Paris malen: Ein romantischer Sonnenuntergang in Aquarell über der Stadtlandschaft

1. 0-Einführung: Haben Sie schon einmal einen Sonnenuntergang über einer Stadtlandschaft beobachtet , als der Himmel in leuchtenden Farben aufging und die Details der Stadt kaum einzufangen scheinen Es fühlt sich wie Magie an, oder? Ich bin hier, um dir zu zeigen, dass es überhaupt nicht unmöglich ist, eine solche Szene zu malen. In diesem Kurs lernst du, genau die richtige Atmosphäre zu schaffen, lebendige Farben für einen perfekten Sonnenuntergangshimmel mischst und gleichzeitig komplizierte architektonische Details einer Stadt wie Paris hinzufügst einer Stadt wie Wir werden uns darauf konzentrieren, komplexe Elemente zu vereinfachen , damit du Tiefe, Kontrast und die Energie der Stadt erreichen kannst , ohne dich überfordert , ohne dich überfordert Sie werden sehen, dass es darum geht, Licht und Schatten in Einklang zu bringen, um ein dynamisches, atemberaubendes, letztes Stück zu schaffen Am Ende wirst du das Selbstvertrauen haben, ein atemberaubendes Pariser Stadtbild zu malen , das sowohl die Schönheit des Himmels als auch den Charme der Stadt einfängt des Himmels als auch den Charme der ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, ich werde Sie Schritt für Schritt zu einem Meisterwerk voller Texturen und lebendiger Farben führen einem Meisterwerk voller Texturen und lebendiger Farben Wenn du also bereit bist, schnapp dir deine Pinsel und Farben und lass uns anfangen. 2. Klebe das Papier 1 mit Klebeband auf: Der erste Schritt besteht darin, das Papier auf unsere ebene Oberfläche zu klopfen . Wir brauchen Klebeband und befestigen ein Aquarellpapier an der Oberfläche, damit es sich nicht einwickelt Danach müssen wir den Horizont leicht skizzieren. Ein Drittel unseres Papiers wäre die Szene und den Rest überlassen wir dem Himmel. Wir werden den Eiffelturm, die Kuppeln und die Dächer ganz leicht skizzieren und die Dächer ganz leicht und uns zuerst nur auf die Grundformen konzentrieren Und wir werden uns nicht zu sehr auf die Details konzentrieren. Später werden wir diese Details ergänzen, wenn wir uns weiter mit dem Gemälde befassen. Ab sofort ist es also nur wichtig, die ersten Formen zu erstellen. Eine weitere wichtige Sache in diesem Stadium ist es , die Sonne mit dem Klebeband zu maskieren Sie müssen die Form der Sonne ausschneiden und sie einfach über die Sonne legen , denn wenn wir dann das Papier nass machen und die Farben auftragen, wollen wir die Sonne nicht verdecken Wie Sie sehen können, ist es sehr hell und wir wollen die Form der Sonne nicht verlieren. In diesem Stadium ist es eine gute Idee, Klebeband zu verwenden, um die Sonne zu maskieren Jetzt werden wir die Oberfläche des Papiers nass machen und weitermachen und mit dem Malen beginnen 3. 2- Benetze das Papier: Also werde ich jetzt einen Flachpinsel verwenden, um den Himmel vorzubenetzen. Das Ganze Also werde ich jetzt einen Flachpinsel verwenden , um den Himmel vorzubenetzen. Wir müssen sauberes Wasser auf die gesamte Fläche unseres Papiers auftragen und wir müssen vorsichtig mit diesem Klebeband Das Papier sollte gleichmäßig nach unten, aber nicht dick sein. Ich versuche, das Wasser auf die gesamte Fläche des Gemäldes aufzutragen , obwohl ich in diesem Stadium nur den Himmel malen werde, aber es ist besser, den gesamten Bereich des Papiers zu benetzen 4. 3- der Himmel1: Okay. Jetzt benutze ich einen mittelgroßen Pinsel, das ist meine Nummer 12. Ich fange mit einem gelben Pinsel am Horizont an. Auf meine Palette werde ich etwas Cadmiumgelb auftragen und es entlang der Horizontlinie rund um die aufgeklebte Sonne in diesem Dieses Gelb erzeugt danach einen warmen Schimmer, wenn ich das Klebeband entferne Außerdem ist es wichtig, horizontale Linien und Striche zu verwenden. Okay. Und dann werde ich das in Orange mischen. Also Cadmiumorange hier, das ich gleich danach auftragen und mit dem Gelb mischen werde und mit dem Gelb mischen Ich verwende auch hier sanfte horizontale Striche und lasse die Farben auf natürliche Weise verschmelzen Wie Sie sehen, ist der Übergang ganz natürlich, ich erzwinge nichts. ich mich dann nach oben bewege, werde ich das Rot einführen. Das ist ein Cadmiumrot. Ich benutze das für eine tiefere Rete. Wie Sie sehen, ist es eine wirklich schöne Farbe und auch hier werde ich sie auf natürliche Weise mischen lassen Jetzt verwende ich einen anderen Pinsel, der trocken ist, weil ich möchte, dass diese Farben miteinander vermischt ohne zu viel Wasser zu verwenden Das Gleiche gilt auch hier in der Nähe des Horizonts, ich denke, es ist eine gute Idee, hier etwas Rot und etwas Cadmiumrot hinzuzufügen , hier etwas Rot und etwas Cadmiumrot Da Sie dann sehen können , dass dieser Pinsel trocken ist, gibt er mir einen schönen Effekt von horizontalen Linien, wo ich ihn brauche Es fügt sich in die vorherige Farbe ein. Hier werde ich mehr Orange verwenden und es hier einfach mischen lassen. Okay. 5. 4-the sky 2: Das Papier ist noch feucht, also mache ich weiter und füge die Dämmerungsfarben hinzu Im Grunde werde ich in der Nähe des Himmels etwas Ultramarinblau untermischen Ich wasche meinen Pinsel und das ist mein Ultramarin und das ist Blau. Zuerst füge das Ultramarinblau hinzu und dann füge ich etwas Lila hinzu, damit es dunkler wird damit es dunkler Ich werde es anwenden, um einen schönen Farbverlauf zu erzeugen. Ich schaue mir auch mein Bild an , um zu sehen, wo ich diese Wolken sehen kann , damit ich die notwendigen Striche hinzufügen kann. Dann werde ich diesem Ultramarin an dieser Stelle mehr Violett hinzufügen , um es dunkler zu machen Und wenn ich all diese Farben zusammenmische, kann ich einen Bei Bedarf kann ich diesen Flachpinsel auch trocknen und damit einen weicheren Übergang von einer Farbe zur anderen erzielen von einer Farbe zur Hier brauche ich mehr von der Dämmerungsfarbe , denn wie Sie sehen können, ist es in der Nähe des Horizonts und dort, wo ich die Dächer habe, dunkler und dort, wo ich die Dächer habe Auch am Rand des Papiers. Sie sich keine Gedanken über die Farben am unteren Rand des Papiers , denn dort werden wir die Dächer und die horizontale Linie und alle Details malen und die horizontale Linie und alle Details Zu diesem Zeitpunkt spielt es keine Rolle. Ich verwende hier auch etwas Kobaltblau , trage es auf das Papier und mische es dann mit diesem Pinsel, diesem Flachpinsel. Vielleicht ist es eine gute Idee, hier den oberen Teil des Papiers zu intensivieren Wie wäre es, etwas rosafarbenes, etwas rosafarbenes Material hinzuzufügen etwas rosafarbenes Material Das ist mein Rosenmatter. Ich werde es auftragen , um eine wirklich schöne Farbe für den oberen Teil des Papiers zu erhalten. Wenn ich das austrockne, werde ich es pflanzen. die gesamte Oberfläche getrocknet ist, kann man die Übergänge besser erkennen Wenn die gesamte Oberfläche getrocknet ist, kann man die Übergänge besser erkennen. Wenn die gesamte Oberfläche trocken ist, können Sie sehen, wie all diese Farben miteinander vermischt wurden Hier habe ich einen weiteren trockenen Pinsel, es ist ein kleiner, und ich werde ihn verwenden, um diese Striche zu erzeugen, vielleicht hier und da etwas Farbe entfernen und einfach das kreieren, was ich auf dem Bild sehe Sie sehen, dass ich hier im Grunde etwas Farbe entferne. Wenn ich zu viel Farbe bekomme, kann ich sie trocknen. Vielleicht noch etwas von diesem Cadmreello hinzufügen Okay, ich würde an dieser Stelle sagen, dass wir aufhören sollten, am Himmel zu arbeiten Ich bin damit zufrieden. Und äh, danach, wenn das Ganze komplett trocken ist, will ich kein Chaos anrichten. Wenn es vollständig trocken ist, auch um das Papier nicht zu zerreißen, muss ich dieses Klebeband vorsichtig abziehen, damit auch um das Papier nicht zu zerreißen, muss ich dieses Klebeband vorsichtig abziehen die strahlend weiße gelbe Sonne, die ich dort habe, zum Vorschein Aber vorher hatte ich mir das Bild einfach nicht angesehen und gesehen, dass es jetzt, wo es noch trocken ist , eine gute Idee ist auch hier ein paar Striche hinzuzufügen O wie Sie auf dem Bild sehen , sind die Wolken besser sichtbar. Dies hilft, einen gewissen Wolkeneffekt zu erzeugen. Aber es ist wichtig, dass ich es mit dem Rest des Papiers und den restlichen Farben mische. Ich werde an dieser Stelle aufhören und warten, bis es getrocknet ist, und dann das Klebeband entfernen. 6. 5- The Sky 3: Wie Sie sehen können, entferne ich das Klebeband rund um das Bild, weil ich für mich arbeite. Ohne es ist es bequemer, weil ich es bewegen kann , und wenn ich ein paar Striche oder etwas hinzufügen möchte, kann ich das Papier bewegen Also habe ich das Klebeband entfernt. Außerdem habe ich das Klebeband entfernt , das ich für die Sonne angebracht hatte. Wie Sie sehen können, ist es perfekt weiß und die Farbe hat diesen Bereich nicht berührt. Das Einzige, was ich tun muss, ist, die Sonnenränder weicher zu Sonnenränder weicher Also werde ich einen sauberen Pinsel verwenden, einen sauberen, mittelgroßen Pinsel, um diese oberen Kanten sanft weicher Es muss ein bisschen feucht sein. Ich werde diese Kanten in der Umgebung nur leicht mit kreisenden Bewegungen etwas weicher machen diese Kanten in der Umgebung und sie dann mit dem Himmel verschmelzen lassen Auf diese Weise kann ich einen leuchtenden Effekt erzeugen und wir verlieren den harten Rand, Und dann entferne ich mit einem sauberen Handtuch einfach das überschüssige Wasser und die Farbe ist ein bisschen gelb Okay, mach dir keine Sorgen um diesen Teil mit den Knöpfen, denn er wird von den Kuppeln und den Gebäuden bedeckt sein Das Einzige, was ich zu diesem Zeitpunkt tun möchte, ist , ein paar Striche von diesen, du weißt schon, Wolken hinzuzufügen Okay, also die orange Farbe, die ich verwendet habe, und ich werde ihr einen Hauch von hellem Cadmiumrot hinzufügen und einfach diese Striche hinzufügen diese Striche hinzufügen Von den Wolken, die die Sonne bedecken. Ich habe nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel, weil es für mich einfacher ist, mich mit der Umgebungsfarbe und der Hintergrundfarbe zu vermischen . Auch hier wird es vom Gebäude bedeckt sein. Ich habe das einfach gebraucht, weil ich beim nächsten Mal, wenn ich die Kuppel streichen werde, nur sichergehen wollte, dass ich diese Wolken, diese Striche schon habe . 7. 6 – Stadthintergrund, erster Zahler: Lassen Sie uns nun die Silhouette des Hintergrunds erstellen. Ich werde die Nass-Trocken-Technik verwenden , um eine solide Abdeckung für diesen Hintergrund zu erzielen. Im Grunde genommen die Berge oder Hügel , die die Skyline von Paris bilden Also werde ich ein bisschen Ultramarinblau, ein bisschen Kobaltblau und einen Hauch von Lila mischen Ultramarinblau, ein bisschen Kobaltblau und einen Hauch von und einen Wie Sie wissen, ist meine Oberfläche völlig trocken, sodass es keine Probleme gibt und ich den gesamten Bereich abdecken könnte . In Ordnung. Okay. Also im Grunde sollte die Linie hier beginnen , denn hier habe ich den Eiffelturm und ja, also trage ich die erste Schicht auf, trockne meinen Pinsel und mische ihn dann mit der Oberfläche des Papiers Und vermische es noch etwas mehr, wenn ich zum unteren Rand meines Papiers gehe Ich finde, es ist eine schöne Farbe. Außerdem muss ich nicht zu viel betonen. Ich füge jetzt ein bisschen Lila hinzu , um eine schönere Farbe zu erzielen Ich muss nicht viel betonen , denn dann habe ich die zweite Schicht, wie Sie auf dem Foto sehen können, den anderen Teil der Stadt, der vielleicht näher an uns liegt , und dann werde ich eine dritte Schicht haben, das sind die Dächer und die Kuppel und dann, Also lass es einfach trocknen, dann füge ich die zweite Schicht und dann gehe ich zum nächsten Schritt 8. 7 – Stadthintergrund, zweite Ebene: Ich möchte auch diese zweite Ebene der Stadt hinzufügen, das ist der Teil der Stadt , der näher an mir liegt, und ich verwende eine dunklere Farbe. Also habe ich der vorherigen Mischung ein kleines bisschen Lila hinzugefügt, um sie dunkler zu machen. Außerdem verwende ich einen kleineren Pinsel weil ich mehr Details erkennen kann, je näher er an uns heranrückt. Es ist also nicht flach wie die andere Ebene oder die vorherige Ebenenebene, sondern es ist nur ein bisschen rauer, sagen wir mal. Mehr lila und mehr blaues Ultramarinblau. Ich möchte das hier fortsetzen, wo ich die Kuppel habe. Aber im übrigen glaube ich, dass es nicht sichtbar ist. Also muss ich mir darüber nicht so viele Gedanken machen. Es ist also an der Zeit, diesen Teil in die Oberfläche meines Papiers einzufügen . Okay, ich muss meinen Pinsel waschen und ihn dann mischen. Der ganze Teil ist in meine Oberfläche eingedrungen. Ergibt diese Rauheit die Wirkung von Gebäuden oder Dingen , die sich in der Stadt befinden Auf der anderen Seite ist es nicht sichtbar, also muss ich mir darüber keine Gedanken machen, mische es einfach perfekt Und ich werde warten, bis es getrocknet ist. Der nächste Schritt ist nicht das , was ich zuvor gesagt habe. Es sind nicht die Kuppeln und Dächer , es ist der Eiffelturm Denn wenn Sie sich das Bild genau ansehen , ist der Eiffelturm in Bezug auf die Farbe eine Stufe dunkler als die zweite Schicht, ist der Eiffelturm in Bezug auf die Farbe eine die ich hinzugefügt habe Zuerst habe ich den Eiffelturm platziert und danach, auf meinem Bild, in diesem Stadtbild, sind die Kuppeln der dunkelste Teil Ich muss sie als letzten Schritt machen, denn wie Sie wissen, gehen wir beim Aquarell vom Hellen ins Dunkle gehen wir Ich warte, bis diese Schicht getrocknet ist, und arbeite dann am Eiffelturm 9. 8- Bereite die Farbe für den Eiffelturm vor: Jetzt ist es Zeit, mit dem Bemalen des Eiffelturms zu beginnen. Der erste Schritt besteht darin, die Silhouettenfarbe für den Eiffelturm zu mischen , was ich machen werde. Ich werde einige dunkle Farben mischen, um eine Farbe zu erhalten, die mir eine solide Deckkraft geben kann Dann fange ich an, den Eiffelturm zu malen. Meine Zeichnung ist nicht mehr so sichtbar, aber ich kann mich auf das Bild und das Referenzbild beziehen , das ich habe, und es ist wirklich wichtig, sich auf die dreieckige Form des Turms zu konzentrieren auf die dreieckige Form des Okay, lassen Sie uns als ersten Schritt die Farbe der Silhouette mischen. Ich habe mein Purpur hier. Ich werde noch etwas Lila hinzufügen. Dann mische ich es mit etwas verbranntem Umbra, was in meiner Palette dieser ist. Sie können verbrannte Umbra oder eine beliebige braune Farbe hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich dieses dunkle Grau kreiert , diese warme dunkle Farbe, die ich für die Silhouettenfarbe verwenden werde . 10. 9 – Eiffelturm, erste Ebene: Nein, ich brauche einen feinen Pinsel, meine Nummer drei. Ich fange an, den Eiffelturm mit dieser Farbe zu bemalen , die ich geschaffen habe Die Konsistenz sollte für diese Farbe cremig sein , um eine feste Deckkraft Es ist wichtig, auf die Form zu achten und den Eiffelturm sorgfältig zu skizzieren Zuallererst werde ich mit der Hauptstruktur beginnen mit der Hauptstruktur Es beginnt von hier aus von meinem zweiten Hügel oder meiner zweiten Schicht der Stadt, von der vorherigen, nicht vom Hintergrund. Ich fange hier an und als ersten Schritt brauche ich, dass die Farbe auch hier wirklich dunkel ist. Mein erster Schritt wäre, einfach die Form des Eiffelturms zu skizzieren in diesem Schritt nicht zu viele Gedanken über die Details, denn Sie möchten nur sicherstellen , dass die Form perfekt ist Ich werde eine hellere Farbe machen, wenn ich nach oben gehe. Dies hilft mir auch, später zu überprüfen , ob ich etwas anpassen muss , denn wenn die Farbe zu dunkel ist, es zu schwierig, sie anzupassen. In diesem Stadium ist es besser, eine hellere zu haben. Dann dieser obere Teil des Eiffelturms Jetzt scheint es, dass ich die Hauptstruktur habe. Ich kann mich an dieser Stelle auch ein wenig auf weitere Details hier konzentrieren . Ich arbeite hier am unteren Teil. Okay. Jetzt habe ich mein Bild zurück. Die Zeichnung, die ich mit diesen dunklen Farben des Himmels bedeckt hatte . Ich habe die Farbstruktur. Jetzt kann ich an weiteren Details arbeiten. Lassen Sie uns dieser dunklen Farbe, die ich kreiert habe, ein wenig Ultramarinblau hinzufügen dieser dunklen Farbe, die ich kreiert habe, ein wenig Ultramarinblau Dann fange ich vorsichtig mit den dunklen Teilen des Turms an, zum Beispiel diesem Teil, ich habe diesen dunklen Teil hier, und ich werde dann hier einige Schatten auf den inneren Teil des Turms legen hier einige Schatten auf den inneren Teil des Ich verbinde diese beiden Teile miteinander. Das Gleiche hier, nur ein bisschen dunkel hier. Und auch hier sind es im Grunde die dunklen Teile im Grunde die dunklen Teile , die sich überlagern . Etwas mehr Farbe der Silhouette durch Hinzufügen von Purpur und verbrannter Umbra erhalten. Okay. Jetzt gehe ich weiter zur Mitte des Turms, wie Sie sehen können. Es ist also wichtig, dass Sie einen feinen Pinsel verwenden, einen kleinen Pinsel, denn hier gibt es Details und wir wollen nicht missen, hier eine große Farbe aufzutragen. Außerdem werde ich, je weiter ich nach oben gehe, meine Farbe lockerer und heller Was ich meine ist, dass ich mehr Wasser hinzufüge. Ich will nicht, dass es schwer ist. hier oben Ich habe hier oben diese dunklen Stellen. Okay. Wie Sie sehen können, gebe ich nicht zu viele Details an. Ich schlage nur die gesamte Form und die Struktur vor. Weil es im Hintergrund ist, ist es nicht so, dass wir hier so viele Details sehen. 11. Adding More Details to The Eiffel Tower : Jetzt werde ich mit der Mischung, die ich zuvor gemacht habe, der Struktur meines Eiffelturms weitere Details hinzufügen und an der Gitterstruktur arbeiten Ich benutze immer meinen kleinen Pinsel. Ich werde die Querbalken, die ich verwende, sorgfältig bemalen, wie Sie sehen können, kurze und präzise Striche Es ist wichtig, dass die Striche , die Sie auf das Papier bringen, selbstbewusst Es müssen dünne, aber gleichzeitig auch selbstbewusste Striche sein, um die Struktur einzufangen, aber auch, um die Transparenz und Tiefe des Turms beizubehalten . Auf diesem Teil in der Mitte ist es, wie Sie auf dem Bild sehen können, wie Sie auf dem Bild sehen können, etwas dunkler. Also lasse ich die Details weg und mache einfach einen dunklen Strich und füge dann Lücken zwischen den Linien hinzu Und indem ich diese Lücken hinzufüge, kann ich etwas Transparenz schaffen Sie können das Bild auch vergrößern , um genau zu sehen, wo Sie die dunklen Bereiche haben, wo Sie die hellen Bereiche haben. Aber konzentrieren Sie sich wie immer nicht zu sehr auf die Details, es spielt keine Rolle, ob Sie die genaue Anzahl der Kreuzrahmen oder die genaue Anzahl der Dreiecke haben der Kreuzrahmen oder , die Sie sehen Es ist wichtig, dass Sie den Eindruck erwecken und eine schöne Struktur für diese ikonische Pariser Architektur schaffen eine schöne Struktur für diese ikonische Pariser Architektur auch keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler machen, denn in diesem Stadium, da Ihre Mischung der Farben wirklich verdünnt ist, können Sie die Farbe immer mit einem feuchten Pinsel entfernen, auch wenn Sie einen Fehler machen und vielleicht aus der Linie herauskommen oder ein unvollkommenes Dreieck oder ein Wir können auch an den Geländern arbeiten. Einige der Teile sind hier sichtbar, und oben ist es etwas dunkler, ich habe etwas mehr Pigment verwendet, ich habe es dunkler gemacht, etwas mehr verbranntes Holz hinzugefügt, verbranntes Holz hinzugefügt um meine Farbe dunkler zu machen und ein kleines bisschen Ultramarinblau In der Mitte oder sagen wir unten, gibt es diesen Teil, der dunkler ist , und ich möchte diesen Teil nur vertiefen Ich muss auch an den Schatten arbeiten, nicht nur in der Mitte, sondern auch unter den Bögen und was ist Vielleicht die Aussichtsplattformen. Deshalb brauche ich hier eine dunklere Farbe. Mach es weiter dunkler. Jetzt, ein bisschen Brötchenholz und ein kleines bisschen Ultramarinblau, ich habe mehr Pigment auf meinem Pinsel und werde mich auf die dunklen Stellen unter den Bögen konzentrieren Ja, mit sehr schnellen Strichen. Ich erwecke nur den Eindruck , dass da drüben diese Linien und diese Querbalken sind Und dann ist da noch diese Art von Plattform unter dem Eiffelturm, die dunkler ist In diesem Stadium möchte ich also auch diese erstellen Ich mache meine Farbe mit mehr Pigment dunkler. Okay, also auf der rechten Seite habe ich einen Schatten und auf der linken Seite ist er ein bisschen heller. Also füge ich eine Farbe hinzu und dann ist es wichtig , dass du sie in deine Oberfläche einmischst. 12. 11- Eiffelturm, weitere Details: Okay, ich schaue mir genau an, was ich gerade gemalt habe, und ich kann natürlich noch einige Details hinzufügen, um es zu verfeinern, und die Endbearbeitung, wenn alles trocken ist Aber im Moment wollte ich diese Farbe nur mit dem Rest des Hintergrunds mischen , ohne irgendwelche Details, weil ich nicht möchte, dass sie getrennt von der gesamten Szene aussieht. Die andere Sache, die ich zu diesem Zeitpunkt tun möchte ist, den Turm ein wenig zu verfeinern. Immer mit meinem kleinen Pinsel und ich möchte nur einige Kanten schärfen und vielleicht einige der Schatten verstärken Es ist fast trocken, aber selbst wenn nicht, ist es okay, weil es sich einfach in die Farbe einfügt, die ich da habe Mal sehen, vielleicht kann ich hier die Schatten verstärken. Und schärfe auch diese Kanten , damit ich diesen dunklen Teil habe. Das Gleiche hier, vielleicht ein paar Details hinzufügen. Sie können zu diesem Zeitpunkt auch einen kleineren Pinsel verwenden , wenn Sie möchten. Achten Sie jedoch darauf, nicht das gesamte Formular abzudecken , da wir nur den hellen Hintergrund beibehalten möchten , den wir hatten, und einige der Details, die wir in unserem Hintergrund verwendet haben , die wir in unserem Hintergrund verwendet diesem Stadium habe ich freie Hand, wie Sie sehen können, ich mich hier nicht wirklich an die Reihenfolge der Details. Ich möchte nur, dass es natürlicher aussieht. Auch etwas Verfeinerung, vielleicht ist es für die Kanten notwendig . Lass uns sehen Vielleicht kann ich hier und da ein paar Details hinzufügen , aber nicht zu viel. Vielleicht können diese äußeren Linien ein wenig verfeinert werden. Aber ich würde sagen, zum jetzigen Zeitpunkt würde ich sagen, dass es okay ist, es zu lassen. Und wenn nötig, kann ich jederzeit darauf zurückkommen. Wenn ich auch den Rest der Szene fertig habe, wie diese Dächer und diese großen Gebäude, die ich habe, kann ich immer wieder darauf zurückkommen und schauen, ob es notwendig ist mehr Schatten hinzuzufügen oder einige Details zu verfeinern Aber ja, ich glaube, diese dunkle Farbe sorgt dafür, dass der Turm gerade perfekt zur Geltung Und ja, ich denke, es ist Zeit, es zu verlassen. Okay. Das einzige ist, dass ich diese beiden Ebenen , damit es nicht losgelöst aussieht. Es sieht nett aus. Die Form ist vollständig sichtbar und ich habe genug Details, um sie wie einen perfekten Eiffelturm aussehen Ich lasse es ab und zu stehen und gehe dann zum nächsten Schritt über zu den Dächern und diesen Gebäuden, diesen Kuppeln, diesen Dingen, die ich hier Kuppeln, diesen Dingen, die ich 13. 12- die Stadt und die Dächer: Um eine atmosphärische Perspektive zu erzeugen, werde ich dasselbe neutrale Blech, das ich für den Turm verwendet habe, auch für die Dächer und Gebäude verwenden den Turm verwendet habe, auch für die Dächer und Also eine Mischung aus Brötchenform mit etwas Lila und einem Hauch von Ultramarinblau und einem Hauch von Ich verwende gerade einen größeren Pinsel, weil es nicht so viele Details gibt und ich hier einen größeren Farbstrich verwenden kann einen größeren Farbstrich verwenden Und wende ihn grundsätzlich mit mehr Selbstvertrauen an. Fangen wir mit einer Grundplatte für die Dächer an. Ich kann hier einige Dächer sehen. Mein Turm ist völlig trocken, also kann ich jetzt drüber und drüber gehen und es gibt einige, vielleicht Kamine, weil Sie wissen, dass die Dächer von Paris für ihre Kamine berühmt sind , und dann kann ich einige andere Formen von Dächern sehen einige andere Das macht etwas mehr Farbe, weil ich fast fertig damit bin. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich nicht, dass die Farbe zu stark ist. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass die Farbe etwas stärker wird, werde ich sie mit mehr Wasser aufhellen Es ist nicht nötig, zu viele Details hinzuzufügen, denn wir befinden uns hier sowieso im Dunkeln und im Schatten Wann immer Sie es für nötig halten, können Sie Details hinzufügen, wenn Sie das tatsächlich auf dem Bild sehen. Aber wenn ich heranzoome, sehe ich nicht so viele Details , weil es dunkel ist. 14. 13- Die Kuppeln, erste Ebene: Nun, es ist immer noch nass. Ich bin auch einer, diese Kuppeln ausfindig macht und ihr die Hauptform auch das Licht und den Schatten hier betrachte , weil das Licht von hier kommt und zum Beispiel dieser Kuppel, kann ich sehen, dass es an dieser Stelle heller und hier dunkler Ich lasse hier einfach die Grundfarbe, die ich für die vorherige Schicht verwendet habe, als Licht stehen. Dann mische ich hier einen stärkeren Farbton, und ich möchte an dieser Kuppel arbeiten, die auch einen Teil meines Sohnes bedeckt Ich denke, es ist eine bessere Idee , meinen Pinsel gegen diesen oder zumindest gegen den oberen Teil auszutauschen Einfach hier ein paar Details eintragen und dann auch auf der anderen Seite. Das Gleiche hier, ich habe das Licht, das von hier kommt, also muss dieser Teil dunkler sein, aber ab jetzt werde ich nur das Ganze behandeln und später werde ich darauf zurückkommen und mehr an den Schatten arbeiten. Als Grundwäsche könnte das jetzt für mich funktionieren. das Bild genau ansehe, sehe ich, ob ich zu diesem Zeitpunkt noch Details hinzufügen kann. Ich habe auch diese andere Kuppel, die ich hier hinzufügen kann. Nochmals, wechsle meinen Pinsel, denn hier dachte ich , ich brauche vielleicht etwas Größeres. Vielleicht sollte ich hier etwas selbstbewusster sein. Für dieses Bild verwende ich die Farbe, die ich auf dem Hintergrund habe, für mein Licht und verbinde sie einfach und mische sie so gut mit der Grundfarbe, dass sie sich nicht zu sehr lösen. Dann dieser Teil der Kuppel Es gibt auch diese andere Kuppel, auf die ich nicht zu viel Wert legen werde , weil es für mich wichtiger ist, diesem Teil in der Nähe der Sonne mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Ich werde nur ein paar Striche verwenden, um anzudeuten, dass es hier auch eine andere Form oder ein anderes Gebäude gibt. Auch hier kann ich sehen, dass es hier eine Kuppel mit einer Flagge gibt. Ich verstärke meine Farbe. Jetzt, wo ich schon dabei bin, warum nicht? Hebt auch die Flagge auf. Und okay. Und was sonst? Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach aufhören und warten, bis alles getrocknet ist, weil ich dann an den Schatten hier und an einigen Details arbeiten möchte, und vielleicht verwende ich eine trockene Pinseltechnik und füge einigen der Dächer Textur hinzu oder verwende einen dunkleren Ton, damit die ganze Szene hervorsticht In diesem Stadium lasse ich es einfach trocknen und werde dann gleich darauf zurückkommen. 15. 14 – die Kuppeln, zweite Schicht: Ich mache mit meinem kleinen Pinsel weiter. Und was ich tun muss, ist eine stärkere Farbe zu verwenden, die ich für die Grundfarbe der Kuppeln verwendet habe Also werde ich dieser Mischung etwas mehr verbrannte Umbra hinzufügen dieser Mischung etwas mehr verbrannte Umbra hinzufügen Damit ich eine wärmere und dunklere Farbe habe, wieder ein bisschen mehr Lila zu dieser Mischung und nur ein winziges bisschen Ultramarinblau Du siehst, dass es viel stärker ist als das, was ich für den Base Wash verwendet habe 16. Applying the Second Wash to the Domes: Ich werde zuerst die Kuppeln vertiefen. Ich beginne mit der , die näher an uns ist und die dunkler ist, weil ich auf der anderen vielleicht auch etwas Rot verwenden möchte, um den Sonnenuntergang zu reflektieren Aber zuerst wollen wir diesen beenden. Sie können auf dem Foto schwimmen, um zu sehen, wo sich die Details befinden oder ob Sie etwas hinzufügen müssen. Also hier an diesem Teil werde ich es auf diesem Teil der Kuppel belassen, dem Base Wash, weil ich es nicht dunkler machen möchte. Ich werde nur diesen Teil, der im Schatten liegt, vertiefen diesen Teil, der im Schatten liegt, Ich habe hier und da einige Details. Dann habe ich auf der Kuppel diese Kurve und außerdem gibt es hier ein Dreieck. Ich werde es am äußeren Teil des Dreiecks dunkel machen , sodass diese Kurven übrig bleiben. Lassen wir auch diese Linie hier auf der anderen Seite stehen. Ich habe hier auch eine Kurve. Da ist dieser Teil, dem ich nicht weiß, was es ist. Es scheint, als ob ich nicht weiß, Schornstein oder so etwas müsste etwas dunkler sein, ich kann die Kuppeln vertiefen, indem ich all diese Teile verdunkle Und füge einfach die Details hinzu. Nicht zu viel wie immer, nur ein paar Details, um die Form zu betonen und ihr ein bisschen Realität zu verleihen. Okay. Und hier sehe ich, dass es einige Linien gibt, die ich platzieren kann, und einige andere Teile hier und da. Wie Sie sehen, verwende ich selbstbewusste Striche, ich hänge nicht wirklich an dem Papier, weil es schöner aussieht wenn Sie selbstbewusstere Striche auf Ihrem Bild verwenden 17. 16-Verfeinerung der Kuppeln: Nun, für diese andere Kuppel, die näher an meinem Sonnenuntergang liegt, möchte ich eine wärmere Farbe verwenden Ich werde ein bisschen Karminrot, das ist diese Farbe auf meiner Palette, zu meiner vorherigen Mischung mischen Wenn du kein Karminrot hast, kannst du auch Alizarin-Purpur oder ein anderes Rot verwenden, nur ein bisschen, damit es sich ein bisschen unterscheidet von dem unterscheidet, was wir zuvor hatten, sodass es die Wärme des Sonnenuntergangs andeuten kann Okay. Ich mische ein bisschen mehr Farbe, weil ich gesehen habe , dass mir die Farbe ausgegangen ist. Sie sehen also, es ist eine Menge. Es ist viel wärmer. Okay. Jetzt kann ich hier einige Details hinzufügen. Zuerst werde ich den Teil beenden, der komplett im Schatten liegt , den dunklen Teil. Ich werde diesen Teil, der hell ist, hier in der Mitte der Kuppel stehen lassen . Dann möchte ich zuerst nur diesen Teil fertigstellen, mit einem großen Farbstrich, ich bedecke einfach diesen Teil. Auch hier möchte ich einige Linien auf dem anderen Teil der Kuppel hinterlassen , um diese Tiefe zu suggerieren. Okay. Aber jetzt, je näher ich der Sonne komme, möchte ich eine wärmere Farbe verwenden. Jetzt verschiebe ich das hier, das ist eine Mischung, die wir für den Sonnenuntergang verwendet haben, indem wir ein bisschen Lila und ein kleines bisschen verbranntes Umbra hinzugefügt haben. Ich kann eine schöne dunkle Farbe haben, um diese Details hinzuzufügen , die direkt vor der Sonne liegen. Nur ein paar Teile der Kuppel , die ihr hier sehen könnt. Okay. Auch für diesen Teil ist es eine gute Idee, mit dieser warmen, dunklen Farbe fortzufahren und sie dann in meine Kuppel zu mischen. Okay. Jetzt wechsle ich wieder zu der dunklen Farbe, die ich für die andere Kuppel verwendet habe. Jetzt verlasse ich den Teil mit dem Sonnenuntergang. Ich brauche eine ähnliche dunkle Farbe wie die andere Kuppel. Ich möchte einige Details mit etwas Selbstvertrauen hinzufügen. Sie können hier auch eine Trockenbürstentechnik verwenden. Es gibt ein paar Fenster, vielleicht für die andere Kuppel, vielleicht kann ich auch diese dunkle Farbe verwenden. 18. 17- weitere Details: Sie sehen, ich habe diesen beiden Kuppeln, die sichtbarer sind und uns näher sind, mehr Bedeutung beigemessen als diesen beiden anderen Aber wie dem auch sei, ich muss auch ein bisschen an ihnen arbeiten , damit sie nicht ungebunden bleiben oder ihre Form sichtbar bleibt Auch auf dieser kleinen Kuppel oder, ich weiß nicht, dem Dach, muss ich den Schatten auf der linken Seite vertiefen und die rechte Seite so belassen , wo mein heller Teil Nun ein paar kleine Details für den Vordergrund und im Grunde , wo ich die Stadt und normale Gebäude habe Für diesen brauche ich eine dunkle Farbe. Ich habe der vorherigen Mischung etwas mehr Ultramarinblau hinzugefügt , auch weil ich nicht möchte, dass es genau dieselbe Farbe hat, die ich Außerdem dachte ich, dass ich hier vielleicht ein paar Details mit einer anderen Farbe hinzufügen kann hier vielleicht ein paar Details mit einer anderen Farbe hinzufügen Und mit einem trockenen Pinsel füge ich diese Details einfach hier und da hinzu, füge ich diese Details einfach wann immer ich zum Beispiel einen Schornstein sehe, wie ich schon sagte, ähm, berühmte Kamine auf den Dächern von Paris und vielleicht ein paar Fenster, wenn sie Natürlich nicht zu viele Details, aber es ist wichtig, den letzten Schliff zu geben, zum Beispiel, ich weiß nicht, ob Sie Antennen sehen, oder wir können auch ein bisschen an diesem Fahnenmast arbeiten , den wir hier hatten, nur um ihn zu verfeinern Weil die dunkle Farbe anders ist, kann ich tatsächlich daran arbeiten einige der Details, die ich dort eingefügt habe, zu verfeinern Und wie wäre es mit Windows, ich weiß es nicht. Vielleicht kann ich auch diese oder diese Kuppel abdunkeln. Wie dem auch sei, es geht nur um Details, aber nicht Ich möchte nur etwas Tiefe und einige Highlights schaffen. Am besten ist es, einen selbstbewussten Schlag zu verwenden. Und wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie die Schatten an einigen Stellen vertiefen möchten, gibt es vielleicht einige Gebäude da draußen, die dunkler sind, also können wir eine Negativtechnik verwenden, um den Hintergrund abzudunkeln , sodass die Schornsteine im Vordergrund so sichtbar sind Ich dachte, vielleicht ist es auch keine schlechte Idee. Arbeiten Sie an dieser letzten Ebene, die uns näher ist, vielleicht fügen Sie hier einfach einen Fahnenmast hinzu und verfeinern Sie die Details an dieser Vielleicht nur ein paar Details auf dieser Kuppel hinzufügen dieser Kuppel die Fensterscheiben, die Fensterrahmen oder vielleicht auch diese Kuppel betrachten , vielleicht muss sie auch verfeinert werden Okay. Lass es uns eine Sekunde trocknen lassen und dann komme ich zu dir zurück, um das ganze Bild zu begutachten. 19. 18- weitere Details: Treten Sie von Ihrem Gemälde zurück , um sicherzustellen, dass zwischen dem Himmel, den Kuppeln und den Dächern und dem Eiffelturm eine Harmonie herrscht Kuppeln und den Dächern und dem Eiffelturm Beurteilen Sie das Gemälde auf seine Ausgewogenheit. Prüfen Sie, ob Ihnen alles perfekt ausgewogen vorkommt und ob Sie ein bisschen mehr an den Details arbeiten müssen oder ob Sie vielleicht zu viele Details aufgetragen haben und es mit einem Pinsel mit einem sauberen Pinsel entfernen möchten meinem muss ich wohl noch mehr Details auf diesem Stein hinzufügen , noch mehr Details auf diesem Stein weil er ein bisschen flach aussieht. Außerdem wollte ich eine Mischung aus Blau und Lila verwenden , um eine weitere Schicht der Stadt hier hinter dieser dunklen Kuppel zu kreieren hinter dieser dunklen Kuppel weil ich das Gefühl hatte, dass ich sie vollständig bedeckt habe. Es muss nicht zu detailliert sein, wie Sie sehen können. Ich weiß nicht, was das für ein Gebäude hier ist , das ich zwischen den beiden Kuppeln sehen kann, aber nur eine Glasur dieser Farbe, ich denke, diese blaue Farbe wäre nett Und dann möchte ich es mit den anderen Farben mischen. Okay. Wir sagten, vielleicht eine Glasur dieser warmen Farbe, die ich für die andere Kuppel verwendet habe, eine verdünnte Glasur Ich brauche hier viel Wasser. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Ja. Also genau wie eine Glasur, sodass sie für beide Kuppeln dieselbe Farbe hat Eigentlich denke ich, dass es hier besser ist, es zu entfernen. Okay. Also, jetzt benutze ich das ist meine dunkle Farbe, es ist eine Sepia-Farbe, und ich werde es mit ein bisschen Blau mischen , um dieses schöne Grün, dieses schöne Dunkelgrau zu kreieren Dann verwende ich es für einige der Schatten auf dieser Kuppel. Ich möchte hier nur etwas mehr Tiefe schaffen. Zum Beispiel im oberen Teil und auch im oberen Teil hier, auf der anderen Seite. Wenn es zu viel ist, kann ich es immer mit dem Hintergrund mischen und eine Glasur dieser Farbe auch für diesen Teil Ja, hier nur eine stark verdünnte Glasur. Okay. Mal sehen, ob es irgendwelche Details gibt, die ich hinzufügen möchte, oder ob es etwas gibt , das meinem Bild mehr Tiefe und Charakter verleihen kann . Ich glaube, zum jetzigen Zeitpunkt kann ich mit Sicherheit sagen, dass ich die Schönheit von Paris bei Sonnenuntergang eingefangen habe die Schönheit von Paris bei Sonnenuntergang eingefangen Außerdem ist es wirklich wichtig, das Bild nicht zu überarbeiten. Also, wenn du einen Schritt zurücktrittst und denkst, okay, du hast genug Details und du hast den Charakter der Stadt und alles, was du auf dem Bild sehen kannst, in deinem Referenzbild eingefangen den Charakter der Stadt und alles, was du auf dem Bild sehen kannst , in deinem Referenzbild Nun, natürlich nicht alles, denn beim Malen sollte das Referenzfoto nicht zu 100% kopiert werden. Nur eine Sache. Mit dieser dunklen Farbe möchte ich auch ein bisschen an meinem Eiffelturm arbeiten 20. 19. Letzter Schliff am Eiffelturm: Um das zu tun, werde ich diese dunkle Farbe verwenden, eine dunkle, kühle Farbe, die ich zuvor mit Sepia und blauem Ultramarin kreiert habe Sepia und blauem Ultramarin Natürlich finde ich, dass mein Eiffelturm gut aussieht, also möchte ich ihn nicht überarbeiten, sondern nur ein paar letzte Feinarbeiten machen, um die Schatten zu vertiefen und die Form schöner aussehen zu Schatten zu vertiefen und die Im Grunde genommen verwende ich diese Farbe nur für die dunklen Bereiche. Diesen Strich, den ich gerade aufgetragen habe, mische ich mit einer Negativtechnik, ich lasse die Schornsteine da draußen und vielleicht ein paar Striche hier. Okay. Und lass uns sehen. Okay, je näher ich dem Sonnenuntergang komme, desto besser ist es, jetzt eine warme, dunkle Farbe zu verwenden. Also mag ich mein Curmin immer mit einer Mischung aus Purpur und ein bisschen Bunt-Umbra. Nur um mit meinem feinen Pinsel ein paar kleine Details hinzuzufügen. Wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt sicherer fühlen, können Sie auch einen feineren Pinsel verwenden, aber mit meiner Nummer drei fühle ich mich gut Einige dieser Dreiecke auf den dunkleren Stellen und dann vielleicht den Schatten über der Oberseite verstärken Also okay. Ich finde, ich mag den Hintergrund, den Eiffelturm und alles auf meinem Bild Das Einzige, was ich als letzten Schritt hinzufügen möchte , bevor ich sage, dass ich dieses lebendige persische Stadtbild geschaffen habe , ist , das Weiß der Sonne hier zu verfeinern Also werde ich mein Wasser wechseln. Ich brauche sauberes Wasser und saubere Pinsel und etwas Weiß in Acryl- oder Gouachefarbe 21. 20- Verfeinerung der Sonne: Meine weiße Acrylfarbe. Wenn du dir dein Bild genau ansiehst, siehst du, dass wir diese schöne Balance am Himmel haben und auch unsere Sonne sieht wirklich gut aus und es gibt Gelb, es gibt Weiß, aber ich wollte nur die Ränder, die äußeren Ränder der Sonne, mit einer Farbe verfeinern äußeren Ränder der Sonne , die den Hintergrund abdecken kann, also muss es Acrylfarbe sein. Ich werde es direkt aus der Tube verwenden , weil ich es mit nichts mischen muss. Normalerweise verwende ich mein Acrylweiß direkt aus der Tube. Okay. Dann nur am äußeren Teil der Sonne. Damit die Sonne komplett weiß aussieht und der äußere Teil komplett weiß und perfekt aussieht. Außerdem kann ich, vielleicht mit einer Negativtechnik, diese Details hier mit ein paar Strichen verfeinern , nicht zu viele Details. Ich möchte nur sichergehen, dass alles perfekt aussieht denn die Essenz dieses Bildes besteht darin , die Schönheit des Sonnenuntergangs einzufangen und wir wollen, dass unsere Sonne wirklich schön aussieht. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass meine Sonne zu diesem Zeitpunkt hier wirklich gut aussieht. Vielleicht die Sonne über der Sonne, vielleicht kann ich auch ein paar Striche von meiner Ich weiß nicht Orange oder auch auf die 22. 21- letzter Schritt: Okay, also ein bisschen Rot, ein bisschen Orange und vielleicht ein paar Striche , am Himmel , die dann mit dem Hintergrund des Himmels verschmelzen Okay. Ich möchte mich von meinem Gemälde zurückziehen. Und ja, zu diesem Zeitpunkt kann ich getrost sagen , dass ich damit zufrieden bin Entschuldigung, ich wollte nur diese Zeile hier hinzufügen. Für meine Kuppel. Bevor ich das sage, habe ich das Gefühl, dass das Bild fertig ist Okay. Jetzt kann ich sagen, dass mein Bild fertig ist. Und ja, wie Sie sehen können, haben wir diese wunderschöne romantische Sonnenuntergangsszene in Paris. Viel Spaß mit deiner Kreation und stelle bitte sicher , dass du deine endgültige Arbeit mit der Community teilst , damit wir sehen können, was das Ergebnis deines Gemäldes ist.