Zeitraffer-Fotografie II: Die Kunst des Hyperlapse

1. Bewegungsarten und Ankerpunkte: Hey, alle. Willkommen bei The Art of Hyperlapse. Dies ist der zweite Kurs in einer dreiteiligen Zeitrafferserie. In der letzten Klasse haben wir alle Fähigkeiten gelernt, die notwendig sind, um eine Zeitraffer-Sequenz zu schießen , zu bearbeiten und zu kompilieren. In dieser Klasse lernen wir etwas über Hyperlaps. Hyperlapse unterscheidet sich von anderen Arten von Zeitraffern mit Kamerabewegungen, da die Kamera über wirklich große Entfernungen bewegt. Das Beste an Hyperlapse ist, dass es wirklich einfach ist, loszulegen und überraschend keine spezielle Ausrüstung benötigt. Alles, was wir brauchen, ist eine Kamera. Im Beispiel für diese Klasse werde ich tatsächlich mein Smartphone verwenden. Bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, sprechen wir über die vier grundlegenden Arten von Kamerabewegungen, die wir in unseren Hyperlapsen verwenden können. Der erste wird als Dolly Push bezeichnet, und dann bewegt sich die Kamera in Richtung des Motivs. Das Gegenteil wird als Dolly Pull bezeichnet. Als nächstes, wenn wir die Kamera von rechts nach links bewegen, nennen wir, dass ein LKW links und das Gegenteil wird ein LKW rechts genannt. Die nächste und wahrscheinlich wichtigste Sache, über die man sprechen muss, ist der Ankerpunkt. Jede Hyperlapse-Sequenz hat einen Ankerpunkt, auch wenn sie anfänglich nicht offensichtlich ist. In diesem Beispiel befindet es sich in der Mitte des Rahmens auf der Oberseite des Gebäudes. Sie können sehen, dass der Ankerpunkt in einer festen Position auf dem Bildschirm bleibt. Also, mal sehen, ob Sie die Ankerpunkte auf den nächsten paar Hyperlapse-Clips finden können. In der ersten war es in der Mitte des Bildschirms oben in der Kuppel. In der zweiten ist es auch oben auf der Kuppel, aber dieses Mal ist es abseits der Mitte rechts. Auf dem letzten Clip befindet es sich tatsächlich der rechten Ecke des Gebäudes auf der rechten Seite des Bildschirms. Die Art der Bewegung und der Ankerpunkt, den Sie wählen wirken sich drastisch auf das Aussehen des resultierenden Hyperlapses aus. Daher empfehle ich, ein paar verschiedene Arten von Bewegung auszuprobieren und mit verschiedenen Arten von Ankerpunkten zu experimentieren. Denken Sie daran, dass es nicht immer in der Mitte Ihres Motivs oder in der Mitte des Bildschirms sein muss . Das einzige, was noch übrig ist, ist, Ihr beliebtes lokales Wahrzeichen als Thema auszuwählen. In der nächsten Video-Lektion lernen wir, wie man das Shooting ausführt. 2. Hyperlapse Shooting-Techniken: Hey, alle. Willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir über verschiedene Arten von Bewegungen gelernt und wie man Ankerpunkte wählt. Inzwischen sollten Sie also eine ziemlich gute Vorstellung davon haben , welches lokale Wahrzeichen Sie für Ihren ersten Hyperlaps verwenden möchten. Für dieses Beispiel werde ich den Berliner Dom in Berlin nutzen. Es ist eines meiner Lieblings-Gebäude in der Gegend und es ist ein wirklich großartiges Thema für Hyperlaps. Ich werde auch mein Smartphone für dieses Beispiel verwenden, aber denken Sie daran, dass jede Digitalkamera gut funktionieren sollte. Denken Sie daran, eine klare Speicherkarte und einen vollen Akku zu haben. Wenn Sie ein Smartphone verwenden, empfehle ich Ihnen, eine erweiterte Kamera-App zu verwenden, wie Camera Awesome; wir haben es in der ersten Klasse der Serie verwendet. Ich mag Kamera genial insbesondere, weil Sie es verwenden können, um Ihren Fokus und Belichtungspunkte für jeden auf dem Rahmen separat zu sperren. Also, in Vorbereitung auf das Shooting, das erste, was zu tun ist, Ihren Weg zu wählen. Ich werde einen LKW in diesem Beispiel machen, und ich werde die Linien auf dem Bürgersteig als Führer verwenden. Ich denke, dass dies eine wirklich hilfreiche Technik zu verwenden ist. Also schlage ich vor, zu versuchen, eine Art gerade Linie auf Ihrem Weg auf dem Boden zu finden oder sogar zu erstellen , um die Erstellung des Hyperverlaufs zu erleichtern. Das zweite, was wir tun müssen, ist, unseren Ankerpunkt zu wählen und unseren Fokus zu sperren. Ich werde die Oberseite der Kuppel verwenden, also setze ich meinen Fokuspunkt dort als Rahmenmarkierung ein und sperre. Auf meiner Digitalkamera konzentrierte ich mich zuerst auf meinen Wunsch, Punkt zu verankern, das Objektiv auf den manuellen Fokus zu setzen, und dann würde ich eine der Fokusmarkierungen oder Rasterlinien als Frame-Markierung auf dem Ankerpunkt verwenden . Nun, da wir unseren Weg kennen und unseren Ankerpunkt herausgefunden haben, ist die letzte Vorbereitung, die Belichtung zu sperren. In diesem Beispiel sperre ich die Belichtung auf dem Gebäude. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Belichtung auf Ihrer Digitalkamera sperren können, indem Sie sie auf manuellen Belichtungsmodus einstellen und die ISO-F-Nummer und die Verschlusszeit manuell einstellen, genau wie wir es in der ersten Zeitraffer-Klasse getan haben. Also, jetzt, wo wir alles vorbereitet haben, sind wir bereit zu schießen. Alles, was wir tun müssen, ist ein Foto mit unserer Rahmenmarkierung um den Ankerpunkt zu machen und dann einen Schritt entlang des Weges zu machen und anderes Foto zu machen, um sicherzustellen, dass wir die Rahmenmarkierung auf dem gleichen Ankerpunkt halten. Dann können wir das einfach wiederholen, bis wir das Ende unseres Weges erreichen. Die Geschwindigkeit Ihres Hyperlapses hängt stark davon ab, wie groß die Schritte sind, die Sie unternehmen. Wenn Sie also größere Schritte unternehmen, führt der Hyperlaps zu einer schnelleren Bewegung, und wenn Sie kleinere Schritte unternehmen, führt der Hyperlaps zu einer langsameren Bewegung. Im Allgemeinen mache ich gerne kleinere Schritte, wenn möglich , weil es zu mehr Frames und glattere Bewegungen führt. Es ist wirklich wichtig, dass Sie versuchen, den gleichen Ankerpunkt während des gesamten Hyperlapses beizubehalten . Sobald Sie also das Ende Ihres Weges erreicht haben, sollten Sie eine grobe Hyperlapse-Sequenz haben. In der nächsten Video-Lektion lernen wir also ein paar Methoden zur Stabilisierung der rohen Hyperlapse-Sequenz. 3. Stabilisierung mit YouTube: Hey, alle. Willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion haben wir gelernt, wie man eine Hyperlapse-Sequenz dreht. Also, jetzt sollten wir bereit sein, unser Filmmaterial zu stabilisieren. Die erste und einfachste Methode besteht darin, den Stabilisierungsalgorithmus in YouTube tatsächlich zu verwenden. Es ist nicht die schnellste Methode, aber es erfordert keine spezielle Software wie Adobe After Effects und es funktioniert tatsächlich fast so gut. Zuerst werden wir unsere Sequenz wie jede andere Zeitraffer kompilieren. Ich benutze ein kostenloses Programm namens Time Lapse Assembler für Mac und ich habe Download-Links zu ihm und Photo Labs 3 für Windows in der Projekthandbuch unten enthalten . Also, öffnen Sie Zeitraffer-Assembler und wir wählen den Ordner, der alle Fotos aus unserer Hyperlapse-Sequenz enthält , und dann setzen wir unseren Codec auf mp4, Framerate von 24 Bildern pro Sekunde. Wir ändern die Größe und skalieren den Ausgabefilm proportional, so dass er 1920 Pixel breit ist, was eine Standard-HD-Auflösung ist. Wir stellen sicher, dass die Qualität auf max eingestellt ist, und dann sind wir bereit, den Code zu deprimieren. Ich werde es vorerst am Standardspeicherort speichern. Sobald die Codierung abgeschlossen ist, sollten Sie eine instabile Hyperlapse-Sequenz haben, die bereit ist, auf YouTube hochzuladen. Ich gehe also zu youtube.com/upload und klicke auf die Schaltfläche Dateien zum Hochladen auswählen und finde meine instabile Hyperlapse-Sequenz und klicke hier hochladen. Nun nenne ich dies einfach das Hyperlapse YouTube-Stabilisierungsbeispiel und warte, bis es hochgeladen wurde. Wenn das Hochladen endlich fertig ist, klicken Sie auf den Video-Manager unten auf der Seite und dann finden wir unsere Hyperlapse-Sequenz. Wir klicken auf den kleinen Dropdown-Pfeil neben der Schaltfläche Bearbeiten und wählen Erweiterungen aus. Also, auf der Seite Verbesserungen, alles, was wir tun müssen, ist auf die Schaltfläche Stabilisieren auf der rechten Seite des Bildschirms klicken und Sie können sehen, dass es uns eine Vorschau der stabilisierten Version der Hyperlapse-Sequenz gibt . Sie können weitere Verbesserungen oder Korrekturen hinzufügen, die Sie möglicherweise einschließen möchten, und dann müssen Sie nur auf die Schaltfläche Speichern klicken und dann wird YouTube einige Zeit in Anspruch nehmen , um die endgültige Hyperlapse-Sequenz zu verarbeiten möglicherweise einschließen möchten, und dann müssen Sie nur auf die Schaltfläche Speichern klicken und dann wird YouTube einige Zeit in Anspruch nehmen, um die endgültige Hyperlapse-Sequenz zu verarbeiten. müssen für ein wenig warten, während es die Verarbeitung beendet. Sobald die Verarbeitung abgeschlossen ist, können Sie auf Play klicken und das Endergebnis sehen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, nachdem YouTube die Verarbeitung abgeschlossen hat, können wir zurück zur Video-Manager-Schaltfläche gehen und dann können wir unseren Film auf unseren Desktop herunterladen, indem das Drop-down-Menü neben der Schaltfläche Bearbeiten auswählen und dann auf Download mp4 klicken und ich werde das einfach auf meinem Desktop speichern. Dann sollten Sie in der Lage sein, die Datei zu öffnen und das Endergebnis zu sehen. Hier ist ein weiteres Beispiel eine andere Hyperlapse-Sequenz, die ich auf YouTube hochgeladen und die Verbesserungen angewendet habe , und Sie können sehen, dass YouTube einen wirklich großartigen Job der Stabilisierung macht. In der nächsten Video-Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Adobe After Effects verwenden , um die gleiche Art von Stabilisierung durchzuführen. 4. Erweiterte Stabilisierung in Adobe After Effects: Alle, willkommen zurück. In der letzten Video-Lektion verwenden wir den integrierten YouTube-Stabilisierungsalgorithmus, um unseren Hyperlapse zu stabilisieren. YouTube ist nett, weil es völlig kostenlos ist, aber es gibt uns nicht wirklich viel Kontrolle über die Stabilisierungstechnik und manchmal macht es nicht den besten Job. Die beste Form der Stabilisierung, die jetzt verfügbar ist, ist Adobe After Effects. Sie können eine Testversion von Adobe After Effects über den Link im folgenden Projektleitfaden herunterladen. Das erste, was wir in Adobe After Effects tun werden, ist alle unsere einzelnen Fotos zu importieren, indem Sie Datei, Importieren und dann das erste Foto auswählen. Wir sollten überprüfen, um zu sehen, dass JPEG-Sequenz ausgewählt ist. Dies unterstützt alle Fotos aus unserer Hyperlapse-Sequenz. Sobald die JPEG-Sequenz in Ihr Projekt importiert wurde, sollten Sie überprüfen und sicherstellen, dass die Bildrate auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt ist. Wir werden dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die JPEG-Sequenz klicken und Footage interpretieren und dann Main auswählen , und dann sollten wir uns die Framerate hier ansehen und sicherstellen, dass das auf 24 Frames pro Sekunde eingestellt ist. Dann können wir auf OK klicken. Als nächstes möchten wir unsere JPEG-Sequenz in eine neue Komposition ziehen , indem Sie sie über die Schaltfläche Erstellen einer neuen Komposition ziehen, und dann sind wir bereit, sich zu stabilisieren, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Kompositionsebene klicken und Wählen Sie Warp-Stabilisator aus. Dann wird After Effects alle Frames durchlaufen und verarbeiten und unser Filmmaterial stabilisieren. Sie können den Fortschritt dieser Funktion in der Effektsteuerungssymbolleiste überprüfen. In Effects Controls haben wir auch einige verschiedene Optionen für unsere Stabilisierung. So können wir zum Beispiel den Grad der Glätte der Stabilisierung wählen und das wird bestimmen, wie viel Verziehen und Beschneiden der Stabilisierungsalgorithmus verwendet, um unsere Hyperlapse-Sequenz zu stabilisieren. Sobald die Verarbeitung des Warp Stabilisators abgeschlossen ist, können wir überprüfen, wie unsere Sequenz aussieht, indem Sie die Wiedergabe-Schaltfläche in der Vorschau-Werkzeugleiste drücken , oder wir können die Leertaste drücken, um die Wiedergabe zu starten. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, da sich unser Hyperlapse stabilisiert hat, sind wir bereit zu exportieren. Wir können also auf Datei, Exportieren klicken und dann Zur Renderwarteschlange hinzufügen auswählen, und das wird unsere Sequenz hier unten zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dann möchten wir einige Anpassungen an den Ausgabemodulen vornehmen , damit unsere Dateigrößen nicht zu groß sind. Also, ich werde auf klicken, wo es heißt, Lossless hier, und das öffnet das Fenster Ausgabemodul Einstellungen. Auf der rechten Seite hier, werde ich Formatierungsoptionen auswählen. Dann scrolle ich unter Video Codec nach unten und wähle eigentlich Photo - JPEG aus, was meine bevorzugte Methode ist, um eine wirklich hochwertige Datei zu erstellen , die Sie später bearbeiten können. Dann verwende ich ein wenig Komprimierung und bringe es auf etwa 95 oder so, und das hält Dateigrößen relativ vernünftig. Dann, schließlich, werde ich voran und wählen Sie die Ausgabegröße, die ich will. Ich möchte, dass dies ungefähr 1080p ist, also wähle ich HDTV 1080 bei 2400 Bildern pro Sekunde aus, und dann kann ich auf OK klicken. Alles klar, jetzt sollten wir bereit sein, zu rendern, also müssen wir nur auf den Render-Button klicken. Dann wird After Effects durchlaufen und jeden Frame in unseren Ausgabefilm rendern. Also, jetzt sollten wir in der Lage sein, unseren Film zu öffnen und zu sehen, wie es gelaufen ist. Das sieht ziemlich gut aus. Manchmal macht After Effects nicht immer den besten Job bei der Stabilisierung. Also, ich werde Ihnen eine weitere Methode zeigen, die es uns erlaubt, unser Filmmaterial mit etwas mehr Genauigkeit zu stabilisieren. Also, ich habe eine weitere Hyperlapse-Sequenz hier und ich habe bereits alle meine Frames importiert und neue Komposition erstellt. Also, das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich meine Tracker Toolbar geöffnet habe. Also, ich gehe zu Fenster, und stelle sicher, dass Tracker ausgewählt ist, und das wird diese Symbolleiste hier oben unten rechts. Nun, da wir unsere Tracker Toolbar aktiviert haben, können wir Stabilisieren Bewegung wählen, und dann unten auf Track Type, stellen wir sicher, dass das steht Stabilisieren. Anschließend stellen wir sicher, dass die Kontrollkästchen „Position“ und „Rotation“ aktiviert sind. Was das tun wird, ist, dass zwei verschiedene Tracking-Punkte erstellt werden , die wir in der Komposition bewegen können, und jeder dieser Tracking-Punkte hat eine andere Rolle. Tracking-Punkt eins wird für die Position verfolgen und dann Tracking-Punkt zwei wird für die Rotation verfolgen. Also, Tracking-Punkt muss man zu unserem Ankerpunkt bewegen, Tracking-Punkt zwei sollte zu einem Teil des Bildes verschoben werden, der relativ noch relativ zu unserem Ankerpunkt während der gesamten Sequenz bleibt . Also, in diesem Beispiel, mein Ankerpunkt wird dieses obere Fenster auf diesem Turm sein. Ich passe die äußere Box des Trackings und des Punktes an, um ihm ein wenig mehr Spielraum für unser instabiles Filmmaterial zu geben. In diesem Feld wird After Effects angezeigt, wo es dem Feature suchen soll, das sich im mittleren Feld befindet. Dann schiebe ich den Tracking-Punkt zwei in dieses untere Fenster am unteren Rand des Turms. Also, für die meisten Hyperlapses, die eine Spur links oder rechts verwenden, empfehle ich, Ihre Tracking-Punkte basierend auf einem vertikalen Feature wie der Ecke eines Gebäudes auszuwählen , oder in diesem Fall verwende ich die beiden Fenster im Gebäude. Grundsätzlich wollen wir zwei Features, von denen nicht erwartet wird, dass sie sich relativ zueinander in Position oder Rotation bewegen. Also gehe ich weiter und passe die Tracking-Boxen so an, dass sie ein bisschen größer sind, so dass After Effects über einen größeren Bereich nach unserer Funktion sucht. Dies ist wirklich wichtig für unser erstes Filmmaterial, weil es ziemlich jittery ist und das Feature erwartet wird, dass es sich um einen ganzen Haufen bewegt. Dann können wir beginnen, durch die Frames unter analysieren klicken. Wenn wir zuversichtlich sind, dass es ziemlich gut verfolgt, können wir voran gehen und unter Analysieren auf den Play-Button klicken, und das wird durch jeden Frame gehen und die beiden Punkte verfolgen, die wir angegeben haben. Nun, da After Effects tatsächlich alle unsere Punkte über die gesamte Hyperlapse-Sequenz verfügt , können wir fortfahren und auf Anwenden klicken. Stellen Sie dann sicher, dass sie sowohl auf die Dimensionen X als auch Y angewendet wird, und klicken Sie auf OK. Wenn Sie also die Leertaste drücken, um zu sehen, wie After Effects es geschafft hat, können wir sehen, wie es jeden Frame gedreht hat , sodass unsere beiden Tracking-Punkte relativ stationär bleiben. Also, das ist relativ ein guter Anfang, aber man kann sehen , dass wir immer noch etwas Jitterkeit an den Ecken haben. Also, das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich diese Komposition, an der wir die anfängliche Stabilisierung des Trackings vorgenommen haben, und wir ziehen sie auf die Schaltfläche „Neue Komposition erstellen “ und erstellen eine weitere Unterkomposition. Dann wenden wir Warp-Stabilisator auf diese neue Komposition an. Sobald der Warp-Stabilisator beendet ist, können Sie fortfahren und die Leertaste drücken, um zu sehen, wie das Endergebnis aussieht. Also, das sieht ziemlich gut aus, aber Sie können immer noch sehen, dass wir ein paar schwarze Kanten haben, die an den Ecken auftauchen. Also ziehen wir weiter und ziehen unser Videomaterial, um ein wenig besser auf den Begrenzungsrahmen zu passen indem wir eine der Ecken auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten , damit Sie das gleiche Seitenverhältnis beibehalten. Das sieht genau richtig aus. Dann gehen wir weiter und überprüfen und stellen sicher, dass keine dieser schwarzen Ecke wieder angezeigt wird, indem wir die Leertaste drücken, um das Filmmaterial zu überprüfen. Das sieht ziemlich gut aus. Also, wir sind bereit, genau wie zuvor zu exportieren. Also wähle ich Datei, Exportieren, Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dadurch werden meine Exportoptionen unter den Einstellungen des Ausgabemoduls angepasst und ich wähle die Option Foto - JPEG-Format und setze die Komprimierung auf 95 Prozent. Dann mache ich die endgültige Größe bei HDTV 1080p bei 2400 Frames pro Sekunde, und klicke dann auf OK. Jetzt können Sie auf „Rendern“ klicken. Also, wenn After Effects fertig gerendert ist, können wir öffnen und Datei und sehen, wie es funktioniert. Wenn also ein einzelner Durchgang des Warp-Stabilisators für Ihre Hyperlapse-Sequenz nicht sehr gut funktioniert, kann die Verwendung der Motion-Tracker-Punkte Ihnen helfen mehr Kontrolle über die Synchronisation zu erlangen. Das deckt es so gut ab, wie Sie Ihr Hyperlapse-Footage am besten stabilisieren können. Nun, da Sie eine vollständig stabilisierte Hyperlapse-Sequenz haben, sollten Sie bereit sein, sie in Ihrem Lieblings-Video-Editor zu schneiden, vielleicht etwas Musik hinzufügen und dann auf YouTube oder Video hochladen. 5. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: