Sommer-Abenteuer in deinem botanischen Skizzenbuch

1. Einführung: Der Sommer ist da. Mit seiner Ankunft kommt Fülle, Pflanzen, Blumen, Farbe, Magie, Inspiration. Vielleicht hast du vermutet, dass der Sommer meine Lieblingssaison ist. Ich bin Anne Butera. Ich erfreue mich an meinem Sommergarten und der unendlichen Inspiration, die er von meinen botanischen Aquarellen bringt. Sommer bringt auch die Leichtigkeit und Leichtigkeit. Barfuß-Nachmittage, Picknicks, spielen. Sommer ist die perfekte Zeit, um Ihre Kunstvorräte zu packen und nach draußen zu gehen. Ich lade Sie ein, mit mir zu kommen, kommen und sich mit der natürlichen Welt zu verbinden. Schauen Sie sich mit Neugier um, mit Staunen. Bringen Sie Ihr Skizzenbuch, ein Tagebuch und verlangsamen Sie es. Seien Sie präsent und verbinden Sie sich mit Ihrer Kreativität. Lasse die Vollkommenheit los, laß das Gericht los. Experimentieren, spielen. Jede Lektion in dieser Klasse ist eine weitere Einladung, sich zu verbinden, kreieren, zu lockern, Spaß zu haben, zu fragen, was wäre, wenn? Wenn eine Idee eine andere entfaltet, werden wir skizzieren und malen, aber wir werden auch andere Medien erkunden, andere Möglichkeiten, direkt aus und mit der Natur zu kreieren. Ich werde Sie sogar einladen, die einfache Praxis der Linienzeichnung auf unerwartete Weise von der Seite zu nehmen . Unsere fertigen Skizzenbuchseiten werden ein Nature Journal sein. Ja, aber es wird auch erinnern an ein Urlaub Scrapbook, eine Aufzeichnung von Reisen, auch wenn nur in der Nähe, wie nur Schritt aus dem Fenster. Kreative Abenteuer warten auf Sie. Bist du bereit? Dann lasst uns anfangen. 2. Packliste für deine Kunstabenteuer: Eines der Dinge, die uns helfen, in die Stimmung für ein Abenteuer zu kommen , ist das Verpacken unserer Kunstmaterialien auf unterhaltsame Art und Weise. Ich benutze einen alten Picknickkorb für mein Reisestudio, und ich fand diesen in einem Second-Shop. Ich möchte, dass Sie sich in Ihrem Haus umsehen und sehen, ob wir Körbe haben, oder vielleicht haben Sie einen alten Rucksack, Tragetasche oder einen gekühlten Koffer, den Sie verwenden könnten, um Ihre Vorräte mitzunehmen. Sie können Ihr Reisestudio mit allen Vorräten füllen, die Sie wollen. Außerdem macht es Spaß, Dinge wie eine kleine Skizze Lapdesk wie diese zu haben, ein kleines Brett. Dieses verfügt über ein Scharnier, das auf Ihrem Papier, Ihrem Skizzenbuch und einem Gummiband befestigt werden kann. Sie könnten einfach Ihr Skizzenbuch selbst verwenden, um zu arbeiten, Sie können eine Tabelle verwenden, verwenden, was Sie sich nicht darum kümmern, bestimmte Dinge zu bekommen, aber wenn Sie so etwas haben, ist das großartig. Ein Skizzenbuch ist das Wichtigste für dich, ich habe ein Paar hier. Eine ist besser zum Zeichnen, die andere, die ich verwenden werde, um kleine Bits zu befestigen , die wir außerhalb des Skizzenbuchs erstellen. Es ist schön, ein Tagebuch zu haben, darüber rede ich in ein bisschen mehr. Wird auch einige Eingabeaufforderungen in den Handzetteln erhalten. Die Reißverschlussstolle ist ideal für Ihre Schreibgeräte, ich habe ein paar Buntstifte hier drin. Eine Dose ist auch schön, weil sie Dinge sicher wie Ihren Pinsel hält , so dass die Spitze nicht zerschlagen wird. Eine Pinsel-Alternative ist diese Wasserbürste, das Wasser ist eingebaut, so dass Sie keinen separaten Behälter mit Wasser tragen müssen. Dieses Glas ist wasserdicht, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass es verschüttet wird. Farben sind auch gut zu haben. Dies ist Aquarelle und Schere, Klebeband, Fotoecken, Kleber. Diese sind alle ideal zum Anbringen all Ihrer Bits und Ihres Skizzenbuchs. Wir werden später ein paar Sonnenabdrücke machen, also habe ich meinen Sohn Druckpapier hier. Das sind ein paar Dinge, die ich in meinem Korb habe. Füllen Sie Ihr Reisestudio mit allem, was Sie zur Hand haben und was für Sie am inspirierendsten ist. Ich hoffe, Sie werden in dieser Klasse noch mehr Ideen bekommen, und vielleicht wird Ihre Phantasie ausgelöst und Sie werden noch mehr Dinge einbeziehen. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig Zeit damit verbringen, mit der Natur zu kommunizieren und über eine Skizzenbuch-Philosophie zu sprechen. Ich seh dich dort. 3. Skizzenbücher im Sommer: Was ich am meisten an Skizzenbüchern und vor allem Skizzenbüchern im Sommer liebe , ist, wie sie mir fast einen Urlaub von meiner ernsteren Kunst bieten. Sie sind Ort, um zu experimentieren, zu spielen und Spaß zu haben. Ich hoffe, mehr als alles andere wird diese Klasse Ihre Kreativität wecken, Ihre Phantasie wecken und Ihnen helfen, ein Experiment zu spielen. Fühlen Sie sich nicht durch einen der Lektionen in dieser Klasse eingeschränkt. In der Tat, ich hoffe, dass sie Ihnen einen Sprung von Platz für Ihr eigenes Experimentieren geben. Die andere wirklich wichtige Sache, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen ist das Erstellen mit und aus der Natur. Ich werde die meisten dieser Lektionen hier draußen in meinem Garten machen. Manchmal könnte es ein wenig laut werden. Wir werden Besucher wie die Biene und das Rotkehlchen haben , die hier im Garten mit mir gesungen haben, und das ist wunderbar. Das ist eines der Dinge, die ich so sehr daran liebe, in meinem Garten zu sein , dass ich mich mit der Natur verbinden kann. In diesen Lektionen werden wir die Natur direkt mit unserer Schöpfung verbinden. Auch wenn Sie nicht das Gefühl ein guter Künstler zu sein oder Sie kein Vertrauen beim Zeichnen oder Malen haben, werden wir daran arbeiten. Wir machen einige wirklich lustige Dinge in unseren Skizzenbüchern, die Ihnen die Chance geben , zu experimentieren und zu spielen und ein paar coole Ergebnisse zu haben. Etwas anderes, wozu ich Sie ermutigen möchte, ist nur, etwas Zeit im Freien zu verbringen, ruhig zu sitzen und zu beobachten, was um Sie herum ist. Wenn Sie nicht nach draußen kommen können, weil Sie leben oder Ihre Situation, dann können Sie an einem Fenster sitzen und nach draußen schauen. Vielleicht haben Sie ein Kolibri Futterhaus, so etwas wie das hängt außerhalb Ihres Fensters und Sie können die Natur auf diese Weise beobachten. Vielleicht haben Sie eine Pflanze in Ihrem Fenster oder eine Fensterbox oder hängende Pflanzgefäß. Verbringen Sie einige Zeit damit, sich mit der Natur in Verbindung zu setzen, was auch immer für Sie funktioniert, auch wenn es nur durch Bilder ist oder vielleicht ein paar Videos online anschauen. Dann verbringen Sie vielleicht etwas Zeit mit einem Journal und schreiben Sie Ihre Beobachtungen auf, seien Sie wirklich anwesend. Im Handzettel gibt es einige Eingabeaufforderungen, die Sie für Ihre eigene Journalpraxis verwenden können , wenn dies für Sie funktioniert. Wenn das für dich nicht funktioniert, ist das auch okay. Jetzt, wo wir unsere Taschen verpackt haben, hoffe ich, dass Sie bereit sind, ein paar Abenteuer zu machen. In der nächsten Lektion beginnen wir. Ich seh dich dort. 4. Blätter pausen: Wir fangen mit ein paar Blattabrieb an. Blattreibungen sind wirklich lustig und einfach, um schöne Bilder für Ihr Skizzenbuch zu erstellen. Es macht auch wirklich Spaß, die verschiedenen Arten von Blättern zu experimentieren und zu studieren. Es ist schön, eine wirklich harte Oberfläche wie einen Tisch zu verwenden wenn Sie Ihre Reibungen erstellen und ich werde mit vielen verschiedenen Arten von Papieren und Schreibgeräten experimentieren , also werde ich gehen, um ein paar Blätter zu schnappen und dann werden wir angefangen. Ich habe eine ganze Reihe von verschiedenen Blättern gesammelt, um aus dem Garten zu verwenden. Ich habe einige verschiedene Schreibgeräte, ich habe einige verschiedene Arten von Papier und ich werde nur experimentieren und sehen, was am besten funktioniert und welche Ergebnisse ich bekomme. Beginnend mit diesem Blatt von einem blutenden Herzen, ich benutze ein paar Transparentpapier und diesen schwarzen Onyx dunklen Bleistift. Halten Sie Ihr Papier gedrückt, damit es sich nicht bewegt und das Blatt nicht verschiebt, und reiben Sie dann einfach Ihren Bleistift gegen die Seite. Wir versuchen, einen Eindruck vom Blatt aufzunehmen und die Textur zu bekommen, die Form zu bekommen. Ich sehe, dass dieses Blatt hübsch ist, hast du gesehen? Die Flüssigkeit quetscht aus. Die Stiele sind immer ein wenig hart, also seien Sie vorsichtig am Stiel. Sie wollen nur die gesamte Form des Blattes abdecken. Vorsicht entlang der Ränder, so dass Sie eine deutliche Linie erhalten oder Sie versuchen, eine eindeutige Linie zu erhalten. Mal sehen, wie sich das herausstellte. ziehe meine Zeitung hoch. Sieh mal, es klebt auf der Seite und klebt am Blatt. Das Pigment des Blattes hat sich sowohl auf dem Papier darunter als auch auf meinem Transparentpapier freigesetzt . Eigentlich hat es auch einen ziemlich coolen Eindruck auf dem Papier darunter. Denken Sie nicht, dass das sehr gut funktioniert hat. Ich werde dieses kleine Blatt ausprobieren. Dies ist ein Basilikumblatt und ein Stück nur billiges Druckerpapier mit dem gleichen Bleistift. Bewegen Sie einfach meinen Bleistift entlang des Papiers, um die Details des Blattes aufzuheben. Dieser scheint viel besser zu funktionieren. Auch hier ist der Stiel etwas knifflig. Halten Sie es schön und fest. Ich nehme die Adern des Blattes, die Kanten des Blattes, machte einen wirklich coolen Eindruck und es riecht auch gut. Das ist auch auf der Rückseite der Seite, sehr interessant, die Pigmente. Dieses kleine Amaranth-Blatt, ich werde Bastelpapier benutzen. Das ist das Papier, das ich verwende, um meine Kunst zu verpacken, wenn ich es an meine Kunden schicke. Nur ein kleiner Schrott davon mit dem gleichen Bleistift, Reiben Sie die Seite wieder. Es sieht aus wie ein anderes saftiges Blatt, viel Pigment und Flüssigkeit freisetzt. Ich glaube, ich werde hier anhalten. Hat einen coolen, farbenfrohen Eindruck gemacht. Versuchen Sie noch eins mit diesem Bastelpapier und dieses Mal denke ich, ich werde etwas Weißes verwenden. Ich werde diesen Kontaktstift benutzen. Das ist wie Kreide und ich werde nur die Seite reiben. Das sieht nicht so aus, als ob es sehr gut auftaucht, aber vielleicht, nachdem ich den Staub wegblasen, wird es besser aussehen, so aus dem Bildschirm habe ich den Staub geblasen, es stellte sich nicht so toll heraus. Es gibt einen sehr leichten Eindruck auf meiner Seite darunter. Versuchen wir es noch einmal mit diesem Bastelpapier. Einfach das Pedal oder das Blatt neu arrangieren und einen Farbstift verwenden. Halten Sie es sanft. Ich glaube auch nicht, dass das sehr gut läuft. Ich denke, dieses Bastelpapier könnte einfach zu dick sein. Ich werde das Druckerpapier noch einmal versuchen, mit meinem gleichen Farbstift, das Papier reiben und dieses Ringelblumenblatt aufheben. Ich kann sehen, wie das Shape auf meiner Seite erscheint. Eine Textur der kleinen Blättchen entlang des Stiels, die einen wirklich coolen Eindruck auf der Seite und auf der Rückseite des Papiers machte. Diese Eindrücke erinnern mich wirklich an Mehlklopfen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Es macht wirklich Spaß. Bisher mag ich die schwarzen Bleistifte und das Druckerpapier als meine Kombination. Lassen Sie uns hier neu anpassen. Halten Sie das fest. Ich werde einen anderen schwarzen Bleistift ausprobieren und sehen, wie dieser funktioniert. Das scheint viel besser zu funktionieren, und ich bekomme einen schönen Eindruck, so schöne Adern kommt hier durch. Ich denke, das könnte unser Bestes sein. Sieht wirklich toll aus. Jetzt schälen das auf, es ist stecken, machte einen wirklich coolen Eindruck auf der Seite und dann auch auf der Rückseite dieses Papiers, das ist wirklich coole Textur. Das könnte mein Favorit sein, aber das sind meine zwei Lieblingsstifte. Ich werde es noch mal versuchen. Jetzt ist dieses Blatt ziemlich dimensional, es ist ziemlich dick, also bin ich mir nicht sicher, wie gut es funktionieren wird, aber wir werden es versuchen. Das Problem, das ich hier sehe, ist, dass ich keinen guten Eindruck von den Kanten bekomme, nur weil das Blatt so dick ist. Es ist auch schwer, es festzuhalten, weil es so dick ist. Es könnte helfen, das Blatt vorzudrücken, es flach zu machen, es in ein Buch zu legen, es für ein wenig zu drücken. Die Kanten sind irgendwie undeutlich. Ich werde auf eine andere Seite zu bewegen und ich beschleunige das Video, da geht eine Ameise. Ich werde nur experimentieren. Ich möchte, dass du experimentierst. Ich werde Sie ermutigen, mit verschiedenen Papieren, verschiedenen Bleistiften zu experimentieren , einige Buntstifte auszuprobieren. Probieren Sie aus, was auch immer Sie haben, sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert, welche Papiere am besten funktionieren. Sie können farbiges Papier, Papier mit unterschiedlicher Dicke, verschiedene Blätter versuchen . Ich finde, dass, wenn ich die Venen Seite nach oben lege, dann bekomme ich einen besseren Eindruck auf meiner Seite, mein Blatt reiben und das sieht so cool aus. Ich möchte, dass du experimentierst. Ich möchte, dass du Spaß hast. Ich möchte, dass du offen für Möglichkeiten bist. Diese Übung ist wirklich großartig, um die Form des Blattes zu lernen und wie die Venen angeordnet sind. Es ist auch eine große Vorzeichnung Übung, aber mehr als alles andere, ich hoffe, Sie haben Spaß damit. Dann, wenn Sie fertig sind, können Sie einige coole aussehende Skizzenbuchseiten erstellen. Lass uns das machen. Ich habe einige meiner Reibungen hier und ich möchte die Eindrücke auf dieser Seite wirklich bewahren. Ich habe eine kleine Tasche, einen kleinen Umschlag, den ich werde dieses Etikett zu befestigen zwei und ich werde etwas Kleber verwenden, nur einen Klebestift und dieses coole Kupferwaschband. Befestigen Sie zuerst den Kleber mit dem Klebestift auf der Rückseite meines gefalteten Stück Karton und dann mit dem Kupferband, werde ich die Seiten, eine Seite und dann die andere kleben und dann mein Etikett nehmen, habe ich diese mit Gummistempeln, werde ich das unten kleben. Jetzt ist das runter, ich nehme alle meine Teile lege sie in die Tasche. Diese anderen Reibungen, werde ich auf der Seite befestigen und diese lustigen Fotoecken verwenden. Hier ist die fertige Seite. Sieht wirklich ordentlich aus. Ich werde etwas Transparentpapier ablegen, um den Graphit zu schützen. Ich finde, das sieht toll aus. Ich liebe das, weil es an ein Scrapbook aus einem Urlaub erinnert. Hier sind unsere Seiten. Unsere Tasche mit dem coolen Waschband, all unsere kleinen Experimente in der Tasche, diese coolen Eindrücke und dann unsere schönen Blattabrieb. Ich hoffe, jetzt bist du inspiriert, einige eigene Seiten zu erstellen. 5. Blumen stampfen: Heute werden wir tun Blumenhämmern, was eine wirklich lustige Art, Bilder in den Seiten Ihres Skizzenbuchs zu erfassen ist. Wir werden ein separates Stück Aquarellpapier verwenden. Du brauchst auch etwas Altpapier. Ich habe hier mein Skizzenbuch, das ich im Grunde für eine Oberfläche verwenden werde. Ich habe meinen Hammer und in einer Minute sammle ich ein paar Blumen. Sie können Blumen oder Blätter, beliebige Materialien verwenden, und es macht Spaß zu experimentieren und die verschiedenen Bilder zu sehen , die Sie von verschiedenen Arten von Blumen und verschiedenen Blättern erhalten. Ich werde ein paar Blumen sammeln und ich komme zurück und wir fangen an zu klopfen. Ich habe mit vielen verschiedenen Blumen experimentiert und die Art, wie sich die Viola herausstellte, ist mein Favorit. Ich habe gerade eine Menge Bratschen und Stiefmütterchen gesammelt. Du kannst sie alle auf einmal auslegen und sie ganz machen. Aber ich finde es einfacher, sie einzeln zu machen. Andere Probleme, die passieren können, ist, dass Ihr Papier viel herumspringt. Ich werde mein Mehl ablegen und dann mein Stück Papier darauf legen. Schieben Sie es einfach dorthin. Ich benutze das Cover meines Skizzenbuchs als Fläche zwischen dem und dem Beton. Dann werde ich die Dinge zusammenhalten. Du willst verhindern, dass dein Papier herumfliegt. Nimm einfach den Hammer und das Pfund. Nun dann sanft anheben. Ein Teil der Blume ist noch hier festgeklebt und einige sind noch auf diesem Papier. Ich habe herausgefunden, dass Sie es einfach sanft abrollen können. Sieh mal, wie schön das ist. Ich werde es versuchen, mal sehen. Ich glaube, ich werde sie nur hier aufstellen. Ich mache meine nächste. Sie können sogar einfach den Rand des Papiers verwenden. Sie müssen es nicht vollständig abdecken. Zieh das ab. Die Blumen fliegen. Diese sind wirklich wunderschön. Nehmen Sie sich einfach Zeit und gehen Sie langsam. Pass auf deine Finger auf. Zielen Sie nicht auf Ihre Finger. Ich werde das nur vorerst verlassen und wir werden zurückkommen und sie abwischen. Jetzt kann ich zurückgehen und die zusätzlichen Blütenstücke abreiben. Ich habe alle Blumenstücke abgewischt. Jetzt können Sie wirklich sehen, wie wunderschön diese Bilder und wie viel Detail Sie mit den zerstoßenen Blumen bekommen. Sie können sowohl Blätter als auch Blumen machen und Sie müssen auch kein großes Blatt mit vielen verschiedenen Bits machen. Hier ist ein Beispiel für ein Blatt und wow, es ist ein saftiges. Solch ein cooles Ergebnis. Ich hoffe, dass Sie jetzt inspiriert sind, Ihre eigenen hämmerten Blumenbilder zu erstellen. Spielen Sie mit verschiedenen Blumen herum. Probieren Sie ein paar Blätter aus und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Erfahrungen zu sehen und zu hören. Hier sind meine fertigen Seiten. Ich machte ein Etikett und sie geklebt und verwenden Seitenecken für alle meine zerstoßenen Blumen und Blätter. Hat ein lustiges Sommeralbum Gefühl, aber es erinnert mich auch an Exemplare in einem Natur-Notizbuch. Ich hoffe, das gibt Ihnen noch mehr Ideen, um selbst zu arbeiten. 6. Cyanotypie: Zyanotypen sind wirklich lustig und einfach, um schöne Bilder für Ihre Skizzenbuchseiten zu erstellen. Wir gehen für eine Minute rein und bereiten sie vor. Ich werde dieses vorbereitete Sunprint Nature Printpapier verwenden, um unsere Zyanotypen herzustellen. Sie werden diesen ersten Teil im Inneren machen wollen, damit es nicht vorzeitig ausgesetzt wird. Ich benutze nur dieses Farnblatt und lege es in eine Plastikhülle und benutze Matte Board, um es flach zu halten und um es zu bedecken, damit es nicht ausgesetzt wird. Das ist bereit, nach draußen zu nehmen. Ich mache noch eins und dann bringen wir sie beide nach draußen und stellen sie zusammen aus. das gleiche tun, wenn Sie keine Matte Pappe haben, könnten Sie Wellpappe verwenden. Oh, hier ist die Spitzenblume der Königin Anne. Ich hatte es ein wenig vorgedrückt, damit es schmeichelhafter wird. Sie können auch Dinge verwenden, die dreidimensionaler sind, das ist auch in Ordnung. Wenn Sie das Mattenbrett nicht haben, können Sie ein Stück Glas mit Ihrem Stück Pappe verwenden , damit Ihr Urlaub für die Blume nicht wegfliegt. Ich beschleunige das Video hier, damit wir nicht hier sitzen müssen, um die Farbänderung zu beobachten. Man sagt, es dauert etwa zwei Minuten. In der wirklich hellen Sonneneinstrahlung dachte ich nicht, dass es so lange gedauert hat. Ich würde sagen, weniger als eine Minute. Es wird sich von einem mittleren Blau zu einem sehr hellblauen ändern, und sobald es zu diesem Punkt kommt, decken Sie es zurück und dann nehmen wir es hinein. Ich habe meinen anderen bereit, hier zu gehen. Heben Sie das Mattenbrett auf und lassen Sie es gehen, damit die Sonne diese aussetzt und wo die Blume ist oder wo ich das Stück Farn hatte, das von der Sonne beschattet wird und das ist, wo Sie gehen, um Ihr Bild zu bekommen. Dies ist eine Form der Fotografie im Wesentlichen. Nun, da diese beide freigelegt sind, bringe ich sie wieder hinein und lege sie in klares Wasser, und siehe, das Bild geht von blau nach weiß und der Hintergrund geht von sehr blass zu einem dunkleren Blau. Sie werden das volle Blau erst bekommen, wenn es vollständig trocken ist. Nach etwa einer Minute im Wasser ziehe ich sie heraus und lege sie flach zum Trocknen. Jetzt, da sie trocken sind, habe ich sie an meinem Skizzenbuch mit den Seitenecken und etwas Klebstoff befestigt, so ein lustiges Projekt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen jedoch, wie Sie einige dieser Bilder erstellen, wenn Sie nicht über das spezielle Papier verfügen. 7. Cyanotypie imitieren: Lassen Sie uns ein paar gefälschte Zyanotypen erschaffen. Ich benutze preußische blaue Gouache, um meine Hintergründe zu malen. Dies ist so eine wunderschöne blaue Farbe. Es ist ein wenig tiefer als das Sun-Print-Papier, das ich verwendet habe, aber es ist viel näher an dem, was echte Zyanotypen mit Chemikalien, die zu Ihrem Papier oder Tücher hinzugefügt werden, hergestellt werden. Ich male nur die Gouache auf meine kleinen Stücke Aquarellpapier. Ich schneide eine Reihe von verschiedenen Größen, um zu experimentieren. Ich lasse ein wenig weißen Rand, das musst du nicht. Sie könnten diese abkleben, wenn Sie eine saubere Kante haben wollen. Ich lasse auch einige Variationen, und Lichter, und dunkle, weil ich denke, das macht es interessanter für die Hintergründe. Ich habe ein paar von ihnen gemalt, und jetzt können wir noch Maskierungsflüssigkeit verwenden, bevor wir das Blau malen. Diese Maskierungsflüssigkeit hat eine sehr feine Spitze. Ich werde das der Flasche hinzufügen und dann anfangen, unser Bild zu skizzieren. Sie müssen diese Art von Maskierungsflüssigkeit nicht haben; wenn Sie eine andere Art haben, verwenden Sie das. Denken Sie daran, einen alten Pinsel oder einen Pinsel zu verwenden, der Ihnen nichts ausmacht ruiniert zu werden, wenn Sie einen Pinsel verwenden, um Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, denn das wird Ihre Bürste sicher ruinieren, Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, denn das wird Ihre Bürste sicher ruinieren, oder zumindest sehr schädlich und rau auf den Haaren. Einen Tipp wie diesen zu verwenden, ist viel bequemer. Sie haben auch Maskierungsflüssigkeit, die in einem Stift kommt, genau wie ein Farbmarker. Ich mochte die, die ich benutzte, nicht, weil es schwer war, aus dem Papier zu entfernen. Aber experimentieren, spielen, sehen, was Sie finden können, sehen, was für Sie funktioniert. Etwas anderes, das Sie anstelle von Maskierungsflüssigkeit verwenden können , um ein Bild zu maskieren, ist Gummizement. Es funktioniert auf die gleiche Weise wie Maskierungsflüssigkeit und Sie können es von der Seite heben, indem Sie es abreiben, genau wie Maskierungsflüssigkeit. Du könntest auch einen Caran benutzen, um einen Widerstand zu zeichnen und dann darüber zu malen. Experimentieren, spielen und Spaß haben. Ich lasse das trocknen und wir fangen hier mit unseren eigenen Experimenten an. Ich muss mit diesem Caran anfangen, dieser Neocolor II, er ist wasserlöslich. Das ist nicht wirklich wichtig. Ich schätze, ich könnte versuchen, es mit Wasser zu aktivieren. Ich denke, das Blau und Weiß würden wirklich zusammen bluten, wenn ich das tue. Ich skizziere hier ein Kleeblatt, weil es ein ziemlich einfaches Bild ist. Es kann nicht zu detailliert mit einem Caran werden. Das ist okay geworden. Es ist ein bisschen transparent, was okay ist. Ich werde diesen Dr. Ph Martins Bleedproof White als Nächstes benutzen. Dies ist eine sehr konzentrierte, undurchsichtige Form von Gouache. Es ist schön, um Highlights auf Dinge zu malen, weiß über verschiedene Arten von Farbe zu malen, und mal sehen. Dies mischt sich ein wenig mit der Farbe darunter, aber das ist okay. Ich mag es, wie sich das ergibt. Ich bin mir nicht sicher, warum ich hier noch ein Kleeblatt mache. Ich schätze, der Erste hat Spaß gemacht. Das sieht undurchsichtiger aus als die Caran und einheitlicher, denke ich. Ich glaube, das gefällt mir besser als die Art, wie der Caran aussieht. Das war lustig. Als nächstes werde ich etwas Acryl-Handwerksfarbe verwenden. Verwenden Sie, was auch immer Sie haben, denken Sie an andere Materialien, die Sie verwenden können, andere Medien. Ich werde hier eine andere Pflanze machen. Diesmal werde ich ein Fieberpaar machen. Ich habe versucht, Fieber mit etwas Zyanotyp-Papier zu machen , und ich habe hier ein paar verschiedene Blumen verwendet, und was interessant ist, ist, dass einige der Blütenblätter transparent sind, sie lassen das Licht durch. Wenn Ihre Farbe transparent wird, ist das okay. Es wird noch mehr wie ein echter Zyanotyp sein. Aber wenn du deine Bilder machst, kannst du betrügen. Sie können Ihr Bild flacher machen, als es in der Realität sein würde. Dieser Fieberstamm und Blatt und Blume würde nicht flach so liegen. Eine Fieberblüte hat eine dicke Mitte und selbst wenn Sie sie in einem Buch gedrückt haben, würde es nicht ganz so funktionieren. Das ist ein Vorteil beim Malen, Sie können das Bild machen, das Sie möchten. Eine andere Pflanze, die wahrscheinlich nicht ganz richtig funktionieren würde tun eine tatsächliche Sonnenabdruck ist eine Anemone, eine meiner Lieblings-Blumen, und so bin ich mit der Acryl-Handwerksfarbe wieder, um eine Anemone Blume zu malen. Es ist ein bisschen streaky, ein bisschen transparent. Ich könnte wieder kommen, nachdem dies trocken ist und malen mehr Schichten, und bekommen einen gleichmäßigeren Blick auf meine Farbe, wenn ich wollte. Ein Problem ist, dass die Gouache darunter durch die Farbe, durch das Wasser auf meinem Pinsel reaktiviert wird. Obwohl ich nicht viel Wasser verwende, beginnt die Gouache schnell mit der Flüssigkeit zu mischen. Es macht es ein wenig schwieriger, das Weiß auf den dunklen Hintergrund zu malen. Eine andere Option, die ich Ihnen in nur einer Minute zeigen werde, wir werden es ausprobieren, ist Acrylfarbe für den Hintergrund zu verwenden. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen über die Farben machen, die sich so mischen. Malen in den Stielen, die kleinen Blütenknospen; diese Blütenknospen wären, denke ich, etwas schwieriger zu tun , mit einem tatsächlichen Sonnenabdruck. Ich glaube nicht, dass sie so flach liegen würden und die Blätter definitiv nicht. Denken Sie an verschiedene Dinge, die Sie vielleicht malen möchten. Du musst nicht etwas so Komplexes wie dieses tun. Wie Sie sehen können, etwas Einfaches wie ein Kleeblatt, das funktioniert großartig. Manchmal ist es schön, die komplexesten Dinge den tatsächlichen Sonnenabdrücken zu überlassen. Zum Beispiel habe ich einen Farn gemacht und ich habe eine Queen Anne's Lace gemacht, und beide wären sehr mühsam zu malen oder zu zeichnen. Andere Experimente, die Sie tun können, verwenden Sie Marker, verwenden Sie Gelstifte, verwenden Sie Farbstifte, Kreidemarker; was auch immer weiße Schreibgeräte Sie haben, probieren Sie sie aus. Ich werde ein wenig an diesem Klee-Schrott experimentieren und sehen, wie diese verschiedenen Materialien funktionieren, und das hat nicht so toll funktioniert. Der Gelstift funktionierte gut zum Schreiben des Namens. Tut mir leid, meine Hand ist im Weg. Der Kreidemarker mischt wirklich viel mit der blauen Farbe darunter, der ich ein bisschen überrascht war. Experimentieren Sie einfach weiter. Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, können wir auf den Hintergrund malen. Mit der preußischen blauen Gouache nehme ich meinen Pinsel und male den Hintergrund direkt auf die Maskierungsflüssigkeit. Das ist sehr gut auf dem Papier geklebt, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um Platz für das Weiß zu lassen. Die Maskierungsflüssigkeit wird das für Sie tun. Wenn Sie viel Wasser verwenden, ist das okay. Es wird nicht unter der Maskierungsflüssigkeit sickern. Sie möchten vorsichtig sein, dies vollständig trocknen zu lassen, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen, und hier ist ein weiteres Experiment, mit einem Hintergrund aus Acrylfarbe. Ich werde diesen Farbmarker noch einmal versuchen. Es ist ein bisschen streaky. Ich mag die Farbe des Acrylfarbenhintergrunds nicht ganz so sehr. Es scheint auch nicht ganz so leuchtend zu sein. Es ist etwas langweiliger auf der Seite. Aber es ist ein Experiment. Ich möchte, dass Sie experimentieren, versuchen, Papier schneiden, versuchen, Marker zu verwenden und oder um Ihr weißes Bild zu zeichnen. Es gibt so viele Möglichkeiten, und ich bin sicher, wenn Sie anfangen, über sie nachzudenken, wird Ihre Kreativität ausgelöst. Es ist am einfachsten, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, wenn Sie es nicht zu lange auf Ihrem Papier sitzen lassen, lassen Sie es nicht mehr als einen Tag sitzen. Sie reiben einfach und dann ziehen Sie alle Bits, die Sie können. Versuchen Sie, das Papier nicht zu ruinieren, also seien Sie sanft. Wir müssen nicht darüber malen, wo wir maskiert haben, also wenn das Malpapier etwas beschädigt wird, ist das okay. Aber das ist ziemlich gut geworden. Das gefällt mir. Hier sind alle meine Experimente und ich werde einige von ihnen auswählen, um in mein Skizzenbuch zu setzen. Ein paar von ihnen glaube ich nicht, dass ich hinzufügen möchte. Aber diese vier, denke ich, würden eine schöne Verbreitung machen. Ich werde sie auf zwei Seiten auslegen und dann kann ich sie so anhängen, wie ich will. Ich könnte diese Ecken wieder benutzen, ich könnte etwas Copper Washi-Tape verwenden oder das weiße Band ausgeben, oder vielleicht dieses Washi-Tape mit den goldenen Punkten. Berühren Sie die hier. Ich mag, wie das goldene Tupfen Washi Tape aussah, um sie zu befestigen und ich benutze den Gelstift, um Ringelblume zu schreiben. Ich habe auch auf die Anemone geschrieben. Dies ist eine wirklich lustige Verbreitung und ich hoffe, Sie werden Spaß haben, Ihre eigenen als auch. 8. Farbensuche: Lasst uns eine Farbenschnitzeljagd in meinem Garten machen. Eines der Dinge, die ich am meisten am Sommer liebe, ist, wie bunt es mehr ist als jede andere Jahreszeit, zumindest wo ich lebe. Nehmen Sie sich Zeit und schauen Sie sich um. Wir sind gerade in meinem Garten, aber ich möchte, dass Sie Ihre eigene Farbe Schnitzeljagd zu nehmen entweder in Ihrem Garten oder einem Park oder vielleicht einfach nur aus Ihrem Fenster oder Sie können in den Seiten eines Buches nach Farben suchen. Wenn du guckst, sei offen und neugierig. Welche Farben siehst du? Meine Vermutung ist, dass, wenn Sie anfangen, nach Farben und Natur oder dem Garten zu suchen, Sie werden sehen, wie unendlich das Spektrum wirklich ist. Die gleiche Art von Blume kann in vielen verschiedenen Farben erscheinen und die gleiche Farbe kann in verschiedenen Pflanzen und Blumen und eine ganze Reihe von verschiedenen Farbvariationen erscheinen. In meinem Garten liebe ich alle Farben und ich begrüße ein Gewirr fröhlicher Überfluss in Pflanzen und Blumen. Das bedeutet eine Fülle von Farben, um weiter zu suchen. Sehen Sie Ihre Lieblingsfarbe, oder vielleicht eine unerwartete Farbe oder es gibt Farben, die Sie auf den ersten nicht bemerkt haben, weil sie so subtil sind oder eine Farbe, die sich von allen anderen abhebt, weil es nicht ist und was ist Gemüse und Obst, welche Farbe haben sie, wenn sie noch nicht reif sind? Schauen Sie genau nach, suchen Sie sie aus. Manchmal verstecken sie sich unter den Blättern. Welche Farben haben sie, wenn sie reif sind oder wenn sie endlich reif sind, und sie winken uns dazu, sie dort im Garten zu essen, wenn wir vor den Vögeln ankommen. Haben Sie alle diese Farben schon einmal bemerkt? Wenn ich mir Farben anschaue, frage ich mich oft, wie ich sie mit Farbe neu erstellen würde. Ich denke, es hilft mir, subtile Variationen zu sehen, um zu sehen, was wirklich vor meinen Augen ist, anstatt was ich vermute oder mir vorstelle, ich werde sehen. Also zuerst, schauen Sie einfach, halten Sie die Augen offen, und wenn Sie bereit sind, fangen Sie an, Farben zu wählen, die Sie versuchen möchten, zu malen. Vielleicht möchten Sie den hellsten der hellen oder kollidierenden Kontrast wählen oder vielleicht wählen Sie Variationen auf einer Farbe und suchen Sie so viele verschiedene Schattierungen und Farbtöne, wie Sie das Wunderbare an der Jagd finden können für Farben und dann beobachten Sie sie in Ihrem Skizzenbuch ist , dass Sie es immer wieder tun können. Ich hoffe, du bist bereit, nach deinen eigenen Farben zu jagen. Wenn du das getan hast, treffe ich dich wieder in meinem Studio und wir beginnen auf einigen Seiten. Wir sehen uns dort. 9. Farbmuster im Haus: Ich habe ein paar Vorräte auf meinem Maltisch aufgestellt. Ich habe auch eine Sammlung von Blumen, die ich mitgebracht habe. Das sind Purples und Blues. Ich habe ein paar kleine Fetzen Aquarellpapier. Dann klebe ich sie später in mein Skizzenbuch. Etwas anderes, das schön ist, ist ein Stück Schaumkern als weißen Hintergrund zu verwenden. Dies ist nur ein Schrott von Schaumkern und setzen Sie Ihre Blumen oder Blätter oder was auch immer es ist, dass Sie als Farbinspiration vor einem weißen Hintergrund verwenden hilft Ihnen, die wahre Farbe zu sehen. Ich richte meine Vorräte ein, ich habe meine Bürsten hier, ich habe meine Farbschachteln. Etwas anderes, das wirklich schön zu haben ist, ist eine Referenz Ihrer Farben. Ich habe dieses Aquarell Skizzenbuch, in dem ich meine Farben ausgestrichen habe und ich diese verwenden kann, um zu vergleichen. Ich habe auch meine Farbfelder in meinen Farbschachteln, so dass ich weiß, wie sie auf Papier aussehen. Außerdem habe ich einen kleinen Schrott Aquarellpapier, um meine Farben zu testen, wie ich sie mischen, was praktisch ist, damit ich wissen kann, was ich hinzufügen muss. Wir beginnen mit dieser Ausbuchtung Blume, dieser schönen blauer Blume. Legen Sie es vor dem weißen Hintergrund und schauen Sie sich die Farbe an und vergleichen Sie dann meine verschiedenen Blues. Natürlich müssen Sie nicht so viele Farben haben. Sie müssen diese Farben nicht haben, aber hier schauen, sehe ich dieses cerulean blau, und das ist eine Yarka St. Petersburg Farbe, und dann dieser sennelier Kobalt. Also diese zwei Farben, das wird mein Ausgangspunkt sein. Ich werde diese miteinander mischen und sehen, wo ich damit bin. Das ist nur mein Prozess. Betrachten Sie die Farben und entscheiden Sie, welche ich zusammen mischen möchte um die Farben, die ich in meinen Blumen sehe, neu zu erstellen. Ich nasse meinen Pinsel, ich reibe ihn gegen die Farbwanne und ziehe dann die Farbe auf meiner Palette ab. Also begann mit ihm, cerulean, jetzt das Kobalt mischte sie zusammen zog die Farbe von meinem Pinsel mit dem Rand der Palette. Dann testen wir die Farbe. Da ist also mein Anfangsblau. Wenn ich es auf dem Papier sehe und dann auf meine Blume zurückblicke, kann ich entscheiden, was ich neben meinem Mix hinzufügen möchte , weil ich glaube, dass wir noch nicht ganz da sind. Dann wölben Blumen, vor allem diese, die ich sehe, gibt es ein wenig rosa Punkt auf einem der Blütenblätter, und Wölbung Blumen, Ich habe bemerkt, sie haben eine rosa, um sie und manchmal ihre Blumen sogar drehen von blau bis rosa, bevor sie fallen aus der Pflanze. also diesen rosa Punkt sehe, den rosa Unterton im Blau, denke ich, dass ich meinem Mix etwas Rosa hinzufügen muss. Also zurück zu meiner Referenz der Farben, dieses Kobalt, Violett ist, wo ich für dieses Rosa gehen werde. Das ist also eine Winsor & Newton Farbe. komme zu diesem Farbkasten, spüle meinen Pinsel ab und rieb dann meinen Pinsel gegen die Farbe und setze die Farbe auf meine Palette und mischte sie mit den anderen Farben. Nun, ich denke, ich brauche noch mehr von dem Rosa, das zurückkommt etwas mehr Farbe aufzieht, sie miteinander vermischt, und dann komme ich zurück zu meiner Testkarte und probiere dort die Farbe aus. Also gefällt mir das. Ich werde es zu meinem kleinen Quadrat für mein Farbfeld hinzufügen und dann mit meinem Winkel-Shader-Pinsel werde ich es auf das Papier malen. Nun, wenn Ihre Mischung wirklich nass ist und es eine blasse Farbe wie diese ist, müssen Sie möglicherweise weiterhin Farbe hinzufügen, um eine dunkle Farbe zu erhalten. Ich gehe es noch mal rüber und tupfte etwas mehr Farbe ein. Ich lasse das trocknen und wir mischen unsere nächste Farbe. Wenn Sie etwas Hilfe beim Farbmischen benötigen, habe ich auch eine ganze Klasse dazu. Meine nächste Inspiration ist dieser Junggesellenknopf. Es wird auch Maisblume genannt. Ich sehe viele Farben in dieser Blume, aber ich werde mit etwas Blau beginnen. Betrachtet man meine Musterseite, diesen blauen See , den man hier kaum in der Kamera sehen kann, ist er oben links auf meiner Seite, ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Es ist ein gutes, warmisches Blau. Ich nehme meine Mischbürste, spüle sie ab und komme dann zu meiner Farbbox, ziehe etwas von dieser Farbe, nassen Pinsel, rieb gegen die Farbe und füge dann der Palette hinzu. Sie können sehen, wie viel tiefer diese Farbe ist mit sogar ein wenig Farbe auf dieser Palette. Ich werde etwas von dieser Chinacridon-Rose hinzufügen, um diesem Blau einen violetten Unterton zu geben. Fügen Sie ein wenig mehr hinzu. Ich will es nicht überwältigen. Wir werden das testen. Das könnte für mein Auge etwas zu dunkel aussehen. Ich werde diese Farbe einfach aufhellen, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Das ist eines der wunderbaren Dinge über Aquarell. Diese beiden Farben sind genau die gleiche Farbe. eine ist nur gesättigter als der andere, weil er weniger Wasser eingemischt hat. Ich denke, ich werde etwas von dem Cerulean hinzufügen, um es mehr von einem Blau zu machen. Es sieht ein wenig zu violett auf dieser Seite für mich aus. Also, lassen Sie es ein wenig vollständiger auf der Palette mischen und versuchen Sie es erneut. Das Blau, sogar ein wenig weniger gesättigt, diese Farbe sieht ziemlich gut aus für mein Auge. Also mache ich noch ein Musterfeld. Dies sind zwei Zoll mal zwei Zoll Quadrate, die ich geschnitten, und Sie können sehen, wie das ist so viel dunkler als die andere Farbe. Weil die Farbfarben mehr pigmentiert waren. Ich denke, es funktioniert wirklich mit der dunkleren Farbe Blume auch. Ich denke, das ist eine schöne Übereinstimmung für Junggesellenknopf. Ich lasse das trocknen. Jetzt haben wir diese schöne Salvia, diese schwarze und blaue Salvia. Ich werde das Blau mischen. Es ist eine andere violette Art von Blau. Etwas anders als die andere Farbe. Ich habe das Video hier verschärft, weil ich glaube, du verstehst den Prozess jetzt. Das ist immer mein Farbmischprozess. Ich werde eine Farbe nehmen, es ausprobieren, einige andere verschiedene Farben hinzufügen, sehen, wie es aussieht, dann gehe ich hin und her. Nun diese Kanten auf den Farbfeldern habe ich den Shaderpinsel verwendet. Ich denke, sie sind zu hart. Also für den Rest der Farbfelder werde ich den Rundpinsel benutzen. Lassen Sie es ein wenig organischer aussehen. Das ist eine Lavendelblume. Also gehen wir noch violetter mit unserer Farbe. Es ist ein blassviolett. Also für meine Purples, ich vermische mich mit lila Farbe und rosa Farbe. Wenn Sie keine Purple und Rosa in Ihrer Palette haben, verwenden Sie Blues und Rotes. Carmine ist eine wunderbare Farbe zum Mischen. Es ist irgendwie ein rotes Rot. Wenn Sie vorhaben, Ihre eigene Farbpalette von verschiedenen Farben zu erstellen, würde ich sagen, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine rosa darin haben, weil es zum Mischen hilft. Nun, das ist eine schöne süße Erbse, eine wirklich reiche rötliche lila Farbe. Wieder beginne ich mit einigen Rosen, die ein paar Purples darin mischen. Quinacridon-Rose, Rose, Kobalt, Veilchen. sind einige der Farben, die ich wirklich gerne benutze. Opera Rose ist eine weitere schöne Farbe. Es ist schwer, ein echtes Rosa zu bekommen, das nur aus Rottönen mischt. Das ist also eine schöne, schöne, satte Farbe für dieses süße Erbsenmuster. Meine letzte Blume hier ist eine violette Petunie. Es ist ein warmes Lila, aber nicht so reich und rosa wie die süße Erbse. Ich beginne mit dem gleichen Farbmix und füge dann etwas Lila hinzu, dieses Violett. das vergleiche, denke ich, wir brauchen ein wenig mehr Wärme, also habe ich einige Rose hinzugefügt, und jetzt denke ich, es braucht ein wenig mehr lila, wenig blauere Farbe. Ich finde, das sieht toll aus. Also werde ich mein Farbfeld malen und dort viel gesättigte Farbe für meine Petunie hinzufügen. Tupfen Sie die Farbe in. Jetzt lasse ich das trocknen. Eine andere Sache, die ich mit diesem Beatrix Potter Buch tun werde, ich drücke meine Blumen. Ich werde sie kleben oder sie in mein Skizzenbuch mit meinen Mustern kleben. Also nehme ich einfach die Blumen, glätte sie und schließe sie in das Buch. Es kann schwer mit den wirklich dreidimensionalen Blumen sein, aber ich werde das schließen, ein paar andere Bücher darauf legen und trocknen lassen. Nachdem ich die Blumen gepresst habe, habe ich sie zu meinen Skizzenbuchseiten hinzugefügt. Ich habe die Farbfelder abgeklebt und die Blumen geklebt. Sie können sehen, ihre Farbe hat sich ziemlich verändert, aber es macht es wirklich Spaß zu verbreiten. Um die zerbrechlichen Blumen zu schützen, habe ich einige Transparentpapier abgeklebt, damit die Blumen bedecken und die Seiten sicher halten können. In der nächsten Lektion werden wir nach draußen gehen, um noch ein paar Farbfelder zu machen. 10. Farbmuster im Freien: Ein weiterer lustiger und spielerischer Weg, Farbfelder zu machen , ist es, direkt im Garten mit Ihren Farben und Ihrem Wasser und Ihrem Pinsel und einem Schrott Papier zu sitzen und Ihrem Wasser und Ihrem Pinsel und einfach so viele Farben zu sammeln, wie Sie finden können. Sie haben wahrscheinlich vermutet, dass das Farbsticken eines meiner Lieblingssachen ist. Ich habe den Prozess in fast jedem meiner Skillshare Klassen geteilt. Dies ist meine vierte saisonale Skizzenbuchklasse, und in jedem von ihnen ermutige ich Sie, Farbfelder zu kreieren, die von der Saison inspiriert sind, und der Sommer ist wunderbar dafür. Wie Sie bei meiner kleinen Schnitzeljagd in meinem Garten gesehen haben, habe ich viele Farben zur Auswahl. Hier habe ich mich gerade auf die Decke neben einem meiner Gartenbeete gepflanzt. Ich schaue mich um alle Farben, die ich sehen kann, und halte sie einfach auf Papier mit Farbe fest. Ich mache ein wenig Farbmischung auf der Seite, aber ich verwende meine Farbpalette nicht. Ich bin nicht sehr vorsichtig, um genaue Übereinstimmungen zu mischen. Es geht darum, anwesend zu sein, hier geht es um das Beobachten, das Feiern und das Genießen von Farbe. Ich ermutige Sie, etwas Ähnliches zu tun, wenn Sie nach draußen kommen können, wunderbar. Nehmen Sie Ihre Farben nach draußen, oder auch wenn Sie keine Farben haben, verwenden Sie Marker, verwenden Sie Buntstifte, verwenden Sie Buntstifte. Verwenden Sie, was Sie haben, und schauen Sie sich um und machen Sie eine Aufzeichnung der Farben, die Sie sehen. Dies ist eine große tägliche Praxis. Wenn Sie verfolgen möchten, wie sich die Farben während der Saison ändern oder was ist neu blühen in Ihrem Garten? Es macht wirklich Spaß, so etwas als eine Platte zu machen. Es ist nicht etwas, das viel Zeit in Anspruch nimmt. Es ist nicht etwas, das viel Geschick erfordert. Obwohl Sie natürlich besser im Mischen und Anpassen von Farben bekommen können, je mehr Sie es tun. Es ist keine Praxis, bei der es um Perfektion geht , von der ich hoffe, dass all diese Lektionen Ihnen zeigen, dass es bei diesen Praktiken nicht um Perfektion geht. Es geht um die Erfahrung, es geht um Schönheit, es geht um Freude. Ich denke, nichts ist ganz so fröhlich wie Farbe. Dieser kleine Schrott Aquarellpapier wird gerade mit kleinen Farbmustern gefüllt. Sie können größer gehen, Sie können eine andere Art von Komposition machen, etwas vielleicht wie eine Quilt aussehen lassen, an Streifen arbeiten. Sie sind so viele Möglichkeiten für Ihr Swatching. In der nächsten Lektion werden wir einige Blütenblätter machen, was eine andere Art ist, zu swatching. Ich zeige dir, wie ich dieses kleine Stück in meinem Skizzenbuch verwende. 11. Aquarellblütenblätter: Ich werde an Aquarellpapier arbeiten. Ich habe dieses Stück Kaltpresse Aquarellpapier geschnitten , um auf einer der Seiten meines Skizzenbuchs passen, und ich habe einige Farben vorgemischt, die von einigen Blumen inspiriert wurden, die ich ausgewählt. Hier ist meine kleine Farbmusterkarte. Ich habe ein paar Blumen. Hier ist eine Viola Blume, ich habe auch eine Mohnblume, schöne Farben dort, kleine Ringelblume, eine Ringelblume, ein mexikanischer Hut , der diese Blume ist, ist wirklich lustig aussehend, es ist die schöne tieffarbige Blütenblätter Wir werden malen, und eine Kegelblume. Ich habe die Blütenblätter arrangiert. Ich habe Blütenblätter von allen Blumen gezogen und auf der gegenüberliegenden Seite in meinem Skizzenbuch angeordnet , um eine Komposition zu bilden. Hier, zwei Kegel Blütenblätter, ein paar drei Ringelblumenblätter. Sie können Ihre Komposition so arrangieren, wie Sie möchten. Ich lasse etwas Raum, um den Namen jeder Art von Blume aufzunehmen. Ich schreibe sie vielleicht auf ein separates Papier und klebe sie dann ab. Wir werden sehen, wie es geht. Aber finde zuerst deine Komposition heraus, wo du alle Blütenblätter haben willst, und füge sie dann deiner Seite hinzu, du kannst sie zuerst mit Bleistift skizzieren, ich werde nicht. Aber ich habe mein Setup hier, alles bereit zu gehen. Ich habe zwei Bürsten. Dies sind meine Lieblings-Princeton Samt Touch lange Rundbürsten, eine Größe 10 und eine Größe sechs. Verwenden Sie, was Sie haben. Ich könnte wahrscheinlich nur eine Bürste benutzen. Ich fange hier an. Ich möchte sicherstellen, dass ich meine Hand nicht in nasse Farbe legen werde, also werde ich von links nach rechts arbeiten, weil ich Rechtshänder bin. Sie arbeiten auf der ganzen Seite so, dass Sie sich am bequemsten fühlen. Ich fange mit den Kegelblüten an. Ich werde die Farbe reaktivieren, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Also nass meinen Pinsel, reiben Sie die Farbe, so dass sie aufwacht. Jetzt werde ich nur die Form dieser Blütenblätter skizzieren. Blütenblätter haben eine sehr einfache Form zum größten Teil, und das ist, warum sie eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Zehen in Aquarell zu tauchen. Es ist eine großartige Anfängerübung, sich von Mustern zu entfernen. Aber selbst wenn Sie kein Anfänger sind, macht es Spaß, Blütenblätter zu malen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um die Farbe zu bewegen. Ich werde dieses Blütenblatt nur etwas größer machen und die Form verfeinern. Ich schiebe es einfach mit meinem Pinsel herum. Ich werde das zweite Blütenblatt jetzt auf die gleiche Weise malen. Wenn Sie mehr Wasser benötigen, fügen Sie mehr Wasser hinzu. Ich verbrauche den größten Teil dieser Farbe. Ich habe nicht viel davon gemischt, aber du brauchst nicht viel für ein paar kleine Blütenblätter. Ich bin hier nicht allzu besorgt mit irgendwelchen Details. Ich schaue vor allem auf die Form ein wenig mit Lichtern und Dunkelheit. Schauen Sie sich Ihr Blütenblatt an, wo ist es am leichtesten, haben Sie eine weniger Farbe, wo ist es am dunkelsten und legen Sie die meiste Farbe dort. Wir kommen in der nächsten Lektion wieder und fügen einige Details hinzu. Aber für jetzt, halten Sie die Dinge so einfach wie möglich. Ich gehe zu meinem Mohnblumenblütenblatt, und es ist das größte, das wir hier haben. Wunderschöne Burgunderfarbe. Ich male nur die Form, genau wie bei den anderen Blütenblättern. Dieser ist ein wenig anders als die Kegelblüten, es ist nicht nur in Bezug auf Größe und Form, aber es gibt zwei Farben in diesem Blütenblatt. Es gibt eine hellere Farbe, die den größten Teil des Blütenblattes ausmacht, und dann gibt es eine dunklere Farbe in der Mitte, wo es an der Blume befestigt ist. Also habe ich ein paar verschiedene lilafarbene Farben gemischt und nun die dunklere Farbe hinzugefügt sie oben eingetupft. Ich werde die Farben natürlich zusammen bluten lassen, aber ich möchte nicht, dass sie sich komplett mischen. Also nur vorsichtig, um die dunklere Farbe am unteren Rand des Blütenblattes hier hinzuzufügen, die oben auf der Seite angezeigt wird. Das Blütenblatt steht auf dem Kopf. Abtupfen Farbe, ziehen Sie es mit der Spitze, fast malen Streifen. Mohnblütenblätter sind etwas grob, sie haben viele Venen. Wir kümmern uns darum mit dem nächsten Schritt, wo wir die Details malen. Aber Sie können ein Gefühl davon bekommen, wie Sie die Farbe hinzufügen. Jetzt gehen wir zur mexikanischen Hutblume. Dass, obwohl es tief rostig braune Farbe ist, gibt es auch etwas Gelb. Du könntest das auf verschiedene Arten malen. Ich beschließe, das gesamte Blütenblatt gelb zu malen, und dann kommen wir zurück, nachdem es etwas getrocknet ist, und fügen Sie diese rostige braune Farbe und lassen Sie die Farben mischen. Sie könnten es den ganzen Weg trocknen lassen, oder Sie könnten nur das Gelb malen und dann das Braun hinzufügen, wo nur das Braun ist. Also habe ich mein Ringelblumenblatt gemalt. Dies ist auch ein zweifarbiges Blütenblatt. Also, wenn wir das Gelb unten haben, lasse ich es ein wenig trocknen, bevor ich das Rot hinzufüge. Die Ringelblumenblätter sind einfacher. Nur eine Farbe. Sie können sehen, das ist wirklich, wirklich nass Mischung aus Farbe, wahrscheinlich zu nass. Ich tupfe nur den Rand meiner Bürste gegen das Papiertuch, um es abzutrocknen, aber nicht die Farbe zu entfernen. Hier ist das eine bessere Mischung aus Wasser und Farbe auf meinem Pinsel. Einfacher zu arbeiten. Es trocknet schneller. Das sind ziemlich einfache, kleine Blütenblätter. Ich spüle meine Bürste wieder aus. Ich werde zurück zu der mexikanischen Hutblume kommen, und ich werde nur in dieser tieferen Farbe tupfen und es auf der Seite mischen lassen. Wenn der untere Teil des Blütenblattes, die wirklich der obere Teil des Blütenblattes ist, nein, es ist der Boden, weil es wie ein Rock herunterkommt. Wenn der untere Teil, wenn das Gelb vertuscht ist, ist das okay. Aber oben hier möchte ich das Gelb zeigen. Also werde ich es nur ein wenig tupfen, um zu verhindern, dass sich die Farbe bewegt. Die obere Kante ist trockener und die Farbe wird aufhören, sich zu bewegen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu, um es zu vertiefen. spüle meine Bürste. Eigentlich werde ich auf eine andere Bürste gehen. Wir machen das Viola Blütenblatt. Es ist ein kleines Stiefmütterchen. Ich benutze eine entsättigte, sehr blasse Mischung aus diesem Purpur. Ich male nur die Form des Blütenblattes. Eines der Dinge, die ich liebe an Viola Blumen ist, dass die Blütenblätter aussehen, wie sie Aquarell sind, so dass sie ein wirklich lustiges Thema zu malen. Ich habe eine ganze Klasse drauf, wenn du daran interessiert bist, die ganze Blume zu malen und nicht nur ein Blütenblatt zu lernen. Hier tupfe ich das dunklere Lila in das hellere Lila und lasse die Farbe bluten. Es erzeugt nur einen schönen Effekt. Die hellere Farbe, die in die dunklere oder die dunklere Farbe blutet in das Feuerzeug. Ich lasse die alle trocknen. Oh, warte, wir brauchen ein bisschen Rot für diese Ringelblume. Du musst vorsichtig sein, deine Hand nicht auf die nasse Farbe von den orangefarbenen Blütenblättern zu legen. Mit der Spitze des Pinsels malte ich winzige kleine Linien der Farbe für das Rot auf dem Ringelblumenblatt. Es ist immer noch leicht nass. Fügen Sie einfach vorsichtig die Farbe hinzu, dann lassen Sie alles trocknen und dann werden wir die Details in der nächsten Lektion malen. 12. Blütenblätterdetails malen: Diese Blütenblätter sind jetzt trocken und das Hinzufügen einiger Details wird dazu beitragen, sie abzuschließen. Ich werde wieder mit der Kegelblume beginnen, und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um einige feine Adern mit der gleichen Farbe zu malen, die ich für den Hintergrund des Blütenblattes verwendet. Diese langen Rundbürsten haben wunderbare scharfe Punkte, so dass Sie sehr feine Linien malen können. Ich male nur ein paar Adern auf diesen Blütenblättern, um eine Definition, eine gewisse Textur und eine gewisse Dimensionalität zu geben . Jetzt, für den Mohn, diese Venen helfen, ein Gefühl für die zerzauste Natur der Blütenblätter zu geben. Ich lege ein paar kleine Zickzack in meine Adern und lasse sie nacheinander folgen, und das wird ein Gefühl von Fehlern und Rüschen im Blütenblatt geben. Sie können dies so viel oder so wenig tun, wie Sie möchten, indem Sie so wenige oder so viele Venen hinzufügen, wie Sie möchten. Ich arbeite aus beiden Richtungen. Ich kann zurückgehen und meine Linien verfeinern oder sie dunkler machen, wenn sie leuchten. Diese Farbe, die ich verwende, ist die Grundfarbe für das Blütenblatt. Ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Hier gehe ich zurück auf die andere Seite. Das war ein wenig Licht. Aber ich kann zurückgehen und es ändern, oder ich kann nur Variationen im Licht und der Dunkelheit meiner Adern haben . Hilft es mehr organisch und natürlich aussehen, denke ich, und nicht zu einheitlich. Diese kleinen Kurven, diese kleinen Zickzacks geben ein Gefühl von Form. Hier lege ich einen in die Mitte und dann gehen wir in beide Richtungen, treffen alles. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Mach dir keine Sorgen darüber, zu perfekt zu sein. Dies ist schließlich ein Skizzenbuch, so dass es nicht perfekt aussehen muss. Aber indem Sie nur ein paar Linien wie diese hinzufügen, um Textur und Form zu geben wirklich hilft beenden diese Blütenblätter. Wenn nötig, können Sie Ihre Zeilen auf einer separaten Seite üben . Wenn Sie sich nicht wohl fühlen oder sicher tun Gemälde wie feine Linien. Es sind kleine Schnörkel. Gehen wir zu diesem mexikanischen Hut. Ich werde nur etwas Gelb entlang der Kante malen. Wenn Sie sich das Blütenblatt ansehen, hat das Blütenblatt gelb entlang der Kante und der Spitze, und unsere bräunliche, Rostfarbe ausgebreitet und bedecken Sie das Gelb, also füge ich es einfach wieder ein, und dann nur die Vertiefung der Farbe auf der Oberseite das Blütenblatt, wo es an den Rest der Blume befestigt. Für die Ringelblume werde ich nur die roten Linien, die ichmit der Spitze meines Pinsels gemalt habe,verdunkeln mit der Spitze meines Pinsels gemalt habe, und diese Linien sanft streichen. Für die Ringelblume werde ich nur einige Adern wie mit der Kegelblüte malen, nur zwei einfache Linien nach der Kurve des Blütenblattes. Jetzt für das Viola Blütenblatt, werde ich mein Papier bewegen, nur damit es einfacher für mich zu malen ist. Fühlen Sie sich frei, Ihre Seite so viel zu bewegen, wie Sie brauchen, wenn ich filme, ich oft nicht. Ich werde dies testen, um sicherzustellen, dass ich eine gute Farbe habe, eine gute Sättigung auf meinem Pinsel. Wenn Sie zu viel Wasser haben, Ihre Linie vielleicht zu breit, und ich möchte, dass diese schön und dünn sind. Ich male hier nur Adern. Nur ein paar. Diese Adern sind gegabelt. Sie verzweigen sich. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Blütenblatt und folgen Sie dem Beispiel. Es wird Ihr Führer sein. Du musst nicht genau sein. Man muss nicht ganz so viele malen wie auf der exakten Blume. Aber wenn Sie es betrachten, beobachten, wird es Ihnen zeigen, wie die Blütenblattvenen angeordnet sind, und Sie können diesem Beispiel folgen. Das letzte, was ich tun werde, ist, einige Etiketten für meine Seite hinzuzufügen. Ich habe gerade die Namen auf ein paar kleine Fetzen von Karton geschrieben , die ich mit meinem Papierzittern ausgeschnitten habe. Eine weitere lustige Seite, die Sie vielleicht erstellen möchten, ist eine Seite mit Blättern. Ich habe eine ganze Klasse zum Malen von Aquarellblättern, wenn Sie das nehmen wollen. Mal sehen. Ich werde diese Etiketten an einer anderen Position ausprobieren. Sieh mal, wie das aussieht. Ich glaube, ich mag sie oben besser. Schließlich habe ich ein Etikett für die gesamte Seite, nur eine Sammlung von Blütenblättern und dann meinen Datumsstempel. Um einen fertigen Aufstrich zu erstellen, befestige ich die Aquarell-Musterkarten-Experimente auf einer Seite und die Blütenblätter auf der anderen Seite. Ich habe alle diese zuerst mit einem Klebestift geklebt, und dann habe ich die Seitenecken verwendet, um es ein wenig mehr Spaß, ein wenig festlicher und ein wenig ausgefallener aussehen ein wenig festlicher zu lassen. Ich hoffe, Sie sind inspiriert, einige lustige Seiten selbst zu machen. 13. Skizzieren zum Aufwärmen: Vielleicht ist das erste, was Sie denken, wenn Sie an ein Skizzenbuch denken, Zeichnen und Skizzieren. Ich denke, die Idee, ein Skizzenbuch zu zeichnen, kann für viele Leute einschüchternd sein, besonders wenn Sie kein Vertrauen in Ihre Zeichenfähigkeit haben. Ich weiß, dass das für mich der Fall war, als ich anfing, Kunst zu machen, und es hat mich nicht lange in einem Skizzenbuch zu arbeiten. Ich denke, Skizzenbücher sollten ein Ort zum Spielen und Experimentieren und Spaß haben. Das heißt nicht, dass es keinen Spaß machen kann, einen Stift und Papier in den Garten oder draußen in der Natur zu nehmen , aber wenn es etwas ist, das Sie nicht gerne tun, tun es auf jeden Fall nicht. Ich hoffe, diese Lektion inspirieren und ermutigen Sie und helfen Ihnen, sich auf eine andere Weise mit der Natur in Verbindung zu setzen. Eines der wichtigsten Dinge für ein Skizzenbuch ist, dass das Papier, das Sie verwenden, gut mit dem Medium funktioniert, das Sie verwenden möchten. Hier zeige ich Ihnen wie verschiedene Stifte mit dem Papier arbeiten, das wir in dieser Klasse verwendet haben, und es ist Art von Zögern hier, Sie können sehen. Das Papier saugt die Tinte auf und du bekommst einen Fleck Farbe. Ich mag es nicht, wie das in meinen Zeichnungen aussieht. Ich werde das Skizzenbuch auf der linken Seite in dieser Klasse verwenden um meine Zeichnungen zu machen, weil mir gefällt, wie es mit Stift viel besser funktioniert. Sie können Ihre Stifte in Ihrem eigenen Skizzenbuch testen und sehen, wie sie funktionieren, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Seite beginnen. Skizzieren von Schatten ist eine wirklich lustige und einfache Möglichkeit sich aufzuwärmen oder Ihr Selbstvertrauen beim Skizzieren aufzubauen. Ich habe hier mein Skizzenbuch und einen Pinselstift. Ich werde einen sonnigen Platz finden, um mich zu setzen und zu skizzieren. Sie können viele verschiedene interessante Layouts auf Ihrer Seite erhalten , je nachdem, welche Art von Schatten Sie sehen. Hier nehme ich meinen Pinselstift und fülle die Schatten ein, folge ihnen entlang. Ich liebe es, diesen Pinselstift zu verwenden, weil er so dynamische und interessante Markierungen erzeugt, können Sie einige wirklich dicke Linien und einige dünnere Linien erstellen. Ich ziehe mich ziemlich schnell um. Hier geht es überhaupt nicht um Perfektion. Diese Markierungen sind sehr gestisch, und es macht Spaß. Sie lassen sich los. Wenn Sie sich lockern, werden Sie aufgehellt. Schatten sind auch so interessant, und Sie können dies zu verschiedenen Tageszeiten versuchen. Experimentieren Sie mit den Arten von Schatten, die Sie sehen. Sie können mit verschiedenen Arten von Medien experimentieren. Sie könnten sogar Farbe, Buntstifte, Marker verwenden. Einige Ihrer Schatten werden wirklich hell und undeutlich sein und andere werden dunkler und keine zwei Seiten, die Sie erstellen, auf diese Weise wird die gleiche sein. Auch hier ist dies eine großartige Möglichkeit, sich zu lockern, etwas Vertrauen zu schaffen, interessante und dynamische Skizzenbuch-Spreads zu schaffen. Sie können Ebenen so lange hinzufügen, wie Sie möchten, und wenn Sie fertig sind und wie es aussieht, können Sie aufhören. Ich hoffe wirklich, dass Sie nach draußen gehen und in der Sonne sitzen und einige Schattenskizzen machen. 14. Linien zeichnen: Anstatt Ihnen genau zu zeigen, wie Sie eine bestimmte Blume zeichnen, werde ich Ihnen einige verschiedene Techniken zeigen und auch darüber sprechen, wie ich meine Zeichnungen in meinem Skizzenbuch nähere. Ich benutze Micron Stifte, und für diese Ringelblume habe ich gerade die Blütenblätter mit einfachen Linien/jetzt verwende ich winzige kleine Kreise, um die Mitte zu füllen. Die Blütenblätter haben dunkle Muster auf ihnen. Ich benutze nur ein paar Kritzelspuren, um diese dunklen Muster auf den Blütenblättern zu kreieren. Eines der großartigen Dinge über Ihr Skizzenbuch und einige Zeichnungen wie diese in Ihrem Skizzenbuch ist, dass Sie verschiedene Techniken ausprobieren und sehen können , wie sie funktionieren, um Ihre verschiedenen botanischen Ziele zu erstellen. Für meine Ringelblume, nachdem ich die Blume skizziert habe, schrieb ich das Wort Ringelblume. Jetzt bin ich zu ein paar anderen Blumen übergegangen. Ich liebe es, eine einzelne Seite mit vielen verschiedenen Bits aus dem Garten zu füllen, sei es Blumen oder Blütenknospen, oder Blätter, oder eine Kombination von Dingen. Ich versuche, die Seite zu füllen, ohne vor der Zeit zu viel über die Komposition nachzudenken. Ich arrangiere das, was ich skizziere, fast wie das Zusammenstellen eines Puzzle-Fittings , ein kleineres Stück, in dem es einen kleineren Raum gibt, ein größeres Stück, in dem es einen größeren Raum Dinge nebeneinander schmiegt. Es ist eine wirklich lustige Art, den Garten zu erkunden und auch eine Seite in Ihrem Skizzenbuch zu füllen. Beobachten Sie, was Sie sehen und kopieren Sie es auf die Seite ist eine gute Möglichkeit, Blumenanatomie zu lernen und zu lernen, wie man zeichnet. Ich bin hier im Garten und beobachte und skizziere, wenn ich diese Art von Seiten mache. Ich möchte, dass Sie sich Ihren Skizzenbuch-Zeichnungen auf die gleiche Weise mit Neugier, mit einem Gefühl des Experimentierens nähern . Diese Skizzen sind sehr einfach, die meisten von ihnen sind nur einfache Konturen. Aber wenn Sie einige Muster mit Adern hinzufügen möchten, und auch einige Sinne von Licht und Dunkel. Verwenden von Scribbling Markierungen, Verwendung einfacher Linien, mit überlappenden Linien. Ich möchte, dass Sie experimentieren und sehen, was diese verschiedenen Techniken auf der Seite tun werden. Hier skizziere ich eine Kegelblume, und ich benutze einfache skizzenhafte, schnelle Markierungen, die sie überlappen, um sie dunkler zu machen. Dann berührt mein Stift kaum, wie ich ihn von der Seite heben. Diese Markierungen in der Mitte beginnen dunkel in der Nähe des Bodens und werden an der Spitze heller, wenn ich meinen Stift anhebe. Für die Blütenblätter, Ich skizziere einfach die Formen und ich komme zurück und füge einige Adern, einige Muster, etwas Textur hinzu, nachdem ich den Umriss der Blütenblätter habe. Skizzieren im Garten ist so eine freudige Erfahrung und es ist eine Zeit, die Sie wirklich mit dem verbinden können, was um Sie herum ist. Wenn Sie nicht im Garten sind, wenn Sie in einem Park sind, wenn Sie woanders sind, ist das auch toll. Aber es geht darum, anwesend zu sein, es geht um Beobachtung. Definitiv, nicht darum, etwas perfekt aussehen zu lassen. Es geht wirklich mehr um die Erfahrung als alles andere, und es ist eine Möglichkeit, zu beobachten und zu verbinden. Ich glaube, ich brauche noch ein paar Blütenblätter. Sie können Ihre Skizzen super realistisch machen, oder Sie können sie stilisierter machen, oder Sie können mit verschiedenen Techniken experimentieren, die beides tun. Das ist das Tolle an einem Skizzenbuch, Es liegt wirklich an Ihnen, was auf der Seite geht. Es ist ein wunderbarer Ort, um zu experimentieren und zu erkunden, um neue Dinge auszuprobieren und einfach nur neugierig zu sein, ein neugieriger Beobachter der Welt um Sie herum zu sein, ein neugieriger Beobachter Ihrer Kunstmaterialien zu sein, neugierige Beobachter, wie diese Materialien auf der Seite funktionieren. Diese Skizzenbuch-Seiten sind auch tolle Aufzeichnungen für Ihren Garten. Sie wissen, welche Arten von Dingen blühen, wenn, genau wie wir die verschiedenen Farben eingefangen haben, um zu erfassen, was in Blüte ist, indem Sie die verschiedenen Blumen skizzieren, können Sie auch erfassen, was in Blüte ist, so dass diese Seiten sind lustige Erkundungen. Ich habe eine Reihe von Techniken für diese Blumen verwendet; überlappende Markierungen, einfache skizzenhafte Markierungen, einfache Umrisse, und sie wollen wirklich, dass Sie erkunden und experimentieren und spielen in Ihrem Skizzenbuch als auch. Wenn Sie dies zu einem täglichen Training machen, werden Sie besser und besser werden. Beim Zeichnen Ihrer Beobachtungsfähigkeiten wird besser, Sie werden Ihre Vorlieben lernen, was Ihre Lieblingsmaterialien sind. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich zu erstellen und zu verbinden. Auch Ihre Zeichnungen können ein lustiger Ausgangspunkt für andere Projekte sein, die wir in der nächsten Lektion sehen werden. 15. Außerhalb der Seite: Eines der lustigen Dinge beim Zeichnen von Linien ist, dass Sie, sobald Sie einige grundlegende Fähigkeiten und Erfahrung haben, Ihre Linienzeichnungen aus dem Skizzenbuch auf einige wirklich unerwartete und interessante Weise nehmen können . Die wohl am meisten zusammenfassende Art der Zeichnung außerhalb Ihres Skizzenbuchs, die ich mir vorstellen kann, ist das Zeichnen mit Kreide auf dem Bürgersteig. Ich zeichne hier eine Kegelblume, genau wie ich es in der letzten Lektion getan habe, diesmal mit nur einigen großen Kinderkreide und ich begann mit diesem Zentrum genau wie mit dem Stift auf Papier. Jetzt skizziere ich die Blütenblätter. Das ist ein bisschen knifflig auf dieser wirklich rauen Oberfläche und diesem wirklich fetten Stück Kreide zu tun , aber ich mache es zum Laufen. Dies ist so eine lustige Art zu schaffen. Wenn du das nicht getan hast, seit du ein Kind warst, hoffe ich, du wirst darüber nachdenken, es zu versuchen. Hier ist das Blatt und ein paar Adern auf dem Blatt. Verwenden Sie einfach die gleiche Art von Zeichentechnik, machen Sie eine Vielzahl von Markierungen mit Ihrer Kreide, denken Sie über die Teile einer Blume und wie sie alle verbinden. Sobald Sie eine Blume gemacht haben, können Sie den ganzen Raum mit Blumen füllen. Eine weitere lustige Sache ist, mit Faden auf Stoff zu skizzieren. Dies ist eine Stickerei, an der ich arbeite von einigen Ringelblumen Blumen, und ich habe nur den Rückstich verwendet. Wenn Sie mit Stickerei vertraut sind, ist der Rückstich sehr einfach. Nur einen Stich nach dem anderen. Der erste vorwärts, der zweite zurück, und ich benutzte das, um den Stiel zu schaffen, die Blätter, und jetzt skizziere ich die Blütenblätter, das ist das letzte Blütenblatt hier. Die Basis der Blume habe ich Satinstich verwendet, die im Grunde ein Stich wirklich nah neben einem anderen ist, längere Stiche, um einen Satin-Look zu schaffen, das Zentrum war Französisch Knoten. Ich habe ein kleines Kribbeln. Alle Blütenblätter sind skizziert. Ich möchte auch ein wenig von dem machen, was ich Scribbling Markierungen genannt habe, um Musterung zu erstellen. Ich mache nur ein paar kleine Stiche, einzelne Stiche, um Muster auf diesen Blütenblättern zu erstellen. Dies ist ähnlich wie das Blütenblatt, das wir in der Blütenblätter Lektion gemalt haben, und die erste Blume, die ich in der letzten Lektion gemacht habe. Ich habe einige Links in den Handzettel aufgenommen, wenn Sie mehr über Stickereien erfahren möchten. Ich habe all diese Blütenblätter mit einigen skizzenhaften Markierungen verziert, und jetzt denke ich, ich brauche einen weiteren französischen Knoten in der Mitte und diese machen Spaß. Manchmal sind sie etwas knifflig. Du steckst deine Nadel durch den Stoff, wickelst den Faden ein paar Mal zwei oder drei Mal um die Nadel, steckst die Nadel direkt neben dem, wo du warst, ziehst die Fäden und ziehst alles durch. Da ist das Zentrum. Hier ist meine fertige Stickerei. Ich habe einige Übungsstiche entlang der Unterseite, ein Bündel von Blumen, einige Blütenknospen, viele Blätter. Um das Gesamtbild zu erstellen, habe ich eine Kombination von freien Handstichen verwendet und auch einen Steppmarkierungsstift verwendet, um einige der Linien zu zeichnen. Das war zeitaufwändig, aber wirklich lustig. Mein letztes Beispiel für das Spielen mit Ihren Linienzeichnungen ist es, einige temporäre Tattoos zu erstellen. Ich werde ein paar Skizzen nehmen, eine dieser kleinen Baldrige Skizzen, die ich gerade gemacht habe, und diese ältere Skizze von einigen wenigen Formen, scannen sie, nehmen sie auf meinen Computer und drucken sie auf ein temporäres Tattoo-Papier. Ich scanne in einer Skizze, die es auf 400 DPI in Schwarzweiß ändert, und ich werde den Kontrast nach oben, so dass wir wirklich dunkle schwarze Linien haben. Dann wähle ich den Bereich aus, den ich scannen möchte, und scanne ihn. Ich nehme meinen Scan in Photoshop und drucke dann auf ein temporäres Tattoo-Papier. Wenn Sie etwas Hilfe dabei benötigen, habe ich eine Klasse zum Digitalisieren Ihrer Aquarelle, die Ihnen helfen wird, Dinge wie Hintergründe loszuwerden und einige einfache Photoshop-Fähigkeiten zu lernen. Jetzt zeige ich dir meine fertigen temporären Tattoos. Ich folge nur den Anweisungen auf dem temporären Tattoo-Papier, das ich gekauft habe. Sie können es online und in einigen Geschäften finden, und es hat wirklich Spaß gemacht zu tun. Natürlich können Sie auch direkt auf Ihre Haut zeichnen oder wenn Sie ein echtes Tattoo wollen, können Sie Ihr Design auch dafür skizzieren. Ich hoffe, dass Sie in diesen Beispielen an andere Möglichkeiten denken , mit Ihren eigenen Linienzeichnungen zu spielen. 16. Auf eigene Faust: Ich hoffe, Sie sind jetzt voller Ideen für Abenteuer in Ihrem eigenen Skizzenbuch. Genießen Sie den Prozess, experimentieren, spielen, Spaß haben und gehen Sie Ihre eigene Richtung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, also stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt hier auf Skillshare hochladen. Vergessen Sie auch nicht, mir auf Skillshare zu folgen, und für noch mehr Inspiration, verbinden Sie sich mit mir auf meiner Website, mygiantstrawberry.com, wo Sie meinen kostenlosen Skizzenbuchführer herunterladen können. Bis zum nächsten Mal, wünschen Ihnen Freude und Kreativität. Hier ist mein kleiner Helfer. Was machst du da? Arbeiten in Skizzenbüchern, weil Sie das Gefühl haben, Hilfe zu haben. Hier ist mein Helfer. Willst du dich hinlegen?