Designe illustrative Aufkleber in Procreate + Affinity Photo V1 für digitales Scrapbooking und Planung

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu meiner neuesten Klasse. Ich bin sanfter Zan, und ich werde dich durch diesen Kurs führen. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin, Pädagoge aus dem Mittleren Westen und leite Bella und Sophia Kreativstudio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an, um einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit zu erhalten , die ich als Freiberufler mache und die Arbeit, die in Klassen wie diesen geht, finden Sie mich unter www.youtube.com Schrägstrich C Schrägstrich das freischaffende Leben. Ich freue mich sehr, mein Wissen hier über Skills zu teilen und auf YouTube zu teilen, da ich denke, dass es eine wirklich zugängliche Möglichkeit ist, neue Fähigkeiten zu erlernen. Diesen Monat komme ich mit einer weiteren digitalen Planung und Digital-Kunst-Fokusklasse, die sich um das Entwerfen von illustrierten digitalen Stickern mit Procreate und Affinity Photo dreht . Ich weiß, dass ich es schon mal gesagt habe. Ich werde es wahrscheinlich nochmal sagen. Ich habe wirklich eine Leidenschaft für Planung und Journalisierung und digitale Planung ist eine wirklich gute Option. Für diejenigen von Ihnen, die sich wie traditionelle Kunstlieferungen oder Papierplanung fühlen , können Sie persönlich versenken, Ich mag beides zu tun, aber ich weiß, dass es manchmal weniger bequem angesehen, um Farben und Marker herauszuziehen. Und nur, es kann einfacher sein, ein iPad und Stylisten für Kunst oder Planung herauszuziehen. Planung lässt mich meinen Bedarf an Organisation nehmen und ermöglicht es mir, ihn mit meinem Grafikdesign und Illustrationshintergrund und, und mit einigen wirklich fantastischen digitalen Produkten, Kunst zu kombinieren . Und ich bin glücklich genug, um in der Lage, eine Anzeige zu verkaufen Creative Market gesehen, wenn Sie planen sowohl digitale oder physische Planung, stellen Sie sicher, dass Sie einige meiner vorherigen Klassen überprüfen, brechen und Fähigkeiten teilen, wie zu entwerfen physische Planer-Aufkleber in meinen digitalen Planungskursen wie Sie Ihre eigenen digitalen Sticker für die digitale Planung erstellen und wie Sie einen digitalen Planer und Affinitätsverlag in Affinity Designer in diesem Monat machen , möchte ich Sie durch meine Prozess, wie ich illustrierte digitale Sticker Packs für die digitale Planung entworfen, habe ich Studenten durch den Prozess der Herstellung wirklich einfache funktionale Aufkleber, die Formen und Steuern. Aber für diese Klasse wollte ich zeigen, wie einfach und rationalisiert es ist, digitale Aufkleber mit Procreate und Affinity Photo zu illustrieren. Wenn Sie Affinity Photo nicht auf Ihrem iPad haben, ist das in Ordnung. Sie können diese Klasse immer noch mit procreate nehmen. Aber ich wollte hervorheben, wie einfach es ist, die Slice-Funktionen zu verwenden, um das Element in Ihrem Arbeitsbereich tatsächlich als einzelne PNGs mit transparenten Hintergründenzu exportieren das Element in Ihrem Arbeitsbereich tatsächlich als einzelne PNGs mit transparenten Hintergründen . Ich wollte einige Tipps, mein Wissen und meinen Prozess teilen , um Ihnen zu helfen Design-Elemente, die Sie für die digitale Planung, digitale Scrapbooking verwenden können oder die Sie sogar in physische Aufkleber verwandeln können, wenn Sie möchten. Also, worum geht es in dieser Klasse? In dieser Klasse werde ich Sie durch, wie Sie illustrierte digitale Aufkleber mit Procreate machen. Und zeigen Sie auch einige Optionen zum Zeichnen und Affinity Photo. Ich begleite Sie durch meinen Illustrationsprozess vom Konzept bis zu den endgültigen Bildern. Ich werde Sie dann durch den Prozess führen, wie Sie Ihre Dateien für die Verwendung in digitalen Notetaking-Apps exportieren und dann, wie Sie sie in diesen Apps verwenden und anwenden können. Also, was sind die Fähigkeiten, die Schüler, die in dieser Klasse lernen? Sie lernen die Grundlagen der Verwendung von Procreate, um einfache Konzepte zu veranschaulichen. Ich werde Sie durch meinen Forschungsprozess führen, um Referenzen zu finden und dann, wie ich Aufkleber Konzept mit procreate illustriere, Ich werde einige Tipps und Tricks teilen, die ich in der Fortpflanzung gelernt habe, die für Sie hilfreich sein wird , während Sie in der erstellen -App. Und wir führen Sie auch durch, wie ich Affinity Photo verwende, die iPad-Version der App, um Sticker zu entwerfen. Und wie ich es benutze, um schnell alle Elemente auf einem Kunstboard zu exportieren einzelne PNG-Dateien mit den Gewürzoptionen in der App. Ich werde nicht einen vollständigen Überblick über die Tools und Schnittstelle für diese Apps tun , wie ich das in den vergangenen Kursen getan habe, aber ich werde Sie entlang führen, wie wir durch das Programm gearbeitet , so dass diejenigen von Ihnen, die gerade beginnen können noch folgen. Schließlich werden wir überlegen, wie diese digitalen Aufkleber in der digitalen Notizen-App geladen und verwendet werden. Gute Notizen. Ich werde auch einige Tipps anbieten, die Sie beachten sollten, wenn Sie planen , die Dateien zu exportieren und sie als ausgeschnittene Dateien für physische Aufkleber verwenden. Wenn Sie etwas wie eine Cricket-Maschine verwenden, um sie zu schneiden, um die Dinge einfacher zu machen, werde ich die -Klassenprojekte als digitale Dateien , die Sie herunterladen und mit in procreate und in Affinity Photo spielen können , enthalten auch eine Datei mit den endgültigen digitalen Stickern als PNGs, die Sie in Ihrem eigenen Planer verwenden können. Auf diese Weise können Sie sich mit meinem Datei-Setup vertraut machen, bevor Sie Ihre eigenen starten. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie im Auge behalten, dass die Dateien, die ich für den persönlichen Gebrauch erstellen, nur fiel frei, sie in Ihrem digitalen Planer zu verwenden oder verwenden Sie eine Tasse Dateien, um einige physische Aufkleber für sich selbst zu schneiden, dass die Dateien nicht weiterverkauft werden können. Ihr letztes Projekt obwohl, praktisch, wenn Sie einige meiner anderen digitalen Produkte für Inspiration überprüfen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie in meinem Shop auf Etsy, Ella und Sophia kreative. Sie können auch die Pinterest-Board-Link, die ich mit Tonnen von Bullet Journal Stil wie Aufkleber und verschiedene Arten von digitalen Stickern und digitalen Malerprodukten erstellt . Zur Inspiration werde ich sicherstellen, dass ich es in der Klassenbeschreibung verknüpfe. Und wir freuen uns darauf, mit Ihnen zu kreieren, lasst uns loslegen. 2. Tools + Kursprojekt: Also, was sind einige der Werkzeuge, die Sie benötigen, um diese Klasse zu nehmen? Alles, was Sie wirklich für diese Klasse brauchen, ist ein iPad und ein Apple Bleistift mit den folgenden Apps installiert. Affinity Foto, Fortpflanzung, und die gute Notizen App oder jede andere Art von digitalen Notizen-App. Aber denken Sie daran, ich gute Notizen verwenden werde, um das endgültige Projekt in Aktion zu zeigen. Lassen Sie uns also über unser Klassenprojekt sprechen. Für Ihr Klassenprojekt erstellen wir zwei Sätze illustrierender Digitalaufkleber. Einmal wird das mit Fortpflanzung erstellt und das andere wird in Affinität erstellt. Für. Ihr endgültiges Projekt wird aus den endgültigen Sticker-Sets bestehen als PNGs für den Einsatz in digitalen Planungs-Apps verwendet werden, um Ihr Projekt zu teilen Ich würde vorschlagen, Ihren endgültigen Aufkleber hochzuladen, wie Tests wie einfache JPEGs mit der Klasse zu teilen. Sie können, wenn Sie sich wohl fühlen, einen Link zu den endgültigen PNG-Dateien zu teilen, wenn Sie sie mit den Klassenkameraden in diesem Kurs für den persönlichen Gebrauch teilen möchten, Ihre Leistungen enthalten Ihren Stickersack erstellt und fortpflanzt. Sie sind Stickersack erstellt ein Affinity Foto, sowohl als JPEG, die Sie einfach in die Klasse Projekt Galerie laden können. Und wenn Sie dies tun, wählen Sie einen Link zu Ihren endgültigen PNG-Dateien zum Download. Also, auf wen ist diese Klasse ausgerichtet? Dies richtet sich an alle, die daran interessiert sind, zu lernen, wie man Procreate und Affinity Photo für die digitale Planung und Stickerherstellung verwendet. Wir werden die Benutzeroberfläche der Apps nicht zu sehr detailliert durchlaufen. So können sich Fortgeschrittene wohl wohl fühlen. Aber ich stelle sicher, Sie durch den Prozess zu führen, damit jeder, der nicht mit der App vertraut ist, immer noch in der Lage sein sollte, mitzuverfolgen. 3. Referenzen recherchieren: Hallo Ron. Also lasst uns mit der Arbeit in der Fortpflanzung beginnen. Bevor wir also mit einem der Illustrationsprozesse beginnen, möchte ich zuerst Referenzen finden. So können Sie eine beliebige Anzahl von Ressourcen verwenden, die Sie gerne nutzen. Aber persönlich nutze ich gerne Pinterest, aber du könntest eine einfache Google-Suche durchführen. Aber ich genieße es wirklich, Pinterest zu verwenden, da es eine so große Vielfalt an visuellen Elementen hat , weil es eine großartige Möglichkeit ist, meine Ideen zu organisieren. Und ich habe tatsächlich eine Pinnwand erstellt, die sich auf Ideen von Los Angeles Icon konzentriert. Also der Grund, warum ich mit LA gehen werde, ist, dass ich fertig, um Sticker Packs sind fertig, physisch und digital, mit zwei meiner Lieblings-Städte, die New York und Chicago, wo ich herkomme. Und ich wollte ein Drittel hinzufügen, das heißt, das sind Städte, die ich besucht habe, aber Städte, die ich viel Spaß und Bindungen habe, und Freunde in und Dinge, Erinnerungen in Bezug auf die Arbeit. Und LA ist definitiv einer dieser Orte. Also wollte ich eine dritte Stadt hinzufügen, so dass ich diese aus FT Shop nutzen und wie ein Megaparsec von Stadt inspirierten ikonischen Stickern anbieten kann. Also, obwohl wir diese für die digitale Planung erstellen, werde ich immer noch wahrscheinlich diese für einige meiner physischen Planer nutzen und tatsächliche physische Aufkleber aus ihnen zu machen. Also konzentriere ich mich auf LA und die Ideen, die sich um LA drehen, Ikonen, Ikonographie, visuelle Komponenten, die Sie an diese spezifische Stadt erinnern. Also ging ich irgendwie durch und ich füge eine Reihe von verschiedenen Ideen, die mich an LA erinnern oder die mich in Bezug auf den Illustrationsstil inspiriert haben. Verschiedene ikonische Orte und Orte wie die LACMA und nur Ikonen wie Palmen, die Idee des Ozeans, Hollywood, Dinge wie diese. Also werde ich diesen Link zum Pinterest-Board für euch alle in der Beschreibung einfügen . Aber so beginne ich meinen Forschungsprozess, wenn ich nach tatsächlichen Referenzen suche, manche Leute können es einfach in die Hände ziehen und sie denken an LA und sie können zeichnen, was ihnen einfällt, diese Art von Person. Ich muss eine Art Referenz haben, damit ich in der Lage sein kann, dann von dem oder Freunden zu ziehen. Aber mit meiner eigenen stilisierten Art des Zeichnens können Sie tatsächlich eine nebeneinander betrachten. Sie können auf Procreate und Ihr Dock klicken und dann können Sie es hochziehen und tun Art von wie eine nebeneinander Ansicht von Fortpflanzung und Pinterest und ziehen von dort. Dies ist also eine Option, wenn Sie Ihre Referenzen persönlich durchschauen. Ich mag es, eine Liste von Ideen zu erstellen, die, und Themen, die sich auf diese beziehen. Das sind Dinge, die ich entweder auf der Suche nach Dingen bin, die ich zeichnen möchte. Das Meer, das Leben des Meeres, Palmen, Venedig. Das sind alles Dinge, nach denen ich in Pinterest suchen und verwenden werde , ist, dass ich suche, das zu tun. Ich werde nur diese kleine Lupen-Symbol treffen. Ich werde in die Suchleiste gehen und dann werde ich auf das kleine ganz unten klicken. Du könntest jetzt mit dem Apple Pencil in deine Suchanfragen schreiben, aber ich ziehe es immer noch vor, die Tastatur zu benutzen. Unten befindet sich eine kleine Tastatur und Sie können einfach eintippen. Also werde ich einfach in Venedig, Kalifornien, tippen. Und obwohl ich mich irgendwie auf LA konzentriere, konzentriere ich mich irgendwie auch auf Kalifornien als Ganzes. Also werde ich in einer Rede suchen und sehen, was wir bekommen. Und was auch schön ist, ist, dass ich Farbthemen auch aus dieser Forschung ziehen kann. Also ich mag dieses Bild wirklich, also werde ich auf die kleinen drei Punkte klicken, um speichern zu drücken. Und ich werde es auf meinem Ikonenbrett in Los Angeles speichern. Oder du kannst einfach gedrückt halten und dann bekommst du dieses kleine Pop-up. Und wenn Sie es anheften, können Sie es anheften und speichern, wo immer Sie wollen. Also werde ich einfach durchschauen und sehen, was mir gefällt und diese meinem Brett hinzufügen. Ich mag diese Idee des Straßenschildes auch. Ich habe Stickerpack mit Chicago gemacht und ich zog in einigen unserer Straßenschilder, ikonischen Straßen, die ich kenne und dass Leute, die Chicago mögen oder Leute, die aus Chicago sind, auch vertraut sind. Auch diese Idee, wie ein Surfer-Vibe oder ein Hand-Schriftzug für diese Idee, wie California träumen. Wieder surfen, diese Art von Option als auch. Okay, wenn ich damit fertig bin, könnten wir einfach zu Ihrem tatsächlichen Pinterest-Board gehen, wo alles angeheftet ist und irgendwie durchblättern und diese Elemente als Referenzen verwenden und zoomen, wie Sie zeichnen und solche Dinge. Oder Sie können auch eine Seite erstellen, die wir dann für den In-App-Sucher verwenden können. Und das wird uns erlauben, den gesamten Bildschirm zu verwenden. Also, was mein Vorschlag ist, wir gehen in die Fortpflanzung. Ich hatte schon die Fortpflanzung offen. Als ich es hochgezogen habe, gab es mir die Gegenstände, an denen ich normalerweise gearbeitet habe, wenn du ein Fortpflanzer bist, wenn du es einfach startest, wird es dich zu deiner Hauptgalerie bringen. Also, was ich tun werde, ist ein neues Dokument zu erstellen, das ich nur für meine Referenzfotos verwenden werde , damit ich sie in den Sucher platzieren kann. Also werde ich dieses kleine Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke treffen. Und ich werde nur ein 8,5 mal 11 Bild erstellen. Nichts Schickes. Nur etwas, das ich anfangen kann, Bilder zu platzieren und dann werde ich Maya kleinen Kreis doppelklicken. Aber wenn Sie einen dunklen Balken haben, sollten Sie einfach die dunkle Leiste von unten ziehen. Und es erlaubt mir dann, meine Pinterest-App zu nehmen und sie dann hochzuziehen. Und rechts neben meiner Fortpflanzung App. Und damit können Sie den doppelten Sucher machen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde einige dieser Bilder finden, die ich bereits angefangen von meinem Los Angeles Icons Pinnwand zu ziehen. Und ich werde die Elemente ziehen, die mir am meisten gefallen haben. Und wieder, ich werde mein Thema im Auge behalten. Also, was ich tun werde, ist beginnen, einige dieser Bilder direkt in meine Fortpflanzung App zu ziehen und eine Art von wie ein Moodboard oder ein Referenzboard zu erstellen. Also mag ich dieses Bild hier wirklich. Also, was ich tun werde, ist einfach auf Besuch klicken, damit ich auf das eigentliche Foto zu bekommen und dann werde ich es auf dieser Website finden und dann werde ich es einfach in meine Fortpflanzung Arbeitsbrett ziehen. Also hier ist es. Ich werde darauf klicken und ich werde es einfach ziehen und ablegen. Und es wird es automatisch für mich importieren. Ich werde es nur ein bisschen skalieren. Es muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dass dies 8,5 mal 11 ist, also ist es irgendwie groß. Ich möchte nur in der Lage sein, auf das Straßenschild zu gelangen und zu sehen. Sobald ich alle meine Bilder platziert habe, werde ich mein Pinterest-Board herausziehen oder meine Pinterest-App herausziehen , indem ich in meine zentrale Linie gehe und einfach meine Finger rüber ziehen, um sie zu schließen. Und dann werde ich hier hineinzoomen und mir das alles ansehen. Und dann hatte ich, wie gesagt, ich hatte schon einige Ideen und Themen. Ich werde sie einfach auf die Seite schreiben, nur damit ich etwas zu merken haben kann und etwas, auf das ich zurückverweisen kann. Also wähle ich meinen Stift aus, mein Pinselwerkzeug. Ich gehe runter zu meinen Skizzierpinseln aus dem ausgewählten Procreate Bleistift. Und es ist wie ein Bleistift- und Schreibpinsel. Ich gehe hier zu meinem Farbrad. Ich werde es einfach zu schwarz ziehen, nur damit es leicht zu sehen ist. Was ich aufschreiben möchte, sind einige Themen im Auge zu behalten. Und wie ich bereits sagte, die Idee der Handschrift. Wie Kalifornien träumt. Ich möchte auch bestimmte Städte oder Gebiete oder Nachbarschaften wie Venice Beach hervorheben. Symbole sind mit dem Ozean verwandt. Wie dieses Seeleben. Surfen. Vielleicht skizziere ich einen VW-Bus. Das Licht bei LACMA, Straßenschilder gleichermaßen, die Route 66, vielleicht wie eine Rettungsschwimmstation. Und ich weiß nicht, ob ich das alles tun werde. Ich werde nur acht max, zehn Ikonen-Illustrationen machen. Je mehr du schreibst, desto besser. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie genug haben, um zu helfen, Art der Führung der Gesamtrichtung der Sticker-Packung. Ich mag das Beverly Hills Hotel. Natürlich, Gedichtsäume, vielleicht etwas mit einem Siegel zu tun. Und ich denke, das gibt mir genug Ideen, auf die ich zurückverweisen kann. Jetzt, wo ich das erledigt habe, gehen wir zurück in unsere Galerie, indem wir auf den Galerie-Button klicken. 4. Procreate – So bearbeitest du deine Datei: Sobald wir mit unserem Layout fertig sind, werden wir das als Bild exportieren, damit wir es dann als Referenz auf unserer nächsten Seite anwenden können . Also, was wir tun werden, ist wählen Sie das Schraubenschlüssel-Symbol und wir werden teilen. Und wo gehen, um zu J peg zu kochen. Und es wird dies als JPEG exportieren und dann möchten Sie es speichern, Sie können es in Ihre Dateien speichern oder ich werde es einfach als Bild in meiner Fotorolle speichern. Und dann werde ich wieder in meine Galerie gehen, und ich werde meine neue Leinwand einrichten , dass wir Anzeigen skizzieren und wir werden unser Set erstellen. Also werde ich tun, ist eine Acht mal 12 aufzustellen. Was ich gerne mache, ist das Doppelte der Originalgröße. Also, weil ich das drucken werde, werde ich ein viermal sechs große Stickerbogen drucken. Also werde ich bis zu 20 Zentimeter mal 12 Zoll hoch gehen. Und ich finde, je größer Sie Ihr Kunstwerk erstellen, wenn auch besser, höhere Auflösung wird es sein. Und desto einfacher ist es, tatsächlich sicherzustellen, dass es schön aussieht, wenn Sie auf dem Bildschirm arbeiten. Also, was wir tun werden, ist, einen neuen Flughafen zu gründen. Wir werden das kleine Plus-Symbol in der oberen rechten Hand treffen. Und wir werden dieses kleine Plus im Rechteck auswählen , weil wir eine neue Leinwand erstellen werden. Und wir werden unsere Maße von Pixel zu Zoll ändern. Und dann werden wir die Breite in Reichtum und die Höhe auf acht ändern , weil ich eine Landschaftsdatei sein wollte, an der ich arbeite, also habe ich mehr Platz zum Zeichnen. Und dann behalten wir unsere dpi bei 300 Farbprofil. Ich werde es vorerst in unseren RGB ändern, weil wir diese in einer digitalen App verwenden werden , aber Sie können es in CMYK ändern, wenn Sie sie für den Einsatz auf so etwas wie eine Cricket ausdrucken wollen. Und dann werde ich den orangefarbenen Kistenknopf auswählen und es wird eine neue Datei für mich erstellen. Und dann wird es sich öffnen. Und das ist unser Kunstboard. Also was schön ist, ist, dass wir die ganze, ganze Kunsttafel nutzen können. Und bei der Verwendung dieses speziellen Trick, wenn es darum geht, unsere Referenzfotos zu haben, anstatt diese Side-by-Side-Ansicht mit Pinterest zu haben, die dann im Grunde nehmen Sie die Hälfte Ihres Bildschirms und ich arbeite an einem kleineren iPad. Also es nur, ich möchte so viel Immobilienfläche wie möglich haben. Sobald wir die Leinwand eingerichtet haben, sieht alles so aus. Und denken Sie daran, dass gesagt wird, Wir bekommen viel mehr Immobilien, wenn wir die Referenzoption nutzen gegen die Side-by-Side Villa wuchs während, früher. Also, um die Referenz zu erhalten, die wir tun werden, ist wieder zu einem Schraubenschlüssel-Symbol zu gehen. Und dann gehen wir zu Canvas, und dann schalten wir die Referenz ein. Und gerade jetzt bezieht es sich auf unsere Leinwand. Deswegen ist es leer. Was wir brauchen, um dies zu tun, wählen Sie Bild. Und dann werden wir das Importbild treffen. Und dann werden wir das Bild finden, das wir gerade gerettet Das war das Stimmungsbrett, das wir geschaffen haben. Und was schön ist ist, dass Sie mit Ihren Finger in bestimmte Bereiche zoomen und verkleinern können. Ziehen Sie also ein, um das Verkleinern zu vergrößern, und ziehen Sie dann heraus, um die Ansicht zu vergrößern. Und dann können wir anfangen zu skizzieren. Also habe ich schon einige Ideen und Konzepte auf, auf einer älteren Art Boards skizziert . Was ich tun möchte, ist, alle diese Elemente zu kopieren und sie in das neue Kunstboard zu bringen , das ich meine Referenzen bereits eingerichtet habe. Und was ich tun werde, ist, meine drei Finger nach unten zu ziehen, und das wird mir die Kopiereinfüge-Funktion geben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich alles kopieren werde. Und dann gehe ich wieder in meine Galerie. Ich gehe in meine neue Kunsttafel. Und dann ziehe ich wieder drei Finger nach unten. Und dann wähle ich Einfügen aus. Und es wird all die verschiedenen Elemente, an denen ich bereits angefangen habe, in dieses Kunstboard für mich einfügen . 5. Tools in Procreate: Okay, jetzt habe ich diese Referenz hier. Ich kann anfangen, meine Idee zu skizzieren. Das Ding mit, beim Skizzieren, muss es nicht perfekt sein. Die Idee ist, dass dies nur schnelle Ideen sein. Es muss kein vollständig abgerundetes Konzept sein. Es sind nur Ideen, die Sie versuchen, schnell runter zu kommen, dass Sie dann gehen und Tinte und ändern können. Aber was ich zuerst gerne mache, ist eigentlich wirklich mein Dateisystem so einzurichten , dass es schön und einfach für mich durchzuarbeiten ist. Also werde ich hier tatsächlich einige Ebenen umbenennen und hinzufügen, während wir arbeiten. Also werde ich tun, ist, dass ich meine eingefügte, eingefügte Bildebene nehmen und ich werde sie Skizze umbenennen. Also, um das zu tun, werde ich auf meine Ebenen klicken. Ich gehe dann zu diesem Pop-up und, und die erste Option ist Umbenennen. Ich werde das umbenennen. Und in meiner unteren linken Seite sehen Sie dieses kleine Bleistift-Symbol auftauchen. Wir wollen, klicken Sie darauf und wählen Sie dann die Tastatur, so dass Sie die kleine Mini-Tastatur bekommen können. Und ich werde diesen Skizzen-Layer umbenennen. Ich finde, dass, wenn Sie Ihre Layer umbenennen, umbenennen und organisieren, es einfach so viel einfacher macht, so dass Sie sich keine Gedanken über die Arbeit auf einer anderen Ebene machen müssen, als Sie es tun sollten. Ich mag es, eine Skizzenebene zu haben und dann ist dies im Grunde mein grober Entwurf. Und dann mache ich eine Schicht oben, was meine letzten Umrisse ist. Und dann möchte ich eine Ebene zum Freigeben hinzufügen, eine Ebene zum Färben und dann irgendwelche Details und solche Sachen. Das ist also die Schönheit, in der Fortbildung oder in jeder Art von Raster-basiertem Programm zu arbeiten. Sie können in Layern arbeiten. Und was schön ist mit den Schichten ist, dass es nicht immer ruinieren wird was es ist, dass Sie ursprünglich, mit dem Sie beginnen mussten. Es ist also nur eine wirklich schöne, nicht-invasive Art zu experimentieren und Ihre Zeichnungen hinzuzufügen und zu beenden. Also arbeite ich gerne in Schichten. Also werde ich, ich habe dies auf meinen Skizzen-Layer aktualisiert. Ich werde dann Plus treffen. Und dann werde ich diese nächste Ebene umbenennen. Und ich werde das in meine Linienarbeitsebene ändern und dann zurückkehren drücken, wenn ich fertig bin. Und dann werde ich noch einen für meine Tinte kreieren und dann noch einen für meine Färbung. Also, sobald ich diese nächste Ebene hinzufüge und ich klicke darauf, benenne sie um, gehe auf meine Tastatur und ändere diese in Freihandebene, drücke Return und gehe dann zurück in mein Ebenensystem, trage das Plus erneut. Und dann werde ich das ändern und in meine Farbebene umbenennen. Also werde ich diese aber reorganisieren müssen, weil im Wesentlichen ein Watt meine Farbebene zu sein, nicht unter meiner, wie meine Linienarbeit in meiner Farbschicht. Also werde ich meine Farbebene nehmen, ich werde mit dem Finger halten und dann werde ich es ziehen, so dass es unter meine Linienarbeit und über meine Skizzenebene geht. Okay, jetzt, wo wir in sind, würde die Skizzierphase im Grunde nicht schnell tun wollen , ist irgendwie zeigen Ihnen einige der Werkzeuge, mit denen wir arbeiten werden. So haben wir jetzt unsere Schichten eingerichtet. Wir haben alles umbenannt. Ich werde auf meine Ebenen Panels klicken, so dass es verschwindet. Und das erste, was ich irgendwie schnell durchmachen will , sind die Bleistift- und Radiergummi Werkzeuge, was wir am meisten verwenden werden. Wenn Sie auf diesen kleinen Pinsel klicken, erhalten Sie die Pinsel-Bibliothek. Ich habe viele verschiedene Pinsel und ich habe einige basierend auf dem Paket organisiert, in dem sie kamen. Aber Sie werden feststellen, dass die Pinsel, die sich fortbilden, wie die Skizzierpinsel haben, dass Farbpinsel, Zeichen- und Kalligrafiepinsel fantastisch sind und Sie nicht wirklich etwas brauchen, was Sie bereits hier drin haben. Also werde ich tun, ist nur wirklich auf die Verwendung von Procreate only Pinsel konzentriert. Also scrollen wir nach unten zum Skizzieren und dann werden Sie sehen, dass die Fortbildung eine Reihe von verschiedenen Optionen hat. Einige sind wirklich schön und sauber, einige sind wirklich gritty und strukturierte Flüssigkeit, die Sie mit dem bondable Jack sehen, der Künstler stopfen die Ölpastelle. Wir können tatsächlich mit ein paar von ihnen experimentieren, nur so dass Sie sehen können. Aber ich arbeite wohl zwischen dem 6B Bleistift, dem Nair unter Bleistift und dem Fortgebildeten Bleistift. Wenn wir also auf dieses weiche Pastell klicken, wird es uns diesen schönen strukturierten Look geben. Um in den Bildschirm zu zoomen. Nehmen Sie einfach Ihre Finger und einfach wie das, was Sie mit dieser kleinen Referenzoption tun. Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie verkleinern und verkleinern, indem Sie einziehen. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen. Und dann auf der linken Seite werden Sie sehen, dass Sie diese kleine Option wie Ziehen Symbolleisten haben . Die Oberseite ist also Ihre Pinselgröße. Wenn Sie das nach oben ziehen, wird es Ihnen einen größeren Pinsel geben. Und wenn Sie es nach unten ziehen, wird es Ihnen etwas von dem Pinsel darunter geben. Das ist deine Deckkraft. Also möchte ich, dass meine Bürste jetzt mit einer 100% Bürsten-Deckkraft ist, so dass sie schön und dunkel ist. Und dann werde ich die Größe dieses etwas erhöhen, damit Sie sehen können, wie es auf etwa 9% aussieht. Und dann, was wir tun können, ist einfach ein Experiment. Und dann siehst du das, du bekommst diese wirklich wunderschöne Art von strukturiertem, kalkhaltigem Gefühl. Jetzt ein Feudal will dieses Jahr, alles, was Sie tun müssen, ist zwei Finger nehmen und tippen und es wird rückgängig machen. Gehen wir nun zurück zu unseren Pinsel-Tools. Wählen wir dieses Ölpastell aus. Ich werde die Größe gleich halten, eine 100% Deckkraft, die Sie sehen können, dass Sie Dinge schichten können und es wird es dunkler machen, je mehr Sie Schicht oben. Und es gibt ihm nur einen schönen, wirklich tatsächlichen Kunst-Effekt. Fühlt sich an, als würden Sie mit echten physischen Werkzeugen im Vergleich zu digitalen Werkzeugen arbeiten. Also wieder, um rückgängig zu machen, nehmen Sie zwei Finger tippen, bis alles von Ihrem Board kommt. Also, wie ich schon sagte, ich werde den Narendra-Bleistift und den Bleistift verwenden. Also lasst uns zuerst die Fortbildung und Seele auswählen. Und Sie werden sehen, es ist wie eine schöne strukturierte, aber saubere Linie. Die technische Zugkraft hat etwas mehr Licht in dunklen Texturen darin. Es sollte etwas stromlinienförmiger sein. Dieser 6B Bleistift ist wirklich schön. Es ist sehr weich. Es fühlt sich sehr an wie Ihr traditioneller 6B Bleistift mit einer weicheren Mine. Und der Narendra Bleistift ist ein sehr, sehr sauberer technischer Bleistift. Es gibt auch einige tolle Pinsel für Tinten, die Ihnen eine schöne klare Linien geben, sobald wir im Grunde über unsere endgültigen Skizzen verfolgen, nur so dass es ein saubereres Aussehen gibt. Es gibt einige texturierte Versionen davon, aber was ich gerne benutze, ist nur der technische Stift. Es macht eine gute Arbeit von Art von Lesendruck Empfindlichkeit und Dinge wie diese. Um das Feuerzeug bist du damit. Je heller die Linienbreite b ist, desto schwieriger Sie sind, desto dunkler wird die Linie. Sie können auch ein wirklich einfaches sauberes Monolin als auch verwenden. Wenn Sie zur Kalligraphie gehen, haben sie eine schöne saubere Modelllinie. Und Sie können die Größe auch verringern oder erhöhen. Aber ich finde, dass es mir eine schöne breite Palette von Gewichten mit nur den regelmäßigen Einstellungen, die sie sind, dass sie hier auf Fortbildung haben. Nehmen wir an, Sie wollen es etwas, das ein wenig dünner ist als das, was es Ihnen gibt. Was ich gerne tun möchte, ist einfach auf den Pinsel klicken, ihn nach links ziehen. Und dann wähle ich Duplizieren aus und es wird mir eine andere Version davon geben , die ich dann eingehen und die tatsächlichen Pinseleinstellungen bearbeiten kann. Also werde ich auf den Pinsel klicken und dann können Sie Ihre Stricheigenschaften anpassen. Und was du tun willst, ist unter deinem Pinselstudio, zu dem du über gehen wirst, du wirst zu Pinsel-Eigenschaften gehen. Und damit können Sie das Pinselverhalten anpassen. Also möchte ich sagen, ich will das, das ist die dünnste Linie, die Sie mit dieser aktuellen Voreinstellung bekommen können. Also, was ich tun will, ist, sie ein bisschen kleiner zu machen. Also werde ich es unter minimaler Größe herunterziehen und ich werde meinen Mac herunterziehen, meine maximale Größe nur das Bit. Und dann gibt es mir eine viel dünnere Linie. Und was Sie sehen werden, ist diese Linie ist dünner als das Original, und es gibt mir eine schöne, wirklich knackige dünne Linie, die ich denke, wird wirklich gut funktionieren für das, was ich versuche zu gehen. So können Sie gehen und dies für einen Großteil der Bürste tun. Sie können mit der Größe und den verschiedenen Eigenschaften darin herumspielen. Und es gibt Ihnen nur eine Menge Flexibilität, Dinge zu schaffen, die für Ihre Bedürfnisse funktionierten. Das nächste Werkzeug, das ich betrachten möchte, ist das Radiergummi-Werkzeug. Also, sobald Sie etwas zeichnen, können Sie offensichtlich doppelt tippen, um rückgängig zu machen, aber sagen, Sie haben etwas, das Sie wirklich mögen, was Sie wollen nur ein Stück davon oder einen Teil davon loswerden. Und das ist, wo Radiergummi Werkzeug nützlich sein wird. Und was schön ist, ist mit dem Radiergummi Werkzeug, können Sie den gleichen Pinsel verwenden, um zu löschen, den Sie zum Zeichnen verwenden. Auf diese Weise bleibt der Effekt und die gesamte Textur gleich. Also werde ich in meinen Monolinpinsel gehen und dann sicherstellen, dass ich einen ähnlichen Russe auswähle. Sie können einfach im Grunde Teile von Ihren Elementen löschen. Das nächste, was ich betrachten möchte, ist ein Schmierwerkzeug. Was wir aber tun werden, ist Tet. Wir werden einen strukturierteren Pinsel auswählen , damit Sie sehen können, wie diese Effekte wirklich gut funktionieren. Also, was wir tun werden, ist zum Zeichnen zu gehen. Und wir werden diesen bösen Texturpinsel auswählen. Und dann werden wir zwei Farben auswählen, die irgendwie nahe beieinander liegen. Ich gehe zu meinem Farbrad oder meinem Farbwähler. Und ich ziehe es in diese Art wie Pinky Red. Und ich werde das zu meiner Farbpalette hinzufügen, indem ich auf eines der leeren Felder klicke. Und dann werde ich eine dunklere Version davon auswählen und sie dann daneben hinzufügen, so dass es für mich leicht zugänglich ist. Und dann gehe ich zu meiner Bürste. Ich werde die Größe davon vergrößern. Und dann werde ich nur eine Farbe malen und dann zurück zu meinem Farbwähler und wählen Sie diese leichtere Version, die oben gemalt. Und dann gehen wir zum Schmierwerkzeug. Und was Sie bemerken, ist, dass Sie auch die Pinsel verwenden können, mit denen Sie arbeiten. In diesem Fall benutzte ich den entwickelten Join-Pinsel. Und dann kann ich diese Farben zusammen verschmieren, indem ich einfach zwischen diesen Farben arbeite. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Gradienten zu erstellen. Und es erlaubt Ihnen nur, Farben zu mischen und zu mischen, so dass sie aussehen, als ob sie ein wenig nahtloser sind. Und es ist nur eine lustige Art und Weise, dass wieder, Art von nutzen dieses digitale Werkzeug und ein wenig mehr von einer traditionellen Art und Weise. Und ich denke, das macht auch Spaß, weil ich, mit etwas wie evolve, es Ihnen irgendwie wie ein Aquarellfeld geben wird, aber es gibt hier auch tatsächliche Aquarellpinsel , die Sie nutzen können und mit unter Malerei, gibt es wie Waschbürsten, Stuckbürsten, feuchte Pinsel, und auch eine wirklich schöne Aquarellpinsel. Nun, und das ist, was ich denke, ist wirklich ordentlich mit allen drei dieser Werkzeuge ist, dass Sie die Pinsel in der gleichen Weise verwenden können wie Sie sind und mit ihnen zu zeichnen, können Sie sie verwenden, um zu löschen und sie zu verwenden, um diese Dinge Art von sind zusammenhängend und fühlen sich gleich und es fühlt sich nicht annähernd so digital an. Also werde ich das alles löschen, es loswerden. Und das bringt mich zu meinem nächsten Punkt. Was Sie finden, ist die Arbeit in Ebenen ermöglicht es Ihnen, verschiedene Abschnitte zu ändern und anzupassen, ohne sich Gedanken über die Abschnitte darunter oder oben zu machen. Das war also die Farbe, die Farbebene, an der wir arbeiten. Was ist schön ist, wenn Sie auf die Farbebene malen, es nicht wirklich etwas mit Ihrem Skizzen-Layer tun. Sagen wir, wir müssen das löschen. Es wird die Skizze darunter nicht löschen. Es wird nur löschen, was es ist, das wir oben setzen. Und auch, um Dinge schneller zu tun, können Sie in Ihre Layer-Funktion gehen. Und Sie können auf diese Ebene klicken und das kleine Pop-up auswählen, wie das Klicken auf das Feld, deaktivieren Sie das Popup. Und Sie können Löschen auswählen, und ich lösche alles, was es auf Ihrer Ebene ist. Sie können Layer auch zusammen gruppieren. Schön ist, dass die Gruppierung fast so ist , als würden Sie einen Ordner mit all diesen Ebenen zusammen erstellen. Sie möchten also eine Gruppe wie Layer innerhalb von Ordnern. Also sagen wir zum Beispiel, ich mochte eine Farbebene, und ich mochte auch eine Schatteneffekt-Ebene. Vielleicht möchte ich diese Schichten zusammen haben. Also, was ich tun würde, ist, dass ich auf die Schattenebene klicken und dann meinen Stylisten über meine Farbebene ziehen würde , um beide auszuwählen, und dann kann ich Gruppe drücken. Und es wird im Grunde eine Gruppe Art von Ordner zu erstellen. Du willst sicherstellen, dass du das richtig benennst, damit du dich daran erinnerst, was es ist. Und dann ist es auch schön, dass Sie diese Ebenen ein- und ausschalten können. Also sagen wir, ich bin fertig damit, diese Skizzen zu skizzieren. Ich möchte diesen Skizzen-Layer nicht löschen, weil ich möglicherweise in Zukunft eine Referenz benötigen. Aber was ich tun kann, ist, schalten Sie es einfach aus, indem Sie auf das kleine Kontrollkästchen klicken und es wird für mich ein- und ausschalten. So macht es einfach, die Abschnitte zu organisieren und zu nutzen ohne die Treue der ursprünglichen Bereiche zu ruinieren, an denen Sie gerade arbeiten. 6. Tipps zum Skizzieren in Procreate: Also, jetzt, wo wir irgendwie ein Gefühl für die gesamte Schnittstelle haben, lasst uns anfangen, tatsächlich zu skizzieren. Also wähle ich mein Bleistiftwerkzeug aus, bei dem ich bin, und gehe in meine Skizzierpinsel. Ich wähle den Bleistift aus. Ich gehe zu meinem Farbrad und ich werde es in Schwarz ändern, nur damit es für mich leicht zu sehen ist und für dich auch auf dem Bildschirm zu sehen ist. Und ich habe schon eine Art Skizze wie eine Idee für dieses süße kleine wie Welle Surfer Mädchen hatte . Also habe ich das schon getan. Das Leben des Meeres, das kleine Siegel, die Lichtpfosten von LA. Ein wenig, ein wenig, eine große Palme. Und jetzt denke ich, dass ich daran arbeiten möchte, ist eine kleine Skizze des Beverly Hills Hotels zu erstellen. Ich denke, das wird Spaß machen. Es muss nicht super detailliert sein. Ich bin nur auf der Suche nach Formen und mag einige der Blätter und die Farbe wirklich. Also, während dies nicht wirklich ein Tutorial zum Zeichnen ist, möchte ich Ihnen einige Tipps geben, wie ich über das Zeichnen gehe. Ich schaue mir die allgemeinen Formen an. Und wie ich eine erstelle, denken Sie auch an die Perspektive. Es muss nicht perfekt sein. Aber es ist nur, wieder, das ist eine Skizze. Wir werden es verfeinern, wie wir gehen. Also möchte ich nur die Gesamtform zuerst bekommen, während ich daran arbeite. Und dann kann ich zurückgehen und die Dinge verfeinern. Und was schön ist, ist, dass Sie Ihre Leinwand irgendwie drehen können , um besser Ihren Bedürfnissen in Bezug auf das, was Sie zeichnen, gerecht zu werden. Ich neige dazu, nach oben und nach rechts zu ziehen. Also mag ich meine, meine, meine eigentliche Leinwand hier drehen , damit es für mich einfacher ist zu zeichnen. Und wenn Sie feststellen, dass etwas zu nah an einem anderen Element ist , wie dem, was ich hier treffe. Sie können Ihr tatsächliches Auswahlwerkzeug auswählen, es frei halten, und dann können Sie es auswählen und dann Ihr Pfeilwerkzeug drücken und es ermöglicht Ihnen, diese Auswahl zu verschieben, was ich hier tun werde. Und dasselbe mit dieser Steuer. Wenn es ein wenig zu klein ist, kann ich es mit meinem Auswahlwerkzeug auswählen, zu meinem Pfeil gehen und dann kann ich es ändern und dann verschieben oder ich möchte es sehen. Und dann können Sie es auch drehen. Na ja. Also, wie ich sagte, obwohl dies kein tatsächliches Tutorial oder eine Klasse speziell zum Zeichnen ist, wollte ich Ihnen einige Tipps geben, wenn es um Zeichnen geht. Im Allgemeinen. Ich mag meine Zeichnungen weniger realistisch, ein bisschen mehr Cartoony und stilisiert. Aber ich möchte immer noch darauf hinweisen, wie etwas im wirklichen Leben aussieht. Deshalb denke ich, dass diese Referenzoption wirklich hilfreich ist. Und es gibt mir mehr Platz auf dem Bildschirm, um sie nebeneinander zu vergleichen. Plato sagt also. Und ich mag die Tatsache, dass Sie Ihre Zeichnungsleinwand hier auf Fortbildung neigen können. Beim Zeichnen ist es wirklich wichtig, Ihre Arbeit zu Ihnen zu neigen. Dein Gesicht in deinem Zeichenpapier sollte immer parallel zueinander sein. Und Sie können dies in der digitalen Zeichnung imitieren, weil Sie in der Lage sind, Ihre eigentliche Leinwand zu drehen. Und das hilft, jede Verzerrung zu verhindern. Deshalb ist die ganze Idee des Konzepts des Zeichentisches. Du bist in der Lage, Dinge nach oben und unten und solche Dinge zu kippen. Also finde ich einfach, dass es hilfreich ist, nur sicherzustellen, dass ich, weißt du, meine Seiten neu auszurichten, die ich brauche, und dann nur sicherzugehen, dass, wenn ich meine rauen Freunde betrachte, sie irgendwie parallel zueinander sind und es sorgt nur dafür, dass die Dinge im Verhältnis sind. Und ich denke, das ist das Schwierigste, was eigentlich im Verhältnis zu zeichnen ist, aber die Verwendung dieser Spitze hilft irgendwie. Dann, wie ich schon sagte, halten Sie Ihr Foto in der Nähe. Sie möchten, wenn Sie im wirklichen Leben zeichnen, vielleicht kleben Sie Ihr Foto direkt neben Ihrem Kunstwerk. Oder wenn Sie Digital zeichnen, tun Sie etwas Ähnliches wie mit dieser kleinen Referenz und Fortbildung, oder machen Sie die nebeneinander liegende Ansicht mit etwas wie Pinterest oder was auch immer Ihre Referenz neben Ihrem Zeichenbereich ist. Und das nächste, was ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist, sich zu konzentrieren. Ich weiß, dass ich rede und keiner zieht gerade, weil es schwer für mich ist, das zu tun. Ich werde wegtreten und aufhören zu reden Moment, wie ich anfangen, mehr zu illustrieren. Aber Konzentration ist wichtig, besonders wenn du wie ich bist. Ich habe es mir schwer, zwei Dinge gleichzeitig in dieser Art von Szenario zu tun. Ich schlage vor, ich konzentriere mich auf das, was du tust. Vielleicht, während Sie zeichnen, legen Sie Ihren Finger auf das Foto oder in diesem Fall, wie Sie Ihren Stylist verwenden , um irgendwie herauszufinden, Größe und Dinge wie das. Und dann gehen Sie langsam, passen Sie an, was Sie zeichnen. Es, so wie Sie hin und her zwischen Ihrer Referenz und dem, was Sie skizzieren. Es hilft nur, Art von nutzen, was Sie zur Hand haben, um Art von Lake Maßnahme, zumindest im Auge behalten Proportionen und Winkel und Dinge wie das. Ich schlage auch vor, gerade Linien zu verwenden, um Winkel zu sehen. Also, wenn Sie ein Raster haben und Sie tatsächlich das Raster auf Ihrem iPad einschalten könnten, wenn Sie in Ihr Schraubenschlüssel-Symbol gehen würden, können Sie es versuchen. Sie können den Zeichen-Assistenten aktivieren. Und das wird ein Raster auf Ihrem Bildschirm setzen. Es ist schwer zu sehen, wegen der Beleuchtung, aber man kann irgendwie das kleine Gitter dort sehen. Sie könnten auch Ihre Zeichenanleitung bearbeiten und ich konnte es ein bisschen besser sehen. Sie können die Farben ändern, um es leichter zu sehen. Und Sie können die Dicke davon ändern. Sie könnten die Rastergröße anpassen. Und Sie können die Deckkraft anpassen, wenn Sie es dunkler oder heller und Dinge wie diese wollen. Das könnte also etwas hilfreich sein, besonders wenn Sie etwas perspektivisch zeichnen. Ich werde es vorerst ausschalten, nur weil es ein wenig störend für mich ist. Wenn Sie jedoch Raster verwenden, ist dies nur hilfreich, da die geraden vertikalen und horizontalen Linien des Rasters dazu beitragen, die Formen zu zerlegen, die Sie erstellen möchten. Und es hilft bei der Identifizierung der Neigung und der Winkel. Wenn Sie sich alles ansehen und manchmal nur Ihr Foto teilen , bis wie vier gleiche Quadrate wirklich hilfreich sein kann, auch mit einer vertikalen und horizontalen Linien, so dass Sie es richtig sehen und im Hinterkopf behalten tatsächliche Perspektive. Also mache ich das irgendwie, wenn ich Dinge anschaue. Aber ich mache es in meinem Kopf, nicht so sehr, wenn ich es wirklich herausziehe. Aber wenn Sie hier ein Bild platzieren, was Sie auf der neuen Ebene tun können, können Sie diesen kleinen Tipp tatsächlich nutzen , während Sie durch arbeiten. Und das Letzte, was ich erwähnen möchte, als wir sind, als ich an diesem kleinen Gebäude Haare gearbeitet habe, die die Ausrichtung Ihres Fotos und das, was Sie zeichnen, im Auge behalten . Sie möchten also nur sicherstellen, dass alles im gleichen Winkel ausgerichtet ist. Es hilft nur, besser om, helfen Sie Ihrem Auge sehen die Proportionen, sehen Sie die Winkel. In Persönlich denke ich, warum ich denke, Referenzen sind wichtig. Es ist schwer, daraus zu ziehen. Manche Leute sind auf diese Weise sehr talentiert. Ich bin keine Gitarre, an die ich mich erinnern muss. Wir neigen dazu, Dinge durch das Gedächtnis zu sehen, eine visuelle Referenz davon zu haben, wie etwas aussieht und die Proportionen, die auf dem visuellen basieren, zu verstehen. Deshalb denke ich, dass Referenzen sehr hilfreich sind, wenn Sie zeichnen. Also lasst uns in die Skizze springen, während ich noch einige dieser Elemente skizzierte. Und dann werde ich wieder hineinspringen und ein wenig mit ein paar weiteren Tipps im Hinterkopf behalten, während Sie illustrieren. Ok. Also, als ich beginne, diese Santa Monica Route 66 zu skizzieren und dort den Weg. Ein paar Tipps, die ich möchte, dass Sie im Auge behalten, wie Sie Formen wie diese zeichnen. Recreate hat diese wirklich große Funktion, die Sie Art wie perfekt eine Form ermöglicht. Wenn ich also nur einen Kreis zeichne und meinen Stift gedrückt halte, wird es einen schönen perfekten Kreis daraus schaffen, wird alles behalten. Proportion und ermöglicht es Ihnen, eine perfekte Form zu schaffen. Und dann, solange Sie nicht loslassen, können Sie tatsächlich erhöhen oder verringern die Größe dieser Form als auch. Und das funktioniert nicht nur für Kreise, sondern Sie könnten auch Dreiecke machen. Und dann können Sie sie drehen und erhöhen und verringern. Es funktioniert auch die ersten Quadrate. Und auch, Sie können dies mit nur einer geraden Linie tun. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Linien so sind, wie sie in Winkeln nach oben gehen, wie Köpfe es tun. Gleiche, als ob Sie eine Form zeichnen würden. Halten Sie einfach Ihren Stift gedrückt, damit Sie Ihre gerade Linie zeichnen können. Dann halten Sie es, und dann können Sie den Winkel einstellen. Und es wird Ihnen auch eine perfekt gerade Linie geben. Das ist also wie eine wirklich hilfreiche Funktion, die ich viel benutze, weil ich dazu neige, Ihre Hände geschüttelt zu haben, wenn ich illustriere und auch das im Hinterkopf behalte, können Sie auch die Stromlinie in Ihren Pinseln anpassen. Wenn Sie also auf den Pinsel klicken, mit dem Sie arbeiten, haben Sie alle diese verschiedenen Eigenschaften für Ihren Abstand, Ihre Stromlinie, Ihren Jitter. Und was ich finde, ist, dass mein Jitter ein wenig niedriger zu halten und mein Stream Line-Up mir ein bisschen mehr von einer netten stromlinienförmigen gekrümmten Linie und meine Linie ist nicht so wackelig. Wenn ich zeichne, finde ich das gerne digital. Meine Hände sind etwas wackeliger als wenn ich traditionell zeichne. So könnten Sie einfach Ihre Stromlinie anpassen, Sie können es herunterbringen oder Sie können es erhöhen. Ich mag es zwischen 60, 80%. Wenn ich so skizziere. Dies könnte auch sehr hilfreich sein, wenn Sie gerne Handschriftzug machen und Sie diese wirklich schöne, saubere, geschwungene Linie wollen. Streamline ist wirklich hilfreich. Ich benutze es nur zum Skizzieren, nur weil meine Hände jittery sind. Das hilft meiner Linienarbeit, nicht so chaotisch zu sein. Und für meine Skizzen, obwohl das der springende Punkt ist, ist es, als wäre es okay, in einer chaotischen Weise zu skizzieren. Deshalb ist es eine Skizze, die nicht schön sein muss, nicht perfekt sein muss. Du willst nur die Formen und die Ideen rausholen. Ich glaube nicht, dass das wunderschön ist, aber sobald ich das aufgeräumt habe, bekommst du eine bessere Vorstellung davon, was du ansiehst. Also mit dieser Santa Monica unter dem Trail-Zeichen, wieder, ich verwende diese Schnappfunktion, die es meiner Form ermöglicht, ein schöner perfekter Kreis zu sein und dann die Linien zu verwenden, um in dem Winkel zu schnappen, den ich sein wollte. Und dann dasselbe mit den Quadraten. Und dann, was ich denke, werde ich tun, um mein Leben einfacher zu machen anstatt Santa Monica 66 in den Trail zu schreiben, kann ich unsere Typfunktion hier nutzen und sich fortbilden. In procreate sind Sie in der Lage, Typen hinzuzufügen. Wenn Sie also zu Ihrem Schraubenschlüssel-Symbol gehen, gehen Sie zum Hinzufügen, können Sie auswählen, Text hinzufügen, und dann wird es Ihnen ein kleines Textfeld geben. Und Sie können diesen Text tatsächlich bearbeiten. Sie können die Größe, die Abmessungen, den Winkel des Textes anpassen. Und dann die eigentlichen Texte, die Sie haben. Also, was ich tun werde, ist, das zu verschieben, genau wie wenn Sie eine neue Ebene erstellen würden, wird es eine Ole sind automatisch für Sie erstellen. Also werde ich auf die Textebene klicken, traf ein mit einem ist und dann werde ich Text bearbeiten auswählen. Und dann wird es mir erlauben, einfach zu doppelklicken. Und ich werde in der Lage sein, den Text hervorzuheben. Und dann bekommst du dieses kleine Pop-up hier. In diesem Pop-up können Sie den geänderten Text ändern, unabhängig davon, ob er linksbündig, rechtsbündig, zentriert ausgerichtet ist oder nicht. Ich werde Wörter als ino 01 auswählen. Und das lässt mich die Schriftart ändern, die ich benutze. Also werde ich nur wählen, nicht kondensiert. Sie denken, das wird das am nächsten sein, was ich dem kommen kann. Und dann werde ich meine Größe auf etwa 20 oder zwei anpassen, ungefähr acht. Und Sie könnten auch auf die Größe klicken und sie eingeben, wenn Sie Probleme mit dem kleinen Schieberegler haben. Und dann werde ich fertig schlagen. Und das ist eigentlich etwas zu klein, aber das ist okay. Wie ich schon sagte, wenn Sie darauf klicken, sind Sie in der Lage, durch Herausziehen der Seite anzupassen, Sie sind in der Lage, die Größe anzupassen oder Sie können einfach darauf klicken und Sie können die Abmessungen anpassen. Und dann werde ich meinen Apple Pencil nehmen und außerhalb des Textes, werde ich klicken und dann kann ich es in das Quadrat verschieben. Und dann werde ich wieder in meine Layer-Funktion gehen. Klicken Sie erneut auf die a, und dann werde ich Text bearbeiten auswählen. Und ich werde das kleine A und meine untere linke Seite treffen. Und das wird mir das Pop-up für meine Tastaturoption geben. Ich klicke auf die Tastatur. Und dann tippe ich Santa Monica ein. Und ich werde dasselbe für und von Trail und Route 66. Also werde ich das bearbeiten, gelöscht und dann Santa Monica eintippen und dann sicherstellen, dass alles alle Großbuchstaben ist. Und um alle Kappen ohne til ein Drücken der Großbuchstaben zu bekommen, aber, und die ganze Zeit, nur Dreifach-Klick, Sie sind nach oben Pfeil und Sie werden diese kleine Linie unter Ihrem Pfeil bekommen und das bedeutet, dass Sie alle Kappen haben. Ja, das ist der Text, der da drin ist, am nächsten kommt. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt klicke ich auf meinen kleinen Pfeil und dann werde ich ihn so bewegen, dass er hier zentriert ist. Und dann werde ich nur die Linienarbeit beenden und ein bisschen drei Dimensionen hinzufügen , weil Sie sehen können, dass es wie eine 3D-Form ist. Und ich muss sicherstellen, dass ich zurück zu meinem Skizzen-Layer gehe, damit ich auf den entsprechenden Bereich zeichne. Und genau wie wir es früher mit den Santa Monica Texten getan haben, würde ich denken, wird tun, ist im Grunde nur kopieren Sie das und dann ziehen Sie es herunter. Also gehen wir in unsere Layer-Funktionen, wählen Santa Monica, wischen nach links und wählen dann Duplikat. Und dann werde ich meinen Pfeil nehmen und dann werde ich das einfach in den zweiten Teil des Sinus ziehen . Ich werde nur in meine Ecken ziehen, um die Größe zu verringern, so dass es innerhalb von dort passt. Und dann werde ich irgendwie alles anpassen. Also gehe ich zurück zu meiner Schicht. Klicken Sie auf das a, wählen Sie Text bearbeiten, doppelklicken Sie innerhalb des Textes, so dass es blau hervorgehoben ist. Und dann werde ich auf meine Tastatur klicken und dann werde ich den Text ändern, um zu sehen, zu sagen Ende der Spur. Und für diesen brauchen wir nicht alles in allen Kappen. Geben Sie es einfach ein, wie Sie es auf dem Schild sehen. Und dann werde ich nur schauen und sicherstellen, dass alles irgendwie gut hier reinpasst und es tut. Ich werde es irgendwie zentrieren und unterschreiben. Und dann klicke ich auf meinen Pfeil und ich finde, das sieht schön aus. Es ist nicht perfekt, aber es ist nah genug. Jetzt gehe ich einfach wieder in meinen Text zurück, dupliziere ihn und erstelle die 66 für die Mitte des Kreises. Ich wähle meine Ebenen aus. Klicken Sie erneut auf die Santa Monica-Ebene, wischen Sie nach links, duplizieren Sie, gehen Sie zu meinem Pfeilwerkzeug und ziehen Sie es dann nach unten. Und dann gehe ich zurück zu meinen Schichten. Klicken Sie auf die Santa Monica, drücken Sie Text bearbeiten. Ich bringe das blaue Quadrat um. Ich werde innerhalb des Textes doppelklicken und ich werde auf meine Tastatur gehen und dann werde ich 66 eingeben. Und dann werde ich die Größe davon erhöhen, so dass es den Kreis füllt. Also, sobald ich hervorgehoben werde ich in meine Schriftoptionen gehen und dann werde ich nur die Größe dieser erhöhen. Und wenn ich mir das ansehe, ist es nicht genau so gekrümmt wie ein, also werde ich sehen, ob ich eine andere Schriftart finden kann , die diesem etwas mehr ähnelt. Also werde ich einfach in meine Layer gehen. Klicken Sie auf die a, Text bearbeiten, doppelklicken Sie auf den Text, gehen Sie in meine Schriftart Optionen, indem Sie über der Tastatur, wo es sagt, nicht komprimiert. Und dann werde ich nach einer anderen Schriftart suchen, die diesem etwas näher aussehen könnte. Ich denke, dieser Menlo Bold sieht so nah wie ich kriege. Also werde ich das auswählen, das herunterbringen und dann die Größe ändern. Und dann will ich diese Zahlen näher beieinander bringen. Also werde ich wieder in gehen, wählen Sie Steuer bearbeiten, gehen Sie zu meinen Ebenen Palette, klicken Sie auf die eine Auswahl Text bearbeiten, doppelklicken Sie innerhalb des Textes. Und dann gehe ich rein und gehe zurück in meine lustigen Optionen. Und ich werde mit dem Kerning und dem Tracking rumspielen und sehen, ob das irgendetwas bewirkt. Ich werde mein Kerning etwas runterbringen, das die Zahlen näher zueinander bringen sollte. Also ein Februar, dieses Gel und Sie können dort sehen, bringen ME Kerning hoch. Es wird den Abstand zwischen den Zahlen erweitern und dann, wenn ich es herunterbringe, wird es es verringern. Also denke ich, es nur ein bisschen runterzubringen, wird hilfreich sein. Und dann werde ich fertig schlagen. Und dann werde ich die Größe wieder ein wenig verringern und das dann neu zentrieren. Und ich denke, das ist gut für jetzt. Bevor ich nun weiter einige meiner Motive skizziere, möchte ich noch ein paar Tipps hervorheben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir beim Zeichnen wieder die Schlüsselformen betrachten und mit unvollkommenen Linien in Ordnung sind . Weil die Idee ist, dass wir sie weiter verfeinern werden. Du willst also entspannt sein, wenn du skizzierst. Es muss nicht perfekt sein, wenn du mir dabei zusiehst, dass meine Skizzenlinien irgendwie chaotisch sind, aber wenn wir das weitermachen und verfeinern, wird es einen großen Unterschied machen. Also werde ich noch eine Skizze mit dir machen, bevor wir zu dem Farbteil übergehen. Eines der großen Dinge, die ich gerne mache, ist das Anfangen von Licht und es macht es ein wenig schwer zu sehen. Als ich skizziere, beginnen die Augen Licht und dann verfeinert und verdunkle ich wie ein Sprung. Es ist auch wichtig, Ihre Themen zu visualisieren, ob Sie ein Gesicht oder ein Mensch zeichnen, der menschlichen Figurenlandschaft, alles ist wirklich zu verstehen, dass es sich um einfache Formen handelt. Wenn wir also mein kleines Siegel hier ansehen, werde ich mit euch neu zeichnen. Es sind nur vereinfachte Formen. Wenn Sie sich das ansehen, werde ich eine neue Ebene darüber hinzufügen, damit Sie sehen können, was ich hier mache. Und ich werde meine Farbe etwas ändern. Aber wenn wir uns das ansehen, ist es wirklich wie ein Dreieck oder ein Kreis, und dann irgendwie wie eine Zylinderform hier. Also hier ist unser Kreis, hier ist unsere Dreiecksform. Und dann haben wir diesen Zylinder darunter. Denken Sie also an die Formen, die Sie erstellen, und wie das in das spielt, was Sie illustrieren. Und dann für die Nase, habe ich irgendwie diese kleine Herzform erschaffen. Also wieder, es ist nur darüber nachzudenken, was sind die Formen, die dieses visuelle Element ausmachen. Und dann zwei, schaffen Sie die Idee von Wasser nur mit Wellenlinien. Und dann fügen wir Farbe hinzu, um es ein wenig deutlicher zu machen, was wir tun. Und sobald Sie irgendwie raffinierte Dinge aus, werden Sie beginnen, die Formen zu bekommen, die Sie suchen. Und dann sogar mit dem Auge, es ist wirklich nur diese schöne Allman-Form mit einem Kreis in der Mitte. Denken Sie also nur darüber nach, was diese Elemente sind und wie sie zusammenarbeiten. Jetzt werde ich meine Referenz ausschalten. Also werde ich in meine Schraubenschlüssel-Option gehen. Ich gehe zu Canvas und dann schalte ich einfach die Referenz aus und es wird es von meinem Bildschirm entfernen. 7. Einfärbung + Einfärbung in Procreate: Jetzt, da wir mit den Skizzen fertig sind, möchte ich jetzt tun, ist die Arbeit an unserer Freihandschicht. Also, wie gesagt, ich halte alle diese Schichten getrennt. Das, was wir jetzt tun werden, ist in unsere Farbschicht zu gehen, die ganz oben sein wird. Und so können wir unsere Illustrationen skizzieren und dann können wir färben. Also gehe ich zu meiner Freihandschicht und dann gehe ich zu meinem ursprünglichen Skizzen-Layer. Und so werde ich auf besonders klicken oder dieses kleine n auswählen und dann meine Deckkraft von Max auf etwa 4550% nehmen , so dass es leichter ist, aber damit ich immer noch sehen kann, was ich tue, aber es wird nicht überwältigend sein, da ich das dunklere hinzufüge Linien auf der Oberseite. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zurück zu meiner Farbschicht gehe. Ich wähle meine Pinsel-Bibliothek aus. Ich werde nach unten zu unserem Pinsel scrollen, dass Sie wählen können, um mehr Textur mit so etwas wie die Nair Unterbürste oder Sie können einfach eine wirklich saubere Farblinie wie eine technische Pfanne haben . Oder Sie können in Ihre Kalligraphie-Optionen gehen, wenn Sie wie eine Einheitsgröße Linie irgendwie passen alle haben wollen und wählen Sie ein Monolin. Ich denke, ich werde das dafür tun und die Modelllinie nutzen, die wir zusammen geschaffen haben. Und dann werde ich nur auf meine Größe schauen und sicherstellen, dass es die Breite ist, die ich möchte, dass es eine anpassen meine Größe mit der kleinen Anpassungs-Toolbar hier. Und weil ich irgendwie ein bisschen mehr Cartoony-Look will. Deshalb werde ich meine Linien die gleiche Art von Gewicht behalten. Aber wenn Sie möchten, können Sie das unter den Freihandaktionen am technischen Stift verwenden , weil es Ihnen die verschiedenen Linien oder die verschiedenen Gewichtungen Striche gibt. Wenn Sie für ein leichteres und dann eine härtere Art von Druck gehen, der Ihnen dünnere und dickere Striche gibt. Jetzt, wo ich den Pinsel habe, den ich will, gehe ich einfach zurück zu meinen Schichten, um sicherzustellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Weil das etwas ist, das manchmal passieren kann, arbeite ich versehentlich an einer Ebene, an der ich nicht arbeiten wollte. Also einfach zurück zu gehen und zu überprüfen ist meine Art sicherzustellen, dass ich an der richtigen Sache arbeite. Also, was ich jetzt gerne tun würde, ist in diese Schicht zu gehen und einfach herauszufinden, woran ich arbeiten werde. Und im Grunde verfolge ich nur meine Skizzenlinien, um alles zu verfeinern und sicherzustellen, dass alles aussieht. Ich wollte nachsehen, bevor ich in das Gemälde und die Färbung komme. Und ein Trick, den ich damit gefunden habe, ist ein Drehen Ihrer Leinwand und dann auch Zoomen. Ich finde, dass ich den Zeilen besser folgen kann, wenn ich vergrößert werde im Vergleich zu, wenn ich weiter draußen bin. Und denken Sie auch daran, dass Sie mit diesem Arm nicht perfekt sein müssen. Es ist nur die Idee für die Skizzen, Ihnen die Richtung zu geben. Und Sie können immer überarbeiten und gehen. Sie können jederzeit überarbeiten, wie Sie gehen. Und ich arbeite gerne in Sektionen. Ich weiß, manche Leute machen gerne Dinge auf einen Schlag. Ich habe das irgendwie mit einer Skizze gemacht. Also, wenn ich mit der Tinte arbeite, möchte ich nur Abschnitte gehen, um sicherzustellen, dass ich die Anweisungen der Linien darunter befolge, die ich bereits angelegt habe. Und dann werde ich oft doppeltippen, um etwas rückgängig zu machen, wenn ich nicht mag, wie es aussieht. Und ich mache diesen Prozess einfach für jedes der verschiedenen Elemente auf meinem Bildschirm. Jetzt, da unsere Farbe fertig ist, können wir in unsere Farbschicht gehen und anfangen zu färben. Also werde ich zoomen, nur so dass Sie sehen können , ich habe alle Linien aufgeräumt, die ich Drohne verfolgt habe, was ich jetzt will, kann ich beginnen, Farbe hinzuzufügen, Schön, klare Linien. Und all die verschiedenen Elemente, die ich in dieses Paket hinzufügen möchte, sind jetzt n hier. Und wir können anfangen, Dinge wie Farbe und Schatten hinzuzufügen. Was ich tun möchte, ist auf meine Farbebene zu gehen, die ich unter meiner Farbschicht habe. Und dann gelten hier alle Arten Farbe. Ich habe das schon vor der Kamera angefangen, aber ich habe ein paar Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, die für Sie von Vorteil sein könnten. Und je nachdem, was Sie am besten für Sie finden, können Sie die Optionen verwenden, die Sie mögen, wenn es um Färbung geht. Also in der Regel, wenn ich Farbe, Ich mag es zu verwenden, hängt es. Wenn ich für eine weitere Skizze gehe, schau dir wirklich etwas aus, das mehr von einer Textur hat. Aber dafür möchte ich für dieses Projekt nur ein paar saubere Farben. Also werde ich nur flache, saubere Pinsel, flache Farben verwenden . Und dann können wir Textur oben hinzufügen indem wir einige unserer Ebenenfunktionen und einige dieser anderen Pinsel verwenden. Aber nur für die Grundfarben möchte ich nur, dass sie saubere, flache Farben sind. So können Sie ein paar Dinge tun, um Abschnitte Ihres, Ihrer Kunstwerk zu färben. Also der Grund, warum ich die Farbschicht unter meiner Tinte habe, so dass, wenn ich Farbe, ich nicht die Linie Arbeit abdecken. Also wieder, das hilft nur, die Schichten zu organisieren und diese Dinge sauber zu halten. Und Sie können wählen, zu haben, Sie können wählen, eine Farbebene zu haben, oder Sie können einen Lear für jedes andere Element haben, wenn Sie möchten, auch. Ich werde nur alles in einer Schicht halten, nur für Benutzerfreundlichkeit. Aber wenn Sie möchten und Sie bevorzugen, können Sie durchgehen und tatsächlich hatten jedes einzelne Element eine eigene Farbebene. So können Sie Ihr Auswahlwerkzeug verwenden, um die Form auszufüllen. Sie würden also einfach auf das Auswahlwerkzeug klicken, freie Hand auswählen und dann einfach die Bereiche umreißen, mit denen Sie arbeiten möchten. Und dann können Sie Farbe in diesen Abschnitt ziehen und es wird nur diesen Abschnitt färben. Das ist also eine Möglichkeit, Dinge zu tun. Oder Sie können einen Pinsel nehmen, den Sie verwenden. Und Sie können Art wie in einem traditionelleren skizzieren, wie das Malbuch Art und Weise. Und erstellen Sie den Umriss der Form, die Sie ausfüllen möchten. Und dann können Sie die Farbe per Drag & Drop in. Wenn Sie feststellen, dass, wenn Sie Ihre Farbe ziehen und ablegen, wird sie nicht vollständig ausgefüllt. Halten Sie einfach Ihren Stift unten und dann sehen Sie oben eine Schwelle, mit der Sie diesen Raum mehr füllen können. Ich irgendwie schon und mache das oft. Also ist mein Schwellenwert bereits festgelegt, so dass er weiß, dass er die Zeilen füllt, aber es hängt nur davon ab, was du bist, mit dem du arbeitest. Möglicherweise müssen Sie das anpassen. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies auch zu tun, indem Sie eine Referenzebene ziehen und ablegen, aber ich möchte zuerst meine Freihandebene auswählen, duplizieren, das Original ausschalten, und dann habe ich diese neue, dieser neuen Inka-Ebene. Und dann kann ich darauf klicken, das Kästchen mit dem Bild auswählen, und dann kann ich dies in eine Referenzebene ändern. Und im Grunde bezieht es sich nur auf die Linien und Formen in diesem. Und dann kann ich zu meiner Farbebene gehen, und dann kann ich anfangen, Farbe innerhalb der Linien der Dinge zu ziehen und abzulegen. Damit müssen Sie Ihre Leitungen komplett geschlossen haben. Dies ist eigentlich wahrscheinlich einer der schnelleren Möglichkeiten, um über Färbung zu gehen. Und ich mag es sehr. Aber wenn Sie wie eine wirklich lustige Art wie skizzenhafte Gefühl, einige Ihrer Bereiche. Sie werden feststellen, dass die Farbe nichts ausfüllt, was nicht in der Nähe ist, es wird tatsächlich Ihr gesamtes Brett überfluten. Also, das ist nur etwas zu beachten. Wenn Sie diese Option verwenden möchten, möchten Sie nur sicherstellen, dass Ihre Zeilen alle geschlossen sind und keine Lücken vorhanden sind. Und dann, wie gesagt, ich mag es, ein Duplikat davon zu erstellen, nur für den Fall, dass etwas mit dieser Ebene passiert ich habe immer eine zusätzliche, auf die ich immer zurückkehren kann. Was ich denke, ich werde tun, ist eine Kombination aus der Verwendung meiner Referenzschicht und Färbung von Hand weil sie diese Büsche hier haben, die ich ausfüllen und geschlossene Linien erstellen müssen , wenn ich mein Grün ziehe. Aber bevor wir diesen Teil tatsächlich machen, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich eine Farbpalette zusammengezogen habe. Was schön ist, ist, dass Sie die Möglichkeit haben, Ihre eigene Palette zu erstellen. Wenn Sie auf Ihr Farbrad klicken, wenn Sie zur Palette gehen, gibt es hier eine ganze Reihe, die ich bereits aus früheren Projekten habe. Aber was ich tun will, ist ein neues zu erschaffen. Und dann werde ich dies nennen, indem ich darauf klicke, wo es steht ohne Titel. Ich werde es Kelly-Aufkleber nennen, nur damit ich weiß, womit ich arbeite. Und ich werde das als meine Standardeinstellung festlegen, denn damit werde ich vorerst arbeiten. Und dann werde ich das Referenzfoto wieder hochziehen und anfangen und anfangen, Farben daraus zu ziehen. Also gehen wir zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Lassen Sie uns unsere Referenz einschalten. Und ich werde Farben daraus ziehen, die schon irgendwie angefangen haben basierend auf diesem Originalbild. Also, was ich tun will, ist überall, wo ich eine bestimmte Farbe mag. In einem dieser Bilder. Ich lege meinen Finger runter oder meinen Stift und halte mich fest und du wirst sehen, wie dieser kleine Kreis, der mit Farbe gefüllt ist. Das bedeutet, dass es den Code auswählt, entscheiden Sie sich für mich. Dann gehe ich zurück zu meiner Farbpalette. Und ich gehe zu einem der leeren Felder, klicke darauf, und es wird mir diese Farbe geben. Und ich werde einfach durch all die Bilder gehen , die ich habe, und finde alle Farben, die ich mag, und ziehe sie mit dem Farbwähler und Atom in meine Farbpalette. Da ich wieder zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol wechseln kann, kann ich meine Referenz ausschalten und dann in meine Farbpaletten gehen. Und Sie werden sehen, dass alle Farben, die ich ausgewählt habe in dieser ersten sind, auf die ich standardmäßig geklickt habe. Wenn ich wieder auf meine Festplatte oder meine klassische Ansicht gehe, sehe ich die Farbpalette, die ich eingerichtet habe. Also werde ich Farben daraus ziehen und mich dann anpassen, wie ich brauche. Also lasst uns hineinzoomen, damit ihr sehen könnt, was ich hier mache. Mit diesem ersten Gebäude, wie gesagt, schließen sich einige dieser Linien nicht ganz. Also werde ich tatsächlich eine Gliederung dafür erstellen müssen um sie zu füllen, ohne meine Seite zu überfluten. Also werde ich im Grunde nur dem Umriss folgen. Muss nicht sauber oder perfekt sein. Ich gebe mir nur eine Farblinie um meine Ränder und stelle sicher, dass alle Lücken geschlossen werden, damit ich genau weiß, wo ich das füllen soll. Und wie ich schon sagte, das muss nicht perfekt sein. Und wenn Sie finden, erhalten Sie Farbe in einem Bereich, der Sie es nicht wollen, und Sie könnten immer wieder gehen und Ihr Recherche-Werkzeug verwenden. Sobald ich den Umriss dessen habe, was ich brauche, kann ich einfach zu meinem Farbwähler gehen. Ich kann einfach darauf klicken und ziehen und den Schwellenwert je nach Bedarf anpassen. Und es wird diesen Abschnitt für mich ausfüllen. Und ich werde einfach wieder durchgehen und alle Bereiche überprüfen , in denen jede Farbe fehlen könnte. Was ich also gerne mache, ist im Grunde meine flachen Farben auszufüllen, platzen. Und dann gehe ich zurück und füge Dinge wie Textur und Schatten hinzu. Ich bin auf einer separaten Schicht. Also lassen Sie uns gehen und füllen Sie diese n. ich bedenke, die Farben, die ich in meinen Referenzen sah. Sie können eine Referenz erneut aufrufen, wenn Sie möchten. Aber ich habe auch gerne Spaß damit, also muss es nicht genau das sein, was ich sehe. Es kann sein, du weißt schon, dass du damit herumspielen kannst, Dinge nach Bedarf anpassen und es dir selbst machen kannst. Wenn wir uns diese Beverly Hills ansehen, sieht aus wie die Beverly Hills weiß ist. Ich weiß, ich habe R eingegeben, ich habe es in schwarz geschrieben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie würden Sie etwas namens Alpha Lachen verwenden, das uns erlaubt, nur die Pixel zu färben, die bereits erstellt wurden. Also, was ich tun will, ist eigentlich duplizieren. Meine Beverly Hills Schicht, das habe ich tatsächlich auf einer separaten Ebene geschrieben. Ich werde es duplizieren, indem ich es links dupliziere. Und dann werde ich das wieder tun. Ich bin nur so, dass ich eine habe, die das Original ist . Nur für den Fall, dass etwas passiert und ich darauf zurückkehren möchte. Also, was ich tun werde, und dann habe ich noch einen, damit ich ihn anpassen kann, um den kleinen Schatten zu erschaffen, den wir darunter sehen. Also, was wir tun werden, ist in die neue Ebene zu gehen, die wir erstellt haben. Ich werde auf das eigentliche Quadrat klicken und ich werde Alpha-Mangel auswählen. Und im Grunde wird es alles andere als das loswerden, was der Text nicht ist. Es erlaubt mir, nur dort zu bearbeiten oder zu färben, wo es tatsächliche Pixel gibt. Also, was ich tun werde, ist in mein Farbwähler-Tool zu gehen. Wählen Sie irgendwie wie ein gebrochenes Weiß aus. Ich werde die Größe meiner Bürste vergrößern, so dass sie groß ist und es mir leicht macht, große Washington Fläche zu bedecken. Und dann werde ich in diese Schicht gehen, die ich Alpha gesperrt habe. Und der Grund, warum ich es dupliziert, ist, weil dies dieses eigentliche Stück bearbeitet. Es bearbeitet die Ebene. Also werde ich die zweite Ebene deaktivieren, die ich erstellt habe. Und wenn es oben auf der, die Sie schrecklich viel haben, können Sie einfach darauf klicken und ziehen Sie es so, dass es unter dieser Ebene ist. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Ebene umbenennen, indem Sie auf die Ebene doppelklicken, wählen Sie Umbenennen, gehen Sie zu Ihrer, gehen Sie auf Ihre Tastatur und benennen Sie sie um. Ich werde nur dieses eeh, eeh white umbenennen, damit ich weiß, welche Version des Logos es ist. Und dann die zweite, ich werde es auf VHA-Schatten umbenennen. Um es umzubenennen, klicken Sie auf das Quadrat, wählen Sie Umbenennen , klicken Sie auf Ihre Tastatur , und benennen Sie es dann um, was auch immer Sie nennen werden. Mein Fall, ich werde es als HH-Schatten nennen und dann „Rückkehr“ drücken. Und ich werde die Schatten-Geste ausschalten, die nichts auftaucht während ich versuche, die Farbe des Weißes zu überarbeiten. Also werde ich sicherstellen, dass ich in meinem Farbrad bin. Ich habe die Farbe, die ich will, und dann gehe ich in meinen Pinsel, stelle sicher, dass ich den richtigen Pinsel habe, den ich will, und stelle sicher, dass es die Größe ist, die ich will. Und dann stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und dann werde ich buchstäblich nur übermalen, und Sie werden sehen, dass es mir erlaubt, einfach über die Bereiche zu malen, die bereit sind, haben Pixel besteuert werden oder auf ihnen zeichnen. Und dann, was ich als Nächstes tun werde, ist, meinen Schatten anzuschalten. Und dann gehe ich zu meinem Umzugswerkzeug. Und ich werde das hier runterziehen, nur damit es so einen kleinen Schatten schafft , den wir auf diesem Gebäude sehen. Und dann, was ich eigentlich tun möchte, ist, diese zusammen zu gruppieren. Und dann werde ich klicken. Also, um sie zusammen zu gruppieren. Sie werden sie nur auswählen. Wählen Sie Ihre erste aus. Indem Sie darauf klicken. Wählen Sie Ihren zweiten Stift aus, indem Sie den Stift über ihn nach rechts ziehen. Und dann wählen Sie in den oberen rechten Optionen Gruppe aus. Und dann werde ich es Gebäude Logo nennen, nur damit ich eine organisierte. Und dann können wir zurück zu unserer Farbschicht gehen und fertig färben. Da sind wir von diesem Gebäude. Jetzt, da wir mit den Grundfarben fertig sind, können wir beginnen, Dinge wie Schatten, Lichter und jede andere Textur hinzuzufügen , die Sie tun möchten. Also, was ich gerne mache, ist wieder, Arbeitsschichten. Also werde ich eine Ebene erstellen, die über diese Farbebene hinausgeht. Ich werde darauf klicken. Ich gehe in meine Ebenenpalette, trage das Plus, um die Ebene darüber hinzuzufügen. Klicken Sie auf diese neue Ebene, benennen Sie sie um und ändern Sie sie in Schatten. Und dann, was ich tun werde, ist, dass wir einige der Layer-Optionen darauf anpassen. Also zuerst, was ich sicherstellen möchte , dass ich nicht möchte, dass die Farbe, die ich für die Schatten lege, sind die Bereiche, in denen ich färbe, die Anpassung an die Schatten von der Farbe, die ich bereits festgelegt habe, gehen. Also werde ich eine Clipping-Maske erstellen. Also, was ich tun werde, ist auf das kleine Quadrat in dieser Schicht zu klicken, um mein Pop-up zu holen. Ich werde Clipping-Maske auswählen und sicherstellen, dass es unten auf die Farbebene klemmt. Und dann werde ich das kleine n treffen und ich werde die Deckkraft anpassen , nur damit ich sie runterbringen kann, bis meine Schatten nicht so hart sind. Und dann ändere ich meine Optionen von normal zu multiplizieren. Und dann werde ich einige Farben auswählen, die ich denke wird funktionieren, während Sie wählen können, etwas einfaches zu tun, ein genau wie ein grau oder blau oder lila. Aber ich möchte mit den Farben spielen, die hier bereits enthalten sind , um mir ein wenig mehr Tiefe zu geben. Also werde ich meine Farbauswahl verwenden und dann werde ich in die Farboptionen gehen und es einfach ein bisschen runter bringen und dann die Farbe hinzufügen und das für jede der Farben tun, die ich hier habe. Sobald ich das getan habe, kann ich hineingehen und darüber nachdenken, wo die Schatten sein könnten. Sie natürlich daran, wo das Licht trifft. Wenn wir uns unsere Referenz ansehen, sieht so aus, als ob das Licht von oben links kommt. Wir können sagen, dass, denn wenn wir die Bäume betrachten, ist der Schatten auf der rechten Seite und das Highlight ist vorbei auf der linken Seite und irgendwie von oben nach unten. Also bin ich in der Lage, diese Referenz von dem zu ziehen was ich visuell mit Licht und Dunkel in diesem Bild sehe. Also lass mich es größer machen, damit du sehen kannst, wovon ich rede. Wo wir das Licht hier auf diesen Blättern sehen. Oben. Auf der linken Seite befindet sich Schatten auf der rechten Seite. Das lässt mich also davon ausgehen, dass die Sonne irgendwo hier drüben ist. Also werden wir das im Hinterkopf behalten. Wir sehen auch einige wie Texturdunkel erscheinen, so dass wir auch einige Korneffekte hinzufügen können. Und dann, weil das im Schatten ist, wird das dunkler. Dasselbe mit diesen Bereichen hier. So können wir einige Referenzen in Bezug darauf ziehen , wo die Schatten von diesen Bildern sein könnten. Und dann können wir einfach mit dem herumspielen, was wir tun. Auch hier ist meine Idee nicht, dass dies super realistisch ist, ich möchte nur die Wirkung davon haben und der Phantasie eine Art Spiel erlauben. Also lassen Sie mich diese Referenz deaktivieren und dann beginnen wir auf Ebene mit Schatteneffekt. Stellen Sie also sicher, dass wir uns auf unserer Schattenebene befinden. Genau wie mit dem farbigen Tropferwerkzeug können wir das Auswahlwerkzeug verwenden, um Bereiche zu füllen, oder wir können einfach unseren Bleistift verwenden. Ich bin ein Umriss und füllen für den Schatten, oder wir können unsere Referenz verwenden, die noch auf ist. Also, was wir tun werden, ist ich werde das dunklere Blau für diese und Art von fügen Sie meinen Schatten auf die Website des Gebäudes, indem Sie einfach ziehen und fallen Farbe n. Und dann auch im Auge behalten, wo diese Blätter schlagen könnte diese Pflanzen und das Hinzufügen von Schatten unter ihnen als auch. Um eine Art Dimension zu geben. Kann im Grunde, ich denke nur darüber nach, du weißt schon, wenn das von hier aus schlägt, wo könnte der Kanal B, und es muss nicht perfekt sein. Ich bin nur ein wenig in ein paar Details passen. Sobald ich die Schatten zum grünen Teil hinzugefügt habe, kann ich eingehen und dann anfangen, meine Farbe für die Schatten und alle anderen Abschnitte, die ich gernebedenke, nur die Farbe, mit der ich arbeite, zu ändern die Schatten und alle anderen Abschnitte, die ich gerne . Und dann die dunklere Farbe, die ich dafür gewählt habe , um die Schatten für diese Bereiche zu schaffen, nur so, dass es ein bisschen zusammenhängender ist und es sich natürlicher und Dinge wie diese anfühlt. Also nochmal im Hinterkopf. Wo Schatten natürlich sein würde, besonders wenn es ein Gebäude ist. Sie werden wahrscheinlich ein paar Schatten auf diese Weise von diesem Gebäude und von all den Bäumen und so Zeug kommen . Also nur das Erstellen von Schatten und die Bereiche, die nur logisch Sinn zu machen schienen und dass, wenn nötig können Sie immer nur auf die Fotos, die Sie verwenden, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wo der Schatten im Bild ist und wie Sie können es anwenden. Also, was die Büsche ich gerade wieder bin, zog ich eine andere Farbe, die etwas dunkler als das Original. Und dann bedenke ich nur, dass das Licht von hier kommt und ich füge nur ein paar dunkle Bereiche für diese Büsche hinzu. Denken Sie daran, die Form des Busches und schaffen Sie Bereiche der Dunkelheit , die organisch den ursprünglichen Linien folgen, die dann in der Lage sein, auszufüllen. Die Schönheit der Verwendung wie multiplizieren. Es ermöglicht Ihnen, einen Mischmodus zu haben, der die ursprünglichen Untertöne der ersten Farbe abspielt , die Sie verwenden. Deshalb fühle ich mich die Deckkraft zu senken und dann diesen Multiply Mischmodus zu verwenden, gibt Ihnen einen viel realistischeren Gefühl Art von Schatteneffekt, dass der Geist in Anbetracht super realistisch ist, wie ich sagte, ich bin gehen von mehr von einem Cartoony Art von Vibe. Sobald ich also alle kleinen Schattenbereiche hinzugefügt habe, die ich irgendwie hinzufügen wollte, fühle alles ein bisschen mehr 3D an. Ich werde eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Und ich werde das meine Highlight-Ebene nennen. Ich werde dies auf beiden ursprünglichen Ebenen haben. Ich möchte nicht, dass es eine Clipping-Maske ist und nur meine, dass sie ein wenig vorsichtiger mit meiner Platzierung der Farbe sind. Und was ich dann tun möchte, ist in und fügen Sie einige Bereiche der Helligkeit, wo dieser Sohn vielleicht ein bisschen mehr scheint. Also, wo immer ich Schatten direkt an den Rändern hinzugefügt habe, möchte ich diese Hervorhebung basierend auf den Farboptionen hinzufügen, die ich ausgewählt habe. Und Sie können sehen, sind bereit mit dieser Art von Bush Bereich. Es gibt mir ein bisschen mehr von einer wirklich schönen Art von hellen, hellen Ende eine Tatsache. Und ich werde das einfach für all die anderen tun und die Farbe so anpassen, wie ich brauche, basierend auf der Farbe, die ich benutze. Sobald ich meine Highlights hinzugefügt habe, und dann werde ich hineingehen und etwas Textur hinzufügen. Und dann sind wir ziemlich am Ende unseres Färbeprozesses. Und dann können wir uns überlegen, wie wir das exportieren können und dann in den nächsten Teil unserer Klasse einsteigen, der sich auf Affinity Photo konzentriert. Ich werde noch eine Schicht erstellen. Ich werde eine tatsächliche Clipping-Maske hinzufügen damit diese Texturen nur überall dort angewendet werden können, wo Farbe vorhanden ist. Und ich werde diese Ebene unter diesen Schatten hinzufügen , indem ich darauf klicke und sie ziehe. Und dann gibt es mir die Clipping-Karten automatisch. Und dann werde ich auf das Quadrat klicken und ich werde es umbenennen und es in Textur ändern und dann zurück drücken. Und dann, was ich tun werde, ist genau wie das, was ich mit den Schatten gemacht habe, ich werde meine Deckkraft anpassen. Ich bringe es auf etwa 50%. Und dann gehe ich zu dem Mitarbeiter herum mit verschiedenen Arten von Optionen. Ich denke, ich werde vielleicht entweder ein weiches Licht multiplizieren oder ich könnte ein weiches wie ein Overlay machen. Also lasst uns damit herumspielen, damit wir sehen können, was das tut. Also werde ich nur eine weiße Art von heller Farbe auswählen. Und dann werde ich in meine Texturen gehen. Und eigentlich gehe ich rein und ändere meine Farbe von einer weißen in eine irgendwie graue Farbe. Weil ich etwas von dieser Textur hinzufügen möchte, die wir im Originalbild dieses Hotels gesehen haben . Also, was ich jetzt tun werde, ist zu meinen Pinseln zu gehen und dann können wir die Texturpinsel verwenden. So etwas wie Grunge funktioniert wirklich gut. Und Sie können einfach die Größe erhöhen und fügen Sie dies oben auf dem woran Sie arbeiten, und es wird ihm diese schöne Art von grungy, schmutzige Textur geben. Sie könnten auch, weil dies eine hellere Farbe ist, müssen Sie möglicherweise dunkel in diesem ein wenig. Also muss ich möglicherweise zu einem gehen schwarze Farbe. Und dann werden Sie sehen, es fügt irgendwie diesen Effekt der Körnung und Schmutzigkeit zu diesem Element hinzu. Und weil ich es in die Originalfarbe gesteckt habe, wird es nicht von dem ausgehen, mit dem ich hier arbeite. Und ich denke, es macht einfach Spaß. Es ist eine nette Möglichkeit, diesem etwas wie eine Textur hinzuzufügen. Sie könnten auch, Sie können Körnung hinzufügen. Da draußen gibt es ein paar tolle Kornstempel. True Grit ist eine wirklich gute Option. Sie haben eine fantastische Art wie gritty aussehende Pinsel. Sie können Hashmark hinzufügen. Maddie B hat einige wirklich großartige Optionen für Hash-Markierungen. Sie könnten auch Halbtöne hinzufügen. Ich habe einige Spaß Halbtöne, die ich auch gekauft habe, die toll sind um Art von geben Dinge wie ein Comic-Gefühl hinzuzufügen. Und Sie können die Deckkraft erhöhen oder verringern , um dies auch besser sehen zu können. Das macht Spaß. Und dann verwenden Sie auch einige der Pinsel, die bereits hier in Fortpflanzungspinsel enthalten sind , wie das Fresko, das Aquarell, alte Bürste, trockene Bürste. Dies sind alle wie großartige Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen und Dinge wie die Deckkraft und die Multiplikationstypen und solche Sachen anzupassen . Es gibt Ihnen irgendwie die Möglichkeit, dies nicht so überwältigend sein, wenn Sie es betrachten. Und ich wollte nur ein bisschen von der Körnung hinzufügen, die ich auf dem Originalfoto gesehen habe. Und dann denke ich, ich werde hinzufügen, können Sie Aquarell hinzufügen. Stuck ist auch ein großartiger. Aber ich denke, ich werde auch dann die Bonobos verwenden, was ein wirklich großartiger Pinsel ist, der unter dem Skizzieren von Bonobo Kreide ist. Und das ist nur ein wirklich guter Pinsel, um Ihnen irgendwie ein schönes, so schönes Korn auf das Bild zu geben. Insgesamt. Sie können Ihre Größe vergrößern oder verkleinern. Und dann, wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie irgendwie, dass es dieses schöne Grün gibt, das irgendwie oben darauf hinzugefügt wird, so dass es sich nicht so flach anfühlt. Also gehe ich einfach durch und füge das hinzu. Und Sie würden auch die Farbe ändern. Sie können so etwas wie ein Weiß verwenden. Und wieder können Sie die Gesamtansicht davon anpassen. Sie können die Deckkraft so anpassen, dass sie dunkler ist und Sie mehr sehen können. Ich denke, das ist nur eine lustige Möglichkeit, dem Bild, an dem Sie arbeiten, etwas Textur zu geben . Und so macht es es irgendwie weniger flach. Also denke ich, das gefällt mir. Ich denke, das ist, und eine gute endgültige Version davon. Das nächste, was Sie wahrscheinlich tun möchten, ist alles ganz zu gruppieren. Silica sagte, du könntest jedes deiner Bilder einzeln machen, und das ist irgendwie, was ich angefangen habe, aber du könntest auch einfach alles auf einer Ebene färben und exportieren, wie es ist. Also, was ich tun würde, ist genau den gleichen Prozess für alle anderen Bilder, die ich auf meiner Farbpalette habe. Und dann kommen wir wieder rein und können die Seite exportieren. 8. Exportieren von Procreate: Jetzt, da wir mit all den Illustrationen fertig sind, die Färbung, die Schatten und Glanzlichter und Dinge wie diese. Ich werde dir zeigen, wie wir das in die nächsten Sachen bringen können. Aber ich möchte Ihnen auch eine schnelle Tour Cup zeigen, die Sie nutzen können , wenn Sie nur diese in erstellen wollten, Fortpflanzung und dann ziehen Sie sie einfach heraus in, Sie sind eine gute Notiz zu app. Das erste, was wir tun müssen, ist, wieder in unsere Galerie zu gehen. Und wir wollen nach links streichen und wir werden Duplizieren auswählen. Und was das tut, ist im Wesentlichen ein Duplikat unserer Originaldatei zu erstellen. Auf diese Weise haben wir immer noch eine editierbare Version mit all unseren Ebenen auf dem, was wir jetzt tun müssen, ist in unseren Layer-Abschnitt gehen. Wir können unsere Skizzenebene loswerden, indem wir einfach nach links wischen und Löschen auswählen. Und dann werden wir unsere Finger nehmen und Oliver-Schichten zusammenkneifen und sie im Grunde glätten. Und wenn Sie bemerken, sind nicht alle Layer ausgewählt. Sie können auch einfach eins nach dem anderen gehen und sie alle auswählen, indem Sie auf Ihren ersten Finger oder Ihren Stylist klicken und auf den Rest der Ebenen nach rechts ziehen. Und dann können wir sie gruppieren. Und dass wir diese Gruppe schließen können. Und dann können wir auf das Fenster klicken und dann abflachen und unser Pop-up auswählen. Und dann wird auf diese Weise alles zu einer Schicht abgeflacht. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass wir unser Auswahlwerkzeug verwenden können, um jedes Element einzeln auszuwählen und es in so etwas wie eine Notiz zu bringen. Also, was wir tun werden, ist, dass ich hier auf meine mittlere Schaltfläche doppelklicken werde. Abhängig vom iPad, das Sie haben, müssen Sie möglicherweise von Ihrem Dokument hochziehen. Und ich werde zu guten Notizen gehen. So ist mein DAC hier. Ich werde darauf klicken und ich werde es ziehen und ich werde eine nebeneinander Ansicht von guten Notizen und meinem Sticker-Set machen. Also werde ich nur ein Notizbuch öffnen, das ich habe. Ich werde in dieses Notizbuch hineinzoomen. Und dann werde ich dir nur zeigen, wie du deine Elemente direkt vom Fortpflanzen direkt in gute Notizen bündeln kannst . Es ist wirklich einfach und das ist nur eine Möglichkeit, es zu tun. Es ist wie eine schnelle Abkürzung, aber ich zeige es dir auf eine andere Art und Weise, nachdem wir fertig sind. Wenn Sie also alles abflachen, können Sie eines von zwei Dingen tun. Sie können diese Elemente einfach so behalten, als ob Sie keine Art von Rahmen möchten. Aber was ich wirklich schnell machen werde, ist, dass ich eine Ebene hinzufügen werde , damit wir Schnittlinien erstellen können. Wenn Sie also über Aufkleber nachdenken, gibt es normalerweise diesen weißen Umriss, im Wesentlichen die Schnittlinie ist. Damit sich diese Elemente eher wie ein Aufkleber anfühlen, werde ich diese Schnittlinien hinzufügen. Sie können sogar hinzugehen und Schatteneffekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber ich mag irgendwie das Gefühl der flachen Art von Aufkleber fühlen. Also werde ich in meine Schichten gehen. Ich werde den Plusknopf drücken. Ich werde diese Ebene nehmen, ich werde ziehen und unter meine Farbebene. Und dann werde ich diese Schnittlinie umbenennen. Und dann werde ich in meine Farbauswahl gehen und ich werde nur ein schönes sauberes Weiß auswählen. Sie können auch zu Ihren Werten gehen, um sicherzustellen, dass es ein reines Weiß ist und alles unter RGB nach rechts ziehen. Und dann werde ich in meine Bürsten gehen und ich werde eine schöne runde Monolin-Bürste auswählen , die mir schöne saubere Kanten gibt. Und ich werde es nicht zu groß machen, aber groß genug, dass du es sehen kannst. Sobald ich das getan habe, habe ich den Pinsel ausgesucht. Dann werde ich einfach jedes dieser Elemente vergrößern und umreißen , um ihm eine schöne Schnittlinie zu geben. Und oft mache ich das, weil ich am Ende physische Versionen dieser Aufkleber erstelle. Und damit ich sie richtig schneiden kann. In Cricket brauche ich diese Schnittlinien. Das ist also wie eine schnelle und schmutzige Art, dies zu tun, könnte auch in etwas wie Affinity Designer oder Illustrator gehen und Schnittlinien darin erstellen. Aber das ist einfach und einfach und es ist perfekt für das, wofür ich es brauche. Sobald ich das getan habe, gehe ich in mein Weiß und dann einfach Drag & Drop. Und was Sie sehen werden, ist, dass es mir diese schöne gefüllte Farbe gibt. Und ich möchte nur sicherstellen, dass alles bis zu den Rändern gefüllt ist , damit ich keine Probleme habe, wenn ich später schneide. Sie müssen dies nicht unbedingt tun, wenn Sie nicht planen, Ihre Aufkleber zu schneiden. Ich möchte nur sicherstellen, dass es vollständig ausgefüllt ist. Denn wenn du das schneidest und es irgendeine Art von offenen Markierungen gibt, wird es in diesen Bereich schneiden und es wird dir keinen sauberen, perfekten Schnitt geben. In Ordnung, das ist also mein Umriss. Ich drehte den Rücken auf und Sie werden sehen, es gibt mir diese schöne kleine See Umriss Version von diesem. Also gehe ich durch und mache dies für all die verschiedenen Aufkleber. Und dann, nachdem ich fertig bin, würde ich dann diese Elemente gruppieren und Sie können sie abflachen, wenn Sie wollen oder nicht, hängt nur davon ab, was Sie tun möchten. Ich werde sie vorerst nur glätten. Dann gehe ich zu meiner geänderten Symbolleiste und wähle mein Auswahlwerkzeug aus. Und ich werde dieses Element rundum auswählen. Und dann werde ich auf mein Pfeilwerkzeug klicken. Ich werde zum Schraubenschlüssel-Tool gehen, also Werbe-Kopie und dann können Sie in gute Notizen gehen. Halten Sie entweder Ihren Stift nach unten oder Ihren Finger nach unten. Sie erhalten dieses Popup wählen Einfügen. Und dann, wenn Sie bemerken, dass es Ihnen wie dieser große, riesige wie out-Linie Begrenzungsrahmen gibt. Halten Sie einfach Ihre Silas wieder nach unten, wählen Sie Ernte. Und es ermöglicht Ihnen, in Ihr Bild zu schneiden und dann fertig zu drücken. Und dann können Sie es einfach nach Bedarf ändern und es dann an eine beliebige Stelle auf Ihrer Seite verschieben. Und das ist wie eine einfache Möglichkeit, wie Drag-and-Drop, vor allem, wenn Sie arbeiten und Elemente entwerfen und Sie gleichzeitig in Ihrem Planer arbeiten, können Sie es einfach erstellen und ziehen. Aber wie ich schon sagte, das dauert etwas länger, denn man muss alles individuell auswählen und es dann rüber bringen und dann zuschneiden. Nachdem wir die Option „Affinity Photo“ durchlaufen haben, zeige ich Ihnen einen schnelleren Weg, dies mit der Funktion „Slice is“ zu tun. So können wir jetzt alle diese Apps schließen. Sie können einfach Ihren Finger über die Mitte ziehen und die Dinge nach rechts ziehen. Und dann werden wir wieder in der Procreate App sein. Und das wollen wir tun, ist, dass wir den weißen Hintergrund eingeschaltet haben , nur um es einfacher zu machen, alles zu sehen. Aber was wir jetzt tun wollen, ist, schalten Sie diese Hintergrundfarbe aus, bevor wir bereit sind, unsere Dateien zu exportieren. Und dann stellen Sie sicher, wie ich sagte, wenn Sie wollen, dass alles skizziert wird, stellen Sie sicher, dass Sie das jetzt tun. Und dann gehen wir durch und exportieren diese Datei. Jetzt, da Sie mit der Gliederung fertig sind, können wir diese Datei exportieren. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das Schraubenschlüssel-Symbol auswählen und teilen. Und wir möchten dies als PNG-Datei teilen. Und dann müssen wir es irgendwo speichern, der es finden kann. Ich gehe zu Speichern in Dateien und dann gehe ich auf mein iPad. Und dann werde ich das einfach in meinem Affinity Foto-Ordner speichern , weil ich dort arbeiten werde und dann auf Speichern klicke. Sobald wir damit fertig sind, können wir einfach aus der App beenden. 9. Affinity Photo – Datei-Set, Skizzieren + Färbung: Und das werden wir tun, ist Affinity Photo zu starten. Bevor wir also in den gesamten Prozess der Überprüfung gehen, wie ich diese Elemente aus dem Fortpflanzungsprozess in Scheiben ausnutze. Eigentlich möchten Sie schnell einige Dinge zeigen, die Sie in Affinity Photo tun können. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Akte erstellen werde, sobald ich in meiner Galerie bin, er hat diesen kleinen Plusknopf getroffen. Ich wähle ein neues Dokument aus. Sie können ein Dokument mit der gleichen Größe wie das, was Sie für Ihre ursprüngliche Procreate-Datei erstellt haben, die acht mal 12 oder Sie können vier mal sechs tun. Ich werde nur, ich mache eine einfache Vier-mal Sechs-Akte. Ich gehe hier in meine Dimensionen und ändere meine Breite von sechs auf vier Zoll. Ich wollte nicht, dass das wie ein Porträt-Stil ist. Sa. Und dann werde ich meine Höhe auf sechs ändern und dann OK drücken. Ich werde sicherstellen, dass meine DPI bei 300 liegt. Und dann möchte ich sicherstellen, dass ich transparenten Hintergrund und dann meine Farbe überprüfe. Sie können RGB, RGB 16 auswählen , was auch immer für Sie funktioniert. Nur mit RGB wird mehr über offizielle Da Sie gehen , um diese eine App digital zu betrachten. Wenn Sie jedoch vorhaben, diese auszudrucken, sollten Sie CMYK auswählen, damit Sie je nach Drucker keine Farbprobleme haben . Und dann auf OK. Affinity Photo ist sehr ähnlich wie Apps, mit denen Sie vielleicht bereits vertraut sind, wie GIMP oder Adobe Photoshop. Im Wesentlichen ist es ein Raster-basiertes Programm und was wir tun werden , ist es als Zeichenprogramm zu verwenden, so ähnlich wie das, was wir mit der Fortbildung gemacht haben. Sie haben die gleichen Optionen hier in Affinität, Sie haben ein Löschwerkzeug, Sie haben Pinselwerkzeuge, Sie haben Stiftwerkzeuge, mit denen Sie Vektorformen verwenden und erstellen können. Was ich möchte, dass wir mit diesen Malpinsel-Werkzeugen erstellen. Und im Grunde auf der linken Seite finden Sie dort Ihre Werkzeugeinstellungen. Und dann auf der rechten Seite finden Sie viele Optionen für die Bearbeitung und Dinge wie diese. Und dann finden Sie Ihre Hauptmenüleiste ganz oben. Was schön ist, ist, dass Affinität in der sogenannten Persona funktioniert. Also im Moment sind wir in der Fotopersona. Aber es gibt auch die Möglichkeit, die Exportpersona zu exportieren und zu nutzen, was wir mit einem arbeiten werden, wir arbeiten mit den Slices. Wenn Sie dieses kleine Fragezeichen unten treffen, wird es erscheinen, was all diese verschiedenen Elemente sind. Sie sehen Ihre Werkzeuge auf der linken Seite, linken Seite oder in Ihren Studios auf der rechten Seite. Und wir werden meistens mit den Werkzeugen und einigen der Studio-Optionen und dann natürlich mit den Export- und Dokument-Befehlen arbeiten . Wir wollen also auf die rechte Seite gehen, sind Layer-Studio. Es sieht aus wie ein Haufen Schichten, übereinander gestapelte Papiere. Klicken Sie darauf. Wir werden plus treffen, damit wir eine neue Pixelebene erstellen können. Und dann gehen wir auf die linke Seite und wählen unser Pinselwerkzeug aus. Und ich gehe in mein Pinselstudio. Und dann sehen Sie, dass Sie alle diese verschiedenen Optionen für Pinsel haben. Und wenn Sie auf dieses kleine Dropdown-Menü klicken, erhalten Sie zusätzliche Optionen als auch. Also, was ich tun möchte, ist wählen Sie die Bleistift-Werkzeuge. Und ich werde nur einen Bleistift HB auswählen, Sie werden feststellen, dass sie sehr, sehr ähnlich zu einigen dieser Bleistifte sind, die Sie in der Fortbildung bekommen. Ich finde nur, dass ich bequemer bin, in angemessener Weise mit den Zeichnungs-Apps zu arbeiten. Aber Sie können im Wesentlichen das gleiche mit Affinity Photo tun , nur Sie haben mehr Optionen, weil es eine Fotobearbeitungs-App als auch ist. Es hängt also nur davon ab, was du willst. Was ich wirklich schnell machen möchte, ist Ihnen einfach zu zeigen, wie Sie die Stürme nutzen können , um zu zeichnen und mit Farbe zu füllen und wie Sie einige dieser Ebeneneffekte auch verwenden können. Und wie wir sie schnell exportieren können. Je nachdem, was Sie haben, können Sie beide Apps verwenden. Sehr ähnlich. Was ich tun will, ist ein paar Blumen zu kreieren. Und eigentlich schon, wenn wir wieder in meine, in meine Galerie gehen, habe ich schon einige Ideen für diese floralen Elemente, an die ich denke. Art wie eine Pflanze oder eine blumige Art von skizzenhaften Gefühl. Und dann fügen Sie einige Unterstreichungsfarben hinzu, um Dinge zu geben, die Pop. Das ist also irgendwie die Idee, die ich wollte. Aber ich möchte mit dir skizzieren. Und wir skizzieren auf einer leeren Ebene. Wir haben keinen Hintergrund, denn das wird uns die Transparenz ermöglichen, die wir brauchen. Und lasst uns anfangen. Also möchte ich nur eine wirklich skizzenhafte Skizze zeichnen, wirklich raue Gefühl Blumen. Also, um mit der Skizze zu beginnen und wir haben unseren Pinsel ausgesucht, anstatt den Bleistift zu machen, werde ich tatsächlich einige der Tinten verwenden, die sie täglich wollen, bis dunkel und leicht aus der Farbe herausspringen. Also gehe ich zurück zu meinem Stift, mein Pinselstudio. Ich werde Tinten auswählen und dann denke ich, ich werde mit dem scharfen blutenden Arbeiter gehen. Es gibt mir diesen schönen Effekt und dann werde ich die Größe anpassen. Wenn Sie unten bemerken, erhalten Sie dieses Pop-up. Auf diese Weise können Sie die Größe Ihres Pinsels anpassen. Also, jetzt werde ich einfach sehr, wie sehr lose skizziert einige dieser Elemente. Und wenn Sie etwas nicht mögen, das Sie auf Ihrem Bildschirm gelegt haben, sagen Sie, Sie haben es versaut, können Sie einfach doppelt tippen mit zwei Finger. Rückgängig machen. Wenn Sie die Breite der Deckkraft anpassen möchten , wird der Fluss des Stifts. Sie können das einfach im unteren Abschnitt hier tun. Sie können auf die Breite klicken und manuell angepasst, oder Sie können den Ziehen verwenden, die linke ziehen Sie nach rechts darüber und es wird erhöht oder verringert. Und Sie können hier den Größenvergleich sehen. Sie können auch die Deckkraft einstellen, die dunkel gehalten wird oder durchsichtig etwas ist. Mit der Strömung. Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Arbeitsfläche orientieren müssen, gehen Sie nach oben und in Ihr Dokumentmenü. oben in der linken oberen Ecke Wählen Sieoben in der linken oberen Eckedie Linolseite mit den drei Punkten aus, und dann gehen Sie zur Orientierung. Und dann können Sie die Dinge nach links oder rechts drehen. Sobald Sie ein paar Skizzen gemacht haben, mit denen ich zufrieden bin, dann wird es wieder durchgehen und ich werde das bisschen Farbe hinter ihnen hinzufügen. Also werde ich dafür diese Tinte auf Glas Option für einen Stift oder Pinsel verwenden. Und dann werde ich die Farbe dahin ändern, ziemlich wie Aqua-Marine-Blau. Sobald wir das getan haben, gehe ich in mein Layer-Studio. Ich werde neue Ebene hinzufügen drücken, indem ich auf das kleine Plus klicke. Und es wird eine Schicht von mir hinzufügen. Und dann möchte ich sicherstellen, dass sich diese Ebene unter meinem Skype befindet, meine Skizze später. Also werde ich auf diese Schicht gehen. Ich werde auf meine ursprüngliche Skizzenebene klicken, diese kleinen drei Punkte treffen. Und dann wird es mir erlauben, es umzubenennen, indem ich meine Ebenenoptionen hochziehe. Ich werde auf klicken, wo es Pixel sagt, und dann können Sie den neuen Namen eingeben. Also werde ich diese Skizze nennen. Und dann werde ich wieder in meine Schichten gehen. Klicken Sie also aus den Layer-Optionen, indem Sie diesen kleinen Zurückpfeil drücken. Ich gehe auf meine Farbschicht. Jetzt werde ich auf Layer-Optionen klicken, indem ich auf die Daten klicke. Ich werde wählen, wo es Pixel sagt, und dann werde ich es Farbe umbenennen. Und dann gehe ich zurück aus meinen Ebenenoptionen und in meine Ebenen. Und ich klicke auf meine Farbebene und ziehe sie unter meine Skizzenebene, so dass die Farbe die Skizze nicht bedeckt. Also, was ich tun werde, ist nur wirklich, wieder, ich will, dass das irgendwie malerisch und schlampig und nicht perfekt ist. Also werde ich hier unten in meine Pinseloptionen gehen und ich werde die Breite erhöhen , so dass es mir eine schöne Abdeckung gibt, wenn sie ungefähr auf 65 Pixel gehen. Und dann werde ich das buchstäblich ummalen. Es muss nicht perfekt sein. Eine Art will, dass es diese Mittel skizzenhaft hat. Gefühl, Sie können sogar diese Art von tun aus zentriert als auch und halten einige der Farbe aus der gefärbten Bereich. Und so etwas tun, nur damit es ist, es ist nur ein Knall von Farbe und es gibt ihm ein gewisses Interesse. Ich finde, das macht Spaß. Und dann werde ich, und Sie können tun, Sie können zusätzliche Farben auswählen. Ich werde vorerst mit diesem Blau gehen. Und wieder, wenn Sie nicht mögen, wie etwas gefüllt ist, können Sie immer in das Löschwerkzeug gehen, löschen Sie die, den Bereich, den Sie nicht wollen. Genau wie Fortpflanzung können wir auch das Füllwerkzeug hier in Affinity Photo verwenden. Was Sie also tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie sich auf Ihrer Farbebene befinden. Und dann gehen Sie in Ihr Farbwähler-Tool. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe auswählen, die Sie für Ihre Füllung verwenden möchten. Und dann, was Sie tun wollen, ist skizzieren oder wo immer Sie planen, die Füllung zu haben, skizzieren Sie diesen Abschnitt. Und dann werden wir auf die linke Seite gehen und das Farbverlaufswerkzeug auswählen. Und im Grunde können Sie sehen, wie dieses kleine Pop-up kommt. Sie können einen bestimmten Layer auswählen, auf den Sie verweisen möchten. Ich werde offensichtlich auf die aktuelle Ebene verweisen, weil ich die Zeilen gezeichnet habe, die ich eingebaut haben möchte, um sicherzustellen, dass Ihr Modus ausgefüllt ist. Und dann können Sie die Toleranz erneut aktualisieren, indem Sie nach links oder rechts ziehen, um sie zu erhöhen oder zu verringern. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie zusammenhängend ausgewählt haben. Und dann, was Sie tun können, ist, tippen Sie einfach in den Bereich, den Sie gefüllt haben möchten, und es wird füllen Sie diesen Bereich. Wenn Sie bemerken, dass Sie solche weißen Bereiche haben, als ob es nicht in Richtung der Kante geht. Das bedeutet nur, dass Sie Ihre Toleranz etwas erhöhen und es dann erneut versuchen müssen. Und dann sollte es den ganzen Weg füllen. Und wenn Sie immer noch bemerken, dass es etwas Farbe gibt, können Sie immer einfach Ihr Pinselwerkzeug nehmen, zoomen, finden, wo Sie Orte aufräumen müssen und dann wie gewohnt eingemalt werden. Das macht die Dinge viel einfacher, das Farbverlaufswerkzeug verwenden zu können. Ich verwende es gerne, wenn ich eine schöne saubere Füllfarbe mache und dann genauso wie gefällt und alles andere. Wenn Sie bemerken, dass die Dinge außerhalb der Linie sind, verwenden Sie einfach Ihren Radiergummi Pinsel und dann können Sie einfach Ihre Kanten reinigen. Und die andere Sache, die ich hervorheben möchte, ist die Möglichkeit, Clipping-Masken innerhalb Ihrer Ebene zu verwenden, auch hier in Ihren Ebenen. Also sagen Sie, Sie wollten vielleicht ein bisschen Textur anwenden. Ich würde vorschlagen, eine Ebene zu erstellen. Also werde ich eine neue Pixelebene erstellen. Ich werde sicherstellen, dass es zwischen meiner Farbebene, meiner Skizzenebene liegt. Ich klicke darauf, klicke auf meine drei.me, wähle Wörter als Pixel und benenne es Textur um. Und dann drücken Sie die Rückkehr. Und dann werde ich nur eine Textur außerhalb dieser Textur erstellen und sie dann anwenden. Um das zu tun, gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug und dann gehe ich in mein Pinselstudio und wähle so etwas wie einen Waschpinsel aus, weil diese wirklich schöne Texturen haben. Und dann werde ich diese runde Textur wählen oder tatsächlich dominant, wählen Sie diese Medium bedeckt waschen. Und dann werde ich die Größe erhöhen und dann werde ich die Farbe so ändern wie ein Grau, damit Sie sehen können, was ich hier mache. Und ich werde etwas Textur schaffen. Und denken Sie daran, dass dies auf einer anderen Ebene ist, also ist es okay, wenn ich etwas durchgehe, ich möchte nur diese Form im Hinterkopf behalten. Und dann werde ich das runterziehen. Und dann werde ich in meine Layer-Optionen gehen und ich werde zuerst mit der Deckkraft spielen, ich werde sicherstellen, dass diese Ebene selektiv ist. Geh zu meinem Drei.me. Und dann ändere ich meine Ebenenoptionen von normal zu multiplizieren. Und dann ändere ich meine Deckkraft von 100. Und ich werde es nur auf 50, 50% ziehen. Und dann nehme ich diese Ebene und ziehe sie auf meine farbige Ebene. Und Sie werden sehen, dass im Grunde eine Clipping-Maske erzeugt, direkt über diese Farbe geht, um mir diese Textur der Tat zu geben, ohne außerhalb des Bereichs der Farbe zu gehen. Und Sie können die Clipping-Masken verwenden, um wie Schatteneffekte und solche Dinge zu erstellen. So viel von dem, was wir bei der Fortpflanzung der Idee getan haben, ist im Wesentlichen die gleiche. So können Sie einfach eine Farbe auswählen, die Sie in Ihre Ebene gehen möchten. Ich werde das hier aufräumen und du rennst. Und dann gehen wir zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Ich werde die Größe davon verringern. Und dann werde ich nur einige Schatteneffekte erstellen , bei denen ich denken würde, dass der Schatten auf dieser Zeichnung basieren würde, die ich in meinem Kopf hatte. Und was Sie sehen werden, ist, wenn Sie färben, es geht nicht über das hinaus, was die farbigen Pixel sind. Dadurch können Sie auch die Farbe Ihrer Windarbeit ganz einfach ändern. Nehmen wir an, wir haben eine neue Ebene erstellt. Und wir werden sicherstellen, dass wir es auf den ursprünglichen Skizzen-Layer ziehen. Und es wird im Grunde eine Clipping-Maske unserer Skizze erstellen. Und dann können wir im Grunde alles ändern, was nicht von Schwarz umrissen ist. Und wir können einfach eine Art Farbe darüber und ändern Sie es sehr leicht in Weiß. Und um das besser zu sehen, wenn ein, erstellen Sie eine Ebene darunter, und wir werden das mit einer dunkleren blauen Farbe im Hintergrund malen. Also viele der Funktionen, mit denen wir gearbeitet haben, um die Idee zu reproduzieren fällt in Linie und ähnelt dem, was Sie in Affinity Photo sehen würden. Nur eine Frage der Gewöhnung an die Werkzeuge in den Studios und wo alles ist, und sagen, dass wir diese Schichten nicht mehr wollen. Sie können einfach die Mülltonne treffen und sie wird sie löschen. Nun, da wir irgendwie Farbe hinzugefügt haben, habe ich dir gezeigt, wie man mit den Ebeneneffekten herumspielt. Ich möchte Ihnen einige andere schnelle kleine Anpassungen zeigen, die Sie vornehmen können. 10. Affinity Photo – Hinzufügen: Ich werde Ihnen einige andere schnelle kleine Anpassungen zeigen , die Sie vornehmen können, wie Schatten hinzufügen und umrissen, bevor wir dies in unserer Originaldatei als PNGs exportieren. Also sagen wir, wir wollen diese Felder exportieren und wir wollen wieder eine Art wie dieser Sticker-Effekt erstellen. Mein Vorschlag ist immer, Sie können diese einfach exportieren, wie sie ist und sie ohne jede Gliederung verwenden. Aber ich schlage immer vor, ein bisschen einen Umriss hinzuzufügen, um etwas von diesem Aufkleber Vibe, Sticker-Effekt hinzuzufügen. Also, was wir tun werden, ist eine neue Ebene zu erstellen. Und dann ziehen wir diese Ebene unter oder Farbebene. Und dann müssen wir in unser Pinselstudio gehen und einen schönen sauberen, harten Kantenpinsel auswählen. Also gehe ich einfach zu unseren Grundpinseln und wähle den Rundpinsel aus. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich ein reines Weiß habe, indem ich in meine Farbe Tools gehe. Ich gehe jetzt einfach runter zu meinem RGB Heck, Schieberegler und, und ziehe sie ganz nach rechts. Und um es Ihnen leichter zu machen, das zu sehen, werde ich die Farbe meines Hintergrunds ändern. Ich werde nur eine andere Ebene erstellen. Ich werde es unter meine Gliederungsebene ziehen und dann werde ich es mit einer Farbe füllen. Ich werde zu meiner Ebene gehen, die mein Hintergrund sein wird. Wählen Sie mein Rechteck-Werkzeug aus, erstellen Sie dann einfach ein Rechteck dahinter und aktualisieren Sie dann die Farbe von Blau zu Grau, damit es leichter zu sehen ist. Und dann werde ich dann zu meiner Schicht gehen. Das wird mein Umriss sein und ich werde nur sicherstellen, dass ich ihn umbenenne. Also werde ich auf die Ebene klicken, auf das drei Punkte Menü klicken und dann auf die Stelle klicken, wo Pixel steht. Und dann werde ich den Namen aktualisieren, um zu skizzieren. Also wähle ich mein Pinselwerkzeug aus. Ich habe den Pinsel, den ich benutzen werde, bereits angepasst. Ich will sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin und ich es bin. Und dann ändere ich die Farbe von Grau auf dieses Weiß. Nachdem Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, haben Sie Ihren Hintergrund, sodass Sie leicht sehen können, wo sich die Umrisse befindet. Sie werden nur dem Umriss Ihres Elements folgen. Wenn Sie Probleme haben, wenn Ihr Pinsel nicht funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie in diesem unteren Menü „Schutz Alpha“ deaktiviert haben. Sobald sie Umrisse haben, dann werde ich nur in mein Flutfüllwerkzeug gehen und ich werde sicherstellen, dass ich weiß ausgewählt habe. Und du willst nur sichergehen, dass du alle deine Leitungen geschlossen hast. Sie können Ihre Toleranz anpassen und dann können Sie zu Ihrem Fußfüllwerkzeug gehen und dann darauf klicken, und es sollte den Rest davon für Sie füllen. Auch hier können Sie einfach eingehen und überprüfen, ob Sie Bereiche sehen, die nicht vollständig ausgefüllt sind. Sie können auch in Ihre Layer gehen, um die Überprüfung zu überprüfen und einfach den Farben-Layer und den Skizzen-Layer zu deaktivieren. Und Sie können reingehen und alle Flecken aufräumen, die möglicherweise verpasst haben. Und dann wiederholen Sie diesen Vorgang für die restlichen Elemente auf Ihrem Kunstboard. Sobald wir das getan haben, kommen wir zurück und wir werden daran arbeiten, das gemeinsam zu exportieren. Wenn Sie also feststellen, dass einige Ihrer Elemente zu nah beieinander liegen, können wir sicherstellen, dass wir unsere Elemente gruppieren. So wählen Sie die beiden Ebenen aus und drücken Sie dann dieses kleine Puzzleteil und es wird Ihre Elemente gruppieren. Aber dann werden Sie wahrscheinlich wollen, dass Sie diese Gruppe auswählen. Und du wirst es abflachen wollen. Wir können jedoch zuerst eine Kopie davon erstellen, nur damit Sie noch eine editierbare Version haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir über gehen, gehen über zu unserem Befehls-Menü. Und wir können diese Gruppe auswählen und dupliziert. Wir können diese Gruppe auswählen, gehen Sie zu unserem Befehlsmenü, wählen Sie Duplikat. Und dann werden wir das Original ausschalten, zur neuen duplizierten Gruppe gehen, zu dieser Stapeloption in nahe Ebenen gehen, zu dieser Stapeloption in nahe Ebenen gehen, was Ihnen im Grunde erlaubt, zusammenzuführen und zu rastern. Und was wir tun werden, ist zusammengefügt auszuwählen und es wird im Grunde flach in unserem Bild für uns, was uns dann erlaubt, Teile unseres Bildes auszuwählen und es einfach zu bewegen. Sobald wir das getan haben, nur sicherzustellen, dass wir auf dieser abgeflachten Ebene sind, wird zu unserer Auswahl-Persona gehen. Und dann scrollen wir nach unten zu unserem Lasso-Auswahlwerkzeug, das ist das vierte Werkzeug nach unten von der, auf der linken Seite. Und wir wählen unser Freihandlasso aus. Und dann werden wir nur mit dem Lasso-Werkzeug skizzieren, dem Element, das wir hier bewegen wollen. Sobald wir es ausgewählt haben, können wir zu unserer Fotopersona zurückkehren. Wir können immer noch fehlen R-Befehlsoptionen, gehen Sie zu unserer Pasteboard und wählen Sie dann schneiden. Und dann, wie Sie sehen werden, schneidet es davon ab. Und dann können wir einfach zurück zu unserer Pasteboard gehen, Einfügen auswählen und im Grunde einfach auf eine neue Ebene einfügen. Und dann können wir diese Ebene dorthin verschieben, wo wir sie verschieben möchten. Um die Auswahl aufzuheben, möchten Sie zurück zu Ihrer Auswahl-Persona, drücken Sie Ihr 3.Was Menü und wählen Sie dann, deaktivieren Sie die Auswahl. Und dann kannst du zurück zu deiner Foto-Persona gehen, dein Move-Tool auswählen und sicherstellen, dass du auf der richtigen Ebene bist. Und dann kannst du diesen kleinen Kerl dorthin bringen, wo immer du willst. Sie können die Größe ändern, wenn wir es drehen, nur so dass es besser in Ihre Kunsttafel passt hier. Und das kannst du mit all diesen tun. Und das werden wir in ein bisschen tun. Aber zuerst holen wir uns die Umrisse Waffe. 11. Affinity Photo – Elemente zerschneiden: Sobald wir mit den Umrissen fertig sind, können wir jetzt beginnen, dies auseinander zu brechen , so dass wir unsere Ebenen in PNGs exportieren können. Also erneuern Sie dies zuerst damit und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Prozess mit dem fortgebildeten Bild machen, das wir erstellt haben. Also, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich alle meine Elemente mit Ausnahme des Hintergrunds auswähle , indem ich auf mein erstes Element in den Ebenen klicke und dann meine nächste Ebene auswähle, indem ich meinen Stift darüber nach rechts ziehe. Und dann werden wir das kleine Puzzleteil auswählen und es wird alles zusammenfassen. Und dann, wie wir es früher getan haben, werden wir das abflachen und das zusammenführen. Also werden wir diese Gruppe auswählen und nur damit ich eine editierbare Version davon habe, ich, wieder, ich mache einfach eine weitere Kopie davon, also werde ich einfach gehen, um das zu duplizieren. Ich schalte diese duplizierte Version aus und klicke dann auf die neue, gehe hier zu dieser Stapelebene und wähle dann Zusammenführen aus. Ich werde auch meinen Hintergrund ausschalten. Auf diese Weise, wenn ich alles zusammenführe, wird es nicht den Hintergrund zusammenführen. Es wird nur die Elemente mit dem weißen Umriss verschmelzen. Also werde ich meine Ebene ausschalten, indem ich dieses kleine Kästchen hier nicht markiert habe. Und es wird diese Ebene ausschalten. Und ich werde dasselbe für alle anderen Schichten tun, nur unmarkiert, damit sie nicht auf dem Brett angezeigt werden. Dann gehe ich zu der Gruppe, die ich abflachen möchte, und ich gehe zu meinen, meinen Stapel-Layern, aber verschmelzen sichtbar. Sobald wir alles zusammengeführt haben, sehen Sie eine neue Pixelebene erstellt. Wir können alle zusätzlichen Gruppen, die angezeigt werden, deaktivieren , weil es dazu neigt, eine Kopie davon zu erstellen. Und dann, was wir tun werden, ist nur mit dieser Pixelschicht von allem, was ausgewählt wird, ich werde den Hintergrund einschalten, nur damit du es sehen kannst. Wir gehen herum und wir werden all diese Elemente ausschneiden , so dass sie sich jeweils auf ihren eigenen Ebenen befinden. Sie hätten diese auch von Anfang an auf ihren eigenen Layern erstellen können. Aber manchmal skizzierst du nur. Ich weiß, dass mein Prozess so läuft. Ich fange gerade an zu skizzieren. Ich neige dazu, auf der gleichen Ebene zu skizzieren. Und ich werde Ihnen zeigen, dass das in Ordnung ist. Wenn Sie diesen Schritt jedoch am Anfang überspringen möchten, besteht das am einfachsten darin, jedes Element auf einer eigenen Ebene zu skizzieren. Stellen Sie sicher, dass diese Pixelebene ausgewählt ist, werde ich in meine Auswahl persona gehen. Ich wähle mein Freihandauswahlwerkzeug aus. Und dann werde ich einfach jedes dieser Elemente auswählen. Und dann gehe ich zurück zur Persona, wähle mein tiefes, mein 3.Now-Menü, gut. Ein Pasteboard. Ich schneide ihn ab. Und dann gehe ich wieder zurück zu dieser Tafel. Und dann werde ich es einkleben. Und dann werde ich diesen Vorgang wiederholen, für jedes einzelne Element, das auf dieser Seite ist. Und Sie werden sehen, dass es im Grunde eine eigene Ebene für dieses Element erstellt. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie zu dieser ursprünglichen Ebene zurückkehren , um sicherzustellen, dass Sie weiterhin die zusätzlichen Teile ausschneiden. So gehen Sie zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug. Gehe zu Jahr drei.menu select, de-Selektion, Gehe zurück zu deinem Freihandauswahlwerkzeug. Wählen Sie dann um das nächste Element aus, das Sie ausschneiden möchten. Und dann gehst du zu deiner Fotopersona. Gehen Sie zu Ihrem drei.menu, gehen Sie zu Pasteboard, drücken Sie Schnitt. Es schneidet es aus und geht dann zurück in die Tafel und fügt es ein. Und dann werden Sie sehen, dass es eine weitere Ebene für Sie mit diesem Element erstellt hat. Und dann wiederholen Sie diesen Vorgang für alle anderen kleinen Elemente auf dieser Seite. Also mache ich das noch ein Mal mit dir. Vergewissern Sie sich, dass ich zur ursprünglichen Ebene zurückgehe. Und dann gehe ich zu meiner Selektions-Persona. Ich gehe zu meinem Drei.me und wähle aus, de-Selektion, und dann wähle ich meine Freihandauswahlwerkzeuge aus, ein kleines Lasso. Und dann werde ich das Element skizzieren, das ich schneiden möchte. Und dann gehe ich zu meiner Fotopersona. Und dann gehe ich zu diesem Drei-Menu. Und dann gehe ich auf die Tafel und wähle den Schnitt aus. Gehen Sie zurück zur drei.me wählen Sie Platine einfügen, und wählen Sie dann Einfügen, gehen Sie zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, und deaktivieren Sie dann die Auswahl. Und dann werden Sie sehen, dass ich bereits angefangen habe Ebenen für jedes dieser Elemente zu erstellen, die ich ausgeschnitten habe. Und dann werde ich diesen Vorgang wiederholen und dann zeige ich Ihnen, wie man ihn exportiert und den nächsten Abschnitt. Und 12. Affinity Photo – Exportieren als Schnittstellen: Sobald alles ausgewählt und ausgeschnitten ist, werden Sie sehen, dass sie sich alle auf ihren eigenen Layern befinden. Sie können sie dann aktivieren und deaktivieren, indem Sie die Layer auswählen. Und das macht einfach alles einfacher, all diese als einzelne PNGs zu exportieren. Wenn Sie also eine Ebene haben, die danach nur leer ist, können Sie einfach auf diese Ebene klicken und dann die kleine Mülltonne auswählen und diese Ebene löschen. Also, was wir wirklich brauchen, sind diese hier. Also, was wir jetzt tun werden, ist, sie zu exportieren. Die Idee besteht also darin, jede dieser Ebenen als ihre eigenen individuellen Elemente zu exportieren. Es macht es einfach viel einfacher. Exportieren Sie sie alle auf einmal im Vergleich, müssen Sie sie einzeln exportieren oder PNG, ein transparentes PNG in etwas wie tote Notiz hochziehen und dann manuell zuschneiden. Das ist also meine Lösung für die mühsame Aufgabe, PNGs in guten Notizen zu beschneiden zu müssen. Also, was du tun kannst, ist, dass wir zu unserem oberen Persona-Menü gehen und das letzte auswählen, das unsere Exportpersona ist. Also, im Grunde, was wir tun wollen, ist, auf unsere Schichten zu gehen. Und wir möchten alle diese Elemente auswählen, damit Sie wissen, dass es ausgewählt ist, wenn es einen blauen Umriss gibt. Also, was wir tun wollen, ist einfach ihr Pfeilscheiben-Auswahlwerkzeug zu nehmen und wir werden über unser Brett ziehen. Und dann werden Sie sehen, dass alle diese Ebenen dann in unserem Ebenenmenü hier rechts hervorgehoben werden , wo Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihr Rechteck nicht ausgewählt haben. Was Sie also tun könnten, ist, wenn Sie das Rechteck nicht ziehen und dann deaktivieren möchten. Sie könnten einfach in diese Ebenen gehen und dann jede einzelne einzeln auswählen, indem auf die erste mit Ihrem Apple Bleistift oder Ihrem Finger klicken. Und dann ziehen, klicken und ziehen Sie für den Rest der Ebenen nach rechts. So sehen Sie, dass alle Layer ausgewählt sind, weil sie blau ausgewählt sind. Und was Sie tun möchten, ist, dass Sie ein Stück davon erstellen möchten. Also im Grunde erstellen Sie eine PNG-Datei, die nur das Element ohne Hintergrund ausgeschnitten ist , Es wird transparent sein. Um das zu tun, sobald Sie alles ausgewählt haben, werden Sie auf Create Slice drücken. Und dann wollen wir zu unserem Slices Menü gehen und dann werden Sie sehen, dass all diese Scheiben jetzt hier sind. Und dann wollen wir nur sicherstellen, dass alle, die wir unser Häkchen exportieren wollen. Also lasst uns das erste Mal deaktivieren und wir wollen nur, dass diese Jungs es exportieren lassen. Sie können einfach auf Export all klicken, oder Sie können jedes einzelne auswählen, indem Sie auf diese kleinen Exportpfeile klicken. Aber wir werden alle exportieren. Und dann möchte ich sie in meine Affinity Foto-Datei exportieren. Sie können eine Datei erstellen, wenn Sie möchten. Das musst du nicht. Ich werde nur einen Ordner auswählen, einen Dateiordner, den ich bereits habe, was ein Falloff-Lorrel ist. Dann werde ich fertig schlagen. Und dann möchten Sie dann noch einmal auf Export alle drücken. Und dann sehen Sie dieses Pop-up, dass alle Ihre Elemente in die Datei exportiert werden , die Sie ausgewählt haben. Also, um dies zu sehen, werde ich doppelklicken oder Sie können von unten nach oben ziehen, wenn Sie ein anderes iPad-Modell haben. Aber was ich tun will, ist meinen Dateisystemordner zu nehmen. Ich werde es nach oben ziehen und ich werde eine Seite an Seite sehen. Und dann klicke ich auf den Ordner Affinity Photo und wähle dann den Ordner aus, den ich ausgewählt hatte. Und dann siehst du alle meine kleinen Elemente hier auftauchen. 13. Affinity Photo – - als Schnittstellen: Also, um dies für die Procreate-Datei zu tun, werde ich Sie durch die Schritte dafür führen. Also werden wir aus dieser Datei beenden. Und dann werden wir die kleine Plus-Symbol treffen, wenn wir wieder in der Galerie sind. Und dass, wenn wir gehen, um einige Wolke zu öffnen, und dann im Grunde wollen wir finden, wo wir speichern , dass Aufkleber Pack, die wir illustriert und exportieren Sie es als pn da gespeichert Geist auf meinem iPad. Also werde ich darauf klicken und es wird mir öffnen, was wir jetzt tun müssen, das gleiche Konzept wie früher. Wir müssen im Grunde eine Kopie dieses Hintergrunds erstellen und jedes dieser Elemente ausschneiden, so dass wir sie auf ihre eigene Ebene setzen können. Also werde ich hier zu meinen Schichten gehen. Ich wähle meinen Hintergrund aus, das ist die Ebene, die ich gerade platziert habe. Und dann gehe ich zu meinem Kommando-Menü. Ich wähle Duplikate aus, nur damit ich eine Kopie davon habe. Ich deaktiviere das Häkchen und klicke dann auf das, an dem ich arbeite. Und dann werde ich in meine Auswahl persona gehen. Und ich werde mein Lasso-Tool verwenden, um die Elemente auszuwählen, die ich brauche einen Ausschnitt. Sobald ich mit meinem Lasso-Tool ausgewählt habe, kann ich zu meinem Foto persona gehen, mein drei.menu, gehen Sie zu Pasteboard schneiden, und dann zurück zu meinem drei Punkt Menü Einfügen, Brett, Einfügen. Und dann wirst du sehen, dass es eine neue Ebene für mich schafft. Ich werde diesen Vorgang für alle anderen wiederholen. Sobald ich es ausgewählt habe, gehe ich zurück zu meiner Affinity Photo Persona, gehe zu der three.me, und dann wähle ich Pasteboard Schnitt aus. Gehen Sie zurück zum Drei-Punkt-Veranstaltungsort, Pasteboard, Paste, Alvin. Jedes Element befindet sich auf einer eigenen Ebene. Wir können es exportieren. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen einen weiteren Trick zeigen, den wir mit den Effektwerkzeugen verwenden können , mit denen Sie Ihrem Element eine Art Schatten geben können. Also lasst uns ein Element auswählen. Ich werde die Beverly Hills Option wählen. Und dann auf meiner rechten Seite werde ich den kleinen Bereich auswählen, der FX sagt. Das ist unser Affects Studio. Was wir tun werden, ist, den äußeren Schatten anzuschalten. Und wenn wir das einschalten, werden Sie diese Optionen unten sehen. Was wir tun wollen, ist auf das Wort äußere Schatten klicken und es wird diese niedrigeren Optionen auftauchen. So können Sie die Deckkraft, den Radius, den Versatz erhöhen , und es kann Ihnen diese schöne Art von wie Schatteneffekt geben , der Ihren Aufkleber ein wenig mehr 3D aussehen lässt. So sieht es aus, wie es aus der Nähe. Also, wenn du das mit jedem deiner Elemente machen willst, kannst du das tun. Also, was ich tun werde, ist alle auswählen, Auswirkungen auswählen, äußeren Schatten einschalten und sie dann so anpassen, dass sie alle auf einmal bearbeitet werden. Sobald ich damit fertig bin, können wir den Prozess des Exports dieser Slices durchlaufen. Was wir also tun müssen, ist auf unsere Exportpersona zu gehen, wählen Sie unsere Luft, unseren Pfeil, und wir können alle Elemente auf der Seite auswählen. Dann können wir zu unseren Schichten gehen. Und dann werden Sie sehen, dass sie alle ausgewählt sind und wir wollen auf Create Slice klicken. Und dann wollen wir hier in unser Slices Studio gehen. Und dann möchten wir sicherstellen, dass wir das Markieren des Hintergrunds deaktivieren und dann sicherstellen, dass alle Elemente, die wir exportieren möchten , hervorgehoben sind und sie sind. Sobald wir zum Exportieren bereit sind, wählen wir alle exportieren, wählen Sie den Ordner aus, in den alles exportiert werden soll, und klicken Sie dann auf Fertig, und wählen Sie dann Alle exportieren, sehen Sie das Pop-up, das zeigt, dass alles Exportieren in den entsprechenden Ordner. So können wir jetzt in unser Ordnersystem gehen und nur noch einmal überprüfen. Und alle Elemente, die ich exportiert habe, tauchten auf. Jetzt, wo wir alles haben, exportieren Sie es. Der nächste Schritt ist die Art der Arbeit mit diesen Elementen in guten Noten. Also zeige ich Ihnen, wie ich all diese und gute Notizen platziere und wie ich mit ihnen in Spreads arbeite. 14. Arbeiten in Goodnotes: Jetzt, da wir mit dem tatsächlichen Design von Oliver illustrierten Aufkleber fertig sind, können wir beginnen, sie in guten Knoten zu verwenden. Also, worauf wir in diesem Abschnitt konzentrieren werden ist die Verwendung unserer guten Notizen App und unseren Ordner Seite an Seite, um irgendwie alle unsere digitalen Aufkleber in das Layout zu ziehen , das wir erstellen möchten. Also schlage ich vor, auf gute Notizen zu klicken und sie zu starten. Und ich habe nur ein leeres Tagebuch geöffnet. Und was ich wirklich schnell tun werde, ist, auf meinen Button doppelklicken zu gehen. Möglicherweise müssen Sie aus Ihrer Dokumentleiste ziehen, wenn Sie ein anderes iPad haben, und dann gehe ich zu meinem Dateisystem. Ich werde es nach oben ziehen und ich werde es auf die Seite meiner guten Notizen App setzen. Und dann gehe ich dahin, wo ich all meine digitalen Aufkleber gespeichert habe. Also habe ich sie in einer bestimmten Datei gespeichert. Du hättest sie woanders retten können. Und alles, was ich tun werde, ist, jeden dieser PNG in mein gutes Notizbuch zu ziehen , damit ich sie nutzen kann. Also werde ich einfach klicken und ziehen und es wird es bringen und Sie werden einen Begrenzungsrahmen sehen , und Sie können die Größe ändern und Dinge wie das. Und was Sie bemerken werden, ist an diesen unteren Ecken, können Sie die Ecken hineinziehen. Und dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Elemente so zu ändern, dass sie etwas kleiner sind. Und dann können Sie einfach auf das Element klicken und es verschieben, wo immer Sie es wollen. Also werde ich das für all die Aufkleber machen, die ich gemacht habe , damit wir ihn reinziehen und sie benutzen können. Ich werde auch in einige der floralen Stücke ziehen, die ich in Affinity Photo gemacht. Und wenn ich fertig bin, alles aus meinem Dateisystem zu ziehen, kann ich das schließen und mich dann nur darauf konzentrieren, in guten Notizen zu arbeiten. So können wir uns jetzt auf die Arbeit in guten Notizen konzentrieren. Ich werde ein bisschen heranzoomen, damit es nur ein bisschen leichter zu sehen ist. Und was Sie sehen werden, ist, dass alle diese Aufkleber jetzt in das Notizbuch aufgenommen werden und wir können beginnen, sie zu verwenden, um Dinge zu legen. Wir können sie entweder in einem Planer verwenden, wir können sie als eine Zeitschrift Art von Scrapbooking Idee Art Sache verwenden. Also, jetzt, wo wir alle Aufkleber in unsere gute Notizen App platziert haben, was ich tun will, ist irgendwie wie ein Journalist Art auf Scrapbook Konzept in diesem kleinen Tagebuch, das ich habe. Es, Sie können kostenlose digitale Zeitschriften Sie Ihre eigenen machen könnten, wenn Sie daran interessiert sind, Ihre eigenen zu machen, Ich habe auf, wie man einen digitalen Planer zu machen. Außerdem kann dieses Konzept auf Skill Share grundsätzlich auf ein Journal mit leeren Seiten angewendet werden. Aber was ich tun will, ist, wie ein Scrapbook-Feld damit zu erschaffen. Also werde ich ein paar Bilder verwenden, als ich nach Kalifornien ging, vor einigen Jahren, als ich an einer örtlichen Kunstschule unterrichtete und meine Modestudenten mitnahm. La Exkursion über Frühlingsferien wieder, Ich bin nur irgendwie Art von einem Gedächtnisvolk mit einigen der Fotos, die ich Bildschirmkappe von meinem Instagram hatte erstellen . Also das sind nicht die besten Fotos, aber ich denke, dies wird eine lustige Art von Spiel um mit guten Notizen und zeigen Ihnen, wie Sie diese Aufkleber und ein Scrapbook irgendwie Gefühl nutzen können . Und dann, wie man einige von diesen Tools hier in guten Notizen verwendet. Also die große Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie in arbeiten bezeichnet, um Optionen auszuwählen und einige dieser Elemente zu verwenden. Sie möchten sich auf dem Stift befinden, so wie Sie das Stiftsymbol aktivieren möchten. Und das ist dieser kleine Kreis mit einem Kugelschrägstrich durch ihn. Möchten Sie darauf klicken, um mit Ihren Elementen zu arbeiten? Also die großen Dinge, die Sie wahrscheinlich wollen, um unsere Lasso Werkzeuge nutzen. Wenn Sie auf das Lasso und dann das Lasso etwas klicken, dann halten Sie gedrückt, Sie erhalten ein Pop-up. Sie können zoomen oder bearbeiten und auf Bearbeiten klicken. Es ermöglicht Ihnen, Dinge zu bewegen und ermöglicht Ihnen auch, die Größe der Dinge zu ändern, was wirklich großartig ist. Also werde ich damit beginnen, einige dieser Aufkleber und dieses Notizbuch zu platzieren und dann ein paar Bilder und Text hinzuzufügen. Also, um Text hinzuzufügen, gibt es dieses kleine T2. Wenn du darauf klickst, wird es blau. Auf der rechten Seite sehen Sie, dass Sie Aktionen sehen, um die Schriftart und die Größe und Dinge wie diese zu ändern. Sie können also auf den Schriftnamen klicken und dann eine Schriftart auswählen, die Sie verwenden möchten. Ich wähle nur Futura aus. Und dann können Sie auch die Größe Ihrer Schriftart erhöhen oder verringern , indem Sie das Plus oder das Negative drücken. Wenn Sie auf die Dropdown-Liste klicken, oder Sie können einfach den Schieberegler als auch verwenden. Und dann können Sie auch die Farbe ändern, indem Sie auf den kleinen Kreis mit einer Farbe klicken, das ist Ihre Farbe, Ihre Textfarbe. Sie können es aktualisieren, was Sie dort einige Voreinstellungen wollen, aber wenn Sie auf benutzerdefinierte klicken, können Sie Hex-Codes verwenden. Sie werden in der Lage sein, einfach aus dem Picker zu wählen. Und Sie könnten auch den Typ ändern, um so wie diese Kreis-Hugh-Option zu sein. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach drinnen, wo Sie tippen möchten. Und dann erhalten Sie eine kleine Box, die wie ein ist, im Grunde erhalten Sie einen Cursor zurück. Also werde ich nur in allen Kappen schreiben, Kalifornien Reise, Gott, wann war ich denke, es war vielleicht in diesem war 2012. So ist das jetzt fast acht Jahre her, gibt ich erinnere mich, dass ich gerade Sophia hatte und ich Dwight mit ihr verlassen muss , um auf diese Reise zu gehen. Also sagen Sie, das ist nicht groß genug feudal, Sie wollen, dass das größer ist und was Sie tun können. So können Sie einfach doppeltippen in den Text, um ihn hervorzuheben, und dann können Sie die Größe vergrößern, sobald Sie ihn bereits ausgeschrieben haben. Also denke ich, ich werde es groß machen, nur damit es für euch leicht zu sehen ist. Sobald ich damit fertig bin, kann ich es einfach rausklopfen. Und wenn ich es wieder verschieben möchte, können Sie einfach zu Ihrem Lasso-Werkzeug wählen. Halten Sie mit dem Finger oder mit dem Eingabestift gedrückt, und dann können Sie die Größe ändern. Du kannst es bewegen. Wenn Sie etwas bearbeiten möchten, das darin ist, wie zum Beispiel, habe ich diesen kleinen Strich und sie wollen nicht, Also muss ich nur auf die Schaltfläche T klicken und dann innen doppelklicken und es wird mir die Optionen geben, um zu bearbeiten. Und dann muss ich einfach wieder auf meine Tastatur gehen und löschen, was es hier drin ist, was ich nicht will. Was ich denke, ich werde eine Farbe ändern, damit es auch leichter zu lesen ist. Und dann, was ich als Nächstes tun will, ist, wenn ich damit fertig bin, einfach den Abschlag abklicken. Und dann können Sie in Ihren Bildschirm klicken, um alles andere loszuwerden, was Sie haben. Aber was ich jetzt tun will, ist ein Bild hinzuzufügen. Wenn wir also auf diese kleine Bild-Leiste hier klicken, dieses kleine Bild-Icon, wird es uns unsere Bilder geben, die in unserer Fotorolle sind. Ich habe mir gerade ein paar Bildschirmkappen gesetzt, als wir in Kalifornien waren. Ich hatte sie auf Instagram, also sind sie nicht die Besten. Es sind nicht die Fotos von höchster Qualität, denn das ist von vor acht Jahren, oder? Aber ich werde mir nur ein Foto von der ganzen Gruppe aussuchen. Ich war es und ein anderer Lehrer. Und da ich diese als Bildschirmkappen habe, ist es das Ganze. Also, was ich tun will, ist, das zu scheißen. Also werde ich meinen Finger nach unten halten, sobald das Bild an der Stelle und ich werde ein Pop-up bekommen. Und es wird Ihnen sagen, Sie können entweder pro Aktie zuschneiden und ich werde Ernte auswählen. Und dann werde ich das einfach runterschneiden, so dass es nur das Bild ist und nicht das andere Zeug von Instagram. Also, wenn das eine Bildschirmkappe ist und dann werde ich fertig schlagen, und dann gibt es mir das Foto und dann kann ich Größe ändern, indem ich meine Ecken herausziehe. Ich kann mich drehen. Sie müssen nur vorsichtig sein, wenn Sie die Größe ändern, nur weil mit den Noten, die Größe der düsteren Bereich ändern ist die gleiche Sache wie die Drehbereiche. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Also werde ich das hier setzen. Also werde ich diesen kleinen Santa Monica Aufkleber verwenden. Um das zu tun, klicke ich auf mein Lasso-Tool. Ich werde diesen Aufkleber selbst lasso, falten Sie ihn nach unten, und wählen Sie dann, Größe ändern. Und wenn Sie feststellen, dass es Multiples auswählt, seien Sie einfach wirklich spezifisch und wählen Sie nur dieses spezifische Symbol aus. Und dann können Sie die Größe ändern. Und dann wird es Ihnen die Möglichkeit geben, die Elemente zu verschieben. Also werde ich das hier oben platzieren. Also, wenn Sie immer noch Probleme damit haben, dass es hinter dem Originalbild geht, würde ich einfach auf Freigabe drücken und dann kopieren und dann einfach oben einfügen. Und dann sollte es die Größe bleiben und es sollte vor dem Element bleiben. Also besuchten wir ganz Kalifornien. Wir gingen gut, nicht in ganz Kalifornien, aber innerhalb einer Stunde von LA, weil wir zu den Herstellern gingen, es ist eine Mode, es war ein Modeprogramm. Also nahm ich Studenten mit, um einige meiner Kunden zu treffen, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet habe , und die Organisationen, mit denen ich gearbeitet habe, während ich das Hashtag-Magazin leitete. Es war also eine lustige Gelegenheit für sie, sich zu vernetzen und zu sehen, welche Stellenangebote wir an der Westküste haben. Ich denke, wir waren aus dem Mittleren Westen und hörten die Gegend von Chicagoland. Also, was ich jetzt tun will, ist etwas hinzuzufügen. Schreiben. Jetzt können Sie Ihren Stylisten tatsächlich nutzen, oder? Ich mag die Kombination des Hinzufügens von Typ und Schreiben. Wenn wir also auf dieses kleine Fünfeck klicken, können Sie die verschiedenen Arten von Stiften wählen, die Sie verwenden möchten. Sie können einen Füllfederhalter, einen Kugelschreiber oder einen Pinselstift wählen. Ich glaube, ich werde Brunnen machen, und ich will meine Druckempfindlichkeit etwas erhöhen. Sie können die Schärfe bei 50% spitzen. Und dann wieder, können Sie Ihre Farben hier ändern. Sie können auch die Breite des Strichs ändern. Sie können eine dünnere machen, eine mittlere und eine kranke. Ich glaube, ich werde es tun. Und wenn du etwas schreibst und dann bist du nicht glücklich damit und du magst es nicht. Sie haben gerade diesen kleinen Pfeil auf dem Hintern getroffen, sein Rückgängigmachen macht, was Sie ursprünglich getan haben. Ich denke, ich werde mich wie ein mittlerer Punkt aussuchen. Und dann beschreiben Sie einfach, was dieses Foto ist. Und ich werde nur hineinzoomen. Ich finde, wenn ich hineinzoomen, ist es einfacher für mich zu schreiben. Und manchmal muss ich mich irgendwie an meinen Bildschirm wenden, was in Ordnung ist. Und dann kann ich auch das Lasso-Tool verwenden, um auszuwählen, was ich geschrieben habe. Und dann kann ich es halten. Wenn ich es bewegen muss, weil es ein wenig nah ist. Ich kann Größe ändern und dann erlaubt es mir, es zu erhöhen oder zu verringern. Und dann werde ich irgendwie etwas Flair hinzufügen, das das Highlighter Tool verwendet. Wenn Sie darauf klicken, können Sie einen Textmarker verwenden. Und Sie können die Größen ändern, Brunnen klein, mittel, groß. Und dann können Sie wählen, welche Farbe Sie innerhalb der wollen, innerhalb der Farboptionen. Also werde ich für eine Art wie ein helleres Blau gehen, da viele Aufkleber dieses hellblaue haben, könnten Sie auch einen exakten Tech Hex-Codes ziehen, wenn Sie wollen. Ich werde nur eine Art Highlight über das, was ich gerade geschrieben habe, und dann halte es gedrückt , so dass es mir ein nettes gerades Highlight gibt. Und dann werde ich anfangen, noch ein paar Bilder hinzuzufügen. Also gehe ich zurück zu meiner Bildrolle und finde dann einige zusätzliche Fotos, die ich nutzen möchte. Und wieder, also werde ich auf dieses Bild klicken müssen, Hit Mist. Und dann kann ich es auf die Größe zuschneiden, die ich will. Und dann kann ich die Größe ändern. Und dann mache ich das mit ein paar anderen Fotos. Die Kinder haben es wirklich genossen, drinnen und draußen zu essen. Es ist bei weitem einer meiner Lieblings-Fast-Food-Orte. Das nächste Mal, wenn ich nach Kalifornien gehe, besuche ich einen Burger. Ich gehe zurück zu meinen Aufklebern hier drüben. Ich werde mein Lasso-Tool benutzen, um eines davon auszuwählen. Und dann nimm diesen kalifornischen Traum, halte ihn fest und dann werde ich ihn hier rüber ziehen. Richtig. Angenommen, Sie haben etwas getan, das Sie nicht anders als ich gespielt haben, können Sie auch das Löschwerkzeug verwenden. Sie können die ganze Seite löschen. Oder Sie können es tatsächlich als einzelne Radiergummi verwenden und verschiedene Abschnitte löschen, die Sie nicht auf Ihrem Bildschirm haben möchten. Und wenn Sie es behalten möchten, können Sie immer einfach rückgängig machen, indem Sie den Rückgängig-Button verwenden. Also, das ist meine letzte kleine Seite, die ich mit dem California Sticker Pack erstellt habe. Ich fand es super süß. Ich denke, es hat mich wirklich an diese Reise erinnert. Deswegen habe ich es erschaffen. Ich habe eine Sticker-Packung mit Chicago inspirierten Stickern sowie New York inspirierten Stickern erstellt. Weil das zwei meiner Lieblingsstädte sind. Ich komme aus Chicago und New York ist nur eine andere Lieblingsstadt, die ich besucht habe. Und so ist es LA, also dachte ich mir, und das wäre die dritte Tranche meines Stadtaufklebers. Und ich dachte, es war lustig und süß. Ich werde tatsächlich am Ende drehen diese auch bis physische Aufkleber. Also im nächsten Abschnitt gehen wir nur über einige Details und Tipps, um im Auge zu behalten , um diese Aufkleber Aufforderung, auf einer Schneidemaschine wie eine Cricket geschnitten werden zu gehen. Sie können dies mit jeder Art von jeder, jeder Stadt, die Sie besucht haben, tun. Dies könnte ein lustiges kleines Projekt sein, um Aufkleber basierend auf dieser Stadt zu erstellen. Du musst nicht unbedingt L.A. machen, wie ich es getan habe. Du könntest auch etwas anderes tun. Ich dachte nur, das wäre ein lustiges kleines Projekt für mich. Eine Anzeige. 15. Tipps zum Exportieren einer Schnittdatei für Cricut: Also, um sicherzustellen, dass diese richtig geschnitten mit etwas wie der Cricket, was Sie tun wollen, ist nur sicherzustellen, dass Sie Ion geschnitten haben. Also haben wir das getan, als wir den weißen Stroke hinzugefügt haben, öffnen Affinity Photo. Und dann gehen wir zu der Datei, die wir mit den Aufklebern erstellt haben. Und was ich am Ende getan habe, ist, dass ich einen dunkleren Hintergrund hinzugefügt habe. Wenn Sie in Ihre Layer gehen, können Sie eine neue Pixelebene erstellen. Ich werde das ausschalten, nur damit Sie sehen können, dass Sie eine neue Pixelebene erstellen können. Und dann können Sie Ihr Rechteck-Werkzeug verwenden. Und Sie können einfach ein Rechteck erstellen, das durchläuft nur so dass es für Sie leicht ist zu sehen, was Sie tun. Und was ich vorschlagen würde, ist, alle Schatteneffekte auszuschalten, die Sie vielleicht verwendet haben, weil der Schatten wie eine verschwommene Kante verursachen wird und wir einen schönen sauberen Rand haben wollen. Daher würde ich vorschlagen, alle Schatteneffekte, die Sie in Ihren Ebenen haben, zu deaktivieren. So können Sie alle Ihre Layer auswählen. Und dann können Sie in Ihre Effektwerkzeuge gehen und dann einfach den Schatten ausschalten, und es wird sie ausschalten. Und ich weiß, das sieht so aus, als wären sie wirklich flach, aber das ist die Idee ist, dass Sie nur den weißen Umriss haben wollen. Es ist also schön und sauber und knackig und ermöglicht Ihnen, eine schöne, saubere Kante zu haben , wenn Sie dies als PNG exportieren. Das ist das nächste, was wir tun werden, ist jetzt, wo wir sehen können und ich habe die dunkleren Hintergründe hinzugefügt, so dass wir einfach zoomen und überprüfen und sicherstellen können , dass alles sauber aussieht. Sie werden feststellen, wenn es irgendwelche Kanten gibt, die so aussehen, werden Sie wahrscheinlich in gehen und bearbeiten und überarbeiten wollen, weil es die Cricket im Grunde entlang dieser Kante folgen lassen und es dauert eine lange Zeit, um zu schneiden. Also, was ich tun würde, ist, dass ich einfach zu dieser, dieser bestimmten Ebene gehen , ein Weiß auswählen und dann zu meinen Pinsel-Tools gehen und einen sehr spezifischen sauberen harten Kantenpinsel wie folgt auswählen, und dann OK drücken und dann einfach gehen und Sie könnten die Breite ein bisschen. Gehen Sie rein und reinigen Sie einfach Ihre Kanten. Haben Sie eine schöne, saubere Anzeigen, die nicht sehr verpixelt wie diese. Und dies wird sicherstellen, dass Ihr Cricket dieses Bild auf schön gegen Jag ID geschnitten , um nur Ihre Linien zu bewegen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie glatte Linien wie diese haben. Sie wollen keine zackigen Kanten wie diese haben, weil es Ihnen schwer macht, diese auszuschneiden. Wenn Sie also durchgehen und das aufräumen, stellen Sie einfach auch sicher, dass Sie durchgehen und überprüfen und sicherstellen, dass es keine leeren Leerzeichen wie hier gibt . Sie werden wollen, um durch jedes von ihnen gehen und nur sicherstellen, dass Sie vollständig gefüllt. Das ist manchmal das Problem mit der Flutfüllung, es wird einige dieser Elemente nicht vollständig füllen. Also möchten Sie durchgehen und einfach überprüfen und sicherstellen, dass Sie keine Probleme haben, bei denen es einen leeren Hintergrund geben kann , weil im Grunde die Kricket liest, dass dieser kleine Bereich ausgeschnitten werden muss. Und dann, was Sie als Nächstes tun, ist, dass Sie Ihren Hintergrund ausschalten. Dann, was Sie tun werden, ist, dass Sie dies als PNG exportieren. Sie gehen also zu Ihren Exportfunktionen, Ihrem Dokumentmenü, und Sie werden nach unten scrollen, um zu exportieren. Und dann werden Sie PNG auswählen. Und Sie wollen sicherstellen, dass das Ganze, der Zweck ist, sicherzustellen, dass Sie einen transparenten Hintergrund haben. Deshalb wollen Sie sicherstellen, dass Sie nicht an einem Hintergrund arbeiten, der weiß ist. Du arbeitest an diesem Hintergrund, der diese Transparenz hat. Sie werden PNG auswählen, Sie werden es benennen, was Sie wollen, und dann werden Sie OK drücken. Und du wirst es speichern, wo immer du das sagen willst. Ich werde es nur in meiner Affinity Foto-Datei speichern, dass dies eine ganzseitige Seite ist, die ich in der Lage sein, die Schnitte Bagger physisch zu verwenden. Also dann bin ich getroffen speichern und dann werde ich in Cricket Design-Raum gehen. Und ich werde meinen Cricket-Design-Raum starten. Sobald ich meinen Cricket-Design-Raum gestartet habe, werde ich New Project treffen. Und dann werde ich Upload von unten hier auswählen. Und dann werde ich Dateien durchsuchen und dann gehe ich zu meinen Dateien auf meinem iPad, gehe zu meinem Affinitätsordner. Und ich werde finden, wo ich das sage. Also sage ich zu Kelly Sticker Pack ganze Seite. Also weiß ich, dass es so ist. Und dann ist es das, was du sehen willst. Sie sehen einen transparenten Hintergrund und nur die Bereiche in Schwarz werden ausgeschnitten, was genau das ist, was Sie wollen. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Leerzeichen zu haben, weil Sie hinzugefügt haben, dass diese Umrisse bereit sind. Sie haben also im Wesentlichen Schnittlinien in dieser Raster-Datei erstellt. Und wenn es nötig ist, könntest du aufräumen. Aber weil du wieder durchgegangen bist und alles aufgeräumt hast, was dir gut sein sollte, wie es ist, und du kannst einfach Weiter drücken. Und dann zeigt diese Art von dir, was deine Schnitte sein werden. Und dann kannst du wieder als Nächstes treffen. Und dann möchten Sie das speichern und sicherstellen, dass Sie Drucken als Ausschneiden auswählen. Und ich werde es Kali Pack nennen. Und dann lädt es es zu Cricket-Design-Raum für Sie. Und dann können Sie den gesamten Prozess durchlaufen, um es zu Ihrem, auf Ihrem Bildschirm hinzuzufügen und dann die Dateien so einzurichten, dass es schneidet. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, dass ich es auswählen und Einfügen drücken. Cricket hat nur eine bestimmte Menge an Platz, die Sie drucken können geschnitten mit oder 9.25 Zoll x 6.75 Zoll. Also wollen Sie sicherstellen, dass Ihre Bits in diese Parameter und das jetzt ist zu groß. Sie werden also wahrscheinlich eine Fehlermeldung sehen. Sie müssen also zu Ihren Ebenen gehen und dann wird es Ihnen auch Ihre geschnittenen Bilder sagen, zu groß. Also haben sie es erhöht. Also, jetzt ist es 6,78 Zoll mal 9,28 Zoll. Sie müssen also nur sicherstellen, dass Sie diese so ändern, dass sie in diese Parameter passen. Und um das zu tun, können Sie zu Bearbeiten gehen und dann gibt es Ihnen dieses Pop-up am unteren Rand. Und in diesem Pop-Up können Sie Ihre Breite und Ihre Höhe anpassen. Also, wenn du das getan hast, kannst du es schaffen. Und dann wird es an Ihren Drucker senden und dann können Sie es mit Ihrem Cricket ausschneiden. Na gut, das war's. Das ist alles, was ich für diesen Abschnitt habe. Und wir sehen uns im nächsten Video. 16. Kurs Outro: Vielen Dank für das Erstellen und Lernen neben mir heute, Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs hilfreich gefunden haben und dass Sie bequemer Gestaltung digitaler Aufkleber und Fortbildung und Affinity Foto sind . Ich hoffe, das gibt Ihnen Selbstvertrauen und erlaubt Ihnen, Spaß zu haben, während Sie etwas Neues lernen. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültigen Projektergebnisse in die Klassenprojektgalerie einzureichen. Denken Sie daran, ein JPEG Ihrer endgültigen Sticker-Sets zu laden. Und wenn Sie sich so geneigt fühlen, auf jeden Fall einen Link zu den PNG-Dateien oder die gute Notizen Version Ihrer Aufkleber-Sets für Klassenkameraden zu teilen die gute Notizen Version Ihrer Aufkleber-Sets für Klassenkameraden , um zu überprüfen, ob dies die erste Klasse, die Sie gesehen haben, wenn meine und Sie wollen mehr über mich und meine Arbeit, auf jeden Fall ich bei www. Dot Faltenbalg Sophia creative.com. Und wenn Sie eine meiner digitalen Planung oder physische Schreibwaren Produkte kaufen möchten, können Sie dies auf Etsy bei Bella und Sophia kreativ tun. Schließlich, wenn Sie einen Blick hinter die Kulissen bekommen wollen, die Arbeit, die ich als Freiberufler mache , und die Arbeit, die in die Herstellung all dieser Klassen geht. Stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen entlang auf YouTube, bei youtube.com Slash C Slash freie Erdrutsche. Vielen Dank für das Anschauen und für das Erstellen mit mir heute. Wir sehen uns in der nächsten. Von.