Den Herbst in deinem botanischen Skizzenbuch zelebrieren

1. Einführung: Ich weiß, dass der Herbst für viele Menschen ihre Lieblingssaison ist, aber für mich ist es immer ein wenig Melancholie. Mein Garten, meine ständige Inspiration für meine Kunst, stirbt. Als ich anfing, Kunst zu machen, hatte ich auch wirklich Angst vor Skizzenbüchern. Ich spürte viel Druck, perfekt aussehende Seiten zu erstellen und meistens habe ich sie vermieden. Aber dann fing ich an, komfortabler zu spielen und ich sah mein Skizzenbuch auf eine andere Art und Weise an. Statt des Drucks, perfekte Seiten zu schaffen sah ich es als einen Ort zum Spielen, Experimentieren und Spaß haben. Hi, ich bin Anne Butera. Ich bin der Künstler hinter der Website und Blog, My Giant Strawberry. Ich bin in erster Linie ein botanischer Aquarellmaler. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie nach Schönheit um Sie herum suchen, egal zu welcher Jahreszeit. Ich werde Sie ermutigen, spazieren zu gehen und nach verschiedenen Farben und Texturen und Formen zu suchen , die Sie inspirieren. Während dieser Klasse werde ich Sie ermutigen, jeden Perfektionismus loszulassen. Ich werde meine Lieblingsmaterialien und -techniken teilen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihre schnellen Aquarell-Illustrationen auf die nächste Ebene bringen. Feiern wir gemeinsam die Schönheit des Herbstes in unserem botanischen Skizzenbuch. 2. Inspirationsspaziergang: Bevor wir mit dem Malen und Zeichnen beginnen, möchte ich Sie einladen, einen Spaziergang zu machen, schauen Sie sich in Ihrer Nachbarschaft nach interessanten Farben und Formen und Texturen um. Ich weiß, wo immer Sie hinschauen, werden Sie in der Lage sein, etwas zu finden, das Ihre Aufmerksamkeit erregt, das macht Sie neugierig , das macht Sie fragen, wie würde ich das malen oder wie würde ich das zeichnen oder welche Farben könnte ich mischen, um diese spezifische Farbe zu erstellen, die ich vor mir sehe? Entweder machen Sie ein paar Fotos, während Sie unterwegs sind, oder nehmen Sie ein paar Blätter und Samen auf und wenn Sie von Ihrem Spaziergang zurückkommen, weiß ich, dass Sie mit Inspiration gefüllt sein werden. 3. Materialien: Ich hoffe, Sie haben Spaß auf Ihrem Spaziergang und finden viele inspirierende Teile der Natur, die Sie in Ihrem Skizzenbuch wieder zur Arbeit bringen können. Bevor ich anfange, einige der Techniken zu demonstrieren, wollte ich nur über unsere Materialien gehen. Natürlich haben Sie Ihre eigene Sammlung von Teilen der Natur, aus der Sie arbeiten können. Ihre wird natürlich anders aussehen als meine. Wählen Sie, was Ihnen auffällt, ob Farbe, Textur oder Form. Wählen Sie Dinge, die Sie begeistern und Sie werden mehr Spaß in Ihrem Skizzenbuch haben. Sie können direkt ein Skizzenbuch für ein paar der Übungen arbeiten, ich arbeite in diesem Strathmore Aquarell Skizzenbuch und es ist fest gebunden. Die Zeitung ist wirklich schön. Sie haben auch die Möglichkeit, an losen Papierstücken zu arbeiten. Sie können diese entweder in Ihr Skizzenbuch kleben, oder einfach nur die Seiten in Ihr Skizzenbuch stopfen oder sie getrennt halten. Ich kenne einen Künstler, der gerne eine Reihe von Seiten außerhalb eines Skizzenbuchs sammelt und sie dann mit einem Band zusammenbindet. Ich arbeite mit Kaltpress-Aquarellpapier, das ich in fünf mal sieben Stücke geschnitten habe. Es ist auch schön, ein bisschen Papier zu haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine feinen Linien auf einem kleinen Schrott teste, nur damit Sie auf dem Papier testen können, bevor Sie an Ihrem Gemälde arbeiten. Da Skizzenbücher spontan und lustig sein sollen, arbeite ich mit einer Palette, die bereits Farben darauf hat. Während dieser Klasse werden Sie sehen, manchmal habe ich bestimmte Farben gemischt, manchmal muss ich noch ein paar Farben mischen, also habe ich meine Farben. Ich arbeite gerne mit Pan Aquarellfarben von einer Vielzahl von Herstellern. Ich habe diese handlich, so dass ich in Farben mischen kann, die ich nicht bereits habe. Du brauchst einen Pinsel. Ich mag diese langen, spitzen, runden Princeton Velvetouch Bürsten, weil sie eine sehr schöne scharfe Spitze haben und sie sind wirklich schön zu halten, schön zu arbeiten. Sie sind auch ziemlich preiswert. Du brauchst Wasser. Ich habe gerne ein Papiertuch oder ein Löschtuch, um meine Bürste abzutrocknen und zu reinigen. Ich denke, das ist alles, was wir brauchen werden. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Malen beginnen. Dann seh ich dich. 4. Natur-Farbmuster: Ich werde anfangen, in diesem Aquarell Skizzenbuch zu arbeiten eine Seite mit Farbmustern füllt. Ich werde Dinge von meinem Spaziergang benutzen, wie dieses kleine Ahornblatt. Wir beginnen damit, die Seite mit Farbfeldern zu füllen. Ich verwende nur Farben, die sich bereits auf meiner Palette befinden. Sie können spezielle Farben mischen oder direkt aus Ihren Farben arbeiten, beginnend mit Rot und dann die Form verfeinern. Ich mache Kreise für meine Farbfelder. Du könntest alles tun, was du willst. Nun, hier nehme ich eine andere Farbe, dieses Braun und lasse es ins Rot fallen, nicht vermischen und es tun zu lassen, was es will. Für mein zweites Farbfeld werde ich dieses Ahornblatt machen und ein bräunliches Hellgrün mischen. Ich habe grün, ich habe gelb und mischen ein wenig mehr gelb und ein wenig von diesem braunen braun, bis ich eine Farbe, die ich will. Das Schöne daran ist, dass Sie die Farben vor der Hand mischen , wenn Sie wollen und Sie lassen die Farben auf dem Papier mischen. Hier füge ich etwas Grün und ein bisschen Braun hinzu. Ich beobachte, was ich sehe und so ist es nicht wirklich wichtig, welche genauen Farben ich für dieses kleine Ahornblatt verwende. Ich fange mit Brown an. Sie können wählen, welche Objekte Sie als Farbinspiration verwenden möchten. Dieses Ahornblatt hat viele Farben, so braun und jetzt etwas gelb. Sie können wählen, viel mischen auf der Seite. Hier, ich werde ein wenig Rost hinzufügen und ihn eintupfen. Sie können wählen, eine Menge Mischen in der Seite hier hinzufügen einige rote oder Sie können einfach die Dinge lassen und lassen Sie die Farbe tun ihre Sache. Sie können es in beide Richtungen ausprobieren und sehen, was das Ergebnis ist. Hier ist dieses kleine Stück, das ich mag und ich werde als meine Inspiration verwenden, einen kleinen grünen Kreis zu malen. Ich weiß, dass dieses Grün eine Mischung ist, die Oxid von Chrom enthält, was nur ein wirklich Spaß Farbe Name zu sagen ist. Wenn du Aquarell malst, solltest du normalerweise kein Weiß benutzen, aber ich benutze hier Weiß. Ich mag, wie es die Farbe dämpft, einige gräuliche Töne hinzufügt und sie undurchsichtig macht. Beginnend mit etwas Braun für diese Zedernsprague, beschleunige ich das Video hier. Sie haben die Idee, wie das funktioniert. Verwenden Sie, was Sie wollen, als Ihre Inspiration. Sie können Bits der Natur verwenden. Sie können ein Foto von sagen wir eine Landschaft verwenden. Vielleicht gehst du spazieren und siehst eine schöne Szene vor dir und du willst das festhalten. Eine Möglichkeit, ohne die jeweilige Szene zu malen oder zu zeichnen, können Sie sie erfassen, indem Sie mit Farben malen. Sie können ein Foto benutzen und es zurück zu Ihnen nach Hause oder in Ihren Kunstraum bringen. Diese Übung ist ein wunderbares Aufwärmen, und es ist auch fast eine Meditation. Nun, hier ist meine feinere Walnuss. Es wird brauner, als als ich es zum ersten Mal abgeholt habe und ich liebe die Farben darin. Dieses warme, gelblich-grün und dann etwas braun. Wenn Sie aus einer Landschaft malen, können Sie von einem Foto malen oder draußen malen. könntest du sogar in deinem Hinterhof oder in einem Park machen. Versuchen Sie einfach, so viele der Farben zu erfassen, wie Sie sehen. Sie können einzelne Farben machen oder Sie können Mixe machen, wie ich es hier tue. Ich möchte, dass dies nur eine lockere und lustige Aktivität ist, die Sie in Ihrem Skizzenbuch tun können, wenn Sie nicht wirklich sicher sind, was zu tun ist. Oft mache ich Farbfelder, bevor ich ein Gemälde mache, wenn ich die Farbe mische. Hier verwende ich bereits gemischte Farbe, aber es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Für diesen letzten kleinen Fleck auf der Seite werde ich einfach das Blatt an die Seite anhängen. Also gehen Sie raus und finden Sie einige bunte Inspiration und dann fangen Sie es auf Papier mit Farbe. Etwas anderes, das Spaß macht zu verwenden, sind Buntstifte. Gerade im letzten Jahr habe ich wirklich mit Buntstiften in meinen Skizzenbüchern gespielt. Ich habe diese Seite mit den Bissen der Natur erstellt, die ich gefunden habe. Ich habe es ähnlich wie wir die Aquarellfelder gemacht haben, aber ich benutzte Buntstifte. Meine Lieblings-Farbstifte sind die Prismacolor Premier Bleistifte. Sie sind sehr wachsartig und passen sich wirklich schön an. Besonders gefällt es mir, die Farben mit einem farblosen Mixbleistift zu beenden. Es hilft nur, den Futterlook loszuwerden, den Sie manchmal mit Buntstiften haben können und die Farben schöner miteinander zu mischen. Fühlen Sie sich nicht eingeschränkt durch verschiedene Materialien und denken Sie daran, immer Spaß in Ihrem Skizzenbuch zu haben. 5. Einfaches, einzelnes Blatt: Dieses Mal werde ich ein wenig bewusster über die Farben, die ich verwende, und ich möchte, dass Sie meine Paletten sehen, während ich arbeite. Wir arbeiten außerhalb des Skizzenbuchs auf ein kleines Stück Aquarellpapier und wir werden malen und tatsächliche Blatt. Das ist ein kleines Ahornblatt. Ich werde die Farben beobachten, die ich sehe und zuerst versuchen, die Farben mit Farbe auf meinem Gaumen zu erfassen. Ich habe hier schon etwas Gelb und etwas Braun. Ja, das ist braun hier. Ich sehe gelb und braun, ein wenig rot im Stiel, und es gibt kleine Details von Braun im Blatt. Ich muss mischen, ich denke, etwas mehr gelb. Das Gelb auf meiner Palette ist etwas heller als das, was ich im Blatt sehe. Ich werde etwas von dieser Ockerfarbe nehmen und es in diesem meist leeren Brunnen auf meiner Palette mischen und mit einigen der helleren Gelb mischen. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, hier sehr ordentlich zu sein. Ich werde mir ein paar von diesem helleren Gelb hier schnappen und es einmischen. Jetzt habe ich ein paar Dinge, mit denen ich arbeiten kann, ein paar verschiedene Gelb- und etwas Braun. Ich werde anfangen, die Form zu malen. Jetzt ist dieses Blatt komplizierter als die Kreise, die wir gemalt haben, aber es ist immer noch eine ziemlich einfache Form und ich werde es mehr vereinfachen als das, was in Wirklichkeit ist. Meine Farbe ist schön und nass. Ich fange an, ohne zuerst eine Bleistiftskizze zu machen und einfach die Farbe auf das Papier fallen zu lassen und mit meinem Pinsel die allgemeine Form des Blattes zu skizzieren. Beginnend mit diesem oberen langen Bit und dann die anderen beiden Teile an der Unterseite, die auf den Schildern herausragen. Dann ein paar gezackte Bits. Ich werde nur ein paar der gezackten Kanten mit der Spitze meines Pinsels malen. Das ist eines der netten Dinge an diesem langen spitzen Pinsel ist, dass Sie einige feine Punkte haben können. Wir haben die Grundform unten. Verfeinern Sie es einfach ein wenig und lassen Sie ein wenig mehr Farbe hier hinein, fügen Sie ein paar der spitzen Kanten hinzu und verfeinern Sie einfach alles. Überall gibt es Farbe, und dann ziehen Sie die Farbe mit der Spitze des Pinsels nach unten, um den Stiel zu schaffen. Jetzt werde ich einige der braunen fallen lassen und ich werde es ein wenig auf meiner Palette aufhellen , indem ich es mit einigen der gelben und ein wenig orange mischen. Ich wollte, dass es schön warm wird. Lass es uns mal sehen, einfach oben fallen und lass es auf dem Papier mischen. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels, um es zu diesen Tipps hinzuzufügen, wo ich es auf dem Blatt sehe. Ich weiß, dass es sich mehr verbreiten wird als das, was ich sehe. Ich werde hier ein paar Punkte hinzufügen und diese werden sich auch mehr verbreiten als das, was ich auf dem Blatt sehe, aber ich bin damit einverstanden. Ich versuche nicht, die Realität genau einzufangen. Ich will nicht, dass du Druck verspürst, Dinge genau einzufangen. Nun, ich werde ein wenig von dem Rot mischen, das ich sehe. Sie können das Kastanienbraun auf meiner Palette nicht sehen, aber ich habe das zu etwas Orange hinzugefügt. Ich ziehe nur nach unten und füge Farbe zum Stiel hinzu. Das kommt ein bisschen mehr mit dieser rötlichen Farbe heraus. Jetzt werde ich ein paar Adern auf das Blatt malen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies mit Aquarell tun können. Sie können die Venen anmalen, nachdem das Blatt vollständig getrocknet ist , und wir machen das mit einer weiteren Übung in dieser Klasse. Sie könnten auch eine Nadel verwenden, um die Form der Adern auf Ihrem Papier zu kratzen , wenn es so nass ist oder was wir hier tun werden, ist, in ein paar Adern mit einer ziemlich trockenen Mischung aus Farbe auf dieser nassen gelben Farbe zu malen. Es ist kaum zu fahren, und los geht's. Malen Sie einfach mit der Spitze des Pinsels, fast wie das Zeichnen der Vene direkt in der Mitte. Dann werde ich zwei an den Seiten hier malen, nur in Richtung der Blattspitze. Nun, wenn Sie Ihren Pinsel schnell bewegen, war das ein wenig zu trocken. Fügen Sie ein wenig mehr Farbe hinzu. Wenn Sie es schnell bewegen, wird es Ihnen eine klare Linie geben und keine Blöcke von Farbe. Ich werde dies nur ein wenig mehr definieren, fügen Sie ein wenig mehr von der dunkelbraunen Farbe für einen Hauch von einigen Adern hinzu. Ich mache mir keine Sorgen um all die anderen Adern, die im Blatt sind. Nur diese drei. Sie können sehen, dass es bereits beginnt zu bluten und zu mischen und unscharf wird, also mischen sich die Farben, aber ich bin damit einverstanden. Ich versuche nicht, mit diesem super detailliert zu sein. Unser Blatt auf dem Papier sieht anders aus als mein tatsächliches Blatt, was in Ordnung ist. Jetzt erlaubt mir dieser lange spitzen Pinsel, die feinen Details wie diese Linien zu malen, und ich werde ein wenig dunkleres Braun hier im Stiel hinzufügen, nur mit der Spitze des Pinsels. Das hilft, dass Pop und dann mit diesem dunkleren Braun, nur gehen, um diese Kanten zu verfeinern , wo es bereits braun auf den Spitzen des Blattes. Hilft nur, die Farben zu verdunkeln und die Form zu glätten. Jetzt spülen Sie meine Bürste richtig gut aus, trocknen Sie sie ab und kommen Sie dann zurück, um etwas Gelb zu holen. Ich werde versuchen und so trocken eine Mischung aus Gelb wie ich kann, so dass es nicht zu viel blutet und nur verfeinern diese Kanten, so dass Sie sehen können, wie das lässt die Blattform Pop mehr und macht es nur deutlicher auf dem Papier. Ich werde nur all diese gelben Bits durchgehen, um alles zu glätten. Nun, es mischt sich nur auf der Seite, das Gelb und das Braun, glättet alles, verfeinert die Form. Ich füge nur noch ein bisschen mehr hinzu. dies tun, wird Ihr letztes Stück ein wenig fertigter aussehen. Lassen Sie die Farben heller sein und es ist immer noch ein einfaches Blatt. Ich nenne das erledigt, und wir gehen mit der nächsten Übung fort. Wir sehen uns dort. 6. Drei Blätter mit Details: Ich komme jetzt zurück zum Skizzenbuch und wir werden eine Seite gegenüber den Farbmustern malen, und ich werde mehrere Blätter für diese Seite verwenden. Ich habe ein paar Blätter, die ich einige Kompositionen auf dieser Seite testen werde. Also schnappt man ein paar verschiedene Blätter, dieses ist so interessant, denke ich, hier sind drei Blätter in einer Reihe, und ich kann mit meiner Komposition herumspielen, die Ausrichtung der Blätter ändern, die Anordnung ändern. Sieht für mich immer noch nicht ganz richtig aus. Könnte dieses Blatt entfernen, bewegen, dieses hier drüben, und dann dieses rote, ich denke, es ist ziemlich gut und ich werde anfangen. Ich werde diese Blätter direkt auf die Seite legen und anfangen zu malen. Entferne das Blatt, das ich malen werde. Mischen Sie also ein bisschen Farbe an meinem Gaumen, jetzt werde ich anfangen, Farbe auf die Seite hinzuzufügen und auf die gleiche Weise zu arbeiten. Ich arbeitete mit dem gelben Ahornblatt, das wir bereits gemalt haben, indem ich die Spitze des Pinsels benutzte, um die gezackten Kanten malen und die Farbe auf der Seite nach unten zu ziehen, um die Grundform des Blattes zu skizzieren. Dieses Blatt ist ein wenig komplizierter als das, das wir bereits gemalt haben, aber das ist okay. Wenn Sie mit einem komplizierteren Thema arbeiten, gehen Sie einfach langsam, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Ich werde etwas dunkelbraun zum Stiel hinzufügen und in irgendeiner Farbe auf dem ganzen Blatt tupfen. Dieses Blatt, das ich als mein Thema verwende, hat viele Farben, und so werde ich einfach mehr Farbe hinzufügen, während ich gehe und lassen Sie es mischen und bluten auf der Seite. Ich denke, ich brauche etwas von dieser Rostfarbe und dann einfach in die nasse Farbe fallen lassen, und ich liebe es, wie das aussieht, wenn die Farbe fließt. Das ist eine der Freuden, diese Aquarellskizzen zu erstellen. Es ist der Prozess. Die Farben, die auf der Seite trocknen, sehen nicht genau so aus, wie sie es im Prozess tun, und deshalb sage ich oft, dass es um den Prozess geht, nicht um das Produkt. Ich liebe dieses interessante gebrochene Blatt und ich beschleunige das Video hier und zeige Ihnen diese Skizze. Dieses gebrochene Blatt, nur auf die Form schauen und nicht darüber nachdenken, wie ein Blatt. Hinzufügen etwas mehr Farbe, und dann unser letztes Blatt für diese Seite, diese tiefrote Farbe, wirklich schön. skizziere es hier draußen. Wie wir es für all diese Blätter haben. Ziehen Sie die Farbe auf der Seite nach unten, während es nass ist. Die Farbe ist so beweglich, und dieser Pinsel hält viel Farbe. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe nur, die Form verfeinern, diese Tipps runter ziehen, hier etwas mehr Farbtiefe hinzufügen und dann diesen Stiel ausmalen, alles glätten, und dann denke ich, dass wir ein wenig Grün auf diesem Rand der Spitze des Blattes Stiel und dann fallen in einige braun und nur beobachten, dass die Farbe zu verbreiten. Es ist so eine fröhliche Sache. Ein bisschen mehr Farbe hier, und da tupfte es einfach rein, und dann lasse ich es trocknen. Aber fühlen Sie sich nicht auf die Verwendung von Aquarellen beschränkt. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, in Ihrem Skizzenbuch mit lustigen Materialien zu erkunden und die Schönheit des Herbstes zu feiern und einzufangen. Eine lustige Übung besteht darin, alle Stifte, die Sie haben, auszuprobieren und die verschiedenen Linienqualitäten zu sehen, die Sie mit ihnen bekommen haben. Ich werde Ihnen drei verschiedene Stifte zeigen, die ich hier gerne benutze. Dies ist ein Pentel-Pinselstift und er ist nachfüllbar. Ich habe es schon einmal mit neuer Tinte aufgefüllt. Ich liebe die Bürste. Sie können mit ihm alle verschiedenen Größenmarken machen, was Spaß macht. Mikron sind einer meiner Favoriten. Sie kommen in verschiedenen Größen und Sie können sehr schöne feine Linien mit ihnen machen. Dann dieser Tombow Kalligraphie Stift, ich mag wirklich. Es gibt Ihnen ein wenig mehr Optionen als das Mikron in Bezug auf die Breite der Linie, aber nicht ganz so viel wie bei diesem Pentel. Ich habe diese Seite mit vielen kleinen Bits und Bobs der Natur erstellt. Hier ist eine Seite, die nur feiert, was ich im Herbst gefunden habe, und Sie können kleine Notizen schreiben, die über Ihren Tag, Ihre Erfahrung sprechen. Sie können hier ein Date anlegen. Eines meiner Lieblingsdinge ist die Verwendung eines Datumsstempels. Nehmen Sie meinen Datumsstempel und stempeln Sie die Seite direkt dort. Um diese Seite zu beenden, lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen. Es ist jetzt trocken, und ich werde meinen Pinsel nehmen und in ein paar Adern in den Blättern malen. Ich bekomme etwas Farbe auf meinem Pinsel, und ich habe mein Altpapier, um es zu testen. Diese Linien sehen ziemlich gut aus, und ich werde dem Stiel etwas Dunkelheit hinzufügen und dann einfach die Farbe den ganzen Weg in die Mitte des Blattes nehmen und dann einige Linien für Venen auf diesen beiden anderen Teilen malen, und Auch hier oben. Das sind noch ein paar Adern. Lasst die hier auch malen. Das sind mehr Adern, als wir für das erste gelbe Blatt gemalt haben, und dann für dieses hier werde ich einfach die Mitte dieses gebrochenen Blattes hinunter. Vertiefen Sie die Farbe für dieses letzte rote Blatt. Jetzt sind dies winzige kleine Details und Sie müssen sie nicht einmal zu Ihren Blättern hinzufügen, aber ich denke, ein wenig wie eine Vene eingemalt zu haben, nur wir geben ihm ein fertigeres Aussehen. Ich habe ein bisschen dunklere Farbe an diesem Ende. Vertiefen Sie die Farbe, es war eine wirklich dunkelrosa Farbe. Sie benötigen eine dunklere Farbe auf der Oberseite, damit die Venen auftauchen können. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus und ich werde dir in der nächsten Lektion noch ein paar Ideen geben. Wir sehen uns dort. 7. Eicheln mit Schichten und Details: Ich werde ein paar Eicheln malen. Ich liebe Eicheln. Sie sind so viel Spaß zu holen, wenn sie fallen und sie sind wirklich Spaß zu malen. Sie haben ziemlich einfache Formen und es gibt eine große Vielfalt an verschiedenen Formen und Farben. Ich denke auch, dass sie eine Menge Persönlichkeit haben , weil es aussieht, als ob sie kleine Hüte tragen. Ich beginne mit dieser ersten Eichel, malte nur den Nussteil. Es ist eine ziemlich einfache Form zu malen. Als ich das erste Mal lernte, wie man mit Aquarell malen, war dies einer der botanischen Bits, die ich gemalt und hatte Erfolg, weil es wirklich einfache Form ist. Es macht wirklich Spaß zu malen, denke ich. Fügen Sie dem Braun ein wenig mehr Gelb für diese nächste Nuss hinzu. Ich benutze die Eicheln, die ich gefunden habe, nur als Inspiration, ich bleibe nicht bei dem, was ich sehe. Ich möchte, dass es viel Abwechslung in Farben und Formen gibt. Dieses Jahr haben die Eicheln, die ich abgeholt habe, nicht viel Abwechslung. Also werden wir es auf der Seite vortäuschen. Was vollkommen in Ordnung ist. Eine Sache, die wichtig ist, um über Aquarell zu lernen, ist, dass zuerst, um die Kappe zu malen , gerade jetzt oben auf diesen Nüssen die Farben alle ineinander fließen, und es gäbe keinen definierten Unterschied zwischen der Oberseite und der unten. Ich male zuerst die Nüsse. Sobald sie trocken sind, gehe ich zurück und male die Kappen. Dieser kleine Aquarell-Trick, der mich eine Weile brauchte, um zu lernen. Es war frustrierend für eine Weile, als ich nicht merkte, dass ich zuerst alles trocknen lassen musste. Hier hebe ich etwas Farbe auf. Ich möchte, dass es eine Variation in Licht und Dunkelheit auf diesen Nüssen geben, um ihnen Form zu geben. Sie sehen nicht wie eine flache Form auf der Seite aus. Damit sie dreidimensionaler sind. Ich lasse die trocknen und dann malen wir ein paar Mützen. Ich mische einige Farben auf meiner Palette. Nur verschiedene Bräune und Brauntöne, vermischen es und sehen, wie die Dinge auf der Seite aussehen. Du musst dich nicht zu sehr um die Realität kümmern. Jedes Braun, das ich benutze, wird gut aussehen. Ich möchte wirklich zwischen oben und unten kontrastieren. Solange es einen Kontrast zwischen der oberen Farbe und der unteren Farbe gibt, bin ich glücklich. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um die Form zu skizzieren und diese Kappen sind wirklich Spaß zu malen. Jetzt mit einem dunkleren Braun werde ich die nächste Kappe malen. Ich mag, dass es eine solche Vielfalt an verschiedenen Formen und Farben gibt. Dann, indem ich auf der Seite tupfte, helfe ich, etwas Textur zu erstellen. Die Verwendung von Kaltpresspapier hilft auch, Textur zu schaffen. Auf Kappe Nummer 3. Drücken Sie einfach die Farbe auf die Seite, um diese Form zu erstellen. Die Kappen sind etwas breiter als der Nussteil der Eichel. Dabbing für Textur. Es wird natürlich anders trocknen, aber wir können die Textur fördern. Ich werde die Stiele malen. Diese Farben fließen ein wenig auf der Seite zusammen, wie sie trocknen und ich bin damit einverstanden. Wir können es verfeinern, nachdem es trocken ist. Ich habe immer Spaß mit Stielen, wenn ich Stängel von Eicheln oder Blättern oder Dingen wie Tomaten male . Sie können eine solche Persönlichkeit infundieren, indem Sie verschiedene Stielformen erstellen. Dieser wird ein bisschen größer sein als die anderen. Ich lasse sie vollständig trocknen und wir fügen ein paar Details hinzu. Sie sind jetzt trocken und sehen ein bisschen fade aus. Ich werde den Nüssen ein bisschen Farbe hinzufügen, nur eine weitere Farbschicht. Das wird dazu beitragen, mehr Kontur zu geben und die Eichel abheben mehr auf der Seite. Sie können die Farbe auch ändern, indem Sie eine weitere Farbschicht hinzufügen. Dieser dreht sich mehr von einer rostigen roten Farbe. Ich werde eine Farbe mischen, um hier einen dunkleren Stiel hinzuzufügen. Definieren Sie es ein wenig mehr, da sie miteinander vermischt. Dann werde ich der Kappe mehr Textur hinzufügen. Hier ist mein Schrott, der die Linien testet. Ich werde dies tun, indem ich überlappende U-Shapes erstelle. Auf der Oberseite von Eicheln ist es wie überlappende Schuppen, ist es, wie es aussieht. Ich male nur diese kleinen U-Formen über die Eichelmütze. Ich bin nicht wirklich darum besorgt, dass sie gleich groß oder gleich weit sind. Farben fließen ein wenig ineinander und das ist okay. Vor allem möchte ich, dass es einen Hauch von Textur gibt. Das hier ist erledigt. Fügen Sie diesem Stiel ein wenig mehr Tiefe hinzu. Ich habe das Video mit der gleichen Technik schneller gemacht, den Stiel verdunkelt, die Mutter verdunkelt und einige Details zur Kappe hinzugefügt, um Textur zu schaffen. die Farbe herumschieben, können Sie Lichter und Dunkel erzeugen. Da ist eine Kontur der Nuss. Wieder überlappende U-Formen wie Wellen denke ich, über die Kappe Textur zu schaffen. Verdunkeln Sie den dritten Stamm und fügen Sie hier nicht mehr Farbe hinzu. Diese heben sich von der Seite viel mehr ab, als sie es getan haben, bevor ich angefangen habe diese Details hinzuzufügen. Jetzt sind sie fertig. 8. Ahorn-Samen: Ahornsamen sind eine Sache, die ich liebe Malerei im Frühjahr. Die meisten Ahorn lassen ihre Samen im Frühling fallen, aber einige lassen sie auch im Herbst fallen. Ich habe das heute abgeholt. Ich mochte, wie die drei von ihnen befestigt waren. Ich werde es nicht so malen. Ich werde einen dieser kleinen Zwillinge auseinanderziehen, vielleicht ziehe ich sie alle auseinander und wir können sie ansehen und entscheiden, wie wir es malen wollen. Ich denke, ich werde sie alle zur Inspiration nutzen. Wir könnten sogar drei von ihnen malen. Ich sehe hier eine Menge Farben. Ich sehe ein hellgrün, ich sehe etwas Gelb, etwas Rost und etwas Braun. Ich werde mit dem hellgrünen beginnen, dann werde ich nur etwas Grün hier nehmen und es in diesem Gelb mischen und dann viel Wasser verwenden und anfangen, die Grundform auszumalen. Auch hier werde ich das nicht skizzieren, denn es ist nicht wichtig, dass diese perfekt sind. Wir können die Form ein wenig verfeinern, während wir gehen. Wenn Sie sich wohler skizzieren, tun Sie dies auf jeden Fall. Also nehme ich etwas Braun mit ein bisschen Gelb und lasse das hier rein. Machen Sie eine Linie in der Mitte, und dann werde ich eine Linie für den Stiel machen. Nehmen Sie etwas von diesem dunkleren Braun. Das wurde viel breiter als der eigentliche Samen und das ist okay. Ich werde mir nicht zu viel Sorgen machen. Unter etwas von diesem sehen, einige braun gemischt mit einigen gelben gemischt mit etwas Orange, um eine rostige Farbe zu machen. Wenn Sie Farben frisch mischen, können Sie sich die Zeit nehmen, dies zu tun. Nehmen Sie ein wenig Gelb und lassen Sie das rein. Ich will das nicht zu sehr durchgehen. Ich habe etwas Braun zu meiner Bürste hinzugefügt und jetzt werde ich nur diesen Rand entlang gehen. Dann nehmen Sie etwas mehr braun mit der trockenen, ziemlich trockenen Bürste. Lassen Sie einfach ein paar Hauch von Farbe fallen. Ich werde das vorerst zulassen und zu einem anderen übergehen. Mischen Sie also Ihr Grün, Ihr blassgrün, mischen Sie ein Grün, das viel Gelb hat. Hier, ich werde nur anfangen, diesen Samen zu machen und mit der Form eine Hälfte nach dem anderen zu gehen. Hier habe ich diesmal etwas mehr Gelb auf meiner Bürste, das ist okay. Dieser Stiel geht gerade nach oben und ich werde das Grün dieses Mal für den Stiel verwenden. Vielleicht fügen wir später etwas mehr Farbe hinzu. Ich werde mit etwas Braun reingehen. Ich werde vielleicht das Braun mit diesem anderen später mischen, orange und gelb, und fügen Sie einfach Farbe hinzu. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und tauche sie in die nasse Farbe. Ich füge ein dunkleres Braun hinzu und lasse das alles bluten. Wir haben das dunklere Braun auf meinem Pinsel, und ich werde die Mitte und in den Stiel streichen, um das zu unterscheiden. spüle meine Bürste ab. Einige braune Mischung mit Orange, mischen Sie mit Gelb, um eine rostige Farbe zu machen. Eine andere Möglichkeit, wie ich Rost zu machen, ist es, eine rote oder orange zu nehmen und es mit Grün zu mischen. Ich werde nur ein bisschen davon hier drin tupfen, und hier drin, und dann etwas Gelb hinzufügen. Ich nehme etwas Braun, das könnte etwas zu viel braun sein, aber das ist okay. Wir versuchen nicht, Perfektion zu haben. Also habe ich noch etwas von diesem gelben Grün geschnappt und es einfach reingetupft. Ich lasse das vorerst sein, und wir werden zu einem dritten Samen übergehen. Dieses grünliche Gelb wird mehr nur gelb, also werde ich etwas mehr Grün hinzufügen. Das ist gut. Jetzt weiß ich, dass, wenn ich viel Wasser damit verwende, obwohl es auf der Palette dunkel aussieht, es auf Papier heller wird. Wieder skizzieren Sie einfach die Form sanft. Ich kenne meinen Winkel, ich bin nicht direkt über die Samen, also ist mein Blickwinkel, der es ansieht, leicht verzerrt. Einer der Vorteile, eine Skizze zuerst zu machen, ist, dass Sie Ihre Seite sorgfältiger komponieren, was ich hier nicht getan habe, aber es wird in Ordnung. Diesmal denke ich, ich werde ein warmes goldenes Gelb nehmen und das als meinen Stiel verwenden, und dann einfach in der Farbe etwas mehr von diesem Gelb in diesem CD-Bereich der Szene fallen, und dann kommen für ein warmes Braun. Jetzt sind die Farben hier nicht wirklich wichtig. Ich hoffe, dass Sie etwas malen, das Sie in der Welt herausfinden, und natürlich, was Sie finden, wird andere Farben haben als das, was ich finde. Aber die wichtigsten Techniken, fallen in der hellen Farbe auf der Seite mit viel Wasser, und dann andere Farben nehmen und sie hinzufügen. Auch mit der Spitze Ihres Pinsels entlang der Kante der Farbe, das wird es ein wenig bluten lassen, aber nicht den ganzen Weg. Dasselbe gilt, wenn Sie in einer Farbe fallen. Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden und in ein wenig Farbe fallen, es wird bluten, aber es wird nicht alles abdecken. Ich lasse die trocknen und dann kommen wir wieder und fügen ein wenig Details hinzu, um sie fertig zu stellen. 9. Details auf Ahorn-Samen: Nun, da diese Ahornsamen vollständig trocken sind, können Sie testen, ob es trocken ist, indem Sie das Papier berühren. Wenn es sich kühl anfühlt, dann ist es immer noch nass. Eigentlich fühlt sich das an, als wäre es noch ein bisschen nass, also lasse ich es komplett trocknen, bevor wir mit der Planung der Details beginnen. Jetzt ist es trocken und ich werde anfangen, ein paar feine Linien zu malen. Ich habe meinen kleinen Schrott hier, um die Linien zu testen. Ich will, dass meine Farbe ziemlich trocken ist, also wird es schön und gut. Nein, das ist keine sehr schöne Linie, also werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen und es erneut versuchen. Das ist das Schöne daran, es zuerst auf einem Schrott zu testen, Sie werden wissen, was genau Sie bekommen, und Sie werden kein Chaos Ihrer Skizzenbuch-Seite machen. Ich tupfen nur meine Bürste in verschiedenen Bereichen der Palette und testen dann die Linien. Ich denke, das ist jetzt gute Konsistenz, es sieht ziemlich gut aus. Ich werde damit beginnen, eine Linie in der Mitte zu machen , um die beiden Seiten der Ahornsamen zu unterscheiden. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Der gesamte Zweck des Hinzufügens von Details besteht darin, Ihre Aquarellskizze auf die nächste Ebene zu bringen. Es sieht nicht so flach auf der Seite aus, es sieht realistischer aus. Ich füge diese Trennlinie hinzu und es ist ein schönes Braun. Als nächstes werde ich einige der Adern in den Samen Propeller Teil hinzufügen und testen, dass grün. Mal sehen, wie das ist. Ich möchte, dass mein Pinsel gesättigt ist, weil der breitere Teil des Pinsels die Farbe hält und dann die Spitze vom breiten Teil herunterkommt, und so erstellen Sie Ihre feinen Linien. Deshalb benutze ich gerne diese Bürsten, also los geht's. Wir werden nur anfangen, diesen Samen zu definieren. Bereits, nur mit diesen paar Details, sieht das Gemälde fertig, detaillierter, realistischer aus. Ich male auch entlang der oberen Kante. Nur um eine Definition zu geben. Fügen Sie ein wenig Gelb auf dem Bildschirm hinzu, testen Sie es aus und beginnen Sie dann, diese Adern zu malen. Nur sehr leicht. Das war dunkel, also werde ich es abklopfen. Das ist viel leichter. Ich werde meine Farbe hier aufhellen. Geben Sie es einfach ein bisschen mehr grün und gelb gemischt zusammen und testen Sie es aus. Ich denke, das wird ein bisschen besser funktionieren. Dann einfach leicht, sehr leicht, mit der Spitze meines Pinsels einbürsten, ein paar sehr feine Linien. Ich möchte, dass sie sehr schwach und zart sind. Ich kann immer wieder zurückgehen und noch mehr hinzufügen. Ich denke, es ist ziemlich schön geworden. Kommen Sie zurück hierher auf der anderen Hälfte und nur sehr sanfte schwache Linien über die gesamte Oberfläche. Dann kann ein wenig mehr grün nehmen. Das war ein gelbliches Grün. Jetzt werde ich ein grünes Grün verwenden. Das war ein wenig dunkel, also werde ich das ein bisschen abtupfen. Tupfen Sie meine Farbe auf meinen Papierschrott ab und malen Sie dann in einigen feinen Linien, die in letzter Zeit über sie gehen. Das gibt viel mehr Textur und eine gewisse Variation in der Linienstärke, Linienfarbe. Einfach sanft über die gesamte Oberfläche der Flügel des Samens gehen. Jetzt werde ich ein rostiges warmes Braun benutzen, um etwas Textur auf den Samen zu malen. Ich gehe einfach über den Saatteil, um ihm eine gewisse Dimensionalität zu geben und die Form göttlich zu gestalten. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe zu und gehe zu diesem nächsten Samen und beschleunigen das Video mit den gleichen Techniken hier, um die Kanten zu definieren, um etwas Adern hinzuzufügen. Keine Sorge darüber, perfekt zu sein, aber das Hinzufügen dieser kleinen Details hilft wirklich, das Stück von unvollendet oder amateurisch aussehen zu lassen, detaillierter und realistischer zu sein. dem ersten ein wenig mehr hinzufügen, können Sie immer verfeinern und mehr hinzufügen, einfach die Spitze des Pinsels verwenden, um einige Details hinzuzufügen. Glätten Sie die rauen Kanten. Ich weiß nicht, was das auf der Zeitung stand. Ich mag wirklich, wie die aussehen. Ich füge mehr und mehr hinzu. Wir haben die Grundfarben, die ich gemalt habe, und das gibt viel Interesse. Dann geben die Details noch mehr Interesse. Die sehen großartig aus. Wenn Sie die beiden, denen ich bereits Details hinzugefügt habe, mit dem vergleichen , das keine Details hat, können Sie sehen, wie viel anders sie aussehen. Ja, diese feinen Details werden praktiziert. Sie können auf separaten Papieren üben, wenn Sie ein wenig nervös sind. sind nur sehr einfache Linien und es macht so einen Unterschied. Ich würde Sie ermutigen, auch wenn Sie ein wenig nervös sind, es auszuprobieren. Ich denke, Sie werden sich überraschen, wie einfach es ist, Ihrem Bild ein wenig mehr [unhörbar] zu geben. Um es ein wenig detaillierter, ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Sie können so viel verfeinern, wie Sie möchten, so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten oder nicht. Sie können die Dinge einfach halten und verschiedene Farben hinzufügen. Es ist eines der lustigen Dinge daran. Alle Farben, die Sie sehen,, dass Sie auf Papier erfassen können. Jetzt würde ich sagen, die sind erledigt. 10. Ginkgo-Blätter: Für diese Seite werde ich ein paar Ginkgo's malen und wir werden ein wenig über Komposition nachdenken. Ich habe meine Blätter ausgelegt, um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie ich sie malen möchte. Eines der Dinge, die ich an Ginkgo's liebe, ist, dass sie verschiedene Formen sind, und so werde ich diese Formen auf dieser Seite feiern. Ich fange an, nur eine Grundform zu malen, mit meinem Aquarell, skizziere die Form, mit einer ziemlich nassen Mischung aus gelber Farbe. Ich benutze hier Gelb, ich liebe die Art und Weise, wie Ginkgo im Herbst gelb wird, aber die Blätter, die ich gefunden habe, sind noch nicht völlig gelb. Also diese Seite wird ein bisschen künstlerische Lizenz verwenden, mit den Farben, und ich ermutige Sie, das in Ihren eigenen Gemälden zu tun. Sie müssen sich nicht perfekt an die Realität halten. Seien Sie locker und haben Sie Spaß. Also haben wir diese Grundform nach unten, und jetzt werde ich ein bisschen Grün hinzufügen. Ich liebe die Art und Weise, wie verschiedene Farben der Wasserfarbe zusammen bluten, und dann ein wenig braun auf der Unterseite und nur fallen in ein wenig braun hier und da, und lassen Sie es auf der Seite mischen. Es wird wirklich subtil sein, aber es wird ein wenig mehr Interesse für das Blatt bieten. Jetzt trockne ich den Pinsel ab und hebe etwas Farbe auf. dies tun, wird das Blatt ein wenig Kontur geben. So heben Sie etwas von der Farbe, so dass es einige helle Flecken und dunkle Flecken, und das wird dem Blatt mehr Interesse als nur einfache flache Farbe geben. Also ist dieses Gelb ein wenig heller als das, was ich will. Also werde ich ein wenig dunkleres Gelb mit etwas Ocker mischen und es tut mir leid, dass Sie nicht auf der Palette sehen können. Mischen Sie etwas Farbe, und dann lasse ich es fallen und benutze die Spitze meines Pinsels fast, als ob ich Adern auf dem Blatt malen würde. Ich werde warten, bis die Blätter getrocknet sind, um die Venen zu malen, aber ich mag auch in einer Farbe fallen, um auf Venen zu hinweisen. Das wird nur mehr Interesse für das Gemälde geben, mit verschiedenen Tönen und Farben. Jetzt werde ich das Video beschleunigen und die anderen Blätter hier mit der gleichen Technik malen . Die zweite wird grüner sein, und ich liebe die Idee einer Seite mit unterschiedlichen Formen und unterschiedlichen Farben. Eines der Dinge, die so Spaß an Ginkgo Blätter mich macht, ist, dass es so viele verschiedene Formen gibt. Diese Seite wird also eine Feier sein. Sie können sehen, ich male Blätter, die von dem, was inspiriert sind, Ich habe gefunden, aber sie sind nicht wirklich eng an der Realität kleben, und das ist eines der lustigen Dinge über Ginkgo-Blätter. Es gibt so viele verschiedene Formen, so viele Variationen der grundlegenden Spaß Form, dass alles, was Sie malen wird funktionieren. Sie sind sehr verzeihend Blätter zu malen. Weil ich noch einmal betonen möchte, dass Sie Spaß haben sollten , wenn Sie diese Seiten erstellen. Wenn du dir zu viel Sorgen darüber machst, perfekt zu sein, dann ist der ganze Spaß weg. Wir malen unser drittes Blatt hier, dieses ist das grünste bisher, und angeln den Stiel ein wenig, um es in die Seite zu passen. Ich liebe die Art, wie diese dunkelgrün blutet in das hellere Grün, fügen Sie ein wenig braun, und lassen Sie die Dinge auf eigene Faust mischen, und fallen in einige weitere Farben, nur um auf Formgebung und Venen Konturierung hinweisen. Mit der Spitze des Pinsels können Sie die Kanten glätten und die Farben glätten, etwas von der Farbe heben, ich lasse in mehr Farben fallen. Spielen mit Farbe auf der Seite ist wirklich, was das macht Spaß. Heben Sie ein bisschen mehr, um wirklich etwas Konturierung zu geben. So bekommen einige mehr gelb hier und, einige Ocker jetzt können Sie sehen, dass Mischen und Malen dieses vierte Blatt. Wirklich mit jedem dieser Blätter erschaffe ich die Form während ich gehe, sowohl mit der Seite des Pinsels als auch mit der Spitze davon. Ich kann die Kanten mit der Spitze des Pinsels anpassen, sowie Farbe hinzufügen, Farben mischen und mischen, und Farbe heben, Farbe auf der Seite schieben, und dann unser fünftes Blatt. Im Allgemeinen ist es eine gute Faustregel, wenn Sie mehrere Objekte auf einer Seite malen , die ungerade Anzahl von Objekten zu verwenden. Aber natürlich liegt es an dir. Beide können je nachdem, wie Sie sie malen, schön und interessant aussehen. Ich liebe die Vielfalt der Farben auf dieser Seite. Es stellt sich heraus, dass es eine wirklich lustige Feier des Ginkgoblattes wird. Jedes der Blätter ist einzigartig in Farbe und Form, und sie müssen völlig trocken sein, bevor ich in die Venen malen. Heben Sie nun ein wenig Farbe auf diesem letzten Blatt, bevor ich sie trocknen lassen, damit wir die Venen in der nächsten Lektion malen können. Wir sehen uns dort. 11. Details auf Ginkgo-Blättern: Jetzt, da diese Blätter vollständig trocken sind, werde ich die Venen malen. Ich werde mit einer gelben, ockerfarbenen, braunen Farbe beginnen, es hier auf meiner Palette mischen und versuchen, es ziemlich trocken zu halten, um die Linien sehr gut zu halten. Mischen Sie ein wenig mehr Farbe. Das Schöne an diesen langen spitzen Runden ist, dass es groß ist, so dass sie viel Wasser halten, aber sie haben so einen feinen Punkt, dass Sie die feinen Details mit dem gleichen Pinsel malen können , den Sie die größeren Details gemalt haben. Bewegen Sie Ihr Papier und richten Sie Ihr Arrangement ein, funktioniert jedoch am besten für Sie. Sie möchten bequem sein, diese feinen Linien zu malen, denn es ist ein wenig schwieriger, als größere Formen zu malen. Das wird ein bisschen dunkel, aber das ist okay. Ich werde einfach weitermachen. Das Schöne an Skizzenbuchseiten ist, dass sie Orte zum Experimentieren und Ausprobieren sind. Ich möchte, dass du dir Fragen stellst, während du malst und neugierig bist. Dinge wie, wie würde das anders aussehen, wenn ich fettere Linien male? Wie würde es anders aussehen, wenn ich dünnere Linien male? Wie würde es anders aussehen, wenn ich zurückgehe und mehr Linien male oder weniger Linien male? Ich arbeite ziemlich schnell hier und arbeite meistens von links nach rechts. Ich will meine nasse Farbe nicht verschmieren, und ich möchte, dass die Adern fließen und ziemlich natürlich auf der Seite aussehen. Lass mich zurückgehen und die Dinge hier draußen glätten. Sie können das tun, fügen Sie einige detailliertere zu den Kanten hinzu, um sie zu glätten, wenn sie ein wenig rau sind. Fügen Sie einige feinere Venen zwischen den dickeren Venen hinzu und fügen Sie dem Stiel mehr Farbe hinzu. Eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, sind ziemlich leicht aussehende Blätter auf meiner Seite. Wenn ich sie verdunkeln wollte, könnte ich zurückgehen und das ganze Blatt mit mehr Farbe übermalen. Stattdessen füge ich nur diese Adern hinzu und füge dem Stiel etwas mehr Farbe hinzu. Hoppla, das ist im Weg, lass es uns aus dem Weg bringen. Möchten Sie, dass Ihr Platz klar ist. Glätten Sie also die Venenfarben in den Stiel, um ihn zu verdunkeln. Jetzt malen wir diese anderen Blätter, Venen in einer grünen Farbe. Ich habe das Video beschleunigt. Ich arbeite mit der gleichen Technik. Diese Adern sind etwas dunkler. Manchmal arbeite ich von links nach rechts, manchmal von rechts nach links. Die Venen überlappen sich hier oder da malen einige dünnere Venen und dickere Venen. Das Schöne daran, Multiples eines Objekts zu malen, ist, dass Sie experimentieren können, wie Änderungen in Ihrer Technik Ihnen unterschiedliche Ergebnisse liefern. Dann können Sie entscheiden, was Ihnen besser gefällt oder ob Sie die Abwechslung haben möchten. Ich denke, es macht Spaß, eine Abwechslung zu haben. Auf dieser Seite, die ich male, dreht sich wirklich alles um Abwechslung. Wieder malte ich in den Stiel. Dann dieses dritte Blatt Malerei einige Ocker Adern. Anstatt alle Adern direkt vom Stiel zu malen, malte ich hier einige aus der Mittellinienvene, die ich zuerst gemalt habe. Das Malen erinnert mich daran, die Details, die Adern an Flossen und Schwänze eines Goldfisches zu malen . Wenn du meinen Goldfischkurs absolviert hast, siehst du vielleicht auch die Ähnlichkeiten, was so lustig ist. Wenn du es nicht genommen hast, hoffe ich, du wirst es tun, denn Goldfische sind so fröhlich. Hier werde ich etwas Braun hinzufügen und sehen, wie das die Stiele Pop macht, und ich werde es glätten den Stiel. Hinzufügen von Details wie diesem, Pop of Brown und auch die Adern auf den Blättern, die dazu beitragen, dass Ihre Seite mehr fertig aussehen, und es bringt Ihre Bilder auf die nächste Ebene. Etwas, das ein wenig fade aussehen könnte, wenn Sie ein paar Details wie Venen oder ein wenig von einem Pop von extra Farbe hinzufügen, gibt es wirklich mehr Oomph und macht es mehr fertig aussehen. Es macht auch wirklich Spaß, aber ich möchte, dass du Spaß hast. Also, wenn der Gedanke, diese kleinen feinen Details zu malen, Sie nervös machen, oder wenn es Ihnen das Gefühl gibt, dass Sie unter zu viel Druck stehen, tun Sie es nicht. Tun Sie, was Sie sich gut fühlen. Sie möchten sich nicht gestresst fühlen, wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch arbeiten. Aber ich möchte auch, dass du die Offenheit zum Experimentieren hast. Ein bisschen brauner. Ich liebe es, wie das einfach wirklich das Blatt abschließt einige hier und da auch hinzufügt. Dann dieses letzte Blatt, ockerbraun arbeitet schnell hier um alle Adern auf diesem letzten Blatt zu bekommen. Und ich liebe die Vielfalt der Seite, die Vielfalt der Farben, die Lichter, die dunkeln, die Formen. Verdunkeln Sie den Stiel auf diesem letzten. Fügen Sie ein wenig Braun hinzu, glätten Sie Ihre Kanten. Ich mag es wirklich, wie sich das herausstellte. Ich hoffe, Sie mögen Ihre Seite auch. Oder eine andere lustige Art zu experimentieren, ist mit verschiedenen Bleistiften und sehen die verschiedenen Farben der Linien, die Sie mit Ihren Bleistiften bekommen können. Ich habe diese Seite alle Ginkgo-Blätter gemacht. Diese Seite wird mit nur allen verschiedenen Arten von Bleistiften erstellt, einschließlich einigen Kohlestift. Wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Wisch, aber Sie können es auch mit einem Bleistift tun. Waren Buntstifte, Marker, was auch immer Materialien, die Sie zur Hand haben. Fühlen Sie sich nicht auf Aquarell beschränkt, nur weil ich Aquarell demonstriert habe. Jetzt ist dieses Skizzenbuch The Canson Mixed Media XL Skizzenbuch. Es macht wirklich Spaß, mit Marker oder Acrylfarbe oder Quash zu verwenden. Ich hoffe, Sie fühlen sich offen für das Experimentieren mit verschiedensten Materialien und haben Spaß in Ihren eigenen Skizzenbüchern. 12. Auf eigene Faust: Weil ich Aquarell liebe, werden alle Demonstrationen in der Klasse mit diesem Medium gemacht, aber fühlen Sie sich nicht auf die Verwendung von Aquarellen beschränkt. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, in Ihrem Skizzenbuch mit lustigen Materialien zu erkunden und die Schönheit des Herbstes zu feiern und einzufangen. Eines der Dinge, die ich mit Aquarellen verwöhnt wurde ist die Art und Weise, wie die Farben mischen und mischen auf der Seite. Es ist so viel einfacher zu tun als andere Materialien. Buntstifte oder Marker verschmelzen oder mischen sich nicht ganz so schön. Das ist also eine der Frustrationen, die ich finde. Es sei denn, Sie haben einen gigantischen Satz von Hunderten von Farben, es ist manchmal schwer, die Farben anzupassen. Mein Buntstift Skizzenbuch ist getönt tan Seiten. Ich halte Wachspapierstücke zwischen den Seiten , so dass die Farben auf dem Papier anstatt auf den Seiten in meinem Skizzenbuch bluten. Also macht es Spaß, zu erkunden. Dies ist auch ein Strathmore von Skizzenbuch und es ist das 400 Serie getönte braunes Papier, das Spaß macht zu verwenden. Fühlen Sie sich nicht durch verschiedene Materialien eingeschränkt. Ich habe auch gespielt, um die Natur mit Acrylfarben einzufangen. Dies sind nur billige Acrylfarben, die wirklich Spaß machen zu verwenden. Sie kommen in so vielen Farben, und sie sind wirklich preiswert. Auch diese Seite von Blättern mit einem Kartenmagazin mit einem häkeln körnigen Quadrat kollagen, und etwas aus einem Katalog. Halten Sie die Augen offen für verschiedene Materialien, die Sie verwenden können , und denken Sie daran, immer Spaß in Ihrem Skizzenbuch zu haben. Für das Projekt für diese Klasse würde ich gerne, dass Sie ein wenig über Ihren Kunst-Natur-Spaziergang sprechen und einige der Dinge teilen, die Sie darauf gefunden haben. Ich würde auch gerne mindestens eine Seite sehen, die Sie erstellen. Es kann wirklich einfach sein. Es muss nicht kompliziert sein. Es kann eine einfache Malerei eines einzelnen Blattes sein. Es muss nicht perfekt sein. Wie ich durch diese Klasse immer wieder gesagt habe, ist unser Ziel nie Perfektion. Es ist zu erkunden, neugierig zu sein, Spaß zu haben und Freude und Schönheit in der Farbe und der Magie der Natur zu finden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, dass es Ihnen viele Ideen zum Spielen und Experimentieren in Ihrem eigenen Skizzenbuchgegeben hat Ideen zum Spielen und Experimentieren in Ihrem eigenen Skizzenbuch Ihnen viel Freude wünscht. Bis zum nächsten Mal.