Komplette Anleitung für die Fotografie: Master

1. Fotografie für Anfänger:innen: Herzlich willkommen zu unserem Fotokurs für Anfänger. Mein Name ist Dave Hole und ich bin ein professioneller Fotograf aus Toronto. Ich wurde buchstäblich hunderte Male über meine Social-Media-Kanäle gefragt, wie ich Bilder aufnehme wie ich kreative Aufnahmen geplant habe. Dieser Kurs wurde erstellt, um diese Fragen zu beantworten. Es hat mehrere Monate gedauert, um alle meine Gedanken in einen leicht zu verfolgenden Lehrplan zu organisieren . Ich habe die ganze harte Arbeit für dich geleistet. Wenn du gerade erst mit der Fotografie anfängst, würden wir gerne mehr über die Fotografie erfahren. Das ist der Kurs für Sie. Es gibt Tonnen von Informationen, wie Blende, Verschlusszeit und I s O alle zusammenarbeiten, um ein Bild zu enthüllen, wie kompositorische Regeln verwenden, um ein Thema besser zu gestalten, um professionell aussehende Ergebnisse zu erzielen. Ich gehe sogar so weit, wie Sie die Bearbeitungsseite der Fotografie in meinem Prozess beibringen, ein großartiges erfasstes Rohbild in ein Finish und stilisiertes veröffentlichtes Foto zu verwandeln. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein gutes Verständnis für die Grundlagen der Fotografie, wie die verschiedenen Belichtungssteuerungen und wie sie sich auf ein Bild auswirken, oder wie und wann Sie die manuellen Fokussteuerungen und die automatische Fokus-Steuerelemente. Sie werden alles über Foto-Beleuchtung wissen, wie die Verwendung von natürlichem Licht, wie es Ihr Gesehenes zu einem Intra in Blitze beeinflussen kann, wo wir über die Nutzung von künstlichem Licht sprechen und vieles mehr. Dieser Kurs ist jeder aufstrebende Fotograf oder für alle, die einfach bessere Fotos machen möchten , unter Verwendung der Prinzipien, die Fotografen verwenden. der Fotografie geht es darum, Ihre kreativen Ideen in die Realität umzusetzen. Ich habe diesen Kurs vor diesem Hintergrund vorbereitet. Ich glaube, dass der Fotograf gerade erst anfängt und innerhalb weniger Stunden die Qualität und das professionelle Aussehen ihrer Fotos drastisch verbessert hat. Ich bin wirklich stolz auf diesen Kurs. Ich bereite mich für jeden aufstrebenden Fotografen vor, um die Vorteile zu nehmen gibt es Tonnen von Wert, einschließlich mehrere PDF-Ressourcen Quiz und hinter den Kulissen Videos, wo ich Sie durch meine gesamte Fotografie-Prozess geführt. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs überprüft haben. Melden Sie sich jetzt an und ich freue mich, Ihnen dabei zu helfen, Ihr Fotospiel auf die nächste Stufe zu bringen 2. David Paul's Fotografiegeschichte und der kreative Prozess: Wie ich fotografieren muss, war meine Mutter mir eine Kamera gekauft hatte. Sie sah, dass ich irgendwie in meinem Leben steckte und das Gefühl hatte, dass ich eine neue Steckdose brauchte. Viele Leute reden davon, dass Kunst etwas ist und kommt von dir selbst, deiner Seele. Und ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Aspekt, den man wirklich berücksichtigen muss. Weißt du, als wäre Kunst deine eigene. Sie müssen es wirklich zu Ihrer eigenen machen, und auch Ihre Fotografie. Jeder sieht die Welt anders. Deine Augen sind einzigartig, genau wie alle anderen. Also musst du das wirklich besitzen. Du kannst dich nicht einfach zurücklehnen und leugnen, was du siehst. Es gibt einen Unterschied zwischen passivem Sehen und einfach nur um Ihren Tag zu gehen und aktiv so Aufmerksamkeit zu sehen. Hören von Lärm ist die Suche nach der Sonne, die nach Aktionen um Sie herum sucht. Es kann wirklich alles sein. Es spielt keine Rolle. Es ist nur das Leben. Es geht darum, in deinem Leben präsent zu sein. Fotografie kann das tun, und ich würde Ihnen gerne mehr darüber beibringen können. Jetzt gibt es so viel, was du tun kannst. Sie können einen Gedanken in Ihren Kopf nehmen und das durch Ihre Kamera neu erstellen. Das ist eine unglaubliche Kraftfotografie hat mir so wunderbaren Ausdruck gebracht. Es hat mir die Fähigkeit gegeben, wieder ein kreatives Outlet zu haben. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich das mein eigenes Leben brauchte, und ich weiß genau, in welchem Moment es für mich passiert ist. Ich habe gerade eine Kamera aufgenommen und ich hatte eine Lektion mit einem Freund. Es war keine große Sache, und ich habe dieses Foto gemacht und ich hatte diese Idee in meinem Kopf, und es kam tatsächlich einmal in der Kamera zum Tragen, und ich konnte es nicht glauben. Das war ich. Ich war wirklich erstaunt. Und von diesem Moment an, Ford. Ich war absolut begeistert von der Fotografie. Ich will es die ganze Zeit machen. Es gibt nie einen schlechten Zeitpunkt, es zu tun. Sie können Fotos von allem machen, es geht nur darum, da draußen zu sein und das Leben auf die aktuellste Weise zu erleben . Also denken Sie nicht, dass, da Sie wissen, dass ich auf eine bestimmte Art und Weise schieße, ich bin besser oder etwas, das überhaupt nicht drin ist. Sie müssen alle respektieren, die Perfektionen oder Unvollkommenheiten schießen, weil es um einen Prozess geht . Du gibst dir keine Zeit zum Scheitern. Du wirst dir auch nie Zeit geben, um erfolgreich zu sein. Ich weiß, dass ich wahrscheinlich 4 500 Schüsse in und Abend und ich am Ende mit vielleicht fünf, die ich bin , Ich liebe das wirklich, aber dann gehe ich vielleicht eine andere Periode zurück. Zeit in meinem Leben und ich schaute auf die zurück und mir wurde klar, , es so viele andere Aufnahmen gibt, dass wir nur gut sind, aber ich gab ihm damals keinen Wert . So müssen Sie sich wirklich Zeit und Raum geben, um wirklich beginnen, Ihr Auge und Ihre Kreativität zu verstehen . Auch als Einsteigerfotograf. Sobald Sie diese grundlegenden Fähigkeiten gelernt haben, gibt es Ihnen wirklich eine unheimliche Fähigkeit, sich auszudrücken. Lasst uns damit ins Rollen gehen, weißt du, als würdest du es verdienen. Ich will dir helfen, da zu kommen, also lasst uns anfangen. 3. Einführung in die Grundlagen der Fotografie: Willkommen zurück in diesem Abschnitt werden alle Definitionen in Begriffen, die ein aufstrebender Fotograf lernen sollte. Diese Grundlagen der Fotografie sind wichtig, da sie Ihnen das Wissen vermitteln, um alle Möglichkeiten zu verstehen, die Sie bei der Planung und Durchführung Ihrer Fotografie zur Verfügung haben . Wir haben Folien, Diagramme, Bilder und Filmmaterial enthalten Diagramme, , um den Lernprozess so einfach wie möglich zu gestalten. Wenn Sie nach einer Lektion nicht ganz sicher sind, wenden Sie sich einfach im Frage- und Antwortbereich an. Wir sind hier, um zu helfen. Wenn Sie eine Kamera haben, empfehlen wir Ihnen, sie aufzuheben und zu experimentieren mit Es hat sich während des gesamten Kurses entwickelt . In Ordnung, lasst uns direkt in die Grundlagen der Fotografie eintauchen. 4. Photography: Ihre Kamera ist eine Lichtsammlungsbox oder ein Datensammelpunkt. Die Menge an Licht, die gesammelt wird, wird durch drei Einstellungen auf Ihrer Kamera gesteuert, bekannt als die Verschlusszeit, die Blende und die I F. So können diese drei Einstellungen auf verschiedene Arten kombiniert werden, um die Länge und die Menge anzupassen von Licht, das in einer Belichtung gesammelt wird. Abhängig von den kreativen Elementen, die Sie erreichen möchten. Sie werden diese entsprechend anpassen. Dies mag verwirrend klingen, aber Sie müssen jede einzelne Einstellung verstehen und verstehen, wie es funktioniert, um zu verstehen, wie sie zusammen funktionieren. Beginnen wir also mit der Definition der Exposition. Exposition ist ein weiterer Begriff für das Wort Bild. Belichtungen können definiert werden als die Lichtmenge, die von einem digitalen Sensor oder Film aufgezeichnet wird . Im Automatikmodus berechnet die Kamera die Belichtung oder die Lichtmenge, die im manuellen Modus erfasst werden soll. Benutzer steuern die Belichtung, indem sie die Kameras anpassen. Drei Einstellungen, die die Verschlusszeit, die Blende und die I S O Bilder sind, können in drei Zuständen überbelichtet werden. Die Kamera nahm zu viel Licht auf und verlor Details der Szene vor Ihnen. Das bedeutet, dass das Bild ausgewaschen und die Farbe sieht gut aus, was bedeutet, dass die Kamera die richtige Menge an Licht gesammelt hat, um die Szene so zu zeigen, als ob sie mit bloßem Auge gesehen würde . Im dritten Expositionszustand, Dies wird unter exponiert genannt. Das bedeutet, dass die Kamera nicht genug Licht aufgenommen hat, um die Details der Szene anzuzeigen, was zu einem dunkleren Bild in den Schatten führt. Sie sind komplett schwarz, und es gibt absolut keine Details. Dies ist bei einem unter exponierten Bild üblich, so dass das Bild ähnlich wie das überbelichtete Bild falsch belichtet wird. 5. Shutter Geschwindigkeit: wie wir besprochen haben, gibt es drei Aspekte, um ein Bild zu enthüllen. Das sind deine Augen, also Verschlusszeit und Blende. Konzentrieren wir uns auf das Wortspiel der Verschlusszeit, das in Ihrer Kamera vorgesehen ist. Es gibt einen mechanischen Vorhang, der sich öffnet und schließt, der als Ihr Schauder bekannt ist. Wie schnell und langsam sich das öffnet und schließt, wird als Verschluss bezeichnet. Bildgeschwindigkeit wird dadurch erfasst, dass der Verschluss für einen bestimmten Zeitraum geöffnet ist, wodurch Licht auf den Sensor trifft, und letztendlich entsteht eine exponierte Fotografie. Dies wird auf verschiedene Arten verwendet, um verschiedene Effekte zu erzeugen, von der Frostbewegung bis zur Unschärfebewegung. Die Verschlusszeit zeigt die Dauer des Öffnens des Verschlusses in Sekundenbruchteilen oder ganzen Sekunden an. Beispiele hierfür sind 1 2/50 einer Sekunde oder einer Sekunde. Dies ist auch die Art und Weise, wie es auf der Kamera angezeigt wird. Die meisten Kameras verfügen über einen Verschlusszeitbereich von 1 4/1000 Sekunde als die schnellste Verschlusszeit bis zur langsamsten Verschlusszeit von 30 Sekunden. 1 4/1000 einer Sekunde lässt kaum Licht rein, während 30 Sekunden eine halbe Minute Licht so darüber nachdenken. Wenn Sie also den Auslöser nach unten drücken und ihn 30 Sekunden lang offen halten, würde das bedeuten, dass Sie Tonnen Licht einlassen. , Denken Sie darüber nach,wenn Sie es einfach halten und loslassen, würde das bedeuten, dass Sie einfach eine kleine Menge Licht hereinlassen. Denken Sie darüber nach, wenn es um die Verschlusszeit geht. Auch einige Kameras, einige Kameras, einschließlich Glühbirnen-Modus , mit dem Sie den Kameraauslöser für Zeiträume länger als 30 Sekunden geöffnet halten . Ein extrem häufiges Problem, das Menschen beim ersten Start in der Fotografie haben, ist, dass sie am Ende mit vielen verschwommenen Fotos. Ah, viele Leute verstehen einfach nicht, warum es hier zwei Möglichkeiten gibt. Eine ist, wenn Sie schießen und halten, und die andere ist, naja, schießen auf einem Stativ. Wenn Sie ein Foto Handheld-Bedeutung ohne Stativ oder irgendeine Art von Stabilisierungsunterstützung aufnehmen, können Sie immer noch mit einem verschwommenen Foto enden. Das liegt daran, dass Sie Ihre Verschlusszeit wahrscheinlich zu niedrig eingestellt haben. Als allgemeine Faustregel würde das bedeuten, dass Sie Ihre Verschlusszeit unter 1/60 einer Sekunde eingestellt haben, um dies zu umgehen. Wir empfehlen, Ihre Verschlusszeit auf mindestens 1/60 Sekunde oder höher zu setzen, wenn Bilder aufnehmen und halten, wenn Sie ein Foto mit einem Stativ aufnehmen, können Sie auch noch mit einem verschwommenen Foto enden. Das liegt daran, dass so viel wie ein Stativ Stabilität bietet, wenn es starke Winde gibt oder der Boden nicht so vollständig solide ist, wie Sie möchten, oder Sie haben gerade den Auslöser gedrückt, um ein Foto zu machen, das resultierende Bild vielleicht verschwommen, weil die Kamera bewegt sich leicht. Dies wird auch als Kamerawackeln bekannt. Die Lösung für diese Situationen ist entweder warten, bis es weniger windig ist. Bewegen Sie Ihr Stativ an einen neuen, stabileren Ort oder für die Situation Ihrer Hand, wodurch die Kamera schüttelt. Wenn Sie den Auslöser drücken, stellen Sie einen Timer mit zwei Sekunden oder höher ein. Alle Kameras in ihren Menüoptionen haben eine Timer-Einstellung 6. Aperture: Der nächste Aspekt der Belichtung ist die Blende, die innerhalb des Objektivs der Kamera gesteuert wird. Es ist ein Siris von mechanischen Klingen, die Vorarbeiter Öffnung oder ein Ganzes, das größer oder kleiner in der Größe anpassen kann , ähnlich dem Verschluss sie beide öffnen und geschlossen Zeh. Lassen Sie Licht ein, aber die Blende bleibt offen, verglichen mit dem Verschluss, der sich zum Zeitpunkt einer Bildbelichtung öffnet und schließt. Die Blende wird mit F. Stop gemessen . Beispielsweise kann ein Objektiv einen Blendenstop-Bereich f von F 2,82 F 32 haben. Der F-Stop kann auf dem Objektiv- oder Kamera-Bildschirm angezeigt werden. Jede DSLR-Kamera verfügt über eine spezielle Taste am Körper zur Steuerung der Blende. Je größer die F-Stop-Nummer. Zum Beispiel F 22, desto kleiner ist die Öffnung in Ihrem Objektiv. Dies kleiner die F-Stop-Nummer. Zum Beispiel F 1.4, F 1.4, desto größer ist die Öffnung innerhalb des Objektivs. Üblicherweise haben Kit-Objektive einen Nickerchen reicheren Bereich von F 3,5 F 5.6. Also verwirren Sie mich nicht mit 1.4 hier, wenn Sie es nicht auf Ihrem Objektiv finden können. Es ist nur ein Beispiel Letztendlich bedeutet dies, dass die F-Stoppnummer die Lichtmenge beeinflusst, die durch das Objektiv fließt. Also wieder, je größer die Öffnung, kleiner ist die F-Stop-Nummer, was bedeutet, dass mehr Licht hereinkommt. Je größer die F-Stoppnummer ist, desto kleiner ist die Öffnung, was bedeutet, dass das letzte Licht hereinkommt. Warum sollten Sie also Ihre Blende ändern? Nun, die Frage Nummer eins, die mir gestellt wird, ist, wie man den verschwommenen Hintergrund, den professionell aussehende Fotos haben, bekommt. Die Antwort ist einfach, indem Sie eine kleine F-Stop-Nummer von F 3.5 oder weniger verwenden. Und wenn Sie näher an Ihr Motiv herankommen, das diesen verschwommenen, unscharfen Hintergrund erzeugt , wird dies als flache Schärfentiefe bezeichnet. Hier sind ein paar Tipps, um eine flache Schärfentiefe zu erhalten. Kommen Sie näher an Ihr Thema. Vergrößern Sie Ihr Motiv oder stellen Sie sicher, dass zwischen Ihrem Motiv und Ihrem Hintergrund ein beträchtlicher Abstand besteht . Für die Zwecke dieses Anfänger-Fotografie-Kurses, alles, was Sie verstehen müssen, ist, je offener Ihre Blende ist die Lasse und fokussieren, desto weniger offen. Ihre Blende ist mehr, die im Fokus steht 7. ISO Fotografie: Der dritte und letzte Aspekt der Belichtung ist die I S O. Der eso ist die Empfindlichkeit des Kamerasensors gegenüber dem eingehenden Licht. Es kann zum Beispiel eine Situation geben, in der Sie Ihre f Anschlag und Verschlusszeit auf bestimmte Einstellungen eingestellt haben und Ihr Bild ist Stahl unter ausgesetzt, indem Sie Ihre I s o erhöhen, Ihr Sensor wird mawr empfindlich auf Licht, damit Ihr Bild richtig freigelegt wird. Warum sollten Sie also Ihre Augen wechseln? So ist eine allgemeine Regel, je dunkler Ihre Beleuchtungsumgebung, desto höher wird eso sein müssen. Zum Beispiel zeigt das Bild auf der linken Seite eine ISO von 100, weil es tagsüber mit hellen Lichtverhältnissen aufgenommen wurde , was bedeutet, dass die Empfindlichkeit des Sensors den Mangel an Licht nicht kompensieren . Während das Bild auf der rechten Seite hat ah Hirai s o, weil es aufgenommen wurde, wo die Beleuchtung Editionen oder niedrig, was in der Empfindlichkeit des Sensors muss angepasst werden, um für den Mangel an Beleuchtung zu kompensieren , wie Sie in der bemerken Bild auf der rechten Seite, Korn und Rauschen wurden aufgrund der Erhöhung der I s o So je höher Ihre Augen so geht, desto mehr Korn und digitales Rauschen, das eingeführt werden 8. Photography Auto Exposure: im Automatikbetrieb. Die meisten Kameras verfügen über einen Lichtsensor, der das eintreffende Licht aus Ihrer Szene liest und die optimale Einstellung in diesem Zustand bestimmt. Darüber hinaus wird Ihre Kamera mit ein paar Voreinstellungen für verschiedene Szenarien wie Portrait- oder Sport-Modus geliefert . Im Hochformat priorisiert die Kamera die Blende, um eine flache Schärfentiefe zu halten, indem sie die Blende so offen wie möglich hält. In der Regel wird dies etwa F 1.2 F 3.5 sein, abhängig von der Linse, die Sie haben. Also möchte ich, dass du das im Hinterkopf hältst. Vielleicht werfen Sie einen Blick auf Ihr Land gerade jetzt. Der Sportmodus priorisiert die Verschlusszeit, um die schnelle Aktion scharf und frei von Unschärfen in Ihrem Bild zu halten . Dies wird allgemein als Einfrieren Ihres Betreffs oder Einfrieren Ihres Betreffs bekannt. Hier war ein Foto, das im manuellen Modus gedreht wurde. Wir haben gerade die Kamera eingeschaltet und ein Foto mit den Einstellungen gemacht, die sie hatte. Wie Sie feststellen werden, ist dieses Foto nicht richtig belichtet. Es sieht einfach nicht richtig aus. Die Sonne ist überbelichtet, der Boden ist überbelichtet und im ganzen Bild gibt es Überbelichtung. Beachten Sie die Blende der ISO und Verschlusszeit hier, das zweite Bild wurde im Automatikbetrieb aufgenommen. Die Kamera hat die Einstellungen für Sie basierend auf der Beleuchtungsumgebung ausgewählt, und Sie werden feststellen, dass das Bild freigelegt wird. Besser beachten Sie die Einstellungen wieder die Blende, die I S. O und Verschlusszeit. Da der Sensor in der Kamera die Bilder ein Loch beurteilte und ein besser belichtetes Foto produzierte , ist der Himmel nicht so ausgeblasen. Allerdings gibt es nicht viel Kreativität. Es ist einfach nur ein normales Foto. Das dritte Bild wird im manuellen Modus aufgenommen, dieses Mal jedoch mit bestimmten Einstellungen, um eine Silhouette rund um das Motiv freizulegen. Wie Sie sehen können, war die kreative Wahl hier, sich für die Sonne und den Himmel zu entlarven. Dies führte dazu, dass das Subjekt eine Silhouette und unter exponierten. Dies war eine kreative Wahl für diese Aufnahme, und der einzige Weg, um sicherzustellen, dass das Ergebnis, das ich wollte, war, darüber nachzudenken, wie der isso Verschluss und Blende zusammenarbeiten. Bedenken Sie schließlich meine Beleuchtungsumgebung, der Punkt ist, dass ein automatischer Modus, es ist großartig. Es ist einfach. Es ist einfach. jedoch Wenn Siejedochdie volle kreative Kontrolle über Ihre Kamera haben möchten, müssen Sie den manuellen Modus verwenden 9. Photography: im manuellen Modus kann Ihre Kamera zu einer Erweiterung Ihrer Kreativität werden. Dies führt dazu, dass Sie Ihre Szenenschrägbilder auf verschiedene Arten ausdrücken können. Indem Sie den manuellen Modus nutzen, werden Sie zum Fahrer, indem Sie verstehen, wie ich Blende und Verschluss die Belichtung Ihres Bildes beeinflussen , können Sie entscheiden, welche Einstellungen für Ihr Foto am besten sind. In der Tat, Sie können die gleiche Belichtung mit verschiedenen Kombinationen von Blendenverschluss in I A Also wie bringen wir das alles zusammen als Beispiel? Betrachten Sie dieses Szenario Sie möchten Fluchtreihenfolge fotografieren und einen Trick durchführen Sie können vorhersagen, dass sich das Skateboard schnell dreht. Das Ziel ist es, das Skateboard mit scharfem Fokus einzufrieren, was bedeutet, dass es in diesem Szenario keine Bewegungsunschärfe gibt. Die Verschlusszeit ist am wichtigsten, da sie direkt beeinflusst, wie scharf oder unscharf Ihr Motiv ist. wir nun entschieden haben, dass der Verschluss Vorrang vor dem I e. Isso und der Blende hat , bietet dies einen Ausgangspunkt irgendwo zwischen 1 5/100 und 1 1/1000 Sekunde. Um dies zu beweisen, haben wir eine Reihe von Fotos mit unterschiedlichen Verschlusszeiten gemacht, um zu demonstrieren, was sich auf das Bild ausgewirkt hat . Dieser Schuss wurde bei 1/30 einer Sekunde gemacht. Wie Sie auf dem Skateboard bemerken, gibt es eine Menge Unschärfe davon, und es ist nicht sehr sauber oder knackig jetzt. Dies könnte eine kreative Wahl für Sie sein, aber in diesem Szenario möchten wir es einfrieren. Das zweite Foto wurde bei 1 2/50 einer Sekunde aufgenommen. Jetzt wirst du bemerken, dass es fast eingefroren ist. Wenn Sie es vergrößern würden, würden Sie feststellen, dass es immer noch etwas verschwommen ist. Das dritte Foto wurde bei 1 1/1000 einer Sekunde aufgenommen. Sie werden jetzt feststellen, dass das Skateboard vollständig gefroren, knackig und absolut, undfokussiert ist knackig und absolut, und . Nur um hier um 1/30 Sekunden zusammenzufassen, werden sie immer noch eine Unschärfe sein. So müssen Sie schneller mit Ihrer Verschlusszeit gehen, um sicherzustellen, dass sich schnell bewegende Objekte eingefroren werden . Denken Sie daran, wenn die Verschlusszeit zunimmt, haben wir den F-Stopp eingestellt. Entsprechend müssen Sie das kompensieren, indem Sie Ihre Blende je nach Lichtverhältnissen auf eine niedrigere Anzahl öffnen. Dies ist nicht zu sagen, dass dies immer der Fall sein wird, ist dies nur im Auge zu behalten, dass die Lichtverhältnisse variieren und Ihre Einstellungen werden davon abhängen. Wir werden nun die Blende oder die F-Stoppnummer priorisieren, um die Unterschiede in der Schärfentiefe zu demonstrieren . Um Sie daran zu erinnern, ist die Schärfentiefe die Fläche oder den Abstand Ihres Fotos, die im Fokus steht. Wir zeigen Ihnen nun zwei Fotos, um dies auf dem ersten Foto zu veranschaulichen. Es gibt eine flache Schärfentiefe auf diesem Foto. Wir haben den Fokus auf das Thema gesetzt, und Sie werden feststellen, dass das Motiv eine sehr geringe Schärfentiefe hat, was bedeutet, dass nur eine sehr kleine Menge des Fotos im Fokus ist. Und natürlich bedeutet dies, dass der Rest des Fotos völlig unscharf ist. Dies wurde durch die Verwendung einer niedrigen F-Stopnummer erreicht. Jetzt werden wir über das zweite Bild gehen, das eine tiefe Schärfentiefe zeigt. Auf dem zweiten Foto ist der Fokuspunkt auf das gleiche Thema wie das erste Foto gesetzt, aber Sie werden feststellen, dass die Bilder und der Fokus, weil wir eine höhere F-Stopnummer verwendet haben , dies führte dazu, dass das Motiv in Fokus, sondern auch der Hintergrund, der auch fokussiert ist. Darüber hinaus sind weder Bilder korrekt noch falsch. Diese Entscheidungen sind kreativ und eine Wahl In diesem Szenario haben wir uns entschieden, die Blende zu priorisieren, um eine gewünschte fokussierte Tiefe zu erzeugen, und dabei, um richtig zu belichten, mussten wir die I S O und die Verschlusszeit anpassen zur Aufnahme der gewünschten Blende. Drittens, wir haben das I s O in. In der Regel stellen Sie Ihre Augen so niedrig wie möglich ein, um sicherzustellen, dass Ihre Bilder so wenig Körnung und Rauschen wie möglich aufweisen , wie im Definitionsabschnitt beschrieben. In einigen Fällen, wie Aufnahmen und schlechten Lichtverhältnissen, ist es besser, ein wenig Bildqualität, um ein Bild richtig freizulegen. Und letztendlich ist es besser, ein Bild mit etwas Körnung zu haben als ein unbrauchbares Bild . Darüber hinaus kann es möglich sein, die Körnung während des Bearbeitungsprozesses zu reduzieren, so dass Sie beim Fotografieren im Auge behalten müssen. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass jede Einstellung Ihr Bild auf eine andere Weise beeinflussen kann, wie wir bereits besprochen haben, desto höher ist die Menge an Korn und Rauschen in Ihrem Bild für Ihre Blende in F Stop-Nummer F 22 wird das meiste, wenn nicht alles, aus eurem Bild machen, das auf der anderen Seite fokussiert ist. In Blende von F 1.2 erzeugt eine flache Schärfentiefe, was bedeutet, dass nur ein kleiner Bereich des Bildes in Bezug auf die Verschlusszeit im Fokus steht. Wenn sich ein bewegliches Motiv befindet, verursacht eine niedrigere Verschlusszeit die Betreffspitze. Haben Sie etwas Unschärfe. Dies wird auch als Bewegungsunschärfe bezeichnet. Wenn Sie Ihr Motiv einfrieren möchten, was bedeutet, dass es keine Bewegungsunschärfe in Ihrem Foto gibt, müssen Sie die Verschlusszeit erhöhen. 10. Photography Light: Ihre Kamera verfügt über Möglichkeiten, Licht zu analysieren, um zu einer Belichtung zu kommen, mit der Sie zufrieden sind. Der, den ich bevorzuge, zu verwenden und zu lehren, ist der Lichtmesser, da Sie ihn als Leitfaden verwenden können, um schnell zu erkennen, ob die Szene, die Sie betrachten, richtig belichtet ist oder nicht. Mit anderen Worten, basierend auf den aktuellen Belichtungseinstellungen ist der Lichtmesser eine kurze Referenz, um Sie bei der Anpassung Ihrer Einstellungen zu unterstützen, um die richtige Belichtung zu finden . Wo finden Sie Ihren Lichtmesser? Es befindet sich normalerweise im Sucher oder wird auf dem digitalen Bildschirm auf der Rückseite der Kamera angezeigt. Je nach Hersteller Ihrer Kamera der Lichtleiter unterschiedlich dargestellt werden. Typischerweise sehen Lichtmesser wie eine horizontale Skala aus, mit einem Plus und einem Minus auf beiden Seiten dieser Skala. In der Mitte dieser Skala ist in der Regel die Zahl Null. Dies zeigt eine korrekte Belichtung an, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie der Lichtmesser funktioniert. Bewegen Sie Ihre Kamera von hellen Bedingungen zu niedrigeren Lichtverhältnissen. Achten Sie darauf, wie sich das Messgerät ändert, wenn Sie es von diesem dunklen Bereich in einen hellen Bereich verschieben. Wenn Sie bei Null sind, hat die Kamera anhand Ihrer manuellen Belichtungseinstellungen ermittelt, dass Sie richtig belichtet wurden . Wenn die Anzeige zeigt, dass Sie auf der Minusseite sind, sind Sie unter exponiert. Wenn das Messgerät anzeigt, dass Sie sich im Plusbereich befinden, sind Sie überbelichtet. Zum Beispiel, wenn Sie im Plus-Bereich sind und das bedeutet, dass Sie nur die f die Verschlusszeit stoppen oder eso entsprechend, um wieder auf Null zu kommen, und der gleiche Prozess gilt für den Minusbereich in Ihrem Lichtmesser. Denken Sie an Ihren F Stopp Ihr I S O und Ihre Verschlusszeit. Als Team arbeiten sie zusammen, um es Ihnen zu ermöglichen, eine Szene zu erfassen und dies zu erreichen, indem sie eine Einstellung für eine andere kompensieren . Das Lichtmessgerät ist ein Werkzeug, um Sie effizienter und schneller dorthin zu bringen. Denken Sie daran, dies ist nur ein Ausgangspunkt für Sie, um in der Belichtung, die Sie wollen zu schärfen. Und bei schlechten Lichtverhältnissen kann das Messgerät Probleme haben, wenn Sie das Lichtmessgerät verwenden. Häufiger werden Sie bei der Belichtung von Bildern komfortabler und effizienter. Schließlich, im Laufe der Zeit, werden Sie lernen, Zehe Hebelwirkung, dieses Werkzeug, um zu erreichen, was kreative Belichtung Sie wollen. Das ist wirklich die Kraft, sich mit Ihrem Lichtmesser bequem zu machen 11. Weißes Gleichgewicht für Fotografie: Weißabgleich bezieht sich darauf, wie der Kamerasensor die Farbtemperatur des Lichts in einer Umgebung umgeht . Die Weißabgleich-Funktion passt das Bild an, also lassen Sie die Weißweine als Weiß belichtet werden, was bedeutet, dass dies einen Farbausgleich erzeugt, damit Ihr Bild natürlich aussieht. gesamte Licht wird in einer Farbtemperatur auf der Calvin-Skala gemessen, und Ihre Kamera kann den Weißabgleich automatisch oder manuell an das Licht in einer Umgebung anpassen . Typischerweise gibt es zwei Weißabgleichseinstellungen, eine für den Außenbereich und eine für Tageslicht im Innenbereich. Farbtemperatur wird je nach Tageszeit zwischen 5200 Kelvin und 5600 Calvin gemessen . Da Glühbirnen künstliches Licht sind und bei vielen verschiedenen Farbtemperaturen hergestellt werden können , kann es verwirrend sein, Innenbeleuchtung zu verstehen, wenn es um Fotografie geht. Typischerweise bezieht sich die Innenverlegung auf eine Farbtemperatur von 3200 Kelvin, die als Wolfram bekannt ist. Als ich erwähnte Innenbeleuchtung in diesem Kurs, Ich bin Onley, bezieht sich auf Wolfram-Beleuchtung, die 3200 Calvin auf der Skala ist. Zu diesem Zeitpunkt im Kurs stellen wir Ihnen diese Informationen zur Verfügung, da wir einige dieser Begriffe während des Kurses erwähnen werden . Die Calvin-Skala und das Nachdenken über die Farbtemperatur können verwirrend oder einschüchternd sein. So denken Sie es als zu häufige Dinge draußen, Licht oder Tageslicht, ein Innenlicht oder Wolfram. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben und mit den wichtigsten zwei Arten von Weißabgleicheinstellungen an Ihrer Kamera experimentieren , beginnen Sie zu verstehen, wie die Farbtemperatur funktioniert. Sie können Ihren Weißabgleich auf eine beliebige Farbtemperatur einstellen Für die Zwecke dieses Kurses konzentrieren wir uns jedoch nur auf Außen- und Innenbeleuchtung, um zu demonstrieren, wie sich der Weißabgleich Ihre Bilder auswirkt. Hier sind zwei Bilder der gleichen Outdoor-Szene. Eines ist auf Tageslicht-Weißabgleich eingestellt, und Sie werden feststellen, dass die Farbe im Vergleich zu dem zweiten Foto normal und natürlicher aussieht dem der Weißabgleich auf eine Inneneinstellung eingestellt wurde. Sie werden feststellen, dass das Bild mit der Einstellung für den Weißabgleich im Innenbereich viel blauer aussieht und es ist fast ein Ziff. Es wurde nachts erfasst, obwohl dies in der Mitte des Tages aufgenommen wurde. Der Schlüssel ist beispielsweise, beispielsweise, wenn Sie Ihren Weißabgleich auf die Inneneinstellung einstellen, als bei Tageslicht Fotos im Freien zu machen, die Ergebnis Ihrer Bilder wird unnatürlich blau sein. Sie haben Optionen zum manuellen Auswählen des Weißabgleichs Ihrer Wahl in Ihrer Kamera anderen Voreinstellungen für verschiedene Beleuchtungssituationen, mit denen Sie experimentieren können. Es ist wichtig zu verstehen, dass der Weißabgleich das Aussehen Ihres Bildes beeinflussen kann. jedoch Die automatische Weißabgleich-Funktion in der Kamera liefertjedochmeistens ein genaues Ergebnis . Das heißt, ich selten Weißabgleich meiner Kamera manuell, weil ich in einem Raw-Dateiformat fotografiere, die wir später in der Kursfarbe, Temperatur und Weißabgleich oder ein Teil der Fotografie abdecken werden . Aber seien Sie nicht allzu besorgt, es sofort in Ihrem Fotografie-Lernprozess zu verstehen , vor allem, da die automatische Weißabgleich-Funktion auf Ihrer Kamera eine ausgezeichnete Arbeit leistet und die meiste Zeit genaue Ergebnisse liefert. 12. Fotografie der Fokusmodi Auto vs: Um mit Ihrer Kamera zu fokussieren, haben Sie zwei Optionen automatisch im manuellen Modus zur manuellen Fokussierung. Dies wird durch Drehen des Fokusrings des Objektivs erreicht. Diese Art der Fokussierung ist am schwierigsten, weil Sie Ihre eigenen verwenden müssen. Ich passe den Fokus ständig an, um sicherzustellen, dass Ihr Motiv scharf im Fokus steht. jedoch Situationen, Es gibtjedoch Situationen,in denen der manuelle Fokus die einzige Option ist, z. B. wenn in der Szene schwaches Licht für die automatische Fokussierung vorhanden ist. Es gibt mehrere verschiedene Modi. Sie haben etwas unterschiedliche Namen und etwas unterschiedliche Funktionen. jedoch In diesem Anfängerkurs werden wirjedoch über die beiden bekanntesten Fokusmodi sprechen, die Einzelpunkt-Autofokus und kontinuierlicher Autofokus sind . Lassen Sie uns nun in die Grundlagen eintauchen, wie Sie Ihr Autofokus-System verwenden. Kameras haben eine andere Möglichkeit, das Autofokussystem anzuzeigen. häufig Wenn Sie durch Ihren Sucher oder in einigen Fällen auf Ihrem Bildschirm schauen, werden Siehäufigmehrere Punkte sehen. Keine Sorge, Sie haben keine defekte Kamera gekauft. Diese Luftfokuspunkte, in der Regel, wenn Sie den Auslöser halb drücken, können Sie sehen, welcher der Autofokuspunkte ausgewählt ist, da er hervorgehoben oder beleuchtet wird , abhängig von der Kamera -Modell, das Sie haben. Diese Auto-Fokuspunkte können eine kleine Boxen angezeigt werden, Boxen mit Gedanken in ihnen Kreuze, Linien oder einzelne Punkte. Und es kann auch nur ein paar oder viele dieser Punkte basierend auf den Fähigkeiten Ihrer Kamera angezeigt werden . Lassen Sie uns nun über den Mod sprechen, der Single Point Auto genannt wird. Konzentrieren. Regel Wenn Sie den Auslöser gedrückt haben, werden Sie in derRegelfeststellen, dass mindestens einer der Punkte hervorgehoben wird. Dies bedeutet, dass hier der Fokus ausgewählt wurde. Es gibt eine dedizierte Schaltfläche, Joystick oder eine Touchscreen-Option, mit der Sie den Fokus auf einen anderen Fokuspunkt oder Bereich Ihrer Szene ändern können, was bedeutet, dass, wenn Sie den Fokuspunkt geändert haben, das bedeutet, dass das Fokus befindet sich nun in einem anderen Bereich Ihres Bildes. Autofokus mit einem einzelnen Punkt wird in erster Linie mit einem statischen oder sich nicht bewegenden Motiv verwendet, da der Fokus auf den ausgewählten Fokuspunkt gesperrt wurde. Mit anderen Worten, denken Sie es auf diese Weise. Einzelpunkt bedeutet, dass Sie einen einzelnen Fokuspunkt in Ihrem Bild ausgewählt haben, und Sie können diesen einzelnen Fokuspunkt entsprechend anpassen. Toe, wo immer Sie es als Nächstes wollen, wir werden über einen anderen Modus sprechen, der als kontinuierlicher Autofokus bezeichnet wird. In diesem Modus verfolgt Ihre Kamera bewegte Motive und konzentriert sich kontinuierlich auf sie. Sie würden dies verwenden, wenn Sie eine Action-Szene schießen, wie ein Sportereignis oder ein Hund laufen, oder vielleicht ein Auto, das sich im Grunde an Ihnen bewegt, jedes sich schnell bewegende Objekt. Die Idee hier ist, wenn der Auslöser halb gedrückt wird. Wenn Sie den Fokuspunkt erfolgreich an das sich bewegende Motiv angepasst haben, hält dieser kontinuierliche Autofokus-Modus das Motiv verfolgt und scharf. Der Punkt, der hier ist, dass, wenn Sie ein statisches Motiv haben, es keinen Sinn hat, den kontinuierlichen Autofokus-Modus zu verwenden. Es ist besser, Einzelpunkt-Autofokus zu verwenden. jedoch Wenn sich Ihr Motivjedochbewegt, ist es besser, einen kontinuierlichen Autofokus zu verwenden. Wann wird der Autofokus am besten verwendet? Die Antwort ist bei guten Lichtverhältnissen. Als professioneller Fotograf neige ich dazu, den Einzelpunkt-Autofokusmodus zu verwenden, da er sich als der zuverlässigste erwiesen hat. Ich finde, dass es viele Faktoren gibt, die den Fokus in Ihrer Kamera beeinflussen, wie etwa Ihren Objektivtyp, den Kamerakörper, die Aufnahmeumgebung und sogar Ihre eigenen Fähigkeiten. Insgesamt geht es darum, dorthin zu kommen und die verschiedenen Modi zu testen, die Ihnen zur Verfügung stehen und zu sehen , welche am besten für Ihren stetig wachsenden Fotostil geeignet ist. 13. 14 Photography: Sie haben wahrscheinlich den Begriff Komposition schon vorher in der Fotografie gehört. Komposition bezieht sich auf die Anordnung visueller Elemente in einer Szene. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Foto zu komponieren. jedoch dafür, Sie entscheiden sichjedoch dafür,Ihr Motiv oder visuelle Elemente in Ihrem Foto zu komponieren. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich erzähle dir das jetzt. Sie denken also daran, dass es sich bei der Fotografie um Ausdruck und speziell um Ihren Ausdruck handelt. Es gibt bestimmte kompositorische Regeln oder Führer zu befolgen, und die meiste Zeit werden sie ein interessantes Foto produzieren. So sehr ich Regeln hasse, du kannst nicht wirklich entkommen. Zum Glück in der Fotografie sind diese Regeln in der Fotografieeher ein Ausgangspunkt oder ein Vorschlag. Lassen Sie uns die bekannteste Art, Ihre Bilder zu komponieren, besprechen. Die Regel der Drittel. Hier ist ein Bild, das die Regel von Dritteln über gelegt hat beachten Sie die horizontalen und vertikalen Linien und wie sie teilen das Bild in neun Boxen oder Izon Tole. Es gibt drei Abschnitte, die Ihr Bild durch drei vertikal teilen. Es gibt auch drei Abschnitte, die Ihr Bild teilen. Helle drei auch. Die Idee der Regel der Drittel ist es, bestimmte Elemente in Ihrem Bild zu platzieren, um Ihnen eine interessante Komposition in Ihrem Foto auszugleichen, beachten Sie in den angezeigten Fotos, wie die Regel der Drittel und die horizontalen und vertikalen Linien arbeitete mit dem Thema in diesen Fotos. Jedes Foto hat ein bestimmtes visuelles Element, das der Fokus des Bildes sein soll, weshalb das visuelle Element auf der Regel der dritten Linie komponiert wurde. wir nun einen Blick auf dieses Stadtbild, wo Sie feststellen werden, dass der Horizont im Bild entlang der horizontalen oberen Linie sitzt. Wenn Sie die Horizontlinie entlang der unteren oder oberen Linie oder in der Nähe davon platzieren, wird der Schwerpunkt darauf gelegt, was auf Ihrem Foto wichtig ist. In diesem Fall werden Sie feststellen, dass die Skyline der Stadt entlang der Spitze verläuft. Es gibt viele andere Aspekte der Komposition, wie das Kombinieren visueller Elemente in einer Szene, um ein Gefühl des Gleichgewichts zu schaffen, wie z. B. dieses Bild, in dem sich die Sonne in der Nähe des oberen linken Drittels befindet und der Fokus auf dem Eisblock im unteren Bereich liegt. - Richtig. Drittens, darüber hinaus, werden Sie feststellen, dass die Horizontlinie im Hintergrund über die gesamten oberen Drittel liegt, und der Fokuspunkt im Bild wurde an den unteren Dritteln festgelegt. Dies sorgt für ein Gefühl der Ganzheit und Balance im gesamten Bild. Hier ist ein weiteres Bild mit einem Hintergrundthema, das ist Der CN Tower in Toronto wird von den Gebäuden auf der linken und rechten Seite eingerahmt, die in linke und rechte vertikale Regel von Drittelinien fallen. Hier ist ein anderes Bild in der Nacht, aber an der gleichen Stelle wollte ich dieses Mal eine Straßenbahn mit einem langen Belichtungseffekt erfassen , die eine verschwommene Straßenbahn erzeugt. Dieses Bild könnte gerade der CN Turm innerhalb der Gebäude in der Nacht gerahmt worden sein, Jedoch, Ich plante für eine lange Belichtung der Straßenbahn, um ein zusätzliches Element von Interesse auf das Foto hinzuzufügen . Beachten Sie, dass die Straßenbahn entlang der Regel der dritten unteren horizontalen Linie fällt, um ein weiteres Beispiel für das Zusammenstellen eines Bildes durch Einrahmen eines Motivs zu zeigen . Hier ist ein Bild, das ich von einem Schwan aufgenommen habe, wo ich Äste benutzte, die mit Eis bedeckt waren, um diesen zu rahmen. In diesem Beispiel befindet sich der Schwan in der Mitte des Rahmens. Ich habe das Thema so komponiert und gerahmt, um Ihre Augen in die Mitte zu ziehen. Diese Methode erstellt einen Grund, um die Regel von Dritteln kompositionell brechen Sie normalerweise den Schwan an an einer der Regel der Drittel schneidenden Punkte platzieren möchten. jedoch Diese Framing-Methode schufjedocheinen Grund, die Regel von Dritteln zu brechen. Dies ist nur eine der Möglichkeiten, über die Verwendung der Regel von Dritteln nachzudenken, aber auch daran zu denken, dass Sie sich nicht daran halten müssen. Hier ist eine weitere Aufnahme derselben Szene. Wo haben diese Zeit platziert? Der Schwan auf der Regel der Drittel ist es, die Idee auszudrücken, dass entweder funktionieren kann. Manche Leute bevorzugen die 1. 1 Einige Leute beziehen sich auf die zweite. Letztendlich ist es Ihre Entscheidung als Fotograf. Nächstes Lassen Sie uns alsNächstesüber die Verwendung der Größe in Ihrem Bild sprechen, um Ihnen den Effekt der Skalierung zwischen Objekten in Ihrem Bild zu geben. In diesem Beispiel habe ich mich absichtlich von den Leuten entfernt, um sie in der Szene kleiner zu skalieren, um die Größe der Bäume hervorzuheben . Ich habe auch die Menschen zwischen den Bäumen eingerahmt, was zuerst Ihre Aufmerksamkeit erregt. Dann, wenn Sie weiter starren, bemerken Sie die Höhe der Bäume, wie wir bereits erwähnt. Dies schafft ein Gefühl des Gleichgewichts im Bild macht ITM oder interessant. Wir haben Ihnen einige Beispiele zur Verfügung gestellt, damit Sie anfangen können, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Themen in Ihrem Bild kreativ komponieren können, um mehr Interesse zu schaffen . Je mehr Sie experimentieren und üben, Ihre Bilder auf unterschiedliche Weise zu komponieren, desto kreativer werden Sie in Ihren Fähigkeiten haben. Wir empfehlen und möchten, dass Sie Ihre Fotos in den Frage- und Antwortbereich hochladen. Gerne geben wir Ihnen Feedback zu allen Fotos, die Sie teilen. Sie müssen Ihre fotografische Reise zu Ihrer eigenen machen. Aber haben Sie keine Angst, die kompositorischen Regeln zu brechen, um eine kreative Idee zum Ausdruck zu bringen. Und haben Sie auch keine Angst, unser professionelles Feedback zu nutzen, um Ihr Fotospiel auf die nächste Stufe zu bringen . Wir sind hier, um zu helfen. 14. 15 Shooting mit Raw vs: In dieser Lektion werden wir diskutieren, um Dateitypen, die als J. Peg und Irak bekannt sind . J Peg ist benutzerfreundlicher in den meisten neuen Kameras wird auf J. Peg als Standardmodus eingestellt kommen , weil Kamera-Unternehmen davon ausgehen, dass die Menschen nicht sehr daran interessiert sind , Postproduktionsarbeiten Sofort. In dieser Lektion definieren wir J-Peg- und Raw-Dateitypen und geben Ihnen die Vor- und Nachteile zu jedem. Beginnen wir mit den Vorteilen der Aufnahme mit Ihren Kameras Standardmodus, der J. Ping ist . Bei Aufnahmen im JPEG-Format komprimiert die Kamera die Bilddaten, um eine kleinere Dateigröße zu erstellen. Kleinere Dateigrößen bedeuten, dass sie den letzten Platz auf der Speicherkarte Ihrer Kamera auf der Festplatte Ihres Computers einnehmen. Auch, da J Pegs Luft kleiner in der Größe in unserem A universellen Dateityp, ermöglicht dies Ihnen die Möglichkeit, in Übertragung und Freigabe auf mobile Geräte, Computer oder soziale Medien schnell. Viele DSLR-Kameras der Einstiegsklasse verfügen jetzt über APS, die Ihre Kamera verbinden, die J-Pegs drahtlos über Bluetooth oder WiFi senden . Beispielsweise erfordert das Fotografieren in JPEG eine geringere Verarbeitungsleistung der Kamera und verlängert somit die Akkulaufzeit . Lassen Sie uns jetzt über J. Peg Nachteile sprechen. Wenn die Kamera ein Bild als J-Pegs aufnimmt, komprimiert die Kamera das Bild, und Sie verlieren Bilddaten oder Bildqualität. Infolgedessen kann dies kein Problem sein, es sei denn, Sie planen, Ihre Bilder weiter zu bearbeiten. Da wir erwähnt haben, dass die Komprimierung Daten entfernt. Wenn Sie Ihre J-Pegs weiter bearbeiten möchten, werden Sie mit den Optionen für Belichtung und Farbtemperatur eingeschränkt. Okay, jetzt werden wir uns mit den Vorteilen des Schießens und roh befassen. Bei der Aufnahme von Bildern in einem Rohformat erfasst die Kamera so viele Bilddaten wie ein Sensor zulässt, was bedeutet, dass Sie das Bild von höchster Qualität frei von Komprimierung halten, da Rohdateien minimal verarbeitet werden. Dies bedeutet, dass MAWR-Informationen in Ihrem Bild gespeichert werden, was dazu führt, dass Einstellungen wie den Weißabgleich oder die Belichtungseinstellungen ändern oder sogar korrigieren und über oder unter exponiertem Bild. Raw-Bilddateien geben Ihnen mehr kreative Kontrolle, um die Raw-Bild-Einstellungen anzupassen, um das Aussehen und das Gefühl eines Bildes drastisch zu ändern, zum Beispiel, so dass Sie eine gewöhnliche Szene nehmen und es in eine futuristische, surreale Szene. Jetzt werden wir die Nachteile der Arbeit mit einem Rohdateibild diskutieren. Beim Aufzeichnen eines Rohbilds die Dateigröße im Vergleich zu einem J-Pegs viel größer, was dazu führt, dass größere Speicherkarten auf der Festplatte benötigt werden. J-Pegs sind ein universeller Dateityp, was bedeutet, dass alle Websites außer , ähm, und alle Computer und mobilen Geräte Sie konvertieren, während Rohbilder in einer Vielzahl von proprietären Dateitypen kommen können. Dies kann zu Kompatibilitätsproblemen führen, da Sie möglicherweise bestimmte Software APS benötigen, um diese Raw-Dateien zu öffnen und zu verwenden. In den meisten Fällen werden Rohdateien beim Hochladen in soziale Medien nicht akzeptiert, daher müssen Sie sie in einen komprimierten Dateityp wie J. Pay konvertieren . Aus diesem Grund verlangsamt dieser zusätzliche Schritt den Prozess, um Ihr Foto von der Kamera zu Ihrem Posting-Ziel zu bringen , wie zum Beispiel soziale Medien, wo Ihre Website in Zusammenfassung J-Pegs möglicherweise eine bessere Option für Sie ist. Wenn Sie begrenzten Speicherplatz auf der Speicherkarte haben oder, wenn Sie unterwegs sind, begrenzte Zeit zum Bearbeiten haben. Erfassen von Rohbildern erzeugt immer ein besseres Bild, erfordert jedoch insgesamt mehr Zeit sowie mehr Rechenleistung und Speicherplatz auf der Festplatte. Es liegt wirklich an Ihnen, diese Entscheidung basierend auf der Situation zu treffen, was Ihre Pläne mit Ihren Fotos sind . Ich schlage vor, sowohl JPEG- als auch Raw-Dateitypen auszuprobieren, um zu verstehen, was am besten für Sie funktioniert . dem Fortschritt der Technologie wird es einfacher, Rohbilder direkt von Ihrer Kamera zu verarbeiten und zu bearbeiten. Außerdem ist es wichtig zu beachten, dass viele intelligente Geräte die Möglichkeit haben, Rohbilder zu erfassen , so dass dies nicht nur DSL unserer beschränkt ist. 15. 16 Einführung in die Mobile DSLR-Fotografie: Hey, alle, In dieser Lektion werden wir über mobile Fotografie und DSLR-Fotografie sprechen. In diesem Tag und Zeitalter so viele verschiedene Geräte Fotos. Fotografie ist zu einem wirklich wesentlichen Teil unseres Lebens geworden. Wir haben unsere Telefone zu jeder Zeit in der Tasche. Vielleicht wollen wir nicht herumtragen oder DSLR. Vielleicht wollen wir nur unser Telefon bei uns haben. In diesem Sinne werden wir aufschlüsseln, was eine DSLR ihre Vor- und Nachteile macht, und wir werden uns auch die mobile Fotografie ansehen. Was ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, ist, dass Sehen darum geht, anwesend zu sein und Fotografie es darum geht , anwesend zu sein, also spielt es keine Rolle. Die Ausrüstung, die Sie besser sehen können, macht Sie zu einem besseren Fotografen. Dies ist der Akt des anwesenden zu sein. Dies ist das aktive Lernen und lehren Ihr Ich zu sehen. Es gibt einen Unterschied zwischen wieder passiv sehen und aktiv sehen. Also denke ich, das sind wichtige Dinge, die man sich merken muss. Außerdem möchte ich wirklich betonen, wie wichtig deine eigenen Augen sind. Wenn Sie herumlaufen und nicht aufpassen und diese Szenen nicht bemerken , werden Sie es verpassen. Es spielt keine Rolle. wie gut eine Kamera Sie haben, ob Sie Ihr Handy eingeschaltet haben, Sie waren es nicht. Nutzen Sie die Gelegenheit. Wenn Sie etwas sehen, das Sie schießen wollen, schießen Sie es. Sieh es dir an. Stereoanlage Vielleicht gibt es eine Textur. Vielleicht gibt es einen Schatten. Vielleicht kommt gewisses Licht aus irgendwas. Es geht wirklich darum, Ihre Umgebung zu bemerken, weil Ihre Geräte nur so gut sind. Es ist wirklich du, der die Arbeit erledigt, also ist es sehr, sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass deine Ausrüstung nur so gut ist wie deine Sehkraft. 16. 17 Mobiles Gerät und Cons für Photography: in dieser Lektion. Wir werden über mobile Fotografie sprechen, die in Kontakt mit diesem, die Vor- und Nachteile von diesem jetzt. Und wir werden dies als Segway nutzen, um die Grenzen der mobilen Fotografie als sicheren Weg in die DSLR zu verstehen . So ist der erste Profi eines mobilen Geräts für die Fotografie, dass es einfach bequem ist. Mit dieser Bequemlichkeit ist es immer in Ihrer Tasche, was bedeutet, dass Sie leicht zur Verfügung stehen. Jedes Mal, wenn Sie etwas sehen, von dem Sie ein Foto machen müssen, können Sie Ihre Kamera herausziehen und Sie können es aufnehmen. Ein weiterer Vorteil bei der Verwendung Ihres Mobiltelefons aus der Fotografie ist, dass es schnell und einfach ist, Dinge in sozialen Medien zu teilen. Wenn alles, was Sie mit Ihren Fotos tun möchten, ist, bringen Sie sie einfach schnell auf Instagram Facebook, Twitter. Was auch immer Sie heutzutage für soziale Medien verwenden, es ist einfach. Also ist es eine einfache wie ein paar Tasten und dann, Boom, Sie haben das Bild hochgeladen. Es ist bereit für Ihre Freunde zu teilen. Es ist bereit für alle, wie Kommentar zu sehen, also ist das ein weiterer Vorteil dafür. Mobilgeräte haben in der Regel kleinere Dateigrößen. Dies macht es einfacher, diese Dateien zu speichern, da es direkt auf Ihrem Telefon und jederzeit verfügbar ist, wenn Sie es benötigen, und es ist immer auf Sie und es spart Ihnen die Kosten für potenzielle Kauf, Online-Speicher oder eine externe Festplatte Laufwerk. Mobiltelefone Luft leicht und sehr tragbar. Wenn Sie also unterwegs sind oder unterwegs sind und keine größere Kamera herumschleppen wollen , ist dies ein großartiger Aspekt eines Mobiltelefons. So viele Leute, die diesen Kurs besuchen, haben bereits ein Mobiltelefon, was bedeutet, dass Sie eine Kamera haben, was bedeutet, dass Sie nichts kaufen müssen. Sie können jetzt mit allen Informationen in diesem Kurs beginnen. Darüber hinaus kommt Ihr mobiles Gerät im Automatikmodus aus der Box. Dies gibt Ihnen die Freiheit, sich wirklich auf Ihre Komposition zu konzentrieren, was fantastisch ist, denn das ist ein großer Teil Ihrer Kreativität und verstehen, wie Fotografie funktioniert. Also nutze das aus. Denken Sie nicht, dass Sie sich im manuellen Modus auf Ihrem Telefon befinden müssen. Der automatische Modus gibt Ihnen die Zeit und den Raum, um sich wirklich auf die Komposition zu konzentrieren. Entwickeln Sie, dass Fähigkeiten Satz, und diese Fähigkeiten ist wichtig für große Fotografie Mobiltelefone sind auch eine große Sicherung . Wenn Ihre Kamera einfach geht, könnte auf Sie setzen und Sie sind irgendwo, wo Sie wissen, dass Sie diese Kamera haben. Wenn Sie also in diesem Moment sind, sagen Sie, Ihr Kind läuft herum oder Sie sind irgendwo in Irland auf der Klippe, Boom, Sie haben Ihr Telefon dabei. Das ist eine erstaunliche Verstärkung. Es gibt auch viele APS für Sie verfügbar, die auf Ihrem mobilen Gerät sind, von denen viele die Bearbeitungsfunktionen von fast einem Pro-Level haben. Sie bieten viele Filter dort, sehr spezifiziert, und sie geben Ihnen auch die kreative Fähigkeit, sich anzupassen. Ihr Foto, vielleicht war unter exponiert. Du könntest die Exposition erhöhen. Sie sind sehr mächtig, ist das, was ich sage. Ein weiterer Profi für Ihr mobiles Gerät ist, dass es Bearbeitungssoftware nativ hat, was fantastisch ist, weil Sie keine App herunterladen müssen. - Nichts. Es ist bereits da, so dass Sie von der Aufnahme des Fotos bis zur sofortigen Bearbeitung und dann sofort teilen , was in Bezug auf Workflow und Geschwindigkeit unglaublich ist. Okay, jetzt werden wir in die Nachteile von mobilen Geräten geraten. Einer der vielen Nachteile von mobilen Geräten ist die Bildqualität. Leider ist die Bildqualität in Ihrem mobilen Gerät weniger. Das bedeutet nicht, dass du immer noch kein gutes Foto machen kannst. Es bedeutet nur, dass die Einschränkungen davon sind, dass Sie das Foto drucken wollten, das Sie vielleicht sagen können, es ist ein Bildschirmschoner, aber es wird immer noch nicht so scharf aussehen, vergleichsweise wie eine DSLR. So etwas wie das. Ein weiterer Nachteil für mobile Geräte für die Fotografie ist, dass sie keinen optischen Zoom haben. Sie verwenden digitalen Zoom, und im Wesentlichen, was das tut, ist, dass es ein Bild im Gegensatz zum optischen Zoomen vergrößert. All dies bedeutet, und Sie werden dies später im Kurs verstehen, ist, dass es die Qualität Ihres Fotos verringert . Das ist eine schlechte Sache, wenn man bedenkt, dass Ihr mobiles Gerät im automatischen Modus auf Ihrer Kamera kommt. Es ist, als würden Sie abhängig von diesem Modus, der die kreative Fähigkeit Ihrer Kamera einschränkt, was ich denke, ist ein Betrüger, weil Sie es nicht auf die Gewohnheit davon getan haben. Also versuchen wir, diese Gewohnheiten zu brechen, um sicherzustellen, dass Sie das kreative Potenzial all Ihrer Kameras eröffnen . Jetzt haben wir über die Vor- und Nachteile Ihres Smartphones gegangen. Es ist wichtig zu beachten, dass alle Regeln und Definitionen und alles, was wir in dieser Klasse gelernt haben und lernen. Bewerben. Also bitte notieren Sie sich. Seien Sie anwesend, achten Sie darauf. Lass uns in Bewegung bleiben. Lasst uns weiter lernen. 17. 18 Fotografie DSLR und Contra: Alles klar, Willkommen in diesem Abschnitt, wir werden über die Vor- und Nachteile Ihrer DSLR sprechen. Der Grund, warum wir Ihnen Vor- und Nachteile Nachteile geben. Vorteile dieser beiden Arten von Fotografie ist, so dass Sie bessere Entscheidungen treffen können. Also, weißt du, wenn er eine DSLR benutzt und wenn du vielleicht nur dein Telefon benutzen willst, damit du nur eine bessere informierte Entscheidung treffen kannst . Okay, jetzt fangen wir mit den Vorteilen der DSLR-Kameras an. Der allererste ist auch ein sehr großer. Das ist die Sensorgröße, größer, der Sensor, das Mawr Licht oder die Daten, die er sammeln kann. Dies erzeugt ein hochwertigeres Bild und gibt Ihnen MAWR-Informationen. Zehenarbeit mit Ein weiterer großer Vorteil für Ihre DSLR ist, dass Sie tonnenweise Objektivoptionen haben. Es gibt buchstäblich Hunderte von Optionen für jeden Kamerahersteller. Dies gibt Ihnen die kreative Möglichkeit, jedes Shooting-Szenario zu fotografieren. Hauptsächlich gibt es zwei Arten von Linsen. Ein Hauptobjektiv, bei dem es sich um ein festes Objektiv handelt , und ein Zoomobjektiv , mit dem Sie die Brennweite ein- und verkleinern können. Dies ist vorteilhaft für Sie, so dass, wenn Sie in bestimmten Lichtverhältnissen oder Szenarien, die Sie benötigen, um zu schießen Aktion. Sport, wo Sie nicht bekommen können, ist nah an einem Thema, wie Sie brauchen. Teoh. Sie werden ein Teleobjektiv oder ein Zoomobjektiv benötigen oder sagen, dass Sie später an diesem Tag ein Porträt aufnehmen und sich Ihrem Motiv sehr nahe kommen müssen. Du musst wieder zu deinem Prime-Objektiv wechseln, also siehst du, was ich sage. Es gibt Vor- und Nachteile für jedes Objektiv, aber es hängt von Ihrem Aufnahmeszenario ab, so dass Flexibilität es Ihnen ermöglicht, kreativer zu sein und sicherzustellen, dass Sie den gewünschten Schuss bekommen . Ein weiterer Vorteil einer DSLR ist, dass Sie sich professioneller fühlen. Ich weiß, dass ich angesprochen wurde, nur weil ich meine Kamera habe. Ihre Kamera auf Sie tragen, fühlen Sie sich professionell, lässt Sie professionell aussehen. Es gibt Ihnen auch die Denkweise, dass Sie kreativer sein wollen. Also ist es wirklich wichtig, dass du es jederzeit mit dir herumträgst, weil du nie weißt, wann du den Schuss machen willst, der eine Chance für dich entstehen könnte. Alles klar, lassen Sie uns in die Nachteile von DSL unserer springen. Einer der größten Nachteile Ihrer DSLR ist, dass es ziemlich teuer ist und Objektive noch teurer werden können. Dies ist eine Barriere für den Eintritt für viele Leute, Also, wenn Sie sich nicht leisten können, eine voll verständlich, es ist ein teures Hobby kann immer noch Ihr mobiles Gerät verwenden. In diesem Fall, so ein anderer Betrüger ist Angst. Ah, viele Leute haben eigentlich Angst vor ihrer Kamera. Sie fangen an, frustriert zu werden. Sie wissen nicht, was sie dort tun, durch die Einstellungen scrollen. Sie haben den Schuss verpasst, sie werden geplatzt, und dann haben sie ihn einfach wieder runtergesteckt. Das ist also völlig verständlich. Viele Leute kommen auf der Straße zu mir, und sie sind wie Warum ist mein Bild verschwommen? Warum ist es in diesem Szenario bei schlechten Lichtverhältnissen streifig? Es gibt so viele Szenarien, die Menschen davon abhalten, nicht den nächsten Schritt mit ihrer DSLR-Kamera zu machen . Ein anderer Betrüger kann sein, dass deine Kamera einschüchternd ist und viele Leute nur verwirrt wenn sie sie benutzen, und sie kennen die Einstellungen nicht oder sie verpassen einen Schuss oder sie sind wie nach oben und unten zu schauen, sich zu fragen, was sie getan haben, und das ist ein echter Streitpunkt. Ich denke, für Leute können sie nicht aus dem Automatikmodus kommen. Das Handbuch zum Try and Learn funktioniert nicht, also legen sie ihre Kamera einfach wieder herunter. Oder die Leute sind so eingeschüchtert von ihrer Kamera, dass sie sie nicht einmal aufheben. Sie bekommen es ist ein Geschenk für Weihnachten oder sie bekommen ist ein Geschenk für ihren Geburtstag, und es ist buchstäblich in dem Raum sitzen, in dem Sie es wissen. Sie wollen nicht darüber nachdenken. Es ist also eine große Abschreckung. Einschüchterung ist etwas, das man überstehen muss, wenn man ein Fotograf ist. Du weißt, wenn du da draußen bist, wirst du dich eingeschüchtert fühlen. Also, wenn du diese Dinge nicht tust, wirst du die kreative Fähigkeit, die du hast, und deine Kameras nicht freischalten. Zweitens, dass DSLR zehr zehr empfindlich und kann anfällig für Schäden sein. Sie haben viele bewegliche Teile und große Glasstücke, die sie vielleicht zerbrechlich machen können. Dies ist nicht, um Sie zu erschrecken, Ihre DSLR so zu behandeln, als wäre es Ihr Erstgeborener oder so etwas . Deine Kamera kann etwas bestrafen. Es ist nur, dass du vorsichtig damit sein willst. Während des Übergangs von meinem Handy auf meine DSLR. Ich trainierte nicht wissentlich meine Augen und wurde mir meiner Umgebung bewusst. Ich habe die Welt nicht wissentlich anders gesehen. Ah, kreativere Art. Der Grund, warum ich das mit dir teile, ist, dass die Reise von allen anders ist. All unsere Erfahrungen im Leben geben Ihnen eine Vision oder einzigartige Augenpartie, mit denen Sie die Dinge anders sehen können . Es geht um das Lernen, während Sie mit jeder Ausrüstung, die Sie haben, gehen, ein Verständnis, dass es für jedes gute Foto, das Sie machen, wahrscheinlich 10 schlechte gibt. 18. 19 fotografische Einführung in die Beleuchtung: Lassen Sie uns das nicht kompliziert machen. Lassen Sie uns den gesunden Menschenverstand verwenden, wenn es um Beleuchtung geht. Wir alle lieben einen Sonnenuntergang, weil das Licht weich ist, die Farben sind reich und lebendig, und Sie brauchen normalerweise keine Sonnenbrille, um es zu erleben. Aber das wissen wir alle. Inmitten eines klaren, sonnigen Tages ist die Sonne wegen ihrer Stärke und Intensität viel zu hell, um sie anzuschauen. Der Grund, warum sie Ihnen das sagen, weil wir alle Licht in unserem täglichen Leben erleben, ohne wirklich darüber nachzudenken. Normalerweise sind wir es gewohnt, auf Licht zu reagieren, wie zum Beispiel die Augen an einem hellen Tag mit einem Hut zu schielen oder die Jalousien zu beleuchten, um das eingehende Licht in Ihr Zuhause zu begrenzen . Bei der Fotografie ist es wichtig, Ihr Bestes zu versuchen, um die Beleuchtung zu antizipieren, in der Sie sein werden. Zum Glück für uns alle haben wir ein Grundverständnis über die Beleuchtung, indem wir nur herumlaufen. Ich denke, viele Leute, die gerade im manuellen Modus starten, haben es schwer, sich auf die Szene vor ihnen zu konzentrieren und dann in sich selbst zu sagen, was sind die Einstellungen? Wie stelle ich sicher, dass ich das bekomme, was ich will? Ich möchte, dass Sie sich als Student in die Gewohnheit geraten, über verschiedene Arten von Beleuchtung den ganzen Tag zu lernen und wie sich das auswirkt, wie Sie schießen werden. Ein gutes Beispiel dafür ist, direkt in die Sonne zu schießen und dann umzudrehen und direkt von der Sonne zu schießen . Ihre Einstellungen werden sich drastisch ändern. Sicher, Sie können sich auf Ihre automatischen Modi verlassen, um all das Denken zu tun, aber dies wird verhindern, dass Sie Ihre Kameras kreative Fähigkeiten nutzen. Letztendlich wird dies verhindern, dass Sie auch ein vielseitiger Fotograf werden. Beleuchtung kann einschüchternd sein. Ich weiß, als ich anfing, hatte ich mit dem Verständnis zu kämpfen, auch warum Beleuchtung wichtig war. Schließlich erkannte ich, dass dies etwas ist, was jeder erlebt und dass es Zeit brauchen wird, um herauszufinden . Die Idee ist, weiter zu üben und sich nicht entmutigen zu lassen. Beginnen wir mit hellem Tageslicht an einem sonnigen Tag, an dem die Sonne direkt über Ihnen liegt und es keine Wolken gibt. In diesem Szenario sind die Anfangspunkt-Belichtungseinstellungen eine Blende von F 11, die Verschlusszeit von 1 2/100 einer Sekunde in einem eso von 200 oder wieder so niedrig wie möglich mit diesen Einstellungen, zeigen Sie Ihre Kamera in Richtung Ihrer Szene und Überprüfen Sie Ihren Lichtmesser, um zu sehen, ob die Einstellungen unter der Belichtung Ihres Bildes lüften und korrigieren Sie sie entsprechend. Um Ihren Lichtmesser 20 bei bewölkten Bedingungen zu erhalten, wird die Beleuchtung weniger direkt sein, was bedeutet, dass es viel weicher aussieht. Und das ist, weil die Sonne durch die Wolken reist wird diffus. Zum Beispiel erzeugt weiches, weiches, diffuses Licht ein angenehmeres Aussehen. Bei der Aufnahme von Bildern von Menschen. Ich möchte, dass Sie diese Belichtungseinstellungen als Ausgangspunkt verwenden. Dies sollte Ihre erste Testaufnahme bei diesen Lichtverhältnissen von dort sein, mit den Fähigkeiten, die Sie zuvor in diesem Kurs in den Belichtungs- und Lichtmesser-Lektionen gelernt haben , werden Sie Ihre Einstellungen mit Hilfe des Lichtmesser, um zu einer gewünschten Belichtung zu gelangen. Wahrscheinlich ist die beliebteste Zeit, um ein Foto zu machen, eine Stunde vor Sonnenuntergang oder eine Stunde vor Sonnenaufgang. Dies wird als Goldene Stunde oder magische Stunde bekannt. Wenn die Sonne tief am Himmel über dem Horizont ist, muss das Sonnenlicht in größerer Entfernung durch die Atmosphäre reisen, wodurch das Licht in diesem Szenario röter und weicher erscheint, wenn ein Foto eines Sonnenuntergangs aufgenommen wird. Der Ausgangspunkt für eine Stunde vor Sonnenuntergang bei klarem Himmel ist eine Blende von F acht Verschlusszeit von 1 5/100 Sekunde. Und ich bin O von 100, wo so niedrig wie Sie vielleicht gehen können. Der Ausgangspunkt Exposition für ein paar Minuten vor Sonnenuntergang, da die Sonne begonnen hat. Unterhalb des Horizonts befindet sich eine Blende von F vier, eine Verschlusszeit von 1 1/100 Sekunde in einem I s O von 400. Sobald die Sonne vollständig unter den Horizont gegangen ist, sind die Anfangspunkt-Belichtungseinstellungen eine Blende bei vier, eine Verschlusszeit von 1/60 einer Sekunde in einem eso von 800. Wie Sie sehen werden, die Sonne untergeht und unter dem Horizont verschwindet, müssen Sie, wenndie Sonne untergeht und unter dem Horizont verschwindet,Ihre Einstellungen entsprechend anpassen. Und wie wir in den vorherigen Beispielen mit e-Einstellungen an Ort und Stelle gesagt haben, diese Luftstartpunkte 19. 20 Fotografie Natürliche Beleuchtung: in der Fotografie. Natürliches Licht bezieht sich in der Regel auf das Sonnenlicht in einer Umgebung wie das natürliche Licht der Sonne. Wenn Sie durch einen Park gehen oder das natürliche Sonnenlicht, das durch das Fenster scheint, während Sie ein Buch in Ihrem Zimmer lesen, kann natürliches Licht hereinkommen. Eine Vielzahl von Helligkeit ist wie, wenn es ein bewölkter Tag ist oder wenn es einen schönen Sonnenuntergang , um dies zu demonstrieren, wir gehen durch einige natürliche Lichtverhältnisse werden auch Sie mit Startpunkt Belichtung bieten -Einstellungen, die als Leitfaden verwendet werden sollen. Um klar zu sein, werden diese wahrscheinlich nicht Ihre Einstellungen sein, um ihr Bild freizulegen. Vielmehr ein Ausgangspunkt, um Sie an diese Belichtungseinstellungen zu erinnern, sind Ihre Blende, Ihr I s O und Ihre Verschlusszeit. Sie daran, dass es immer am besten ist, zuerst Ihre Blende und Verschlusszeit anzupassen, und dann Ihre I s O. Weil Hirai esos bekommen, mehr Körnung und mehr Rauschen in Ihr Bild einzuführen. Wir werden eine pdf-Cheat Cheat Ressource für Sie mitnehmen, so dass Sie, wenn Sie schießen, können Sie es referenzieren, um Ihnen helfen, Belichtungseinstellungen schnell zu identifizieren. Der Grund, warum wir das tun, ist zweifach. Eine ist, Sie daran zu gewöhnen, Ihre Belichtungseinstellungen anzupassen, die Ihre Blende, Ihr Schauder in Ihren Augen sind . So und um Ihnen einen allgemeinen Ausgangspunkt für Sie zu einer gewünschten Belichtung zu bekommen, Einstellung schneller, so dass je mehr Sie dies tun, desto weniger müssen Sie die cici referenzieren. 20. 21 Fotografie Einführung in die Intro: die meisten Kameras haben einen eingebauten Blitz. Dies kann verwendet werden, um die Menge an Licht in einer Umgebung zu erhöhen, damit Sie das Belichtungsbild in Situationen, in denen die Beleuchtung dunkel ist, eingebaute Blitze erlauben nicht viel kreative Kontrolle. Da das Licht direkt fixiert ist, gibt es auch externe Blitze. Das kann zu Ihrer Kamera sinken. Das wird ausgelöst, wenn Sie ein Bild machen, und diese können kreativ verwendet werden. Kamerablitze erzeugen einen kurzen Ausbruch von künstlichem Licht, das sich sehr von der natürlichen Beleuchtung unterscheidet, die konstant ist, wenn man darüber nachdenkt. Das Licht der Sonne scheint immer. Das ist es, was wir mit Konstanten meinen. Wenn Sie an einen Blitz während eines Blitzsturms denken, ist es schnell und leuchtet den Himmel nur für eine kurze Zeit. Dies ähnelt der Funktionsweise des Blitzes Ihrer Kamera. Es hilft Ihnen, eine dunkle Szene zu enthüllen Wenn Sie Blitze verwenden, hat Ihre Kamera einen begrenzten Bereich in Ihrer Verschlusszeit. Damit Ihr Blitz Ihre Szene genau zur gleichen Zeit wie bei der Aufnahme aufleuchtet , muss die Verschlusszeit begrenzt sein, damit der Blitz im Verschluss zusammen sinkt. Bei den meisten Kameras kann der Blitz bis zu einer Verschlusszeit von 1 2/50 Sekunden korrekt synchronisiert werden. Dies ist Kultur maximale Flash-Synchronisationsgeschwindigkeit. Sie möchten herausfinden, was Ihre maximale Blitzgeschwindigkeit ist. Aktivieren Sie Ihren Blitz, dann versuchen Sie, Ihre Verschlusszeit zu erhöhen, wenn Ihre Kamera nicht mehr erlaubt, Ihre Verschlusszeit zu erhöhen . Dies wird Ihre Kameras maximale Verschlusszeit, die Sie verwenden können, wenn Ihr Blitz aktiviert. 21. 22 Fotografie So machst du einen Shoot aufzunehmen: Willkommen zu diesem Porträt. Lektion lassen. Das ist heute unser Model, Ali. Danke. Rallye dafür, dass sie hier scheuen Comptel waren in einer offenen Konzept-Küche hier mit einigen freiliegenden Ziegeln. Das natürliche Licht, das hier reinkommt, kommt durch zwei große Fenster hinter uns, obwohl es ein heller, sonniger Tag draußen ist, weil wir drinnen sind. Das Licht ist weicher, weil es durch eine Glasscheibe und indirekt auf unser Motiv reisen muss . Heute werden wir ein 50 Millimeter F 1.8 Objektiv verwenden, das ein großartiges Portraitobjektiv ist, weil es uns eine flache Schärfentiefe ermöglicht, die Ihnen den schönen milchigen Hintergrund gibt , der Ihr Motiv Pop machen wird. Das erste, was wir tun werden, ist ein paar Testaufnahmen von Valley zu machen. Stellen Sie sicher, dass wir die Belichtung richtig haben, genau wie wir es Ihnen beigebracht haben, unsere Einstellungen entsprechend anzupassen. Danach werden wir unsere Zusammensetzung überprüfen, um sicherzustellen, dass das Licht Aly so trifft, wie wir es wollten. Und darüber hinaus werden wir auch einen externen Blitz verwenden, um uns zu helfen, die Szene ein bisschen mehr zu beleuchten und vielleicht Mawr kreative Elemente zu bieten, was wir hier tun wollen. Na gut, lasst uns in diese Porträtstunde springen. Wir werden hier Gasse in den Stuhl bekommen. Hier geht's. Herzlich willkommen. Willkommen. In Ordnung, wir machen jetzt ein paar Testaufnahmen, okay? Ali, du musst dir ein wenig den Rücken aufrichten. Ja, das war's. Noch ein wenig geradliniges Kinn? Ok. Ich sehe mich direkt an. Ehrfürchtig. Es sieht gut aus. Es ist etwas dunkel, aber das ist in Ordnung. Eine andere Sache, die Sie beachten möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Kameras auf Augenhöhe mit Ihrem Motiv nicht sicherstellen möchten, dass Sie nicht über oder darunter sind. Okay, wir werden die Belichtungseinstellung hier ein bisschen ändern, genau wie wir ein paar Testaufnahmen machen. Ok. Ali, du musst dieses Mal an der Kamera vorbei schauen, als ob du aus dem Fenster schaust oder in Ordnung . Perfekt. Ok. Nun, ein bisschen zurück zu mir. Ja, ja. Ordnung. Ehrfürchtig. Großes Lächeln. Ja, ja. Ehrfürchtig. Großartig. Versuchen wir hier einen vertikalen Schuss. Sehen Sie, wie es aussieht. Weißt du was? Ich bin nicht, ich weiß es nicht wirklich. Ich mag den vertikalen Schuss nicht wirklich. Es gibt zu viele ablenkende Elemente im Hintergrund. Bleiben wir bei der Horizontalen. Ich mag gerade die Komposition in der Augenlinie. Ich denke, wir können ein weiteres visuelles Element hinzufügen, um es ein wenig interessanter zu machen. Wir fügen einen leichten Baum hinzu und legen ihn hinter sich, um ihnen ein wenig Gleichgewicht zu geben . Es wird fantastisch aussehen. Ok. Wie Sie sehen können, haben wir einen Lichtbaum zu unserem Thema hinzugefügt. Hier. Hinter der flachen Rückwand ist eine Art langweilig, per se. Also werden wir dieses Licht hinzufügen, um ein paar Intrigen und ein paar Rätsel in dieses Foto zu bringen. Mit diesen Lichtern im Hintergrund werden wir den On-Body Blitz ausprobieren, und wir gehen, um zu sehen, wie unser Thema aussieht und durchsieht. Kayleigh. Ja. Ok. Cooler Krieg. Ok. Wie Sie sehen können, dass die Belichtung hier ein wenig besser ist. Die Fotos heller. Das ist also gut. jedoch sagen, Sie könnenjedoch sagen,dass es irgendwie hart erfreut ist, wenn der Blitz direkt auf Ihr Motiv geht . Dies lässt nur die Hauttöne ein wenig ausgewaschen aussehen. Es ist nicht die exakte Belichtung, die wir wollten. Sie müssen die Art des Blitzes, den wir hier verwenden, überdenken. Wir werden zu einem externen Blitz wechseln und sehen, was das tut. Alles klar, also geht es einfach auf den Blitzschuh oben auf der Kamera. Es gleitet nur. Irgendwie in. Du wirst es sehen. Die meisten Kameras haben das. Wenn Sie sich keine Sorgen machen, wird es einschalten. Sieh mal. Okay, wir werden nur unsere Testaufnahme hier machen und sehen, wie sich das herausstellt. Okay, Allie. Genau nach oben. Blick aus dem Fenster. Immer noch perfekt. Kam einfach etwas hierher bewegen, um mein Thema in den Rahmen k perfekt neu zu komponieren. Richtig sind Sie, wie Sie in diesem Bild sehen können, dass das Thema sehr hell ist. Und das liegt daran, dass diese externe Blitze viel stärker als der Onboard-Blitz Ihrer Kamera blinkt. Wir müssen das anpassen, und die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, indem wir es nach oben anpassen. Was das tut, ist es, dass das Licht von der Decke abprallt und wieder auf unser Thema . Das bewirkt eine Diffusion, die eine späte, weicher und schöner auf der Haut macht . Das ist also genau das, was du für ein Porträt willst oder wenigstens das ich jetzt in diesem Porträt will . Okay, also wird es voran gehen und jetzt den Schuss machen. K a l e up perfekt. Schultern hoch. Ja, es ist wieder komponiert. Okay, wie Sie in diesem Bild sehen können, sind ihre Hauttöne extrem schön. Die haben schöne Farbe. Sie sind perfekt beleuchtet. Der Hintergrund hat eine schöne Schleife. Okay, Hintergrund ist auch mit Licht gefüllt. Da gibt es also eine schöne Balance. Es ist nicht zu dunkel. Es ist nicht zu unter exponierten, so dass die Mischung aus natürlichem und künstlichem Licht aus dem Blitz wirklich dazu beigetragen hat, dass dies geschieht. So können Sie nur von den Hauttönen allein erkennen. Die natürliche Verspätung erfüllt wirklich ihr Gesicht, aber auch von dem Bounce Flash, der wirklich alles andere füllt. Also bin ich wirklich glücklich mit diesem Bild. Der Bogen k sieht fantastisch aus. Sie können dies auch in Ihre Fotos einführen. Sie könnten so etwas wie Weihnachtslichter können auch über Autos denken, die im Hintergrund sind . Sie würden einen interessanten Boca Effekt erzeugen. Jedes Licht, das wirklich hinter deinem Motiv weit genug ist, damit es nicht im Fokus steht. Das meinen wir also wieder hier. Das ist diese flache Schärfentiefe. Das ist wegen dieser Linse. Das ist ein 50 Millimeter 1,8. Ich bin wirklich glücklich mit diesem Bild, und wir werden direkt in die nächste Lektion springen und dich weiterlernen. 22. 23 Fotografie So Shoot du eine Landschaft, Landscape, für die Nacht: Willkommen zu dieser Lektion über Landschaftsfotografie. In dieser Lektion werde ich den Prozess behandeln, den ich verwendet habe, um ein Sonnenuntergangslandschaftsfoto aufzunehmen. Lassen Sie uns diese Lektion beginnen, indem Sie eine kurze Definition geben, was ein Landschaftsfoto ist. Die meisten der Zeit, Landschaftsaufnahmen bestehen aus weiten Ansichten von Wäldern, Bergen oder wo Küsten auf hohe Gebäude in einer Stadt treffen. Typischerweise fängt die Landschaftsfotografie das Wesen der Natur oder der Stadtlandschaften ein. Ich weiß, das ist eine vage Definition. Es ist zielgerichtet sicherzustellen, dass Sie eine breite Palette von Optionen haben, wenn Sie darüber nachdenken, eine Landschaftsaufnahme zu schießen, sagen, Sie schauen über eine schöne Aussicht oder eine erstaunliche Skyline, oder sogar nur ein einfaches Bauernfeld. Sie können Fotografieregeln aus diesem Kurs anwenden, um diese Szenen zu erfassen, indem Sie die Regel von Dritteln verwenden, indem Sie den Horizont oben oder die unterste Zeile außerhalb dieser Drittelregel platzieren. Sie daran, dass die Regel der Drittel, wenn Sie Ihre schönen Ausblicke, erstaunliche Skylines oder sogar ein einfaches Bauernfeld zu komponieren , kann verwendet werden, um den Horizont in Ihrem Schuss zu helfen und in vielen Fällen wird Ihnen ein tolles Landschaftsfoto geben. aber Dies kannaberauch ein Ausgangspunkt für Sie sein. Dies kann Ihnen helfen, ein wirklich interessantes Thema zu finden, um Ihre Fotos als auch. In vielen Fällen wird das Hinzufügen eines Objekts zu Ihrem Vordergrund Interesse an einem Gefühl des Gleichgewichts in Ihrer Komposition schaffen . Denken Sie daran, eine großartige Komposition für Ihre Landschaftsaufnahmen als Abenteuer zu finden. Experimentieren mit verschiedenen Blickwinkeln und Blickwinkeln oder mit Kompositionen, mit denen Sie sich nicht wohl fühlen, macht Ihren Fotoprozess Spaß. Für diese Lektion werde ich über den Prozess gehen, den ich verwendet habe, um sich für einen Ort zu entscheiden, der mehrere Möglichkeiten hatte, ein großartiges Landschaftsfoto aufzunehmen. Der erste Schritt in meinem Prozess war der Besuch einer Website, die ich regelmäßig verwendet, um festzustellen, wo die Sonne aufgeht oder untergeht, um im Voraus zu planen, um die besten Schauplätze zu finden. Da ich in Hamilton, Ontario war , platzierte ich den Sonnenwinkel-Positionszeiger in einem Bereich, von dem ich das Gefühl hatte, mit dem die Sonne unterging. Ich wählte diesen Ort, weil es eine Bucht von Wasser mit anderen landschaftlichen Elementen, wie Pfeiler und ein paar Brücken in der Nähe hatte . Dies schuf einen Ausgangspunkt für die Erkundung dieser Gegend mit der Absicht , eine schöne Landschaft und eine untergehende Sonne zu finden. Als ich an den Ort kam, fing ich sofort an, Fotos in verschiedene Richtungen zu schnappen und sie zu überprüfen, als ich die Gegend erkundete . Dies schafft die beste Chance, den Winkel und das Thema für Ihr Landschaftsfoto zu finden . Als ich zu den Pfeilern ging, wurde die nächste Brücke in meinen Fotos prominenter und ich fing an, die Idee zu mögen, sie zu zeigen. Die Sonne war etwa 45 Minuten vor dem Untergang, also hatte ich ein wenig Zeit, um die Gegend zu erkunden und verschiedene Kompositionen und Aussichtspunkte zu testen . Ich bemerkte auf der anderen Seite die Brücke, dass in wenigen Augenblicken die einige niedrig genug in den Himmel, dass es beginnen würde, zwischen den zweiten Brücken Stützpfeiler zu erscheinen. Anfangs dachte ich, die erste Brücke wäre der Mittelpunkt des Bildes. jedoch Nach der Erkundung der gesamten Gegend entschied ich michjedoch, dass die zweite Brücke der beste Ort wäre, um mein Landschaftsfoto aufzunehmen. An dieser Stelle etwa 30 Minuten vor Sonnenuntergang übrig, wodurch eine optimale Beleuchtung geschaffen wurde. Also zog ich meine Kamera heraus und fing an, Testaufnahmen zu machen. Ich richtete meine Kamera auf die Sonne und passte meine Blende eso und Verschlusszeit an. Dementsprechend ist, wie wir bereits in diesem Kurs besprochen haben, wie wir bereits in diesem Kurs besprochen haben, die Startpunkt-Belichtungseinstellungen für eine Beleuchtungsumgebung, in der sich die Sonne innerhalb einer Stunde vor Sonnenuntergang befindet, eine Blende von F acht, eine Verschlusszeit von 1 5/100 von einer Sekunde und einem I s O von 100. Nach ein paar Testaufnahmen war ich zufrieden mit dem Ort, den ich gewählt habe, und begann, mit verschiedenen Winkeln zu experimentieren, indem leicht bewegt habe. der Sonne, die von den Brücken, Säulen und der Größe der Brücke als Ganzes umrahmt wurde, entstand eine einzigartige Perspektive . Außerdem werden Sie feststellen, dass es ein paar Elemente gibt, die die Szene aufteilen, die Brücke von links nach rechts, den Horizont darunter und das Wasser. Nach ein paar Testaufnahmen, die vertikal gemacht wurden, entschied ich mich, ein paar Fotos horizontal zu versuchen und, nach der Überprüfung, beide, beschlossen, bei der horizontalen Ansicht zu bleiben. Die lange Brücke, die den gesamten Schuss von links nach rechts durchläuft, war mir wichtiger , als den wolkenlosen Himmel oder mehr des Bodens an einem anderen Tag einzufangen. zum Beispiel Wenn eszum Beispielviele Wolken gab, kann ich mich entscheiden, das Foto vertikal zu erfassen, anstatt diese Wolken zu zeigen. Als ich wusste, dass ich die horizontale Ansicht bevorzuge, nahm ich mein Stativ heraus und richtete es mit meiner Kamera ein. Das Stativ bietet Unterstützung und entfernt oder reduziert Kamerawacklungen aufgrund der zusätzlichen Stabilität der Kamera. Auf diese Weise können Sie die Kamera genau dort einrichten, wo Sie sie haben möchten. Damit Sie die Fokus-, Kompositions- und Belichtungseinstellungen, die Sie mit dem Kamerastativ wünschen, schärfen können, habe ich den Kugelkopf so eingestellt, dass er den Horizont behält. Sein Niveau ist möglich, da wenig Licht übrig bleibt, und ich war mit der Lage und den Elementen in der Szene für dieses Sonnenuntergangsfoto zufrieden. Ich traf die Entscheidung, mich darauf zu konzentrieren, so viele Fotos wie möglich aufzunehmen, mit der Absicht, später zu entscheiden, welches Foto mir am besten gefallen hat. In dieser Szene sitzt die Brücke auf den oberen Dritteln, und die Horizontlinie sitzt auf den unteren Dritteln kompositionell. Dies folgt der Regel von Dritteln, wie bereits erwähnt. Ich wählte diese einzigartige Perspektive mit der Sonne zwischen den Stützpfeiler der Brücke weil es als natürlicher Rahmen für die Sonnenrahmung wirkt, ist ein kompositorisches Werkzeug, das Sie können , einschließlich zu jedem Foto innerhalb der Regel der Drittel. Ein Rahmen kann alles aus einem Ast, zwei Gebäuden oder, zwei Gebäuden oder, wie es auf diesem Foto ist, den Stützen für die Brücke, die die Sonne umrahmen, sein. Als die Sonne unter die Wolken ging, passte ich meine Einstellungen an, um mehr Licht in die Kamera zu lassen, während das Tageslicht zu fallen begann. Während ich alle Fotos fotografierte, ich das Gefühl, dass ich das eingefangen hatte, das ich benutzen wollte. Mit dem verbleibenden Sonnenlicht mache ich weiter mehr Fotos mit verschiedenen Kompositionen und Winkeln, nur um zu experimentieren. Um diese Lektion zusammenzufassen, ist die Idee, voraus zu planen, vor allem, wenn Sie Bilder von einem Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang aufgrund der begrenzten optimalen Beleuchtung aufnehmen , können Sie in Stunden eine lange Zeit denken. jedoch viele Dinge, Es gibtjedoch viele Dinge,die berücksichtigt werden müssen, wie zum Beispiel das Finden von Parkplätzen, Erkundung einer Gegend, Entdeckung interessanter Elemente, die Sie erfassen können, Wechseln von Batterien und so weiter. Darüber hinaus braucht es Zeit, sich für die Zusammensetzung und Belichtungseinstellungen oder sogar für das Objektiv zu entscheiden, das Sie verwenden möchten . Einmal hast du einen Ort gefunden, der für dich funktioniert. Machen Sie viele Fotos im Moment wie möglich, und experimentieren Sie mit verschiedenen Linsen, Kompositionen, Belichtungen und Winkeln. Überprüfen Sie Ihre Bilder so oft, um sicherzustellen, dass Sie etwas näher kommen, das Sie mögen, und passen Sie sich entsprechend an. Selbst wenn eine Position scheint, vertikal zu schießen, versuchen Sie es horizontal, da Sie am Ende entdecken, dass es besser für den Winkel, auf den Sie schießen, funktioniert . Sobald ich mit dem Fotografieren fertig bin, finde ich es oft am besten zu warten, bis ich wieder zu meinem Computer komme oder sogar ein paar Tage warten bevor ich alles überprüfe, da es dann eine neue Perspektive auf die Bilder hat und in der Lage sein wird , sich für die, die ich bearbeiten möchte. Manchmal nehmen Sie ein paar Tage, um sich etwas Platz zwischen den Fotos, die Sie gerade gemacht haben zu geben Ihnen einige dringend benötigte Klarheit. Wie bereits erwähnt, ist es wichtig, dass Sie den Großteil Ihrer Zeit damit verbringen, Fotos zu erfassen, anstatt zu übersehen , da Sie später so viel Zeit wie nötig verbringen können, wenn Sie vor Ihrem Computer sitzen . Später, im Bearbeitungsbereich dieses Kurses, werde ich Sie durch den Bearbeitungsprozess führen, um das Rohbild zu einem vollständig bearbeiteten Foto zu bringen . das weiß, werde ich Sie daran erinnern, dass Fotografie ein Lernprozess ist und jeder anders sein wird. Dies ist der Prozess, den ich verwende, und es passt möglicherweise nicht vollständig an, wie Sie Fotos aufnehmen und sie überprüfen möchten. Experimentieren Sie also bitte mit Ihrer Kamera und den Prozessen, die Sie verwendet haben, um sich dabei wohl zu machen. Sie werden bessere Ergebnisse mit der Planung im Voraus sehen, um ein Verständnis davon zu bekommen, was am besten für Sie funktioniert . 23. 24 Fotografie So fotografierst du eine lange Belichtung von Light WORKSHOP: Haben Sie schon einmal ein Foto von einer Autobahn mit roten und weißen Lichtströmen gesehen? Dieser kreative Foto-Trick wird als Lichtwege bekannt ist getan. Indem man eine lange Belichtung nimmt. Fotografen können diesen Trick verwenden, um kreative Bilder von so ziemlich allem zu produzieren, was sich bewegt, solange es irgendeine Art von Licht hat. Die Ergebnisse können wirklich schön und einzigartig sein. Diese Art der Fotografie kann das Aussehen und das Gefühl einer Umgebung komplett verändern. Letztendlich das dazu gebracht, mich in die Fotografie zu verlieben. In dieser Lektion werde ich erklären, was eine lange Belichtung ist dann eine Schritt für Schritt, wie man eine lange Belichtung in einem Autobahnszenario erfassen . Von dort aus werden wir die Lektion beenden, indem wir Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen helfen, bessere Langzeitbelichtungen zu machen . Also, was ist eine lange Belichtung? Einfach gesagt, eine Langzeitbelichtung ist jedes Foto, das mit einer langsameren Verschlusszeit aufgenommen wurde, um einen gewünschten Unschärfe- oder Lichtstreifeneffekt zu reduzieren , z. B. das Glätten von Wasser auf einem Wasserfall oder das Anzeigen der verschwommenen Bewegung des Verkehrs. Bei einer langsameren Verschlusszeit ist der Verschluss länger geöffnet. Dies bewirkt einen Bewegungsunschärfe-Effekt, bei dem das Motiv über das Bild verschwommen wird, weil es sich bewegt hat, wenn die Belichtung des Bildes in Langzeitbelichtungen aufgenommen wurde Die Priorität ist Ihre Verschlusszeit, da Sie nicht die gleiche verschwommen bekommen können -Effekt, indem Sie Ihre Blende oder Ihr I S O Onley ändern. Eine niedrige Verschlusszeit kann zu Bewegungsunschärfen eines Motivs führen. Der kreative Vorteil der Verwendung dieser Methode ist, dass Sie eine regelmäßig aussehende gesehen, zum Beispiel, eine Autobahn mit Autos und verwandeln sie in einen schönen Lichtstrom, die Schaffung eines surrealen Lichtshow-Effekt . Aus technischer Sicht verursacht diese Bewegungsunschärfe Licht über Ihren Sensor, während sich das Motiv über die Belichtung bewegt . Der Sensor Ihrer DSLR zeichnet dieses bewegliche Licht auf und malt es über den Sensor Ihrer Kamera , was zu Bewegungsunschärfe führt. Als ich mit der Fotografie anfing, mich lange Belichtungen weggejagt. Ich habe das Potenzial der Kameras und die verschiedenen Einstellkombinationen und deren Effekte nicht erkannt. Ich begann zu verstehen, wie man lange Belichtungen durch Versuch und Irrtum nimmt, und ich schlage vor, dass Sie dasselbe Experiment mit um machen und Spaß haben, kreativ werden mit dem Gesagten, lasst uns in diese lange Belichtungsstunde eintauchen, wie wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben, einige vorläufige Forschung wird entscheidend für Ihren fotografischen Erfolg sein. Zeit zu verbringen. Suche nach einem Gebiet, in dem es viel Verkehr gibt, bietet viele Möglichkeiten, ein Lichtstreifenfoto zu bekommen . In diesem Fall habe ich beschlossen, eine Brücke über eine große Autobahn in Ontario mit viel Verkehr zu finden, obwohl es spät in der Nacht ist. Suche nach Gebieten mit hohem Verkehrsaufkommen ist ein guter Ausgangspunkt für diese Art von Langzeitbelichtung. Weil du nicht auf einer Überführungsbrücke sitzen willst, wo es wenig Verkehr gibt, wird es ewig dauern, bis Autos alle Fahrspuren füllen. auch daran, dass Autobahnen ein gefährlicher Ort sind, wenn Sie Fotos machen Seien Sie also sicher und bewusst Ihrer Umgebung und Onley fotografieren Sie Fotos, wo Sie sicher sind. Wir befinden uns auf einem Bürgersteig auf einer Brücke über der Autobahn, was uns erlaubt, nirgendwo in der Nähe der tatsächlichen Straßenebene der Autobahn zu sein. Ich begann damit, meine Kamera auf meinem Stativ einzurichten, weil die Aufnahme eines Fotohandhelds in diesem Szenario aufgrund der geringeren Verschlusszeit zu einem verschwommenen Bild führen würde, da die führenden Bedingungen in der Nacht auf dieser Autobahn sehr dunkel waren. Der Lichtmesser hatte es schwer, eine genaue Ablesung zu erzeugen. Daher erfordern Langzeitbelichtungen in der Nacht einen anderen Ansatz in Bezug auf eine Belichtung, die für das Bild funktioniert, das wir in dieser Beleuchtungsumgebung suchen. Und wenn man bedenkt, dass hier die Verschlusszeit die Priorität hat, war der Ausgangspunkt der Belichtungseinstellung ungefähr und ich s O von 100 in Blende von F neun und eine Verschlusszeit von etwa 10 Sekunden für die Verschlusszeit. 10 Sekunden bedeutet, dass das Shuttle ganze 10 Sekunden fremd war anstatt 1/10 einer Sekunde. Dies ermöglicht es, das sich bewegende Licht und Objekte über einen bestimmten Zeitraum zu verwischen ähnlich wie das Lichtmessgerät. Da es sich um einen dunklen Ort handelte, hatte das Autofokussystem Probleme mit der Fokussierung. Die meiste Zeit ist es besser, das Objektiv manuell in einem dunklen Beleuchtungszustand zu fokussieren . Ich benutzte die Straßenlaternen im Hintergrund, um meinen Fokus zu setzen, und dann habe ich den Auslöser gedrückt, um ein Foto zu machen. Nachdem ich meine Anfangspunkt-Belichtungseinstellungen eingerichtet hatte, wartete ich 10 Sekunden, bis die Kamera meine erste Testaufnahme enthüllt hatte, und überprüfte das Foto. Das Ergebnis war in die richtige Richtung, aber die Autos waren nicht verschwommen genug nach meinem Geschmack. Aber diese Testaufnahme in meinen Anfangspunkt-Belichtungseinstellungen gab mir eine viel bessere Möglichkeit ein endgültiges Bild zu bekommen. Ich war mit viel schneller zufrieden. Als allgemeine Faustregel, Es ist am besten zu berücksichtigen, wie lange es dauern wird, bis sich das Motiv durch den Rahmen bewegt um eine gewünschte Verschlusszeit zu erreichen. Zum Beispiel, da ich eine lange Belichtung von Autos bekomme, die auf einer Autobahn fahren, würde ich zählen, wie lange es dauert, bis sich das Auto über den Schuss bewegt, bevor es entweder verschwindet oder klein genug in der Ferne wird, dass es nicht mehr wichtig in der Szene. Da dieser Ort eine Kurvenstraße direkt vor der Brücke hatte, zählte ich, wie lange sie brauchten, bis die Autos über diesen Punkt hinausgingen. Es summierte sich ungefähr auf 25 Sekunden. Ich änderte meine Verschlusszeit auf 25 Sekunden, und deshalb habe ich auch meine Blendenspitze angepasst, eine höhere Zahl, um das zusätzliche Licht als Erinnerung zu kompensieren. Mit jeder Einstellung, die Sie an eine Einstellung vornehmen, Sie müssen einen anderen ändern. In diesem Fall hatte der Verschluss Vorrang und ich war bereits am niedrigsten I s O von 100. Die einzige verbleibende Einstellung, die ich einstellen konnte, um das Licht zu begrenzen, war die Blende. Die meisten Kameras benötigen Zeit, um ein Bild zu verarbeiten. Und in der Regel je länger die Belichtung ist, desto länger ist die Verarbeitungszeit. Da es 25 Sekunden war, ein Foto zu machen, war die Bearbeitungszeit für meine Kamera etwa weitere 25 Sekunden. Das bedeutete, dass es etwa eine Minute Zeit zwischen jedem Foto gab, wo ich nur warten musste und die Kamera sein Ding machen ließ. Also habe ich etwas Übung darin gemacht, das Beste daraus gemacht. Du weißt schon, Jacks springen, hin und her laufen, Liegestütze, verschiedene andere Aktivitäten. Leider ist der Foto-Prozess, so wie es kurz war, einige Kniebeugen zu tun. Nun, Ordnung, zurück zum Fotografieren. Nachdem sich das Bild verarbeitet hatte und ich fast schwitzt hatte, überprüfte ich das Bild. Das Ergebnis funktionierte großartig und schuf eine schöne leichte Streifen von Auto und LKW Lüge über mein Foto Nun, da ich meine Einstellungen an Ort und Stelle hatte, konnte ich mit verschiedenen Winkeln und Kompositionen experimentieren. Ich habe meine Position etwas verschoben und ein weiteres Foto gemacht. Ich war mit der Gesamtbelichtung und dem Winkel zufrieden. Jetzt wartete alles, was übrig war, auf die richtige Menge an Verkehr, um zu passieren. Je nachdem, was Sie wollen, vielleicht reicht ein Auto, das gerade durchquert, aber ich suchte nach drei Autobahnspuren mit leichten Streifen, um die volle Wirkung dessen zu zeigen, was lange Belichtungen bei Nacht. So habe ich im Laufe von etwa 30 Minuten viele Fotos gemacht, bis eine große Gruppe von Autos und LKWs entlang der Autobahn passierte. Ich wusste, dass dies ein toller Schuss sein würde, weil wie viele rote Lichter es in allen drei Längen gab . Ich kann es kaum erwarten, das in den Bearbeitungsraum zu bekommen. Nun, da Sie verstehen, was bei der Erfassung einer langen Belichtung einer Autobahn mit Autos in der Nacht beteiligt ist , um einen leichten Streifeneffekt zu erzeugen, möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie diese Methode in vielen verschiedenen Szenarien verwenden können, wie das Verwischen eines Gruppe von Menschen zu Fuß, zum Beispiel. Ein weiteres Beispiel wäre die Erfassung von Langzeitbelichtungen von Flugzeugen auf einem Flughafen. Die Lichter an jedem Flugzeug können eine schöne Lichtstreifen erzeugen, die in den Himmel geht, die einen Drei-D-Effekt von bunten Lichtern erzeugt. Langbelichtungen eröffnen vielfältige Möglichkeiten. Anstatt sich Fahrzeuge zu bewegen, könnte man Leute an einem Ort wie dieses Foto hier von Menschen, die das Wort Liebe mit Wunderkerzen ausschreiben . Das war eine, die ich von einer Gruppe von Leuten erschaffen habe, die jeden ihrer eigenen Wunderkerze in einem Brief hatten, den sie in der Luft zeichnen mussten. Der einzige Trick war, dass sie ihren Brief rückwärts ziehen mussten. Andernfalls hätte das Wort auf dem resultierenden Bild gekippt. Jede Person zeichnete wiederholt den Brief, den sie in der Luft hatte, mit ihrem Wunderkerze, als sie eine lange Belichtung mit einer Verschlusszeit von acht Sekunden nahm . Dies ist ein großartiges Beispiel für eine andere kreative Art und Weise, dass Sie die Vorteile von Langzeitbelichtungen nehmen und auch eine tolle Zeit mit Ihren Freunden haben können. Ich habe dieses Foto gemacht, während ich in einem Cottage war. Ich habe die Wunderkerzen und alle meine Freunde zusammengebracht. Es war ein fantastischer Moment. Dies reflektiert auch die Idee der Planung voraus Ich wusste, dass ich in eine Hütte gehen und wo ich diese Art von Schuss erreichen konnte. Ich habe die Wunderkerzen mitgebracht, und es war eine lustige Idee, mit Freunden zu interagieren, um diese Lektion hier zusammenzufassen Einige der wichtigsten Tipps für lange Belichtung, die man sich merken sollte. Verwenden Sie ein Stativ oder eine flache, stabile Oberfläche, um Ihre Kamera aufzustellen, während Sie eine lange Belichtung aufnehmen, so dass Sie keine Kamera einführen. Schütteln Sie in Ihr Bild. Denken Sie daran, dass Langzeitbelichtungen in den meisten Fällen eine stabile Kamera erforderlich ist, z. B. Lichtstreifeneffekte mit Verkehrsaufkommen. jedoch Verwendung einer stabilen Oberfläche kannjedochauch die Möglichkeit bieten, kreativere und abstrakte Aufnahmen aufzunehmen , abhängig von der Art des Fotos, die Sie vorhaben. Zählen. Wie lange es dauert, bis das sich bewegende Objekt über Ihr Foto geht. Dadurch wird in den meisten Fällen eine genaue Zeitspanne für die Einstellung der Verschlusszeit aucheine genaue Zeitspanne für die Einstellung der Verschlusszeitgeschaffen. Wenn Sie Fahrzeuge erfassen, suchen oder warten Sie auf Lastwagen, da sie normalerweise mehr Lichter haben, die mawr interessante Lichtwege schaffen. Ein guter Tipp ist es, den Auslöser auf Ihrer Kamera zu aktivieren, wie zum Beispiel einen zwei Sekunden Timer, so dass, wenn Sie den Auslöser drücken, um Bild aufgenommen. Die Kamera wartet zwei Sekunden, bevor die Aufnahme aufgenommen wird. Dadurch wird jede Möglichkeit, dass die Kamera schüttelt, wenn Ihre Hand mit der Kamera in Berührung kommt, leicht bewegt . Es gibt auch längere Shutter-Timer, in der Regel fünf oder 10 Sekunden, die Sie aktivieren können. Wenn Sie feststellen, dass Sie immer noch Unschärfe in Ihrem Bild bekommen, empfehle ich dringend, es auf den zweiten Timer zu setzen, wenn Sie lange Belichtungen nehmen, es sei denn, Sie haben ein Remote-System wie eine WiFi-Verbindung auf Ihrem Smartphone oder Intervall eingerichtet Meter. Im Bearbeitungsbereich dieses Kurses stellen alle die Rohbilddatei zur Verfügung, damit Sie mitverfolgen können, während ich meinen Prozess für die Bearbeitung dieses Fotos durchgehe . Also bleib dran. Und denken Sie auch daran, dass Sie Ihre Fotos im Q- und A-Bereich teilen können, um Feedback zu erhalten und Ihre fantastischen Langzeitbelichtungsaufnahmen zu zeigen . Nutzen Sie das aus. Diese Community ist hier, um zu helfen, und Sie haben Zugriff darauf. 24. 25 Einführung in die Intro: Willkommen zurück. Fast jedes professionelle Bild, das Sie in sozialen Medien oder auf einer Website gesehen haben, wurde mit Software bearbeitet, egal ob die Farben nur verbessert wurden oder das Thema selbst verändert wurde. Es stehen viele Software-Optionen zur Verfügung, um Ihr Foto zu bearbeiten. Sie sind wahrscheinlich mit APS vertraut, die Sie auf Ihrem Mobiltelefon verwenden, wie Instagram, wo sie eine Reihe von Filtern haben, mit denen Sie Ihr Bild anpassen können, das mit ein oder zwei Klicks. Oder sie haben manuelle Optionen, wo Sie durch eine Liste von Siris Einstellungen wie Kontrast, Helligkeit, Lichter, Schatten, Schatten, Farben und so weiter gehen können. Alternativ stehen Ihnen viele kostenlose Optionen zur Verfügung. Solch ein Snap Samen, Lichtraum, mobiler Fotoshop Express oder Rohtherapie. Es ist wichtig zu verstehen, dass Fotobearbeitungssoftware alle sehr ähnlich sind, und jeder wird es tun. Wir werden einige kostenlose Bearbeitung, APS und Software in einer beigefügten PDF-Ressource enthalten. Persönlich verwende ich das kostenpflichtige Abo-Programm von Adobe namens Light Room. Grundsätzlich ist es der Industriestandard, und sie haben einen tollen Job gemacht, es sehr benutzerfreundlich zu machen. Es sind alle Werkzeuge, die ich brauche, um alle meine Fotos zu bearbeiten, und ich benutze es seit Jahren, Sie werden feststellen, dass, wenn Sie ein Foto die meiste Zeit, die Farben aussehen flacher oder das Bild sieht langweiliger aus im Vergleich. Um Fotos zu veröffentlichen, die Sie online finden, schauen wir uns ein Vorher- und Nachher eines meiner Fotos an, um Ihnen zu helfen, die Auswirkungen der Bearbeitung auf Ihre unbearbeiteten Fotos zu zeigen . Hier ist ein vollständig bearbeitetes Foto, das ich stilisiert habe. Verwenden von Adobe Light Room. Sie können sehen, wie lebendig und surreal dieses Foto aussieht. Beachten Sie die roten und blauen Farben, und wie haben eine sehr kalte Winterschneesturm Gefühl geschaffen, die fast wie eine Schneekugel aussieht . Ich plante, dieses Foto zu machen, weil ich einen anderen Aspekt als ein allgemein gefangenes Gebäude in Toronto zeigen wollte. Lassen Sie uns in wenigen Sekunden auf die unbearbeitete Version zuschneiden, die zeigt, wie viel während des Bearbeitungsprozesses eines Bildes getan werden kann . Beachten Sie hier, dass ich in diesem Gebäude während mehrerer verschiedenen Schneestürme zurückkehren, um das Bild zu erfassen, das ich im Sinn hatte, und auch die Bearbeitung erforderte fortgeschrittenere Kenntnisse und Techniken des Lichtraums. Also zeigen wir dieses Bild auf Lee, um einen Vergleich zwischen einem bearbeiteten und unbearbeiteten Bild zu ermöglichen. Sie werden sofort feststellen, dass, wie unterschiedlich das Bild im Vergleich zum bearbeiteten aussieht, es fast leblos ist und keinen Stil oder Farbe hat. Es ist sehr langweilig. Im Gegensatz dazu, so sehr ich es mag, ein Bild zu erfassen, ist der Bearbeitungsprozess nur ein Sfar un und erlaubt mir, genauso kreativ zu sein, wenn nicht mehr. der Fotobearbeitung geht es um Sie und um das, was Sie erreichen möchten. Sie können nur ein paar Minuten damit verbringen, nur die Helligkeit einiger Fotos für eine Diashow zu erhöhen . Oder Sie können ein paar Stunden damit verbringen, ein Foto zu dem Punkt hinzuzufügen, an dem sich das Erscheinungsbild drastisch verändert hat . Es liegt wirklich an dir. Der Punkt, an den Sie sich erinnern sollten, ist, dass die Bearbeitung Ihnen MAWR kreative Optionen bietet. Wenn Sie keinen hellen Raum haben, können Sie eine kostenlose Testversion von adobes Website herunterladen, wo Sie es installieren und folgen können . Der Trialist hat in der Regel 30 Tage lang gut, was viel Zeit für Sie ist, es auszuprobieren und Ihre Bearbeitungsfähigkeiten zu entwickeln 25. 26 Bearbeiten eines Porträts in Adobe Lightroom TEIL 1: Willkommen zu dieser Lesestunde. Wir werden das Programm Lichtraum verwenden, um das Porträt aus der Lektion früher im Kurs zu bearbeiten , da Sie feststellen, dass die Datei, die ausgewählt ist, hat einen Punkt Jeder F Dateityp? Dies ist ein Raw-Image-Dateityp. Okay, jetzt wählen wir einfach das Porträtfoto aus. Nur indem wir das tun, können wir darauf doppelklicken. Hier erhalten Sie die volle Bildrate auf Ihrem Bildschirm. Dies ist unsere Modellgasse von früher im Kurs. Wie Sie sehen können, legen wir diesen Lichtbaum in den Hintergrund, um diesen schönen Bo hinzuzufügen. OK, das wird ein lustiges, lustiges Experiment, um dieses Foto mit zu bearbeiten. Ihr hofft, ihr folgt euch. Wir werden über alle Schritte gehen, die ich mache, um dieses Porträt-Foto von Anfang bis Ende von der Importierung jetzt zu einem Finish Foto Licht Raum hat mehrere Funktionen, dieSie bei der Korrektur Hautunvollkommenheiten helfen können zu bearbeiten Ende von der Importierung jetzt zu einem Finish Foto Licht Raum hat mehrere Funktionen, die . Zweitens dazu können Sie dazudas Farbschema Ihres Fotos vollständig ändern. Okay, jetzt lassen Sie uns dieses Foto in den hellen Raum in der unteren rechten Ecke importieren, da Sie feststellen werden es einen Import-Button gibt. Lassen Sie uns voran und klicken Sie, dass jetzt, Nach dem Importieren Ihres Fotos in hellen Raum, dies kommt auf der Registerkarte Bibliothek. Wie Sie hier sehen können, , gibt es zwei Orte,an denen Ihr Foto sichtbar ist. Einer hier ist ein Navigator, den wir später im Kurs unten übergehen werden. Hier ist der vorherige Import. Hätten wir in der Vergangenheit andere Bilder importiert, würden sie in dieser Zeitleiste angezeigt. Hier ist aber gut, aber gut, da wir nur ein Foto importiert haben, das ist das einzige Foto, das jetzt hier auftaucht. Also, jetzt, wo wir unser Foto importiert Zehenlicht Raum haben, als nächstes gehen wir zum entwickelten Wasserhahn. Wie Sie sehen können, ist das Foto jetzt viel größer. Dies ist der Ort, an dem Sie die meisten Ihrer Bearbeitung durchführen werden. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich nur die Werkzeuge verwenden, die ich normalerweise zum Bearbeiten dieses Fotos verwende. Wer Licht Raum hat viele andere Werkzeuge und Funktionen. Ich liebe Licht Zimmer. Ich finde es sehr einfach zu bedienen und es ist auch einfach. Ich benutze es 99% der Zeit. Wenn ich alle meine Fotos übertrage, benutze ich selten Fotoshop. Sie können alles so ziemlich im hellen Raum tun. Okay, lassen Sie uns einige der Panels auf der rechten Seite erkunden, die verwendet werden, um Ihr Foto zu bearbeiten. Die 1. 1, die wir hier haben, ist die grundlegende Registerkarte. Wie Sie sehen können, haben Sie viele Möglichkeiten, Ihr Foto hier anzupassen, einschließlich der Temperatur, dieses Zelt, die Belichtung, den Kontrast, die Lichter, Schatten, Ihre Weißen, Ihre Schwarzen, Ihre Klarheit, Ihre Lebendigkeit und Ihre Sättigung. Insgesamt, in dieser Registerkarte allein, Sie gratulieren, kränklich ändern das Aussehen und Gefühl Ihres Bildes. Wie bereits erwähnt, haben Rohbilder viel mehr Daten für Sie zu verwenden, und dies bezieht sich speziell auf den Bearbeitungsprozess. Mehr Daten bedeutet mehr Optionen. Während Sie Ihr Foto bearbeiten, hier ist ein Beispiel dafür. Hier auf der rechten Seite sehen Sie diesen Temperaturschieber. Da dieses Foto als Rohbild aufgenommen wurde, alle Farbtemperaturdaten in diesem Foto gespeichert, so dass ich dieses Foto leicht anpassen kann , um es kühler oder wärmer zu machen. Auf der anderen Seite, wenn es sich um eine JPEG-Datei und keine Raw-Datei handelt, würde die JPEG-Datei nur eine Farbtemperatur in sie eingebacken. Stellen Sie sich J-Pegs als Speicherung einer Farbtemperatur vor, so dass es entweder hier oder da oder hier drüben sein würde . Der Grund, warum ich das sage, ist, weil es mit einem J-Pegs schwieriger wird, Ihre Farbeinstellungen genau anzupassen. Da keine gespeicherte Farbtemperatur vorhanden ist, werden alle Informationen zur Farbtemperatur gespeichert. Dasselbe gilt für die Belichtung. Was auch immer Ihre Belichtung mit einem J-Pegs eingestellt wurde, ist das, was es im hellen Raum sein wird. Sie können es anpassen, aber es basiert auf der gespeicherten Belichtung im Vergleich zu einer Rohdatei, in der alle Belichtungsdaten gespeichert sind. A. J Peg Onley erfasst eine Expositionsinstanz im Vergleich zur Rohdatei, in der viel mehr Belichtungsdaten erfasst werden. Nun, da Sie verstehen, warum wir uns entschieden haben, dieses Foto auf Felsen zu drehen, lassen Sie uns in die Bearbeitung des tatsächlichen Fotos bewegen. Okay, das erste, was ich normalerweise mache, wenn ich mein Bild importiere und meine Bearbeitung beginne, ist, dass ich die Highlights ganz nach links in den Schatten schiebe , ganz nach rechts, und es gibt mir ein besseres Gefühl von mit was ich in diesem Foto arbeite. Wie Sie sehen können, ist das Foto an dieser Stelle viel heller, und Sie können viel mehr als Details in allen Aspekten Ihres Bildes sehen. Also noch einmal, wenn wir hier nur doppelklicken, setzt dies die Highlights Doppelklick hier zurück, die die Schatten zurücksetzt. Wie Sie sehen können, dies dramatisch das Bild beeinflusst, und das macht es traumhafter. Aber es ist auch irgendwie dunkel und schwer für mich zu sagen, woran ich möglicherweise arbeiten muss. Ich mag definitiv die Richtung, in die dieses Foto gerade geht. Um dieses Foto in dieser Anfängerstunde zu bearbeiten, werden wir diese Einstellungen zurücksetzen und von vorne beginnen, da dies eine Anfängerstunde ist. Wir werden dieses Foto darauf konzentrieren, neutraler und nicht so stilisierter zu sein. Okay, also gehen wir zurück dorthin, wo wir vorher waren, indem wir die Highlights komplett absenken. Wie Sie sehen können, die Dinge nicht so lebendig. Es gibt Mawr Detail in dem Buch, eine hinter und noch wichtiger, wie Sie um die Haut um ihre Augenlider sehen können, es geht um ein wenig übergeblasen dort, und jetzt können Sie ein bisschen mehr sehen, dass Detail hier in dort. Wenn ich die Schatten geöffnet oder die Schatten vergrößert, werden Sie feststellen, dass das Foto insgesamt heller wird, besonders im Hintergrund und unter ihrem Kinn. Ich würde sagen, 100 ist ein bisschen zu viel, also rollen wir die Schatten ein bisschen zurück. Sagen Sie, es gibt etwas um 75, was passiert. Okay, vielleicht ist es immer noch zu hell. Lass uns weitermachen. Damit fühle ich mich wohler. Es lässt dich wirklich auf ihr Gesicht konzentrieren. Als Nächstes legen wir einen Wegpunkt auf Ihrem Mac fest. Es ist Ihr Optionstaste auf einem PC. Es ist dein alter Schlüssel, und dann wirst du diesen Knopf gedrückt halten. Als nächstes ziehst du den Schieberegler für das Weiß und zieh ihn einfach rüber. Der Bildschirm wird schwarz, und, wie Sie sehen können, während wir anpassen, beginnt das weiße Weiß auf dem Bildschirm zu erscheinen. Das wäre zu viel, das Sie nur so wollen, wie es in den Rahmen kommt. Also, da ist das eine gute Menge Weiß auf Ihrem Foto. Light room sagt Ihnen automatisch, dass dadurch, der Grund, dass dies wichtig ist, weil wir schneiden die Weißen und Onley, so dass die wahren Weißen in unserem Bild erscheinen. Okay, Nun lassen Sie uns genau das gleiche mit den Schwarzen schlagen Option oder ganz in einem Halten , dass nach unten und dann Schieben die Schwarzen, bis Sie beginnen, es gelb geworden zu sehen. Hier. Nun, mit den Weißen, haben wir es nur sehr wenig geschoben. jedoch Mit den Schwarzen können wir diesjedochnoch ein wenig weiter schieben. Genau da. Okay, also fangen wir mit der Belichtung an. Wir werden es etwas erhöhen. Das erhellt ihr Bild wirklich, wäscht ihr Gesicht ein wenig aus. Vielleicht wollen wir das nicht. Vielleicht ziehen wir uns ein bisschen zurück. Vielleicht ist das etwas zu dunkel. Aber vielleicht wollen wir so runtergehen. Wir können unsere Schatten hier ein bisschen öffnen. Jetzt. Okay, jetzt, wo wir mit unseren Highlight-Schatten, Weißen und Schwarzen gefummelt haben, werden wir hier zum Belichtungsschieber übergehen. Wie Sie sehen können, können wir das hier den ganzen Weg nach oben schieben und es wird völlig überbelichtet sein, so oder den ganzen Weg nach unten. Es wird völlig dunkel sein. Wir doppelklicken hier. Es bringt es zurück zur Einstellung in der Mitte, da wir dieses Bild mit den richtigen Kameraeinstellungen freigelegt haben . Dies gab uns auch die optimalen Bedingungen für die Bearbeitung. Dies ermöglicht es uns, absolute Flexibilität zu haben, weil wir alles in unserem Bild richtig enthüllt haben. Nichts ist ausgeblasen oder unter exponiert. Normalerweise würde ich, wenn mein Foto unter überbelichtet wenn mein Foto unter überbelichtetwäre, zuerst den Belichtungsschieber anpassen. Da dieses Foto in der Kamera richtig belichtet wurde, muss ich den Belichtungsschieber nicht zu sehr einstellen, da ich nur die Belichtung dort etwas analysiere . Ich bin sehr zufrieden damit. Sagte es Null. Und das liegt daran, dass wir die Belichtung direkt in der Kamera haben, als wir diese Aufnahme für den Kontrastschieber gemacht haben. Betrachten Sie es als Hinzufügen von mehr Farbe oder nehmen Sie mehr Farbe weg oder machen es flacher aussehen. Lasst uns das für dieses Foto wieder in die Mitte legen. Lassen Sie es uns nur ein wenig verbessern. Okay, also werden wir das etwas mehr anpassen. Okay, Sie können sehen, dass es irgendwie wirklich druckvoll wird. In Ordnung. Vielleicht nur ein bisschen weniger. Ok? Das gefällt mir. Es sieht etwas natürlicher aus. In Ordnung? Das gefällt mir dort. Also ist es minus vier. Ok, weitermachen. Wir gehen hier auf den Schieberegler „Clarity“. Denken Sie daran, dass das Hinzufügen von Schärfe oder Weichheit. Zum Beispiel, Sie sagen es den ganzen Weg, das Recht. Wie Sie sehen können, ist es wirklich scharf, und Sie verlieren viel Farbe mit Ihnen gehen den ganzen Weg nach links. Es sieht wirklich weich aus und fast so, als wäre es, Ah, Animation oder so etwas. Wir brauchen keine Extreme. Okay, also sagen Sie für dieses Foto, wir wollten ein wenig Weichheit hinzufügen, was in der Regel gut ist, nur so etwas, um ein verträumtes Gefühl zu geben. Nicht viel, das wäre viel zu viel und ähnlich wie der Kontrast. Ich denke, wir bringen die Klarheit etwas nach unten, um dem ganzen Foto ein wenig weicheres Gefühl zu geben . Als nächstes haben wir den lebendigen Schieberegler. Dies gibt Ihren Farben mehr Punsch und mawr Lew Minuten. , Zum Beispiel, wenn wir den ganzen Weg nach rechts gehen, wie Sie sagen können, sehen viele der Farben nicht übersättigt, sondern wirklich druckvoll aus. Wir gehen den ganzen Weg raus, es wird schwarz und weiß. Gehen wir zurück in die Mitte. Ich denke, in diesem Fall wollen wir wahrscheinlich nur die Lebendigkeit etwas nach oben. Okay, als nächstes haben wir die Sättigung dieser Schieberegler hier. Kannst du es als eine Kombination zwischen deiner Lebendigkeit und deinem Kontrast vorstellen? Dies fügt viel Farbe hinzu oder kann es wegnehmen. Und das ist der letzte Schritt für Farbe ist unter der Grundtabelle, also werden wir einfach ein wenig wegnehmen. Wie Sie sehen können, macht es schwarz und weiß. Wenn Sie den ganzen Weg in die andere Richtung gingen, würde es alle Ihre Farben super lebendig machen. Jetzt sieht das furchtbar aus. Wir legen es zurück in die Mitte. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig natürlicher aussehend. In diesem Fall, wenn wir ein wenig nach oben gegangen sind, werden Sie sehen, dass die Farben ein wenig druckvoller sind. Ihre Hauttöne ändern sich sehr, oder wenn wir nur etwas nach unten gingen, scheinen diese Farben etwas zu verschwinden und sie wird weißer aussehend. In diesem Fall möchte ich ihre Hauttöne und das allgemeine Gefühl des Fotos selbst etwas mehr Sättigung hinzufügen . Also lasst uns etwa plus fünf gehen. Wie Sie sehen können, sind die Farben jetzt ein wenig reicher. Es gibt ein bisschen mehr rosa in solchen in ihrem Hautton, aber es ist immer noch natürlich aussehend, und es sieht nicht so aus, als wäre es gefälscht mit dem Zelt-Schieber. Wie Sie Ihre Farbtemperatur hier eingestellt haben, was dies tut, ist irgendwie endlich passen Sie diese Farben. Wenn ich also nach rechts gehe, wie Sie sehen können, gibt es viele Rot- und Violettöne in diesem Foto. Das ist nicht wirklich das, was wir jetzt wollen. Wenn du in die andere Richtung zurückgehst, würdest du viel grünlich-gelb sehen, und es ist es, dass es das ganze Foto bedeckt, also wollen wir das nicht unbedingt. Also setzen wir das einfach zurück in die Mitte, indem wir doppelklicken. Wir sind zurück zum Ausgangspunkt, wo es war. Und wenn wir uns anpassen wollten, wäre es immer so leicht. Dad, ich bin ein bisschen grüner oder die purpurpurne Wissenschaft. Schau, in diesem Fall bin ich ziemlich glücklich damit, überhaupt nicht angepasst. In der Regel für Portrait's werden Sie für Portrait'snicht 10 zu viel verwenden. Wir wollen nur, dass die Gesichter der Menschen und ihre Hauttöne so natürlich wie wir abschleppen können genau darstellen, wer sie sind. Wir wollen es nicht zu sehr übertreiben. Sie sehen gefälscht aus. Okay, jetzt, da wir alle grundlegenden Reiter abgedeckt haben, gehen wir zur Tonkurve in der Tonkurve über. Was Sie tun können, ist wirklich in einzelne Teile Ihres Fotos in den mittleren Glanzlichtern, Dunkeln und Schatten zu zonen . Wie Sie hier auf dieser Linie ganz oben sehen können, ist dies Ihre Brightpoint-Wunde. Ihre Highlights sind hier unten links oder wo Ihre dunklen Punkte sind, so dass ich hier klicken kann, da, da drin. Und das schafft Punkte für mich, um die Dunkelheit zu manipulieren, wie Sie sehen können, die Dunkelheit oder die Schwarzen werden dunkler, oder die Weißen, wo sie heller werden. Das ist nicht das, was wir tun wollen. Ich zeige das nur für die Wirkung. Also werden wir einfach weitermachen und all diesen Rechtsklick zurücksetzen alle Regionen zurücksetzen. Also wirklich, alles, was Sie mit der Tonkurve tun werden, ist, dass in einem leichten nach oben für besonders für ein Porträt, leicht nach oben oder eine leichte Abwärtskurve, und was dies tut, ist, dass klangliche Kurve über Ihre gesamte -Bild. Dies neigt dazu, eine allgemeine Balance in Farbe und Belichtung im gesamten Foto zu geben. Es ist ein wirklich subtiler Effekt, aber ich bin wirklich gekommen, um diesen Effekt auf meine Porträtbilder zu verwenden. In einigen Fotos kann es notwendig sein, die Dunkelheit oder Helligkeit Ihres Fotos in der Tonkurve anzupassen. Sie können die Schwarztöne in der unteren linken hier so einstellen, dass Sie sehen können, dass die Schwarzen alle angepasst wurden. Hier. Es ist viel dunkler geworden. Das ist ziemlich wieder oben oder oben, richtig? Sie können die Weißen anpassen, indem Sie so zurückgenommen. So fügen wir noch mehr hinzu. Es ist nur zurückgesetzt. Okay, also machen Sie einfach die letzten beiden Schritte rückgängig. Okay, jetzt haben wir das Bild wieder dorthin, wo wir es wollen. Das ist die Tonkurve. Gehen wir nun zur Farbregisterkarte H SL über. können Sie diese Bereiche auch Wenn Sie möchten, mithilfe von Schiebereglern anpassen. So, zum Beispiel, Ihre Highlights hier, genau wie wir es früher getan haben. Doppelklicken Sie einfach, um Ihre Lichter zurückzusetzen, die ein wenig weiter unten in der Kurve ist, oder Ihre Dunkelheit, die noch weiter unten in der Kurve oder Ihre Schatten, die ganz unten ist. Wie Sie sehen können, kann die Tonkurve hoch eingestellt werden. Jetzt, da wir über die Tonkurve gegangen sind. Gehen wir zur Registerkarte Farbe. Wie Sie sehen können, gibt es den Farbton Sättigung Webstuhl in seiner waren alle Funktion. In diesem Fall werden wir die All Funktion verwenden, weil alles für uns verfügbar ist. Da die Farbe auf diesem Foto ziemlich gut ist, werden wir nicht einfach zu viel. Aber sagen Sie, Sie wollten die Orangen oder die Roten anpassen. Wie Sie sehen können, wird der Hintergrund komplett rot. Aber das wird sich auch auf die Orange auswirken, die in ihrem Gesicht ist. Also wollen wir das nicht. In diesem Fall sind also nur geringfügige Anpassungen für die Farbe notwendig. Also möchte ich, dass das etwas orangefarbener ist. Ich mag das Rot in ihrer Haut nicht, also übertreibe das, damit du sehen kannst, wo es ist. Okay, jetzt werden wir Tune dort finden. Wie Sie sehen können, gibt es ein wenig mehr Konsistenz in der Farbe ihrer Haut. Jetzt bin ich glücklich mit der Farbe dieses Fotos, also werden wir nicht in die Sättigung gehen. Luminant sticht hier, aber fühlen Sie sich frei, um damit herum zu verwirren und zu sehen, was sie dio als die Sättigung in leuchtenden Schiebereglern hier die einzelnen Farben steuern 26. 27 Bearbeiten eines Porträts in Adobe Lightroom TEIL 2: weitermachen. Jetzt, da wir durch die grundlegende Registerkarte gearbeitet haben, die Tonkurve Registerkarte und die Farblasche und wir sind glücklich mit der Art, wie ihr Hautton aussieht, wir jetzt in die Behebung der Unvollkommenheiten in ihrer Haut bewegen. Okay, also schließen wir die Farbtabelle und gehen hier nach oben, und Sie werden diese sechs verschiedenen Schaltflächen sehen. Die erste Schaltfläche hier ist Ihr Zuschneidewerkzeug. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass ein Raster der Drittelregel angezeigt wird, und Sie können Ihr Foto anpassen und es beliebig zuschneiden . Okay, das ist der Klon und er putzt. Clone ist hier. Er wird hier sein. Sie tun im Grunde dasselbe, aber mit unterschiedlichen Auswirkungen. In diesem Fall werden wir ihr Gesicht vergrößern, nur um es dir zu zeigen. Wie Sie sehen können, gibt es hier eine Unvollkommenheit. Wir werden diesen Pinsel kleiner machen, nur auf die Größe dieser Unvollkommenheit. Wir werden die Federgröße etwas vergrößern, und wir werden einfach hier klicken und sie einfach bewegen. Genau da. Wie Sie sehen können, hat Licht Raum einen Bereich ausgewählt, von dem es denkt, dass es in der Ähnlichkeit mit allem um ihn herum nah ist. Wenn Sie also auf der Tastatur H klicken, wird diese Ansicht hier entfernt. Wie Sie sehen können, können wir irgendwie sagen, dass es da war, aber nicht wirklich. Also, wenn ich wieder auf h klicke, wir das einfach löschen und du siehst, dass es wieder ist. Also nochmal, wir machen das noch einmal. Führen Sie, passen Sie die Größe etwas kleiner an. Wir gehen nur an die Ränder. Es wird irgendwo auswählen. Es ist schwer, es wieder zu sagen. Also werden wir wieder H schlagen. Das sieht toll aus. Du kannst nicht mal sagen, dass das da war. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein sehr leistungsfähiges Werkzeug. Sie können dies verwenden, um Markierungen auf der Straße, ganze Leute, oder einfach nur einfache Markierungen im Gesicht von jemandem zu entfernen ganze Leute, . Dies ist ein äußerst nützliches Werkzeug, um die Details, die Sie in Ihrem Foto wollen, wirklich auszuschneiden. Also lassen Sie uns jetzt mit Überdachung aller Unvollkommenheiten von ihrem Gesicht fortfahren. - Okay , also zum Teufel pinselt besser beim Vermischen im Gegensatz zum Klon-Stempel, wie Sie jetzt sehen werden. Also, wenn ich einfach so um den Rand ging, werden Sie sehen, dass diese Kante einfach vollständig verschwindet. Gehen wir nun zu anderen Bereichen mit dem Fersenpinsel im Navigator-Bedienfeld. Hier drüben, in der oberen linken Ecke, siehst du eine Schachtel um ihr Gesicht. Sie können dies verwenden, um sich wie folgt durch das Bild zu bewegen. Dies ist nützlich, wenn Sie vergrößert werden oder in diesem Verhältnis von 1 zu 1. Wenn du verkleinern willst, könntest du so 12 1/16 gehen. Wenn du das Bild auf deinem Bildschirm füllen wolltest, würdest du Phil drücken. Wenn Sie das Bild in diese Box passen wollen, würden Sie passen. Dies gibt Ihnen einige Optionen zum Vergrößern und Verkleinern Ihres Bildes. Nun, gehen wir zurück in das Bild mit dem Fersenpinsel und korrigieren einige der Unvollkommenheiten, die wir verpasst haben. Okay, jetzt, wo wir mit der Fersenbürste fertig sind, werde ich sie ein- und ausschalten, nur damit du ein besseres Gefühl dafür hast, was wir hier getan haben. also hier klicken, alles deaktiviert, was Sie in diesem Tab getan haben. Lassen Sie uns jetzt die Ergebnisse des Heilpinsels zeigen, also schalten wir das für eine Sekunde aus? Das zeigt das Vorher, und jetzt zeigen wir dem, nachdem wir jetzt zum Pinsel gehen, genau hier, also wirst du es einfach anklicken? Der Pinsel ist ein nützliches Werkzeug, da Sie wirklich isolieren können, wo Sie Ihr Foto beeinflussen möchten . Ich verwende oft das Pinselwerkzeug, um jemandes Augen etwas Klarheit und Helligkeit zu verleihen, oder ich kann die Klarheit auch in die entgegengesetzte Richtung verwenden. Diese Art und Weise, um ihre Haut Weichheit hinzuzufügen, macht es ein wenig heller. Und Pop Yer auf diese Weise macht es weicher und verträumter. Also legen wir das einfach wieder in die Mitte. Jetzt fangen wir mit den Augen an. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie bestimmte Teile Ihres Bildes übermalen. Lassen Sie uns jetzt in die Augen zoomen und machen es uns einfach, indem Sie hier mit der Show ausgewählten Maskenüberlagerung klicken. Was das tut, ist Ihnen zu zeigen, wo Sie mit einem roten Overlay malen. Keine Sorge, Sie fügen nicht rot zu Ihrem Foto ist nur zeigen, wo Sie malen. Also lasst uns das jetzt anklicken. Wenn wir in ihre Augen gehen und nur malen, siehst du das Rot auftauchen. So hilft Ihnen das genau zu malen, wohin Sie wollen. Okay , dann lass ich uns das andere machen. Okay, jetzt, wo wir den Bereich ausgewählt haben, den wir malen wollten, schalten wir die rote Farbe aus. Nun, jetzt gehen Sie zu der Klarheit Slider in leicht es den ganzen Weg auf der rechten Seite. Es wird zu viel sein, aber nur um dir die Wirkung zu zeigen, die es hat. Wie Sie sehen können, hat es den Augen viel Klarheit hinzugefügt. Lassen Sie uns nun auf den Vollschuss hinauszoomen. Sie haben also eine bessere Vorstellung davon, wie es aussieht. Also werden wir es einfach ein- und ausschalten. Sie haben also eine gute Vorstellung davon, was wir getan haben. Das ist aus. Und das ist auf die Augen, wirklich Pop. Aber leider sehen sie unnatürlich aus. Das ist nicht das, was wir hier machen. Also lassen Sie es nach unten schieben, um es nur leicht Mohn aussehen zu lassen, so dass Sie wirklich Null in die Augen. Also lassen Sie es uns aus- und wieder einschalten, nur damit Sie sehen können, was wir gemacht haben. Es ist subtil, aber es macht einen großen Unterschied. Nun lassen Sie uns ihre Lippen etwas Klarheit hinzufügen, um zu sehen, was mit dem Zoom passiert, wir werden auf ihre Lippen gehen , wir werden die Show Overlay-Maske wieder einschalten. Wir werden nur über ihre Lippen malen. Also schalten wir die Maske aus. Jetzt werden wir wieder verkleinern, und wir schalten es aus und wieder ein. Das ist aus. Nein, das ist an. Als Nächstes. Wir werden ihre Haut weich machen. Wir werden das Pinselwerkzeug erneut verwenden. Also lasst uns hineinklicken. Ok? Im Pinselwerkzeug hat es mehrere Einstellungen, wie Sie hier sehen können, von 10 bis zur Exposition gegenüber Schwarzen. Klarheit, Sättigung All das. Es hat auch einige spezifische, wie Hauterweichung oder erweichen Haut. Da es hier beschriftet ist, werden wir darauf klicken. Wie Sie sehen werden, gibt es eine Zunahme der Schärfe und eine Verringerung der Klarheit. Jetzt für meinen Geschmack. Das ist zu viel. Wenn wir zu ihrem Hautton gehen und ihn hier überlagern, wirst du sehen, wie sehr es es wirkt. Wir zoomen jetzt hinein und schauen zu, was passiert. Wie Sie sehen können, es ihre Haut stark beeinflusst. Die Haut sieht glatter aus, aber es ist eine feine Balance, wenn man mit jemandem Hautton arbeitet. Du willst es nicht übertreiben, weil es unnatürlich aussieht. In diesem Fall. Ich mag das nicht, also passen wir die Klarheit an, damit es natürlicher aussieht. Also lasst uns fortfahren und das löschen. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann auf Löschen klicken. Wir gehen zurück zum Schieberegler „Klarheit“. Legen Sie es herum, sagen wir 28. Jetzt werden wir ihre Haut übermalen und das Ergebnis sehen. Also, jetzt werden wir vergleichen. Also lasst uns hier ein bisschen malen. Jetzt können Sie sehen, dass es nur subtile Unterschiede gibt, sehr subtil. Es ist viel einfacher zu kontrollieren, und es ist viel natürlicher. Und es nimmt die Härte bestimmter Linien in dieser Haut weg. Während früher, als die Klarheit den ganzen Weg nach unten war, all das entfernt hat. Ich mag diese subtile Weichheit. Ich genieße nicht zu viel Weichheit auf der Haut, also lassen Sie uns das jetzt einfach machen. Okay, jetzt schalten wir einfach die Maske aus, die wir mit dem Rot übermalt haben. Okay, jetzt schalten wir den Pinsel aus und wir zeigen Ihnen genau, was wir hier getan haben, um die Haut zu erweichen. Das ist also aus. Und das ist an. Wie Sie sehen können, ist dies eher ein Blick, den Sie in einer Zeitschrift oder wie, ein Werbespot sehen würden . Okay, jetzt werden wir schlagen, fertig und weitermachen. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dem, was wir mit dem Bild gemacht haben. Jetzt gehen wir einfach durch und machen einen letzten Schliff, um das Bild aufzuräumen und alles richtig schön und knackig aussehen zu lassen. Also, jetzt werde ich vergrößern und überprüfen, ob groß und Rauschen im gesamten Bild. In Ordnung? Wir werden einfach das ganze Bild durchschauen, okay? Da ist ein bisschen Lärm. Das sind diese Flecken unterschiedlicher Färbung. Um das Rauschen und die Körnung im Bild zu bereinigen, gehen wir zum Detailbereich. Großartig hier. Wie Sie sehen können, haben wir drei Dinge, die wir hier tun können, was die Rauschunterdrückung bei der Reduzierung von Farbrauschen schärft. Was Sie hier tun können, ist einfach schieben Sie diese über und Sie werden sehen, wie das Korn oder Rauschen verschwinden . In diesem Fall haben wir den richtigen Rauschunterdrückungstyp ausgewählt, d. h. den Schieberegler „Luminant“. Wie Sie sehen können, ist es verschwunden. In einigen Fällen müssen Sie möglicherweise auch die Farbe anpassen. Vergrößern wir uns jetzt wieder. Okay, jetzt, wo wir fertig sind, das Geräusch und das Bild zu reparieren, werden wir hier einige der lockeren Haare um ihren Kopf herum reparieren. Also lassen Sie uns das Detailfeld schließen, und dann werden wir hier wieder den Höllenpinsel auswählen. Und dann werden wir das Bild hier vergrößern, und wir werden diese Haare entfernen. Großartig dort. Also machen wir den Pinsel etwas größer. Wie Sie sehen können, haben wir die Haare entfernt. Es sieht etwas peinlich aus, also werden wir einfach diese Unvollkommenheiten aufräumen. Da gibt es wenig, da ist hier eine Linie über der Schulter. Das hier genau. - Okay , also haben wir die meisten losen Haare entfernt. Für die Zwecke dieses Kurses werden wir nicht jedes einzelne Stück durchmachen. Es ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie dies in hellen Raum bringen. Nun, da wir mit der Ferse Bürste fertig hier klicken. Und kurz bevor wir uns in eine der letzten Etappen begeben, die möglicherweise das Bild beschneidet, gehen wir in die Stadt der Objektivkorrektur genau hier. Klicken wir nun auf das Dach chromatische Aberration und aktivieren Sie Profilkorrekturen. Wie Sie sehen können, unser Bild ein wenig aufgehellt und Sie können sehen, dass es irgendwie abgeflacht ist, also schalten wir es aus. Normalerweise mache ich dies auf all meinen Fotos, um Probleme mit der Linsenkurve zu korrigieren. Außerdem finde ich, dass dies dazu neigt, Licht Raum nach unten zu verlangsamen, wenn Sie zuerst klicken. Okay, wie Sie bemerken werden, hat es ihr Bild ein wenig aufgehellt. Aber in diesem Fall bin ich damit einverstanden. Ich mag es eigentlich ein bisschen heller. Wenn Sie damit nicht einverstanden sind, können Sie zurück zum Basis-Tab gehen. Also würden Sie diese schließen Gehe zur Grundtabelle. Du würdest deine Belichtung so leicht senken. persönlich mochte es so, Ichpersönlich mochte es so,wie es war, also gehen wir einfach als Nächstes zurück, wir gehen in die Beschneidung des Bildes. Also schließen wir den Grund-Tab und wählen den Zuschnitt aus. Wie Sie sehen können, wurde ein Raster angezeigt. Das ist deine Drittelregel, und wir sind ziemlich nah dran, sie zu haben. Ich genau, wo wir es wollen. Aber wir sind nicht gerade auf dieser Regel. von Drittel-Linie oder Kreuzlinie. Also alles, was wir tun müssen, ist hierher in der Kurve zu ihr zu ziehen. Ich mag nur, dass der Hit getan Boom, der fertig ist. Jetzt haben wir ein perfekt komponiertes Porträtfoto. Als nächstes werden wir diese Datei zu einem webfreundlichen Dateityp konvertieren, den Sie exportieren und auf sozialen Medien wie JPEG verwenden können. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf das Bild, das wir nach unten gehen, um zu exportieren und wählen dann Export hier. Sobald dieses Exportfenster geöffnet wird, können Sie einen bestimmten Dateiordner auswählen oder ihn in einen bestimmten Unterordner ablegen, indem Sie einfach den Namen hinzufügen. Hier habe ich Daves Foto ausgewählt. Als nächstes gehen Sie zu den Dateieinstellungen. Das Bildformat, das wir wollen, ist J. Paige. Es ist bereits ausgewählt. Die Qualität liegt bei 100%. Perfekt. Wenn Sie die Bildgröße anpassen möchten, können Sie dies hier tun. Ok, weitermachen, wir werden hier nach unten scrollen, rechts nach unten. Und wenn Sie fertig sind, alle Ihre Schlag seinen Export 27. 28 Bearbeiten einer Landschaft, Landscape, in Adobe Lightroom: Okay. Willkommen zurück in dieser Lektion, wir werden darüber gehen, wie man ein rohes Landschaftsbild bearbeitet. Lassen Sie uns hier klicken und diese in Lichtraum importieren, genau wie wir es für das Porträt getan haben. Okay? Genau wie wir es vorher getan haben, werden wir hier klicken und zum Tab „Entwickelt“ wechseln, um das Foto zu bearbeiten. Wie Sie in diesem Bild feststellen können, ist das Bild dunkel. Und das liegt daran, dass ich der Sonne ausgesetzt war und das eine Silhouette der Brücke schuf. Also werde ich überlegen, wie ich eine Sonnenuntergangslandschaft bearbeiten würde. nun Lassen Sie unsnunin den Basis-Tab eintauchen und beginnen Sie mit dem Absenken der Highlights. Okay, vielleicht ein bisschen zu viel. Okay. Vergrößern der Schatten. Und wie Sie sehen können, haben wir viele Details von der Brücke zurückgebracht. Es ist keine Silhouette mehr, und man kann hier viel im Vordergrund sehen. Das Detail von der Noppe hier. Jetzt werden wir unsere Whitepunkt-Option einstellen oder auf einem Mac und PC anhalten. Ziehen Sie es rüber. Okay, das ist gut. Es kann etwas weniger geben. Okay, jetzt schnappen wir uns die Schwarzen und schneiden sie ab. Vielleicht dort. Jetzt passen wir die Belichtung ein bisschen an, nur um zu sehen, was das tut. Okay, vielleicht etwa da, die Highlights runter? Ein bisschen. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Klarheit, erhöhen Sie sie einfach etwas. Nun, ich persönlich mag die Lebendigkeit um etwa 25 oder so zu erhöhen, und ich mag es, die Sättigung um etwa 10 zu verringern. Ich mag keine Übersättigung in meinen Bildern zu oft. Okay? Als Nächstes gehen wir über den Temperaturschieber. Wir zeigen Ihnen, was das mit dem Erwärmen und Abkühlen des Bildes bewirkt. Wie Sie sehen können, gibt es blau und gelb. Also lassen Sie uns das Bild den ganzen Weg erwärmen. Es macht es super gelb oder super kalt und blau und lila aussehen. Offensichtlich wollen wir das hier nicht tun. Also gehen wir zurück, wo wir waren, indem wir doppelklicken. In Ordnung, jetzt lasst uns Gelb ein bisschen erhöhen. Jetzt wurde dieses Bild in Ontario, Kanada, gedreht. Wir waren in der Lage, dieses Foto aufzuwärmen, und es sieht so aus, als wäre es fast wie in Miami oder so. Das ist also die Leistung Ihres Temperaturschiebereglers. Hier können Sie das Gefühl und Aussehen Ihres Bildes damit wirklich anpassen. Jetzt werden wir das Zelt ansprechen, nur um zu sehen, wie das aussieht. Du kannst so sehen. Fügt mehr von einem grünen Look auf diese Weise. Fügt mehr von einem lila rosa Look. Also werde ich einfach wieder von vorne anfangen. In Ordnung? Vielleicht fügen Sie einfach ein wenig von der rosa lila. Ich bin damit zufrieden. Jetzt ist es passen Sie den Kontrast. Sie können sehen, wie diese Art von Schwarzen ein wenig zerquetscht, und Ihre Schatten werden ausgeprägter. Vielleicht wollen wir ihn einfach ein bisschen entlassen. Sie können sehen, dass die Sonnenstrahlen ein wenig ausgeprägter werden, also fangen wir einfach von vorne an. Also, da ich die Sonne hier seit ihrem Rahmen schön zwischen diesen beiden Säulen zeigen will , werde ich die Schwarzen ein wenig mit dem Kontrast zerquetschen. Und wie Sie sehen können, die Schatten hier und hier und hier dunkler geworden, was genau das ist, was ich jetzt will. Okay, jetzt schließen wir den Grund-Tab und wechseln zum Fall der Tonkurve. Wir werden nur die Highlights ein bisschen. In Ordnung? Das gefällt mir nicht zu sehr. Lasst uns sie vielleicht etwas erhöhen. Also die Söhne. Rasiermesser. Ein bisschen ausgeprägter. Jetzt stellen wir die Lichter auf dem Foto leicht nach oben. Okay, jetzt werden wir noch ein wenig mehr auf die Dunkelheit ziehen. Okay? Que erhöhen die Schatten. Okay, damit bin ich zufrieden. Also haben wir unsere Highlights angepasst. Unsere Lichter sind dunkel und Schatten. Also gehen wir jetzt zum Farb-Tab, und wir werden über die Zehe gehen, die jede Farbe zeigt. Also, jetzt werde ich meine Farben anpassen, wie ich Daumen für eine Landschaftsaufnahme mag. Okay, also, erstens, da es eine Menge Orange auf diesem Foto gibt und das wirklich die Farbe der Sonne ist, werde ich diese Farbe anpassen. Das ist der Farbton. Wie Sie sehen können, wird es ein bisschen orangefarbener. Jetzt werden wir nur noch die Gelbe. Siehst du, das gefällt mir nicht. Das ist zu grün. Also gehen wir zurück auf diesen Weg. Genau so. Ich werde die Grüns noch nicht anfassen, aber da auf diesem Foto eine Menge Orange und Blaugrün sind, konzentrieren wir uns als nächstes auf den Blues. Das setzt also einen violetten Farbton. Das wollen wir nicht wirklich. Ich will etwas, das ein wenig blaugrün ist. Im Allgemeinen ziehe ich in dieser Registerkarte die Farbschieber von einer Seite zur anderen, um wirklich die Auswirkungen auf das Bild zu sehen . Also werde ich das zurückziehen und es ein bisschen mehr Blaugrün machen. So etwas. Okay, als Nächstes werden wir zur Sättigung übergehen. Wir werden der Orange ein bisschen Punsch hinzufügen, vielleicht das Gelb leicht reduzieren und das blaue Meer erhöhen. Das ist zu viel. Das reicht nicht. Lesen Sie mehr über. Also versuche ich nur zu sehen, wie viel Sättigung ich auf diesem Foto will. Da Orange hier die primäre Farbe ist, passen wir die sekundäre Farbe von Blau an und sehen, wie das aussieht. Okay, das ist zu viel. Aber d sättigt und nimmt die Farbe weg. Das wollen wir nicht. Gehen wir da hin. Als Nächstes. Wir gehen zur Klo-Minuten-Tafel. Wie Sie sehen können, hat das einen großen Unterschied. Und wie sieht das aus? Das sieht nicht gut aus, Kate Boat dort. Und genau da. Das bringt viel Detail der Sonne hervor. Das gefällt mir. Okay. Alles klar, Kate. Jetzt sind wir fertig mit der Färbung. Okay, als nächstes fügen wir einen abgestuften Filter hinzu. Das ist also der vierte Knopf hier drüben, den ich gerade angeklickt habe. Lassen Sie uns also jeden Schieberegler hier zurücksetzen, indem Sie den Effekt treffen. Los geht's. Okay, jetzt ziehen wir einfach von oben nach unten. In der Regel für ein Landschaftsfoto möchten Sie für ein Landschaftsfotoes auf die Horizontlinie setzen? Was dies tut, ist ein Grady int von unten nach oben zu erstellen. heißt, wenn ich die Belichtung trimme, geht es von dunkel zu hell erzeugt einen wirklich dramatischen Effekt. In diesem Fall könnten wir es tatsächlich etwas tiefer aufhellen. Die Highlights erhöhen den Schatten von Bet Um wirklich ein bisschen mehr vom Himmel hier und der Sonne zu betonen . Wir können auch die Farbe hier anpassen, damit ich etwas mehr Blau hinzufügen kann. Und wie Sie sehen können, hat das wirklich einige dramatische Farbverschiebung von Orange zu Blau hier hinzugefügt. Ich übertreibe hier nur die Farbe am Himmel ein bisschen. Also, wie Sie sehen können, ist es jetzt wie super blau. Okay, wie wir sehen können, ist die Farbe auf der Brücke auch das, was am Himmel ist, und das wollen wir nicht unbedingt. Also gehen wir hier runter zur Maske. Wir gehen zur Farbe, schnappen die Pipette und klicken auf den Himmel. Wie Sie sehen können, wurde die Farbe von der Brücke entfernt. Okay, wir werden das jetzt ein- und ausschalten, damit du sehen kannst, was ich meine. Siehst du, es ist blau. Jetzt schalten wir es wieder ein, und jetzt ist es nicht. Also haben wir die Farbigen nur zum Himmel isoliert, und das ist es, was wir hier wollen. Wir werden klicken. Fertig. In Ordnung. Also, jetzt haben wir diese schöne Grady int, die von unten am Horizont den ganzen Weg nach oben kommt . Wir haben diese Orange und dieses Blau. Jetzt werden wir in einem nur blauen gehen, weil es jetzt nicht realistisch aussieht. Geh zu dir wegen Das ist zu weit. Komm zurück, um darüber zu lesen. Das ist gut mit ihren in Ordnung. Ich bin damit zufrieden. Fertig. Als nächstes gehen wir zur Linsenkorrektur über. In Ordnung. Wir klicken erneut auf Entfernen chromatischer Aberration und aktivieren die Profilkorrekturen. Das wird ihr Bild aufhellen und die Brücke ein bisschen mehr glätten. Jetzt gehen wir zum Funkfilter. Wir werden das über die Sonne legen, um es ein bisschen mehr Pop zu geben. Im Allgemeinen kann ich ein oder zwei für die 1. 1 setzen. Wir müssen die Maske hier invertieren, so dass sie auf Lee wirkt auf das Innere dieses Kreises. Also klicken wir in diesem Jahr. Jetzt können wir die Sonne wirklich auftauchen lassen. Sieh dir das an. In Ordnung. Das ist offensichtlich nicht realistisch. Also lasst es uns zurückrollen. Kate, dass da, ziehen wir das Highlight zurück. Also bekommen wir ein bisschen mehr Definition in der Sonne. Vielleicht ist der Schatten ein bisschen hoch. Nein, das ist okay. Lassen Sie das Schwarze fallen. Erhöhen Sie die Belichtung etwas mehr. Okay. Als nächstes würde ich hier zurück zur Bereichsmaske gehen, und ich würde auf die leuchtende klicken, und dann klicke ich als nächstes auf die ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen. Das wird mir zeigen, wo alles betroffen ist. Und ich möchte, dass das weniger auf der Brücke und mehr dahinter ist. Also, wie Sie sehen können, verblasst es ein bisschen. Okay, also schalten wir die Maske aus. Jetzt. Dies ist vor und jetzt ist dies nach, Sehen Sie, dass wir einige Helligkeit zu den Strahlen der Sonne hinzugefügt haben. Ich bin damit zufrieden. Was macht das jetzt fertig? Wir steigen aus dem Funkfilter und in die Bürste. Jetzt, da wir im Pinselwerkzeug sind, verwenden wir den Pinsel diesmal anders als für das Porträt. Diesmal werden wir es benutzen, um die Sonnenstrahlen hier zu betonen. Und was wir tun werden, ist, diesem Bereich etwas Exposition hinzuzufügen, damit es sich anfühlt, als würde die Sonne direkt in dich eindringen. Das erste, was wir tun werden, ist etwas Feathering auf die Bürste hinzuzufügen und vielleicht die Größe ein wenig zu verringern und den Fluss zu verringern. Es ist also nicht so intensiv. Nun, mach es einfach ein bisschen hoch, damit du sehen kannst, wie ich die Belichtung male. Also, wenn ich so gehe, können Sie sehen, dass es sehr leicht hinzukommt, um die Belichtung nur ein wenig zu erhöhen. Ich denke, das ist gut. Es ist nur subtil, aber wir werden es aus- und einschalten, damit Sie hier einen Unterschied sehen können. Jetzt weitermachen. Wir sind damit fertig. Als Nächstes gehen wir in den Detail-Tab. Wir werden zuerst nach irgendeinem Rauschen oder Korn suchen, das auf dem Bild sein könnte. Also werden wir nur vergrößern und das Bild so scannen, wie wir es in der Porträtstunde getan haben . Hier ist ein bisschen Lärm am Himmel. Ein bisschen hier. Ein bisschen da. Okay, also gehen wir einfach in den Himmel, wo es den Lärm gibt, also ist es leichter zu sagen. Wir passen zuerst den Leuchtmittelschieber an. Das macht einen ziemlich guten Job. Alles klar, lassen Sie uns hier weiter scannen, aber okay. Hier können wir sagen, dass wir das Farbrauschen anpassen müssen, das das weggenommen hat. Lassen Sie uns verkleinern. Ehrfürchtig. Das sieht toll aus. Das könnte wahrscheinlich ein fertiges Foto sein, aber ich werde das ein bisschen weiter machen. Wir schließen den Detail-Tab. Wir passen das einfach auf den Bildschirm. Gehen wir jetzt in die Basis-Tab, und wir gehen Teoh, zerquetschen die Schwarzen ein bisschen, um es wirklich zu einer Silhouette zu machen. Okay, als Nächstes werden wir die Belichtung ein bisschen fallen lassen, nur um es zu einer Silhouette zu machen. Sehr dramatisch da. Okay, jetzt, da wir die Brücke ziemlich gut silhouettiert haben und die Sonne sieht gut aus und die Farben sind fantastisch, ich mag dieses Foto wirklich. Jetzt. Als nächstes werden wir das Bild zuschneiden. Ich denke, das Ziel beim Beschneiden ist es, hier wirklich die Sonne in den Fokus zu bringen. Ich denke, es konkurriert mit der Brücke und ein bisschen zu viel. Und da es hier drinnen eingerahmt ist, finde ich es wirklich schön. Also lasst uns das etwas nach unten skalieren. Alles klar da. Wir werden hier nur ein bisschen mehr beschneiden. Alles klar, Raid da drüben, es ist erledigt und sehen, wie das Bild aussieht. Jetzt. Ich mag das wirklich. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Sonne. Wie Sie sagen können, ist die Sonne in diesem Bild viel größer. Die Brücke ist etwas kleiner. Vorher blickend war die Brücke sehr prominent und wir wollten das hier nicht von der Sonne im Vordergrund nehmen , wir wollten diesen Schatten hier wirklich hervorheben und nichts anderes davon ablenken lassen. Es lässt es auch erscheinen, wenn die Sonne hier direkt in uns kommt. Zusätzlich zu diesem dramatischen Effekt verläuft diese Linie der Brücke entlang des oberen Drittels und das fügt einen Punkt von Interesse daran hält Sie auch innerhalb des Fotos. Ich denke wirklich, das Hauptmerkmal ist, wie die Sonne von diesen Säulen hier umrahmt wird. Ich denke, das ist erstaunlich. Ich kann nicht glauben, dass wir das wirklich gesehen haben. Ich bin wirklich froh, dass ich diese Gegend weiter erkundet habe und dass wir auf diesen Winkel gestoßen und wo die Sonne gerade hier unterging. Ich denke, es ist fantastisch geworden. In Ordnung, jetzt, wo wir ein abgeschnittenes Bild haben, werden wir hier den Himmel etwas aufräumen. Wie Sie sehen können, gibt es einige Staubpunkte von unserer Kamera, also werden wir nur darauf hineinzoomen. Wie Sie hier sehen können, ist es nur ein kleiner Punkt hier, der nicht wünschenswert ist. Die Art und Weise, wie wir das loswerden, ist mit dem Klon, oder er wird es in diesem Fall tun, werden wir zuerst das Werkzeug zur Hölle versuchen. Und was du mit diesen Punkten machen willst, ist es, zu versuchen. Halten Sie es direkt außerhalb des tatsächlichen Punktes für die Feder. Okay, das ist so ziemlich alles losgeworden. Okay, großartig. Wir scannen hier nur einmal den Himmel, nur um zu sehen, ob wir noch etwas sehen. Nein. Okay, das ist gut. Fertig. Okay, also werden wir jetzt wirklich Effekt-Tab. Hier können wir raus und doch auf das Foto. Also werden wir dir nur noch ein wenig zeigen, was es mit der Feder macht. Okay, wir ziehen das zurück, und jetzt werden wir den Unterschied zeigen. Was das schafft, ist das Gefühl, dass die Sonne wirklich untergeht, während sie die Ränder des Fotos verdunkelt . Und das schafft wirklich Stimmung und Gefühl innerhalb des Fotos selbst. Jetzt, wo wir das Foto fertig haben und ich sehr glücklich damit bin, zeigen wir Ihnen ein wenig vorher und nachher. Wie Sie auf diesem Foto auf der linken Seite sehen können, ist es dunkel, es ist fade und es ist nicht stilisiert. Es fehlt an Farbdetails, und es fehlt jedem Leben. Wenn Sie auf der rechten Seite hier mit ein wenig Farbe suchen und durch alle Registerkarten im hellen Raum arbeiten , sind Sie in der Lage, wirklich Fotos zum Leben zu erwecken und wirklich die Stimmung, Atmosphäre, Zusammensetzung und wirklich ändern Atmosphäre, alles, was du willst. 28. 29 Bearbeitung einer langen Belichtung in Adobe Lightroom bearbeiten in Adobe Lightroom: in dieser Lektion. Wir werden den Lichtraum wieder benutzen, um das Langzeitbelichtungsfoto zu bearbeiten, das wir zuvor in diesem Kurs aufgenommen haben . Also werden wir es hier auswählen und es wieder in den Lichtraum importieren. Okay, lassen Sie uns in die entwickelte Registerkarte gehen. Lassen Sie uns anfangen, darüber zu sprechen, woraus dieses Foto besteht. Wir werden in das Erntewerkzeug einziehen. Dies gibt uns eine Überlagerung der Regel der Drittel. Okay, das erste, was wir tun werden, ist das Bild davon zu beschneiden. Okay, wegen dort. Der Punkt des Zuschneids des Bildes besteht darin, die oberen rechten Drittel an der Krümmung der Lichtwege auszurichten , die der wichtigste Punkt des Interesses auf diesem Foto ist. Als Nächstes beschneiden wir die Unterseite des Bildes. Wie Sie hier sehen können, gehen die Lichtwege auf der linken Seite des Fotos ab. Wir wollen, dass sie sich vollständig mit der unteren Hälfte des Fotos ausrichten. Also wollte ich das ein bisschen ansprechen, um dort zu bewerten. Wir werden das jetzt erledigen, mit der Ecke aufstellen, und das führt Ihr Auge direkt zu der Stelle, wo wir wollen, dass Sie sehen, welche Krümmung des See-Trails ist . Dies schafft eine bessere Komposition in diesem Foto, Sie können feststellen, dass die Horizontlinie hier nicht auf der Regel von Dritteln dieser Linie ist hier. , Das liegt daran,dass der Punkt des Interesses diese Linie hier ist. Und es war eine kreative Wahl, die ich wählte. Dieser Typ war irgendwie langweilig und es gab nicht viele Wolken, also beschloss ich, mich wirklich auf die führenden Linien im Fluchtpunkt und die Krümmung der Lichtwege zu konzentrieren . Okay, jetzt springen wir in die Grundtabelle. Das erste, was wir tun werden, ist, die Belichtung anzupassen, denn das ist eine wirklich dunkle Szene. Wie Sie sagen können, gab es nicht viele Straßenlaternen, also machen wir das einfach. Und wir werden nur ein bisschen übertrieben. So, wie dort, und Sie können sehen, dass es fast so aussieht, als wäre die Sonne noch nicht untergegangen. Und das liegt daran, dass wir mit dem Rohbild arbeiten. Es speichert viel mehr Daten als ein J-Pegs, und dies ermöglicht Ihnen die Flexibilität und Belichtung. Wir werden die Belichtung vorerst hier lassen. Wir werden nur den Rest der Schieberegler, und dann kommen wir danach wieder zur Belichtung. , um das Bild zu feinabstimmen. Dies ermöglicht es uns, mit Schatten ein bisschen einfacher zu arbeiten, weil dies ein so dunkles Bild ist. Wir müssen in der Lage sein zu sehen, was wir jetzt tun. Alles klar, also lassen Sie uns voran und senken Sie einfach die Highlights. Wie Sie sehen können, sieht es ein wenig ausgeblasen aus und Sie können sehen, dass das Rot beginnt, in mehr Fokus zu kommen. Hier drüben gibt es weniger Dunst. Wir werden die Schatten ein bisschen hoch. Und Sie können wirklich alle Details sehen, die in diesem Bild sind. Das könnten Sie nicht mit dem J. Peg sehen . Dies liegt einfach an dem Rohbild. Der Grund, warum wir die Lichter senken und die Schatten erhöhen, besteht darin, den Dynamikbereich in Ihrem Foto zu erhöhen . Dadurch wird der Bereich innerhalb des Fotos von dunkel auf Helligkeit erhöht und ein Bild mit höherer Auflösung erzeugt . Okay, als Nächstes sind wir nur Weiße. Wir werden Ault nochmal oder Option auf dem PC treffen. Okay, es sieht schon ziemlich gut aus. Also müssen wir es eigentlich nicht wirklich anpassen und zu den Schwarzen weitermachen würden das Gleiche hier tun . Wir werden es ein bisschen runterbringen. Nur ah, da drüben. Ok. Das gefällt mir. Als Nächstes. Wir werden zur Klarheit übergehen. Wir werden das etwas erhöhen. Es fügt ein wenig druckvoll nous hinzu. Sie können sagen, dass wir nur die Lebendigkeit davon erhöhen und dann die Sättigung senken. Aber da, Ordnung, ich bin mit Sättigung zufrieden. Wir werden zur Farbtemperatur übergehen. Jetzt, da es sich in einem Rohzustand befindet, haben wir viel Flexibilität und wie wir es anpassen können. Typischerweise, da dies eine Nachtszene ist, bevorzuge ich Zehe machen die Szene blauer. Also lasst uns weitermachen und das in Ordnung machen, genau da. Okay, also werden wir die 10 nicht anfassen, weil ich glaube nicht, dass das etwas zu diesem Foto hinzufügen wird . Also denke ich, wir sind mit der Grundtabelle fertig. Jetzt gehen wir zur Tonkurve über. Wie ich bereits erwähnt habe, erhöhen wir die Belichtung, um wirklich zu sehen, was wir auf dem Foto tun. Aber da dies eine Nachtszene ist und ich möchte, dass das so aussieht, als wäre es nachts mehr, werden wir die Exposition gegenüber dem Aussehen verringern, das ich bevorzugen würde. In Ordnung, also lasst uns die Belichtung etwas nach unten bewegen. Aber da, genau da. Ok. Perfekt. Als nächstes gehen wir in das Klonen, wird er die Zeichen entfernen. Es ist also wie Klon. Okay, zuerst werden wir auf das Schild hineinzoomen, okay? Wir machen den Pinsel etwas größer als das Schild. Das ist okay. Da. In Ordnung. Perfekte Waffe. Als nächstes entfernen wir MAWR. Die anderen Zeichen hier wieder, die Anpassung der Bürste, um es über die Größe davon zu machen. Also lasst uns wieder hinauszoomen. Ok? Wie Sie sehen können, entfernen wir dieses Schild hier, und hier drüben lenken sie irgendwie auf die I. ab. Jetzt, wo wir mit der Heil- und Klonpinsel fertig sind, gehen wir zum Funkfilter. Wie Sie sehen können, sind diese Lichter ein wenig ablenkend. Sie sind sehr hell und das Nehmen weg aus dem Auge nach dieser Linie. Also, was wir hier versuchen werden, ist, einen Funkfilter um ihn herum zu legen. Dies wird der gleiche Prozess sein, den wir im Landschaftsfoto verwendet haben. Gerade dieses Mal werden wir Licht reduzieren, anstatt Licht hinzuzufügen. Also werden wir es einfach so oben drauf stellen? Wir werden die Größe etwas vergrößern. Alles klar, da für ihre Wette. Ok. Ok. Wie Sie sehen können, wenn ich meinen Cursor darüber lege, zeigt es Ihnen, was sich auf das Bild auswirkt. Da wir nicht wollen, dass die Außenseite des Funkfilters beeinträchtigt wird. Wir müssen diese Maske hier umkehren. Nun, das wird nur von innen betroffen sein. Alles klar, lassen Sie uns die Belichtung etwas senken. Sie werden nur den Schatten leicht erhöhen. Jetzt werden wir die Highlights runternehmen, damit sie nicht so hell und ablenkend sind. Jetzt werden wir das oft einschalten, nur damit Sie den Unterschied sehen können. Hier ist los. Jetzt, hier ist los. Wie Sie sehen können, sind die Lichter leicht gedimmt. Was das tut, ist, erlauben Sie Ihrem Auge, sich einfach auf diese roten Lichter zu konzentrieren, die das primäre Element in diesem Foto ist. Okay, jetzt, wo wir mit dem Funkfilter fertig sind, gehen wir zur Tonkurve über. Das erste, was wir tun werden, ist, die Highlights zu erhöhen, um dem gesamten Foto ein wenig mehr Pop zu geben . In Ordnung, wir werden die Lichter etwas erhöhen, aber da wird die Dunkelheit dort abnehmen. Okay, jetzt werden wir den Schatten etwas vergrößern. Stimmen Sie dort ab. Alles klar, damit bin ich zufrieden. Okay, jetzt werden wir die Unterschiede hier durchlaufen, also wird das jetzt los sein. Das wird los sein. Wie Sie sehen können, gibt es einen kleinen Unterschied. Es gibt ein wenig mehr Pop im Rot und das Bild insgesamt in ein wenig mehr Kontrast, weil wir die Dunkelheit verringern und die Lichter erhöhen. Aber wir erhöhen auch die Schatten davon. In Ordnung, gehen wir von der Tonkurve weiter und in die Färbung hier, gehen wir direkt in die rote Farbe, die hier ist. Es zeigt alles, aber wir werden nur mit den Reds arbeiten. Alles, was ich tun werde, ist den Webstuhl in seiner erhöhen Dies wird die Helligkeit des roten nur in letzter Zeit zu erhöhen. Ich füge nur ein bisschen mehr Pop hinzu. Aber da. Ok, wir sind fertig. Das nächste, was wir weitermachen, ist die Objektivkorrektur. Also werden wir chromatische Aberration verbessern und Profilkorrekturen ermöglichen. Das wird unser Foto etwas heller machen. Okay, fertig damit. Insgesamt mag ich das Aussehen dieses Fotos, aber ich denke, wir können etwas tun, um diese Straße ein bisschen mehr Pop zu machen. Also, was wir tun werden, ist etwas Belichtung für die eigentliche Straße hinzuzufügen, indem wir das Pinselwerkzeug hier genau wie auf dem Landschaftsfoto verwenden. Alles, was wir tun werden, ist in irgendeiner Belichtung zu malen. Also, was wird tun? Nur damit du es sehen kannst, wie ich male, ist die Belichtung bereits hinzuzufügen, also werden wir sie mehr erhöhen, als wir es tatsächlich tun würden. Nun, Deke, verkleinern Sie die Feathering etwas und erhöhen Sie die Pinselgröße. Vielleicht tiefer für uns. Ok? Jetzt werden wir nur in der Belichtung malen. Kate erhöht die Größe des Pinsels. , Stellen wir sicher, dass wir nichts verpassen, also klicken wir auf die Show ausgewähltes Maskenüberlagerung. Alles klar, wie Sie sehen können, habe ich hier ein bisschen verpasst, also werden wir das einfach einfärben, okay? Ok. Fügen wir am Ende der Zehe ein bisschen mehr hinzu. Plädieren Sie es. Ok. Jetzt, da wir die ganze Straße ausgewählt haben, möchte ich, dass die Straße selbst von den Rotlichtwegen isoliert wird. Die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, indem wir die Bereichsmaske einschalten und sie so einstellen, dass sie die Pipette farbgreifen . Jetzt wählen wir die Straße genau dort aus. Okay, jetzt, wo wir die Straße ausgewählt haben, schalten wir die Maske aus. Dies wird einfacher für Sie sein, die Auswirkungen zu sagen. In Ordnung? Wir werden die Belichtung von etwa dort ablehnen. Schalten wir es aus und ein, damit Sie den Unterschied sehen können, der ausgeschaltet ist. Und das ist an. Jetzt, da wir mit diesem Tool fertig sind, werden Sie feststellen, dass die Straße extrem dunkel ist und das macht das rote Pop. Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt, da wir dies fast in einen endgültigen Zustand gebracht haben, gehen wir zurück in den Grund-Tab, um einige endgültige Anpassungen vorzunehmen. Zuerst werden wir nur die Belichtung leicht nach oben. Vote dort Weiter wird die Schatten leicht herunterbringen, aber dort und bewegen Sie die Schwarzen ein wenig nach oben. Ok. Aber da, ein paar Staubflecken in diesem Kerl bemerkt. Also werden wir einfach weitermachen und die ausräumen. Wir gehen. Wir sind hier wieder in die Höllenbürste gegangen. Wir zoomen hinein, wie Sie diesen Punkt sehen können, gehen wir so. Ok. Ich habe das abgeschlossen. Es war ein kleines hier drin. Werde das los. Wir werden nur noch eins da ist. Richtig? Scannen Sie über Ihre jetzt. Okay, das ist gut. Verkleinern Sie die Ansicht. Es passte, dass auf den Bildschirm. Und schließlich, wird in die Detailregisterkarte gehen und wir werden einige der Rauschen in diesem Bild loswerden. Okay, also werden wir einfach dahin zoomen, wo das Geräusch wieder war. Ordnung, in den Himmel. Hier passen wir einfach den Schieberegler Luminant an. Okay, wir sind bei 48 oder 50. Ok. Als nächstes wird ein Teil des Farbrauschens reduziert, indem das Farbrauschen angepasst wird. Schieberegler In Ordnung, schauen wir uns einfach hier an, okay? Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Jetzt werden wir das Bild weiter vergrößern, damit Sie sagen können, was passiert, wenn wir Licht- und Farbrauschen reduzieren. Alles klar, also fahren wir durch, schalten es aus und ein. Also, das ist jetzt aus. Das ist wieder einmal eingeschaltet. Wie Sie sehen können, gibt es hier eine Reihe von Verfärbungen. Wir können das einfach loswerden, indem wir nur die Schieberegler anpassen. Nun, das ist wieder an. Es ist noch ein bisschen Lärm übrig. jedoch daran, Dies liegtjedoch daran,dass wir verkleinert sind. Also lasst uns jetzt verkleinern. und Sie können es nicht einmal jetzt sagen, über mit dem Detail-Tab fertig. Dieses Bild ist vollständig. Okay, jetzt werden wir auf die Ansicht klicken und wir gehen zum Vorher und Nachher jetzt können Sie wirklich den Unterschied hier sehen . Wie Sie sehen können, wurde das vorherige Bild mitten in der Nacht aufgenommen. Es ist sehr klar, dass man nichts anderes als die roten und weißen Lichter sehen kann. Sie können keine Details auf der Rückseite sehen. Es gibt keine Atmosphäre in diesem Bild. Die roten Linien machen Pappas nicht viel im Vergleich. Wenn du hier guckst, knallen sie viel ab. Sie sind eigentlich das Hauptmerkmal dieses Fotos. Der Führer, Ihr Auge bis zum Fluchtpunkt. Zweitens gibt es eine Menge Details in diesem Bild. Jetzt haben Sie das Gras hier an den Seiten im Hintergrund, Sie können viel mehr von den Details sehen. Dies liefert Tiefe im Bild. Wenn du dir das Vorhin ansiehst, merkst du das hier nicht mal. Wirklich, alles, was Sie sehen können, ist das Rot und Weiß in diesem Bild. Dein Auge führt von hier den ganzen Weg durch, und dann schaust du dich um den Horizont und du kommst wieder runter. Das ist also ein Weg vollständigeres Bild. Diese Linie hier steht auf der Regel von Dritteln. Auch hier ist dies der Punkt von Interesse. Diese gekrümmte Linie ist für mich sehr interessant. Das ist also die Macht, Ihre Fotos zu bearbeiten. Ich hoffe, Sie fielen zusammen mit dem Rohbild, das wir zur Verfügung gestellt haben. Ich ermutige Sie wirklich, nicht nur akzeptieren, dieses Foto ist endgültig für Sie. Sie sollten wieder in den Grund-Tab gehen und alles wieder durchlaufen und an das, was Sie mögen, angepasst . Ich persönlich mag dieses Bild so, wie es aussieht, aber vielleicht haben Sie eine andere Perspektive. Ich würde gerne Ihren kreativen Stil mit einem der drei Bilder sehen, mit denen wir gearbeitet haben. Also zögern Sie nicht, sie zu exportieren und sie in diesen Q- und A-Abschnitt hochzuladen. Und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen, nur um dich daran zu erinnern, wie man exportiert. Ihre Fotos wollten mit der rechten Maustaste hier auf das Foto klicken. Wir gehen runter zum Export. Wir werden diesen Export hier auswählen und darauf klicken. Das Exportdialogfeld wird angezeigt. Wir werden hier runter scrollen. Wir stellen sicher, dass die Datei an den gewünschten Speicherort exportiert wird. In diesem Fall ist es an der richtigen Stelle. Jetzt scrollen wir nach unten, um die Dateieinstellungen zu überprüfen. Alles klar, der erste, es ist J. Peg Perfect. Sie wollen die Qualität von 100? Großartig. Das ist alles, was wir jetzt wirklich tun müssen, und jetzt werden wir exportieren. 29. 30 Fotografie aufnehmen, bessere Bilder: in diesem Abschnitt werden wir einige verschiedene Foto-Tipps zur Verfügung stellen. Beginnen wir mit der gemeinsamen Idee, dass die meisten Leute denken, sie brauchen die beste Kamera oder sie brauchen eine Menge Zubehör, wenn in Wirklichkeit das nicht wahr ist. Alles, was Sie brauchen, ist eine Kamera und das Objektiv. In einem Verständnis der Grundlagen der Fotografie habe ich mit vielen anderen Fotografen gesprochen, und das gemeinsame Thema ist, dass sie eine Menge Ausrüstung gekauft haben, die sie kaum verwenden. Und das liegt daran, dass sie in der Regel nur ein oder zwei Objektive verwenden, aber sie besitzen mehrere. Sie können wirklich tolle Aufnahmen mit nur einer Einstiegs-DSLR oder sogar mit Ihrem mobilen Gerät machen, oft mit zu viel Ausrüstung. Sie verpassen eine großartige Foto-Gelegenheit, deren Sie zu beschäftigt sind, die Kamera und das Zubehör einzurichten . Es ist wichtig, die Art der Fotografie zu verstehen, die Sie zuerst sind, indem Sie ausgehen und Fotos machen, anstatt sich Sorgen um Ausrüstung zu machen, während Sie mit Ihren Fotografie-Fähigkeiten voranschreiten , werden Sie die Vorteile und Nachteile Ihrer Ausrüstung, und Sie werden erkennen, wenn Sie brauchen, um zu aktualisieren. Wenn Sie Ihr Bild optisch nicht ansprechend finden, können oft die Bewegungen leicht nach links oder leicht nach rechts Ihre Komposition oder das Interesse an Ihrem Bild verbessern . Außerdem ist es wichtig, die gesamte Szene zu scannen, bevor Sie den Auslöser drücken, um sicherzustellen , dass Sie keine störenden Elemente im Hintergrund haben. Nehmen Sie viele Fotos auf, damit Sie während der Bearbeitung mehr Optionen haben. Informieren Sie eine Gewohnheit, alle von ihnen zu überprüfen, um zu versuchen und zu bestimmen, wie Sie das Foto besser machen könnten oder interessanter, Denken Sie darüber nach, mehr interessante Themen zu wählen, die durch Reisen in eine neue Gegend in Ihrer Stadt durchgeführt werden können, wo Sie sind nicht an Ihre Umgebung gewöhnt. Dies wird Sie dazu zwingen, kreativer zu denken. Ich wohne zum Beispiel in Toronto , zum Beispiel in Toronto , einer großen multikulturellen Stadt, und das bietet mir eine Vielzahl von Möglichkeiten, einfach durch Reisen in verschiedene Bereiche der Stadt. Ich kann die meiste Zeit viele verschiedene interessante Bilder erfassen, indem ich Ihr Motiv vom Hintergrund trenne . Wir ändern Ihren Winkel, um ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, wird zu einem viel besseren Bild führen. Haben Sie keine ablenkenden Bilder in Ihrem Rahmen. Halten Sie die Dinge einfach, sauber Hintergründe. Halten Sie Ihr Objektiv sauber, indem Sie immer ein Mikrofasertuch haben, so dass, wenn Sie bemerken, dass Ihr Objektiv schmutzig ist, können Sie es schnell reinigen. Gewöhnen Sie sich daran, Ihr Objektiv zu überprüfen, oft da bestimmte Aufnahmeumgebungen Staub oder unerwünschte Markierungen auf Ihrem Objektiv verursachen können. Und letztendlich können Sie in Ihren Bildern Mikrofasertücher kostengünstig in Ihrem lokalen Kamera-Shop oder online kaufen. Seien Sie vorbereitet. Sie benötigen Backup-Batterien oder eine zusätzliche Speicherkarte, um sicherzustellen, dass Sie weiterhin Fotos aufnehmen können, anstatt genügend Speicherplatz oder Strom zu haben. Weil Ihre Batterie gestorben ist, das Gleiche für die Vorbereitung. Bei schlechtem Wetter nehmen Sie Ziploc-Taschen, Müllsäcke oder einen Poncho mit , nur für den Fall, dass es zu regnen beginnt und Sie Ihre Ausrüstung schützen müssen. Jeder hat ein geschäftiges Leben in seiner eigenen Hinsicht, so planen Sie voraus in der Planung Zeit, um auf einer wöchentlichen Basis zu schießen. So lassen Sie Ihre immer üben und fortschreiten. Eine andere Sache, die man hier berücksichtigen sollte, ist die Recherche über Ereignisse und die Wetterprognose im Auge zu behalten . Oft mal kurz davor oder danach. Ein Sturm schafft erstaunliche Möglichkeiten, großartige Bilder zu erfassen, in der Regel, weil der Himmel sehr interessant und dramatisch aussieht. Zur Erinnerung. Fotografieren in der Stunde vor und nach Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sorgt für optimale natürliche Lichtverhältnisse. Betrachten Sie Fotografie als Erzählung einer Geschichte. Nutzen Sie die Komposition, Beleuchtungsgegenstände und die Aktionen, und Sie werden gesehen, um eine Vision auszudrücken. Sie haben zum Beispiel eine Nahaufnahme von zwei Personen, die Hände halten, wobei eine Hand von einer älteren Person und die andere von einem Kind ist. Dies erzählt eine dynamische Geschichte, die jeder in Verbindung bringen kann, all diese Tipps oder Vorschläge, die Ihnen helfen, über Ihre Fotografie nachzudenken und Ihnen zu helfen, zu experimentieren, um ein vielseitiger und erfahrener Fotograf zu werden. 30. 31 David Paul’s kreativer Prozess mit einer Silhouette: jeder Fotograf wird mit seinem eigenen kreativen Prozess kommen. Und ich werde Sie durch ein paar meiner Fotos nehmen, nur um Ihnen ein paar Tipps zu geben wie ich denke, in dem Moment, als ich an diesen Ort ging, mit der Idee, den CN Tower zu schießen . Das sieht nach Westen, und die Sonne untergeht immer im Westen, so dass nach Osten schauen würde, würde es ein schönes Leuchten auf der Skyline der Stadt geben. Allerdings bemerkte ich, dass die Sonne zwischen den beiden Gebäuden unterging, so dass es irgendwie ein Element der Rahmung hinzugefügt, das ich für super interessant hielt. Und wie Sie feststellen werden, habe ich zufällig diesen Kerl gefangen, der in das Gebäude selbst gerahmt ist und dann einen Rahmen innerhalb der eigentlichen Brücke. Und dann unterging die Sonne und es gab eine Silhouette, und ich nahm seinen Schatten sehr schön in Richtung auf mich, und ich dachte, das war einfach etwas Spektakuläres. Also dachte ich wirklich, dass es etwas anderes bekommen würde und dann etwas ganz anderes zu bekommen , ist ziemlich normal. Es ist wahrscheinlich das Normalste, was passiert. Du denkst, eine Sache und etwas anderes passiert, das ist nur eine Art Fotografie, und das ist einfach eine Art Leben in vielerlei Hinsicht. Was ich hier wirklich mache, ist nur auf meine Umgebung zu achten und dafür zu sorgen, dass ich mich auf alles umsehe, was passiert. Seien Sie also offen für Ihre Umgebung. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich eintauchen in das, was Sie tun. Und ich sage immer, dass Sie sich etwas Zeit widmen, die speziell dem Schießen ist und nichts anderes, was Sie dazu bringt, sich in und wirklich eingefangen Dinge zu konzentrieren, die Sie wollen. Und es wird es angenehmer machen, weil du tatsächlich einen Schuss bekommen wirst, den du liebst. Was mir an dieser Stelle wirklich fasziniert war, war, die Schatten zu schießen. Kommen auf mich speziell, etwas mit Fotografie zu tun ist Schießen Schatten in einer bestimmten Weise, diese lange Schatten, die nur passiert, während die Sonne ist super tief in den Himmel den ganzen Tag . Sie können Ihrem Schatten folgen, wie es kurz geht, wenn die Sonne hoch ist und wirklich lang, wenn die Sonne niedrig ist. Also, das ist ein weiterer wirklich guter Tipp. Sie könnten an einem wirklich langweiligen Ort am Mittag sein, aber bei Sonnenuntergang wird es erstaunlich, einfach wegen der Schatten selbst. Also denken Sie nicht, dass einige Flecken schlecht Luft. Weißt du, es könnte etwas sein, das du zu einer anderen Tageszeit besuchst, und es kann absolut magisch sein. Also schränken Sie sich nicht ein. Viele Leute schießen aus irgendeinem Grund von der Sonne weg, ich genieße es, direkt in sie zu schießen. Ich genieße Silhouette ing Menschen schießen in einer bestimmten Beleuchtung, die schafft. Das ist, wenn die Sonne wirklich niedrig in der Umgebung ist mehr schießen direkt auf die Sonne und Ihre Motive direkt vor Ihnen. Sie sollten eine Silhouette erhalten, solange Ihre Einstellungen korrekt sind. Natürlich werden Sie auch feststellen, dass die Farben auf diesem Foto, der Blau und die Orangen auf den Boden reflektieren. Es gibt ihm eine Stimmung, wie Sie sehen können, wie die Lichter auf die Geländer treffen auch hier. Es fügt der Szene selbst Mawr hinzu, gibt ihr mehr Farbe, gibt ihnen oder Atmosphäre. Ein weiteres interessantes Element auf diesem Foto, das ich wirklich genieße, ist dieses Licht um das Thema selbst herum . Es ist fast wie ein Glühen, das seinen ganzen Körper in irgendeiner Weise umschließt, genau wie ein Licht um. Sein Körper umfaßt ihn nicht vollständig. Nur die Silhouette und es wirklich beispielhaft ihn als Thema, aber es fügt auch zu den Highlights hinzu, die auf den Geländern und auch auf den Spuren im Hintergrund sind , wie Sie auch sehen können. So ist es fast gibt es etwas Tiefe. Es ist also wirklich genial. Ich genieße das. 31. 32 David Paul’s kreativer Prozess mit einem Wasserfall: für dieses Foto, musste ich kommen vorbereitet. Der Grund, warum ich über dieses Wasserfallfoto sprechen wollte, war eigentlich, weil ich denke, dass es eine große Trennung zwischen der Verwendung von Langzeitbelichtungen gibt. In der Lektion mit längerer Belichtung in diesem Kurs haben wir Ihnen beigebracht, wie Sie Lichtwege mit Ihrer Kamera erstellen können, und in diesem Fall werden Sie den gleichen Prozess verwenden. Es ist buchstäblich das Gleiche. Just Es glättet das Wasser, weil das Wasser bewegt sich sehr schnell, wie Sie sehen können. Wenn man hier auch in das Flussbett hinabschaut, sieht man Felsen sehr deutlich im Wasser, wo sich das Wasser nicht bewegt, aber man sieht rechts vom Foto mit Wasser, die die Seite hinunter rasten. Hier sehen Sie die Bewegung, die hier durchkommt. Es wird wie angezeigt, weiß und irgendwie grünlich in einer Weise, aber auch auf dem Wasserfall selbst. Das ist der Effekt, der mit Bewegungsunschärfe aus Wasser geschieht. Es ist eine Art von diesem weichen Look, also werde ich einfach wieder meine Einstellungen hier übergehen, weil ich weiß, dass viele Leute wirklich daran interessiert sind, einen Wasserfall zu fangen. Also war ich bei I s 0 100 f 7.1 mit einer Verschlusszeit. Und das ist der Schlüssel, um diesen Wasserfall zu erobern. Auf diese Weise. Meine Verschlusszeit betrug 1,6 Sekunden. Das war für diese Szene speziell, um Wasser zu glätten, Sie brauchen es in der Regel für etwa eine halbe Sekunde bis eine Sekunde und 1/2. Es hängt alles davon ab, wie schnell sich das Wasser tatsächlich bewegt. Ich musste auch ein paar Testaufnahmen machen, weil ich auch den Fluss vor mir erfassen musste . Also gab es ein wenig Mawr zu beachten als nur das Wasser im Wasserfall selbst hier . So hat er das eingefangen. Jetzt brauchen Sie diese längere Belichtung, um sicherzustellen, dass das Wasser glatt ist und dass Sie es nicht erfassen, sagen wir, 14 Tausende von einer Sekunde, die Sie nur das Wasser fangen würden, wie Sie es mit Ihrem Auge sehen länger. Shutter ermöglicht es Ihnen wirklich, das Wasser zu glätten und den wirklich verträumten, genial weichen Wasser-Look zu erhalten , den jeder sucht. Wenn Sie unterwegs sind und Ihr Ich habe keinen schönen Wasserfall irgendwo in Thailand oder so etwas, verwenden Sie dieses genaue Prinzip testen Sie Ihre Einstellungen und stellen Sie sicher, dass Sie eine Reihe von Testaufnahmen machen , um wirklich herauszufinden, wie Sie die Auswirkungen, die Sie wollen. Und denken Sie daran, der wichtigste Schlüssel hier ist Ihre Verschlusszeit. Du brauchst es länger als, sagen wir, eine halbe Sekunde. , Ein weiteres wirklich Schlüsselelement für dieses Foto ist,dass Sie wirklich sicherstellen müssen, dass Sie einen zwei Sekunden Timer, ein Fünf-Sekunden-Mal oder einen 12. Timer einstellen. Was auch immer es sein mag, um sicherzustellen, dass Sie keine Kamerawacklung haben, wenn Sie diese Art von Foto aufnehmen , denken Sie daran eine Kamera muss still sein, sie kann sich überhaupt nicht bewegen, sonst wird Ihr Bild verschwommen. Du wirst das nicht auf einmal kriegen. Sie müssen wirklich mehrere Aufnahmen machen, um sicherzustellen, dass Sie alles in der Szene richtig erfassen . Vielleicht hast du einen Schuss den Himmel überbelichtet, vielleicht der andere. Das Wasser ist nicht genug verschwommen, und dann erhalten Sie, um Ihre Art von glücklichen Medium zwischen den beiden zu wählen, so denken Sie nur daran, wenn Sie diese Art von Foto schießen, es ist wirklich wichtig. Ich werde das hier drin hämmern, dass du einen Timer einstellen musst, und du musst unbedingt ein Stativ benutzen, oder wenn du eine wirklich stabile Oberfläche findest, die sicher ist. Aber ich würde Ihnen sehr empfehlen, hier ein Stativ zu verwenden. 32. 33 David Paul’s kreativer Prozess mit Reflexionen: jetzt, dass wir über eine Silhouette bei einem Sonnenuntergang gegangen und wir haben auch über einen Wasserfall gegangen, Es gibt viele Möglichkeiten, um kreativ zu werden, nur mit alltäglichen Elementen, die Sie auf haben. Du sagst, du trägst eine Wasserflasche. Zum Beispiel, in diesen beiden Fotos, die 1. 1 hier auf der linken Seite, habe ich diese Aufnahme gemacht, während wir gefilmt haben. Für diesen Kurs von Allie könntest du wirklich kreativ sein. Das Gießen von Wasser auf jede Oberfläche wird es reflektieren. Und die Art und Weise, wie Sie es tatsächlich in der Art reflektieren, wie ich es hier erfasst habe, ist, dass Sie Ihre Kamera tatsächlich auf die Bodenrate vor der Pfütze selbst setzen. Angenommen, Sie setzen Ihre Kamera in den Live-Gebrauch. Sie können es auf dem kleinen LCD-Bildschirm sehen, weil es direkt auf dem Boden selbst sein wird , die nur leichter zu sehen, was Sie tun. Der Punkt hier ist, dass Sie in den Alltag nehmen und sich in etwas Großartiges verwandeln können, und Sie können auch einfach überall ein wirklich gutes Foto erstellen, indem Sie Wasser auf den Boden gießen . Es ist also nur eine andere Möglichkeit, kreativ zu sein. Denk nicht zweimal an den Wasserball in deiner Tasche nach. Du kannst das oder irgendetwas mit dir benutzen. Sie können versuchen, das in Ihre Fotos zu integrieren. Ich empfehle, diese Technik mit Ihren Reflexionen in der Nacht auszuprobieren, weil ich finde , dass der Kontrast von Dunkel und Licht in Ihrer Reflexion die Reflexion viel prominenter, viel interessanter macht prominenter, . Zum Beispiel habe ich dieses Foto nachts gemacht. Es war super dunkel draußen. Ich habe eine wirklich reflektierende Oberfläche gefunden. Ich bemerkte, dass die hellen Lichter dieser Überführung Brücke ziemlich hell waren, und ich dachte, es wäre ein wirklich interessantes Element für die Linien mit den Menschen, die quer gehen. Und ich habe zufällig wirklich Glück mit dieser Person, die zwischen diesen beiden Leuten fällt , die irgendwie ein anderes Element der Intrige hinzugefügt haben. Es gibt eine Menge Fragen, die Sie sich stellen könnten, mit jemandem, der zwischen Ihnen kommt und so weiter und so weiter, und dann eine Reflexion selbst, etwas, das Sie als Person tun müssten. Also zu sagen, dass ich tief auf die Reflexion hier gegangen bin, ist eine Untertreibung. Ich würde sagen, Sie wollen Ihre Themen innerhalb hervorheben. Diese Pfütze ist gut, so dass die Pfütze nur ein Akzent sein kann, aber es kann auch helfen, hervorzuheben, was auf Ihrem Foto wichtig ist. 33. David Paul’s kreativer Prozess mit schnellen Shutter Geschwindigkeit: Ich ging an einen Strand in Toronto namens Ontario Place, um diese Aufnahme zu bekommen, und ich war wirklich auf der Suche nach etwas Einzigartigem an diesem Ort. Die Sonne schmelzte viel von dem Eis. Es gibt viele Elemente von, wie Feuer und Eis auf diesem Foto, was etwas, ich denke, man könnte sagen, ist beliebt zu schießen. Und dieses Wasser tropfte ununterbrochen herunter, und ich bemerkte, dass auch die Sonne gerahmt war. Also fing ich an, das zu schießen. Dann fange ich an, mir selbst zu denken, was wäre, wenn ich diesen Tröpfchen in perfektem Fokus festhalten könnte und direkt unter dem Horizont oder knapp darunter gefangen ? Als ich die Aufnahme nahm, erkannte ich, dass es schwierig war, den Fokus zu bekommen, also experimentierte ich mit verschiedenen Techniken, um den manuellen Fokus anzupassen. Es dämmerte mir, dass ich mich auf die Spitze des Eises konzentrieren konnte, und als das Wasser nach unten tropfte, musste ich eine wirklich schnelle Verschlusszeit verwenden, um sicherzustellen, dass da der Wassertropfen wirklich schnell fiel , es wirklich schwierig, es irgendwo vor dem Horizont zu erfassen. Anfangs wollte ich den Tröpfchen in der Sonne einfangen, aber das hat nicht geklappt . Also, was ich tat, war, es einfach an die Seite zu bewegen und zu versuchen, es wie eine Balance zwischen dem Sonnenuntergang und dem eigentlichen Tröpfchen selbst zu spielen . Also mit Geduld und wahrscheinlich mehrere 100 Aufnahmen nach der Überprüfung dieser Fotos später, weil es wirklich schwierig war, zu sehen, ob ich im Sucher fokussiert wurde. Ich habe den Schuss ein paar Mal bekommen, vielleicht fünf oder sechs Mal auf unterschiedliche Weise. Also war ich sehr froh darüber. Und das ist etwas, das Sie eine andere Technik verwenden können. Du willst also etwas zu diesem Thema befreien, und du merkst, dass es eine Welle ist, die gegen einen Felsen stürzt. Konzentrieren Sie sich auf den Felsen. Versuchen Sie nicht weiter, sich auf die Welle zu konzentrieren. Konzentrieren Sie sich auf den Felsen. Es ist also nur eine andere Art, darüber nachzudenken, etwas Kreatives in der Umgebung zu tun in der Sie sich befinden. Also nahm ich etwas, das nur ein Tröpfchen war, und ich dachte an eine interessante Welle, die es in einen Sonnenuntergang einfügt. Okay, also hoffe ich wirklich, dass Sie diese Tipps genießen und ich hoffe, Sie können diese in Ihre fotografische Reise einbinden. Bitte genießen Sie sie und zögern Sie nicht, sie mit uns im Frage- und Antwortbereich zu teilen und weiter Ihre Kreativität mit diesen Tipps zu erweitern 34. Letzte Gedanken und Inspiration: Ok. Willkommen zurück in diesem Abschnitt geben einige letzte Gedanken, Ideen und Inspiration in Bezug auf, wie zu denken. Viel Spaß und seien Sie stolz auf die Bilder, die Sie auf Ihrer Fotoreise erstellen. Diese Reise ist ein Teil dessen, wer du bist. In Ihrer einzigartigen Perspektive ist Denken und Planung ein Teil Ihres Fotospiels auf die nächste Ebene zu bringen. Du gibst dir Kontext oder Grund zum Schießen. Sie werden anfangen, so zu denken, während Sie schießen. Wenn die Wettervorhersage sagt, dass es regnen wird, können Sie darüber nachdenken, wie die Menschen auf diese Wetterbedingungen reagieren werden. In diesem Beispiel werden Leute wahrscheinlich Regenschirme haben, weil es regnet. Diese kleineren Details in Ihrer Szene helfen, die Stimmung oder Atmosphäre zu kommunizieren und schaffen mehr von einer Geschichte für Ihre Zuschauer. Ich möchte, dass du über das Foto nachdenkst. Sie möchten einen Schritt weg von der Idee machen, nur ein Foto zu schnappen, um ein Foto zu machen. Seien Sie geduldig, beruhigen , visualisieren Sie die Szene, haben Sie eine Idee im Kopf und stellen Sie sicher, dass Sie präsent sind und sich bewusst sind, was um Sie herum und in Ihrer Szene passiert . Denken Sie darüber nach, wie Sie es erfassen können. Fotografie ist eine Kunst, und sie ist einzigartig für Ihre eigene Erfahrung. Denken Sie an die vergangenen Erfahrungen in Ihrem Leben und wie sie dazu gekommen sind, zu gestalten, wer Sie heute sind . Ihre einzigartige Perspektive gibt Ihnen die Möglichkeit, die Welt anders zu sehen. Manchmal fehlt es Ihnen vielleicht an Inspiration. Wir sind frustriert mit der Fotografie. Das ist ganz normal. Das passiert mir als etablierter Fotograf immer noch. Der kreative Prozess beinhaltet oft Unsicherheit, und dies sollte erwartet werden. Durch meine Erfahrung habe ich gemerkt, dass man manchmal das Foto, auf das man sich erhofft hat, einfach nicht bekommen kann. Dies könnte aus einer Vielzahl von Gründen sein, wie zum Beispiel das Wetter veränderte, Motive in Ihrer Szene geändert oder der Standort ist einfach nicht so großartig. Der Punkt hier ist, wenn Sie aufhören und denken, Sie können die Situation ändern und einen Weg finden, um es funktionieren zu lassen , indem Sie mit einigen letzten Gedanken außerhalb der Box denken. Ich möchte Sie daran erinnern, dass es bei der Fotografie darum geht, Spaß zu haben, neue Umgebungen zu erforschen, die Welt anders zu sehen, mit Menschen zu interagieren, und letztendlich geht es um Ihren kreativen Ausdruck. Machen Sie also Ihre fotografische Reise zu Ihrer eigenen und denken Sie daran, greifen Sie in den Frage- und Antwortbereich. Lassen Sie uns wissen, wie Ihre Reise läuft? Wir sind hier, um zu helfen. Und vergessen Sie nicht alle PDF-Ressourcen, die wir in diesem Kurs beigefügt haben, mit dem gesagt, Herzlichen Glückwunsch, dass beigefügt haben, mit dem gesagt, es bis zum Ende des Kurses und vielen Dank für die Anmeldung. Sie haben jetzt alle erforderlichen Kenntnisse, um Ihr Fotospiel auf die nächste Ebene zu bringen. Also gratulieren Sie sich selbst für den Abschluss des Kurses. Also geh da raus. Lassen Sie niemals Ihre Kamera hinter sich und machen Sie viele Fotos, wie Sie können. Weil, wie Wayne Gretzky sagte, Sie 100% der Schüsse verpassen, die Sie nie machen. Er war Fotograf, stimmt's?