Den Realismus des Aquarellmalens meistern: Nass in Nass

1. Intro: Haben Sie schon einmal versucht, Rosen in Aquarellfarben zu malen, aber das Gefühl, dass etwas fehlt Vielleicht bist du nicht ganz zufrieden damit, wie sie sich entwickeln. Und du bist dir nicht sicher, was du falsch machst. Haben Sie Schwierigkeiten, glatte Schichten über den Blütenblättern zu bilden ? Bist du dir nicht sicher, wie du Tiefe erzeugen und Schattenwurf hinzufügen kannst? Mach dir keine Sorgen. Ich weiß genau, was zu tun und wie man realistische Rosen in Aquarell malt Ich kann Ihnen beibringen, wie Sie eine glatte Schicht erzielen, wie Sie für jedes Blütenblatt eine natürliche Farbe erzeugen und wie Sie Ihrem Bild Tiefe verleihen können, ohne die Bereiche zu überarbeiten? Der Schlüssel zum Bemalen von Chris-Rosenblättern in Aquarell ist Nummer eins Um die Nass-in-Nass-Technik, Nummer zwei, zu verwenden , mischen Sie Farben auf dem Papier Nummer drei, fange mit Untertönen an. Und für die Schatten, Nummer vier, verwenden Sie Primärfarben, wenn Sie eine weiße Schale malen, oder komplementäre Wenn Sie nass auf nass malen, werden Sie sehen, wie verzeihend diese Technik ist Mit Nass-in-Nass können Sie den Bereich viel schneller abdecken. Und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass die Papierzeichnung zu fett ist. Außerdem müssen Sie sich nicht um viele, wenn überhaupt, Details kümmern . In diesem Kurs werde ich nicht lernen, was kontrolliert und von Anfang an auf das Papier gemalt wird. Außerdem werde ich lernen, wie man natürliche Schatten mit Primärfarben erzeugt . Mein Name ist Mariaa Chinka und ich bin Aquarellkünstlerin und Lehrerin Seit 2016 unterrichte ich das Malen mit Wasserfarben Ich habe Tausenden von Schülern beigebracht , wie man mit Wasserfarben malt Ich habe viel Erfahrung als Aquarelllehrerin, vor allem mit den Techniken, wie dem Aufheben von Farben, nass auf nass Ein Objekt mit Untertönen überlagern oder Farben auf das Papier mischen In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man verschiedene Rosenblätter und eine ganze Rose mit nassen und leuchtenden Farben malt verschiedene Rosenblätter und eine ganze und auch, wie man mit Untertönen malt Dieser Kurs beinhaltet Lektionen zum Malen mehrerer Rosenblätter mit jedem Projekt, das Ihnen helfen soll, Ihre Fähigkeiten beim Malen realistischer Rosen in Aquarell zu verbessern Ihre Fähigkeiten beim Malen realistischer Rosen in Aquarell Sie werden viel Übung bekommen und das Selbstvertrauen gewinnen, das Sie benötigen, um Ihre eigenen Rosen in Aquarell zu kreieren 2. Kursstruktur: Die ersten beiden Projekte, eins und zwei, werden sich auf Übungen konzentrieren, zwei separate Blütenblätter gemalt werden. Sie mischen die Farben auf dem Papier und kreieren mithilfe von Primärfarben Ihren eigenen Zustand aus Grau und Weiß. Sie malen auch geworfene Schatten. In Projekt drei werden Sie die gesamten Reihen nass und nass malen , und wir werden hauptsächlich Primärfarben verwenden, also Gelb, Blau und Rot. Projekt vier ist eine Malherausforderung, und ich werde dich durch das Bemalen des ersten Hauptblütenblattes führen das Bemalen des ersten Hauptblütenblattes Untertöne verwenden. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Wasser und Farbe kontrollieren Du lernst etwas über Untertöne, wie man Farben hervorhebt wie man Objekte überlagert, egal ob nass oder nass Sie werden lernen, wie man ein Referenzbild liest. Du lernst, wie man geworfene Schatten mit harten Kanten und dann auch weiche Schatten malt . Ich vereinfache die Dinge immer und versetze mich in die Lage eines Anfängers. Seit ich einmal die Person war, die den Unterschied zwischen nass auf nass und nass auf trocken nicht kannte . In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Primärfarben atemberaubende und naturgetreue Rosen kreieren mit Primärfarben atemberaubende und naturgetreue Rosen Machen Sie sich bereit, die Geheimnisse des Malens wunderschöner Rosen mit einer begrenzten Farbpalette Lassen Sie uns eintauchen und diese Blüten auf Papier zum Leben erwecken. 3. Kunstbedarf: In diesem Kurs geht es darum, einzelne Rosenblätter und eine ganze Rose zu malen , aber wir brauchen nicht so viele Farben oder Pinsel und nur eine Art Aquarellpapier Fangen wir mit einem Papier an. Ich empfehle Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, kalt gepresst , 140 Pfund, ein Papier, das sich gut zum Schichten eignet Das Papier, das ich am meisten empfehle , ist Arches. Im Grunde genommen benötigst du ein Papier, das sich gut zum Schichten eignet und eine Textur hat Wasserfarben angeht, müssen Sie nicht dieselbe Farbmarke verwenden, die ich verwende, nämlich Vollwein Sie können Farben verwenden , die Sie bereits haben. Wie bei anderen Künstlerbedarf. Ein kleines Badetuch zum Abwischen der Bürste, was unverzichtbar ist, ein Papiertuch zum zusätzlichen Anheben, drei kleine Gläser mit sauberem Wasser zum einfachen Eintauchen einer Bürste und zum Reinigen der Bürste, zum Beispiel eine Plastikpalette, oder wenn Sie keine haben, nur einen Speiseteller, ein gutes Licht mit einer Tageslichtschale Und am besten zwei Lampen auf Ihrem Schreibtisch, plus eine Stirnlampe, ein Farbrad auf Ihrem Schreibtisch, aber Sie können die verwenden , die in der Arbeitsmappe steht. Also lass uns anfangen. 4. Blütenblatt 1: Intro, Farbtheorie, Benetzung: Hallo, Freunde. Willkommen in dieser ersten Klasse. Wir werden uns darauf konzentrieren, nur ein Blütenblatt zu malen. Versuche, eine größere Skizze zu haben. Du kannst meine Skizze verwenden. Sie ist in der Arbeitsmappe verfügbar. Oder Sie können es selbst skizzieren. Versuche es einfach größer zu haben. So groß ist meine Hand neben dem Blütenblatt, nur um dir eine Vorstellung zu geben, denn je größer es ist, desto mehr Platz hast du mit den Farben zu spielen, die Farben zu mischen, und etwas, das ich nicht empfehle, ist, einen winzigen Pinsel zu verwenden, sagen wir Runde zwei und zu versuchen , jeden kleinen Bereich zu malen Das ist nicht das, was Sie tun möchten, es sei denn , Sie versuchen, an Venen zu arbeiten und verwenden ein besonders schwereres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, sagen wir, schwer oder cremefarben. Ich beziehe mich auf Molkerei. Dann ist es in Ordnung, einen kleineren Pinsel zu verwenden, aber insgesamt möchten Sie einen größeren Pinsel haben, Sie möchten einen Pinsel haben , mit dem Sie mehr abdecken können , als nur mit einem winzigen Pinsel zu arbeiten. Das ist die wichtigste Sache, die ich empfehlen würde. Sogar das ist ein bisschen klein. Ich schlage vor, lieber etwas in dieser Größe zu verwenden. Das ist mein Federpinsel, es ist also eine lange Qui Four Aber wenn du einen normalen Rundpinsel hast, dann wäre das wahrscheinlich vielleicht eine Größe 14 oder 16. Das erste ist, das Blütenblatt zu befeuchten. Und dann konzentrierst du dich auf Untertöne und die hellsten Farben. Im Grunde die hellsten Farben , die man im Blütenblatt sehen kann. Dieses Blütenblatt ist gelber, ist hier unten, und dann sehen wir hier die Gelbtöne, aber diese Töne werden kühler Eine Möglichkeit, diese Wärme wegzunehmen, besteht darin, zum Beispiel ein wenig Blau hinzuzufügen, aber Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie Gelb und Blau miteinander mischen, entsteht ein Grünton Am besten mischen Sie die Farben auf dem Papier mit denen auf Ihrer Palette. Die Sache ist, für mich fühlen sich diese Bereiche hier wie ein grauer, grauer Ton Um nun einen natürlichen Grauton zu erzeugen, braucht man eigentlich nur die Primärfarben Rot, Blau und Gelb Wenn Sie ein Farbrad zur Hand haben, wäre das toll, wenn Sie diese Klasse bearbeiten, Sie können es sich einmal ansehen, aber es ist wichtig, es vor sich zu haben. Und du kannst es an eine Wand hängen. Das habe ich getan, weil ich beim ersten Farbrad so war, als ob ich nichts davon hören wollte. Das ist verwirrend, weil du das Farbrad tatsächlich vor dir an deiner Wand hast , du gewöhnst dich an diese Idee und du schaust sie immer wieder an und die Dinge beginnen Sinn zu machen Du willst das wissen, weil es in gewisser Weise wie eine Abkürzung Du brauchst nicht Hunderte von Farben, um sie in dem Bild zu verwenden. Sie können einfach Primärfarben verwenden , um dieses kleine Blütenblatt hier sogar zu malen Um zum Beispiel diesen natürlichen Grauton zu erzeugen, brauchen wir nur Gelb, Blau, Rot Dann kommt es nur noch darauf an, wie stark Sie diese Farben mischen. Sie möchten sie nicht vollständig mischen, weil Sie eigentlich die Trennung der Farben zeigen möchten. Dann müssen Sie nur noch mehr Rot oder mehr Blau oder mehr Gelb zu dieser Mischung hinzufügen , um festzustellen, ob es sich um Gelb, Grau, Blaugrau oder Rotgrau handelt. Ich habe in meinem anderen Kurs hier einen separaten Kurs zum Thema Skillshare. Ich werde dich einfach dorthin führen, damit du an diesem Kurs teilnehmen kannst wenn du das Grau üben willst. Aber hier habe ich meine Palette schon einsatzbereit. Das ist meine Maske auf Gelb. Das ist mein Cob Blue hier. Dann habe ich zwei Rottöne, rechts Rose und Qin-Rot. Es liegt an dir, welche Farben du für dieses Bild verwendest Es liegt wirklich an Ihnen, mit Wasserfarben einer anderen Marke zu malen Dies sind nur Vorschläge. Natürlich liebe ich diese. Natürlich werde ich sie vorschlagen, aber es liegt an Ihnen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, und dasselbe gilt auch für Pinsel. Nimm einfach einen bequemen Pinsel. Nun, der beste Weg, wirklich alles zu erklären, besteht darin, es tatsächlich zu zeigen. Ich schnappe mir diese lange, coole Größe 4 und fange an, nass zu werden Ich benetze es bereits und benutze den spitzen Teil deines Pinsels, um entlang der Skizzenlinien zu gehen Gehen Sie einfach entlang dieser Skizzenlinien. Versuche nicht rüber zu gehen. Obwohl dies ein zusätzliches Mitspracherecht ist, ist es in Ordnung, es schnell zu tun. Sie möchten das immer noch für eine Weile nass machen, denn je länger Sie das Papier nass machen , desto mehr Zeit haben Sie, um die Farben aufzutragen. Wir werden nicht nass. Ich schlage vor , es etwa zwei oder drei Minuten lang zu benetzen Machen Sie es so lange wie möglich nass. 5. Blütenblatt 1: Anwenden von Farben: Das ist jetzt ziemlich nass. Wenn ich das Gefühl habe, Wassertropfen zu haben und ich möchte nicht, dass Wassertropfen auf dem Papier liegen, dann entferne ich es mit dem Pinsel und wische einfach meinen Pinsel auf dem Handtuch dann entferne ich es mit dem Pinsel und wische einfach meinen Pinsel auf dem Sie müssen jedoch vorsichtig sein, denn wenn wir versuchen, das Wasser zu entfernen, kann sich das Papier leicht feucht anfühlen, wird es feucht und das wollen Sie nicht Sie möchten , dass dieses Papier schön nass ist, schön aussieht und nass glänzend aussieht. Keine Risse. Du willst es so Du bewegst das Wasser herum und versuchst immer noch, das Papier immer mehr aufnehmen zu lassen. Als Erstes möchte ich mir ein bisschen Gelb schnappen. Ich fange zuerst mit den hellsten Farben an , meine Maske ist gelb. Eher eine milchige Farbe, etwas, das sich milchig anfühlt Ich kann ein bisschen Rot nehmen, nur damit ich einen anderen Gelbton habe Das ist ein bisschen zu orange, ich gehe zurück, aber die Idee ist, Farben auf dem Papier zu mischen , nicht auf deiner Palette. Ich habe da ein kleines Stück. Es ist okay. Solange ich weiß, dass es da ist. Dann werde ich den Pinsel auf der Fliese ein wenig abwischen , weil ich zu viel habe, und ich werde ihn ein bisschen durchziehen. Nur um es durchzuziehen. Im Idealfall möchte ich jetzt anfangen, den Grauton hinzuzufügen. Ein bisschen mehr von diesem Gelb, sagen wir hier, und es muss nicht überall perfekt sein. Ich möchte nur sichergehen, dass ich es hier habe, und wo ich dann das Rot hinzugefügt habe, werde ich das nehmen und es einfach auf der rechten Seite und vielleicht hier hinzufügen , nur damit ich nicht den perfekten Farbton habe , der nur ein langes Gelb macht. Ich hole etwas mehr Wasser. Das ist mein Gelb und ich hole mir dieses Rot. Mein Rot. Dann dieses Kobaltblau. Um meine Palette zu verschieben, kannst du sie besser sehen. Das ist mein Grauton genau hier. Aber ich nehme jetzt etwas mehr Gelb und ich möchte, dass es immer noch milchig ist , weil ich möchte, dass sich die Farbe verteilt Sobald die Farbe aufhört, sich auszubreiten, werde ich die Striche besser sehen können, und das will ich nicht Ein bisschen davon, der Grauton. Jetzt möchte ich anfangen, mehr Rot einzuführen. Ich werde mir mehr von diesen beiden Rottönen schnappen. Das ist immer noch etwas gräulich. Ich werde es wie hier hinzufügen, nur ein bisschen. Das ist, als würde man es kartografieren. Ich habe also auch eine Untertonfarbe. Ich werde den Pinsel schnell reinigen und mich jetzt darauf konzentrieren, die Rottöne hinzuzufügen Ich nehme dieses Rot und da ist meine leuchtende Rose. Das fühlt sich eher wie ein Verhältnis von Milch zu Halb und Halb an. Allerdings habe ich wirklich nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich stelle das Muster wieder her , das ich auf dem Blütenblatt sehe. Ich bin rübergegangen, das ist okay. Solange es keine volle Rose ist, ist es hier nur ein Blütenblatt. Und was auch immer ich in Rosa sehe , da möchte ich es hinzufügen Die Farbe verteilt sich , aber nicht so stark, weil ich generell nicht viel auf meinem Pinsel habe. Ich wische den Pinsel ab, damit er sich feucht anfühlt, und dann ziehe ich ihn ein bisschen, ziehe das, was ich bereits aufgetragen habe, zur Mitte hin, nur ein bisschen. Wenn ich hier noch mehr machen möchte, was ich mache, wenn ich ein wenig Schatten hinzufüge, nehme ich diese Rottöne mit ein bisschen Grau. Es ist schwer zu zeigen, weil meine Kamera etwas niedriger ist. Hier habe ich das Gefühl, dass ich das habe. Der Schatten dieses Graus. Ein bisschen mehr Blau hier. Dann vielleicht ein bisschen mehr Blau hier und hier, es ist ein Blaugrau. Es ist nicht nur blau, es ist nur blaugrau. Es ist eine Kombination. Dann denke ich, das sollte beschattet werden und das Gleiche hier auf dieser Seite, diese Bereiche sollten beschattet werden Wie auch immer du denkst, es gibt einen Schatten, warum nicht? Ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich werde auf meinen langen Pinsel der Größe 2 umsteigen. Es ist ein kleinerer Pinsel , nur weil ich mehr Rottöne hinzufügen möchte Um das Rot dunkler zu machen, Ihrer Mischung ein wenig Blau hinzufügen. Das sind zwei meiner Rottöne. Welcher Bereich ist am intensivsten? Es ist tatsächlich genau hier. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, und dort ist die meiste Farbe. Was auch immer. Das ist, glaube ich, ein Verhältnis wie Sahne wenn ich mehr auf meinem Pinsel hätte. Ich werde einfach hierher ziehen. Nun, wenn du willst, dass sich die Farbe besser verteilt, dann musst du und Farbe ungefähr halb Verhältnis zwischen Wasser und Farbe ungefähr halb und halb erreichen. Ich möchte dir zeigen, was ich als Nächstes machen werde , sobald ich sie aufgetragen habe. Jetzt wische ich meinen Pinsel auf einem Handtuch ab, ich habe immer noch Farbe. Es ist also ein abgeflachter Pinsel, ein feuchter Pinsel, und ich werde ihn einfach auf die Bereiche auftragen , in denen ich die Linien sehe , und fange auch an, die Farbe so zu ziehen Also, das muss ein feuchter Pinsel sein. Du wischst deinen Pinsel auf einem Handtuch ab. Versuche es nicht einfach mit einem Papiertuch zu machen, es ist tatsächlich wichtiger, ein echtes Handtuch zu haben. jetzt keine Gedanken darüber, es perfekt zu machen, denn in der Natur ist nichts wirklich perfekt. Es gibt zum Beispiel keine zwei Blütenblätter , die genau gleich aussehen. Und es ist ein Gemälde, Sie müssen also nicht alles perfekt machen wie auf dem Referenzbild. Ich nehme an der Spitze meiner Brust die beiden Farben, das ist das Quinacridal-Rot, und etwas von dem, es tut mir leid, BD-Rose, und das merkt man, es ist wie ein schweres Ich nenne es ein cremefarbenes Top. Cremefarbenes Oberteil und dann zurück zu diesen Bereichen. Stellen Sie nur sicher, dass das Papier noch feucht ist. Nun, wie kann man es noch dunkler machen? In diesem Fall würdest du dir die beiden Farben schnappen und dann ein bisschen Blau nehmen, das eher lila wird, und du kannst dir ein bisschen Gelb schnappen. Es fühlt sich eher an wie das, was wir in der Referenz sehen , und gehen mit der cremigen Farbe zu den dunkelsten Stellen über dem Blütenblatt Wir werden mehr Blütenblätter üben. Das ist nur unser erstes Blütenblatt hier. Du hast den Dreh raus. Weil wir uns der Tatsache bewusst sein , dass das Papier buchstäblich trocknet Wir haben dafür keine Stunden. Aber es ist immer noch einfacher, es zu tun als nass auf trocken, weil das Papier bei nass auf trocken tatsächlich viel schneller trocknet. Das ist eher das Quinac-Rot, das ich mir gerade geschnappt habe. Davon möchte ich eigentlich mehr zeigen. Jetzt ziehe ich es mit dem Dammpinsel, nehme diese cremige Farbe und ziehe sie einfach nach unten, etwa in der Mitte. Du kannst dafür einen kleineren Pinsel verwenden, zum Beispiel eine runde Acht, sagen wir, es tut mir leid, Runde zwei oder drei, du kannst einfach einen kleineren Pinsel verwenden, ich zeige dir zwei Ich werde es nicht mit einem kleineren Pinsel machen , weil es einfacher ist, einen weicheren Pinsel wie diesen zu verwenden und nur den spitzen Teil zu verwenden, und dann ziehst du die Farbe einfach zur Mitte hin zur Mitte der Linie, der Ader in der Nun, dieses Blütenblatt ist noch nicht ganz fertig. Weil diese schattenhafte Ader fehlt. Ich werde jetzt zum Beispiel diese zweite Runde nutzen. Jetzt willst du , dass es gelb, grau ist. Schnapp dir die Roten und dann die Gelben und etwas Blau. Ich brauche mehr, aber ich möchte, dass das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe cremefarben ist. Ich glaube, es ist eher gelbliches Grau. Dann fügen Sie mit diesem cremigen, cremefarbenen Top-ähnlichen Verhältnis die Ader in der Mitte hinzu Du willst ein bisschen von dem Blau da drin haben , weil das der schattenhafte Teil ist, den wir sehen können Du kannst den Farbton ändern. Ich schnappe mir nur ein bisschen mehr von dem Blauen. Es hat nicht alle dieselbe Farbe, wenn man sich die Vene ansieht. Da du die Farbe hast und sie cremig ist, achte einfach darauf, dass keine Wassertropfen auf der Bundesseite sind. Du kannst es dort hinzufügen, wo wir diese Schatten sehen. Die Schatten sind genau dort. Der einzige Grund, warum es funktioniert, wenn ich es jetzt mache, ist, dass das Papier sich anfühlt, als wäre es noch leicht nass und ich möchte es machen, wenn es trocken ist. Jetzt schnappen Sie sich das Blau ist Grau an der Spitze Ihres Pinsels. Und das ist cremefarbenes Top. Sie können Adern hinzufügen, wenn sich das Papier noch feucht anfühlt. Sie können es trotzdem hinzufügen, weil es immer noch nass auf nass ist. Du kannst diesen Grauton dieser Adern hinzufügen oder wie Schatten, wie wir aussehen Was auch immer du diese Schatten siehst, ich ziehe es hier einfach durch und das fühlt sich bläulicher an Wenn ich mehr davon zeigen will, brauche ich mehr Blau auf meinem Pinsel Das ist so ziemlich alles für ein Blütenblatt. Da ist wirklich nicht viel dran. Es geht nur darum, hier ist das Licht, hier muss ich Schatten hinzufügen und so weiter. Wir müssen auf solche Dinge achten. Für die Adern und kleinen Linien. Nehmen wir an, du kannst dir die cremige Farbe schnappen. Das ist mein leuchtendes Rosa - und Chinacridonrot. Jetzt habe ich es auf dem Dammbürste, es ist eine cremige Farbe. Wenn ich mehr Adern hinzufügen möchte, muss ich meinen Pinsel tatsächlich an der Spitze abwischen , weil ich zu viel habe Aber ich habe nur mit dieser cremigen Pastete auf der Spitze meines Pinsels hinzugefügt dieser cremigen Pastete auf der Spitze meines Pinsels Es ist ein Dammbürste. Und jetzt kann ich diese einzelnen Venen hinzufügen, wenn ich will. Ich werde es nicht tun, weil ich nicht sehr detailliert machen will und es schon realistisch genug ist. Ich möchte mich einfach nicht zu sehr ins Detail vertiefen. Nur die Gesamtidee. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten. 6. Blütenblatt 2: Intro: Hallo, Freunde. Willkommen zum nächsten Kurs. Wir werden dieses einzelne Blütenblatt malen, und es ist dem anderen, das wir gerade gemalt haben, sehr ähnlich anderen, das wir gerade gemalt haben, Dieses hat jedoch speziell gefaltete Seiten, was einer der Gründe ist, warum ich es für diesen Kurs ausgewählt habe Ich möchte dir etwas mehr über die Schatten, diese geworfenen Schatten, beibringen . Immer wenn Sie eine Rose malen, stehen die Chancen gut, dass Sie in 95% der Fälle Schatten zwischen den Blütenblättern sehen. Manche werden etwas weicher sein und dann werden Sie feststellen, dass es sich dabei um typische dunklere Schattenwürfe handelt Wir werden also dieselben Farben verwenden, die wir für das vorherige Blütenblatt verwendet haben Dieser ist jedoch etwas heller und all die dunkleren Rottöne befinden sich tatsächlich über den gefalteten Seiten Zuerst werden wir die Innenseite benetzen, nicht die gefalteten Seiten, sondern die Innenseite des Blütenblattes, und wir werden nass in nass malen Wir werden noch nicht über diese Castos nachdenken. Ja, die könnten gestrichen und mit der ersten Schicht nass auf nass Ich werde Ihnen jedoch zeigen, wie man sie später anmalt, sobald diese Schicht getrocknet ist, sodass sie nass auf trocken aufgetragen werden. Nun, wenn es um die Farbe des Schattens oder der Schatten geht. Es ist wichtig, sich auf das Farbrad zu beziehen , wenn Sie natürlich aussehende Schatten erzeugen möchten. Natürlich können Sie für die Schatten jede Farbe wählen. Sie können sogar Schwarz und Grau verwenden oder was auch immer es ist, aber die Sache ist, ich empfehle nicht Farben wie Schwarz, direkt aus der Tube oder Grau zu verwenden direkt aus der Tube oder Grau weil das keine natürlich aussehenden Schatten sind, wenn Sie versuchen, sie mit Wasserfarben nachzubilden Du musst Farben verwenden, um natürlich aussehende Schatten zu erzeugen. Sie möchten sich auf das Farbrad beziehen, und Sie möchten beispielsweise wissen, welche Farbe zur lokalen Farbe Ihres Objekts komplementär ist ? Ich werde dir dafür ein Beispiel geben. Wenn meine Rose, meine gesamte Rose rot war. Dann hatte ich Schatten dazwischen. Was ist die komplementäre Farbe von Rot. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, finden Sie heraus, wo sich Rot befindet, und dann auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads Grün. Grün ist eine komplementäre Farbe zu Rot. Das ist wichtig. diesem Grund würden Sie Ihrem Rot ein wenig Grün hinzufügen , um diesen natürlichen Schatten für diese rote Rose zu erzeugen . Eine andere Sache ist , dass es hier nur um das Farbrad geht und darum , wie wir Farben erzeugen Grün entsteht durch die Kombination von Gelb und Blau zusammen. wäre okay, auch nur etwas Blau für diesen Schatten zu verwenden. Aber so tief gehe ich momentan nicht hinein . Aber für diese speziellen Schatten, die Schatten werfen. Da das Blütenblatt hier ist, die Blütenblattfarbe des Blütenblattes insgesamt ist die Blütenblattfarbe des Blütenblattes insgesamt sehr blass, gelblich Es ist wie cremefarben. Wir können Primärfarben verwenden, Gelb, Blau, Rot. Wenn Sie diese Farben miteinander mischen, entsteht tatsächlich ein Grauton. Und Sie möchten die Farben nicht zu stark miteinander mischen , weil Sie die Trennung der Farben sehen möchten die Trennung der Farben sehen möchten Je nachdem, wie viel Rot, Gelb oder Blau Sie der Mischung hinzufügen, wird dann bestimmt, ob es sich um Gelb, Grau, Blaugrau oder Rotgrau Ich habe eine separate Lektion darüber. Das ist wie damals, als wir hier die Vögel auf Skelt gemalt hier die Vögel auf Skelt Ich führe dich einfach dorthin. Wir weisen dich dorthin, falls du mehr Übung mit den Grautönen brauchst 7. Blütenblatt 2: Anwenden von Farben: Aber der beste Weg, alles im Grunde zu erklären , ist in der Praxis, während wir etwas tun Ich hole mir meinen langen Ölpinsel Größe 4. Versuchen Sie jetzt, Ihre Farben einsatzbereit zu haben. Ich habe Massegelb, Q Rot, leuchtendes Rosa, nur weil wir es in diesem Kurs schon benutzt haben, und dann habe ich Kobaltblau hier. Das sind Grundfarben, im Grunde Gelb, Blau, Rot. Ich habe nur einen zusätzlichen Rotton. Es ist eine sehr einfache Farbpalette für die gesamte Klasse. Was du tun willst, ist, alles innen nass zu machen. diese gefalteten Seiten nicht nass Bitte machen Sie diese gefalteten Seiten nicht nass, nur damit sie papiertrocken bleiben. Wir haben hier ein kleines Stück. Einfach das Innere so machen, und lassen Sie sich Zeit zum Befeuchten, weil Sie wirklich wollen, dass dieses Papier länger nass bleibt Denn je länger Sie das Papier nass machen, desto mehr Zeit haben Sie , um die Farben aufzutragen Wann immer Sie ein weißes Objekt mit Wasserfarben malen, können Sie einfach rote, gelbe und blaue Grundfarben verwenden . Sie müssen keine bestimmte Farbe aus der Palette aller vorhandenen Farben verwenden bestimmte Farbe aus der Palette . Nehmen wir an, Hole Bine hat über 100 Farben. Sie fügen mehr Farben hinzu, aber im Moment sind es vielleicht 110. Nur weil es tatsächlich einen sehr ähnlichen Farbton gibt , nämlich gelb, blass, gelb. Das ist eine brillante Zahl. Ich sehe mir jetzt die Palette an. Ich glaube, es ist wie Nummer eins. Ich könnte diese Farbe gut gebrauchen und du schon. Es ist ein wunderschöner Farbton. Ihr Blütenblatt sieht jedoch natürlicher aus, wenn Sie nur die Grundfarben Gelb, Blau und Rot verwenden nun die Verwendung dieser anderen Farben angeht, habe ich versucht, transparentere Farben wie John John Brilliant Eine ist eine undurchsichtigere Farbe, weil die Farbe viel Weiß enthält Die Sache ist, es ist eine wunderschöne Farbe und ideal, um die letzte Farbe hinzuzufügen . Nehmen wir an, Sie möchten am Ende der ersten Schicht Spritzer oder vielleicht mehr Gras hinzufügen am Ende der ersten Schicht Spritzer oder vielleicht mehr Gras der ersten Aber ich würde es nicht verwenden, um Farben miteinander zu mischen , weil diese Farbe bereits eine Menge Deckkraft hat, sodass es leicht ist, zu verschwommener Farbe zu kommen. Nur F Y, wenn du darüber nachdenkst, deckendere Farben zu verwenden. Ich schlage vor, sie etwas stärker von anderen Farben zu trennen , da es sonst super einfach ist , ihnen das matschige Aussehen zu verleihen Das bisschen mehr, das ist okay. Ich warte hier schon seit ein paar Minuten. Ich bin ziemlich bereit, die Farben aufzutragen. Ich will einfach keine Wassermassen , weil sich die Farbe dann einfach zu stark verteilt Ich benutze meine Brustspitze , um in diese kleinen Ecken zu gehen , sagen wir mal Aber ich füge kein Wasser mehr hinzu. Ich habe ein bisschen Wasser entfernt. Ich hatte das Gefühl, zu viel zu haben. Welche Farben, ich nehme diese mit Milch verkleidete Kreation, weil ich will, dass sich die Farbe verteilt Milk Clay Cratie in diesem Halbgelb, ich nehme hier ein bisschen Rot und etwas von Rot und etwas Das fühlt sich eher an wie das Gelb, das ich dort tatsächlich sehe. Obwohl einige Bereiche gelber und sauberer erscheinen . Also fange ich mit dem an, was ich aus dem gelben Farbton herausholen kann , den ich gerade erstellt habe, aber er entspricht eher dem, was ich in der Referenz sehe. Wenn du willst, dass es sauberer ist, reinige einfach nicht einmal deine Brust, nimm einfach ein saubereres Gelb, obwohl ich da ein bisschen Rot habe. Und wie du siehst, mochte ich es nicht, die Farben auf meiner Palette zu stark zu mischen, ich schnappe sie mir schnell und wirble sie Ich möchte einfach keine perfekt gemischten Farben miteinander haben, weil das keinen Sinn ergibt Sie möchten, dass die Trennung der Farben erfolgt. Was kann ich jetzt noch hinzufügen? Nun, ich sehe definitiv, dass Gelb wie eine Orange ist. Wenn es sich eher wie eine Orange anfühlt , dann schnappt man sich ein bisschen mehr Rot. Möchte ich weitermachen? Sicher, aber vielleicht nicht so gelblich? kann ich etwas mehr von Rot und etwas von diesem Blau nehmen , aber ich möchte nicht, dass die Farben zu stark vermischt werden , denn wenn ich das mache, bedeutet das, dass ich einen Grauton kreiere oder sagen wir, Gelb und Blau vermischen sich zu sehr Du kreierst einen Grünton? Das will ich nicht. Versuche, dich nicht auf die Schatten zu konzentrieren wie auf die geworfenen Schatten. Ich spreche hier von dem einen Schatten und dann von dem anderen. Andere Schatten ja, weil das weichere Schatten sind. Zum Beispiel sehe ich hier einen weicheren Schatten, ich sehe hier einen weicheren Schatten und ich sehe hier einen weicheren Ich kann das auf diese Weise ändern, ich kann den Farbton dieses Gelbs ändern Ich möchte den Pinsel reinigen , weil ich das Gefühl habe, dass ich dieses Blütenblatt nicht zu blass machen möchte Ich gehe zurück zum ersten Platz , der nur Gelb mit Rot war Ich werde damit weitermachen. Ich musste meinen Pinsel auf einem Handtuch abwischen. Das ist wie bei einem Milchverhältnis, aber ich habe meinen Pinsel erneut mit einem Handtuch abgewischt , weil ich das Gefühl hatte, zu viel Wasser zu haben. Mit dieser Farbe. Jetzt fühlt es sich besser an, nicht mehr so blass. Ich drücke die Farbe nur ein bisschen runter. Ich nehme wieder, da ist ein bisschen Qin-Rot mit dem Gelb, ein bisschen Blau ist auch hier. Ich werde hierher zurückkehren, wie auch immer ich mich fühle, es ist ein bisschen reicher an dieser Farbe, und dann näher an diese und dann näher gefalteten Linien oder die Blütenblätter oder die Teile des Blütenblattes heran, dasselbe Blütenblatt Gehen Sie hier einfach näher ran. Und lass die Farbe sich verteilen. Und jetzt brauchen wir die Dunkelheit für die Schatten, also diese gräuliche Mischung Für die weichen Schatten. Rot, Blau, ein bisschen Gelb, äh, das ist zu viel Gelb und ich brauche mehr von diesem Blau. Das ist eher grau. Wo gehe ich hin? Ich denke noch nicht an den Schattenwurf, aber ich denke wie hier, und das verbreitet sich ein bisschen zu sehr. Ich musste meinen Pinsel auf einem Handtuch abwischen. Ich will zu viel draußen sein. Ich sollte wirklich einfach einen anderen Preis verwenden, aber ich werde es mit diesem versuchen. Was ich tun sollte, ist einen mittelharten Preis zu wählen. Aber vielleicht geht es mir vorerst gut, zumindest vorerst. Dann füge hier einfach ein bisschen Farbe hinzu und was ich wirklich tun muss, weil ich nicht noch einmal über diese Hauptdarsteller nachdenken werde. Ich werde hier ein bisschen von dem Grau streuen , nur weil ich zeigen will , dass es die Form ist, wie wir es in der Referenz sehen. Auch hier ist dies das Grau, das wir mit einem gelben Blaurot erzeugt haben. Ich brauche hier nur die hübschere Form. So etwas in der Art. Dann reinige deinen Pinsel und nimm etwas von diesem gelben, aber eher wie eine schwere Creme jetzt in Gelb und Rot, genau hier. Füge es hinzu, wann immer du das Rot da drin spürst. Du kannst dir auch die leuchtende Rose schnappen. Ich wische meinen Pinsel wieder auf einem Handtuch ab, weil ich diesmal nicht zu viel Farbe hinzufügen möchte. Ich möchte nicht, dass sich das zu stark auf B verteilt. Das Papier ist bereit zu mögen, es fühlt sich fast feucht an, fast fängt es an, feucht zu werden. Deshalb möchte ich nicht zu viel Wasser haben. Das ist eher wie eine schwere Creme, aber ich wische meinen Pinsel mit einem Handtuch ab, damit sich der Pinsel auch feuchter anfühlt. Falls das Sinn macht. Was ich schnell tun muss, ist hier mehr Farbe hinzuzufügen. Mal sehen, dass es fast eine Linie gibt. Alles vorsichtig mit der Spitze des Pinsels, im Grunde möchte ich die meiste Kontrolle haben. Ich werde mit diesem Pinsel die obere Kante des Flusses nehmen und die Pinsel einfach zerquetschen. Ich benutze nur die Seite eines Pinsels. Nur um es nach Lust und Laune hinzuzufügen, ich kann die Farbe sehen, aber ich werde den Pinsel etwas befeuchten und durchziehen, obwohl ich hier vorsichtig sein muss, die Kamera. Um zu schließen Dann geh direkt neben das Blütenblatt hier und zieh Es ist in Ordnung, wenn Sie mehr Farbe hinzufügen als Sie in der Referenz sehen. Sie können es heller machen. Ich denke , so etwas würde ich gerne genauso machen. Ich verwende nicht den richtigen Pinsel für diese kleinen Striche. können den Pinsel gerne wechseln, aber ich werde auch ein bisschen Gelb nehmen. Und füge es einfach hier hinzu, weil ich etwas von Rot und Gelb gewissermaßen direkt unten sehe . Dann sollte ich mir jetzt ein bisschen von dem Blau schnappen. Es ist nicht nur wie ein leuchtendes Orange oder Rot, was auch immer. Ich will auch nur ein bisschen Blau. Hier muss mehr Blau drin sein. Die Schatten, das sind mein Schatten, weichere Schatten, die ich sofort hinzufüge Und das dient dazu, diese Dimension zu schaffen. Ich werde den Pinsel leicht reinigen oder ihn nicht reinigen. Es tut mir leid, wisch es auf einem Handtuch ab. Ich brauche mehr von dem Blauen. Ich versuche, etwas mehr von dem Blau herauszuholen, damit es auch hier etwas dunkler wird Ich strebe insgesamt diesen realistischen Look an. 8. Blütenblatt 2: Weiche Schatten: Aber ich möchte nicht zu viele Details machen. Das ergibt Sinn. Ich habe mir etwas mehr Gelb geschnappt Das ist wie eine typische Feuchtpinseltechnik. Wenn Sie einen feuchten Pinsel haben und entweder nur einen feuchten Pinsel oder Farbe auf Ihrem feuchten Pinsel verwenden , arbeiten Sie an einem immer noch glänzenden Papier. Wenn dein Papier nicht mehr so glänzend ist, dann höre sofort mit der Arbeit auf, weil du sonst die Farben aufhebst. Das Papier muss sich feucht anfühlen. Ich werde jetzt den Pinsel reinigen. Ich werde dir noch eine Sache zeigen, die wir tun können. Auch hier mit der Technik des feuchten Pinsels , nur um es klar zu machen. Es funktioniert, solange das Papier noch glänzend ist. Wenn es keinen Glanz mehr gibt, lassen Sie es stehen, denn das bedeutet, dass sich das Papier feucht anfühlt und Sie im Grunde einfach anfangen werden, Farben aufzuhellen. Wenn Sie etwas anheben müssen, können Sie das in der Tat tun. Nehmen wir an, ich habe zu viel Farbe hinzugefügt, also würden Sie zum Beispiel einen feuchten Pinsel verwenden und dort anheben. Dann können Sie sich die Rottöne schnappen , die Sie sich geschnappt oder benutzt haben Die Rottöne, Gelb, so etwas, und dann ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwenden . Ich brauche mehr Rot. Und füge Linien mit einer kleineren Brust hinzu. Das ist meine dritte Runde, und du fügst einfach Linien hinzu, wo wir das Muster sehen , wie ein bisschen von dieser Textur. Das sind zwei Orangen. Ich füge hinzu, mehr von dem Roten zu nehmen. Eigentlich wäre eine rote Rose hier gut geeignet, etwa ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, nur um diese Linien hinzuzufügen. Nun, schnell, bevor das zu stark trocknet, sollten Sie das gelbe, blaue Rot hinzufügen. Mit diesem feuchten Pinsel ist das Papier immer noch nass, aber es ist feucht, aber es fühlt sich feucht an. Sie tragen cremige Farbe nur auf die Spitze Ihres Pinsels auf. Das ist wichtig. Die Farbe sitzt nur auf der Spitze meines Pinsels. Fast so, als würde ich sagen, es ist Trockenbürsten, aber es ist kein Trockenbürsten, weil das Papier immer noch nass ist, aber du fügst nur ein paar Adern hinzu Wir haben s. Sie können das ganz einfach mit einem normalen Pinsel machen , den ich normalerweise sowieso verwende Aber du kannst ein bisschen von diesem Schatten hinzufügen. Hier und ich folge im Grunde nur meinen Skizzenlinien , aber den Adern. Ich brauche mehr Farbe auf meinem Pinsel, weil der Pinsel so feucht ist. Es ist fast ein trockener Pinsel und ich füge nur diese Adern hinzu. Aber ich möchte sie dem nassen Papier hinzufügen. Solange das noch nass ist, möchte ich es nicht nass auf trocken machen. Es ist nur so, dass Sie mit nass auf nass ein glatteres und weicheres Aussehen erhalten diese Adern nass auf trocken auftragen Nass ist der richtige Weg. Sie können es natürlich nass auf trocken machen, aber das ist nur eine der Techniken, die ich verwende, und das ist es, was für den weichsten Effekt und das weichste Aussehen funktioniert Da ist etwas mehr drin, wie ein kleiner Fleck, und du kannst diese Grautöne durch die Schale hinzufügen Aber das ist so ziemlich alles. Es sei denn, Sie müssen die Farben heben , das ist eine andere Geschichte. Dann sollten Sie Ihren Preis bereinigen und einen Damm verwenden, um die Farben anzuheben. Nehmen wir an, ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen, aber vielleicht sagen wir, dass wir hier etwas verbessern müssen. Ich würde eine DM-Presse verwenden, um die Farbe anzuheben, sodass Sie Ihren Scheibenwischer auf unserem Telefon reinigen. Aber wie dem auch sei, wir müssen warten, bis es getrocknet ist , weil ich diese Seite, die gefalteten Seiten des Blütenblattes noch nicht malen kann die gefalteten Seiten des Blütenblattes Und das wird einen schönen Kontrast erzeugen , weil sie insgesamt ziemlich reich sind, und dann haben wir auch noch den Schattenwurf Gehen wir also davon weg und lassen wir es trocknen. 9. Blütenblatt 2: Blütenblattfalten: Ich meine Freunde, lasst uns die Seiten des Blütenblattes oder die gefalteten Teile malen die Seiten des Blütenblattes oder die gefalteten Teile Das ist meine Runde acht, die goldene. Ich werde es zuerst nass machen. beiden oder diese 12 , weil es einen winzigen gibt, getrennt, aber nicht wirklich. Machen Sie es zuerst nass, genauso wie wir das Innere nass gemacht haben. Wir werden auch mit den gleichen Farben beginnen, also mit den gelblichen Untertönen Dann werden wir langsam anfangen, die Rottöne einzuführen. Benutze den spitzen Teil deiner Brust, um näher an die Kanten oder die Skizzenlinien Ich werde so lange brauchen , weil das Blütenblatt sowieso klein ist Es ist leicht, es zu überstehen. Etwas mehr Wasser. A. Ich fange mit den gleichen Farben wie zuvor an, nämlich Quinacrot, ein Teil gelb Dieser Teil hier ist definitiv eher orange. Dann haben wir das alles. Ich muss es nicht überall hinzufügen. Es fühlt sich an, als ob es rötlicher abgenutzt Vielleicht trage ich gelblicheres und schnappe mir immer wieder das gelbe Blatt mit dem Aber nicht zu viel davon, und das Verhältnis war wie Milch Ich nehme ein bisschen mehr Rot dazu. Es fühlt sich eher orange an, vielleicht zu orange. Ich füge es einfach in einem kleinen Bereich und dann greife ich mit dem dreckigen Pinsel nach . Etwas von diesem roten, leuchtend rosafarbenen Chinacridon , probieren Sie es einfach Ich werde den Pinsel reinigen, gut abwischen, etwas mehr von der Quad-B-Rose nehmen und ihn einfach an den Stellen verteilen, an denen ich das Gefühl habe, dass es am rosafarbensten ist Dann vergiss diesen Bereich nicht, obwohl er hier nicht viel hat Von diesem Rot. Lass das einfach verteilen, fülle es aus, ich werde den Pinsel von einem Handtuch abwischen, und wenn es ein feuchter Pinsel ist, kannst du durch diese Bereiche gehen. Auch hier ändere ich die Form des Stapels ein wenig. Dann geh es durch und fülle es aus. Zieh, zieh es zur rechten Seite, sobald wir sehen, wie das Muster aussieht. Denn als Nächstes nehmen wir cremige Farbe, cremefarbenes Top-Ration zwischen Wa und Farbe, von Rot, aber in einer Sekunde nehmen wir auch Blau, weil einige Teile etwas schattiger sind Es ist nur das dunklere Blatt von dem Rot. Fangen Sie von links an und ziehen Sie dann mit der cremigen Farbe nach rechts. Stellen Sie sich das so ob das der dunkelste Teil unten ist Das muss nicht bis zum Ende dieser Seite sein. Zieh einfach weiter, aber es ist nicht überall so reich und ich werde mir jetzt etwas von diesem Kohlblau schnappen. ich neben meinen Rottönen auch noch Kohleblau nehme, Wenn ich neben meinen Rottönen auch noch Kohleblau nehme, wechsle ich das Blatt dieses Rotes und es wird eher lila Ich sage oft Blauviolett, aber es kommt einfach darauf an, was man sieht Welchen Farbmix du hast. Dann bis zu diesem Teil. Das ist mein gefalteter Teil dieser ersten Seite, der gefaltet ist, und dann füge ich ihn vielleicht hier ein bisschen und dann fühle ich mich ein bisschen da. Das sollte sein. Das ist wie ein Grau. Um ein Grau zu erzeugen, brauchen wir Gelb, Blau, Rot. Lass uns das schnell machen, aber wie eine cremige Farbe auf deinem Pinsel. Cremefarbenes Top, und daraus wurde ein gelbes Grau. Etwas in der Art, vielleicht ein bisschen von diesem grauen Stein hier, vielleicht hier. Das war's mit dem Blütenblatt oder diesem faltbaren Teil. Wenn du zu viel hinzugibst, kannst du einen feuchten Pinsel verwenden und zwischendurch reingehen und anheben Ich muss mein Pinselgel wirklich beißen. Und dann einfach heben. Gehen wir jetzt zu diesem anderen über, also zum obersten. Wir werden es nass machen. Das Gleiche, Sie möchten sich Zeit nehmen , um das Papier zu benetzen. Du gehst nicht rein. Dann müssen wir auch noch die geworfenen Schatten hinzufügen , für die wir dieselben Farben verwenden werden. Es sind alles Primärfarben, Gelb, Blau, Rot, nur eine Frage der Verwendung zusätzlicher Rottöne, zum Beispiel. Noch ein Mal. Milk Crati aus Gelb mit ein bisschen Rot. Fangen wir hier an. Das ist sowieso wie ein rötlicher Bereich, und dann geh hier hin. Wenn es sich anfühlt, als müsste es ein bisschen abkühlen, dieses Gelb und ein bisschen Blau, was ich gerade getan Es ist nicht so hell. Obwohl die Seite B, was auch immer ich trug, mehr von dem Gelb bei mir hatte, war es heller. Jetzt reinige ich meinen Pinsel. Ich habe es mit einem Handtuch abgewischt und ich bewege alles, was ich habe. Es ist nicht so dunkel, dieses Blütenblatt. Dieses Blütenblatt, dieses Blütenblatt, diese Seite ist etwas heller als die Dann brauchen wir auch hier ein bisschen davon, damit ich von hier etwas Farbe abholen kann Dann nehmen wir dieses cremige, leuchtende Rosa und Rot und fangen an, hier etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Ich bin nochmal rüber gegangen. Das ist okay. Dann geht es bis hierher. Aber weißt du was, zuerst brauche ich ein bisschen von der Milchfarbe, nicht sofort wie Sahne auf Cremetop , wie ich angefangen habe Ich möchte einen weicheren Übergang haben. Mit der Seite meines Pinsels hier zuerst etwas mehr Farbe verteilt, bevor ich diese Linien erstelle, bin ich sofort in die Linien gesprungen, aber das muss ich nicht sofort machen Dann ist das das Ende des Blütenblattes. Jetzt hole ich mir diese cremige Farbe, die aus Quittenrot, B rechts Rose und Kobaltblau besteht B rechts Rose und Kobaltblau Das ist dunkler. Ich fange von oben an und ich ziehe mich runter. Ich ziehe nach unten. Dann gibt es vielleicht ein paar Punkte. Ich kann dort noch ein paar Punkte auf der Unterseite hinterlassen. Was möchte ich sonst noch tun? Zeigen. Nimm vielleicht mehr von dem Gelb , füge etwas Blau hinzu. Es ist wieder wie eine Kombination aus Gelb, Blau, Rot und Primärfarben. Das ist eher bräunlich, aber wir sollten es wie ein gelbes Grau machen Gelbgrau ist genau hier, würde ich sagen. Das fühlt sich eher so an. Das ist jetzt cremige Farbe , denn das ist das Ende. Mit der Zeit beginnen Sie, die Menge an Wasser in Ihrer Farbe auf Ihrem Pinsel zu verringern . Sie haben immer mehr Kontrolle. Das ist alles, was wir für diesen Teil tun werden. Jetzt wird der nächste Schritt das Hinzufügen der geworfenen Schatten sein. 10. Blütenblatt 2: Schatten werfen: Hallo Freunde. Willkommen zurück. Lass uns diese Schatten machen. In Ordnung. Also werde ich eine bequeme Bürste benutzen. Das ist meine Goldene Runde acht. Das hat eine schöne feine Spitze. Sie möchten also so etwas mit einer schönen feinen Spitze haben . Wenn Sie sich jetzt die Referenz ansehen, ist das linke Gehäuse leichter Die Werte sind im Vergleich zu diesen Werten hier bei diesem Cascho viel leichter zu diesen Werten hier bei diesem Cascho Genau so werden wir es machen. Wir werden es nass auf trocken streichen. Sobald wir uns von hier aus bewegen, willst du einfach weitermachen und es hier dunkler machen. Nun, der beste Weg, um so etwas tatsächlich in Angriff zu nehmen, ist , eine kleine Skizze zu haben. Geh jeden Tag mit dem Stift. Über das Blütenblatt, hier wird es schmaler und dann geht es so , es geht so, und dann kommt dieser Schatten rein, er geht wirklich entlang dieser Linie hier, es wird ein bisschen weißer, breiter hier, es wird ein bisschen weißer und dann geht es so, und dann endet es so, und dann endet es Sobald du eine kleine Skizze hast, ist es wirklich viel einfacher, sie zu machen, denn dann, das ist, ich folge dem kleinen Pfad hier und füge diese Farben hinzu. Wir werden Farben auf dem Papier mischen , weil das sehr wichtig ist. Gelb, Blau, Rot, Primärfarben. Diese Seite ist jedoch eher gelb als diese Seite, sagen wir mal blau und dann rot, grau. Drei Farben. Meine Palette ist von all den Gemälden sehr dreckig. Ich nehme einfach mein Gelb hier. Etwas von diesem Rot hier. Da ist mein Rot und da ist mein Blau. Ich möchte diese Farben nicht zu stark mischen. Das ist nicht das Ziel. Sie möchten gut getrennte Farben haben. Wenn ich mehr Rot brauche, gehe ich hierher. Wenn ich mehr Blau haben will , nehme ich gleich hier und dann mehr Rot. Jetzt willst du auch einen sehr hellen Wert haben. Fügen Sie einfach weiter Wasser hinzu, bis es sich anfühlt Farbe verwässern, und fühlen Sie es auf Ihrer Palette ab , denn das ist sehr hilfreich. Ich nehme diese verdünnte Farbe mit Wasser. Ich werde anfangen, diesen Schatten hier hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl , dass ich es bläulicher machen muss, also nehme ich jetzt einfach mehr Blau Jetzt werde ich hier den ganzen Weg gehen, aber ich muss es transparenter machen Ich putze meinen Pinsel, wischte ihn sehr schnell mit einem Handtuch ab und komme bis zum Blütenblatt zurück und bewege mich weiter Ich finde, das ist ein bisschen zu reich, ich werde einfach diesen Weg nehmen, um hierher zu reisen Ich werde immer wieder Farben hinzufügen wie hier. Bleib in Bewegung und mische weiter Farben auf dem Papier. Ich schnappe mir ein bisschen Blau. Vielleicht sollte das eigentlich eher ein rotes Grau sein, also nehme ich einfach mehr von dem Rot mit dem Gelb und Blau. Wenn ich es brauche, schiebe ich es einfach. Ich werde es ein bisschen anheben und dann die Farbe herausdrücken, weil ich mit dem Schatten noch nicht fertig bin. Es geht hier den ganzen Weg weiter. Nun, diese Seite muss definitiv etwas dunkler sein. Der Wert muss von einem Lichtwert auf einen mittleren Wert geändert werden. Wir befinden uns noch nicht einmal im mittleren Wert. Es ist immer noch ein geringer Wert. Fühl es einfach aus und schnapp dir mehr Farbe. Auch hier mische ich Farben auf dem Papier , weil das sehr wichtig ist Wenn ich hier keine Weißen haben will, dann gehe ich näher ran Also, das fühlt sich viel bläulicher an. Ich schnappe mir mehr Blau. Nicht zu blau Aber es fühlt sich blauer, blauer, blauer an. Aber hier ist dieser Teil des Schattens wie ein D, der Wert ist sehr schwach Ich nehme einfach einen sauberen Pinsel und ziehe das, was ich hier habe, von dieser Seite. Um es sehr leicht zu machen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich es etwas dunkler machen muss, füge ich einfach mehr von der Farbe hinzu, näher an den Rändern. So einfach. Mal sehen, muss ich es anpassen? Ich will nicht zurück, weil es nicht wirklich gut ist, zurückzugehen, aber vielleicht hier, da es noch nass ist, ein bisschen mehr Farbe. Davon abgesehen sollte es etwas heller sein. Generell bevorzuge ich es, wegen der Farbe nicht zu dem zurückzukehren, was ich bereits hinzugefügt habe, weil es einfach ist, eine Blüte zu erzeugen, und nur damit herumzuspielen ist bei einem Schatten nie wirklich gut Sobald du weitermachst, lässt du es einfach los, als wäre es was es ist, und es wird sowieso viel leichter trocknen , weil im Moment alles nass ist Ich danke dir vielmals für deine Zeit. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben . Viel Spaß damit. 11. Hauptrose: Über den Prozess: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Wir werden diese wunderschöne Rose malen. Ich habe dieses Foto tatsächlich selbst gemacht. Ich habe hier für dich ein kleines Teststück vom ersten und dem Hauptblütenblatt Ich denke, es wird ein bisschen einfacher sein den gesamten Prozess zu erklären, wie wir die Farben auftragen, mit welchen Farben wir beginnen werden und wo wir auf Schatten und Lichter achten müssen und so weiter Zuallererst werden wir diese Rose nass auf nass malen. Wir werden jedes Stück einzeln malen. Natürlich gibt es 1 Million andere Möglichkeiten, diese Rosen, diese Blütenblätter zu malen. Konkret könnten wir einfach die ganzen Reihen befeuchten, alle Blütenblätter zusammen, auch die Stängel, die Blätter, und dann nass auf nass streichen, sehr helle Werte erzeugen und das dann trocknen lassen und dann die Blütenblätter trennen, oder wir können einfach das gesamte Papier nass machen und dann die Farben nass auf nass auftragen und es sehr locker machen. Aber mit diesem Ansatz finde ich, dass es etwas einfacher ist, den Prozess zu verstehen und weniger , dass man sich irgendwie darauf konzentrieren muss. Anstatt an den ganzen Reihen auf einmal zu arbeiten, konzentrieren wir uns nur auf ein Blütenblatt Lass uns über die Farben sprechen. Farben sind optional. Sie müssen nicht dieselben Farben verwenden, auch nicht dieselbe Marke von Wasserfarben Das einzige, was ich vorschlage, ist, ein gutes Aquarellpapier zu wählen, aus 100% Baumwolle besteht und idealerweise kalt gepresst wird, da es einfach sehr ähnlich ist wie in der Mitte des Papiers idealerweise kalt gepresst wird, da es einfach sehr ähnlich ist wie in der Mitte des Mit rauem Material hat man mehr Texturen, sodass sich die Farben und das Wasser noch mehr verteilen Beim Heißpressen trocknet das Papier dann einfach zu schnell. Wenn Sie sich für die Kaltpresse entscheiden, stellen Sie einfach sicher, dass das Papier eine Textur hat , da es einige Papiere gibt , denen die Textur fehlt obwohl sie kalt gepresst sind. Wir müssen zuerst mit den hellsten Farben beginnen. Du hast das gesamte Blütenblatt nass gemacht. Machen Sie es 2 Minuten, 3 Minuten nass. Was auch immer nötig ist, damit das Papier länger nass bleibt. Als nächstes haben wir diese Gelbtöne. Wir haben auch Schatten. Hier ist ein Schatten. Hier ist ein Schatten. Hier ist ein Schatten , wir haben hier einen Schatten. Schatten können später in derselben Wäsche oder sogar separat hinzugefügt werden, aber wir werden es in derselben Wäsche tun . Wir machen nur eine Schicht für jedes Blütenblatt. Wir tragen zuerst den Gelbton auf. Wenn Sie dieses Gelb hinzufügen, können Sie ein wenig Rot hinzufügen, und das ändert automatisch den Farbton dieses Gelbs. Sie können mehr Rot hinzufügen und das wird mehr Orange. Zuallererst werden wir die Palette beibehalten, die Farbpalette ist sehr einfach, gelb, blaurot, außer dass wir einen zusätzlichen, sagen wir mal Gelbton oder zusätzlichen Rotton hinzufügen können sagen wir mal Gelbton oder , wenn wir wollen. Den Farbton dieses Rotes zu ändern ist sehr einfach, indem Sie ein wenig Blau auf dieses Rot oder Gelb auf Ihr Rot auftragen. Nun, wenn es um Gelb geht, müssen wir uns darauf konzentrieren, hier und da ein bisschen Gelb aufzutragen hier und da ein bisschen Gelb aufzutragen Aber das Gelb ändert sich, weil alles in der Natur von Licht und Schatten beeinflusst wird Deshalb sieht das Gelb über der Rose hier anders aus , wo es hier und hier anders aussieht . Hier ist es mehr Schatten. Hier und hier habe ich angefangen, einen Teil des blauen Blautons einzuführen . Das ist es, was mir hilft, auch einen Schatten zu erzeugen, indem im Grunde die Primärfarben Gelb, Blau, Rot verwende. Jetzt muss ich mich von einigen Bereichen fernhalten. Ich muss nicht überall Farben auftragen. Auch wenn wir uns von einem Bereich fernhalten, mal sehen, habe ich mich davon ferngehalten. Ich weiß, dass da etwas Farbe reinbluten wird. Wenn es sich zu weiß anfühlt wie Papierweiß, lasse ich mehr Farbe hineinfließen, aber ich muss nicht direkt in den weißeren Bereich gehen Also zuerst gelb, und dann fing ich an, meinem Gelb ein bisschen Blau hinzuzufügen . Also hier ist die Sache. Wenn Sie dem Blau Gelb hinzufügen, können Sie ganz einfach einen Grünton erzeugen. Hier dieser Teil des Gelben und hier der Treibstoff auf der kühleren Seite. Deshalb habe ich ein bisschen Blau hinzugefügt. Dieser Teil kann wärmer sein und dann habe ich ein bisschen Rot hinzugefügt. Das ist nicht unbedingt nötig, aber ich wollte hier etwas mehr Rot haben. Aber um diesen Schatten hier zu erzeugen, habe ich hinzugefügt, also habe ich Gelb, Blau und Rot verwendet. Das Gleiche gilt für diesen Schatten. Also, was ist mit diesen Rottönen? Zuerst habe ich hier mit ein bisschen Gelb angefangen. Dann fange ich an, Quacinalrot aufzutragen und ich glaube, ich habe Quacinalviolett hinzugefügt Normalerweise verwende ich kein Quinacon-Violett. Hier ist die Sache. Wenn Sie keine zusätzliche Farbe hinzufügen möchten, sagen wir, Sie möchten nur Quinacalrot verwenden , das ist völlig in Ordnung Sie können Ihrem Rot einfach ein wenig Blau hinzufügen, um den Farbton dieses Rotes zu ändern Und dann habe ich für die schattigen Bereiche wie intensivere dunkle Farben , , wie intensivere dunkle Farben , Gelb und Blaurot zusammen verwendet Jetzt, während wir malen, wir zuerst das Papier nass und tragen Farben mit einem Verhältnis von, sagen wir, Wasserähnlichem Verhältnis oder Milchverhältnis Ich beziehe mich immer auf Molkereiprodukte, wenn ich das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe erkläre. Je länger du an dem Blütenblatt arbeitest, egal was nass oder nass ist, desto mehr Zeit vergeht Je mehr Sie die Wassermenge in Ihrem Pinsel verringern. Die Konsistenz der Farbe geht von der Milchkiste aus, dann wird es etwa eineinhalb und dann schwere Sahne, und am Ende tragen Sie wie eine cremefarbene Deckschale zwischen Wasser und Immer weniger Wasser auf den Pinsel, um die größtmögliche Kontrolle zu haben Zunächst sollten Sie mit dem Verhältnis von Wasser zu Milch beginnen . Die Farbe verteilt sich, weil Sie diese Farbschicht wollen. Sie möchten jedoch nicht, dass sie sich überall verteilt. Deshalb kommt es auch darauf an, wie wir das Papier benetzen, damit Sie das Papierwasser nicht darauf stehen lassen wollen, wenn Sie damit fertig sind, das Papier zu benetzen Das ist der erste Teil. Aber ich werde Sie beim Malen der Zeilen durch das Bild führen , weil ich hier gerade eine Menge Informationen gebe. Ich weiß, wenn du anfängst, bist du kein Neuling im Umgang mit Wasserfarben, all diese Informationen können verwirrend sein Am besten springen wir rein und fangen an zu malen und dann erkläre ich dir alles nebenbei Bitte halten Sie Ihre Farbpalette bereit, sodass Sie Ihre Farben mit Wasser auf eine Konsistenz verdünnen, ich gerne als cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe bezeichne. Im Moment habe ich diese Farben noch nicht verdünnt, aber ich verwende eine Butcher-Palette nur damit ich mehr Platz habe Ich werde das zur Seite legen. 12. Hauptrose: Anwenden von Farben: Meine Farbpalette ist super einfach. Maskengelb, gepaart mit Blau. Qua Cordon rot. Ich habe mich jedoch für Bright Rose entschieden . Das wird mein zusätzliches Rot sein. Als Nächstes müssen Sie das Papier nass machen. Ich werde zuerst diese Wohnung 24 Da Vinci Cosinel benutzen. Ich werde mir Zeit beim Nässen nehmen . Nun, hier ist noch einmal der Hinweis zu dem Papier , weil es ein raues Aquarellpapier ist Ich muss sehr vorsichtig sein, wenn ich anfange, Farben aufzutragen , weil ich auf keinen Fall Wasserpfützen haben möchte Der Grund dafür ist, dass sich bei dem rauen Aquarellpapier die Farbe und das Wasser bei Nässe noch schneller verteilen , wenn man nass auf nass malt Kaltgepresst, 140 Pfund sind insgesamt die beste Wahl. Wenn Ihnen der Geruch des Papiers nichts ausmacht, dann schlage ich Bögen Arches war mein erstes Aquarellpapier und ich liebe es. Auch hier verwenden sie die Oberflächengrößenmessung nach Tierarzneimitteln. Deshalb riecht das Papier ein bisschen. Aber wenn Ihnen das alles nichts ausmacht, dann entscheiden Sie sich für kaltgepresste Bögen Das wäre mein Vorschlag. Ein anderer wäre wie Sounders Waterford oder sogar Canson Heritage, nicht die anderen, sondern die Heritage-Linie, die ein bisschen teuer ist Wenn Ihnen die Weichheit des Papiers nichts ausmacht und Sie es gewohnt sind, sagen wir, auf glattem Aquarellpapier zu malen, wie heiß gepresst, und Sie sind in Europa, dann haben sie dieses Papier namens Centinir, und das ist den neuen Chargen der Kollektion von H Anime sehr ähnlich , das ist sehr glattes Papier. Das ist eine billigere Version und es ist im Grunde das Gleiche. Wir werden dieses Papier für zwei, 3 Minuten nass machen, damit wir mehr Zeit haben, Farben nass auf nass aufzutragen. Wir brauchen die Zeit, weil wir von einem Bereich zum anderen springen und mit den Grautönen spielen werden Wenn ich Grautöne sage, meine ich drei Farben, Primärfarben, Gelb, Blau, Rot So entsteht eine natürliche Grauschicht, indem man Gelb , Blau und Rot mischt Sie möchten die Farben nicht zu stark mischen. Auf der Palette möchten Sie, dass all diese Mischung auf dem Papier stattfindet, weil Sie sehen möchten , dass es ein gelbes Grau gibt, es etwas Blaugrau gibt und wir auch Rotgrau haben Jetzt habe ich einen separaten Vortrag darüber. Es ist in meinem Kurs über Vögel. In dem Kurs geht es um Vögel. Ich male realistische Vögel. Ich füge einfach den Link unter der Klasse, dem Kurs hinzu. Du kannst es leicht finden. Es geht speziell darum, wie man natürliche Grautöne in Aquarellfarben erzeugt Ich bin hier ziemlich bereit. Die Farbe auf meiner Palette ist auf eine Konsistenz verdünnt, die ich gerne als cremeähnliches Verhältnis bezeichne. Das liegt daran, dass ich nicht mit einem Verhältnis von stark verdünnter Farbe wie Wasser beginnen möchte mit einem Verhältnis von stark verdünnter Farbe wie Wasser beginnen , weil es dann schwieriger für mich sein wird , diese dickere Farbe zu finden. Am Anfang brauche ich nicht die dickere Farbe, weil ich möchte, dass sich die Dinge verteilen, aber es ist einfacher zu einem wasserähnlichen Verhältnis zu wechseln dieser schweren Sahne zu einem wasserähnlichen Verhältnis zu wechseln als umgekehrt. Jetzt habe ich ein bisschen zu viel Wasser, ich versuche es mit diesem Pinsel zu greifen und das Wasser zu bewegen, aber wenn es zu viel ist, werde ich meinen Pinsel einfach mit einem Handtuch abwischen. Ich glaube, mir geht es jetzt gut. Ich nehme einen weicheren Pinsel Das ist mein Vogel mit langer Feder, Größe vier. Wenn Sie so etwas nicht haben, das ist eine Feder mit einer Spitze, Sie können einen Rundpinsel der Größe 12 oder 14 haben, versuchen Sie, einen weicheren Pinsel zu haben Nehmen wir zunächst ein milchiges Verhältnis. Ich hole mir hier etwas mehr Wasser. Das ist den Yellow. Ich hole mir hier etwas mehr Wasser . Es fühlt sich milchig Ich fange einfach mit der gelben Frau an. Mit der Spitze meines Pinsels ziele ich schon auf diesen kleinen Bereich hier. Wenn ich nun möchte, dass der Wert heller ist, muss ich mehr Wasser hinzufügen. Und ich möchte, dass sich die Farbe verteilt. Ich noch mehr Wasser. Vielleicht musst du dich für ein Verhältnis wie Wasser entscheiden. Ich habe etwas Gelbes. Ich hätte gelbe Untertöne , wo ich zum Beispiel Rot habe und das Papier sehr vorsichtig mit dem Pinsel berühre Sehr sanft, ich habe technisch gesehen nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel. Das ist eine andere Sache. Das ist wichtig zu beachten. Es ist quasi das sanfte Berühren des Papiers mit der Spitze meines Pinsels. Manchmal, wenn ich mehr Farbe ablassen muss , drücke ich etwas fester und lasse dann mehr Farbe ab. Nun, das ist nett, wie es sich ausbreitet, aber ich habe das Gefühl, dass das nicht der Farbton ist , auf den ich mich freue. Dennoch füge ich mit der Spitze meines Pinsels ein winziges bisschen Chinacridonrot Was auch immer ich sehe, wie ein wärmeres Gelb, das ist wie hier und vielleicht hier. Dort werde ich es anwenden. Vielleicht zu viel hier, aber ich werde es abschwächen, sobald ich ein bisschen Blau habe. Es wurde erwähnt , dass dieses Gelb ein bisschen cooler ist. Das ist jetzt die Zeit , in der du dir ein bisschen von dem Gelb schnappst Es ist okay, wenn du ein bisschen Rot hast und dann ein kleines bisschen Blau. Versuche, das auf der Palette nicht zu stark zu mischen. Ich schnappe mir etwas mehr von dem Blauen. Das liegt daran, dass du nicht wirklich einen Grünton kreieren willst einen Grünton kreieren Du entscheidest dich lieber für einen Grauton. Ich schnappe mir noch mehr von dem Blau. Ich möchte zeigen, dass dieses Gelb hier und da einen kühleren Ton hat Auch hier werde ich nicht an dieselbe Stelle zurückkehren, sondern ich schnappe mir mit der Spitze meines Pinsels tatsächlich ein neueres Blau Und ich führe es so ein, wie ich das Gefühl habe, dass ich diesen Blauton ein bisschen sehe, in diesem Gelb macht das Sinn Es ist wie in dieser Gegend hier, in dieser Gegend. Es ist auch wichtig zu verstehen, dass man bei den Farben, je länger man malt, desto mehr gewöhnt man sich an diese Farben, wie man Farben mischt. Es ist einfach etwas , das mit der Zeit kommt, die Erfahrung, dass je mehr man malt, im Grunde genommen besser wird. Aber was ich tun muss, ist den Pinsel schnell zu reinigen. Und ich werde mir einfach etwas von diesem Kobaltblau holen, aber ich werde meinen Pinsel auf meinem Telefon abwischen, weil ich nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel haben möchte. Nur ein bisschen, weil sich dieser Bereich hier, wenn Sie sich das Blütenblatt in der Referenz ansehen, ein bisschen bläulicher anfühlt, nicht wahr? Das Gleiche hier Ich verwende Blau auch oft für Highlights . Ich werde den Pinsel nicht reinigen. Stattdessen nehme ich dieses gelbe, etwas dickeres, ich nehme dickeres, aber ich muss den Pinsel abwischen. Es fühlt sich etwas dicker an als zuvor und dann wieder ein bisschen rot an der gleichen Stelle, an der ich angefangen habe. Ich habe mich für vielleicht eineinhalb Kationen entschieden, nur eine sehr kleine Menge Farbe auf meinem Pinsel. Ich möchte, dass sich dieser kleine Bereich in gewisser Weise reicher anfühlt, wie hier vielleicht und hier. Nun, was helfen wird, ist natürlich, mit den Schatten zu arbeiten, aber ich muss über andere Bereiche nachdenken in denen ich die Farben noch nicht aufgetragen habe , und das ist alles Was ich tun werde, ist schnell meinen Pinsel zu reinigen und für dieses quinakalrote und leuchtende Rosa zu entscheiden Nun, da ich seit ein paar Minuten male , werde ich mir diese Farbe schnappen, versuchen, sie nicht zu stark zu mischen, eher wie ein cremeähnliches Verhältnis und nur nicht so viel Wasser auf dem Pinsel, und es herausfühlen, weil das Verhältnis, und es herausfühlen, weil das sich für mich richtig anfühlt , sich für Sie vielleicht nicht richtig anfühlt, sondern hängt nur davon ab, was das Papier ist. Aber was Sie wollen , ist Kontrolle darüber zu haben , wann Sie die Farbe von oben ziehen Es ist, als würden wir daran ziehen , während wir sehen, wie das Blütenblatt geformt ist Es ist wirklich nicht so geformt, also werde ich den Teil reparieren müssen, aber hier geht es auf jeden Fall so Und ich nehme eher ein Verhältnis von schwerer Sahne zu cremefarbener Farbe, ich habe kein neues Wasser genommen. Dann komme ich mit der Spitze meines Pinsels hier sehr nahe. Dann direkt darunter brauche ich auch etwas Farbe, die Farbe, und ich benutze diesen Teil, der Pinsel ist jetzt so geformt. Ich muss ihn ein bisschen zerquetschen, damit ich ihn nicht wirklich zerquetscht habe Stattdessen habe ich es auf einer Kelle abgewischt. Das ist wie eine trockenere Bürste, wie eine M-Bürste. Und dann gehe ich einfach drunter, wo immer ich diese Farbe spüren kann und ich möchte diese Farbe zeigen Nun, der Vorgang bei diesen Rottönen kann für mich nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen , weil ich die Grautöne zu diesen Bereichen hinzufügen Es ist, als würdest du ein bisschen zwischen den Bereichen jonglieren , hier haben wir eine kleine Ader, und diese sollte zum Beispiel ein wenig rötlich sein Ich ziehe die Farbe raus, ein bisschen mehr von der schweren Sahne auf cremefarbenes Oberteil, schnapp mir ein kleines 13. Hauptrose: Hinzufügen von mehr Farben und Lifting: Von Blau zwei Sahne zum Zerkleinern und zurück, wo die Farbe richtig intensiv sein muss. Wir können hierher zurückkommen, weil wir das Papier gerade benetzt haben, sodass es für uns noch länger nass bleibt Das ist die Sache, die du auswählst, auf welcher Grundlage du als Nächstes arbeiten wirst Ich habe gerade an diesem Teil gearbeitet, aber der ist trocken und ich muss schnell wieder hierher kommen, um die Schatten hinzuzufügen Das werde ich tun. Ich werde diesen Pinsel reinigen, weil ich keine Zeit habe, die Schatten dort hinzuzufügen. Stattdessen muss ich an diesen Schatten arbeiten. Ich werde diesen zerquetschten Pinsel verwenden, einen feuchten Pinsel. Das ist mein Gelb Das sind meine Rottöne. Und das ist mein Blau, aber ich möchte mehr von diesem Blau zeigen. Das ist mein Grauton, und ich werde diesen Grauton auf die schattigen Bereiche über dem Blütenblatt auftragen diesen Grauton auf die schattigen Bereiche über dem Nun kommt es darauf an, wie viel Gelb oder oder wie viel Blau oder Rot Sie dem Papier zu diesem Bereich hinzufügen, um festzustellen, ob es sich um Gelb-, Grau-, Blau-, Grau- oder Grün- oder Grüngrau oder Blaugrau oder Hellgrau, Grau oder Rotgrau Ich brauche hier auch ein bisschen davon. Jetzt kannst du ganz einfach zu einem anderen Pinsel wechseln. Wenn Sie das Gefühl haben , mit einem kleineren Pinsel mehr Kontrolle zu haben. Verwenden Sie auch die Seite wie eine gequetschte Pinselseite , um einige dieser Adern zu erzeugen Du kannst das auch tun, denn das sollte cremige Farbe mit einem feuchten Pinsel sein, und du kannst zu diesen Bereichen zurückkehren und sie nach unten ziehen Jetzt bin ich mit diesen Schatten noch nicht fertig. Ich brauche wirklich viel mehr von dem Blau. Ich finde, diese Gegend verdient viel mehr von diesem Schatten. Hier gibt es auch kleinere Schatten. Aber denk darüber nach, denn vielleicht muss das ein gelbes Grau sein. Ich werde mir mehr schnappen. Gelb mit dem dreckigen Pinsel und ich komme wieder her. Ich möchte nicht zu viel verraten, denn es ist auch hier hell. Ich muss vorsichtig sein und über all diese Schatten nachdenken, wie sich alles verändert, weil alles in der Natur von Licht und Schatten beeinflusst wird . Am Anfang mag es sich ein bisschen intensiv anfühlen, wenn ich über all diese Farben nachdenke , und ich verstehe es, weil ich selbst dort war. Es ist etwas, das man mit der Zeit lernt. Das ist ein weiterer Bereich, den ich nachdenken muss, denn auch hier habe ich die Schatten nicht hinzugefügt. Ich komme schnell wieder her mit diesem gelben, blauen Rot. Ich werde mir noch mehr von diesen Rottönen schnappen. Ich habe die Farbe angehoben. Warum ist das so? Weil mir die Zeit davonläuft, die Farben aufzutragen. Ich kann Farben nur noch auftragen, wenn ich dieses starke Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwende. Das Blau und das Blau, Schimmelblau plus die Rottöne. Nur so kann ich an dieser Stelle mehr Farbe auftragen. Es ist das cremeähnliche Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Ich werde schnell etwas mehr Blau nehmen . Es muss cremige Farbe sein. An der Spitze meines Pinsels könnte ich leicht zu einem anderen Pinsel wechseln, aber weißt du was? Ich habe keine Zeit. Ich habe stattdessen ein Violett hinzugefügt. Ich bin damit einverstanden. Es sollte einen anderen Farbton haben. Aber weißt du was? Es ist ein Gemälde, es muss nicht genau dasselbe sein. Ich will aber einen Schatten, also schnappe ich mir mehr von dem Blau. Und ich werde dasselbe tun. Füge es einfach dort hinzu und dann nehme ich meinen anderen Pinsel, meinen kleineren Pinsel. Ich werde den Pinsel zwischen den Handtüchern zerquetschen und ich werde dir zeigen, was ich machen werde Ich werde es ziehen, damit es weicher ist. Der gesamte Übergang wird hier einfach weicher sein. Falls das Sinn macht. Wenn ich noch mehr Operationen hinzufügen will, ein bisschen Wasser hier. Noch mehr Farbe für die Schatten oder so. Ich muss den Pinsel zwischen den Handtuchstücken zusammendrücken. Schnapp dir mein Grau. Schnapp dir Grau und sagen wir, ich möchte hierher zurückkommen und mehr Schatten hinzufügen. Das ist mit einem feuchten Pinsel und dann das Gleiche hier. Nehmen wir an, ich möchte das Grau hier haben . So etwas in der Art. Eine andere Sache, die Sie tun könnten , ist, mit einem kleineren Pinsel zu arbeiten. Also schnell, ich muss nur diese beiden Pinsel reinigen , damit ich es nicht vergesse. Das ist meine dritte Runde. Das ist jetzt ein kleiner Pinsel, aber das werde ich tun. Ich werde mir diese dicke Farbe schnappen. Das ist meine leuchtende Rose, eine rote, lasst uns etwas Blau sehen. Ja, ich denke, Blau ist vielleicht ein bisschen rot. Im Grunde Primärfarben. Ich komme wieder her, cremige Farbe? Es muss cremige Farbe sein. Wie ich am Anfang des Videos erklärt habe, verringern wir langsam die Wassermenge auf deiner Brust, auf unseren Pinseln. Das Gleiche passiert hier. Ich habe immer weniger Wasser, es wird sehr cremig, das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe ist cremefarben . Und dann werde ich hierher gehen. Nun, das ist zu stark getrocknet. Nun, was sagt mir das, wenn es so stark getrocknet ist , dass es eigentlich der perfekte Zeitpunkt ist , um die Farben zum Leuchten zu bringen Wenn ich Farben hervorheben will, muss ich mich beeilen. Das ist der perfekte Zeitpunkt hier. Ich möchte nur, ich möchte wirklich etwas mehr Farbe hinzufügen. Das ganze Durchziehen ist ein bisschen reicher und ich habe das Gefühl, als würde ich heben Du musst nur vorsichtig sein und sicherstellen, dass es wie eine cremige Farbe ist , weil du immer noch Farbe hinzufügen kannst , wenn der Bereich leicht feucht ist Das ist in Ordnung, das ist in Ordnung. Also reinige diesen Pinsel. Ich habe meinen Pinsel zwischen den Handtuchstücken zerquetscht, die ich habe, und dann hebst du einfach Linien. Meine Lieblingsmethode zum Liften ist eigentlich die Verwendung einer Riggerbürste Das erfordert jetzt ein wenig Übung. Wenn du es noch nie so anhebst, solltest du eine kleinere Brust verwenden und vielleicht mit dem Rigger an einer Seite üben Denn der knifflige Teil mit der Rigger-Brust, du musst nur darauf achten dass du deinen Pinsel auf einem Handtuch abwischst, das ist mit allem anderen so, wie wenn wir so malen, aber es ist, als würde man daran ziehen Jetzt nehme ich nur ein bisschen von dem Grau , das gelb, blau, rot ist Um diese Adern hinzuzufügen. Ich habe es jetzt etwas eilig weil das Papier richtig trocknet, aber das ist gelb, blau, rot. Und eine trockenere Farbe, also cremefarbenes Oberteil. Da ist tatsächlich etwas auf diesem Pinsel. Dann kann ich einfach auf ein paar Bereiche zurückkommen , um vielleicht diese Adern hinzuzufügen. Es ist mir nicht wirklich wichtig, das zu tun, aber Cs wollte es. Dann haben wir diese Zeilen. Nun, die Linien, die ich für mein Teststück erstellt habe, habe ich schon viel früher gemacht. Du wischst deinen Pinsel zuerst auf einer Oberfläche ab und dann hebst du ihn. Hier ist die Sache. Ich habe einen separaten Vortrag, in dem es nur darum geht, Farben zu heben. Wenn Sie Hilfe benötigen, lassen Sie es mich einfach wissen, ich werde es auch in der Arbeitsmappe erwähnen Da ich den Kurs später vorbereite, werden Sie den Zeitpunkt genau kennen, denn es geht um den richtigen Zeitpunkt, um Farbe zu zeigen Abheben erfolgt nur, wenn das Papier noch feucht ist Natürlich muss es leicht feucht sein. Es ist, als würde der Glanz vom Papier verschwinden und dann fängst du an, Farben zu heben. Jetzt sollte dieser Bereich heller sein. Ich sollte etwas mehr heben. Ich reinige meinen Pinsel und wische ihn mit einem Handtuch ab. Und dann gehe ich einfach durch. Jetzt hängt natürlich alles davon ab, wie viele Details Sie diesem Gemälde hinzufügen möchten. Im Allgemeinen bevorzuge ich weniger als mehr, weil ich finde dass es nicht so schön aussieht, wenn es wie zu viel Lifting oder zu viele Venen, zu viele Linien und so weiter ist. Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich lasse mein Blütenblatt in Ruhe und lasse es trocknen und dann fangen wir an, an allen anderen Blütenblättern zu arbeiten. Ich fordere Sie auf, ein kleines Segment selbst zu malen Im Moment müssen wir nur davon weggehen und es trocknen lassen 14. Hauptrose: Nächste Blütenblätter: In Ordnung, meine Freunde, Nächstes Pedal. Lass es uns mit diesem versuchen. Lass uns das jetzt machen. Ich versuche zu sehen oder zu entscheiden was das schwärzliche Ding auf der Rückseite ist, aber ich schätze, es ist die Trennung von zwei Blütenblättern da Wir werden das Ganze so machen, als wäre es nur ein Blütenblatt Denn wenn man sich die Referenz anschaut, ist da etwas Dunkles im Hintergrund oder in diesem Blütenblatt, und das liegt daran, dass wir ein bisschen von dem Holz, dem Zaun, sehen können Holz, dem Zaun, Das liegt daran, dass das eigentlich zwei verschiedene Blütenblätter sind, aber ich werde eins daraus machen, um es einfacher zu machen Was ich hier in der Hand halte, ist ein runder Pinsel, sagt acht, ein goldener. Das erste, was Sie tun möchten, ist das Blütenblatt nass zu machen, und dann werden wir Farben nass auf nass auftragen Auch hier kombinieren wir im Grunde zwei Blütenblätter zu einem. Hier werde ich das nicht anfassen. Warum verwende ich diesen Pinsel , weil er eine schöne feine Spitze hat. Er ist mittelsteif und gibt mir viel mehr Kontrolle. Es ist ein kleineres Gebiet. Wenn es eine größere Fläche wie das andere Blütenblatt wäre, dann würde ich auf jeden Fall meine lange Feder verwenden, die eine weichere Bürste ist, aber hier möchte ich mehr Kontrolle haben und die feine Spitze ist Versuche einen mittelgroßen Pinsel mit einer feineren Spitze zu haben. Und nur so können Sie es leicht benetzen und dann Farben nass auf nass auftragen Es ist ein kleineres Blütenblatt, sodass ich nicht wirklich viel Zeit damit verbringen muss , es zu benetzen Obwohl ich diese Bereiche ein paar Mal durchgehen muss diese Bereiche ein paar Mal Dieses Blütenblatt ist technisch gesehen mehr, viel leichter. Nehmen wir, ein Teil davon ist gelb, nicht zu viel. Ich möchte eine sehr kleine Menge Farbe auf meinem Pinsel haben. Dann ein kleines bisschen, ich schnappe mir winziges Stück von diesem fünfköpfigen Rot. Ich versuche nicht, die Farben zu stark zu mischen. Tun wir einfach so, als ob dieser dunkle kleine Fleck dort nicht da ist und das alles ein Blütenblatt ist Hier ist es etwas gelber. Dann würde ich auch gleich hierher gehen , weil sich dieser Teil der Blütenblätter gefaltet hat. Ich möchte nicht noch einmal zu viel Farbe hinzufügen, weil es irgendwie blasser bleiben muss, aber was hilft, ist, einfach eine kleinere Menge Farbe auf meinem Pinsel zu verwenden . Ich werde das nicht schnell sauber machen. Arbeite mit dem, was ich habe, nur mit einem sauberen Pinsel, wische meinen Pinsel auch auf meiner Oberseite ab. Himmelsseite. Ich hatte das Gefühl, zu viel Wasser zu haben. Das ist der Grund. Und verschiebe die Farbe, was ich schon ein bisschen hier und da habe. Nehmen wir jetzt ein Verhältnis von hellem Rosé, sagen wir, vielleicht hören Sie auf Rot, aber helles Rosa ist genug und versuchen Sie, es zu den Rändern hinzuzufügen, so wie wir die Farbe oben sehen, nämlich dieses schöne helle Rosa. Auch hier, nur mit der Spitze deiner Brust, wenn du das kannst, oder schnapp dir einfach eine kleinere Brust. Jetzt schnappe ich mir einfach auch ein bisschen Gelb. Es wird wie eine Orange, aber die Sache ist, ich versuche nicht, die Farben auf der Palette zu stark zu mischen . Es tut mir leid. Diese ganze Farbmischung sollte hier auf dem Papier passieren Ich werde ein bisschen an der Farbe ziehen. Wischen Sie jetzt Ihren Pinsel mit einem Handtuch ab. Stell sicher, dass du nicht viel hast. Es ist wie eine feuchte Bürste, aber ich werde sie tatsächlich reinigen. Reinige es vollständig, wische meine Brust sehr gut und berühre dann diese Stellen mit der rosa Farbe. Du versuchst es ein bisschen runterzuziehen. Dann geh auch über die Bereiche, auf die wir das Rosa aufgetragen haben . Halte alles sehr leicht. Sie können auch noch mehr nehmen, aber das Verhältnis ist cremekotelett. Nehmen wir an, Sie möchten in einigen anderen Bereichen etwas dickere Farbe oder helleres Rosa hinzufügen . Aber insgesamt sollte das hier vielleicht ein bisschen satter sein , ein bisschen mehr Rot Beachten Sie, wie ich die Farbe hinzufüge. Es zieht sich von unten nach oben. Das ist alles, was ich dafür tun werde. Pero, jetzt, hier ist es. Sagen wir mal, dir gefällt nicht, wie sich etwas ausbreitet, nimm einfach einen Dammbürste und ziehe die Farbe Du kannst es weicher machen, die Schicht weicher machen. In meinem anderen Kurs über Waagen hier wenden wir diese Technik mit dem feuchten Pinsel an Es geht darum, realistische Äpfel zu malen. Wenn du dorthin gehst, wird dort die Feuchtpinseltechnik näher erklärt. Aber hier müssen wir an anderen Blütenblättern arbeiten. Wir können tatsächlich gleich hier anfangen, an diesem zu arbeiten. Das liegt daran, dass wir hier diese gefalteten Kanten haben und wir dieses Blütenblatt einfach nicht anfassen , wenn wir es genau hier nass Dieser ist tatsächlich viel größer. Es geht den ganzen Weg dorthin. Ich habe fast das Gefühl, ich sollte zu einem anderen Pinsel wechseln, aber ich werde sehen, wie es mir geht, wenn ich mit dem Benetzen fertig bin Weil wir all diese kleinen winzigen Bereiche haben. Halten Sie sich von dem Blütenblatt fern, das wir gerade gemalt haben, denn wenn Sie das Blütenblatt berühren, das wir gerade gemalt haben, bedeutet das, dass Sie eine Blüte in diesem Blütenblatt erzeugen werden Generell schlage ich vor, einen weicheren Pinsel zu verwenden, es sei denn Sie arbeiten an Details und möchten viel Kontrolle haben Ich habe tatsächlich meine andere achte Runde. Es ist ein weicherer Pinsel, technisch gesehen könnten wir das alles zu einem machen, aber ich werde es so aufteilen, wie es in der Referenz Sei dieser Teil, dieser hier ist viel leichter als dieser, wie dieses Blütenblatt Also wenn wir es nass machen, sitzen wir es für ein paar Minuten. Bleib weg von dem. Dann das Gleiche, obwohl dieser hier wie ein kühleres Gelb aussieht. Schnappen wir uns etwas davon , ein langes Gelb. Verhältnis von Wasser zu Milch und ein kleines bisschen. Ich schnappe mir ein bisschen Kohlblau und dann ein bisschen Rot. Weißt du was, es fühlt sich zu klein an. Jetzt weiß ich, dass ich es gefühlt habe. Dieser Pinsel fühlt sich einfach zu klein an. Ich schnappe mir meinen langen Hut und fühle es mit diesem raus. Ich glaube, es geht mir viel besser , wenn ich diesen Pinsel habe. Einfach das, was sich in deiner Hand richtig anfühlt. Jetzt hole ich mir wieder diese milchige Farbe, das ist gelb, ein bisschen blau und ein bisschen rot Ich habe einen kühleren Farbton von dem Gelb. Es ist fast so, als ob du sagen willst, es ist gelb, grau, aber nicht ganz. Und dann nehme ich etwas mehr von dem kalten Blau und stelle es einfach hier vor. Du fängst an zu denken, das ist jetzt dem, was wir in einer Referenz sehen, sehr ähnlich, nur weil wir etwas mehr Blau hinzugefügt haben. Dieser Blauton. Jetzt werde ich meinen Pinsel nicht reinigen, ich werde sehen, was ich tun kann, indem ich einfach etwas mehr Rot hinzufüge. Nehmen wir an, das ist die leuchtende Rose. Weißt du, was ich nicht mag weil es zu orange geworden ist. Was du tun musst, wenn es sich zu orange anfühlt, die Dinge zu durcheinander geraten sind. Nimm einfach frische Farbe, wie hier und dann ein bisschen Gelb, sagen wir, und dann geh zurück zu den Bereichen hier über dem Blütenblatt, die sich wie dieses Rosa anfühlen Aber weißt du was? Ich will das Gelb nicht mehr. Ich will nur das Rosa und sehen, wie es sich setzt, wenn ich nur eine kleine Menge von dem Rosa auf mein Blütenblatt auftrage Das fühlt sich insgesamt besser an. Ich lasse die Blütenblätter hier einfach heller, bis auf diesen gefalteten Teil. Das wird lebendiger sein, aber es ist noch nicht an der Zeit , daran zu arbeiten. Jetzt werde ich den ganzen Weg bis zu diesem zusammengeklappten Teil hier gehen. Das ist alles auf der Spitze meines Pinsels. Wie Sie feststellen, bin ich auf einen Pinsel umgestiegen. Der Grund dafür ist, dass es mit einem kleineren Pinsel schwieriger ist, eine größere Fläche abzudecken. Sie möchten eigentlich einen größeren Pinsel haben , um mehr Deckung zu erzielen. Sie müssen sich nicht zu lange mit diesem einen kleinen Bereich beschäftigen Es ist einfach viel einfacher, mit einem weicheren Pinsel mit feiner Spitze zu arbeiten mit einem weicheren Pinsel mit feiner Denn wenn ich mehr Farbe veröffentlichen will, mehr Farbe freisetzen will, dann mache ich das einfach Ich drücke etwas fester auf ein Papier. Ich werde es so lassen, wie es ist, weil es hier empfindlicher sein muss . Nun, technisch, technisch könnte ich genau hier daran arbeiten . Lass uns dieses kleine Stück hier machen. Dafür gehe ich zurück zu meiner achten Runde. Das ist meine Runde acht, die goldene. Das ist ein steiferer, mittelgroßer Pinsel, und ich fasse die anderen Blütenblätter nicht an, weil sie gefaltet sind. Achte darauf, dass du die Blütenblätter, die du gerade gemalt hast, nicht berührst die Blütenblätter, die du gerade gemalt hast, Geh. Dann noch einmal , weil du es immer noch für ein oder zwei Minuten nass machen willst, obwohl es ein kleinerer Bereich ist, nur damit du genug Zeit hast. Dann nimm das Gelb mit Rot. Versuchen Sie, die Farben auf der Palette nicht zu stark zu mischen. Das ganze Mischen von Farben sollte auf dem Papier passieren. Davon hole ich mir mehr , allein Gelb allein. Ich wische meinen Pinsel mit einem Handtuch ab, weil ich das Gefühl hatte, zu viel Farbe und Wasser auf meinem Pinsel Dann wische ich meinen Pinsel noch mehr auf einem Handtuch ab, nur damit ich das Verhältnis von Milch zu erkennen habe, und ich greife wie eine schwere Sahne auf die Spitze meines Denn an der Spitze oder im oberen Teil dieses Blütenblattes sehe ich ein bisschen Rosa, und ich möchte diese Farbe haben Ich wische meinen Pinsel noch einmal auf einem Handtuch ab und füge dann einfach etwas mehr von dem Rot hinzu Da hast du's. Dann wieder mit dem weißen Pinsel, es ist eher wie ein feuchter Pinsel. Ich werde es hier machen, nur um diesen oberen Teil weicher zu machen, wie bei einer feuchten Pinseltechnik. Ich reinige meinen Pinsel Was sonst? Es gibt noch ein Blütenblatt, das viel größer ist. Wir werden jetzt malen 15. Hauptrose: Seitenblütenblatt: Also die gleiche Situation. Was ich gerne mache und Sie sehen schon alles vergrößert, aber wenn ich etwas male und an einen bestimmten Punkt komme, zoome aber wenn ich etwas male und an einen bestimmten Punkt komme, ich auf mein Referenzbild, nur damit ich ein Blütenblatt oder etwas anderes aus der Nähe sehen kann. Ich konzentriere mich nur auf diesen bestimmten Punkt, damit meine Augen nicht irgendwo anders hinwandern, vor allem, weil dieser von dem anderen Teil dieser anderen Teile der Rose getrennt ist dem anderen Teil dieser anderen Teile der Sie möchten also eine vergrößerte Ansicht haben, und das werden Sie tun, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, denn Sie werden größtenteils das Referenzbild in der oberen rechten Ecke sehen oberen rechten Ecke größtenteils das Referenzbild in der Hier mache ich es zuerst nass, und das ist mein langer Quiz-Pinsel. Es ist ein Federpinsel. Wenn Sie Federkielpinsel hören, unterscheiden sich die Größen von denen der normalen Rundbürsten Wenn Sie so etwas nicht haben, versuchen Sie, einen weicheren Rundpinsel in den Größen zehn, 12, 14 Die Größe aller Fasern wird also insgesamt gleich aussehen Auf diese Weise haben Sie eine größere Deckkraft als bei der Arbeit mit einem kleineren Pinsel. Sie möchten mehr Deckung haben. Sie möchten sich darin üben, größere Pinsel zu verwenden , weil Sie mit einem winzigen Pinsel wie diesem wirklich nicht auf einer solchen Fläche sitzen möchten. Das würde mich persönlich verrückt machen, aber das willst du nicht tun. Sie möchten das Gesamtbild des Blütenblattes sehen und das Ganze festhalten Die kleinen Details sind wirklich nicht so wichtig, weil es nur um Licht und Schatten geht , auf die wir uns konzentrieren wollen Wenn es kein Licht gibt, gibt es keine Dimension. Wenn es keine Schatten gibt, gibt es auch keine Dimension. Du willst über all das nachdenken wie du etwas erschaffen kannst, das natürlich und realistisch aussieht. Es ist alles, es geht nicht um die Details. Es geht wirklich mehr um den Kontrast, das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten. Nehmen Sie sich Zeit beim Benetzen. Das Blütenblatt ist insgesamt größer, nicht wie das andere, aber es ist etwas Es benetzen. Wir können es sofort erkennen, es fühlt sich eher gelb oder gelblich Ich brauche ein Verhältnis von Milchwasser zu Milch. Das ist mein Emits-Gelb. Ich hole mir gleich ein bisschen von diesem Quacal Hier, ich werde mich sofort darauf konzentrieren. Näher an diesem Blütenblatt hier. Nun, der Grund, warum die Farbe nicht mit dem übereinstimmt, was wir in der Referenz gesehen haben, ist, dass ich tatsächlich ein bisschen Blau brauche Sobald Sie ein bisschen Blau hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass die Farben allmählich dem entsprechen, was Sie in der Referenz sehen. Ich nehme nur ein kleines bisschen kaltes Blau, nur eine winzige Menge. Jetzt muss ich meinen Pinsel reinigen. Ich habe immer noch Wasser drauf, aber nimm eine kleinere Menge dieser Farbe. Ich kann in die Außenbereiche reisen , weil ich es nicht so intensiv machen kann wie diesen Teil, weil das der intensive Teil des Blütenblattes ist Alles andere sieht leichter aus. Das heißt nicht, dass es papierweiß sein muss. Nein, wir wollen trotzdem etwas Farbe hinzufügen. Aber was wir jetzt tun können, ist ein bisschen Rot, entweder quarot oder leuchtend rosa, auf die Spitze unserer Pinsel Wie wir sehen, ist es wie ein Muster, fast so, als würde man daran ziehen, und dann werden wir zu den Rändern hin mehr von dem Rosa haben Rändern hin mehr von dem Rosa Auch hier arbeite ich an dieser Balance. sein , ist es mir egal, ob ich meine Skizzen durchgehe Um ehrlich zu sein , ist es mir egal, ob ich meine Skizzen durchgehe. Es geht mehr um das Licht als um die Schatten, den Kontrast. Ich habe etwas mehr von dem Rot mit dem Gelb genommen, und ich werde mich dieser Rate der Blütenblätter hier nähern , weil dieses Blütenblatt auf dieser Seite, dieses hier ist so blass, es ist so viel heller, dass ich einen größeren Kontrast schaffe, wenn ich mehr Farbe auf dieser Seite auf diesem Blütenblatt hinzufüge , wenn ich mehr Farbe auf dieser Seite auf diesem Blütenblatt schaffe Ich muss ganz nah ran. Aus diesem Grund haben wir einen schönen Kontrast. Jetzt werde ich mir tatsächlich diese cremige Farbe holen. Das ist mein, sagen wir, Chinacridonrot und etwas von diesem leuchtenden Es muss nicht so intensiv sein, es kommt also nur darauf an, wie viel Farbe du auf deinem Pinsel hast Ich werde meinen Pinsel einfach mit einem Handtuch abwischen. Ich mache weiter, weil ich mehr von dem Rosa näher an den Rändern haben möchte . Denk dran, wenn du etwas nicht verstehst, kannst du mir immer Fragen stellen. Das ist das Rot mit dem Gelb. Du kannst mir Fragen stellen und ich kann dich immer zu verschiedenen Kursen weiterleiten, zum Beispiel, wo du die Idee einer Dammbürsten-Technik bekommen kannst und so weiter. Das ist übrigens gelb, blau, rot, ich werde das nochmal machen , weil das wichtig ist. Du schnappst dir ein bisschen Rot. Das ist mein Gelb und das tolle Blau. Das wird langsam, mach es wie ein gelbes Grau, mehr wie ein gelbes Grau So etwas in der Art. Wir fühlen es aus, weil du willst, dass dieser Abschnitt neben diesem Blütenblatt dunkler, schattiger, schattiger Wir müssen es mehr schattieren. Das ist gelb, blau, rot und es ist wie ein gelbes Grau. Aber du willst es an deiner Brust spüren, weil du vielleicht mehr von dem Blau darin sehen wirst, also machst du es blaugrau. Vielleicht wirst du mehr von dem Rot sehen. Du schnappst dir das Rot, damit es eher wie ein Rotgrau aussieht. Lass uns sehen. Da ist eine kleine Falte. Nehmen wir die Kombination aus Gelb, Blau und Rot, und das sind kleine Falten. Sie können es genauso gut mit der Spitze Ihres Pinsels hinzufügen. Ich nehme diesen Grauton , der wie ein Blaugrau aussieht, würde ich sagen Gehen wir dem einfach näher. Noch mehr von dem Blau würde ich hier sagen. Ich möchte wirklich zeigen , dass das im Schatten liegt. Ich mache die ganze Arbeit mit der Spitze meiner Brücke. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass das Papier noch feucht ist , denn wenn das Papier anfängt zu trocknen, fühlt es sich feucht an, dann wollen Sie das nicht mehr tun, um diese Farben hinzuzufügen. Es ist sehr einfach, eine Blüte zu erzeugen. Warten Sie stattdessen einfach, bis das Blütenblatt getrocknet ist, und dann können Sie es erneut befeuchten und bei Bedarf mehr Farbe hinzufügen Ich lasse das so, wie es ist, und dann können wir zu einem anderen Blütenblatt übergehen , um die Blütenblätter komplett fertig zu stellen 16. Hauptrose: Kleinere Blütenblätter und Falten: Genau hier. Ich werde es zuerst nass machen, bis zu diesem anderen Blütenblatt hier. Aber ich lasse einen kleinen Abstand zwischen diesem Blütenblatt und diesem Blütenblatt , weil wir sehen können, dass es sich um einen gefalteten Teil Also nicht ganz nass werden. Also können Sie diesen winzigen Bereich papierweiß lassen , um die Highlights zu zeigen. das Blütenblatt zieht sich etwas mehr von diesen weißeren Durch das Blütenblatt zieht sich etwas mehr von diesen weißeren Zehen, sodass wir es nicht ganz nass machen müssen Ich werde den Pinsel auf der Oberseite abwischen, weil ich auch ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel hatte auch ein bisschen Wasser auf meinem Jetzt nehme ich dieselbe gelbe Kombination mit ein bisschen Rot und Blau. Auch hier ist es wie ein gelbes Grau. Es fühlt sich an wie ein gelbes Grau, nicht wahr? Dann näher an dieses Blütenblatt heran, das heller ist. Nochmals Kontrast. Dieses Blütenblatt hier ist so blass Wenn ich diesem Blütenblatt auf dieser Seite, genau hier, mehr Farbe hinzufüge , werde ich einen schönen Kontrast haben Mehr von dem Blau, aber weißt du was? Ich sollte mit dem Gelben beginnen. Ich putze einfach meinen Pinsel und nehme dann wieder das gelbe, eher milchige Farbe, aber behalte im Auge wie viel Wasser du hast und male auf deinem Pinsel Es sollte eine sehr kleine Menge sein. Ich ziehe es einfach nach oben. Ich hätte hier etwas Platz lassen sollen, habe ich aber nicht, aber ich habe hier etwas Platz. Behalte das einfach im Hinterkopf. Wir sollten etwas Platz haben. Ich habe es einfach nicht getan. Jetzt nehme ich mit der Spitze meines Pinsels ein cremigeres Verhältnis von dieser leuchtenden Rose zu Chinacridonrot, und zwar auf dieser Seite, wie wir Lass das bluten. Das ist ein kleiner Betrag Natürlich kann ich auch einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln. Aber ich bin jetzt ein bisschen faul. Ich möchte das nur schnell mit diesem Pinsel beenden. Ich werde die Bürste auf einem Handtuch abwischen und daran ziehen. Das ist die Feuchtpinseltechnik mit einem feuchten Pinsel, man hat mehr Kontrolle. Wenn du jetzt eine feuchte Brust hast und, sagen wir, einfach mehr Farbe hinzufügst. Ich nehme einfach mehr von der schweren Sahne zum Sahnehäubchen. Zuerst mag es so aussehen, als ob es so viele Informationen gibt und ich erzähle es dir und all das. Aber du gewöhnst dich daran, je mehr Unterricht du bei mir nimmst, weil ich das alles lieber teile als dass du bestimmte Dinge nicht weißt, und das ist wichtig. Ich denke, Sie wissen, warum ich bei bestimmten Farben, wie zum Beispiel, warum ich gerade verwende , einfach mehr Blau mit ein bisschen Gelb nehme und es auf meinen Pinsel ziehe, und das ist eher ein milchähnliches Verhältnis. Das milchähnliche Verhältnis, das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe wie Sahne . Lass uns tatsächlich hierher gehen. Ich möchte dir etwas zeigen, was du kannst. Genau da, wir sind gerade mit dem Bemalen dieses Blütenblattes fertig geworden. Schnappen wir uns schnell einen runden, steiferen Pinsel. Das ist meine dritte Runde. Bevor es trocknet, sollte ich hier eigentlich ein etwas helleres Top haben. Nun, wenn ich Hintergrund hinzufügen würde, wäre es einfach, das einfach zu tun, weil ich dann einfach Farbe zum Hintergrund hinzufügen würde , also vielleicht ein bisschen draußen , um das Blütenblatt zu vergrößern Ich hebe die Farben hier oben an, nur um das Licht wieder auf das Blütenblatt oben zu bringen Um die Farben besser zur Geltung zu bringen, solltest du deinen Pinsel auf einem Handtuch gut abwischen deinen Pinsel auf einem Handtuch gut und dann mit dem feuchten Pinsel durchziehen Nun, es ist auch eine Frage des Papiers, welches Papier Sie verwenden, welche Farben Sie verwenden, welche Farben? Es ist alles wichtig, wenn es darum geht, Farben hervorzuheben. Natürlich geht es um das Timing. Der perfekte Zeitpunkt ist , wenn der Glanz des Papiers verschwindet, wenn sich das Papier feucht anfühlt und Sie auch dafür einen feuchten Pinsel verwenden. Jetzt werde ich mich für diese gefalteten Teile der Blütenblätter entscheiden. Zum Beispiel, wie dieses hier, es ist eigentlich sehr leicht. Ich werde diese dritte Runde nutzen , die ich bereits abhalte. Ich habe diese dritte Runde hier. Ich werde dem nicht viel hinzufügen. Ich werde so nah wie möglich an dieses Blütenblatt herankommen, aber mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, ob du zu nahe kommst, denn du kannst einfach einen Pinsel oder eine Bürste benutzen Du kannst, sobald du eine Farbe auf deinem Pinsel hast , dann kommst du näher heran Dann nehmen wir ein kleines bisschen von dem cremeähnlichen Verhältnis der beiden Rosatöne und fangen genau hier an, näher an diesem Rand, und dann ein bisschen Gelb Eigentlich ist es wie ein Gelb mit ein bisschen Blau und ein bisschen drüber ziehen Nur so haben wir ein bisschen Farbe und umarmen uns wie der untere Teil, wenn du dieses Gelb hinzufügst , so etwas Dann dasselbe mit, sagen wir, diesem kleinen Bereich hier. Das sind alles winzige Flecken, aber wir müssen sie trotzdem abdecken. B und dann lass uns sehen, das ist eher ein bisschen Rosa mit dem Blau. An der Spitze meines Pinsels, eher ein milchähnliches Verhältnis, aber ich habe wirklich nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel, und dann cremige Farbe, nur um ein bisschen konzentrierteres helles Rose darüber zu geben. Und dann noch einer. Ich habe gerade dieses gemalt, ich kann das nicht anfassen, obwohl es so aussieht, als ob es getrennt wäre. Ich kann es hier nass machen. Ich sehe mir die Referenz an. Sieht sehr reich aus, dieser gefaltete Teil des Blütenblattes. Ich nehme dieses cremeähnliche Verhältnis aus leuchtendem Rosé, Hellrot und einem winzigen bisschen Blau Ich könnte sogar ein bisschen Gelb gebrauchen, aber ich denke, nur weil es so klein ist, sollten Sie es einfach halten. Jedes Mal, wenn du Farbe aus deiner Palette nimmst, änderst du das Verhältnis zwischen den Farben selbst. Manchmal nehme ich jetzt mehr von dem leuchtenden Rosé. Manchmal mehr vom Qin-Rot. Dann kannst du es von hier holen, so etwas in der Art. Nur damit es ein bisschen reicher ist. Es würde mir nichts ausmachen, etwas mehr Blau hinzuzufügen. Blau mit den Rottönen, genau hier, fühlt sich hier etwas dunkler an. Es ist schön, diesen Schatten da zu haben. Reinige die Bürste. Ich werde mich weiter durch diese gefalteten Teile bewegen. Schauen wir uns das hier an. Natürlich kannst du das nass auf trocken machen. Es ist ein bisschen einfacher, aber das Papier trocknet so schnell. Was ist, wenn Sie zurückgehen und mehr Farbe hinzufügen möchten? ist wahrscheinlicher, dass das Papier trocken ist, wenn Sie zurückgehen und einfach mehr Farbe nehmen. Deshalb mache ich es vorher nass. Das ist dasselbe, nur die Rosatöne, vielleicht mit ein bisschen Blau Ich fange an, von oben mehr und cremige Farbe hinzuzufügen oben mehr und cremige Farbe Versuche, eher ein cremefarbenes Verhältnis zu nehmen und beziehe dich dabei auf Milch, um das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu beschreiben. Hauptsächlich von oben, aber ich will operieren, also will ich ein bisschen zu weit, das stimmt. Dann nehme ich ein bisschen mehr, nur um es hinzuzufügen , vielleicht auch hier unten. Nur um es schön knusprig zu machen. Ich möchte dich herausfordern, diesen kleinen Rand hier oder den gefalteten Teil des Blütenblattes und diesen Teil und diese beiden Teile selbst zu malen diesen kleinen Rand hier oder den gefalteten Teil des Blütenblattes und diesen Teil und diese beiden Teile selbst Es sind die kleineren Bereiche, aber es ist gut zu üben, auch wenn es nur ein kleinerer Bereich ist, und dann malen wir die Blätter zusammen 17. Hauptrose: Malen der Blätter: Fangen wir hier mit diesem ersten Blatt an. Zuallererst ist das Erste, worüber man nachdenken muss, wie diese grüne Farbe entsteht? Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, werden Sie sehen, dass dort, wo sich Grün befindet , und dann auf der linken Seite , etwas weiter unten, Blau und dann auf der rechten Seite Gelb Um einen Grünton zu erzeugen, brauchst du eigentlich nur Blau und Gelb zusammen diesem Grund ist es wichtig, Blau und Gelb zu verwenden, wenn Sie ein Blatt malen. Außerdem ist eine andere Farbe wichtig, nämlich Rot. Nun, warum Rot. Wenn du auf das Farbrad schaust, ist da Grün, welche Farbe ist auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads? Es ist rot. Die rote Farbe ist eine komplementäre Farbe zu Grün. Was bedeutet das? Das heißt auch, weil es andere Gründe gibt. Das bedeutet, dass Sie dem Grün Rot hinzufügen möchten, wenn Sie einen natürlichen Schatten für das grüne Blatt erzeugen. Die beste Art, Dinge zu zeigen, ist, wenn Sie sie tatsächlich sehen. Ich werde einfach reinspringen und anfangen, es zu tun. Nehmen Sie als Erstes eine mittelharte Bürste und befeuchten Sie das Blütenblatt oder nicht das Blütenblatt, sondern zuerst das Blatt Wir haben die helleren Bereiche über dem Blatt. Das sind zum Beispiel die Kanten, die können wir anheben. Gehen Sie vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels näher an die Rose, die Blütenblätter, heran, damit Sie nicht zu weit gehen. Du verlierst nicht, du änderst nicht die Form der Rose. Fangen wir jetzt mit einem gelben Unterton an. Wie ich schon sagte, das Blatt oder Grün, tut mir leid, es entsteht durch eine Mischung aus Gelb und Blau zusammen Da ist etwas von meinem Gelb. Wir können sofort wieder wegschreiben oder später ein bisschen Blau hinzufügen, aber ich nehme etwas Rot, nur weil ich das Gefühl habe, dass da ein bisschen Orange ist. Auch hier gilt: Um einen Orangeton zu kreieren, brauchst du nur Gelb und Rot zusammen. Lassen Sie uns damit beginnen, dies anzuwenden. Es ist eigentlich ein bisschen zu reichhaltig, aber ich bin damit einverstanden. Es würde alles funktionieren, wenn ich anfange, andere Farben aufzutragen Das ist zum Beispiel mein milchähnlicher Krato aus Gelb, und da ist mein Sep-Grün. Milch wie Cratio. Nun, du willst es nicht überall hinzufügen, ziele auf diesen mittleren Abschnitt Sie müssen ihn nicht an den Rändern hinzufügen. Die Kanten müssen sowieso heller sein. Die Farbe wird dort ausbluten, also mach dir keine Gedanken darüber, die Farbe da reinzubringen Tauchen Sie dann Ihre Brust leicht in Wasser, falls es zu trocken ist Schnappen Sie sich dieses Saftgrün und dann ein bisschen Follow-Blau-Saftgrün. Ops. Da haben wir's. Dann schnapp dir ein bisschen Rot. Sie diese Kombination aufgetragen haben, sehen Sie mehr von dem, was wir in Sobald Sie diese Kombination aufgetragen haben, sehen Sie mehr von dem, was wir in der Referenz Sie ziehen einfach die Farbe herunter und stellen fest, dass das eher dem entspricht, was ich in der Referenz gesehen habe. Vielleicht eher Grün und Blau zusammen, nur um das Ganze etwas satter zu machen und dem Grün , das wir in der Referenz sehen, ähnlicher zu machen. Und vielleicht hier drüben. Und wie mache ich Teile dunkler? Nun, da habe ich gesagt, du brauchst Rot mit Grün, um die Schattenfarbe für das Blatt zu erzeugen. Was du auch hinzufügen kannst, ist Blau, um es noch dunkler zu machen. liegt daran, dass man sowieso Blau braucht, um einen Grünton zu erzeugen . Wir können hinzufügen, dass, wenn sich das nicht dunkel genug anfühlt, einfach etwas mehr Blau hinzufügen. Aber wir fügen dem Grün generell Rot hinzu, weil Rot eine Komplementärfarbe zu Grün ist? Das wird jetzt etwas dunkler. Ich habe nur wegen des Schattens etwas mehr hinzugefügt. Ich werde es im Auge behalten, weil ich diesen Bereich in dem Bereich dort anheben muss. Das ist so ziemlich alles für das Blatt, obwohl ich es hier nicht wirklich fertig gemacht habe. Ich möchte ein bisschen mehr mit diesem Grün und Rot aufwachsen. Nicht ganz das, was ich sehe, aber es ist okay. Ich bin damit einverstanden. Nun, eine andere Sache ist, wenn dir Weise, wie sich die Farbe verteilt, nicht gefällt drücke einfach deinen Pinsel zwischen die WC-Teile und gehe dann einfach durch sie hindurch, um diese Schicht zu glätten Eine feuchte Pinseltechnik. Während ich darauf warte, dass es getrocknet ist, möchte ich noch ein Blatt malen, also werde ich dieses einfach nass machen, aber nur den inneren Teil. Einfach so, direkt unter dem Blütenblatt. Bitteschön, und dann haben wir diesen leichteren Teil, ich werde ihn auch nass Ich will es nicht papierweiß machen , denn dann habe ich eine harte Kante und das ist alles ein Blatt. Aber ich trenne nur diesen Teil, weil er gefaltet ist. Behalte den, den du gerade gemalt hast, im Auge , weil er schnell fährt, besonders wenn es heiß ist, sagen wir, du musst dir all diese Dinge merken. Je nachdem, welches Papier Sie verwenden, auch , ob Sie eine Heißpresse verwenden, trocknet Ihr Papier mit Sicherheit superschnell. Ich möchte nicht anfangen, dieses Blütenblatt oder dieses Blatt zu malen dieses Blütenblatt oder dieses Blatt , weil ich es fast so weit heben kann Auch hier gilt: Der perfekte Zeitpunkt, um die Farben hervorzuheben, sind diejenigen, die auf dem Papier leuchten Zuerst sehen Sie alles leuchten, weil Sie Wasser und Farbe haben, aber dieser Glanz verschwindet langsam und das Papier fühlt sich feucht an. Das ist der Moment, in dem Sie Farben hervorheben möchten. Dies ist zum Beispiel ein feuchter Pinsel. Zum Beispiel ist einer der Bereiche, die ich anheben muss, dieser Mittelteil. Ich wische meinen Pinsel mit einem Handtuch ab. Und ich werde einfach die Mitte anheben. Achten Sie darauf, dass Sie sich die Brust abwischen , da Sie sonst zu viel Wasser haben können und es leicht ist, eine Blüte zu erzeugen. Ich ziehe es sogar vor, mit der Riemenbrust zu heben. Ich schnappe mir meinen Rigger. Und den ganzen Weg. Das fühlt sich etwas zu früh an, um es zu heben, aber ich kann immer noch genug heben. Ich mache einfach weiter. Ich will nur ein bisschen von dem Heben. Du kannst nicht mit einer kleineren Bürste heben. Achte nur darauf, dass sie wie eine mittelharte Bürste ist weil sie dann viel einfacher anzuheben ist Zurück zu diesem. Ich werde es noch einmal durchgehen, Ich werde es noch einmal durchgehen nur weil es ein bisschen getrocknet ist Ich hole mir das Gelbe, tut mir leid, ich meine, das ist ein langes Gelb. Nur gleich ein bisschen von dem Grün. Ja, das fühlt sich eher danach an. Dann näher an das Blütenblatt heran. Und dann wische ich meinen Pinsel ab, sodass ich ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Eins und Farbe habe Jetzt nehme ich im Grunde eine Mischung. Es war nicht wie reines Grün , weil ich schon ein bisschen Gelb und Rot hatte , nur zu Ihrer Information Ich werde versuchen, mir ein saubereres Grün zu schnappen. Dann jetzt vielleicht Grün plus ein bisschen Blau. Es fühlt sich an, als würde ich mir ständig ein bisschen Rot schnappen , was okay ist Aber ich ziehe es vor, sauberer anzufangen und dann langsam Rot einzuführen Ich wische meinen Pinsel auf einem Handtuch ab, wische ihn auf dem Handtuch ab und ich nehme Blau, Rot und Grün. Nur weil dieser Bereich direkt unter dem Blütenblatt dunkler sein muss Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels vorsichtig, damit Sie die Blütenblätter nicht berühren, sondern direkt darunter Wo du die Skizzenlinie siehst und wir diese Schatten brauchen. Sie müssen ein bisschen davon hinzufügen. Außerdem könnten Sie hier ein wenig Schattenfarbe hinzufügen , da diese von diesem gefalteten Teil des Blütenblattes kommen würde Dann können Sie Ihren Pinsel auf einem Handtuch abwischen , wenn Sie ihn im Grunde zwischen den Teilen eines Handtuchs quetschen möchten , und einfach die Farbe herausziehen So kannst du kontrollieren, wie sich die Farbe verteilt. Wenn es sich nicht dunkel genug anfühlt, dann füge einfach weiter hinzu, sagen wir, Gelb, Blau, Rot, lass mich das nehmen. Es tut mir leid, nicht gelb, blaurot. Das Grün, Blau, Rot. Dann gehst du wieder her. Aber jetzt passe das Verhältnis an, sagen wir mal Sahne zu Sahneoberteil. Nur weil das trocknet und Sie mit der Zeit die Wassermenge in Ihrer Pinselfarbe verringern möchten . Nur ein bisschen mehr von denen, die schattenhafte Farbe haben, und dann mit dem feuchten Pinsel, nur um es weicher zu machen Muss ich wohl die Seiten anheben? Ich muss es nur im Auge behalten, damit ich die Seiten anheben kann. Ich bin abgefahren und habe vergessen, dass ich heben will . Das passiert dauernd. Ich bin schnell hier und hebe die Seiten des Blütenblattes oder Blattes hoch. Und ich habe es rechtzeitig geschafft. Ich werde einfach schnell ein bisschen von der Mitte weggehen , auch wenn ich da nicht wirklich eine große Ader sehe. Was wir tun können, ist mit der Arbeit an diesem anderen Blatt zu beginnen. 18. Hauptrose: Drittes Blatt und eine Faltung: Alles klar, meine Freunde, lasst uns das malen, wir gehen jetzt. Wir machen es nass, aber nicht den zusammengeklappten Teil. Lassen wir das in Ruhe. Wir können das Stück später hinzufügen. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden. Das ist meine Goldene Runde acht. Wie Sie hier sehen, werde ich gleich hier aufhören , denn das ist der zusammengeklappte Teil. Ich kann ihn in zwei Teile zerlegen, sodass ich diesen Teil noch nicht nass machen muss. Ich kann es einfach später machen. Wenn Sie sich nur auf einen Abschnitt nach dem anderen konzentrieren möchten , ist das in Ordnung. Ich werde es einfach hier bis zum Pedal hochfahren. Geh es ein paar Mal durch. Einmal ist nie wirklich genug. Dann fangen wir mit einem gelben Unterton an. wir können uns auch gleich ein bisschen Grün schnappen, Ich schätze, wir können uns auch gleich ein bisschen Grün schnappen, nur damit es eher wie ein Kühler aussieht Ja, so etwas wie ein Grün mit einem Es tut mir leid, Gelb mit ein bisschen Grün. Das ist ein milchähnliches Verhältnis. Wie Milch, vielleicht wasserähnliches Verhältnis. Wie auch immer es sich richtig anfühlt, denn Ihr Papier, der Grad dieser Feuchtigkeit wäre anders als bei meinem Papier Was auch immer sich für dich richtig anfühlt. Mehr davon, wenn du dir die beiden Farben schnappst, willst du sie nicht wirklich auf dem Papier auf der Palette mischen . Schnappen Sie sich schnell diese Farben. Mal sehen, ob es nett ist , wieder dieses milchige eigentlich subgrüne Grün zu nehmen und einiges davon folgt sofort blau Da die Seiten etwas später sein müssen, bleibe ich einfach bei diesem Mittelteil und es fühlt sich an , als ob dieser Teil grünlicher sein sollte Aber sobald ich die Farbe platziert habe , fange ich an, die Dinge zu bewegen Im Moment platziere ich es einfach und gehe dann ein bisschen hierher zurück. Füge es zu den Seiten hinzu, nicht unbedingt in der Mitte. Wann immer es sich mit diesem grünen Grünton satter anfühlt. Ich werde den Pinsel reinigen ihn leicht auf einem Handtuch abwischen Ich glaube, ich muss es mehr auf einem Handtuch abwischen. Es fühlt sich feuchter an. Dann beweg einfach die Farbe. Wischen Sie meinen Pinsel noch einmal mit einem Handtuch ab. Sie können ihn auch reinigen, wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe aufgenommen zu haben, und alles, was Sie dort haben, einfach wegbewegen. Jetzt gehe ich näher an das Blütenblatt heran. Um die Stelle dort auszufüllen. Was auch immer ich jetzt noch hinzufügen werde, ich werde das Verhältnis zwischen W und Farbe ändern. liegt daran, dass ich nicht mehr möchte , dass sich die Farbe so stark verteilt. Was ich mir schnappen werde, ist diese schwere Creme, um die Oberseite des Saftgrün zu cremen, und dann ist da noch mein Herbstblau und dann dickeres Gelb Ich gehe zurück, wo ich das habe, also muss es hier dunkler sein Aber das klingt wie eine Vene, sieht aus wie eine Vene , aber zu dem mittleren Teil da kann ich es heben. Ich gehe zurück, hole mir mehr von dem Blau und jetzt auch ein bisschen Rot. Dieser Schatten sollte genau dort sein. Dann musste ich nicht noch einmal durch den Mittelteil gehen. Das liegt daran, dass die Farbe dort sowieso fleckig ist. Quacal rot, folge blau. Einiges davon tut mir leid, gefolgt von Blau, QC Rot Jetzt ist es eine cremige Farbe auf meinem Pinsel. Die Farben verteilen sich nicht so stark. Und ich will diese Kontrolle haben. Dann kann ich hierher zurückkehren, obwohl das fast schon ist, aber ich werde es hier noch ein bisschen hinzufügen. Dann können wir es heben oder wir können es stehen lassen. Ich habe das Gefühl, ich brauche ein bisschen mehr Grün mit dem Rot. Nur weil dieser Bereich hier dunkler sein sollte. Wenn Sie nun das Grün mit dem Rot mischen, entsteht ein Braunton. Das ist genau das, was ich auf meinem Pinsel habe. Wenn es sich zu braun anfühlt, dann füge ich der Mischung einfach vielleicht mehr Grün hinzu. Aber der dunklere Teil sollte genau da sein. Ich beschatte es. Muss ich hochheben Ich glaube nicht, dass ich wirklich heben muss, weil ich genug weg geblieben bin. Aber wenn du das tust, dann wischst du zuerst deinen Pinsel auf einem Handtuch ab und wartest auf diesen Moment, bis sich das Papier feucht anfühlt . Dann gehst du durch diesen Abschnitt, den geäderten Teil. Das muss aufgehoben werden. Wenn du mehr Dunkel brauchst, mische es einfach mit Grün und Rot, ein bisschen Blau Ich werde weitermachen, wir uns diesen Abschnitt hier Also, das hier ist winzig. Ich werde es tatsächlich benutzen. Eigentlich kann ich das nicht machen. Was sage ich? Ich muss hier hin, weil ich diesen Schlaf nur male. Ich werde diesen Teil nass machen. Das sind meine Angaben zu Runde zwei. Lass uns sehen. Das hat viel Licht auf dieser Seite. Da haben wir's. Machen Sie es nass. Mach es nass. Dann tragen wir Farben auf die gleiche Weise auf, nass und nass. Trocknet ziemlich schnell, draußen ist es heiß. Dadurch trocknet alles schneller und ich habe ein kleines Fenster offen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Dinge zu schnell trocknen , schließen Sie einfach Ihr Fenster. Ich nehme etwas Gelb, ein bisschen Blau. Und etwas Grün. Im Grunde habe ich mich einfach für all diese Farben entschieden, aber du kannst langsamer anfangen und vielleicht sogar versuchen, Blau zu folgen, wäre in Ordnung , weil das heller sein muss. Aber wenn du Farben aufträgst, trage sie nicht direkt auf diese hellere Linie auf, um dich von ihr fernzuhalten. Dann war das jetzt milchähnliche Verhältnis. Jetzt hole ich mir diese schwere Creme aus grünem Untergrün und etwas Gelb und Blau. Ich gehe nur auf die rechte Seite. Hatte die rechte Seite, wenn man sie zu den Pints gibt, verteilt sich nicht so stark Es gibt wirklich nicht viel , was wir dagegen tun müssen. Es ist nur so, dass wir, wenn wir mit Farben spielen wollen, schauen wir mal, ob wir den Schatten hinzufügen wollen. Für den Schatten müssen Sie nicht einmal den Pinsel reinigen, sondern nehmen ein bisschen Rot mit dem Grün und Blau. Nehmen wir an, es ist diese Seite. Nochmals, wenn Sie diesen bräunlichen Farbton nicht möchten, fügen Sie einfach mehr Grün hinzu und wenn Sie ihn dunkler machen möchten, fügen Sie einfach ein bisschen Blau Und es sieht so aus, als müsste ich es nicht wirklich heben, ich kann es , aber ich denke, es ist in Ordnung, so wie es ist Lass die Bürste reinigen. Lass uns sehen. Vielleicht muss ich warten, bis es getrocknet ist, obwohl es fast trocken ist. Es wird nur eine Minute dauern, weil ich den Stiel auch nicht lackieren kann und ich kann diese nicht malen. Beim nächsten Mal wird alles schneller gehen, weil ich jetzt die Teile bemalt habe , die im Weg sind. Lass uns für etwa 2 Minuten weggehen und dann zurückkommen. 19. Hauptrose: Malen des Stiels: Ordnung, meine Freunde. Als Erstes muss dieser kleine Abschnitt nass gemacht werden. Das ist ein Teil dieses kleinen Knospenstücks, das herausragt. Mach es nass. Das ist meine zweite Runde. Ein paar Vogeldetails. Es ist ein mittelsteifer Pinsel mit einer feinen Spitze. Das ist es, was Sie wollen, einen Pinsel mit einer feinen Spitze haben , der etwas kleiner ist Schnappen wir uns etwas Milch wie Gracia aus Grün und Gelb. Saftgrün ist gelb. Nun, cremige Farbe, entweder schwere Sahne oder cremefarbene Oberseite aus Saftgrün und ein bisschen Rot und du fängst an, das Rot einzuführen. Finde hier den dunkelsten Teil, den schattigsten Bereich an Dann füge die Farbe nur dort hinzu und du hast diese Wischen Sie jetzt Ihren Pinsel auf einem Handtuch ab. Es ist also ein feuchter Pinsel und bewege die Farbe ein wenig. Fühl es einfach aus. Jetzt haben wir einen kleinen Abschnitt, der leichter ist, genau wie in der Referenz. Schnappen Sie sich jetzt ein cremefarbenes Oberteil in den gleichen Farben, Rot, Grün und ein bisschen Blau, damit wir das Oberteil hier etwas dunkler machen können, aber ich habe das wirklich, um cremiger zu sein Ich versuche, mehr cremige Farbe zu nehmen und sie ist ein bisschen zu rot geworden Jetzt fühle ich es mir an, nur um sicherzugehen, dass es eher dunkelgrün mit ein bisschen Rot ist. Immer wenn ich das Gefühl habe, diesen Schatten zu sehen , möchte ich dort diese Kombination hinzufügen. Ändere die Form ein wenig. Hier, das ist wieder die Gegend. Ich hole mir mehr von den Farben. Cremige Farbe auf der Spitze meines Pinsels. Ich habe wirklich nicht so viel Farbe. Es ist einfach alles auf der Spitze meines Pinsels und ich gehe hier so weit wie möglich, ich berühre fast dieses Blütenblatt Eigentlich könnte ich das Blütenblatt hier anfassen , denn wenn ich mir die Referenz ansehe, reicht es bis dorthin Das war's für diesen Teil. Nun, da wir schon hier sind, wo wir dieses kleine Stück der Knospe genau hier malen. Gleiche Situation, es ist eine sehr kleine Menge. Nimm einfach etwas Grün und Gelb, obwohl ich schon Rot habe. Gelb, Grün, Rot, im Grunde die gleichen Farben. Genau hier drin. Ich schätze, ich mache es etwas schattiger Ich glaube nicht, dass ich mehr als das tun muss. Ich möchte es nur etwas runder machen. Wir haben auch diesen kleinen grünen Teil hier. Wie läuft das? Es sieht so aus, als ob dieser von woanders kommt. Ich werde diesen nur schnell malen. Ich mache es nass und nehme Gelb plus Grün plus Blau Es fühlt sich einfach so an, als müsste es sehr leicht sein. Ich habe ein bisschen Farbe entfernt. Ich füge es auf der linken Seite hinzu und beobachte nur, wie sich die Farbe verteilt, aber das ist nicht wirklich das, was ich sehe. Ich verwende einfach ein Feuchtemittel auf der rechten Seite. Das ist in Ordnung. Obwohl es auf der linken Seite ein bisschen foliert sein sollte auf der linken Seite ein bisschen foliert Ich schnappe mir einfach die Mischung, die ich schon von Grün und Rot Ich mache hier weiter. Das ist der untere Teil davon. Und dann gelb, grün, blau. Sehen wir uns das hier an. Da hast du's. Ich wähle immer eine Seite, nur um einen Bereich heller zu halten, und dann nehme ich ein bisschen Rot, Grün und Blau, weil dieser Teil des Ärmels hinter diesem versteckt ist, also sollte es hier etwas dunkler sein. Ich wische meine Bürste auf einem Handtuch ab, nur damit es eine feuchte Bürste ist, möchte sie aber eigentlich reinigen Ich nehme einfach den Dammbürste auf der rechten Seite drücke die Farbe ein wenig Das, um es zu kompliziert zu machen. Ich fühle mich so , aber das Stück macht keinen Sinn, weil es so sein sollte. Ich werde einfach einen weiteren Teil hinzufügen , weil es mich stören wird. Ich werde nur ein bisschen von der Farbe hier reaktivieren ein bisschen von der Farbe hier Die rechte Seite entspricht also der linken Seite. Das ist so viel besser. Lass uns den Stiel malen. Wir werden es nass machen. Die Referenz sieht aus, als ob mein Finger drüber wäre, aber wir werden sehen, dass es dieselbe Farbe hat, dieselbe Sache. Ich benutze meine runde Acht, ein goldenes Ium, indem ich den feinen Teil davon benutze , um näher an den Lederteilen zu sein Und sieh dir den Stiel an, weil er aussieht, als ob er Linien hat, die etwas heller sind und dann wird es hier dunkler, weil er beschattet ist Fangen wir mit einem gelben Unterton an. Wann bist du bereit? Ich fange mit Gelb an, ein bisschen Grün. Lass das sich ausbreiten, beobachte, wie es sich verbreitet. Dann hole ich mir mehr von dem Grün. Das ist Milchverhältnis und ein Teil des Blauen auch. Aber das ist zu bläulich. Ich nehme jetzt einfach mehr von dem Grün und ich will mehr von dem Gelb Wieder Gelb und Grün, eher ein Verhältnis von halb und halb. Dann kommen wir hier näher an die Spitze. Oft mag ich es nicht, dass es so viel Grün oder Blau gibt , was auch immer. Ich werde es nicht entfernen. Ich werde einfach damit spielen, es bewegen und so weiter. Jetzt verteile ich die Farbe mit der Spitze meines Pinsels ich die Farbe und wische sie auf einem Handtuch mit meinem Pinsel Ich nehme diese schwere Sahne wie Cratio oder sogar cremefarbene Oberseite davon, so grün mit einem winzigen bisschen Blau und gehe hier einfach in die Mitte Das ist die cremigste Farbe, mit der Sie die meiste Kontrolle haben. Ich nehme cremige Farbe, das Gleiche, plus ein bisschen Chinacridonrot und versuche, hier am Rand entlang zu gehen , weil wir dort ein bisschen davon sehen, Braunton, Braunton Wenn du es nicht siehst, musst du es natürlich nicht tun Es liegt an dir, es ist dein Bild. Dann nehme ich hier etwas mehr von dem Blau und dann nehme ich mehr von dem Rot mit dem Grün und ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt. Das sind all die schattigen Bereiche hier. Dann werde ich etwas mehr Farbe herausbringen , da das hier unter diesem Blatt ist, also sollte es dunkler sein Ich gehe hier einfach etwas tiefer. Und gehen Sie hier durch, denn das sollte sich nicht so weit erstrecken. Ich versuche zu sehen, ob ich etwas Dunkleres sehe, aber technisch gesehen wäre es ein bisschen wie auf dieser Seite. Ich will nicht zu lange daran arbeiten. Solange ich beleuchtete Schatten habe, etwa das Gleichgewicht zwischen hellen Schatten, ist das alles, was ich brauche Dann nehme ich meine drei runden Pinsel weil ich sicherstellen muss, dass das alles aufgehoben ist, aber weißt du, es ist ein bisschen zu früh Ich werde eine Minute warten. Während ich warte, werde ich diese Seite hier schnell nass machen. Das ist meine dritte Runde. Dieser ist etwas stärker hervorgehoben. Was ich tun werde, ist, mir zuerst ein bisschen davon zu schnappen , tut mir leid, blau und grün, mehr blau. Dann schnapp dir etwas Gelbes. Du spielst mit Farben, Farben, die dir tatsächlich diesen Grünton geben, nämlich Gelb und Blau. Dann cremefarbene Oberseite des Saftgrüns, vielleicht etwas Blau, aber cremige Farbe auf der linken Seite, nur damit wir es ein wenig schattieren können. Dann vielleicht ein bisschen rot, nur weil wir genau hier einen Schatten hätten. Behalte den Stängel im Auge, denn wenn du noch mehr hinzufügen willst, musst du das tun, bevor die Stellen trocknen. Ich reinige meine Presse und wische sie mit einem Handtuch ab. Das ist mein Ansatz , diesen Teil hier aufzuheben. Ich versuche, den Pinsel zu glätten und wische meinen Pinsel ab, bevor ich ihn wieder berühre. Wischen Sie ihn erneut ab, nur damit ich ihn anheben kann, fühlt sich eher wie das an, was ich in der Referenz sehe Es gibt noch ein Stück, das genau hier ist, also der Das machen wir jetzt nass. Ich werde es noch einmal nass machen, weil es bei diesem Wetter superschnell trocknet . Dann nehme ich dieses grüne, milchähnliche Kation mit einem gelben. Versuche es nach unten hinzuzufügen. Mal sehen, wie sich das ausbreitet, denn wir wollen das Grün oben haben. Ich gehe einfach von alleine hin und nehme dann dieses cremefarbene Verhältnis von Grün und Blau und nur auf der Unterseite , also nur auf der rechten Seite und lasse es verteilen, aber oben cremefarben. Die Farben verteilen sich nicht wirklich so stark. Wenn du das Licht nicht magst, kannst du einfach deinen Pinsel reinigen, ihn auf einem Handtuch abwischen, eine feuchte Bürste verwenden und ein wenig darauf drücken. Jetzt haben wir diese kleinen stacheligen Stellen. Was wir tun könnten, wäre, eine stark verdünnte Farbe mit Wasser zu eine stark verdünnte Farbe mit Du würdest weggehen, du würdest dich berühren, als ob das Ende eines Blattes im Weg wäre. Vielleicht so, und du kannst einfach die Haare hinzufügen oder was auch immer. Aber ich dachte nicht, ich glaube, so weit, das zu tun , um so viele Details hinzuzufügen, aber du kannst das tun. Und dann kannst du dir ein bisschen Rot nehmen, um es am Ende hinzuzufügen. Nur ein bisschen davon. Vielleicht hier drüben, aber es braucht mehr Rot. Ich werde rauszoomen und rate mal was? Wir haben es beendet. 20. Hauptrose: Zusammenfassung: Meine Freunde. Groß, herzlichen Glückwunsch. Du hast gerade diese Rose gemalt. Ich würde gerne deine Versionen aus diesem Rosenkurs und die Blütenblätter sehen , die du malen würdest. Bitte lass mich wissen, ob dir der Kurs gefällt. Hier ist ein kleines Geheimnis. Ich werde es mit dir teilen. Ich bin kein Künstler, eine Person, die gerne kleine Muster malt , zum Beispiel eine Blume mit 50 Blütenblättern. Ein Punkt, der mich verrückt machen würde, ist einfach ein Teil von mir, ich glaube, meine Persönlichkeit. Ich mag die sich wiederholenden Dinge wie Striche und Muster Deshalb wähle ich zum Beispiel bewusst Rosen, die so aussehen Du hast ein großes Blütenblatt , das den größten Teil der Rose bedeckt, das Bild Ich entscheide mich bewusst dafür , das Zentrum der Rose so zu haben, als ob du das Zentrum siehst und du hast Hunderte dieser Es ist einfach nicht etwas , das ich gerne male. Ich muss in der Stimmung sein, so etwas zu machen. Aber das ist für mich befriedigender. Nun, wenn Sie noch nicht mit dem Malen von Blumen oder allgemein mit Wasserfarben vertraut sind, schlage ich vor, solche Rosen zu fotografieren Sie sind nicht überwältigt von all diesen Blütenblättern. Ich finde es befriedigender weil du schneller fertig bist Ich glaube, ich habe schon ein paar dieser Kurse auf Patron. Aber es ist nur YI. Wenn Sie nach etwas suchen , das einfacher zu malen ist und weniger zeitaufwändig ist, schlage ich vor, ein Foto zu finden oder zu machen, wenn Sie die Blumen und etwas, das so positioniert ist, aufnehmen, anstatt die Mitte zu zeigen. Vielen Dank für Ihre Zeit und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Danke O. 21. Rosen-Challenge: Intro, Benetzung: Hallo Freunde. Willkommen in diesem Kurs. Eigentlich wird das deine Herausforderung beim Malen sein. Normalerweise gebe ich nur eine Skizze und teile ein Referenzbild und ich habe eine Liste von Farben vorgeschlagen, aber dieses Mal werde ich dir etwas mehr helfen , indem ich das Hauptblütenblatt mit dir bemale Ich werde das große Hauptblütenblatt mit dir malen und dann malst du alles andere selbst Das ist der letzte Teil des Kurses. Ich zeige dir nur mein Teststück. Hier ist das Teststück. Im Grunde habe ich mit gelben Untertönen angefangen. Ich habe das Blütenblatt vollständig benetzt und dann mit diesen gelben Untertönen angefangen Grundlegendes Gelb. Ich füge es etwas langsam hinzu, ich fange an, ein bisschen Rot hinzuzufügen , um den Farbton meines Gelbs zu ändern, sodass es ein bisschen mehr in Orange übergeht. Auch hier habe ich Blau für den Unterton hinzugefügt. Diese Seite ist hervorgehoben. Ich wollte ein bisschen von dem Blau da drin zeigen. Ich werde ein Parorot verwenden, was für mich eine weitere Grundfarbe für meine Palette ist Laut den Holbeins-Farbkarten ist es eine Primärfarbe, also ein Primärrot, aber Sie können natürlich auch andere Farben verwenden, wenn Sie möchten Nun zu den dunkelsten Stellen Diese kleinen Falten oder Bereiche sind insgesamt ziemlich Sie können eine zusätzliche Farbe hinzufügen. In diesem Teststück verwende ich tatsächlich Quinacridonviolett. Jetzt können Sie diese Farbe verwenden oder Sie können einfach Rot untermischen, also mischen Sie Rot, leicht nicht viel Rot, das Sie verwenden Zum Beispiel Kobaltblau. Sie können auch etwas Grün hinzufügen da Grün eine komplementäre Farbe zu Rot ist. Ich habe kein Teststück auf ein anderes Aquarellpapier gelegt, nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen . Es ist auf einem sehr glatten Aquarellpapier gemalt Das Unternehmen betrachtet es als Kaltpresse. Es ist nicht wirklich eine echte Kaltpresse. Es ist eigentlich ein heißgepresstes Aquarellpapier. Papier trocknet also sehr schnell. Ich möchte dir nur den Unterschied zeigen. Ja, das Blütenblatt ist glatter, aber wenn Sie auf glattem Aquarellpapier wie einer Heißpresse malen , trocknet alles schneller und Farben mischen sich etwas anders Es gibt ein Plus und ein Minus zwei. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, schlage ich auf jeden Fall vor, ein Texturpapier zu verwenden. Das ist auf dem Smooer-Papier und das andere war auf dem rauen Aquarellpapier Als Erstes möchten Sie Ihre Farben mit Wasser vorverdünnen, sodass die Palette einsatzbereit ist, und dann fangen wir an, das Papier zu benetzen Das ist meine lange, coole Größe für die Brust und ich fange an , das gesamte Blütenblatt zu benetzen Verwenden Sie den spitzen Teil Ihres Pinsels, wenn Sie sich diesen nicht geraden Linien hier nähern diesen nicht geraden Wir haben alle Falten und alles über dem Pedal, und du gehst rein Sie können eine Rundbürste verwenden, z. B. eine größere, weichere Rundbürste Sagen wir Größe 16. Das ist eine Vier, weil es ein Federpinsel ist. Bei Federpinseln sind die Zahlen, die Sie sehen, sehr unterschiedlich Größe Null wird im Vergleich zu einem normalen Rundpinsel viel größer sein zu einem normalen Rundpinsel Größe Null ist bei der normalen Rundbürste im Vergleich zur Federkielbürste extrem klein Also los geht's, hier etwas mehr nass machen und sich Zeit beim Benetzen nehmen, denn es ist wichtig, dass Sie Ihr Papier länger nass So hast du mehr Zeit, alle Farben nass auf nass aufzutragen. Also werde ich dieses Muster fünf, sechs Mal durchgehen. 22. Rosen-Challenge: Anwenden von Untertönen: Ordnung, mein Freund. Als Erstes holen wir uns etwas von dem Gelben. Das ist mein primäres Gelb. Ich hole mir gleich ein bisschen Rot. Das ist zu viel Rot. Ich hole etwas mehr Wasser, wische meinen Pinsel ab und fühle es aus. Ich will die Farbe nicht zu stark mischen. Ich möchte auch, dass sich das Verhältnis zwischen Wasser und Milch eher anfühlt , ist wahrscheinlich die richtige Art, es zu beschreiben Der Grund, warum ich ein Verhältnis von Wasser zu Milch haben möchte , ist, dass ich wirklich möchte, dass sich die Farbe verteilt. Ich möchte nicht, dass die Farbe zunächst so viel Kontrolle hat. Ich nehme ein bisschen mehr Wasser, das verteilt sich tatsächlich , weil es am Anfang einfach so ist, als würde ich alle Farben abbilden , wann immer ich das Gelb sehe, werde ich es dort platzieren, und dann ist es so hier Später fange ich an, die Wassermenge auf meinem Pinsel und der Farbe selbst zu reduzieren und der Farbe selbst damit ich mehr und mehr Kontrolle habe Im Moment füge ich es hier hinzu, das liegt daran, dass es ein sehr hellroter Bereich ist. Durch dieses Gelb wird rote Bereich noch stärker hervortreten, er wird einfach heller. Nun, bevor ich weitermache und mich hier mit dem Gelb fortbewege, muss ich tatsächlich etwas Blau oder meine Highlights auftragen . Dieser Weg ist auch eine andere Möglichkeit, es abzubilden. Ich schnappe mir dieses Rosa und dann ist da noch mein Kobaltblau Auch eher wie eine wässrige Farbe, fühlt sich eher an wie Wasser zum Melken Dann, was auch immer ich fühle, da ist dieses Highlight, dann werde ich es platzieren Hier, ein bisschen mehr, vielleicht sogar hier. Ich finde, ja, definitiv, roter damit. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um mit dem Hinzufügen der Rottöne zu beginnen, aber ich werde meinen Pinsel reinigen. Ich habe nichts von dem Blau mehr in meinem Pinsel. Jetzt hole ich mir etwas von diesem Quincno-Rot und ein paar von diesen leuchtend rosafarbenen Ich werde mich für diese reichen Bereiche entscheiden, aber ich muss die Wassermenge auf meinem Pinsel reduzieren Etwas, das sich eher wie ein Verhältnis von halb und halb anfühlt . Ich nehme auch ein bisschen Gelb, nur um einen sanften Übergang zu haben. Ich nehme auch etwas Gelb. Das fühlt sich hier eher wie das an, was ich in der Referenz sehe, sanfter Übergang von Gelb zu Rot Das ist wie Orange auf dieser Seite. Deshalb füge ich mehr Gelb und Rot hinzu. Das Gleiche hier, und dann gibt es noch ein paar Bereiche wie hier, vielleicht mehr Orange, ich möchte die gelben Punkte nicht verlieren, also gehe ich einfach neben sie. Mehr von dem gelben und roten, sagen wir mal hier. Ich versuche noch nicht, direkt über die bläulichen Bereiche zu sprechen Das wird später passieren. Wenn ich eine volle Menge von dem Rot nehme, was zum Beispiel Quacno-Rot und Parorot sein und Parorot Eigentlich habe ich es vorher nicht erwähnt. Ich benutze die helle Rose. Vielleicht habe ich sie nicht als Teststück benutzt, sondern zum Teilen in diesem. Ich gehe jetzt, hol mir etwas von diesem Para-Red. Rot, leuchtendes Rosa, alle drei Farben. Die sind wirklich hübsch. Das ist ein cremeähnliches Verhältnis, möchte ich auf meinem Pinsel sagen. Etwas, das sich sehr nach Sahne anfühlt, wie Sahne, du würdest deinem Kaffee etwas hinzufügen, und du kannst immer noch sehen, wie es sich ausbreitet, weil es nicht zwischen, sagen wir, Sahne zu Sahneoberteil oder einfach nur Sahneoberteil ist Sahne zu Sahneoberteil oder einfach nur Sahneoberteil Das wäre sehr konzentrierte Farbe. Wie auch immer ich finde, diese Bereiche müssen reicher sein , dann schnappe ich mir schnell diese koakalrote, braunrote, rosafarbene Farbe und versuche nicht, versuche nicht Palette. Alles muss hier auf dem Papier passieren. Benutze die Spitze deines Pinsels. Wenn du die Spitze, die feine Spitze, die Spitze herausbekommen kannst , finde die Spitze, nur um sie näher an der Kante zu platzieren. Lass uns auch hierher zurückkehren. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, zögern Sie nicht, Ihren Pinsel zu wechseln, also etwas komfortabler. Nehmen wir an, etwa die Pinselgröße acht wäre in Ordnung. Etwas, das ich in dieser Größe verwenden würde. Wenn ich dann will, dass es helleres Rot ist, nehme ich einfach mehr davon pro Rot und ich gehe hierher und bin hier. Aber dieser Bereich hier braucht mehr davon pro Rot, vielleicht sogar leuchtendes Rosa Dann mischen wir etwas Blau und Grün hinein, damit diese Kanten von den Blau und Grün hinein, damit diese Kanten dunkleren Teilen abheben. Jetzt hier mit der Spitze meines Pinsels, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie sich zu stark verteilt, gehen Sie zurück, wischen Sie Ihren Pinsel ab, vielleicht auf einem Handtuch, machen Sie ihn wie einen feuchten Pinsel und nehmen Sie diese schwere Sahne, um die Farbe zu cremig zu hacken, was ich gerade getan habe. Es ist eine dickere Farbe auf Ihrem Pinsel und fangen Sie an, diesen Farbton hinzuzufügen , der eine Kombination aller drei Rottöne in Richtung dieser reichsten Bereiche ist aller drei Rottöne in Richtung dieser reichsten Bereiche Nun, ich bin hier noch nicht fertig. Jetzt muss ich die Bürste mit einem Handtuch abwischen. Ich habe immer noch Farbe auf meinem Pinsel. Ich kann es reinigen. Ich werde diese Gebiete einfach durchqueren. Es ist, als würde ich die Farbe von dort wegziehen, wo ich sie hatte, ich hatte am meisten davon, und dann einfach die Gelbtöne daneben Ich muss die gelben Bereiche in Ruhe lassen. Aber hier kann ich es etwas weiter ziehen, so wie hier. Ich habe also einen sanften Übergang. Ich verliere die Gelbtöne nicht. Dann werde ich in einer Sekunde zu einem anderen Pinsel wechseln, aber vorerst nehme ich einfach ein bisschen mehr von dieser leuchtenden Rose Füge es von oben hinzu. Es fühlt sich einfach an wie eine feuchte Bürste , die ich gerade halte. Das war fast wie eine Blüte, weil ich zu viel Wasser auf meinen Pinsel bekommen habe, als ich ihn mit einer feuchten Bürste repariere. Ich wische es noch einmal mit einer Bürste ab, sodass es sich wie eine feuchte Bürste anfühlt, und ich werde es hier schaffen. Wir werden nur Venen hinzufügen. Ich kann diesen Rotton weiter hinzufügen. Aber ich muss hier auch wieder diese dunklen Farben hinzufügen. Das ist sehr wichtig. Ich werde noch einmal die roten nehmen, nur damit sie aus dieser Linie hier besser hervorstechen . Das Gleiche hier. Es ist reicher. Wissen Sie was? Das muss etwas roter oder oranger sein wie diese Seite des Blütenblattes Aber ich schaffe es ein bisschen. Es ist nur der Dammbürste, der durchgeht, und der sanfte Übergang, so weich wie möglich. Ich ziehe durch, sieht tatsächlich fast aus wie eine Vene. Nur weil ich die Seite des Pinsels habe. Ich hole mir noch ein bisschen mehr von diesen Rotweinen. Das ist der Bereich, der diese Rottöne braucht, sehr reichhaltig. Ich nehme die ganze Farbe, die ich noch auf meiner Palette habe, einfach, um sie so reichhaltig wie möglich zu machen, mit diesem cremefarbenen Top-Like-Verhältnis meiner Palette habe, einfach, um sie so reichhaltig wie möglich zu machen , mit diesem cremefarbenen Top-Like-Verhältnis Aber schnell muss ich diese hinzufügen 23. Rosen-Challenge: Anwenden tiefer Rottöne: Das dunklere Blatt. Sie können auch etwas Banda-Boden hinzufügen. Ich werde all das Recht ausnutzen , das ich habe. Ich werde dir das hier zeigen. Und dann das Blau. Und dann werde ich auch etwas Grün hinzufügen. Mehr Blau, mehr von diesem Lila. Da hast du's. Ich werde es gleich hier hinzufügen. Nun, es ist wichtig, dass Sie es hinzufügen, bevor trocken ist, weil Sie sonst keinen weichen Übergang haben werden. Ich hatte ein bisschen zu viel von dem Blau, das nicht gut vermischt war , aber das ist okay. Ich brauche mehr Grün , damit es brauner wird. Warum ist das so? Warum diese Farben? Denn um einen Braunton zu erzeugen, braucht man nur Rot und Grün, um diese miteinander zu vermischen. Das ist alles, was du wirklich brauchst. Dann kannst du es mit dem Pinsel ziehen, denn das ist das Verhältnis zwischen Eins und Farbe, wie bei der grünen Spitze . Du kannst also ziehen. Sagt, du verwendest den D-Pinsel, ziehst daran und so weiter. Ich nehme etwas mehr von der Farbe. Damit ich mich durchsetzen kann, muss dieser Bereich dunkler sein. Dieser Bereich sollte eigentlich dunkler sein. Ich habe es ein bisschen verpasst. Aber das Papier fühlt sich immer noch nass an. Füge weiter hinzu. Was ich jetzt wirklich tun muss, ist ein saubereres Rot zu schnappen. Ich habe immer noch den Braunton. Aber das ist ein kleinerer Pinsel rund drei auf der Spitze meines Pinsels mit dieser cremefarbenen Spitze wie Cratio, ich mir auch hier geschnappt habe Ich werde das S zeigen. Das Rot. Das ist Rot mit etwas von der Mischung, die ich für diese Teile verwende. Dann werde ich einfach ein paar dieser Adern erzeugen. Aber der knifflige Teil ist, dieses cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu haben . Und so dünne Linien wie möglich, und ich sollte mehr hier haben. Das ist für mich zu früh getrocknet, aber das ist okay. Ich habe noch Zeit, ein bisschen mehr daran zu arbeiten. Ich nehme zurück, was auch immer ich hinzufügen kann, ein paar dieser Adern und vielleicht mehr Farbe, durch diesen Teil ziehen, wo wir die Dunkelheit haben. Aber das Wichtigste ist, dass ich das Licht hier habe. Das ist wirklich wichtig. Vielleicht sind noch ein bisschen mehr von diesen Rotweinen da, bevor es zu trocken ist. Aber du musst aufhören, sobald sich das Papier zu feucht anfühlt, es ist so feucht, dass es sich anfühlt , als ob du nass auf trocken gemalt wärst. Dann willst du auf jeden Fall aufhören. Mir geht es immer noch gut. Deshalb füge ich immer wieder Farbe hinzu. Sonst würde ich aufhören. Jetzt zeige ich dir, wie ich das mit einer Riggerbürste machen werde das mit einer Riggerbürste machen Ich werde mir den ganzen roten, cremefarbenen, oberflächlichen Krater zwischen Witz und Farbe schnappen Krater zwischen Witz und Auf diese Weise können Sie auch Venen erzeugen, und die Venen werden noch feiner, wenn Sie einen Rigger-Pinsel verwenden Es ist noch schöner, wenn man das mit einer Plattenpresse macht. Sie können auch heben, wenn Sie irgendwo heben müssen. Ich werde dir einen Bereich nennen, von dem ich sehen kann, wo ich heben möchte. Ich möchte nur vorher noch ein paar Adern hinzufügen , weil das Papier so fertig ist, dass alles bereit ist, sich vollständig abzusetzen und ich werde nichts Nasses mehr machen können . Vielleicht hier. Ich habe vom Heben gesprochen. Nehmen wir an, ich möchte in der Gegend heben . Ich habe über einen nachgedacht. Das müsste mit einem runden Pinsel sein. Nehmen wir an, es ist dieser Bereich hier. Papier fühlt sich feucht an. Das ist ein guter Ort zum Aufheben, weil ich diese Stelle habe, die dunkler ist und ihr eine Dimension verleiht. Ich werde ein bisschen mehr durchziehen. Gibt es noch einen anderen Bereich, den ich aufheben sollte? Wahrscheinlich hier. Warum nicht? Der perfekte Zeitpunkt , um Farben anzuheben ist genau dann, wenn sich das Papier feucht anfühlt. Eigentlich ist es gerade der perfekte Zeitpunkt. Dann kannst du mit einer feuchten Bürste deine Bürste auf einem Handtuch abwischen. Sie möchten Ihren Pinsel nie nicht auf einem Handtuch abwischen , denn dann ist es sehr einfach, eine Blüte zu erzeugen, quasi eine Garantie dafür, dass Sie eine Blüte erzeugen werden. Ich glaube, ich habe es geschafft, in diesem Blütenblatt zu zeigen , dass hier ein bisschen Grün hinzugefügt wird , es fühlt sich wirklich so Technisch gesehen könnte ich es erneut befeuchten und ein bisschen von dem Grün hinzufügen Zum Mischen vielleicht mit etwas Gelb und hier nur ein bisschen mehr Farbe, aber es fühlt sich etwas zu trocken Ich möchte nur eine Dimension zeigen dass mit diesem Blütenblatt so viel los ist Es ist das Hauptblütenblatt. Alle meine Freunde. Der Rest dieser Rose gehört dir. Viel Spaß damit. Denk an die Untertöne Wenn Sie einen sehr leuchtend roten Bereich haben, sollten Sie mit einem gelben Unterton beginnen, damit dieser rote Punkt besser zur Für Schatten können Sie etwas Blau verwenden. Sie können auch eine ergänzende Farbe Grün verwenden. Blau ist okay, denn um das Grün zu bekommen, brauchst du sowieso einen Blauton Hab einfach Spaß damit und versuche alles zu tun, was du tust. Bevor das Papier zu trocken ist. Damit es nicht wie nass auf trocken wird, ist es zum Beispiel sehr einfach, zu blühen und harte Kanten zu bekommen, wenn man sich die Zeit nimmt. Beenden Sie, sobald Sie das Gefühl haben, dass sich das Papier zu trocken anfühlt. Ordnung, viel Spaß damit und Ly, falls du Fragen hast. Ich freue mich auf deine Bilder. 24. ROSEN-Fazit: Sie haben gerade diesen Kurs abgeschlossen und so viele neue Techniken gelernt , um realistische Rosen in Wasserfarbe zu malen . Sie lernen nicht nur, wie man das Papier richtig benetzt und Farben nass auf nass aufträgt, sondern auch, wie man mit Untertönen malt und wie man mit Primärfarben natürliche Schatten erzeugt Herzlichen Glückwunsch. Bitte vergiss nicht , deine schönen Bilder in unserer Community zu teilen. Und bitte behalte meine neuen Kurse im Auge.