. So können wir alles wieder auswählen, indem wir auf Steuerelement A oder Befehl A drücken. Dann können wir auf der linken Symbolleiste unten hier auf die Schaltfläche Exportieren klicken. Was wir tun wollen, ist, dass wir diese in JPEG exportieren wollen. Wählen Sie „Auf Festplatte exportieren“ wählen Sie dann einen Ordner aus, in den Sie ihn exportieren möchten Ich werde ihn nur auf meinen Desktop exportieren. Ich werde es in einen Unterordner legen und ich nenne es Clouds und Cranes. Dann wollen wir sicherstellen, dass wir alle unsere Bilder mit einem benutzerdefinierten Namen und dann Sequenz umbenennen . Dies ist ziemlich wichtig, damit der Zeitraffer-Compiler weiß, welches Foto zuerst kam, und es bringt alles in die richtige Reihenfolge. So benutzerdefinierten Namen und Sequenz, und geben Sie ihm dann einen benutzerdefinierten Namen. Ich nenne das hier Wolken und Krane, und ich gebe natürlich eine Startnummer von eins. Eine Sache zu beachten, wenn Sie Windows verwenden, ist, dass Sie Ihre Dateien mit einer 001-Startnummer anstatt nur einer nummerieren möchten , und das hat damit zu tun, wie Windows seine Dateien im Dateimanager bestellt. Auf Mac können Sie es in beiden Fällen tun, entweder eine oder 001 eingeben und es funktioniert gut, aber es ist wirklich wichtig, dass, wenn Sie unter Windows sind, nur in 001 einzugeben. Wir möchten es nach jpeg exportieren, da es ein einfach zu handhabendes Dateiformat ist. Ich mag es normalerweise ein wenig Kompression darauf zu setzen, also benutze eigentlich nicht 100 Prozent Qualität, sondern etwa 95. Normalerweise ist die Qualität zwischen 95 und 100 ungefähr gleich, aber es reduziert die Dateigrößen ziemlich viel, so dass Sie nicht am Ende Ihre Festplatte wirklich schnell mit all diesen exportierten Zeitraffer-Dateien füllen. Dann benutze ich normalerweise nur den SRGB-Teil des Speicherplatzes, weil das ist, was die meisten Monitore verwenden, und da wir diesen Zeitraffer sowieso auf einem Computermonitor ansehen werden, wird dies Ihnen die beste Farbwiedergabe geben. Wir möchten alle Fotos mit der gleichen Auflösung wie ein Full-HD-Video machen, das 1920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch ist. Das ist eine Standardauflösung für ein 1080p-HD-Video. Dann können wir einige endgültige Schärfen für den Bildschirm anwenden, ich mag in der Regel eine relativ geringe Schärfmenge verwenden. Dann sind wir bereit, Export zu drücken. Der Exportvorgang wird also etwas Zeit in Anspruch nehmen, und Sie können dann die endgültigen Bilder überprüfen, sobald sie in den Ordner auf Ihrem Desktop exportiert wurden, wohin Sie sie exportiert haben . In der nächsten Video-Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie alle exportierten Dateien aufnehmen und in das endgültige Video kompilieren und sie dann in Ihren bevorzugten Videoeditor importieren, um sie freizugeben. 6. Zusammenstellung des Zeitraffers: Hey, alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir alle unsere Zeitraffer-Frames in Adobe Photoshop Lightroom bearbeitet. Daher sind wir nun bereit, all diese Bilder in einen endgültigen Zeitraffer-Film zu kompilieren. Also, ich habe meine Dateien hier auf meinem Desktop in einem Ordner namens Wolken und Krane, und Sie können alle 240 unserer Frames sehen. Also würde ich gerne ein einfaches Programm namens Time Lapse Assembler für macOS verwenden. Sie können Time Lapse Assembler auf macupdate.com herunterladen und ich habe einen Link dazu im Projekthandbuch unter diesem Video aufgenommen. Es ist wirklich einfach zu bedienen, alles, was wir tun müssen, ist den Ordner zu wählen, in dem alle unsere Zeitraffer-Frames sind, klicken Sie auf Öffnen und setzen Sie dann die Parameter für unseren Zeitraffer. Ich verwende gerne das mp4v-Format für die Freigabe. Es ist relativ kleine Dateigröße und es ist einfach, auf YouTube oder Vimeo hochzuladen. Also, das ist, was ich empfehle, Sie zu verwenden. Wenn Sie etwas speichern möchten, das etwas höherer Qualität ist, können Sie photo-jpeg oder raw verwenden, aber Ihre Dateigrößen sind größer, obwohl die Qualität etwas besser ist als wenn Sie mp4v oder h.264 verwenden. Also, ich werde mp4v für jetzt auswählen. Wir werden eine Bildrate von 24 Frames pro Sekunde verwenden, die uns ungefähr 10 Sekunden Video mit unseren 240 Frames insgesamt geben sollte . Wir gehen voran und wählen dies, ändern die Größe und skalieren proportional. Wir werden eine Breite von 1920 Pixeln verwenden, die uns die Standard-HD-Auflösung Ausgabe geben sollte . Schließlich setzen wir die Qualität auf max. Eine Sache zu beachten ist, dass Time Lapse Assembler standardmäßig eine niedrigere Auflösung aufweist, wenn Sie nicht die Größe ändern und proportional skalieren. Sie möchten also in der Lage sein, diese beiden Kontrollkästchen zu aktivieren und sicherzustellen, dass Sie 1920 Pixel breit verwenden. Dann sind wir bereit, auf Encodierung klicken. Ich werde das als Wolken und Kräne speichern. Also, wenn Sie Windows anstelle von macOS verwenden, empfehle ich ein anderes Programm namens PhotoLapse 3 und ich werde einen Download-Link zu diesem Programm in der Projekthandbuch unten einfügen. Also, PhotoLapse 3 ist wirklich ähnlich, Sie können einfach den Ordner auswählen, der alle Ihre Zeitraffer-Dateien enthält und klicken Sie dann auf „Dateien aus dem aktuellen Ordner laden“. Es wird durchgehen und eine Liste aller Ihre Bilder generieren. Sobald das beendet ist, können Sie in der FPS oder Frames pro Sekunde Ihres Videos eingeben und wir möchten 24 Frames pro Sekunde verwenden und dann sind Sie bereit, auf „Film erstellen“ zu klicken. Also, ich speichere dies als Standardnamen und klicke dann auf „OK“, um die vollständigen Frames des unkomprimierten Videos zu speichern. Dann geht PhotoLapse 3 durch und kompiliert alle Ihre Frames in das endgültige Video. In Ordnung. Nun, da wir alles zusammengestellt haben, können wir auf unseren Film klicken und es überprüfen und sicherstellen, dass alles gut aussieht. In Ordnung. Also, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sind wir bereit, mit unserem finalen Video zu tun, was wir wollen. Sie können es auf YouTube oder Vimeo hochladen. Normalerweise ziehe ich es gerne in meinen Lieblings-Filmeditor. Ich benutze Final Cut Pro, aber Sie können iMovie oder Adobe Premiere oder Windows Movie Maker verwenden, es spielt keine Rolle. Ich schneide es gerne mit anderen Zeitraffer-Clips ein und füge vielleicht etwas Musik hinzu oder so etwas hinzu. Also, ich werde euch zeigen, wie man das hier macht. Also, das erste, was ich tun werde, ist ein neues Beispielprojekt zu erstellen. Ich nenne dies einfach die „Skillshare Timelapse Sample“ und dann mache ich meine Wolken und Krane Film und ziehe es in meine Event-Bibliothek, um es in das Programm zu importieren. Dann ziehe ich einfach den Zeitraffer auf die Timeline. Ich werde weitermachen und einige der anderen Clips, die für diese Klasse aufgezeichnet werden, zusammen mit diesem Zeitraffer. Also, ich werde nur einige dieser anderen Dinge da drin hinzufügen , so dass wir ein bisschen Abwechslung haben. Wir werden für nur eine Minute Zeit von Videos gehen, ein paar kleine zufällige Clips, richtig, aber es sollte interessant sein. Vielleicht ein bisschen Musik. Wenn Sie nach Musik für Ihre Zeitraffer-Videos suchen, empfehle ich Ihnen wirklich, dass Sie etwas finden, das Open-Source ist. Eine der besten Ressourcen, die ich dafür gefunden habe, ist eine Website namens Jamendo. Jamendo behauptet, es sei die weltweit größte Musikbibliothek und ein Großteil ihrer Lizenz unter der Creative Commons Lizenz. Was Creative Commons ist, ist es im Grunde eine offene Lizenz, so dass jeder diese Musik kostenlos nutzen kann. Ich mag es, insbesondere Musik zu verwenden, die eine bestimmte Art von Lizenz namens Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen hat. Welche Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen können Sie tun, wie es hier auf der Creative Commons-Website steht , Sie können das Material in jedem Medium oder Format teilen, kopieren , weiterverteilen , und Sie können das Material für jeden Zweck, auch kommerziell. Also, was das bedeutet, ist, dass wir jeden dieser Songs nehmen können, es zu unserem Video hinzufügen können, was als eine Adaption oder wie ein Remix oder eine Transformation des Materials betrachtet wird, und dann können wir das wieder mit der Welt teilen, solange wir uns unter gleichen Bedingungen teilen, Das bedeutet, dass wir das Material, das wir in unserem Video verwenden, unter der gleichen Lizenz veröffentlichen sollten , damit jeder die Arbeit nutzen kann, die wir haben. So können Sie unter Jamendo wirklich einfach einfach nach Ihrer Musik suchen. Ich möchte nach Genre suchen. Also, ich werde nach etwas suchen wie, vielleicht wie instrumental. Wir werden hier in die erweiterte Suche gehen. Wir werden nach der Creative Commons-Lizenz suchen, die wir gerne nutzen. Also, ich bin auf der Suche nach Namensnennung - Weitergabe und vielleicht möchte ich etwas, das wie ein Postrock-Gefühl ist. Also bin ich auf der Suche nach instrumentalem Postrock. Einer der Songs, die ich bei meiner Suche in der Vergangenheit gefunden habe, war dieser als Prequel von While They Were Sleeping. Also, ich werde voran gehen und den Song runterladen. Sie können sehen, dass sie es unter der Creative Commons Lizenz verteilen , sagen, dass Sie dieses Album kopieren, verteilen, bewerben und spielen können , solange Sie den Künstlern Kredit geben und alle abgeleiteten Werke unter der gleiche Lizenz. Also, Requisiten zu Während sie Schlafen für die Verteilung ihrer Musik kostenlos. Ok. Jetzt, da das heruntergeladen wurde, kann ich es in meinen Filmeditor ziehen. Ich ziehe es einfach in meine Event-Bibliothek und ich sollte es hier sehen, dann kann ich den Song einfach in die Timeline ziehen. Wenn Sie also mit den Videoclips und dem Song, den Sie für Ihren Zeitraffer-Film ausgewählt haben, zufrieden sind , sollten Sie bereit sein, ihn zu exportieren und auf YouTube zu teilen. Also werde ich voran gehen und exportieren, was ich hier habe. Sie können das Beispiel im nächsten Video sehen. 7. Schlussbemerkungen und Hinzufügen von Bewegungen in Zeitraffer II: Hallo an alle. Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Mittlerweile sollten Sie alles haben, was Sie brauchen, um darauf zu schießen und eine Zeitraffersequenz zu kompilieren. also sicher, dass Sie Ihr endgültiges Video auf Vimeo oder YouTube hochladen, und stellen Sie sicher, dass Sie den Link zu Ihrem Video auf Ihrer Projektseite teilen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie eine Konversation im Diskussionsabschnitt der Klasse beginnen. Nachdem Sie nun den grundlegenden Workflow des Zeitraffer gemeistert haben, sind Sie bereit, die nächste Klasse in dieser Drei-Klassen-Serie mit Zeitraffer zu starten. In der nächsten Klasse werden wir Zeitraffer mit Kamerabewegung abdecken. Sie haben vielleicht bemerkt, dass einige der Beispiele, die in dieser Klasse verwendet werden , subtile Kamerabewegungen zeigen. Es ist ein Effekt, der Ihrem Zeitraffer eine Menge visueller Anziehungskraft verleiht. Aber in der Regel braucht man wirklich teure Ausrüstung wie einen Zeitrafferwagen oder einen motorisierten Schieberegler, um diese Arten von Sequenzen zu machen. Also in der nächsten Klasse, die ich Timelapse Two - The Art of Hyperlapse genannt habe, werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Hyperlapse-Sequenz fotografiert und bearbeitet, die ein Zeitraffer mit extremen Mengen an Kamerabewegungen über wirklich große Entfernungen ist . Es ist eine ziemlich erstaunliche Technik zu lernen. Das Beste daran ist, dass es keine spezielle Ausrüstung benötigt. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich freue mich sehr darauf, all deine Klassenprojekte zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Bewegungsarten und Ankerpunkte: Alle, willkommen bei The Art of Hyperlapse. Dies ist der zweite Kurs in einer dreiteiligen Zeitraffer-Reihe, und in der letzten Klasse haben wir alle Fähigkeiten gelernt, die notwendig sind, um eine Zeitraffer-Sequenz zu schießen , zu bearbeiten und zu kompilieren, und in dieser Klasse erfahren wir mehr über Hyperlapse. Hyperlapse unterscheidet sich von anderen Arten von Zeitraffern mit Kamerabewegungen, weil die Kamera sich über wirklich große Entfernungen bewegt. Das Beste an Hyperlapse ist, dass es wirklich einfach ist, loszulegen, und überraschend, erfordert keine spezielle Ausrüstung. Alles, was wir brauchen, ist eine Kamera, und im Beispiel für diese Klasse werde ich eigentlich mein Smartphone benutzen. Bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, sprechen wir über die vier grundlegenden Arten von Kamerabewegungen, die wir in unseren Hyperlapses verwenden können. Der erste wird als Dolly Push bezeichnet, und dann bewegt sich die Kamera in Richtung des Motivs. Das Gegenteil wird als Dolly Pull bezeichnet. Als nächstes bewegen wir die Kamera von rechts nach links, wir nennen das einen LKW links, und das Gegenteil wird als LKW rechts bezeichnet. Die nächste und wahrscheinlich wichtigste Sache, über die man sprechen muss, ist der Ankerpunkt. Jede Hyperlapse-Sequenz hat einen Ankerpunkt, auch wenn sie anfänglich nicht offensichtlich ist. In diesem Beispiel befindet sich er sich in der Mitte des Rahmens auf der Oberseite des Gebäudes, und Sie können sehen, dass der Ankerpunkt an einer festen Position auf dem Bildschirm bleibt. Also, mal sehen, ob Sie die Ankerpunkte auf den nächsten paar Hyperlapse-Clips finden können. In der ersten war es in der Mitte des Bildschirms oben auf der Kuppel, und in der zweiten, und in der zweiten, es ist auch auf der Oberseite der Kuppel, aber dieses Mal ist es weg von der Mitte nach rechts, und auf dem letzten Clip, es ist tatsächlich in der rechten Ecke des Gebäudes auf der rechten Seite des Bildschirms. Die Art der Bewegung und der Ankerpunkt, den Sie wählen wirken sich drastisch auf das Aussehen des resultierenden Hyperlapses aus. Daher empfehle ich, ein paar verschiedene Arten von Bewegungen auszuprobieren und mit verschiedenen Arten von Ankerpunkten zu experimentieren. Denken Sie daran, dass es nicht immer in der Mitte Ihres Motivs oder in der Mitte des Bildschirms sein muss . Das einzige, was noch übrig ist, ist, Ihr beliebtes lokales Wahrzeichen als Thema auszuwählen. In der nächsten Video-Lektion lernen wir, wie man das Shooting ausführt. 9. Hyperlapse Shooting-Techniken: Hey, alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir über verschiedene Arten von Bewegungen gelernt und wie man Ankerpunkte wählt. Inzwischen sollten Sie also eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , welches lokale Wahrzeichen Sie für Ihren ersten Hyperlaps verwenden möchten. Für dieses Beispiel werde ich den Berliner Dom in Berlin nutzen. Es ist eines meiner Lieblings-Gebäude in der Gegend und es ist ein wirklich großartiges Thema für Hyperlaps. Ich werde auch mein Smartphone für dieses Beispiel verwenden, aber denken Sie daran, dass jede Digitalkamera gut funktionieren sollte. Denken Sie daran, eine klare Speicherkarte und einen vollen Akku zu haben. Wenn Sie ein Smartphone verwenden, empfehle ich, dass Sie eine erweiterte Kamera-App wie Camera Awesome verwenden. Wir verwenden es in der ersten Klasse in der Serie. Ich mag Kamera Awesome insbesondere, weil Sie es verwenden können, um Ihre Fokus- und Belichtungspunkte an jedem beliebigen Ort auf dem Rahmen separat zu sperren. In Vorbereitung auf das Shooting ist das erste, was zu tun ist, Ihren Weg zu wählen. Ich werde einen LKW in diesem Beispiel übrig machen. Ich werde die Linien auf dem Bürgersteig als Wegweiser benutzen. Ich denke, dass dies eine wirklich hilfreiche Technik zu verwenden ist. Also schlage ich vor, zu versuchen, eine Art gerade Linie auf Ihrem Weg auf dem Boden zu finden oder sogar zu erstellen , um die Erstellung des Hyperlapses zu erleichtern. Das zweite, was wir tun müssen, ist, unseren Ankerpunkt zu wählen und unseren Fokus zu sperren. Ich werde die Oberseite der Kuppel verwenden, also setze und sperre ich meinen Fokuspunkt dort als Rahmenmarkierung. Auf meiner Digitalkamera konzentrierte ich mich zuerst auf meinen Wunsch, Punkt zu verankern, das Objektiv auf den manuellen Fokus zu setzen, und dann würde ich eine der Fokusmarkierungen oder Rasterlinien als Frame-Markierung auf dem Ankerpunkt verwenden . Jetzt, wo wir unseren Weg kennen und unseren Ankerpunkt herausgefunden haben, ist die letzte Vorbereitung, die Belichtung zu sperren. In diesem Beispiel sperre ich die Belichtung auf dem Gebäude. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Belichtung auf Ihrer Digitalkamera sperren können , indem Sie sie auf den manuellen Belichtungsmodus einstellen und die ISO, F-Nummer und Verschlusszeit manuell einstellen , genau wie wir es in der ersten Zeitraffer-Klasse getan haben. Jetzt, wo wir alles vorbereitet haben, sind wir bereit zu schießen. Alles, was wir tun müssen, ist ein Foto mit unserem Rahmen um den Ankerpunkt zu machen. Dann machen Sie einen Schritt entlang des Weges und machen Sie ein anderes Foto, stellen Sie sicher, dass wir die Rahmenmarkierung auf dem gleichen Ankerpunkt halten. Dann können wir das einfach wiederholen, bis wir das Ende unseres Weges erreichen. Die Rate Ihres Hyperlapses hängt stark davon ab, wie groß die Schritte sind, die Sie unternehmen. Wenn Sie also größere Schritte unternehmen, führt der Hyperlaps zu einer schnelleren Bewegung. Wenn Sie kleinere Schritte unternehmen, führt der Hyperlaps zu einer langsameren Bewegung. Im Allgemeinen mache ich gerne kleinere Schritte, wenn möglich , weil es zu mehr Frames und glattere Bewegungen führt. Es ist wirklich wichtig, dass Sie versuchen, den gleichen Ankerpunkt während des gesamten Hyperlapses beizubehalten . Sobald Sie also das Ende Ihres Weges erreicht haben, sollten Sie eine grobe Hyperlapse-Sequenz haben. In der nächsten Video-Lektion lernen wir ein paar Methoden zur Stabilisierung der rohen Hyperlapse-Sequenz. 10. Stabilisierung mit YouTube: Hey alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir gelernt, wie man eine Hyperlapse-Sequenz dreht. Also, jetzt sollten wir bereit sein, unser Filmmaterial zu stabilisieren. Die erste und einfachste Methode besteht darin, den Stabilisierungsalgorithmus in YouTube tatsächlich zu verwenden. Es ist nicht die schnellste Methode, aber es erfordert keine spezielle Software wie Adobe After Effects und es funktioniert tatsächlich fast so gut. Zuerst werden wir unsere Sequenz wie jede andere Zeitraffer kompilieren. Ich benutze ein kostenloses Programm namens Time Lapse Assembler für Mac und ich habe Download-Links zu ihm und Photo Labs 3 für Windows und den Projekthandbuch unten enthalten . Also, öffnen Sie Time Lapse Assembler und wir wählen den Ordner, der alle Fotos aus unserer Hyperlapse-Sequenz enthält , und dann setzen wir unseren Codec auf mp4, Framerate von 24 Bildern pro Sekunde. Wir ändern die Größe und skalieren den Ausgabefilm proportional, so dass er 1920 Pixel breit ist, was eine Standard-HD-Auflösung ist. Wir stellen sicher, dass die Qualität auf max eingestellt ist, und dann sind wir bereit, Code zu drücken. Ich werde es vorerst am Standardspeicherort speichern. Sobald die Codierung abgeschlossen ist, sollten Sie eine instabile Hyperlapse-Sequenz haben, die bereit ist, auf YouTube hochzuladen. Ich gehe also zu youtube.com/upload und klicke auf die Schaltfläche Dateien zum Hochladen auswählen und finde meine instabile Hyperlapse-Sequenz und klicke hier auf Hochladen. Jetzt werde ich dies nur das Hyperlapse-YouTube-Stabilisierungsbeispiel nennen und warten, bis es hochgeladen wird. Wenn das Hochladen endlich abgeschlossen ist, klicken Sie auf den Video-Manager unten auf der Seite und dann finden wir unsere Hyperlapse-Sequenz. Wir klicken auf den kleinen Dropdown-Pfeil neben der Schaltfläche Bearbeiten und wählen Erweiterungen aus. Also, auf der Seite Verbesserungen, alles, was wir tun müssen, ist auf die Schaltfläche Stabilisieren auf der rechten Seite des Bildschirms klicken und Sie können sehen, dass es uns eine Vorschau der stabilisierten Version der Hyperlapse-Sequenz gibt . Sie können weitere Verbesserungen oder Korrekturen hinzufügen, die Sie möglicherweise einschließen möchten, und dann müssen Sie nur auf die Schaltfläche Speichern klicken und dann wird YouTube einige Zeit in Anspruch nehmen , um die endgültige Hyperlapse-Sequenz zu verarbeiten. Sie müssen also eine Weile warten, während die Verarbeitung beendet ist. Sobald die Verarbeitung abgeschlossen ist, können Sie auf Play klicken und das Endergebnis sehen, das ziemlich gut aussieht. Also, jetzt, nachdem YouTube die Verarbeitung abgeschlossen hat, können wir zurück zur Video-Manager-Schaltfläche gehen und dann können wir unseren Film auf unseren Desktop herunterladen, indem das Drop-down-Menü neben der Schaltfläche Bearbeiten auswählen und dann auf MP4 herunterladen klicken und ich werde es einfach auf meinem Desktop speichern. Dann sollten Sie in der Lage sein, die Datei zu öffnen und das Endergebnis zu sehen. Hier ist ein weiteres Beispiel eine andere Hyperlapse-Sequenz, die ich auf YouTube hochgeladen und die Verbesserungen angewendet habe , und Sie können sehen, dass YouTube einen wirklich großartigen Job der Stabilisierung macht. In der nächsten Video-Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Adobe After Effects verwenden , um die gleiche Art von Stabilisierung durchzuführen. 11. Erweiterte Stabilisierung in Adobe After Effects: Hey, alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir den integrierten YouTube-Stabilisierungsalgorithmus verwendet , um unseren Hyperlaps zu stabilisieren. YouTube ist nett, weil es völlig kostenlos ist, aber es gibt uns nicht wirklich viel Kontrolle über die Stabilisierungstechnik, und manchmal macht es nicht den besten Job. Die beste Form der Stabilisierung, die jetzt verfügbar ist, ist über Adobe After Effects Sie können eine Testversion von Adobe After Effects über den Link im unten stehenden Projekthandbuch herunterladen . Das erste, was wir in Adobe After Effects tun werden, ist, alle unsere einzelnen Fotos zu importieren , indem Sie Datei, Importieren und dann das erste Foto auswählen, und wir sollten überprüfen, um zu sehen, dass JPEG-Sequenz ausgewählt ist. Dies unterstützt alle Fotos aus unserer Hyperlapse-Sequenz. Sobald die JPEG-Sequenz in Ihr Projekt importiert wurde, sollten Sie überprüfen und sicherstellen, dass die Bildrate auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt ist, und wir werden dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die JPEG-Sequenz klicken und Footage interpretieren, und dann Main, und dann sollten wir uns die Framerate hier ansehen und sicherstellen, dass das auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt ist, und wir können auf OK klicken. Also, das nächste, was wir tun wollen, ist unsere JPEG-Sequenz in eine neue Komposition zu ziehen. es über die Schaltfläche Neue Komposition erstellen ziehen und dann sind wir bereit, sich zu stabilisieren, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Kompositionsebene und Warp-Stabilisator auswählen. Dann wird After Effects alle unsere Frames durchlaufen und verarbeiten und unser Filmmaterial stabilisieren. Sie können den Fortschritt in der Effektsteuerung in der Symbolleiste überprüfen. In der Effektsteuerung haben wir auch ein paar verschiedene Optionen für unsere Stabilisierung, so können wir zum Beispiel den Grad der Glätte der Stabilisierung wählen und das wird bestimmen, wie viel Verziehen und Beschneiden des Stabilisierungsalgorithmus verwendet, um unsere Hyperlapse-Sequenz zu stabilisieren. Sobald der Warp-Stabilisator die Verarbeitung abgeschlossen hat, können wir überprüfen, wie unsere Sequenz aussieht, indem Sie auf die Schaltfläche Wiedergabe in der Vorschau-Symbolleiste drücken , oder wir können die Leertaste drücken, um die Wiedergabe zu starten. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, da unser Hyperlapse stabilisiert ist, sind wir bereit zu exportieren, so dass wir auf Datei, Exportieren klicken und dann Zur Renderwarteschlange hinzufügen auswählenkönnen Exportieren klicken und dann Zur Renderwarteschlange hinzufügen auswählen . Dadurch wird unsere Sequenz hier unten zur Renderwarteschlange hinzugefügt. Dann möchten wir einige Anpassungen an den Ausgabemodulen vornehmen , damit unsere Dateigrößen nicht zu groß sind. Also, ich werde auf klicken, wo es hier Lossless steht und das öffnet das Fenster Ausgabemodul Einstellungen, und oben rechts hier, werde ich Formatoptionen auswählen, und dann unter Video Codec, Ich scrollen nach unten und ich wähle eigentlich Photo JPEG aus, was meine bevorzugte Methode ist, um eine wirklich hochwertige Datei zu erstellen , die Sie später bearbeiten können. Dann verwende ich ein wenig Komprimierung und bringe es auf etwa 95 oder so, und das hält Dateigrößen relativ vernünftig. Dann schließlich werde ich voran gehen und die Ausgabegröße auswählen, die ich möchte. Ich möchte, dass dies ungefähr 10 ADP ist, also wähle ich HDTV 1080 bei 24 Bildern pro Sekunde aus, und dann kann ich auf OK klicken. In diesem Moment sollten wir bereit sein, zu rendern, also müssen wir nur auf die Schaltfläche Rendern klicken. Dann geht After Effects durch und rendert jeden Frame in unseren Ausgabefilm. Also, jetzt sollten wir in der Lage sein, unseren Film zu öffnen und zu sehen, wie es gelaufen ist. Das sieht ziemlich gut aus. Also, manchmal macht After Effects es nicht immer die beste Arbeit bei der Stabilisierung, also werde ich Ihnen eine weitere Methode zeigen, die es uns erlaubt, unser Filmmaterial mit etwas mehr Genauigkeit zu stabilisieren. Also, ich habe hier eine weitere Hyperlapse-Sequenz und ich habe bereits alle meine Frames importiert und neue Komposition erstellt. Also, das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich meine Tracker-Werkzeugleiste geöffnet habe, also gehe ich zu Fenster und stelle sicher, dass Tracker ausgewählt ist, und das wird diese Symbolleiste hier unten rechts aufrufen. Nachdem wir nun unsere Tracker-Werkzeugleiste aktiviert haben, können wir Bewegung stabilisieren und dann unten auf Spurtyp, stellen wir sicher, dass das heißt Stabilisieren, und dann stellen wir sicher, dass die Kontrollkästchen für Position und Rotation ausgewählt sind. Was das tun wird, ist, dass zwei verschiedene Tracking-Punkte erstellt werden , die wir in der Komposition bewegen können. In jedem dieser Tracking-Punkte hat eine andere Rolle. Tracking-Punkt eins wird für die Position verfolgen und dann Tracking-Punkt zwei wird für die Rotation verfolgen. Also, Tracking-Punkt muss man zu unserem Ankerpunkt bewegen, Tracking-Punkt zwei sollte zu einem Teil des Bildes verschoben werden, der relativ noch relativ zu unserem Ankerpunkt über die gesamte Sequenz sagt . In diesem Beispiel wird mein Ankerpunkt dieses obere Fenster auf diesem Turm sein, und ich werde den äußeren Kasten am Tracking-Point anpassen, um ihm ein wenig mehr Spielraum für unser instabiles Filmmaterial zu geben . Was dieses Feld tut, ist, dass es After Effects sagt, wo es nach dem Feature suchen soll, das sich in der Mitte befindet, und dann verschiebe ich den Tracking-Punkt zwei in dieses untere Fenster am unteren Rand des Turms. Also, für die meisten Hyperlapses, die eine Spur links oder rechts verwenden, empfehle ich, Ihre Tracking-Punkte basierend auf einer Art von vertikalen Features wie der Ecke eines Gebäudes auszuwählen , oder in diesem Fall verwende ich die beiden Fenster auf dem Gebäude. Grundsätzlich wollen wir zwei Features, von denen nicht erwartet wird, dass sie sich relativ zueinander in Position oder Rotation bewegen. Also, ich gehe voran und passe die Tracking-Boxen so an, dass sie ein wenig größer sind , so dass After Effects über einen größeren Bereich nach unserer Funktion sucht. Dies ist wirklich wichtig für unser erstes Filmmaterial, weil es ziemlich jittery ist und die wird erwartet, dass sich um ein ganzes Bündel bewegt. Dann können wir beginnen, durch die Frames unter analysieren zu klicken und wenn wir zuversichtlich sind, dass es ziemlich gut verfolgt, können wir voran gehen und klicken Sie auf die Schaltfläche Play unter analysieren und das wird durch jeden Frame gehen und verfolgen die beiden Punkte , die wir spezifiziert haben. Nun, da After Effects nun alle unsere Punkte über die gesamte Hyperlapse-Sequenz überprüft, können wir fortfahren und auf Anwenden klicken. Stellen Sie dann sicher, dass sie sowohl auf die Dimensionen X als auch Y angewendet wird, und klicken Sie auf OK. Wenn Sie also die Leertaste drücken, um zu sehen, wie After Effects es geschafft hat, können wir sehen, wie es jeden Frame gedreht hat, so dass unsere beiden Tracking-Punkte relativ stationär bleiben. Also, das ist ein relativ guter Anfang, aber Sie können sehen, dass wir immer noch etwas Jitterkeit an den Ecken haben. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir diese Komposition nehmen, die wir die erste Tracking-Stabilisierung durchgeführt haben , und wir ziehen sie auf die Schaltfläche „Neue Komposition erstellen und erstellen eine andere Unterkomposition, und dann werden wir Warp Stabilisator auf diese neue Komposition anwenden. Sobald der Warp Stabilizer beendet ist, können wir fortfahren und die Leertaste drücken, um zu sehen, wie das Endergebnis aussieht, so dass das ziemlich gut aussieht, aber Sie können immer noch sehen, dass wir einige schwarze Kanten an den Ecken haben. Also, wir gehen weiter und ziehen unser Videomaterial, um ein wenig besser in den Begrenzungsrahmen zu passen, indem wir eine der Ecken auswählen, und achten Sie darauf, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit Sie das gleiche Seitenverhältnis beibehalten, und es sieht aus genau richtig. Dann können wir weiter gehen und überprüfen und sicherstellen, dass keine dieser schwarzen Ecke wieder angezeigt wird, indem Sie die Leertaste drücken, um das Material zu überprüfen. Das sieht ziemlich gut aus, also sind wir bereit, genau wie zuvor zu exportieren. Also wähle ich Datei, Exportieren, Zur Renderwarteschlange hinzufügen und dann werde ich meine Exportoptionen unter den Ausgabemodul-Einstellungen anpassen, und ich wähle Foto jpeg für die Formatoption, und setze die Komprimierung auf 95 Prozent und dann mache ich die endgültige Größe bei HDTV 1080 bei 24 Bildern pro Sekunde, und klicke dann auf OK. Jetzt können Sie auf „Rendern“ klicken. Sobald After Effects das Rendern beendet hat, können wir uns öffnen und ablegen und sehen, wie es funktioniert hat. Wenn also ein einzelner Durchgang von Warp Stabilisator für Ihre Hyperlapse-Sequenz nicht sehr gut funktioniert, kann die Verwendung der Motion Tracker-Punkte Ihnen helfen mehr Kontrolle über die Stabilisierung zu erlangen. Das deckt es für die besten Möglichkeiten, um Ihr Hyperlapse-Footage zu stabilisieren. Jetzt, da Sie eine vollständig stabilisierte Hyperlapse-Sequenz haben, sollten Sie bereit sein, sie in Ihrem Lieblings-Video-Editor zu schneiden, vielleicht etwas Musik hinzuzufügen und dann auf YouTube hochzuladen. 12. Vorbereitung und Einrichtung der Kamera: Hey alle, willkommen der dritten und letzten Klasse in dieser dreiteiligen Serie über Zeitraffer-Fotografie. In dieser Klasse werden wir eine Nachtzeitraffersequenz mit Daten aufnehmen und bearbeiten. Diese Art von Zeitraffer-Aufnahmen wird oft als heiliger Gral des Zeitraffers bezeichnet , da sie in der Regel Lichtveränderungen erfasst, die mehr als 20 Stopps des Dynamikbereichs umfassen können. Diese Klasse zeigt Ihnen die einfachste Methode, um eine heilige Gral Zeitraffer-Sequenz ohne den Einsatz von spezieller Ausrüstung zu schießen . Alles, was Sie brauchen, ist eine Kamera mit manueller Steuerung, ein stabiles Stativ und ein Interferometer. Genau wie in der ersten Zeitraffer-Klasse der Serie werden wir unsere rohe Sequenz im manuellen Belichtungsmodus aufnehmen, und wir wollen auch sicherstellen, dass unsere Fotos im Rohformat gespeichert werden. Da wir einen Übergang von Tag zu Nacht aufnehmen werden, haben wir ein paar spezifische Kamera-Setup- und Belichtungsregeln, die wir befolgen möchten Unser Objektiv sollte auf manuellen Fokus eingestellt werden, damit es sich während der Sequenz nicht ändert haben wir ein paar spezifische Kamera-Setup- und Belichtungsregeln, die wir befolgen möchten. Unser Objektiv sollte auf manuellen Fokus eingestellt werden, damit es sich während der Sequenz nicht ändert. verwenden Sie eine feste f-Zahl für die gesamte Dauer des Zeitraffers. Außerdem empfehle ich generell, bei der niedrigsten Blendenzahl, die Ihr Objektiv unterstützt, weit offen zu schießen . Da sich die Blendenblätter der meisten automatischen Objektive nicht immer konsistent von Schuss zu Schuss schließen, kann das Stoppen eines Objektivs im Zeitraffer zu Flackern führen, was eine weitere Sache ist, die korrigiert und nachbearbeitet werden muss. Dieses Problem tritt nicht auf, wenn Sie weit offen fotografieren oder wenn Sie ein manuelles Blendenobjektiv verwenden, wenn Sie das automatische Objektiv stoppen möchten, um die Schärfe zu erhöhen, können Sie das Flackern verhindern, indem Sie die Blendenblätter und platzieren Sie mit der Linse Twist Methode. Dies geschieht, indem Sie unsere gewünschte F-Nummer auswählen und die Schärfentiefe Vorschautaste gedrückt halten und dann das Objektiv nur ein paar Grad drehen, so dass es die Verbindung mit einer Kamera verliert, aber es ist immer noch fest an der Kamera montiert. Die nächste Regel, die wir einstellen müssen, ist unser Intervall, ein vollständiger Übergang von kurz vor Sonnenuntergang bis zur Nacht dauert normalerweise etwa 1,5 bis 2 Stunden. Um zwischen zweihundert und vierzig und vierhundert Fotos bis zum Ende der Sequenz zu haben , wollen wir in einem Abstand zwischen 15 und 30 Sekunden schießen, so dass wir genügend Zeit zwischen den Belichtungen haben , um sich zu ändern Kameraeinstellungen, wenn sich das Licht ändert. Ich werde ein Intervall von etwa 15 Sekunden für mein Beispiel Heiliger Gral Zeitraffersequenz verwenden , jetzt, wo wir unser Intervall kennen, müssen wir wissen, wie man eine lange Verschlusszeitbegrenzung einstellt, dies ist nur eine mentale Note von die langsamste Verschlusszeit, die wir uns erlauben, zu verwenden. Ich habe generell gerne etwa 10 Sekunden Zeit, um Einstellungen zu ändern. Wenn ich also ein Intervall von etwa 15 Sekunden verwende, möchte ich meine Verschlusszeit auf 5 Sekunden am längsten begrenzen. Da wir in der Sequenz bei Tageslicht beginnen, sollten wir mit einem niedrigen ISO von etwa 100 oder 200 beginnen. Sie nun Ihre Blende eingestellt und gesperrt haben, können Sie im Intervall, das mit einer mentalen Notiz Ihrer Verschlusszeitbegrenzung gewählt wurde, Ihre anfänglichen Verschlusszeiten so einstellen, dass die Belichtungsanzeige Ihrer Kamera grob zentriert ist. In der nächsten Video-Lektion werde ich sehr schnell die Aufnahmen behandeln und wie Sie Ihre Belichtung während der heiligen Gralsequenz anpassen können. 13. Shooting einer Heiligen Gral-Zeitraffersequenz: He, alle. In der letzten Video-Lektion haben wir unsere Kameras für die Aufnahme vorbereitet. Also sollten wir bereit sein, den Startknopf auf unserem Interferometer zu drücken. Während der Zeitraffer fotografiert, überprüfen Sie regelmäßig das Foto auf der Rückseite der Kamera und schauen Sie sich den Lichtmesser an. Wenn es dunkler wird, warten Sie, bis der Lichtmesser schließlich auf einen negativen Belichtungswert sinkt. Sobald es dort angekommen ist, können Sie die Verzögerung zwischen den Aufnahmen verwenden, um die Verschlusszeit um einen Stopp anzupassen , um die Belichtung grob wieder auf Null Belichtungswert zu bringen. Sie sich keine Sorgen um eine Änderung der Verschlusszeit direkt wenn sie auf mindestens einen negativen Belichtungswert gesunken ist. Es ist in Ordnung, wenn die Kamera eine Reihe von leicht unterbelichteten Fotos macht. Selbst negative zwei Belichtungswert ist in Ordnung da wir dies später in der Nachbearbeitung korrigieren werden. Der Schlüssel hier ist Geduld. Wir wollen unsere Anpassungen nur in regelmäßigen Abständen vornehmen, aber oft genug, dass die Belichtung nicht zu dunkel wird. Normalerweise erwarte ich nicht, mehr als 10 bis 20 Belichtungseinstellungen während der gesamten Zeitraffersequenz vorzunehmen , so dass wir normalerweise warten müssen, bis die Kamera zwischen den Anpassungen mindestens 20 bis 40 Fotos fotografiert. Irgendwann in der Sequenz, da es wirklich dunkel wird, können Sie Ihre vorgegebene lange Verschlusszeitbegrenzung erreichen. An dieser Stelle sollten alle weiteren Anpassungen mit der ISO-Einstellung erfolgen. die gleiche Weise wie die Anpassung der Verschlusszeit, Warten Sie aufdie gleiche Weise wie die Anpassung der Verschlusszeit,bis der Belichtungsmesser mindestens einen negativen Belichtungswert ausliest, und drücken Sie dann Ihre ISO um einen Stopp nach oben, bis sie wieder auf Null ist. Sie sollten auch die Bildvorschau als Orientierungshilfe verwenden. Wenn es wie eine gute Belichtung aussieht, warten Sie etwas länger, bevor Sie die nächste Einstellung vornehmen. Achten Sie beim Vornehmen der Anpassungen darauf, das Stativ nicht zu stoßen oder die Kamera zu stark zu schütteln. Sobald Sie fertig sind, sollten Sie eine Zeitraffer-Sequenz haben, die einige deutliche Sprünge und Belichtung von jeder Anpassung, die wir vorgenommen haben, zeigt. In der nächsten Video-Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Adobe Photoshop Lightroom und LR-Zeitraffer verwenden , um alle Belichtungssprünge in der Sequenz auszugleichen. 14. Belichtungsnivellierung in Lightroom und LRTimelapse: Hey, alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir unseren heiligen Gral Zeitraffer-Sequenz aufgenommen. In dieser Video-Lektion werden wir die Belichtung der Sequenz nivellieren, um die Belichtungssprünge zu glätten. Wird Adobe Photoshop Lightroom und ein Programm namens LR Timelapse verwenden. Ich habe Download-Links zu den Testversionen von Lightroom und LR Timelapse im folgenden Projekthandbuch enthalten . Sobald wir alle unsere Fotos in Lightroom importiert haben, können wir mit den Pfeiltasten durch die Sequenz blättern, um zu sehen, wie es aussieht. Sie können sehen, dass wir einige ziemlich deutliche Blitze von allen Belichtungsanpassungen haben. Also lasst uns diese Sprünge bei der Belichtung in LR Timelapse nivellieren. Wenn LR Timelapse geöffnet ist, wählen Sie den Ordner Ihrer Zeitraffersequenz aus, wählen Sie die Registerkarte Holy Grail Workflow aus, und klicken Sie dann auf Initialisieren. Wenn die Initialisierung abgeschlossen ist, drücken Sie die Taste Keyframes Wizard. Wenn Sie ein manuelles Objektiv verwendet haben oder die Blende mit der Verdrehungsmethode gesperrt haben, werden Sie gefragt, ob Sie der Sequenz eine Blendenentzündung hinzufügen möchten. Ich habe meine Blende F4.0 so eingestellt, dass ich auf Ja klicke, wähle F4.0 und klicke dann auf OK. Also, was das gerade getan hat, war, einen Schlüsselrahmen in allen Bereichen in der Sequenz zu erstellen, in denen wir die Belichtung geändert haben. Jetzt, da die Schlüsselbilder generiert werden, können wir auf die Schaltfläche „Heiliger Gral Wizard“ klicken und damit die Belichtung über die Zeitraffersequenz ausgleichen. Sie können das gelbe Diagramm der Belichtungskompensation in der Vorschau sehen. Lassen Sie uns nun sehen, was das wie ein Adobe Lightroom aussieht, indem Sie auf die Schaltfläche Speichern klicken. Die Art und Weise, wie LR Zeitraffer funktioniert, besteht darin, separate Metadatendateien namens XMP Seitenwagen Dateien mit allen Informationen über Belichtung und Farbbalance in ihnen zu speichern . Wenn wir also zurück zu Lightroom gehen, können wir die Daten aus den Seitenwagen Dateien laden , indem wir alle Fotos mit dem Befehl A auswählen und dann mit der rechten Maustaste Metadaten auswählen und Metadaten aus Dateien lesen, und Sie können sehen, dass es änderte die Belichtung in allen Dateien, um die Anpassungen von LR Timelapse widerzuspiegeln. Werfen wir einen Blick auf das letzte Bild hier. So sieht es so aus, als hätte es die ganze Sequenz ein bisschen zu hell gemacht. Also lassen Sie uns das knacken, indem wir zurück zu LR Timelapse gehen und dann den Offset-Schieberegler anpassen, um die Gesamtbelichtung zu reduzieren, und dann werde ich den Drehschieber etwas anpassen, so dass die Sequenz allmählich dunkler wird, wenn sie in die Nacht übergeht genau so, wie wir es erwarten würden. Ich klicke erneut auf Speichern und kehre dann zu Lightroom zurück. Werfen wir einen Blick auf unsere Schlüsselbilder, indem wir nach Attribut filtern und nur Fotos mit einer Bewertung von mindestens einem Stern anzeigen. Jetzt müssen wir immer noch unsere kürzlich angepassten Metadatendateien laden damit ich alle Frames mit dem Befehl A auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und Metadaten lesen Metadaten aus Dateien auswählen, und dort können Sie sehen, wie Sie den Offset anpassen und Drehschieberegler in LR Timelapse beeinflussten die gesamte Sequenz. Nun, ich denke, dieser letzte Frame ist immer noch ein bisschen zu dunkel, also machen wir eine letzte Anpassung in LR Timelapse. Ich möchte, dass es am Ende der Sequenz etwas heller ist, also werde ich den Drehschieberegler wieder einstellen, um die Sequenz ein wenig mehr auszugleichen. Ich denke, das ist gut, also werde ich Speichern drücken und voran gehen und zurück zu Lightroom gehen. Genau wie bevor wir alle unsere Fotos auswählen können, mit der rechten Maustaste klicken, Metadaten lesen Metadaten aus Dateien, und ich werde einen Blick auf dieses letzte Foto werfen, nur um zu überprüfen. Also sieht alles ziemlich gut aus, wenn. Ich scrollen durch all diese Keyframes, Sie können sehen, dass sie alle mit unterschiedlichen Mengen von Sternen markiert sind. Ein Stern, zwei Sterne, drei Sterne, wieder zwei Sterne, drei Sterne und so weiter. Die mit einem Stern markierten Fotos zeigen den Anfang und das Ende der Sequenz an, und die mit zwei und drei Sternen markierten Fotos markieren einen Punkt, an dem wir die Belichtung angepasst haben. LR Timelapse hat bereits versucht, diese beiden in Drei-Sterne-Belichtungen auszugleichen, aber wir wollen jedes Zwei- und Drei-Stern-Paar noch einmal überprüfen damit sie so genau wie möglich aufeinander abgestimmt sind. Wenn ich also dieses erste Bild mit einer Zwei-Sterne-Bewertung auswähle und es mit seinem Drei-Stern-Paar vergleiche, können Sie sehen, dass sie perfekt in der Belichtung abgestimmt sind. Ich werde das nächste Paar überprüfen und es sieht so aus, als ob sie ziemlich gut sind, und das dritte Paar sieht auch ziemlich gut aus. Wenn ich weiterhin alle Schlüsselbildpaare überprüfe, werde ich schließlich ein Paar finden, das nicht richtig übereinstimmt. In diesem Fall ist der Drei-Stern-Schlüsselrahmen etwas dunkler als sein Zwei-Sterne-Paar. Also passe ich die Belichtung mit drei Sternen an, indem ich auf den Belichtungsschieberegler klicke und die Plus- und Minus-Tasten verwende , um die Belichtung zu erhöhen oder zu verringern , bis sie mit dem Zwei-Sterne-Keyframe übereinstimmt. Ich mache dasselbe für das nächste Paar, indem ich die Belichtung des Drei-Sterne-Schlüsselrahmens an den Zwei-Sterne-Schlüsselrahmen anpassen , und ich mache nur den gleichen Prozess für alle verbleibenden Schlüsselbildpaare nur mit den Plus- und Minus-Tasten auf der Tastatur, um kleine Anpassungen und Belichtung vorzunehmen. In Ordnung, also habe ich jetzt den letzten Schlüsselrahmen erreicht, und ich bin bereit, die kleinen Anpassungen zu speichern, die ich gerade vorgenommen habe. Also wähle ich alle meine Schlüsselbilder aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle Metadaten aus, und speichere diesmal Metadaten in Dateien. In der nächsten Video-Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die endgültigen Farbanpassungen an der Sequenz vornehmen und sie dann in das endgültige Video kompilieren. 15. Farbkorrektur mit Lightroom und LRTimelapse: He, alle. Willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir unsere Belichtung in unserer Holy Gral Sequenz eingeebnet und alle Helligkeitssprünge geglättet. In dieser Video-Lektion werden wir dort aufheben, wo wir aufgehört haben und unsere endgültigen Farbanpassungen vornehmen. Also, ein LRTimeLapse unter der Registerkarte Holy Gral Workflow, lassen Sie uns beginnen, indem Sie auf die Schaltfläche Andere Keyframes erstellen klicken. Dann passen Sie die Anzahl der Keyframes an, die wir verwenden möchten, um die Farbänderungen in unserer Holy Gral Sequenz zu definieren. Sie können sehen, dass dies einige grüne quadratische Markierungen in der Diagrammvorschau hinzufügt, die angibt, wo sich Keyframes in der Sequenz befinden. Ich denke, vier Keyframes sind ein guter Anfang für mein Beispiel. Sobald das festgelegt ist, klicken wir auf die Schaltfläche Speichern und wechseln zu Lightroom. Sobald wir in Lightroom sind, sollten wir die neuen Metadaten in alle unsere Dateien laden. Also, wir wollen alle Filter deaktivieren, so dass wir jeden Frame unserer Sequenz sehen können. Also, deaktivieren Sie die Sternbewertung aus der Filterleiste und dann bin ich bereit, alle Dateien auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Metadaten, Metadaten aus Dateien lesen. Jetzt können Sie sehen, dass ich dem ersten Frame vier Sterne hinzugefügt habe ihn als eines unserer Keyframes markiert habe. Lassen Sie uns also die Filterleiste verwenden, um nur unsere neuen Keyframes anzuzeigen. Wir können dies tun, indem Sie vier Sterne in der Filterleiste auswählen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Filtervorgaben im Miniaturplan-Browser am unteren Rand desFensters zu verwenden die Filtervorgaben im Miniaturplan-Browser am unteren Rand des , indem Sie das Dropdown-Menü auswählen und LRT-HG mit vier Sternen auswählen. Also, jetzt können wir jedes der vier Keyframes sehen und wir sind bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Ich wähle den ersten Frame aus und öffne das Entwicklungsmodul. Wenn Sie diese Keyframes bearbeiten, ist es wichtig, den Belichtungsschieberegler nicht anzupassen. Da wir die Belichtung bereits in der letzten Videostunde eingeebnet haben, sollten wir sicherstellen, dass wir sie nicht vermasseln. Also, um zu beginnen, werde ich den Kontrast nur ein wenig optimieren, und ich möchte ein wenig mehr Dynamikbereich von diesem Bild herausziehen, also werde ich die Highlights herunterziehen, und ich werde auch die Schatten erhöhen und die Weißen nur ein wenig reduzieren. Nun, dies hat das Bild ein wenig abgeflacht, also werde ich einen gewissen Kontrast zurückbringen, indem ich den Schieberegler für die Klarheit vergrößere, und ich werde die Farbe erhöhen, indem ich die Lebendigkeit erhöht. Nun, ich denke, dieser Rahmen könnte einfach ein bisschen zu hell sein. Obwohl wir den Belichtungsschieberegler nicht anpassen können, können wir die Helligkeit des Bildes ändern, indem wir die Kurven anpassen. Also, ich ziehe hier die Dunkelheit ein bisschen runter. In Ordnung. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sobald wir unseren ersten Keyframe bearbeitet haben, können wir die Einstellungen, die wir gerade vorgenommen haben, auf das nächste Keyframe kopieren. Wir können dies tun, indem Sie Befehl C oder Control C drücken und dann sicherstellen, dass alle Kästchen außer Belichtung aktiviert sind. Wir wollen die Belichtungsnivellierung nicht durcheinander bringen, also müssen wir sicherstellen, dass wir die Belichtungseinstellung nicht kopieren. Klicken Sie dann auf Kopieren, und wählen Sie dann den nächsten Frame, und drücken Sie dann Befehl V oder Steuerelement V, um alle Einstellungen in das neue Schlüsselbild einzufügen. Sobald wir das getan haben, können wir alle gewünschten Änderungen vornehmen und sicherstellen, dass der Belichtungsschieberegler in Ruhe bleibt. Ich denke, es sieht ein wenig zu kontrastierend aus, so verringern Sie den Kontrast ein wenig, und dann erhellen Sie den Himmel, indem Sie die Lichter erhöhen, und erhellen Sie den Vordergrund, indem Sie die Schatten erhöhen. Schließlich werde ich die Tonkurve optimieren und die Dunkelheit heraufbringen. Nun, da dieses Foto kurz nach Sonnenuntergang war, möchte ich es etwas kühler aussehen lassen. Also werde ich meine letzten Anpassungen an den Weißabgleich vornehmen, indem die Temperatur senke und die Tönung etwas magentafartiger anpasse. Alles klar, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also, ich werde die Einstellungen noch einmal mit Befehl C kopieren, stellen Sie sicher, dass die Belichtungsfelder deaktiviert sind. Klicken Sie dann auf Kopieren, und dann kann ich den nächsten Keyframe auswählen und mit Befehl V einfügen. Ich mag das Aussehen dieses Keyframes wirklich, also werde ich die Einstellungen so belassen, wie sie sind und zum nächsten wechseln. Also, ich kopiere die Einstellungen hier erneut, stelle sicher, dass die Belichtung nicht checkedm ist und wähle dann den letzten Keyframe aus und füge mit Befehl V ein. Nun denke ich, das ist ein wenig zu dunkel, also werde ich die Helligkeit hochziehen ein bisschen, indem Sie die Tonkurve anpassen. Es ist auch ein wenig gelb von der Farbe der Natriumdampf-Straßenlaternen. Also, ich bringe die Weißabgleichtemperatur runter, um etwas von diesem orangefarbenen Leuchten zu neutralisieren. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, da wir alle unsere Keyframes angepasst haben, können wir unsere Anpassungen speichern. Ich gehe also zurück zur Rasteransicht, indem ich G drücke und dann alle Frames auswähle, mit der rechten Maustaste klicke und Metadaten, Metadaten in Dateien speichern auswählen . Jetzt können wir zurück zu LRTimeLapse wechseln und auf Reload klicken. LRTimeLapse lädt alle Anpassungen, die wir gerade vorgenommen haben, einschließlich der letzten Belichtungsoptimierungen, die wir in der letzten Video-Lektion vorgenommen haben. Alles, was wir dann tun müssen, ist LRTimeLapse mitzuteilen , dass die Übergänge zwischen all unseren Keyframes vorgenommen werden sollen. Wir drücken also die Schaltfläche „Automatische Übergänge Spezial“ und wählen zuerst die Schaltfläche „ Heiliger Gral Belichtung“ und wählen Automatischer Übergang berechnen“ für „Angegebene Keyframe - Typen“. Dann wählen wir schließlich die Schaltfläche Alle außer HG, und wieder können wir auf den automatischen Übergang für einen bestimmten Keyframe - Typen berechnen klicken, und das ist es für alle unsere Anpassungen. Jetzt können wir speichern und zu Lightroom zurückkehren. Also, wenn wir in Lightroom sind, wollen wir alle Frames sehen. Also, ich werde dies tun, indem ich die Filtervoreinstellung von LRTimeLapse vollständige Sequenz auswähle. Dann können wir alle neuen Metadaten laden, indem wir alle Frames auswählen und erneut mit der rechten Maustaste klicken und Metadaten auswählen, Metadaten aus Dateien lesen, und das wird die neuen Einstellungen auf die gesamte Zeitraffersequenz anwenden. Also, jetzt sind wir bereit zu exportieren, also wähle ich alle Frames aus und klicke auf Exportieren, und dann kann ich die LRTimeLapse vorhanden auswählen und sicherstellen, dass die Anwendung richtig ausgewählt ist. Ein Ausgabeordner auf meinem Desktop ist ausgewählt und dann habe ich der LRTimeLapse-Sequenz einen benutzerdefinierten Namen gegeben. Also, jetzt sind wir bereit, Exportieren zu drücken. Es dauert einige Zeit, um zu exportieren, aber wenn es fertig ist, können Sie zu LRTimeLapse gehen und den endgültigen Video-Rendering-Dialog sehen. Ich verwende die Standardeinstellungen von MP4 und 1080 P, und dann bin ich bereit, auf Video rendern zu klicken. Wenn es endlich fertig ist, können wir unsere Datei öffnen und die letzte Holy Gral Zeitraffer Sequenz sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Holy Grail Sequenz auf YouTube oder Vimeo hochladen und den Link in Ihrem Klassenprojekt teilen. 16. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: