Animieren Sie Ihre Illustrationen: Erwecken Sie Ihre Kunstwerke mit Procreate Dreams zum Leben

1. Einführung: Wollten Sie Ihre Illustrationen schon immer auf die nächste Stufe heben und sie durch Animationen zum Leben erwecken? Wenn Sie wie ich sind, lautet die Antwort natürlich ja, aber für viele von uns können Animationen überwältigend oder einschüchternd wirken Nun, Procreate Dreams eröffnet eine ganz neue Welt von Möglichkeiten, Ihre Illustrationen endlich bequem von Ihrem iPad aus zu animieren bequem von Ihrem iPad aus Procreate Dreams ist eine unglaubliche neue App , die die Leistungsfähigkeit von Procreate, einer beliebten App für digitales Malen, mit Animationsfunktionen kombiniert einer beliebten App für digitales Malen, mit , um atemberaubende animierte Kunstwerke zu erstellen Und obwohl es natürlich Zeit braucht, verspreche ich, dass es nicht so gruselig ist, wie es scheint Mein Name ist Mimi und ich bin Inhaberin und Künstlerin eines unabhängigen Studios namens Mimo Chai, das illustrierte Bücher, Produkte und Kurse herstellt Ich wollte meinen digitalen Illustrationen schon immer Animationen hinzufügen , fand es aber im Allgemeinen viel Procreate Dreams hat mir durch sein optimiertes Design und einzigartige Funktionen wie die Performance endlich die Möglichkeit gegeben, Animationen für mich greifbar durch sein optimiertes Design und einzigartige Funktionen wie Ich habe diesen Kurs besucht, um das Gelernte zu teilen und eine zugängliche Einführung zu anderen Illustratoren, die auch keine traditionellen Animatoren sind, auch In diesem Kurs zeige ich Ihnen anhand einer unterhaltsamen und leicht zugänglichen Kursdemo, die auf jedem Schritt aufbaut, wie Sie Procreate Dreams verwenden können, um eine endgültige, wunderschöne Looping-Animation zu erstellen eine endgültige, wunderschöne Looping-Animation Gemeinsam werden wir die drei leistungsstarken Animationsmethoden in Procreate Dreams untersuchen : Frame-by-Frame-Animation, Frame-by-Frame-Animation, Ich stelle dir alles zur Verfügung, was du brauchst, und gebe auch Tipps und Lösungsansätze für häufig auftretende Probleme, mit denen Anfänger mit der App häufig auftretende Probleme Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die grundlegenden Fähigkeiten und Kenntnisse, um mit der Erstellung Ihrer eigenen Looping-Animationsillustrationen zu beginnen Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie diese Fähigkeiten einsetzen können. Teilen Sie Ihre Arbeit auf Social-Media-Plattformen, verschicken Sie sie als Geschenk, erweitern Sie Ihr Portfolio und vieles mehr. Stellen Sie sich vor, Ihr Kunstwerk erwacht zum Leben, erzählt Geschichten und fesselt Ihr Publikum Also, wenn es das ist, wonach Sie gesucht haben , lassen Sie uns anfangen 2. Was wir lernen werden.: Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Lassen Sie uns gemeinsam durchgehen, was wir in diesem Kurs erstellen werden und welche Tools Sie benötigen. Wir beginnen mit einer Illustration und verwandeln sie in eine Loop-Animation, die wir als Video und Jif exportieren Ich habe die Klassendemo so konzipiert, dass auf der Zuchtschleife mit vier Zählern basiert, um uns eine einfache Struktur zu bieten , mit der wir arbeiten können, da es ein klares Muster gibt nach Konten reinzugehen und dann wieder herauszukommen, um Konten zu Ich denke, das ist eine großartige Struktur für Anfänger, um ihre Illustrationen zeitlich anzupassen, und es ist eine sinnvolle Möglichkeit eine animierte Illustration zu erstellen. Stellen Sie alle meine Arbeitsdateien im Unterrichtsmaterial zur Verfügung, damit Sie Schritt für Schritt weitermachen können . Aber natürlich kannst du auch gerne an deinen eigenen Dateien arbeiten. Mein Ansatz für diesen Kurs besteht darin, mich auf die Grundlagen und hilfreichsten Tools und Tipps zu konzentrieren , die ich gefunden habe, als ich Procreate Dreams als Illustrator gelernt habe , der kein Animator ist Es handelt sich also nicht um einen Kurs für fortgeschrittene technische Animationen, sondern darum, wie Sie die Leistungsfähigkeit dieser neuen Anwendung nutzen können , um Ihren Illustrationen auf ansprechende und überschaubare Weise Leben einzuhauchen Ihren Illustrationen auf ansprechende und überschaubare Weise Leben einzuhauchen ansprechende und überschaubare Sie benötigen lediglich Ihr iPad, Ihren Stift, die Procreate Dreams-App und unsere Kursarbeitsdateien Also werde ich Ihnen die Procreate-Dateien zur Verfügung stellen eine Illustration, die ich erstellt habe und die Frieden bringen wird Ich werde sowohl die Procreate-Datei als auch eine Procreate Dreams-Datei hinzufügen, damit Sie sehen können, wie sie beginnt und wie sie endet Sie laden die Dateien also einfach auf Ihren Computer herunter und senden sie auf Ihr iPad oder senden sie per Airdrop die Procreate-Datei Wenn Sie die Procreate-Datei per Airdrop auf Ihrem iPad ablegen, sollte sie sich in Ihrem Resents-Ordner befinden Wenn Sie nach dem Herunterladen einfach darauf klicken , sollte es automatisch in Ihrem Procreate geöffnet werden Später in der Klassenvorführung zeige ich Ihnen, wie wir in unserer Procreate Dreams-App damit arbeiten werden in unserer Procreate Dreams-App damit Für die Dreams-Datei habe ich sie bereitgestellt, damit Sie sehen können, wie die endgültige Animation aussieht Es ist eine große Datei und das Laden wird eine Weile dauern. Sobald der Download abgeschlossen ist, ist die einfachste Methode, die ich gefunden habe, sie in Dreams zu importieren , darin, auf die Datei zu klicken und sie gedrückt zu halten. Klicke auf Verschieben und navigiere dann auf meinem iPad zu Procreate Dreams, gib den Theater-Unterordner und speichere ihn Wenn du dann deine Dreams-App öffnest, sollte sie automatisch erscheinen Ich werde diese Datei verwenden, um dir die App und ihre Funktionsweise zu zeigen . Aber wenn Sie einfach einsteigen und sich an dieser Stelle nicht mit den Downloads befassen möchten , können Sie entweder einfach nur dem Video folgen oder eine der vorhandenen Demos öffnen eine der vorhandenen Demos öffnen , mit denen Procreate Dreams geliefert wird, und Sie können hier mitmachen Als letztes möchte ich hervorheben, dass ich empfehle, den Link zum offiziellen Handbuch von Procreate Dreams griffbereit zu halten den Link zum offiziellen Handbuch von Procreate Dreams Es enthält alle wichtigen Begriffe und wird ständig aktualisiert, da für die App neue Versionen veröffentlicht Sobald Sie alle Ihre Werkzeuge und Materialien gesammelt haben, lassen Sie uns fortfahren und ein wenig über den Unterschied zwischen Procreate und Procreate Dreams sprechen den Unterschied zwischen Procreate und Procreate Dreams 3. Procreate im Vergleich zu Procreate Dreams: Da dieser Kurs für Illustratoren konzipiert ist , die mit Procreate bereits ziemlich vertraut sind , möchte ich einige Zeit damit verbringen, über den Unterschied zwischen Procreate und Procreate Dreams zu sprechen , weil ich sicher bin, dass viele von Ihnen Fragen dazu haben, ob Sie wirklich beide Apps benötigen oder wofür genau eine im Vergleich zu der anderen gedacht ist Procreate ist also perfekt für digitale Malerei und Illustration Ich benutze es jetzt seit ungefähr zehn Jahren und ganze Bücher damit erstellt Ich liebe das Programm absolut und ich gehe davon aus, dass Sie es auch tun , wenn Sie sich diesen Kurs ansehen. Procreate eignet sich am besten zum Zeichnen und Malen von Standbildern. Es gibt auch das Pinselstudio, das derzeit nicht in Procreate Dreams enthalten ist. Hier können Sie Ihre digitalen Pinsel anpassen Ihre digitalen Pinsel anpassen Und was entscheidend ist, ist, dass Sie mit Procreate die Formate exportieren können , die für digitale Illustratoren und Maler wichtig sind , wie Ich animiere Illustrationen, die ich auch in andere Werke wie Drucke , Bücher und Produkte umwandeln muss andere Werke wie Drucke Daher ist es für mich wichtig, mit den Illustrationen in Procreate zu beginnen Ich denke wirklich, dass sie Hand in Hand zusammenarbeiten, meine Kunstwerke in Procreate kreieren und sie in Procreate Dreams zum Leben erwecken Jetzt möchte ich nur einen allgemeinen Überblick darüber geben, wie Sie in Procreate Dreams animieren können und wie sich das von Procreate unterscheidet Es gibt drei Hauptmethoden, mit denen Sie in Procreate Dreams animieren können Es gibt Frame-by-Frame-Animationen, also die traditionelle Art von Animation, an die Wenn Sie an klassische Disney-Filme denken, zeichnen Sie nur Bild für Bild, und wenn Sie sie alle zusammenfügen und mit einer hohen Bildrate abspielen, sieht es aus, als würden sie sieht es aus Und die Procreate Dreams-App bietet viele hilfreiche Funktionen , wie z. B. Zwiebelschalen , mit denen Sie dies viel reibungsloser erleben Nun, Procreate hat durch seine Animationsunterstützung ein gewisses Maß davon , aber es ist ein viel robusteres und nahtloseres Erlebnis in Procreate Die beiden anderen Arten, Träume zu animieren und zu vermehren, sind verwandt und unterscheiden sich grundlegend von der Art und Weise, wie Sie Träume animieren und Procreate verwandt und unterscheiden sich grundlegend von der Art und können Procreate Dreams führt Performing ein , dieses absolut einzigartige Feature ich noch nie irgendwo anders gesehen habe, und es ist wirklich aufregend, besonders für jemanden wie mich, der nicht wirklich ein Animator ist Performing verwendet die Technologie der Keyframes, die in Apps wie After Effects vorhanden ist, falls Sie jemals ein solches Programm verwendet Wenn Sie so etwas noch nie angefasst haben , machen Sie sich keine Sorgen Ich werde das alles in dieser Klassendemo zusammen behandeln. Moment ist es nur hilfreich zu wissen, dass Procreate Dreams diese Technologie einführt, für wissen, dass Procreate Dreams diese Technologie einführt die früher ein Desktop, ein Computer und all diese verschiedenen Apps erforderlich waren, und jetzt alles in einer einfachen Anwendung auf Ihr iPad bringt in einer einfachen Anwendung auf Ihr iPad Mit Keyframes und Performing sind Sie in der Lage, all diese verschiedenen Arten von Animationen auf Ihre Illustration anzuwenden , ohne dass Sie Ihre Arbeit immer wieder neu zeichnen müssen Ihre Arbeit immer wieder neu zeichnen Es gibt jedoch eine Lernkurve, wenn es darum geht, herauszufinden, wie man es anwendet und wie es für Sie funktioniert Und genau hier wird sich dieser Kurs als nützlich erweisen. Lass dich von all dem nicht einschüchtern, überwältigen oder frustrieren Ich weiß, dass es sich wie viel anfühlen kann , wenn man gerade erst anfängt, aber dieser Kurs wird Schritt für Schritt gehen, kleine Babys gehen durch eine Abbildung, die bereits zur Verfügung gestellt wurde kleine Babys gehen durch , sodass Sie sehen können, wie alles zusammenkommt , und selbst praktische Übungen machen können, sodass Sie sich mit all diesen verschiedenen Arten von Animationen vertraut machen können mit all diesen verschiedenen Arten von Animationen vertraut diesen verschiedenen Ihr werdet sehen, was ich meine, wenn wir gemeinsam mit der Demo beginnen. Ein weiterer Hinweis ist , dass dieser Kurs auch mit Procreate Dreams gefilmt wurde Sie veröffentlichen ständig neue Updates und Funktionen. Denken Sie also daran , dass Ihre Benutzeroberfläche möglicherweise viel robustere Funktionen hat, wenn Sie sich diesen Kurs in ein paar Monaten oder sogar in ein paar Jahren ansehen diesen Kurs in ein paar Monaten , wenn Sie sich diesen Kurs in ein paar Monaten oder sogar in ein paar Jahren . Im Moment hast du alles, was du zwischen Procreate und Procreate Dreams brauchst zwischen Procreate und Procreate , um an diesem Kurs teilzunehmen Also, warum öffnen wir nicht Procreate Dreams und legen los 4. Benutzeroberfläche: Öffnen wir also Procreate Dreams auf unseren iPads und schauen uns All dies wird viel sinnvoller wir mit der Klassendemo beginnen Im Moment möchte ich Ihnen nur einen allgemeinen Überblick geben , damit Sie sich ein Bild von der Lage des Landes machen können . Wenn Sie die App zum ersten Mal verwenden, haben Sie natürlich viel weniger Dateien als ich, und Sie werden wahrscheinlich nur die Demos sehen, und Sie werden wahrscheinlich nur die Demos sehen denen Procreate Dreams automatisch geliefert wird Diese sind hilfreich und unterhaltsam anzusehen, da Sie all die verschiedenen Ebenen sehen können, die die Künstler verwendet haben, und wie sie sie eingerichtet haben Und wenn Sie auf die Play-Taste klicken, können Sie eine Vorschau der Animation anzeigen. Und Sie können sich gerne etwas Zeit nehmen, um sie sich anzusehen. Nein. Denken Sie jedoch daran, dass diese Demo-Animationen wirklich fortgeschritten sind. sich also auf der einen Seite nicht einschüchtern, wenn denken, dass dies das ist, was von Sie denken, dass dies das ist, was von Ihnen erwartet wird, sofort zu erstellen Und auf der anderen Seite sollten Sie nicht glauben, dass diese sehr einfach sind, und dies ist eine magische App , mit der Sie sofort Animationen auf dieser Ebene erstellen können sofort Animationen auf dieser Ebene erstellen Sie sind wirklich hier, um dir zu zeigen, was die App kann, und um dich zu inspirieren und als gute Referenz zu dienen. Hier möchte ich nur kurz darauf hinweisen, dass ein kleines Symbol in einer Seitenleiste geöffnet wird, und Sie können entscheiden, ob Ihre Dreams-Dateien auf Ihrem iPad oder Ihrem iCloudDrive gespeichert werden auf Ihrem iPad oder Ihrem iCloudDrive gespeichert Wenn du auf deinem iCloud Drive speicherst, hilft es dir, Speicherplatz auf deinem iPad freizugeben, und es hilft dir auch an Dreams-Dateien zu arbeiten Speichere alle meine Dateien auf meinem iPad , weil das keine Funktionen sind , die ich momentan benötige Wisse einfach, dass das da ist. Also habe ich es einfach getroffen, indem ich auf dasselbe Symbol getippt Schauen wir uns nun diese Symbole hier oben an. Mit „Auswählen“ können Sie also nur mehrere Dateien auswählen und so einige Massenbearbeitungen vornehmen, und so einige Massenbearbeitungen vornehmen z. B. sie in einem neuen Ordner zusammenfügen, löschen oder duplizieren Das kleine Kästchen, um diesen Modus zu verlassen. Und das nächste, was wir uns ansehen werden, ist dieser Werbebutton. Hier beginnen Sie also mit einer neuen Datei, und Procreate Dreams enthält einige vorinstallierte Vorlagen in häufig verwendeten Größen Sie können jedoch jederzeit in den Dateieinstellungen selbst eine bestimmte Auflösung anpassen und angeben Dateieinstellungen selbst eine bestimmte Auflösung Eine letzte Anmerkung, bevor wir eintauchen. Im Kino selbst haben Sie viele Möglichkeiten, Ihre Dateien neu anzuordnen Und wenn Sie klicken und gedrückt halten, werden Ihnen auch einige typische Optionen angezeigt. Lassen Sie uns zunächst in die Benutzeroberfläche und unsere Klassendemo öffnen. Denken Sie daran, dass Sie auch einer der vorhandenen Animationen folgen können, wenn Sie möchten. Das neueste Procreate Dreams hat also eine wirklich optimierte Oberfläche Wir haben unsere Arbeitsphase oben, unsere Zeitleiste hier unten, zusammen mit unseren drei verschiedenen Modi, und dann haben wir unsere Funktionen und Einstellungen in der Mitte der Bühne wirst du also zeichnen und malen und auftreten. Und auf der Timeline können Sie Inhalte komponieren, Keyframes erstellen und bearbeiten Du kannst dir das als deine Ebenen vorstellen und fast wie die Saiten der Marionette, während die Marionette selbst hier oben ist Nun, hier unten sind die drei Modi. Es gibt also den Compose-Modus, dem Sie Tracks bearbeiten, Dinge verschieben und verschiedene Anpassungen vornehmen können . Auf den Perform-Modus werden wir gleich näher eingehen, aber das ist die Animationsmethode , die ich bereits erwähnt habe. Und im Keyframe-Modus können Sie Keyframes auf individueller Ebene bearbeiten Wir werden später noch viel mehr darauf eingehen. Konzentrieren wir uns zunächst auf die Symbole, die von links nach rechts verlaufen. Mit der Theatertaste gelangen Sie also zurück zum Theater, und dann haben wir hier unsere Einstellungsschaltfläche. Fangen wir also von links nach rechts an. Unter Projekt können Sie Ihren Namen und Ihr Profilbild für dieses Kunstwerk angeben, und das wird tatsächlich zusammen mit der Datei gespeichert. Falls es also jemals an und das wird tatsächlich zusammen mit der Datei gespeichert einen anderen Ort übertragen wird, jemand anderes sehen, der sich Ihre Datei ansieht kann das jemand anderes sehen, der sich Ihre Datei ansieht. Hier stellst du deine Frames pro Sekunde ein. Und wenn Sie damit nicht vertraut sind, füge ich einen Link zu einer Stelle hinzu, die eine gute Erklärung enthält Aber im Grunde geht es darum, wie viele Frames oder Bilder es gibt. Standbilder gibt es in jeder Sekunde. Frame-by-Frame-Animationen haben also in der Regel 12 Bilder pro Sekunde, 12 Bilder pro Sekunde, woran wir arbeiten werden, und sie werden immer höher, je mehr Sie sich mit Kino, Fernsehen und anderen Formaten beschäftigen , Fernsehen und Konzentrieren wir uns vorerst nur auf Bild für Bild. Die Dauer ist die Zeit Ihrer Animation, die Sie auch auf der Timeline selbst festlegen können , indem Sie auf diesen kleinen Griff hier klicken und ihn ziehen auf diesen kleinen Griff hier Der Verlauf gibt dir einige Optionen wie viele Schritte du rückgängig machen möchtest Ich denke, 100 bis 250 sind ausreichend, aber Sie können bis zu 1.000 gehen. Aber das wirkt sich darauf aus, wie groß Ihre Datei ist, also denken Sie einfach daran. Sie können auch Ihre letzten Schritte zum Rückgängigmachen festlegen, und es gibt verschiedene Wiederherstellungspunkte für Ihre Datei. Diese werden automatisch generiert, und Sie können sie verwenden, um zu bereits vorhandenen Punkten in Ihrer Arbeit zurückzukehren , falls Sie zurückkehren müssen der Auflösung können Sie die Größe Ihrer Animation festlegen Wie ich bereits erwähnt habe, enthält Procreate Dreams einige voreingestellte, häufig verwendete Größen Sie können hier jedoch benutzerdefinierte und spezifische Größen erstellen hier jedoch benutzerdefinierte und spezifische Größen nun in die Phase gehen, können Sie in der Hintergrundfarbe die Hintergrundfarbe für Ihren Zeichen- und Malmodus festlegen Ihren Zeichen- und Malmodus Darauf werde ich gleich näher eingehen, wenn wir über den Zeichnungs- und Malmodus sprechen, aber sei dir bewusst, dass es ihn gibt. Sie können auch einen transparenten Hintergrund festlegen. Speichern Sie das, wenn Sie gerade daran arbeiten, einen Jiff oder ein transparentes Video-Overlay zu erstellen einen Jiff oder ein transparentes Video-Overlay Zwiebelschalen eignen sich auch für den Zeichnungs- und Malmodus, und hier kommen wir zu unserer Bild-by-Frame-Animation Wir können festlegen, welche Farbe unsere Zwiebelschalen haben. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, werde ich gleich näher darauf eingehen wenn wir über den Zeichenmodus und das Flipbook sprechen den Zeichenmodus und das Flipbook Sie können die Einstellung auch von diesem Bereich aus anpassen Einstellung auch von diesem Bereich aus Timecode ist dieser kleine Zeitcode hier, und Sie können ihn ein- und ausschalten, je nachdem, ob Sie das hilfreich oder ablenkend finden In der Timeline können Sie festlegen, ob Sie es als Loop-Ping-Pong oder als One-Shot verwenden möchten Ein Ping-Pong würde zum Beispiel so aussehen, als würde es vorwärts gehen, und wenn es dann das Ende der Zeitleiste erreicht, geht es tatsächlich rückwärts. Also kannst du mit denen spielen Vorerst können wir es im Loop oder in einem Shot belassen, und wenn Sie zu Beginn einen Keyframe hinzufügen, wird automatisch ein Start im Keyframe am Anfang Ihres Inhalts platziert ein Start im Keyframe am Anfang Ihres , wenn Sie später einen weiteren Keyframe erstellen Darauf werden wir im Keyframe-Demo-Bereich näher eingehen, wissen aber nur, dass es diese Option Share befinden sich all Ihre Exporteinstellungen, und wir werden einen speziellen Bereich für Exportklassen haben, aber Sie können wissen, dass Sie als Video, animierten Jib, Frames als Bilder, den aktuellen Frame als Standbild als JPEG, die Procreate Dreams-Datei selbst und verschiedene erweiterte Exporteinstellungen exportieren Du kannst also hier reingehen und das Format ändern und ganz genau auf all die verschiedenen Einstellungen eingehen, an die du vielleicht gewöhnt bist, wenn du Videos Schließlich können Sie unter Einstellungen Ihre schnelle und unangemessene Verzögerung einstellen Ich behalte meine bei etwa 0,6 Sekunden, und das bedeutet nur, dass, wenn Sie sie mit zwei Finger gedrückt halten, wie lange es dauern wird , bis registriert wird , dass Sie viele Schritte schnell rückgängig machen möchten bis registriert wird , dass Sie viele Schritte schnell rückgängig machen Und ich behalte es etwas länger, nur damit ich nicht versehentlich viel Arbeit rückgängig mache. ich das für mich zu niedrig halte , wird es oft unerwartet ausgelöst. Sie sollten es aber auch nicht zu hoch ansetzen, wo Sie das Gefühl haben, dass es Ihren Arbeitsablauf verlangsamt. Sie können das also dort anpassen. Die Schaltflächen zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen sind ebenfalls nur eine Präferenz. Sie können diese kleinen Schaltflächen zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen hier unten haben, aber ich verwende dafür immer zwei- und Dreifingertippen, also verwende ich sie kaum Aber wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen auf den Bildschirm zu tippen Rückgängigmachen und Wiederherstellen auf den Bildschirm zu oder wenn Sie das Gefühl haben, dass das Ihren Ablauf durcheinander bringt, sollten Sie wissen, , oder wenn Sie das Gefühl haben, dass das Ihren Ablauf durcheinander bringt, sollten Sie wissen, dass Sie diese Optionen dort haben können Und dann sind Tastenkombinationen genau Richtige, wenn Sie mit einer externen Tastatur arbeiten, und das ist eher etwas für fortgeschrittene Benutzer Arbeitsabläufe zu beschleunigen Deshalb werden wir uns vorerst keine Gedanken darüber machen. Und dann bieten dir Gesten ein paar verschiedene Optionen, hauptsächlich mit deinem Apple Pencil zu tun haben , wie er mit Procreate Dreams interagiert Ich habe sie alle standardmäßig belassen, und deshalb werde ich mir jetzt nicht allzu viele Gedanken darüber Eine Sache, die hilfreich sein könnte, ist , dass es diese Option gibt, mit der Sie Ihren Apple Pencil drücken können , um eine Vorschau Ihrer Timeline anzuzeigen. Das ist also nett und drücken Sie es einfach erneut, um eine Pause einzulegen. Okay. Jetzt geht es weiter. Dies ist die Mehrfachauswahltaste. Und wenn sie rot ist, bedeutet das, dass sie eingeschaltet ist, und sie verwandelt deinen Apple Pencil im Grunde in dieses magische Lichtschwert mit einem einzigen Schrägstrich, mit dem du verschiedene Titel mehrfach auswählen und sie organisieren, gruppieren und nach Bedarf verschieben kannst gruppieren und nach Bedarf verschieben Ich klicke also einfach, halte die Maustaste gedrückt und ziehe mit der Maus durch Das ist also sehr hilfreich , wenn Sie Änderungen an mehreren Tracks vornehmen müssen mehreren Tracks vornehmen müssen Es gibt auch verschiedene Optionen, die angezeigt je nachdem, ob diese Option aktiviert ist oder nicht Also das ist eingeschaltet und ich klicke und halte. Sie werden sehen, dass ich diese verschiedenen Optionen habe. Ich kann es duplizieren, umdrehen, gruppieren, in ein Flipbook umwandeln Aber wenn ich es ausschalte, werden Sie feststellen , dass es mehr Optionen gibt Wenn Sie also manchmal eine Option nicht sehen, die Sie erwarten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie aus diesem Mehrfachauswahl-Tool herausgeklickt diesem Mehrfachauswahl-Tool herausgeklickt Außerdem haben wir unseren Timeline-Play-Button, und das ist sehr einfach Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Es wird auf dieses Symbol geklickt. Da drückt dein Apple Pencil zusammen. Und wenn du mit vier Finger tippst, um eine Vorschau im Vollbildmodus zu sehen, und dann auf den Bildschirm tippst , erscheint hier unten eine weitere Play-Schaltfläche Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, deine Timeline abzuspielen. Gehen wir nun zur rechten Seite über, und hier fügst du all deine Inhalte hinzu. Auf diese Weise können Sie Ihrem Arbeitsbereich ein neues Foto, Video oder eine neue Datei hinzufügen und auch Ihr Flipbook, Ihre Zeichnung, Ihren Text und Lassen Sie uns also schnell jeden dieser Punkte untersuchen. Fangen wir mit dem Zeichnen an. Sie können entweder auf Zeichnen klicken und eine neue Zeichenspur wird geöffnet oder Sie können eine der Zeichnungen auswählen , die wir in unserer vorhandenen Animation haben. Wenn Sie also zum Beispiel genau hier auf diese Moss-Spur klicken , müssen Sie möglicherweise die Gruppe mit den Namen Charakter und Moss erweitern und dann auf Zeichnung bearbeiten klicken Dadurch gelangen Sie im Zeichnungs- und Malmodus zu einem vorhandenen Zeichnungsinhalt . Das wird Procreate sehr vertraut vorkommen. Sie haben Ihre Pinsel, Ihr Schlammwerkzeug, Ihren Radierer, Ebenen und Farbwähler auf der Und auf der linken Seite befindet sich ein umfangreiches Upgrade auf das neueste Procreate Dreams Und hier haben Sie Einstellungen, die wir gleich näher eingehen werden, Filter, die alle Filter für Farbton, Sättigung, Helligkeit, Unschärfe , Rauschen und Schärfe enthalten mich sind die Auswahl- und Transformationswerkzeuge, auch Lasso-Werkzeuge genannt, sehr wichtig Auswahl- und Transformationswerkzeuge, auch Lasso-Werkzeuge genannt, auch Lasso-Werkzeuge genannt Jetzt können Sie Ihre Zeichnungen auswählen und bearbeiten, so Ihre Zeichnungen auswählen und bearbeiten wie Sie es in Procreate gewohnt sind, was es viel einfacher macht, Ihre Zeichnungen in Träumen zu erstellen , anstatt sie und Procreate zeichnen und dann verschieben zu müssen , wie in der älteren Version Sie haben hier also all Ihre Auswahlwerkzeuge, Rechteck, Ellipse, und Sie können einen Teil der Zeichnung auswählen und ihn natürlich transformieren Es gibt also Uniform-, Freiform-, Verzerrungs- und Warpfunktionen Sie können Teile Ihrer Zeichnungen umdrehen, drehen und auch zurücksetzen Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Procreate Dreams in der Pinselbibliothek viele brandneue animationsfreundliche Pinsel enthält, mit brandneue animationsfreundliche Pinsel enthält, denen es wirklich Spaß macht, sie zu erkunden Für die Zwecke dieses Kurses stelle ich die Klassenpinsel zur Verfügung, und ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie sie löschen können. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen , wie Sie diese Pinsel importieren. Sie möchten also Ihre Fortpflanzungsträume öffnen und sich Seite an Seite Procreate Und dann klicken und ziehen Sie in Ihrer Pinselbibliothek in beiden Apps auf den Ordner, den Sie möchten , oder auf den einzelnen Pinsel, den Sie möchten, beide funktionieren, und ziehen Sie ihn einfach auf Procreate Dreams, und er wird automatisch perfekt geladen Jetzt hast du also deine Pinsel. Und das ist auch sehr wichtig, weil Procreate Dreams nicht über das Pinselstudio verfügt, das Procreate bietet, sodass Sie Pinsel einfach verschieben können, ohne sich um sie kümmern Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, sind diese Einstellungen. Im Zeichen - und Malmodus gibt es also mehr Einstellungen, die sich überschneiden und sich von den Timeline-Einstellungen unterscheiden Hier können Sie also ein Foto und eine Datei in die Zeichnung selbst einfügen ein Foto und eine Datei in die Zeichnung selbst Das ist also kein neuer Track. Sie können die Leinwand anpassen, und jede Zeichnung hat ihre eigene Leinwand. Sie können die Zwiebelschalen einstellen, worüber wir gleich sprechen werden, wenn wir in den FBOK-Modus wechseln Und es gibt verschiedene Einstellungen , die Sie hier festlegen können. Im Moment sind dies ziemlich erweiterte Einstellungen, daher würde ich sie einfach als Standard belassen. Es funktioniert schon super, so wie es ist. Ich neige dazu, das Malen ohne Finger zu aktivieren, und das ist auch standardmäßig so, denn wenn Sie es eingeschaltet lassen, verwende ich so viele Tippgesten, dass es fast unmöglich ist , einige Dehnungsspuren nicht zu hinterlassen, was das Aufräumen in Ihrer Animation sehr mühsam sein wird. Deshalb neige ich dazu, alles mit dem Apple Pencil zu machen und diese Einstellung ausgeschaltet zu lassen. Das ist unser Zeichen- und Malmodus. Es funktioniert genauso wie in Procreate. Sie können verschiedene Zeichnungsebenen hinzufügen. Die Zeichnungsebenen selbst können in Masken und Schnittmasken umgewandelt und auch gruppiert werden Verlassen wir nun diesen Zeichenmodus. Sie können dies tun, indem Sie auf Zeichnen klicken und Zeichnen beenden oder einfach zweimal tippen Und jetzt wenden wir uns dem Flipbook zu, das sehr ähnlich ist, aber einen sehr wichtigen Unterschied aufweist Also auch hier kannst du entweder auf Hinzufügen gehen und auf Flipbook klicken, wodurch ein brandneues Flipbook mit einem neuen Titel geöffnet wird Ich möchte Ihnen das Flipbook zeigen das bereits in der Klassendemo enthalten ist, also gibt es einige vorhandene Zeichnungen für Sie Der Hauptunterschied besteht darin , dass es hier unten dieses Flickbook-Modul gibt, und Sie können sich den Unterschied vorstellen, als ob Sie im Zeichenmodus an einem Hintergrundgemälde oder einem wichtigen rahmenbaren Objekt arbeiten , das nicht in einem Einzelbild animiert werden muss nicht in einem Einzelbild animiert werden muss Und auf dem Flipbook sollten Sie Ihre Frame-by-Frame-Animation erstellen und nicht an einem statischen, sehr detaillierten Stück arbeiten einem statischen, sehr detaillierten Stück arbeiten In der Flipbook-Einstellung ist die gesamte Benutzeroberfläche genau gleich Sie befinden sich immer noch im Zeichen - und Malmodus. Der Hauptunterschied ist dieses neue Flipbook-Fenster. Im Moment ist das eingestellt, du kannst es nicht verschieben Es ist einfach hier unten. Und hier gibt es ein paar verschiedene Symbole, die dir helfen, deine Rahmen zu organisieren und zu bereinigen. Zuallererst können Sie also mehrere Spuren haben, was praktisch ist, wenn Sie gleichzeitig an zwei verschiedenen Frame-by-Frame-Animationen arbeiten möchten an zwei verschiedenen Frame-by-Frame-Animationen gleichzeitig an zwei verschiedenen Frame-by-Frame-Animationen Ich habe es auch als praktisch empfunden , wenn ich mit verschiedenen Animationen experimentieren und sie ein- und ausschalten möchte verschiedenen Animationen experimentieren und , ohne meine Arbeit löschen zu müssen . Also , was bedeutet das? Das ist der erste Light Swoosh, den ich gemacht habe. Und mir hat nicht wirklich gefallen, wie es ausgegangen ist. Anstatt es zu löschen und von vorne zu beginnen, habe ich es einfach angeklickt, einen neuen Track gestartet und meine Animation überarbeitet, und ich bin zufrieden damit, wie das geworden dem Mehrfachauswahlwerkzeug können Sie verschiedene Frames auswählen, ähnlich wie ich es Ihnen auf der Timeline gezeigt habe Es ist nur eine Möglichkeit, verschiedene Inhalte auszuwählen und sie dann auf kollektiver Ebene umzudrehen, zu duplizieren, einzufügen, zu kopieren und auszuschneiden. Sie können das natürlich auch für einzelne Frames tun . Und hier gibt es noch ein paar weitere Optionen, z. B. das Einstellen einer bestimmten Bilddauer und verschiedene Spuroptionen wie das Einstellen des Mischmodus und des Maskenmodus. hier auf dieses Balkensymbol klicken, wird Ihrem Flipbook nur ein weiterer Titel hinzugefügt. Und dieses Pluszeichen hier fügt nur mehr Frames hinzu. Wenn es also das Ende erreicht und Sie sagen, versuchen Sie, eines davon zu duplizieren, wird es sagen, dass diese Aktion nicht abgeschlossen werden kann , weil Sie keine Frames mehr übrig haben. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach weitere hinzuzufügen, und dann können Sie diesen Frame jetzt duplizieren. Die andere Möglichkeit, die Anzahl der Frames zu erhöhen, besteht darin , wieder in die Timeline zurückzukehren. Halten Sie den Inhalt des Flipbooks auf dem Track fest und holen Sie ihn dann einfach heraus Wenn ich wieder reingehe, wirst du jetzt sehen, dass all diese neuen leeren Frames hinzugefügt wurden Das ist also Flipbook. Text ist genau das, wonach er sich anhört. Sie können Text hinzufügen. Also lass uns einfach den Text machen. Und wenn Sie dann auf diese kleine A-Schaltfläche hier auf der rechten Seite klicken , können Sie die Schriftart ändern, und Procreate Dreams wird automatisch mit diesen Schriftarten geliefert Sie können die Farbe ändern und Sie können das Format ändern Also die Größe, die Unterschneidung. Wenn Sie sich für Typografie interessieren, kennen Sie all diese verschiedenen Optionen können die Schrift also so anpassen, wie Sie sie mögen, und sie sehr detailliert und nerdig gestalten, wenn Sie möchten Du kannst hier auch die Ausrichtung ändern, nur Großbuchstaben, Konturen, Unterstreichungen, Durchstreichen, Vertikal, einfach alles Durchstreichen, Vertikal, einfach eine Spur hinzufügen, erhalten Sie lediglich eine leere Spur in Ihrer Timeline Und ich möchte auch darauf hinweisen , dass Sie, wenn Sie möchten Ihr Track an eine bestimmte Position gebracht wird, sicherstellen müssen, dass Sie den darunter liegenden Titel ausgewählt haben , da er dann darüber liegt. Manchmal fügst du also einen Track hinzu und fragst dich, wo ist er geblieben? Das liegt daran, dass er vielleicht ganz oben gelandet ist oder woanders, weil ein anderer Titel ausgewählt wurde. Stellen Sie also sicher, dass Sie den richtigen Titel ausgewählt haben , bevor Sie Inhalte hinzufügen. Und natürlich kannst du ein Foto, ein Video und eine Datei hinzufügen, und wir werden die Datei verwenden, um unsere Procreate Dreams zu importieren , um unsere Animation zu starten Das Letzte, worüber ich in diesem Abschnitt mit der Benutzeroberfläche sprechen möchte , ist nur die Phase selbst Beachten Sie also, dass dieser Frame Ihnen zeigt, was Sie exportieren werden, aber es gibt einen kompletten Backstage-Bereich in dem Ihre Inhalte gespeichert werden können. Und Procreate Dreams unterstützt 1 Million mal 1 Million Pixel, was unglaublich ist Sie können also tatsächlich diese riesige Illustration haben, und die gesamte Animation bewegt sich tatsächlich nur um diese Illustration herum Seien Sie sich also bewusst, dass das, was Sie in diesem Feld sehen , auch das ist, was Sie in Ihrem Export erhalten. Sie haben all diesen Spielraum zum Spielen, und das ist eine ganz andere Funktion als bei Procreate, wo, wenn Sie etwas außerhalb Ihrer Leinwand verschieben und es procreate, es gelöscht wird Diese Pixel sind einfach nicht mehr da. Und das ist bei Procreate Dreams natürlich nicht der Fall, was für Animationen sehr wichtig ist Das sind also die Grundlagen der Benutzeroberfläche und der Einstellungen von Procreate Dreams Lassen Sie uns nun etwas tiefer in die Zeitleiste eintauchen und darüber sprechen, wie wir uns zurechtfinden, unsere Inhalte manipulieren und die Dinge organisieren 5. Zeitleisten-Navigation: Jetzt, wo wir einen Grundriss haben, wollen wir die Zeitleiste etwas besser kennenlernen, denn ich weiß, dass sie ein wenig einschüchternd sein kann , wenn Sie mit dieser Art von Format noch nicht vertraut sind Wie ich bereits erwähnt habe, besteht eine Zeitleiste aus Spuren. Die Tracks beziehen sich also auf die gesamte Leiste, und sie können leer sein oder Inhalte enthalten. Sie können sich Spuren wie Ebenen in Ihrer Zeichnung vorstellen die Möglichkeit, Aktionen und Animationen auf jeder Spur zu bearbeiten. Wenn Sie schon einmal einen Film mit einem einfachen Programm wie I Movie bearbeitet haben, kommt Ihnen das bekannt vor. Wie Sie sich erinnern werden, können wir, wenn wir auf die Plus-Schaltfläche klicken, neue Inhalte und verschiedene Titel hinzufügen. Und wenn wir eine leere Spur haben, können wir verschiedene Optionen sehen, wenn wir darauf klicken und die Maustaste gedrückt halten. Wenn deine Spur leer ist, siehst du also nur diese wenigen grundlegenden Optionen. Und wenn dein Track Inhalte enthält, solltest du sicherstellen, dass du auf den Inhalt klickst und ihn gedrückt hältst , um all diese verschiedenen Optionen zu erhalten. Wenn Sie also nicht sehen diese Optionen angezeigt werden, wenn Sie klicken und die Maustaste gedrückt halten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf ein Inhaltselement klicken und nicht auf einen leeren Teil innerhalb einer Inhaltsspur Sie können die Deckkraft dieser Spur ändern Im Moment bin ich also auf diesen Lichtkugeln. Anstatt es einfach hin und her zu ziehen, werden Sie sehen, dass ich die Transparenz anpasse, und das kann sehr praktisch sein Sie können sie umbenennen. Sie können es mit einer Farbe hervorheben, was bei der Organisation hilft. Also im Moment habe ich es gelb markiert. Wenn ich also auf meiner Timeline ganz herauszoome, benutze ich nur meine drei Finger zum Ziehen und Erweitern. Ich werde schnell sehen können, wo sich meine Lichtkugelebene befindet. Ich kann auch den Blend-Bode dieser Inhaltsspur auswählen , also wie er mit den darunter liegenden Spuren verschmilzt Sie können diese Spur auch als Maske festlegen, also kann es sich um eine Schnittmaske, eine Alpha-Maske oder eine Luminin-Maske handeln Darauf werden wir in der Kursdemo näher eingehen . Sie können die Gruppierung aufheben Im Moment werden Sie sehen, wenn Sie dieses kleine Karat genau hier erweitern , dass es sich um eine Ordnergruppe handelt , der all meine kleinen Lichtkugeln enthalten Und wenn ich die Maustaste gedrückt halte und Gruppierung aufheben auswähle, würde die Gruppe verschwinden, und dann hätte ich einfach all diese Lichtkugeln einzeln Sie werden auch in der Lage sein, zu einem Flipbook zu konvertieren . Ich werde das jetzt nicht machen, aber wenn meine Tracks so eingerichtet wären, dass sie genauso gut funktionieren wie eine Frame-by-Frame-Animation, dann wäre das praktisch wenn meine Tracks so eingerichtet wären, dass sie genauso gut funktionieren wie eine Frame-by-Frame-Animation, dann Sie können Inhalte aufteilen. Nehmen wir an, ich bin in diesen Track mit einer dieser Kugeln gegangen und habe einfach auf Inhalt teilen geklickt Jetzt wirst du sehen, dass es zwei verschiedene Inhaltsteile gibt und ich sie unabhängig voneinander bearbeiten kann Ich kann auch danach duplizieren, was ich ständig benutze. Sie werden also sehen, dass diese beiden Lichtkugeln tatsächlich genau gleich sind Und ich habe einfach auf die erste geklickt und danach auf Duplizieren geklickt , um eine weitere Kopie zu erstellen Sie können auch die Dauer eingeben. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie sagen, Sie hätten einen kleinen Rahmen für eine Zeichnung, und ich wollte bis zum Ende durchgehen. Wenn ich also auf Fluration klicke, wirst du sehen, dass der Balken bis zum Ende meines Tracks reicht Unter den Track-Optionen sind das genau die gleichen Optionen, das genau die gleichen Optionen wie wenn Sie auf einen leeren Teil des Tracks klicken Diese Vorschau dessen, was Sie in Ihrem Inhaltselement sehen , wird als Inhalts-Thumbnail bezeichnet . Sie können, wie bereits erwähnt, mit der Drei-Finger-Wischbewegung vergrößern und verkleinern. So können Sie den Inhalt, nach dem Sie suchen, leichter finden dem Sie suchen, leichter Nur um das klarzustellen, Inhalt und Titel Die Spur ist die gesamte Leiste, und einige Teile davon können leer sein, wie hier, und der Inhalt ist das einzelne Es kann jedes dieser Dinge sein. Es kann Text sein. Es kann ein Foto sein, es kann ein Video, eine Datei, eine Zeichnung oder ein Flipbook sein Datei, eine Zeichnung oder ein Flipbook Beachten Sie das jetzt die ganze Zeit. Ich war im komponierten Modus. Wenn Sie sich im Perform-Modus oder im Keyframes-Modus befinden, können Sie immer noch einige dieser Optionen aufrufen. Es empfiehlt sich jedoch, die Organisation und Bearbeitung von Inhaltsstücken im Kompositionsmodus vorzunehmen können Sie immer noch einige dieser Optionen aufrufen. Es empfiehlt sich jedoch, die Organisation und Bearbeitung von Inhaltsstücken im Kompositionsmodus Es empfiehlt sich jedoch die Organisation und Bearbeitung von Inhaltsstücken im , da die Einstellungen manchmal in diesen Modi nicht immer angezeigt und Sie in diesen Modi möglicherweise versehentlich einen Keyframe anpassen, den Sie Das wollte ich nicht Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte die Gesteinsschicht genau hier anpassen. Wenn ich im Performance-Modus bin und versuche, ihn anzupassen, wird das tatsächlich als Animation aufgenommen, was großartig ist, wenn ich das beabsichtigt habe. Aber wenn ich nur die Größe ändern wollte, dann möchte ich nicht im Performance-Modus sein Und in ähnlicher Weise würde es bei Keyframes auch ein Keyframe erstellen und dazu führen, dass daraus eine Animation wird wollte nur die Größe ändern und es so lassen, ich möchte sichergehen, dass ich mich im komponierten Modus befinde Bei jedem Inhaltselement können Sie sich das so vorstellen, als ob Sie nur einmal tippen, um dieses Feld zu öffnen , um die Größe zu ändern oder Durch Tippen und Halten stehen Ihnen all diese verschiedenen Optionen zur Verfügung Wenn ich auf das Ende eines der beiden Enden klicke und die Maustaste gedrückt halte , kann ich die Dauer auf dem Track anpassen Um es neu anzuordnen, musst du nur den Inhalt klicken und ihn gedrückt halten. Und eine der verborgeneren Gesten ist tatsächlich, wenn Sie beispielsweise zwei Inhaltsteile nebeneinander haben, wenn ich sie einfach anklicke und gedrückt halte und hin und her schiebe, werden Sie sehen, dass diese Lücke entsteht Aber wenn ich klicke und halte und dann meinen anderen Finger nach unten lege, wirst du sehen, dass ein Teil, den ich drücke und ziehe, den benachbarten Teil mitnimmt. Das sind also die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Inhalte im komponierten Modus bearbeiten können . Lassen Sie uns nun über diesen Abspielkopf sprechen. In dieser Zeile erfahren Sie also , wo Ihre Wiedergabe beginnen wird Es ist auch wichtig zu wissen, dass hier viele Dinge eingestellt werden können. Wenn Sie zum Beispiel auf Inhalt teilen klicken, hängt das davon ab, wo sich Ihr Abspielkopf befindet Und wenn du zum Beispiel auf Perform klickst , startest du dort mit der Aufnahme Und wenn Sie in den Keyframe-Modus wechseln, wird das tatsächlich zu diesem kleinen Action-Symbol, und dort können Sie die Keyframe-Anpassung einstellen , an der Sie arbeiten möchten, worüber wir in der Demo noch viel mehr sprechen werden Aber im Grunde können Sie bei Skalierung, Warp, Verzerrung und auch bei Filtern die Opazität und Unschärfe ändern, Rauschen schärfen, Farbsättigung, Helligkeit und jetzt Linsenunschärfe ändern. Wenn Sie also nach etwas suchen , das nicht zu erscheinen scheint, z. B. wenn Sie sich im komponierten Modus befinden und versuchen, Keyframes hinzuzufügen , und Sie sich fragen wo dieser kleine Action-Abspielkopf geblieben ist, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich im richtigen Modus befinden, denn jeder Modus bietet Ihnen eine andere Abspielfunktion. Und denken Sie daran, dass Sie für die Wiedergabe selbst jederzeit zu den Einstellungen hier unter der Timeline zurückkehren und einstellen können , ob Sie Ping-Pong als Loop-Ping-Pong oder nur als One-Shot-Wiedergabe abspielen möchten . Eine weitere wichtige Wiedergabefunktion, die ich an Procreate Dreams wirklich cool finde ist, dass Sie, wenn Sie nur herausgezoomt haben, natürlich eine Vorschau der gesamten Animation anzeigen können Aber manchmal arbeitest du an einem ganz bestimmten Teil, sagen wir, ich möchte mir nur den Teil ansehen, an dem ihre Hand nach oben geht, und schauen , ob das Bei der Wiedergabe wird nur der Teil der Timeline angezeigt , der für Sie sichtbar ist. Im Moment bin ich komplett herangezoomt, und Sie werden sehen, dass die Animation, auf die ich mich konzentrieren möchte, immer wieder in einer Endlosschleife läuft Und das liegt daran, dass ich meine Timeline komplett vergrößert habe Timeline komplett Sie werden auch all diese Zahlen hier oben auf Ihrer Timeline bemerken , und das nennen wir das Lineal Und das zeigt dir nur, wo in der Dauer deiner Animation du dich gerade befindest. Im Moment bin ich also bei 3 Sekunden, 6 Sekunden, 7 Sekunden, und Sie können ganz konkret werden. Und das wird sehr wichtig werden , wenn Sie am Timing arbeiten, und das ist eigentlich ein guter Zeitpunkt, um über Keyframes zu sprechen Im Keyframe-Modus stellen Sie wahrscheinlich fest, dass diese zusätzliche kleine Spur unter jeder einzelnen Hauptspur erscheint Und das ist Ihre Keyframe-Spur, Ihnen all die verschiedenen Keyframes in Ihrer Animation zeigt verschiedenen Keyframes in Wenn wir jetzt mit der Klassendemo beginnen, werden Sie feststellen, dass ich das Lineal verwende, um zu bestimmen , wann bestimmte Animationen auftreten Das ist der Punkt, an dem du das Lineal wirklich verwenden solltest, um deine Keyframes und deinen Inhalt genau einzustellen und das Timing genau so das Lineal wirklich verwenden solltest, um deine Keyframes und deinen Inhalt genau einzustellen einzustellen, wie es dir gefällt Abschließend möchte ich Sie nur daran erinnern, dass wir das Multi-Select-Tool haben, das sehr praktisch ist, wenn Sie Inhalte und Tracks in Ihrer Animation organisieren möchten und Tracks in Ihrer Animation Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte den Felsen und den Charakter Moos gruppieren. Im Moment sind sie also beide Gruppen bereits die einzelnen Zeichnungen haben. Aber sagen wir, ich wollte die beiden zusammen manipulieren. Also werde ich sie gruppieren, indem ich einfach das Multiselect-Werkzeug auswähle, eine schnelle Linie durch sie ziehe, drücke und gedrückt halte und dann auf eines der beiden drücke und gedrückt halte und dann auf Gruppieren drücke So können Sie Ihre Inhalte gruppieren und organisieren. Das Multi-Select-Tool kann in jedem der Modi verwendet werden , um Aktionen für mehrere Tracks , Inhalte oder sogar Keyframes Sie können also beispielsweise all diese Keyframes auswählen und duplizieren Grundsätzlich gilt: Wann immer Sie etwas mit mehreren Tracks, Inhalten oder Keyframes machen möchten etwas mit mehreren Tracks, Inhalten oder Keyframes machen , verwenden Sie den Multiauswahlstab Eine Kleinigkeit, die Leute manchmal aus der Fassung bringt , ist, dass, wenn sie mehrere Inhalte mit dem Multiselect-Tool ausgewählt haben mehrere Inhalte mit dem Multiselect-Tool ausgewählt und sie klicken und gedrückt halten, Ihnen viel weniger Optionen angezeigt werden, als wenn Sie das Mehrfachauswahl-Tool verlassen und auf eine einzelne Inhaltsspur klicken auf eine einzelne Inhaltsspur Wenn Sie also bei den Anpassungen der Inhaltsspuren nicht das finden, wonach Sie suchen , einfach sicher, dass Sie nicht mehrere Titel ausgewählt haben Und das Letzte , was ich zeigen möchte, ist , dass Sie Ihren Stift nehmen und einfach an Ihrer Timeline ziehen können , um sie höher oder kürzer zu machen , je nachdem, auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren möchten Nehmen wir an, du willst hier wirklich detailliert werden und eine größere Bühne haben , dann kannst du es runterziehen Oder wenn du versuchst, all deine Tracks zu organisieren und zu sehen, wo sich all deine Inhalte befinden, hast du viel mehr Platz, wenn du sie ganz nach oben ziehst Nun, da wir einen guten Überblick über die Zeitleiste haben, wollen wir uns den Gesten zuwenden. 6. Gesten: Wir haben viele der Gesten in den vorherigen Abschnitten angesprochen , aber ich möchte einen speziellen Kurs zu allen wichtigen Gesten anbieten , die Sie kennen sollten. Wir werden sie in der Demo immer wieder durchgehen, damit es sich nicht so anfühlt, als müsstest du dir jetzt alles merken Es wäre einfach schön, ein Video zu haben , auf das Sie später zurückgreifen können Fangen wir mit der einfachen Navigation an. Mit unseren beiden Finger können wir unsere Timeline und unseren Inhalt auf unserer Bühne Wir können die Ansicht zusammendrücken, um die Ansicht zu verkleinern, und dann die Ansicht vergrößern. Das Gleiche auf unserer Bühne. Drücken Sie auch kurz auf beide, um schnell wieder herauszuzoomen. Und dann verwenden wir unser Drei-Finger-Peeling unseren Zeitplan zu erweitern also hoch und runter gehen, werden der Inhalt und die Tracks vertikal größer sodass wir unsere Miniaturbilder besser sehen können, und wenn Sie von links nach rechts wischen sich die Länge der Um Inhalte zu verschieben, kannst du sie mit dem Finger antippen und halten, genau wie beim Apple Pencil Natürlich sind zwei und drei Finger auch deine Rückgängig-Tasten und deine Wiederholungstasten Und wenn Sie mit Ihren beiden Finger drücken und gedrückt halten, lösen Sie das schnelle Rückgängigmachen aus und dasselbe mit dem schnellen Wiederherstellen Denken Sie daran, dass Sie in Ihren Einstellungen unter Einstellungen einstellen können , wie lange Sie drücken und gedrückt halten müssen, bevor das schnelle Rückgängigmachen beginnt Für mich ist es auf 0,6 Sekunden eingestellt. Halten Sie also einfach Ausschau wenn Sie Ihre Gesten verwenden, sagen wir, Sie kneifen und zoomen, damit Sie sie nicht versehentlich rückgängig machen oder wiederholen Und genau hier hilft die Einstellung dieser Verzögerung beim schnellen Rückgängigmachen Und glücklicherweise gibt es jetzt auch diese Wiederherstellungspunkte für den Verlauf, falls Sie sie benötigen Sie möchten nicht, dass das Rückgängigmachen und Wiederherstellen durch Ihre Finger ausgelöst wird. Denken Sie daran, dass Sie dies unter Einstellungen und Gesten unter „ Rückgängig machen“ und „Wiederherstellen“ deaktivieren können, und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Schaltflächen zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen dort Lassen Sie uns nun in die Timeline einsteigen und mit einem Finger X manövrieren , das dem Apple Pencil sehr ähnlich Sie können also auf der Timeline nach oben und unten ziehen, um die Ihr könnt auf einzelne Inhalte tippen, klicken und gedrückt halten, um die Einstellungen aufzurufen, tippen und gedrückt halten, um Inhalte zu verschieben, ebenso wie auf den Track selbst Wenn du tippst und dann auf den Rand gehst, kannst du es auch neu einstellen Du wirst sehen, dass dieser kleine rote Griff auftaucht. Sie können auch zweimal mit dem Finger auf einen beliebigen Inhalt tippen , um ihn zu vergrößern. Und wenn Sie herangezoomt sind, ist eine weitere hilfreiche Geste , dass Sie mit einem Finger den Abspielkopf genau hier halten können Und wenn Sie es einfach anklicken und gedrückt halten und schnell nach links bewegen, wird es tatsächlich wieder ganz herauszoomen und Sie erhalten eine automatische Wiedergabe Ihrer Das ist praktisch, wenn Sie wirklich herangezoomt sind und versuchen, sich auf einen bestimmten Teil Ihrer Animation zu konzentrieren auf einen bestimmten Teil Ihrer Und wenn Sie der Meinung sind , dass das gut aussieht, klicken Sie einfach und halten Sie die Maustaste gedrückt und streichen Sie heraus, um zu sehen, wie sich alles zusammenfügt Eine weitere hilfreiche Funktion bei der Wiedergabe ist, dass Sie die Bühne mit Ihren vier Finger berühren Dann erhalten Sie hier eine Vollbild-Vorschau Ihrer Animation mit eigenem Abspielkopf Ihrer Animation mit eigenem Abspielkopf. Tippen Sie einfach erneut mit den Zeigefingern, um zur Hauptbühne und zur Timeline zurückzukehren zur Timeline Lassen Sie uns nun darüber sprechen, den Stift und den Finger zusammen zu verwenden den Stift und den Finger Dies ist eine der schwierigsten Gesten, die man alleine herausfinden kann, aber sie ist wirklich hilfreich Wie ich bereits erwähnt habe, zum Beispiel, wenn du zwei Inhaltsteile zusammen hast und sie einfach mit deinem Stift verschiebst, dann entsteht diese Lücke, die auftaucht Aber wenn du dasselbe tust, aber auf einen leeren Teil einer Spur klickst und die Maustaste gedrückt hältst und hin und her ziehst, dann bewegen sich die Inhaltsteile zusammen, was sehr praktisch sein kann. Es gibt auch die Möglichkeit den anderen Finger auf der Bühne zu verwenden. So aktivierst du das Snappen also tatsächlich. Sie müssen sich im Perform- oder Keyframe-Modus befinden. Aber nehmen wir an, ich habe dieses Begrenzungsfeld in meinem Inhalt und ich möchte es drehen Um das Einrasten zu aktivieren, lege ich einfach meinen anderen Finger hin. Und jetzt ist Snapping aktiviert. Sie müssen im Keyframe-Modus ein Performer sein. Wenn Sie sich beispielsweise im Kompositionsmodus befinden und sagen möchten, dass Sie diese Blätter beim Einrasten drehen sollen, werden Sie feststellen, dass das Tippen und Halten Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich im Keyframe-Modus befinden, und mit diesem Anker können Sie jetzt das Einrasten aktivieren Das sind also zwei lustige, versteckte Gesten, wenn du den anderen Finger zusammen mit deinem Apple Pencil verwendest den anderen Finger zusammen mit deinem Apple dem Apple Pencil haben Sie Ihre eigenen Gesten und Funktionen , die Sie anpassen können. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, Drücken des Pencil als eine weitere Möglichkeit verwendet werden, die Wiedergabe zu starten. Wenn kann das Drücken des Pencil als eine weitere Möglichkeit verwendet werden, die Wiedergabe zu starten. Wenn Sie ihn erneut drücken, unterbrechen wir ihn und Sie können die Federrolle, die Druckempfindlichkeit, die Glättung und sogar die Hover-Funktionen einstellen Druckempfindlichkeit, die Glättung und sogar die Hover-Funktionen Das ist also etwas fortgeschrittener, als wir darauf eingehen werden. Lassen Sie es vorerst einfach bei den Standardeinstellungen Das ist also ein Überblick über die wichtigsten Gesten, die wir in Procreate Dreams verwenden werden Kommen wir nun zu unserer Demo. 7. Vorbereiten und Importieren von Dateien: Nachdem wir das grundlegende Layout von Procreate Dreams verstanden haben , uns dem Demo-Teil dieser Klasse zuwenden Als Erstes möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine Illustrationsdateien für die Animation vorbereite Also bin ich zu Procreate gegangen und habe hier unsere Klassendemo-Illustrationsdatei. Dies ist die Hauptdatei, ich die Illustration erstelle, und ich werde Ihnen zeigen , welche Überlegungen ich angestellt habe und wie unterschiedlich sie zwischen der Illustrationsdatei und der von mir bereitgestellten Procreate Dreams-Datei eingerichtet sind mir bereitgestellten Procreate Dreams-Datei Nur der Klarheit halber nennen wir sie zunächst Illustrationsdatei Und dann neige ich dazu, eine Kopie zu erstellen , weil ich meine Illustrationsversion behalten möchte, und dann füge ich ihr das Dreams-Schnittlabel hinzu. Wenn ich also zur Illustrationsdatei gehe, bin ich in der Regel ziemlich gut organisiert, was die Einrichtung meiner digitalen Dateien angeht. Ich lasse sie gruppieren und beschriften und habe ein allgemeines Gefühl dafür, wo sich alles befindet. Jetzt werden Sie sehen, dass ich meine Illustration nach Texturen und Objekten ordne. Ich werde nur einige Ebenen ein- und ausschalten , damit Sie sehen können, womit ich arbeite. Und ich behalte diese Texturen auf separaten Ebenen, weil ich manchmal immer noch gerne die Farbe oder den Grad der Deckkraft manipuliere Deshalb ist es für meine Illustrationszwecke sehr wichtig, sie auf separaten Ebenen zu haben für meine Illustrationszwecke sehr wichtig Der Charakter in der Mitte befindet sich vollständig auf einer Ebene. Ich habe nur zwei Exemplare, weil ich mit einer kleineren Person im Vergleich zu einer größeren Person experimentiert habe, und ich möchte hier diese etwas größere Version verwenden. Und ich habe dieses kleine Signaturlogo, das ich meinen Illustrationen hinzufüge , wenn ich sie zum Beispiel in sozialen Medien poste Und schließlich habe ich diese Texturebene auf eine Overlay-Anpassung eingestellt Ich möchte nur ein paar Dinge durchgehen, über die ich in Bezug auf das Geschichtenerzählen nachdenke während ich meine Illustrationen durchgehe und darüber nachdenke , wie Animationen sie zum Leben erwecken könnten, aber auf eine wirklich einfache und doch effektive Weise Wenn ich mir diese spezielle Abbildung ansehe, hätte ich sie zum Beispiel aufstehen und sich bewegen lassen und mehr Bild-by-Frame-Animationen rund um die Figur machen können, aber ich hatte wirklich das Gefühl, dass die Lichtkugeln die einfach über den Bildschirm fliegen, ziemlich einfach zu machen und zu vermitteln wären ziemlich einfach zu und auch wirklich effektiv sein würden. Ihnen, während Sie diese Procreate Dreams-Tutorials durchgehen , Ich empfehle Ihnen, während Sie diese Procreate Dreams-Tutorials durchgehen, eine Referenzliste mit einfachen Animationen zu erstellen und darüber nachzudenken, wie Sie sie in Ihre Illustrationen integrieren Je mehr Sie mit Procreate Dreams arbeiten, desto besser werden Sie herausfinden, welche Animationen wirklich einfach und welche viel zeitaufwändiger sind, und können Ihre Illustrationen nach diesem Plan gestalten Ich werde eine Liste für den Anfang in das Klassenhandbuch aufnehmen in das Klassenhandbuch Wenn ich mit der Illustration fertig bin und bereit bin, mit der Animation zu beginnen, gibt es ein paar Dinge , die ich gerne mache Zuallererst mache ich mir einfach ein paar Notizen, sei es mental oder auf einer neuen Ebene über meiner Illustration, um durchzugehen , welche möglichen Animationen ich erstellen kann. Ich habe also eine Vorstellung davon, was ich mit der Animation machen möchte. Jetzt kann ich anfangen , die Illustrationsdatei entsprechend zu organisieren und zu schneiden. Bei diesem Charakter hier weiß ich, dass ich möchte, dass sich sein Kopf auf und ab bewegt, einfach sanft nach oben schaut und dann wieder nach unten schaut. Also brauche ich nur den Kopf, um sich zu bewegen, nicht den ganzen Körper. Also ist es sehr einfach, Ausschneiden und Einfügen auszuwählen, und jetzt befinden sie sich auf separaten Ebenen. Bei dem Felsen zum Beispiel habe ich eigentlich keine Animation im Sinn, bei der ich diese Texturen separat bearbeiten möchte. Ich könnte nur ein bisschen subtile Umgebungsbewegung hinzufügen, nur um etwas Interesse zu wecken, das vielleicht nicht sehr auffällig ist, aber als Atmosphäre. Das ist also das Einzige, worüber ich nachdenke, für die Felsen zu animieren Ähnlich kann ich mir für das Moos vorstellen, vielleicht einige der Texturebenen getrennt zu halten , wenn ich dort ein wenig subtile Bewegung haben möchte dort ein wenig subtile Bewegung Aber insgesamt ist es der Boden, und ich möchte ihn nur sehr sanft manipulieren , fast so, als würde ich mit dem Charakter atmen. Also werde ich auch das alles zusammenfügen und es einfach platt machen Nun, mit diesen Blättern kann ich natürlich jeden einzelnen Stängel und jedes einzelne Blatt heraustrennen, kann ich natürlich jeden einzelnen Stängel und jedes einzelne Blatt heraustrennen sodass sich einzelne Stängel bewegen Für die Zwecke dieser Demonstration möchte ich die Dinge einfach halten. Wir lernen alle Tools kennen, die Sie verstehen müssen, indem wir sie zusammenfassen. Und ich denke, du wirst immer noch ein richtig cooles Seegras-Gefühl haben, wenn sie alle zusammenziehen Vielleicht technisch gesehen ein bisschen unnatürlich, aber wir werden trotzdem in der Lage sein, einige Blätter separat zu manipulieren einige Und ich denke, das ist eine gute Balance. Bei diesen Animationen zur Veranschaulichung möchten Sie auch irgendwie darüber nachdenken der Effekt auszahlt So kannst du verrückt werden und jedes einzelne kleine Ding so oft animieren , wie Oder Sie können sich von all den Effekten, an denen Sie gerade arbeiten, überlegen , welcher die größte Wirkung haben wird Die Blätter sollen in meiner Abbildung also nicht besonders auffällig sein. Der Fokus liegt wirklich auf diesen Lichtkugeln. Im Moment habe ich zur Veranschaulichung alle Lichtkugeln auf einer Ebene, was Sinn macht Zu Animationszwecken möchte ich jede einzelne davon trennen , um sie separat bearbeiten zu können Nun, obwohl ich das hier in Procreate tun kann, ist das meiner Meinung in Procreate Dreams einfacher zu tun Also zeichne ich sie einfach direkt in der Procreate Dreams App und manipuliere sie von dort aus Also werde ich das jetzt einfach als Referenz dort lassen und es nicht zerschneiden Das Letzte, worauf ich hinweisen möchte , ist , dass ich hier eine Hintergrundfarbe habe. Jetzt kann ich diese dunkelgrünen Farben natürlich in meinem Bereich für die Hintergrundfarbe hier in meinem Bereich für die Hintergrundfarbe hier jeder einzelnen Illustrationsdatei verwenden, die wir in Procreate haben Wenn Sie das jedoch in Procreate Dreams importieren , wird es nicht übertragen Sie möchten also die Farbe, die Sie verwendet haben, wieder dorthin ziehen und dafür eine eigene Ebene erstellen Auf diese Weise ist alles da, wenn Sie die Datei importieren. Okay, lassen Sie uns in unsere Dreams-Schnittdatei gehen und uns ansehen, wie das ausgeht. Ich habe meine Texturebene hier immer noch getrennt. Ich habe meine Animationsnotizen , die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, und ich habe die Lichter. Ich habe verschiedene Versionen des Charakters ausprobiert. Ich habe überlegt, sie nach oben und zurück schauen zu lassen, aber am wichtigsten ist, dass ich nur den Kopf herausnehmen muss. Also werde ich einige dieser überflüssigen Dateien löschen und Sie werden sehen, dass das eigentlich alles ist, was wir brauchen Ich habe den Fels hier in seiner eigenen abgeflachten Schicht. Und das Moos ist auf einer eigenen Schicht. Und du wirst sehen, dass ich einen Teil der Blätter zusammengefügt habe. Im Moment habe ich diese durchscheinende Blattschicht auf einem separaten Bereich belassen , damit ich sie separat bearbeiten kann Und tatsächlich können Sie hier auf die Anpassungen eingehen und schon eine Vorschau davon bekommen, wie das aussehen könnte Ich stelle mir also vor, dass sich die Stängel hin und her bewegen. Und wenn es dann zu einer kleinen Verzögerung bei den Hintergrundblättern kommt, könnte das einen schönen Parallax-Effekt erzeugen Schließlich habe ich die Textur der Rückseite und, wie ich bereits erwähnt habe, die Hintergrundfarbe Alles schön beschriftet, weil all das sehr sauber in Procreate Dreams einfließen wird sehr sauber in Procreate Dreams einfließen Je mehr Organisation Sie hier haben können, desto einfacher wird Ihr Leben wenn Sie es in Procreate Dreams importieren Das Letzte, was ich getan habe, war die Abbildung ein wenig zu verkleinern , damit ich mehr Platz um die Illustration herum habe Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du bei Procreate Dreams aus dem Rahmen gehen und trotzdem etwas Speicherplatz sparen Also wollte ich mir den Raum geben, um vielleicht hin und her zu schwenken Abbildung hin und her zu schwenken, wenn ich wollte Speichern wir das nun in unserer Datei, damit wir Dreams öffnen und Procreate können Wir werden einfach auf Teilen klicken. Wir werden es als Procreate-Datei speichern. Und wenn der Export abgeschlossen ist, klicken Sie auf die Option In Dateien speichern Und Sie werden sehen, dass ich es bereits hier in meinen Dateien gespeichert habe, als ich meine Vorbereitung gemacht habe. Jetzt ist es in unseren Dateien auf unserem iPad gespeichert, und wir können in Procreate Dreams gehen und es in unsere Animationsdatei importieren Rufen Sie also Procreate Dreams auf und wir fügen ein neues Projekt unter Social Und es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das rüberbringen können. Eine Möglichkeit besteht darin, eine Datei hinzuzufügen. Und wenn Sie zu der Procreate-Datei navigieren, die wir gerade gespeichert haben, wird sie sehr gut vermittelt. Du wirst sehen, ob ich auf Zeichnung bearbeiten klicke. Alle meine Ebenen wurden beibehalten, was perfekt ist. Ich kann die Datei auch einfach per Drag & Drop aus Procreate ziehen und in Dreams ablegen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen würde. Ich hole mir einfach diese Datei und lege sie ein. Jetzt hat es genau das Gleiche gemacht. Wenn ich wieder zum Zeichnen bearbeiten gehe , wurde alles perfekt übernommen. Es hängt also davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Und manchmal ist es wirklich nett, dass Sie einzelne Ebenen auch einfach per Drag-and-Drop verschieben können . Angenommen, Sie haben eine Aktualisierung in Ihrer Procreate-Datei vorgenommen und möchten nur diese eine bestimmte Ebene importieren, können Sie dasselbe Drag-and-Drop in Procreate Konzentrieren Sie sich weniger auf die Einrichtung unserer Datei und Procreate Dreams Ich habe unsere Spuren bereinigt, und wir haben hier unsere Zeichnung mit all unseren Ebenen in diesem einen Track wir nun zunächst sicher, dass die Animation selbst so eingerichtet ist, wie wir es uns wünschen. Wir möchten also, dass unsere Animation 8 Sekunden lang dauert, und es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, dies anzupassen. Sie ist standardmäßig auf 3 Sekunden eingestellt. Wir wollen also nur diesen Lenker ziehen , der zunächst grau ist, aber wenn Sie darauf klicken, wird er rot und auf 8 Sekunden ziehen Sie können die Dauer auch unter dem Einstellungssymbol ändern. Gehen Sie dann zu Projekt und geben die Dauer auch unter dem Einstellungssymbol ändern . Gehen Sie dann zu Projekt und Sie hier die Dauer ein Nun wollen wir zunächst sicherstellen, dass unsere Bilder pro Sekunde 12 Bilder pro Sekunde betragen. Dann wollen wir unsere Dauer auf 8 Sekunden ändern . Und ich möchte darauf hinweisen, dass Sie feststellen werden, dass sich die Dauer entsprechend ändert, wenn Sie zuerst die Dauer festlegen und dann Ihre Bilder pro Sekunde ändern. Es ist einfach proportional zu Anzahl der Frames, die Sie haben möchten. Daher ist es am besten, die Frames zuerst für eine Sekunde zu ändern und dann Ihre Dauer festzulegen. Jetzt ist unsere Animationsdatei fertig. Lassen Sie uns die Größe unserer Zeichnung ändern, da sie mit dieser ziemlich gezoomten Größe importiert Im formatierten Modus sollten Sie dieses blaue Begrenzungsfeld erhalten , das um Ihre Zeichnung herum erscheint, und es einfach auf etwa diese Größe bringen Es muss nicht perfekt sein. Ordne es einfach so gut wie möglich dem Klassenbeispiel zu. Und dann werden wir sicherstellen wollen , dass all unsere verschiedenen Zeichnungen unterschiedliche Spuren haben. Im Moment wurden in meiner Zeichnung alle meine Procreate-Ebenen alle meine Procreate-Ebenen auf diese eine Zeichenspur importiert So kann ich sie als statische Zeichnung bearbeiten, aber meine verschiedenen Teile nicht unabhängig voneinander manipulieren oder animieren Um das zu tun, möchte ich auf eine beliebige Stelle auf dieser Inhaltsspur klicken und die Maustaste gedrückt halten und dann die Option Zeichnungsebenen in Spuren konvertieren auswählen Sie werden sehen, dass daraus jetzt eine Gruppe mit dem kleinen Karat geworden ist. Und wenn ich diese Gruppe öffne, sind all diese Schutzschichten jetzt in Spuren angeordnet Und die Gruppen könnten zusammengebrochen sein. Wenn Sie also etwas nicht sehen können , das Sie erwarten, stellen Sie sicher, dass Sie auf das kleine Karat klicken , um es zu finden. Und jetzt kann jeder dieser Tracks unabhängig manipuliert und animiert werden unabhängig manipuliert und animiert Das Letzte, worauf wir eingehen können ist, gerade erst über Audio nachzudenken Viele Animatoren, die gerade erst am Anfang stehen, denken erst am Ende über Musik oder Audio nach , genau wie ich es getan habe Wenn Sie jedoch schon einmal ein Instagram-Reel oder Tik Tok erstellt haben, wissen Sie, dass es sehr effektiv sein kann, Ihre Animationen auf Ihr Lied oder Audio Wenn du also ein Video oder eine Animation erstellst , die wirklich wichtig ist, um Zeit für Musik zu haben, solltest du das jetzt einrichten, damit du nicht zurückgehen und Dinge nachträglich reparieren musst. Um das zu tun, würden Sie einfach eine Datei hinzufügen und die Musik nehmen, die Sie möchten. Ich habe einige Beispiele in den Unterrichtsmaterialien angegeben , die ich hier gespeichert habe Öffne es und es importiert es als eigenen Track. Mein Track ist also viel länger als meine Animation, weshalb Sie diesen langen Balken haben, aber ich kann einfach wieder hineinzoomen und ihn dann so belassen, damit ich die Platzierung neu anordnen kann Hier sollten Sie also den Ton einstellen, wenn Sie möchten Aber für meine Zwecke, da fast alle meine Animationen auf Instagram laufen, überspringe ich diesen Schritt jetzt und füge einfach die Musik und den Ton aus der Instagram-App selbst hinzu. Ich würde sagen, wenn ich es auf etwa vier oder acht Zählungen timme, gibt es fast immer einen Titel , der wirklich gut zur Animation passt. Ich muss den Track also nicht im Voraus finden und dann meine Animation danach planen. Eigentlich einfach zuerst animieren und dann den Track hinzufügen. Aber wenn du genauer sein willst, empfehle ich, mit dem bereits eingerichteten Audio zu beginnen. Für unsere Zwecke werde ich die Animation ohne die Audiodatei machen. Okay, wir sind alle bereit und bereit, mit der Animation zu beginnen. Lass uns in der neunten Klasse mit Bild für Bild zeichnen und malen 8. Bild für Bild zeichnen und malen: Jetzt werde ich die einzelnen Animationstypen Schritt für Schritt durchgehen einzelnen Animationstypen Schritt für Schritt und etwas tiefer in die Modi innerhalb der App eintauchen . Wir beginnen mit einem Zeichnungs- und Malmodus Frame-by-Frame-Animationen durchführt Ich fange zusammen mit Ihnen bei Null an, damit Sie sehen können, wie ich die Illustrationsdatei von Procreate in Procreate Dreams übertrage und animiere Gehen Sie also und fügen Sie eine neue Datei hinzu. Wir navigieren zu Social Media, klicken auf „Leer“ und das wird angezeigt. Als Erstes können Sie die Dauer der Datei festlegen. Das ist also eigentlich sehr einfach zu machen. Sie werden sehen, dass es diesen kleinen grauen Tab gibt, momentan automatisch auf 3 Sekunden gesetzt wird, und wir wollen das nur auf acht erhöhen, und wir können in unseren Einstellungen einfach sicherstellen, dass unsere Frames pro Sekunde auf 12 eingestellt sind. Das wird sich auf unsere Flipbook-Animation auswirken. Und als wir das gemacht haben, werden Sie feststellen, dass sich die Dauer auf 16 geändert hat Das ist also ein guter Ort, um auch zu beachten, dass Sie die Dauer hier ändern können. Der Grund, warum sie auf 16 geändert wurde, liegt darin, dass sie 8 Sekunden lang war und 24 Bilder pro Sekunde hatte. Und als wir es auf 12 änderten, dachte es, wir wollten diese Dauer verdoppeln. Stellen Sie also sicher, dass die Dauer auf acht festgelegt ist. Und alles andere können wir vorerst unverändert lassen und es später in der Demo bei Bedarf ändern. Lassen Sie uns nun unsere Procreate-Datei einfügen. Also haben wir einfach auf Anzeige geklickt und sind zu Datei gegangen Klicken Sie auf die Klassenarbeitsdatei , die Sie an sich selbst gesendet haben Und du wirst sehen, dass sie jetzt importiert wurde. Das erste, was wir tun können, ist einfach auf die Bühne zu klicken und schon öffnet sich diese Begrenzungsbox und wir können die Größe unseres Kunstwerks einfach schnell ändern Damit es besser in unsere Bühne passt. Also sollte es gleich da sein. Es muss nicht perfekt sein, nur ungefähr diese Größe. Und dann ist das jetzt nur eine Zeichnung. Wenn ich also zu Zeichnung bearbeiten gegangen bin, werden Sie feststellen, dass sie genauso importiert wurde , wie sie in Procreate aussieht Was wir wollen, ist, all unsere Ebenen in Spuren umzuwandeln. Dazu müssen wir lediglich auf Zeichnungsebenen in Spuren umwandeln tippen, die Maustaste gedrückt halten und dann auf Zeichnungsebenen konvertieren klicken. Sie werden sehen, dass es jetzt zu einer Gruppe geworden ist, und wenn wir hier auf dieses kleine Karat tippen, werden Sie sehen, dass all diese Ebenen jetzt zu Spuren geworden sind, die wir unabhängig voneinander animieren können Großartig. Jetzt sind wir bereit, mit unserer Frame-by-Frame-Animation zu beginnen unserer Frame-by-Frame-Animation Das erste, womit wir beginnen, ist das kleine Lichtspiel, das hereinkommt. Um das zu tun, klicken wir auf unsere Anzeige, öffnen ein Flipbook und schon sind Sie in einem und schon sind Sie in einem Nur zur Erinnerung: Diese Benutzeroberfläche sieht Procreate mit unseren Einstellungen, Filtern, Auswahl- und Transformationswerkzeugen auf dieser Seite und unseren Pinsel -, Wisch-, Radiererebenen und Farbwerkzeugen auf dieser Seite sehr ähnlich Auswahl- und Transformationswerkzeugen auf dieser Seite und unseren Pinsel -, Wisch-, Radiererebenen und Farbwerkzeugen auf Jetzt benötigen wir nur noch ein paar Pinsel für diese Klassendemo, und falls Sie sie nicht in Ihrer Standard-Procreate Dreams-App haben, habe ich sie in den Klasseneinstellungen bereitgestellt Um sie zu importieren, müssen Sie sie nur in Procreate bringen, Dreams öffnen und Procreate Seite an Seite erstellen , wie ich es gerade Und klicken Sie in Ihren Pinseln in Procreate einfach auf die Klassenpinsel, halten und ziehen Sie sie auf Procreate Dreams Und du wirst sehen, dass sie perfekt importiert wurden. Eine weitere Sache, die ich anmerken möchte, ist, dass Sie sich daran erinnern werden , dass es hier diesen Leinwandhintergrund gibt , und im Moment ist er weiß, und ich möchte ihn unserer dunkelgrünen Farbe etwas näher bringen. Also bin ich einfach wieder ins Theater gegangen, bin zu den Kulissen gegangen, bin auf die Bühne gegangen Ich habe es einem dunklen Grün näher gebracht. Es muss nicht exakt übereinstimmen. Es ist etwas für mich, um mir die Umgebung besser vorstellen zu können . Ich habe das Gefühl, dass diese Anpassung der Hintergrundfarbe in Zukunft zum Zeichnen und Malen hinzugefügt wird . Aber vorerst möchten Sie dies in Ihren Haupteinstellungen tun. Okay, jetzt haben wir unser Filmbuch eingerichtet können weitermachen und unseren Leuchtstift auswählen Wähle eine hellgelbe Farbe. Es muss nicht exakt übereinstimmen. Wenn du möchtest, kannst du auch reingehen und einfach deinen Finger benutzen und auf eine der Farben im Kunstwerk selbst tippen und sie gedrückt halten. Also zum Beispiel eine dieser hellgelben Farben. Und denk dran, die Suis kommen einfach rein und gehen raus Wenn Sie möchten, können Sie eine Zeichnungsreferenzebene erstellen , aber wir können einfach eintauchen und sehen, was passiert Das ist also eine unterhaltsame Art, mit kurzen und langen Strichen zu spielen , um zu sehen, wie sich das auf die Animation des Lichts auswirkt. Wir werden außerhalb des Bilds beginnen wollen. Und Sie werden sehen, dass der Pinselstrich, den ich gerade gemacht habe , beim nächsten Bild der Pinselstrich, den ich gerade gemacht habe , lila wird. Das dunkle Violett ist momentan auf meiner Leinwand etwas schwer zu lesen. Um also die Hautfarbe der Zwiebel zu ändern, gehen wir zu Einstellungen, Zwiebeln und ändern den Farbton nur geringfügig Sie können eine Vorschau erhalten, wenn Sie Ihre Leinwand so bewegen , dass Ihr Strich sichtbar ist Sie können auch die Deckkraft dieses Strichs ändern. Also spreche ich das an, es wird offensichtlicher werden. Und die Frames zeigen dir nur , wie viele Frames es zurückgibt. Sie werden also sehen, dass in ein paar weiteren Schritten vier verschiedene Frames angezeigt werden, wenn ich es bei vier belasse. Ich möchte auch den Farbton für die Vorderseiten haben, vielleicht auf hellblau, um mich nicht mit den vorhandenen gelben Lichtern zu verwechseln, die verwechseln, Und lass uns einfach von dort aus weitermachen. Ich werde einfach weitermachen, mit ein paar kurzen Strichen beginnen. Und ich tippe einfach mit meinen beiden Finger , um es bei Bedarf rückgängig zu machen. Und du wirst sehen, dass ich jetzt in dem Violett vier Bilder dahinter sehen kann . So kann ich die Gesamtbewegung meines Schlags sehen. An dieser Stelle möchte ich vielleicht einen etwas längeren Strich machen , denn wenn er nach unten rauscht, eine schnellere Bewegung hin Und um weitere Frames hinzuzufügen, klicke ich hier einfach auf die Plus-Schaltfläche Jetzt, wo es anfängt, sich nach oben zu drehen, werde ich etwas kürzere Striche erstellen. Du stellst dir das wie einen Ball vor, der einen Hügel runter und einen Hügel hinauf fliegt. Also wird es natürlich schneller gehen, wenn es bergab geht , und dann etwas langsamer, wenn es bergauf geht. Es muss nicht perfekt sein. Dies ist nur ein Ort, an dem Sie spielen und experimentieren können. Mal sehen , wie das ausgegangen ist. Wir können also einfach hin und her schrubben, unseren Stift nehmen, ihn auf den Flipbook-Truck legen ihn hin und her bewegen Und Sie werden sehen, wie ich die helltürkisfarbenen Rahmen vorwärts und die magentafarbenen Rahmen rückwärts sehen kann vorwärts und die magentafarbenen Rahmen rückwärts magentafarbenen Rahmen Mir fällt auf, dass es sich ein bisschen kurz anfühlt und fast so, als ob das Licht eher wie ein Fisch ist Und ich möchte, dass es sich vielleicht nur wie eine starke Bewegung anfühlt und schneller und flüssiger ist vielleicht nur wie eine starke Bewegung und schneller und flüssiger Was ich tun kann, ist einfach den gesamten Track auszuschalten, damit ich meine Arbeit speichern kann, aber einen neuen Track erstellen um etwas anderes auszuprobieren. Also habe ich gerade einen neuen Track erstellt. Und dieses Mal werde ich es mit längeren Strichen versuchen. Ich habe meinen Charakter irgendwie durchbrochen. Vielleicht sogar ein bisschen tiefer. Okay. Mal sehen, wie das abschneidet. Das fühlt sich also viel näher an dem an , wie ich am Ende aussehen wollte. Also werde ich den behalten. Ich merke hier einen komischen Übergang Und so können Sie reingehen und nach Bedarf bearbeiten. Ich denke, die Sache ist, dass das etwas länger dauern muss. Eine solche geringfügige Anpassung kann also das allgemeine Gefühl und den Ablauf Ihrer Animation verändern. Und das ist etwas, mit dem Sie spielen werden, und Sie können sich verschiedene Animations-Tutorials ansehen , um darüber nachzudenken, wie Squash und Stretch und verschiedene Techniken, mit denen sie mehr Sprung und Bewegungsgefühl erzeugen Aber es ist eine unterhaltsame Art, einfach loszulegen . Also werde ich den behalten. Und lass den anderen vorerst einfach ausgeschaltet. Jetzt sind wir schon fertig mit unserer ersten Frame-by-Frame-Animation , diesem leichten Rauschen Um zu unserem Timeline-Modus zurückzukehren, ich einfach zweimal auf das Flipbook Und du wirst sehen, dass der ganze Swoosh etwa 2 Sekunden dauert Ich möchte eigentlich, dass es zweimal reinkommt. Und anstatt die gesamte Sequenz zu wiederholen, muss ich nur auf den Inhalt in meinem Track klicken und ihn gedrückt halten und danach Duplizieren auswählen Ich verschiebe es einfach ein bisschen weiter in der Spur , damit es später in der Sequenz eingefügt werden kann Und du wirst sehen, wie ich scheinbar zwei verschiedene Animationen erstellt habe , indem ich sie einfach dupliziert Das reicht mir jetzt also. Ich kann damit spielen, während ich weitermache, aber lassen Sie uns mit der nächsten Frame-by-Frame-Animationsdemo fortfahren nächsten Frame-by-Frame-Animationsdemo Als Nächstes können wir mit Schriftzügen experimentieren. Deshalb würde ich gerne sehen, wie es sich anfühlt, wenn das Wort „Atmen“ ins Spiel kommt Und ich kann mir das auf verschiedene Arten vorstellen. Als Erstes möchte ich einfach eine Referenzebene erstellen, die ich nachzeichnen kann, um eine Referenzebene erstellen, die ich nachzeichnen kann, meine Bild-by-Frame-Animation zu Ich zeige dir, was das bedeutet. Also gehe ich rein und drücke einfach auf das Pluszeichen, um eine neue Zeichnung zu erstellen. Und dieses Mal werde ich den Pinsel mit trockener Tinte verwenden. Wähle eine hellgelbe Farbe. Es könnte zum Beispiel dieses Hellgelb in den Blättern genau hier sein. Also tippe ich einfach mit dem Finger und halte die Taste gedrückt, um die Farbe fallen zu lassen, und ich werde hier einfach einen Buchstaben hineinschreiben. Also kannst du es buchstabieren , wie du willst. Und wenn du es bevorzugst, lege ich dir auch meine letzte Referenzschicht für den Schriftzug bei, falls du damit einfach anfangen möchtest Das Tolle am neuesten Dreams-Update ist also , dass ich es jetzt nach Bedarf bearbeiten kann wir zum Beispiel an, ich möchte , dass das B nur ein bisschen höher ist. Ich kann einfach reingehen, auswählen und transformieren. Halte es und drehe es noch ein bisschen weiter, indem du einfach auf den grünen Griff hier klickst. Vielleicht werde ich das auch ein bisschen reduzieren. Und dann möchte ich vielleicht, dass der gesamte Schriftzug hier unten etwas näher sitzt Ich sehe hier wirklich gut aus, weil es diesen dunkleren Raum gibt diesen dunkleren Raum gibt Okay, das wird also unsere Referenzebene sein. Was ich dann tun kann ist jetzt, wo mir gefällt, wie es insgesamt aussieht, ich gehe in die Filter und passe die Farbe so an, dass sie von der Farbe der Zwiebelschale abhebt. Als wir am Flipbook gearbeitet haben. Jetzt gehen wir zurück zu unserer Timeline und jetzt werden wir ein neues Flipbook erstellen, damit der Schriftzug aussieht, als wäre er eingeschrieben oder wackelt . Ich zeige dir, wie das geht. Also gehen wir rein und fügen einen neuen Flipbook-Track Und jetzt werden wir diesen Schriftzug einfach so nachzeichnen , dass er aussieht, als wäre er Wir werden denselben Pinsel verwenden, dieselbe hellgelbe Farbe, vielleicht sogar nur ein bisschen heller Und lass uns reingehen und anfangen. Das wird sich geringfügig vom Lichtspiel unterscheiden , da wir jedes einzelne Bild kopieren und einfügen wollen , damit es weitergeht Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Zunächst mache ich einfach einen Strich, um dem B zu folgen. Und anstatt einfach auf den nächsten Frame zu klicken , um den nächsten einzuzeichnen, werde ich diesen Frame tatsächlich duplizieren. Also habe ich einfach auf diesen Rahmen geklickt und ihn gedrückt . Und klicke auf Duplizieren Dadurch sieht es nahtloser aus, weil es exakt übereinstimmt Wenn ich das Wort einfach immer wieder nachsuche, sieht es wackeliger aus, was auch ein Effekt ist, den wir gleich danach untersuchen werden Alles, was Sie tun müssen, ist einfach weiter zu klicken und gedrückt zu halten, duplizieren und bei jedem nachfolgenden Frame das Bild ein bisschen weiter zu verlängern Ich habe also immer etwas kürzere Striche wenn es anfängt, eine Kurve zu nehmen , und dann etwas längere Striche wenn es nach unten geht. wir zum nächsten Buchstaben übergehen, wollen wir einfach weiter duplizieren, also beginne ich mit R und ich möchte simulieren, wie es sich nach unten und dann nach oben bewegt es sich nach unten und dann nach oben Also, hier werde ich einfach einen weiteren Strich wie diesen erstellen Nicht sehr auffällig, aber es wird wichtig für das Timing sein. Nochmals ein kürzerer Schlag, um über diesen Kamm zu kommen und dann ein längerer Schlag, um hier runter zu kommen. Und ich habe festgestellt, dass ein kurzer Strich am Ende dieser kleinen Verjüngungen einen schönen Effekt erzeugt Wenn Sie also in eine Situation geraten, in der es heißt die Frames nicht weiter dupliziert werden können, können Sie zu Ihrer Timeline zurückkehren und dieses Flipbook einfach erweitern , sodass Sie mehr Platz haben Also gehe ich wieder rein und du wirst sehen, dass viel mehr Frames erstellt wurden Also werde ich einfach weitermachen und den Rest des Letterings genauso Sie können nicht nur zur Timeline wechseln um Ihren Inhalts-Track zu erweitern, um mehr Frames zu erhalten, Sie können hier auch einfach auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken Gehen wir jetzt zurück zu unserer Timeline und sehen uns einfach eine Vorschau davon an, wie das aussieht. Wir können unsere Zeichnungsreferenzebene ausschalten , damit sie etwas übersichtlicher ist. Das fühlt sich für mich etwas langsam an, und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich damit und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich experimentieren kann, das Problem zu beheben. Ich gehe zurück in mein Flipbook. Ich sehe langsam aus, weil wir in unserer Einstellung 12 Bilder pro Sekunde verwenden Und wenn wir mehr Striche in unserer Schrift haben, wird sie langsamer erscheinen Ich kann das Problem also beheben, indem ich weniger Striche habe und die Frames schneller vergehen Anstatt also ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sechs Bilder zu haben, um das B einzufügen, was bei der Berechnung eine halbe Sekunde dauern würde, kann ich vielleicht drei oder vier haben. Schauen wir uns also an , wie das aussehen würde. Ich schalte diesen Track aus, erstelle eine neue Ebene und fangen wir von vorne an. Ich muss sicherstellen, dass mein Zeichnungsreferenz-Layer aktiviert ist. Und machen wir eins, zwei, drei, vier. Das fühlt sich besser an. Also werde ich alle Buchstaben mit jeweils etwa drei bis vier Bildern neu zeichnen alle Buchstaben mit jeweils etwa drei bis vier Bildern Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Großartig. Also das fühlt sich immer noch ein bisschen langsam an. Es könnte in Ordnung sein, aber ich möchte sehen, wie es aussehen könnte, wenn es noch schneller wäre. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach einige Frames zu löschen. Anstatt zum Beispiel diesen Frame zu nehmen, um zum nächsten Frame zu gelangen , kann ich diesen einfach löschen. Und du wirst sehen, dass es jetzt sofort vorbei ist. Das Gleiche gilt für dieses E. Lassen Sie mich diesen mittleren Schritt einfach streichen. Okay. Gehen wir zurück zu unserer Timeline, schalten unsere Referenzebene aus und schauen wir uns an, wie das zusammen aussieht. Okay. Das ist also eine Möglichkeit, den Schriftzug animieren zu lassen. Schauen wir uns die zweite Methode an, über die ich gesprochen habe und die eher so aussieht, als ob sie wackelt Also schalte ich die Referenzzeichnung wieder ein, schalte das erste Flipbook aus und erstelle einen neuen Flipbook-Track Dieses Mal werde ich den Schriftzug nicht Strich für Strich nachzeichnen, sondern den Schriftzug nicht Strich für Strich nachzeichnen, ihn etwa vier- bis fünfmal schreiben ihn Aber ich mache hier nichts Besonderes außer das Wort nur leicht nachzuzeichnen. Und als ich in der letzten Version erwähnt habe , dass wir jeden Frame duplizieren wollen , damit er nahtlos aussieht, denn wenn wir einfach einen neuen Frame erstellen und ihn erneut nachzeichnen, sieht er wackelig Dieses Mal wollen wir diesen Effekt. Also verfolge es einfach vier- bis fünfmal. Denk nicht zu viel darüber nach Ich werde sogar besser aussehen, weil es ein bisschen unvollkommen Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Ich werde sehen, dass es diesen wirklich tollen Wackeleffekt hat. Und ich mag die Beats insgesamt. Aber wenn ich ein bisschen langsamer wackeln wollte, lass mich dir zeigen, wie ich das machen könnte Ich nehme dieses Multi-Select-Tool hier und ziehe eine Linie durch meine Rahmen Klicke auf den letzten , sodass diese beiden kleinen Lenker hochkommen Und wenn ich das verlängere, ist jetzt jeder Rand doppelt so lang wie alle fünf Also lass es mich dir einfach zeigen, du wirst sehen, dass es doppelt so langsam wackelt fühlt es sich tatsächlich etwas Weise fühlt es sich tatsächlich etwas ruhiger an, also lass mich das machen Wenn wir jetzt wieder raus gehen, werden Sie feststellen, dass die Sequenz nur etwa eine Sekunde dauert, bevor sie verschwindet, und ich möchte eigentlich, dass sie die gesamte Dauer anhält Anstatt das immer und immer wieder zu zeichnen, kann ich den Track einfach bis zum Ende verlängern. Gehe zurück zu Flipbook bearbeiten und verwende dann erneut das Mehrfachauswahlwerkzeug Ich wähle einfach alle aus und dupliziere sie einfach Ich werde es einfach duplizieren, bis ich das Ende des Tracks erreicht habe Okay. Also so sieht das aus. Jetzt wackelt es für die gesamte Dauer der Animation, und ich musste es nicht immer wieder machen Ich habe gerade fünf Frames gemacht und sie dupliziert. Okay. Also, jetzt habe ich meinen Schriftzug an Ort und Stelle. Sie können an dieser Stelle auch in den Kompositionsmodus wechseln und das gesamte Flipbook verschieben , wenn Sie möchten, dass es sich an einer etwas besseren Position befindet oder vielleicht ein bisschen kleiner oder ein bisschen Das ist das Tolle daran, die Animationen machen und sie anschließend anpassen zu können die Animationen machen und sie anschließend , um sie perfekt zu machen Lassen Sie uns also schnell zusammenfassen, was wir gelernt haben. Wir haben gelernt, wie man die Bild-für-Fame-Animation auf dem Flipbook nutzt , um das Licht ins Spiel zu bringen Wir haben gelernt, wie man eine Animation dupliziert, sodass sie wiederholt werden kann , ohne die Arbeit wiederholen zu müssen. Wir haben gelernt, eine Referenzebene für Beschriftungen zu erstellen , sodass wir zwei verschiedene Arten der Beschriftung ausprobieren können zwei verschiedene Arten der Beschriftung Eine, so dass es aussieht, als würde sie eingeschrieben werden, und eine andere, bei es so aussieht , als würde das Wort wackeln Das sind also zwei sehr einfache Bild-by-Frame-Animationsstile , die tatsächlich ein wirklich gutes und effektives Ergebnis haben ein wirklich gutes Hey, da wir nun einen Vorgeschmack auf die Frame-by-Frame-Animation haben , wollen wir uns mit einer zweiten Animationsmethode innerhalb von Procreate Dreams befassen Animationsmethode innerhalb von Procreate 9. Ausführung: Kommen wir nun zur Aufführung, was meiner Meinung nach das coolste und einzigartigste Feature von Procreate Performing zeichnet Keyframes in Echtzeit mithilfe von Gesten auf. Jede Aktion, die Sie an einem Teil Ihres Inhalts ausführen, wird also aufgezeichnet und unter Ihrem Inhalt auf einer Keyframe-Spur angezeigt Ihrem Inhalt auf einer Keyframe-Spur Nun, das Aufführen hat wirklich etwas mit Keyframes zu tun, die wir im nächsten Abschnitt noch ausführlicher eingehen Aber ich denke, dass es gerade für Anfänger gut ist, mit der Performance zu beginnen, damit man etwas wirklich Intuitives und Aufregendes sehen und dann die zugrunde liegende Struktur anhand von Keyframes lernen kann Intuitives und Aufregendes sehen und dann die zugrunde liegende Struktur anhand von Keyframes lernen Du kannst es auch andersherum lernen, indem mit der nächsten Lektion anfängst zuerst mit der nächsten Lektion anfängst und dann hierher zurückkehrst Aber im Allgemeinen empfehle ich, einfach beide zusammen anzusehen. Um in den Performance-Modus zu gelangen, gehen wir hier runter und wählen den Performance-Modus aus. Sie werden wissen, dass Sie sich im richtigen Modus befinden, wenn eine Aufführung markiert ist. Aber auch dieses Aufnahmesymbol wird hier oben blinken Playhead wird ebenfalls in diesen Kreis übergehen. Und jetzt wird alles, was Sie auf Ihrer Leinwand manipulieren, Ihre Bühne automatisch als Keyframes aufgenommen Bevor wir mit der Aufführung unserer ersten kleinen Lichtkugel beginnen, sind einige Dinge zu beachten: Wenn Sie hier auf Perform klicken, werden Sie einige Änderungen vornehmen können , die Sie anpassen können Bewegungsfilterung wird also wichtig sein, wenn Sie einen gleichmäßigeren Effekt erzielen möchten , als wenn Sie viele winzige Bewegungen ausführen , die Sie genau aufnehmen möchten. Ich werde es auf der Standardeinstellung belassen und sehen, wie sich das herausstellt. Um zu beginnen, klicke ich einfach hier raus erstelle eine neue Zeichnungsebene. Gehe in meine Pinsel und jetzt arbeiten wir mit dem Lichtstift. Also können wir bei der hellgelben Farbe bleiben , die wir verwendet haben. Und Sie werden sich in der Animation daran erinnern, dass ich möchte, dass alle Kugeln links außerhalb des Bilds beginnen, sich durch das Bild bewegen und am Ende aus dem Bild auf der rechten Seite Jetzt machen wir das eins nach dem anderen. Also zu Beginn habe ich diese kleine Lichtkugel, und sie sieht ein bisschen hell aus, also werde ich sie auf eine gelblichere Farbe herunterbringen. Jetzt gehen wir zurück in die Zeitlinie , um unsere kleine Lichtkugel zu animieren Das erste, was wir tatsächlich tun können, ist, die statische Darstellung der Lichtkugeln aus unserer Procreate-Datei auszuschalten statische Darstellung der Lichtkugeln aus unserer Procreate-Datei auszuschalten der Lichtkugeln aus unserer Procreate-Datei Ich habe gerade zum richtigen Inhaltstrack navigiert und das Kontrollkästchen deaktiviert Kehren wir nun zu unserer Zeichnung im Performance-Modus zurück. Lassen Sie uns einfach eintauchen und sehen, wie einfach es ist, es auszuführen Ich nehme nur meinen Stift und klicke nicht auf das eigentliche Begrenzungsfeld selbst, sondern halte es einfach in der Nähe und führe es durch die Abbildung Okay. Das ist es. Jetzt werden Sie sehen, dass all diese Keyframes automatisch eingefügt werden, und um zu sehen, wie das aussah, nehme ich einfach den Abspielkopf und spiele ihn Jetzt hat es das Äußere unserer Bühne erreicht und ist nicht mehr sichtbar, und ich möchte auf genau dieselbe Weise noch ein paar weitere Kugeln erstellen genau dieselbe Weise Natürlich kann ich das immer wieder duplizieren und ich zeige dir, wie das aussehen könnte Aber wenn du das ausschließlich machst, wird es sich ein bisschen anorganisch anfühlen. Lassen Sie uns vorerst einfach sehen, wie das aussieht. Ich denke, es ist sicher, das hier zu lassen, aber wir können sie jederzeit ausschalten oder löschen wenn wir feststellen, dass es nicht gut aussieht. Also lasst uns eine weitere Kugel erschaffen. Wir klicken auf Zeichnungsebene hinzufügen. Und es gibt keine exakten wissenschaftlichen Erkenntnisse darüber, wo Sie diese Kugeln platzieren Halten Sie sie einfach von Anfang an aus dem Rahmen und sorgen Sie für Abwechslung Denken Sie darüber nach, wie die endgültige Animation ausgefallen ist und wie Sie sie vielleicht zu Ihrer eigenen machen und sie einfach organisch durch diese Umgebung bewegen lassen möchten Ihrer eigenen machen und sie einfach organisch durch diese Umgebung bewegen , um diese magische Atmosphäre zu erzeugen Also wiederholen wir diese Schritte einfach ein paar Mal. Wir zeichnen eine Kugel in unserem Zeichen- und Malmodus, gehen zurück zu unserer Timeline , führen den Animationsmodus und bewegen sie über den Bildschirm. Mal mache ich also eine kleine Schleife um den Charakter herum, nur um zu sehen , wie sich das anfühlt, und ich wiederhole das einfach noch ein paar Mal. Eine Sache, mit der du spielen kannst, ist, größere oder kleinere Kugeln zu haben größere oder kleinere Kugeln So kannst du hier zum Beispiel die Pinselgröße anpassen und eine andere größere Kugel erstellen Wir führen es wieder auf. habe ich eine langsamere Bewegung benutzt. Stell es dir wie die Lichtkugel von Opa vor. Und du wirst schon sehen, dass sich diese Sorte einfach richtig gut anfühlt Also haben wir natürlich alle gleich große Lichtkugeln. Sie können sich alle im gleichen Tempo bewegen, aber es fühlt sich wirklich gut an, bei dieser speziellen Animation einfach mit allen möglichen Größen, Bewegungen und Geschwindigkeiten herumzuspielen mit allen möglichen Größen, Bewegungen und Geschwindigkeiten herumzuspielen , und es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen , wie Performing funktioniert und wie Sie es mögen Dieses Mal fange ich mit einer an, die etwas weiter unten ist. Vielleicht zeige ich dir, was der Unterschied ist, wenn wir die Bewegungsfilterung ändern. Also lass mich das ganz auf Null bringen und performen. Also, wenn ich sage, dass ich wirklich wackelig bin und irgendwie so zittere, werden Sie sehen, dass die Aufführung fast genau so aufgenommen wurde, wie werden Sie sehen, dass die Aufführung fast genau so aufgenommen wurde ich sie bewegt habe, was toll sein könnte, wenn Sie das wollen, aber nicht, wenn Sie möchten, dass es etwas glatter wird Also hängt es wirklich davon ab, welchen Effekt Sie wollen. Manchmal mache ich diese sehr, sehr kleine Bewegung. Und wenn ich sehe , dass die Keyframes nicht so geworden sind, wie ich es erwartet hatte, also es ist zu viel Glättung, gehe ich rein und reduziere die Bewegungsfilterung Das Gleiche gilt auch andersherum. Wenn ich möchte, dass es glatter läuft, als es sich herausgestellt hat, kann ich es nach oben anpassen Und was wirklich erstaunlich ist, ist, dass Sie das im Nachhinein anpassen können Also lass uns einfach ganz nach oben gehen. Und jetzt ist es super glatt. Und wenn ich es ganz nach unten bewege, hat es wirklich jede noch so kleine Bewegung erfasst. Das ist also auch ein wirklich toller Aspekt der Performance. Im Moment werde ich das einfach neu aufnehmen, damit es so ist , wie ich es mir vorgestellt habe. Anstatt es zu löschen, was Sie könnten, können Sie auf die Keyframe-Spur klicken und die bewegliche Skala löschen, oder Sie können es einfach neu aufnehmen. Und dabei werden Keyframes über Ihrem vorhandenen Track neu eingefügt . Also möchte ich versuchen, vielleicht eine Aufwärtsbewegung zu machen, vielleicht auf diese Weise Ich kann das einfach herbringen. Das fühlt sich gut an. Vielleicht werde ich das duplizieren. Also habe ich ein paar davon. Also habe ich es einfach verschoben, um einen größeren Abstand dazwischen zu haben einen größeren Abstand , und es ein wenig nach oben verschoben, um früher zu beginnen. Großartig. Man kann also schon sehen, wie es zusammenkommt. Nun, in der Animation mit den vier Atemzügen möchte ich wirklich eine Konzentration von Kugeln in der Mitte haben, etwa bei 2,5 , sagen wir 5,5 Sekunden. Also werde ich einfach etwas Zeit damit verbringen, ein paar verschiedene Kugeln zu erstellen, und das ist auch eine tolle Zeit für dich, um zu experimentieren Okay. Das fühlt sich für mich ziemlich gut an. Ich werde den Performance-Modus verlassen. Und zurück zu dem allerersten Trio, das wir gemacht haben, erinnere mich daran, dass ich gesagt habe, dass wir immer zurückgehen und nachschauen können, ob wir das Gefühl haben, dass es nicht ganz richtig aussieht. Wir können bestimmte ein- oder ausschalten. Deshalb denke ich tatsächlich, dass letzteres unnötig ist. Ich werde diese nur ein bisschen umstellen . Mal sehen, wie sich das anfühlt. Also ich denke, das ist ein guter Ort für mich, um bei den Lichtkugeln anzuhalten Nun, eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie all diese kleinen Punkte, die Sie jetzt erstellt haben, organisieren Ich habe das Multi-Select-Tool genommen und werde einfach all diese Inhalte durchzeichnen . Jetzt kann ich einfach auf eine beliebige Stelle klicken, sie gedrückt halten und sie gruppieren. Jetzt befinden sie sich alle auf einer Ebene in dieser Gruppe, und ich kann sie bei Bedarf jederzeit hier öffnen. Lassen Sie mich das jetzt umbenennen und einfärben, sodass ich mein Multiselect-Tool verlassen muss, klicken und gedrückt halten muss, und dann kann ich es zuerst in Lichtkugeln umbenennen. Und dann werde ich eine gelbe Farbe auftragen. Damit ich es leicht finden kann. Jetzt weißt du also, wie man eine wirklich einfache Bewegung ausführt. Aber es gibt tatsächlich viele Dinge, die Sie ausführen können. Also alles, was Sie mit Keyframes versehen können, können Sie auch ausführen. Wenn Sie also an das Innere denken, bewegen und filtern, können Sie verzerren und verzerren Man kann Dinge größer und kleiner machen . Du kannst in den Filter gehen. Sie können die Deckkraft ändern, was bedeutet, dass sie ein- und ausgeblendet werden kann , indem Sie die Transparenz anpassen Sie können all diese Dinge ändern: Weichzeichnen, Rauschen schärfen, Farbton, Sättigung und Helligkeit sowie Linsenunschärfe und Helligkeit sowie Linsenunschärfe Lassen Sie uns das also ganz schnell untersuchen , indem wir das Winken der Pflanzen im Hintergrund ausführen Das wäre auch ein guter Einstieg in die Keyframe-Erstellung , weil ich Ihnen zeigen werde , warum Sie dafür manchmal lieber im Keyframe-Modus arbeiten als bei der Keyframe-Modus Jetzt gehe ich hier zu unseren Stems. Diese Schicht befällt all die Pflanzen da hinten. Ich möchte zuerst versuchen, sie zu verformen. Wenn sie also verzerrt werden, bekommen sie ein schönes flüssiges Aussehen. Also muss ich mich nur bewegen, warpen und mit dem Keyframe dort beginnen Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich am Ende dieselben Keyframes erstellen , sodass sie an derselben Stelle landen Ich kann das tun, indem ich entweder den Abspielkopf ganz bis zum Ende bringe und einfach einen weiteren erstelle , bevor ich etwas anderes mache Das heißt, er bewegt sich nicht oder ich nehme einfach den ersten, klicke und halte, kopiere, gehe zum Ende und drücke auf Einfügen Das sind also zwei verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Jetzt, zwischendurch, lasse ich die Aufführung laufen und experimentiere einfach damit, sie hin und her zu bewegen. Ich wollte also bei vier Zählungen in eine Richtung schwanken und bei den anderen vier Zählungen zur ursprünglichen Position zurückkehren Mal sehen, wie das ausgegangen ist. Ich würde sagen, dass es sich ein bisschen unnatürlich anfühlt , und ich könnte natürlich die Bewegungsfilterung ändern und weiter experimentieren und weiter aufnehmen. Aber ich wollte diese Demo eigentlich eher als Vergleich verwenden diese Demo eigentlich eher als Vergleich dir zu zeigen, warum Keyframing manchmal besser sein könnte Das ist also ein gutes Beispiel für einige Einschränkungen bei der Leistung Ich kann nur meinen Stift haben, ihn bewegen lassen, und natürlich gibt es einige Gesten, die ich einbauen kann damit er sich bei der Leistung noch besser anpasst. Aber mit Keyframes kann ich mehrere Dinge gleichzeitig ausführen und die Genauigkeit der Animation meines Inhaltes wirklich beeinflussen die Genauigkeit der Animation meines Inhaltes Lassen Sie mich Ihnen in unserem nächsten Kurs zeigen, was ich meine. Wir werden Keyframing untersuchen. 10. Schlüsselbilder: Okay, lassen Sie uns über die dritte und letzte Methode sprechen , Träume zu animieren und zu reproduzieren, nämlich das Keyframing Nun, wie ich bereits erwähnt habe, sind Keyframing und Keyframing Sie fragen sich vielleicht, warum ich Keyframes verwenden sollte, wenn ich Keyframes verwenden sollte, wenn ich Für mich liegt der Grund in der Regel in der Tatsache, dass Keyframing wirklich präzise, akkurat und ehrlich gesagt manchmal auch effizienter ist präzise, akkurat und ehrlich gesagt manchmal auch In nur einer Sekunde werden Sie sehen, was ich meine . Es ist auch wirklich wichtig, es zu wissen, damit Sie das Wissen haben anzupassen Ihre Keyframes zu manipulieren und an Ihre Bedürfnisse Zur Auffrischung finden Sie hier die verschiedenen Keyframes, die Sie Lassen Sie uns nun zu unserem Breath Lettering gehen, weil ich denke, dass das eine wirklich gute Möglichkeit sein wird , zu sehen, wie sie alle ins Spiel kommen Wenn wir uns also in unserem Keyframe-Modus befinden, hat unser Abspielkopf jetzt diese Aktionsoptionen, wenn Sie darauf klicken, sodass Sie ihn bewegen und skalieren können Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen , wie das aussehen könnte. Ich möchte zum Beispiel, dass der Atem größer wird und sich vielleicht sogar dreht. Also, wenn Sie es nur an diesen bestimmten Keyframes anpassen , wird es jetzt auf diese Weise animiert Und Sie können sehen, dass es wirklich spezifisch und präzise werden kann wirklich spezifisch und präzise die Keyframes direkt im Keyframe-Modus manipulieren , anstatt sie auszuführen Also lass uns weitermachen und das löschen. Nun, manchmal gelten die Optionen, die unter den Keyframe-Aktionen angezeigt werden, nicht für Gruppen Angenommen, ich wollte Warp machen, erhalten Sie eine Benachrichtigung, dass Warp nicht auf diesen Inhalt angewendet werden kann Wenn Sie also zum Beispiel den Schriftzug wirklich verzerren wollten , müssten Sie nur eine Zeichenspur erstellen, die keine Gruppe verschiedener Zeichnungen enthält, und von dort aus verschiedener Zeichnungen enthält, und von dort Das Gleiche gilt für Verzerrung. Sie können jedoch mehrere Keyframe-Manipulationen an Gruppen unter Filtern vornehmen an Gruppen unter Filtern Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte, dass der Atem ein - und dann wieder ausgeblendet wird, was ein wirklich schöner und einfacher Effekt ist Mit der Opazitätsoption richte ich einfach drei Keyframes ein, und dann fange ich bei Null an und beende es bei Null Und Sie werden sehen, wie schön das Ein- und das Ausblenden jetzt schön das Ein- und das Ausblenden Das ist also tatsächlich eine meiner Lieblingsfunktionen für Keyframes Sie können mit all diesen verschiedenen Live-Filtern spielen und sie auf viele verschiedene Arten von Inhalten anwenden und einfach sehen wie Sie Ihre Inhalte manipulieren möchten Jetzt verstehst du die verschiedenen Anpassungen , die wir mit Keyframing vornehmen können Okay, jetzt kommen wir zu unserem Demo-Teil, in dem wir Keyframes verwenden werden, um den Schwung der Blätter und auch die kleinen Zoom- und Bewegungseffekte , die Sie in der endgültigen Animation gesehen haben, anzupassen auch die kleinen Zoom- und Bewegungseffekte , die Sie in der endgültigen Animation gesehen haben Also gehen wir zuerst zu Stems. Und erinnern wir uns einfach daran, wie es aussah, als wir auftraten. Also nicht schlecht, aber es sieht auch nicht genau so aus, wie ich es gerne hätte. Also werde ich einfach diesen Warp löschen und dann manuell einige Warp-Optionen eingeben Also wollte ich nach rechts gehen, und dann wollte ich nach links gehen, bevor ich am selben Ort landete Also werde ich vier Keyframes haben. Und mit dem ersten werde ich einfach das Warpnetz manipulieren, um es genau an die Stelle zu bringen, an der ich es haben möchte Mal sehen, wie das aussieht. Okay, ich werde den Warp zusammenbrechen Und dann werde ich es in die andere Richtung bewegen Und ich möchte hauptsächlich, dass sich die oberen Blätter bewegen, nicht die Stängel an ihren Wurzeln, weil ich das Gefühl habe, dass das eine organischere Bewegung ist Mal sehen, wie sich das entwickelt. Okay. Das fühlt sich besser an. Ich würde sagen, bei diesen ersten Keyframes möchte ich, dass sich diese Blätter etwas mehr zur Seite bewegen, damit Sie sehen können, wie ich einfach diesen Ankerpunkt nehmen und ihn einfach drüber bewegen kann diesen Ankerpunkt nehmen und ihn einfach drüber bewegen So spezifisch kann ich meinen Warp also manipulieren. Ich werde das eigentlich nur etwas subtiler machen etwas subtiler machen Es ist also nicht zu ablenkend. Okay, die sehen aus, als ob sie an einem guten Ort sind. Und jetzt möchte ich auch diese Blätter im Hintergrund animieren , sodass sie dieser Bewegung ein wenig folgen Also auch hier kann ich es entweder bewegen, also lassen Sie mich einfach untersuchen, wie es vielleicht aussehen könnte, es zu drehen Um es zu drehen, steht es also unter der Option Verschieben und Skalieren. Und wenn Sie das Begrenzungsfeld sehen, können Sie auf diese kleinen drei Punkte klicken Und zuerst möchten Sie vielleicht bearbeiten , was der Anker ist. Der Anker bedeutet also, dass er das Zentrum ist , aus dem die Rotation kommt. Sie können es sich also als die Mitte des Lenkrads vorstellen . Wenn ich also vom Mittelpunkt aus rotieren möchte , kann ich ihn so lassen, wie er ist, oder wenn ich auf glaubwürdige Weise mehr drehen möchte, würde ich den Anker näher an den Wurzeln platzieren Ich klicke auf dieses kleine Häkchen, um zu zeigen, dass ich den Anker nicht mehr bewegt Und jetzt, um ihn zu drehen, lasse ich den Begrenzungsrahmen hochgehen und da ist dieser winzige kleine Griff Sie werden ihn hier sehen, einen winzigen kleinen Griff, den ich mit meinem Bleistift ergreifen und drehen werde Okay? Das Gleiche geht in die andere Richtung. Mal sehen, wie das ausgegangen ist. Nun, es ist sehr subtil, aber genau das mag ich am Keyframing Ich kann es einfach genau so machen, wie ich es haben möchte. Ich finde also, dass das ziemlich gut aussieht. Ich werde tatsächlich damit experimentieren, es ein bisschen zu erweitern, es ein bisschen größer zu machen. Es sieht also so aus, als würde es atmen. Das fühlt sich gut an. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung von Keyframes für die Krone und die gesamte Abbildung fortfahren , um diesen leichten Zoom- und Schwenkeffekt zu erzielen diesen leichten Zoom- und Das Erste, was ich tun möchte, ist, dass sich das Moos leicht bewegt Also werde ich tatsächlich auftreten, um dir zu zeigen, was ich damit machen könnte. Also werde ich mit der beweglichen Waage beginnen und mal sehen, wie das aussieht. Es ist also nicht schlecht, aber es ist ein bisschen zu extrem für das, was ich will. Ich möchte, dass es sehr, sehr subtil ist. Also nochmal, ich werde Keyframes verwenden, anstatt zu performen Ich mache weiter und lösche diesen Track, gehe zu Keyframes und füge manuell die Positionen ein, an denen die Moosebene enden soll Ich wollte also vielleicht ein bisschen nach oben gehen und das war's Also ist es extrem, extrem subtil. Jetzt machen wir dasselbe mit dem Felsen. Aber dadurch wird die Bewegung tatsächlich offensichtlicher erscheinen. Okay? Also ich denke, dieser muss sich eigentlich nur ein bisschen mehr bewegen. Das Schöne ist, dass es sehr subtil ist, aber es sieht tatsächlich so aus, als würde der Körper ein- und ausatmen. Also ich mag diesen Effekt. Wir können ihn weiter anpassen , wenn wir unsere letzten Verbesserungen vornehmen Aber vorerst möchte ich eigentlich unsere letzte Keyframing-Animation machen, bei der es sich um unsere letzte Keyframing-Animation machen, diesen kleinen Charakter handelt Also gehen wir zur Timeline der Charakterinhalte und klicken auf das Karat, und du wirst sehen, dass ich die beiden Inhaltsteile bereits getrennt habe Also wollen wir, dass die Person bis vier hochschaut, als würde sie einatmen und dann nach unten schauen. Also noch einmal, wir werden unseren Zug platzieren und skalieren. Keyframes Und in der Mitte werden wir sie nach oben rotieren lassen. Lassen Sie mich diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht , wenn der Ankerpunkt nicht an der richtigen Stelle ist. Im Moment ist der Anker also in der Mitte ihres Kopfes. So funktioniert es standardmäßig, nur zentriert. Und wenn ich versuche, ihren Kopf zu verschieben , bewegt sich ein Kopf nicht so. Wir wollen den Anker näher an ihrem Hals haben, wo der Hals auf den Kopf trifft. Also werden wir das einfach nach unten verschieben und vielleicht hier drüben. Und ich möchte, dass sie am Ende tatsächlich nach oben schaut, also lasse ich sie anfangen, nach unten zu schauen. Und das kopieren und einfügen Also schauen wir mal , wie das ausgegangen Wir haben die Animation, in der ihr Kopf nach oben und dann wieder nach unten geht Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu wie ein TikTok ist. Ich möchte, dass sie ihren Kopf tatsächlich etwas schneller hebt und ihn dann dort belässt. Also nochmal, was ich tun kann, ist einfach ihre endgültige erhobene Position zu kopieren und einzufügen und sie dann so einzufügen, dass es diese etwa zwei Sekunden lange Zeit gibt in der sie ihren Kopf hoch hält. Jetzt wird es also dort abgehalten. Und dann, wenn sie ausatmet und es wieder herunterbringt. Das sieht für mich gut aus. Du wirst sehen dass es am Ende diesen wirklich seltsamen Fehler Lassen Sie uns das beheben. Sie werden sehen, dass, wenn wir die Ansicht vergrößern, tatsächlich diese beiden Keyframes hier sind. Also gehen wir einfach rein und löschen das. Und jetzt ist dieses seltsame kleine Zucken weg. Vielleicht passiert Ihnen das, wenn etwas nicht so aussieht , wie es sollte Sie möchten also nur wissen, wie Sie Fehler beheben können. Und normalerweise geht es nur darum zu dem Punkt in der Timeline zu gehen , an dem dieser seltsame Fehler auftritt, und dann zu sehen, ob Sie irgendwelche überflüssigen Keyframes haben Nun, eine Sache, mit der ich hier spielen möchte , ist, zu sehen, wie es aussehen könnte , wenn ich ihre Hände zum Gebet erheben lasse , während sie nach oben schaut und es dann wieder herunterbringe Und das könnte wirklich einfach sein. Natürlich können wir Frame-by-Frame-Animationen verwenden, aber ein einfacherer Weg, dies zu tun, sind Keyframes . Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen könnte. Das Erste, was ich tun möchte, ist in die Zeichnung zu gehen, und ich kann weitermachen und zu meinen Pinseln gehen, Hagelpinsel auswählen und eine Ebenenmaske erstellen. Eine Maske ist also im Grunde als würde man die Zeichnung darunter verdecken. Und weil ich eine neue Hand zeichnen möchte, um sie zu animieren, maskiere ich diese Hand einfach darunter Und das macht es zerstörungsfrei. Wenn ich meine Meinung ändere, kann ich einfach die Maske ausschalten und die Hand ist immer noch da, versteckt. Stellen Sie sich die Maske auf der Zeichenebene, die Sie in Schwarz machen müssen, einfach so vor, als ob Sie sie nur verdecken würden, als ob Sie ein Blatt Papier darüber legen würden. Also werde ich das wieder einschalten. Was soll ich bei dieser Gelegenheit nutzen, um das ein wenig zu bereinigen ? Okay. Jetzt gehe ich wieder raus und erstelle eine neue Zeichenebene. Von einem Arm. Also werde ich einfach die Farbe fallen lassen. Stellen Sie sicher, dass ich auf ihrem Pinsel bin, die gleiche Farbe wie meine Originalzeichnung verwende und einfach in einem Arm zeichne. Nur für den Fall, dass das schwer zu erkennen ist , werde ich eine hellere grüne Farbe verwenden , damit Sie sehen können, was ich mache. Und dann füge ich eine Hand hinzu. Ich werde es auf einer anderen Ebene machen, nur damit ich sichergehen kann, dass ich es unabhängig bearbeiten kann. Jetzt habe ich meinen Arm dort liegen, und damit es so aussieht, als würde sie ihre Hand heben, muss ich nur zu meinen Keyframes gehen, bewegen und skalieren, und wir verwenden unseren Rotationseffekt Denken Sie also daran, dass wir den Anker an ihren Ellbogen bringen wollen , denn dort befindet sich das Gelenk Das ist also eine weitere Möglichkeit, darüber nachzudenken, wo Sie Ihre Ankerpunkte platzieren sollen. Also statt der Mitte eines Lenkrads auch die Gelenke von etwas , das Sie bewegen möchten. Und dann klicken Sie auf Fertig und erstellen Sie das gleiche Setup wie ihr Kopf, weil wir zusammenpassen wollten. Wir werden einfach weitermachen und das rotieren, und es ist momentan nicht perfekt, aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir können die Platzierung jederzeit anpassen. Nun, ein kleiner Fehler, den ich bemerke und den sie hoffentlich beheben werden, ist , dass ich beim Duplizieren der Keyframes in das Mehrfachauswahl-Tool gelange Wenn Ihnen das passiert und Sie die Optionen, nach denen Sie suchen, nicht finden können, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Seite verlassen Also, jetzt habe ich die beiden Keyframes. Sie sind ein bisschen falsch. Also alles, was ich tun werde, ist, das Ganze voranzubringen und es von dort aus anzupassen. Okay. Also lass uns sehen , wie das zusammen aussieht. Ich denke, es könnte noch höher und vielleicht näher an ihrem Körper sein. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Zeichnung unten nur ein wenig bereinigen , damit sie besser zusammenpasst Zeichnung unten nur ein wenig bereinigen , damit sie besser zusammenpasst Also werde ich hier unseren Körper ein bisschen auffüllen. Und eigentlich möchte ich ein bisschen mehr Fuß hinzufügen. So kann ich das ganz einfach machen. Und ich werde den Arm auch ein bisschen reinigen. Die Hand sieht also ein bisschen besser der richtigen Form aus und das macht sie vielleicht etwas länger. Da du an dieser Stelle auch Reifen sehen konntest, wirst du sehen, dass ich diese Pinselstriche tatsächlich auf der Handschicht gemacht diese Pinselstriche tatsächlich auf der Handschicht Und jetzt kann ich, anstatt all das rückgängig zu machen, diese Pixel einfach auswählen, ausschneiden und einfügen Und im Moment wird es leider in die Mitte Ihrer Leinwand eingefügt Und deshalb musst du das nur wieder herunternehmen. Ich wollte dir das eigentlich zeigen, weil es diesen kleinen Korken gibt, dem ich glaube, sie werden ihn bald aktualisieren, aber du musst ihn nur dahin bringen , wo er sein muss. Und genau wie in Procreate können Sie Ebenen zusammenführen. Sie können diese beiden also einfach zusammenbringen. Und ich werde weitermachen und diese Farbe ihrem Körper näher bringen . Okay. Mal sehen , wie das jetzt aussieht. Okay, ich finde , das sieht gut aus. Ich habe das Gefühl, dass wir mit dem Timing herumspielen können, zum Beispiel, es vielleicht ein bisschen mehr herausbringen, unsere Hände etwas früher auf die endgültige Position kommen . Aber insgesamt war das eine wirklich einfache Animation, die dem Charakter viel mehr Interesse verleiht. Ein weiteres Problem zur Fehlerbehebung, das ich beheben möchte , ist, dass Sie sehen werden, dass sich die Moosschicht nach oben bewegt. Aber der Charakter ist es nicht, also sieht er ein bisschen unnatürlich aus, weil es sich anfühlt , als ob er sich mit ihr bewegen sollte Das ist also eine einfache Lösung. Alles, was ich tun werde, ist meine Charaktergruppe mit der Moosebene zu verschieben , meine Mehrfachauswahl zu nehmen und diese zusammen zu gruppieren. Ich werde diese Animation aus der Moosebene entfernen , sodass sie sich jetzt auf die gesamte Gruppe auswirkt. Verlassen Sie also die Mehrfachauswahl. Ich werde mich bewegen und skalieren. Ich werde genau das gleiche Setup wie zuvor machen. Aber jetzt wirst du sehen, dass es die Moosebene und den Charakter gleichzeitig zusammen bewegt die Moosebene und den , während die Animationen, die ich gerade exklusiv auf den Charakter angewendet habe, auch weiterhin existieren. Jetzt haben wir also nicht mehr diese komische kleine Überschneidung. Und nur um es etwas offensichtlicher zu machen, werde ich es noch weiter oben ansprechen. Und jetzt fühlt sich das gut an. Du merkst, dass es wieder diese seltsame kleine Panne gibt, wo sie rein und raus blinkt Jedes Mal, wenn etwas verschwindet, obwohl es nicht sollte, bedeutet das nur, dass der Inhalt die Dauer nicht ausfüllt Also gehe ich in die Gruppe und da ist es. kleine Lücke bedeutet , dass sie verschwindet, wenn sie diese letzte Sekunde erreicht. Also alles, was ich tun möchte, ist das einfach rüber zu ziehen. Damit sie die ganze Zeit da drin bleibt. Wenn Sie jetzt eine Gruppe von Inhaltsteilen haben, müssen Sie jede Ebene oder jeden Track manuell ziehen. Das ist ein häufiger Fehler, daher bin ich froh, dass er passiert ist, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie ihn beheben können Die letzte letzte Sache, die wir tun können, um etwas Atmosphäre zu schaffen und wirklich einfach zu sein, ist, die gesamte Gruppe zu manipulieren Da ist eine Streulichtkugel. Bringen wir ihn her. Bringt ihn mit seiner Lichtkugel rein, Freunde. Das Letzte, was wir tun werden, ist, zu unserer gesamten Gruppe zurückzukehren, und was wir tun werden, ist eine weitere dynamische Skala hinzuzufügen. Und dieses Mal nehmen wir das Begrenzungsfeld der gesamten Gruppe und ziehen es ein wenig heraus, sodass es heranzoomt Und wir können weitermachen und das duplizieren . Mal sehen, wie sich das anfühlt. Okay, es ist so nah. Ich glaube, ich gehe rein und passe diese Moosschicht ein wenig an, damit die Bewegung nicht so extrem ist, und diese bewegliche Skala etwas weiter ausdehnen , damit sie sichtbarer wird. Aber ansonsten fühle ich mich gut. Jetzt haben wir alle drei Animationsmethoden angewendet. Und um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben mit der Einzelbildanimation angefangen, Wir haben mit der Einzelbildanimation angefangen der der Lichtschalter und dann der wackelige Schriftzug rein kam Dann nutzen wir Performing , um all unsere kleinen Lichtkugeln zu kreieren und haben damit experimentiert, wie damit experimentiert Dann gingen wir zum Keyframing über, um eine genauere Darstellung der schwingenden Pflanze, der Bewegung der Felsen, der Bewegung des Kopfes und der Hand der Figur eine genauere Darstellung der schwingenden Pflanze, der Bewegung der Felsen, der Bewegung des Kopfes und der Hand der Figur zu erhalten. Und zu guter Letzt wurde einfach das gesamte Setting ein bisschen vergrößert und so eine schöne filmische Zoom-Atmosphäre geschaffen Eine weitere Keyframe-Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Maskieren, und wir werden das anhand einer Kugel oder eines Glühens demonstrieren , das beim um sie herum entsteht und beim Ausatmen wieder und beim Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo die Maskierung ins Spiel kommt. Also navigieren wir zuerst zu der Gruppe, und ich werde eine neue Zeichenebene über der Gruppe erstellen , und ich werde einfach eine beliebige verwenden, mal sehen Gehen wir zu Airbrush und du kannst alles auswählen. Ich verwende eine weiche Airbrush. Ich verwende eine hellgelbe, leuchtende Farbe, und ich werde einfach diesen Glanz erzeugen Also werde ich jetzt wieder rausgehen und dir zeigen, was ich gerne damit machen würde Das erste, was ich tun werde, ist einfach den Keyframe-Filter für Opazität anzuwenden den Keyframe-Filter , sodass er rein kommt und verschwindet Also werden wir unsere Opazitäts-Keyframes so einrichten, dass sie hier bei 0% liegen, hier bei 100%, vielleicht halten wir sie ein bisschen Und dann wieder auf Null zurückkehren. So sieht es jetzt also aus. Es sieht ein bisschen künstlich aus, weil es sich anfühlt, als ob es diesen Hügel vor ihr nicht bedecken sollte diesen Hügel vor ihr nicht bedecken sollte Nun, ich kann es nicht einfach hinter diesen Hügel legen , weil ich die Illustration nicht so eingerichtet habe Und was ich stattdessen tun kann, ist einfach eine Maske zu benutzen. Also lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Zuvor haben wir die Maske bereits benutzt, um ihr Bein zu maskieren, und das war im Zeichenmalmodus, und das ist eine sehr ähnliche Idee, hilft uns aber dabei, die Animation zu maskieren. Ich werde also eine neue Zeichenebene erstellen. Ich nehme an, Sie können tatsächlich dieselbe weiche Airbrush verwenden Wir können Schwarz verwenden. Und ich werde wieder etwas kreieren. Stell dir vor, ich versuche, Papier drüber zu legen. Ich werde über dem Hügel eine Ebene erstellen , die so aussieht Ich verfolge einfach den Hügel. Und dann werde ich daraus eine Maske Und ich werde die Alpha-Maske benutzen. Und ich werde es tatsächlich umkehren. Du wirst sehen, dass das Leuchten reinkommt, aber nicht an der Stelle, an der ich die Maske hatte Jetzt ist mein einziges Problem, dass es sich nicht mit dem Hintergrund bewegt. Um das zu beheben, muss ich nur Spuren der beiden Ebenen in meine Gruppe ziehen , die ich zuvor mit dem Charakter und dem Boden erstellt habe , sodass sie sich alle zusammen bewegen. Also nein, es sieht fast richtig aus. Ich habe es einfach nicht an der richtigen Stelle platziert. Mal sehen, wie das insgesamt aussieht. Großartig. Ich werde die Opazität des Globus anpassen Es ist ein bisschen zu intensiv. Ich möchte es nur etwas herunterdrehen , damit ich die Figur immer noch sehen kann. Mal sehen, wie das aussieht. Also kommt es rein. Es geht über den Hügel Ich könnte das aufräumen, wenn ich will, aber es sieht auch irgendwie nach einem kleinen Highlight auf dem Hügel aus. Das ist also nett. Okay, jetzt weißt du auch, wie du eine Maske für deine Animation erstellen kannst. Jetzt gehe ich einfach rein und beende meine letzten Details und Aufräumarbeiten Ich heiße Sie herzlich willkommen, weiter zu experimentieren und mit allem herumzuspielen Du musst es nicht genauso animieren wie ich Sie können zum Beispiel verschiedene Farben ändern, vielleicht eine andere Art von Warping ausprobieren, vielleicht ändern, wie sich die Kugeln und das Licht bewegen. Es liegt wirklich an dir Jetzt hast du die Chance zu spielen. Und wenn Sie bereit für den Export sind, treffen wir uns im nächsten Abschnitt. 11. Procreate Dreams 11 Exportieren von V2: Ich hoffe, du hattest Spaß beim Spielen mit der Animation und beim Ausprobieren und Experimentieren mit verschiedenen Dingen So ist meine letzte Animation geworden. Jetzt sind wir bereit für den Export. Also werde ich zuerst die Klassenversion exportieren , und das ist super einfach. Unter Einstellungen findest du unter Teilen all deine verschiedenen Exportoptionen. Video ist das grundlegendste. Das ist also das Beispiel, das ich im Unterricht gezeigt habe, und Sie können es auf Ihrem iPad speichern oder es per Airdrop für sich selbst bereitstellen Es gibt jetzt auch die Option von animiertem Jif, was wirklich Spaß macht Daher gibt es einige Standardeinstellungen , mit denen es geliefert wird Mal sehen, wie sich das herausstellt. Ich speichere das Bild vorerst einfach in meinen Fotos, und so sieht es aus als Looping-Jif Sie werden also feststellen, dass die Qualität einer Jif-Datei von der einer Videofilmdatei unterscheidet, aber manchmal möchten Sie vielleicht dieses Erscheinungsbild oder verwenden es für Und das ist so ein nettes, praktisches Feature Und Sie können tatsächlich in den erweiterten Export wechseln. Und gehen Sie zum Format JIF und nehmen Sie viel spezifischere Anpassungen vor Sie können grundsätzlich die Auflösung, die Bilddauer, den Wiedergabe-Loop, das Dithering, die sanfteste Einstellung und all Ihre Standard-JIF-Anpassungen ändern Auflösung, die Bilddauer, den Wiedergabe-Loop, das Dithering, die sanfteste Einstellung und all Ihre Standard-JIF-Anpassungen Und das wirkt sich auf die Qualität aus, aber je besser die Qualität, desto größer wird natürlich besser die Qualität, die Dateigröße Spielen Sie also mit verschiedenen Exporten herum und wie es funktionieren soll. Und Sie können Frames auch als Bilder exportieren. Angenommen, Sie arbeiten an einer Animation und müssen alle Frames in ein anderes Programm importieren. Das ist sehr praktisch. Sie können den aktuellen Frame einfach als JPEG exportieren. Das ist also sehr praktisch, wenn Sie beispielsweise ein Modell erstellen oder es nur für eine Standbilddarstellung verwenden möchten. Und natürlich können Sie es als Procreate Dreams-Datei exportieren als Procreate Dreams-Datei ist die mir bereitgestellte Klassenarbeitsdatei, sodass Sie sie als Beispiel betrachten können Und all diese verschiedenen Optionen befinden sich wieder in den Einstellungen hier. vom Kino Wenn wir vom Kino aus einfach wieder raus kommen, klicken Sie auf die Datei und halten Sie sie gedrückt, um einige dieser Optionen mit anderen zu teilen. Also nur eine schnelle Share-Option mit Videos, Frames als Bilder oder Procreate Dreams-Dateien gibt es hier. Wenn Sie als GIF oder eine dieser anderen erweiterten Exportoptionen exportieren möchten , denken Sie daran, wo Sie in der Datei selbst hin müssen Wenn Sie also bereit sind, exportieren Sie die Dateien, mit denen Sie arbeiten möchten, und ich hoffe, dass Sie sie mit der Klasse teilen. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Wir haben gemeinsam so viel gelernt und so viel behandelt. Ich hoffe, Sie sind inspiriert und freuen sich darauf, weiterhin zu lernen, wie Sie Ihren Illustrationen Leben einhauchen können. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben die drei verschiedenen Möglichkeiten kennengelernt , wie Sie erstellen Träume Bild für Bild animieren und reproduzieren können, indem Sie Keyframes Wenn Sie weiter üben, werden Sie wirklich den Dreh raus bekommen, wann Sie welche Methode anwenden sollten, um den gewünschten Effekt zu In der Zwischenzeit ist dieser Kurs so organisiert, dass Sie leicht auf die Informationen zurückgreifen können , die Sie benötigen, und ich empfehle dringend, sich die zusätzlichen Ressourcen anzusehen, die ich in den Unterrichtsmaterialien bereitgestellt habe . Behalten Sie auf jeden Fall das eigene Handbuch von Procreate Dreams im Auge. Sie fügen ständig neue Features und Funktionen hinzu. Und schauen Sie sich natürlich auch all die anderen großartigen Tutorials an, die auf Skillshare und YouTube verfügbar sind Es gibt so viele tolle Entwickler und Anleitungen da draußen Sie müssen diese Lernreise definitiv nicht alleine machen. Ich hoffe, Sie teilen mit , was auch immer Ihnen einfällt. Ich bin so gespannt, was du kreieren wirst. Und wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, freue ich mich, wenn Sie sich meine anderen Kurse ansehen. Folgen Sie mir in den sozialen Medien und Sie können mich überall finden, wo Mimo Chai Bis zum nächsten Mal, vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen Ich hoffe, du kreierst weiter und kümmerst dich darum. Tschüss.