Ein Leitfaden für Anfänger:innen zur besseren Fotobearbeitung in Adobe Lightroom

1. Class: Hallo und herzlich willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Chad Thompson und ich bin freiberuflicher Fotograf und Videofilmer, der derzeit in Virginia lebt. Und worüber wir in dieser Klasse sprechen werden, ist die Grundlagen der Bearbeitung. Das ist also für jeden da draußen, der gerade erst mit der Bearbeitung begonnen hat oder vielleicht herausfinden möchte , wie man seine Fotos ein wenig besser bearbeitet. Und was wir in diesem Kurs verwenden werden, ist Adobe Light Room. Also, wenn du das hast, wird das fantastisch sein. Du hast einen Sturz gebaut, der etwas einfacher ist. , die wir heute lernen werden, könnten jedoch Die Fähigkeiten, die wir heute lernen werden, könnten jedochauf jeden Redakteur angewendet werden. So Adobe Kamera, Raw Adobe Foto-Shop drohende sind eine Fülle von anderen da draußen wird eine Menge von diesen Schlüsselfunktionen haben , die wir gehen, über zu gehen, weil wir nicht über ein bestimmtes Programm gehen. Aber mehr so spezifische Bearbeitungstechniken, die Ihnen helfen werden, Ihre Fotografie zu verbessern . Einige dieser Dinge, die wir abdecken werden, oder Dinge wie die Geschichte Graham. Die Tonkurve hebt hervor und zeigt, wie Sie ein Bild schärfen und welche Dateitypen Sie aufnehmen sollten, um die beste Gesamtqualität sowie die beste Bilddatei zu erhalten , die Sie bearbeiten können. Ich bin seit mehr als 10 Jahren freiberuflicher Fotograf und Videofilmer und habe für eine Reihe von Kunden gearbeitet, darunter NASCAR, Old Navy, verschiedene Hochschulen und Privatkunden der Universität. Du nennst es. Ich habe in meinen Jahren ein bisschen von allem getan. So kann ich experimentieren und herausfinden, was es ist, dass ich am besten mag. Als ich mit der Fotografie anfing, war meine Bilder nicht die größte, und es war nicht die in der Kamera Bilder so sehr wie meine Bearbeitung. Ich habe alles übertrieben. Und das ist eine Sache, die ich jetzt überlegen möchte, ist, dass je subtiler Sie mit Ihren Bearbeitungen sein können , wie die weniger wahrscheinlichen, dass die Leute bemerken, dass Sie ein bestimmtes Foto bearbeitet haben, und lassen Sie uns Art künstlerische Sache, die die Besser. Sie möchten in der Lage sein, Fotos so zu bearbeiten, dass Bilder wie Riel-Szenen in realen Situationen aussehen , aber nicht bis zu dem extremen Punkt, an dem die Leute tatsächlich denken, dass Sie dieses Foto bearbeitet haben. Also hoffe ich, Sie genießen diese Klasse wirklich. Und ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten Video zu sehen. 2. Vs. JPG – Warum man sich schieden: Zunächst einmal möchte ich Sie, David E Nummer eins dieser Fotobearbeitung wieder begrüßen . Wir sind in Adobe Light Room Classic. Jeder andere Editor wird auch funktionieren. Es kann einfach nicht ganz so einfach sein, mitzuverfolgen. Was wir also lernen werden, ist, wie man ein Foto von seiner originellen Form direkt aus der Kamera zu einem endgültigen gewünschten Ergebnis editiert . Nun, was ich Ihnen hier zuerst zeigen möchte, ist, über den Vergleich zwischen einer Rolle und einem J-Peg-Format zu sprechen . Jetzt mache ich persönlich alles im Rollenformat und was das ist alles, was bedeutet, ist, dass es ein UN-komprimiertes Format ist, also gibt es keine zusätzliche Schärfung hinzugefügt. Es gibt keinen Kontrast, keine verrückten Veränderungen wie diese. Und du bist in der Lage, die Akte an jeder Extremität zu manipulieren, die du tun willst, und ich möchte dir zeigen, was ich damit meine. Also dieses Bild hier wegen eines Berggipfels und das ist ein rohes Foto direkt aus der Kamera gemacht , hier ist ein kurzer Vorher und Nachher. So sah es direkt aus der Kamera aus. Und hier mit ein paar Bearbeitungen. Nun, so wollen wir unser Bild nicht bearbeiten. Aber nur um dir zu zeigen, was ein rohes Foto im Vergleich zu A J-Pegs tun kann, ist alles. Das ist also unser Foto-Rohformat mit ihren Bearbeitungen angewendet. Jetzt wird das RJ Schwein sein. Das ist das gleiche Foto hier. Ich habe es gerade aus einem Raul Zeh ein j peg exportiert. Aber wenn Ihre Kamera diese Datei komprimiert, wird es dazu führen, dass es dort ist, wo Sie nicht so viele Bearbeitungsfunktionen haben. Also, was ich bereits getan habe, hat die Einstellungen aus diesem Bearbeiten des Rohfotos genommen und ich habe diese kopiert. Ich möchte die oben auf dieser J-Peg-Datei ein Tempo machen, um Ihnen zu zeigen, was sie tun wird. Es ist also das Tempo zu beenden, dass jetzt, wenn Sie hier auf Ihrem Bildschirm sehen können, dieses Bild ein wenig grün aussieht. Es ist sehr gelb, und es sieht einfach nicht gut aus. Es sieht wirklich kränklich aus Jetzt, wenn wir zum Rohformat zurückkehren, könnte man sehen, dass viel neutraler aussieht. Das ist angenehmer zu betrachten, und es ist ein großartiges Landschaftsfoto, aber jetzt die gleichen Effekte, die auf J. Peg angewendet werden, sieht wirklich rau aus und der Grund ist, dass diese Datei bereits komprimiert wurde und es schwieriger ist, daran arbeiten und es tatsächlich bearbeiten. Jetzt können wir einige Dinge bewegen, um zu versuchen, etwas von diesem Blick zurück zu bekommen, aber es wird nie so gut aussehen wie dein tatsächliches Rollenfoto, weil du nicht so viel Kontrolle und Flexibilität darüber hast . Nun, wenn Sie zufällig Ihre Bilder aufgenommen haben, die Sie in dieser Klasse in J. Peg bearbeiten werden , ist das in Ordnung, denn dieses Tutorial wird Ihnen die Grundlagen der Fotobearbeitung beibringen. Also werden wir nichts zu Extrem tun. Wenn Sie nicht die genauen Ergebnisse erhalten, die Sie aus Ihren Bildern herausbekommen möchten , könnte dies ein Teil des Grundes sein, weil es bereits diese verschiedenen Effekte auf das Bild angewendet haben, die Sie nicht entfernen oder bearbeiten können sehr gut. Und wenn Sie bessere Ergebnisse erzielen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Rollenformat fotografieren 3. Lightroom für Bearbeitung: Also, bevor wir anfangen, unser Bild zu bearbeiten. Ich möchte ein wenig Hauswirtschaft hier im hellen Raum machen, wenn Sie im hellen Raum schießen , um Ihnen den bestmöglichen Bearbeitungsraum zu geben, den wir können. Also, wenn Sie das erste Licht Raum laden, wird Ihr wahrscheinlich etwas Ähnliches wie das aussehen . Sie werden Ihre Top-Navigationseinrichtung hier haben. Sie werden Ihre Seite knave Bar haben, die in der Regel ist, wo Ihre Voreinstellungen, sie werden Haus sowie Ihren Navigator, wo Sie auf verschiedene Bereiche Ihres Bildes klicken können. Und dann auch nur deine Geschichte und solche Dinge. Hier unten, wirst du deine Timeline haben. Und wenn Sie bereits eine Menge Bilder in den Lichtraum geladen haben, sehen Sie vielleicht mehr als nur zwei hier unten, und das ist okay. Was wollen wir aber tun, um uns mehr Platz zu geben, um es hinzuzufügen, um besser zu sehen, was wir tun? Hier ist, was wir tun müssen. Du wirst bemerken, dass hier oben ein schmales an diesem oberen Navigationsbereich ist. Sie wollen einfach nur darauf klicken, und es wird diesen Navigationsbereich verstecken, wenn Sie zu ihm zurückkehren möchten. Sie können einfach den Mauszeiger über oder klicken Sie erneut auf den Pfeil, und es wird ihn wieder zurück bringen. Also alles, was du tun wirst, ist, das auch für die anderen beiden Bereiche zu wiederholen. Also die linke Seitenleiste Navigation Sie werden auf diesen Pfeil klicken und dann für Ihre Timeline hier unten wurden auch auf diesen Pfeil klicken. Nun, standardmäßig, Ihr Symbolleistenabschnitt hier hat bereits eine Art vorgegebene Größe. Also, was Sie tun können, ist, wenn Sie den Mund über bewegen, werden Sie es bemerken. Es ändert sich von einem Zeiger zu einer Art dieser Doppelpfeile, die mit Ihnen hin und her zeigen. Klicken Sie und ziehen Sie. Sie können tatsächlich Ihre Symbolleiste nur ein wenig über ziehen, und das wird uns helfen, viel mehr Feinabstimmung der Details, wenn wir zu diesen Teilen der Bearbeitung kommen , also gehe ich gerne weiter und ziehe meine über. Aber Sie können schon sehen, wie viel mehr Platz wir haben, um zu arbeiten. Jetzt. Das Letzte, was ich für Sie tun möchte, ist, wenn Sie diese graue Farbe um Ihr fotografisches Bild haben, alles, was Sie tun müssen, ist richtig. Klicken Sie in diesem grauen Bereich, und es wird Ihnen erlauben, andere Farben zu wählen Zehe bearbeiten auf. Ich persönlich wähle Weiß, und ich werde MAWR dazu bringen, wenn wir anfangen, einige Bearbeitungen für die Highlights und Bereiche wie diese zu machen. Aber vorerst, hat gerade die Zehe weiß gewechselt und du bist gut zu gehen, und das ist so ziemlich es für die Hauswirtschaftsregeln. Dies wird Ihnen eine viel bessere Erfahrung geben, um diese Bearbeitung nach unten zu bekommen, wie Sie wollen und nur Art von bewegen sich innerhalb des hellen Raumes. 4. Warum und wie du das Histogramm verwendest: Das erste, was Sie darauf achten möchten, bevor Sie wirklich anfangen, Ihr Bild zu bearbeiten , ist eine Art von Blick auf Ihre Geschichte, Graham und im Grunde die Art und Weise, wie ich über ein hist ein Gramm denke. Es ist eine Art wie eine Karte oder eine Übersicht darüber, wie Ihr Bild freigelegt wurde. Jetzt bist du gezischt. Ein Gramm ist auch in der Kamera vorhanden, wenn Sie ein Bild aufnehmen, besonders wenn Sie zurückkehren, um dieses Bild zu überprüfen. Oder Sie sagten sicher kam, so dass, wenn Sie auf den LCD-Bildschirmen für Sie durch den Sucher suchen , können Sie tatsächlich sehen, es dort auch. Also, wie ein gesundes zischt ein Gramm aussieht, ist sehr ähnlich zu dem, was ich hier habe. Sie wollen eine schöne Balance von Ihren Highlight-Bereichen hier drüben auf der rechten Seite, den ganzen Weg hinunter zu Ihren Schattenbereichen hier auf der linken Seite, und Sie werden feststellen, dass, weil dies ein Farbbild ist, all diese verschiedenen Farben von das RGB-Spektrum. Und wenn wir das in Schwarz und Weiß verwandeln, ist das alles nur Grasbildung und eine Art anderer Ton. Ality ist da, weil es monochrom ist. Es gibt keine RGB-Farbe. Also werden wir einfach bearbeiten und Farben. Wir werden das jetzt in Ruhe lassen. Es gibt bestimmte Umstände, in denen Sie Ihre Geschichte sehen könnten, Graham sieht ein wenig anders aus. Also, zum Beispiel, wenn Sie in einer dunkleren Szene drehen, ist das wie Nachtzeit oder wo es nur wirklich dunkle Bereiche gibt und, wissen Sie, achten Sie nicht unbedingt auf die Bearbeitung, die ich hier mache. Aber sieh dir die Geschichte an, Graham. Deiner könnte so aussehen. Also Nachtfotografie, dunkel beleuchtete Räume oder solche Dinge. Sie könnten diese Dinger bemerken. Und das ist okay, wenn das passiert, weil es in, weißt du so war es. Das war die Szene, die zu dieser Zeit existierte. Dieselben Deal. Auf der helleren Seite des Spektrums, Manchmal werden Sie einen Blick so bekommen, wenn Sie in einer sehr hellen Umgebung waren, vielleicht wie ein Konzert, und es gab einige Beleuchtung für Ihre Aufnahmen ein Feuerwerk los. Du könntest einige oder diese Extreme haben, und das ist okay. Aber es gibt Wege, wie wir das beheben können, um zu versuchen, die Dinge auszugleichen und sie so neutral wie möglich zu machen . Also ein paar verschiedene Möglichkeiten, mit der Geschichte zu arbeiten, Graham. Es ist direkt mit deiner Belichtung, deinen Glanzlichtern, deinen Schatten in diesem ganzen Tonbereich hier unten verbunden. Also, wenn Sie ein Grammy zischt, nur ein wenig Bewegung, können Sie entweder greifen Sie den Bereich, den Sie wollen Art von Rutschen um genau so und das genau es war eigentlich nur ein perfekter Blick. Und Sie werden feststellen, dass, wenn ich das bewege , die gewählt wurde, tatsächlich mitbewegt. Also kann ich tatsächlich manuell die Belichtungsscheibe bewegen, wenn ich will, oder wenn ich etwas präziser sein möchte, wenn ich meine Belichtung bewegen möchte. Ich nehme eigentlich nur die zischte ein Gramm, bis ich eine schöne, saubere kleine Balance hier habe, mit der ich insgesamt zufrieden bin. Und ich denke über negative 0,30 sah ziemlich gut aus. Irgendwo genau hier drin. Und das ist realistisch alles, was du wissen musst, zumindest jetzt für deine Geschichte, Graham. Und wenn das alles Sinn macht, sind Sie bereit, zum nächsten Abschnitt zu gehen, wo wir über Weißabgleich sprechen werden. Wenn Sie Zeh brauchen, lernen Sie ein wenig mehr über die Geschichte, Graham, fühlen Sie sich frei, zurück zu gehen und wieder dieses Video wieder zu sehen, um ein wenig bessere Einsicht zu bekommen 5. Einrichten: Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um ein wenig mehr über den Weißabgleich zu erfahren. Also, was White Balances versucht, diesen Gesamtlook in einem neutralen Look auf Ihre speziellen Bilder zu bekommen ? Und einer der Gründe, warum ich sagte, dass Schießen und Rohformat so wichtig ist, ist, weil es wirklich hilft mit Dingen wie Weißabgleich. Also für dieses Beispiel hatte ich eine richtig exponierte weiße Grenzen in der Kamera. Ich habe es für die Szene gedreht, für die ich gedreht habe, die am helllichten Tag etwa zwei Stunden vor Sonnenuntergang draußen war. Nun, weil ich weiß, dass ich bei Tageslicht geschossen habe. Und offensichtlich ist diese Szene so könnte ich auch Tageslicht als meinen Weißabgleich für Aufnahmen wählen , und Sie werden hier feststellen, dass es die Temperatur auf eine andere Einstellung bewegt. In diesem Fall 5500, das exakte Tageslicht in der Kelvin-Skala ist, und Sie müssen noch nicht viel über diese Zahlen wissen. Das ist etwas, was ich für meinen Zwischenkurs sagen möchte. Aber wissen Sie nur, dass die Art der Szene, in der Sie schießen, ist eine Art von dem, was Sie Ihren Weißabgleich einstellen möchten . Wenn Sie zum Beispielan einem bewölkten Tag fotografieren, können Sie dies aufbewölkt einstellen. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispielan einem bewölkten Tag fotografieren, können Sie dies auf Es macht Ihr Bild ein wenig wärmer. Und das heißt nicht, dass Sie den bewölkten, voreingestellten Weißabgleich nicht für einen sonnigen Tag oder einfach nur einen normalen Tag verwenden können. Wenn Sie ein wenig wärmere Bilder mögen, ist das in Ordnung, das dort zu verwenden. Aber Sie werden auch auf Ihrem Weißabgleich bemerken. Es ändert das Zelt, wenn du das auch machst. Wenn Sie diesen Zeltwechsel wegnehmen möchten, können Sie darauf doppelklicken und es wie eine Nulleinstellung hier zurücksetzen, wo Sie dieses Ende tatsächlich manuell wählen können. Also, wenn es ein wenig grün aussieht, können Sie in kleinen Magenta hinzufügen. In diesem Fall gibt es zu viel Magenta, also müssen wir etwas mehr Grün hinzufügen. Und ich denke eigentlich, Null-Setting funktioniert am besten für dieses bestimmte Bild. Nun, eine andere Möglichkeit, dass Sie dies tun könnten, die einfach voran gehen und dies zurück zu als Schuss ändern, ist, dass Sie tatsächlich dieses Pipettenwerkzeug auswählen können , und was Sie tun möchten, ist, sich um das Bild zu schauen, um etwas zu finden, das neutral, so dass Sie etwas finden können, das absolut weiß oder schwarz oder grau ist, und Sie werden bemerken, wenn Sie sich bewegen. unten gibt es einen RGB-Prozentsatz mit einigen Zahlen, und sie ändern sich, wenn Sie sich bewegen. Was ich gerne mache, ist, diese Zahlen so nah wie möglich beieinander zu bringen, um das Bild so neutral wie möglich zu machen . Juno ist meine Zahlen hier sind 26.7 25.8 und 26.8. Das ist alles ganz nah. Also, was wir tun werden, ist darauf zu klicken. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass sich das Bild hier ändert. Nun, ich mag in der Regel meine Bilder ein wenig wärmer, aber das hier ist ziemlich neutral und sehr genau Zehe, wie die Farben tatsächlich an diesem bestimmten Tag aussehen . Das ist also ein guter Ausgangspunkt dafür, wo der Weißabgleich eingestellt werden soll. Aber wenn Sie mit der Art, wie dies aussieht, nicht einverstanden sind, können Sie es hinzufügen. Es ist nur ein wenig zu Art von Zifferblatt, dass Ende mehr von Ihrem Geschmack zu sein. Wissen Sie, Kunst und Fotografie sind sehr subjektiv. Und wie gesagt, ich mag wärmere Bilder, also werde ich wahrscheinlich meine aufwärmen mindestens 2 56 100, weil ich diese Art von einem Blick in das Bild mag und wir machen eine schnelle vor und nach hier und Sie können sehen, das war das Bild direkt an einer Kamera, eine rohe Datei ohne Bearbeitungen. Und jetzt wählen wir in diesem Bild sehr langsam und stellen sicher, dass es so nah wie möglich an der Realität aussieht . Sehen Sie, ich könnte ein wenig verrückt mit meinem Weißabgleich machen und ihn in diese Farbe verwandeln. Machen Sie es super warm. Das ist ein bisschen unglaublich. Und es sieht eher so aus, als hätte ich etwas Senf über das ganze Bild gegossen oder wir gehen in die kühle Umgebung, und es macht es ein wenig kühler. Ich meine, es wurde im Winter erschossen, also ist das okay, aber ich mag dieses blaue Aussehen nicht wirklich. Denken Sie also daran, ein wenig subjektiv mit Ihren Bildern zu sein, denn es ist Ihr Geschmack. Dies ist Ihr Bild, aber Sie möchten auch versuchen, es subtil und neutral zu halten, und das ist ziemlich alles, was Sie über den Weißabgleich-Abschnitt wissen müssen. Es kann manchmal ein wenig überwältigend erscheinen, aber zum größten Teil ist es ziemlich einfach, damit zu arbeiten. Es macht eine Menge Spaß, und Sie können einige tolle Sachen von hier zu schaffen 6. Tone: Alles in Ordnung. Jetzt, da wir uns unsere Geschichte angeschaut haben, Graham, haben wir unsere Gesamtbelichtung eingestellt, wie wir es mögen. Und wir haben an unserem Weißabgleich gearbeitet. Es ist Zeit, in den Tonwerkzeugbereich zu springen und irgendwie feinabgestimmte diese verschiedenen Einstellungen. Nun, wenn Sie hier den Himmel bemerken, sieht er ziemlich gut aus. Wir haben ein paar Wolken. Es ist ein schöner blauer Himmel. Aber eine Sache, die ich gerne mache, was ich Bilder wie dieses mache, besonders wie eine Landschaft, die wirklich im Freien und man kann diesen Himmel sehen. Viele Male bringe ich gerne Highlights herunter und Sie werden feststellen, dass wir 100% senken. Es macht hier nicht viel. Wir müssten die Belichtung noch etwas runterbringen. Aber was ich tun will, ist, das zurückzuziehen und uns etwas mehr Tod zu geben . Also, was das tun wird, ist, wie wir beginnen, Kontrast in das Bild hinzuzufügen, denn wenn Sie einfach mit dem normalen Kontrastschieber gehen und versuchen, das hinzuzufügen , ja, es wird Ihre Lichter ein wenig in den Schatten ziehen, aber es sieht nicht so toll aus. Es ist ein bisschen unglaublich. Wir wollen, dass unser Bild das des menschlichen Auges nachahmt, weil eine Kamera zum Beispiel diesen Look nicht erreichen kann, zumindest nicht ohne einen Teil dieser Nachbearbeitung. Also, bevor wir einen Kontrast hinzufügen, ist das erste, was ich tun möchte, ziehen Sie ihre Highlights zurück, und ich möchte dies auf etwa 50% in diesem speziellen Bild tun. Vielleicht Mawr und andere für dich. wenn Sie hier nicht so Zum Beispiel, nett von einer ausgewogenen Exposition hatten, müssen Sie dies möglicherweise auf negative 100 runterziehen. Aber für Ihr Bild, nur irgendwie Augapfel es ein wenig. Gehen Sie nicht zu weit, aber, wissen Sie, fügen Sie genug hinzu, wo es einige subtile Änderungen vornimmt. Und wenn wir etwas mit Highlights tun, wollen Sie immer auch hineingehen und wahrscheinlich auch die Schatten twittern. Du denkst, das ist wie ein Balanceakt. Wenn Sie etwas mit einer Sache tun, müssen Sie manchmal das Gegenteil zum anderen tun. Es gibt also einige Bereiche hier, die ein wenig dunkel sind, aber es ist wirklich nicht so schlimm. Aber was ich tun werde, ist, diese Schatten hochzuziehen und ich werde nicht super weit gehen. Ich werde zu etwa 20% gehen und wir können hier kurz davor und nachher sehen. Also wieder, wir haben unser Originalbild auf dieser Seite und dann unser Bearbeitungsbild auf der anderen Seite. Also gehen wir zurück. Und jetzt, wenn Sie das tun, wenn Sie beginnen, auf die Schatten und unten auf die Lichter zu ziehen, werden Sie irgendwie das Bild abflachen. Und im Grunde, was das bedeutet, ist, dass Sie etwas Kontrast wegnehmen. Und wenn Sie das tun, um alles auszugleichen, fügen Sie es einfach wieder ein. Jetzt werde ich nicht zu extrem gehen. Ich werde hier zehn vielleicht 15% gehen. Und das wird noch einen Teil des Kontrastes zwischen den hervorgehobenen und den Schattenbereichen hinzufügen . Nun, die letzten beiden Dinge, die wir uns hier ansehen werden, sind Weiß und Schwarz, typischerweise mit Weißen. Ich ziehe das hier nur ein bisschen hoch, vielleicht auf etwa 15%. Und dann werden die Schwarzen, die ich auf diesem Bild auf etwa 10% ziehen werde, und das wird einfach alles neutralisieren, es so nah an menschlich möglich aussehen lassen, wie wir können, und das wird uns eine wirklich nette, ausgeglichenes Bild, das wirklich gut funktioniert. Und das ist wirklich alles, was Sie mit dem Schieberegler zu tun haben, ist nur eine Art Augapfel es und spielen mit ihm herum. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie aus einem Bereich wegnehmen, irgendwie wieder in und andere Bereiche hinzufügen, genau wie wir es jetzt getan haben. Der vorliegende Abschnitt ist das, worüber wir als Nächstes sprechen werden. Das ist, wo wir wirklich beginnen, ein paar weitere Änderungen innerhalb eines Bildes zu sehen. Und wir werden auch über diese verschiedenen Abschnitte sprechen, von denen ich das Gefühl habe, dass wir manchmal ein bisschen zu über Bord gehen können. Wenn Sie also mit der Art, wie Ihr Bild aussieht, jetzt, wo wir über den Tonwerkzeugbereich gelernt haben,zufrieden sind Tonwerkzeugbereich gelernt haben, gehen wir weiter und sprechen über den vorliegenden Abschnitt im nächsten Video 7. Presence und Sättigung: und worüber wir hier sprechen werden, ist der gegenwärtige Abschnitt Ihrer Symbolleistenbereiche. Was wir hier haben, ist Textur, Klarheit, de Hayes, Lebendigkeit und Sättigung. Nun diese Luft einige Werkzeuge, die ich eine Menge von Fotografen gesehen habe, vor allem Amateure und Anfänger, mit ein wenig zu viel aus, und Sie könnten denken, dass diese Dinge werden Ihr Bild zu helfen. Aber in Wirklichkeit sie keinen so großen Job, vor allem, wenn man viel zu viel hinzufügt. Nun, wenn du subtile kleine Zusätze machst, ist das okay. Aber hier, werfen wir einen Blick, zum Beispiel. In der Textureinstellung fangen wir an, das anzukurbeln und du könntest sehen, wie sich dieses Bild ändert. Ja, das ist jetzt extrem scharf, und es sieht eigentlich ziemlich anständig für dieses Bild aus. Aber jetzt nehmen wir es den ganzen Weg zurück nach unten. Sie haben bemerkt, dass das Bild ein wenig flach wird, aber wenn Sie anfangen, es den ganzen Weg nach oben zu ziehen, ist das einfach viel zu viel. Nun, wenn wir so weit hineinzoomen wie diese kleinen Details, ist das wirklich schön. Es macht es also viel schärfer, und es macht einen tollen Job zumindest in dieser Landschaft, also werden wir es benutzen. Aber lassen Sie uns nur zu 25 gehen und wenn wir hier genau gehen, können Sie sehen, dass es mehr Textur zu diesen Bereichen hinzugefügt. Es hat einen tollen Job gemacht, aber es ist nicht so extrem, und Sie fangen an, all diese kleinen zusätzlichen Details zu sehen, die ich denke, wirklich ablenken auf das Bild. Und das ist irgendwie, was den Unterschied zwischen einem professionelleren Foto im Vergleich einem Amateur-Stil bearbeiteten Foto macht. Jetzt, mit Klarheit, funktioniert es auf ähnliche Weise, und was es gerne macht, ist, Kontrast um schärfere Bereiche hinzuzufügen, so dass Sie hier Klarheit bei maximal 100% sehen können, ist wirklich schlecht. Klarheit bei Negativität ist auch wirklich schlecht. Also werden wir hier wieder um Null anfangen und langsam anfangen, das nach oben zu ziehen, empfehle ich vielleicht etwa 10%, wenn du Klarheit wieder hinzufügst, denn wieder ist Subtilität der Schlüssel. Wenn du all diese Bearbeitungen machst. Jetzt funktioniert das D. Hayes-Tool hier einwandfrei. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Ihr Bild ein wenig trübe aussieht, daher der Name hier. In der Regel, wenn es eine Menge Nebel oder solche Dinge gibt. Sie können das Werkzeug D. Hayes verwenden , um einige dieser Bereiche zu klären. Aber es sei denn, Sie haben extremen Nebel und Ihre Bilder, empfehle ich, nicht einmal dieses Tool zu verwenden. Und selbst bei einigen nebligen Bildern würde ich dieses Tool wahrscheinlich immer noch nicht verwenden. Es gibt andere Methoden, über die wir lernen könnten, aber das wäre mehr für meine Zwischensiri's jetzt die letzten beiden im Abschnitt Hier sind die Lebendigkeit und Sättigung, und eine Sache, die ich sehe, dass viele Neulinge tun, wenn sie Fotos bearbeiten, ist gehen Sie ein wenig wild mit der Lebendigkeit. Wenn Sie das tun, wird es das Gesamtbild des Bildes komplett ändern und einfach völlig zerstören Ihre Farben. Jetzt könntest du es den ganzen Weg runter ziehen, um mehr von einem Schwarz-Weiß zu bekommen. Sieh mal, wenn du das machst, aber das ist ein Farbbild, und wir wollen es so behalten. Also, wenn Sie mit Vibrance arbeiten, würde ich ehrlich empfehlen, nicht über ein Plus 10 zu gehen, wenn alles. Aber anstatt der Sättigung, was ich tun würde, ist Lebendigkeit zu verwenden. Ich fühle mich, als würde Vibrance einen Gesamtweg machen. Bessere Arbeit bei der Fixierung des Bildes, weil die Sättigung mehr auf die einzelnen Farben fokussiert und diese einfach wirklich drastisch einzeln nach oben zieht und für mich ein riesiges Durcheinander macht. Aber wenn man Lebendigkeit macht, macht es einen besseren Job beim Ausbalancieren, da es diese Farben hochzieht. Also werden wir auf etwa 30% auf dieses spezielle Bild gehen, und Sie könnten sehen, dass es einen tollen Job geleistet hat. Nun, wenn er wollte nur ein wenig Sättigung hinzufügen, vielleicht gehen Sie zu etwa 5% dort und es fügt nur ein wenig mehr Farbe auf das Gesamtbild. Nicht unbedingt etwas, das ich für die meisten meiner Bearbeitungen mag, aber um Ihnen zu zeigen, was diese beiden Werkzeuge Ihnen vermitteln, besonders wenn Sie mit ihnen zusammenarbeiten. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut, also werden wir das tatsächlich auf etwa 20 verschieben. Lassen Sie unsere Sättigung bei fünf, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie also mit dem Gesamtlook zufrieden sind, das Sie mit Ihren Bearbeitungen erhalten, nachdem Sie einige der Dinge, über die wir hier gesprochen haben,angewendet einige der Dinge, über die wir hier gesprochen haben, können Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, der über die Tonkurve sprechen wird. Ich denke, es ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die wir nutzen können wenn wir versuchen, ein besseres Aussehen für unsere Bilder zu bekommen. Subtile kleine Verbesserungen in diesem Bereich, und wir könnten einige erstaunliche Dinge tun. 8. Tonkurven und Kontrast: So ist jetzt einer meiner Lieblingsabschnitte, die ich beim Bearbeiten eines Fotos verwenden sollte, in der Tonkurve. Es gibt viele Möglichkeiten, die Sie mit der klanglichen Kurve tun können. Und nur um sicherzustellen, dass deine so eingerichtet ist und nicht so, wenn du unten rechts runter gehst, wirst du diese kleine Kiste hier sehen. Klicken Sie einfach darauf und stellen Sie sicher, dass Ihre Tonkurve genau wie diese aussieht. Nun, was wir tun werden, ist, es auf Channel RGB zu setzen. Wir werden nicht in die einzelnen Kanäle gehen. Das ist etwas, worüber ich in einem späteren Video sprechen möchte, wenn Sie ein wenig mehr Erfahrung bekommen . Also jetzt mit dieser klanglichen Kurve, was wir hier haben, ist in dieser unteren rechten Ecke Ihre Schattenbereiche. Die obere rechte Ecke wird Ihre Highlight-Bereiche sein. Dann rechts durch hier ist irgendwie Ihre Mitteltöne und verschiedene Abschnitte wie diese. Also möchte ich dir wirklich schnell eine Sache zeigen, die du mit der klanglichen Kurve machen kannst. Dies ist eher eine künstlerische Sache und kann heute in Ihrem Bild verwendet werden, wenn Sie mögen, ich werde es nicht für dieses tun. Aber weißt du, dieser verblasste Look, das ist wirklich beliebt. Diese Art von emuliert eher wie ein Filmstil. Sie könnten dies erreichen, indem Sie eine tonale Kurvenanpassung vornehmen. Alles, was Sie tun müssen, ist den unteren Punkt Ihrer Schatten zu greifen, fangen Sie an, diese nach oben zu ziehen. Ich gehe über Midway's oben drauf und wir klicken auf einen Punkt im Schatten Art von Bereich. Und dann ziehe ich das einfach runter, um wieder in irgendeinem Kontrast hinzuzufügen. Und jetzt können Sie sehen, dass es einen schönen, kleinen verblassten Look gibt. Das werde ich nicht für dieses Bild verwenden. Also werde ich nur wirklich schnell zurücksetzen, wie Sie das tun, wie gehen Sie zu der Punktkurve hier, wo es Custom sagt und ändern Sie die hintere Zehe linear, und dann werden Sie zurückgesetzt. Was ich tun werde, ist etwas, das ich fühle, auf so ziemlich alle Bilder anwenden kann , die Sie jemals bearbeiten und eine Tonkurve anwenden. Und das ist nur eine einfache s Kurve. Also, was Sie tun wollen, ist in diesem kleinen Box-Bereich hier dieser erste kleine quadratische Quadranten. Sie wollen nur rechts in die Ecke klicken. Das wird einen Ankerpunkt für Ihre Schattenbereiche setzen. Ein Toter, der in die Mitte gesetzt ist. Das ist für Ihre Midtown Gebiete und dann eine hier oben im oberen Quadranten für Ihre Highlights . Und das hat Esseker aus einem Grund aufgerufen. Ich möchte das zuerst ein bisschen extrem machen, nur um dir zu zeigen, wie die S-Kurve aussieht. Und im Grunde, das ist alles, was Sie tun, ist, diese nette kleine s Form und Ihre Kurvenlinie zu erstellen. Nun, das ist ein bisschen zu extrem für dieses bestimmte Bild. Also werde ich die Schatten ein wenig näher an die eigentliche Linie dort und dann an die Highlights ziehen . Ich ziehe sie nur ein bisschen zurück. Und jetzt wird das mehr Kontrast zu dem Bild hinzufügen. Also, wenn es das tut und es ein bisschen überwältigend ist, könnten Sie eine Sache tun, ist, wieder in den Kontrast zu gehen, in der Tonabschnitt zu erscheinen, und wir werden das in diesem Fall auf etwa eine Fünf zurückwählen, und ich denke, dass Sieht nett aus. Es fügt ein wenig mehr Kontrast zu dem Bild zu gegebener Gesamtänderung zwischen Ihrem Highlight und Schattenbereich und macht es einfach irgendwie ein wenig realistischer aussehen und nur auffällig und wirklich herausspringen. Das sind also nur die Grundeinstellungen, die wir mit der Tonkurve machen werden. Um mehr über diese zu erfahren, werde ich mehr Tutorials in der Zukunft bei den mittleren und fortgeschritteneren Stilen machen. Wo wird auch in die einzelnen Kanäle springen und zeigen Ihnen einige wirklich coole Effekte, die Sie damit tun können. So sind wir jetzt fast fertig mit unserem Image. Heute haben wir noch einen Abschnitt, über den ich wirklich im heutigen Video sprechen möchte, und das ist der Detailbereich, in dem wir einen Blick auf das Schärfen und vielleicht auch ein bisschen Rauschunterdrückung werfen werden. 9. Richtiges Schärfen: habe den letzten Abschnitt, in den ich heute wirklich eintauchen möchte, ist der Detailbereich, und was der Detailbereich enthält, ist Schärfen und Rauschunterdrückung. So braucht unser spezielles Bild, das hier bei schönem Tageslicht aufgenommen wurde, nicht wirklich Rauschunterdrückung. Aber ich bewerbe mich nur ein wenig, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert und wie man das einwählt. Aber was den Schärfbereich betrifft, wenn Sie ein Rollenbild aufnehmen, gibt es keine Kameraschärfung, die dem Bild hinzugefügt wird. Also müssen wir das irgendwie in uns selbst zurückwählen. Und was wir tun möchten, ist einfach auf das Bild zu klicken, das wir vergrößern können und sehen, wo diese Schärfung wirksam wird, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie es anwenden. Das geht also nicht in Bereiche, in denen man das nicht unbedingt will, wie zum Beispiel am Himmel. Also das erste, was wir tun wollen, ist, weiterzuziehen, Meter zu schärfen, und ich werde voran gehen und das zu maximieren, nur damit wir es sehen können. Also weißt du, du könntest sehen, dass es eine Menge Details gibt. Es wird aus diesen Felsen in diesen Bereichen gezogen, und das Gesamtbild. Es sieht ziemlich schön aus damit, Schärfen hinzugefügt. Während, wenn wir es wegnehmen, werden Sie bemerken, dass es ein wenig auf der flacheren Seite wird und wir wollen das nicht unbedingt. Also, was ich empfehle, ist der Punkt, den Sie auf etwa 50% schärfen und dann auf den Bereich zoomen und sehen, wie das aussieht. Ich denke, 50% sehen hier gut aus. Wenn wir dieses Bild drucken und in einer ziemlich großen Größe, werden wir in der Lage sein, viele scharfe Details in diesem Bereich zu sehen, und das ist, wo wir es wollen. Aber ein Ort, an dem wir nicht wollen, dass Schärfen auf die Pixel angewendet werden, ist am Himmel, und man kann hier nicht wirklich viel sehen. Es ist ein wenig Getreide los, da einige dieser Schärfen gehen und ziehen Sie es den ganzen Weg zurück nach unten. Jetzt ist es nicht ganz so auffällig. Wenn wir es ausbauen, werden Sie es ziemlich viel bemerken. Also nochmal, wir werden das auf etwa 50% setzen. Ich finde, zwischen 50 und 60 funktioniert ziemlich gut, aber was wir tun würden, wenn Sie auf einem Mac sind, wollen Sie die Optionstaste gedrückt halten, und ich denke, wenn Sie auf einem PC sind, ist es der Tresorschlüssel, und wir gehen hier runter, wo Siehst du Maskierung und wir werden das einfach hochziehen. Und wenn Sie klicken und ziehen, werden Sie alle Bereiche bemerken, und weiß ist, wo die Schärfung angewendet wird, und alle Bereiche in Schwarz sind, wo es entfernt wird. Also, was wir tun wollen, ist, das dorthin zu ziehen, wo du im Grunde kein Weiß in deinem Himmel siehst . Du wirst es in meinem bemerken. In diesem Fall gibt es nur ein bisschen, wo die Wolken sind, und das wird okay sein. Aber ich möchte diesen Zeh wahrscheinlich etwa 85% setzen und dann einfach alles loslassen. Und jetzt haben Sie eine schöne Maske auf dieses Detail angewendet. Ist es das, was Sie haben? Die Schärfe noch in diesen Felsengebieten, aber nichts hier oben am Himmel. Nun, um der Rauschunterdrückung willen, werde ich hier zu meinen Himmelseinstellungen gehen, und viel von deinem Geräuschwird durch etwas namens I verursacht. Geräusch um der Rauschunterdrückung willen,werde ich hier zu meinen Himmelseinstellungen gehen, und viel von deinem Geräuschwird durch etwas namens I verursacht. um der Rauschunterdrückung willen,werde ich hier zu meinen Himmelseinstellungen gehen, und viel von deinem Geräuschwird durch etwas namens I verursacht. Ich denke, ich habe bei 250 i s O geschossen, was ein ziemlich anständiges ist, auf das man schießen kann. Idealerweise hätte ich bei 100 sein sollen. Und im Grunde ist die Sache, die ich von meinem eso nehmen sollte, je höher die Zahl, desto mehr Korn und digitales Rauschen, das Sie in Ihren Bildern sehen werden. Also mit Rauschunterdrückung was? Aiken dio, wir nehmen diesen Webstuhl in seinem Werkzeug hier und wir fangen an, das hochzuziehen. Ich werde es ziemlich weit ziehen, nur damit du sehen kannst, was los ist. Und was es tun wird, ist zu helfen, etwas von diesem Korn zu verwischen und es ein wenig besser aussehen zu lassen. Aber eine Sache, auf die wir achten müssen, ist, dass sie sie auf andere Bereiche anwenden wird. Jetzt können Sie sehen, dass die Felsen so aussehen, als wären sie in der Szene gemalt, und das ist nicht das, was wir wollen. Wenn wir also unser Rauschunterdrückungswerkzeug nehmen und das zurückziehen und es einfach komplett wegnehmen , werden Sie feststellen, dass wir unsere Details wieder in diesen Felsen bekommen. Also, was ich tun möchte, ist, diese Lärmreduzierung auf etwa 20% zu ziehen und irgendwie zu sehen, was ein Blick, der uns jetzt gibt, sind Felsen sehen hier nicht schrecklich aus. 20% und unser Himmel sieht hier oben ziemlich gut aus. Aber ich mache mir Sorgen, dass es ein bisschen zu viel Detail wegnehmen wird. Also werde ich tatsächlich Rauschunterdrückung von diesem Bild entfernen, dass wir maximale Schärfe in den Felsen halten . Und ich denke, unser Himmel wird gut gehen. Ich habe tatsächlich einen Abdruck davon, und der Druck sieht phänomenal aus. Es gibt minimale bis gar keine Kenntnis von der Körnung und dem Rauschen, die wir hier auf dem Monitor sehen, selbst bei einem größeren Druck. Aber wenn Sie vielleicht Rauschunterdrückung verwenden möchten ist in einer dunkleren Szene wie, Sie wissen, wenn Sie eine höhere I eso schießen musste und Sie bemerken nur eine Menge Getreide und Lärm, dann können Sie das verwenden, um es nach unten zu ziehen und dann wieder Balance. Du schärfst so, wie nötig, aber das ist es so ziemlich. Was wir tun werden, um dieses Foto heute zu bearbeiten, habe ich einen weiteren Abschnitt, über den ich sprechen möchte, und das ist der Exportbereich und worüber wir heute sprechen werden ist, wie wir das Bild sowohl für Web als auch für Print exportieren. Auf diese Weise, wenn Sie das eine oder andere tun möchten, werden Sie die beste Qualität Bild erhalten, die Sie möglicherweise können. 10. Dateien für Online und Druck exportieren: Also das letzte, was wir brauchen, um heute als wie toe Export Ihrer Fotos für die bestmöglichen Einstellungen zu sprechen . Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie möchten Ihr Foto exportieren, um es auf Instagram zu teilen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie ein Land entkommen Foto und Sie wollen dies auf INSTARAM oder andere Formen von sozialen Medien teilen , was wir tun müssen, ist, gehen Sie nach inter custom und unsere Zuschnitt-Modus hier und wir werden dies auf eine 1,91 nach dem anderen setzen und einfach klicken. Okay, jetzt, was du tun wirst, ist hier eine Zuschneidebox zu haben und du könntest Teile des Bildes verlieren, also funktioniert das vielleicht nicht immer am besten, aber was das tun wird, ist dir die perfekte Ernte zu geben, um diese in den sozialen Medien. Es wird die richtige Größe und Proportionen haben, um dieses Foto großartig aussehen zu lassen. Also, was ich tun werde, ist den ganzen Weg hier runter zu gehen. Ich werde auf fertig klicken und jetzt habe ich mein Bild bereit zu gehen. Aber sagen wir, zum Beispiel, dass Sie ein vertikales Bild hatten, das Sie für Instagram beschneiden möchten. Also, was wir zuerst tun müssen, ist ein vertikales Bild zu haben. Und wenn Sie eine Horizontale haben, die Sie wie ich es gerade getan habe, öffnen Sie einfach Ihr Crop-Tool, drücken Sie die X-Taste auf der Tastatur, und das wird Ihnen die vertikale Ernte geben. Oder wenn Sie bereits ein vertikales Bild , müssen Sie das natürlich haben, müssen Sie das natürlichnicht tun. Und was Sie tun würden, ist, das zu vier zu fünf oder eine Acht zu 10 zu ändern. Und dann lassen Sie uns das Bild beschneiden und alles, was Sie möchten, in das Bild aufnehmen. Also in diesem Fall, da gehen wir. Ich habe meine vertikale Ernte bereit zu gehen. Denken Sie daran, vertikale Ernte ist ein vier mal fünf und horizontale Ernte war die 1 91 Toe eins. Und sobald Sie Ihre Ernte genau so haben, wie Sie es wollen, gehen wir zur Akte. Wir gehen zum Export. Und hier können wir unsere Einstellungen auswählen. Also möchte ich, dass mein Export auf meinen Desktop geht, und ich möchte es nicht in einen Unterordner legen und das Bild direkt auf meinen Desktop legen, und wir müssen uns ein paar verschiedene Dinge ansehen. Die erste aller Dateieinstellungen. Wir möchten, dass dies ein J-Peg-Format im Farbraum von S RGB ist. Ich werde meine Qualität hier auf 100% setzen und dann die Größe ändern und passen. Ich klicke nicht auf dieses Feld, aber ich stelle sicher, dass die Auflösung auf 72 Pixel pro Zoll eingestellt ist. Alles mehr als das ist im Grunde nur Overkill wird eine größere Dateigröße machen, die komprimiert wird, sogar Mawr von den verschiedenen Social-Media-Websites. In diesem Fall ist bei 72 das die Ausgabe eines Monitors und das, was er tatsächlich zeigt. Und es wird Ihnen die beste Qualität für digitale Dateien geben. Alles andere bleibt im Grunde gleich, und wir klicken auf Exporte und Ihre Datei ist bereit zu gehen. Nehmen wir an, wir wollten diese Datei exportieren, um einen qualitativ hochwertigen Druck zu erhalten. Was ich empfehle, weil ich nicht gerne zu Hause drucken, weil ich keinen Drucker habe, der gut genug ist, um mir die Qualität zu bekommen, die ich wirklich gerne sehen So schicke ich meine Fotos auf eine Website namens M Picks. Es gibt eine Menge an verschiedenen Orten, an denen Sie das auch tun können. Aber die Art und Weise, wie wir diese Datei machen wollen, ist es wieder gehen, um Datei und Export. Aber wir müssen hier ein paar Dinge ändern. In den Dateieinstellungen können wir dies in eine bessere Datei wie A P S, D a, P und G Datei ändern D a, , die beide größeren Dateigrößen, die ein wenig mehr Informationen enthalten werden . Aber wenn die Website, die Sie Onley außer JPEG verwenden werden, können Sie das in Ruhe lassen. Also mit wem Sie auch immer drucken möchten, überprüfen Sie einfach, welche Dateitypen sie akzeptieren und erstellen Sie Ihre entsprechend. Wenn sie akzeptieren PSD s. Ich denke, das sind einige der besseren Dateien, die ich gerne verwenden, und das ist, was Sie tun möchten. Der Farbraum, den ich verlasse, es s rgb und weniger. Natürlich, die Website oder wer auch immer Sie Ihre Drucke durch bekommen, sagt Ihnen, dies zu ändern, um ihn vielleicht wie ein oder eine andere Art von Format zu sehen. Dann könnten Sie auf andere klicken, dieses Format finden und versuchen, es auf diese Weise zu exportieren. Aber in den meisten Fällen, diese funktionieren großartig lassen Sie Ihre Qualität auf 100% eingestellt und dann in diesem Abschnitt wollen wir es bei Pixeln pro Zoll halten . Aber Sie möchten dies ändern, so dass Zahlen wie 240 Pixel pro Zoll oder 300 Pixel pro Zoll große Bereiche sind , mit denen Sie beginnen können. Persönlich, was ich mache, ist nur meine Auflösung mit 300 Pixel pro Zoll exportieren. Das wird Ihnen erlauben, eine ziemlich große endgültige Größe zu drucken, um völlig ehrlich zu sein, wenn es nicht gut genug ist, oder wenn Sie es hochladen, um den Druck für Sie zu tun. Und es besagt, dass Ihre Dateigröße einfach zu klein ist. Da gibt es ein paar Faktoren, die das verursachen könnten. Vielleicht wurde Ihre Originaldatei auf einem J-Pegs gedreht. Vielleicht haben Sie ein Foto importiert, das kleiner war als das, was Sie dachten, es würde sein. Aber wenn Sie auf Raul Bilder schießen, wie wir am Anfang gesprochen haben, haben Sie all diese Einstellungen wie diese. Du machst etwa 300 Pixel pro Zoll, du wirst gut zu gehen sein. Und alles, was Sie an dieser Stelle tun müssen, ist Hit Export. Laden Sie diese Datei hoch und Sie können Ihre Drucke erstellen lassen. 11. Den Kurs auffüllen: Also, jetzt ist die Art von wickeln Dinge. Ich hoffe wirklich, dass Sie heute etwas lernen, das Ihren Bearbeitungsfähigkeiten helfen wird. Die größte Sache, die Sie aus dieser Klasse nehmen sollten, ist, weiterhin Ihre Fähigkeiten zu üben und um diese Dinge zu spielen . Es ist sehr wichtig, über all diese Dinge nachzudenken, wenn Sie das Bild fotografieren. Auf diese Weise müssen Sie nicht so viel Bearbeitung auf die endgültige Bearbeitung anwenden. Denken Sie immer daran, dass je näher Sie dem endgültigen Bild in der Kamera kommen können, desto besser für Sie aus mehreren Gründen, von denen Sie eine Menge Zeit sparen werden, Ihr Bild wird viel besser aussehen, und es ist wird viel weniger Prozess aussehen, als das, was es sein könnte. Und du wirst einfach glücklicher mit deinen Gesamtergebnissen sein. hatte im Laufe der Jahre immer Mühe zu denken, Nun, ich kann das Bild so in der Kamera aufnehmen, und ich könnte mir später nur Sorgen um die Bearbeitung machen. Aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass das Fotografieren alles richtig in der Kamera war Thema wichtigsten Teil, dass ich möglicherweise. Deshalb werde ich versuchen, eine Klasse über Belichtung zu lehren und wie man ein Bild richtig aussetzt und komponiert , so dass das, was man später nicht ganz so viel bearbeiten muss. Wenn Sie also darüber erfahren möchten, dann folgen Sie mir als Lehrer hier auf Skill-Anteil, damit wir MAWR in sie bringen können. In der Zwischenzeit habe ich auch einen YouTube-Kanal namens Chad jeden Tag, wo ich eine Menge von Foto-Tutorials mache , vor allem auf Bearbeitung, Spezialeffekte und verschiedene Dinge wie diese. Das ist etwas, an dem Sie interessiert sind. Sie könnten das auch überprüfen, aber noch einmal, hoffe, dass Sie diese Klasse genießen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie unten, senden Sie mir eine Nachricht oder kontaktieren Sie mich auf einer meiner verschiedenen Formen der sozialen Medien. Ich würde mich freuen, alles mit Ihnen zu besprechen. Ich hoffe, Sie haben einen tollen Tag. Achten Sie immer darauf, coole Sachen zu kreieren und Spaß damit zu haben. Aber vor allem, achten Sie darauf, heute etwas Neues zu schaffen.