Den Weißabgleich für Videos beherrschen

1. EINFÜHRung: Meister White für Video!: Was ist los? Mein Name ist Dennis. Ich bin freischaffende Videografin aus Hamburg, Deutschland, und ich will wirklich keine Zeit verschwenden. In dieser Klasse lernen Sie, wie man mit Weißabgleich für Video umgeht. Ich weiß, Weißabgleich ist ein kompliziertes Thema für jeden Anfänger, ich weiß, wie sehr ich gekämpft habe. In dieser Klasse lernen Sie nicht nur, was Weißabgleich tatsächlich ist oder warum Sie sogar etwas wie Farbgenauigkeit wollen. Ich werde auch eine Reihe von Möglichkeiten abdecken: Wie man gut aussehende und genaue Weißabgleich von sehr Anfängern Weg auf die sehr aufwendige professionelle Art und Weise zu bekommen, ist alles abgedeckt. Dann auch, für den Fall, dass Sie etwas bei einem Shooting vermasselt haben oder Sie sich mit dem Material eines anderen beschäftigen, wo sie vielleicht ein wenig vermasselt haben, werde ich auch decken, wie man den Weißabgleich nach Defekt korrigiert, und wir können sogar sehen, wie weit wir tatsächlich gehen können, wie falsch es tatsächlich sein kann, damit wir es immer noch beheben können. Sie werden in der Lage sein, Ihre Bilder nach dem Defekt zu reparieren, falls Sie etwas durcheinander bringen. Ohne weiteres, wenn das für dich gut klingt, würde ich dich gerne in meiner Klasse sehen. 2. Was ist weiße Balance?: Weißabgleich ist eine der wichtigsten Einstellungen für die Aufnahme von Videos. Das wissen Sie alle. Aber es ist auch eine, mit der viele, viele Menschen kämpfen und das war sicherlich wahr für mich. In der Tat, ich denke, es dauerte etwa drei Monate, um Videos bereits für Kunden zu machen , bis ich sogar jede Aufmerksamkeit auf Weißabgleich schenkte. Heute weiß ich, wie grundlegend ein gutes Verständnis des Weißabgleichs wirklich ist und wie wichtig es ist, das Bild so aussehen zu lassen, wie ich es wollte. Lassen Sie uns zuerst die offensichtliche Frage stellen. Was ist Weißabgleich? Die einfache Antwort und alles, was Sie wirklich wissen müssen, ist der Weißabgleich ist eine Einstellung in Ihrer Kamera, die der Kamera mitteilt, was Weiß eigentlich ist. Lassen Sie mich das erklären. Denken Sie an etwas, von dem Sie sicher wissen, dass es weiß ist, wie ein weißes Stück Papier. Wenn ich nun dieses weiße Stück Papier nehme und ein orangefarbenes Licht darauf bringe, sieht es orange aus. Ich weiß immer noch, dass es ein weißes Stück Papier ist, aber es sieht orange aus. Nun könnte das Gleiche auch in die andere Richtung passieren. Wenn ich ein blaues Licht darauf setzen würde, wird es blau aussehen und so weiter. Die Kamera weiß nicht, dass das Papier tatsächlich weiß ist , und deshalb gibt es eine Einstellung namens Weißabgleich. Wir können es verwenden, um die Kamera zu verstehen, was tatsächlich weiß ist, so dass die Kamera es in ihrer genauen Farbe zeigen kann, trotz der Farbe des Lichts, das auf das Objekt scheint. In der Tat, basierend auf dem, was die Kamera als weiß wahrnimmt, entscheidet sie auch, wie Farben aussehen sollen. Weißabgleich bedeutet also nicht nur genaues Weiß, es bedeutet auch genaue Farben. Jetzt haben Sie vielleicht schon bemerkt, dass die meisten typischen Lampen, die Menschen in ihren Häusern haben, diese Innenlampen, in der Regel sehr warm fühlen. Sie sind nicht weiß. Umgekehrt hat unser durchschnittliches Krankenhaus- oder Wissenschaftslabor oder so etwas ein kälteres Licht, das sich fast blau anfühlt. Der Unterschied zwischen warmem Licht und kaltem Licht wird sehr angemessen in der Farbtemperatur gemessen. Orange Licht wird auch warmes Licht genannt und je wärmer das Licht ist, desto orangefarbener ist es, und ein blaues Licht ist ein kaltes Licht, und je kälter es ist, desto blauer ist es. Farbtemperatur wird in Kelvin gemessen und der relevante Bereich für uns Filmemacher liegt wahrscheinlich irgendwo zwischen 1000-10.000 Kelvin. Je niedriger die Kelvin Zahl, desto wärmer das Licht und das Gute ist, es gibt einige Bezugspunkte, die wir alle wissen, dass wir auf die Skala der Farbtemperatur setzen können. Nehmen wir zum Beispiel eine Kerze. Kerzen sind visuell und sogar emotional mit Wärme verbunden. Das gilt auch in Bezug auf Kelvin. Ein Kerzenlicht ist in der Regel etwa 1.800 bis vielleicht 2.000 Kelvin. Die Tatsache, dass sich Kerzen oder Feuer im Allgemeinen warm und beruhigend anfühlen , ist genau das, was uns die Farbtemperatur sagt. Dann machen wir es ein kleines bisschen weniger warm, wir haben unsere typische Innenbeleuchtung, in der Regel um 2.700-3.200 Kelvin. fühlen sich immer noch warm für unsere menschlichen Augen, aber es ist nicht so warm wie eine Kerze. Dieser spezifische Farbtemperaturbereich, übrigens, wird oft als Wolfram-Licht bezeichnet, vor allem im Kontext der Fotografie oder Kinematographie. Heute ist das Tageslicht am Mittag ohne Wolkenabdeckung in der Regel irgendwo etwa 5.600 Kelvin. Dies kann sich nun basierend auf der Wolkenabdeckung, der Position der Sonne und einigen anderen Dingen ändern . Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach daran erinnern, neutrales Tageslicht ist 5.600 Kelvin. Wenn wir noch höher steigen, finden wir bewölktes Tageslicht bis zu 7.000 Kelvin und einen tiefblauen Himmel, sogar bis zu 10.000 Kelvin. Der Grund dafür liegt übrigens eher im Blau des Himmels als im tatsächlichen Sonnenlicht. Ein weiterer Aspekt des Weißabgleichs ist auch die Tönung. Manchmal können bestimmte Lichter eine Tönung in ihrer Farbe haben , die das Bild weg von neutralen Weißen verschiebt. Dies ist in der Regel der Fall bei billigeren LED-Leuchten und muss entweder in der Weißabgleicheinstellung in der Kamera oder inder Postproduktion korrigiert werden der Weißabgleicheinstellung in der Kamera oder in , wenn Sie saubere und präzise Farben haben möchten. Aber jetzt lassen Sie uns einige Farbtemperaturen nebeneinander mit einem Referenzobjekt in der Mitte setzen . Was Sie hier im Rahmen sehen, wird als Farbdetektiv bezeichnet. Wir werden später in der Klasse näher eingehen, wie Sie diese verwenden können. Aber diese Farbkontrollen, und vor allem der linke Teil davon, sind wirklich, wirklich nützlich, weil sie uns helfen können, den Weißabgleich nicht nur vor Beginn der Aufnahme, sondern auch in der Postproduktion zu korrigieren nicht nur vor Beginn der Aufnahme, . Hier haben wir also ein paar Lichter bei 3.200 Kelvin, 5.600 Kelvin und 6.500 Kelvin. Was für ein Unterschied, nur eine kleine Erinnerung, dass dies genau die gleiche graue Karte bei der gleichen exakten Beleuchtungsintensität ist. Das einzige, was bei all diesen Lichtern anders ist , ist die Farbtemperatur des Lichts. Wir können sehen, dass unsere 5.600 Kelvin Leuchte wirklich weiß aussieht. Es ist die neutralste in gewissem Sinne und die Farben im Bild sehen lebendig und natürlich aus und im Grunde genau so, wie sie aussehen sollten. Der Grund, warum 5.600 Kelvin darin neutral aussieht, liegt daran, dass unsere Kamera auf den Weißabgleich bei 5.600 Kelvin eingestellt ist. Mit anderen Worten, ich habe meiner Kamera beigebracht, dass 5.600 Kelvin das Licht sein wird, das ich benutze und so sollte es weiß interpretieren. Alle anderen Farbtemperaturen verhalten sich relativ zu dem Weiß, das wir in der Kamera eingestellt haben. Alles kühler als 5.600 Kelvin wird immer blauer und kalter erscheinen, und alles wärmer wird immer warm und orangeig erscheinen. dies versteht, öffnet sich eine ganz neue Steuerungsebene. Ich habe immer gedacht, dass ich die Beleuchtung nur mit den tatsächlichen Lichtern steuern kann. Aber in der Tat, die Kombination von Licht und Weißabgleich gibt mir viele, viele weitere Möglichkeiten für kreative Möglichkeiten. Aber lassen Sie uns nicht selbst voraus. 3. Farbtemperaturen unter verschiedenen White: Wie unterschiedliche Farbtemperaturen auf Weißabgleicheinstellungen reagieren. Im letzten Video haben wir gelernt, dass der Weißabgleich die Einstellung in unserer Kamera ist, die es hilft, Weiß und Farben genau basierend auf dem Licht, das wir verwenden, zu interpretieren. Wir haben herausgefunden, dass das Licht, das wir mit unserer Weißabgleicheinstellung übereinstimmen, mit präzisen Weißweinen und genauen Farben genau so erscheinen wird , wie es sein sollte. Wir haben mit einem Weißabgleich von 5600 Kelvin begonnen. Der Grund dafür ist, dass 5600 Kelvin oder Tageslichtbalance wahrscheinlich der am häufigsten verwendete Weißabgleich ist, zumindest in meiner täglichen Arbeit. Aber noch wichtiger ist, dass es auch derjenige dem unsere Augen zu operieren scheinen, zumindest mehr oder weniger. Sie passen sich den Lichtern viel besser an, als jede Kamera könnte. Ehrlich gesagt, ich bin mir nicht 100 Prozent sicher, wie das genau funktioniert, aber Tageslicht erscheint uns normalerweise neutral. Es hat keinen blauen Farbton, es hat keinen orangefarbenen Farbton, es sieht einfach normal aus, nur weiß. Aber jetzt schauen wir uns an, was passiert, wenn wir alle Lichter so lassen, wie sie sind und die einzige Änderung, die wir machen, ist der Weißabgleich von 5600 Kelvin bis 3200 Kelvin. Mit anderen Worten, Wolfram, die eine weitere sehr häufige Farbtemperatur und Weißabgleich ist. Nun, was sehen wir hier? Wir sehen, dass unser 3200 Kelvin Wolfram-Licht nicht mehr warm wirkt. Es scheint sauber weiß zu sein wie der 5600 Kelvin vorher. Alles rechts davon, auf der kälteren Seite, wurde gerade blauer. Das Tageslicht sieht nicht mehr weiß aus. Es sieht auch blau aus. Das zeigt wiederum, dass sich die Farbtemperatur immer relativ zur Einstellung des Weißabgleichs verhält. Mit Weißabgleich können wir einen neuen Neutralleiter festlegen, von dem die Skala beginnt. Nun, nur um zu bestätigen, lassen Sie uns den Weißabgleich auf 6500 Kelvin setzen und sehen, was passiert. Wie erwartet erscheint das 65000 Kelvin Licht nun neutral, und alle anderen links werden immer warm. Denken Sie daran, dass die Lichter selbst an der exakt gleichen Einstellung blieben. Mit diesem Wissen wissen wir, dass wir die Kombination aus Weißabgleich und Farbtemperatur unserer Lichter verwenden können , um grundsätzlich alle Arten von Looks zu kreieren. Im nächsten Video schauen wir uns einige kreative Möglichkeiten an, wie wir es zu unserem Vorteil nutzen können, außer nur einen genauen Weißabgleich zu haben. 4. Wie du White Balance nutzst: Wie man Weißabgleich kreativ verwendet und die Stimmung der Szene beeinflusst. In diesem Video möchte ich schnell etwas anfassen, das mich ehrlich für eine Weile etwas verwirrt hatte , weil ich nicht viel online darüber gefunden hatte, während ich mich für diese Klasse recherchiere. Das betrifft die Grenzen des korrekten Weißabgleichs. Erinnern wir uns noch einmal, was Weißabgleich tatsächlich ist. Weißabgleich ist eine Einstellung in unserer Kamera, die sagt , wie man Weiß richtig als Weiß zeigt. In den meisten Fällen ist es genau das, was wir wollen, denn so sehen wir auch die Welt. Wenn wir tagsüber nach draußen gehen, wird etwas Weiß nicht plötzlich orange erscheinen, es wird weiß sein. Aber wenn Sie nur für einen Moment denken, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich viele Situationen gibt, in denen Dinge, die Sie wissen, weiß sind, nicht wirklich weiß aussehen. Wenn wir Weißabgleich zu einer solchen Beleuchtungssituation, was wir schaffen, können genaue Farben sein, aber überhaupt nicht eine genaue Darstellung dessen, was wir als Menschen sehen. Dann könnte sich die Frage stellen, ob unser letztes Ziel es ist, realistische und natürliche Farben zu schaffen , als genau ist nicht mehr das Be-All, End-All. Ich denke, die meisten der Verwirrung in meinem Kopf kommt aus der Tatsache, dass die Videos, die ich produzieren, Bildungsinhalte, YouTube-Inhalte, Corporate Image-Filme, Event-Videos Interviews, Hochzeiten, mit anderen Worten, Videos, die sind in der Regel nicht sehr stark stilisiert und folgen einem mehr oder weniger sauberen Look, dass auch ein bisschen Grad, stützt sich auf zumindest etwas genaue Farben. Ich möchte Ihnen ein Beispiel dafür geben, was ich meine. Stellen wir uns eine Szene vor, in der die Figur ein Buch im Licht einer Kerze liest. Es ist eine sehr gemütliche und warme Szene. Genau diese ruhige Wärme wollte der Filmemacher vermitteln. Jetzt, ohne zu voreingenommen zu sein, ich denke, diese Aufnahme sieht ziemlich schön aus. Sieht gut aus. Es sieht echt aus und sieht so aus, wie es aussehen sollte. Es gibt nur ein Problem. Ich habe gerade alle Regeln des Weißabgleichs gebrochen, die wir gerade gelernt haben. Denn was wir gelernt haben, ist, dass ein Kerzenlicht irgendwo um 2.000 Kelvin liegen sollte. Aber diese Szene wurde mit einem Weißabgleich von 5.600 Kelvin gedreht. Der Grund ist sehr einfach. Ich wollte, dass die Szene so aussieht, wie sie sich in der Realität anfühlte und wie ich das Ergebnis fühlte. Manchmal können diese anders sein. Zum Beispiel können Sie in Wirklichkeit kalte Situation wärmer fühlen und umgekehrt. Aber das war ein warmes Licht und ich wollte, dass es sich warm anfühlt. Hier im Vergleich, ist der gleiche Schuss, aber mit einem genauen Weißabgleich von rund 2.000 Kelvin, und es hat überhaupt nicht die gleiche Qualität der Stimmung und es funktioniert einfach nicht so gut meiner Meinung nach. Das lehrt uns letztendlich, dass der richtige Weißabgleich zwar äußerst wichtig ist, um zu lernen, aber es gibt Momente, in denen wir dieses Wissen nutzen müssen, um die Regeln zu brechen und das Bild zu erreichen, das wir eigentlich wollten. Das gewünschte Endergebnis diktiert die Einstellung, nicht umgekehrt. Manchmal wollen wir genaue Farben, manchmal wollen wir realistische Farben, und manchmal sind diese die gleichen, und manchmal sind sie nicht. Manchmal möchte man Dinge übertreiben oder in Stimmung auf ein Bild zwingen. Ehrlich gesagt, am Ende gibt es eine Menge Dinge, die wir nur durch die Macht des Weißabgleichs tun können . Lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein paar coole Stimmungen und Szenarien durchlaufen , die Sie mit Hilfe des Weißabgleichs erstellen können. 5. Farbkontrast: Erstellen Sie einen Farbkontrast. Fangen wir einfach an. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Weißabgleich verwenden, um eine schöne und einfach sprechende Kopfszene zu schaffen, mit erstaunlichem Farbkontrast, ohne Zugriff auf RGB-Beleuchtung oder so etwas zu haben, nur mit der Kraft des Weißabgleichs. Wenn wir nun die Theorie hinter dem Weißabgleich kennen, wissen wir, dass die Farbtemperatur eine relative Skala ist , die immer von der Weißabgleicheinstellung basiert, mit der wir arbeiten. Mit anderen Worten, wir können grundsätzlich die wahrgenommene Temperatur des Lichts ändern, indem wir den Weißabgleich ändern. Nehmen wir an, Sie haben eine typische Innenbeleuchtung mit etwa 3.200 Kelvin, oder 2.700 Kelvin, oder so etwas, und Sie haben ein Videoleuchte, das Tageslicht ausgeglichen ist, also 5.600 Kelvin. Wie können wir das nutzen, um ein interessantes Aussehen zu kreieren? Option Nummer 1 wäre, unser Tageslicht-Balance-Licht als Schlüssellicht zu verwenden und ein warmes Akzentlicht im Hintergrund zu haben. Das sieht ziemlich anständig aus, es ist in Ordnung. Aber was ist, wenn Sie ein bisschen mehr von einem modernen Look und ein bisschen mehr von einem Farbkontrast haben wollen , weil das warme Licht im Hintergrund schön ist, aber es passt auch relativ eng zu unseren Hauttönen, so dass es nicht einen großartigen Kontrast schaffen. Wenn der Hintergrund genauso aussieht wie das Motiv und der Vordergrund, dann gibt es Ihnen nicht die Art von Kontrast, die Sie haben könnten. Aber was wäre, wenn wir Farbtheorie verwenden und eine ergänzende Farbe für den Hintergrund verwenden könnten, etwas bläulicheres wäre großartig. Irgendeine Ahnung, wie wir es schaffen könnten? Eigentlich würde ich gerne in einem großen Studio sitzen und sehen, wie ein Haufen Hände heben. Aber da das nicht möglich ist, werde ich für Sie antworten. Es gab etwas Superleichtes, das wir tun können. Lass uns einfach die Lichter ausschalten und sehen, was passiert. Jetzt haben wir unser warmes 3.200 Kelvin Licht als Schlüssellicht, und das Tageslicht ausgewogene Licht ist im Hintergrund. Jetzt mit dem einfachen Wechsel können wir unser Schlüssellicht ein genaues Weiß machen und unseren Hintergrund auf magische Weise in ein blaues Licht verwandeln. Alles, was wir taten, war den Weißabgleich auf das neue Schlüssellicht, das Wolfram-Licht, das wir verwenden, und dadurch ließen wir automatisch unser Tageslicht ausgeglichenes Licht blau erscheinen, denn denken Sie daran, dass wir die Skala verschoben haben. Ursprünglich waren 5.600 Kelvin neutral, aber da jetzt 3.200 Kelvin neutral ist, erscheinen 56.000 Kelvin plötzlich blau. Keine Notwendigkeit für farbige [unhörbar], keine Notwendigkeit für RGB-Beleuchtung, nur einfacher Weißabgleich. 6. Wie du perfekte Weißabgleich erzielst: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man einen perfekten Weißabgleich erreicht, genau wie wir es mögen. Glücklicherweise gibt es viele Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen, und ich möchte mit dem beginnen, das am einfachsten ist, das am wenigsten nützliche und auch das, das Sie wahrscheinlich bereits kennen, und das ist der automatische Weißabgleich. Beim automatischen Weißabgleich interpretiert Ihre Kamera den Rahmen und vermutet, wie der Weißabgleich sein sollte. Normalerweise kommen die Ergebnisse ziemlich nah an dem, was Sie eigentlich wollen, aber es gibt ein paar Dinge, die Auto-Weißabgleich so ziemlich die falsche Wahl für 99 Prozent der Zeit, Nummer 1, Auto-Weißabgleich ist nicht zuverlässig genau denn wenn es so wäre, würde jeder es natürlich die ganze Zeit benutzen, weil warum sich Sorgen darüber machen, wenn man es einfach richtig machen kann, ohne sich darum zu kümmern. Aber lassen Sie uns einfach schnell die Grenzen des automatischen Weißabgleichs demonstrieren. Mein Schlüssellicht hier ist bei 5.600 Kelvin, und als Referenz habe ich meinen Farbchecker im Rahmen, ich werde diesen Schuss einmal im benutzerdefinierten manuellen Weißabgleich bei 5.600 Kelvin aufnehmen, und einmal beim automatischen Weißabgleich. Schauen wir uns den Unterschied an. Na gut, Jungs. Hier sehen wir auf der linken Seite die, die tatsächlich 5.600 Kelvin benutzerdefinierte manuelle Weißabgleich ist , und auf der rechten Seite sehen wir den automatischen Weißabgleich. Auf den ersten Blick ist es eigentlich nicht so viel Unterschied in der rechten. Der Grund dafür ist, dass dies ein sehr einfacher Grundrahmen mit nicht viel Farbe los ist, so dass der interne automatische Weißabgleich einen relativ einfachen Job hat, um ein gutes Ergebnis zu haben, aber immer noch können wir sehen, ob wir dieses coole kleine Werkzeug Interventionsauflösung, die uns die farbigen Kanäle zeigt, rot, grün und blau, und hier können wir auf der grauen Karte sehen, sie sind ziemlich vor Ort auf der exakt gleichen Ebene, und dann gehen wir auf das richtige Bild, sehen wir konsequent, dass es etwas zu viel Blau gibt, also schauen wir uns jetzt den nächsten Clip an. Nummer 2, der automatische Weißabgleich wird leicht durch Farben im Rahmen verwirrt. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, lassen Sie uns einfach eine Reihe von bunten Objekten verwenden und sie unter die gleichen Lichtverhältnisse stellen. Wir haben hier wieder unser Schlüssellicht bei 5.600 Kelvin Tageslichtbalance, und so sollte korrekter Weißabgleich sauberes Weiß auf unserem Farbchecker machen. Lassen Sie uns einen Referenzrahmen mit weißem Hintergrund aufzeichnen und sehen, wie gut er funktioniert. Hier haben wir den Referenzrahmen, und Sie wissen, das einzige, was wir hier wirklich erwähnen wollen , ist, dass, wenn wir das mittlere Grau überprüfen, dort sehen wir, dass es nicht genug Grün in der Aufnahme konsequent und wir können sehen Sie das auch hier. Wenn wir genau darauf achten, können wir sehen , dass das Grün nicht genau auf dem gleichen Niveau ist. Sie können auch sehen, dass hier, was eigentlich eine gute Möglichkeit ist, es zu sehen, ist, dass in diesem Fall, weil der Hintergrund grau ist, all die Dinge hier, dieser Teil und dieser Teil, wo Sie sehen einige lila hier und einige grün hier unten, das sollte alles relativ weiß sein. Man kann hier sehen, dass das Grün in den Schatten kommt, genau hier und hier, das ist auch der Hinweis, dass es nicht genug Grün gibt, die Grüns ein wenig angehoben werden müssen, was dann das komplette -Bild. Aber schauen wir uns die nächsten Optionen an und sehen, was passiert. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Farbe meines Hemdes ändere. Los geht's. Auf der rechten Seite sehen wir den Referenzrahmen, auf der linken Seite sehen wir ein anderes Bild, wo ich tatsächlich mein Hemd nicht gewechselt habe, aber ich dachte, ich könnte genauso gut eine sehr bunte Jacke anziehen. Wir können bereits sehen, die Einstellung ist genau die gleiche, die Beleuchtung ist genau die gleiche. Wenn wir einen Vergleich von links nach rechts nehmen, sehen wir, dass meine Hauttöne definitiv mehr rot sind, als sie sein sollten, wenn wir darauf achten, wenn Sie dies mit diesem vergleichen, gibt es einen sehr starken Unterschied darin, wie das aussieht gesund und normal, und das sieht rötlich aus, als ob Sie sehen können, gibt es eine rote Tönung darin. Das ist der erste Beweis, dass es tatsächlich ernsthafte Veränderungen geschieht nur von der Farbe einer Jacke im Rahmen, was eigentlich ist es immer noch ein sehr relativ einfacher Rahmen, der Hintergrund ist weiß, es gibt keine inkonsistente Beleuchtung oder so etwas. Gehen wir zum nächsten. Lassen Sie uns nun die gelbe Kulisse herunterbringen und sehen, was passiert. In Ordnung Jungs und hier können wir endlich den Schaden des automatischen Weißabgleichs sehen. Auf der rechten Seite wieder den Referenzrahmen und auf der linken Seite legen wir den gelben Hintergrund ab. Leute, was zum Teufel, was ist hier los? Schau dir den blauen Farbton in meiner Haut an. Das ist bereits, in diesem Fall, ich meine, offensichtlich können wir es immer noch beheben, vor allem, wenn wir Farbchecker im Rahmen haben, aber das geht nur, um Ihnen die wilde Inkonsistenz des automatischen Weißabgleichs zu zeigen , wenn das Thema immer noch gleich, Beleuchtung ist immer noch die gleiche, die Hintergrundänderung, die etwas, das auf jeden Fall passieren kann, kann man natürlich immer eine Szene haben, die einen völlig anderen Hintergrund hat, wenn man sich einfach mit der Kamera bewegt, Das ist wieder, zeigt, dass der automatische Weißabgleich, Sie wollen einfach nicht, dass zu verwenden, nehmen Sie Ihre Finger aus dem automatischen Weißabgleich und Sie werden viel mehr glücklich dafür sein. Wie Sie sehen können, hat der automatische Weißabgleich ein Problem mit der Farbänderung im Rahmen, da in Wirklichkeit der Weißabgleich genau gleich bleiben sollte, weil sich das Licht nicht verändert hat. Das dritte und meiner Meinung nach, KO Argument gegen den automatischen Weißabgleich ist die Tatsache, dass es weiterhin den Weißabgleich als die Aufnahme der Kamera anzupassen. Mit anderen Worten, der angebliche Nutzen macht es für mich völlig nutzlos. Ich würde einen konsequent leicht falschen Weißabgleich gegenüber einem meist perfekten automatischen Weißabgleich bevorzugen , der sich den ganzen Tag zwischen ändert. Der Grund dafür ist offensichtlich Konsistenz. Wenn wir einen Clip haben,der kontinuierlich am gleichen leicht falschen Weißabgleich aufgezeichnet wird, sind die Chancen,dass der kontinuierlich am gleichen leicht falschen Weißabgleich aufgezeichnet wird, sind die Chancen, wir es leicht korrigieren und posten können und wir sind mit ein paar Klicks fertig, aber wenn wir einen Clip haben, der im Grunde weiß ändert die ganze Zeit kontinuierlich in einem Clip ausgleichen, ist es ziemlich unmöglich, den Clip gleichmäßig korrekt aussehen zu lassen , da es ständige Änderungen in der Farbtemperatur geben wird, die wir nach der Tatsache nicht korrigieren können. Das macht das Filmmaterial völlig nutzlos für ernsthafte Ergebnisse, daher meine klare Empfehlung, keinen automatischen Weißabgleich zu verwenden. Jetzt, als ich recherchierte, fand ich tatsächlich heraus, dass es eine Reihe von Kameras gibt, die eine Einstellung haben, die im Grunde einen automatischen Weißabgleich ist , aber es hört auf zu ändern, nachdem Sie mit der Aufnahme beginnen, so dass eigentlich wahrscheinlich nicht so ein schreckliche Idee im Vergleich zum traditionellen automatischen Weißabgleich, weil das Hauptproblem nicht mehr existiert. Aber ich würde wahrscheinlich immer noch keinen automatischen Weißabgleich empfehlen, und Sie werden herausfinden, warum in den nächsten Punkten, die ich machen werde. Wenn Sie nun darauf achten, sagte ich 99 Prozent der Zeit, der automatische Weißabgleich ist falsch und es gibt nur eine Ausnahme, die mir in den Sinn kommt, und das ist, wenn Sie einen Schuss bekommen müssen, wohin Sie von einer Farbe gehen Temperatur in eine andere Farbtemperatur, und Sie müssen es ein einziges Take sein. Denn dann, obwohl immer noch offensichtlich kein perfektes Ergebnis ist, ist der automatische Weißabgleich so ziemlich der einzige einfache Weg, um diesen Schuss überhaupt zu verwalten, zwei verschiedene Weißabgleich in sehr unterschiedlichen Umgebungen. Lassen Sie uns mit der nächsten Option fortfahren, und das ist die Verwendung der internen Weißabgleich-Voreinstellungen, die die meisten Kameras zur Verfügung haben. Hier ist, wie es funktioniert. Abhängig von Ihrem Kameramodell stehen einige Voreinstellungen zur Verfügung, die eine Situation mit bestimmten Farbtemperaturen darstellen. Zum Beispiel haben wir Tageslicht, Schatten, bewölkt, Glühlampen, fluoreszierendes Warmweiß, fluoreszierendes Kaltweiß , fluoreszierendes Tageslicht, und alle diese Optionen setzen den Weißabgleich auf einen Wert, stellt den typischen Weißabgleich für all diese Szenarien dar. Übrigens, das waren diejenigen, die ich auf meiner Sony A73 zum Beispiel zur Verfügung habe, Ihre könnte ein wenig unterscheiden, aber im Allgemeinen ist es das Gleiche in jeder modernen Kamera. Diese Voreinstellungen sind ziemlich praktisch, denn ohne viel zu denken, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, die richtige Einstellung für viele Situationen zu finden und im Vergleich zum automatischen Weißabgleich haben sie auch den großen Vorteil, dass ändern sich nicht mehr, sobald Sie es einmal gesagt haben, ändern sie sich nicht automatisch in irgendeiner Weise. Im Vergleich wird viel einfacher sein, Fehler zu korrigieren und posten, solange es nicht zu weit von der richtigen Einstellung entfernt ist. Nun, all das, was gesagt wird, gibt es einige Einschränkungen, die mit der Verwendung dieser Voreinstellungen kommen. Der erste ist meines Erachtens ein Mangel an Flexibilität. Jetzt mit diesen Presets und gewöhnen Sie sich an sie, könnte Sie davon abhalten, die notwendigen Grundlagen des Weißabgleichs selbst zu lernen , um die richtigen Entscheidungen auf eigene Faust zu treffen und am Ende des Tages, wenn Sie darüber nachdenken, die ganze Kamera tut hier mit diesen Presets ist, dass es sich die Werte typischer Situationen merkt. Du könntest dasselbe genauso gut selbst machen. Tageslicht ist 5.600 Kelvin, goldene Stunde ist etwa 4.000 Kelvin, Wolfram ist 3.200 Kelvin und so weiter. Sie können und sollten diese groben Werte selbst lernen. Denn ehrlich genug innerhalb von ein paar 100 Kelvin, um den richtigen Weißabgleich, ist etwas, das Sie in der Post ohne Probleme korrigieren können. Der Hauptgrund, warum ich nicht empfehlen würde, diese Voreinstellungen zu verwenden, ist, dass Sie davon abhalten, diese einfachen, aber wertvollen Wissenswerte zu lernen , um diese Voreinstellungen in Ihrem Gehirn anstatt in Ihrer Kamera zu speichern, so dass Sie die Bild, das Sie möchten, auch wenn Sie Kameras wechseln oder Sie nicht mehr über die üblichen Voreinstellungen verfügen. Nun gehen wir zur nächsten und wahrscheinlich genauesten Option, und das ist, benutzerdefinierte Weißabgleich mit einem Referenzobjekt zu setzen. Wie funktioniert das? Noch einmal, erinnern wir uns daran, was Weißabgleich tatsächlich tut. Wir wissen, dass es eine Einstellung ist, die der Kamera hilft zu interpretieren, was Weiß ist, und es gibt eine Funktion in den meisten Kameras, die es Ihnen ermöglicht, der Kamera buchstäblich etwas breites oder mit anderen Worten zu zeigen, etwas Neutrales, das ohne Farbstich ist nur neutral, es ist ohne Farbe und auf diese Weise helfen Sie ihm, den Weißabgleich basierend auf diesem Objekt festzulegen. Nun, Sie könnten denken, dass jedes weiße oder graue Objekt gut mit diesem funktionieren könnte, Stück Papier, eine graue Schuhspitze, Ihre weißen Turnschuhe, und nichts für ungut, ohne irgendwelche weiteren Kenntnisse über die Sauberkeit Ihrer Turnschuhe, es würde wahrscheinlich relativ gut funktionieren. Aber das Problem ist, dass, obwohl uns etwas neutral erscheinen mag, sicherlich gibt es immer noch Farbstiche im Material, die das Lesen der Kamera verunreinigen und eine etwas ungenaue Weißabgleicheinstellung ausgeben können . Ich würde sagen, dass es wahrscheinlich leicht in der Post zu beheben ist, aber das Problem wird dann weniger sein, dass es nicht genug von einem korrigierbaren Bereich hat, aber mehr als Sie nicht genau wissen, was eigentlich die genaue Einstellung ist , weil es nichts wirklich neutral im Rahmen. Für dieses Problem haben wir etwas, das als Weißabgleich-Karte bezeichnet wird. Weißabgleichkarten sind absolut neutral in jeder Beleuchtungssituation und daher das perfekte Werkzeug, um Menü-Weißabgleich in der Kamera einzustellen. Eine weitere wirklich gängige Lösung ist die 18 Prozent graue Karte. Warte mal, los geht's. Dieser in der Mitte ist 18 Prozent grau. Diese werden normalerweise verwendet, um die Belichtung zu bestimmen, aber sie funktionieren auch ziemlich gut für die Einstellung des Weißabgleichs nach meiner Erfahrung, und ich denke, sie sind tatsächlich häufiger. Mehr Leute kaufen diese, um den Weißabgleich anstelle der tatsächlichen Weißabgleich-Karte zu setzen und ich denke, viele Leute wissen nicht einmal den Unterschied, und hier ist, wie es geht. Nehmen Sie Ihren Weißabgleich oder Graukarte und positionieren Sie sie dort, wo Ihr Motiv sein wird, und in der gleichen Beleuchtungssituation ist das wichtig. Kommen Sie nun so nah wie nötig mit einer Kamera, bis der Kreis in der Mitte von der ausgeglichenen Karte gefüllt ist und stellen Sie den Weißabgleich ein. Das war's. Ich empfehle auch, nur eine Sekunde Filmmaterial oder etwas zu drehen, damit Sie Ihren Bezugspunkt auch in der Postproduktion haben, in Frame, so dass Sie alle Anpassungen in der Postproduktion vornehmen können. Solange die Beleuchtungssituation gleich bleibt, haben Sie den ganzen Tag über einen genauen Weißabgleich. Ein weiterer großer Vorteil dieser Optionen lässt es auch automatisch adressiert nicht nur die Farbtemperatur, sondern auch die Tönung, die in der vorhandenen Beleuchtung vorhanden sein könnte, was sonst eine andere Menüeinstellung sein wird, die Sie nehmen müssen Pflege, entweder Beginn oder in der Postproduktion. Nun, wenn Sie die Zeit haben, ist dies wahrscheinlich der beste und genaueste Weg, um auf Punkt Weißabgleich zu bekommen , beginnen und nur ein Minimum an Arbeit für die Postproduktion zu verlassen, aber vorher, lassen Sie uns mit der letzten Option , die ich wahrscheinlich die meiste Zeit bei der Arbeit verwende, und das ist benutzerdefinierte Menü-Weißabgleich, basierend auf der Beleuchtungssituation. Hier ist, wie es funktioniert. In den Kameraeinstellungen gibt es eine Option, mit der Sie die Kelvin-Temperatur manuell einstellen können , auf die der Weißabgleich eingestellt werden soll. Diese Einstellung bietet Ihnen die maximale manuelle Kontrolle über den Weißabgleich, und es ist wirklich praktisch solange Sie wissen, mit welchen Lichtern Sie arbeiten, oder mit anderen Worten, mit welcher Farbtemperatur Sie arbeiten mit. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass die genaueste und am häufigsten verwendete Option für mich nicht die gleiche ist. Der Grund ist einfach. Ich habe nicht immer eine Graukarte bei mir, und oft habe ich nicht die Zeit, den Weißabgleich jeden einzelnen Clip in einer neuen Beleuchtung zu wiederholen . Für diese Szenarien ist es wirklich hilfreich, Ihre Lichter zu kennen und Farbtemperaturen im Allgemeinen zu kennen. Wie wir am Anfang gesagt haben, ist es wirklich hilfreich zu wissen, was Tageslicht ist, ist wirklich hilfreich zu wissen, was bewölkt Himmel ist , wie typische Innenbeleuchtung aussieht und welche Einstellungen diese Lichter genaue Farben. Ehrlich gesagt, die meiste Zeit, das ist ziemlich einfach. Mein Schlüssellicht für 90 Prozent der Zeit wird ein Tageslicht ausgeglichenes LED-Panel bei 5.600 Kelvin sein, genau wie jetzt, und wann immer ich draußen bin, beginne ich mit 5.600 Kelvin, und ich passe tatsächlich mit dem Auge auf die richtige Richtung, bis es für mich funktioniert, nur basierend auf dem, was ich auf dem Monitor sehe. Wenn ich drinnen bin, mache ich dasselbe, aber ich fange mit 3.200 Kelvin und gehe dann von dort aus und passe auch an. Dies gibt mir einen schnellen Workflow und Ergebnisse, die ich immer und ziemlich zuverlässig zu genauen Farben in der Postproduktion bringen kann , wenn sie nicht schon da sind, wo sie sein sollten. Darüber hinaus versuche ich, wenn ich die Zeit habe, mindestens einmal eine graue Karte oder den Farbchecker im Rahmen zu haben, also habe ich einen Verweis auf die Postproduktion hin zu korrigieren. Apropos Farb-Checker, das ist eigentlich ein letzter Kauf, den ich gemacht habe, dass ich wirklich, wirklich aufgeregt bin , weil nicht nur eine Weißabgleich-Karte, aber diese bunten Rechtecke hier, lassen Sie mich erreichen vollständige Farbgenauigkeit über reine Weißabgleich-Einstellungen hinaus, aber mehr als die in einer anderen Farbe. Dies sind im Grunde die gebräuchlichsten Möglichkeiten, um den Weißabgleich zu bekommen. Ehrlich gesagt empfehle ich dringend, dass Sie von den automatischen oder voreingestellten Optionen aussteigen und ich denke, das ist der Grund für diese ganze Klasse im Allgemeinen in erster Linie, und beginnen, sich mit der Beurteilung des Weißabgleichs und bekommen ein Gefühl dafür. In Wirklichkeit ist hier das, was wichtig ist. Es ist, zuverlässig nah genug an der perfekten Einstellung zu sein, dass Sie die weniger Anpassungen im Post vornehmen können, ohne die Bildqualität zu riskieren. Wenn Sie wollen, um die zusätzliche Meile gehen, nutzen Sie Weißabgleich-Karten, oder sogar in Farb-Checker, für insgesamt perfekte Farben und Belichtung. 7. Wie du in der Postproduktion Weißabgleich in korrekturen kannst: Wie man den Weißabgleich in der Post repariert. Sehr gut, bisher haben wir darüber gesprochen, was Weißabgleich ist, wie es unser Bild beeinflusst und wie man den richtigen Weißabgleich in der Kamera einstellt. In diesem Video werden wir den Prozess der Korrektur des Weißabgleichs im Post durchlaufen, da die Korrektur des Weißabgleichs tatsächlich ein Standardschritt in den grundlegendsten Farbkorrektur-Workflows ist. Es ist wirklich wichtig, denn so ziemlich keine Kamera bekommt es jedes Mal perfekt richtig, auch wenn Sie die perfekten Einstellungen haben und selbst wenn etwas gut in der Kamera aussieht und mit Hilfe einer Weißabgleichkarte aufgenommen wurde, Chancen gibt es einige Raum für eine Korrektur sein. Dies wird umso wichtiger, wenn Sie versuchen, zwei oder mehr verschiedene Kameramodelle in einem Video zu vergleichen , da verschiedene Kameras die Farbe anders interpretieren. Selbst der exakt gleiche Weißabgleich in der gleichen Beleuchtung führt zu unterschiedlichen Farbtemperaturen im endgültigen Bild, wenn es von verschiedenen Kameras kommt. Lage, das endgültige Bild gleichmäßig zu fixieren , wird Ihnen helfen, verschiedene Bilder von verschiedenen Kameras auszugleichen. Lassen Sie uns ein paar Möglichkeiten durchlaufen, um den Weißabgleich in ein paar verschiedenen Szenarien mit zunehmender Schwierigkeit zu beheben . Ordnung Leute, also haben wir drei Beispiele hier und im ersten, werde ich dir beibringen, wie man im Grunde die einfachste und wahrscheinlich genaue Sache macht, wenn man den Weißabgleich reparieren will, und das funktioniert, wenn man einen ColorChecker genau so irgendwo im Rahmen, und denken Sie nur daran, Jungs dafür, dass es definitiv genug ist, um es in einem Frame am Anfang zu haben , solange die Beleuchtungssituation die gleiche ist, offensichtlich, Sie könnten einfach die gleiche Grundfarbe anwenden -Korrektur auch zum nächsten Clip. Hier ist, wie es funktioniert. Dies funktioniert in DaVinci Resolve. Es funktioniert auch in Premiere Pro. Hier in Resolve geht es so. Sie gehen hier auf diese Registerkarte, die Registerkarte „Farbübereinstimmung“ ist. Hier können Sie bereits die Darstellung eines ColorCheckers ähnlich dieser sehen, aber nicht das gleiche, und das liegt daran, dass wir hier das richtige auswählen müssen, X-Rite ColorChecker Passport Video und dann das nächste, was das Quell-Gamma. Das ist das Bildprofil, in dem du aufgenommen hast. In diesem Fall war es Blackmagic Design 4.6K Film. Das war's, und Zielgamma lassen wir auch auf Rec.709 Zielfarbraum. Farbtemperatur, Ich würde auch empfehlen, es so zu lassen, wie es ist. Dann gehen wir hier und klicken Sie auf „Farbdiagramm“, und das ist eine Darstellung des ColorCheckers. Jetzt müssen wir die Ecken mit dem eigentlichen ColorChecker im Rahmen ausrichten , so dass diese kleinen Quadrate genau mit dem ColorChecker übereinstimmen , genau so. Dann müssen wir nur übereinstimmen und wir haben ein perfekt ausgewogenes Bild. Das Gute ist, dass dies nicht nur den Weißabgleich fixiert, sondern alle Farben fixiert. Dies fixiert alle Kontrasteinstellungen und solche Sachen. Das ist eine wirklich schöne Sache. Wenn Sie eine schnelle Korrektur wünschen und Sie die Zeit haben, diesen ColorChecker zu verwenden, empfehle ich definitiv, es zu tun. Nun, aber das ist immer noch eine ziemlich automatische Funktion. Manchmal aus irgendeinem Grund, und bitte fragen Sie mich nicht warum. Ich bin mir nicht sicher. Aber manchmal funktioniert es einfach nicht genau so, wie Sie wollen denn irgendwie sind die Farben immer noch aus in irgendeiner Weise. Aber es gibt eigentlich auch eine völlig manuelle Möglichkeit, genau das Gleiche zu fixieren, nämlich mit Kurven. Genau hier haben wir Grün, Cyan, Blau, Magenta, Rot und Gelb. sind genau die gleichen Farben, die wir hier haben. Wenn wir genau auf unsere Farbkarte genau hier schauen, können wir sehen, dass diese Punkte hier im Bild sichtbar sind. Was ich tun werde, ist, dass ich mit dem ColorChecker beginnen würde. Jetzt haben wir schöne Räume, und wir können sehen, dass es eigentlich nicht so schlimm ist. Aber zum Beispiel ist der grüne Kanal irgendwie völlig aus. Was ich gerne tun würde, ist dann gehe ich in die Kurven und gerade jetzt bin ich unter Farbton versus Farbton. Lassen Sie mich das einfach ausziehen und einen Blick auf die Farben hier werfen. Fangen wir eigentlich mit dem Grün an und sehen, wie es sich ändert. Sie können sehen, wie es sich ändert. Es ist wirklich lustig, wie sehr wir es ändern können. Wir können buchstäblich zu Purple und so gehen. Aber wie auch immer, genau da unten kann man sehen, dass es dort ist, wo das Grün ist, aber es ist genau hier. Wir müssen es runter nehmen und daran denken, hier an der grünen Linie zu bleiben. Das ist eigentlich das, was das Grün sein sollte. Lassen Sie uns jetzt schnell alle Farben anpassen. Zuerst mit dem Farbton, der im Grunde ist, wo es auf der Uhr ist, dreht sich um. Lassen Sie uns alle Farben anpassen. Das sieht gut aus. Sieht gut , sieht gut aus, sieht gut aus und gelb. Jetzt können Sie sehen, dass einige von ihnen sich nicht innerhalb des Quadrats aufstellen , in dem sie sein sollten, und das liegt daran, dass wir die Sättigung ändern müssen. Wir machen das Gleiche. Markieren, Markieren, Markieren, Markieren , und dann beginnen wir mit dem Rot , etwas höher, gelb , etwas weniger, grün ein bisschen höher und wir müssen vielleicht den Farbton wieder einstellen, etwas höher, magenta , ziemlich viel höher. Das war's. Gehen Sie zurück zum Farbton, wechseln Sie wieder zu Grün. Da gehen wir. Das sind noch bessere Farben im Vergleich zu vorher. Schauen Sie sich einfach den Unterschied von vorher und nachher an. Fantastische Veränderung. So erhalten wir perfekte Farben. Schau dir die Hauttöne an, wie sie so natürlich aussehen, so sauber. Das ist immer der beste Indikator, denn am Ende des Tages ist der Hautton der beste Weg, den wir als Menschen erkennen, wenn etwas nicht stimmt , wenn etwas ausgeschaltet ist. Das ist bei weitem das Wichtigste zu allen Zeiten, die Hauttöne auf dem richtigen Weg zu haben. Gehen wir zum nächsten Schuss. Hier wollen wir den Weißabgleich ohne die Hilfe eines ColorCheckers beheben. Wir können nur sehen, wenn wir es betrachten, dass es im Grunde vor allem zu warm ist. Wir könnten es genauso gut versuchen und es so ausgleichen. Ich möchte zurück zur Parade wechseln, um ein besseres Bild zu bekommen, und wir können sehen, dass es einfach nur durch Gefühl ist, einen guten Platz zu finden. Vielleicht so etwas. Wichtig ist immer, die Hauttöne zu betrachten. Moment fühle ich mich, als wäre da ein kleines bisschen Grün drin. Das war's. Sie sehen, dass das der einfachste Weg ist, den Weißabgleich superschnell zu beheben, wenn Sie nur ein Gefühl für das Richtige bekommen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre es zurückzusetzen. Gehen Sie hier mit Weißabgleich-Tool genau hier unten. Dieser hier, und klicken Sie auf eine weiße Oberfläche. Das sieht auch gut aus. Ihre Hauttöne sehen gut aus. Die Farben sind neutral, wie sie sein sollten, und das ist der zweite Weg, dies zu tun. Jetzt ist der dritte Weg wirklich, stellen wir uns vor, wir haben nicht die Chance, irgendwo zu klicken, weil es nichts Grau oder Weiß und den Rahmen gibt. Lass es uns ganz einfach durch Gefühl machen. Wir nehmen den Temperaturschieber hier und der bewegt wird. Zunächst einmal können wir sehen, dass es zu kalt ist. Wir wollen es bewegen, bewegen, bewegen, bis es gut aussieht. So etwas, und dann müssen wir natürlich auch hier andere Dinge reparieren, wie Kontrast und so. Aber der Weißabgleich ist gut. So beheben wir den Weißabgleich. Es ist eigentlich nicht so kompliziert. Es gibt akkurate wissenschaftlich bewährte Wege, um es immer richtig zu machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es richtig zu bekommen, wenn Sie Einschränkungen im Bild haben und Sie können auch nur am Ende des Tages etwas Gefühl für das entwickeln, was richtig ist und damit arbeiten. Das war's. Diese Szenarien sollten Ihnen einen guten Überblick über die verschiedenen Situationen geben, die unter normalen Bedingungen auftreten können. Wie Sie sehen können, kann die Menge an Arbeit, die Sie in den Beginn setzen , einiges beeinflussen, wie viel Arbeit Sie nachträglich einlegen müssen. Ein wirklich wichtiger Punkt, der Ihnen das Leben viel einfacher machen kann, ist die Kontinuität. Offensichtlich ist es am besten, immer perfekt auf Punkt mit Ihren Einstellungen zu sein. Aber das nächste Beste daran ist, kontinuierlich und konsequent nur leicht weg zu sein , denn das ist definitiv besser, als manchmal aus zu sein und manchmal perfekt zu sein, denn dann haben Sie diese Inkonsistenzproblem und Sie müssen wirklich auf einem Clip für Clip-Basis überprüfen und manchmal sogar während der Clips, und das wird wirklich super mühsam und dauert ewig. Wenn Sie zum Beispiel in der Mitte eines Shootings bemerken, dass Sie eine winzige leichte Farbverdrehung darin haben, würde ich buchstäblich weiter aufnehmen, wissend, dass ich jetzt ein besseres Bild erstellen könnte , weil Sie ein viel Zeit in der Postproduktion, denn Ihr Bild kann wahrscheinlich diese wenig ändernde Farbkorrektur nehmen und Sie sparen sich potenziell Stunden der Farbkorrektur, wenn Sie es einfach so lassen. Wie ich im letzten Video sagte, mein persönliches Ziel mit Weißabgleich Beginn ist es, so nah wie möglich an perfektem Weißabgleich innerhalb der begrenzten Zeit, die ich für dieses spezielle Shooting habe, zu kommen. also im nächsten Schritt herausfinden, Lassen Sie unsalso im nächsten Schritt herausfinden,wie nah wir sein sollten, um nicht nur präzise, sondern auch gut aussehende Farben, gut aussehendeErgebnisse und ein Bild, das nicht zu viel an der Bildqualität leidet, beibehalten sondern auch gut aussehende Farben, gut aussehende zu können. 8. Wie falsch können wir es in Posts sein und ihn immer im Post beheben: Wie falsch kann ich sein und es immer noch in der Post beheben? Werfen wir einen Blick darauf, wie falsch wir beginnen können und trotzdem in der Lage sein, es in der Postproduktion zu beheben. Dafür habe ich gerade ein wirklich einfaches Setup erstellt, das wir testen können. Dies wird unser Referenzrahmen sein. Das Licht ist ein 5.600 Kelvin LED-Panel, und ich habe benutzerdefinierte den Weißabgleich mit meiner Weißabgleichkarte auf meinem Farbchecker-Pass eingestellt . Dies ist die Grundlinie; so sollte das Bild aussehen, wenn Sie an wirklich genauen Farben interessiert sind. Betrachten wir nun das gleiche Bild, das in verschiedenen Weißabgleich aufgenommen wurde, und sehen Sie, ob wir es korrigieren und es mit dem perfekten Referenzrahmen vergleichen können , den wir am Anfang hatten. Wie ich schon sagte, hier auf der rechten Seite haben wir unseren Referenzrahmen. Wie es heißt, du bist bei 5.600 Kelvin. Beginnen wir am Anfang mit 6.000 Kelvin. Das ist wie 400 Grad Kelvin aus. Wir wissen bereits, dass dies wahrscheinlich ziemlich einfach zu bewerten sein wird. Das ist keine große Auswahl, also probieren wir es einfach aus. Nehmen Sie das Weißabgleich-Werkzeug, klicken Sie auf das Weiß, und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Es ist ein bisschen mehr blau als das Bild, das wir hier haben, also versuchen wir es noch einmal, vielleicht auf dem Grau. Aber am Ende des Tages ist es der Punkt, zu sehen, dass es definitiv innerhalb des Bereichs ist , es zu korrigieren. Das könnte sogar ein bisschen mehr sein und eigentlich wäre so etwas in Ordnung. Das ist 400 Grad abgeschaltet, kein Problem. Nun, das wären 6.500 Kelvin, das ist 900 über dem, was es sein sollte. Lasst uns nochmal einen Stich machen. Weißabgleich-Werkzeug, klicken Sie auf das Weiß, und immer noch, es sieht ziemlich okay aus. Kein Problem. Wir können sehen, dass die Änderung offensichtlich größer war, aber sie passt immer noch und es ist in Ordnung. Jetzt haben wir 7.000 Kelvin. Das ist schon einiges abgelegen. Normalerweise, wenn Sie darauf achten, was Sie tun, sollte dieses Zeug nicht passieren; es passiert selten. Es passiert nur, wenn Sie wirklich, wirklich schnell von Schuss zu Schuss auf einem Event-Shooting oder so sein wirklich schnell von Schuss zu Schuss auf einem Event-Shooting oder müssen und Sie es vermasseln, weil es zu schnell ist. Dann könnte das passieren, aber auch jetzt, lassen Sie es uns überprüfen. Gehen wir weiter und machen einen Schritt. Nehmen Sie das Weißabgleich-Werkzeug wieder, klicken Sie auf das Weiß und Vuala, wieder, ziemlich okay. Ich sehe immer noch keine großen Probleme. Der Bereich wird größer und größer, wie viel er korrigiert. Aber das liegt definitiv immer noch gut im Bereich der Korrektur; 7.000, das ist in Ordnung. Lasst uns in die andere Richtung gehen. Lass uns kühler gehen. Hier sind 4.500 Kelvin. Das ist schon 900 in die andere Richtung. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das gut funktionieren wird. Schauen wir es uns einfach nochmal auf dem Weißen an. Wir können sehen, dass es etwas wärmer sein könnte, so etwas. Das sieht gut aus. Kein Problem. Das Bild bricht nicht auseinander. Das ist immer noch in Ordnung. Das sind 3.200 Kelvin, und ich weiß nichts von dir, aber für mich sieht das viel mehr aus als die 7.000, teilweise weil es viel mehr dran ist, weil es 2.400 Kelvin aus ist. Werfen wir einen Blick, ob das funktioniert. Das ist ein ziemlich großer Unterschied. Klicken Sie auf das Weiß. Jetzt können wir sehen, dass das Bild ein wenig auseinander fällt. Es ist wahrscheinlich möglich, es gut aussehen zu lassen, denn am Ende des Tages wird niemand das Blau des Hemdes mit dem richtigen Blau vergleichen , weil es wahrscheinlich kein Hemd mit dem richtigen Blau geben wird. Selbst wenn Sie das wahrscheinlich mit U- gegen U-Korrekturen wie diesen hier beheben könnten, zeigt das nur, dass es an dieser Stelle auseinander fällt und schon rauskommt. Nun, geben wir ihm den Rest. Das sind 2.700 Kelvin. Wir nehmen nur die Farbe, das Weißabgleich-Werkzeug, wieder, wenden es an. Das ist nur ein Chaos. Versuchen wir es noch einmal auf dem Weiß, vielleicht geht das besser. Nein. Schau dir nur die Hauttöne an, wie sie nuklearen aussehen und sie sind dabei, in die Luft zu jagen. Ich würde das nicht mehr bei einem kommerziellen Shooting verwenden, und selbst für mich sieht das einfach schrecklich aus, dieses Grün. Wenn Sie wie super viel Zeit in Beiträgen verbringen und Sie einen stärkeren Codec als dieses Acht-Bit-Material von Sony haben , können Sie es vielleicht abziehen, aber am Ende des Tages sollte ein Schuss wie dieser nicht passieren. Das sind 2.700 Kelvin, das ist wild weg von dem, was der tatsächliche Weißabgleich ist. Jeder Kameramonitor zeigt Ihnen, dass dies nicht genau ist selbst wenn Sie keine genaue Darstellung auf demselben Bildschirm haben. Kein Problem, sieh dir einfach den Unterschied an. Jeder weiß, wie Hauttöne aussehen, und sie sehen nicht wie nuklearer aus. Stellen Sie einfach sicher, dass Jungs, die beweist, was ich von Anfang an dachte, was nah genug ist, gut genug ist. Offensichtlich sollten Sie es immer perfekt haben, so viel Sie können, aber Sie können sicher sein, dass, selbst wenn es 1.000 Kelvin aus ist, das ist in Ordnung, das Bild zu korrigieren wenn Sie einen stark genug Codec haben sicher. Das war's für diesen hier. 9. Ein paar wichtige Notizen: Alles klar, Leute. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, ich habe mein Versprechen erfüllt, dass Sie jetzt Weißabgleich verstehen. Ich hoffe auch, dass Sie jetzt sicher sind, Bilder mit einem präzisen Weißabgleich zu erfassen. Selbst wenn etwas schief gelaufen ist, dass Sie sich sicher fühlen, diese Dinge nach der Tatsache zu ändern, um Ihr Bild zu korrigieren, so dass Sie ein gut aussehendes Video an Ihren Kunden, an sich selbst, an diejenigen, die sich ansehen, liefern können . Nochmals, vielen Dank fürs Anschauen. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Wenn dir die Art und Weise gefällt, wie ich unterrichte, kannst du dir einige meiner anderen Klassen ansehen. Schauen Sie sich auch meinen YouTube-Kanal an. Ich poste dort mehrere Male pro Woche zusätzliche Inhalte. Ich habe auch einen kleinen Newsletter, also falls Sie in Kontakt bleiben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie abonnieren. Das war's. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen Irgendwann würde ich dich gerne wiedersehen. Kümmern Sie sich. Übrigens, und ich würde mich wirklich freuen, wenn Sie sich eine Minute nehmen und mir eine ehrliche Bewertung für diese Klasse geben , damit mehr Leute in Skillshare es sehen können. Das war's. Wiedersehen, tschüss.