Die Grundlagen für das Charakterdesign Teil 1: Formensprache und Grundlegende Konstruktion

1. Kurs-Einführung: Wer liebt kein gutes Charakterdesign, wer ist nicht begeistert von einer Figur auf dem Bildschirm , die visuell fesselt und die sich auf emotionaler Ebene wirklich mit dem Betrachter verbindet . Die Wirkung, die Ihre Designs auf andere haben können ist etwas wirklich Einzigartiges und Besonderes. Fast wie eine Supermacht. Einen Charakter zu entwerfen macht Spaß und ist aufregend, aber es kann sich auch ein wenig entmutigend anfühlen , wenn man nicht die Grundgesetze eines guten Charakterdesigns gelernt hat . Willkommen bei der Charakterdesign-Fundamental-Serie. Mein Name ist Emma Gillette und ich bin eine freiberufliche Vollzeit-Illustratorin mit Erfahrung in der Illustrations- und Animationsbranche. Ich habe einen BFA in Animation und Kunst Regie führte den von Emmy nominierten Kurzfilm tie G2. Ich bin seit fast fünf Jahren freiberuflicher Illustrator in Vollzeit. Und zu meinen Kunden gehören Disney, Random Pinguin House und American Girl unter vielen anderen. In dieser Serie mit drei Klassen helfe ich Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten im Charakterdesign zu verbessern, indem ich Ihnen all die Dinge beibringe , die ich an der Kunstschule gelernt habe. In diesem Kurs lernen Sie zunächst die grundlegende Bau - und Formensprache. Und in der nächsten Klasse lernen Sie, wie Sie diese Designs in ausdrucksstarke und dynamische Posen und Gesten umsetzen können. Und schließlich, in der dritten Klasse, lernen Sie, wie Sie Ihre Designs fertigstellen und mit Farbe und Linien polieren können. Diese Grundlagen sind Werkzeuge des Fachs, die jeder Erlebnisdesigner auswendig kennt. Und bald wirst du es auch. In dieser erstklassigen meiner Grundlagenserie lernen Sie grundlegende Konstruktionen in Formensprache. Dies ist wahrscheinlich der grundlegendste und wichtigste Aspekt für ein gutes Charakterdesign. lernen, diese Sprache zu sprechen , können Sie Ihre Entwürfe von chaotisch und verwirrend zu schlank und aussagekräftig umsetzen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfache Formen und intelligente Proportionen, einzigartige und interessante Geschichten mit Ihren Charakterdesigns verwenden können einfache Formen und intelligente Proportionen, einzigartige und interessante Geschichten . Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach die Verwendung dieser Sprache ist und effektiv überzeugende Geschichten erzählen. Das heutige Klassenprojekt besteht darin, zwei Charaktere zu entwerfen, einen Protagonisten und einen Antagonisten, einen Helden und einen Bösewicht. Am Ende dieses Kurses werden Sie besser mit den Tools ausgestattet sein, werden Sie besser mit den Tools ausgestattet sein die erforderlich sind, um überzeugende Charaktere zu erstellen , die einfach durch ihr Design interessante Geschichten haben . Wenn Sie Ihre Designreise beginnen oder nur Ihre Grundkenntnisse auffrischen möchten . Dies ist der richtige Kurs für Sie , wenn Sie diese Techniken und grundlegenden Lektionen , die ich Ihnen beibringen werde, konsequent anwenden diese Techniken und grundlegenden Lektionen . Sie werden ein konstantes Wachstum feststellen. Jedes neue Projekt , das du startest. Und wenn Sie vor diesem Kurs auf Ihre Designs zurückblicken, werden Sie einen großen Unterschied feststellen. Ich freue mich sehr zu sehen, welche Charaktere du dir für diesen Kurs einfallen lässt. Also lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Am Ende dieses Kurses demonstrieren Sie Ihre Kenntnisse der Konstruktionsprinzipien und der grundlegenden Formensprache. Sie werden zwei kontrastierende Charaktere entwerfen, einen Helden und einen Bösewicht oder einen Protagonisten und einen Antagonisten. Wenn Sie das Klassenmaterial verstehen, können Sie Proportionen und Formen für jeden Charakter intelligent auswählen , sodass der Betrachter sofort weiß, welcher Charakter der Held ist können Sie Proportionen und Formen für jeden Charakter intelligent auswählen, sodass der Betrachter sofort weiß, welcher Charakter der Held ist welcher Charakter ist der Bösewicht. Und wenn Sie weit darüber hinausgehen, kann der Betrachter auch die grundlegende Geschichte und Persönlichkeit jedes Charakters erzählen . Für diesen Kurs ermutige ich Sie, Ihre Charaktere in einer statischen Pose zu zeichnen, was auch eine passive oder stehende Pose in einem Front - oder Dreiviertelwinkel bedeutet . In den nächsten Kursen meiner Fundamental-Serie lernst du, wie du deine Designs in lustige und ausdrucksstarke Posen bringst und diese Zeichnungen dann mit helleren Farben fertigstellst . Also machen Sie weiter und lassen Sie Ihr Design größtenteils skizzenhaft. Ich werde den Gestenpinsel aus dem Retro-Max-Pack auf Procreate verwenden . Sie können jedoch jeden Pinsel oder jedes Medium verwenden, das für Sie geeignet ist. Schließlich enthält Ihre Aufgabe ein Bild mit Ihren Charakteren, die in ihre Grundformen unterteilt sind, und ein Vergleichsmodell für Leitercharaktere. Wenn Sie noch nicht genau wissen, wovon ich spreche , machen Sie sich keine Sorgen, wir werden diese in der Klasse behandeln , wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben. Ich würde mich freuen, wenn Sie es in der Klasse veröffentlichen Projektgalerie unten. Oder wenn Sie nach Kritik suchen, können Sie alle vorläufigen Entwürfe auf der Registerkarte Diskussionen veröffentlichen . Kritik zu erhalten ist der schnellste Weg um als Künstler zu wachsen, besonders wenn man sie gnädig aufnimmt. Scheuen Sie sich also nicht, mich um Kritik zu bitten. Ich würde dir gerne helfen. Auch wenn Sie Ihre Designs in sozialen Medien teilen, markieren Sie mich bitte darin. Hier ist mein Griff. Das Gleiche gilt für Instagram und Twitter. Sie können mir auf diesen Plattformen folgen. Wenn Sie an meiner beruflichen und persönlichen Arbeit interessiert sind , stehe ich auch auf diesen Plattformen und meinen DMs zur Verfügung, um Kritik zu äußern . 3. Das menschliche Gehirn und Bilder: Bevor wir uns mit den Prinzipien des guten Charakterdesigns befassen, müssen wir zunächst etwas sehr Wichtiges ansprechen, um großartige Designs zu erstellen. Wir müssen zuerst das menschliche Gehirn verstehen und wie es auf Bilder reagiert und diese interpretiert. Jetzt weißt du wahrscheinlich schon ein bisschen darüber, wie das menschliche Auge funktioniert. Aber wenn nicht, finden Sie hier eine kleine Auffrischung. Licht prallt von allen Oberflächen um uns herum ab. Und wenn es auf den Augenrücken trifft, auch Netzhaut genannt, muss Ihr Gehirn das Licht, das es empfängt, interpretieren . Die Interpretation dieses Lichts ist der Punkt, an dem die Magie beginnt. Unsere Humanbiologie veranlasst uns, sehr spezifisch auf bestimmte Farben und Formen zu reagieren . Sie zum Beispiel jemals Suchen Sie zum Beispiel jemals nach Gesichtern und zufälligen Objekten wie der Rinde eines Baumes oder den Wolken am Himmel. Dies ist eine Reaktion, die in unsere DNA aus den Tagen der Höhlenmenschen geschrieben wurde, als die Fähigkeit, das Gesicht eines Leoparden und eines Busches zu erkennen , Leben oder Tod bedeuten könnte. Aus diesem Grund rufen bestimmte Formen und Farben Gefühle von Sicherheit und Komfort oder Gefahr und Angst hervor. Gutes Charakterdesign nutzt diese ursprünglichen Reaktionen, um physische und emotionale Reaktionen hervorzurufen beim Betrachter physische und emotionale Reaktionen hervorzurufen, wenn er deine Charakterdesigns sieht, abhängig von den Formen und Farben die du für deine Charaktere verwendest, werden die Leute anhand dieser tief verwurzelten Antworten in uns Urteile über die Art von Menschen fällen, die sie sind. Verwechseln Sie sie also nicht, indem Sie gefährliche Formen akute, weiche Babys oder runde sichere Formen bei einem bösen Diktator verwenden. Natürlich kann es Ausnahmen von der Verwendung der Grundformsprache geben. Wenn Sie zum Beispiel den Betrachter verwirren oder abschrecken möchten. Sie können dies tun, indem Sie Hinweise auf die wahre Natur eines Charakters hinzufügen oder vielleicht zeigen, dass ein bestimmter Charakter Raum für Wachstum und Entwicklung hat , einfach anhand der Formen, die Sie auswählen in Ihr Design integrieren. Wenn Ihr Baby zum Beispiel tatsächlich ein böses Dämonenkind ist , sollten Sie darauf hinweisen , indem Sie seinem Design einige scharfe, gefährliche Formen hinzufügen . Oder für einen schreienden Baby-Diktator könnten Sie runde Formen oder weiche, fleischig aussehende Kleidung hinzufügen . Charakterdesign geht es darum, Geschichten zu erzählen und mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Sie also immer zuerst daran, bevor Sie mit dem Entwerfen eines Charakters beginnen. 4. Formensprache reden: Formensprache ist die Geheimsprache , die jeder Mensch in der Nase hat. Einige Formen sind in unserem Gehirn vorprogrammiert um Gefahrengefühle zu wecken. Einige sorgen für Sicherheit und andere für Stabilität. Jedes gute Charakterdesign besteht aus Grundformen. Erstens, wie Sie in diesen Designs sehen können, hat jeder Charakter sehr spezifische und einzigartige Formen für ihr Basisdesign ausgewählt wurden. Diese wurden nicht willkürlich ausgewählt. Sie wurden unter Berücksichtigung der Prinzipien der Formsprache ausgewählt der Prinzipien der Formsprache um spezifische Dinge über jeden Charakter zu sagen . Sie werden feststellen, dass ein Vogel hauptsächlich aus Kreise und Ovale, eines aus Quadraten und Rechtecken und die anderen Dreiecke. Lassen Sie uns die grundlegenden Interpretationen jeder Form aufschlüsseln. Kreise und fließende Linien stehen typischerweise für Weichheit, Obdachlosigkeit, Ruhe, zugängliche Krankheit oder für Formbarkeit und Wandelbarkeit. Quadrate werden typischerweise als solide, robust, stark, zuverlässig und manchmal flexibel interpretiert . Dreiecke und gezackte Linien fühlen sich scharf, gerichtet, dynamisch, unvorhersehbar und gefährlich an. diese Grundsprache kennen und die Formen nicht für Sie definiert haben, antworten Sie mir, welcher Vogel ist der weiche, zugängliche Charakter? Welcher Berg ist der sture, unbewegliche Charakter, der der Bösewicht ist. Können Sie sehen, wie mächtig Sprachen formen und die Persönlichkeit dieser Designs kommunizieren? , dieses Prinzip als Warnung Versuchen Sie, dieses Prinzip als Warnung nicht wörtlich zu nehmen. Sie können Formen mischen und anpassen, wie es Ihr Design vorschreibt. In diesem Design haben wir zum Beispiel eine gute Mischung aus Kurven, Kreisen, Ovalen und rundlichen, klobigen Formen, die das allgemeine Erscheinungsbild des Kreises widerspiegeln. Sie werden auch feststellen, dass es hier einige Ecken und Winkel gibt. Sie sind einfach runder als sie es in einem anderen Charakter wären. Der Schlüssel zu diesem Design ist, dass ich meistens zu viele gerade Linien oder Winkel vermeide. diesem Hintergrund können Sie komplexe Charaktere erstellen, indem Sie Formen mischen und kombinieren. Sie können einen Charakter entwerfen, der hauptsächlich Winkel und Dreiecke hat, aber eine versteckte Fähigkeit aufweist können Sie komplexe Charaktere erstellen indem Sie Formen mischen und kombinieren Sie können einen Charakter entwerfen, der hauptsächlich Winkel und Dreiecke hat , ändern und wachsen zum Besseren mit einigen Kurven und einigen weichen Ecken. Oder Sie können einen weichen, rund aussehenden Charakter haben , der tatsächlich eine verborgene böse Seite hat, indem Sie scharfe, spitze kleine Teile und Details im gesamten Design platzieren. Dreiecke können auch verwendet werden, um auf Stärke oder Fähigkeit hinzuweisen, z. B. wenn ein Protagonist scharfes, spitz zulaufendes Haar oder eine Rüstung hat , um darauf hinzuweisen, dass sie fähig sind und gefährlich sein können, wenn sie es sein müssen. Werfen wir einen Blick auf Ralph von Disney's Racket. Ralph. Ralph ist ein sehr interessanter Charakter und sein Design beschreibt perfekt seinen Charakterbogen im Film, er ist der Bösewicht seines Spiels, aber der Protagonist unseres Films, er musste einschüchternd aussehen stark für uns zu glauben , dass er ein Bösewicht war, aber auch weich und formbar genug, dass er sich am Ende des Films möglicherweise ändern könnte. Sein Design verwendet alle drei Formen effektiv. Ralph ist dafür bekannt, Dinge zu zerbrechen, also ist er stark und robust. Die Hauptform, die in seinem Entwurf als Quadrat vorhanden ist, um diese Saite widerzuspiegeln. Schau dir nur an, wie kastenförmig seine Hände sind. Er ist auch ein sehr eigensinniger Charakter, der sich auch sehr gut auf den Platz einlässt. Ralph hat jedoch einen weichen Dekan. Er möchte einfach nur geliebt und geschätzt werden. So können Sie all diese runden Formen in seinem Gesicht sehen , die darauf hinweisen. Schließlich müssen wir glauben, dass er ein Bösewicht in seinem Spiel ist. Er hat diesen Vorteil mit den spitzen Haaren und einem großen Dreieck auf seiner Brust gegeben , man merkt wirklich, dass Ralphs Charakterdesigner viel Zeit damit verbracht haben , über seinen Bogen als Ganzes nachzudenken und versuche alle Formen, die das Wachstum dieser Geschichte widerspiegeln würden, in sein Design zu integrieren. Um Ihr Wissen über diese Prinzipien zu demonstrieren. Nachdem Sie Ihre Charakterdesigns für Ihr Klassenprojekt entworfen haben , möchte ich Sie bitten, ein Bild hinzuzufügen, in dem Sie die Grundformen ihrer Designs darüber gezeichnet haben . Sie können dieses Bild als Beispiel verwenden und es in den unten stehenden Klassenressourcen herunterladen. 5. Zu Motiven und Harmonie: Eine fortgeschrittenere Art der Formensprache besteht darin, ein Motiv zu erstellen, bei dem es sich um ein dekoratives Design oder Muster handelt. Um ein Motiv zu kreieren, musst du wirklich etwas Zeit damit verbringen, über deinen Charakter und seine gesamte Geschichte oder seinen Bogen nachzudenken . In diesem Sinne denken Sie dann an ein Design , das die ganze Geschichte in einem einfachen Design zusammenfasst. Dann verwenden Sie dieses Design wie bei einer der drei Grundformen. Sie verwenden es einfach in Ihrem gesamten Design, von den Grundformen bis hin zu den kleinen Details. Für diese Demonstration eines Motivs habe ich beschlossen, einen Wassergraben zu entwerfen, sei traurig Vogel. Und ich habe entschieden , dass eine Träne ein wirklich gutes Motiv ist , um diesen Charakter-Archetyp auszudrücken. Eine Träne liest sich für fast jeden Zuschauer sofort traurig vor. Ich denke also, dass dies eine sehr einfache und effektive Methode sein wird , um einen traurigen Charakter zu kommunizieren. Was ich also tun werde, ist Tests zu beginnen, die dieses Motiv in meinem gesamten Design beziehen, angefangen bei den Grundformen. Ich werde also während meines gesamten Entwurfs nicht zu wörtlich sein, aber ich möchte nur ein bisschen verstehen, ich möchte nur eine grundlegende Idee bekommen , die mit den grundlegenden großen Formen beginnt. Also fange ich hier mit dem Kopf und zeichne dann den Körper. Wie ich schon sagte, ich bin nicht zu wörtlich, aber wie Sie sehen können, behalte ich dieses kleinere Oberteil und ich werde groß, irgendwie wie ein blobby Bottom. Ich habe das Gefühl, dass sich die Träne einfach beschwert und hängend anfühlt . Und deshalb denke ich, dass dies ein so effektives Motiv für dieses Design sein wird . Ich bekomme meine Grundformen. Selbst wenn wir nur dieses einfache Motiv in den Grundformen verwenden, haben wir bereits eine ziemlich starke Grundlage für diesen Charakter. Man spürt, dass das Herabhängen die Traurigkeit ist. Oh warte. Dies ist erst die Anfangsphase. Verfeinern wir also diese Gesamtsilhouette weiter und fügen einige Details der Endbearbeitung hinzu. Jetzt ist es mein Ziel, die Formen zu verfeinern und ich gehe rein und mache sie weniger extrem. Und hier habe ich gesagt, dass Sie nicht zu wörtlich sein müssen, wenn Kontinuität mit Ihrer Formsprache wahren, Sie können sich zurückziehen und andere Bereiche vorantreiben Nur solange Sie das bekommen allgemeines Gefühl. Während des gesamten Designs der Form, die Sie gewählt haben. Um deinen Charakter zu stützen. Ich gehe meistens nur hin und verfestige die Silhouette. Und Sie werden hier sehen, wenn ich den Schwanz dieses traurigen Vogels ausspüle , verwende ich auch die Tränenform in den Formfedern , nur um dem Betrachter die Botschaft zu vermitteln, dass dieser Vogel traurig ist. Hier, sogar auf den Müllhalden des kleinen Blake. Du hast das Kleine und das Große, was ich invertiert habe. Und ich denke nicht, dass es so effektiv ist, es umzudrehen , damit die Hose oben ist. Aber hier ist es ein so kleines Detail am Bein , dass ich immer noch in der Lage bin die Form zu bekommen, auch wenn ich sie gedreht und gedreht habe. Hier Hier habe ich den oberen Teil des Flügels nicht geschlossen. In der Tat werde ich das löschen und offen lassen. Aber ich habe wieder die allgemeine Form dieser Tropfenformen. Ich füge noch ein paar kleine Federn hinzu, kleine Details. Bringen Sie diese Konsistenz durchweg. Manche gleich hier. Ich denke diese kleine Wachtelfeder oben ist eine wirklich hervorragende Möglichkeit, diese Form zu verwenden und dieses traurige hängende Feld weiter zu kommunizieren, das einfach über das Gesicht hängt. Dann wieder hier in den Zehen. Ich versuche nur, ein bisschen die gleiche blobbige Form zu bekommen . Auch wenn das eine sehr schnelle Zeichnung war, kann man sehen, wie ich dieses Motiv in meinem gesamten Design verwende, angefangen von den Grundformen der Silhouette bis hin zu den kleinen Details und die Federn und Zehen. Sie mussten kein Motiv für Ihr Klassenprojekt verwenden , aber es ist etwas , das Sie bei zukünftigen Projekten beachten sollten, wenn Sie etwas Fortgeschritteneres ausprobieren möchten , wenn Sie etwas Fortgeschritteneres ausprobieren aber es ist etwas , das Sie bei zukünftigen Projekten beachten sollten, wenn Sie etwas Fortgeschritteneres ausprobieren möchten . wirklich effektive Art Geschichte und Persönlichkeit und Ihre Designs zu kommunizieren. Motive oder eine fortschrittliche Methode, um Harmonie zu schaffen. Harmony hält Ihr Design konsistent und ausgewogen in sich selbst, um eine klare Botschaft zu vermitteln. Dies kann unabhängig davon erreicht werden, ob Sie ein Motiv verwenden oder nicht Grundformsprache kann auch verwendet werden, um Harmonie zu erzielen. Wenn du zum Beispiel das Quadrat als deine Hauptform für deinen Charakter ausgewählt hast , musst du nicht nur Quadrate verwenden, sondern es sollte die Hauptform sein, die du in deinem gesamten Design verwendest. Sie können es verwenden, um einige rundere Formen in Einklang zu bringen oder zu verhindern, dass Ihre Winkel zu spitz werden , um Ihr Design mit sich selbst konsistent zu halten und Ihrem Betrachter eine klare Botschaft zu senden. Wenn du zum Beispiel ein Quadrat für deinen Charakter auswählst, musst du nicht nur Quadrate und dein Design verwenden, sondern du solltest versuchen, sie hauptsächlich zu verwenden, angefangen bei der Grundkonstruktion bis hin zum kleinere Details. Andernfalls sieht Ihr Charakter möglicherweise chaotisch und verwirrt aus und kann Ihre Zuschauer bei Ihrem Design verlieren. Sie können Ihre Form in die Gesichtszüge integrieren und die Hände, Finger, Fingernägel, Kostümelemente, Schuhe, Füße, was Sie haben. Dies hilft deinem Charakter, in sich selbst konsistent zu bleiben. Und zweitens: Senden Sie Ihrem Betrachter eine klare Botschaft. 6. Groß, Mittel und Klein: Jetzt wissen wir, wie man interessante Geschichten erzählt und wie unser Publikum durch grundlegende Formensprache manipulieren können. Es ist an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Interessen in unseren Designs wecken können. Kontrast entsteht, wenn zwei oder mehr gegenüberliegende Elemente zusammen platziert werden. Während Vielfalt nur viele verschiedene Arten von Elementen zur Verfügung hat , die man sich ansehen kann. Wenn Sie Kontrast und Abwechslung und ein Bild haben, geben Sie dem Betrachter viele interessante Dinge, die Sie in Ihrem Design betrachten können. Sie können eine Vielzahl von Formen, Texturen, Proportionen, Details und Ausrichtungen haben. Eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Charakterdesign abwechslungsreicher zu gestalten, besteht darin, das Prinzip groß, mittel und klein zu verwenden . Schauen wir uns dieses Charakterdesign proportional an. Alle wichtigen Teile dieses Designs haben funktionell die gleiche Größe. Das ist für den Betrachter langweilig. Es gibt keinen Fluss von Formen und Größen, um das Auge um das Design herum zu lenken. Das sieht alles fleckig aus und hat im Allgemeinen nur eine sehr milde und langweilige Wirkung. Bevor man das Prinzip von groß, mittel und klein versteht , kann es für einen Amateurdesigner oder den durchschnittlichen Betrachter schwierig sein , den Finger darauf zu legen, warum dieses Design so uninspiriert ist. Gehen wir zu einem einfacheren Beispiel über. Wir hatten zwei Schneemänner, welcher Schneemann optisch ansprechender ist. Der rechte hat viel mehr Interesse an Abwechslung als der Schneemann auf der linken Seite hat drei Abschnitte, die alle unterschiedlich groß sind. Groß, mittel und klein. Ihr Auge bewegt sich organisch von oben nach unten und von unten nach oben über seine Form. Während der andere Schneemann keine Richtung oder Strömung hat. Es ist alles das Gleiche und sehr langweilig. Genau wie der Schneemann man beim Entwerfen eines Charakters immer versucht, große Formen, mittlere Formen und kleine Formen einzubeziehen . Schauen wir uns den Charakter von vorhin an. Wie Sie sehen können, hat dieser Charakter jetzt, wie Sie sehen können , viele Größen von Formen, die über das gesamte Design verteilt sind, und es ist viel interessanter zu betrachten, selbst in den kleinen Details von der Charakter ist das Prinzip, dass groß, mittel und klein eingesetzt werden. 7. Entwerfe keine Leitern: Das Prinzip, Briefe zu entwerfen, wurde mir von meinen guten Freunden und Comiczeichnern Johanna Taylor beigebracht . Eine andere Möglichkeit, das Prinzip groß, mittel und klein zu üben , hilft aber auch bei der Proportionierung und Gruppierung Ihres Designs. Die Idee dieses Prinzips ist, dass Sie nicht möchten die horizontalen Linien Ihres Charakters gleich weit voneinander entfernt sind. zum Beispiel im vorherigen Beispiel Wenn ich zum Beispiel im vorherigen Beispiel horizontale Linien von den Hauptinteressenpunkten aus zeichnen würde , ähnelt es einer Leiter mit ungefähr gleichen Läufen. In dem verbesserten Design können wir jedoch sehen, dass die Gruppierungen viel vielfältiger und interessanter sind . Auch hier schaffen wir Abwechslung im Design. beim Entwerfen deines Charakters auf diese horizontalen Linien. Sie fallen normalerweise oben auf den Kopf Ihres Charakters, Halslinie, Hamline, an der Hosenlinie und an den Schuhen. Dies sind die Leitersprossen Ihres Designs. Wenn sie gleich weit voneinander entfernt sind, bedeutet das wahrscheinlich, dass Ihr Design etwas langweilig ist und durch Verwechslung verbessert werden könnte. Dieses Prinzip ist auch eine hervorragende Möglichkeit, um sicherzustellen , dass Ihre Kostümelemente auch interessant sind. Zusammen mit dem Beispiel, das Sie mit den Grundformen gezeichnet haben, möchte ich, dass Sie Ihr Wissen über das Prinzip von groß, mittel und klein demonstrieren , indem Sie einen Side-by-Side-Vergleich von dein Charakter in seiner Blase. Auch dies können Sie als Beispiel verwenden. Sie können es auch in den unten stehenden Klassenressourcen herunterladen. 8. Übertreibung: Sobald Sie die Bedeutung des Prinzips groß, mittel und klein verstanden des Prinzips groß, mittel haben, müssen Sie lernen wie Sie es optimal einsetzen können. Und das tun Sie, indem Sie es mit dem Prinzip der Übertreibung kombinieren . Übertreibung bedeutet, wie du dein Wissen über das Prinzip von groß, mittel und klein in Verbindung mit der Persönlichkeit, der Geschichte und den Fähigkeiten deines Charakters einsetzt. Wenn es sich bei Ihrem Charakter beispielsweise um einen akademischen Charakter handelt, können Sie ihn mit einem im Vergleich zu ihrem Körper übertrieben großen Kopf entwerfen . Oder wenn Sie einen Holzfäller entwerfen, können Sie seine Arme so gestalten, dass sie groß und guerillaartig sind, mit einem kleinen Körper und kurzen Beinen. Es geht nicht darum, Formen willkürlich größer zu wählen , als andere kleiner als andere sind. Aber strategisch genau zu bestimmen welche Teile deines Charakters die Geschichte und ihre Persönlichkeit vorantreiben können , indem du sie übertreibst. Dies ist ein weiterer Plug, um die Zeit damit zu verbringen , über den Handlungsbogen Ihres Charakters und alle Facetten seiner Persönlichkeit nachzudenken und ihn zu planen den Handlungsbogen Ihres Charakters und alle Facetten , bevor Sie blind in ein Design einsteigen. Die Planung hat beim Design einen langen Weg. Bevor wir fortfahren, möchte ich ein wenig warnen, dass das Ausmaß der Übertreibung, das Sie verwenden, den stilistischen Anforderungen der Art von Design , das Sie verwenden, entsprechen den stilistischen Anforderungen der Art von muss. Zum Beispiel verwenden realistische Designs für Filme oder Videospiele einen anderen Grad der Übertreibung, dann sind Cartoons oder Animationsfilme am ersten Tag, die Designs und Final Fantasy sind weitaus weniger übertrieben als bei SpongeBob. Sie sind immer noch übertrieben, zum Beispiel bei den kostümierten Haar- und Körperproportionen. Aber es wird auf glaubwürdige Weise gemacht, die in das Genre passt. Eine weitere Ergänzung Ihrer Planungsphase ist, über Ihr Publikum nachzudenken und das Genre, für das Sie entwerfen, zu berücksichtigen. Wenn Sie die Art des Designs ausgewählt haben, für das es sich handelt und für welches Publikum Sie entwerfen. Es wird Ihnen helfen, den Grad der Übertreibung zu bestimmen , den Sie anwenden sollten. Ihr Design. 9. Baby Face Vorurteile: Baby-faced Bias ist nur ein lustiger Begriff für ein anderes Tool im Toolkit des Designers. Obwohl es lustig klingt, ist es nur ein weiteres Tool, das unsere ursprüngliche Festverdrahtung nutzt. Sie können einen Betrachter sofort dazu bringen, einen Charakter zu mögen oder sich vor ihm zu schützen. Es nutzt die Wissenschaft hinter dem Konzept von süß. Der Grund, warum wir Menschen Dinge süß finden, ist eine biologische Reaktion , die sicherstellt , dass wir Babys schützen und für sie sorgen wollen. Was macht ein Baby süß? Große Augen, eine kleine Nase und ein kleiner Mund, eng beieinander angeordnet in einem Muster, das als Augennasendreieck bezeichnet wird , mit einem großen Kopf und einem kleinen Körper mit vielen runden Formen. Diese Funktionen schreien alle, ich bin wenig wehrlos. Passen Sie auf mich auf, wenn Sie einen Charakter entwerfen, Ihrem Helden für Ihr Klassenprojekt gefallen soll Dieses Prinzip zu berücksichtigen ist beispielsweise der Schlüssel. Glauben Sie mir nicht, googeln eine Hauptfigur aus einer animierten Serie. Und Sie werden feststellen, dass dieser Charakter in 90% der Fälle ein verkürztes Dreieck haben wird, ich weiß, dass es ein Dreieck ist. Wenn nicht, garantiere ich Ihnen, dass sie immer große Augen haben, um das wieder gut zu machen. Umgekehrt, wenn Sie einen Bösewicht entwerfen, wie für Ihr Klassenprojekt, wenn Sie möchten, dass er wie ein Bösewicht aussieht, geben Sie ihm kleine Augen und einen erhöhten, ich weiß, es ist ein Dreieck oder ein kleiner Kopf. Und das wird sie böse und abneigend aussehen lassen. Und auch hier sind dies keine festen Regeln. Sie können strategisch durchbrochen werden, wenn Sie Ihre Charaktergeschichte und andere Gestaltungsprinzipien berücksichtigen. 10. Ruhegebiete: Jetzt, wo Sie all diese Werkzeuge in Ihrem Werkzeuggürtel haben, möchte ich, dass Sie langsamer werden, eine Minute suchen und nicht zu aufgeregt werden und Ihr Design mit all diesen coolen neuen Sachen überladen. Visuelles Interesse ist wichtig, aber es kann zu einem Punkt kommen, an dem Sie viel zu viel Innenarchitektur eingesetzt haben . Und es kann Ihren Betrachter verwirren und dazu führen, dass er aufhört, sich Ihr Design anzusehen , bevor er überhaupt Zeit hatte alle Elemente zu sehen , die Sie in das Design eingefügt haben. Ein gutes Charakterdesign hilft dem Betrachter, sein Auge mühelos über das Design zu bewegen , indem es Interessenbereiche und Ruhebereiche hat . Wenn wir auf das Prinzip der Leiterkonstruktion zurückkommen, können wir sehen, dass es konzentrierte Interessenbereiche hier konzentrierte Interessenbereiche im Gesicht und am Kopf gibt, da der Rumpf weitgehend detailfrei bleibt. Aber dann haben Taille und Hüfte Interessen, aber die Beine sind frei. Das gibt dem Betrachter Pausen. Ihre Augen bewegen sich durch Ihr Design und verhindern, dass sie mit Informationen überladen werden. Dies ist ein einfaches, aber wichtiges Prinzip. Sie möchten nicht Ihre ganze Zeit damit verschwenden, Ihrem Design Tonnen von Details hinzuzufügen , nur Ihr Betrachter auf halbem Weg aufgeben kann, bevor er überhaupt alles sehen konnte , was Sie eingegeben haben nur wegen der ganzen visuellen Unordnung. 11. Hero/Villain Demonstration: Jetzt weiß ich, dass es viel zu lernen war und du fühlst dich vielleicht gerade etwas überfordert. Mach dir aber nicht zu viele Sorgen. Mit etwas Übung werden diese Prinzipien für Sie zur Selbstverständlichkeit , um Ihnen zu zeigen, wie ich all diese Techniken verwende und umsetze. Ich werde eine kleine Demo für dich machen und meinen Helden und Bösewicht für das Klassenprojekt entwerfen. Das erste, was ich tat, war, darüber nachzudenken , welche Art von Charakteren ich entwerfen wollte. Also habe ich einfach sehr grundlegende Ideen aufgeschrieben , die Archetypen für meine Charaktere sind. Und sie landeten auf einem kleinen Marienkäferabenteuer und einem bösen Käfermagier. Also habe ich beschlossen, diesen kleinen Marienkäfer-Charakter zu entwerfen diesen kleinen Marienkäfer-Charakter und begann mit einer sehr einfachen Form. Ich war sehr grob und locker. Und dann ging ich rein und zeichnete einfach einen Kreis, da ich beschlossen hatte , dass ihre Hauptform ein Kreis sein sollte. Ich ging hinein und machte ihren Kopf einen kleinen Kreis und ging dann zurück und änderte die Form, um sie nicht so wörtlich zu machen. Ihre Augen sind ebenfalls sehr rund und auch die Ohren. Die Ohren sind am Ende spitz, aber die allgemeine Form ist ein Kreis. Am Ende habe ich sie tatsächlich weggeworfen, nur für einen süßen kleinen Wickel um ihren Kopf. Aber ich habe irgendwo hier etwas hinzugefügt. Und dann spüle ich hier die Leiche aus. Und du wirst merken, dass ich irgendwie bei ihrer Kostümierung feststecke. Ich werde radieren und zeichnen und radieren und zeichnen. Ich versuche nur herauszufinden, wie Sie die gesamten Kreisformen in Ihrem Design erhalten die gesamten Kreisformen in , während Sie diese Art von zweifelhafter Natur haben. Schau dir ihr Kostüm an. Schließlich das Blatt wegwerfen. Und du wirst einfach merken , dass ich „Meet the Shell“ auf ihrer Backlist ging und herumwartete. Am Ende habe ich mich nur für ein rundes Kleid entschieden. Hat etwas, das weiche Kurven und Kanten hatte und die Idee des Blattkleides wirklich berührt hat. Aber insgesamt war es zu spitz. Ich habe sie kleiner gemacht , um sie im Gegensatz zum Bösewicht zu behalten. Ich wollte sie mit Referenz haben können. Also blockierte ich wieder die Grundformen aus und versuchte so viele Winkel zu bekommen wie es schön war. Die kleine Käferin neben ihm, damit ich sehen konnte, ob er scharf genug aussah , im Gegensatz zu ihr mit ihm, hatte ich es etwas schwerer zu versuchen , seine Winkel nicht zu scharf zu machen. Ich wollte, dass sein Charakter etwas mehr Nuancen aufweist. Ich wollte nicht, dass es zwei Winkel hat. Aber wie Sie sehen werden, verliert er beim Zeichnen den Vorteil, den er im ursprünglichen Skizzenhaften hatte. Ich habe zu viele runde Kanten angebracht. Ich halte die Dinge nicht so scharf, wie ich es hätte tun sollen. Und was Sie sehen werden ist, dass er es tut, es sieht eher so aus, als wäre ein alter Mann in seiner Blütezeit gestorben. Du warst böse, aber es ist nicht länger böse. Und so erkenne ich das und bin zu diesem Zeitpunkt mit seinem Design nicht ganz zufrieden . Also hier beende ich die Figur „Lady Bug“. Und hier entschied ich, dass ich für meinen Mann, der auch Designer ist , eine Dürre brauche . Ich lasse ihn ein bisschen darüber reden. Danke, dass du diese Schublade über dem Ausländer gemacht hast. Ja, natürlich macht mir das Design irgendwie Spaß. Das erste, was ich dachte, als ich es sah , war, dass er nicht böse genug aussah. Du hattest viele tolle, starke Dreiecksformen und dann hattest du einen wirklich lustigen Charakter. Aber ich hatte das Gefühl, dass er ein bisschen weiter gedrängt werden musste . Er sah ein bisschen zu sehr wie ein Opa, der früher böse war und jetzt sein Kostüm herausbrachte , um es seinen Enkelkindern zu zeigen. Das erste, was ich tat, war, einige dieser Hauptmerkmale in seinem Gesicht zu schärfen . Seine Nase ist nur ein bisschen spitzer, hat das Kinn etwas spitzer. Ich habe seine Stirn etwas geschrumpft, damit er ein bisschen angewiderter und ein bisschen gestörter wirkt . Mir hat sehr gut gefallen, wie du einige dieser schärferen, dreieckigeren Formen in das Design seines gesamten Körpers gezogen hast dreieckigeren Formen in , in eine Silhouette und nicht nur in die Features. Also versuchte ich sicherzustellen , dass ich, während ich seine Pose änderte und sie aufrichtete, etwas anderes, verschiedene Formen und unterschiedliche Formen hinzufügen wollte . Und so habe ich versucht, mehr Quadrate und steifere Formen hinzuzufügen . Zeigen Sie, dass diese Person nicht nur gefährlich ist, sondern auch fähig ist, dass sie stark ist. Er ist nicht so schwach, wie er es in der ersten Zeichnung gesehen haben könnte. Jetzt werde ich sagen, dass ich denke, dass das Design viel Spaß verloren hat, den Sie hatten, aber ich vertraute darauf, dass Sie das wieder hinzufügen und einfach das Positive aus meiner Auslosung übernehmen und ich arbeite diese in Ihre Design. Danke, Connor. Ich habe seine Auslosung darüber sehr geschätzt. definitiv die Kante eingebracht , die ich mit meinem ersten Design verloren hatte. Also als ich anfing, mein altes Design mit seinem durchzugehen, fuhr sie in die Ecke. Als Referenz fand ich heraus, dass es tatsächlich einfacher war, einfach den Kopf zu benutzen , den er gezeichnet hatte. Es war so gut. Warum also die Zeichnung verschwenden? Also benutze ich das für das Gesicht und dann bin ich reingegangen und habe ein paar Anpassungen vorgenommen. Ich wollte immer noch , dass er gebeugt ist. Das war nur das Bild, das ich hatte, war ein altes Übel wie ein Zauberer oder dem ich fühlte, dass er zu ahnungsvoll war. Es war nicht so, wie der Charakter es sucht. Also habe ich ihn rübergeschoben, aber ich habe gerade viel mehr Blickwinkel hinzugefügt. Ich habe viele der weicheren Kanten und Kurven losgeworden , die ich im älteren Design beibehalten hatte. Und ich hatte wirklich ein bisschen mit den Haaren zu kämpfen ein bisschen mit den Haaren weil ich entschieden hatte , dass ich geblendet war. Die langen Haare haben meine Silhouette zu sehr zerbrochen. Und so entschied ich mich für kurz geschnittenes Haar. Gesucht, weil ich mehr Winkel und Kanten bekommen konnte , um meine Dreiecksform weiter zu verbessern. Aber es wurde mit der Hand matschig und das Thema hat meine Silhouette total ruiniert. Also beschloss ich, die Hände tatsächlich weiter vom Körper wegzudrücken , damit es einen negativen Raum um sein Kinn gibt, um ihre Haare zu legen und dass sie nicht in seinem Oberkörper verloren gehen würden. Und ich hatte das Gefühl, dass dieses Design und das insgesamt stärkere, bessere Charakterdesign gemacht wurden . Dies sind die beiden Charaktere, die sich gegenüberstehen. Und ich habe das Gefühl, dass sie wirklich großartig geworden sind. Mir ist allerdings aufgefallen, dass ich bei diesem Mädchen einen kleinen Leitereffekt hatte. Also beschloss ich, ihren Oberkörper zu kürzen, um mehr Abwechslung zu schaffen und diesen größeren Verband aufzubrechen. Da haben wir es da. Ich habe meinen Helden in meinem Dorf entworfen. 12. Schlussgedanken: Ich möchte dir ganz herzlich zum Abschluss dieses Kurses gratulieren . Ich freue mich sehr, deine Charakterdesigns zu sehen. Ich hoffe, dass Sie sich sicher und aufgeregt gefühlt haben, alle Prinzipien , die ich in diesem Kurs gelehrt habe, anzuwenden. Ich hoffe, dass du dich auch sehr über deine Charakterdesigns freust . Auch wenn es momentan viel zu sein scheint, sich all diese Prinzipien zu merken und anzuwenden. Ich verspreche das mit der Zeit und Übung, aber sie werden in deinem Gedächtnis verwurzelt sein. Schon früh genug. Sie werden beim Entwerfen nicht einmal aktiv über sie nachdenken. Sie fließen auf natürliche Weise aus Ihrem Gehirn durch Ihre Hand auf das Papier. Zeichne einfach weiter. Es wird früh genug passieren. Sie werden erstaunt sein über das Wachstum, das nach einiger Zeit mit diesen Prinzipien stattgefunden hat nach einiger Zeit mit diesen Prinzipien stattgefunden . Wenn Sie sich Ihre Entwürfe ansehen, bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen, teilen Sie uns bitte Ihre fertigen Charakterentwürfe, Ihre Form- und Leiterübungen und das Projekt unten mit, damit ich Ihre großartigen Arbeiten sehen kann. Wenn Sie Kritik üben möchten, können Sie Ihre Designs unten auf der Registerkarte Diskussionen veröffentlichen, oder Sie können mich auf einer der Social-Media-Plattformen benachrichtigen der Social-Media-Plattformen denen ich sie zuvor geteilt habe. Wenn Sie Ihre Arbeit online posten, vergessen Sie nicht, mich darin zu markieren. Dies war Teil eins einer dreiteiligen Unterrichtsreihe über die Grundlagen des Charakterdesigns. Stellt sicher, dass du mir hier auf Skillshare folgst, damit du benachrichtigt wirst, wenn mein nächster Kurs live geht. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Das hilft mir wirklich, meine Brille vor anderen Schülern herauszuholen . Nochmals vielen Dank und wir sehen uns bald wieder.