Die Grundlagen der 2D-Frame-by-Frame-Figuren-Animation: Animiere deine erste Figur!

1. Über diesen Kurs / Nizza dich zu treffen!: Willkommen zu verpassen Fühlt Ihre Klasse. Mein Name ist Valerie, und ich bin ein Animator, weil die Entwicklung und Regisseur aus Europa Nun, sie ist nicht meine erste Sprache aus dem Staat hat aus. Also, wenn ich lustige Dinge sage, wird das nur leider sein, also weißt du, wofür du da bist, wenn du an meiner Klasse teilnimmst, ist das nicht wunderbar? Ich glaube, ich würde mich nicht schon anmelden. Wie auch immer, einer dieser Klassen, über die ich Ihnen beibringen werde, über zwei handgezeichnete Zeichentrickanimation bei der Sie alarmieren, ist die Basis der Charakteranimation. So Ihre Schlüsselbilder dazwischen hält physic, verschiedene Hodja Beere Animationen Fähigkeiten und ich hoffe, kleine Dinge dazwischen. Ich werde wirklich einfach anfangen, damit jeder an dieser Klasse teilnehmen kann. Wissen Sie, wenn Sie ein Gesetz zur Animation haben, versuchen Sie es. Ich empfehle, eine Demo oder pro Fall in Animationssoftware Opie eine Präferenz herunterladen, oder verwenden Sie die Werkzeuge, die Sie auf das Papier Skinner auf Bearbeitungssoftware haben. Es gibt sogar die Möglichkeit des Telefonshops, den Sie verwenden können. Ich werde ein zwei-d-Animationsprogramm für meine Erklärung verwenden. jedoch Die Grundtheorie oder der Rahmen für Frame-Animationen sindjedochunabhängig von Ihren Werkzeugen gleich. Es sollte also egal sein, ob meine Werkzeuge anders sind als deine. Diese Brille für Anfänger, weil ich möchte, dass jeder, der eine Liebe zur Animation hat, teilnehmen kann . Wir fangen wirklich grundlegend an. Jeder kann an den Übungen teilnehmen, die ich während dieser Klasse geben werde. Es wird beginnen, einfache Formen zu bewegen, um in Ihrem ersten Charakter zu animieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Animation posten, da ich und alle anderen gerne Ihren Fortschritt sehen würden. Am Ende der Partituren können Sie grundlegende Animationen aus Ihren eigenen Charakteren machen. Illustration für den persönlichen und professionellen Gebrauch. Wenn Sie mehr Klassen sehen möchten, achten Sie darauf, ein wie in einem Rindfleisch Sie zu verlassen. Und wenn Sie mit zukünftigen Kursen auf dem Laufenden bleiben möchten, vergessen Sie nicht das hier beschriebene Feld hier Seite. Ich freue mich auf Ihre Animationen 2. Einführung in die Animation / Der erste Schritt: und Erwähnung macht Spaß zu sehen, und es macht auch Spaß zu machen. Aber wo fängst du an und häusst Animation, Kumpel? Sind Sie neugierig auf zwei D handgezeichnete Animation? Und sind Sie daran interessiert zu lernen, wie Sie sich selbst animieren können? In diesem Fall ist dieses Glas nur für Sie. Wir fangen an. Wirklich sehen Also jeder den Fonds verbunden und es wird mehr Straftat bekommen, wie wir dort gehen, viele verschiedene Arten von Animation. Also nur begünstigen Frame auf die Animation Ausschnitt Animation Stop Bewegung drei D Motion Capture schrieb den Umfang thes Tage. Animation ist überall. Es ist in Fernsehwerbespots. Es ist an. Das Internet wird Teil unserer alltäglichen Realität. Natürlich war es nicht immer so. Es hat wirklich klein angefangen, und es ist einfach zu dieser wirklich großen Sache geworden, ohne die wir einfach nicht mehr leben können, oder? Es ist überall. Es ist ein Teil davon. Die meisten Filme sind Spezialeffekte. Deshalb ist Animation so faszinierend. Animation ist großartig, weil Sie alles mit Ihnen erstellen können. Sehen Sie die Werbespots im Fernsehen wie die Autowerbung. Es ist alles Animation. Sie modellieren das Auto, sie replizieren sich. Die Straßen sind billiger als vor Ort zu filmen, und das ist nicht ungewöhnlich in diesen Tagen, aber ich möchte zurück, während nicht den ganzen Weg zurück. Aber ich möchte in eine Zeit gehen, in der Animation früher Rahmen für Rahmen war, Hand auf Schwein gezeichnet, ihre Carla von Farbe. Das ist die Animation, dass es Teil mir ist, ein Animator zu werden. Es gibt eine leere Seite zu füllen, und Sie können sie mit allem füllen, was Sie wollen. Haben Sie eine Kanüle und haben ein Schneeland. Geh in die Wüste, alles, was dir deine Fantasie einfallen kann. Ich möchte es auf Charakter abstraffen. Ich denke, Charakterinformationen sind etwas, was ich wirklich mag, weil man durch Animation einen Charakter zum Leben erwecken kann. Sie können sehen, wie es sich bewegt, Sie können tanzen sehen. Sie könnten sprechen zu diesem etwas Ich möchte Ihnen die Grundlagen aus Charakter-Animation zu lehren und spezifischer Cartoon-Charaktere sein. Ich werde dir zu hüpfiges Zeug beibringen. Du wirst sehen, was ich meine ist, dass du mit jedem Animationskurs weitermachst, wir fangen damit an. Ich bin nicht anders, weil ich es für nützlich halte, die Grundlagen zu kennen. Was ich in der heutigen Klasse abdecken möchte, ist das grundlegende Verständnis von Formen und Wellen und hält den Namen zwischendurch. Also fangen wir mit an. Holts Halt ist ein Beitrag, um ein Bild zu posten. Wie ein Comic beugt sich jemand nach unten und er steht auf. Also, ah, halten ist, wenn er unten in einem anderen Loch ist, wenn er alt ist. Aber dazwischen wird es einen seltsamen Sprung geben, weil sie nur zwei Frames sind. Eines der beiden Löcher rechts, die zwei ganzen Soeder, zwei Frames nach unten und oben. Aber es wird viel schöner aussehen, wenn es zwischen den Zwischenräumen gibt. Schon. Zusätzliche Rahmen, die die Bewegung glatter machen manchmal sagte, je mehr Frames glatter oder hängt von der Geschwindigkeit und wie viele dazwischen schießen bei als Wirkung auf das Tempo es Auswirkungen auf die Welle hat. Es hat Auswirkungen auf Howdy Bewegung fühlt sich an, so dass Sie einen weiteren Frame hinzufügen können, einen dazwischen. Dann wird es drei Rahmen haben. Wenn Sie drei weitere dazwischen hinzufügen, wird es fünf haben, und Sie sehen den Unterschied in der Animation. Aber manchmal muss man darüber nachdenken, was man erreichen will und was für diese aktuelle Bewegung notwendig ist . Es hängt auch davon ab, was Sie animieren möchten. Und wie siehst du aus? Ähm, Beispiel wäre Williams auf einem fantastischen Animator erreicht, sehr inspirierend für viele von uns ist. Und er kann sehr schöne Bewegung machen, sehr detailliert oder ein entgegengesetztes Beispiel dafür wäre Familie Kerl. Es begann als Kurzfilm, aber er entwickelte sich zu einem kommerziellen Projekt. Und dann musst du mit Budget umgehen und du hast ein Team, so dass die Bewegung sehr Bombenbombe sein kann , wie sehr schnell. Peters rauf Peter ist runter, wenn er runterfällt und Waffen sind wir präzise. Wir sind ein Beispiel dafür, dass weniger Frames verwendet werden, um den Effekt zu erzeugen. Aber mit dem, erzeugt es einen komödiantischen Effekt. Es hängt also wirklich davon ab, was Sie animieren möchten und was Sie erreichen möchten. Das passt zu dem Thema. Sind Sie für Comedic gehen für dramatische gehen? Willst du romantisch sein? Ich ziehe nur Dinge da draußen. Danke, irgendwann darüber nachzudenken. Nicht jetzt schon wieder. Ich möchte einen VC starten. Was, ihr Jungs, also für die allererste Aufgabe des gewählten Gerichts beginnt mit dem Animieren einer Form, die kreisen kann und das Quadrat kann ein Rechteck sein, genau welche Form ihr tun wollt. Sie können mehrere Shapes ausführen. Sie können sie rollen lassen. Du kannst sie springen lassen. Du kannst sie tanzen lassen. Sie können sie schweben lassen. Sie können sie in alle Arten von Dingen mit nur grundlegenden Formen fliegen lassen. Aber was Sie mit dieser Aufgabe lernen, ist die Wirkung von in zwischen- und hält. Wenn Sie also möchten, dass ein Objekt fliegt, können Sie es unten zeichnen. Sie können einen der unteren zeichnen. Du wirst einen ganz nach oben ziehen, also fliegt er. Aber dazwischen, wie steht er auf? Das ist der Optikanfang, der in einer Kurve fliegt. Diejenigen, die das Objekt anfangen, geradliniges Gewicht zu fliegen, was es mehr wie eine Rakete machen würde, nehme ich an. Wollen Sie wie ein Vogel hoch gehen, oder wollen Sie wie ein Zuckerfeuerzeug schweben? So alle Arten von Möglichkeiten, können Sie versuchen, zu sehen, wie man bestimmte Bewegung zu schaffen. Aber mach dir keine Sorgen um den Charakter. Holen Sie sich, weil der Charakter, wenn Sie für einen sehr detaillierten Charakter sofort gehen, wenn Sie nur ein Anfänger sind, wird Ihre Aufmerksamkeit wegnehmen wird den animierenden Teil nur wollen, dass Sie sich auf die Bewegung, um das in die Finger zu bekommen. Und das ist, ich werde einfach von hier aus anhalten. Ich rede gerade viel. Gib ihm einfach eine Chance. Und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit an Fähigkeiten teilen, damit jeder die verschiedenen Interpretationen dieser Aufgabe sehen kann . Sehr neugierig, was du herauskommen wirst. Also bitte teilen Sie und ja, ich lasse Sie es tun, wenn Sie fertig sind, wir können zum nächsten Schritt gehen. 3. Timing / AUFTRAG: Beginnen + Animationssoftware: Willkommen in der zweiten Klasse, wir werden ein wenig mehr über Holtz und zwischendurch reden und wie Sie Ihren Charakter aufbauen können. Aber lassen Sie mich hier meinen Bildschirm greifen. Charakter ist aus Formen aufgebaut. Zum Beispiel habe ich vorher gezeichnet, um zu ducken, also ist die Ente im Grunde. Es ist eine sehr, sehr grobe Darstellung, wie Sie hier die Dinge sehen können. Ist es wunderschön? Aber die Ente ist aus Formen gebaut. Sie haben den Kopf, den Körper, die Arme Niederlage, die fehlt der Schnabel, die Augen und seine Haare. Also, was wir vorher getan haben, Natürlich hat es versucht, eine Form zu animieren, und ich möchte zuerst ein wenig tiefer darüber sprechen. Also lassen Sie mich diese Animation spielen. Sie können hier sehen, wie es rollt. Es ist einfach ein grundlegender Kreis, also gibt es nichts Besonderes daran. Aber es hat Emotion davon gezeigt. Sie müssen über die Bewegung nachdenken, die Sie machen möchten und wie viele Rahmen Sie verwenden möchten. Damit habe ich dafür gesorgt, dass es sehr, sehr langsam anfing . Ich zoomen ein wenig mehr, damit Sie es besser sehen können. Das ist der vorherige Frame. Dies ist der Rahmen, der danach kommt. Also verwende ich TV-Farbe, die ein französisch produziertes Animationsprogramm für zwei D-Animation ist, um besonders zu sein. Und das ist ein heller Tisch. Natürlich, wenn Sie mit der Hand oder einem anderen Programm arbeiten, haben Sie verschiedene Lebenstische. Aber im Grunde ist die Idee für jeden Tisch die gleiche. Der Lichttisch wird Ihnen helfen zu sehen, was der vorherige Rahmen ist und was der nächste Zug ist, und ich kann Ihnen zeigen, dass je mehr ich mehr Bilder klicke, ich sehe, was hinter passiert ist. Sehen Sie, sind alle vorherigen Frames, also fangen wir einfach an, weil, wie ein Auto, ein Auto hochziehen muss und es langsam beginnt, so langsam, dass gut gesagt, rollen, rollen, rollen und dann schneller und schneller gehen, bis es mit der Geschwindigkeit ist, die Sie sehr langsam sein wollten . Ziehen Sie nach oben, und dann kann es Bärenschritte dazwischen machen, so dass es beschleunigen kann und dann verlangsamt es wieder. Du kannst es mir auch abschneiden. Entfernen Sie ein paar Frames dies und es wird anders aussehen. Siehst du, es geht einfach weiter. Es verlangsamt sich nicht. Und der Grund, warum ich Ihnen das sage, ist, weil Sie auch über den Antrag nachdenken müssen . Wenn Sie zum Beispiel zum Beispiel Arm gezogen haben, werden Sie Arm gezogen und der Arm wird ein Objekt greifen. Se za packt hier einen Kreis. Aber welche Geschwindigkeit nimmt der Arm auf? Das Objekt geht super schnell. Oder nimmt er es langsam? Vielleicht ist es eine beängstigende Szene, also schnappt er sich wie zögern. Er ist sich nicht sicher, was er ihn anfassen will. Überprüfe seine Finger. Hat die kleinen Dinge zu denken, wenn die Bewegung animiert. Welcher Hausausblick, denke ich, ist, wenn du dich verhalten hast, hast du dich selbst ausgehandelt. Sie können spüren, dass Sie auch die Emotionen sehen können, die Sie machen. Wenn Sie sich eine Tasse Kaffee holen, heben Sie sie an. Und natürlich haben ein Paar Gewicht, wenn etwas drin ist. Es ist also anders, als ein Stück Papier anzuheben, das viel leichter ist. Also das Gewicht des Objekts war es größer. Es könnte schwer sein. Es könnte schwierig sein, zu greifen, und das sind Dinge, die die Animationswelt glaubwürdig machen. Das ist eine Bowlingkugel. Dieser Charakter muss ihn aufheben. Es ist sehr glücklich. Also setzt er mehr Kraft und wartet darauf, das Objekt aufzuheben im Vergleich zu einer Feder, diese Luft schönen, gezogenen Hände, ich weiß, aber es ist nur, um die Idee richtig zu bekommen? Und so denkst du über Bewegung und wartet. Also, wenn der Charakter ist sehr verängstigt und er braucht, um das Objekt zu holen, Sie animierte Fee langsam, weil ich betrunken bin. Alles in einem Rahmen, die falsche Schicht, um sogar Kriege zu machen. Es könnte dieses Beispiel geben, aber ich benutze es nur für meine Erklärungen. Es schnappt sich sehr langsam. Er hat Angst, was ich schon erwähnt habe. Sie verbinden es selbst, um zu sehen, wie es ist, eine Tasse zu holen, oder Sie können einen Freund oder jemand anderen bitten, eine Tasse zu holen, und Sie können sie filmen oder Sie können sie beobachten. Real-Life-Referenz ist eine gute Möglichkeit, Bewegung zu verstehen. Wenn Sie auf den Hund schauen, sehen, wie der Hund läuft, sehen, welcher Mangel vor welchem geht, und das ist, wie Sie verstehen können, wie es bestimmte Emotionen für etwas arbeiten, das Sie auf das Baby schauen können und wie Baby es bewegt könnte sehr wackelig sein. Es könnte über den Ort gehen, aber am meisten anders als eine alte Dame. Zum Beispiel schmerzen die Knochen. Sie ist nicht mehr so schnell, also werden die Bewegungen von Baby frigid Bewegungen von in einer Lady unterscheiden. Animation ist nicht real, aber Sie wollen, dass sie glaubwürdig ist. Und du wolltest ein Teil der Welt sein, in der es ist, bevor Pixar sich verfilmt, die Häuser schweben. Das ist natürlich unmöglich, aber Ballons. Aber es muss in das Universum passen, also kann man nicht mit einem Ballon schwimmen. Er braucht eine Menge Ballons, um es schweben zu lassen, und es ist nicht sehr viel Riel-Einstellung. Am Anfang wird es natürlich viel fantastischer in dem Moment, in dem das Haus lebt, oft zu fliegen beginnt. Aber das Absenden des Films ist eine realistische Welt. Hey, könnte einer von uns sein. Dann musst du mit diesen Regeln spielen, um den Charakter glaubwürdig in dieser Welt zu machen . Aber zum Beispiel, wenn es eine Fantasie ist, die die Drachen festlegt und du dir vorstellen musst, wie bewegt sich der Drache? Wie atmet man? Wie machst du ihn in dieser Fantasiewelt glaubwürdig? Denken Sie darüber nach, wie die Welt ist, welche Charaktere in und was Sie animieren möchten, wie sie sich innerhalb dieser Welt bewegt. Tolle Möglichkeiten, sich selbst zu beobachten, zu lernen und zu sehen und auszuprobieren. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Hinterlasse einfach einen Kommentar. Ich werde sehen, ob ich Ihre Frage in einer zukünftigen Klasse behandeln kann. So bewegen sich auf einige halten sitzen zwischen Formen. Lassen Sie uns in Charaktere gehen, so dass Charaktere aus Formen aufgebaut werden. Sie haben einen Kreis, ein Quadrat oder eine beliebige Form animiert. Du willst es, und jetzt willst du das in Bewegungen eines Charakters übersetzen. Charaktere sind aus Form gemacht, so dass Sie Kopf haben , der ein Kreis ist. Sie haben den Körper, eine Dreiecksform mit dem Hals darauf. Du hast den Pence hier drüben, der ziemlich quadratisch ist, und dann hast du die Beine. Wie Sie sehen können, berühren sich die ältesten Formen miteinander. Einen Charakter zu erschaffen, war ein schöner Kopf, nicht wahr? Ja, es ist schön. Es ist wie ein Zyklops-Junge, aber trotzdem können Charaktere, die aus Formen aufgebaut sind, sehr detailliert sein. Charakter kann sehr einfache Charakter sein, aber sie sind alte Formen. Und ja, ich denke darüber nach, wie sich diese Formen bewegen. Zum Beispiel habe ich diesen kleinen Hasen hier rüber gezogen, bis die kleinen Beine. Da gehen wir. Es ist ein Hase. Sehr raue Hasen. Er hatte ein hartes Leben. Sie müssen darüber nachdenken, wie zischen Luft? Glatt Aber er springt auf und ab. Bleiben sie still? Wie bewegt sich der Kopf? Hat er eine Nase? Das ist der No-Schnüffel-Kurs. Ich bete, sie könnten sehr schnell bewegen und Ihre Füße, bis mit uns, bis zu bewegen, wenn er springt geht nach oben und unten ST gleich. Wie ist der Schwanz am Körper befestigt? Und die Bewegung basiert auf diesen Formen. Im Grunde animieren Sie Formen separat. In Ordnung. Ich habe eine neue Schicht erstellt und das Geld in ihre Gewohnheiten gesetzt und ist, wie es aussieht. Wenn ich die Lichtbox ausgeschaltet, Ich hielt nur den Körper und entfernen Sie die Ohren, weil Jahre oder etwas darüber nachzudenken, wie gut , das ist ein sehr grobes Beispiel. Ich werde nur die Jahre animieren. Das ist also mein ganzes, das ist ein Hold. Dies ist die 2. 1 Dies ist, was ich die Ohren zu Fähigkeiten bewegen möchte. Etwas, das man auch im Hinterkopf behalten muss. Beim Zeichnen von etwas. Wenn Sie die Größe von den Ohren ändern, werde ich Ihnen in diesem wunderbaren Beispiel zeigen, welche Wirkung es hat. Wenn Sie die Form während der Animation ändern, müssen Sie sicherstellen, dass die Shapes die gleiche Form beibehalten, es sei denn, Sie möchten es nicht. Wenn es einen Grund dafür gibt, macht das Sinn. Sie wissen, dass es einen Grund dafür gibt, zu wachsen oder zu schrumpfen, als das Teil der Animation ist. Aber normalerweise ist es nicht Teil der Animation, also müssen Sie sicherstellen, dass die Formen ungefähr dasselbe sagen. Aber weil es ein sehr grobes Beispiel ist, denke ich, dass es eine gute Möglichkeit ist, Ihnen zu zeigen, welche Wirkung es hat, wenn Sie die Formen ändern. Aber haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Oder während ich sie nicht als Fehler bezeichnen würde, so Teil des Lernprozesses. Sie sich also keine Sorgen über das Experimentieren und Ausprobieren in Ihrer Kunst. Ich denke, so lernt und versteht man, warum die Dinge waren und warum manche Dinge nicht funktionieren , und es ist auch, wie man neue Dinge für sich selbst entdecken kann. Aber du magst vielleicht, dass du denkst, dass es besser ist, etwas zu tun oder vielleicht stilisiert, wirklich cool. Probieren Sie einfach die Dinge aus. Mach dir keine Sorgen darüber, natürlich, natürlich, du musst dir darüber Sorgen machen, wenn du an der Zuweisung arbeitest. Aber wenn Sie lernen und ausprobieren, ist Fehler eine großartige Möglichkeit zu lernen und eine großartige Möglichkeit, das Medium zu erkunden. Das Tempo der Animation ist gleich. Es gibt keine Geschwindigkeit. Es gibt kein Ziehen an der Schnur. Es ist nur jeder Rahmen das gleiche einfügen, was eine Intimation erzeugt, die möglicherweise nicht viel Weg durch sie hat. Ich kann einige Frames entfernen, so dass es jetzt zahlt ist ein bisschen schneller und könnte sehen, dass es einen Unterschied macht, wie es Dinge Luft zahlen. Also, was ich getan habe, habe ich ein paar Frames an der Spitze entfernt, um die obere Bewegung ein bisschen schneller zu machen, als wenn Hasen die Jahre hochziehen, wenn Sie animieren, Sie auf Ebenen arbeiten möchten. Normalerweise wären es alle. Herz würde auf einem getrennt sein, während je nachdem, was ein Charakter braucht. Also in diesem Fall sollte die Luft auf die verschiedenen Luft Kopf wäre an einem anderen Tag oder Straftat wäre auf verschiedenen dort der Körper pausieren. Alles würde sich auf einer eigenen Ebene befinden, so dass Sie alte die verschiedenen Teile separat animieren können. Das musst du nicht. Sie können den Körper auch auf einem Bürgermeister animieren. Sein Körper ist zur gleichen Zeit animiert, aber ich würde den Kopf auf eine separate Schicht setzen Dies persönlich, Ich denke, es wäre einfacher, weil der Kopf könnte sich getrennt vom Körper bewegen. Aber es geht ein wenig um Ebenen und wie Sie Ihre Datei aufbauen möchten. Natürlich hängt es von der Animation Corruptor verwenden, wie es über Animationsprogramm funktioniert. Ich denke, die Leute könnten daran interessiert sein, welche Programme Sie verwenden können, um zu animieren. Sie können tatsächlich animiert Fotoshop. Ich weiß, dass es ein Adobe Animationsprogramm gibt. Ich habe es nicht selbst ausprobiert, also weiß ich nicht, ob es großartig ist oder nicht. Natürlich ist es ein Blitz an. Die es geblitzt existiert. Ich bin alt. Außerdem gibt es abgestimmte Boom, ein Animationsprogramm, das in der Branche viel verwendet wird. Sie haben eine TV-Farbe, das ist das Programm, das ich benutze, die ich gerade mag, wie einfach das Programm ist und wie nah es ist, Frame zu Frame Animation , Sie haben viel mehr, Sie Flip Note. Sie haben wahrscheinlich verschiedene Programme für Mac und wir wissen, dass Spill auch Programme auf Upstate wie Animation haben . Fehlende Kation. Möchten Sie es auf Ihrem Telefon oder auf einem Tablet für jedes Programm tun, das die Rahmen und Ebene sein sollte . Ihre Lichtbox sollte da sein, und das sind die Werkzeuge, mit denen Sie arbeiten können, um Ihre Animationseinheiten aufzubauen. Ich denke, wenn Doc Mort genug. Gehen wir also zur Zuweisung dieser Klasse für diese Klassenzuweisung. Ich würde gerne sehen, ob Sie mehrere Formen animieren können, die sich zusammen bewegen, zum Beispiel einen Willkommenszyklus. Wie bewegen sich die Füße? Wie bewegt sich der Körper? Wie bewegt sich der Kopf? Sie müssen sich noch keine Sorgen um die Details des Charakters machen, nur ein einfacher Kampf für sich selbst. Und natürlich ist Animation eine sehr zeitaufwändige Sache. Sie können das tun, wenn Sie wollen, aber ich glaube nicht, dass es noch notwendig ist, die Details wirklich auszufüllen. Wenn Sie also nur die Formen animieren und sich auf die Bewegung konzentrieren, wäre das großartig. Wenn Sie eine Figur mit einem Gesicht animieren möchten und sehen, wie die Kleidung gehen. Das ist eine Menge zusätzlicher Dinge zu tun. Aber du kannst es tun, wenn du willst. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Aber auch für diese Aufgabe wäre es großartig, wenn Sie versuchen können, mehrere Formen zu animieren, die als Ganzes arbeiten. Und natürlich können Sie es auf Fähigkeitsanteil teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Ich werde dich noch länger ablenken. Geh einfach weiter, gib ihm eine Chance und hab keine Angst zu experimentieren. Genießen Sie die Dinge. Lassen Sie uns anfangen, Shell-Art zu animieren. 4. Rough Animation und Bereinigung: Willkommen in der dritten Klasse dieses Kurses. Heute reden wir über grobe Animation und Kaleena. Es ist im Grunde der Animationsprozess , oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Finger aufwärmen, kriegen Sie keine Risse da raus, weil wir viel animieren werden. Alles wird von Hand gezeichnet. Rahmen einrahmen. Lass uns das auf unserem Tisch machen. Möchten Sie geben, ist Skalierungslinien. Das sind etwas mehr als wenige, um sicherzustellen, dass jedes Körperteil die gleiche Größe behält. Denn ich werde lustig aussehen, wenn plötzlich die Hand wächst und in der Hand schrumpft. Diese Linien sind also da, um sicherzustellen, dass alles auf Geschicklichkeit bleibt. In der vorherigen Klasse möchte die Zuweisung mehrere Objekte animieren, die sich als Ganzes bewegen. Ich glaube, ich habe noch viel zu lernen. Also nehme ich auch an dieser Aufgabe irgendetwas teil. Dies wäre eine gute Möglichkeit, euch zu zeigen, wie ihr euren Prozess fortsetzen könnt. Also ich an die d Simon, und das ist, was ich habe. Ich habe diese wackeligen Bali-Dinge animiert, und ich habe einen wackeligen Charakter geschaffen, der diesen Bewegungen entspricht. Also haben wir diesen kleinen Dinosaurier aussehenden Kerl, den ich die Linien zu animieren und aufzuräumen werde . Also in dieser Klasse zeige ich Ihnen, dass mein Animationsprozess eine Geschwindigkeit der Version sein wird, weil ich tatsächlich den ganzen Tag dauerte, um dies zu denken. Ich weine nicht drinnen oder draußen. Ich liebe Informationen. Es ist eine Menge harte Arbeit, aber es geht auch viel Liebe hinein. Also habe ich keine Ahnung, wann mein Hund macht, was macht sie überhaupt? Ich bin überhaupt nicht abgelenkt. Ich mache eine grobe Animation. Ich animierte die Formen, und jetzt ist es Zeit, diese Formen zu füllen, um es ein wenig Detail zu geben, wie ein Gesicht einige Kleidung an Händen und Füßen hinzugefügt. Eigentlich können Sie jeden Körperteil mit einer Form animieren. Ich habe die Hände diesmal nicht als Form animiert, aber du kannst es. Sie können eine Form für Hände animieren, damit Sie sehen können, wohin sie geht. Knie, Ellenbogen, auch die Unterseite der Füße. Sie können, und Sie können die Formen für alles verwenden, nur um herauszufinden, wo alles abgeht. Ich bearbeite auch Sie werden später auf einem längeren Schwanz sehen, um es mehr von einem Dinosaurier zu machen, und ich hätte am Ende einen zusätzlichen Kreis animieren können. Das ist, wo die Spitze des Schwanzes wäre zu sprechen, Sicher, dass es die Bewegung ist, die ich will, aber in diesem Fall ging ich einfach mit ihm. Aber ich habe diesem Kreis gefolgt, um sicherzustellen, dass er zu der Bewegung passt, die ich zuvor animierte, um eine kleine Zusammenfassung zu machen . Ich animierte die angekündigten Formen, füllte die Details durch Hinzufügen der Formen des Charakters, Hinzufügen von Armen, Füßen, einem Ausdruck. Obwohl er nicht viel Ausdruck hat, ist das eine Lüge. Ich beendete die Details, und jetzt sieht es eher ein Charakter aus. Ist es nicht. Es ist abstrakt, wie es vorher war, und die grobe Animation diese skizzenhafte Dies ist auch. Schauen Sie sich einfach an und sehen Sie, ob ich die Bewegung nageln kann, die ich will. In diesem Stadium konnte ich immer noch den Stank ändern. Wenn ich es aufräume. Es wird im Grunde zu verfolgen Gedankskizzenlinien, Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, sicherzustellen, dass die Skizzenlinien sehr nah an dem sind, was Sie wollen. Natürlich. Sie können die Dinge in der Bereinigungsversion noch ändern. Das ist in Ordnung. Das habe ich auch schon mal gemacht. Ich gebe eine grobe Animation. Aber weißt du, du hättest ihre Meinung ändern können. Alles ist möglich, solange es nicht gerendert wird und Teoh senden, zum Beispiel. Das Kino, das es gemacht hat, ist die große Leinwand. Sie können es immer ändern, aber mit Animation, weil es eine so arbeitsintensive Produktion ist, möchten Sie Dinge richtig erledigen, so früh in der Bühne möglich ist. Also, wenn Sie die Dinge am Anfang gut bekommen können, der nächste Schritt , der Cleanup ist, wird der nächste Schritt ,der Cleanup ist,viel glatter gehen, weil Sie nicht so viele Probleme beheben müssen. Aber realistisch, natürlich, ich spreche nur, idealerweise darüber. Dinge passieren. Und dabei gibt es immer Dinge, die Sie beheben oder ändern oder verbessern können oder etwas, was abgesehen davon, konzentrieren wir uns auf Spaß zu haben. Ich denke, es ist sehr wichtig, wenn Sie animieren, dass es Spaß macht. Wenn es nicht lustig ist, wird das eine lästige Hand sein. Du willst es nicht tun. Sicher, in deiner Freizeit, oder? Oder fragen Sie Ihre Arbeit. Viel Spaß dabei. Spielen Sie einige großartige Musik Ansehen von Videos. Hören Sie sich Podcasts an oder irgendetwas an, das Sie weitermachen lässt, denn es wird etwas sein, das Sie stundenlang tun werden. Das ist meine persönliche Einstellung. Natürlich hat jeder seine eigenen Werke. Sagen Sie, wenn Sie in der Stille besser arbeiten als natürlich, es ist in Ordnung. Das ist gut, also habe ich wieder von meinem Animationsprozess verbracht. Ich habe rau gemacht und nach dem groben, benutze ich das als Referenz für meine klaren Linien. Und natürlich natürlich die klaren Linien zum Färben dienen. Und später im Video-Jahr, Olds gehen zu sehen, dass ich auf mehreren Ebenen gearbeitet. Manchmal arbeite ich an einem Bürgermeister, manchmal gehen wir für jemanden verschiedene Schichten, und das hat mit Wetter zu tun, Körperteile oder Objekte kreuzen einander. Und während des Färbeprozesses, ist es sinnvoller, dass auf einer anderen Schicht zu haben, weil Sie nicht gehen, um einen Teil davon zu sehen . Und das wird die Sache mit Animation sein. Manchmal animieren Sie etwas, und es wird von etwas anderem bedeckt sein, aber Sie müssen es immer noch animieren, um Sinn zu ergeben. Sie können nicht animieren, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass Animatoren das gesamte Ding trotzdem animieren. Aber ich bin wieder vor mir selbst. Normalerweise wie Krieger und Aufräumen ist, dass ich meinen vorherigen Rahmen in meinem Leben Dollar auf und den nächsten Zug habe. Aber weil der nächste Regen normalerweise das ist, woran ich arbeite, habe ich nur den vorherigen Rahmen, weshalb man dort die rosa Linien sehen kann. Das ist mein Brief, eine Belastung auf dem Bildschirm. Also weiß ich, was die Bewegung ist, dann muss ich zeichnen und was die Papiere, die man oft während meines Animationsprozesses überprüft hat um zu sehen, wie die Leute berühmt sind, und ich muss die Animation nur für mich selbst spielen, um zu sehen, ob die Animation funktioniert oder nicht. Natürlich könnte ich weitermachen und es den ganzen Weg beenden. Aber wenn es einen Fehler gibt, wird es für mich etwas spät sein, es zu beheben. Also stelle ich lieber sicher, dass alles in Ordnung ist, bevor ich fortfahre. Jeder hat seine eigenen Arbeitszellen. Mach dir keine Sorgen. Wenn du lieber anders arbeitest, ist das alles in Ordnung. Geh einfach mit dem, was am besten für dich funktioniert. So hier können Sie sehen, dass ich alle Ebenen einschalte, die Sie sehen können, Prozess. Sie können die Shapes sehen, Sie können die groben Linien sehen und Sie können die Bereinigung sehen. Oh, hier sind nicht ein paar. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich meine Schichten aufbaue. Also lege ich den Kopf auf eine Schicht. Ich habe den Körper, die Arme und einen Schwanz auf einen gelegt, und den Grund, warum ich den Deal auch dort gemacht habe, weil es in dieser Animation nichts geben wird, das den Schwanz überquert. Es ist also in Ordnung, es in eine Schicht zu legen. Und wie Sie sehen können, habe ich das linke, fehlende und rechte Bein auf separate Schichten gelegt , und es hat mit meiner Färbung eingerichtet zu tun. Aber du arbeitest alleine oder was arbeitest du im Team? Es ist sehr wichtig, eine klare über wenige von Ihren Ebenen zu haben. Genug darüber. Ich möchte über den nächsten Auftrag sprechen. Die nächste Aufgabe, die ich Ihnen gerne geben würde, wenn Sie natürlich Zeit haben, teilzunehmen, ist zu tun, was ich getan habe, Ihren ersten Charakter zu animieren. Ich denke, Aufräumen wird eine Menge Arbeit sein. Ich werde vorschlagen, nur eine grobe Animation zu machen. Sie haben das Layout von Ihren Objekten, die Sie zuvor animiert haben. Verwenden Sie das als Grundlage, und es hat den groben Charakter an einem Gesicht bei den Armen gemacht. Sie können auch einfach auf Objekt animieren, wie eine Flasche oder ein Federmäppchen. Ich werfe nur Dinge da raus. Sehr langweilige Beispiele. Sie können aber auch Objekte animieren. Es muss keine Charakterfigur sein. Machen Sie etwas Erstaunliches. Ich bin wirklich aufgeregt, was ihr machen werdet. Wenn Sie es links teilen möchten, sehen Sie es. Stellen Sie sich die Bewegung vor, die Sie animieren möchten. Sie können eine Referenz schießen. Hier ist noch etwas. Sie werden es zu lange machen. Vielleicht eine Sekunde, vielleicht zwei Sekunden. Ich würde sagen, eine Sekunde. Es ist in Ordnung. Ich animierte 1.5 2. für diesen. Ich versuche nur, Ihnen ein paar Tipps zu geben, wenn Sie ein wenig Zeit haben. Ich denke, das reicht vorerst. Ich werde aufhören, Dogging, damit ihr Jungs anfangen zu animieren Füllen Sie die nächste weniger 5. Charakterdesign / Wie du dein Charakterdesign für das Personal und kommerzielle Projekt entscheidst: Willkommen in einer anderen Klasse in dieser Klasse. Ich möchte mit Ihnen über Charakterdesign sprechen. Ich werde nicht über Animation selbst sprechen, aber es ist ein Thema sehr viel verwandt mit dem, was wir gerade tun, was Ihre allererste Figur animiert wird. So haben Sie vielleicht einen Charakter ausgewählt, der so dekoriert ist, dass es bereits existiert. Dann möchten Sie animieren, oder Sie haben vielleicht Ihren eigenen Charakter entworfen, wenn Sie einen Charakter entwerfen. Es gibt alle möglichen Dinge im Auge zu behalten. Und der Grund, warum ich euch dieses Thema vorstellen möchte, ist, weil ich es für sehr wichtig halte und ich möchte meine eigenen Erfahrungen mit euch teilen. Wenn Sie also einen Charakter entwerfen, müssen Sie darüber nachdenken, was dieser Stil ist? Ist es eine Cartoony-Zelle? Ist es realistisch? Ist es abstrakt? Welche Art von Charakter ist es, zum Beispiel, ist ein Mensch ein Tier wie Hund? Ist nicht eine Kreatur wie ankündigen ein Objekt wie eine kleine Tasse oder eine Teekanne? Oder ist nicht vielleicht eine Welt, zum Beispiel, für Drama, böse Clans von Planeten und wie sehen sie aus? Wie haben sie sich bewegt? Ist es am Leben? Welche Art von Kreaturen leben dort. Es sind alle möglichen Dinge, über die man nachdenken muss, und alles kann tatsächlich ein Charakter sein. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist das Ziel aus, was auch immer es ist, für das Sie es animieren. Zum Beispiel, wenn Sie für kommerzielle animieren kann ein Laubbläser Werbespot sein, und es gibt einen Kerl, der die Blätter bläst und die bitte Luft fliegt. Was für wenig braucht, wie wenig Gesichter und sie schreien, während sie auf dem Blatt weggeblasen werden, ist eine Figur oder ist es ein kurzer Film über Elternschaft? Ist es für alle Altersgruppen? Es kann also sehr süß sein, oder ist es sehr dunkel, wie ein harter Teil der Elternschaft? Aber ist die Geschichte hinter der Animation, die Sie erstellen, und es muss die Geschichte passen, wenn es für Erwachsene, als es hilft, auch ein Design passend für sie alt zu machen. Gleiches für Kinder, dass dies Dinge, die in der Branche sehr wichtig sind, und sie betrachten es auf einem kommerziellen Teil. Du musst es fit machen. Was auch immer der Klient verlangt. Wenn es für eine Reihe von Männern in Damen und Anzügen ist, dann wollen Sie, dass es ihren Geschmack entsprechen und haben auf ihr Interesse oder was auch immer es ist wir versuchen zu erklären, Zum Beispiel, für Infografik sprechen über die medizinischen Bereich und neue Erkenntnisse in der Medikation , zum Beispiel rechts. Aber Sie müssen auch über Ihre Zeitbegrenzung nachdenken. Wie viel Zeit haben Sie, um die Animation, Ihre Schuldenlinien und auch Budgets zu produzieren ? Aber es ist eine große Sache, aber auch mit Freizeit Arbeit. Ich denke, das ist auch wichtig, im Auge zu behalten geht freie Zeit auf diese. Natürlich haben Sie Fülle davon. Aber in Wirklichkeit natürlich eine Menge Dinge, gibt es natürlich eine Menge Dinge,die gleichzeitig eine Animation dauert ein Leben lang, um zu tun, müssen Sie darüber nachdenken. Okay, ich will zum Beispiel meinen eigenen Film machen . Aber es muss etwas sein, das für mich und mich realistisch ist, als einige, deren animieren es und dann muss man über Kate nachdenken. Das ist der Song Go for. Dies ist eine realistische Entscheidung. Kann ich das vorführen? Wie viel Zeit brauchen wir, um zu erreichen? Selbst wenn es etwas für sich selbst ist, denken Sie immer noch, dass es wichtig ist, wirklich sicherzustellen, dass Sie hinter Ihrem eigenen Design stehen, und dass Sie es tun können, um ein Ziel zu erreichen , nämlich die Animation Zusammenfassung zu erstellen ist, dass das Design zu Ihrem Zielgruppe . Es muss zu Ihrem Budget passen. Es muss machbar sein, alles, was Ihre Zeit begrenzt. Und Sie müssen auch bedenken, welche Werkzeuge verwendet werden, um dies zu animieren. beispielsweise Wenn es sichbeispielsweiseum eine Drei-D-Animation handelt, wollten Sie eine Figur sein, die für drei D-Animationen geeignet ist. Weißt du, jemand muss es modellieren. Jemand muss es aufrühren. Jemand muss es animieren. Es gab also gewisse Dinge, die man im Auge behalten sollte. Und wie viel Zeit braucht es, das zu tun? Oder wird es Cutout-Animation mit Puppenwerkzeugen sein? Dann müssen Sie sicherstellen, dass das Charakterdesign auch zu den Großbuchstaben passt. Und, natürlich, mit zwei D-Animation ist die gleiche Sache. Es muss ein Zeichen sein, das man immer wieder zeichnen kann, denn wenn man vergisst, wird eine Linie sichtbar sein, wenn man einen Charakter wie eine Tasche hat, viele Linien im Gesicht. Aber wenn Sie vergessen, eine Zeile in einer frei. Irgendwann wirst du es manchmal sehen, wenn die Leute es sehen werden. Es ist nur so, dass Sie natürlich ein komplettes Produkt produzieren natürlich möchten. Und wenn du einen Fehler siehst, willst du ihn beheben. Aber es muss für dich machbar sein. Es ist ein Werkzeug für andere, denn vielleicht wirst du in einem Team arbeiten, und sie müssen in der Lage sein, den künstlerischen Stil zu reproduzieren, den du für deinen Charakter gewählt hast . Design Kurse anders für drei D-Animation, als sie haben, um die Animation des Charakters zu nageln . Aber weil es ein Modell in drei D gibt, wird jedes Modell gleich aussehen, weil es mit dem gleichen Modell arbeitet. Softwaretools, Budget-Fristen. Ja, ich würde gerne das Beispiel von Pixar verwenden. Sie verwenden eine Menge von Formen in der Charakter-Design, aber wenn Sie waren Beispiel, Netflix Castle Vania sehr detailliert, Natürlich, mehr Feinde Stil, und die Informationen sind sehr detailliert. Was kommt mit ihm ist, dass es ein sehr zeitraubender Stil ist, weil eigentlich Rahmen es sehr detailliert ist. Sie haben den Käfig, die Aktionen, also ist es etwas, das fantastisch aussieht, aber Sie werden wahrscheinlich ein größeres Budget dafür brauchen, verglichen mit der Animation einer Dora-Episode. Indoor verwendet eine Menge von Löchern ist ein sehr einfacher Stil, natürlich, ist gemacht, um die Zielgruppe zu passen, und es ist sehr effektiv für eine Zielgruppe. Gleiches mit Castle Vania. Aber es gibt einen großen Budgetunterschied zwischen Dora und Katalonien, also das sind die Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Charakterkurs entwerfen, müssen Sie Spaß mit Wohltätigkeitsorganisation haben. Ja, die Türfigur wird sicher. Schneiden Sie ein Unentschieden, das viele, viele Male bekommen . Und wenn Sie einen Charakter entwerfen, natürlich, so, so sehr nützlich, um ein Zeichenblatt zu machen, um alle Sehenswürdigkeiten der Charaktere wie machen es drei D-Modell und, wie die Herstellung von Kamera, drehen Sie um den Charakter und sehen Sie jede Seite des Charakters. Oben unten links, rechts vorne, hinten, Schwanz. Ich sage nur Dinge. Sie müssen jedes kleine Detail vom Charakter sehen, denn dann können Sie das als Referenz verwenden und sicherstellen, dass das Zeichen in jedem Frame gleich aussieht. Also, ja, ich denke, dass es darum geht. Für jetzt, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, Ich denke, Sie teilen, hat die Möglichkeit, Römer zu verlassen oder vielleicht abgelehnt oder so. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich werde sehen, ob ich in der Lage sein werde, in einer zukünftigen Klasse abzudecken. Ich hoffe, ihr habt es nützlich gefunden und damit gearbeitet. Ich denke, viele Leute haben vielleicht schon im Sinn, was Sie animieren möchten. Aber weiterzumachen, weißt du, vielleicht von einem Klienten, der es tun will. Okay, bei dieser Idee möchte ich Informationen machen. Sie müssen einen Charakter entwerfen, der zum Thema der Kunden passt. Es sollte bei der Gestaltung keine Dinge im Auge behalten werden. Es wärenatürlich sehr bedauerlich, natürlich sehr bedauerlich, wenn es nicht wirklich funktionieren würde oder wenn es zu zeitaufwändig ist. Oder wenn es kein Budget für diesen Saul gibt, wirst du aber auch für dich selbst. Es muss für Sie machbar sein, wenn Sie animieren. Viel Spaß, zuzusehen, wie die Charaktere zum Leben erwachen, und das ist die größte Auszahlung, die Sie aus der Animation bekommen. Sie können sehen, wie sich der Charakter bewegt, dann sprechen. Es ist die absolute Auszahlung der ganzen harten Arbeit. Wenn ihr also diese Informationen nutzen könnt, die sich vom Kurs bewegen, sind wir noch nicht fertig. Nächste Klasse, ich werde zurück zur Animation gehen und über Färbung sprechen. Ich hoffe, Sie werden sich darauf freuen. 6. Farbgebung/Wie man mit Ebenen arbeitet: Willkommen zum nächsten Glas in dieser Klasse. Ich möchte mit dir darüber reden, zu gehen. Es ist ein bisschen wie Färbung, Färbung Platte, wie kleine Kinder tun. Aber ich möchte ein wenig in Details über Ebenen eingehen. Also das Programm, das ich benutze, ist TV-Farbe. Sie können in einem anderen Programm arbeiten. jedoch, Ich denkejedoch,dass Layer in jedem Programm ähnlich funktionieren. Ich in der Regel lassen Sie einfach ihre. Also hier sind wir. Wir haben den Charakter vor animiert und vorherige Klasse sprach über Charakterdesign. Ich habe es nicht erwähnt, aber ich habe es mit den Aufgaben aufgeschrieben, dass du die Leinart von deiner erledigen kannst. Also könnten Sie jetzt Ihre Leitungen putzen. Du könntest später dazwischen sein. Wie auch immer, ich möchte Ihnen zeigen, wie die Färbung ist. Falls Sie auch eine Rate anrufen möchten. Ich werde zuerst eine Schicht machen. Also lasst mich das durchmachen, was ich tue, ich werde es vorausrufen, damit ich die Körperteile in getrennten Jahren zeichnete. In diesem Fall ist der Kopf in einem anderen Jahr. Schicht. Ich stelle die Farbschicht des Kopfes unter der Linie Kunst des Kopfes Ich merke eine Menge Köpfe. Ein Satz, aber Flynn gefärbt ist zuerst. Und dann werde ich dir zeigen, was ich mit den Schichten meine, also Oh, ja. Und auch Sie können meine Mausklicks und so hören. Ich hoffe, Sie haben diesmal nichts dagegen 40 Echtzeit-Einsätze Weg Habe den Hit, der farbig ist. Lassen Sie mich meinen Bildschirm Bit bewegen, damit Sie meine Jahre so sehen können. Das könnte hier drüben wollen. Da gehen wir. Hier können Sie also meine Ebenen sehen. Dies ist das skizzierte Design, das ich vor, weil erinnern Sie sich vor langer, langer Zeit in Folge, wie Sie Ihren ersten Charakter animieren. Sie haben also die Kopfschicht, die eine Linienart des Kopfes und die Hälfte der Farbschicht ist, in der ich die Färbung vom Kopf und auf ein Bedürfnis an den Körperfüßen platziert. Ich kann es nicht sehen. Es ist auf einem Bildschirm. Also, was ich tun werde, ist neue Schichten für die Kalorien, Anita, jede Schicht je nach Körperteil zu erstellen. So wird es eine Farbschicht unter der Linie Füße sein Färbung Schicht auf die Bedürfnisse der Linie Buddy und es hat damit zu tun, wie die Schichten übereinander sind. Da der Kopf der größte ist, weil der Kopf oben auf dem Körper ist, der auf dem Körper ausbalanciert , bedeckt er den Körper. In gewissem Sinne ist manchmal der Hinweis wie hier drüben hinter dem Körper. Dann wird es kein Problem mit der Färbung sein, weil die Farbschicht oben auf der Handschicht ist . Selbst wenn du die Handschicht färben würdest, berichtet das jetzt das rohe Lamm, aber ich möchte dir nur zeigen, was ich meine. Das ist also die Kopffärbeschicht und ihre Abdeckungen. Der Handley oder irgendetwas, das ich in dieser Schicht färbe, wird alles abdecken, was du brauchst, außer der Kopfschicht. Ich merke, dass es im Grunde Ihr Gespräch ist. Aber es ist etwas zu beachten, wenn Sie animieren. Denn wenn Sie in der falschen Ebene arbeiten, wird eine Menge Ärger zu beheben sein, weil Sie wissen, dass Sie eine Menge Frames zu durchlaufen haben. Und wenn Sie wissen, wenn Sie einen Fehler in mehreren Frames machen, dann ist das, äh, zusätzliche Arbeit zu beheben. Und wenn Sie dieses Problem vermeiden können. Das wäre auch wirklich gut für Ihre eigene Vernunft. Also hier sind wir. Ich werde die restlichen Körperteile färben und dann weiter über Schichten reden. In Ordnung, Sie haben also, ich habe die gesamte Charakterfarbe, aber es ist nur eine frei. Ich zeige Ihnen wieder die Anführer. Siehst du hier was? Habe ich. Also hier haben wir den Kopf dort. Das ist die 1. 1, die ich getan habe. Farbschicht, Körperschicht. Dann haben wir die Färbung des Körpers. Würde, bis enthalten Weg haben Füße dort. Und wir müssen noch einen Fuß rufen. Wir haben die Linie der Niederlage, die anderen Füße, und dann müssen wir es nennen, dass, wenn es alles in einer separaten Schicht ist, weil sie manchmal kreuzen einander. Sehen Sie, ob ich ein wenig abschirmen kann. Gib mir einen Moment. Richtig. Hier geht's. Das ist es, was ich Ihnen zeigen möchte. Es gibt also einen Grund, warum ich es nicht getan habe oder tatsächlich ist ein Grund, warum. Farbige den Hintergrund mit einer anderen Farbe, die dieser ist und TV-Schmerz. Normalerweise ist dies ein weißer Spieler. Ich habe ihm eine Farbe gegeben, weil der Charakter weiß drin ist, oder? Es hat ein weißes Gesicht. Die Handschuhe sind weiße Füße. Ich schätze, es würde losgehen. Füße sind auch eine weiße, und ich möchte in der Lage sein, sicherzustellen, dass alle Lücken sind College mit dem Charakter. Diesbegann natürlich, begann natürlich, hängt von Ihrem Informationsprogramm ab. Wie du es machst. Wenn es auf dem Papier ist, was ist anders. Aber Sie haben mit Pixeln in diesem anderen Fall zu tun, nicht beeinflussen Ihr Programm. Manchmal färbt es sich außerhalb der Linien, wie hier drüben. Lassen Sie mich zu viel setzen, nur ein wenig und unsere kleinen Lücken, dass es nicht immer Farbe Zoomen Dach wirklich gut, um diese kleinen Berührungen aus es bekommen könnte Kommissionierung auf meiner Seite . Aber die Sache ist, wenn Sie die Animation auf einer großen Leinwand sehen, wie eine Kinoleinwand wird unproportional geblasen werden. Die kleinen Lücken, die du verpasst hast, werden sichtbar sein. So überprüfe ich normalerweise. Also rief ich im Hintergrund mit einer anderen Farbe des Charakters an, und dann überprüfe ich, ob es Lücken oder Löcher innerhalb der Färbung gibt, und dann fixiere ich es mit Bleistift. es könnte effizienter sein. Mach es anders. Aber so mache ich es persönlich gerne, denn manchmal, wenn du sie anrufst, hast du mich auch gesehen, dass ich das gemacht habe. Ich weiß, ob es noch bearbeitet wird, manchmal, wenn ich auf etwas klicke, könnte ich es wieder tun. Zum Beispiel, hier drüben, schlage ich auf dieses kleine Stück, richtig? Ich bin eigentlich das ist Frieden, der mich meine Farbe ändern lässt. Du kannst nicht sagen, das ist das Stück, auf das ich klicke, um mit dem Eimer zu färben, genau in meinem Fall. Aber weil es so eine kleine, kleine, kleine, kleine, kleine Lücke ist, kann der Eimer es in diesem Programm nicht sehr gut lesen. Dafür füllt es die gesamte Campus-Score aus. Es ruft es falsch an. Manchmal denke ich, dass es viel einfacher ist. Verwenden Sie einfach Ihren kleinen Bleistiftpinsel Werkzeug, um die kleinen Lücken zu färben. Alles sieht gut aus. Also hier haben wir es. Es ist nur ein Rahmen. Also werde ich weiter die nächste abdecken, und ich werde diesen Prozess beschleunigen. Die Färbung ist fertig. Wie Sie sehen können, dachte ich nur, Färbung keine Schattierung, nur um es einfach zu halten Für jetzt habe ich ein wenig Fixes hier drin nur kleine, um die Animation zu verbessern. Oh, also wollte ich über Schichten reden, oder? Das werde ich dir jetzt zeigen. Lassen Sie uns einen weiteren Blick auf die Ebenen werfen. Also hier haben wir alle Ebenen wie zuvor, so dass Sie sehen können, gibt es eine Hier ist die Linie Kopf Schicht auf der Färbung und alle Farbschichten sind unter der Linie Version von dem, was ich gefärbt. Lassen Sie mich meine Animation wieder auf einem Schalter über den Bildschirm greifen, damit Sie nur ein bisschen besser auf diese Weise sehen . Da gehen wir. Und ja, aber was ich will. Also, Leute, was ist mit der ernährenden Auserwählten? Also hier haben wir diese Schicht nur kalte Füße zwei in meinem Fall. Und dieser ist oben auf dem linken Bein der kleinen Dinosaurier-Kreatur, und hier haben wir das andere Bein und zwingen die Abdeckung in Schichten darunter. Also, weil hier ist dieses gute Beispiel, dieser Fuß bedeckt den linken Fuß rechten Fuß bedeckt die linke Nahrung und kann die Linien aus der Wirtschaft sehen . Mal sehen, ob ich es zeichnen kann. Sie können die Linien hier aus dem anderen Fuß sehen, sondern weil die Färbung gnaeus auf der Oberseite des fünften. Es ist abgedeckt. Du wirst es nicht sehen. Ich habe es immer noch als Animation gezeichnet, um sicherzustellen, dass die schwarze Bewegung richtig gemacht wurde. Und Sie müssen sicherstellen, dass, je nach Design Ihres Charakters, wie kompliziert ist, wie viele Ebenen es gibt? Was ist Perspektive, wo die Kamera darauf zeigt, ist enttäuschend von oben auf der linken unteren Seite, all die Dinge, an die Sie gedacht haben, als Sie Ihre Aufnahme für Ihre Animation eingerichtet haben. Es hängt davon ab, wo Sie alle Schichten, in denen Körperteil bedeckt, was und wie es sinnvoll wäre, Cholera es als auch. Wir haben die Farbversion aus dem Charakter. Ja, also für deine nächste Aufgabe ist es, was ich hier bekomme, um zu sehen, ob du deine saubere Animation färben kannst . muss man natürlich nicht , wenn man wenig Zeit hat. Aber wenn Sie etwas Zeit haben, ist es eine gute Übung, nur um es selbst zu sehen und zu verstehen, wie die Schichten in Ihrem Innovationsprogramm funktionieren . Und wenn Sie an Papier arbeiten, können Sie Ihre Linienarbeit scannen und dann Cholera es am Computer Das wäre mein Vorschlag. Weil, weißt du, wir werden deinen Papierkram ruinieren. Ich glaube, Sie haben viel Arbeit an Ihren Händen, wenn Sie es versuchen wollen. Und wenn ihr es eure Animation nennt oder wenn ihr Offline-Arbeit zeigen wollt, vergiss nicht, es auf Skill-Anteil zu teilen. Ich bin sicher, dass jeder und ich enthalten Liebe, um Ihr Ergebnis zu sehen, wenn ihr Jungs 7. Zusammenfassung / deine erste 2D-Animation: Hey, alle, das ist der Abschluss dieser Klasse. Ich möchte alles durchmachen, was wir gemeinsam durchgemacht haben. Weißt du, in dieser letzten Zeit. Also, was Sie in dieser Klasse getan haben, ist die Basis der Automatisierung. Und wir gingen von der Praxis der Grundformen zum Verständnis, Timing Grids und zwischendurch. Verwenden Sie die grundlegenden Schritte, um Ihre Charaktere Bewegung zu Timeout und schließlich Hinzufügen der Details der groben Animation, die Sie auch tun können, ist ich die gesamte Animation, die grobe Animation. Aber Sie können auch einfach eine grobe Animation der Holts machen und sehen, wie es aussieht. Und dazwischen später, also natürlich, wenn du an deinem ersten arbeitest, wenn du jeden Rahmen deiner Rough machst, wird das eine lange Zeit dauern. Wenn Sie also nicht so viel Zeit haben, können Sie zuerst an Ihrem Holtz arbeiten und dann arbeiten, wenn Sie zwischendurch sind. Und natürlich natürlich Sie nach Ihrer groben Animation möchten Sie nach Ihrer groben Animationdie Linien bereinigen. Es seidenn, denn, du willst es aus Vernunft rauh halten. Und wenn Sie es aufräumen, ist es viel einfacher zu färben. Wir nennen es digital, weil es nur viel schneller und konsistenter hinterlässt als eine traditionelle. Ich denke, wenn Newt auf Papier mit Zellen und Sie müssen es auf der Rückseite malen, es ist eine andere Art von Prozess, weil Sie warten müssen, bis zu trocken. Aber ich denke, die meisten Leute haben nicht die traditionellen Zellen oder wenn sie das wirklich genial tun . Aber ich denke, die meisten Leute werden zur Tür gehen, weil das in diesem Moment erfolgreicher ist. Diese Klasse war sehr einfach. Ich bin nicht in eine ganze Menge verschiedener Bewegungen gegangen und wie man das macht. Das und das ist, weil ich eine wirklich grundlegende starten wollte, so dass jeder den Spaß mitmachen konnte . Denn wenn Sie keine Erfahrung mit Animation haben, könnte ein bisschen überwältigend sein, also hoffe, es auf diese Weise zu tun. Es war ein bisschen zugänglicher und weniger kompliziert für einige von euch. Wenn Sie noch Fragen haben oder wenn es sich um zentrale Themen handelt, zu denen Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde sehen, was ich in zukünftigen Klassen tun kann. Vielleicht stelle ich ein paar Fragen und werde ihn im Unterricht trösten. Ich werde sehen, was ich tun könnte, um euch zu helfen. Reichere Animation Wenn du mit meinen Klassen auf dem Laufenden bleiben willst, vergiss nicht, meine Fähigkeiten hier zu folgen, Pfirsich. Und wenn du mir folgst, kannst du immer sehen, wann es eine neue Klasse gibt. Außerdem würde ich gerne Ihre Arbeit sehen. Was haben Sie mit der Shape-Animation gemacht? Die rauen Animationen? Du putzst es auf, aber du cholera es. Ich würde wirklich gerne den Prozess Ihrer Animation sehen und was Sie aufgeben. Weil, weißt du, ich gebe dir nur ein paar Tipps, wie du anfangen kannst und natürlich die Phantasie. Das ist alles dein Also ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr getan habt und nicht, es zu teilen, wenn ihr wollt. Natürlich, auf einer Skala teilen, und ich werde es überprüfen. Und natürlich denke ich, dass alle anderen Zwinger sind. Schauen Sie es sich an, überprüfen Sie es und ermutigen Sie sich gegenseitig und machen Sie tolle Arbeit. Vielen Dank, dass ihr meine Klasse beobachtet habt. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und hoffentlich können wir das nächste Mal ein wenig mehr Details über bestimmte Dinge in der Animation eingehen . Beginnen Sie, vielen Dank und haben Sie einen tollen Tag von