Der Ableton-Playback-Kurs für Schlagzeuger

1. Willkommen beim Kurs!: Mein Name ist Harry und willkommen beim Bau eines Ableton-Backing-Track-Rigs Nun, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. So habe ich es eine Weile gemacht, und es hat ganz gut geklappt. Aber wie dem auch sei, wir werden uns ansehen, welche Ableton-Software wir tatsächlich kaufen sollen, denn es gibt ein paar verschiedene Versionen, sie zum ersten Mal öffne Dann gehe ich ein importiertes Audio durch dem ich dir alle Stems geben kann, die ich verwenden werde, , in dem ich dir alle Stems geben kann, die ich verwenden werde, es beschriften bis zur Mittelsteuerung, verschiedene Plug-ins, wie man Ableton von der Tastatur aus steuert, wenn man nichts hat, um Ableton von der Tastatur aus steuert, wenn man nichts hat es mit der Midi-Steuerung zu steuern, indem man die Drum-Pads automatisiert , benutzerdefinierte Klicks erstellt , Fußschalter verwendet, die Setliste ändern, ohne Ableton-Minuten ändern Es ist ziemlich bemerkenswert, was Sie mit Ableton machen können, und wir kratzen nur an der Oberfläche. Suck Mach mit beim Kurs Baue mit mir ein Ableton-Back-and-Track-Rig. Du kannst alles herunterladen, was ich verwende sodass du genau das Gleiche tun kannst wie ich, zusammen mit mir. Und bitte stellen Sie alle Fragen, die auftauchen. Es gibt keine dummen Fragen. Ich baue das , weil ich mir das gewünscht hätte, als ich Ableton gelernt habe, und ich hatte immer noch 1.000 Fragen Also bitte, wo auch immer Sie sich diesen Kurs ansehen, Sie können Fragen stellen, egal um welche es sich handelt Sei das über soziale Medien, indem du mir eine E-Mail schickst oder im Diskussionspunkt unten. Ich bin hier, um dir zu helfen und dir zu helfen, ein Ableton-Back-and-Track-Rig zu bauen dir zu helfen, ein Ableton-Back-and-Track-Rig Lassen Sie uns also damit anfangen. 2. Kapitel 1 – Welcher Kauf sollte erfolgen: Wichtigste zuerst ist also, dass wir die Software wahrscheinlich kaufen sollten. Falls du es noch nicht tust. Wenn Sie das tun, können Sie gerne weitermachen. Oder wenn Sie die niedrigste Stufe haben, dann ist das natürlich das, was die anderen tun. Das Wichtigste zuerst ist, dass du zu ableton.com gehen willst. Jetzt, wo ich diesen Kurs gemacht habe, ist es 2024, und Ableton hat gerade Ableton Live 12 veröffentlicht In diesem Kurs werde ich Ableton Live 11 verwenden, weil die Unterschiede nicht Und ich möchte nicht wirklich für ein Upgrade bezahlen, wenn ich es nicht wirklich brauche Wie auch immer, weitermachen. Auf der Website. Wenn du hier oben wohnst, dann bekommst du dieses wunderschöne, sehr ästhetisch ansprechende Studio Diese Acylt-Kits, die Acryl-Kits. Die sind im Moment sehr angesagt. Auch hier sind sie zum Zeitpunkt der Aufnahme des Videos sehr angesagt. Wir werden auf die große Schaltfläche „Jetzt kaufen“ klicken. Nun, für Sie wird das etwas anders aussehen als für mich, denn wenn Sie es nicht gekauft haben , werden Sie einen anderen Bildschirm sehen. Wenn du es gekauft hast, so wie ich , dann wirst du das sehen. Jetzt verwende ich, wie gesagt, Ableton Live 11. Das heißt, es gibt mir die Möglichkeit, auf 12 zu aktualisieren. Nun, wie ich schon sagte, ich möchte das nicht wirklich tun, aber alles, was wir tun werden , ist in 11 und 12 dasselbe. Also, wenn du Ableton zum ersten Mal kaufst und es Live 12 ist, dann herzlichen Glückwunsch Du verwendest eine neuere Version von Ableton als ich. alles ist genau das Gleiche, das verspreche ich Du siehst wahrscheinlich auch schicker aus. Damit haben Sie wahrscheinlich diesen Bildschirm hier. Ableton hat also drei Optionen. Es gibt Intro, es gibt Standard und es gibt Suite, und diese lassen sich in drei grundsätzlich unterschiedliche Kategorien dessen einteilen was Sie von Ableton benötigen Wenn Sie also tatsächlich nach unten scrollen, können Sie alle Funktionen aufgelistet sehen, und das ist relativ übertrieben, wenn nicht sogar übertrieben Also werde ich das alles überspringen. Natürlich können Sie das gerne lesen, wenn Sie möchten. Das habe ich getan, als ich es zum ersten Mal gekauft habe. Aber kurz gesagt, Intro ist, wie es schon sagt, unverzichtbar, sodass Sie 16 Titel und 5 Gigabyte Sound erhalten Nun, das ist ein wirklich guter Anfang, wenn Sie wirklich einfache Backingtracks verwenden Aber für das, was wir hier tun werden oder was Sie möglicherweise in dieser Hinsicht tun könnten, werden Sie mehr bekommen wollen, weil es klug ist, es wird einfach sehr schnell ausgehen. Also, was ich bekommen habe, das ich derzeit verwende und verwenden werde, ist Standard. Und das hat für mich wunderbar funktioniert , seit ich es gekauft habe Ich habe jeden Auftritt damit gemacht. Und ich habe nie mehr gebraucht. Und der Grund dafür ist, dass Sweet alles hat. Das hat also so ziemlich alles unbegrenzt. Es hat eine verrückte Menge an Sounds und Effekten, die in Ableton integriert sind Und Sweet ist für diejenigen, die Ableton als Haupt-DAW verwenden Also, wenn du in Ableton aufnimmst, wenn du dann alles bearbeitest, wenn du samplest, mischst, produzierst All diese sehr ausgefallenen Begriffe , die wir als Musiker verwenden. Dann ist Sweet dafür da. Sweet ist für die Großen. Nun, ich habe noch nie Sounds verwendet , die nicht schon im Standard sind, oder wenn ich etwas verwende, dann ist mein Workflow in Ableton generell logisch weil ich dazu neige, alles logisch aufzunehmen und es dann in Ableton zu übertragen. Ich kann Ableton verwenden Da du Logik bevorzugst. Wie dem auch sei, es war eine lange Waffel zu sagen, dass Standard das ist, was Sie wollen, wenn Sie mich direkt kopieren und das nur als Begleitmusik verwenden Wenn das deine Haupt-DAW ist, würde ich Suite empfehlen, weil dann alles freigeschaltet wird Aber wie Sie sehen können, sehe ich Upgrade-Angebote, wenn ich darauf klicke. Wenn Sie sich dafür entscheiden, vorerst Intro zu kaufen und zu sehen, was das bewirkt, können Sie einfach zu einem günstigeren Preis auf Standard upgraden Und nochmal: Wenn Sie wie ich die Standardversion nutzen, aber die komplette Suite wollen, dann können Sie auf die Suite upgraden, und das ist ganz einfach Auch als Vorwarnung für diejenigen, die Lehrer oder Schüler sind und sich das ansehen. Wenn du ganz nach unten scrollst, gibt es tatsächlich ein paar Bildungsangebote für Schüler und Lehrer, also kannst du 50% Rabatt bekommen, wenn du E-Mails von der Universität hast , oder so ähnlich . Es ist super einfach zu machen. Das habe ich gemacht, als ich hier in Großbritannien Dozent war. Ich habe gerade meine Universitäts-E-Mail benutzt und damit habe ich 50% Rabatt bekommen. es nur empfehlen, das zu tun, wenn Sie können, denn, Sie wissen, 50% sind ein großer Teil. Das ist also nur eine Vorwarnung, wenn Sie Lehrer oder Student und Ableton haben möchten. Also tätigen Sie Ihren Kauf. Und wenn du wieder hier und zum nächsten Kapitel übergehst, wo wir uns ansehen werden, wie Ableton zum ersten Mal geöffnet wird, wie das Layout aussieht Ableton zum ersten Mal geöffnet wird, wie das und wie ich meine Denkweise eingerichtet habe, und dann werden wir direkt mit dem Import von Audio beginnen, wie du damit umgehst und tatsächlich damit beginnen diese Backingtracks zu erstellen 3. Kapitel 2 – Layouts, Arrangement und Session-Ansicht: Also hast du Ableton gekauft. Sie haben Ableton , willkommen bei Layouts und all diesen Dingen Also, wenn du Ableton zum ersten Mal öffnest, eines der wichtigsten Dinge, die mir immer aufgefallen sind, dass es eine wirklich nette Oberfläche ist, wenn du zum Beispiel aus der Logik kommst , wenn du zum Beispiel aus der Logik . Es ist wirklich einfach Das Gleiche gilt für Garage Band und ziemlich viele DAW-Türen. Ableson fand ich tatsächlich ein bisschen entmutigender, ein bisschen Ich weiß nicht wirklich warum. Ich bin einfach irgendwie. Es ist einfach gruseliger. Wie dem auch sei, es passiert eine Menge Dinge damit Hier sind die Grundlagen, wo Sie alles finden können. Das Wichtigste zuerst: Sie werden mit diesem Bildschirm begrüßt. Hier auf der linken Seite finden Sie im Wesentlichen alle Ihre Bibliotheken Hier findest du also all deine Sounds, all deine Drums, all die verschiedenen Effekte, die auf Audioeffekte wirken, wie Dynamik, Qs, all diese Dinge. Also, wenn du wie ich bist, hast du einen Standard, dann wirst du so viele Dinge haben. Wenn du die komplette Suite hast, wie eine schicke Person, dann wird das eine viel größere Liste sein, weil ich glaube wir haben sieben Gigs und Standards und Seite, du hast 70, es ist wahnsinnig viel Aber wie dem auch sei, hier findest du alles, und wenn du Presets und solche Dinge speicherst, dann findest du das in der Benutzerbibliothek, und das ist ziemlich gut Dort kannst du also alles finden. Gehen wir nun zur rechten Seite, das ist Ansicht eins von Two und Ableton Ableton hat also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es betrachten können, und dazu kommen wir in Sekunden Aber das wird Session-Ansicht genannt. Und wenn du mal etwas googeln musst, mich etwas oder so etwas fragen musst und du dich in dieser Ansicht befindest, dann heißt es Sitzungsansicht, und jeder weiß, wovon du Also das hier sind deine Kanäle. Jetzt, anstatt in einer normalen DAW, wo sie rübergehen , wie es Ableton hat, komme ich dazu. Im Moment geht es runter Und das liegt daran, dass, wenn wir noch weiter nach rechts gehen, wo wir Reverb, Delay und Master haben, wenn ich hier auf eins, zwei, drei, vier klicke, wie Sie sehen können, wird es in der gesamten Zeile hervorgehoben, und von dort aus wird es abgespielt Wenn ich hier also auf die kleine Play-Taste drücke, kannst du sehen, wie alle Quadrate aufleuchten Und das bedeutet im Grunde, dass, wenn Sie Audio bis zu diesem Punkt in einer Reihe importieren, all diese Audiotracks abgespielt werden. Nun, das ist großartig für bestimmte Begleittracks Wenn Sie es gewohnt sind, auf Play zu klicken und Sie wollen, dass es läuft, dann ist das großartig dafür. Das einzige Problem, das ich habe, wenn ich dafür Back in Tracks verwende , ist, dass Sie keine Kontrolle darüber haben , wo Sie sich im Track befinden Sie müssen quasi auf Play klicken und dann einfach loslegen. Aber es hat seine Vorteile. Es ist wirklich cool. Ich verwende diese Ansicht im Allgemeinen als Mixer. Also noch einmal, am Beispiel der Logik. Wenn ich die Mix-Ansicht aufrufen möchte, werde ich das natürlich tun. Aber hier in Ableton werde ich das verwenden. Apropos, wenn ich auf einen dieser Kanäle klicke, ist das ein Middy-Channel, weil dort oben Mitte steht Aber wie Sie sehen können, sind das unsere Eingänge, der Monitor, dem Sie im Grunde den Ton oder was auch immer dort läuft, überwachen In diesem Fall ist es also der Eingang, der es automatisch erkennt. Und dann, wenn Sie überhaupt keine Eingabe wünschen. Und dann haben Sie Ihre Ausgabe für diesen bestimmten Kanal, und Sie können das Menü dort aufklappen, um es so zu konfigurieren, dass es überall angezeigt wird, wo Sie möchten. Dort finden Sie also alle Ihre Ein- und Ausgänge. Und dann auf der Audiospur hast du hier deine Sends, die auf der rechten Seite vorbei sind, wie du mit Hall und Delay sehen kannst, und dann hast du deine Lautstärke genau hier, du hast dein Panning, diese orangefarbene Taste, wie du den Track aktivierst und deaktivierst, und dann hast du das Solo direkt darunter und den Aufnahmearm direkt darunter Wie Sie sehen, funktioniert es ähnlich wie eine normale Tür, es befindet sich nur an etwas anderen Stellen, was Sinn macht. Es ist eine andere Software. Aber wie dem auch sei, wir können damit weitermachen. Darunter, hier unten, all deine Effekte angezeigt. Also, wie ich schon sagte, vor einer Minute, wo das auf der linken Seite ist, wo all unsere Effekte sind. Dort platzieren wir sie dann ganz unten. Nun, das ist ein bisschen anders was Sie vielleicht wieder gewohnt sind, Logik zum Beispiel, wo Sie alle Effekte platzieren, sagen wir hier oben. Stattdessen klickst du auf diesen Kanal und du findest die Audioeffekte. Du kannst das als gutes Beispiel in Reverb sehen , wo wir darauf klicken, das ist der Hall da unten, anstatt dass er direkt darunter aufgeführt wird Daran müssen wir uns erst gewöhnen. Es funktioniert und es ist nett, aber wenn man nicht daran gewöhnt ist, kann es ein bisschen komisch sein. Das Letzte an der Spitze von Ableton und all dem, du hast hier all diese Optionen, also hast du all deine Tempi, das Tap-Tempo, die Taktart Das ist dein Klick hier. Wenn du also mal den Klick aktivieren und deaktivieren willst, dann sind es diese beiden kleinen Kreise. Sie haben dann 1 Balken, 8 Balken, 4 Balken und das ist im Wesentlichen Anzahl der Balken, die Sie bekommen, bevor es losgeht. Ich habe also 1 Taktbalken. Und dann fangen wir an. Das ist dann dein ganz normaler Spielstopp, deine Balkenmarkierungen, und dann hast du all diese anderen Optionen hier, wie Loop und einige andere Dinge , auf die wir jetzt nicht näher eingehen werden. Auf der anderen Seite haben wir einige andere Optionen, die wirklich praktisch sind , und wir werden später in diesem Kurs sehen, wo Sie die Tastatur haben, diese Taste, unglaublich, wie Sie sehen können, haben sich die Dinge geändert. Wir werden uns das noch einmal ansehen. In der mittleren und wichtigsten Kategorie dieses Kurses. Sie haben hier Ihre Eingaben für Middy-Signale. Du hast dein Midi sehr aufregend. Und dann ist hier Ihre CPU-Anzeige die Session-Ansicht. Wie ich schon sagte, Ableton hat zwei Ansichten. Die zweite ist Arrangement. Jetzt können Sie diese Knöpfe hier auf der rechten Seite benutzen , das kleine Burger-Menü, wenn Sie wollen. Oder Sie können die Tabulatortaste drücken und es wechselt zwischen ihnen. Das ist also die Arrangement-Ansicht. Und wie ich schon bei der Session-Ansicht gesagt habe, ist der Begriff Arrangement-Ansicht in der Ableton-Welt normal In dieser Ansicht ist alles gleich , außer diesem mittleren Bereich hier. Im Moment haben wir also all diese sehr schönen Grade-Out-Boxen, um das loszuwerden. Wir können einfach den Knopf da oben drücken. Und jetzt haben wir das, was wir von einer DAW gewohnt sind. In der Mitte ist das dein Zeitplan. Und wenn ich auf Play drücke, wie Sie sehen , bewegt es sich da rüber, das ist es, was wir normalerweise von einer Tür gewohnt sind. Hier platzieren Sie also alle Ihre Audiotracks nacheinander, genau wie bei jeder anderen Tür, nur dass sich die Kanäle diesmal nicht auf der linken Seite, sondern auf der rechten Seite befinden. Das ist Ableton. Will ein bisschen anders sein, was fair genug ist Es ist anders. Das sind also dieselben Kanäle , die wir in der Sitzungsansicht haben, sie sind eine Arrangement-Ansicht. Also die beiden Midi-Kanäle, das Audio, die Ein- und Ausgänge, der Trackarm, der Solo und dann auch der Recordarm. Und dann hier drunter, hier, wieder, ziehst du deine Effekte, sobald du den Kanal ausgewählt hast. Und unten hast du ein Reverb-Delay und masterst genau das Gleiche während der Session , nur anstatt oben zu sein, sie befinden sich jetzt auf der rechten Seite und wir können das gesamte Publikum sehen Nun, das ist die Ansicht , an der wir für den Rest dieses Kurses so ziemlich arbeiten werden Alles, was ich mache, können Sie in der Sitzungsansicht tun. Aber wie gesagt, die Art und Weise, ich auf Ableton in Tracts zurücklaufe, oder zumindest die einfachste Methode , die ich gefunden habe, Backingtracks auf Ableton abzuspielen, ist Wir haben einfach eine bessere Kontrolle darüber, wo sich alles befindet. Wir können weitermachen und zum introversen Refrain zurückkehren usw. Wir haben einfach mehr Kontrolle und das gefällt mir. Aber noch einmal, nimm all diese Dinge, die ich dir in diesem Kurs beibringe , und wende sie auf deine eigene Anlage an. Kopiere mich genau. Kopiere mich nicht genau. Es liegt ganz bei dir. Das ist dein Ableton-Rig, und ich denke, das ist das Wichtigste Lass es für dich arbeiten. Und versuche einfach ein Experiment. Als Nächstes haben wir also die wirklich aufregenden Dinge, nämlich zu beginnen, Audio zu importieren, und lassen uns unsere Backingtracks erstellen. Also haben wir Ableton gekauft. Wir haben die Layouts Fangen wir an, die Gleise zu bauen. 4. Kapitel 3 - Importieren und Umgang mit Audio: Also haben wir unsere Layouts erstellt. Wir werden die Arrangement-Ansicht verwenden. Und ich werde etwas Audio ausprobieren. Mit diesem Video können Sie also genau die Systeme herunterladen, die ich verwende. Sie sind nur von Epidemic Sound, also werde ich nicht mit Urheberrechten und solchen Sachen konfrontiert. Sie sind so ein richtig nettes 80er-Jahre-Pop-Ding, das im Moment wirklich gräbt Vielleicht blicke ich in ein paar Monaten auf diesen Kurs zurück und frage mich, warum habe ich diesen Kurs gewählt Aber soweit, da haben wir es. Wenn Sie sich auch eines der letzten YouTube-Videos angesehen haben , dann haben Sie diese Tracks gehört. Also, wie dem auch sei, mein Punkt ist, laden Sie sie herunter, wenn Sie noch keine Titel haben. Wenn du das tust. Großartig. Also werde ich das in der Arrangement-Ansicht machen. Wie ich im letzten Kapitel sagte. Dieser Schwerpunkt wird nun auf der Arrangement-Ansicht liegen. Also werde ich die Middy- und Middy-Tracks löschen die Middy- und Middy-Tracks indem ich zweimal auf die hintere Taste drücke, und jetzt haben wir zwei Audiotracks Von hier aus werde ich den Ordner einfach nervig öffnen Es heißt Spur eins, Spur drei, Spur zwei. Das tut mir nach dem, was Sie sich angesehen haben, leid. Ich gehe auf Spur eins und hier habe ich alle Stems. Mit Epidemic Sound geben sie dir einen Master Stem, du bekommst , wenn du ihn herunterlädst. Wie Sie sehen können, markieren Sie sie und ziehen Sie sie einfach hinein. Bevor ihr loslasst, wollt ihr auf dem Mac nur die Befehlstaste drücken, denn wie ihr seht, werden sie dann untereinander importiert. Wenn du das nicht tun würdest, würden sie dann auf einer Spur nebeneinander laufen. Es ist ein bisschen nervig. Aber da hast du's. Nun, wenn Sie Ableton noch nicht benutzt haben, gibt es eine Funktion namens Warp, und sie macht eine Menge Sachen, aber das Wesentliche ist, dass sie den Ton verzerrt, um zu versuchen, ihn an das Tempo von Ableton anzupassen Nun, du würdest denken, das ist eine brillante Idee, Nun, das ist ein guter Job, Ableton. Aber nein, es ist nerviger als nicht. Nun, das kommt von jemandem, der es gerne einfach in Ableton einfügt und damit fertig Als ich also herausgefunden habe, dass, wenn ich auf Play drücke, Sie vielleicht gerade feststellen, dass der Ton nicht richtig klingt, liegt das an Du kannst auf einen Titel doppelklicken und du bekommst all diese schönen Sachen Und was Sie hervorheben möchten , ist im Grunde dieser Warp Wenn Sie wie ich sind und wollen, dass er die ganze Zeit ausgeschaltet ist, können Sie in Einstellungen leben , Warp hier unten, also Warp-Start aufnehmen und dann lange Samples automatisch warpen, das wird Sie möchten das auf Aus stellen. Und jedes Mal, wenn Sie jetzt Audio importieren, wird nur das Originalaudio importiert. Und damit habe ich Ihnen potenziell viele Stunden Stress erspart , die ich hatte als ich mit Ableton anfing Also werde ich einfach überprüfen, ob das gesamte Audio an der richtigen Stelle ist Nun, eine Sache, die an Ableton nicht so toll ist, ist die Art und Weise, wie du es anstellst Wie Sie sehen können, gibt es diese weiße Linie, und das ist das Auswahlbit Von dort aus wird der Abspielkopf spielen. Wenn du also einfach auf Play klickst, dann wird es ab genau diesem Punkt abgespielt Was wir manchmal nicht wirklich wollen. Um zum Anfang zurückzukehren, anstatt zu versuchen, herumzufummeln und zu sagen, klicken Sie am Anfang. Oh, in der Nähe von Lip Anstatt zu versuchen, zu klicken, können Sie die Stopptaste oben zweimal drücken. Dadurch kehren Sie automatisch zum Anfang zurück, und dann können Sie einfach. Okay. Und uns geht es gut. Es geht von Anfang an. Nochmals eine Kleinigkeit zur Verwendung von Ableton. Wenn Sie dann erneut die Leertaste drücken, wird es von Anfang an von der Stelle fortgesetzt der es ausgewählt wurde Anstatt dort, wo sich der Abspielkopf befindet. Das ist ein bisschen anders als das, was Sie vielleicht gewohnt sind, wenn Sie Ableton noch was Sie vielleicht gewohnt sind, wenn nicht benutzt haben, aber nur zur Vorwarnung, weil es ein bisschen komisch sein kann Und das Letzte ist, wenn du hier hochgehst, kannst du sehen, dass es ein kleines Lautsprechersymbol gibt , zu dem meine Maus wechselt Wenn du also weiterspringen willst und nicht klicken willst, dann kannst du einfach hier rauf gehen und einfach herumklicken. Ich habe gesagt, das ist ein Track im Pop-Stil der 80er Jahre. Also du bist willkommen. Also das nächste, was ich tun möchte, ist , das mit dem Klick in Einklang zu bringen. Dieser Track hier hat 140 BPM. Und ich weiß das, weil es das mit epitomischem Sound sagt. Ich werde es in alle Ordner aufnehmen damit wir sehen können, welcher welcher ist Aber was Sie tun möchten, ist im Grunde bis hierher zu gehen, wo 120 steht. Klicken Sie darauf und Sie erhalten eine 40. Jetzt drücke ich einfach auf Play und schaue sofort, ob es rechtzeitig ist, aber ich bezweifle, dass es so ist. Also aktiviere ich einfach den Klick , indem ich auf die Kreise klicke und die Leertaste drücke . Ist es wirklich nicht Also gehe ich einfach zu Befehl A, um alles auszuwählen , und dann suche ich einfach den Downbeat Zwei, drei, vier. Zwei, drei, vier. Cool. Der große Hit da, klingt wie der eine, also werde ich ihn einfach rüberziehen. Ich werde ihn auswählen, um darauf zu klicken. Cool. Da hätte ich mir das Schlagzeug ansehen können, es hat sowieso den unteren Teil. Cool. Ich werde bis zum Ende springen, nur um sicherzugehen , dass das irgendwann der Fall ist. Da haben wir's. Nett. Okay. Kurz bevor ich weitermache, werde ich dir auch die Einstellungen von Ableton zeigen, nur für den Fall, dass du Audio nicht dort bekommst , wo du es haben möchtest Also werde ich zu den Einstellungen in Audio übergehen. Hier oben finden Sie Ihre Ein- und Ausgänge. In diesem Fall habe ich also keine Geräte als Eingabe , weil ich nichts in der Eingabe habe. Und dann die Macbook Pro-Lautsprecher hier als mein Ausgang. Wenn wir zu ein paar Kapiteln kommen, in denen ich meinen Fokus direkt für die Wiedergabe verwende, dann werden wir uns wieder damit befassen und ich werde Ihnen die Einzelheiten zeigen, meinen Fokus direkt für die Wiedergabe verwende, dann werden wir uns wieder damit befassen und ich werde Ihnen die Einzelheiten zeigen, aber da sind auch die Einstellungen . Bevor ich es vergesse Im nächsten Kapitel werde ich also die nächsten beiden Titel importieren. Wir werden sie so beschriften, dass Introverser Refrain steht , all diese Dinge Ich zeige dir die Automatisierung eines Klicks, sodass der Klick immer noch in der richtigen Zeit ist und fange an, Klick-Tracks und all das lustige Zeug zu importieren Klick-Tracks und all das lustige Das macht das Ganze also wirklich zu einem kompletten Backing-Track-Meisterwerk. 5. Kapitel 4 - Hinzufügen von Markierungen und Vorbereitung des Projekts: Also haben wir den ersten Track importiert. Und zwischen diesen Videos, während du weg bist, während du gerade beim nächsten Spiel auf Abspielen geklickt hast oder wenn es um Autoplay geht. Wer weiß? In der komischen Zeit dazwischen habe ich die zweiten beiden Tracks portiert. Also nochmal, wenn ihr dieselben Stems heruntergeladen habt, ist das Track zwei und Track drei. Wenn du deine eigenen Stems verwendest, dann mache ich jetzt mehrere Tracks. Ich habe ein bisschen herausgezoomt. Wie du siehst, sind sie nur eine nach der anderen, aber das Problem ist, wenn ich zum zweiten Titel gehe und Play drücke Der Klick ist nicht gleichzeitig. Auch hier gilt das Gleiche für den dritten Titel. Oh, es ist so nah, aber es ist nicht ganz. Die Art und Weise, wie ich das umgehen kann, und vielleicht gibt es jetzt bessere Möglichkeiten, und wenn es welche gibt, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren oder der Diskussion unten wissen den Kommentaren oder der Diskussion unten oder schreiben Sie mir auch eine E-Mail. Mir macht es nichts aus, welcher auch immer. Aber so habe ich es die ganze Zeit gemacht. Auf dem Master öffne ich das, indem ich auf den kleinen Pfeil klicke, und dann drücke ich die A-Taste für die Automatisierung. Sie können diese beiden Pfeile auch direkt hier oben über den Gleisen drücken . Das Gleiche. Master ist bereits geöffnet, aber es ist der Mixer im Songtempo, und das ist der wichtige Teil. Im Moment habe ich es auf 140 Uhr eingestellt. Weil das der erste Track ist. Also werde ich gleich am Anfang klicken und einen kleinen Punkt hinzufügen. Und am Ende füge ich noch einen kleinen Punkt hinzu, nur um zu sagen , dass es sich um 100% Fell handelt. Nun zum nächsten Titel, ich glaube, es ist 13:16 Uhr. 16.16 UHR. Also werde ich wieder hier klicken. Und jetzt habe ich den spaßigen Job, wie Sie sehen können, ihn herunterzuziehen, bis ich auf 116 Uhr abends komme Ich werde ehrlich sein. Das ist ein sehr kniffliger Job. Das ist überhaupt nicht glamourös . Es war eine sehr, sehr lange, stressige Zeit Wenn Sie also einen besseren Weg gefunden haben, lassen Sie es mich bitte wissen Jedenfalls. Nun, bevor ich zum Ende dieses Tracks gehe und zur zweiten Markierung hinzufüge, muss ich diesen Track mit dem Tempo synchronisieren . Ich werde die Ansicht verkleinern. Ich wähle alle drei Titel aus, indem ich oben anklicke und die Umschalttaste gedrückt halte. Da haben wir's. Ich nehme an, aber dieser große Fleck hier ist schon fast eins. Ich werde nicht mal zuhören. Ich werde es einfach in die Länge ziehen und raten, weil ich mich dann völlig irren werde. Ich zoome rein. Sagen wir mal Lass es uns herausfinden. Oh, ich hab's geschafft Er sagt, ich werde bis zum Ende springen. Lass uns sehen. Ja. Okay. Ich hab's hingekriegt. Ich bin sehr stolz Nochmals, zurück zum Master, ich gehe einfach zur Automatisierung. Und jetzt werde ich einfach einen kleinen Fleck da draufkleben , nur um das Ende der Strecke zu markieren Ich werde das auch einfach alles hervorheben und löschen Nur um es ordentlich zu machen. Weißt du was ich meine? Nur um es ordentlich zu machen. Also, kann ich aus der Automatisierung herauskommen. Ich werde diese Spuren einfach wieder näher heranbringen , damit sie sauber bleiben. Jetzt ist es 14:30 — 17:00 Uhr. Also nochmal, gib einfach meinen Klecks hinzu Ich hatte ungefähr drei verschiedene Namen dafür. Ich schleppe es um 140-17:00 Uhr. Da haben wir's . Und wenn wir dann aus der Automatisierung kommen, schauen wir einfach mal, wo sie sich zur Zeit befindet. Ja. Okay. Das klingt wie b eins. Also nochmal. Wir können das bis dahin verfolgen. Und dann. Nett, bis zum Ende springen. A, mit Teilzeit kannst du nichts falsch machen. Ah, es ist einfach so gut. Okay, cool. Und dann füge ich einfach einen kleinen Klecks hinzu. Ich fühle mich jetzt wie in einer Kochshow. Füge einfach ein kleines Do bis zum Ende und das sollte stimmen. Bereit zu gehen. Und der einzige Grund, warum ich das mache , ist, dass ich drei Tracks habe. Aber wenn ich noch etwas hinzufügen würde, dann brauche ich mir keine Gedanken darüber zu machen, wo die Automatisierung ist. Ich weiß jetzt, dass der Klick für alle drei Tracks automatisiert wurde . Ich werde auf Speichern klicken, weil das wichtig ist. Und jetzt werde ich tatsächlich einen der Tracks markieren . Ich habe die Markierungen, auf denen Introvers , Refrain usw. stehen. Ich werde vorerst nur diesen ersten Track hier verwenden. Also lass uns gleich am Anfang stehen. Du wirst die Set-Taste benutzen. Ein kleiner Pfeil taucht auf. Dann gehst du zu Command R , um umzubenennen. Ich gehe einfach zum Intro Ich würde sagen, das wird immer noch versucht. Da haben wir's. Da gehe ich in die Bar, klingt wie eine Strophe, also gehe ich einfach ans Set. Komm schon, Vers eins. Ich könnte mich irren , aber so klingt es. Ich überspringe den Schnitt, damit du mir nicht dabei zuschauen musst, aber im Grunde werde ich jetzt den Refrain bis zum Ende dieses Tracks in sich aufnehmen Ich werde es dort sehen. Hallo nochmal. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt den Chor vor dem Chor durchgemacht und bin introvers geworden, Nun, der Grund, warum wir das machen wollen, ist, dass wir in Middy und Automatisierung und solche Sachen kommen in Middy und Automatisierung und solche Sachen Jetzt können wir tatsächlich vor und zurück springen. Und das habe ich vor ein paar Kapiteln darüber gesagt , dass ich die Arrangement-Ansicht mehr genieße als Session-Ansicht, weil Sie diese Art von Funktionalität verfügen. Wenn ich in der Session-Ansicht wäre, könnte ich natürlich einfach den introversen Chorus einsetzen und diese Art von Kontrolle haben Aber einfach in der Lage zu sein , sich darauf einzulassen und das voll auszuüben, das gefällt mir an dieser Kontrolle Ich weiß nicht, ob das etwas über mich aussagt, aber wir können das hinter uns lassen. Wenn Sie jetzt also auf die Flaggen klicken , befindet sich dort jetzt die Auswahl. Unter der Set-Taste, die jetzt zur Löschtaste geworden ist, befinden sich zwei kleine Pfeile. Und im Grunde wird nach einem gleichen Balken zur nächsten Flagge weitergesprungen . Es wird also niemals einfach überspringen. Es wird immer nur eine Bar warten und dann gehen, als wäre es ein Musiker. Es ist echt cool. Also hier ist eine kleine Demo. Also ich spiele vom Intro Wenn ich jetzt auf die Schaltfläche klicke. Es heißt jetzt direkt zum S springen. Ich klicke jetzt darauf. Drei Akkorde. Um auf Corus zu klicken Zurück zum gleichen Refrain Wie Sie sehen können, können Sie jetzt durch die Tracks springen, und es wird langsam etwas wirklich Cooles, wo es zu einem echten Ableton-Ding wird Ich bin jetzt also zwischen diesem Kapitel und dem nächsten Kapitel. Ich beschrifte einfach das gesamte Projekt, sodass jetzt alle drei Tracks die Markierungen haben. Und im nächsten Kapitel werden wir dann über Hardware sprechen und darüber, werden wir dann über Hardware sprechen und darüber wie das alles ausgegeben werden kann und was ich eigentlich als Background-Track verwende, Rick. Danach werden wir anfangen, richtig nerdig zu werden , wo wir anfangen werden, über das Signieren von Medien zu sprechen und darüber , wie man einen automatischen Stopp hinzufügt Also, wenn es dort zu Ende geht, geht es nicht einfach weiter Es stoppt automatisch. Und es wird einfach so schrecklich aufregend. Also werde ich im nächsten Kapitel für die gesamte Hardware sehen , dass wir Backingtracks laufen lassen müssen 6. Kapitel 5 - Hardware und externe Ausrüstung: Lassen Sie uns über Hardware und die Ausgabe all dessen sprechen, damit es nicht nur auf einem Laptop funktioniert Wir haben mehrere Ausgänge , solche Dinge. Das Rig, das ich verwende, ist also nur ein sehr einfacher Fokus richtig 18 20, wie Sie hier sehen können. Ich verwende tatsächlich die zweite Generation, weil sie sehr alt ist, und genau das habe ich hier aufgenommen. Und es stellt sich heraus, dass es ziemlich gut für Backing-Tracks funktioniert. Wenn Sie sich also die dritte Generation holen würden, wären Sie in guten Händen und hätten gleichzeitig ein nettes kleines Audio-Interface. Nun, der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe , ist die Menge der Ausgänge. Sie können das also tatsächlich mit ADT erweitern, also direkt hinter mir in einem Wrack Gleich da drüben. Ich weiß nicht, ob man es fast in der Aufnahme sehen kann. Ich habe den Octop, also kann ich das auf 16 Eingangskanäle erweitern, und ich glaube, 20 Kanäle von Nun, es sind die 89 20. Das bedeutet 18 Eingänge, 20 Ausgänge. Aber wie dem auch sei, auf der Rückseite hat es eine Reihe von Buchsenausgängen, wie Sie sehen können, sollte hier irgendwie hineingezoomt werden. Der Fokus rechts ermöglicht es mir im Grunde, zehn Ausgänge zu haben, was unglaublich ist. Es hat auch Middy-In und Outs, was bedeutet, dass ich einfach ein fünfpoliges Midi-Kabel für das SPDSX verwenden kann , worauf wir im nächsten Kapitel Wie ich schon sagte, es bedeutet, dass ich Erweiterungen haben und Dinge eingeben kann, und es funktioniert einfach für das, was ich machen wollte Es ist nicht das Beste , weil es nicht bewusst für Begleitmusik gemacht wurde , aber ich benutze es seit Jahren. Bisher hat es super funktioniert und los geht's. Das ist also der Fokus um 18:20 Uhr. Ich habe einen Webstuhl mit acht Ausgängen , weil ich bis zu diesem Zeitpunkt im Allgemeinen so viele Backingtracks verwenden musste, das ist wie ein Zehn-Meter-Ding Aus acht Buchsen werden acht XLAs, und das kann ich dann beim Auftritt einem Toningenieur geben Nun, wenn Sie vernünftig sein wollen, würde ich empfehlen, eine DI-Box für die Rackmontage zu kaufen, denn dann können Sie Jack in die DI-Box stecken und dann XL für den Tontechniker Sie werden dir sehr dankbar sein, wenn du das tust, aber ich habe es riskiert und bin einfach Jack zu XLA gegangen Also. Körper. Und bis jetzt war es großartig. Also, da hast du's. Also, außerdem habe ich nur ein kleines Ding mit einem Stecker. Damit ich einstecken kann. Es ist im Grunde ein Verlängerungskabel, ich kann also nur einen Stecker an den Veranstaltungsort anschließen, und dann habe ich sechs Stecker , die ich an meinen Mac anschließen kann. Ich kann den SPDSx anschließen. Ich kann eine Menge Dinge wie ein iPad anschließen , wenn ich es aufladen möchte. Ich kann mein Handy aufladen. Ich muss mich nicht darauf verlassen, dass mir der Veranstaltungsort mehr als einen Stecker zur Verfügung stellt. Ich kann einfach alles wunderschön untergebracht machen. Als Nächstes habe ich dann tatsächlich so ein Dreierregal. Was ich empfehlen würde, wenn ich ein Rack kaufe, ist , dass ich immer nach solchen Ausschau halte, die doppelseitig sind. Das bedeutet, dass Sie Dinge auf der Vorder- und Rückseite einlagern können. Denn ärgerlicherweise kann man bei dem Rack, das ich habe, Dinge nur auf der Vorderseite montieren Und ich wünschte, ich könnte die Stromversorgung auf der Rückseite montieren, damit ich vorne mehr Platz habe und es einfach kompakter wird Aber ich habe drei Racks und es funktioniert gut. Es bedeutet nur, dass ja. Ich wünschte, ich könnte es auf der Rückseite montieren. Was ich vor Kurzem hinzugefügt habe, ist das, was bei USB-C eine Schnittstelle ist. Und der Grund warum ich mich speziell für dieses Dock entschieden habe ist, dass es sich um ein Power-Dock handelt, was im Grunde bedeutet, dass ich die Schnittstelle jetzt an dieses Dock anschließen kann die Schnittstelle jetzt an dieses Dock anschließen Ich kann hier alles andere anschließen, was in den Mac eingegeben werden soll Und dann ist es nur ein USB-C-Kabel in den Mac. Es lädt es auf, es verbindet alles. Es ist perfekt. Es bedeutet auch, dass es HD und meine Ausgabe hat. Wenn ich also schick sein und einen Bildschirm anschließen wollte, wenn ich das tun würde, dann könnte ich wieder einen USB in den Mac stecken und fertig. Also das habe ich in den letzten Monaten hinzugefügt und es war unglaublich. Was ich vorher gemacht habe, ist, dass ich einfach alles an die Steckdosenleiste angeschlossen hatte Ich hatte das Mac-Ladegerät. Ich habe das eingesteckt, es an den Mac angeschlossen und es war nur, dass es eine Sache weggenommen hat. Aber es kann so etwas wie ein Erfolg oder Misserfolg sein. Also, wenn Sie nicht das Budget dafür haben, machen sich keine Sorgen, denn dafür haben wir die Steckdosenleiste, aber es ist ein nettes kleines Upgrade, dann ist alles wirklich effizient und Sie können alles im Rack aufräumen und so . Es ist wunderschön Bevor wir zum nächsten Kapitel übergehen, habe ich gesagt, dass der Fokus rechts 89 20 nicht die beste Wahl für Begleitmusik ist, und das liegt daran, dass es solche Dinge gibt, nämlich das i connectivity play audio 12. Nun, das sind halb so kleine Kleinigkeiten an diesem großen Ding, und es hat nur 12 Ausgänge auf der Rückseite, es hat keine Eingänge. Und es hat auch Redundanz, was im Grunde bedeutet, dass Sie zwei maximal zwei Geräte anschließen können , die dasselbe Ableton-Projekt ausführen, und einer davon fällt Der andere nimmt es sofort auf und das Publikum wird es nicht wissen, Sie werden es nicht Es ist also ein nettes bisschen, es ist Redundanz. Es ist eine Sicherheitssache Das Problem ist, dass Connectivity das seit Kurzem nicht mehr macht, und es ist ein bisschen nervig, weil es etwas teurer ist als das 18 20. A Es waren ungefähr 580 Pfund. Und es war perfekt. Die halbe U-Größe passt wirklich gut, kleiner als die Größe 18 20. Es hat nicht viel Strom geliefert. Du könntest eine Menge damit machen. Aber das liegt daran, dass sie vor Kurzem die Konnektivität herausgebracht haben, Audio über ein U abspielen Und sie hat dieselbe Größe wie ich. Wie der 18920 oder ein normales Interface, das im Rack montiert ist. Es hat 12 XLR-Ausgänge auf der Rückseite statt Jack, sodass Sie nicht in eine DI-Box oder ähnliches gehen müssen eine DI-Box oder ähnliches Es hat Mitdy rein und raus auf der Vorderseite. Es ist im Grunde alles , was die Leute von Play Audio 12 wollten Aber das Problem ist, es ist doppelt so breit. Auch hier gibt es Redundanz und all die guten Dinge , die wir kennen und lieben Aber es ist doppelt so breit und es ist auch doppelt so teuer, bitteschön Der geschätzte Straßenpreis liegt bei 1.200$. Hier im Vereinigten Königreich sind es ungefähr 1.000 Pfund. Und das ist wirklich teuer, wenn man nur versucht , in Tracks wie einer Funktionsband oder einfach nur bei einem höflichen Projekt zurückzukommen oder einfach nur bei einem höflichen Projekt Ja. Und dann hören sie auf Audio 12 abzuspielen, und dann ist es nicht mehr zugänglich. Und diese ganze Sache. Ich bin ein bisschen genervt, aber sie machen wirklich gute Produkte Also, wenn Sie das Budget haben, besorgen Sie sich das, denn das alles reicht Ihnen ein Leben lang, es ist überflüssig. Es hat all diese tollen Dinge , die Sie in Zukunft aufrüsten können Aber ja, dann ist es das plus das Rack und alles andere. Also, weißt du, was ich meine? Ich habe es noch nicht. Und da, ja. Da hast du's. Also das ist es, was ich hardwaremäßig mache. Bisher hat es sehr gut geklappt. Finden Sie wieder heraus, was für Sie funktioniert. Einige Leute haben Baringer-Schnittstellen verwendet. Manche Leute haben andere Dinge getan, und los geht's. Das sollte dir hoffentlich eine Vorstellung davon geben , wie ich es, wie gesagt, einfach über ein Audio-Interface laufen lasse. Abgesehen davon verwende ich dann den Roland SDSX als Midi-Controller und naja, Samplepad, und damit habe ich dann einen Fußschalter, um Dinge zu steuern, und es wird wirklich ziemlich Damit werden wir uns im nächsten Kapitel mit der Steuerung von Ableton durch Medien und dem Hinzufügen eines Autostopps befassen, sodass es dann nach Steuerung von Ableton durch Medien und dem Hinzufügen jedem Track stoppt 7. Kapitel 6 - MIDI-Mapping und Auto Stop: Kommen wir zu einigen wirklich aufregenden Dingen. Wir haben jetzt unseren Background gebaut, wir haben ein paar Sachen bestellt. Einiges Zeug ist eingetroffen. Jetzt haben wir also das Ableton-Rig, die Hardware für die Ausgabe Kommen wir jetzt zu einigen lustigen Dingen wie der Steuerung über Midi, solche Sachen Als Vorbehalt: Sie benötigen nicht wirklich das Audio-Interface und all diese Dinge, um das Audio-Interface und all diese Dinge, Backing-Tracks laufen zu lassen Sie können dies einfach über den Kopfhörerausgang Ihres Laptops ausgeben und einfach auf die linken Spuren nach rechts klicken . Problem gelöst. Und selbst in Ableton, wenn du nur links und rechts, den Master raus hattest , kannst du einfach eins ausgeben lassen Und dann sagen wir Klicks, Sie könnten zwei ausgeben lassen. Ganz einfach. Du musst nicht so ausgefallene Dinge haben wie ich oder jemand anderes. Tu, was für dich funktioniert. Wie dem auch sei, eines der ausgefallenen Dinge, die wir dabei verwenden werden, ist ein MIDI-Controller. In diesem Fall wird es der Roland SPDS x sein, nicht der Profi für dieses Video weil der SX immer noch der beliebteste ist Als Kopf verwende ich die fünf Pen-MIDI-Ausgänge des SPDSX, die direkt in den Fokus gehen 89 20, sie sind hier direkt außerhalb der Kamera und dann geht das in Wenn du das nicht hast oder du nicht die Midi-Kabel und all die lustigen Sachen hast, was musst du dann tun, wenn du den SPDS X benutzt, nicht den P. Du musst den MDD-Treiber herunterladen, Google Roland SPDSX-Treiber. Das Erste, was da ist, etwas Unterstützung. Wenn du eines meiner Tu-Videos gesehen hast, dann weißt du das sehr gut. Aber dann willst du einfach nach unten scrollen. Wenn Sie Windows verwenden, ist der USB-Treiber genau dort. Und für Mac: Scrollen Sie weiter nach unten. Da haben wir's. M Oh, Sonoma. Das ist neu Lade das wahrscheinlich herunter. Aber so ziemlich einer dieser beiden wird es tun. Gehen Sie den gesamten Vorgang auf dem eigentlichen SBDSX durch, stellen Sie sicher, dass Sie zur Menü-Setup-Option gehen und diese dann von Wave Manager auf Audiola MIDI ändern . Dann können Sie loslegen, wenn Sie MIDI über USB verwenden. Das war ein Schluck Nochmals, wenn du eine langsame Version möchtest, gibt es auch die YouTube-Videos , die all das haben Aber ich gehe davon aus, dass Sie das bis jetzt getan haben Wenn Sie den P verwenden und USB-MIDI verwenden, benötigen Sie eigentlich keine Sie haben es bereits eingebaut. Es ist alles sehr schick und wunderbar. Wenn Sie etwas anderes verwenden, müssen Sie möglicherweise einige Treiber für dieses Produkt herunterladen . Ich kann Ihnen leider nicht sagen, was Sie verwenden . Ich wünschte, ich könnte es , das wäre wirklich praktisch. Möglicherweise müssen Sie jedoch nach den Treibern für die Produktnamen suchen . Wie ich es mit den Roland DSPDSX-Treibern gemacht habe, verwenden Sie möglicherweise weniger Treiber oder ähnliches Sobald du das gemacht hast, in Ableton, gehen wir zu den Einstellungen und dann hier, wo es heißt, Link Tempo Midi, wir wollen in die Midi-Anschlüsse hier unten gehen Für mich verwende ich jetzt die MIDI-Anschlüsse in der 18 20. Wie Sie sehen können, habe ich in Scarlet 89 20 Track and Remote Scarlet 18920 Ich habe beides nicht angekreuzt, weil ich kein MD rausschicke . Ich schicke nur MD rein Aber wenn Sie beide Möglichkeiten wollen, können Sie auch dieses Kästchen ankreuzen. Sobald alles angeschlossen ist, siehst du oben rechts diese beiden kleinen Quadrate Wenn Sie das SPDS x drücken, möchten Sie, dass es wie ein Minus blinkt, wenn Sie es drücken. Und das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie Midi-Eingaben von Ihrem Mid-Controller in Ableton erhalten Midi-Eingaben von Ihrem Mid-Controller in Ableton Da können wir anfangen, Spaß zu haben. Wie ich im vorherigen Kapitel vor der Hardware erwähnt habe, habe ich das gesamte Ableton-Projekt benannt Ich werde mich hier nur auf diesen ersten Track konzentrieren. Und wo wir Intro-Strophen, Pre-Chorus-Chorus usw. hatten, will ich das jetzt mit dem SPDS x kontrollieren. Also das machen wir. will ich das jetzt mit dem SPDS x kontrollieren. Also das machen wir. Wir werden hier oben den Middy-Knopf drücken. Alles, was Sie mit einem MD steuern können, wird jetzt blau. Also das Erste, was ich tun werde, ist die Play-Taste, weil ich möchte, dass es abgespielt wird. Ich gehe zu einem Pad, das ich spielen wollte, und los geht's. Nein, F zwei. Ich werde dasselbe für Stop tun. Auf einem anderen Pad, da haben wir es , scharf zwei, da wir sehen können , dass es ein anderes ist. Und dann, anstatt auf die kleine Flagge zu klicken und das dann als Midi-Note einzufügen. Der Grund, warum wir das nicht tun wollen , ist, dass wir das dann einer bestimmten Taste auf dem SDS x zugewiesen haben. Wir könnten also 45 Minuten in unserem Set sein Und wenn wir diese Taste drücken, geht es direkt zurück zum Intro des ersten Songs Das wollen wir nicht. Wir wollen , dass es weitergeht und zurück. Und hier kommen diese kleinen Pfeile ins Spiel. Also werde ich mir einen Trommelstock für den nächsten schnappen. Ja, das werde ich tun. Ich sage bewusst nicht, welches Ding auf dem SPDS x ich verwende , denn das liegt ganz bei Ihnen Ich drehe einfach die verschiedenen Pads an, ich über MIDI steuern lassen möchte, und dann zurück Da haben wir's. Im Moment habe ich also Play Stop Next und Previous, wie wir anhand unserer Locators hier sehen können Es sind alles verschiedene Noten, was gut ist. Das bedeutet, dass sie nicht kollidieren. Und ja, sobald wir das getan haben, kommen wir aus Middy raus Und jetzt, wenn ich auf Play drücke. Lass uns zum Nächsten gehen. Großartig. Nun, ob wir eine Starshow wollen oder vor jeder Show, sei still Vor jeder Sendung tippe ich immer zweimal auf den Stopp, weil dadurch die Wiedergabe direkt am Anfang Und das bedeutet, dass ich die Sendung ohne Probleme starten kann und das von Anfang an weiß. Nun, eine Sache, die wir uns ansehen wollen , ist ein automatischer Stopp, denn im Moment hört er einfach auf und wir wollen, dass er mehr als das macht . Und das wird ein bisschen interessant sein weil es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt, das zu tun. Und noch einmal, wie ich vor einigen Kapiteln sagte , wenn Sie einen besseren Weg dafür gefunden haben, lassen Sie es mich natürlich wissen. Ich lerne immer noch mit all dem. Das ist keineswegs der richtige Weg. Das ist einfach die Art , wie ich es gemacht habe. Also, was ich tun möchte, um einen Middy-Track einzufügen. Ich werde das in Autotop umbenennen und jetzt werden wir den IAC-Treiber auf einem Mac verwenden Leider ist das nur für Mac, aber ich bin mir sicher, dass es Windows-Alternativen gibt Leider habe ich hier kein Fenster , mit dem ich das testen könnte, also kann ich Ihnen nicht sagen, was Sie tun sollen. In diesem Fall sollten Sie den Begriff Windows-Alternative für den IAC-Treiber googeln Windows-Alternative für den IAC-Treiber Und das werden wir verwenden. Wenn Sie also in Max zum Audio-Midi-Setup gehen und dann von Window Show Middy Studio aus wechseln, haben wir dieses wirklich tolle Ding namens IAC-Treiber, und das ist in allen Macs integriert Das ist im Grunde genommen ein internes Midi-Gerät, was ein internes Midi-Gerät bedeutet , dass Sie MD von diesem Gerät senden und empfangen können Es ist also so, als ob jemand ein SBDSX in den Mac gesteckt hätte und jetzt irgendein Programm wie Ableton oder Logic oder was auch immer, wir werden das als eigenes individuelles Midi-Gerät lesen, und das ist Also zu den Anschlüssen, ich habe bereits einen Bus, aber nur für dieses Video werde ich einen neuen hinzufügen Sie haben vielleicht keine, und das ist in Ordnung. Also für Bus zwei werde ich den Auto Stop einfach umbenennen, nur um das zu verdeutlichen. Geräte online. Klicken Sie auf Anwenden. Jetzt können wir das beenden. X davon. E raus aus dem. Das ist es. Jetzt haben wir unseren MD-Track gemacht. Also Ableton, wir gehen zu den Einstellungen zurück zum Link Tempo Midi Und hier sollte es so aussehen, als würden sie den IAC-Treiber Auto Stop ein- und ausschalten Jetzt ist für mich AutoTI Track. Ich nehme einfach Track und Remote für beide, weil ich dann weiß , dass Midi im IAC-Treiber ein- und ausgeht Also zurück in Ableton, dem Auto-Stop auf dem obersten Kanal, möchte ich, dass das nur der IAC-Treiber für den Auto-Stop der einzige Eingang ist , weil ich ihn auf allen Kanälen belassen werde , weil das das einzige ist, wofür er verwendet wird Deshalb habe ich Auto Stop genannt, weil ich dann weiß, dass das das einzige ist, was der Auto-Stop tut Nun zur Ausgabe des IC-Treibers, ich möchte ihn zurück an Ableton schicken Ich werde einfach den Stopp Autos wählen, um sicherzugehen, dass es genau das ist Und der Kanal. Ich werde Kanal zehn auswählen. Nun, hier fängt es an, ein bisschen hin und her zu gehen , aber haben Sie Geduld mit mir Der Grund, warum ich Kanal zehn ausgewählt habe, ist, dass der SPDS x standardmäßig Kanal zehn ausgibt Ich habe das nicht geändert, weil ich es nicht muss. Wenn ich also meine Midi-Note erstelle, indem ich hier doppelklicke, möchte ich sicherstellen, dass es sich bei der Note um dieselbe handelt , die vom SPDS X gesendet wird, um Ableton mitzuteilen, dass es aufhören soll Erinnern Sie sich also an den Anfang dieses Videos, in dem ich den Stop-Button auf dem SPDS x dem Stopp hier oben in Ableton zugewiesen habe den Stop-Button auf dem SPDS x dem Stopp hier oben in Ich brauche dieselbe Note, weil man nicht zwei Midi-Noten auf dieselbe Note anwenden kann Also werde ich zu Mid gehen. Die Stopptaste hier ist Note F scharf zwei auf Kanal zehn. In der Sache mit dem kleinen Ende hier werde ich ganz nach unten bis C zwei scrollen und F scharf zwei finden. Da ist es. Stellen Sie die Geschwindigkeit auf 127. Müssen wir nicht wirklich, aber es ist nur, du weißt schon, nur sichergehen. Und dann, theoretisch, wenn ich hier auf Play klicke, stoppt es jetzt automatisch, was perfekt ist. Denn jetzt müssen wir uns keine Sorgen mehr machen, dass wir nach jedem Titel anhalten und wieder starten müssen. Ich werde die Intra-Sache einfach hier platzieren , weil sie aus irgendeinem Grund alle verschwunden sind, aber deine sollten da sein Das heißt jetzt, wenn ich am Ende des Titels ankomme, stoppt, kann ich zum nächsten Spiel gehen Und das habe ich gemacht , indem ich einfach die nächste Markierung getroffen habe, und dann können wir loslegen. Also, wie gesagt, das ist der Grund, warum ich zu Beginn jedes Gigs den doppelten Stopp haben möchte, um zum Anfang zurückzukehren, denn wenn ich zu diesem automatischen Stopp komme, wird dieser Marker ausgewählt, und ich muss sicherstellen, dass ich den Gig an der richtigen Stelle spiele. Es gibt einen einfacheren Weg, das zu tun, und genau da setzt die Software namens Ale an. Ich werde in ein paar Kapiteln darauf eingehen , weil es den Kauf einer weiteren Software erfordert und Sie möglicherweise nicht das Budget dafür haben. Wenn Sie also nicht über das Budget verfügen , können Sie auf diese Weise einen automatischen Stopp hinzufügen. Aber wenn Sie das tun, dann schauen Sie sich Kapitel acht an, dem es um Plug-ins und externe Dinge geht, und es wird richtig lustig. Aber wie dem auch sei, im nächsten Kapitel werden wir das SPDSX jetzt auch zu einem Samplepad machen Also werden wir Samples aus diesem Projekt mit Midi-Steuerung durch das SPDSX laufen lassen und dann werden wir uns auch überlegen, sie zu automatisieren, weil wir wirklich weil 8. Kapitel 6a - MIDI ohne MIDI-Gerät: Okay, vielleicht hast du kein medizinisches Gerät wie das SPDS x und solche Dinge Als Vorwarnung sagen Sie, dass ich in Zukunft manipulieren kann den nächsten Kapiteln wird das Ganze also im Wesentlichen so aussehen. Aber ich werde hier einfach reinspringen und dir zeigen, dass du die verschiedenen Songs tatsächlich den Zahlen auf deiner Tastatur zuordnen kannst . Sie müssen also nicht einmal ein Middy-Gerät haben. Es ist super einfach. Alles, was du tun willst, ist dieser Schlüsselknopf hier oben. Klicken Sie darauf. Die Dinge werden orange und was du kartografieren kannst. Also in meinem Fall möchte ich nur eins, zwei und drei haben für die Songs eins, zwei und drei. Also werde ich auf Mania Master klicken, weil es so heißt. Und ich gehe zu einem? Weil es Song Nummer eins ist. Song Nummer zwei wird Nummer zwei sein. Und dann Lied Nummer drei. Apropos drei. Als das. Sobald das erledigt ist, drücken Sie die Taste. Und jetzt geht eins zu Lied eins, zwei geht zu Lied zwei, Drei geht zu Lied drei. Und es ist fantastisch. Und das kannst du mit der ganzen Tastatur machen, mit allem, was in Ableton markiert ist Also wie dem auch sei, das war nur ein wirklich schneller kleiner Sprung da rein, während du Middy kontrollieren willst, weil du vielleicht kein Demi-Gerät hast, und das ist Also so weist du Ableton die Tastatur zu. 9. Kapitel 7 - Verwendung des Instrumentes und Drum Racks: Bis jetzt haben wir einen ziemlich beeindruckenden Punkt erreicht. Wir sollten so ziemlich viele Strecken startklar haben . Mi steuert. haben wir am Ende jeder Strecke einen automatischen Stopp jeder Strecke einen automatischen Stopp Sicherheitsgründen haben wir am Ende jeder Strecke einen automatischen Stopp, was sehr nett ist. Jetzt wollen wir Clapsunds hinzufügen und den SPDSX irgendwie zu dem machen den SPDSX irgendwie zu dem was er sein sollte , als sie ihn gemacht Aber anstatt die Ausgaben des SPDSX zu haben und die Samples zu finden und sie auf diese Weise zu importieren, werde ich einfach alles Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist nur ich dann auf dem SPDSX einfach ein paar Mittelkabel anschließen kann und fertig bin , anstatt Mittelkabel und einen weiteren Satz Audiokabel für den SPDSX zu einen weiteren Satz Audiokabel für den SPDSX , die zu einem DI gehen und einem Ausgang, ich sagte, es ist eine Menge. Wenn Sie sich eine DI-Box für die Rackmontage besorgen würden, könnten Sie einfach diese DI und dann den Loom-Ausgang der Sie können es dann dem Toningenieur geben. Aber auch hier müssen Sie mehr Kabel anschließen. Ich versuche nur, am effizientesten zu sein. Außerdem können wir es automatisieren, was im Grunde bedeutet, dass sich der Sound auf einem einzelnen Pad ändern kann , je nachdem, wo wir uns in diesem Ableton-Projekt befinden, und das ist das Beste, weil es bedeutet, dass wir einige lächerliche Dinge tun können Als Erstes wollen wir also einen Middy-Track hinzufügen. Und dann nenne ich es einfach SPD S, also ab hier wird der Eingang die Narbe bei 89 20 USB sein , weil das MDI von dort kommt Es kommt von der 89 20. Wenn Sie USB-MDI anschließen, werden Sie SDSX oder SPDSX P oder das Gerät sehen , das Sie verwenden. Ich wähle dann Kanal zehn aus, weil ich nur möchte, dass es wirklich spezifisch ist oder ich möchte, dass Sie die Daten von diesem Ding auf diesem Kanal abrufen die Daten von Es bedeutet im Grunde, dass, wenn Sie etwas anderes, was MDD angeht, hineinstecken , es nicht durcheinander kommt Du wirst keine seltsamen Signale haben. Es ist einfach klar, was gesagt wird. Das Gleiche gilt für den automatischen Stopp , den wir im letzten Kapitel gemacht haben. Wir wollten bewusst, dass es Kanal zehn auf dem IAC-Treiber ist, weil das dann der einzige Eingang ist , den er haben wird Was wir dann machen wollen, ist das aufzunehmen, weil das im Grunde bedeutet, den MD-Input vom SPDSX live zu sehen Wenn das aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, sollten Sie unbedingt den Recordarm überprüfen da er möglicherweise einfach Dann gehen wir zu unserer linken Seite rüber , wo sich all unsere Effekte befinden, falls du dich an das erste Video mit dem Layout von Ableton erinnerst , und wir wollen uns ein Instrumentengestell besorgen Ich werde das einfach ziehen und darauf legen. Und wie Sie hier unten sehen können, haben wir unser Instrumentengestell. Und dann werde ich in dieses Instrumentengestell ein Schlagzeuggestell ziehen, und so sieht das Schlagzeuggestell aus. Der Grund, warum wir das tun wollen, ist , dass wir uns jetzt auf Automatisierung vorbereiten. Und wenn Sie nicht an Automatisierung interessiert sind, können Sie sich darüber keine Gedanken machen. Aber wenn Sie es sind, bleiben Sie dran. Also auf diesem Drum-Rack werde ich D einfach zum Duplizieren befehlen, und Sie möchten das so oft tun , wie Sie verschiedene Samples haben. Also in meinem Fall nehme ich nur ein Sample, das ist ein Klatschen, und dann dieses, ich habe einen DJ-Sound , den ich einfach Vinyl nenne Du wirst es verstehen, wenn du es hörst. Ich verwende jeweils nur ein Beispiel für diese Demo, also bin ich nicht hier, weißt du, um die ganze Sache zu programmieren. Aber für dich, mach das für so viele Samples du noch Pads oder Trigger oder was auch immer übrig hast. Ja, weißt du, das macht Sinn für dich. Also beim Klatschen, was ich tun möchte, ist entscheiden, welches Pad auf dem FBDS x ich drücken werde Bei mir ist es unten rechts, weil ich ein kleines Etikett drauf habe , auf dem Clap steht Und wenn ich darauf drücke, weiß ich, dass ich einen Input bekomme. Ich kann das auch hier unten sehen. Ich weiß also, dass der Zettel genau da ist, wo er ist. Da ist sie. Es ist hier hervorgehoben. Für dich wird es auch hervorgehoben. Ich weiß nur, was meins ist, weil ich das viel zu lange gemacht habe , weil ich das viel zu lange gemacht und vielleicht alle Notizen auswendig gelernt habe . Ich will nicht darüber reden Wir können einfach weitermachen. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie sich nicht die Mühe machen, es nachzuschlagen Was ich auch gerne mache, ist, auf die Middy-Schaltfläche zu klicken, auf etwas zu klicken, das ich nicht Midi zugeordnet habe, und dann auf das Ding zu klicken. Da haben wir's Und jetzt weiß ich, dass es Note Hop Two auf Channel Ten ist. Ich kann einfach darauf zurückklicken und es löschen, um es loszuwerden, weil ich nicht versehentlich aufnehmen möchte, aber jetzt weiß ich, dass das HO Two ist. Also werde ich meine Klatschprobe mitbringen, 1984 Clap. Es ist wunderschön. Es ist sehr ruhig, aber es ist wunderschön. Was ich hier machen will, die Lautstärke ist einfach draufklicken und auf Null stellen. Und dann Volumen zu Geschwindigkeit. Ich mache das gerne zu 100%, weil das im Grunde bedeutet , dass es der Dynamik folgt. Aber das bedeutet , dass es sich abschneiden kann, also liegt ein Sicherheitsanteil von etwa 70% Da haben wir's. Es ist nett und laut. Auf der Schallplatte habe ich ein nettes DJ-Ding, wie ich schon sagte. Nochmals, was ich machen werde, ist eine scharfe Zwei. Da ist es. In meinem kleinen Probenordner. Ich suche nach Siehst du , was ich meine? Ich bin ein DJ. Ich wiederhole das Gleiche, Geschwindigkeit bei Lautstärke Null, etwa 70% Auch das wird wahrscheinlich zu laut sein, aber passen Sie das an, was Sie wollen. Jetzt. Jetzt, wo ich drauf bin, spielen beide. Was wir wollen, ist, dass das automatisiert wird. einem bestimmten Punkt im Song klatschen wir einfach, und dann an einem anderen bestimmten Punkt im Song wollen wir nur dieses DJ-Vinyl Wir haben ein Ding. Um das in unserem Instrumentengestell zu tun, und aus diesem Grund haben wir eines geschaffen, verwenden Sie die Kettenfunktion. Dann schnappst du dir dieses kleine blaue Ding hier und verwandelst es in eins. Also, wenn du etwa zehn davon hast, dann gehst du auf Null eins, zwei, drei, vier, bis auf zehn. Nochmals, wenn Sie 15, 20, wie viele auch immer, haben , ändern Sie es so, dass es Null eins, zwei, drei, vier ganz unten ist. Also, ich will das SPDS x drücken. Es klatscht nur, weil es auf Null gesetzt ist Wenn du wirklich schick sein willst, könntest du Claps auf eins setzen, das Vinyl auf zwei, und dann hast du ein Sicherheitsnetz von Null, bei dem Ableton automatisch Wenn du also willst, dass das zum Schweigen gebracht wird, könntest du das für mich haben Ich werde das nur bei Null belassen, und das wird immer der niedrigste Wert sein Wie dem auch sei, wir können das verstecken, indem wir auf die Schaltfläche zum Ausblenden klicken. Und Sie möchten dies für alle Proben wiederholen , die Sie möchten, alle Proben, die Sie machen möchten. Wie ich schon sagte, ich habe nur einen jede Gruppe, weil das alles ist, was ich für diese Demo tun werde. Aber normalerweise hätte das fünf oder sechs verschiedene Samples oder je nachdem, wie viele Trigger und Dinge ich auf dem Schlagzeug habe , werde ich so viele Samples haben. Also, auf dem SPDSX-Kanal drücke ich A für Automation, oder, nochmal, die kleinen Pfeile da oben Und dann wähle ich im oberen Menü das Instrumenten-Rack und dann im zweiten Menü den Kettenwähler Und jetzt, sagen wir für diese Demo während des Intros. Ich doppelklicke bei sieben darauf und eins bei Null Für das Intro brauche ich die Claps. Also das ist Instrumenten-Rack, Null. Sagen wir für die erste Strophe. Ich möchte das auf die DJ-Sache umstellen. Also habe ich eins gesetzt , weil es sich dadurch auf 0-1 geändert hat. Und nochmal, du willst das jetzt für dein ganzes Lied anpassen Wenn du also willst, dass alle Strophen das DJ-Ding haben, der Refrain aber das Klatschen hat, dann scrollst du weiter , wo Chorus steht Klicken Sie hier rein, klicken Sie auf eine andere, gehen Sie zurück auf Null. Ich mache sie gerne alle. Ordne zu, sodass sich der erste Balken dann ändert. Manchmal möchte man kurz vorher reingehen und sich umziehen, wenn man von Natur aus dem Takt voraus ist und all diese Dinge. Passen Sie das an Ihr Spiel an. Aber jetzt kannst du sehen, wie das funktioniert. Also, wenn ich in Song fünf oder sechs bin und ein komplett anderes Set von Samples haben möchte, kann ich das auf Nummer zehn setzen, zum Beispiel, wenn meine Samples dort sind. Und ich ändere das einfach entsprechend oder automatisch. Ich drücke acht, um aus dem Befehl S herauszukommen und es zu speichern, weil wir schlau sind. Und jetzt, wenn ich zum Intro gehe, klatschen wir. Ich drücke auf der SPDS x auf Play. Ich überspringe die erste Strophe. Los geht's. Gehen wir zum Refrain Und da hast du es. Das war alles sehr laut. Aber das können wir hinter uns lassen. Aber so automatisiert man Drum-Pads in ihrer einfachsten Form. kann es richtig, richtig nerdig Ab hier kann es richtig, richtig nerdig und richtig aufregend Ich liebe es, solche Sachen für einen ganzen Auftritt zu machen. Nun, das sage ich. Ich mache Phasen durch. Ich mache es gerne und dann hasse ich es wirklich, weil es wirklich knifflig ist. Und dann liebe ich es Und es ist einfach eines dieser Dinge, wenn man live auf der Bühne spielt und sich alles automatisch ändert. Es ist einfach so cool. So samplest du also mit dem SPDSX und automatisierst es dann ebenfalls, um es noch cooler zu machen Wir nähern uns jetzt dem Ende, und von hier aus wird es nur noch experimentell Es geht also nur darum, die Dinge hinzuzufügen, die dir gefallen. Finden Sie heraus, was andere Leute getan haben, und fügen Sie es zu Ihren hinzu. Im letzten letzten Kapitel dieser Serie zeige ich Ihnen einige Ableton-Projekte, die ich in realen Szenarien verwendet habe Ich werde Ihnen also zwei zeigen , die zwei verschiedene Dinge beinhalten Aber für das nächste Kapitel werden wir alles abrunden. Ich werde dir ein paar praktische Kleinigkeiten zeigen , die ich gerne machen würde Die erste ist also, wenn Sie kein Middy-Gerät haben, können Sie die Tasten verwenden, um alle Ihre Titel zu ändern Und die zweite Sache ist eine externe Software namens Al Set, mit der Sie die Setliste eines Ableton-Rigs ändern können , ohne etwas in Ableton tun zu müssen Sie haben mehr Kontrolle. Du kannst es auf das Pad legen. Das ganze wirklich lustige Zeug. Das ist dann das nächste Kapitel. 10. Kapitel 8 – Benutzerdefinierte Klicks, Fußschalter und Ändern der Setlist: Wir haben in Ableton einen großen Teil davon gemacht. Das ist also quasi die letzte Abrundung kleiner Dinge , die ich gerne mache, nur um das Ableton-Rig zu machen, ein bisschen schicker, ein bisschen abgerundet, ein Wir werden also über benutzerdefinierte Klicks, Ale-Set, was meine Lieblingsbeschäftigung auf der Welt ist, und Fußschalter sprechen , was im Grunde bedeutet, dass ich, anstatt auf Play zu drücken, einfach darauf drücken kann und der Backing-Track abgespielt wird anstatt auf Play zu drücken, einfach darauf drücken kann und der Backing-Track abgespielt Also werde ich dieses AABlet starten, weil das sozusagen unseren Fußschalter mit Strom versorgt und bedeutet, dass wir die Setlist von Ableton ändern können , ohne reingehen wir die Setlist von Ableton ändern können, ohne reingehen und ausschneiden und einfügen und all diese Dinge tun zu müssen. Also, das AL-Set wurde von einem netten Kerl namens Leo gemacht, der unglaublich, super freundlich ist und weiß, dass er sich wirklich auskennt Aber wie dem auch sei, er ist einfach wirklich in der Lage, Set zwei zu machen, was die Sache viel einfacher macht. Aber das ist es. Du lädst es einfach herunter. Es funktioniert in Ableton. Es ist fantastisch Wie Sie hier sehen können, funktioniert es auf einem Telefon, es funktioniert auf einem iPad. Das bedeutet, dass Sie alles neu bestellen können. Du kannst weiterspringen, yada yada yada. Wenn Sie ein paar nette 15$ Rabatt haben wollen, Al Set Dot App Four Sie können es für ein bisschen billiger bekommen. Leo fragte sehr freundlich, ob ich einen Rabatt gewähren möchte. Ich tue es, weil jeder den Rabatt will. Wie auch immer, wenn du dir das ansiehst und es ein bisschen billiger haben willst. Elektrische Trommel, Sie können den Code Drum Electric auch in Ihren Einkaufswagen legen. Aber wie dem auch sei, lass es uns zu unserem Ableton-Rig hinzufügen. also als Erstes Lassen Sie uns also als Erstes das Able-Set öffnen Ich werde meinen Führerschein ersticken. Da haben wir's. So sieht es aus. Es sitzt einfach oben auf deinem Mac. Ich werde es öffnen, nur um zu sehen, was passiert. Und da haben wir's. Es ist ein bisschen chaotisch. Man kann irgendwie sehen , wohin das führt. Es geht also darum, alles als Titelträger zu sehen, und das liegt nur daran , wie ich es benannt habe. Lassen Sie mich das also hierher ziehen, damit wir es mit Ableton sehen können , sodass wir die Änderungen in Echtzeit verfolgen Und wir wollen das so anpassen, dass alles Sinn macht. Es ist wirklich schnell. Ich werde diese Nebensache loswerden, nur um es klarer zu machen. Es liest dort den Toptitel, aber es liest Strophe eins und auch einen Songtitel. Um das zu ändern, füge ich buchstäblich einfach einen kleinen Pfeil zu all diesen hinzu, und wie Sie sehen können, verschwinden sie langsam in dem Song Und jetzt, mit den Möglichkeiten der Bearbeitung, wie Sie sehen können, habe ich alles zusammengefügt, sodass wir nur noch einen Titel mit drei Wenn ich also darauf klicke, starte den ersten. Wenn ich darauf klicke. Startet den zweiten Titel. Und dann das. Der dritte Track. Was ziemlich cool ist. Und dann können wir da reingehen und all die verschiedenen Abschnitte ansehen. Okay. Und damit können wir im Grunde Ableton in seiner Gesamtheit kontrollieren Und das Tolle daran ist, dass Sie das buchstäblich von einem Telefon und iPad aus tun können , und das bedeutet, dass Sie Ableton zur Seite legen können, einfach ein Telefon oder ein iPad auf der Bühne haben oder wo auch immer Sie spielen, und es fühlt sich an, als würden Sie einen normalen Backing-Track steuern , aber das alles ermöglicht sie Es ist wirklich cool. Wenn du die Reihenfolge der Setlisten ändern möchtest, kannst du sie hier ändern. Wenn ich also das rasende Herz in die Mitte bewege, dann geht es plötzlich zum Anfang. Okay. Geht zu rasenden Herzen. Und sie sind nie einfach. Und das kannst du für die gesamte Setlist machen. Sie können sie sogar entfernen. Wenn ich zum Beispiel Racing Hearts nicht spielen möchte , kann ich das tun und es speichern. Und es erspart mir einfach, die ursprüngliche Ableton-Datei pro Gig neu anpassen zu müssen, und ich kann es im Grunde die ursprüngliche Ableton-Datei pro Gig neu anpassen zu müssen, einfach so haben Jetzt neige ich dazu, eine Ableton-Master-Setliste mit jedem Gig zu erstellen , den ich gerade verwende, und dann verwende ich Ale Set, um es zu steuern, und das optimiert einfach Aber wie dem auch sei, das hat die Art und Weise verändert , wie ich Ableton verwende und ich kratze nur Es macht Texte. Es macht eine Menge anderer Sachen. Wirklich, wirklich cool, und ich kann nur empfehlen, es sich anzusehen. Als Nächstes. Gehen wir zum Fußschalter und dann zu den benutzerdefinierten Klicks. Im Grunde möchte ich jeden Titel starten. Und das Gute ist, wenn Sie das an den Fußschaltereingang des SDSX, des X P oder irgendwas anderes anschließen den Fußschaltereingang des SDSX, des X , das einen Fußschalter hat, es mittengesteuert, was großartig ist Bis zur Mitte der Karte ist das mit A-fähigen Sets furchtbar einfach denn auch das ist der Grund, warum ich es gerne verwende In A-Able-Set auf der rechten Seite können wir auf dieses kleine Burger-Menü klicken und zu den Einstellungen gehen Offensichtlich können wir hier viele Dinge ändern. Wenn ich nach unten scrolle und Mein Mapping bearbeite, haben wir jetzt all diese sehr ausgefallenen Dinge. Aktuell habe ich hier also schon einige Mappings, Beispiel Play it und das ist mit dem SPDSX, als es über USB angeschlossen war Im Moment ist es über MD angeschlossen, sodass es es nicht sieht, also ist es im Moment ausgegraut und sie im Moment ausgegraut Im Moment werde ich den scharlachroten 89 20 USB verwenden. Ich werde ein neues Mapping hinzufügen , indem ich die Plus-Taste drücke, und dann kann ich zu dem wechseln, was ich will Wenn ich jetzt spielen gehe, heißt das, dass ich einfach gehen kann und es spielt es. Was ich manchmal gerne mache, ist das nächste Lied. Dann, wenn ich es bis zum Ende spiele. Mein automatischer Stopp passiert, und dann kann ich einfach als Nächstes weitermachen. So einfach ist das. Und ich lege das neben mein Bass-Drum-Pedal und es ist wirklich subtil. Es ist wirklich nicht im Weg. Und es bedeutet nur, dass ich, anstatt spielen zu müssen, einfach anhalten und spielen kann. Lassen Sie uns also über benutzerdefinierte Klicks sprechen. Denn bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur den Ableton-Klick verwendet, und das ist in Ordnung, aber ich hätte gerne ein bisschen mehr Kontrolle darüber Wenn Sie also kostenlos auf die Website multitrack.com gehen, haben sie diesen wunderschönen Click-and-Guide-Track erstellt, im Grunde genommen dieses Middy-Instrument, das in Ableton funktioniert, und im Grunde genommen dieses Middy-Instrument, das in Ableton funktioniert, Wenn du also darauf klickst, wird es heruntergeladen. Ich habe es bereits heruntergeladen. Also werde ich nicht darauf klicken. Aber es ist völlig kostenlos. Und im Grunde bekommen Sie etwas , das so aussieht. Es wird in einem brandneuen Ableton-Projekt auftauchen, aber es ist so ein manisch aussehendes Ding, wie Sie auf einem Instrumentengerät sehen können Alles, was ich gemacht habe, ist die kleine Schaltfläche zum Speichern hier oben Ich habe sie gerade gespeichert und als mein eigenes Klickgerät gespeichert, sodass ich sie dann in jedes einzelne Ableton-Projekt ziehen kann Super einfach. Wenn Sie sich also gerade das leere Ableton-Projekt ansehen, klicken Sie einfach auf das kleine Speichern-Ding Es erscheint in Ihrer Benutzerbibliothek, dann können Sie wie ich zu Ihrem Backing-Track zurückkehren, einen Midi-Kanal erstellen und ihn dann per Drag & Drop darauf Wenn ich also einfach eine vorgefertigte Klickleiste ziehe , klingt das so. Klingt dann wie ein Klick-Track. Also werde ich das bis zum Ende wiederholen. Und jetzt kommt der Pumpensatz. Ich werde das solarbetrieben, damit wir das Klicken hören können. Gehen wir von Anfang an, und so funktioniert das. Also im Grunde sind all das hier unten unterschiedliche Sounds, und das können wir mit dem Klicktyp hier ändern. Das ist einer. Das sind zwei , drei und so weiter. Sie können hier unten auch Ihren eigenen benutzerdefinierten Klick eingeben . Ich werde Nummer zehn verwenden, weil mir der Holzschnitt gefällt. Damit können wir dann hier oben die verschiedenen Volumen im Wesentlichen ändern hier oben die verschiedenen Volumen im Wesentlichen Die Akzente sind jetzt also weg. Es ist zurück. Wir werden eine achte Note hinzufügen. 16. Note, und schon wird es lächerlich. Ich hätte gern ein bisschen Spaß an der achten Note. Und jetzt haben wir einen benutzerdefinierten Klick, den wir im Grunde für unser gesamtes Ding kopieren und einfügen können im Grunde für unser gesamtes Ding kopieren und einfügen Und nicht nur das, wir haben dann die Kontrolle darüber, was wir hören, wie wir es hören. Wir können das automatisieren, um das Klickgeräusch zu ändern oder eine Achtelnote hinzuzufügen und eine Achtelnote wegzunehmen und schon macht es richtig Spaß. Die andere Sache, die Sie im Tableon-Projekt sehen werden , das Sie gerade heruntergeladen haben, ist das QS-Gerät, und das ist wunderbar Also noch einmal, ich habe gerade ein kleines Middy-Ding vorbereitet und gespeichert, ganz einfach, wie Sie sehen können Aber was es ist, ist das. Eins, zwei, drei, vier. Perfekt. Also, wenn ich das jetzt mit dem Track verwende. Eins, zwei, drei, vier. Wir haben jetzt eine Warteschlange. Und das Beste, jeder ist, dass man die Sprache wechseln kann. Wenn ich das Oberteil ändere, ist es meiner Meinung nach ein Quatro Have in Spanisch, wenn du willst, ändere es auf zwei Q einer anderen Sprache und um niemanden zu beleidigen, der das hört Ah, tu es. Es ist wunderschön. Es sind nur die drei. Aber ich automatisiere das gerne von Zeit zu Zeit in einem kompletten Satz. Nur um es ein bisschen aufzupeppen. Manchmal wird es auf Portugiesisch sein. Manchmal wird es auf Französisch sein, weißt du? Wer weiß, was passieren könnte? Sie können Ihr eigenes benutzerdefiniertes hinzufügen. Aber so können Sie sich benutzerdefinierte Klicks ansehen . Es ist völlig kostenlos. Wie ich schon sagte, sobald Sie für beide Geräte auf dem Gerät sind das Projekt heruntergeladen haben, ist es leer und Sie möchten es in Ihren Backing-Track aufnehmen . Also klicken Sie hier einfach auf den kleinen Speichern-Button. Es wird in Ihrer Benutzerbibliothek angezeigt. Sie können es speichern, wo immer Sie es haben möchten. Und das wird jetzt in jedem einzelnen Projekt angezeigt, sodass Sie einfach einen Middy-Channel erstellen, ihn per Drag-and-Drop hineinziehen und schon haben Sie diesen benutzerdefinierten Was unglaublich ist. Aber da hast du's. Mit all dem sollten Sie in der Lage sein, Ihr eigenes Ableton-Rig zu erstellen Mit Ableton kannst du noch viel mehr machen, was ich im nächsten Kurs versuchen werde. Das sind Dinge wie Texte, Videos, Lichter und viele verschiedene MIDI-Steuerungen Es fängt an, richtig kompliziert zu werden. Aber fürs Erste gilt: Wenn du diesen Kurs benutzt hast, um Ableton zum ersten Mal zu öffnen, gewöhne dich einfach an alles , was ich hier gelehrt habe, denn selbst mit diesem Kurs ist es eine Menge Im nächsten Kapitel gehe ich zwei Ableton-Rigs durch, die ich verwendet habe, sodass Sie sehen können, was zwei verschiedene Live-Ableton-Rigs Eines davon ist gebaut, und eines davon ist angegeben. Das ist im nächsten Kapitel. sind solche aus dem echten Leben. Wir sehen uns dort. 11. Extra - Aufschlüsselung echter Rigs: Also dieser Mischmasch aus Wunderbarkeit, das ist ein komplettes Ableton-Rig, das ich für eine gebaut habe , die ich mache Das ist eine zweistündige Show, alles in einem Ableton-Rig. Ich habe das vor all dem Wissen aufgebaut , das ich Ihnen gerade in diesem Ableton-Kurs beigebracht habe Hier ist also eine Menge los . Es gibt eine Menge Songs. Es passieren eine Menge Dinge. Also, wenn ich heranzoome, lass es uns aufschlüsseln. An der Spitze habe ich vier Punkte. Stopp und weiter zum Nächsten. Das sind meine drei IAC-Fahrer. Im Grunde vier Punkte, das heißt, ich kann ein iPad über USB anschließen, und das ändert automatisch die Charts, die ich in und das ändert automatisch einer App namens Four Score verwende Es ist unglaublich. Es bedeutet, dass ich das iPad überall auf einem Schlagzeug platzieren kann und es nicht anfassen muss. Während ich durch den Gig gehe, wechselt es automatisch die Seite, weshalb der IAC-Treiber wirklich cool ist Dann habe ich den automatischen Stopp. Am Ende eines Titels stoppt er also automatisch. Aber ich bin noch einen Schritt weiter gegangen und habe dann einen Startpunkt für den nächsten gebaut. Wenn es also stoppt, geht es automatisch zum nächsten Titel. Also, wenn ich hier runter gehe, sind wir da. Es ist gestoppt. Es ist zum nächsten Track gegangen. Darin ist auch AABlet enthalten. Ich öffne einfach AABlet, damit wir es sehen können Ich verwende nicht die Option Gehe zum Nächsten, weil ich sehen werde , dass das dann von So steuere ich dieses Ableton-Rig, sodass ich einfach das Ganze machen kann Von dort. Wie dem auch sei, ich kann auch keinen dieser Titel abspielen. Nochmals, aus urheberrechtlichen Gründen, wirklich nervig, aber wir können so tun, als ob. Wir können so tun, als Wenn ich nach unten gehe, habe ich meine Klick- und Q-Tracks. Nun, das sind eher Audiotracks als der benutzerdefinierte Klick, den ich in diesem Kurs erstellt habe. Das liegt nur daran, dass ich nichts über den benutzerdefinierten Klick wusste , bevor ich ihn erstellt habe. Jetzt weiß ich es. Ich ändere es vielleicht, aber manchmal ist es auch schön , einfach den Ton da zu haben. Für Ableton ist das eine Sache weniger. Aber das bedeutet , dass ich keinen der Klicks ändern kann . Es gibt also einen Klick-Track. Da ist das weibliche Q für eins, zwei, drei, vier. Sie ist fantastisch. Darunter habe ich Stängel. Also ich habe all diese, wie Sie sehen können. Da drunter. Ich habe zwei SPDSX-Kanäle. Das Live-SPDS x ist also, wenn ich das SPDS habe. Auf der Bühne. Und dieses Sampling klatscht auf ein anderes Perkussionselement , das in diesem ganzen Ableton-Rick automatisiert ist Das faule SPDS x ist, wenn ich auf einer Bühne bin, ich nicht sowohl den Laptop als auch das SPDSX neben mich stellen kann, nehme ich das SPDS x weg, und das bedeutet im Grunde, dass ich den gesamten Midi-Eingang vom Live-SPDSX aufgenommen habe und ihn den gesamten Midi-Eingang vom Live-SPDSX aufgenommen dann einfach kopiert und in den faulen eingefügt habe einfach Es bedeutet also im Grunde, dass ich das einschalten kann und mir keine Sorgen Das SPDS x. Habe ich das zu oft gesagt? Ich habe das vielleicht zu oft gesagt. Dann habe ich live. Also das ist ein bisschen nein, aber es hat bis jetzt funktioniert, und, weißt du Es gibt also zwei Dinge, die ich damit machen kann. Erstens kann ich tatsächlich einen inneren Feed in die 18 in 20 einbinden und meinen inneren Mix aufnehmen, und das kann ich dann auf Instagram, in sozialen Medien oder einfach für meinen eigenen Gebrauch veröffentlichen , weil es Spaß macht, es anzusehen. Oder ich kann ihn auch als meinen inneren Feed verwenden. Wenn mir die Toningenieure also einen Monitor-Mix geben können, kann ich ihn einfach hier einstecken. Ich benutze ihn nicht allzu oft, weil ich dann mit Latenz zu tun habe, und ich habe diesen Mac an seine Grenzen gebracht, denn wie Sie am unteren Bildschirmrand sehen können, ist dies mein Playback-Mac, nicht der, den ich für diesen Kurs verwendet habe. Und er ist nicht so mächtig. Es ist also ein bisschen riskant. Ich benutze es manchmal. Aber so weit, so weit, so gut. Und dann habe ich endlich falsche Leute. Das passiert also, wenn ein Mitglied der Band krank ist oder es nicht schafft. Im Wesentlichen sind das der Keyboarder, Sänger und dann der Gitarrist Der Gitarrist dient nur als Referenz. Aber wenn der Keyboarder es zum Beispiel nicht schafft, dann kann ich diesen Track einfach einschalten Es ist eine Live-Aufnahme von ihrem Nicken auf der Tastatur. Es ist also so, als würden sie einfach mit uns spielen, und dann kann das aus einem Ausgang ausgehen , wenn ein Keyboarder da ist, und wir können mit der Show weitermachen. Es ist also eine nette kleine Redundanz , dort einen Notfall zu haben. Und es ist auch schön zu üben. Wenn ich übe, kann ich all diese Leute einfach anmachen. Und wieder ist es, als würde ich mit ihnen auf der Bühne spielen , weil es nur Live-Aufnahmen sind, mit Ausnahme des Gesangs Weil es offensichtlich sehr chaotisch ist, eine Live-Aufnahme von Gesang Also das ist dieses Live-Rig hardwaremäßig. Ich lasse das mit dem SDS X und dem Fußschalter über ein Kabelset steuern SDS X und dem Fußschalter über ein Kabelset Also normalerweise, wenn ich kann, verstecke ich den Laptop und lasse nur das iPad auf der Bühne stehen und so steuere ich es Das geht dann in das gleiche Hardware-Rig, das ich Ihnen auf diesem Kurs gezeigt habe, mit dem Fokus rechts 89 20, wie XLR Loom, und dann der Netzschalter mit dem USB-C-Hub Wenn Sie sich all das ansehen möchten, kehren Sie zum Kapitel zurück, in dem Sie sich mit Hardware und Ausgaben befassen Für diesen Auftritt habe ich nur vier Ausgänge. Das sind also eins und zwei für Stereo-Backingtracks. Drei ist Klick, und dann vier sind für BvS, das SPDS x, separate Dinge die für den Hauseingang gut zu kontrollieren sein werden Und das ist das komplette Set. Nun, das nächste Ableton-Rig, wie Sie sehen können, ist meine CPU einfach durch die Decke gegangen Das ist von einem Freund , mit dem ich gesprochen habe. Ich habe auf einem Festival für sie gecovert, und es war unglaublich Aber das bedeutete, dass sie mir das Abelson-Rigg geschickt haben, und dann habe ich gelernt, wie man es spielt, zusammen mit der Musik, die man spielt Und das ist minus ein SPDS x. Das benutzt quasi den Ziffernblock Wenn ich also einfach all die verschiedenen Tasten treffe, kann man sehen, dass es irgendwie vorwärts springt Da haben wir's. Und das ist zwischen all den Liedern. Es bedeutet im Grunde, dass Sie einfach mit einem Laptop auftauchen können. Und wieder dieselbe Hardware, die ich für die vorherigen Anlagen der 18920 verwendet die vorherigen Anlagen der 18920 und all diese Dinge, und das war's Der Unterschied besteht darin, dass sie ihr Ableton-Rig, wie Sie sehen können, in einer schönen Diagonale verkaufen wie Sie sehen können, in einer Jeder Track hat also seine eigene Gruppe von Stems, wohingegen ich einfach alles mit demselben Ding gemacht habe Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es ist nur eine andere Art, es zu tun. Das ist es auch schon. Damit haben sie also eine Menge Kontrolle in dem Sinne, dass sie eine Menge Studioaufnahmen haben , einige Instrumente, und im Grunde kann man damit die gesamte Band replizieren und dann einfach herausnehmen, was man pro Auftritt braucht Es ist wirklich unglaublich. Also, wenn ich hier auf diesen Song eingehe, ist das das Performance-Element, und da hast du Klavier und Gitarren Hier sind die Songs, und das ist es was vor dem Haus rausgehen wird Und dann hast du hier auch den Hintergrundgesang. Und so ist jeder einzelne Song aufgebaut. Du hast auch Perkussion und dann Base. Und es ist ziemlich unglaublich. Ich kann mich nicht zu sehr darauf einlassen, ohne zu viel von ihrer Show zu verraten, was ich nicht tun möchte. Aber auch hier erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie es gruppiert ist, wie es aufgebaut ist und wie es läuft. Es ist wirklich cool. Das Letzte daran ist, dass sie acht Ausgänge haben , während ich nur vier habe. Es macht nicht wirklich einen Unterschied. Auch hier liegt es nur daran, dass sie ihren eigenen Haustechniker haben , der das alles auch weiß. Sie haben also im Grunde genauso viel Kontrolle über jeden einzelnen Kanal , der in diesem Fall acht sind, und nicht ich, wo ich Sachen gruppiert und unterschiedlich ausgegeben habe . Auch hier gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Acht Ausgänge bedeuten, dass die Vorderseite des Hauses im Wesentlichen über eine Spur verfügt . Also all die Begleitmusik, die verschiedenen Instrumente, die SPD, alles auf separaten Tracks die SPD, alles auf separaten Tracks als ob sie live bei dir wären? Weil ich meine, das sind sie. Sie sind hier. Wobei, wie gesagt, ich habe es gruppiert, bedeutet im Grunde all die verschiedenen Auftritte weil wir keinen eigenen Front-of-House-Techniker haben Es bedeutet nur, dass sie so ziemlich die gesamte Kontrolle haben und dann gebe ich es ein. Aber los geht's Es gibt zwei echte Ableton-Rigs, die ich live benutzt habe , nur um dir eine Vorstellung davon zu geben , wie komplette Shows aussahen, denn als ich zum ersten Mal Ableton-Rigs baute, mache es fühlte sich ein kleiner Teil von mir an wie, W, ich Habe ich es nicht richtig gemacht? Sollte ich jeden Song in einem Ableton-Ding unterbringen Die Antwort ist, du kannst tun, was du willst. Aber manchmal ist das ein bisschen erschreckend. Wie Sie sehen können, gibt es hier zwei Rigs, mit denen Sie jeden einzelnen Track in der Full Ableton-Situation haben jeden einzelnen Track in der Full Ableton-Situation Und ja, es ist ziemlich unglaublich. Und das alles läuft auf einem Touchbar-Macbook Pro von 2017. Ich glaube, es sind die Sieben. Es wird ein bisschen langsam . Es wird ein bisschen langsam. Wohingegen der Rest dieses Kurses auf dem M one Max Mabo P war , der um einiges schneller und leistungsfähiger ist , und das ist ziemlich lächerlich Also gehen sie. Es gibt einige Ableton-Backing-Track-Rigs