Videobearbeitung für Anfänger: Dein Leitfaden für Adobe Premiere Pro | Sean Dykink | Skillshare
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Videobearbeitung für Anfänger: Dein Leitfaden für Adobe Premiere Pro

teacher avatar Sean Dykink, Story is your guide

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Los GEHT’S!

      0:57

    • 2.

      Dein Kursprojekt

      1:04

    • 3.

      Erstellen eines neuen Premiere-Projekts

      5:40

    • 4.

      Erkunden des Programmfensters von Premiere Pro

      2:42

    • 5.

      Medien importieren

      5:51

    • 6.

      Navigieren im Projektfenster

      5:13

    • 7.

      Erstellen einer neuen Sequenz

      8:34

    • 8.

      Vorschau von Clips im Quellmonitor

      4:39

    • 9.

      Clips in die Zeitleiste verschieben

      13:48

    • 10.

      Navigieren in der Zeitleiste

      3:32

    • 11.

      Das Auswahlwerkzeug

      2:01

    • 12.

      Vorauswahl von Clips

      3:29

    • 13.

      Verwendung der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge

      10:30

    • 14.

      Anpassung der Clip-Geschwindigkeit

      2:51

    • 15.

      Arbeiten mit dem Bedienfeld Effekte

      9:26

    • 16.

      Abstimmung von Grafiken und Bildmaterial

      3:58

    • 17.

      Text hinzufügen

      8:24

    • 18.

      Exportieren deiner Bearbeitungen

      5:56

    • 19.

      Abschließende Zusammenfassung und Danke!

      2:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.229

Teilnehmer:innen

145

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn man Adobe Premiere Pro zum ersten Mal öffnet, kann das sehr einschüchternd sein. Unzählige Fenster, verschiedene Schaltflächen und eine scheinbar endlose Anzahl von Einstellungen! Aber keine Sorge, ich werde dich durch den Videobearbeitungsprozess in Adobe Premiere Pro führen.

Mein Name ist Sean Dykink, und ich bin Filmemacher und Video-Editor aus Kanada! Seit 2006 arbeite ich sowohl in verschiedenen Studios als auch freiberuflich.

In diesem Kurs lernst du den grundlegenden Videobearbeitungsprozess von der Projekterstellung bis zum Export in Adobe Premiere Pro kennen.  Es handelt sich um ein Tutorial zum Mitmachen, das dir das „Wie“ und „Warum“ bei der Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro vermittelt.

  • Erste Schritte in Adobe Premiere Pro
  • Vertiefe dein technisches Verständnis für die verschiedenen Funktionen und Prozesse der Videobearbeitung
  • Stärke dein Vertrauen in deine Videobearbeitungsfähigkeiten
  • Erstelle mit dem zur Verfügung gestellten Bild- und Filmmaterial dein eigenes Kursprojekt

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

  • Dieser Kurs richtet sich an alle, die den Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro lernen möchten.

Was brauchst du, bevor du an diesem Kurs teilnimmst?

  • Du brauchst Zugang zu Adobe Premiere Pro

Mein Ziel ist es, dir ein solides technisches Verständnis für die Grundlagen von Adobe Premiere Pro zu vermitteln, damit du dich sicher und gut vorbereitet fühlst, wenn du dein nächstes Videoschnittprojekt in Angriff nimmst. In diesem Kurs werden nicht alle grundlegenden Einstellungen oder Funktionen von Adobe Premiere Pro behandelt, sondern nur das, was für die Durchführung des Kursprojekts erforderlich ist.

Viel Spaß mit dem Kurs!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sean Dykink

Story is your guide

Top Teacher

Hi everyone, I'm Sean, a filmmaker and video editor from Canada! I've been working in a number of studio and freelance roles professionally since 2005.

My main focus in teaching is storytelling. I believe that the stories in our lives give us purpose and are the reason to learn all of this technical filmmaking stuff in the first place. We learn technical skills and storytelling craft, to effectively bring creative expression to stories that otherwise remain thoughts in our minds.

Join me in learning more about creative storytelling, filmmaking, and editing techniques. Looking forward to seeing you in class!

I post some additional tips and content on my Instagram account, check it out!

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Los geht’s!: [MUSIK] Adobe Premiere Pro ist ein riesiges Programm, und zu Beginn kann es sehr überwältigend sein. Zahlreiche Fenster, mehrere Schaltflächen und scheinbar endlose Einstellungen. Hallo, ich bin Sean Deakin, Filmemacher und Videoredakteur aus Kanada. Keine Sorge, ich bin hier, um Sie durch den Videobearbeitungsprozess in Adobe Premiere Pro zu führen . an Ihrem eigenen Projekt arbeiten, importieren Sie Filmmaterial, bearbeiten und exportieren ein fertiges Video, das zum Hochladen bereit ist. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht daher ist keine Videoerfahrung erforderlich. Sie benötigen Zugriff auf Adobe Premiere Pro. Das Ziel dieses Kurses ist nicht nur, dass Sie Adobe Premiere Pro erlernen, sondern auch die gelehrten Funktionen und Prozesse verstehen . Mit diesem tieferen Verständnis wird das Vertrauen in Ihre Videobearbeitungsfähigkeiten gestärkt, und es wird viel einfacher sein, das erlernte Material auf zukünftige Videobearbeitungsprojekte anzuwenden . Nachdem das gesagt ist, werfen wir einen Blick auf das Klassenprojekt. [MUSIK] 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Ich freue mich sehr, Sie in Adobe Premiere Pro zum Laufen zu bringen. In dieser Klasse werden wir an einer kurzen und süßen Tourismus-Sequenz arbeiten . Ich spreche von weniger als einer Minute, und Sie können dieses Projekt für Ihren persönlichen Gebrauch nutzen. Vielleicht möchten Sie es in Ihr Portfolio aufnehmen oder ein kurzes Video für eines Ihrer Social-Media-Konten erstellen . In diesem Klassenprojekt stammt das gesamte Filmmaterial aus Vancouver, BC, Kanada, und ich werde mein Projekt über diesen Standort erstellen. Sie haben Zugriff auf eine Vielzahl von Filmmaterial und Grafiken, um Sie bei der Bearbeitung zu unterstützen. Wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial haben, können Sie dieses natürlich verwenden, während Sie den Lektionen folgen. Verwenden Sie alle Assets, verwenden Sie einige der Assets, verwenden Sie keines der Assets. Wende das Gelernte auf Art und Weise an, wie du dich dazu inspirieren lässt. Dieses Projekt eignet sich hervorragend zum Erlernen des grundlegenden, kreativen und technischen Bearbeitungs-Workflows mit Adobe Premiere Pro. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie das Gelernte im Laufe der Zeit anwenden. Machen Sie es sich zum Mitmachen, damit das gelernte Material tatsächlich bleibt. Lass uns anfangen. 3. Erstellen eines neuen Premiere: Bevor wir Adobe Premiere Pro öffnen, werfen wir einen Blick auf unseren Projektordner. Wie Sie hier sehen können, habe ich alle meine Ordner 1 bis 7 beschriftet, und dies ist nur eine Hierarchie für das Ordnersystem. Im ersten Ordner haben wir unser Klassenmaterial, das nur das gesamte Filmmaterial , das Sie für Ihr Projekt, Soundeffekte und Musik verwenden können . Nun, diese Ordner sind leer und das liegt daran, dass es sich um eine Anfängerklasse handelt Das Hinzufügen von Soundeffekten und Musik ist optional. Wenn Sie sich dazu inspiriert oder motiviert fühlen, ermutige ich Sie dazu, weil es großartig ist zu lernen und Sie die Soundeffekte und Musik selbst herausholen müssen die Soundeffekte und Musik selbst herausholen , und ich mache das durch ausführlicher in Lektion 13 unter Verwendung der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge. Dann haben wir in unserem GFX-Ordner oder Grafikordner Alphabetgrafiken, die ich in einer späteren Lektion erläutern werde, und einige Animationen, die Sie möglicherweise für Ihr Projekt verwenden könnten. Dann haben wir natürlich unseren Adobe Premiere Pro-Projektordner , dem wir unser Adobe Premiere Pro-Projekt speichern und dann den Ordner exportieren, in dem sich unser endgültiges Projekt befinden wird kompiliert und exportiert nach. Dann haben wir den Ordner Dokumente, dem Sie Ihre eigenen Referenzdateien hinzufügen können. Alles, was mit Ihrem Projekt zu tun hat, wie Links oder Online-Videos, die Ihnen bei Ihrem Projekt helfen könnten . Nachdem Sie diesen Projektordner heruntergeladen haben, befindet er sich wahrscheinlich nur in Ihrem Download-Ordner irgendwo auf Ihrem Desktop. Es ist wichtig, dass Sie diesen Ordner mitnehmen und auf einer dedizierten Festplatte oder sogar auf Ihrer internen Festplatte speichern , nur an einem beliebigen Ort außer Ihrem Download-Ordner oder Desktop. Dies ist der erste Schritt , um organisiert zu bleiben und alle Ihre Projektressourcen an einem Ort zu halten. Öffnen wir Premiere Pro und Premiere Pro befindet sich auf Ihrem C-Laufwerk oder Ihrem Startlaufwerk, aber einfacher als das, gehen Sie zur Suchleiste Ihres Computers, Sie können es eingeben. Sie können sehen, dass ich es in letzter Zeit schon geöffnet habe, also muss ich es nicht eingeben und weil ich dieses Programm benutze, habe ich es so oft an die Taskleiste gepinnt, was Sie tun können, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie „Pin“ an die Taskleiste. Ich habe es schon gepinnt. Deshalb heißt es Unpin from Taskleiste und sobald Sie das haben, müssen Sie es nicht jedes Mal eingeben , wenn Sie einfach von hier aus darauf klicken können. Es macht auch Ihren Desktop etwas unübersichtlicher. Wenn Sie ein Desktop-Symbol bevorzugen, ist das auch in Ordnung. Ich mag es einfach, wenn mein Desktop etwas sauberer ist. In diesem Abschnitt haben wir alle aktuellen Projekte , an denen ich gearbeitet habe. Dann haben wir die Möglichkeit, ein vorhandenes Projekt zu öffnen oder ein neues Projekt zu erstellen . Da es sich um ein neues Klassenprojekt handelt, klicken wir auf Neues Projekt. Dieser Bildschirm, [GELÄCHTER] Ich muss zugeben, dass es eine Menge zu sehen gibt, aber wir können das meiste davon vorerst ignorieren. Zu Beginn müssen wir uns hier nur diese beiden Elemente ansehen, Projektnamen und den Projektstandort. Wir können damit beginnen, einen Projektnamen zu erstellen, und ich würde vorschlagen, das aktuelle Datum zusammen mit Ihrem Projektnamen zu verwenden . Auf diese Weise wissen Sie genau, wann Sie das Projekt erstellt haben, und wenn Sie Ihr Projekt speichern, können Sie verschiedene Versionen Ihres Projekts nach dem Änderungsdatum organisieren . Wenn Sie große Fortschritte machen oder eine Sicherungskopie erstellen möchten, speichern Sie , als ob die Daten identisch wären, Sie können dem Datum eine andere Versionsnummer hinzufügen oder, wenn es sich um ein neues Datum handelt, fügen Sie einfach das neue Datum hinzu. Wenn Sie mehrere Versionen desselben Projekts haben, können Sie sehen, dass wir hier eine saubere Hierarchie haben und Sie wissen, dass das letzte Datum die neueste Version Ihres Projekts ist und Sie können immer kehren Sie zu älteren Projektversionen zurück. Dies bietet eine Menge Redundanz, was gut ist, wenn es darum geht , Ihr Projekt zu speichern und falls Adobe Premiere Pro abstürzt, hoffentlich nicht. Wenn dies der Fall ist und Ihr Projekt beschädigt ist, haben Sie bei Bedarf immer Ihre Backup-Projekte. Für mich gebe ich ein Datum 22 für das Jahr 2022,09,01 ein. Das ist der 1. September 2022 und ich verwende einen Unterstrich , um die verschiedenen Segmente meines Titels zu unterscheiden. Um es einfach zu halten, nenne ich dieses Projekt nur Tourismus. Sie können es benennen, wie Sie wollen, solange es auf einen Blick klar beschreibt, was das Projekt ist. Nachdem ich das gesagt habe, füge ich vielleicht einfach einen weiteren Unterstrich hinzu und tippe dort Class Project ein. Nachdem wir unseren Projektnamen haben, müssen wir einen Speicherort auswählen, an dem er gespeichert Dieser befindet sich genau hier am Projektstandort. Klicken Sie auf das Dreiecksymbol und überspringen Sie all dies. Gehen Sie direkt zur Auswahl des Standorts. Das wird für Sie etwas anders aussehen, aber Sie müssen Ihren Projektordner suchen und sobald Sie Ihren Projektordner gefunden haben, doppelklicken Sie darauf. Wenn Sie auf Ordner auswählen klicken , wird dort Ihr Adobe Premiere Pro-Projekt gespeichert . Da hast du es. Sobald Sie das eingestellt haben, navigieren Sie zur Schaltfläche Erstellen unten rechts auf Ihrem Bildschirm und fertig. So erstellen Sie ein Adobe Premiere Pro-Projekt und wie Sie hier sehen können, ist unser neues Premiere Pro-Projekt genau dort, wenn ich zurück zu meinem Projektordner tippe und auf Adobe Premiere Pro-Projekte klicke Adobe Premiere Pro-Projekte . Um es noch einmal zusammenzufassen: Verwenden Sie das Datum im Namen Ihres Adobe Premiere Pro-Projekts für Sicherungsoptionen und um auf einen Blick sehen zu können, an welchem Projekt Sie gerade arbeiten Projekt Sie gerade arbeiten und um welches Projekt es sich handelt Speichern Sie Ihr Adobe Premiere Pro-Projekt in einem speziellen Klassenprojektordner. Projekte können sehr schnell überwältigend werden, daher ist es so wichtig, organisiert zu bleiben und schließlich auf Neues Projekt erstellen zu klicken. In der nächsten Lektion machen wir einen kurzen Rundgang durch die Hauptbereiche von Adobe Premiere Pro. 4. Erkunden Sie Premiere Pro Fenster-Layout: [MUSIK] Nach dem Öffnen von Adobe Premiere Pro erhalten Sie ein Standardfensterlayout , das wie folgt aussieht. Alle diese Fenster haben ihre eigene wichtige Funktion , die den Bearbeitungsprozess durchläuft. Um zu vermeiden, dass wir von all dem überfordert werden, fassen wir schnell zusammen, was jedes Fenster tut, und dann in den folgenden Lektionen jedes einzelne Fenster genauer betrachten. Nur um das klarzustellen, werde ich die Wörter Fenster und Panel manchmal synonym verwenden . Zunächst ist das Projektpanel, in dem sich alle unsere Assets befinden. Dies wird zum Importieren von Clips, zum Organisieren von Dateien und zum schnellen Anzeigen einer Vorschau von Clips verwendet . Der Quellmonitor, der hier ist, dient zum Anzeigen einer Vorschau von Clips und zum Vorbearbeiten von Clips zur Vorbereitung der Timeline. Er wird auch verwendet, um diese vorgefertigten Clips in die Timeline zu bringen . In der Zeitleiste bearbeiten wir unsere Assets, einschließlich Video, Audio und Grafiken. Alles innerhalb dieser Zeitleiste wird im sogenannten Programmmonitor angezeigt. Der Programmmonitor befindet sich auf dieser Registerkarte rechts. Der Quellmonitor und der Programmmonitor enthalten die gleichen Steuerelemente und das gleiche Fensterlayout. Der Quellmonitor verbindet sich jedoch direkt mit dem Projektfenster, während der Programmmonitor direkt mit der Timeline verbunden ist. Dies ist ein Rundgang durch die Fenster, also mach dir keine Sorgen, wenn das verwirrend ist, es wird viel sinnvoller wenn wir unser Filmmaterial praktisch durch den Bearbeitungsprozess gebracht haben. Wir haben auch unser Tool-Panel, das sich in der unteren linken Ecke befindet. Diese verschiedenen Tools werden verwendet, um unser Projekt zu bearbeiten. Dann haben wir endlich unser Effekt-Bedienfeld, mit dem wir zusätzliche Anpassungen an unseren Clips vornehmen können . Wenn Sie das Panel zu irgendeinem Zeitpunkt in diesem Kurs versehentlich schließen, können Sie es einfach wieder öffnen, indem Sie zu Fenster navigieren und dann das geschlossene Panel aus dieser Liste hier suchen. Wie Sie sehen, stehen in Premiere Pro viele Fenster zur Verfügung, und wir werden einige zusätzlich zu den in dieser Lektion vorgestellten verwenden . Aber die in dieser Lektion enthaltenen sind die wichtigsten Panels, die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden . [MUSIK] Lassen Sie uns in den folgenden Lektionen näher jedes dieser Panels und ihre Bedeutung für den Bearbeitungsprozess auf jedes dieser Panels und ihre Bedeutung für den Bearbeitungsprozess eingehen. Ich weiß, dass du darauf aus bist, kreativ zu werden, und wir müssen noch ein paar Dinge besprechen, bevor wir anfangen, Dinge zusammenzuschlagen. Seien Sie geduldig, wir legen den Grundstein für unser Projekt, es ist sehr wichtig und wir dürfen das nicht übersehen. Andernfalls wird es keinen Sinn ergeben, warum wir die Dinge so machen, wie wir sie tun. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man Assets importiert. 5. Importieren von Medien: Der erste Teil jeder Bearbeitung besteht darin, unsere Assets in das Projektpanel zu importieren , damit wir mit der Organisation und Bearbeitung unseres Projekts beginnen können . Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Assets zu importieren. Ich werde Sie durch alle führen damit Sie alle Optionen kennenlernen. Aber am Ende gebe ich Ihnen eine empfohlene Option, um eine empfohlene Option, die Dinge einfach und unkompliziert zu halten. [MUSIK] Es gibt verschiedene Möglichkeiten Ihr Filmmaterial zu importieren. Sie können einfach auf das Projektfenster doppelklicken, Filmmaterial Ihrer Klasse suchen und den Ordner importieren. Sie können „Datei“, „Importieren“ auswählen und den Footage-Ordner auswählen. Sie haben auch die Möglichkeit , auf Ihren Klassenprojektordner zu klicken und ihn direkt in das Premiere Pro-Projektfenster zu ziehen Ihren Klassenprojektordner . Sie können Command oder Control I als Hotkey drücken , um Ihre Dateien schnell für den Import zu durchsuchen. Eine weitere Option, die Sie beim Erstellen Ihres Projekts im Voraus ausführen können, ist die Auswahl der Registerkarte Import hier oben. Sie erkennen diesen Bildschirm wahrscheinlich wieder, abzüglich der neuen Projekt- und Projektstandortelemente. Von hier aus können Sie jedes Medium auswählen , das Sie importieren möchten, und auf „Importieren“ klicken. Dies bietet Ihnen viel mehr Optionen, einschließlich einer leichten Organisation von Dateien und dem Erstellen von Sequenzen. Wir sind noch nicht da, also werde ich das nicht erklären. Aber im Grunde genommen ist dies eine gute Option, wenn Sie mit Ihrer Organisation vorankommen und Ihre Dateien sofort importieren möchten Ihrer Organisation vorankommen und Ihre Dateien sofort importieren , während Sie Ihr Projekt erstellen . Ich bin ein bisschen altmodisch. Ich habe mit so vielen verschiedenen Versionen von Premiere Pro bearbeitet , dass ich einfach gerne den Medienbrowser verwende, um meine Medien zu importieren. Navigieren Sie zum Fenster, klicken Sie auf „Medienbrowser“. Daraufhin wird ein neues Fenster geöffnet , in dem Sie Ihre Dateien direkt von Premiere Pro aus durchsuchen können . Nachdem ich zu meinem Klassenprojektordner navigiert und das Filmmaterial meines Klassenprojekts gefunden habe, kann ich die Medien, die ich importieren möchte, direkt aus dem Medienbrowser auswählen . Das Tolle an diesen Panels ist, dass Sie sie bewegen und platzieren können , wo immer Sie möchten. Passen Sie Ihr Workspace-Layout an. Jetzt mache ich dasselbe für das Bedienfeld „ Mein Medienbrowser“ und klicke und ziehe es auf die linke Seite meines Projektfensters. In diesem Fall musste ich das Panel tatsächlich mit dem Hamburger-Symbol neben der Registerkarte des Panels abdocken . Normalerweise müssen Sie das nicht tun, aber aus irgendeinem Grund konnte ich die Registerkarte nicht direkt auf ein anderes Fenster klicken und ziehen, um mein Fensterlayout anzupassen, das Ihnen nur das zeigt kann Adobe Premiere Pro fehlerhaft werden. Hoffentlich ist das bei Ihnen nicht der Fall. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nach dem Umordnen von Bedienfeldern oder dem Erweitern von Fenstern Umordnen von Bedienfeldern oder dem Erweitern von Fenstern zum Standardfensterlayout zurückkehren möchten, können Sie auf Fensterarbeitsbereiche klicken und dann aus dieser Liste können Sie auf Fensterarbeitsbereiche klicken und dann aus dieser Liste auf gespeichertes Layout zurücksetzen. Jetzt kann ich mit meinem Projektpanel und meinem Medienbrowser meine Medien nach Bedarf klicken und ziehen und direkt importieren. Das Tolle an dieser Option ist, wenn ich hier diese Miniaturansicht auswähle, die Miniaturansicht ist, erhalte ich eine Vorschau aller meiner Clips und ich kann den Mauszeiger über die Clips schrubbt im Wesentlichen durch den Clip selbst. Um zurück zu meiner Listenansicht zu wechseln, klicken Sie einfach auf das Symbol Listenansicht. Ich kann Command oder Control A drücken, um alle meine Clips auszuwählen. Klicken und ziehen Sie, um zu importieren, und da haben wir es. Ich würde empfehlen, sich an eine dieser Optionen zu halten , und diese Option würde ich empfehlen. Mit einem Prozess, den Sie bei jedem einzelnen Projekt einhalten können , sparen Sie Zeit und werden zu einem effizienteren Editor. Zu beachten ist, dass nach dem Import unserer Assets alle in Premiere Pro getroffenen Bearbeitungsentscheidungen für die Quelldatei zerstörungsfrei sind . In unserem Klassenordner befinden sich unsere Quelldateien, aber Premiere Pro verwendet diese importierten Dateien als Referenz. Das heißt, wenn ich eine Datei in Premiere Pro zerschneide, ändere oder lösche, die ursprüngliche Quelldatei in Ihrem organisierten Ordner unberührt. Wenn Sie versehentlich eine Datei in Premiere Pro löschen, sie einfach anklicken, ziehen und erneut importieren. Denken Sie daran, dass das Projektpanel nicht mit unserem Projektordner zu verwechseln ist . Wir müssen alle unsere Assets in Premiere Pro verschieben , um mit ihnen arbeiten zu können. Nach dem Import zeichnet Premier den Speicherort dieser Assets in der Projektdatei auf. Die Premiere Pro-Projektdatei selbst kann als Map angesehen werden. Es enthält alle unsere Bearbeitungsentscheidungen, zeichnet den Speicherort der verwendeten Quelldateien und zeichnet andere wichtige Projekteinstellungen auf. Aus diesem Grund ist es auch unglaublich wichtig, dass Sie Ihr gesamtes Unterrichtsmaterial organisiert und in Ihrem Klassenfilmordner gespeichert haben. Sobald Sie anfangen, Dinge zu bewegen, weiß Premiere Pro nicht mehr wo sich das Filmmaterial befindet, und Sie müssen Premiere Pro manuell mitteilen wo es sich befindet, damit es es finden kann, aber organisiert bleiben und du musst dir darüber keine Sorgen machen. [MUSIK] Um es noch einmal zusammenzufassen: Es gibt sechs Möglichkeiten, Clips zu importieren. Klicken und ziehen Sie, doppelklicken Sie auf das Projektfenster, steuern oder befehlen Sie, indem Sie die Registerkarte Import verwenden, auf „Datei“ klicken, dann importieren und schließlich meine empfohlene Option über das Media Browser-Fenster. Es ist schnell, es ist direkt neben Ihrem Projektpanel zugänglich . Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, schlage ich vor, dass Sie all diese Importoptionen zum Ausprobieren angeben . In der nächsten Lektion werden wir tiefer in das Projektpanel eintauchen . 6. Navigieren im Projektfeld: Werfen wir einen Blick auf das Projektpanel. Auch hier importieren wir verschiedene Assets, zeigen Clips in der Vorschau an und pflegen ein organisiertes Projekt. Wenn Sie noch keine Dateien importiert haben, machen Sie das jetzt. Es ist sehr wichtig , organisiert zu bleiben egal wie viele Assets Sie in einem Projekt haben. Es gibt nichts Schlimmeres, als sich das Projektpanel anzusehen und eine Cajillion Dateien zu sehen , die alle so unorganisiert sind. Jedes Mal, wenn Sie zu diesem Panel zurückkehren, möchten Sie in der Lage sein, Dinge schnell und einfach zu finden. Innerhalb des Projektfensters können Sie auf dieses kleine Papierkorbsymbol klicken und es steht New Bin. Dadurch wird ein neuer Ordner erstellt, und ich würde empfehlen, ihn ähnlich wie Ihr Klassenprojektordner zu benennen . Wenn ich diese Ordnerhierarchie beibehalten möchte, nenne ich sie O1_Footage. Klar. Sie können diesen Ordner Footage oder Video nennen. Normalerweise nenne ich es Video. In diesem Fall weiß ich nicht, warum ich es Filmmaterial genannt habe. Ich kann alle meine Clips auswählen, indem ich auf den ersten klicke, Umschalttaste gedrückt halte und dann auf den letzten klicke, um alle auszuwählen, klicke und ziehe ihn in meinen Footage-Ordner und verwende dieses kleine Dreieckssymbol Ich kann den Ordner schließen oder öffnen. Wenn ich nicht von all meinen Clips überwältigt werden möchte, kann ich den Mülleimer einfach schließen. Eine weitere schnelle und einfache Möglichkeit, ein neues Bin zu erstellen , ist das Drücken von Befehl oder Steuerung B. Die andere Möglichkeit beim Öffnen eines Bin besteht darin, den Bin auszuwählen und ihn mit den rechten und linken Pfeiltasten zu öffnen und zu schließen und Sie können auch die Pfeiltasten verwenden , um sich durch jeden Clip zu bewegen. Diese Art der Navigation ist sehr effektiv, wenn Sie mehrere Ordner und Unterordner haben. Wenn Sie versehentlich auf Ihren Ordner doppelklicken, gelangen Sie in den Ordner. Keine Sorge, Sie können auf dieses Pfeilsymbol für den Ordner klicken , um zu Ihrem Benutzerordner zurückzukehren. Mit den Anzeigeoptionen können Sie verschiedene Anzeigeoptionen Ihrer Dateien und Ordner umschalten . Im Moment sind wir in der Listenansicht. Wir können die Symbolansicht auswählen, um diese gigantischen Symbole zu sehen, und ähnlich wie in unserem Medienbrowser können wir den Mauszeiger über unseren Clip bewegen, um eine Vorschau des Clips selbst anzuzeigen. Dies ist großartig, wenn Sie beim Betrachten der Clips nicht viele Details benötigen , damit Sie sehen können, was darin enthalten ist. Die gerade stattfindende Kamerabewegung oder die Bewegung innerhalb des Bildes selbst. Wenn Sie sich in der Miniaturansicht befinden, haben Sie hier auch die Möglichkeit, Ihre Symbole nach einer dieser Eigenschaften zu sortieren . Die Auswahl der Listenansicht ist auch insofern vorteilhaft , als sie mehr Informationsoptionen bietet z. B. ob der Clip in 4K oder HD oder 8K oder was auch immer es ist. Was ich auch an der Listenansicht lieben würde, ist, dass Sie Ihre Clips in dieser Ansicht nach diesen verschiedenen Videoeigenschaften organisieren können . Wenn ich auf „Video Info“ klicke, werden alle meine Clips danach organisiert, welche in HD und welche in diesem Fall in 4K sind. Wenn ich zurückblättern und die Organisation basierend auf der Bildrate festlegen möchte , kann ich auf die Bildrate klicken und meine Clips werden nach niedrigeren bis höheren Bildraten organisiert . Die Freiform-Ansicht bietet Ihnen eine kreativere Art, Ihr Filmmaterial zu betrachten. Das Projektfenster ist hier etwas eng , daher verwende ich die Tilde-Taste, um das Panel auf Vollbild zu erweitern. Keine Panik, Sie können diesen Vollbildmodus jederzeit verlassen, indem Sie die Tilde-Taste erneut drücken, und die Tilde-Taste gilt für jedes Panel, über das Sie den Mauszeiger bewegen. Wie Sie in der Freiform-Ansicht sehen können, kann ich Clips anklicken und ziehen. Das Tolle daran ist, dass Sie damit Sequenzideen visualisieren können , ohne sie auf die Timeline festzulegen, und wenn Sie so etwas wie ich sind, mag ich das Chaos nicht. Ich klicke mit der rechten Maustaste, setze auf das Raster , und natürlich haben wir all diese Optionen für die Organisation verfügbar. Wir haben gerade unser Netz zurückgesetzt. Ich drücke die Tilde-Taste, um den Vollbildmodus zu verlassen. Zum größten Teil behalte ich die Dinge in der Listenansicht, wodurch ich alle meine Assets von oben nach unten sehen Wenn ich eine bessere Vorstellung von einem einzelnen Clip bekommen möchte, wechsle ich für eine schnelle Vorschau zur Miniaturansicht. Aber auch hier halte ich Sie nicht davon ab, Ihre Clips vorab zu visualisieren , wenn Sie lieber die Freiform-Ansicht verwenden. Um es zusammenzufassen: Bleiben Sie organisiert. Halten Sie Ihre Projektordnerhierarchie so konsistent wie möglich mit der Ordnerhierarchie Ihres Dies kann Verwirrung bei der Arbeit an Ihren Projekten verringern und den Bearbeitungsprozess beim Importieren neuer Assets rationalisieren . Verwenden Sie die Symbolansicht, um schnell eine Vorschau Ihrer Clips anzuzeigen, und die Listenansicht um Daten zu Ihren Assets aus der Vogelperspektive zu betrachten . Freiformansicht hat ihren Platz, insbesondere für das Brainstorming potenzieller Sequenzen. Schließlich werden wir in der nächsten Lektion unsere erste Sequenz erstellen. 7. Erstellen einer neuen Sequenz: Bevor wir mit der Bearbeitung innerhalb der Timeline beginnen können, benötigen wir eine Sequenz. Eine Sequenz kann als Container für alle Ihre Medien angesehen werden. Sie können eine Sequenz innerhalb der Timeline öffnen, Clips hinzufügen, Änderungen vornehmen, die verschiedenen verfügbaren Bearbeitungswerkzeuge verwenden und eine Vorschau Ihrer Änderungen anzeigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Sequenz zu erstellen. Wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, eine übliche Methode zum Erstellen einer Sequenz darin, auf dieses Papiersymbol, das Symbol Neues Element, zu klicken das Symbol Neues Element, und dann Sequenz auszuwählen. Aber dann erhalten Sie natürlich diese Sequenzvoreinstellungen, Einstellungen, Tracks, all diese Einstellungen, die anpassbar sind. Ja, um richtig zu funktionieren, muss eine Sequenz entsprechende Einstellungen haben, aber sie kann sehr schnell komplex werden, insbesondere wenn Sie mit den Bearbeitungs- und Videoeinstellungen im Allgemeinen noch nicht vertraut sind. Es gibt einen einfacheren Weg, dies zu tun. Anstatt als Anfänger zu versuchen, die perfekten Sequenzeinstellungen in diesem Fenster anzupassen und zu erstellen die perfekten Sequenzeinstellungen , ist es einfacher, diese nächste Option zu verwenden. Wir sagen ab. Die allgemeine Faustregel beim Erstellen von Sequenzen lautet, dass Ihre Sequenzeinstellungen mit Ihren Clip-Einstellungen übereinstimmen. Deshalb empfehle ich diese Option. zuerst mit der rechten Maustaste auf einen Clip, und wählen Sie dann Neue Sequenz aus Clip. Mit dieser Option wird eine Sequenz mit Einstellungen erstellt , die Eigenschaften Ihres Clips entsprechen. Nachdem Sie diese Option ausgewählt haben, können Sie sehen, dass sich der von uns ausgewählte Clip jetzt in der Timeline befindet und die von uns erstellte Sequenz mit den Einstellungen unseres Clips übereinstimmt. Es wurde auch dieses Sequenzsymbol erstellt, das derzeit in unserer Timeline geöffnet ist. Da es sich von diesen Clips unterscheidet, erstelle ich einen neuen Ordner und nenne ihn Sequenzen. Ich nummeriere es nur, damit die Hierarchie leicht sichtbar ist. Auch hier verwende ich die Nummer 5, um meine Sequenzen zu beschriften, da ich die Zahlen 2-4 habe , die normalerweise für Soundeffekte, Musik und Grafiken reserviert sind. Da es in unserem Unterordner ist, verschiebe ich es raus. Da haben wir's. Wir haben jetzt eine Sequenz, die unseren Clip-Einstellungen entspricht. Allerdings sind nicht alle unsere Clips gleich, sie enthalten unterschiedliche Eigenschaften. Die meisten unserer Clips sind HD und 23,976 Bilder pro Sekunde. Wir haben jedoch einige Clips , die diesen Eigenschaften nicht entsprechen, z. B. die Clips mit 29,97 Bildern pro Sekunde und 4K-Clips. Aber John, du sagtest, unsere Sequenzeinstellungen müssen mit unseren Clip-Einstellungen übereinstimmen. Nun ja und nein. In diesem Fall haben wir keine Konsistenz durch alle unsere Clip-Eigenschaften. Das Gute an Adobe Premiere Pro ist jedoch , dass es Clips mit unterschiedlichen Eigenschaften aufnehmen kann Clips mit unterschiedlichen Eigenschaften aufnehmen und dennoch eine reibungslose Wiedergabe gewährleistet. Im Allgemeinen sollten unsere Sequenzeinstellungen mit dem Hauptformat unserer Clips übereinstimmen. Auch wenn Premiere Pro mehrere Formate und Bildraten mischen kann , ist es dennoch wichtig, so viel Konsistenz wie möglich zu wahren , um Leistung und Qualität zu maximieren und all diese zu vermeiden kleine Conversions, die Premiere Pro berechnen muss. Deshalb habe ich diesen Clip ausgewählt, weil dieser Clip zu den Einstellungen der meisten Clips passt den Einstellungen der meisten , die wir in unserem Klassenprojekt haben. nur unsere Sequenzeinstellungen an das Hauptformat unserer Clips anpassen unsere Sequenzeinstellungen an , Wir müssen nicht nur unsere Sequenzeinstellungen an das Hauptformat unserer Clips anpassen, sondern auch darauf achten, mehrere Bildraten zu mischen. Die meisten unserer Clips haben 23,976 Bilder pro Sekunde. Das macht es für die meisten dieser Clips einfacher , unsere Sequenzeinstellungen einzuhalten, und wenn es um unsere Clips mit 29,97 Bildern pro Sekunde geht, haben wir mehr Flexibilität mit unseren Clips , da wir die Fähigkeit, Zeitlupe zu verwenden. Aus diesem Grund wird das Platzieren eines Clips mit höherer Bildrate in einer Sequenz mit niedrigerer Bildrate bevorzugt, um Zeitlupe zu ermöglichen. Wenn ich versuchen würde, einen Clip mit 23,976 Bildern pro Sekunde in eine Sequenz mit Einstellungen einzupassen Clip mit 23,976 Bildern pro Sekunde in eine Sequenz mit , die höhere Bildraten darstellen , bedeutet das, dass Premiere Pro die bestimmter Frames, um die Zeit zu füllen, die eine niedrigere Framerate benötigt , um in eine Sequenz mit höherer Bildrate zu passen . Wenn ich zum Beispiel diesen 29.97-Clip aufnehmen würde , klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie Neue Sequenz aus Clip, das bedeutet, dass ich eine Sequenz mit den gleichen Einstellungen wie dieser Clip erstelle dass ich eine Sequenz mit den gleichen Einstellungen wie dieser Clip und wenn ich meine Sequenzeinstellungen und passen Sie die Zeitbasis auf 60 Bilder pro Sekunde an, klicken Sie auf Okay, unsere Sequenzeinstellungen liegen jetzt bei 60 Bildern pro Sekunde, während unser Clip bei 29,976 Bildern pro Sekunde bleibt. Das würde bedeuten, dass jetzt jedes einzelne Bild, das ich durchmache, verdoppelt wird, sodass Premiere Pro tatsächlich zusätzliche Frames hinzufügt , um diese 60-Bild-pro-Sekunden-Sequenz zu füllen . Obwohl es nicht schrecklich aussieht, ist es einfach keine Best Practice. Die beste Vorgehensweise besteht darin, die höhere Bildrate innerhalb einer Sequenz mit niedrigerer Basis-Bildrate anzupassen die höhere Bildrate innerhalb . Wenn ich nun die Sequenz auf 23,976 Basis-Bildrate ändere und diesen Clip mit 29,97 Bildern pro Sekunde in dieser Sequenz platziere , verdoppelt Premiere die Frames nicht mehr. Stattdessen lasse ich zusätzliche Frames fallen, um die höhere Bildrate in die Sequenz mit niedrigerer Bildrate einzupassen , und ich kann diese etwas höhere Bildrate tatsächlich nehmen , verlangsamen und nutzen dieser sehr subtile Slow-Motion-Look. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wir eine Mischung aus HD- und 4K-Clips haben, und ich habe diese Sequenz mit HD-Abmessungen ausgewählt. Der Grund, warum ich mich für eine HD-Sequenz entschieden habe , ist, dass es einfacher ist, diese 4K-Clips auf eine kleinere Dimension zu skalieren diese 4K-Clips auf eine kleinere und dabei die Auflösung beizubehalten , als unsere HD-Clips zu skalieren passend zur 4K-Auflösung. Wenn ich nun diese HD-Sequenz und den HD-Clip nehme und unsere Sequenzeinstellungen auf 3840 mal 2160 anpasse, was 4K entspricht, dann werden Sie sehen, dass unser HD-Clip diesen schwarzen Rand hat diesen schwarzen Rand hat dass es nicht einmal den Rahmen ausfüllt. Wenn ich versuchen würde, den Rahmen digital zu füllen , um ihn an den 4K-Rahmen anzupassen, würden wir etwas an Qualität verlieren. Lassen Sie uns unsere Sequenzeinstellungen wieder auf 1920 mal 1080 ändern. Auf keinen Fall musst du in die Sequenzeinstellungen gehen und du musst nicht unbedingt alles verstehen, was ich jetzt sage, ich muss dir nur sagen, wie es funktioniert, damit du weißt, warum wir die Sequenzeinstellungen auswählen, die wir wählen. [MUSIK] Der Grund, warum wir uns für eine HD-Sequenz entscheiden, ist Aufrechterhaltung einer gleichbleibenden Qualität in allen unseren Clips. Um es noch einmal zusammenzufassen: Stellen Sie sich eine Sequenz als Container für alle Ihre Medien vor. Sie benötigen diese Sequenz , um innerhalb einer Zeitleiste zu arbeiten , Ihre verschiedenen Bearbeitungswerkzeuge zu verwenden , Clips hinzuzufügen und eine Vorschau Ihrer Bearbeitung anzuzeigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Sequenz jemals schließen. Sie können jederzeit doppelklicken, Sie können jederzeit doppelklicken um sie in der Timeline erneut zu öffnen. Verwenden Sie die Option Neue Sequenz aus Clip, um anzupassen Ihre Sequenzeinstellungen schnell und einfach an Ihre Clip-Einstellungen oder sogar auf den Clip zu klicken und ihn direkt auf das Notizsymbol zu ziehen den Clip zu klicken und ihn direkt auf das Notizsymbol zu wodurch automatisch eine Sequenz erstellt wird, die den Einstellungen entspricht. Es gibt sogar eine andere Option. Wenn Sie eine leere Timeline haben, können Sie auf den Clip klicken und ihn direkt auf die Timeline ziehen Dadurch wird eine neue Sequenz erstellt , die den Clip-Einstellungen entspricht. Im Allgemeinen sollten unsere Sequenzeinstellungen mit dem Hauptformat unserer Clips übereinstimmen. Anpassen von Clips mit höherer Bildrate innerhalb einer Sequenz mit einer niedrigeren Bildrate ist die beste Methode. größere Rahmengrößen in eine Sequenz mit einer kleineren Rahmengrößeneinstellung einpassen , können Sie die höchste Qualität beibehalten. Als Nächstes werden wir eine Vorschau der Clips im Quellmonitor anzeigen. 8. Vorschau von Clips in der Quell-Monitor: Der Quellmonitor ist der nächste Schritt in diesem Prozess. Hier können Sie erneut eine Vorschau Ihrer Clips und sie zur Vorbereitung auf die Timeline vorab bearbeiten. Doppelklicken Sie zunächst auf einen beliebigen Clip in Ihrem Projektfenster. Durch Doppelklicken wird der Clip hier in den Quellmonitor geladen . Sie können sehen, dass wir den Quellmonitor und den Programmmonitor im selben Panel haben. Je nachdem, welche Funktion Sie verwenden, wird automatisch zwischen Quell - und Programmmonitor umgeschaltet . Wenn Sie zu unserer Timeline wechseln, können Sie sehen, wie es wieder zur Verwendung des Programmmonitors wechselt . Auch dies liegt daran, dass alles, was in Ihrer Timeline wiedergegeben wird, im Programmmonitor wiedergegeben wird. Beobachten Sie jetzt, wie ich erneut auf den Clip doppelklicke und ihn in den Quellmonitor lade, er wechselt automatisch zurück zum Quellmonitor. Innerhalb des Quellmonitors können wir einen Clip wiedergeben und entscheiden, welchen Teil des Clips wir in unsere Timeline aufnehmen möchten . Es gibt verschiedene Möglichkeiten , einen Clip auf dem Quellmonitor wiederzugeben. Sie können auf die Wiedergabetaste klicken. Sie können die Leertaste verwenden, um die Wiedergabe zu starten und zu stoppen. Oder Sie können die Hotkeys J, K und L verwenden , um durch die Wiedergabe zu navigieren. Dies ist die Methode , die ich empfehle. L spielt den Clip vorwärts ab, K stoppt die Wiedergabe und J spielt den Clip rückwärts ab. Versuch das jetzt für eine Sekunde. Wenn Sie den Clip schneller wiedergeben möchten, entweder vorwärts oder rückwärts, tippen Sie einfach doppelt, dreifach und vierfach auf die Tasten L und J um Ihre bevorzugte Wiedergabegeschwindigkeit zu erhalten. Sie können die Wiedergabe auch drastisch verlangsamen , indem Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten , während Sie J oder L drücken. Um die Geschwindigkeit zu erhöhen , tippen Sie einfach doppelt, dreifach oder vierfach auf die Tasten J und L. Während wir diese Optionen durchgehen, empfehle ich Ihnen, die Wiedergabe dieser Lektion zu beenden und sie im Laufe der Zeit zu testen. Um das Beste aus diesen Lektionen herauszuholen, ist es so wichtig, dass Sie diese Optionen tatsächlich testen , damit das Material tatsächlich haftet. Wenn Sie nun noch genauer und schneller durch einen Clip schauen möchten , ist eine andere Methode, die ich bevorzuge, die Verwendung eines Scrubbings, dem Sie einfach auf den Abspielkopf klicken, bei dem es sich um diese blaue Markierung handelt. hier, und ziehen Sie es durch den Clip in Ihrem Quellmonitor. Alternativ können Sie auf den Timecode klicken, das sind diese Zahlen hier, und auch klicken und ziehen. Um eine präzise Frame-für-Frame-Navigation zu erhalten, können Sie auf die linke oder rechte Pfeiltaste tippen. Wenn Sie beim Drücken dieser Tasten die Umschalttaste gedrückt halten, wird der Abspielkopf jeweils um fünf Frames verschoben Alternativ können Sie die K-Taste gedrückt halten und auf L oder J tippen, um sich Bild für Bild zu bewegen. Ich weiß, dass dies viele Optionen sind. Ich würde daher empfehlen, sich an Ihre J, K, L-Hotkey-Optionen sowohl für die allgemeine Wiedergabe als auch für die Frame-für-Frame-Navigation zu halten L-Hotkey-Optionen sowohl für die allgemeine Wiedergabe als auch für . Dies wird empfohlen, da es in der Regel am effizientesten ist. Sie können Ihre linke Hand als Standardposition auf diesen Tasten ruhen lassen. Wenn Sie sich schnell durch Ihren Clip bewegen möchten, wischen Sie mit der Maus durch. Aber wenn Sie eine der anderen Optionen bevorzugen , verwenden Sie diese, denn denken Sie daran, es ist auch wichtig, dass die Bearbeitung Spaß macht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es zahlreiche Möglichkeiten gibt, einen Clip auf dem Quellmonitor abzuspielen, indem Sie auf die Wiedergabetaste klicken, die Leertaste zum Starten und Stoppen verwenden und die Hotkeys J, K, L verwenden. Es gibt verschiedene Kombinationen, um die Wiedergabegeschwindigkeit anzupassen und Vorschau Ihres Clips Bild Bild mit den linken und rechten Pfeiltasten anzuzeigen, aber die K-Taste effizienter gedrückt halten tippe auf L oder J. Dann endlich mein Favorit, einfach auf den Abspielkopf klicken und ziehen, durch deinen Clip schrubben. Laden Sie nun einfach Clips in Ihren Quellmonitor und probieren Sie diese Wiedergabeoptionen aus. eine Vorschau der Clips an, überlegen Sie, welche Clips Sie für Ihr Projekt verwenden möchten, und achten Sie darauf , welche Optionen für Sie am natürlichsten sind. In der nächsten Lektion lernen wir die verschiedenen Möglichkeiten kennen, Ihre Clips in die Hauptbearbeitungs-Timeline zu bringen . 9. Verschieben von Clips in die Zeitleiste: [MUSIK] In dieser Lektion lernen wir, wie Sie unsere Clips im Quellmonitor vorab bearbeiten und Sie sie auf verschiedene Weise in die Timeline bringen können. Vorbearbeitung ermöglicht es uns, unsere Clips auf einer überschaubaren Länge zu halten , wenn wir sie in unsere Hauptzeitleiste verschieben . Wenn wir anhand der in der vorherigen Lektion erlernten Wiedergabeoptionen eine Vorschau unserer Clips anzeigen, können wir bestimmen, welches Segment wir bevorzugen, indem wir In - und Out-Punkte festlegen. In- und Out-Punkte erstellen Sie eine Auswahl eines Clips, dann zur weiteren Bearbeitung in Ihre Timeline verschoben werden kann. Ich werde einen anderen Clip finden, um ihn in unseren Quellmonitor zu laden . Ich habe mir schon einen Clip angesehen, den ich bearbeiten möchte, es ist Gavi-Gastown-4. Ja, das ist der richtige Clip. Was ich an diesem Clip hier mag, ist diese Bewegung der Kamera und die Lichter im Hintergrund vom Jeep, und ich mag dieses Segment genau hier. In diesem Fall hätte ich, wenn ich das auf die Timeline verschieben würde, einen 12-Sekunden-Clip in unserer Timeline und müsste ihn hier bearbeiten, was in Ordnung ist, das ist eine Option. Aber weil ich bereits weiß, was ich will, ist es um diesen Teil des Clips, den ich will. Was wir tun können, ist, dass wir ein- und ausgehende Punkte setzen können. Um In- und Out-Punkte festzulegen, können Sie diese Schaltflächen hier verwenden, nämlich Mark In oder Mark Out. Wenn ich hier anklicke, erhalten wir einen Endpunkt. Dann gehe ich zu dem Teil, an dem ich anhalten möchte , und ich denke, ich werde es stoppen, kurz bevor er in die Kamera schaut, wir klicken auf den Outpoint. Sie können hier sehen, dass wir dieses nette kleine Segment aus unserem Quellclip ausgewählt haben. Sie können auch die Hotkeys I for in oder O for out verwenden , um diese Aktion noch schneller abzuschließen. Die erste Möglichkeit, Ihren Clip auf die Timeline zu bringen , besteht darin, auf die Schaltfläche Einfügen hier oder den Hotkey zu klicken. Werfen Sie einen Blick auf den Spielkopf in unserer Zeitleiste. Wenn ich auf die Schaltfläche Einfügen klicke, wird der Clip am Anfang des Abspielkopfs eingefügt und in den Clip geschnitten , den wir bereits in unserer Timeline hatten. Wenn ich jetzt „Control“ oder „Command Z“ drücke, um diese Aktion rückgängig zu machen, können wir direkt zu dem zurückkehren, was wir hatten. Auch hier ist unser Programmmonitor aktiv, weil wir uns in der Zeitleiste befinden. Um zurückzuschalten, können wir entweder auf den ursprünglichen Clip doppelklicken , um ihn wieder in den Quellmonitor zu laden , oder wir können auf das Quellmonitorfeld klicken , um einfach darauf zurückzukommen. Wenn wir den Clip nicht in die Timeline einfügen möchten , können wir die Überschreiben-Funktion verwenden, die alles überschreibt, was sich am Abspielkopf befindet. Wie Sie hier sehen können, überschreibt es den Clip, der sich bereits in unserer Timeline befindet. Es drückt den Clip beim Schnitt nicht nach vorne. Jetzt besteht eine weitere Möglichkeit darin, einfach auf Ihren Clip zu klicken und ihn direkt in die Timeline zu ziehen. Diese Option funktioniert hervorragend da Sie den Clip dann einfacher und schneller auf einer dieser Videoebenen platzieren können und standardmäßig überschreibt er, wenn Sie diese Funktion verwenden. Machen wir das rückgängig. Ich klicke und ziehe den Clip erneut, aber dieses Mal halte ich „Control“ gedrückt. Wenn Sie „Strg“ gedrückt halten, können Sie sehen dass das Symbol zum Einfügen-Symbol wechselt , was bedeutet, dass es beim Loslassen den Clip einfügt und den Clip darunter in zwei Teile teilt, wobei Rest des Clips nach vorne. Wir können auch direkt von unserem Projektfenster auf die Timeline klicken und ziehen unserem Projektfenster auf die Timeline klicken und Da wir unsere Vor - und Nachteile bereits in diesem Clip festgelegt haben , merkt er sich diese Vor- und Nachteile direkt in unserem Projekt-Panel. Machen wir das rückgängig. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, auf den Clip zu klicken und ihn direkt aus Ihrem Projektfenster auf Ihren Programmmonitor zu ziehen . Wenn Sie den Mauszeiger bewegen immer noch klicken und die Maus gedrückt halten, erhalten Sie all diese verschiedenen Optionen zum Einfügen in Ihre Timeline. Wir haben die Option Vor dem Clip in der Timeline einfügen , ich mache das rückgängig. Wir haben die Overlay-Option , mit der der Clip auf die zweite Videospur überlagert wird. Wir haben die Funktion Einfügen, die an der aktuellen Position des Playheads innerhalb der Timeline einfügt. Wir haben die Option Ersetzen, die den Clip innerhalb der Timeline ersetzt. Sie können hier sehen, dass wir diese diagonalen Linien erhalten, die nur zeigen, dass hier kein Video vorhanden ist, um dieses Segment zu ersetzen, weil der Clip nicht lang genug ist, um den Clip innerhalb der Timeline wir diese diagonalen Linien erhalten, die nur zeigen, dass hier kein Video vorhanden ist, um dieses Segment zu ersetzen, der Clip nicht lang genug ist, zu ersetzen. Jetzt mache ich das rückgängig. Wir können überschreiben, was den Clip auf Video 1 überschreibt. Schließlich können wir den Clip nach dem Clip in unsere Timeline einfügen. Wie Sie sehen können, sind das viele Optionen. Ich weiß, es ist überwältigend und Sie müssen nicht all diese Optionen nutzen. Ich benutze diese Optionen nicht einmal selbst. Zum größten Teil klicke und ziehe ich direkt auf meine Timeline und verwende die Zusatztasten zum Einfügen oder Überschreiben. Der Grund, warum ich diese Option verwende , ist, dass sie schnell ist und ich mich daran gewöhnt habe , es so lange so zu machen , dass es zur Gewohnheit geworden ist. Ich ermutige Sie, eine dieser Optionen zu wählen. Aber wenn Sie versuchen, es weiter zu verwenden, damit Sie sich nicht von der Wahl überfordert fühlen. Halten Sie sich einfach an eine dieser Optionen. Aber natürlich muss ich alle Optionen für Sie darlegen , bevor Sie sich an eine Entscheidung halten. Wenn Ihnen diese Entscheidung nicht gefällt, können Sie sich jederzeit auf eine andere beziehen. Ich habe meinen eigenen Workflow viele Male geändert und das ist nur ein Teil des Bearbeitungsprozesses. Sie werden auch feststellen, dass es keine Audiospur gibt, wenn ich auf diese lila Symbole klicke und sie aus dem Projektfenster direkt in die Timeline ziehe diese lila Symbole klicke und sie aus dem Projektfenster direkt in die Timeline . Das liegt daran, dass diese Clips kein [MUSIC] -Audio enthalten , aber diese hier schon. Wenn Sie auf diese klicken und sie auf die Timeline ziehen, enthalten sie Audio und Video. Das Audio in diesen Clips ist jedoch stummgeschaltet, aber ich wollte einige Clips sowohl mit Video als auch mit Audio aufnehmen , damit Sie die Unterschiede erkennen können. Lassen Sie uns eine Zusammenfassung machen, aber dieses Mal werden wir es ändern. Ich werde die verschiedenen Optionen zusammenfassen, um unsere Clips in die Timeline zu bringen, indem einige dieser Clips tatsächlich in die Timeline bringe und eine grobe Sequenz zusammenstelle. Ich werde das einfach zufällig machen, aber Sie können sich Zeit nehmen, die Lektion unterbrechen, die gewünschten Clips auswählen und mitmachen. Fangen wir mit Jericho-Beach-1 an. Durchschrubben gefällt mir der Vogelteil des Clips. Wir fangen hier an, markieren Sie hier und klicken auf den Markieren-Out-Button. Jetzt haben wir unsere In - und Out-Punkte. Da dieser Clip tatsächlich Audio und Video enthält und weil das Audio bereits stummgeschaltet ist, macht es keinen Sinn, das Audio in unsere Timeline zu bringen , es wird nur unsere Timeline noch unnötiger. Ich klicke auf das Video Only und ziehe es nach unten auf unsere Timeline. Los geht's. Ich wusste, dass das irgendwann passieren würde. Warnung vor Clip-Nichtübereinstimmung. Dieser Clip stimmt nicht mit den Sequenzeinstellungen überein Ändern Sie die Reihenfolge entsprechend den Clip-Einstellungen. Wir werden unsere bestehenden Einstellungen beibehalten und der Grund dafür ist , dass dieser Clip, wir gerade auf die Timeline gezogen haben, ein 4K-Clip ist. Unsere Sequenz ist eine HD-Sequenz. Wir wollen es bei HD belassen denn wenn wir es auf eine 4K-Sequenz umstellen, bedeutet das, dass unsere HD-Clips, wenn wir sie in der 4K-Sequenz platzieren , den Bildschirm nicht füllen und wenn wir ihn füllen digital wird die Auflösung darunter leiden. Aber wir können unsere 4K-Bilder aufnehmen und sie so skalieren, dass sie in unsere HD-Sequenz passen. Das Verkleinern eines 4K-Clips führt nicht zu Qualitätsverlusten. Wir möchten unsere vorhandenen Einstellungen beibehalten , da unsere vorhandenen Sequenzeinstellungen derzeit HD 1920 x 1080 sind. Sie werden sofort feststellen unser Clip in der Timeline zugeschnitten ist und das liegt daran, dass wir einen 4K-Clip in eine HD-Sequenz einpassen. Eine einfache Möglichkeit, unsere 4K-Clips in unsere HD-Timeline einzufügen , besteht darin , mit der rechten Maustaste auf den Clip selbst zu klicken und auf „Bildgröße festlegen“ Wenn Sie Erfahrung mit der Bearbeitung haben, verwenden Sie möglicherweise Auf Rahmengröße skalieren. Verwenden Sie diese Option nicht, sondern verwenden Sie Auf Rahmengröße festlegen. Sobald Sie auf „Auf Bildgröße einstellen“ klicken, werden unsere 4K-Clips so angepasst, dass sie genau in die HD-Sequenz passen. Ich erkläre das mal. Es ergibt vielleicht keinen Sinn, das ist okay. Aber ich werde das erklären, damit Sie verstehen, warum wir Set to Frame Size über Scale to Frame Size verwenden. Das liegt daran, dass Scale to Frame Size die Datei tatsächlich an die Frame-Größe der Sequenz rastert. Im Wesentlichen verwandeln wir unseren Clip mit 4K-Auflösung in eine Auflösung von 1920 x 1080. Durch Auswahl von „Auf Bildgröße einstellen“ wird der 4K-Clips angepasst, Skalierung der 4K-Clips angepasst, auf HD verkleinert, die 4K-Auflösung beibehalten und es uns ermöglicht, den 4K-Clip nach Belieben neu zu skalieren und neu was uns später mehr Flexibilität gibt. Dies könnte etwas sinnvoller sein, wenn wir das Effekt-Bedienfeld innerhalb von weniger als 15 verwenden. Suchen wir einen anderen Clip. Wir wählen „Queen Elizabeth-Park-5". Das ist cool. Es ist eine nette Enthüllung. Ich werde den Clip hier beginnen, markieren und wahrscheinlich den Clip hier beenden, markieren. Da ich den Clip nicht zwischen den Clips einfügen möchte , der sich bereits auf unserer Timeline befindet, klicke und ziehe ich den Abspielkopf an das Ende dieses Clips und gehe dann zurück zu unserem Quellmonitor, wähle „Insert“ oder der Komma-Hotkey. Jetzt können Sie sehen, wir haben unsere beiden Clips da drin. Sie können sehen, dass dieser Clip auch ein 4K-Clip ist und wir zugeschnitten sind. Was tun wir, um das zu beheben? Wir klicken mit der rechten Maustaste auf „Auf Rahmengröße einstellen“. Jetzt haben wir unseren 4K-Clip gut in die HD-Sequenz eingepasst. Suchen wir uns einen weiteren Clip , um zu unserer Timeline zu gelangen. Wie wär's mit Seawall-1? Warum nicht? Los geht's. Ich verwende meinen Hotkey I für einen In-Punkt und O für einen Outpoint. Dann verwenden wir unsere Overwrite-Funktion. Wir haben drei Clips in der Timeline und dieser ist auch ein 4K-Clip, klicken Sie mit der rechten Maustaste, stellen Sie die Bildgröße ein, wir haben ihn. Gehen wir jetzt zu, wie wäre es mit Vancouver-Downtown? Los geht's. Cool. Dieser ganze Clip ist ein kurzer Clip, er ist nur zwei Sekunden lang. Wir müssen keine In- und Out-Punkte setzen. Aber ich klicke und ziehe vom Projektfenster auf unseren Programmmonitor und verwende eine dieser Optionen. Da ich es nach den Clips einfügen möchte, verwende ich die Option Einfügen nach. Großartig. Jetzt sehe ich mir diesen Clip hier an. Ich mag es nicht wirklich. Wir werden hier eine andere Option verwenden, um den Clip Kits-Beach-6 zu ersetzen. Warum nicht dieser Clip hier? Dieser Clip hier, markiere in I, markiere O. Wir gehen zu unserem Clip im Projektfenster, klicken und ziehen ihn auf unseren Programmmonitor, verwenden die Ersetzen-Funktion. Dadurch wird der unerwünschte Clip in der Timeline durch diesen neuen Clip ersetzt . Du kannst sehen, wie es wechselt. Jetzt haben wir all das so eingerichtet, wie es uns gefällt. Laden wir nun einen weiteren Clip in die Timeline. Wie wäre es mit Shaughnessy-Park-3. Klicken und ziehen Sie die Maus durch. Wir haben diese Flare-Aktion hier. Ich benutze den Hotkey I für rein und O für raus. Ich möchte, dass dieser Clip vor diesem Clip hier auf der Timeline steht. Ich lege meinen Spielkopf über den Clip. ich auf den Clip klicke, den ich in die Timeline laden möchte , und ihn auf den Programmmonitor ziehe, kann ich die Option Vor einfügen verwenden, um den Clip vor dem Clip in der Timeline einzufügen den Clip vor dem Clip in der , den wir abspielen Der Kopf schwebt drüber. [MUSIK] Wenn ich loslasse, wird der Clip innerhalb der Timeline ordentlich vor dem Clip platziert . Dann werde ich mir endlich eines davon ansehen. Versuchen wir es mit Bridal-Fall-3. Ich klicke es einfach an und ziehe es direkt aus unserem Projektpanel in unsere Timeline. Wie Sie sehen können, ist es riesig. Wir haben unser Audio und Video hier intakt. Wir brauchen das Audio nicht, wir werden es in den kommenden Lektionen löschen. Dies ist jedoch eine weitere Option, ohne den Clip im Quellmonitor vorab zu bearbeiten. Sie nun die vielen verschiedenen Möglichkeiten verstanden haben, Clips zur weiteren Bearbeitung in die Timeline zu bringen, möchte ich Sie ermutigen, all diese Methoden auszuprobieren, üben und Ihre In- und Out-Punkte in verschiedenen Clips festzulegen. Wenn Sie dann mit den verschiedenen Möglichkeiten experimentiert haben , Dinge in die Zeitleiste zu bringen, versuchen Sie, sich an eine Option zu halten und gewöhnen Sie sich an diese Option. Fantastisch. In der nächsten Lektion werden wir mehr über das Zeitleistenfenster diskutieren. 10. Navigieren in der Zeitleiste: Ein Teil der Schnittkunst besteht darin, verwandte und scheinbar nicht verwandte Clips zusammenzusetzen, um eine Geschichte zu erzählen. In der Zeitleiste beginnen wir wirklich damit zu experimentieren, wie sich jeder Clip mit einem anderen verbinden könnte und wie all unsere Assets eine Geschichte am besten erzählen können. Sie sind jetzt mit den meisten Hauptfenstern in Adobe Premiere Pro vertraut und schließlich kommen wir zur Zeitleiste. Die Zeitleiste und der Programmmonitor sind miteinander verknüpft, sodass alle Assets, die sich in der Zeitleiste befinden , in unserem Programmmonitor angezeigt werden. Alle Wiedergabesteuerungen innerhalb des Programmmonitors oder unserer Timeline sind identisch mit den Wiedergabesteuerungen des Quellmonitors. Wir können auf „Play“ klicken, wir können Frame für Frame zurückgehen, Frame Frame vorwärts. Wir können auch unsere J-, K-, L-Tasten innerhalb der Zeitleiste verwenden. Alles, was Sie in der Lektion lernen und beschreiben, wie Sie Ihre Clips im Quellmonitor in der Vorschau anzeigen und vorab bearbeiten Ihre Clips im Quellmonitor in der gilt für die Timeline. Innerhalb des Programmmonitors können wir auch auf unseren Clip doppelklicken und ihn in unseren Quellmonitor laden. Wenn wir unsere Ansicht zurückziehen, können wir den gesamten Clip und auch den Teil, der sich in unserer Zeitleiste befindet, genau hier sehen . Wir können jetzt Anpassungen vornehmen, beispielsweise unsere In - und Out-Punkte innerhalb des Quellmonitors verschieben, und er wird direkt in unserer Zeitleiste aktualisiert. Es gibt ein paar zusätzliche Anzeigeoptionen innerhalb der Timeline , die sehr hilfreich sind. Sie können hier auf diesen Schieberegler klicken und ziehen , um die Zeitleiste anzuzeigen. Ich bevorzuge jedoch die Verwendung des Handwerkzeugs, das ist der Hotkey H. Sie können das Handwerkzeug an eine beliebige Stelle auf der Timeline klicken und ziehen Handwerkzeug an eine beliebige Stelle auf der , um schnell durch die Zeitleiste zu navigieren. Sie können auch auf diese kleinen Ziehpunkte klicken und sie ziehen, um Ihre Timeline zu vergrößern oder zu verkleinern. Alternativ können Sie das Zoom-Werkzeug Hockey Z verwenden . Klicken Sie zum Zoomen und halten Sie die Wahltaste gedrückt, um die Ansicht zu verkleinern. Eine noch schnellere Option besteht jedoch darin, Ihre Plus- und Minus-Tasten zu verwenden , um Ihre Zeitleiste schneller zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie einfach möchten, dass alle Ihre Clips Ihre gesamte Timeline passen, können Sie die Umschalttaste oder Alt Z verwenden, um sie an die Ansicht anzupassen. In den meisten Fällen würde ich empfehlen, das Handwerkzeug zum Navigieren in Ihrer Zeitleiste und die Plus- und Minus-Tasten zum schnellen Vergrößern und Verkleinern zu verwenden das Handwerkzeug zum Navigieren in Ihrer Zeitleiste . Um es noch einmal zusammenzufassen, denken Sie daran, dass die Timeline direkt mit dem Programmmonitor verbunden ist. Jede Wiedergabe innerhalb der Timeline wird in Ihrem Programmmonitor angezeigt. Wenn Sie jedoch auf einen Clip in der Timeline doppelklicken, wird er in den Quellmonitor geladen, wo Sie den gesamten Clip zusammen mit seinen In- und Out-Punkten anzeigen können. Sie können Ihre In- und Out-Punkte auch im Quellmonitor verschieben , um den ausgewählten Teil Ihres Clips in der Timeline zu ändern . Wiedergabeoptionen innerhalb der Timeline sind identisch mit der Wiedergabe im Quellmonitor. Ich würde empfehlen, beim Vergrößern und Verkleinern der Timeline die Plus- und Minus-Verknüpfungen beim Vergrößern und Verkleinern der Timeline die Plus- und Minus-Verknüpfungen zu verwenden, während Sie das Handwerkzeug verwenden, um die Ansicht der Zeitleiste schnell zu schwenken. Sie nun ein grundlegendes Verständnis der Timeline und der Navigation darin haben , werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das Auswahlwerkzeug verwenden , um unsere Clips anzupassen. 11. Das Auswahl-Tool: [MUSIK] Das Hauptwerkzeug, das wir während des gesamten Bearbeitungsprozesses ständig verwenden , ist das Auswahlwerkzeug. Das Auswahlwerkzeug befindet sich im Werkzeugfenster und Sie können den Hotkey V verwenden . Mit diesem Tool können wir bestimmte Clips in unserer Timeline auswählen und verschieben. Sie können auch auf ein Lasso klicken und es um mehrere Clips gleichzeitig ziehen [NOISE]. Sie können auch ein Ende oder einen Outpoint Ihres Clips greifen und darauf klicken und ziehen, um den Clip zu verkürzen oder ihn wieder zu verlängern. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass beim Verschieben von Clips die In- und Out-Punkte automatisch an diesen verschiedenen Schnittpunkten einrasten und Sie können Fangen ein- und ausschalten, indem Sie dieses Magnetsymbol oder die hotkey N. Wenn es nicht mehr im Clip ist, bleiben Sie nicht mehr bei jeder Bearbeitung innerhalb der Timeline hängen. es wieder einschalten, erhalten wir diese Schnappoptionen. Der Grund, warum diese Fangfunktion so wichtig ist, liegt darin, dass Sie damit leere Frames in Ihrer Timeline vermeiden können . Wenn ich hier reinzoome und keine Schnappschüsse habe und ich diesen Clip hier platzieren würde [NOISE], kann ich leicht die Tatsache übersehen, dass sich direkt in diesen Clips ein leerer Rahmen befindet . das Einrasten aktiviert ist , können wir sicherstellen, dass wir diese leeren Rahmen vermeiden. Ein- und Ausschalten der Fangfunktion ist sehr wichtig, um die Frame-genauen Bearbeitungen zu erhalten. [MUSIK] Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Auswahlwerkzeug Hockey V unser Hauptwerkzeug für die Auswahl von Clips und sogar das Anpassen der Ein- und Ausgänge eines Clips ist . Verwenden Sie das Magnetsymbol oder den Hotkey N, um das Einrasten umzuschalten. Beachten Sie jedoch alle Leerzeichen, die beim Bearbeiten Ihres Projekts entstehen. In der nächsten Lektion erfahren wir mehr über das Anpassen von Video und Audio innerhalb unserer Timeline durch das Vorsprechen von Clips. 12. Auditioning: Vorsprechen von Clips ist eine großartige Möglichkeit, um herauszufinden, welche Clips in Ihrer Timeline funktionieren und welche nicht. In dieser Lektion zeige ich Ihnen den Vorgang des Vorspielens von Clips. Bisher haben wir unsere Clips hauptsächlich auf einer Videoebene aufbewahrt. Die Zeitleiste ist jedoch Ihr Canvas-Bereich Verwenden Sie also mehr Ebenen , wenn Sie möchten. Sie können entweder mit dem Auswahlwerkzeug auf Ihren Videoclip klicken und ihn nach oben ziehen . Wenn Sie mehr als die drei bereitgestellten Ebenen benötigen, können Sie darauf klicken und noch einmal nach oben ziehen. Wenn Sie sich nach oben bewegen, werden zusätzliche Videoebenen erstellt . Wenn Sie nicht so viele Ebenen mögen , können Sie hier auch mit der rechten Maustaste auf diesen leeren Bereich klicken, um die unerwünschten Spuren zu löschen. Das funktioniert natürlich auch auf unserer Audioebene. Dieser Clip macht mir nichts aus, aber ich möchte etwas anderes ausprobieren. Ich könnte mich entscheiden, diesen Clip hier auszuprobieren. Es ist 4K, ich kann sehen, dass es zugeschnitten ist, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Rahmengröße einstellen. Ich klicke und ziehe auch mit meinem Auswahlwerkzeug und raste es auf die gleiche Länge des betreffenden Clips ein. Das Tolle daran, Ihre Clips übereinander zu schichten Ihre Clips übereinander zu ist, dass ich eine Vorschau des oberen Clips anzeigen kann. Wenn ich dann noch einmal sehen möchte , wie unser vorheriger Clip aussieht, anstatt diesen Clip zu löschen und die Wiedergabetaste zu drücken, kann ich dieses Augensymbol auf Track 2 verwenden , um den Track vollständig stummzuschalten. Jetzt ist alles auf Track 2 nicht mehr sichtbar. Wenn ich dieses Augensymbol erneut auswähle, sehen wir den Clip auf Track 2. Dadurch kann ich jedoch jeden fraglichen Clip schnell überprüfen. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken. Dann sehen Sie hier, dass neben Enable ein Häkchen steht. Wir können den Clip deaktivieren, indem wir hier klicken, und der Clip bleibt in der Timeline, ist aber nicht aktiviert. Wir sehen es nicht. Immer wenn ich wegen eines Clips auf dem Zaun bin, verwende ich diese Option gerne, besonders wenn ich zusätzliche Clips auf meinem zweiten Track habe, sodass ich nur die Clips stummschalten kann, die ich nicht sehen möchte anstatt den gesamten Track stummzuschalten. Nochmals, das ist dein Canvas. Möglicherweise haben Sie eine Reihe von Clips, die stummgeschaltet sind, und eine Reihe von Clips , die sich unter anderen Ebenen befinden , und das ist in Ordnung. Am Ende sollten Sie eine saubere Zeitleiste beibehalten und diese Clips löschen , wenn Sie sicher sind , dass Sie sie nicht in Ihrer Bearbeitung haben möchten. Verwenden Sie zur Zusammenfassung mehrere Ebenen, um Ihre Clips innerhalb der Timeline hinzuzufügen. Das Hinzufügen zusätzlicher Ebenen ist so einfach wie das Klicken und Ziehen Ihrer Clips in den oberen oder untersten Teil Ihrer Timeline. Verwenden Sie das Augensymbol, um die Spur ein- und auszuschalten , um schnell eine Vorschau jeder Ebene anzuzeigen. Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, deaktivieren Sie einfach den betreffenden Clip und lassen Sie ihn zur sicheren Aufbewahrung in Ihrer Timeline verbleiben. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, wählen Sie 5-10 Clips aus, von denen Sie glauben, dass sie in der Timeline gut zusammenarbeiten. Platzieren Sie sie in der Zeitleiste, um ungefähr 10-15 Sekunden zu füllen. Sie müssen sich nicht genau an diese Zeit halten, aber einige Parameter zu haben, aber einige Parameter zu haben, ist ein guter Anfang. In der nächsten Lektion gehen wir auf die grundlegenden Videobearbeitungswerkzeuge ein. 13. Verwendung der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie die grundlegenden Videobearbeitungswerkzeuge in Adobe Premiere Pro verwenden . [MUSIK] Wenn Sie mit einer Bearbeitung beginnen, Musik bei der Arbeit an einem Projekt an erster Stelle zu platzieren ist es eine hervorragende Möglichkeit, Musik bei der Arbeit an einem Projekt an erster Stelle zu platzieren. Musik hat eine Vielzahl von Beats und dann über eine Länge, um den gesamten Schnitt und jeden Schnitt, den Sie einzeln machen, einzudämmen . Ich habe ein Musikstück, das ich für mein Projekt ausgewählt habe für mein Projekt ausgewählt das ich im Media Browser finden werde, Malleable Cody High, und ich werde es anklicken und in mein Projektfenster ziehen mein Projektfenster importiert direkt meinen Musiktitel. Ich werde einen Ordner für meine Musiksteuerung oder Command B für ein neues Bin erstellen, und ich nenne diese O3-Musik. Der Grund, warum ich es O3 nenne, ist, dass Soundeffekte normalerweise für O2 reserviert sind. Um sicherzustellen, dass diese in der richtigen Reihenfolge sind, klicke ich auf „Name“, um die Bestellung zu organisieren. Da dieser Track so kurz und bereits abgelängt ist, klicke ich auf meine Musik und ziehe sie direkt in die Timeline. Wenn der Clip sehr lang ist und bearbeitet werden muss, es eine gute Idee, ihn in den Quellmonitor zu laden und ihn dann in Ihre Timeline zu bringen. Ein guter Ausgangspunkt für kostenlose Musik, lizenzfreie Musik urheberrechtsfreie Musik ist YouTube Studio, indem Sie auf Ihr Kontosymbol YouTube.com oben rechts in Ihrem Webbrowser auf und zu YouTube Studio navigieren. Sobald Sie sich in YouTube Studio befinden, wählen Sie „Audiobibliothek“ Anschließend werden Sie zu einer gesamten Audiobibliothek mit Musik und Soundeffekten weitergeleitet einer gesamten Audiobibliothek , die völlig kostenlos und urheberrechtlich frei sind. Beachten Sie nur, dass einige dieser Tracks eine Zuordnung erfordern. Darüber sprechen wir hier nicht. Wenn Sie sich nicht darum kümmern möchten, vermeiden Sie die Spuren mit dem CC-Logo. Ich würde auch dringend empfehlen, dass Sie zunächst die verfügbaren Titel nach Dauer organisieren. Klicken Sie auf die Dauer und Sie erhalten eine Liste von Songs von kürzer bis länger. Als Anfänger ist es vielleicht besser, ein Musikstück zu finden , das auf Länge oder kürzer geschnitten ist, damit Sie nicht die Beats anpassen und einen längeren Track reduzieren müssen . Das ist eine ziemliche Herausforderung, aber auch dies ist Ihr Projekt Sie machen weiter und schneiden einen Track auf die Länge, wenn Sie das tun möchten. Jetzt, wo wir unsere Musik eingerichtet haben, werden wir anfangen, unsere Clips an die verschiedenen Beats anzupassen . Lassen Sie uns dies tun, indem wir die verschiedenen Tools in Adobe Premiere Pro erkunden . Unser Werkzeugfenster befindet sich in der unteren linken Ecke von Premiere Pro. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht angezeigt wird, können Sie zu Fenster ganz unten in diesem Menü zu Tools navigieren . Das Rasierwerkzeug ist hier dieses Symbol, und der Standard-Hotkey ist C. Das Klingenwerkzeug wird verwendet, um Schnitte an einem Clip auszuführen, und Sie können entscheiden, ob Sie einen Clip kürzer schneiden möchten oder dass Sie ihn aufbrechen möchten ein einzelner Clip in zwei oder mehr Segmente. Sie können einfach das Rasierwerkzeug auswählen und an einer beliebigen Stelle eines Clips einen Schnitt vornehmen. Sie haben den Clip jetzt in mehr als ein Stück zerlegt. Manchmal möchten Sie vielleicht einen Clip in zwei Teile schneiden und an separate Stellen in Ihrer Timeline verschieben, oder Sie möchten einfach den unerwünschten Clip auswählen, zu Ihrem Auswahlwerkzeug wechseln, „Löschen“ klicken und mach dich auf den Weg. Machen wir all diese Änderungen rückgängig. Wenn das Rasierwerkzeug ausgewählt ist, können Sie sehen, dass wir eine einzelne Klinge haben. Da wir keinen Clip hervorheben, haben wir dieses rote Kreuz durch, aber sobald wir uns über einen Clip bewegen, haben wir die Möglichkeit, ein beliebiges einzelnes Bild im gesamten Clip zu bearbeiten. Manchmal kann das Drücken einer Zusatztaste mit jedem Werkzeug die Funktion ändern. Wenn wir beispielsweise die Umschalttaste gedrückt halten während das Rasierwerkzeug aktiviert ist, können wir mehrere Clips gleichzeitig schneiden. Wenn wir loslassen, haben wir eine einzelne Klinge, wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, schneiden wir mehrere Clips gleichzeitig. Sie können hier sehen, dass wir sowohl das Video als auch das Audio bearbeitet haben . Ich mag diese Zeitrafferaufnahme des Sky Train, aber ich könnte mich entscheiden, einen anderen Teil des Clips auszuwählen , um diesen Raum auszufüllen. Ich kann auf den Clip doppelklicken und ihn in den Quellmonitor laden und meine In- und Out-Punkte klicken und an die Stelle ziehen , an der ich den ausgewählten Clip zeigen möchte , und er wird automatisch in unserem Zeitleiste. Es gibt jedoch einen effizienteren Weg, dies zu tun , der weniger Schritte umfasst. Wir können dies schnell erledigen, indem wir das Slip-Werkzeug verwenden, bei dem es sich um dieses Symbol hier handelt, oder den Hotkey S. Mit diesem Slip-Werkzeug können wir unsere In- und Out-Punkte direkt in der Zeitleiste anklicken und ziehen und Out-Punkte direkt in der Zeitleiste den Teil des Clips zu finden, den wir in unserer Bearbeitung zeigen möchten. Aus diesem Grund wird es als Slip-Tool bezeichnet , weil wir die Auswahl unseres Clips vor und zurück bewegen und den Teil finden, den Teil finden in unserer Timeline angezeigt werden soll. Sie können auch sehen , dass wir in unserem Programmmonitor zahlreiche Miniaturansichten unserer Clips haben. Wir haben die Aufnahme schon einmal gemacht, wir haben den In-Punkt des Clips, den wir anpassen, und wir haben den Outpoint des Clips, den wir anpassen, und wir haben auch eine kleinere Miniaturansicht des Clips nach diesem Clip. Wenn ich loslasse, wechsle zu unserem Auswahlwerkzeug und jetzt kannst du sehen, dass wir den Teil des Clips, den wir in der Timeline verwenden, geändert haben den Teil des Clips, den wir in der Timeline verwenden, geändert . Werfen wir einen kurzen Blick auf die ersten fünf Sekunden unserer Bearbeitung. [MUSIK] Hast du das gehört? Wir haben diesen Beat genau hier. [MUSIK] Ich denke, der Schnitt würde besser aussehen, wenn wir den Clip zur gleichen Zeit wie unser Beat beginnen würden. Ja, wir können das schnell verschieben und dann klicken und ziehen und dann wiedergeben [MUSIK] und da sind wir im Beat. Oder machen wir das rückgängig, ein schnellerer Weg, dies zu tun , ist die Verwendung des fortlaufenden Bearbeitungswerkzeugs, das hier dieses Symbol ist, oder den Hotkey R. Mit diesem Werkzeug können Sie die Bearbeitung selbst anpassen. Wenn wir klicken und ziehen, können wir die ursprüngliche Platzierung unserer Bearbeitung verschieben, und ich kann sie schnell klicken und ziehen und direkt auf unseren Abspielkopf legen , der sich im Takt der Musik befindet. Wiedergabe Bei der Wiedergabe von [MUSIC] ist unsere Bearbeitung im Takt und es ist viel schneller, als mit dem Auswahlwerkzeug auf die In - und Out-Punkte jedes einzelnen Clips zu klicken und sie zu ziehen. Wenn Ihre Bearbeitung ausgewählt ist, können Sie auch die Rechts- und Linkspfeiltasten verwenden , um die Bearbeitung Frame für Frame zu verschieben. Wenn Sie die Umschalttaste und eine Zusatztaste gedrückt halten und dann die linke und rechte Pfeiltaste drücken, können Sie den Clip jeweils um fünf Frames verschieben. Sie bei Ihrem eigenen Musikstück das rollende Bearbeitungswerkzeug, Verwenden Sie bei Ihrem eigenen Musikstück das rollende Bearbeitungswerkzeug, um Ihre Bearbeitungen an die Beats auf der Timeline anzupassen. Ein kurzer Tipp hier, wechseln Sie zu Ihrem Auswahlwerkzeug und doppelklicken Sie auf Ihre Audiospur in diesem leeren Bereich hier, um die Audiospur zu erweitern . Dadurch können Sie sie sehen die Beats auf Ihrer Audio-Wellenform. Die Audio-Wellenform ist eine visuelle Darstellung der Spitzen Ihrer Musik. Die Peaks auf Ihrer Wellenform zeigen die verschiedenen Beats an. Natürlich ist es wichtig, dass Sie Ihre Bearbeitung wiedergeben , damit Sie die Bearbeitungen und Beats in Aktion sehen können , damit Sie sicherstellen können , dass Ihre Bearbeitungen tatsächlich im Takt sind. [MUSIK] Manchmal können Sie den Beat möglicherweise nicht direkt auf der Wellenform sehen . In diesem Fall ist das Durchsuchen Ihres Audios eine großartige Möglichkeit, ist das Durchsuchen Ihres Audios den Beat zu finden. Ich spiele das zurück. [MUSIK] Das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug ist unglaublich leistungsfähig, wenn Sie diese bildgenauen Bearbeitungen schnell über Ihre gesamte Zeitleiste erhalten . Machen Sie weiter und finden Sie diese Beats in Ihrer eigenen Musik. Wenn du keine Musik hast, ist das in Ordnung. Verwenden Sie die fortlaufende Bearbeitung, um einen Sortierrhythmus zu erstellen , der auf dem Gefühl basiert und darauf, wie lange der Clip auf Ihrer Timeline angezeigt werden soll. Wenn du ein gewisses Tempo und Rhythmus kreierst, ist es wichtig, dass nicht jeder einzelne Schnitt im selben Beat ist. Versuche, die Längen deiner Clips zu mischen , während du immer noch im Takt bleibst. Auf diese Weise ist Ihre Bearbeitung nicht so vorhersehbar, sie ist etwas interessanter und komplexer. Während Sie das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug verwenden um diese Änderungen vorzunehmen, können Sie das Handwerkzeug verwenden, um schnell durch Ihre Zeitleiste zu navigieren. Jetzt habe ich es mir zur Gewohnheit gemacht, das Handwerkzeug zu verwenden, um schnell durch die Zeitleiste zu navigieren. Ja, Sie können auf Ihre Timeline klicken und sie durchsuchen, aber dann erhalten Sie natürlich jedes Mal, wenn Sie nach links oder rechts von Ihrer Timeline gehen müssen , ein bisschen von dieser verzögerten Wiedergabe, was nicht großartig ist. Mit dem Handwerkzeug oder dem Hotkey H können Sie jedoch auf eine beliebige Stelle auf Ihrer Timeline klicken und ziehen , um Ihre Ansicht schnell zu verschieben und zu ziehen. Dies ist ein Anfängerkurs, daher werden wir nur diese grundlegenden Tools behandeln. Auf diese Weise können Sie loslegen und wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie Ihr Wissen und Ihre Erfahrung mit einigen der fortschrittlicheren Tools in Adobe Premiere Pro erweitern . Zusammenfassend haben wir das Rasierwerkzeug zum Schneiden einzelner Clips, Sie die Umschalttaste als Modifikatortaste gedrückt halten , um mehrere Spuren gleichzeitig zu schneiden. Wir haben das Slip-Tool , mit dem Sie die Ein - und Ausgänge Ihrer ausgewählten Clips auf der Timeline verschieben können. Wir haben das Rollenwerkzeug, mit dem Sie Ihre Schnitte auswählen und verschieben können , entweder durch Klicken und Ziehen, mit den Pfeiltasten nach links und rechts , um die Änderungen Bild für Bild zu verschieben, oder während Halten Sie die Umschalttaste und Pfeiltasten gedrückt, um Ihre Clips jeweils um fünf Frames zu verschieben. Schließlich haben wir das Handwerkzeug für die schnelle Timeline-Navigation. Jetzt, da Sie diese grundlegenden Tools verstanden haben, ist es an der Zeit, Ihre Kreativität in die Tat umzusetzen. Platzieren Sie den Rest der ausgewählten Clips zusammen mit Ihrer Musik oder keiner Musik in Ihrer Timeline , das ist auch in Ordnung, und verwenden Sie die verschiedenen Tools, die Sie in dieser Lektion gelernt haben , um diesen Teil von deine Bearbeitung. In der nächsten Lektion Zeitlupe. 14. Anpassen der Clip-Geschwindigkeit: Zeitlupe in einigen Ihrer Clips aktivieren , können Sie Ihren Videos ein zusätzliches kleines filmisches Flair verleihen , können Sie Ihren Videos ein zusätzliches kleines filmisches Flair . [MUSIK] Jetzt geschieht das Aktivieren von Zeitlupe natürlich nicht nur bei Echtzeit-Clips, Sie benötigen Clips, die mit einer höheren Bildrate innerhalb einer Sequenz mit niedrigerer Bildrate aufgenommen wurden, um Zeitlupe zu ermöglichen. Wie ich in der Lektion zum Erstellen von Sequenzen erwähnt habe, haben wir eine Sequenz mit 23,976 Bildern pro Sekunde ausgewählt , sodass wir unsere Clips mit 2.997 Bildern pro Sekunde aufnehmen und verlangsamen können. Zeitlupe ist jetzt natürlich viel effektiver, wenn Sie Zugriff auf Clips mit höherer Bildrate haben. Aber wir können immer noch mit diesen Clips von 2.997 Bildern pro Sekunde auskommen. Ich mag diese Aufnahme von Gavi im Schnee. Ich denke, diese Aufnahme kann sehr subtile Zeitlupe gebrauchen. Um Zeitlupe zu aktivieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip , den Sie verlangsamen möchten. Wählen Sie dann Geschwindigkeit/Dauer. Dies sind auch die Hotkeys Control oder Command J. Dies ist eine Anfängerklasse. Wir werden all das hier unten ignorieren und uns einfach auf Geschwindigkeit konzentrieren. Jetzt könnten Sie den Clip auch beschleunigen , wenn Sie das wirklich wollten. Aber in diesem Fall wollen wir es verlangsamen. Wir wollen es bis zu dem Punkt verlangsamen, an dem wir alle unsere Frames nutzen . Wenn wir es zu stark verlangsamen, sagen wir zum Beispiel 30 Prozent, und dann spielen wir es zurück. [NOISE] Dann bekommst du diese abgehackte Wiedergabe. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf Geschwindigkeit/Dauer Der Trick dabei ist, dass wir nicht möchten, dass der Clip unter 23,976 Bilder pro Sekunde fällt, sonst erhalten wir eine abgehackte Wiedergabe. Ich habe mir diese Prozentsätze auswendig gelernt. Ich bin hier nicht wirklich gut in Mathe, aber 80 Prozent von 2.997 Bildern pro Sekunde entsprechen 23,976. Es verlangsamt es um 20 Prozent sinkt gleichzeitig nicht unter 23,976 Bilder pro Sekunde, was uns eine reibungslose Wiedergabe ermöglicht. Wir klicken auf „Okay“. Ich spiele das zurück. [MUSIK] Man sieht, dass es sehr subtil ist, aber es fügt sicherlich etwas hinzu. [MUSIK] Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Verlangsamen eines Clips Bewegungen dramatisieren und betonen kann, Bewegungen dramatisieren und betonen kann, wodurch sie ein filmisches Flair erhält. Wenn Sie Ihre Clips verlangsamen, achten Sie darauf, einen Clip mit einer Bildrate zu verwenden, die höher ist als Ihre Sequenzeinstellungen, und achten Sie darauf, die Basis-Bildrate Ihrer Sequenz nicht zu unterschreiten. Wenn Sie Clips in der Timeline haben, die 2.997 groß sind und von denen Sie glauben, dass sie von Zeitlupe profitieren könnten, fügen Sie diesen Clips Zeitlupe hinzu. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie das Effektbedienfeld verwenden . 15. Arbeiten mit dem Bedienfeld Effects Controls: [MUSIK] Das Effekt-Bedienfeld ermöglicht es uns, das Bild weiter zu optimieren und ist besonders hilfreich bei der Arbeit mit 4K-Clips. In unserer Zeitleiste habe ich in diesem Moment dieses Bild der Skyline von Vancouver City. Dann kamen wir zu diesem Zeitraffer, ich Monate später gefilmt habe, als der Schnee einschlug. Die Idee hier war, diese beiden Aufnahmen zu kombinieren , um den Unterschied zwischen Sommer und Winter zu zeigen. Im Moment haben wir jedoch diesen ersten Clip mit der Horizontlinie im oberen Drittel des Rahmens. Während diese Aufnahme eher ein 5050-Framing ist , um mehr vom Himmel einzufangen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicke und „Eigenschaften“ auswähle, können wir sehen, dass dieser Clip 3840 mal 2160 ist, was 4K entspricht. [NOISE] Schauen wir uns diesen Clip hier an. Rechtsklicken Sie auf „Eigenschaften“. Dieser ist tatsächlich 4.096.204, was ein nicht standardmäßiges 4K-Format ist. Mit diesen Informationen wissen wir, dass wir in jeden Clip digital zoomen können , um den Rahmen neu anzupassen. Wenn wir dies bevorzugen, müssen wir das Effektsteuerungsfeld verwenden. Das Effektsteuerungsfeld ermöglicht es uns, einige Eigenschaften unserer Clips zu manipulieren um übereinstimmende Kompositionen zwischen diesen beiden Aufnahmen zu erzielen . Im Effektsteuerungsfeld haben wir die Möglichkeit, die Position unseres Clips zu ändern. Durch Klicken auf dieses Radialpfeilsymbol können wir die Parameter zurücksetzen. Wir haben die Möglichkeit, den Maßstab unseres Clips anzupassen , und wenn Sie auf dieses Dreiecksymbol klicken, können Sie auch einen Schieberegler verwenden , der etwas mehr Kontrolle ermöglicht. Klicken wir auf unseren Reset-Perimeter und natürlich können wir auch die einheitliche Skalierung aufheben, wodurch wir die Breite und die Höhe individuell anpassen können. Aber ich würde in diesem Fall nicht vorschlagen, dies zu tun. Klicken Sie auf einheitliche Skalierung, um sicherzustellen, dass die x- und y-Eigenschaften gesperrt sind . Kann auch die Drehung des Clips ändern. Wir können unseren Ankerpunkt ändern. Wenn Sie die Ankerpunkteigenschaft auswählen, wird dieses Ziel in der Mitte angezeigt , sodass wir auf den Ankerpunkt klicken und ihn an eine beliebige Stelle im Rahmen verschieben können. Der Ankerpunkt bestimmt , wo sich die Mitte unseres Rahmens befindet. Wenn ich den Ankerpunkt nehme und ihn hier in diese obere linke Ecke verschiebe und dann unsere Rotationseigenschaften anpasse, anstatt mich in der Mitte des Clips zu drehen, wird der Ankerpunkt verwendet um den Mittelpunkt dieses Clips zu bestimmen, sodass der Clip beim Drehen mit dem Ankerpunkt als Mittelpunkt gedreht wird. Machen wir das rückgängig. [NOISE] Sie haben vielleicht bemerkt, dass beim Zurücksetzen dieser Parameter sie basierend auf dem Quellclip zurückgesetzt werden. Wir haben den Umfang zurückgesetzt, aber er hat ihn auf eine 100-Prozent-Skala zurückgesetzt. Da es sich jedoch um einen 4K-Clip handelt, ist er beschnitten. Um das schnell zurückzusetzen, können wir mit der rechten Maustaste auf unseren „Clip“ klicken, der auf die Rahmengröße eingestellt ist, und dann ist auch unsere Position aus dem Gleichgewicht geraten, sodass wir die Position zurücksetzen. Die Anti-Flimmer-Filtersteuerung kann das Flimmern reduzieren oder beseitigen. Manchmal hat ein Bild scharfe Kanten und es kann flackern, wenn unsichere Anzeigen angezeigt werden. Wenn Sie diesen Parameter erhöhen, wird das Bild zwar weicher, aber das Flackern wird vermieden. Wenn Sie Bilder mit vielen scharfen Kanten und hohem Kontrast haben und diese auf einem anderen Monitor oder Fernseher flackern , sollten Sie dies erhöhen. Lassen Sie es vorerst einfach bei 0. Wenn Sie das Effektsymbol auswählen, können wir den Effekt auch ein- oder ausschalten. [NOISE] Wenn wir die Auswahl aufheben, können Sie hier sehen , dass wir den Originalclip in unserer Timeline ohne Skalierungseffekte sehen den Originalclip in . zum Opazitätseffekt übergehen , der sich direkt darauf bezieht, wie transparent und Bild sind, können Sie hier sehen, dass wir eine 100-prozentige Opazität haben, was bedeutet, dass dieses Bild keine Transparenz aufweist. Wenn wir dies auswählen und klicken und nach unten ziehen , wird es dunkler, aber es wird tatsächlich transparenter , da Premiere Pro standardmäßig nur ein leerer schwarzer Bildschirm ist. Ich zeige dir was ich meine. Wenn wir klicken und ziehen oder die Deckkraft bis zu etwa 26 Prozent und auf diesen Clip klicken und ihn auf Spur 2 ziehen und diesen Clip direkt darunter verschieben, können Sie jetzt sehen, dass beide Clips angezeigt werden. zur gleichen Zeit. liegt daran, dass unsere Opazität im obigen Clip bei 26 Prozent liegt. Wenn Sie dies wieder auf 100 Prozent , gibt es keine Transparenz, sodass Sie den Clip darunter nicht sehen können. Wenn Sie es auf 0 drücken, haben wir vollständige Transparenz und Sie können den Clip darunter sehen, aber Sie sehen den Clip auf Track 2 überhaupt nicht. Setzen wir diesen Parameter zurück. Wir werden diese Clips tatsächlich zurückbringen, wo sie waren. Mischmodus. Das ist ein ganz anderes Biest. Grundsätzlich bietet jeder Mischmodus jedoch unterschiedliche Möglichkeiten, mehrschichtige Bilder miteinander zu verschmelzen. Das ist zu viel, um es in dieser Anfängerklasse zu erklären, aber eine gute Möglichkeit, zu verstehen, was jeder dieser Mischmodi bewirkt, besteht darin, sie einfach auszuprobieren, einige Clips zu überlagern und sie zu testen dich selbst. Zeit-Neuzuordnung können wir jetzt die Geschwindigkeit eines Clips vollständig anpassen , wobei 100 Prozent der Geschwindigkeit dem Clip entfallen, der in Echtzeit wiedergegeben wird, und alles, was niedriger ist Echtzeit wiedergegeben wird, und , den Clip verlangsamt. nach unten. Alles, was höher ist, beschleunigt den Clip. Auch dieser Kurs ist eine Anfängerklasse, daher werden wir uns nicht mit der Neuzuordnung der Zeit befassen. Jetzt, da Sie das Effekteinstellungsfenster genauer verstanden haben, sind Sie sich der verschiedenen Optionen bewusst. Beginnen wir damit, die praktischeren Parameter so anzupassen, die Kompositionen dieser beiden Clips zusammenpassen. [LÄRM] Dies könnte ein bisschen Experimentieren erfordern. Ich denke, ich muss diesen heranzoomen und an diesen anpassen, weil wir in diesem hier heranzoomen und an diesen anpassen, weil wir in diesem Bild keinen Platz haben , um innerhalb unseres Himmels zu arbeiten. Wir haben jedoch viel mehr Platz, um mit diesem Clip zu arbeiten. Um die Kompositionen dieser Clips anzupassen, werde ich die Deckkraft verwenden , um zu sehen, wie nahe wir beim Abgleichen dieser Clips sind Ich klicke und ziehe diesen Clip auf Track 2 und erweitere den darunter liegenden. Nachdem wir unseren Clip auf Spur 2 ausgewählt haben, können wir die Deckkraft so anpassen , dass wir beide Clips gleichzeitig sehen können. Jetzt bekommen wir eine bessere Vorstellung davon wie eng diese Kompositionen zusammenpassen. Sie können diesen Clip 1 sehen, die Horizontlinie ist etwas zu hoch. Wir können es technisch nach unten verschieben, um es anzupassen. Aber wenn Sie sich Clip 1 ansehen, gibt es natürlich keinen Himmel, mit dem Sie arbeiten können, also wollen wir das nicht tun. Stattdessen müssen wir die Position des Clips darüber so verschieben , dass sie mit der Position oben übereinstimmt. Dies erfordert aber auch ein wenig Experimentieren mit der Skala, und da es sich um einen 4K pro Clip handelt, müssen wir uns nicht so viele Gedanken darüber machen, dass die Auflösung leidet, da wir nicht einmal annähernd 100 Prozent erreichen. der Skala. Wenn Sie unter einer 100-Prozent-Skala liegen, sollte die Qualität angemessen sein. Wenn Sie anfangen, über den Maßstab von 100 zu steigen , stellen Sie eine Verschlechterung der Qualität fest. Während wir die Skala nach oben drücken, haben wir tatsächlich viel mehr Flexibilität darin, wo wir den Clip positionieren können. Ich könnte die Waage nur ein bisschen weiter nach oben bewegen. Lass es uns einfach auf 60 setzen. Ich klicke und ziehe es nach oben. Stellen Sie sicher, dass es dort nicht von unten abschneidet und ich mache dasselbe mit dem Clip darunter, skaliere ihn nur ein wenig und versuche, ihn an diese Gebäude anzupassen. Sieht aus, als würden wir uns hier ziemlich nahe kommen. Offensichtlich wird es nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass sich das Haus hier nicht perfekt überschneidet und das liegt daran, dass ich sie zu verschiedenen Zeiten gedreht habe. Die Winkel und die Höhen sind nicht identisch. Hier, ich werde nur versuchen, das so nah wie möglich zu bringen . Vielleicht wird das stattdessen im Maßstab 56 sein. Siehst du, das kommt ziemlich nahe. Ich schaue mir nur die Gebäude hier an und versuche, die Gebäude so nah wie möglich zusammenzubringen , und diese Häuser sehen tatsächlich auch ein bisschen besser aus. [LÄRM] Das ist ziemlich gut. Es muss nicht perfekt sein, denn die Musik, der Schnitt selbst und eventuell die Grafiken, die wir verwenden, helfen dabei, diese Unvollkommenheiten in unserer Bearbeitung zu verbergen. Jetzt bin ich mit diesen Kompositionen zufrieden und wie sie zusammenpassen. Ich werde unsere Deckkraft wieder auf 100 Prozent reduzieren und wiedergeben. [MUSIK]. Richtig, das ist also das Effekt-Bedienfeld. Jetzt können Sie sehen, wie es praktisch ins Spiel kommen kann, insbesondere mit diesen 4K-Clips. In den meisten Fällen nutzen Sie nicht einmal alle verfügbaren Optionen. Zur Zusammenfassung. Das Effektsteuerungsfeld ermöglicht es uns, eine Reihe unserer Clips, Effekte und deren Eigenschaften zu optimieren . Sie können das Effektsymbol auswählen, um einen Effekt umzuschalten und die Parameter jedes Effekts zurückzusetzen , indem Sie auf diese Symbole rechts neben jeder Eigenschaft klicken. In der nächsten Lektion fügen wir einige unserer Grafiken hinzu und verwenden weiterhin das Effektsteuerungsfeld. 16. Harmonisierung von Grafiken und Bildern: In dieser Lektion werden wir anfangen, einige Grafiken hinzuzufügen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, importieren Sie die Grafiken aus Ihrem Medienbrowser oder Ihrer bevorzugten wichtigen Methode. den GFX-Ordner öffnen, können Sie alle Grafiken sehen, sowohl die Alphabetgrafiken als auch die Animationsgrafiken , die für dieses Projekt verfügbar sind. Eine Sache, die bei all diesen Animationen zu beachten ist , ist , dass sie einen Alpha-Kanal enthalten. Das bedeutet, dass alle Bereiche, die schwarze Leerstellen sind , transparent sind. Wenn ich auf diese Datei klicke und sie über unser Video ziehe, wirst du sehen, dass unsere Animation über unserem Video erscheint. Wir haben auch ein Herz, das hereinkommt. Und eines ist zu beachten: Das Ich und das Herz gehören zusammen. Wenn du das Ich, das Herz daneben stellst, dann kommen das Ich und das Herz zusammen. Du könntest sie benutzen, wie du willst. Das nächste interessante Ding, das wir uns ansehen können , sind diese Alphabetgrafiken. Sie enthalten auch Transparenz in ihren Ebenen, indem Sie auf diese klicken und sie nach unten in unsere Zeitleiste ziehen Die leeren schwarzen Bereiche sind in unserer Zeitleiste transparent. Fügen Sie Ihre Briefe so in Ihre Zeitleiste ein, wie Sie es bevorzugen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, um Ihre Timeline etwas besser zu organisieren, besteht darin zu versuchen, alle Ihre Grafiken auf derselben Ebene und dann Ihr gesamtes Video auf einigen Ebenen selbst zu belassen auf derselben Ebene und dann . Sie können es sogar ein paar Ebenen über Ihre Videos verschieben , sodass klar ist , dass sich alle meine Grafiken in Videoebene 5 befinden, während sich meine Clips auf den darunter liegenden Videoebenen befinden. Nachdem ich meine eigenen Grafiken hinzugefügt hatte, bemerkte ich, dass einige der Grafiken etwas verloren gehen. Es gibt ein paar Anpassungen, die wir vornehmen können , um die Kontrolle über unsere Grafik zu erlangen. Wir haben diese schöne Symmetrie mit dem Buchstaben V. Diese Person in der Aufnahme ist jedoch nicht perfekt zentriert, was mich nervt. Was ich tun kann, ist den Clip auszuwählen und den Clip über unser Effekteinstellungsfenster neu zu positionieren. Ich möchte Sie ermutigen, jeden Clip durchzugehen und zu jeden Clip durchzugehen und versuchen, ihn neu zu positionieren, um eine Komposition zu finden, die Ihnen am besten gefällt. Ein weiteres gutes Beispiel ist der Buchstabe E, der den ganzen Leuchtturm abschneidet. Was ich tun könnte, ist diesen Leuchtturm einfach so zu verlegen, dass er in dieses Gebiet passt. Ich kann das sogar ein bisschen verkleinern, nur damit wir etwas davon bekommen. Nicht die Ernte. Wir wollen nicht, dass die Ernte da drin ist, aber wir können auch etwas von dieser Landschaft hineinbringen. Das ist cool. Jetzt haben wir etwas hier. Das ist echt cool. Mal sehen, was wir hier tun können. Ich will GAVI dort oder dort haben. Dies könnte tatsächlich die beste Option sein. Möglicherweise stellen Sie beim Durcharbeiten einiger Ihrer Alphabetgrafiken fest, dass der von Ihnen ausgewählte Clip möglicherweise nicht so gut passt wie ein anderer Clip. Sie können die Clips nach Bedarf jederzeit ändern. [MUSIK] Um es noch einmal zusammenzufassen: Ihnen stehen eine Reihe von Grafiken und Animationsgrafiken zur Verfügung, die Sie für Ihr eigenes Projekt verwenden können. Alle enthalten einen Alpha-Kanal, der Transparenzinformationen darstellt und es uns ermöglicht, die darunter liegenden Ebenen in der Zeitleiste zu sehen. Tun Sie Ihr Bestes, um die Zeitleiste zu organisieren, die ersten Titel für Videos reservieren, während Sie Ihre Grafiken auf einigen Spuren oben belassen. Dies hilft Ihnen, Ihre Zeitleiste auf einen Blick leichter zu interpretieren. Finden Sie schließlich Kombinationen von Kompositionen zwischen Grafik und Video , die sich gegenseitig ergänzen. Was ich am Ende für cool halte, ist, dass ich dann Vancouver liebe. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Text hinzufügen und diesen entsprechend anpassen. 17. Text hinzufügen: In dieser Lektion fügen wir Text hinzu. Um Text hinzuzufügen, soll unser Zeitleistenfenster aktiv sein. Wählen Sie die Zeitleiste aus und navigieren Sie dann nach oben zu Grafiken und Titel. Von hier aus können wir „Neue Ebene“ und dann Text auswählen. Dadurch wird automatisch eine Textebene in unserer Zeitleiste hinzugefügt und wir haben Text in unserem Programmmonitor, und Sie können den Text automatisch anklicken und ziehen. Wie Sie sehen können, rastet es tatsächlich in unserem Programmmonitor ein und liegt daran , dass ich das Snap aktiviert habe. Schnappen ist dieses kleine Symbol hier und Sie können es abwählen, um es zu deaktivieren, aber ich würde vorschlagen , es zu aktivieren , damit Ihre Texte perfekt platziert sind. Wenn Sie diesen Snap im Symbol „Program Monitor“ nicht verfügbar sehen , können Sie auf diesen „ Button-Editor“ klicken und die Schaltfläche direkt von hier aus hinzufügen. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf Ihr Schaltflächenlayout. Was Sie auch nach dem Hinzufügen Ihrer Textebene bemerken ist, dass wir unsere Textebene auch in unserem Effekteinstellungsfenster haben. Wenn wir dieses Dreieck öffnen, stehen uns all diese verschiedenen Textstiloptionen zur Verfügung, einschließlich verschiedener Eigenschaften zum Anpassen des Textes. Ich setze das zurück. Wir haben auch das wesentliche Grafikfenster zur Verfügung, um unseren Text anzupassen. In dieser Klasse spielt es keine Rolle, ob Sie das Bedienfeld „ Essential Graphics“ oder das Effekteinstellungsfenster verwenden . Verwenden Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Im Moment werden wir weiterhin das Effekteinstellungsfenster verwenden , denn das haben wir in diesem Kurs gelernt. Lassen Sie uns unsere Texte hervorheben und dann eingeben, was darin stehen soll. Um die Schriftart anzupassen, stellen Sie sicher, dass der Text im Programmmonitor ausgewählt oder hervorgehoben ist . Passen Sie dann Ihre bevorzugte Schriftart an. Wenn Sie möchten, dass Ihre Schriftart mit dem „I“ in dieser Grafik übereinstimmt , wählen Sie „Futura Extra Bold“ und verschieben Sie dann Ihre Schriftgröße auf 130. Aber keine Sorge, wenn Sie keine Futura-Schriftart zur Verfügung haben, es ist nicht wichtig , dass Ihre Schriftarten hier perfekt übereinstimmen. Das Anpassen der Position unserer Grafiken und Texte kann durch einfaches Betrachten der Position erfolgen. Um bei dieser Strategie zu helfen, können Sie die sicheren Ränder in der Schaltflächenleiste hier unten verwenden , um eine ungefähre Vorstellung von der Mitte des Rahmens zu erhalten. Genauer wäre es jedoch, unsere Leitfäden zu verwenden. Um Hilfslinien zu aktivieren, stellen Sie sicher, dass Ihr Programmmonitor ausgewählt ist, und navigieren Sie dann zu Ansicht. Wählen Sie „Lineale anzeigen“. Stellen Sie sicher, dass Hilfslinien anzeigen ebenfalls aktiviert ist. Dies ermöglicht die Messung sowohl auf der vertikalen als auch auf der horizontalen Achse . Wenn Sie auf eines dieser Lineale klicken und ziehen , erhalten Sie eine Anleitung. Sie können so viele Hilfslinien anklicken und ziehen, wie Sie möchten. Natürlich sind es zu viele. Um sie zu löschen, können Sie sie anklicken und dorthin ziehen, wo sie herkamen oder zu „Ansicht“ navigieren. Wählen Sie Hilfslinien löschen. Ich klicke auf eine weitere Anleitung und ziehe sie heraus. Rechtsklick auf die Hilfslinie; Hilfslinie bearbeiten. Sie erhalten einige zusätzliche Einstellungen und vor allem können wir so eine pixelgenaue Platzierung erzielen. Nun, ich schlage nicht vor, dass wir für unser Projekt unbedingt perfekte Mitteltexte benötigen, aber Leitfäden und sogar sichere Ränder können ein hilfreiches Werkzeug sein , um eine genaue Textposition zu erreichen. Ich erstelle zwei Hilfslinien und positioniere sie in der Mitte meines Rahmens. Die erste Anleitung, ich werde 960 eingeben , weil dies die Hälfte von 1920 ist; 1920 Pixel im Durchmesser, geteilt durch 2 ist 960. Damit bleibt unsere erste Führung in der Mitte des Rahmens und unsere zweite Führung, 1080 geteilt durch 2, ergibt 540. Jetzt können Sie sehen, wie sich unsere Guides direkt in der Mitte unseres Rahmens kreuzen. Jetzt, wo der Programmmonitor aktiviert ist, können wir auf jeden unserer Texte oder Grafiken klicken und ziehen und sie entlang dieser Kontaktpunkte einrasten lassen entlang dieser Kontaktpunkte indem wir die horizontale Hilfslinie als Fangpunkt Halten Sie die Dinge zentriert und unsere vertikale Führung , um zu sehen, wo sich die Mitte des Rahmens befindet. Natürlich können Sie noch mehr Guides verwenden, um eine perfekte Platzierung zu erhalten , wenn Sie das möchten, aber Sie müssen dies auf keinen Fall tun. [LÄRM] Unsere Grafiken stimmen direkt mit unserer Horizontlinie überein, was mich ein wenig ablenkt. Ich könnte das versuchen, damit wir unsere Horizontlinie weiter unten auf dem Bildschirm und die Grafik oben haben. Das könnte funktionieren. Auf keinen Fall musst du es so machen. Sie können mit Einstellungen experimentieren und herumspielen , bis es für Sie gut aussieht. [MUSIK] Wir passen auch unsere Vancouver-Grafikebene an unsere Animationsebenen an. Jetzt haben wir diese Schichten alle bündig in der Länge. [LÄRM] Sie fragen sich vielleicht auch, nun, tatsächlich taucht Vancouver sofort auf, vielleicht brauchen wir eine Art Übergang zum Wort „Vancouver“. Um einige Videoübergänge zu testen, klicken Sie auf das Bedienfeld „Effekte“ Wenn dies nicht angezeigt wird, klicken Sie auf „Fenster“, „Effekte“. Navigieren Sie von hier aus zum Ordner Videoübergänge. Öffne das, und dann hast du eine Menge verschiedener Optionen für Übergänge. Ich empfehle Ihnen, all diese Stern-Tücher und Wischtücher sowie Zooms und Rutschen zu vermeiden . Halte es einfach. In diesem Fall ist meiner Meinung nach nur ein einfaches Cross Dissolve erforderlich. Ich kann auf Cross Dissolve klicken und ziehen und es am Anfang unseres Clips anwenden . Es fügt diesem Clip eine Kreuzauflösung hinzu. Wenn ich Bild für Bild durchgehe, können Sie sehen, dass der Text langsam auf dem Bildschirm ausgeblendet wird . [LÄRM] Sie können den Übergang auch anklicken und ihn kürzer oder länger ziehen , je nachdem, was Sie möchten. In diesem Fall denke ich, dass die beste Option darin besteht , das Einblenden der Grafiken, die wir bereits eingerichtet haben, anzupassen . Ich werde herausfinden, wo es vollständig sichtbar ist, wahrscheinlich dort, dann klicke ich auf unsere Grafiken und ziehe sie entsprechend. Wenn wir wirklich sichergehen wollen, dass wir uns im richtigen Bild befinden, können wir heranzoomen. Sieht aus wie wir. Spiel es zurück. Nett. [NOISE] Zusätzlich zu den Zeichenoptionen können wir auch das Erscheinungsbild anpassen, das die Füllung des Textes einschließt. Wir können die Farbe des Textes ändern. Wir können dem Text einen Strich hinzufügen , der nur ein Umriss selbst ist , und die Dicke dieses Umrisses, wir können unserem Text einen Hintergrund hinzufügen, die Deckkraft des Hintergrunds ändern wir können unserem Text einen Hintergrund hinzufügen, die Deckkraft des Hintergrunds ändern Größe des Hintergrunds und der Eckenradius, mit dem wir glatte Ecken hinzufügen können. Wir können auch einen Schatten hinzufügen und in diesem Fall schadet das Hinzufügen eines Schattens nicht, da die aktuellen Grafiken, die wir haben , bereits einen Schatten haben. Nachdem ich diesen Schatten hinzugefügt habe, stelle ich fest, dass das Weiß, das wir für die Füllung verwendet haben , nicht ganz mit der Füllung unseres Textes übereinstimmt. Wir können auf „Füllen“ klicken, diese Pipette verwenden und sie an den gleichen Farbton anpassen , den wir in unseren Grafiken haben. Klicken Sie auf „Okay“, und das passt jetzt ein bisschen besser. Der Schatten sieht jetzt gut aus, aber wir können die Deckkraft, die Richtung des Schattens selbst ändern, Sie können den Abstand, die Größe und die Unschärfe ändern. Ich spiele das zurück; [MUSIK] cool. Wir haben es verstanden. Zur Zusammenfassung. Fügen Sie Text hinzu, indem Sie die Kopfzeile Grafiken und Titel und dann Neue Ebene; Text auswählen. Sie können Ihren Text und seine Eigenschaften über das Effekteinstellungsfenster oder über die Registerkarte Essential Graphics anpassen das Effekteinstellungsfenster oder . Verwenden Sie sichere Ränder und Hilfslinien, um die Position Ihres Textes und Ihrer Grafiken anzupassen . Um einen Textübergang hinzuzufügen, öffnen Sie das Effektfenster, nicht mit dem Effekteinstellungsfenster verwechselt werden darf, öffnen Sie dann Videoübergänge um die verschiedenen verfügbaren Optionen zu finden. In der nächsten Lektion werden wir unsere Bearbeitung exportieren. 18. Exportieren deiner Bearbeitung: [MUSIK] Sobald du alles nach deinen Wünschen optimiert hast, ist es an der Zeit, dein Video zu exportieren. Der Exportvorgang nimmt alles in Ihrer Timeline auf, rendert es, kompiliert es zusammen und codiert es dann in das von Ihnen ausgewählte Format. Dadurch erhalten Sie eine Videodatei, die für die Wiedergabe und den Upload bereit ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Ihr Video zu exportieren. Sie können auf " Datei“, „Exportieren“, Medien klicken oder Sie können auch die Hotkey-Steuerung oder den Befehl E verwenden und Sie können hier auch auf die Registerkarte Export oben im Fenster klicken . Sobald Sie auf die Registerkarte Exportieren klicken, erhalten wir unser Exportfenster-Layout. Auf diese Weise können wir eine Vielzahl von Exporteinstellungen ändern und wir erhalten auch eine Vorschau unserer Bearbeitung, die wir zusammen mit den Quelleinstellungen unserer Sequenz und den Quelleinstellungen unserer Sequenz und den Die Ausgabeeinstellungen werden vorgenommen, sobald das Video exportiert wurde. Das einzige, worüber wir uns hier im Vorschaufenster Gedanken machen müssen , ist welchen Teil unserer Bearbeitung wir exportieren werden. In diesem Fall wird dies durch die Reichweite bestimmt. Sie können hier standardmäßig sehen, wir die gesamte Quelle ausgewählt haben und was uns das gibt, ist die gesamte Quelle unserer Zeitleiste. Wenn du irgendwelche Clips am Ende deiner Timeline hast, würde ich diese jetzt löschen denn wenn die gesamte Quelle ausgewählt ist, wird alles auf deiner Timeline exportiert. Sie können auch Quelle Ein- und Ausgang, Arbeitsbereich oder Benutzerdefiniert auswählen , um In- und Out-Points zu aktivieren , sodass Sie nur einen Teil Ihrer Bearbeitung exportieren können. Im Moment werde ich es für die gesamte Quelle auswählen. Wir müssen auch einen geeigneten Speicherort für unsere exportierte Videodatei auswählen . Navigieren Sie zum Einstellungsfenster und wählen Sie den Standort aus. Suchen Sie Ihren Exportordner und Sie können hier in meinem Premiere Pro-Exportordner sehen, dass ich bereits einen früheren Entwurf exportiert habe. Ich bin mit dem Titel meiner Datei zufrieden und klicke auf Speichern. wir nun einen Speicherort für unsere Datei festgelegt haben, ist es an der Zeit, unsere Exporteinstellungen auszuwählen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es unzählige verschiedene Optionen, die Sie auswählen, anpassen und ändern können. Da es sich um einen Anfängerkurs handelt, werden wir es einfach halten und uns an Presets halten und Voreinstellungen sind großartig. Ich benutze sie ständig, um Exporte schnell zur Überprüfung herauszubringen. Wenn wir die Registerkarte „Voreinstellungen“ auswählen, können Sie hier sehen, dass ich eine Reihe von Voreinstellungen habe , die ich verwendet habe oder die ich als Favorit ausgewählt habe. Um die vollständige Liste der Presets zu erhalten, klicken Sie auf „Weitere Presets“. Ich verschiebe das einfach, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Der Preset-Manager zeigt uns alle Voreinstellungen an und gibt uns auch Informationen wie Format, Bildgröße, Bildrate, Zielrate, Kategorie. In diesem Fall ist es wichtig, bei der Auswahl einer Voreinstellung darüber nachzudenken wo Ihr Video landen wird. Auf welcher Plattform wird es sein? Schau dir das an. Wir sind direkt auf YouTube 1080p Full HD gelandet, was eine großartige Voreinstellung ist, wenn Sie Videos für YouTube exportieren. Der andere wichtige Aspekt, den Sie beachten sollten , ist, dass Ihre Bildrate auf der Quelle basiert. Wenn Sie sich daran erinnern, eine Sequenzstunde erstellt zu haben, haben wir eine Sequenz mit einer Bildrate von 23,976 Bildern pro Sekunde Daher ist es wichtig, dass wir mit derselben Bildrate exportieren. Basierend auf der Quelle wird die Bildrate der Sequenzeinstellungen an die Bildrate unserer Exporteinstellungen angepasst der Sequenzeinstellungen an die Bildrate . [LÄRM] Aber ich bevorzuge ein Preset gegenüber den YouTube- oder Vimeo-Voreinstellungen selbst. Wenn Sie jetzt etwa zur Hälfte nach oben scrollen, erreichen Sie 1080p HD in hoher Qualität. Das ist es, was ich bevorzuge. Es ist eine etwas höhere Qualität, hat eine höhere Bitrate als die YouTube- und Vimeo-Voreinstellungen ist für jede Online-Plattform geeignet. Klicken Sie auf „Okay“ und fertig. Das ist alles was du tun musst. Sobald Sie diese Voreinstellung ausgewählt haben, können Sie auf „Exportieren“ klicken und dann wird unsere Videodatei erstellt. Wenn ich nun zu meinem Fenster-Browser gehe und den Exportordner öffne, könnte ich meine neu erstellte Videodatei genau hier sehen. Durch Doppelklicken und Öffnen kann ich es in meinem von [MUSIC] ausgewählten Videoplayer anzeigen und diese Videodatei kann problemlos ins Internet hochgeladen werden. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie bei Ihrer Bearbeitung so weit gekommen sind. Das ist eine große Leistung. An diesem Punkt sollten Sie alle Ihre Assets zusammen grob bearbeiten , und wenn Sie einige Änderungen an Ihrer Bearbeitung vornehmen möchten, ist dies ein guter Zeitpunkt dafür. Denken Sie daran, über die Beats nachzudenken auf denen Ihre Bearbeitungen laufen, und wenn Sie keine Musik haben, denken Sie über den Rhythmus und die Vielfalt der Längen Ihrer Clips nach. neben dem Tempo und dem Rhythmus Ihres Projekts Denken Sie neben dem Tempo und dem Rhythmus Ihres Projekts auch über die Zusammensetzung Ihrer Clips nach, insbesondere in Bezug auf die Grafiken, die wir auf unserer Timeline platziert haben. Verwenden Sie das Effekteinstellungsfenster, um dies nach Bedarf anzupassen , um Kompositionen zu erstellen , die Ihrer Meinung nach am effektivsten beim Erzählen Ihrer Geschichte sind. [MUSIK] Wenn Sie dies noch nicht getan haben, Optimierung Ihres Projekts abgeschlossen. Exportieren Sie Ihr Video und laden Sie es hoch, Exportieren Sie Ihr Video und laden um es anderen Schülern zu zeigen und Feedback zu erhalten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Exportprozess alles in Ihrer Timeline nimmt, rendert oder kompiliert es zusammen und codiert es dann in das von Ihnen ausgewählte Format. Am Ende erhalten Sie eine einzige Videodatei, die Sie für die Wiedergabe verwenden und ins Internet hochladen können. Die von Ihnen ausgewählten Exporteinstellungen hängen davon ab , wo sich das endgültige Ziel Ihres Videos befindet. Da wir für das Web nutzen und hochladen, haben wir hier wirklich viele Optionen. Natürlich möchte ich, dass Sie so viel wie möglich über Exporteinstellungen und alles , was dazu gehört, lernen Exporteinstellungen und alles , was . Da es sich jedoch um eine Anfängerklasse handelt, schlage ich vor, dass Sie zunächst Voreinstellungen verwenden. Die Voreinstellung, die ich empfehle, ist die hochwertige Voreinstellung. Diese Voreinstellung eignet sich hervorragend zum Online-Hochladen auf eine Vielzahl verschiedener Plattformen und bietet eine angemessene Wiedergabe. Gute Arbeit, um so weit zu kommen. Jetzt ist es Zeit für die letzte Zusammenfassung. 19. Endgültige Recap und vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Es ist keine Kleinigkeit, Ihre Lernreise in Adobe Premiere Pro zu beginnen , daher empfehle ich Ihnen dafür. In dieser Klasse haben wir mit dem Projektordner und seinen Assets begonnen . Bleiben Sie organisiert, um Probleme mit fehlenden Dateien zu vermeiden und so effizient wie möglich zu sein. Anschließend haben wir ein neues Adobe Premiere Pro-Projekt erstellt, es in unserem Projektordner gespeichert und alle unsere Medien importiert, einschließlich Video, Audio und Grafiken. Adobe Premiere Pro kann einschüchternd sein, aber wenn Sie sich im Rahmen des Bearbeitungsprozesses durch jedes Bedienfeld bewegen , werden die Dinge etwas weniger beängstigend. Wir haben unsere Assets organisiert, die sich innerhalb des Projektpanels befinden, und dann eine Sequenz erstellt, die im Grunde ein Container für alle unsere Medien ist. Wir können diese Sequenz innerhalb der Zeitleiste öffnen , wo wir dann die verschiedenen Bearbeitungswerkzeuge verwenden und Dinge wie Zeitlupe hinzufügen können die verschiedenen Bearbeitungswerkzeuge verwenden . Wir können natürlich auch eine Vorschau unserer gesamten Bearbeitung anzeigen, und wir können nicht nur eine Vorschau unserer Bearbeitung oder unserer Clips im Programmmonitor anzeigen, sondern wir können dies auch im Quellmonitor tun , der wirklich der Hauptmonitor ist Tool zum Anzeigen einer Vorschau und Vorbearbeitung unserer Clips, bevor wir sie in die Timeline verschieben. Die in der Zeitleiste abgeschlossenen Arbeiten nutzten das Effektbedienfeld, das uns eine kreativere Kontrolle über unsere Clips und Texteigenschaften gibt . Schließlich haben wir Exportvoreinstellungen verwendet , um den Exportprozess zu rationalisieren am Ende eine einzige Datei zum Anzeigen und Hochladen zu erhalten. Nun, das war eine Menge Material, das wir behandelt haben , und es gibt noch mehr zu lernen, aber das war ein großartiger Ort, um Ihre Videobearbeitungsfähigkeiten zu verbessern und Ihr technisches Wissen zu erweitern . von Adobe Premiere Pro. Wenn Sie ein Klassenprojekt zum Hochladen bereit haben, seien Sie bitte mutig genug, dies zu tun, da dies andere dazu ermutigt, ihr eigenes Projekt hochzuladen. Bitte folge meinem Profil für Updates, neue Klassenveröffentlichungen und gelegentliche Werbegeschenke. Bitte erwägen Sie auch, diese Klasse zu überprüfen. Ihr Feedback hilft mir, mich zu verbessern und besser zu werden. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben, und denken Sie daran, die Geschichte ist Ihr Leitfaden. Oh, ich habe die Geschichte in diesem Kurs eigentlich nicht wirklich erwähnt, also wenn du verstehen willst, was das bedeutet, dann versuche einige meiner anderen Kurse zu belegen und du kannst mehr über das Geschichtenerzählen lernen . Bis zum nächsten Mal.