Professionelle Veranstaltungsvideos drehen

1. Einführung: Eventvideos sind eine gute Möglichkeit, sich als freischaffender Videofilmer oder Kameramann einen Lebensunterhalt zu verdienen . Ereignisse finden überall statt, jedes Mal, vielleicht mit Ausnahme einer weltweiten Pandemie, nehme ich an. Und es gibt so viele von ihnen, dass es relativ einfach ist, Jobs auch als Anfänger zu bekommen. Mein Name ist Dennis und ich bin freischaffender Kameramann mit Sitz aus Hamburg, Deutschland. Und ich hatte seit über drei Jahren Veranstaltungsvideos gemacht, ich war zu klein für unsere Veranstaltungen, wo es schwer war, etwas Interessantes zu finden, zu schießen und erstaunliche dreitägige Veranstaltungen, bei denen ich nicht wusste, wo ich zuerst die Kamera zeigen sollte. Und ehrlich gesagt habe ich in diesen Jahren gelernt, was funktioniert, und ich habe gelernt, was nicht funktioniert. In dieser Anfängerklasse werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung großartiger Event-Videos für Ihre Kunden führen. Welche Kamera verwende ich? Benötigen Sie 4K oder sogar 6K Auflösung? welchem Stabilisator soll ich arbeiten? Wie können meine Aufnahmen besser sein als die meiner Konkurrenten? Welche Fehler sollte ich vermeiden? Und muss ich mit den Leuten auf der Veranstaltung sprechen? Ich werde all diese und viele, viele weitere Fragen in diesem Kurs beantworten . Leute, die letzten Jahre für mich waren eine Reise zu erkennen, dass, wissen Sie, um tolle Videos und Filme zu machen, die viel weniger mit der Kamera zu tun haben, die Sie wählen oder wie teuer Ihre Objektive. Denn am Ende des Tages denke ich, es kommt wirklich auf die Fähigkeiten des Mannes oder der Frau hinter der Kamera an. Und genau das werde ich dir beibringen, wie es geht. Also ohne weitere Umwälzung. Ich freue mich, diese Ausfallzeit zu nutzen, die viele von uns heutzutage haben, und mache mich bereit, wenn die Eventbranche wieder beginnt und diese Armee talentierter Individuen braucht , um diese Ereignisse für sie zu erfassen. Wir sehen uns innerhalb des Kurses. 2. Eine Kamera auswählen: Also lasst uns mit unserer ersten Lektion beginnen. Und bevor wir gehen und produzieren erstaunliche Event-Videos, die die Essenz des Augenblicks und Erwachen Aufregung und extreme Fälle von FOMO und alle beobachten. Nun, wir brauchen zuerst die richtige Ausrüstung, um das Video zu machen, oder? Hier ist, was ich für die notwendige Ausrüstung für die Event-Videoproduktion halte. Lassen Sie uns zuerst über die Kamera sprechen. Und das erste, was ich will, dass Sie verstehen, ist, dass es wirklich keine so etwas wie die eine perfekte Kamera gibt. Jede Kamera hat eine andere Mischung aus Funktionalität, Benutzerfreundlichkeit, Zweck und natürlich Preisgestaltung. Und so ist die erste Lektion nicht, diesen einen Fehler zu machen. Betrachten Sie also nur oberflächliche Spezifikationen wie die Bildauflösung, vielleicht Bildraten-Optionen oder die Bittiefe des Bildes und der Realität, es ist ein bisschen komplexer als das. Und wenn Sie mit einer Kamera arbeiten, vergessen Sie möglicherweise schnell die Auflösung und sorgen Sie sich mehr um Zuverlässigkeit, Benutzerfreundlichkeit und andere Dinge. Lassen Sie uns jetzt einen Blick auf die wenigen relevanten Faktoren für die Auswahl der richtigen Kamera für Eventvideos werfen, meiner Meinung nach. Und übrigens, diese sind in keiner bestimmten Reihenfolge weil sie alle in Betracht ziehen. Und am Ende des Tages liegt es an Ihnen als Profi, diese Entscheidung zu treffen, Bildqualität. Das erste, was wir betrachten wollen, ist die Bildqualität. Und Bildqualität hat eine Menge Fakten Mission selbst wie Auflösung, Farbe, Wissenschaft, Bittiefe, Dynamikbereich und vieles mehr. Aber um es einfach zu halten, habe ich persönlich gerne mindestens ein 4K- oder UHD-Bild, um die Qualität der Aufnahmen zu erfassen, die ich will. Und noch wichtiger ist, in der Lage zu sein, in der Postproduktion zu ernten. Und hier ist, warum Event-Videos manchmal schnell sein können und Sie vielleicht nicht immer so nah an Ihrem Thema sind, wie Sie möchten. Es ist also wirklich hilfreich, in der Postproduktion ein wenig zuschneiden zu können , während ein scharfes Bild beibehalten wird. Wollen Sie also sagen, ich kann keine Event-Videos und zehn ADP aufnehmen? Natürlich nicht. Ich denke, im Jahr 2020 können Sie immer noch völlig Event-Videos und zehn ADP liefern. Und ich mache das die meiste Zeit, nur weil es das ist, was die Kunden bevorzugen oder in anderen Fällen, alles, was sie wirklich brauchen, wissen Sie, viele Leute sehen Videos auf ihren Handys und auf Plattformen mit viel Kompression wie YouTube, Facebook und Instagram. Also die meisten Fälle 4K-Video, 4K-Auflösung wird nicht wirklich wichtig. Aber was ich sage, ist, dass ich die Flexibilität zu schätzen weiß, die 4K-Auflösung mir über zehn ATP für die Arten von Event-Führungskräften gibt, über die wir heute sprechen. Die meisten spiegellosen Kameras oder DSLR-Kameras verfügen über die grundlegenden Spezifikationen, die wirklich Ihren Bedürfnissen entsprechen. Und die meiste Zeit, einige werden besser in einigen Dingen und einige werden besser sein, andere Dinge. Aber im Allgemeinen, um ein wirklich gutes Event-Video zu machen, wird es nicht an der Stelle meiner Kamera scheitern, sondern an meinen Fähigkeiten als Kameramann, aber mehr dazu später. Also die nächste und vielleicht etwas konterintuitive Sache zu berücksichtigen oder Ihre potenziellen Kundenerwartungen. Und hier ist, was ich damit meine. Es gab ein schmutziges, schmutziges Geheimnis am unteren Ende der Videoproduktionsindustrie. Und mit Laura di eigentlich so meinen, was wir gerade tun. Das entwickelt sich nicht wie wirklich große Sets mit vielen Leuten, die arbeiten. Eine Ein-Person-Crew wird immer eine Art Low-End der Videoproduktion sein. Also in diesem Fall, diese schmutzigen, schmutzigen Geheimnis hier bis zu einem gewissen Grad und einem gewissen Niveau, die Größe Ihrer Kamera ist irgendwie wichtiger als Ihre Fähigkeiten als Filmemacher oder sogar die Endergebnisse manchmal. Also, um eine klar zu sagen, einige Kunden wollen nicht, dass Sie mit Fotokamera herumlaufen , weil das einfach nicht legitim ist. Weißt du, sie wollen, dass du mit der komplett Rick Kinokamera herumlaufst. Das sieht aus wie der echte Deal. Und in diesen Kunden Köpfen, das ist der Unterschied zwischen Videofilmer oder Video-Person und einem echten professionellen Kameramann ist der Unterschied zwischen einem Kind, das nur ein paar Dollar verdienen will, indem sie ein paar kleine Videos machen. Und ein Profi, der weiß, wie man die Arbeit erledigt. Und es ist auch oft der Unterschied zwischen bezahlt $500 für ein Video oder $5 Tausend für so ziemlich das gleiche Video. Und das ist, warum Sie sehen, einige Leute kaufen rote Kameras Setups für mehr als $50.000 oder sogar mehr, um Ergebnisse zu produzieren, die sie wahrscheinlich mit dem Setup für einen Bruchteil des Preises erreichen könnten . Und ich habe eine bestimmte Erinnerung, wo ich total verwirrt über so etwas war. Früher habe ich für eine Videoproduktionsfirma gearbeitet, die hauptsächlich Inhalte für YouTube produziert. Und sie wurden normalerweise in 8K Raw für YouTube aufgenommen, eine Plattform, auf der die überwiegende Mehrheit der Menschen keine 8K sehen. Sie sehen nicht in 6K zu. Sie sehen nicht mal in 4K zu. Die meisten Menschen auf YouTube sehen immer noch in zehn ADP oder darunter auf ihren winzigen Telefonbildschirmen. Und doch haben sie irgendwie so viel Geld investiert und ich habe es nicht verstanden. Warum haben sie nicht vier bekommen, vielleicht fünf voll manipulierte Kanone C auf Hunderte oder so etwas für das gleiche Geld. Und ich glaube, die Antworten, abgesehen von tatsächlichen Unterschied in Produktionswert und Funktionalität, die diese Kameras bieten, Es ist nicht super schwarz und weiß. Aber im Allgemeinen denke ich, der Grund dafür ist, dass der Kanon wahrscheinlich nicht so hilfreich gewesen wäre, um mehr Kunden und Jobs zu bekommen. Und ich denke, das ist eine tragfähige Geschäftsentscheidung. Aber jetzt lassen Sie uns eines wirklich, wirklich klar machen. Das robuste Geheimnis kommt oft aus Stolz und Ignoranz auf der Seite der Kunden. Offensichtlich eine voll manipulierte Kinokameras, sehr, sehr fähig und in vielen Fällen wird eine bessere Bildqualität als eine spiegellose Kamera zu erzeugen. Aber das bedeutet überhaupt nicht, das ist das richtige Werkzeug für den Job und die Größe ist definitiv nicht der richtige Faktor, um die Qualität der Arbeit zu entscheiden. Aber das Beste, was wir von Schöpfern gebeten haben, ist dieses Wissen zu unserem Vorteil zu nutzen und damit zu spielen. Wir werden später mehr über dieses spezifische Thema sprechen. Aber im Moment wollte ich dir diesen Gedanken einfach in den Kopf fallen lassen. Lassen Sie uns das nächste Mal über Funktionalität sprechen und hier ist, was ich unter Funktionalität setze. Bildfrequenzoptionen, die Kodak Wahl, Kamera-Ein- und Ausgänge wie HDMI und STI, Mikrofon- und Audiobuchsen, Aufzeichnungsgrenzen der Kamera und Bildprofile. Und hier ist, was es mir in Bezug auf Funktionen wichtig ist. Ich mag es, in höheren Bildraten zu schießen, dann 24 Frames pro Sekunde. Also kann ich mich entscheiden, Zeitlupen-Aufnahmen aufzunehmen. Und für mich sind 60 Bilder pro Sekunde in der Regel genug oder dass etwas oben für mich zu langsam ist, meiner Meinung nach die meiste Zeit. Und es braucht auch viel Licht, weil Sie daran erinnern, dass es die Verschlusszeit zu löschen, um Zeitlupe aufzuzeichnen. Und abgesehen davon, dass Dinge wie das Aufzeichnen von Codecs und Aufzeichnungslimits die meiste Zeit nicht so wichtig sind, können Aufnahmelimits zu einem Problem werden, wenn Sie etwas kontinuierlich für mehr als 30 Minuten aufzeichnen möchten . Und wenn Sie die Kamera nicht tun kann, müssen Sie sich vielleicht auf dem Recorder für diesen Einzelzweck gemischt. Und was die Kameraeingänge betrifft, benötigen wir mindestens eine Mikrofonbuchse, um Audio aufzunehmen und eine Kopfhörerbuchse, um das von uns aufgenommene Audio zu überwachen. Bildprofile sind schön zu haben für meine Sony I7 drei, die ich normalerweise für Event-Videos verwende. Normalerweise filme ich ein H G3. Und nur für Informationen hier, meine genauen Einstellungen für H G3. Jetzt ist das nächste, was Ergonomie, und hier ist, was ich in der Ergonomie, die Größe und das Gewicht des Setups, die verfügbaren Objektivoptionen, die Benutzerfreundlichkeit des Setups, jede Art von Taste Platzierung, die Zuverlässigkeit der Kamera, und das ist eine große. Und dann die Frage, können wir es auf einem Gimbal oder Stabilisator verwenden? Und hier kommen wir zurück zu dem, was ich am Anfang gesagt habe weil verschiedene Kameras für verschiedene Zwecke gemacht werden, eine große und sperrige Kinokamera wird in Ordnung sein und genau das, was Sie brauchen und wollen, wenn Sie es in ein Studio Umgebung auf einem schweren Stativ. Aber es ist vielleicht nicht so genial zu arbeiten, wenn Sie es stundenlang und stundenlang an einem langen Schießtag mit Handheld tragen müssen. Und das sind wahrscheinlich die wichtigsten Gegenargumente für das Filmen auf Kinokameras im Vergleich zu spiegellosen oder DSLR-Kameras, die viel kleinere Körper haben und viel leichter sind. Aber auch dafür gibt es eine Lösung. Haben Sie jemals von einfachen Rick's später in diesem Abschnitt gehört wo ich über speziell über Stabilisatoren und Dinge wie das spreche, werde ich mehr über sie erklären, aber es ist im Grunde ein Unterstützungssystem, mit dem Sie gehen um, Handheld mit einer großen Kamera den ganzen Tag, ohne sich bereit zu erschöpfen. Und das wird sicherlich mehr Kosten schaffen und macht das Setup komplizierter und nicht ganz so laufen und Pistole wie ein Sony ISAM drei zum Beispiel. Aber es ist eine gute Möglichkeit, die Fähigkeiten der Kinokamera mobiler und mehr Lauf und Pistole zu machen . Und das bringt mich zur nächsten Sache, nämlich die Verwendung von Stabilisatoren und Gimbels. Wir werden mehr über die erstaunlichen Aufnahmen sprechen, die wir mit Hilfe von Gimbels bekommen können und genau, wie man sie bekommt. Aber welche verwenden Sie oder wenn Sie nicht einmal verwenden können, hängt man von der Größe und dem Gewicht Ihres Setups ab. Und so ziemlich jede spiegellose Kamera wird erstaunlich sein auf einem Handheld-Gimble wie Rhone und S, oder Steady Cam wie die Flight Kamera bei King oder so etwas. Aber bei Kinokameras hängt es wirklich vom genauen Kameramodell ab, ob diese Kimball's funktionieren oder nicht. Einige von ihnen werden größere Gimbels brauchen, die Sie nicht wirklich mit einer Hand bedienen können und einige von ihnen passen vielleicht nicht einmal auf diese größeren Gimbels. Denken Sie daran, wenn Sie sich für Ihre Kamera entscheiden. Nun lassen Sie uns Optionen sind etwas, das Sie auch wirklich im Auge behalten sollten jetzt, Ich hauptsächlich mit seinem eigenen DSM-3 und meine Sony hat die Sony Menge. Es gibt viele, viele Objektive zur Verfügung, also das ist gut. Und der wohl gebräuchlichste Objektivmann mit der höchsten Anzahl verfügbarer Objektive ist die Canon ELF Halterung. Sie können auch die Verfügbarkeit jeder Art von Adapter überprüfen, da Sie zum Beispiel zwischen E f und E Mount problemlos jede Art von Objektiv anpassen können, zwischen E f und E Mount problemlos jede Art von Objektiv anpassen können,ohne zu viel an der Qualität zu verlieren. Und Sie sollten auf jeden Fall nach Ihrer spezifischen Kamera suchen. Was ist die verfügbare Objektivpalette? Was sind die verfügbaren Objektive für Sie, die Sie wählen können, um Ihre Arbeit zu tun? Batterielebensdauer und Zuverlässigkeit, um stundenlang zu fotografieren, benötigen wir unsere Kameras, um zuverlässig zu sein und eine gute Akkulaufzeit zu haben. Wir wollen nicht Dutzende Batterien herumtragen, und wir wollen uns keine Sorgen machen, dass die Kamera uns mitten im Schuss aufgibt , weil sie überhitzt oder so etwas ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie beide Aspekte Ihrer Kamera überprüfen. Es gibt spiegellose Kameras mit akzeptabler Akkulaufzeit und einige mit schrecklicher Akkulaufzeit. Und Kinokameras, auf der anderen Seite, haben den Vorteil, in der Regel von einem laufen, so etwas wie eine V Mount Batterie, die viel, viel größere Batterie ist, es ist viel schwerer, aber es hatte auch viel mehr Leistung und es wird ausreichen, damit die Kamera eine lange Zeit hält. Aber am Ende des Tages ist das wirklich zu spezifisch, um es zu verallgemeinern. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch überprüfen. Lassen Sie uns also schnell zusammenfassen, was wir gelernt haben. Wir sprachen über die Vorteile der 4K-Auflösung, um in der Lage zu sein, in und Postproduktion zu schlagen. Wir sprachen über das Thema Kundenerwartungen und den Einfluss einer großen, gut aussehenden Kamera. Rick, wir haben darüber gesprochen, wie wichtig es ist, ein Kamera-Setup zu haben, das mobil, einfach zu bedienen und schnell ist. Und wir haben auch die Bedeutung von langlebigen Batterien und Zuverlässigkeit übertroffen. Wie Sie sehen können, ist es nicht so einfach, wie Sie vielleicht gedacht haben, die richtige Kamera zu finden. Und es könnte keine offensichtliche richtige Wahl geben. Dennoch nahm ich mir die Zeit, um eine Liste von Kameras, die meiner Meinung nach und Erfahrung liefern auf, was wir als professionelle Veranstaltungen Kameramann benötigen, Ich habe einige Möglichkeiten in verschiedenen Preisklassen und von verschiedenen Marken, sowohl spiegellose als auch Kinokameras. Und Sie finden die Liste verlinkt in der Beschreibung der Klasse oder unter diesem Link direkt hier. Und die Entscheidung wird natürlich deine sein. Aber ich bin zuversichtlich, dass Sie mit dem Wissen dieser Klasse eine gut informierte Entscheidung treffen können. 3. Wähle ein Objektiv: Ordnung, Jungs, im letzten Video haben wir ausführlich darüber gesprochen, welche Kamera für die Event-Videoproduktion verwendet werden soll. Und jetzt, wo wir unser Kamerasystem gewählt haben, ist das nächste, worüber wir nachdenken müssen, offensichtlich, welche Objektive zu verwenden sind. Lassen Sie uns zunächst die Frage der Primlinsen gegen Zoomobjektive ansprechen. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Vor- und Nachteile für beide werfen. Hier sind die Vorteile von erstklassigen Linsen. Prime-Objektive haben in der Regel eine bessere Bildqualität Mitbewerber Zoomobjektiv das bei gleicher Brennweite arbeitet, weil sie gemacht wurden um bei Spitzenleistung bei dieser eine Brennweite nur Prime-Objektive auch oft kleiner und leichter im Vergleich zu Zoomobjektiven, die sie nicht nur einfacher zu tragen, sondern auch einfacher, zum Beispiel, Balance auf einem Gimbal sind steady cam. Ein weiterer Vorteil im Zusammenhang damit ist, dass sich der Objektivlauf nie ausdehnt, wie bei einem Zoomobjektiv beim Zoomen tun kann. Die nächste Sache ist der Vergleich von Primobjektiven mit Zoomobjektiven zu einem ähnlichen Preis Das Primobjektiv wird normalerweise schneller sein, was bedeutet, dass es eine größere Blende hat und daher Ihnen mehr gerne mit und eine geringere Schärfentiefe bietet. Aber es gibt auch einige nicht so positive Dinge über Prime Linsen. Nummer eins, Sie zahlen viel mehr Geld für die gleiche Menge an Brennweite im Vergleich zu einem Zoomobjektiv. Zum Beispiel werden die typischen 20-40, 70 Millimeter eine 243585070 abdecken. Das macht dieses eine typische Zoomobjektiv, im Grunde das Äquivalent von vier typischen Primobjektiven, was mich zum nächsten Khan führt. Sie brauchen viel Zeit, um praktisch zu verwenden, weil Sie zwischen den Linsen wechseln müssen , um die gleiche Folk zu arrangieren. Und oben musst du sie immer mit dir herumtragen. Und nun im Vergleich, schauen wir uns die Vor- und Nachteile von Zoomobjektiven an. Nummer eins, mit einem Zoomobjektiv, haben wir weniger zu packen und zu tragen, weil wir mehrere Brennweiten in einem einzigen Objektiv haben,brauchen wir weniger Zeit, um wir mehrere Brennweiten in einem einzigen Objektiv haben, Objektive während der Aufnahme zu wechseln, weil wir jetzt die Fähigkeit haben, nur Vergrößern und verkleinern. Und Zoom-Objektive werden in der Regel nicht billiger als der entsprechende Satz von Primobjektiven gelehrt. Aber hier sind die Nachteile von Zoomobjektiven. Nummer eins, die Upticks sind vielleicht nicht ganz so gut wie Prime-Objektive, vor allem bei weiten offenen Öffnungen. Anzahl für Zoom-Objektive kann manchmal zu schwer sein. Balancieren Sie auf Gimbels, weil oft, besonders bei langen Objektiven, sie könnten ein Setup erstellen, das zu leicht zu balancieren ist. Und dann das gleiche Zeichen, die Objektiv-Fass-Verlängerung während des Zoomens kann Probleme mit Gimbels und stationären Lagern sowie, sowie, zum Beispiel, für matte Box, wenn Sie eine verwenden. Lassen Sie uns also etwas detaillierter über die Punkte gehen, insbesondere im Zusammenhang kommerzieller Videoproduktion und vor allem Eventvideos. Lassen Sie uns also über die Bildqualität sprechen. Prime-Objektive und vor allem die sehr preiswerten Objektive, werdenIhnen im Allgemeinen eine überlegene Bildqualität bieten, Ihnen im Allgemeinen eine überlegene Bildqualität bieten verglichen mit dem Zoomobjektiv, das auf der gleichen Brennweite arbeitet. Nun, der Grund dafür ist, dass diese Prime-Objektive wirklich Hersteller sind , um am besten mit dieser einzigen Brennweite zu arbeiten. Es gibt Spezialisten, die diesen einen Job sagten, wenn Sie wollen. Während Zoomobjektiv eher wie ein Generalist ist, bei vielen verschiedenen Jobs einen anständigen Job erledigen muss. Und jetzt ist das die Theorie. Praktisch gesehen gibt es ein bisschen mehr in der Geschichte, denn wenn wir uns den Unterschied in der Bildqualität zwischen einem hochwertigen Zoomobjektiv und einem hochwertigen Prime-Objektiv ansehen. Ich kann getrost sagen, dass für Ereignisvideos Zoomobjektive mehr als genug in Bezug auf die Bildqualität sind, wissen Sie, der Unterschied wird für die Person, die das Video ansieht, nicht sichtbar sein , weil sie es nie vollständig nebeneinander sehen werden - Seite. Ihr Kunde wird nie zu Ihnen kommen und bemerken oder geschweige denn beschwert sich über die Tatsache, dass Sie diese 150 Millimeter geschossen bei f 2.8 auf einem Zoomobjektiv und nicht auf einer F1 0.8 Prävalenz schließen . Und das Ziel eines Event-Videos ist es offensichtlich, fantastisch auszusehen. Nicht um ein filmisches Meisterwerk wie einen Spielfilm zu kreieren, bei dem Sie genug Zeit haben , Objektive auszutauschen und wirklich die letzten 5% der Bildqualität zu erzielen. Veranstaltungen sind in der Regel nicht der Ort, um sich Zeit zu nehmen und den perfekten Schuss zu schaffen, um ein atemberaubendes Ergebnis zu erzielen. Sie müssen so nah an dieses atemberaubende Ergebnis und Sekunden kommen, und oft beim ersten Versuch, so dass Sie keine Zeit haben, Objektive zu wechseln. Und das bringt mich zum Thema Ergonomie und Usability, das im Kontext von Eventvideos noch wichtiger ist. Wir haben einfach nicht die Zeit, die Objektive ständig zu wechseln. Die richtigen Aufnahmen zu bekommen, um ein schönes Event-Video zu erstellen hängt davon ab, dass Sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Und das bedeutet, dass du in der Lage sein musst, sich schnell zu bewegen und dich an den Schuss vor dir anzupassen. Lasst uns das ausspielen. Wenn Sie herumtragen, sagen wir eine 16 bis 3521 st 70, Sie haben eine weiße Folk-Serie für Sie nur mit zwei Linsen. Wenn Sie eine ähnliche Brennweite mit Primobjektiven abdecken wollten, benötigen Sie mindestens ein, sagen wir, 16 Millimeter, eine 2585, und vielleicht eine 80 im Vergleich zu den 70, sind fünf Objektive. Nun, vollständige Offenlegung, würde das Bild wahrscheinlich ein bisschen besser auf jedem dieser Objektive im Vergleich zum Zoomäquivalent aussehen . Aber das Problem bei der Event-Videoproduktion ist, dass Sie die Aufnahme nie an erster Stelle bekommen, weil Sie keine Zeit haben, um das Objektiv zu wechseln. Denn vor allem würden Sie nicht fünf Objektive herumtragen, während Sie über den Veranstaltungsort laufen. Und selbst wenn es einfach viel zu viel Zeit brauchen würde, um von der 85 auf die 16 zu wechseln , um den Schuss davor zu bekommen. Bis jetzt deutet alles wirklich darauf hin, Zoom-Objektive über Prime-Objektive für Event-Videos zu verwenden . Aber wir haben noch nicht über die Größe und das Gewicht gesprochen. Zoom-Objektive sind in der Regel viel schwerer als Prime-Objektive. Werfen Sie einen Blick auf dieses beefy 21st 70 Sony G Master-Zoomobjektiv. Dieses Ding wiegt 1,95 Pfund, was 886 Gramm ist. Das sind fast zwei Pfund. Und darüber hinaus dehnt sich sogar beim Vergrößern aus. Nur um zu vergleichen, hier ist, was diese 50 Millimeter Sony F0 und 0,8 im Vergleich aussieht, 186 Gramm ist 0,4. ein Pfund. Und ich spreche aus Erfahrung, ich kann Ihnen sagen, dass es definitiv einen spürbaren Unterschied gibt wie stabil Myrone in S Gimble diese beiden Objektive nimmt. Aber auch mit dem schwereren Setup, mit dem soliden Balancing vorher, kann ich trotzdem glatte Aufnahmen bekommen. Und wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht richtig ausbalancieren können, weil der Balance-Punkt des Setups zu weit draußen ist und es vielleicht zwei vorne schwer ist. Sie können tatsächlich Gegengewichte verwenden, genau wie diese. Sie werden das Balancing ganz ein bisschen einfacher machen und Ihnen die glatten Aufnahmen, die Sie wollen, auch mit dem schwereren Setup, wo das Ganze in der Lage sein könnte, Gewohnheiten zu vorne. Was ist also das Urteil über Objektive speziell für die Event-Videoproduktion? theoretisch als auch in der Praxis. Ich denke, das Richtige für Event-Videos ist überhaupt ohne Frage. Um Zoom-Objektive für die meisten Gelegenheiten zu verwenden, wird eine 20-40 70 allein die Arbeit gut für Sie erledigen. Und wenn es etwas gibt, wo Sie etwas brauchen, wissen Sie, super breit oder super eng, wie eine 7200 oder 1635. Wahrscheinlich werden Sie das vorher wissen und Sie werden in der Lage sein, einen auszulesen oder die, die Sie haben, mitzubringen. Und vor allem für die 70 bis 200, das ist jedenfalls, in der Regel keine Brennweite, die Sie auf einem Gimbal setzen würden. Also, das wird auch gut sein. 4. Einen Stabilizer auswählen: Jetzt, da wir unsere Kamera und Objektive haben, ist die nächste wichtige Sache für die Event-Videografie eine Art Stabilisator. Und es gibt drei verschiedene Produktkategorien, über die ich heute sprechen möchte. Die erste sind die motorisierten einhändig 3x ist Gimbels. Und ich bin mir wirklich sicher, dass du die schon kennst. Gimbels waren früher diese großen, sperrigen und teuren Werkzeuge, die nur für die Produktion auf höherer Ebene reserviert waren. Aber in den letzten paar Jahren überschwemmten diese kleineren Handheld-Gimbels den Markt und machten stabile Aufnahmen grundsätzlich wirklich für jedermann verfügbar. Und die Art und Weise, wie diese Kimballs Arbeit ist, dass sie die Kamera auf drei verschiedenen Achsen mit kleinen Motoren im Inneren stabilisieren , die die Kamera jederzeit stabil halten. Und das sind diese drei. Wir haben diesen hier, den einen, den ganz oben, der im Grunde die Auf- und Abwärtsbewegungen stabilisiert. Wir haben diesen hier, der sich im Grunde stabilisiert und die Kamera nach links und rechts rollt. Und dann haben wir diese hier, die die Schwenkbewegung nach links oder rechts stabilisiert. Die einzige Sache, die diese Gimbels offenbar keine Lügen retten ist die Auf- und Abbewegung, die du mit deinen Händen machst. So offensichtlich ist die Kamera, die sich nach unten bewegt, immer noch sichtbar. Die Kamera, die sich nach oben bewegt, wird sichtbar sein. Aber abgesehen davon diese Gimbels dir ein sehr glattes Bild geben. Und diese Mörser Archie, extrem präzise und wenn gut ausbalanciert. Vorher bieten sie extrem leichtgängig für auch bei schnellen Bewegungen wie Laufen. Tolle Beispiele für Handheld Gimbels sind dieser hier, der DJ entwachsen und S , den ich im Moment verwende, der Mozart Er2, den ich in der Vergangenheit benutzt habe, ich kann sagen, es ist sehr gut. Und dann ist natürlich auch das Zion Kran-Lineup sehr, sehr beliebt. Die andere Art der stabilisierten rund um den Markt sind die stationären Lager, halten Sie an. Und der Hauptunterschied Prothetiklager neben der Größe selbst, ist, dass die Stabilisierung völlig mechanisch geschieht. Es gibt keine Elektronik überhaupt beteiligt, zumindest in dieser Art von Steady Cam, es gibt einige, wo man Monitore und Zeug anschließen kann, aber die Stabilisierung ist völlig mechanisch. Und mit den eingebauten Gewichten sieht das Silizium so aus, wo man hier die eine Stabilisierung hat, links und rechts, wo man das Schwenken links und rechts stabilisieren kann. Du musst nach oben und unten kippen. Und dann haben Sie das hier behandelt, was sich im Grunde in so ziemlich alle Richtungen stabilisiert. Also der Hauptunterschied mit einem stetigen Chemiker, dass wir, die stetige kam Betreiber, haben eine beträchtliche Menge an Arbeit mit viel Übung beteiligt, um die steady cam wirklich stabil zu halten, auch in der Nähe der Stabilität eines motorisierten Kimball. Die beliebtesten Produkte in der niedrigeren Budget-Kategorie von stationären Lagern sind die Flugkamera bei King, die hier ist. Und dann die teurere Glide Cam-Serie. Es gibt auch eine Reihe von sehr billigen Knockoff-Marken auf dem Markt, aber ich würde meine Finger von ihnen halten, da sie nicht wirklich vergleichen Instabilität und Qualität insgesamt. Lassen Sie uns also über die verschiedenen Aspekte dieser Handheld Gimbels im Vergleich zu den stationären Lagern gehen. Nummer eins ist, dass Gimbels Ihnen ein glatteres Ergebnis geben werden, einfacher. Sie werden nicht viel Übung brauchen, um wirklich gute Ergebnisse mit dem Gimbal im Vergleich zu einer stationären Cam zu erzielen. Abgesehen davon ist es erwähnenswert, dass dieArt der Stabilisierung, die Sie mit beiden Systemen erhalten, ohne ein Profi oder ein Betrüger an sich zu sein Art der Stabilisierung, die Sie mit beiden Systemen erhalten , ein bisschen anders aussieht. Im Allgemeinen wird Gimbels Ihnen eine fast klinisch präzise Stabilisierung geben , die in den Augen einiger Leute unnatürlich und etwas robotisch aussehen. Und ich persönlich stimme dem zu. Stetige Lager auf der anderen Seite erhalten einen mehr, sagen wir, natürlichen und organischen Look, da die Bewegung immer noch sehr stark von der tatsächlichen menschlichen Bewegung beeinflusst wird , sie wird sozusagen weniger perfekt sein. Und es gibt viele Menschen, die gerade aus diesem Grund stabile Hände bevorzugen. Jetzt im Kontext, schnell sein zu müssen und ohne Zeit auf viele verschiedene Situationen reagieren zu müssen, um vielleicht das Gleichgewicht der Zeit zu lesen, finde ich persönlich die schnelle und zuverlässige Stabilisierung eines Gimble als Profi. Und das bringt mich zur zweiten Sonde, was die bloße Tatsache ist, dass ich meinen Gimbal nicht so oft neu ausbalancieren muss, wie ich die Steady-Cam neu ausbalancieren muss. Und das ist, weil es leichte Änderungen der Balance erfordern und immer noch gut funktionieren, weil die Motoren. Wenn ich zum Beispiel mit dem starken Zoomobjektiv ein- und verkleinere, meine stationäre Kamera möglicherweise neu ausbalanciert werden. Zum einen kann mein Gimbal mit diesem kleinen Unterschied umgehen und trotzdem perfekt stabile Aufnahmen bekommen. Die dritte Prosa, dass die Batterie meines Gimbal tatsächlich meine Kamera als auch während der Aufnahme. Vor allem bei den Unternehmungen, die nicht länger als vielleicht vier bis fünf Stunden dauern, kann ich längere Zeiten bekommen, ohne Kamerabatterien wechseln zu müssen, wofür ich es trotzdem vom Stabilisator abnehmen müsste, unabhängig von der stetigen Cam und mit dem Gimbal und dann wieder auf. Und das alles braucht nur Zeit und vielleicht verliere ich Schüsse. Und dieses Mal, und die Leistung der Gimbal-Batterie wird lange genug dauern um Gimbel und Kamera gleichzeitig für etwa vier bis fünf Stunden zu versorgen. Nun, all das, was gesagt wird, gibt es ein paar Nachteile bei der Verwendung von Gimbels. Ich werde später näher eingehen, aber bloße Zuverlässigkeit kann ein Problem mit diesen Dingen sein. Sie sind elektronische Geräte und Elektronik kann ausfallen, und das kann echte Probleme verursachen, wenn Sie sich auf sie verlassen müssen. Und der zweite Teil ist, dass sie nicht so robust und langlebig wie ästhetische Canvas sind. Weißt du, das Ding ist massiv, es ist haltbar. Du kannst, weißt du, wenn du es wolltest, könntest du es fallen lassen und es wird wahrscheinlich gut funktionieren, was bei dem Gimbal nicht der Fall ist. Weißt du, du musst vorsichtig sein, wie du es behandelst. Und in der Hitze eines überfüllten Veranstaltungsraumes könnte das manchmal ein bisschen schwierig sein. Und schließlich denke ich, dass Gimbels ein bisschen langsame Versuche sein können. Superschnelle Bewegungen sind nicht die Stärke von Gimbels, auch mit dem Sport-Modus oder was auch immer. Und nur schnell selbst zu bewegen, noch bevor der Schuss ist viel einfacher, mit der Steady Cam zu tun, dann mit dem Gimbal, wo Sie brauchen , wissen Sie, müssen Sie vorsichtig sein, wie Sie es halten und wo Sie es berühren. Jetzt gehen wir über die stetigen Chemiker-Vergleiche. Zunächst einmal ist Ihre Steady Cam viel zuverlässiger in Bezug auf Verarbeitungsqualität und sicher vor technischen Problemen. Ich habe ein Gimble aufgeben auf mich einmal während ausgestellt ohne offensichtlichen Grund oder Missbrauch meiner Website. Und am Ende musste ich den Gig ohne Stabilisator beenden. Und Jungs. Das ist ein wichtiger Punkt, wie wirklich, wirklich wichtig. Wenn Sie als Kamera-Operator, um Ihre Ausrüstung nicht zu trauen, können Sie genauso gut lassen Sie es zu Hause, ehrlich. Und deshalb schätze ich die physische Zuverlässigkeit einer Steady-Cam wirklich. Und bevor wir in die negativen Punkte gehen, ist offensichtlich ästhetische m sehr in der Lage, ein glattes Ergebnis zu erhalten. Ich werde das nicht wiederholen, denn das ist der Job, für den es gebaut ist. Aber es gibt eine Reihe von Dingen, die meiner Meinung nach mit statischen Lagern problematisch sind. Das erste ist, dass es schwieriger ist zu balancieren und es muss öfter neu ausgeglichen werden. Und beides haben einen Einfluss auf die Geschwindigkeit Ihrer Arbeit. Und Geschwindigkeit kann in der Event-Videografie sehr wichtig sein. Auch hier ist es immer kontextabhängig. Verwenden wir zum Beispiel das sehr häufige Beispiel für das Ein- und Auszoomen mit dem Zoomobjektiv, nachdem, wie ich bereits sagte, das wird das Gleichgewicht des gesamten Setups in dem Maße ändern, dass Sie die Steady-Cam neu ausbalancieren müssen , um wirklich perfekt glatte Aufnahmen und ultimative Kontrolle über Ästhetische Lager. Und wissen Sie, vielleicht ist das etwas, das Sie möglicherweise herausfinden könnten , indem Sie sehr erfahren und sehr schnell mit Ihrer stationären Cam sind, so dass Sie diese Art von Änderungen auf der Flucht zwischen den Aufnahmen vornehmen können . Und das letzte ist das Problem des Windes. Jimbo wird relativ unberührt vom Wind in einer angemessenen Reichweite sein. Es ist mir egal. Sie werden sowieso glatte Aufnahmen mit der steady Cam bekommen, das ist ein bisschen anders in meiner Erfahrung, stärkere Winde werden leicht aus dem Gleichgewicht werfen und machen es extrem viel schwieriger, flüssige Schüsse überhaupt zu bekommen. Und mit Ereignissen, die oft draußen sind, kann das auch Probleme verursachen. Also für mich persönlich habe ich Gimbels schon mal benutzt. Ich habe statische Lager benutzt und da ich zum Ronen S wechselte, hatte ich keine Zuverlässigkeitsprobleme. Und für mich habe ich mich entschieden, vorerst bei Gimbels zu bleiben. Sie geben mir stabile Aufnahmen mit weniger Arbeit für mich. Und sie bieten verlängert die Akkulaufzeit, Kamera-Setup. Und sie ließen mich auch einige Bewegungen machen, die ich wahrscheinlich nicht einmal mit meiner Steady Cam machen konnte. Aber am Ende des Tages ist es auch ein bisschen eine Stilfrage und eine persönliche Vorliebe. Ich habe geschossen Ereignisse war stetige Lager vor. Und vor allem, wenn Sie sich ein paar Wochen Erfahrung geben, das ist definitiv möglich und eine gute Art zu arbeiten. Jetzt möchte ich schnell auf einfache Rechen anfassen. Wir haben anfangs über die Idee gesprochen, Kinokameras für Event-Video zu verwenden. Und das Hauptargument dafür, das nicht zu tun, wäre die schiere Größe und das Gewicht der Kamera-Setup, die Sie den ganzen Tag mit einem Handheld tragen müssen. Und die Antwort darauf ist offensichtlich der einfache Rick oder ähnliche Ausrüstung. Aber desto einfacher, weil kein Stabilisator in dem Sinne, dass ein gimble oder stetige Chemiker, in der Tat, beide oft zusammen verwendet werden. Das einfache Rick tut ist, dass es das Gewicht der Kamera trägt, damit Sie ein solches Setup für den ganzen Shooting-Tag tragen können , ohne zu erschöpft zu werden. Und auf diese Weise können Sie eine Handheld-Kinokamera einrichten und das Argument der physischen Erschöpfung ist verschwunden. Nun, easy R6 sind ziemlich viel teurer als Stabilisatoren und mit kleineren Set-ups würden Sie sie überhaupt nicht brauchen. Aber für diejenigen von Ihnen, die in Betracht ziehen, mit der Kinokamera zu fotografieren, hätten Sie ohnehin ein anderes Budget, wahrscheinlich zeigen, dass ich eine lohnende fand, sie hier einzubeziehen und Sie sollten sie auf jeden Fall überprüfen. Wenn das etwas ist, woran du denkst. 5. Andere Ausrüstung: Es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie bei Ihrem Event Video-Shooting nützlich finden könnten. Also möchte ich diese jetzt schnell erwähnen. Nummer eins ist offensichtlich ein Mikrofon. Sie sollten immer ein Mikrofon zur Erfassung Raumton und möglicherweise einige Interviews, die nützlich sein könnten, zur Verfügung haben. Ich bringe gerne mein On-Kamera-Schrotflintenmikrofon, wie das Road Video Mike Pro für den Raumton. Und wenn ich irgendeine Art von Sprechkopf-und Interview-Sequenzen habe, ziehe ich es vor, Lavalier-Mikrofone mit einer drahtlosen Verbindung zu verwenden, um konsistente Audioqualität zu haben , unabhängig davon wie nah ich bin oder wie weit ich vom Thema stehe. Und für diese Zeiten verwende ich gerne meine schrieb drahtlos los gehen. Als nächstes sollte sich immer ein Stativ in Ihrem Kamerapaket befinden, auch ohne einen speziellen Anwendungsfall, den Sie vorher denken könnten, das ist der Zeitpunkt, an dem Sie einen brauchen. Vielleicht möchten Sie eine längere Sequenz auf dem gesperrten Frame aufzeichnen. Vielleicht möchten Sie einen Hyperraffer oder Zeitraffer erstellen und die Kamera muss still sein. Ein kleines Stativ ist genug, um die Arbeit zu erledigen und Sie werden dankbar sein, mit Ihnen zu haben, wenn Sie es brauchen. Ich empfehle auch, dass Sie ein kleines und batteriebetriebenes LED-Panel mitbringen . Der Grund ist einfach. Zuallererst sind sie wirklich einfach zu tragen und leicht. Und um 1 Uhr in der Zeit, werden Sie ein Licht wie das wirklich praktisch finden. Vielleicht brauchst du nur ein bisschen mehr Licht für den sprechenden Kopf oder das Interview, das du aufzeichnest. Oder vielleicht willst du wirklich alles mögen. Es gibt wirklich so viele Möglichkeiten, wo man ein wenig Licht verwenden möchte und es ist klein genug, um nicht so eine große Entscheidung zu sein. Also würde ich sagen, nimm es einfach. Und schließlich werde ich eine Reihe von variablen ND-Filtern für jeden nehmen , der ND-Filter nicht kennt, sie im Grunde als Sonnenbrille für Ihr Objektiv betrachten. Wenn Sie tagsüber draußen fotografieren, benötigen Sie diese, um die richtige Verschlusszeit und Blende in Ihrem Bild beizubehalten. 6. Vorbereitung für das Shooting: Nun, da wir die notwendige Ausrüstung abgedeckt haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir uns am besten auf ein gutes Schießerlebnis vorbereiten können, sowohl für sich selbst, als auch für Ihren Kunden. Ihre Aufgabe als Videofilmer und die Veranstaltung ist es, sich richtig zu informieren , damit Sie wissen, wo zu sein, welcher Zeit, wer oder was wichtig ist. Mit anderen Worten: Was ist Ihr Thema? Im Grunde geht es darum, vorher eine klare Kommunikation mit Ihrem Kunden zu erreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Fragen beantwortet haben und Sie wissen, was die Kunden wollen und Sie wissen, was für sie auf der Veranstaltung wichtig ist. Und hier ist, was ich normalerweise wissen möchte, bevor ich mit meinem Shooting beginnen kann. Wie lange es überhaupt sein wird. Was sind die wichtigen Ereignisse während dieser Veranstaltung? Welche Art von Schüssen soll ich kriegen? Gibt es ein Interview oder ein Gespräch Leiter Abteilung Anlage? Wie lange soll das finale Video sein? Gibt es irgendwelche spezifischen Leute, auf die man sich konzentrieren muss und dann all diese Basen abgedeckt haben, gibt es etwas, das Ihnen jetzt besonders wichtig ist, abgesehen davon, dass Sie die grundlegenden Informationen darüber erhalten, was , wann und wo, ist es hilfreich, ein bisschen zu tauchen tiefer in den Ort hinein. Ich denke, vor allem, wenn es ein größeres Ereignis und vielleicht ein Ort, an dem Sie vorher noch nicht waren. Ich empfehle, es vor dem Shooting zu besuchen, wenn Sie können. Und es ist nicht etwas, was ich mit jedem kleinen Event Video mache, aber für die größeren Gigs denke ich, dass es sich lohnt. Und hier sind einige Dinge, die Sie beachten möchten wenn Sie die Lage besuchen, schöne Ecken. Gibt es eine bestimmte Ecke, die Sie sehen können, die für eine schöne Rahmung sorgen könnte? Und wie wär's mit dem Zugang? Können Sie ohne Einschränkungen auf den kompletten Standort zugreifen? Oder vielleicht müssen Sie einen Zugang für sich selbst organisieren, abgesehen von der tatsächlichen Location des gesamten Veranstaltungsortes und der Größe des Veranstaltungsortes. Sie können sich viel Zeit und Stress sparen. Wenn Sie die guten Plätze kennen, um von Ihrem Standort zu filmen, Können Sie erstaunliche Vordergrund von diesem einen Ort offenbart machen? Hat das Bild vielleicht wirklich große Tiefe? Wenn Sie auf diese Weise filmen, wird die Einrahmung besonders gut aussehen? Nur zwei Schritte nach links. Jeder Ort hat Positionen, von denen Sie das Bild am besten aussehen wird. Und manchmal werden Sie sie während der Veranstaltung nicht finden, weil Sie zu beschäftigt sind, nach links und rechts zu schauen und in der Zone zu sein, wissen Sie, also nutzen Sie Ihre Chance, das vorher zu tun. Sie haben also einen Vorteil, wenn es an der Zeit ist, den Schuss zu bekommen. 7. Kundenerwartungen: Erfahren Sie mehr über die Wünsche und Erwartungen Ihrer Kunden. Lassen Sie uns in diesem Abschnitt über die Wünsche und Erwartungen Ihrer Kunden sprechen, die Sie sehen. Ich glaube, es gibt immer eine Diskrepanz zwischen dem was tatsächlich passiert, und der Wahrnehmung des Klienten, was passiert. Lassen Sie mich das erklären. Stellen Sie sich vor, Sie kommen zu der Veranstaltung, um ein Event-Video zu machen, okay? Sie recherchieren den Ort, Sie wissen, worum es bei der Veranstaltung geht, Sie wissen, welche Aufnahmen Sie bekommen müssen und Sie haben alle notwendigen Informationen. Das allererste Treffen zwischen Ihnen und Ihrem Mandanten, das Sie vor vier Wochen hatten. - Warum? Weil du Notizen gemacht hast und es dir egal ist. Du bist ein toller Videofilmer, Guter Job. Und deshalb haben Sie das Gefühl, Sie wollen Ihren kostbaren Klienten nicht wieder mit all diesen lästigen Fragen belasten , am schon anstrengenden Tag der Veranstaltung, richtig? Klingt erstaunlich. So weit, so gut. So machen Sie einfach Ihre Arbeit, bekommen erstaunliche Aufnahmen und tun alles, was Sie für ein tolles Video tun müssen. Jetzt sieht der Kunde es nicht unbedingt so und weiß nicht unbedingt all das. Sie wissen vielleicht nicht, dass Sie Notizen gemacht haben und sich an diese Knoten erinnern. Sie wissen vielleicht nicht, dass Sie wissen, was zu tun ist, und deshalb kommunizieren Sie nicht so viel mit ihnen. Das könnten sie auch. Dinge, die du nicht ernst nimmst, oder die dir nicht genug wichtig sind, sie zu fragen. Es ist sehr möglich, dass sowohl Ihr Kunde als auch Sie die gleiche Situation völlig anders erlebt haben . Und deshalb ist es nicht nur wichtig, dass du deine Arbeit erledigst, professionelle Ausrüstung verwendest und als Profi vertrauenswürdig bist, es ist auch genauso wichtig, dass du genau das mit deinem Kunden kommunizierst , denn in gewissem Sinne wenn sie es nicht wissen, könnte es genauso gut nicht der Fall sein. Weißt du, was ich meine? So lange Geschichte kurz, ich empfehle, dass Sie lieber überkommunizieren dann unter respektvoll mit Ihrem Kunden kommunizieren, stellen Sie sicher, dass sie immer wissen, was passiert und fragen Sie sie mehrmals nach ihrer Eingabe und -Einstellungen. Was will der Kunde wirklich? Die Leute fragen nach Event-Videos, aber bedeutet etwas ganz Besonderes in ihrem Kopf. Und nicht jeder ist sich darüber einig, wie ein Eventvideo aussehen soll. Wollen sie nur den coolen Standort zeigen, damit sie neue Kunden für sich selbst bekommen können. Wird es eine Art internes Recap-Video für die Mitarbeiter sein? Vielleicht ist der eigentliche Deal, spezielle Marken für Sponsoring zu präsentieren, wissen Sie, fragen Sie sich, wer sind die Stakeholder? Welche Momente sind wichtig? Welche Standorte und Bereiche am Veranstaltungsort sind wichtig? Welche Menschen sind wichtig? Alle diese Fragen gestellt und schießen und bearbeiten Sie das Video entsprechend und halten Sie Ihren Kunden und überprüfen Sie alle davon. Und Sie werden den ganzen Weg auf der gleichen Seite sein. 8. Die 10 wichtigsten Aufnahmen: Im vorherigen Video haben wir die Ausrüstung abgedeckt, die wir für die Event-Videoproduktion benötigen , und wir sprachen über den Prozess der Vorbereitung. Aber heute ist der Tag, an dem es Zeit ist, an die Arbeit zu gehen und die Veranstaltung zu drehen. Also, um sofort zu beginnen, hier sind die zehn Aufnahmen, die Sie für Ihr Event Video bekommen möchten. Nummer eins, der Schuss wieder in keiner bestimmten Reihenfolge. Der erste Schuss, den ich erwähnen möchte, ist der Einführungsschuss. Und nur eine kleine Auffrischung, was ist ein Einführungsschuss? Grundsätzlich sind Sie etabliert oder gibt es, um den Kontext des Videos zu etablieren, es gibt dem Betrachter eine Vorstellung davon, wo etwas passiert und vielleicht sogar das, was praktisch passiert, etabliert sind in der Regel weiße Diagramme, die zeigen Standort als Ganzes. Und diese können sowohl aus dem Boden arbeiten, sondern hat auch gezeichnet, wenn Sie Standort haben, warum das funktioniert, der Grund etabliert sind wichtig ist, dem Betrachter eine Vorstellung davon zu geben, wo sie sind. Aber es ist auch nur eine gute Möglichkeit, das Video zu starten. Nummer zwei, Drohnenschüsse. Bronchiale sind eine gute Möglichkeit, Ihrem Event-Video eine andere Perspektive hinzuzufügen und den Produktionswert zu erhöhen. Viele Dinge sehen einfach interessanter aus. Es ist etwas Besonderes von oben. Und so empfehle ich definitiv, Drohnenschüsse zu bekommen, offensichtlich immer in Übereinstimmung mit dem lokalen Verlust. Nummer drei, lächelnde Gesichter und Leute, die Spaß haben, unabhängig davon, welche Art von Veranstaltung oder Marke oder Ort Sie mit Ihrem Video bewerben möchten. Eine der besten Möglichkeiten, etwas zu betrachten, ist lächelnde Menschen in den Kampf zu bringen. Nur ein Scherz. Wenn wir, wie der Betrachter sehen, dass andere Menschen wirklich eine gute Zeit haben, etwas zu tun , was die Aktivität, die sie tun, und den Ort, an dem sie es tun, macht, so viel besser aussehen. Es sendet im Grunde das Signal. Schau dir diese schönen Leute an, die eine tolle Zeit haben, diese wunderbare Sache zu tun. Das muss bedeuten, dass es wirklich Spaß macht. Ich will es auch tun. Und so sollten Leute, die lächeln, lachen und Spaß haben, eines der wichtigsten Dinge sein, nach denen Sie suchen , aus welcher Perspektive auch immer Sie filmen, das ist immer eine gute Idee. Nummer vier, Menschen, die mit der Kamera interagieren, als eine Erweiterung von Menschen, die lächelnd. Es ist auch gut, dass Menschen im Allgemeinen mit der Kamera interagieren. Und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, reagieren verschiedene Menschen unterschiedlich darauf eine Kamera auf ihrem Gesicht gehalten und auf sie gerichtet wird. Und manche Leute fühlen sich unwohl. Und für diese, Ich denke, es ist Ihre Aufgabe als Videofilmer, erkennen, dass früh und offensichtlich aufhören zu filmen, weil Ihre Aufgabe ist es, nicht da zu sein und die Gäste fühlen sich unwohl. Ihre Aufgabe ist es, die ganze Veranstaltung vor der Kamera fantastisch aussehen zu lassen, und das schließt natürlich auch die Leute ein, die Sie filmen. Aber dann gibt es jene Leute, die wirklich, wirklich aufgeregt sind, vor der Kamera zu sein, und sie werden alle möglichen lustigen und dummen Dinge tun , wenn man eine Kamera auf sie zeigt. Und das sind für Sie interessant, weil es Momente, Lächeln, Aktionen in all den guten Sachen, die Sie später verwenden können, schafft . Eine Sache, die ich später meiner Karriere gelernt, die einfache Tatsache, dass es wirklich hilfreich ist, BIT ausgehend in diesen Momenten kann ein Kameramann tatsächlich super technische und introvertierte Menschen sind. Und für diese Gelegenheiten ist es wirklich hilfreich für Sie, sich so viel wie möglich zu drücken um daraus ein wenig auszubrechen und einfach mit Menschen zu reden. Und oft braucht es nicht viel Konversation, selbst überhaupt, du weißt schon, Smalltalk würde den Job erledigen. Fragen Sie sie, ob sie das Ereignis genießen, machen Sie einen lustigen Kommentar oder Witz, um eine Antwort zu entlocken. Und natürlich, das ist sehr viel eine Soft Skill und Sie werden es im Laufe der Zeit besser mit mehr Erfahrung. Nummer fünf, alle wichtigen Leute. Je nach Ereignis wird das oft eine oder mehrere Personen sein, die im Kontext der Veranstaltung wichtig sind. Das könnte also sein. Der CEO des Unternehmens, das ihr Jubiläum feiert. Es könnte eine Berühmtheit sein, die zu einer Wohltätigkeitsveranstaltung auf einer Hochzeit eingeladen wird und offensichtlich die Braut und der Bräutigam wären. Du verstehst die Idee. Und hier ist, was die Vorbereitung nützlich ist, weil Sie eine vollständige Liste haben müssen , wer an diesem Tag wichtig ist und auch eine Vorstellung davon, wann sie sein werden, wo. So können Sie sicherstellen, dass Sie sie in das Video aufnehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens ein paar gut aussehende Aufnahmen von ihnen erhalten, die Sie später in Ihrem Film verwenden können. Du magst sie nie benutzen, aber du willst bereit sein, wenn dein Klient kommt und dich fragt, hey, hast du zufällig ein paar Aufnahmen von Jimmy, dem CEO? Und es wäre eine traurige Antwort, wenn du dazu nein sagen müsstest. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer die wichtigen Personen vor Ihr Objektiv stellen. Und stellen Sie sicher, dass es nicht nur der Schuss mit ihrem Gesicht darauf ist. Lassen Sie sie so erstaunlich wie möglich aussehen. Nummer sechs, wichtige Orte. Dasselbe gilt für die Teilnehmer der Veranstaltung, für die Veranstaltungslocation, auch für die spezifischen Teile des Veranstaltungsortes. Achten Sie darauf, ein paar schöne Aufnahmen von den wichtigen Teilen des Veranstaltungsortes zu haben. Haben Sie den Eingang, haben Sie die Bühne, haben Sie interessante aussehende Bereiche wie eine schöne Decke oder so etwas. Und Sie können diese Art von Aufnahmen wirklich auf Ihre Shortlist setzen und sie durcharbeiten. Sie möchten sie später verfügbar haben, auch wenn Sie sie meistens nicht verwenden. Teil des Seins ein echter Profis bereit für diese Eventualitäten und später an Land konsistente Qualität in Ihrer Arbeit zu sein . Nummer sieben, der Veranstaltungsort sieht überfüllt, eine der häufigsten Anfragen meiner Kunden ist es, die Veranstaltung schön und überfüllt und gut besucht aussehen zu lassen. Und nichts ist wirklich schlimmer, um eine Veranstaltung zu fördern als ein Recap-Video, das zeigt, dass die Veranstaltung kaum besucht wurde Das letzte Mal. Das ist ein klares Signal für alle, die zuschauen, nicht beim nächsten Mal zu besuchen , weil es sich anscheinend das letzte Mal nicht gelohnt hat, also kam niemand. Aber das Problem ist, dass Sie sich fragen könnten, was mache ich damit, wenn die Veranstaltung eigentlich nicht so gut besucht wird? Und das ist ein sehr häufiges Problem. Und die Antwort ist, wie üblich, es ist Ihre Aufgabe, eine Arbeit zu machen. Also kämpfe Winkel in Momenten, wo es sucht und aus meiner Erfahrung, ein guter Trick dafür. Es ist tatsächlich eine Menge von Nahaufnahmen verwenden und auch Titerlinsen verwenden. Nahaufnahme auf einer 50 oder höher wird viel einfacher sein, voll und voll auszusehen. Dann ein super Weitwinkel, 40 Millimeter Schuss des ganzen Raumes. Wissen Sie, auf der anderen Seite, wenn die Lage wirklich für diese 14 Millimeter Schüsse ist wirklich beeindruckend aussehen kann , da der ganze Raum noch viel größer aussehen wird, als es tatsächlich ist. Und deshalb ist ein riesiger Raum, der vollständig verpackt ist, offensichtlich großartig. So müssen Sie sich Ihre spezifische Situation ansehen und entsprechend handeln. Nummer acht, optisch ansprechende Detailaufnahmen. Also jetzt mit früheren Tipps, haben wir viel von dem abgedeckt, was ein gutes Material für ein Event-Video ausmacht. Aber Sie werden immer diese kleinen B-Zeilenclips brauchen, die funktionieren können, wissen Sie, wie Füllstoffe, wenn Sie nicht genau wissen, was verwendet wird, Sie wollen immer einige schöne Muscheln, die Sie zwischen setzen können. Und da kommt dein Auge für Schönheit ins Spiel. Sie sollten es zu einem Automatismus machen, immer für visuell ansprechende Bilder zu achten , unabhängig davon, was es tatsächlich , wie Sie wissen, mit schönen Aufnahmen, Fluss direkt neben der Veranstaltung, vielleicht ein Boot vorbei wird schön sein. Jemand ein Glas Wein mit verschwommenem Hintergrund gießen zu lassen, kann erstaunlich aussehen. Zu schöne Menschen, die ein Gespräch führen, können großartig sein. Vielleicht hat die Lage einige schöne architektonische Details. Ich weiß es nicht. Es hängt wirklich von der Situation ab, aber im Grunde achten Sie auf interessante und schöne Dinge und stellenSie sicher, einige erstaunlich aussehende interessante und schöne Dinge und stellen Aufnahmen zu bekommen, die Sie später verwenden können , um die verbleibenden Lücken zu füllen Ihre Bearbeitung, wenn Sie sogar eine beliebige Nummer neun und Endaufnahme haben. Da wir also eine Einspielung haben, macht es nur Sinn, auch einen Endschuss zu haben, richtig? Und in der Tat ist es wahrscheinlich die Aufnahme, die ich vergessen habe, die meisten Male bei der Aufnahme von Event-Videos zu nehmen, denn in der Regel nach vielen Stunden Dreharbeiten, wenn die Veranstaltung fast vorbei ist, es leicht zu vergessen . Und dann kommt es gleich wieder auf mich und den Bearbeitungsprozess später, Sie wollen immer ein paar dedizierte Diagramme haben, die als Ende verwendet werden können. Und um ehrlich zu sein, es muss nichts Besonderes sein. Eine einfache Schwenk über den Standort kann Grade ein breiter Schuss über den Standort kann groß sein. Im Allgemeinen denke ich, dass ein Endschuss tatsächlich ziemlich ähnlich einem Einführungsschuss ist, wobei der Hauptunterschied darin besteht, dass einer wie der Anfang aussieht und der andere wie ein Ende aussieht. Und Sie können diesen Effekt leicht erreichen, indem eine Art Abwendebewegung in Ihrem Schuss haben. Sie wissen, zum Beispiel, anstatt von außen zu kommen, vielleicht schwenken Sie sich zum Thema an den Ort, den Sie zeigen möchten. Vielleicht fangen Sie an, auf den Ort zu zeigen und schwenken Sie sich langsam in den Himmel oder in eine Art weniger wichtige Gegend. Und dann können Sie einen schönen Übergang machen und das als Endnummer zehn, als Zeitraffer oder als Hyper-Lampen verwenden . Also, jetzt, da wir die Grundlage für das, was ein tolles Video macht abgedeckt haben, gibt es ein wenig schön zu haben, das manchmal Sinn macht, einfach auszuprobieren und schafft in der Regel einen schönen kleinen WOW-Effekt. Mclain für die verstrichene Zeit, Sie finden sich einfach einen interessanten Rahmen, wo es eine Art von Bewegung, die gut aussieht, wenn es beschleunigt und Beiträge. Ein Beispiel dafür könnte also der Himmel mit Wolken sein, die vorbeiziehen. Es könnten Schiffe sein, die sich am Horizont weit weg bewegen. Es könnte ein Event-Location sein, der am Anfang aufgebaut wird. Eine Sache, die meiner Meinung nach nicht so toll aussieht, sind nur viele kleine Dinge, die sich sehr schnell auf dem Rahmen bewegen. Ein gutes Beispiel dafür wären nur Menschen, die sich bewegen, Leute, die vorbeikommen, die irgendwie hektisch aussehen können und fast wie ein Haufen Ameisen, die sich bewegen. Das ist nicht notwendigerweise etwas, das ich optisch erfreulich finde. Aber im Grunde, wenn Sie Ihren Rahmen gefunden haben, gehen Sie direkt in die Zeitraffer-Funktion in Ihrer Kamera. Oder wenn Sie das nicht haben, können Sie Fernbedienungen speziell für diesen Zweck kaufen und Fotos für die Zeitlampen machen, denn es gibt zwei Hauptwege, um einen Zeitraffer zu erstellen. Man ist, indem man einfach normale Videos aufnimmt und es dann später beschleunigt. Und die andere, die ein bisschen aufwendiger, aber auch besser aussieht, ist, tatsächlich Standbilder in einem bestimmten Intervall für eine bestimmte Dauer zu machen . Und dazu haben einige Kameras einige interne Funktionen, um das Intervall und die Dauer einzustellen. Andere brauchen dafür externe Fernbedienungen. Aber in jedem Fall, der Vorteil, es mit den sil Bildern zu tun, ist, dass Sie im Grunde Ross Standbilder mit einer höheren Auflösung und in der Regel viel besserer Qualität erfassen können. Der Kontrapunkt ist offensichtlich, dass es mehr Zeit und potenziell zusätzliche Ausrüstung in Anspruch nimmt . Und auch in der Postproduktion wird das ein bisschen mehr ein Post-Production-Workflow sein, um dies zu tun. Jetzt für Hybrid-Apps hast du nicht genau dasselbe getan, aber der einzige Unterschied ist, dass du die Aufnahmen manuell machst und du deine Position jeden Schritt des Weges nach jedem Standbild leicht änderst deine Position jeden Schritt des Weges nach , um ein Effekt genau wie dieser, bieten diese Aufnahmen wirklich eine schöne visuelle Dynamik für das Video. Weißt du, es ist etwas anderes und Einzigartiges, das man nicht überall sieht. Nicht jeder macht das. Und vor allem nicht in einer gut ausgeführten Weise. Weißt du, du siehst überall viele beschissene Hype-Rückfälle und beschissene Zeitraffer. Aber ich sehe nur selten jemanden, der es richtig macht, besonders mit diesen Standbildern. So wie auch immer, hier gehst du. Das sind meine Top-Ten-Aufnahmen für jedes Event-Video. Wenn du es schaffst, all jene auf deinem Gig zu bekommen, hast du alles, was du brauchst, um tolle Event-Videos zu erstellen. Nun, wenn Sie irgendwelche spezifischen Fragen zu einem dieser haben, zögern Sie nicht, einen Kommentar unten zu hinterlassen. Und bis dahin sehe ich dich in der nächsten Lektion. 9. Fehler vermeiden: In der letzten Lektion gingen wir durch die Top Ten Aufnahmen, um ein großartiges Event Video zu machen. Und die rüsten dich mit viel Wissen aus. Und jetzt als Nachfolger möchte ich Sie durch ein paar Dinge sprechen, die Anfänger normalerweise machen, die sie davon abhalten, das Video zu machen, das sie sonst machen könnten. Hier sind die typischen Anfängerfehler, die Sie bei der Aufnahme von Event-Video vermeiden möchten. Nummer eins, immer wieder die gleichen Schüsse zu bekommen. Einer der häufigsten Fehler, die ich so oft gemacht habe , ist, die Schüsse, die Sie in den Kopf bekommen wollen, und dann durch die Lage gehen und immer wieder die gleichen Schuss bekommen, während völlig ignoriert irgendetwas anderes passiert, das nützlich sein könnte, um zu erfassen. So kann ich Ihnen bis zu einem gewissen Grad sagen, dass sich dies mit Erfahrung ändern wird. Aber Sie können diesen Prozess ein wenig beschleunigen, indem Sie während der Dreharbeiten über Video nachdenken. Und wenn Sie das tun, werden Sie im Laufe der Zeit feststellen, dass die Aufnahmen von jemandem, der ein Glas Wein gießt , Sie bekommen nur so oft, wissen Sie, die Abschaltung eines Musikers auf Bühne wird normalerweise nicht die Hälfte Ihres Videos ausmachen . Versuchen Sie also, eine Vielzahl von Aufnahmen zu bekommen und einen offenen Geist zu behalten auch mit den zehn Schüssen und meinen, die Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben, wenn Sie bereits das Material haben, müssen Sie etwas Neues ausprobieren, wissen Sie, sein kreativen Menschen, versuchen Sie etwas, das Sie noch nicht getan haben, und brechen Sie einfach aus dem Muster heraus, dasselbe immer und immer wieder zu tun. Eine andere Version, das Gleiche immer und immer wieder zu tun, um zu lange an der gleichen Stelle zu bleiben. Nehmen wir an, Sie haben einen guten Platz mit einem schönen Rahmen und interessanten Dingen gefunden, die vor dem Objektiv passieren. Dann würde ich sagen, stellen Sie sicher, dass Sie bekommen, was Sie brauchen, im Zustand. Du bekommst ein paar interessante Aufnahmen. Aber seien Sie auch vorsichtig, nicht ewig zu bleiben und sich ein wenig in Bewegung zu halten. Weißt du, das ist ein großer Teil des richtigen Diagramms, ist es, ein Gefühl zu bekommen , wann man bleibt und wann man sich bewegt, nicht mit Menschen zu reden. Nun, ich weiß, ich weiß, für einige von euch wird das völlig natürlich und andere von euch könnten total über die Idee flippen, mit Fremden zu reden. Aber eines ist sicher und das ist, dass Sie bessere Aufnahmen bekommen, wenn Sie es tun. Periode, das ist einfach wirklich klar. Ich selbst bin definitiv mehr auf der introvertierten Seite der Dinge. Und ich ging zu diesen Ereignissen und dachte, das ist großartig. Weißt du, es ist erstaunlich. Ich kann mit meiner Kamera herumlaufen und eine Fliege an der Wand sein. Und wenn ich jemanden sehe, der interessant aussieht, den ich in mein Video aufnehmen möchte, warte ich nur, bis sie zufällig anfangen zu lachen oder zu lächeln, und dann bin ich bereit, den Schuss zu bekommen. Und dann wartete ich. Und ich habe noch etwas gewartet. Und ich habe immer gewartet. Und sie lächelten einfach nie. Und ich weiß nicht, ob es ist, weil die Deutschen einfach nicht so glücklich sind oder so, aber der Geruch kam einfach nie auf natürliche Weise. Also habe ich nie meine Chance bekommen. Und dann habe ich eines Tages zusammen mit einem erfahreneren Fotografen an einem großen Event gearbeitet. Und das ist es, was passiert ist. Dieser Kerl würde einfach zu zufälligen Leuten gehen, die er nicht kennt, sie anlächeln und wörtlich sagen, okay, du bist gerade mein Model. Und stellen Sie vor, stehen Sie so und tun Sie das. Und dann kommt dein Freund vorbei und du jubelst mit deinen Weingläsern und lächelst und lachst. Und so verwandelten sich die Leute bereitwillig in seine Modelle für die nächsten drei Minuten, wissen Sie, persönliche Aufnahmezeit. Und er hat ein Lächeln bekommen. Sie haben schöne Gesichter, perfekte Einrahmung und all das aus 15 Perspektiven. Und innerhalb von etwa zwei oder drei Minuten und ich wurde zerrissen zwischen dem Stehen mit einem offenen Mund, nicht zu glauben, was ich sehe, und schnell rasten meine Kamera, um Teil dieses Augenblicks zu sein und einige schöne Aufnahmen zu bekommen aus meinem Video, das aufnimmt, was sich vor mir entfaltet. Und das ist, wenn ich nicht umhin konnte, aber die Realität ist, dass. Ich kann entweder weiterhin mittelmäßige Ereignisvideos machen, die in Ordnung sind. Und wir werden gut verkaufen. Oder ich kann mit Leuten reden und die erstaunlichsten Aufnahmen in einem Bruchteil der Zeit bekommen. Und übrigens, zu allem, sobald Sie anfangen, mit Menschen zu reden, ist einfach so viel mehr Spaß. Und die Wahrheit ist, du kannst diese Entscheidung nicht selbst treffen. Das kann ich dir nicht nur mit dem Videokurs beibringen. Du musst rausgehen und versuchen, mit Leuten zu reden und es besser zu machen. Du wärst wohl zum ersten Mal nicht so charmant wie mein Fotograf Freund. Und ich glaube nicht, dass ich heute selbst in der Nähe bin. Aber Sie werden eine 100% haben eine bessere Aufnahme auf die Bilder, die Sie wollen Foreshore im Vergleich zu nicht tun, es überhaupt. Also sprechen meine Ratschläge mit Menschen, in welchem Grad auch immer Sie sich wohl fühlen. Versuchen Sie, lustig zu sein, versucht, ein wenig durchsetzungsfähiger zu sein. Ich habe versucht, nett zu fragen, ob man sie dabei filmen kann. Und wie Sie sich im Laufe der Zeit wohl fühlen und Sie können lesen, wie weit Sie mit Menschen gehen können. Fangen Sie an, die mehr und mehr zu lenken. Und Sie werden wirklich überraschen, was die Leute bereit sein werden, für Sie vor der Kamera zu tun. Wenn Sie einfach nur nett und fragen, beginnend ohne eine klare Shortlist, Zeitplan oder Plan, die Sie später bezeichnen können. Was ich im Grunde damit meine, ist nicht unvorbereitet zu kommen, als ich anfing, ich dachte, ich bin so oben auf die Dinge, lassen Sie mich einfach das Ereignis auswendig lernen und was auf welcher Bühne passiert, zu welcher Zeit. Ich erinnere mich an die vier wichtigen Dinge, auf die mein Klient mich konzentrieren soll. Ich bekam das und fünf Stunden später war ich auf dem Heimweg und erinnerte mich plötzlich, oh schießen, ich habe diesen einen Gitarrenspieler auf der dritten Bühne um sechs Uhr total vergessen. Und nun, vielleicht liegt es daran, dass ich vergesslich bin oder vielleicht nur, weil ich zu beschäftigt war, einige andere Aufnahmen zu bekommen, die wahrheitsgemäßen Antworten, weil es mich nicht dazu gebracht hat, mich daran zu erinnern. Weißt du, es ist nicht meine Aufgabe, die ganze Zeit tausend Dinge im Kopf zu behalten. Meine Aufgabe ist es, bereit zu sein, den Job zu erledigen, unabhängig davon, ob ich vergessliche Lernende bin und eine Shortlist oder einen Zeitplan für das, was passiert, wann und wo ist etwas, das ich wirklich empfehlen. Und auch eine Liste der Dinge, die Ihr Kunde Ihnen gesagt hat, ist ihm wichtig. Auf diese Weise können Sie immer wieder auf diese Liste zurückkommen und im Auge behalten , dass Sie alles haben, was Sie brauchen, nicht mit Ihrem Kunden zu kommunizieren. Ich habe dies bereits in einem anderen Video angesprochen, aber ich möchte es noch einmal sagen, weil es in der Tat einer der häufigsten und schlimmsten Fehler ist , die zu machen. Sie müssen mit Ihrem Klienten kommunizieren. Sie können der beste Kameramann der Welt sein. Wenn Sie nicht nett sind, mit zu arbeiten, werden Sie nicht viele Jobs oder viele Rückrufe für die gleiche Person bekommen. Und es ist wirklich einfach zu beheben, machen Sie es einfach zur Gewohnheit, Dinge klar und oft zu kommunizieren. Und es wird dir gut gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wann Sie kommen, stellen Sie sicher, Sie wissen, ging zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie Art in Bezug auf bestimmte Aufnahmen wollen und haben auch ein klares Verständnis der Lieferzeit des endgültigen Videos. Behalten Sie all diese Dinge im Hinterkopf und Sie werden auf der sicheren Seite sein, ein Gast statt ein Profi. Eine andere Sache, die ich im Laufe der Jahre bemerkt habe, ist, dass Fotografen oder Videofilmer auf Veranstaltungen manchmal fast so handeln, als wären sie ein Gast auf der Veranstaltung und nicht ein Profi, der ihre Arbeit erledigt. Und jetzt, wenn Sie mit Ihrem Kunden in der Nähe sind und sie zum Beispiel sagen, dass es in Ordnung ist, zwischen einem Essen oder Trinken etwas zu machen, und das ist in Ordnung. Wissen Sie, machen Sie eine Pause und trinken etwas zu essen und zu trinken, aber fangen Sie nicht an, Alkohol zu trinken. Sei nicht derjenige, der nur gesehen wird, wie er ständig Pausen macht und selbst zu viel von einer großen alten Zeit hat. Es ist einfach nicht die Art von Eindruck, die Sie machen wollen. Das glaube ich. Halten Sie ein Auge darauf und stellen Sie sicher, dass Sie nicht vergessen, warum Sie überhaupt auf der Veranstaltung sind, Sie sind da, um zu arbeiten. 10. Wann du die Party verlassen lassen kannst: Wann soll man die Party verlassen? Das Letzte, was Sie sich fragen könnten, ist, wann ist es okay, die Veranstaltung zu verlassen? Und das erste, was ist offensichtlich, jede Art von Vereinbarung, die Sie mit Ihrem Kunden haben , sollte Teil des Verhandlungsprozesses in erster Linie sein, bevor der Job zu klären ging zu kommen und wann zu gehen. Schließlich haben Sie zugestimmt, eine gewisse Zeit damit zu verbringen, dort zu arbeiten, und Ihre Entschädigung ist wahrscheinlich zumindest teilweise davon abhängig. Also ich denke, es sollte für alle klar sein, egal, aber praktisch und nach meiner Erfahrung sollten Sie mit Ihrem Kunden wie immer kommunizieren, und nicht nur um 09:00 Uhr scharf gehen, nur weil das ist, was die Vereinbarung sagt, denn vielleicht gibt es noch ein paar Dinge zu tun. Und wenn das der Fall ist, dann sollten Sie nicht einfach Ihren Kunden hängen lassen und gehen. Ein anderes Szenario ist, dass sie es Ihnen überlassen, zu entscheiden, ob Sie die Aufnahmen haben, die Sie brauchen, um den Film zu machen oder nicht. Und in diesem Fall ist genau das die Frage, die Sie sich auch stellen sollten. Habe ich alles, was ich brauche, um das Video zu machen, gehen Sie durch die Shortlist, die Sie wieder haben, und stellen Sie sicher, dass alles ausgecheckt ist. Und wenn das der Fall ist, dann würde ich sagen, verwenden Sie gesunden Menschenverstand und entscheiden, ob es vernünftig ist, mit mehr Erfahrung zu leben. Sie werden besser darin sein und Ihr Kunde wird das Vertrauen in Sie wachsen, dass Sie nicht der Typ sind, der gerade erst kommt und zuerst geht. Und sie werden wissen, dass Sie die Arbeit am Ende erledigen können. Stellen Sie nur sicher, dass Sie mit einer klaren Kommunikation, vorzugsweise persönlich verlassen. Sie informieren Ihren Kunden, dass die Veranstaltung, wenn Sie alle Dinge bekommen , die Sie brauchen, um ein tolles Video zu machen und dass, wenn sie nichts mehr haben, dass Sie gehen würden und dann wird es Ihnen gut. 11. Kursprojekt: Nun, wie Sie wissen, ist Teil jeder guten Online-Klasse die Teilnahme auf der Studentenseite. Und genau deshalb haben wir das Projekt eines Schülers in jeder einzelnen Klasse, damit ihr nicht nur faul vor dem Bildschirm sitzt, sondern ihr fängt an, etwas zu tun. Und hier ist, was ich will, dass du für diese Klasse tust. Ich möchte, dass Sie üben, eine Shortlist für eine Imaginäre zu erstellen, oder wenn Sie eine haben, sollte sogar ein echtes Ereignis über das Video nachdenken, das Sie erstellen möchten. Und denken Sie an die Shorts, die Sie sich vorstellen auf die Timeline zu setzen, nachdem Sie es aufgenommen haben, und schreiben Sie sie dann in eine Shortlist, so dass Sie tatsächlich versuchen können , diese Aufnahmen zu bekommen, wenn die Zeit kommt. Ich kann nicht oft genug sagen, über das Endergebnis vor und während des Shootings nachzudenken, erhöht Chance, das Endergebnis tatsächlich so aussehen zu lassen, wie Sie vorher darüber nachgedacht haben. Und ich weiß, es klingt einfach, und wenn Sie darüber nachdenken, ist es einfach, aber es ist auch etwas, das Anfänger oft übersehen. Also komm mit der Shortlist für dein Event Video und notiere jede einzelne Aufnahme, die du bekommen möchtest. Und wenn Sie bereit sind, laden Sie die Liste hier im Projektbereich hoch. Und das ist alles. Sie einen Blick, damit wir ganz lernen können. Wie immer würde ich jeden einzelnen Eintrag ansehen und kommentieren und ich bin neugierig zu sehen, was ihr euch einfällt. 12. Vielen Dank für das Ansehen!: Meine Damen und Herren, danke für das Zuschauen. Jetzt sind Sie mit allem ausgestattet, was Sie brauchen, um fantastisch aussehende Event-Videos zu erstellen. In den kommenden Wochen werde ich eine weitere Klasse veröffentlichen, wie man die Veranstaltung heute bearbeiten kann. Also gehen Sie weiter und folgen Sie mir hier oder abonnieren Sie meinen Newsletter über Danish Scada.com, um persönlich informiert zu werden, wann immer das bereit ist zu gehen. Und bis dahin möchte ich mich wirklich bedanken, dass du zugesehen hast. Wenn Ihnen die Klasse gefallen hat und Sie etwas lernen, bitte überlegen Sie die Rezension zu verlassen. Das würde mir wirklich helfen, denn mehr Leute werden es sehen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar oder schreiben Sie mir direkt eine E-Mail. Sie erreichen mich bei Denis, Denis Radha.com und bis zum nächsten Mal. Gott segne euch alle und Tschüss.