Transkripte
1. Los geht’s!: [MUSIK] Adobe Premiere
Pro ist ein riesiges Programm, und zu Beginn
kann es sehr überwältigend sein. Zahlreiche Fenster,
mehrere Schaltflächen und scheinbar
endlose Einstellungen. Hallo, ich bin Sean Deakin, Filmemacher und
Videoredakteur aus Kanada. Keine Sorge, ich bin hier,
um Sie
durch den
Videobearbeitungsprozess in Adobe Premiere Pro zu führen . an Ihrem
eigenen Projekt arbeiten, importieren
Sie Filmmaterial, bearbeiten und exportieren
ein fertiges Video, das zum Hochladen
bereit ist. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht daher ist keine
Videoerfahrung erforderlich. Sie benötigen Zugriff
auf Adobe Premiere Pro. Das Ziel dieses Kurses ist nicht nur, dass Sie
Adobe Premiere Pro erlernen, sondern auch
die gelehrten Funktionen und
Prozesse verstehen . Mit diesem tieferen
Verständnis wird das Vertrauen in Ihre
Videobearbeitungsfähigkeiten gestärkt, und es wird
viel einfacher sein,
das erlernte Material auf zukünftige
Videobearbeitungsprojekte anzuwenden . Nachdem das gesagt ist,
werfen wir einen Blick auf das
Klassenprojekt. [MUSIK]
2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Danke, dass du an diesem Kurs
teilnimmst. Ich freue mich sehr, Sie in
Adobe Premiere Pro zum Laufen zu bringen. In dieser Klasse werden wir an
einer kurzen und süßen
Tourismus-Sequenz arbeiten . Ich spreche von
weniger als einer Minute, und Sie können dieses Projekt
für Ihren persönlichen Gebrauch nutzen. Vielleicht möchten Sie
es in Ihr Portfolio aufnehmen oder ein kurzes Video für
eines Ihrer
Social-Media-Konten erstellen . In diesem Klassenprojekt stammt
das gesamte Filmmaterial
aus Vancouver, BC, Kanada, und ich werde mein Projekt
über diesen Standort
erstellen. Sie haben
Zugriff auf eine Vielzahl von Filmmaterial und Grafiken, um Sie bei der Bearbeitung zu
unterstützen. Wenn Sie
Ihr eigenes Filmmaterial haben,
können Sie dieses natürlich verwenden, während Sie
den Lektionen folgen. Verwenden Sie alle Assets, verwenden Sie einige der Assets, verwenden Sie keines der Assets. Wende das Gelernte auf Art und Weise an, wie du dich dazu
inspirieren lässt. Dieses Projekt eignet sich hervorragend zum
Erlernen des grundlegenden, kreativen und technischen Bearbeitungs-Workflows
mit Adobe Premiere Pro. Es ist auch sehr
wichtig, dass Sie das Gelernte im Laufe der Zeit
anwenden. Machen Sie es sich zum Mitmachen, damit das
gelernte Material tatsächlich bleibt. Lass uns anfangen.
3. Erstellen eines neuen Premiere: Bevor wir
Adobe Premiere Pro öffnen, werfen
wir einen
Blick auf unseren Projektordner. Wie Sie hier sehen können, habe
ich alle meine
Ordner 1 bis 7 beschriftet, und dies ist nur eine Hierarchie für
das Ordnersystem. Im ersten Ordner
haben wir unser Klassenmaterial, das nur das gesamte Filmmaterial , das Sie
für Ihr Projekt,
Soundeffekte und Musik verwenden können . Nun, diese Ordner
sind leer und das liegt daran, dass es sich um eine Anfängerklasse
handelt Das Hinzufügen von Soundeffekten
und Musik ist optional. Wenn Sie sich dazu inspiriert
oder motiviert fühlen, ermutige
ich Sie
dazu, weil es
großartig ist zu lernen und
Sie die
Soundeffekte und Musik
selbst herausholen müssen die
Soundeffekte und Musik
selbst herausholen , und ich
mache das durch ausführlicher in Lektion 13 unter Verwendung
der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge. Dann haben
wir in unserem GFX-Ordner
oder Grafikordner Alphabetgrafiken, die ich
in einer späteren Lektion erläutern werde, und einige Animationen, die Sie möglicherweise für Ihr Projekt
verwenden könnten. Dann haben wir natürlich
unseren Adobe Premiere
Pro-Projektordner , dem wir
unser Adobe Premiere Pro-Projekt speichern und dann den Ordner exportieren, in
dem sich unser
endgültiges Projekt befinden wird kompiliert und exportiert nach. Dann haben wir den Ordner
Dokumente, dem Sie
Ihre eigenen Referenzdateien hinzufügen können. Alles, was mit Ihrem Projekt
zu tun hat, wie Links oder
Online-Videos, die
Ihnen
bei Ihrem Projekt helfen könnten . Nachdem Sie
diesen Projektordner heruntergeladen haben, befindet er sich wahrscheinlich nur in Ihrem Download-Ordner
irgendwo auf Ihrem Desktop. Es ist wichtig, dass
Sie diesen Ordner mitnehmen und auf einer dedizierten
Festplatte oder
sogar auf Ihrer internen
Festplatte
speichern , nur an einem beliebigen Ort außer Ihrem
Download-Ordner oder Desktop. Dies ist der erste Schritt
, um organisiert zu bleiben und alle Ihre
Projektressourcen an einem Ort zu halten. Öffnen wir Premiere Pro und
Premiere Pro befindet sich auf Ihrem
C-Laufwerk oder Ihrem Startlaufwerk, aber einfacher als das, gehen Sie zur
Suchleiste Ihres Computers, Sie können es eingeben. Sie können sehen, dass ich
es in letzter Zeit schon geöffnet habe, also muss ich
es nicht eingeben und weil ich
dieses Programm benutze, habe ich es
so oft an die Taskleiste gepinnt,
was Sie tun können,
indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie „Pin“ an die Taskleiste. Ich habe es schon gepinnt.
Deshalb heißt es Unpin from Taskleiste und sobald Sie das haben, müssen
Sie es nicht
jedes Mal eingeben , wenn Sie einfach von hier aus darauf
klicken können. Es macht auch Ihren Desktop
etwas unübersichtlicher. Wenn Sie ein
Desktop-Symbol bevorzugen, ist das auch in Ordnung. Ich mag es einfach, wenn mein
Desktop etwas sauberer ist. In diesem Abschnitt haben wir alle aktuellen Projekte
, an denen ich gearbeitet habe. Dann haben wir die
Möglichkeit,
ein vorhandenes Projekt zu öffnen oder
ein neues Projekt zu erstellen . Da es sich um ein neues Klassenprojekt
handelt, klicken
wir auf Neues Projekt. Dieser Bildschirm, [GELÄCHTER] Ich muss zugeben, dass es
eine Menge zu sehen gibt, aber wir können das
meiste davon vorerst ignorieren. Zu Beginn müssen wir uns hier nur diese beiden Elemente
ansehen, Projektnamen und den
Projektstandort. Wir können damit beginnen,
einen Projektnamen zu erstellen, und ich würde vorschlagen,
das aktuelle Datum zusammen
mit Ihrem Projektnamen zu verwenden . Auf diese Weise wissen Sie
genau, wann Sie das Projekt
erstellt haben, und
wenn
Sie Ihr Projekt speichern, können Sie
verschiedene Versionen
Ihres Projekts nach
dem Änderungsdatum organisieren . Wenn Sie große Fortschritte machen
oder eine Sicherungskopie erstellen möchten,
speichern Sie , als ob die Daten identisch wären,
Sie können dem Datum eine andere
Versionsnummer hinzufügen oder, wenn es sich um ein neues Datum handelt, fügen
Sie einfach das neue Datum hinzu. Wenn Sie mehrere
Versionen desselben Projekts haben, können
Sie sehen, dass wir
hier
eine saubere Hierarchie haben und Sie wissen, dass das letzte Datum
die neueste Version
Ihres Projekts ist und Sie können immer kehren Sie zu älteren
Projektversionen zurück. Dies bietet eine Menge Redundanz, was gut ist, wenn es darum geht
, Ihr Projekt zu speichern und falls Adobe Premiere Pro
abstürzt, hoffentlich nicht. Wenn dies der Fall ist und Ihr
Projekt beschädigt ist, haben
Sie bei Bedarf immer Ihre
Backup-Projekte. Für mich gebe ich ein Datum 22 für das Jahr 2022,09,01 ein. Das ist der 1. September 2022 und ich verwende einen Unterstrich , um die verschiedenen
Segmente meines Titels zu unterscheiden. Um es einfach zu halten, nenne ich dieses Projekt nur
Tourismus. Sie können es benennen, wie Sie
wollen, solange es auf einen Blick klar beschreibt, was das
Projekt ist. Nachdem ich
das gesagt habe, füge ich vielleicht einfach einen weiteren Unterstrich hinzu und
tippe dort Class Project ein. Nachdem wir
unseren Projektnamen haben, müssen
wir einen
Speicherort auswählen,
an dem er gespeichert Dieser befindet sich genau
hier am Projektstandort. Klicken Sie auf das Dreiecksymbol
und überspringen Sie all dies.
Gehen Sie direkt zur Auswahl des Standorts. Das wird für Sie
etwas anders aussehen, aber Sie
müssen Ihren Projektordner suchen und sobald Sie
Ihren Projektordner gefunden haben,
doppelklicken Sie darauf. Wenn Sie auf Ordner auswählen klicken
, wird dort
Ihr Adobe Premiere
Pro-Projekt gespeichert . Da hast du es. Sobald Sie das eingestellt haben, navigieren Sie zur Schaltfläche Erstellen unten rechts
auf Ihrem Bildschirm und fertig. So erstellen Sie ein Adobe Premiere Pro-Projekt
und wie Sie hier sehen können, ist
unser neues Premiere Pro-Projekt genau dort, wenn ich zurück zu meinem
Projektordner tippe und auf
Adobe Premiere
Pro-Projekte klicke Adobe Premiere
Pro-Projekte . Um es noch einmal zusammenzufassen: Verwenden Sie das Datum im Namen Ihres Adobe
Premiere Pro-Projekts für Sicherungsoptionen und um auf einen Blick sehen
zu können,
an welchem Projekt Sie gerade arbeiten Projekt Sie gerade arbeiten und um welches Projekt es sich handelt Speichern Sie Ihr Adobe
Premiere Pro-Projekt in einem speziellen
Klassenprojektordner. Projekte können sehr schnell
überwältigend werden, daher ist es so wichtig, organisiert zu
bleiben und schließlich auf Neues Projekt erstellen zu
klicken. In der nächsten Lektion
machen
wir einen kurzen Rundgang durch die Hauptbereiche von
Adobe Premiere Pro.
4. Erkunden Sie Premiere Pro Fenster-Layout: [MUSIK] Nach
dem Öffnen von Adobe Premiere Pro erhalten
Sie ein
Standardfensterlayout , das wie folgt aussieht. Alle diese Fenster haben ihre eigene wichtige Funktion , die den Bearbeitungsprozess durchläuft. Um zu vermeiden, dass
wir von all dem
überfordert werden, fassen wir schnell zusammen,
was jedes Fenster tut, und dann in den
folgenden Lektionen jedes einzelne Fenster genauer betrachten. Nur um das klarzustellen,
werde ich
die Wörter Fenster und Panel manchmal
synonym verwenden . Zunächst ist
das Projektpanel, in dem sich alle
unsere Assets befinden. Dies wird zum Importieren von Clips, zum
Organisieren von Dateien
und zum schnellen Anzeigen einer Vorschau von Clips verwendet . Der Quellmonitor, der hier
ist,
dient zum Anzeigen einer Vorschau von Clips und zum
Vorbearbeiten von Clips
zur Vorbereitung der Timeline.
Er wird auch verwendet, um
diese vorgefertigten Clips
in die Timeline zu bringen . In der Zeitleiste bearbeiten
wir unsere Assets, einschließlich Video,
Audio und Grafiken. Alles innerhalb dieser Zeitleiste wird im
sogenannten Programmmonitor angezeigt. Der Programmmonitor befindet sich auf
dieser Registerkarte rechts. Der Quellmonitor und
der Programmmonitor enthalten die gleichen Steuerelemente
und das gleiche Fensterlayout. Der Quellmonitor
verbindet sich jedoch direkt mit
dem Projektfenster, während der Programmmonitor direkt
mit der Timeline verbunden ist. Dies ist ein Rundgang durch die Fenster, also mach dir keine Sorgen, wenn
das verwirrend ist, es wird
viel sinnvoller wenn wir
unser Filmmaterial praktisch durch
den Bearbeitungsprozess gebracht haben. Wir haben auch unser Tool-Panel, das sich in der
unteren linken Ecke befindet. Diese verschiedenen Tools werden
verwendet, um unser Projekt zu bearbeiten. Dann haben wir endlich unser
Effekt-Bedienfeld, mit
dem wir zusätzliche
Anpassungen an unseren Clips
vornehmen können . Wenn Sie das Panel zu irgendeinem Zeitpunkt in
diesem Kurs versehentlich
schließen, können
Sie
es einfach wieder öffnen, indem Sie zu
Fenster navigieren und dann
das geschlossene Panel
aus dieser Liste hier suchen. Wie Sie sehen, stehen in Premiere Pro
viele Fenster zur Verfügung, und wir werden einige
zusätzlich zu den in dieser Lektion
vorgestellten verwenden . Aber die in
dieser Lektion enthaltenen sind die wichtigsten Panels, die wir während des gesamten Unterrichts verwenden
werden . [MUSIK] Lassen Sie uns
in den folgenden Lektionen näher jedes dieser
Panels und ihre Bedeutung für
den
Bearbeitungsprozess auf jedes dieser
Panels und ihre
Bedeutung für
den
Bearbeitungsprozess eingehen. Ich weiß, dass du darauf aus bist,
kreativ zu werden, und wir müssen noch
ein paar Dinge
besprechen, bevor wir anfangen, Dinge zusammenzuschlagen. Seien Sie geduldig, wir legen den Grundstein für unser Projekt, es ist sehr wichtig und
wir dürfen das nicht übersehen. Andernfalls
wird es keinen Sinn ergeben, warum wir
die Dinge so machen, wie wir sie tun. In der nächsten Lektion
lernen
wir, wie man Assets importiert.
5. Importieren von Medien: Der erste Teil jeder Bearbeitung
besteht darin, unsere Assets in
das Projektpanel zu importieren ,
damit wir mit der Organisation und
Bearbeitung unseres Projekts beginnen
können . Es gibt eine Reihe von
Möglichkeiten, Assets zu importieren. Ich werde
Sie durch alle führen damit Sie alle Optionen
kennenlernen. Aber am Ende gebe
ich Ihnen
eine empfohlene Option,
um eine empfohlene Option, die Dinge einfach
und unkompliziert zu halten. [MUSIK] Es gibt verschiedene
Möglichkeiten Ihr Filmmaterial
zu importieren. Sie können einfach
auf das Projektfenster doppelklicken, Filmmaterial Ihrer Klasse
suchen und den Ordner importieren. Sie können „Datei“, „Importieren“ auswählen und
den Footage-Ordner auswählen. Sie haben auch die Möglichkeit
, auf
Ihren Klassenprojektordner zu klicken und ihn
direkt in das Premiere
Pro-Projektfenster zu ziehen Ihren Klassenprojektordner . Sie können Command
oder Control I
als Hotkey drücken , um
Ihre Dateien schnell für den Import zu durchsuchen. Eine weitere Option, die Sie
beim Erstellen
Ihres Projekts im Voraus ausführen können, ist die Auswahl
der Registerkarte Import hier oben. Sie erkennen
diesen Bildschirm wahrscheinlich wieder, abzüglich der neuen Projekt- und
Projektstandortelemente. Von hier aus können Sie jedes
Medium auswählen , das Sie
importieren möchten, und auf „Importieren“ klicken. Dies bietet Ihnen
viel mehr Optionen, einschließlich einer leichten
Organisation von Dateien und dem Erstellen von Sequenzen. Wir sind noch nicht da, also werde ich das
nicht erklären. Aber im Grunde genommen ist dies eine gute Option, wenn
Sie mit
Ihrer
Organisation
vorankommen und
Ihre Dateien sofort importieren möchten Ihrer
Organisation
vorankommen und
Ihre Dateien sofort importieren ,
während Sie Ihr Projekt erstellen . Ich bin ein bisschen altmodisch. Ich habe mit so
vielen verschiedenen Versionen
von Premiere Pro bearbeitet , dass ich einfach gerne den
Medienbrowser verwende, um meine Medien zu importieren. Navigieren Sie zum Fenster, klicken Sie auf „Medienbrowser“.
Daraufhin wird ein neues Fenster geöffnet , in dem Sie
Ihre Dateien direkt
von Premiere Pro aus durchsuchen können . Nachdem ich zu meinem
Klassenprojektordner navigiert und das Filmmaterial meines
Klassenprojekts gefunden
habe, kann ich
die Medien, die ich
importieren möchte, direkt aus
dem Medienbrowser auswählen . Das Tolle an diesen
Panels ist, dass Sie
sie bewegen und platzieren
können , wo immer Sie möchten. Passen Sie Ihr
Workspace-Layout an. Jetzt mache ich dasselbe für das Bedienfeld „
Mein Medienbrowser“ und klicke und ziehe es auf die
linke Seite meines Projektfensters. In diesem Fall
musste ich das Panel tatsächlich
mit dem Hamburger-Symbol
neben der Registerkarte des Panels abdocken . Normalerweise
müssen Sie das nicht tun, aber aus irgendeinem Grund konnte
ich die Registerkarte nicht direkt auf
ein anderes Fenster klicken und ziehen, um mein
Fensterlayout anzupassen, das Ihnen nur das
zeigt kann
Adobe Premiere Pro fehlerhaft werden. Hoffentlich ist das bei Ihnen nicht
der Fall. Wenn
Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nach dem Umordnen von Bedienfeldern oder dem
Erweitern von Fenstern Umordnen von Bedienfeldern oder dem
Erweitern von Fenstern
zum Standardfensterlayout zurückkehren möchten, können
Sie auf
Fensterarbeitsbereiche klicken und dann aus dieser Liste können
Sie auf
Fensterarbeitsbereiche klicken
und dann aus dieser Liste
auf gespeichertes Layout zurücksetzen. Jetzt kann
ich mit meinem Projektpanel
und meinem Medienbrowser meine Medien nach Bedarf klicken und
ziehen und direkt importieren. Das Tolle an dieser
Option ist, wenn ich hier diese Miniaturansicht auswähle, die Miniaturansicht ist, erhalte
ich eine Vorschau aller meiner Clips und ich kann den
Mauszeiger über die Clips schrubbt im Wesentlichen
durch den Clip selbst. Um zurück zu meiner Listenansicht zu wechseln, klicken Sie
einfach auf das Symbol
Listenansicht. Ich kann Command oder Control
A drücken, um alle meine Clips auszuwählen. Klicken und ziehen Sie, um zu importieren,
und da haben wir es. Ich würde empfehlen,
sich an eine
dieser Optionen zu halten , und diese Option würde ich empfehlen. Mit einem Prozess, den Sie bei jedem einzelnen Projekt einhalten
können , sparen Sie
Zeit und werden zu einem
effizienteren Editor. Zu beachten ist, dass nach
dem Import unserer Assets alle
in Premiere Pro getroffenen Bearbeitungsentscheidungen für
die Quelldatei
zerstörungsfrei sind . In unserem Klassenordner befinden sich unsere
Quelldateien, aber Premiere Pro verwendet diese importierten Dateien
als Referenz. Das heißt, wenn ich eine Datei
in Premiere Pro zerschneide, ändere oder lösche, die ursprüngliche Quelldatei in Ihrem organisierten Ordner
unberührt. Wenn Sie versehentlich
eine Datei in Premiere Pro löschen, sie einfach anklicken, ziehen
und erneut importieren. Denken Sie daran, dass das
Projektpanel nicht mit
unserem Projektordner
zu verwechseln ist . Wir müssen
alle unsere Assets
in Premiere Pro verschieben , um mit
ihnen arbeiten zu können. Nach dem Import zeichnet Premier den Speicherort dieser Assets
in der Projektdatei auf. Die Premiere Pro-Projektdatei selbst kann als Map angesehen werden. Es enthält alle unsere
Bearbeitungsentscheidungen, zeichnet den Speicherort
der verwendeten Quelldateien und zeichnet andere wichtige
Projekteinstellungen auf. Aus diesem Grund ist es auch
unglaublich wichtig, dass Sie Ihr
gesamtes
Unterrichtsmaterial organisiert und in Ihrem
Klassenfilmordner gespeichert haben. Sobald Sie anfangen,
Dinge zu bewegen, weiß
Premiere Pro nicht mehr wo sich das Filmmaterial befindet,
und Sie müssen Premiere Pro
manuell mitteilen wo es sich befindet, damit es es finden kann, aber organisiert bleiben und du musst
dir darüber keine Sorgen machen. [MUSIK] Um es noch einmal zusammenzufassen: Es gibt
sechs Möglichkeiten, Clips zu importieren. Klicken und ziehen Sie, doppelklicken
Sie auf das Projektfenster, steuern oder befehlen Sie, indem Sie die Registerkarte Import
verwenden, auf „Datei“
klicken, dann importieren und schließlich meine empfohlene Option über das Media Browser-Fenster. Es ist schnell, es ist direkt
neben
Ihrem Projektpanel zugänglich . Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, schlage
ich vor, dass Sie all
diese Importoptionen
zum Ausprobieren angeben . In der nächsten Lektion
werden wir tiefer
in das Projektpanel eintauchen .
6. Navigieren im Projektfeld: Werfen wir einen Blick auf
das Projektpanel. Auch hier
importieren wir verschiedene Assets, zeigen Clips in der
Vorschau an und pflegen
ein organisiertes Projekt. Wenn Sie noch
keine Dateien importiert haben, machen Sie das jetzt. Es ist sehr wichtig
, organisiert zu bleiben egal wie viele Assets
Sie in einem Projekt haben. Es gibt nichts Schlimmeres,
als sich das Projektpanel
anzusehen und
eine Cajillion Dateien zu sehen , die alle so
unorganisiert sind. Jedes Mal, wenn Sie zu diesem Panel
zurückkehren, möchten
Sie in der Lage sein,
Dinge schnell und einfach zu finden. Innerhalb des Projektfensters können
Sie auf
dieses kleine Papierkorbsymbol klicken und es steht New Bin. Dadurch wird ein neuer Ordner erstellt, und ich würde
empfehlen, ihn
ähnlich wie Ihr
Klassenprojektordner zu benennen . Wenn ich diese
Ordnerhierarchie beibehalten möchte, nenne ich sie O1_Footage. Klar. Sie können diesen
Ordner Footage oder Video nennen. Normalerweise nenne ich es Video. In diesem Fall weiß ich nicht,
warum ich es Filmmaterial genannt habe. Ich kann alle meine Clips auswählen,
indem ich auf den ersten klicke, Umschalttaste
gedrückt halte und dann auf den letzten klicke, um alle auszuwählen, klicke und ziehe ihn in
meinen Footage-Ordner und verwende dieses kleine
Dreieckssymbol Ich kann den
Ordner schließen oder öffnen. Wenn ich nicht von all meinen Clips
überwältigt werden möchte, kann
ich den Mülleimer einfach schließen. Eine weitere schnelle und
einfache Möglichkeit,
ein neues Bin zu erstellen , ist das Drücken von
Befehl oder Steuerung B. Die andere Möglichkeit beim Öffnen
eines Bin besteht darin,
den Bin auszuwählen und ihn mit den rechten und linken Pfeiltasten zu
öffnen und zu schließen und Sie können auch die Pfeiltasten
verwenden , um sich durch jeden Clip zu bewegen. Diese Art der Navigation ist
sehr effektiv, wenn Sie mehrere Ordner
und Unterordner
haben. Wenn Sie versehentlich auf Ihren Ordner
doppelklicken, gelangen Sie
in den Ordner. Keine Sorge, Sie können auf dieses Pfeilsymbol für den
Ordner
klicken , um
zu Ihrem Benutzerordner zurückzukehren. Mit den Anzeigeoptionen können Sie
verschiedene Anzeigeoptionen
Ihrer Dateien und Ordner umschalten . Im Moment sind wir in der Listenansicht. Wir können die Symbolansicht auswählen, um diese gigantischen Symbole zu
sehen, und ähnlich wie in unserem
Medienbrowser können
wir den Mauszeiger über unseren Clip bewegen, um eine Vorschau des Clips selbst anzuzeigen. Dies ist großartig, wenn Sie beim Betrachten der Clips
nicht viele
Details benötigen , damit Sie sehen können, was darin enthalten ist. Die gerade
stattfindende
Kamerabewegung oder die Bewegung innerhalb
des Bildes selbst. Wenn Sie sich in der Miniaturansicht befinden, haben
Sie hier auch die
Möglichkeit, Ihre Symbole
nach einer
dieser Eigenschaften zu sortieren . Die Auswahl der Listenansicht
ist auch
insofern vorteilhaft , als sie mehr
Informationsoptionen bietet z. B. ob der Clip in 4K oder HD oder 8K oder
was auch immer es ist. Was ich auch an
der Listenansicht lieben würde,
ist, dass Sie Ihre Clips in
dieser Ansicht nach diesen
verschiedenen Videoeigenschaften
organisieren können . Wenn ich auf „Video Info“ klicke, werden alle meine
Clips danach organisiert, welche in HD und welche in diesem Fall in
4K sind. Wenn ich zurückblättern
und die Organisation
basierend auf der Bildrate festlegen möchte , kann
ich auf die Bildrate klicken und
meine Clips werden
nach niedrigeren bis
höheren Bildraten organisiert . Die Freiform-Ansicht bietet Ihnen eine kreativere Art, Ihr Filmmaterial zu
betrachten. Das Projektfenster
ist
hier etwas eng , daher verwende ich die Tilde-Taste, um
das Panel auf Vollbild zu erweitern. Keine Panik, Sie können
diesen Vollbildmodus
jederzeit verlassen, indem Sie die Tilde-Taste erneut drücken, und die Tilde-Taste gilt für jedes Panel, über das
Sie den Mauszeiger bewegen. Wie Sie in
der Freiform-Ansicht sehen können, kann
ich Clips anklicken und
ziehen. Das Tolle daran
ist, dass Sie damit Sequenzideen
visualisieren können , ohne sie
auf die Timeline festzulegen, und wenn Sie so etwas wie
ich sind, mag ich das Chaos nicht. Ich klicke mit der rechten Maustaste, setze auf das Raster ,
und natürlich haben wir all diese Optionen
für die Organisation verfügbar. Wir haben gerade unser Netz zurückgesetzt. Ich drücke die
Tilde-Taste, um den Vollbildmodus zu verlassen. Zum größten Teil behalte ich die
Dinge in der Listenansicht, wodurch ich alle meine
Assets von oben nach unten sehen Wenn ich eine bessere
Vorstellung von einem einzelnen Clip bekommen möchte, wechsle
ich für eine schnelle Vorschau zur
Miniaturansicht. Aber auch hier halte ich
Sie nicht davon ab,
Ihre Clips vorab zu visualisieren , wenn Sie
lieber die Freiform-Ansicht verwenden. Um es zusammenzufassen: Bleiben Sie organisiert. Halten Sie Ihre
Projektordnerhierarchie so konsistent wie möglich mit der
Ordnerhierarchie Ihres Dies kann Verwirrung
bei der Arbeit an Ihren Projekten verringern und den Bearbeitungsprozess
beim Importieren neuer Assets
rationalisieren . Verwenden Sie die Symbolansicht, um schnell eine Vorschau Ihrer Clips anzuzeigen,
und die Listenansicht um Daten zu Ihren Assets
aus der Vogelperspektive zu betrachten . Freiformansicht hat ihren Platz, insbesondere für das Brainstorming
potenzieller Sequenzen. Schließlich werden
wir in der nächsten Lektion unsere erste Sequenz erstellen.
7. Erstellen einer neuen Sequenz: Bevor wir mit der Bearbeitung
innerhalb der Timeline beginnen können, benötigen
wir eine Sequenz. Eine Sequenz kann
als Container für
alle Ihre Medien angesehen werden. Sie können eine
Sequenz innerhalb der Timeline öffnen, Clips
hinzufügen, Änderungen
vornehmen, die
verschiedenen
verfügbaren Bearbeitungswerkzeuge verwenden und eine Vorschau
Ihrer Änderungen anzeigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Sequenz
zu erstellen. Wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, eine übliche Methode zum Erstellen
einer Sequenz darin, auf dieses Papiersymbol,
das Symbol Neues Element, zu klicken das Symbol Neues Element, und dann Sequenz auszuwählen. Aber dann erhalten
Sie natürlich diese
Sequenzvoreinstellungen, Einstellungen,
Tracks, all diese Einstellungen,
die anpassbar sind. Ja, um
richtig zu funktionieren, muss eine Sequenz entsprechende Einstellungen haben, aber sie kann sehr schnell
komplex werden, insbesondere wenn Sie mit den Bearbeitungs- und
Videoeinstellungen im Allgemeinen noch nicht
vertraut sind. Es gibt einen einfacheren
Weg, dies zu tun. Anstatt als Anfänger zu versuchen,
die perfekten Sequenzeinstellungen
in diesem Fenster
anzupassen und zu erstellen die perfekten Sequenzeinstellungen , ist
es einfacher,
diese nächste Option zu verwenden. Wir sagen ab. Die allgemeine
Faustregel beim Erstellen von Sequenzen lautet, dass Ihre Sequenzeinstellungen
mit Ihren Clip-Einstellungen übereinstimmen. Deshalb
empfehle ich diese Option. zuerst mit der rechten Maustaste auf einen Clip, und wählen Sie dann Neue
Sequenz aus Clip. Mit dieser Option
wird
eine Sequenz mit Einstellungen erstellt , die Eigenschaften Ihres Clips
entsprechen. Nachdem Sie diese Option
ausgewählt haben, können
Sie sehen, dass sich der von uns ausgewählte Clip jetzt in
der Timeline befindet und die von uns erstellte Sequenz mit den Einstellungen
unseres Clips übereinstimmt. Es wurde auch
dieses Sequenzsymbol erstellt, das derzeit
in unserer Timeline geöffnet ist. Da es sich von diesen Clips
unterscheidet, erstelle
ich einen neuen
Ordner und nenne ihn Sequenzen. Ich nummeriere es nur, damit
die Hierarchie leicht sichtbar ist. Auch hier verwende ich die Nummer 5, um meine Sequenzen zu beschriften, da
ich die Zahlen
2-4 habe , die normalerweise für
Soundeffekte,
Musik und Grafiken reserviert sind. Da es in unserem Unterordner ist, verschiebe
ich es
raus. Da haben wir's. Wir haben jetzt eine Sequenz, die unseren Clip-Einstellungen
entspricht. Allerdings sind nicht alle unsere
Clips gleich, sie enthalten
unterschiedliche Eigenschaften. Die meisten unserer Clips sind HD und
23,976 Bilder pro Sekunde. Wir haben jedoch einige Clips , die
diesen Eigenschaften nicht entsprechen, z. B. die Clips mit 29,97 Bildern pro
Sekunde und 4K-Clips. Aber John, du sagtest, unsere Sequenzeinstellungen müssen
mit unseren Clip-Einstellungen übereinstimmen. Nun ja und nein. In diesem Fall haben wir keine Konsistenz durch alle
unsere Clip-Eigenschaften. Das Gute
an Adobe Premiere
Pro ist jedoch , dass es Clips mit
unterschiedlichen Eigenschaften
aufnehmen kann Clips mit
unterschiedlichen Eigenschaften
aufnehmen und dennoch eine
reibungslose Wiedergabe gewährleistet. Im Allgemeinen
sollten unsere
Sequenzeinstellungen mit dem
Hauptformat unserer Clips übereinstimmen. Auch wenn Premiere Pro
mehrere Formate
und Bildraten mischen kann , ist
es dennoch wichtig,
so viel Konsistenz wie
möglich zu wahren , um
Leistung und
Qualität zu maximieren und
all diese zu vermeiden kleine
Conversions, die Premiere Pro berechnen muss. Deshalb habe ich diesen Clip ausgewählt,
weil dieser Clip zu
den Einstellungen der meisten Clips passt den Einstellungen der meisten ,
die wir
in unserem Klassenprojekt haben. nur
unsere Sequenzeinstellungen an
das Hauptformat
unserer Clips anpassen unsere Sequenzeinstellungen an , Wir müssen nicht nur
unsere Sequenzeinstellungen an
das Hauptformat
unserer Clips anpassen, sondern auch darauf achten, mehrere Bildraten zu
mischen. Die meisten unserer Clips haben
23,976 Bilder pro Sekunde. Das macht es
für die meisten
dieser Clips einfacher ,
unsere Sequenzeinstellungen einzuhalten, und wenn es um unsere Clips mit 29,97
Bildern pro Sekunde geht, haben
wir mehr Flexibilität
mit unseren Clips , da wir die
Fähigkeit, Zeitlupe zu verwenden. Aus diesem Grund wird das Platzieren eines Clips mit höherer
Bildrate in einer Sequenz mit niedrigerer Bildrate bevorzugt,
um Zeitlupe zu ermöglichen. Wenn ich versuchen würde, einen Clip mit 23,976 Bildern pro
Sekunde in
eine Sequenz mit
Einstellungen
einzupassen Clip mit 23,976 Bildern pro
Sekunde in
eine Sequenz mit ,
die
höhere Bildraten darstellen , bedeutet das,
dass Premiere
Pro die bestimmter Frames, um
die Zeit zu füllen, die eine niedrigere Framerate benötigt , um
in eine Sequenz mit höherer
Bildrate zu passen . Wenn ich zum Beispiel diesen 29.97-Clip aufnehmen würde
, klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie Neue
Sequenz aus Clip, das bedeutet, dass ich
eine Sequenz mit den gleichen
Einstellungen wie dieser Clip erstelle dass ich
eine Sequenz mit den gleichen
Einstellungen wie dieser Clip und wenn ich meine Sequenzeinstellungen und passen Sie die Zeitbasis auf
60 Bilder pro Sekunde an, klicken Sie auf Okay, unsere
Sequenzeinstellungen liegen jetzt bei 60 Bildern pro Sekunde, während unser Clip bei
29,976 Bildern pro Sekunde bleibt. Das würde bedeuten, dass jetzt jedes einzelne Bild, das ich
durchmache, verdoppelt wird, sodass Premiere Pro
tatsächlich
zusätzliche Frames hinzufügt , um
diese
60-Bild-pro-Sekunden-Sequenz zu füllen . Obwohl es nicht schrecklich
aussieht, ist
es einfach keine Best Practice. Die beste Vorgehensweise besteht darin,
die höhere Bildrate innerhalb
einer Sequenz mit niedrigerer
Basis-Bildrate anzupassen die höhere Bildrate innerhalb . Wenn ich nun die Sequenz auf
23,976 Basis-Bildrate
ändere und diesen Clip mit 29,97
Bildern pro Sekunde
in dieser Sequenz
platziere , verdoppelt Premiere die Frames nicht mehr. Stattdessen lasse ich
zusätzliche Frames fallen, um
die höhere Bildrate in
die
Sequenz mit niedrigerer Bildrate einzupassen , und ich kann diese etwas
höhere Bildrate
tatsächlich nehmen ,
verlangsamen und nutzen dieser sehr subtile
Slow-Motion-Look. Die andere Sache, die Sie beachten
sollten, ist, dass wir eine Mischung
aus HD- und 4K-Clips haben, und ich habe diese Sequenz
mit HD-Abmessungen ausgewählt. Der Grund, warum ich mich für
eine HD-Sequenz entschieden habe , ist,
dass es einfacher ist,
diese 4K-Clips auf
eine kleinere Dimension zu skalieren diese 4K-Clips auf
eine kleinere und dabei die Auflösung
beizubehalten
, als unsere HD-Clips zu skalieren passend zur 4K-Auflösung. Wenn ich nun diese
HD-Sequenz und den HD-Clip
nehme und unsere
Sequenzeinstellungen auf 3840 mal 2160 anpasse, was 4K entspricht, dann werden Sie sehen, dass
unser HD-Clip
diesen schwarzen Rand
hat diesen schwarzen Rand
hat dass es nicht
einmal den Rahmen ausfüllt. Wenn ich versuchen würde, den Rahmen
digital zu
füllen , um ihn an den 4K-Rahmen anzupassen, würden
wir etwas an Qualität verlieren. Lassen Sie uns unsere
Sequenzeinstellungen wieder auf 1920 mal 1080 ändern. Auf keinen Fall musst du
in die Sequenzeinstellungen gehen und du musst
nicht unbedingt alles
verstehen,
was ich jetzt sage, ich muss dir nur sagen,
wie es funktioniert, damit du weißt, warum wir die Sequenzeinstellungen auswählen, die
wir wählen. [MUSIK] Der Grund, warum wir uns für eine HD-Sequenz entscheiden, ist Aufrechterhaltung einer
gleichbleibenden Qualität in allen unseren Clips. Um es noch einmal zusammenzufassen: Stellen Sie sich
eine Sequenz als Container für
alle Ihre Medien vor. Sie benötigen diese Sequenz
, um
innerhalb einer Zeitleiste zu arbeiten ,
Ihre verschiedenen Bearbeitungswerkzeuge
zu verwenden , Clips hinzuzufügen und eine Vorschau
Ihrer Bearbeitung anzuzeigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Sequenz jemals
schließen.
Sie können jederzeit doppelklicken, Sie können jederzeit doppelklicken um sie in
der Timeline erneut zu öffnen. Verwenden Sie die Option Neue Sequenz
aus Clip, um anzupassen Ihre Sequenzeinstellungen
schnell und einfach
an Ihre Clip-Einstellungen oder sogar auf
den Clip zu klicken und ihn direkt auf das Notizsymbol
zu ziehen den Clip zu klicken und ihn direkt auf das Notizsymbol
zu wodurch automatisch eine Sequenz erstellt wird, die den Einstellungen
entspricht. Es gibt sogar eine andere Option. Wenn Sie eine leere Timeline haben, können
Sie auf den
Clip klicken und ihn direkt auf die Timeline ziehen Dadurch wird
eine neue Sequenz erstellt , die den Clip-Einstellungen entspricht. Im Allgemeinen
sollten unsere
Sequenzeinstellungen mit dem
Hauptformat unserer Clips übereinstimmen. Anpassen von
Clips mit höherer Bildrate innerhalb einer Sequenz mit einer niedrigeren
Bildrate ist die beste Methode. größere Rahmengrößen
in eine Sequenz mit einer kleineren
Rahmengrößeneinstellung einpassen , können Sie die höchste Qualität
beibehalten. Als Nächstes werden wir eine Vorschau der Clips im Quellmonitor anzeigen.
8. Vorschau von Clips in der Quell-Monitor: Der Quellmonitor ist der
nächste Schritt in diesem Prozess. Hier
können Sie erneut eine Vorschau Ihrer Clips und sie
zur Vorbereitung auf die Timeline vorab bearbeiten. Doppelklicken Sie zunächst auf einen beliebigen
Clip in Ihrem Projektfenster. Durch Doppelklicken wird der Clip hier
in den Quellmonitor geladen . Sie können sehen, dass wir
den Quellmonitor und den Programmmonitor
im selben Panel haben. Je nachdem, welche
Funktion Sie verwenden, wird automatisch
zwischen Quell
- und Programmmonitor umgeschaltet . Wenn Sie zu unserer Timeline wechseln, können
Sie sehen, wie
es wieder zur Verwendung
des Programmmonitors wechselt . Auch dies liegt daran, dass
alles, was in
Ihrer Timeline
wiedergegeben wird,
im Programmmonitor wiedergegeben wird. Beobachten Sie jetzt, wie ich erneut
auf
den Clip doppelklicke und ihn
in den Quellmonitor lade, er wechselt automatisch
zurück zum Quellmonitor. Innerhalb des Quellmonitors können
wir einen Clip wiedergeben
und entscheiden, welchen Teil des Clips wir in unsere Timeline aufnehmen möchten
. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , einen Clip auf
dem Quellmonitor wiederzugeben. Sie können auf
die Wiedergabetaste klicken. Sie können die Leertaste verwenden, um die Wiedergabe zu
starten und zu stoppen. Oder Sie können die Hotkeys J,
K und L verwenden , um durch die Wiedergabe zu navigieren. Dies ist die Methode
, die ich empfehle. L spielt den Clip vorwärts ab, K stoppt die Wiedergabe und J
spielt den Clip rückwärts ab. Versuch das jetzt für eine Sekunde. Wenn Sie den Clip schneller
wiedergeben möchten,
entweder vorwärts oder
rückwärts, tippen Sie einfach doppelt, dreifach und vierfach auf
die Tasten L und J um Ihre bevorzugte
Wiedergabegeschwindigkeit zu erhalten. Sie können die Wiedergabe auch
drastisch
verlangsamen , indem Sie
die Wahltaste oder die
Alt-Taste gedrückt halten , während Sie J oder
L drücken. Um die Geschwindigkeit zu erhöhen , tippen Sie
einfach doppelt, dreifach oder vierfach auf
die Tasten J und L. Während wir
diese Optionen durchgehen, empfehle
ich Ihnen, die
Wiedergabe dieser Lektion zu beenden und sie im Laufe der Zeit zu
testen. Um das Beste
aus diesen Lektionen herauszuholen, ist
es so wichtig, dass
Sie
diese Optionen tatsächlich testen , damit das
Material tatsächlich haftet. Wenn Sie nun noch
genauer und schneller durch einen Clip
schauen möchten ,
ist eine
andere Methode, die ich bevorzuge, die Verwendung eines Scrubbings, dem
Sie einfach auf den Abspielkopf klicken, bei dem es sich um diese blaue
Markierung handelt. hier, und ziehen Sie es durch den
Clip in Ihrem Quellmonitor. Alternativ können Sie auf den Timecode
klicken, das sind diese Zahlen hier, und auch
klicken und ziehen. Um eine präzise
Frame-für-Frame-Navigation zu erhalten, können
Sie auf die linke
oder rechte Pfeiltaste tippen. Wenn Sie beim Drücken dieser Tasten die Umschalttaste gedrückt halten, wird der Abspielkopf
jeweils um fünf Frames
verschoben Alternativ können Sie die K-Taste
gedrückt halten und auf L oder J tippen, um sich
Bild für Bild zu bewegen. Ich weiß, dass dies viele Optionen sind. Ich würde
daher empfehlen, sich an Ihre J, K,
L-Hotkey-Optionen
sowohl für die allgemeine Wiedergabe als auch für die
Frame-für-Frame-Navigation zu halten L-Hotkey-Optionen
sowohl für die allgemeine Wiedergabe als auch für . Dies wird empfohlen, da es in der Regel
am effizientesten ist. Sie können Ihre
linke Hand als
Standardposition auf
diesen Tasten ruhen lassen. Wenn Sie sich schnell
durch Ihren Clip bewegen möchten, wischen Sie mit der Maus durch. Aber wenn Sie eine der anderen Optionen bevorzugen
,
verwenden Sie diese, denn denken Sie daran, es ist auch wichtig, dass die
Bearbeitung Spaß macht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es
zahlreiche Möglichkeiten gibt, einen Clip auf
dem Quellmonitor abzuspielen, indem Sie auf die Wiedergabetaste klicken, die Leertaste
zum Starten und Stoppen verwenden und die Hotkeys J, K, L verwenden. Es gibt verschiedene
Kombinationen, um die Wiedergabegeschwindigkeit
anzupassen und Vorschau Ihres Clips Bild Bild mit den linken
und rechten Pfeiltasten anzuzeigen, aber
die K-Taste effizienter gedrückt halten tippe auf L oder J. Dann endlich mein Favorit, einfach auf den
Abspielkopf klicken und ziehen, durch deinen Clip
schrubben. Laden Sie nun einfach Clips in Ihren Quellmonitor und probieren
Sie diese
Wiedergabeoptionen aus. eine Vorschau der Clips an, überlegen Sie, welche
Clips Sie für Ihr Projekt verwenden
möchten, und achten Sie darauf
, welche Optionen für
Sie am natürlichsten sind. In der nächsten Lektion lernen
wir die verschiedenen
Möglichkeiten
kennen, Ihre Clips in die
Hauptbearbeitungs-Timeline zu bringen .
9. Verschieben von Clips in die Zeitleiste: [MUSIK] In dieser Lektion lernen
wir, wie
Sie unsere Clips im
Quellmonitor vorab bearbeiten und Sie sie auf verschiedene Weise in die Timeline
bringen können. Vorbearbeitung ermöglicht es
uns, unsere Clips auf
einer überschaubaren Länge zu halten , wenn wir
sie in unsere Hauptzeitleiste verschieben . Wenn wir anhand
der
in der vorherigen Lektion erlernten Wiedergabeoptionen eine Vorschau unserer Clips anzeigen, können
wir bestimmen, welches
Segment wir
bevorzugen, indem wir In
- und Out-Punkte festlegen. In- und Out-Punkte erstellen Sie eine
Auswahl eines Clips, dann zur weiteren Bearbeitung in Ihre
Timeline verschoben werden
kann. Ich werde einen
anderen Clip finden, um ihn
in unseren Quellmonitor zu laden . Ich habe mir schon einen
Clip angesehen, den ich bearbeiten möchte, es ist Gavi-Gastown-4. Ja, das ist der richtige Clip. Was ich an diesem Clip
hier mag, ist diese Bewegung
der Kamera und die Lichter im Hintergrund vom Jeep, und ich mag dieses
Segment genau hier. In diesem Fall hätte ich, wenn ich das auf die Timeline
verschieben würde, einen 12-Sekunden-Clip
in unserer Timeline und müsste ihn hier bearbeiten,
was in Ordnung ist, das ist eine Option. Aber weil ich bereits
weiß, was ich will, ist
es um diesen Teil
des Clips, den ich will. Was wir tun können, ist, dass wir ein- und ausgehende Punkte
setzen können. Um In- und Out-Punkte festzulegen, können
Sie diese
Schaltflächen hier verwenden, nämlich Mark In oder Mark Out. Wenn ich hier anklicke, erhalten
wir einen Endpunkt. Dann gehe ich zu
dem Teil, an dem ich
anhalten möchte , und ich denke, ich werde es
stoppen, kurz bevor er in die Kamera
schaut, wir klicken auf den Outpoint. Sie können hier sehen, dass wir dieses nette kleine Segment aus unserem Quellclip
ausgewählt haben. Sie können auch die
Hotkeys I for in oder
O for out verwenden , um
diese Aktion noch schneller abzuschließen. Die erste Möglichkeit, Ihren Clip auf die Timeline zu
bringen , besteht darin, auf die Schaltfläche Einfügen
hier oder den Hotkey zu
klicken. Werfen Sie einen Blick auf den
Spielkopf in unserer Zeitleiste. Wenn ich auf
die Schaltfläche Einfügen klicke, wird der Clip
am Anfang des
Abspielkopfs eingefügt und in
den Clip geschnitten , den wir bereits in unserer Timeline
hatten. Wenn ich jetzt „Control“ oder „Command Z“ drücke, um diese Aktion rückgängig zu machen, können
wir direkt zu dem
zurückkehren, was wir hatten. Auch hier ist
unser Programmmonitor aktiv, weil wir uns
in der Zeitleiste befinden. Um zurückzuschalten, können wir
entweder
auf den ursprünglichen Clip doppelklicken ,
um ihn wieder in
den Quellmonitor zu laden ,
oder wir können auf
das Quellmonitorfeld klicken , um einfach darauf zurückzukommen. Wenn wir
den Clip nicht in die Timeline einfügen möchten , können
wir die Überschreiben-Funktion verwenden, die alles überschreibt, was
sich am Abspielkopf befindet. Wie Sie
hier sehen können, überschreibt es den Clip, der sich bereits
in unserer Timeline befindet. Es drückt den Clip beim Schnitt nicht
nach vorne. Jetzt besteht eine weitere Möglichkeit
darin, einfach auf Ihren Clip zu klicken und ihn direkt in die Timeline
zu ziehen. Diese Option funktioniert hervorragend da
Sie den Clip dann einfacher und schneller auf
einer dieser
Videoebenen platzieren können und standardmäßig überschreibt er, wenn Sie diese
Funktion verwenden. Machen wir das rückgängig. Ich
klicke und ziehe den Clip erneut, aber dieses Mal halte
ich „Control“ gedrückt. Wenn Sie
„Strg“ gedrückt halten, können Sie sehen dass das Symbol
zum Einfügen-Symbol wechselt , was bedeutet, dass
es beim Loslassen den Clip
einfügt und den Clip
darunter in zwei Teile teilt, wobei Rest
des Clips nach vorne. Wir können auch direkt von
unserem Projektfenster
auf die Timeline klicken und
ziehen unserem Projektfenster
auf die Timeline klicken und Da wir unsere Vor
- und Nachteile bereits in diesem Clip festgelegt haben , merkt
er sich diese Vor- und Nachteile direkt in unserem Projekt-Panel. Machen wir das rückgängig.
Eine weitere Möglichkeit besteht darin, auf den Clip zu klicken und ihn direkt aus
Ihrem Projektfenster
auf Ihren Programmmonitor zu ziehen . Wenn Sie den Mauszeiger bewegen immer noch klicken und die Maus
gedrückt halten, erhalten
Sie all diese verschiedenen Optionen zum
Einfügen in Ihre Timeline. Wir haben die Option
Vor dem Clip in
der Timeline einfügen ,
ich mache das rückgängig. Wir haben die Overlay-Option
, mit der der Clip
auf die zweite Videospur überlagert wird. Wir haben die
Funktion
Einfügen, die an der
aktuellen Position des Playheads innerhalb der Timeline einfügt. Wir haben die Option Ersetzen, die den Clip
innerhalb der Timeline
ersetzt. Sie können hier sehen, dass
wir diese diagonalen
Linien erhalten, die nur
zeigen, dass hier
kein Video vorhanden ist, um dieses Segment zu ersetzen,
weil der
Clip nicht
lang genug ist, um den Clip innerhalb der Timeline wir diese diagonalen
Linien erhalten, die nur
zeigen, dass hier
kein Video vorhanden ist, um dieses Segment zu ersetzen, der
Clip nicht
lang genug ist, zu
ersetzen. Jetzt mache ich das rückgängig. Wir können überschreiben, was den Clip auf Video 1
überschreibt. Schließlich können wir den Clip nach dem
Clip in unsere Timeline
einfügen. Wie Sie sehen können,
sind das viele Optionen. Ich weiß, es ist überwältigend und Sie müssen nicht all diese Optionen
nutzen. Ich benutze diese
Optionen nicht einmal selbst. Zum größten Teil klicke
und ziehe ich direkt auf meine Timeline und verwende die Zusatztasten zum
Einfügen oder Überschreiben. Der Grund, warum ich
diese Option verwende , ist,
dass sie schnell ist und ich mich daran
gewöhnt habe , es so
lange so zu
machen , dass es zur Gewohnheit geworden ist. Ich ermutige Sie, eine
dieser Optionen zu wählen. Aber wenn Sie versuchen, es weiter
zu verwenden, damit Sie sich
nicht von der Wahl
überfordert fühlen. Halten Sie sich einfach
an eine dieser Optionen. Aber natürlich muss ich
alle Optionen für Sie darlegen , bevor
Sie sich an eine Entscheidung halten. Wenn Ihnen diese Entscheidung nicht gefällt, können
Sie sich jederzeit
auf eine andere beziehen. Ich habe meinen eigenen
Workflow viele Male geändert und das ist nur ein Teil
des Bearbeitungsprozesses. Sie werden auch feststellen,
dass es keine Audiospur
gibt, wenn ich auf
diese lila Symbole klicke und sie aus
dem Projektfenster direkt
in die Timeline ziehe diese lila Symbole klicke und sie aus dem Projektfenster direkt
in die Timeline . Das liegt daran, dass diese
Clips kein
[MUSIC] -Audio enthalten , aber
diese hier schon. Wenn Sie auf
diese klicken und sie auf die Timeline ziehen, enthalten
sie Audio und Video. Das Audio in
diesen Clips ist jedoch stummgeschaltet, aber ich wollte einige Clips
sowohl mit Video als auch mit Audio
aufnehmen , damit Sie
die Unterschiede erkennen können. Lassen Sie uns eine Zusammenfassung machen, aber dieses Mal
werden wir es ändern. Ich werde
die verschiedenen Optionen zusammenfassen, um unsere Clips
in die Timeline zu
bringen, indem einige
dieser Clips
tatsächlich in die Timeline bringe und eine
grobe Sequenz zusammenstelle. Ich werde das einfach
zufällig machen, aber Sie können sich Zeit nehmen, die Lektion
unterbrechen,
die gewünschten Clips auswählen und mitmachen. Fangen wir mit
Jericho-Beach-1 an. Durchschrubben gefällt mir der
Vogelteil des Clips. Wir fangen hier an, markieren Sie hier und klicken auf
den Markieren-Out-Button. Jetzt haben wir unsere In
- und Out-Punkte. Da dieser Clip
tatsächlich Audio und
Video enthält und weil das
Audio bereits stummgeschaltet ist, macht
es keinen Sinn,
das Audio in unsere Timeline zu bringen , es wird nur unsere Timeline
noch unnötiger. Ich klicke auf das Video Only und ziehe es
nach unten auf unsere Timeline. Los geht's. Ich wusste, dass
das irgendwann passieren würde. Warnung vor Clip-Nichtübereinstimmung. Dieser Clip stimmt nicht mit
den Sequenzeinstellungen überein Ändern Sie die Reihenfolge entsprechend
den Clip-Einstellungen. Wir werden
unsere bestehenden Einstellungen beibehalten und der Grund dafür ist
, dass dieser Clip, wir gerade auf
die Timeline gezogen haben, ein 4K-Clip ist. Unsere Sequenz ist eine HD-Sequenz. Wir wollen es bei HD belassen denn wenn wir
es auf eine 4K-Sequenz umstellen, bedeutet das, dass
unsere HD-Clips, wenn wir
sie in
der 4K-Sequenz platzieren , den Bildschirm nicht füllen und wenn wir ihn füllen digital wird
die Auflösung darunter leiden. Aber wir können unsere 4K-Bilder aufnehmen und sie so skalieren, dass sie
in unsere HD-Sequenz passen. Das Verkleinern eines 4K-Clips
führt nicht zu Qualitätsverlusten. Wir möchten unsere
vorhandenen Einstellungen beibehalten ,
da
unsere vorhandenen
Sequenzeinstellungen derzeit HD 1920 x 1080 sind. Sie werden sofort feststellen unser Clip in der
Timeline zugeschnitten ist und das liegt daran, dass wir einen
4K-Clip in eine HD-Sequenz einpassen. Eine einfache Möglichkeit, unsere
4K-Clips in unsere HD-Timeline einzufügen
, besteht darin , mit der rechten Maustaste auf den
Clip selbst zu
klicken und auf „Bildgröße festlegen“ Wenn Sie
Erfahrung mit der Bearbeitung haben, verwenden
Sie möglicherweise Auf Rahmengröße
skalieren. Verwenden Sie diese Option nicht, sondern verwenden Sie Auf Rahmengröße festlegen. Sobald Sie auf „Auf
Bildgröße einstellen“ klicken, werden
unsere 4K-Clips so angepasst, dass sie genau
in die HD-Sequenz passen. Ich erkläre das mal. Es ergibt vielleicht keinen
Sinn, das ist okay. Aber ich werde das erklären,
damit Sie verstehen, warum wir Set to Frame Size
über Scale to Frame Size
verwenden. Das liegt daran, dass Scale
to Frame Size die Datei tatsächlich an die Frame-Größe
der Sequenz
rastert. Im Wesentlichen verwandeln
wir unseren Clip mit 4K-Auflösung in eine Auflösung von 1920 x 1080. Durch Auswahl von „Auf
Bildgröße einstellen“ wird der 4K-Clips
angepasst, Skalierung der 4K-Clips
angepasst, auf HD verkleinert, die 4K-Auflösung
beibehalten
und es uns ermöglicht,
den 4K-Clip nach Belieben neu zu
skalieren und neu was uns später mehr
Flexibilität gibt. Dies könnte etwas
sinnvoller sein, wenn wir das
Effekt-Bedienfeld innerhalb von weniger als 15 verwenden. Suchen wir einen anderen Clip. Wir wählen „Queen
Elizabeth-Park-5". Das ist cool. Es ist
eine nette Enthüllung. Ich werde den Clip hier beginnen, markieren und wahrscheinlich den
Clip hier beenden, markieren. Da ich den Clip nicht
zwischen den Clips einfügen
möchte , der sich
bereits auf unserer Timeline
befindet, klicke und ziehe ich
den Abspielkopf an das Ende dieses Clips und gehe dann zurück
zu unserem Quellmonitor, wähle „Insert“ oder
der Komma-Hotkey. Jetzt können Sie sehen, wir haben unsere
beiden Clips da drin. Sie können sehen, dass
dieser Clip auch
ein 4K-Clip ist und wir zugeschnitten sind. Was tun wir, um das zu beheben? Wir klicken mit der rechten Maustaste
auf „Auf Rahmengröße einstellen“. Jetzt haben wir unseren 4K-Clip
gut in die HD-Sequenz eingepasst. Suchen wir uns einen weiteren Clip
, um zu unserer Timeline zu gelangen. Wie wär's mit Seawall-1? Warum nicht? Los geht's. Ich verwende meinen Hotkey I für einen In-Punkt und
O für einen Outpoint. Dann verwenden wir unsere
Overwrite-Funktion. Wir haben drei Clips in der Timeline und dieser
ist auch ein 4K-Clip, klicken Sie mit der rechten Maustaste, stellen Sie die
Bildgröße ein, wir haben ihn. Gehen wir jetzt zu, wie
wäre es mit Vancouver-Downtown? Los geht's. Cool.
Dieser ganze Clip ist ein kurzer Clip, er ist
nur zwei Sekunden lang. Wir müssen keine
In- und Out-Punkte setzen. Aber ich klicke und ziehe vom
Projektfenster auf unseren Programmmonitor und
verwende eine dieser Optionen. Da ich
es nach den Clips einfügen möchte, verwende
ich die Option Einfügen
nach. Großartig. Jetzt sehe ich mir
diesen Clip hier an. Ich mag es nicht wirklich. Wir werden hier eine andere
Option verwenden, um den Clip Kits-Beach-6 zu
ersetzen. Warum nicht dieser Clip hier? Dieser Clip hier, markiere
in I, markiere O. Wir gehen zu unserem Clip
im Projektfenster, klicken und ziehen ihn auf
unseren Programmmonitor, verwenden die Ersetzen-Funktion. Dadurch wird
der unerwünschte Clip in
der Timeline durch diesen neuen Clip ersetzt . Du kannst sehen, wie es wechselt. Jetzt haben wir all das so
eingerichtet, wie es uns gefällt. Laden wir nun einen weiteren
Clip in die Timeline. Wie wäre es mit Shaughnessy-Park-3. Klicken und ziehen Sie die Maus durch. Wir haben diese Flare-Aktion hier. Ich benutze den Hotkey I
für rein und O für raus. Ich möchte, dass dieser Clip
vor diesem Clip hier
auf der Timeline steht. Ich lege meinen
Spielkopf über den Clip. ich auf den Clip klicke, den
ich in
die Timeline laden möchte , und ihn
auf den Programmmonitor ziehe, kann
ich die Option
Vor einfügen verwenden, um
den Clip vor dem Clip in der Timeline einzufügen den Clip vor dem Clip in der ,
den wir abspielen
Der Kopf schwebt drüber. [MUSIK] Wenn ich loslasse,
wird der Clip
innerhalb der Timeline
ordentlich vor dem Clip platziert . Dann werde
ich mir endlich eines davon ansehen. Versuchen wir es mit Bridal-Fall-3. Ich klicke es einfach an
und ziehe es direkt aus unserem Projektpanel
in unsere Timeline. Wie Sie sehen können, ist es riesig. Wir haben unser Audio und
Video hier intakt. Wir brauchen das Audio nicht, wir werden es in
den kommenden Lektionen löschen. Dies ist jedoch eine weitere
Option, ohne den Clip
im Quellmonitor
vorab zu bearbeiten. Sie nun
die vielen verschiedenen Möglichkeiten verstanden haben, Clips
zur weiteren Bearbeitung in die Timeline zu
bringen, möchte
ich Sie ermutigen, all diese Methoden
auszuprobieren, üben und Ihre In- und
Out-Punkte in verschiedenen Clips festzulegen. Wenn Sie dann mit
den verschiedenen Möglichkeiten
experimentiert haben ,
Dinge in die Zeitleiste zu bringen,
versuchen Sie, sich an eine Option zu halten und gewöhnen Sie sich an diese Option. Fantastisch. In der nächsten Lektion werden
wir mehr
über das Zeitleistenfenster diskutieren.
10. Navigieren in der Zeitleiste: Ein Teil der
Schnittkunst besteht darin, verwandte und
scheinbar nicht verwandte Clips
zusammenzusetzen, um eine Geschichte zu erzählen. In der Zeitleiste
beginnen wir wirklich damit zu experimentieren, wie sich jeder Clip
mit einem anderen verbinden
könnte und wie all unsere Assets eine Geschichte
am besten erzählen können. Sie sind jetzt mit den meisten
Hauptfenstern in Adobe
Premiere Pro vertraut und schließlich kommen
wir zur Zeitleiste. Die Zeitleiste und der
Programmmonitor sind miteinander verknüpft, sodass alle Assets, die sich in
der Zeitleiste befinden ,
in unserem Programmmonitor angezeigt werden. Alle Wiedergabesteuerungen
innerhalb des Programmmonitors oder unserer Timeline sind identisch mit den
Wiedergabesteuerungen des Quellmonitors. Wir können auf „Play“ klicken, wir können Frame für Frame zurückgehen, Frame Frame
vorwärts. Wir können auch unsere J-, K-, L-Tasten innerhalb der Zeitleiste verwenden. Alles, was Sie
in der Lektion lernen und
beschreiben, wie Sie
Ihre Clips im Quellmonitor in
der
Vorschau anzeigen und vorab bearbeiten Ihre Clips im Quellmonitor in
der gilt für die Timeline. Innerhalb des Programmmonitors können
wir auch
auf unseren Clip doppelklicken und ihn in
unseren Quellmonitor laden. Wenn wir unsere Ansicht zurückziehen, können
wir den gesamten
Clip und
auch den Teil, der sich in
unserer Zeitleiste befindet, genau hier sehen . Wir können jetzt Anpassungen vornehmen, beispielsweise unsere In
- und Out-Punkte innerhalb des Quellmonitors verschieben, und er wird direkt
in unserer Zeitleiste aktualisiert. Es gibt ein paar
zusätzliche Anzeigeoptionen innerhalb der Timeline
, die sehr hilfreich sind. Sie können hier auf
diesen Schieberegler klicken und ziehen , um die Zeitleiste
anzuzeigen. Ich bevorzuge jedoch die
Verwendung des Handwerkzeugs, das ist der Hotkey H.
Sie können das Handwerkzeug an eine beliebige Stelle auf
der Timeline klicken und ziehen Handwerkzeug an eine beliebige Stelle auf
der , um schnell durch
die Zeitleiste zu
navigieren. Sie können auch auf
diese kleinen Ziehpunkte klicken und sie ziehen, um Ihre Timeline zu vergrößern
oder zu verkleinern. Alternativ können Sie das Zoom-Werkzeug Hockey Z
verwenden . Klicken Sie zum Zoomen und halten Sie die
Wahltaste gedrückt, um die Ansicht zu verkleinern. Eine noch schnellere Option besteht jedoch
darin, Ihre Plus- und
Minus-Tasten zu verwenden , um Ihre Zeitleiste schneller zu vergrößern
und zu verkleinern. Wenn Sie einfach möchten, dass
alle Ihre Clips Ihre gesamte
Timeline
passen, können
Sie die Umschalttaste
oder Alt Z verwenden, um sie an die Ansicht anzupassen. In den meisten Fällen würde
ich empfehlen,
das Handwerkzeug zum
Navigieren in Ihrer Zeitleiste
und die Plus- und Minus-Tasten
zum schnellen Vergrößern und Verkleinern zu verwenden das Handwerkzeug zum
Navigieren in Ihrer Zeitleiste . Um es noch einmal zusammenzufassen, denken Sie daran, dass die Timeline direkt mit
dem Programmmonitor verbunden
ist. Jede Wiedergabe innerhalb der Timeline wird in Ihrem
Programmmonitor angezeigt. Wenn Sie jedoch auf
einen Clip in der Timeline
doppelklicken, wird er in den
Quellmonitor geladen, wo Sie den gesamten Clip zusammen mit
seinen In- und Out-Punkten
anzeigen können. Sie können Ihre
In- und Out-Punkte auch
im Quellmonitor verschieben , um
den ausgewählten Teil Ihres
Clips in der Timeline zu ändern . Wiedergabeoptionen innerhalb
der Timeline sind identisch mit der Wiedergabe
im Quellmonitor. Ich würde empfehlen, beim Vergrößern und
Verkleinern
der Timeline die Plus- und
Minus-Verknüpfungen beim Vergrößern und
Verkleinern
der Timeline die Plus- und
Minus-Verknüpfungen zu verwenden, während
Sie das Handwerkzeug
verwenden, um die Ansicht
der Zeitleiste
schnell zu schwenken. Sie nun ein
grundlegendes Verständnis
der Timeline und
der Navigation darin haben , werfen
wir einen Blick darauf, wie Sie
das Auswahlwerkzeug verwenden , um unsere Clips anzupassen.
11. Das Auswahl-Tool: [MUSIK] Das Hauptwerkzeug, das wir während
des gesamten Bearbeitungsprozesses
ständig verwenden ,
ist das Auswahlwerkzeug. Das Auswahlwerkzeug
befindet sich
im Werkzeugfenster und
Sie können den Hotkey
V verwenden . Mit diesem Tool können wir
bestimmte Clips in unserer
Timeline auswählen und verschieben. Sie können auch auf
ein Lasso klicken und es um mehrere
Clips gleichzeitig ziehen [NOISE]. Sie können auch ein Ende oder
einen Outpoint Ihres Clips greifen und darauf klicken
und ziehen, um den Clip zu verkürzen oder ihn wieder zu
verlängern. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass
beim Verschieben von Clips die In- und Out-Punkte
automatisch an diesen verschiedenen
Schnittpunkten
einrasten und Sie können Fangen ein- und ausschalten,
indem Sie dieses Magnetsymbol oder die hotkey N. Wenn
es nicht mehr im Clip ist, bleiben Sie nicht
mehr bei jeder
Bearbeitung innerhalb der Timeline hängen. es wieder einschalten,
erhalten wir diese Schnappoptionen. Der Grund, warum diese
Fangfunktion so wichtig ist,
liegt darin, dass Sie damit leere Frames
in Ihrer Timeline
vermeiden können . Wenn ich hier reinzoome und
keine
Schnappschüsse habe und ich
diesen Clip hier platzieren würde [NOISE], kann
ich leicht die
Tatsache übersehen, dass sich
direkt in diesen Clips
ein leerer Rahmen befindet . das Einrasten aktiviert ist
, können wir sicherstellen, dass wir diese leeren Rahmen
vermeiden. Ein- und Ausschalten der
Fangfunktion ist sehr wichtig, um die
Frame-genauen Bearbeitungen zu erhalten. [MUSIK] Zusammenfassend lässt sich sagen, dass
das Auswahlwerkzeug Hockey V unser
Hauptwerkzeug für die Auswahl von
Clips und sogar
das Anpassen der Ein- und Ausgänge eines Clips ist . Verwenden Sie das Magnetsymbol oder den
Hotkey N, um das Einrasten umzuschalten. Beachten Sie jedoch alle Leerzeichen, die
beim Bearbeiten Ihres Projekts entstehen. In der nächsten Lektion
erfahren
wir mehr über das Anpassen von Video und Audio innerhalb unserer Timeline
durch das Vorsprechen von Clips.
12. Auditioning: Vorsprechen von Clips ist eine großartige
Möglichkeit, um herauszufinden, welche Clips
in Ihrer Timeline funktionieren und welche nicht. In dieser Lektion zeige ich Ihnen den Vorgang des
Vorspielens von Clips. Bisher haben wir unsere Clips
hauptsächlich auf einer Videoebene aufbewahrt. Die Zeitleiste ist jedoch Ihr Canvas-Bereich Verwenden Sie
also mehr Ebenen
, wenn Sie möchten. Sie können entweder mit dem Auswahlwerkzeug auf
Ihren Videoclip klicken und ihn nach oben ziehen . Wenn Sie mehr als die
drei bereitgestellten Ebenen benötigen, können
Sie darauf klicken und noch einmal nach oben
ziehen. Wenn Sie sich nach oben bewegen, werden zusätzliche
Videoebenen erstellt . Wenn Sie nicht so viele Ebenen mögen
, können
Sie
hier auch mit der rechten Maustaste
auf diesen leeren Bereich klicken, um die
unerwünschten Spuren zu löschen. Das
funktioniert natürlich auch auf unserer Audioebene. Dieser Clip macht mir nichts aus, aber ich möchte
etwas anderes ausprobieren. Ich könnte mich entscheiden, diesen Clip hier
auszuprobieren. Es ist 4K, ich kann sehen, dass es zugeschnitten ist, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Rahmengröße
einstellen. Ich klicke und ziehe auch
mit meinem Auswahlwerkzeug und raste es auf die gleiche Länge
des betreffenden Clips ein. Das Tolle daran,
Ihre Clips übereinander zu schichten Ihre Clips übereinander zu ist, dass ich eine Vorschau
des oberen Clips anzeigen kann. Wenn ich dann noch einmal sehen möchte , wie
unser vorheriger Clip
aussieht, anstatt diesen
Clip zu löschen und die Wiedergabetaste zu drücken, kann
ich dieses Augensymbol auf
Track 2 verwenden , um den
Track vollständig stummzuschalten. Jetzt ist alles auf Track
2 nicht mehr sichtbar. Wenn ich dieses Augensymbol erneut auswähle, sehen
wir den Clip auf Track 2. Dadurch kann ich jedoch jeden fraglichen
Clip
schnell überprüfen. Sie können auch mit der
rechten Maustaste auf den Clip klicken. Dann sehen Sie hier, dass neben
Enable ein Häkchen steht. Wir können den
Clip deaktivieren, indem wir hier klicken, und der Clip bleibt
in der Timeline, ist
aber nicht aktiviert.
Wir sehen es nicht. Immer wenn ich wegen eines Clips auf dem
Zaun bin, verwende
ich diese Option gerne, besonders wenn ich
zusätzliche Clips auf meinem zweiten Track habe, sodass ich nur die Clips stummschalten kann,
die ich nicht sehen möchte anstatt den gesamten Track
stummzuschalten. Nochmals, das ist dein Canvas. Möglicherweise haben Sie eine Reihe von
Clips, die stummgeschaltet sind, und eine Reihe von Clips
, die sich unter
anderen Ebenen befinden , und das ist in Ordnung. Am Ende sollten
Sie
eine saubere Zeitleiste beibehalten und
diese Clips löschen , wenn Sie
sicher sind , dass Sie
sie nicht in Ihrer Bearbeitung haben möchten. Verwenden Sie zur Zusammenfassung mehrere Ebenen, um Ihre Clips
innerhalb der Timeline hinzuzufügen. Das Hinzufügen zusätzlicher Ebenen ist so einfach wie das Klicken und Ziehen Ihrer Clips in den oberen oder untersten
Teil Ihrer Timeline. Verwenden Sie das Augensymbol, um die Spur
ein- und
auszuschalten , um schnell
eine Vorschau jeder Ebene anzuzeigen. Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, deaktivieren
Sie einfach den betreffenden
Clip und lassen Sie ihn zur sicheren Aufbewahrung in Ihrer
Timeline verbleiben. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, wählen
Sie 5-10 Clips aus, von denen
Sie glauben, dass sie in der Timeline gut
zusammenarbeiten. Platzieren Sie sie in der Zeitleiste, um ungefähr 10-15 Sekunden zu
füllen. Sie müssen sich nicht
genau an diese Zeit halten, aber einige Parameter zu haben, aber einige Parameter zu haben,
ist ein guter Anfang. In der nächsten Lektion gehen
wir auf
die grundlegenden Videobearbeitungswerkzeuge ein.
13. Verwendung der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge: In dieser Lektion lernen
wir, wie Sie
die grundlegenden Videobearbeitungswerkzeuge
in Adobe Premiere Pro verwenden . [MUSIK] Wenn Sie mit einer Bearbeitung beginnen, Musik
bei der Arbeit an
einem Projekt an erster Stelle zu
platzieren ist es eine
hervorragende Möglichkeit, Musik
bei der Arbeit an
einem Projekt an erster Stelle zu
platzieren. Musik hat eine Vielzahl von Beats und dann über
eine Länge, um den gesamten Schnitt
und jeden Schnitt, den Sie einzeln
machen,
einzudämmen . Ich habe ein
Musikstück, das ich für mein Projekt
ausgewählt habe für mein Projekt
ausgewählt das ich im
Media Browser finden werde, Malleable Cody High, und ich werde es anklicken und in
mein Projektfenster ziehen mein Projektfenster importiert direkt
meinen Musiktitel. Ich werde einen Ordner für meine Musiksteuerung oder
Command B für ein neues Bin erstellen, und ich nenne diese O3-Musik. Der Grund, warum ich
es O3 nenne, ist, dass Soundeffekte
normalerweise für O2 reserviert sind. Um sicherzustellen, dass diese in der richtigen Reihenfolge
sind, klicke
ich auf „Name“,
um die Bestellung zu organisieren. Da dieser Track so kurz und
bereits abgelängt ist, klicke
ich auf
meine Musik und ziehe sie direkt
in die Timeline. Wenn der Clip sehr lang ist
und bearbeitet werden muss, es eine gute Idee, ihn in
den Quellmonitor
zu laden und ihn dann in Ihre Timeline zu
bringen. Ein guter Ausgangspunkt für kostenlose Musik, lizenzfreie Musik urheberrechtsfreie Musik ist
YouTube Studio, indem Sie auf Ihr Kontosymbol YouTube.com oben rechts
in
Ihrem Webbrowser auf und zu
YouTube Studio navigieren. Sobald Sie sich in YouTube Studio befinden, wählen Sie „Audiobibliothek“ Anschließend werden Sie zu
einer gesamten Audiobibliothek mit
Musik und Soundeffekten weitergeleitet einer gesamten Audiobibliothek , die völlig kostenlos
und urheberrechtlich frei
sind. Beachten Sie nur, dass einige
dieser Tracks
eine Zuordnung erfordern. Darüber sprechen wir hier nicht. Wenn Sie sich nicht
darum kümmern möchten, vermeiden Sie die Spuren
mit dem CC-Logo. Ich würde auch dringend
empfehlen, dass Sie zunächst die verfügbaren
Titel nach Dauer
organisieren. Klicken Sie auf die Dauer und Sie erhalten
eine Liste von Songs von kürzer bis länger. Als Anfänger ist es vielleicht
besser, ein
Musikstück zu finden , das auf
Länge oder kürzer geschnitten ist, damit Sie nicht
die Beats anpassen und einen längeren Track reduzieren
müssen . Das ist eine ziemliche
Herausforderung, aber auch dies ist Ihr Projekt Sie machen weiter und
schneiden einen Track auf die
Länge, wenn Sie das
tun möchten. Jetzt, wo wir
unsere Musik eingerichtet haben, werden
wir anfangen,
unsere Clips an die
verschiedenen Beats anzupassen . Lassen Sie uns dies tun, indem wir
die verschiedenen Tools in
Adobe Premiere Pro erkunden . Unser Werkzeugfenster befindet sich in der unteren linken Ecke
von Premiere Pro. Wenn
es aus irgendeinem Grund nicht angezeigt wird, können
Sie zu Fenster
ganz unten in diesem
Menü zu Tools navigieren . Das Rasierwerkzeug ist hier
dieses Symbol, und der Standard-Hotkey ist C.
Das Klingenwerkzeug wird verwendet,
um Schnitte an einem Clip auszuführen, und Sie können entscheiden, ob Sie einen Clip kürzer
schneiden möchten oder dass Sie ihn aufbrechen möchten ein einzelner Clip in
zwei oder mehr Segmente. Sie können einfach
das Rasierwerkzeug auswählen und an einer beliebigen Stelle eines Clips einen Schnitt
vornehmen. Sie haben den
Clip jetzt in mehr als ein Stück zerlegt. Manchmal
möchten Sie vielleicht einen Clip in zwei Teile schneiden und
an separate Stellen in Ihrer Timeline verschieben, oder Sie möchten einfach den unerwünschten Clip
auswählen, zu Ihrem Auswahlwerkzeug
wechseln, „Löschen“
klicken und
mach dich auf den Weg. Machen wir all diese Änderungen rückgängig. Wenn das Rasierwerkzeug ausgewählt ist, können
Sie sehen, dass wir eine einzelne Klinge
haben. Da wir keinen Clip
hervorheben, haben
wir dieses rote Kreuz durch, aber sobald wir uns
über einen Clip bewegen, haben wir die Möglichkeit,
ein beliebiges einzelnes
Bild im gesamten Clip zu bearbeiten. Manchmal kann das Drücken
einer Zusatztaste mit jedem Werkzeug die Funktion
ändern. Wenn wir beispielsweise die Umschalttaste gedrückt halten während das
Rasierwerkzeug aktiviert ist, können wir
mehrere Clips gleichzeitig schneiden. Wenn wir loslassen, haben wir
eine einzelne Klinge, wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, schneiden wir
mehrere Clips gleichzeitig. Sie können hier sehen, dass
wir sowohl das Video als auch das Audio bearbeitet
haben . Ich mag diese
Zeitrafferaufnahme des Sky Train, aber ich könnte
mich entscheiden,
einen anderen Teil des
Clips auszuwählen , um diesen Raum auszufüllen. Ich kann auf den
Clip doppelklicken und ihn in
den Quellmonitor laden und
meine In- und Out-Punkte klicken und an die
Stelle ziehen , an der ich
den ausgewählten Clip zeigen möchte , und er wird automatisch
in unserem Zeitleiste. Es gibt jedoch einen
effizienteren Weg,
dies zu tun , der weniger Schritte umfasst. Wir können
dies schnell erledigen, indem wir das Slip-Werkzeug verwenden, bei dem es sich um dieses Symbol hier handelt, oder den Hotkey S. Mit
diesem Slip-Werkzeug können
wir unsere In-
und Out-Punkte direkt
in der Zeitleiste anklicken und ziehen und Out-Punkte direkt
in der Zeitleiste den Teil
des Clips zu finden, den wir in unserer Bearbeitung zeigen möchten. Aus diesem Grund wird es als
Slip-Tool bezeichnet , weil wir die Auswahl unseres Clips vor und
zurück bewegen und den
Teil finden, den
Teil finden in unserer Timeline angezeigt werden
soll. Sie können auch sehen
, dass wir in unserem Programmmonitor zahlreiche
Miniaturansichten unserer Clips haben. Wir haben die Aufnahme schon einmal
gemacht, wir haben den In-Punkt des Clips,
den wir anpassen, und wir haben den Outpoint des Clips,
den wir anpassen, und wir haben auch eine kleinere Miniaturansicht
des Clips nach diesem Clip. Wenn ich loslasse, wechsle zu unserem Auswahlwerkzeug
und jetzt kannst du sehen, dass wir den Teil des Clips,
den wir
in der Timeline verwenden,
geändert haben den Teil des Clips,
den wir
in der Timeline verwenden,
geändert . Werfen wir einen kurzen Blick auf die ersten fünf
Sekunden unserer Bearbeitung. [MUSIK] Hast du das gehört? Wir haben diesen Beat genau hier. [MUSIK] Ich denke, der Schnitt
würde besser aussehen, wenn wir den Clip zur
gleichen Zeit wie unser Beat beginnen würden. Ja, wir können das schnell
verschieben und dann klicken und ziehen und dann wiedergeben [MUSIK] und da sind
wir im Beat. Oder machen wir das rückgängig, ein schnellerer Weg,
dies zu tun , ist die Verwendung des
fortlaufenden Bearbeitungswerkzeugs, das hier dieses Symbol ist, oder den Hotkey R.
Mit diesem Werkzeug können Sie
die Bearbeitung selbst anpassen. Wenn wir klicken und ziehen, können
wir die ursprüngliche
Platzierung unserer Bearbeitung verschieben, und ich kann sie schnell klicken und ziehen
und direkt
auf unseren Abspielkopf legen
, der sich im Takt
der Musik befindet. Wiedergabe Bei der Wiedergabe von
[MUSIC] ist unsere Bearbeitung im Takt
und es ist viel schneller, als mit dem
Auswahlwerkzeug auf die In
- und Out-Punkte
jedes einzelnen Clips zu klicken und sie zu ziehen. Wenn Ihre Bearbeitung ausgewählt ist, können
Sie auch die Rechts- und
Linkspfeiltasten verwenden ,
um die Bearbeitung Frame für Frame zu verschieben. Wenn Sie die Umschalttaste und
eine Zusatztaste
gedrückt halten und dann die linke und
rechte Pfeiltaste drücken, können
Sie den Clip jeweils um
fünf Frames verschieben. Sie bei Ihrem eigenen Musikstück das
rollende Bearbeitungswerkzeug, Verwenden Sie bei Ihrem eigenen Musikstück das
rollende Bearbeitungswerkzeug,
um Ihre Bearbeitungen an
die Beats auf der Timeline
anzupassen. Ein kurzer Tipp hier, wechseln Sie zu Ihrem
Auswahlwerkzeug und doppelklicken Sie auf Ihre Audiospur in
diesem leeren Bereich hier, um die Audiospur zu erweitern .
Dadurch können Sie sie sehen die Beats auf Ihrer
Audio-Wellenform. Die Audio-Wellenform ist eine visuelle Darstellung
der Spitzen Ihrer Musik. Die Peaks auf Ihrer Wellenform
zeigen die verschiedenen Beats an. Natürlich ist es
wichtig, dass Sie
Ihre Bearbeitung wiedergeben , damit Sie die Bearbeitungen und
Beats in Aktion
sehen können ,
damit Sie sicherstellen können , dass Ihre Bearbeitungen tatsächlich
im Takt sind. [MUSIK] Manchmal können Sie den Beat möglicherweise nicht direkt
auf
der Wellenform sehen . In diesem Fall ist das
Durchsuchen Ihres Audios
eine großartige Möglichkeit, ist das
Durchsuchen Ihres Audios den Beat zu finden. Ich spiele das zurück. [MUSIK]
Das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug ist unglaublich leistungsfähig, wenn Sie diese bildgenauen
Bearbeitungen schnell über
Ihre gesamte Zeitleiste
erhalten . Machen Sie weiter und finden Sie diese
Beats in Ihrer eigenen Musik. Wenn du keine
Musik hast, ist das in Ordnung. Verwenden Sie die fortlaufende
Bearbeitung, um einen
Sortierrhythmus zu erstellen ,
der auf dem Gefühl basiert und darauf, wie lange der
Clip auf Ihrer Timeline angezeigt werden soll. Wenn du
ein gewisses Tempo und Rhythmus kreierst, ist
es wichtig, dass nicht jeder einzelne Schnitt
im selben Beat ist. Versuche, die Längen
deiner Clips zu mischen , während du immer noch im Takt
bleibst. Auf diese Weise ist Ihre Bearbeitung
nicht so vorhersehbar, sie ist etwas
interessanter und komplexer. Während Sie
das fortlaufende Bearbeitungswerkzeug verwenden um diese Änderungen vorzunehmen, können
Sie das Handwerkzeug verwenden, um schnell durch Ihre Zeitleiste zu navigieren. Jetzt habe ich es mir zur Gewohnheit
gemacht, das Handwerkzeug zu verwenden, um schnell
durch die Zeitleiste zu navigieren. Ja, Sie können auf Ihre Timeline klicken und sie durchsuchen,
aber dann erhalten Sie natürlich
jedes Mal, wenn Sie nach
links oder rechts von Ihrer Timeline gehen müssen , ein bisschen von dieser verzögerten
Wiedergabe, was nicht großartig ist. Mit dem
Handwerkzeug oder dem Hotkey H können
Sie jedoch auf eine beliebige Stelle auf
Ihrer Timeline klicken und
ziehen , um Ihre Ansicht schnell zu
verschieben und zu ziehen. Dies ist ein Anfängerkurs, daher werden wir nur diese grundlegenden Tools
behandeln. Auf diese Weise können Sie loslegen
und wenn Sie sich
wohler fühlen, können
Sie Ihr Wissen
und Ihre Erfahrung mit einigen
der fortschrittlicheren Tools
in Adobe Premiere Pro erweitern . Zusammenfassend haben wir das
Rasierwerkzeug zum Schneiden einzelner Clips, Sie die Umschalttaste als
Modifikatortaste gedrückt
halten , um mehrere
Spuren gleichzeitig zu schneiden. Wir haben das Slip-Tool
, mit dem Sie
die Ein - und Ausgänge Ihrer
ausgewählten Clips auf der Timeline verschieben können. Wir haben das
Rollenwerkzeug, mit dem Sie Ihre Schnitte
auswählen und verschieben können , entweder durch Klicken und Ziehen, mit den Pfeiltasten
nach links und
rechts , um die Änderungen
Bild für Bild zu verschieben, oder während Halten
Sie die Umschalttaste und Pfeiltasten gedrückt, um Ihre
Clips jeweils um fünf Frames zu verschieben. Schließlich haben wir das Handwerkzeug für die schnelle
Timeline-Navigation. Jetzt, da Sie diese grundlegenden Tools verstanden
haben, ist
es an der Zeit, Ihre
Kreativität in die Tat umzusetzen. Platzieren Sie den Rest der
ausgewählten Clips zusammen mit
Ihrer Musik oder keiner Musik in Ihrer Timeline ,
das ist auch in Ordnung, und verwenden Sie die verschiedenen Tools, die
Sie in
dieser Lektion gelernt haben , um
diesen Teil von deine Bearbeitung. In der nächsten Lektion Zeitlupe.
14. Anpassen der Clip-Geschwindigkeit: Zeitlupe in
einigen Ihrer Clips aktivieren
, können Sie Ihren Videos ein zusätzliches kleines
filmisches Flair
verleihen , können Sie Ihren Videos ein zusätzliches kleines
filmisches Flair . [MUSIK] Jetzt
geschieht das
Aktivieren von
Zeitlupe natürlich nicht nur bei Echtzeit-Clips,
Sie benötigen Clips, die mit einer höheren Bildrate
innerhalb einer
Sequenz mit niedrigerer Bildrate
aufgenommen wurden, um Zeitlupe zu ermöglichen. Wie ich in der Lektion
zum Erstellen von Sequenzen erwähnt habe, haben
wir eine Sequenz mit
23,976 Bildern pro
Sekunde ausgewählt , sodass wir unsere
Clips mit
2.997 Bildern pro Sekunde aufnehmen und verlangsamen können. Zeitlupe
ist jetzt natürlich viel effektiver, wenn Sie Zugriff auf Clips mit
höherer Bildrate haben. Aber wir
können immer noch mit diesen Clips von
2.997 Bildern pro Sekunde auskommen. Ich mag diese Aufnahme
von Gavi im Schnee. Ich denke, diese Aufnahme kann sehr subtile Zeitlupe
gebrauchen. Um Zeitlupe zu aktivieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip
, den Sie verlangsamen möchten. Wählen Sie dann Geschwindigkeit/Dauer. Dies sind auch die Hotkeys
Control oder Command J. Dies ist eine Anfängerklasse. Wir werden
all das
hier unten ignorieren und uns einfach
auf Geschwindigkeit konzentrieren. Jetzt könnten Sie den Clip
auch beschleunigen , wenn Sie das wirklich wollten. Aber in diesem Fall
wollen wir es verlangsamen. Wir wollen es bis
zu dem Punkt verlangsamen, an dem wir alle unsere Frames nutzen
. Wenn wir es zu stark verlangsamen, sagen wir
zum Beispiel 30 Prozent, und dann spielen wir es zurück. [NOISE] Dann bekommst du
diese abgehackte Wiedergabe. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf
Geschwindigkeit/Dauer Der Trick dabei ist, dass wir
nicht möchten, dass der Clip unter 23,976 Bilder pro Sekunde fällt, sonst erhalten wir eine
abgehackte Wiedergabe. Ich habe mir
diese Prozentsätze auswendig gelernt. Ich bin hier nicht wirklich
gut in Mathe, aber 80 Prozent von 2.997 Bildern
pro Sekunde entsprechen 23,976. Es verlangsamt es um 20 Prozent sinkt
gleichzeitig nicht unter
23,976 Bilder pro Sekunde, was uns eine reibungslose Wiedergabe ermöglicht. Wir klicken auf „Okay“.
Ich spiele das zurück. [MUSIK] Man sieht,
dass es sehr subtil ist, aber es fügt sicherlich
etwas hinzu. [MUSIK] Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das
Verlangsamen eines Clips Bewegungen dramatisieren und
betonen
kann, Bewegungen dramatisieren und
betonen
kann,
wodurch sie ein filmisches Flair erhält. Wenn Sie Ihre Clips verlangsamen, achten Sie darauf, einen Clip mit
einer Bildrate zu verwenden, die höher ist als Ihre Sequenzeinstellungen,
und achten Sie darauf, die
Basis-Bildrate Ihrer Sequenz nicht zu unterschreiten. Wenn Sie Clips in
der Timeline haben, die
2.997 groß sind und von denen Sie glauben, dass sie von Zeitlupe
profitieren könnten, fügen Sie diesen Clips
Zeitlupe hinzu. In der nächsten Lektion lernen
wir, wie Sie
das Effektbedienfeld verwenden .
15. Arbeiten mit dem Bedienfeld Effects Controls: [MUSIK] Das
Effekt-Bedienfeld ermöglicht es uns,
das Bild
weiter zu optimieren und ist besonders
hilfreich bei der Arbeit
mit 4K-Clips. In unserer Zeitleiste
habe ich in diesem
Moment dieses Bild der Skyline von Vancouver
City. Dann kamen wir zu diesem
Zeitraffer, ich Monate
später gefilmt habe, als der Schnee einschlug. Die Idee hier war, diese beiden Aufnahmen zu
kombinieren , um den Unterschied
zwischen Sommer und Winter zu zeigen. Im Moment haben
wir jedoch diesen ersten Clip mit der Horizontlinie im
oberen Drittel des Rahmens. Während diese Aufnahme eher ein
5050-Framing
ist , um
mehr vom Himmel einzufangen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen
Clip klicke und „Eigenschaften“ auswähle, können
wir sehen, dass dieser Clip
3840 mal 2160 ist, was 4K entspricht. [NOISE]
Schauen wir uns diesen Clip hier an. Rechtsklicken Sie auf „Eigenschaften“. Dieser ist tatsächlich
4.096.204, was ein
nicht standardmäßiges 4K-Format ist. Mit diesen Informationen wissen wir,
dass wir
in jeden Clip digital zoomen können , um
den Rahmen neu anzupassen. Wenn wir dies
bevorzugen, müssen
wir das
Effektsteuerungsfeld verwenden. Das
Effektsteuerungsfeld ermöglicht es uns, einige Eigenschaften
unserer Clips zu manipulieren um übereinstimmende
Kompositionen zwischen
diesen beiden Aufnahmen zu erzielen . Im
Effektsteuerungsfeld haben
wir die Möglichkeit,
die Position unseres Clips zu ändern. Durch Klicken auf dieses
Radialpfeilsymbol können wir
die Parameter zurücksetzen. Wir haben die Möglichkeit, den Maßstab
unseres Clips
anzupassen , und wenn Sie auf
dieses Dreiecksymbol klicken, können
Sie auch einen Schieberegler verwenden
, der
etwas mehr Kontrolle ermöglicht. Klicken wir auf unseren
Reset-Perimeter und natürlich können
wir auch die
einheitliche Skalierung
aufheben, wodurch wir die Breite und
die
Höhe individuell anpassen können. Aber ich würde in diesem Fall nicht vorschlagen, dies zu
tun. Klicken Sie auf einheitliche Skalierung,
um sicherzustellen, dass die x- und y-Eigenschaften
gesperrt sind . Kann auch die
Drehung des Clips ändern. Wir können unseren Ankerpunkt ändern. Wenn Sie die
Ankerpunkteigenschaft auswählen, wird dieses
Ziel in der Mitte angezeigt
, sodass
wir
auf
den Ankerpunkt klicken und ihn an eine beliebige Stelle im Rahmen verschieben können. Der Ankerpunkt
bestimmt , wo sich die
Mitte unseres Rahmens befindet. Wenn ich den Ankerpunkt nehme und ihn hier in diese
obere linke Ecke
verschiebe und dann unsere
Rotationseigenschaften anpasse,
anstatt mich in
der Mitte des Clips zu drehen, wird der Ankerpunkt verwendet um den
Mittelpunkt dieses Clips zu bestimmen, sodass der Clip beim Drehen mit dem
Ankerpunkt als Mittelpunkt gedreht wird. Machen wir das rückgängig. [NOISE] Sie haben vielleicht
bemerkt, dass beim Zurücksetzen
dieser Parameter sie basierend
auf dem Quellclip zurückgesetzt werden. Wir haben den Umfang zurückgesetzt, aber er hat ihn auf eine
100-Prozent-Skala zurückgesetzt. Da es sich jedoch um einen
4K-Clip handelt, ist er beschnitten. Um das schnell zurückzusetzen, können
wir mit der rechten Maustaste auf unseren
„Clip“ klicken, der auf die Rahmengröße eingestellt ist, und dann ist auch unsere
Position aus dem Gleichgewicht geraten, sodass wir die Position zurücksetzen. Die Anti-Flimmer-Filtersteuerung kann das Flimmern reduzieren oder beseitigen. Manchmal hat ein Bild scharfe Kanten und es kann flackern, wenn
unsichere Anzeigen angezeigt werden. Wenn Sie
diesen Parameter erhöhen, wird das
Bild zwar weicher, aber das Flackern wird vermieden. Wenn Sie Bilder mit
vielen scharfen Kanten und
hohem Kontrast haben und
diese
auf einem anderen Monitor oder Fernseher flackern , sollten
Sie dies erhöhen. Lassen Sie es vorerst einfach bei 0. Wenn Sie
das Effektsymbol auswählen, können
wir den
Effekt auch ein- oder ausschalten. [NOISE] Wenn wir die Auswahl aufheben, können
Sie hier sehen
, dass wir
den Originalclip in
unserer Timeline
ohne Skalierungseffekte sehen den Originalclip in . zum
Opazitätseffekt übergehen
, der sich direkt darauf bezieht, wie
transparent und Bild sind, können
Sie hier sehen, dass wir eine 100-prozentige Opazität
haben,
was bedeutet, dass dieses Bild keine
Transparenz aufweist. Wenn wir dies auswählen
und klicken und
nach unten ziehen , wird es dunkler, aber es wird tatsächlich
transparenter , da
Premiere Pro standardmäßig nur ein leerer schwarzer Bildschirm ist. Ich zeige dir was ich meine.
Wenn wir klicken und ziehen oder die Deckkraft bis zu
etwa 26 Prozent und auf
diesen Clip klicken und ihn auf Spur
2 ziehen und diesen Clip
direkt darunter verschieben, können
Sie jetzt sehen, dass beide Clips angezeigt werden.
zur gleichen Zeit. liegt daran, dass unsere Opazität im obigen Clip bei 26 Prozent
liegt. Wenn Sie dies
wieder auf 100 Prozent , gibt es
keine Transparenz, sodass Sie den
Clip darunter nicht sehen können. Wenn Sie es auf 0 drücken, haben
wir vollständige Transparenz und Sie können den
Clip darunter sehen,
aber Sie sehen den
Clip auf Track 2 überhaupt nicht. Setzen wir diesen Parameter zurück. Wir werden
diese Clips tatsächlich zurückbringen, wo sie waren. Mischmodus. Das ist ein ganz anderes
Biest. Grundsätzlich bietet jeder
Mischmodus jedoch
unterschiedliche Möglichkeiten,
mehrschichtige Bilder miteinander zu verschmelzen. Das ist zu viel, um es
in dieser Anfängerklasse zu erklären, aber eine gute Möglichkeit,
zu verstehen, was jeder
dieser Mischmodi bewirkt, besteht
darin, sie einfach
auszuprobieren, einige Clips zu
überlagern und sie zu testen dich selbst. Zeit-Neuzuordnung
können wir jetzt
die Geschwindigkeit eines Clips vollständig anpassen ,
wobei 100 Prozent der Geschwindigkeit
dem Clip entfallen, der in Echtzeit
wiedergegeben wird, und
alles, was niedriger
ist Echtzeit
wiedergegeben wird, und , den Clip
verlangsamt. nach unten. Alles, was höher ist,
beschleunigt den Clip. Auch dieser Kurs ist
eine Anfängerklasse, daher werden wir uns nicht mit der Neuzuordnung der Zeit
befassen. Jetzt, da Sie das
Effekteinstellungsfenster genauer
verstanden haben, sind Sie sich
der verschiedenen Optionen bewusst. Beginnen wir damit, die
praktischeren Parameter so anzupassen, die Kompositionen
dieser beiden Clips
zusammenpassen. [LÄRM] Dies könnte ein
bisschen Experimentieren erfordern. Ich denke, ich
muss diesen heranzoomen
und an diesen
anpassen, weil wir in diesem hier heranzoomen
und an diesen
anpassen, weil wir in diesem Bild
keinen Platz haben , um innerhalb
unseres Himmels zu arbeiten. Wir haben jedoch viel mehr
Platz, um mit diesem Clip zu arbeiten. Um die Kompositionen
dieser Clips anzupassen, werde
ich
die Deckkraft verwenden , um zu sehen, wie nahe wir beim Abgleichen dieser
Clips sind Ich klicke und ziehe diesen Clip auf Track 2 und
erweitere den darunter liegenden. Nachdem wir unseren Clip
auf Spur 2 ausgewählt
haben, können wir die Deckkraft
so anpassen , dass wir beide
Clips gleichzeitig sehen können. Jetzt bekommen wir
eine bessere Vorstellung davon wie eng diese
Kompositionen zusammenpassen. Sie können diesen Clip 1 sehen, die Horizontlinie
ist etwas zu hoch. Wir können es technisch nach unten
verschieben, um es anzupassen. Aber
wenn Sie sich Clip 1 ansehen,
gibt es natürlich keinen Himmel, mit dem Sie arbeiten können, also wollen wir das nicht tun. Stattdessen
müssen wir die Position des
Clips darüber so verschieben , dass sie
mit der Position oben übereinstimmt. Dies erfordert aber auch ein wenig
Experimentieren mit der Skala, und da
es sich um einen 4K pro Clip handelt, müssen
wir uns nicht
so viele Gedanken darüber machen, dass die Auflösung leidet, da wir nicht einmal annähernd 100
Prozent erreichen. der Skala. Wenn Sie unter einer
100-Prozent-Skala liegen, sollte
die Qualität angemessen sein. Wenn Sie anfangen,
über den Maßstab von 100 zu steigen
, stellen Sie eine
Verschlechterung der Qualität fest. Während wir die Skala nach oben drücken, haben
wir tatsächlich
viel mehr Flexibilität darin, wo wir den Clip
positionieren können. Ich könnte die
Waage nur ein bisschen weiter nach oben bewegen. Lass es uns einfach auf 60 setzen. Ich klicke und ziehe es nach oben. Stellen Sie sicher, dass es dort nicht von unten
abschneidet und ich mache dasselbe mit
dem Clip darunter, skaliere ihn nur ein wenig und
versuche, ihn an diese Gebäude anzupassen. Sieht aus, als würden wir uns hier
ziemlich nahe kommen. Offensichtlich
wird es nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass sich das
Haus hier nicht perfekt
überschneidet und das
liegt daran, dass ich sie
zu verschiedenen Zeiten gedreht habe. Die Winkel und die
Höhen sind nicht identisch. Hier, ich
werde nur versuchen, das
so nah wie möglich zu bringen . Vielleicht wird das stattdessen im Maßstab
56 sein. Siehst du, das kommt ziemlich nahe. Ich schaue mir nur
die Gebäude hier an und
versuche, die
Gebäude so nah wie
möglich zusammenzubringen , und diese Häuser sehen
tatsächlich auch
ein bisschen besser aus. [LÄRM] Das ist ziemlich
gut. Es muss nicht perfekt sein,
denn die Musik, der Schnitt selbst und
eventuell
die Grafiken, die wir verwenden, helfen dabei, diese
Unvollkommenheiten in unserer Bearbeitung zu verbergen. Jetzt bin ich mit
diesen Kompositionen zufrieden und
wie sie zusammenpassen. Ich werde unsere Deckkraft wieder auf 100 Prozent reduzieren und wiedergeben. [MUSIK]. Richtig, das ist
also das
Effekt-Bedienfeld. Jetzt können Sie sehen, wie es
praktisch ins Spiel kommen kann, insbesondere mit diesen 4K-Clips. In den meisten Fällen nutzen Sie
nicht einmal alle verfügbaren Optionen.
Zur Zusammenfassung. Das
Effektsteuerungsfeld ermöglicht es uns, eine Reihe
unserer Clips,
Effekte und deren Eigenschaften zu optimieren . Sie können das
Effektsymbol auswählen, um einen Effekt
umzuschalten und die
Parameter
jedes Effekts zurückzusetzen , indem Sie auf diese Symbole
rechts neben jeder Eigenschaft klicken. In der nächsten Lektion fügen
wir einige
unserer Grafiken hinzu und verwenden
weiterhin das
Effektsteuerungsfeld.
16. Harmonisierung von Grafiken und Bildern: In dieser Lektion werden wir
anfangen, einige Grafiken hinzuzufügen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, importieren Sie die Grafiken aus Ihrem Medienbrowser oder Ihrer
bevorzugten wichtigen Methode. den GFX-Ordner öffnen, können
Sie alle Grafiken sehen,
sowohl die Alphabetgrafiken als auch die
Animationsgrafiken , die für dieses Projekt verfügbar sind. Eine Sache, die bei
all diesen Animationen zu beachten ist
, ist , dass sie
einen Alpha-Kanal enthalten. Das bedeutet, dass
alle Bereiche, die schwarze Leerstellen
sind
, transparent sind. Wenn ich auf diese
Datei klicke und sie über unser Video ziehe, wirst
du sehen, dass unsere Animation über unserem Video
erscheint. Wir haben auch ein Herz, das hereinkommt. Und eines ist zu beachten: Das Ich und das Herz gehören zusammen. Wenn du das Ich, das Herz daneben stellst, dann kommen das Ich und das
Herz zusammen. Du könntest sie
benutzen, wie du willst. Das nächste interessante
Ding, das wir uns ansehen
können , sind
diese Alphabetgrafiken. Sie enthalten auch
Transparenz in ihren Ebenen, indem Sie auf diese klicken und sie
nach unten in unsere Zeitleiste ziehen Die leeren schwarzen Bereiche sind in unserer Zeitleiste transparent. Fügen Sie Ihre Briefe so
in Ihre Zeitleiste
ein, wie Sie es bevorzugen. Eine Sache, die Sie
beachten sollten, um Ihre Timeline etwas
besser zu organisieren, besteht darin zu
versuchen, alle Ihre Grafiken
auf derselben Ebene und dann
Ihr gesamtes Video auf einigen
Ebenen selbst zu belassen auf derselben Ebene und dann . Sie können es sogar
ein paar Ebenen
über Ihre Videos verschieben ,
sodass
klar ist , dass sich alle meine Grafiken in Videoebene 5
befinden, während sich meine Clips auf
den darunter liegenden Videoebenen befinden. Nachdem ich meine eigenen Grafiken hinzugefügt hatte, bemerkte
ich, dass einige
der Grafiken etwas verloren gehen. Es gibt ein paar
Anpassungen, die wir vornehmen können , um die Kontrolle
über unsere Grafik zu erlangen. Wir haben diese schöne Symmetrie
mit dem Buchstaben V.
Diese Person in der Aufnahme ist jedoch nicht perfekt zentriert, was mich nervt. Was ich tun kann, ist den Clip
auszuwählen und den Clip über
unser Effekteinstellungsfenster neu zu positionieren. Ich möchte
Sie ermutigen, jeden Clip
durchzugehen und zu jeden Clip
durchzugehen und versuchen, ihn neu zu positionieren, um eine Komposition zu
finden, die Ihnen am besten gefällt. Ein weiteres gutes
Beispiel ist der Buchstabe E, der
den ganzen Leuchtturm abschneidet. Was ich tun könnte, ist diesen Leuchtturm einfach so zu
verlegen, dass er in dieses Gebiet passt. Ich kann
das sogar ein bisschen verkleinern, nur damit wir etwas
davon bekommen. Nicht die Ernte. Wir wollen nicht, dass die Ernte da drin ist, aber wir können auch etwas von dieser
Landschaft hineinbringen. Das ist cool. Jetzt haben wir etwas hier. Das ist echt cool. Mal
sehen, was wir hier tun können. Ich will GAVI dort oder dort haben. Dies könnte tatsächlich die beste Option
sein. Möglicherweise stellen Sie beim Durcharbeiten einiger
Ihrer Alphabetgrafiken fest,
dass der von Ihnen ausgewählte Clip möglicherweise nicht so gut passt wie ein anderer Clip. Sie können die
Clips nach Bedarf jederzeit ändern. [MUSIK] Um es noch einmal zusammenzufassen: Ihnen stehen
eine Reihe von Grafiken und
Animationsgrafiken zur Verfügung, die
Sie für Ihr eigenes Projekt verwenden können. Alle enthalten
einen Alpha-Kanal, der Transparenzinformationen
darstellt und
es uns ermöglicht, die
darunter liegenden Ebenen in der Zeitleiste zu sehen. Tun Sie Ihr Bestes, um
die Zeitleiste zu organisieren, die ersten
Titel für Videos
reservieren, während Sie Ihre Grafiken auf
einigen Spuren oben
belassen. Dies hilft Ihnen, Ihre
Zeitleiste auf einen Blick leichter zu
interpretieren. Finden Sie schließlich Kombinationen
von Kompositionen zwischen Grafik und Video
, die sich gegenseitig ergänzen. Was ich am Ende für
cool halte, ist, dass ich dann Vancouver liebe. In der nächsten Lektion zeige
ich Ihnen, wie Sie
Text hinzufügen und
diesen entsprechend anpassen.
17. Text hinzufügen: In dieser Lektion fügen
wir Text hinzu. Um Text hinzuzufügen, soll unser
Zeitleistenfenster aktiv sein. Wählen Sie die Zeitleiste aus und
navigieren Sie dann nach oben zu
Grafiken und Titel. Von hier aus können wir
„Neue Ebene“ und dann Text auswählen. Dadurch
wird automatisch eine Textebene in
unserer Zeitleiste
hinzugefügt und wir
haben Text in unserem Programmmonitor, und Sie können den
Text automatisch
anklicken und ziehen. Wie Sie sehen können, rastet es
tatsächlich in
unserem Programmmonitor ein und liegt daran
, dass ich das
Snap aktiviert habe. Schnappen ist dieses
kleine Symbol hier und Sie können es abwählen, um
es zu deaktivieren, aber ich würde vorschlagen
, es zu aktivieren
, damit Ihre Texte
perfekt platziert sind. Wenn Sie
diesen Snap im Symbol „Program
Monitor“ nicht verfügbar sehen , können
Sie auf diesen „
Button-Editor“ klicken und die Schaltfläche
direkt von hier aus hinzufügen. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf
Ihr Schaltflächenlayout. Was Sie auch
nach dem Hinzufügen Ihrer Textebene bemerken ist, dass wir unsere Textebene auch in unserem
Effekteinstellungsfenster haben. Wenn wir dieses Dreieck öffnen, stehen uns all diese verschiedenen Textstiloptionen zur Verfügung, einschließlich verschiedener
Eigenschaften zum Anpassen des Textes. Ich setze das zurück. Wir haben auch das wesentliche Grafikfenster zur Verfügung, um unseren Text anzupassen. In dieser Klasse spielt es keine
Rolle, ob Sie das Bedienfeld „
Essential Graphics“ oder
das Effekteinstellungsfenster verwenden . Verwenden Sie, womit Sie sich
wohl fühlen. Im Moment werden wir
weiterhin
das
Effekteinstellungsfenster verwenden , denn das haben wir in diesem Kurs
gelernt. Lassen Sie uns
unsere Texte hervorheben und dann eingeben, was darin stehen soll. Um die Schriftart anzupassen,
stellen Sie sicher, dass der Text
im Programmmonitor
ausgewählt oder hervorgehoben ist . Passen Sie dann Ihre bevorzugte Schriftart an. Wenn Sie möchten, dass
Ihre Schriftart mit
dem „I“ in dieser Grafik übereinstimmt , wählen Sie
„Futura Extra Bold“ und verschieben Sie dann Ihre
Schriftgröße auf 130. Aber keine Sorge, wenn Sie keine Futura-Schriftart zur Verfügung
haben, es ist nicht wichtig
, dass Ihre Schriftarten hier perfekt übereinstimmen. Das Anpassen der Position
unserer Grafiken und Texte kann durch einfaches
Betrachten der Position erfolgen. Um bei dieser Strategie zu helfen, können
Sie die sicheren Ränder
in der
Schaltflächenleiste hier unten verwenden , um eine ungefähre Vorstellung von
der Mitte des Rahmens zu erhalten. Genauer
wäre es jedoch, unsere Leitfäden zu verwenden. Um Hilfslinien zu aktivieren, stellen Sie sicher, dass Ihr Programmmonitor ausgewählt
ist, und navigieren Sie dann zu Ansicht. Wählen Sie „Lineale anzeigen“. Stellen Sie sicher, dass
Hilfslinien anzeigen ebenfalls aktiviert ist. Dies ermöglicht die Messung
sowohl auf der vertikalen als auch auf der
horizontalen Achse .
Wenn Sie auf eines dieser Lineale klicken und ziehen
, erhalten
Sie eine Anleitung. Sie können so
viele Hilfslinien anklicken und ziehen, wie Sie möchten. Natürlich sind es zu
viele. Um sie zu löschen, können
Sie sie anklicken und
dorthin ziehen, wo sie herkamen oder zu „Ansicht“ navigieren.
Wählen Sie Hilfslinien löschen. Ich klicke auf
eine weitere Anleitung und ziehe sie heraus. Rechtsklick auf die
Hilfslinie; Hilfslinie bearbeiten. Sie erhalten einige zusätzliche Einstellungen
und vor allem können wir
so eine
pixelgenaue Platzierung erzielen. Nun, ich schlage nicht vor,
dass wir für unser Projekt unbedingt perfekte
Mitteltexte
benötigen, aber Leitfäden und sogar
sichere Ränder können
ein hilfreiches Werkzeug sein , um eine
genaue Textposition zu erreichen. Ich erstelle zwei
Hilfslinien und
positioniere sie in der Mitte meines Rahmens. Die erste Anleitung, ich werde
960 eingeben , weil dies die Hälfte von 1920
ist; 1920 Pixel im Durchmesser,
geteilt durch 2 ist 960. Damit bleibt unsere erste Führung in der Mitte des Rahmens
und unsere zweite Führung, 1080 geteilt durch 2, ergibt 540. Jetzt können Sie sehen, wie sich unsere Guides direkt in
der Mitte unseres Rahmens
kreuzen. Jetzt, wo der
Programmmonitor aktiviert ist, können
wir auf jeden
unserer Texte oder Grafiken klicken und ziehen und sie
entlang dieser Kontaktpunkte einrasten lassen entlang dieser Kontaktpunkte indem wir die horizontale Hilfslinie
als Fangpunkt Halten Sie die Dinge zentriert und
unsere vertikale Führung , um zu sehen, wo sich die
Mitte des Rahmens befindet. Natürlich können Sie
noch mehr Guides verwenden, um eine
perfekte Platzierung zu erhalten , wenn Sie
das möchten, aber
Sie müssen dies auf keinen Fall tun. [LÄRM] Unsere Grafiken
stimmen direkt mit unserer Horizontlinie überein, was mich ein wenig ablenkt. Ich könnte das versuchen, damit
wir unsere Horizontlinie weiter
unten auf dem Bildschirm und die Grafik
oben haben. Das könnte funktionieren. Auf keinen Fall
musst du es so machen. Sie können mit
Einstellungen experimentieren
und herumspielen , bis es für Sie gut
aussieht. [MUSIK] Wir passen auch unsere Vancouver-Grafikebene
an unsere Animationsebenen an. Jetzt haben wir diese Schichten
alle bündig in der Länge. [LÄRM] Sie
fragen sich vielleicht auch, nun, tatsächlich
taucht Vancouver sofort auf, vielleicht brauchen wir eine Art Übergang zum
Wort „Vancouver“. Um einige
Videoübergänge zu testen, klicken Sie auf das Bedienfeld „Effekte“ Wenn dies nicht
angezeigt wird, klicken Sie auf „Fenster“, „Effekte“. Navigieren Sie von hier aus zum Ordner
Videoübergänge. Öffne das, und dann
hast du eine Menge
verschiedener Optionen
für Übergänge. Ich empfehle
Ihnen, all
diese Stern-Tücher und Wischtücher sowie Zooms
und Rutschen zu vermeiden . Halte es einfach. In diesem Fall ist meiner Meinung nach nur ein einfaches
Cross Dissolve erforderlich. Ich kann auf Cross
Dissolve klicken und ziehen und
es am Anfang unseres Clips anwenden . Es fügt diesem Clip eine
Kreuzauflösung hinzu. Wenn ich Bild für Bild durchgehe, können
Sie sehen, dass der Text
langsam auf dem Bildschirm ausgeblendet wird . [LÄRM] Sie können den Übergang auch anklicken
und ihn
kürzer oder länger ziehen ,
je nachdem, was Sie möchten. In diesem Fall denke ich, dass die
beste Option darin besteht , das
Einblenden der Grafiken, die
wir bereits eingerichtet haben, anzupassen . Ich werde herausfinden,
wo es vollständig sichtbar ist, wahrscheinlich dort, dann klicke ich auf unsere Grafiken und
ziehe sie entsprechend. Wenn wir wirklich
sichergehen wollen, dass wir uns
im richtigen Bild befinden, können wir heranzoomen. Sieht aus wie wir. Spiel es zurück. Nett. [NOISE] Zusätzlich zu
den Zeichenoptionen können
wir auch
das Erscheinungsbild anpassen, das die
Füllung des Textes einschließt. Wir können die
Farbe des Textes ändern. Wir können dem Text einen Strich hinzufügen
, der nur ein Umriss
selbst ist , und die
Dicke dieses Umrisses, wir können unserem Text einen Hintergrund
hinzufügen, die Deckkraft
des Hintergrunds
ändern wir können unserem Text einen Hintergrund
hinzufügen, die Deckkraft
des Hintergrunds
ändern
Größe des Hintergrunds und der Eckenradius, mit
dem wir glatte Ecken
hinzufügen können. Wir können
auch einen Schatten hinzufügen und in diesem Fall schadet das
Hinzufügen eines Schattens
nicht, da die aktuellen Grafiken, die wir haben ,
bereits einen Schatten haben. Nachdem ich diesen Schatten hinzugefügt habe, stelle ich fest, dass das Weiß,
das wir für
die Füllung verwendet haben , nicht ganz
mit der Füllung unseres Textes übereinstimmt. Wir können auf „Füllen“ klicken, diese Pipette
verwenden
und sie an
den gleichen Farbton anpassen , den wir
in unseren Grafiken haben. Klicken Sie auf „Okay“, und das
passt jetzt ein bisschen besser. Der Schatten sieht jetzt gut aus, aber wir können die Deckkraft, die Richtung
des Schattens selbst ändern, Sie können den Abstand, die Größe und die Unschärfe ändern. Ich spiele das zurück; [MUSIK] cool. Wir haben es verstanden. Zur Zusammenfassung. Fügen Sie Text hinzu, indem Sie die Kopfzeile
Grafiken und Titel und dann Neue Ebene; Text auswählen. Sie können Ihren Text
und seine Eigenschaften über
das Effekteinstellungsfenster oder
über die Registerkarte Essential Graphics anpassen das Effekteinstellungsfenster oder . Verwenden Sie
sichere Ränder und Hilfslinien, um
die Position Ihres
Textes und Ihrer Grafiken anzupassen . Um einen Textübergang hinzuzufügen, öffnen Sie das Effektfenster, nicht mit dem
Effekteinstellungsfenster verwechselt werden darf, öffnen Sie
dann Videoübergänge um die verschiedenen verfügbaren
Optionen zu finden. In der nächsten Lektion werden
wir unsere Bearbeitung exportieren.
18. Exportieren deiner Bearbeitung: [MUSIK] Sobald du
alles nach deinen Wünschen optimiert hast, ist
es an der Zeit, dein Video zu exportieren. Der Exportvorgang nimmt
alles in Ihrer Timeline auf, rendert es, kompiliert es zusammen und codiert es dann
in das von Ihnen ausgewählte Format. Dadurch erhalten Sie
eine Videodatei, die für die Wiedergabe und den Upload bereit
ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten
, Ihr Video zu exportieren. Sie können auf "
Datei“, „Exportieren“,
Medien klicken oder Sie können auch die
Hotkey-Steuerung oder den Befehl
E verwenden und Sie können hier auch auf
die Registerkarte Export
oben im Fenster klicken . Sobald Sie auf
die Registerkarte Exportieren klicken, erhalten
wir unser Exportfenster-Layout. Auf diese Weise können wir eine Vielzahl von
Exporteinstellungen
ändern und wir erhalten
auch eine Vorschau unserer Bearbeitung, die wir zusammen mit den
Quelleinstellungen unserer Sequenz und den Quelleinstellungen
unserer Sequenz und den
Die Ausgabeeinstellungen werden vorgenommen,
sobald das Video exportiert wurde. Das einzige, worüber wir uns hier im
Vorschaufenster Gedanken machen
müssen , ist welchen Teil unserer Bearbeitung
wir exportieren werden. In diesem Fall wird dies durch die Reichweite
bestimmt. Sie können hier standardmäßig sehen, wir die gesamte Quelle ausgewählt haben und was uns das gibt, ist die gesamte Quelle
unserer Zeitleiste. Wenn du irgendwelche Clips am
Ende deiner Timeline hast, würde
ich diese jetzt löschen denn wenn die gesamte
Quelle ausgewählt ist, wird
alles
auf deiner Timeline exportiert. Sie können auch
Quelle Ein- und Ausgang,
Arbeitsbereich oder Benutzerdefiniert auswählen ,
um In- und
Out-Points zu aktivieren , sodass Sie nur einen
Teil Ihrer Bearbeitung
exportieren können. Im Moment werde ich es für die gesamte Quelle
auswählen. Wir müssen auch
einen geeigneten Speicherort für
unsere exportierte Videodatei auswählen . Navigieren Sie zum
Einstellungsfenster und wählen Sie den Standort aus. Suchen Sie Ihren
Exportordner und Sie können hier in meinem Premiere
Pro-Exportordner
sehen, dass
ich bereits
einen früheren Entwurf exportiert habe. Ich bin mit dem Titel
meiner Datei zufrieden und klicke auf Speichern. wir nun einen Speicherort für unsere Datei festgelegt
haben, ist
es an der Zeit,
unsere Exporteinstellungen auszuwählen. Wie ich bereits erwähnt habe,
gibt es unzählige verschiedene Optionen, die Sie auswählen,
anpassen und ändern
können. Da es sich um einen
Anfängerkurs handelt, werden
wir es einfach
halten und uns an Presets halten und
Voreinstellungen sind großartig. Ich benutze sie ständig, um Exporte
schnell zur Überprüfung
herauszubringen. Wenn wir die Registerkarte „Voreinstellungen“ auswählen, können
Sie hier sehen, dass
ich eine Reihe von
Voreinstellungen habe , die ich verwendet habe
oder die ich als Favorit ausgewählt habe. Um die vollständige Liste der Presets zu erhalten, klicken Sie auf „Weitere Presets“. Ich verschiebe das einfach,
damit wir es ein bisschen besser sehen können. Der Preset-Manager
zeigt uns alle Voreinstellungen an und gibt
uns auch Informationen wie Format, Bildgröße, Bildrate,
Zielrate, Kategorie. In diesem Fall ist
es wichtig, bei der
Auswahl einer Voreinstellung darüber nachzudenken wo Ihr Video landen
wird. Auf welcher Plattform wird
es sein? Schau dir das an. Wir sind direkt auf
YouTube 1080p Full HD gelandet, was eine großartige
Voreinstellung ist, wenn Sie Videos für YouTube
exportieren. Der andere wichtige
Aspekt, den Sie beachten sollten ,
ist, dass Ihre Bildrate
auf der Quelle basiert. Wenn Sie sich daran erinnern,
eine Sequenzstunde erstellt zu
haben, haben wir eine Sequenz
mit einer Bildrate von 23,976 Bildern pro Sekunde Daher ist es wichtig, dass wir mit derselben Bildrate
exportieren. Basierend auf der Quelle
wird die Bildrate
der Sequenzeinstellungen
an die Bildrate unserer
Exporteinstellungen angepasst der Sequenzeinstellungen
an die Bildrate . [LÄRM] Aber ich bevorzuge
ein Preset gegenüber den YouTube- oder
Vimeo-Voreinstellungen selbst. Wenn Sie jetzt
etwa zur Hälfte nach oben scrollen, erreichen
Sie 1080p HD in hoher
Qualität. Das ist es, was ich bevorzuge. Es ist eine etwas höhere Qualität, hat eine höhere Bitrate als die YouTube- und Vimeo-Voreinstellungen ist für jede
Online-Plattform geeignet. Klicken Sie auf „Okay“ und fertig. Das ist alles was du tun musst. Sobald Sie diese Voreinstellung ausgewählt
haben, können Sie auf „Exportieren“ klicken und dann wird unsere
Videodatei erstellt. Wenn ich nun zu meinem Fenster-Browser gehe und den Exportordner
öffne, könnte ich meine neu erstellte
Videodatei genau hier sehen. Durch Doppelklicken und
Öffnen kann
ich es in meinem von [MUSIC]
ausgewählten Videoplayer anzeigen und diese Videodatei
kann problemlos ins Internet hochgeladen werden. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie bei Ihrer Bearbeitung
so weit gekommen sind. Das ist eine große Leistung. An diesem Punkt sollten Sie
alle
Ihre Assets zusammen grob bearbeiten , und wenn Sie einige
Änderungen an Ihrer Bearbeitung vornehmen
möchten, ist
dies ein guter Zeitpunkt dafür. Denken Sie daran,
über die Beats nachzudenken auf denen
Ihre Bearbeitungen laufen, und wenn
Sie keine Musik haben, denken Sie über
den Rhythmus und die Vielfalt
der Längen Ihrer Clips nach. neben dem Tempo
und dem Rhythmus Ihres Projekts Denken Sie neben dem Tempo
und dem Rhythmus Ihres Projekts auch über die
Zusammensetzung Ihrer Clips nach, insbesondere in Bezug auf die Grafiken, die wir auf unserer Timeline
platziert haben. Verwenden Sie das
Effekteinstellungsfenster, um dies nach
Bedarf anzupassen , um Kompositionen zu erstellen , die Ihrer Meinung nach am effektivsten
beim Erzählen Ihrer Geschichte sind. [MUSIK] Wenn Sie dies noch nicht
getan haben, Optimierung Ihres Projekts
abgeschlossen. Exportieren
Sie
Ihr Video und laden Sie es hoch, Exportieren
Sie
Ihr Video und laden um es anderen
Schülern zu zeigen und Feedback zu erhalten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Exportprozess alles
in Ihrer Timeline
nimmt, rendert oder kompiliert
es zusammen und codiert es
dann in das von
Ihnen ausgewählte Format. Am Ende erhalten Sie eine einzige
Videodatei, die
Sie für die Wiedergabe verwenden
und ins Internet hochladen können. Die von Ihnen
ausgewählten Exporteinstellungen hängen davon ab , wo sich das endgültige Ziel
Ihres Videos befindet. Da wir für das Web nutzen
und hochladen, haben
wir hier wirklich
viele Optionen. Natürlich möchte ich, dass Sie
so viel wie möglich über
Exporteinstellungen und alles
, was dazu gehört, lernen Exporteinstellungen und alles
, was . Da es sich jedoch um
eine Anfängerklasse handelt, schlage
ich vor, dass Sie
zunächst Voreinstellungen verwenden. Die Voreinstellung, die ich empfehle, ist
die hochwertige Voreinstellung. Diese Voreinstellung eignet sich hervorragend zum
Online-Hochladen auf eine Vielzahl
verschiedener Plattformen und bietet eine angemessene Wiedergabe. Gute Arbeit, um so weit zu kommen. Jetzt ist es Zeit für
die letzte Zusammenfassung.
19. Endgültige Recap und vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss dieses Kurses. Es ist keine Kleinigkeit,
Ihre Lernreise
in Adobe Premiere Pro zu beginnen , daher empfehle ich Ihnen dafür. In dieser Klasse haben wir mit
dem Projektordner
und seinen Assets begonnen . Bleiben Sie organisiert, um Probleme mit
fehlenden Dateien zu
vermeiden und
so effizient wie möglich zu sein. Anschließend haben wir ein neues Adobe
Premiere Pro-Projekt erstellt, es in unserem Projektordner
gespeichert und alle unsere Medien importiert, einschließlich Video,
Audio und Grafiken. Adobe Premiere Pro
kann einschüchternd sein, aber wenn Sie sich im Rahmen des
Bearbeitungsprozesses durch
jedes Bedienfeld bewegen , werden
die Dinge etwas weniger beängstigend. Wir haben unsere Assets organisiert, die sich innerhalb
des Projektpanels befinden, und dann eine Sequenz erstellt, die im Grunde ein Container
für alle unsere Medien ist. Wir können diese Sequenz
innerhalb der Zeitleiste öffnen , wo wir dann die verschiedenen
Bearbeitungswerkzeuge
verwenden
und Dinge wie Zeitlupe hinzufügen können die verschiedenen
Bearbeitungswerkzeuge
verwenden . Wir können natürlich auch
eine Vorschau unserer gesamten Bearbeitung anzeigen, und wir können nicht nur
eine Vorschau unserer Bearbeitung oder unserer Clips
im Programmmonitor anzeigen, sondern wir können dies auch
im Quellmonitor tun
, der wirklich der Hauptmonitor ist
Tool zum Anzeigen einer Vorschau und Vorbearbeitung unserer Clips, bevor wir sie in die Timeline verschieben. Die in
der Zeitleiste abgeschlossenen Arbeiten nutzten
das Effektbedienfeld, das uns eine
kreativere Kontrolle
über unsere Clips und
Texteigenschaften gibt . Schließlich haben wir
Exportvoreinstellungen verwendet , um
den Exportprozess zu rationalisieren am Ende eine einzige Datei
zum Anzeigen und Hochladen zu erhalten. Nun, das war eine
Menge Material, das wir
behandelt haben , und es gibt
noch mehr zu lernen, aber das war ein großartiger Ort,
um Ihre
Videobearbeitungsfähigkeiten zu verbessern und
Ihr technisches Wissen zu erweitern .
von Adobe Premiere Pro. Wenn Sie ein
Klassenprojekt zum Hochladen bereit haben, seien
Sie bitte mutig genug, dies
zu tun, da dies andere
dazu ermutigt, ihr eigenes Projekt
hochzuladen. Bitte folge meinem
Profil für Updates, neue Klassenveröffentlichungen und
gelegentliche Werbegeschenke. Bitte erwägen Sie auch, diese Klasse zu
überprüfen. Ihr Feedback hilft mir, mich zu
verbessern und besser zu werden. Vielen Dank, dass Sie
an meinem Kurs teilgenommen haben, und denken Sie daran, die Geschichte
ist Ihr Leitfaden. Oh, ich habe die
Geschichte in diesem Kurs eigentlich nicht wirklich erwähnt, also wenn du
verstehen willst, was das bedeutet, dann versuche einige meiner anderen Kurse zu belegen
und du kannst
mehr über das Geschichtenerzählen lernen .
Bis zum nächsten Mal.