Venedig malen: Komplexe Stadtlandschaften mit Reflexionen und Schichten in Aquarell vereinfachen

1. Einführung: schon einmal ein lebendiges Stadtbild mit farbenfrohen Gebäuden, komplizierten Formen, Reflexionen und endlosen Schichten gesehen Stadtbild mit farbenfrohen Gebäuden, komplizierten Formen, und sich gedacht: Das ist viel zu kompliziert, um Wenn ja, bist du nicht allein, aber ich bin hier, um dir zu helfen, alles in einfache und leicht zugängliche Schritte zum Malen zu unterteilen in einfache und leicht zugängliche Schritte Mein Name ist Mona und ich bin eine bildende Künstlerin aus Italien. Ich habe mich auf Malerei, Stadtlandschaften und Alltagsszenen in Aquarell spezialisiert Stadtlandschaften und Alltagsszenen in Aquarell In diesem Kurs tauchen wir in den Charme von Venedig ein, einer der farbenfrohsten und malerischsten Städte der und malerischsten Städte Aquarell ist ein perfektes Medium , um die einzigartige Atmosphäre Venedigs einzufangen Durch seine Fließfähigkeit können Sie sanfte Reflexionen im Wasser erzeugen. seiner Transparenz können Sie lebendige Schichten aufbauen, und dank seiner Vielseitigkeit macht es Spaß, mit Texturen zu experimentieren, wie zum Beispiel mit einem Cutter leichte Glanzlichter auf Ihrem Papier zu kratzen Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Selbstvertrauen im Umgang mit Wasserfarben zu gewinnen. Sie lernen, wie Sie eine komplexe Szene vereinfachen, Ebenen mit lebendigen Farben aufbauen, realistische Wasserreflexionen kreieren und clevere Techniken anwenden, um Ihr Gemälde zur Geltung zu bringen. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur ein atemberaubendes, von Venedig inspiriertes Gemälde zum Teilen haben , sondern du wirst dich auch befähigt fühlen andere Stadtlandschaften mit deinem eigenen kreativen Flair anzugehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und Farben und lassen Sie uns die Schönheit Venedigs auf Papier zum Leben erwecken Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 2. 1-Skizze: Dies ist die erste Skizze, die ich für dieses Gemälde gemacht habe. Es ist eine leichte Skizze der Szene. Versuchen Sie zunächst, die Hauptstrukturen , die Sie auf dem Foto sehen, auszublenden. Zum Beispiel die Häuser, die Boote und die Spiegelung der farbenfrohen Häuser auf dem Wasser. Verwenden Sie einen hellen Stift und versuchen Sie anschließend, ihn genau anzusehen, um festzustellen, ob die Perspektive korrekt ist. Achten Sie darauf, dass die Gebäude, wenn sie bis zum Punkt auf der Rückseite gehen, kleiner werden und einige der wesentlichen Details enthalten, aber nicht zu viele, da wir uns nicht zu sehr auf die Details konzentrieren wollen . 3. 2-Der Himmel und die Grundfarbe für den Kanal: Gemälde. Wir beginnen mit einem sanften Waschmittel für den Himmel. Ich werde die Wetting Wet-Technik anwenden. Mit einem Flachpinsel werde ich meinen gesamten Himmelsbereich abdecken Eigentlich den gesamten Bereich des Gemäldes, und dann werde ich eine blaue Farbe für den Himmel mischen und den gesamten Bereich abdecken. Wie Sie sehen, verwende ich hochwertiges Papier. Es ist ein Bogen, zu 100% 3.300 Gramm. 100% Baumwolle und 300 Gramm , das hilft mir, bessere Ergebnisse zu erzielen Okay. Zu meiner runden Wäsche mische ich etwas blaues Ultramarin und etwas Kobaltblau für den Himmel Es wird auf der Oberseite des Gemäldes dunkler sein, und dann verwende ich eine Verlaufstechnik, um die Farbe heller erscheinen zu lassen, wenn ich näher an die Gebäude und quasi an den Horizont herankomme heller erscheinen zu lassen, wenn ich näher an die Gebäude und quasi an den Horizont Auf der Oberseite dunkler und heller wenn ich mich nach unten bewege. Die Zeitung. Und mit meinem Flachpinsel mische ich es ein wenig über das gesamte Papier. Für das Wasser in diesem Stadium kann ich ein wenig abdecken, den Grundlack auftragen und dieser Farbmischung, die ich für den Himmel verwendet habe, etwas Smaragdgrün hinzufügen . verwende einen sehr leichten Waschgang und achte darauf, dass einige Teile weiß bleiben , da ich die Reflexionen an einigen Stellen sehen kann , die weiß sind. Dann wasche ich meinen Pinsel und vermische ihn dann, weil ich hier , dann danach, die Spiegelung der Häuser auftragen werde . Ich möchte nicht, dass die Farbe am Pigment zu präsent und die Farbe zu dunkel ist. Denken Sie daran, dass dies nur die Basis ist 4. 3- Grundfarbe der Gebäude: Den größten Teil dieser Phase , in der mein Papier nass ist, werde ich die Grundschicht der Gebäude auftragen. Also werde ich im Grunde ein paar warme und lebendige Farben für die Gebäude verwenden ein paar warme und lebendige Farben für , wie diese Farbe, die Siena ist, und sie mit ein bisschen Ok mischen Das ist im Grunde die Grundwäsche, und ich muss sie wirklich leicht halten Und mein Pinsel darf nicht zu nass sein , weil ich nicht möchte, dass die Farben mit der Himmelsschicht verschmelzen. Deshalb habe ich hier und da sehr leichte Waschungen aufgetragen. Wenn ich sehe, dass es verschiedene Farben gibt, kann ich zu diesem Zeitpunkt vielleicht auch einige Schichten für verschiedene Häuser hinzufügen , die in verschiedenen Farben sind Ich sehe zum Beispiel dieses rote Haus hier und ein rotes Haus im Hintergrund. Wie Sie sehen, verwende ich ein paar wirklich leichte Waschungen. Ich sehe im Hintergrund ein paar blaue Häuser mit einem trockenen Pinsel Ich kann die Existenz dieser Häuser andeuten und dann nur ein bisschen mehr Rot hier bisschen mehr ein blaues Haus hier. Wie Sie sehen, verschmelzen meine Farben wunderbar ineinander. Ich brauche etwas O für dieses Haus hier und vielleicht einen Hauch von Gelb Achte auf die Farben, aber mach es nicht zu einer Obsession Es spielt keine Rolle, ob ein gelbes Haus neben einem roten oder neben dem blauen steht Es ist wichtig, die lebendigen Farben zu haben und auch ähm, schöne Grundschichten zu haben, weil wir ihnen dann die Tiefe hinzufügen und dann vielleicht einige der Farben korrigieren , die wir auftragen, und das Pigment intensiver, die Farbe heller oder dunkler machen . Im Grunde hilft mir diese Phase, einen Gesamtüberblick über das Gemälde zu bekommen. Da der Hintergrund immer noch nass ist, achten Sie darauf, trockene Pinsel verwenden und nicht zu zu verwenden und nicht zu viel Wasser zu verwenden, da Sie dann einige Effekte haben werden , die Ihnen vielleicht nicht gefallen. Ich werde diese beiden Farben so mischen, dass mein Rot und mein gelber Ocker mit einem Hauch von Siena für dieses Bild auf der rechten Seite erscheinen, das ein leuchtendes Rosa ist, oder lassen Sie uns auch, solange mein Papier noch nass ist, ich kann hier auch den Bürgersteig machen Ich mache ein Grau füge mein Violett zu etwas Braun Das ist verbrannte Umbra. Dann trockne ich meinen Pinsel und mische ihn in den Rest des Gemäldes ein. Warum nicht? Lassen Sie uns hier einfach auch die Brücke, die Base Wash der Brücke machen. verwende etwas Sienna und füge es zu der Farbe hinzu, die ich für den Bürgersteig verwendet habe, damit ich dort eine schönere dunkle Farbe für 5. 4- Der Baum und die rechte Seite des Gemäldes: Jetzt machen wir auch diesen Baum im Hintergrund. Also die Basiswäsche. Ich verwende meine hellgrünen und gelben Farben. Ich kann sehen, dass mein Hintergrund jetzt trocken ist, also setze ich meine Farbe jetzt freier ein. Füge ein bisschen Dunkelgrün hinzu. Das ist das Untergrün dazu, um hier schon ein bisschen Tiefe zu erzeugen. Und außerdem werde ich dieselbe Farbe verwenden, die ich für dieses Pflaster hier verwendet habe , eine Mischung aus Lila und Braun, meine verbrannte Umbra. Für diesen Bürgersteig hier. Jetzt kann ich sagen, dass ich die Grundwäsche für den oberen Teil meines Gemäldes habe Ich muss es nur trocknen lassen und dann füge ich weitere Details hinzu und arbeite an den Häusern und dann an der Spiegelung der Häuser auf dem Wasser. Jetzt warte ich einfach, bis es getrocknet ist. 6. 5 – Lass uns die Gebäude zum Leben erwecken!: Jetzt, wo wir unsere Uhr aus der Hand gelegt haben, ist es an der Zeit, die Gebäude mit leuchtenden Farben zum Leben zu erwecken . Wie Sie wissen, ist Venedig für seine leuchtende Architektur bekannt , die alle Blicke auf sich zieht. Scheuen Sie sich also nicht, bei Ihrer Farbauswahl mutig vorzugehen. Ich fange mit dem Hintergrund an. Und ich werde einige Rot- und Gelbtöne für die zweite Reinigung der Gebäude verwenden , die ich im Hintergrund sehe Also im Grunde werde ich die Wäsche mit einem kleinen Rundpinsel auftragen und von rechts nach links arbeiten Also im Grunde vom Hintergrund in den Vordergrund. 7. 6-Tiefe in die Häuser einbringen, Teil 1: Was ich in dieser Phase tun werde, ist, den Gebäuden etwas Tiefe zu verleihen den Gebäuden etwas Tiefe zu Also verwende ich ein dunkleres Pigment und versuche, auf dem Foto herauszufinden, wo ich die Schatten sehen kann. Ich benutze hier etwas Braun. Das ist verbrannte Umbra. Und wie Sie sehen können, gibt es zwischen den beiden Gebäuden ein bisschen Schatten, und dann können wir auch die Dächer machen. Wenn ich mir das Bild, das ich habe, genau ansehe, kann ich einfach an den Schatten hier arbeiten und das Bild, die Gebäude auf dem Bild, zum Leben erwecken lassen das Bild, die Gebäude auf dem Bild . Also gehe ich jetzt zu diesem blauen über. Also mit der dunklen Farbe werde ich nur die Schatten hier sehen. Und während ich hier bin, kann ich auch einige Details erledigen. Warum nicht? Hier habe ich auch das Dach über dem blauen Gebäude. Ich kann es schon bearbeiten. Etwas mehr Umbra, etwas mehr Senna hier. Und lassen Sie uns auch die Schatten auf die Farbe dieses Gebäudes legen die Schatten auf die Farbe dieses Gebäudes 8. 7- Tiefe in die Häuser einbringen, Teil 2: Du musst an jedem meiner Gebäude und ihren einzigartigen Farben arbeiten . Bei diesem ist zum Beispiel das Dach besser sichtbar. Dies ist die erste Wäsche dieses Daches. Ich werde dann weitere Details hinzufügen und zum anderen übergehen. Ich nehme hier etwas gelbe Eiche und etwas Orange, um die einzigartige Farbe des dunklen Teils dieses Gebäudes zu erhalten. Und jetzt werde ich hier eine etwas dunklere Farbe für das Dach verwenden . Und auch für diesen Teil. Also das ist im Grunde Umbra, das ich verwende. Okay. Für dieses gelbe Gebäude, tut mir leid, für dieses rote Gebäude verwende ich eine dunklere rote Farbe füge ein kleines bisschen Lila hinzu. Und das hat das ganze Dreieck hier abgedeckt , wo ich sehen kann, dass es dunkler ist und auf diese Weise kann ich dem Gebäude und dem ganzen Gemälde mehr Tiefe verleihen. Mit meinem Dunkelbraun und einem Hauch von Lila. Ich werde hier auch auf den Dächern arbeiten. Wuff. Das Gleiche gilt auch für dieses letzte Haus, das eine hellere Farbe Vielleicht kann ich diesem wirklich hellen Teil noch ein bisschen superhellgrau hinzufügen , weil ich einfach nicht möchte, dass es komplett weiß ist. Geh. 9. 8- Hinzufügen von Details zur Architektur: Es ist Zeit, der Architektur einige Details hinzuzufügen. Außerdem kann ich ein bisschen an einigen dieser Häuser im Hintergrund arbeiten , die ich nicht hatte. Ich habe nicht zu viele kontrastierende Farben verwendet. Jetzt verwende ich Smaragdfarbe, grünen Smaragd, mische es mit blauem Ultramarin und habe gerade diese Häuser hier gesehen, die Nur hier und da ein paar kleine Häuser. Dieser vielleicht auch hier. Nur um mehr Farbvielfalt zu haben. Das macht die ganze Szene auf diese Weise lebendiger. Ich kann auch hier im Hintergrund ein gelbes Gebäude sehen. Lassen Sie uns nun einige Details wie die Fensterrahmen oder andere Details hinzufügen . Ich kenne die Fensterläden oder andere Merkmale ich kenne nicht die Balkone oder einige Pflanzen , die wir hier hängen sehen Aber jetzt fangen wir mit denen an, die bereits trocken sind. Und sehen Sie, was ich hier hinzufügen kann. Türrahmen, Fenster. Ich kopiere das Foto nicht vollständig , weil es nicht möglich ist, sondern versuche, realistischer wie möglich zu sein so viele Details wie möglich hinzuzufügen. Vielleicht ein paar Fensterläden. Hier unter ein paar Türen, ich benutze hier immer meine dunklen Farben. Außerdem kann ich an diesem Gebäude im Hintergrund arbeiten, auf dem Dach hier und an den hier und Fenstern okay. Mit dieser smaragdgrünen Farbe gemischt mit ein bisschen Blau, werde ich diese Fensterläden hier machen Ganz einfach, ohne zu sehr auf Details einzugehen, natürlich, weil sie nicht einmal sichtbar sind und ich möchte auch nicht mit den Details übertreiben, denn unser Hauptaugenmerk auf diesem Gemälde sind im Grunde die Für dieses Bild werde ich die Rahmen weiß lassen, die Rahmen der Fenster Lass uns hier etwas braune Farbe für meine Tür verwenden. Ich mische diese Farbe mit ein bisschen Violett , um sie dunkler zu machen , um mehr an diesen Details hier an den Fenstern zu arbeiten . Schauen Sie sich kurz alles an, was Sie hier haben, um zu sehen, wo Sie weitere Details oder mehr Farben hinzufügen können. Vielleicht wäre hier nur ein bisschen Rot eine gute Idee. Ein bisschen Smaragd hier. Ein bisschen mehr Rot hier. 10. 9- Hinzufügen von Details zur Architektur, Teil 2: Das Gleiche gilt also auch für dieses Gebäude auf der rechten Seite, aber ein bisschen Detail würde reichen, weil es im Grunde nicht so gut sichtbar ist. Als ob es hier nicht so viele Gebäude gibt und sie nicht allzu sichtbar sind. Ich deutete nur an, dass es hier dieses Gebäude und dieses Dach gibt und dann ein paar Fensterläden hier und hier und auch dieses andere Gebäude Es ist wichtig, auf die Symmetrie der Details und die Perspektive zu achten die Symmetrie der Details und die Perspektive zu Wir sollten immer der richtigen Perspektive folgen , wenn wir auch an den Details arbeiten Jetzt verwende ich eine Trocknerbürste für dieses andere Gebäude, das sich im ersten befindet und es ist größer und die Trockenbürste hier funktioniert wirklich gut. Und lass uns die Rahmen abdunkeln. Das ist mein Umbra mit einer Mischung aus Violett. Ich verwende diese dunkle Farbe für die schattigen Rahmen und auch für einige Details hier, zum Beispiel die Wasserleitungen und weitere Details auf diesem Dach, seien Sie die schattigen Rahmen und auch für einige Details hier, zum Beispiel die Wasserleitungen und weitere Details auf diesem Dach, mutig und haben Sie keine Angst vor Ihren Pinselstrichen Ich werde etwas mehr aus dieser dunklen Farbe machen , wie diesem dunklen Grau, das, wie gesagt, eine Mischung aus Umbra und Violett ist Ich mag diese dunkle Farbe wirklich. Ich arbeite jetzt ein bisschen mehr an den Schatten hier. Und die Rahmen und alles. 11. 10 – Hinzufügen weiterer Details, Verfeinern des Baumes und des Docks: Rote Farben auf meiner Palette, sie heißt Carmio passen ein bisschen zu diesen Blumenkästen Nicht zu viele Details, aber nur um anzudeuten , dass es diese Boxen gibt und dann kann ich später vielleicht ein paar Schatten hinzufügen Okay. Jetzt, wo ich arbeite und versuche, den Hintergrund fertig zu stellen, kann ich vielleicht auch ein bisschen an der Brücke arbeiten. Im Moment lege ich die Schatten hier unter die Brücke und auch den Rest des Gemäldes die Gebäude oder dort, die unter der Brücke sichtbar sind. Und vielleicht auch hier und da ein paar mehr Details, nicht zu übertrieben, der Baum auch Ich muss ihm nur ein paar Schatten hinzufügen, um hier mehr Tiefe zu haben Ein bisschen Sacren hinzufügen und mischen Okay. Und du weißt schon, einige der Filialen hier. Und mit meinem Grün kann ich bei Bedarf auch weitere Details hinzufügen. Wo immer ich es für notwendig halte. Okay. An diesem Punkt kann ich die Gebäude verlassen und mich im Grunde den Reflexionen zuwenden. Aber kurz davor dachte ich, es könnte etwas dunkler sein. Ich werde es hier mischen. Und auch zwischen diesen beiden Gebäuden kann ich eine so dunkle Farbe haben so dunkle Farbe und auch den Bürgersteig Weißt du, wann immer ich das Gefühl habe, dass hier ein paar Details nötig sind, kann ich sie mit ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen Ich habe hier nur ein paar Striche eingefügt, um meinem Hintergrund etwas mehr Farbvielfalt zu verleihen ein paar Striche eingefügt, um meinem Hintergrund etwas mehr Farbvielfalt zu Mal sehen, ob ich auch etwas Gelb hinzufügen kann, obwohl es nicht möglich ist weil es bereits dunkel ist und ich kann dem Dunklen helle Farbe hinzufügen wie beim Aquarell, aber vielleicht ein bisschen Unglaublich. An dieser Stelle lasse ich es einfach trocknen und dann komme ich mit den Reflexionen darauf zurück. 12. 11- Die Reflexionen, Teil 1: Zeit, sich dem magischsten Aspekt dieses Gemäldes zuzuwenden, den Reflexionen auf dem Wasser. Dieser Schritt erfordert Geduld und wir müssen präzise sein. Nehmen Sie sich Zeit. Wir werden zunächst dieselben Farben verwenden, die wir auf die Gebäude aufgetragen haben, und sie mit mehr Wasser mischen, um hellere und reflektierendere Farbtöne zu erzielen. Ich beginne mit diesem Teil des Gemäldes und gehe dann zu den näher gelegenen Gebäuden über, die stärkere Reflexionen und detailliertere Reflexionen aufweisen Also überprüfe ich einfach, welche Farben ich verwende, und versuche, horizontale Striche mit meinem Rundpinsel zu verwenden mit meinem Rundpinsel So wie das. Dünne Linien und horizontale Linien und die Farbe muss in unterbrochene horizontale Linien aufgeteilt werden. Ich kann es auch ein bisschen mischen lassen. Hier. Dann schaue ich mir das nächste Gebäude an und mische diese Farbe, diese Striche mit diesen. Ich hatte dieses gelbe Gebäude hier. Du siehst, meine Seile sind gebrochen. Je weiter ich dem Bild auf den Grund gehe, desto mehr Platz ist zwischen ihnen Sie können sich vermischen. Die beiden Farben lassen sich leicht wie diese ineinander übergehen. Jetzt arbeite ich also im Grunde an der ersten Waschung der Reflexionen, und danach kann ich den Reflexionen auch dunklere Farben hinzufügen . Und wie Sie sehen können, halte ich ein bisschen Abstand zwischen meinen Strichen, wie zwischen diesen beiden. Und auch da, wo ich die Farbe auftrage näher an den Häusern, an den Gebäuden, und dann mehr Platz, wenn es um den Boden geht, und dann können meine Striche hier auch größer sein Es ist okay. Für den nächsten brauche ich gelbe Eiche, vielleicht hier. In einigen Teilen lasse ich die beiden Farben miteinander verschmelzen und in anderen trenne ich sie. Ich sehe, dass ich hier in der Nähe einige grüne Gebäude habe, also kann ich das schon sagen. 13. 12- Die Reflexionen, Teil 2: Das Gleiche gilt für die Häuser, die uns näher sind. Also beginne ich am oberen Ende des Kanals und arbeite mich mit horizontalen Strichen nach unten vor. Bedenken Sie aber auch, dass ich hier danach das Boot streichen werde. Es wird also auch die Spiegelung der Boote auf dem Wasser geben . ist der dunkle Teil des Schattens dieser gelben Häuser, also kann ich schon diese dunkle Farbe verwenden und den Schatten hier drüben verteilen. Das Gleiche gilt für diesen. Also die rote Farbe, die ich verwende, das Carmio und dazu noch ein kleines bisschen Lila Für den Schatten hier. Okay. Nun zu diesem. Ich werde meinen Pinsel wechseln , weil ich einen größeren brauche. Das ist ein mittelgroßer runder Pinsel. Sie sollten grundsätzlich die gleichen Farben verwenden, die Sie für die Gebäude verwendet haben . Und hier, weil die Fensterrahmen auch sichtbar sind, kann ich verspielter sein. Weißt du, arbeite auch ein bisschen an den Fenstern und der Tür. Und jetzt, wo ich schon dabei bin, kann ich auch die Spiegelung der Fenster und der Rollläden Streiche immer waagerecht und sei einfach spielerisch, denn es ist eine Spiegelung auf dem Wasser, manchmal ist es größer, manchmal gibt es mehr Abstand, manchmal weniger Abstand Versuche einfach, Spaß damit zu haben. Und natürlich, um die Farben zu respektieren, die Sie für die Gebäude verwendet hatten. Nun, an dieser Stelle würde ich sagen, dass Sie hier auch mehr dieser Striche mit mehr Abstand dazwischen hinzufügen mehr dieser Striche mit mehr Abstand dazwischen hinzufügen sollten. Dieses gelbe Haus dort drüben verleiht meinem Spiegelbild eine nette Note , sodass ich grundsätzlich gerne weitere Details hinzufügen kann. Ich habe gerade über ein winziges Detail für diesen dunkleren Teil dieses Gebäudes nachgedacht . Also im Grunde direkt unter dem Schatten. Ich werde das machen. Und das Gleiche gilt hier für die Fensterläden. Und die Tür. Okay, an diesem Punkt würde ich warten, bis das Ganze getrocknet ist, und dann würde ich die Boote hinzufügen und mehr an den Reflexionen der Boote arbeiten , zu denen dann die Reflexion, die helleren Reflexionen, beitragen werden . Und dann werden wir sehen, welche weiteren Details ich hinzufügen kann. 14. 13- Grundfarbe für die Boote: Mein nächster Schritt ist also die Arbeit an den Booten, das erste Waschen der Boote bevor ich an den Reflexionen arbeite. Ich verwende einen runden Pinsel, einen kleinen, und ich verwende blaue Farbe. Das ist mein Kobaltblau. Von rechts ausgehend finde ich zuerst heraus, welches Boot hier abgedeckt ist. O. Achte also darauf, dass dies nur die Grundfarbe ist. Ich arbeite nicht zu viel an den Details. Ich arbeite nicht an den Reflexionen oder so. Wenn ich danach mehr an den Reflexionen arbeite, kann ich die Formen der Boote etwas realistischer gestalten. Im Moment, weil ich sie einfach alle leer gelassen habe und nicht an ihnen gearbeitet habe, suche ich einfach nach ihren Formen und auch, wo sie sich befinden. Okay. In diesem Fall kann ich mir vorstellen, dass ein bisschen Smaragd eine gute Idee wäre. Diese horizontalen Linien im Boot. Okay. Dann gehe ich auf die andere Seite. Ich kann das Kobaltblau hier immer noch für die verwenden , die im Hintergrund sind, also ein paar unter der Brücke, dann gibt es hier eins direkt nach der Brücke. Ich lasse diesen Teil stehen und füge dann am Ende des Gemäldes etwas Weiß hinzu. Dann habe ich diesen anderen. Mit dieser grünen Smaragdfarbe. Kann ich den dritten setzen. Auch hier ist es wichtig, auf die Perspektive zu achten und darauf, wie sie sich befinden. 15. 14- Die Boote, Teil 2: Und dann habe ich ein Rot, aber danach kann ich die rote Farbe verwenden, die ich bereits hier habe die ich für die Gebäude verwendet habe. achte auf die Perspektive und das Licht kommt von dieser Seite, also kann ich es einfach mischen , sodass ich auf dieser Seite eine hellere Farbe habe. Dann mit meiner blauen Farbe schon die kann ich mit meiner blauen Farbe schon die Abdeckung des Bootes drauflegen. Okay. Und hier ist noch ein blaues hellblaues. Ich lege nur die Form an, wie ich schon gesagt habe. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht genau ist, wenn du die Schatten dort nicht genau siehst, es ist wichtig , das zu wissen, also an diesen Stellen habe ich die Bots. Hier werden wir zum Beispiel den Schatten hinzufügen, wie den Schatten von diesem, und dann wird das Formular besser sichtbar sein. Und bei der letzten, die hier ist und größer ist, mische ich mein Kobaltblau und mein Ultramarin Und füge einfach etwas von diesem Smaragdgrün hinzu und mische es so, dass ich die Grundfarbe dieses letzten Bootes habe Das wäre meine Grundfarbe. Ich versuche die genaue Form herauszufinden. Dann habe ich diese rote Linie, diese weiße Linie, und am Boden des Bootes habe ich auch noch eine weitere blaue Farbe. Okay. Jetzt, wo ich hier bin, werde ich auch diesen roten anbringen. Natürlich werde ich danach die Schatten dort drüben platzieren. Okay, also warte ich, bis es getrocknet ist, wie alles getrocknet und dann werde ich an den Schatten des Bootes arbeiten. 16. 15- Schatten unter den Booten: Lassen Sie uns nun an den Schatten unter den Bolzen arbeiten, die ein wesentlicher Bestandteil unseres Gemäldes sind. Zunächst werden wir versuchen, einen gedämpften Ton für diese Schatten zu mischen Ich werde mein Braun, das eine verbrannte Umbra ist, mit meinem Violett kombinieren , um den Schatten einen dunklen Farbton zu verleihen Dann kann ich auch eine andere Farbe mischen , nämlich eine Mischung aus Blau und Grün. Also ein bisschen Ultramarin und etwas Smaragdgrün. Ich werde das zunächst mit einer dunklen Farbe untermalen und es direkt unter den Booten auftragen direkt unter den Booten Also trage ich diese Farbe mit meinem kleinen Rundpinsel einfach unter die Boote auf. Damit sie ein wenig hervorstechen und ihr ein Gefühl von Gewicht und Realismus verleihen Das ist die Farbe, die ich direkt hinter die Boote gelegt habe. Auf diesem Boot hier sehe ich zum Beispiel, dass die Form auch besser sichtbar ist. Ich setze diese Farbe hier und füge sie dann mit horizontalen Strichen einfach der Farbe meines Tunnels hinzu, dem Wasser hier. Das Gleiche hier, die Form ist hier besser sichtbar und da ist dieser dunkle Schatten direkt unter dieser Kurve , der genau hier aufgetragen wird. Aber danach werde ich diese dunkle Farbe verwenden, die ich mit Blau und Grün erstellt habe. Diese Farbe sorgt dafür, dass die Schattenfarbe mit den umgebenden Tönen harmoniert und trotzdem dunkel genug bleibt, um aufzufallen Auf dieser Seite, dem Schatten , ist es immer dunkler Schatten , ist es Das Gleiche gilt auch für die Boote , die sich auf der Rückseite des Gemäldes befinden. Als Nächstes gebe ich die Farbe der Boote an, jedes davon entspricht dem, was ich habe. 17. 16- Verfeinern der Boote und ihrer Reflexionen: Jetzt trage ich zum Beispiel für dieses Boot, das blau ist , diese Farbe direkt unter dem Boot auf und verwende einen leichten Druck mit meinem Pinsel Unter dem Boot , sodass die Kanten mit der Hintergrundfarbe des Wassers verschmelzen können der Hintergrundfarbe des Wassers verschmelzen Dieser ist smaragdgrün verwende diese grüne Farbe mit leichtem Druck und trage meine Striche hier Der nächste ist rot. Aber zuerst muss ich ein bisschen an der Form hier oben arbeiten, der Kurve auf der linken Seite. Ich überarbeite die Farbe, die ich für dieses Boot verwendet habe, wie die dunkle Farbe hier, wo der Schatten auf dieser Kurve ist Und dann auch auf der anderen Seite. Im Moment habe ich die Form. Vielleicht arbeite ich danach einfach mehr am Schatten und mache ihn etwas dunkler. füge hier auch ein bisschen von meinem Schwarz hinzu, nur ein kleines bisschen. Dass es direkt unter dieser Kurve verläuft. Aber dann möchte ich etwas rote Farbe direkt unter diesen Teil des Bootes bringen etwas rote Farbe direkt unter . Ich folge hier der Form des Wassers und mische es dann. Das Gleiche gilt für das Boot, ich benutze mein Ultramarin Das wäre die Grundfarbe des Bootes. Dann trage ich hier mit leichtem Druck einfach die Farbe des Bootes auf. Dann kann ich es hier, vielleicht oben auf dem Boot, ein bisschen mischen. kann auch etwas blaue Farbe auf die Abdeckung dieser Boote aufgetragen werden . Das Gleiche gilt für die Boote, die sich im Hintergrund befinden. Gehen wir zu diesen über. 18. 17- Die Boote auf der rechten Seite: Für diesen Teil muss ich die Richtung des Lichts in meiner Szene beobachten. Das Sonnenlicht kommt also von dieser Seite und dieser Teil sollte dunkler sein. Also der gegenüberliegende Teil der Boote hier auf diesem Teil. Das erste, was ich tun wollte, ist, die Form des Bootes hier ein wenig hervorzuheben. Da ist dieses Cover und es gibt ein paar Falten und dieser Teil muss weiß sein. Darunter werde ich eine dunkle Farbe verwenden. Im Grunde füge ich dieser Mischung aus Purpur und Bernstein etwas Blau hinzu. Ich gehe um dieses Boot herum und dann auf die andere Seite. Sehr leichte Waschungen hier. Unter dem Boot, und dann gilt dasselbe für dieses Boot Aber zuerst muss ich mit dieser dunklen Farbe, die ich vorher hatte , den Schatten dieses Bootes ganz leicht bearbeiten und ihn mit etwas Druck so mischen mit etwas Druck Und dann mische ich etwas Blau in diese dunkle Farbe, sodass diese beiden Farben auf natürliche Weise miteinander verschmelzen Ich gehe auch ein bisschen unter die Kurve dieses Bootes, damit das Boot hervorsticht und hier brauche ich eine dunklere Farbe Ich werde mehr Flüssigpigmente verwenden, weil ich es hier einfacher mischen möchte. Vielleicht ist es eine bessere Idee, meinen Pinsel gegen einen größeren und neunten auszutauschen. Hier kann ich sehen, dass hier auch ein bisschen der Schatten des Baumes oder die Spiegelung des Baumes zu sehen ist. Danach mische ich es einfach. Also mehr von dieser Farbe, weil ich nicht möchte, dass meine Farbe monoton ist Okay. Als Nächstes habe ich gerade an diesem Teil gesehen, dass es eine gute Idee ist habe ich gerade an diesem Teil gesehen, dass es eine gute Idee mehr an diesem Boot zu arbeiten, das so nah an mir und dem Zuschauer ist , auf diese Weise ist es realistischer. Ich muss diesen fertigstellen und dann an einigen Details auf dem Bürgersteig arbeiten an einigen Details auf dem Bürgersteig 19. 18- Weitere Details zu den Booten und dem Gehweg \Dock: Nach diesem Schritt können Sie sehen, dass die Boote im Moment lebensecht wirken und mein Bild fühlt sich jetzt realistischer an Ich möchte hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Aber vorher möchte ich an diesem äußeren Teil der Bürgersteige arbeiten diesem äußeren Teil der Bürgersteige Ich werde die Farbe verwenden, die ich hier habe. Ein bisschen gelbe Eiche und trage diese Farbe auf die Seite des Bürgersteigs auf Auch etwas hier hinter den Booten, und danach werde ich es nur ein bisschen dunkler machen es nur ein bisschen dunkler Aber im Moment möchte ich nur die weißen Bereiche abdecken, die ich noch übrig hatte. Hier drüben werde ich schon diese dunkle Farbe hinzufügen , solange sie nass ist, sodass sie sich von selbst vermischt. Okay. Tragen wir etwas dunkle Farbe auch hinter diesem Boot auf und lassen es mit dieser Farbe verschmelzen. Okay. Diese Schatten, die ich unter die Boote lege , erhöhen die Gesamttiefe meines Gemäldes. Ich werde jetzt auch auf diesem anderen Boot arbeiten. Zuallererst werde ich den Schatten hier drüben mit meiner dunklen Farbe auftragen. Dies trägt auch dazu bei, dass die Form des Bootes jetzt realistischer ist. Vielleicht ein bisschen mehr dunkle Farbe und ein paar Details auf den Bürgersteigen Jetzt kann ich auch den Schatten setzen. Als Spiegelbild des Schattens dort drüben. Jetzt brauche ich den Schatten dieses Bootes darunter. Nur ein bisschen, nur ein Hinweis und etwas mehr dunkle Farbe direkt darunter, direkt unter der Kurve, damit es auffällt. Okay. Und mit meinem Dunkelblau und einem Hauch von Violett auch die Schatten, die im Boot sind. Okay. Ich arbeite hier ein bisschen mehr an der Farbe und füge etwas mehr von diesem Rot hinzu. Ich sehe das hier. Ich habe ein paar Striche, die ich hinzufügen kann , damit dieses Boot realistischer aussieht. Später, wenn es trocken ist, werde ich etwas mehr an diesem dunklen Teil arbeiten. Ähm 20. 19- Hinzufügen der Holzstangen: Fügen wir nun auch die Holzpfähle im Wasser in der Nähe der Bürgersteige Diese, die du siehst. Dies sind einfache Details, die unbedeutend erscheinen mögen, aber sie spielen in der Szene tatsächlich eine wichtige Rolle. Sie verleihen der gesamten Szene Charakter, den Charakter von Venedig. Außerdem erzeugen sie einen gewissen visuellen Kontrast, weil alles horizontal und diese vertikal sind, also ein guter Kontrast. Außerdem wird das Auge des Betrachters durch die Komposition geführt. Ich werde etwas warmes braunes, etwas Sienna verbranntes Sienna mit etwas Umbra mischen etwas Sienna verbranntes Sienna mit etwas Okay. Und wenn nötig, vielleicht ein leichter Hauch von Lila , damit es dunkler aussieht. Perfekt. Auf diese Weise kann ich ein Holz-Aussehen haben. Mit meinem feinen Rundpinsel male ich diese dünnen vertikalen Linien. Fangen Sie mit dem Hintergrund an. Das war nicht dunkel genug. Ich füge ein bisschen von dieser dunklen Farbe, diesem Schwarz und ein bisschen Lila zu dieser Farbe hinzu und ein bisschen mehr Umbra. Jetzt kann ich an diesen Holzpfählen. Wie Sie sehen, sind nicht alle vollständig vertikal, einige von ihnen sind ein bisschen geneigt. diesem Bei diesem kann ich sehen, dass es auch etwas Schatten gibt. kann ich sehen, dass es auch etwas Schatten gibt. Ich mache diesen Teil so, dass das Licht von hier kommt, sodass er auf der gegenüberliegenden Seite dunkler wird. Bei diesem Beispiel gibt es auch die Reflexion im Wasser. Vergiss das nicht, denn sonst bleibt es ungebunden an deinem Bild Jetzt, wo es trocken ist, kann ich hier unter dem Boot noch mehr dunkle Farbe hinzufügen hier unter dem Boot Und hier auch unter dem Bürgersteig. Kurvig machen und ein paar kurvige Striche auftragen weil ich so die Kurven auf dem Wasser und ein bisschen auch direkt unter dem Boot hier andeuten kann dem Wasser und ein bisschen auch direkt unter dem Dann lasse ich diesen Teil unberührt und folge der Kurve, die ich gerade gemacht habe Und dann mische es. Weil dieser Teil des Bürgersteigs heller ist und wir dasselbe im Schatten haben wollen Mit dieser dunklen Farbe kann ich auch diesen Bürgersteig hier abdunkeln , der komplett im Schatten liegt Dieses Haus kann hier sein oder diese Details können dunkler sein. 21. 20 – Der letzte Schliff: Nachdem wir die Hauptszene und die Reflexionen erstellt haben , ist es Zeit für den letzten Schliff, das Gemälde im Grunde zum Leben erweckt Ich verwende immer noch meinen feinen Pinsel, aber wir können hier auch einen feineren Pinsel für die letzten Details verwenden hier auch einen feineren Pinsel für die letzten Details Ich weiß nicht, zum Beispiel einige Details hier auf den Fensterbänken, Schatten hier unter den Blumen dort drüben Ich fange damit an. Ich lege etwas dunkle Farbe auf diese Seite, um die Schatten hervorzuheben , und arbeite dann vielleicht auch ein wenig an den Fensterrahmen oder zum Beispiel, hier sind einige Linien, für die ich meine dunkle Farbe verwende. Nur eine sehr dünne Linie, um einige Details anzudeuten Ich möchte hier nicht zu sehr auf die Details eingehen, weißt du, was nicht notwendig ist. Vielleicht brauche ich etwas Schatten zwischen diesen beiden Bildern, den ich nicht habe, wenn ich meinen Pinsel wechsle. Okay. Und was sonst? Vielleicht ein bisschen dunkle Farbe für diese Holzpfähle hier. Ein paar Details zum Wasser, es wäre schön, hier etwas Rot oder hier etwas Rot hinzuzufügen . Ich werde diese Farbe dunkler machen und sie lebendiger machen. Vielleicht füge etwas Schatten unter der Brücke auf dieser Seite hinzu. Siehst du? Okay. Und was sonst? Der Schatten da drüben. verwende die dunkle Farbe hier, füge ein bisschen mehr Lila hinzu und ich werde sie hier auftragen. Dass auch dieses Boot momentan realistischer ist. Die Schatten hinter den Bürgersteigen auf dem Teil in der Nähe des Wassers und mit meinem feineren Pinsel, der diese dunklen Farben verwendet, kann ich sehen, dass hier zum Beispiel mehr sind, da ist diese Linie, diese unterbrochene Linie da drüben Und diese unterbrochene Linie auch hier, die der Schatten dieses Bürgersteigs ist Und was sonst? Vielleicht etwas Blau unter diesem Boot hinzufügen. Dies sind die Details, anhand derer Sie sich Ihr Gesamtbild ansehen und sehen können , was Ihrer Meinung nach hier fehlt und wie Sie Ihr Gemälde lebendiger und realistischer gestalten können . Achte aber immer darauf, nicht zu viele Details hinzuzufügen , denn das ist nicht das, wonach wir suchen. Nur ein paar Details, wo sie notwendig sind. Schauen Sie sich das Boot an, um zu sehen, ob Sie etwas Schatten für die Titelseiten hinzufügen können oder damit das Formular besser zur Geltung kommt . Zum Beispiel hier kann ich ein paar Details hinzufügen, auch mit einer anderen Farbe. Okay. Zum jetzigen Zeitpunkt kann ich sagen, dass ich mit meinen Angaben zufrieden bin, weil es nicht zu viel und nicht zu wenig ist, sodass die Formen perfekt sichtbar sind, vielleicht nur für diese Terrasse. Im Gegensatz zu einigen Hymnen hier und da auf den Häusern Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihre Arbeit an. Fühlt es sich für dich ausgewogen an? Wenn ja, bedeutet das, dass Sie auch aufhören können, daran zu arbeiten. Andernfalls können Sie etwas mehr Details hinzufügen etwas mehr Details damit die Struktur gegen das Wasser prallt. 22. 21 – Lichteffekte mit der Scratching-Technik: Jetzt, wo es fertig ist, ist mein Bild fertig. Lassen Sie uns einige schöne Highlights auf der Wasseroberfläche hinzufügen, Lassen Sie uns einige schöne Highlights auf der Wasseroberfläche hinzufügen um die schimmernde Reflexion des Lichts einzufangen Das ist eine fortgeschrittene Technik , die wir verwenden, und sie kratzt mit einem Cutter in das Papier Im Grunde erzeugt diese Methode weiße Linien, die die Weise nachahmen, wie Licht auf der Oberfläche dieses sich bewegenden Wassers tanzt Anstatt eine weiße Gouache- oder Acrylfarbe zu verwenden, werde ich die Farbe von der Oberfläche des Papiers entfernen Aber bevor wir beginnen, achten Sie darauf , dass bei dieser Technik in Ihr Papier gekratzt wird. Stellen Sie sicher, dass das Ganze, das gesamte Gemälde, vollständig trocken ist Probieren Sie vorher ein kleines Stück an, um zu sehen, ob Sie damit wohl fühlen und machen Sie sich mit dem Druck vertraut , den Sie ausüben müssen. Eine andere Sache ist die Positionierung des Fräsers, die so ist. Ich verwende es horizontal und hebe die Farbe an. Ich werde es nicht oft benutzen, nur ein paar Kratzer reichen aus. Also gehe ich hier auf dem Wasser zu den dunkleren Stellen und kratze einfach am Papier. Siehst du, nur ein bisschen, nicht zu viel. Ich möchte nur, dass das Spiegelbild sichtbar ist. Schau hier. Okay, wie Sie jetzt sehen können, sind das nette Effekte der Spiegelung des Wassers. Habe gerade hier geschaut und gedacht, vielleicht möchte ich hier noch ein paar Strips hinzufügen. Und, weißt du, das sind die letzten Feinheiten. Sie können nachschauen, ob es nötig ist. Und an dieser Stelle würde ich sagen, ja, ich bin damit zufrieden. Ich will es natürlich nicht überarbeiten, nur, du weißt schon, ein paar kleine letzte Feinheiten. Okay. Okay, an dieser Stelle kann ich das getrost sagen Das Bild ist fertig. 23. 22 – Das ist alles!: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Aquarellgemäldes von Venedig Ich hoffe, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert hat , die komplizierten Stadtlandschaften in einem neuen Licht zu sehen , und Sie ermutigt hat, die Welt des Aquarells weiter zu erkunden Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht . Zögern Sie nicht, andere Szenen zu malen , die dieser ähneln, und setzen Sie Ihre Fähigkeiten in die Praxis um , die Sie in diesem Kurs gelernt haben . Oh