Aquarell-Mastery: Realismus mit Wet-on-Wet und Lifting Techniken

1. Einführung: Was es färbt, kann für Anfänger sehr frustrierend sein. Bevor ich so gemalt habe, habe ich immer dieselben Fehler gemacht Ich habe früher alles nass auf trocken gemalt. Ich weiß, wie es ist, ein Anfänger zu sein. Gemälde, die flach aussehen wie in einer Dimension. Viele, viele harte Kanten, keine Weichheit und dann unerwartete Blüten Ich wusste nicht einmal, was Blüten sind. Mein Name ist Maria China und ich bin eine erfahrene Aquarelllehrerin Ich habe im Laufe der Jahre Tausenden von Schülern beigebracht , wie man mit Wasserfarben malt Nass und Nass und Lifting sind die beiden wichtigsten Techniken, die ich im Bereich Aquarell unterrichte Mit nass und nass und straffend kannst du glatte und weiche Schichten erstellen Sie werden auch in der Lage sein, natürlich aussehende Schatten zu erzeugen. Und Schatten werden benötigt , um eine Dimension zu erzeugen. Keine Schatten. Keine Dimension. Kein Licht, keine Schatten. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Farbe und Wasser kontrollieren, Ebenen hinzufügen, ein Referenzbild lesen Ihre Farbpalette erstellen. Verwenden Sie ein Farbrad, natürliche Schatten, die auf einem Farbrad basieren. Sorgen Sie bei Bedarf für mehr Lebendigkeit. Und wie man einen Hintergrund erstellt, wie man einen nassen Hintergrund hinzufügt Ich möchte, dass du weißt , dass ich all diese Techniken am Ende Schritt für Schritt aufschlage . Sie haben ein vollständiges Gemälde geschaffen und werden sich sicher fühlen, wenn Sie die Techniken Nass-in-Nass-Lassen und Lifting selbst , um realistischere Bilder zu erzielen. 2. Kursprojekte: Wie dieser Kurs strukturiert ist: In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man grüne Äpfel, einschließlich Blätter, malt , mit der Option , später einen Hintergrund hinzuzufügen. Im ersten Teil des Kurses, bei dem ein Projekt zu E handelt, werden wir uns darauf konzentrieren, Farben auf dem Papier zu verderben Bei dieser Übung geht es hauptsächlich darum, Farben auf dem Papier zu verderben, nicht in der Farbpalette es hauptsächlich darum, Farben auf dem Papier zu verderben, nicht in der Farbpalette. Sie werden sich auch von den am stärksten hervorgehobenen Bereichen fernhalten am stärksten hervorgehobenen Bereichen In der folgenden Klasse, bei der es sich um Projekt zwei handelt. Du malst einen vollen Apfel mit einem Blatt vor dem weißen Hintergrund. Sie werden üben, der nassen Oberfläche des Papiers Farben hinzuzufügen . Und du wirst Farben auf deinem Papier verderben, nicht auf deiner Alles wird nass und nass gemacht. Genau wie in einem ersten Projekt werden Sie diesen Apfel mit zwei Schichten bemalen. Ich werde dir beibringen, wie du diese zweite Schicht hinzufügst, um mehr Lebendigkeit und mehr Kontrast im Hauptgemälde zu erzeugen mehr Kontrast im Hauptgemälde Das letzte Projekt dieses Kurses besteht darin , drei Äpfel auf einen Baum zu malen , mit der Option, einen Hintergrund hinzuzufügen Ich habe mich für drei Äpfel entschieden, weil sich die Schritte wiederholen. Und du wirst mehr üben und die Farben auf dem Papier nass machen und verarschen , weil sich die Schritte wiederholen und wir Das ist ein perfektes Projekt für Anfänger. Ich unterrichte nicht nur die Grundlagen der Aquarellmalerei, wie die Techniken, und das Farbenspiel, sondern auch die Grundlagen Ich werde auf nicht einschüchternde Weise über das Farbrad sprechen und mich in den Lektionen auf das Farbrad beziehen und erklären, warum wir eine bestimmte Farbe verwenden und warum wir eine weitere hinzufügen Lassen Sie uns nun über Künstlerbedarf und alle Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen könnten 3. Künstlerbedarf: Lassen Sie uns jetzt über Kunstbedarf sprechen. Welches Farbpapier ist immer die Nummer eins. Nehmen wir an, Sie können nur in einen Kunstbedarf investieren. Ich sage immer, das Papier ist die Grundlage für ein Aquarell Da kann alles schief gehen. Wenn Sie mit Schichten malen und viel Lebendigkeit sehen möchten, aber auch die Kontrolle darüber haben möchten , wann Sie nass auf nass malen Sie möchten 100% farbiges Papier haben. Das ist neun mal 12. Du brauchst keinen Block, du kannst einfach ein Pad haben. Aber das ist die Größe, die wir für diesen Kurs verwenden. Lassen Sie uns jetzt über Wasserfarben sprechen. Ich male meistens mit wassergebundenen Wasserfarben und diese sind in Tuben. Diese sind meine Favoriten , weil ich viel Kontrolle habe , aber auch wegen ihrer Lebendigkeit Wir brauchen in diesem Kurs eigentlich nicht so viele Farben. Ich habe diese Klasse bewusst unter Berücksichtigung dieser begrenzten Farbpalette erstellt dieser begrenzten Farbpalette Wir verwenden eigentlich nur vier Farben. Wenn Sie den Hintergrund nicht hinzufügen, benötigen Sie lediglich Gelb, Blau, Rot und Grün. Ich habe mein Deongelb, das laut Holbeins Farbkarte primär gelb ist Aber wenn du mit einer anderen Marke malst, nennen sie das vielleicht ein bisschen anders als Gelb Sie müssen also im Grunde ihre Charts überprüfen. Dann habe ich brachblaues rotes Blatt, das auch eine Grundfarbe ist, Primärblau nach Holbeins Farbkarte Dann habe ich Quenton Red. Das ist nicht das primäre Rot, aber ich liebe dieses Rot, es ist rosa, so etwas Sie müssen nicht dieselben Farben verwenden. Sie müssen nicht mit derselben Marke malen. Es ist einfach im Grunde etwas Ähnliches , das du haben willst. Und ich schlage professionelle Aquarelle vor. Das ist jetzt subgrün. Ich möchte einen Grünton, obwohl man einfach ein Grün , einen Grünton erzeugen kann, indem man einfach Gelb mit Blau mischt. Ich werde in der Klasse mehr darüber behandeln. Wenn du jetzt den Hintergrund hinzufügst, werde ich dir auch beibringen, wie man den Hintergrund malt. Das ist eine Option, weil manche Leute einfach keinen Hintergrund bevorzugen. Und so würde ein Gemälde ohne Hintergrund aussehen , der sehr hübsch ist und viele Stillleben wie Gemüse oder Obst enthält. Ich werde malen, ohne den Hintergrund hinzuzufügen. Es ist deine Wahl. Das ist kein Hintergrund. Und wieder, das Hauptbild dieser Klasse sind diese drei Äpfel und da ist der Hintergrund. Wenn du dich für den Hintergrund entscheidest, dann verwende ich Burn Sana, was wie ein rötliches Braun aussieht Dann habe ich Brown gefunden. Sie können so etwas wie CPA verwenden. Ich verwende diese Farbe für die Zweige und dann Roca Rosa. Manchmal füge ich meinem Primärgelb sogar Rosina hinzu , nur um den Farbton dieses Gelbs zu ändern Wenn Sie diesen Hintergrund malen, können Sie jetzt auch einen zusätzlichen Blauton verwenden In diesem Fall habe ich Kobaltblau hinzugefügt, weil ich gerne Kobaltblau für die Zweige hinzufüge. Ich beginne mit Kobaltblau als Unterton und füge darüber verbrannte Siena Markiere das zum Beispiel in der Klasse, damit alles abgedeckt ist Wenn du den Hintergrund hinzufügst, versuche, vielleicht zwei Brauntöne zu verwenden, zum Beispiel, wenn du einen zusätzlichen Blauton haben möchtest . Nun, was brauchst du noch? Ich schlage vor, ein normales Badetuch zu haben. Sie können ein Papiertuch haben, aber den Pinsel auf einem Papiertuch abzuwischen ist nicht dasselbe wie den Pinsel auf einem Handtuch abzuwischen Ich denke, ein Handtuch ist so etwas wie eines dieser unverzichtbaren Dinge. Papiertuch nimmt einfach so viel Wasser auf und es wird einfach zu schnell zu nass. Du brauchst ein Handtuch, nur ein normales Handtuch. Jetzt brauchst du Wasser. Das ist nur ein Glas nach Joghurt. Im Grunde schlage ich vor , um zwei zu essen. Normalerweise habe ich drei, weil ich nur ein Glas verwende , um meine Farben mit Wasser zu verdünnen. Das zweite ist quasi zwischendurch , wenn ich den Pinsel reinige , und dann habe ich immer ein sauberes Glas, wenn ich male. Also tauche ich meinen Pinsel schnell in Wasser und wische ihn dann mit einem Handtuch ab. Also ich möchte einfach immer ein Glas mit sauberem, sauberem Wasser haben. Nun zur Palette, das ist eine Metzgerpalette aus Kunststoff Das ist von Wine Wine. Eigentlich ist es aber Plastik. Es drückt also nicht und ist sehr leicht. Und ich habe diesen seit drei Jahren. Ich habe das Gefühl, es ist wie eine lebenslange Investition, bei der wirklich nichts schief gehen kann. Die Sache ist, dass du so viel Platz hast , um diese Farben auf der Palette zu Jetzt sind wir hauptsächlich damit beschäftigt, Farben auf dem Papier zu verarschen. Allerdings fange ich schon mit dem leichten B***-Ding Diese große Palette zu haben, hilft mir, das schnelle B***d tatsächlich zu testen, Manchmal gehe ich einfach die Palette hier mit der Farbe b***d durch, nur um herauszufinden, wie es sich auf dem Pinsel anfühlt, bevor ich sie herüberbringe nur um herauszufinden, wie es sich auf dem Pinsel anfühlt, bevor auf dem Pinsel anfühlt, Zur Zeitung. So ordne ich diese Farben an. Im Grunde habe ich hier Gelbtöne. Ich habe hier tatsächlich das Primärgelb, weil das rohe Siena ist Aber dann Gelb, Rot, Braun, Grün, Blau und dann Indigo, So gehe ich vor. Ich schlage vor, eine größere Palette zu haben. Natürlich können Sie auch einen normalen Teller verwenden, da Sie nur etwas Platz und Fläche benötigen , um diese Farben mit Wasser zu verdünnen. Und du willst etwas Platz haben , um die Farben leicht zu verändern, besonders wenn wir anfangen, an den Schatten zu arbeiten Das ist der Hauptpinsel, den ich für diesen Kurs verwenden würde. Das ist eine lange Feder der Größe 2. Und der Grund, warum ich es mag, ist, dass es weich ist und ich viel Fläche abdecke. Es ist Größe zwei. Federkiele sehen immer größer aus als normale Rundbürsten. Jetzt willst du immer eine feine Spitze haben. Jetzt habe ich auch einen größeren. Das ist eine lange Feder der Größe vier. Das liegt daran, dass ich es für den größeren Apfel verwendet habe, den ich in Projekt zwei gemacht habe Wenn Sie keinen Quill-Pinsel haben, ist das völlig in Ordnung. Sie könnten sich für einen Rundpinsel der Größe 12 oder 14 entscheiden. Versuchen Sie jedoch, einen weicheren Pinsel zu verwenden. Andere Pinsel, die ich empfehle, sind mittelgroße, steife Rundpinsel Das ist mein runder Achtpinsel. Es ist in der Mitte und es ist steif. Es ist auch gut zum Heben. Dieser hilft mir, in kleinere Bereiche vorzudringen. Dann habe ich die kleineren Pinsel. Das sind Größe 02.3 Alles, was du wirklich brauchst, ist eine Größe drei Das ist ein steiferer Pinsel. Das ist zum Beispiel der Fall, wenn wir kleinere Bereiche anheben oder kleine Farbbrocken benötigen Schließlich empfehle ich, einen Rigger-Pinsel zu verwenden. Das ist meine Größe zum Pinsel, und ich verwende diesen Pinsel, um die Farben hervorzuheben Es geht nicht wirklich nur darum, die Farben hervorzuheben, denn wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, ist dies unser Hauptprojekt Ich habe auch ähnliche Stängel im Hintergrund und Zweige, sodass es einfacher ist, diese Linien hinzuzufügen , wenn man tatsächlich einen längeren Pinsel hat. Es könnte eine Rigger-Bürste oder eine Liner-Bürste sein. Verschiedene Unternehmen nannten diese Pinsel grundsätzlich unterschiedlich , je nachdem, wie dick oder wie lang sie sind, aber eine Riggerbürste reicht Wenn Sie diesen Hintergrund hinzufügen, schlage ich vor, einen Flachpinsel zu Dieser da Vincis Casaneo sagt, er ist 24 und es ist ein weicherer Pinsel. Ich schlage einen weicheren Pinsel vor und dieser dient nur dazu , den Hintergrund zu benetzen Nun, auch um Farben hinzuzufügen, nass auf nass. Aber Sie können viele dieser Farben auch mit Rundpinseln oder Federpinseln hinzufügen Rundpinseln oder Federpinseln Jetzt, im ersten Projekt, werden wir einen Kreis zeichnen, und zu diesem Zeitpunkt habe ich diesen Stift benutzt Jeder Bleistift ist in Ordnung und dazu all die Wasserfarben, die ich bereits erwähnt Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich und lass uns loslegen. 4. Projekt 1: Das Aufwärmen: Hallo zusammen. Willkommen zur ersten Lektion. In diesem ersten Teil möchte ich, dass du das Gefühl bekommst, dass die Papier und nicht auf deiner Palette blöde Farben Sogar ich sage b***d Farben auf deinem Papier, nicht auf der Palette. Ich möchte immer noch , dass du ein paar Farben gleichzeitig aus deiner Palette nimmst Farben gleichzeitig aus deiner Das Erste, was wir tatsächlich tun werden , ist einen Kreis zu zeichnen. Sie möchten, Sie können ein Objekt verwenden , mit dem Sie einfach zeichnen können, und das ist tatsächlich Daniel Smith. Welche Farbe hat der Boden? Ich werde es hier natürlich nicht verwenden, aber das ist etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, wenn Sie nur einen Kreis benötigen. Ordnung? Das ist kein perfekter Kreis, und er muss auch gar nicht perfekt sein. Selbst ein Apfel ist nicht perfekt rund. Der nächste Schritt besteht nun darin, unsere Farben mit Wasser zu verdünnen. Ich habe eine Butterpalette und ich habe Gelb, Rot, Braun, Teabraun, Grün, Blau. Es gibt noch mehr Gelb. Wenn du darüber nachdenkst, möchtest du Blau, Gelb und Rot, die Primärfarben, haben . Dann ist es so, als ob Braun in gewisser Weise ein zusätzlicher Rotton ist . Und dann hast du ein zusätzliches Braun. Und dann haben wir, ich habe Brachblau und dann Kobaltblau Alles, was du brauchst, ist nur ein Blauton. Bitte mach dir keine Sorgen , dass du zwei Blues hast. Wir werden diese Farben mit Wasser auf eine Konsistenz verdünnen , die sich eher wie eine schwere Creme anfühlt. Stellen Sie sich das wie schwere Sahne vor. Im Grunde genommen so etwas wie mit Milchprodukten. Ich sage Ratio wie Sahne. Ich werde die Brust schnell reinigen. Ich werde mich für Gelb entscheiden. Ich sollte zuerst mit der helleren Farbe beginnen , weil das Wasser schnell schmutzig wird. Da ist mein Gelb. Falls du es bemerkt hast, ich habe diese kleine Insel hier gelassen , weil ich diese dickere Farbe auf einer Seite haben will . Das ist wie ein cremefarbenes Top. Das mache ich immer. Ich habe Farbe, die stärker mit Wasser verdünnt ist , und dann habe ich eine dickere Farbe , die ich gerne als cremefarbenes Verhältnis bezeichne. Ich werde bei diesem Preis bleiben und mit den Farben weitermachen Ich weiß nicht, ob ich rohe Sienna verwenden werde. Manchmal füge ich gerne einen zusätzlichen Gelbton hinzu, weil ich auch hier Farben auf dem Papier mische Dann ist da noch meine verbrannte Siena. Die Sache ist, dass man nicht wirklich einen Braunton für einen Apfel braucht , wo auch immer man braune Farben sieht Weil du schnell deinen eigenen Braunton kreieren kannst , indem du Rot mit Getreide mischst. Das ist das Gute. Dann habe ich das Rote hier. Dann hole ich mir etwas Wasser. Ich werde nur einen kleinen Teil davon verdünnen und dann meinen Pinsel reinigen. Und dann ist da noch mein Saftgrün hier. Ich habe ein paar verschiedene Grüntöne, aber ich werde mich hauptsächlich auf diesen konzentrieren . Das ist grün oben. Jetzt, wo wir unsere Farben leicht mit Wasser verdünnt haben, können wir die Palette zur Seite legen. Normalerweise behalte ich meine Palette auf der linken Seite. Und ich habe ein paar Wasserkrüge. Der wichtigste ist genau hier. Das ist der, den ich benutzen werde, um den Kreis nass zu machen. Und auf der linken Seite ist, ob ich meinen Pinsel wirklich reinigen muss. 5. Den Kreis benetzen: Ich möchte, dass du dir eine bequeme Bürste schnappst. Eine weichere Bürste. Idealerweise eine weichere Bürste. Das ist meine lange Feder, sagt zwei und du willst den Kreis nass machen Wenn Sie den Kreis nass machen, stellen sich das so vor, als ob Sie das Papier gewissermaßen bürsten würden Du schreibst der Zeitung eine Nachricht. Du willst es nicht einfach einmal machen und es dann abbestellen, okay, ich bin bereit, die Farben aufzutragen. Du solltest mindestens 2 Minuten damit verbringen , diesen Kreis nass zu machen. Eines der Dinge, die Ihnen vielleicht auffallen, ist, dass der Bereich, in dem Sie das Wasser benetzen, leicht nachgibt Ein bisschen Knicken ist okay. Zu viel Knicken bedeutet nur das Papier, es ist wahrscheinlich nicht von guter Qualität Idealerweise sollten Sie auf wasserfarbenem Papier aus 100% Baumwolle malen wasserfarbenem Papier aus 100% Baumwolle weil Sie dann wissen, dass Sie eine sichtbare Schicht auftragen können . Zu viel Knicken bedeutet dass es schwierig sein wird, diese schöne, gleichmäßige Schicht zu haben Ich fange an, es nass zu machen. Du willst dich im Kreis drehen. Idealerweise sollten Sie die Kanten Ihrer Skizzenlinien nicht überschreiten , vor allem, wenn Sie ein anderes Objekt daneben haben. Denn was auch immer Sie mit dem Wasser auf diese Weise überstreichen, die Farbe fließt auch hinein. Du solltest sicherstellen, dass du nicht über die Kanten gehst. Es gibt verschiedene Zeiten , in denen ich das erlaube. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe über die Kanten fließt, vor allem, wenn ich den gesamten Hintergrund befeuchte den gesamten Hintergrund und gleichzeitig das Objekt benetze Aber das ist jetzt ein bisschen anders, wir konzentrieren uns nur darauf, den runden Schrägstrich zu benetzen Obwohl er nicht wirklich wie ein Apfel aussehen wird , weil wir keinen Stiel oder so etwas haben Wir werden uns jedoch im Referenzbild auf einen dieser Äpfel beziehen. Und ich wähle den mittleren weil wir etwas brauchen, wo wir sehen können, okay, hier haben wir den am meisten hervorgehobenen Teil. Das heißt, genau hier würdest du weniger Farbe hinzufügen. Hier möchten Sie mit Untertönen beginnen. Sie möchten mit Untertönen beginnen, die sich durch den gesamten Apfel ziehen Wenn Sie jedoch Glanzlichter haben, können diese Glanzlichter manchmal sehr stark sein Etwas kann sehr hell sein. Vielleicht möchten Sie zum Beispiel Blau hinzufügen. Blau sieht wie die Farbe eines Glanzlichts natürlich aus. Aber bei einem sehr hellen Wert möchten Sie, dass er sich wie bei einem sehr hellen Wert verhält. Es ist nicht gesättigt oder so. Ich bin jetzt wahrscheinlich seit 2 Minuten am Flügel und habe ein bisschen drüber geschoben, glaube ich, und mein Papier einfach weiter nass Ich fing an, ein bisschen nachzugeben. Das sagt mir, dass ich so gut wie bereit bin , mit dem Auftragen der Farben zu beginnen. Jetzt gebe ich dir hier einen Tipp. Wenn du das Papier nass machst, verbrauchst du eigentlich nicht genug Wasser. Während des Benetzungsvorgangs des Objekts kann es sein, dass Sie das Wasser tatsächlich entfernen Möglicherweise bemerken Sie nicht, dass das Papier länger, z. B. über einen längeren Zeitraum, zurückbleibt, weil Sie weiterhin Wasser entfernen, anstatt zu Beginn Wasser hinzuzufügen Sie könnten genauso gut eine Menge Wasser fallen lassen und damit spielen. Beweg es einfach. Wenn Sie sich dann dem Moment nähern , an dem Sie mit dem Auftragen von Farben beginnen möchten , können Sie damit beginnen, sie abzubürsten und zu entfernen Oder wenn das ganze Papier im Grunde genommen was will, können Sie es über die Kanten schieben 6. Anwenden der ersten Farben: Ich möchte eigentlich dort anfangen, wo ich die Highlights gleich hier sehe. Das ist der hervorgehobene Bereich. Ich möchte mit diesen Untertönen beginnen und ich habe etwas von diesem Kobaltblau In jedem Fall können Sie sich einen brachblauen, kobaltblauen Blauton schnappen kobaltblauen Blauton Jetzt ändere ich gerne den Farbton meines Blaus, indem ich ein bisschen mehr hinzufüge Weil die Art und Weise, wie das Objekt aussieht, diese eine Farbe, vom Licht beeinflusst wird. Und Schatten auf eine andere Art und Weise. Wenn du einen roten Apfel hast, hängt es davon ab, wie das Licht darauf trifft, oder? Und wenn wir dann einen Schatten haben, dessen Rot sich ändern würde, ändert sich auch seine Farbe. Und das Gleiche mit dem Highlight. Wo ist das Highlight? Lass uns es einfach umkreisen. Es ist genau hier. Das ist wie eine ovale Form. Das Highlight ist irgendwo genau hier. Jetzt haben wir da ein bisschen Blau. Wir können es leicht durchgehen. Jetzt möchten Sie eine sehr kleine Menge Farbe verwenden. Wie Sie sehen, ist hier nicht viel los. Ich habe eine sehr kleine Menge verwendet und wenn du zu viel hast, dann füllt sich das Ganze einfach mit dem Blau, oder? Also wollen wir das kontrollieren, indem wir uns nur eine kleine Menge schnappen Ich werde meinen Pinsel im sauberen Wasser reinigen. Als Nächstes möchte ich mir den Unterton für die roten Bereiche schnappen , das wird mein Gelb sein Jetzt kannst du dir zwei Gelbtöne schnappen , wenn du sie sofort hast Sofort schnappe ich mir die Rosana. Ich schnappe es mir nur, weil ich einen anderen Gelbton sehen will anderen Gelbton sehen will Und ich versuche nicht, einen neuen Gelbton zu kreieren. Ich möchte, dass diese beiden Farben b***d auf dem Papier liegen und Ich kann verschiedene Schattierungen dieses Gelbs erkennen. Wenn du jetzt zu viel Gelb mit Blau mischst, siehst du vielleicht den Grünton , weil Gelb plus Blau Grün ist. Sie möchten das ziemlich schnell tun. Und deshalb mischen wir auch Farben auf der Papierpalette. Denn wenn wir das Blau mit Gelb auf der Palette mischen, entsteht nur ein Grünton. Dieser Bereich, den ich mir schnappe, ist eher ein Verhältnis von Milch zwischen Wasser und Milch Dieser Bereich braucht vor allem gelbe Untertöne. Das liegt daran, dass wir Grün haben. Grün entsteht durch eine Mischung aus Blau und Gelb. Deshalb solltest du mit einem grünen Unterton beginnen. Du kannst aber auch Blau verwenden, denn so entsteht Grün durch eine Mischung aus Blau und Gelb. Ich platziere es überall, aber wo ich das Blau platziere , ist es ein Unterton oder ein Highlight Das ist noch nicht fertig, weil ich anfangen muss, die Rottöne und das eigentliche Grün hinzuzufügen die Rottöne und das eigentliche Grün Ich möchte so etwas wie einen leichten Übergang zwischen den Farben schaffen . Ich will nicht gleich zu meinem Rot springen, ich werde mir das holen. Da ist ein Gelb, etwas anderes Gelb, was auch immer du nehmen willst. Und dann werde ich anfangen, mir dieses rote Quadrat zu schnappen, das ist mein Rot, richtig Mein Hauptrot hier. Nun, wie wendet man es an? Wenn Sie sich das referenzierte ansehen, sehen Sie hier und hier am meisten Rot. Und da willst du hin. Was auch immer Sie in diesem Rotton sehen können , dort möchten Sie es auftragen. Gehen Sie jetzt vorsichtig vor und versuchen Sie, die Spitze Ihres Pinsels so zu verwenden , als würden Sie mit einem Bleistift zeichnen. Versuche, kleine Mengen Farbe aufzusammeln. Ja, die Farbe verteilt sich , weil wir nass auf nass malen. Wenn du etwas mehr Kontrolle haben möchtest, versuche es mit dickerer Farbe Versuchen Sie jedoch, jedes Mal, wenn Sie kleine Mengen Farbe aufnehmen, kleine Mengen aufzutragen Jetzt willst du dich bewegen. Du willst hier nicht einfach an einer Stelle hängen bleiben, denn das bedeutet, dass andere Teile dieses Apfelkreises schneller austrocknen. Du willst alles gleichzeitig nass halten, länger. Es bleibt länger nass. Irgendwo hier hätte ich den Stiel. Darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. In dieser Lektion möchte ich es langsam angehen lassen. Ich werde dir zeigen, wie du diese Farben auf dem Papier zuerst vergöttern Sobald du die Farben platziert hast, kannst du sie durchgehen, quasi durch die Bereiche, und du kannst sie polieren und die Farbe bewegen Jetzt möchte ich diesen Teil mit dem Rot etwas intensiver machen . Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt, ich schnappe mir nur etwas von diesem Quin Red Ich habe das Gefühl, ein bisschen zu viel Wasser zu haben. Ich wische zuerst meinen Pinsel leicht auf einem Handtuch ab und komme dann wieder her. Wenn ich jetzt das Gefühl habe, nicht genug Wasser zu haben, muss ich zurück zu meinem Wasserkrug gehen und etwas Wasser holen. Aber das fühlt sich richtig an. Es fühlt sich eher nach einem Verhältnis von 2,5 an der Spitze meines Pinsels an, aber im Allgemeinen nicht, wenn ich Verhältnis von 2,5 an der Spitze meines Pinsels an, nur viel Farbe auf meinem Pinsel habe. Und jetzt entscheidest du dich für diese Mitteltöne. So wie die dunkelsten Stellen, oder noch nicht die dunkelsten, das mittlere Dunkel, vielleicht irgendwo hier, irgendwo hier Gleichzeitig schattieren wir auch den Apfel speziell von diesem hervorgehobenen Teil fern. Es kann jedoch nicht einfach so sein wie dieses Licht, es ist ein bisschen zu hell Aber ich werde gleich zu dem Moment kommen, an dem ich dir zeigen werde, was du tun kannst um es weicher und etwas besser zu machen , damit es nicht so hellweiß ist In der Zwischenzeit können wir die Farbe auch ein wenig abziehen, aber auch hier gilt, dass Sie diesen hervorgehobenen Bereich nicht verlieren möchten Ich werde hier weitermachen. Also, warum gehe ich hierher? Auf dieser Seite ist das alles grünlich. Das liegt daran, dass dieser Teil des Apfels beschattet ist. Nun werde ich in einem anderen Abschnitt dieses Kurses mehr über das Farbrad sprechen und darüber , warum wir es brauchen und warum es nicht so schwierig sein sollte, es wirklich zu benutzen Wenn Sie jedoch einen natürlichen Schatten für ein Objekt erzeugen möchten, müssen Sie zunächst bestimmen , welche lokale Farbe das Objekt hat. Diese Seite hier ist grün. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, werden Sie sehen, was sich auf der gegenüberliegenden Seite von Grün befindet. Es ist rot. Das heißt, Sie möchten etwas Rot als Mischung mit dem Grün verwenden Rot als Mischung mit dem , um einen Schatten zu erzeugen, einen natürlichen Schatten. Aber ich werde weiterhin etwas mehr Farbe hinzufügen. Da es sich um Zeichnen handelt, werde ich nicht so viel Zeit haben, wenn ich weiter rede und das Farbrad erkläre. Deshalb wird es in einem anderen Abschnitt dieses Kurses behandelt. Etwas mehr Quin Red. Aber weißt du was, ich möchte den Farbton meiner Quint ändern den Farbton meiner Quint Ich habe eher ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe genommen, mit etwas braun gebrannter Und das ist ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Ich pinsele sehr sanft durch das Bild, und zwar im Grunde genommen für den dunkelsten Teil Jetzt, da mein Papier trocknet, muss ich schnell darüber nachdenken, ob ich anfangen möchte, den Grünton hinzuzufügen, und das tue ich 7. Gelb und Blau hinzufügen: Ich werde schnell meinen Pinsel reinigen . Ich reinige meinen Pinsel. Ich habe es leicht abgewischt. Ich möchte nicht, dass es zu trocken ist, aber hier möchte ich anfangen, nach Grün zu greifen Aber ich möchte einen sanften Übergang haben, genau wie zuvor. Das ist mein Gelb und mein Plusgrün. Versuche, diese Farben auf der Palette nicht zu stark zu mischen. Lassen Sie das Mischen auf dem Papier geschehen. Jetzt nehme ich noch etwas Grün und füge es gleich hier hinein. Und eine andere Möglichkeit, den Farbton des Grüns zu ändern , besteht darin, etwas Blau hinzuzufügen. Sie würden wieder ein bisschen Blau hinzufügen. Warum? Denn um einen Grünton zu erzeugen, braucht man Gelb plus Blau. Sie können mit diesen zusätzlichen Farben spielen. Da ist mein Blau. Um den Farbton der Maserung zu ändern, habe ich einfach etwas von dem Blau Ich bin auch noch nicht fertig damit, meinem Apfel Rot hinzuzufügen, diesem Bereich genau hier, der beschattet ist Das ist erst der Anfang , denn wir können mit diesem Apfel weiterspielen , solange das Papier nass bleibt, oder? Wie können wir es im Grunde genommen länger nass halten, indem wir herumfahren und von einem Gebiet in ein anderes fahren Wir konzentrieren uns nicht nur auf einen Teil. Nun, es wäre schön, hier ein bisschen Grün hinzuzufügen, weil das dem Ganzen eine größere Dimension verleiht. Wenn wir dort einen kleinen Schatten und hier einen Schatten haben , ist das Haupthighlight genau hier. 8. Erstellen einer Schattenmischung: Dies ist auch hervorgehoben, oder vielleicht ist es nur die Art und Weise, wie die Schale auf dem Apfel aussieht. Aber was ich tun möchte, ist schnell der Spitze meines Pinsels ein bisschen mit der Spitze meines Pinsels ein bisschen Blau zu nehmen. Ich nehme es eher wie eine schwere Sahne, aber mein Pinsel ist ziemlich nass Ich habe das Gefühl, es ist eher wie 2,5 R. Ich wollte die Farben Rot und Blau nehmen , um dort weiter an dem schattigen Teil zu arbeiten an dem schattigen Teil Das ist irgendwo hier. Ich habe diesen Stiel, damit ich ihn umkreisen kann, damit ich weiß, dass er genau da ist. Stimmt? Du hast immer noch Farbe auf deiner Brust mit der Spitze deiner Brust. Du bürstest es leicht? Ich möchte es nur leicht bürsten. Berühre es. Ich möchte , dass dieser Teil etwas dunkler ist. Ich nehme wieder etwas von diesem Quina-Blau, aber du kannst auch ein bisschen Grün nehmen Und dann will ich etwas mehr Rot. Es fühlt sich eher so an, aber vielleicht mehr Grün und mehr Blau. Da hast du's. Irgendwann ist das ein anderer Grünton. Warum ist es anders? Weil sich die Verhältnisse , die ich hier zwischen den Farben verwende , ständig ändern. Manchmal habe ich mehr Rot, manchmal mehr Grün, oder vielleicht Blau, wenn ich auch Blau hinzufüge. Ich entscheide mich für die schattigen Bereiche, ich lasse das Top Das Papier trocknet gerade, ich möchte dir einen Weg zeigen wie du alles weicher machen kannst Und ich muss das machen, bevor es zu trocken ist. 9. Feuchte Pinseltechnik: Ich werde meinen Pinsel schnell reinigen. Bitte reinige deine weiche Bürste. Als Nächstes möchte ich, dass du es zerquetschst, als ob es sich anfühlt, als wäre es eine feuchte Bürste, aber du zerquetschst Es sieht so aus. Selbst wenn du es in dieser Position schaffst, fühlt es sich so an. Das allein wird dir helfen ein leises B***ding zu erzeugen Was wir tun werden, ist, dass du dein Bild einfach so durchpinselst , beginnend mit diesem am meisten hervorgehobenen Und die Farbe auf dem hervorgehobenen Teil ist nicht so hervorgehoben. Es ist nicht so, dass du es verdeckst , weil du willst, dass es hell ist. Aber du ziehst an der Farbe, damit alles schön weich ist. Jetzt möchtest du vielleicht deinen Pinsel reinigen, weil du etwas Farbe aufnimmst und den Pinsel wieder zusammendrückst , um das Wasser zu entfernen Es fühlt sich also feucht an, ist aber so zerquetscht. Ich werde mich gleich hier für diese Teile entscheiden. Hier ist die Sache. Es ist wichtig, dass du das machen willst , solange das Papier noch glänzend ist. Wenn das alles glänzend ist, ist es okay. Du bist bereit zu gehen. Wenn das Papier diesen Glanz verloren hat, wissen Sie, dass das Papier im Grunde genommen feucht ist, dann lassen Sie es stehen. Sie müssen es lassen, denn so fangen Sie an, Farben zu entfalten. Du wirst anfangen, alles aufzusammeln , was sie schon da hineingelegt hat. Das kann frustrierend sein, oder? Das ist der Grund, warum, wenn man keinen Glanz mehr auf dem Papier sieht , dann lässt man es stehen. Jetzt möchte ich mit dem feuchten, zerquetschten Pinsel etwas mehr Farbe hinzufügen . Wie werde ich das machen? Ich nehme diese dicke Farbe, im Grunde ein cremefarbenes Verhältnis von Quinoa-Rot, sagen wir, ein bisschen vom Brandscan, du kannst das machen, solange es noch leicht glänzend ist, ich verliere diesen ich verliere diesen Aber ich kann immer noch Farbe hinzufügen, solange das Papier noch leicht glänzend ist und es nicht trocken, feucht ist, sich nicht feucht anfühlt Und es ist dasselbe wie mit Pinselstrichen. Hier ist etwas, an das Sie sich erinnern und darüber nachdenken sollten. Der Apfel hat dieses Muster. Und so wie die Linien verlaufen, geht es in Richtung Stängel. So willst du diese Linien führen. Die Striche, du willst es in diese Richtung ziehen. So, als ob du die Schnurrhaare einer Katze malen würdest. Du würdest in eine bestimmte Richtung gehen, nicht geradeaus. Du würdest diesem Muster folgen. Wie sich das Fell faltet und wie es ausgerichtet ist. Du willst dasselbe mit dem Apfel machen. Ich nehme etwas mehr von dem Rot mit der verbrannten Siena und werde mich hier ein bisschen durchbürsten Jetzt ist mir das zu trocken, ich werde mich von diesem Teil fernhalten. Jetzt kannst du auch die Seiten eines Pinsels verwenden, aber wie auch immer ich anfange, die Farbe aufzusammeln, ich muss mich von ihr entfernen, bevor es zu spät ist. Ich werde versuchen, auch ein bisschen Grün hinzuzufügen. Ich schnappe mir dieses cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, nur das Saftgrün Ich werde ein paar Bereiche finden , in denen ich etwas mehr hinzufügen kann Es wäre schön, auch etwas Blau zu haben. In diesem Moment müssen Sie Ihr Papier wirklich fühlen, wie nass es ist, denn wenn es sich feucht anfühlt, glänzt es nicht mehr. Geh davon weg. Lass es trocknen , wir können später weiter damit spielen. Für mich ist das jetzt, ich werde meinen Pinsel reinigen. Ich reinige meinen Pinsel. Das ist es. Das ist so ziemlich alles. Du wirst es verlassen. In der folgenden Lektion werden wir mit Äpfeln üben. der nächsten Lektion geht es darum, einen Apfel mit zwei Schichten zu malen , und wir werden auch ein Blatt malen. Das ist nur, um die Farben auf einem Papier zu verderben, aber wir denken gleichzeitig an die Lichter und Schatten Ich hoffe das war hilfreich. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. 10. Projekt 2: Einen Apfel mit Blatt malen: In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man den eigentlichen Apfel mit dem Stiel und mit einem Blatt malt den eigentlichen Apfel mit dem Stiel und mit einem Blatt Hier werden wir ähnliche Dinge tun wie in der ersten Lektion, in der ich Ihnen beigebracht habe Lektion, in der ich Ihnen beigebracht , wie man die Farben auf dem Papier abstumpft Hier beginnen wir damit, den Apfel wie zuvor zu benetzen, und wir werden Farben auftragen, wenn Wo ist das größte Highlight? Es ist irgendwo genau hier. Und ich ermutige dich, dir einen Stift zu schnappen , damit du ihn auch für dich selbst zeichnen kannst, aber vorsichtig, denn manchmal lösen sich Linien nicht. Sobald wir mit dem Malen fertig sind und alles getrocknet ist und wir dann in 90% der Fälle den Radiergummi verwenden, geht er einfach nicht mehr ab Es hängt natürlich davon ab, welches Farbpapier Sie verwenden. Aber versuchen Sie sicherheitshalber, eine sehr leichte, sanfte Skizze zu erstellen. Aber für die meisten, wie die dunkelsten Stellen, ist es so ziemlich alles hier. Als Erstes solltest du deine Farben mit Wasser vorverdünnen lassen, bis sie eine Konsistenz haben , die ich gerne als cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe bezeichne cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser So sieht es aus. Ich brauche etwas mehr Wasser, ein kleines bisschen Wasser an der Seite jeder dieser kleinen Inseln. Nur damit Sie verschiedene Verhältnisse auf einer Palette haben. Zweitens ist es einfach für Sie, wie dieses cremefarbene oder cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu finden , wenn Sie es brauchen. Fangen wir an, das Papier zu benetzen. Schnappen Sie sich einen Pinsel, einen weicheren Pinsel , mit dem Sie den Apfel benetzen können Ich verwende einen größeren Pinsel. Das ist nur Größe 24 , weil ich das viel schneller bearbeiten möchte. Sie müssen ungefähr zwei, 3 Minuten damit verbringen, den Kreis und den Apfel zu befeuchten. Denn je länger Sie das Objekt nass machen, desto mehr Zeit haben Sie , die Farben nass aufzutragen, nass, bevor alles zu schnell austrocknet, bevor das Papier zu feucht wird , um es zu bearbeiten oder weiterzubearbeiten. Es gibt immer noch Dinge, die Sie tun können , wenn sich das Papier feucht anfühlt Beispiel kann es bis zum Ende angehoben werden, aber Sie können keine Farben auftragen. Wenn du zum Beispiel eine schöne Move-Ebene haben möchtest , mache ich sie einfach für weitere zwei Minuten nass. Wenn Sie einen Flachpinsel verwenden, ist es tatsächlich etwas einfacher weil Sie die Seite eines Pinsels in diesem Winkel verwenden können , um entlang der Linie zu gehen. Versuchen Sie, die Skizzenlinien nicht zu überschreiten , denn auch hier geht es dorthin. Das bedeutet, dass die Farbe auch dorthin wandert. Ich mache es nass. Sie werden feststellen, dass das Papier anfängt, sich ein wenig zu verbiegen Ein bisschen Knicken ist immer in Ordnung. Zu viel Beulen ist nicht in Ordnung denn wenn mein Papier aufbläst, bedeutet das, dass die Farbe einfach zu den Seiten geht und ich nicht die glatte Schicht habe , die ich Okay. Nun, wenn du anfängst zu benetzen, kannst du einfach so viel Wasser aufnehmen, als ob es am Anfang egal ist, aber gegen Ende willst du, dass das Papier so glänzend aussieht Du willst keine Wasserpfützen. Wasserpfützen sind nicht gut für diese Art von gut für diese Art Du solltest versuchen, es nicht bewegen. Es gibt immer noch zu viel. Du wischst deinen Pinsel auf einem Handtuch ab. Denken Sie daran, nicht zu viel mitzunehmen. Ich habe es nur getan, weil ich versucht habe , es zu demonstrieren. Aber versuchen Sie, nicht zu viel aufzunehmen, denn dann wiederum entfernen Sie das Wasser aus dem Papier und es könnte dadurch tatsächlich zu schnell austrocknen. Es ist dasselbe, wenn Sie Farben nass auf nass auftragen. Bei diesen Schmerzen auf dem Pinsel solltest du eigentlich genug Wasser haben , weil es sehr einfach ist, Farben zu entfernen, anstatt Farben hinzuzufügen. 11. Wenden Sie die ersten Farben an: Blaue Untertöne: Ich werde mir für diesen Teil einen anderen Pinsel schnappen. Das ist meine lange, coole Größe 4. Ich werde es genauso nass machen wie zuvor. Wir werden mit den Höhepunkten beginnen. Hier ist mein Kobaltblau und ich möchte ein kleines bisschen Quinbrot. Aber versuche es nicht zu viel zu mischen. Schnapp dir einfach die beiden Farben. Das ist eher ein Verhältnis zwischen Wasser und Milch. Ich werde es noch einmal umkreisen. Hier sind meine Highlights. Irgendwo hier habe ich jetzt ziemlich viel Farbe. Ich habe zwei Möglichkeiten. Ich kann den Pinsel abwischen oder ihn weiter auf die grünlichen Stellen verteilen. Weil ich sehe, dass ich hier auch diesen blauen Unterton habe. Könnte genauso gut den Stängelteil umgehen. Jetzt wische ich meinen Pinsel ab. Und dann muss ich vorsichtig sein , denn wenn ich nicht genug Wasser habe, werde ich anfangen , es aus der Zeitung zu Ich muss etwas mehr Wasser holen. Ich gehe zurück, um mir ein bisschen mehr davon zu holen, aber dieses Mal möchte ich etwas mehr von dem Quin Red haben . Ich bin, ich habe etwas hier, ich weiß nicht, was es ist, etwas auf meiner Zeitung. Und dann trage ich das wie ein blaues Veilchen auf. Denn wann immer du Blau und Rot miteinander mischst, entsteht ein Blauviolettton, genau wie zuvor. Wir werden es nur leicht verteilen, nicht zu stark. Wir wollen aber diesen bläulichen Unterton sehen. Jetzt werden die nächsten unsere Gelbtöne sein. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Reinige es schnell. Reinige es erneut. Ich berühre es leicht auf dem Papier. Ich bin auf dem Handtuch. Ich will keine feuchte Bürste haben. Ich brauche genug von dem Wasser da. Da ist ein bisschen Rot, aber meine Hauptfarbe hier ist Gelb, die Gelbtöne und dazu noch ein bisschen Rosa. Das ist mein IMO Rosa. Ein bisschen rot. Ich werde jetzt nicht direkt auf die blauen Markierungen in der Umgebung eingehen . Was auch immer ich sehen kann, dass das meiste Rot im Grunde genommen im Apfel ist, da oben. Bitte denken Sie daran, dass Sie jedes Mal , wenn Sie zu dieser Palette zurückkehren , mehr Farbe als das Blaue oder nicht einmal Blau heraussuchen Jetzt ändern Sie bei Gelb und Rot das Verhältnis zwischen Rot und Gelb oder Gelb Du hast momentan nie dasselbe M***d auf deinem Pinsel. Ich möchte etwas mehr Rot haben. Ich nehme einfach etwas davon, mehr von dem Quin Red. Ich gehe zurück in dieselben Gebiete, in dieselben Gebiete, was auch immer. Ich habe das Gefühl, dass Gelb ein Unterton für Rot ist, wie hier auf jeden Fall Nicht nur das, auch für die grünen Teile möchte ich etwas von dem gelben Warum ist das schon wieder so? Denn um ein grünes Blatt zu erstellen, braucht man Blau und Gelb. So willst du den Farbton dieses Grüns ändern. Ich werde hier ein bisschen reisen. Ich werde mich hier ein bisschen durchsetzen. Nur vorsichtig, weil ich meinen hervorgehobenen Teil nicht verlieren möchte . Jetzt möchte ich einen weichen Übergang zwischen Rot oder Gelb und Rot Ich brauche immer noch ein bisschen Gelb. Das ist eher ein milchähnliches Verhältnis. Nun, warum milchähnliches Verhältnis? Warum nicht nach dickerer Farbe greifen? Weil ich im Moment immer noch möchte, dass sich die Farbe verteilt. Solange ich nicht zu viel auf meinen Pinsel nehme, habe ich die Kontrolle. Ich möchte, dass sich die Farbe verteilt, und deshalb male ich sie nass auf. Nass, oder? Du malst das nass auf links, weil du willst , dass dieser Fluss passiert. Es geht darum, wie viel Farbe das Wasser auf deiner Brust hat. Du willst es spüren. Nehmen Sie sich etwas Zeit , denn alles erfordert Übung , Dinge an Ihrem Pinsel. Dann werde ich diese Skizzenlinie entlang gehen , damit ich eine schöne Form dieses Apfels habe . Jetzt möchte ich anfangen, mehr Rot hinzuzufügen. Jetzt fülle es aus, damit du genug Wasser in deinem Pinsel hast. Denn auch hier ist es super einfach, die Farbe vom Apfel zu entfernen. In diesem Stadium brauche ich etwas mehr Rot. Ich möchte etwas mehr, um es in einigen Bereichen etwas heller zu machen , was nicht gerade bei den Mitteltönen der Fall ist. Vielleicht sicher hier drüben, so wie ich hier durch die grünen Bereiche sehe. Und dann haben wir hier immer noch nicht angefangen, die Grüns hinzuzufügen. Ich sage Grün, denn selbst wenn Sie einen Grünton haben, können Sie diesen Grünton ändern indem Sie ihm ein wenig Blau hinzufügen, oder Sie beginnen mit Gelb plus Grün. Warum? Auch hier liegt es daran, dass man Blau und Gelb braucht, um einen Grünton zu erzeugen . Ich möchte etwas fester drücken , wenn du mich so drücken siehst. Etwas härter auf dem Papier. liegt daran, dass ich versuche, mehr Farbe aus meinem Pinsel zu entfernen. Aber in den meisten Fällen glaube ich, dass Sie feststellen, dass ich hier eigentlich nur die Spitze meines Pinsels sehr vorsichtig verwende . Das ist mein kleiner Stiel, oder? Nun, ich will es nicht vergessen. Ich möchte daran arbeiten, aber es ist noch nicht die Zeit dafür weil dieser Teil auch leicht angehoben werden kann, um dort so schöne Highlights zu erzeugen. Hier, vielleicht ein bisschen mehr hier. Scheuen Sie sich nicht, zu diesen Teilen zurückzukehren , um mehr Farbe hinzuzufügen. Da hast du hier immer noch Farbe auf deinem Pinsel. Warum füge ich hier sogar das Rot hinzu? Denn wie ich in der ersten Lektion erwähnt habe, müssen Sie, um einen natürlichen Schatten für das Objekt zu erzeugen, zunächst bestimmen, welche lokale Farbe das ist. Die lokale Farbe für diesen Teil des Apfels ist Grün. Grün. Du siehst dir das Grün auf dem Farbkreis an. Was ist auf der gegenüberliegenden Seite des Grüns? Es ist rot. Wir können diesem Bereich hier etwas Rot hinzufügen , weil er beschattet ist, das wird natürlich aussehen Jetzt muss ich meinen Pinsel reinigen. Und denken wir daran, dass wir hier nicht zu dunkel werden müssen , weil wir eine zweite Schicht hinzufügen werden. 12. Farben und feuchte Pinseltechnik: Ich werde mit diesem sanften Übergang beginnen. Das ist mein Gelb, nur weil ich schon einmal Gelb benutzt habe. Und dann ist da noch etwas von diesem Subgrain. Ich habe zwei Farben. Versuchen Sie, sie auf den Paletten nicht zu stark zu mischen. Ich nehme wieder etwas Gelb und dann ist da noch mein Subgrain Dann werde ich mich für die Stellen entscheiden, die sich gegen grünlich anfühlten, was hier ist. Mal sehen, wo es sonst noch schön wäre , es hier noch einmal oben hinzuzufügen Das ist sehr ähnlich, wie wir es im Übungsvideo gemacht haben, diesen kreisförmigen Apfel gemalt haben. Dann drücke ich etwas fester oder bis zum vollen Pinsel, nur um mehr Farbe aus meinem Pinsel zu entfernen. Dann ganz vorsichtig, einfach dieses grüne Blatt verteilen oder auftragen. Wir haben dieses grüne Blatt erstellt, indem wir etwas Gelb hinzugefügt haben. Und ich werde hier ein bisschen durchgehen, aber es ist Zeit für mich, mir einfach mehr von dem Grün zu schnappen. Jetzt möchte ich, dass das Verhältnis zwischen Sahne und Farbe auch dicker ist, oder eigentlich sollte ich sagen, 2,5 und cremeähnliches Verhältnis zwischen Sahne und Farbe. Das ist jetzt nur noch subgrün, das ist nur noch subgrain. Gleich nehme ich, fange an zu greifen oder auch Blau hinzuzufügen Das dient dazu, den Farbton der Maserung hier zu ändern. Was auch immer ich fühle, wenn ich das meiste von dem Korn sehe , da möchte ich es hinzufügen. Aber du kannst auch durch diese Gegenden gehen , wo wir die Rotweine haben, oder? Das würde es hübsch machen. Das ist brachblau. Und dann ist da noch mein Saftkorn. Ich muss etwas mehr von dem Saftkorn hinzufügen , weil es etwas zu bläulich war Was helfen würde, wäre, jetzt etwas von diesem Rot hinzuzufügen. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt. Ich habe mir gerade etwas von diesem Roten geschnappt. Und jetzt sieht das viel mehr aus, was wir auf dem Referenzbild sehen Nun, ich möchte damit nicht zu weit gehen, denn wir können den Apfel definitiv mit nur einer Schicht bemalen. Es kann zu 100% gemacht werden. Ich möchte Ihnen jedoch diesen Teil dieser Lektion zeigen, wie Sie mit der zweiten Ebene noch mehr Lebendigkeit verleihen können Das ist etwas, das wir im Voraus verkauft haben , weil das der Fall ist Wir müssen mit dieser ersten Schicht nicht so viel Farbe hinzufügen . Wir müssen es nicht superlebendig machen. Jetzt will ich ein bisschen mehr Rot. Ich werde mit dem leicht angefeuchteten Pinsel etwas mehr von dem Quinrot nehmen mit dem leicht angefeuchteten Pinsel , solange es noch glänzend ist. Obwohl ich meinen Pinsel zuerst abwischen möchte , weil er ein bisschen zu nass ist, fühlt er sich jetzt feuchter an. Ich möchte, dass das Verhältnis eher 2-2 und eine cremeähnliche Konsistenz hat, aber eher wie auf einem feuchten Pinsel Habe mehr Kontrolle. Die Farbe verteilt sich nicht mehr so stark und schnell wie zuvor. Jetzt nehme ich wieder, dieses Verhältnis von Quint Rot und etwas verbrannter Siena Ich nehme den lebendigeren Teil , der genau hier drin ist Aber ich muss mich noch einmal daran erinnern, dass dies nicht die letzte Schicht ist. Was ich als Nächstes in nur einer Sekunde tun möchte ist im Grunde meinen Pinsel zu reinigen und abzuwischen. Der Trick besteht darin, ihn mit einer feuchten Bürste zu bearbeiten und ein wenig daran zu ziehen. Ich werde es sauber reinigen, gut reinigen, gut reinigen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser aus der Bürste entfernen , damit es so aussieht. Es ist wie eine feuchte Bürste. Nun, mit dieser feuchten Bürste, solange sie noch glänzend ist, kannst du sie durchbürsten. Nun, das ist ein bisschen zu trockener Pinsel. Ich musste das wiederholen, weil es etwas zu trocken war und die Gegend auch zu trocken ist Ich werde von diesem Teil weggehen, aber ich werde meinen Pinsel abwischen Ich meine, damit dieser Bereich Sie verwirrt. Sie wollen nur die Bereiche durchgehen, Sie wollen nur die Bereiche durchgehen die sich immer noch so anfühlen, als ob sie glänzend sind Dann ziehst du die Farbe heraus und pinselst sie mit dem feuchten Pinsel Nochmals, ich möchte dich nicht mit diesem Teil verwechseln. Was ich getan habe, was ist hier passiert? Das war ein bisschen zu trocken. Ich gehe davon weg. Ich lasse es einfach so regeln, wie es mit der zweiten Schicht ist. Ich werde daran arbeiten, um mehr Lebendigkeit zu verleihen. Das ist zum Beispiel unsere erste Ebene. Es wird wirklich schön sein, wenn wir sie hinzufügen, die zweite Schicht, weil wir dort etwas mehr Farbe hinzufügen müssen , die Rottöne, alles wird sich hier noch hübscher absetzen Was wir mit dem Stiel machen, ich möchte meinen Pinsel reinigen, bevor er zu trocken ist Was ich tun muss, ist im Grunde genommen wie eine Bürste zu greifen, um mehr Kontrolle zu haben. Und ich habe meinen runden goldenen. Und ich werde dickere Farbe nehmen. Das wird cremefarbenes Oberteil aus zartem Grün und etwas von Quint Rot sein, ich werde den Stiel finden, der wie hier aussieht Warum greife ich zu den beiden Farben, außer dass Sie die beiden Farben für die natürlichen Schatten verwenden Ein weiterer Grund ist auch , dass sich dieser Teil bräunlicher anfühlt Und um einen natürlichen Braunton zu erzeugen, können Sie auch einfach die Farben verwenden, die Sie bereits verwenden, Grün plus Rot, einen Braunton, wir könnten genauso gut das verwenden, was ich auf meinem Pinsel habe Es ist gewissermaßen wirklich dicke Farbe. Aber nur an der Spitze meines Pinsels ist das wie ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Du willst es nur auf der Spitze deines Pinsels haben und du willst , dass diese cremige Farbe es aus deiner Palette nimmt. Und dann wirst du es auf ein paar Bereiche auftragen , nur damit wir den Anfang dieses Stiels irgendwo hier haben . Wir werden etwas hinzufügen. Ich füge nicht überall Farbe hinzu, und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, dass du sie nicht überall hinzufügst, nur in einigen Bereichen. Und dann können wir später weiter daran arbeiten. Wir können die Farben auch anheben. Ich nehme zum Beispiel etwas mehr Rot. Ich werde diesen Teil durchgehen, diesen Teil durchgehen. Und wir können auch nach draußen gehen. Das wird keinen Hintergrund wie dieses Gemälde haben. Und dann kannst du noch ein bisschen weitermachen, du kannst weitermachen. Aber das trocknet zu schnell oder es ist fast wie feucht. Ich sollte diesen Bereich nicht einmal berühren, weil ich von hier Wasser aufnehme. Das heißt, das ist nicht mehr wie ein cremefarbenes Top. Das ist eher eineinhalb geworden. Also muss ich vorsichtig sein, denn wenn ein trockenerer Bereich auf ein nasses Gestrüpp trifft, ist das genau da, blüht Wir müssen sehr vorsichtig sein. Das Letzte, was wir für den Stiel tun könnten, die Pinsel auszuräumen. Wahrscheinlich eine Minute. Sagen wir, warten wir eine Minute , bis der Glanz vollständig vom Papier verschwunden ist. Im Moment ist das immer noch glänzend. Jetzt, wenn der Glanz weg ist, kann ich hier dazwischen gehen, die Farbe, die ich gerade dort platziert habe. Und ich kann, ich kann die Farben und die getroffenen Teile des Stängels anheben getroffenen Teile des , die dann noch natürlicher aussehen. Also lass uns einfach eine Minute warten. 13. Farben heben: Ich bin zurück und warte in etwa einer Minute, ich werde einen kleineren Pinsel benutzen. Dies ist ein runder Pinsel der Größe drei. Und ich werde den Pinsel reinigen ihn zuerst auf einem Handtuch abwischen. Sehr gut, es ist erst am Ende der Bürste. Und du gehst die Teile durch , die du hinzufügen möchtest, diese Highlights und die einzelnen Teile dieses Stammes. Was ist nun der perfekte Zeitpunkt, um die Farben aufzuhellen , sobald der Glanz fast verschwunden ist Dann möchten Sie mit dem Lifting beginnen. Ich zeige dir etwas. Das ist eigentlich ein guter Platz zum Liften, denn wenn ich mich hier in einem kleinen Kreis drehe, habe ich genau da einen kleinen Platz, oder? Ich habe gerade genau dort eine Stelle entdeckt. Und das Gleiche hier. Das ist jetzt der perfekte Zeitpunkt , um Farben durch den Apfel zu heben, du kannst sie sehen wie diese kleinen weißen Punkte, oder? Warum das nicht tun? Nur zum Üben: Drehe dich im Kreis, wische deinen Handschuh zuerst auf einem Handtuch ab und drehe dich in einem winzigen Kreis, nur um diese weißen Punkte zu erzeugen. Zur gleichen Zeit. Vergiss den Stiel nicht, denn vielleicht musst du etwas mehr anheben. In einem separaten Abschnitt zeige ich, wie man die Farben anhebt. Das ist nicht anders. Das ist dasselbe. Du wartest auf diesen Moment, bis der ganze Glanz vom Papier weg ist, und dann fängst du an, die Farben anzuheben. Ich hebe es an, damit es dem ähnelt, was ich in der Referenz sehe . Es muss nicht perfekt sein. Nichts muss exakt gleich sein. Es muss perfekt sein, genau wie wir es in der Referenz sehen. Das ist ein Bild, dann bin ich wieder hier, um kleine Kreise zu kreieren. Sie jetzt sicher, dass Sie Ihren Pinsel ziemlich oft reinigen , denn wenn wir ihn so anheben, nehmen wir die Farbe vom Papier auf. Wenn Sie die Farbe aufnehmen, bedeutet das, dass Sie sie möglicherweise in einen anderen Bereich verschieben. Vielleicht können wir es ein paar Mal machen. Aber dann schlage ich vor, zuerst den Pinsel abzuwischen oder zu reinigen und ihn dann erneut auf einem Handtuch abzuwischen. Du kannst das Papier auch einfach so mit der Spitze deines Pinsels berühren . Das erzeugt auch eine gewisse Textur. Es ist nur mit der Spitze Ihres Pinsels, was passiert, ist dieses ganze Lifting. Es ist fast so, als würde man Blüten kreieren. Eigentlich winzige, winzige Blüten. Aber du kontrollierst diese winzigen, winzigen Blüten, weil dein Pinsel nicht zu nass ist oder so. Es ist nur ein Pinsel. Jetzt können Sie zu den gleichen Bereichen zurückkehren, in denen Sie es bereits angehoben haben. Wenn du es wieder heben willst, wenn du es wieder heben willst, vielleicht mehr Licht hinzufügen willst, dann gehst du zurück und hebst wieder und wieder und wieder. Wir müssen warten, bis der Apfel getrocknet ist, bevor wir mit der Bearbeitung des Blattes beginnen können. Warum ist das so? Das liegt daran, dass wir anfangen, das Blatt zu benetzen, wenn wir nicht warten, bis der Apfel getrocknet anfangen, das Blatt zu benetzen, wenn wir nicht warten, bis der Wenn wir dann anfangen, Farben auf das Blatt aufzutragen, diese Farben im Wasser gehen diese Farben im Wasser auf den Apfel über Zu diesem Zeitpunkt wird der Apfel fast trocken sein. Wenn ein nasser Bereich auf einen fast trockenen Bereich trifft , entstehen Ballons. Das wollen wir nicht. Einmal. Das ist zu 100% trocken , dann können wir mit der Bearbeitung des Blattes beginnen. 14. Verschiedene Grüntöne erstellen: Bevor wir mit der Arbeit im Urlaub beginnen, möchte ich Ihnen etwas mitteilen, das Ihnen die Augen öffnet und bei der Auswahl der Farben für Ihr nächstes Bild sehr sinnvoll sein wird. Wenn du Blätter oder sogar einen Apfel malst. Das hat mir geholfen, als ich anfing , mit Wasserfarben zu malen Vorher habe ich drei oder vier sogar verschiedene Grüntöne verwendet drei oder vier sogar verschiedene Grüntöne , je nachdem, was ich auf dem Referenzbild sehe Das Blatt ist grün. Aber dann, okay, vielleicht verwende ich diesen Grünton. Vielleicht der, vielleicht Hookers-Grün, vielleicht Blattgrün. Aber die Wahrheit ist, alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Grünton und dann Blau und Gelb, um den Farbton dieses Grüns zu ändern Zuallererst ist hier das Farbrad. Meine Absicht ist nicht, Sie hier zu verwirren oder Sie durch das Farbrad einzuschüchtern Ich möchte es Ihnen so einfach wie möglich machen, etwas über diese grüne Farbe hier zu verstehen Unser Grün, wenn du es dir ansiehst, richtig, es ist genau hier. Nun, wie entsteht dieses Grün durch eine Mischung aus Blau und Gelb? Sobald Sie Blau und Gelb miteinander mischen, können Sie genau das erreichen. Nun, das ist alles Natur. Das habe ich mir nicht gerade ausgedacht. Sobald du anfängst, das in deiner Arbeit zu sehen, wenn du dir die Referenz ansiehst und anfängst, es aufzuschlüsseln wie, hey, warte eine Sekunde. Ich kann diesen Grünton erzeugen, indem ich einfach ein bisschen Blau zu meiner Maserung hinzufüge. Oder sogar mit einem gelben Unterton beginnen. Alles ändert sich. Und dann fangen auch deine Bilder an, natürlicher und realistischer auszusehen. Aber der realistische Teil besteht natürlich darin, diese Tiefe hinzuzufügen. Wir arbeiten immer mit Licht und Schatten, aber konzentrieren wir uns auf diese Untertöne und darauf, wie wir diesen Grünton ändern können, wenn wir ein Blatt malen Jetzt gibt es grüne Blätter und dann haben wir natürlich rote Blätter und einige andere gelbgoldene Blätter und so weiter Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf ein grünes Blatt. wenn wir das grüne Blatt in der Referenz sehen, Was passiert, wenn wir das grüne Blatt in der Referenz sehen, wenn wir etwas mehr Blau hinzufügen? Es wird bläulicher wie ein meergrünes Grünblau. Das passiert, wenn wir unserem Grün etwas Gelb hinzufügen Wir gehen hierher, es wird eher wie ein Blattgrün, wie ein Gelbgrün, oder? Das werden wir in diesem Kurs machen. In diesem Kurs und dann im darauffolgenden Kurs, wenn wir das gesamte Gemälde mit all diesen Äpfeln mit einem optionalen Hintergrund malen . Bevor wir nun ein Blatt malen, möchte ich, dass du dir zum Üben ein Ersatzblatt des Aquarellpapiers schnappst Üben ein Ersatzblatt des Aquarellpapiers Du wirst das mit mir machen, damit du auf die Idee kommst, diese Farben zu mischen Wenn ich nun Farben mischen sage, willst du Farben auf dem Papier mischen , nicht in deiner Palette. Wenn Sie Farben auf Ihrer Palette mischen, ist es so, als ob die Absicht darin besteht eine brandneue Farbe zu kreieren. Aber wenn Sie darüber nachdenken, Farben auf dem Papier zu mischen, beginnen Sie, die Trennung der Farben zu sehen, und Sie beginnen, verschiedene Grüntöne zu sehen. Ich zeige dir zum Beispiel auch den Unterschied. Zuallererst, wenn du etwas Grün hast, glaube ich, dass ich hier Saftgrün habe. Ich nehme einfach dieses milchähnliche Verhältnis von Sepgrün. Und das ist mein Rundpinsel, hier ist mein Hauptgrün, das ist das Hauptgrün, das ich verwende. Und dann werde ich meinen Pinsel reinigen. Und was passiert, wenn ich einfach blau nehme? Ich werde dir das zeigen. Da ist mein Blau. Dann nehme ich mit einem sauberen Pinsel etwas von diesem gelben. Ich kreiere meinen eigenen Grünton. Ich werde es direkt daneben platzieren. Natürlich hat es einen anderen Farbton als Saftgrün , weil das Saftgrün wahrscheinlich mit einem anderen Blau erzeugt wurde. Aber die Idee ist hier, genau da, das ist ein Grün. Jetzt nehme ich wieder etwas von dem gelben und platziere es genau hier. Und dann werde ich meinen Pinsel reinigen und mir dasselbe Blau schnappen, das auch Blau ist , da ist es. Das ist das Gelb, das ich benutzt habe, das ist das Blau, das ich benutzt habe. Ich habe diese beiden miteinander kombiniert, um einen brandneuen Grünton zu kreieren. Jetzt war das anders, weil ich die Farben auf meiner Palette absichtlich gemischt habe, um diesen Grünton zu erzielen Wenn ich jedoch den Farbton dieses Grüns ändern möchte, muss ich nur etwas mehr Blau dazu verwenden Oder ich füge der Maserung etwas mehr Gelb hinzu und dann kreiere ich verschiedene Farbtöne, Variationen dieses Grüns. Wenn ich jetzt male, möchte ich mein Hauptgrün haben , das sich bereits in der Röhre befindet, zum Beispiel Saftgrün. Da ist mein Saftkorn, oder? Um den Farbton meines Sepkorns zu ändern, fange ich sehr oft mit Gelb an. Da ist Miami-Gelb. Dann, ohne die Farben auf meiner Palette übermäßig zu mischen, greife ich schnell zum Stepgrain hier ist dieser Grünton Das ist wie ein gelbes Grün. Ich habe den Farbton meines Saftgrüns geändert. Weil ich Gelb verwende, werde ich dasselbe mit dem Brachblau machen Der Pinsel ist sauber. Ich schnappe mir etwas von diesem Herbstblau. Da ist mein Brachblau. Jetzt werde ich mir schnell etwas von diesem Grün schnappen. Auch hier möchte ich diese Farben nicht zu stark mischen. Ich möchte, dass sich diese Farben auf dem Papier voneinander trennen. Hier ist eine Kombination aus meinem Saftgrün und Herbstblau. Ich hoffe, das macht Sinn, aber auf diese Weise war ich in der Lage , verschiedene Nuancen dieses Saftgrüns, der Hauptfarbe aus meiner Tube hier, zu kreieren , indem ich einfach etwas von dem Primärgelb und dann etwas von dem Brachblau hinzufügte Jetzt werden wir auch so etwas machen. Wir werden uns etwas von dem Gelben holen , etwas von dem Grün. Warum schnappen wir uns dann nicht etwas von dem Blauen? Jetzt haben wir drei Farben. Jetzt mische ich Farben auf dem Papier. Auch hier nicht meine Palette. Ich kann sehen, dass dieser Bereich bläulicher ist, dieser Bereich ist gelblicher Aber es sind dieselben Farben. Wenn man darüber nachdenkt, hat man so viele verschiedene grüne Blätter. So möchte man sich vorstellen, wenn man ein einfaches Blatt malt. Man braucht wirklich nicht fünf oder zehn verschiedene Grüntöne, wie Grüntöne , die aus einer Tube kommen , einer Aquarellröhre Weil du einfach deine eigenen Farben kreieren kannst. Und Sie möchten diese Farben auf dem Papier mischen , damit Sie die Trennung der Farben sehen können. Genau wie hier können Sie etwas mehr von dem Sep-Grün und dann etwas mehr von dem Gelb sehen etwas mehr von dem Sep-Grün . 15. Einen natürlichen Schatten erstellen: wir jetzt wissen, wie wir diese verschiedenen grünen Samen über dem Blatt erzeugen werden, können wir uns der Bemalung des Blattes nähern, aber noch nicht ganz. Es gibt noch eine Sache , die es zu erklären gilt. Wenn Sie sich das Blatt ansehen, besonders diesen Bereich hier, wenn Sie auf dem Referenzbild sehen, befindet sich dieser Teil des Blattes genau hier hinter dem Apfel. Dieser Teil des Blattes ist beschattet. Wie gehen wir mit einem Schatten um? Ich male Schatten wie diesen. Das ist ein weicher Schatten. Ich werde nass auf nass malen. Aber welche Farben werde ich verwenden? Als Erstes möchten Sie bestimmen, welche lokale Farbe Ihr Objekt hat. In diesem Fall schauen wir uns das Blatt an. Das Blatt ist grün. Wo ist das Grün? Genau in unserem Farbrad ist es genau hier. Was ist die Komplementärfarbe von Grün? Sie ist rot. Eine Komplementärfarbe befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite dieser Farbe auf dem Farbkreis. Die komplementäre Farbe zu Rot ist Grün. Die Gegenfarbe zu Grün ist Rot. Das bedeutet, dass Sie Ihrem Grün etwas Rot hinzufügen möchten, um diesen natürlich aussehenden Schatten zu erzeugen. Jetzt können Sie auch Blau hinzufügen. Warum ist das so? Denn um ein Grün zu erzeugen, braucht man Blau und Gelb. Deshalb kannst du auch mit Farben spielen. Sie müssen sich nicht darauf beschränken , nur Grün und Rot zu verwenden. Sie können diesen auch in zwei Teile aufteilen. Okay, wir haben ein gelbes und ein blaues. Wie wäre es, unserer Mischung aus Grün und Rot ein bisschen Blau hinzuzufügen , um den Schatten etwas dunkler zu machen? Ich werde dir das zuerst auf dem Speerblatt aus Aquarellpapier demonstrieren dir das zuerst auf dem Speerblatt aus Aquarellpapier Hier ist ein Speerblatt, oder? Auch hier denken wir an unser grünes Blatt. Ich werde mir hier ein bisschen Saftgrün holen. Ich werde es gleich hier platzieren. Dann werde ich meinen Pinsel reinigen, weil ich ein sauberes Rot haben möchte , das ist mein Eckrot. Ich werde das gleich hierher verschieben. Sie werden feststellen, dass Sie durch das Mischen von Grün mit Rot tatsächlich einen Braunton erzeugen. Auf diese Weise können Sie tatsächlich auch einen natürlichen Braunton erzeugen . Aber das ist es, was Sie anfangen möchten, für diesen Schatten zu verwenden. Nun, welche andere Farbe ich erwähnt habe , du kannst auch etwas Blau verwenden, denn um einen Grünton zu erzeugen, brauchst du sowieso Blau. Wenn du das dann hier hinzufügst, fühlt es sich nicht richtig an. Es ist ein bisschen zu bläulich. Da willst du wieder greifen, vielleicht ein bisschen Rot Du gehst zurück, du änderst den Braunton , richtig? Das ist mehr wie ein Grünbraun, sagen wir, aber genau das ist die Idee. Sie möchten eine komplementäre Farbe dieser lokalen Farbe verwenden , die Grün für unser Blatt ist, um einen natürlichen Farbton dieses Schattens zu erzeugen. Und ich werde mir hier ein bisschen Grün holen, nur weil wir über Grün sprechen. Und dann platziere ich ein bisschen Rot direkt daneben. Und dann als dritte Option Blau , mein Brachblau, das ist eine Kombination aus Grün und Rot Und das ist eine Kombination aus all diesen drei Farben hier drin. Auf diese Weise möchten Sie diesen natürlichen Schatten erzeugen . Daran werden wir gleich arbeiten. Die werde ich auf die Seite legen. 16. Farben auftragen: Nass-in-Nass: Das erste, was Sie tun möchten, ist das Blatt nass zu machen, weil wir es nass auf nass streichen werden. Das ist meine Größe für lange Spulen zum Bürsten. Sie möchten auch, dass Ihre Farben leicht mit Wasser vorverdünnt sind. Ich schlage vor, wie eine schwere Creme, etwas, das sich wie schwere Sahne anfühlt, cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Ich fange gleich hier an. Du solltest dir Zeit beim Nässen nehmen. Und hier ist noch etwas. Unten rechts hier, das ist ein gefaltetes, rechtes, gefaltetes Blatt. Der innere Teil des Blattes, wir können sehen, dass es beschattet ist, es ist da drinnen, richtig? Malen wir es jetzt oder später? Wir können es ab und zu malen und dann mit der zweiten Schicht diesen Teil dunkler machen. Und auf diese Weise ist es viel einfacher. Lass es uns so machen. Wir machen einfach das ganze Blatt auf einmal nass. Lassen Sie sich Zeit. Genau wie damals, als wir den Apfel nass gemacht haben. Sei vorsichtig, damit ich nicht über die Kanten gehe. Denn wenn ich das tue und anfange, Farben aufzutragen, bedeutet das, dass diese Farben über die Kanten wandern. Zuerst verwende ich ziemlich viel Wasser, aber wenn ich mich diesem Moment nähere , bin ich bereit, mit dem Auftragen von Farben zu beginnen. Dann fange ich an, das Wasser in Richtung der anderen Bereiche zu drücken . Aber dann entferne ich es auch mit einem Pinsel. Und wenn es sein muss, wische ich meinen Pinsel auf einem Handtuch ab , bis ich fast da bin. Ich werde mit gelben und einigen blauen Untertönen beginnen mit gelben und einigen blauen Untertönen Denn um diesen Grünton zu erzeugen, muss ich im Grunde nur mit Blau und Gelb spielen Aber ich möchte auch so etwas wie ein Hauptgetreide haben, nämlich mein Saftgrün. Ich fange damit an, dass ich auf Gelb bin. Die Farbe ist ausgetrocknet. Aber was ich auf meinem Pinsel haben will ist ein Verhältnis zwischen Wasser und Milch. Dann nehme ich gleich ein bisschen Saftgrün , weil es nicht so ist, dass ich nur das Gelbe brauche. Es ist nicht so, dass ich Teile eines Blattes habe , die sehr gelb aussehen. Deshalb kannst du auch eine Farbe von Gelb nehmen , um zum Beispiel Rawia zu mögen, weil sich dieser Teil dort wie eine Rawia anfühlt , durch die du ziehst und zuschaust, wie Ich möchte auch etwas von diesem bläulichen Unterton da drin haben. Ich will nicht, dass es vorerst nur gelblich ist. Ich lasse das einfach da rein, um die Farbe loszuwerden Aber ich werde meinen Pinsel putzen, putzen, jetzt reinigen. Ich werde mir dieses Brachblau schnappen. Ich habe etwas zu viel Wasser. Ich hole mir einfach dieses Brachblau hier. Dann will ich eine kleine, nur winzige Menge Getreide genau da haben Dann nehme ich andere Bereiche, die sich bläulich anfühlen. Es gibt einige Bereiche , die sich bläulich anfühlen. Nun fühlt sich ein Teil des Blattes, wie zum Beispiel hier der untere Teil, nicht der gefaltete Teil der Innenseite nicht der gefaltete Teil der Innenseite, sondern der obere Teil, heller Ich halte mich von diesem Bereich fern. Behalte einfach im Auge, wie die Farbe dort fließt. Ich habe nicht zu viel. Aber du kannst zu den gleichen Bereichen zurückkehren und sie mehrmals durchgehen, wodurch die Farbe freigesetzt wird. Versuchen Sie, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden, als ob Sie nur mit einem Bleistift so zeichnen würden, dass Sie sich dann durchdrücken. Was du versuchst, ist einfach mehr von dieser Farbe zu platzieren, das Blau und das Grün als nächstes. Und neben dem Grün mit Gelb genau da schiebe ich es hier drüben hin. Diese Seiten auch. Nun, wie mache ich es dunkel, richtig? Das ist noch nicht reich. Ich bin noch nicht einmal da. Ich möchte zuerst anfangen, an den Schatten zu arbeiten. Ich möchte eine dickere Menge Farbe nehmen. Das ist mein Sub-Grün, aber ich will nicht, dass das nur Sub-Grün ist, fühlt sich nicht richtig an. Ich werde mir etwas von der blauen Datei holen. Ich versuche, ein Verhältnis von mindestens 2,5 zwischen Wasser und Farbe zu erreichen. Bevor das zu schnell trocknet, zu viel, muss ich anfangen, es hinzuzufügen. Und so nah wie möglich komme ich dem Apfel genau da und hier. Und zieh es, zieh es ein bisschen runter. Aber halte diesen Teil viel leichter, wenn du kannst. 17. Dem Blatt einen Schatten hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, dass ich anfange, meinem Getreide ein bisschen Rot hinzuzufügen. Damit ich näher an das herankommen kann, was ich in der Referenz sehe , die ich mit dem dreckigen Pinsel aufnehmen werde. Ein Teil dieses trockeneren Quin-Rotes hier ist tatsächlich aus der vorherigen Mischung als ich die Farbe b***d demonstrierte , die saftgrün war, von der anfangs schon ein Teil des Rotes war, das ist eher ein Verhältnis von 2,5 zwischen Ich werde mich für mitteldunkle Bereiche entscheiden mitteldunkle Bereiche weil es hier zum Beispiel einen kleinen Bereich gibt Auch hier versuchst du, mit der Spitze deines Pinsels zu malen. Auch wenn du mit wahrscheinlich einem halben Pinsel nach Farbe greifst . Aber versuchen Sie, sich an diese Idee zu gewöhnen, denn vieles davon, zum Beispiel, müssen Sie nicht zu einem kleineren Pinsel wechseln. Zum Beispiel nähern wir uns hier dem Apfel. Und technisch gesehen würde man, um viel Kontrolle zu haben, einen kleinen Pinsel haben wollen, zum Beispiel eine Runde zwei. Aber wenn du es dir selbst beibringst und dir selbst beibringst, mit der Spitze deines Pinsels zu arbeiten, dann wirst du nicht wechseln müssen. Und wenn du dann mehr Farbe brauchst, drückst du mit dem Pinsel einfach stärker auf das Papier , um mehr Farbe freizusetzen. Zu den Venen kommen wir später. Wir müssen zum Beispiel jetzt nicht darüber nachdenken. Das ist immer noch nass. Was ich wirklich tun muss, ist sicherzugehen , dass ich einen schönen Schatten da drin habe. Ich muss jetzt eine viel dickere Farbe nehmen, etwas, das sich anfühlt wie ein cremefarbenes Oberteil. Hier ist mein Rot und hier ist mein Grün. Jetzt will ich auch ein bisschen Blau. Ich will es richtig dunkel machen. Da ist das B***d, das fühlt sich an wie ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Mit Zitatpinseln können sie viel Wasser und Farbe aufnehmen. Vielleicht möchtest du nach einem steiferen Pinsel greifen , wie zum Beispiel nach einem runden Wenn du das Gefühl hast, dass Farbe da ist, die aber einfach zu stark mit Wasser verdünnt ist, musst du hast, dass Farbe da ist, die aber einfach zu stark mit Wasser verdünnt ist, sie wirklich herausfühlen, dann werde ich weiter neben meinen Apfel gehen, um die dickere Farbe zu Was jedoch passiert, ist , dass mein Papier immer noch nass ist Sobald ich das Papier berühre, verdünne ich diese Farbe immer mehr mit Wasser. Es ist nicht mehr so dick. Jetzt möchte ich mir noch mehr schnappen. Ich nehme wieder dicke Farbe. Das ist wie ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe von Quin Red. Das ist mein Sub-Grün genau hier. Und dann möchte ich, dass es dunkler ist. Ich schnappe mir etwas von dem Brachblau. Das ist eigentlich ein gutes Beispiel , weil es dick und dunkel ist Wo gehe ich jetzt damit hin? Ich gehe zu den dunkelsten Stellen, die ich sehen kann , wenn das Blatt genau hier ist Im Grunde ist es direkt neben dem Apfel, genau hier in diesem Teil, wo ich es hinzufüge Du kannst den Unterschied sehen Ich schaffe einen Kontrast. Gleichzeitig schaffe ich dann einen Kontrast, bevor es zu spät ist, bevor er mir zu sehr, zu schnell eintrocknet. Ich möchte dir diesen kleinen Trick zeigen, wie wir die Dinge glätten. Ich muss, was ich wirklich tun muss , ist diesen Pinsel sehr schnell zu reinigen. Säubere ihn vollständig. Wischen Sie jetzt Ihren Pinsel gut auf einem Handtuch ab, damit es sich so anfühlt. Du zerquetschst deinen Pinsel bis zu dem Punkt, dass er so aussieht Nun, es wird nicht so aussehen, wenn Sie eine steifere Rundbürste verwenden Aber das ist eine weiche Bürste, es ist eine ruhige Bürste, ich quetsche sie zu diesem Dann ziehe ich einfach so daran, um es weich zu machen Denken Sie jetzt bitte daran, dass das noch nass sein muss, um das zu tun. Sonst wirst du nur die Farben anheben. Du musst sehen, dass der Glanz immer noch auf dem Papier ist. Das Papier muss immer noch glänzend sein. Wenn Sie mit dieser feuchten Bürste ziehen möchten , ist dies eine feuchte Bürste. Eine andere Sache, die wir tun können, was wir definitiv in unserem Hauptteil des Kurses tun können , ist, uns einen kleinen Pinsel zu schnappen Das ist meine zweite Runde. Das werde ich mir schnappen. Eigentlich saftgrün. Aber das ist Brandbrand an der Spitze meines Pinsels. Ich möchte, dass es eher wie Sahne ist, aber das ist wie ein cremefarbenes Top. Nun, mal sehen , wie das dann funktioniert. Füge ein bisschen davon zu ein paar Bereichen hinzu, die sich anfühlen, als ob da etwas von der verbrannten Haut ist , nur um unserem Blatt etwas hinzuzufügen, nur mehr dazu. Eine weitere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist , dass Sie, nachdem Sie diesen matschigen, feuchten Pinsel benutzt und durchgearbeitet haben, Ihr Papier tatsächlich zeichnen, diese Technik, es weicher zu machen , dass Sie, nachdem Sie diesen matschigen, feuchten Pinsel benutzt und durchgearbeitet haben, Ihr Papier tatsächlich zeichnen, diese Technik, es weicher Das bedeutet, dass Sie mehr Wasser aus dem Papier entfernen und das Papier schneller abläuft Wenn Sie die Farben hervorheben möchten, müssen Sie k, wirklich auf den Glanz auf dem Papier achten, denn sobald dieser Glanz weg ist , möchten Sie die Farben heben. Das ist meine Strenge Größe zwei. Das mache ich gleich hier, das ist fast perfekt. Das Timing. Ich kann die Farben anheben. Vielleicht noch nicht perfekt, aber ich gehe gleich hier rein. Ich kann die Farben dieser Adern verbessern. Jetzt bewegen sich die Venen in verschiedene Richtungen. Es ist keine perfekte, gerade Linie. Und wir müssen uns daran erinnern, dass es nichts Gerades gibt. gibt keine wirklich geraden Linien, wie in der Natur, alles ist aus dem Ruder gelaufen. Diese Adern auch. Ich hebe nur die Farben auf. Da hast du's. Gleich zeige ich Ihnen, wie das Lifting mit Indigofarbe demonstriert wird Ihnen, wie das Lifting mit Indigofarbe demonstriert Indigofarbe ist eine sehr gute Farbe zum Üben beim Lifting, weil sie Ich gehe einfach zurück und hebe jedes Mal etwas mehr, bevor ich das Papier berühre Ich wische diesen Pinsel mit einem Handtuch ab. Sie müssen Ihre Bürste auf einem Handtuch abwischen, tun Sie nicht, und Ihre Bürste ist klatschnass Du wirst im Grunde genau dort eine Blüte erzeugen. Immer noch, wenn es die Zeit erlaubt, du hebst einfach weiter. Es hängt wirklich davon ab, wie viele Venen du willst und es ist nur eine Frage der Präferenz. Eine andere Sache ist, wenn wir einen Apfel auf dieser Seite hätten , hätten wir einen schöneren Kontrast Weil wir hellere Linien über den Kanten haben , sodass wir diese auch anheben können Wir sind mit dem Sprung noch nicht fertig, weil wir die Ebene hier noch hinzufügen müssen. 18. Farben heben: Aber in der Zwischenzeit, während wir darauf warten, dass es getrocknet ist, zeige ich Ihnen jetzt, wie Sie die Farben auf einem Ersatzblatt Aquarellpapier mit Indigofarbe anheben einem Ersatzblatt Aquarellpapier mit Indigofarbe können. Indigofarbe Ich werde ein Zitat verwenden, ich werde mir Farbe Indigo gleich hier holen Nun, wenn du nass auf trocken machst, dann ist es viel schneller, zu dem Moment zu kommen , in dem du ein bisschen mehr Wasser brauchst Ich werde versuchen, ein Verhältnis zwischen Wasser und Milch zu verwenden . Das ist nass-auf-Trocken-Indigoblau , weil es sehr einfach ist , das Heben zu sehen oder zu dem Lifting zu kommen Hier ist mein Indigoblau. Verschiedene Teile des Papiers trockneten unterschiedlich schnell, weil es nur darauf ankommt, wie viel Wasser wir in einem Bereich verbraucht Das alles glänzt. Das ist nicht der Zeitpunkt, an dem du die Farben hervorheben willst, du könntest vor allem Tiere malen und du hast dieses große Tier auf dem Papier. Nehmen wir an, Sie malen nicht neun mal 12, sondern vielleicht 13 mal 19. Das ist ein großes Blatt, wie ich es nenne, Papier. Du hast vielleicht zu viel Farbe in einem Bereich hinzugefügt oder du willst es einfach heller machen. Nur weil du dann in diesem Stadium heben kannst. Sicher. Aber um diese feinen Aderlinien oder so zu erzeugen, perfektes Lifting , das scharf aussieht. Das ist nicht der richtige Zeitpunkt. Willst du warten, bis dieser Glanz fast verschwunden ist? Ich würde sagen, fast weg, aber es ist so ziemlich, wenn es weg ist. Ich fange an, wenn der Glanz fast weg ist. Denn wenn ich eine große Fläche heben muss, dann muss ich früher anfangen. Sonst werde ich nicht in der Lage sein, 90% von dem zu heben , was ich heben möchte. Weil es nie 100%, sondern mindestens 90% sind. Nehmen wir an, dieser Bereich hier trocknet schneller als dieser. Das heißt, hier gibt es keinen Glanz. Eigentlich gibt es hier keinen Glanz. Ich fange an, die Farben anzuheben. Ich hebe gern. Plattenpinsel, das ist mein Plattenpinsel. Aber du kannst mit einer Rundbürste zwei oder acht anheben , egal welche Bürste du hier haben willst. Das ist der Bereich, der perfekt ist , weil der Glanz komplett verschwunden ist. Dann werde ich mich auf diese Weise weiterbewegen. Das wird hier tatsächlich etwas einfacher sein , weil der Glanz fast weg ist. Du übst einfach, Farben aufzuhellen. Jetzt ist dieser Bereich hier immer noch glänzend. Du kannst es heben, aber es ist nicht so sauber wie hier. Jetzt kannst du jederzeit zurückgehen und wieder heben. Du wischst deinen Pinsel nicht mit einem Handtuch ab, du hast das Wasser. Das passiert, du erzeugst eine Blüte. Deshalb ist es äußerst wichtig, dass Sie zuerst Ihre Bürste auf dem Handtuch abwischen , bevor Sie es wieder anheben Sie können zu den gleichen Bereichen zurückkehren und es anheben. Lifting ist bei Wasserfarben unerlässlich. Es erzeugt Weichheit. Es verleiht Weichheit und hilft Ihnen auch, die Highlights zurückzubringen Und Sie müssen keinen weißen Schwall oder irgendeine weiße Farbe verwenden oder irgendeine weiße Sie müssen keine Fehler vertuschen. Es ist eine gute Technik, die man wirklich beherrschen muss . Wenn man weiß, wie man Farben hervorhebt, öffnet sich das quasi die Tür zu so vielen Möglichkeiten. Und es verändert auch deinen Malstil. Weil du anfängst, anders zu denken , anstatt zu sagen, okay, ich muss Weiß verwenden. Du denkst ans Heben. Warte eine Sekunde, mein Bild wird sauberer aussehen, wenn ich die Farben anhebe. Das hier ist eigentlich eine gute Gegend, weil es keinen Glanz mehr gibt. Ich mache einfach weiter, das ist noch ein bisschen nass, aber im Grunde fange ich an zu heben, wenn es so ist. Wenn du stärker drückst, zum Beispiel mit der ganzen Brust, hebst du mehr. Kommt wirklich nur darauf an , welches Lifting du willst. Linien oder feine Linien, sagen wir mal so oder vielleicht kleine Punkte und so weiter. Das ist so ziemlich alles, es geht darum, die Farben anzuheben. Konzentrieren wir uns wieder auf unseren Apfel. Da das eigentlich immer noch ist, es trocken, aber das fühlt sich ein wenig feucht an. Ich werde ein oder zwei Minuten warten müssen, damit ich anfangen kann, die zweite Schicht in Richtung des Apfels und auch diesen kleinen Bereich hier hinzuzufügen . 19. Farben auftragen: Nass-in-Nass: In Ordnung, wie fügen wir die zweite Schicht für den Apfel hinzu? Es ist eigentlich ziemlich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist es erneut zu befeuchten und den gleichen Bereichen Farben hinzuzufügen den gleichen Bereichen Farben denen wir diese Farben zuvor hinzugefügt haben Aber wenn ich die zweite Ebene hinzufüge, mache ich das oft, um mehr Kontrast zu erzeugen Ich bin zum Beispiel mit Farben einverstanden, aber ein Bereich des Apfels oder eines anderen Objekts ist nicht dunkel genug. Ich werde trotzdem den gesamten Apfel erneut befeuchten, aber nur, sagen wir, Farben auf der Unterseite hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen Fangen wir damit an, den Apfel zu benetzen, denn das lässt sich am einfachsten erklären denn das lässt sich am einfachsten erklären . Hier ist noch etwas Wenn Sie ein wichtiges Highlight haben, lassen Sie es uns hier nicht mögen. Vielleicht ist mein Highlight viel größer als das, was wir in der Referenz sehen. Aber wenn wir dieses Highlight hätten, möchte ich vielleicht etwas anderes sagen. Wenn wir zum Beispiel diesen Zweig und das Referenzbild unten sehen , ist es wie ein Zweig und es gibt ein großes Highlight. Du könntest dich von diesem Bereich fernhalten , wenn es darum geht , das Papier zu benetzen Aber in diesem Fall wollen wir das Ganze nass machen. Auch hier wollen wir das Ganze nass machen. Auch möchten Sie Farben auf dem Papier mischen Jetzt spreche ich viel über das Mischen von Farben auf dem Papier. Eine Sache besteht darin, die Trennung der Farben zu erkennen, um den natürlichen Grün- oder Rotton zu erkennen. Aber ein weiterer Grund, warum Sie Farben auf dem Papier und nicht auf Ihrer Palette mischen möchten , besteht darin, Farbverschwommenheit zu vermeiden Wasserfarben kann es leicht zu unscharfen Farben kommen, wenn wir zu viele Farben verwenden, oder selbst wenn Sie mit professionellen Wasserfarben malen, kann es immer noch zu einer Verschlammung Wasserfarben kann es leicht zu unscharfen Farben kommen, wenn wir zu viele Farben verwenden, oder selbst wenn Sie mit professionellen Wasserfarben malen, der Farben kann es immer noch Das kann leicht passieren, das ist Y. Ich mische Farben auf dem Papier, nicht auf der Palette. Nun, hier ist noch etwas zu beachten, wenn Sie etwas, das Sie bereits gestrichen haben, erneut nass machen Verwenden Sie zunächst sauberes, sauberes Wasser. Nummer zwei, benutze eine weiche Bürste. Was passiert, sind einige Farben, unabhängig davon, wie gut sich das Papier zum Schichten eignet , einige Farben können immer noch leicht reaktiviert werden, besonders wenn wir dieses cremefarbene Verhältnis oder das cremeähnliche Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwenden Verhältnis oder das cremeähnliche Verhältnis zwischen Wasser und Nehmen wir an, wenn ich hier das cremefarbene Oberteil verwenden würde und die Farbe sich aufhellt, wäre es für mich einfach, es zu aktivieren oder zu reaktivieren Du solltest nicht zu viel Zeit damit verbringen, es erneut zu benetzen, du willst es nur nass genug machen , damit du die zweite Schicht hinzufügen kannst Aber du solltest all diese Bereiche im Auge behalten , damit du die Farben nicht wirklich hervorhebst Wenn du das tust, dann tu es wieder sehr, sehr sanft und schnell. Bei der weichen Bürste wird wie zuvor eine weiche Bürste verwendet. Ich verwende etwas von dem Gelben. Hier ist mein Imed Yellow. Ich verwende etwas von Quinn , das mein Hauptrot ist. Ich möchte diesen Teil hier etwas lebendiger machen hier etwas lebendiger Ich werde diese Farben genau hier platzieren. Geh zu den Highlights. Vielleicht, wenn die Highlights etwas zu viel sind. Das ist wie ein Verhältnis von Wasser zu Milch auf meinem Pinsel. Was ich gerade habe, ich mag den Orangeton nicht so sehr. Also werde ich mir jetzt meistens etwas von dem Quin Red schnappen. Ich möchte nicht, dass sich der Apfel jetzt wie Orange anfühlt. Ich nehme einfach den Orangeton, den ich auftrage, oder mag ihn. Ich möchte, dass sich das rötlicher anfühlt. Ich nehme eher eine saubere Version von Qu Red. Hier ist mein Rot, oder? Ich werde etwas mehr Rot platzieren. Lass uns hier drüben nachsehen. Nun, das ist wieder wie ein Verhältnis von Wasser und Milch. Die Farbe wird mit Wasser verdünnt, sodass sich die Farbe verteilt. Ich brauche im Moment nicht so viel Kontrolle. Dann sehe ich hier ein Muster. zieh ich einfach durch und ein bisschen mehr von dem Rot hier drin. Was die Form des Rotes hier ändern würde, wäre, wenn ich ein bisschen Blau hinzufügen würde. Eigentlich ist das Kobaltblau. Also werde ich mir etwas von dem Brachblau schnappen. Brachblau, und dann ist da noch mein Schwarzrot. Okay. Das entspricht eher dem, was ich in meiner Referenz sehe. Ich musste meinen Pinsel ein wenig auf dem Handtuch abwischen , nur weil ich etwas zu viel davon hatte. Aber jetzt habe ich die Form meines Rotes geändert , nur weil ich etwas Blau hinzugefügt habe. Da ist Rot und da ist Blau. Wenn du Rot mit Blau mischst, entsteht ein Violettton. Aber es kommt auch darauf an, wie viel Blau du hast, weil du es immer noch schaffen kannst. Es wird einfach wie ein Kühler werden und genau das wünsche ich mir. Ich habe mich für den kühleren Rotton entschieden. Ich habe immer noch die Farbe auf meinem Pinsel und weißt du, warum sollte ich diese Bereiche nicht noch ein bisschen genauer durchgehen. Das ist nur eine weitere Idee, wie Sie den Farbton Ihres Rotes ändern können. Sie könnten es tun, indem Sie Gelb hinzufügen, aber Sie können es auch tun, indem Sie Blau hinzufügen. 20. Anwenden zusätzlicher Farben: Zuerst schnappe ich mir meinen Hut , dazu Gelb und dann nehme ich etwas von diesem Grün. Jetzt füge ich dieses Grün mit dem Gelb hinzu, so wie die meisten grüngelben Bereiche. Wie ein gelbes Grün , das genau hier und genau hier ist. Vielleicht ein bisschen oben drauf. Dann geh doch auch hier rein, wo wir etwas Rot hinzugefügt haben. Dann vielleicht auch unten. Jetzt mit derselben Bürste, weil ich sie nicht reinigen muss. Nur ein bisschen mehr Wasser, ich hole mir das. So grün, hier ist mein blauer Kollege. Ich versuche, diese Farben nicht zu stark zu mischen und dann den dunkelsten Teil zu nehmen, den du siehst Nun, das, was ich auf meinem Pinsel habe , fühlt sich an, als wäre es zu stark mit Wasser verdünnt Ich gehe zurück, ich wische meinen Pinsel leicht auf einem Handtuch ab. Ich versuche, ein Verhältnis von etwa 2,5 zu erreichen. Auch hier gilt: Wenn es sich wieder zu verdünnt anfühlt, wische ich meinen Pinsel auf einem Handtuch ab und gehe wieder hierher in Richtung der dunkelsten Stellen des Apfels hinzu , die ich sehen kann Jetzt sehen wir hier Linien. So etwas kann erreicht werden, indem man Farben anhebt Ich brauche den Apfel nicht hübsch aussehen zu lassen , weil er schon hübscher ist Ich werde einfach gehen, ohne den Teil hochzuheben. Ich nehme ein bisschen mehr von dem Blauen, nur um hier herumzufahren, zum Beispiel. Nun, hier ist eine Frage an dich. Wie können wir das besser formen, den Farbton dieser Seite des Apfels ändern? Ich gebe dir eine Minute , um darüber nachzudenken. Welche Farbe müssen wir unserem Getreide hinzufügen, um es dunkler zu machen? Um den Farbton zu ändern. Um den Farbton dieses Grüns zu ändern, habe ich auf meinem Pinsel. In Ordnung, du bist bereit dafür. Alles was wir brauchen ist ein bisschen Rot. Da ist mein Rot, Que-Rot. Dann ist da noch ein Teil dieses Sets grün. Versuche es wie eine dickere Farbe zu nehmen. Ich nehme eigentlich viel dickere. Ich würde eher sagen, schwere Sahne wie Ratio. Nimm die dunkelsten Stellen, wenn es sich zu bräunlich anfühlt. Denn wenn wir Rot mit Grün mischen, entsteht wieder eine braune Form Gehen Sie dann zurück und fügen Sie etwas mehr Grün hinzu oder nehmen Sie etwas mehr Grün hinzu, und Sie können auch etwas Blau nehmen. Ich schnappe mir auch ein bisschen Blau. Die andere Sache, was wir tun können und werden ist, dass wir das mit unseren DM-Pinseln weicher machen und dann können Sie auch zurück gehen oder zum Stängelbereich Und das ist der Bereich, in dem wir es früher mit unserer vorherigen Schicht angehoben haben früher mit unserer vorherigen Schicht Und wir können das Gleiche tun, du suchst nur nach den dunkelsten Stellen, was auch immer du diesem Schatten hinzufügen kannst Genau, wir mischen Farben auf dem Papier, aber das ist wie Rot und plus Grün und Plus Blau Ich nehme ein bisschen mehr Rot, nur weil ich hier drinnen etwas schattiger sein möchte Dieser Schatten genau da gibt uns Dimension und das ist es, was wir wollen Ich reinige meinen Pinsel, reinige ihn, reinige ihn klarem Wasser und quetsche meinen Pinsel, während ich ihn abwische Es sieht aus wie eine feuchte Bürste, ist aber zerquetscht. Und ich werde das Gleiche tun, wie ich es dir zuvor gezeigt habe Wir werden es durchgehen und bürsten. Wir werden unseren Apfel putzen. Wir werden es glätten. Mach es wirklich schön glatt. Aber sanft, sanft, ich habe das Gefühl, ich könnte da ein bisschen Blau hinzufügen. Ich nehme mit dem Stängelpinsel einfach ein bisschen Brachblau, nur um ein bisschen Blau zu haben , das sich tatsächlich stark verändert Wenn wir das hinzufügen, werde ich meinen Pinsel wieder reinigen. Lass es. 21. Einen kleineren Pinsel verwenden: Und eine andere Sache, die wir tun können , ist, nach einem kleineren Pinsel zu greifen. Ich schnappe mir meinen Pinsel mit zwei kleineren Details und nehme, mal sehen, cremefarbenes Top von diesem Akron-Rot Und da ist mein blaues Grün. Und dann werde ich mich für die Stängel entscheiden. Und jetzt werde ich es in Richtung der dunkelsten Ohren hinzufügen , genau wie zuvor Wenn wir es schaffen wollen und uns zum Beispiel etwas Flow Blue nehmen können, oder jedes andere Blau, das du hast, könntest du Ultrarain verwenden, wenn du willst Du kannst auch ein anderes blaues Set verwenden. Wenn du kein Brachblau hast, suchst du nach den dunkelsten Flecken, kleinen winzigen Flecken, die du dort sehen kannst, winzigste Flecken, wo immer wir etwas Dunkleres sehen können, du kannst sogar hierher zurückkehren, weil es immer noch nass ist Nur um etwas Dunkles hinzuzufügen, wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Apfel einige Punkte hinzufügen Es liegt ganz bei dir. Der letzte Schritt für diesen Kurs wird darin bestehen, den unteren Teil dieses Blattes zu färben. Auch hier ist das Blatt gefaltet. Wir mussten das nicht in zwei Teile teilen. Jetzt müssen wir es nur noch nass machen. Das ist meine Runde zum Bürsten und ich mache sie nass. Ich werde es einfach nass machen. Dann werden wir die gleichen Farben auftragen, im Grunde mit der Absicht, es dunkler zu machen, so dass es dieser Linie hier oben am nächsten kommt, genau wie bei den anderen Blättern. Ich werde mit etwas Gelb und meinem Grün beginnen . Und ich gehe immer noch nach oben. Auch wenn das nicht das dunkelste Blatt ist, das ich habe, werde ich mehr von dem gelben Grün Dann will ich etwas von diesem Grün plus Brachblau. Ich versuche, eher ein cremeähnliches Verhältnis zu nehmen , das ein bisschen zu blau geworden Ich gehe wirklich zu den oberen Teilen, direkt unter dem, diesem Hauptteil hier, den wir gerade gemalt haben. Genau wie bevor wir über die Schatten nachdenken müssen, brauchen wir Rot mit unserem Grün. Wir können auch etwas von dem Blauen da drin haben. Ich nehme im Grunde einfach das B***d, das ich schon auf meiner Palette hatte seit wir mit diesem B***d schon malen Müssen wir diesen Teil anheben? Nicht so sehr, es ist nur der zusammengeklappte Teil. Wenn du es dunkler machen musst, nimm ein bisschen Saft, grün oder grün mit etwas Blau und mache es wie ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser Das war's für diesen Teil der Klasse. Wir haben gerade einen realistischen Apfel gemalt. Wir haben mit Licht und Schatten gearbeitet. Wir haben über den Kontrast nachgedacht. Der wichtigste ist der Mix-Teil. Farben auf dem Papier mischen, du warst Grün mit Gelb, Grün mit Blau. Und um dann Schatten zu erzeugen, hast du dem Grün Rot und Blau hinzugefügt . Ich hoffe, das war hilfreich. Eine weitere Sache, die wir hier gelernt haben, ist, die Farben anzuheben. Wir heben auch Farben an, um Adern zu erzeugen, aber auch hier. Wir könnten wohl noch eins tun. Wir können auch zurückgehen und den Stiel wieder anheben, wenn wir wollen. Gehen wir jetzt zum Hauptteil dieses Kurses über und fangen wir an, all diese schönen Äpfel zu malen. 22. Überblick über das Hauptprojekt: Willkommen zu Lektion Nummer drei. In diesem Teil werden wir drei Äpfel mit diesen Zweigen und einer Ergänzung der Blätter bemalen drei Äpfel mit diesen Zweigen . Auch das ist unser Bild, der Apfel aus der vorherigen Lektion. Es wurde mit zwei Schichten bemalt. Brauchen wir nun zwei Schichten für diese Äpfel? Es hängt wirklich davon ab, was du nach der ersten Schicht siehst? Gibt es genug Lebendigkeit? Bist du mit dieser Lebendigkeit zufrieden? Am wichtigsten ist, gibt es einen F-Kontrast zwischen Licht und Schatten? Hier in diesem Beispiel war ich sogar damit zufrieden, als ob es einen F-Kontrast zwischen Licht und Schatten gab. Und das war es auch, Lebendigkeit war okay für mich. Aber ich wollte dir wirklich zeigen, wie man diese zweite Ebene hinzufügt Denken wir jetzt daran, dass das Hinzufügen einer zweiten Ebene nicht immer funktioniert, da es vom verwendeten Aquarellpapier abhängt Wenn Sie beispielsweise ein Aquarellpapier aus Zellulose verwenden , wenn Sie anfangen, Äpfel oder andere Gegenstände wieder zu benetzen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie Das liegt daran, dass es nicht wie 100% Baumwolle ist. Was für ein farbiges Papier. Es hängt aber auch von der Oberflächengröße ab. Nicht alle Baumwollpapiere verhalten sich auch gleich. Das musst du im Hinterkopf behalten. Es gibt Papiere, die ich empfehle und auf denen ich gerne male. Ich weiß, dass ich mit dieser zweiten Schicht immer Erfolg haben werde , aber wenn ich auf, sagen wir Honeymules, Britannia oder Honeymulese Harmony mit einem Farbpapier malen sagen wir Honeymules, Britannia oder Honeymulese würde, würde ich mich nicht für diese zweite Schicht entscheiden Denn mit dieser zweiten Schicht würde ich die Farben höchstwahrscheinlich besser herausstreichen, weil es ein Zellulosepapier Farben höchstwahrscheinlich besser herausstreichen, weil es ein Zellulosepapier Ich werde diesen auf die Seite legen. Also, wenn du es schon gemalt hast, dann schlage ich vor, dass du es irgendwo vor dir hast. Du kannst das als Inspiration und einfach als Referenz verwenden , damit du sehen kannst, wie du die Farben und alles hinzugefügt hast . Wir werden uns hier auf dieses Gemälde konzentrieren. Die Skizze steht zum Download zur Verfügung. Wir werden nur von der linken Seite beginnen , weil ich Rechtshänder bin. Andernfalls würde ich von der rechten Seite beginnen. Aber wenn du, sagen wir Linkshänder bist, dann willst du hier anfangen, wahrscheinlich würdest du im Grunde genommen schnell vorspulen und diesen Apfel finden wollen . Aber ich fange hier auf der linken Seite an. Wir werden alles auf die gleiche Weise machen, genau auf die gleiche Weise. Wir werden diesen Apfel, diesen Apfel und diesen Apfel schichten . Wir machen es nass und tragen dann Farben nass auf nass auf. Ich werde diese Wassertröpfchen nicht malen. Das werde ich in einem anderen Kurs machen. Ich werde die Wassertröpfchen weglassen . Nun, dieser Apfel, wenn Sie sich die Referenz ansehen , hat er so etwas wie diese weißen Flecken Hier können Sie zum Beispiel die Farben zu einem geringen Preis verbessern. Wir werden zu diesem Punkt kommen und ich werde mehr erklären. Wenn Sie sich nun auch diesen Apfel auf dem Referenzbild ansehen , werden Sie feststellen, dass die Unterseite dieses Apfels mehr Schatten hat als dieser Hauptapfel Dieser Apfel scheint hauptsächlich mehr im Vordergrund zu stehen, aber er scheint ein bisschen unscharf Es hängt einfach davon ab, wie die Person, glaube ich, das Bild aufgenommen hat. Aber was auch immer der Fokus auf diesem Bild war, es ist auch im Fokus. Für diesen müssen wir jedoch genügend Schatten hinzufügen oder sicherstellen, dass wir genau hier genug Schatten hinzufügen. 23. Farben auftragen: Nass-in-Nass: Als Erstes möchte ich, dass Sie sich Ihre Palette ansehen und sicherstellen, dass Ihre Farben leicht mit Wasser vorverdünnt sind , bis eine Konsistenz erreicht , die ich gerne als das cremeähnliche Verhältnis bezeichne. Sie möchten nicht, dass Farben verdünnt werden, sodass es sich anfühlt wie Wasser, ob alles nur verwässert ist. Du willst immer eine dickere Farbe haben, etwas, das sich anfühlt wie in der Mitte und dann vielleicht ein bisschen von dem Verhältnis von Wasser zu Milch. Das liegt daran, dass wir nass auf nass malen und wir wollen einfach eine andere Variante haben, auf einer Palette dieser Farbe. Hauptsächlich diese schwere Creme, weil man dann die meiste Kontrolle hat , wenn man Farben auf die feuchte Oberfläche des Papiers aufträgt. Was ich jetzt in der Hand habe, ist meine lange Feder Größe zwei und ich werde den Apfel nass Jetzt gibt es nichts anderes als in der vorherigen Lektion Wir werden nur den Apfel nass machen. Nehmen Sie sich Zeit beim Befeuchten, denn je länger Sie nass sind , desto mehr Zeit müssen Sie nass auf nass auftragen Versuchen Sie auch, nicht über die Kanten zu gehen, denn auch hier Wenn Sie drüber gehen und Wasser da ist, bedeutet das, dass jedes Mal, wenn Sie anfangen, Farben aufzutragen, diese Farbe auch dort in Richtung Hintergrund wandert Nun, das wäre nicht das Ende der Welt, wenn wir den Hintergrund hinzufügen würden, denn der Hintergrund ist in vielen dieser Bereiche tatsächlich dunkler , was leicht zu vertuschen wäre. Aber es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie diesen Hintergrund hinzufügen möchten. Und ich werde in diesem Kurs auch beibringen, wie man diesen Hintergrund hinzufügt. Konzentrieren wir uns jetzt einfach auf das Auftragen des Wassers. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um diesen Linien zu folgen , denn so haben Sie die meiste Kontrolle wenn Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, egal welchen Pinsel Sie verwenden, und das Wasser verteilen Sobald ich diesem Zeitpunkt näher komme, dem Moment , an dem ich fast bereit bin , Farben aufzutragen, bewege ich das Wasser immer mehr Und wenn es zu viel ist, dann nehme ich es einfach mit dem Pinsel und wische es leicht auf einem Handtuch ab. Jetzt möchte ich mit diesen gelblichen Untertönen beginnen. Und ich habe bereits erwähnt, dass Sie sich nicht nur an ein Gelb halten müssen Du könntest dir einen anderen Farbton nehmen , und ich würde mir gerne etwas Rosanna schnappen Jetzt schnappst du dir schnell die Farben aus der Palette, ohne sie tatsächlich auf der Palette zu mischen, du mischst sie übermäßig Zumindest möchtest du, dass all das Mischen auf dem Papier passiert Jetzt ist das Highlight genau hier. Ich werde diesen Teil umkreisen. Hier ist mein Highlight. dort möchte ich mich fernhalten und ich werde mir mehr holen. Das ist wie ein Verhältnis von Wasser zu Milch. Im Moment habe ich nicht wirklich viel Kontrolle. Nun, das tue ich in gewisser Weise. Und warum ist das so? Das liegt daran, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende und nicht so viel Farbe verwende. Aber die Sache ist, dass ich möchte, dass sich die Farbe verteilt. Ich möchte, dass sich die Farbe verteilt. Das ist nicht der Moment, in dem ich dieses Verhältnis von schwerer Sahne zu Sahne verwende . Das ist nur so, dass ich diesen gelblichen Unterton habe. Jetzt will ich die gleichen Farben, mein Bild, ein kleines bisschen von dieser Rota, aber mehr von dem Quin-Rot ein kleines bisschen von dieser Rota, aber mehr von Auch hier schnappt man sich schnell die Farben, ohne zu versuchen, sie auf der Palette zu mischen Vielleicht habe ich hier das Gefühl dass es ein bisschen wie diesen orangefarbenen Orangeton Wir ändern den Gelbton im Grunde, indem wir ihm etwas Rot hinzufügen. Hier ist definitiv Gelb. Da ist es, wegen der Maserung wäre es wie ein gelber Unterton Stimmt. Könnte genauso gut auch dorthin gehen. Jetzt wische ich die Presse auf dem Handtuch leicht ab und hole mir diesmal mehr von dem roten. Das ist eher ein Milchverhältnis zwischen Wasser und Farbe. Die Farbe verteilt sich immer noch. Das ist nur das Milchverhältnis. Ich gehe genau hier in diese Gegend. Dieser Bereich fühlt sich an , als ob ein bisschen Grün drin ist, weil dieses Rot nicht wie ein sauberes Rot ist. Wir werden zu dem Moment kommen, an dem wir uns auch ein kleines bisschen Grün schnappen können. Ich mache das nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde ein bisschen hierher gehen. Warum sollte man hier nicht auch ein bisschen Rot haben? Wir werden gleich den Moment haben, in dem wir anfangen , das Grün aufzutragen. Im Moment fügen wir das nur wie einen Orangeton hinzu. Ich werde sagen, bitteschön. Ich werde jetzt meinen Pinsel reinigen und mein Gelb nehmen. Das ist mein Gelb. Ich habe etwas zu viel Wasser. Wische meinen Pinsel leicht auf einem Handtuch ab, dann gehe ich zurück zu diesem Gelb. Und dann werde ich mir dieses Grün schnappen. Das ist mein gelbes Grün. Und ich werde mich für die Bereiche entscheiden in denen ich das Gefühl habe, dass der Übergang gelb und etwas grün ist, oder? Ich werde es hier hinzufügen. Nun, wenn Sie sich dieses grüne Blatt hier ansehen , fühlt es sich cooler an, nicht wahr? Dann müssen wir etwas Blau hinzufügen. Lassen Sie uns bis dahin noch etwas von der Farbe veröffentlichen , die wir bereits auf unserer haben. Etwas mehr auf der Unterseite. Ich folge ihnen im Grunde mit meinen Augen. Wie das, was ich in der Referenz sehe. All die dunkleren Punkte, die Bereiche, das sind Schatten, richtig? Dann werden wir Rot mit Grün verwechseln. 24. Mehr Farben hinzufügen: Arbeiten mit Grün und Rot: Zum Beispiel mit einem Zusatz von Blau. Ich nehme ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und einem Teil des Getreides. Da ist mein Subgrain. hole ich mir etwas von dem Rot , das Da hole ich mir etwas von dem Rot , das ich von vorhin gegessen habe Hier werde ich für mich selbst markieren. Das wird der Teil im Schatten sein, genau hier drin. Und dann das alles auf der Unterseite, das ist cremefarbenes Verhältnis, es scheint vielleicht nicht so, weil die Farbe verteilt, nur weil sie einen Federpinsel haben. Pinsel nehmen viel Farbe und Wasser auf, es fühlt sich immer so an, als wäre es tatsächlich zu viel, aber es fühlt sich richtig an, wenn man nicht so viel auf dem Pinsel hat Jetzt muss ich mir etwas von dem Grün und Blau schnappen Das ist mein Schritt, grün und blau. Jetzt habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt. Ich habe immer noch das grüne Grün mit etwas Rot auf meinem Pinsel. Ich gehe einfach zu diesen dunkleren Flecken. Ich werde sehr langsam vorgehen. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Dann werde ich mir sauberere Version von Saftgrün, aber auch Gelb holen. Und dann etwas von dem Blauen und dann geh gleich rein. Das ist eher so, ich würde sagen, Halb-Halb-Halb-Verhältnis. Ich werde mehr davon nehmen, weil das der grünliche Teil ist Denken Sie jetzt daran, dass alles schnell trocknet. Wir haben nicht viel Zeit, um damit zu spielen. Je mehr Sie sich jedoch um Ihr Objekt herum bewegen und sich nicht auf einen Punkt nach dem anderen konzentrieren , bleibt Ihr Papier nass desto länger bleibt Ihr Papier nass, weil Sie herumreisen. Das ist eigentlich alles gut. Das Rot knallt jedoch nicht. Ich muss mich darum kümmern. Sind in einem Moment. Zuerst versuche ich, etwas mehr von dem 2,5-ähnlichen Verhältnis von Grün und Blau herauszuholen 2,5-ähnlichen Verhältnis von Grün und Blau herauszuholen und es wie Grad reinzurechnen. Jetzt haben wir den Stiel. Ich mache mir noch keine Sorgen um den Stiel. Dazu später. Ich reinige gerade meinen Pinsel. Ich nehme wieder, das schreit nicht, ich nehme ein Verhältnis zwischen Wasser und Farbe wie Sahne Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Da ist auch mein Rot. Da gehe ich gleich hin. Es ist nicht sauber, weil ich die Grünflächen berühre. Aber das ist in Ordnung , denn so sieht das Rot aus Es ist leicht verwechselt mit dem Aber nutze es aus , denn wenn du dieses Rot hast, schnappe ich mir mehr Das macht einen Schatten aus. Wenn du über das Grün gehst, richtig? Hier wird es immer dunkler. Ich möchte zurück, aber eigentlich brauche ich mehr Rot, mehr Rot auf meinem Pinsel. Ohne den Pinsel zu reinigen, hatte ich immer noch etwas Grün, aber ich nehme ein schwereres Verhältnis, eher ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, die rot auf meinem Pinsel leuchtet. Das Rot, das ich verwende, ist nur das Quinrot. Ich habe mir aber kein anderes Rot geschnappt, du konntest definitiv nicht schießen Aber du könntest dir einen anderen Rotton nehmen, wenn du willst Es gibt kein Limit, du könntest dir zum Beispiel Pero Red schnappen Perorot ist laut Holbeins Farbkarte wie ein Primärrot laut Holbeins Aber das wird wahrscheinlich jeder haben, sie werden einen anderen Rotton haben als das Primärrot Primärrot als P-Rot. Aber vielleicht ist es wie Schenkein rubinrot, vielleicht Ich kann mich eigentlich nicht erinnern. Ich male manchmal mit Schmincke, aber nicht so viel wie mit Los geht's, ich füge dieses Rot hinzu, richtig? Aber ich möchte, jetzt damit, eigentlich ein bisschen mehr Rot nehmen. Das ist Sahne. Jetzt entscheide ich mich für dieses Grün, aber ich suche nach einer trockeneren Farbfläche auf meiner Palette Ich kann das trockener haben. Ich brauche viel mehr Grün. Das wird langsam zu einem bräunlichen Braunton. Das ist eher bräunlich. Das liegt daran, dass ich Grün mit Rot mische. Das ist der Moment, in dem die Dinge trocknen. Ich hole mir etwas mehr von dem Rot mit dem dreckigen Pinsel. Aber die Dinge trocknen. Du fängst an, ein immer schwereres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu finden. Es ist nicht mehr dieses Verhältnis von Wasser zu Milch. Sie möchten jetzt immer mehr Kontrolle haben, da Sie auch schon Farbe haben und das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe wie Sahne zu cremefarbener Oberfläche anstreben. Ich nehme ein noch schwereres Verhältnis. Ich muss vielleicht quetschen, tatsächlich auf meiner Palette malen, weil alles, was ich suche, einfach ein bisschen zu verdünnt ist mit dem, was ich ein bisschen Haar habe Ich werde mir das einfach schnappen. Ich will etwas Blau, weil sich das alles bläulich anfühlt. Ich nehme einfach diese Sahne, noch mehr Farbe auf meinem Pinsel Cremefarbenes Verhältnis des Brachblaus. wir uns daran. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt. Ich hatte immer noch den Saft grün und etwas Rot. Ich gehe einfach herum und beobachte, wie das alles zeichnet. Ich versuche, diesen Teil hier leichter zu halten , weil das Licht ist und gleichzeitig meinen Apfel formt. Hier brauche ich einen Schatten direkt neben diesem Apfel. Ich versuche das mit der Spitze meines Pinsels zu machen. Jetzt schnappe ich mir wirklich schnell etwas mehr von dem Grün und Blau. Und ich werde das mit Sahne wie Ratio oder sogar mit Sahne P machen müssen Sahne wie Ratio oder sogar mit Sahne . Das ist mein Saftgrün. Und ich habe tatsächlich einen anderen Pinsel genommen, weil ich immer noch die Farbe habe, die ich gerade mit den Rottönen hinzugefügt Aber ich möchte hier schnell noch etwas mehr von dem Grün zu dem Blau hinzufügen hier schnell noch etwas mehr von dem Grün zu dem Blau Das war wie ein Sahne-Top-Verhältnis. Warum habe ich hier so viel Kontrolle? Stimmt das? Farbe verteilt sich nicht wirklich und ich lasse auch keine Blüten entstehen. Das liegt an dem Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Sie hat sich sehr kleine Mengen geschnappt. Ich habe nicht viel Wasser auf meinem Pinsel. Das ist genau wie das rote, blaue, grüne und wie ein cremefarbenes Top. Schnapp dir jetzt mehr von dem Grün und Blau auf meinem Pinsel. Ich kann diesen Teil gleich hier bearbeiten. Das hier soll viel dunkler sein. Ich entscheide mich für eine Schicht, aber manchmal habe ich sogar vor aber manchmal habe ich sogar nur diese eine Schicht zu haben. Das funktioniert nicht immer so, weil alles blasser trocknet, als wenn wir es das erste Mal sehen. Es gibt eine Sache, die ich tun sollte, ist die Dinge zu glätten. Ich reinige meinen Pinsel, wische ihn mit einem Handtuch ab und erziele diesen matschigen Effekt. Genau wie in Lektion zwei kann ich die Farbe ziehen Es fühlt sich an, als hätte ich nicht genug Rot. Was mache ich dagegen? Wie fügt man mehr Rot hinzu? Im Grunde genommen werden Sie mit demselben Pinsel mehr Rot herausnehmen. Und es muss trockene Farbe sein , die du dir schnappst. So kannst du es immer noch kontrollieren. entstehen keine Blüten, aber es muss feucht sein, so wie sich das Papier immer noch feucht anfühlen muss. Und dann nehme ich mehr von dem Rot, weil ich hier mehr von dem Rot haben will. Dann haben wir den ganzen Teil genau da, oder? Du bürstest mit dem feuchten Pinsel, du kannst sehen, wie sich die Form verändert So etwas in der Art. Ich werde die Bürste nochmal reinigen. Ich mache das schön, es ist nicht schön, aber es ist ein zerquetschter Pinsel Ich kann das hier durchziehen , damit alles schön rund ist Jetzt haben wir noch eine, eigentlich noch ein paar Dinge zu erledigen. Wir sind noch nicht einmal nahe dran , fertig zu sein. 25. Lifting mit einem kleineren Pinsel: Bei diesem kleinen Apfel müssen wir die Farben verbessern. Und wir haben auch den Stiel, den wir hier anheben müssen. Aber um Farbe für den Stiel hinzuzufügen, brauchen wir etwa eine cremefarbene Oberseite des Quinoarotes Das ist meine Rundrohrbürste. Und dann etwas von diesem grünen Saft hier. Und ich werde mir ein bisschen Indigoblau holen. Es ist wie ein Braunton, oder? Wir müssen den Stamm irgendwo hier finden. Ich habe den Stiel. Ich werde diesen Bereich gleich hier ausweisen. Dieser muss dunkler sein. Und sobald ich mit dem Heben anfange, wird alles Sinn machen. Das soll auch dunkler sein. Das sollte jetzt dunkler sein. Solange es sich noch nass anfühlt, zumindest mehr als nur feucht, musst du diesen Glanz trotzdem sehen. Du kannst immer mehr Farbe hinzufügen. Ich werde hier nur noch ein paar dunkle Farben hinzufügen. Dieser Pinsel ist ein feuchter Pinsel und ich nehme das Verhältnis zwischen eins und Farbe wie bei einem Scream Top Verhältnis zwischen eins und Farbe wie bei einem Was ich jetzt tun werde, ist denselben Pinsel zu verwenden. Ich habe es gereinigt, es ist nur eine feuchte Bürste und ich fange an, nach den Stielen zu heben. Da ist ein Teil, etwas da und dann noch ein Teil da. Wir haben auch diese winzigen Flecken. Dann möchtest du deinen Pinsel wieder reinigen, ein Handtuch abwischen und schon machst du diese kreisförmige Bewegung. Es ist Bewegung, diese winzigen, winzigen Punkte zu erzeugen. Sie benötigen einen spitzen Pinsel und einen feuchten Pinsel, hauptsächlich um die Farben hervorzuheben. Manchmal berühre ich es einfach, aber meistens drehe ich mich in einem winzigen Kreis, nur damit ich diese winzigen, winzigen Punkte auf dem Apfel, auf der Schale des Apfels erzeugen kann winzigen Punkte auf dem Apfel, auf der . In der Sekunde malen wir den Apfel, eigentlich noch nicht diesen, weil dieser nass ist. Aber wir werden den anderen auf der anderen Seite malen , weil wir die Farben hier nicht stören wollen, das wäre zu einfach, um ihn zu ruinieren Ich bin nur, du kannst wieder hochheben, du gehst wieder zurück und du bist, heb, richtig Du kannst die Farben anheben, sodass du anfängst, den Stamm zu sehen. Die Sache ist, wir können ihm mehr Farbe hinzufügen, egal ob nass oder trocken. Es sieht eher so aus, als ob der Stiel du nicht zu stark anheben willst, aber er ähnelt gerade genug diesem Stiel. Alles dreht sich darum, einen Eindruck von etwas zu erwecken. ob du etwas nicht exakt so malen musst , wie es ist, mit Details über Formen und aufgehellte Schatten Sie wischen Ihren Pinsel auf einem Handtuch ab, bevor Sie diese Bewegung ausführen , um diese kleinen Punkte zu erzeugen , die Sie farbig anheben Aber achte darauf, dass du deinen Busch auf einem Handtuch abwischst. Zuerst werde ich diese Bürste reinigen , weil ich sie nicht mehr brauche. Was wir tun werden, ist zum nächsten Apfel überzugehen. Technisch gesehen haben wir das aufgehoben, ich könnte hier mehr Schatten haben, aber ich werde einfach danach spielen, wie alles zusammen aussieht, wenn ich mit dem nächsten Apfel fertig bin. 26. Mehr Farben hinzufügen: In Ordnung, wir werden uns jetzt auf diesen Apfel konzentrieren. Wir malen den Metallapfel nicht weil der linke Apfel, der auf der linken Seite, noch feucht ist. Stattdessen werden wir diesen nass machen. Wir werden das Gleiche wieder tun. Hier haben wir ein Blatt auf dieser Seite. Wir werden es einfach vermeiden, nicht darüber hinweggehen. Wir werden alles andere nass machen. Das ist der Apfel, den wir gerade malen. Ich habe ihn schon gemalt. Und hier ist das Beispiel. All diese Beispiele werden Sie auch in diesem Kurs sehen können . Sie können diese sehen. Wie ich diesen rechten Apfel auf die rechte Seite gemalt habe. Konzentrieren wir uns vorerst nur darauf, diesen Apfel zu benetzen. Wir können die Stängel auch nass machen, damit die Farbe überblutet. Ich denke, ich fühle mich hier ziemlich gut. Ich fange mit den gleichen Farben an, aber ich muss mehr Farbe reindrücken. Denn was auf meiner Palette passiert, ist, dass alles mehr wie ein Verhältnis von Milch zu Wasser geworden ist. Ich brauche solche Farbinseln , im Grunde so etwas, wo es für mich einfacher ist, das gewünschte Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu erreichen . Ich entscheide mich für so etwas und nehme gleichzeitig eine kleine Menge, nur ein winziges bisschen Rosina. Und dann Ecke Rot, ich habe Rot-Blau Ich bin rotgelb. Das andere Gelb auch. Es ist nicht so wichtig , so einen anderen Gelbton zu haben. Aber warum nicht? Wie bei Wasserfarben haben wir über 100 verschiedene Farben, also viele verschiedene Gelbtöne. Manchmal, besonders wenn wir Farben auf dem Papier mischen, ist es schön zu sehen, dass es zusätzlich schattiert wird. Ich kann einen zusätzlichen Gelbton erzeugen , indem ich, sagen wir, ein bisschen Rot hinzufüge, aber ich kann zum Beispiel kein helleres Gelb kreieren Oft möchte man einfach einen anderen Gelbton aus einer Tube nehmen, zum Beispiel, wenn es einem auch gefällt, weil ich N liebe. Aber wie dem auch sei, ich füge Gelbtöne zu den gelblichsten Bereichen hinzu sei, ich füge Gelbtöne zu den gelblichsten , die ich auch immer ich am meisten von dem Grün sehe , wie hier zum Dann haben wir Rot. Dieses Rot fühlt sich irgendwie kühler an , dann wollen wir auf jeden Fall etwas von dem Blau drin haben. Aber ich drücke mit dem Pinsel etwas fester, kann ich die Farbe ablassen. Ich werde den Pinsel leicht auf einem Handtuch abwischen und ein kleines bisschen Wasser nehmen, damit ich ein milchähnliches Verhältnis habe , etwa vierfach rot. Und ich werde hier von dieser Seite beginnen und hier noch etwas Farbe herausbringen. Das ist das Quinrot, das leicht zum Gelb passt Und ich möchte, dass diese Farben auf dem Papier schlecht aussehen. Gehen Sie am Rand der Apfeltrina entlang, um rüber zu gehen, gehen Sie langsam vor und verwenden Sie die Spitze Auf diese Weise können Sie die meiste Kontrolle haben , wenn Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden Es spielt keine Rolle, wie groß der Pinsel ist, dann zieht sich ein Muster durch die Apfellinien. Dieses Rot fühlt sich wieder cooler an. Ich werde meinen Pinsel leicht reinigen und ihn mit einem Handtuch anfassen, damit ich nicht so viel Farbe habe. Und das ist nur das rote Quinrot, das sich cooler anfühlt. Es ist eher wie das, was ich hier auf dem Gemälde sehe , oder es tut mir leid, Referenzbild. Ich werde es hier ein bisschen genauer durchziehen. Das ist der Bereich, der beschattet werden wird. Da könnte schon ein bisschen Rot drin sein. Ich werde diesen Pinsel reinigen. Ich werde es putzen, ich werde anfangen , mir zuerst ein bisschen Blau zu holen. Das ist mein Blauton, Brachblau. Das ist mein Brachblau. Und ein Teil des Quad winzig, winzig klein. Weil ich ein bisschen von diesem bläulichen Ton hier drin haben möchte diesem bläulichen Ton hier drin , wo wir genau das Highlight haben Das ist alles, was ich vorerst tun möchte. Ich werde diesen Pinsel noch einmal reinigen, indem ein Handtuch leicht berühre. Ich werde mir meinen Edison holen, gelb, gelb. Dann etwas von diesem Grün hier. Etwas mehr davon, ich nehme eine schwerere Farbe, aber sie wird eher wie Milch nur weil mein Pinsel ziemlich nass ist Ich möchte, dass Paint ausbreitet Im Moment möchte ich noch nicht viel Kontrolle haben, nicht so viel. Deshalb ist es okay für mich. Wie die Farbe verteilt sich die Farbe, weil ich möchte, dass die Farben dort leicht von anderen Teilen Die Farbe blutet da rein, der grüne Grünton Und ich werde tatsächlich ein bisschen mehr von dem Gelb nehmen, nur damit ich hier mehr von dem Gelb zeigen kann Jetzt nehme ich mit demselben Pinsel den trockeneren Teil auf meiner Palette und nehme etwas von diesem Blau, ist mein Brachblau. Nun, um die Farbe herauszufinden, was hast du auf deinem Pinsel Sie können es auf Ihrer Palette testen. Sie können Ihre Palette durchgehen. Deshalb ist es eigentlich eine gute Idee, eine größere Palette zu haben . Meine ist eine Metzger-Palette. Ich mag es vor drei Jahren nicht, ich wollte es nicht benutzen und ich hatte es schon lange Dann habe ich einmal dieses große Gemälde gemalt und dachte, wie konnte ich so lange ohne es auskommen? Du brauchst diesen Raum. Du brauchst diesen Raum wirklich. Hier füge ich dieses Blau hinzu, Blau mit Maserung, ganz sanft berührend. Du. Du willst es immer langsam angehen und darüber nachdenken, wie sich die Dinge ausbreiten, langsam angehen. Dann können wir ein paar Linien hinzufügen , weil wir einen feuchten Pinsel verwenden werden, um alles weicher zu machen Aber was hier passiert ist , dass ich hier nicht genug Rot habe. Und hier muss ich anfangen, etwas Rot für die Schatten hinzuzufügen. Aber vorher möchte ich mir noch ein bisschen mehr davon schnappen , folge Blau hier. Ich versuche eher ein Verhältnis von halb und halb zu bekommen. Ich kann hier noch mehr hinzufügen, bevor ich zu dieser Seite zurückkehre. Jetzt ist es immer noch glänzend, also kann ich zurückgehen, aber du musst vorsichtig sein, denn vielleicht glänzt es für dich nicht mehr. Wenn das tatsächlich der Fall ist, dann lässt du es einfach sein. Aber wenn du da immer noch Rot hinzufügen kannst, schlage ich vor, das zu tun , falls wir dafür diese zweite Ebene haben, um mehr Lebendigkeit zu verleihen und mehr am Kontrast zu arbeiten Ich werde diesen Pinsel reinigen und dann diesen Quin Red nehmen Und es ist, als hätte ich auch ein bisschen Gelb drin. Ich möchte rötlicher sein. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich genug von dem Rot habe. Sie bitte auch daran, dass Farbe in größerem Maßstab mehr Platz hat, um die Farben zu verderben. Und als wir die Übung zu Beginn der zweiten und sogar ersten Lektion gemacht haben, hatten wir diesen Und es war wirklich viel einfacher für mich, die Farben zu manipulieren, um diesen bestimmten Effekt zu erzielen, einfach um zu sehen, wie sich die Farben verteilen Du hast diesen Raum für all das. Wenn du etwas kleineres malst und das viel kleiner ist, ist es insgesamt schwieriger, all das, was du willst, in diesem kleinen Objekt zu tun, oder? Ich schlage vor, dieses Bild tatsächlich so groß wie möglich zu machen, außerdem ist es schön, etwas Größeres an unseren Wänden hängen zu haben. Stimmt das? Deshalb schlage ich vor, viel größer zu malen, wenn du kannst. Jetzt schnappe ich mir mit demselben Pinsel dieses Quad. Ich brauche genau hier mehr Suppengetreide. Und ich werde mir etwas von diesem Brachblau schnappen , damit ich genau hier durch diese Schatten gehe Das Verhältnis ist hier wichtig. Sie müssen eher wie bei einer schweren Sahne greifen, auch das cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe gilt auch das innere Blatt, weil das Blatt so geformt ist, dass es nicht gerade ist. Es hat zwar etwas, das nicht stachelig ist , aber es hat diese Teile. Wir wollen zeigen , dass der beste Weg ist, wenn man den Apfel malt , so geht man hinein und so formt man ihn Ich habe den Stiel nicht vergessen. Ich brauche hier nur nicht so viel. Ich brauche da eigentlich mehr Rot und Gelb. Aber einer meiner Schwerpunkte ist das Hinzufügen von Schatten. Und ich möchte auch auf diese Seite zurückkehren, um ein bisschen Schatten zu haben. 27. Feuchte Pinseltechnik: Dies ist wie eine feuchte Bürste. Wenn Sie möchten, dass sie feuchter ist, berühren Sie sie einfach leicht auf einem Handtuch, damit das Handtuch etwas Wasser aufnehmen kann. Der Pinsel wird also so. Und dann kannst du es ziehen und anfangen, mit der Farbe zu ziehen. Der Pinsel ist nicht sauber. Ich habe es nicht gereinigt. Und es ist nur ein feuchter Pinsel mit etwas Farbe drin und du hinterlässt Farbe. Aber Sie haben viel Kontrolle, denn auch hier handelt es sich um einen feuchten Pinsel und das Papier ist trocken. Es fühlt sich auch feucht an, als ob es immer noch glänzend wäre. Ich habe also immer noch die Freiheit , ein bisschen mehr zu tun, aber es bleibt nicht mehr viel Zeit übrig. Ich schnappe mir noch ein paar von denen, die eigentlich in Brachblau sind. Das ist Fallow Blue, ich glaube, ich habe es in diesem Kurs noch nicht gekriegt Indigoblau. Das ist nur eine weitere Option , wenn Sie die Dinge tatsächlich dunkler machen wollen Aber wenn Sie Indigo verwenden, sollten Sie sehr vorsichtig sein Es kann sehr schnell werden, Beispiel zu dunkel hier. Ich schaffe es gerade. Das ist in Ordnung. Jetzt möchte ich einen kleineren Pinsel nehmen, wie einen runden zwei, schnell eine kleine Menge Gelb und Rot nehmen. Das ist mein Quin, überall rot und gelb. Füge es nicht überall hinzu. Nimm jetzt ein bisschen Gelb mit der Maserung, fühlt sich eher an wie ein Verhältnis von 2,5. Und füge es in ein paar anderen Bereichen hinzu. Das ist jetzt wichtig , wenn wir formen. Jetzt diesen Stiel, den du dir schnappen willst, ich werde ihn dir zeigen. Das ist wie ein cremiger Quad, oder? Fast wie eine trockene Farbe. Da hast du's. Ich brauche etwas von diesem saftigen, grünen, cremigen Cremetop. Dann nur um das Blatt zu wechseln, ich will ein bisschen von dem Blau. Ich kann es aufsammeln Da hast du's. Das ist cremefarbenes Top. Das ist cremefarbenes Oberteil auf der Spitze meines Pinsels. Das ist der Moment, in dem du es hinzufügen kannst, aber ich habe nicht genug von dem Brachblau. Jetzt habe ich genug Dann werde ich das an den dunkelsten Stellen platzieren , die ich sehen kann Nur die dunkelsten genau dazwischen, im Grunde die Schatten, die schattigen Bereiche Das ist alles, was Sie tun möchten, zum Beispiel diese Farben einfach in den meisten schattigen Bereichen platzieren Wir können die Farben auch anheben. Das ist auch kein Problem. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht den ganzen Weg hierher gegangen bin. Ich habe das nicht komplett gemalt. Jetzt habe ich diese dunklere Farbe, aber sie ist okay. Ich habe das nicht komplett geformt. Ich sollte hier eigentlich ein Licht haben. Behalte das einfach im Hinterkopf. Das musst du stärker hervorheben. Aber es ist wie in letzter Minute, meinen Apfel zu formen, bevor er zu trocken ist. Hier kehre ich zu den gleichen kleinen Bereichen zurück, die wir erneut aufgesucht haben, um mehr Farbe hinzuzufügen Das ist immer noch wie ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Nun, mit demselben Pinsel, wenn du siehst, sagen wir, dass manche Flecken wie Äpfel, normalerweise Flecken haben, vielleicht auch nicht. Dieser sieht hübsch aus, ziemlich perfekt. Aber du kannst dieselbe Farbe verwenden, um durch den Apfel zu wandern und vielleicht ein paar Punkte direkt über dem Apfel hinzuzufügen. Ich werde diesen Pinsel reinigen. Reinige meine lange Feder, den Hauptpinsel, den ich zum Malen verwende Es ist an der Zeit, einige Punkte hinzuzufügen, diese angehobenen Bereiche. Du wirst deinen Pinsel reinigen. Du wirst es sehr gut auf einem Handtuch abwischen. Es fühlt sich an, als wäre es nur eine feuchte Bürste. Und wenn du dann diesen Glanz auf dem Papier nicht mehr siehst , dann willst du diese kleine kreisförmige Bewegung machen . Du erschaffst diese kleinen Punkte. Du bringst Farben in Schwung. Das ist nur Heben. Es ist nur eine andere Art des Aufzugs. Sie können auch tatsächlich eine Rigger-Bürste verwenden. Sie können mit der Riggerbürste genauso gut anheben wenn Sie den Effekt dieser kleinen weißen Punkte erzielen möchten dieser kleinen weißen Jetzt müssen Sie Ihren Pinsel wirklich auf einem Handtuch abwischen. Wenn Sie dies nicht tun, werden Sie Ihrem Apfel eine Blüte verleihen. Bitte behalte das im Hinterkopf. Das ist eine weitere lustige Sache. Sie können auch trockene Farbe nehmen, die so aussieht. Quinn, füge ein paar Linien wie ein Muster hinzu, wenn du willst. Viele Äpfel haben das. Vielleicht nicht so sehr dieser, aber das kannst du auch. Füge etwas mehr Rötung hinzu. Möchte, aber konzentrieren wir uns darauf. Heben zum Beispiel. Als ob dieser Teil etwas angehoben sein sollte. Ich mache es mit einem kleinen Pinsel. Das ist eine zweite Runde. Das ist der Bereich, über den ich vorhin gesprochen habe. Aber weißt du was, ich kann es immer noch heben. Es ist keine große Sache, dass ich vorhin etwas Licht verloren habe. Dann zurück zum Liften nach den kleinen winzigen weißen Flecken auf der Apfelschale. Danach haben wir noch einen Apfel, dann malen wir einfach die Blätter. Das ist immer und immer wieder dasselbe. Ich werde hier heben und dann dürfen wir nicht vergessen, unseren Stiel anzuheben. Wenn der Glanz des Papiers weg ist , hebt man es. Das ist der perfekte Zeitpunkt zum Heben. Du kannst Dinge umgestalten. Wenn ich es leichter machen will, los geht's. Ich werde es einfach leichter machen. Das Anheben ist jetzt sehr einfach, weil ich den perfekten Zeitpunkt getroffen habe , um die Farben zu heben. Ich möchte, dass du viel Übung im Heben übst bevor du mit diesem Hauptgemälde beginnst, entweder mit Indigoblau oder unseren Übungsäpfeln Sie können das nur tun, damit Sie den Dreh raus haben, damit Sie die Farben leicht anheben Wir werden mit unserem nächsten Apfel weitermachen, und das wird der Apfel in der Mitte sein , den wir bereits gemalt haben. So weit sind wir gekommen. Jetzt ist der mittlere Apfel derselbe Apfel, den wir malen werden, so wie wir es hier gemalt haben. Das ist derselbe. Das werden wir als Nächstes malen. 28. Blätter malen: Erste Schicht: In Ordnung, wir sind bereit, ein Blatt zu malen. Jetzt werde ich tatsächlich, ich werde meinen langen, naja, sagen wir, zweiten Teil nehmen, aber dann werde ich wahrscheinlich zu meiner achten Runde übergehen. Jetzt haben wir Teile des Blattes gefaltet , das genau hier ist, also können wir das vermeiden, weil das gefaltet viel leichter sein kann. Eigentlich ist das nicht genau das, was wir in der Referenz sehen. Dieses Blatt verändert seine Form und alles andere. Sie können es so malen, wie Sie es in der Referenz sehen. Oder du kannst mir auch folgen, wie ich dieses gefaltete Teil habe. Ich werde es nicht nass machen, ich glaube, zu lange. Das ist eine kleine Fläche und ich muss nicht viel Dämmen, aber ich werde auch diesen kleinen Stängel nass Ich möchte auch nicht zu viel Wasser, aber gehe es mindestens ein paar Mal durch , damit das Wasser vom Papier aufgenommen wird Nehmen Sie sich Zeit, um Farben bei Nässe aufzutragen. Jetzt beginnen wir mit gelblichen und einigen blauen Untertönen für diesen Ärmel Ich werde mir schnell etwas davon schnappen , hier ist ein langes Gelb, ich brauche etwas mehr Wasser Hier ist mein Subgrain, Subgreen und mein Doon't auf Gelb. Wir haben da etwas Blaues drin, quasi hervorgehobene Stellen. Wenn Sie Farben platzieren, folgen sie einem Muster, sagen wir, Sie halten sich von den Adern fern. Halten Sie sich von den Venen fern. Und dann fügst du schnell einfach so Farben hinzu . Weißt du was? Lass uns etwas davon holen. Folgt Blue. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt. Ich habe versucht, dir das zu zeigen. Es ist zwar knapp, aber etwas schwieriger. Jetzt habe ich dieses Brachblau. Aber auch hier habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt, oder? Ich habe immer noch etwas von dem Untergrund und dem Gelb da drin. Ich mische jedoch keine Farben auf der Palette. Ich mische Farben auf dem Papier. Ich schnappe mir auch schnell das Blau, ohne es zu mischen oder auf meiner Palette zu vermasseln Jetzt können wir da verschiedene Farben sehen. Genau wie zuvor können wir das kontrollieren und wir können es noch reibungsloser machen Schnappen wir uns etwas dickeres Subgrain. Ich habe meinen Pinsel immer noch nicht gereinigt. Ich suche nur nach einem cremeähnlichen Verhältnis zwischen Wasser und saftgrüner Farbe Okay, jetzt stell es dir nochmal so vor. Nehmen wir an, Sie meiden die Adern und platzieren überall Farben. Aber wo auch immer du hast, die Adern gehen überall hin, aber was auch immer du hast, die Adern, so etwas in der Art. Und dann wird dieser Teil beschattet. Was brauchen wir ein bisschen Rot mit demselben dreckigen Pinsel Versuchen Sie, das Verhältnis zwischen Wasser und roter Farbe wie bei einer schweren Sahne herzustellen. Schöpfen Sie mehr davon und fügen Sie es dann auf der rechten Seite hinzu. Oder hacken Sie die Seite des Blattes erneut ab. Halte dich von den Venen fern. Du kannst die Adern nicht sehen, deine Skizzenlinien. Das ist okay. Teilen Sie es einfach in Abschnitte des Blattes auf und wir werden sowieso die Farben anheben. Wir werden zu diesen Adern kommen, auch wenn du sie noch nicht sehen kannst oder sie sich noch nicht ganz entwickeln. Ein bisschen Farbe da drüben. Jetzt werde ich meinen Pinsel schnell reinigen, genau wie wir es mit dem Apfel gemacht haben. Wir zerquetschen unsere Pinsel. Das ist ein feuchter Pinsel und wir werden diesen feuchten Pinsel benutzen, um ihn zu ziehen, um die Farbe herauszuziehen Aber das ist wirklich einfach, wenn man es einfach so belässt und dann können wir die Farben anheben. 29. Lifting-Farben: Eine weitere Sache, die Sie tun könnten, ist, sich einen kleineren Pinsel zu schnappen. Das ist meine zweite Runde und ich werde mir schnappen, im Grunde ist es wie saftgrün mit diesem Indigoblau, oder? Das ist Ratio wie Cream Up. Und dann kannst du zu dieser dunkleren Seite zurückkehren und mehr Farbe gegen die Dunkelheit hinzufügen. Du kannst das etwas besser kontrollieren und so zum Beispiel die Variation des Farbtons verschiedener Grüntöne erzeugen . Und dann diese Linie direkt neben dieser Ader. Es ist keine schlechte Idee , das dort hinzuzufügen. Wir haben einfach mehr Darks auf diese Weise und kommen dann wieder her. Das ist immer noch ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe auf meinem Pinsel Ich muss darauf achten , wie das trocknet. Es ist sehr leicht, diesen Zeitpunkt zu verpassen , weil man anfängt, etwas anderes zu malen. Ich werde es einfach anstarren, bis der Glanz verschwindet. Ich habe noch eine Minute. Ich warte einfach eine Minute, bis sich das gelegt hat und der Glanz verschwindet. Damit ich die Farben anheben kann. Also gut, der Glanz ist fast weg. Und du kannst mit einer kleinen Bürste anheben, wie einer runden Zwei, oder du kannst eine Riggerbürste benutzen Meine Lieblingsmethode zum Heben ist die Verwendung einer Schallplattenbürste. Das ist meine Rekordgröße zwei. Also das Erste, was ich tun möchte, ist herauszufinden, dass es sich in einem feuchten Pinsel, feuchtes Papier, feucht anfühlt. Und dann eine feuchte Bürste. Also wische ich es zuerst auf dem Handtuch ab und dann kreiere ich diese Ader. Jetzt habe ich mehr Venen, oder? Zum Beispiel hier, wo ist eine weitere Vene? Ich habe diese Bereiche für die Venen gemieden und jetzt wird alles besser nur weil ich die Farben in einer anderen Vene anhebe , hier noch eine. Und du kannst zurückgehen und es ein paar Mal anheben. Sagen wir auch hier eins mit Vene. Dann haben Sie von diesen Hauptvenen auch kleinere Venen. Du kannst weiter heben. Ich sage, lieber nicht zu viel heben , weil es dann überarbeitet aussieht Lass uns jetzt noch ein Blatt machen, da das natürlich ein Kurs ist, dachte ich, dass du vielleicht einige Blätter selbst machen kannst, und das wäre eine tolle Chal***ge Du weißt schon, wie man dieses Blatt malt, und du weißt schon, wie man dieses Blatt malt, wenn du es genau dort sehen kannst Weil wir das in einer zweiten Lektion gemacht haben. Ich werde schnell diesen kennen, ich benutze meinen runden Pinsel. Das ist goldener, das ist mein steiferer Pinsel Ich vermeide die gefalteten Teile des Buschblattes. Das Blatt hat diese Falten. werde ich nicht nass machen, ich werde nur die Innenseite streichen Lass die Falten für später. Was ist mit dem Hintergrund? Wenn du diese gefalteten Teile hast. Manchmal muss man sie sogar einfärben, weil dieser Weißgrad manchmal auffällig ist und nicht funktioniert Aber dieser Weißgrad, der unseren Bildern oft einen gewissen Kontrast verleiht , ist eine Option , um es einfach weiß zu halten Jetzt beginnen wir mit derselben Farbkombination, nämlich Gelb, und etwas Grün genau hier. Nochmals, du hältst dich von diesen Venen fern. Ich habe noch keinen guten Job gemacht, aber dazu komme ich erstmal. Ich will nur, dass etwas Farbe da drin schwebt. Jetzt hole ich mir dieses Saftgrün mit etwas Brachblau. Ich habe etwas Blaues Das ist so, als ob mehr Blau da ist. Vielleicht ist das zu viel Blau. Ich schnappe mir noch etwas Saftgrün und werde mich von den Venenteilen zu den Venen fernhalten von den Venenteilen zu den Venen Mal sehen, geh wieder her. Jetzt möchte ich tatsächlich meinen Pinsel reinigen. Weil ich einfach möchte, dass das meiste davon wie ein Brachblau ist. Und ich werde es genau dort hinzufügen, damit es sich bläulicher anfühlt Nun, wenn ich das besser kontrollieren will, kann ich zuerst einfach einen feuchten Pinsel verwenden, aber ich möchte etwas dunkler sein Was ich an der Spitze meines Pinsels verwende, cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe aus Poloblau und Untergrün, um diese Adern zu vermeiden. Es ist, als würde man zwischen den Adern malen die Farben zwischen den Adern hinzufügen. Aber machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn auch hier heben wir die Farben hervor, auch wenn Sie sie nicht beibehalten haben, sodass diese Bereiche gelblicher werden Nehmen wir an, Sie haben immer noch die Möglichkeit, die Farben zu verbessern, und Sie werden diese Adern haben. Wir haben diesen Teil sehr vorsichtig gefaltet. Sie fügen Farben mit der Spitze Ihres Pinsels hinzu. Und dann reinige deinen Pinsel. Ich möchte, dass du es reinigst und es gut auf einem Handtuch abwischst. Und das ist wie eine feuchte Bürste. Ich habe es zerquetscht Ich werde es durchziehen, nur um das zu mildern. Und das ist noch nicht vorbei, denn auch hier müssen wir die Farben verbessern Ich werde diesen Pinsel reinigen. Auch hier muss ich ein oder zwei Minuten warten. Sollte nicht zu lange dauern, ich kann diese Farben anheben. Jetzt mache ich noch ein Blatt, aber dann möchte ich, dass du tatsächlich ein paar Blätter selbst machst, also wird das ein Chal***ge Du kennst das Muster, wir beginnen mit gelblichen Untertönen und ich sage gelblich, gelblichen Untertönen und ich sage weil es gelb und ein bisschen grün ist . Dann kannst du ein bisschen Blau hinzufügen, Blau plus Grün Dann fängst du an, im Dunkeln zu arbeiten. Und wenn du anfängst, an den Mitteltönen zu arbeiten, also versuchst du, es dunkler zu machen, dann kannst du anfangen , diese schwere Creme zu verwenden , um oberflächliche Kreation zwischen Wasser und Farbe Und denken Sie daran, mit der Spitze Ihres Pinsels zu malen. In der Zwischenzeit mache ich noch ein Blatt und dann kommen wir zu diesem zurück. Ich werde es einfach nass machen. Ich suche eigentlich nach dem Schlaf in meiner Referenz, es ist ein bisschen anders. Möchte ich das alles malen? Ja, ich möchte diesen Stamm hinzufügen. Ja, ich bin mit dem Wasser hier ein bisschen zu weit gegangen. Ein bisschen, ein bisschen. Denken Sie daran, wenn Sie dasselbe tun, behalten Sie das Blatt im Auge, das Sie gerade gemalt haben. Weil du heben willst. Die Adern gehen weg, bevor ich Farbe hinzufüge. Ich möchte sie straffen. Ich muss mich daran erinnern, es sehr leicht ist, in eine Falle zu geraten. Wenn ich mit dem Heben fertig bin, muss ich hier wahrscheinlich etwas mehr Wasser nachfüllen, weil das trocknet. Aber zumindest wird es schon so sein, wie vorbenetzt. Ich gehe zurück zu meinem Unterblatt damit ich es hierher heben kann Das ist meine Strenge Größe zwei. Sie können einen kleinen Pinsel der Größe zwei verwenden, zum Beispiel einen runden Dann ist das Erste noch ein bisschen früh ist, um ehrlich zu sein, aber ich werde hier ein bisschen die Mittelvene anheben, Ihren Druck mit einem Handtuch abwischen und dann diese Bereiche durchgehen. Es ist noch ein bisschen früh, weil es noch leicht glänzend ist. perfekte Zeitpunkt, um die Farben zum Strahlen zu bringen, ist , wenn der Glanz weg ist oder fast weg ist. Genug von diesem Lifting. 30. Blätter malen: Zweite Schicht und Lifting: Wir können hier anfangen, Farben aufzutragen. Ich werde es noch einmal nass machen. Etwas mehr Wasser. Ich stelle sicher, dass ich das Blatt oder einen Teil davon sehen kann, zumindest in der Referenz. Dann sind da viele bläuliche Töne drin, also ist es wie ein kühlerer Ton Ich fange trotzdem mit meinen Farben Gelb und Grün an. Da ist mein Gelbgrün in Sep-Grün und Emissionsgelb. Hier ist es dasselbe Das muss bläulicher sein. Dieses Mal. Ich reinige meinen Pinsel und schnappe mir dann das Brachblau mit der Maserung Eigentlich will ich das kratzen, ich werde das putzen. Ich möchte, dass das viel bläulicher ist. Bitteschön. Das ist größtenteils brachblau Anstatt mehr von dieser Verstauchung zu haben, möchte ich, dass es sich bläulicher anfühlt , nur weil es so hervorgehoben ist Bitteschön. Und jetzt, mit dem gleichen Pinsel, vorhin etwas von dem Suppenkorn mit Gelb genommen habe, habe ich nicht mal einen TL erwischt Grün fühlt sich so gelblich an. Das ist okay. Die Idee ist eigentlich, gleich ein bisschen Grün mit dem Gelb zu nehmen, wenn man anfängt, diese gelblichen Untertöne aufzutragen Aber es ist okay, jetzt füge ich es hinzu, dann gehe ich hier zum Beispiel näher an den Rand Das fühlt sich cooler an. Was ich jetzt auf meinem Pinsel habe, ist auch blau, grün, gelb und blau, grün, gelb, blau. Das wusste ich nicht, als ich vor Jahren anfing, mit Wasserfarben zu malen Es ist etwas, bei dem ich oft einen Fehler gemacht habe, zum Beispiel, warte, ich brauche etwa zehn verschiedene Körnungen, um ein Blatt zu malen Aber dann habe ich gelernt , dass man im Grunde einfach seine eigenen Grüntöne kreieren kann , indem man Gelb oder Blau hinzufügt. Es ist wirklich lohnender und sieht natürlicher und realistischer Ich werde mir tatsächlich mit der Spitze meines Pinsels ein bisschen Gelb damit schnappen und möchte dort unten ein bisschen rechts abholen Es fühlt sich nicht so bläulich an wie das Blatt in der Referenz. Ich hole mir noch mehr von diesem blauen Kerl. Ich habe genau dort ein bisschen Licht verloren. Nur zu Ihrer Information, was Sie tun können, ist heben, ich werde nur ein bisschen heben Zieh es, zieh die Farbe hierher, zur Seite. Nun, eine weitere Farbe, die ich sehe, ist tatsächlich Rot. Ich nehme mit der Spitze meines Pinsels ein kleines bisschen Rot und füge es vom oberen G, der Oberseite, dem oberen Teil dieses Stängels oder kleinen Zweigs hinzu. Und dann nimm mit dem Rot auch etwas von dem Grün. Wir können es sofort schattieren. Genau hier fühlt es sich grünlicher an mit dem Rot. Ich habe immer noch Rot und Grün, aber jetzt nehme ich das viel mehr Grün von unten . Ich füge es gerade hinzu. Dann werde ich wieder hierher kommen , weil ich es mehr beschatten möchte. Und ich nehme noch mehr Grün und noch mehr Blau und mache es dann dunkler. Diesmal ist es cremig wie Creia, zwischen Holz und Farbe auf diese Weise Ich habe mehr Kontrolle, die Farben verteilen sich nicht und ich habe etwas mehr Schatten. Nun, dieses Blatt ist noch nicht fertig. Weil ich noch eine Sache machen möchte, nämlich Farbe anheben. Darauf muss ich warten. Du kannst die Mps benutzen. Sie können die Farbe auch herausziehen, wenn Sie möchten, aber ich schlage vor , sie anzustarren und zu warten, bis der Glanz vom Papier verschwindet Und das wird genau dort süß sein. Okay, das ist die Zeit , die Farben anzuheben. Ich werde einfach warten. In Ordnung. Es ist Zeit, die Farben anzuheben. Das ist meine Stärke Ich werde diese Adern jetzt finden Das ist einer hier. Ich gehe den Weg bis hierher. Auch hier: Wischen Sie Ihre Person zuerst mit einem Handtuch ab und stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser haben. Nur eine feuchte Bürste. Und dann wirst du ein paar Adern erzeugen. Nochmals, zuerst meine Katze auf dem Handtuch abwischen und dann nehme ich diese Venen Bitteschön. Dann können wir wieder durch dieselben Bereiche gehen, um wieder zu straffen, und Sie können kleinere Venen bilden von diesen Hauptvenen ausgehen. Auch hier schlage ich vor, nicht zu viel zu tun, denn wenn es zu viel ist, sieht es einfach nicht so natürlich aus. 31. Aufwärmen. Einen Zweig malen: Unser Bild ist also im Gange. Wir sind fast fertig, weil wir noch ein paar Blätter malen müssen. Aber dann gibt es auch eine Filiale, wir haben hier eine Filiale. Und dann ist das eigentlich wie mit den Stängeln, aber der Hauptzweig ist genau hier. Ich werde es dir zeigen, mit dir teilen wie eine einfache Formel, die ich mir ausgedacht habe wie man im Grunde jeden einzelnen Zweig , den man da draußen sieht , mit derselben Formel malen kann. Ich mache das schon seit Jahren. Ich hole mir zuerst das Ersatzblatt Aquarellpapier und ich möchte, dass du dasselbe tust Bitte schnappen Sie sich ein Ersatzblatt und ich werde hier so etwas wie einen schnellen Zweig erstellen Ich möchte, dass du dasselbe tust. Mach dir keine Gedanken über die perfekte Form. Das ist nur der Ast und ich werde ihn genau hier platzieren, damit du ihn sehen kannst. Nun, das Erste, was ich gerne mache, wenn ich einen Ast male, ist , den Ast nass zu machen. Du willst auch herausfinden, okay, wie viel Licht da drin ist. Zum Beispiel ist dieser Zweig in der Referenz oben rechts ziemlich hervorgehoben. Wir möchten uns darauf konzentrieren, Farben hauptsächlich unten hinzuzufügen. Die erste Sache ist, dass ich es nicht wirklich perfekt nass mache. Oft überspringe ich ein paar Bereiche. Berühre den Ast so, ich überspringe ihn als Erstes. Die erste Farbe, die ich immer, immer setze, ist Blau. Mein Favorit ist Cobalt Blow. Für diesen Kurs sage ich, verwenden wir einfach Follow Blue. Weil ich die Palette wirklich einschränken möchte. Es ist einfach. Aber wenn du zufällig Kobaltblau hast , wie ich es auf meiner Palette habe, dann nimm Kobaltblau und fang an, wie der untere Teil des Zweigs zu verschlingen Wenn du diesen Kobaltschlag aufträgst, drückst du etwas fester oder was auch immer. Du willst mehr Farbe freisetzen Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel und tatsächlich habe ich noch nicht genug von verbranntem Sienna ausgepresst Ich drücke einfach etwas verbrannte Sienna auf meine Palette. Weil die nächste Farbe verbrannte Siena ist. Ich möchte, dass der erste Teil kobaltblau war. Das war milchähnliches Verhältnis. Das ist jetzt ein Verhältnis zwischen Milch und 2,5, verbrannte Siena. Das ist meine Formel, bei der ich jetzt verbrannte Siena hinzufüge. Du fügst es über dem Blau , aber auch daneben hinzu. Und schau dir an, wie die Farben b***d. Es fängt an, wirklich natürlich auszusehen Jetzt kannst du auch gerne ein paar Akzente und Stücke hinzufügen Weil wir noch nicht fertig sind. Wir müssen hier noch eine Farbe hinzufügen, oder sogar ein paar Farben. Versuche dich daran zu erinnern, es ist zuerst blau, zweitens braun. Wenn Sie nun zufällig etwas Grün in Ihrem Zweig sehen, können Sie jetzt etwas Grün hinzufügen. Nehmen wir an, wir möchten ein bisschen Grün hinzufügen. Ich werde hier etwas Untergrün hinzufügen, aber dieses Mal ist es wie ein cremefarbenes Verhältnis, weil es ziemlich nass ist und ich nicht möchte, dass sich die Farbe zu stark verteilt. Ich habe gerade etwas Sub-Grün hinzugefügt. Die nächste Farbe, die ich mir gerne schnappe, ist Indigo. Aber davor werde ich mich oft wieder für ein dunkleres Braun entscheiden , Blaubraun Sie können zwei Brauntöne hinzufügen. Zuerst schlage ich immer die verbrannte Siena vor, weil verbrannte Siena sehr gut zu Kohleblau oder Brachblau passt Kohleblau oder Brachblau Dann berührst du an diesem Punkt nicht Sie berühren nur den unteren Teil des Astes. Vor allem, dass der Zweig in der Referenz unten schattiert ist Du fügst das nur unten hinzu. Da wir nun diese Teile haben, können wir auch direkt neben diesen Teilen gehen. So etwas in der Art. Und dann reinige deinen Pinsel. Und die dritte oder vierte Farbe ist Indigo. Wir schnappen uns etwas Indigo. Oft mischen wir das Indigoblau leicht damit Ich trenne es also nicht wirklich und bräune es mit Indigo. Ich nehme sie zusammen, dann fügst du das Indigoblau nur nach unten hinzu Jetzt schau dir an, was passiert und wie schön die Farben sind. Und du hast diesen Kontrast und es Ich werde jetzt meinen Pinsel reinigen, weil in unserer Referenz der obere Teil des Astes, der obere Teil des Astes viel heller ist Wenn wir den Hintergrund hinzufügen, erhalten wir einen schönen Kontrast , weil dieser heller sein wird. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist im Grunde genommen, dass, sobald es sich feucht anfühlt, Sie Blüten erzeugen würden. Sie können mit etwas Wasser einige Blüten hinzufügen und über den Zweig gehen. Nun, eine weitere Sache, die Sie tun könnten , ist, sagen wir, etwas vom Vande-Braun und Sonnengrün zu nehmen. Braun und Grün Sie können einige Zweige hinzufügen, aber das muss eher wie eine Milchcreme sein, sonst ist es zu dick Und ich habe Farbe , die zu dick ist. Sie können einige Teile hinzufügen, indem Sie ein Recht verwenden. Ich bevorzuge einen Rig-Pinsel und dann gehst du einfach von diesem Teil ab Bist du bereit dafür? Wir werden jetzt in unserem Hauptgemälde hier einen Ast malen. Also werde ich heranzoomen , damit du alles besser sehen kannst. 32. Bemalen der Hauptzweige: In Ordnung, wir werden dasselbe tun. Lass es uns nass machen. Das ist meine runde Wärmebürste. Ich verwende eigentlich einen anderen Pinsel, aber beide Pinsel sind in Ordnung und dann benetzt du sie einfach auf faule Weise Ich möchte sagen, meistens wie die Unterseite, aber etwas Oberteil zwei, die erste Farbe Nochmals, ich möchte darüber nachdenken, es ist blau. Also gehst du nach unten. Also, das ist ein bisschen zu nass, also muss ich ein bisschen Wasser entfernen. Jetzt gehe ich zurück und nehme mehr Kobaltblau im Verhältnis zwischen Milch und 2,2. Das ist momentan mein Kobaltblau. Es gibt Teile dieses Zweigs , die sich vielleicht ein bisschen so anfühlen , die den Pinsel reinigen. Die nächste Farbe ist verbranntes Sienna, gemahlen zwischen Milch und 2,2 Milch und einem Verhältnis von 2,5 Das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, da ist meine verbrannte Siena Und ich werde es lassen, ich werde mir das holen. Es ist wie eine schwere Creme von Panic Brown. Aber gleichzeitig werde ich, wie ich schon sagte, sofort etwas Indigo hinzufügen Und dann muss ich mich mit der Spitze meines Pinsels diesem Baumbaum nähern Aber der Apfel macht es dunkler. Bitteschön. Es fühlt sich an, als bräuchte ich mehr von Van Brown. Ich schnappe mir hier mehr Van Brown. Du musst es nicht überall platzieren. Gehen Sie perfekt vor und wählen Sie die Bereiche aus, in denen Sie es hinzufügen möchten. Weißt du was? Ich habe nicht das Gefühl, dass ich genug von dem Blau habe, diesen blauen Untertönen Ich werde meinen Pinsel reinigen und mehr von dem Blau hier reinnehmen oder hinzufügen mehr von dem Blau hier reinnehmen Und füge es einfach nach oben hinzu, zum Beispiel nach oben. Da hast du's. Das war's im Grunde für die Filiale, weil ich auf diesem Referenzbild keine anderen Zweige darin sehe . Auch hier können Sie unten mehr Farbe hinzufügen. Sie können es noch dunkler machen, wenn Sie möchten. Ich zeige dir jetzt, wie man diese Stängel neben die Äpfel malt . Und dann werde ich dich dazu bringen, die Blätter, die im Fokus stehen, von dir selbst fertig zu bemalen im Fokus stehen Was wir machen werden, ist es zuerst nass zu machen. Wir werden alles auf einmal malen. Du willst es dieses Mal nass machen, ich benetze es vorsichtig durch diese Stängel Ich meide eigentlich keine Gebiete. Ich möchte, dass das alles nass ist. Hier ist viel los, ich habe sogar ein bisschen Blau von irgendwas. Ich werde das bis zum Ende durchziehen . Dann lass uns sehen, was hier vor sich geht . Davon gibt es zwei. Ich ziehe es auch. Dann habe ich ein Stück von Ted. Wir könnten mehr Blätter hinzufügen, aber das würde etwas länger dauern. Ich werde mich einfach auf das konzentrieren, was ich jetzt habe. Was sind die Farben dieser? Ich habe das Gefühl, dass es viel von diesem Gelb gibt. Ich fange mit Gelb an. Und eher, sagen wir, ein Verhältnis wie Milch, genau hier. Das fühlt sich nicht sauber an. Ich reinige meinen Pinsel ein bisschen mehr und dann schnappe ich mir das wieder Außerdem will ich sofort ein bisschen Rot. Es ist ein kleines bisschen Wachsrot. Wir machen das Gleiche wie zuvor weil wir nur Farben auf dem Papier mischen Dann suchen wir nach Stielen wie diesem. Zum Beispiel haben wir die roten, aber gelben Untertöne. Jetzt schnappen wir uns wie eine schwere Kremlin-Kreation zwischen Wasser und Farbe nur das Quinn-Rot Es ist eine dickere Farbe, fühlt sich nicht richtig an, richtig Nehmen wir auch ein bisschen Gelb dazu. Wenn es sich zu reich anfühlt, ein bisschen zu hoch, dann hast du es. Und dann wieder rot oben, und dann andere Teile suchen. Aber ich brauche dieses reichhaltigere Qu, wieder Rot hier, que que rot Das fühlt sich bräunlicher an. Oder bräunlich? Ja, wie grün, braun Aber ich möchte diesen Teil jetzt mit dem Pinsel teilen. Ich hole mir Saftgrün. Ich habe die Bürste nicht gereinigt. Da ist mein Saft grün. Ich werde es dunkler grün machen, auch immer du dich fühlst. Du siehst den Saft grün. Ich möchte, dass du es hinzufügst und dich von den leichtesten Stellen fernhältst. Wir haben genug von dem Licht. So etwas in der Art. Und dann der untere Teil. Aber weißt du was, wenn ich den Pinsel benutzen würde , den ich schon hatte. Wie bei all der Farbe würde sie sich zu schnell verteilen, zu stark. Deshalb nehme ich einfach kostenloses Grün und eher ein cremefarbenes Top-ähnliches Verhältnis zwischen Winter und Farbe. Ich muss noch mehr Rot hinzufügen. Aber vorerst das, und dann werde ich Seegrün mit Brachblau nehmen. Okay. Cremefarbenes Verhältnis, die dunkelsten Stellen. Da ich gerade meinen Ast berührt habe, muss ich hier sehr vorsichtig sein Zurück zu diesem kleinen Fleck hier an dieser cremefarbenen Spitze, zu den dunkelsten Stellen, die Sie in diesem kleinen Astteil sehen können in diesem kleinen Astteil sehen Um zu versuchen, alles, was Sie sehen, zu fokussieren. Als ob die dunkelsten Stellen nicht exakt identisch sein müssen Meine Bilder, wie ich es meinen Schülern immer sage, die Bilder sehen ähnlich aus wie die Referenzen Aber es ist nie so perfekt wie perfekt. Ich werde meinen Pinsel jetzt weiß reinigen. Ich will etwas von diesem Brachblau mit einem winzigen bisschen Pfundweiß Das liegt daran, dass dieses Rot hier viel kühler ist, wenn man es abkühlt, indem man etwas Blau Aber jetzt will ich nur ein Pfund Rot mit einem dreckigen Pinsel und füge es dann an ein paar anderen Stellen hinzu. Viel mehr braucht es eigentlich nicht. Dieser Ast hier wegen des Stängels, nur um sicherzugehen, dass ich da nicht rüber gehe. Der nächste Schritt wird sein , die Farben anzuheben. Und heben Sie die Farben hervor. Das ist wie ein Farbenspiel. Im Grunde spielst du nur weiße Farben. Ich werde mir hier ein bisschen mehr Grün schnappen . Da hast du's. Eine andere Sache, die Sie bei Option zwei tun könnten , ist, sich einen kleineren Zweig zu schnappen. Dies ist meine zweite Runde und ich werde mir das rote Quad, das Quad und etwas Grün schnappen . Du kannst auch etwas hinzufügen, um es richtig dunkel zu machen. Dann hast du dieses cremefarbene Top-ähnliche Verhältnis zwischen Wasser und Rosa. Und du machst diesen unteren Teil noch dunkler. Nur an den dunkelsten Stellen, wie den Bereichen hier, die wir sehen, gibt es hier noch einen anderen Bereich. Wir erzeugen diesen Kontrast also sehr schnell, müssen aber auch die Farben anheben Ich muss darauf achten, wie das Papier trocknet. Ich werde das reinigen, bürsten, abwischen, abwischen und warten, bis es soweit ist , um es hochzuheben. Das ist fast bereit, angehoben zu werden. 33. Lifting-Farben: Zum Beispiel braucht es mehr Licht. Das ist immer noch die Runde, tut mir leid, die zweite, die ich benutze. Ein kleiner Pinsel. Und dann sollte hier noch ein Teil etwas angehoben werden. So fangen Sie an, die Teile zu trennen , indem Sie sie einfach anheben. Nun, es ist zu früh zum Heben, aber ich möchte sichergehen, dass ich nicht vergesse zu heben Ich werde nur ein bisschen heben , dann sind einige Teile einfach zu früh zum Heben. Aber vielleicht muss ich hier ein bisschen warten, um sie zu heben, aber ich könnte genauso gut diese paar Bereiche anheben, einige Stellen. Sie können das Papier auch leicht berühren, um es hier anzuheben. Es muss nicht perfekt sein, es muss hier nicht exakt dasselbe sein. Ich sollte ein bisschen heben, im Grunde das. Jetzt haben wir das gemalt, wir sind so nah dran, den Hintergrund zu malen. Ich würde mich freuen, wenn du ein paar dieser Blätter selbst malen könntest . Jetzt, dieser. Und raten Sie mal, das ist dasselbe Blatt, das wir in Lektion zwei gemalt haben. Wenn Sie Hilfe benötigen, gehen Sie bitte zurück zu Lektion zwei. Das ist dasselbe Blatt, also werden wir dieses malen. Oder du malst dieses, dann dieses hier. Sie jetzt bitte daran, dass dieser sehr Denken Sie jetzt bitte daran, dass dieser sehr beschattet ist, weil er sich hinter diesem Apfel Das bedeutet, dass du viel mehr B***d für den Schatten hinzufügen musst , der Rot plus Grün , Und du kannst etwas Blau hinzufügen, um es dunkler zu machen. Jetzt ist dieser Teil des Blattes heller, du kannst ihn genauso malen wie die anderen Blätter. Ich habe genau hier ein weiteres Blatt hinzugefügt , ob du es malen willst oder nicht. Es ist eigentlich eine App für dich. Wenn du mit den Blättern fertig bist, rate mal was? Wir werden den Hintergrund nass auf nass malen. Und ich werde mehr erklären, wie das geht. Wir haben diese schöne Balance in unserer Malerei. 34. Einen Hintergrund hinzufügen: Willkommen zurück. Das ist so ziemlich ein fertiges Gemälde. Ich fordere dich auf, dieses Blatt und dieses Blatt selbst zu malen , und ich schätze, diese 12 hinten Das hattest du schon in der zweiten Lektion. Dieser war eigentlich der Hauptfarb, weil ich wollte, dass du hier einen Schatten mehr Farbe hinzufügst, Rotgrün, um diesen dunkleren Farbton hier zu erzeugen , einen Schatten über diesem Ärmel, weil er sich hinter diesem Apfel versteckt Nun, wenn du keinen Hintergrund hinzufügen willst , dann bist du fertig Herzlichen Glückwunsch, Sie haben dieses wunderschöne Gemälde mit Äpfeln fertiggestellt . Drei Äpfel. Und du hast auch einen Apfel aus Lektion zwei. Wenn du weiter üben willst, habe ich gleich danach ein Chal***ge für dich Aber für diejenigen unter Ihnen, die einen Hintergrund malen möchten, möchten Sie einen Hintergrund hinzufügen Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache und wie Sie das am besten erreichen können, indem Sie die Ebenenschichtung im Hintergrund glätten Und genau wie bei der Erstellung von Objekten, die unscharf sind, der beste Weg, ein unscharfes Objekt zu erstellen, indem Sie ist der beste Weg, ein unscharfes Objekt zu erstellen, indem Sie den Hintergrund nass auf nass malen Was wäre unscharf? Da sind zum Beispiel ein paar Äpfel im Hintergrund und sie sind ziemlich grün. Das ist eine Option für uns. Wir können auch Filialen hinzufügen , die unscharf sind. Sie würden das alles nass auf nass hinzufügen. Als Erstes müssen Sie Ihre Palette tatsächlich fertig haben. Das sind meine mit Wasser vorverdünnten Farben. Jetzt gibt es keine anderen Farben als die, die ich verwendet habe. Es gibt Indigoblau, Brachblau. Ich habe Saftgrün Ich habe dunkelbraune, mittelgelbe, verbrannte Sienna in Rot Und dann sind einige echte Siennafarben genau die gleichen. Auch hier ist in diesem Hintergrund tatsächlich eine Menge los , wenn wir uns die Referenz ansehen Müssen wir das jetzt alles malen? Nein, natürlich nicht. Es liegt ganz bei Ihnen, wie reich Sie es machen möchten und wie viel Sie tatsächlich einbeziehen möchten. Weil du keine unscharfen Äpfel hinzufügen musst , wenn du das nicht willst. Nun, hier ist etwas , das ich immer unterrichte. Welchen Hintergrund Sie Ihrem Bild auch hinzufügen, wählen Sie immer einen Bereich im Hintergrund aus, der viel heller sein wird Denn wenn du einen kompletten Hintergrund aufträgst, wie zum Beispiel überall reich, wird das Bild mit größerer Wahrscheinlichkeit überladen. Oft funktionieren Werke im Referenzbild nicht immer im Gemälde. Deshalb habe ich diese Regel so entworfen , dass ich immer einen Bereich in meinem Hintergrund finde, den ich beibehalten werde , ähm, was werde ich hier leichter halten, ich werde das Ganze geschäftiger machen Aber der untere Teil. Im unteren Teil möchte ich etwas Licht zeigen. Ich werde zum Beispiel die Unterseite vielleicht bläulicher machen , aber ich muss die Farbe nicht überall hinzufügen Das erste, was wir tun werden, ist den Hintergrund zu benetzen Sie können den Hintergrund in zwei Teile unterteilen. Im Grunde können wir das alles nass machen, weil wir den Ast hier haben. Dann können wir im Grunde einfach genau hier aufhören. Also, wenn du ein Washi Tape hast, dann noch besser, oder? Denn dann hast du sofort ein Washi Tape, das zum Beispiel über das Blatt geht Ich verwende hier kein Wash, weil es sich um einen Block handelt, also werde ich das Blatt darunter in diesem Block nicht beschädigen das Blatt darunter in diesem Block Aber oft verwende ich nur Washi Tape, weil ich einen schönen weißen Rahmen kreieren möchte einen schönen weißen Rahmen kreieren Wenn du das machen willst, mach weiter und benutze das Klebeband. Wie dem auch sei, dieser Urlaub wird herausstechen. Wenn Sie es nicht so skizzieren, wie Sie es skizzieren, endete das Blatt wie irgendwo hier. Und jetzt können Sie das Waschband einfach anbringen. Aber das Waschband, wenn Sie das Waschband wirklich machen, schlage ich vor, dies im Voraus zu tun bevor Sie überhaupt anfangen, etwas zu streichen. Jetzt hole ich mir einen Flachpinsel. Das ist mein 24. Auch hier schlage ich vor, Ihre Farben mit Wasser auf eine Konsistenz vorverdünnen zu lassen, die ich gerne als Cremeration bezeichne. Heute ist ein heißer Tag. Auch hier bin ich in Südkalifornien und es ist super heiß. Und aus diesem Grund schließe ich die Fenster. Jetzt ist es etwas wärmer, aber ich werde keinen Luftstrom haben. Ich teile das nur weil du nicht wirklich willst, dass ein Fenster offen ist oder dass etwas Klimaanlage direkt auf dein Papier bläst , wenn du den Hintergrund malen willst. Je länger Sie das Papier nass machen, desto mehr Zeit haben Sie, um die Farben nass auf nass aufzutragen. Es gibt Tipps und Möglichkeiten, wie Sie sich tatsächlich mehr Zeit nehmen können. Nehmen wir zum Beispiel an, wir malen nur den Hintergrund, es gibt keine Äpfel, dann würde ich sagen, wir haben auch die Rückseite des Papiers Aber das ist nicht der Fall, weil wir bereits Äpfel gemalt haben Eine andere Möglichkeit, die mir als Tipp gegeben wurde , besteht darin, Ihr Glas mit Wasser im Grunde über Nacht in den Kühlschrank zu stellen . Und du benutzt kaltes Wasser, aber ich fange gleich hier an, es nass zu machen Nun, du willst wirklich nicht über die Äpfel hinweggehen , weil das bedeutet, dass die Farben auch über den Apfel gehen Wenn Sie anfangen, Farben hinzuzufügen. Versuche dein Bestes, um dich fernzuhalten. Nun, ich habe diesen gefalteten Teil des Blattes nicht gemalt. Ich werde sehen, wie es ausgeht. Sobald ich den Hintergrund hinzufüge, wird der Kontrast vielleicht zu groß sein, vielleicht auch nicht. Wir werden es herausfinden. 35. Hintergrund: Untere Hälfte: Wie werde ich das machen? Ich fange von oben an, und zwar auf verschiedene Arten, weil ich gelbe Untertöne und blaue Untertöne sehe Ich fange mit einer helleren Farbe an und brauche Wasser mit gelber Farbe, genau wie zuvor Und dann etwas von dieser Münze, vielleicht ein kleines bisschen von dem Grün. Okay, das ist der erste Teil. Und dann werde ich einfach anfangen zu beobachten wie sich alles wieder ausbreitet. Ich habe darüber gesprochen, einen Teil davon viel heller zu lassen und das werde ich tun. Ich will immer noch hier und da etwas Grün. Jetzt möchte ich anfangen, etwas von diesem Brachblau hinzuzufügen, vielleicht etwas mehr Grün Das wird das ganze Richard-Gebiet sein. Schau dir an, wie sich alles immer mehr vom Brachblau verbreitet. Aber ich möchte meinen Pinsel reinigen, nur damit ich eine sauberere Version dieses Brachblaus habe Du fügst Farben hinzu, nass auf nass. Das fühlt sich eher wie ein Milchverhältnis an. Und das liegt daran, dass ich Moment nicht so viel Kontrolle brauche, ich möchte, dass sich das Schwein ausbreitet. Ich werde mir etwas mehr davon schnappen. Eigentlich. Ich fange an zu schnappen, ich nehme einfach etwas Indigoblau Wenn du sie umgehst , sei sehr vorsichtig. Versuchen Sie, entweder die Kante eines Pinsels oder einen Rundpinsel zu verwenden, damit Sie mehr Kontrolle haben. Ich komme jetzt näher und näher. Wenn ich ein paar Äpfel im Hintergrund unscharf machen will , werde ich dafür, glaube ich, einen steiferen Pinsel verwenden Ich werde ein anderes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwenden. Es wird eher wie ein cremefarbenes Oberteil sein. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass sich die Farbe so stark verteilt , wenn ich Äpfel male. Wenn ich den Äpfeln hier eine Form geben will, gehe ich trotzdem nah an diese Objekte heran. Ich werde mir tatsächlich meine Runde Acht holen, Gold auf E, und ich werde mir die gleichen Farben schnappen. Ich will einfach direkt neben hier hin. Was auch immer die Fläche des Apfels ist, eigentlich ist er viel leichter. Dann werde ich konzentriertere Farbe und mehr dunkle Farben verwenden wollen, nur weil ich einen besseren Kontrast erzielen möchte Zum Beispiel, wie hier, ist dieser Teil des Stiels viel heller Aus diesem Grund habe ich mich entschieden, mehr Farbe hinzuzufügen, als ob es lebendig wäre. Das ist saftgrün und manche andere blau. Weil auf diese Weise der Stängel besser sichtbar wird, entsteht ein Kontrast. Und ich will das, das sieht besser aus. Und ich werde das Gleiche auf dieser Seite tun. Eigentlich ist diese Seite des Blattes noch nicht fertig. Ich habe tatsächlich vergessen, die zweite Schicht hinzuzufügen. Wenn ich das schon hätte, würde ich wahrscheinlich nicht die dunklen Farben auf dieser Seite hinzufügen, aber ich werde hier etwas Dunkles auf dieser Seite hinzufügen Dann komme ich diesem Apfel näher. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und versuche, ganz nah heranzukommen. Es gibt kein Weiß zwischen dem Hintergrund und meinen Hauptobjekten. Das Gleiche hier. Wenn ich einmal rumgelaufen bin und ein bisschen gewonnen habe, dann mag ich Äpfel und all das Dann werde ich mich darauf konzentrieren, Äpfel unscharf zu und hier noch mehr zum Hintergrund hinzuzufügen Ich muss mich beeilen. Alles trocknet einfach sehr schnell. Ich möchte diese Zweige auch unscharf hinzufügen. Also da hast du's. Da ist mein Apfel. Es tut mir leid, dass ich hier etwas Dunkelheit hinterlassen habe. Also komme ich hier näher. Ich mache es jetzt wirklich viel schneller , weil das Papier trocknet und ich mit diesem Hintergrund noch lange nicht fertig bin. Ich möchte hier etwas Dunkles haben. Ich nehme einfach etwas von diesem Leinenboden, um es etwas dunkler zu machen Da hast du's. Dann möchte ich die Bürste tatsächlich reinigen. Zweitens füge etwas Blau meinen Pinsel zu reinigen, zu reinigen, zu reinigen. Und ich werde mir hier mein Brachblau holen, etwas von dem Qudus, um den Farbton dieses Brachblaus zu wählen Das ist mein hellerer Hintergrund. Es ist anders als das, was ich in der Referenz sehe. Stimmt? Ich möchte, dass das anders ist. Ich möchte nicht überall so einen geschäftigen Hintergrund haben . Jetzt nehme ich ein bisschen mehr, ich glaube, ein bisschen mehr von dem Brachblau und ich lasse einige Bereiche viel heller Wie gehe ich mit diesem Kontrast um? Also werde ich diesen Pinsel reinigen. Und ich werde, zuerst werde ich einfach meine lange Feder nehmen Ich werde mir meine lange Feder schnappen. Ich werde anfangen, ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Das ist Subgrain und das ist mein Brachblau. Aber ich will auch etwas von dem Indigoblau und das ist mein Andy Ich möchte zeigen, dass es hier ein paar Zweige gibt und vielleicht nur ein paar Blätter Ich möchte diesen Kontrast schaffen. Ich will auch ein paar Äpfel im Hintergrund haben. Also nehme ich mir einen anderen Pinsel oder denselben Pinsel, aber einen sauberen Pinsel, um diesen Apfel zu kreieren. Ich nehme etwas von der schweren Sahne Raimi nicht will, gelb und etwas von dem saftgrünen Und irgendwo hier will ich den Apfel haben, aber ich brauche etwas Blau dazu Und ich werde mich einfach irgendwie wie nass auf nass erschaffen. Es ist alles dasselbe hier. Aber ich muss mehr Kontrast erzeugen , weil das nicht dunkel genug ist. Also schnappe ich mir einfach etwas mehr von dem Brachblau. Ich brauche im Grunde viel mehr Farbe auf meinem Pinsel die runden Formen für die Äpfel, so etwas Etwas mehr Blau und etwas Braun und gehe zurück zu den gleichen Bereichen, und gehe zurück zu den gleichen um Blättern immer mehr Farbe hinzuzufügen, wenn du willst. Das Gleiche gilt für Blätter. Wenn wir Blätter erstellen müssen, ist dies die Zeit, in der Sie in den Hintergrund gehen möchten. Eigentlich habe ich zwei Pinsel , die mit den gleichen Farben geladen sind. In gewisser Weise gibt es hier ein Blatt, sagen wir, dieses ist hinten. Das ist ein Verhältnis zwischen schwerer Sahne und cremefarbener Sahne, wie es zwischen Wasser und Farbe der Fall ist. Da ist mein Apfel. Da will ich etwas mehr Kontrast. Indigo, Braun, Grün, all diese Farben. Eigentlich will ich auch etwas von der Verbrennung. Ich schnappe mir auch Verbrennungen. Ich gehe hier näher ran. Das ist hinter dem Apfel da. Das ist ein bisschen anders als die Referenz. Aber ich möchte, dass das anders denn wenn ich alles dunkel halte, dann ist es einfach so, dass es in meiner Malerei kein Gleichgewicht gibt. Nun, das ist der Teil, wo ich ein paar Filialen haben sollte , oder? Das ist zum Beispiel der Bereich, den ich für den Apfel vorgesehen habe. Genau dort. Du kannst mit diesem Hintergrund weiterspielen solange alles nass ist. Als ob du nicht aufhören musst zu malen. Ich will etwas von Brachland, Blau, Indigoblau und Braun Sei einfach, es wäre schön, auch etwas Dunkleres drin zu haben Jetzt hole ich mir einen dritten Pinsel. Ich möchte hier Filialen erstellen. Ich werde mir hier irgendwo etwas von dem Blau mit dem verbrannten braunen Sienabund schnappen hier irgendwo etwas von dem Blau mit dem verbrannten braunen Sienabund Das ist ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Warum ist es cremefarbenes Oberteil? Die Farbe verteilt sich nicht stark oder wird sich wie alles verteilen. Es ist nur so, dass ich eine minimale Streuung des Farbzweigs haben möchte . Hier könnte etwas sein. Verbrenne zum Beispiel einen deiner Blues in the Bund Brown. Und du machst es mit diesem cremefarbenen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Zeig, dass mehr dahinter steckt, hinter diesen Zweigen. Aber ich brauche mehr Blau. Vielleicht auch etwas verdammtes Eierbraun. Da das hier mein Apfel ist, wie im Hintergrund, werde ich dort einfach noch etwas mehr hinzufügen Scheuen Sie sich nicht, zurückzugehen und einfach mehr Farbe hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Richtig. Ich habe das Gefühl dieser Teil des Hintergrunds fertig ist. Ich muss nur an diesem Teil des Hintergrunds arbeiten. Natürlich können wir auch Dinge wie Heben machen. Ich nehme etwas mehr von dem Indigoblau mit mildem Braun, nur weil ich etwas Schönes sehe , wenn ich diesen Teil hätte, ein bisschen so Und dann mehr Kontrast hier. Und jetzt versuche dein Bestes, nicht zu drüber zu gehen, wie ich es getan habe , weil du dann die Form deines Apfels änderst. Es ist wahrscheinlich keine gute Idee , das zu tun. Und das habe ich getan. Ich habe gerade aus meinem Fehler gelernt, weil ich zu nah dran war und die Form geändert habe. Ich bin wie sauber und frisch. 36. Hintergrund: Top Half: Jetzt kann es etwas schwieriger sein, diesen Teil des Hintergrunds zu benetzen , weil wir mehr zu erledigen haben Aber es ist derselbe Prozess. Wir werden es nur nass machen und jetzt vorsichtiger sein , denn das Wasser , das spritzt, könnte irgendwo enden, wo wir den Hintergrund schon gemalt haben den Hintergrund schon gemalt Das willst du nicht, weil das hier leicht zum Blühen führen könnte Blühen führen Ich komme näher an den Ast heran und werde mich vom oberen Teil fernhalten , weil er hervorgehoben werden soll. Das wird dort mein nettes Highlight sein. Du kannst diesen Teil des Hintergrunds auch teilen. Du musst nicht alles auf einmal malen. Mit diesem Bild sind Sie fast fertig. Damit ich fertig bin, werde ich eigentlich ein Papiertuch benutzen. Es ist schlecht, dem zu zeigen, wie ich das Wasser mit dem Finger aufnehme. Bitte nimm das nicht auf. Das ist eine schlechte Angewohnheit, hier näher zu kommen. Das sind die kniffligen Teile , weil du hier noch einmal vorsichtig herumgehen willst noch einmal vorsichtig herumgehen , damit das, was es nicht stottert, und es über die Kanten schieben Ich komme näher. Bitteschön. Da wir diesen Teil des Hintergrunds schon hier gemalt haben, müssen wir ihn anpassen. Stimmt das? Es würde keinen Sinn machen, wenn es gelb wäre oder wir nur diesen Teil des Hintergrunds erweitern müssten. Die ersten Farben, mit denen wir sowieso angefangen haben, waren wie Gelb. Das ist mein Gelb. Ich werde mir etwas davon holen. Schnapp dir sogar, nein, habe ich nicht. Aber weißt du was, es ist okay. Ich mache einfach Äpfel im Hintergrund. Dann hole ich mir jetzt das grüne Grün hier drin. Aber das ist der Teil, über den ich gesprochen habe. Sie fügen Farben wie an verschiedenen Stellen hinzu. Du gehst direkt über diesen Ast. Auch hier wird es geschäftiger, es muss nicht alles super lebendig und geschäftig sein Wir können immer noch wählen, wo wir wollen, zum Beispiel, welchen Teil wir dunkler machen wollen Ich nehme zum Beispiel einfach etwas mehr von dem Sub-Grün und habe etwas Follow-Blau Ich nehme mehr von dem Blau, ich nehme etwas und Braun damit es dunkler wird und einfach zu diesem Teil passt Mein Pinsel ist voller Farben, weil ich versuche, Farben auf dem Papier zu mischen , das meine Palette hier hat, diese Seite des Apfels ist hell. Es wäre schön, einen Kontrast zu haben. Sie sind im Hintergrund nass , damit Sie im Grunde mehr Zeit haben, die Farben aufzutragen, die wir nass gemacht haben. Denn wenn du das machst, wenn ich mich im Kreis drehe, bedeutet das, dass ich die Bereiche hier ausweisen werde , für vielleicht ein paar Äpfel dort Aber du benetzt zuerst den Hintergrund, nur damit du mehr Zeit hast die Farben nass auf nass aufzutragen Wenn Sie den Hintergrund so nass auf trocken malen, werden Sie nur harte Kanten haben, weil Sie beim Bemalen eines Teils des Hintergrunds zu lange hängen bleiben eines Teils des Hintergrunds zu lange Und wenn Sie darauf zurückkommen oder mehr Farbe hinzufügen möchten, wird Ihnen einfach die Zeit davonlaufen. Jetzt kürze ich nur dieses kleine Blatt, also musst du vorsichtig sein. Aber das sieht hübsch aus. Ich nehme meinen goldenen Pinsel rund acht , der eine härtere Bürste ist Ich benutze den spitzen Teil, um da rein zu kommen. Ich will diese Stängel hier nicht verlieren, aber ich verstehe es, wenn ich mich diesen Blättern nähere Insgesamt nehme ich etwas Gelb, es ist nicht zu dunkel. Da hast du's. Ich möchte etwas Blau haben und mir ist das Blau ausgegangen, also werde ich etwas Brachblau auspressen Ich bin sauber. In Runde acht kann ich mir diesen blauen Kerl schnappen. Ich möchte da auch etwas Blauton zeigen. Okay. Und dann lass uns sehen, seid wie hier zwei. Obwohl diese Seite mit dem übereinstimmen muss, was wir hier auf der anderen Seite haben. Verwenden Sie eine Rundbürste, die durch mehr Kontrolle steifer wird. Ich nehme mehr Grün, weil es von der Form her nicht zu dem passt Dann direkt über dem Blatt, wenn du dich im Kreis drehst, dann erweckst du die Illusion dass etwas im Hintergrund ist Allerdings brauchst du eher eine Übergangsfarbe, vielleicht wie das bradblaue Grün hier. Lassen Sie uns dem zwischendurch näher kommen. Ich habe diesen Teil nicht wirklich zu viel hineingelegt. Ich möchte etwas Saftgrün, das Brachblau. Aber ich will ein paar gelbe Eintopfsorten. Das ist buchstäblich das Mischen von Farben auf dem Papier. Ich muss vorsichtig sein, damit ich nicht über die Stängel gehe. Ich denke, dieser Teil sollte Teil des Hintergrunds sein, weil er so nicht enden würde. Wenn ich das tue, benutze meine feuchte Bürste und schwitze es einfach von hier aus an. Es ist zusammen. Ich werde es im Auge behalten müssen. Ich möchte mir noch mehr schnappen. Das ist nass auf trocken. Nun, warum ist es nass auf trocken? Warum bin ich damit einverstanden? Weil das Gebiet klein ist. Ich brauche hier etwas Blau. Dann gieße Wasser, um es nass zu machen, damit es nicht zu schnell auf mir trocknet. Einige Gelbtöne. Immer wenn du siehst, dass es trocknet, gibst du etwas Wasser hinzu. wollen wir immer noch hierher zurückkehren Technisch gesehen wollen wir immer noch hierher zurückkehren, um einige Filialen hinzuzufügen. Ich muss mich nur immer wieder daran erinnern, dass ich das machen will. Ich muss einfach Wasser holen, weil ich genug von der Farbe habe, das Gleiche, eigentlich geht nur der feuchte Pinsel durch Es passt zusammen, aber ich muss diesem Blatt näher kommen. Ich lasse die kleinen Teile, okay? Da ist mein Indigoblau oder Brachblau. Und versuche diesen Teil zu verbinden. Ich muss es später erneut nass machen. Das war eigentlich ein gutes Beispiel, um zu zeigen, warum ich solche Dinge nicht mache Nass, trocken, weil diese Teile bereits getrocknet sind. Wie soll ich da so etwas wie einen Ast hinzufügen und es vorerst etwas schwieriger machen ? Ich werde mir etwas von dem blauen, braunen Indigoblau holen. Dann ist das, wenn ich ein paar Zweige hinzufügen möchte. Richtig? Das ist nass auf trocken. Ich bin immer noch nass und nass, aber wir verwenden diese dickere Farbe, cremefarbene Oberfläche wie Creo zwischen Wasser und Farbe Warum nicht etwas Rot hinzufügen, wo wir doch all diese Stängel haben? Wie dem auch sei, es könnten tatsächlich ein paar Blätter da drin sein. Aber ich will nicht, dass es wieder zu hektisch wird. Ich werde direkt daneben gehen. So etwas in der Art. Das habe ich vergessen, weil ich Ihnen zeigen wollte , wie man hier die Farben hebt. Ich kann immer noch heben, du würdest einen Pinsel benutzen. Du gehst zum Beispiel neben eine Filiale. Es ist ein bisschen spät, aber du kannst es immer noch tun. Ich mache es lieber. Meine Riggerbürste, das ist auch mein Rigger. 37. Hintergrund: Mehr Farben hinzufügen: Nehmen wir an, Sie möchten wie die Blätter anheben. Nun, das ist zu spät. Mal sehen, ob ich hier fahren kann. Kann eigentlich immer noch ein bisschen heben. Heben ist nett, denn auch hier ist es wie eine saubere Art , Highlights hinzuzufügen. Es ist zu spät, ich werde es vielleicht hier tun müssen. Ich konnte ein kleines bisschen heben, nicht ideal, aber wenn Sie immer noch da sind, versuchen Sie, die Farben ein bisschen zu verbessern. Jetzt ist alles trocken, also kann ich näher an die Äste herankommen und neben ihnen aufheben. Nehmen wir an, ich möchte mehr Gelb hinzufügen. Ich kann das zum Beispiel immer noch für ein Blatt tun. Solange das alles nass ist, ist das Gelb für das Blatt und ich habe es in einem milchähnlichen Verhältnis hinzugefügt. Aber das liegt nur daran, dass es immer noch super nass ist. Ich behalte diese Teile im Auge. Wenn ich heben will, kannst du sie heben , Blätter formen und so, wenn du willst. Jetzt habe ich diese winzigen, winzigen, winzigen Flecken. Ich möchte dieselben Farben verwenden. Es ist einfacher, eher mit einem Milchverhältnis zu beginnen , dann deckst du es einfach ab. Das sind meine runden drei Pinsel. Gehen Sie vorsichtig wieder neben den Apfel, denn wir formen den Apfel, richtig? Ich habe ein bisschen Indigoblau und Bandbraun genommen, um es hier dunkler zu machen Ruhige Hand. Ich möchte hier eine ruhige Hand haben, so etwas in der Art. Um die Bürste zu reinigen. Und benutze einfach einen feuchten Pinsel, um die Farbe ein wenig genau dorthin zu drücken . Es ist schwieriger, es zu tun , wenn alles nass ist. Vielleicht ist es einfacher für Sie, wenn Sie warten, der Hintergrund getrocknet ist, und dann Ihre Hand darauf legen können. Da ist jetzt mein Hintergrund. Da muss ich hochfahren, oder? Wenn ich heben will, ist das mein Rigger um zuerst deine Bürste auf einem Handtuch abzuwischen Dann kannst du neben diese Zweige gehen. fügst du zum Beispiel Auf diese Weise fügst du zum Beispiel ein Highlight daneben hinzu. Du kannst aber auch so tun, als ob es ein Blatt gibt und paar Adern oder so etwas Ähnliches erzeugen, wenn du willst Neben diesen Teilen können wir anheben. Zum bloßen Heben. Ich habe noch einen Fleck hier, um etwas Farbe hinzuzufügen. Ich muss sehr vorsichtig sein, hinsetzen, das Bild berühren, den Hintergrund, aber bis dahin kann ich immer noch ein bisschen anheben. Nur ein bisschen Heben wird tatsächlich viel verändern. Wenn Sie etwas weicher machen müssen, benötigen Sie lediglich eine feuchte, weiche Bürste Wie ein Pinsel, und dann ziehst du einfach, ziehst du einfach so an der Farbe Nehmen wir an, Sie arbeiten wirklich hart daran, eine Art Apfelform im Hintergrund zu kreieren . Dann würdest du den Pinsel dafür benutzen. Ich werde diesen Pinsel reinigen. Eigentlich ist das zuerst mein Flachpinsel , den ich nicht mehr benutze oder nicht mehr benötige. Wir sind fast fertig und dann werde ich noch einmal über dieses Bild sprechen und dann werde ich dich dazu bringen , selbst etwas zu malen Ich nehme zuerst ein langes Gelb mit etwas Grün. Mehr von dem Wasser dazu. Dann muss ich mich wirklich darauf konzentrieren , meine Hand ruhig zu halten, damit ich nicht über den Apfel, sondern über das Blatt gehe . Es ist zu 100% viel einfacher, wenn du deine Hand über das Bild legen kannst, aber ich kann es jetzt nicht machen, weil es immer noch nass ist. Wenn ich es schneller fertig stellen will, dann muss ich hier einfach sehr konzentriert sein. Das ist mein runder Drei-Pinsel. Er ist der kleinere Pinsel, in den du gehst. Und wenn ich dort die Farben ändern will, dann muss ich, sagen wir, ich habe vorhin genommen, einfach Brachblau und Indigoblau Aber hier ein Teil des Tages . Und dann wieder in Richtung Walt. Ordnung. Ich finde das ziemlich gut. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Ich kann noch eins tun. Nun, zunächst werde ich hier schnell eine Ebene hinzufügen. Ich mache es nass. Ich nehme dieses Gelb und Grün und dann etwas Blau und lasse es oben dunkler werden. Vielleicht auch ein paar, nur um genau dort näher zu kommen. Achte nur darauf, dass dein Hintergrund trocken ist. Du hast diesen Teil noch nicht gemacht. Dann könnte ich tatsächlich ein bisschen verdammtes Braun hinzufügen , um dann einfach einen sauberen Pinsel zu Noch eine Sache, ich habe an diesen Teil gedacht, wenn er zu hell ist und ich das Gefühl habe, dass er es ist, kann ich hier ein bisschen Farbe hinzufügen, das wäre wie eine hellere Farbe Gelb und Versuche, es mehr zur linken Seite hinzuzufügen, aber so habe ich etwas. Gibt es noch etwas , das ich tun wollte? Mir fällt nichts anderes als wenn ich mehr heben möchte. Das Heben kann etwa 15 Minuten länger dauern. Wenn Sie wirklich einfach weiter mit Ihrem Bild spielen möchten , ist dies ein guter Zeitpunkt, um es anzuheben, da das Papier keinen Glanz mehr hat. Alles fühlt sich schlecht an. Du benutzt einfach den sauberen Pinsel, um die Farben zu heben, aber versuche, es nicht zu übertreiben Denn auch hier ist es leicht, sich bei diesem Lifting zu verlieren und dann sieht es einfach nicht mehr so natürlich Kann vielleicht auch hier durchheben. Wie die frischeren Bereiche, sie malen es einfach, aber das ist so ziemlich alles Ich glaube, wir sind fertig. Ja, das ist es. Bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Vielen Dank für deine Zeit. Bitte schauen Sie sich den nächsten Teil dieses Kurses an, in dem ich Sie auffordere, selbst etwas zu malen. Ich danke dir vielmals 38. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs gerade abgeschlossen. Du lernst nicht nur, wie man das Papier richtig benetzt, sondern auch, wie man mit Untertönen malt und warum Untertöne wichtig sind Sie haben gelernt, welcher Zeitpunkt am besten ist , um die Farben anzuheben, sondern auch, wie Sie mit einem feuchten Pinsel eine noch glattere Schicht auf die bereits bemalte Stelle auf dem Groß, herzlichen Glückwunsch. Bitte vergiss nicht, deine schönen Bilder in unserer Community zu teilen deine schönen Bilder in unserer Community und behalte bitte meine bevorstehenden Kurse auf Skillshare im Auge meine bevorstehenden Kurse auf Skillshare Ich habe auch zwei andere Online-Schulen. Eine ist auf Pat, es ist W, dass Patron.com Maria Jane strikt. Du kannst mich also dort finden und dort teile ich den wöchentlichen Unterricht Und dann habe ich noch eine Online-Schule, Maria in Scott.com. Aber du kannst all diese Informationen auf meiner Hauptwebsite finden , www Maria Morgan.com. Schließlich folge mir bitte auf Instagram und du kannst mich auf Youtube finden Ich habe seit 2016 meinen eigenen YouTube-Kanal, und deshalb teile ich wöchentliche Demos Vielen Dank für Ihre Zeit und lassen Sie mich bitte wissen, wenn Sie Fragen haben Und vergessen Sie auch hier nicht, Ihre schönen Arbeiten entweder in den sozialen Medien oder hier auf Skill Share zu teilen.