Der Leitfaden für Anfänger zur Toonboom Harmonie für 2D-Animateure!

1. Einführung: Hallo Leute. Mein Name ist Elvis Wairia. Ich bin ein 2D-Generalist. Ich habe drei Jahre Erfahrung in der 2D-Animationsbranche, nachdem ich an verschiedenen Projekten wie dem kommenden Moongirl und Devil Dinosaurier für Marvel, Star Wars: Galaxy of Pets for Star Wars Kids auf YouTube gearbeitet verschiedenen Projekten wie dem kommenden Moongirl und Devil Dinosaurier für Marvel, habe. Regenbogenschmetterling und Einhorn Kitty für Nickelodeon und viele mehr. In diesem Kurs können Sie durch Toon Boom Harmony navigieren und mit den Menüs und Tools vertraut sein , die für 2D-Animation und Takelage erforderlich sind. Ich habe mich für diesen Kurs entschieden, weil als ich anfing, Toon Boom Harmony zu verwenden, viele der Videos, die ich gesehen habe waren viele der Videos, die ich gesehen habe, überall verstreut und ich konnte nicht alle Informationen, die ich brauchte, aus einer Hand erhalten . Dieser Kurs ist Teil eines größeren Plans, drei Klassen zurück an Rücken zu veröffentlichen , die dazu führen werden, dass Sie über das erforderliche Wissen verfügen, um einen 2D-Charakter in Toon Boom Harmony zu erstellen , zu manipulieren und zu animieren, alles Sie brauchen ist ein Laptop, ein Tablet, nichts Ausgefallenes und eine Kopie von Toon Boom Harmony. haben keine Toonboom Harmony-Lizenz? Kein Problem. Gehen Sie einfach auf ihre Website und erhalten Sie eine kostenlose Testversion für einen Monat. Sie bieten auch Rabatte , wenn Sie Student sind. Dieser Kurs ist für Personen geeignet, die eine andere Animationssoftware umziehen oder erlernen möchten . In diesem Fall ist Toonboom Harmony oder wenn Sie ein Anfänger sind und Toonboom oder wenn Sie ein Anfänger sind und Toonboom Harmony Ihre Software Ihrer Wahl. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die neueste Version von Toon Boom Harmony haben, die Version 21 ist. Um richtig mitzugehen, kann ich es kaum erwarten, mein Wissen mit euch zu teilen. Also lasst uns anfangen! 2. 2. Dinge einrichten: Hallo Leute. In diesem Kurs werden wir alles einrichten. Wie Sie sehen können, wurde der mehrsprachige Mahoney auf den Standard zurückgesetzt, und jetzt passen wir die Benutzeroberfläche an unsere Präferenzen an. Und Sie gehen auch zum Einstellungsmenü und ändern einige Einstellungen damit wir 2D-Animationen und Takelage bequem durchführen können . Beginnen wir jedoch mit dem Anpassen unserer Benutzeroberfläche. Wenn es also darum geht, die Benutzeroberfläche anzupassen, liegt es an den Vorlieben einer Person. Auf der rechten Seite sehen Sie zwei Menüs. Oben hier sehen Sie zwei Eigenschaften in der Bibliothek. Und dann siehst du hier Farbe. Ich weiß das, das sind im Grunde das Gleiche. Also lösche ich gerne eines dieser Menüs und wenn ich nur eines hier habe, werden wir sehen, dass wir das Farbpalettenmenü haben, und dann hast du die Knotenansicht. Ich füge auch die Koordinaten und Kontrollpunkte hinzu. Ich füge die Bibliothek hinzu. Und all dies wird in zukünftigen Klassen erklärt. Sei also nicht zu verwirrt. Ich erkläre alles in den Feature-Classes. Ich mache auch gerne Substitutionen, Muskelcontroller und das X-Blatt. Das war's für diese Seite. Hier auf der Timeline unten auf meinem Bildschirm, rechts, sehen Sie die Zeitleiste und keine Bibliothek. Ich klicke gerne auf diesen Plus-Button und füge die Layer-Eigenschaften hinzu. Was mir die Eigenschaften optional geholfen haben, ist, die Eigenschaften der Layer in der Zeitleiste anzuzeigen und anzupassen. Dies wird also auch in den zukünftigen Videos erklärt. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, sondern stellen Sie einfach sicher, dass es offen ist. Und dann haben wir hier oben verschiedene Tools, das Licht geht oben in die Windows-Registerkarte. Und ich gehe zu Symbolleisten. Und dann gehe ich runter und füge das Master-Controller-Menü hinzu. Und ich füge auch die Shift-Interessen hinzu. Und ich füge auch das Display-Tool hinzu. Und ich behalte diese gerne, diese Idee. Und das war's. So mag ich, dass meine Benutzeroberfläche aussieht, aber es ist alles auf Vorliebe. Sobald Sie sich an die Software gewöhnt haben, können Sie sie nach Ihren Wünschen anpassen. Wenn du oben gehst, wirst du sehen, dass wir dieses Menü als Standard bezeichnet haben. Wenn Sie hier unten klicken, sehen Sie die verschiedenen Optionen für die Benutzeroberfläche. Das hast du. Eine, die für ein 100-Animations-Compositing geeignet ist , das Skripting animiert. Sie können dies also auch auswählen und sehen, was für Sie funktioniert. Er profiliert so etwas. Sie können weitermachen und verwenden, dass Compositing auch anders ist. Und du hast auch Animation. So sieht die Animation erhöht aus wie und Scripting. Aber ich verwende gerne den Standard und passe das an. Es liegt also an dir. Gehen wir nun zur Registerkarte „Einstellungen“. Um die Einstellungen zu bearbeiten, müssen wir auf Bearbeiten klicken zu Einstellungen gehen. Die Verknüpfung ist Control. Du klickst auf Einstellungen und dieses Menü erscheint. Also haben sie es geliebt, hier ein paar Dinge zu ändern. Meiner ist bereits darauf eingestellt, wie es sein soll. Ich habe versucht, meine Teamharmonie zu aktualisieren, aber diese Einstellungen sind gleich geblieben, aber lassen Sie mich einfach auf Dinge eingehen, die Sie ändern sollten , um animieren zu können, Animationen zu entwirren und Animation, und um Charaktere in neue Harmonie zu lesen. Also plus auf der linken Seite müssen wir das automatische Speichern aktivieren. Dies wird in der Vergangenheit standardmäßig viel ausgeschaltet sein. Und es hat einige Probleme verursacht, weil ich verknallt bin, besonders vielleicht die Arbeit mit schweren Dateien und Toon Boom wird auf dich abstürzen. Also musste ich ein paar Projekte wiederholen und es war schmerzhaft, aber hier ist eine Lösung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Save Scene automatisch aktivieren. Dann können Sie hier festlegen, dass die Intervalle in Minuten sind, wie oft Sie ein Popup-Menü erhalten möchten , in dem Sie aufgefordert werden, Ihre Datei zu speichern. Und dann können Sie hier die Anzahl der Intervalle in Sekunden einstellen , in denen Sie das Popup-Menü zum Speichern auffordern möchten . Klicken Sie auch vor dem Speichern auf gefragt. Jetzt sehen Sie hier auf dem rechten Bildschirm diese Menüs. Dies bleibt so, wie es ist, aber hier gehen wir zu den Einstellungen. Ich höre auf, dass die Bewegungsanimation normalerweise aktiviert ist, also stellen Sie sicher, dass Sie diese ausschalten. Schon wieder. Dies wird in zukünftigen Videos erklärt. Deaktivieren Sie auch undoable Auswahlen und stellen Sie sicher, dass dies ausgeschaltet ist. Dies liegt daran, dass, wenn die nicht machbare Auswahl aktiviert bleibt, Sie als Änderung in verschiedenen Teilen Ihres Rigs auswählen . Wenn ich also einen Fehler mache und auf Control Z klicke, um zurückzukehren, wird es auch die Auswahl zählen , die aus den verschiedenen Teilen meines Rigs getroffen werden , mein Charakter als Änderungen. Und das wollen wir nicht , weil es auch Ihren Computer belastet. Außerdem haben Sie die Stufen des Rückgängigmachens, wie oft Sie Ihre Arbeit rückgängig machen möchten? Ich behalte es gerne bei 300. Wenn Sie über 300 steigen, kann es sich auch in Ihrem Computer, Ihrem PC befinden. Halten Sie es also bei etwa 300 oder darunter. Aber du kannst immer noch darüber hinausgehen, etwa bei 500 vorher. Wenn Ihr Computer damit umgehen kann, können Sie ihn auf 500 einstellen. Dann haben Sie hier unter Einstellungen hier eine separate Standardposition für Stifte, die standardmäßige separate Fertigkeit für Pegs, separate Standardpositionen für Elemente und standardmäßige separate Skalierung für Elemente. Metro, die sind an. Dies liegt daran, dass dies dazu beiträgt, die X -, Y- und Z-Achse der Stifte z1 zu trennen , wobei es sich um separate Elemente handelt. Du willst nicht, dass sie als eine animiert werden. Stellen Sie also sicher, dass die an sind. Das zweite, worauf wir gehen, ist das OpenGL-Menü. Gehen Sie also zum OpenGL oben, im Effektbereich hier, und stellen Sie sicher, dass alle diese aktiviert sind, insbesondere das Aktivieren von Composite-Durchgang für alle Effekte ist standardmäßig deaktiviert. Wenn dies ausgeschaltet bleibt, werden Sie einige bestimmte Rendering-Probleme haben, insbesondere wenn Sie ein Cutout-Rig verwenden, werden einige Probleme haben. Die Z-Achse, Es ist wirklich merkwürdig. Es verhindert, dass Ihr Composite alle Effekte liest, die Sie damit verbunden haben. Stellen Sie also sicher, dass das läuft. Dann gehen wir endlich zur Registerkarte „Erweitert“. hier in den erweiterten Optionen sicher, dass sie das Overlay unterstützen , bei der eine Unterlagadsorption aktiviert ist. Dies wird Ihnen helfen, diese Unterschichten zu aktivieren, und dies wird nützlich sein, wie Sie in den Videos sehen werden. Stellen Sie außerdem sicher, dass der erweiterte Elementmodus und die Elemente zum automatischen Umbenennen aktiviert sind. diesen beiden Optionen können Sie mehr Optionen im Spaltendialogfeld und im Dialogfeld den Spalteneigenschaften haben. Das sollte also zu jeder Zeit laufen. Schließlich haben wir den Elementknoten mit dem Standardwert der Animationstools animiert . Es sollte losgelassen werden. Dies liegt daran, dass Sie, wenn Sie einen Cutoff-Trig verwenden, insbesondere den Zeichnungsknoten haben und Sie den PEG haben. Und der Peg wird verwendet, um den Join-Knoten zu animieren. Dies wird auch in zukünftigen Videos erklärt und gezeigt. Sorgen Sie sich also nicht zu sehr darüber. Sie verwenden den Pflock, um die Zeichnung zu animieren. Man animiert die Zeichnung nicht alleine. Sie verwenden einen Pflock, um die Zeichnung zu animieren. Wenn Sie die Zeichnung animieren, möchte der Peggy keine Animation innerhalb des Zeichnungs-Layers. Sie möchten all diese Animationsinformationen im Pflock haben. Und deswegen schaltet man das aus. Und das ist alles. Wenn das erledigt ist, klicken Sie auf Okay. Und du bist bereit, Toon, Boom, Harmony zu verwenden. Sehen Sie in den nächsten Kursen, Vorsicht. 3. Timeline. Eigenschaften der Node und -ebenen: Hallo Leute, willkommen in der ersten Klasse in diesem Kurs. Beginnen wir also damit, unsere Szene zu öffnen . Und Toon Boom, Harmony. Hier ist mein Timbre, Harmony Software-Icon. Also lass mich darauf doppelklicken und dann lass uns unsere Datei öffnen. Wie Sie sehen können, sehen Sie, wenn Sie auf die Software Toon Boom, Harmony klicken die Software Toon Boom, Harmony dieses Menü auf der rechten Seite des Menüs geöffnet wird, wie hier zu sehen Sie sehen eine Liste der geöffneten Szenen . Dies sind die vorherigen Szenen, die ich geöffnet habe. Wenn du einen Kurzfilm eröffnen willst, arbeitest du vielleicht gestern daran, das wirst du hier finden. Nehmen wir an, vielleicht sind dies ein älterer gesehen, der hier nicht aufgeführt ist und den Sie öffnen möchten. Sie können unten auf dieses Open-Air klicken und dann überall suchen, wo Sie es gespeichert haben. Und dann hier auf der linken Seite wirst du geheim, wie hier zu sehen, du siehst verschiedene Menüs. Sie sehen den Namen, den Ort, Kameragröße, die Breite, die Höhe , die Bildrate und das Sichtfeld außer dem Namen und dem Standort, die meiste Zeit bleiben die restlichen Optionen so, wie sie sind es sei denn, Sie möchten die Kameragröße der Auflösung auf etwas anderes ändern . Vielleicht möchte ich, dass es für K oder acht K ist. Sie können es von hier aus ändern, aber Sie können es auch in den Szeneneinstellungen ändern , sobald Sie unsere Datei geöffnet haben, können wir auch die Breite und Höhe von ändern Ihr Schuss und die Bildrate auch. Auch hier werden viele davon bleiben, ebenso wie das einzige, was wir ändern, ist der Name der Szene und der Ort, an dem Sie unsere Szene speichern möchten. Du kannst es nennen, was immer du willst. Sie können einen Ordner durchsuchen und erstellen , wo immer Sie Ihre Datei speichern möchten. Sobald Sie damit vertraut sind, können Sie entweder eine Datei erstellen oder öffnen oder öffnen. Jetzt, da ich meine Datei gefunden habe, klicken wir darauf und klicken dann auf Öffnen. Und jetzt haben wir unsere Szene. Wie gesagt, wenn du oben links auf meinem Bildschirm hochgehst , siehst du hier die Szenenoptionen. Darauf klickst du. Sie können zu den Einstellungen wechseln und dann alle Optionen ändern , die Sie zu Beginn der geöffneten Toon Boom-Software gesehen haben. So können Sie die Auflösung ändern, können auch die Bildrate ändern. Aber ich lasse es wieder so wie es ist. meiste davon ist Standard. Also lasst uns anfangen. In diesem Kurs besprechen wir das Timeline-Menü in zehn, Boom Harmony. Hier befindet sich die Zeitleiste am unteren Bildschirmrand. Hier haben wir drei Menüs , die ich meistens verwende , wobei Sie die Timeline hier haben , die Knotenbibliothek. Die Bibliothek hat verschiedene Knoten , die Sie dem Knoten hinzufügen. Knotenansicht besteht aus verschiedenen Tools, insbesondere Effekten. So kann viel Compositing mit den Tools gemacht werden , die hier drin sind. Dann haben Sie die Layer-Eigenschaften, die verwendet werden um den Layer zu bearbeiten , auf dem Sie sich befinden. Einige Ebeneneinstellungen hier, die Sie mit den Layer-Eigenschaften steuern können , die wir haben , der Zeitleiste, in der Sie Ihren Charakter animieren. Also hier fügen wir die Ebenen hinzu. Aus diesem Grund ist es gruppiert, weil es eine Reihe verschiedener mehrerer Ebenen hat. Durch das Viertel wird von einem Schlafzimmer entworfen, ist ein Charakteranimator und Charakterdesigner. Ich mochte dieses InDesign und als ich darauf stieß und ich beschließe, es herunterzuladen und zum Lesen zu verwenden, wie einige auslösende Tests. Also habe ich diesen komplexen Kopf gemacht. Du hast die Ebenen. Wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen möchten, klicken Sie hier auf diese Plus-Button. Und du kannst deine Ebene benennen und dann kannst du diese hinzufügen. Wenn du einen Pflock hinzufügen willst. Und ich erkläre Pegs in einem zukünftigen Video in diesem Kurs. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es wird verwendet, um unsere Zeichnung zu animieren. Wenn Sie also einen Stift hinzufügen möchten, können Sie ihn auf diese Weise hinzufügen und sich in der Zeichnung bewegen , die Sie animieren möchten. Im Moment löschen wir diese Ebene , weil Sie sie nicht benötigen. Es ist einfach mehr für Shereen. Im Übersichtsvideo, dem vorherigen Video , das ich aufgenommen habe, habe ich euch wieder vorherigen Video , das ich aufgenommen habe, gezeigt, dass dies zum Abspielen deiner Animation dient. So kannst du das verlassen, um deine Animation abzuspielen. Dies dient zum Rendern einer Szene oder eines Short. Und das ist für das Looping deiner Animation. Und diese beiden sind für Audio immer noch eingeschaltet sein sollten. Eine ist also zum Schrubben und zum Abspielen von Audio während des Schrubbens spielt nicht unbedingt das Audio ab, wenn Sie auf Play klicken. Aber wenn Sie durch die Timeline schrubben, animieren Sie vielleicht die Lippensynchronisierung. Es kann das Audio abspielen, sodass Sie sehen können, dass jede Lippensynchronisierung mit dem Audio übereinstimmt. Hier haben wir den Frame, den aktuellen Frame, den Sie von 18 hören, den Start und Stopp bei den Start- und Stopp-Frames. Diese Frames beginnen bei einem, und hier halten wir für 16 bei Frame an. Und dann haben wir hier den gesamten FPS, aber Sie können es auf alles aktualisieren, was Sie wollen. Hier sind einige Optionen. Du hast 1215, was immer du willst. Hier haben wir das Erleichterungstool im Excel-Tool. All dies dient zum Lockern und Lockern. Dies ist also in C-Symbol und seine verschiedenen Variationen sind eher eine lineare Bewegung. Wenn sich Ihr Objekt in einem gleichmäßigen Tempo bewegt und es sich nicht langsamer als schnell oder schnell bewegt, dann langsam. Sie können diesen verwenden, aber ist keine Option hier sind diese beiden. Das Objekt bewegt sich schnell und dann verlangsamt es sich. Und dann haben Sie hier Leichtigkeit, Leichtigkeit heraus, was langsam beginnt, geht schnell als n langsam. Und dann hast du die Leichtigkeit raus und es sind verschiedene Variationen hier. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Ihr Objekt niedrig anfängt und dann schnell geht. Damit kannst du dich damit herumspielen. Sie können es hier auch manuell machen , um mit dem Pokal herumspielen zu wollen, aber ich verwende lieber stattdessen diese Option. Dies wird verwendet, um eine leere Zeichnung zu erstellen , falls Sie verschiedene Zeichnungen hinzufügen möchten, wie zum Beispiel, für meinen Charakter haben wir verschiedene Nasen. Wenn ich eine neue Nase erstellen wollte, klicke ich einfach darauf und es wird ein leeres Doing schaffen. Und dann zeichne ich neue Knoten. Wenn ich diese Knoten verwenden möchte, um einen neuen zu erstellen, aber vielleicht nur, möchte ich dies einfach ändern. Ich klicke hier auf das hier. Bei der zweiten Option wird kein leerer Layer erstellt, sondern dieser Zeichnung hier eine neue Zahl zugewiesen wird , da 0 F1 zugewiesen wird. Wenn ich darauf klicke , wird es Nummer eins geben, oder? Und der Grund, warum es kaputt geht , ist , dass es keine Deformer hat. Deswegen passiert das also. Aber auch Deformer werden in zukünftigen Videos erklärt. Hier haben wir den Keyframe und löschen Keyframes. so viel Spaß, etwas zu animieren. Ich klicke darauf und klicke darauf. Dann sagen wir mal. Also habe ich zwei Keyframes mit dieser Set-Keyframe-Schaltfläche festgelegt. Dann sagen wir, ich bewege den Charakter zur Seite. Jetzt sind die Freunde in Stop-Motion. Hier also Optionen zum Animieren, Interpolieren oder zur Animation oder zum Hinzufügen von Keyframes. Und das ist die Stop-Motion-Animation, die Sie jetzt haben. Wenn Sie In-Betweens hinzufügen möchten, da dies insbesondere für die Verwendung eines Rigs geeignet ist. In diesem Fall klicken Sie auf diesen Fall. Sie werden In-Betweens automatisch so hinzufügen. Und du wirst eine sanfte Bewegung haben. Es macht mir so viel Spaß, wieder zur Stop-Motion zu gehen. Sie können einfach darauf klicken und es wird eine Stop-Motion-Animation sein. Und dann haben wir hier die Glühbirne wie eine Glühbirne, ein Symbol hier, das verwendet wird, um zu fokussieren. Nehmen wir an, wir wählen die Nase noch einmal aus. Ich scheine oft Club Diamonds zu sein. Es wird die anderen Objekte verblassen und Sie können sich einfach auf dieses eine Stück konzentrieren. Schalten Sie es wieder aus. Es ist alles gleichmäßig beleuchtet. Aber wenn Sie das tun, können Sie sich einfach auf diese eine Zeichnung konzentrieren. Hier sind wir, dieser, der benutzt wird , um deinen Schuss so zu gestalten. Wenn Sie nicht all diesen zusätzlichen Speicherplatz sehen möchten, können Sie einfach darauf klicken und es wird Ihre Aufnahme gestalten. Dann haben Sie diese Option hier, die verwendet wird, um den sicheren Bereich Ihres Short anzuzeigen. Alles außerhalb davon kann in der Bearbeitung geschnitten werden , je nachdem, was Sie tun. Dies wird also als Leitfaden verwendet. Sie können Ihre Animation innerhalb dieser Grenze aufbewahren, hier gilt es als sicheres Fernsehen. Es ist also gut, Ihre Animation in diesem Rahmen zu behalten. Und jetzt hast du diese beiden Blumen hier. Du hast das Grüne und das Blaue. Der graue heißt OpenGL v, worauf wir gerade sind, sehen Sie Ihre Datei Compositing und alles andere. Wenn wir also sagen, ich habe den Charakteren einen Schlag versetzt, machen Sie es nicht wirklich schnell. Wie gesagt, sind die Auswirkungen in den Knotenbibliotheken. Nehmen wir an, wir wählen dieses Leuchten hier aus. Sagen wir also, verbinde dich damit. Wie Sie sehen können, ist dies unser Effektlook in der OpenGL-Ansicht. Aber wenn du auf die blaue Blume klickst, siehst du das endgültige Bild. Es heißt also Render-Ansicht. Also wenn du so bist, soll es blasen, aber das leuchtende Werkzeug, kannst du im Grunde damit herumspielen und mehr Intensitätsradius hinzufügen. Wir können unsere Scala benutzen, also sieht es aus, als würde es glühen, solche Sachen. Im OpenGL siehst du also einfach aus wie ein weißer Fleck, der sehr häßlich aussieht . Und dann können Sie in der Render-Ansicht tatsächlich die zusammengestellte endgültige Version sehen die zusammengestellte endgültige Version wie Ihre Animation aussehen wird. Also ja, das ist alles für das Timeline-Menü. Hoffentlich hast du alles verstanden. Wenn es zu viel ist, können Sie die Videowiedergabe immer so oft verlangsamen , wie Sie möchten. Ich hoffe das hilft. Lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. Wir sehen uns. 4. 6. Stift- und Pinsel-Tools: Hallo Leute. In dieser Klasse sprechen wir also über den Unterschied zwischen Bleistift und Pinselwerkzeugen auf meiner linken Seite des Bildschirms. Dies ist der Bleistift und dies ist das Pinselwerkzeug. Ich bin vorangegangen und habe zwei Schläge gezeichnet. Dies ist der Bleistift, der die Pinsel beschriftet sind. So kannst du entweder einen der beiden benutzen, deinen Charakter zeichnen oder lesen. Ich benutze lieber den Bleistift und er scheint am häufigsten verwendet zu sein. Aber wenn Sie lieber einen Pinsel benutzen, ist es immer noch okay. Es ist etwas, was du tun kannst. Es hängt von der Vorliebe von jemandem ab. Der Grund, warum ich das Stiftwerkzeug mag , ist, dass ich es so manipulieren kann. Halten Sie die Steuerung gedrückt. Und dann klickst du auf die Linie, sie erzeugt einen neuen Punkt und dann kannst du ihn so manipulieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und ziehen, verschieben und ziehen, wird ein Konto erstellt. Und wenn Sie diese Punkte auswählen, wird dies beschäftigt sein. So kannst du die Kuh kontrollieren, wie du willst. Während er mit dem Pinselstrich auch diese Punkte mitteilt. Du kannst manipulieren, wie du willst, aber es ist eher wie eine Dickensache. Sie können die Dicke manipulieren. Auch mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie auf diesen Kontur-Editor klicken. Und hier finden Sie eine Option den Bleistift-Editor. Und im Bleistift-Editor wirst du das haben. Nochmals: Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie. Sie können die Verjüngung Ihrer Linie steuern. Wenn du eine dicke Linie haben willst und dann am Ende einen solchen Tisch haben. kannst du tun. Aber es gibt auch einen anderen Bleistift hier, den Sie mit dem natürlichen Kegel auswählen können. Hier ist ein Beispiel, ein Teekannen-Dicken-Tensor bis zur natürlichen Verjüngung. Aber falls Sie nur den normalen Bleistift verwenden möchten und einfach manuell aufsteigen. Das ist eine Option für uns mit dem Pinsel. kannst du machen. Ein weiterer Unterschied ist, wenn ich Striche auswähle und sie dann ausstrecke, kann man sehen, dass der Stift dünner wird. Bürstet das um die gleiche Größe. Das ist also etwas, das Sie brauchen, um gut zu sein, je nachdem, was Sie wählen, können beide strukturiert werden. Wie gesagt, hier haben wir mehrere Optionen, ist alles gebräuchliches Holz, aber Sie können Ihren eigenen Pinsel auswählen. Sie können sehen, dass dies Textur und die Pinsel auf die gleiche Weise ist. Aber du hast auch diese nassen Stellen wie diese. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie, sagen wir, Sie haben einen Charakter mit einem Montag-Extra, den Pinsel verwenden können, um diese Art von Effekt zu erzeugen. Dies ist ein Bitmap-Bild, das davon abhängt, wofür Sie jedes verwenden möchten. Ich verwende lieber den Stift für den allgemeinen Umriss des Charakters und den Pinsel, denn wenn mein Charakter Texturen darüber hat, verwende ich ein Pinselwerkzeug, um diese Texturen hinzuzufügen. Wie Sie hier sehen können, haben wir verschiedene Arten von Texturen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für einen Charakter zeigen , den ich sowohl den Pinsel als auch den Bleistift verwende. Bleistifte für den allgemeinen Umriss des Charakters und des Pinsels wurden verwendet, um Geld hinzuzufügen. Dieser Charakter stammt aus der Star Wars-Galaxie von Broten. Das kannst du dir auf YouTube ansehen. Ich war Teil des Klingelteams, oder? Das ist also ein Charakter, von dem ich gesprochen habe. Okay, also gehört dieser Charakter zu Lucas Films und Disney. Dies ist also ein Beispiel dafür , wovon ich gesprochen habe. Der Charakter hat also Umrisse, aber wir haben die Linien unsichtbar gemacht, weil wir dies wie einen flachen Stil haben wollten. Und dann diese Texturen hier oder mit dem Pinselwerkzeug gemacht. Also haben wir Pinsel importiert, wir fügen die benutzerdefinierten Pinsel hinzu. Ich habe jetzt keinen Zugriff darauf, aber dann benutzt du es einfach, um dieses Produkt so zu beute und alle Arten von Rost und Lima die Texturen zu machen . Dies ist ein Beispiel dafür, was Sie mit den Pinsel- und Bleistiftwerkzeugen machen können . Jetzt zeige ich dir, wie man eine Textur importiert. Ich nehme den Schlaganfall an. Und dann wählst du auf der rechten Seite des Bildschirms hier in den Eigenschaften aus, die du hierher kommen kannst und dann auf deine Textur klickst. Sie klicken darauf und können dann nach Textur suchen. Dies ist von einem älteren Projekt. Ich habe ein paar Texturen, die du gespeichert hast. Sie können diese Texturen zum Gewohnheit machen, um auf jede Getränkesoftware zuzugreifen, die Sie verwenden Treffen Sie diese in Photoshop. Also wähle ich eins aus. Und dann wird es hier in diese Texturbibliothek aufgenommen. Wenn Sie diesen Strich auswählen und dann darauf klicken, wird diese Textur auf Ihren Strich angewendet. Und es wird diese interessante Linie schaffen. Wenn Sie nun, sagen wir mal, einen neuen Pinsel hinzufügen möchten , können Sie den Stift oder das Pinselwerkzeug auswählen. Beide haben dieses Menü hier auf der rechten Seite meines Bildschirms in den Tooleigenschaften. Sie sehen dies in den Voreinstellungen in weißen Symbol hier auf der rechten Seite. Sie klicken darauf und können dann entweder einen Pinsel importieren oder einen neuen Pinsel erstellen. Also denke ich für mich und einen wichtigen Pinsel. Das ist ein Pinsel, den ich gemacht habe. Es ist so wichtig. Und hier ist es mit der Textur und all dem. Wenn Sie einen Pinsel erstellen möchten, können Sie darauf klicken und sie können Neue Pinselvorgabe, Sie können einen neuen Pinsel erstellen, nennen wir ihn Bleistift für. Und Sie können hier oben rechts auf dem Bildschirm auf dieses Symbol klicken , wo die Bleistifteigenschaften sind, oder Sie können hier auf dieses Symbol klicken. Und dann kannst du hier die Textur bearbeiten. Nehmen wir an, wir wollen den Zylinder bei der stringy Textur hinzufügen , können das auswählen. Und Sie können die Größe, die maximale Größe, die Mindestgröße manipulieren . Sachen können sich um dich herum anlegen. Sie klicken auf dieses Bleistiftsymbol mit dem Plus und dann können Sie jetzt einen neuen Stift mit dem scharfen Effekt erstellen . So erstellen Sie neue Bleistifttextur , indem Sie Texturen hinzufügen. Und der Unterschied zwischen dem Bleistiftwerkzeug und dem Pinselwerkzeug. Auch hier können Sie je nach Bedarf einen von ihnen verwenden. Mach dich einfach herum und sieh, was für dich funktioniert. Danke, dass du dir dieses Video angeschaut hast und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Kümmere dich. Tschüss. 5. 5. Überlagerung, Lineart, Farbkunst und Lineart,: Hallo Leute. Willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video werden wir die Unterschichten, die Overlay-Linienkunst, das Ausmalen und die Unterlegungsebenen diskutieren die Overlay-Linienkunst, , die ich im Übersichtsvideo kurz besprochen habe. Die Hauptschicht ist also eine, aber sagen wir, wir wollen, dass sie eine Zeichnung mit verschiedenen Teilen hat. Aber wir wollten hier auf der Timeline nicht mehrere Ebenen erstellen. Sie können sie einfach hier trennen, wenn Sie die Sublayer wiederverwenden. Wenn ich also auf die Zeichnung klicke, bringe ich zu den Zeichnungsebenen. Es wird mir zeigen, was sich auf der Overlay-Schicht befindet, nämlich dieser weiße Fleck hier und die Linienhöhe, wir haben diese kreisförmige Form und Farbarterie oder die Farbe dieser Linie hier draußen. Die Unterlage, wir haben diese weiße Rechteckform und sie sind alle getrennt. Wenn Sie sich dazu entschließen, können Sie nicht jedes dieser Stücke selbst animieren , da Sie sie hier trennen müssen. Also hätten wir diesen weißen Fleck in seiner eigenen Ebene hier auf der Timeline. Und das Gleiche gilt für diesen gelben Kreis und ich mochte ihn, nein, das ist ein Hinzufügen unserer Stifte zu diesen separaten Stücken auf diese Weise. können diese Teile einzeln verschieben, wenn Sie animieren möchten. Aber das geht hauptsächlich nur darum , die Dinge organisiert zu halten, anstatt alles in einer Schicht zu haben, die Farben und die Linien. Du kannst es hier aufschlüsseln und all diese Elemente einfach trennen. Sie können also sagen, dass wir eine Hand haben können. Ja. Das sind also die Griffe, von denen gesprochen wird. Es sieht wirklich hässlich aus, aber es sollte den Punkt übergehen. Nehmen wir an, Sie wollten das färben, aber Sie wollten nicht die Farbe und die Linie auf derselben Ebene liegen. Sie können also einfach X steuern, um die Farbe und dann die COVID-Farbkunst-Ebene zu schneiden. Die Linie und die Farbe sind also zwei separate Entitäten, nur verwendet werden, um alles anders zu organisieren , getrennt, verschiedene Elemente. Dies ist eine nette Art, das zu tun. Ich hoffe, du lernst etwas in diesem Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 6. Farbpalette und Paint: Hey Leute, willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video werden wir uns die Farbpalette und das Farbeimerwerkzeug ansehen. Auf der linken Seite meines Bildschirms sehen Sie hier das Farbeimer-Werkzeug. Es ist der Eimer mit der Farbe um ihn herum. Wenn Sie also darauf klicken, sehen Sie weitere Optionen in der Option „ Rosa Eimer“, Aufstiegsfarbe, Tintenfarbe und lackierte rote Farbe und Pinselstrich und schließen Gap. Ich benutze meistens die Farbe und malte und malte Strich und schließe Lücke. Das sind also die einzigen, die ich normalerweise benutze, und das sind diejenigen , die Sie höchstwahrscheinlich nur benutzen werden. Cls. Fangen Sie damit an. Auf der rechten Seite meines Bildschirms sehen Sie hier in der Palette das Farboptionenmenü , die Szenenpaletten. Und unten siehst du meine tatsächlichen Farbpaletten mit den verschiedenen Farben. Wenn Sie also eine neue Farbe hinzufügen möchten, klicken Sie oben auf dieses Pluszeichen. Sie klicken auf diesen Bildschirm, um eine neue Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie diese Farbe entfernen möchten, klicken Sie auf das Minuszeichen und es wird diese Farbe entfernen. Wenn wir hierher gehen, wirst du sehen, dass dies die Farbpalette für unsere Sünde ist . In diesem Fall haben wir zwei Zeichen, daher benötigen wir zwei verschiedene Farbpaletten für zwei verschiedene Zeichen. Um also eine neue Palette für ein neues Zeichen zu erstellen, klicken Sie auf dieses Pluszeichen neben den Paletten hier. Hier sehen Sie das Pluszeichen. Darauf klickst du. Sie erhalten dieses Farbpaletten-Optionsmenü. Klicken Sie auf den neuen polnischen Namen. Sie können es nennen, wie Sie wollen, hier nennen wir es Farbtabelle zwei. Dann klicken Sie auf OK und erstellen eine neue Farbpalette. Hier können Sie also jede gewünschte Farbe hinzufügen. Nehmen wir an, dieser Charakter wird ihn zu einem rosa Farbton machen. Sie können alle Arten von Farben hinzufügen, was auch immer Sie benötigen, Sie können es hier hinzufügen. Und so haben wir jetzt zwei verschiedene Farbpaletten für zwei verschiedene Zeichen. Jetzt lasst uns die Charaktere ausmalen. Was Sie tun, ist, dass Sie erneut auf die Option Paint Eimer Tool klicken, auf der linken Seite meines Bildschirms wählen Sie die Option Farbe und gemalt aus. Und dann kannst du hier mit der Brille ein Lasso um unseren Charakter zeichnen . Und es wird den ganzen Charakter einfärben , der als blockiert gilt. Die Hautfarbe habe ich hier diese Orangenfarbe gewählt. Also lasst uns das nochmal machen. Lasst uns den Verlust um diesen Charakter ziehen und dann Wallah, du hast deinen Charakter gefärbt. Und jetzt gehen wir zum zweiten Kopf über. Wählen wir seine Farbpalette aus, bei der es sich um einen zu palettenden Charakter handelt. Und dann wählen wir die rosafarbene Farbe aus. Wählen Sie erneut die Option Farbe und gemalt aus. Und wenn wir das tun, ziehe das Lasso erneut um den Kopf. Sie werden sehen, dass es den Kopf nicht in seiner Gesamtheit als erstes Zeichen färbt . Warum ist das so? Wenn wir in diesen Charakter zoomen, werden Sie sehen, dass es hier eine Lücke gibt. Was können Sie also tun , um die Lücke zu schließen? Sie können das entweder einfach manuell mit der schwarzen Farbe machen, aber das sieht hässlich aus. Nehmen wir an, das war eine stilistische Entscheidung und Sie möchten, dass es diese Lücke hat. Wir können hier auf der linken Seite meines Bildschirms zur pinken Bucket-Tool-Option zurückkehren . Klicken Sie darauf und gehen Sie dann unten hier runter, wir sehen den Strich und die enge Lücke. Wir können eine davon auswählen, um diese Lücke zu schließen. Was dies tun wird, ist, dass es eine unsichtbare Linie zieht und diese Lücke schließen wird. Klicken wir also auf den Strich und zeichnen dann die Linie, die unsichtbare Linie. Sie erhalten diese Meldung, diese Popup-Meldung, die besagt, dass Sie die Zeichnung einen Strich hinzugefügt haben, aber sie wird nur sichtbar sein, wenn Sie sie aktivieren. Zeigen Sie Striche aus dem Ansichtsmenü an. Wir können klicken. Okay, es ist keine große Sache. Was Ihnen das tatsächlich sagt, ist, dass die Linie unsichtbar ist und wenn Sie sie sehen möchten, müssen Sie nur die Zeile aktivieren. Was Sie tun müssen, um eine unsichtbare CNV-Zeile zu sein, drücken Sie K auf Ihrer Tastatur. Bei einem Mac oder Windows ist es nicht anders, also drücken Sie einfach K und Sie sehen die unsichtbare Zeile hier. Wenn wir den Steuerungseditor auswählen und diese Zeile auswählen, sehen Sie, dass Sie ihn verschieben und bearbeiten können , wie Sie möchten. Das sind also die unsichtbaren Linien. Wenn wir nun erneut auf K klicken diese Ansicht zu schließen, und wählen Sie dann das Farbeimer-Werkzeug aus. Wählen Sie unsere Hautfarbe aus, die rosa ist. Und wenn Sie dann Ihre Farbe fallen lassen, werden Sie sehen, dass sie die Farbe füllt. Wenn wir also diese Zeile löschen oder Sie diese Linie entfernen und zur Option „Farbeimer Tool“ am unteren Rand der Seelücke zurückkehren Option „Farbeimer Tool“ . Auch hier ist es das Gleiche. Ziehe einfach diese Grenze. Sie sehen die gleiche Nachricht und klicken dann auf das Bucket-Tool, wählen Sie Ihre Farbe aus und lassen Sie es fallen. Diese Farbe wird die Lücke schließen. Eine andere Möglichkeit , diese Lücke zu schließen, besteht darin des Farbeimerwerkzeugs zu den Werkzeugeigenschaften zu wechseln nach Auswahl des Farbeimerwerkzeugs zu den Werkzeugeigenschaften zu wechseln. Wählen Sie also das Farbeimer-Werkzeug aus. Auf meiner rechten Seite. Auf der rechten Seite meines Bildschirms sehen Sie all diese verschiedenen Menüs. Sie sehen Eigenschaften eines Werkzeugs. Wenn diese beiden Eigenschaftenoptionen nicht angezeigt werden, klicken Sie ganz rechts auf meinem Bildschirm auf dieses Plus-Symbol. Neben diesen Optionen sehen Sie, dass dieses Pluszeichen darauf klicken und nach den Werkzeugeigenschaften suchen und es wird angezeigt, wenn Sie hier ein Menü entfernen möchten , und es wird angezeigt, wenn Sie hier ein Menü entfernen möchten. klicke auf den X-Sinus und er wird ihn entfernen. Lasst uns also wieder die Lücke schließen. Sie werden diese zirkuläre Option hier sehen. Wenn du darauf klickst, siehst du keine Lücke schließen, Kleidung, kleine Lücke, schließt mittlere Lücke und schließt die Logic App. Diese Lücke zu schließen gilt also als groß. Das ist sehr, sehr groß. Dies funktioniert möglicherweise nicht die meiste Zeit, dies wird normalerweise verwendet, um kleine und Lücken zu schließen , auf die Sie stoßen können. Vielleicht, wenn Sie sehr schnell fahren, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, das sich schließen könnte, so etwas, das Sie wirklich sehen können. Wenn du herauszoomst. Es ist etwas, das man nicht leicht sehen kann. Das ist es, was diese Option zum Schließen verwendet wird. Nehmen wir an, wählen wir vielleicht die mittlere Lücke aus. Und wenn wir unsere Farbe fallen lassen, füllt sie sie aus. Aber du kannst vielleicht auch den kleinen Daphne Walk herumspielen . Es funktioniert. Gehen wir zu unserer anfänglichen Lücke. Versuchen wir zu sehen, ob die Logic App vielleicht geschlossen wird . Es funktioniert nicht. Sie lieben es also , diese Lücke zu reduzieren oder die Optionen zum Schließen von Gap im Farbeimer-Menü zu verwenden . Nehmen wir an, Sie möchten einzelne Stücke einfärben. Sie müssen nur zum Farbpalettenmenü zurückkehren Farbpalettenmenü und zur Farbpalette Ihrer Charaktere gehen und dann unsere Brille blau machen möchten. kannst du machen. Lass einfach deine Farbe fallen. Nehmen wir an, du willst die Nase rot machen, du kannst so ziehen und fallen. Nehmen wir an, wir möchten die Hautfarbe unseres Charakters oder die Farbe aller verschiedenen Stücke ändern unseres Charakters oder die Farbe aller , die sie haben. Sie möchten jedoch nicht jeden einzelnen Rahmen durchgehen , um diese Farbe zu ändern. Alles was Sie brauchen, um die Farbe auszuwählen, die Sie ändern möchten. Im Farbpalettenmenü auf der rechten Seite meines Bildschirms. Wählen Sie die Farbe aus, die Sie ändern möchten , und doppelklicken Sie darauf. Diese Farbwähleroption wird angezeigt. Und dann müssen Sie nur die Farbe ändern. Also änderst du es einfach und es wird es in allen Frames ändern. Nehmen wir an, zeichne das von Hand. Du wirst es und alle Frames ändern. Betrachten wir nun das Importieren einer Farbpalette. Nehmen wir an, Sie wollten eine Farbpalette aus einer anderen Szene importieren . Vielleicht nehmen wir an, Sie machen ein Meeting in einem anderen Kurzfilm. Vielleicht ist es ein Kurzfilm, ein kurzer und auch kurz. Aber Sie haben diese Farbpalette nicht in dieser Grabszene oder dieser Toon Boom-Datei. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die rechte Seite meines Bildschirms neben der Farboption oben zu klicken die rechte Seite meines Bildschirms neben der Farboption oben . diese drei Takte hier. Sie klicken auf diesen Klick auf die Palette. Sie werden all diese Optionen sehen. Und Sie können eine Farbpalette importieren, indem Sie auf Importieren klicken. Wenn Sie diese Toon Boom-Datei öffnen , suchen Sie nach der Datei, die Sie importieren möchten. In dieser Toon Boom-Datei sehen Sie, dass alle diese Ordner unten die Palettenbibliothek sehen. Doppelklicken Sie darauf. Und dann ist diese Datei, die mit Punkt PLT endet, Ihr Gaumen. Die anderen sind Texturen, aber wir wollen nur die Farbpalette. Sie können Texturen auch importieren, wie Sie sehen können. Sie wählen also die Farbpalette aus und öffnen dann. Im Moment importiere ich nur dieselbe Farbpalette , die wir hier haben. Es wird also derselbe Name sein. Sie können also auf OK klicken und diese Palette sehen. Sagen wir also, ich möchte diese Palette entfernen. Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und Sie sehen die entfernte Palette. Eine andere Möglichkeit wäre , ganz links auf meinem Bildschirm zu gehen, Sie sehen die Dateioption. Wenn Sie nach unten gehen, sehen Sie nicht verwendete Dateien entfernen. Und wenn wir diese Farbpalette nicht verwendet haben, klicken Sie auf Auswählen und es wird vollständig von diesem Ende entfernen , dem Toon Boom-Dateiordner. Also klickst du auf, Okay, und das wird es entfernen. Und so importieren und löschen Sie eine neue Farbpalette. Und schließlich, sagen wir mal, du willst keinen Umriss um deinen Charakter haben. Vielleicht ist es eine stilistische Wahl, vielleicht ein Top-Flugstil für deinen Charakter. Nun, Sie müssen tun, ist zur Farbpalette zu gehen. Unser Umriss hier ist schwarz, sodass Sie auf die Farbpalette doppelklicken können. Dieses Farbwählermenü erscheint und geht zum Alpha. Hier steuern Sie die Deckkraft oder Transparenz Ihrer Linie oder Ihrer Spalte, in diesem Fall ist die Zeile. Also diese bis zu 0. Sie haben ein Hochwasser-Design. Dies ist eine stilistische Entscheidung. Also dachte ich nur, ich würde es mit euch teilen, ich habe an Projekten gearbeitet, bei denen wir kein Alkin hatten, also mussten wir die Alpha's auf 0 ausschalten. Aber normalerweise zeichnen wir es so mit einem vollständigen Umriss, aber danach schaltet man es auf 0 aus. Außerdem haben wir hier eine Farbverlaufsoption. Nehmen wir an, wir wollten der Kopffarbe einen Farbverlauf hinzufügen . Klicken wir auf diese Farbe und wählen Sie den Farbverlauf aus. Und dann wählen wir eine hellere Farbe für einen Teil des Farbverlaufs und der andere wird dunkler. So wird das vielleicht leichter sein. Spiel einfach damit herum. Sagen wir, ich bin damit zufrieden. Und sagen wir, Sie möchten nicht , dass der Farbverlauf so aussieht. Vielleicht möchten Sie, dass das Licht am unteren Rand des Charakters oder oben oder an der Seite liegt. Wenn Sie den Farbverlauf bearbeiten möchten, gehen Sie in die Werkzeugleiste. Hier oben sehen Sie die Auswahloption, in unten die Auswahloption, in der Sie diesen Kontur-Editor sehen. Sobald Sie unten auf den Kontur-Editor klicken, sehen Sie bei jedem Farbverlauf oder jeder Textur und klicken darauf. Und dann wählen Sie die Farbe aus, die den Farbverlauf hat, nämlich die Haut. Klicken Sie einfach darauf und dann sehen Sie dieses Tool hier. Du kannst es so drehen. Sie können die Position des Verlaufs drehen und ändern. Sie können es auch so verschieben und neu positionieren, wo immer Sie wollen. Sagen wir also, wir wollten auf dieser Seite sein. kannst du machen. Wenn du es auf diese Weise schieben willst, kannst du es vergrößern, du kannst es so dehnen oder schrumpfen. Und so fügt man dem Charakter einen Farbverlauf hinzu. Nehmen wir an, Sie wollten diesem Charakter eine Textur hinzufügen . Klicken Sie hier auf diese Option, neben dem Plus und Minus im Farbpalettenmenü sehen Sie dies plus T. Sie klicken darauf und dann können wir eine Textur importieren. Ich habe derzeit keine Textur, aber nehmen wir an, wir verwenden dieses Bild zum Beispiel als Textur. Sobald Sie das importiert haben, gehen Sie zur ausgewählten Textur gehen Sie zum pinken Bucket-Tool ganz links auf meinem Bildschirm. Klicken Sie auf das Maleimer-Werkzeug und legen Sie es einfach in den Charakter und der Charakter hat eine Textur. Oder wenn Sie den Gesäßmuskeln der Zeichen Textur hinzufügen möchten, können Sie dies auch tun. Danke, dass du dir dieses Video als Aufgabe angesehen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren eigenen Charakter entwerfen und färben und teilen Sie ihn. Unten unten. Ich würde gerne sehen, was ihr euch ausgedacht habt. Und ich danke dir, dass du dir dieses Video angeschaut und dich in der nächsten Klasse sehen. Tschüss. 7. 12. Zwiebelhaut und fortgeschrittene Zwiebelhaut: Logos. In dieser Klasse werden wir die Onion Skinning Toon Boom durchlaufen. Die harmonische Nebenskala ermöglicht es Ihnen, die vorherige und die nächste Zeichnung als Referenz zu sehen die vorherige und die nächste Zeichnung als , wenn Sie sich zwischen der Animation befinden. Also bin ich gerade von diesem T2 aus, aber wenn ich meine Zwiebelhaut aktiviere, wenn du also zur Tools-Leiste auf der linken Seite meines Bildschirms im Menü Extras unten gehst , siehst du diese drei Platten die oben auf das Auge gelegt werden. Wir klicken darauf, um die Frames sehen zu können , die vor und nach diesem aktuellen Frame kommen , auf dem ich mich befinde. Wenn du hier die Spitze hast, siehst du hier die roten und grünen Tafeln. Sie fügen Zwiebelhaut hinzu und entfernen Zwiebelhaut, Kao, die Anzeige und reduzieren. Wenn ich also auf Plus klicke, kann ich mehr Frames sehen, die für den aktuellen Frame sein können, auf dem ich gerade bin. Wenn ich auf das Minus klicke, kann ich weniger Frames sehen , die vor dem aktuellen Frame kommen, das entspricht der anderen Seite. Auf der grünen Seite kann ich die Anzahl der Bilder erhöhen, die ich sehen kann, die nach der Zeichnung kommen, auf der ich gerade bin. Und das kann ich auch reduzieren. Die allgemeine Zwiebelhaut, das ist die einfache Zwiebelhaut, aber Sie haben auch die fortgeschrittene Zwiebelhaut. Also zurück zum Zwiebel-Skin-Tool im Tools-Menü auf der linken Seite meines Bildschirms unten Darauf sehen wir die Zwiebelhaut Show Advanced. Also klick drauf. Wenn du auf die rechte Seite meines Bildschirms und dieses Menüs gehst , siehst du den Fortschritt in der Skin. Wenn Sie es in diesem Menü nicht sehen oder tun müssen , klicken Sie auf das Pluszeichen und gehen Sie dann zur Zwiebelhaut und klicken Sie darauf und es wird in diese Menüleiste hinzugefügt. Hier sehen Sie also all diese Schieberegler. Dies stellt all die verschiedenen Getränke dar, die Sie sehen können. Die auf der linken Seite und vor dem aktuellen Frame. Und die auf der rechten Seite sind diejenigen, die nach dem aktuellen Frame kommen , auf dem Sie sich unten befinden. Wir haben diese beiden Quadrate, das rote und das grüne. Die rote symbolisiert die Zeichnungen , die für die Drohne sein können , auf der Sie sich gerade befinden. Und das Grün symbolisiert die Zeichnungen, die danach kommen, diejenige, auf der Sie sich gerade befinden. versuchen, diese Farben zu ändern, können Sie auf das Farbfeld doppelklicken. Und Sie können diese Farben ändern, wenn Sie möchten, aber normalerweise rot oder grün. Die meisten Leute ändern sich nicht wirklich, aber wenn Sie das Bedürfnis haben, dies zu ändern, können Sie das hier unten tun, haben Sie die Schlafzimmer oder von Firmen. Das heißt, wenn Sie nur sehen möchten , auf die sich die Firmen beziehen, sehen Sie sich nur die Zeichnungen an, oder Sie können dies ändern. Ich bevorzuge es, wenn ich nur die Zeichnungen sehen kann, aber du kannst sie zu Freunden ändern, wenn du willst. Und dann haben wir hier den entscheidenden Unterschied zwischen Pannen und Zwischenverhältnissen. Dies hilft, wenn Sie nur sehen möchten die Keyframes die Aufschlüsselzone nur für einen sehen möchten. Um die Zwischenseiten Ihres animierten Diagramms zu sehen, können Sie entweder eines dieser bedeuten dasselbe auswählen, aber sie symbolisieren die Kritiker. Wenn Sie also an einem animierten Kurzfilm in der Branche arbeiten , haben Sie einen Vorgesetzten über sich. Der Vorgesetzte wird die meiste Zeit um Korrekturen bitten. Das K symbolisiert also den grundlegenden Schlüssel, der symbolisiert den Rückholaufbruch, und die IAEO symbolisiert die Wiederholung dazwischen. Sie beschriften diese nach Bedarf, aber Sie werden sich nur auf dieses Video konzentrieren, wir werden uns nur auf die Schlüssel konzentrieren, die Pannen in den Zwischenräumen, denn das sind die Labels, die ich habe auf meiner Timeline hier, wie Sie sehen können. Um also die Zeichnungen der Rahmen der erweiterten Zwiebelhaut zu aktivieren , müssen Sie nur einen Frame auswählen und dann das Gleiche auf dieser Seite ziehen . Wählen Sie einen Frame aus und ziehen Sie dann und dann werden alle Firmen aktiviert, die Sie hier auf dieser Folie sehen können. Da ich früher die Deckkraft gesteuert habe, wird die Mittellinie verwendet, um die Gesamtdeckkraft aller Frames hier zu steuern . Und dann werden diese verwendet, um die individuellen Geschwindigkeiten jedes Unternehmens zu steuern. Aber wie Sie hier sehen können, können Sie standardmäßig die allgemeine Deckkraft der übrigen Schieberegler mit einem steuern . Wenn Sie dies also ändern möchten, möchten Sie nur die Deckkraft eines Frames bearbeiten , bleibt auf diesem Symbol hier oben. Und dann sehen Sie hier unten Links, Führungslinien, Auswahl aufheben, Link-Schieberegler. Jetzt können Sie die individuelle Deckkraft jedes Frames steuern . Wenn ich jetzt nur die Keyframes meines animierten Diagramms sehen und mich dann darauf konzentrieren wollte , kann ich auf K. Network klicken, kann nur die Keyframes in meiner Aufnahme sehen. Wenn ich die Anzahl der Zeichnungen von Firmen reduzieren möchte , die ich sehe, kann ich einfach darauf klicken und die Auswahl aufheben. Es wird die Anzahl der Frames reduzieren, die ich vor und nach dem aktuellen Frame sehen kann, auf dem ich gerade bin. Ich wollte nur vier für jede Seite sehen. Ich werde in der Lage sein, diese Deckkraft zu sehen , wie Sie hier sehen können, einfach nach oben und unten schieben. Wenn ich nun auch Pannen sehen wollte, hier nur meine Vektorgrafiken gesehen. Wenn Sie Ihre Zeichnung beschriften möchten, wenn Sie hier zur Timeline zurückkehren, wenn ich einen Traum dazwischen als Keyframe-Aufschlüsselung bezeichnen möchte , müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf die Tastatur gehen Sie zu den Zeichnungen hier und gehen Sie dann hier runter, um Join us zu markieren , und Sie können es als Schlüsselzeichnung, einen Ausfall oder zwischendurch wiederherstellen und zwischendurch wiederherstellen. Außerdem kannst du hier ganz oben kommen. Dieses Geld ist normalerweise nicht standardmäßig hier, aber wenn Sie mit der rechten Maustaste hier klicken während Sie den Mauszeiger über diesen Abschnitt bewegen, sehen Sie hier das Scheinzeichnungsmenü. Klicken Sie darauf und dann öffnet es dieses Menü hier. Dann müssen Sie nur noch darauf klicken und es wird Ihren Rahmen auf der Zeitleiste markieren , von der wir wissen können, dass Sie die fortgeschrittene Zwiebelhaut verwenden können. Wenn Sie also nur meine Zwischenwahlen sehen wollen, klicken Sie einfach darauf und sie können meine zwischenzeitlichen Personen sehen. Wenn du etwas reduzieren willst, kannst du das wieder tun. Und das ist alles für die Zwiebelhaut. Schon wieder. Danke, dass du dir dieses Video angeschaut hast. Wir sehen uns im nächsten. Kümmere dich. 8. 13. Werkzeug für das Umschieben und Nachzeichnen: Hallo Leute, willkommen in einem neuen Kurs. Und diese Klasse wird die Verlagerungsinteressen zu Linton Boom Harmony durchlaufen . Wenn Sie also 100 und Emissionen machen, sehr wichtig, dass Sie immer noch modellieren. Und es ist sehr einfach für dich, die Eigenschaften deines Charakters an Proportionen zu verlieren . Und hier ist das Werkzeug „Interessen verschieben nützlich, das Ihnen vorübergehend beim Zeichnen hilft, Ihnen vorübergehend beim Zeichnen hilft damit Sie es auf einer neuen Zeichnungsebene verfolgen können. Das ist also etwas , das es schon eine Weile gibt und seitdem benutzt wird. Sie würden Stücke eines Charakters verwenden und charakteren, ein Stück Papier unter das neue Zeichenblatt Papier bewegen und dann das in diesem kurzen Punkt verfolgen, wie Sie sehen können vor mir hier habe ich unsere traditionelle Medizin. Also gehe ich zu Frame 70's. Sie können sehen, dass diese sehr groß sind. Dieser Kurzfilm ist nicht sehr kompliziert. Es ist ein sehr einfacher Chatbot. Dies ist die größte Lücke im Dialog. So haben Shooter-Interessen mir im Grunde genommen sehr geholfen. In diesem Abschnitt hier. Sehen Sie sich die große Lücke zwischen diesem Kurzfilm an, weil sie bereits dazwischen liegt. Ich bezeichne die Shift-Interessen verwenden. Dies sind die **** Interessen, die insbesondere in sehr extremen Lücken genutzt werden können . Dies ist also nicht die extremste Tiefe , auf der Sie es verwenden können. Aber es ist ein gutes Beispiel , um den Punkt vermitteln und euch zu zeigen, wie das Tool funktioniert. Was ich mache, ist, dass ich das Schiff aktivieren würde. Interessant. Sie klicken also auf das Hand-Symbol im Menü Extras auf der linken Seite. Klicken Sie also darauf, Sie sehen diese Optionen und wählen Sie dann Zinsen verschieben aus. Wenn wir also oben hier gehen, sehen Sie hier das Werkzeug zum Verschieben von Zinsen , wo sich mein Mauszeiger befindet. Standardmäßig werden Sie es hier nicht finden. Also musst du zu Windows gehen. Dann gehst du hier unten zu Buzz und suchst dann nach Sollinteressen und fügst das Menü hier hinzu. Klicken Sie darauf und dann erscheint es hier. Jetzt werden wir zwei Zeichnungen neu positionieren. Aber hier zeigt uns unsere Zwiebelhaut die Zeichnung, die vor und nach unserem aktuellen Frame kommt. Wir werden diese beiden Zeichnungen also neu positionieren , damit Sie diese Lücke verringern und uns helfen können , den Anteil des Kopfes beizubehalten , wenn Sie dazwischen liegen. Alles, was Sie tun müssen, ist dieses Symbol ganz links im Werkzeugmenü für Blattinteressen auszuwählen . Wählen Sie das aus und dann wird dieser Frame hier angezeigt. Dann können Sie diesen oder diesen grünen Rahmen auswählen. Um einen bestimmten Frame auszuwählen, müssen Sie die Steuerelement gedrückt halten, auf diesen Rahmen klicken und ihn dann verschieben. Sie können es auch drehen. Und Sie können den Drehpunkt auch an dem Drehpunkt ändern dem er sein soll, und dann können Sie Ihren Rahmen bewegen und ihn dort positionieren, wo Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie die Schichtzinsen zurücksetzen möchten , wenn Sie darauf klicken, wird dies zurückgesetzt. Wenn wir also erneut positionieren möchten, wählen Sie dies aus, und klicken Sie dann auf Steuerung, wählen Sie den Frame aus, den Sie zuvor in den Frame verschieben möchten. Klicken Sie also auf die rote und reduzieren wir dann diese Lücke. Du summierst sie. Das wird funktionieren. Lassen Sie mich ihre Richtungsschlüssel. Ich kann es einfach überall hin bewegen, wo ich mich wohler fühle. Also denke ich, dass das funktioniert. Ich kann mit diesem Teil des Videos leben. Ich werde es etwas beschleunigen, weil es vielleicht etwas zeitaufwändig sein kann. Alles was ich hier tun werde , ist im Grunde nur ein grobes dazwischen zu zeichnen, zwischen diesem Rahmen und dem Rahmen, der danach kommt. Also habe ich beschlossen, das Video zu beschleunigen , um euch nicht zu langweilen, Offenlegung erlaubt es nicht, während eines Unterrichts nur still zu sein. Also habe ich gerade gesagt, ich soll ein Voice-Over aufnehmen. Mein Denkprozess hier, während ich am Dazwischen arbeite, besteht also während ich am Dazwischen arbeite, vor allem darin, ich normalerweise mit den Komma- und den Vollstop-Tasten zwischen den verschiedenen Trimmen hin und her blättere mit den Komma- und den Vollstop-Tasten zwischen den verschiedenen Trimmen hin und auf Ihrer Tastatur funktioniert in Windows und Mac gleich. Und so kann ich sehen , dass sich alles so bewegt, wie es sollte und alles konsistent bleibt und ich schätze nicht nur. Das ist also etwas, das Sie auch versuchen sollten, all dies zwischen den verschiedenen Frames hin und her zu drehen . Stellen Sie sicher, dass alles die richtige Größe hat, oszillieren Sie gut. Das war ein schneller dazwischen. Es ist sehr, sehr hart, aber ich möchte dir nur zeigen, wie ich dieses Tool verwende. Jetzt, da wir unser Zwischenspiel für diesen Teil der Animation gemacht haben , müssen Sie nur noch einmal darauf klicken, um es zurückzusetzen. Sobald Sie den aktuellen Frame zurückgesetzt haben, auf dem Sie sich befinden, wählen Sie diese Zeichnung an der Position aus, an der sie zur Animation passt. Also setz dich bitte zwischen diese beiden Frames, damit es so nah wie möglich übereinstimmt. Genau da. Wenn wir nun die Timeline mit den Tasten Komma und Vollstopp auf der Tastatur durchblättern , können Sie sehen, dass sie proportional ist und sich alles so gut bewegt. So werden die Verlagerungsinteressen in eine Boom-Harmonie übergehen. Es ist ein sehr nützliches Tool und hilft Ihnen, alle Ihre Getränke konsistent zu halten alle Ihre Getränke konsistent wenn Sie traditionell animieren. Danke, dass du dir dieses Video angeschaut hast und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Kümmere dich. 9. 15. Xsheet: Hallo Leute. In dieser Klasse werden wir etwas über den Ausgang des Turbo-Berges erfahren . Sie tun es also tatsächlich auch als Dope-Sheet und es wird von einem unbegrenzten Plan und einer Sünde verwendet, wie Sie hier im Menü rechts sehen können, dies ist der Ausgang in die Mondharmonie. Wenn Sie also das eigentliche Menü in Ihrer totalen Harmonie nicht sehen , klicken Sie einfach auf dieses Plus-Symbol ganz rechts, Sie sehen dieses Pluszeichen, klicken Sie darauf. Dann siehst du hier unten das Arbeitsblatt. So wurde das **** auch traditionell auf Papier verwendet und wurde hauptsächlich für den Animator entwickelt, um mit dem Kameramann über das Timing der Szenen, die Kamerabewegungen und Elementbahnen zu kommunizieren mit dem Kameramann über das Timing der Szenen, . Und es könnte ziemlich komplex werden wie Sie hier auf meinem Bildschirm sehen können, ich werde ein Bild von einem traditionellen Ausgang machen, der verrückt war. Es hatte alle Arten von Kamerawinkeln und verschiedenen Knoten, einschließlich der Mundformen. Und es könnte ziemlich verrückt werden. Aber jetzt ist es sehr einfach, wie Sie hier sehen können. Es hat all die verschiedenen Frames, und ich benutze es meistens, um meine Freunde zu beschriften und auch meine Freunde umzubenennen. Der Animator gibt also Daten in die verschiedenen Spalten ein, sind die Layer und die Namen der Zeichnungen und die Belichtung, der Ausgang und er fragte **** ermöglicht es Ihnen auch , das Animations-Timing im Detail zu sehen. Es ist also im Grunde eine andere Version des Timeline-Menüs hier, wie Sie hier in der Timeline sehen können, das Rot ist meine Keyframes und das Blau ist meine Pannen. Aber wenn man in die x Füße schaut, kann man sehen, dass dieses liberale K und B. Und Sie können auch die Anzahl meiner Freunde sehen , die der Zeitleiste ähnlich sind. Du kannst sehen, was Fremont auf Haiti ist. Aber wenn wir uns den Ausgang hier ansehen, können Sie sehen, dass mein Frame bei Nummer eins beginnt. Aber was folgt diesem Frame, den du willst, was seltsam ist, oder? Es ist so, weil ich einen als Keyframe einrahme und das dazwischen ist. Deswegen ist es die Nummer eins. Aber sagen wir, wir wollten das ändern und wollten, dass es korrekt ist. Es geht also als 123456. Wir müssen auf diesen ersten Frame klicken und auf Control a klicken, um alles auszuwählen. Klicken Sie auf die rechte Taste mit der Maus oder Ihrer Tastatur. Scrollen Sie dann hier, um nach Frame umzubenennen. Wenn Sie darauf klicken, werden Ihre Freunde so umbenennen, wie es nach Frame sein sollte. Es begann 17911 so. Nehmen wir an, wir wollten, dass dies ein Präfix wie ein K oder F oder welches Präfix Sie wollen. Wählen Sie die zu aktualisierende Zeichnung aus, und klicken Sie mit der rechten Maustaste Gehen Sie zu Join in der Zeichnung, die Sie sehen eine umbenannte Zeichnung mit Präfix. Klicken Sie darauf und dann können Sie das gewünschte Präfix angeben. Aber standardmäßig ist es kostlos. Aber sagen wir, wir wollen ein k benutzen. Das kannst du auch tun. Also wird es die K 30 nivellieren, vielleicht symbolisieren, dass es ein Keyframe ist. Wenn Sie einfach manuell umbenennen möchten, können Sie diese Joins auch aufrufen. Und du kannst es umbenennen, wie du es nennen willst, G H, G, D H. Wir können das auch tun. Ich benutze auch die zusätzliche Spur, alle meine verschiedenen Teile auf ihnen mit einem Rig. Dies ist ein Heydrich, den Sie wahrscheinlich in den anderen Klassen gesehen haben oder sehen werden , um die vorherigen Klassen zu besuchen , wenn Sie die anderen Klassen vor diesem gesehen haben . Dies hat also verschiedene Elemente die in verschiedene Elemente getrennt sind. Verschiedene Elemente haben unterschiedliche Namen. Wie Sie sehen können, haben Sie Grübchen Z oder Virginia oder Gesicht. Und deshalb verwende ich dies normalerweise, um alles zu verfolgen und sicherzustellen, dass alles so benannt ist, wie es sein sollte. Dies liegt daran, dass wenn ich verschiedene betrunkene Substitutionen lese, zum Beispiel die Notizen, das ist die Vorderseite, die Nase ist mit F1 gekennzeichnet. F steht für vorne. Wenn ich also auf diese Schaltflächen klicke, werden Sie sehen, dass ich von diesen Knoten aus sehen kann in anderen Knoten befinden. Und Sie können auf der CT sehen, dass dies mit Q1 gekennzeichnet ist. Das ist für die Quote zurück. Außerdem kann ich wieder wechseln. Dies ist die Quotenfront. Sie können sich den Ausgang jetzt wieder in die Nase ansehen. Das ist S1, dies ist für die Seitenansicht. Und so habe ich verschiedene Nasen, ich habe auch andere Ohren. Wenn ich die Ohren wechseln möchte, kann ich das tun. Und so helfen wir mir eigentlich nur, alles im Auge zu behalten, all die verschiedenen Elemente, sicherzustellen, dass alles richtig benannt ist. Sie können aber auch Ihre Zeichnungen markieren. Aber ich habe euch schon gezeigt wie du deine Zeichnungen markieren kannst. Sie können auch die Exposition erhöhen und die Exposition verringern. Kann Bilder drei importieren, ich kann Einfügen kopieren, kann alle möglichen Dinge mit dem Arbeitsblatt erledigen. Also danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Wir sehen uns im nächsten. Kümmere dich. 10. Bibliothek und Zeichnen von Substitutionen: Hallo Leute, willkommen in einem neuen Kurs. In dieser Klasse gehst du durch die Bibliothek und trinkst Substitutionen in Toon, Boom, Harmony. Wenn wir also auf meinen Bildschirm schauen, werden Sie sehen, dass ich schon hier geöffnet habe. Dies ist ein Wiedererlangenbedarf. Wie Sie sehen können, wollte ich auf der rechten Seite meines Bildschirms lesen , hier sehen Sie das Bibliotheksmenü. Wenn du es nicht siehst, weißt du, Trimble montiert klicke auf dieses Pluszeichen hier ganz rechts oben. Klicken Sie darauf und suchen Sie dann nach Bibliothek Haiti und klicken Sie darauf. Und dann sehen Sie diese Option hier ist das Optionsmenü. Wenn ich ein Stück meines Rigs auswähle, wirst du sehen, dass es sich um verschiedene Zeichnungsersetzungen meines Kiefers handelt . Die Bibliothek wird also verwendet, um die verschiedenen betrunkenen Substitutionen zu ändern und zu sehen. Sie können hier aber auch Ordner erstellen , die Sie speichern können. Verschiedene Rigs sind unterschiedliche Vermögenswerte. Sie können damit auch Assets in den Toon Boom importieren und das Gefühl haben, daran zu arbeiten. Lassen Sie uns also die Getränkeersatzstoffe durchsuchen. Wenn Sie also einen Charakter lesen und wissen, wie viele Sie Getränkeersatz verwenden werden , wenn wir die Hand auswählen, wenn ich diesen Schieberegler in der Zeichnungsersetzung manuell durchschrubbe diesen Schieberegler in der Zeichnungsersetzung -Menü in der Bibliothek können Sie sehen, dass ich die verschiedenen Hände in meiner Bibliothek habe . Diese werden also als Substitutionen bezeichnet. Und diese verschiedenen Städte werden benutzt je nachdem, was ich animiere. Das Erstellen verschiedener Hand-Assets für die verschiedenen Benutzer für jedes Stück hat das Gleiche. Die Füße haben auch verschiedene Getränkeersatzstoffe sowie das Auge sowie den Mund. Wenn ich also die Mundöffnung wechseln kann kann ich ihn auch in den seitlichen Mund wechseln. Ich kann all diese verschiedenen Drogensubstitutionen in der Bibliothek sehen . Sie können aber auch eine andere Option öffnen , die als Menü für betrunkene Substitution bezeichnet wird. Klicken Sie also auch einfach auf das Pluszeichen. Und dann siehst du Getränkeersatz. Wenn ich darauf klicke, kann ich alle meine verschiedenen Mund - und Getränkeersatzstoffe sehen . Aber das ist eine viel bessere Sicht, sodass Sie es hier viel klarer sehen können. Es hängt davon ab, womit Sie sich wohl fühlen. Jetzt, da ich dir gezeigt habe, wie du deine Griffin-Getränkeersatzstoffe sehen und zwischen ihnen tauschen kannst. Wie fügst du ein neues hinzu? Wenn ich in meinen Charakter zoome und meine Hand auswähle, klicke einfach in der Bibliothek darauf. Sie werden sehen, dass ich diese Hand ausgewählt habe und nur noch hier zum Timeline-Menü gehen muss. Sie sehen, dass Sie eine leere Zeichnung erstellen, und dann sehen Sie eine doppelte Zeichnung erstellen. Die Verknüpfung zum Erstellen einer leeren Zeichnung ist Alt Shift R, und diese ist Alt Shift D. Nehmen wir an, wir möchten eine leere Zeichnung erstellen. Klicken Sie einfach darauf und es wird leer sein. Und dann kannst du zur Farbpalette gehen und deine Umrissfarbe auswählen, meine ist schwarz und dann kannst du deine neue Hand so zeichnen . Oder Sie können mit diesem bereits existierenden Han arbeiten. Sagen wir also Niemand, der mit einer leeren Zeichnung beginnt, ich kann einfach auf Erstellen klicken, Zeichnung duplizieren. Und es wird meine Hand mit einer anderen Nummer zuweisen. Das Original war also eins. Wenn ich auf eine doppelte Zeichnung erstellen klicke, wird das ursprüngliche Land dupliziert und ihm eine neue Nummer zugewiesen , die sieben ist. Und dann kann ich das einfach ändern. Also kann ich diese Hand einfach ändern. Du willst, dass die Finger das mögen? Also nur eine kurze Illustration, also mach dir keine Sorgen darüber wie die Hand tatsächlich aussieht. Ich weiß, dass es in keiner Weise mit dieser regionalen Abrechnung erfolgt , während ich also Treuhänder darüber bin, wie ich die Hände ziehe. Nehmen wir an, Sie fühlen sich damit wohl. Du kannst weitermachen und die Farbe oder das Kostüm hinzufügen. Welches Element du auch verwendest. Und ich kopiere die Farbe und füge sie in die Farbe ein , wo sie sein soll. Und wenn ich also den Lichttisch ausschalte, können Sie sehen, dass wir eine andere Hand haben. Und Sie können einfach zwischen den verschiedenen Hand-Assets wechseln , die Sie haben, je nachdem, was Sie tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sich das als nützlich erweisen würde. Wie Sie sehen können, haben wir in dieser Datei einen einfachen Gehzyklus, wenn ich auf den Play-Button klicke . Nichts Verrücktes. Es ist nur ein Charakter, der läuft. Wenn wir also auf die Animation zoomen, können Sie sehen, dass sich die Hand ändert, wenn ich durch die Bilder schrubbe . Hier. Ich werde Hand ist mit Nummer zwei gekennzeichnet. Aber wenn wir durch die Frames schrubben, können Sie sehen, dass es 200 tauscht. Nummer sechs, Sie klicken auf die Bibliothek. Sie können sehen, dass es sich auch ändert. Und so tauscht sie während der gesamten Animation je nach Armwinkel von sechs auf zwei . So wird es also nützlich sein. Auch wenn Sie einfach eine neue Zeichnung in Ihre Zeitleiste einfügen. Das ist leer. Zum Beispiel haben wir hier die Beine und die Füße. Wenn Sie sich die Zeichnungsersetzung ansehen, werden Sie feststellen, dass es sich um Swaps zwischen Gibson B2 der Skizze Nummer eins handelt. Wenn Sie also traditionelle Animationen machen, können Sie sehen, dass alle Ihre Frames hier unterschiedliche Zeichnungsersetzungen aufweisen. Jetzt habe ich gesagt, dass Sie ein Asset auch in der Bibliothek speichern können. Nehmen wir an, Sie wollten dieses Rig in der Bibliothek aufbewahren und es in Zukunft in einer anderen Einstellung verwenden. Alles, was ich hier tun muss, ist hier rechts zu klicken, um sie zu ändern. Und die Oberwellen sind Premium-Bibliothek. Sie müssen das entsperren , da es standardmäßig gesperrt ist. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie auf Neuer Ordner klicken. Und dann wird hier ein neuer Ordner erstellt, wie Sie sehen können, können Sie ihn nach Belieben umbenennen. Mein Alien heißt aus irgendeinem Grund Garden. Und so werden Sie das in diesem Diagramm alles in der Bibliothek speichern . Sie müssen also nur zum Ebenenmenü am linken unteren Bildschirmrand zurückkehren . Klicken wir dazu auf die Alien-Neugruppierung. Dann ziehen wir es hier in diesen Abschnitt, diesen leeren Abschnitt in der Bibliothek. Dann lass es los. Es wird es als TBL-Datei speichern. Das ist das Format, das in der Bibliothek gespeichert wird. Du kannst es also nennen, wie immer du willst. Ich lasse es so wie es ist, vorausgesetzt, das war eine leere Szene. Vielleicht hatten wir Hintergrundelemente und wir wollten diese Lektüre in diese Szene importieren oder kurz, Sie klicken auf diesen grünen Alien TPR wird immer in ihnen gespeichert. Selbst wenn ich eine andere Datei öffne, wird dieser Ordner immer noch in der Bibliothek angezeigt. Alles was ich tun muss, ist auf die grüne Alien TPR-Datei zu klicken und sie dann in meine Szene zu ziehen. Lass los. Und voila, ich habe mein Rig in einer anderen Szene oder einer anderen Aufnahme. Und so verwenden Sie es, um unsere verschiedenen Assets in der Bibliothek als Zuweisung oder als Assets zu importieren und zu speichern der Bibliothek als Zuweisung oder als Assets , die Sie aus früheren Klassen gemacht haben, sie im Ebenenmenü und dann erstelle einen neuen Ordner in der Harmony Premium Library. Ziehen Sie dieses Asset dann per Drag & Drop in die Bibliothek und speichern Sie es. Und versuche es in eine andere Toon Boom, Blockdatei zu stecken . Danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Wir sehen uns im nächsten. 11. 8. Deformation und Node: Hallo Leute, willkommen in einem neuen Kurs. In dieser Klasse werden die Verformungswerkzeuge durchlaufen und dann kein Holz Mama sein. Ursprünglich wollte ich diese beiden getrennten Klassen erstellen, aber es bedeutete viel sinnvoller, sie als eine zu haben denn damit ich die Verformungswerkzeuge und Toon Boom richtig erklären kann, müsste ich die Knoten-Ansicht. Und deshalb wollte ich nicht, dass ihr verwirrt seid. Wie Sie meinen Bildschirm sehen können, haben wir drei verschiedene Arme und eine Stoffstruktur auf der rechten Seite. Also für die verschiedenen Arme werden verschiedene Verformungswerkzeuge verwenden, um sie zu manipulieren. Und ich werde erklären, wie jeder von ihnen funktioniert. Werde ich also zum Fasten das Ball-Rig-Werkzeug benutzen? Und zum zweiten benutze ich das Kuhdeckungs-Tool. Und damit das dritte Omega1 den Envelope-Deformer verwendet, um auf die Deformer-Tools zugreifen zu können, gehen Sie hier hoch, Sie sehen einen Bereich und ein Hammerwerkzeugsymbol. Wenn Sie auf das Lesewerkzeug und das Eigenschaftenmenü des Ehelie-CD-Werkzeugs klicken , klicken wir auf das Werkzeugeigenschaftenmenü, um dies für die Verlängerungsoptionen zu sehen die Verlängerungsoptionen Treppen also nicht ändern irgendetwas hier. Wir konzentrieren uns also auf das Rig-Tool, das Kurvenverformungswerkzeug, das Werkzeug zur Verformung der Hüllkurve und die Freiformverformung, und die Freiformverformung damit sie sich nicht auf das Spielbegrenzungswerkzeug konzentrieren werden, weil dabei helfen, Spiele zu machen und das mache ich nicht. Ich konzentriere mich auf Animationen für das Fernsehen. Das sind also die, die ich benutze. Also gehen wir zurück zur Node View und ich deaktiviere alle anderen Sachen und wir konzentrieren uns auf den ersten Arm. Wenn Sie also auf die Gruppierung aufheben klicken, werden wir hier mit diesen Knoten begrüßt. Und so habe ich alle Stücke wie diese organisiert. Also werde ich das in einer zukünftigen Klasse genauer untersuchen , aber ich werde nur erklären, wie dieser Arm vorerst ist. Eigentlich reicht alles, was Sie lernen , damit Sie etwas lesen können. Aber ich werde eine Feature-Class für Regina gesamten Charakter im Team Boom Harmony haben . So wie Sie sehen können, wie der Oberarm, das Unterarmstück und die Hand. Und wie im wirklichen Leben habe ich es in einer Hierarchie organisiert. Der Oberarm steuert also den Unterarm, der die Hand steuert. Und die Hand wird vom Unterarm gesteuert und der Alarm wird von der APA gesteuert. Wenn ich also in der Kameraansicht oder in der OpenGL-Ansicht zum Arm gehe , siehst du hier den Oberarm. Wenn ich das kontrolliere, sieht man, dass es den ganzen Arm bewegt wie es im wirklichen Leben der Fall wäre. Wenn ich den Unterarm auswähle, kontrolliere die Hand, die Antwort nach unten und wir folgen wie im wirklichen Leben. Und du hast die Handbewegungen von selbst so. Bevor Sie also anfangen zu lesen, gebe ich Ihnen einen Tipp, wie ich es ermöglicht habe gebe ich Ihnen einen Tipp, wie ich es ermöglicht habe, diesen perfekten Winkel hier beizubehalten Dies ist eine Nische, am Anfang ist es, Ihren Onkel zu platzieren zeigen , wo es sein sollte um eine schöne Kurve wie diese zu bekommen. Eine Sache, die ich mache, ist, dass diese Leitfaden sind. Wenn ich also unten unten links auf meinem Bildschirm zu meinem Ebenenmenü gehe, unten links auf meinem Bildschirm siehst du eine Pivot-Punkt-Guide-Layer, die ich erstellt habe. Und wenn ich darauf klicke, haben wir die Drehpunktführung, es ist hier drüben. Bringen wir es also dahin, wo dieser Arm ist. Ich wähle das aus und verschiebe es einfach. Aktivieren wir den Lichttisch oder das Werkzeug, damit ich die Beleuchtung der anderen Teile reduzieren und das Zentrum explizit angeben kann. Wie Sie das sehen können, benutze ich dies, damit ich meinen Anker 0, meinen Drehpunkt an der richtigen Stelle platzieren kann, damit ich eine schöne Kurve an meinen Armen und Beinen haben kann. Wenn ich das auswähle, siehst du, dass es genau in der Mitte ist. Also erstellen Sie diese Anleitung, wenn Sie zum Schiff oder Option Z gehen oder wo Sie ein Rechteck, den Kreis und die Quadratwurzel in verschiedenen Formen erstellen können , und Sie darauf klicken, werden alle diese Optionen angezeigt. Sie haben eine Linie, Eclipse, ein Rechteck und eine Polylinie. Ich wähle die Sonnenfinsternis gedrückt halten Umschalttaste und ziehe dann. Es wird einen perfekten Kreis bilden. Wenn Sie die kreisförmige Form vergrößern und auswählen, sehen Sie in der Mitte, dass wir hier einen Punkt haben. Das musst du irgendwie gewinnen. Sie müssen den Speicher verwenden, um sich daran zu erinnern , wo sich dieser Mittelpunkt befindet. Und dann wirst du diesen Punkt manuell zeichnen. Wenn ich also noch einmal wähle, siehst du den kreisförmigen Punkt in der Mitte. Also wähle ich meinen Bleistift schnell aus und lege ihn dann in die Mitte. Man muss sich also schnell daran erinnern, wo dieser Punkt ist. Wenn ich also den Kreis erneut auswähle, kannst du sehen, dass er ausgeschaltet ist. Wählen Sie also den Punkt aus, den Sie gemacht haben, und verschieben Sie ihn zur Seite. Es stimmt mit dem ursprünglichen weltlichen Punkt überein. Kommt näher. Vielleicht skaliere ich das ein bisschen. näher, Lasst es uns etwas bewegen. Und da gehst du. Jetzt hast du deinen Guide. Jetzt wissen Sie, wo Sie Ihren Ankerpunkt oder Ihren Drehpunkt platzieren müssen. Und so wirst du eine schöne Kurve mit ihren Armen und Beinen haben . Lass mich das schließen. Jetzt, da Sie wissen, wie man einen Arm und ein Bein in Toon Boom, Harmony, manipuliert einen Arm und ein Bein in Toon Boom, Harmony, , ist alles, was Sie tun müssen, wieder alles als Hierarchie anzuordnen. Und dann benutze die Anleitung , um zu wissen, wo ein Drehpunkt sein sollte. Und jetzt hast du einen Arm. Wenn Sie also zur Knotenansicht zurückkehren, sehen Sie, dass Sie hier Ihre verschiedenen Knoten haben. Sobald du deinen Arm gelesen hast, wählst du alle deine Knoten aus. Und dann sehen Sie dieses Symbol hier oben, das als Set Properties bezeichnet wird, sind viele Ebenen. Sie sehen dieses Menü hier Pop-up und müssen nur hier ändern, ist auf der eingebetteten Pivot-Option diesen übergeordneten Peg ändert. Dies führt dazu, dass die Zeichnungsebene dem Pflock folgt. Sie sollten die Zeichnungsebene nicht animieren, um sie mit einem Pflock zu verbinden. Und mit dem Pflock animieren Sie diese Zeichnungsebene. Diese Option lässt die Drohne dem Stift folgen. Und dann sehen Sie hier unten, wie die Animator- und Animationstools das ausschalten. Dies verhindert also, dass Ihr verbleibendes Getränk animiert wird. Das wollen wir nicht, besonders wenn Sie lesen, möchten Sie nur den Stift animieren. Also klickst du auf k und dann hast du alle deine Knoten und alles ist bereit. Auch hier haben Sie dieses Werkzeug, das Kabelschneider genannt wird. Sie können damit ein Kabel schneiden. Also hier haben wir diese Verbindung. Wenn ich mit dem Kabelschneider darauf klicke, wird diese Verbindung unterbrochen. Sie können unsere Kabelverbindungen aber auch einfach manuell trennen. Du musst das also nicht wirklich benutzen. Auch auf dem Knoten V. Fun sich um das Loch zu bewegen , die Leertaste. Wenn Sie Ihre Maus oder Ihren Stift ziehen , können Sie sich bewegen. Eine davon ist, auf ihn zu zoomen, zum Vergrößern. Wenn Sie die Organisation Ihrer Knoten ändern möchten, haben Sie diese beiden Optionen hier. Der andere Knoten zeigt nach oben und der andere Knoten zeigt sich nach unten. Ich benutze das nicht wirklich so oft weil du das einfach manuell organisieren kannst, aber wir können sehen, wie diese beiden Optionen funktionieren. Wenn ich auf die Node View klicke, um all diese Optionen zu sehen, habe ich hier nichts geändert. Sie können also auf OK klicken, um es neu zu organisieren ist alles. Wenn ich auf die Ordinatenansicht nach unten klicke, verschiebe ich lieber alle diese Menüs manuell. Sie haben diese Dinge auch als Wegpunkte auf den Kabeln Ihrer Node View bezeichnet . Sie können damit Ihre Ansicht bereinigen , wie Sie auf meinem Bildschirm sehen können Ich habe ein Beispiel für die Knotenansicht eines vollen Charakters. Und du kannst sehen, dass es ziemlich chaotisch werden kann. Mit dem Waypoint können Sie alles organisieren und weniger chaotisch machen. Sie können durch den geringeren Stress navigieren und nicht damit umgehen. Sie haben auch dieses Symbol hier, mit dem Sie sich bewegen können. Aber auch hier können Sie einfach die Leertaste halten und Ihre Maus oder Ihren Stift bewegen. Wir haben diese beiden Knoten auch hier im Hauptverbund. Hier verbinden Sie Ihre Animation, Ihren Hintergrund und Effekte. Sie alle haben sich mit diesem Hauptverbund verbunden. Und unter dem Haupt-Composite sehen Sie den rechten Knoten und den Anzeigeknoten. Wenn ich also in den Schreibmodus klicke, wird dies zur Steuerung verwendet, anstatt die Einstellungen des Bildes zu ändern , das wir exportieren möchten. Wenn ich auf Datei klicke und zum Export gehe, werden bei der ersten Option IPAs, der Renderer rechts, Knoten angezeigt . Dies wird verwendet, um Bilddateien zu exportieren sind zwei Timbre Harmony, und importieren Sie diese Bilder dann in unsere Compositing-Software wie After Effects und die Verknüpfung ist Control Shift Y. Wenn ich also darauf klicke, kann ich die Image-Dateien ausführen. Um diese Bilddateien zu bearbeiten, vorausgesetzt, dass es sich um ein JPEG anstelle eines PNG handelt, können wir sie hier ändern, da Namen der Bilddatei ändern möchten. Wenn wir transparent sein wollten, können Sie noch Farben kommen und sie in Farbe plus Alpha ändern , und es wird ein transparentes Bild sein. Und viele andere Optionen wie die Dateien werden gespeichert. Sie können also auf Auswählen klicken und den Dateispeicherort ändern. Und dann haben wir rechts das Display. Dies wird verwendet, um sich auf eine bestimmte Anzeige in der Knotenansicht zu konzentrieren . Wenn Sie zu unserer Panzerung gehen, wir mal den oberen Teil meines Arms und ich wollte hier einen Umschlagdeformer hinzufügen. Die erste Möglichkeit wäre, die anderen Teile auszuschalten. Ich könnte diese einfach auswählen und auf D klicken. Und es wird Spaß deaktivieren, um sie zu reaktivieren. Du klickst auf ein , wählst den Klick auf D aus, und dann wird es sich nur auf dieses Oberteil konzentrieren , denn das ist das einzige, das ich lesen möchte. Die andere Möglichkeit besteht jedoch darin, dies beizubehalten und dann zu Ihrer Bibliothek zu wechseln und die Anzeige einzugeben. Sie sehen, dass dieser Anzeigeknoten in Ihre Anodenansicht gezogen wird und ihn dann mit dem Stück verbindet, auf das Sie sich konzentrieren möchten. 1to1, konzentriere dich auf den Oberarm, damit ich eine Verformungskette hinzufügen kann. Also verbinde ich das mit dem oberen Teil des Display-Knotens. Und dann haben wir hier oben das Anzeigemenü, das Beginn des Kurses hinzugefügt wird, das Setup-Video. Wenn ich also darauf klicke, siehst du, dass dies mein Display ist, zeige eins an. Wenn ich also eine Anzeige auswähle, wird es sich nur auf dieses Stück konzentrieren und nicht auf die anderen Teile. Wenn Sie zur ursprünglichen Anzeige zurückkehren möchten, klicken Sie auf Anzeigen. Anzeige. Sie können dies auch umbenennen, wenn Sie möchten. Dann haben wir endlich etwas, das als Hintergrund bezeichnet wird. Also klickst du hier auf dieses obere Menü und gehst dann hier runter, du siehst die innere Kulisse. Wenn ich also auf Dark Drop klicke, siehst du dieses Feld hier damit du es auf die gewünschte Größe einstellen kannst. Und dies wird verwendet, um verschiedene Urinteile zu gruppieren. Zu sehen, dass dies ein voller Charakter war, ist dies der Arm. So können wir hier auf dieses Eigenschaftenfeld klicken und dann können Sie es benennen, wie Sie möchten. Das ist also der Arm. Dann können Sie hier Text hinzufügen, wenn Sie möchten, falls eine Entzündung bekannt ist , dass sie Ihre Animatoren passieren. Du kannst hier etwas Text hinzufügen. Und dann haben wir hier auch Farbe für verschiedene Wege, Sie können verschiedene Farben haben. Angenommen, das sei gelb und annahm dies als Kopf an. Sie können also gut eintippen, oder Sie können die Farbe ändern , um vielleicht zu lesen und so weiter, so weiter. Als ob du hinzufügen kannst, gehören die Beine so. Und dann können Sie ihnen verschiedene Farben, verschiedene Namen zuweisen . Sie können Notizen hinzufügen, wenn Sie möchten, und das ist alles für die Knotenansicht. Jetzt haben wir also unsere Arme hier. Wir werden das Bone-Rig-Standardmaterial verwenden , wie gesagt. Geh hier oben, du siehst das Gräuel der Reichweite. Um darauf zu klicken. Auf der rechten Seite meines Bildschirms sehen Sie Tooleigenschaften, klicken Sie darauf. Das Verformungswerkzeug, das Sie verwenden werden, ist dieses eine, das erste oder andere? Der zweite. Und so das Knochensymbol. Also klicken wir auf das Elternteil, welches der Oberarm ist. Was ich damit meine ist, dass der Oberarm den ganzen Arm bewegt. Wenn ich also den Oberarm auswähle, bewegt alles. Dort werden wir also unsere Deformationskette einsetzen. Wir gehen zurück zum Verformungswerkzeug , wählen den Knochen und verwenden dann unsere Drehpunktführung. Also geh zurück und reagiere mit dem Kerl. Ich wähle erneut den Oberarm wähle das Knochenwerkzeug aus. Und dann setze ich Punkte ein. Sie werden den Punkt angeben, an dem der Ankerpunkt sein sollte. So kannst du eine schöne Kurve haben. Dann müssen Sie nur einfach klicken und es wird das wundern. Jetzt. Stellen Sie sicher, dass es an den Ankerpunkten an den Drehpunkten sein sollte . Mach das Gleiche dafür. Nett. Also gehe ich zurück zu diesem Zentrum, wie Sie sehen können, dieser Sakkularpunkt hier steht nicht mit dem ursprünglichen Punkt zusammen , den ich als Leitfaden benutzt habe. Was Sie also tun müssen, ist unten hier sehen Sie diesen gelben Fleck. Sobald Sie oben drauf sind, werden Sie sehen, dass es sich um ein Richtungssymbol handelt. Wenn Sie das also ziehen, können Sie die Größe dieser kreisförmigen Form erhöhen . Und es wird perfekt mit dem Guide übereinstimmen , was wir wollen. Lass es uns so hochgehen. Perfekt. Jetzt können wir unsere Führung schließen und jetzt haben wir unsere Verformungskette im Arm. Aber wenn Sie es bewegen, werden Sie sehen, dass Sie nur den oberen Teil des Arms manipulieren können . Also kehren wir zurück zu unserer Node View. Und hier auf dem Knoten sehen Sie diesen Verformungsknoten hier, Sie sehen alle Formeln. Im Moment müssen wir also Deformationsforen machen. Das ist 1112. Lass uns wieder raus gehen. Was wir jetzt noch einmal tun müssen, wie gesagt, kontrollieren die Oberarme den Unterarm und der Alarm wird von Hand gesteuert. Also trennen wir diese ursprüngliche Peg-Verbindung. Der Oberarmstift kontrollierte also den Unterarmstift. Aber jetzt müssen Sie die Verformung des Oberarms, des Unterarms, verbinden . Auf diese Weise können Sie, wenn wir zu unserer OpenGL- oder Kameraansicht zurückkehren, jetzt den Unterarm mit diesem Punkt bewegen, diese Bindungsverformung ernennt, wie Sie sehen können. Und es sieht gut aus, aber nicht so schnell. Wenn ich den Arm bis zu diesem Punkt bewege und die Hand auswähle, wirst du sehen, dass der Drehpunkt der Hände zurückgelassen wird . Was machen wir hier? Wir wollen das nicht , weil wir die Hand drehen können wollen. Und das wirkt sich auf das aus. Du gehst in deine Bibliothek und tippst dann Kinematik ein. Was ist also ein kinematischer Ausgang? Die kinematischen Ausgangsknoten, mal sehen, wer Element trennen kann , das Sie in die Verformungskette einbauen möchten , aber nicht Teil der Verformung sein kann, wie die Hand hier. Wie Sie sehen können, wird der Drehpunkt der Hände durch das Werkzeug zur Knochenverformung beeinflusst. Wenn Sie den kinematischen Ausgang nicht verwenden, die Teile Personen der Verformung nicht folgen die Teile Personen der Verformung nicht, wie Sie sehen können. Wenn wir also den kinematischen Ausgang verbinden, wird dieses Problem behoben. Und wir können die Hand nach Belieben drehen. Was Sie also tun, ist zurück zum Knoten zu gehen. Sie verbinden die Änderung der Oberarmverformung , die wir im oberen Teil des kinematischen Ausgangs vorgenommen haben. Bewegen Sie den kinematischen Ausgang oben auf die Handspezifikation und verbinden Sie dann den unteren Teil mit der Hand. Wenn Sie jetzt auswählen und sehen können, dass der Betrachterpunkt so ist, wie er sein sollte, und Sie können ihn nach Belieben drehen. Nun noch eine Sache, wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass der Ellbogen in der OpenGL-Ansicht etwas witzig aussieht . Wenn Sie jedoch auf die Renderansicht klicken, werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich normal ist. Dies passiert normalerweise. Aber wenn es wirklich extrem ist, achten Sie einfach darauf , dass es nicht so schlimm aussieht. Wenn es auch in der Renderansicht schlecht aussieht, müssen Sie Ihren Deformer aktivieren und diesen dann verschieben, vielleicht um ihn herum, um ihn herum , und versuchen Sie einfach zu sehen, was funktioniert um dieses Problem zu beheben. Jetzt auch noch ein Trick. Wenn Sie Ihren Arm wieder auf die Standardeinstellung zurücksetzen möchten, wählen Sie Ihre Deformerkette des Oberarms in der Knotenansicht und klicken Sie dann oben im Deformer-Menü auf dieses Symbol oben im Deformer-Menü wählen Sie diese letzte Option hier und setzen Sie sie dann wieder auf den Standardwert zurück. Wie Sie sehen können, ist das alles für das Anleihdeformer-Rig. Gehen wir nun zur Formatierung der Kavität für den zweiten Arm. Also habe ich die Pivot-Führung dort positioniert , wo sie sein sollte. Und jetzt wählen wir wieder den Oberarm aus. Wechseln Sie zu den beiden Eigenschaften des Auswählen des Bogenwerkzeugs. Und dann ist diese zweite Option das Kuhdeformer-Werkzeug. Platzieren wir unsere roten Punkte dort, wo die Ankerpunkte sein sollten. Es positioniert sie richtig. Wie Sie sehen können, ist dieser Top-Punkt hier eine knifflige Position. Was Sie also tun müssen, ist auf Alt zu klicken. Sie können es so auswählen und verschieben. Jetzt müssen Sie hier mit diesem Bezier-Werkzeug herumspielen und sicherstellen, dass es lang genug ist, damit Sie den Arm nach Belieben verformen können . Stellen Sie sicher, dass dieser untere ebenfalls gut positioniert ist. Nun, wie die vorherige Deformationskette die wir mit den Knochen hatten, kann ich den Unterarm nicht bewegen. Also müssen wir zur normalen Ansicht zurückkehren und uns dieser Gruppe zuwenden und den Oberarm vor meinem Kinn mit dem Unterarm verbinden . Und so können wir es bewegen. Wie Sie jetzt sehen können, besteht der Unterschied zwischen dem Knochendeformer-Werkzeug und dem ehemaligen Werkzeug für Kavität darin, dass es für mehr Gummischlauch-Charaktere, mehr Cartoony-Charaktere mit mehr gummiartigen Armen verwendet wird für mehr Gummischlauch-Charaktere, mehr Cartoony-Charaktere mit mehr gummiartigen Armen verwendet . Dafür wird das verwendet. So kannst du dich so viel ausstrecken, wie du willst. Wie bei der vorherigen Deformationskette, die Sie hatten, ist der Drehpunkt der Hände verlegt. Also nochmal müssen Sie die kinematischen Ausgänge an den oberen Teil und dann diese Hand anschließen . Und jetzt sollte es Spaß machen, zurückzusetzen, wählen Sie diese Verformungskette aus. Gehen Sie oben zum Rigging-Menü und klicken Sie auf Zurücksetzen, um es wieder so zu setzen, wie es sein soll. Gehen wir nun zur dritten Option, die als Hüllverformer bezeichnet wird. Jetzt wird dies mit einem normalen F K verwendet Dies wird also verwendet, wenn Sie einen Charakter wie diesen animieren, rotieren und die verschiedenen Gelenke wie diese. Und so besteht der Unterschied zwischen den Umschlagdiplomen und den anderen beiden darin die Umschlagdiplome zu verwenden, um die Form Ihrer verschiedenen Teile zu manipulieren, anstatt die verschiedenen zu drehen Teile des Arms oder des Beines. Benutzen Sie es, um die Form Ihres Arms oder die Form Ihrer Beinstücke, die Form verschiedener Teile sowie am Kopf, den Oberkörper und alle Arten von verschiedenen Teilen zu manipulieren Ihres Arms oder die Form Ihrer Beinstücke, die Form verschiedener Teile sowie am Kopf, den . Dies wird also mehr beim allgemeinen Lesen verwendet als im Vergleich zum Knochen und den Deformatoren, die speziell an den Gliedmaßen oder irgendetwas, das sich dreht und fließt, verwendet werden . Jetzt ist der Umschlagdeformer nützlich, wenn Sie Ihren Arm vollständig verkürzen möchten. Nehmen wir an, ein Charakter hat einen verkürzten Arm, hat eine knifflige Perspektive. Das ist, wenn Sie die Envelope-Leistung verwenden. Dies wird also für alle verschiedenen Teile außer der Hand verwendet . Damit sich das Handy ändern kann, müssen wir die Hand neu zeichnen. Deshalb haben wir die Bibliothek hier, in der Sie die verschiedenen Zeichnungsersetzungen haben. Jetzt haben Sie diese Hand und Sie können eine mit der Perspektive haben , die zu allem passt, was Sie mit dem Envelope-Deformer machen. Also wählen wir den Oberarm aus. Eine Sache, die ich mache, wenn ich die Umschlag-Verformungskette hinzufüge die Umschlag-Verformungskette ist wie diese Teile zu trennen. Ich mag es, das zu aktivieren. Ich kann mich auf jedes einzelne Stück konzentrieren, Mitchell, das Deformationsgen geht so perfekt wie möglich um jedes Stück herum . Fangen wir also mit dem Oberarm an. Lassen Sie uns also unsere Punkte so setzen gehen Sie zu jedem Punkt, den Sie wollen. Und dann musst du das für diesen letzten Schritt damit verbinden. Was Sie also tun, ist der letzte Punkt, klicken Sie hier auf den letzten Punkt, dann Alt gedrückt und klicken Sie zuerst auf diesen Punkt, den Sie gemacht haben. Und das wird die beiden Punkte automatisch verbinden. Und dann kannst du deine Bezier-Kurven hier optimieren. Was du benutzen wirst, um die Form des Arms zu manipulieren. Wenn ich das jetzt dicker machen will, kannst du das einfach machen und bewegen, manipulieren und verschicken , wie du willst. Es ist wie Lehm. Damit kannst du herumspielen. Sie können das Gleiche auch mit den anderen Teilen machen. Auch hier bleibt es für die Hand normalerweise so wie es ist. Sie fügen am Ende keine Umschlagdeformer hinzu. Und wir konzentrieren uns nur darauf, die Zeichnungsersetzungen zu verwenden. Sie können also eine Hand haben, die verkürzt ist als diese, je nachdem, welche Kurzform Sie animieren. Und schließlich haben wir unser Textur-PNG-Bild hier. Zentriere es. Wenn wir zu unseren Lesetools zurückkehren. Das letzte Lesetool heißt Freiform-Rigging-Tool. Dies wird verwendet, um die Textur zu manipulieren , wenn Sie verschiedene Texturen in Ihrem Array haben. Nehmen wir an, wir hatten einen Charakter mit einem T-Shirt und sie sind die Struktur im Inneren des T-Shirts. Sie können dies verwenden, um diese Textur zu manipulieren. Alles, was Sie tun müssen, ist die Option für den Freiformverlauf im Rigging-Menü auszuwählen. Setze deine Punkte, du liest Punkte. Setze sie in die verschiedenen Punkte des Quadrats. Und dann füge es auch gerne in der Mitte hinzu. Auf diese Weise kann ich es so manipulieren. Sie können sehen Es ist ein wirklich nützliches Tool. Kann Ihre verschiedenen Texturen, Formen und verschiedenen Texturen in verschiedene Formen ändern , je nach Bedarf. Und das ist alles für die Lesetools und Toon Boom, Harmony. Ich hoffe, dass Sie aus diesem Video viel gelernt haben um in Toon Boom, Harmony, Ihren eigenen Arm zu machen. Und Sie können auch ein Texturformular in Photoshop importieren , wo Sie die Textur von Google herunterladen und dann die verschiedenen Standardmaschinen hinzufügen können, die ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe , und etwas manipulieren und herumspielen können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 12. 9. Kamera, Transformation und Pegs: Hallo Leute, willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video besprechen wir die Kamera, transformieren Tools und Tags. 19, boom, wie viele? Also habe ich beschlossen, diese drei Themen zu kombinieren , weil sie alle miteinander verbunden sind. Ich denke, für die Heringe wären sie nett, wenn es separate gäbe, aber ich werde sie immer noch in zukünftigen Videos erkunden. Wir machen einfach sinnvoller, diese drei Themen in diesem speziellen Video zu kombinieren. Was ich tun werde, ist eines dieser Zeichen von der Farbpalette und dem Farbeimer bis zur Klasse zu löschen Farbpalette und dem Farbeimer , die wir gerade gesehen haben. Was ist ein PEG? Peg ist ein Werkzeug, das wir in Toon Boom Harmony verwenden , um Objekte zu bewegen. Du benutzt es um zu animieren. Wie fügt man einen Pflock hinzu? Sie gehen zu diesem Ebenenabschnitt in der Timeline ganz links auf meinem Bildschirm unten, ein Jahr jüngerer Layer. Hier haben wir die aktuellen Ebenen. Wir haben unsere Zeichnungs - und Farbkarte. Wenn ich also Peg addieren würde, können Sie hier auf diese Option klicken, die als Unpack bezeichnet wird. Wenn Sie also darauf klicken, nachdem Sie Ihre Ebene ausgewählt haben, klicken Sie auf Peg, und dann fügt er einen Stift hinzu. Wenn Sie auf der rechten Seite meines Bildschirms gehen, sehen Sie, dass dies die Knotenansicht ist. Dies sind alle Knoten Ihres CNR. Sieh mal, dass es hinzugefügt wurde, ich bin am Ende angeheftet. Also eine andere Möglichkeit, einen Peggy's hinzuzufügen , um hier zurück zur Timeline zu gelangen. Auf der rechten Seite sehen Sie die Knotenbibliothek. Und dann siehst du hier einen Pflock. Oder wenn du es nicht siehst, kannst du ein Div nehmen und es wird den Pflock zeigen. Gehen wir also zurück zu unserer Timeline. Wir haben also einen Pflock zu unseren Charakteren hinzugefügt , die diesen Charakter in den vorherigen Videos animiert haben Charakter in den vorherigen Videos Wir haben diese beiden Optionen hier erforscht Keyframe hinzufügen und Keeping Keeping Optionen, oder löschen Sie lieber Keyframe-Optionen. Wenn wir also auf Keyframe hinzufügen klicken, fügen wir hier ein Keyframe hinzu. Auch. Wenn Sie den Pflock hinzufügen, müssen Sie zunächst den Drehpunkt einrichten, der , wenn wir an den oberen Rand meines Bildschirms gehen, hier diese Option zum Hinzufügen des Ankerpunkts oder vielmehr zum Festlegen des Drehpunkts Ihres Objekt, dein Charakter oder dein Rick. Wenn Sie darauf klicken, bewegen Sie sich, um den Ankerpunkt zu verschieben, von wir überall um den Charakter drucken , wo immer Sie möchten. Anti Oben und Unten werden sich unten bewegen können. Wenn Sie das Zentrum wollten, können Sie es vom Mittelpunkt aus drehen. Ich glaube, du verstehst den Punkt. Sobald Sie den Stift hinzugefügt haben, wählen Sie den Stift aus und wählen dann aus, wo Ihr Onkelpunkt sein soll. Ich denke, dafür können wir es hier unten haben. Ich bin also überzeugt, dass eine andere Sache, die wir tun müssen, ist, zur Knotenansicht zurückzukehren. Auf der rechten Seite meines Bildschirms wählen Sie sowohl den Pflock die Zeichnung aus, die er steuert oder die werden soll. Klicken Sie hier oben rechts auf diese Option meines Bildschirms namens set properties sind viele Ebenen. Klicken Sie auf Set. Nun, was ist eine Mini-Layer? Es ist ein grün-weißes Symbol hier. Wählen Sie das aus. Siehe diese Optionen zum Festlegen von Eigenschaften für Ihre Layer. Und dann werden wir mit Tools animieren. Das sollte aus sein. Der Grund, warum dies offensichtlich sein sollte, weil Sie unsere Zeichnungsebenen nicht animieren möchten. Wir wollen, dass 120 die Stifte animieren. Also sollte die Peg-Krankheit für die Animation, die Zeichnung nicht animiert werden. Es wird dir Probleme bereiten. Das sollte also aus sein. Eine andere Sache, die geändert werden muss, wird hier der eingebettete Pivot oben verwendet. Die zweite Option ist eingebettetes Pivot. Wir wählen den Elternstift aus. Dies wird also dazu führen, dass die Zeichnung dem Pflock folgt. Was auch immer der Stift tut, ist es tut. Das ist also alles. Und dann klicke auf OK, OK. Und jetzt haben wir einen Kopf , der bereit für die Animation ist. Wie Sie sehen können, wollte ich einen Keyframe festlegen, aber meine Zeichnung ist hier nicht sichtbar. Unsere beiden, die Sie tun können, ist, dass Sie die Sichtbarkeit Ihrer Zeichnung erweitern können . Wechseln Sie zum ersten Keyframe in der Timeline, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und dann sehen Sie diese erweiterte Belichtungsverknüpfung fünf ist. Wenn ich die Belichtung, die wir zeichnen, erweitern möchte , werden wir nicht auf Frame zehn erweitert. Also klicken wir auf Ausmaß Exposition. Auch hier ist die Verknüpfung F5, und dann erweitern wir diesen Frame auf Frame. Wenn wir nun zu Frame 10 zurückkehren, werden Sie sehen, dass es bis zu zehn vorn sichtbar ist, um es auf Frame 100 zu erweitern. kannst du auch machen. Stellen wir also den Keyframe dort ein. Und sagen wir, ich möchte es von hier aus verschieben. Dann lasst uns den Kampf stoppen viel erledigt. Sie können also von Fremont aus schauen, Anwalt kann es stoppen. Ein Begriff. Begriff bedeutet, dass Sie es bei der Sichtbarkeit der Zeichnung stoppen können. Und so wird die Animation frontal schleifen. Sie können hier auf dieses Loop-Animationssymbol klicken , das ich Ihnen in einem vorherigen Video gezeigt habe. Und dann können wir auf Play klicken. Sie können also sehen, dass sich der Charakter bewegt. Sie können wahrscheinlich auch Marmelade machen, aber dafür ist das Tag. Hier im Menü Extras, auf der linken Seite meines Bildschirms, sehen Sie dieses Transformationstool. Und das benutzt du, um die Flagge so zu bewegen. Darüber hinaus sehen Sie das Animationstool. Derzeit ist es so eingestellt, dass die aktuelle Firma animiert wird, aber Sie können es ausschalten. heißt, wenn wir diesen Keyframe hier entfernen und ich diese Zeichnung dorthin verschiebe , gehen wir mal zurück zu Frame zehn. Wir bewegen den Charakter auf die andere Seite des Bildschirms. Es animiert nicht, also bedeutet das die Animation, bis sie ausgeschaltet ist. Sie müssen dies also aktivieren, wenn Sie animieren möchten, stellen Sie sicher, dass dies auf diesem Gelb und seinem eigenen ist und es rot ist, wenn es ausgeschaltet ist. Wenn ich es jetzt wieder verschiebe, wird dein Keyframe und das Ereignis so eingestellt , dass du deinen Charakter bewegen kannst. Jetzt, da wir unserem Charakter einen Pflock hinzufügen konnten und wir ihn animieren können. Wir können zum nächsten übergehen. Welches ist die Kamera. Und der Grund, warum ich die Schweinefossilien vorstellen musste, denn ohne einen Pflock kannst du deine Kamera nicht bewegen. Lassen Sie mich also mein animiertes aktuelles Frame-Tool wieder einschalten. Und dann gehen wir zurück zur Option Ebenen unten links auf meinem Bildschirm. Und dann klickst du auf dieses Pluszeichen. Halt es fest. Du wirst die Kamera sehen. Und es wird die Kamera wieder hinzufügen, den Stift lassen, Sie können zur Knotenbibliothek gehen und Kamera tippen. Und du wirst eine Kamera haben, du auswählen und in deine Szene ziehen kannst. Aber da wir die Kamera bereits in unserer Node-Ansicht haben, können wir hierher zurückkehren. Sobald Sie die Kamera hinzugefügt haben, können Sie sie nicht bewegen. Wenn Sie das Transformationswerkzeug auswählen, das erneut zur Animation dient, können Sie Ihre Kamera nicht auswählen und verschieben. Wenn Sie dies tun müssen, klicken Sie hier im Ebenenbereich der Zeitleiste auf das Symbol Hinzufügen . Klicken wir auf das Auspacken. Oder Sie können wieder in die Bibliothek gehen und peg eingeben und in Ihre Szene ziehen. Aber wir haben einen Pflock hinzugefügt. Wenn wir also das Transformationswerkzeug auswählen, können Sie Ihre Kamera bewegen und tatsächlich eine Kamerabewegung animieren. kannst du tatsächlich versuchen. Nehmen wir an, wir möchten einen Kamerazug von hier nach hier hinzufügen. Wir können erneut einen Keyframe direkt aus diesem Frame zehn auswählen . Und wir können unsere Kamera bewegen. Ich bin hier um hier. Wenn wir jetzt die Schleife eingeschaltet sind und die Wiedergabetaste drücken, werden Sie sehen, dass sich die Kamera gerade bewegt. Schalten wir die Kameramaske ein, damit Sie in der Ansicht der Kamera sehen können. Das ist also ein Kommentar zu Musketen auf. Wenn wir uns also bewegen und sehen , wird man so den Charakter so sehen. Im Moment kann man nicht wirklich ein Gefühl dafür bekommen, dass sich die Kamera bewegt. Es sieht fast wie die Charakterzone aus, die sich bewegt, weil Sie keinen Hintergrund haben. Der nächste Vorgang besteht also darin, Hintergrundelemente hinzuzufügen. Und jetzt können wir die Kamera bewegen und Sie können sehen, wie sie in der Kamera aussieht. Es wird jetzt weitergehen und eine Bilddatei aus einem früheren Projekt importieren , an dem ich gearbeitet habe. Dieser Hintergrund stammt aus einem alten Studentenfilm. Also klicken wir oben links auf meinem Bildschirm auf die Datei. Ich gehe runter und klicke auf Importieren, klicke auf Bilder. Sie erhalten also dieses Menü Importbilder. Stellen Sie sicher, dass der Import als Toon Boom Bitmap-Zeichnung wichtig ist . Sie dann auch hier in Ausrichtung Wählen Sie dann auch hier in Ausrichtung die tatsächliche Größe und dann Transparenz aus. Stellen Sie sicher, dass es gerade ist. Wenn Sie eine dieser vormultiplizierten mit Weiß oder vor dem Multiplizieren mit Schwarz auswählen , wird es einen fiesen weißen oder schwarzen Umriss haben und es wird wirklich hässlich aussehen. Stellen Sie also sicher, dass es gerade ist und es vollständig transparent und sauber wird wird eine völlig saubere, saubere Kanten haben und diese müssen scharf sein. Also lasst uns diesen heißen, diesen Schrein hier oder diesen Boden importieren . Es wird unser Boden oder unser Objekt sein. Und vielleicht importiere ich diesen Hintergrund. Wählen wir hier unseren Hintergrund aus und importieren ihn. Wählen Sie Importieren aus. Klicken Sie auf OK. Und da haben wir unseren Hintergrund. Drehen wir also die Kameramaske um. Jetzt haben wir unseren Hintergrund. Wir können einen weiteren Kameratest machen. Stellen wir unsere Keyframes ein. Lasst uns dann unsere Kamera bewegen. Auf diese Weise. Wie Sie sehen können, spielen Sie die Animation ab, Sie können sehen, dass sich die Kamera bewegt und nicht der Charakter. Jetzt können wir also auf eine andere Ebene übergehen, oder auf diese Weise importiere ich. Wir werden diesen Charakter schließen. Ich glaube nicht, dass wir ihn für den Rest des Tutorials brauchen. Und wir werden mehr Vermögenswerte in diese Szene importieren. Also machen wir einen Kameraeffekt mit mehreren Ebenen. Hier wird man mit der Toon Boom-Kamera wie ein 3D-ähnlicher Effekt. Also lasst uns fortfahren und die Vermögenswerte importieren. Ich werde einen Schrein importieren oder wie gesagt, und vielleicht ein paar Bäume oder etwas Gras oder ähnliches. Und dann wird es so sein, wir werden uns um die Perspektive und dann werden wir uns in der Kamera bewegen, um der Kamera bewegen diesen wirklich coolen Effekt zu erzielen, als wäre es eine 3D-Szene. Lasst uns also fortfahren und unsere anderen Vermögenswerte importieren , um gesehen zu werden. Jetzt werden wir verschiedene Hintergrundelemente importiert. Also haben wir diesen ursprünglichen Hintergrund hier mit den Bäumen und den Hügeln. Sie aktivieren die Kameramoschee , damit Sie alles sehen können. Wir haben diesen Schrein, den ich für Kurzform geschaffen habe. Wir haben das Bild besprochen und wir haben dieses Bodenbild. Also organisiere ich alles. Und dann zoomen wir in die Szene. Wenn wir jetzt hineinzoomen, können wir einfach einen Schnelltest machen. Nehmen wir an, Sie möchten hineinzoomen. Man sieht, dass es nur ein flaches Bild ist und nichts Aufregendes passiert. Aber wenn wir alles organisieren und dann das multiplizierende Feagin Toon, Boom, ausprobieren , werden Sie sehen, dass es Ihnen eine Art Tiefe und mehr Leben in Ihre Szene gibt. Also lasst uns alles organisieren und dann können wir die Kamera hinzufügen. Also werde ich vorerst einige dieser Ebenen deaktivieren , weil ich mich hier auf den Boden und diese Ebene konzentrieren möchte . In der normalen Ansicht auf der rechten Seite meines Bildschirms werden Sie also sehen, dass wir diese Knoten für die verschiedenen Hintergrundelemente haben . Du hast also den Boden, das ist dieses körnige Bild hier. Wir haben diesen Hintergrund. Du hast den Schrein und dann haben wir das Gras. Also die aktivierten sie leuchten und greifen, weil ich mich darauf konzentrieren möchte, dass diese beiden sie schnell organisieren. Ich möchte den Boden zu unserem 3D-Feld dazu bringen. Und wir können es tatsächlich zu einem 3D-Objekt im Mutterleib machen. Was wir also tun müssen, ist Heringe und Fernseher für Knoten hinzuzufügen. Sie wählen also alle aus und klicken auf Control Shift P. Und es werden einzelne Stifte für die verschiedenen Elemente erstellt. Wie gesagt, die Stifte werden zur Animation verwendet. Und im Moment muss ich alles dort positionieren, wo es sein soll. Also brauche ich tatsächlich die Stifte um die Zeichnungselemente zu bewegen. Also die anderen Aktivitäten als jetzt. Für die Bodentextur klicken wir auf den Stift hier auf der rechten Seite meines Bildschirms. In der Knotenansicht sehen wir diese orange gelbliche Box. Du klickst darauf. Und dann sehen Sie dieses Menü hier, die Ebeneneigenschaften für den Pflock. Hier oben siehst du ein Fink und 3D. Also klicke darauf und schließe es dann. Dies wird uns also helfen, dies in einem 3D-Raum manipulieren zu können . Wie Sie sehen können, können wir es rundum drehen und alle möglichen erstaunlichen Dinge damit machen. Jetzt ist es also ein 3D-Element. Mit anderen Worten, Sie werden in diesem oberen Menü hier tun , wo sich die Kamera und die Zeichnung befinden, auf dieses Pluszeichen klicken. Und dann scrollen wir nach unten in die Perspektive. Und wir werden die perspektivische Ansicht hinzufügen. In dieser Ansicht werden Sie alle Objekte in einem 3D-Raum anzeigen . Wir halten Control Alt gedrückt, und dann werden Sie sich mit Ihrer Maus oder Ihrem Stift gerne bewegen. Scheint so zu sein. Sie können Ihr Objekt im 3D-Raum sehen. Was ich hier also versuche, ist, diese Bodentextur flach zu machen und sie zu drehen, wie ich es so haben soll, ein Faktor. Und dann wieder, kontrolliere Alt und du kannst bewegen und dann kannst du diese Haut benutzen. Bewegen Sie es einfach runter. Ja, das ist perfekt. Wenn Sie Ihre Ansicht zurücksetzen müssen, klicken Sie auf Umschalt M, um Ihre Ansicht zurückzusetzen. Es blockiert genauso in der Kameraansicht oder recherchiert. Sagen wir, du bewegst dich so. Klicken Sie auf Umschalt M , um Ihre Ansicht wieder auf die Standardeinstellung zurückzusetzen . Jetzt haben wir diesen Hintergrund. Der Hintergrund ist wie in Bezug auf die Farbe des Hintergrunds ausgeschaltet . Also mach dir darüber keine Sorgen. Stellen Sie sicher, dass nur alle Elemente Ihrer Hintergründe ich gerade zufällige Elemente aus verschiedenen Projekten ausgewählt habe. Um euch zu zeigen, wie das funktioniert, aktivieren wir jetzt den anderen zum Schrein im Gras oder PNGs. Was Sie tun werden, ist das Glas für ein anderes gelbes Element auszuwählen. Organisieren wir sie im 3D-Raum. Dann können wir unsere Kamera animieren. Gehe einfach zurück zur Kameraansicht der Kameramaske und dann klicken wir auf dieses Menü auf die entsprechende Schaltfläche, meinen Bildschirm. Sie werden sehen, dass dieses Plus hier geöffnet ist. Sie klicken darauf und gehen dann nach oben und klicken oben. Sie sehen also dieses oberste Menü, das sich öffnen wird. Dies hilft Ihnen, sich in der Z-Achse oder vielmehr im 3D-Raum um Ihre Objekte zu bewegen . Also gehst du hier zu den Top-Tools, oben auf der Toon Boom, Harmony Software. Sie werden sehen, dass dieses Transformationswerkzeug für dieses System sich um die Objekte in den X-, Y- und Z-Achsen bewegt . Also werden wir hier jedes einzelne unserer Elemente auswählen . Ich möchte, dass das Gras vorne bleibt und wählt das Zoomen am Gras vorbei und dann den Schrein enthüllen. Also lasst uns unsere Objekte bewegen. Beginnen wir mit dem Hintergrund, dem Select-Element in B. So können Sie den Pflock auswählen und dann hier im oberen Menü auf der rechten Seite meines Bildschirms auf dieses Tool klicken hier im oberen Menü auf der rechten Seite meines Bildschirms auf dieses Tool . Hier siehst du den Glanz, den Hintergrund und das Gras. Das sind also die verschiedenen Elemente. Wenn Sie dies also verschieben, können Sie es wieder in den Hintergrund verschieben. Dieser Hintergrund ist eigentlich kleiner als das, was ich für diesen Kurzfilm verwenden würde. Oder vielleicht können wir es einfach danach skalieren. Es ist keine wirklich große Sache, aber stellen Sie sicher, dass alle Ihre Elemente den Hintergrundbereich passen , den Sie verwenden. Verlegen wir nun den Schrein in die Mitte. Du kannst so extrem wachsen wie du willst. Lasst uns das Gras bewegen. Das Gras ist eigentlich schon dafür da. Lasst es uns nach unten bewegen. Ja, das funktioniert für mich. Sobald wir also die Position unserer Elemente im 3D-Raum festgelegt haben , können wir die perspektivische Ansicht erneut überprüfen, Alt steuern und bewegen. Sie können sehen, dass sie organisiert sind. Der Verband ist vorne, das Herz ist im Mittelweg und der Hintergrund ist hinten. Wir können zurück zur Kameraansicht. Jetzt können wir unsere Kamera animieren. Stellen wir also unseren ersten Keyframe ein. Ich zoome ein wenig hinein, weil ich den Hintergrund skalieren möchte, weil ich möchte, dass er die kurze Skala abdeckt , und ich werde das Gras ein wenig nach oben bewegen , weil ich möchte, dass sich die Kamera bewegt. Lassen Sie uns also jetzt unsere Kamera abschalten und sie bewegen die Kamera. Lassen Sie mich die Emission einschalten , um zum ersten Frame zurückzukehren. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als würde es uns bereits die Illusion über drei geben. Dies ist ein 3D-Element. Auf diese Weise können Sie Ihre kommunistischen Bewegungen interessant machen . Hier können wir also ein Zoomen am Gras vorbeiziehen. Gras ist sehr pixelig. Dass vielleicht ein Charakter in den Schrein ging. kannst du machen. Es ist echt cool. I2. Also nochmal stelle ich vor, gehe hier oben rechts auf deinem Bildschirm und klicke auf das Plus, ich klicke oben. Und benutze das Transformationstool hier im oberen Menü. Und das Transformationswerkzeug und die Schweine können Sie diesen Effekt erzeugen. Das ist alles, was ich hoffe, dass du in diesem Video etwas Neues gelernt hast . Als Aufgabe können Sie Ihren eigenen Hintergrund oder verschiedene Elemente, Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund erstellen Ihren eigenen Hintergrund oder verschiedene Elemente, . Und dann kannst du eine Kamera mit Stiften und ganz Latein hinzufügen. Sie können eine Kamerabewegung animieren. Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfällt und danke, dass ihr euch dieses Video angeschaut habt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. 10. Cutter: Hallo Leute, willkommen in einem neuen Kurs. In dieser Klasse werden wir das Katenoid im Holz durchlaufen , mehr Geld. Ein Cutter-Knoten wird also einfach verwendet, um Teile einer Ebene hier auf meinem Bildschirm-Overhead auszuschneiden , die wir in der vorherigen Klasse in der Auto Parts-Klasse verwendet haben . Wenn Sie also rechts in meine Knotenansicht schauen, werden Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Brillen haben. Ich ging auf die Insel und trennte die Brille als ihre eigenen Einzelstücke. Also hatten wir eine Brille getragen, die Sie verwenden werden, um einen normalen Cutter-Knoten herzustellen. Und die andere, mit der Sie ein inverses Katenoid herstellen werden. Deaktivieren wir unsere zweite Brille hier. Gehen wir dann zur Knotenbibliothek und geben Carter ein, den Suchleisten-Typ in Cutter, Sie sehen dieses Katenoid, ziehen Sie es in Ihre Node View. Und dann wollen wir diese Glasform verwenden, um den Kopf zu schneiden. Und das ist besonders nützlich, wenn Sie sie über Rig machen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie dies nützlich sein wird. Hier vor mir. Ich habe ein einfaches Modus-Rig , das ich gemacht habe. Wie Sie sehen können, ist dies die äußere Form des Mundes. Was ich hier mache, ist die Mundform die Haut oder den Kopf schneidet, und dann zeigt es, was darunter ist, nämlich die Zähne, die Zunge und der Hinterteil des Mundes. Es kann also besonders nützlich für solche Dinge sein. wir also zu unserem einfachen Beispiel zurück. Was wir also tun werden, ist, dass wir den Scatter-Knoten mit dem Kopf verbinden , weil Sie den Kopf mit diesem Brillenschiff schneiden möchten . Du kannst jede andere Form benutzen wenn du das zusammen mit mir machst. Also auf der rechten Seite, aber hier verbinden Sie die Form, die Sie schneiden möchten. Und auf der linken Seite verbinden Sie das Teil, das Sie zum Schneiden dieser Form verwenden möchten. Sie möchten also die Brille benutzen, um diese Form zu schneiden, damit wir sie verbinden. Und dann schneiden Wallah, wie Sie sehen können, die Brille die Form des Kopfes. einfach ist es. Was ist, wenn ich die umgekehrte Version davon machen wollte? Wenn Sie in den Scatter-Knoten zoomen, sehen Sie dieses Symbol auf der linken Seite, jetzt lässt das Yoga-Masken-Symbol weiß und der Hintergrund ist schwarz. Wenn Sie jedoch doppelklicken, erhalten Sie die Umkehrung davon, nämlich eine schwarze Maske und der weiße Hintergrund. Das bedeutet, dass der Katheter riesig ist. Und wie Sie hier in der Kameraansicht oder in der OpenGL-Ansicht sehen können , bleibt mein Kopf im Brillenschiff, weil er umgekehrt ist, was unser zweites Beispiel sein wird. Also habe ich das erste Beispiel deaktiviert. Jetzt konzentrieren wir uns also auf den umgekehrten Carter. Dies kann besonders nützlich sein, wenn Ihr Charakter verschiedene Anführungszeichen hat , die Sie in einer bestimmten Form haben möchten . Lassen Sie mich Ihnen also ein Beispiel zeigen, was ich meine. Der umgekehrte Carter kann besonders in Situationen wie diesen nützlich sein, denen wir die Pupille des Auges haben. Wir wollen also, dass die Pupille des Auges im Auge bleibt. Wenn ich also die Pupille bewege, sieht man, dass er nicht außerhalb der Form des Auges geht. Das ist die Wichtigkeit, einen umgekehrten Carter zu verwenden. Auch das Gleiche mit den Augenbrauen und den Haaren. Sie können es aber auch für Gerinnsel verwenden, wenn Sie möchten, dass die Kinder in der Form des Körpers eines Charakters bleiben der Form des Körpers eines Charakters . Dafür können Sie den umgekehrten Cutoff verwenden. Gehen wir zurück zu unserem Beispiel. Sagen Sie, ich möchte die Form der Brille, oder besser gesagt, ich möchte, dass die Brille in der Form des Kopfes bleibt, wie ich Ihnen in der vergangenen Woche gezeigt habe, wie ich die Leute dazu gebracht habe, in Form von zu bleiben das Auge oder wie ich das Haar in der Form des Kopfes bleiben ließ . Wir werden hier das Gleiche sein. Wenn die Brille in der Form des Kopfes bleibt , wird es irgendwie tun, den inversen Cutter zu nehmen, zu wissen, dass Sie die Brille mit dem rechten Teil dieses Knotens verbunden haben . Und dann benutzen wir den Kopf als Matte. So wird der Kopf mit der linken Seite des Cutter-Knotens verbunden . So einfach ist es nicht. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Brille den Umriss des Kopfes durchschneidet, und wir wollen nicht, dass dies vorausgesetzt wird, dass der Umriss des Kopfes durchgehend bleibt. Es gibt eine Möglichkeit, das zu beheben. Wie repariert man das? Sie werden Node Library sein und wir werden etwas verwenden, das als Farbüberschreibung bezeichnet wird. also die Farbe in die Suchleiste eingeben, sehen Sie die Farbe über einem Symbol auf der rechten Seite meines Bildschirms. Ziehen Sie das in die Knotenansicht. Und was wir dann tun werden, ist dass wir in der Lage sein werden, die Linie, den Umriss des Kopfes und die Farbe des Kopfes zu trennen den Umriss des Kopfes . Das wären zwei separate Elemente und wir werden diese Linie des Kopfes nehmen und vor die Brille legen , dass wir, der Umriss des Kopfes bleibt an der Spitze der Klassen und wir habe einen vollständigen Umriss und nicht das. Jetzt, da Sie eine Farbüberschreibung haben, trennen Sie den Kopf und verbinden ihn mit dem rechten Teil der Farbüberschreibung, und klicken Sie dann auf die Eigenschaften der Farbebene. Sobald Sie hier drin sind, gehen Sie nur zu den zufälligen ausgewählten Farben. Hier sehen Sie, wie sie alle ausgeführt wurden und Sie werden auf Schlammtöpfe bei Eingabeeffekten angewendet sehen . Wählen Sie also Anwenden aus, um den Port für Eingabefehler abzugleichen. Die Agenda Alle klicken Sie hier auf dieses Optionsmenü und wählen Sie dann Ausgewählte Farbe auf Bitmaps rendern aus. Sobald Sie das getan haben, möchten wir die Linie und die Farbe des Kopfes trennen. Die Linie ist also schwarz, also wählen wir diese Farben aus und klicken hier auf dieses Symbol. Es wird sie in diesem Menü speichern. Dann machst du das Gleiche mit der Farbe. Verbinden wir dies also erneut mit dem rechten Teil der Farbüberschreibung. Geh hier rein. Und dann wählen Sie im Farbbereich die Farbe des Kopfes aus, die diese gelblich-orange Farbe ist. Dann verbinden wir diese beiden mit dem Composite. Sie möchten also, dass die Linie, der Umriss des Kopfes auf der Brille liegt. Was Sie einfach tun, ist diesen Kerl unten rechts zu trennen und ihn vor die Brillenschicht zu legen. Und der Verbundstoff hier, die Linie kommt vor die Brille und so behebt es, wie Sie sehen können, das Problem. Jetzt haben Sie dieses Problem hier nicht, wo der Umriss des Kopfes von der Brille und der Voila geschnitten wird , die Brille in der Form des Kopfes bleibt und das Problem behoben ist. Das ist also eine Einführung in das Katenoid in Toon Boom, Harmony. Ich hoffe, dass du etwas in diesem Video gelernt hast , ist eine Aufgabe. Sie können den Kopf verwenden, den Sie in der Farbpalette und der Farbeimer Werkzeugklasse erstellt haben. Und damit können Sie die verschiedenen Ketone, den inversen Carter und die reguläre Carta testen . Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfällt und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 14. 11. Autopatch: Hallo Leute, willkommen in einer anderen Klasse. In dieser Klasse werden wir das Autopilot-System in Toon Boom, Harmony, durchlaufen . Vor mir habe ich zwei Beispiele, wie Sie das Autopilot-System erstellen können. Was ist aus unserem System heraus? Fragst du? Das Autopilot-System ist also ein System in Toon Boom Harmony, das verwendet wird, um Gelenke und Charaktere zu erzeugen. Vor mir habe ich einen älteren Mann gemacht. Wie Sie sehen können, der Arm aus, als wäre es ein Stück, wenn ich das Gelenk beuge sieht der Arm aus, als wäre es ein Stück, wenn ich das Gelenk beuge. Aber wenn ich es zur Seite bewege, wirst du sehen, dass es einen vollständigen Umriss hat, und auch dieses andere Stück. Ein Auto-Patch weist also grundsätzlich ein Stück an, den Umriss von VLR zu schneiden , um die Illusion zu vermitteln , dass es einer ist, wie Sie hier sehen können. Und es sieht an allen Gliedmaßen, man kann es an den Beinen benutzen, wie Sie hier sehen können. Wir haben auch den Auto-Patch hier. Lassen Sie uns also tiefer darüber eingehen, wie ich diese beiden automatischen Patch erstellt habe , diese Begriffe. Der erste ist also nur die regulären zwei Teile, normalerweise wie die Leute es normal machen. Und das zweite ist ein benutzerdefiniertes System. Ich habe einen neuen Entwickler erstellt, einen meiner vorherigen Vorträge als ich an einigen Projekten arbeitete. Und jeder von ihnen geht es gut. Denke nicht, dass einer dem Avant überlegen ist. Was auch immer Sie sich wohl fühlen nachdem Sie sich diesen Kurs angesehen haben, das können Sie verwenden. Lassen Sie uns also tief in die Art eintauchen, wie ich diese gemacht habe. Fangen wir mit dem normalen an. Man sieht also, dass es zwei Teile hat. Also habe ich zwei rechteckige Formen. Wenn ich diese rechteckige Form zur Seite verschiebe, siehst du, dass auch sie einen vollständigen Umriss hat , und das auch allein. Aber wenn wir hierher zurückkehren, werden Sie sehen, dass eines der Schiffe den Einzelposten schneidet, das andere. Um also die Illusion zu erzeugen, dass es ein Stück ist, dasselbe mit diesem, verschiedene Techniken, aber das gleiche Ergebnis. Beginnen wir also mit der regulären Gruppe wird diese erste Zeichnung sein. Wie Sie hier sehen können, habe ich zwei Teile. Hier ist der Auto-Patch. Wenn Sie diesen Autopiloten finden möchten, können Sie in die Knotenbibliothek gehen und ihn hier in die Suchleiste eingeben. Und du siehst das Auto-Patch-Symbol. Klicke und ziehe es hierher, um nicht auf der rechten Seite meines Bildschirms angezeigt zu werden. Also lass mich diese wieder verbinden, damit ich euch zeigen kann, wie das funktioniert. Also hier wollten meine zwei Originalteile, wie Sie in der Kameraansicht sehen können , dass sich die Linien hier überlappen, wie Sie in der Kameraansicht sehen können, dass sich die Linien hier überlappen, dies nicht. Wie erreichen wir das? Sie gehen zurück zur Knotenbibliothek, klicken auf den Wasser-Patch ziehen ihn in die Knotenansicht. Und dann wählen Sie das Stück aus, das schnell auf dem Composite ist, auf der rechten Seite des Verbundwerkstoffs. Also hier haben wir P x2, welches unten ist. Also verbindest du es mit den Autoteilen so. Und dann verbindest du diesen unteren Abschnitt mit dem Anfang der beiden Teile. Also vor den beiden Teilen , den anderen Knoten hier, stellst du es nicht vor diese, lege es einfach vor die beiden Teile, mit denen du arbeitest. Hier sind zwei. Dies bedeutet also, dass die Farbe aus diesen beiden die Linienkunst von PC-1 schneidet. Wenn Sie zeichnen, müssen Sie diese Sublayer verwenden. Das Licht sollte in der Linienkunst sein und die Farbe sollte in der Farbebene liegen. Wenn ich auf diese Zeichnung klicke und oben auf die Zeichnungsregisterkarte gehe, werden Sie sehen, dass die Farbe in der farbigen Ebene von selbst getrennt ist und die Linienhöhe in der Aufstellungsebene für sich allein gestellt ist. Wenn wir also zur Kameraansicht zurückkehren, werden Sie sehen, dass der automatische Patch läuft. Also ja, so funktioniert der reguläre Auto-Patch. Gehen wir jetzt zum Kunden und das hat er hier auf der rechten Seite meines Bildschirms gemacht. Wenn wir also hier reingehen, werden Sie sehen, dass es ein bisschen komplizierter ist , als ein Auto-Patch einzupacken. Und die Magie passiert. Sie müssen etwas anderes verwenden, das als Farbüberschreibung bezeichnet wird. Unsere Farbüberschreibung ist ein Werkzeug für neue Harmonische oder um die Prozessfarben zu verwenden, um sie zu trinken. Mit diesem Effekt können Sie die Farben aus der Palette ändern , ohne die tatsächliche Farbpalette zu beeinflussen. Sie können Klonpaletten tauschen oder sogar bestimmte Farbzonen ersetzen. Sie können Farbbereiche auch durch Bitmap-Texturen ersetzen. Es ist also wirklich cool, aber Sie können es auch verwenden , um ein individuelles Autopilot-System zu erstellen. Und der Grund, warum ich das entwickelt habe, ist, dass wenn Sie zum regulären Bestell-Patch zurückkehren, während es funktioniert, großartig. Wenn ich dieses Stück nach vorne bewege, wird es die Linie abdecken. Wenn Sie also auf einem Gründer sind, dieses Stück auf dieses Stück verschiebt, bricht der Auto-Patch kaputt und Sie haben diesen Effekt nicht mehr. Während Sie mit diesem Kunden dies tatsächlich verhindern können. Also lasst uns das schließen. Und lasst uns das tatsächlich von Grund auf neu verbinden. Jetzt haben wir unsere beiden Originalstücke, wie Sie am Anfang gesehen haben. Jetzt fangen wir an, alles einzurichten. Was wir also brauchen, ist eine Farbüberschreibung. Gehen Sie also zur Bibliothek, gehen Sie zur Suchleiste und geben Sie Farbüberschreibung ein. Du siehst dieses Backsteinmauer-Icon. Es schleppt das rein. Und wir brauchten auch unsere Karten. Medikament in die Knotenansicht. Also lasst uns das einrichten. Also noch einmal möchte ich, dass die Farbe des Friedens diese schneidet und verhindert, dass der automatische Patch bricht , wenn ich ein Stück vor das andere schiebe Ich mache auch die Farbe dieses einen geschnittenen Stücks dazu auch. Wenn ich eines der Teile vor hinten bewege, ändert sich nichts, es bleibt gleich. Also muss ich Overrides kolorieren. Man ist also für die Linie, eine ist für die Farbe. Dann brauche ich den Cutter, wie du ihn sehen kannst. Also verbinde ich diese Leitung. Hallo besorgt auf der linken Seite dieses Baumwollholzes und Farbe, Farbüberschreibung auf der rechten Seite des Cutter-Knotens. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie dies duplizieren, da Sie zwei Gruppen benötigen. 11, Sie müssen sich selbst gruppieren. Weil man diese Linie für dieses Stück schneiden wird . Und der andere wird verwendet, um die Linie an diesem Stück zu schneiden. Das wird also als Cutter fungieren. Also nennen wir es die Kartellgruppe. Dann wird dies nur verwendet , um die Linie und die Farbe dieser einzelnen Stücke zu trennen . Weil ich dieses Stück benutzen möchte , um nur die Farbe dieses Stücks zu schneiden. Es ist also gut, sowohl die Kalenderzeile als auch die Verwendung der Farbe zu trennen sowohl die Kalenderzeile . Was? Ich verbinde diese Farbüberschreibung diesem Stück und diesem Stück so. Wenn wir also hier reingehen, haben Sie dieses Menü, diese Farbe über einem Menü. Unten rechts sehen Sie individuell farbige Überschreibungen. Und hier sehen Sie hier unter ausgewählten Farben nur den zufälligen elektrischen Carlos, nur weil Sie sich auf die Farben konzentrieren, die individuelle Farbe über einer Krankheit, wenn Sie sich ändern möchten unsere Farbe ohne die Farbpalette zu beeinflussen. Aber wir konzentrieren uns nur darauf. Gehen Sie also hier, um all diese Registerkarte hier zu rendern und wählen Sie zufällige ausgewählte Farben und Bitmaps aus. Klicken Sie hier auf Anwenden, um den Eingabeeffekten zu entsprechen , und wählen Sie dann Ihre Farben aus. Diese erste Farbüberschreibung ist also für die Liniengrafik gedacht. Wählen wir also die schwarze Farbe aus. Und dieser andere ist für die Farben gedacht. Lasst uns also wählen, welche Farbe die Armeen haben, nämlich diese orangeische Farbe. Und wieder rendern Sie die ausgewählte Farbe und Bitmaps und diese. Dann verbinde ich den Carter unter dieser Linienfarbe darüber, weil wir möchten, dass diese Farbe für dieses Stück diese Linie schneidet. Also werden wir darauf eingehen diese zusätzlichen Verbindungen zu trennen. Sie müssen diese richtige Stelle nur an der am weitesten entfernten Farbe verbinden . Also hier mache ich das Gleiche, aber du musst, du musst vertrauen, eine Verbindung zum PC herstellen. Willst du, also wollen wir dieses Stück. Also hier gehen wir in vielen wieder in die Farbe ein, wählen und deaktivieren einen Galgen und lecken diesen Berg. Dann wähle ich die Zeile aus. Dann gehst du zum anderen und wählst die Farben aus. Wenn Sie das getan haben und hier auf diesen kleinen Punkt klicken, werden Sie sehen, dass diese Linie diese Farbe schneidet. Der Grund, warum wir dies tun, ist, dass wenn wir die Farbe dafür verwenden, um diese Linie zu schneiden, Sie eine fiese weiße Linie sehen werden. Also und das wollen wir nicht. Verwenden Sie also die Linie des Objekts, das Sie als Matte verwenden möchten , um die Farbe zu schneiden. Jetzt verbindest du das mit dem Cartoon, weil wir möchten, dass diese diese Linie schneiden. Und sofort sieht man , dass nichts passiert weil man das auch für das andere Stück, das Oberteil, tun muss . Also, wie diese, werden wir diese Farbüberschreibungen kopieren und sie mit diesem Stück verbinden, sie mit diesem Stück verbinden um die Linie und die Farbe zu trennen. Und dann verbinde diese mit dem Composite. Okay? Sobald du das getan hast, brauchst du diese Kartellgruppe. Verbinde dies mit der Keto-Gruppe und dann mit dem Carter. Auf diese Weise. Auf diese Weise schneidet dies diese Linie, und das schneidet diese Linie. Sehr gut. Jetzt kannst du zwei separate Teile haben und du kannst deine Hand animieren. Also, wenn ich diesen Tags hinzufüge und sie in der Z-Achsen-Lautstärke verschiebe der Z-Achsen-Lautstärke klicke auf Alt und Down Button. Also Alt und der Abwärtstaste. Und dann verschiebst du das Stück vor das andere in der Z-Achse. Es wird also weiter darauf drücken und die PS4 drücken, Sie können sehen, dass der automatische Patch gleich bleibt und nichts passiert. Es ist nicht betroffen und speichert den automatischen Patch. Deshalb mag ich diese Methode weil sie flexibler ist. Wenn ich ein unendliches Autopilotensystem wie dieses haben muss, kann ich das einfach haben. Aber die andere Technik, die normale, ist viel einfacher und hängt also davon ab, was Sie verwenden möchten. Als Aufgabe könnt ihr also dein eigenes Autopilotensystem erstellen. Versuchen Sie es, den regulären Autopatch zu verwenden, und der Kunde zum Patchen möchte sehen, was ihr machen werdet. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 15. 16. Koordinaten und 16.: Hey Leute, willkommen in einem neuen Kurs. In dieser Klasse gehen wir durch das Menü „Koordinaten“ und „ Kontrollpunkte“. Auf der rechten Seite meines Bildschirms sehen Sie das Menü Koordinaten und Kontrollpunkte der Ansicht, um dies nicht zu sehen. Ich glaube, es ist standardmäßig nicht geöffnet. Wenn Sie also auf dieses Plus-Symbol klicken, sehen Sie hier das Koordinaten - und Kontrollpunkt-Menü. So sieht es aus. In der Ansicht Koordinaten und Kontrollpunkte werden die Parameter der in der Kameraansicht ausgewählten Keyframes und Kontrollpunkte angezeigt die Parameter der in der Kameraansicht ausgewählten Keyframes und . Mithilfe des Menüs der Koordinate, einiger Kontrollpunkte, können Sie wichtige Firmen und Kontrollpunktparameter bearbeiten , um die Skalierung, Rotation und Verzerrung Ihrer Objekte zu steuern . Zum Beispiel haben wir hier einen Arm. Wenn ich also den unteren Teil des Arms zum Drehen auswähle, klicke auf den Arm und drücke V, damit du die Hierarchie hochgehen kannst. Dann schrieb es so, wie Sie im Menü Koordinaten und Kontrollpunkte Ansicht unter Drehabschnitt sehen können Menü Koordinaten und Kontrollpunkte Ansicht , können Sie sehen, dass der Winkel auf 91 Grad, 0,6234, geändert wird. Wenn ich die umgekehrte Version davon machen wollte, kann ich davor ein Minus hinzufügen. Und so kann ich den Winkel manuell bearbeiten. Normalerweise benutze ich dies, um die verschiedenen Skalen manuell zu ändern und Größen meiner Objekte werden nur überwacht, ob es in Ordnung aussieht. Sie können sich auch hier verzerren. Wenn ich zum Beispiel in dieser Warteschlange herumschlage und Sie hier Updates sehen können, können wir die Objekte auch in der X- und Y-Achse umdrehen. Sie können die Skala auch anpassen, um die Skala zu erhöhen. Dies wird verwendet, um mit verschiedenen Parametern manuell zu steuern, aber all dies kann mit dem Transformationswerkzeug erfolgen, wie ich in den vorherigen Videos sagte, kann das einfach tun. Dies wird nur verwendet, um die Änderung zu überwachen. Und wenn Sie etwas manuell bearbeiten möchten, klicken Sie einfach auf das Menü Koordinaten und den Kontrollpunkt und das können Sie tun. Das ist alles für diesen Kurs. Wir sehen uns im nächsten. Kümmere dich. 16. (BONUSINHALT) So CONTENT) du einen einfachen Arm: Hallo Leute, willkommen zu einem neuen Video. Dies wird ein Bonusvideo sein. Es wird also nicht unbedingt Teil des Lehrplans sein. Es ist, aber es ist kein so reibungsloser Bonus. Wir entscheiden uns zu drehen, nachdem ich alle anderen Videos bearbeitet und hochgeladen habe. Als ich alles editierte und hochgeladen habe, wurde mir klar, dass ich vielleicht gerade durchgemacht habe, wie ich den Arm gemacht habe , und ich beschloss, ein Bonusvideo mit Fehlinformationen zu machen. Und jetzt stelle ich das von Grund auf neu zusammen. Jetzt ist das Zeug der Region eher für diesen ganzen Kurs oder Kurs. Es ist eher ein Teaser. Das ist es nicht, ich kann in diesem Kurs nicht wirklich eingehen , weil es ein bisschen verwirrend sein wird. Dies ist eher wie Dinge auf mittlerem bis fortgeschrittenem Niveau, daher machen wir separate Kosten für diese Art von Sachen. Aber im Moment zeige ich euch nur, wie man einen einfachen Arm liest, nur um, weißt du, ich habe die Verformung und kein Video anzusehen. Also wollte ich einfach nicht, dass ihr verwirrt seid, wie ich den Arm gemacht habe. Aber auch hier ist dies nur ein Teaser, machen Sie in Zukunft ein Narren-Charakter-Rig-Video. Also freue dich darauf. Auch Leute, wenn Sie Fragen haben oder wenn in diesem Kurs etwas nicht klar ist, können Sie mich einfach in den sozialen Medien kontaktieren. Wenn du auf mein Profil klickst, siehst du Links zu Twitter, LinkedIn, Instagram. Du kannst mir einfach eine DM schicken, sie an diesen Screenshot schicken, damit ich weiß, was genau das Problem ist und dann kannst du das gemeinsam durchgehen. Ich möchte, dass das für euch so hilfreich wie möglich ist. Auch hier ist das alles grundlegende Anfänger-Sachen. Wir werden näher darauf eingehen und all diese Informationen in naher Zukunft in die Praxis umsetzen , um Ursachen für Animationsmanipulation zu erzielen. Also schau nach den Bösen und lass uns anfangen. Wie Sie auf meinem Bildschirm sehen können, haben wir einen Arm, den Sie in einem vorherigen Video sehen werden . Also zeige ich euch, wie man das von Grund auf neu macht. Wenn wir also rechts schauen, sehen Sie die Knotenansicht, Sie sehen die Bone-Rig-Gruppe. Das ist für den Arm, also ist alles zusammengefasst. Ich habe das vielleicht nicht näher erläutert, aber wenn Sie eine Gruppe betreten möchten, klicken Sie darauf. Lassen Sie mich auf dieses Punktsymbol zoomen. Auf der rechten Seite. Wenn Sie darauf klicken, können Sie die Gruppe betreten. Dann siehst du alle Gruppenelemente. Und im Grunde werden Gruppen nur verwendet, um alles zu organisieren. Du willst keine Million Knoten überall, eine Gruppe, bestimmte Elemente, wie eine Gruppe , den Arm, du kannst das Kopfelement gruppieren, du kannst den Körper gruppieren und so weiter und so weiter. Wenn Sie die Gruppe leben möchten, klicken Sie oben auf dieses Symbol, dieses Punktesymbol oben, klicken Sie darauf und verlassen dann die Gruppe. Und dann ist das gelbe Feld für Layer-Eigenschaften, Sie können Ihre Gruppe hier umbenennen. Dann wird dieser andere Punkt auf der linken Seite verwendet, um zu zeigen, was sich innerhalb der Gruppe befindet. Wenn ich also darauf klicke, siehst du das Bild. Angenommen, Sie hätten andere Gruppen und Knoten, können Sie dasselbe tun. Du kannst alle meine Elemente auf deinem Rig sehen. Und manchmal können Sie dies geöffnet haben, damit Sie wissen, welches Element eine bestimmte Gruppe oder ein bestimmter Knoten ist. Sie können also einfach darauf klicken und es kann Ihnen das Bild zeigen. Also werde ich das trennen und zur Seite stellen. Ich behalte den Punkt, den du leiten würdest. Hier. Ich habe euch schon gezeigt, wie man die Drehpunktführung erstellt. Wenn Sie darüber verwirrt sind, schauen Sie sich einfach das Video an und kommen Sie dann wieder darauf zurück. Zeigen Sie, wie Sie diese einfache Anleitung freigeben können, um alle Drehpunkte zu erstellen. Grundsätzlich positionierte die Drehpunkte richtig , so dass sich die Armee so biegt , wie sie sollte. Wenn Sie also Ihren Toon Boom Harmony öffnen, werden Sie sehen, dass dies Knoten sind. Sie sehen den Composite, das richtige Display und den Drain-Knoten. Und ignoriere einfach die Farbkarte und den Drehpunkt. Die Farbkarte ist also im Grunde das Hintergrundbild, diese blaue Farbe. Ich mag es nicht, dass es grau ist. Dies ist der Standardwert. Füge einfach eine Farbkarte hinzu und sperre sie. Wenn du unten links auf meinem Bildschirm schaust, siehst du hier das Vorhängeschloss-Symbol. Es sperrt es einfach, damit ich es nicht versehentlich ausgewählt habe, nur ein Hintergrundelement. Es sieht also nicht leer und grau aus. Und lasst uns anfangen zu lösen. Also haben wir drei Teile. Wenn wir also unten links auf meinem Bildschirm zu unserer Timeline gehen , sehen Sie dieses Plus-Symbol. Wenn Sie klicken und gedrückt halten, sehen Sie Zeichnen. Und dann sehen wir uns unsere Zeichnungsebene an. Wir werden also drei verschiedene Teile des Arms haben. Liebe die Hand. Dahinter. Sie können auf Hinzufügen klicken, dann haben Sie den Unterarm und dann hinzufügen. Dann haben wir den Oberarm. Drücken Sie dann nicht einfach auf und schließen Sie es und dann wird diese neue Ebene hinzugefügt und dann geschlossen. Wenn Sie also eine Knotenansicht aufrufen, können Sie alle unsere verschiedenen Elemente hier als die verschiedenen Knoten sehen . Hier im Layer-Abschnitt sehen Sie Layer im Knoten. Du siehst verschiedene Knoten. Die verschiedenen Teile, die wir hinzugefügt haben, um diese verschiedenen Knoten hier aufzuteilen , weil sie alle zusammen zusammengeklumpt sind. Klicken Sie einfach auf dies oder dieses. Hier oben oben. Dies wird die verschiedenen Knoten trennen und richtig organisieren, oder Sie können sie einfach manuell verschieben und trennen. Schwäne sind ein separates die verschiedenen Knoten, Sie verknüpfen sie mit dem Composite. So. Im Composite, wie ich in früheren Videos erklärt habe, verbindet man alles. Und so haben wir jetzt unsere verschiedenen Elemente. Bevor Sie also anfangen, etwas in der Kameraansicht zu zeichnen, müssen wir alles richtig anordnen, wie ich in den Verformungswerkzeugen und dem Knoten V. V sagte , verbinden Sie den Arm wie im wirklichen Leben? Der Oberarm steuert also den Alarm, der lange steuert die Hand. So verbinden wir das also. Fügen wir zunächst unseren Zeichnungsknoten Stifte hinzu. Denn wieder animierten Schweine Zeichnungen. Klicken Sie also auf Shift Control P und erstellen Sie dann verschiedene Stifte für Ihre verschiedenen Elemente. Auch hier steuert der Oberarm den niedrigen Arm, sodass Sie den unteren Teil des oberen Knotens, den Stift mit dem Unterarm, den oberen Teil des Alarms verbinden den Stift mit dem Unterarm, . Und dann wird dies auf diese Weise folgen. Dann hast du diesen Unterarmstift mit der Hand verbunden. Und so steuert der Oberarm den Alarm, der die Hand steuert. Ich hoffe, das ist nicht zu verwirrend. Sie werden gehen, wir können tatsächlich anfangen unsere I'm Elemente zu zeichnen. Also können wir mit unserem Oberarm anfangen. also im letzten Abschnitt des Menüs in der Timeline einfach nach unten und ich möchte den Oberarm. Klicken Sie also auf die Zeitleiste, klicken Sie auf die erste Ebene und dann können Sie mit dem Zeichnen unserer Elemente beginnen. Lass mich den Lichttisch aktivieren. Im Menü Extras sehen Sie diese Option hier, um ein Rechteck, eine Ellipse, eine Linie und eine Polylinie zu zeichnen . Ich benutze das Rechteck. Du kannst es manuell zeichnen, aber ich wollte einfach nur schön und ordentlich aussehen. Und es ist einfach so mit dem Guide. Jetzt machen wir hier den Umriss, im Grunde genommen die kreisförmige Form. Eine Sache, die Sie tatsächlich tun können , ist, dass Sie die Drehpunktführung auswählen können, die Sie einfach auswählen können. Geh zurück zu unserer Oberarmschicht. Kann einfach dieses Zeichnungselement auswählen und es wird Sie zu diesem Layer führen. Und dann können wir diese kreisförmige Form einfügen. Sie können die Farbe so ändern, dass sie zu unserem Arm passt. Und dann können wir dies mit dem Auswahlwerkzeug löschen, sehen Sie eine Cutter-Option oben links auf meinem Bildschirm sehen Sie eine Cutter-Option. Also klick auf Carta, du kannst dieses Topstück hier schneiden. Dann kannst du diese kreisförmige Form haben. Und um dann nicht abgelenkt zu werden, lass mich meine Drehpunktnote aktivieren. Lassen Sie uns diese Überschusszeile hier löschen. Sie gehen. In diesem Teil hier können Sie eigentlich nur Anpassungen vornehmen. Also stimmt es mit in delete das überein. Verwenden Sie dann den Kontur-Editor. Hier wählen Sie den Bleistift-Editor aus und können ihn dann anpassen, indem Sie auf Umschalttaste klicken und dann ziehen. Sie können diesen Spot hier anpassen. Und dann kannst du dieses Problem beheben. Das sieht gut aus. Dann lassen Sie uns den Drehpunkt Guide erneut aktivieren. Und im Grunde genommen einfach dasselbe hier. Ich denke das hier kann ich einfach in Verbindung lassen. Und dann mach das einfach manuell. Stellen Sie sicher, dass es mit der kreisförmigen Form übereinstimmt , da Sie die Drehung wünschen. Jetzt schließt sich an, um nett zu sein. Stellen Sie sicher, dass es dem nächstmöglichen entspricht. Diese Kiste, das ist gut. Also haben wir unseren Unterarm, also brauchen wir jetzt unser Album. Alles was ich eigentlich sein werde, wähle einfach das aus und kopiere Einfügen. Ich kopiere das Einfügen und ziehe es dann nach oben, dann passe ich es mit dieser kreisförmigen Form an. Verwenden Sie also einfach die Richtungstasten und bewegen Sie sie so, dass sie so nah wie möglich übereinstimmen. Und ja, es stimmt überein. Und schließlich haben wir die Jagd nach der Hand. Ich kopiere einfach die alte Hand. Hatte ich. Das hier. Ich kopiere einfach das Einfügen. Aber in nur allem, was Sie tun müssen, ist einfach die Gewalttätigen zu ziehen. Aber dafür kopieren und fügen wir einfach ein , um Zeit zu sparen. Und nun, lassen Sie uns nicht einfach einen wichtigen Leitfaden machen. Stellen Sie sicher, dass es hier oben steht. Da gehst du. Okay, jetzt müssen Sie nur noch zu unserer Knotenansicht zurückkehren. Wie Sie sehen können, sind dies alle unsere Knoten für einen neuen Arm. Wenn wir ein Stück auswählen und drehen, wählen Sie natürlich das Stück aus und drücken Sie dann B, um den PEG auszuwählen. Wie Sie sehen können, wählt die Knotenansicht, wenn wir zur Kameraansicht zurückkehren, wählen Sie die Hand die wenn wir zur Kameraansicht zurückkehren, wählen Sie die Hand die Zeichnung in der Knotenansicht aus, die Sie B drücken, geht die Hierarchie hoch und dann wählt die Hand aus. Drücken Sie erneut B, es geht die Hierarchie nach oben, wählt den Unterarm aus und dann so weiter und so weiter. Wie Sie jedoch bei Auswahl der Handauswahl sehen können, ist der Drehpunkt nicht richtig eingestellt. Es ist ganz hier oben, fast bis zum Ellenbogen. Nun, wir müssen es gut gehen, Pivot-Point-Guide zeigt uns, dass es an diesem Punkt sein sollte. Also geh hier hoch, du wirst diese Trulia zu einem Arzt oder Drehpunkt bringen. Und zoomen Sie also hinein und stellen Sie sicher, dass es zu unserem Guide passt. Nun, das stimmt richtig überein. Wenn ich also herauszoome, indem ich eins auf deiner Tastatur drücke, einmal zum Verkleinern, um es für den Mittelwert zu verwenden. Wenn ich rotiere, sieht man, dass es sich perfekt dreht. Drücken Sie erneut B, wir werden sehen , dass der Punkt verschoben ist. Lassen Sie uns also noch einmal hineinzoomen, indem Sie eins drücken und dann nach oben zeigen, dass es genau dort sein sollte. Dann dasselbe mit dem Oberarm. Dieser muss in diesem Fall nicht zu genau sein. Aber wenn wir eine Ganzkörpersituation hätten, müssten Sie natürlich sicherstellen , dass sie korrekt ist. Nun, ich muss einfach diesen Leitfaden kopieren und hier oben duplizieren. Aber das funktioniert vorerst. Wenn ich also meine Hand auswähle und drehe, funktioniert es gut. Wenn ich B drücke, gehe die Hierarchie hoch. Auch dies dreht sich perfekt und so weiter, so weiter. Wenn ich also meine Drehpunktführung deaktiviere, kannst du sehen, dass dies unser Arm ist, und jetzt müssen wir eine Spalte hinzufügen. Wenn Sie also zur Farbpalette im farbigen Bereich meines Menüs auf der rechten Seite meines Bildschirms gehen. Klicken Sie hier oben auf Farbe. Das klärt sich am Gaumen auf. Es heißt Toon Boom-Schnittstelle. Wenn ich also hier runter gehe, siehst du neue Sieben. So heißt diese Farbe. Wenn Sie jedoch doppelklicken, können Sie es umbenennen. Und dann lasse ich diese Farbe fallen. Aber wie Sie sehen können, meine Linienkunst-Ebene, möchte ich, dass die Farbe in der farbigen Ebene liegt, damit Sie die Farbe Control X auswählen und dann zur Farbebene wechseln können die Farbe Control X . Wenn Sie nicht wissen, was ich hier mache, vorausgesetzt, Sie haben die vorherigen Videos auf der Farbpalette nicht gesehen , was seltsam wäre, aber das mache ich. Ich wiederhole nur, was ich in diesem Video gemacht habe. Und fügen Sie es dann in die farbige Ebene, die Farbe und die Linie der einzelnen Elemente ein. Dann die gleiche Ebene, aber die separaten Elemente, die sich im zweiten Schritt danach als nützlich erweisen werden, die den automatischen Patch hinzufügen. Auch hier wird es in einem vorherigen Video behandelt. Also wiederhole einfach, was ich getan habe. Ich stelle hier alles zusammen. Also kollidiert in der Aufstellung, schneidet und fügen wir es dann in die Farbebene ein. Das Gleiche gilt für das Top-Stück. Jetzt haben wir unseren Arm, oder? Nicht so schnell. Wenn ich den Lichttisch deaktiviere, siehst du, dass unser Umriss den richtigen Schuh und Schuh zeigt. Und wieder wurde dies im Auto-Patch-Video behandelt. Wenn du das noch nicht gesehen hast, geh zurück und schau dir das an. Wie kann man das beheben? Wenn Sie zu unserer Knotenansicht zurückkehren, auf der rechten Seite meines Bildschirms den Knoten, sehen Sie oben auf der rechten Seite meines Bildschirms den Knoten, den wir Menü haben. Es sollte kein Design haben. Klicke einfach auf das Pluszeichen, halte es gedrückt und dann gehst du runter, du siehst Node View und kannst es dann hinzufügen. Sobald Sie die Knotenansicht geöffnet haben, gehen Sie zur Knotenbibliothek auf der rechten Seite meines Bildschirms. Unten hier in der Timeline sehen Sie Knotenbibliothek. Klicken Sie darauf. Und dann geben Sie in der Suchleiste den automatischen Patch ein, Sie sehen diese drei verschiedenen automatischen Optionen. Wählen Sie also den letzten aus , der als automatischer Patch bezeichnet wird, und ziehen Sie ihn in Ihre Knotenansicht. Jetzt haben wir unsere Linien- und Farbelemente getrennt. Was das tun wird, ist, dass es dieses Oberteil grundsätzlich anweisen wird, die Linie oder den Umriss des unteren Stücks zu schneiden die Linie oder den Umriss des , an dem die beiden Teile angebracht sind. Ich verbinde den Oberarm, den automatischen Patch, und dann lasse ich den automatischen Patch fallen und verbinde ihn vor dem Unterarm. Und wie Sie in der Kamera- oder OpenGL-Ansicht sehen können, dass der Umriss verschwunden ist, dann können Sie dasselbe mit unserer Hand und unserem Gesetz tun , ich bin eine Verbindung. Verbinden Sie also den Alarm mit dem Auto-Patch und Sie dann aus irgendwelchen Gründen gehen Sie dann aus irgendwelchen Gründen tatsächlich durch eine Verbindung, was seltsam ist, das habe ich noch nie zuvor gesehen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es am Ende mit dem Composite verbinden. Und so gehst du los. Du hast deinen fertigen Arm. Sie können weitermachen und eine Verformung hinzufügen, diese ändern und ausgefallener machen. Aber im Moment funktioniert es tatsächlich. Wie du siehst. Es dreht sich dank unserer Drehpunktführung richtig. Und da gehst du. Du hast deinen fertigen Arm. Und wie Sie hier in meiner Knotenansicht sehen können, kann es ziemlich chaotisch werden. Und in diesem Fall haben wir nur unseren Arm. Angenommen, wir hätten ein Ganzkörper-Rig und du fügst Kopf hinzu und konntest nicht alle diese Knoten mit diesem einen Composite verbinden . Und hier ist es nützlich, verschiedene Elemente Ihrer Note zu gruppieren . Alles, was ich tun werde, ist alle diese Knoten auszuwählen und auf deiner Tastatur auf Control G zu klicken , und dann wird es gruppiert. Okay, wie Sie sehen können, macht es die Dinge immer noch gleich. Sie sind alle mit diesen Hauptverbundwerkstoffen verbunden. Was Sie tun müssen, ist auf dieses Composite zu klicken und es zu kopieren. Oder Sie können zur Knotenbibliothek gehen und auf Composite klicken. Und in C hier ein neuer Composite-Knoten. Gehe dann in die Gruppe, indem du ganz rechts auf dieses Symbol klickst. Dann sehen Sie hier alle Knoten und dann sehen Sie Multi-Port in, mehrere Ausgänge. Alle Elemente sollten mit diesen beiden Knoten verbunden sein. Das sehr wichtige. Das ist es, was all diese Knoten verbindet, diesen Hauptverbund außerhalb. Im Grunde müssen wir also einen Composite zwischen all diesen Knoten und diesem Multi-Port-Out verbinden einen Composite zwischen all diesen Knoten und diesem Multi-Port-Out , damit die Ausgabe hier nur eins ist und sauber ist und es keine Verbindungsnachricht ist , die Sie hier sehen können. Also klicke ich auf Control V, weil ich das Composite einfach nach außen kopiert habe, aber du kannst einfach auf die Knotenbibliothek klicken, sie in die Suchleiste eingeben und dann in deine Ansicht ziehen. Sieht genauso aus. Also verbinde ich einfach all diese Knoten mit diesem Composite. Und wie Sie sehen können, haben wir eine Verbindung. Aber wenn Sie wieder ausgehen, werden Sie feststellen, dass Sie immer noch diese alten Verbindungen haben und diejenigen trennen müssen , die nicht mehr aktiv sind. Und um den Unterschied zu kennen, wenn Sie durch Anklicken vergrößern, werden Sie feststellen, dass derjenige, der alle Knoten hat, dicker ist als die anderen. Es sieht anders aus und trennt ihre Kredite. Dann klickst du links auf dieses gelbe Feld und kannst es dann als Gruppe benennen. Wenn Sie ihm eine besondere Farbe geben möchten, können Sie auf diese quadratische Form klicken, die weiße quadratische Form auf der rechten Seite, und dann können Sie sie in ein Rot ändern. Und es wird seine eigene einzigartige Farbe in der Nordansicht haben . Aber wie Sie sehen können, haben unsere Armeen wieder ruiniert. Aber nur wegen der Verbindung ist die Verbindung hier. Also wurde dieser Auto-Patch hier nach hinten neu angeordnet und sollte sich vor dem Unterarm befinden. Wenn ich also bewege, sollte der Unterarm es Oberarm, Unterarm und Hand sein . Und das sollte also zwischen diesem und dem liegen. Und wie Sie sehen können, fixierten unsere Armeen Energiegüter gruppiert und organisiert. Und so sieht man einfach Amin Toon, Boom, Harmony. Auch dies ist eher eine Einführung. Ich werde dies in zukünftigen Klassen ausführlich behandeln. Vielen Dank Jungs meine Cos zugeschaut habt. Stellen Sie noch einmal sicher, tatsächlich die ehrlichste Bewertung leiten. Wenn etwas nicht klar war, stellen Sie sicher, dass Sie mich in den sozialen Medien informieren können, und ich werde mich so oft wie möglich bei Ihnen melden . Vorsicht und Tschüss. 17. Outro / Abmoderation: Das war's Leute. Das ist das Ende des Kurses. Ich hoffe, das war eine gute Einführung in die Toon Boom Harmony-Software. Stellen Sie sicher, dass Sie alle unten aufgeführten Aufgaben hochladen und mit allen teilen . Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfallen lässt. Hinterlassen Sie auch das ehrlichste Feedback, das Sie können. Ich möchte mich in den zukünftigen Klassen verbessern , die sie produzieren. Ich weiß, dass es entmutigend sein kann, mit einer netten Software zu beginnen entmutigend sein kann, mit einer netten Software , aber mit Übung gewöhnen Sie sich an die Tools und können Magie erzeugen. Ich glaube an euch, wenn du irgendwelche Fragen hast, kannst du diese auch stellen und ich werde mein Bestes tun , um zu jedem einzelnen von euch zurückzukehren. Alles Gute und wir sehen uns im nächsten. Kümmere dich.