Die leere Seite besiegen: Inspiration innerhalb und außerhalb des Skizzenbuchs entdecken

1. Einführung: Sehen Sie sich die leeren Seiten Ihres Skizzenbuchs an und haben keine Ahnung, was Sie damit machen sollen? Als ich anfing zu lernen, wie man Far macht, war ich von Skizzenbüchern eingeschüchtert und unsicher über die leere Seite. Hallo, ich bin Anne Butera, ich bin die Künstler hinter der Website und Blog, My Giant Strawberry. Schließlich war ich in der Lage, meine Angst zu überwinden. Seitdem sind Skizzenbücher zu einem wichtigen Bestandteil meiner Kunstpraxis geworden. In dieser Klasse helfe ich Ihnen, Ihre Absichten für Ihr Skizzenbuch zu identifizieren und Ihnen zu zeigen, wie Sie die Inspiration entdecken, die Sie jeden Tag umgibt. Ich teile die Art und Weise, wie ich mein Skizzenbuch verwende, und zeige viele Beispiele meiner eigenen Skizzenbuchseiten. Sie werden ein kleines Abenteuer unternehmen, um Inspiration zu suchen. Dann werde ich zeigen, wie man breite Inspiration nimmt und es in Seite für Seite der Beobachtung, Übung und Spiel übersetzt . Ich werde sogar teilen, wie Sie Inspiration auf den Seiten finden, die Sie erstellen. Am Ende dieser Klasse werden Sie Ihre Gründe für ein Skizzenbuch verstehen. Sie haben eine Schatzkammer an Inspirationsquellen geschaffen , zu denen Sie immer wieder zurückkehren können. Du wirst gelernt haben, wie man von der Inspiration zum Handeln übergeht, damit auch du die leere Seite besiegen kannst. Wenn dir das gut klingt, dann sehe ich dich im Unterricht. 2. Meine Skizzenbuch-Geschichte: Als ich anfing, Kunst zu machen, fühlte ich mich wirklich eingeschüchtert von Skizzenbüchern. Ich hatte diese Idee in meinem Kopf, dass , um ein echter Künstler zu sein man sich setzen musste, um ein echter Künstler zu sein, in einem Skizzenbuch zu arbeiten, und Ihr Skizzenbuch würde schön und perfekt sein. Das ist einfach nicht die Art, wie die meisten Skizzenbücher sind. Ich weiß, dass wir viel auf Pinterest und auf Instagram von diesen wunderschön gestalteten Fotos von Menschen Skizzenbüchern sehen. Ich denke, das hat nur eine Menge Druck auf uns ausgeübt, wenn wir uns setzen, um unser eigenes zu erschaffen. Obwohl, als ich anfing, in einem Skizzenbuch zu arbeiten, war es wirklich schwierig für mich. konnte ich letztendlich überwinden. Ich habe diese, all diese Bücher aufgefüllt. Ich habe eine ganze Menge mehr, die in Bearbeitung sind. Eines meiner Skizzenbücher, das eine Zusammenarbeit mit meiner Freundin Dana war, war sogar in einer Zeitschrift zu sehen. Fähigkeit, meine Angst vor Skizzenbüchern zu überwinden, hat mir wirklich geholfen, mein Vertrauen aufzubauen. Es geschah langsam im Laufe der Zeit. 3. Warum Skizzenbücher?: Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass es keinen falschen Weg gibt, das Skizzenbuch zu behalten. Es gibt auch keinen richtigen Weg, den Sie folgen müssen, um Ihr Skizzenbuch zu behalten. Bevor ich anfange, Ihnen einige Ideen zu geben, was Sie mit Ihrem Skizzenbuch machen können, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, was Sie in Ihrem Skizzenbuch machen wollen, wie Sie darin arbeiten möchten? Welche Arten von Materialien möchten Sie verwenden? Welchen Zweck soll es haben? Ich möchte, dass du ein paar Minuten damit verbringst, eine Liste aufzuschreiben. Sie können dieses Video pausieren oder Sie können mit mir schreiben, und dann kommen wir in ein wenig zurück, und ich werde einige Gründe teilen, dass ich mein Skizzenbuch benutze. Ich hoffe, Sie haben sich ein paar Ideen einfallen lassen. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, sollten Sie das Video anhalten, und später würde ich gerne ein Gespräch im Diskussionsbereich dieser Klasse beginnen, damit wir uns gegenseitig inspirieren können. Eine der traditionellsten Methoden, ein Skizzenbuch zu verwenden, ist für die Praxis. Sie können Ihre Techniken üben, mit neuen Medien üben, experimentieren und neue Dinge ausprobieren, um zu lernen, wie man zeichnet, malen oder Muster erstellt, was auch immer Sie in Ihrem Skizzenbuch tun. Ein weiterer Zweck Ihres Skizzenbuchs ist es, Ideen zu erarbeiten, und ich benutze mein Skizzenbuch sehr viel Zeit auf diese Weise. Wenn ich zum Beispiel an Provision arbeite, werde ich eine Menge Skizzen machen, um meine Ideen zu vervollständigen, wie das Stück aussehen soll. Nun, ich mache das auch für Gemälde, und dann werde ich mit meinem Oberflächenmusterdesign einige Motive und Ideen für meine Muster in meinem Skizzenbuch ausarbeiten und oft Bilder aus meinem Skizzenbuch scannen, um meine -Muster. Eine weitere gute Möglichkeit, ein Skizzenbuch zu verwenden, ist zur Beobachtung. Wenn Sie zum Beispiel ein botanisches Skizzenbuch haben, können Sie sich hinsetzen und die Natur beobachten. Du könntest eine Pflanze beobachten, die auf deiner Fensterbank sitzt, und vielleicht zeichnet sie nicht mit einem Stift oder Bleistift, ich male sie immer. Vielleicht ist es eine Collage daraus zu erstellen, aber es nimmt etwas, das Sie direkt betrachten, und beobachtet es auf der Seite. Eine wirklich lustige Möglichkeit, ein Skizzenbuch zu verwenden, ist die Ideengenerierung. Das ist etwas, das ich oft in meinen kollaborativen Skizzenbüchern passiert habe. Ich habe mit meiner Freundin Dana Marbury darüber gesprochen, kollaboratives Skizzenbuch zu machen, und gerade jetzt arbeiten wir durch unser zweites Buch. Ich habe festgestellt, dass jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um an einer Seite zu arbeiten, ich finde eine ganze Liste von Ideen, wie ich meine Seite erstellen und auf ihre antworten könnte . Wir werden später noch viel mehr darüber reden. Sie können Ideen auch aus Ihren eigenen Seiten, aus Dingen, die Sie beobachten, oder aus Dingen, die Sie in Ihr Skizzenbuch einfügen, generieren. Ich erwähnte, dass Skizzenbücher Spaß machen. Das kann ein Zweck an sich sein, vielleicht eine Seite zu erstellen, die nur zum Spielen ist. Vielleicht spielt es mit Farbe, vielleicht kreiert es spielerische Bilder, und das Denken an Dinge, die spielerisch sind, ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihr Skizzenbuch zu behalten. Eine andere Möglichkeit, Ihr Skizzenbuch zu verwenden, ist die Selbstdarstellung. Manche Leute benutzen ihre Skizzenbücher fast wie ein Tagebuch, und sie schreiben viel oder sie trainieren Emotionen. Obwohl ich das nicht oft in meinem Skizzenbuch tue, kann eine gute Möglichkeit sein, schlechte Laune zu überwinden oder so etwas. sind ein paar Möglichkeiten, wie ich schlage vor, dass Sie ein Skizzenbuch verwenden, aber ich bin mir sicher, dass es Möglichkeiten gibt, die Sie gerne in einem Skizzenbuch arbeiten oder gerne in einem Skizzenbuch arbeiten würden, und ich würde sie gerne hören. 4. Inspiration finden: Lassen Sie uns ein paar Minuten über Inspiration reden. Inspiration kann manchmal eine knifflige Sache sein. Wir fallen in Fäulnis, wir fühlen uns kreativ blockiert, aber ich glaube, dass Inspiration wirklich überall ist und dass, wenn wir gehen, um spannende und interessante Dinge zu suchen, dann werden wir nie ohne Ideen für Kunst sein. Ich möchte dir also die Frage stellen, wo findest du Inspiration? Denken Sie an Zeiten, in denen Sie sich am meisten erregt und aufgeregt über eine Idee gefühlt haben und es einfach nicht erwarten konnten, sie auf Papier zu bringen. Also, wie zuvor, lassen Sie uns ein paar Minuten damit verbringen, unsere Ideen aufzuschreiben und dann kommen wir zurück und ich werde teilen, wo ich Inspiration finde. Okay, jetzt, da du etwas Zeit damit verbracht hast, an deinen eigenen Ideen zu arbeiten, werde ich die Orte teilen, an denen ich selbst Inspiration finde. Meine größte Inspiration ist die Natur. Überall um mich herum muss ich nur spazieren gehen und die Augen offen halten, und ich werde so viel Inspiration finden. [ MUSIK] Gebunden an die Idee der Natur als Inspiration, meine andere große Quelle der Inspiration ist mein Garten. Ich züchte viele Blumen und Gemüse, und ich genieße es, die Kreaturen zu sehen, die meinen Garten überall um mich herum besuchen, im Sommer trete ich aus der Tür und habe endlose Ideen für meine Kunst. Andere Orte, an denen ich Inspiration finde, sind Museen, Bücher, Musik , Filme, andere Künstler, all das sind wunderbare Orte, um nach Inspiration zu suchen und ich bin sicher, dass Sie einige andere Ideen haben und ich würde sie gerne hören. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie im Diskussionsabschnitt dieser Klasse teilen. Bevor ich dich auf ein kleines Abenteuer schicke, möchte ich nur einige Gedanken über Arten von Inspiration teilen. Ich denke, es fällt normalerweise unter eine von drei Kategorien: Farbe, Form und Textur. Wenn Sie sich also etwas ansehen und sich dazu inspirieren lassen, es auf der Seite zu erfassen, denken Sie darüber nach, was Sie inspiriert? Ist es die Farbe? Ist es die Form? Ist es die Textur? Wenn man sich die Dinge mit diesem Filter ansieht, wird es helfen, noch mehr Ideen zu schaffen. Eine weitere Sache, Picasso sagte einmal, dass Inspiration existiert, aber es muss Sie arbeiten. Denken Sie also daran, wenn Inspiration nicht leicht kommt, gibt es einige Dinge, die Sie tun können, um sie zu bewegen. In der nächsten Lektion wirst du ein kleines Abenteuer machen. 5. Ein Inspirations-Abenteuer: Bevor wir anfangen, auf Papier zu spielen, werde ich Ihnen einen kleinen Auftrag geben. Ich möchte, dass Sie sich die Liste ansehen, die Sie aus Ihren Inspirationsquellen erstellt haben, und auch über Farbe, Form und Textur nachdenken. Ich möchte, dass du auf ein kleines Abenteuer gehst. Vielleicht, wenn Sie nach Inspiration aus der Natur suchen, gehen Sie zu einer Wanderung. Oder vielleicht besuchen Sie ein Museum, eine Buchhandlung oder eine Bibliothek, wo immer Sie nach Inspiration suchen, ich möchte, dass Sie Ihre Augen offen für Möglichkeiten haben. Sie können Ihre Kamera aufnehmen und ein paar Fotos machen, oder vielleicht nehmen Sie etwas mit nach Hause, wie ein Blatt oder eine Samenkapsel. Dann kommen Sie zurück, und wir tauchen in einige lustige Übungen und besiegen die leere Seite. Wir sehen uns dort. 6. Tools und Materialien: Ich habe nicht wirklich viel über Materialien gesprochen, die Sie in Ihren Skizzenbüchern verwenden können, obwohl ich einige Beispiele gezeigt habe. Natürlich ist das erste, was Sie brauchen, ein Buch und es gibt so viele verschiedene Arten. Wenn Sie Probleme mit der Arbeit in Ihrem Skizzenbuch haben, sollten sich daran erinnern, dass das Buch, das Sie ausgewählt haben, nicht das richtige für Sie ist. Denken Sie darüber nach, wie Sie arbeiten möchten, und wählen Sie Ihr Buch entsprechend aus. Es gibt verschiedene Arten von Bindungen. Ich habe einige, die spiralgebunden sind und einige, die nicht sind. Ich mag die Softcover-Bücher, besonders diese Strathmore Bücher, weil man sie öffnen kann und sie flach liegen. Sie sind vollkommen flach. Manchmal hilft es, einen Bindemittelclip oder eine Wäscheklammer oder so etwas zu verwenden , um die Seiten zu halten, wenn sie anfangen zu verziehen. Beide Strathmore-Zeitschriften sind Mixedmedia-Bücher. Es gibt auch Zeichenbücher und Aquarellbücher. Wählen Sie, was für Sie am besten funktioniert. Hier ist ein Beispiel für ein spiralgebundenes Aquarellbuch und dieses andere, das ich Ihnen bereits gezeigt habe, ist ein Mixed-Media-Buch. Ich neige dazu, die Mixed Media Papiere am meisten für die Arbeit zu mögen weil sie ziemlich schwer sind und sie viele verschiedene Arten von Materialien nehmen können. Wie Sie sehen können, gibt es alle Arten von verschiedenen Größen. Als ich anfing, war ich sehr wohl in den kleinen Büchern aber ich finde sie jetzt ein wenig zu beschränkend. Wenn eine große leere Seite ein wenig beängstigend für Sie ist, dann wird vielleicht die Verwendung eines kleineren Buches funktionieren. Oder wenn Sie ein kleines Buch haben und sich dadurch eingeschränkt fühlen, müssen Sie vielleicht zu einem größeren Buch wechseln. Das ist nur ein kurzer Überblick über ein paar verschiedene Arten von Skizzenbüchern. Nach Materialien sind einige meiner Lieblingsmaterialien nur einfache mechanische Bleistifte. Wir verwenden alle Arten von Stiften und Markern, Mikron, diese Kalligraphie-Stifte. Verwenden Sie, was Sie haben oder wenn Sie einige neue Ideen entzünden möchten, nehmen Sie ein neues Werkzeug auf. Aquarelle, Acrylfarben, Kürbis, all das sind auch Möglichkeiten. Farbstifte, Marker, wirklich der Himmel ist die Grenze und ich werde Ihnen auch einige Collage zeigen. Verwenden Sie, was Sie haben, oder suchen Sie nach neuen Materialien und so, Sie werden in der Lage sein, die leere Seite zu besiegen. 7. Natur in Aquarell: Die Natur in meinem Garten ist einige meiner großen Inspirationen. Hier sind einige Dinge, die ich während eines Outdoor-Abenteuers gefunden habe. Heute werden wir uns auf Farbe konzentrieren. Ich werde nur statt zu versuchen, eines dieser Elemente zu zeichnen, Ich möchte nur die Farben, die ich hier sehe, übereinstimmen. Eines meiner Lieblingsdinge ist die Farbmischung. Ich mag es, die Farbe zu betrachten und zu bestimmen, was ich zusammen mischen könnte, um das zu bekommen. Ich benutze Aquarelle, das ist mein Lieblingsmedium. Ich werde damit beginnen, diese tiefe rötliche Farbe zu mischen. Ich beginne mit etwas von diesem dunkelroten. Ich packe nur etwas von dieser Farbe auf meine Palette. Dieses Rot schaut es nur am Gaumen an, es sieht sehr hell für mich aus. Wenn Sie Farbfelder Ihrer Farben haben, kann es hilfreich sein, diese zu betrachten, um zu bestimmen, welche Farben Sie verwenden möchten. Das sieht etwas heller aus als dieses Rot. Ich füge hinzu, eines meiner Lieblingsdinge, um ein Rot zu verdunkeln, ist etwas Grün. Ich denke, diese moosy farbigen grün zu verwenden. Dies gibt uns ein schönes Braun, aber ich denke, es sieht ein bisschen zu braun aus, also werde ich ein bisschen mehr rot hinzufügen. Ich kann auch ein wenig von diesem Rot versuchen, das ist eine wirklich schöne dunkle tiefe Farbe. Ich werde auch ein bisschen von diesem Ocker gebrauchen. Sie können auf diesem Urlaub sehen, es gibt ein bisschen eine Ockerfarbe am Ende, so fügen Sie das in. Ich werde hier nur ein Musterfeld machen. Wenn Ihre Farbe so nass ist, ist es schwer, eine tiefe Version der Farbe zu erhalten. Aber hier ist mein Musterfeld. Ich versuche, so viel Farbe wie nicht auf die Seite zu bekommen. Der Grund, warum es schwer ist, eine tiefe Farbe zu bekommen, ist, weil so viel Wasser mit Ihrer Farbe vermischt ist. Ich glaube, ich würde auch gerne Ocker hier setzen. Dies kam direkt aus der Pfanne, so dass es ein wenig gesättigter ist. Es spielt keine Rolle, welche Größe oder Form Sie Ihre Farbfelder herstellen. Ich werde ein wenig davon im Rot im Ocker mischen, cool. Jetzt werde ich mir das ansehen. Das ist eine Dahlienblüte, die sich nicht geöffnet hatte, als Frost kam und meine Pflanze tötete. Ich sehe eine ganze Reihe von Farben in dieser einen Blume. Ich mag diese wirklich dunkle Farbe braun. Ich werde das als Ausgangspunkt verwenden. Eine meiner Lieblingsweisen, um ein Dunkelbraun zu mischen, ist es, etwas Rot zu nehmen. Ich werde das gleiche Rot benutzen, ich denke, das ist Materie Lake. Sie können natürlich verwenden, welche Farben Sie zur Hand haben. Um braun zu mischen, brauchst du Rot, Gelb und Blau. Aber ich werde das Gelb und Blau überspringen und stattdessen Grün verwenden. Du siehst, das bringt mir ein sehr dunkles Kastanienbraun. Eigentlich denke ich, das wäre wirklich interessant, hier hinzuzufügen, zu dunkel genug, vielleicht füge ich einige hier hinzu. Oh, das macht Spaß. Das ist meiner Meinung nach immer noch zu rot, also werde ich ein wenig mehr grün hinzufügen. Dieses Dunkelgrün, das ich benutze, heißt russisches Grün und Sie können sehen, dass es eine meiner am häufigsten verwendeten Farben ist. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Ich werde nur ein schönes großes Muster von diesem dunkelbraunen machen. Wenn ich meine Farben auf meiner Palette trocknen lassen und kam wieder benetzt sie leicht mit etwas Wasser und dann fügte sie auf die Seite, sie wären viel dunkler, weil sie nicht so verdünnt werden. Außerdem hätten Sie weniger Farbpools wie diese. Sie können die Textur sehen, dies ist ein Aquarellpapier Skizzenbuch. Es ist eigentlich nicht mein Favorit, es hat eine seltsame Textur und manchmal trocknet die Farbe seltsam darauf. Aber ich mag die Größe und es funktioniert für die Herstellung von Mustern. Das dunkelbraun dieser Blume ist meist auf dem unteren Teil und auf dem Stiel. Ich will etwas von diesem gelblichen Braun als nächstes. Mal sehen, ich spüle hier meinen Pinsel ein wenig mehr aus. Ich werde dieses leuchtend gelb nehmen. Ich werde es einfach hier auf der Palette mischen und einfach ein wenig davon mischen. Oh, das ist eine schöne senffarbige Farbe, das gefällt mir wirklich. Das ist wirklich hübsch und es passt nicht perfekt. Sicher sieht es ziemlich nah an dem Blütenblatt da aus. Wenn du sehr genau sein willst und perfekte Übereinstimmungen bekommen willst, ist das in Ordnung. Ich fühle mich wohl, mit meinen Streichhölzern locker zu sein. Dies ist ein weiteres Blatt auch von meinem brennenden Busch, das ist, was dieser war und ich liebe diese Abgrenzung dieser beiden Farben einfach. Da ist etwas von dem Kastanienbraun und dann gibt es sogar etwas Grün und etwas Bräune. das Grün sehe, habe ich diese schimmernde Farbe. Ich ziehe es hier an und vermische es in ein bisschen. Ich werde das einfach so da sitzen lassen und jetzt werde ich etwas von diesem Kastanienbraun nehmen und ein weiteres Musterfeld machen. Sie können sehen, dass ich auf meiner Seite nicht sehr ordentlich bin. Hier ist mein kastanienbraunes Muster. Ich versuche nicht, es zu dunkel zu bekommen, aber ich werde zurückkommen und etwas von dem Grün, dem Gelb und dem Braun abholen und das hier hinzufügen, nur in der Ecke. Ich werde versuchen und abholen, das war das Gelb, das ich verwendet habe, einige mehr davon und setzen Sie dies so, nur um uns eine Kombination von einigen Farben zu geben. Dann vielleicht ein bisschen von diesem Ocker. Ein bisschen ein Spritzer da. Um uns ein wenig mehr Dunkelheit in diesem Rot zu geben, werde ich versuchen, nicht zu viel Wasser zu bekommen wenn ich etwas mehr davon reinmische und das einfach tupfen. Ich bin mir nicht sicher, wie das trocknen wird, da ich weiß, dass das sehr nass ist. Hoffentlich bewegen sich meine Pfützen nicht zu sehr. Das ist ein gebundenes Buch. Ich werde versuchen, einen engen Stift hier zu benutzen, um ihn offen zu halten. Das ist eine ziemlich breite Seite hier. Es gibt viele Seiten, so dass es vielleicht nicht zu gut funktioniert, aber es wird es ein wenig flacher halten. Sie können bereits sehen, wie das merkwürdig zeichnet. Einer der Gründe, warum ich dieses Buch nicht mag, und mein schöner Senf trocknet nicht ganz so schön, wie es tat, wenn es nass war und das ist okay. Eine Sache, die Sie tun könnten, wenn Ihre Bilder Muster so aussehen, können Sie unter dem, was die Farbe war schreiben. ist es eine gute Referenz für Sie. Sie können auch Notizen darüber machen, welche Farbfarben Sie zum Mischen dieser Farben verwenden. Auch hier liegt es ganz an Ihnen und Ihrem Zweck für Ihr Skizzenbuch. Wir haben ein paar interessante Farben da oben. Eine andere Sache, die Sie tun können, anstatt ein Aquarellskizzenbuch zu verwenden, wenn Sie Wasserfarben verwenden möchten, ist ein paar kleine Stücke Aquarellpapier zu nehmen. Ich habe immer zusätzliche Stücke, wenn ich Bilder beschneide, oder wenn ich kleinere Stücke für tägliche Kunstprojekte oder was auch immer schneide. So etwas trocknet besser und dann können Sie es kleben oder in Ihr Buch einfügen. Ich werde hier nur ein paar Farbkombinationen machen . Nur ein Beispiel und ein Test, um zu sehen, wie das trocknet. Ich bin mir nicht einmal wirklich sicher, was das ist, nur ein Schrott, also lege ich das beiseite. Jetzt habe ich diesen schönen, traurigen, toten Monarchenschmetterling, den ich gefunden habe. Ich werde etwas Orange mischen, und wenn ich Orangen mischen, ich mag es in der Regel mit Orange zu beginnen. Vielleicht ist das ein bisschen betrügen, aber so arbeite ich gerne. Ich denke, das könnte Cadmium-Orange sein, aber ich kann das auch dort abbürsten. Ich versuche sicherzustellen, dass es nicht zu nass ist. Rote Orange ist eine schöne Ergänzung. Nun, das sieht viel röter aus als unser Monarch hier. Ich werde meinen Pinsel aufräumen und etwas Gelb hinzufügen. Ich versuche, das Gelb nicht zu schmutzig zu machen. Ich habe keinen tollen Job gemacht, meine Bürste aufzuräumen. Dies ist eine sehr, sehr helle Farbe und wenn man sich den Schmetterling anschaut, ist dies eher eine bräunliche, gedämpfte Orange. Ich denke, jetzt werde ich ein wenig Ocker hinzufügen und sehen, wohin das uns führt. Manchmal kann es eine Weile dauern, bis Sie die genaue Farbe erhalten , die Sie wollen, und das ist in Ordnung. Wir werden hin- und herschauen zwischen zu viel von einem und zu viel von dem anderen, bis du kommst, wo du sein willst. Verdünnt, das könnte nah sein, aber wir wollen etwas mehr Braun hineinbringen. Ich werde ein sehr kleines bisschen von diesem Moosgrün nehmen und das hinzufügen. Das war zu winzig. Eigentlich denke ich, ich könnte dieses hellere Moosgrün verwenden. Das sieht sehr hübsch aus. Lassen Sie uns ein Muster daraus machen. Sieh mal, wie cool das Zeichnen ist, das ist wirklich interessant. Mir ist gerade aufgefallen, dass der Aquarellpapiertest, den ich gemacht habe, alles miteinander vermischt Vielleicht muss ich warten, bis einige dieser Farben trocknen. Ich werde dieses orangefarbene Muster hier malen. Sie müssen keine Quadrate oder Rechtecke erstellen. Sie können jede Form ausführen, die Sie wollen. Ich denke, ich würde wirklich gerne etwas von diesem braunen Blutungen mit der Orange haben, also werde ich ein weiteres Musterfeld machen. Ich mache keinen sehr guten Job, das überhaupt zu machen, und das ist okay. Ich versuche, das ein wenig weniger nass zu machen, ich werde etwas von diesem Braun nehmen und sehen, was passiert ist, wenn ich das hinzufüge. Ich mag es. Jetzt haben wir ein sehr dunkelschwarzes Braun für die Musterung auf diesen Flügeln. Ich denke, ich möchte etwas Schwarz nehmen und ich werde es einfach direkt auf der Seite hier malen. Das ist einfach so schön. Dann werde ich in etwas Braun hinzufügen. Das sieht ordentlich aus. Ich liebe es wirklich, wie die nasse Farbe auf dem Papier aussieht. Es ist immer so gesättigt und schön. Also letzten Schritt haben wir meine getrocknete Rose. Wir haben ein paar Pings, ein paar Ocker und ein schönes Grün. Ich glaube, ich fange mit dem Grün an. Das ist ein blass, hellgrün. Fangen wir mit dieser moossigen Farbe an. Das ist zu hell, denke ich, aber ich habe diese andere Farbe hier drüben. Dies ist eine undurchsichtige Art von Seiji grüne Farbe. Immer noch sehr hell. Ich werde etwas von diesem Ocker nehmen und das einmischen. Das ist eine ziemlich dunkle Farbe, aber wenn ich es sehr leicht mit wenig mehr Wasser auf die Seite lege , ist das interessant. Durch diesen Senf haben sie eine sehr ähnliche Farbe. Ich glaube, ich nehme etwas von diesem Kobalt-Türkis und füge das da drin hinzu. Es ist okay, dass ich es schon getan habe. Das macht es sehr interessant, denke ich. Jetzt können Sie sehen, wo einige von ihnen zeichnen, wieder, Sie bekommen einige seltsame Effekte, weil es so nass war und Wasser und Farbe gepoolt. Also an den Orten, wo es getrocknet ist, weil der Pool nicht da war, kämpft es mit dort, wo es nass ist. Das ist nur die Art, mit sehr nassen Mischungen zu arbeiten und mit diesem Papier, das ich einfach nicht sehr mag. Jetzt gehen wir für dieses Pink. Ich glaube, ich werde damit anfangen. Das sieht schon sehr hübsch aus und sehr nah in der Farbe. Von der Oberseite meines Kopfes kann ich mich nicht erinnern, was diese Farbe ist. Ich sollte Etiketten in den Spitzen meiner Pellets haben, aber ich weiß es nicht. Ich komme immer wieder zu diesem Poker zurück. Ich glaube, ich werde das hinzufügen. Also lasst uns ein Muster dieses kleinen Ockers malen. Ich denke, das machte es ein wenig zu warm von einem rosa. Aber es ist eine schöne Farbe. Also, um das abzukühlen, mal sehen. Ich denke, ich werde ein wenig davon nehmen und ich werde daran nur direkt auf der Seite arbeiten. Sie können Farben auf Ihrer Palette, auf Ihrem Papier oder beidem mischen. Ich habe es etwas abgekühlt. Eigentlich werde ich etwas anderes versuchen. Wir haben hier mehr Platz. Ich werde das fast direkt aus der Palette nehmen. Das ist also näher in der Farbe, aber ich möchte etwas von diesem Grün hinzufügen. So sieht das für mich so aus, wie das Grün in das Pedal blutet. Wir sind immer ein bisschen ein Kampf auf der Seite mit dem nassen und trockenen. Ich denke, das ist eine Kobaltfarbe, weil ich festgestellt habe, dass Kobalt nicht gerne gemischt bleiben und es wird granulieren. Sie können sehen, dass es ein wenig trennt. Das Kobalt-Türkis, das ich zu diesem Grün hinzugefügt habe, kann man sehen, dass es sich auch da draußen trennt. Ich habe Platz für ein paar weitere Farbfelder. Ich denke, ich werde nur einige Kombinationen von Farben machen , die wir hier haben, nur um zu sehen, was passiert. du zu dieser Orange zurückkommst, wirst du sehen, dass hier ein Schnitt auf meinem Papier ist. Wird das einfach ignorieren. Eigentlich nein, ich will das Braun nicht. Ich werde etwas von dem Kastanienbraun hinzufügen. Dann machen wir etwas Grün. Eigentlich leicht wie diese, das ist viel näher Farbe. Fügen Sie etwas Braun hinzu. Nimmt mehr Rosa, das warme Rosa. Fügen Sie etwas Kastanienbraun hinzu. Ich glaube, ich will etwas Dunkles hier drüben. Also dieses braune. Wir lassen das trocknen und dann, in der nächsten Lektion, zeige ich Ihnen, wie Sie diese Seite und diese gefundenen Objekte verwenden, um eine weitere Seite zu inspirieren. 8. Natur in Bleistift: Wir werden für eine Minute zu diesem Buch zurückkommen. Jetzt sind die Dinge getrocknet, zum größten Teil ist das hier noch ein wenig nass. Ich entdeckte, dass in einem meiner gefundenen Objekt versteckt, war eine kleine Raupe. Sie können sehen, wie die Dinge trocken sind, die feuchtere Farbe ist sehr radikal getrocknet. Ich werde diese Gegenstände hierher bringen, aber besorge einige. Eigentlich muss ich vielleicht meine Bürste ein wenig auf einem Papiertuch trocknen. Nein, das ist kein sehr gutes Beispiel. Ich kann nicht sehen, dass ihre Farbfelder etwas dunkler sind oder vielleicht nicht. Vielleicht stelle ich mir nur Dinge vor. Ich habe ihnen nicht wirklich viel Zeit zum Trocknen gegeben. Ich male nur kleine Musterfelder und mache ein paar Mischungen, andere Sache war hier drüben. Ich weiß nicht, was ich mit dieser armen kleinen Raupe tun soll. Es ist die Mitte des Winters, nun, ihr Jungs, technisch gesehen hat der Winter noch nicht begonnen, aber es ist Dezember. Wir haben Schnee auf dem Boden hier in Wisconsin und die kleine Raupe wird draußen nicht überleben. Ich mag oft Kreise wie die meiner Farben zu malen und ich denke, dieses Buch funktioniert nicht sehr gut mit meinen Lieblings-Micron-Stiften. Ich werde ein paar Bleistiftskizzen machen und nur einige grobe Skizzen davon machen, was für ein Stück Natur, das ich gefunden habe. Genauso wie eine andere Möglichkeit, sie zu erfassen. Ich denke, ich würde lieber einen Stift verwenden, weil es Ihnen eine dunklere Linie geben wird, aber ich weiß, dass dieses Papier einfach nicht sehr gut mit Stift ist. Jetzt könnte ich zurückgehen und etwas Farbe hinzufügen, wenn ich wollte, aber ich gehe nicht zu dieser Zeit. Wieder, nur ein paar grobe Skizzen. Da ist die Rose, kleine Blätter als nächstes und diese wurden Chrome-Glühbirne, aber ich werde so tun, als ob es nicht ist. Wir können einige malen, können einen Hauch von einigen Adern hier in zeichnen, können nur grobe Skizzen. Diese ist kleiner oder Formen sind etwas verzerrt, weil sie zerknittert sind. Du könntest lange damit verbringen, perfekt aussehende Skizzen zu zeichnen, aber das werde ich nicht tun. Dann schauen wir mal, welche Stelle ich will? Dies haben, immer traurig, wenn ich einen Monarchen, der gestorben ist, dass es nicht nach Mexiko oder Kalifornien vor dem Ende der Saison geschafft. Es gibt etwas sehr bitteres Süßes an dieser schönen Kreatur. Nun diese Inspiration auf dieser Seite, Ich bin die Erfassung der Formen ja, aber auch ein bisschen von der Textur, mit diesen unordentlichen Bleistiftlinien und Musterung. Ich sehe Textur oft als Muster. Denn wenn Sie die Textur eines Blattes erfassen oder von was auch immer Sie inspiriert werden, die eigentliche Seite, die Sie mit Ihrem Bleistift erstellen, Ihre Farbe, Ihre Marker oder was auch immer Sie verwenden, hat oft keine Textur selbst. Was also auf der Seite endet, ist nicht die Textur so sehr wie das Muster. Das ist also nur ein normaler alter Druckbleistift. Ich mag es, das zum Skizzieren zu verwenden. Das ist also eine grobe Skizze dieses Schmetterlings. Dann legen wir das letzte Stück runter und ich denke, ich werde das auf den Kopf stellen. Also hier ist der Stamm. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Textur auf Papier zu erfassen, je nachdem, welches Medium Sie verwenden, und manchmal fügt das Papier selbst Texturhinzu Textur und es funktioniert mit Ihnen. Ich habe vor allem mit Aquarell festgestellt, dass es fast magisch ist, wie es funktioniert. Denn oft geschieht es in unbeabsichtigter Weise. Nun, bei dieser Bleistiftskizze geht es um Beobachtung. Beobachtet die Texturen und die Schattierung dieser gefundenen Objekte, diese Bisse der Natur in meinem Garten. Also hier sind wir mit meiner Seite, und nur für das Gleichgewicht denke ich, ich werde ein weiteres Blatt hinzufügen. Ich mache es dünner. Diese Blätter, die ich gefunden habe, haben ihre Adernnicht haben ihre Adern perfekt gegenüberstehen. Ich gehe zurück und füge ein kleines Detail hinzu. Jetzt können Sie hier kleine Notizen schreiben. Zum Beispiel möchten Sie etwas wie „Objekt auf einer Wanderung gefunden“ sagen und das Datum angeben. Oder „Aus meinem Garten gelesen“, und das Datum. Vielleicht möchten Sie, wie ich sagte, Namen zu Ihren Farben geben oder einfach lassen Sie sie sein. Das Hinzufügen ein wenig mehr dunkle Linien gibt eine gewisse Definition und es hilft, von Ihrer Seite zurück zu treten. Mein Bleistift wird verschmiert. Dies ist auch etwas, das Sie tun können, während Sie draußen sind , wenn Sie Ihre Materialien sammeln. Ich werde oft draußen in meinem Garten skizzieren, wenn das Wetter schön ist. Wenn es nicht ist, ist es sehr schön, Sachen wieder reinzubringen. Oder je nach Medium, wird es einfacher sein, innen zu arbeiten als draußen manchmal. Also hier sind zwei Seiten, die zusammen passen, die von meinem Garten und dem Spaziergang um meinen Hof inspiriert sind . Wie bei all diesen Seiten gibt es immer viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie gehen können und viele verschiedene Optionen. Ich werde einige weitere Optionen in der nächsten Lektion teilen. 9. Muster in Acryl: Ich werde dieses Buch als Beispiel verwenden. Dies sind Futtersäcke in Großbuchstaben Magazin, Enzyklopädie der Inspiration. Es sind alle verschiedene Arten von interessanten Vintage-Futtersäcken und es gibt so viel Inspiration hier, in Bezug auf Muster und Designs und Texturen und Farben. Sie könnten auch Inspiration wie diese von physischen Gegenständen wie einer Quilt, die Sie in einem Second-Shop gefunden haben, vielleicht etwas, das Ihnen übergeben wurde. Ich werde diese Farben hier als meine Inspiration nehmen. Wir werden versuchen, einige von ihnen zu mischen. Ich werde das nur zur Seite bringen. Wir haben ein paar wirklich schöne Farben hier und ich denke, weil es so war, dass diese Farben ziemlich undurchsichtig sind. Ich werde etwas Bastelfarbe benutzen. Ich habe meine Bastelfarbe gerade von der Kamera. Das ist Handwerk smart, nur es ist billig Acryl Handwerk Farbe, die ich bei Michaels bekam und es gibt viele Farben. Was ich für meine Palette verwende, ist diese Einweg-Kunststoffplatte. Obwohl ihre Entsorgung von all diesen sind ziemlich strapazierfähig. Ich habe sie auf Amazon für einen Malkurs bekommen, den ich persönlich unterrichtete. Ich habe sie auch zu Hause in meine Praxis genommen. Ich werde damit beginnen, ein Blau zu mischen. Es ist so, Türkis. Ich werde mit diesem leuchtenden Blau anfangen. Dann drücken Sie ein bisschen davon auf meine Palette. Ich werde ein bisschen Türkis hinzufügen oder ich weiß nicht einmal, ob das Türkis, Meeresbrise genannt wird. Dann werde ich etwas von diesem dunkelblauen Marineblau hinzufügen. Dies sind billigere Bürsten, also werde ich es nur ein wenig mischen und sehen, wie nah ich kommen kann. Das ist ziemlich gut für die leichtere Version davon. Für diese Farbe inspirierte Seite, eigentlich, bevor ich etwas malen, lassen Sie mich ein wenig mehr von diesem Marineblau greifen. Ich nehme noch einen Pinsel, ich habe ein wenig von der Dunkelheit da drin gemischt. Wenn ich mit dieser Farbe gehe, werde ich nur einige grobe, blumige Formen machen. Das ist etwas dunklere Farbe. Das sind nur sehr raue, blumige Formen. Wir können ein wenig mehr hinzufügen, was auch immer in ihrer späteren. Ich werde nur ein paar von ihnen hier auf die Seite stellen. Welche Bürste hat ein höheres Volumen, was mit einem billigeren Pinsel passiert. Ich werde nur noch ein paar mehr machen. Da ist meine Seite. Als Nächstes werden wir etwas Gelb auslaufen. Dieses leuchtend gelbe. Ich werde dies mit ein wenig von diesem hellgelben mischen und dann einfach meinen kleineren Pinsel verwenden, um zu mischen und Sie können sehen, das wird aufgenommen, die Farbe. Ich werde in ein paar gelben tatsächlich starkly Formen hinzufügen . Haben Sie Linien von Blumen hier, bei ein paar mehr in zerbrechen, dass. Ich werde nur ein kleines dunkelblaues Zentrum von Blumen setzen. Als nächstes werden wir etwas Braun machen, und das ist nur Kohlebraun, stellen Sie sich das vor. Ich denke, ich werde ein wenig von dieser Farbe in diesem Burgunder hinzufügen, um ein rötliches Braun zu machen. Wir haben ein paar Blätter im ursprünglichen Muster und ich werde nur ein paar Blattformen machen. Ich sehe, dass es etwas Wasser auf der Seite gibt, und das ist sehr rötlich braun. Es ist ein wirklich großes Blatt, das mich an ein Begonienblatt erinnert. Ich werde hier etwas kleiner machen, in eine andere Richtung gehen. Mein Braun ist viel heller als das Braun im Buch, ich könnte ein wenig schwarz hinzufügen, denke ich. Aber ich werde einfach weitermachen, wo wir hingehen und mir keine Sorgen zu viel machen. Auch hier ist dies ein Skizzenbuch, es soll kein fertiges Kunstwerk sein. Es ist nur eine grobe Idee. Ich denke, vielleicht etwas hier, vielleicht kopfüber, wir haben noch nicht auf den Kopf gestellt. Dies wird durch das Muster im Buch inspiriert, aber auch die Farben, meine Blätter sehen wirklich lustig aus. Kannst du sagen, dass Acrylfarbe nicht mein übliches Medium ist? Aber die Sache ist, dass es wirklich Spaß macht, mit Materialien zu spielen, die Sie normalerweise nicht verwenden. Aber ich werde als nächstes tun, ist nur ein paar Punkte in dieser vielleicht Farbe. Eigentlich werde ich auf die Bürste verzichten und einfach meinen Finger benutzen. Alles klar, etwas Grau für den Hintergrund. Oh, das ist nicht grau, genau hier. Ich werde nur einige auf meine Palette drücken. Was ich brauche, ist eine größere Bürste und dann werde ich einfach alles umhergehen. Ich kann zu einem kleineren Pinsel wechseln, um detaillierter zu gehen. Das Schöne an diesen Acrylfarben ist, dass sie nicht bluten. Malen wirklich nah an der Kante einer Form wird Ihnen nicht das Chaos geben, dass es in Aquarell wäre. Eine Menge Farbe hier, auch das aus, und nehmen Sie einen kleineren Pinsel. Nicht das, ich will das hier. Fügen Sie einige nähere Arbeit um diese Blumen. Ich mag die Art und Weise, die aussieht, wie man den Pinsel herumnimmt. Hier bin ich fertig mit ein bisschen Braun in diesen blauen Blüten, und vielleicht ein bisschen im Gelb. Nun, das ist eine ziemlich chaotische Seite und das ist okay. Aber wenn ich etwas Gelb hinzufügen wollte, wo es verschwunden ist, kann ich das tun. Ich kann das Blau ein wenig gleichmäßiger machen, ich kann die Flecken wieder hinzufügen, wo das Braun bedeckt wurde, und ich kann einige andere Details hinzufügen. Zum Beispiel, fügen Sie diesen Blättern etwas Marine hinzu. Wirklich, du könntest mit einer Seite wie dieser weitermachen und Details hinzufügen, denke ich sogar innerhalb des Stammes. Ich werde hier nicht allzu mitreißen. Ich möchte noch eine andere Sache machen und das ist etwas Weiß hinzufügen; ich habe normalerweise eine Menge Weiß in meinen Bildern. Fügen Sie einfach Hintergründe hinzu, aber ich denke, ich würde gerne ein paar weiße Punkte machen. Ich werde nur eine Spitze eines Pinsels verwenden und ein paar kleine weiße Punkte machen. Ich habe in der Mitte angefangen, aber du kannst überall anfangen. Sie sind nicht gleich groß oder geformt und ich bemühe mich nicht zu sehr, überhaupt hier zu sein. Nun, wenn ich eine empfindlichere, bequemere, präzisere Malerei malen wollte , könnte ich es definitiv, aber mein Ziel ist es, mit Inspiration zu laufen, keine schönen fertigen Kunstwerke zu schaffen. Ich denke, wir hängen davon ab, Dinge zu erschaffen, die perfekt oder schön sind oder was auch immer Sie einfügen wollen. Ich werde ein bisschen Weiß zu meinen Blumen hinzufügen. Ich will nicht zu verrückt werden. In Ordnung. Aber auch hier möchte ich nicht, dass du Druck auf dich selbst ausübst, um etwas zu perfektes zu schaffen , weil das uns oft davon abhält, zu kreieren. Es wird zu groß für ein Bemühen. Du denkst, oh, das dauert Stunden und Stunden und ich will nicht, dass du dich so fühlst. Wir werden das nur ein wenig aufräumen und dann zurück gehen, obwohl ich aus dieser Marine bin, ich gehe zurück und füge ein paar andere Blues zu diesen Punkten hinzu , um ihnen ein wenig mehr zu geben Oomph. Einige verschwinden bei mir. Hier ist die fertige Seite. In der nächsten Lektion erstellen wir eine Seite auf der anderen Seite, die von dieser Seite inspiriert ist. Wir sehen uns dort. 10. Von der Seite inspiriert – Acryl: Ich fange mit ein paar marineblauen Streifen an. Ich werde sie ein wenig uneben machen. Dann unten, noch ein breiter. Ok. Wir haben ein paar von diesen Streifen. Als nächstes machen wir etwas Braun und ich werde hier malen. Ich stehe auf. Ich werde mich hinsetzen und sehen, ob ich ein wenig gerade malen kann. Ich werde einen breiteren Streifen malen und dann noch einen. Sie können auch verschiedene Farbverdünnungen malen, heller oder dunkler. In Ordnung, also haben wir unsere braunen Streifen. Als Nächstes. Ich werde ein paar gelbe Streifen malen. Eigentlich, eine Sache, die ich gefunden habe, die Spaß gemacht hat, wenn Streifen malen ist, ist, einen Pinsel zu verwenden, der entweder so abgewinkelt oder völlig flach ist. Dann kannst du so gehen. Es ist eher ein gleichmäßiges Rechteck, das du malst. Ich werde hier noch einen dicken und einen dünnen hier unten malen. In Ordnung. Ich brauche etwas Grau. Weil ich wirklich mag, wie dieser Pinsel funktioniert, werde ich ihn abspülen und mein Grau nehmen. Ich könnte konsistenter mit meinem Muster sein, aber ich werde es nicht sein. Was ich mir gerne vorstellen möchte, sagen wir, dass dies eine Mustersammlung sein würde. Sie haben einen Streifen, um mit diesem Blumenmuster zu koordinieren , der auch eine schöne Batting Kollektion wäre. Was brauche ich sonst noch? Ich glaube, ich brauche etwas helleres Blau. Mein helleres Blau hat sich hier verändert. Ich werde hier einen dicken machen. Da ich Farbe verwende, die auf meiner Palette zu trocknen begann, bekomme ich nicht so konsistente, schöne Linien wie sonst. Eine andere Sache, die Sie auf einigen der breiteren Streifen tun können, ist, eine andere Farbe hinzuzufügen. In der Mitte dieses gelben, denke ich. Das gab ihm einen lustigen wackeligen Blick. Malen Sie ein schmales Gelb. Ein paar schmale Gelbfärbung. Das ist ein paar interessante Blutungen. Hier habe ich darüber gesprochen, wie es nicht blutet, aber ich benutze viel Wasser. Das könnte der Grund dafür sein. Ich denke, wir gehen damit. In der nächsten Lektion finden wir anderswo Inspiration. Ich seh dich dort. 11. Gouache nach einem historischen Plakat 1: Diese Seite, die ich als nächstes tun werde, ist inspiriert von diesem Vintage-Reiseplakat, das ich online auf einer Website gefunden habe, die alle Arten von Bildern hat, die Sie verwenden können. Es ist nicht urheberrechtlich geschützt oder es gibt keine Lizenzgebühren. Also habe ich das gefunden. Ich liebte die Farben, die Vintage-Füllung, und ich werde hier eine Seite machen, die davon inspiriert ist. Wir werden an ein paar Seiten arbeiten, die von diesem inspiriert sind. Dieser hier möchte ich ein Blumenmuster sein und ich will diesen schönen dunkelblauen Hintergrund. Ich werde Gouache dieses Mal verwenden und ich habe einige Gouache-Farben ausgesucht, um sie zu verwenden. Aber zuerst werde ich eine kleine schnelle grobe Skizze machen und dann werde ich den Hintergrund um das malen. Dann komme ich zurück und male die Blumen. Mit solch einem dunklen Hintergrund und der Verwendung von Gouache, denke ich, es wäre schwierig, mit den helleren Blütenfarben zu übermalen. Also denke ich an Weißen, ein cremiges Weiß für einige der Blumen. Vielleicht ein paar Zitrusfrüchte hier drin. Einige orangefarbene Blüten und gelbe Blüten. Ich denke an Mohnblumen. Ich werde nur ein paar Blumen skizzieren. Einige grobe Skizzen werden eine Vorstellung davon haben, wie alles aussehen wird. Gehen Sie weiter und haben eine Zitronenform hier drüben, etwas diese Seite Platz Mohn hier drüben. Ich muss wirklich viel löschen, weil ich weiß, dass wir die Linien übermalen werden, aber Sie wollen nicht, dass die Dinge zu chaotisch sind. Sag noch eine große Mohnblume. Wenn Sie Mohnblumen Beispiel studieren, zeigte ich Ihnen der Mohnblumenstudien, die ich in einem meiner anderen Skizzenbücher tat, Sie sehen, dass sie nur vier Blütenblätter haben. Also möchte ich, dass diese Blumen groß und mutig und dann auch Zitrusfrüchte hier drin haben. Zitrone und Orange wären eine weitere Orange, die hier runter kommt, und einige interessante kommen hierher, und vielleicht noch eine Zitrone. Sie wollen nicht, dass die Dinge zu symmetrisch sind, aber ich denke, ein anderer wird diesen Weg gehen. Vielleicht ein paar Stiele, wie diese anderen Elemente, also versuchen wir es hier drüben zu tun. Das sind die Stängel. Si ich habe eine grobe Skizze für die Blumen. Also werde ich das zur Seite stellen. Für meinen sehr dunkelblauen Hintergrund. Ich arbeite jetzt in diesem flachen, weichen Umschlagbuch. Es ist also etwas peinlicher. Ich werde etwas preußisches Blau, wirklich schönes Dunkelblau mit etwas Schwarz mischen , weil ich will, dass es wirklich dunkel ist. Ich werde eine flache Bürste benutzen. Es ist sehr dunkel. Um uns hier anzufangen, denke ich, ich brauche noch einen Pinsel. Also möchte ich ein bisschen Variation im Hintergrund. Nachbarn Hund wird verrückt da draußen. Jetzt frage ich mich, warum ich so viele gemalt, Ich zeichnete skizziert so viele Primlinien. Ziehen Sie etwas von der Farbe von hier heraus. Eines der Dinge, die schwer sind, diese Klassen zu filmen , ist, dass ich meine Arbeit nicht so viel bewegen kann, wie ich es tun würde. Wenn ich nicht gefilmt hätte, wollen sie, dass es für dich auf dem Bildschirm bleibt. Damit du sehen kannst, was ich tue. Arbeit mit Gouache ist ähnlich wie bei der Arbeit mit Aquarell und je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, wird es entweder sehr opak oder etwas transparenter sein. Ich werde das kleine Element übermalen, das wir da drüben hatten, und sie bringen es vielleicht wieder ins Bild, aber ein bisschen zu schwierig, um zu malen. Meine Zitrone wird hier drüben sehr spitz sein. Ich werde mich auch nicht zu sehr um Stiele kümmern. Wir werden sehen, wie das geht, aber ich liebe diese dunkle Farbe und es wird noch dunkler als ich in meinem Beispielbild denke, was vollkommen in Ordnung ist. Ich bin nicht dazu trainiert, die Dinge hier zu passen. Dieses flache Buch ist Mixed-Media-Papier, so dass es eine Menge Wasser standhalten kann. Sie können sehen, dass es ein wenig knackt, ich sogar Dinge aus. Hoppla. Ich entschuldige mich nochmal für den Hund meines Nachbarn. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich einige Farbvariationen in diesem Hintergrund haben. Sie wollen nicht, dass es ein flacher Hintergrund ist. Das Beispiel, mein Inspirationsbild ist ziemlich flach. Ich werde einfach über all das genau dort malen und das heißt, das flache Bild ist vollkommen in Ordnung mit den Farben, aber ich möchte ein wenig mehr Variation. Ich werde das auf den Kopf stellen. Das ist eine Orange, und ich nehme an, du wirst das noch sehen können. Ich lege in der Regel nicht viele Hintergrundbilder oder Hintergründe in meine Kunst ein, und das ist eines der Dinge, die so toll Skizzenbüchern ist, dass man Dinge tun kann, die man normalerweise nicht tut, und ich versuche nicht, hier perfekt zu sein, wie den anderen Seiten, die ich in dieser Klasse als Beispiele für Sie erstellt habe. Ich will nicht, dass die Dinge zu perfekt sind. In Ordnung. Drehen Sie es ein bisschen mehr und versuchen, Farbe auf mich zu bekommen. habe noch einige Bereiche zu füllen hier, und obwohl ich möchte, dass die Dinge ungleichmäßig sind, möchte ich nicht, dass es zu chaotisch ist, der Hintergrund, denn es gibt zu viel Licht und Dunkelheit, zu viele Pinselstriche, die sichtbar sind. Ich werde nur versuchen, und sogar Dinge ein wenig aus, während ich hier gehe. Richtig, noch ein bisschen übrig, um diesen Ort hier auszufüllen , schieben Sie das ein wenig aus dem Weg. Also werde ich einfach reingehen und sogar die Dinge ein bisschen raus. Ich weiß, dass dieser dunkle Bereich viel Farbe hat, ich glätte ihn nur. Auch hier ist dies ein Skizzenbuch, kein wichtiges fertiges Kunstwerk. Sie wollen nicht, dass wir zu viel Druck auf uns selbst ausüben, und ich wende es noch einmal um. Ich mag eigentlich wirklich, wie diese weißen Formen gegen dieses wirklich dunkelblaue aussehen. Nur ein wenig Wasser hinzufügen kann sogar Dinge helfen. Ich drehe es wieder um, und jetzt werde ich diese Seite trocknen lassen, und wir werden zurückkommen und die anderen Elemente einmalen. Auf dieser Seite der Seite, nachdem Sie hier fertig sind, möchte ich wirklich ein anderes Design malen und dieses Bild fügt sich zu so vielen verschiedenen Designs. Diese tropischen Blumen könnten Spaß machen. Ich denke, tropisches Hemdmuster. All diese Zitrusfrüchte könnten etwas Spaß machen und diese Berge und sogar die Wolken. Es gibt also so viele verschiedene Möglichkeiten, und ich werde Ihnen später auch einige Ideen von verschiedenen schnellen Möglichkeiten zeigen , dass wir einige dieser Inspiration in einige weitere Seiten integrieren können. Also lassen wir das trocknen und ich komme ein bisschen zurück. Wir sehen uns dann. 12. Gouache nach einem historischen Plakat 2: Das ist jetzt meist trocken. Kann die Seite testen, wenn es kalt anfühlt, ist es noch nass. Wählen Sie einige unserer Farben, mal sehen. Ich werde hier und hier etwas Orange quetschen. Dann etwas Gelb auf sich selbst und ein bisschen Weiß. Dann, mal sehen, einige dieser Flamme rot, einige Grüns; olivgrün und Blattgrün. Ich denke eigentlich an Zitrusblätter. Sie sind wirklich tiefgrün. Lassen Sie uns auch etwas Zypern grün hier und wir werden nur sehen, wie die Dinge laufen. Hier ist eine Zitrone und hier ist eine Zitrone. Ich denke, das sollte eine orangefarbene Blume sein. Also schnappte ich mir einen meiner Pinsel, werde ich etwas Orange mit etwas Rot mischen und diese Blume malen. Ich kann zurückgehen und später einige Details hinzufügen. Wenn ich mit Aquarell male, ich in der Regel sicher, dass meine Blütenblätter oder Blumen nicht berühren, weil alles zusammen bluten wird, dann werden Sie mit nur einem großen Blob gelassen werden. Mit Gouache verschmelzen sich die Dinge etwas anders. Ich benutze hier eine ziemlich dicke Menge Farbe. Auch das wird wirklich rot, also werde ich ein wenig von der helleren orange Farbe hier hinzufügen. Dann konnte man sehen, wie das Blau ein wenig blutet , weil ich mich in das Blau überlappte. Das ist okay. Auch hier soll das nicht perfekt sein, ein Teil der Variation hier, das Rot und die Orange kommen zusammen. So können wir das ein wenig mehr spielen, indem wir einige Details hinzufügen nachdem dies getrocknet ist. Unsere erste orangefarbene Blume, nun, wir haben Orange auf dem Pinsel hier, ich werde diese Orange malen, Zitrusorange. Die blaue Mischung gibt ihm tatsächlich etwas Schattierung, es ist irgendwie ordentlich. Ich werde das hier lassen. Ich denke, ich will ein wenig gelbe Schattierung, aber ich will das Gelb nicht in die Orange mischen. Arbeiten Sie also an diesem anderen Orange, bevor Sie Farben wechseln. Das hier wurde ein bisschen deformiert. Ein bisschen rot hier unten zum Schattieren, fügen Sie ein wenig mehr von der roten hier unten auch. Ich mag, wohin das geht. Ich werde Bürsten wechseln und an diesen Zitronen arbeiten. Ich werde diese Zitrone zuerst machen, weil sie keine nasse Farbe berührt. Jetzt ist der knifflige Teil hier drüben, wo sich das Gelb und das Blau überlappen werden. Ich werde nur versuchen, diese Linie zu mischen. Ich füge einfach noch etwas Farbe hinzu, spitz Zitrone. Wir werden so tun, als wäre das alles absichtliche Schattierung und wir können später mit etwas Weiß zurückgehen. Ich wollte eigentlich etwas Grün einmischen, lassen Sie mich meinen Pinsel ausspülen. Ich wollte in etwas Grün für meine Zitrone mischen, aber ich werde nicht wegen der blauen ist irgendwie tun, dass für mich. Ich glaube, ich will, dass das meine gelbe Blume ist. Das Blau ist immer noch gemischt. Aber ich werde mir keine Sorgen machen. Wir gehen einfach weiter, füllen diese Blütenblätter aus und gehen dann zurück, um einige Details hinzuzufügen und Dinge zu beheben und sie ein wenig sauberer zu machen. Wir haben das Gelb noch auf der Bürste, ich mache diese Zitrone oder mich selbst. Es ist jetzt lustig. Versuche, meinen Arm nicht auf das Papier zu legen. Ich glaube, ich will jetzt das Zentrum malen. Das werden die isländischen Mohnblumen sein. Ich denke, das ist die Art, die sie sind. Diejenigen mit dem gelben Zentrum zahlen hier wirklich schön. Hier komme ich zurück und hole etwas von dem Grün, das eigentlich ziemlich trocken ist. Mischen Sie es mit dem Gelb und das wird in der Mitte sein. Wir fügen etwas von diesem Grün hier zu beiden Zitronen hinzu und sehen, dass sich ein wenig mit dem Blau vermischt, was ihm einen schönen Schatten verleiht. Ich denke, beide werden orange sein. Wir kommen wieder. Vielleicht machen Sie es zu einer rötlichen Orange. Das hier rötlicher als das andere. Wieder, das wäre einfacher von hier aus, wenn ich meine Seite verschieben könnte, was ich nicht über eine Kamera hätte, würde ich tun. Also, wenn Sie arbeiten, haben Sie keine Angst, Ihre Seite überall zu bewegen um Ihnen das Malen zu erleichtern. Es ist natürlichere Art zu arbeiten. In Ordnung. Kommen Sie hierher, und das wird zu Licht, sah ich ein wenig mehr rot hier hinzufügen. Lassen Sie mich hierher zurückkommen und sogar Dinge ein wenig meine Linien, die ich auch ein wenig von diesem gemalt habe . Sie fühlen sich einfach nicht richtig für mich, und wir kommen später darauf zurück. Dieser wird auch orange sein. Ich werde es zu einer helleren Orange machen. Eigentlich können wir etwas von dieser Orange aus dem anderen Brunnen der Palette holen. Diese Blumen sehen von der Seite hier. Ich denke, der Innenteil, werde ich es etwas dunkler machen. Wir können zurückkommen und das alles verfeinern, und ein bisschen, wenn die Dinge trocken sind. Außerdem denke ich, ich werde einen Hinweis darauf machen, dass es ein Blütenblatt gibt. Das werden wir auch in ein bisschen reparieren. Ich glaube, ich kann das Zentrum dieser anderen orangefarbenen Blume machen. Kommen Sie zurück und holen Sie sich etwas mehr und vielleicht sogar ein dunkleres Grün, und ein bisschen zu hier auch nur mit der Spitze meines Pinsels. Nun, in der Mitte dieser Blume, werde ich noch einen Pinsel nehmen, weil das ziemlich grün ist. Das ist schön. Es wird ein Orange oder Gelb für das Zentrum sein. So können wir einen Unterschied zwischen der Mitte und den Blütenblättern sehen. Ich will nicht zu orange, aber gerade genug, und um ein bisschen davon auch hier drin hinzuzufügen. Nur um etwas Textur zu geben. Jetzt mit meinem grünen Biss in der Mitte. Fügen Sie diesen Zentren ein wenig mehr Grün hinzu, und das ist immer noch ziemlich gut. Ich komme zurück und repariere das in einer Weile. Wir haben noch ein paar Blätter zu erledigen, was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. Wir sehen uns dort. 13. Gouache nach einem historischen Plakat 3: Dieses Grün wird ein wenig von dem abweichen , was im Inspirationsbild ist, aber das ist okay. Die Blätter, malen sie rein. Ich versuche zu entscheiden, ich denke, ich werde die Stiele für die Zitrusfrüchte braun machen. Ich füge die in ein bisschen hinzu. Setzen Sie ein kleines Highlight auf dieses Blatt. Fügen Sie hier ein wenig mehr von diesem dunklen Zyperngrün hinzu. Das ist hinter diesen Blumen, also versuche ich zu malen, um so aussehen zu lassen, als käme es von hinten. Dies ist ziemlich dicke und undurchsichtige Farbe. Zwei weitere Blätter hier oben. Unsere Blätter wurden ziemlich schmal. Unser Hintergrund ist ein wenig eingedrungen. Fügen Sie etwas von dieser Lichtfarbe hinzu, die möglicherweise nicht wirklich angezeigt wird. Ich schätze, das tut es. Noch ein Blatt. Achten Sie darauf, mein Papier nicht zu verschmieren. Gehen Sie zurück und definieren Sie alles, was definiert werden muss. Jetzt werde ich noch ein bisschen hinzufügen. Mal sehen. Verwenden Sie diese grünlich gemischt mit dem gelben. Legen Sie nicht zu viel von meinem Pinsel, um die Schattierung hier hinter den Blütenblättern zu geben. Es ist immer noch ziemlich nass hier. Ich werde wieder zurückkehren. Es ist mehr nur die gelbe, und sogar, dass ein wenig hinzufügen. Ich werde ein bisschen Schattierung unter der Mitte der Blume nehmen. Sie können immer noch meine Skizze mit dem Gelb sehen, weil sie so hell ist. Ich komme zurück in diese Blumenzentren und füge noch mehr Gelb hinzu. Ich werde auch zu dieser Zitrone zurückkommen, weil immer noch diese Linie zu sehen. Nun, ich werde etwas von diesem weißen wollen, nur um ein wenig Highlights hinzuzufügen, also denke ich, ich werde auch ein paar weiße Blumen malen. Also versuchen wir ein bisschen Weiß hier drin. Ich glaube, sie sind noch nass. Ich habe etwas von dem Blau aufgenommen. Ich werde mir einen frischen Pinsel holen und etwas von diesem Weiß holen. Tupfen Sie das einfach und tupfen Sie auch ein wenig. Dann verschmelzen wir uns in einer Sekunde. Gut, das auch. Fügen Sie hier ein bisschen Weiß hinzu. Ich denke, das wird nett sein. Jetzt komme ich wieder auf meine gelbe Bürste und vermische. Mischen Sie das. Druckt das ein wenig, und arbeiten Sie daran, diese und diese Blumenzentren zu mischen . In Ordnung, ich denke, ich werde hier einen Hauch von einem Blumenzentrum malen. Sehen Sie Ihre Highlights, die sich in einer Sekunde verschmelzen, keine Sorge. Weil es sehr hell aussieht. Vielleicht ein paar orangefarbene Linien hier. Genau, jetzt komm zurück zu meiner Orange. Es wird diese ein wenig mischen. Wir wollen nicht, dass sie so sehr aufstehen. Nur irgendwie etwas Textur zu diesen Blütenblättern zu geben. Du wirst hier nicht super realistisch sein. Okay, jetzt brauche ich ein paar Stiele und ich denke, ich werde ein bisschen von diesem CBO gebrauchen. Wir machen diese Stängel zuerst. Das wird nicht auftauchen. Also zurück zum Zeichenbrett, benutzen wir etwas Grün. Auch hier. Ich benutze dieses Grün. Malen Sie hier oben alles weg. ( unhörbar) wo ich meine Hand lege. Grün für diese Orange. Okay, ich habe diesen Stiel nicht gemalt. Diese Zitrone hat keine Blätter, was in Ordnung ist. Nun, ein paar Dinge, die hellgrün arbeiten, ich werde ein paar Stiele für die Blumen malen. Mal sehen, und gehen Sie dahin, diese Blume. Auf dieser Blume. Deshalb können wir sehen, wo es angebracht ist. Wenn ich sage, dass ich das nicht gemischt habe, aber ich mag es irgendwie so. Also hinter der gelben Blume, und los geht's. Also sagte ich, ich wollte ein paar weiße Blumen malen. Diese werden an Zitrusblüten erinnern. Ich glaube, sie werden sie einfach herumschweben. Also fügen wir sie einfach hier und da ein. Wie kann es dann an irgendetwas befestigt werden? Ich werde damit einverstanden sein. Diese kleinen weißen Blüten sind fast wie kleine Sterne. Also mal sehen, 1, 2, 3, 4, 5, 6, lasst uns hier unten noch einen malen. Im Allgemeinen sollten Sie ungerade Zahlen von Dingen malen, was dies nicht nach dieser Regel überhaupt ist. Fügen Sie hier etwas Weiß hinzu. Es ist ein bläuliches Weiß weil das Blau in meine Farbe geblutet hat. In der nächsten Lektion werde ich etwas auf der anderen Seite malen , das mit dieser Seite koordiniert. Wir sehen uns dort. 14. Gouache inspiriert von der Seite: Auf dieser Seite der Seite möchte ich wirklich ein Plaid machen. Ich denke, Plaids sind wirklich Spaß zu malen, und es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, eine Seite zu füllen. Ich beginne gerne mit den helleren Farben zuerst. Bewegen Sie sich in die Nähe des Bodens, ich werde das wiederholen. Jetzt wie diese etwas unebenen handbemalten Natur dieser Plaids, die ich in meinen Skizzenbüchern tun. Jetzt konnte ich nicht über, es wird einige Blutungen geben, aber ich werde jetzt zu etwas Orange wechseln. Da ist etwas Blau in der Mitte, was mir gut geht. Mischen Sie ein wenig mehr und da ist kaum Platz. Oh, das war ein Chaos, aber das ist okay. Ich werde auch einige schmale Linien hier zeichnen. Ich werde das etwas bewegen, um mir das Malen leichter zu machen. Ich werde jetzt etwas Grün machen, ich werde ein helleres Grün gehen und dunkelgrünen Streifen in die Mitte legen. Bisher haben wir hier kein Blau. Uns geht der Weltraum aus. Mal sehen, ich werde etwas Grün hier setzen. Ich werde hier unten nicht etwas Grün passen, aber wir werden es versuchen. Hat nicht so gut geklappt. Also denke ich, ich werde das so lassen, wie es ist und es trocknen lassen, und wir kommen zurück und malen die entgegengesetzte Richtung. wird etwas Blau da drin haben. Das ist meist trocken. Malen Sie hier in einigen anderen Farben, und ich werde zuerst mit den helleren Farben beginnen. Wird viel Gelb horizontal gehen. Ich bleibe bei etwas Orange, Grün und Blau. Nicht gerade einmal, aber das ist okay. Nehmen Sie etwas Grün, machen Sie einen schmalen Streifen Grün direkt in der Mitte oder ich denke, ich sollte schmaler sagen. Da wurde das in der Mitte ein wenig wackelig. Mein Blickwinkel ist schlecht. Das ist fett geworden. Wird einige dünne hier unten setzen , entlang der Ränder. Jetzt werden wir zu blau wechseln. Sehen Sie, wie dieses Blau zu tun hat. Schmal, unsere Linie wird wackelig und mir geht die Farbe aus. Lass uns sehen. versuche, so die meisten Farben von meiner Palette zu retten, wie ich kann und meine Seite flach halten , damit ich weniger wackelige Linie malen kann. Dann, ein paar dünne blaue hier. Ich denke, wir müssen etwas mehr Farbe hinzufügen. Es wackelt wirklich überall. Ich versuche, mein Wackeln zu reparieren. Blau fühlt sich in dieser Richtung sehr schwer an. Ich denke, ich werde ein paar blaue Streifen in die andere Richtung hinzufügen. Ich glaube, ich werde es genau in der Mitte dieses Gelbes tun, genau in der Mitte dieses Gelben. Dann ein schmaler hier und ein schmaler hier. Ich werde dieses Plaid fertig nennen, und ich mag die Art, wie es von den Seiten läuft. Hier sind zwei Seiten, die von diesem Vintage-Reiseplakat inspiriert sind. Ziemlich cool. Es gibt viel mehr, was wir mit diesen Farben tun könnten, mit einigen dieser Formen, mit einigen der Motive, was wirklich der lustige Teil der Inspiration ist. In der nächsten Lektion zeige ich ein paar weitere Optionen , die wir in einem anderen Skizzenbuch ausführen können. Wir sehen uns dort. 15. Filzstiftzeichnung nach einem historischen Plakat: Manchmal ist es wirklich schön, einfach eine wirklich schnelle Seite zu machen. Das wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich benutze diese Spule Färbung Pinselstift in grau, und ich werde nur ein sich wiederholendes Muster über die Seite dieser Bergformen zu machen. Beginnend damit, und dann werde ich einige Innenformen machen und dann über die Seite wiederholen. Marker ist in der Regel ein ziemlich schnelles Medium für die Arbeit in Ihrem Skizzenbuch. Marker gleiten schnell über die Seite, und sie fahren ziemlich schnell. Manchmal sage ich: „Oh, ich habe keine Zeit, in meinem Skizzenbuch zu arbeiten.“ Aber es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie schnelle Seiten erstellen können, und nur das Ritual der Erstellung in Ihrem Skizzenbuch. Eine Gewohnheit zu haben, die Sie jeden Tag tun , ist so hilfreich für Ihre Entwicklung als Künstler. Wenn Sie kleine Inspirationen finden , die es Ihnen ermöglichen, schnell zu arbeiten. Es scheint nicht so ein großes unüberwindliches Unterfangen zu sein. Hier ist eine kurze Seite. Andere Dinge, die du tun könntest. Man könnte in Teilen der Berge färben. Das Buch, das ich benutze, ist eines, das ich wirklich mag. Ich benutze es meistens für Collage, weil das Papier keine anderen Medien sehr gut nimmt. Sie können sehen. Marker können manchmal sowieso knifflig sein. Aber dieses Papier scheint wirklich keine Marker zu mögen, und es gibt eine Textur, die es ein wenig seltsam macht, mit Buntstiften zu arbeiten und scheint nicht wie Micron Stifte. Einige meiner Lieblingsweisen zum Erstellen funktionieren meiner Meinung nach nicht so gut. Nur Färbung in einigen von diesen, um es ein wenig mehr Interessen zu geben. Sie könnten auch eine sekundäre Farbe machen, mal sehen, oder Sie hätten einfach alles mit den Umrissen verlassen können. Ich habe das Gefühl, dass es ein paar mehr wie dieses braucht. Du könntest sie alle machen , wenn du es wolltest. Wie das leer zu haben, aber es will noch einen irgendwo dazwischen, vielleicht diesen. Überdenken Sie solche Dinge nicht. Wirklich. Du willst dich nicht betonen. Hier ist eine Seite, die von diesem inspiriert ist. Das ist viel einfacher, viel schneller. Wenn Sie nur das Gefühl haben, dass Sie ein paar Minuten Zeit haben, um etwas einfaches und schnelles zu tun, ist eine großartige Möglichkeit Ihre Zeit zu nutzen und dabei zu helfen, eine tägliche Kunstgewohnheit zu pflegen. 16. Collage inspiriert von der Seite: Um eine Seite zu erstellen, um mit diesen Bergformen zu koordinieren, dachte ich, ich würde einige Collage machen, da wir noch nichts davon gemacht haben und ich habe einige Berge Formen aus verschiedenen Arten von Papier vorgeschnitten. Ich glaube, ich werde dafür ganz oben anfangen. Lassen Sie uns etwas finden, das nach oben gehen wird , und dann können wir einfach weiter schichten. Diese Stücke sind aus Katalogen und Zeitschriften ausgeschnitten und es gibt ein Scrapbookpapier und einige Farbproben und ich bin mir nicht einmal sicher, wie das funktionieren wird , aber wir werden einfach experimentieren. Vielleicht müssen wir die Dinge bewegen, und das ist okay. Es ist ein Teil des Spaßes damit. Ich blieb mit einer Farbpalette, die locker von unserem ursprünglichen Bild inspiriert hat. Wir können hier einige dieser Kanten abschneiden, und das ist okay. Sie bewegen sich ein bisschen herum, wenn Sie sie nicht verklebt haben, ich glaube nicht, dass ich das hier will, vielleicht das Gegenüber. Es ist alles nur ein Versuch und Irrtum Prozess hier. Ich sehe nur, wie die Dinge aussehen werden. Nun, ich will nicht, dass sich die Gelbe anfassen. Ich glaube nicht. Ich schätze ich hätte das noch ein bisschen mehr planen können. Ich habe sie einfach zufällig geschnitten, wissend, dass ich viel überlappen würde. Ok. Ich mag das, aber ich denke, ich brauche etwas an diesen Rändern. Ich werde sie seitlich einfügen . Ich möchte nicht, dass die Schnittkante zeigt. Noch eins da. Ich denke, vielleicht ein dunkelblau und da sich das so überlappt, denke ich, ich werde das einfach schneiden und dann sehen wir. Sehen Sie, wie das hier unten aussieht. Winkeln Sie das. In Ordnung. Jetzt muss ich es nur noch abkleben. Ich benutze nur ein paar normale Elmers Kinder, Schulklebestift. Ich werde das einfach niederschlagen und hoffen, dass ich die Grundidee behalten kann. Es ging zurück und fügte eine weitere Form hier unten hinzu und ich denke es hat es schön beendet und ein wenig mehr Balance geschaffen. Hier sind die beiden Seiten zusammen, die ich erstellt habe, inspiriert von den Bergen in diesem Reise-Poster Bild und so aus dieser eine Quelle der Inspiration, habe ich diese vier Seiten erstellt und es gibt so viele andere Dinge, die ich hätte tun aber mein ganzer Punkt ist, Ihnen zu zeigen, dass Sie mit einer einzigen Quelle der Inspiration einfach weitergehen und gehen können mit vielen Ideen in Ihrem Skizzenbuch und darüber hinaus. Also, das ist meine letzte Demonstration. In der nächsten Lektion werde ich darüber reden, was Sie selbst tun werden. Wir sehen uns dann. 17. Auf eigene Faust: Ich möchte Ihnen nur einen Rat mitteilen. Ihr Skizzenbuch sollte vor allem für Sie sein. Spüren Sie keinen Druck, es zu teilen, und fühlen Sie keinen Druck darauf, dass Ihre Seite so aussieht wie andere. Vergleichen Sie Ihre Arbeit nicht mit dem, was Sie in sozialen Medien sehen oder sogar mit dem, was Sie in dieser Klasse gesehen haben. Ich habe versucht, transparent zu sein und zeigen sogar meine unordentlichen, unschönen Seiten, und ich hoffe, dass es Sie inspirieren, Ihre chaotische Selbst als auch sein. Nun, auf Ihr Projekt. Mit der Idee, dass Skizzenbücher manchmal privat sein können und sollten. Ich werde nicht darauf bestehen, dass Sie eine der Seiten teilen, die Sie mit dieser Klasse Inspiration erstellt haben . Ich würde es lieben, dass wir eine Diskussion und ein Gespräch über unsere Inspiration beginnen , über unsere Techniken, um die leere Seite zu besiegen. Wo bist du auf dein Abenteuer gegangen? Was haben Sie gefunden? Teilen Sie einige Fotos von dem, was Sie gefunden haben. Teilen Sie einige Fotos von den Orten, die Sie abenteuerlich waren. Erzählen Sie uns von ihnen. Erzählen Sie uns von Ihren Materialien. Erzählen Sie uns von Ihrem Skizzenbuch. Ich hoffe, dass wir beginnen zu diskutieren und wir beginnen ein Gespräch über all die verschiedenen Arten von Inspiration zu führen, und all die Dinge, die uns Aufregung bringen, und die uns Freude bringen. Also vielen Dank, dass du meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, Sie auch in einigen anderen Klassen zu sehen. Ich habe einige andere, die dir helfen könnten, wenn du ein tägliches Sketchbook-Projekt beginnst oder wenn du nur noch ein paar weitere Kunst erschaffen möchtest. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie immer auf dem Laufenden über meine neuesten Kurse sind. Vielen Dank. Bis zum nächsten Mal, tschüss.