Die ersten Schritte als digitaler Künstler: Grundlagen für künstlerischen Ausdruck

1. Intro-Kurs: Hallo, ich bin Blue und willkommen zur ersten Klasse meines Könnens Chacos Ich bin nicht besonders darin, Regeln für Vermögenswerte zu haben oder sie zu befolgen, da es viele verschiedene Möglichkeiten gibt Kunst zu nähern und sie zu interpretieren Und ich denke, das ist es, was Kunst so unterhaltsam macht. Lassen Sie mich mich also vorstellen. Ich bin Blue Biscuits, aber ich entscheide mich für Blau. Ich bin ein Charakterillustrator und mache dumme kleine Kunst-Tutorials Ich zeichne jetzt seit ungefähr acht Jahren. Ich wusste seit meiner Jugend, dass ich im kreativen Bereich landen wollte. Ich habe ADHS, also habe ich eine sehr einfache Art , Dinge anzugehen, die meinem Gehirn helfen, konzentriert zu bleiben Deshalb versuche ich in meinem Unterricht, das für meine anderen ADHS-Aventen da draußen im Hinterkopf zu behalten . In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie man digitale Kunst als Anfänger macht, wie Sie sich an das Zeichnen auf einem Tablett gewöhnen, welche Grundlagen Sie lernen müssen und wie Sie diese Grundlagen können und warum sie für Ihre zukünftige Kunst wichtig Ich war schon immer ein bisschen romantisch und benutze meine Kunst , um mich so auszudrücken , dass ich mich selbst besser verstehen kann Mir geht es also darum, Dinge zu zeichnen, die du liebst , und mich in deine Kunstpresse zu verlieben . Wenn du dich für diese Kurse entschieden hast, dann nehme ich an, dass du anfängst Künstler zu werden, die versuchen, sich mit digitaler Kunst zu beschäftigen Also das ist genau das, was ich versuchen werde, dir zu zeigen. Ich versuche mich daran zu wo ich war, als ich angefangen habe und wo meine Probleme waren und was ich in den letzten acht Jahren gelernt habe. Ich freue mich also, dein Lehrer zu sein. Vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben, und lassen Sie uns beginnen. 2. Wie man Kunstprogramme verwendet: Hallo, ich bin Blue und kurz vor der Tür. Ich zeige dir etwas über Kunstprogramme und wie du sie nutzen kannst. Es spielt keine Rolle, welches Kunstprogramm Sie verwenden, ich werde die Grundlagen behandeln , die jedes Kunstprogramm haben sollte. Ich werde Beispiele sowohl in CP Sudo Paint als auch in P Grade zeigen sowohl in CP Sudo Paint als auch in P Grade Das Kunstprogramm, das Sie am Ende als Ihr erstes wählen , kann das sein, das Sie viele Jahre lang verwenden Weil es ziemlich beängstigend und unangenehm sein kann , von einem abzuweichen, das Sie bereits verwendet ziemlich beängstigend und unangenehm sein kann Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Kunstprogramms die Funktionen. Ist es kompliziert? Hat es eine einfache Oberfläche? Ist es erschwinglich? Es gibt einige großartige Kunstprogramme , die kostenlos sind, wie diese. Denken Sie dann über die Kompatibilität nach. Wenn Sie ein Handy oder einen Computer verwenden, haben Sie Zugriff auf verschiedene Kunstprogramme, und einige der Kunstprogramme , die auf Mobilgeräten besser funktionieren, funktionieren auf dem PC nicht besser und umgekehrt. Ich schlage auf jeden Fall vor, so viele Kunstprogramme wie möglich auszuprobieren , um herauszufinden, welche Ihnen am besten gefallen und mit welchen Sie sich wohler fühlen. Also lass uns anfangen. In einigen Kunstprogrammen können Sie die Paneele nach Ihren Wünschen neu anordnen Ich finde, die Möglichkeit, das Kunstprogramm an Ihre Bedürfnisse anzupassen, macht den Arbeitsablauf viel einfacher und fühlt sich persönlicher Mit Paint können Sie zum Beispiel einige Bedienfelder entfernen und einige Felder hinzufügen und die Pinsel nach Kategorien neu anordnen So habe ich meine Clipsio-Farbe angeordnet. Also alles, wonach ich greife , ist näher an meiner rechten Hand Da ich Rechtshänderin bin und alles, wonach ich nicht so weit greife, auf der linken Seite ist, also weiter auf der Leinwand. Man kann die Paneele herausziehen, sodass sie locker auf die Leinwand gelegt werden, was ich bevorzuge, da ich das Gefühl habe , dass die Leinwand viel größer ist Wenn Sie ein Fenster auf Ipsa Paint schließen, können Sie es ganz einfach wieder öffnen, indem Sie zum Fenster gehen und es dann in diesem Bedienfeld suchen, und es wird wieder auf der Leinwand geöffnet Die Benutzeroberfläche von Procreate ist bereits viel einfacher, sodass nicht viele Anpassungen vorgenommen werden können In Percrate können Sie Pinsel neu anordnen und sie in Pinselsets unterteilen, sodass sie leichter zu finden sind und Sie Ihre Favoriten in einer Spalte haben können. Sie können in Percrate auch Bedienfelder herausziehen, sodass Sie das Farbrad herausziehen können. Sie nehmen es einfach, ziehen es heraus und es bleibt auf der Leinwand hängen, sodass es einfacher ist, damit zu arbeiten Jetzt kannst du es einfach zurücklegen, wenn du fertig bist, sodass du mehr Platz auf der Leinwand hast Als Nächstes haben wir Abkürzungen, die helfen, den Kunstprozess um ein Vielfaches zu beschleunigen. Kurzbefehle sind praktisch für den schnellen Zugriff auf Werkzeuge, Pinsel und Optionen. Sie werden nicht glauben, wie viel Zeit es spart, wenn Sie es auf einer Taste haben, anstatt jedes Mal danach greifen und das Werkzeug finden zu müssen . Oder vielleicht sind es nur die Faulen im Internet. Tablets haben an der Seite diese praktische Taste , der Sie Pinsel und Werkzeuge zuweisen können, wie die Farbpipette oder den Leinwandeinband usw. Sie können auch Tastenkombinationen für die Tastatur einrichten, was ich auch mache, da ich das viel einfacher finde Sie können die Tastenkombinationen für Procreate verwenden lassen auch für Procreate verwenden lassen, wenn Sie eine Bluetooth-Tastatur mit Ihrem iPad verbinden Bitte ignorieren Sie auch meine fehlenden Tasten auf meiner Tastatur. Meine Katze hat sie gefressen. Ja. Das ist alles, was ich dazu erklären werde. Für Pcate können Sie auch Tastenkombinationen verwenden, also zum Beispiel zwei Finger zum Rückgängigmachen verwenden Du kannst hier reingehen, eine PN Procrate, und du kannst die verschiedenen Fingergesten anderen Tastenkürzeln zuweisen die verschiedenen Fingergesten Für Clip Studio Paint gehen Sie in die Tastenkombinationen hier drüben, und dieses kleine Menü wird geöffnet Dann können Sie einfach auf das Tool klicken und es dann einer Schaltfläche zuweisen Es gibt einige Standardkürzel, die Sie verwenden können. Wenn du also nicht reingehen und sie bearbeiten und stattdessen einfach lernen möchtest , kannst du das tun. Also das Erste, was du tun solltest, wenn du anfängst, ist, eine Leinwand zu öffnen. In Clip Studio ist es in Dateien, und dann drückst du auf Neu, aber in Procreate ist es hier oben in der Ecke, du klickst darauf und kannst die Liste hier drüben drücken Eines der Probleme, auf die Sie stoßen werden , wenn Sie die Standardgröße der Leinwand verwenden , ist, dass Ihre Pinsel in beiden Programmen sehr pixelig sein werden sehr pixelig Sie sollten die Leinwand also vergrößern , um ein pixeliges Aussehen zu vermeiden Normalerweise verwende ich eine Auflösung von 3.000 x 3.000 und eine Auflösung von 350 DPI für Procrate - und Clipsdo-Farben, da dadurch die Leinwand viel größer wird und mehr Platz für die Pixel geschaffen Ich habe meine Leinwandfarbe zu grau eingestellt, um meine Augen zu schützen, weil das Gewicht der Leinwand nach einer Weile anfangen kann, deine Augen zu verletzen Kommen wir zu einem der wichtigsten Teile, Pinsel und Werkzeuge. Es gibt verschiedene Arten von Standardpinseln , aus denen Sie wählen können. Es gibt Skizzenpinsel, bei denen es sich nicht um weichere, kleinere Pinsel handelt, hervorragend zum Skizzieren Es gibt Pfannenpinsel, die härter sind besser für Linien und zum Ausmalen von Farben eignen Dann gibt es Pinsel. Dann sind sie weich und lassen sie sich etwas mehr mischen, super zum Malen und Verblenden Jede der Kategorien wird unterschiedliche Arten von Pinseln enthalten. Wie Aquarell- oder Tintenpinsel, oder ja, du wirst schon sehen Ich schlage auf jeden Fall vor, die Standardpinsel durchzugehen und zu sehen , welche Ihnen gefallen und welche nicht Was ich also mache, wenn ich in den Standardpinseln Pinsel finde , die mir gefallen, füge ich sie einfach in eine separate Kategorie ein, sodass ich alle meine Lieblingspinsel in einem Abschnitt habe. Pinsel zu falten ist also normalerweise okay, aber das Herunterladen verschiedener Pinselsets ist viel spannender. Pinsel und Pinselsets für Programme, die Sie verwenden, wie Clips you paint und Procreate, finden Sie online für Programme, die Sie verwenden, wie Clips you paint und Procreate, finden Sie Suchen Sie in Pinseln nach dem Namen des Insert Art-Programms, und Sie werden eine Reihe von Optionen finden Für Anfänger ist es großartig, mit verschiedenen Pinseltypen herumzuspielen. Sie können wirklich sehen, was zu Ihrem Kunststil passt oder welche Richtung Sie einschlagen möchten. Zu Clusterfarben in den Werkzeugeigenschaften. Sie können die Größe des Pinsels ändern, sodass Sie ihn kleiner oder größer machen können Sie können den Abstand ändern, was bedeutet, dass der Pinsel entweder sehr hell oder sehr dunkel ist, und bei der Fortpflanzung sind es diese Einstellungen an der Seite Mit der oberen Einstellung können Sie also die Größe des Pinsels und mit der unteren Einstellung wird die Deckkraft verringert oder erhöht. Der Airbrush ist ein sehr weicher, flauschiger Pinsel, sich hervorragend zum Hinzufügen von Schatten nächste Tool ist das Radier-Tool, das ziemlich selbsterklärend ist Es ist nur ein Radiergummi, also löscht es alles, was sich auf der Ebene befindet Apropos Rennen, es gibt Undo und Redo, wodurch das, was Sie gerade getan haben, rückgängig gemacht oder rückgängig gemacht wird Denken Sie bitte daran, dass Undo und Redo Grenzen haben, sodass Sie in den meisten Programmen manchmal nicht unendlich zurück gehen können in den meisten Programmen manchmal dem Wischwerkzeug, das sich hier oben in Per create befindet, Mit dem Wischwerkzeug, das sich hier oben in Per create befindet, und in diesem Tool hier auf Cosi Paint können Sie zwei Farben mischen und verwischen Ich benutze es nicht immer, aber ich weiß, dass viele Leute es wirklich mögen, wie Sie können die Art und Weise, wie der Pinsel verwischen soll, ändern, indem Sie eine dieser Pinseloptionen Wenn Sie Procrate verwenden, können Sie Ihre Finger verwenden, um sich auf der Leinwand zu bewegen Wenn Sie Clips Paints wie auf einem PC verwenden, können Sie die Leertaste verwenden und sich dann auf der Leinwand bewegen oder Sie können die Navigationsleiste verwenden und sie verschieben und dort hinein- und herauszoomen Das Verflüssigungswerkzeug ist ein wirklich cooles Tool, mit dem Sie Abschnitte auf einer Leinwand bearbeiten Und dann können Sie mit dem Bucket-Tool Linien füllen, die miteinander verbunden sind das Bucket-Tool für P Crate zu verwenden, nimmst du diesen kleinen Kreis hier oben, wo sich die Farben befinden, und ziehst ihn an die Stelle, die du füllen möchtest Nun, es gibt verschiedene Möglichkeiten wie Sie mit Ebenen füllen können, was ich Ihnen gleich zeigen werde. Auswahlen oder Laserwerkzeugen in diesen Kunstprogrammen können Sie nun Formen auswählen und sie dann auf der Leinwand bearbeiten, ihre Größe ändern oder sie verschieben Also der Laser-Tool-Clip City Paint ist hier drüben und das Laser-Tool auf Procreate ist hier oben. Wenn Sie also etwas auswählen, können Sie die Größe für Clip City Paint in den Werkzeugeigenschaften Es wird Optionen geben, wie Sie die Größe ändern können. Sie können also den Mittelpunkt ändern oder Sie können Funktionen auf der Skala ändern oder es verformen oder etwas Ähnliches Und in Procreate werden die Optionen hier unten sein. Unten, sodass Sie entweder verformen, skalieren, die Größe ändern und all das Zeug können skalieren, die Größe ändern und all das Zeug Das sind die Grundlagen der Werkzeuge in den Klassen Clip Sido Paint und P. Jetzt werde ich erklären , wie Ebenen funktionieren und welche tollen Dinge Sie mit ihnen machen können Als Nächstes werden wir uns mit Ebenen befassen. Schichten, Mann. ein paar Minuten gebraucht um herauszufinden, wann ich angefangen habe, aber ich werde versuchen, sie zu erklären , damit sie für dich ein bisschen einfacher sind. Schichten lassen sich am einfachsten erklären, wenn man sie sich als übereinander gestapelte Hochglanzplatten vorstellt Alles ist transparent und durchsichtig es sei denn, auf der obersten Schicht befindet sich etwas Alles auf separaten Ebenen kann nicht miteinander interagieren oder interagiert werden es sei denn, Sie befinden sich auf dieser bestimmten Ebene Sie können sie also wie folgt stapeln: Skizzen, Farben, Schattierung, Linien und dann Extras Ebenen sind also wirklich einfach, bis Sie einen Punkt mit etwa 70 verschiedenen Ebenen haben und Sie nicht herausfinden können, wo auf der Erde dieser Punkt ist Und dann wird es eine Mission. Verwenden Sie diese Schaltfläche, um eine neue Ebene zu erstellen Anschließend können Sie sie verschieben, sodass Sie sie nach oben, unten oder in die Mitte ziehen können . Lassen Sie mich Ihnen nun die Schnittmasken vorstellen. Schnittmasken sind so nützlich. Und dann machen wir dir den Kunstprozess etwa zehnmal einfacher Für Clips, die Sie malen, legt diese Schaltfläche hier eine Ebene für Schnittmasken fest, und Sie müssen sie für die Fortpflanzung auswählen, und dann in dieser kleinen Optionsleiste, die sich öffnet, die Aufschrift wird in dieser kleinen Optionsleiste, die sich öffnet, die Aufschrift Schnittmaske angezeigt. Wenn Sie eine Ebene haben, die unten befindet und auf der sich etwas befindet, kann die darüber liegende Schnittmaskenebene den Bereich , auf den die unterste Ebene eingestellt wurde, nicht verlassen die unterste Ebene Dies eignet sich hervorragend zum Ausmalen Strichzeichnungen oder zum Einfärben einer Grundfüllung Ich bin mir sicher, dass Sie dort eine Reihe von Künstlern gesehen haben , die zuerst grau zeichnen , bevor sie anfangen, Grundfarben hinzuzufügen. Das liegt daran, dass sie diese graue Ebene für eine Schnittmaske verwenden dass sie diese graue Ebene für eine Schnittmaske Sie schneiden also Ebenen ab , die darüber liegen , um eine Grundfarbe hinzufügen zu können, so wie in dem Beispiel, das ich hier zeige. Sie können Ebenen gruppieren und umbenennen, um die Dinge viel übersichtlicher zu gestalten, sodass Sie so etwas wie einen Ordner oder eine Gruppe verwenden können In Procreate ziehst du sie und gruppierst sie dann hierher. Und dann malen Sie in Clipsit, den Ordner übereinander, also klicken Sie darauf, und dann können Sie alle Ebenen in den Ordner ziehen Oh, du kannst einfach wie ich sein und dafür sorgen, dass die Ebenen völlig chaotisch sind. In 99% der Fälle. Ich habe keine Ahnung, was auf welcher Ebene ist, und ich habe nicht die Gehirnleistung, mich darum zu kümmern Sie können Ebenen auswählen, also werden sie quasi zu einer Gruppe zusammengefasst, und dann können Sie sie verschieben, nur die Ebenen betroffen sind, die Sie ausgewählt haben betroffen sind, die Sie ausgewählt eine Ebene auswählen, klicken Sie auf diesen kleinen Fehler in Clips Ihrer Farbe oder Sie wischen ihn auf Procreate Wenn Sie mehrere Ebenen ausgewählt haben, können Sie jetzt das Verflüssigungswerkzeug verwenden. Es wirkt sich nur auf die Ebenen aus, die Sie ausgewählt haben. Sie können also eine ganze Zeichnung verflüssigen, wenn Sie wenn Dies gilt auch für die Laserwerkzeuge, sodass Sie mehrere Objekte auswählen und sie dann verschieben können , wenn Sie sie auf allen separaten Ebenen haben Sie müssen nicht alles zusammenführen. Lassen Sie uns außerdem untersuchen, wie Sie das Bucket-Tool auf verschiedenen Ebenen verwenden können . Diese nette Sache, die Sie tun können, ist also , eine Ebene als Referenz festzulegen. Es ist dieser kleine Leuchtturm auf Stereolack, oder du musst ihn auf Procreate so auswählen Im Grunde bedeutet das, dass dies jetzt die Ebene ist , auf die sich das Bucket-Tool konzentriert, sodass Sie sich auf einer anderen Ebene am unteren Rand befinden können, und es wird sich auf das konzentrieren, was sich auf dieser Ebene befindet, anstatt auf dem , was sich auf der Ebene befindet, die Sie gerade hatten Sie können die Farben also auf verschiedenen Ebenen verteilen. Vergewissern Sie sich, dass das Schaufelwerkzeug in den Eigenschaften des Werkzeugs „Gleiche Eigenschaften“ und „Nähere Farbe die Referenzebene referenziert Also dieser Leuchtturm hier drüben. Stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist, und es wird auf die Ebene zurückverwiesen , die Sie als Referenz festgelegt haben. Genauso wie Ebenen haben Ebenen wirklich coole Dinge, haben Ebenen wirklich coole Dinge sogenannte Ebenenüberblendungsmodi Es gibt nette Einstellungen , mit denen Sie eine Ebene platzieren können , damit sie anders auf die Ebene unter ihr reagiert Diese Modi beeinflussen, wie Farben auf einer Ebene die Farben auf den darunter liegenden Ebenen vermischen, wodurch verschiedene visuelle Effekte entstehen. In Clip City Paint befinden sich die Farbmischmodi der Leiste hier drüben, und in Procreate müssen Sie eine Ebene und dann diese kleine Ebene auswählen , um den Farbmischmodus öffnen zu können den Farbmischmodus öffnen zu Ich schlage auf jeden Fall vor, dass Sie diese durchgehen und sehen, wie sie mit der Ebene unter ihnen interagieren Aber meine Lieblingssoftware , die ich verwende, ist Multiply. Multiplizieren werden die Farben auf der aktiven Ebene abgedunkelt, sodass sie so aussieht, als ob sie durch ein durchscheinendes dunkles Glas schauen durch ein durchscheinendes dunkles Es wird häufig für Schattierungs - und Verdunkelungseffekte verwendet. Und dann ist da noch das Overlay, das die abgedunkelten Effekte von Multiply mit den Aufhellungseffekten des Bildschirms kombiniert das die abgedunkelten Effekte von Multiply mit den Aufhellungseffekten des Bildschirms . Es verbessert den Kontrast und die Sättigung. Es macht wirklich Spaß, es wie mit einem Airbrush zu verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es noch so viele weitere, die Sie durchgehen müssen, und ich empfehle dringend, einfach durchzublättern und zu sehen, welche Ihnen Es gibt noch andere Ebeneneffekte, die Sie verwenden können, wie zum Beispiel die Verlaufskarte, ein wirklich leistungsstarkes Tool zum Anpassen der Farben und Töne in Ihrem Bild. Es bietet eine schnelle und effektive Möglichkeit, ein stilisiertes oder autistisches Farbschema zu erzielen ein stilisiertes oder autistisches Bei Clip to Paint finden Sie Verlaufskarten, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene den Farbkorrekturmodus wechseln und in den Farbkorrekturmodus wechseln. Dort finden Sie unten Farbverläufe All das ist wirklich interessant für Sie, also schlage ich auf jeden Fall vor, sie durchzugehen Und in Procreate finden Sie es hier oben. Sie können auch angepasst werden wie ich es mit dem Clip gemacht habe, also malen Sie einen Das nächste ist das Farbrad, das sich wirklich von selbst erklärt. Die äußere Schicht ist also der Farbton, also die Farben, und dann die innere Schicht die Sättigung und die Werte Sie können also auswählen, wie dunkel oder wie hell oder wie gesättigt oder ungesättigt die Farbe sein soll, indem Sie sie in der Mitte auswählen. Und dann kannst du einfach die Farbe mit der Außenseite ändern . In einem der Kurse werde ich erläutern, wie man Farbe verwendet und wie man mit dem Farbrad ein Farbschema erstellen kann . Wenn Sie also mit dem Kunstwerk fertig sind oder eine sichere Datei für das Kunstwerk haben möchten, werden Sie eine Datei erstellen, um Ihre Arbeit zu speichern. Das ist natürlich für den PC. Also habe ich eine Kunstdatei namens Art erstellt, und dann habe ich die Jahre, die ich verwende. Also, wir sind jetzt im Jahr 2024, also gehe ich zu 22 24, und dann speichere ich es einfach da drin. Es gibt zwei verschiedene Typen. Es gibt PNG, was bedeutet, dass alles zusammengefügt wird , und dann gibt es noch die Clipsider-Paint-Datei, was bedeutet, dass alle Ebenen noch intakt sind, sodass Sie später darauf zurückkommen können Bei Procreate ist es ein bisschen anders. Alles was Sie tun müssen, ist rauszugehen und der Canvas wird automatisch gespeichert Beachten Sie jedoch, dass Sie die Rücktaste nicht mehr verwenden können, wenn Sie ausgehen Rücktaste nicht mehr verwenden können, Und wenn du es dann als PNG speichern willst, also als flaches Bild, gehst du bis hierher drückst auf PNG teilen, und dann wird es in deinen Dateien gespeichert Nun, es gibt noch viele weitere komplizierte Dinge, die Sie mit Grafikprogrammen machen können, aber das sind nur die Grundlagen von Clip ster Paint und Procreate, und das sind die Grundlagen, die ich verwende Ich habe nicht wirklich einen allzu komplizierten Prozess. Das verwende ich also in all meinen Kunstwerken. Es gibt nicht viel anderes. Also vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss 3. Welche Kunstpinsel man verwenden sollte: Hallo nochmal und willkommen zu diesem Kurs. Heute gehen wir auf die verschiedenen Arten von Pinseln ein und wie sie verwendet werden können. Es gibt viele verschiedene Arten von Pinseln, und jeder kann auf seine eigene kreative Weise verwendet werden. Die Seite fühlt sich bei ihren Standardanwendungen festgefahren. Zum Beispiel ist die Farbe Kalligry für Pinselclips zum Schreiben gedacht, aber ich verwende sie wegen ihrer Form gerne zum Malen Es gibt vier Arten von Pinseln: Skizzierpinsel, Malpinsel, Airbrushpinsel und Pinsel Ich werde jeden von ihnen durchgehen. Skizzierpinsel sind normalerweise sehr leichte Pinsel. Sie sind einfach und schnell zu verwenden, da die Stabilisierung des Pinsels geringer Als nächstes gibt es Pinsel. Diese sind viel weicher und haben manchmal sogar eine Art Mischung eingebaut Normalerweise sind sie also die Rundbürste. Airbrush oder diese wirklich flauschigen, weichen Pinsel mit leichter Opazität, die sich hervorragend eignen , um Ihrer Zeichnung weichere Schattierungen oder Farbverläufe hinzuzufügen. Lustiger Tipp. Wenn Sie das Laserwerkzeug und den Airbrush zusammen verwenden, können Sie wirklich interessante Texturen und Farbverläufe wie diesen erstellen und Farbverläufe wie Und schließlich Stiftpinsel. Dabei handelt es sich um solide Pinsel, normalerweise eine hohe Stabilisierung aufweisen und keinerlei Vermischung oder geringe Deckkraft aufweisen Manchmal können Stiftpinsel sogar ganz ohne Druck oder Empfindlichkeit auskommen Und dann gibt es endlich strukturierte Pinsel. Dies ist eine weitere Art von Pinsel , mit denen Sie Ihrer Arbeit Textur verleihen können Wenn Sie daran interessiert sind. Sie haben normalerweise Pinselpakete oder Pinseltexturen dabei. Kann ich die mögen? Jetzt hat jeder dieser Pinsel seine eigenen Standardanwendungen. Aber wie ich schon sagte, Sie können sie für alles verwenden. Sie können also zum Beispiel den Airbrush zum Malen verwenden oder Sie können den Pinsel zum Skizzieren oder den Stiftpinsel zum Skizzieren verwenden Skizzieren oder den Stiftpinsel zum Skizzieren Und ja, es gibt also keine wirkliche Regel, wie sie verwendet werden. Beim Skizzieren schlage ich vor, die Stabilität des Pinsels zu verringern. Die Pinselstabilisierung , wie viel Kontrolle Sie über die Pinselstriche haben Je geringer die Stabilität, desto weniger stabil und je höher, desto stabiler Das Skizzieren mit einer niedrigen Stabilisierung macht es viel einfacher, da die Pinsel dadurch viel mehr Kontrolle haben Aber wenn du Lineout machen willst, empfehle ich, Stability einzustellen Verschiedene Kunststile erfordern unterschiedliche Pinsel. Wenn Sie einen Kunststil sehen, der Ihnen gefällt, können Sie die Künstler jederzeit fragen welche Pinsel sie verwenden. Aber nur weil du als Künstler das gleiche Pinselset hast , heißt das nicht, dass du in der Lage sein wirst, genau den gleichen Kunststil zu erreichen. Weil Pinsel immer noch eine Technik benötigen , um sie zu verwenden, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen. Das gilt auch für das andere Ende. Wenn Sie auch nicht die gleichen Pinsel wie der Künstler oder Kunststil haben , den Sie mögen, können Sie dies trotzdem mit anderen Pinseln erreichen , indem Sie verschiedene Techniken erlernen. Am Ende des Tages werden die Pinsel, die Sie verwenden, keine so große Sache sein. So benutzt du sie. Mit den einfachsten Pinseln können Sie fast alles machen. Es liegt jedoch an Ihnen, herauszufinden , welche Pinsel für Ihren alten Stil geeignet sind und wie Sie daraus lernen möchten. Jetzt zeige ich Ihnen die Pinsel, die ich verwende, und dann die Techniken, die ich für sie verwende. Die Pinsel, die ich für die Clips CD Paint und Procreate verwendet habe , sind hier verlinkt, wie Sie sehen können. Ich habe, wie du sie herunterladen kannst und wo du sie online finden kannst , wenn du dieselben Pinsel haben möchtest , die ich habe Ich benutze den einzigen Pinsel zum Skizzieren und Malen. Der einzige Pinsel oder irgendein anderer Pinsel, der derselbe ist, muss ein bisschen durchsichtig sein, das heißt , er ist leicht durchsichtig und hat eine weichere Kante Ich bevorzuge eine minimale Druckempfindlichkeit, bei der sich die Größe nicht wesentlich ändert, aber ich drücke stärker Stattdessen bevorzuge ich es, wenn die Druckempfindlichkeit von der Konsistenz der Farbe beeinflusst wird. Je leichter ich drücke, desto heller ist die Konsistenz der Farbe, aber je stärker ich drücke, desto dunkler wird sie. Sie können die Transparenz des Pinsels auch manuell anpassen Transparenz des Pinsels wie in der Leiste hier drüben, wenn Sie nicht den gleichen Pinsel haben wie ich. Es sollte überhaupt kein Mischen geben. Der zweite Pinsel ist ein harter Grundpinsel ohne Transparenz oder Vermischung Es hat eine quadratische Winkelform ohne jegliche Druckempfindlichkeit, was bedeutet, dass die Konsistenz im Allgemeinen gleich bleibt Ihr Kunstprogramm sollte standardmäßig über einen Klygraphie-Pinsel Wenn nicht, ist es im Grunde nur ein quadratischer Pinsel. Und dann verwende ich ab und zu einen anderen Texturpinsel. Also nehme ich so etwas wie einen von diesen Pinseln, um ein bisschen Textur hinzuzufügen Aber das fasst im Grunde alle Pinsel zusammen, die ich verwende. Wie ich bereits erwähnt habe, diese Pinsel nicht mischen und mein Kunststil ist etwas malerischer Wenn ich also zwei Farben miteinander mischen möchte, würde ich die Deckkraft des Pinsels verringern, sodass die Farbdichte geringer Und dann wähle ich einfach die Farbe aus. Also wähle ich eine Farbe und dann eine andere Farbe und wähle dann die Farbe in der Mitte , die ich gerade eingegeben habe. Und irgendwann wird es anfangen , sich im Laufe der Zeit zu vermischen. Eine weitere wirklich coole Mischtechnik , die Sie verwenden können, um Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung des Laserwerkzeugs und dann die Verwendung einer Dadurch entsteht ein wirklich weicher Mischeffekt. Und außerdem können Sie dann auch eine härtere Kante haben , wenn Sie das benötigen Wenn man anfängt , möchte man sich manchmal mehr auf einen Pinsel verlassen, und ich würde vorschlagen, rauszugehen und verschiedene Pinsel zu finden und so viele wie möglich auszuprobieren. Aber dann würde ich auch sagen, dass der Kontrast dazu darin besteht, eine Reihe von Pinseln zu haben , die man benutzt und mit denen man sich vertraut macht. Denn wenn man immer wieder rausgeht und verschiedene ausprobiert, kann man manchmal nicht wirklich die Techniken erlernen , die man für die Pinsel benötigt , die man hat. Denken Sie daran, Pinsel sind nur das Werkzeug und nicht das eigentliche Gemälde. Das war eine ziemlich kurze Lektion, aber sie fasst die meisten Dinge zusammen, die Sie über Pinsel wissen sollten. Nun zur Gewöhnung an unsere Tablets. 4. Sich an ein Kunst-Tablet gewöhnen: Hallo nochmal, du bist gerade erst gekommen oder hast vor, dir dein erstes Zeichentablett zuzulegen Übergang von traditionell kann schwierig sein, sich an den Übergang von traditionell zu digital zu gewöhnen Deshalb muss ich Ihnen einen einfachen Weg zeigen sich daran gewöhnen können, einen zu benutzen. Erstens gibt es drei verschiedene Arten von Zeichentabletts, von denen jedes seine eigenen Dinge hat , die Sie verwenden können, mit Vor- und Nachteilen. Sie können zwischen beiden hin- und herwechseln und sie werden ihre eigenen Herausforderungen haben , mit denen sie sich vertraut machen müssen. Es gibt eine Bildschirmliste, Städte sowie iPads und Tablets Die Bildschirmliste ist wahrscheinlich am schwersten zu verstehen, aber sie sind sehr gut zu bedienen, und ich bevorzuge sie ehrlich gesagt Erstens, weil man dadurch gerade sitzt, welches Haus sich positionieren kann Ich übertreibe den Bildschirm nicht. Und zweitens steht meine Hand der eigentlichen Kunst nicht im Weg, was ich bei Kritiken ziemlich nervig fand . Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen werden, wenn Sie mit dem Bildschirm-Tablet beginnen, ist die Tatsache, dass es eine Trennung zwischen dem eigentlichen Zeichnen und dem Betrachten Ihres Kunstwerks Sie werden also auf den Bildschirm vor Ihnen schauen , anstatt nach unten zu schauen. kann anfangs ein bisschen unterbrochen werden, aber es wird irgendwann einfacher werden, je mehr Sie es verwenden Ich habe das Tiny Screenls Tablet in den ersten sechs Jahren meiner künstlerischen Reise benutzt , und ich habe es geliebt, und es hat super funktioniert Sie müssen sich also nicht für das ausgefallenste entscheiden , um mit digitaler Kunst beginnen und Kunst einfach machen zu können Also eine Sache mit dem Bildschirm von Tablets: Die Leute gehen davon aus, dass Sie ihn wie ein Trackpad verwenden, obwohl es sich tatsächlich um den gesamten Bildschirm im Bereich des Die Navigation dauert eine Minute. Das nächste ist das Sytique , ein Tablet mit Bildschirm Manchmal gibt es eine leichte Verwirrung, man braucht einen Computer oder etwas anderes, mit dem man das Cyniqu verbinden Es ist nicht nur ein eigenständiger Computer. Oder ein Tablet. Es ist im Grunde nur ein zusätzlicher Monitor. Zyniqus sind toll, weil ich das Gefühl habe , dass du mehr mit deiner Kunst verbunden bist Aber dann ist deine Hand auch im Weg. Und ich habe das Gefühl, dass ich über sie schimpfe, und meine Körperhaltung ist ziemlich schlecht wegen Zyniken Wenn Sie also zynisch werden, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, einen anderen Stand zu nehmen, der es etwas mehr erhöht, damit Sie nicht wie es etwas mehr erhöht, gebeugt sind Dann gibt es Tablets und iPads, die man mit sich herumtragen kann , aber das einzige Problem ist, dass sie nur in einer bestimmten Größe erhältlich sind Weil man sie mit sich herumtragen muss, sind sie nicht so groß, wie ein Syntqu oder ein Tablet ohne Bildschirm Aber das Plus ist, dass Sie keinen Computer oder etwas anderes benötigen , an das Sie sie anschließen können Eines der größten Dinge beim Kauf eines Kunst-Tablets oder beim Einstieg in digitale Kunst von traditioneller Kunst ist also eines Kunst-Tablets oder beim Einstieg in digitale Kunst von die Trennung, die Sie Ihrer Kunst spüren, weil Sie nicht wirklich mit ihr interagieren , wie Sie es mit traditioneller Kunst tun würden. Hier sind einige Methoden, die ich vorschlage, wenn Sie anfangen, digitale Kunst zu machen unabhängig davon, welches Tablet Sie erwerben. Benutze deine Schultern statt deines Handgelenks, vor allem, wenn du auf einer kleineren Fläche zeichnest . Das heißt, anstatt deine Hand auf den Tisch selbst zu drücken und deine Handgelenke für Bewegungen und Striche zu benutzen, verwende deine Schulter für die Bewegung und bewege dein Handgelenk über die Oberfläche Dies trägt dazu bei, dass die Linien länger und kontrollierter sind, schützt Sie vor Verletzungen am Handgelenk und hilft auch bei Ihrer Verletzungen sind eine weitere Sache, die neue Künstler gerne vergessen oder übersehen Du musst darauf achten, wie du zeichnest , damit du in Zukunft keine Schmerzen mehr hast, denn Zeichnen ist eine sich wiederholende Sache und kann später zu Verletzungen führen Und wenn Sie später Verletzungen haben , wird das Ihre künstlerische Reise behindern und Sie daran hindern, mit der Zeit besser zu werden. Was das eigentliche Zeichnen angeht, so verstehe ich, dass es sehr, sehr stressig und ein bisschen komisch sein kann, sich gleichzeitig an Kunstprogramme und Tablets zu gewöhnen sehr stressig und ein bisschen komisch sein kann, sich gleichzeitig an Kunstprogramme und Tablets sehr stressig und ein bisschen komisch sein kann, sich gleichzeitig an Kunstprogramme und Aber das wird ein bisschen albern klingen, aber die Art und Weise, wie Sie sich daran gewöhnen können, mit dem Tablet zu zeichnen , besteht darin, Kreise zu zeichnen und sie zu verbinden Dies hilft bei der Augen - und Handkoordination. Es eignet sich auch hervorragend zur Kontrolle der Pinsel und Stifte und es ist auch toll, den Druck und die Stabilisierung zu erlernen . Wenn du sie zeichnest, möchte ich, dass du stattdessen deine gesamte Schulter benutzt, und ich möchte auch, dass du versuchst, sie so schnell wie möglich zu zeichnen und darauf zu achten , dass du sie verbindest. Also versuche ich, den Kreis zu verbinden. Du wirst sie einfach immer und immer wieder zeichnen , und wenn du das weiter üben willst, kannst du verschiedene Arten von Formen zeichnen, aber versuche, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, sondern sie einfach sehr schnell zu zeichnen. Das ist ideal, wenn Sie versuchen, sich an die Verwendung eines Tablets zu gewöhnen. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie, anstatt direkt zu versuchen, ganze Stücke fertigzustellen, hier und da kleine Kritzeleien und kleine Skizzen um sich an alles zu gewöhnen, eine große Hilfe für Sie sein werden Dreh raus bekommen, wie umständlich ein Zeichentablett Sie den Dreh raus bekommen, wie umständlich ein Zeichentablett sein kann. Machen zwei bis drei Wochen dauern, bis Sie den Dreh raus bekommen, wie umständlich ein Zeichentablett sein kann. Machen Sie sich damit vertraut Auch wenn es sich zunächst ein bisschen unmöglich anfühlt, nehmen Sie sich etwas Zeit und Übung mit einfachen Zeichnungen, und Sie werden irgendwann den Dreh raus Es ist aufregend, anzufangen und ganze Stücke machen zu wollen. Aber je mehr du dir erlaubst, zu kritzeln und Fehler zu machen, desto schneller wirst du dich daran gewöhnen, es zu benutzen Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben und jetzt zum nächsten Kurs über Referenzen und Studien 5. Wie man Referenzen verwendet.: In der heutigen Lektion geht es darum, Referenzen zu finden und sie effektiv in Ihrer Kunst zu nutzen Egal, ob Sie sie für Studien oder zur Verbesserung Ihrer Zeichnungen verwenden , Referenzen sind leistungsstarke Werkzeuge für jeden Künstler. Es ist wichtig, Referenzen sowohl für das Studium als auch für die Erstellung der endgültigen Arbeiten zu verwenden . Wenn Sie sich eine Referenz ansehen, können Sie Ihre Arbeit perfektionieren und sicherstellen, dass sie korrekt und detailliert ist. Deshalb sind Referenzen für Studien so wichtig. Anatomie, Proportionen und Details verstehen. Anhand von Referenzen können Sie Anatomie, Proportionen und feinere Details von Objekten besser verstehen Proportionen und feinere Details von Objekten Es hilft auch beim Lernen, einige Lichtschattierungen und Farben, wodurch die Genauigkeit verbessert wird Referenzen sind entscheidend für die Verbesserung der Genauigkeit Ihrer Zeichnungen, insbesondere wenn es um anatomische regelmäßig Referenzen studieren, verbessern Sie Ihre Fähigkeit, subtile Details zu erkennen Dies ist entscheidend , um realistische Kunstwerke zu schaffen oder sie stilisieren zu können Die Verwendung von Referenzen zur Verbesserung Ihres Kunststils oder zur Erlangung eines Kunststils ist eine sehr effektive Methode , Ihren Kunststil zu entwickeln Künstler können verschiedene Referenzen und Elemente kombinieren, um einen einzigartigen Kunststil zu kreieren. Dies fördert das Experimentieren mit verschiedenen Texturen und Mustern Ich empfehle auf jeden Fall, neben realistischen Referenzen auch Referenzen anderer Künstler neben realistischen Referenzen auch Referenzen Wo kann man also Referenzen finden? Ich bevorzuge es, Pinterest für Referenzen zu verwenden, weil es wie eine Seite ist, auf der alles auf einer Seite zusammengefasst ist, durch die man einfach scrollt. Was ich suche , wenn ich nach Referenzen suche , sind Kunstreferenzen, anatomische Referenzen, Portraits, Werte. Ich habe hier ein ganzes Pinterest mit einer Reihe von Referenzen, die ich persönlich für mein Studium verwende, falls Sie daran interessiert sind mit diesem ins Kaninchenloch zu gehen. Lassen Sie uns nun darauf eingehen, wie Sie Referenzen verwenden. Wenn du reingehst, geht es um Beobachtung. Beobachten Sie zunächst, wo die Dinge in Ihrer Referenz liegen. Notieren Sie sich die Proportionen, Winkel und Hauptmerkmale und zerlegen Sie das Stück. Vereinfachen Sie komplexe Formen in grundlegende Formen. Dies macht es einfacher , die Struktur und Zusammensetzung zu verstehen die Struktur und Zusammensetzung Normalerweise greife ich auf eine Referenz zurück, um eine Vorstellung davon zu bekommen , was hinter all den Details und Vereinfachungen tatsächlich vor sich geht all den Details und Vereinfachungen Wenn Sie mit dem Zeichnen des Grundformulars fertig sind, fügen Sie nach und nach weitere Details Vereinfachen Sie das, was Sie sehen , um den Zeichenvorgang übersichtlicher zu Wenn Sie also einen Arm zeichnen, ist es am einfachsten, ihn in zwei Formen zu zerlegen Und dann können Sie die Studie noch ein bisschen weiterführen und darüber hinaus den Muskel untersuchen. Jetzt musst du nicht jede Muskelgruppe lernen , um etwas lernen zu können oder jedes Detail in einer Referenz zu erfahren. Jetzt verwende ich Referenzen nicht nur zum Lernen. Ich verwende auch Referenzen, wenn ich endgültige Arbeiten zeichne. Wenn ich mir also nicht sicher bin, wie eine Pose aussehen wird oder wie etwas miteinander interagieren soll, suche ich nach einer Referenz, die die Pose, die ich mache, am besten repräsentiert, oder ich mache ein Foto von mir selbst und dann referenziere ich darauf. Da man nicht immer genau weiß, wie die Anatomie reagieren wird. Und manchmal ist es wirklich schwer , es sich vorzustellen und zu perfektionieren. Anders als wenn Sie nur eine Referenz verwendet hätten, was den Vorgang zehnmal einfacher macht. Wenn Sie die Referenz , nach der Sie suchen, nicht finden können, können Sie drei D-Modelle verwenden, was Clip CDR Paint wirklich nützlich ist Es gibt auch Websites wie diese, auf denen Sie drei D-Modelle herunterladen und sie dann posieren können. Das wird Ihnen helfen, die Pose zu platzieren oder zumindest eine Vorstellung davon zu bekommen die Pose aussehen soll Du kannst es auch mit Hintergründen machen. Ich weiß, dass viele Leute Blender verwenden, um Hintergründe zu erstellen, damit sie in ihren Zeichnungen darauf verweisen können . Sie müssen auch nicht nur eine Referenz verwenden , wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, Sie können mehrere davon verwenden. Also, wenn eine Pose den richtigen Winkel hat, sie aber nicht die richtigen Arme hat. Sie können zwei verschiedene Referenzen kombinieren, wobei die eine die Arme hat, die Sie mögen, und die andere mit den Körperproportionen, die Sie mögen. Sie können also gerne eine Collage mit Referenzen erstellen. Normalerweise habe ich ein Moodboard oder so Und davon gehe ich dann irgendwie ab. Und damit ist der heutige Kurs abgeschlossen. Und damit ist der heutige Kurs abgeschlossen. Denken Sie daran, Referenzen sind Ihr Freund, und der einzige Weg, besser zu werden, besteht darin, sie zu verwenden Scheuen Sie sich also nicht, sie so oft wie möglich zu verwenden Ordnung. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 6. Was man studieren sollte: Hallo und willkommen. In diesem Abschnitt werde ich dir zeigen, was du lernen solltest, um deine Kunst zu verbessern. Ich werde die Themen in separaten Videos ausführlich behandeln, aber ich glaube, es ist wichtig, zuerst das Warum zu verstehen Zum Beispiel, warum ist es wichtig? Wo wirst du das benutzen? Wo kann man das in anderen Medien sehen, und das Haus wird später kommen. Warum Fundamentaldaten wichtig sind. Ich spreche von den Grundlagen der Kunst. Sie haben wahrscheinlich schon einmal von diesen Begriffen gehört. Anatomie, Linien, Farben, Formen, Werte und Zusammensetzung. Sie mögen auf den ersten Blick einschüchternd wirken kaum zu beherrschen sein, aber selbst ein grundlegendes Verständnis dieser Konzepte wird den Kunstprozess erheblich erleichtern Viele neue Künstler fangen direkt an, Kunst zu schaffen, ohne die Grundlagen zu verstehen Dies kann ihren Fortschritt behindern. Lassen Sie uns die Grundlagen aufschlüsseln und verstehen, warum sie so wichtig sind Das Praktische, wie zwei Lektionen in getrennten Klassen folgen werden Also zuerst haben wir das Formular. Form ist die Grundlage und meiner Meinung nach das wichtigste Element. Es ist der Baustein für alles andere, was du lernen wirst. Form bezieht sich auf dreidimensionale Objekte, die Volumen mit Länge, Breite und Höhe einschließen In einfachen Worten bedeutet Form also, eine Drei-D-Form auf einer Zwei-D-Oberfläche zu erzeugen Sie werden eine Form erstellen, indem Sie Schattierung, Werte, Beleuchtung verwenden, einfach Form im Allgemeinen Warum ist das so wichtig denn wenn Sie erst einmal gelernt haben, wie man drei D-Formen macht, werden Sie Dinge wie Anatomie und Perspektive beherrschen können Dinge wie Anatomie und Perspektive Als Nächstes haben wir die Anatomie. Anatomie ist ein beliebter Ausgangspunkt für viele neue Künstler. Wenn du anfängst, Charaktere zu zeichnen und zu sagen, dass du ein bisschen seltsam aussiehst, ist das dein Anreiz, Anatomie zu studieren. Anatomie bedeutet, den menschlichen Körper mit all seinen Formen, Kurven, Muskeln und Proportionen zu verstehen den menschlichen Körper mit all seinen Formen, Kurven, . Um sich in Anatomie auszuzeichnen, müssen Sie zuerst die Form gut verstehen da der Körper eine Form von drei D Erlernen der Anatomie wirken Ihre Figuren natürlicher und lebendiger, da anatomische Fehler dazu führen können, dass ein Teil etwas unangenehm aussieht Als Nächstes haben wir Linien. Linien, die Grundelemente, mit denen Kunst geschaffen wird. Wenn Sie sicher sind, wie Sie Linien zeichnen und die Linienstärke verstehen, kann die Schwere der Linien dazu führen der Zeichenvorgang natürlicher anfühlt und einfacher zu handhaben ist. Als neuer Künstler fehlt es Ihren Linien möglicherweise an Selbstvertrauen. Sie haben also Schnittlinien oder Linien , die sich wirklich gut verbinden, oder es gibt keine richtige Form in der Art und Weise, wie Sie mit den Linien zeichnen. Aber mit etwas Übung werden Sie Ihre Linienpositionierung verbessern und mehr Selbstvertrauen beim Strichen gewinnen . Sie haben also längere Striche und sorgen dafür, dass sich die Dinge besser verbinden. Die nächste Grundvoraussetzung sind Farben. In der traditionellen Kunst ist es von grundlegender Bedeutung, Grundfarben zu verstehen und zu verstehen, wie man sie mischt, um verschiedene Farbpaletten zu erstellen und sie auf die Leinwand zu bringen Das gilt aber auch für digitale Kunst, aber anders. In der digitalen Kunst gibt es das Farbrad, das bereits alle Farben enthält, sodass Sie das bereits alle Farben enthält, keine Farben mischen müssen. Aber Farbe hat mehr zu bieten als nur Auswahl. , Farbe zu verwenden, um Aufmerksamkeit zu erregen oder Harmonie in Ihrer Kunst zu erzeugen Tatsächlich ist es entscheidend, Farbe zu verwenden, um Aufmerksamkeit zu erregen oder Harmonie in Ihrer Kunst zu erzeugen. Das Wissen ist wichtig , weil es Ihnen hilft, die gewünschte Atmosphäre zu schaffen und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Objekte oder Bereiche in Ihrer Arbeit zu lenken. Die nächste Grundvoraussetzung sind Werte. Werte geben an, wie helle oder harte dunkle Farben erscheinen. Es kommuniziert die Lichtoberfläche, Brennpunkte und die Tiefe Wenn Sie Farben mit ähnlichen Werten zusammen verwenden , entsteht ein geringer Kontrast, während unterschiedliche Werte interessante Punkte und Tiefe erzeugen Das Verständnis von Werten ist wichtig, um Form durch Beleuchtung und Schattierung Werte werden auch verwendet, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche zu lenken. Wenn Sie beispielsweise einen dunkleren Hintergrund und ein helleres Zeichen haben , wird der Charakter hervorstechen und umgekehrt. Wenn Sie Wert in Farbe sehen können, können Sie dynamische Teile erstellen, bei sowohl Werte als auch Farben berücksichtigt werden. diesem Grund ist es wichtig, Farben und Werte gleichzeitig zu studieren . Und dann ist das Letzte die Komposition. Bei der Komposition geht es darum, wie verschiedene Elemente eines Kunstwerks kombiniert werden. Der Schwerpunkt liegt auf der Anordnung von Hauptmotiven, Posen, Objekten , Farben und Zuschnitten, sodass sie alle nahtlos in einem Stück zusammenfließen Komposition kann Geschichten erzählen oder Atmosphäre schaffen. Wenn du anfängst, scheint Komposition nicht wirklich wichtig zu sein, oder sie kann schwer zu verstehen sein, aber ich werde dir später zeigen, dass es eigentlich ziemlich einfach ist , einen Fluss in einem Stück zu erzeugen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Grundlagen die Bausteine der Kunst sind Sie sie verstehen und beherrschen, wird Ihr Kunstprozess reibungsloser und Ihr Werk In den folgenden Abschnitten werden wir uns eingehender mit den einzelnen Themen befassen und lernen, werden wir uns eingehender mit den einzelnen Themen befassen und lernen wie man diese 7. Formular: Hallo. In der heutigen Lektion. Ich werde dir zeigen, wie wichtig Form ist und wie du sie lernen kannst. Also, was ist Form? Form ist ein dreidimensionales Element der Kunst, das Volumen einschließt, einschließlich Höhe, Breite und Tiefe Es sind Würfel, Kugeln, Pyramiden und Zylinder. Form gehört auch, gut darin zu Schatten und Licht einzusetzen, um Tiefe und Form darzustellen Es gibt verschiedene Formen, geometrische Formen. Diese sind präzise und regelmäßig wie Würfel, Kugeln und Pyramiden, oft in von Menschen geschaffenen Objekten vorkommen, und dann gibt es noch organische Formen Diese sind unregelmäßig, kurvig und asymmetrisch typischerweise in der Natur wie Bäumen, Pflanzen Form besteht aus drei D-Formen , mit denen Sie Ihrer Arbeit Tiefe und Perspektive Das ist wichtig , weil alles um dich herum aus Formen besteht. Durch die Vereinfachung der Anatomie in Formen wird das Zeichnen so viel einfacher Zum Beispiel kann eine Hand vereinfacht werden, einfache Formen wie ein Quadrat und Zylinder Wenn man weiß, wie man diese Grundformen zeichnet ist es viel einfacher, die Hand zu verstehen und zu zeichnen Wie lernt man also Form? Zuerst musst du anfangen, in drei D zu denken . Betrachte es beim Zeichnen nicht als flaches Bild. Stellen Sie sich das als eine Form mit drei D und Form vor. Mit Kunst versuchen Sie, drei D-Formen auf einer Oberfläche mit zwei D einzufangen , wodurch Tiefe und ein flaches Kunstwerk entstehen. Bei Form geht es nicht nur um Tiefe, Länge und Breite, auch um Farbe und Beleuchtung. Sie können Formen erstellen, indem Sie eine gute Schattierung oder Beleuchtung verwenden. Ein Zylinder mag zum Beispiel flach aussehen, aber mit der richtigen zusätzlichen Schattierung kann er wie eine Form mit drei D aussehen drei D-Formen zeichnen, versuchen Sie, ein Gummiband um sie herum zu zeichnen , um zu zeigen, wo sich die Mittelpunkte befinden Sie möchten diese Linien quer durch die Formen ziehen , damit Sie die Proportionen und die Mitte der Form im Auge behalten können. Ich nenne das Gummiband. Diese Technik ist auch perspektivisch und für mich nützlich. Hilf mir, den Winkel besser zu verstehen. Der Zylinder hat zum Beispiel zwei Gummibänder, und egal, wohin ich den Zylinder drehe, es werden immer zwei Linien angezeigt, aber das hilft mir, den Überblick zu und egal, wohin ich den Zylinder drehe, es werden immer zwei Linien angezeigt, aber das hilft mir, behalten, wohin sich die Form dreht. Das Gummiband hilft dir, wenn du anfängst Perspektive für die Verkürzung zu zeichnen, was bedeutet, dass sich die Form dem Betrachter zuwendet und auf diese Weise kürzer wird Die beste Methode, drei D-Formen zu lernen besteht darin, drei D-Formen zu zeichnen Stoppen Sie oder zeichnen Sie Zylinder, Quadrate, Rechtecke und verschiedene Perspektiven Sie können sie zeichnen, indem Sie diesen Kader als Referenz verwenden , der Würfel in allen Winkeln zeigt Sie können sie durch andere Formen ersetzen. Das mag ein bisschen albern erscheinen, aber es hilft dir beim Zeichnen der Fs des Körpers Die Anatomie von SS besteht aus übereinander gestapelten Formen Ich habe das Gefühl, wenn ich nur ein oder zwei Formstudien mache und dann ein Atom annehme. Ich habe so ein gewisses Verständnis dafür, wie der Körper funktioniert und wie die Formen miteinander interagieren Daher empfehle ich immer, Formstudien durchzuführen , bevor Sie tatsächlich ein ganzes Stück lernen Zurück zu Gummibändern: Eine gute Möglichkeit, sie zu üben, besteht darin eine Form vorzustellen, die in zwei Hälften geschnitten ist, und dann zu zeichnen, was Sie sehen Stellen Sie sich zum Beispiel einen halbierten Zylinder vor und zeichnen Sie ihn. Das wird dir helfen, drei D-Formen zu verstehen, die auf Papier bitter sind, und es wird dir auch helfen, Gummibänder zu verstehen Die nächste Form, die Sie üben sollten, ist die organische Form , also Formen, die normalerweise nicht geometrisch Eine lockerere Vorstellung davon, wie man eine Form , die nicht gerade geometrisch ist, in verschiedene Positionen bringt, hilft, wenn man anfängt, verschiedene Objekte zu zerlegen , die nicht gerade geometrisch in verschiedene Positionen bringt, hilft , wenn man anfängt, verschiedene Objekte zu zerlegen , im Hintergrund oder bei allem , was nicht perfekt symmetrisch ist. Eine gute Methode, um mit dem Erfassen von Formen zu beginnen, ist auch das Modellieren oder Modellieren in drei D-Formen einfach eine Form ansehen oder in einem Drei-D-Programm eine Form formen , können Sie sie besser erfassen und sich besser einprägen können Sie sie besser erfassen und sich besser einprägen Ich vergesse nicht, auch reinzugehen und sie zu beschatten. gibt es viele Referenzen Internet gibt es viele Referenzen zu verschiedenen Formen mit Schattierung Das hilft dir , wenn du reingehst und etwas beschatten möchtest Sie werden wissen, wie die Form aussehen wird, weil jede Form eine andere Art von Beleuchtung haben wird. Beispielsweise verfügt ein Zylinder über eine Software-Beleuchtung, weil er rund ist und keine harten Kanten einfangen. Ein Würfel hat jedoch eine solidere Schattierung, aber aufgrund seiner durchgehenden Kanten eine solidere Schattierung Es gibt alles für diese Lektion und jetzt für die nächste 8. Linien: Hallo. Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Und in den heutigen Lektionen werde ich über Linien sprechen und darüber, werde ich über Linien sprechen und darüber wie man selbstbewusster mit ihnen umgehen kann. Und wenn man anfängt, Linien zu zeichnen, kann das sehr einschüchternd sein, weil es sehr lange dauert , bis man Selbstvertrauen aufgebaut hat und die Linien richtig und an der richtigen Stelle notieren kann die Linien richtig und an der richtigen Stelle notieren Deshalb zeige ich Ihnen heute, wie Sie Ihr Selbstvertrauen mit Linien verbessern können Ich möchte vorschlagen, dass Sie es vermeiden. Also die Bedeutung selbstbewusster Linien. Grundsätzliche und künstlerische Linien sowie selbstbewusste Linien können Ihre Arbeit erheblich verbessern. Selbstbewusste Linien sind bewusster und können die Form und Struktur Ihres Motivs besser vermitteln Zu Beginn ist es üblich, kürzere, zögerliche Striche zu verwenden, die oft als Chicken Scratch bezeichnet werden Nun, das ist ein natürlicher Teil des Lernens . Wenn Sie zu längeren, bewussteren Strichen übergehen, können Sie Ihre Linien selbstbewusster und Ihre Arbeit ausgefeilter wirken lassen selbstbewusster und Ihre Arbeit ausgefeilter wirken Hier sind also einige Techniken für selbstbewusste Linien. Also auch längere Schläge. Versuchen Sie, die Kratzfalten bei Hühnchen zu vermeiden, die kurz und zögerlich sind Strebe längere, ununterbrochene Schläge an. Das bedeutet nicht, dass jede Linie lang und perfekt sein muss, aber arbeite daran, jede String zielgerichtet zu gestalten Arbeiten Sie von Ihren Schultern aus, nicht nur von Ihrem Handgelenk aus, um glattere und kontrolliertere Linien zu erzielen Denken Sie daran, dass ich im Tablet-Video gesagt habe , dass Sie von Ihren Schultern und nicht von Ihrem Handgelenk aus arbeiten Wenn Sie von Ihren Schultern aus arbeiten, können Sie bei längeren Schlägen selbstbewusster vorgehen. Wenn du jedoch dazu neigst, von deinem Handgelenk aus zu arbeiten, wirst du mehr Kratzfalten haben. Plane deine Linien. Bevor Sie eine Linie aufstellen, sollten Sie wissen, wohin sie führen soll. Visualisieren den Verlauf der Linie und die Form, die dadurch entsteht. Üben Sie, die Linie als Geisterbild darzustellen , indem Sie Ihren Stift oder Ihre Styles über die Seite oder das Papier bewegen, bevor Sie Kontakt aufnehmen. Die Linien verbinden In der digitalen Kunst haben viele Künstler Schwierigkeiten, Linien zu verbinden. Übe dich darin, sicherzustellen, dass deine Linien dazu dienen, vollständige Formen und Formen zu bilden. Wenn deine Linien nicht gut miteinander verbunden sind, kannst du manchmal ziemlich leicht die Form verlieren. Schauen Sie sich zum Beispiel diese beiden unterschiedlichen Zeichnungen an. der einen Seite gibt es mehr zögerliche , nicht verbundene Leitungen , bei der anderen Das heißt nicht , dass man nicht gute, nicht verbundene Leitungen haben und sie auch noch gut aussehen lassen kann, aber das erfordert Geschick und Übung Eine weitere Sache mit Linien ist, dass viele neue Künstler Probleme mit dem Abstand haben, sodass zwischen den beiden Linien nicht viel Platz ist , um die Form gut zu gestalten. , Formen und Dinge zu zeichnen, Es ist sehr wichtig, Formen und Dinge zu zeichnen, aber darauf zu achten , dass zwischen den beiden Linien genügend Abstand ist, um die Form und die Form zu zeigen. Hier sind also einige Übungen , um die Liniensicherheit zu verbessern. Kritzeln und Skizzieren. Nehmen Sie sich Zeit, um frei zu kritzeln und zu skizzieren Diese informellen Zeichnungen können Ihnen helfen, lockerer zu werden und Selbstvertrauen zu gewinnen Sie sich keine Sorgen um Perfektion, konzentrieren Sie sich auf den Fluss und die Verbindung Ihrer Linien Wenn du mit dem Zeichnen anfängst, weiß ich, dass du wirklich schöne fertige Stücke kreieren willst , aber es ist sehr wichtig , dass du dich wirklich aufwärmst und den Skizzen diese Fließfähigkeit verleiht Aber das kannst du nur tun, indem du dir erlaubst, mehr zu Jedes Mal, bevor ich mit dem Zeichnen anfange, mag ich normalerweise eine Doodle-Seite, und das hilft Also Linienstärke in Variationen. Übe, das Gewicht der Linien zu tragen , um Tiefe und Dimension zu verleihen. T Dickere Linien können Schattenbereiche und Überlappungen anzeigen , während dünnere Linien für Details und Highlights verwendet werden können. Schauen Sie sich diese beiden Zeichnungen an. Eine hat eine Linienstärke und die andere nicht. Einer sieht ein bisschen leblos aus, während der andere aussieht, als hätte er mehr Tiefe Ein anderes Beispiel: Wenn ein Arm auf einer Scheibe ruht, die Linien, an denen der Arm die Scheibe berührt werden die Linien, an denen der Arm die Scheibe berührt, aufgrund des Gewichts und des Kontakts dicker Dies ist nur eine einfache Möglichkeit, eine Linie hinzuzufügen. Hier sind einige praktische Tipps. Zoomen: Wenn Sie digital zeichnen, vermeiden Sie es, zu nah heranzuzoomen. Dies kann dazu führen, dass Sie die Gesamtform und Zusammensetzung aus den Augen verlieren Gesamtform und Zusammensetzung aus den Halten Sie Ihre Leinwand in einem angenehmen Abstand und zoomen Sie regelmäßig heraus, um die Gesamtbalance und die Proportionen Ihrer Zeichnung zu überprüfen . Dann Raum schaffen. Verwenden Sie Linien, um Platz und Trennungen in Ihren Zeichnungen zu erzeugen und Trennungen in Ihren Zeichnungen zu beispielsweise eine Figur mit Hintergrund zeichnen, zwischen der Figur und den Hintergrundelementen Platz , um sicherzustellen, dass die Figur hervorsticht Klare Leerzeichen können die Klarheit und Lesbarkeit Ihrer Arbeit verbessern Dann gibt es noch Linienübungen. Üben Sie das Zeichnen mit geraden und gekrümmten Linien, sowohl mit freien Händen als auch mit Hilfe von Hilfslinien. Experimentieren Sie mit verschiedenen Linientypen. Gerade, gebogene Linien , Zickzacklinien und Wellenlinien können alle unterschiedliche Emotionen und Texturen vermitteln. sich auf die im Video beschriebenen Techniken und Tipps konzentrieren , können Sie sich auf Ihre Linien verlassen. Denken Sie daran, dass Übungen wichtig sind: Zeit damit verbringen, zu kritzeln, zu skizzieren und mit verschiedenen Linien- und Stricharten zu experimentieren , was auch mit Pinseln einhergeht Mit der Zeit werden Ihre Linien selbstbewusster, was eine professionelle Note verleiht 9. Werte: Hallo und willkommen zurück. In der heutigen Via werde ich über Werte sprechen und darüber, wie Sie sie nutzen können, um Ihre Beleuchtung und Beschattung zu verbessern, was entscheidend ist, um einen guten Kontrast und eine gute Atmosphäre in Ihrer Kunst zu schaffen guten Kontrast und eine gute Atmosphäre in Ihrer Kunst Warum sind Werte wichtig? Werten dreht sich alles um die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe, und sie spielen eine wichtige Rolle dabei, dass Ihr Kunstwerk zur Geltung Werte beherrschen, können Sie den Blick des Betrachters durch die Zeichnung lenken und seinen Fokus darauf lenken, wo Sie ihn haben möchten Wenn deine Figur zum Beispiel aufgrund ähnlicher Werte in den Farben mit dem Hintergrund verschmilzt , werden sie matschig und du wirst sie nicht mehr gut erkennen können Indem du der Figur eine hellere Kontur oder einen helleren Hintergrund hinzufügst, kannst du die Figur auffallen lassen und sofort auffallen lassen Sie können Werte verwenden , um Kontrast zu erzeugen. Der Kontrast ist entscheidend, wenn es darum die Elemente Ihres Stücks unverwechselbar und ansprechend zu gestalten. Ohne einen guten Wertebereich kann Ihre Kunst flach und matschig aussehen, wodurch wichtige Details verloren gehen Die Verwendung kontrastierender Werte hilft dabei, die Form zu definieren und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, wodurch Ihre Arbeit dynamischer und optisch ansprechender Sie können Kontrast mithilfe von Werten erzeugen, sodass sich eine sehr helle und eine dunkle Farbe gegenseitig kontrastieren können, oder Sie können Kontrast erzeugen, indem verschiedene gesättigte Farben verwenden. Wenn es sich zum Beispiel um ein sehr monotones Bild mit niedriger Farbsättigung handelt , ich diesem Bild jedoch eine sehr stark gesättigte Farbe hinzufüge, entsteht hier ein viel größerer Farbkontrast Deine Augen werden sich also um das Stück drehen. Oder wenn Ihr Stück eine sehr hohe Sättigung und Sie eine sehr niedrige Farbsättigung verwenden, können Sie Abschnitte mit hohem Wert erstellen. Werte gelten nicht nur für Schwarz und Weiß. Sie sind auch bei der Farbbearbeitung von entscheidender Bedeutung. Selbst wenn Sie kontrastierende Farben haben die Werte einfach ähnlich sind, kann es immer noch an Definition mangeln. beispielsweise ein dunkles Blau mit einem hellen Gelb kontrastieren kann dies einen auffallenden Effekt erzielen, wenn die Werte gut gewählt sind. Hier sieht dieses Stück zum Beispiel so aus, als hätte es andere Farben. Aber wenn ich einen Schwarz-Weiß-Filter einschalte, kann man feststellen, dass es kaum Werte gibt, wodurch das Stück verloren geht. Aber hier ändere ich die Werte der Farben, und Sie können bereits sehen, dass es einen großen Unterschied gibt. Also tiefe Werte schaffen. Werte helfen dabei, Tiefe zu erzeugen. Was wiederum das Formular verbessert. Durch den effektiven Einsatz von Licht und Schatten können Sie flache Formen in dreidimensionale Formen umwandeln Arbeit Realismus und Interesse verleihen Das ist zum Beispiel ein flacher Kreis, aber wenn ich zwei oder drei hellere Farben hinzufüge, kann ich ihn bereits wie eine dreidimensionale Form aussehen lassen eine dreidimensionale Form Wie studiert man also Werte? Graustufenzeichnungen. Beginnen Sie damit, Ihre Teile in Graustufen neu zu zeichnen, und konzentrieren Sie sich darauf, die dunkelsten und hellsten Bereiche zu identifizieren und zu replizieren Und konzentrieren Sie sich ausschließlich darauf, nicht auf das, was Sie tatsächlich zeichnen Wenn ich zum Beispiel diese Teekanne zeichne, konzentriere ich mich auf die dunkelsten Werte, die zweithellsten Werte und dann auf die hellsten hellsten Linien Ich habe mich von da an einfach hochgemobbt. Diese Übung hilft Ihnen, die Wertestruktur ohne die Ablenkung durch Farben zu verstehen die Wertestruktur ohne die Ablenkung Und Nummer zwei, Beobachtungsstudien. Üben Sie, Werte im wirklichen Leben zu beobachten, z. B. bei Objekten und Notizen und Beleuchtung in den dunkelsten Bereichen Schau dir Objekte an und achte auf die hellsten und dunkelsten Bereiche. Versuchen Sie, diese Objekte nur mit den schattierten Farben Schwarz, Weiß und Grau zu skizzieren , um die Essenz der Form allein durch den Wert einzufangen die Essenz der Form allein durch den Wert Das ist also eher eine intensive Lichtstudie. Ich möchte also , dass du, wenn du so lernst, das Bild ansiehst und versuchst herauszufinden, wie du es in eine durchgehende schwarz-weiße Linie in ein Stück umsetzen kannst . Das wird dir also helfen, die Werte wirklich herunterzukriegen, und es wird dir auch helfen, die Form eines Stücks wirklich zu verstehen. Und wenn du etwas zeichnest, kannst du das Objekt kuratieren , ohne lange darüber nachdenken zu müssen Und dann gibt es Malstudien. Wenn Sie traditionelle Ölgemälde malen, wird immer empfohlen, mit den dunkelsten Farben zu beginnen und dann von dort aus weiterzumachen wird immer empfohlen, mit den dunkelsten Farben zu beginnen und dann von dort aus weiterzumachen Nun, das ist eine Praxis für traditionelle Arbeiten, aber wenn Sie damit beginnen, dies in Ihrer digitalen Arbeit zu tun , wird es Ihnen auch helfen, diese Wertzuweisung für Sie zu erstellen Diese Technik hilft dabei, ein solides Wertefundament zu schaffen ein solides Wertefundament und baut von Grund auf Tiefe auf. Dies wird sich auch für digitale Arbeiten als nützlich erweisen. Indem Sie Werte beherrschen, können Sie die visuelle Wirkung Ihrer Arbeit erheblich verbessern Werte lenken den Blick des Betrachters, schaffen Kontrast und verleihen Tiefe und Form Eine gute Möglichkeit, Werte wirklich zu üben, besteht darin, Ihr Werk gelegentlich in Schwarz-Weiß umzuwandeln, wenn Sie die Schattierung und die Farben festlegen Sie können sehen, ob Ihre Werte gut ankommen. Du kannst das auch vorher in Daumennagelform üben . Sie können festlegen, wo die hellsten und dunkelsten Farben in Ihrer Zeichnung sein sollen Sie können das in einer Miniaturansicht planen, z. B. in einer kleineren Version an der Seite Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 10. Anatomie: Hallo In der heutigen Lektion geht es um Anatomie und die Formen, die zum Zeichnen von Anatomie verwendet werden. Warum ist Anatomie also wichtig? Anatomie ist von grundlegender Bedeutung, wenn Sie Charakterkunst zeichnen wollen. Genaue anatomische Proportionen deiner Figuren helfen ihnen realistischer und tiefgründiger zu fühlen. Wenn deine Anatomie nicht stimmt, fällt das oft auf, selbst für Leute, die nicht zeichnen können. Sie können spüren, dass etwas nicht stimmt. Anatomie ist wahrscheinlich eines der ersten Dinge, die Sie studieren möchten, wenn Sie anfangen, Kunst zu lernen. Weil es wahrscheinlich eines der ersten ist, mit dem Sie zu kämpfen haben. Es ist entscheidend, gute Referenzen zu finden. Ich habe ein ganzes Video darüber gemacht, wo ich Referenzen aus den vorherigen Kursen finden kann , aber normalerweise finde ich meine auf Pinterest. Ich verwende immer realistische Referenzen, wenn ich Anatomie studiere. Da diese Referenzen genauer sind. Ich zerlege die Anatomie in einfache Formen wie Zylinder, Würfel, Quadrate und Kreise. Hier ist es wichtig, die Form zu kennen , um Anatomie studieren zu können. Wie man Anatomie studiert. Referenz verwenden. Nehmen Sie ein Referenzbild auf und zerlegen Sie die Anatomie in einfache Formen. Identifizieren Sie die Grundformen, die würfelförmigen Zylinder und die Quadrate, und zeichnen Sie sie über die Referenz. Denken Sie dabei über die spitzen Formen, die Perspektive, die Gummibänder und die Formen in drei D nach. Zeichnen Sie den Bezug zur Seite neu und achten Sie dabei auf die Position der Gliedmaßen und die Proportionen zum Beispiel fest, wo die Gliedmaßen und Gelenke auf der Referenz liegen, und versuchen Sie, diese Stelle an der Stelle zu platzieren, an der sie sein sollte Das Neuzeichnen eines Bildes zur Seite dient also normalerweise dazu, die Proportionen selbst in den Griff zu bekommen die Proportionen selbst in den Griff zu , ohne sich so sehr auf die Referenz zu verlassen Es baut das Muskelgedächtnis auf. Das zweite, das es zu studieren gilt, ist das Zeichnen von Gesten. Beim Zeichnen wird die Figur als Strichmännchen mit Fluss und Gewicht gezeichnet. Zerlege den Körper in die einfachsten Formen oder Fließlinien. Konzentrieren Sie sich darauf, wo sich Schultern und Beine, Wirbelsäule und Gewicht befinden. Wenn ich Gewicht sage, meine ich damit sich der Körper in eine Richtung oder einen Punkt neigt. Dies hilft dabei, den Fluss der Anatomie einzufangen, was wichtig ist, wenn man die anatomischen Formen dazu addiert die anatomischen Formen dazu addiert Beides trägt dazu bei, eine Natur besser zu zeichnen, also schlage ich vor, beides zu tun Hier sind einige zusätzliche Tipps zum Studium der Anatomie. Verstehe die Gelenke. Achten Sie darauf, wo sich die Gelenke befinden und wie sie funktionieren. Verstehe zum Beispiel, wo sich Ellbogen, Knie und Knöchel beugen und wie weit sie sich beugen können Studiere Muskelgruppen. Nun, grundlegende Formen helfen bei der Struktur. die meisten Muskelgruppen verstehen können Sie Ihrer Zeichnung Realismus verleihen Erfahren Sie, wo sich Muskeln wölben und bei Bewegung kontrastieren. Übe regelmäßig, Beständigkeit ist der Schlüssel. Regelmäßiges Üben dieser Techniken wird Ihnen helfen die Proportionen und die Struktur der menschlichen Anatomie zu verinnerlichen Struktur der menschlichen Anatomie Verwenden Sie drei D-Modelle. Durch die Verwendung von drei D-Modellen können Sie Anatomie aus verschiedenen Blickwinkeln besser verstehen. Was sind also die Grundformen , die für die Anatomie verwendet werden? Beginnen Sie für den Kopf mit dem Kreis für die Rückseite des Schädels, und das Gesicht besteht aus Papier, das um den Schädel gewickelt ist. Der Hals ist ein Zylinder , der mit dem Rumpf und dem Schädel verbunden ist. Ich verwende eine Wirbelsäulenlinie, um herauszufinden , wo der Hals ausgerichtet werden soll. Der Rumpf verwendet eine Kombination aus abgerundeten Formen und Dreiecken , um die Brust und das Becken darzustellen Die Brust kann kastenförmig oder eiförmig dargestellt werden , wobei anhand der Wirbelsäule herausgefunden wird, wo die Brust hinzugefügt werden soll und wo sie sitzen soll, z. B. in welcher Richtung sie sich Von dort aus ist der Mittelteil ein kleinerer Zylinder und dann der Schritt. Denken Sie daran, dass der Rumpf drei Formen hat, nicht nur zwei Viele Menschen vergessen den Mittelteil, und dann ist ihr Rumpf tendenziell viel kürzer Und dann sind die Schrittmuskeln wie Boxershorts. Die Arme beginnen mit dem Zylinder für den Oberarm und dann mit dem Zylinder für den Unterarm Der Ellbogen ist ein kleiner Kreis , der aus bestimmten Winkeln herausragt, und dann sind die Hände kleine Rechtecke Die Schulter verbindet den kleinen Rumpf. Ich verwende die Mittellinie an der Oberseite des Rumpfes, um zu bestimmen wo sich die Schultern befinden werden, und dann verwende ich sie auch an der Seite des Rumpfes. Hier sitzen die Arme in der Mitte des Rumpfes. Das hilft, wenn ich versuche, den Rumpf in eine andere Richtung zu beugen den Rumpf in eine andere Richtung Ich kann sagen, wo sich die Arme befinden werden, oder ob ich sehen kann , wo sich die Schultern befinden. Für Hände ein flaches, formbares Quadrat für die Handfläche mit Zylindern für die Der Daumen ist eine zusätzliche Form, die am Quadrat befestigt ist. Für Beine ist dieser etwas einfacher. Verwenden Sie eine Methode mit gerader Kurve und gerader Linie. Jedes Bein kann in Zylinder und Formen unterteilt werden. Also ich meine, wenn du genau hinschaust, wird es immer gerade, gekrümmt, gekrümmt, gerade Linie sein , egal aus welchem Winkel die Beine stehen. Das macht es ein bisschen einfacher es einfach generell in Angriff zu nehmen. Sie können also sehen, wie ich hier ein paar verschiedene Arme und Beine zeichne , und sie haben alle die Methode der geraden Kurve . Das Anbringen der Füße, Füße ist etwas, womit alle zu kämpfen haben, aber ich betrachte sie normalerweise als ein kleines Dreieck, das am Knöchel befestigt wird, und vergesse auch nicht, wie sich Füße von den Gelenken abbiegen können und so ein kleines Dreieck, das am Knöchel befestigt und vergesse auch nicht, wie sich Füße von den Gelenken abbiegen können und Indem du komplexe Formen aufteilst und Formen auseinandernimmst und konsequent übst, kannst du dein Verständnis der Anatomie verbessern und realistischere und dynamischere Charaktere erschaffen Ich sehe in der nächsten Klasse, von 11. Outro: Hallo und willkommen zum letzten Video unseres Kurses. Ich kann kaum glauben, dass es schon zu Ende ist. Es fühlt sich an, als hätte ich so lange an diesen Videos gearbeitet . Ich hoffe wirklich, dass sie für Sie wertvoll und inspirierend waren. Wenn Sie Ihre künstlerische Reise fortsetzen, wünsche ich Ihnen alles Gute. Ich hoffe, dass Sie Ihre Liebe zum Kunstschaffen entdecken und Freude an Ihrer Arbeit finden. Denken Sie daran, dass Kunst ein zutiefst persönlicher und sich entwickelnder Prozess ist. Erlaube dir, zu wachsen und den einzigartigen Weg zu beschreiten, den du beschreiten wirst. Es wird sich sehr von meiner unterscheiden, aber genau das macht deine Kunst zu etwas ganz Besonderem. Vielen Dank, dass ich Teil dieser Lernerfahrung sein durfte. hat mir viel Spaß gemacht, diese Videos zu erstellen und mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Ich bin unglaublich dankbar für die Gelegenheit, diesen Kurs auszurichten. Überschreite die Grenzen deiner Kreativität, bleib neugierig und, was am wichtigsten ist, genieße den Prozess. Bis dahin würde ich Sie in Zukunft wieder anpissen, Beste aus Ihrer Kunst machen und aufpassen. Auf Wiedersehen und viel Spaß beim Kreieren.