Der Video für Interviews: Erstellen der Story Bearbeiten

1. Einführung: Einer der schwierigsten Videobearbeitungsprozesse, die es zu erlernen und zu meistern gilt, ist die Kunst der Interviewbearbeitung. Interviewbearbeitung kann mit stundenlangem Interviewmaterial unglaublich zeitaufwändig sein, und es gibt viele unkontrollierbare Aspekte, weniger Takes, wenn überhaupt, und die Gestaltung von Interviews hängt stark davon und es gibt viele unkontrollierbare Aspekte, weniger Takes, wenn überhaupt, und die Gestaltung von Interviews hängt stark ab der Interviewte , der die Geschichte erzählt. Hi, ich bin Sean Dykink, Filmemacher und Videoeditor aus Kanada. Dieser Kurs ist der Videobearbeitungsprozess für Interviews, bei dem die Story-Bearbeitung erstellt wird. In dieser Klasse werde ich dir den Prozess der Passbearbeitung beibringen . In den Lektionen enthalten sind Storytelling-Tipps und praktische Möglichkeiten, um Ihr Publikum einzubeziehen. Diese Tipps und Prozesse helfen Ihnen zu einer groben Story-Bearbeitung zu gelangen. Der Story Edit Put einfach ist eine abgespeckte Version Ihrer Bearbeitung. Dies ist das Herz, die Grundlage und der Leitfaden für den Rest Ihrer Bearbeitungsentscheidungen. Dieser Kurs richtet sich an Videoredakteure und Geschichtenerzähler , die ihren eigenen Bearbeitungsprozess für Interviews behandeln oder verfeinern und lernen möchten Interviews behandeln oder verfeinern , wie sie ihr Publikum besser einbeziehen können. Dies ist kein technisches Tutorial, sondern ein größerer Prozess, den Sie in Ihren eigenen Workflow zur Interviewbearbeitung oder sogar zum Storytelling implementieren können . Nachdem Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, werden Sie den Bearbeitungsprozess des Interviews besser verstehen , um eine Story-Bearbeitung zu erhalten , und Sie werden einige tolle Tipps und Tricks für Storytelling und Interview-Bearbeitung. [MUSIK] 2. Durchsuchen verstehen: die verschiedenen versteckten Threads verstehen , die Ihre Geschichte miteinander verbinden können Sie nicht nur eine ansprechendere Geschichte erstellen , sondern auch die Effizienz der Videobearbeitung erhöhen prozess [MUSIC]. Die Durchgangslinie ist definiert als verbindendes Thema, Handlung oder Merkmal in wirklich jeder Art von Medien. Die Durchgangslinie wurde ursprünglich von Constantin Stanislavski, dem weltbekannten Theaterschauspieler und Regisseur, geprägt von Constantin Stanislavski, . Es war eine Möglichkeit für Schauspieler, die Motivation ihres Charakters während einer Geschichte zu verstehen . Viele Leute wissen, dass ich Filmemacher und Redakteur bin, aber nicht viele Leute wissen , dass ich auch zur Schauspielschule gegangen bin. Zu der Zeit, als ich Schauspielerei studierte, las ich einige von Stanislavskis Büchern und fand sie sehr hilfreich. Aber ich wusste nicht , dass es genauso hilfreich sein würde , wenn man innerhalb der Bearbeitung am Storytelling arbeitet. Das Ziel ist, was ein Charakter will was er in jeder einzelnen Szene erreichen will. In dieser Szene aus dem Film Hot Rod strebt Rod danach, ein großartiger Stuntman zu sein. Sein Ziel in dieser Szene ist es, Denise durch den Abschluss dieses Poolsprungs zu beeindrucken. [NOISE] Das Superziel ist das ultimative Ziel, das ein Charakter erreichen möchte das jedes einzelne Ziel enthält. Obwohl Rod wirklich der beste Stuntman-Mann aller Zeiten sein will , ist das nicht sein Superziel. Er möchte der beste Stuntman aller Zeiten sein, weil er seinem Stiefvater Frank Respekt erlangen möchte . Eines Tages schlage ich dir direkt ins Gesicht und dann respektierst du mich. Du wirst mich respektieren. Alles was ich will, ist dir deinen Respekt zu verdienen, Frank. Wie kann ich das machen, wenn du nicht gegen mich kämpfst? Sein Hauptziel ist es den Respekt seines Stiefvaters zu erlangen. Jede einzelne Szene hat ihr eigenes einziges Ziel mit einem übergeordneten Superziel oder einer Verbindung über die Linie. Durchlauflinien von entwickelten sich zu vielen verschiedenen Definitionen. Aber ich stelle sie im Allgemeinen gerne als unsichtbare Threads vor, die bestimmtes Story-Element während der gesamten Dauer eines Films verbinden . Es kann eine Reihe verschiedener unsichtbarer Bedrohungen geben, einschließlich unseres vorherigen Beispiels das Ziel eines Charakters. Eine weitere Durchgangslinie kann das Thema eines Films sein. Ein Thema kann jedes Thema oder Thema sein und trägt direkt zum Zweck eines Films bei. Ein gängiges Thema in Filmen ist beispielsweise die Überwindung von Widrigkeiten. Filme mit diesem Thema haben tendenziell Herausforderung des Charakters nach Herausforderung. Gerade wenn du denkst, dass sie aufgeben werden, machen sie weiter bis sie ihre Ziele erreichen oder beim Versuch sterben. Diese Filme haben ähnliche wiederkehrende Themen, die eine Reihe von Aktionen des Charakters antreiben eine Reihe von Aktionen des Charakters und gleichzeitig die Geschichte vorantreiben. Während des gesamten Films sehen wir weiterhin dieses Thema der Überwindung von Widrigkeiten. [NOISE] Die Handlung oder Reihe von Ereignissen, die in einem Film auftreten , können auch als Durchgangslinie angesehen werden. Dies kann die Geschichte der Reise eines Individuums oder mehrerer Charaktere mit ihrer eigenen Geschichte und Durchgangslinie und der wichtigsten übergeordneten oder größeren Geschichte sein, die alles enthält diese Charaktere und individuelle Durchgangslinien. Im Film The Impossible gibt es bei jedem Charakter ähnliche Ereignisse, aber sie erleben es auf andere Weise. Ihr Weg zur Sicherheit entfaltet sich auf seine Art und Weise. [NOISE] Eine einfache Möglichkeit, über eine Handlung durchgehend nachzudenken , besteht darin, darüber nachzudenken welche Fragen für das Publikum auftreten können. Im Film The Impossible lautete die Frage, die ich gestellt und beantworten wollte , dass sie es schaffen werden? Werden sie es alle schaffen? Werden sie überleben? Wenn die vom Filmemacher gestellte oder gestellte Frage verlockend genug ist, wissen Sie, dass Sie das Publikum von Anfang bis Ende zusammenfassen können . Je verlockender die Fragen sind, desto einfacher ist es, ein Publikum zu beschäftigen. Wie Sie sehen können, können Durchgangslinien oder Threads viele verschiedene kreative Facetten verbinden und manchmal lose definiert oder verschwommen sein. Worauf es wirklich ankommt, ist, dass sie Ihnen bei der Gestaltung eines faszinierenden Interviews oder einer Geschichte hilfreich sind . Die folgenden Beispiele sind nicht notwendigerweise Durchgangslinien, sondern Muster. Muster können auch einen gemeinsamen Faden erzeugen. Diese wiederkehrenden Instanzen können bestimmte Farben sein, die in einem Film verwendet werden, Musikalische Partituren. [MUSIK] Wirklich, jedes Filmemacherelement kann ein Muster im gesamten Film behandeln technisch einen eigenen durchgehenden oder unsichtbaren Thread erstellen , um Bedeutung zu erzeugen. Ich spreche viel darüber, wie der Zweck oder der Punkt Ihres Projekts am wichtigsten ist und jede kreative Entscheidung, die Sie als Redakteur oder Filmemacher treffen , darauf abzielen sollte, diesem Zweck zu dienen. Das Gleiche gilt für Durchgangslinien und Muster. Diese Durchgangslinien müssen dem Zweck Ihrer Geschichte insgesamt dienen . Durchgehende Zeilen für Interviews können hilfreich sein bestimmen, welche Inhalte aufbewahrt werden sollen und was geschnitten werden soll. Durchgangslinien sind äußerst hilfreich bei der Gestaltung einer Gesamterzählung. Das Interview ist besonders insofern sehr interessant, als wir eine gewisse Kontrolle über die von uns erstellten Durchgangslinien haben, aber gleichzeitig lernen und die gesamte Linie des Interviewten aufdecken . Dies unterscheidet geschriebene Erzählungen und Interviewbearbeitungen im dokumentarischen Stil, was zur Unvorhersehbarkeit des dokumentarischen Stils beiträgt , aber auch zur Magie dahinter . Während Sie Ihre eigenen Interviewbearbeitungen durcharbeiten, ist es wichtig, auf alle Muster während der Geschichte des Befragten zu achten . Diese Muster zeigen, was den Befragten wichtig ist, indem sie aufdecken, was er in der Geschichte will, die sie erzählen, und zeigen im Wesentlichen, was ihr Ziel ist. Als ich zum Beispiel an diesem Interview für eine gemeinnützige Wohnungsorganisation arbeitete , bemerkte ich schließlich in Todds Interviewten vom Anfang seiner Geschichte bis zum Ende, dass es für ihn unglaublich wichtig finde ein Gefühl von Familie, Verbindung und Zugehörigkeit. Nachdem ich das Ziel seiner Geschichte besser verstanden hatte, zusammen mit den gemeinsamen Themen, konnte ich einen bestimmten Anfang schaffen, bei dem er das Problem erwähnt, kein Zugehörigkeitsgefühl zu finden. Meine Familie zersplitterte jung im Leben, und das war der Anfang für mich, was ist passiert? Wo war ein Gefühl von Familie oder Zugehörigkeit im Leben. der Mitte, in der er erwähnte, wie sich diese Unfähigkeit, Zugehörigkeit zu finden, sich negativ auf sein Leben und seine Unterkunft auswirkt. Durch meine Wohnung zieht man vor allem in ein Mehrfamilienhaus und die Menschen gehen getrennte Wege. Es gibt kein wirkliches Gemeinschaftsgefühl oder Zugehörigkeit oder Sammeln. Die einzigen Leute, mit denen ich gesprochen habe , waren Leute in Einzelhandelsgeschäften oder der Busfahrer. Dieser Effekt, den es auf mich hatte, war, dass ich buchstäblich spüren konnte, wie mein Geist zu verwelken begann. Ich habe meine Fähigkeit verloren zu lernen, sozial zu sein. Das Ende, wo er Co:Here entdeckt, die Stiftung, die bezahlbarem Wohnraum mit den Zielen eines absichtlichen Gemeinschaftslebens bietet bezahlbarem Wohnraum mit den Zielen . Hier findet Todd ein Gefühl von Sicherheit und Zugehörigkeit. Als ich nach Co:Here gezogen bin, ist es wirklich eine der ersten Möglichkeiten in meinem Leben, wo ich an einem Ort gelandet bin, an dem ich mich sicher und sicher fühlte. Manchmal wird der Interviewpartner im Interview selbst klar angeben, wird der Interviewpartner im Interview selbst klar angeben was er will oder was er wollte. Im letzten Film habe ich auch einen Klangbiss von Todd aufgenommen , der sein Ziel explizit angibt. Als ich die Bewerbung für Co:Here las, war da etwas drin, was bedeutet es, ein guter Nachbar zu sein? Fragen wie diese, die darüber sprechen, Dinge absichtlich in der Gemeinschaft zu tun. Es hat einfach wirklich mit mir gesprochen. Es klang nach etwas, das in mein Leben passt und etwas, das ich schon lange wollte [ Während du bearbeitest, können diese durchgehenden Zeilen dazu beitragen, deine Interviewfragen einzugrenzen die Essenz der Geschichte , die der Interviewte erzählt, und die Geschichte, die Sie Ihrem Publikum präsentieren möchten. Zusammenfassend ist die Durchgangslinie der unsichtbare Thread, verschiedene Story-Elemente während der gesamten Dauer eines Films verbindet . Insgesamt müssen durchgehende Leitungen den Zweck Ihres Projekts unterstützen. Der Zweck ist alles und die verschiedenen Durchgangslinien, die zum Gesamtzweck beitragen, helfen Ihnen dabei, Ihre Bearbeitungsentscheidungen zu leiten, denen Sie bestimmen können, welche Teile eines Interview zu behalten und welche zu schneiden sind. 3. Bearbeitung in Pässen: In Pässen bearbeiten können Sie Ihre Interview-Bearbeitung in kleinere Schritte aufteilen, sodass Sie größere Mengen an Inhalten einfacher verwalten können, sodass Sie nicht von der schiere Menge an Informationen, die du durchkriegen musst. Abhängig von der Komplexität und Dauer Ihres Interviews variiert die Anzahl der benötigten Pässe. Wenn Sie Ihr Interview als schwierig empfinden, würde ich vorschlagen, die Bearbeitung in mehrere Durchgänge aufzuteilen , um die Dinge überschaubarer zu machen. Wenn Sie das Interview als unkompliziert empfinden und sich mit seiner Richtung sicher fühlen, kombinieren Sie mehrere Aufgaben in weniger Durchgängen. Möglicherweise finden Sie hier Ihren eigenen Weg. Passen Sie diesen Prozess an , während Sie Ihr eigenes Projekt durchlaufen. Denken Sie bei jedem Durchgang daran, diese Durchgangslinien im Auge zu behalten. 4. Die Aufnahme überprüfen: Wenn Sie den ersten Durchgang Ihrer Bearbeitung abschließen, können Sie den Inhalt des Interviews verstehen, den Inhalt des Interviews verstehen, die Fragen und Antworten unterteilen und Ihnen auch helfen, mögliche Anweisungen für Ihre Interviews zu sehen Geschichte. [MUSIK] Ich habe meine Kamerawinkel und meinen Sound bereits synchronisiert und eine Multicam-Sequenz erstellt. Diese Sequenz heißt Multicam-synchronisiert. Ich werde diese Sequenz nicht berühren, ich kopiere sie einfügen und umbenenne sie um um anzuzeigen, dass es sich um den ersten Durchgang handelt. Es ist wichtig, mit Ihren Sequenzen redundant zu sein , damit Sie Ihre Sequenz zerstörungsfrei bearbeiten können , und Sie können bei Bedarf jederzeit zu vorherigen Durchgängen zurückkehren . Ich nenne sie Pass 1, 2, 3, 4 usw., damit sie in numerischer Reihenfolge bleiben. Aber natürlich werden wir Pässe 2-5 löschen weil wir noch nicht auf diesen Pässen sind. Im ersten Durchgang ist es mein Hauptziel, einfach das Interview zu überprüfen und Notizen mit Markern zu machen. Ich finde Marker hilfreich der Vogelperspektive zu sehen Zeitleiste aus der Vogelperspektive zu sehen und fast eine visuelle Vorstellung davon , was in Ihrer Sequenz vor sich geht. Es gibt so viele Möglichkeiten, Marker zu verwenden, und es hängt wirklich davon ab, was Sie hilfreich finden. Während ich das Interview durchgehe, füge ich Marker hinzu, wo sich jede Frage befindet, und schreibe sogar die Frage auf, damit ich die Frage auf meiner Timeline sehen kann, wenn ich hineingezoomt werde befindet, und schreibe sogar die Frage auf, damit ich die Frage auf meiner Timeline sehen kann, wenn ich hineingezoomt . Wofür dies nützlich ist, ist eine visuelle Struktur zu erhalten , in der sich jede Frage und Antwort in der Zeitleiste befindet und wie lange die Antworten auf diese Fragen sind und schnell Kontext zu diesen Antworten gewinnen . Die ganze Zeit, später in der Bearbeitung, werde ich zu der Sequenz zurückkehren, um die Fragen zu überprüfen und eine Antwort oder einen Teil einer Antwort wieder in meine Interview-Bearbeitung einzuführen, um alle zu beheben potenzielle Story-Probleme. Ich füge der Antwort auf die Frage auch eine Reihe von Clip-Markern hinzu. Ich werde jedoch die verschiedenen Punkte der Antwort in gewisser Weise vollständig zusammenfassen . eine Antwort zusammenfassen, können Sie sich mehr auf das konzentrieren, was der Befragte tatsächlich sagt , anstatt nur Informationen aufzunehmen. Möglichkeit, eine Antwort oder einen Punkt in Ihren eigenen Worten zusammenzufassen , gibt Ihnen ein tieferes Verständnis dafür was der Befragte tatsächlich sagt. Diese Notizen müssen nicht bahnbrechend oder ähnliches sein bahnbrechend oder ähnliches , sie können schnelle Punktformzusammenfassungen sein, die Ihnen helfen verstehen, worum es in einem Segment des Clips auf einen Blick geht. Da ich diese Marker am häufigsten verwende, verwende ich die grünen Marker, da sie standardmäßig automatisch ausgewählt werden. Wenn Sie diese Marker hinzufügen, schlage ich vor, sie direkt zu Ihrem verschachtelten Multicam-Sequenzclip hinzuzufügen . Verwendung von Clip-Markern, um Ihre Antworten anstelle von Sequenzmarkern zusammenzufassen , kann hilfreich sein denn wenn Sie beginnen, Ihr Interview in Segmente zu schneiden und Ihre Clips in der gesamten Zeitleiste neu anzuordnen , Die Marker bewegen sich mit den verschiedenen Clips, sodass Sie immer noch auf einen Blick sehen können, worum es bei jedem Clip geht. Es gibt keine Möglichkeiten, wie ich weiß, die Länge Ihrer Clip-Marker direkt innerhalb der Zeitleiste genau anzupassen . Daher würde ich vorschlagen, Ihren Play-Kopf entweder an den Anfang zu bewegen , an dem der Marker muss oder das Ende sein, doppelklicken, um ihn in Ihren Quellmonitor zu laden und dann von hier aus anzupassen. Sie können natürlich auch Ihre verschachtelte Sequenz mit Control Shift F aufdecken und dann das Interview mit Ihrer Synchronisierungssequenz überprüfen und Marker hinzufügen, während Sie hier Längenanpassungen vornehmen. Ich kenne vielleicht interessante Klangbisse oder wenn ich irgendeine Ahnung habe, wie man einen Klangbiss benutzt, schreibe ich das auch auf. Nur um zu klären, kann ein Klangbiss meiner Meinung nach so wenig wie ein Wort oder so groß wie eine vollständige Antwort auf eine Frage sein. Die Definition für den Klangbiss in dieser Klasse wird also auf diese Weise variieren. Oft könnten die Notizen, die ich machen werde, Dinge wie sein, dies könnte großartig als Haken funktionieren oder vielleicht als interessanter Weg um das Thema der Bearbeitung einzuführen, bevor Sie zu gelangen kenne unseren Interviewpartner. Oder ich könnte sagen, okay, dieser Klangbiss wäre großartig, um die Geschichte zu beenden weil er den Zweck der Bearbeitungen nur gut verknüpft. Natürlich verwende ich verschiedenfarbige Marker, um diese bemerkenswerten Klangbisse zu unterscheiden. In diesem Fall sind die roten Marker die Klangbisse , die ich stark in Betracht ziehen werde , und dies sind die Klangbisse, die am besten zur Geschichte, zum Thema oder zum allgemeinen Zweck passen . Meine Familie zersplitterte jung im Leben, und das war der Anfang für mich genau das, was passiert ist, wo ein Gefühl von Familie oder Zugehörigkeit im Leben war und das dauerte mein Leben lang an. Vor allem durch meine Wohnung zieht man in Mehrfamilienhäuser und diese Leute gehen getrennte Wege. Es gibt kein wirkliches Gemeinschaftsgefühl oder Zugehörigkeit oder Sammeln. Die orangefarbenen sind nur Ahnungen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob sie passen werden oder nicht, aber ich habe eine Ahnung darüber. In diesem Fall mit Sound-Bissen dachte ich, das sei eine sehr interessante Tatsache, aber ich war mir nicht sicher, ob es passen würde oder nicht und wo es passen würde. Ich bin mehr als 51 Mal in meinem Leben umgezogen. Es hilft wirklich, den zweiten Klangbiss zu betonen , für den ich einen roten Marker verwendet habe. Ein Zuhause ist mehr als nur eine Adresse. Es ist mehr als nur ein Gebäude. Es ist mehr als nur irgendwo, wo man Miete zahlt. Ihre Ahnung mag am Ende völlig nutzlos sein, aber Sie wären überrascht, wie oft Sie diese Klangbisse in Ihrer Bearbeitung verwenden werden. Dieser Schritt des Prozesses ist auch äußerst hilfreich, um das Brainstorming Ballrollen sozusagen zu erreichen. Sie sich also keine Sorgen darüber, es richtig zu machen, fügen Sie einfach Ihre unmittelbaren Gedanken über die Antwort jeder Frage hinzu. Auf der anderen Seite bemerkenswerter Klangbisse werde ich feststellen, dass diejenigen, ich das Gefühl habe, nicht funktionieren werden. Dies sind die Klangbisse, die Antworten enthalten , die keine vollständigen Antworten sind und nicht genügend Informationen enthalten, damit die Antwort an sich in irgendeiner Weise verständlich wäre. Dies kann auch eine Antwort sein, die zu detailliert und spezifisch für eine Person, Ort oder eine Sache ist. In diesem Klangbiss haben wir Informationen, die zu spezifisch sind, die ich in diesem Beispiel ausschneiden musste. Das erste Stück erwähnte ich, aber dann wieder Teil dieser Selbstfeiern, wie das Feiern, wenn [unhörbar] geheiratet wurde und wann [unhörbar] geheiratet wurde und [unhörbar]. Zu viele verschiedene Namen werden erwähnt und in diesem Schnitt können wir einfach nicht abdecken, wer sie sind, was sie tun, warum sie für die Geschichte wichtig sind, also ist der Klangbiss geworden unbrauchbar. Enorm. Dann haben wir in diesem Klangbiss , wo Todd gefragt wurde, was die unerwarteten Vorteile des Lebens bei Co:Here haben. Aber leider haben wir vergessen, ihn zu bitten die Frage mit der Frage in der Antwort zu beantworten, und deshalb haben Sie keine Ahnung, was er meint wenn er das Wort unerwartet benutzt. Die waren wirklich unerwartet. Ich wusste, dass ich diese Dinge hier erwarten musste, aber jetzt wo sie passiert sind und sie wirklich unerwartet waren. Ohne Kontext ist dieser Klangbiss noch verwirrender und unbrauchbar geworden. Zusammenfassend konzentriere ich mich in der ersten Phase der Bearbeitung darauf, farbige Markierungen zur Unterscheidung von Fragen zu verwenden . Ich verwende Clip-Marker , um Antworten zusammenzufassen, und die Punktform ist völlig in Ordnung. Ich nehme die Klangbisse zur Kenntnis, die am besten in die Geschichte, das Thema und den allgemeinen Zweck passen . Wenn Sie problematische Klangbisse oder -teile feststellen , die problematisch sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich auch auf Ihrem Marker notieren. Es kann auch Klangbisse geben, über die Sie sich geahnt haben. Vielleicht bist du auf dem Zaun darüber, du weißt nicht, ob es funktionieren wird, aber du hast eine Ahnung. Markiere das runter. All diese Vorarbeiten helfen Ihnen dabei , Ihr Interview aus der Vogelperspektive zu betrachten, um ein tieferes Verständnis für das Material zu haben ein tieferes Verständnis , mit dem Sie arbeiten, und beginnen verschiedene Ideen für das Brainstorming zu wie sich Ihre Interviewgeschichte ausspielen könnte. [MUSIK] 5. Das Offenkundige schneiden: In dieser Lektion werden wir besprechen, dass der zweite Bearbeitungsdurchgang und wie man entscheidet, was geschnitten werden soll. Dies hilft Ihnen, den Inhalt schrittweise kontrolliert zu verwalten . Im zweiten Durchgang kopiere ich die Sequenz erneut, um jeden Durchgang eindeutig für seine Aufgabe zu halten, und benenne ihn dann um, um anzuzeigen, dass es sich um den zweiten Durchgang handelt. Im zweiten Durchgang konzentriere ich mich darauf, die Soundbites auszuschneiden, die am offensichtlichsten nicht für die Geschichte funktionieren und einfach nicht funktionieren. Zurück zu Todds Interview, nun, das offensichtlichste, was wir schneiden können, ist diese ganze Menge Präambel und Chit-Chat, bevor die erste Frage überhaupt gestellt wird. Absolut. Sie nehmen Blickkontakt mit Menschen auf [unhörbar]. Nur der Tisch, der direkt vor mir lag. Hier haben wir Todd sich dafür entschuldigt, dass er den Soundbite durcheinander gebracht hat. [unhörbar]. Dir geht's gut. Was völlig unnötig ist, aber sehr nett von ihm und wir können das auch ausschneiden. In diesem Durchgang können Sie auch die vom Interviewer gestellten Fragen löschen . Denken Sie daran, dass wir auch unsere Marker mit den Fragen als Referenz aufgeschrieben haben . Es ist viel schneller, die Fragen auf einem Marker zu lesen , als die Frage auf Ihrer Timeline wiederzugeben. Ich weiß, dass das ein bisschen albern klingen mag, aber ein Interview zu reduzieren kann einschüchternd sein und diese Soundbites reduzieren , die ganz offensichtlich nicht in Ihr Interview aufgenommen werden ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Selbstvertrauen zu stärken und Sie damit vertraut zu machen, Dinge zu reduzieren. Nach Hunderten von Interviews, die ich geschnitten habe, und jahrelanger Erfahrung finde ich diesen Tipp immer noch äußerst hilfreich. Einige der offensichtlichen, aber nicht so offensichtlichen Soundbites zum Schneiden stammen aus den Beispielen, die ich in der vorherigen Lektion angegeben habe. Inklusive zu vieler spezifischer Details über Menschen, Orte oder Dinge, die der Geschichte nichts hinzufügen, können Sie die Geschichte am Ende verwirrender machen. Erinnerst du dich an diesen Soundbite aus der vorherigen Lektion? Ging und heiratete und gebar. In diesem Sommer hatten wir Informationen, die zu spezifisch waren, die Verwendung von Namen verschiedener Personen, und sie unterstützten die Geschichte, die wir zu erzählen versuchen, nicht wirklich . Wir haben nicht genug Informationen über diese spezifischen Personen oder sogar genug Zeit, um diese Informationen für diesen Soundbite zu behandeln, um einen positiven Einfluss auf unsere Bearbeitung zu haben. Nicht genügend Informationen oder Kontexte für eine Antwort zu haben, ist auch ein Soundbite, den Sie in Betracht ziehen könnten, zu schneiden. Wieder zurück zu unserer vorherigen Lektion, in der Todd die Frage beantwortet, was waren die unerwarteten Vorteile des Lebens in Cohere? Wir haben jedoch vergessen, ihn zu bitten , die Frage und die Antwort aufzunehmen. Das war wirklich unerwartet. Ich wusste, dass ich diese Dinge hier erwarten musste, aber jetzt wo sie passiert sind und wirklich einfach schlecht. Sie waren wirklich unerwartet. Sie haben keine Ahnung, warum er das Wort unerwartet sagt, was den Soundbite völlig verwirrend macht. Wir können unsere Durchgangslinien nicht vergessen. Wir können den Zweck unseres Projekts nicht vergessen. Lassen Sie uns unsere Durchgangslinien und unsere unsichtbaren Threads noch einmal betrachten. Während der frühen Durchgänge der Bearbeitungen konzentriere ich mich auf die Durchgangslinie der Handlung, den unsichtbaren Thread , der die verschiedenen Story-Details miteinander verbindet . Geschichte von Todd handelt von der Reise, auf der er Wohnungen findet , die mehr als nur ein physischer Ort sind. Die individuellen Ziele der Befragten und in Todds Fall glaube ich, dass sein Ziel in diesem Interview darin besteht, seinen Platz in der Gemeinschaft zu sichern, das Zugehörigkeitsgefühl, mit dem er Schwierigkeiten hatte finde auch in seiner Kindheit. Die verschiedenen Themen, die in diesem Fall bearbeitet werden, sind mehr als nur ein physischer Ort, Gemeinschaft, Einsamkeit und ein Gefühl der Zugehörigkeit. Schließlich haben wir all diese Durchgangslinien die zum Hauptzweck des Projekts beitragen. In diesem speziellen Projekt soll die Zuschauer dazu ermutigt werden, soll die Zuschauer dazu ermutigt Maßnahmen zu ergreifen, wie sie ein Gefühl von Zuhause oder sogar physischem Wohnen in ihren eigenen Gemeinden schaffen können . Ich weiß, dass das ein bisschen schwer zu verstehen ist , es sei denn, du hast das ganze Stück gesehen. Wenn Sie neugierig sind, habe ich einen Link zur Cohere Mini-Dokumentation in die Klassennotizen aufgenommen . In dieser Vergangenheit und allen nachfolgenden Pässen werde ich mich darauf konzentrieren herauszufinden, wie diese Momente, diese Soundbites, reduzieren und ausschneiden kann, die keine dieser Durchgangslinien unterstützen. Es ist nicht so einfach wie zuzuschauen und zu : „Oh ja, ich weiß, worum es in der Geschichte geht, ich weiß, was der Zweck ist, ich kenne all diese Durchleitungen sofort.“ Das ist nicht etwas , das du sofort verstehen wirst . Diese Durchgangslinien, diese Themen der Zweck, die Handlung wird sich alle zeigen während Sie den Prozess weiter durcharbeiten. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht wissen, worum es in der Geschichte geht oder was los ist, vertrauen Sie dem Prozess. Hier ist ein Beispiel für etwas, das ich aus Todds Interview herausgeschnitten habe . Hören Sie sich diese Soundbites an. Nun, ich mochte die Innenstadt. Es ist sehr aufregend. Es ist immer viel los. In sehr nicht Wohngebieten da unten ist es ein ziemlicher konkreter Dschungel. Sobald ich hierher gezogen bin, habe ich es wirklich charmant gefunden . Ich liebe es hier. Ich gehe oft spazieren. Wahrscheinlich, nun, heute ist es ein wunderschöner Tag draußen. Es gibt blaue Häuser und Gewächshäuser. Es gibt eine Reihe von Gründen, warum ich darüber nachdenke, diese Soundbites zu schneiden. Der Grund dafür liegt darin, dass sie Themen wie Ort und physische Objekte auf etwas oberflächliche Weise behandelt haben. Es hat Todds Geschichte in keiner Weise wirklich beigetragen oder seine Ziele unterstützt. mehr als nur ein physischer Ort nach Hause gehe, würde dies mit dem Thema kollidieren , das ich erreichen möchte. Es schien ein Kinderspiel zu sein, nur um das auszuschneiden. Neben dem Schneiden dieser Soundbites, weil sie meine Durchgangslinien nicht unterstützten, waren sie auch unvollständig. Auch in einigen Momenten , in denen ich schnell weitergeleitet habe, teilten Informationen aus, die zu spezifisch waren. In diesem Durchgang ist es sehr üblich , dass jede Antwort einbezogen werden muss und es ist schwierig genau zu wissen, was zu schneiden ist. Langsam zu gehen und die Möglichkeit zu haben , das Interview erneut zu überprüfen, kann hilfreich sein, um die Ziele Ihres Projekts klarer zu machen . Denken Sie daran, das ist der Grund, warum wir bearbeiten und bestehen. Wenn du beim ersten Mal etwas verpasst, bekommst du es im nächsten Durchgang. Wenn du dir Sorgen machst, zu viel zu schneiden, kannst du es an den Rändern rauh halten. Manchmal schneide ich nicht einmal Antworten aus, weil ich mir nicht sicher bin , welche genau funktionieren werden oder nicht. Dann werde ich in einem zukünftigen Pass endlich herausfinden können, werde ich in einem zukünftigen Pass endlich herausfinden können was ich behalten möchte und was ich schneiden soll. Dies ist zerstörungsfrei. Sie können mehrere Durchgänge erstellen, die dieselbe Aufgabe wiederholen, und Sie können jederzeit auf Ihre vorherigen Pässe zugreifen , wenn Sie Soundbites wieder auftauchen müssen . Um zusammenzufassen, schneide ich im zweiten Durchgang jede Präambel, Soundbite-Flubs, Fragen des Interviewer, Soundbites aus , die zu spezifische Informationen enthalten, die benötigen würden weitere Klarstellung, füge die Geschichte nicht hinzu und würde den Betrachter letztendlich noch mehr verwirren , und würde den Betrachter letztendlich noch mehr verwirren wenn er einbezogen würde. Dann schneide ich auch Soundbites aus, die nicht genügend Informationen oder Kontexte enthalten. Schließlich werde ich alle Teile von Fragen ausschneiden , von denen ich glaube, dass sie am selbstbewussten nicht in die Interviews passen. Ich werde mich in nachfolgenden Durchgängen weiterhin auf diese Bearbeitungen konzentrieren . 6. Zusammenfassende Punkte: [MUSIK] In den ersten beiden Durchgängen haben wir das Interview mit Markern überprüft , um Notizen aufzunehmen, und wir haben die Klangbisse geschnitten, die die Geschichte am offensichtlichsten nicht unterstützen. In dieser Lektion werden wir besprechen, wie Sie Ihr Interview im dritten Durchgang weiter bearbeiten können. Wir werden erneut kopieren, unsere Sequenz einfügen und entsprechend benennen. In diesem Schritt liegt der Schwerpunkt darauf, die Fragen auf ihr Wesen zu destillieren. Dieser Destillationsprozess findet nicht auf einmal statt, Sie werden höchstwahrscheinlich feststellen, dass Sie jedes Byte verfeinern und destillieren werden , während Sie jeden Durchgang durchlaufen. Sie könnten feststellen, dass es nicht sinnvoll ist, Ihre Antworten zu destillieren. Aber wenn Sie mit längeren Interviews, komplexeren Interviews arbeiten und sich nicht genau sicher sind wohin die Geschichte geht, dann ist es möglicherweise hilfreicher, um die Menge an Inhalten zu verwalten. Um die Antworten auf ihr Wesen zu destillieren, möchten wir zunächst die Wiederholung ausschneiden. Wir haben hier ein neues Beispiel aus einem kurzen Interview für Hapa-Palooza, einem Festival, das gemischtes Erbe feiert. Wenn ein Interviewpartner denselben Satz oder dasselbe Wort wiederholt oder sich in irgendeiner Weise wiederholt, schneiden Sie es ab. Ein Festival wie Hapa-Palooza kann die Community sehr positiv beeinflussen. Jeff verwendet zwei verschiedene Male eine Variation des Wortes positiv. Ich bin zuversichtlich, dass ich eine davon ausschneiden kann. Hapa-Palooza kann die Gemeinschaft sehr positiv beeinflussen da wir diesen Dialog, diese Diskussion , schaffen. Wenn sie Punkte auf verschiedene Arten wiederholen, entweder innerhalb derselben Frage oder in entweder innerhalb derselben Frage verschiedenen Fragen insgesamt, haben Sie die Aufgabe wählen, welche Option besser ist. Es gibt immer noch viele Diskussionen über Rasse, ethnische Zugehörigkeit und Identität, die meiner Meinung nach stattfinden müssen , weil wir als Gesellschaft wachsen. Wir mischen uns, wir mischen uns, und es wird in Kanada zu einer großen Sache , dass wir ein Festival wie Hapa-Palooza haben müssen, um das zu feiern und diese Diskussion wirklich zu ermöglichen und Menschen zu engagieren Dialog. Was Jeff in diesem Soundbite im Grunde sagt , ist, dass gemischtes Erbe wichtig ist. Es ist wichtig, darüber zu sprechen, weil mehr Menschen mit unterschiedlichem Erbe zusammenkommen und Familien gründen. Der zweite Punkt, den er anspricht , ist , dass das Festival, das er leitet, Hapa-Palooza, wichtig ist, weil es mehr Diskussionen über gemischtes Erbe ermöglicht und es den Menschen ermöglicht , dies zu feiern vielfalt. Hören Sie sich diesen Klangbiss an. Als Nation bewegen wir uns wirklich in Richtung einer gemischten Gesellschaft. Eine Gesellschaft, in der die Menschen anfangen werden, so viele verschiedene zu identifizieren, wie eine Mischung aus den Abstammungen, und deshalb denke ich, dass das wirklich großartig ist , dass ein Festival wie Hapa-Palooza wirklich kann wirkt sich positiv auf die Gemeinschaft aus, da wir diesen Dialog und diese Diskussion schaffen und dazu beitragen, Menschen in diesem Denkprozess wirklich zu bereichern. Jeff wiederholt viele der gleichen Punkte innerhalb des Klangbisses, nur mit anderen Worten. Der Klangbiss, der prägnanter ist oder näher an Ihrer Geschichte oder durch Zeilen trifft , ist der zu wählen. Dies könnte auch bedeuten, diese verschiedenen Optionen zu einem Punkt zu kombinieren diese verschiedenen Optionen zu einem Punkt das Beste aus beiden Bissen auszuwählen. Als Nation bewegen wir uns wirklich in Richtung einer gemischten Gesellschaft. Es gibt immer noch viele Diskussionen über Rasse, ethnische Zugehörigkeit und Identität, von denen ich denke, dass sie stattfinden müssen. Wir brauchen ein Festival wie Hapa-Palooza, um das zu feiern. Wir schaffen diesen Dialog, diese Diskussion. Obwohl ich mit dem Ende dieses Bisses immer noch nicht zufrieden bin, ist es immer noch die beste Option. Auf der Straße kann ich immer einen weiteren Klangbiss von einer anderen Frage abschneiden und ihn an diese anhängen , damit es noch besser klingt. Diese dritte Option kann zeitaufwändig sein und möglicherweise am besten für spätere Durchgänge speichern , da Sie später in der Bearbeitung feststellen können , dass Sie sie überhaupt nicht verwenden möchten. Was ich vorschlagen würde, ist beide Optionen beizubehalten und sich zu notieren, dass Sie die beiden Sound-Bites möglicherweise zusammen kombinieren und für später speichern möchten . Berücksichtigen Sie bei der Zusammenfassung jeden Punkt in jedem Durchgang die Optionen, die Sie für B-Roll haben. Dies ist wichtig, weil Sie an den Punkt kommen können, an dem Sie einen Satz auf sein Wesen verzichten können. Aber wenn Sie sich an das Interviewmaterial halten würden, wären die Kürzungen zu schnell und erschütternd, als dass das Publikum folgen könnte. Jedes Jahr haben wir versucht , eine Mischung aus Veranstaltungen zu haben , die bildende Kunst, Musik, Tanz, Poesie, Film und Schauspielerei feiern . einen Klangbiss haben, der weniger als zwei Sekunden beträgt , sollten Sie als Faustregel Wenn Sie einen Klangbiss haben, der weniger als zwei Sekunden beträgt , sollten Sie als Faustregel in Betracht ziehen, ihn mit B-Roll abzudecken. Dies ist umso mehr, etwas zu beachten, wenn Sie aufeinanderfolgende Kürzungen haben , die weniger als zwei Sekunden betragen. Egal, ob Sie eine Fülle von B-Roll oder überhaupt keine B-Roll haben , es wird bestimmen, ob Sie ein festgezogenes Segment abdecken können oder ob Sie es an den Rändern etwas rauer halten müssen. Ihr Interview an den Rändern rauh oder raffinierter zu halten , ist auch eine Kunst für sich. Manchmal kann ein übermäßig bearbeitetes Interview eine bereinigte Version einer Geschichte erstellen oder den Charakter vom Interviewpartner und den Emotionen insgesamt aus dem Interview entfernen. Hier ist ein unbearbeiteter Klangbiss von Todd. Nur diese Freuden mit Menschen und die Kämpfe mit Menschen zu feiern , hatte es einen großen Einfluss auf mich und ich kenne andere hier. Jetzt wurde der gleiche Klangbiss kürzer geschnitten. Diese Freuden mit Menschen zu feiern und auch die Kämpfe mit Menschen zu feiern, hatte es einen großen Einfluss auf mich und ich kenne andere hier. Ich weiß, dass dieser Klangbiss nicht unbedingt extrem dramatisch ist oder so ähnlich. Aber Sie können sogar in diesem kleinen Beispiel sehen, dass das Halten der Arme und der Pausen Ihnen hilft, zu sehen, wie sich die Räder in Todds Kopf drehen. Diese Momente, in denen jemand darüber nachdenken will, was er als nächstes sagen soll, sind verwundbare Momente. Wir sehen die Sicherheitslücke des Befragten auf dem Bildschirm. Wir wollen das nicht immer kürzen, weil wir das Publikum brauchen , um sich emotional mit dem Interviewten zu verbinden. Es ist wichtig, den Charakter des Befragten und das Thema selbst zu berücksichtigen. Sie können sich entscheiden, ein emotionaleres Interview zu führen, das an den Rändern rauh ist, damit das Publikum Zeit hat, die Geschichte und diese Emotionen zu verarbeiten , während es dem Publikum ermöglicht sich emotional zu verbinden auf ihre Schwachstelle. Wenn Sie ein Bildungsinterview oder ein Experteninterview bearbeiten , könnte eines der Bearbeitungsziele darin bestehen, alle Ähm und Ah's so auszuschneiden , dass der Interviewpartner so professionell wie möglich wird sie klingen im Allgemeinen wie das, [LACHEN] sehen was ich meine. Wenn du nicht schneidest, ist das der Punkt. Wenn ich das alles nicht ausgeschnitten hätte, nimmst du mich vielleicht nicht so ernst wie du es hättest, wenn ich alles rausgeschnitten hätte, all diesen Unsinn. Ich kann beim ersten Versuch mit den von mir erstellten Klassen nicht immer Punkte sammeln , aber mit der Bearbeitung kann ich mich so viel besser klingen lassen. Das Ausschneiden der Wiederholung und der Ähm und der Ah kann in diesem Fall dem Betrachter helfen, kann in diesem Fall dem Betrachter helfen sich auf das Lernmaterial zu konzentrieren und den Befragten als Profi auf seinem Gebiet ernster zu nehmen . Reduzierung der Fragen zu ihrem Wesen ist im dritten Durchgang nicht immer abgeschlossen. Dieser Pass kann zunächst ungefähr durchgeführt und dann verfeinert werden , wenn Sie in Ihre nächsten Pässe übergehen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie Kürzungen machen und dann in zukünftigen Pässen feststellen , dass es bessere Möglichkeiten gibt , dieselben Punkte zu erreichen. [MUSIK] Zusammenfassend liegt der Fokus im dritten Durchgang darauf, die Interview-Antworten auf ihr Wesen zusammenzufassen und zu destillieren. Dies bedeutet, den sich wiederholenden Dialog auszuschneiden oder ähnliche Punkte zu kombinieren. Halten Sie es dabei zuerst hart, da Sie die Dinge in nachfolgenden Durchgängen abschneiden werden. Denken Sie daran, wie viel Sie basierend auf Ihren Optionen für b-roll schneiden können . Berücksichtigen Sie auch den Charakter des Befragten und das Thema selbst. [MUSIK] 7. Szenen erstellen: Szenen aus Ihren Interview-Soundbissen erstellen , können Sie Ihr Interview und seine einzelnen Stücke verstehen, und es gibt Ihnen eine Vogelperspektive auf das Interview als Ganzes und hilft Ihnen dabei, zu beginnen um verschiedene Verbindungen zwischen jeder einzelnen Szene zu brainstormen. Versuchen Sie, über jede Antwort oder jedes Thema in einer Antwort als eigene Szene oder sogar einen Story nachzudenken . Die Story-Struktur oder -richtung ist derzeit möglicherweise nicht ganz klar. Dies tritt häufiger in längeren Interviews oder bei der Kombination mehrerer Interviews auf. Zum Beispiel kannte ich in diesen Interviews diese Frage. Was bedeutet „Heim“ für dich? Hat gut mit dem Zweck des Projekts gearbeitet, und ich wollte es in unsere Geschichte aufnehmen. Wir wussten nicht ganz, wohin es in die Geschichte insgesamt gehen würde. Anstatt mir die Haare herauszuziehen, um sofort den besten Ort herauszufinden, erstellte ich eine Ablage mit dem Namen Scenes und erstellte dann einen weiteren Bin in diesem Ordner und nannte ihn. Was bedeutet „Heim“ für dich? Dann habe ich einfach die Antwort auf diese Frage von allen relevanten Interviewpartner in einer Sequenz innerhalb dieses Ordners zusammengestellt allen relevanten Interviewpartner . Ich habe auch andere Szenen erstellt, die für die Geschichte insgesamt relevant waren . Dann gab es natürlich die Hauptgeschichte von CoHere. Wie CoHere begann, was es ist, was es tut, warum ist es wichtig. Ich habe jeden relevanten Handlungspunkt in der CoHere Story verwendet und eine eigene Szene erstellt. Wie gesagt, ist dies noch hilfreicher, wenn Sie mehrere Interviews führen, da ich in diesem Fall weiß, wie man diese mehrfachen Interviews organisiert. Es ist jetzt so einfach jeden relevanten Klangbiss aus jedem einzelnen Interview zu nehmen und ihn in die entsprechende Szene zu platzieren. Deshalb ist es auch eine gute Idee, ein dreistündiges Interview in etwas Überschaubareres zu zerlegen ein dreistündiges Interview in , denn jetzt wissen Sie, was die besten Clips aus diesem Interview und der Szene sind diesem Interview und der Szene Sequenzen selbst werden überschaubarer. Jetzt ist es eher wie ein Puzzle, bei dem Sie die Teile des Interviews physisch sehen können , aber jetzt können Sie auch das Gesamtbild sehen und wo jedes Teil zu einem anderen passt. An dieser Stelle könnten Sie anfangen, Ideen zu bekommen welche Klangbisse sich natürlich verbinden und welche Klangbisse höchstwahrscheinlich nicht in der endgültigen Bearbeitung enden werden. Machen Sie sich nochmals Notizen darüber, für welche Klangbisse Sie Ideen haben, schneiden Sie die Klangbisse ab, die am offensichtlichsten nicht zu den Zielen Ihres Projekts passen. Für einzelne Interviews müssen Sie nicht unbedingt mehrere Ablagen mit unterschiedlichen Szenensequenzen erstellen. Sie können Ihren PASS 3 jedoch kopieren und einfügen PASS 4 umbenennen. Pfannkuchen deine PASS 3- und 4-Sequenzen, lösche alles in PASS 4 und fange dann an, alle deine Klangbisse in eine Story-Struktur umzuordnen alle deine Klangbisse in , und in der nächsten Lektion gehe ich einige , wie Sie eine ansprechende, interessante und logische Story-Struktur erstellen können. Um es zusammenzufassen, können Sie beim Erstellen einzelner Szenen Ihr Interview in verschiedenen Teilen visualisieren, sodass Sie große Mengen an Informationen einfacher verwalten und sehen können, welche Puzzleteile sich verbinden könnten am besten zusammen. 8. Das Publikum einsetzen: In dieser Lektion werden wir einige Möglichkeiten besprechen, Sie Ihr Publikum während Ihrer Geschichte einbeziehen können. Dies ist wichtig, da es Ihnen hilft zu bestimmen, wo jeder Klangbiss in die gesamte Story-Struktur gebracht werden soll, und natürlich ist Engagement wichtig , weil Sie Ihr Publikum anschließen möchten Sie möchten, dass Ihr Publikum mit Ihrer Geschichte beschäftigt ist, damit es seinen ultimativen Zweck erreicht. [MUSIK] Nach fünf dreht sich alles darum, das Rätsel zusammenzusetzen. Das Ziel ist es, diese Story-Blöcke zu bewegen bis Sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, die sinnvoll , das Publikum auf eine interessante Reise mitnehmen und letztendlich eine emotionale verbindung. Bevor Sie jedoch anfangen, alles auf Ihrer Timeline zu bewegen , überlegen wir uns einige Möglichkeiten, wie wir das Publikum einbeziehen können. Denken Sie an die fünf Ws , wenn Sie sich auf die Geschichte beziehen: wer, was, wann, wo, warum. Wer ist in der Story? Deine Charaktere oder Interviewpartner. Was ist passiert? Eine Abfolge von Ereignissen. Wann ist es passiert? Wo ist es passiert? Warum ist es passiert? Die fünf Ws können dabei helfen, das Bild für das Publikum zu malen und Kontext zu schaffen. Ich weiß, dass ich diesen Begriff bereits in dieser Klasse verwendet habe , aber um klarzustellen, ist der Kontext das, was nötig ist , damit etwas vollständig verstanden wird. Im Film Dune wird uns diese rote staubähnliche Substanz vorgestellt , die als Gewürz bezeichnet wird. Ohne Kontext könnten Sie das Gewürz als eine Art Gewürz wie Paprika vorstellen und sich dann fragen, warum Sie sich überhaupt darum kümmern sollten. Gewürz. Warum kümmern sich diese Charaktere um Paprika? Tatsächlich ist das Gewürz jedoch ein psychedelisches Medikament, das die Lebensdauer erhöht und das Bewusstsein erhöht. Was macht es mit mir? Es ist wichtig für die Raumfahrt. In diesem Fall helfen uns Kontexte, die Bedeutung hinter dem Gewürz zu verstehen. Jetzt verstehen wir, warum sich die Charaktere so sehr darum kümmern, und im Gegenzug hilft es uns, uns mehr um die Geschichte und ihre Charaktere zu kümmern. In einem Interview könnte die Schaffung von Kontext [ÜBERLAPPUNG] bedeuten, könnte die Schaffung von Kontext [ÜBERLAPPUNG] bedeuten einschließlich des Klangbisses des Interviewten sich selbst vorstellt, und was er tut. Ich bin Scott Keddy, Präsident von 3 Dogs Brewing hier in White Rock. Manchmal sogar dort, wo sie sich befinden, solange es für die Geschichte relevant ist. Dies kann auch mit einem unteren Drittel oder einer Titelkarte präsentiert werden . Es gibt viele kreative Möglichkeiten , eine Szene zu kontextualisieren. Sie können sich um die wer kümmern , wann, wo ziemlich schnell mit einer Kombination aus B-Roll, engen Klangbissen und Grafiken. Auf der anderen Seite besteht eine gute Möglichkeit, ein Publikum zu verbinden , darin, weniger Informationen bereitzustellen nicht alle Informationen auf einmal zu geben. Dies wird zu weiteren Fragen führen. In diesem Brauereifilm habe ich den Brew Pub absichtlich mit den Stimmen unserer Interviewpartner vorgestellt , aber ihre Gesichter nicht offenbart. [MUSIK] Wir dachten nicht, dass wir das Bier in zweieinhalb Wochen verkaufen würden , wir brauten fast 50 Fässer. Dies wirft eine Reihe von Fragen auf. Im Grunde waren wir innerhalb weniger Wochen dort, wo wir dachten, wir wären nach ein oder zwei Jahren. Ich benutze auch Soundbisse, um zu veranschaulichen wie erfolgreich sie bei der Eröffnung waren, was auch interessant ist, wie haben sie das gemacht? Was machen sie, um so erfolgreich zu werden? Was tun sie, um ihre eigenen Erwartungen zu übertreffen? Wir wissen, dass sie sich in einem Braupub befinden, wir wissen, dass Menschen trinken und sich amüsieren, aber wir kennen nicht alle Informationen, die ein Maß an Interesse und Zunahme erhöhen die Chancen auf das Engagement des Publikums. Eine gute Geschichte braucht eine Art Konflikt, um ein Publikum zu beschäftigen. Konflikte oder Probleme zu schaffen, die gelöst werden müssen, tut ein paar Dinge. Auch hier wird das Publikum ermutigt, Fragen zu stellen, wird dieses Problem am Ende des Films gelöst ? Wie wird es gelöst? Wie haben sie dieses Problem gelöst? Die Fragen selbst können ihre eigenen durch Linie oder Haken sein , um ein Publikum zu beschäftigen, und dies kann in der Szene einer Person sein. Was hat sie dir gesagt? Oder eine Frage, die in einem großen Teil des Films gestellt wurde. Dass ich den Einen finden würde. Neben ermutigenden Fragen stellt das Problem einen weiteren Engagementvorteil dar, das Problem hat die Fähigkeit, sich auf einer nachvollziehbaren Ebene mit dem Publikum in Verbindung zu setzen und kann jeden Einzelnen betreffen Betrachter in einem anderen Grad, abhängig von seiner persönlichen Erfahrung. Im Co:Here Project haben wir uns entschieden, unseren Film mit Fakten zu den Wohnungsproblemen in Vancouver, Kanada, zu präsentieren den Wohnungsproblemen . Es sind nicht nur Fakten, wir hören auch Personen, die über diese Fakten und die Probleme sprechen diese Fakten und die Probleme und wie sich diese Probleme manifestieren. Das Wohnen stellt viele Herausforderungen dar, nicht nur für die Bewohner von Vancouver, sondern bis zu einem nicht nur für die Bewohner von Vancouver, gewissen Grad auf der ganzen Welt. Wir sprechen auch Themen der Einsamkeit und des Zuhauses an, die mehr als nur einen physischen Raum darstellen, Verbindung, ein Gefühl von Zuhause und einen physischen Ort finden , den wir alle zu Hause nennen können Verbindung, ein Gefühl von Zuhause und einen physischen Ort finden, den wir alle zu Hause nennen können Grundbedürfnisse, auf die sich jeder beziehen kann. Das Warum, der Punkt, der Zweck einer Geschichte ist meiner Meinung nach das Wichtigste, was man bei der Bearbeitung von Entscheidungen beachten sollte . Ich spreche viel darüber in allen meinen Klassen. Ich möchte Sie daher ermutigen, sich diese Lektionen anzusehen, wenn Sie weitere Beispiele für das Warum in jedem Klassenkontext wünschen . Wenn Sie klar erkennen können, warum Sie diese Interview-Bearbeitung überhaupt erstellen, wird es Ihnen viel leichter fallen Ihr Publikum zu interessieren. Ohne einen Punkt haben die Leute keinen Grund, sich darum zu kümmern, und sie werden auch nicht wissen, warum sie weiter zuschauen sollten. Im Co:Here Project zielt jedes Interview und jede kleinere Geschichte, kleinere Geschichte aus der die größere Geschichte besteht, darauf Zuschauer zu ermutigen, darüber nachzudenken und Maßnahmen zu ergreifen, wie sie ein Gefühl von zu Hause oder schaffen Sie sogar physischen Wohnraum in ihren eigenen Gemeinden. Zusammenfassend dazu tragen die fünf Ws dazu bei, den Kontext in die Geschichte zu bringen, die Sie erzählen, und ermöglichen den Zuschauern, vollständig zu verstehen, was vor sich Kontext in die Geschichte zu bringen, die Sie erzählen, geht, und bestimmten Dingen Bedeutung zu geben, was dem Publikum einen Grund kümmert sich überhaupt sogar um diese Dinge. Konflikte sind auch sehr wichtig um ein Publikum zu beschäftigen, es schafft mehr Fragen und schafft eine emotionale Verbindung zu Ideen oder zu einem Interviewpartner, und natürlich bedenken Sie die Hauptzweck Ihrer Bearbeitung. Der Zweck hilft Ihnen jede Bearbeitungsentscheidung zu bestimmen. 9. Erstelle Story: In dieser Lektion werden wir uns einige Möglichkeiten ansehen, mit der Erstellung einer Story-Struktur zu beginnen, und wir werden uns einige der Möglichkeiten ansehen, wie ich die Story-Struktur in meine eigene Arbeit integrieren möchte. Beginnen Sie damit, verschiedene Story-Strukturen unter Verwendung der verschiedenen Themen aus Ihrem Interview zu brainstorming . Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie über eine überschaubare Menge an Interviewmaterial verfügen, können Sie damit beginnen, die Blöcke auf Ihrer Timeline zu verschieben die Blöcke auf Ihrer Timeline verschiedene Ideen auszuprobieren. Wenn Sie eine greifbarere Erfahrung bevorzugen oder gleichzeitig mit vielen verschiedenen Themen arbeiten, schreiben Sie gleichzeitig mit vielen verschiedenen Themen arbeiten, Ihre Story-Blöcke in Beitragsnotizen auf , um eine Vogelperspektive zu erhalten. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, digital zu bleiben, können Sie immer verschiedenfarbige Grafiken mit den verschiedenen Szenenüberschriften erstellen und diese Blöcke verwenden, um an verschiedene Ideen für die Storystruktur nachzudenken. Dies sind ein paar verschiedene Optionen, aber ich bin ein Fan davon die Dinge sofort auf der Timeline zu verschieben , damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann , wie viel Filmmaterial ich in jedem Thema habe während der Vorschau von Übergängen zwischen Themen angezeigt werden. Beginnen Sie mit den Markern, die auf die Klangbisse hinweisen , die Sie am stärksten in Betracht ziehen, einschließlich Ihrer Bearbeitung, und bestimmen Sie den Zweck, den sie haben. Stellt der Klangbiss das Problem oder Konflikt oder Hindernis dar? Stellen sie ein Thema ein, stellen Kontext dar oder ermutigen Fragen? Das ist nicht etwas, was du aufschreiben musst oder so. Denken Sie daran, wenn Sie jede Szene zusammensetzen. Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, diese Story-Blöcke zu verschieben , bis Sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende , was sinnvoll ist, das Publikum auf eine interessante Reise mitzunehmen und letztendlich eine emotionale Verbindung. Für mich würde die typische Story-Struktur normalerweise mit einer Art Haken beginnen , indem sie feststellt, worum es in der Geschichte geht. Dies bedeutet nicht unbedingt die Handlung oder die Reihe von Ereignissen, sondern die größere Geschichte, das Thema oder die Themen, die für jeden leicht zu verstehen sind , aber es gibt nicht nur die themen. Es stellt auch die größeren Probleme und Herausforderungen dar, die mit der größeren Geschichte einhergehen. Im Schnitt für Cohere habe ich festgestellt, worum es in der Geschichte ging, indem B-Roll der Wohnungskrise in Vancouver verwendete, indem ich Tonbisse verwendete, die diese Probleme im Detail beschreiben , und die Nuancen dahinter bietet gleichzeitig eine mögliche Lösung, nämlich Cohere Housing. In den ersten anderthalb Minuten verstehen wir, dass es in der Geschichte um das Bedürfnis des Menschen nach Verbindung geht und wie wichtig es ist Verbindung geht und wie wichtig Ihren Platz in der Gemeinschaft zu finden. Normalerweise mache ich das nicht in vielen der Bearbeitungen, an denen ich arbeite, aber in diesem Fall haben wir uns auch die Zeit genommen, Todds Geschichte in diesem kleinen Teil genau hier zu etablieren , und das war meistens nur um zu erstellen eine persönlichere Verbindung für das Publikum zu jemandem, auf den sie sich beziehen und mit dem sie sich einfühlen können, anstatt nur das allgemeine Problem der Obdachlosigkeit. In diesem kurzen Intro habe ich mein Bestes getan, dem Publikum zu verbinden indem ich die Verlobungstipps aus unserer vorherigen Lektion präsentierte die vielen Probleme der Wohnungskrise von Vancouver und verursachte Kontext für diese Probleme, ermutigte Fragen während des gesamten Intro, einschließlich dieses, in dem Michael dies erwähnt. Es ist kein Thema der Hauslosigkeit, es ist eine Frage der Obdachlosigkeit und Cohere ist insofern einzigartig, als es den Rest des Hauses bietet. Was ist keine völlig vollständige Antwort, wirft aber definitiv einige Fragen auf; anders wie? Was bedeutet eigentlich der Rest des Hauses und was genau machen sie? Natürlich werden diese Fragen nicht jeden interessant sein, aber für diejenigen, die sich identifizieren können, die mit ähnlichen Herausforderungen konfrontiert sind oder auch versuchen, ähnliche Probleme zu lösen, werden hoffentlich neugierig genug, um hier zu bleiben und zu sehen , was als nächstes passiert. Wir haben die größeren Themen etabliert. Wir verstehen Todds Geschichte, wer er ist, seine Welt, aber wir verstehen den Rest unserer Charaktere in ihrer Welt nicht . Am Anfang stellen wir also auch ihre Geschichte und ihre Einstellung fest, wie das Leben für sie derzeit ist. der Mitte der Geschichte wird das wichtigste spezifischere Problem vorgestellt und im Klangbiss von Kathy sagt sie sehr deutlich. Das war ziemlich offensichtlich , dass ein stabiler Wohnraum und auch das Gefühl, als Teil einer Gemeinschaft zu sein, ein Problem war. Das Problem katalysiert Maßnahmen, zwingt die Charaktere dazu, sich verschiedenen Herausforderungen zu stellen und diese Herausforderungen zu meistern, bis sie schließlich ihr ultimatives Ziel erreichen. Was in diesem Fall die Vision von Cohere vervollständigte , dass das physische Gebäude selbst, und dann noch wichtiger, ihre Vision für echten Gemeindewohnungen etabliert , die Probleme von Einsamkeit, Isolation und Sicherstellung aller Dinge, die für dieses Zugehörigkeitsgefühl in die Gemeinschaft notwendig sind. In der Mitte der Geschichten ist es auch wichtig, tiefer in relevante Story-Details einzugehen und Kontexte zu schaffen, damit sich das Publikum tiefer mit den Charakteren oder den Befragten und der Geschichte verbinden kann tiefer mit den Charakteren oder . Letztendlich sehen wir diese Lösung schließlich in Aktion. Wir sehen, wie es aussieht, in der Community zu leben , und am Ende ich persönlich gerne eine Art Aufruf zum Handeln für das Publikum haben , und dies geschieht normalerweise in den letzten Sound-Bissen des -Film. Im Fall dieses Films soll der Betrachter dazu ermutigt werden, darüber nachzudenken, wie er ein Gefühl von Zuhause oder sogar physischem Wohnen in seinen eigenen Gemeinden schaffen und auch kleine Schritte unternehmen kann von Zuhause oder sogar physischem Wohnen in seinen eigenen Gemeinden darauf hinweg. Jede einzelne Szene fällt in diese allgemeine Storystruktur einen logischen Anfang, eine Mitte und ein Ende schafft , und natürlich gebe ich immer mein Bestes, um das Publikum einzubeziehen, was nicht einfach ist . Das Herstellen dieser emotionalen Verbindung ist so herausfordernd, aber wenn Sie mit einigen dieser Tipps aus der vorherigen Lektion beginnen können , um das Publikum einzubeziehen, glaube ich, dass Sie mehr Erfolg haben werden aber wenn Sie mit einigen dieser Tipps aus der vorherigen Lektion beginnen können, um das Publikum einzubeziehen, glaube ich, dass Sie mehr Erfolg haben werden, Publikum schaut sich die Geschichten an, die Sie erzählen. Natürlich gibt es so viele Aspekte Story-Struktur und es wird unglaublich nuanciert und tief, und wir können einfach nicht alles in dieser Klasse abdecken. Um sich zusammenzufassen, Brainstorming Wege, wie Sie jeden Klangbiss verwenden können, identifizieren Sie ihren Zweck, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben wo sie in das Gesamtbild passen könnten , und natürlich Sie müssen sich nicht an die Story-Struktur halten aber eine gemeinsame Story-Struktur für mich besteht darin , zunächst die größere Geschichte, das Thema oder die Themen einzuführen . Gehen Sie tiefer in die Details der Geschichte ein und konzentrieren Sie sich dabei auf die verschiedenen Story-Punkte denen verschiedene Herausforderungen gegenüberstanden und überwunden wurden, bis schließlich das endgültige Ziel innerhalb der Geschichte erreicht ist. Wie dann diese neue Realität aussieht, gelebt. Eine schöne Art, es abzurunden, besteht darin einen Aufruf zum Handeln zu schaffen, der den Betrachter einlädt , Teil der Geschichte zu sein und diese Geschichte in der Welt auszuleben. 10. Letzte Gedanken: Tolle Arbeit beim Abschließen des Unterrichts. Wie Sie sehen können, ist die Interviewbearbeitung nicht immer der einfachste Prozess. Das ist eine Herausforderung an Interviews und Storytelling im Allgemeinen, dass es viel differenzierter und größer ist , als Sie sich vorstellen können. Aber in dieser Klasse haben wir die Passbearbeitung behandelt, das Interview überprüft, das Offensichtliche geschnitten , Antworten zusammengefasst und auf ihr Wesen reduziert , zusammen mit dem Erstellen von Szenen und die Strukturierung dieser Szenen an einem Anfang, Mitte und einem Ende, der leicht zu verstehen ist und das Publikum anspricht. Während Sie an all diesen Pässen arbeiten, beachten Sie Ihre Durchgangslinien und denken Sie daran, dass jeder Durchgang nach dem Überprüfungspass insofern iterativ ist, Sie diese Aufgaben durchgehend wiederholen den gesamten Prozess, bis Sie den Kern Ihrer Geschichte erhalten haben. Wir haben nicht einmal über Pass 6, Pass 7, Pass 8 gesprochen, und das liegt daran, dass es in dieser Klasse um die Story-Bearbeitung geht. Alle Pässe, die über die Story-Bearbeitung hinausgehen, beinhalten B-Roll und Musik- und Soundeffekte und so weiter, und natürlich sind diese Dinge wichtig. Aber wenn du die Waffe springst und diese Elemente sofort hinzufügst, wirst du die Grundlage deiner Bearbeitung verpassen , was Geschichte ist. Sobald Sie die Grundlage der Geschichte, der Struktur, haben wird es viel einfacher sein zu entscheiden, wo Sie all diese anderen Storytelling-Elemente platzieren möchten. Danke, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, und wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an. Ich melde mich so schnell wie möglich bei dir. Folgen Sie meinem Profil für Updates und gelegentliche Werbegeschenke. Wenn Sie einen Wert aus dieser Klasse finden würden, würde ich es sehr schätzen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Gut, schlecht, kritisch oder nicht, alles hilft und es hilft mir zu wachsen und zu lernen und dir besser zu dienen. Außerdem möchte ich Sie ermutigen, einige meiner anderen Kurse zu belegen. Wie Sie sehen werden, ist die Durchgangslinie aller meiner Klassen eine Geschichte. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und denken Sie daran, dass die Geschichte Ihr Leitfaden ist.