Animation Erstellen einer 2D-Morph-Animation in OpenToonz

1. Einführung: Ich werde Ihnen zeigen, wie zu animieren, Morph wie folgt, Frame für Frame in einem freien und offenen Stores, Animationssoftware, kalte offene Melodien, und Sie werden die Software Schritt für Schritt lernen, wie wir durch drei verschiedene Ansätze , die Sie beim Animieren eines Morphs verwenden können, lernen Sie, wie Sie in einem sehr organisierten Workflow mit einem guten Workflow arbeiten. Sie sind ein Teig und schneller und effektiver animiert. Dies ist eine ausgezeichnete Übung für Anfänger, weil es eine Menge Spaß macht, um mit Morphing herum zu spielen . Aber auch Sie werden lernen, wie Sie das Aussehen und Gefühl verschiedener Bewegungen kontrollieren können, während zur gleichen Zeit, weil wir Dinge morphieren, es ist nicht so schlimm, wenn die Dinge nicht 100% genau sind . Dies ist also eine fantastische Übung, um mit Animation zu experimentieren, ohne überwältigt zu während es das gleiche ertränkt Lernen des Programms. Also ich hoffe, Sie sind zusammen für das Recht und Sie sind begeistert, und vielleicht haben Sie bereits einige Ideen von dem, was Sie morphieren wollen, also springen Sie direkt hinein und finden Sie heraus, welche drei Abfälle sind, in denen Sie sich in Ihrer AnimationMorphing nähern können in Ihrer Animation 2. Verschiedene Arten von Morphs: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie etwas von A nach B umwandeln können, und sie ändern viel davon, wie die mehr Felder Nummer eins Zwergtyp Nummer eins die kontextuelle Morph ist . Dies ist wahrscheinlich die Morph, an die Sie denken, wenn Sie das Wort Morph hören und Sie denken über den Hulk wachsen oder eine Person, die sich in bewussten Wolf verwandelt. Dies ist ein kontextabhängiger eher, weil die Elemente und die Formen in Beziehung bleiben. Wenn sich der Hulk verwandelt, bleibt ein Arm und bewaffnet das Gesicht und die Augen des höchsten Zustands. Was auch immer die Objekte vorher waren, die gleiche Art von Objekt später, sie änderten einfach die Form und Größe und Farbe, und der zweite Typ von Morph ist auf der Bildebene. Dies ist, wenn Sie Ihr Bild in bedeutungslose Formen und Linien auflösen, und diese Formen und Linien bilden sie das neue Bild. Diese Art von Morph wird oft in abstrakten und experimentellen Animationen verwendet, wo Sie nicht wollen, dass Dinge bleiben, Festkörper, Fleisch und Volumen. Die dritte Art von Morph ist nicht wirklich ein Morph. Es ist die Vertuschung und Enthüllung. Es ist, wenn entweder neue Elemente ins Bild kommen und vertuschen, was Sie zuvor gesehen haben. Und wenn diese Elemente verschwinden, sehen Sie, wie sich das neue Bild oder seine Elemente aus dem ersten Bild beiseite bewegen das zweite Bild enthüllen. Und das wurde in vielen Motion-Designs gemacht, als du Texte oder Logos enthüllt hast und sie kommen einfach aus verschiedenen Dingen heraus. Und das ist auch ein bisschen eine kreative Art von mehr, weil Sie einfach Elemente auf das Bild werfen können und Sie Dinge und andere Dinge verstecken können, wo realistisch, Sie wissen, dass Text würde nicht in diese Box passen. Aber es kommt immer noch aus dieser Box, weshalb ich das immer noch als Morph betrachte. Wenn Sie diese verschiedenen Typen ausschalten, wird Morse Ihrer Animation eine andere Art von Gefühl geben. Wenn Sie ein realistisches Gefühl wie ein Morph suchen, das vielleicht realistisch auf diese Weise passieren könnte , dann müssen Sie wahrscheinlich für die Kontextrolle Morph gehen, weil , wir irgendwie glauben können, dass Wie für die Hulk, Muskeln nur anfangen zu wachsen, als gäbe es Muskeln vor ihren Muskeln. Später, das ist immer noch irgendwie macht Sinn für das Gehirn und wird als realistischere Zitat unquote gesehen. Wenn du mehr verrückt werden willst und ein wenig experimentelle Animation los haben willst. Dann könnten Sie versuchen, die Bildebene aufzulösen und Dinge in Liniensitzung und Formen zu verwandeln, und dann in etwas verwandeln, das Sie vertuschen oder Dinge aufdecken und sie wieder enthüllen. Sie müssen sich für niemanden von diesen Typen entscheiden. Sie können sie mischen, wie Sie OK sagen können, dieses Element, Morse kontextuell bleiben die Objekte verwandt, aber dieser andere Artikel, dieser andere Teil, löst sich in Formen und noch ein weiterer Teil in der gleichen Bilder vertuscht werden und dann etwas anderes enthüllt. Sie können das in der gleichen Morph mischen. In unserem Fall würde ich sagen, wir machen das Leben ein wenig einfacher. Lassen Sie uns einfach einen weiteren Typ nach dem anderen machen und jetzt kommt wahrscheinlich der wichtigste Teil des Animierens. Es ist nicht einmal in der Weichheit der Animation, wenn Sie die Animation planen, da Sie während der Planung die Grundlage für die gesamte Animation festlegen. Wenn die Planung gut ist, Ihre Animation vielleicht nie gut. Tolle Planung wird sich definitiv auszahlen, und eine fantastische Möglichkeit, Ihre Animation zu planen, ist mit Thumbnails. 3. Planen dein Projekt mit Thumbnails: einige Nageln ist eine sehr beliebte Technik für Animatoren, um herauszufinden, wie sie ihren Sitz animieren werden. Und es ist nicht nur getan von Menschen sind nur lernen Animation. Keine Leute, die bei Disney-Monstern wie Glen Keane arbeiten. Sie arbeiten mit ein paar Nägeln. Also, was sind einige? Nance? Das sind kleine, winzige Zeichnungen, die nicht größer sind als Sie, einige vielleicht ein wenig größer, wo Sie einfach versuchen, verschiedene Posen, verschiedene Ideen. Und weil sie so klein sind, dass Sie nicht versucht sind, viele Details in Sie zu setzen, weil sie so klein und so schnell zu tun sind, können Sie einfach 10 2030 50 Hunderte von ihnen machen und verschiedene Ideen erkunden. Verschiedene Posen aus, wie Ihre Animation passieren könnte. Ein weiterer Nachteil, wenn Sie früh mit der Arbeit zu detaillierter Zehe beginnen, ist, dass Sie sich zu früh in Ihre Zeichnung verlieben werden. Und dann könntest du einfach diese Zeichnung machen, weil du gerade eine Stunde damit verbracht hast, daran zu arbeiten. Warum würdest du das wegwerfen? Sie setzen das in Ihre Animation, aber es ist möglicherweise nicht unbedingt die bestmögliche Zeichnung, die Sie tun könnten, und das ist großartig über einige Nageln. Sie werden 50 oder vielleicht noch mehr kleine Bilder haben, und Sie können eine fundierte Entscheidung treffen. Sie sehen alle Optionen vor Ihnen, und dann können Sie wählen und sagen Dies ist der beste Beitrag. Dies ist die beste Form. Dies ist das Beste, was Sie wissen, den besten Weg, dies zu tun. Ich empfehle, keine Miniaturansichten in Ihrer Animationssoftware zu machen, denn wenn Sie bereits in Ihrem Animationsangebot sind, sind Sie versucht, früher zu animieren, und es ist besser, diesen Schritt ein wenig von den anderen zu trennen. Viele Menschen lieben es, Thumbnails auf Papier zu machen. Der klassische Bleistift auf Papier Gefühl ist sehr einzigartig, und Sie haben eine sehr direkte Verbindung zu Ihren Linien, und es könnte einfacher für Sie sein, zu fühlen, was in Ihren Zeichnungen vor sich geht. Wenn es nur den Bleistift in der Hand und das Papier gibt,ist es einfach so direkt. den Bleistift in der Hand und das Papier gibt, Wenn Sie es auf dem Computer tun möchten, sollten Sie einfach die Zeichensoftware verwenden, die Ihnen am besten gefällt. Es gibt eine, die ich wirklich mag. Es heißt Mischief, und die coole Sache über Unfug ist, dass es eine unendliche Leinwand Zehe an allen Seiten hat, und Sie können hineinzoomen und verkleinern unendlich. Und für mich ist das sehr befreiend. Denn als ich das Ende einer Seite in einem Skizzenbuch erreicht habe, bin ich wie eine Seite voll ist, bin ich fertig. Ich fange an zu animieren. Und wenn Sie keinen Seitenrahmen haben, könnten Sie einfach weitermachen und beliebte Ideen aus. Und ich denke, das ist wirklich gut für das Daumennagelgesicht. Ja, machen wir genau das. Ich werde aufmachen, Miss Chief. Und wenn du keine Ideen für das hast, was du morphieren willst, habe ich ein kleines Werkzeug gemacht. Sie können es hier finden, und das wird Ihnen einige Vorschläge und Ideen von Dingen geben, die Sie morphieren könnten. Und du kannst so ziemlich viel mehr in irgendetwas anderes hinein. Meine Tipps, um es interessant zu machen, ist, wenn Sie ein wenig Kontrast zwischen den Objekten hinzufügen können, die Sie morphing von und zu. Zum Beispiel könnte es interessant sein, von etwas Organischem von einem Wesen zu etwas Mechanischem und Festem zu morphieren . Oder vielleicht haben Sie etwas sehr Detailliertes, und dann gehen Sie zu etwas sehr Einfaches, und dann gehen Sie zu etwas, das ein wenig mehr Details hat wieder, diese Art von Kontrast von Formen und Ebenen der Details kann Ihre Morph sehr interessant. Sie können auch ein wenig von einer Progression haben, wie Sie mit nur einfachen Formen beginnen könnten, und dann wird es immer komplizierter. Und dann, am Ende, könnte man diese große Morph mit vielen, vielen verschiedenen Elementen haben . Also hier die Dinge, die ich gepflückt , Eiscafés, Sonnenblume und Raumschiff Mal sehen, was wir finden können. Eis. Natürlich. Anfangs auch haben wir auchdie ganz klassische Eiskegel. Äh, vielleicht ein weicher Aufschlag, wie Sie gezeichnet haben. Das kann nur ein Eiskegel mit nur einem sein. Vielleicht haben Sie noch ein paar Details. Ich glaube, das gefällt mir schon. Lassen Sie uns ein wenig mehr übertrieben. Ich weiß nicht, dass das nicht zu gut aussieht. Vielleicht müssen wir Maura planen, die Bullen tragen, wie sie stapeln. Das wird mir gefallen. Ähm, nicht ganz zufrieden damit, wie das mit dem Kegel verbunden ist. Ich mochte es, als es ein wenig hineintropfte, natürlich. Nur auch diese Art von Eis auf einem Stock, vielleicht war ein kleiner Biss drauf, so etwas. Und natürlich haben wir Eis in einer Tasse, dass es eine sehr heiße Woche hier in Deutschland war. Vielleicht denke ich deshalb an Eis. Es hat versucht, die Proportionen für den klassischen Eiskegel ein wenig zu ändern. Mach das kleine Fett. Das kann ich. Das gefällt mir. Ich lösche bereits Zeilen viel zu viel. Das solltest du nicht tun. Wenn du etwas bist, werde ich einfach weitermachen. Arbeiten Sie nicht zu lange an einer einzelnen Zeichnung. Und Sie wissen, was sonst noch helfen kann, wenn Sie einfach zu Google gehen und tippen, was Sie zu zeichnen versuchen , und dann finden Sie vielleicht einige Ideen, wie ich einen Löffel darin stecken könnte, als hätte ich nicht daran gedacht , in keinem meiner Thumbnails. Oh, die Kirsche oben, die Kirsche oben, natürlich. Wäre brillant sein. Ja. Das ist also immer eine nette Idee. Oh, ich mag die gestapelten Eisportionen. Ja, das gefällt mir. Ich glaube, das ist mein Favorit. Siehst du, wie jede frühere Entscheidung vor der Belüftung die nächste informierte, mussten wir in alle verschiedenen Richtungen gehen, um zu finden, was ich denke, wir werden mit gehen, aber wir können das später entscheiden. Moment ist das einer meiner Lieblingsstücke. Okay, Katzengesichter. Lass uns gehen. Vielleicht sollten wir mit einer beginnen. Das sieht ein wenig realistischer aus. Das ist versucht das Gegenteil und eine sehr einfache Kampf-Cap-Version. Ich denke, ich mag die reduzierte Version am meisten. Lassen Sie uns diese Richtung ein wenig erkunden, ein wenig mehr. Und jetzt versuche ich nur verschiedene Proportionen, schiebe Dinge wie die Wangenflusen nach oben, um Mimik zu zeigen. Oh, das gefällt mir. Es ist ein bisschen mollig, vielleicht sogar mollig von einem zu erforschen. Ich weiß es nicht. Es wird nicht besser. Lasst uns mit der Sonnenblume fortfahren. Wie man Sonnenblumen sieht, äh, okay, sie haben zwei Reihen Blätter von Paddelblättern. Das ist ziemlich interessant. Wie ich bin mir nicht sicher, ob ich das aus dem Gedächtnis bekommen hätte, dass sie tatsächlich von Pedalen steigen müssen . Ich mag es, wo sie nicht auf den Grund kommen. Lassen Sie uns das ein wenig mehr erkunden. Vielleicht nicht alle. Lasst uns das holen. Geben Sie die Sonnenblume des Gesichts, um einige Blätter zu versuchen. Ich habe immer noch die Referenz offen, also weiß ich, wie ihre Blätter so geformt sind, dass sie etwas systematischer machen. Sie können auch Dinge auswählen, die Ihnen an der Zeichnung bereits gefallen. Nehmen wir an, wir mögen diese Form für den Kopf. Ich werde es auf eine neue Ebene zeichnen und ein paar Mal duplizieren, und jetzt können wir verschiedene Ideen für Gesichter ausprobieren und diesen Weg ein wenig systematischer gehen, bis wir die perfekten Kombinationen von Dingen finden, die uns am meisten gefallen. Ich werde es auf eine neue Ebene zeichnen und ein paar Mal duplizieren, und jetzt können wir verschiedene Ideen für Gesichter ausprobieren und diesen Weg ein wenig systematischer gehen Und natürlich mache ich den gleichen Prozess für das Raumschiff, wie Shellings hier sein werden, um etwas zu haben, das ikonisch ist. Aber zur gleichen Zeit denke ich, es könnte gut sein, einige realistische Elemente darin zu haben, die so aussahen, als könnten sie von einem echten Raumschiff stammen. Und wieder, Ich bekomme einige Inspiration aus dem Internet, Also ich am Ende mit einer langen Liste von Ideen und Anregungen. Im nächsten Schritt müssen wir entscheiden, welche dieser Zeichnungen wir eigentlich für unser Objekt nehmen und wie wir von einer Station zur anderen morphieren 4. Die Bewegung mit Breakdowns definieren: Es ist so toll, dass wir jetzt eine Karte mit vielen möglichen Optionen zur Auswahl haben. Wenn dies ein Projekt für einen Kunden oder für eine wirklich große, wichtige Produktion wäre , würde ich sogar Mawr der Zeichnungen machen, so dass ich vor mir buchstäblich alle möglichen Möglichkeiten habe . Und wenn ich eine Entscheidung trete, die sagt, OK, dieses Café ist das beste Katzengesicht, als es eine fundierte Entscheidung ist, weil ich so viele andere mögliche Möglichkeiten gesehen habe . Aber ich habe aus bestimmten Gründen entschieden, dass ich genau diesen haben will. Hier sehen Sie also den Ausschalt-Tump. Nageln Sie es auch später in den Fortschritt werden Sie mawr sicher Ihrer Entscheidung sein, weil Sie jede mögliche Kombination ausprobiert haben. Sie haben alles versucht, und Sie haben nicht das Gefühl, dass das die richtige Option ist. Sie wissen, dass es die richtige Option ist. Also lasst uns ein paar Entscheidungen treffen. Lasst uns eine Hexe auswählen, die genau zeichnet. Wir werden für alle Morph-Animation und für das Eis nehmen. Ich denke, ich will immer noch entweder den gestapelten hier drüben oder lasst uns die drei Stapel dieses hier nehmen . Ich kopiere es, lege es hier unten auf eine neue Ebene, damit wir alle unsere Optionen sehen können. Seite an Seite s für die Katzen. Ich glaube, mein Favorit ist immer noch dieser. Da gehen wir. Nehmen wir die mollige Sonnenblume mit dem Blatt da drüben. Und schließlich, denke ich, mit der letzten Rakete, fanden wir einen netten Kompromiss zwischen der ikonischen Form. Aber es hat auch diese eher technisch aussehende Art von Bodenflügeln, die ich wirklich mag. Also lasst uns das nehmen. Und da haben wir es hier von den Stationen für unseren Morph. Und als erster Schritt, Sie können in Farben markieren, welche Elemente verwandeln sich in was, Zum Beispiel wird diese erste Eisportionierer in das linke Auge von der Kätzchen drehen, und das zweite Eisportionierer wird in die andere verwandeln. Das gefällt mir. Und da, und Eiskegel hat nicht viel mit dem Katzengesicht zu tun, können wir nicht wirklich einen Kontext Rolle morph. Weißt du, wir haben kein Eis auf dem Eiskegel, damit sie Eis auf dem Katzengesicht werden können. Allerdings können wir immer noch einige Verbindungen mit den Formen wie die Ähm, die eigentliche Waffel, die ich mit dieser blaugrün Farbe markiert. Dies ist ein Dreieck, und das ist auch ein Dreieck, so dass Sie immer noch einige Verbindungen haben können. ich will immer noch ein wenig wild, ob ich nicht will, dass das Dreieck schrumpft, um hier drüben ein Dreieck zu sein. Nein, nein, wir werden uns mit dem Zusammenbruch amüsieren. Und wie Sie sich vielleicht erinnern, ist die Aufschlüsselung diese mittlere Phase Ihrer Animation, die definiert, wie genau die Objekte und Elemente auf Ihrem Bildschirm unterwegs sind. Also denke ich, es könnte interessant sein, dass die Elemente ein wenig auseinander driften. Und vielleicht, lasst uns diese violette Form haben, die zum Mund werden wird. Lasst uns das so hochfahren. Und die anderen Formen gehen irgendwie einfach zur Seite, schweben zur Seite und machen Platz. Ähm und ja, eines der unmöglichen Dinge, die ich tun wollte, ist, dass dieses kleine Rechteck im Inneren von Theo-Eis unser Katzengesicht wird. Also habe ich mich nicht erweitert und schon irgendwie weich an den Rändern, aber es ist noch nicht ganz da. Und was das Dreieck betrifft, lasst uns das schon bringen, es ist fast und Größe, die es am Ende haben wird. Und das würde Ihnen eine sehr interessante Animation geben, weil wir einige Elemente haben, die immer noch fast so sind , wie sie im vorherigen Bild waren. Wir haben ein Element. So wird es am Ende sein. Und wir haben ein Element, das irgendwie dazwischen liegt. Sie spielen mit der Bildebene herum. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir vom Katzengesicht zur Sonnenblume kommen können. Und hier werden wir einen kontextuellen Morph machen. Das Ich, die Eisluft, die Augen bleiben und der Mund wird den Mund bleiben und die Umrisse aus dem Gesicht wird bleiben. Der Umriss des Gesichts und all die anderen Elemente werden irgendwie nur enthüllt. Vielleicht könnten wir sogar die Pedale von irgendwo nehmen, wie die Schnurrhaare, die Seitenflusen und die Ohren. All das wird hier zu Pedalen werden. Zeug, das immer noch blau ist, wird nur irgendwie enthüllt. Sie sehen, wie die Typen von Morse bereits gemischt werden, und wieder kann ich versuchen, einen Zwischenrahmen zu definieren. Ich denke, es wäre lustig, wenn die Katze weiß, dass es immer noch da ist, wie die längste Zeit, die die Katze Krankenschwestern noch irgendwie rumhängen. Aber der Mund vielleicht schon in seine endgültige Position für die Augen bewegt. Es gibt offensichtlich nicht viel von Veränderungen, die vor sich gehen. Das wird interessant sein. Das ist wie immer noch ein wenig von einer ovalen Form, während die Ohren kommen. Paddel an den Seiten werden zu Paddeln, ein Schwung auf kleinen Paddeln, Luft kommt hier heraus und die Schnurrhaare verlassen sich irgendwie so. Und vielleicht kommt der grüne Teil schon raus. Vielleicht kommt das Blatt von hier unten und fährt einfach runter. Oh, ja, das könnte schön sein, vom Sonnenstrom zum Raketenschiff zu kommen. Ich werde eine Enthüllung machen. Also unsere Blume bewegt sich irgendwie eine Seite wie diese, als würden wir alle Elemente behalten . Es dreht sich nur um, und dann erkennen wir, dass die Unterseite der Sonnenblume wirklich die Rakete waas, und vielleicht können wir es ein wenig so machen, als könnten die Paddel in einen Rauch oder so werden. Oder sie könnten sich in die „Little Wings“ unten verwandeln. Es gibt also ein bisschen abseits der Kontakt-Form, die da drin passt, aber das meiste davon wird immer noch von der Blume enthüllt werden. Einfach nur zur Seite klappen. Wunderbar. Wie Sie sehen konnten, geschieht ein Großteil des Animationsprozesses außerhalb der Animationssoftware. Sie müssen keine offenen Melodien oder Flash oder Maya haben, was auch immer mit. Sie haben nicht so offen, um animieren zu können. Sie müssen Ideen planen und skizzieren und die besten Lösungen für Ihre Animation finden. Und Sie können das effektiver tun, wahrscheinlich außerhalb Ihrer Animationen nach in Ihrem Skizzenbuch und was auch immer bevorzugt Zeichenwerkzeug Sie haben. Und dann, wenn Sie eine klare Vision haben, klaren Plan, können Sie in Ihre Animationssoftware kommen und animiert, und das ist, was wir als nächstes tun werden. 5. Die Grundlagen von OpenToonz: das folgende Video ist etwas, das meine Follower vielleicht bereits auf unserem YouTube-Kanal Animator Island TV gesehen haben. Es ist ein Tutorial über die Grundlagen offener Melodien. Ich weiß, dass Fähigkeiten teilen alles über Lernen durch tun, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass einige der wichtigsten Funktionen bereit sind, weil in den folgenden Teilen, Ich mag es, auf die Animationstechniken konzentrieren und nicht auf die Tasten und die Schnittstelle offener Melodien. Also will ich das aus dem Weg bringen. So haben Sie mehr Spaß beim Animieren und Sie können sich mehr auf die Bewegung konzentrieren und was Sie tun Animation weise. Also, ja, ich will diese Dinger nur ein bisschen trennen. Sie sind also nicht völlig überwältigt, wie sollte dies wirklich das erste Mal sein, dass Sie etwas animieren? Wenn Sie also bereits offene Gräber kennen und Sie wissen, dass Sie ein Pinselsymbol als Pinsel und solche Dinge erkennen können , möchten Sie vielleicht dieses Video überspringen. Aber wenn du wirklich neu in all dem bist, ähm, ja, ja, schau dir die grundlegenden Funktionen von offenen Melodien in diesem Video an. Open Tunes ist Open-Source-Software, und das bedeutet, dass es kostenlos heruntergeladen und verwendet werden kann. Folgen Sie einfach dem Link hier unten. Es führt es auf die offizielle Download-Seite, die derzeit so aussieht. Wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie den Download-Button vier offene Melodien und unter den Nutzungsbedingungen. Sie müssen Ihr Betriebssystem auswählen, entweder Windows oder Mech OS. Wenn Sie offene Melodien starten, sollte es so aussehen und standardmäßig. Open Tunes kommt mit einem Sandbox-Projekt, und das Sandbox-Projekt ist ein großartiger Ort für Ihre ersten Animationsübungen und Experimente . Aber wenn Sie etwas Reales, einen Kurzfilm oder sogar nur die Szene für Instagram erstellen wollen , sollten Sie wahrscheinlich ein separates neues Projekt dafür erstellen, das ein bisschen knifflig ist. Wenn Sie es als einen anderen Speicherort speichern möchten, sollten Sie niemals den Safe im Dateipfad ändern. Das ist nicht das, wofür es gedacht ist. Sie sollten stattdessen ein neues Projekt an einem benutzerdefinierten Speicherort erstellen, und das ist ein wenig schwierig. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in einem separaten Video machen. Für die ersten Schritte in offene Melodien ist die Sandbox mehr als genug. Lassen Sie uns unsere gesehen nennen. Wir müssen unsere Szene erste Schritte oder so etwas nennen, und hier unten können Sie überprüfen, dass die Bildschirmauflösung 1920 mal 1080 Pixel ist, was eine sehr häufige Bildschirmauflösung ist, die von vielen Fernsehern und Monitoren auf der ganzen Welt verwendet wird Im Moment und hier unten können Sie 24 Frames pro Sekunde als Framerate sehen, was eine ziemlich große Bildrate für die Animation ist. Bevor wir schlagen. Szene erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie automatisch alle fünf Minuten speichern aktiviert haben. Das kann wirklich Lebensretter sein. Wenn Ihre Software abstürzt oder Ihr Computer einen Stromausfall oder solche Dinge hat, verlieren Sie nie mehr als fünf oder zehn Minuten außerhalb Ihrer Arbeit. Abhängig davon, was Sie hier und jetzt sind wir bereit, in das Programm zu springen, indem Sie klicken, erstellen Siehe Eines der wichtigsten Werkzeuge, die Sie die ganze Zeit verwenden werden, ist das Pinselwerkzeug , und in der Leiste hier oben, können Sie einige Einstellungen von Ihrem Pinsel aus ändern. Sie können eine minimale und maximale Größe einstellen Wenn Sie also ein druckempfindliches Gerät haben, können Sie mit der minimalen Größe beginnen, und wenn Sie härter auf Ihren Stift drücken, erhalten Sie eine dickere Linie. Sie können die meisten Dinge rückgängig machen, die Sie in offenen Melodien mit Control Zet tun, und unsere Linie verschwindet. Die hier eingestellte Genauigkeit beschreibt, wie genau Ihre Linien in einen Vektor für Mitt konvertiert werden . Wenn Sie Genauigkeit ist sehr gering, lassen Sie es uns auf eins setzen. Dann glätten die weichen Kräuter Ihre Linien. Zum Beispiel, Wenn ich eine sehr jittery Linie hier unten ziehen, sobald ich loslasse, wird die geringe Genauigkeit dazu führen, dass es Zehe viel glatter aussieht. Wenn Sie die Genauigkeit auf 100% setzen, wird Ihre Linie von genau wie ein wackeliges und wackeliges s. Sie haben es gezeichnet. Die glatte Einstellung bewirkt, dass Ihre Linie hinter sich geht. Wenn Sie die glatte Einstellung 20 einstellen, werden Sie genau dort zeichnen, wo Ihre Cursor sind. Wenn Sie Ihre glatte Einstellung höher einstellen, wird Ihre Linie hinter sich liegen, und Sie können damit Ihre Linie mit dem anderen Ende vom Cursor stehlen. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, ob Sie dieses Tool verwenden können, um Ihre Linien zu verbessern. Es hilft sehr. Wenn Sie wie ein perfekter Kreis oder perfekt glatte Linien erstellen möchten, können Sie hier die Druckempfindlichkeit ein- und ausschalten. Wenn es also aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie dies ein anderes Werkzeug aktiviert haben, das Sie viel verwenden werden, das Pinselwerkzeug ist das Auswahlwerkzeug. Das Auswahlwerkzeug kann verwendet werden, um eine einzelne Linie in Ihrer Zeichnung auszuwählen, und hier fühlen Sie sich wirklich den Vorteil, dass offene Melodien eine Vektorsoftware ist, weil Sie diese einzelne Linie unendlich manipulieren können, ohne dass sie jemals Pixel acht bekommen Sagen wir mal, ich möchte den Daumen Aiken wechseln. . Drac es einfach und ändere es, bis ich es mehr mag. Und das gibt Ihnen viel Flexibilität, um Ihre Zeichnungen mit dem Passpunkteditor zu optimieren . Sie können noch mehr Kontrolle über einzelne Zeilen haben. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie alle Kantenpunkte von einer einzigen Linie, diese blauen, und Sie können darauf klicken und sie lenken. Die violetten sind Spannungspunkte, mit denen Sie ändern können, wie die Linie durch diesen Kantenpunkt fließt . Wenn Sie einige Punkte haben, die Ihre Linie sehr wackelig machen, wie diese und diese, können Sie einfach voran gehen und sie auswählen und löschen. nur die Spannungen ziehen, um den Linienfluss zu ändern, Sie können nichtnur die Spannungen ziehen, um den Linienfluss zu ändern,sondern auch direkt auf eine Linie klicken, um sie in eine Form zu ziehen, die Ihren Wünschen entspricht . Wenn Sie mit glatten Linien arbeiten, sehen Ihre Spannungen normalerweise so aus. Wenn Sie auf einen neben den Griffen klicken und ihn nach oben verschieben, wird die andere Seite nach unten verschoben. Sie sind an scharfen Kanten miteinander verbunden. Diese Spannungen sind gebrochen. Sie können sie einzeln voneinander verschieben, wenn Sie möchten. Sie können verbundene Spannungen in gebrochene Spannungen umwandeln, indem Sie die alte Taste gedrückt halten, während Sie darauf klicken. Wie Sie jetzt sehen können, kann ich sie individuell verschieben. Ich muss den alten Schlüssel nicht wieder halten. Ich kann einfach klicken und ziehen Sie die Spannungen. Wenn ich wieder auf die alte Taste klicke, wandle ich die gebrochenen Spannungen wieder in verbundene Spannungen um. Wenn Sie die mit off a line nicht mögen, können Sie das auch ändern. Sie müssen Ihren Werkzeugsatz Gaumen hier unten erweitern und da haben wir das Pumpenwerkzeug und mit dem Pumpenwerkzeug können Sie Linien dicker oder dünner machen. Wie Sie sehen können, haben wir viele Möglichkeiten, die Linien zu ändern, auch nachdem wir sie gezeichnet haben. Wenn Sie sich in Ihrer Szene bewegen möchten, können Sie mit dem Mausrad die Ansicht vergrößern und verkleinern, da es sich um einen Vektor handelt. Nichts wird verpixelt. Selbst wenn wir sehr groß mit der Leertaste zoomen, erhalten Sie das Handwerkzeug, mit dem Sie Ihren Ansichtsport verschieben können. Und wenn Sie das gesamte Bild sehen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in Ihrem Ansichtsport klicken und Fit to window Dies passt die gesamte Kameraansicht in Ihren Ansichtsport. Sobald wir angefangen haben, offene Gräber zu zeichnen, erstellt eine Zeichnung auf unserer Timeline, und die Timeline ist hier, befindet sich auf der rechten Seite, und das ist ein kleiner Unterschied im Vergleich zu einer anderen Animationssoftware. Unsere Zeitleiste ist eine vertikale, nicht horizontale. Also beginnt unsere Animation mit Frame eins aus der Animation hier, und dann geht es an einen Freund 23456 und so weiter. In dieser vertikalen Achse, alles, was wir tun müssen, wenn wir den nächsten Frame unserer Animation erstellen wollen, ist, die Pfeiltaste nach unten auf unserer Tastatur zu drücken . Dadurch haben wir uns von Frame eins zu Freund mit der Pfeiltaste nach oben verschoben. Sie können wieder zu Frame eins gehen. Jetzt gehen wir runter. Wenn wir auf Rahmen zu schwächen sind, nur streben, Zeichnen in der Ansicht Port wieder und Sie werden sehen, dass es eine neue Zeichnung hier erstellt. Wir haben jetzt zwei Zeichnungen auf unserer Zeitachse. Die Zeichnungen werden eins und zwei genannt. Es zeigt nicht mehr das A, aber diese Zeichnungen gehörten zu einem Stapel von Zeichnungen, die Ebenen in offenen Gräbern genannt wird. Und hier in diesem Panel können Sie alle Zeichnungen sehen, die zu einer Ebene gehören. Wenn wir auf den Rahmen direkt neben einer vorhandenen Ebene zeichnen, wird es die Zeichnung auf diese Ebene tanten. Wenn wir also einen weiteren Frame mit den Pfeiltasten nach unten gehen und unseren nächsten Frame zeichnen, wurde eine weitere Zeichnung auf Ebene A hinzugefügt. Wenn Sie irgendwo auf der Timeline in einem Rahmen zeichnen, der nicht neben einer vorhandenen Zeichnung Steck ist , wir könnten einfach auf Frame sechs klicken. Wie Sie sehen können, gibt es keinen Zeichenstock in der Nähe, und wenn wir jetzt zeichnen, erstellen wir eine neue Zeichnungsebene. Und in dieser Zeichnungsebene, die B heißt, haben wir gerade eine Zeichnung erstellt, die Sie hier sehen können. Normalerweise würden Sie entweder das gesamte Zeichen in einer Zeichnungsebene ausführen. Oder wenn du deinen Charakter auf verschiedene Ebenen trennst, würdest du den Arm auf eine Ebene und den Körper auf eine andere Ebene legen. Aber Ebenen sind nicht mit Ihrer Ebenenreihenfolge zu verwechseln, da wir für die Ebenenreihenfolge die Spalten in der Timeline haben. Im Moment ist alles auf einer Spalte in einer Ebene, aber wir können auf den kleinen Griff hier auf Ebene B klicken und ziehen Sie es über und legen Sie es auf Spalte jetzt Dieses mollige Gesicht ist eine Schicht vor. Aus Spalte eins. Lassen Sie mich das zurückverschieben, damit sich Howard-Zeichnungen vorerst nicht überlappen. Im Moment ist jede Zeichnung nur für einen Frame sichtbar, und wenn wir hier unten gespielt haben, können wir sehen, dass unsere Animation viel zu schnell läuft. Wie keines der Bilder lange genug gezeigt wird, können Sie eine Zeichnung länger anzeigen, indem Sie auf die Zeichnung klicken und den grauen Griff hier unten verwenden, um die Belichtung zu erhöhen. Wenn Sie also einen für sechs Frames zeichnen möchten, müssen wir diesen Griff ganz nach unten ziehen. Und jetzt können wir diesen Rahmen sehen. Ein Eins wird bis auf sieben festgehalten. Wir haben auch Zeichnen . Wir können dies auch länger anzeigen lassen, indem Sie den Griff nach unten ziehen. Sie können den Griff auch nach oben richten. Wenn Sie einen Rahmen löschen möchten, können Sie immer darauf klicken und auf Löschen klicken. Sie können das rückgängig machen. Sie können einen Bereich von Frames auswählen, indem Sie irgendwo klicken, Umschalttaste gedrückt halten und anderswo klicken. Jetzt haben wir den gesamten Bereich ausgewählt, und wenn wir auf Löschen klicken, können Sie sehen, dass eine Zeichnung jetzt komplett aus unserer Timeline verschwunden ist. Aber das Zeichnen eines ist immer noch hier im Level-Panel, und wir können es da raus nehmen. Wir können darauf klicken, was uns zu einem einzigen Ansichtsmodus führt, wo wir nur diese einzelne Zeichnung sehen können. Was wir normalerweise sehen, war die Kamera, die auch alle anderen Ebenen sieht, aber jetzt im Ebenenfenster können wir diese Zeichnung heraus und zurück in die Timeline ziehen. Wenn Sie auf die Timeline klicken, kehren wir auch zur Kameraansicht zurück. Wie Sie jetzt sehen können, können wir den weißen Hintergrund wieder sehen, und da haben wir ihn wieder. Da ist unsere Zeichnung jetzt, da ich das nach unten schiebe, es verschiebt auch alles andere nach unten. Aber ich möchte diese Lücke schließen. Ich kann das tun, indem ich den ganzen Steck ziehe, indem ich auf diesen Griff hier klicke und ihn hochziehe . Eine wichtige Sache zu beachten ist, dass diese Zeichnungen verknüpft sind. Wenn ich die Zeichnung eine aus der Ebene STEC nehme und sie in die Timeline ziehe, können Sie sehen, dass unsere Animation jetzt von der Zeichnung einer 12 ein zwei zu drei und zurück zu einer eins geht . Wenn ich etwas an dieser Zeichnung ändere, lasst uns und einen lustigen Hut zu unserem Charakter. Sie können sehen, dass sich dies auch in der Ebene STEC geändert hat, und wenn wir zurück zu Frame eins in unserer Timeline, können wir sehen, dass unsere Änderungen sowohl die Zeichnung beeinflusst. Eine, die von Frame 126 geht und die Zeichnung eine, die von 13 bis 18 geht. Diese Zeichnungen sind verknüpft. Das ist eine gute Nachricht, denn wenn Sie eine Animation haben, die sich wiederholt, können Sie Änderungen vornehmen und sie wird überall auf Ihrer Timeline aktualisiert. Aber Sie müssen natürlich auch vorsichtig sein, wenn Sie nicht wollen, dass sie zu spät kommen. Nehmen wir an, ich möchte das eine eine Zeichnung als Basis nehmen. Wenn ich es mit Kontrolle C kaffee und es mit Contrave einfügen, können Sie sehen, wir bekommen wieder die Zeichnung eine eins. Das ist nicht gut. Diese Zeichnung ist immer noch verknüpft, was wir tun können, ist eine doppelte Zeichnung zu bekommen. Zeichnung Eine, die nicht verknüpft ist, ist, dass wir darauf klicken können, so dass es sich öffnet, unserer Sicht, gegossen. Sie können klicken und ziehen, um alle Linien auszuwählen. Drücken Sie Control C. Es ist wichtig, dass Sie diese Zeilen kopieren. Kopieren Sie die Zeichnung nicht aus der Zeitachse. Wir wollen die Lichter kopieren. Und wenn wir jetzt hier runter gehen, um Frame 19, die direkt unten sind Zeichnung Stock. Wir können Steuerung V treffen und wir fügen, dass die Linien in eine neue in eine neue Zeichnung, die als vier bezeichnet wird. Jetzt ist dieser nicht mit der Zeichnung A eins verknüpft. Wir zeichnen ihm einen Schnurrbart. Sie können sehen, dass er nur den Schnurrbart beim Zeichnen einer vier hat und nicht beim Zeichnen einer 11-Funktion , die Sie ständig benutzt haben. Beim Animieren wird Zwiebelhäuten genannt. Du hast es hier drüben eingesperrt. Wenn Sie nie ein Tor zu einem Rahmen haben, können Sie das in dieser Spalte sehen. Wir haben diesen halb roten, halb grünen Punkt Wenn Sie unter und oben in der gleichen Spalte gehen, sehen Sie die gelben Punkte, die Sie oben klicken können, um diesen roten Punkt erscheinen zu lassen, und dies wird Sie die vorherige Zeichnung in rot zeigen. Wenn Sie unten klicken, können Sie die nächste Zeichnung grün anzeigen lassen. Während Sie in Ihrer Timeline navigieren, können Sie sehen, dass Sie immer das nächste Ende sehen können. Die vorherige Zeichnung, die sie durchleuchtet, muss nicht einmal die nächste Zeichnung sein. Sie könnten sagen, dass Sie die vorherige Zeichnung sehen möchten und sagen wir, Ihr Endschlüsselbild hier drüben. Sie müssen nur bedenken, dass sich diese Distanz auch verschiebt, wenn Sie in Ihrer Timeline navigieren . Wenn Sie immer die Zeichnung sehen möchten, die sich auf Frame 6 befindet, können Sie stattdessen diesen grünen Balken verwenden. Bewegen Sie ein kleines Stück nach links und klicken Sie hier, um eine Zwiebelenthäutung Zeichnung zu erhalten, die an diesen bestimmten Rahmen genagelt wird . Wenn wir nun den Zeitcursor bewegen, können Sie sehen, dass der blaue Punkt dort bleibt, wo er iss ist. Während sich der rote Punkt mit dem Zeitcursor bewegt und Sie können sehen, dass Zeichnung sechs immer grün durchscheint. Wenn wir vor dieser Zeichnung und in rot sind, wenn wir nach ihm zu schnell, aktivieren und deaktivieren Zwiebelhaut. Doppelklicken Sie einfach auf die rote und grüne Zwiebelhaut Kreis weiter oben. Wir werden uns die Farben kurz ansehen. Eine Farbpalette ist an die Ebene gebunden. Sie können sehen, dass wir hier eine Farbpalette haben, die Level Gaumen A genannt wird und wir haben die schwarze Farbe hier, mit der wir unsere Linien zeichnen. Wenn wir unsere Formen füllen wollen, können wir das Füllwerkzeug verwenden, um dies zu tun, ist der Eimer genau hier. Sie können F drücken, um das Füllwerkzeug zu erhalten, und wir müssen hier unten ein neues Farbfeld erstellen. Ich wusste, dass durch Klicken mit der rechten Maustaste und Auswahl neuer Stil, und hier können wir eine Hautfarbe wählen. Sagen wir, es ist wie ein bisschen ein Emoji-Ding, also lasst uns ihn ein wenig gelb machen. Wir können die Farbschieber hier verwenden, und dann können wir einfach in unsere Formen klicken, um sie zu füllen. Erscheint eine Option, die Lücken für Sie schließen und sehen, wie gut das funktioniert mit dem Bild hier drüben, wo ich ließ eine große Lücke als wahrscheinlich nicht in der Lage, es zu schließen. Aber wir könnten es sehr hoch setzen. Vielleicht kann es tun. Nein, tut es nicht. Ich müsste diese Linie tatsächlich schließen, und Sie könnten dies tun, indem Sie eine zusätzliche Linie zeichnen oder mit dem Werkzeug Konturpunkt sicherstellen , dass die Linien verbunden sind. Okay, und jetzt sollten wir in der Lage sein, das ohne Probleme zu füllen. Das coole Ding an Farben in offenen Melodien ist, dass sie verbunden bleiben. Wenn wir die Farbe in der Farbpalette ändern, sagen wir, wir wollen, dass er blau ist. Ich wähle die Farbe aus, also habe ich die Farbfeldauswahl hier und jetzt hier aufpassen. Was passiert, wenn ich die Farbe dort unten ändere? Die Farbe ändert sich überall, also ist das wirklich cool. Wenn Sie Ihre Animation bereits ausgeführt haben, wenn Sie sie bereits gefärbt haben, haben Sie sie bereits beendet. Aber du fühlst dich wie, Hey, ich will diesen Charakterzehe nicht. Nimm ein rotes Hemd. Geben wir ihm ein blaues Hemd. Sie können das sehr leicht ändern. Der absolut schnellste Weg, um Ihre Animation als Video zu exportieren, das Sie unter Dateifost auf MP vier gerendert haben. jedoch Sie benötigenjedochein anderes Tool auf Ihrem Computer Damit dies funktioniert, das F F M. Peck heißt , dem es sich um ein Video und eine Coda handelt, die das Video für Sie kompilieren oder rendern, finden Sie die Dateien , die Sie benötigen, damit dies auf ff impact dot orc funktioniert, dass Sie auf den Download-Button klicken können und Sie eine bereits kompilierte Version für Ihr Betriebssystem erhalten müssen . In meinem Fall ist das Windows, und da haben wir. Also hast du mich das verwirrt, als ich mir die zum ersten Mal angeschaut habe. Dies sind der Quellcode der Schule. Du willst das nicht laden oder klonen oder etwas damit machen, dass du zu den Rechnungen gehen willst , die du hier herunterladen kannst, dann brauchst du Teoh. Wählen Sie die Option, die auf Sie zutrifft. Und Sie erhalten diese diese schöne Zip-Datei, die Sie an einem Ort entpacken müssen, den Sie wieder finden und diesen Ort müssen Sie in Dateieinstellungen setzen, Import Export. Da ist der FFM-gepackte Pfad. Es ist wichtig, dass Sie die Dateien nicht aus diesem Speicherort verschieben, sobald Sie sie dort abgelegt haben. Alles klar , nur mit diesem Wissen werden Sie sehr weit in offenen Melodien kommen. Und jetzt kommen wir zum lustigen Teil. Lassen Sie uns animieren und konzentrieren Sie sich darauf, einige erstaunliche und ansprechende Animationen zu erstellen. 6. Grobe Schlüsselbilder einstellen: Um unseren Animationsprozess organisiert und so effektiv und schnell wie möglich zu halten, werden wir immer von grob zu finden arbeiten. Wir beginnen mit groben Zeichnungen auf einer Kritzelschicht und nur ein paar mit ihnen Ein paar wichtigsten Frames, die wir in unserer Animation haben müssen. Dann werden wir weitere Frames hinzufügen, die unsere Animation fließender oder glatter machen. Aber wir arbeiten immer noch sehr grob in der Zeichnung, so dass auch wenn wir uns entscheiden, dass unsere Animation etwas anders ist, wir nicht viel Zeit beim Zeichnen verloren haben. Wir haben nicht Zeichnungen verloren, an denen wir viel gearbeitet haben, und dann werden wir reingehen und unsere Zeichnungen aufräumen, also haben wir eine nette, saubere Version davon. Dieser Prozess minimiert Fehler, die uns viel Zeit kosten, um zu korrigieren. Wenn wir einen Fehler in der groben Form machen, ist es nicht schlecht, weil es nur eine grobe. Wir haben nicht viel Zeit hineingesteckt, Ähm, und das ist sehr wichtig, weil man einmal detaillierter und mit vielen Elementen und vielen Charakteren auf dem Bildschirm arbeitet . Du willst die Dinge so wenig wie möglich wiederholen. Gleichzeitig möchten Sie eine grobe Vorschau Ihrer Animation so früh wie möglich haben. Sie wissen also, dass es sich lohnt, an dieser Animation für Stunden, Tage oder Wochen zu arbeiten , Stunden, oder wie lange Sie auf Ihrer Animation sitzen werden. Natürlich unsere kleine Übung nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen. Eso, ich werde meine Zeichnungen hochziehen und sie auf einen anderen Monitor stellen. Ich habe einen zweiten Monitor, der wirklich, wirklich hilfreich für die Animation ist . Aber natürlich, wenn Sie an einem Skizzenbuch gearbeitet haben, können Sie das Skizzenbuch neben Ihrem Monitor oder auf Ihrem Schreibtisch . Ähm, also werde ich die meinen ganzen Arbeitsbereich neben mich stellen und, ähm ja, diese Spalte eins. Dieser Zeichenaufenthalt könnte sein, wird unser Scribble Stack persönlich sein, was ich gerne mache, wenn ich im Kritzelgesicht bin. Ich mache meine Allianz gerne ein wenig transparent, damit du hier in dein Farbmuster gehen kannst . Stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist, und dann können Sie die Alfa nach unten und sehen, dass die Linien, die sie ein wenig transparent werden , und das sieht ein wenig mehr zumindest ein wenig mehr wie Bleistiftstriche mit dem, was Sie aussehen und Sie können benutze es, um, weißt du, wirklich die Form auszubauen. Wie du es haben willst, zu wissen, dass wir später das Chaos aufräumen und es etwas schöner aussehen lassen. Ich fange mit einer sehr groben Form an. So ist unsere Genauigkeit immer noch zu niedrig, um meinen schnellen Pinselstrichen zu folgen. Also werde ich nur wirklich grobe Formen für meine, äh, Eisportionen machen äh, , damit ich weiß, dass ich Daumen alle auf dem Bildschirm passen kann. Ähm, ich werde etwas vorsichtiger arbeiten, als ich in den Thumbnails gearbeitet habe, denn das sind mehr oder weniger die Proportionen, die ich zeichnen möchte, dass ich meine Zeichnung auf 1/2 später will . Ähm, aber wir müssen noch nicht viele Details eintragen. , Ich will nur sicherstellen,dass alles mehr oder weniger dort ist, wo es sein soll und dass ich weiß, wie ich meine Zeichnung später aufräumen muss. Welche Teile muss ich auf eine bestimmte Weise reinigen, und ich kann immer hineingehen, benutze mein Auswahlwerkzeug, um Formen zu optimieren, wenn ich nicht ganz damit zu kämpfen habe, wie sie noch aussehen und da haben wir es, unseren Eiskegel. Ich denke, ich werde weiter systematisch arbeiten, von den wichtigen Zeichnungen zu den weniger wichtigen Zeichnungen, was bedeutet, dass die nächste wirklich wichtige Zeichnung der nächste Schlüsselrahmen ist. Und die Schlüsselbilder sind unsere mehr Formen. Der nächste Schlüsselrahmen ist also das Katzengesicht, und ich bin sehr zufrieden davon, wie das Kritzeln entstanden ist. Also werde ich diese Zeichnung importieren. Ich habe genau diese Katzenphase als Bilddatei gespeichert und Sie können einfach ein Bild in den Ansichtsport klicken und ziehen . Und, ähm, ich sollte sicher gehen, dass es auf eine zusätzliche Schicht gelegt wird. Also lasst uns unsere, ähm, eine grobe Schicht um eins verschieben ähm, . Also haben wir jetzt eine Hintergrund-Layer-Ebene hinter unserer aktuellen rauen Kritzel-Luft, und ich werde das Bild klicken und in den Ansichtsport ziehen. Es bietet uns an, entweder mit den Standortwörtern zu verknüpfen, die derzeit bei, oder wir können sagen, importiert in die offene Melo-Szene. Es ist also immer da, und ich denke, das werden wir didieren. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt auf dieser ersten Spalte, die hinter unserer Kritzelschicht steht, wir haben dieses Bild und ich werde es nur verfolgen. Ich werde es einfach auf den Rahmen legen und wieder zu unserer zweiten groben Schicht gehen. Und ich gehe hierher, Teoh, direkt unter der ersten Zeichnung des Ziehstreiks und ich werde nur anfangen, meine Katze zu zeichnen . Es auf diese raue Schicht und die Zwiebelhaut zu verfolgen, ist ein wenig verwirrend, so dass Sie einfach doppelklicken auf den großen Kreis hier, und dann sind sie einfach ausgeschaltet. Es behielt immer noch unsere Einstellungen, aber wir sehen nicht mehr die Zwiebelhaut. Jetzt, da unser kleines importiertes Bild seinen Zweck erfüllt hat, kann ich es einfach wieder löschen, und jetzt sehen wir nur noch unser Kritzelbild. Es gibt einen Radiergummi, den Sie mit E aktivieren können, aber es neigt dazu, diese Flecken zu erzeugen. Okay, Okay, weiter zum nächsten Schlüsselrahmen, behandelt die Gesichtszüge von der Sonnenblume ein wenig, um ihr Freund von der Katze zu sein . Jetzt habe ich darauf geachtet, die Leafs zu zählen. Es sind 12 von ihnen, damit ich sicherstellen kann, dass es 12 in jedem Bild ist. Und ich muss mit drei Doppelblättern hinter unserer Sonnenblume gehen. Wir sollten den Teil unter der Sonnenblume nicht vergessen. Okay, Zeit für das Raketenschiff. Unsere wichtigsten Rahmen. Die Frames des Hüters haben es in offene Melodien geschafft, und Sie können durch sie verschrotten und sicherstellen, dass die Positionen dort sind, wo Sie möchten , dass sie sein. Und wenn wir damit zufrieden sind, wie die groben Zeichnungen sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht, die Pannen, die wir geplant haben, in offene Melodien zu kopieren. Lassen Sie uns etwas Platz auf der Timeline für unsere Pannenzeichnungen machen. Wir können das tun, indem wir die Belichtung von diesem Rahmen verlängern, indem wir hier auf den kleinen grauen Griff klicken. Nun, da ein Rahmen für zwei Frames gehalten wird , wird diese eine Zeichnung für zwei Frames auf Rahmen gehalten, eins und Rahmen zu. Wir können dies löschen, so dass wir unsere Aufschlüsselung zwischen Schlüsselbild eins und Schlüsselbild anpassen können und lassen Sie uns auch etwas Raum zwischen den anderen Schlüsselfreunden machen, immer einen nach unten ziehen und immer noch brauchen, was hier ist, indem Sie die Löschtaste drücken. Jetzt können wir zwischen jedem einzelnen gehen und unsere Aufschlüsselung ESRI in unserem Scribble hinzufügen. Es könnte hilfreich sein, Zwiebel-Skin erneut zu aktivieren, wenn Sie sehen möchten, was Ihr vorheriges und Ihr nächstes Schlüsselbild sind. Und ja, lassen Sie uns das hineinlegen. Das gefällt mir. Diese Art von sieht aus wie ein Pfotenabdruck, als wäre es fast beabsichtigt, dass es jetzt ein Kätzchen wird. Lassen Sie uns nun den Mund auf halbem Weg in seine neue Position setzen, aber haben Sie bereits den Mund wie geplant. Sei der neue Mund. wir sicher, dass alle Pedale dort Luft. So 123456789 10 11, wenn Sie mehr zu diesem gehen. Und jetzt müssen wir die Zeichnung zwischen dem Zusammenbruch zwischen dem Mehl und dem Raketenschiff setzen. beziehe mich wieder Ichbeziehe mich wiederauf meinen Plan. Wie Sie sehen können, ist dies wieder auf halbem Weg zwischen beiden Linien. Es muss nicht auf halbem Weg sein. Du könntest sogar hier umdrehen und dann runterkommen und das Raumschiff enthüllen. Weißt du was? Lass uns das machen. Lass es uns hier aufklappen, nur um dir zu zeigen, dass du weißt, dass wir nicht in die Mitte gehen müssen. Wir können gehen. Wir können zuerst die Blume umdrehen und dann runtergehen. Und weißt du was? Der Urlaub wird zur Flamme, und dieser geht auf halbem Weg. Weißt du was? Wir sollten wahrscheinlich auch wieder vom Raketenschiff zum Eis zurückkehren. Also lasst uns eine Panne für diese wirklich schnell erfinden. Ich denke, es könnte Spaß machen, wenn das Raumschiff auf den Kopf geht in das Eis. Äh, Eiskegel. Die Flügel lösen sich und sie bilden die Eiskugeln, und sie gehen gerne in einem großen Bogen um sie herum. Und dann stapeln sie sich unten von der Rakete, die zu diesem Teil aus der Eiswaffel werden wird, und sie werden ploppen, eine nach dem anderen ploppen, ploppen, pflücken. Zumindest ist das der Plan. Und wenn wir sicherstellen, dass wir Zwiebelhaut vom Wochenende Peeling durch unsere Animation mit den Pfeiltasten ausgeschaltet haben und es wird schon ziemlich lustig aussehen. Ja, das siehst du schon dort. Es gibt einige verrückte coole Sachen vor sich, und es ist wirklich cool, wie alle Elemente zu lösen und in verschiedene Richtungen bewegt werden. Ja, also denke ich, wir sind bereit für den nächsten Schritt 7. Straight-ahead: Natürlich braucht unsere Animation viel mehr Frames, um erstaunlich und glatt zu sein. Und bisher haben wir eine Methode verwendet, die Post genannt wird, um Animation zu posieren, wo wir zu wichtigen Posen von unserer Animation gehen und dann füllen Sie Dinge zwischen diesen wichtigen Posen. Und dann könntest du so weitermachen. Du könntest wieder in die Mitte gehen, dort einen Rahmen setzen und das weißt du. Arbeiten Sie Ihren Weg hinein, bis Sie viele Frames haben. Die andere Arbeitsmethode heißt Straight Ahead Animation und in Schichten hatte Animation. Sie beginnen einfach mit Frame eins, und Sie gehen von dort aus und machen Frame zwei von drei von Frame vier, und Sie fühlen die Bewegung viel Teig auf diese Weise. Poster Post Animation hat den Vorteil, dass Sie eine Menge Planung zu tun. Sie setzen eine Menge Mühe in die Herstellung der einzelnen Pose, und geradeaus Animation hat Theodore Vantage, die Sie gerade wie in einem Flipbook gehen. Sie gehen eine Zeichnung nach der anderen, und Sie können fast spüren, dass die Bewegung entwickelt sich in Ihren Händen die Nachteile der Post, die Sie am Ende von Ihrer Geradeaus bekommen könnte. Animation ist möglicherweise nicht die, die Sie am Ende haben wollten. Also kombinieren wir diese beiden Techniken. Wir jetzt, die Post für die wichtigsten Freunde und die Pannen zu posten. Wir haben diese Meilensteine ab und ab, unsere Animation gefesselt. Und jetzt machen wir einen geraden Lauf für einzelne Elemente aus unserer Animation. Das gibt uns also sowohl dort Planung als auch sehr sorgfältig gestaltete Posen aus Post eine Post-Animation und etwas Geschmeidigkeit und Spontaneität aus dem Geradeauslauf, die wir auf einzelne Elemente unserer Animation tun werden. Wir werden nicht gerade alle Elemente auf dem Bild auf einmal passieren weil mein Gehirn nicht schlau genug ist, um das zu tun. Äh, lieber wählen Sie ein Element aus und wir werden die Bewegung von diesem Element spüren und animieren . Normalerweise wählen Sie das Element aus, das die Bewegung führt oder das sich am längsten bewegt . Wir müssen mehr Rahmen erstellen, und das können wir wieder tun, indem die Zeichnung am grauen Griff packen und diesen Rahmen löschen. Wir könnten Zwiebelhäuten einschalten, um zu sehen, was wir tun, und hier ist im Allgemeinen, was wir tun werden. Wir werden Vorfreude und Überschreitungen während unseres Geradeauslaufs setzen. Du könntest sie auch in einen Posten stellen, um Mode zu posten,als ob du zwischen jedem einzelnen der Zeichnungen, die wir gerade gemacht haben, gehen könntest , und sagen , OK, ich werde eine Vorfreude einlegen und eine Überschreitung. Vorfreude ist einfach, wenn Sie zum Beispieletwas werfen, etwas werfen müssen Sie zuerst in die entgegengesetzte Richtung gehen, und dann gehen Sie in die Richtung, wo Sie tatsächlich die Kehle wollen. Das nennt man eine Vorfreude. Sie bereiten die Bewegung vor, die in die entgegengesetzte Richtung geht. Die Überschreitung ist das Gegenteil davon. Zum Beispiel, wenn Sie springen und Sie herunterkommen, müssen Sie weiter nach unten gehen. Zuerst musst du dich selbst fangen und dann wieder auftauchen. Sie überschießen die Position, die Endposition, die Sie tatsächlich wollen, und dann kommen Sie zurück zu ihr, so dass Sie in Schlüsselbild eins gehen können. Wir setzen eine Vorfreude ein, haben den Zusammenbruch, haben nicht überschritten und haben den nächsten Schlüsselrahmen. Das ist der Beitrag vorgeschlagene Ansatz, den Sie tun könnten. Wir werden Vorfreude und Überschreitung hinzufügen, während wir den Geradeauslauf machen. Und wir werden auch etwas hinzufügen, das heißt „Easing“. Wir wollen sicherstellen, dass unsere Emotionen langsamer beginnen und Foster bekommen. Dies ist auch etwas, das wegen der Physik passiert, und dann werden sie wieder langsamer. Und im Allgemeinen sieht es so aus. Weißt du was? Lassen Sie uns schnell einiges Platz hier machen, damit wir nur mit den Pfeiltasten weitermachen können und wir haben eine Reihe von leeren Frames zu füllen. Fangen wir mit der Eiskugel an. Es wird, sagen wir, es wird dieser hier drüben für die Zwiebelhaut werden. Sie können auch bestimmte Frames sperren. Wenn Sie sich von einem Punkt bewegen, können Sie in dieser Reihe eine Zeichnung an die Zwiebelhaut anheften. Wenn wir die Zwiebelhaut bewegt haben, werden Sie sehen, dass dieser Punkt bleibt, wo es ISS und zeigt uns diese Zeichnung. Wir wissen, dass wir hier anfangen. Wir wissen, dass wir jetzt hier landen. Was bedeutet es für die Vorfreude? Wir müssen zuerst in diese Richtung gehen, und wir wollen es mit Leichtigkeit tun. Das bedeutet, dass wir den Abstand zwischen den Linien erhöhen, die in diese Richtung gehen. Lassen Sie uns das auf eine zusätzliche Schicht legen. Also die Planeten, wissen Sie, wenn dieser Linus die Position außerhalb der Linie hier unten anzeigt, können wir sagen: „ Okay, Okay, wir werden zuerst ein bisschen in diese Richtung gehen. So bekommen wir einen sehr langsamen und reibungslosen Start. Dann haben wir einen größeren Abstand. Das bedeutet, dass unser Eiskegel beschleunigt und hier verlangsamt sich wieder, weil dieser Abstand kleiner ist und das ist, was wir brauchten, um Vorfreude zu bekommen. Wir gehen in diese Richtung, und jetzt gehen wir in die Richtung, in die wir eigentlich wieder gehen wollten. Wir beginnen mit einem Osten und wir werden und hier oben im Moment, während wir auf unserer Diagrammebene sind . Die Zwiebelhaut für die andere Schicht nicht sehen. Sie können das ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Zwiebelhaut Marker und sagen, Verlängern Zwiebelhaut zu sehen. Jetzt können Sie auch die kleine Zeichnung sehen, die wir an die Zwiebelhaut auf der anderen Schicht fixiert haben. Okay, also wissen wir, dass wir all diese Distanz machen müssen, und es ist schön, es in einem kleinen Bogen zu machen. Bis wir hier sind, hierendet unsere Animation,verfolgen wir die Linke, die linkeGrenze von unserem Eisportionierer und eine von den effektiven Lockerungsmethoden. Bis wir hier sind, hier endet unsere Animation, verfolgen wir die Linke, die linke Es ist, dass wir nur die Hälfte der Abstände. Wir können hier nur Abstände setzen, hier abstellen, hier reingehen und den letzten, den ich nicht haben werde, weil das uns zwei identische Abstände hier und hier viel geben würde . Vielmehr werde ich auch mögen, dass das langsamer schlägt, und wir werden das gleiche Muster auf diese Seite setzen. Natürlich ist das nur Undies und keine Überschreitung eso wir gehen nicht über diese Position kommen zurück. Ähm, aber, weißt du, vielleicht ist das okay. Wir könnten zum Beispiel zum Beispiel die Überschreitung auf Lee auf diesem Eiskugel machen, weil es so viel hat. Diese Entfernung scheint viel kleiner zu sein, also wird sie rüber schießen und zurückkommen. Und durch diese Art von Überlappung von verschiedenen Elementen wie diesem wird eine Lockerung. Dieser hier ist vorbei zu schießen. Es wird uns eine sehr interessante und erfreuliche Zehenuhr Animation geben. Also ist das Abstandsmuster hier drüben beendet. Du brauchst keinen solchen Plan zu machen. Wenn du gerade Animation machst, nehme ich an, dass es etwas von der Spontaneität aus sich nimmt. Ich wollte dir nur erklären, wie ich die Linien platzieren werde, während ich diesen Animationsfreund durchgehe , mein Freund. Er ist ein kleiner Nebenbrief aus der Zukunft, denn ich behandle jetzt diese Zeichnung, die ich früher geschickt habe, wäre eine Panne. Ich behandle es jetzt eher wie einen Schlüsselrahmen, wie einen Schlüsselpfosten oder ein Extrem, weil ich es rein- und rauslöse. Normalerweise eine Panne. Du würdest es nicht hinein- und rauslassen oder in Erwartung davor und danach, weil es in der Mitte der Bewegung liegt. Zum Beispiel bei der Transformation zwischen Sonnenblume und Raketenschiff ist dieses Bild bei der Transformation zwischen Sonnenblume und Raketenschiffdeutlich in der Mitte der Bewegung. Es ist tatsächlich, wenn die Bewegung am schnellsten ist, und der Abstand davor und nachher ist der größte. Also will ich nicht, dass du das verwirrst, weil ich denke, das ist einer der häufigsten Fehler . Nachdem Leute Stripe mit Vorfreude, dass Streik, mit ah Abstand, die sie in eine Position erleichtern würden, die tatsächlich auf Lee auf dem Weg durch, dass Sie wirklich nicht wollen, um in oder out off zu erleichtern. Also müssen Sie darauf achten, wenn eine Zeichnung, die Sie tun, tatsächlich am Anfang oder Ende der Emotion in diesem Fall ist , wenn Sie dazwischen hinzufügen und Leichtigkeit möchten, können Sie Extreme hinzufügen, um Vorfreude und Überschreitung zu bekommen, oder wenn die Zeichnung, die Sie gemacht haben, mitten in Emotionen ist. In diesem Fall man sich nicht hinein- und rauslassen. Und der Abstand Zehe auf beiden Seiten ist zu diesem Zeitpunkt die größte. In Ordnung, ich hoffe, das ist klar. Gehen wir weiter. Lassen Sie uns unsere Markierung erweitern, um sicherzustellen, dass wir es die ganze Zeit sehen, und dann haben wir bereit zu gehen, um eine Zeichnung nach der anderen zu zeichnen. Die erste Zeichnung, die wir zeichnen werden, ist sehr, sehr nah an der ersten Zeile, die wir durch die Zwiebelhaut in rot sehen können. Ich würde sogar sagen, dass wir hier unten genau auf dieser Linie stehen. Wir haben nur ein Element an der Spitze, die sich bereits leicht in die Richtung der Vorfreude bewegen , und wir werden sehr eng an die rote Linie ziehen. Es wird also schön langsam anfangen. Und Theo, die Entfernungen werden allmählich größer, wie Sie sehen können. Jetzt haben wir diesen großen Abstand hier. Es sollte also schon hier sein. Ähm, und wahrscheinlich jetzt nehmen Sie etwas vom Tropf ab ziehen Sie es zurück in den Ball. Und jetzt haben wir wieder Unbehagen, denn wir haben einen sehr, sehr kleinen Abstand für wenigstens den oberen Teil und den linken Teil. Siehst du, das ist wieder sehr, sehr klein. Das Grün, alles im Hintergrund, lenkt mich ein wenig ab. Also werde ich unsere feste Zwiebelhaut ausschalten. Wir sind jetzt hier in unseren Charts. Also ist es eine andere sehr, sehr nahe, sehr, sehr enge Zeichnung. Nun, nach unserem Plan , ist der nächste Abstand größer. Also werden wir genau das tun. Wir können unsere Zwiebelhaut erweitern, um die vorherige Zeichnung zu sehen und genau zu sehen, wie unser Abstand wächst. , Sehen Sie,dass wir diesen kleinen Abstand hatten. Jetzt haben wir diesen Abstand hier. Nein, wir sind auf diesem Rahmen. Ok? Uns laufen die Rahmen hier drüben aus. Du kannst dich bewegen. Ah, ganzer Block. Ein ganzer Stapel von Zeichnungen, indem Sie an der Seite hier klicken, Werde weiter nach unten ziehen und unsere kleine Timing-Raster unsere Timing-Diagramm erweitern, so dass wir es durch alle Freunde sehen können , die kommen jetzt und wir gehen, um jetzt weiter. Diese Abstände sind gleich. Um, damit wir voll und ganz umarmen können, dass es jetzt an der Zeit ist, dass wir unsere endgültige Position wieder sehen können . Also werde ich die feste Zwiebel einschalten und wieder enthäuten, indem ich auf die Markierung der Ebene auf diese Weise klicke. Jetzt können wir unser Ziel sehen. Und, ähm, wir können eine schöne Lockerung in diese endgültige Position machen. Die nächste Zeichnung wird deutlich näher sein, und die danach ist fast auf der grünen Linie, weil sie ihre Endposition erreicht hat, um unsere Timing-Ladung nicht zu sehen. Wir könnten Sie versucht sein, auf das Ich zu klicken, aber Sie sehen immer noch Ihre Zeittabelle. Dies liegt daran, dass dieses Symbol es beim Rendern aus unserem Projekt ausgeschaltet wird. Wenn wir einen Export machen wollen, einen Film-Export aus unserer Animation, würden wir dieses Timing-Diagramm nicht mehr sehen, wenn wir das Eis haben, das ausgeschaltet ist. Aber wenn Sie auch nicht sehen wollen, während der Arbeit. Wir müssen es hier ausschalten, was es auch im View-Port versteckt. Und das ist sehr praktisch. So können Sie Ihre Zeitdiagramme oder Ihre Anmerkungen in der Szene belassen, und Sie wissen, dass sie nicht exportiert werden, wenn Sie den Film rendern oder umgekehrt . Vielleicht haben Sie etwas, das Sie im endgültigen Export gerendert werden möchten, aber Sie möchten es nicht sehen, während Sie animieren, weil, wie ein Vordergrundelement, das Sie ablenkt oder so etwas sehr praktisch. Wir können schon auf Play drücken. Es wird ein bisschen schnell sein, und irgendwo gibt es eine kleine Streulinie. Wahrscheinlich hat das gezeichnet, um irgendwo etwas Timing anzuzeigen. Und lassen Sie uns etwas mehr Platz machen und diese Animation im Moment etwas langsamer machen. Wir sind auf 24 Frames pro Sekunde, aber 12 Frames pro Sekunde reichen in der Regel schon aus, um Ihre Animation fließend nur für sehr schnelle Bewegungen wie Laufen oder einen Treffer zu sehen , würden Sie auf 2 24 Frames pro Sekunde wechseln , Und um unsere Animation zu verlangsamen, zeigen wir eine Zeichnung für zwei Frames. Geschäft hat viel in der Animation gemacht, und es hat seinen eigenen Begriff. Es heißt Animieren auf zwei, weil Sie eine Zeichnung für zwei Frames halten und geöffnet, sobald es eine wirklich einfache Möglichkeit gibt, dies zu tun. Wählen wir einfach diesen ganzen Block aus. Sie können alternativauf das erste Bild klicken, auf das erste Bild klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf das letzte Bild klicken und dann mit der rechten Maustaste auf Neubild auf zwei auswählen. Und jetzt diese Animation sollte sie beobachtbar sein. Das ist jetzt nett und sanft, vielleicht vielleicht die flüssigen Arme verschwinden die flüssigen Armeein bisschen zu schnell. Ich werde sie hier und diese Zeichnung ansehen, damit klar ist, wo sie hingegangen sind. Ich denke, das ist sogar ein bisschen zu langsam. Also lassen Sie uns ein paar Frames rauswerfen und ich möchte das auf eine ganz bestimmte Art und Weise tun. Normalerweise ist es eine große Sache, die Sie tun können, um Ihre Animation zu verbessern, die langsameren Teile langsamer zu machen und die Pflegeteile schneller. Das kann Ihnen oft eine interessantere Erfahrung geben. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit den langsamen Teilen, also werde ich nur meine Animation pflegen. Und hier ist, wie Sie das tun können. Du kannst Ähm, die Frames direkt vor dem schnellsten Teil der Emotion rauswerfen . Und das wäre dieses und jenes. Wenn wir diese rauswerfen, wird unser Antrag immer noch sehr langsam beginnen. Aber dann wird es sehr schnell beschleunigen und diese Geschwindigkeit für zwei Frames halten und dann wieder verlangsamen. Mal sehen, was diese Frames sind. Es geht in diese Richtung. Hier ist die äußerste Position außerhalb der Vorfreude, dann ist dies diese. Das ist das, und das ist derjenige, den wir rauswerfen werden. Ich werde sie hier unten auswählen und drücken Sie die Löschtaste Leichte über dem Block der Zeichnungen . Das hier auch. Schieben Sie die anderen Drogen rüber. Und jetzt beginnt unsere Animation immer noch schön und glatt, aber sie wird in die neue Position einschnappen. Ja, so gefällt es mir. Diese Form hier, aus dem Gesicht, dehnt sich aus. Das könnte sein, dass gerade mitten in der Bewegung sein könnte. Ähm, weißt du was? Lasst uns das als nächstes machen. , Und mal sehen,woher das kommt. Wir könnten die Dinge ein wenig organisierter halten, wir könnten auf verschiedenen Ebenen arbeiten, also werde ich das ganze Paket schieben. Das ganze Paket zu meiner ersten Kolumne, in der ich ihn wegen des Bildes das wir früher hinzugefügt haben, werde ich das Quadrat erweitern animieren , das wir früher hinzugefügt haben,werde ich das Quadrat erweitern animieren. Also wieder, schalten wir Zwiebelhaut ein. Wir sind auch schon dran . Also ändere ich meine Zwiebelhaut, um das zu reflektieren. Und ich werde animieren, wie sich diese Form hier ausdehnt. Und dieses Mal werde ich kein Zeitdiagramm zeichnen. Ähm, ich mache nur noch dieses Muster. Ähm, aber ich werde es nicht zuerst zeichnen. Wir werden mit der Leichtigkeit beginnen. Es fängt also wirklich langsam an. Und diese anderen Linien verschwinden jetzt, wie Sie sehen können, bekam dieser Stapel Zeichnung gerade einen neuen Namen. Wir haben alles auf B und jetzt haben wir Zeichnung Ebene D, und wir begannen mit der ersten Zeichnung. Also habe ich das erweitert und hier unten kann ich unseren nächsten Rahmen zeichnen. Diesmal ist mein Abstand etwas größer als vorher. Ehrlich, immer größer. Okay, Okay, ich habe dieses Becken irgendwie uniformiert, weil wir mitten in der Bewegung sind und wir sehen , dass es irgendwie so war, als könnten wir keine andere Zeichnung zwischen der grünen und der Mietlinie passen . Die letzten, ohne dass sich die Bewegung langsamer anfühlt. Also, was ich tun werde und werde diese Form aus der Pannenzeichnung herausnehmen und es schaffen, damit wir das früher haben können, werde ich es schon hier reinlegen. Steigen Sie aus der geraden Linie, die wir hinter uns gelassen haben, so erreicht bereits seinen Punkt hier. Und jetzt ist die nächste Zeichnung, auf die wir zielen werden, die „Dose not face“ hier. Also werde ich unsere gefangene Zwiebelhaut nehmen und ich werde die Katze feststecken, damit wir uns bereits in Richtung Katzenform bewegen können . Wir werden einen riesigen Überschuss über die Schießerei machen. Verschieben wir nun zuerst die anderen Zeichnungen aus dem Weg. Sie müssen immer noch die richtige Zeichnung wieder anheften. Wir werden in die Überschreitung einsteigen, und wir werden eine weitere Leichtigkeit machen, die aus der roten Linie in die grüne Linie gelockert wird. Als nächstes werden wir es tun und er steht in der grünen Linie. Diese Art der Zeichnung wird übrigens als Bevorzugung bezeichnet. Wir begünstigen eine Linie von unserer Zwiebelhaut gegenüber der anderen waren begünstigt die grüne Zukunft, Zeichnung über die rote vorherige Zeichnung. Ich bin nicht ganz zufrieden damit, wie sich die Form ausdehnt. Ich glaube, es verweilt zu viel in diesem Zustand. Ich denke, ich werde diese Zeichnung einfach löschen, weil sie das Quadrat einfach viel zu lange geformt hält und dann plötzlich breiter wird und es früher breiter wird. Lasst uns es wie eine Vorfreude machen, indem wir es zuerst drücken und dann expandieren. Ich denke, dass meine hinzufügen eine nette Note, wenn es Fuß geht. Was ist schlanke Richtung zuerst, und dann wird es breit. Okay, lassen Sie uns weiter unsere anderen Elemente in die Position bringen, von der Pannenzeichnung, was ich denke, so sieht es jetzt aus, mit dem sehr erweiterten, ähm, ähm, Tet-Kopf. Vielleicht sollten wir unsere Eisportionierer aus dem Weg bringen. Haben Sie so etwas. Okay, ich werde diese Eisportionierer auf der gleichen Schicht wie die andere Kugel animieren. Wir machen eine Vorfreude, gehen nach rechts. Und weißt du was? Dieser macht nur eine sehr kleine Vorfreude. Es geht jetzt schon nach links, aber jetzt macht es eine sehr umfangreiche Überschreitung, die den ganzen Weg hier und jetzt auf Lee Onley jetzt langsamer wird . Nein, das ist vielleicht zu langsam. Lasst uns das hier zum Überschießrahmen machen und dann zurück zum grünen Putting gehen und er ist hier. Und das letzte Eis hier unten wird seine Position halten, bis die anderen beiden aus dem Weg sind . Ich konnte das flüssige Eis, das schmelzende Eis bereits strukturieren . Uh, da gehen wir. Jetzt kann es sich bewegen. Es ist ein viel zu viele auf seinen Hautrahmen. Und hier ist es ISS Leichtigkeit in die endgültige Position gegangen. Er erreichte seine Endposition einen Frame vor dem Planausfall. Also werde ich es nur für einen Rahmen dort halten. Das ist auch wirklich schön, wenn einige Elemente bereits zum Stillstand kommen, während andere sich noch bewegen . Jetzt für das Eis bowlful, wir haben einen Schrumpfen nach unten, aber lassen Sie es zuerst halten, vor allem, so haben wir genug Zeit, um das Quadrat kommen aus der Waffel zu sehen , und dort könnte es schon beginnen, wieder mit einem Osten zu kommen. Wir könnten hier einen Überschuss einleiten und dies könnte bereits der Anfang von der Leichtigkeit in die Position sein, wo es am Ende auf der Nase sein wird, wie wir im Hinterkopf behalten müssen, dass wir später das Abstandsmuster fortsetzen müssen. 8. Grobe Animation: Also lasst uns die letzte Zeichnung vom Katzengesicht anheften, um Ah, Ziel zu sein und sehen, wie wir dorthin kommen. Also zuerst die Eisportionierer. Fangen wir mit dem an. Fangen Sie wieder an zu lockern. Okay, lassen Sie uns vorerst noch einmal fortfahren, damit wir einfach den Abwärtspfeil einmal drücken können, und wir bekommen keine Probleme, wie versehentlich eine neue Zeichnungsebene zu erstellen. Ähm, so hat es auch einmal weitergemacht. Ändern Sie unsere Zwiebelhaut entsprechend zu sein. Und hier werden wir nur, dass er in der endgültigen Ich-Position ist und das auf zwei setzt, wir müssen die Schicht mit dem Katzengesicht sagen, die andere umrissen. Ich würde gerne viel schneller dort ankommen, also hat das schon diesen riesigen Abstand dafür. Hier. Lassen Sie uns überprüfen, ob das ja ist, das ist machbar. Kleinste mit Blick auf Bigs. Das ist schön. Und du wirst sehen, dass es wirklich schön aussehen wird, wenn das Eis zu verschiedenen Zeiten ankommt. Oh, überspringen wir eine Zeichnung? Weißt du, wir haben die Zeichnung übersprungen. Ich möchte, dass das Auge noch früher ausbreitet. Wunderbar. Jetzt können wir zum nächsten Element übergehen und ich denke, ich werde hier eine kleine Planänderung vornehmen . Ursprünglich wollten wir das Dreieck hier unten, um die Nase zu werden, und das Eis Schaufel dort oben, um runter zu gehen, um zum Mund zu werden . Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Kreuzübergang jetzt mag, also werde ich diese Nase einfach in den Mund drehen, vielleicht mit etwas Überschreitung und sich niederlassen. Also mal sehen, was Ihr hier und hier beginnt. Es beschleunigt sich offensichtlich. Es ist gut, dass wir die vorherigen Abstände taub sehen können, größer und größer und größer geworden, also müssen wir etwas ziemlich Großes für den nächsten Rahmen tun. Es macht es vielleicht so. Lasst uns diese Geschwindigkeit halten. Vielleicht ist der Abstand etwas größer als der vorherige, aber jetzt werden wir die Dinge verlangsamen, und wir kommen in den nächsten paar Frames runter, setzen einen in die Mitte und dann haben wir den letzten Frame hier. Oder weißt du was? Lassen Sie uns dies zum leichteren Rahmen machen. Dann haben wir keinen Zusammenbruch für diesen Antrag. Bei geraden Bewegungen ist es normalerweise besser, nicht gut, nicht besser, aber in geraden Bewegungen können Sie keinen Zusammenbruch haben, ohne Informationen zu verlieren. Weißt du, wenn du einen Ball hast, der runterfällt oder runtergeht. Es spielt keine Rolle, ob es hier ein Bild gab oder nicht. Der Betrachter würde davon ausgehen, dass das alles nach unten gereist ist. Aber wenn du in eine Kurve gehen willst, solltest du definitiv nicht so husten. Du brauchst definitiv diesen Zusammenbruch hier. Das sagt uns, dass wir überhaupt diesen Weg gegangen sind. Wollten wir nicht die Waffelform in den Mund und nicht in die Nase verwandeln? Das ist der Grund, warum Sie jetzt planen müssen. Die Kugelform, die von oben kommt, muss die Nase kreuzen. Mal sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns den letzten Rahmen finden, in dem der Ball den ganzen Weg nach oben war. Könnte schon geschlagen werden. Ich gehe hier runter. Nehmen Sie die Form aus dem Mund zumindest ein wenig. Ziemlich früh. Ja, das war es, was ich befürchtete, dass es hier etwas voll wird, aber es löst definitiv die Bildebene auf. Wir haben kein Gefühl für Volumen oder so etwas. Es ist alles nur Formen, die zusammen kommen, um dieses Kitty Kopf zu festigen, was ich denke, ist irgendwie cool für die Schnurrhaare. Ich denke, es wäre lustig, wenn sie aus der für vielleicht von hier kommen, ich denke, wir können alle vier von ihnen machen. Und sobald es ein wenig Leichtigkeit ist und jetzt schießen wir sie einfach so heraus und in Leichtigkeit, kommen bis zu seiner endgültigen Form. Er war es. Er ist fast komplett da draußen auf dem grünen Bild. Da gehen wir. Ich mag es, wie die Schnurrhaare aus dem Gesicht schießen. Das ist wirklich nett. Wir behalten es so. Der Osten. Wir könnten das Kreuzschlüpfen herausnehmen, damit wir es verbinden und so herunterkommen können , als ob es sich hinzieht. Wenn es ist, wenn es eine Schnur rüber zieht und hier können wir die Leitung schon hier unten trennen lassen . Wir haben bereits die Ohrform, die nur darauf wartet, dass der Kopf fertig ist. Vielleicht können wir sicherstellen, dass immer verbindet sich mit der zu der anderen Form, Drehen, um eine Verbindung zu bilden hier unten und jetzt müssen wir es nur verfolgen. Wissen Sie, wenn Sie Dinge animieren, die es selbst zeichnet, das ist definitiv Morphing auf der Bildebene oder Strings, die gezogen werden, etwas zu informieren, das ein sehr klassisches Beispiel ist, und Sie können wirklich lustige Sachen machen mit ihm, wenn Sie nur Linien entlang eines Pfades verfolgen und Sie, wissen Sie, Sie spielen mit, um Abstand, gehen immer größer und größer, und Sie wissen, dass entlang eines Weges kann wirklich, wirklich schön. kannst du wirklich Sachen machen. Es reagiert jetzt nicht mehr auf die Form, was nicht alles ist, was passieren würde, wenn Sie haben, wie eine echte organische Form, die Jahre würde mit dem Quetschen und Dehnen Kopf wie es bewegen würde . Wenn es ein Kissen wäre, wo wir Jahre daran festhalten, würden sie sich definitiv damit bewegen. Aber da wir uns in einem so abstrakten Raum befinden, können wir einfach tun, was wir wollen. Und Theo nly Regel ist, dass es gut und irgendwie interessant aussehen muss. Ich mag es, Elemente an Ort und Stelle neu zu zeichnen, weil es Ihnen diese jittery Linie gibt, die Sie zu einem wirklich Leben macht , Lee 9. Fokussierung auf die Erwartung und Anticipation konzentrieren: okay für den Morph von der Dose nicht Gesicht zur Sonnenblume. Wir haben bereits einen Zusammenbruch. Bankiers. Es gibt eine Menge Informationen, und diese ist definitiv ein durchgeführtes. Ah, Zusammenbruch. bedeutet, dass dies tatsächlich die Mitte der Bewegung ist, die von hier kommt, das ist die Mitte. Und das ist das Ende. Das heißt, es wird eine Leichtigkeit aus diesem 'll eins geben. Dies wird ohne Leichtigkeit in der Mitte sein. Es wird nur einen großen Abstand zu beiden Seiten nach oben und unten haben. Und das wird eine Leichtigkeit haben, vielleicht sogar einen Überschuss . Ähm, ja. Beginnen wir also mit dem größten Element, das ich in beiden Strichen denke, beide Zeichnungen sind der Kopf, weil alles andere ihm folgt oder irgendwie daran befestigt ist . Das ist eine großartige Gelegenheit für uns, einen guten Leitungsantrag zu definieren. Ich werde das wieder auseinanderreißen, damit wir das vielleicht irgendwo in der Mitte haben. Lasst uns daran arbeiten. Lassen Sie uns noch einmal daran arbeiten und ändern Sie es dann in Werkzeuge, nachdem wir fertig sind. S o. Ich muss meine Zwiebelhaut ändern, um entsprechend zu sein. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, wie viele Frames wir tatsächlich brauchen, um vom Katzengesicht zum Zusammenbruch bis zum Halbpunkt auf Dhere zu gelangen. Wir können wieder ein winziges Diagramm verwenden, um uns bei der Suche nach unserer Bewegung zu helfen. Ich denke, es wäre schön, mit einer Vorfreude in die andere Richtung zu beginnen. Um, schalten Sie unsere Spalte für erdige Timing-Diagramme ein. Also werden wir runtergehen, da dies eine gerade Bewegung ist und wir nicht zusammenbrechen müssen, um uns zu sagen, wie der, äh, der Weg der Bewegung ISS Wir ohne einen Zusammenbruch arbeiten können, nur im Osten , in gehen in diese Richtung für die Vorfreude und jetzt nach oben, Ähm, wir haben bereits den Endrahmen , der der Rahmen der Sonnenblume ist. Das ist der Freund, den wir die Vorfreude ziehen werden, den tiefsten Punkt der Vorfreude und diesen Rahmen, den wir bereits haben. Das ist der Zusammenbruch, den wir in Grün sehen. Es ist genau in der Mitte der Bewegung. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, wie viele andere Zeichnungen wir brauchen. Ich denke, wir werden es nur so und Drittel teilen, und das sollte ausreichend sein. Das sollten alle Zeichnungen sein, die wir brauchen. Und ja, ich werde es schaffen, damit ich die Zeittabelle für eine Weile sehen kann. Wir werden 123 für Nein brauchen. 123 Dieser ist gleich für fünf, bis wir den Zusammenbruch erreichen. 1234 Fünf. Und der 5. 1 war der Zusammenbruch. Ich weiß, dass es heute noch schwer ist, ernsthaftzu zählen , ernsthaft , aber ich werde sehen, ob es genug ist. Und jetzt könnten wir entweder geradeaus gehen, wissen Sie, hier anfangen, das zu tun, Teil aus unserer Grafik macht dieses winzige, kleine, um er ist, oder wir könnten ein wenig mehr Plakatpose arbeiten und sagen, OK, Lassen Sie uns die Vorfreude ziehen. Und die Vorfreude ist 12 bis drei Frames in und, ähm, er könnte einen interessanten Vorfreude erfinden. Und ich denke, es wäre interessant, wenn das Katzengesicht mehr oder weniger noch eine Katze ist, vielleicht am Kopf, es wird ein wenig mehr Jahre wachsen, ein wenig mehr Blätter. Ähm, aber ich denke, ich will es eine Katze behalten. , Meistens könnten wir es schon schaffen,als ob der Kopf sich verbeugt und den Mund schließt . Vielleicht so behandeln wir jetzt diese mehr oder weniger wie Charakteranimation. Mit einem hatte einen frontalen Kopf drehen ein wenig nach unten gedreht. , Wenn du also sichergehen willst,dass die Jahre die gleichen sind, wie die Ohren ihr Volumen haben, ziehe ich sie gerne von der vorherigen Zeichnung zurück, und wir können uns das einfach packen. Und wir wissen, dass sie genau die gleiche proportionale Weise sind, die wir von dort genommen haben. Ich habe es nur ein bisschen am Ende gemacht, weil die Dinge gerne in die Richtung zeigen , aus der sie kamen. Das ist etwas, das wir in einer anderen Lektion genauer lernen werden. Das sieht viel kleiner aus als im anderen Jahr. Irgendwie, vielleicht ist es nur, weil ihr Kopf ein bisschen Cricket ist. Okay, das ist also ein netter Vorfreude. Und jetzt können wir dazwischen hineingehen. Oh, weißt du, was wir gerade gemacht haben? Wir haben gerade versehentlich einen neuen Zeichnung-Layer erstellt . Das ist nicht das, was wir wollen. Also kopiere ich nur alle Zeilen hier raus. Stellen Sie sicher, dass wir dies haben und es Farbe gewechselt. Wir, natürlich. Als ich unseren Anrufer Swatch habe, war das vorher hier. Ich werde das löschen, wenn das möglich ist, okay. Nein, ist es nicht. Ja, ich ändere es in diese Farbe. Jetzt können wir das Farbfeld löschen. Okay, also nachdem wir unsere Animation geplant hatten, planten wir hier Vorfreude. Wir können einfach wieder geradeaus wechseln und beginnen, unsere Leichtigkeit zu ziehen, indem wir die rote Linie begünstigen . Es ist so heiß in meinem Zimmer. Ich musste einen Ventilator anschalten. Ich hoffe, es ist nicht zu laut für dich. Ähm, im Ton. Ähm, ja. Also dreht sich alles nur ein bisschen nach unten. Das Haar zeigt immer noch in die Richtung nach oben, und jetzt haben wir die Leichtigkeit in die andere Richtung, diesmal begünstigt die grüne Linie, in die wir Lockerung sind. Es wird so süß sein. Das wird auch ein interessanter Moment sein, wo, ähm, du siehst, ob ich ein wenig sichtbarer kann. Die Linien des Mundes kommen von hier oben, also wird es ein wenig weiter oben sein, aber was wir tun können, da der Mund sich gleichzeitig schließt. Anstatt es so zu haben,können wir es genau auf der grünen Linie machen. Anstatt es so zu haben, Also haben wir eine Gegenbewegung. Dieser Teil des Mundes bewegt sich nach unten. Und dieser Teil, der Kiefer bewegt sich nach oben. Oh, wir haben die Schnurrhaare überhaupt nicht in den dort vorkommenden Rahmen gezeichnet, und wir können mit der rechten Maustaste neu gestalten, aber es auf zwei. Es war einige Zeit, die Vorfreude zu sehen. Uh, okay, die Haare werden viel davon abgezogen, sich nach unten zu bewegen, also in der nächsten, dreht es sich um, weil die Bewegung jetzt langsamer ist, es floppt wieder. In unserem Zeitplan sind wir hier. Das ist der gegenseitige Rahmen. Und jetzt geht es wieder in einer Leichtigkeit nach oben. Theoretisch können Sie den Freund wiederverwenden, den wir wahr vorher Ah, viel, Außer wenn es zeigt, woher Objekte kamen, wie das Haar nach oben zeigt. Und ich denke, in unserem Fall könnte es vielleicht schön sein, wenn er das neu zeichnet, denn dann können wir die Schnurrhaare herunterklappen lassen und den Haarbeweis, dass Haare nach unten drehen, wenn die Jahre wieder schlimmer werden. Nun, bemerkst du den Unterschied? Wir bewegen uns jetzt viel mehr, wenn man bedenkt, wie Teile an andere Teile befestigt sind, und ich werde in neuen Lektionen und neuen Kursen darüber machen, wie genau Sie über diese Art von Sachen nachdenken müssen . Aber im Moment ist es es interessant, mit herumzuspielen , wenn das Jahr genau dort ist, wo es auf dem vorherigen Bild war, oder ob es so auf diese Seite geht oder ob es auf die andere Seite geht, , die einen ganz anderen Unterschied machen und sich viel anders anfühlen können. Okay, das haben wir gerade gemacht. Jetzt machen wir das hier. um Undumdas zu tun, sollten wir uns die Pannenzeichnung ansehen, die wir bereits haben. Es ist hier und jetzt werden wir wirklich mit dem Morph beginnen. Aber das haben wir nicht. Wir haben eigentlich nicht gemorphiert, nicht wirklich das Eis wieder geöffnet, um sicherzustellen, dass die Jahre und die Pedale verbinden und lesbar sind. Wir können auch hin und her drehen, um zu sehen, ob wir auf dem richtigen Weg sind. Wir brauchen hier definitiv etwas. Oh, auf dieser Seite hat es keine Spitze, die da rauskommt, aber hier rauskommt und schier gefunden wird. Der Zusammenbruch ist bereits da. Jetzt müssen wir uns in unseren letzten Rahmen verwandeln. Stecken Sie es da oben. Wir werden überschießen, und dann kommen wir wieder runter. Also dieser Rahmen hier oben, das ist Theo. Überschreitung. Ähm, und dann werden wir uns von der Überschreitung in die endgültige Position niederlassen. Und lasst uns noch einmal eins davon machen. Ich versuche nur zu sehen, wie groß mein letzter Abstand Waas mein letztes Gesicht weniger so. Ähm, weißt du was? Lasst uns direkt auf diese Höhe gehen. Also unsere Abstände, sogar ein wenig größer als die vorherigen Basing waas Diese Art von seltsam, weil es auf der Höhe der Endposition ist, aber wir sind immer noch in der Mitte der Bewegung, also vielleicht habe ich es ein wenig gezeichnet Etwas zu rund. Wie war unser vorheriger Rahmen? Wurden noch ein wenig gequetscht, die keine Schrumpfung habe ich so ziemlich die endgültige Form jetzt für die Pedale. Das's Tool sollte in ihrer endgültigen Größe da sein. Alles sollte nach unten zeigen, weil es mit viel Geschwindigkeit kommt. Derjenige, der aus den Jahren kam, kann schon ein wenig größer sein oder noch sein. Und hier kommt die Leichtigkeit in die Überschreitung. Und dafür nehmen wir schon die endgültige runde Form von den Sonnenblumen ab. Also werde ich das wirklich schnell vom endgültigen Sonnenblumenbild verfolgen es ein wenig nach oben verschieben. Also bekommen wir unsere Überschreitung. Sie stand auf. Drehen wir den Kopf ein wenig nach oben, wenn wir gerade die Gesichtszüge nach oben bewegen, wird aussehen wie unsere Sonnenblumen, die nach oben schauen. Nicht sicher bei der Beibehaltung der Blattzählung gleich. 123456789 10 11 12. Nein, das ist richtig. Wählen Sie unsere Rahmen aus. Zweie umrahmen. Jetzt können wir schon sehen, wie es aussieht. Mittlerweile haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass wir dasselbe immer und immer wieder tun. Also gehen wir weiter, indem wir aus der extremen Position heraus aus dem Überschuss heraus lockern und im nächsten Frame Framewerden wir sofort in den Schlüsselrahmen von der Sonnenblume loslassen, wobei die Leafs ein wenig nach oben zeigen, Hinter ein wenig zerstört zu sein. Ähm, dann schauen wir uns unsere nächste Station an, die den Zusammenbruch mitten in Emotionen ist, wo die Sonnenblumen nach unten rutschen, um die Raketen zu enthüllen. Also wieder beginnen wir dies mit Unbehagen und haben größere und größte Abstände. Je näher wir dem Zusammenbruch kommen. Finden Sie ein paar nette Punkte, um die Leafs zu führen,in die Seiten des Raketenschiffs zu wachsen und die Blätter zu verstecken. Finden Sie ein paar nette Punkte, um die Leafs zu führen, Und natürlich befreien wir uns auch ins Raketenschiff. Ja, und als nächstes drehen wir die Rakete und lösen die Raketenflügel ab, um die Raketenflügel in Eisportionen zu verwandeln . Wieder, Wir beginnen mit Annie tun Import, sehr allmählich Schieben das Fenster aus dem Raketenschiff nach links. Und ja, bis jetzt haben wir eine Vorfreude nach rechts getaucht, und jetzt machen wir die Bewegung nach links, was ziemlich viel schneller ist. Sehen Sie, das ist ein riesiger Abstand nach links, und jetzt kommen wir wieder nach Osten in den Waffel-Schlüsselrahmen hier. Ich spiele die Animation ein paar Mal, also bekomme ich ein Gefühl für die Bewegung. Keiner löst die Flamme, um in die Eisportionierer zu verwandeln. Ja, das ist interessant. Ich kritzeln den Weg, den die Flügel tun werden, die sich lösen und in die Eiskugeln verwandeln und tatsächlich meine Meinung ändern, wie Sie sehen werden. Zuerst hatte ich die Flamme verwandelt sich in die Eisportionierer, die um die Rakete geht, aber dann ändere ich es, so dass die Flamme verwandelt sich in die erste Eisportionierer, die am Boden geht aus der Rakete Eis Waffel Sache sehr früh auf, so dass die Flügel genug Zeit haben, sich zu lösen und um die Rakete zu gehen, um in die anderen beiden Eisportionen drehen . Wieder. Wir sind Lockerung, Beschleunigung und in der Mitte der Kunst, dass das Eis schöpft Luft reisen und es gibt die schnellsten und haben einen großen Abstand, und sie stapeln eine nach dem anderen, Vorschau dies ein paar Mal. Dann gehe ich durch die Animation, setze einige Elemente ein, die ich vergessen habe, wie der Stamm von der Sonnenblume wieder in den Urlaub. Wir haben Leichtigkeit und Überschreitung und all diese schönen Dinge, die Sie wahrscheinlich auswendig wissen. Nun, Uh, Animation kann immer und immer wieder von der gleichen Sache sein. Oh ja, ja, da ist der Urlaub, der sich in die Flamme der Rakete verwandelt, und da geht's. Es gibt die letzte Animation, und sie sieht ziemlich schön aus, kommt alle sehr schön zusammen. Ich liebe vor allem, wie glatt die Übergangsfelder von, die die Sonnenblume nicht gegenüberstehen können. Das ist ziemlich nett. Man sieht nicht wirklich, wo es sich verwandelt, was ich für ziemlich cool halte. Das ist wirklich nett. Ja. Jetzt sind wir an einem Punkt, an dem wir anfangen können, unsere Zeichnungen auf einer separaten Ebene zu bereinigen. 10. Bereinigung: jetzt, da Sie mit der groben Animation fertig sind, sieht meine Animation derzeit so aus. Wir können mit der Reinigung beginnen, sind sehr, sehr grobe Linien und stellen sicher, dass alles ein wenig einheitlicher aussieht und dass wir die unordentlichen und transparenten Teile gebunden. Es Cleanup ist eine Kunstform, die auch viel Übung braucht, um Flynts zu haben, die wirklich glatt und kurvig sind und und und nicht jittery. Das ist die ganze Fertigkeit, für die Menschen das ganze Leben trainieren. Ich bin auch nicht die besten Tintenkünstler. Ich denke, meine Linien sind nicht die glattesten, und manchmal bekomme ich die dickeren und dünneren Linien nicht ganz so, wie ich es will . Aber wir können es wenigstens versuchen, oder? Also widmen wir uns einer unserer Ebenen der Bereinigung. Ich glaube, wir brauchen nicht mehr. Rufen Sie irgendetwas in Spalte drei unsere Zeitdiagramme an. Wir können einfach alle auswählen und sie löschen, und jetzt können wir diese ganze Spalte verwenden, weil ich hier eine zweite Ebene mit Scribble Zeug habe . Wir können unsere zweite Spalte verfasste Spalte hier komplett für die Bereinigung verwenden, und als wir hier angefangen haben, werden Sie sehen, dass es eine neue, ähm, Zeichnungsebene für uns in meinem Fall heißt H. Eine der grundlegendsten Regeln für dicke und dünnere Linien ist, dass Sie die Linien immer dicker im Schatten und dünner im Licht. Also, wenn Sie so etwas zeichnen, dann haben wir das Licht, das unter unserem Objekt von hier oben scheint. Also das ist etwas, das ich versuchen werde, und diese Zeichnung Wenn das ein wenig tun frustrierend für Sie, nur gehen Sie vor und wählen Sie nicht eine Größe, wo geht dicker und Zentrum viel. Es ist total finden, dass Sie in nur einer Pinselgröße arbeiten, vor allem, wenn Sie gerade anfangen zu lernen, wie man zeichnet. Ähm, eine andere Sache, die es uns etwas leichter machen kann, ist, dass wir die anderen Spalten ein wenig transparent machen können , indem wir hier auf den Pfeil klicken. Und dort können wir die Deckkraft auf 45% setzen . Das sieht gut aus. Tu das hier drüben. Auf diese Weise können wir ein wenig besser sehen, wo wir unsere Allianz ziehen. Ja, und ich denke, das ist eine gute Einrichtung, damit wir anfangen, aufzuräumen. Ich persönlich mag Aufräumarbeit. weil du vielleichteinfach etwas Musik anlegen kannst vielleicht oder dir einen Podcast anhören kannst, wie du es machst, und vielleicht nur für die sehr kniffligen Teile, die du vielleicht machst. Möglicherweise müssen Sie die Musik ausschalten, um sich etwas besser zu fokussieren. Sie können jedoch auch die Bereinigungsfläche verwenden , um Ihre Animation ein wenig mehr zu optimieren. Wenn Sie zum Beispiel sehen, dass eine Leichtigkeit zu groß oder zu klein ist, können Sie sich ändern. Das ist, du machst die Säuberung. Das ist der große Vorteil. Wenn Sie fragen, erledigen der Animator Bereinigung in großer Produktion. Dies könnte der Tropfen eines Cleanup-Künstlers sein. Und dann müssen Sie wirklich Ihre rauen Animationen der Bereinigung nageln Künstler weiß, was sie zu animieren haben. Ähm, es gibt auch einen Teil, in dem ich nicht sicher bin, was die Animation denke ich an die vom Eiskegel bis zur Katze. Ich glaube, ich habe es schon erwähnt. Mir gefiel es nicht, wie Mund und Nase sich so kreuzen. Ich glaube, ich tausche das wieder aus. Ich könnte in dieser Schüssel in die Nase drehen und das Dreieck in den Mund da unten. , Weil ich einfach nicht mag,wie diese Dinger in diesem Rahmen sind. Es gibt so viel auf einem Raum. Das gefällt mir nicht. Also werde ich tatsächlich die Animation ein wenig ändern und aufräumen. Das ist etwas, das Sie wahrscheinlich nicht tun sollten, aber ich mache es von Zeit zu Zeit, besonders in Produktionen, in denen ich sehr wenig Zeit habe und , keine weitere grobe Revision machen kann,die ich versuchen könnte, kleine Dinge zu reparieren. Es sollte kleine Dinge während der Aufräumphase sein. In einigen Bildern werde ich meine sorgfältig gestalteten Linien für die Elemente nehmen, die sich nicht bewegt haben. Ich werde das in den zweiten Rahmen nehmen, damit ich sicher sein kann, dass die Dinge, die ich nicht bewegen will, dort bleiben, wo sie an Ort und Stelle sind, je nach Stil. Dies ist vielleicht nicht etwas, das Sie tun möchten. Es könnte ein bisschen mehr Leben aussehen, Lee, wenn ich alles neu zeichnen werde, aber ich möchte jetzt mit dieser Übung fertig werden, also werde ich es etwas beschleunigen. Ich habe gerade bemerkt, dass die Zwiebelhaut viel hilfreicher ist, wenn Sie es von sehen, die Zwiebelschalen für alle Schichten zu wechseln , um nur Zwiebelhaut auf Ebene zu begrenzen. Und dann siehst du Onley die vorherige aufgeräumte Linie in Rot. Aber Sie können immer noch sehen, die anderen Ebenen transparent im Hintergrund auf dies könnte der beste Weg sein . Teoh, sieh mal, was im neuen Rahmen los ist. Aber sehen Sie auch die Zeile, wie Sie es zuvor beansprucht haben. In Ordnung, ich hoffe, ich könnte Sie dazu inspirieren, Ihre eigene Morph-Animation zu kreieren, und ich würde sie natürlich gerne sehen. Also bitte, wenn Sie es irgendwo eine Hashtag-Morph-Animation posten und Sie können behandeln oder Instagram s bei Animator Island Und ja, ich werde versuchen, es zu kommentieren. Wenn ich etwas sehe, können Sie es auch in der Facebook-Gruppe posten. Wenn Sie den Klassenpass bekommen haben, haben Sie Zugang zu unserer geheimen Elite-Facebook-Gruppe und Kompost dort. Ich werde versuchen, dir meine Füße dahin zu geben und oh, ja, ja,insgesamt. Ich hoffe nur, du hast viel Spaß dabei. Ich werde nicht bereinigen die Animation und ich setze sie auf Zeitraffer. Also ist dieses Video so wahnsinnig lang. Also, wenn du daran interessiert bist, mich die Animation aufzuräumen, den Gedanken zu machen, den du weiter beobachten kannst, und ja, ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hoffe, Sie für die nächste Lektion in dieser Klasse zu sehen. Als Nächstes schauen wir uns sehr häufige Muster aus Bewegung s an. Oh, das ist sehr aufregend zu wissen, wie jede mögliche Option, die Sie für Ihre Emotionen haben, richtig? Vielen Dank für den Kauf der Premium-Lektion. Ich weiß Ihre Unterstützung sehr zu schätzen. Reden Sie bald mit Ihnen. Animieren Sie weiter. - In Ordnung, in Ordnung. - Okay . - Du bist bis zum Ende bei mir geblieben. Vielen Dank. So sieht die endgültige Animation aus, und ich Es ist ziemlich nett. stellte sich heraus, ziemlich anständig. Und ja, ich hoffe, ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre eigene Animation machen, weil nur über Animation zu schauen , nur über eine Anhörung darüber zu lesen, ist nicht das gleiche wie es zu tun. Du musst es tun, um es wirklich zu meistern. Und ich liebe es, deine Animation zu sehen. Bitte lassen Sie uns wissen, wenn Sie Ihre eigene kleine Morphing-Animation ausprobieren und ich hoffe, Sie haben einen großartigen, fantastischen Tag oder Nacht, wo immer Sie sind. Vielen Dank. Sehen Sie, wie Sie bald wieder mit Ihnen reden