Zwei Techniken um realistische Vögel in Aquarell zu malen: Nass in Nass und Color Lifting

1. Einführung: Das Malen realistischer Vögel mit Wasserfarben kann eine ziemliche Herausforderung sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Ich habe persönlich die damit verbundenen Schwierigkeiten erlebt . Haben Sie Probleme mit harten Kanten, Federn, denen es an Weichheit mangelt, überbeanspruchen Sie bestimmte Bereiche, versuchen Sie, jeden einzelnen Vater, jedes einzelne Haar zu malen und Schicht für Schicht aufzutragen, in der Hoffnung, dass es anfängt, natürlicher auszusehen? Die gute Nachricht ist also, dass ich Ihnen beibringen kann , realistische, weiche und glatte Federn zu erzielen und gleichzeitig zu vermeiden, weiche und glatte Federn zu erzielen und gleichzeitig dass bestimmte Bereiche überbeansprucht werden. Der Schlüssel zum Malen von Vögeln ist die Nass-in-Nass-Technik Diese Technik ist sehr fehlerverzeihend und ermöglicht es Ihnen, eine weiche Schicht zu erstellen, ohne an jeder einzelnen Feder oder jedem einzelnen Haar arbeiten zu müssen Ich werde dir von Anfang an beibringen, wie man Wasser kontrolliert und auf Papier malt , sodass du Vögel realistischer malen Mein Name ist Maria Nachiska und ich bin eine Aquarellkünstlerin und Lehrerin, die seit 2016 Aquarelle unterrichtet In meiner achtjährigen Karriere habe ich Tausenden von Menschen das Malen mit Wasserfarben beigebracht von Menschen Ich habe über eine halbe Million Follower auf allen Social-Media-Plattformen und betreibe zwei Online-Schulen Ich habe sogar meine eigene Linie von Aquarellpinseln entwickelt. Ich habe viel Erfahrung als Aquarelllehrerin, vor allem mit den beiden Techniken Wet On, Wet und Lifting Und ich weiß, wie man realistische Objekte mit Wasserfarben malt. Und jetzt freue ich mich darauf, in diesem Kurs alles, was ich weiß, mit Ihnen zu teilen in diesem Kurs alles, was ich weiß, mit Ihnen 2. Kursprojekte: Wie dieser Kurs strukturiert ist: Ich führe Sie durch den Prozess der Erstellung von fünf Vogelbildern mit Nass-in-Nass-Technik und Hebetechnik. Jedes Projekt ist so konzipiert, dass es auf dem vorherigen aufbaut, sodass Sie üben können. Ich weiß, dass Sie mit meiner Anleitung Selbstvertrauen gewinnen und realistische Vögel selbst malen können . Im ersten Projekt werden wir uns darauf konzentrieren, mit nur einer Farbe in der Nass-in-Nass-Technik zu malen . Ziel ist es, einen Kontrast zwischen Licht und Schatten zu erzeugen einen Kontrast zwischen Licht und Schatten indem Farben hervorgehoben werden , um Akzente setzen und einen weichen Federeffekt zu erzeugen. Projekt zwei: Sie malen einen anderen Vogel, nur die Hälfte davon Konzentrieren Sie sich dabei auf sein Auge und seinen Schnabel und mischen die Primärfarben, um ein natürliches Blatt aus weißen und grauen Federn zu erzeugen ein natürliches Blatt aus weißen und grauen Federn Alles wird nass auf nass gemacht. Projekt 34.5 handelt es sich vollständige Vogelbilder mit einem nassen Hintergrund, um einen weichen Übergang für die Federn zu schaffen einen weichen Übergang für die Federn Sie werden auch einen Zweig mit einem blauen Unterton malen. Der Kurs umfasst fünf verschiedene Vögel, um das wiederholte Üben des Mischens von Farben und das Malen von Nass-in-Nass-Malen zu ermöglichen wiederholte Üben des Mischens von Farben und das Malen von Nass-in-Nass-Malen Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs , der die Grundlagen von Wasserfarben, Farbmischung und die Grundlagen der Malerei vermittelt Farbmischung und In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man weiche Federn und glatte Schichten erzeugt Und wie Sie Ihren Bildern Tiefe verleihen können. Kontrolliere Farbe und Wasser, füge Schichten hinzu. Lesen Sie das Referenzbild, malen Sie mit nur einer Farbe. Das ist unser Schwarzweißkurs. Erstellen Sie eine Palette und verwenden Sie ein Farbrad. Wie man eine Ebene glättet. Mit einer M-Pinseltechnik. Heben Sie die Farben an, um Akzente zu setzen. Kreieren Sie mit Primärfarben einen natürlichen Weißton. Erstelle natürliche Schatten, indem du das Farbrad kennst. Kreieren Sie Ihren eigenen Schwarzton und wie Sie ihm bei Bedarf Lebendigkeit verleihen Ich vereinfache die Dinge immer und versetze mich in die Lage eines Anfängers, da ich einmal die Person war, die den Unterschied zwischen nass auf nass oder nass auf trocken nicht kannte den Unterschied zwischen nass auf nass oder nass auf trocken Als ich anfing, wusste ich nicht einmal, wie ich die Farben hervorheben sollte. Aber jetzt, nach Jahren des Unterrichts, habe ich Techniken entwickelt, die es für Sie weniger kompliziert machen. Deshalb möchte ich Sie einladen, mit mir an einem Kurs teilzunehmen und eine einzigartige Art des Lernens zu erleben. Machen Sie sich bereit, in die Welt der Vogelmalerei einzutauchen. 3. Künstlerbedarf: In diesem Kurs geht es um Aquarellmalerei verschiedener Vögel, aber wir brauchen nicht so viele Farben oder Pinsel in nur einer Art von Aquarellpapier Fangen wir mit Aquarellpapier an. Ich empfehle, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden, das 140 Pfund gepresst wurde Ein Papier, das sich gut zum Übereinanderlegen von Aquarellpapieren für Schüler liefert nicht die gleichen Ergebnisse Wasserfarben, Sie müssen nicht dieselbe Farbmarke verwenden, die ich verwende, nämlich Sie können Farben verwenden, die Sie bereits haben. Und ich schlage für die Vögel Imi, Deslone-Gelb oder ein anderes Grundgelb vor, isogelb, tiefes, Grundgelb vor, isogelb, tiefes, kräftigeres Orange wie gelbe Reihe Tiena oder gelbes Ocker, feines Brachblau, Rotton, was Sie können auch Kobaltblau oder leichtes Ultramarinrot oder ein anderes kühleres Rot verwenden . . Perorot, das Primärrot. Vandk Brown oder Pia Burnt Sienna oder ein orangefarbenes Braun. Und dann hast du Indigo, das dunkelste Blau für die Womit auch immer Sie sich wohl fühlen, Sie finden eine Liste aller Pinsel, die ich verwende Du kannst auch coole Pinsel verwenden, nur ein Y, I. Das sind weichere Pinsel Sie halten mehr Wasser und Farbe. Und das ist hauptsächlich das, was ich in diesem Kurs verwenden werde. Auch um die Farben hervorzuheben. Die Hauptbürste, die ich verwende, ist eine Riggerbürste. Es hat eine Strenge Größe zwei und ist wirklich gut längere hervorgehobene Linien zu erstellen Zum Beispiel andere Materialien, ein kleines Badetuch zum Abwischen der Bürste, ein Papiertuch zum zusätzlichen Anheben Oder vielleicht mussten Sie eine Stelle retten, ein Wassertropfen auf dem Papier gelandet ist. Sie benötigen kleine Gläser mit sauberem Wasser damit Sie Ihren Pinsel leicht eintauchen und Ihren Pinsel reinigen können Eine Plastikpalette, oder wenn Sie keine haben, können Sie einen Speiseteller verwenden Dann benötigen Sie gutes Licht mit Tageslichtlampen. Achten Sie auf eine gute Beleuchtung, da Sie die Farben auf Ihrem Papier sehen müssen. Also lass uns anfangen. 4. Projekt 1: Monochrome Bird Intro - Farbwerte: Hallo zusammen, also willkommen zu diesem ersten Projekt. Also werden wir diesen Vogel malen , aber auf eine andere Art und Weise. Wir werden ihn einfarbig malen. Also werden wir nur eine Farbe verwenden. Also möchte ich, dass du eine Farbe wählst, die etwas dunkler ist. Also werde ich für dieses Projekt Indigo wählen, weil Indigo dunkler ist Und ich werde dir in einer Sekunde die Farbwerte von Indigo zeigen. Aber auch diese Farbe hebt sich sehr leicht. Idealerweise solltest du auch eine Farbe wählen, die sich leicht hebt, denn wir werden üben, Farben zu heben. Der Grund, warum ich mich dafür entscheide, dies mit einer Farbe zu malen , ist, dass Sie sich leicht auf Licht und Schatten konzentrieren können . Und das wird dir später helfen, wie bei den anderen Vogelprojekten. Wenn wir uns gleich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass dieser Teil leichter ist, er wird leichter sein. Und dann haben wir hier ein paar hellere Federn und dann hellere Federn hier. Aber bevor ich weiter darüber spreche, wie wir es malen werden oder wo die Highlights sind, lassen Sie uns das Farbmuster für eine Farbe erstellen, die Sie für dieses Projekt verwenden werden Das ist hier nur ein Ersatzblatt Aquarellpapier. Und ich werde diese Indigofarbe wählen. Ich werde es auf meine Palette drücken. Wenn Sie es mit Wasser verdünnen, schlage ich vor, es trotzdem schön cremig zu halten. Vielleicht wie ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Ich möchte, dass du das mit mir machst. Ich werde mir nur die Teile schnappen, die umgefallen sind, aber ich schätze, das ist egal. Ich werde später einfach meine Palette reinigen. Das wird eigentlich perfekt für die leichtesten Indigowerte Das ist Indigo, nur ein kleiner Brocken ist hier runtergefallen. Dann ist hier wieder mein Indigoblau. Dann hole ich mir etwas mehr Wasser, denn das ist es. Aber dann habe ich auch die Farbe , die stärker mit Wasser verdünnt ist. ist es eigentlich ziemlich einfach unterschiedliche Farbwerte zu erzeugen Bei Wasserfarben ist es eigentlich ziemlich einfach, aus einer Farbe , weil wir nur Wasser benötigen. Wenn Sie wie mit Acryl- oder Ölfarben malen würden, würden Sie Weiß und Schwarz verwenden um die hellsten Werte einer Farbe zu erzielen Sie würden Ihrer Farbe Weiß hinzufügen oder hinzufügen. Nehmen wir an, Sie verwenden auch Indigo, um die hellsten Werte zu erzeugen Wenn das keine Öl - oder Acrylfarbe wäre, dann würdest du ihr Farbe Weiß hinzufügen Dann fügst du einfach immer wieder Weiß hinzu um es wirklich, wirklich hell zu machen. Wenn du die dunkelsten Werte des Indigos erzeugen willst, was schon ziemlich dunkel ist, aber du würdest dem Ganzen im Grunde etwas Schwarz mit Wasserfarben hinzufügen etwas Schwarz mit Wasserfarben Das ist super einfach, denn alles, was wir brauchen, ist etwas Wasser. Da ich hier schon einen Teil des Indigos habe, das sehr stark mit Wasser verdünnt ist, wird das der geringste Wert von Indigo sein Ich möchte, dass du dasselbe tust, um mit mir Werte für diese eine Farbe zu schaffen , die du für dieses Bild verwenden wirst Jetzt möchtest du etwas mehr Farbe haben. So winzig, dicker, oder? Es ist immer noch ein Lichtwert, aber ich habe etwas mehr Pigment hinzugefügt. Ich werde mir ein bisschen mehr holen. Nehmen wir einen hellen bis mittleren Ton. Das ist dunkler. Ich schnappe mir mehr Farbe Ich hole mir jetzt ein bisschen mehr. Ich nehme es aus diesem Teil , der etwas dicker ist, und füge es dann genau hier hinzu Und dann nehme ich wieder noch dickere Menge Farbe Vielleicht ein bisschen mehr Wasser hier. Die sind so, ich fange an, Mitteltöne zu kreieren. Das ist ein bisschen dicker als noch dicker, das ist noch dunkler, es geht um wirklich dunklere Töne. Das ist jetzt etwas dicker. Aber das ist wie das Verhältnis von Milch. Das ist so weit, wie ich gehen würde, wenn ich nass oder trocken malen würde. Richtig, mit nass auf nass ist das anders, weil ich wahrscheinlich einfach ein gleichmäßiges cremefarbenes Verhältnis wählen würde gleichmäßiges cremefarbenes Verhältnis wählen , wenn ich diesen dunkleren Wert erzielen wollte. Wir haben hier die hellsten Werte. Dies sind die Mitteltöne, und dann sind dies die dunkelsten Töne Am leichtesten. Das ist irgendwo in der Mitte, in den Mitteltönen. Dann haben wir die dunkelsten Werte. All das kann man Werte nennen, im Grunde die hellsten Werte. Mittelwerte. Und dann hat man nur die dunkelsten Werte einer Farbe, das ist nur Indigoblau Wir werden uns darauf konzentrieren , diese Werte in unserer Malerei zu verwenden, um diesen Vogel zu malen 5. Projekt 1: Farbplatzierung: Zum Beispiel haben wir hier die hellsten Teile des Vogels, oder? Dies ist einfarbig, sodass Sie sofort erkennen können, welche Teile am hellsten sind Es ist der Bereich um das Auge herum, ich werde das verwenden Sogar etwas Leichteres als das, ich könnte definitiv etwas Leichteres als das bekommen. Willst du etwas Leichteres als das? Oder sogar das ist in Ordnung. Und wenn Sie es sofort platzieren , können Sie den größten Teil des Vogels abdecken. Aber du willst es nicht einfach so abdecken. Schnappen Sie sich, sagen wir, einen flachen Pinsel und decken Sie ihn einfach mit diesem gleichmäßigen Ton ab. Das willst du nie tun. Du willst dir einen Pinsel schnappen und Farben langsam platzieren. Wonach auch immer Sie sich fühlen , dieser hellste Bereich könnte etwas dunklere Flecken haben. Da sind Bereiche , da fügst du ein bisschen von dem hellsten Wert hinzu , dann kannst du dich durch den Vogel bewegen, weil wir ihn aufbauen werden, indem wir mehr Farbe hinzufügen. Wir haben hier auch etwas Licht. Dieser Teil, diese Federn hier. Eigentlich schlage ich vor, die Farben erst später anzuzünden. Dann haben wir die Federn hier. Das sind hier tatsächlich hervorgehobene Federn. Die Haare, wir werden den nass machen, das Innere des Vogels , einschließlich der Schwanzfedern. Dann machen wir auch diesen Teil des Hintergrunds nass. Was passieren wird, ist, dass wir hier irgendwo aufhören werden, Farbe aufzutragen. Einige Farben werden hier bluten, aber du solltest etwas früher aufhören, um sie mit der Farbe zu vergleichen, die du siehst Du hast die Skizzenlinie, wenn du davor aufhörst, wird etwas Farbe hier drüben überlaufen Das ist in Ordnung, aber du kontrollierst es mit der Menge Wasser, die du in deinem Pinsel hast Und das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe stimmt, das hast du, nachdem du etwas Farbe von der Palette genommen hast . Dann wird dieser Bereich leicht trocknen , weil wir hier einen Teil des Hintergrunds nass Und das werden wir auch in den anderen Vogelprojekten tun auch in den anderen Vogelprojekten Wir werden Bereiche auswählen, die wir weicher halten wollen, um zu zeigen, dass man mit diesen weichen Federn natürlich das gesamte Papier benetzen und den Vogel nass auf nass malen kann das gesamte Papier benetzen und den Vogel nass auf nass malen Dann haben Sie weichere Bereiche hauptsächlich für die am stärksten hervorgehobenen Bereiche Wir werden auch einen Ricker-Pinsel verwenden Also werden wir Farben anheben, also werden wir einfach die Farben anheben Aber lassen Sie uns mehr über diese Werte sprechen , die hellsten Werte hier. Dann werden Sie sich für die Mittelwerte entscheiden, irgendwo hier in der Mitte. Und du wirst anfangen, es hier und hier anzuwenden. Im Grunde denken Sie noch nicht an die dunkelsten Stellen, obwohl Sie diese Mitteltöne auf die dunkleren Bereiche anwenden , weil Sie in den dunkelsten Bereichen den dunkelsten Wert haben Dann wirst du dieses cremefarbene Top verwenden . Und warum cremefarbenes Top? Weil alles nass sein wird. Du willst die meiste Kontrolle haben. Sie verwenden diese cremige Farbe auf dem Pinsel und tragen sie nur auf die dunkelsten Stellen Dann werden wir die Federn später finden, indem wir die Farben anheben Das Gleiche gilt für den Schnabel hier. Vor allem der untere Teil ist dunkler als das Auge. Wir werden es mit Schichten bauen. Also werden wir es hier überlagern. Der Bereich über dem Auge, das ist wie Mitteltöne. Wir werden im Grunde irgendwo hier sein. Und dann werden wir hier auch einige dieser Mitteltöne hinzufügen . Und dann hier bei den Schatten, die Beine müssen wir noch nicht denken. Die Beine können für später übrig bleiben, das ist keine große Sache. Sie können auch eine Maskierflüssigkeit für Wasserfarben verwenden. Wenn du sichergehen willst, dass du ein paar schön definierte Haare hast, schlage ich vor, dafür eine ältere Riggerbürste zu verwenden Ich werde diese Werte zur Seite legen. 6. Projekt 1: Das Papier benetzen: Ich möchte, dass Ihre Farbe, die Sie für dieses Projekt ausgewählt haben, bereits leicht mit Wasser verdünnt Das ist cremig, ich würde sagen, das ist eher halb und halb, und dann habe ich Sahne. Und das ist wie ein cremefarbenes Oberteil , weil etwas Wasser da ist. Aber ich mache es richtig dick und wir fangen damit an, den Vogel dafür nass Ich werde einfach meine Wohnung benutzen. Es wird sofort mehr abdecken, sodass ich nicht mehr Zeit damit verbringen muss, es nass zu machen Obwohl ich immer noch drei bis 4 Minuten damit verbringen muss , das Papier zu benetzen Aber es würde länger dauern, wenn ich, sagen wir, meinen Pinsel mit den runden Acht verwenden würde, oder? Das möchte ich nicht tun. Das willst du mit einem größeren Pinsel machen, um den Vogel zu malen. Ich schlage auch vor, einen etwas größeren Pinsel zu verwenden. Du willst den Vogel nicht sofort mit diesem kleinen Pinsel malen den Vogel nicht sofort mit diesem kleinen , weil du dann sichtbare Striche hinterlassen wirst und du später einen schönen Fluss haben willst. Wir können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn wir einzelne Striche zeigen wollen. Aber du willst das Gesamtbild von Federn kreieren und wirst uns dabei helfen , das zu tun, indem du Farben später aufhebst, weil wir so die Federn finden und Teile voneinander trennen. Das ist eines der Dinge, an denen wir arbeiten werden. Dann beginnt alles mit der Platzierung Ihrer Farben. Nun, wenn Sie das Papier wieder nass machen, schlage ich vor, es nicht nur für 1 Minute zu tun, sondern vielleicht für drei bis 4 Minuten oder vielleicht sogar 5 Minuten. Ich verwende einen kleineren Pinsel, weil ich Schwanzfedern habe Ich möchte nicht nach draußen gehen . Ich werde mehr Wasser hinzufügen, damit es länger nass bleibt. Dann das Gleiche mit diesen Flügeln. Hier verwende ich viel mehr Wasser, weil ich gerade dabei bin , das Papier zu benetzen Jetzt, wo ich das alles nass gemacht habe, werde ich hier auch den Hintergrund nass machen, weil ich möchte, dass diese Federn weich aussehen Ich werde nur diesen Teil des Hintergrunds hier nass machen und dann den Vogel weiter benetzen. gehe oft drüber und ich nehme wieder meine lange, das ist die runde, acht, mittelharte Bürste, damit ich den Schnabel nass machen das ist die runde, acht, mittelharte Bürste, kann Da hast du's. die Farbe angeht, schlage ich vor, insgesamt eine dunklere Farbe zu verwenden. Denn bei den helleren Farben ist es bei den dunkelsten Werten schwieriger und man muss wirklich, wirklich hell anfangen Es ist viel einfacher, etwas einfarbig zu malen , wenn man Schwarz verwendet Eigentlich könntest du schwarze Lampe oder ein anderes schwarzes Blatt verwenden schwarze Lampe oder ein anderes schwarzes Blatt In diesem Fall ja, Schwarz ist es. Okay. Ansonsten schlage ich immer vor, dein eigenes schwarzes Blatt zu erstellen. Ich werde einfach fast dort weitermachen, als ob ich das Gefühl habe, okay, ich fange an, den Vogel zu malen, dann werde ich dafür sorgen, dass es nirgends Wasserpfützen gibt Ich muss das Wasser entweder auf die anderen Bereiche verteilen oder einfach meinen Pinsel mit einem Handtuch abwischen Aber du musst vorsichtig sein, wenn du, sagen wir, anfängst, das Wasser mit der Bürste zu entfernen , da es sonst zu trocken werden könnte. Sie möchten nicht, dass sich das Papier feucht anfühlt. Sie möchten eigentlich, dass das Papier nass bleibt. Du willst das schön nasse Papier. Du siehst den schönen Glanz dort, aber keine Pfützen. Dann kannst du es immer in den Hintergrund schieben, richtig, was ich mache Aber ich habe ein bisschen zu viel Wasser, also werde ich es einfach nochmal schöpfen Wir werden mit den hellsten Werten dieser Farbe beginnen den hellsten Werten dieser Farbe Ich werde mein Indigoblau benutzen. Ich mag Indigo für so etwas. Weil es sich leicht anhebt, ist es einfacher, diesen Vorgang des Liftings nachzuvollziehen, nur der Effekt ist schöner als die Anwendung, sagen wir, Rociena Es lässt sich heben, aber nicht so gut. Und auch, weil Rocienas hellere Farbrechte schwer zu sehen nicht so schön, wie ich es mit Indigo zeigen kann Ich gehe wieder zurück zum Schnabel und gehe Schnabel und dann Wischen Sie meinen Pinsel leicht auf einem Handtuch ab. Nicht schwer. Drücken Sie es richtig fest auf ein Handtuch. Ich möchte nur, dass es schön und glänzend aussieht, wie schön verteiltes Wasser aber schon vom Papier aufgenommen wird. Das ergibt Sinn. Keine Stangen. Okay, dafür werde ich verwenden. 7. Projekt 1: Indigo anwenden: Meine lange Wachtelgröße für Pinsel. Du willst noch keinen feuchten Pinsel haben. Sie möchten diesen leichteren Wert verwenden. Ich brauche also etwas mehr Farbe, aber einen helleren Wert des Intigo Ich brauche tatsächlich mehr Wasser. Ich wische meinen Pinsel auf dem Handtuch ab, aber ich möchte jetzt den Fluss sehen. Das ist nur eine Farbe. Machen Sie so weiter am Gaumen, bis es sich richtig anfühlt. Als ob du genug hättest Ich habe das Gefühl, dass ich schon zu viel Wasser verloren habe und ich will Wasser, weil ich möchte , dass es sich wie ein Wasserverhältnis anfühlt. Im ersten Teil nehmen wir den hellsten Wert des Indigos Ich werde jetzt weitermachen. Dieser hellere Teil des Vogels, all diese Federn, als ob wir da ein bisschen Farbe erkennen können, oder? Deshalb platziere ich dort etwas Farbe. Es ist nur ein Lichtwert. Mein Weiß wird ein bisschen Farbe haben , weil alles beschattet ist Ich brauche mehr Wasser, weil ich einen Fluss haben will. Ich möchte nicht zu schnell trocknen. Und die Sache ist , dass ich beim Malen mein Papier weiter benetze. Das hilft, oder? Damit es länger nass bleibt. Ich gehe im Moment eigentlich überall hin. Das sind nur die leichtesten Werte. Auch hier halte ich mein Papier länger nass. Auf diese Weise suche ich nur nach einigen Bereichen. Natürlich müssen die hellsten Bereiche so hell wie möglich bleiben. Das heißt aber nicht, dass ich so etwas nicht mit Farbe versehen kann . Dann drücke ich hier etwas stärker um mehr von der Farbe freizusetzen. Nun, Sie möchten nicht, dass der Pinsel in Wasser eingeweicht wird, Sie möchten im Grunde immer noch kontrollieren, wie viel Wasser Es ist einfach so, als würde ich meinen Wasserkrug mit Pinsel eintauchen, nur um mehr zu bekommen, weil es sich einfach so anfühlte, als würde ich Wasser aus dem Papier entfernen Und das ist im Grunde der Rand, oder? Aber ich muss anfangen, an diesen Mitteltönen zu arbeiten , bevor ich mir meine Palette schnappe. Irgendwo hier, eigentlich hier und hier. Ich fange mit den Mitteltönen an. Jetzt will ich nicht mehr so viel Wasser wie zuvor. Ich habe immer noch, das ist wie ein Milchverhältnis zwischen Wasser und Farbe und ich werde es herausfinden. Wenn sich das nicht richtig anfühlt, es sich nicht so dick anfühlt, dann nehme ich vielleicht ein Verhältnis von zweieinhalb, oder? Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Jetzt siehst du zuerst, sich die ganze Farbe verteilt und alles. Das ist okay. Du willst, dass sich die Farbe verteilt? Natürlich kannst du entscheiden, wie viel Kontrolle du haben willst, denn jetzt kann ich ein bisschen schweres Verhältnis nehmen. Wenn ich das Gefühl habe, dass zu viel Wasser da ist, kann ich es auf einem Handtuch abwischen und dann zurückgehen. Jetzt fühlt sich die Bürste feucht an. Ich habe mehr Kontrolle. Wenn ich nicht so viel Kontrolle haben will, werde ich mir damit mehr Wasser holen. Ich nehme die Mitteltöne. Und gleichzeitig werden auch einige dieser dunkleren Bereiche abgedeckt. Aber ich werde Ihnen gleich zeigen , wie diese Technik mit dem feuchten Pinsel Wenn Sie Ihren Pinsel komplett abwischen, wie auf einem Handtuch, ihn zerquetschen dann mit dem feuchten Pinsel durch das Bild streichen Aber hier mit der Spitze meines Pinsels werde ich etwas von diesem Wert in Richtung des Schnabels hinzufügen Ich habe diesen alten Kurs in meiner alten Schule. Das ist meine alte Lehrschule, oder? Das ist ein einfarbiger Kurs. Und ich erinnere mich, dass das eigentlich der beliebteste Kurs war eigentlich der beliebteste Kurs Und ich freue mich sehr, das wieder zu machen. Der Grund dafür ist, dass es einfach so viel einfacher ist, die Werte zu verstehen. Und es ist so, als ob wir Bereiche viel heller halten als sie zu lassen, manchmal wird es hier einfach zu dunkel. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich diese dunkleren Töne auftragen. Der Grund, warum ich auch hierher gehe , ist, dass das Papier schnell trocknet. Wenn ich es nicht mit mehr Wasser und Farbe versorge, trocknet es auf mir zu schnell, schneller als ich will. Ich bin immer noch nicht da. Als ob ich immer noch mehr Farbe hinzufügen möchte, oder? Weil das nicht dunkel genug ist. Verwenden Sie jetzt die Spitze Ihres Pinsels. Drücken Sie im Grunde etwas fester auf die Farbe, um diese Farbe freizusetzen. In der zweiten. Wir werden uns im Grunde auch das Bildschirmfoto schnappen. Wir werden an unseren dunkelsten Werten arbeiten, aber was passiert mit der Farbe Das Papier trocknet so, dass Sie meisten dieser Bereiche wirklich abdecken möchten , wenn Sie sich bewegen Sie halten Ihr Papier länger nass, oder? Willst du das machen? Deshalb denke ich mir, okay, ich muss das zuerst machen , bevor ich mich für diese dunkelsten Töne entscheide, nur weil ich das länger nass halten muss Und dann kann ich vielleicht mehr davon nehmen, aber das wird wie ein feuchter Pinsel sein, etwa ein Verhältnis von 2,5 Aber ich werde meinen Pinsel abwischen, wenn ich sage, dass er feucht aussieht, oder? Also werden wir uns gleich für diese Technik mit feuchtem Pinsel entscheiden. Ich möchte hier nur zuerst etwas mehr Farbe hinzufügen, bevor ich diese feuchte Pinseltechnik zeige. nun die Technik des feuchten Pinsels angeht, Was nun die Technik des feuchten Pinsels angeht, funktioniert das nicht, wenn das Papier diesen Glanz verliert, man möchte es eigentlich machen, wenn das Papier noch glänzend nass ist. Ich muss das schnell machen denn jetzt, wo sich mein Pinsel feucht anfühlt, entferne ich tatsächlich Wasser aus dem Papier. Es ist wie gut und schlecht, oder? Deshalb solltest du immer denken, okay, was kann ich tun und was funktioniert, was funktioniert nicht? Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe rausbringen. Und wenn ich das sage, bedeutet das, dass ich stärker auf das Papier drücke , um mehr Farbe freizusetzen. Dann geht das nur mit der Spitze meines Pinsels. Und dann haben wir hier diese Federn. Und ich werde diesen Pinsel reinigen. Ich werde es putzen und dir zeigen, was ich tun werde. Es, es, wie zeige ich das? Vielleicht hier die Bürste abwischen und dann muss ich mir ein Stück Handtuch schnappen , damit ich es dir zeigen kann Ich werde diesen Pinsel gleich hier zerquetschen. Es fühlt sich so feucht an. Okay, dann wirst du dein Bild durchstreichen. Also, nochmal, das funktioniert nicht. Wenn du den Glanz schon auf dem Papier verloren hast, muss das Papier noch schön feucht sein. Du bürstest es nur durch. Das ist der feuchte Pinsel drauf. Ich habe keine Farbe, obwohl ich die Farbe richtig aufnehme. Aber es ist nicht so, dass ich frische Farbe oder so etwas verwende. Das ist nur ein sauberer Pinsel. Dann siehst du jetzt den Unterschied. Als wäre es durchgebürstet und es sieht weicher aus. Du kannst auch an der Außenseite dieser Federn ziehen. Hier haben wir weiche Federn. Wir können etwas mehr Farbe hinzufügen da wir durch das Auftragen und Ziehen der Farbe etwas Farbe auf unseren Pinseln haben . Es hebt sich nicht, weil wir nicht versuchen zu heben, wir ziehen einfach die Farbe. Wenn ich noch mehr Farbe hinzufügen möchte, kann ich das mit demselben Pinsel machen. Zerquetsche deinen Pinsel noch einmal, damit es sich so anfühlt. Und nimm etwas von diesem Indigoblau auf. Das ist eine feuchte Bürste. Immer noch eine Technik mit feuchtem Pinsel, aber wir nehmen Farbe auf, wenn du sie sehen kannst Ich habe etwas Farbe hier und du wirst vorsichtig sein denn wenn da Quetschpinsel steht, deckst du viel mehr nach rechts Du kannst den Pinsel vielleicht ein bisschen drehen, nur damit du die meiste Kontrolle hast Schau dir die hervorgehobenen Stellen an und wo du diese dunkleren Federn hinzufügen musst. Weil wir es vielleicht nicht überall hinzufügen müssen. Der Grund, warum wir auch diese Technik mit feuchtem Pinsel verwenden und du es mit einem weicheren Pinsel machen möchtest Das ist übrigens meine Feder. Es ist eine lange Federkielgröße denn wenn du einen härteren Pinsel verwendest, nimmst du einfach die Farbe auf und hebst stattdessen Farben auf , anstatt sofort durchzubürsten. Was ich wirklich tun möchte, ist Farben aufzuheben, aber ich kann die Farben noch nicht anheben 8. Projekt 1: Dunkelste Töne hinzufügen: Der Grund, warum ich nicht heben kann, ist, dass ich immer noch etwas Dunkles hinzufügen muss und das Ganze immer noch schön nass ist Das ist meine einzige Chance, dass ich mir diese cremige Farbe von hier schnappen werde diese cremige Farbe von hier Das ist fast wie ein cremefarbenes Top. Ich werde die dunkelsten Stellen finden. Fühl es aus, weil du vielleicht nur ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe brauchst cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Du wirst die Federn nass und nass streichen. Im Grunde genommen suchst du dir die dunkelsten Stellen an, die du siehst Sie trennen diese Federn durch Linien, aber Sie benötigen entweder Sahne, cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe und gehen schnell zurück zu den Schwanzfedern, weil es vielleicht zu trocken oder hoffentlich nicht zu trocken ist Wenn überhaupt, kannst du es immer wieder nass machen, und zwar in der zweiten Schicht, und dann kannst du es dunkler machen Idealerweise solltest du alles mit einer Schicht machen, weil dann alles in dieser ersten Schicht verschmilzt, was schöner ist, als es erneut zu benetzen und es erneut Aber das ist auch eine Option. Hier, das ist der dunkelste Teil. Dann muss ich wieder hierher zurück. Ich habe immer noch Farbe, aber ich will wieder mein cremefarbenes Top holen. Im Idealfall würde ich den Schnabel gerne bemalen, aber es ist zu spät. Ich habe es gerade getestet Es ist zu spät. Ich kann nur ans Auge gehen. Dann hier, um ein bisschen mehr Schatten hinzuzufügen, einige Bereiche wie das Auge, werde ich es trotzdem separat malen Aber hier kann ich noch etwas mehr Farbe hinzufügen. Dann kann ich vielleicht hier und hier wieder mehr Farbe hinzufügen, ich kann hierher zurückkehren, vielleicht noch ein paar dieser Federn trennen. Jetzt müssen wir uns daran erinnern, Farben zu heben , denn das ist eine weitere Sache, die ich unterrichte, und es ist wichtig die weichen Federn zu erzeugen. Ich mache das schnell , weil das Papier trocknet und ich wirklich nicht mehr viel Zeit habe, aber ich kann trotzdem ein wenig Farbe hinzufügen. Du willst damit aufhören? Wenn es so aussieht, als würdest du es nur nass auf trocken machen, dann schlage ich vor, es nicht mehr zu tun. Warte einfach, bis es trocknet. Aber wenn Sie in der Lage sind , Farben zu heben, ist das ein guter Zeitpunkt. Man schnappt sich eine Riggerbürste oder man schnappt sich eine Rundbürste, sagt zwei Nehmen wir zum Beispiel an, es gibt keinen Glanz mehr auf dem Papier, auf Ihrem Papier, dann möchten Sie mit dem Heben beginnen Mein Papier glänzt nicht mehr. Ich fange einfach an zu heben, wo ich kann. Ich werde mich auf die am meisten hervorgehobenen Bereiche konzentrieren. Aber auch, wenn ich weichere Federn sehe , wie hier zum Beispiel, muss ich genau hier anheben Das sind gute Bereiche, die ich anheben kann, um dann meine Federn zu finden. Ich gehe für die hervorgehobenen Teile dazwischen, richtig? Wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie sofort sehen welche Federn oder welche Bereiche angehoben werden müssen, weil Sie die hervorgehobenen Teile anheben , Sie heben die hervorgehobenen Teile an. Und dann, idealerweise, trennen Sie diese Federn, indem Sie sie ebenfalls anheben . Sie finden Federn. Vielleicht hier, das ist ein guter Ort. Ich versuche schnell zu sein , weil es fast trocken ist. Aber das ist die Sache. Wenn du dich beim Malen weniger auf meine Malerei konzentrierst , dann kannst du natürlich mehr mit deinem Papier machen. Wenn wir nicht abgelenkt sind, können wir natürlich viel mehr tun Ich schlage vor, du schaust dir zuerst den Kurs an und dann, was ich mache Sie können auf meine Stimme hören, aber ich konzentriere mich wirklich nur auf Ihre Arbeit , Sie folgen meinen Strichen nicht , weil sie dann verwirrend werden. Und ich weiß das, weil ich dieses Projekt vor nicht allzu langer Zeit mit einem anderen Künstler gemacht habe. Wir haben uns gegenseitig herausgefordert, indem wir Klassen ins Leben gerufen haben. Ich habe einen Pilzkurs für sie kreiert. Und sie hat übrigens die kleinen helleren Federn hier kreiert die kleinen helleren Federn , ich werde sie einfach hochheben. Sie hat einen Escape-Kurs für mich eingerichtet. Mein erster Versuch war nicht so erfolgreich , weil ich ihr zu genau gefolgt bin. Und das ist keine gute Sache. Als ich mich dann auf die Referenz konzentriert hatte und schon alle Schritte verstanden hatte, wie sie etwas malte, dann ergab alles einfach Sinn. Und so wie mir das Malen im Grunde Spaß gemacht hat, sonst war es einfach zu schwer. Ich hebe, bis ich nicht mehr heben kann. Aber die Sache ist, dass du nicht zu viel heben willst, weil du dann auch diese Weichheit verlierst Und die Weichheit ist da, aber es sieht einfach überarbeitet aus. Das habe ich gemeint Ich werde hier etwas mehr heben. Das Papier ist fast trocken. Nichts, was man auch machen kann, wenn es sich anfühlt, als wäre es noch feucht, kann mit der Farbe zurück. Das ist cremefarbenes Top. Man kann erkennen, dass es cremefarben ist, weil mein Pinsel im Grunde feucht ist und er gerade nicht mehr in Form ist , es sei denn, ich nehme etwas Wasser. Aber ich nehme dieses cremefarbene Verhältnis des Indigos und werde mich den Bereichen zuwenden , die etwas mehr Farbe benötigen Im Dunkeln suche ich nach einem etwas nassen Bereich. Das ist alles nass auf nass. Sie können auch einzelne Striche erstellen. Finde einfach ein paar Bereiche , die vielleicht immer noch ein Felddamm sind. Dann kannst du ein paar Striche wie diesen erstellen. Das ist nur an der Spitze meines Pinsels. Nichts weiter als das. Dann suche ich nach diesen Bereichen, die sich ein wenig feucht anfühlen. Ich möchte wohl nicht hierher gehen, weil das viel später sein soll. Vielleicht hier drüben, dann sollte dieser Teil ein paar Haare haben, richtig. Aber idealerweise würden Sie diese dunkelsten Linien überstreichen , um etwas von dem cremefarbenen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe hinzuzufügen von dem cremefarbenen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Der nächste Schritt wird sein, am Schnabel zu arbeiten. Und sie, ich bin froh, dass das alles getrennt sein wird denn dann können wir uns nur auf verschiedene Teile des Vogels konzentrieren nur auf verschiedene Teile des Vogels Das wird es für Sie einfacher machen , die anderen Projekte zu verfolgen. Lass uns davon weggehen und es trocknen lassen. 9. Projekt 1: Den Schnabel malen: Um den Schnabel zu bemalen. Ich möchte, dass Sie das Referenzbild vergrößern Sie können sehen, dass ich den Schnabel geschlossen habe, und dann können wir die Nasenlöcher sehen Natürlich konzentriere ich mich auf den Schnabel und die Augen. Alles andere versuche ich locker zu halten, und wie Sie feststellen, ist es meistens nur nass und nass Ich versuche, die zweite Ebene nicht hinzuzufügen, aber oft mache ich das aus Mangel an Lebendigkeit und ich möchte mehr Kontrast erzeugen. füge ich manchmal die zweite Ebene Aber oft ist es befriedigender, wenn ich diesen Kontrast nur mit der ersten Ebene machen kann diesen Kontrast nur mit der ersten Ebene machen . Das funktioniert nicht immer, weil es wiederum von den Farben abhängt, die Sie mit den Farben verwendet haben Manche Farben trocknen einfach blasser und alles hängt davon ab. Als erstes möchtest du deine Farben oder die Farbfarbe mit Wasser verdünnen . Ich fügte meinem Indien schnell Wasser hinzu. Als Nächstes möchten Sie sich einen kleineren Pinsel schnappen. Ich schlage vor, vielleicht Größe zwei oder vielleicht Größe drei, Rundbürste, mittelhart. Wir werden fast den gesamten Schnabel bis auf den oberen Teil nass machen fast den gesamten Schnabel bis auf den oberen Teil nass Wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass diese obere Linie dort heller ist Das ist ein Highlight, oder? Das willst du vermeiden, du musst es nicht nass machen. Und auch auf der Unterseite, als ob es ein nettes Highlight gibt, könnten wir das technisch vermeiden, wenn du weitermachen und es vermeiden könntest. Eine weitere Sache ist, mach dir keine Gedanken über das Nasenloch, wir werden die Farbe dort anheben Und noch etwas: Wenn du nass bist, willst du immer mehr nass machen, als du brauchst Wir werden auch hier die Innenseite nass machen, weil du einen weichen Übergang haben willst, wir machen mehr nass, als wir brauchen Ich werde hier mehr Wasser hinzufügen. Es ist natürlich viel einfacher, das einfach nass auf trocken zu machen, das einfach nass auf trocken zu machen weil man dann einfach die Farbe hinzufügen kann. Aber der Fleck, die Farbe, die Schicht sieht glatter aus, wenn du es nass auf nass machst Deshalb bringe ich dir stattdessen bei, wie man das nass auf nass Nehmen Sie jetzt ein stärkeres Verhältnis, vielleicht ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, entfernen Sie die Farbe , die Sie verwenden. In diesem Fall ist das in Ordnung, zielen Sie auf den unteren Teil ab. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie vielleicht mit einem Buntstift oder einem Buntstift zeichnen Du benutzt nur die Spitze deines Pinsels. Du trägst einfach die Farbe und drückst sie dann ein wenig nach unten. Jetzt hole ich mir ein cremefarbenes Top. Weil ich noch mehr Kontrolle haben will. Ich muss wirklich einen Brocken schnappen. Ich kann auf der Unterseite etwas mehr Farbe hinzufügen. Ja, das Bezahltool breitete sich nach oben aus. Aber solange es wie ein cremefarbenes Top ist, habe ich die Kontrolle darüber. Und ich mache diese Teile immer und immer wieder fruchtbar. Und dann sind da noch diese Linien, die ich für mich selbst markiert habe , diese Haut da. Dann muss ich meinen Pinsel nachladen denn wenn du das nasse Papier berührst, verdünnst du die Farbe einfach mit Wasser auf deinem Du musst nur nachfüllen. Man merkt sofort es fast wie ein Stück Farbe ist Du willst nicht, dass das Stück direkt aus einer Röhre kommt. Du willst ein kleines bisschen Wasser da haben. Aber die Idee ist, den Bildschirm oben zu haben, mal sehen, vielleicht ein bisschen davon hier. Wir bauen es langsam auf. sind übrigens die dunkelsten Werte , die wir für den Schnabel verwenden Dann gebe ich noch mehr Farbe , weil ich immer noch viel Farbe hatte Also, was ist mit der Spitze? Ich möchte mehr Farbe hinzufügen, aber ich muss meinen Pinsel abwischen. Das ist ein feuchter Pinsel. Was ich jetzt mit der feuchten Bürste machen werde, ist sie noch einmal abzuwischen. Und geh direkt nach oben. Und verteile es einfach bis zu der Linie, wo du es nass gemacht hast, dem Schnabel Wir können auch ein bisschen nach außen gehen, nur um eine Verbindung herzustellen. Das ist, tut mir leid, der untere Teil des Schnabels Und dann haben wir das Oberteil genau da, dieses Ding. Und wir müssen es im Auge behalten. Es wird in Farben belassen. Also werden wir in einer Sekunde dazu kommen. Vorerst können wir mit der feuchten Bürste arbeiten. Nur eine feuchte Bürste. Okay, das heißt, du bringst kein Wasser mit. Es ist nur eine feuchte Bürste. Sollen wir jetzt ein bisschen rauszoomen? Ja, denn das Verkleinern hilft uns, eine bessere Perspektive zu bekommen Machen Sie sich übrigens keine Sorgen, wenn Sie zu viel abdecken, denn wir werden die Farben anheben und dann ein bisschen hier und dann kann ich ein bisschen mehr Farbe von dem cremefarbenen Top nehmen , nur um es dunkler zu machen Genau dort werden Sie feststellen, sich die Farbe immer weniger verteilt. Das liegt daran, dass das Papier trocknet. Deshalb möchte ich nicht davon weggehen , weil es in Sekunden trocknet. Stattdessen sollte ich meinen Pinsel reinigen und ihn mit einem Handtuch abwischen, damit er wie eine feuchte Bürste aussieht , damit ich ihn anheben kann. Zuallererst werde ich hier heben. Das ist ein bisschen zu früh, aber ich könnte genauso gut ein bisschen heben. Und dann ist das der Bereich, auf den wir warten werden. Weil ich beim Heben eine schärfere Linie haben möchte. Ich muss nur ein bisschen warten. Lassen Sie sich in der Zwischenzeit einfach nicht ablenken. Das muss ich mir selbst sagen . Aber wir können ein wenig Wasser in Richtung des Auges hinzufügen , um es zu benetzen Mal sehen, wollen wir mehr nass machen , als wir den faltigen Teil brauchen Wahrscheinlich nicht. Lass uns einfach die Innenseite des Augapfels nass Das liegt daran, dass die Bereiche um das Auge herum ziemlich hell sind. Daran können wir später arbeiten. Lassen Sie uns das jetzt im Auge behalten. Ich werde meine Brüste putzen. Achte darauf, dass es sauber ist. Wisch es ab. Jetzt werde ich versuchen, das Nasenloch nachzubilden Nun, das ist immer noch zu nass. Es ist eigentlich zu nass. Ich werde das weiter nass machen und das im Auge behalten , damit wir das Timing nicht verpassen . Hoffe ich nicht Wir werden sehen, was passiert, wenn ich das Timing verpasse. Ich werde diesen Teil einfach neu streichen, damit Sie ihn deutlich sehen können, was ich manchmal tun muss Ordnung. Jetzt gehe ich wieder hierher zurück. Das ist ein M-Pinsel, das ist noch Literatur in der Anfangszeit. Ich werde die Oberseite etwas anheben, nur damit ich einen besseren Kontrast habe. Ich hebe nur den oberen Teil an. Und dann muss ich die Linie ziehen, die dieses Nasenloch trennt Es ist ein bisschen zu früh. Ich werde noch ein bisschen warten, aber ich werde hier ein bisschen erhöhen. Wenn Sie nicht viel Lifting sehen und Sie wissen , dass Sie dafür eine gute Farbe verwenden, die sich hebt, dann warten Sie ein bisschen länger und heben Sie hier einfach ein wenig an, heben Sie hier einfach ein wenig an damit ich den Schnabel formen kann Dann füge ich hier einfach weiter Wasser hinzu. Das wird länger so bleiben, wenn ich bereit bin, das Auge nur ein bisschen mehr Wasser zu malen . Dann werden wir hier an den Highlights arbeiten. Übrigens werden wir mit der Farbe des Glanzlichts beginnen , was einem sehr hellen Wert entspricht, und darauf werden wir uns später konzentrieren. Bei der nächsten Ebene werden wir uns darauf konzentrieren, die dunklen Farben um das Auge herum hinzuzufügen Und dann werden wir an der Pupille arbeiten. Außerdem wird es nass sein, nass bis zum Schnabel Jetzt ist es besser, heben zu können, denn die Sache ist, wenn man zu früh anfängt, verdünnt man die Farben immer mehr mit Wasser Das willst du nicht tun. Dann hier, da ist diese Linie. Dafür solltest du einen mittelharten Pinsel verwenden. Ich habe immer noch zu früh angefangen. Ich kann hier heben . Da hast du's. Dann können wir dort die erste leichteste Schicht erzeugen. Oder die Wäsche. Ich nehme ein Milchverhältnis wie bei Milch. Das Verhältnis zwischen Eins und Pat. Ich werde nur an die Höhepunkte denken, oder? Das Highlight ist da, aber ich möchte etwas Farbe in der Mitte. Ich möchte nicht, dass es zu weiß ist. Das ist eigentlich meine erste Schicht dafür, für das Auge. Ich muss nur warten, bis es getrocknet ist, damit ich die zweite Schicht malen kann. Und in der Zwischenzeit kann ich wieder hierher gehen, um ein bisschen mehr zu heben. Ich kann auch etwas mehr von dem cremefarbenen Oberteil dieser Farbe nehmen, das Verhältnis von Creme zu Verhältnis. Da es sich ein wenig feucht anfühlt, füge ich einfach etwas Farbe den dunkelsten Stellen des Nasenlochs hinzu Da hast du's jetzt, es macht einfach mehr Sinn, aber ich muss warten, bis das getrocknet ist. Was? Gehen wir weiter zu den Zehen. 10. Projekt 1: Füße malen: Mit den Füßen, richtig? Du willst im Grunde die Zehen nass machen. Und Sie müssen nicht einmal die gesamten Zehen oder Beine nass machen. Die Teile der Beine überspringen einfach kleinere Bereiche und dann tragen Sie Farben auf die dunkelsten Stellen Und oft fange ich mit Untertönen an. Wenn wir ein bisschen Rosa oder vielleicht etwas Gelb sehen , fangen wir damit an Später werden wir das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe mit einer schwereren Farbe wie auf dem Bildschirm hinzufügen . Nehmen wir vielleicht einen etwas größeren Pinsel. Das ist meine dritte Runde, wir werden einfach nass. Hier ist die Sache, mit der du aufhören willst. Dieser. Du willst genau da aufhören , weil dieses Bein versteckt ist. Bei diesem ist es wie hinter diesem Bauch. Wenn wir das Bein nass machen, gehen wir auf die Innenseite der Federn. Aber für diesen wollen wir einfach genau dort aufhören. Dann benetze ich es nicht perfekt. Wir haben eine Menge Wasser und was könnte genauso gut auch dieses Wasser nass machen. Wir haben es nur mit einer Farbe zu tun und nicht gleich alle Zehen miteinander zu verbinden. Man kann das Wasser einfach nicht überall berühren. Du machst nicht alles nass. Dann wieder gehst du in die Federn rein. Für den sanften Übergang, wenn wir Farbe auftragen, hören wir genau dort auf. Ein Teil der Farbe wird bluten. Aber wir werden einen sanften Übergang haben Aber es wird nicht so aussehen, als ob das da reingeklebt wäre. es einfach nass. Wir lassen die Klauen etwas mehr Wasser abtropfen und fangen langsam mit diesem geringeren Wert an Ich werde ein bisschen Wasser entfernen, weil ich nicht noch mehr Pfützen haben möchte Wasser ist hier okay. In diesem Fall ist mein Wasserkrug tatsächlich blau. Um ein bisschen Blau zu haben, nehme ich, sagen wir ein Milchverhältnis zwischen Wasser und Farbe von diesem, ED. Beobachten Sie, wie sich die Farbe verteilt. Ich will ein bisschen mehr Flow. Ich hole mir damit viel mehr Wasser. Ich will nur, dass mehr fließt. Du fügst das entweder unten oder rechts hinzu, wenn wir den See hier malen. Das Gleiche hier, wenn ich mir das hier schnappe, fühlt es sich an, als wäre es wie Milchverhältnis, oder? Aber ich greife schon wieder ziemlich viel an meinem Pinsel. Du willst das unten hinzufügen. Die Oberseite ist hervorgehoben, oder? Wir wollen dort nicht zu viel hinzufügen. Mal sehen, was hier vor sich geht. Das ist hinten, die Uhr und dann noch mehr von der Milch. Das Gleiche hier. Ich schaue mir immer noch die Referenz an, es ist nur so, dass ich mich hauptsächlich darauf konzentriere. Ich möchte hier auf meinem Pinsel ein etwas stärkeres Verhältnis haben. Ich habe viel Wasser, aber ich höre genau dort auf. So weit will ich gehen. Ich werde einen sanften Übergang haben. Sobald es getrocknet ist, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um ein schwereres Verhältnis zu nehmen. Wirklich schwer, würde ich sagen zwischen Heavy, Cream und Cream Top. Ich wollte eigentlich sagen, dass du Farbe nach unten aufträgst. Aber das ist dunkler, das ist schattig, du suchst nach den dunkelsten Stellen und dort willst du es Dieses cremefarbene Top. Das ist ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Es ist immer noch wie unten, wenn man die Krallen und Zehen sieht Du musst dich beeilen. Eigentlich trocknet das. Vielleicht möchtest du es tatsächlich eins nach dem anderen machen, 1 Fuß nach dem anderen, aber wir wollen es meistens auf der Unterseite machen. Und dann sind da noch diese faltigen Stellen. Sie können sie durchgehen, eine Verbindung herstellen. Wir haben diese faltigen Stellen. Auch hier formt man diese faltigen Stellen so. Du fügst Farbe hinzu, aber nicht überall. Wenn Sie dann dieses cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe haben , zeigen Sie die Dimension wirklich. Aber man muss die dunkelsten Stellen finden, wo man sie platzieren soll, dann können wir auch Farben anheben Das ist eine weitere Sache, die hilft, wenn man so etwas malt Ich werde da ein bisschen drüber gehen , nur um die Highlights zu zeigen. Wie Sie sehen, bin ich immer noch ein Punkt in den Farben, aber meistens auf der Unterseite. Ich werde warten, bis sich das etwas beruhigt hat, damit ich die Farben verbessern kann. Es wird nicht so lange dauern, weil das Gebiet kleiner ist. Aber ich werde wahrscheinlich eine Minute warten. Ich habe eine Minute gewartet. Die Sache ist, dass dieser schon trocknet. Irgendwo war hier ein Zeh und ich habe ihn ein bisschen hochgespielt Also mache ich hier eine Klaue und drücke die Farbe runter Sieht aus, als hätte ich hier einen Zeh verloren. Einfach durch Heben. Ich werde es hier hinzufügen. Weißt du was? Niemand wird es erfahren, du kennst meinen kleinen Fehler. Aber das ist okay. Das ist nur meine Skizze Aber wie dem auch sei, du kannst hindurchgehen und die leichtesten Teile anheben Sehen wir uns den oberen Teil der Klausel an. Der beste Zeitpunkt, um Farben zu leben ist, wenn dieser Glanz nachlässt. Das ist zu früh. Aber wenn der Glanz einmal weg ist , dann willst du die Farben zum Strahlen bringen. Ich nehme meine zweite Runde, falls du mehr Hilfe beim Heben brauchst, ich habe diesen anderen Kurs über Äpfel und Wasserfarbe, und es gibt einen Abschnitt über Lifting, es geht nur ums Heben. Ich nehme etwas mehr Farbe auf Pinsel, nur weil ich zeigen will, dass da dieser Fuß ist. Oder nicht Fuß an den Zehen, dann zurück zum Heben. Das ist eine kleinere Bürste zum Anheben, du kannst sie durchziehen, aber das ist noch zu früh. Aber ich brauche ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, weil dieser Teil dunkler sein muss. Ich füge cremefarbenes Top hinzu und höre genau dort auf. Ich kann noch ein bisschen weiter gehen, nur weil ich zeigen will, dass es genau unter diesen Federn vergraben ist, du musst nicht wirklich viel tun. Wenn deine Platzierung der Farben gut war, dann hast du genug Kontrast geschaffen. Ich hebe nur ein bisschen. Ich reinige meine Brust, wische sie mit einem Handtuch ab und komme zurück, um sie zu heben. Das sollte nicht hervorgehoben werden, aber diese Teile hier könnten aufgehoben werden. Einfach wieder anheben. Es hat auch mit Patienten zu tun, wie man einfach auf diesen Zeitpunkt warten muss. Ich gehe jetzt einfach hochheben. Aber die beste Zeit zum Liften ist, wenn der Glanz vom Papier weg ist. Das ist der Moment, in dem du die Farben hervorhebst. Hängt natürlich davon ab, um welche Art von Lifting es sich handelt, denn wenn Sie nur ein wirklich sanftes Heben wollen und eine größere Fläche haben, dann werden Sie viel früher damit beginnen. Ich will nur eine Zeile hier haben, aber ich will sie nicht vergessen. Da hast du's. Das möchte ich auch in diesem Teil nicht vergessen . Du kannst zurückgehen und die Bereiche neu beleben. Was ich tun werde, ist, das Ganze noch einmal in Ruhe zu lassen , nicht ganz allein Ich werde mich hier einfach im Kreis drehen , um ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Wasser zu heben. Wenn du zu viel Wasser hinzugibst , dann entstehen die Blüten. Seien Sie also vorsichtig. Gehen wir zurück zum Auge. 11. Projekt 1: Auge und Schatten: Ich möchte, dass Sie das Eis vergrößern, damit Sie es sehen können, damit Sie sehen können, wo sich das Highlight befindet. Dieses Mal werden wir vermeiden, dass das Highlight nass wird. Also führe ich nur ein bisschen Wasser in den Augapfel ein, ohne das hohe Licht zu benetzen Ich nehme ein milchähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe in der Farbe Indigo Jetzt, wo ich Wasser habe, habe ich einen besseren Wasserfluss. Ich muss nur die Haare entfernen. Ich werde es umgehen. Ich will den Flow. Das ist im Grunde einfacher für mich, das Papier trocknet nicht auf mir, oder? Ich möchte das also nicht trocken machen. Ich möchte, dass das nass auf nass ist. Dieser Teil ist nass auf trocken. Aber das alles auf dem Boden war nass auf nass. Aber oben ist es einfacher, nass auf trocken zu gehen. Auge zu formen, mal sehen, geht so, eigentlich ungefähr so. Dann verschwindet das Auge, das Zahnfleisch wird tatsächlich ein bisschen so herausgerissen Oder nicht das Auge, sondern die Lider. Dann haben wir diese faltigen Stellen. Oft mache ich sofort ein paar Falten und diese sollten eigentlich außen größer sein, oben, so etwas in der oben, so etwas Jetzt haben wir den ersten Teil. Dies ist der zweite, bei dem wir technisch gesehen ein Sahnekotelett benötigen , um die Kontrolle zu haben. Wo wäre der Schüler? Wir sind hier in der Mitte, oder? Du fügst das cremefarbene Top nur da hinzu und du schnappst dir mehr von dem cremefarbenen Top. Und du gehst direkt über das Highlight, wo du den Deckel direkt unten hättest. Im Grunde verlassen Sie den Bereich , der bunter sein würde , der höchstwahrscheinlich braun ist. Du wirst es in Ruhe lassen. Du hast da unterschiedliche Werte. Sie möchten in dem Bild unterschiedliche Werte für das Auge erzeugen . Im Moment würde ich sagen, das ist es. Aber was ich tun werde, ist etwas Milch oder Wasser wie Ratio zu nehmen . Wir können diesen Teil malen. Es ist, als würdest du nass auf trocken nach draußen gehen. Aber dann reinigst du deinen Pinsel, wischst ihn ab und du berührst ihn und das verteilt sich so , dass du es schattierst Ich bin nicht verrückt nach diesen Falten. Es wird sie leicht bis ein bisschen nass machen, und das sieht viel besser aus. Wir werden hier dasselbe von oben machen. Füge etwas Farbe hinzu und reinige meinen Pinsel. Und nur Wasser. Und ich lasse es einfach sich ausbreiten. Sollte viel dunkler sein, also hell eigentlich diese Seite, man muss sie nur nass machen, aber man muss aufpassen, dass es dort nicht zu sehr in Richtung Augapfel fließt Schnapp dir etwas mehr von dem cremefarbenen Top. Wir wollen den Augapfel immer noch vom Rest trennen , um ihn dunkler zu machen Ich trage einfach mehr von der cremefarbenen Oberseite auf , wo ich die Pupille habe, und lasse den Teil trotzdem viel heller Dann kann ich später auch darauf zurückkommen. Ich kann das Äußere auch etwas dunkler machen , indem ich diesen Schmerz hinzufüge. Das ist nass auf nass, weil ich es schon benetzt habe. Ich kann hier vielleicht auch Farbe hinzufügen , um es etwas dunkler zu machen Ich möchte dir jetzt noch etwas zeigen, wenn du aus dieser Referenz herauszoomst oder nicht herauszoomst, sondern sie verkleinerst , damit du den gesamten Vogel sehen kannst. Ich möchte, dass du dich auf deinen Computerbildschirm konzentrierst, also, okay, wo fehlst du? Wie diese Schatten, vielleicht die dunkelsten Stellen. Normalerweise füge ich direkt unter dem Flügel einen Schatten hinzu. Und ich werde es dir mit meinem runden Et-Pinsel zeigen , ich brauche sauberes Wasser. Ich werde mehr nass machen , als ich gerade unter dem Flügel nass machen muss. Man will immer mehr nass machen, als man braucht, auch draußen , wo wir den Hintergrund haben. Und dann schnappst du dir diesen Cream Top, Heavy Cream Tea, Cream Top. Sag diese Farbe. Und du wirst es direkt unter dem Flügel platzieren. Die Farbe verteilt sich richtig, also erzeugen wir einen Schatten. Und dann auch hier. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten , das zu tun, weil man es auch einfach nass auf trocken machen und dann die Farbe verteilen kann , genau wie wir es um das Auge herum gemacht haben. Dann können Sie hier, nur um dort einen weichen Übergang zu haben, diese Farben auch anheben. Es liegt an dir, aber du kannst das auch nass auf trocken machen. Zum Beispiel vielleicht dieser Bereich genau hier. Ich füge hier das Indigoblau hinzu. Dann werde ich meinen Pinsel reinigen. Und dann benutze einen feuchten Pinsel, damit er sich verteilt und weicher wird Sie können einige Bereiche auswählen, von denen Sie das Gefühl haben, dass sie dunkler sein müssen , vielleicht hier. Dann gehe ich mit dem feuchten Pinsel auf die linke Seite, die Farbe verteilt sich dort. Dann schauen wir mal hier drüben nach. Eigentlich ein guter Ort. Dann die feuchte Bürste, die sich ausbreitete. Dann, wenn es einen anderen Bereich gibt, vielleicht. Dann schauen wir mal hier drüben nach. Nun, ich habe nicht genug Farbe. Ich muss mir mehr schnappen. Wir können das auch hier machen. Wir schaffen mehr Kontrast, oder? Ein anderes Gebiet, vielleicht hier drüben. Ich mache das nicht oft. Normalerweise lasse ich es einfach so wie es ist. Aber wenn du mehr Kontrast erzeugen willst, brauchst du vielleicht etwas Dunkles hier drüben. Siehst du, dieser Teil sollte eigentlich verkauft sein. Ich werde meinen Pinsel reinigen und dann, also das, das, das ist alles, was ich wirklich tun würde. Ich werde mehr herauszoomen. 12. Projekt 1: Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben dieses Projekt gerade abgeschlossen. Du hast einen Vogel nass auf nass gemalt. Und du hast es nur mit einer Farbe gemalt, was unglaublich ist. Lass uns zum nächsten Projekt übergehen. Denken Sie nur daran, dass Sie immer auf Licht und Schatten konzentrieren möchten. Die Idee ist, Farben auf dem Papier zu mischen, nicht auf Ihrer Palette. Und ich werde in jedem Projekt mehr darüber erklären damit Sie verstehen , warum wir bestimmte Farben verwenden , um die anderen Farben hervorzuheben. Wie dem auch sei, um eine Untertonfarbe zu verwenden, werden wir in den folgenden Projekten über all das, die Dimension und alles andere sprechen in den folgenden Projekten über all das, die Dimension und alles andere Vielen Dank für Ihre Zeit und wir sehen uns beim nächsten 13. Projekt 2: Einführung: Aber hey Ron. Wir werden nur einen Teil des Vogels malen , um es einfacher zu machen. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um diesen Bereich abzudecken , anstatt den ganzen Vogel zu haben und über die gesamte Brust und den unteren Teil, die Schwanzfedern usw. nachzudenken die gesamte Brust und den unteren Teil, . Bis hier werden wir im Grunde nur malen. Wir werden mehr nass machen, als wir brauchen. Dieses Mal werden wir die Skizzenlinien einhalten. Wir werden das Auge eigentlich nicht nass machen. Wir werden uns vom Auge fernhalten, aber wir können auch den Schnabel nass Das ist vergrößert, sodass es viel einfacher sein wird , sich von diesem Bereich fernzuhalten Und der Grund, warum ich mich fernhalte, ist, dass wir mit der ersten Schicht, den dunkelsten Federn, auftragen den dunkelsten Federn Wenn du diese dunklen Federn neben dem Auge hast und wir wollen, dass einige der Highlights erhalten bleiben, dann würden die dunklen Federn dort drüben bluten Und am Ende heben wir einfach und heben und heben , um es ein bisschen einfacher zu machen Wir werden uns einfach vom Auge fernhalten. Wir werden den ganzen Vogel von innen nass machen. Dann werden wir nass werden, auch hier der Hintergrund, sogar hinter diesen Skizzenlinien. Um es einfacher zu machen, werden wir eine sehr begrenzte Palette verwenden. Im Grunde ist es gelb, blau, rot, gelb. Da sind meine Blues. Und dann die Pflanze braun unter der Kategorie Rot. Sagen wir mal so, gelb, blau, rot. Sie können zusätzliche gelbe Blautöne hinzufügen. Es liegt an dir. Die Idee ist, Farben auf dem Papier zu mischen, nicht auf Ihrer Palette. Auf diese Weise vermeiden Sie das Durcheinander der Farben. Das Wichtigste ist, die Trennung der Farben tatsächlich zu sehen Als ich anfing, wusste ich nicht, dass das wirklich wichtig ist. Ich habe mir selbst beigebracht, wie man mit Wasserfarben malt. Und später wurde mir klar, dass es wirklich sehr wichtig ist, diese Farben tatsächlich auf dem Papier zu mischen Denn wenn du dir ein Objekt ansiehst und irgendein Objekt malst, und Wasserfarbe, auch wenn es nur eine Farbe ist, sagen wir roter Apfel, dann machst du das an. Oder im Grunde genommen , wenn Sie sich einen Apfel ansehen, werden Sie feststellen, dass eine Seite stärker hervorgehoben und die andere Seite schattiert ist Auch wenn es rot ist, wird sich dieses Rot ändern. Deshalb wollen wir Farben auch auf dem Papier mischen und vielleicht sogar andere Rottöne hinzufügen , nur um es hübscher zu machen Und oft, wenn du über rote Gegenstände oder Themen sprichst , wenn du den roten Apfel malst, würde nur ein Y helfen, ihn zum Leuchten zu bringen. Dieser rote Punkt bedeutet, dass man mit einem gelben Unterton beginnt. Oft fange ich mit Untertönen an. In diesem Fall haben wir hier einen Vogel mit weißen Federn. Es gibt auch einige gelbe Federn. Es gibt viele Schatten. Deshalb habe ich mich für diesen entschieden, weil ich finde, dass es eine großartige Praxis ist, etwas Weiß und Wasserfarben zu malen und dann dein eigenes Schwarz nachzubilden Du willst nie einfach Schwarz verwenden , das direkt aus der Steckdose kommt. Sie möchten eigentlich Ihren eigenen Schwarzton kreieren , denn auch hier wird dieses Schwarz von Licht und Schatten unterschiedlich beeinflusst, wird dieses Schwarz von Licht und Schatten unterschiedlich beeinflusst je nachdem wo Sie das schwarze Objekt platzieren. Wenn du diese schwarzen Federn betrachtest, siehst du Eibe, da ist ein bisschen Rot drin Da ist ein bisschen Blau. Ich kann etwas Braun sehen. Das ist die Sache. Es ist so, als ob du dich aufregst, weil du anfängst, all diese Farben zu sehen und okay, ich muss im Grunde nur meine Farbmischung kreieren , um diesen Schwarzton zu erzeugen. Du willst die Trennung der Farben sehen , denn wenn du dir den Vogel ansiehst, siehst du, ich würde sagen, dieser Teil, wie all diese Federn, fühlen sie sich an wie Indigoblau Der Bereich um das Auge ist etwas rot. Dann sagen wir, wir können vielleicht etwas Rot und Braun hinzufügen. Und braun, rot, brachbraun, blau, indigoblau. Ja, das sind die guten Farben, um unseren Schwarzton zu kreieren Nun, für die weißen Federn brauchst du eigentlich nur Gelb, Blau und Rot, um einen natürlichen Schatten aus Weiß oder sogar Grau, Grau, Weiß zu erzeugen . So male ich weiße Objekte in Wasserfarbe. Und das ist wirklich sehr wichtig , weil du nicht wirklich versuchen musst, alles, was du da siehst, zusammenzufügen. Nehmen wir an, Sie versuchen, diese unteren grauen Federn zu malen . Und du musst dich nicht für Dave's Gray entscheiden. Das ist eines der Grautöne oder Farben Grau. Nehmen wir an, Sie können einfach die Primärfarben verwenden und dann, wenn Sie diese Farben mischen, entsteht diese Grauschicht Dann kommt es nur noch darauf an, wie viel Gelb Sie hatten oder wie viel Blau oder wie viel Rot, um festzustellen, ob es sich um ein gelbes, graues, blaues, graues oder rotes Grau handelt. Das ist einfach etwas, das immer bei dir hast, wenn du es einmal akzeptiert hast. In gewisser Weise sieht man einfach wie viel natürlicher alles aussieht. Wenn du dieses Graublatt erstellst, möchte ich, dass du deine Farben auf die Palette drückst. Als Nächstes fangen wir an, den Vogel zu benetzen. Und du kannst ungefähr auf halber Strecke aufhören, wenn du den Vogel nass gemacht hast. Und dann färbt sich das Los vielleicht mit Wasser, und dann wird der Vogel nass Dann können Sie zu dem Vogel zurückkehren und ihn weiter benetzen, weil Sie mehr Zeit haben werden, den Vogel zu malen 14. Projekt 2: Benetzungspapier: Fangen wir damit an, es zu benetzen. Ich werde ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Das ist meine lange Spule Größe vier. Ich benutze einen Pinsel wie diesen, also eher einen Rundpinsel, oder? Ich will nämlich in den Schnabel rein. Weil die Größe dafür eigentlich perfekt ist , wenn du mal drüber nachdenkst Weil ich einfach nach innen gehe und nicht viel mit dem Pinsel machen muss , ihn gerne drehen oder so. Dann gehe ich um das Auge herum, dann kann ich über die Lider gehen, nur nicht über das Innere Selbst wenn du es tun würdest, wäre es okay. Aber ich zeige dir einen einfacheren Weg, wenn du das Auge meidest , weil dann keine Farbe drin ist. Zunächst können Sie mehr Wasser verwenden. Mir ist gerade klar geworden, dass das für mich eigentlich raues Aquarellpapier ist, obwohl ich für diesen Kurs vorschlage , kalt zu pressen. Kaltdruck ist das einfachere Papier, mit dem man arbeiten kann, weil es eine Textur hat, aber für diesen Teil hier gibt es viel weniger Textur. Du kannst es einfach so lassen und vielleicht kannst du auch die unteren Bereiche trocken bürsten, aber es ist nicht so wichtig, nass zu machen oder dich nur darauf zu konzentrieren, wie viel du wirklich nass machen musst, weil das spontaner kommt Die wichtigsten sind diese Teile hier. Das war, wir werden uns darauf konzentrieren, die helleren Farben für die weißen Federn aufzutragen . Kreieren Sie unseren eigenen Grauton. Diesmal werden wir, obwohl wir die weichen Federn hier haben, immer noch im Inneren des Vogels bleiben . Weil ich in meinen anderen Kursen auch den Hintergrund nass gemacht habe, um diesen sanften Übergang zu ermöglichen. Aber um es einfach zu machen, um es für diesen Teil hier einfach zu halten, werden wir uns darauf konzentrieren den Vogel von innen zu benetzen Nur kein anderer Hintergrund als hier, aber das liegt daran, dass wir nicht den ganzen Vogel malen Ich werde es einfach so lassen , wie es ist, mit all dem Wasser und ich werde mich darauf konzentrieren, meine Farben schnell mit Wasser zu verdünnen 16. Projekt 2: Die Dunkelheit anwenden: Ich schlage vor, dieses antike Braun zu roden. Etwas vom Indigoblau, vielleicht ein bisschen vom Roten . Fühl es einfach aus. Ich verschiebe meine Palette sehr schnell, damit ich diese Farben hinzufügen kann. Aber das ist der Bereich und ich möchte die Trennung der Farben sehen. Sie können sehen, dass ich etwas von dem Indigoblau verwende , das es gibt, und Braun Ich füge es an den dunkelsten Stellen hinzu, die ich über dem Vogel sehen kann Es muss schwerer sein. Das funktioniert bei mir nicht, wenn ich nur 2,5 verwende. Es muss wie ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe sein. Um die Trennung der Farben, die ich verwende, den Rotton und den Blauton, zu erkennen den Rotton und den Blauton, , muss ich diese Farben auf der Palette nicht zu stark mischen. Ich komme wieder her, ich weiß, dass diese Gegend schnell fahren wird. Es ist okay, wenn ich eine weitere Schicht hinzufügen muss, aber vielleicht kann ich mit dieser ersten Wäsche beginnen, was mir bei der zweiten sehr helfen wird , weil dann schon etwas da ist. Die Sache ist, dass ich das Auge sowieso später malen werde , sobald es getrocknet ist. Jetzt solltest du die Spitze deines Pinsels sehr vorsichtig verwenden und herumlaufen. Aber idealerweise sollte das cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe eingehalten werden. Sie schaffen diesen weichen Übergang. Behandle dieses Bild wie diesen Vorgang hier als eine Übung. Nur die Tatsache, dass wir nicht den ganzen Vogel malen. Ich denke, es hilft, weil man sich dann weniger konzentrieren muss. Dann werde ich wieder hierher kommen und etwas mehr Farbe hinzufügen. Die Farbe verteilt sich, was wunderbar ist. Das bedeutet, dass ich noch Zeit habe, Farben aufzutragen. Dann haben wir den Anfang dieses Flügels, also werde ich hier nicht zu viel tun. Ich habe die ganze Farbe immer noch auf meinem Pinsel. Nun, weißt du was, ich kann es genauso gut zur dunkelsten Stelle hinzufügen , wie hier zum Beispiel Was ich auf dem Computerbildschirm habe, habe ich wie der Vogel herangezoomt Ich habe es vergrößert, aber ich sehe jetzt nicht viel mehr. Ich muss es bewegen, nur um zu sehen, wo diese Schatten sind. Aber noch einmal, ich möchte nicht mehr als das tun. Das ist für mein Bild, für diesen Teil. 17. Projekt 2: Feuchte Pinseltechnik: Im nächsten Schritt möchten Sie Ihren größeren Pinsel verwenden, den Sie verwendet haben. Ich verwende die lange, coole Größe 4. Ich zerquetsche diesen Pinsel. Ich wische es zuerst oder ich zerquetsche es mit einem Handtuch Also entferne ich Wasser, aber ich zerquetsche es so. Das ist eine feuchte Bürstentechnik. Diese Technik funktioniert, wenn das Papier noch glänzend nass ist Sie ziehen die Farbe mit diesem feuchten Pinsel ab, genau das möchten Sie tun. Du ziehst die Farbe heraus. Wenn du ziehst, nimmst du zum Beispiel auch Farbe von diesen dunkleren Stellen auf, oder? Du kannst das verwenden, um die Haarlinien hinzuzufügen, nachzuahmen, oder? kannst du machen. Oder Sie können Reinigungsbürste behalten, um eine saubere Bürste zu haben. Aber ich denke, es funktioniert, wenn wir einfach so etwas machen, obwohl es ein bisschen zu dreckig geworden ist. Was ich auch tun kann, ist die Farben anzuheben. Aber ich werde meinen Pinsel reinigen und ich möchte ihn heben. Aber vorher möchte ich hier noch mehr Dunkeltöne hinzufügen. Ich nehme die gleichen Farben , die ich früher kreiert habe: Schwarz, Rot, Rot, Van****-Braun und Indigo Und das ist cremefarbenes Oberteil, und ich werde es nur an den dunkelsten Stellen hinzufügen , die ich sehen kann Sie bitte daran, dass ich das mache, weil ich es kann, weil das Papier noch feucht ist Deshalb mache ich es nicht nur , um es zu tun. Ich kann es nicht einfach jederzeit machen, ich muss sichergehen, dass es immer noch schön nass ist. Ich habe das Gefühl, dass wir diesem Moment immer näher kommen , um Farbe zu zeigen. Ich werde diesen Pinsel für meine achte Runde weglegen . Der Schnabel wird höchstwahrscheinlich eine weitere Schicht haben , obwohl er so, wie er ist, ziemlich nett ist Aber was ich mit dem feuchten Pinsel machen werde, ich werde die Farbe nur ein bisschen reaktivieren , weil ich eine schöne Form haben möchte Da hast du's. In Ordnung, das ist viel besser. Dann muss ich jetzt auf meinem Pinsel malen , weil ich die Farbe reaktiviert habe Aber weißt du was, das ist zu trocken. Es fühlt sich an, als hätte ich trocken gebürstet. 18. Projekt 2: Farben heben: Ordnung, kommen wir zum nächsten Teil, dem Lifting Colors. Tut mir leid, das ist mein Rigor Singvogel, Größe zwei Pinsel. Und ich fange an zu straffen. Was sind die Bereiche, die diesen Glanz verloren haben So ziemlich alles hier. Was du tust, um Farben hervorzuheben, musst du zuerst herausfinden, okay? Gibt es einen Bereich, in dem die Zeitung schlecht anfühlt? Das ist der perfekte Zeitpunkt, um Farben hervorzuheben. Als Nächstes möchten Sie einen sauberen Pinsel haben. Du willst es auf einem Handtuch abwischen und dann hebst du es. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht auf einem Handtuch abwischen, werden Sie eine Blüte erzeugen. Und Blüten können sehr schnell entstehen, wenn wir gerade einen feuchten Bereich haben. Lass uns wieder hierher gehen. Das ist die Gegend, in der schneller gefahren wird als irgendwo sonst. Es ist ein kleinerer Teil, der gewissermaßen getrennt wurde. Ich muss herkommen. Ich merke, das ist wie der letzte Moment zum Liften. Außerdem möchte ich hier heben , weil ich eine Feder finden will. Ich möchte meine Feder hier durch Heben finden. Ich kann das tun, weil ich dann Teile trennen kann. Zum Beispiel genau hier. Dann lass uns versuchen, ein bisschen mehr zu heben. Ihr Papier wird mit einer anderen Geschwindigkeit fahren als mein Papier. Deshalb müssen Sie Ihr Papier im Auge behalten. Und ich schlage vor , dass Sie sich mehr auf Ihr Papier konzentrieren als auf meins, mein Gemälde. Es ist wirklich besser, wenn Sie sich diesen Kurs ein paar Mal ansehen und dann die Schritte notieren und versuchen, ihn selbst nachzubilden Denn dann konzentrierst du dich voll und ganz auf deine Arbeit. Sie werden den Zeitpunkt, an dem Sie die Farben anheben müssen, nicht verpassen. Hier, ich hebe gerade. Das Heben hilft dabei, diese Weichheit zu erzeugen. Dann bringt es auch die Highlights zurück. Das ist ein weiterer Grund, warum du heben willst. Natürlich hebe ich nicht immer. Übrigens, ich werde diesen Teil hier für den Schnabel anheben diesen Teil hier für den Schnabel Ich hebe nicht immer , weil ich aufgrund des Timings nicht immer heben Manchmal werde ich abgelenkt, wenn ich andere Dinge mache. Das passiert mir wirklich. Ja. Weil ich so damit beschäftigt bin, etwas anderes zu tun. Und obwohl ich die Wahl habe und ich mir sage, weißt du was, das ist dein letzter Moment, um zu heben. Ich denke, okay, weißt du was? Aber es ist wichtiger, die Farbe hier hinzuzufügen , denn ja, ich kann mit der zweiten Schicht immer mehr Farbe hinzufügen , um Lebendigkeit zu erzielen, oder? Das Problem ist manchmal dass es besser ist, all diese Farben mit der ersten Schicht zu mischen , weil dann mit der zweiten Schicht dieser schöne weichere, organische Übergang entsteht Wir versuchen zum Beispiel, Farben nicht zu reaktivieren , das ist eine Sache Wenn Sie die Ebene der phonetischen Farbe hinzufügen , die Sie hinzufügen wollten, sieht sie einfach nicht mehr so Ja, das ist immer eine Option, aber ich mache das sehr oft, aber es ist nicht dasselbe Mein Ziel ist es immer , die Farben hinzuzufügen ich mir für die erste Ebene vorgestellt habe. 19. Projekt 2: Feines Haar: Jetzt. Ich möchte nicht zu viel heben. Es ist super einfach, es zu übertreiben und dann sieht es nicht natürlich aus Stattdessen werde ich mir etwas von dieser Rustiena mit Quint Red schnappen dieser Rustiena mit Quint Red und sie vielleicht hierher ziehen oder diese individuellen Haare kreieren Jetzt muss es hier dunkler sein, weil wir dunklere Federn haben Du benutzt nur die Spitze deines Pinsels. Und das ist im Grunde wie das Verhältnis von Wasser zu Milch. Das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, aber mit der Spitze Ihres Pinsels. Und hier hebe ich wieder, das ist eigentlich der Augapfel Und ich habe das Innere hier nicht gestrichen. Ich könnte ein bisschen Farbe um ihn herum reaktivieren und ihn von der Außenseite des Augapfels wegziehen , damit er etwas dunkler wird Ich reaktiviere gerade die Farbe. Nur sehr sanft Noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte. Du wirst dir das eher wie ein cremefarbenes Top vom Vandy Brown schnappen ein cremefarbenes Top vom Vandy Brown Indigo und das Quin Red. Aber ich brauche mehr Vandy Brown. Noch mehr und braun. Sie haben dieses cremefarbene Top , das Sie wie einzelne Haarstriche kreieren möchten . Das muss mit diesem cremefarbenen Top, dem Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, geschehen . Dann fügst du diese einzelnen Striche hinzu, oder? Aber im Idealfall willst du das wirklich nass auf nass machen. Das Papier sollte immer noch nass sein. Du kannst mehr Haare hinzufügen und sie hineinziehen, aber es muss das cremefarbene Top sein. Die Farbe fühlt sich cremig an. Dann kannst du einfach daran ziehen , um dunkleres Haar zu bekommen. Wir warten, bis es getrocknet ist, damit wir das Auge malen können. 20. Projekt 2: Details: Ordnung, meine Freunde, konzentrieren wir uns auf den Schnabel und das Auge Zuallererst können wir den Schnabel so lassen, wie er ist, weil wir den helleren Teil auf der Innenseite haben Aber wenn wir dem oberen Teil vielleicht etwas mehr Blau hinzufügen wollen , da wir einen kleinen blauen Unterton sehen, warum Richtig. Als Erstes würde ich den oberen Teil des Schnabels nass Das wird jetzt reaktiviert. Ich muss ganz vorsichtig vorgehen. Der Grund, warum sie reaktiviert werden, ist, dass ich hier ein starkes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwendet habe hier ein starkes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwendet Und ich habe dort auch Indigoblau verwendet . Wenn ich etwas Blau hinzufügen möchte, dann nehme ich jetzt ein bisschen von dem Indigoblau , dann würde Blau folgen Lass das einfach da rein. Das war wie ein milchähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Und das ist es. Wenn ich das machen wollte , wäre das vorerst alles. Aber später, sobald dieser obere Teil getrocknet ist, werde ich den unteren Teil nass machen und die Linie auf der Unterseite hinzufügen. Nun, das liegt ganz bei dir. Ich schätze, wenn ich diesen Kurs nicht machen würde, würde ich ihn wahrscheinlich einfach so lassen, wie er ist, weil er mich überhaupt nicht gestört hat. Ich wollte dir nur zeigen, wie du ein bisschen Blau hinzufügen kannst. Wenn du es jetzt zu stark bedeckt hast, kannst du den unteren Teil jederzeit anheben . Da ist jetzt also dieses Highlight. Gehen wir weiter zum Auge. Mit dem Auge möchten Sie sich mit dieser ersten Ebene auf die hellsten Farben konzentrieren , die Sie sehen Das entspricht den Highlight-Farben des Glanzlichts. In diesem Highlight sehen wir, mal sehen, da ist etwas Blau. Ich sehe gelb und ich sehe ein bisschen rot. Eigentlich mache ich die Innenseite des Augapfels nass. Ich schnappe mir tatsächlich einen anderen Pinsel , der früher Größe drei Aber jetzt habe ich Runde zwei. Ich werde den faltigen Teil nicht anfassen . Weißt du was, ich könnte. Wir können das Ganze sogar nass machen. Lass uns das Ganze nass machen. Wenn wir eine zweite Schicht hinzufügen , können wir zu diesen faltigen Stellen zurückkehren. Denn in diesem ersten Teil geht es um die Farben des hohen Lichts Die neuesten Farben, die wir sehen. Zuerst machen wir es nass. Ich werde Farben auftragen. Nass auf nass. Du verbringst vielleicht eine Minute damit, es einfach nass zu machen. Wir werden mit ein paar Gelbtönen beginnen, genau wie wir es für den Vogel verwendet haben Die Federn des Vogels. Die gleichen Gelbtöne Du willst keinen Topf mit Wasser. Achte darauf, dass es keinen Topf mit Wasser gibt. Dann nimmst du ein bisschen von dem Gelb, das du früher benutzt hast , vielleicht mit etwas Rot, und legst es um das Highlight herum, weil es innen meistens wie ein Blauton ist. Ich würde sagen, ich habe etwas mehr Farbe. Ich lasse das einfach da rein. Und dann werde ich mir zum Beispiel etwas Brachblau holen. Oder vielleicht folgt Blau mit etwas Indigoblau. Also das Blau ist nicht so hell dann einfach drinnen. Ich versuche nicht, die gelblichen Stellen zu berühren , weil das leicht zu einer grünen Farbe werden kann Gelb plus Blau erzeugen einen Grünton. Ich schnappe mir ein bisschen mehr, vielleicht auch ein bisschen hier, ich habe das Gefühl, dass da ein bisschen von diesem Blau ist. Nun, der Grund, warum ich viel Kontrolle habe, ist zuallererst, dass ich Farbe auf der Spitze meines Pinsels habe. Ich nehme ein bisschen Pfundrot mit dem Brachblau, dann habe ich nicht viel Wasser mit der Farbe Insgesamt fühlt es sich an, als ob es sich tatsächlich wie ein Verhältnis von 2,5 angefühlt hat und ich nur Farbe auf der Spitze meines Pinsels hatte Deshalb habe ich mehr Kontrolle. Wie du siehst, ist kaum Farbe da. Richtig. Ich füge nur zu diesen faltigen Stellen hinzu. Dann können wir uns vielleicht ein bisschen Braun holen. Ich habe tatsächlich Cena verbrannt. Ich werde nur dieses verbrannte Cena hinzufügen , vielleicht wie unten Sag einfach, ich habe einen schönen Unterton und ich kann auch etwas tiefer gehen Das ist der faltige Teil, wo ich das Blau platziere. Dann habe ich ein paar Untertöne, weil es in der nächsten Ebene darum gehen wird, die dunklen, dunkleren Töne hinzuzufügen. Gehen wir jetzt zurück zum Schnabel. Wir machen dasselbe, sie. Das ist wiederum optional. Wenn Sie nass sind, gehen Sie vorsichtig vor, da Sie die Farben höchstwahrscheinlich reaktivieren werden , nur weil wir so schwereres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwenden Wenn der obere Teil, sagen wir, einfach zu viel von diesem Highlight verdeckt hat, können Sie ihn jederzeit anheben Ich habe wieder angehoben, aber ich kann die Oberseite nicht mit der Unterseite berühren , damit die Farben nicht ausbluten Ich will dir nur zeigen, was du tun kannst , ist dieses Verhältnis zwischen Wasser und Farbe aus dem Blau mit dem bontischen Braun und vielleicht auch etwas Gelb Und dann fügst du einfach diese cremefarbene Oberseite auf die Unterseite Das ist die Schattierung , die ich eigentlich mit dieser ersten Schicht hätte machen können, aber ich war mit anderen Dingen beschäftigt Das ist die Sache. Manchmal hat man einfach nicht die Zeit, zurückzukommen. Ich gestalte es auch ein bisschen. Du wirst beim Formen sehr vorsichtig sein , weil es leicht ist, es wieder zu verformen, das ist eine Sache Aber hier werde ich ein bisschen anheben nur um den Teil leichter zu Ich wünschte, ich hätte das etwas leichter gehabt. Ich hätte es anheben sollen, als ich das Auge gemalt habe. Ich kann es immer noch, aber vielleicht könnte es etwas leichter sein. Nur, damit du weißt, wann du wirklich zurückgehen musst, um es hochzuheben. Das wäre eigentlich, bevor du das Auge überhaupt malst. Lass das Auge einfach in Ruhe und konzentriere dich auf den Schnabel Ich werde jetzt auf das Auge warten müssen. Aber in der Zwischenzeit, wie wäre es , ein paar Haare hinzuzufügen? Schnapp dir meine Strenge. Manche Vögel sind zwei groß. Das ist meine Strenge. Das andere Rigger, ich habe zwei und ein Set Den verwende ich also für feinstes Haar. Nehmen wir an, Sie möchten noch mehr Haare hinzufügen? Nehmen wir an, ich würde das Haar tatsächlich im oberen Teil hinzufügen , wo ich die dunkelsten, dunkelsten Federn und Haare habe dunkelsten Federn und Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und das ist Vantage Brown Sie können dort noch etwas flauschiges Haar hinzufügen, wenn Sie möchten. Dann kannst du auch diese Teile durchgehen, wenn du willst, aber ich finde, das sieht gut aus Wir können auch hierher zurückkehren, aber das ist ein bisschen nass. Wenn das der Fall ist, wartest du entweder, bis es getrocknet ist , oder du fügst dieses Haar mit dem cremefarbenen Oberteil hinzu. Ich stelle einfach auf das cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe um, weil die Teile hier immer noch nass sind, wie Sie sehen. Als ob ich immer noch etwas flauschiges Haar hinzufügen kann. Ich musste nur das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe anpassen Verhältnis zwischen Wasser und 21. Projekt 2: Finale Details und Zusammenfassung: Das ist jetzt ziemlich detailliert , denn der Grund dafür ist ich diesen Teil absichtlich viel größer gemalt habe, dass ich diesen Teil absichtlich viel größer gemalt habe, damit wir uns auf diesen Schnabel konzentrieren können und wir uns auf diese Weise auf das Auge konzentrieren können diese Weise auf das Auge konzentrieren Allgemeinen ist es viel einfacher, sich nur an Im Allgemeinen ist es viel einfacher, sich nur an diese Schichten Richtig, im nächsten Schritt werden wir die hervorgehobenen Teile vermeiden. Dafür werde ich meine zweite Runde nutzen. Ich werde mir diesen Burn holen. Ich glaube, ich habe vorhin nicht erwähnt , dass ich Burna benutzt, ich habe beschlossen, es für das Auge zu verwenden Ich habe diese verbrannte Siena mit etwas braunem Ton, um sicherzugehen, dass ich kein Wasser auf dem wilden Teil habe Was ich jetzt machen werde, ist, das ist nicht wirklich die stark verdünnte Farbe mit Wasser, aber jetzt ist mehr Wasser da Das ist wie ein Verhältnis wie Wasser. Was ich tun werde, ist meine Highlights zu finden. Ich werde es tatsächlich auf diese Weise ummalen. Ich habe eine Farbe und ich weiß, dass ich sie nicht überschreiten werde. Benutze die Mischung aus dieser und brauner Farbe und verbrenne überall Sienna Aber wo du dieses Highlight hast, markierst du auf diese Weise für dich selbst, all diese Bereiche für das Highlight Das sieht so aus, aber übertreiben Sie nicht den faltigen Teil, denn der soll heller bleiben Das ist mein Highlight dort. Ich habe eine Menge Wasser. Ich habe hier einen Fluss. Ich möchte nicht, dass das zu schnell an mir trocknet. Aber du solltest dich hier konzentrieren , weil es wie ein netter Kreis ist. Ich habe das Gefühl, dass es etwas verformt ist. Aber das muss meine Skizze gewesen sein, so etwas in der Art. Und dann kannst du den ganzen Weg gehen und den Teil davon verlieren, aber das ist okay, weil ich die anderen Highlights habe. Höhepunkte, deshalb ist es okay. Dann werde ich hier dieser Seite etwas näher kommen. Und dann mit dem cremefarbenen Top-Ratio werde ich zuerst etwas von diesem Ind-Brown verwenden und ich werde herumlaufen, ist cremefarbenes Oberteil, die Farbe verteilt sich. Aber nur ein bisschen, ich bin die Spitze meines Pinsels. du musst sehr vorsichtig sein, weil du am Rand entlang gehst. Wenn du drüber gehst, dann änderst du wieder die Form des Auges, richtig? Dann sind die dunkelsten Stellen genau hier. In der zweiten werden wir etwas Indigo hinzufügen. Ich gestalte gerade auch dieses Highlight, aber es ist super einfach, die Highlights zu verlieren Ich muss sehr vorsichtig sein , weil du siehst, als würde ich all diese Stellen berühren. Ich putze meinen Pinsel. Der Grund, warum wir mit einer helleren Farbe angefangen haben, ich nehme sogar ein bisschen an, aber wir haben mit dieser helleren Farbe angefangen, weil wir zeigen wollen , dass das Auge nicht nur schwarz ist. Jetzt hole ich mir dieses cremefarbene Top. Das wird eine Kombination aus Braun und Indigo sein. Und braun, indigoblau Das ist fast wie ein Schwarzer. Im Moment suchst du den Schüler. Das ist der Schüler genau hier. Das muss cremefarben sein. Die Farbe verteilt sich nicht stark. Wir finden die Pupille und du musst sie nicht schnell abdecken, gehe einfach langsam und es ist, als würdest du sie mit der Spitze deines Pinsels berühren Diese paar Bereiche hier und da, die etwas dunkler sein sollten Sobald es getrocknet ist, wird es wirklich schön aussehen , denn dann hast du verschiedene Blätter von diesem Braun. Das ist das Wichtigste. Dann werde ich meinen Pinsel auf einem Handtuch abwischen. Ich werde nur ein wenig Farbe von dort entfernen. Dann schnapp dir vielleicht nur Antic Brown. Ich möchte nur verschiedene Blätter aus diesem Braun herstellen. Ich habe es gerade zu einem Bereich hinzugefügt. Jetzt haben wir diese Highlights. Ich kann für die Höhepunkte auch etwas mehr aufheben, aber insgesamt ist es in Ordnung. Dann ist eine andere Sache, sich etwas von der Kombination aus Von Brown und Indigo zu schnappen der Kombination aus Von Brown und Indigo Was du tun kannst, du würdest diesen faltigen Teil machen, richtig? Du gehst ein bisschen rein und raus, sie brauchen bei all dem weniger Wasser Obwohl du nicht willst, dass das zu schnell trocknet. Weil wir noch eine Sache tun müssen eine feuchte Bürste verwenden, um das Ganze weicher zu machen Die Farbe blutet so in Richtung der Federn. Das ist ein nasser Pinsel Du gehst mit der nassen Bürste herum, nicht zu viel Wasser, nur ein bisschen. Dann lässt man diese Farbe die Federn bluten lassen. Wir schattieren es auf diese Weise. Wir können ein bisschen mehr davon machen, ich würde sagen, wie hier, aber das ist zu nass Ich muss ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe finden. Es gibt im Grunde eine weitere Reihe, der etwas vor sich geht. Könnte es genauso gut noch etwas weiter hinzufügen , dann verteilt es sich tatsächlich schon, weil ich es von außen ausreichend nass gemacht habe. Das Letzte ist, weil wir diesen faltigen Teil haben, sollten wir im Grunde warten bis er getrocknet ist, dann sollten wir, mal sehen, den Indigo hinzufügen , vielleicht mit etwas Rot, nur damit Sie die Farben auf dem Papier mischen Und das wird hier im Grunde das Auge verdecken. Achte beim Augapfel nur darauf, dass du genug von diesen Glanzlichtern hast, damit es nicht zu dunkel Ich hebe nur ein bisschen mehr. Ich warte nur darauf , dass das wieder ein bisschen trocknet, ich kann den Teil füllen. Ordnung, das ist jetzt getrocknet, ich werde das holen. Im Grunde jedes Blau, das du hast, mit ein bisschen Rot, vielleicht etwas und Braun und herum, aber zeige verschiedene Farben, die du verwendest. Nochmals, etwas von dem kalten Blau, nur damit dieser Bereich um das Auge herum nicht wie superweiß oder so ist . Du willst etwas Farbe da drin haben und das ist so ziemlich alles. Ich gehe in den Zoo. Ordnung, wir sind gerade mit dem Malen fertig geworden und dann der Vogel. Herzlichen Glückwunsch, fangen wir mit einem weiteren Vogel-Vogel-Malerei an. Diesmal malst du den ganzen Vogel. 22. Projekt 3: Robin Bird Einführung: Alle zusammen, willkommen zum dritten Projekt. Ihr werdet diesen Vogel malen. Diesmal malen wir den ganzen Vogel. Wir werden den ganzen Vogel nass machen und Farben auftragen, nass auf nass. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, sehen Sie, dass es Teile gibt, die orange sind. Das ist der Brustbereich. Das ist der Punkt, an dem wir anfangen können, mit Untertönen zu arbeiten. Gelb für die Untertöne, da die Brust an einigen Stellen des Kopfes orange Und was einen Orangeton erzeugt, ist eine Kombination aus Gelb und Rot Deshalb solltest du mit Gelb als Unterton beginnen, um das Orange und Rot zum Vorschein zu bringen. Jetzt sind der Bauch und die unteren Teile grau. Da ist ein bisschen blau. Was wir tun können, ist unseren eigenen Weiß- und Grauton zu kreieren. Im Grunde möchten Sie hier mit den Primärfarben Gelb, Blau, Rot arbeiten . Immer wenn Sie drei Farben miteinander mischen, entsteht ein Grauton. Und dann kommt es nur noch darauf an, wie viel Gelb, Blau oder Rot Sie hinzufügen, um festzustellen, ob es sich um Gelb, Grau, Blau, Grau oder Rot handelt. Sobald wir alle Farben nass auf nass aufgetragen haben, werden wir daran arbeiten, die Farben aufzuhellen. Das wird eine andere Sache sein. Und dann fügen wir mehr Dunkel hinzu mit einem cremefarbenen Oberteil. Mit einem stärkeren Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Es gibt noch eine Sache, die wir tun werden , um Weichheit zu erzeugen Sagen wir auf der Unterseite der Federn. Sie möchten sie auch nass machen, einen Teil des Hintergrunds. Lass mich dir ein Beispiel geben. Das ist mein anderer Vogel. Ich habe den Vogel von innen nass gemacht, aber dann habe ich den Hintergrund ein wenig nass weil ich wollte, dass etwas Farbe zum Hintergrund hin übergeht Was auch immer für Sie okay ist und Sie möchten, dass die Farben zum Hintergrund hin verschwimmen, Sie können den Hintergrund auch nass Manchmal mache ich den gesamten Hintergrund nass. Manchmal mache ich nur Teile davon nass. Hängt davon ab. Nehmen wir an, ich möchte überall weiche Federn haben. Es hängt einfach vom Thema ab, denn manchmal sieht es einfach so aus, als ob es überall wie eine harte Kante aussieht. Dann male ich einfach den Hintergrund separat und dann den Vogel separat. Um diese weichen Federn zu erzeugen, möchten Sie jedoch , dass Teile des Hintergrunds ebenfalls nass werden, sodass die Farben zum Hintergrund hin verschwimmen Wie kontrolliert man diese ganze Ausbreitung? Das hat damit zu tun, wie nass das Papier ist und wie viel Wasser und Farbwasser Sie auf Ihrem Pinsel haben. Es hängt einfach von einer Situation ab. Ich kann nicht einfach sagen, dass ich immer ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwenden werde cremefarbenes Verhältnis , weil das nicht stimmt. Es hängt nur davon ab, wie viel Kontrolle ich haben möchte. Das werden wir im Laufe der Lektion herausfinden. Aber das ist die Sache. Ich habe den ganzen Körper des Vogels nass gemacht und dann den Hintergrund nass gemacht. In dieser Lektion werden wir dasselbe tun. Ich möchte diese Federn hier unten behalten. Weicher. Ich werde diesen Teil des Hintergrunds auch nass machen. Alles andere, ich werde mich nur darauf konzentrieren, das Innere zu benetzen Lass uns über Farben sprechen. 23. Projekt 3: Farbpalette: Wenn es darum geht, Farben auszuwählen, müssen Sie nicht dieselben Farben haben, die ich verwende. Bei jedem Gemälde geht es darum , das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu finden. So schafft man einen Kontrast. Wenn du dir den Bauch des Vogels ansiehst, siehst du, dass es hellere Stellen gibt. Du willst eigentlich ein Highlight finden. Was auch immer die hervorgehobenen Bereiche sind, wir an, es wäre die linke Gesichtshälfte, der Kopf und hier vielleicht ein bisschen der Rücken. Aber wie wäre es, diesen Teil etwas leichter zu machen? Und vielleicht ist hier dieser Teil des Bauches mit dem Licht nicht so offensichtlich, wie ich diesen Vogel gemalt habe weil ich dann diesen Teil heller und diesen Teil heller gehalten habe . Aber die Idee ist dieselbe, denn wenn Sie einfach den ganzen Vogel mit demselben Wert, einem Farbwert derselben Farbe, abdecken , wird alles glatt. In deinem Bild wird es keine Dimension geben. Um eine Dimension zu erzeugen, willst du immer dieses Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten herstellen. Das ist wirklich alles, worüber Sie nachdenken müssen. Farben hängen wir natürlich von Wasserfarben ab. Wir wollen all diese Farben verwenden. Aber es ist das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, das zählt. Wenn du ein natürlich aussehendes Objekt und diese Dimension in deinem Bild erzeugen willst , musst du diesen kleinen Bereich benennen, um ihn heller zu halten, vielleicht hier drüben und dann vielleicht alles hier Und dann insgesamt, wir müssen die Stellen finden, die dunkler sind, das wird die rechte Seite des Kopfes sein, genau hier, dieser ganze Teil Und dann ein bisschen von dem Bauch hier. Natürlich wären all die Teile, die darunter liegen, wie der Flügel oder nicht die ganze Linie hier , wie der Flügel oder nicht die ganze Linie hier , viel dunkler, weil die Federn einen Schatten für die Farben erzeugen würden. Auch hier gilt, dass wir ein paar gelbe Farben und dann die weißen Federn verwenden möchten ein paar gelbe Farben und dann die weißen Federn Stellen Sie sich das so vor: Primärfarben , das sind Gelb, Blau , Rot, Sie können allein mit den drei Farben Gelb, Blau und Rot einen Grauton erzeugen allein mit den drei Farben Gelb, Blau und Rot einen Grauton Das sind die Primärfarben. Und wenn Sie sie einmal miteinander vermischt haben, möchten Sie diese Farben nicht übermischen weil Sie die Trennung der Farben sehen möchten Das hilft Ihnen, ein blaues, rotes, graues oder gelbes Grau zu erzeugen rotes, graues oder gelbes Grau So male ich weiße Objekte oder graue Objekte in Wasserfarbe. Das unterrichte ich. Es geht darum, Primärfarben zu verwenden, anstatt einen Grauton aus einer Röhre zu verwenden , weil es nicht so natürlich aussieht, als wenn Sie dieses Grau oder Weiß selbst kreieren würden . Dafür werden wir einfach Primärgelb verwenden. Sagen wir mein Rot, das ist mein Rot. Es ist kein primäres Rot, aber es ist meine rote Hauptfarbe. Und dann werde ich dieses gekoppelte Blau verwenden. Es ist auch nicht primäres Blau, aber das ist eine gute Kombination , mit der ich immer arbeite. Es funktioniert, es funktioniert dann einfach für die bläulichen Federn. Wir können also einfach die Kombination aus Queen Red und gekoppeltem Blue verwenden aus Queen Red und gekoppeltem Blue Aber auf der linken Seite, der linken Seite des Vogels, wo wir den Flügel haben, können wir ein bisschen von diesem Braun sehen, rechts ein Hauch von Braun. Dann können wir zum Beispiel ein bisschen Band Brown verwenden . Wenn Sie kein Brown haben, können Sie P verwenden Sie können auch etwas anderes braunes Brennen hinzufügen. Siena Sin ist wie ein Orangeton oder Orangebraun, ich möchte es nennen, aber nicht so stark, wie es bei einigen Marken der Fall ist. Ich versuche mich daran zu erinnern, was Braun ist, aber manche sind Orange sehr ähnlich. Das ist wie in der Mitte. Nehmen wir an, wir können dieses Laken auch verwenden und wir können es auch für die orangefarbenen Federn des Vogels verwenden. Wir werden unsere Farben auf der Palette mit Wasser vorverdünnen . Versuchen Sie, eine Konsistenz zu haben, die ich gerne als cremeähnliches Verhältnis bezeichne. Das ist das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Das fühlt sich an wie Sahne. Und ich beziehe mich auf den Tag, an dem Sie diese Beständigkeit haben. Es ist okay, wenn einige Teile eher einem Milchverhältnis ähneln. Es ist nur so, dass du ein bisschen Farbe haben willst , das etwas dicker ist Ich habe die Palette noch nicht fertig, aber das ist so, als ob du ein Stück wie dieses oder so haben willst , und alles andere ist wie Sahne Und es ist okay, wenn es ein bisschen Farbe gibt , die stärker verdünnt ist, womit? Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie nass auf nass malen , nicht einfach diese übermäßig verdünnte Farbe mit Wasser auf Ihrer Palette haben möchten diese übermäßig verdünnte Farbe mit Wasser auf Ihrer Palette Denn alles, was du dir schnappen wirst, ist das Verhältnis von Wasser wie Wasser Ich nenne es Wasser, weil es so dünn ist. Sie möchten in der Lage sein , das stärkere Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu erreichen. Wir werden es nass machen. Wir werden das alles so nass machen und dann noch etwas Hintergrundwissen dazu. Wir werden auch die Schwanzfedern nass machen. 24. Projekt 3: Benetzungspapier: Normalerweise mache ich das Papier zuerst nass. Ich mache den Vogel nass oder was auch immer ich male. Dann, etwa nach der Hälfte , fange ich an, Farben mit Wasser zu verdünnen Ich warte darauf, dass die Farben zusammengedrückt werden, dann verdünne ich sie mit Wasser und dann komme ich zurück und mache ein bisschen mehr nass Der Vogel hier entlang. Ich gebe dem eine Chance , wirklich in das Papier reinzukommen in das Papier und dann komme ich zurück und mache es wieder nass. Ansonsten kannst du es einfach nass machen. Ich würde sagen, drei bis 4 Minuten sind eine gute Idee. Mal sehen, ich werde vorerst meinen Pinsel benutzen. Das ist meine Wohnung 20. Mach dir generell keine Sorgen um die Augen. Wie bei allgemeinen Ideen, die den Augen nur nicht direkt Farbe verleihen. Wir können immer heben , nur um sicherzugehen, dass wir nicht alles abgedeckt haben. Wir können die Augen auch nass machen, weil die Augen dunkler sind. Ja, wir haben einige Highlights drin, aber weil der Vogel insgesamt hellere Mitteltöne hat, ist er nicht schwarz oder dunkelbraun oder so. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, dass die dunklen Bereiche über die hervorgehobenen Bereiche fallen Lassen Sie uns zunächst das Papier bis zum Vogel benetzen. Und ich werde etwas mehr Wasser holen. Ich habe ziemlich viel Wasser. Es gibt einen Grund, warum ich einen größeren Pinsel verwende. Das liegt daran, dass ich sofort mehr Deckung haben möchte. Nun, ich muss vorsichtig sein, wenn ich an diese Ränder gehe , oder? Weil ich nicht will, dass das Wasser zum Beispiel hierher fließt. Es sei denn, ich bin damit einverstanden, dass der Schmerz zum Hintergrund hin blutet. Auch hier hängt es stark davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten, welche Techniken Sie verwenden, Effekt Sie sehen möchten, wie viel Kontrolle Sie haben möchten. sind all die Aspekte , über die man nachdenken muss , um zu versuchen, die Bereiche, in denen man das Innere des Vogels wirklich malen möchte, nicht zu überschreiten. Du willst hier zum Beispiel nicht über die Kanten gehen , denn dann wird der Vogel hier einfach richtig, richtig geschwollen. Ich benutze einfach die Seite eines Pinsels im Weg, um über diesen Teil zu fahren, nämlich die Feder Dann habe ich diese Federn. Zuerst verwende ich viel Wasser, also viel Wasser. Ich lasse das Wasser dort stehen, während ich das Papier benetze. Im Grunde mache ich das für ein paar Minuten. Es hängt davon ab, wo ich male, wie groß das Objekt ist. Aber du willst das Papier nicht einfach einmal nass machen, ich gehe es durch und nenne es fertig, weil du später nicht genug Zeit hast, um Farben mit nasser Farbe aufzutragen. Das Papier, das zu schnell trocken ist, habe ich das Gefühl, dass ich viel Wasser hineingegeben habe. Ich fange jetzt an, an meiner Palette zu arbeiten, das heißt, ich werde die Farben zusammendrücken und sie mit Wasser verdünnen möchte nur sichergehen, dass ich hierher genug Wasser Und ich möchte die Form des Kopfes nicht ändern. Ich muss nur sehr vorsichtig sein. Ich habe genug von dem Wasser, das da schwimmt, aber nicht zu viel Ordnung, ich werde diesen Pinsel hier platzieren und wieder werde ich anfangen, meine Farben auf die Palette zu drücken Also fange ich mit den Gelben an den Rottönen und dann mit den Brauntönen und dann mit den Blautönen 25. Projekt 3: Untertöne und weiße Federn: So sieht meine Palette aus. Jetzt habe ich beschlossen, auch Ciena grundsätzlich zu verdünnen. Und ich habe etwas von dem Gelben. Ok, nur weil ich immer diese Farben verwende und sie schon auf der Palette habe. Rot brennen und braun. Die beiden Gelben, gelb, gelb. Dann habe ich hier Kobaltblau. Indigo, weil ich das verwenden werde, das Rot, das hier schon von einem anderen Bild Also werde ich im Grunde nur diese Farben verwenden. Nun zurück zum Gemälde. Ich ging davon weg, ich hörte auf, es nass zu machen, und das Papier fing an, sich zu wölben . Und das ist okay. Viel Beulen ist nicht okay, aber ein bisschen ist okay denn wenn du so viel Knickung hast, kommt es nur auf das Papier an Das ist Honey Mile de Collection. Wenn du auf Bögen malst, geht es dir auch gut. Dieses Arches war eigentlich mein erstes Aquarellpapier und ich liebe es immer noch Aber das ist eine Sammlung. Ich bin gerade dabei, diese Abschnitte neu zu benetzen und werde anfangen, das Wasser zu drücken Wenn ich das Gefühl habe, dass ich in einigen Bereichen zu viel habe, werde ich es einfach weiter verteilen Aber verschiebe es ein wenig nach unten , habe den Hintergrund dort benetzt Aber technisch gesehen lasse ich das für den letzten Teil, aber hier bin ich unheimlich, wenn ich es gleich mache Damit ich dich nicht zu sehr verwirre. Ich mache jetzt auch hier den Hintergrund nass. Denn hier möchte ich, dass die Federn weicher aussehen und sich die Farbe verteilt Ich benetze diesen Teil des Hintergrunds nicht, sondern nur bis, bitteschön. Ich gehe jetzt rüber, wenn du auf der Hochzeit bist, als ob das das letzte Mal ist dass du in letzter Minute richtig nass bist Schau dir die Referenz an. Ich möchte immer, dass du dir die Referenz ansiehst , wenn du mit mir malst. Denn wenn du dir die Referenz nicht ansiehst, dann wirst du dich darauf konzentrieren, nur meine Striche nachzubilden Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, warum du das Gelbe da und hier platzierst und so weiter Du willst diese Referenz vor dir haben , egal was passiert, weil du sehen musst, wo du die Farben platzieren wirst, also, ist das der Bereich viel heller, sollte ich ihn vermeiden? Und so weiter. Jetzt, wo ich näher komme, schiebe ich das Wasser wieder in Richtung Hintergrund, eigentlich nach unten, wische meinen Pinsel leicht über ein Telefon. Aber manchmal, wenn Sie mit dem Pinsel auf einem Telefon wischen, entfernen Sie tatsächlich Wasser aus dem Papier. Und das ist nicht gut, denn dann zeichnest du dein Papier. Das ist gut. Ich habe keine Wasserpfützen. Ich hole mir mein langes viertes Quiz. Wenn du insgesamt einen weicheren Pinsel haben willst , kannst du dir eine Feder nehmen Oder Sie können sich vielleicht einen Rundpinsel der Größe 12 oder 14 schnappen, egal welchen größeren Pinsel Sie haben Und dann stellen Sie sicher, dass Sie eine feine Spitze haben. Aber du möchtest einen weicheren Pinsel haben. Das Erste, was ich mir schnappen werde, sind die Gelben, richtig? Ich möchte mit Untertönen beginnen. Das ist orange Der Vogel ist insgesamt orange, richtig. Aber wie kreiert man einen Orangeton? Oder du nimmst Rot und Gelb, um einen Orangeton zu kreieren. Deshalb beginnen wir gewissermaßen mit einem gelben Unterton Sie möchten diese Farben nicht zu stark mit Wasser verdünnen. Sie möchten die Trennung der Farben sehen. Ich habe mir vorerst nicht genug von dem anderen Gelb geschnappt. Nur ein bisschen. Aber du versuchst tatsächlich, die gelben Bereiche des Vogels zu finden, der wie hier ist. Was ist das Verhältnis? Das Verhältnis ist wie das Verhältnis von Milch. Du willst einfach nicht zu viel Farbe auf deinem Pinsel haben , weil du dann einfach zu viel Farbe freisetzt. Ich werde meinen Pinsel leicht abwischen oder nicht weiß, aber berühre das Handtuch, damit ich nicht zu viel habe. Nur um ganz vorsichtig sicherzugehen , dass du einige Bereiche findest denen du das Gelb platzieren kannst. Wie Sie sehen, platziere ich es nicht überall. Ich hole mir hier ein bisschen Wasser, dann fühlt es sich eher an, als würde Milch zu dem Gelb zurückkehren. Auch hier werde ich sie sehr vorsichtig mischen. Ich möchte sie nicht wirklich mischen, ich möchte nur Farben nehmen weil ich die Trennung der Farben sehen möchte. Ich habe mich für Rot entschieden, weil man Gelb und Rot braucht, um einen Orangeton zu kreieren Gelb und Rot braucht Wenn ich zu Rot greife, ändere ich den Farbton meiner Orange oder aus Gelb wird Orange Genau hier finden Sie Bereiche, wo immer Sie diese Farbe platzieren möchten. Nicht überall muss man darüber nachdenken. Beispiel dort, wo Sie dieses Gelb platzieren, Zum Beispiel dort, wo Sie dieses Gelb platzieren, wählen Sie die hellsten Farben allem, was Sie auf dem Bild, in der Referenz sehen. Dann, was auch immer Sie sehen, Beispiel, die Federn sehen orangefarbener, rötlicher Dann kannst du etwas mehr Farbe hinzufügen und ich wische meinen Pinsel ab, meinen Ton, weil ich das Gefühl habe, dass ich gerade zu viel Farbe Das ist nicht der Moment , in dem wir eine Menge Kontrolle haben müssen . Das ist es noch nicht. Jetzt schnappe ich mir schnell etwas mehr Rot, aber auch mehr Wasser. Ich möchte nicht zu viel Kontrolle haben. Das ist meistens ISO-Gelb und Vierfach-Rot. In diesem Moment wirst du diese Orange platzieren, die sich zu orange anfühlt. Ich werde mehr von den Gelbtönen nehmen zu den meisten orangefarbenen Stellen, die Sie sehen können Auch hier meidest du einige Teile. Ich sagte, die linke Seite ist heller. Wir wollen nur hinzufügen, vielleicht nenne ich es orangefarbenes Orangenblatt. Nur zu einigen Teilen. Lass die Farbe ihr Ding machen. Als ob wir überhaupt keine Kontrolle haben müssten . Also, das ist der Rand des Vogels. Ich benutze die Spitze meines Pinsels nur um sicherzugehen, dass ich genug habe. Okay. Nun, das ist der Anfang. Wir müssen den Pinsel reinigen , weil wir noch nicht fertig sind. Wir müssen den Rest des Vogels abdecken. Wir sind immer noch im Wald. Wir sind noch nicht mal fast fertig, aber ich werde es hier mit der Sturmbürste noch ein bisschen nass machen, damit dieser Teil nicht zu schnell auf mir austrocknet Und jetzt fange ich an, an den weißen Stellen zu arbeiten. Schnapp dir ein bisschen Gelb, Gelb, Rot, Gelb, Rot und Blau. So kreierst du einen Grauton. Ich werde in einem separaten Abschnitt mehr darüber behandeln, aber das sind die weißen Federn des Vogels. Wenn du willst, dass es eher einem Gelbgrau ähnelt, nimm mehr Gelb dazu, dann ist es ein bisschen zu gelblich geworden Ich nehme mehr von den anderen beiden Farben. Jetzt habe ich etwas mehr von dem Blau. Dann haben wir diese Federn , die zu den Schwanzfedern hin verlaufen. Und dann muss ich auch etwas von dem Blauen hier haben. Ich darf nicht vergessen, dass das bläulich sein muss. Ich muss meinen Pinsel nicht wirklich reinigen. Ich nehme einfach mehr von diesem Kobaldblau und mehr von dem Quinrot Das ist wie ein blaues Veilchen, oder? Ich brauche mehr Blau, weil noch nicht ganz bläulich anfühlt Ich gehe genau hier hin und ich muss vorsichtig sein, denn wenn ich hier zu weit rausgehe, wo ich dieses Orange habe, werden sich diese Farben zu sehr vermischen und ich werde etwas kreieren, im Grunde werden sie eher zu einem grünlichen Grünton 26. Projekt 3: Feuchte Pinseltechnik: Was ich tun muss, ist mehr als ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe von Blau und Rot zu entfernen. Ich schnappe mir auch einen anderen Pinsel. Dies ist eine kleinere Größe dieser langen Spiralbürste. Das ist mein blaues Violett und ich möchte dieses Blauviolett haben genau hier, irgendwo hier. Das ist der Bereich für diese blauen Federn. Sehr schnell, sanft und was wir nicht vergessen dürfen, ist der obere Teil seines Kopfes. Hier können Sie tatsächlich alle drei Farben verwenden : Gelb, Blau, Rot. Es ist wie ein Grau, aber behalte es auf der bläulichen Seite. Es ist nicht genau die Farbe, die ich dort sehe, aber ich brauche sofort etwas Farbe, bevor dieser Bereich trocknet Ich habe auch die Oberseite des Kopfes bemalt. Was helfen wird, ist die Tatsache , dass ich es länger nass halte. Oft fragen mich die Leute, wie hältst du dein Papier länger nass? Das liegt eigentlich daran, dass ich viel unterwegs Ich konzentriere mich nicht auf einen Bereich, sondern nur, bevor dieser zu trocken ist. Diesen Teil werde ich mir schnell schnappen, wie ein stärkeres Verhältnis von Gelb, eher ein cremefarbenes Gelb und etwas Rot Ich muss es sehr schnell hinzufügen, es muss cremefarben sein Da das fast trocken ist, könnte ich mir auch etwas von der verbrannten Siena holen Dann ist das quasi ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Es fühlt sich cremig an. Die Farbe fühlt sich cremig an. Ich nehme etwas mehr Rot, weil dieser Teil, er fühlt sich rötlicher an, dieser Teil fühlt sich sogar bräunlicher an Ich kann mir auch etwas mehr von der verbrannten Siena holen. Wenn Sie all diese Farben aufnehmen, ändern Sie das Verhältnis der Farbverhältnisse Sie möchten das Verhältnis zwischen diesen Farben ändern. Sie greifen nie zu derselben Mischung, denn um etwas Natürliches aussehen zu lassen, müssen Sie das Verhältnis zwischen diesen Farben ändern. Ich nehme etwas mehr Rot, vielleicht platziere ich es an den dunkelsten Stellen Dann haben wir diese Federn. Mit demselben Pinsel habe ich immer noch ein paar Gelb- und Rottöne. Ich werde mir etwas von dieser Mischung aus Braun und Quinrot holen dieser Mischung aus Braun und Quinrot Ich werde schnell hierher gehen, bevor es zu trocken ist. Und eigentlich will ich auch ein bisschen Gelb. Ich habe nicht so viel Farbe auf meinem Pinsel und es fühlt sich an wie ein feuchter Pinsel Es ist, als ob ich fast sagen wollte, Milch wie Ratio oder Half and Half Aber der Schlüssel ist, dass ich jetzt nicht viel Farbe auf meinem Pinsel habe Ich schnappe mir im Grunde nur diese trockenere Farbe. Aber ich brauche mehr von dem Rot, vielleicht etwas Blau, und dazu noch mehr Blau und Rot Da hast du's. Es sieht also so aus. Wir müssen uns beeilen, weil alles nur D ist, was okay ist. Es gibt noch andere Dinge, die wir tun können, sobald das Papier ein wenig getrocknet ist. Jetzt hatte ich zu viel Rot. Ich schnappe mir mehr von dem Blauen. Jetzt ist es wie ein Grauton , mit dem wir bereits gearbeitet haben. Aber dann habe ich, mit dem Zusatz von V Brown, ich muss die Schwanzfedern hier sehen. Die Schwanzfedern sind fast ausgetrocknet. Das sagt es mir genau. Wenn ich, sagen wir, einige Blautöne hinzufügen möchte. Ich reinige meinen Pinsel nicht, nur zur Information, aber das ist kobaltblau, quinrot Dann gehe ich gleich hier hin. Das sind meine Schwanzfedern. Nur weil du bereits Farbe hinzugefügt hast, heißt das nicht, dass du sie unverändert lässt. Dann können wir ein bisschen mehr mit unseren Schichten spielen und wir können dieselbe Mischung verwenden, ein bisschen mehr Blau, würde ich sagen, für diese Federn genau hier. Diese fühlen sich etwas dunkler an. Und dann haben wir die Schatten. Natürlich, obwohl ich den Hintergrund dort nass gemacht habe, nicht so stark Die Farbe ist wirklich durchblutet. Aber das ist ein weiterer Bereich , in dem ich etwas mehr Dunkelheit hinzufügen muss. Ich versuche, eher ein cremefarbenes Oberteil zu nehmen, damit Sie sehen können, dass sich mein Pinsel anfühlt Ich werde ihn genau hier und zur rechten Seite des Kopfes hinzufügen , weil diese Seite beschattet ist Mehr beschattet. Auch hier mache ich mir keine Sorgen um die Augen. Ich kann sie später hochheben , wenn es zu dunkel wird. Aber mit diesem cremefarbenen Top werde ich wieder greifen. Quin rot, blau und blau und braun, richtig? Das ist cremefarbener Pinsel. Sie können sehen, dass es ein feuchter Pinsel ist. Ich werde es einfach flach drücken, damit ich einige dieser Federn nachbilden kann , indem ich dieses cremefarbene Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwende , wie mit einem feuchten Pinsel Manche Teile müssen viel dunkler sein. Dann benutze ich das cremefarbene Top. Dann gibt es hier auch ein paar schattenhafte Federn. Warum nicht auch das hinzufügen? Wir werden auch Farben anheben. Das ist in Ordnung. Das Gleichgewicht haben wir da. Wir müssen diesen Teil nur etwas dunkler machen, mehr von der cremefarbenen Oberseite aus Blau, Rot und Gelb, Blau, Rot und Braun, Gelb, aber Braun. Obwohl ich meinen Pinsel nicht gereinigt habe, hätte ich da eigentlich auch ein paar Gelbtöne. Nur zu Ihrer Information, dann gehe ich immer wieder in dieselben Bereiche Es gibt hier tatsächlich einen anderen Flügel. Ich habe dort vorher keine Farbe hinzugefügt, aber genau dort, so etwas in der Art. Was auch immer Sie sehen, die dunkelsten Stellen, zu denen Sie zurückkehren möchten , das ist fast getrocknet, aber ich werde ein bisschen Farbe in Richtung des Schnabels hinzufügen , nur auf der Unterseite, da ich diese schöne cremefarbene Konsistenz auf meinem Pinsel habe diese schöne cremefarbene Konsistenz auf meinem Nur um die Mischung hinzuzufügen, die ich habe, nämlich braun und kobaltblau und rot Im Moment werde ich schnell meinen Pinsel reinigen. Ich werde dir einen kleinen Trick zeigen. Dieser Trick funktioniert nur , wenn du immer noch Glanz auf deinem Papier siehst. Es muss sein, du musst es wie einen feuchten Pinsel machen und du musst es zerquetschen. Es fühlt sich so an Dann ziehst du es runter. Aber ich kann nicht hierher gehen , weil es zu trocken ist. Das Einzige, was ich in diesem Abschnitt hier tun kann , ist Farben anheben. Und das werde ich in einer Sekunde tun. Aber zuerst möchte ich es wegen dieser Weichheit oder Weichheit ziehen wegen dieser Weichheit oder Weichheit Aber zieh es in die Richtung, als ob es die Federn runtergeht. Die Linien säumen die Striche. Die werden es ein bisschen herunterziehen. Die Farbe wird sich nicht so verteilen. Stattdessen werde ich es auf diese Weise ziehen. Aber ich kann es an vielen Stellen nicht machen , weil das Papier schon auf mir getrocknet ist. Das ist die Sache. Das ist zu trocken? Ja. Ich werde meinen Pinsel reinigen. 27. Projekt 3: Farben heben: Und fangen wir an, die Farben anzuheben. Also meine Lieblingssache, also das ist mein Rigger-Bürste. Du brauchst einen mittleren, einen steifen Pinsel, einen mittelharten Pinsel, um die Farben aufzuhellen Rigger-Pinsel ist großartig, aber Sie können Farben natürlich auch mit dem Rundpinsel aufhellen Ich nehme die hellen Teile, das ist wie hier. Die leichtesten Federn und Teile, die ich sehe. Der beste Zeitpunkt, um Farben zum Strahlen zu bringen , ist, wenn das Papier seinen Glanz verliert. Und ich muss eigentlich mit den orangefarbenen Federn beginnen , weil das fast so trocken ist. Ich weiß nicht mal, ob ich hier ein bisschen heben kann. Du willst zu diesen am meisten hervorgehobenen Teilen zurückkehren , hoffentlich können wir das noch anheben. Das ist die Augenpartie. Hier ist die Sache. Ich hebe nicht immer, obwohl es so aussieht, als würde ich immer heben, und zwar auf all meinen Bildern. Ich schaffe es nicht immer mit diesem Timing. Manchmal werde ich abgelenkt weil ich andere Dinge mache Oft werde ich im Grunde Maskierflüssigkeit verwenden. Nur als Rückendeckung habe ich hier ein bisschen gesträhntes Haar. Ich kann immer noch einige dieser Federn heben , die ich hier heben möchte, aber das ist eigentlich zu früh. Genau dort suche ich nach einem anderen Bereich, in dem ich zum Beispiel diese Federn heben kann . Das sind die Schwanzfedern. So finde ich Federn beim Heranzoomen, damit du es sehen kannst, aber so findest du die Federn, die du hochhebst Dazwischen, was auch immer Sie sehen, diese Highlights heben Sie und ich drücke etwas fester darauf Jetzt kommt es darauf an, dass Sie Ihren Pinsel beim Reinigen sehr gut mit einem Handtuch abwischen, sodass er sich wie eine feuchte Bürste anfühlt. Dann wollen wir vielleicht diesen Teil teilen, diese Feder von diesen Federn trennen, diese Feder von diesen Federn trennen sodass wir eine Linie bilden können. Wenn du nicht an Details arbeiten willst, oder? Du willst nicht jede einzelne Feder erschaffen . Du willst nicht jede einzelne Feder malen. So gehe ich vor. Ich möchte nicht an jeder einzelnen Feder arbeiten. Ich trage den Overall mit dem Nassen auf dem Nassen. Dann mache ich vielleicht etwas Detailarbeit mit Liften. Wir können aber auch Farbe zwei hinzufügen. Ich zeige dir das gleich. Ich möchte diesen Teil einfach nicht verpassen. Der Zeitpunkt, um diese Federn zu heben dann ist das der Bereich, in dem ich wirklich heben möchte. Es scheint, als ob es ein bisschen zu nass ist, aber ich fange ein bisschen mit dem Heben an. Nun, du willst nicht heben, wenn etwas zu nass ist , weil du dann einfach Wasser in diesen Bereich gibst. Wenn Sie diesem Bereich Wasser hinzufügen, verteilt sich die Seite im Grunde genommen einfach. Sie möchten das nicht tun , indem Sie immer mehr Farbe mit Wasser auf dem Papier verdünnen und Dinge beginnen zu fließen. Das willst du nicht tun Ich hebe hier ein bisschen. Ich wünschte nur, ich hätte ein bisschen mehr angehoben, diesen Abschnitt, aber der ist zu trocken. Zurück zu den Federn. Wenn du zum Beispiel mehr heben willst , suchst du nach den helleren Linien, die du über den Federn siehst. Und so geht das. Die linke Gesichtshälfte sollte angehoben werden, nur damit wir diese Highlights haben. Und dann können wir auch den Kopf heben. Ich kann hierher zurückkehren und du kannst immer wieder an die gleichen Stellen gehen, um wieder zu heben. Ich nenne es Re-Lift, weil dann tiefere Linien entstehen. Tiefer angehobene Linien. So erzeugen wir Weichheit darüber ob du wie diese Federn hier oder den Kopf malst , oder auch, ob du wie ein anderes Tier malst Genau so kreiere ich diese Weichheit in dem Bild Ich kann es hier nicht heben, aber ich kann es zum Beispiel hier heben. Du willst die Farben auch nicht übertreiben, denn wenn du die Farben überhebst , würde es einfach überarbeitet aussehen 28. Projekt 3: Kontrast erstellen: Eine andere Sache, was Sie tun können, und ich werde das schnell zeigen. Möchtest du dieselbe Bürste nehmen, die du zum Heben benutzt hast? Das ist meine Mischung aus braunem Pfund und rotem und blauem Pfund, richtig? Kohleblau. Es handelt sich um einen feuchten Pinsel und ein cremefarbenes Verhältnis, da das Papier noch feucht ist. Das ist es, was ich tun kann. Ich kann Linien zeichnen, dunkle Linien, mit diesem Creme-Top-Ratio, einigen der dunkelsten Stellen Das wird mir helfen, einen Kontrast zu erzeugen. Oft muss ich aus diesem Grund keine weitere Ebene hinzufügen. Mal sehen, ich kann es nicht überall machen, aber vielleicht sollten sich die Bereiche immer noch feucht anfühlen. Das versuche ich zu sagen. Denn wenn es zu trocken ist, malst du einfach nass auf trocken. Sie möchten aber nasse Striche hinzufügen. Das ist ein bisschen zu trocken. Aber vielleicht kann ich hier etwas mehr hinzufügen , das mir etwas mehr Kontrast gibt. Nur weil ich diese dunklen hinzugefügt habe, fühlt es sich an, als würde ich fast trocken bürsten, aber ich denke, mir geht es gut Nur um ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Ja, die Schwanzfedern sind etwas zu trocken. Jetzt habe ich etwas Farbe, oder? Das sind Blau, Rot und Gelb. Es tut mir leid, das Blau, Rot und Gelb, Blau, Rot und Braun. Ich kann jetzt einfach ein paar Federn mit der Spitze meines Pinsels hinzufügen , als hätte ich diesen feuchten Pinsel mit dem cremefarbenen Top-ähnlichen Verhältnis gehabt. Stimmt das? Und ich habe jetzt schon viel Farbe aufgebraucht. Alles ist, dass ich sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel habe. Aber warum nicht ein paar Haardetails zu der Trocknerfarbe hinzufügen? Es ist, als würdest du das Papier kaum berühren . Nur ein bisschen. hier sogar besser funktioniert, als ich es hier gemacht habe. Weil du auch hierher zurückkehren kannst, lass mich die trockene Farbe holen. Das ist eigentlich zu trocken, aber wenn es immer noch trocken ist, kannst du so ein paar Details hinzufügen. Du malst nicht jede einzelne Feder, es sind nur ein paar Bereiche, in denen du das hinzufügen möchtest. Diese Striche, es sieht aus , als ob sie detailliert sind, aber sie sind wirklich nicht richtig. Das ist die Idee. Als ob etwas detailliert aussieht, es aber wirklich nicht ist. Du erweckst nur den Eindruck davon. Ja, ich habe noch einen Bereich, den ich gerne hier und dann hier aufbessern würde. Dann lasse ich es trocknen. Das wird trocknen. Hier ist die Sache. Wenn du zu viel verdeckst und dir Sorgen um die Augen machst, kannst du sie heben. Das sind meine runden drei Pinsel. Ich muss wirklich nicht heben, denn die Sache ist, dass das da drüben einfach gelb ist . Und das habe ich auch gesagt. Gelbe Untertöne sind in Ordnung, so dass die Augäpfel im Grunde schwarz sind, aber wir müssen immer noch Farben verwenden, um dieses Schwarz als Wasserfarbe nachzubilden Was ich tun werde, ist wegzugehen und es wieder trocknen zu lassen. Wenn wir zurückkommen, werden wir an den Details arbeiten. 29. Projekt 3: Details, erste Ebene: Okay, Freunde, also haben wir die erste Schicht fertiggestellt. Vielleicht ist das die einzige Ebene für den Vogel, aber wir wollen anfangen, an Details wie den Augen zu arbeiten. Und das sind die Bereiche, auf die ich mich wirklich am meisten konzentriere. Denn bei den meisten meiner Bilder werde ich darauf achten, dass die Augen und Nasen möglichst detailgetreu sind , während alles andere locker ist Und so gehe ich bei meinen Bildern vor, nur im Allgemeinen. Jetzt möchte ich, dass du nach einer kleineren Brust greifst, also halte ich Runde zwei. Du könntest sogar mit etwa Null oder Eins gehen, wenn du dich damit wohler fühlst, es kommt nur darauf an, wie groß dein Vogel ist. Nun, mit den Augen, die Sie auf das Referenzbild zoomen möchten. So können Sie dieses Auge aus der Nähe sehen und Sie sehen diese Highlights. Fangen wir mit dem linken Auge an. Das linke Auge hat dort die Blautöne und so weiter. Aber es sind die dunklen Farben, die wir hinzufügen werden, die einen Kontrast schaffen werden Wir müssen uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen , ob das Gelb da drinnen fließt Wir werden es zuerst nass machen. Du kannst den gesamten Augapfel mit dem Deckel auf der Unterseite benetzen , glaube ich, weil ich ihn oben nicht sehe Ja, konzentrieren wir uns einfach darauf, den unteren Teil genau hier zu benetzen . Ja, das ist so ziemlich alles Nur ein kurzer Moment des Benetzens, dann nehmen wir ein bisschen Blau und Rot auf die Oberseite unserer Pinsel Es ist eine sehr kleine Menge Farbe. Sie möchten diese Farben nicht zu stark mischen, dann tragen Sie sie hauptsächlich auf die rechte Seite auf, aber sie sieht nicht zu bläulich Ich nehme etwas mehr von Blau und füge es auf der rechten Seite hinzu Richtig, im Grunde genau die richtige Seite. Lass es vielleicht ein bisschen länger hier. Ich lasse es liegen. Ich werde später daran arbeiten, sobald es getrocknet ist, denn dann füge ich nur noch die dunklen Farben hinzu, genauso wie wir es mit dem rechten Auge machen . Das rechte Auge Wir machen es nass. Wir können das Lido nass machen, wenn du denkst, dass es dir zu dunkel ist. Schon wegen der ersten Schicht, wenn wir den Vogel malen, kannst du den Bereich des Auges immer meiden Dann malst du es einfach gerne separat, genau wie jetzt. Es ist nur so, dass du diese erste Schicht nicht haben würdest . Nun, hier ist die Sache. Alles wird einfacher, wenn Sie größerem Maßstab malen. Auch hier blau und rot, denn wenn Sie es in größerem Maßstab betrachten, wir an, der Kopf hat die Größe meiner Handfläche. Dann haben Sie so viel mehr Spielraum , um an solchen Details zu arbeiten. Konzentrieren wir uns zum Beispiel darauf, einige Blautöne hinzuzufügen. Und mehr Blau als Rot, weil man dann nicht so viel Blau sieht. Es ist meistens wie bei diesen Highlights. Obwohl ich nicht direkt auf diese Highlights eingehen muss. Ich möchte nur diesen bläulichen Unterton haben. Das ist alles, was ich wirklich will. Konzentrieren wir uns jetzt auf den Schnabel Das war technisch gesehen unsere zweite Schicht, aber die erste Schicht für die Augen Was den Schnabel angeht, werde ich ihn nass machen. Auf der Nase befindet sich ein Highlight. Ich werde es später einfach anheben, damit es leichter wird. Aber ich gehe zum Schnabel, aber dann mehr als einen Schnabel zur rechten Seite, weil ich einen schönen weichen Übergang haben möchte Dieser Pinsel ist mittelhart. Ich möchte nicht zu fest drücken, weil ich diesen Vogel gerade gemalt Obwohl alles trocken ist, möchte ich die Farben nicht zu lange reaktivieren , nur um sie ein wenig nass zu Aber mehr als du brauchst, du willst immer mehr nass als du gehen musst 30. Projekt 3: Details - Beak: Jetzt hole ich mir ein bisschen Gelb. Mit Rot als Unterton, aber wie bei einem cremeähnlichen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Wenn dieser Teil nach der ersten Schicht, als wir den Vogel nur allgemein gemalt haben, reicher ist nach der ersten Schicht, als wir , dann brauchst du hier vielleicht nicht viel Farbe Behalte das einfach im Hinterkopf. Jetzt nehme ich Blauviolett , also sagen wir Kobaltblau und Quinrot, Blau und Rot zusammen, damit es hier sauberer bleibt. Nun, das ist hier ein hervorgehobener Bereich , um ihn bläulicher zu machen . Ich muss nur meinen Pinsel reinigen, aber damit mache ich jetzt weiter Um noch mehr Kontrolle zu haben. Du willst ein cremefarbenes Top-Verhältnis zwischen Weiß und Farbe haben , aber ich nehme ein kleines bisschen von dem Kobaltblau. Ich werde es später herausnehmen, nur um ein besseres Highlight zu haben , denn im Moment ist es bedeckt. Dann werde ich hier für diesen Teil dieses cremefarbene Oberteil von und braun und indigoblau gegen braun, indigo aber cremefarben verwenden und braun und indigoblau gegen braun, indigo , was bedeutet, dass die Farbe wirklich cremig ist Und ich versuche, viel Kontrolle zu haben und ich möchte zeigen, dass es Vandk-Braun und dann Indigoblau gibt Aber sie haben ein bisschen zu viel Farbe. Und weißt du was, sogar ein bisschen Rot wäre gut. Sie zielen auf Bereiche abseits der Höhepunkte ab. Nun, das ist ein bisschen zu rötlich. Ich muss mich ständig anpassen. Aber da ist diese Linie dazwischen, die Linie, die den unteren, den unteren und einen oberen Teil des Schnabels teilt den unteren und einen oberen Teil des Schnabels Ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels, damit ich die meiste Kontrolle habe Dann gibt es da auch ein bisschen Farbe, die wir für die Farbe hinzufügen können. Ich forme den Schnabel. Ich will mehr Farbe über dem ganzen Rot, vielleicht auch mit dem Gelb, wie ein cremefarbenes Top füge es an der Seite hinzu und ziehe es jetzt einfach ein bisschen mehr in diese Richtung weil wir diesen Teil mit einem weichen Übergang nass gemacht haben. Ich verwende auch eine feuchte Bürste. Nicht nur, um die Farbe herauszudrücken, ich kann mir etwas mehr von der Farbe im Dunkeln holen. Du kannst sogar Blauviolett verwenden, wenn du willst. Jetzt sollten Sie diesen Teil im Auge behalten, da Sie ihn so leicht wie möglich halten möchten . Sie können weiter daran arbeiten, wenn Sie müssen, aber generell, wie ich vorschlage, nur zuschauen, muss dieser Bereich hell bleiben. Ich hebe ein bisschen, weil das Papier in diesem Bereich feucht angefühlt hat. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe. Das ist cremefarbenes Oberteil des kobaltblauen Rotes. Nur damit ich diesen Teil schön geformt habe. Und ich werde das jetzt ein bisschen länger durchziehen. Ich möchte meinen Pinsel reinigen und ihn sehr gut mit einem Handtuch abwischen, ihn sehr gut mit einem Handtuch abwischen weil das das Highlight ist, das ich verloren habe. Ich habe nicht so viel von dem Glanzlicht, aber es wird insgesamt sein, die linke Seite wird heller sein. Bitteschön. Dann kann ich diesen Teil durchgehen, aber er ist weich, sodass es mich nicht stört. Gehen wir jetzt zurück zum Auge, zu unserem linken Auge. In gewisser Weise ist viel los, weil wir diesen kleinen Teil haben , der leichter ist, aber ich würde mir darüber überhaupt keine Gedanken machen. Diesmal können wir das tatsächlich nass auf trocken machen . Ich sage immer, dass es einfacher ist, nass auf nass zu malen. Wir haben jedoch ein kleineres Objekt, mit dem wir arbeiten Das ist mein gelbes Gelb mit Van de Brown. Weil es kleiner ist, ist es einfacher, es tatsächlich nass auf trocken anzugehen. Es wird einfacher sein, diesen kleinen Bereich zu schonen , um ihn hell zu halten. Aber in der zweiten werde ich eine andere Farbe hinzufügen , also da ist das. Und ich nehme etwas Kobaltblau, Bequeen-Rot mit etwas Vande Brown Ich werde es weiter gestalten. Du willst dich entscheiden. Im Grunde ist es fast so, als würdest du mit einem Bleistift zeichnen. Wenn Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, ist das hilfreich, wenn Sie es so betrachten. Und dann ist das Kobaltblau, nur dann ist das ein M-Pinsel. Nun, nur um das etwas weicher zu machen, das ist so winzig, richtig Dann möchte ich ein stärkeres Verhältnis von Vandek Brown, sagen wir, und Indigo, nur um es hier hinzuzufügen Hoffentlich ist das so. Ja, es ist immer noch ein bisschen, wir sollten etwas feuchter sein. Aber ich füge es auf der linken Seite hinzu. Rechte Seite, genau hier. Jetzt ich. Also lass uns jetzt zu diesem Augapfel springen Mit diesem Augapfel, okay, das ist die Sache. Es sieht schwarz aus, oder? Also ist es so, verwenden wir einfach Schwarz? Nein, du willst nicht einfach eine schwarze Atrovatröhre verwenden. Sie möchten Ihren eigenen Schwarzton nachbilden. Und wie male ich das Auge so? Zuallererst haben wir Highlights, das ist also hilfreich. Eine andere Sache ist, dass Sie mit einem Unterton beginnen möchten. Und wenn du mit einem Unterton anfängst, ändert er sich tonnenweise Denn dann erweckst du diesem Gemälde Leben , diesem Vogel, diesem Auge Es ist wichtig, mit diesem Highlight zu beginnen , tut mir leid. 31. Projekt 3: Details - Mehr Farbe hinzufügen: Und welche Farbe verwendest du für das Highlight? Oft verwende ich einfach ein blaues Violett. Und ich sehe, vielleicht könnte da ein blaues Veilchen auf der Unterseite sein. Aber ich möchte auch etwas Braun hinzufügen, um dem Schüler eine gewisse Farbe zu verleihen Schüler eine gewisse Farbe zu Oder ist es wohl der Teil der Iris oder die Augenwand. Ich werde fast das gesamte Auge nass machen fast das gesamte Auge mit Ausnahme der Bereiche, in denen wir diese Highlights haben. Ich werde mich fernhalten. sobald ich anfange, Farbe hinzuzufügen werde ich der Sache näher kommen. Der Grund, warum ich vornässe, ist, dass ich hier einen schönen Verlauf habe , damit das Papier nicht schnell trocknet Ich muss, sagen wir, sogar mit Blauviolett beginnen . Das ist in Ordnung. Fangen Sie mit Blau und Rot an. Platzieren wir es vielleicht näher an den Höhepunkten. Wenn Sie diese kleinen Highlights umgehen, können Sie sie für sich selbst markieren. Okay, das sind die Höhepunkte. Und du hältst dich jetzt einfach von diesen Bereichen fern , weil du sie vorher nass gemacht hast. Du hast mehr Zeit, um ein bisschen damit zu spielen, die Farbe zu verteilen und so weiter. Wir sind noch nicht fertig damit, weil wir noch andere Farben hinzufügen müssen. Nehmen wir an, das war übrigens ein sehr leichtes, ich würde sagen milchähnliches Verhältnis. Okay. Nun, das ist wie ein cremeähnliches Verhältnis. Weil ich jetzt anfangen muss , mehr Kontrolle zu haben. Weil ich nass auf nass malen werde. , fühlte es sich für eine Sekunde eher wie ein cremefarbenes Oberteil Als ich das Papier zum ersten Mal berührte, fühlte es sich für eine Sekunde eher wie ein cremefarbenes Oberteil an, aber ich lege es um diese hohen Lichter. Auch hier möchte ich nicht nur in einem Bereich platzieren. Ich muss in Bewegung bleiben, weil das Papier gerade trocknet. Es ist ein Moment, in dem du ein bisschen von dem Indigoblau hinzufügen kannst . Ich nehme etwas mehr Wasser, Ich nehme etwas mehr Wasser weil es superschnell trocknet Weißt du, dieser Augapfel muss wirklich gut geformt sein Du musst ein bisschen nach draußen gehen. Ich muss die Spitze meines Pinsels benutzen. Ich habe mein Papiertuch angefasst, nur damit ich eine feine Spitze auf meinem Pinsel habe und da ist mein Augapfel Und jetzt ist hier die Sache. Wenn du diesen Übergang nicht siehst, ist er einfach zu einfach. Nun, zunächst füge ich etwas mehr Indigo hinzu etwas mehr Indigo Aber was Sie tun können, ist Ihren Pinsel zu reinigen, ihn sehr gut auf einem Handtuch abzuwischen und dann werden Sie den Boden anheben Es ist also nicht nur wie ein Einton, oder? Eine andere Stelle, die du heben kannst, ist genau hier über dem Augapfel Du suchst nach den hervorgehobenen Stellen, oder? Ich weiß, dass es manchmal schwer ist, wenn man diese Augen sieht und sie einfach sagen, okay, das ist nur das blaue Auge. Was mache ich damit? Wie stelle ich sicher, dass etwas drin ist, nicht nur ein schwarzer Farbton? Und dann kommen Farben ins Spiel. Und ich nehme ein bisschen mehr, du musst nicht so viel arbeiten, aber vielleicht musst du die Falte trennen, vielleicht einen Teil vom Augapfel Aber das ist es. Das ist so ziemlich alles für diese Augen. Natürlich können wir noch mehr dagegen tun. Wir können noch etwas mehr Farbe hinzufügen. Aber vorerst lasse ich es einfach trocknen. Ich lasse es diesen Teil trocknen und dann schaue ich auf die andere Seite. Kann ich sonst noch etwas tun? Technisch gesehen könnte ich etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich zeige dir das als mehr, als du brauchst. Wir mehr als du brauchst. Wir sind da, weil wir etwas mehr Schatten um dieses Auge herum brauchen Oder vielleicht hast du bereits Schatten um dieses Auge herum. Mach dir über diesen Teil keine Sorgen, aber ich werde dir zeigen, was ich mache Ich bin nass, ich bin mehr nass als ich brauche. Und ich werde denselben Pinsel verwenden , zum Beispiel meine zweite Runde . Ich werde mir das schnappen. Da ist ein langes Gelb. Etwas Gelb, alle Farben, und dann Rot, alle Farben, die ich verwende. Ich brauche Schatten drum herum. Vielleicht bist du wieder unten, schau dir einfach dein Bild an , weil du dort vielleicht schon Farben hinzugefügt hast Dann füge ich einfach Farbe hinzu. Cremefarbenes Top-Verhältnis. Nur damit ich etwas mehr Schatten um das Auge herum habe. Ich möchte es heller halten, aber es ist gerade ein bisschen hell geworden und ich werde mir ein etwas cremefarbenes Top holen Ich versuche ein cremefarbenes Top zu finden. Es ist nicht immer so einfach. Wenn die Farbe schon so verdünnt ist, ich einfach die gleichen Farben hinzu. Vielleicht etwas mehr von dem Rot, und dann habe ich ein bisschen mehr von dem, was sie machen. Vielleicht ein bisschen mehr. Vielleicht sogar so etwas. Dieser Teil ist etwas stärker hervorgehoben, aber ich möchte nicht zu tief in ihn eindringen. Es ist nur diese Seite, die beschattet werden muss. Dann das Gleiche mit dieser Seite. Technisch gesehen, also wenn ich dort schon einige Schatten hinzugefügt hätte, nun, ich sollte sie auf der rechten Seite haben, weil die rechte Seite tatsächlich mehr Schatten Was ich tun würde, ist, mehr als ich brauche, dafür zu sorgen, dass das Auge trocken, nass und sehr sanft ist Obwohl ich einen mittelharten Pinsel verwende. Aber ich habe es getan, ich berühre das Papier nicht zu stark , als ich versuche, es nicht zu tun, also reaktiviere ich Farben nicht mehr als nötig Du willst immer mehr nass machen, als du brauchst. Du gehst, ich hole mir meine dritte Runde. Eigentlich nehme ich dafür Gelb, Rot, Gelb, Rot . Sogar Burn Sena wäre in Ordnung, aber versuche, die Farben auf dem Papier nicht zu vermischen Die Palette auf dem Palettenpapier eignet sich gut zum Mischen von Farben. Dann fügst du diese neue Ebene hinzu, im Grunde genommen, um sie dunkler zu machen. Und ich komme näher, damit ich es besser gestalten kann. Davon will ich mehr. Und braun. Es tut mir leid, Burns. Und dann und Brown genau hier. Nur damit es dem Auge mehr gibt , wenn auch diese Schatten da sind. Ich kann die Farben auch immer verbessern, wenn ich zu weit gehe. Ich möchte ein bisschen mehr, sagen wir, rote Schattierung, Schattierung. schaffen Ohne Schatten und Lichter kann man einfach keine Dimension Das ist wirklich wichtig. Ich werde mir ein winziges bisschen von den Brauntönen mit rotem, aber cremefarbenem Oberteil holen , genau hier, genau hier und hier. Ich habe überlegt, ob ich diesen Teil anheben muss , aber das tue ich wirklich nicht Denn von dieser ersten Schicht, der ersten Schicht, habe ich Untertöne, wie alle Farben, die schon Das war's für diesen Teil. 32. Projekt 3: Baumstumpf und Federschatten: Mit den Zehen. Sehr oft male ich tatsächlich den Ast, egal worauf der Vogel zuerst sitzt oder steht. Denn wenn ich versuche, zuerst die Zehen zu malen und versuche, diese Bereiche zu vermeiden , um das Holzteil zu bemalen, sieht es nicht so natürlich aus. Stattdessen habe ich das Ganze gemacht und dann füge ich einfach keine Farbe hinzu , wo ich diese Zehen habe und die Farbe zu stark fließt. Dann hebe ich die Farbe an, wir machen das Gleiche. Ich schnappe mir meine langen Federkiele, das ist der weichere Pinsel insgesamt Wenn du die Referenz vergrößern willst oder was auch immer das ist , dann mache ich Wenn Sie es locker lassen wollen, müssen Sie nicht bis zum unteren Rand des Papiers gehen unteren Rand des , dann legen Sie es einfach fest. Du musst es auch nicht genau nass machen. Sogar da ist es perfekt. Das ist nicht wichtig. Und du musst auch nicht über diese Zehen gehen. Sie können sie hier tatsächlich gut vermeiden. Aber wir werden mit blauen Untertönen beginnen. Versuche, ein Milchverhältnis zwischen Wasser und Farbe zu finden, richtig Das Verhältnis von Kobaltblau und Quinrot. Wir beginnen mit bläulichen Untertönen. Genau so male ich normalerweise. Wie die Äste und Bäume im Allgemeinen. Sie möchten mit einem schönen blauen Unterton beginnen. Nimm etwas Rot dazu, damit es nicht nur blau ist Das ist alles wie das Verhältnis „ Milch wie Milch“. Wir brauchen noch nicht so viel Kontrolle. Wir wollen, dass sich die Farbe hier verteilt. Es war einfach, weil die Zehen wie am Rand sind. Also habe ich es dort nicht wirklich nass gemacht. Mit demselben Pinsel kannst du dir etwas von der verbrannten Siena holen Aber ich muss zuerst meinen Pinsel reinigen. Das ist dieselbe Formel, die ich in meinen Äpfeln oder einigen anderen Kursen verwendet habe . Das ist meine verbrannte Sienna. Ich werde das Gleiche tun, um den Teil dieses Beitrags so zu gestalten, dass er rund ist Ich füge die verbrannte Szene zu den dunkelsten Stellen hinzu. Und dann ziehe ich die Farbe heraus, genau wie auf dem Referenzbild, aber ich will etwas davon und sofort braun Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt, sondern nur die cremige Farbe genommen, die eher einer schweren Creme ähnelt. Obwohl es meine Pinsel sind, ist es eine Quiltbar, sie fasst also viel Farbe und Wasser Aber jetzt geht es los. Hier gehen die Zehen sehr sanft neben diese Zehen. Ich weiß, dass es Schatten gibt, die wir später hinzufügen können. müssen Sie sich jetzt keine Gedanken machen da wir die Zehen meiden. Andernfalls ist es einfacher , die Schatten hinzuzufügen. Für die Schatten müssten jedoch viel dunklere Töne verwendet werden. Und das will ich jetzt nicht tun , nur weil ich auch die Zehen nass gemacht Jetzt kann ich denselben Pinsel bis zur Spitze meines Pinsels nehmen. Etwas von dem Indigoblau. Indigoblau. Auch hier wären die Schatten, aber ich will nicht zu viel damit spielen Dann habe ich einen Beitrag , der nicht so sein sollte, wie ich gemalt habe. Es sollte direkt nach unten so sein. Du kannst ein bisschen an der Farbe ziehen, so weiter. Es gibt einfach nicht viel zu tun und wir lassen die Dinge sowieso locker, ich werde den Pinsel reinigen, nur um nach unten etwas mehr hinzuzufügen, obwohl ich es dann nicht fertig mache. Wo Sie die Zehen haben, heben Sie die Farbe einfach ein wenig an, damit nicht zu viel Farbe über diese Zehen geht. Das ist so ziemlich das, was wir tun können, bis es getrocknet ist Natürlich können wir zurückheben, so wie wir es sehen. So wie dieser Teil ist, werde ich ihn hervorheben. Ich kann es jetzt einfach machen. Zieh ein bisschen an der Farbe. Ich schnappe mir Farbe, also benutze ich quasi die Farbe, die ich mir geschnappt habe, um sie hier runter zu ziehen Ich werde meinen Pinsel reinigen. Hier ein Gedanke. Da wir darauf warten, dass es getrocknet ist, warum nicht ein wenig Schatten hier setzen? Ich werde mehr nass werden, als ich brauche. Zu diesem Zweck verwende ich meinen runden Acht-Pinsel. Ich will nur einen Schatten. Sagen wir hier, richtig? Was machst du, wenn du einen Schatten willst? Du bist mehr nass als du brauchst. Auch hier willst du immer mehr nass machen, als du brauchst. Ich werde die Beine bis auf einen Teil des Beins nass machen, zwei Beine. Weil ich erst zu den Beinen komme, wenn der Pfosten zu 100% trocken ist. Dann werde ich mir dieselbe Kombination schnappen , die wie And Brown Quin Red ist. Sie können dieselben Farben nehmen, die Sie verwenden. Also mit den gelben zwei cremefarbenen Oberteilen im Verhältnis zwischen eins und Farbe. Dann füge ich es gleich hier hinzu. Es ist wie ein bestimmter Bereich, aber ich brauche mehr Gelb. Das soll dasselbe Blatt dieses Grautöls sein. Es soll es nur etwas dunkler machen, genau wie wir es in der Referenz sehen. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Kontrast. Es kann es etwas dunkler machen. Dieser Bereich genau hier. Also habe ich mir dafür ein bisschen Indigo geschnappt dafür ein bisschen Indigo Jetzt haben wir dort etwas mehr Kontrast. Ja, du kannst durch die Federn gehen. Du kannst das Gleiche tun. Es ist nur eine Frage, ob du all diese Details machen willst , richtig, all die Detailarbeit. Das ist eine Stelle, an der ich etwas mehr Kontrast brauchte. Und ich zeige es dir als Beispiel, ich schätze, nur damit du weißt, wie du Schatten mit Farbe versehen kannst . Du gehst unter eine Feder, die du willst, also ist da eine Feder. Sehen Sie sich diese Teile hier an. Dann reinigst du deinen Pinsel schnell. Es ist eine feuchte Bürste und dann wirst du direkt unter dir nass. Lass die Farbe zum Rest des Vogels hin bluten Rest des Vogels Stimmt, ich werde damit einfach hier abbiegen. Da hast du's. So kann man Schatten wie unter Federn erzeugen. Aber wenn du es einfach halten willst, dann tust du überhaupt nichts. Dies ist der Beitrag, an dem wir gearbeitet haben. Das Letzte, was wir tun könnten, ist, sagen wir, heben. Das ist mein Ricker-Pinsel. Brennstoffe sind feucht. Ich habe es gerade mit einem Handtuch abgewischt Sie können die Farben auch hier anheben, obwohl es in diesem Teil etwas zu früh ist, denn der perfekte Zeitpunkt, um die Farben aufzuhellen ist, wenn der Glanz fast weg ist Oft, ja, ich fange früh an, weil, sagen wir, ich habe so viel aufzuheben. Das ist der schöne Teil hier. Ich werde nur ein bisschen mehr heben. Und ich benutze den ganzen Bürstenkörper und drücke ihn mit dem ganzen Bürstenkörper , etwas schwieriger, mehr zu heben. Wenn du ein Muster kreieren willst oder du die Beine oder die Zehen anheben musst, dann ist das der richtige Weg. Du willst es einfach durchgehen. Sobald sich das Papier anfühlt, als wäre es fast trocken , sollte der Glanz weg sein oder fast verschwunden sein. Dann kannst du zurück zu Rot gehen, Lift. Ich denke , es ist wirklich eine coole Sache. Du kannst dasselbe machen, was wir tatsächlich mit dem Vogel gemacht haben . Du schnappst dir die Farben. Also nehmen wir gleich Blau, dann Braun. Ich versuche mir das cremefarbene Top zu schnappen . Vielleicht etwas Indigo, um es noch dunkler zu machen. Dann fügt ihr die Linien, die wir über den Baumteilen sehen , an einigen Stellen wie dieses cremefarbene Oberteil über den Baumteilen Und das ist cremefarbenes Top, oder? Du kannst direkt darunter gehen. Um den größeren, größeren Kontrast zu erzeugen, ziehen Sie ihn. Der Pinsel, das ist ein feuchter Pinsel, den ich mir schnappte, wie die Farbe Es war ein cremefarbenes Verhältnis zwischen was und Farbe. Und dann kannst du immer noch heben, wenn du willst , denn das ist eigentlich der perfekte Zeitpunkt, um nicht zu heben. Nehmen wir an, ich möchte etwas mehr heben . Ich kann wieder hierher gehen. Ich kann damit weiterspielen, aber ich will es lassen, und dann können wir uns auf die Beine konzentrieren. 33. Projekt 3: Beine nass auf nass malen: Wenn wir zum ersten Mal sehen, wie die Beine, die Zehen. Ich erinnere mich, als ich anfing , mit Wasserfarben zu malen , war es so komplex Sieht so kompliziert aus. Ich dachte, wie male ich diese Zehen? Es gibt so viele Falten und so. Aber hier ist die Sache. Einst fühlte ich mich so wohl dabei, nass auf nass zu malen, da gab es nichts, von dem ich dachte, ich könnte es nicht malen. Sobald man sich mit der nassen Technik, und das ist die Haupttechnik beim Aquarell, wohl fühlt mit der nassen Technik, und das ist die Haupttechnik beim Aquarell, wohl , merkt man, dass alles nass und nass gemalt werden kann Du musst nicht, genau wie bei Federn, wir mussten nicht an jeder einzelnen Feder arbeiten oder jedes einzelne Haar malen Das Gleiche können wir mit diesen Zehen, diesen Beinen machen. Wir werden im Grunde ein Bein nach dem anderen nass machen . Und wir werden Farben mit dem Nassen auftragen, wenn Sie das Bein nass machen. Zuallererst willst du in die Federn des Vogels eindringen. Aber wenn du Farben aufträgst, wirst du sie nur hier bis hier auftragen. Genau hier entlang. Wir erstellen einen Unterübergang, wenn Sie die Zehen damit benetzen, aber überspringen Sie vielleicht winzige, winzige Bereiche, um sie papiertrocken zu halten Jetzt habe ich diesen hier, wir haben diesen Zeh hier und dann habe ich diesen hier. Alles andere sind die anderen Beine. Etwas mehr Wasser, nur damit es nicht zu schnell an mir trocknet. Nochmals, ich benetze es nicht perfekt. Gerade genug Wasser, es trocknet nicht zu schnell. Andererseits willst du hierher gehen, um die Federn des Vogels nass zu machen. Sie haben also einen weichen Übergang, die ersten Farben und wir werden meistens Cream Top Ratio verwenden, oder ich sollte Heavy Cream sagen. Benutze den gelben Ocker. Oder wenn Sie Rosa haben, das eher einer schweren Creme ähnelt, dann tragen Sie es mehr zur linken Seite fange mit dieser Farbe an, dann ist das mehr Gelb. Wie wäre es, etwas von dem Gelb zu nehmen , das wir bereits verwendet haben, was wie eine ist. Ich werde meinen Pinsel reinigen, weil ich ein bisschen zu viel von den anderen Farben habe Ich nehme etwas von dem Quinrot dazu. Dann schnell hier, bevor das trocken ist, füge ich einige der Gelbtöne hinzu. Wie Sie sehen, mache ich es nicht perfekt. Ich trage diese Farben perfekt auf, um diese Stellen abzudecken. Ich will nur etwas Farbe da haben. Sieht so aus, als ob Teile hervorgehoben sind. Also vielleicht ein bisschen mehr Farbe hier. Und es ist nur die Spitze meines Pinsels. Ich reinige meinen Pinsel. Ich möchte eine Mischung aus Qured und Glatzblau haben. Die Mischung sollte eher so sein, dass Sie die Kontrolle haben möchten, aber es macht Ihnen nichts aus, wenn sich die Farbe ein wenig verteilt Das ist, würde ich sagen, ein Verhältnis von 2,5. Sobald ich das Papier berühre, ist es so, als ob sich die Farbe nur noch mehr verteilt. Und dann werde ich einige Bereiche durchgehen, wie hier drüben mit der Spitze meiner Brust. Das ist kein schlechter Moment, um nach einem kleineren Pinsel zu greifen. Eigentlich möchtest du vielleicht eine kleinere Brust nehmen, um mehr Kontrolle zu haben. Dann ist alles, was du siehst, dieses Violett über den Zehen. Dort möchtest du diese Farbe auftragen. Und du kannst über den Rand gehen, aber ich würde sagen, etwa den unteren oder den mittleren Teil. Es sollte wie der Mittelteil sein. Es gibt Zehen, dann nehmen wir ein cremefarbenes Top. Ich weiß nicht, ob du diese Mischung noch hast, aber ich hatte eine Mischung aus Kohleblau, Rot und Buntbraun. Ich habe es nur an der Spitze meines Pinsels. Und ich fange gleich hier an, bevor es zu trocken ist. Da ist so etwas wie eine Linie. Wenn du eine cremefarbene Oberfläche hast, verteilt sich die Farbe nicht mehr stark. Natürlich hängt es davon ab, wie nass das Papier ist, aber vorausgesetzt, es trocknet, dann verteilt es sich nicht so stark. Und wenn Sie es hinzufügen möchten, tupfen Sie den Aufkleber auf die cremefarbene Oberseite, größtenteils nach unten. Es ist okay, wenn sich dort etwas anfühlt wie dein Klopfen nass auf trocken, weil es okay ist, hier und da einen Strich zu haben , der sich wie nass auf trocken anfühlt. Dann sollte ich ein bisschen davon hier haben , obwohl es getrocknet ist. Aber der Übergang ist da. Ich sehe immer noch ein bisschen Rot , wenn ich es dort auftrage. Ich überlege, was könnte ich der Farbe noch hinzufügen? Dieser Schritt wäre , die Farben anzuheben, wenn wir Farben anheben müssten. Aber das ist so ziemlich alles für diesen Teil. Ich möchte hochfahren, ich werde nur ein bisschen warten, weil ich zu schnell abgelenkt Ich fange an, etwas anderes zu tun, und als Nächstes hebe ich nicht die Farben an, sondern nehme meine zweite Runde, um die Farben anzuheben Das ist mein Pinsel mit zwei Runden und es ist ein mittelsteifer Pinsel. Ein Bereich, der angehoben werden muss, wäre wie hier. Aber denken Sie daran, das Papier muss sich feucht anfühlen, als ob Sie den Glanz verlieren. Deshalb kann ich hier problemlos hochheben. Das liegt daran, dass sich das Papier feucht anfühlt. Jetzt sind einige Teile möglicherweise bereits zu trocken, da verschiedene Bereiche unterschiedlich schnell trocknen. Das liegt daran, dass es nur darauf ankommt, wie wir es benetzen, wie viel Farbe wir hinzufügen und versuchen, es anzuheben. Was auch immer Sie in der Referenz sehen, es gibt leichtere Teile. Versuch es zu heben. Natürlich kann ich nicht überall heben. Und ich reaktiviere hier die Farbe , nur um dem oberen Teil etwas mehr hinzuzufügen. Aber du kannst wahrscheinlich nicht einfach überall hinfahren , weil uns die Zeit davon läuft Ich kann es auch nicht. Und das ist okay. Es ist okay. Wenn du auch nicht heben würdest, wäre das okay. Ich werde hier nur ein bisschen heben und ich werde diesen Teil durchgehen. Da hast du's. Ohne zu viel am Bein zu arbeiten, zeigen wir, als hätten wir da einige Details. Stimmt das? Das Gleiche, was wir mit diesem Bein machen werden. Also gehen wir in den Vogel hinein, die Federn und machen dann das Bein nass. Du musst nicht alles nass machen. Halten Sie einfach genug Wasser bereit, damit es nicht zu schnell trocknet. Sieht so aus, als hätte ich diesen Teil hier. Und das ist natürlich meine Handskizze, also ist es nicht perfekt, aber Wasserfarben sind so ein verzeihendes Und wenn wir etwas Lockeres und Nasses auf Nasses malen, ist das noch besser, dann müssen wir wirklich nicht zu viel arbeiten Und dann haben wir hier dieses Top, unsere Klaue. 34. Projekt 3: Linkes Bein malen: Ich werde mit den gleichen Farben beginnen. Es war wie das gelbe Auto, gelber Ocker. Welche Farbe Sie auch bevorzugen, ich nehme tatsächlich etwas mehr von dem Quinrot und dann vielleicht noch etwas mehr von den Gelben, nur weil dieser Teil gelblicher wird Aber ich möchte die Trennung der Farben sehen, weshalb ich schnell all diese Farben schnappe , ohne sie auf dem Papier zu mischen oder so, es tut mir leid, auf der Palette hier ein bisschen Und wieder komme ich diesem Teil zu nahe. Etwas Farbe wird ausbluten und das ist okay. Und wenn es zu viel ist, gehe ich einfach zurück und kontrolliere es mit dem Heben Und jetzt schnappe ich mir, das ist wie das gekoppelte blaue Quin-Rot. Aber ich habe ein bisschen Braun, was das Sandbraun ist. Eigentlich will ich das braun und braun haben. Das sieht ein bisschen anders aus, weil die Highlights unterschiedlich sind. Vielleicht sollte das hier eher lila sein. Ish, ich fange hier eigentlich zuerst an , so wie ich es sehe. Ich werde nicht überall Farben auftragen, überspringe sie auch nicht und berühre sie ganz sanft Die Spitze meines Pinsels. Und dann ist das die Klaue, unter die ich gehen werde. Nur damit ich dort einen schönen Schatten habe. Nur um diesen von dem zu trennen. Vielleicht möchte ich hier noch etwas hinzufügen . Nochmals, nicht zu viel. Es ist nur so, wir erwecken den Eindruck, dass es sich um ein detailliertes Bein handelt, ohne zu viel daran zu arbeiten. Ich könnte etwas mehr hinzufügen, sagen wir Gelb und ein paar Rottöne. Vielleicht schnappe ich mir hier einfach mehr von den Gelbtönen, den Gelbtönen Aber ich möchte mehr Rot dazu haben, weil dieser Teil rötlich ist. Wenn ich mir die Referenz ansehe, nur ein paar Epochen, wollen sie die Farbe fallen lassen Das ist so ziemlich alles. Wenn die Farbe hier zu stark blutet, dann schnappst du dir einen Pinsel und hebst ihn einfach an Oder nicht anheben, sondern auf die Farbe drücken. So wie wir dieses Bein angehoben haben, können wir dasselbe tun, auch wenn es für mich ein bisschen zu früh ist. Eigentlich möchte ich nicht, dass die Farbe nur dort aufhört, denn so wie ich es gemalt habe, würde es so aussehen, als wäre dieses Bein dünner als das andere Ich benutze nur einen Pinsel, um die Farbe etwas weiter zu verteilen, aber es ist noch zu früh, um sie zu entfernen. Und während ich warte, möchte ich an diesen Stellen noch etwas mehr Kobaltblau und Tintenfischrot hinzufügen . Das ist cremefarbenes Top. Ich habe jetzt etwas mehr Kontrolle. Zum Schluss werden wir noch ein paar Schatten hinzufügen. Schatten sind natürlich optional, aber Schatten tragen viel zu Ihrem Bild bei. Es ist eine gute Idee, einige Schatten unter diesen Kosten zu erzeugen . Ich werde wirklich nicht warten müssen, weil Teile hier schneller fahren. Das ist übrigens meine zweite Runde. Das ist ein echter Hingucker. Nur der obere Teil. Vielleicht wieder hier, als ob ich warten wollte. Aber verschiedene Teile werden schneller fahren. Nein, ich muss nicht weggehen. Behalte das alles einfach im Auge. Wie du siehst, ist nichts perfekt. Aber wenn man es locker malt und viel davon nass auf nass macht, wird einem bewusst, wie verzeihend diese Technik ist Es geht nur darum, Schatten zu beleuchten . Das ist es wirklich. Ich bin nur dabei, Farben aufzupeppen. Ich möchte hier, diesen Teil hier, nur mit der Spitze meines Pinsels anheben . Normalerweise hebe ich mit dem Schallplattenpinsel, aber das ist auch in Ordnung. In Ordnung. 35. Projekt 3: Schatten werfen: Nur die Schatten, oder? Für die Schatten nehme ich denselben Pinsel, meine zweite Runde. Was ist die Farbe? Richtig? Zuallererst, wann immer Sie die lokale Farbe Ihres Objekts bestimmen , also wenn wir uns nur die Beine ansehen , ist es wie Orange? Genau genommen tragen wir Orange, sobald Sie die Farbe gefunden haben. Das ist Orange. Blau ist die komplementäre Farbe. Wir sollten den Farben, die wir für die Beine verwenden, etwas Blau hinzufügen . Richtig? Willst du diese Kombination dieser Farben mit Wasser haben? Ich schlage vor, dasselbe Blau zu verwenden, das Sie verwenden. Außerdem ist das gelb. Nehmen wir an, es ist fast so, als würde man mit Primärfarben arbeiten, aber wir werden ein milchähnliches Verhältnis verwenden . Stellen Sie also sicher, dass etwas Rot drin ist, in Blau und Rot. Dann haben wir mit der Spitze Ihres Pinsels, genau wie wir in der Referenz sehen, diesen Schatten. Der beste Weg, Schatten zu malen, besteht darin, einfach mit dem Strich fortzufahren, ohne zu ihm zurückzukehren. Dieser Schatten, er geht so, er hört auf, und dann haben wir nicht wirklich viele Schatten auf dieser Seite. Und dann haben wir hier unten ein paar Schatten. Ich brauche hier darunter etwas mehr Farbe , um einen Kontrast zu erzeugen. Dann haben wir diesen Schatten dazwischen, um ihn zu trennen, vielleicht diese Klaue von diesem Bein Ich kann hier auch einen Schatten hinzufügen. Das ist so ziemlich alles. Wenn wir möchten, können wir auf der einen Seite eine weitere Schicht in Richtung der Klauen hinzufügen Seite eine weitere Schicht in Richtung der Klauen Vielleicht muss das etwas dunkler sein. Ich werde hier nur eine Zeile hinzufügen , dann wäre es schön, das hier hinzuzufügen. Das ist nass auf trocken. Okay. Das Verhältnis ist, ich sage Milch, aber es fühlt sich an wie Wasser, manchmal fühlt es sich jetzt wie Wasser an. Das ist wie die zweite Schicht. Technisch gesehen ist das für diese Klauen so ziemlich alles. Ja, der Schatten hat natürlich mehr zu bieten, denn wenn wir uns den Vogel ansehen, sind diese Schatten Teil der größeren Schatten Technisch gesehen sollten wir es erweitern. Vielleicht ist das nur ein feuchter Pinsel, aber dieser sollte viel dunkler sein. Wir können es nass auf trocken oder nass auf nass machen. Unser Unterschlupf ist zu nass auf trocken. Du schnappst dir die gleichen Farben. Ich habe meine goldene Runde acht. Es ist eine mittelharte Bürste. Auch hier die gleiche Konsistenz von Farbe und Wasser oder Farbe und Wasser Dann füge ich einfach diesen sehr sanften Schatten hinzu, damit wir ihn sehen. Okay? Das ist von dem Vogel. Da hast du's. Genau das. Ich werde es so einfach halten, weil ich nicht gerne einen vollständigen Hintergrund habe. 36. Projekt 3: Zusammenfassung: In Ordnung, ich schätze , das war's für diesen Vogel. Nochmals, wenn du eine weitere Schicht über das Gesicht des Vogels legen willst , um einen größeren Kontrast zu erzeugen, weil du hier einen Schatten brauchst, oder? Was wir könnten. Aber ich werde es einfach halten, aber ich möchte, dass du weißt, dass du das kannst. Du kannst das alles wieder nass machen. Du bist also mehr nass als du brauchst. Und dann tragen Sie dieselben Farben auf dieselben Bereiche auf. Vielleicht etwas dunkler, vielleicht roter, wenn es zur rechten Seite zeigt. Und das Gleiche mit den Federn. Genau wie wir hier einen Schatten hinzugefügt haben. Wir haben es nass auf trocken hinzugefügt. Und dann verwenden wir den Dammbürste, um es weicher zu machen, damit sich die Farbe verteilen Wir haben hier dasselbe gemacht. Das kannst du mit diesen Federn machen, aber hier ist mein Rat, es nicht zu übertreiben Denn dann ist es, diese Weichheit dass das Bild diese Weichheit verliert Es kann sehr schnell diese Weichheit verlieren und es sieht nicht mehr so organisch aus, wie dieser lockerere Stil wie Sie möchten, dass es so weich und glatt wie möglich bleibt , also machen Sie nur sehr wenig nass auf trocken Bitte lassen Sie es mich wissen , wenn Sie Fragen haben. 37. Projekt 4: Cardinal Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs. Wir werden einen roten Kardinal malen. Ich möchte dir meine beiden anderen Versuche zeigen. Ich habe versucht, eine Strategie zu finden , die es für Sie am einfachsten macht. Ich habe mir überlegt, wie ich das mit der Farbplatzierung genau erklären soll ? Wie immer beziehe ich mich so ziemlich immer auf ein Farbrad, und ich werde im Unterricht ein bisschen mehr darüber erzählen. Ich möchte, dass du dich damit wohl fühlst. Ich möchte nur, dass du weißt, warum ich bestimmte Farben verwende? Weil ich denke , dass das wichtig ist. Vor allem, wenn du anfängst oder dein eigenes Referenzbild auswählst und versuchst, dir diese Farbpalette auszudenken, oder? Du möchtest wissen, warum ich diese Farben wähle und warum es eigentlich wichtig ist, auf ein Farbrad zu verweisen. Das war mein erster Versuch. Ich habe den Kurs tatsächlich aufgenommen. Ich habe den Kurs gemacht, aber dann dachte ich, ich hätte nicht genug über diese Untertöne insgesamt erklärt , wie ich über die Gelbtöne erklärt habe, aber ich habe nicht erklärt, warum ich Blau hinzugefügt habe Das ist mein anderer Versuch, es dir zu zeigen und sicherzugehen, dass du verstehst, warum ich diesen Teil des Hintergrunds nass diesen Teil des Hintergrunds gemacht habe, während ich den Vogel male Ich habe ihn nass gemacht, den ganzen Vogel, einschließlich dieses Teils des Hintergrunds und dieses Teils des Hintergrunds. Das ist optional und entspricht zu 100%. Sie können entscheiden, ob Sie möchten, dass die Farben zum Hintergrund hin verschwimmen oder ob Sie die Dinge sauber halten und eine harte Kante entlang des Vogels haben möchten eine harte Kante entlang des Vogels Das ist eine Option, oder? Ich mache den Hintergrund nass , weil ich möchte, dass Teile, die Feder hier zum Beispiel, weicher aussehen Das mache ich oft, wenn ich Tiere male. Das ist eigentlich für mein Buch, das Aquarellbuch. Das Buch ist noch in der Mache, also ist es noch nicht veröffentlicht oder so Aber das ist Olivia. Ich habe sie zu 99% gemalt. Das ist alles nass auf nass. Also habe ich 9% des Papiers nass gemacht. Das meine ich. Ich habe 99% des Papiers nass gemacht, bis auf diesen Nasenrücken. Warum ist das so? Das liegt daran, dass es hier ein nettes Highlight gibt. Und das Gleiche gilt für das Referenzbild. Ich wusste, wenn ich das ganze Papier hätte, würden die Farben des Hintergrunds zu ihrer Nase hinübergehen. Die Nase würde nicht so hellweiß sein und ich wollte es überall sonst hell machen. Das Papier war einfach nass. Ich hatte so viel Kontrolle: Erstens, wenn man das Papier nass macht, möchte man nicht, dass das Papier zu nass wird Du willst keine Wasserpfützen. Du willst es für etwa 5 Minuten nass machen. Je länger Sie nass werden, desto länger bleibt Ihr Papier für Sie nass. Das habe ich gemacht, und dann habe ich die Farben aufgetragen. Aber ich habe die ganze Zeit über das Verhältnis nachgedacht. Jedes Mal, wenn ich die Farbe mit Wasser aufnahm, war es wichtig festzustellen, wie nass das Papier war und welches Verhältnis ich für die einzelnen Bereiche richtig brauche Ich gebe dir ein Beispiel. Ich fing eigentlich mit Olivias Gesicht an Und was den Hintergrund angeht, als ich mit ihrem Gesicht fertig war, fing ich an, den Hintergrund richtig zu malen, um einen Kontrast zu schaffen und ihren Körper quasi hier zu formen Wenn ich näher an ihr Fell herankam, verwendete ich ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, das einem cremefarbenen Oberteil ähnelte. Ich würde mich auch von den, von den Umrissen ihres Körpers fernhalten . Meine Skizzenlinien sind genau hier, aber ich würde bis hier aufhören, Farbe aufzutragen. Genau hier. Etwas Farbe würde hier bluten. Aber dann würde ich es besser kontrollieren. Ich wische die Bürste mit einem Handtuch ab und ich hätte eine feuchte Bürste. Und ich werde den Strich durchgehen , der helfen würde, die Ausbreitung zu kontrollieren. Ich habe auch die Farben angehoben, aber zurück zu unserem Vogel. Im Grunde werden wir es so malen. Auch hier müssen Sie den Hintergrund nicht nass wenn Sie noch mehr Kontrolle haben möchten. Aber wir werden mit gelben Untertönen beginnen. Und ich möchte Ihnen erklären, warum gelbe Untertöne sind, indem ich dieses Farbrad hier verwende Wenn du dir den Kardinal ansiehst, wenn du dir die Federn ansiehst, wo sind diese Farben? Wir haben Rot, wir haben Orange. Wenn du dir die Federn ansiehst und siehst, dass das rot, orange und das ist orange. Wir sehen nicht wirklich viel von dem Gelb. Vielleicht ein paar Flecken, da sind wie gelbe Federn. Aber meistens ist es genau hier. Nun, um, sagen wir, einen Orangeton zu kreieren. Das ist Orange. Das ist orange. Welche Farben brauchst du? Sie benötigen Rot und Gelb, um genau hier einen Orangeton zu erzeugen. Das ist aus diesem Grund sehr wichtig, egal was wir haben, diese roten oder sogar orangefarbenen Federn. Genau deshalb würde ich einen gelben Unterton verwenden. Zuallererst kreiert man so, kreiert einen Orangeton Nummer zwei, das liegt daran, dass Gelb an erster Stelle steht. Und danach platzierst du das Rot, dieses Gelb lässt das Rot noch mehr hervorstechen und es wird das Rot heller machen. Das ist Unterricht von meiner Mutter. Eigentlich hat sie wie ihr ganzes Leben mit Öl gemalt. Sie ist Ölkünstlerin und hat vielen Menschen beigebracht, wie man mit Öl malt. Aber die gleiche Idee gilt grundsätzlich für Wasserfarben. Als ob Sie viel von diesem Wissen nutzen könnten. Also vieles, was ich von meiner Mutter gelernt habe, kann ich auf meine eigenen Bilder anwenden. Sie war mit diesem Farbkreis wirklich hart zu mir. Und als ich anfing zu malen, war das sehr wichtig, und jetzt verstehe ich warum. Weil ich die Farben leicht wählen kann und die Farben natürlich sind. Ich gebe dir noch ein Beispiel, warum du nicht einfach den Orangeton wählen möchtest. Ich könnte leicht etwas leuchtendes Orange gebrauchen. Oder ich könnte leicht diesen zinnoberroten Farbton verwenden, oder? Diese sind orange, orange und vielleicht ein Zusatz von Rot. Aber wenn wir unseren eigenen Orangeton kreieren können und dieses Gelb als Unterton verwenden, wird das Rot wieder stärker zur Geltung Hier ist das Beispiel, oder? Das sieht nett und hübsch aus. 38. Projekt 4: Der Prozess: Aber ich werde Ihnen zum Beispiel ein Beispiel für eine Frucht geben. Ich halte ein Paar in der Hand, oder? Das ganze Licht kommt von hier her. Jetzt ist das Paar grün. Dieses Grün hat jedoch unterschiedliche Farbtöne. Es hängt davon ab, von welcher Seite das Licht es beeinflusst. Dieser Grünton wird sich leicht ändern, denn dann haben wir auch Schatten. Aus diesem Grund sollten Sie nicht nur eine Farbe verwenden, um diesen natürlichen Grünton zu erzeugen . Sagen wir Blattgrün. Sie möchten tatsächlich Farben verwenden, die das Grün erzeugen , also Blau und Gelb. Wenn Sie Blau und Gelb miteinander mischen, haben wir Blau und Gelb. Wenn Sie diese beiden miteinander mischen, erzeugen Sie unterschiedliche Grüntöne. Das wäre wie deine Grundfarbe. Sie können anfangen, das Paar mit Gelb zu malen, oder Sie können beginnen, das Paar mit Blau zu malen. Aber am Ende kreierst du einen Grünton. Mit dem Kardinal ist es genauso. Als ob der Kardinal insgesamt rot ist. Wenn du kein Künstler wärst, würdest du einfach sagen, warte, da ist ein roter Kardinal. Du würdest nicht wirklich über viele Farben nachdenken. Vielleicht. Aber weil wir Künstler sind, müssen wir darüber nachdenken. Und deshalb denken wir über diese Untertöne und verschiedene Rottöne Wir werden wieder mit den gelben Untertönen beginnen, und dann werden wir anfangen, ein bisschen Rot unterzumischen , um den Farbton dieses Gelbs zu ändern Und dann werden wir unser eigenes Orange kreieren. Aber wir werden die Farben auf der Palette nicht zu stark mischen. Wir wollen Farben auf dem Papier mischen, und das ist sehr wichtig. Erstens: Sie kreieren verschiedene Gelb-, Orange- oder Rottöne. Zweitens vermeiden Sie unklare Farben, denn wenn Sie die Farben auf der Palette zu stark mischen, was Sie wirklich nicht wollen, kann es schnell zu einer matschigen Farbe werden, und das möchten Sie nicht tun kann es schnell zu einer matschigen Farbe werden , und das möchten Sie nicht Es ist eine schnelle Mischung und dann tragen Sie hier Farben auf. Lass uns jetzt über diese Schatten sprechen. Zuallererst hat der Kardinal schwarze Federn, oder? Sie möchten also Ihren eigenen Schwarzton kreieren. Egal, ob Sie Ultramarinblau oder Chinonrot mit einigen Brandwunden verwenden, das ist in Ordnung Chinonrot mit einigen Brandwunden verwenden, das ist in Ordnung. Es liegt ganz Ich nehme wahrscheinlich Fallow Blue und Banda Brown und Code Red, vielleicht etwas Aber du willst kein Schwarz verwenden, das direkt aus einer Tube kommt. Sie möchten Ihren eigenen Schwarzton kreieren, denn auch hier wirkt sich das Licht auf Federn aus. Im Licht werden diese Federn eine andere Farbe haben. Als ob du verschiedene Farben sehen würdest. Sie könnten dort etwas Braunes auftauchen sehen. Vielleicht siehst du etwas Blau, etwas Lila. Das ist die Sache. Deshalb möchtest du verschiedene Farben verwenden, um diese schwarze Feder nachzubilden Nun, was diese Schatten angeht, hier ist die Sache, über die wir sprechen Was ist eine Komplementärfarbe zu Rot? Es ist grün, aber hier haben wir auch orangefarbene Federn. Nehmen wir an, wir nehmen diese Orange, die neueste Orange. Blau ist eine komplementäre Farbe zu Orange. Ich werde später mehr darüber sagen, aber ich möchte, dass du weißt, warum ich meinem Rot etwas Blau hinzufüge, wenn ich orange bin , wenn ich die Farben auftrage, damit die Schatten einen natürlich aussehenden Schatten des Objekts erzeugen einen natürlich aussehenden Schatten des Objekts Zunächst möchten Sie die lokale Farbe Ihres Objekts bestimmen die lokale Farbe Ihres Objekts Sagen wir einfach, es ist orange. Sagen wir einfach, es ist orange, oder? Was ist dann die Komplementärfarbe von Orange? Sie ist blau. Was? Grün, Blau. Hier ist die Sache. Rot, das ist eine Komplementärfarbe. Grün, richtig? Rot ist die komplementäre Farbe von Grün und grün ist eine komplementäre Farbe von Rot. Ja, Sie könnten Grün als Ergänzung zum Rot verwenden , um diese natürlich aussehenden Federn zu erzeugen, die Schatten für die Federn. Aber wie entsteht Grün, Blau plus Gelb? diese beiden Farben miteinander vermischt werden, erhalten Sie einen Grünton. Sie können genauso gut etwas Blau hinzufügen. Du musst dich nicht für das Grün entscheiden. Sie können sich auch für das Blau entscheiden , wenn Sie Schatten malen. Ich hoffe, das macht Sinn. Ich versuche es so einfach wie möglich zu machen . Hier ist die Sache. Je mehr Unterricht du bei mir nimmst, desto mehr gewöhnst du dich an diese Idee. Und ich wiederhole ständig diese Dinge über das Farbrad. Was ist zum Beispiel eine kostenlose Haarfarbe? Warum verwende ich diese Farbe als den Unterton, an den du dich gewöhnst Und ich habe im Laufe der Jahre Tausende von Schülern unterrichtet, und ich weiß, dass es funktioniert, ist nur die Idee, sich an so viel zu gewöhnen und tatsächlich das Farbrad vor sich zu haben Hängen Sie es irgendwo über Ihrem Schreibtisch, denn so habe ich angefangen. Lassen Sie uns jetzt über die Roten sprechen. Bei den Roten ist es ein bisschen schwierig. In der Vergangenheit fiel es mir schwer, tatsächlich Kardinäle zu malen, die roten Weil Rottöne zuallererst undurchsichtig sind Wenn Sie mit Lochwicklungen malen, kennen Sie diese Farbkarte Wenn nicht, ist das okay. Weil du deine eigenen Farben verwenden kannst. Eine andere Marke ist in Ordnung. Was ich für den Kardinal nicht verwenden würde, sind unsere undurchsichtigen Farben. Was wie Codmiumd-Purpur oder Comm-Rot Deep wäre. Und ich möchte, dass du ein transparentes Rot wählst. Deshalb entscheide ich mich für etwas , das halbtransparent ist, was Po-Rot ist. Und dann werde ich mein Lieblingsrot verwenden, das eigentlich ein kühleres Rot ist. Es ist Quinacralrot, weil es durchsichtig ist. Also werde ich Po-Rot und dann Quar-Rot verwenden. Und dann möchte ich für die Gelbtöne ein primäres Gelb verwenden. Das sagt dir genau hier, das ist Opazitätsgrad und deshalb möchte ich, dass dieser halbtransparent ist Ich möchte mein IM-Gelb benutzen. Ein weiterer Grund ist, dass es sich laut Bins-Farbtabelle um ein primäres Gelb handelt. Wenn ich also mehr Primärfarben zusammen verwende, also die drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass ich unscharf werde . Nehmen wir an, die Farben werden zu stark gemischt. Die Farben sehen zusammen besser aus, wenn Sie sie wie die Primärfarben mischen. Es ist nur eine allgemeine Vorstellung davon. müssen Sie nicht wirklich, aber ich schlage vor, das Wichtigste ist, tatsächlich transparentes Gelb zu verwenden. Sie könnten sich für Rolin entscheiden oder Sie könnten sich für ein transparentes Produkt entscheiden, das zu 100% transparent Und dann haben wir auch noch Cm transparent, das ist Imes allein Zitrone, permanent gelbe Zitrone Aber es liegt ganz bei Ihnen , dann werde ich ein primäres Blau verwenden , das halbtransparent bis brachblau, rot ist . Das ist eine Primärfarbe, alles Wein-Primärfarbe für Wasserfarben Und wenn ich dann, sagen wir, noch einen anderen Farbton zu den Federn hinzufügen möchte , kann ich immer braun nehmen Und ich würde vielleicht Band Brown verwenden, das ich für diesen Mix verwenden werde . Für die schwarzen Federn. Braun, so wie du es dir vorstellen willst, es geht irgendwie in Richtung Rot über . Ich werde das tatsächlich an diesen Stellen auf der Website verwenden . Bevor ich das mache, möchte ich, dass du weißt, dass ich auch die Farben angehoben habe. Übe etwas Heben , wenn wir den Vogel nass machen. Wenn du es dir hier ansiehst und ich es absichtlich nicht zu Ende bringe, könntest du die Idee erkennen, oder? Das ist alles eine Ebene. Ich habe es fertiggestellt, was eine Schicht ist, und ich habe es verlassen. Aber als ich den Vogel und Teile des Hintergrunds nass gemacht habe, habe ich den Schnabel nicht nass gemacht Warum ist das so? Das liegt daran, dass ich schwarze Federn am Schnabel Und wenn ich den Schnabel zu den Farben befeuchte, bluten schwarze Federn bis zu meinem Schnabel über. Und ich habe da ein paar schöne Highlights, und ich möchte diesen Schnabel wirklich, wirklich sauber halten, genau wirklich sauber Wenn ich irgendwelche Farben von den schwarzen Federn hätte , die hier drüben bluten, dann würde ich so an Sauberkeit verlieren Ich würde sagen, die Schicht würde nicht so sauber aussehen. Ich wollte das machen und ich will es dir zeigen. Das erste, was wir machen werden, ist den Vogel und den Hintergrund nass zu machen. Wenn du willst, dann werden wir für eine Sekunde aufhören. Wir werden unsere Farben mit Wasser verdünnen. Und dann gehen wir zurück, um den Vogel noch mehr nass zu machen. Und wenn wir fertig sind, fangen wir wieder an, Farben aufzutragen. Meine Farbpalette ist dieser erste Teil. Dann haben wir das und vielleicht verwende ich etwas Phansic Brown. Das sind die Farben, die ich gleich benetzen werde. 39. Projekt 4: Benetzungspapier: Ich werde einen breiteren Pinsel verwenden und ich werde dir sagen, warum. Zuallererst, wenn wir das Papier nass machen, hilft es wirklich, einen breiteren Pinsel zu haben , weil Sie den Bereich viel schneller abdecken. Okay. Das ist der Hauptgrund. Aber wenn ich zuerst Farben auftrage, möchte ich auch bei diesem breiteren Pinsel bleiben Weil ich nicht erst sichtbare Einzelstriche kreieren möchte erst sichtbare Einzelstriche kreieren Ich möchte sichergehen, dass das alles nur schön verteilt, Farbe verteilt wird. Fangen Sie einfach mit den gelben Untertönen an. Ich will, dass sich das alles verbreitet. Wenn ich dann mehr Kontrolle haben will, ändere ich zuerst das Verhältnis zwischen Weiß und Farbe von einem milchähnlichen Verhältnis zu einem Verhältnis wie Sahne. Aber wenn ich zum Beispiel wirklich an diesen Federn arbeiten möchte , werde ich auf einen Federpinsel umsteigen Das ist meine lange Quilt Größe vier. Dann werde ich in der Lage sein, sichtbarere Einzelstriche zu erstellen . Es ist immer einfacher, tatsächlich mehr Bereiche abzudecken, zum Beispiel sofort mit einem größeren Pinsel, man hat sofort mehr Deckkraft, man hat nicht diese einzelnen Striche. Und ich möchte nicht, dass du es wie einen winzigen Pinsel benutzt. Das ist zum Beispiel wie Runde drei, um jede einzelne Feder zu bemalen. Das unterrichte ich nicht, das empfehle ich persönlich. Es würde mich verrückt machen, wenn ich jede einzelne Feder malen müsste. Stattdessen spielen wir mit Licht und Schatten, um das natürliche Aussehen von Federn zu erzeugen. Das ist eigentlich die beste Art, Federn zu malen. Du arbeitest mit Licht und Schatten. Du arbeitest mit diesen Farben. Sobald das Papier getrocknet ist, können Sie mit einem kleineren Pinsel vielleicht diese kleinen Federn nachbilden Aber du malst immer noch nass auf nass. Das ist immer noch die erste Schicht. Sie verwenden einfach ein Verhältnis von schwerer Sahne zu Sahne , und dann heben wir die Farben auf. All das zusammen wird dir diesen Look geben. Es sieht aus, als ob es so viele Federn gibt. Aber es ist nur eine Illusion , weil wir mit Licht und Schatten arbeiten. Und dann heben wir es einfach auf und fügen etwas Dunkles hinzu. Wir müssen einen Kontrast dazu schaffen, das ist der Flat-20-Push. Ich empfehle die Verwendung eines größeren Flachpinsels. Nun, das ist Leonardo-Aquarellpapier. Bitte machen Sie sich keine Gedanken darüber, dasselbe Papier zu verwenden. Ich bin da etwas zu weit gegangen, aber mach dir darüber bitte keine Sorgen, denn es ist nicht wichtig, genau dasselbe Papier zu verwenden , solange ich vorschlage, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden Eine andere Sache ist, dass ich normalerweise auf der Kollektion Aquarellpapier von Hanna Mile male der Kollektion Aquarellpapier von Hanna Aber ich liebe dieses Leonardo-Papier und leider wurde es in Amerika eingestellt In den USA habe ich gehört, dass es immer noch erhältlich ist, wie in Indien und einigen anderen Ländern. Sie könnten genauso gut den Vorteil nutzen, wenn Sie dieses Papier bekommen könnten. Es ist der Sammlung sehr ähnlich. Die Kollektion Aquarellpapier von Honey Mill ist Arches sehr ähnlich und Arches war mein erstes Aquarellpapier und ich liebe es immer noch. Ich finde es großartig Und ich werde es immer empfehlen, wenn Sie sich nicht an der Leimung der Gelatine stören, da es sich um ein tierisches Produkt handelt, Sie müssen vorerst super vorsichtig sein, damit das Papier nicht verdorben Ich bleibe im Inneren des Vogels. Ich verbrauche anfangs tatsächlich viel Wasser. Ich verwende immer eine Tonne Wasser. Wenn ich dem Moment näher komme , an dem ich anfange, Farben aufzutragen , werde ich anfangen, das Wasser nach unten oder weg zu drücken. Und dann wieder mache ich den Hintergrund nass. musst du nicht tun, aber es ist nur dieser Bereich hier, weil ich hier wie weiche Federn kreieren möchte. Und dann dieser Bereich genau hier, das sind die wenigen Bereiche, in denen ich diese Weichheit, diesen weichen Übergang erzeugen möchte Weichheit, diesen weichen Übergang erzeugen möchte Ich werde mehr über das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe nachdenken müssen das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Ich füge etwas mehr Wasser hinzu und fange dann an, die Farben mit Wasser zu verdünnen Wenn du anfängst, Farben mit Wasser zu verdünnen, möchte ich, dass du daran denkst , ein Verhältnis zwischen Wasser und Farbe wie bei Sahne zu haben Sahne zu , egal ob du die Farben zusammendrückst oder die Hose benutzt Ich schlage generell vor, Tuben wie diese zu verwenden. Dieser, weil es viel einfacher ist, die Konsistenz von Sahne, Cremeoberteil usw. zu erreichen . Jetzt werde ich an meinem Kumpel arbeiten und ich werde dir das in einer Sekunde zeigen. 40. Projekt 4: First Wash anwenden: Hier ist meine Palette. Also Pero rot, Quin rot, Miss, lang gelb Ich habe Vanek-Braun, aber dann ist da noch Brachblau und dann etwas Indigoblau , das ich Das ist, oder vielleicht habe ich es getan, aber das ist für die schwarzen Federn. Zurück zum Benetzen. Weil ich beim Benetzen eine Pause eingelegt habe und angefangen habe, meine Farben mit Wasser zu verdünnen Dadurch hatte das Wasser Zeit , in das Papier zu sinken Jetzt werde ich wieder etwas länger nass. Dies ist im Grunde nur eine Möglichkeit, das Papier zu benetzen. Es ist einfach so, als ob das Wasser etwas länger auf dem Papier stand länger auf dem Papier und ich jetzt viel mehr Wasser hatte. Ich schiebe es weg. schiebe es über die Kanten, sagen wir das Papier, dann mache ich den Hintergrund nass. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, das Papier langsamer trocknen zu lassen das Papier langsamer trocknen Eine Möglichkeit wäre, die Rückseite des Papiers zu benetzen. Und du hast einfach im Grunde alles nass. Das ist in Ordnung. Weil du den Kardinal so malen kannst oder du kannst ihn ganz nass auf nass malen. Du hast auch den Hintergrund nass gemacht. Das habe ich schon einmal gemacht. Und du hast im Grunde nur diesen schönen, geschwollenen Vogel. Aber du kannst den Hintergrund malen und du kannst ihn mehr auf diese Weise rahmen Du hast wie Glanzlichter rund um die Federn. Und ich kann dir das Beispiel zeigen. Wenn ich mich erinnere, kann ich mich daran erinnern. Denn dann kann ich einfach ein Foto zur Arbeitsmappe hinzufügen. Du kannst es sehen, wie ich es gemacht habe. Aber ich bin hier ziemlich bereit. Du willst keine Wasserpfützen haben. Ich werde es nur ein bisschen runterdrücken. Und du willst deinen Pinsel nicht zu sehr auf einem Handtuch abwischen . Denn wenn Sie dann zurückkommen, um den Vogel nass zu machen, entfernen Sie am Ende tatsächlich das Wasser aus dem Papier. Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich mich gut konzentrieren kann. Wir werden uns einige der Untertonfarben schnappen Das ist mein Imlyellow, ist eher ein milchähnliches Verhältnis, und ich werde sofort etwas von diesem Perlrot nehmen. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel, Vielleicht ist das ein bisschen zu viel, aber mischen Sie diese Farben auf der Palette nicht zu stark Mischen Sie alles hier auf dem Papier. Mehr davon neben Gelb, du strebst die gelblichsten Stellen Du kannst aber auch diese Farben hinzufügen, wie zum Beispiel den gelben Farbton, zu der Stelle hinzufügen, wo wir sie platzieren werden , wie zum Beispiel den blauen Federn oder blau, ich bin die rote Feder Die rote Farbe mit ein bisschen Blau für die Schatten. Mehr davon. Wenn Sie mehr Kontrolle haben möchten, können Sie das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe so einstellen , dass es vielleicht ein Verhältnis von 2,5 hat. Nochmals, ich habe es hier. Du willst nicht einfach den ganzen Vogel mit demselben Ton übertönen. Zuallererst, jedes Mal, wenn Sie die Farbe aus der Palette nehmen, zwei Farben, im Moment sind es Ems neben Gelb und Perlrot. Aber jedes Mal, wenn Sie diese Farben aus Ihrer Palette nehmen, möchten Sie immer das Verhältnis zwischen den Farben ändern. Jetzt hole ich mir da auch etwas Rot. Nochmals, wieder hier. Dann möchte ich mein Papier länger nass halten. Ich kann mich nicht nur auf einen Teil konzentrieren, deshalb gehe ich sofort hierher. Das sind die unteren oder die Schwanzfedern. Sofort. Ich trage hier auch Farbe auf. Jetzt fangen wir an, mit den Farben zu spielen. Gut, ich gehe zurück zum Kardinal auf meinem Bildschirm. Nicht nur die Schwanzfedern, mehr von dem P rot. Und versuche, ein stärkeres Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu finden. Das ist wieder das P rot. Ein Teil davon ist lang gelb. Ich will eigentlich mehr von diesem Emil-Gelb. Da hast du's. Und dann können wir hierher zurückkehren. Und zurück zu den Schwanzfedern. Lass uns hierher gehen. Und hier verteilt sich die Farbe , weil wir auch den Hintergrund nass machen. Aber auch das ist optional. Im Moment werde ich meinen Pinsel auf dem Handtuch abwischen, ich habe etwas zu viel Wasser. Wischen Sie meinen Pinsel noch einmal auf dem Handtuch ab, damit Sie zurückgehen können. Und jetzt fühlt es sich an wie eine feuchte Bürste und dann kannst du sie dort hochziehen und dann zurück zu diesen Bereichen. Ich werde mir etwas von dieser schweren Creme in Perlrot und Rot holen . Vielleicht ein bisschen mehr Wasser. Jetzt spiele ich mit diesen Tönen. Das ist auch Quinacridonrot. Jetzt auch mein kühleres Rot, das ich gerade hinzugefügt habe. Es ist, als würde ich von hier nach hier gehen. Ich gehe hier näher an diesen Rand heran. Nur damit ich hier ein schönes rotes Blatt habe. Etwas zu cool, ich muss mir mehr davon schnappen. Perorot ist bei Imed ein langes Gelb. Das ist wie der rötliche Teil. Dann benutze die Spitze deines Pinsels. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit einem Flachpinsel zu malen, können Sie genauso gut zu einem runden Achtel greifen , um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Um ihn hochzuziehen. Nur weil du dort eine Farbe hinzufügst, heißt das nicht, dass du sie lassen musst. Sie möchten eigentlich zurückgehen und weitere hinzufügen. Ich nehme diese schwere Sahne, um die Oberseite dieses roten Quads zu cremen , und Imi macht ein langes gelbes Jetzt sind diese Federn, die Schwanzfedern, etwas rötlicher oder orangefarbener. Es tut mir leid, Orange Es ist, als würdest du meistens die Seite deines Pinsels benutzen. Habe einfach verschiedene Töne. Ich möchte verschiedene Töne haben. Ich schnappe mir mehr davon. Quin Red taucht hier mehr auf Ich möchte, dass das in diesem Bereich, wo wir die Flügel haben oder der Flügel im Grunde genommen einen Flügel hat, mehr oder der Flügel im Grunde genommen einen Flügel Es ist okay, ähnliche Teile etwas gelblicher zu machen, aber ich werde es nur ein bisschen durchgehen und ich kann etwas Rot hinzufügen , genau hier um den Schnabel herum benutze nur die Seite meines Pinsels ich habe wieder die Kontrolle Du kannst zurückgehen, aber jetzt nimmst du jedes Mal Farbe Es muss eher ein Verhältnis zwischen Wasser und Farbe sein wie bei Sahne und Sahne. Sie haben also die meiste Kontrolle. Wenn Sie zu Farbe greifen, die stärker mit Wasser verdünnt ist, verteilt sich die Farbe einfach zu schnell. Zu viel. Es ist so , als ob Sie einen Bereich haben, auf dem bereits gezeichnet wird, sagen wir, auf dem Papier, es ist einfach, eine Blüte zu erzeugen. Ich verwende nur die flache Seite des Pinsels, um etwas mehr hinzuzufügen. Ups, rot. Ich bin über den Schnabel gegangen, aber es ist okay Es wird sowieso rot oder orange sein. Ich werde hier ganz nah ran, geh zurück. Ich werde den Pinsel abwischen, also sieht er so aus. Dann nehme ich den Flachpinsel. Aber ich habe es richtig abgewischt. Es fühlt sich feuchter an Es ist feuchter. Und ich werde mir mehr von dem roten , cremefarbenen Top holen roten , cremefarbenen Top Dann vielleicht hier und hier. Das ist die Zeit, in der ich anfangen sollte , mir ein bisschen Blau zu schnappen Bei meinen Rottönen schnappe ich mir einfach etwas von diesem Brachblau, ich könnte mir etwas davon schnappen Und braun, wie ich schon erwähnt habe, das sind die dunkleren Federn Ich werde gleich zu meinem coolen Pinsel wechseln. Aber wie Sie sehen, kreiere ich nicht wie kleine Striche. Ich möchte nicht wie winzige kleine Striche kreieren. Ich möchte, dass das so aussieht, als wäre es gut abgedeckt. Aber du siehst, dass der Unterschied die Tonwerte zurückzuführen ist und die Änderung der Farben vielleicht hier, gib etwas von der Farbe hier raus. Und ich werde diesen Pinsel reinigen. Schnell, reinige das saubere Wasser, damit ich nicht vergesse, dass ich meine lange Wachtel hole Das ist meine Langquilt Größe vier. Das ist ein größerer Quilpinsel. Ich muss zurück gehen und mir dieses cremefarbene Top schnappen , sogar gelb, es ist in Ordnung, rot, blau und rot, blau und gelb im Grunde. Lassen Sie uns nun versuchen, einige dieser einzelnen Federn nachzubilden dieser einzelnen Federn Das ist auch Van de Brown. Ja, wir müssen uns hier ein bisschen beeilen, weil das Papier trocknet und wir diese Farben ziemlich schnell auftragen wollen . Es ist also immer noch nass auf nass. Aber lass uns den Schnabel nehmen, denn dort sollen wir das Dunkel auftragen Die schwarzen Federn werden auch hier sein. Füge zuerst die Mischung hinzu. Das ist wieder das Quin, das Bogenkind rot, brachblau Lass mich auch diesen N Brown nehmen. Ich versuche, meine Skizzenlinien zu sehen . Hier ist mehr von dem Blauen. Es ist genau hier. Ich habe diese eine Feder hier. Ich muss schnell los. Der Boden trocknet. Das ist nicht gut, aber es ist okay. Ich kann das Dunkel immer noch schnell auftragen. Sei mehr auf dieser rechten Seite, nur Linien mit der Spitze meines Pinsels genau hier. Da hast du's. Dunkel. Gehen wir jetzt zurück zum Flügel. Benutze im Grunde die Spitze deines Pinsels. Das fühlt sich eher wie ein feuchter Pinsel an. Deshalb solltest du kein Wasser mehr haben , denn das bedeutet, dass die Farbe einfach zu schnell verteilt und es einfach ist, alles im Grunde zu einer Pfütze zu machen Das willst du nicht tun. Aber was ich tun muss, sobald ich ein paar von diesen dunklen Spielen gespielt habe, muss ich wieder hierher gehen und noch mehr Rottöne hinzufügen. Vielleicht ein bisschen von diesem Blauton hier. Ich bewege mich in der Referenz, sie können genau sehen wie die Schwanzfedern, das fühlt sich an, sagen wir, cremefarbenes Oberteil ähnliches Verhältnis. Ich gehe einfach um den Schnabel herum. Die Farbe, die ich für die Federn rund um den Schnabel haben möchte, ist noch nicht für die Federn rund um den Schnabel haben möchte Es ist nur so, dass ich diesen Farbton habe und das Papier länger nass halten möchte Ich habe die Möglichkeit, die Farben später aufzutragen, im Dunkeln. Sonst würden sie zu schnell trocknen. 41. Projekt 4: Damp Brush Tech: Das Ding, das du tun kannst. Ich zeige dir einen kleinen Trick. Das funktioniert nur, wenn das Papier glänzt. Sie können einen feuchten Pinsel verwenden. Das ist wie eine feuchte Pinseltechnik. Und du kannst an der Farbe ziehen , damit sie tatsächlich weicher aussieht Aber das Papier muss glänzend sein. Das muss immer noch glänzend sein. Ich werde den Pinsel reinigen und ihn wie einen feuchten Pinsel machen, weil ich eigentlich mehr Rot und etwas Blau haben möchte . Jetzt kannst du mehr dieser Pinselstriche sehen. Aber du weißt, wie wir aussehen werden. Was wir über dem Kardinal sehen, wie diese Federn. Das ist wie ein feuchter Pinsel, aber wie eine cremefarbene Spitze wie Ro, zwischen uns und der Farbe. Und weißt du was, ich muss hier mehr Hunde hinzufügen. Dies ist ein guter Moment, um weitere hinzuzufügen. Hier haben wir all diese Federn oben drauf. Es ist, als würde ich mich zurückziehen. Gleichzeitig ist es hübsch, es ist winzig, winzig, glänzend, wo ich noch etwas Farbe hinzufügen kann und ich möchte mehr von dem Blau, eigentlich mit dem Rot, nur um es hier hinzuzufügen. Es ist nur ein Flachpinsel, oder? Es ist nur ein Flachpinsel. Und ich verwende diesen Pinsel, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Das ist eigentlich ein guter Moment, um die Farben anzuheben , um sie dann vielleicht mehr zu formen und dann hier etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Dann haben wir diese Schwanzfedern. Ich werde diesen Pinsel reinigen. Ich nehme meine goldene Runde acht und ich nehme dieses T braun, blau rot. Wo ist mein Rot? Ich muss genau hier nach den Federn suchen. Das ist cremefarbene Kreation zwischen Wasser und Farbe. Das werden meine schwarzen Federn sein. Und ich muss den Bereich um das Auge herum anheben , bevor es zu dunkel wird. Es trocknet so, also möchte ich nicht, dass es so zu trocken ist. Aber das ist wie meine letzte Chance, diese dunkleren Töne hinzuzufügen , um die Illusion dieser schwarzen Federn zu erzeugen. Was dann? Da ich schon mit diesem Pinsel male, könnte ich genauso gut hier durch diese Federn gehen . Meine Schwanzfedern. Hier ist die Sache. Ich schlage vor, zuerst den Kurs anzuschauen und sich dann zu 100% auf Ihren Vogel zu konzentrieren. Wenn ich nicht reden würde, könnte ich im Grunde etwas mehr Ähnliches mit dem Vogel insgesamt machen . Aber weil ich rede, dauert das ein bisschen und das Papier trocknet bei mir nebenbei schneller. Ich schlage vor, dass du dir das zuerst ansiehst und dann mit deinem Vogel spielst. Hier ist eine weitere Sache, die ich mit Ihnen teilen möchte, wie ich es mache. Ich werde mit dieser Rigger-Bürste heben. Wir werden einige Bereiche anheben, die Sie nicht zu stark anheben möchten, weil es nicht so natürlich aussieht Du möchtest den am meisten hervorgehobenen Teil finden, im Grunde genommen vielleicht den Lift hier. Was ist der perfekte Zeitpunkt, um Farben zu heben? Ich hole mir meine dritte Runde. Ich werde das Auge heben, nur weil ich möchte dass etwas hellere Töne aufgetragen wird, insgesamt in Richtung der Falten. Aber was ist das? Der perfekte Zeitpunkt ist kurz bevor das Papier zu trocken ist. Aber du willst immer so ziemlich früher mit dem Heben beginnen. Sie möchten früher beginnen , weil Sie so viele Bereiche heben müssen . Zum Beispiel, richtig? Vielleicht drücke ich hier zum Beispiel etwas fest an den Stellen, die etwas zu trocken sind. Aber nehmen wir an, ich möchte hier heben, das ist ein bisschen nicht ideal, aber ich kann trotzdem ein bisschen heben. Das ist der Bereich, in dem ich heben sollte. Hier kann ich immer noch ein bisschen heben. Du solltest deine Bürste immer auf einem Handtuch abwischen , bevor du sie hebst. Es ist eine feuchte Bürste, oder? Es ist eine feuchte Bürste, die du mit der feuchten Bürste anhebst. Und dann lassen Sie uns einige dieser Federn trennen. Was auch immer Sie an den leichteren Teilelinien sehen , dort möchten Sie sie im Grunde heben. Und das ist eine gute Gegend hier, aber es ist ein bisschen trocken. Mal sehen, ob ich heben kann. Ich werde versuchen, mit meiner Rundbürste zu heben. Drittens, es ist eine mittelharte Bürste. Wenn Sie eine steife Bürste verwenden, funktioniert sie im Grunde so, als hätte ich diese eine Bürste, die ich bis zum Ende stehen lasse Manchmal hebe ich damit Es ist eine Meißel-Mixerbürste. Steifer Pinsel, wie ein Flachpinsel. Das hilft auch, wenn du heben willst. Aber nehmen wir an, es ist wirklich schwer zu heben. Und ich werde eine wirklich steife Bürste verwenden. Aber was meistens funktioniert, ist ein steifer Pinsel. Nur die Bereiche, die sie benötigen, ein paar Glanzlichter und eine Trennung Ich mache mir keine Gedanken über den Hintergrund, wo die Farbe abfließt. Das ist so gut wie gar nicht mein Anliegen. Was sollte ich noch heben? Vielleicht kannst du hier nach hinten heben. Das ist eine andere Sache. Du kannst zurückgehen und die Bereiche, die ich heben werde, neu beleben Nachdem ich all diese Teststücke gemacht hatte, entschied ich, dass dies wahrscheinlich der beste Weg ist, weil ich auch ein Teststück gemacht habe, bei dem ich das Bild aufgeteilt und zwei Teile entnommen Aber die Sache ist, wenn man das tut, verpasst man das Timing. Als ob du nicht wirklich so gut heben kannst. So habe ich entschieden, weißt du was? Wir müssen nur alles auf einmal malen. Wenn das eine Herausforderung für dich ist, dann schlage ich wirklich vor, die Rückseite zu befeuchten, und es ist okay, wenn sich die Farbe verteilt Ich zeige dir das Beispiel, weil es keine so große Sache ist Wenn Sie das richtige Verhältnis zwischen Wasser und Farbe verwenden, wird es immer noch schön und weich aussehen. Was ist eine weitere Sache , die ich manchmal mache? Ich schnappe mir meinen Rigger-Bürste. Okay, nehmen wir an, ich möchte immer noch heben, damit ich zurückgehen und vielleicht wieder, heben, vielleicht noch mehr Highlights hinzufügen kann heben, vielleicht noch mehr Highlights hinzufügen , denn so kann man die Highlights tatsächlich hinzufügen Aber eine Sache, die Sie tun können, ist etwas mehr Pinselstriche hinzuzufügen. Das werden also einzelne Pinselstriche sein. Das sind also die Rottöne. Bei etwas Blau ist es etwas dunkler, oder? Aber du kannst zum Beispiel einzelne Haare hinzufügen, wie hier, sagen wir, ziehen wir sie von diesen Federn weg. Das sind die schwarzen Federn. Dann nehmen wir an, du möchtest noch mehr hinzufügen, oder? Verteile sie ein bisschen. Das ist ein Rigger Burst Größe zwei Ich füge nur noch ein paar hinzu. Dann muss ich zurück zum Auge gehen , damit es schön hell ist , wenn ich zurückkomme, um es zu malen. Da hast du's. Das ist so ziemlich alles. Ich weiß, dass es intensiv ist. Es fühlt sich intensiv an, weil wir wissen, wie lange ich schon male, wahrscheinlich seit 20 Minuten. Aber es ist nur der erste Teil des Aufbringens der Farben und dann kannst du dich einfach darauf konzentrieren, oh, okay, ich werde etwas Lifting machen und das und das. Denn im Grunde genommen, basierend darauf wie viel Zeit ich noch habe , wie viel Zeit ich noch habe, weil das Papier noch nass ist , entscheide ich mich, okay, jetzt füge ich etwas mehr Dunkel hinzu und so, oder ich werde zum Beispiel weiter heben, jetzt habe ich diese cremefarbene Wanne wie Gratia zwischen Wasser und Farbe. Das Papier fühlt sich immer noch ein bisschen feucht an, oder? Deshalb füge ich für die Schatten etwas mehr von den dunklen Farben hinzu , dann sagen wir mal , wir haben hier ein paar Haare. Ich werde dir zeigen, was für eine andere Bürste der Vogel hat, wie Haare, die von hier hochkommen Ich werde mir dieses Wasser schnappen wie Gratia, im Grunde dasselbe Dunkel, Braun, Blau, Rot Dann kann ich mit der Spitze meines Pinsels mehr hinzufügen. Aber weißt du was, das ist ein bisschen zu dick, es muss sich so anfühlen nur mit der Spitze meines Pinsels vergrößern , würde ich es nur mit der Spitze meines Pinsels vergrößern , damit du es mit der Spitze meines Pinsels sehen kannst . Ich werde hier nur ein paar Striche hinzufügen. Ein paar Striche hier. Ich kann wieder hierher gehen, aber das ist eigentlich immer noch nass. Es könnte hier sein. Ich möchte, glaube ich, Haardetails hinzufügen. Der nächste Schritt wird darin bestehen, an den Details zu arbeiten. Wir müssen nur warten, bis diese erste Schicht getrocknet ist. Lass uns davon weggehen und es trocknen lassen. 42. Projekt 4: Schnabel- und Augenmalerei: Ordnung, um den Schnabel zu malen, möchte ich, In Ordnung, um den Schnabel zu malen, möchte ich, dass Sie die Referenz vergrößern damit Sie genau all diese Farben sehen können Ich fange an, den Schnabel mit meinem Pinsel rund acht zu benetzen Schnabel mit meinem Pinsel rund Das ist ein mittelsteifer Pinsel. Ich verwende im Allgemeinen einen kleineren Pinsel, aber er ist im Grunde mittelgroß Aber es hat einen feinen Punkt. Ich möchte, dass du einen feinen 0,2 hast, denn dann ist es so, als ob er fast wie ein kleinerer Pinsel dient. Wenn Sie diese schöne feine Spitze haben, schlage ich vor, keine Kolinsky-Pinsel oder Naturhaarbürsten zu verwenden Kolinsky-Pinsel oder Naturhaarbürsten , da bei diesen Pinseln das Haar meiner Erfahrung nach einfach außer Kontrolle geraten ist Okay. Es ist einfach so schwer , ein gutes Argument zu haben. Wenn man die Kolinski- oder andere Sibirische oder was auch immer die Naturhaarbürsten sind, macht man sie nass und möchte sie tatsächlich etwas länger nass Jetzt haben wir da ein schönes Highlight. Sie können dafür einen Wachsstab verwenden. Genau hier und hier, du könntest das machen oder du kannst später einfach heben. Ich werde die Farben auch wenn ich Farben in diesen Bereichen auftrage, oder ich werde keine Farben auf diese Glanzlichter auftragen . Außer wenn ich anfangen möchte, vielleicht einen Unterton geben will, mal sehen, blau Ich werde dir das zeigen, wie du es auch machen kannst. Auf diese Weise markierst du für dich selbst, okay, hier ist der Höhepunkt, also schnapp dir etwas von dem Quo Rot mit einem Brachblau Und hier ist der Höhepunkt, und hier ist der Höhepunkt Highlights sehen wirklich hübsch aus, wenn sie diese Töne enthalten, oder? Ich fange oft so an und das erinnert mich daran, okay, hier sind die Highlights. Und wir haben hier auch eine kleine Fläche, du könntest genauso gut ein bisschen von dem Blau und Rot hinzufügen. Jetzt sollten wir uns ein bisschen Rot schnappen. Und fangen wir eigentlich mit der gelben Ems an. Ein langes Gelb mit klitzekleinem bisschen Rot oder Perorot. Ich schnapp mir, ich habe Pero Red. Dann fügen Sie diesen Glanzlichtern nicht direkt Farbe hinzu Du bleibst fern und fügst nebenan Farbe hinzu. Ich möchte etwas mehr Wasser mit meiner Farbe. Eher eine 22-fache Kreation zwischen Wasser und Farbe, weil ich möchte, dass sich die Farbe verteilt. Ich brauche nicht so viel Kontrolle. Mal sehen, ich fange an, mehr davon pro Rot und Quacddquacdm Rot und Quacddquacdm Jetzt kreieren wir wie ein orangefarbenes Blatt. Aber wir mischen Farben auf dem Papier. Wir wollen sie nicht auf der Palette mischen. Wir schnappen uns nur schnell die Farben. Es ist okay, sie schnell zu mischen, du versuchst nur nicht, eine brandneue Farbe nachzubilden, oder Das ist die Idee. Wenn Sie die Stelle hier eingrenzen , wo ich diese Highlights habe, können Sie diese Stellen immer noch sehen Man geht immer wieder zu den gleichen Bereichen zurück, und dann schnappen wir uns wie ein cremefarbenes Oberteil, fast eine Wanderung zwischen Wasser und Farbe der Gelbtöne, aber meistens ist es so, als ob mehr Rot drin ist In dieser Mischung verwendest du die Spitze deines Pinsels. Deshalb denke ich, dass du jetzt vielleicht zu einem kleineren Pinsel wechseln möchtest, etwa zu Größe drei, würde ich sagen, um mehr Kontrolle zu haben. Ich versuche mir vorzustellen, als ob du einen Buntstift verwendest, sagen wir unseren Buntstift Weil du die Spitze deines Pinsels benutzt, um den Schnabel zu formen und immer mehr Farbe freizusetzen Normalerweise, also wenn ich alles mache oder lockerer wie nass auf nass, möchte ich sagen, dass ich mich wirklich auf einige Details konzentrieren möchte Aber wenn es um Schnäbel geht, verbringe ich mehr Zeit damit, weil ich diese Art von Details mag Ich werde meinen Pinsel reinigen und ihn gut mit einem Handtuch abwischen , sodass er sich wie eine feuchte Bürste anfühlt und ich ihn fast platt mache. Und ich werde mit der feuchten Bürste durch diese Bereiche gehen , aber ich habe immer noch zu viel Wasser Da hast du's. Du bewegst die Farbe hin und her, du glättest sie Das ist die Technik mit dem feuchten Pinsel , die ich bereits erwähnt habe Sie verteilen es mit einem feuchten Pinsel. Aber der Schlüssel hier: Wenn Sie diese feuchte Pinseltechnik anwenden möchten, muss das Papier noch glänzend nass sein. Es muss auf keinen Fall nass glänzend sein. Jetzt schnappe ich mir meinen Rundpinsel. Drei kleinere Pinsel sagt, und ich nehme ein bisschen die cremefarbene Oberseite der Rottöne mit einem winzigen bisschen Blau zum Beispiel die Unterseite. Das ist hoffentlich schnell trocken. Nun, ich möchte einen Nass-zu-Nass-Effekt hinzufügen. Nun, das ist immer noch nass. Es ist, als ob du es mit der Spitze deines Pinsels schattierst. Du fügst ein paar Schatten hinzu. Und das ist der Bereich , den ich in meiner ersten Version eigentlich nicht gesehen habe. Das ist tatsächlich ein Teil dieses Schnabels. Das ist wie es läuft Du fügst ein paar Farben hinzu. Genau da. Die kleinen Schatten, richtig? Und du kannst ein bisschen über den Schnabel gehen Die Farbe von deinem Pinsel oder von der Seite, auf der du Farbe aufträgst, blutet also oder von der Seite, auf der du Farbe aufträgst, in Richtung Schnabel Es ist ein sanfterer Übergang , wo wir all diese schwarzen Federn haben dann schauen wir mal, wo wir die Dunkelheit sehen Ich würde sagen, wir müssen uns beeilen, weil es trocknet, vielleicht so wie hier es trocknet, vielleicht so wie Und dann können wir die Federn hinzufügen. Unsere Federn. Wie die Haare, die übergehen. Ich würde sagen. Wir müssen jetzt nicht mehr darüber schimpfen, ich habe es mit meiner Unterversion gemacht. Ich mache es lieber später, vielleicht etwas dunkler. Und dann können wir auch die Farben anheben. Sagen wir ein bisschen mehr davon. Ich habe mir nicht gerne noch mehr Farbe geschnappt. Das ist alles dasselbe. Dann werde ich meinen Pinsel reinigen. Und ich werde eine Sekunde warten, damit ich die Farben hier anheben kann. Möchten Sie zum Heben eine feuchte Bürste verwenden? Du wischst dein Teil sehr gut mit einem Handtuch ab und du siehst, wie leicht ich es heben kann. Richtig. Das liegt daran, dass die Zeitung verloren hat, dass sie keinen Glanz mehr auf dem Papier hat. Deshalb ist es in Ordnung, wenn Sie für diesen Teil keine Maske oder Wachsstäbchen verwenden für diesen Teil keine Maske oder Wachsstäbchen , weil Sie die Farben einfach anheben können Ich denke, das ist einfach. Sobald du dich wirklich auf das Papier konzentrierst und beobachtest , wie der Glanz nachlässt, siehst du, okay, das ist es. Das ist der Zeitpunkt. Und dann kann ich hier wieder ein bisschen heben. Du musst deinen Pinsel auf einem Handtuch sehr gut abwischen. Es ist also wie eine trockene Bürste. Du willst nicht, dass es nur ein trockener Pinsel ist. Es muss zuerst nass sein und dann hebst du mit der Spitze deines Pinsels Teile davon an. Ich finde das ziemlich gut. Lass uns jetzt das Auge machen. Für das Auge haben wir die erste Schicht, aber nicht wirklich. Was wir machen werden, ist den Augapfel nass zu machen, auch die Außenseite, das ist wie die Falten, die faltigen Stellen, die faltigen Stellen Sagen wir, die Deckel machen es nass, wenn ich die erste Schicht male. Tun wir so, als hätte ich die erste Schicht nicht gestrichen Tun wir einfach so, als wäre das unsere erste Schicht. Sie konzentrieren sich auf die Farben, die Sie im Highlight sehen. So, wie bei den hellsten Tönen, die Sie später sehen können , konzentrieren Sie sich auf die mittleren Töne und die Iris. Mehr über die Iris. Und dann ist das Letzte, die Pupille zu malen , damit du dir darüber keine Gedanken machen musst Okay, die erste Farbe , die du dir schnappst, die Kombination ist Blau mit Rot Es ist blauviolett. Wir werden es dort platzieren. Es geht in Richtung der Deckel. Und dann haben wir dort auch das Highlight. Verteile es einfach ein bisschen. Jetzt könnten wir uns etwas davon schnappen. Und braun, sagen wir, ich habe lang gelb gehalten. Das würde für den hellsten Ton funktionieren. Und vielleicht platzieren Sie es einfach hier, aber weg von diesem Highlight , weil dieses Highlight hell bleiben muss. Wenn Sie dabei die Glanzlichter verlieren, wir uns darüber keine Gedanken, denn Sie können die Farben hervorheben. Ich verwende das Iml-Gelb tatsächlich , um das Auge zu umrunden Aber schauen wir uns das mal an. Vielleicht etwas Farbe hier. Da hast du's. Weißt du was? Das ist ziemlich gut für die erste Schicht. Wir müssen nicht mehr daran tun. Aber was du tun könntest, ist , dass ich mehr Rot dazu brauche. Du kannst wieder hierher gehen. Das ist fast trocken, es fühlt sich also immer noch feucht an. Also werde ich einfach eine schärfere Linie ziehen. Das muss ein cremefarbenes Verhältnis sein, cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, kommen wir darauf zurück. Lass uns ein paar Haare und ähnliches hinzufügen. Ich könnte dir jetzt zeigen, wie man das Bein malt. 43. Projekt 4: Auge und Fuß: Also ich möchte, dass du es auf das Bein zoomst, und dann machen wir es nass. Wir werden es als Ganzes betrachten. Wir werden also nicht versuchen, Teile zu trennen, wie die Zehen, wir werden sie tatsächlich nass machen. Und du musst es nicht überall genau nass machen. Es wird ein bisschen herumspringen, also hast du einige Teile, vielleicht papiertrocken. Wenn ich gemalt habe, sieht das so aus, als ob die Zehen, die Krallen um den Ast herum sind Im Grunde war der größte Teil des Fußes über dem Ast oder so ähnlich Ich würde wahrscheinlich zuerst den Ast malen, aber hier haben wir ihn trotzdem getrennt, also diesen oberen Teil des Astes und den unteren rechten, ich werde das nur zeigen, siehe so. Und dann willst du immer auch über die Federn gehen, weil du hier aufhören wirst, Farbe aufzutragen. Aber du willst einen Selbstübergang haben, ein bisschen mehr Wasser mit der Spitze meines Pinsels. Eigentlich kannst du einen kleineren Pinsel verwenden, vielleicht Größe drei, wenn du dich wohler fühlst. Fangen wir jetzt damit an, mal sehen, das Gelb verwenden wir schon. Lass uns nicht zu einem anderen Gelb springen. Nehmen wir dasselbe Gelb und etwas Rot, sagen wir mal Perlrot. Dann werden wir es nach unten auftragen. Die hervorgehobenen Teile befinden sich größtenteils oben. Wir werden hier Farbe verwenden oder die Farbe hauptsächlich nach unten auftragen . Dann vielleicht ein bisschen mehr. Ich drücke meinen Pinsel etwas fester. Aber weißt du was, ich habe das Papier angefasst , nachdem ich versucht hatte, es ein bisschen anzuheben. Okay. Ich drücke einfach das Papier oder das Taschentuch oder das Papiertuch gegen das Papier. Da hast du's. Dann schnell bevor es zu trocken ist, weil ich jetzt abgelenkt wurde Ich nehme etwas von dem Blau mit dem Rot und werde es zuerst hier auftragen Jetzt brauche ich viel mehr Rot dazu. Und dann wende es dort an. Und dann ist es so, als ob du nach den dunkelsten Stellen suchst den dunkelsten Stellen Schnappen Sie sich ein bisschen mehr davon. Das ist, sagen wir, fügen wir ein bisschen Bindung hinzu. Braun auch. Blau, Rot und Braun im unteren Bereich, hauptsächlich , weil wir dort die Schatten hätten. So etwas in der Art. Du kannst diesen Teil durchgehen, weil alles faltig Jetzt hören wir hier gerade auf. Wir werden einen sanften Übergang haben. Das wird unser sanfter Übergang sein. Ich will hier nicht zu viel Farbe oben drauf haben, denn das sollte im Schatten liegen Ich sollte mich auf die Farben konzentrieren, die nach unten fallen. Das ergibt Sinn. Ein bisschen mehr von diesen Farben hier drin. Natürlich ist meine Skizze anders, oder? Es sieht nicht genau so aus, wie wir es in der Referenz sehen, aber es liegt an Ihnen. Sie können meine Skizze verwenden oder versuchen, selbst zu skizzieren. Aber die Sache mit dem Gemälde , den Füßen, den Zehen, du musst es wirklich nicht perfekt machen. Ich würde sagen, das Einzige, was man nicht tun sollte, ist, es trocken zu malen , weil man dann gezwungen ist, Details zu machen . Ich habe mir übrigens gerade ein bisschen Indigoblau geschnappt. Oder nein, das war kein Indigo, das war Follow Bloom. Du willst es nass streichen, Wet. Denn nass auf nass ist eine sehr verzeihende Technik. Das Letzte, was wir tun könnten, ist einfach die Farben anzuheben. Ich mache mich mit meinen drei Rundbürsten fertig, wische es auf einem Handtuch ab und wische es ab. Und ich wische es und wische es ab, nur für den Fall , dass ich einige Die werden wie die oberen Teile hier sein. Habe ich hier dann einige Highlights verloren? Vielleicht ein bisschen. Dann kann ich hier auch ein bisschen heben. Ja, wir haben diese Zeilen. Wir können mehr Zeit damit verbringen , sie anzuheben , wenn wir dazwischen wollen. Aber das ist so ziemlich alles für dergleichen. Was wir tun werden, ist zurück zum Auge zu kommen. Ich kann dir zeigen, wie wir die zweite Schicht malen können. Und du willst das Auge vergrößern . Du kannst alles perfekt sehen. Ich nehme einen kleineren Pinsel, diesmal gegen zwei. Hier ist die Sache. Ich möchte, dass du dich jetzt von diesem Highlight fernhältst . Der kleine Punkt dort, das ist unser Highlight, alles außer dem. Oder du musst nicht einmal den ganzen Augapfel nass machen. Der Grund, warum wir es benetzen, ist, dass wir einen Fluss haben , damit das Papier nicht zu schnell trocknet. Da hast du's. Damit und Brown kannst du dir sogar Burn CNI nehmen, wenn du willst, aber damit und Brown nehme ich ein Verhältnis von 2,5, weil es nicht wie übermäßig benetzt ist Aber jetzt werde ich für mich selbst markieren, wo das Highlight ist für mich selbst markieren, wo das Es ist genau dort, oder? Ich lasse das Highlight-Papier trocken. Ich fasse es nicht an, dann platziere ich das Braune. Weil es auch so etwas wie ein Highlight gibt, das durchgeht. Ich will es also nicht verlieren, aber die Töne, das ist nicht der perfekte Ton. Und Braun, deshalb müssen wir uns andere Farben holen. Ich schnappe mir, sagen wir Rot. Mit A und Brown, vielleicht etwas von der Verbrennung. Sena, dann sehe ich, als ob es hier mehr davon gibt. Sehen wir es uns hier Etwas mehr davon, davon da. Aber halte dich von diesem Highlight fern, damit du es nicht verlierst. Wir wollen dieses Highlight nicht verlieren. Sie wenden Farben auf diese Mitteltöne an. Nimm ein bisschen mehr Farbe, vielleicht das Rot mit und Braun. Und ich würde versuchen, das Highlight noch einmal zu umgehen, nur damit wir dort einen dunkleren Rand haben. Die andere Sache ist, wir haben diese dunkle, dunklere Linie auf der Innenseite, nehmen ein bisschen Blau. Es ist vielleicht rot, gelb, blau und dann das und braun. Jetzt müssen wir uns beeilen, bevor es trocknet, aber du willst es an diesen Rändern entlang dieser Linie hinzufügen . Wenn du dann die Pupille hinzufügst oder an ihr arbeitest, dann siehst du, wie alles einfach knallt Du kannst auch Farben anheben, falls du vielleicht zu viel Licht im Auge verloren hast, oder? Sie haben diese dunklen Farben und sie sollten wahrscheinlich noch nicht an der Pupille arbeiten oder dir das zeigen Aber ich wollte da nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , die Aber das lassen wir jetzt stehen. Wenn Sie jedoch die Bürste auf einem Handtuch abwischen müssen, sagen wir, Sie müssen hier oder da anheben. Sie können mit dieser Bürste heben. Stimmt. Wir werden uns dieselben drei Farben schnappen, Vanc, Braun, Rot und Blau Du kannst dir einen anderen Blauen schnappen oder du kannst dir Indigoblau schnappen. Dann schauen wir uns das Auge an, vielleicht mehr vom Vang Brown Dann kannst du dir sogar Verbrennungen einstecken, wenn du willst. Es ist fakultativ. Du wirst es einfach so umgehen, als ob es sich komisch anfühlt, dann reinigst du deinen Pinsel und breitest die Außenseite aus. Du lässt die Farbe auf der Außenseite verteilen , wir beschatten sie Das sieht sehr hübsch aus. Das ist eine weitere Sache , die du tun kannst. Das ist eine weitere Sache, die ich oft mache. Ich nehme die drei Farben. Nehmen wir an, ich mache von hier aus wie diese Linien, die faltigen Stellen. Viele Vögel haben diese faltigen Lider oder die Teile um die Augen oder die Teile um die kannst du auch tun. Das ist nur eine Farbe auf der Spitze meines Pinsels und du musst sehr vorsichtig sein. Ja, im Grunde ist es nur die Farbe auf der Spitze meines Pinsels. Es ist eher ein Verhältnis von Halb und Halb. Und ich werde jetzt meinen Rigger-Pinsel für Songbird verwenden. Ich werde dieselben Farben nehmen, mit denen ich sie kreiert habe. Schwarz, Blau, etwas Rot und sagen wir, Braun. Dann willst du mit der Spitze deines Pinsels wirklich feine Striche machen, die reingehen, aber das ist noch nicht in Ordnung. Da hast du's. Ich musste meinen Pinsel auf einem Handtuch abwischen, weil ich zu viel Farbe hatte. Das ist das Verhältnis zwischen Wasser und Milch. Verhältnis von Wasser zu Milch. Das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Nur die Farbe, du willst nur einen schönen Fluss haben, oder? Und dann können wir hier rausgehen, vielleicht noch mehr hinzufügen. Das haben wir schon gemacht, aber ich finde , das ist ein schönerer Farbton Du kannst hier hingehen, du kannst hier noch mehr hinzufügen. Ich sage nicht zu viel , weil es sehr einfach so etwas zu übertreiben und dann ist es einfach zu viel In Ordnung. 44. Projekt 4: Ast und Krallen malen: Ordnung, der letzte Teil der Augenmalerei wäre für diesen Schüler bestimmt Also, was ich machen will, ist ein verdünntes, vielleicht ein Wasserverhältnis von Braun zu Dunkelblau Ich werde mir Bond Brown und Indigo holen. Sie werden im Grunde schnell diesen Kreis bilden, aber mehr Wasser verdünnt, er ist nicht so dick Was du tun wirst, ihn formen. Behalte das im Hinterkopf, du verlierst dieses Highlight nicht. Es ist quasi direkt daneben. Dann greifst du mit der Spitze deines Pinsels nach Indigoblau und magst nur noch eine cremige Farbe Vielleicht ein kleines bisschen braunes Bond-Röhrchen. Du wirst es nur auf eine Seite auftragen. Eine Seite ist etwas dunkler. Wir haben ein kleines Highlight im Gange, aber das können wir machen, das kriegen wir mit dem Heben wieder hin. Eine andere Sache ist, dass du dir das Wasser schnappst, Melktio in den gleichen Farben, Bond-Braun, Indigoblau Und dann nur, um Schatten zu erzeugen. Ja, aber die gleichen Linien rund um die Iris. ich finde, es ist ein bisschen zu hell für das Auge, aber ich glaube, ich werde damit klarkommen, wenn ich vielleicht die Pupille anhebe Ich muss warten, bis ich es hochheben kann. Es ist ein bisschen zu früh. Ich nehme ein bisschen Fliegenbraun, wie ein blasses Waschmittel, und gehe den faltigen Teil Wenn ich eine weitere Schicht hinzufügen muss, werde ich eine Schicht hinzufügen, wenn sich das nicht richtig anfühlt Aber was ich wirklich tun möchte, ist heben. Und ich muss wahrscheinlich eine Minute warten. Ich kann das Teil schnell anheben. Ich warte jetzt einfach. Ich wische meinen Pinsel ab , um sicherzugehen, dass kein Wasser da ist, und ich werde ihn noch etwas zu früh anheben, um ihn zu heben Jetzt habe ich ein kleines Highlight, das durch meinen Schüler geht. Also möchte ich dasselbe tun, aber warten, bis kein Glanz mehr über dem Bereich ist Konzentrieren wir uns nun darauf, den Ast zu streichen. Den Ast zu malen, das kann eigentlich ganz einfach sein. Normalerweise beginne ich mit einem blauen Unterton und normalerweise ist es Kobaldblau. Aber du könntest ein anderes blaues Blatt verwenden. Ich werde mein Kobaltblau schnell verdünnen. Du könntest Follow Blue verwenden. Und ich möchte nur anmerken , dass, um diese Palette zu vereinfachen, Beginn des Kurses sehen Sie, dass es nur ein Follow-Blau ist und Kobaltblau optional ist. Okay, was Sie tun möchten, ist den Ast im Grunde nass und Sie müssen ihn nicht perfekt benetzen. Dann fängst du mit dem blauen Unterton an. Das Highlight ist eigentlich klar , weil sich vor dem Ast ein Ast befindet, aber ich schätze, die Kanten wären etwas dunkler Dann können wir uns etwas verbranntes davon holen. Ich nehme mit der Spitze meines Pinsels ein milchähnliches Verhältnis , weil dieser Zweig wirklich helle Farben hat, die hauptsächlich zu den Seiten hinzugefügt werden. Nehmen wir an, wenn Sie mehr machen möchten, können Sie ein cremefarbenes Verhältnis wie bei Vanda Brown nehmen Verhältnis wie bei Vanda Brown Fügen Sie es dann etwa zu einer Seite hinzu, zum Beispiel hier. Und das lässt du bluten. Es ist hübsch, wenn du diese Säuren hinzufügst, wir werden hier dasselbe tun Zum Glück haben wir alles aufgeteilt, was einfacher ist, wenn wir uns nicht darum kümmern müssen, alles auf einmal zu streichen, bis zum Fuß nass zu Dann willst du den Vogel ein bisschen durchgehen. Du wirst aufhören, Farben aufzutragen. Genau hier haben Sie den Übergang, sanfte Übergang, wieder machen wir die blauen Untertöne Das ist Kobaltblau oder du kannst Follow-Blau verwenden. Dann verbrennen einige davon CNA aber es ist eher wie eine Kreation aus Milchton. Dann schnapp dir und dann vorsichtig, damit du die Zehen nicht verlierst. Jetzt haben wir einen weichen Übergang und wenn du dir dann dieses cremefarbene Top schnappen willst, mache ich in nur einer Sekunde eine Nahaufnahme , damit du es besser sehen kannst. Aber das ist das cremefarbene Oberteil des Van**** Brown. Alles klar. Ich werde hier eine Nahaufnahme von der Unterseite machen. Wir machen den Ast wieder nass. Es muss nicht perfekt nass sein. Ich würde sagen, perfekt nass, vielleicht in der Nähe der Zehen, aber alles andere ist egal. Und dann nehmen wir das, verdünnt wie Milch aus Folsäure. Ich würde blau, blau bis zum Rand, um den Pinsel zu reinigen, und dann schnappte ich mir diese verbrannte DNA. Ich füge hier unter den Zehen mehr hinzu , weil ich dort natürlich den richtigen Schatten hätte Und dann mehr Farbe ablassen , indem du etwas stärker drückst Dann schnapp dir das cremefarbene Oberteil von diesem Vanda Brown Das ist wirklich wie ein cremefarbenes Top, und ich werde hier mehr hinzufügen Ich würde auch ein bisschen nehmen, ich werde auch Indigoblau hinzufügen, nur damit dieser Teil dunkler ist Weil ich einen Schatten hätte genau wie direkt unter der Klausel Dann fahren Sie mit dieser Farbe fort, wenn Sie möchten, zum Beispiel, dass ein paar Teile herausragen oder so. Da hast du's. Das ist es. Ja, das ist so ziemlich alles für die Branche. Das ist alles, was ich tun würde, weil dies ein leichterer Zweig ist. Wir haben hier auch Krallen. Ich werde diese Klauen fertigstellen, so wie wir die Klauen unten gestrichen haben Wir werden dasselbe tun. Schnapp dir dieses Mal. Ich bin mir nicht sicher, ob wir uns die dritte Runde schnappen, aber versuchen wir, etwas wie 23 zu holen. Pinsel. Diesmal willst du die Federn nicht nass machen, weil diese Krallen hinter dem Körper des Vogels befinden Hinter, aber hinter diesem Teil willst du nicht, dass das übergeht Und dann fangen wir mit Gelb und Rot an, das Gleiche. Vielleicht ein bisschen mehr Gelb. Und dann werden wir am Ende Blau, Rot und Braun haben. In Ordnung, holen wir uns etwas Blau und Braun. Folgen Sie Blau, Rot und Braun. Aber ich brauche diese Creme. Ich brauche ein cremefarbenes Oberteil , das zu stark mit Wasser verdünnt war. Dann, wo du diese Farbe auf die Unterseite jedes Zehs legst, im Grunde nur um sie zu trennen, jetzt können wir erkennen, dass da der Teil ist, diese kleine Linie, die nur von dem ist, was ich gemalt habe. Ich glaube, ich habe versucht, ein Haar oder so etwas zu kreieren , also mach dir über diesen Teil keine Gedanken. Bitteschön. Da sind meine Klauen, obwohl ich diese etwas verbessern muss . Da hast du's. 45. Projekt 4: Kardinal-Zusammenfassung: Okay, meine Freunde, wir haben gerade den Cardinal fertiggestellt. Hier ist diese Version , ich war eigentlich die erste Ebene, die ich in diesem Kurs gezeigt habe. Es ist insgesamt ziemlich ähnlich. Es ist nur so, dass ich das Auge noch nicht fertig habe und alles andere, aber die Idee ist trotzdem dieselbe. Wenn du mehr üben willst, würde ich sagen, male diesen Vogel einfach dreimal oder viermal. Übe so viel du kannst. Und du wirst auch mit anderen Vögeln üben , was großartig ist. Wenn Ihnen die Farben, die Sie verwenden, nicht gefallen, können Sie die Farben jederzeit wechseln. Probieren Sie sie auf einem separaten Blatt Papier aus, damit Sie einige Farbfelder usw. erstellen können Aber vielen Dank für Ihre Zeit und lassen Sie es mich bitte wissen, wenn Sie Fragen haben 46. Projekt 5: Einführung: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Wir werden dieses blaue T. malen . Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Natürlich können wir den Vogel malen, aber die Art und Weise, wie wir mit den Federn spielen, ist nass in nass. Nass ist meine übliche Technik und gleichzeitig Gewichtheben. Das sind die beiden Haupttechniken, die ich in Aquarell unterrichte. Wir gehen nicht nur zum Vogel, wir gehen in einigen Bereichen auch in den Hintergrund Hier ist die Sache, du entscheidest welche Teile der Federn du weicher halten möchtest Dort wird die Farbe zum Hintergrund hin bluten. Das ist es, was ich meine, ich werde es mit dem Pinsel zeigen Du machst den ganzen Vogel von innen nass Und dann entscheidest du, okay, vielleicht möchte ich auf dieser Seite etwas mehr Weichheit haben Du kannst den Hintergrund auch hier nass machen. Farben von hier werden ein wenig zum Hintergrund hin abfärben Jetzt kannst du nur das Innere des Vogels sehen, wenn du willst, die Technik wird dieselbe sein Wir malen den Vogel einfach nass auf nass. Aber auch hier gilt: Wenn Sie hier auf dieser Seite oder vielleicht hier auf dieser Seite etwas mehr Weichheit haben möchten hier auf dieser Seite oder vielleicht hier auf dieser Seite etwas mehr Weichheit , können Sie auch Teile des Hintergrunds nass machen Es liegt an dir. Es gibt viele Bilder, die ich auf diese Weise gemalt habe, vor allem, wenn du, sagen wir, den Hintergrund hinzufügen willst, wie viel von dem Vogel du nass machen willst? Es liegt auch an dir, denn du kannst hier ganz nass werden und musst dir keine Sorgen machen , die Krallen sowieso dunkler sind Wir müssen die Farben einfach nicht direkt dort auftragen. Wir werden diesen Fuß später auch hinzufügen. Dieser Schwanzteil hier. Das ist unscharf. Das würde ich gerne tun. Ich werde den ganzen Vogel nass machen, alles. Sogar hier. Das ist ein kleiner Hintergrund hier. Das werde ich auch nass machen. Den ganzen Weg hierher. Auf diese Weise können wir uns darauf konzentrieren. Wenn wir dann fertig sind, fangen wir an, Farben aufzutragen. Nass auf nass. Was ich tun werde, bevor ich Farben auf meine Palette quetsche, werde ich anfangen, den Vogel nass zu machen Ich werde viel Wasser hineinlegen und dann auf meine Palette springen Farben mit Wasser verdünnen Und dann komme ich wieder her und mache es wieder nass. Dadurch habe ich mehr Zeit damit das Papier das Wasser aufnehmen kann. Und dann kann ich weiter Wasser hinzufügen. Denn je länger Sie das Papier nass machen, desto mehr Zeit haben Sie, um die Farben nass auf nass aufzutragen . Was die Farben angeht, stellen Sie sich das so vor. Wir verwenden Rot, Blau und Gelb. Drei Farben, Primärfarben, Gelb, Rot und Blau. Alles andere ist eine Ergänzung. Nehmen wir auch an, Sie möchten mehr als ein Gelb verwenden, dann können Sie diese beiden hinzufügen. Das ist ein gelbes und das ist rohes Sienna Burn, Sienna würde eher in Richtung Rot gehen Dann haben wir Diga, das in diese bläuliche Kategorie fallen würde Dann haben wir Banta Brown, das ebenfalls in diese rote Kategorie fallen würde Gelb, Blau, Rot. Jetzt kannst du diesen Vogel mit nur drei Farben malen gelb, rot und blau. Oder du kannst weitere gelbe Farben hinzufügen. Eine Sache, die ich immer beibringe, ist, die Farben auf Ihrer Palette nicht zu stark zu mischen Mischen Sie stattdessen die Farben auf dem Papier, weshalb Sie einfach einen zusätzlichen Gelbton oder einen zusätzlichen Rotton hinzufügen können Gelbton oder einen zusätzlichen Rotton , wenn Sie möchten Es ist schön , das zu tun, weil wir mit Wasserfarben malen und wieder Farben auf dem Papier mischen Und du willst die Trennung der Farben sehen . Das ist die Idee. Wenn du die Farben auf deiner Palette zu sehr mischst, kommst du in diese schlammige Farbe, in die Schlammigkeit der Farben, und dann hören die Farben auf, und dann hören die Farben auf Sie können, ich sollte sagen, Farben auf Ihrer Palette sehr schnell mischen Es ist nur ein schneller Strudel. Sie können es sogar mit zehn Farben machen. Wenn Sie es sehr schnell machen und die Mischung nehmen und auf das Papier legen , werden Sie feststellen, dass Sie keine Matschigkeit sehen werden. Stattdessen werden Sie diesen Farbton von zehn Farben sehen diesen Farbton von zehn Farben Es wird wahrscheinlich eine gräuliche oder schwärzliche Farbe sein , aber zumindest werden Sie die Trennung der Farben sehen Okay? Die Idee ist , die Farben auf Ihrer Palette schnell zu mischen. Und dann mischt man tatsächlich die Farben auf dem Papier. Und diese Trennung der Farben, und das verleiht dem Objekt ein natürliches Aussehen, egal für welches Objekt Sie sich entscheiden Nehmen wir in der Natur an, wir sehen diesen gelben Vogel mit dem Bauch hier und der Brust draußen auf dem Ast Technisch gesehen sind diese Federn gelb. Aber es hängt davon ab, wie sich Licht und Schatten auf den Vogel auswirken. Denn obwohl die Federn gelb, gelb sind, nun ja, es hängt davon ab dass das Gelb vom Licht her heller sein kann. Und im Schatten fühlt sich das Gelb vielleicht rötlicher an oder man sieht blaue Untertöne Es hängt nur davon ab, wie das Objekt von Licht und Schatten beeinflusst wird Aus diesem Grund möchten Sie nicht einfach einen perfekten Farbton der Farbe finden, die Sie in der Referenz sehen. Sie möchten diese Farben tatsächlich erzeugen , wenn wir uns den Vogel ansehen. Sagen wir einfach, der untere Teil, wo wir den Bauch haben, es gibt Teile, die eher orange sind. In diesem Fall kannst du deinem Gelb ein bisschen Rot hinzufügen , denn so kreierst du einen Orangeton. Gelb plus Rot erzeugt einen Orangeton. Das Gleiche, sagen wir mal etwas Grünes. Um einen Grünton zu erzeugen, brauchst du nur Gelb und Blau. Zusammen erstellen Sie zusätzliche Farben. Lass uns jetzt über die weißen Teile der Federn sprechen. Wir sehen Weiß im Gesicht. Um einen Weiß- oder Grauton zu erzeugen. Ich werde immer denken, dass es rot ist, nur generell gelb und blau. Denn wenn Sie drei Farben miteinander mischen, entsteht ein Schatten, Sie können einen Grauton erzeugen Und dann kommt es nur noch darauf an wie viel Blau, Rot oder Gelb Sie fügen es der Mischung hinzu, um festzustellen, ob es sich um ein gelbes, graues, blaues, graues oder rotes Grau handelt. Auf diese Weise erstelle ich auch weiße Objekte. Ich male weiße Objekte in Wasserfarbe, weil wir natürlich Schatten haben. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es in der Natur kein echtes Weiß gibt. In der Natur gibt es kein wahres Weiß. Natürlich ist das perfekt weiß. Das ist Papier. Jemand hat dieses Papier gemacht. Aber wenn du dir die Blume ansiehst, sagen wir Arcade, oder ich habe hier draußen Plumeria Ich studiere diese Blütenblätter. Ja, die Mitte ist gelb. Aber die Blütenblätter sind weiß. Sie sind weiß, ja. Aber wenn du diese Blütenblätter malen willst, müsstest du Farben verwenden, um zu zeigen, dass es Schatten gibt und dass Licht sie auch beeinflusst. Deshalb müssen Sie Farben verwenden. Kreiere etwas Weißes auf dem weißen Papier. Aber in der Natur gibt es kein wahres Weiß, nicht einmal Schnee. Es wird dadurch beeinflusst, wie das Licht darauf trifft, wie die Schatten darauf treffen , es beeinflussen. Das ist die Sache. Ich werde diese Farben auf die Seite legen und dann werde ich den Vogel nass machen. Und machen Sie es für ein paar Minuten nass und fügen Sie einige Teile des Hintergrunds hinzu. Und dann fange ich an, an der Palette zu arbeiten. Und dann komme ich zurück zu dem Vogel und fange an, den Vogel noch etwas länger zu benetzen 47. Projekt 5: Wetting: Ich verwende einen flachen Pinsel mit 20 mm und fange an, das Papier zu benetzen Ich verwende eine großzügige Menge Wasser. Eigentlich werde ich das Glas genau hier hinstellen , weil ich möchte , dass das Wasser tief im Papier aufgesogen wird, was auch immer. Ich möchte nicht, dass die Farben zum Hintergrund hin verschwimmen. Ich muss wirklich sicherstellen, dass ich nur die inneren Teile des Vogels benetze nur die inneren Teile des Vogels Moment gibt es so viel Wasser, weil das erst der Anfang der Hochzeit ist Ich habe noch ein paar Minuten. Sicher noch ein paar Minuten. Sie möchten Zeit damit verbringen, das Papier zu benetzen. Je länger Sie das Papier nass machen, desto mehr Zeit müssen Sie nass auf nass auftragen Das hängt von dem Papier ab, das Sie verwenden. Manche Arbeiten, wie die billigere Zeitung, Schülernote wird anfangen, stark einzuknicken Damit muss man vorsichtig sein. Ich schlage immer vor, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden , egal was passiert Wenn Sie sich jedoch dazu entschließen, schnell etwas zu malen, sagen wir, Sie malen eine Brücke oder eine Laterne, dann können sogar die Zellulosepapiere wirklich Spaß machen dann können sogar die Zellulosepapiere wirklich Jetzt, ein bisschen zu viel vorbei. Ich werde mein Papiertuch benutzen. Ich will nur auf der Innenseite des Schnabels bleiben. Ich benutze meine Runde Acht, ich warte nur auf die Innenseite des Schnabels Ich warte auf die beiden, weil der Overall dunkler ist, ich mache mir darüber wirklich keine Gedanken Zum Beispiel, wenn die Farbe übergeht, werde ich dort nicht direkt Farben auftragen. Aber selbst wenn etwas Farbe hineinfließt , wie zum Beispiel Blau, ist das okay, weil es nur ein helleres Highlight ist und wir die Farben dort anheben können. Wenn du dir Sorgen machst, dass Nüsse sich aufheben könnten, kannst du vielleicht immer Maskierflüssigkeit für Wasserfarben verwenden Okay, jetzt zum Beispiel die Bereiche , in denen die Federn weicher aussehen sollen, werde ich auch hier auf nassen Hintergrund setzen. Auf diese Weise verschwimmen die Farben des Vogels leicht zum Hintergrund hin Aber es hängt nur davon ab, wie viel Farbe ich mit dem Wasser auf meinem Pinsel haben werde Das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe spielt eine große Rolle und wie nass das Papier ist. Aber ich werde den Hintergrund dort, wo ich den Kopf habe, nicht nass machen, weil ich nicht möchte, dass die Farben vom Kopf zum Hintergrund oder zu anderen Bereichen wie hier abfließen Hintergrund oder zu anderen Bereichen wie hier Ich bleibe einfach im Inneren, obwohl da ein kleiner Teil des Hintergrunds drin Jetzt mache ich eine kurze Pause, um meine Farben mit Wasser zu verdünnen. 48. Projekt 5: First Wash: Ich habe meine Farben gerade mit Wasser verdünnt. Das ist Rosana, rot und braun, gelb. So lang, gelb. Ich habe Kobaltblau. Aber es ist keine Notwendigkeit nur weil ich es schon da habe. Brachbraun, Blau, Indigoblau. Ich werde meinen Vogel noch etwas länger nass machen , weil ich wirklich möchte, dass dieses Papier länger nass bleibt Eine andere Sache, wenn ich einen Vogel male und ich weiß, dass ich im Grunde einfach das gesamte Blatt nass machen werde im Grunde einfach das gesamte Blatt nass Ich werde nicht nur den Vogel im Inneren betrachten. Dann werde ich auch die Rückseite des Papiers nass machen. Und das gibt mir nicht mehr Zeit, Farben aufzutragen. Nass drauf, das ist eine weitere Option. Es ist genauso , wie ich es vorher nass gemacht habe. Ich verwende einen breiteren Pinsel , weil ich sofort mehr Deckkraft habe. Es ist keine schlechte Idee, mit dem ersten Waschen zu beginnen , wenn Sie den Vogel auch mit einem breiteren Strauch bezahlen. Denn dann hat man nicht die sichtbaren kleineren Striche. Wenn wir einen Rundpinsel oder Pinsel verwenden , bin ich ziemlich bereit. Ich möchte sichergehen, dass ich keine Wasserpfützen habe. Ich werde dieses Wasser einfach verteilen und es über diesen Hintergrund hier schieben, diesen Teil des Dann stell sicher, dass alles schön ist und du keine Wasserpfützen willst Das bedeutet, dass sich die Farbe zu stark und zu schnell verteilt. Ich fange mit den weißlichen Stellen an. Ich nehme meine lange Federkielgröße dafür, dafür brauche ich Ich versuche, dickere Farbe zu nehmen, ein bisschen mehr als nur Milch, eher 2,5 Und da ist mein Blau Wenn es sich zu grünlich anfühlt, musst du mehr Rot hinzufügen Aber im Grunde ist das meine Graumischung. Wenn es sich anfühlt, als ob es eher grünlich wird, dann füge mehr Rot und Blau Dann ist das Gelb, einer dieser gräulichen Stellen hier rot und ich will eigentlich mehr Blau Ich möchte zeigen, dass in dieser grauen Mischung oder Mischung etwas Blau enthalten ist dieser grauen Mischung oder Mischung Ich kann hier genauso gut etwas hinzufügen. Es ist, als würdest du Bereiche für dich selbst kartografieren. Dann haben wir den ganzen Teil. Das sind die weißgrauen Federn. Wir wollen dort etwas Farbe haben. Wir wollen es nicht einfach weiß lassen, es sei denn, wir fügen einen dunkleren Hintergrund hinzu. Vielleicht wäre das sinnvoller, dann wird das Oberteil bläulicher Jetzt gehe ich um diese weißeren Stellen herum, ich habe nicht wirklich viel Wasser auf meinem Pinsel, mehr von der Mischung und mehr Blau. Das werden schwarze Federn oder sehr dunkelblaue Federn sein oder sehr dunkelblaue Vielleicht ein bisschen von der Mischung hier. Der Grund, warum ich auch so oft von einem Bereich zum anderen springe , ist, dass das Papier nicht zu schnell auf mir trocknet. Wenn du dich bewegst, schnappe ich mir Kobaltblau und Rot mit etwas Gelb, wenn du dich viel bewegst Du hältst dein Papier länger nass. Warum füge ich hier diese Grautöne hinzu? Weil diese Seite beschattet ist , als wäre sie dunkler. Es ist einfach dunkler Ein bisschen mehr davon hier drüben. Ich werde dort auch etwas mehr Dunkles hinzufügen. Das wird wie mein Lichtbereich sein. Ordnung. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Ich werde mich für die Gelben entscheiden. Da ist mein emissionsgelbes Rosa, ein Teil davon oder Gelb, aber meistens ist es nur Rosina Ems Dieser Teil hier, das werden intensivere Farben sein. Etwas mehr Plusquinrot in diesem Teil, ich werde es gleich heller machen. Sie kartografieren für sich selbst die Bereiche , die heller und dann etwas dunkler sein werden . Mehr davon, das ist eher ein Verhältnis zwischen Milch und einem Verhältnis von halb und halb , das ich mit meinem Pinsel Wenn du mehr Kontrolle haben willst, fängst du an, wie bei einem cremeähnlichen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe zu greifen cremeähnlichen Verhältnis zwischen Wasser und Sie erhalten alle Farben und verbringen keine Zeit damit , sie wirklich auf der Palette zu mischen Es vermischt sich alles auf dem Papier. Dieser Teil direkt unter diesen dunkleren Federn , der auch dunkler sein könnte, ich schnappe mir mehr von den gelben. Intensiver. Bitteschön, mehr gelbe und rote Augen . Das sind die intensiveren Bereiche wie Mitteltöne. Dann können wir auch hier ein bisschen Gelb hinzufügen, denn das ist wie ein grünlicher Bereich Und um einen Grünton zu erzeugen, brauchst du nur Blau und Gelb Jetzt schnappe ich mir einfach mehr gelbe Augen und mehr rote Ich möchte, dass dieser Teil, diese Federn, reicher Es gibt auch andere Teile, wie hier neben diesen dunkleren Federn , die sich auch so anfühlen Jetzt wollen wir es insgesamt leichter machen. Das heißt nicht, dass ich keine weitere Farbe hinzufügen kann. Ich muss aufpassen , wie viel. Ich nehme einfach mehr von dem Gelb, Gelb, das war mein Gelb. Dann muss dieser Teil auch gelblicher sein als all diese Federn Nun möchte ich hier ein bisschen Brachblau hinzufügen oder nehmen ein bisschen Brachblau Das ist zu viel und das war tatsächlich Indigoblau. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt, stattdessen habe ich mir etwas davon geschnappt. Indigoblau. Indigoblau. Dann reinige ich meinen Pinsel und ich gehe zurück zu den schattigen Stellen Dann wie wäre es hier? Schnappen wir uns die gelben Reste. Wir haben die Gelbtöne und etwas von diesem Blau. Dadurch erhalten wir einen Grünton, wie wir ihn in der Referenz sehen, und noch mehr Blau Denn wenn Sie Blau und Gelb miteinander mischen, entsteht ein Grünton. Ein bisschen mehr davon, wir sollten da technisch gesehen etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich nehme einen Superpinsel für mehr Kontrolle. 49. Projekt 5: Die Dunkelheit anwenden: Dann meine achte Runde und ich werde mir dieses Brachblau schnappen, etwas Indigoblau Spiel genau dort, wo die Bereiche dunkler sein müssen. Um es schwärzlicher zu machen, füge ich Rot und Braun hinzu gehe dann bis hierher. Das ist immer noch nass. Je länger Sie Ihr Papier nass machen, desto mehr Zeit haben Sie, um Farben aufzutragen und die Oberseite zu befeuchten. Ich werde meinen Pinsel nicht reinigen. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt. Stattdessen habe ich mir Brachblau geschnappt. Und ich ziehe es, aber ich brauche mehr von dem saubereren Brachblau Und ich werde tatsächlich meinen Pinsel reinigen und dann das Brachblau nehmen und es auftragen, wie ich sage, cremefarbenes Oberteil nehmen, um zu sehen, wie das am besten Dann kannst du sie auch wegziehen , um etwas Haar hinzuzufügen , sodass etwas Haar entsteht Das ist jetzt brachblaues Indigoblau. Wir holen uns unsere Federn, Flügelfedern, bevor es zu trocken ist. Du machst nur lange Striche. Später, wenn wir zum Hebeteil kommen, können wir sie weiter trennen. Mal sehen, das Gleiche hier vorhin. Es ist zu trocken. Er springt viel herum. Und es ist wichtig, herumzuspringen, zwar von einem Bereich zum anderen. Sie haben die Möglichkeit, Farben aufzutragen , wie in den meisten Teilen. Das ist Indigoblau und Braun. Das liegt daran, dass Papier schnell trocknet. Ja, Sie können das Papier immer wieder neu benetzen, die Schicht trocknen lassen und dann erneut Aber ich denke, es ist insgesamt einfacher, wenn wir das alles in dieser ersten Schicht angehen können alles in dieser ersten Schicht angehen Jetzt nehme ich die dunkleren Stellen dazwischen, das wird für die weißeren Federn aufgehoben Und ich nehme den Kontrast, den ich schaffe, füge die dunklen hinzu, was auch immer ich finde, der Vogel braucht jetzt Schatten Das ist immer noch nass, das und braun. Da ist etwas Indigoblau Und ich werde sehr bald heben. Ich kann sehen, wie das Papier jetzt trocknet, ich habe einen Bereich vergessen. Das ist der Bereich, in dem ich diese Zeilen hätte hinzufügen sollen. Zum Glück ist es immer noch nass. Das ist das indigobraune Quinrot. Ich nehme die Dunkelheit, dann kann ich hier etwas mehr Farbe hinzufügen Eine Menge Frustration entsteht, wenn das Papier auf uns zu schnell trocknet und wir nicht in der Lage Farben hinzuzufügen und so weiter Deshalb ist es wichtig, sich wirklich darauf zu konzentrieren das Papier zu benetzen und es nicht für ein oder zwei Minuten zu tun Aber manchmal macht man das Papier auch nur nass, manchmal macht man das Papier auch nur nass bevor man mit dem Malen beginnen kann Was ich machen möchte, ist wie die Mischung all dieser Farben. Ich muss meinen Pinsel reinigen. 50. Projekt 5: Feucht-Pinsel und Lifting: Sie können es auch tun, indem Sie Ihren Pinsel auf diese Weise zusammendrücken Auf einem Handtuch entfernst du das ganze Wasser, den Quetsch, zerquetschst es Nur um so auszusehen, es ist ein feuchter Pinsel. Dies wird als feuchte Bürstentechnik bezeichnet. Wenn Ihr Papier noch glänzend nass ist und es ein wenig glänzend nass ist, können Sie damit beginnen, die Farbe nach unten zu ziehen , wenn Sie mehr Weichheit erzielen möchten Du kannst auch diesen feuchten Pinsel verwenden , der lustig aussieht, oder? Aber du nimmst diese Gelbtöne mit etwas Rot. Das ist ein, zum Trocknen musste ich meinen Pinsel ein bisschen nass Da sind die Rottöne. Dann kannst du mehr Farbe hinzufügen. Das ist wirklich wie ein feuchter Pinsel und man kann die Pinselstriche sehen. Jetzt können Sie mit dem feuchten Pinsel Striche hinzufügen. Das heißt nicht, dass Sie diesen Pinsel haben müssen, Sie möchten dafür nur einen weicheren Pinsel haben Dann kannst du zum Beispiel mehr Rot zu den Gelben hinzufügen , wie hier Eine weitere Sache, die ich dir gleich zeigen werde, ist, dass wir auch dafür einen Rigger-Pinsel verwenden können , um die dickere Farbe auf unseren Vogel aufzutragen Wenn ich den Pinsel reinige, ist es an der Zeit, die Farben herauszuholen Das ist auch mein Rigger. Als ich ging, musste ich nach Bereichen suchen , die sich wie Papier anfühlen, als ob es keinen Glanz mehr gibt Verschiedene Teile auf dem Papier trocknen hier unterschiedlich schnell. Das ist eigentlich immer noch schön nass. Du ziehst dich zurück in Richtung des Einfachen der Dunkelheit , dann kannst du dich über diese dunkleren Väter erheben Das kann dunkler werden. Wenn Sie die zweite Ebene hinzufügen, können Sie immer, immer eine zweite Ebene hinzufügen. Nun, das ist für mich der wichtige Teil, den ich heben muss. Ich werde gleich hier hingehen. Das ist ein feuchter Pinsel, zwei, ich hebe Farben auf. In diesem Bereich muss er etwas leichter sein, damit ich in dem Moment, in dem ich über die Federn oder die Flügelfedern heben werde , oder die Flügelfedern Aber jetzt konzentrieren wir uns hier darauf, wo wir zum Beispiel diese hervorgehobenen Details wie die Haare zeigen wollen diese hervorgehobenen Details wie , das Gleiche gilt hier. Wir haben all diese hinzugefügt. Auch hier muss sich das Papier feucht anfühlen, als ob Sie gerade diesen Glanz verloren haben oder kurz davor stehen, diesen Glanz zu verlieren. Du gehst. Wir können heben, heben. Du solltest es auch nicht übertreiben , weil es nicht so natürlich aussieht Wenn du zu viel hebst, geh. Jetzt noch etwas, das ich dir zeigen möchte, was wir können, obwohl ich hier etwas mehr heben möchte. Weil wir hier die helleren Federn sehen können. Geh einfach durch die dunklen Federn, die dir im Weg stehen. 51. Projekt 5: Feines Haar und Lifting: Aber ich möchte mir Sahne wie Ratio schnappen. Oder cremefarbenes Top. Ich würde cremefarbenes Top sagen, cremige Farbe wie diese. Ich habe nicht wirklich den Melonenschrei, ich habe nur dieses andere Gelb Aber ich hole mir diese Orange. Dann fügst du hier noch ein paar orangefarbene Striche hinzu. Und Sie können auch etwas Blau für die schattigen hinzufügen , und das wäre okay Das ist etwas trockener, aber Sie können weiter an den Details arbeiten Zum Beispiel habe ich hier, rechts, etwas von diesem Orange , das gelb und rot ist Und dann entscheide ich mich für Blau, Gelb, Rot und Blau. Es ist also im Grunde ein Grau. Dann können wir diese grauen Federn auf der Unterseite anbringen, besonders die Flügelfedern nicht zu vergessen Das ist wirklich sehr wichtig, da hinzugehen . Ich muss mich beeilen. Ich wollte nur dieses cremefarbene Top hinzufügen, indem ich mit diesem Pinsel etwas mehr von den einzelnen Strichen verwende. Um das zu tun, kannst du tatsächlich einen Ricker-Pinsel verwenden. Ich habe es weggelegt, aber ich werde es dir mit dem Rigger Brush zeigen und ich werde es dir mit einem runden Pinsel zeigen dir mit einem runden Das ist eine Rippe, die du anheben kannst und dann über die leichteren Teile gehst Das Feuerzeug zwischen den Federn. Wir haben das Licht. Willst du das jetzt heben? Das ist zu spät für mich. Ich hole mir meine dritte Runde. Ich werde versuchen, das hochzuheben. Obwohl es ein bisschen zu spät ist, werde ich trotzdem versuchen , ein bisschen zu heben. Es ist okay, wenn es zu spät ist, aber du kannst es genauso gut versuchen. Das sollte auch etwas später sein. Hier ist noch einer. Das sollte L sein, was genau hier ist. Behalte es einfach im Auge, denn das sollte später so sein. Dann können wir weiterheben. Klicken Sie hier, hier und hier. Wenn Sie auf diese Weise anheben, trennen Sie die Federn. Und du kreierst Federn ohne wirklich an Details zu arbeiten. Dann können wir mehr dunkle Farben nehmen, sagen wir, du greifst nach braunem Rot Das ist Camp. Die Farbe ist wirklich, du kannst immer noch zu den dunkleren Teilen zurückkehren und mehr Kontrast hinzufügen, solange das Papier noch feucht ist. Das ist sehr wichtig. Ich werde hier noch mehr hinzufügen. Weil das immer noch nass ist, dann ist das nicht nass. Aber ich kann hier etwas mehr Schatten hinzufügen , weil das immer noch nass ist. Manche Stellen sind noch nass, manche Stellen sind einfach viel zu trocken. Aber Kontrast ist wichtig. Wenn du nass werden musst, dann würde ich sagen, mach es so. Du hast immer noch diese dunkleren Stellen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, wenn wir sagen, du hast zu starke Schmerzen, das Blut über den Zehen, kannst du die beiden anheben. Du wischst deine Bürste auf einem Handtuch ab und dann hebst du. Das ist nicht wirklich wichtig, weil diese Zehen und nur die Füße sowieso dunkler sind. Und das Gelb dient nur als Unterton. Es ist keine große Sache Es ist nur für den Fall, dass du am Anfang etwas Frisches haben möchtest. Vorerst lassen wir das einfach trocknen. Und wenn wir dann zurückkommen, werden wir uns auf andere Teile konzentrieren. 52. Projekt 5: Details Augen und Schnabel: Hallo zusammen. Also ist alles trocken, 100% trocken, und ich bin bereit für den nächsten Schritt. Ich habe beschlossen, dass ich anfangen werde , an Details zu arbeiten , um das Auge und den Schnabel zu malen Sobald du das Auge und den Schnabel hast, kannst du sofort sehen, als ob Dinge einfach schnell ändern und du plötzlich fast fertig gemalt hast Denn wenn du einmal die Augen hast, hauchst du deinem Bild Leben ein Der Vogel wird im Grunde lebensechter , bevor ich etwas mache, weil ich nach ein paar Stunden zurückkomme Ich muss meine Palette ein bisschen reinigen. Und es ist keine große Sache, wenn ich einen Hintergrund malen würde. Aber hier brauche ich sauberere Farben. Mein Zitronengelb ist so gut wie weg. Und dann habe ich eine Mischung aus den drei Farben. Vorwahlen hier, ich will es reinigen und was ich normalerweise mache, nehme ich ein Papiertuch, tauche es in Wasser und ich mache das einfach durch Ich versuche, die Farben nicht von den Farbinseln aufzusammeln Ich verschwende die Farbe nicht, das geht sehr schnell. Nur damit ich meine Palette mit sauberen Farben habe. Auch hier war das alles wie eine Mischung aus ml Gelb, Rot und Rot. Und ich will hier nur etwas Gelbes haben. So sieht es aus. Wieder die gleichen Farben. Ich werde auf das Auge und den Schnabel zoomen. Als Erstes möchten Sie auf Ihre Referenz zoomen , damit Sie sehen können, wie sich die Augen-App schließt Sie möchten einen kleineren Pinsel verwenden. Ich verwende meinen runden, zwei kleineren Pinsel mit einer feineren Spitze und wir werden den gesamten Augapfel sowie die faltigen Teile der Falten benetzen sowie die faltigen Teile der Falten Oder nicht Falten, sondern die Lider. Wir werden das alles nass machen. Versuchen Sie, es etwas länger nass zu machen, weil Sie nicht möchten, dass es zu schnell trocknet. Einen Teil dieser Lider habe ich zu sehr mit dem Schmerz bedeckt, aber das ist okay Am Ende habe ich nicht genug gehoben. Aber nochmal, es ist okay. In der ersten Ebene dreht sich alles um die Highlights. Sie möchten sich auf die hellsten Farben konzentrieren, die Sie zuerst sehen. Dann werde ich all meine Blautöne verwenden. Ich werde mir schnell den Blues schnappen. Ich habe eher ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Das ist wie Kobaltblau. Ich habe hier, ich habe etwas Indigoblau und ich habe Brachblau. Aber du willst nicht einfach mit dem gleichen Ton zudecken. Im Grunde willst du das Dunkle finden , was wie hier ist Das ist der dunkelste Teil. Dann haben wir genau diese faltigen Stellen. Einfach für mich vermarkten. Mal sehen, es wird düsterer. Dieser Teil, wir sind noch nicht wirklich dabei, das Ganze zu malen. Es ist nur einfacher zu sehen. Ich habe das Gefühl, dass die Farben jetzt an dieser hellsten Stelle bluten . Der Höhepunkt Das wird der Deckel sein. Daran werden wir später arbeiten. Das ist unsere erste Schicht. Dann konzentrieren wir uns auf den Schnabel Du willst es auch nass machen, aber du willst mehr nass machen, als du dafür brauchst Ich werde meine Runde acht benutzen. Ich will nur mehr berichten. Es deckt sofort mehr ab. Es ist nur so, wenn du den Schnabel erst danach benetzt und all diese Farben hinzufügst, hättest du eine harte Kante Du willst einen Selbstübergang haben, also willst du zeigen, dass es Federn gibt Mit der Spitze meines Pinsels verwendest du entweder einen größeren Pinsel, stellst sicher, dass du eine schöne feine Spitze hast, oder vielleicht verwendest du einen kleineren Rundpinsel, achte nur darauf, dass du eine schöne feine Spitze hast. Wir fangen mit den gelben Untertönen an, nehmen Isogelb und etwas verbranntes Sienna Das ist der untere Teil , der gelblicher ist. Versuchen Sie, ein Verhältnis zwischen zu schwerer Sahne und cremefarbener Oberfläche zwischen Wasser und Farbe Sie können sogar hier hinzufügen , dass im Grunde genommen auch etwas von dem Gelb drin bleiben könnte . Ich nehme eher ein cremefarbenes Top, eine sehr cremige Farbe. Füge ein bisschen mehr hinzu. Das Rosa verteilt sich nicht zu stark, weshalb ich jetzt das cremefarbene Top verwende. Ich werde meinen feuchten Pinsel benutzen , um ihn noch etwas weiter nach unten zu drücken. Dann schnappe ich mir mit dem kleineren Pinsel meine zweite Runde. Ich nehme das cremefarbene Oberteil meistens braun, aber da ist ein bisschen Indigoblau Es ist von unten , das du jetzt hinzufügst. Werde ich es für diesen oberen Teil schaffen ? Ich muss mich hier beeilen. Wenn nicht, muss ich es erneut nass machen. Geh und ich hole mir schnell den Blauton , den ich schon für das Auge verwendet habe, denselben Blauton Ich mache es immer noch zeitlich , weil es immer noch nicht zu 100% trocken ist. Das ist Indigoblau und auch Blau. Und dann habe ich Copalblau zu praktisch allen Blautönen, die ich verwendet habe Irgendwann kann ich auch mit dem Gewichtheben anfangen , wenn ich zu viel gemacht habe Aber ich werde die Farbe ein bisschen übertreiben. Das ist mit der Technik Feuchtpinsel, Feuchtpinsel. Du manipulierst, wie sich die Farbe verteilt und wie alles abläuft , um meinen Pinsel trocken zu reinigen, wieder wischst du ihn ab, es ist nur ein feuchter Pinsel und dann ein bisschen mehr von der Mischung, ich schätze, das Band geschliffen und indiga, nur um es dort zu platzieren Nichts muss perfekt sein. Nichts muss genau so aussehen, wie wir es in der Referenz gesehen haben. Vielleicht habe ich zu viel abgedeckt, ich kann immer heben. Was ich hinzufügen möchte, ist die Linie zwischen dem oberen und dem unteren Teil des Schnabels Es muss mit einer cremigen Farbe gemacht werden. Aber ich versuche, einen Bereich zu finden, in dem ich ein cremiges, oberflächliches Verhältnis zwischen Wasser und Farbe habe , damit ich eine cremefarbene Wanne erstellen kann. Das ist buchstäblich das Malen mit der Spitze meines Pinsels, diese Linie, es ist wie eine wirklich trockene Farbe. Es gibt ein kleines bisschen Wasser, aber es ist wirklich trocken. Es ist nur so, dass ich die Oberseite von der Unterseite trennen kann. Dann. Die trockene Farbe ist manchmal schön trocken zu bürsten, aber nicht wirklich, weil ich nicht wirklich viel trockenes Bürsten mache Aber wenn es darum geht, Haare zu mögen, kannst du ein bisschen ziehen Vor allem, wenn die Gegend nass ist, dann ist es schön, sie von dort zu ziehen. Wir können jetzt zurück zum Auge gehen. Mit dem Auge willst du dich jetzt auf die dunkelsten Stellen konzentrieren. Diesmal nehmen wir eher ein wasserähnliches Verhältnis zwischen Farbe und Wasser Lass uns in der Tat etwas Van-Braun nehmen. Oft scheint der Augapfel schwarz zu sein, aber wir wollen immer mit einer Farbe beginnen. Deshalb füge ich hier Van de Brown hinzu. Es ist, als würde ich fast mit meinem Pinsel skizzieren. Es ist sogar besser, stärker verdünnte Farbe mit Wasser zu verwenden Aber ich werde hier rumgehen, damit ich diesen Augapfel einrahmen kann und er geht viel höher Achte darauf, dass du eine bequeme Bürste hast. Guter Pinsel mit feiner Spitze. Sie können diesen Teil einfach erledigen. Konzentriere dich einfach, oder? Konzentriere dich einfach darauf. Ich werde meinen Pinsel putzen ein bisschen Blau holen. Ich kann den unteren Teil reaktivieren, aber etwas Blau hinzufügen Gleichzeitig reinige ich meinen Pinsel und wische ihn mit einem Handtuch ab. Das ist nur ein feuchter Pinsel, um die Farbe nach oben zu bewegen Jetzt ist das nicht mehr trocken. Es ist nass auf nass. Weil es nass ist, füge ich mehr Farbe hinzu. Indigoblau gegen Braun mit einem cremefarbenen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Das heißt Das ist nicht mehr trocken? Ja, ich reinige meine Bürste nass und wische sie einfach mit der feuchten Bürste ab Ich manipuliere erneut, wie die Farbe trocknen wird. Wir können auch draußen arbeiten. Diesmal entscheiden Sie sich für ein Verhältnis wie Wasser oder Milch , weil wir nass auf trocken malen werden. Das ist nass auf trocken. Du schnappst dir die Farbe , die mit Wasser beladen ist. Wir werden diese Teile durchgehen. Du kannst reingehen, genau wie die faltigen Stellen, weißt du was, es sollte etwas breiter sein Dann kann ich so gehen. Ich werde es noch einmal durchgehen und dann meinen Pinsel reinigen. Etwas weiß, aber du solltest es wässern, weil du die Farbe auf den Augenlidern verteilen willst die Farbe auf den Augenlidern verteilen , damit du sie reaktivierst Aber von außen ist die Farbe ein sanfter Übergang und Sie erzeugen auf diese Weise mehr Tiefe Ich will dort etwas mehr vom Boden haben. Ich füge jetzt etwas mehr Farbe hinzu. Du kannst sehen, wie es sich ausbreitet, oder? Weil ich es benetzt habe Ich habe draußen geheiratet. Ja, es sieht besser aus, wenn du den Van Brown hinzufügst. Schau mehr vom Van Tic Brown aus. 53. Projekt 5: Details und 2. Ebene: Ich finde das ziemlich gut. Wir können es ein bisschen krachen lassen und wir müssen vielleicht ein bisschen an diesen Stellen arbeiten. Und wir können es jetzt tun. Eigentlich, seit wir hier sind, nur ein cremefarbenes Top. Nun, es ist ein bisschen zu früh. Ich werde es verlassen. Lass uns eine weitere schnelle Schicht in Richtung des unteren Teils des Schnabels hinzufügen in Richtung des unteren Teils des Schnabels Ich mache den Schnabel und die Augen wieder nass. Das sind die einzigen Details , an denen ich wirklich arbeite. Ich würde zum Beispiel keine Zeit damit verbringen , Federn zu malen. Aber sobald man das Eis hat, ist es, als würde sich das Ergebnis so schnell ändern. Es sieht hübsch und einigermaßen realistisch aus. Schlechtes Gelb. Dann brauche ich die Dunkelheit unten. Van Brown in Digo, nur unten oder nicht einmal unten. Es ist wie dieser Abschnitt hier. Ich halte mich dann tatsächlich von unten fern , da ich so viel Farbe habe. Kann auch an manchen Stellen etwas dunkler sein, bis das vielleicht nicht so schön ist. Ich werde es ein bisschen anheben, so etwas in der Art. Wenn du es anheben musst, wische deinen Pinsel mit einem Handtuch ab , damit wir auch manipulieren können, wie die Farbe dort trocknet. Sie können etwas hinzufügen, sagen wir Indigo, um es etwas dunkler zu machen Ich füge nur Indigo hinzu könnte wie eine cremefarbene Deckschicht eine Kreation zwischen Wasser und Farbe auftragen und einfach die Farbe verwenden , um mehr Haare hinzuzufügen Im Moment ist dieser Teil in Ordnung. Wir könnten einfach eine sehr sanfte Schicht auf den Körper des Vogels auftragen. Ob Sie dem Kopf oder diesem Körperteil mehr Farbe verleihen möchten dem Kopf oder diesem Körperteil , liegt ganz bei Ihnen. Aber allgemeine Idee, ich habe die Farben an den gleichen Stellen wie zuvor platziert, den gleichen Stellen und du kannst das gesamte Grün nass machen, wie gesagt nur. Oder Sie können auch einen Teil des Hintergrunds nass machen, um diese Weichheit beizubehalten Es ist optional, es liegt an Ihnen, ob Sie das tun möchten. Sie haben von der ersten Schicht an immer noch Weichheit, auch wenn Sie nur die Innenseite nass machen Und Sie können diese Linie auch später mit der feuchten Presse weicher machen. Du willst den Vogel zuerst nass machen. Du möchtest einen weicheren Pinsel verwenden. Sie reaktivieren die Farben nicht zu stark. Zumindest einige Farben werden immer noch reaktiviert, weil es nur darauf ankommt welche Farben Sie verwendet haben , und einige Farben werden einfach Ich werde an diesem Flügel nicht arbeiten. Ich mag es wirklich, wie es ist. Ich werde hier nur ein bisschen nass machen, nur für die weichen Übergänge, aber dann werde ich dort keine Farben auftragen. Brauche ich hier Farbe? Nein, aber ich muss trotzdem etwas mehr nass machen, als ich brauche. Ich habe keine harte Kante. Ich gehe vorsichtig rüber, weil ich den Teil gerade gestrichen habe. Halte deine Farben bereit, mit Wasser vorverdünnt. Mal sehen, will ich noch mehr Wasser? Ich reaktiviere Farben. Ich muss sehr vorsichtig und schnell sein , wenn ich die zweite Schicht hinzufüge, es ist einfach zu einfach, die Farben aufzunehmen Und ich werde mir meine lange Feder schnappen. Zwei, tut mir leid, vier. Ich fange mit Mason Yellow an. Und einige der gelben Bereiche, selten hinzugefügte Farben. Es geht nur darum, mehr Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen. Das entspricht einem Verhältnis von 2,5 zwischen Wasser und Schmerz. Jetzt, wenn du nass bist und malst und eine weitere Schicht hinzufügst, richtig? Sie werden einige dieser aufgehobenen Linien verlieren. Richtig? Du musst dir dessen bewusst sein, aber du kannst immer noch ein bisschen nach oben heben damit es nicht komplett weg ist. Was ich tun muss, ist ein paar Blautöne hinzuzufügen. Das ist mein Langton, zwei, im Grunde der Grauton, wir zuvor verwendet haben, nämlich gelb, blau, rot. Und füge es einfach mehr wie hier in den schattigeren Teilen des Vogels hinzu. Etwas mehr Dann zurück zu den Gelbtönen Ich möchte eigentlich anfangen, etwas Rot hinzuzufügen Das ist, ist gelb, gelb. Und in Rot ist es etwas oranger. Aber ich werde es einfach in diesem reichsten Teil hier platzieren in diesem reichsten Teil hier Vielleicht ist das, sagen wir ein bisschen, das ist der reichere Unten rechts. Ich will auch ein bisschen direkt unter diesen dunkleren Federn. Nur ein bisschen. Das ist nicht wirklich der Pinsel, ich für die kleineren Striche verwenden würde, aber ich könnte genauso gut ein winziges bisschen platzieren. Dann hier und hier drüben. Ich möchte nicht zu viel tun. Vielleicht ein bisschen mehr Rot dazu. möchte nicht, dass es zu rot ist, aber das ist jetzt eher ein schwereres Verhältnis. Auf jeden Fall wie eine schwere Sahne. Ich finde das hübsch, also werde ich es lassen . Ich übertreibe es nicht Jetzt verwende ich diese runde Bürste mit drei mittelharten Ich nehme Van Tak Brown und etwas von dem roten, vielleicht brennenden Quin, vielleicht ein bisschen blau, blau Und ich werde es genau hier platzieren , damit sich die Farbe ein wenig verteilt. Genau dort. Für mehr Schatten. Um mehr Schatten wie diesen zu erzeugen. Da hast du's. Jetzt möchte ich, dass diese Mischung eher einen indigofarbenen Farbton Vielleicht habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt, ich habe nur ein indigocremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe genommen Verhältnis zwischen Wasser und Farbe Der Pinsel fühlt sich feucht an und ist daher abgeflacht. Und dann werde ich diesen Teil dunkler machen. Weil das ein Kontrast ist, oder? Das ist mein Kontrast. Ich muss auch daran arbeiten, oder ich muss nicht, aber ich möchte etwas mehr Schatten hinzufügen. Das Gleiche gilt für diese Federn. Das ist mein Rigger Two. Und ich werde dieses cremefarbene Top mit dem Rigger Brush auftragen dieses cremefarbene Top mit dem Rigger Es sind nur einige Details. Etwas cremefarbenes Top kannst du nach außen ziehen. Sie können einzelne Haare hinzufügen, etwa so. Ziehen Sie es nach außen, um mehr Tiefe zu erzeugen. Sie möchten ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe haben und zum Beispiel hierher zurückkehren, um es nicht zu übertreiben Das ist so ziemlich alles. Ich werde warten, bis ich hier Farbe aufstelle. Ich will keine harte Kante haben. Es fühlt sich an, als wäre das Wasser nicht sauber gewesen, also werde ich einfach die feuchte Bürste benutzen , um etwas höher zu gehen. Jetzt. Ich warte , bis die Farben stimmen. 54. Projekt 5: Einen Zweig malen: Wenn Sie warten, möchten Sie einen Schritt zurücktreten, damit Sie nicht zu viel daran arbeiten. Aber die allgemeine Idee ist, alles im Auge zu behalten, wie es trocknet, und Sie möchten die Farben hervorheben. Sie müssen bedenken, dass es nicht einfach ist, mit der zweiten Schicht ein Lifting durchzuführen. Oft finde ich einfach die Linien, die schon einmal angehoben wurden, wie hier zum Beispiel, und gehe sie noch einmal durch. Richtig? Manchmal funktioniert die Arbeit manchmal nicht. Aber die Sache ist, dass Sie mit der zweiten Ebene Farben nicht überall genau so platzieren, Sie mit der zweiten Ebene Farben nicht überall genau so platzieren wie Sie sie bereits platziert haben. Die Idee ist, ja , dort möchten Sie die Farben gleich platzieren, aber es gibt viele Bereiche, die wir heller gehalten haben. Hier ist es zum Beispiel etwas einfacher zu heben, wieder anzuheben, anzuheben. Ich sage hier, wir müssen nur noch ein bisschen warten. Im Grunde möchte man warten , bis der Glanz vom Papier weg ist , und dann möchte man es wieder anheben oder wieder anheben. ob diese Gegend hier nicht so reich wie zuvor. Es war viel leichter. Ich sollte in der Lage sein, Farben zu heben, weil ich viel mehr davon hinzugefügt habe , ein einsames Gelb, und bevor es eher weißer war, ist es einfacher, es zu heben Das ist eigentlich perfekt, weil ich es vorher hell gehalten habe und jetzt mehr von dem Gelb hinzugefügt habe Und dann kreiere ich dort diese weicheren Federn. Man braucht die weicheren Federn nicht überall. Es ist nur eine allgemeine Idee , ein paar Liftlinien zu haben, oder? Es ist hier auch ein guter Ort zum Liften. Wenn du kannst, ist das großartig. Wenn du das nicht kannst, mach dir darüber keine Sorgen. Aber beim Heben ist es im Grunde ein bisschen zu nass. Daran musst du dich auch erinnern. Wenn nichts passiert, heißt das nicht unbedingt, dass du die zweite Schicht schon hast und es schwieriger ist, sie mit der zweiten Schicht zu heben. Aber manchmal ist das Papier einfach so nass, als ob es sich okay anfühlt, es glänzt nicht mehr , aber es kann sich immer noch nicht heben. Das liegt daran, dass es einfach zu nass und schwer zu sehen ist, in dem Moment, ich genug hebe und nicht mehr heben werde. Ich bin zufrieden mit dem Auge, mit dem Schnabel, also werde ich nichts mehr hinzufügen. Das Einzige, was noch übrig ist, ist wirklich an den Zehen und am Ast zu arbeiten Technisch gesehen können wir anfangen , an dem Ast zu arbeiten denn so wie ich den Ast male, mache ich zum Beispiel den ganzen Ast nass und dann male ich die Krallen später Wenn überhaupt, hebe ich nur ein bisschen. Malst du den Ast? Sie möchten sicherstellen, dass Sie die beiden Hauptfarben haben . Welches ist das Kobaltblau oder irgendein anderes Blau, das du tatsächlich verwenden und CNL brennen möchtest, was wie das Orangenbraun ist. Bereit zu gehen Ich verdünne diese Farben schnell mit Wasser. Es ist alles wie eine cremige Konsistenz. Sie können Rot hinzufügen, wenn Sie möchten. Und das ist eigentlich eine gute Idee, denn der Zweig in der Referenz ist rot, ich werde schnell noch etwas von dem Quinrot verdünnen. Oft ist das meine Art , die Farbe nicht zu verschwenden. wenn ich die Palette später reinige, verwende ich alle Farben, die ich habe, wenn ich den Ast male Aber die Hauptsache ist, den Ast nass zu machen. Also werden wir es nass machen. Wenn du nass bist, musst du wirklich nicht jeden einzelnen Teil davon nass machen. Sie können den Bereich überspringen, sodass Sie trockene, winzige Stellen wie Papier haben. Und das ist auch nett. Fast wie Trockenbürsten, aber nicht nur, dass wir einige Stellen auslassen Der Grund, warum du es benetzt, damit du einen schönen Flow hast. Die erste Farbe ist die Untertonfarbe, und ich nehme immer das Blau, das dir die Basis gibt, und dann fügst du das Rotbraun hinzu und dann knallen die Farben Das ist mein kahles Blau und Du kannst auch etwas Quinacridrot dazu nehmen Das ist keine schlechte Idee, da Teile, sagen wir, Sie können diese Highlights sehen Die Glanzlichter sind normalerweise blauviolett. Sie sehen aus wie Blauviolett. Warum sollte man das nicht haben? Ich werde hier etwas höher gehen , wenn die Farbe zu dick ist. Also willst du eigentlich eher ein milchähnliches Verhältnis verwenden. Weil das Milchverhältnis dazu führt , dass sich die Farbe stärker verteilt und Sie nicht so viel Kontrolle haben möchten. Manchmal nehme ich das Schwerere. Es hängt wirklich davon ab, wie reich das Teil ist und was ich versuche zu tun. Aber je mehr du versuchst, selbst zu malen, anhand deiner eigenen Referenzen, auch wenn du denkst, okay, ich mag es nicht und solche Sachen sind okay. Es ist okay, denn am Anfang, als ob du noch lernst. Denk daran, dass ich nicht aufgehört habe zu lernen. Ich lerne es immer noch. Ich lasse mir ständig verschiedene Arten einfallen , Dinge zu malen. Das ist Teil des Lernens , okay, weißt du was, ich male es lieber so oder anders. Ich gehe ein bisschen nach draußen. Nur die Schicht ist nicht so, selbst dann werde ich mir Burn Ciena schnappen Ich versuche, ein schwereres Verhältnis zu bekommen. Ich würde sogar Siena und Quin Red verbrennen. Das ist ein guter. Das ist eine gute Kombination. Normalerweise würde ich einfach verbranntes Ciena nehmen. Aber das ist auch rötlich. Ich schöpfe die ganze Farbe, die ich habe, es sollte eher wie eine schwere Creme sein , damit die Farbe streu ist, bis sie mit Wasser verdünnt Aber weißt du was, es fühlt sich gut an. Ich mache weiter damit und dann schnappe ich mir gleich etwas Schwereres . Aber du kannst jetzt die Trennung sehen, wie das Blauviolett, das wir haben. Und dann die Rottöne oder die Braun-Rot. Ich hole mir noch etwas von dem Quin Red. Das ist jetzt nur ein Quin Red, aber der Pinsel ist dreckig. Eigentlich habe ich Sienna dort immer noch verbrannt. Ich füge nur etwas mehr Quad hinzu. Aber nochmal, es ist kein sauberes Qu, Red. Weil ich etwas verbranntes Sienna habe. Und ich werde diesen Bereich anheben, damit er sauberer für die Zehen ist Die nächste Farbe, die ich hinzufügen möchte, ist etwas Dunkleres, ich werde mich für etwas Dunkleres entscheiden. Und braun. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Benutze tatsächlich einen kleineren Pinsel. Runde acht, Runde acht. Stellen Sie also sicher, dass Sie an einigen Stellen das blaue Veilchen übrig lassen. Das wird meine Vanda Brown sein. Du kannst auch gleichzeitig anfangen, nach Indigoblau zu greifen , obwohl ich das manchmal tue Und zuerst braun und dann indigo. Jetzt ist die Idee hier, etwas richtig cremiges und braunes Also eher ein cremefarbenes Verhältnis zwischen Wasser und Farbe, das zur Unterseite des Baumes geht , weil das der schattige Teil wäre Sie können aber auch eher in mittleren Abschnitten arbeiten. Jetzt nehme ich Braun plus Indigo. Und braunes Indigo. Aber das ist viel zu stark mit Wasser verdünnt, sodass man nach dickerer Farbe greifen muss Auch hier können Sie ein paar Linien und Punkte zeichnen, die durch den Baum verlaufen. Aber die Idee ist, dass der untere Teil des Baums beschattet ist , weshalb er dunkler sein muss Du kannst damit sogar bis ganz nach oben gehen denn vielleicht gibt es da so etwas wie einen kleinen Ast , der zu wachsen versucht, so etwas in der wachsen versucht, so etwas Und dann können wir später Schatten unter den Klauen hinzufügen. Das ist nur der Boden. 55. Projekt 5: Lifting: Ordnung. Du kannst auch heben, das ist auch in Ordnung. Du kannst etwas Wasser wie dieses hinzufügen, damit die Farbe etwas abnimmt. Nehmen wir an, du fügst zu viele Farben hinzu, ist es einfach zu dunkel. Du kannst das ein bisschen runterdrücken. Vielleicht sind das die Bereiche, in denen man es tatsächlich ein bisschen machen sollte. Wasser hier, drück es ein bisschen runter. Ich wische meinen Pinsel immer noch ein bisschen auf einem Handtuch ab, damit das ein bisschen Das ist nur eine saubere Bürste. Wasser und ein bisschen runterdrücken. Wenn du zu viel Licht verloren hast, kannst du das tun. Dann warte ich mit dem Lift. Wir können jetzt heben. Es ist nur so, dass ich nicht zu viel Farbe über den Klauen habe, obwohl es wirklich keine große Sache ist, weil die Zehen dunkler sind, als würden wir sie hinzufügen, wie Indigoblau und so weiter Einige Untertöne werden tatsächlich gut tun , die machen uns nichts Es ist nur eine allgemeine Idee , einige Highlights zu haben. Wir lassen es trocknen. Ich werde es einfach durchgehen. Damit ist es fast wie ein bisschen Liften, nur um eine Textur zu erzeugen. Bringen Sie einige der Highlights zurück, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen und Dinge , die einfach zu viel fließen. Aber es macht Spaß, an Bäumen zu arbeiten, sie regen dich an, ein bisschen zu spielen. In Ordnung, dann lass das. Dann, wenn wir zurückkommen, werden wir am Clos und den Zehen arbeiten 56. Projekt 5: Letzte Details: Für die Zehen. Wenn Sie das Referenzbild vergrößern möchten, können Sie sie aus der Nähe sehen. Beachten Sie einfach all diese Highlights. Wir werden immer noch mit diesen Untertönen beginnen, wo es eigentlich um die Höhepunkte geht Aber wir werden die Zehen ganz sanft benetzen. Wir müssen nicht jeden einzelnen Teil davon machen. Nur damit später etwas Wasser oder Farbe fließen kann. Wir lassen den Fluss fließen , weil wir sonst zu viele harte Kanten haben , was auch für die Zehen okay ist. Kommt darauf an, wie du es malen willst, aber ich mache generell nur ein bisschen nass. Beginne mit dem Blauviolett als meinem Unterton. Ich füge es unten hinzu, aber es ist etwas zu dunkel. tun wir, ich weiß nicht, ob du es siehst, aber ich sehe viel Indigofarbe in diesen Zehen Das macht es sofort so, okay, ich werde einfach das Indigoblau als endgültige Farbe verwenden Du könntest zum Beispiel Gelb und Rot verwenden, also den Orangeton Aber wir haben bereits Untertöne von der Schicht , die hierher geflossen Etwas mehr von dem Blauviolett , meistens nach unten , als dass es dort drüben blutet Und dann nehme ich etwas cremefarbenes Oberteil und Braun und Indigoblau Mehr von dem Indigoblau, das sich eher wie ein Braun anfühlte. Dann fügst du es nach unten hinzu. Da die Oberseite hervorgehoben ist, habe ich das Gefühl, dass ich sie nicht ausreichend nass gemacht habe. Behalte das einfach im Hinterkopf. Du solltest sichergehen, dass du es genug nass machst. Das ist so ziemlich genug für diese Zehen. Ich werde mich auf dasselbe konzentrieren , auf dieselbe Situation. Wir machen hier dasselbe nass. Aber hier haben wir das Bein du immer mehr nass machen willst, als du brauchst Sie haben einen sanften Übergang. Sie hören einfach auf, Farben aufzutragen. Wie zum Beispiel hier. Genau hier. In Ordnung. Ich fange mit dem Blauviolett an. Nochmals, das ist Creptpk. Du hast die meiste Kontrolle. Aber ich brauche mehr Farbe. Ich habe das Gefühl, dass ich zugreife, aber ich greife nicht genug. Dann das Bein, es ist in Ordnung. Es ist blau, blauviolett zum Beispiel. Mehr von dieser Farbe. Siehst du, ich höre hier auf. Ich bin ein bisschen weiter gegangen, aber es ist okay. Und dann genau da. Dann haben wir das bis jetzt. Dann schnappen wir uns das cremefarbene Oberteil des Indigos. Und braunbraun. Warum füge ich immer feines Braun hinzu , wenn ich etwas mit dem Indigo mache, das gibt mir so einen wirklich dunklen Farbton Ich möchte mehr als nur Indigoblau sehen. Ich lasse diese Farben auf dem Papier voneinander trennen. Ich sehe verschiedene Schattierungen davon, so, wie dort. Und das sollte etwas dunkler sein. Es sollte kein Highlight geben, weshalb ich mehr Farbe hinzufüge. Weil ich kein Highlight unter den Krallen oder Zehen haben würde unter den Krallen oder Zehen Wenn überhaupt, hätte ich Schatten. Wirft Schatten. Die kleinen Dinge, über die wir nachdenken müssen. Richtig, das ist in Ordnung. Das Einzige, was wir tun wollen, ist einen Schatten darunter hinzuzufügen. Also werden wir zu diesem zurückkehren. Fast trocken, nimm ein bisschen Blau. Damit ist Blau, Rot wohl in Ordnung. Wir können etwas Brennen hinzufügen , damit es eher Milch zu Wasser entspricht, oder dem Verhältnis Wasser zu Milch, um Sie zu verwirren Sehen wir wirklich irgendwelche Schatten von diesem? Weil das hier hinten sein soll, weißt du, da ist ein Zeh , der keinen Sinn machen würde , einen offenen Bereich zu haben. Das ist die Mischung, über die ich gerade gesprochen habe, aber jetzt habe ich sie hier hinzugefügt , weil ich sie füllen musste. Ansonsten gibt es keine Zehenschatten. Wir haben hier etwas Schatten. Das ist ein bisschen nass, aber ich denke darüber nach. Vielleicht ein leichter Schatten wie dieser, so etwas in der Art. Wir haben also einen Schatten und dann hier, das Gleiche. Manchmal gibt es keine Schatten. Wie wirklich in der Referenz. Ich füge trotzdem einen Schatten hinzu, nur damit es mehr Sinn ergibt. Ich habe ein paar Schatten von den Klauen hinzugefügt. Was sollte es hier zu einem anderen geben, das vielleicht. Okay, das macht mehr Sinn, oder? Ich tue so, als wäre der Vogel wirklich hinter diesem Ast und es ist nur der Zeh Ich muss nicht am Schatten arbeiten, für den, für den Körper des Vogels Aber konzentrieren wir uns auf diesen Teil. Das ist genau wie mit den Schwanzfedern, aber das Ende, das ist der schnellste Weg, es zu malen. Du hast diesen Bereich komplett benetzt. Kleiner Bereich. Wir werden mit den gelben Untertönen beginnen , ein bisschen rot-gelb Das ist ein cremeähnliches Verhältnis zwischen Eins und Farbe. Und dann nehmen wir dieses Indigoblau und im Grunde die gleichen Farben vor dem cremefarbenen Oberteil, um die größtmögliche Kontrolle Deshalb glaube ich wirklich dass das eine so verzeihende Technik ist Es ist einfach so viel einfacher, etwas zu malen. Ich werde rauszoomen. Das ist so ziemlich alles. Wir haben noch einen Vogel fertig gemacht. Kratz das sogar. Ich habe einen Zeh. Ich habe diesen Zeh vergessen. Okay, ich mache es zuerst nass. Also, dieser Zeh wird keine Highlights haben. Er ist darunter. Nehmen wir trotzdem dieses Blauviolett als Unterton, aber hier gibt es keine Highlights. Und dann Indigoblau, Band Braun. Nun, du könntest tatsächlich ein bisschen Gelb als Unterton haben oder auch, weil ich es jetzt sehen kann Aber sei damit einverstanden, mach es vielleicht auf der Unterseite etwas dunkler Bitteschön, und du kannst hier vielleicht ein kleines bisschen heben. Ich sehe mir die Referenz an und denke, okay, muss es etwas leichter sein. Okay, das ist es. Vielen Dank für deine Zeit. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. 57. Schlussbemerkung: Sie haben gerade diesen Kurs abgeschlossen und so viele neue Techniken und Tricks gelernt , um glatte Federn zu malen. Lassen Sie uns das zusammenfassen Du lernst nicht nur, wie man das Papier richtig benetzt, sondern auch, wie man mit Untertönen malt und warum Untertöne Sie haben gelernt, welcher Zeitpunkt am besten ist , um die Farben anzuheben, sondern auch, wie Sie mit einer feuchten Pinseltechnik eine noch glattere Schicht feuchten Pinseltechnik die bereits bemalte Stelle auf dem Also herzlichen Glückwunsch, bitte vergiss nicht, deine schönen Bilder in unserer Community zu teilen und behalte bitte meine kommenden neuen Kurse im Auge meine kommenden neuen Kurse Sie können mich auch in den sozialen Medien finden und ich habe zwei weitere Online-Schulen. Ich danke dir vielmals.