Den Charme von Florenz festhalten: Ein Aquarell-Leitfaden für ikonische Architektur | Monna Lisa | Skillshare
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Den Charme von Florenz festhalten: Ein Aquarell-Leitfaden für ikonische Architektur

teacher avatar Monna Lisa, watercolorist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:29

    • 2.

      Was wir tun werden

      0:52

    • 3.

      Die Skizze

      0:52

    • 4.

      Der Himmel

      3:17

    • 5.

      Die Basiswäsche

      1:49

    • 6.

      Die Basiswäsche für die Kathedrale und den Glockenturm

      3:56

    • 7.

      Grundfarbe für die Kuppel

      4:21

    • 8.

      Die Dächer

      5:31

    • 9.

      Schatten auf den Häusern

      5:13

    • 10.

      Hinzufügen von Details zur Kuppel und zum Turm

      5:27

    • 11.

      Eine weitere Schicht auf den Häusern

      5:49

    • 12.

      Hinzufügen von Details zu den Häusern

      6:32

    • 13.

      Hinzufügen von Details zur Kuppel

      7:07

    • 14.

      Feinschliff

      3:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

19

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Begleite mich, um den Charme von Florenz mit Aquarellfarben einzufangen. Lerne, eine atemberaubende Stadtlandschaft zu malen, wesentliche Techniken zu beherrschen und dein eigenes Meisterwerk zu erstellen, das von den berühmten Dächern und der Architektur von Florenz inspiriert ist.

Das Lernziel:

  • Aquarelltechniken: Meistere Schichten und Mischen für realistische Szenen
  • Eine komplizierte Szene vereinfachen: Wähle aus, welche Details wichtig sind und welche nicht.
  • Architektonische Details: Gebäude, Kuppeln und Dächer mit komplizierten Details versehen.
  • Farbmischung: Warme, realistische Terrakotta-Töne und subtile Schattierungen erzielen.
  • Schatten und Licht: Verstehe, wie du mit strategischer Schattierung Tiefe erstellen kannst.

Warum du diesen Kurs besuchen solltest:

Dieser Kurs ist perfekt für alle, die die Schönheit von Aquarellfarben erkunden und gleichzeitig lernen möchten, wie man ein fesselndes Stadtbild malt. Egal, ob du Anfänger bist oder über etwas Erfahrung verfügst, du entwickelst Fähigkeiten in Schichtung, Mischung und Detailarbeit, die für die Aufnahme komplexer Szenen wie einer Skyline einer Stadt unerlässlich sind. Am Ende hast du nicht nur ein atemberaubendes Stück Florenz, sondern auch das Selbstvertrauen, andere Stadtlandschaften anzugehen. Außerdem ist es eine lustige und lohnende Möglichkeit, Kreativität zu üben, Kunst zu machen, auf die man stolz ist, und eine Verbindung mit einer Community von Künstlerkollegen herzustellen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet:

Dieser Kurs ist für alle Könnerstufen offen, von Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen und erfahrenen Künstlern, die ihre Aquarelltechniken verbessern möchten. 

Materialien/Ressourcen:

  • Aquarellfarben und Palette zum Mischen von Farben.
  • Aquarellpinsel (ein kleiner runder Pinsel und ein mittlerer runder Pinsel und ein mittlerer flacher Pinsel werden empfohlen).
  • Aquarellpapier (140 lb/300 g/m² empfohlen für die besten Ergebnisse).
  • Eine Tasse mit sauberem Wasser zum Abspülen von Pinseln.
  • Papierhandtücher oder ein Tuch zum Blotting.
  • Referenzfoto von Florenz (ich werde es bereitstellen).

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Monna Lisa

watercolorist

Kursleiter:in

I am a freelance artist with a Master's degree in Visual Arts (Painting) and a rich background in painting, drawing, installations and all forms of contemporary art. My work has been featured in exhibitions across the globe, where I showcase a diverse range of styles. My passion for the arts has led me to explore multiple mediums, blending them in unique ways to create thought-provoking and visually engaging pieces. I regularly sell my artwork and offer bespoke commissions, while also providing hands-on learning experiences through workshops and teaching engagements for artists of all skill levels.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen bei Capture the Charme of Florence, einem Aquarellführer zur ikonischen Architektur Mein Name ist Mona und ich bin eine bildende Künstlerin, die in Italien lebt. Mit jahrelanger Erfahrung im Schaffen und Unterrichten von Kunst habe ich mich darauf spezialisiert, alltägliche Momente und Szenen mit lebendigen Wasserfarben In diesem Kurs werden wir uns mit der Erstellung eines lebendigen Aquarellgemäldes mit den ikonischen Dächern von Florenz und dem Dom der Kathedrale befassen Erstellung eines lebendigen Aquarellgemäldes mit den ikonischen Dächern von Florenz und Wir konzentrieren uns auf grundlegende Aquarelltechniken wie das Schichten, Mischen und Hinzufügen architektonischer Details, die die Wärme und Schönheit von Florenz einfangen Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihre Fähigkeiten verbessern und gleichzeitig ein atemberaubendes Stadtbild malen möchten ihre Fähigkeiten verbessern und gleichzeitig ein atemberaubendes Stadtbild malen Am Ende dieses Kurses wirst du ein wunderschönes Kunstwerk haben, das den Charme und den einzigartigen Charakter von Florenz zeigt und das du mit Freunden teilen oder in Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihr eigenes Aquarell mit der Skyline von Florenz zu erstellen und es in der Projektgalerie zu veröffentlichen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie die Magie der Stadt mit Ihrer eigenen kreativen Note einfangen Magie der Stadt mit Ihrer eigenen kreativen Schließen Sie sich mir an und lassen Sie uns ein Stück Italien in Ihr Aquarell-Skizzenbuch aufnehmen 2. Was wir tun werden: In diesem Kurs lernen Sie, wie man eine architektonische Landschaft malt und den Charme von Florenz mit Aquarelltechniken einfängt, den Charme von Florenz mit Aquarelltechniken einfängt die die Wärme der Terrakottadächer und der ikonischen Domkuppel, Hildomo von Florenz und des Glockenturms hervorheben Wärme der Terrakottadächer und der ikonischen Domkuppel, Hildomo von Florenz und des Hildomo von Florenz und des Es ist wichtig, auf die Details zu achten, aber nicht zu sehr, weil wir die Details malen werden, aber wir werden uns nicht zu sehr auf die Details konzentrieren Ihr Projekt besteht darin, ein Aquarellgemälde von den Dächern und der Kathedrale von Florenz zu schaffen Dächern und der Kathedrale von Florenz sich auf die Harmonie der Farben, architektonische Details und auch die Überblendung des Himmels konzentriert architektonische Details und auch die Überblendung des 3. Die Skizze: Beginnen Sie mit dem Skizzieren der Komposition. Wir müssen mit der Domkuppel Il Domo beginnen und sie außerhalb der Mitte platzieren, sie außerhalb der Mitte platzieren, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, um eine visuell ansprechende Komposition zu erstellen Und skizzieren Sie dann leicht die Hauptform des Glockenturms und der Dächer und kleinen Häuser Halte deine Linien locker und einfach und versuche, zu viele Details zu vermeiden Der Fokus sollte auf der Erfassung der Grundformen und der Proportionen liegen, nicht darauf, die Details zu übertreiben Und achte auch auf die Schichten der Dächer, die unserer Szene Tiefe verleihen können 4. Der Himmel: Ich werde den Himmel mit der Nass-Nass-Technik malen. Ich beginne damit, den Himmelsbereich mit sauberem Wasser zu benetzen und einen großen Flachpinsel zu verwenden Ich werde einfach den Himmelsbereich nass machen und versuchen, die Gebäude zu meiden Nachdem ich den gesamten Bereich des Himmels benetzt habe, verwende ich eine blaue Farbe, ein kaltes Blau, und ich werde mit dieser Farbe einen Farbverlauf erzeugen mit dieser Farbe einen Farbverlauf Dadurch lässt sich die Aquarellfarbe glatt mischen. Perfekt. habe, verwende ich einen größeren, großen Rundpinsel und mische ein Kobaltblau mit Ultramarinblau Wir beginnen am oberen Rand des Himmelsbereichs und tragen die Farbe, die blaue Waschung, vorsichtig auf Nachdem ich meinen gesamten Himmelsbereich benetzt habe, verwende ich einen größeren, großen Rundpinsel und mische ein Kobaltblau mit Ultramarinblau. Wir beginnen am oberen Rand des Himmelsbereichs und tragen die Farbe, die blaue Waschung, vorsichtig auf. nach oben und dann nach unten, sodass es allmählich verblasst, wenn es sich den Gebäuden und den Dächern nähert Wenn ich ein bisschen über die Kuppel gehe, ist das okay, denn die Farbe ist sowieso dunkler und ich werde sie später mit der dunklen Farbe abdecken Ich mache mit dieser blauen Farbe weiter die den gesamten Himmelsbereich bedeckt Die Gradiententechnik hilft mir, einen realistischeren Himmel zu haben . Wenn ich das Gefühl habe, dass ich ihn etwas dunkler machen muss, kann ich etwas mehr von meiner Mischung aus blauen Farben, blauem Kobalt und blauem Ultramarin hinzufügen Kobalt und blauem Ultramarin Und solange es nass ist, füge ich es oben auf das Bild und mische es dann füge ich es oben auf das Bild und mische es dann nach unten. Okay. 5. Die Basiswäsche: Ich warte darauf, dass der Himmel trocknet, ich füge die Grundfarbe für die Gebäude hinzu. Ich werde bei Nummer neun einen mittleren Waschgang verwenden und einen leichten Waschgang aus verbrannter Siena mit gelber Eiche mischen verbrannter Siena mit gelber Eiche Aber wie Sie sehen, muss die Wäsche wirklich leicht sein. Und dann werde ich dieses Waschmittel auf die gesamte Fläche der Gebäude auftragen . Also ist jedes Haus mit dieser hellen Farbe gestrichen, und in einigen Bereichen kann ich etwas heller leben und in anderen kann ich mir das Referenzfoto ansehen und vielleicht eine dunklere Farbe verwenden. Die einzigen Teile, die ich nicht bedecke, sind der Domo, die Kuppel und der Glockenturm, weil sie eine hellere Farbe haben In diesem Stadium meide ich die Dächer, weil es die dunkleren Teile sind, und ich werde sie später streichen 6. Die Basiswäsche für die Kathedrale und den Glockenturm: Friedensfarbe für den Glockenturm und die Kuppel, hauptsächlich für die weißen Teile. Ich werde nur die Bereiche malen, die nicht direkt vom Licht getroffen werden. Also nur die Teile auf der linken Seite, die sich im Schatten befinden. Ich mische ein bisschen Kobaltblau mit meinem Grau, nur ein winziges bisschen Grau. Aber diese Farbe muss stark verdünnt werden , weil ich nicht möchte, dass sie zu dunkel ist, also füge ich so viel Wasser wie möglich hinzu. Und diese Farbe wird für die subtile Schattierung der weißen Oberfläche der Kuppel und des Glockenturms verwendet die subtile Schattierung der weißen Oberfläche der Kuppel und des Glockenturms Wie Sie sehen können, ist die Farbe sehr verdünnt. Und diese Farbe ist für die Teile der Kuppel , an denen ich die Schatten sehen kann. Versuchen Sie, diese Schicht extrem hell zu halten , da sie nur die Illusion eines Schattens vermitteln muss . Wo auch immer du auf der Kuppel den Schatten siehst , du kannst dieses Licht dort drüben platzieren. Und diesen Teil kann ich auch für den Glockenturm hinzufügen. Ich konzentriere mich nur auf die Schatten, die Sie hier auf dem Glockenturm sehen können. Ich male die Schatten nur mit einem sehr feinen Pinsel. Lassen Sie uns auch dieses Fenster und ein paar dieser Details hier machen . Okay. Malen Sie also nur die Bereiche , die nicht direkt vom Licht getroffen werden. Dadurch werden die Highlights sichtbar und das Gemälde erhält ein dreidimensionales Aussehen. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine wärmere Farbe. Ich kann dieselbe Farbe verwenden, die ich für die Bilder verwendet habe, eine Mischung aus Gelb und Bensena Auch hier verwende ich eine leichte Waschung und mache mit diesem Teil weiter , solange er noch etwas nass ist Es kann mit der anderen Farbe verschmelzen und es ist in Ordnung. Lassen Sie uns das trocknen lassen, bevor wir die nächsten Farben hinzufügen. 7. Grundfarbe für die Kuppel: Mischung, satte, warme, erdige Farbe, eine Art rotbraune Farbe für das Dach der Kuppel Dieselbe Farbe, die ich für die Häuser für die Basewh verwendet habe, aber ich werde es etwas wärmer machen, indem ich mehr verbrannte Siena hinzufüge Ein Hauch von gelber Eiche. Und zu dieser Farbe werde ich Cadmiumrot hinzufügen. Sie möchten einen warmen Ton, der dieser Terrakottafarbe des Domo ähnelt dieser Terrakottafarbe des Domo Okay, beginnen Sie jetzt damit, ab diesem ersten Teil eine gleichmäßige Wash auf den Kuppelbereich aufzutragen ab diesem ersten Teil eine gleichmäßige Wash auf den Kuppelbereich Das ist das Feuerzeug. Und dann mischen, da es der hellste Teil ist, auf den das Licht trifft Es muss stärker gemischt und weniger intensiv Dann fahren Sie fort, indem Sie ein weiteres Waschmittel auf den nächsten Teil auftragen , der seiner Form folgt, aber achten Sie auch darauf, dass diese weißen Bereiche erhalten bleiben Versuchen Sie, die Schicht hell zu halten und Details zu vermeiden. Und mach weiter. Diese beiden Teile müssen dunkler sein. Deshalb füge ich mehr von diesem Cadmiumrot und einen Hauch von verbrannter Umbra hinzu, sodass es für diesen Teil etwas dunkler wird Vor allem dieser untere Teil , den man sieht, ist dunkler Und hier ist mein dunkelster Teil der Kuppel. Achten Sie darauf, diese weißen Stellen nicht zu verdecken , denn wir brauchen sie. Okay. Ich kann auch diesen unteren Teil hier etwas abdunkeln , um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen, und ihn dann mit dem mischen , was ich vorher hatte und auch hier ein bisschen Ich verwende dieselbe Farbe auch für diesen Teil des Glockenturms Sie sehen, da ist dieses kleine Dreieck , das die Farbe Terrakotta hat Es 8. Die Dächer: Jetzt werde ich für die Dächer dieselbe rotbraune Mischung verwenden, die für den Domo verwendet habe , Berzena mit einem Hauch von Cadmiumrot und einem Hauch von gelber von Aber ich werde die Intensität auf verschiedenen Dächern leicht variieren , Intensität auf verschiedenen Dächern leicht damit Ich möchte nicht , dass sie alle gleich sind. Ich versuche, die Intensität des Waschvorgangs zu variieren. Wenn ich mir das Referenzfoto genau ansehe, versuche ich herauszufinden, wo ich es habe Oh, das ist ein Teil der Kuppel, bei dem ich diese kleinen runden Formen vermisst hatte. Und dann versuche ich auf meinem Referenzfoto zu sehen, wo sich diese Dächer sehen, wo sich diese Dächer befinden und trage dann das Waschmittel darauf auf. Da es zum Beispiel so aussieht, als es ein bisschen unter diesem anderen Dach hinuntergeht, werde ich es etwas dunkler machen, indem ich etwas verbrannten Bernstein hinzufüge Okay. Ich habe auch etwas Terrakotta hier. Und die Schichten müssen leicht sein. Diese Dachschicht muss leicht sein, aber nicht so leicht wie die Basisschicht Ich kann hier direkt eine andere Farbe auftragen, sodass sie sich vom anderen Dach unterscheidet , sodass ich verschiedene Farben und unterschiedliche Tiefen haben kann verschiedene Farben und unterschiedliche Tiefen haben füge ein bisschen gelbe Eiche , weil ich möchte, dass es heller ist. Ich verwende eine hellere Farbe und eine hellere Waschung für dieses große Dach, das ist am Ende des Bildes hier ein anderes Dach. sagen wir, also kann ich hier Ich kann sehen, dass es ein bisschen rötlicher ist, etwas rotes Cadmiumrot hinzufügen etwas rotes Cadmiumrot Machen wir das auch hier. Und ja, das Gleiche habe ich. Und auf diesem Gebäude, das meiner Meinung nach die um Signoria ist und eine dunklere Farbe für die anderen Dächer hat. Okay. Sie sehen also, wenn die Farben variieren, wird es realistischer und es ist interessanter , wenn das Gemälde verschiedene Nuancen derselben Farbe hat. Ich versuche herauszufinden, ob noch mehr übrig sind. Okay. In diesem Stadium kann ich es trocknen lassen und dann noch ein paar Details hinzufügen. 9. Schatten auf den Häusern: Achten Sie darauf, dass einige Bereiche, die schattiert sind, dunkler sein müssen. Das Licht kommt aus dieser Richtung, also muss ich diese Bereiche so lassen und die schattierten Teile dann etwas dunkler machen Mischen Sie etwas gelbe Eiche mit etwas natürlicher Siena. Mal sehen, wo ich das Waschmittel auftragen kann. bei diesem kleinen Haus sehen, Ich kann zum Beispiel bei diesem kleinen Haus sehen, dass es dunkler sein muss. Das Gleiche hier. Durch das Auftragen dieser dunkleren Farbe wird das Gemälde realistischer und es erhält mehr Tiefe. Okay. Hier kann ich sehen, dass die Farbe etwas anders ist. Es ist vielleicht eher orange. Und so fügte ich der Mischung, die ich hatte, mehr gelbe Eiche hinzu. Wir haben dieses Gebäude hier. Okay. Mehr von Sienna Für dieses große Gebäude hier und für dieses kann ich vielleicht auch ein bisschen von der grauen Farbe verwenden , die ich für Domo verwendet hatte, weil ich nicht möchte, dass die ganze Szene einfarbig ist Wie Sie hier sehen können, gibt es hier auch dieses Gebäude , das irgendwie grau ist, etwas blaues kaltes Blau hinzufügt etwas blaues kaltes Blau und diesen Bereich bedeckt Okay. Auch für dieses Gebäude kann ich diesen hellen Grauton verwenden. Und bedecke dieses kleine Haus mit dieser grauen Farbe. Okay. Auch unter dieser kleinen Kuppel habe ich einen Schatten, den ich mit derselben Farbe auftragen kann. Auch hier. füge meiner Mischung etwas Ähm, ein bisschen verbrannte Umbra hinzu. Ich will es, ich will es dunkler machen. Für diesen Teil. Okay. Und dann sah ich, dass ich dieses Dach hier vergessen hatte. Ich habe keinen Hauch von Rot wahrgenommen. Zu meiner Mischung habe ich auch diesen Teil behandelt. Okay. Also, wenn das Dach hier ist, nein, es ist nicht trocken. Lassen wir es trocknen und dann füge ich weitere Details hinzu. 10. Hinzufügen von Details zur Kuppel und zum Turm: Während ich darauf warte, dass diese Häuser und Dächer trocken sind, werde ich Details zum Turm und zur Kuppel hinzufügen Mit dieser grauen Farbe verdünne ich die graue Farbe füge etwas Smaragdkamm hinzu. Nur der Hauch von Smaragdgrün, nicht zu viel. Ich möchte es nur ein bisschen dunkler machen und ein bisschen anders das Base-Wash. Dann werde ich mit dieser Farbe die Details auf den weißen Teil der Kuppel und die Bögen und die Dekorationen Zum Beispiel muss ich hier vielleicht meinen Pinsel für diese kleinen Linien wechseln Das ist der beste Pinsel, den ich habe. Das ist 40. Eine winzige Linie dieses Graus hinzufügen, um Tiefe zu verleihen. Auch dieser Teil ist winzig hell. Jetzt kann ich auch oben auf der Kuppel arbeiten. dem Formular folge, sehe ich, dass das Licht von rechts einfällt. Nein, ich benötige eine dunkle Farbe, um der gesamten Szene Tiefe zu verleihen. Cadumw ist ein goldenes Ordnerwachstum auf der Oberseite, und dann muss ich später etwas Schatten hinzufügen Fügen wir dieser Farbe einen Hauch von Lila hinzu, weil ich denke, ich musste etwas dunkler sein Nun, es gibt einen Schatten auf der linken Seite dieses Teils und auch auf dem anderen Teil. Ich versuche, mehr schattierte Bereiche des Bandes hervorzuheben . Ich denke, an dieser Stelle ist es besser, auch diesen Bereich der Kuppel abzudunkeln , der schattiert ist Wie Sie sehen, gibt es hier einige Details, die ich mit verbranntem Bernstein ergänzen kann Was sonst? Einige Details hier und die Linien und die runden Fenster kann ich an dieser Stelle machen. Wie Sie sehen können, betone ich die architektonischen Merkmale der Kuppel, vermeide aber zu viele Details weil ich die Wasserfarbenfüllung beibehalten möchte. Aber 11. Eine weitere Schicht auf den Häusern: Um mehr Schatten an den Kanten hinzuzufügen , wo sich die Dächer vielleicht überlappen oder wo sie Schatten aufeinander oder vielleicht auch unter den Dächern, unter den Dachüberhängen Mit derselben dunklen Farbe , die ich hier für die Fenster der Kuppel verwendet habe , Burnsena und Purpur, und mit einem feinen Pinsel füge ich ein wenig Nur eine winzige Linie, die auf einen Schatten hindeutet. Ich werde mich hier nicht überanstrengen. Hier in diesem Fall kann ich zum Beispiel sehen, dass der Schatten präsenter ist, also mache ich ihn hier etwas größer. Das Gleiche habe ich. Und dieser Teil. Oh, es scheint, als hätte ich vergessen , dieses Dach zu streichen. Kein Problem. Ich kann es jetzt bearbeiten. Es ist nie zu spät. Okay. Weiter mit diesen Schatten. Das Gleiche hier, ich sehe es. Ich habe diese Schatten und dann andere Formen, die ich zu diesem Zeitpunkt hinzufügen kann. Hier habe ich ein Dach, das wahrscheinlich aus Glas oder Sonnenkollektoren besteht, was blau ist, also verwende ich für dieses Dach meine Mischung aus Blau und unterstreiche dann den Schatten. Folgen Sie einfach dem Referenzbild, um zu sehen, wo Sie all diese Schatten haben , die Sie hinzufügen können, damit Sie mehr Details und mehr Tiefe haben Ich sehe hier ein leicht dunkles Gebäude, das ich zu diesem Zeitpunkt so streichen kann , dass alles andere schon trocken ist. Dieses Gebäude muss auch dunkler sein. Also füge ich Ciena und einen Hauch von verbrannter Umbra hinzu. Ich mache diese dunkelbraune Farbe und ich möchte sie auf dieses Gebäude auftragen Und nachdem ich es getrocknet habe und dann weitere Details hinzufügen muss, geht es weiter bis zum Glockenturm hier. Ja. Okay. Okay, fügen wir den Stellen, die ich jetzt sehe, noch mehr Details und mehr Schatten hinzu, an denen ich ein bisschen arbeiten kann. Siehst du, ich deute nur einige Formen an und einige, du weißt schon, dunkle Farben Ich weiß nicht, ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen. Ich habe zum Beispiel dieses Fenster hier. Ich werde mit dieser dunklen Farbe und dieser hellen Waschung auffallen. Aber ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen. Okay. Vielleicht ist mir gerade aufgefallen, dass ich auch hier ein Dach hatte, was ich vergessen habe. Also verbinde ich es mit dem , das vorher hier war. 12. Hinzufügen von Details zu den Häusern: Lassen Sie uns weitere Details hinzufügen, wie, ich weiß nicht, die Fensterrahmen oder andere Details, die ich sehen kann. Aber wie gesagt, halten Sie diese Details auf ein Minimum, denn wir wollen nicht zu viel Arbeit machen und wir wollen vermeiden, dass das Bild unübersichtlich Und verwenden Sie verschiedene Farben, um ein realistischeres Ergebnis zu Okay. Ich suche nur nach mehr Details wie diesen Fensterrahmen, wo es Schatten gibt, sie müssen natürlich dunkler sein und wo Licht ist, müssen sie heller sein. Okay. Ich versuche nur, diese Dächer zu verfeinern Mal sehen, ob ich hier und da noch ein paar Anpassungen vornehmen muss hier und da noch ein paar Anpassungen vornehmen Ich habe das Gefühl , dass ich diese Linie mischen muss. Und hier muss ich eine Anpassung vornehmen, um diese Teile etwas dunkler zu machen. Das Gleiche hier. Es fühlt sich an, als gäbe es hier diese Terrasse. Also der Schatten unter dem Dach und dann füge ich hier und da diese Fensterrahmen hinzu. Okay. Jetzt können Sie sehen , dass meine Malerei durch diesen letzten Schliff mehr Tiefe hat. Ich muss jetzt noch etwas am Domo arbeiten. Okay, hier. ist ein bisschen Verfeinerung nötig An diesem Gebäude ist ein bisschen Verfeinerung nötig und vielleicht ein Bogen für ein Fenster da drüben Also Fenster hier und da. Vielleicht füge hier einen Schornstein hinzu. Also Kamine. Weißt du, ein paar Details, aber nicht zu viele. Hier werde ich diese Zeilen hinzufügen, um vielleicht die Kacheln vorzuschlagen. Okay. Ähm, ich kann dort auch arbeiten. Auf dem PalazzoCot befindet sich der Palazzo Vecchio. Mal sehen, was ich noch verfeinern muss, vielleicht etwas Schatten hinzufügen und an der architektonischen Struktur arbeiten Und ein paar Schatten hier. Ich sehe einen Bogen. Okay. Und, ähm, lass uns das Dach etwas rötlicher machen etwas rötlicher Noch ein paar Fenster hier. Und ein bisschen dunkler unter diesem anderen Dach. Okay. Also, was ich tun möchte, ist, ähm, die Kuppel ein bisschen weiter zu verfeinern. Und ja, das ist es. 13. Hinzufügen von Details zur Kuppel: Ich muss einen dunkleren Ton für den linken Teil der Kuppel verwenden . Das ist die Farbe, die ich für die Dächer und die Kuppel verwendet habe Ich füge ein kleines bisschen Lila hinzu. Dann werde ich diesen schattigen Bereich abdecken, diesen dunklen Teil. Das Gleiche hier, und der Schatten verläuft entlang dieser weißen Linie Aber jetzt muss ich es weicher machen und mischen. Also wasche ich meinen Pinsel und mische ihn. und mische ihn. Okay. verfeinere nur noch einige Details , die ich der Kuppel hinzufügen kann , was dem Gemälde hier ein Gefühl von Tiefe und Krümmung verleiht hier ein Gefühl von Tiefe und Krümmung Okay. Jetzt muss ich noch eine Mischung hinzufügen, eine dunkle Farbe für die Fenster der Kuppel, Fenster, die ich hier habe. Gebranntes Holz lila und ein bisschen von meinem dunklen Grau , sodass ich hier eine dunklere Mischung aus Grau haben kann Und ich muss auch für diesen einen winzigen Punkt hineintun Hier muss es dunkler sein. Und irgendein Kollege. Okay. Nun, mit der dunklen Farbe , die ich für einige Teile des Gemäldes verwendet habe, möchte ich mehr Details hinzufügen, um der Kuppel mehr Tiefe zu verleihen. Ich füge dieser Farbe etwas Smaragdgrün hinzu. Also brauche ich diese abgerundete Form rund um diese Fenster und ein bisschen Dekoration, die ich da drüben habe. Das Gleiche hier. So rund um das Fenster. Und hier, wie wäre es mit etwas Schatten auch unter diesen Kurven. Auf diese Weise kann ich hier also mehr Krümmung erzeugen. Ihr seht also, dass das Licht von dort kommt, also brauche ich mehr Tiefe, auch bei diesen kleinen Kuppeln Dann mildere ich den Schatten ab, indem ich ihn vermische. Okay. Also mehr. Eigentlich kann ich meinen Pinsel wechseln und diesen superfeinen verwenden weil ich hier sehe die Details wirklich, wirklich gut sind. Das Gleiche gilt für den Glockenturm. Also versuche ich, die Fenster und Details hervorzuheben und diese Details winzigen Schatten zu umgeben, um mit winzigen Schatten zu umgeben, um ein dreidimensionaleres Aussehen zu erzielen. Hier muss ich natürlich etwas verfeinern und mehr Schatten hinzufügen. Okay. Ich glaube, ich brauche für einige dieser Details eine intensivere Farbe . Also füge ich ein bisschen Pigment hinzu. Okay. Siehst du, die Schatten helfen meiner Malerei, viel realistischer und dreidimensionaler zu sein. Okay. Also mehr Details auch zum Palazzo Vecu hier. Du weißt schon, unter dem Dach und ein paar Schatten. Und noch mehr Schatten hier. Mal sehen, ob ich ein Fenster verpasst habe oder weitere Details, die ich zu diesem Zeitpunkt hinzufügen kann. Ja, ich füge nur ein paar Details hinzu, ein paar Fenster, Kamine. Ich weiß es nicht. 14. Feinschliff: nun, in dieser Phase, für die letzten Anpassungen einen Schritt zurück und beurteilen Sie das Gemälde. Prüfen Sie, ob Sie Farben anpassen müssen oder ob Sie eine Farbe sehen , die Ihrer Meinung nach ein wenig verstärkt werden muss, oder ob Sie nach ein wenig verstärkt werden muss Details sehen, die verfeinert werden müssen Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass ich die Farbe dieses Daches verstärken muss . Es ist ein bisschen blass. Also füge ich eine weitere Ebene hinzu. Ja, aber in dieser Phase ist es wichtig zu beachten , dass Sie nicht zu viele Details hinzufügen und zu viel überarbeiten und so viele Ebenen hinzufügen möchten zu viele Details hinzufügen und zu viel , weil Sie Ihr Bild nicht überarbeiten möchten Schau es dir an, trete zurück, betrachte es aus einem anderen Blickwinkel und sieh, ob es etwas gibt, was du tun musst Nur ein paar Farben für mein Bild müssen sein, weißt du, es ist etwas kräftigend. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie der Komposition den letzten Schliff geben müssen, um die Komposition auszubalancieren und die Tiefe zu verbessern, können Sie dies in dieser Phase tun. Hier habe ich zum Beispiel das Gefühl, dass ich mehr Tiefe hinzufügen kann, wenn ich diesen Bereich abdunkle mehr Tiefe hinzufügen kann, wenn ich Vielleicht ein paar Details für diesen. Als ich mir das Bild genau ansah , wurde mir klar, dass es, um die Tiefe zu verbessern, vielleicht keine schlechte Idee ist, auch etwas Blau auf diesen Bereich aufzutragen, der Schatten, da ist der Schatten, und dann einige Schatten für die Kamine hinzuzufügen Und vielleicht füge hier und da, unter den Dächern, ein paar Schatten oder diese Fenster Ja. Aber zu diesem Zeitpunkt kann ich sagen, dass mein Bild fast fertig ist. Ich wollte sagen, dass es fertig ist, aber dann wurde mir klar, dass ich auch hier etwas mehr Schatten hinzufügen möchte . Ein bisschen Detail dieses Schornsteins. Okay.