Die Kraft von Licht und Schatten: Ein Leitfaden für Anfänger:innen

1. So verwendest Du Licht und Schatten in Deiner Kunst: Haben Sie sich jemals gefragt, was Kunstwerke realistischer macht als andere? Wenn wir eine realistische Kunst sehen, könnten wir sofort denken, dass, das ist weit von unserer Fähigkeit entfernt, dass der Künstler einfach zu talentiert ist, und es gibt keine Möglichkeit, das zu erreichen. Nun, denk nochmal nach. Die wichtigste Fähigkeit, die Sie entwickeln können, wenn Sie realistisch zeichnen wollen, ist zu verstehen, wie Sie helle und dunkle Bereiche auf dem Papier platzieren , um die Welt zu replizieren und die Illusion von Raum zu geben. Hallo, ich bin Alessia, und ich bin heute hier, um zu erforschen, wie Licht und Objekte miteinander interagieren und wie man das auf Papier übersetzen kann. Kunst ist meine größte Leidenschaft, ist eine Art zu denken. Der Grund, warum ich vor acht Jahren nach London gekommen bin. Egal wie abstrahiert oder konzeptionell meine Arbeit wird, es gibt immer ein wenig Platz in meinem Herzen, um realistisch zu zeichnen und zu malen. Es ist die Art und Weise, wie wir normalerweise anfangen, eine Kunst zu machen, und das wird oft als Herausforderung und nicht als Übung, Geschicklichkeit und Beobachtung gedacht. In dieser Klasse werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, etwas realistisch zu schaffen , ohne den Druck des Zeichnens in einer sehr polierten Weise. In der Tat werden wir einen sehr skizzenhaften Stil verwenden, etwas, das jeder erreichen kann, weil diese Klasse für absolute Anfänger ist. Wenn Sie also keine Erfahrung im Zeichnen oder Malen haben, ist dies die Klasse für Sie. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie das Licht auf Ihrem Papier verwenden, auf Ihrer Leinwand, um ein realistisches und dreidimensionales Aussehen zu geben. Wir werden das von der Beobachtung der Realität bis zum letzten Werk abbauen , ob es sich um Zeichnung oder Malerei oder digitale Kunst handelt. Wir werden das tun, indem wir eine Methode anwenden, die ich beobachten, Form und Wert nenne. Es ist so einfach, wie es klingen kann. Sie beobachten ein Bild, notieren einige Formen und fügen dann am Ende einige Werte hinzu, oder mit anderen Worten, oder mit anderen Worten, hellere und dunklere Teile, um es dreidimensional zu machen. Wenn Sie etwas mit realistischen Schatten und Komposition zeichnen möchten, ist dies die richtige Klasse für Sie. 2. Kurs-Übersicht + KOSTENLOSES E-BOOK: Willkommen in dieser Klasse, indem Sie Licht und Schatten in Ihrem Kunstwerk verwenden. In diesem Abschnitt möchte ich Sie durch die Struktur der Klasse und was brauchen wir, um erfolgreich ans Ende zu gelangen. Mit dieser Klasse erhalten Sie ein kostenloses eBook, das die meisten Informationen in dieser Klasse enthält. Aber ich habe dafür gesorgt, dass ich es kurz genug habe, um gedruckt zu werden und trotzdem mitzunehmen. Ich habe die vielen Beispiele und Bilder aufgenommen, um sicherzustellen, dass alles klar und umsetzbar ist. Um es herunterzuladen, gehen Sie einfach zum Abschnitt Ressourcen unten und klicken Sie auf die Datei mit dem Namen „Kostenloses eBook“. Bevor wir anfangen, möchte ich auf ein paar Dinge hinweisen , die wir in den nächsten Lektionen sehen werden. Zunächst einmal sind die einzigen Materialien, die Sie wirklich benötigen, die Sie normalerweise verwenden würden, um Ihre Kunst zu kreieren. Weil es sich bei dieser Klasse um eine Methode und nicht um das Endergebnis handelt. Mit anderen Worten, wie man etwas macht, unabhängig davon, was Sie verwenden. In meinen Lektionen und Vorführungen werde ich eine Vielzahl von Formaten verwenden, um Ideen zu kommunizieren und Ihnen praktische Beispiele zu geben. Ich verwende Bleistift, Papier, Farbe und ein iPad Pro, um alles für jeden leicht zugänglich zu machen. Ich möchte sagen, dass, nur weil du mich mit diesen siehst, das bedeutet nicht, dass du dasselbe auch tun musst. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht oder dass Sie am meisten genießen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Struktur der Klasse werfen. Wir können das in zwei Teile teilen. Im ersten Teil werden wir einen Chat haben, um einige Definitionen und einige Beispiele zu durchlaufen , die notwendig sind, um das Klassenprojekt erfolgreich auszuführen. Diese Dinge sind meist um Licht und wie es funktioniert, und wie man es zusammenbricht. Dinge, die in unserer Kunstschaffung nützlich sind, von Licht und Schatten bis hin zu Definitionen wie Werte, Form Schatten, werfen Schatten und so weiter. Dann führe ich dich durch die Methode, die ich beobachte, form und value nannte. Wir verwenden diese Methode, um Schritt für Schritt zu erstellen, und das ist super wichtig, wenn Sie Ihre Grundlagen direkt vor dem Hinzufügen von Pigmenten oder Formen oder Farben in Ihrer Kunst erhalten möchten. Im zweiten Teil der Klasse werde ich demonstrieren, wie Sie all diese Methode auf jedes Medium anwenden können. Ich zeige Ihnen, wie ich es mit Bleistift und Papier verwende, das ein Stillleben aus einem Bild zeichnet, und dann verwenden wir den gleichen Schritt-für-Schritt-Ansatz mit Gouache-Malerei und dann auch digitaler Kunst. Ich benutze Procreate auf einem iPad Pro. Ich empfehle Ihnen, all diese Demonstration von Anfang bis Ende anzusehen , weil sie wirklich voll mit Tipps und Tricks sind , um Ihre Kunst realistischer und von Anfang an korrekte Proportionen und Schatten zu haben. In der nächsten Lektion werden wir über Ihr Klassenprojekt sprechen. 3. Dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein Kunstwerk aus einem Referenzbild Ihrer Wahl erstellen. Sie sich von meinen Demonstrationen inspirieren und ich werde alle Bilder verknüpfen, die ich in den unten aufgeführten Ressourcen verwendet habe. Normalerweise lade ich sie von der kostenlosen Website namens unsplash.com herunter. Es ist eine lizenzfreie Bilddatenbank, so dass Sie jedes dieser Bilder für Kunstzwecke verwenden können. Eine einfache Klasse Projekte von Anfängern ist ein Stillleben, und so können Sie sie erstellen, indem Sie Alltagsgegenstände wie Obst, Tassen, Töpfe, alles, was Sie rund um das Haus finden können. Denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt in der Community unten zu posten , damit Sie Feedback von mir und von anderen Schülern erhalten können. Sei nicht schüchtern, jeder ist hier, um zu lernen, und niemand beurteilt dich oder deine Fähigkeiten. Konstruktives Feedback ist der einfachste und schnellste Weg, um als Künstler zu wachsen. Wenden Sie alle Fähigkeiten und Tipps an, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, teilen Sie es mit Ihren Kollegen und üben Sie weiter. Vergessen Sie nicht, Spaß dabei zu haben. 4. Wie Licht die Welt formt: Ich möchte diesen Kurs beginnen, indem ich dich zu einer kleinen Reise in unseren Alltag mitnehme. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, was ist das erste, was du tust, wenn du in ein Zimmer kommst? Aber die Antwort ist wahrscheinlich, dass Sie das Licht an, und das ist ein sehr einfacher Grund dafür ist, weil wir sonst nichts sehen würden. Es ist das Gleiche bei Kunst. Wenn Sie etwas in einem Gemälde oder einer Zeichnung sehen möchten, benötigen Sie eine Lichtquelle. Diese Lichtquelle wird eine Position haben, eine Neigung, eine Farbe, die auch Temperatur genannt wird. All diese Faktoren haben einen Einfluss darauf, wie diese bestimmte Szene aussieht. Sie können das Licht ändern und die Szene ändern. Das Ändern des Lichts kann die Stimmung verändern, die Art und Weise, wie die Dinge aussehen. Wenn sie größer oder kleiner aussehen, können Sie das Licht manipulieren, um dies zu tun. Auf die gleiche Weise können Sie das Licht in Ihren Zeichnungen oder in Ihrem Gemälde manipulieren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jedes Objekt besteht aus einem bestimmten Material oder einer bestimmten Textur. Denken Sie daran, dass ich, wenn ich Objekt sage , auch ein Thema wie eine Person meinen kann, wenn Sie ein Porträt machen oder eine Alltagsszene skizzieren, in der Menschen darin sind. Alles, was darin einschließt, fügt eine Textur hinzu und das wird mit dem Licht auf eine andere Weise reagieren. Wie wir diese Eigenschaft wahrnehmen, basiert auf dem Licht, das in diesem Objekt sitzt. Wirklich einfaches Beispiel dafür sind Wolken. Wolken können weiß sein, können grau sein, aber auch rosa werden, wenn es Sonnenuntergang ist und sie werden in der Nacht vollständig oder fast unsichtbar. Warum erzähle ich dir das alles? Das ist sehr offensichtlich, das wissen wir alle. Denn wenn Sie realistische Porträts, Landschaften, Stillleben zeichnen möchten, was auch immer Sie tun möchten, müssen Sie ein paar Dinge wissen, die Licht und Schatten betreffen. Sie können verschiedene Szenarien haben, in denen das Licht sehr stark und direkt ist. Eine Lampe neben einer Kaffeetasse wird einige Schatten, Reflexion, einige schöne Begriffsänderungen erzeugen . All dies in der Kunst nimmt auch spezifische Namen, die ein wenig überwältigend sein können. Deshalb möchte ich damit beginnen, indem beobachte und aufschlüsseln, warum wir so etwas nennen. 5. Licht, Schatten und weitere Definitionen: Nun, zuerst können wir in einigen Szenarien über Licht sprechen. Die erste ist direktes Licht, die zweite ist diffuses Licht und die dritte ist reflektiertes Licht. Mit direktem Licht haben Sie ein direktes Licht, das auf ein Objekt trifft, zum Beispiel Schreibtischlampe, die Ihr Buch trifft. Das ist ein direktes Licht. Normalerweise erzeugt ein direktes Licht einen starken Kontrast und ein starkes Highlight. Was ich mit Highlight meine, ist der leichteste Teil eines Bildes, eines Bildes oder einer Szene. Zum Beispiel, wenn Sie sich diesen Topf ansehen, ist dies das Highlight, ist der leichteste Teil. Dieses Material reflektiert Licht in einer bestimmten Weise. Dieses Material unterscheidet sich hier ein wenig von diesem. Das ist glatter, reflektierender. Das ist grober und undurchsichtiger und lässt das Licht überhaupt nicht durch. Es reflektiert überhaupt nicht, es absorbiert es. Direktes Licht wie dieses erzeugt in der Regel einen wirklich starken Kontrast. Wir werden einen sehr leichten Teil darin haben, und hier hinten, wo man jetzt nicht sehen kann, wird dunkler sein , weil das Licht nicht durchgehen und einen Schatten erzeugen kann. Aber die Art und Weise, wie sie einen Schatten erzeugen, ist in einem Winkel, der spezifisch ist. Das Licht kommt von vor mir ein bisschen auf der rechten Seite. Dieser Schatten wird in diese Richtung sein. Wir werden einen Schatten haben, der auf der Vase ist, auf dem Topf, und einen Schatten, der auf meinem Schreibtisch sein wird. Dieser Schatten, der auf dem Topf sein wird, wird auch Form Schatten genannt; ist der Schatten, der auf dem Objekt ist und in der Regel durch die Form des Objekts erzeugt wird, das das Licht blockiert durch. Ein gegossener Schatten ist normalerweise ein Schatten, der auf etwas anderes projiziert wird. Wenn es eine Tasse vor mir gäbe, wäre der gegossene Schatten in diese Richtung in diesem Fall derjenige auf dem Tisch. Als Winkel und es verblasst, könnten sie auch sehr stark sein. Wir haben Highlights, wir haben einen Formschatten, wir haben einen gegossenen Schatten, wir haben Reflexionen. All diese müssen berücksichtigt werden, wenn wir etwas zeichnen wollen. 6. Reflektierende Oberflächen, die Du noch nicht kennst: Ich möchte ein paar Worte über Reflexion und reflektierende Oberflächen sagen. Wenn wir über Reflexion nachdenken, denken wir an einen Spiegel oder ein Glasfenster, das das Sonnenlicht reflektiert, alles, was wirklich glänzend ist, aber das ist nicht immer der Fall. Wenn wir über direktes Licht sprechen, sagten wir, dass es ein Licht gibt, das auf ein Objekt trifft. Wenn wir über direktes Licht und reflektiertes Licht sprechen, mache ich gerne die Analogie von Sonne und Mond. Sie haben die Sonne, die das Licht erzeugt, trifft das Objekt direkt. Das ist mein direktes Licht. Das Licht entsteht, dass meine Lampe dieses Licht erschafft. Auf der anderen Seite, wenn wir Licht reflektiert haben, ist wie Denken über den Mond. Der Mond strahlt nachts Licht aus, aber das ist reflektiertes Licht. Die Sonne scheint auf dem Mond, obwohl wir sie nicht sehen können, und der Mond reflektiert das Licht auf der Erde. Auf die gleiche Weise haben wir Licht auf Objekte reflektiert. Das kann scheinen, als wäre das eigene Licht, aber es ist nicht. Es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein, weil das Licht reagieren kann und es verwirrend sein kann. Man könnte denken, dass das Licht von einer Seite kommt , und das ist eigentlich nur die Reflexion. Das werden wir während unserer Demonstration durchmachen. Eine andere Sache, die oft vergessen wird, ist, dass selbst undurchsichtige, feste Oberflächen, wie ein Tisch oder eine Wand, sie reflektierende Eigenschaften haben. In der Tat, wenn Sie das Licht an dieser Wand leuchten, wird diese Wand in irgendeiner Weise das Licht auf den Rest des Raumes reflektieren. die gleiche Weise, wenn ich so etwas wie ein Papier auf dem Tisch habe, wird der Tisch etwas Licht auf das Papier reflektieren. Der Tisch absorbiert normalerweise das Licht, weil er nicht vollständig reflektierend ist, aber einige davon wird auf dem Papier reflektiert werden. Es ist gut zu wissen, dass, weil Oberflächen manchmal reflektieren, einige Farben darin bekommen, die wir nicht wissen, woher sie kommen, und sie kommen tatsächlich aus einer Reflexion. Zum Beispiel, wenn ich jetzt diesen Ordner, nicht besonders reflektierend ist. Wenn ich das hier lege, wird das Licht die Akte treffen und es wird fast unmerklich auf das Papier springen . Aber wenn wir den Schatten oder die Form Schatten auf dem Papier beobachten, werden wir einige Hauch von Rosa sehen. Da kommt das Rosa her. Wenn wir sagen, Sie haben eine Schüssel, ich bin sicher, Sie haben einige Demonstrationen von Licht und Schatten mit einer Kugel gesehen. Wir werden sehen, dass es ein Highlight auf der Kugel gibt, aber es gibt ein wenig leichteres Teil auf der Unterseite. Manchmal können wir das nicht ganz erklären. Das ist in der Regel die Reflexion vom Tisch, der Oberfläche. 7. Lichtwerte und Wertegruppierung: Jedes Buch, unser Klassen-Tutorial, das über Licht und Schatten sprechen wird über Wert sprechen, aber was ist Wert? Wert ist, wie hell oder dunkel etwas ist. So einfach wie das. Es gibt einen Bereich dazwischen. Sie können dies in ein Diagramm vom hellsten Teil bis zum dunkelsten Teil aufteilen. Sie müssen keine Wertaufnahme neu erstellen, Sie können versuchen, es zu tun, um eine Vorstellung davon zu haben, wie Werte im Bild wirklich variieren können, und wir können diese für die Wertegruppierung verwenden. Wertegruppierung wird ein Bild in eine festgelegte Anzahl von Werten aufgeschlüsselt. Angenommen, Sie erstellen das Wertediagramm mit drei Farbtönen. Der erste ist vielleicht weiß, der zweite ist grau, der dritte ist schwarz. Wenn wir eine Wertegruppierung von zwei Farben erstellen möchten, werden wir nur die Grau- und Schwarztöne einschließen. Wir gehen nicht dazwischen. Es ist fast wie Farben-the-Zahlen-Übung, aber mit Werten. Sie können so viele oder so wenig wie Sie wollen, es ist etwas Nützliches zu tun, in der Regel vor dem Malen oder vor dem Auftragen von Farbe, weil es uns eine es ist etwas Nützliches zu tun, Anleitung geben wird , wie dunkel oder hell mit der Farbe gehen, wie ändern Sie den Farbton, die Sättigung der Farbe, all das. 8. Die Methode: Beobachten, Form, Wert: Bisher haben wir über Glanzlichter, Schatten, Schatten, Reflexion gesprochen. Werte, wie dunkel oder hell irgendetwas ist. Wir erwähnten auch Wert-Gruppierung, die einige Werte gruppiert, ähnliche Werte zusammen, um ein Bild zu zerlegen und es einfacher zu machen , darauf zu zeichnen oder darauf zu malen, es glaubwürdiger zu machen. Jetzt werden wir über die Methode sprechen, die ich beobachten, Form und Wert genannt habe. Sie können am Ende nicht färben, wenn das Bildmaterial in Farben angezeigt wird. Wir werden sehen, wie diese Methode uns wirklich helfen kann etwas aus der Realität oder aus einem Bild zu ziehen. Mit anderen Worten, wie man ein Bild glaubwürdig macht, gibt illusionalen Raum, Tiefe oder Volumen. Der erste Schritt dieser Methode besteht darin, das Bild oder die Szene vor uns zu beobachten. Eines der ersten Dinge, die wir betrachten wollen, ist das Licht, auch Lichtquelle genannt, wo das Licht herkommt. In diesem Raum haben wir auch Platz, um wirklich einen Blick darauf zu werfen, was das Bild gemacht wird, welche Texturen und Farben. Wenn das Bild viel Kontrast oder ihre Schattierungen sehr weich sind, können all diese Dinge in diesem Raum beobachtet werden. Eines der wichtigsten Dinge, die ich gerne sehe, sind die werfen Schatten , denn das wird Ihnen einen Hinweis darauf geben, woher das Licht kommt, und das ist etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie die Schatten in, weil es diesem Objekt das Volumen geben wird, und es wird es echt aussehen lassen. Eine andere Sache, die nicht mit Werten verwandt ist, ist, zu identifizieren, was ich den Stern des Bildes nenne. Was ich damit meine, ist, dieses eine Element zu identifizieren, das Sie denken, ist das Hauptelement im Bild, das Hauptelement, das die Aufmerksamkeit einfängt und dem Gemälde oder der Zeichnung eine Seele verleiht. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort darin, Sie entscheiden, was das ist, und denken Sie auch daran, dass Sie alle Elemente wegnehmen oder hinzufügen können, die Sie wollen. Schritt 2 besteht darin, die Hauptformen der Zeichnung zu definieren. Dies wird auch davon abhängen, welches Medium Sie am Ende verwenden werden. Wir werden das mit vielen Beispielen erforschen, also zum Abschluss, werde ich erklären, wie man es in der Stilllebensmalerei und digitaler Kunst verwendet. Wenn Sie mit Öl oder Farbe malen, vielleicht machen Sie die Form mit einem Farbton von Braun oder Gelb als Unterton, als Hintergrund für Ihre Malerei, oder vielleicht skizzieren Sie einfach mit dem gleichen Bleistift, so dass Sie keine anderes Werkzeug. Was ich in den Formen mache, ist, die Hauptelemente mit wirklich, wirklich einfachen, wirklich vereinfachten geometrischen Formen zu zerlegen . Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Wenn ich diese schmutzige alte und bemalte Schere zeichnen möchte, könnte das wie eine komplexe Form aussehen. In diesem Fall werde ich es mit ein paar geometrischen Formen zerlegen. Zum Beispiel werde ich für diesen Teil eine Mischung aus einem Rechteck und einem Dreieck verwenden, weil es einen Punkt hat. Zum Beispiel, wenn es so wäre, gäbe es hier ein klares Dreieck und einige rechteckige Formen, einige Ovale. Insgesamt können Sie das Bild in kleine Stücke zerlegen und dann alles mit Details zusammenstellen. Dies ist ganz einfach und hilft Ihnen, die wichtigsten Proportionen in Schach zu halten, denn wenn Sie das nicht tun würden, wenn Sie sich zum Beispiel zuerst darauf konzentrieren würden , gehen Sie wirklich ins Detail. Sie machen jede einzelne Form, die Sie sehen, jede Kurve. Wenn es darum geht, dies zu zeichnen, werden Sie es schwierig finden, die gleichen Proportionen zu halten, weil Details uns von den wichtigsten Proportionen ablenken. Machen Sie zuerst die Formen, und dann gehen Sie über die Linien und passen Sie weiter, beobachten Sie und setzen Sie die Linien nach unten. Wenn wir eine digitale Skizze mit Procreate machen, können wir das Raster als Leitfaden verwenden, und ich habe bereits eine Klasse darüber gemacht, Sie können das immer als Referenz haben. In sehr einfachen Worten, Sie verwenden ein Raster, das Sie darauf zeichnen, oder in diesem Fall ist es für Sie da bereit, es zu verwenden, weil es digital ist. Sie vergleichen die Form der Quadrate im Raster in Bezug auf das Bild, und so ist es einfacher, die Form richtig und proportional zu erhalten , weil Sie immer die Form des Quadrats überprüfen. Der dritte Schritt ist der Wert. Wir werden anfangen, etwas Wert hinzuzufügen, was es bedeutet ist, ich beginne mit ein paar Schatten, ich beginne normalerweise mit dem dunkelsten, aber ich weiß nicht immer. Wenn mir der Kontrast sehr klar ist, möchte ich das deutlich machen, weil es hilft, dass das Bild wirklich herauskommt und es mir einen Hinweis darauf gibt, wie es am Ende aussehen wird, oder welche Tricks ich machen muss, um er sieht echt aus, und je nachdem, was wir verwenden, ob ein Bleistift oder Farbe, können wir das verwenden, um etwas dunkler oder heller zu machen, und geben die Lautstärke, um unser Bild. 9. Bleistift auf Papier – Beobachten: Beginnen wir diese Demo mit dem wohl leichtesten Medium, Bleistift auf Papier. Ich habe mich für ein Stillleben entschieden, weil es einfach zusammenzufassen ist und ein großartiges Beispiel dafür ist, wie Objekte mit Licht interagieren können. Wir identifizieren die Lichtrichtung, die Lichter und die Schatten, aber alles, was Sie jetzt brauchen, ist Bleistift und etwas Papier. Ich werde auch Holzkohle benutzen, aber du musst es nicht tun. Fangen wir mit einigen Beobachtungen an. Hervorhebungen sind in diesem Bild sehr offensichtlich, daher möchte ich sie für die zukünftige Referenz hervorheben. Die Lichtrichtung kann schwierig sein, wenn es um reflektierende Oberflächen geht. Achten Sie daher immer darauf, mit den gegossenen Schatten zu überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie das gesamte Bild richtig bekommen. Schatten sind eine weitere einfache Möglichkeit, ein Bild zu zerlegen, und dann können Reflexionen und Materialien uns später bei der Auswahl helfen , wie man sich der Wertephase nähert. Nun, da wir uns die Hauptelemente wie Licht, Reflexionen und Schatten angesehen haben, lassen Sie uns mit etwas Zeichnen beginnen. 10. Bleistift auf Papier – Form: In diesem nächsten Teil beginnen wir, einige einfache Formen abzulegen, und dann fügen wir einige Details hinzu. Aber zuerst möchte ich anfangen, meinen Raum fast wie einen Bilderrahmen zu definieren. Es gibt mir einige Grenzen und es ist einfacher, Proportionen in einem geschlossenen Raum zu sehen. Ich denke, das Geheimnis einer Vorbereitungsskizze ist, schnell und leicht mit deinem Spott zu sein. Zeichnen einfacher Formen, die insbesondere geometrischen Formen ähneln, ist ein guter Anfang, weil es weder Perfektionismus noch Details benötigt, aber wir platzieren die Objekte erst im Raum. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich anfangen, die Objekte ein wenig besser zu definieren. Zusammenfassend macht ein Bilderrahmen Proportionen einfacher, und geometrische Formen nehmen den Druck des Perfektionismus weg , ohne unsere Gesamtzeichnung zu beeinflussen. Denken Sie daran, einen leichten Druck zu verwenden, damit Sie die Dinge später ändern können, wenn Sie möchten. In der nächsten Lektion werden wir einige Werte hinzufügen, um unsere Zeichnung realistischer zu machen. 11. Bleistift auf Papier – Wert: In dieser Lektion fügen wir etwas Pigment hinzu, um alles realer zu machen. Wir können mit einigen Schatten beginnen und dann passen wir die Form und den Schatten zusammen und fügen in der Zwischenzeit Details hinzu. Beginnen wir mit den Hauptschatten auf dem Glas. Wir müssen diese nicht vollständig blockieren, wir können sie einfach mit ein paar Schlag vorschlagen. In dieser Phase möchte ich weiterhin das Bild betrachten und auch einige der Formen fixieren. Wenn ich mich gut fühle, werde ich anfangen, einige dunklere Bereiche hinzuzufügen. Ich benutze Kohlestäbchen, weil sie sehr dunkel sind und ich nicht so viel auf das Papier drücken muss , wie ich es mit einem Bleistift tun würde. Aber wir können immer noch zwischen diesen beiden wechseln, um dunklere und hellere Werte in unserer Skala von Grau- und Schwarztönen zu definieren . Wir können auch den Finger verwenden, um Dinge zu mischen, obwohl es ein bisschen chaotisch sein wird und das Ergebnis ist nicht immer natürlich, ich benutze lieber meinen Druck und Markierung Mickey, um die Form anzupassen. Ein paar kleine Details mit meinem Bleistift und mein Stillleben ist fertig. Um einen neuen Wert hinzuzufügen, beginnen Sie mit einigen Schatten, passen Sie die Formen an und füllen Sie dunkle Schatten, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Kontrast im Bild haben. Sie können sehen, dass die Anwendung dieser Methode würde immer noch leben mit einem Bleistift ist sehr einfach. Wir folgen Schritt für Schritt von der Beobachtung der Hauptelemente bis hin zur Formgebung mit geometrischen Formen und schließlich durch Hinzufügen von Schatten. Halten Sie die Formen fest, bis Sie mit der Komposition und dem Gesamtton des Bildes zufrieden sind und haben Sie keine Angst, Ihren Zeichnungen Ihre Note hinzuzufügen, es wird sie besonders und einzigartig machen. 12. Malen – Beobachten: Jetzt werden wir die gleiche Methode auf Gouache-Farbe anwenden. Ich habe mich für eine Landschaft entschieden, weil ich die Schatten und den Ton sehr interessant finde, und natürlich muss man nicht die gleichen Themen benutzen. In dieser Lektion verwende ich [unhörbare] Strichpalette aus Gouache-Farbe und ein Aquarellblatt Papier. Wir haben auch einen hellen Bleistift, um die Formen später zu skizzieren. Moment beginnen wir mit der Beobachtung, wie wir es in der anderen Demo getan haben. Die Lichtquelle hier ist die Sonne, und sie ist vor uns sehr sichtbar. Es ist interessant, die Richtung der von diesen Bäumen erzeugten Schatten zu beobachten die wichtigsten dunklen Bereiche in [unhörbar] hier hervorzuheben. Später müssen wir einige Farben auf den Werten verwenden, da es sich um ein Gemälde handelt. Es ist gut, mindestens drei Hauptfarben zu identifizieren, die Sie benötigen. Betrachtet man jetzt die Schatten, derjenige in den Büschen auf der rechten Seite istderjenige in den Büschen auf der rechten Seite zum Beispiel einer der dunkelsten. Schließlich markiere ich Sonnenlicht-Bereiche auf dem Gras und die Blätter mit etwas Gelb. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, woher das Licht kommt. Beachten Sie die Richtung des gegossenen Schattens und identifizieren Sie alle Schattierungen dunkler und heller Bereiche. In der nächsten Lektion werden wir die Hauptformen zeichnen. 13. Malen – Form: In dieser Lektion beginnen wir, die Hauptformen zu zeichnen , um Maßstab und Anteil der Bäume zu haben. Ich beginne gerne mit einem Bild im Rahmen, einfaches Rechteck, das mein Bild umschließt, so dass ich weiß, wie groß meine Bäume mit dem Rahmen verglichen werden sollten. Sie müssen in diesem Stadium nicht genau sein, einfach sicher, dass Sie die richtige Größe für die Art von Malerei wählen , die Sie am Ende haben möchten. Sie können so groß oder so klein gehen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, wie viel Farbe Sie brauchen und wie viel Zeit Sie haben. Ich mache einen kleinen hier, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es sein kann , in nur wenigen Minuten am Tag ein Bild zu machen. Um die Bäume zu zeichnen, halten Sie eine ähnliche Markierung eine sehr einfache Skizze. Es ist wahrscheinlich nützlich, über diese Bäume als Zuckerwatte nachzudenken. Sie haben sehr lange Stöcke und flauschige Tops. Versuchen Sie nicht, jeden Zweig des Baumes oder jedes Blatt zu definieren. Halten Sie sich an den schnellen Umriss und Maßstab dessen, was Sie auf dem Bild sehen. Seien Sie schnell mit Ihrer Skizze. Sie werden alles später mit dem Bild anpassen. Um die Hauptformen zu zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie den Platz für einfache Proportionen einschränken. Verwenden Sie leichten Druck auf das Papier und verknüpfen Sie die Bäume mit Zuckerseide. In der nächsten Lektion werden wir einen gewissen Wert hinzufügen. 14. Malen – Wert: In dieser Lektion werden wir einen gewissen Wert hinzufügen, indem wir unseren Bleistift verwenden, und dann werden wir auch etwas Farbe verwenden. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Hauptdarfschatten neben den Bäumen. Wie wir bereits beobachtet haben, kommen sie in einem Winkel zu uns. Wenn Sie sich erinnern, ist die Sonne da oben hinter den Bäumen, in gewissem Sinne wieder in den Bäumen, ist das, was wir vor uns sehen. Wir gehen über die dunkelsten Stellen der Bilder, ohne zu viel zu drücken oder zu präzise zu sein, weil wir eine Farbschicht oben hinzufügen. Hier möchte ich ein Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit haben, als ob ich versuche, das Bild mit schwarzen und weißen Brillen zu sehen. Das nächste, was ich hier tun werde, ist die Auswahl einer schwarzen Farbe ähnlich der auf dem Bild. Ich werde etwas Grün und Grau verwenden, um die dunkelsten Bereiche zu definieren, und Sie könnten dies später tun, aber ich finde, dass mit einigen dunklen Tönen jetzt hilft mir, die richtige Menge an Kontrast zu erreichen. Wie viel oder ein wenig Kontrast Sie haben, liegt an Ihnen. Genug, um das Bild dort zu zeichnen, dass man nur als Referenz keine strengen Regeln befolgen muss. Holen Sie sich einige Werte auf den Bäumen als auch, und bereiten Sie Ihre Farben für die nächste Lektion vor. Hinzufügen eines Wertes in einem Gemälde beginnt mit der Skizze der Hauptschatten, dann etwas Bleistiftblockierung und dann mit einer dunklen Farbe des gleichen Bereichs wie das Bild, in diesem Fall, des Korns. In der nächsten Lektion werden wir etwas Spaß mit anderen Farben haben und weitere Details hinzufügen. 15. Malen – Farbe: Teil 1: In dieser Lektion vervollständigen wir unsere Malerei, indem wir die Hauptfarben setzen, etwas Tiefe schaffen und hellere und dunklere Töne hinzufügen. Beginnen wir mit der Blockfarbe. Ich wählte das Grün des Grases als Hauptstartpunkt. Sie können später einen anderen Farbton hinzufügen. Aber vorerst möchten Sie es einfach halten. Ich fülle die leeren Räume zwischen den Schatten, weil sie im Schatten sehr ähnlich sind, wenn ich das Referenzbild betrachte. Dann versuche ich, ein dunkleres Grün für die Blätter zu mischen. Die Bäume haben verschiedene Grüns auf ihnen, mehr als eine natürlich, weil sie von der Sonne auf unterschiedliche Weise getroffen werden. Um die Grundfarben zu vervollständigen, mische ich etwas Blau und etwas Weiß, um den Himmel zu blockieren. Ich persönlich liebe es, den Himmel zu malen, und es macht mir nichts aus, mit meinen Farben hier mutig zu sein. Ich mag es, sie sowohl auf Papier als auch auf meiner Palette zu mischen. Ich mische hauptsächlich nass auf nass, was bedeutet, dass ich nicht warten, bis die Farbe trocken ist, bevor ich etwas Farbe darauf hinzufüge. Auf diese Weise erhalten Sie eine interessante Variation der Farbe statt eine flache und manchmal langweilige Tönung. 16. Malen – Farbe: Teil 2: Das sieht jetzt wie ein richtiges Kunstwerk aus. Ich entschied, dass ich bereit war, einige wirklich dunkle Farbtöne hinzuzufügen. Ich benutzte etwas Schwarz, etwas Dunkelgrün, um mit den dunkelsten Bereichen der Schatten unter den Bäumen oder den Büschen im Hintergrund zu gehen . Denken Sie daran, dass Sie sowohl Farbe als auch Ihren Antrieb verwenden können, um Tiefe vorzuschlagen. Versuchen Sie im Allgemeinen, schnell mit Ihren Strichen zu sein, vor allem, wenn Sie auf dem Papier mischen möchten, weil Squash ein wenig wie Acryl sehr schnell trocknet. Schichtung unterscheidet sich vom Mischen nass auf nass. Sie sollten Ihre Lieblings-Art zu arbeiten finden und halten beobachten, gestalten und etwas Farbe hinzufügen, um die Illusion von Raum vorzuschlagen. Bedenken Sie, dass die Seite der Bäume, die wir gerade sehen, gegenüber der Sonne liegt. So werden sie fast schwarz aussehen wegen des Kontrastes und weil sie nicht direkt vom Sonnenlicht getroffen werden. Am anderen Ende sind die Blätter in verschiedenen Positionen angeordnet und werfen den Schatten auf unvorhersehbare Weise übereinander. Fühlen Sie sich frei, etwas von Ihrer Berührung zu diesen Strichen hinzuzufügen. 17. Malen – Farbe: Teil 3: Wenn ich fast fertig bin, passe ich auch die Farben des Grases an, was ihm je nach Position im Vergleich zum Licht einen anderen Ton gibt. Nach ein paar letzten Schliff mit meinem eigenen Stil kann ich meine Malerei beenden. Um diese Lektion zusammenzufassen, beginnen Sie mit Grundfarben, verwenden Sie ein paar Grüntöne, gehen Sie über die dunkelsten Schatten und denken Sie daran, frei zu malen und den Prozess zu genießen. Im Allgemeinen funktioniert die Methode auf die gleiche Weise. Beachten Sie, formen und fügen Sie einige Werte und Farben hinzu, und wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie das endgültige Gemälde haben. 18. Digitale Kunst Demo: Beobachten: In diesen nächsten Lektionen werden wir uns die Methode ansehen, die auf die digitale Kunst angewendet wird. In diesem Fall werden wir einen Cupcake mit iPad Pro und Procreate zeichnen. Wenn Sie darüber keine Kenntnisse haben, würde ich dringend empfehlen, dass Sie meine vorherige Klasse überprüfen , wie Sie Procreate und eine Rastermethode verwenden, um genaue Proportionen zu erhalten. In dieser Lektion beginnen wir mit der Beobachtung dieses Bildes, der Lichtquelle, der Glanzlichter, der Schatten und der Textur. Wir sind bereit für die nächsten Schritte. Moment fangen wir mit der Beobachtung an. Das erste, was ich wissen möchte, ist, woher das Licht kommt. In diesem Fall kommt es von der oberen rechten Ecke, und obwohl wir nicht genau wissen, wo die Quelle ist, können wir die Lichter und einen gegossenen Schatten auf der gegenüberliegenden Seite sehen. Dann beginne ich einen Blick auf die Highlights auf dem Cupcake, auf den Schokoladenstücken, auf dem Glas und auf die reflektierenden Elemente im Hintergrund zu werfen. Eine Sache zu bemerken ist, wie die Elemente des Cupcakes einen Schatten übereinander werfen, so dass diese Schokoladenstücke einen Schatten auf die Glasur werfen. Ich möchte sicherstellen, dass ich alle gegossenen Schatten an der richtigen Stelle, in den Falten des Cupcakes auf dem Tisch bekomme , und dann habe ich einen guten Blick auf die Elemente des Bildes in Bezug auf die Textur. Wir haben Papier, wir haben den Kuchen, wir haben die Schokolade, wir haben das Glas. All diese verschiedenen Elemente reagieren unterschiedlich mit Licht. Wir wollen das im Hinterkopf behalten, wo wir die Farbe setzen werden, aber auch, wo wir die Werte setzen, um uns eine Idee zu geben. In dieser Lektion haben wir uns die Lichtquellenrichtung, die Glanzlichter, die geworfenen Schatten, die Texturen und die Reflexion angesehen die Glanzlichter, die geworfenen Schatten, . Im nächsten Schritt gehen wir nach oben und gehen zu unseren Formen. Wie ich schon sagte, wir werden ein Gitter benutzen. 19. Digitale Kunst Demo – Form: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, die Hauptformen zu notieren, beginnend mit dem Rahmen für unseren Arbeitsbereich. Wir werden einfache Linienzeichnungen haben, die dem Raster und seinen Proportionen in Bezug auf das Bild folgen. Es ist sehr einfach. Es ist alles in meiner vorherigen Klasse erklärt. Beginnen wir mit dem Bilderrahmen. Wenn ich zeichne, begrenzen ich gerne meinen Platz, so dass es einfacher ist, eine Vorstellung von der Skala zu haben, die ich verwende. Ich schlage vor, immer mit sehr einfachen Formen wie Ovalen, diagonalen Linien und so weiter zu beginnen . Sie keine Angst, Fehler zu machen, denn wir können immer Ebenen verwenden , um die Zeichnung später transparenter zu machen. Hinzufügen einiger wichtiger Formen wie die Glasur und einige Bits oben geben uns eine Vorstellung davon, wo die wichtigsten Werte sein werden. Sobald wir das Bild rahmen, wir haben die wichtigsten Proportionen gezeichnet, dass Elemente, können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren, wo wir die Werte und Highlights hinzufügen , bevor wir mit der Farbe beginnen. 20. Digitale Kunst Demo – Wert: In dieser Lektion werden wir anfangen, auf die Formen zu zeichnen, die wir gemacht haben, einige wirklich mutige Markierungen zu machen und einige Teile mit unserem Bleistift zu blockieren, obwohl es sich um einen digitalen Bleistift handelt. Wir können Schatten hinzufügen, wir können Licht hinzufügen. All die Dinge, über die wir während unseres Unterrichts gesprochen haben, werden sie als Werte bezeichnet. Normalerweise beginne ich mit den Hauptschatten und ich empfehle Ihnen, damit zu beginnen, weil es normalerweise das schnellste ist, um dies zu wissen. Wie bereits erwähnt, ist es sehr leicht zu verstehen, woher das Licht kommt, wenn Sie die Form und den Winkel der werfen Schatten beobachten. Ich fange immer gerne damit an. Manchmal ist es zufällig einer der dunkelsten Schatten, und das könnte eine andere Möglichkeit sein, Ihre Arbeit zu beginnen. Ich würde vorschlagen, mit sehr losen Spuren zu beginnen. Ein einfacher Trick, den ich habe, wenn Sie an digitalen arbeiten, sondern auch, wenn Sie mit Bleistift wirklich arbeiten, ist, wenn Sie können, einen Hintergrund, der nicht weiß ist. Verwenden Sie eine Seite oder eine Hintergrundfarbe für Ihre Ebenen, die nicht vollständig weiß ist, weil sie Ihre Weißen Pop machen wird. Jede einzelne Farbe ist, dass es mehr Pop weg, wenn es auf einer neutralen Farbe wie Grau oder Beige, etwas wirklich abgewandt, aber das macht einen Unterschied, wenn Sie es mit Weiß vergleichen. In dieser Phase gehe ich immer gerne über die Linien, denn obwohl wir das getan haben, als wir die Formen gemacht haben, möchte ich immer noch sicherstellen, dass das Gleichgewicht zwischen den Linien und der Farbe, die ich hinzufüge, sogar Aber gerade jetzt ist es nur schwarz-weiß, diese Balance zwischen Werten und Linien, ist das, was diese Illusion von Raum, diesen dreidimensionalen Raum auf Papier geben wird . Fügen Sie so viele Details wie möglich hinzu und seien Sie frei mit Ihrer Marke machen. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Ich fühlte manchmal, dass einige der Schüler mir sagen, dass ich ein bisschen schnell während meines Unterrichts bin, und der Grund, warum ich schnell bin, ist nicht, weil ich besonders zuversichtlich bin , dass die Marke, die ich machen werde, genau das ist, was ich will, sondern weil, wenn Sie versuchen, schnell und entscheidend mit Ihren Noten zu sein, wird das Ergebnis viel ausdrucksvoller sein, und Sie werden überrascht sein zu sehen, was aus unserer Marke kommt. Denken Sie daran, dass Sie gerade in digitaler Oberfläche sind, also wenn Sie etwas falsch machen, können Sie es entweder löschen oder, wie Sie wissen, ich bin kein großer Fan von Radiergummi, es Sie wollen nicht tun, Sie können immer die Ebene später transparenter. Aber hier drin, wie Sie sehen können, halte ich das Gleichgewicht zwischen Weiß und Dunkel. Ich füge einige Highlights hinzu, sogar auf die kleineren Elemente, wie die Schokolade und die Reflexion des Glases. Für diese Lektion haben wir unsere Schwarz-Weiß-Töne verwendet, um ein Gefühl von Glanzlichtern und Schatten zu geben , und wir haben die Hintergrundfarbe verwendet, um unsere Farben und Weißen heller zu machen. In der nächsten Lektion werden wir einige Farben hinzufügen. Wir werden mit einer schwarzen Farbe beginnen und weiter zu den verschiedenen Schattierungen, und enthalten so viele Elemente, wie wir wollen. 21. Digitale Kunst Demo – Farbe: In dieser Lektion werden wir anfangen, mit etwas Farbe zu übergehen und dies realistischer zu machen. Wir werden einige Blockfarben zuerst hinzufügen und dann einige Schattierungen und den Hintergrund. Wir werden einen Blick auf einige Tricks werfen, wie man alles realistischer erscheinen lässt. Aber fangen wir mit der Blockfarbe an. Mit Blockfarbe meine ich, nur eine Farbe auszuwählen und einfach nur eine Oberfläche vollständig zu übergehen. Es spielt keine Rolle, ob es dunkler oder heller im Bild ist, Sie erhalten nur eine Hauptfarbe und Sie decken die Oberfläche ab. Später beginnen Sie, einige Schatten in Bezug auf die Farbe hinzuzufügen, so dass Sie nicht mehr nur Schwarz und Weiß verwenden, aber Sie werden auch einige Brauntöne verwenden, in diesem Fall etwas Rot. Du wirst wirklich einen Blick auf dein Bild werfen. Einige der Tricks, die in der digitalen verwendet werden können, ist, die Farbe aus dem Bild auszuwählen. Ich habe erklärt, das in meiner vorherigen Klasse auf Procreate zu tun. Aber wenn Sie das nicht wollen, können Sie versuchen, die Farbe anzupassen und vielleicht eine kleine Notiz von der Farbe neben dem Cupcake zu machen , um zu sehen, wie sie vergleichen, wenn sie zusammen sind. Dann fügen Sie einige Grautöne hinzu, um die Reflexionen in gewisser Weise nachzuahmen. Aber denken Sie daran, dass dies nicht sehr klar sein wird , bis Sie das ganze Bild zusammen haben. Insbesondere für dieses Gemälde habe ich mich nicht für einen sehr hyperrealistischen Stil entschieden. Wenn du meine Kurse gesehen hast, mache ich das selten. Ich bin wirklich gerne frei mit meinem Bleistift und tue, was ich wirklich will, und füge so viele oder so wenig Informationen hinzu, wie ich möchte. Aber was ich gerne mache, ist, den knallenden Effekt zu haben , dass etwas aus dem Raum kommt. Wie Sie hier mit diesem gräulichen Hintergrund sehen können, ist es ein grauer blauer Hintergrund, Sie können sehen, dass Cupcake wirklich aus dem Bildschirm kommt und beginnt, wie etwas, das wir erkennen können aussehen. Dies ist eines der Ziele, wenn wir über Wert und Licht sprechen. Eines der Dinge, die wir tun, ist, den Hintergrund zu decken und versuchen, ein wenig mit dem auf dem Bild übereinzustimmen. Das ist ein Grund, warum wir das tun. Ich habe einen einfachen Trick, um den Hintergrund besser zu mischen, und es ist buchstäblich mit dem Verschmelzungswerkzeug zu mischen. Es wird den Hintergrund verschwommen machen. Die Tatsache, dass der Hintergrund verschwommen ist und der Cupcake nicht verschwommen ist, wird es dem menschlichen Auge dieses Gefühl der Tiefe geben. Sie werden den Hintergrund als etwas sehen, das wirklich weit von Ihnen entfernt ist und der Cupcake ist sehr nah bei Ihnen, und das ist das Element, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ein verschwommenes und dann ein paar Dinge anpassen. Ich werde mit einigen wirklich dunklen Kontrasten wie einem dunklen Bereich, wie schwarzen Bereichen übergehen. Denken Sie daran, dass Sie alle Elemente, die Sie in das Bild möchten, immer einschließen oder wegnehmen können. In diesem Fall habe ich beschlossen, das Glaselement zu behalten, aber Sie können es herausnehmen und einfach den Cupcake machen. Um diese Lektion zusammenzufassen, haben wir die Methoden, die digitale Kunst erklären beobachteten wir, wie wir mit allem anderen tun, und dann formen, Wert und Farbe mit Hilfe von Ebenen und wie man Farbe und Hintergrund mit digitale Medien. Ich hoffe, Sie haben diese Bar genossen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit Ihrem iPad und Apple Pencil machen. 22. Abschließende Gedanken Skillshare fertig: Wir sind jetzt am Ende dieser Klasse. Wenn Sie von Anfang bis Ende folgen, müssen Sie jetzt etwas mit der Methode zeichnen, beobachten, formen und Wert, und geben Sie diese Illusion von Volumen und Tiefe in Ihren Zeichnungen, um es realistischer zu machen. Sie können das auf alles anwenden, vom Zeichnen eines Stilllebens mit nur dem Bleistift bis hin zu anderen sehr komplexen Gemälden mit Ölfarbe oder etwas Digitales, das Sie in Schichten bauen. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, würde ich gerne für Sie eine Rezension hinterlassen, was Sie darüber denken und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Galerie zu posten , damit Sie mein Feedback und Feedback anderer Leute haben können, was in der Regel hilft Sie mehr als alles andere zu wachsen. Denken Sie daran, konstruktiv mit Ihrer Kritik zu sein und nur zu verstehen, dass einige Leute mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten lernen als andere. Aber jeder Kommentar, der anderen wirklich helfen kann, zu wachsen, wird wirklich geschätzt. Ab diesem Zeitpunkt, wenn Sie mit Ihrer Kunst weitermachen wollen, können Sie sich meine anderen Klassen ansehen und Sie können mir auf Instagram und auf YouTube folgen , wo ich mein Leben im Studio zeige, ich mache einige Schnelligkeit Gemälde und ich gebe Tipps, und diskutieren auch Kunst- und Kunsttheorie. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.