Gestalten Sie ein Risograph-inspiriertes Poster in Procreate mit Texturpinsel

1. Kurs-Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück auf meinem Kanal. Falls du neu hier bist: Ich bin Jen, eine freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagogin in Vollzeit mit Sitz im Mittleren Westen, und ich leite das Bella and Sophia Heute komme ich mit einem weiteren Procreate-Tutorial zurück. Als Kreativer arbeite ich oft sowohl mit digitalen als auch mit traditionellen Medien, aber ich entscheide mich oft für digitale Medien, nur weil sie einfach zugänglich Ich muss mich nicht mit dem ganzen Chaos auseinandersetzen, und manchmal ist es einfach einfacher, mein iPad und meinen Apple Pencil dabei zu haben und unterwegs zu arbeiten Dennoch liebe ich es immer noch, Texturen und Raster hinzuzufügen , um meiner digitalen Arbeit ein traditionelleres Gefühl zu verleihen . Egal, ob es sich um Raster oder Halbtöne handelt, digitale Texturen können Ihrer Arbeit ein traditionelleres Gefühl und das gewisse Etwas verleihen . Ein Stil, den ich wirklich, wirklich mag, ist der Risograph-Druckstil Dies ist ein sehr von den 80ern inspirierter Stil, der von den 80ern inspiriert ist, und ich sehe, dass er ein wirklich großes Comeback erlebt und ich liebe das unperfekte Gefühl Und damit werden wir heute arbeiten , also lasst uns anfangen 2. Hintergründe zu Riso: Bevor wir mit dem Projekt beginnen, wollen wir ein wenig über Risograph lernen Risograph ist eine Marke digitale Kopiergeräte, die von der Rizo Kugaku Corporation hergestellt wurden von der Rizo Kugaku Corporation hergestellt hauptsächlich für das Kopieren und Drucken großer Mengen konzipiert wurden für digitale Kopiergeräte, die von der Rizo Kugaku Corporation hergestellt wurden und hauptsächlich für das Kopieren und Drucken großer Mengen konzipiert wurden. Es wurde 1980 in Japan veröffentlicht, und der digitale Kopierer ist im Grunde ein moderner Schablonendrucker . Es entsteht also intern eine Schablone, die auf eine mit Tinte gefüllte Trommel gelegt wird , die sich dann mit sehr, sehr hoher Geschwindigkeit dreht und die Tinte durch die Schablone auf das Papier drückt Durch diesen Vorgang entsteht ein wirklich einzigartiger strukturierter Druck. Das Drucken mit Reso kann in Bezug auf den gesamten Druckprozess manchmal sehr ungenau und unvorhersehbar sein Aber ich persönlich denke, das macht es so besonders und einzigartig und so interessant, es anzusehen Die Maschinen wurden hauptsächlich für die Herstellung von Bürokopien konzipiert . Sie waren nicht wirklich für hochpräzises Drucken gemacht. Unvollkommene Registrierung, Verwischen und ungleichmäßige Deckkraft sind nur einige der vielen Macken , die mit diesem Druckverfahren einhergehen werden wir bei der Erstellung dieses Kunstwerks berücksichtigen Erstellung dieses Kunstwerks 3. Tipps zum Arbeiten in Ebenen: Wenn es also darum geht traditionell mit diesem speziellen Druckverfahren und digital im Allgemeinen zu arbeiten, , zumindest meiner Meinung nach, müssen Sie, zumindest meiner Meinung nach, wenn Sie mit Dingen wie Photoshop und Affinity Photo arbeiten, Photoshop und Affinity Photo arbeiten, oft mit Ebenen im Hinterkopf arbeiten Jede verwendete Tintenfarbe wird Schicht für Schicht gedruckt, sehr ähnlich dem, was Sie beim Siebdruck sehen würden Ihre Dateien müssen unter diesem Gesichtspunkt erstellt werden. Das ist der Prozess, den wir im Laufe der Erstellung dieser Arbeit durchlaufen werden, und wie Sie Ihre Datei einrichten . Es scheint eine Menge Arbeit im Voraus zu sein, aber ich verspreche, dass sich die Auszahlung auf jeden Fall lohnen wird, denn es ist wirklich hübsch, wenn Sie fertig sind und sozusagen den endgültigen Druck sehen Jetzt, wo wir mehr über Rizo wissen, wollen wir mit unserem Design beginnen Ich persönlich habe meine Skizzen bereits entworfen, um das Leben einfacher zu machen, aber ich werde hier mein ganzes Video zum Sketch-Prozess ganzes Video zum Sketch-Prozess Ich habe mich hauptsächlich von den Ideen der Handwerkszeuge inspirieren lassen und natürlich auch von der Gestaltung und Illustration des Handwerks Ich habe die verschiedenen Tools, mit denen ich täglich als freiberuflicher Designer und Illustrator arbeite, integriert mit denen ich täglich als freiberuflicher Designer und Illustrator Ich habe mein iPad, ich habe Stifte, ich habe Pinsel, ich habe eine Farbpalette, ein Skizzenbuch Einen Bleistiftspitzer, solche Dinge. Wenn du noch keine Skizze im Kopf hast oder etwas, mit dem du gerade arbeitest, oder du einfach das machen willst, was ich mache, ist das in Ordnung Aber nehmen Sie sich einen Moment Zeit und pausieren Sie dann das Video, um Ihre unterste Skizze fertigzustellen Wenn Sie dann Ihre Skizze haben und Ihre Grundformen fertig sind, können Sie zu diesem Video zurückkehren, Start drücken, und dann können wir mit dem Einrichten unserer Ebenen beginnen und alles zum Ausmalen vorbereiten 4. Einrichten der Datei und der Skizze: Sie sollten jedoch zuerst eine einfache 8,5 x 11-Leinwand mit 300 DPI einrichten . Damit arbeite ich weil ich einfach wollte, dass es einfach auszudrucken ist, nur auf einem einfachen Drucker. Lass uns anfangen. Zunächst möchten wir unsere Procreate-App starten Wenn Sie noch keine Skizze haben, können wir in die obere rechte Ecke gehen , auf das Plus klicken, und dann in diesem kleinen Rechteck hier gibt es ein weiteres Plus, klicken Sie darauf und können Sie eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen Ich würde vorschlagen, Ihre Maße auf Zoll zu ändern. Sie können alles wie 8,5 mal 11, 11 mal 14 machen. 11 x 17 oder 13 x 19, je nachdem, was Ihr Drucker drucken kann. Für meine Leinwand habe ich gerade eine einfache 8,5 x 11 Zoll große Leinwand mit 300 DPI gemacht . Sobald du deine Breite und Höhe aktualisiert hast und dafür gesorgt hast, dass der DPI-Wert mindestens 300 beträgt , weil wir sichergehen wollen, dass alles gut gedruckt wird, kannst du auf Erstellen klicken. Was ich aber gemacht habe, habe ich, wie ich im Intro gesagt habe, bereits einen Under Sketch gemacht Ich hatte im Grunde schon ein Konzept, mit dem ich arbeiten wollte, nämlich die Idee eines Tools of the Trade Posters Jetzt, wo Sie Ihre Skizze haben, wollen wir in unser Ebenen-Panel auf der rechten Seite gehen und unsere Ebenen einrichten. Wie ich in der Einführung schon sagte, der gesamte Prozess innerhalb dieses Risograph-Druckstils, wird jede Farbe auf einer eigenen Ebene gedruckt Also werden wir das berücksichtigen, wenn wir diese Datei einrichten Sie möchten nicht, dass die Dinge zu detailliert sind. Ich werde einige davon im Laufe der Arbeit vereinfachen , aber ich werde die Gliederungsskizze für sich behalten, weil ich denke, es wäre eine nette Ergänzung, diese Linien oben auf dem Risogramm zu haben und sie auszumalen aber ich werde die Gliederungsskizze für sich behalten , weil ich denke, es wäre eine nette Ergänzung, diese Linien oben auf dem Risogramm zu haben , wenn wir fertig sind Was wir tun möchten, ist, wenn Sie Ihre Skizzenebene bereits haben, werden wir einige zusätzliche Ebenen unter dieser Skizzenebene hinzufügen unter dieser Skizzenebene Wahrscheinlich möchten Sie für jedes Element oder jedes Element eine Ebene hinzufügen , die für jedes Ihrer Elemente eine andere Farbe hat. Aber das Wichtigste , was Sie beachten sollten, ist, dass Sie für jedes Element, das Sie haben, sicherstellen, dass es eine andere Farbe hat und dass es für jedes Element eine andere Ebene gibt. Ich habe ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn Elemente. Ich habe mindestens zehn Schichten plus eine Überlagerungsschicht oben und dann eine Mehrfachschicht unten, um den Papiertextureffekt zu erzielen, den ich anstrebe Ich werde insgesamt 12 Ebenen direkt unter meiner ursprünglichen Skizzenebene erstellen Um die Dinge auch zu organisieren, können Sie Ihre Ebene umbenennen. Ich werde auf diese Ebene klicken. Ich wähle Umbenennen und dann benenne ich die Skizze einfach um , um meine Ebenen zu organisieren. Das können Sie auch für jedes der Elemente tun. Ich gewöhne mich gerade daran, Ihre Dateien und Ebenen zu organisieren. Oder Sie können sich dafür entscheiden, dies nicht zu tun und sie einfach so benennen lassen Ebenennummer auch immer angezeigt wird . Was auch immer für dich funktioniert Ich füge meine Ebenen hinzu, indem ich auf dieses kleine Plus-Symbol klicke, und ich füge sie unter meiner Skizzenebene hinzu. 5. Hinzufügen einer Papiertextur: Okay, von diesen 12 Ebenen möchte ich zu dieser ersten Ebene wechseln, und ich werde meine Skizzenebene vorerst ausschalten , nur damit wir sehen können, was wir tun. Ich gehe zu dieser ersten Ebene und möchte ihr eine Papiertextur hinzufügen. Ich werde diese erste Ebene auswählen. Ich gehe zu meinen Pinselwerkzeugen und habe die Risograph-Pinsel, die ich heruntergeladen habe, bereits installiert Ich gehe und werde bis zu ihren Papier-Overlay-Optionen gehen bis zu ihren Papier-Overlay-Optionen Sie haben einige wirklich fantastische Papierüberlagerungen. Zuerst wollen wir hier in unsere Farbpalette gehen und sicherstellen, dass die erste Farboption hier Schwarz und dann die zweite Weiß ist Dann kehren wir zu unseren Pinseln zurück und können ein paar davon testen , bevor wir tatsächlich damit arbeiten. Ich werde das etwas kleiner machen , damit Sie sehen können, was wir tun. Sie werden sehen, dass wir dadurch diesen wirklich schönen texturierten Papiereffekt Und wir werden die Optionen „Überlagern“ und „Multiplizieren“ verwenden die Optionen „Überlagern“ und „Multiplizieren , sodass die Farbe immer noch sichtbar ist, der Papiereffekt jedoch Das ist der erste. Das ist das AN-Basispapier. Das ist der AN-Favorit. Ich mag diesen sehr. Ich mag die kleinen Platten und Sprenkel und solche Dinge Dann gibt es noch das A und das Subtile. Dies ist ein etwas subtilerer Papiereffekt. Wenn du noch nicht mit Fortpflanzung vertraut bist, kannst du es jederzeit einfach mit zwei Finger antippen, um es rückgängig zu machen Und dann gehe ich auf den letzten ein, bei dem es sich um die Sofort-Cheats handelt, also überlagern die Sofort-Cheats handelt, also Im Grunde genommen gibt es dir diesen Effekt sofort. Aber so werden wir es nicht machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie vorgehen können, als nur den Effekt mit dem Pinsel hinzuzufügen. Ich möchte zu dem Lieblingspapier-Overlay zurückkehren , weil mir die Sprenkel darin wirklich gefallen Ich werde die Größe meines Pinsels bis zur maximalen Größe auf der linken Seite vergrößern , und dann fülle ich hier einfach mein Papier und dann gehe ich zu meiner letzten Schicht und mache dasselbe mit demselben Pinsel und fülle eine weitere darüber Dann möchte ich in die letzte Ebene gehen und sie von normal auf multiplizieren ändern. Dann gehe ich zur ersten Ebene und ändere sie von normal auf überlagern Dann kehren wir zu unserer letzten Ebene zurück , die wir auf Multiplizieren ändern, und wir werden die Deckkraft auf 10-20% reduzieren. Sie werden sehen , dass dadurch der Kohlepapiereffekt weggenommen wird, aber wir haben trotzdem eine schöne körnige Ich werde einfach in eine neue Ebene gehen , damit wir sie testen können und Sie den Effekt mit einer Farbe sehen können Ich werde einfach weiterhin in der So-Pinsel-Bibliothek arbeiten , weil sie tonnenweise verschiedene Optionen hat. Sie haben offensichtlich das Papier und dann die Pinsel mit Riso-Effekten Dann haben sie auch einige wirklich lustige schattierte Pinsel und Tintenpinsel Ich nehme die Tintenfischtinte. Ich werde die Größe vergrößern , damit Sie sehen können, womit wir arbeiten Ich werde etwas Farbe hinzufügen und wenn wir dann hineinzoomen, werden Sie sehen, dass Sie immer noch all diese Sprenkel darin sehen konnten all diese Sprenkel darin sehen Es hat einfach keinen Einfluss mehr auf die Farbe , weil wir sie multipliziert und die Deckkraft verringert Jetzt, wo wir das getan haben, werde ich das Ganze durchgehen und es wird wichtig sein all diese mittleren Ebenen hier zwischen unserer Overlay - und unserer Multiply-Ebene zu ändern, und wir werden sie alle auf Multiplizieren umstellen, nur damit wir sehen können, womit wir arbeiten, während wir mit der Unterskizze arbeiten Um all diese zu ändern, klicken Sie einfach auf die Stelle, an der das kleine N ist, und blättern Sie dann durch, um Ihre Ebeneneffekte zu finden, und wählen Sie dann einfach Multiplizieren. 6. Farbgebung für Ihr Kunstwerk: Alle Ihre Ebenen wurden aktualisiert und multipliziert Dann können Sie zu Ihrer Skizzenebene wechseln und wir können sie wieder einschalten indem Sie auf das kleine Häkchen klicken Jetzt wollen wir einfach mit dem Füllen beginnen. Was wir wollen, ist eine Farbgeschichte. Ich habe hier schon einen eingerichtet. Ich mag diesen blauen, gelben, roten und rosafarbenen Effekt. Dann habe ich noch ein paar zusätzliche, wie ein Grün für ein dunkleres Element, ein Grau und dann ein Hellgelb. Aber im Moment gefällt mir die Idee, diese vereinfachte Farbpalette zu verwenden, sehr gut. Du kannst tun, was du willst. Aber das ist genau der Stil, für den ich mich entscheide, nur ich möchte ihn vereinfachen. Das sollten Sie auch berücksichtigen, wenn Sie an etwas arbeiten, das zu diesem Stil passt. Je einfacher, desto besser in der Regel. Ich fange an, jedem meiner Elemente Farbe hinzuzufügen, und gehe zu der ersten Ebene , mit der ich arbeiten werde, und stelle sicher, dass sie multipliziert wird Ich bin auf dieser Ebene und fange dann an, das erste Element zu skizzieren , das ich zu dieser Ebene hinzufügen möchte Ich gehe zu meinen So-Pinseln. Nochmals, meine Risographen-Pinsel. Ich werde diesen Tintenfisch-Tintenstift verwenden. Und ich werde die Größe anpassen und dann werde ich meine Farben anpassen und hier anfangen, meinen Stift zu machen So wie Sie es normalerweise mit all Ihren anderen Kunstwerken tun würden all Ihren anderen Kunstwerken , die Sie in Procreate erstellen, werde ich einfach anfangen, sie zu skizzieren und mit Farbe auszufüllen Sie könnten die Referenzoption verwenden. Wenn Sie Referenz wählen. Wenn Sie Ihre Skizzenebene auswählen, tippen Sie auf das Bild und wählen Sie Referenz aus. Sie können die Formen in Ihrer Skizze referenzieren. Sie möchten nur sicherstellen, dass alle Ihre Linien geschlossen sind, und dann können Sie zu der Ebene wechseln, mit der Sie arbeiten, und Sie können einfach Farbe hineinziehen der Ebene wechseln, mit der Sie arbeiten, und Sie können einfach , damit sie die Form ausfüllt. Sie möchten jedoch nur sicherstellen , dass Sie alle Linien geschlossen haben , damit es nicht Ihren gesamten Campus überflutet. Dies ist eine sehr schnelle Methode, oder Sie können einfach eine Kontur erstellen und dann Ihre Füllfarbe per Drag & Drop ziehen. Ich werde diesen Abschnitt hier fertig ausfüllen. Wie ich schon sagte, sollten Sie wahrscheinlich bedenken, dass sich alle Farben, die unterschiedlich sind, auf einer separaten Ebene befinden sollten. In diesem Fall werde ich hier eine neue Ebene für den rosafarbenen Radiergummi und für den Metallbereich erstellen hier eine neue Ebene für den rosafarbenen Radiergummi und für den Metallbereich Ich werde diesen Vorgang einfach fortsetzen , um jedes meiner Elemente auszufüllen Jetzt, wo ich mit dem Stift fertig bin, gehe ich zu einer neuen Ebene über und fülle die restlichen Elemente aus. Wie Sie bei diesem Bild sehen, da ich eine Linie habe, die nicht vollständig geschlossen ist, füllte sie den äußeren Teil dieser Farbtube aus. Ich mache das rückgängig, indem ich zweimal tippe , und gehe dann zurück zu meiner Skizzenebene Ich schalte die Referenz vorerst aus, gehe zurück zu meinem Pinsel und dann werde ich diese Form einfach in einer eigenen Ebene umreißen und sie auf diese Weise füllen Sobald ich es umrissen habe und einen schönen, sauberen Umriss habe, wie Sie hier sehen, kann ich einfach zu meinem Farbwähler gehen, ihn per Drag-and-Drop ziehen und er füllt den Bereich für mich Während ich die Farbabschnitte für jede dieser Ebenen erstelle , möchte ich sie auch gruppieren. Ich gehe zu dieser Bleistiftschicht. Ich wähle den ersten gelben Teil davon aus und ziehe dann mit der Maus nach rechts , um den Radiergummi und den blauen Bereich auszuwählen Dann wähle ich hier die Gruppe aus. Und ich werde diese Gruppe einfach umbenennen, indem ich darauf klicke, und ich werde sie in Bleistift ändern, sodass ich alles zusammen habe, all die verschiedenen Elemente zusammen. Es macht die Dinge einfach organisierter und einfacher zu verwalten. Aber wie gesagt, Sie könnten wählen, ob Sie jede Farbe auf einer eigenen Ebene haben möchten, oder Sie können einfach jedes Element auf einer Ebene mit mehreren Farben haben . Aber du wirst gleich sehen, warum es einfacher sein wird , einfach alles getrennt zu halten und trotzdem zu gruppieren. Und das ist auch der Grund, warum Sie vielleicht mehr Ebenen hinzufügen möchten. Ich sage zum Beispiel, Ihnen gehen bereits die Ebenen aus Wir können hier einfach in Ihre Ebenenoptionen gehen, nach links wischen und dann einfach Duplizieren auswählen und Sie können diese Ebene einfach duplizieren und sie hat alle Einstellungen , die Sie bereits benötigen Das Coole an Risograph und was Ihnen beim Ausmalen wahrscheinlich auffallen wird, ist, dass zusätzliche Farben erzeugt werden, wenn Sie die Farben überlagern Das ist das Schöne daran, wie es funktioniert. Das ist auch der Grund, warum es Ihnen eine schöne Auswahl an verschiedenen Farben bietet, da Sie im Wesentlichen Farben mit dem Druck mischen. Falls ihr nicht wisst, wie das funktioniert und ihr Interesse habt, werde ich oben verlinken. Ich habe hier auf YouTube ein lustiges, einfaches Video zur grundlegenden Farbtheorie , das ich aus meinem letzten Skillshare-Kurs verwende . Ich denke, Farbtheorie ist ein wirklich lustiges und wichtiges Thema verstehen und verstehen müssen, wenn Sie mit Kunst arbeiten, nur damit Ihre Farben und Ihre Kunstwerke und die Farbgeschichten, die Sie kreieren, auffallend sind und wunderschön. Die andere Sache, die ich auch gerne mache, ist, dass, wenn es verschiedene Elemente auf deiner Form gibt , sie aber dieselbe Farbe haben, ich sie auf derselben Ebene belasse. Ich werde diesen kleinen Bereich hier blau ausfüllen, aber ich werde ihn auf derselben Ebene belassen wie dieser größere Abschnitt der Farbtube. Ich werde diesen Vorgang einfach fortsetzen und die restlichen Ebenenfarben für jede meiner Formen, die ich erstellt habe, eingeben Ebenenfarben , und dann kommen wir zum nächsten Teil dieses Tutorials. 7. Einen Hintergrund hinzufügen: Jetzt, wo wir all unsere Farben festgelegt haben, möchte ich schnell eine Art Rechteck in den Hintergrund einfügen Rechteck in den Hintergrund um uns einen schönen Rand zu geben, und er muss nicht perfekt sein. Ich möchte, dass es in Bezug auf die Platzierung etwas unvollkommen ist, und dann können wir auch damit beginnen einige dieser Farben auszublenden und dann die So-Effekte hinzuzufügen Ich gehe zu dieser einer der letzten beiden Ebenen, die ich hier habe, und dann gehe ich hier in meine Farboptionen und ich werde auswählen denke, ich werde diese blaue Farbe auswählen , weil ich sie nicht sehr oft verwendet habe, also sollten sich die Dinge davon unterscheiden. Während wir auf dieser Ebene sind, verwenden wir einfach den Pinsel, um eine wirklich einfache Form zu erstellen. Sie daran , dass es eher ein Rechteck als ein Quadrat sein soll. Wenn du eine Linie zeichnest und einfach den Stift gedrückt hältst, kannst du eine gerade, perfekte Linie erstellen . Das ist es , was ich mache. Ich verbinde hier nur alle meine Kanten, um sicherzugehen , dass alles so aussieht , als ob es an seinem Platz sein sollte. Sobald ich das getan habe, fülle ich diese Form einfach mit Farbe , indem ich per Drag-and-Drop auf mein Farb-Pica-Tool klicke Form einfach mit Farbe , indem ich per Drag-and-Drop auf mein Farb-Pica-Tool Und stellen Sie nur sicher, dass Ihre Referenz ausgeschaltet ist, damit Ihre Skizze keine Referenz mehr ist, und dann können Sie zu der Ebene zurückkehren, auf der Sie das Rechteck erstellt haben , und dann einfach Ihre Farbe per Drag-and-Drop Jetzt ändere ich die Größe und verzerre es, und oder ich aktiviere Freiform und ändere Größe , sodass es ein bisschen besser zum Hintergrund passt Ich werde auch auf Verzerren klicken, damit ich leichter sicherstellen kann, dass alles richtig ausgerichtet ist Das ist zwar ganz unten, wirkt sich aber auf alle darin enthaltenen Elemente aus Die Idee ist, dass im Grunde all diese Formen aus diesem Hintergrund herausgerissen werden müssen Wir werden also einige Referenzformen erstellen, damit wir die verschiedenen Elemente dahinter entfernen können Da wir bereits alle unsere Elemente gruppiert haben, ist ein Teil der Arbeit erledigt, da wir diese gruppierten Elemente als Referenzformen verwenden diese gruppierten Elemente als werden, indem wir sie reduzieren. Um das ein bisschen schneller zu machen, werde ich alle meine Formen als eine ganze Gruppe auswählen meine Formen Ich werde sie alle zusammen gruppieren. Ich werde diese Gruppe schließen und diese Gruppe duplizieren. Dann werde ich diese Gruppe tatsächlich platt machen und das wird unsere Referenzgruppe sein Jetzt wähle ich diese Referenzgruppenebene und klicke auf das kleine Bild hier Dann wähle ich Auswählen und gehe dann zurück zu meinen Ebenen Ich gehe zu meiner Hintergrundebene , die ich erstellt habe. Und dann wähle ich wieder das kleine Symbol mit meiner Hintergrundebene aus und scrolle dann nach unten, um auf Löschen zu klicken . Dadurch wird der gesamte Hintergrund mit dieser Form herausgeschnitten, sodass wir jetzt unsere Bilder sehen können Jetzt, wo ich mir das ansehe, scheint mir dieses Blau etwas zu viel zu Ich gehe rein und ich glaube, ich werde hier eine hellere Farbe wählen. Ich glaube, ich nehme ein helleres Gelb. Das Schöne ist, dass wir nur die Farbe auswählen müssen und dann können wir hier in die blaue Ebene gehen und dann können wir einfach per Drag & Drop und dann können wir einfach alles ausfüllen , was in dieser Ebene vielleicht fehlt. Zum Beispiel diese kleinen blauen Punkte hier, ich fülle sie aus und ändere die Farbe und dann gehe ich einfach rein und überprüfe alle anderen Bereiche. 8. Erstellen der Risograph-Effekte: Jetzt wollen wir diesen Offset erstellen. Das Schöne an Risograph ist, dass es unvollkommen ist. Ich mag es, wenn der Offset etwas vom weißen Hintergrund zeigt Wir wählen die Ebene mit dem Hintergrund aus und dann verwende ich hier mein Pfeilwerkzeug und schiebe es einfach ein wenig nach rechts Sie werden sehen, wie die kleinen weißen Offset-Effekte durchscheinen Sie können es hier sehr schön sehen. Dann sieht man auch, die Farben überlappen, sodass diese dunklere Farbe entsteht Wenn dir das nicht gefällt, kannst du immer einfach reingehen und sie löschen, aber ich denke, das ist es, was diesem Effekt seinen Reiz verleiht Jetzt füge ich einfach diesen Hintergrund mit allen Farben innerhalb der Formen zu meiner Gruppe hinzu. Ich nehme einfach diese Hintergrundebene. Ich werde sie umbenennen, sie in den Hintergrund ändern. Ich werde es tatsächlich sperren, sodass es sich nicht bewegt, also werde ich nach links wischen und es sperren, und dann werde ich es einfach in diese Gruppe hier ziehen Ich werde diese Gruppe einfach in farbige Symbole umbenennen , damit ich weiß, womit ich arbeite Jetzt können wir damit beginnen im Grunde den So-Effekt zu erzeugen. Wie gesagt, wenn Sie etwas in Ihrem Hintergrund bemerken das Ihnen nicht gefällt, oder Farben, die nicht stimmen, können Sie einfach reingehen und diese entweder mit dem Radiergummi oder mit Ihrem Pinselwerkzeug entfernen Im Grunde gehe ich das einfach durch und überprüfe es irgendwelche Zeilen gibt, die nicht in diesen Hintergrund gehören Wir haben die Formen herausgeschnitten, aber es könnte immer noch Reststriche geben, die nicht entfernt wurden. Das kannst du einfach löschen Es wird sich nicht auf deinen Hintergrund auswirken, weil es dort, wo das ist, keinen Hintergrund mehr gibt. Es gibt nur ein paar Umrisse , die hier auf meiner Skizze immer noch auftauchen. Ich werde sie einfach durchgehen und aufräumen. Sobald Sie alle verbleibenden Linien entfernt haben, können wir jetzt damit beginnen, den So-Effekt zu erzeugen. Du könntest deine Kunst einfach so stehen lassen. Das ist ein wirklich lustiger texturierter Effekt , den Sie dadurch erzielen Es erzeugt den So-Effekt für jede Ebene, die wir haben , aus der ein Objekt besteht Wir benötigen so viele Ebenen, um den So-Effekt darüber zu erzeugen Wir beginnen mit diesem Stift. Dieser Stift besteht aus drei Schichten, dem gelben Teil, dem rosafarbenen Radiergummi und dann dem blauen Teil , und dann dem blauen Teil der den Radiergummi mit dem Bleistiftholz verbindet Was wir dann benötigen drei Schichten, um sicherzustellen , dass wir uns für diesen Stift entscheiden, weil wir diese drei farbigen Schichten haben werden, die darauf aufgetragen werden Und sie müssen alle so eingestellt sein, dass sie sich vermehren. Ich könnte einfach zu der Ebene gehen, die ich gerade habe, und einfach die letzte Ebene, die ich habe, von allen Ebenen, die ich erstellt habe, duplizieren letzte Ebene, die ich habe, von . Ich habe noch eine Ebene übrig, also kann ich sie einfach duplizieren. Ich werde es noch dreimal duplizieren , sodass ich die eine noch habe, und dann nehme ich diese drei Ebenen und trage Farbe auf jede dieser Ebenen auf , bezogen auf die Farbe für die Ebene , aus der diese Form bestehen wird. Ich gehe zu meiner Hintergrundebene. Wir können sehen, dass es in einer breiteren Farbe passiert , sodass es leichter zu erkennen ist. Ich werde auf diese Ebene klicken. Ich wähle aus, wähle aus und du wirst sehen , wie dieser Graueffekt übergeht, der den äußeren Teil deiner Auswahl hervorhebt. Dann wollen wir in diese neue Ebene gehen, eine dieser neuen Ebenen, die wir erstellt haben, und dann gehe ich zu meinen Pinseloptionen. Ich gehe zu diesen Sograph-Pinseln und wähle dann den Sograph-Stil aus , für den ich mich entscheiden möchte Da es sich um einen Hintergrund handelt, möchte ich, dass er den Rest der Zeichnungen nicht überlagert Ich werde also ein Licht auswählen und ich werde mich für dieses Superlicht entscheiden, also hier. Dann werde ich hier einfach die Größe dieses Pinsels vergrößern und dann kann ich anfangen, überall dort, wo diese Farbe ist, auszufüllen und schon siehst du, wie die Punkte auftauchen Um die Dinge auch ein wenig einfacher zu machen, können Sie einige dieser anderen Elemente ausschalten und nur Element arbeiten, an dem Sie sich gerade befinden, um es weniger verwirrend zu machen Sie können in Ihre Gruppenebenen gehen und einfach das Häkchen entfernen, was auch immer es ist, das Sie nicht sehen möchten Und kreuzen Sie einfach das an, woran Sie gerade arbeiten. Wir haben diesen Hintergrund und Sie können sehen, dass er wirklich gut aussieht, selbst wenn nur die Schwarzweißbilder mit dieser Ich weiß, dass es schwer zu erkennen ist, weil es eine so helle Farbe Aber wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie diesen Effekt an Ort und Stelle sehen. Da ist der Hintergrund. Jetzt werde ich hier die Röhre einschalten und jedes Element auswählen und dann gehe ich zu dieser nächsten Ebene , weil das die Ebene für die Farbe sein wird , die Farbtube. Ich gehe zuerst zu dieser blauen Ebene. Ich werde darauf tippen. Ich tippe auf das kleine Symbol und dann auf Auswählen. Sobald ich auf Auswählen geklickt habe und wieder dieser graue Hintergrund angezeigt wird, gehe ich zu meiner nächsten Ebene und gehe dann zu meinem Farbwähler Ich wähle das Blau und dann gehe ich einfach wieder zu meinen Pinselwerkzeugen und wähle dann einen neuen Pinsel Ich habe das wirklich helle für den Hintergrund gemacht. Ich werde für alle Farben oben eine dichtere verwenden für alle Farben oben eine Ich wähle diese AN-Dichte aus und stelle dann sicher, dass ich auf der neuen Ebene bin, wähle den Pinsel aus und dann fülle ich ihn einfach fülle ich ihn Ich kann die Größe verringern, wenn ich das brauche. Denken Sie daran, Teil der Idee darin besteht, dass es nicht perfekt sein soll. Du kannst Farbe aufbauen. Es muss nicht völlig gleichmäßig sein. Du kannst deine eigenen Schatten und solche Dinge aufbauen und erschaffen, und das ist der Effekt, den du sehen wirst. Sie können Ihren Pinsel auch einfach vergrößern , um ihn auf einmal zu füllen. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang auch für die gelben Teile davon durchführen. Ich gehe zurück zu dieser Ebenengruppe. Ich wähle meine Pfeiltaste aus, um sie abzuwählen, gehe in die gelbe Ebene und drücke auf Auswählen Gehe in meine neue Ebene, wähle meinen Pinsel aus, gehe in mein Farbrad, wähle das Gelb aus und füge dann das Gelb zu den dunkleren Bereichen hinzu und wähle dann das hellere Gelb aus und füge das Gelb zu diesem helleren Bereich Dann können wir die kleine Pfeiltaste erneut drücken und schon siehst du , wie diese Elemente zusammenspielen. Im Moment haben wir immer noch einen farbigen Hintergrund, aber sobald wir diesen Hintergrund ausschalten, ist das der Effekt , den wir erreichen. Wir werden diesen Vorgang für jedes der zusätzlichen Elemente wiederholen. Ich werde noch einen mit dir durchmachen und dann werde ich die Dinge beschleunigen. Wir gehen jetzt hier in unser Skizzenbuch und den Radiergummi Wir wählen diese Ebene aus, klicken auf das Symbol, klicken auf Auswählen, gehen zurück zu klicken auf das Symbol, klicken auf Auswählen, unseren Ebenen und scrollen dann nach unten zu der neuen Ebene, die wir erstellt haben, gehen in unseren Farbwähler und wählen das Rosa aus, dann gehen wir in unser Pinselwerkzeug, stellen sicher, dass unser Pinsel ausgewählt ist, und dann können Sie entweder dieselbe weiter verwenden oder, wenn Sie einige der anderen auswählen möchten nur um zu sehen, wie sie aussehen, das kannst du auch tun. Ich würde mich für dasselbe entscheiden, nur um ein einheitliches Aussehen zu erzielen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie sich auf dieser neuen Ebene befinden, und Sie können damit beginnen, diese auszufüllen. Und dann können Sie den farbigen Hintergrund ausschalten , wenn Sie möchten, nur um zu sehen, wie er ohne ihn aussieht. Und so wird es ohne ihn aussehen. Insgesamt finde ich, dass es wirklich gut zur Geltung kommt. Wählen Sie nun Ihr Fehler-Tool aus, um die Auswahl aufzuheben. Ich mag den Effekt, den es mit der Farbunterlage erzielt. Es fühlt sich einfach ein bisschen mutiger an und das gefällt mir. Sie könnten sich aber auch dafür entscheiden, auf den farbigen Hintergrund zu verzichten und mehr von diesem weicheren Effekt zu erzielen von diesem weicheren Effekt Das ist der gesamte Prozess, um einigen Ihrer Illustrationen diesen Riso-Effekt-Stil hinzuzufügen um einigen Ihrer Illustrationen diesen Riso-Effekt-Stil Ähm, jetzt, wo ich Sie durch diesen Schritt geführt habe, können Sie den Rest selbst erledigen Ich werde den Rest der Färbung auf diesem Bild hier schnell fertigstellen . 9. Projektvorstellung und abschließende Überlegungen: In Ordnung, und das ist der endgültige Effekt. Also könntest du dich dafür entscheiden, keine Unterfarbe zu haben und dem Ganzen einfach dieses wirklich einfache, wirklich skizzenhafte Gefühl zu geben einfache, wirklich skizzenhafte Oder Sie können hier alle Unterfarbenoptionen aktivieren und einen viel lebendigeren Effekt erzielen. Da haben wir's. Ich werde die Dinge etwas abdunkeln, damit Sie sehen können , dass dies der Gesamteffekt ist, den wir erzielen werden, wenn es um diesen Look geht Ich denke, es macht wirklich Spaß. Ich mag es wirklich sehr. Ich werde jetzt ein paar Bilder auf den Bildschirm bringen, nur um die Dinge ein bisschen besser zu sehen Dies ist das endgültige Projekt. Wie gesagt, ich werde einige Nahaufnahmen auf dem Bildschirm einbauen einige Nahaufnahmen auf dem Bildschirm , damit Sie ein besseres Gefühl dafür bekommen Was mir gefällt, ist, dass Sie, sobald Sie das ausgedruckt haben, diese wirklich schöne körnige Textur erhalten Es wird so aussehen und sich anfühlen, als ob Sie das eine traditionellere Art und Weise angehen würden als Ihre normale alte digitale Kunst , die Sie hier auf Procreate erstellen würden Es gibt ihm einfach etwas Besonderes, etwas Besonderes. Das war's für dieses Tutorial. Ich hoffe du fandest es hilfreich 10. Kurs Anderes: Vielen Dank, dass du diesen Monat mit mir kreiert hast. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs zum Entwerfen eines von Risographen inspirierten Posters in Procreate hilfreich und inspiriert Sie, mehr mit Ihrer Kreation zu experimentieren Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse auf jeden Fall eine Klassenbewertung. Es ist sehr hilfreich, wenn es darum geht, bei der Suche zu helfen und uns Lehrern Feedback zu geben. Und wenn du dich dazu berufen fühlst, würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt in der Klassenprojektgalerie teilst . Ich würde mich freuen, dir Feedback zu geben oder zusätzliche Tipps oder Tricks anzubieten oder alle Fragen zu beantworten, die du vielleicht hast weil du diesen Monat zu mir gekommen bist, und ich werde dich im nächsten Monat sehen. Tschüss.