Deine Kreativität fördern ⁇ 30 Skizzenbuchübungen, um deine Fantasie zu aktivieren

1. Einführung: Mein Name ist Paul Richmond und ich möchte Ihnen helfen, Ihre Kreativität zu steigern. Ich mache seit fast 40 Jahren Kunst, und eine der Fragen , die mir die Leute ständig stellen ist, wie kommst du auf deine Ideen? So viele Menschen denken, dass sie nicht in der Lage sind, kreativ zu sein. Aber ich möchte dir zeigen, dass du es bist. kann es sehr schwierig Gerade für Erwachsene kann es sehr schwierig sein, uns selbst aus dem Weg zu gehen und uns einfach zu erlauben, kreativ zu sein. Sie werden herausgefordert, die Welt anders zu betrachten, sich herausgefordert, die Welt anders zu betrachten, von einer Reihe verschiedener Quellen inspirieren zu lassen und neue interessante Verbindungen herzustellen und frei zu zeichnen, zu collagieren und Kunst zu machen wie ein Kind, das sich keine Sorgen macht, jemanden zu beeindrucken. Es dreht sich alles um den Prozess. [MUSIK] 2. Lektion 1: Kritzeln: [MUSIK] Hallo zusammen, Paul Richmond hier. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. In jedem dieser Videos, jeweils etwa 10 Minuten lang sind, werde ich verschiedene Skizzenbuchübungen machen, die werde ich verschiedene Skizzenbuchübungen machen, die Sie zum kreativen Denken anregen sollen. Jeder einzelne Mensch ist in der Lage, kreativ zu sein. Für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht das Gefühl haben, den Kontakt zu diesem Thema verloren zu haben oder sich einfach auf eine neue Art wieder damit verbinden möchten, sind Sie bei uns genau richtig. Das ist eine urteilsfreie Zone, [LACHEN] du kannst hier machen, was du willst , du musst es nicht einmal jemandem zeigen , wenn du nicht willst. Wenn Sie es jedoch mit uns teilen möchten, würden wir gerne sehen, was Sie tun. Heute werde ich nur mit Stift und Papier arbeiten. Ich habe ein Skizzenbuch , das ich benutze. Wenn Sie ein Skizzenbuch haben, eignet sich das hervorragend dafür, damit Sie alles zusammenhalten können. Aber loses Papier eignet sich gut, um alles zu verwenden, was Sie haben, es geht nicht um Perfektion. Ich werde das sehr betonen , weil ich weiß, dass es viele Perfektionisten gibt. [LACHEN] Ich habe viele von Ihnen unterrichtet und ich weiß, dass es noch viel mehr gibt. Ich denke, das passiert in unserer Erwachsenengesellschaft. Wir bringen uns bei, dass wir die Dinge richtig machen müssen, wir es nicht vermasseln, zu legen dass wir es nicht vermasseln, wir wollen nicht beurteilt werden, also versuchen Sie, all das für diese 10 Minuten, die wir zusammen verbringen, beiseite und einfach Spaß zu haben, wieder damit zu verbinden, wie es war, als Kind zu zeichnen oder zu malen, weil Kinder sich über solche Dinge keine Gedanken machen , sie spielen einfach, sie sind einfach sich ausdrücken und das haben wir alle immer noch in uns. Bist du bereit loszulegen? Lass uns gehen. Ich möchte jedes Video mit einem inspirierenden Zitat beginnen. Das heutige ist von Maya Angelou und das Zitat lautet Kreativität kann man nicht aufbrauchen. Je mehr Sie verwenden, desto mehr haben Sie. Ich liebe das. Ich denke, es ist so wahr. Es ist auch wie ein Muskel, je mehr du trainierst, je mehr du diesen Muskel trainierst, desto leichter wird er, desto weniger Hindernisse wirst du dir in den Weg legen. Ich wollte heute mit einer sehr befreienden Übung beginnen , also schnapp dir einen Bleistift und lass uns loslegen. Heute werden wir kritzeln. [LACHEN] Ich weiß, dass du das kannst. Jeder kann kritzeln. Nimm deinen Stift, leg ihn auf dein Papier und ich möchte, dass du ganz langsam, bequem beiläufig über die ganze Seite kritzelst. Versuchen Sie, so viel wie möglich von der Seite abzudecken. Dann sage ich dir, wann es Zeit ist aufzuhören, und dann sage ich dir, was wir als Nächstes tun . Vertraust du mir? [LACHEN] Lass uns das machen. Bereit. Fangen Sie an. Kritzeln. Du musst nicht einmal auf die Seite schauen, aber du kannst, wenn du willst, gibt es keine Regeln für diese Übung. Genießen Sie einfach das Gefühl, wenn sich Ihre Hand über die ganze Seite bewegt , ohne sich Gedanken darüber machen , dass etwas zu spektakulär aussieht. Ich weiß nicht, ob du zu diesen Leuten gehörst, aber manchmal sind Künstler, besonders wenn sie ein brandneues Skizzenbuch haben, ein wenig eingeschüchtert , wie perfekt es aussieht und es gibt immer den Stress , was ich auf der ersten Seite zeichnen werde? Wird das den Ton für das ganze Buch angeben? Was ist, wenn ich es vermassele. gibt so viele Dinge, von denen wir uns selbst überzeugen können, dass es sich lohnt, sich Gedanken darüber zu machen, und normalerweise ist es das nicht. [LACHEN] Ich denke, es ist eine großartige Idee, mit einem Kritzel zu beginnen ist eine großartige Idee, mit einem denn dann gibt es nur einen Weg, um von dort aus weiterzumachen. [LACHEN] Wir werden noch ein bisschen länger machen und dann beginnen wir mit Teil 2 dieser Übung. Jetzt werde ich dich nicht ganze 10 Minuten lang kritzeln lassen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie sich wirklich darauf einlassen, können Sie das Video unterbrechen und nach Herzenslust kritzeln. Nimm dir Zeit. Sie werden überrascht sein, wie es aussieht, wenn Sie so viele Zeilen auf der Seite sehen, wenn Sie anfangen, Formen zu sehen, Sie könnten anfangen, all die interessanten Dinge auf dieser Seite zu sehen , die Sie nicht erwartet haben. Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Arten von Linien, während Sie kritzeln. Ich habe zuerst viele sehr geschwungene, wellenförmige Linien gemacht, also gehe ich jetzt rein und mache ein paar geradere Linien, gezacktere Formen. Es ist okay, deine Zeile von der Seite verschwinden zu lassen und wieder einzuschalten. Schau einfach mal, wie du diese Seite mit Zeilen füllen kannst , ohne zu urteilen, ohne irgendeinen Plan, kritzele einfach. Hast du schon Spaß? [LACHEN] Das bin ich. Ich bin so froh, dass ich diese Zeit mit euch allen verbringen kann. Ich liebe es, diese Kurse zu unterrichten, ich finde, es macht so viel Spaß, also vielen Dank, dass Sie sich dafür angemeldet haben. Lass uns noch etwa 30 Sekunden weitermachen und dann beginnen wir mit unserem nächsten Schritt. Kritzeln, kritzeln, kritzeln. Vielleicht machen Sie einige Bereiche , in denen es viele wirklich enge Kritzeleien gibt. Vielleicht sind andere Bereiche etwas offener und flüssiger, obwohl meiner ziemlich voll wird, ich weiß nicht, ob ich viel habe, das zu diesem Zeitpunkt sehr offen ist und das ist okay. Das scheint gut zu sein. Ich werde dort aufhören. Wie gesagt, wenn du eine Weile weiter kritzeln möchtest , drücke Pause. Es gibt keine Regel, die besagt, dass du das auf nur 10 Minuten beschränken musst , aber ich mache weiter und gehe jetzt zum nächsten Schritt über. Das wird Spaß machen. Hier beginnt das kreative Denken. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und schauen Sie sich Ihre Zeichnung an. Es ist ein Meisterwerk [LACHEN] Ich möchte du siehst, ob, je länger du es betrachtest, ob dir irgendwelche Formen erscheinen, du vielleicht etwas darin erkennst. Ich mache viele Portraits, also sehe ich oft Gesichter, wenn ich diese Übung mache . Aber das muss nicht das sein, was du siehst, es kann alles sein, was du willst. Möglicherweise sehen Sie zunächst nichts, das bedeutet, dass Sie genauer hinschauen müssen. Sobald du dann anfängst, etwas in dem Gekritzel zu erkennen , beginne, diese Zeilen durchzugehen und es zu betonen und diese Elemente hervorzuheben, was auch immer sie sein mögen. Für den Anfang sehe ich natürlich, wie gesagt, ein albern aussehendes Gesicht. Das ist eines der Augen , die ich sehe, Auge, Augenlid. Du siehst vielleicht kein Gesicht in deinem, das ist okay. Vielleicht siehst du eine Blume, vielleicht siehst du Sterne. Vielleicht siehst du, wer weiß was, Worte. Ich sehe ein albernes Cartoon-Gesicht. Das werde ich in meiner Zeichnung hervorheben. Es ist in Ordnung, einige der Zeilen im Laufe der Zeit zu ändern. Versuche, das zu verwenden, was da ist, aber wenn du einige Zeilen hinzufügen musst, um dieses Konzept hervorzuheben, ist das okay. Du kannst Dinge ausmalen. Ich benutze nur meinen Bleistift, aber wenn du Buntstift oder Farbe verwenden möchtest oder du Marker brauchst, um dem etwas Farbe zu verleihen , kannst du das auf jeden Fall. Wo ist jetzt die Nase? Es ist genau hier. Siehst du, manchmal ist alles, was du brauchst , das Erste, was du brauchst, und dann zeigt sich der Rest von selbst. Spielen Sie auch mit der Dicke der Linien. Wenn es etwas gibt, das du wirklich hervorheben möchtest, kann es dabei helfen, die Linien dicker zu machen. Verleihen Sie meinem Charakter hier ein paar Augenbrauen. Gibt es einen Mund? Ja, das gibt es. Kleiner Mund. Ich weiß nicht, wie du diesen Kurs erwartet hast . Sie denken vielleicht, was ist das? [LACHEN] Aber es ist so wichtig zu spielen und ich wollte mit etwas sehr Einfachem beginnen , das jeder tun kann, um es weniger einschüchternd zu machen. Wir werden verschiedene Techniken anwenden. In diesem Kurs werden wir Collagen machen, wir werden ein bisschen mit Wasserfarben malen. Hab nicht das Gefühl, dass du immer das Gleiche machen musst wie ich, besonders wenn du nicht die gleichen Materialien hast , du kannst immer einfach zeichnen, aber ich werde dir auch einige andere Techniken zeigen, während wir weitermachen, nur um dir ein paar Ideen zu geben, wie du in deinem Skizzenbuch spielen kannst. diese Weise möchte ich Sie wirklich ermutigen, darüber nachzudenken. Wir spielen. Du musst nicht einmal jemandem zeigen was du machst, es liegt an dir. [LACHEN] Ich liebe diesen albernen kleinen Charakter , der hier auftaucht. Das wird unser Maskottchen [LACHEN] für diese Klasse sein. Das ist unsere kreative Muse, oder zumindest meine. Wer auch immer auf deiner Zeichnung auftaucht, ist deine kreative Muse. Hervorragend. Verrückt hier. kann ich mit dieser Zeichnung weitermachen. Ich will, weil ich viel Spaß habe, aber wir haben fast keine Zeit mehr für heute. Ich werde mein Bestes tun, um diese so nah wie möglich an den 10 Minuten zu halten , weil ich weiß, dass Sie wahrscheinlich noch andere Dinge haben [LACHEN] , die Sie mit Ihrer Zeit erledigen müssen und das ist okay. Aber wie immer kannst du gerne weitermachen, wenn du in der Zone bist und Spaß damit hast. Ich könnte locker weitere 10 Minuten oder länger mit dieser Zeichnung verbringen , um andere Formen und andere Objekte zum Vorschein zu bringen. Aber vorerst belasse ich es einfach bei diesem Gesicht. Da ist es. Das Skizzenbuch ist eingebrochen. Es ist vielleicht kein Meisterwerk, [LACHEN], aber das wollen wir hier nicht , wir machen Spaß. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich hoffe, dass du zurückkommst und Lektion 2 mit mir machst. Wir sehen uns dann. Tschüss. [MUSIK] 3. Lektion 2: Collage: [MUSIK] Hallo zusammen. Willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond, und heute werden wir uns mit Collagen in unseren Skizzenbüchern beschäftigen. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und sammeln Sie einige Materialien. Sie benötigen Schere oder ein Messer, wenn Sie es vorziehen mit einem exakten Teigmesser zu schneiden, etwas Klebstoff. Ich verwende diese Marke namens Nuvo, die ich sehr mag zum Collagen, aber du kannst alles verwenden, du kannst Elmers Kleber verwenden, du kannst Klebestift verwenden, was auch immer du hast. Ich mag es, ein paar billige Pinsel zu haben, mit denen ich den Kleber verteilen kann, und dann brauchst du nur etwas, das du zerschneiden kannst , um die Collage zu machen. Ich habe dieses Magazin hier , das großartig funktionieren wird. Sie können Zeitschriften, Zeitungen, Musterpapiere, strukturierte Papiere verwenden , was auch immer Sie möchten. [LACHEN] Wenn du nichts davon hast und heute einfach zeichnen willst, ist das auch in Ordnung. Ernsthaft, mach was du willst. Ich habe hier eine Tasse Wasser, ich hätte sagen sollen, dass ich meine Pinsel hineinlegen soll nachdem ich mit dem Kleben fertig bin , damit der Kleber dort nicht antrocknet. Das heutige Zitat, um uns den Einstieg zu erleichtern, stammt von Arthur Ashe, und das Zitat lautet : „Fangen Sie an, wo Sie sind. Nutze, was du hast, tu, was du kannst.“ Ich liebe dieses Zitat. Ich denke, das ist ein guter Rat, besonders in einer Situation im Kunstunterricht weil wir manchmal ein bisschen zu besessen davon sein können manchmal ein bisschen zu besessen davon die perfekten Materialien zu haben und alles genau zu haben. Aber ehrlich gesagt kann man mit allem Kunst machen. Also schnapp dir, was du hast, leg los. Ich werde damit beginnen, einfach dieses Magazin durchzublättern und ein paar Seiten herauszunehmen , die mir auffallen. Ich habe keinen Plan, kein Ziel oder Konzept, und ich schaue mir nicht einmal unbedingt an was die Bilder oben sind. Ich suche nur nach interessanten Farben und Texturen, die mir gefallen. Also nimm dir eine Minute, vielleicht ein paar Minuten. Blättern Sie in Zeitschriften oder was auch immer Sie zur Hand haben. Lass uns gute Inspirationen finden. (LACHEN) Wasser, Hüte hier drin. [LACHEN] Weinglas. Man weiß nie, was man findet, ich mag Landschaften. könnte sein, dass du am Ende mehr herausreißt , als du brauchst, das ist okay. Ich muss eine dieser Katzen mitnehmen. [LACHEN] Sie betteln nur darum, aufgenommen zu werden. [LACHEN] Schau, was dir auffällt. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Wenn du bestimmte Wörter siehst , die dir auffallen, kannst du diese auch verwenden Ich mag es, manchmal Texte in meine Collagen einzubauen. Lass uns einfach gehen für, nein, wir haben die Hundeseite. [LACHEN] Noch mehr Katzen [LACHEN] Da bin ich. [LACHEN] Ich hätte die vollständige Offenlegung erwähnen sollen. Dies ist eine Zeitschrift, die ich in meinem Schrank hatte, weil sie einen Artikel über meine Kunstwerke enthielt. Vielleicht verwende ich eines meiner Bilder. Das könnte Spaß machen. Das ist das Bild ich von meinem Mann gemalt habe. Geh und wirf ihn da rein. Ich denke, ich habe wahrscheinlich genug zum Arbeiten. Es gibt keine festgelegte Nummer. einfach weiter, bis du das Gefühl hast, dass du es hast, was ich glaube. Jetzt werde ich mir ansehen, was ich gezogen habe, und fange einfach an , die Dinge festzukleben. Ehrlich gesagt ist es wirklich nicht komplizierter als das. Aber was ich an diesem Prozess liebe, ist, dass Sie Ihr Bild auf eine andere Weise erstellen können als beim Zeichnen. Denn wenn du eine Collage machst, legst du tatsächlich große Teile der Komposition auf einmal hinein große Teile der Komposition und du kannst sie verschieben, bevor du sie aufklebst, um das beste Arrangement zu finden. Es ist also fast so, als würde man ein Puzzle gewissermaßen zusammensetzen, und Sie beginnen mit dem Framework Ihrer Seite. Dann fängst du einfach an, die Elemente zu nehmen und sie dort hineinzubringen , um zu sehen, was passiert. Anstatt zu schneiden, werde ich diesen Baum aufreißen, weil ich manchmal auch gerne rauere Kanten in einer Collage habe . Du kannst einfach deinen Finger benutzen, um zu bestimmen, wohin die Träne fließt, wenn du es tun willst, eine Träne, es liegt an dir. Positioniere es so. Was haben wir noch? Es sind Berge. Ich schneide sie aus. Mach dir keine Sorgen darüber, perfekte Schnitte zu machen oder so. Es geht nur darum, die Bilder da rein zu bekommen. Es gibt so viele tolle Dinge, die man mit Collagen machen kann. Ich liebe sie. Kühlschränke, die Ideen wie diese generieren. Zu sehen, was passiert, wenn Sie verschiedene unerwartete Dinge gegenüberstellen. Sie können Collage aber auch verwenden um ein Stück zu gestalten. Das könnte also eine Skizze werden, die Sie als Inspiration für ein Gemälde oder eine Zeichnung verwenden. Es gibt so viele Möglichkeiten. Ich denke, eines der Dinge , die ich daran wirklich liebe , ist, dass man damit schnell Bilder zusammenstellen kann, an die man sonst nicht unbedingt denken würde . Für mich hilft das wirklich, einen der größten Mythen zu zerstreuen , die es meiner Meinung nach über Kreativität gibt. Entschuldigung, ich versuche mich ausreichend zu konzentrieren und meinem Mann hier die Nase abzuschneiden während ich [LACHEN] diese tiefen Gedanken mit Ihnen teile, also haben Sie Geduld mit mir. Aber ich denke, viele Leute werden dir sagen, dass sie nicht kreativ weil sie denken, dass Kreativität bedeutet, dass du in der Lage sein musst , all diese Ideen selbst zu generieren, oder du erschaffst etwas aus dem Nichts. Ich denke nicht, dass dies unbedingt der einzige Weg zur Kreativität ist. Manchmal hat man vielleicht eine tolle Idee, scheint aus dem Nichts zu kommen und das ist wunderbar. Aber oft entstehen meine Ideen für meine eigenen Bilder in meiner eigenen kreativen Arbeit einfach dadurch, dass ich mit zufälligen Arrangements unerwarteter Elemente spiele . Wenn Sie Dinge zusammenfügen, von denen Sie normalerweise nicht erwarten würden, dass Sie sie zusammen finden , entstehen neue Verbindungen, neue Sichtweisen auf die Dinge. Das gefällt mir sehr gut. Ich denke, das ist für mich einer meiner größten Wege zur Kreativität. Ich mag diese Elemente , die ich hier eingefügt habe. Ich fange jetzt an zu kleben. Fühlen Sie sich frei, weiter zu schneiden oder nach weiteren Dingen zu suchen, wenn Sie möchten, Sie. Zieh alles in der richtigen Reihenfolge aus, damit ich es wieder so zurücklegen kann , wie es war. Ich nehme meinen Nuvo-Kleber und spritze dann einfach etwas auf die Rückseite und verteile ihn einfach ein wenig mit meinem Pinsel. Ich mag diesen Kleber, weil er sich gut auftragen lässt und selbst wenn du ihn auf der Vorderseite deines Bildes hast, ist das okay. Es wird klar trocknen. Tatsache ist, dass es manchmal ein wirklich guter Ansatz bei einer Collage sein kann , einfach weiterzumachen und auch Klebstoff auf die Vorderseite zu kleben, wie eine Pause in der Kindertagesstätte. Schau, vor allem, wenn du vorhast, zusätzlich zu der Collage zu malen oder etwas anderes zu tun. Es hilft einfach, es zu versiegeln. Als Nächstes haben wir unsere Es gibt keine Begrenzung dessen, was Sie auch in einer Collage verwenden können. Es könnte sein, dass Sie Stoffstücke, gefundene Gegenstände verwenden können. Wenn du es in ein Skizzenbuch steckst, können sie nicht dreidimensional sein, aber du könntest definitiv ein kleines Reliefelement zu deiner Collage haben kleines Reliefelement zu deiner Collage haben , das wäre cool. Verschiedene Texturen, verschiedene Arten von Oberflächen. Nun zu den Bergen am Fuße. Wir haben das hier. Das war ein Gemälde, das ich gemalt habe. Erste Show. Eine Einzelausstellung namens The Masks We Wear. Dennis ist Krankenpfleger, und das war gleich zu Beginn der Pandemie. Ich habe ihn mit einer der alten Pestdoktormasken gemalt . Es war interessant, zu recherchieren und ein bisschen mehr über einige der Gedanken dahinter zu erfahren . Sie dachten, dass die Masken tatsächlich dazu beitragen würden , die Ausbreitung der Pest zu verhindern , weil sie dachten, sie sei wie ein Ding in der Luft. Aber dann hat es auch einfach so ein cooles Buch. Dann mein letzter, der Text hier, da ist meine Collage. [LACHEN] Mach weiter so lange du willst. Sie können auch, sobald der Kleber getrocknet ist , auf eine Collage legen und zeichnen oder malen, andere Elemente hinzufügen und Ölpastelle verwenden. möchte dich wirklich nur ermutigen da reinzugehen und zu spielen und Spaß zu haben. habe ich auf jeden Fall und freue mich darauf, Sie morgen wiederzusehen . Tschüss. [MUSIK] 4. Lektion 3: Drip Zeichnungen: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu Boost Your Creativity, das ist Lektion 3. Heute spielen wir mit etwas Farbe. Aber bevor wir anfangen, lassen Sie mich unser Zitat für den Tag teilen. Dieser ist von Albert Einstein. Er sagte: „Kreativität ist Intelligenz, die Spaß hat.“ Das gefällt mir, wir sind alle intelligente Menschen, aber das heißt nicht, dass wir nicht Spaß haben, spielen und auch aufhören können , zu viel nachzudenken. Das ist es, worum es bei der heutigen Übung wirklich geht. Ich verwende Aquarellfarbe, ich habe hier ein sehr günstiges Kinderset mit Wasserfarben. Sie können sehen, dass sogar einige der Farben fehlen , weil einige meiner Schüler dies mit viel Liebe verwendet haben. [LACHEN] Ich kriege allerdings etwas zusätzlichen Glitzer, irgendwie an dieser kleinen Stelle gesammelt hat, also haben sie mir wenigstens etwas hinterlassen [LACHEN] Glitzer macht alles besser. Dann habe ich auch ein paar Pinsel, eine Tasse mit etwas Wasser und dann Stifte, meinen Radiergummi. Ich habe mir auch einen Fön geschnappt, weil das das Trocknen der Farbe beschleunigen kann . Das ist alles optional, du kannst verwenden, was du willst, [LACHEN] aber genau das werde ich heute verwenden. Ich fange an, indem nach dem Zufallsprinzip ein paar Spritzer und Tropfen auf die Seite mit der Farbe mache . Ich habe noch ein Blatt Papier darunter gelegt, um meinen Schreibtisch ein wenig zu schützen, weil ich dazu neigen kann, ein etwas chaotischer Künstler zu sein. Wenn es Ihnen genauso geht, möchten Sie vielleicht auch Ihren Arbeitsplatz ein wenig schützen . Dann tauche ich einfach meine Bürste ins Wasser. Bitte zögern Sie nicht, das Video zu unterbrechen, wenn Sie eine Minute benötigen, um all Ihre Vorräte zu holen. Aber ich werde gleich loslegen, weil ich hier nur 10 Minuten habe. Ich versuche, meine Zeit einzuhalten, wie ich es versprochen habe. Ich lege meinen Pinsel ins Wasser, fangen wir mit etwas Blau an, für diese Technik hier bewege ich meine Palette rüber, damit du es besser sehen kannst. Du wirst viel Wasser brauchen, eigentlich mehr Wasser als Farbe, dann nimmst du es einfach über deine Seite und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie du spritzen kannst. Ich mache gerne diese Sache, bei der man einen zweiten Pinsel nimmt und den ersten Pinsel dagegen schlägt. Manchmal kannst du auch einfach Wasser in die Bürste geben und sie so ausschütteln. Es gibt alle möglichen Techniken, dann schnappe ich mir jetzt etwas Rot, du kannst so viele Farben verwenden, wie du willst. Denken Sie daran, viel Wasser zu verwenden, damit es spritzt und tropft, und schon machen wir einige interessante Dinge. Lass uns etwas Orange nehmen, um es einfach sehr farbenfroh zu machen , du musst aber nicht das ganze Weiß des Papiers abdecken . Mach einfach wirklich was auch immer. Wenn du tatsächlich ein paar Pinselstriche darauf malen willst , kannst du das, ich mache einen Teil davon. kannst es sogar durch einen deiner Tropfen ziehen, [NOISE] um zu sehen, ob du für den Anfang ein sehr interessantes kleines abstraktes Gemälde malen kannst . Noch eine Farbe, [NOISE] grün da drin, los geht's. Jetzt sieht es langsam chaotisch aus, [LACHEN] Das ist es, was ich mag, hier mit ihrem inneren Jackson ******* in Kontakt zu treten. Ich könnte weitermachen, weil es eine Menge Spaß macht, aber ich möchte weitermachen und zum nächsten Schritt übergehen, damit Sie sehen können, was als Nächstes kommt. Lassen Sie mich einige meiner Farbvorräte aus dem Weg räumen. Ich werde hier kurz föhnen , damit die Farbe auf meinem Papier schnell trocknet. [MUSIK] Ein Fön macht Spaß , weil er die Farbe tatsächlich auf dem Papier bewegt . Wenn Sie dort genug Ablagerungen haben, wird sie jedoch überall in Ihrem Zimmer verteilt. Möglicherweise müssen Sie [LACHEN] danach ein wenig aufräumen, das ist okay. Künstler sollen ein bisschen unordentlich sein, ich habe immer noch ein paar nasse Stellen, also nehme ich einfach mein Papiertuch und tupfe alles darüber, um sicherzustellen, dass es etwas trocken ist, gut genug. Jetzt möchte ich mit meinem Bleistift beginnen und einfach anfangen, Formen zu skizzieren, Formen hinzuzufügen, alles zu zeichnen, was Sie zum Zeichnen inspiriert fühlen, indem die zufälligen Farben und Markierungen verwenden, die sich bereits auf dem Papier des Aquarells befinden. Es macht wirklich Spaß, weil du so einfach auf das reagieren kannst , was da ist. Manchmal, wenn ich nicht wirklich weiß, wo ich anfangen soll, fange ich einfach an, einen der Punkte zu skizzieren. Du kannst daraus etwas machen wenn du willst, oder du kannst einfach eine abstrakte Zeichnung machen, es liegt wirklich an dir. Du kannst in Abschnitten ausmalen, ich zeichne viel, fast wie kleine Kieselsteine oder Steinformen, die ich hier sehe. Es macht viel Spaß, lass dich machen, was dein Stift will. Das ist eine echte Übung, einfach die Kontrolle aufzugeben, den Stift auf die Seite zu drehen und zu sehen, was passiert, wenn du mehr schattierst. Ziemlich bald, wenn du es deinen Stift lässt, fange ich einfach an, Dinge zu tun. [LACHEN] Es geht so sehr darum , sich selbst aus dem Weg und den kreativen Prozess geschehen zu lassen. Das wird zu etwas, das aussieht eine Kreatur wie der Mund anfühlt , dem stimme ich zu. Ich könnte daraus eine Kreatur machen, ich hatte keinen Plan, wie du sehen kannst, das ist okay. Mal sehen, wie meine Kreatur aussehen möchte. Wenn das der Mund ist, könnte der so geformte Kopf vielleicht ein Drache sein. Es könnte sein, was Sie wollen, es kann auch völlig abstrakt sein. Es muss nichts sein. Hab nicht das Gefühl, dass dein Kunstwerk wie meins aussehen muss, tu, was sich für dich richtig anfühlt. Du kannst auch mit Buntstiften darauf eingehen, mit einem Stift, sei interessant. Du kannst sogar wieder mit mehr Aquarell reingehen. Wenn du bewusstere Markierungen machen möchtest, fülle bestimmte Abschnitte aus, es gibt keine Regeln, keine Grenzen. Siehst du, meine seltsame Drachenkreatur taucht hier auf , er ist für mich aufgetaucht, wer ist für dich aufgetaucht? Ich liebe all diese Übungen, die wir in diesem Kurs zusammen machen , weil man sie 100 Mal machen kann und am Ende 100 völlig unterschiedliche Kunstwerke haben würde . Dies sind die Geschenke, die Sie einfach immer dann geben , wenn Sie sich kreativ blockiert fühlen. Ich möchte Sie ermutigen, zurückzukommen, sich diese Videos und einfach wieder zu spielen. Das beste Mittel gegen eine Künstlerblockade ist, einfach etwas Kunst zu machen und den Druck zu nehmen , etwas Spektakuläres zu machen und einfach Spaß zu haben. Ehrlich gesagt stelle ich dann normalerweise fest, dass ich am Ende etwas Spektakuläres mache. Wenn du dich zu sehr für Spektakuläres anstrengst, schaffst du es nicht immer. Aber wenn Sie sie einfach dem Prozess geben können, Ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt. Sie könnten alles tun, Sie wissen nicht einmal , was da alles vor sich geht, Sie werden sich selbst überraschen was auf Ihrer Seite herauskommt. Ich wusste sicherlich nicht, dass diese Kreatur in meinem Kopf lebte. Aber so ist es, es ist cool, wir haben hier fast keine Zeit mehr, was traurig ist, weil ich so viel Spaß habe. Aber wie immer kannst du mit deinem Stück weitermachen, solange du willst. Ich würde sie gerne sehen, wenn du Lust hast , sie mit mir zu teilen, schick sie mir. Ich liebe es, deine Kreativität zu sehen, ich finde sie so inspirierend. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast nicht zu viel Chaos angerichtet, aber ein bisschen Chaos ist gut [LACHEN]. Bitte hör nicht auf, nur weil ich es bin wenn du in der Zone bist, mach weiter. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 5. Lektion 4: Stillleben neu arrangieren: [MUSIK] Hallo zusammen, und willkommen zurück um eure Kreativität zu steigern. Ich bin Paul Richmond und freue mich, heute wieder mit Ihnen zu zeichnen. Wir werden heute ein Objekt zeichnen. Ich möchte, dass du mich für eine Minute pausierst, deinem Zimmer umsiehst und etwas Interessantes findest, das du zeichnen möchtest. Es muss nichts Kompliziertes sein. Ich male diese verrückte kleine Skulptur, die ich hier habe, von diesem Vogel im Steam-Punk-Look auf einigen Alphabetblöcken. [LACHEN] Was auch immer Sie zeichnen möchten, völlig in Ordnung, suchen Sie es. Dann warte ich hier, wenn du zurückkommst. Das heutige Zitat, das uns inspirieren soll, stammt von Mark Twain. Er sagte: „ So etwas wie eine neue Idee gibt es nicht. Wir nehmen einfach viele alte Ideen und setzen sie in ein mentales Kaleidoskop um.“ mir sehr gut gefallen, weil ich denke, dass es auf den Punkt bringt worum es meiner Meinung nach bei Kreativität geht. Es geht nicht nur darum, etwas zu schaffen , das vorher nicht existierte. Es geht tatsächlich darum, sich von der Welt um dich herum inspirieren zu lassen und etwas Neues oder etwas Unerwartetes damit zu machen, etwas, an das vielleicht nur du denken würdest. Das werden wir heute tun. Wir zeichnen unser kleines Objekt nicht einfach genau so, wie wir es sehen. Wir werden es dekonstruieren. Nimm all die verschiedenen Elemente auseinander. Nicht wortwörtlich, mach dir keine Sorgen, ich werde meiner kleinen Skulptur nicht weh tun. [LACHEN] Nur auf der Seite. Zeichne aus all den Teilen, die wir sehen, etwas Neues. Stellen Sie Ihr Objekt vor sich auf, damit Sie es sehen können , und los geht's. Ich fange tatsächlich an anstatt das Ganze zu zeichnen, was ich normalerweise tun würde, wenn ich eine realistische Zeichnung davon machen würde. Ich werde nur einen der Buchstaben aus dem Block zeichnen , und das gibt mir hier einen Ausgangspunkt für meine Zeichnung. Ich habe nicht wirklich einen Plan. Ich weiß nicht, wohin das führt. Das könnte für manche Künstler beängstigend sein. [LACHEN] Das ist okay. Wenn Sie eher ein Planer sind, ist das keine schlechte Sache. Ich meine, ich würde dich ermutigen, das hinter dir zu lassen und etwas anderes auszuprobieren. Aber wenn du die Dinge etwas mehr planen möchtest, ist das okay, das kann auch kreativ sein. Vielleicht macht es Ihnen einfach Spaß, etwas zu tun , das als Miniaturskizzen bezeichnet wird bei dem Sie zuerst ein paar schnelle kleine Skizzen anfertigen, um Ihre Komposition herauszufinden. Wenn dich das mehr anspricht, als direkt in eine große Zeichnung wie diese einzutauchen , mach weiter und mach das. Spielen Sie damit, wie Sie die Teile Ihres Objekts neu anordnen möchten . Aber ich fange gerne einfach mit etwas und schaue dann , was passiert. So gehe ich das an. Ich habe den Buchstaben W gezeichnet und jetzt fühle ich mich zu dieser interessanten Blütenform hingezogen dieser interessanten Blütenform , die sich an der Seite des Vogelkörpers befindet. Das werde ich als nächstes zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen um die Skalierung, was die Beziehung zwischen einem Element und dem anderen angeht . Ich zeichne nur. Ich denke, ein Schlüssel zu dieser Übung und ehrlich gesagt zu vielen Übungen, die wir zusammen machen werden, ist, nicht zu viel darüber nachzudenken. Wir lieben es zu überdenken. Es ist keine schlechte Sache, manchmal mit den Entscheidungen, die Sie in Ihrem Kunstwerk treffen, nachdenklich und überlegt umzugehen. Aber du solltest auch etwas Raum lassen für diese wunderbare spontane Sache, die passiert, wenn du einfach loslässt und deinem Unterbewusstsein die Kontrolle überlässt. Das macht meiner Meinung nach wirklich Spaß an einer solchen Übung. Du wirst dich selbst überraschen mit dem, was du zeichnest. Sie werden auch feststellen dass Sie auf die Elemente reagieren, die Sie bereits gezeichnet haben , und dann entscheiden, was Ihrer Meinung nach auf dieser Idee oder dieser Komposition aufbauen könnte. Wenn ich Komposition sage, meine ich nur die Art und Weise, wie Ihre Zeichnung auf die Seite passt, wie sie den Raum dieses Rechtecks nutzt. Es gibt viele interessante Möglichkeiten , über Komposition nachzudenken. Wir werden damit nicht zu technisch werden, weil wir heute kreativ sind. Aber vielleicht ein bisschen darüber, wie du möchtest, dass die Augen der Leute auf das, was du kreierst, wandern. Gibt es einen Schwerpunkt? Gibt es ein Element , zu dem Sie sich wirklich hingezogen fühlen und das Sie stärker hervorheben möchten, vielleicht indem Sie es vergrößern oder detaillierter machen, mehr Wert legen, wenn Sie etwas Schattierung vornehmen möchten? Das ist sehr offen. Nochmals, ich wollte nur wiederholen, dass Sie nichts wie ich zeichnen müssen . Ich möchte, dass du deinen eigenen Weg findest. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Hab einfach Spaß damit. Ein Teil, warum ich in diesen Kursen so viel rede, ist, dass ich es einfach liebe zu reden. [LACHEN] Ich habe hier ein gefangenes Publikum. Aber der andere Grund ist, dass ich denke, dass es von Vorteil ist , das Gehirn ein wenig abzulenken. Es verhindert, dass Sie zu viel nachdenken, wenn ein Gespräch stattfindet oder etwas anderes passiert. Wenn ich male, höre ich mir normalerweise Podcasts an oder ich gehe mit meinen Freunden auf Zoom und sie arbeiten auch an ihren Kunstwerken, oder du kannst dir Hörbücher anhören, was auch immer deinen Geist ablenken könnte. Ich würde Sie ermutigen , das zu versuchen, denn Sie wären überrascht, was herauskommt wenn Sie sich selbst aus dem Weg gehen. Ihre Vorstellungskraft hat so viel Potenzial , dass Sie es vielleicht nicht einmal erkennen. Ich finde das wirklich aufregend und genial und jeder hat es. Ich weiß, ich habe so viele Leute sagen hören: „Oh, ich bin nicht kreativ, ich kann mir solche Ideen nicht einfallen lassen.“ Aber du kannst, das ist nur eine Ausrede. Das kann jeder. Vielleicht hast du einfach Angst, es falsch zu machen. Sie könnten Angst haben , beurteilt zu werden. Ich denke, das ist eines der großen Dinge , die der Kreativität vieler Menschen im Weg stehen. Vielleicht hat das einen guten Grund. Vielleicht wurdest du irgendwann in deinem Leben von jemandem beurteilt . Ich weiß, dass viele meiner erwachsenen Schüler sehr lebhafte Erinnerungen an eine Zeit haben, als ihnen ein Lehrer sagte, dass sie vielleicht nicht sehr gut in Kunst sind oder dass sie nicht kreativ sind oder was auch immer. Das versinkt wirklich in den Leuten. Ich meine, manchmal 30 Jahre später ist diese Stimme immer noch in ihrem Kopf, die ihnen das sagt. Das Traurige ist, es ist einfach nicht wahr. Niemand kann beurteilen, ob Sie kreativ sind oder ob Sie die Fähigkeit haben, Kunst zu machen. Jeder kann ein Künstler sein. Ich glaube wirklich, dass es nicht nur ein Slogan ist, es ist wahr. Ich denke, die Welt wäre ein besserer Ort, wenn mehr Menschen mit diesem Teil von sich selbst in Kontakt treten könnten und sich frei fühlen könnten , was da drin ist. Das ist ein großer Teil dessen, worum es bei diesen Übungen geht. Es geht darum, Ihnen zu helfen, einfach eine Möglichkeit zu haben , Ihre Ideen auszudrücken. Es ist ein sicheres Outlet, weil du es in ein Skizzenbuch legst, sodass du es nicht einmal jemandem zeigen musst, wenn du nicht willst. Du kannst das Buch schließen, wenn du fertig bist, und es weglegen. Aber zumindest haben Sie die Gelegenheit genutzt, diese Ideen zu Papier zu bringen , weil sie es verdienen, zum Ausdruck gebracht zu werden. Ihre Ideen sind genauso gültig wie die aller anderen. Ich gehe hier von meiner Seifenkiste runter. [LACHEN] Viel Spaß dabei , diese Elemente in diesem Stück neu zu arrangieren. Es ist so interessant, wenn man anfängt, sich etwas genau anzusehen, und man sieht, dass so viel vor sich geht, dass man es vielleicht zuerst gar nicht bemerkt hat. Ich habe diese Feder, die jetzt auf dem Kopf des Vogels ist, nicht gezeichnet . Ich werde das diagonal durchziehen. Meine Komposition ist eine Art, die alles miteinander verbindet. Es macht Spaß, wirklich mit der Waage zu spielen. In Wirklichkeit sind diese Federn in meiner kleinen Skulptur hier winzige Kleinigkeiten, diese Federn in meiner kleinen Skulptur hier winzige Kleinigkeiten dem Kopf des Vogels herausragen. Das heißt aber nicht, dass du es so zeichnen musst. Du kannst es zeichnen, wie du willst. [RAUSCHEN] Ich spiele sehr gerne mit Überlappungen. Ich würde Sie ermutigen , bei Ihren Zeichnungen auch darüber nachzudenken , besonders wenn Sie Dinge auseinandernehmen und neu erfinden, als und neu erfinden, ob Sie ein wirklich verrücktes Puzzle zusammensetzen. Overlap ist ein großartiges Tool , um ein Gefühl von Raum und Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen zu erzeugen . Das macht es nur ein bisschen interessanter. Denken Sie darüber nach, was sich davor und was dahinter befindet, und lassen Sie diese Objekte auf Ihrer Seite bewegen. Für mich ist das, als würde man ein Stillleben auf die nächste Stufe heben, weil es nicht mehr still ist. Es ist fast so, als würde es auf der Zeitung zum Leben erwachen. Das hat ziemlich viel Spaß gemacht. [LÄRM] Ich werde das hier als beendet bezeichnen , weil wir keine Zeit mehr haben. Aber wie immer, wenn du in der Zone bist, hör nicht auf, zeichne weiter. Ich würde Sie ermutigen, dies auch mit einer Reihe verschiedener Themen zu versuchen . Es kann wirklich Spaß machen nicht nur Stillleben auf diese Weise zu zeichnen, sondern auch zu versuchen, eine Person oder ein Gesicht oder sogar eine Landschaft zu zeichnen. Stellen Sie sich vor, wie Sie es konstruieren könnten , indem Sie die Elemente auseinandernehmen und sie an verschiedenen Stellen, an verschiedenen Stellen innerhalb des Rahmens, platzieren . Hab Spaß. Danke , dass du heute mit mir zusammen warst, und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 6. Lektion 5: Umgekehrtes Zeichnen: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin immer noch Paul Richmond und du hast es bis Lektion Nummer 5 geschafft . Ich bin so froh, dass du bei mir bleibst. Ich genieße diesen Kurs wirklich und ich hoffe, dir auch. Es fördert tatsächlich meine Kreativität, diese Übungen jeden Tag mit dir zu machen, also danke dafür. Heute machen wir eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich glaube, das sage ich oft, aber [LACHEN] Das ist wirklich, ich verspreche, es heißt umgekehrtes Zeichnen. Du wirst in einer Minute sehen, was das bedeutet. Aber lassen Sie uns zuerst unser Angebot für heute machen. Dieser ist von Emily Dickinson. Es ist kurz, aber es ist gut. Sie sagte: „Ich halte Ausschau nach Möglichkeiten.“ Für Künstler und Kreative ist das meiner Meinung nach eine starke Aussage, ist das meiner Meinung nach eine starke Aussage denn vor allem, wenn man dazu neigt, ein bisschen ehrgeizig zu sein wie ich, ist es leicht, Fragen zu stellen oder Zweifel zu haben und all die Dinge nachzudenken, die schief gehen könnten. Vielleicht sollte ich das nicht tun. Fangen Sie an, sich auf all die Arten zu konzentrieren, in denen es unmöglich statt möglich ist. es ist wirklich eine sehr starke Sache Ich denke, es ist wirklich eine sehr starke Sache, wenn ein Künstler sagt, ich werde mich auf die Möglichkeit dieser Idee konzentrieren und ich werde einfach darauf eingehen und sehen, was passiert. Ich ermutige Sie alle , diese Denkweise anzunehmen, und ich werde dasselbe tun. Lass uns anfangen. Für heute brauchst du nur einen Bleistift. Ich verwende heute ein weicheres Blei , das dafür sehr gut funktioniert. Ich habe einen 6B-Bleistift, daher wäre jede weiche Mine dafür ideal. Du benötigst außerdem ein Papiertuch oder ein Taschentuch, mit dem du den Graphit bestreichen kannst. Dann brauchst du auch einen Radiergummi. Ich habe meinen gekneteten Radiergummi und dann habe ich nur deinen rechteckigen Radiergummi. Welchen Radiergummi Sie auch haben, es wird in Ordnung sein. Auch wenn es nur der Radiergummi am Ende eines Bleistifts ist, das funktioniert perfekt dafür. Zu Beginn drehst du deinen Stift auf die Seite und bedeckst einfach einen Bereich der Seite mit einem mittleren Grauwert. Sie müssen nicht die ganze Seite abdecken. werde ich nicht tun, weil ich nicht unsere ganzen 10 Minuten mit diesem Teil verbringen möchte . Gehen Sie einfach so weit hinein , dass Sie in diesem Bereich Platz haben , um eine Zeichnung zu erstellen. Das scheint mir gut genug zu sein. Sobald du dein Graphit da hast, mache ich vielleicht noch einen Durchgang, nur um es ein wenig auszugleichen. Ich will mich hier nicht zu sehr beeilen. Wie immer gilt: Wenn du mehr Zeit für einen dieser Schritte benötigst, unterbrich mich einfach, bis du auf dem Laufenden bist. Jetzt nimmst du dein Papiertuch oder dein Taschentuch, was auch immer du hast, und mischst damit einfach den Graphit zusammen, damit du nicht viele streifige Linien hast. Es wird einfach ein gleichmäßigerer Ton für den Hintergrund Ihrer Zeichnung. Tada, wunderschön. Ich dachte, wir könnten heute Pflanzen zeichnen. Du kannst jede Pflanze zeichnen, die du willst. Sie können eine imaginäre Pflanze zeichnen. Du könntest eine Pflanze in deinem Haus suchen und sie zeichnen. Sie können ein Bild einer Pflanze nachschlagen oder etwas aus Ihrer Fantasie zeichnen. Es liegt wirklich an dir. Aber das Ziel ist es, zu versuchen , mit den Glanzlichtern genauso viel zu zeichnen wie mit den tatsächlichen dunklen Linien und Schatten. Ich fange mit meinem Radiergummi an. Da ich in Kalifornien lebe, bin ich die ganze Zeit von Sukkulenten umgeben. Ich werde eine Sukkulente zeichnen, und dafür mache ich zunächst diese kleinen Blattformen in der Mitte. Eigentlich probiere ich hier zuerst meinen gekneteten Radiergummi aus, weil ich die ganzen kleinen Radiergummis von den normalen Radiergummis hasse . Diese haben die nicht. Außerdem können Sie es in die gewünschte Form bringen, was für diese Zeichnung sehr praktisch ist. Ich fange in der Mitte meiner Sukkulente an, wodurch einige der kleinen dreieckigen Blattformen entstehen. Ich lösche nicht alles. Ich lasse kleine Wertteile in der Mitte, wo ich mir vorstelle, dass es Falten oder Knicke geben könnte. Es ist eine wirklich unterhaltsame Art zu zeichnen, denn normalerweise wenn Sie eine Zeichnung auf einem weißen Blatt Papier machen, müssen Sie langsam Dunkelheit hinzufügen und es dauert eine Weile bis es sich wirklich anfühlt, als hätten Sie einen guten Teil der Fläche bedeckt. Aber wenn Sie auf diese Weise arbeiten, erhalten Sie viel sofortigere Ergebnisse. Davon bin ich ein großer Fan. Ich mag sofortige Befriedigung. Ich werde für einige dieser Kanten zu diesem Radiergummi zurückkehren . Es ist ein bisschen besser, um die schöne scharfe Spitze zu bekommen , die ich auf meinen Blättern haben möchte. Sie können zwischen den Radiergummis hin- und herspringen, wenn Sie verschiedene Radiergummis haben , und schauen Sie einfach, was für die verschiedenen Teile am besten funktioniert. Obwohl dies eine umgekehrte Zeichnung ist und wir mit dem Radiergummi zeichnen, heißt das nicht, dass Sie nicht auch wieder mit Ihrem Bleistift reingehen und auch dunklere Werte hinzufügen können auch wieder mit Ihrem Bleistift reingehen . Es geht wirklich um die Kombination von beidem. Manchmal mache ich gerne, besonders in meinem Skizzenbuch, besonders in meinem Skizzenbuch, viel mit Linien. Ich spiele gerne mit dicken bis dünnen Linien und Schattierungen und all dem. Ich werde selbst zwischen Radieren und Zeichnen mit dem Bleistift hin und her gehen. Ich sollte auch hier darauf hinweisen, dass, wenn du am Ende vielleicht einen Bereich ausradierst und es dann bereust [LACHEN] ich wünschte, der Teil wäre nicht so leicht. Normalerweise kannst du einfach das Papiertuch nehmen. Ich wische einfach eines dieser Blätter aus, damit du es sehen kannst. Du kannst ein Papiertuch nehmen und den Wert noch einmal herumstreichen und es wird ihn einfach wieder abdecken. Wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, ist das Gegenteil von Radieren. Du legst die Bleistiftmine wieder auf und das entfernt die Form. Ich werde das ein bisschen größer machen. Da haben wir es. Das gefällt mir besser. Das hat super geklappt. Wenn ich mich von der Mitte meiner Sukkulente nach außen bewege, lasse ich diese Blätter einfach immer größer werden. Welche Pflanze du auch zeichnest, lass sie einfach die ganze Seite überholen. Machen Sie sich keine Sorgen um Realismus, es sei denn, Sie möchten. Schau in dein Skizzenbuch, du kannst machen, was du willst. Aber meistens nur Spaß haben. Denken Sie an die Muster, die Formen, die Anordnung der Lichter und Schatten auf der Seite. Das ist es wirklich. Früher hat mir diese Technik im Zeichenunterricht viel Spaß gemacht , weil eines der Dinge , die ich am Zeichnen der Figur liebe , darin besteht, alle Schatten und Glanzlichter zu bekommen . Dann wird es für mich und für viele Menschen zum Leben erweckt. Wenn Sie in einer Zeitnot sind, wie Sie es oft in einem Figurenzeichnungskurs sind, können Sie schnell Fortschritte machen. Sie können viele Informationen ohne großen Aufwand ohne viel Zeit abrufen. Es funktioniert gut, wenn Sie in einer Notlage sind. Eine andere Möglichkeit, dieselbe Idee zu verwirklichen, wenn Ihnen das gefällt, aber vielleicht möchten Sie nicht den ersten Schritt machen müssen , den Graphit abzulegen, Sie können sich ein getöntes Papier besorgen, oder sie stellen sogar Skizzenbücher unterschiedlichen Papierfarben her. Oft sind es verschiedene Grau - und Beigetöne und alle möglichen Farben. Eigentlich kann man da draußen alle möglichen interessanten Artikel finden . Dann haben Sie diesen Basiswert bereits. Dann kannst du einen weißen Buntstift oder einen weißen Kohlestift oder einen Holzkohlestift verwenden einen weißen Buntstift oder einen weißen . Dann mach das Gleiche wie hier, aber du musst nicht auf diese Weise löschen. Es gibt immer eine Million Optionen, was gut ist. Aber das ist zur Not nett, denn wenn Sie nur einen Bleistift und einen Radiergummi haben, können Sie das tun. Ich lasse meine Sukkulente hier einfach die Seite überholen, bis zum Rand, muss all die Radiergummis loswerden. Verrücktes Fahren. Jetzt gehe ich mit meinem Bleistift zurück und bringe nur ein paar kleine Linien und Details hervor. Ich konzentriere mehr auf die Mitte der Sukkulente und lasse sie dann einfach verblassen, wenn sie sich zum Rand bewegt. Das ist auch eine gute Strategie, wenn Sie Zeitnot sind. Sie können trotzdem eine Zeichnung erstellen, die sich fertig anfühlt, auch wenn sie möglicherweise nicht in Einzelheiten von Ecke zu Ecke erstellt wurde. Sie fühlt sich gelöst an, weil der Fokusbereich detaillierter erstellt wurde. Dann verblassen die Details einfach , wenn Sie sich von diesem Punkt entfernen. Das ist eine gute Strategie. Du willst immer versuchen, eine Strategie zu haben, wenn du an deinen Stücken arbeitest Denke darüber nach , was ich tun kann, um das mit den mir zur Verfügung stehenden Zeitmaterialien so effektiv wie möglich zu gestalten kann, um das mit den mir zur Verfügung stehenden Zeitmaterialien so effektiv ? Ich lasse diese Zeilen einfach verblassen. Vielleicht nur ein paar kleine Markierungen hier und da am äußeren Teil. Da ist mein Sukkulent. Tada. [LACHEN] Ich hoffe, das hat euch gefallen. Wie immer, wenn du auf dem richtigen Weg bist, hör nicht auf, nur weil ich es bin. Du kannst den ganzen Tag daran arbeiten, wenn du willst. Nun, vielleicht hast du einen Job [LACHEN] oder etwas anderes, das du mit deinem Tag zu tun hast. Ich weiß es nicht. Damals, als ich in einem Büro gearbeitet habe, habe ich immer noch mein Skizzenbuch mitgebracht und mich einfach in meiner Kabine versteckt und trotzdem gezeichnet, aber hör mir nicht zu, ich habe einen schlechten Einfluss. Jedenfalls [LACHEN] Ich habe es genossen heute wie immer mit dir abzuhängen. Ich komme bald mit einer weiteren Lektion für dich zurück. Bis dahin wünsche ich allen viel Spaß beim Zeichnen. Tschüss [MUSIK] 7. Lektion 6: Quick überlappen: Hallo zusammen und willkommen zurück , um Ihre Kreativität zu fördern. Paul Richmond ist heute für eine weitere Lektion mit Ihnen hier Lektion Nummer 6, und um die Dinge zu beginnen, hier ist unser Zitat für den Tag. Dieser ist von John Steinbeck. Er sagte, Ideen sind wie Hasen, man bekommt ein paar und lernt, mit ihnen umzugehen, und schon bald hat man ein Dutzend. Ich denke, das ist ein großartiges Zitat, weil es manchmal wirklich wahr ist. Du musst nur mit einer Idee beginnen und dann wird sie sich in eine ganze Reihe anderer Richtungen verzweigen und du kannst all diesen Ideen in ihre eigenen kleinen Kaninchenlöcher folgen in ihre eigenen kleinen Kaninchenlöcher und sehen, wohin sie dich führen, aber du musst nur den ersten Schritt machen und loslegen. Das ist normalerweise der schwierigste Teil eines kreativen Prozesses und wo wir gerade vom Einstieg sprechen, das werden wir jetzt tun. Heute werden wir eine Seite mit verschiedenen Zeichnungen von Figuren in Bewegung behandeln . Ich habe drei verschiedene Fotos , die ich mit Ihnen teilen werde, damit wir alle dasselbe zeichnen können , und ich würde vorschlagen , dass Sie sich ein paar Buntstifte schnappen. Ich habe hier drei verschiedene Farben, also werde ich für jede Zeichnung eine andere Farbe verwenden. Ich verwende Lila, Blau und Orange. Du kannst benutzen, was du willst. Vielleicht wähle aber drei Farben denen du denkst, dass sie gut zusammenpassen , denn hier geht es um mehr als nur das Zeichnen der Figur. Hier geht es eigentlich darum, eine ganze Seite zu erstellen , auf der die Figur eher zu einem Designelement wird und sie sich sogar überlappen können. Es könnte sehr abstrakt werden. Sie müssen nicht die gesamte Abbildung zeichnen, wenn Sie möchten, dass ein Teil der Figur vom Seitenrand aus sichtbar ist. Das ist auch in Ordnung. Mit anderen Worten, sei kreativ. Das ist der ganze Sinn dieser Klasse. Tun Sie, was Sie wollen, sehen Sie, was Sie inspiriert, und lassen Sie uns loslegen. Hier ist unser erstes Modell und für jede dieser Zeichnungen werden wir wahrscheinlich etwa zweieinhalb Minuten benötigen. Wir verbringen nicht viel Zeit, wir springen einfach rein und fangen an. Ich fange mit meinem orangefarbenen Stift an und werde diese Person, glaube ich, genau hier platzieren. Wenn ich Menschen zeichne, beginne ich gerne mit sehr einfachen Formen. Ich benutze viel Line. Eine von schnellen skizzenhaften Linien und ich zerlege die Figur in einfache Formen. In diesem Fall spielt die Kleidung eine große Rolle im Bild. Ich zeichne gerade die Form des Kleides. Aber eigentlich suche ich nur nach den einfachen geometrischen Formen, die ich sehen kann. Denk nicht daran. Wenn Sie zum ersten Mal Figuren zeichnen, denken Sie nicht so sehr daran , sondern daran, eine Person zu zeichnen. Stellen Sie sich das einfach als das Zeichnen von Formen vor. Das macht es viel weniger einschüchternd und macht auch viel mehr Spaß. Vor allem im Zusammenhang mit dem, was wir heute hier tun. Denken Sie daran, dass dies ein Kreativitätskurs ist. Es geht nicht darum, eine perfekte Zeichnung zu machen. Es geht darum, etwas Interessantes auf der Seite zu erstellen. Ich lasse die Hand von dieser Seite gehen und den Fuß hier drüben los. Mich interessiert auch, wie die Abbildung die Seite tatsächlich in verschiedene negative Bereiche aufteilt . Es geht nicht nur um das Thema, das du zeichnest, sondern auch um das Design, die allgemeine Zusammensetzung der Seite und wie alles angeordnet ist, und ehrlich gesagt, deine Zeichnung könnte interessanter sein , wenn du die Figur übertreibst, wenn die Proportionen nicht perfekt sind, wenn du dir erlaubst, einfach richtig Spaß damit zu haben. Wenn Sie zum ersten Mal Figuren zeichnen, noch besser, machen Figuren zeichnen, noch besser, sich keine Gedanken über die Regeln oder versuchen Sie, es richtig zu machen, fangen Sie einfach an zu zeichnen und sehen Sie, was passiert. Ich liebe das Zeichnen von Figuren. Es war meine Lieblingsklasse am College. Ich habe es alle vier Jahre genommen. Ich denke, es ist einfach etwas wirklich Interessantes, den menschlichen Körper mit vielen verschiedenen Modellen aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu sehen den menschlichen Körper mit vielen verschiedenen Modellen aus . Es ist sehr inspirierend für mich und ich hoffe, es gefällt Ihnen auch. Wenn dir das gefällt, gibt es überall Inspiration. Es ist so einfach, du kannst online gehen und Bilder von Menschen zum Zeichnen finden. Du kannst dir etwas im Fernsehen ansehen und es einfach unterbrechen , wenn sich die Figur in einer interessanten Pose befindet, oder du kannst in die Welt hinausgehen und tatsächlich schnelle Skizzen von Menschen in Echtzeit machen. Du musst ein bisschen hinterhältig sein, damit sie sich nicht [LACHEN] wundern, warum du sie anstarrst. Aber du kannst tatsächlich schnelle Skizzen wie diese machen. Ich liebe es, das zu tun, wenn ich unterwegs bin, wie in einem Café oder so. Flughäfen sind großartig, wenn Sie auf Reisen sind Bringen Sie ein kleines Skizzenbuch mit. Es ist eine großartige Möglichkeit , sich die Zeit zu vertreiben. Wir sind fast fertig mit diesem und dann werden wir zu einem anderen Modell übergehen . Siehst du, ich versuche hier nicht, realistisch zu zeichnen. Das ist eher das, was ich als Gestenzeichnung bezeichnen würde, bei der du nur versuchst, die Essenz der Pose zu verstehen. Es geht nicht darum, ein perfektes Abbild oder gar perfekte Proportionen zu bekommen. Es ist nur ein Eindruck von dem, was Sie sehen. Lassen Sie uns das unterbrechen und zu unserem nächsten Modell übergehen. Ich glaube, ich habe wirklich nach Leuten gesucht, die quasi durch die Luft fliegen oder fallen [LACHEN] oder was auch immer hier passiert. Als nächstes benutze ich meinen blauen Stift. Lass uns gleich damit anfangen und ich werde diese Person genau hier starten und wir werden einfach sehen, wo sie landet. Ich kann mir vorstellen, dass sie das erste Modell ein wenig überlappen und wahrscheinlich von der Seite verschwinden werden. Verbringe nicht viel Zeit damit, darüber nachzudenken wohin alles gehen wird, oder alles zu planen. Lass es einfach geschehen. Suchen Sie sich einen Ort aus, treffen Sie eine Entscheidung und dann machen Sie es einfach, sorgen Sie dafür, dass es funktioniert. Das ist ein sehr guter Satz, den im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie etwas Kreatives machen, lassen Sie es einfach funktionieren. Es ist leicht, Dinge zu überdenken, und ich denke, das kann manchmal auch der Kreativität im Weg stehen. Wenn du zu viel Druck auf dich ausübst , um die perfekte Idee zu haben, übersiehst du vielleicht viele wirklich großartige Ideen, die auftauchen und die sich nur ein bisschen weiterentwickelt haben. Ich lasse diesen Arm direkt durch die erste Figur gehen und sehe, wie interessant es ist, die Überlappung, die man da bekommt. Ich finde das macht richtig Spaß. Insbesondere habe ich bisher zwei Farben ausgewählt , die komplementäre Farben sind, sodass sie wirklich gut zusammenpassen, und dann macht das Violett , das ich als nächstes verwenden werde , zu einer Farbtriade, was der ausgefallene Begriff ist, das bedeutet die drei Farben die wirklich gut zusammenpassen. Farbe ist eine sehr instinktive Sache, also musst du keine Rechtfertigung für die Farben haben , die du auswählst, wenn dir gefällt, wie sie zusammen aussehen Das ist ein Grund genug. Wenn du Linien zeichnest, wo sie nicht sein sollten, ich habe einfach gesehen, dass ich das Bein zu lang gemacht habe, mach dir darüber keine Sorgen, mach einfach die anderen Linien um das Bein herum etwas dunkler und mach weiter. Es ist schwierig, einen Buntstift zu radieren je nachdem, welche Marke Sie verwenden, vielleicht können Sie ein wenig radieren, aber wenn Sie so arbeiten, ist es am besten, nicht aufzuhören, das Radieren sowieso, es dauert zu viel Zeit und Sie haben sowieso einen sehr begrenzten Zeitrahmen mit diesen Zeichnungen, also machen ist es am besten, nicht aufzuhören, das Radieren sowieso, es dauert zu viel Zeit und Sie haben einen sehr begrenzten Zeitrahmen Sie einfach weiter. Lassen Sie Ihre zusätzlichen Linien einfach Teil des Designs werden. Mit anderen Worten, man kann sagen, ich habe das mit Absicht gemacht. Das ist die Lieblingszeile eines jeden Künstlers. Was auch immer jemand sagt, warum hast du das getan? Das ist es, was es sein sollte. Das war es, was ich beabsichtigt hatte. Es spielt keine Rolle, ob es wahr ist oder nicht. Du musst es ihnen nicht sagen. Wir machen nur noch vielleicht 15 Sekunden und dann fahren wir mit unserer letzten Pose des Tages fort . Gefällt dir das bis jetzt? Das hoffe ich. Es macht auch richtig Spaß, dies im großen Stil zu tun. Falls du dir mal ein Tablett aus Zeitungspapier besorgst oder so , wo du groß arbeiten kannst. Ich mache gerne Gestenzeichnungen in wirklich großem Maßstab , damit kann es sehr ausdrucksstark sein. Ich denke, das ist gut für diese Person. Ich musste mich dort mit einem kleinen Gesichtseindruck auseinandersetzen . Nichts zu detailliert. Nur ein bisschen. Zeit für unser letztes Modell, bist du bereit? Los geht's. Wählen Sie eine andere Farbe und lassen Sie uns direkt darauf eingehen. Wo will ich sie hinstellen? Ich denke, wir werden sie gleich hier platzieren . Ich neige selbst dazu, oft mit dem Kopf zu beginnen. Aber es ist interessant, dass verschiedene Künstler unterschiedliche Herangehensweisen haben. Manche Leute beginnen mit dem Rumpf, manche Leute beginnen einfach mit einer Linie oder mit vielen sehr geometrischen Linien. Ich habe viele dieser verschiedenen Techniken ausprobiert. Ich habe viele dieser verschiedenen Techniken in anderen Kursen demonstriert , daher lohnt es sich, viele verschiedene Ansätze auszuprobieren. Aber meistens versuche einfach, nach einfachen Formen zu suchen. Denke nicht zu viel darüber nach, wie es aussehen soll oder was es ist oder so. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Formen und versuchen Sie, einen allgemeinen Eindruck von dem zu bekommen, was Sie sehen. Wie gesagt, das ist ein Kreativitätskurs. Wenn du etwas wirklich übertreiben willst, wenn du deine Zeichnung auf eine bestimmte Art stilisieren willst , dann mach es. Es könnte sogar Spaß machen, eine Konturlinie zu zeichnen Dabei fängt man einfach an zu zeichnen und hört nicht auf. Du nimmst deinen Stift nicht in die Hand. Du könntest sogar blinde Konturzeichnungen machen, bei denen du erst auf das Papier schaust , wenn du ganz fertig bist. Eine Überraschung und schauen Sie, was Sie bekommen, es sieht vielleicht nicht genau wie das Modell aus, aber das ist okay. Es wäre wirklich interessant. Hab einfach Spaß damit. Siehst du, ich zeichne gerade. Dieses Bein, das ich gerade gezeichnet habe, ist stark gekürzt. Es kommt auf uns zu und das bedeutet, dass Sie es am Ende viel kürzer und komprimierter zeichnen, als Sie es erwarten würden. Aber das liegt an der Perspektive. Es ist nicht so, dass sie ein wirklich kurzes kleines Bein hat, es liegt nur daran, wie wir es sehen, und auch das hintere Bein weil es sich im Weltraum von uns wegbewegt. Das Gleiche passiert mit beiden Beinen. Es ist ein gutes Beispiel dafür , wie man zeichnet, was man sieht, nicht was man weiß. Es ist auch immer gut , sich daran zu erinnern. Weil wir dazu neigen, das Bein in voller Länge zeichnen zu wollen , aber dann wird es sich nicht so anfühlen, als würde es auf uns zukommen. Ich liebe das Zusammenspiel der verschiedenen Figuren in einer solchen Zeichnung. Man schaut sich nur all diese interessanten Formen an, die negativen Räume, die überlappenden Teile. Es wird zu etwas , das größer ist jedes der einzelnen Modelle. Es wird wie ein wirklich interessantes, fast abstraktes Design. Das kannst du auch mit anderen Dingen machen. Es muss nicht figurativ sein. Du könntest eine ganze Seite mit Stilllebenzeichnungen anfertigen. Ich habe Künstler gesehen, die wirklich interessante Dinge getan haben. Erstellen Sie ganze Seiten, indem Sie nur Wörter in verschiedenen Größen schreiben und sie sich überlappen lassen. Spielen Sie mit dieser Idee herum, wenn sie Ihnen gefällt, und probieren Sie sie auch mit verschiedenen Themen aus. Es ist eine großartige Möglichkeit, etwas zu nehmen, das viel technischer sein kann . Das Zeichnen von Figuren wird normalerweise eher als technisches als als sehr kreatives Zeichnen angesehen . Aber nur indem man diese Idee der verschiedenen Farben einführt und die Figuren auf kreative Weise überlappt. Es ist eine Möglichkeit, Kreativität in diesen Prozess einzubringen. Kreativität kann auf so viele verschiedene Arten geschehen. Das ist es, worum es in diesem Kurs wirklich geht. Ich glaube, dafür habe ich keine Zeit mehr . Wahrscheinlich sogar ein bisschen drüber gegangen. Das tut mir leid. Aber ich hatte Spaß und ich hoffe, du auch, und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion, Lektion Nummer 7, zeichne alle bis zum nächsten Mal. Tschüss [MUSIK]. 8. Lektion 7: Unwahrscheinliches Stillleben: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Paul Richmond hier für Lektion Nummer 7. Wir machen das jetzt seit einer ganzen Woche, herzlichen Glückwunsch. Fühlst du dich kreativer? [LACHEN] Das bin ich, ich hoffe du auch. Ich hoffe, du genießt diese Zeit um sie nur mit deinen Kunstwerken zu verbringen, , etwas für dich zu machen. Das ist meiner Meinung nach der größte Vorteil eines solchen Kurses. Sie haben Zeit, die Sie darauf verwenden können, das zu machen was Sie machen möchten, und verbringen Sie einfach ein wenig Zeit damit, kreativ zu sein. Hier ist unser inspirierendes Zitat für heute. Es ist von Pablo Picasso. Er sagte: „Inspiration gibt es, aber sie muss dich zum Arbeiten bringen.“ Ich denke, das ist sehr wahr. Wenn ich versuchen würde, mich hinzusetzen und eine großartige Idee auszudenken, würde sie nie kommen. Aber wenn ich nicht mit etwas anderem beschäftigt bin , fängt mein Gehirn an, sich mit allen möglichen anderen Ideen zu füllen. Oder ich bekomme Antworten auf einige dieser Fragen, über die ich nur rumgesessen habe und darüber nachgedacht habe [LACHEN], also arbeitet weiter, macht weiter. Ich sage immer, dass das Heilmittel gegen Künstlerblockaden darin besteht, einfach etwas zu machen. Denn auch wenn es nicht gut ist, fängst du an, zu dieser Übung zu kommen. Du bist kreativ, du machst etwas , das es vorher nicht gab, und dann kommen andere Ideen dazu. Apropos etwas machen, lass uns das jetzt machen. Heute zeichnen wir wieder, also brauchst du nur Stift und Papier und du brauchst auch noch ein anderes Blatt Papier und das wird heute eigentlich unser Thema sein. Bist du bereit? Lass uns gehen. Ich habe mein loses Stück Papier hier und werde es einfach zusammenpacken. [LACHEN] Sie fragen sich vielleicht, was Paul jetzt macht? Dreh es um. Du kannst alles machen, versuche einfach, daraus ein nettes kleines zerknittertes Ding zu machen. Wunderschön. Dann lege es neben dein Skizzenbuch. Das zeichnen wir heute. [LACHEN] Was hältst du davon? [LACHEN] Es ist ziemlich kompliziert, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie eine fotorealistische Zeichnung davon machen müssen. Das ist überhaupt nicht die Idee. Das Ziel ist, einfach irgendwo einen Punkt auszuwählen und zu zeichnen, was Sie sehen. Dann lass dich wirklich von den Linien und den Formen überholen , und es wird in deiner Zeichnung wahrscheinlich sehr abstrakt. Ich will nicht, dass du in Panik gerätst, wenn du versuchst alles perfekt zu zeichnen oder alle Proportionen genau richtig zu machen, denn wen wird das interessieren, wen wird es überhaupt wissen? Sie könnten sich dafür entscheiden, einige der Linien zu nehmen und in eine andere Richtung zu gehen als in der, in der Sie sie in Ihrem Stillleben sehen . Da es auf Ihrer Seite möglicherweise besser funktioniert, funktioniert es besser als abstrakte Zeichnung. Das ist alles was das ist. Dies ist nur eine weitere Art , über Abstraktion nachzudenken. Manchmal kann es sehr schwierig sein , einfach etwas aus dem Nichts zu ziehen. Vielleicht möchtest du wirklich abstrakte Kunst erkunden. Du solltest darüber nachdenken, wie du anfangen kannst, lockerer zu werden, anstatt dich so sehr um Realismus in deinen Zeichnungen oder ausdrucksvoller zu sein. Aber wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, wenn Sie keinen Einstieg haben, kann das sehr einschüchternd sein. Übungen wie diese finde ich sehr hilfreich, um meinen Geist zu befreien, einige dieser Erwartungen an Perfektion loszulassen und mich wirklich von den Formen und Linien, die ich vor mir sehe, inspirieren zu lassen. Ich suche mir sehr viel , was ich interessant finde, was ich herausbringen möchte. Dabei möchte ich Sie ermutigen, darüber nachzudenken, mit der Dicke Ihrer Linien, die Sie zeichnen, zu spielen . Vielleicht lassen Sie einige der Linien in Bereichen dicker und in anderen Bereichen dünner Das kann eine einfache Linienzeichnung erfordern und dem Ganzen wirklich viel mehr interessante Komplexität verleihen. Sie fragen sich vielleicht, nun, wie entscheide ich , dass wir das tun sollen? Auf diese Frage gibt es eine Million verschiedene Antworten. Es könnte einfach völlig zufällig sein. Es könnte überall sein, wo du denkst, dass es gut aussieht , das ist absolut gültig. Sie können auch nach Bereichen suchen, in denen Kontrast zwischen Licht und Schatten stärker ist. Das kann eine Möglichkeit sein, zu entscheiden, wo Sie mit den Linien stärker vorgehen möchten, vielleicht in einigen der Schattenbereiche, um das zu suggerieren. Sie können es auch verwenden, um anzuzeigen, welche Teile sich in Ihrer Nähe befinden. Ich weiß, dass das alles in einem Objekt ist, aber es gibt immer noch Teile der Objekte, die uns näher sind , und Teile , die weiter entfernt sind, sodass die Dicke der Linie auch ein Hinweis darauf sein kann . Wenn Sie über die reine Linie hinausgehen wollen, wenn Sie hier etwas Wert reinlegen möchten , können Sie das auf jeden Fall. Ich verwende heute einen sogenannten holzlosen Stift. Sie können diese in den meisten Kunstgeschäften kaufen. Ich mag sie sehr, weil sie alle blei sind. Sie können es auf die Seite legen und eine große Fläche gleichzeitig beschatten , da das Ganze aus Blei besteht. Sie könnten sogar einige der Linien auf diese Weise machen , weil Sie dadurch eine so interessante Textur erhalten. Ich finde es immer interessant, dass meine Linien zu Beginn sehr eng und präzise waren, und jetzt komme ich in den Fluss, das Gefühl davon und meine Linien lockern sich. Es gibt viel mehr Variationen. Ich mache mir keine Sorgen, dem zu folgen, was ich sehe. Ein technischer Künstler, der sehr realistisch arbeitet, wäre wahrscheinlich entsetzt über einiges von dem, was ich Ihnen gerade erzähle. Aber in der Kunstwelt gibt es Platz für alles. Sie können realistisch arbeiten und dann eine Pause einlegen und etwas tun , das viel entspannter , lockerer und ausdrucksvoller ist, und dann unmittelbar danach wieder etwas Enges und Realistisches und Detailliertes tun . So arbeite ich eigentlich gerne. Ich mag Abwechslung, ich fordere mich gerne heraus, viele verschiedene Dinge auszuprobieren. Egal was passiert, obwohl ich in verschiedenen Stilen arbeite, merkt man immer, wann es meine Arbeit ist. Ich denke, das gilt für jeden Künstler , dass man einfach anfängt , einen Stil zu entwickeln , der wiedererkennbar wird, auch wenn man verschiedene Themen ein- und ausnutzt. Das macht Spaß, ich genieße das. Wenn Sie nun mehr Zeit hätten und noch einen Schritt weiter gehen möchten, könnten Sie reingehen und Farbe hinzufügen, obwohl es sich um ein weißes Blatt Papier handelt. Nachdem Sie die Linien hier angebracht haben, hat das Papier seinen Zweck erfüllt und Sie können Ihre Zeichnung zu etwas ganz anderem werden lassen. Sie könnten in verschiedenen Abschnitten ausmalen. Vielleicht könnte jede Form eine andere Farbe annehmen. Sie können Muster innerhalb der Formen zeichnen , wenn Sie möchten, es gibt keine Grenzen. Dies ist im Grunde nur eine Möglichkeit, um anzufangen, indem Sie einige Zeilen in bestimmten Formen auf der Seite platzieren. Wenn du wirklich zeichnen willst und einfach keine Ahnung hast, was du zeichnen sollst, zerknülle ein Blatt Papier und zeichne es. [LACHEN] Manchmal üben wir so viel Druck auf uns selbst aus, um das perfekte Thema zu finden, das perfekte Thema. Sie können Ihre ganze Zeit damit verbringen, sich darüber Gedanken zu machen und die Zeichenzeit verpassen. Ich liebe Übungen wie diese, die mich einfach daran erinnern , dass es manchmal wirklich egal ist, was man zeichnet. Es geht eher darum, wie man es zeichnet, wohin man es nimmt, was man selbst hinzufügt, es wird sehr interessant. Ich liebe die engen Bereiche und dann gibt es andere Teile der Seite, die offener und lockerer sind. Es ist sehr kreativ und interessant. Ich hoffe, du hast auch Spaß damit. Dies ist eine weitere von denen, mit denen Sie sicherlich viel Zeit verbringen können , wenn Sie möchten. Eine Variante davon, die mich einer meiner Lehrer einmal machen ließ, war tatsächlich eine Aufgabe, ein Stillleben zu zeichnen. Wir hatten gerade so viele Stilllebenzeichnungen gemacht und es waren viele der Standard-Stillleben-Themen, wie Obstschalen und solche Dinge. Mir war einfach langweilig beim Zeichnen von Stillleben. Wir hatten den Auftrag, eine weitere zu machen, ein Stillleben zu Hause zu zeichnen, und ich beschwerte mich darüber und ich beschwerte mich darüber bei einem Lehrer, der ein Freund von mir war. Sie sagte, nun, wenn sie dir nicht sagen, was du zeichnen sollst, kannst du alles zeichnen. Sie schlug vor, diesen kleinen gekneteten Radiergummi zu nehmen und ihn einfach rundum zu drehen und bestimmte Teile herauszuziehen, vielleicht so zu machen, dass kleine Lücken entstehen und die Kanten und solche Dinge, kleine fadenförmige Teile, und das dann vor mich stellen, anzünden und es zeichnen. Es war eines meiner Lieblingsstillleben, das ich je gemacht habe. Als du es dir angesehen hast, hattest du wirklich keine Ahnung, was es war, aber ich habe gezeichnet, was ich sah. Es erfüllte die Anforderungen der Aufgabe. Aber auch auf sehr kreative Weise. Ich denke, manchmal, wenn einem einige Einschränkungen auferlegt werden, ist das der Zeitpunkt, an dem man am kreativsten ist, vor allem, wenn man ein bisschen rebellisch ist. [LACHEN] Denn dann wirst du nach Wegen suchen , wie du innerhalb dieser Einschränkungen immer noch deine eigene Stimme finden kannst innerhalb dieser Einschränkungen immer noch deine eigene Stimme , anstatt wenn der Himmel die Grenze ist, und du kannst alles tun , was in gewisser Weise fast einschränkender sein kann , weil du einfach von all den Möglichkeiten überwältigt bist . Wir haben keine Zeit mehr, obwohl ich so viel Spaß und wir gerne weiter zeichnen würden und vielleicht werde ich das tun. Aber das solltest du auf jeden Fall, wenn du Spaß hast. Wenn du in der Zone bist, arbeite weiter daran und finde andere abstrakte Dinge, die du zeichnen kannst, wann immer du diese andere abstrakte Dinge, die du zeichnen kannst, wann immer du Art von Inspiration brauchst, um dich einfach hinzusetzen und etwas zu machen, ohne dir Gedanken darüber zu machen, was es ist. Ich hatte wie immer viel Spaß dabei, mit dir abzuhängen, und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Viel Spaß beim Zeichnen. Tschüss. [MUSIK] 9. Lektion 8: Collage: [MUSIK] Hallo, nochmal. Willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Paul Richmond ist hier und bereit für eine weitere Lektion. Ich hoffe, Sie fühlen sich heute kreativ und inspiriert, aber selbst wenn Sie es nicht sind, danke, dass Sie gekommen sind, denn das ist die halbe Miete. Normalerweise wird die Inspiration zuschlagen, wenn Sie einfach anfangen können . Du bist aufgetaucht, herzlichen Glückwunsch. Lass uns das jetzt machen. Hier ist unser inspirierendes Zitat für den Tag, um uns den Einstieg zu erleichtern. Dieser ist von Sylvia Plath. Sie sagte: „Der schlimmste Feind der Kreativität sind Selbstzweifel.“ Dem stimme ich zu 100 Prozent zu. Jeder hat ein gewisses Maß an Selbstzweifel, und es ist gut, deine Arbeit kritisch zu sehen und darüber nachzudenken, wie du sie verbessern kannst. Aber wenn du so sehr damit beschäftigt bist, an deinen eigenen Fähigkeiten zu zweifeln, kann dich das von Anfang an einschränken. Heute werden wir all das beiseite legen und wir gehen einfach alle davon aus, dass wir großartig sind [LACHEN] und in der Lage sind, heute ein Meisterwerk zu schaffen. Bist du bereit? Für heute brauchst du eine Zeitschrift oder etwas, das Bilder von Gesichtern von Menschen enthält. Auch wenn Sie Ausdrucke von Personen, die Sie kennen, verwenden möchten , oder Fotos, Bilder aus Zeitungen , Zeitschriften usw. Dann brauchst du Kleber, Schere, Bleistift und Radiergummi. Lass uns anfangen. Ich verwende eigentlich dasselbe Magazin, das ich für unsere vorherige Collage-Übung verwendet habe. Es ist ein großes. Ich werde das Cover für heute verwenden. Wir werden hier [NOISE] Elizabeth zeichnen. Suchen Sie nach einem Gesicht, das ziemlich groß oder zumindest groß genug ist, um einen guten Teil Ihrer Seite auszufüllen. Dann möchte ich, dass du es zerschneidest. Finden Sie vielleicht die Hälfte des Gesichts, das Sie in der Collage verwenden können, und dann werden wir den Rest zeichnen. Ich werde versuchen, das so zu unterteilen , dass ich denke, dass ich dieses Stück verwende und dann den anderen Teil zeichne. Ich denke, es ist eine wirklich kreative Art, ein Bild zu kreieren, indem man einen Teil von etwas verwendet, das bereits existierte, und dem Rest dann eine eigene Note verleiht. Da ist mein Foto. Interessant. Jetzt werde ich mir nicht einmal den Rest des ausgeschnittenen Bildes ansehen, weil ich meiner Fantasie erlauben möchte , den Rest zu gestalten. Spielt keine Rolle. Es muss nicht wie sie aussehen. könntest du eigentlich alles zeichnen anderen Hälfte könntest du eigentlich alles zeichnen , was du willst. Du könntest sie in eine verrückte Alien-Kreatur verwandeln verrückte Alien-Kreatur verwandeln , [LACHEN], wenn du willst. Es liegt ganz bei dir. Lassen Sie mich das festhalten und dann werde ich anfangen, sehen, welche Inspiration mir einfällt, und ihr macht alle dasselbe. Denken Sie daran, ich weiß, dass ich das schon einmal gesagt habe aber ich wiederhole mich gerne, [LACHEN] Ihre Zeichnungen müssen nicht wie meine aussehen. Ich fange an. Ich werde damit beginnen , die vorhandenen Zeilen fortzusetzen, damit ich das nutzen und eine Verbindung herstellen kann . Schauen wir einfach, wohin das führt. Sie war ein großer Star, also denke ich, ich werde hier einen großen Stern zeichnen. Das ist mir gerade in den Sinn gekommen, also werde ich das tun. [LACHEN] Siehst du, so einfach ist das. spielt keine Rolle, ob es eine gute Idee ist oder nicht. Es ist eine Idee. Versuchen Sie das heute mit dieser Zeichnung. Probiere jede Idee aus , die dir in den Sinn kommt. Beurteile es nicht. Probiere es einfach aus. Was hast du zu verlieren? Das ist nur eine Seite in deinem Skizzenbuch. Niemand muss es sehen, es sei denn, du machst am Ende etwas Tolles, das du ihnen zeigen willst. Jetzt werde ich ihr anderes Auge zeichnen. Ich werde es in den Stern hineinzeichnen. Dies ist eine unterhaltsame Übung, da Sie dafür keine realistischen Zeichenfähigkeiten haben müssen. Sie könnten den anderen Teil der Zeichnung sehr karikaturistisch gestalten. Du könntest es sehr grafisch und stilisiert machen. Damit kannst du alles machen, was du willst. Sie könnten Wörter auf die andere Seite der Seite schreiben und Muster erstellen. Wenn Sie ein Farbmensch sind, können Sie auch Farbe einbeziehen. Wenn du Buntstifte oder Farbe oder ähnliches verwenden möchtest, ist das immer okay. Du musst nie einfach bei dem bleiben, was ich tue. Ich komme wirklich auf diese Star-Idee. Ich habe viel über Sterne nachgedacht , weil ich [NOISE] gerade an einer Reihe von Gemälden für eine Ausstellung mit dem Titel Stargazing im nächsten Jahr arbeite gerade an einer Reihe von Gemälden für eine Ausstellung Titel Stargazing im nächsten Jahr Deshalb ist mir das wahrscheinlich in den Sinn gekommen. Manchmal mag ich es, eine Serie von Arbeiten zu machen , die alle auf einem bestimmten Thema basieren , weil man so wirklich ein Konzept nehmen und es einfach erkunden kann, um zu sehen, was passiert. Manchmal hat man bei einem Stück diese Idee noch nicht vollständig erforscht Eine Serie ist also eine großartige Möglichkeit, ein bisschen tiefer zu graben. Ich lasse ihre Haare hier einfach richtig wild werden, es ist fast wie Dr. Seuss. [LACHEN] Wenn sie so aufgewacht wäre, hätte sie dieses Fotoshooting wahrscheinlich nicht zugelassen [LACHEN], bis es unter Kontrolle war, aber Kontrolle kann manchmal der Feind von Kreativität sein. Ich mag es, manchmal so außer Kontrolle wie möglich zu sein , wenn ich zeichne. Lass deinen Stift einfach überall hin, wo er will. Warum nicht? Dies kann auch eine unterhaltsame Art sein, Konzepte zu entwerfen , wenn Sie hier in Ihrem Skizzenbuch etwas wie dieses erstellen hier in Ihrem Skizzenbuch etwas möchten und dann vielleicht feststellen, dass Sie wirklich eine Idee haben, auf die Sie wirklich stehen, und Sie können diese in einem größeren, komplexeren Werk wie einem Gemälde oder einer anderen digitalen Kunst oder welcher Art von Arbeit Sie auch immer gerne machen, weiter untersuchen komplexeren Werk wie einem Gemälde oder einer anderen digitalen Kunst oder welcher . Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, einfach ein paar Ideen zu generieren und das Gefühl zu überwinden, das Gefühl zu überwinden beschränkt zu sein, was auf dem Foto zu sehen ist. Dann kannst du es nehmen und damit machen, was du willst. Versuche, auf dieser Idee aufzubauen. Ich denke, ein Teil des Spaßes an so etwas ist, sich zu erlauben , auf das zu reagieren, was auf dem Bild zu sehen ist , und wenn es so abgeschnitten wird, hat man die Freiheit es dann in die eigene Richtung zu lenken. Es ist wie ein Einstiegspunkt. Sie beginnen nicht mit einem weißen Blatt Papier, und dieses weiße Blatt Papier kann so einschränkend, so überwältigend sein . Frag mich nicht, was ich mache. [LACHEN] Zuallererst könnte ich dich sowieso nicht hören, weil ich nur auf einem Video bin, aber ich habe auch keine Ahnung. Ich spiele nur und das ist okay. Das wird für mich tatsächlich ziemlich interessant. Das macht mir Spaß. Ich hoffe du bist es auch. Ich hoffe, du fühlst dich jetzt kreativ. Ich werde bald aufhören müssen, aber du kannst mit deinem weitermachen , solange du willst. Sie können Farbe hinzufügen. Sie können auch andere Objekte oder Bilder in die Szene einbauen. Es gibt keine Regel, die besagt, dass du nur den einen haben darfst . Du könntest mehr collagieren. Es macht Spaß. Ich werde aufhören. Ich will nicht, aber ich werde es tun. Wie ich schon sagte, du machst weiter, wenn du willst. Viel Spaß damit. Ich hoffe, dass es dir nur eine weitere Möglichkeit gibt, darüber nachzudenken, wie du eintauchen und anfangen kannst, etwas zu machen , ohne einen Plan haben zu müssen. Manchmal ist es am besten, einfach kopfüber einzutauchen und auf das Beste zu hoffen. Ich [LACHT] wünsche Ihnen einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 10. Lektion 9: Wald mit geraden Linien: Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Paul Richmond hier, bereit für eine weitere Lektion. Wir sind in Lektion Nummer 9. Heute werden wir einen Wald zeichnen, aber wir werden es auf eine sehr ungewöhnliche Art und Weise tun. Bevor wir jedoch damit beginnen, lassen Sie mich unser inspirierendes Zitat für den Tag teilen. Dieser stammt von Charles Mingus, der sagte: „Das Einfache kompliziert zu machen ist alltäglich. Kompliziertes einfach, unglaublich einfach zu machen , das ist Kreativität.“ Das ist ein wirklich interessantes Zitat. Ich mag das, weil ich als Künstler gerne alles Erdenkliche zuerst auf die Leinwand wirft, alle Farben, [LACHEN] alle Formen, jede Idee, die mir mag das, weil ich als Künstler gerne alles Erdenkliche zuerst auf die Leinwand wirft , alle Farben, [LACHEN] alle Formen, jede Idee, die in den Sinn kommt, und dann ist es ein Prozess , und dann ist es ein Prozess eliminieren und versuchen, es zu reduzieren und zu vereinfachen, bis es zum Kern der Idee kommt und es hoffentlich nicht viel in dem ich alles eliminieren und versuchen, es zu reduzieren und zu vereinfachen, bis es zum Kern der Idee kommt und es hoffentlich nicht viel unnötiges Zeug dort. Ich habe einige Freunde, die Autoren sind und darüber sprechen, dass ihr Prozess sehr ähnlich ist. Sie schreiben alles , was ihnen in den Sinn kommt , und gehen es dann durch und bearbeiten es und reduzieren es. Da muss etwas dran sein. [LACHEN] Wir werden in unserem 10-minütigen Video wahrscheinlich nicht zu viel Zeit haben , um es zu kompliziert zu machen. Ich weiß nicht, wie sehr das auf das heutige Projekt zutrifft, aber lass uns anfangen. Bist du bereit? Ich benutze heute Buntstifte. müssen Sie nicht, Sie können auch einen normalen Zeichenstift verwenden , wenn Sie möchten. Mir hat nur Farbe gefehlt. [LACHEN] Deshalb habe ich die bekommen. Wie gesagt, wir werden heute einen Wald zeichnen, aber es gibt eine Wendung. Du darfst nur gerade Linien zeichnen. Sie können so viele gerade Linien zeichnen, wie Sie möchten. Sie können sie in jeder gewünschten Farbe machen, aber nur in geraden Linien, und wie auch immer aber nur in geraden Linien, Sie das interpretieren, ist völlig in Ordnung. Denk dran, ich möchte nicht, dass deine Zeichnung wie meine aussieht. Ich möchte, dass du dir deinen eigenen Wald vorstellst und zeichnest, was du in deinem Kopf siehst. Bist du bereit? Lass es uns machen. Ich werde damit beginnen, einige Baumstämme zu zeichnen. Das ist ziemlich einfach, mit geraden Linien umzugehen. Vielleicht mache ich ein paar Zweige. Ich mag dieses Projekt, weil Kreativität manchmal nicht so sehr in der Wahl des Themas liegt, weil Wälder toll sind, aber das ist eine ziemlich häufige Sache, um daraus eine Zeichnung oder ein Gemälde zu machen. Es liegt nicht unbedingt an der Wahl des Faches, sondern an der Art und Weise, wie Sie sich dem Thema nähern. also dem Projekt diese kleine Einschränkung auferlegen , bei der Sie nur mit geraden Linien zeichnen müssen , wird ein gewisses Maß an Kreativität eingeführt , weil Sie gezwungen sind, sich vorzustellen , wie Sie all diese Dinge zeichnen können , ohne den normalen Ansatz zu verwenden , den Sie verwenden würden. Das macht mir Spaß. Ich mag es, die Dinge für euch alle kompliziert zu machen. [LACHEN] Ich werde einige meiner Bäume dünner zeichnen, damit sie aussehen, als würden sie zurück in den Weltraum fliegen. Schauen Sie sich hier eine kleine perspektivische Zeichenstunde für Sie an. Wenn Sie Ihren Zeichnungen Tiefe verleihen möchten, denken Sie einfach an die sehr einfache Regel, dass die Dinge kleiner werden müssen, je weiter sie sich von Ihnen entfernen. Ich habe hier nur ein paar interessante Zweige gezeichnet. Es macht wirklich Spaß, nur mit geraden Linien zu zeichnen. Ich neige dazu, viele sehr geometrische Linien zu zeichnen, sowieso gerade Linien, wenn ich am Anfang zeichne. Vor allem, wenn ich ein Gesicht oder eine Person zeichne, ich sie gerne in sehr geometrische Formen auf , naja, ich schätze, weil es mir hilft, über die Struktur dessen, was ich zeichne, nachzudenken . Wenn ich zu viele Kurven mache, zunächst organische Linien, verliert das für mich einfach das Gefühl von Struktur. Jeder Künstler ist anders. Das ist es aber, was für mich funktioniert. Aber ich habe noch nie versucht, einen Wald auf diese Weise zu zeichnen. Es ist eine gute Herausforderung. Nun, lass uns etwas Gras zeichnen. Ich glaube, das kann ich mit geraden Linien machen. Wir machen ein paar Grasschichten. Wie kommen deine Zeichnungen? Amüsierst du dich? hoffe ich. Das bin ich auf jeden Fall. Es ist erstaunlich, wie Sie in 10 Minuten eine leere Seite in Ihrem Skizzenbuch nehmen und das Gefühl erzeugen können , dass es Tiefe gibt und dass Sie diese ganze Umgebung erfunden haben. Ich liebe das. Das sind gerade Linien. Es gibt nur ein paar von ihnen. Ich denke, das ist ein bisschen Busch. [LACHEN] Wer weiß? Ich mag es einfach, viele Schichten von Dingen mit verschiedenen Farben zu zeichnen . Es sieht aus wie ein Wald in den Old-School-Videospielen [LACHEN] , die ich als Kind gespielt habe, weil sie nicht genau herausgefunden hatten, wie man gekrümmte Formen macht, also sah noch nicht genau herausgefunden hatten, wie man gekrümmte Formen macht, also sah alles sehr geometrisch aus, sehr pixelig. Jetzt mache ich ein paar Blätter, Schichten und Schichten von Blättern. Ich hätte fast meine kleine Filiale dort vergessen, los geht's. Vielleicht etwas Baumrinde. Lassen Sie uns ein gewisses Gefühl von Textur auf dem Baum erzeugen. Du kannst gerne färben oder schattieren. Dagegen gibt es keine Regel. Für mich bleibe ich aber einfach bei der Linie. Ich werde einige der verschiedenen Farben zusammenbringen , damit sie nicht so getrennt sind. Zieh etwas von dem Purpur in meinen Baumstamm. Etwas Blau hier unten im Gras. Kann viele kleine Hashmarks wie dieses verwenden , um die implizierten Texturen zu erstellen. Überlappende Farben. Du kannst sogar Dinge wie Schraffuren machen oder einfach verschiedene Arten der Anzeige, Schattierung, ohne tatsächlich zu schattieren, verwenden. Das alles kannst du mit geraden Linien machen. Ein paar lila hier und ein paar blaue hier. Es ist ein ziemlich verrückter Wald. [LACHEN] Ich werde damit aufhören, weil ich keine Zeit mehr habe, aber Sie können gerne weitermachen, besonders wenn Ihnen dieses Zeichnen Spaß macht. Sie können so lange weitermachen, wie Sie möchten, und so viele Details hinzufügen, wie Sie sich vorstellen können. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Hab einen wundervollen Tag. Tschüss alle. [MUSIK] 11. Lektion 10: Selbstporträt: [MUSIK] Hallo und willkommen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Hier ist wieder Paul Richmond, willkommen zu einer weiteren Lektion. Das ist Lektion Nummer 10. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für heute. Dieser stammt von John Maynard Keynes, der sagte: „Die Schwierigkeit besteht nicht so sehr darin, neue Ideen zu entwickeln , sondern darin, alten zu entkommen.“ Es ist eine Menge, über die man nachdenken muss. Das gefällt mir, weil es als Künstler oder als kreativer Mensch so einfach ist, immer wieder zu wiederholen, was funktioniert oder was funktioniert hat, und ich denke, es ist so wichtig, immer offen für neue Ideen zu bleiben und neue Dinge auszuprobieren. In diesem Sinne werden wir etwas Neues ausprobieren. Bist du bereit? Jetzt für heute brauchst du einen Spiegel. Es kann ein kleiner kompakter Spiegel sein. Ich habe hier ein großes [LACHEN] , das ich auf meinem Schreibtisch vor mir aufgestellt habe. Auf irgendeine Weise können Sie sich selbst sehen, oder Sie können ein Programm auf Ihrem Computer aufrufen und damit in Ihr Gesicht schauen, wie eine Kamera-App, oder auf Ihr Telefon, auf oder andere Weise, um Ihr Gesicht zu sehen. Oder du kannst mich unterbrechen, wenn du das machen musst , und sobald du bereit bist sage ich dir, was wir tun. Wir werden ein Selbstporträt machen das habe ich wahrscheinlich erraten, aber mit einer Wendung, weil es bei diesen Kreativitätsübungen immer eine Wendung gibt , und ich denke, die Wendung ist es, die dich dazu bringt , deine Komfortzone zu verlassen und etwas anderes zu tun. Heute ist der Clou, dass Sie die ganze Zeit, in der wir zeichnen, Ihre Augen auf den Spiegel richten müssen. Du darfst dir deine Arbeit erst ansehen , wenn wir fertig sind. Wir werden alle überrascht sein. Ich werde dasselbe tun, und wenn du bereit bist, mach weiter und leg los. Starren Sie sich einfach in den Spiegel und versuchen Sie einen guten Ausgangspunkt zu finden an dem Ihre Hand hingehen kann, und zeichnen Sie einfach, was Sie sehen. Dies ist ein unterhaltsamer Test für das Auge und Handkoordination. Es ist nicht einfach. Sie haben keine Ahnung, ob Ihr Stift überhaupt dorthin geht, wo Sie ihn haben möchten. [LACHEN] Wenn ihr gerade auf den Bildschirm schaut seht ihr alle meine Zeichnung , keine Angst, ich kann sie nicht einmal sehen. Mal sehen, ich werde meine anderen Augen irgendwo hier drüben erraten . Ich habe einen Freund, der vielleicht sogar an diesem Kurs teilnimmt, ich bin mir nicht sicher. Sie macht viele dieser Zeichnungen denen sie beim Zeichnen nicht auf das Papier schaut. Sie fand, dass das wirklich eine großartige Möglichkeit sich mit ihrer Kunst selbst aus dem Weg zu gehen und den Gedanken freien Lauf zu lassen , ohne die Zeichnung übermäßig zu kontrollieren. Sie hat auf diese Weise einige wunderschöne Zeichnungen gemacht, also widme ich ihr dieses. Ich weiß nicht, wie schön meins sein wird [LACHEN], aber das ist egal, das ist das Schöne daran. Es geht nicht um Perfektion, es geht nicht darum, etwas herzustellen, das man verkaufen kann oder das jemanden beeindrucken wird. Das ist nur für dich. Solche Dinge tun wir nicht genug. Für jeden, der tatsächlich eine oder andere Weise als Künstler arbeitet, man nach einer Weile manchmal das Gefühl, dass hat man nach einer Weile manchmal das Gefühl, dass alles einen Zweck haben muss. Muss zur Schau stehen oder es muss für einen Kunden sein, oder du kannst nicht einfach Zeit damit verschwenden, Dinge zum Spaß zu zeichnen. [LACHEN] Aber genau das musst du tun, denn das soll Spaß machen. [LACHEN] Ich habe gerade definitiv Spaß. Ich weiß nicht, was auf der Zeitung passiert. Jetzt nicht schummeln, nicht auf eure Zeitung schauen, Leute. [LACHEN] Aber verlockend, nicht wahr? Ich will es wirklich, aber ich werde es nicht tun. Wenn ich euch dazu zwinge, werde ich es auch tun. Bitte versuche dich durch dich hindurchzufühlen . Es könnte am Ende sehr abstrakt aussehen. Das ist in Ordnung. Wir lieben Abstraktes. Ich versuche gerade, meine Schnurrhaare zu zeichnen. [LACHEN] Ich bin mir nicht sicher , wohin sie wollen. [LACHEN] 10 Minuten warten ist eine lange Zeit, um sich hinzusetzen und sich einfach mit dem Gesicht anzustarren. Also, wo wird das Ohr hingehen? Gott, ich habe keine Ahnung. Vielleicht hier. [LACHEN] Das fühlt sich nicht richtig an. [LACHEN] Oh nein, was zeichne ich? Hilfe. [LACHEN] Du kannst dich selbst zum Lachen bringen, während du zeichnest. Das sind Bonuspunkte dafür. Vielleicht hier, wer weiß? [LACHEN] Vielleicht schaust du am Ende dieser Übung auf deine Arbeit herab und du wirst dort ein wahres Meisterwerk erwarten, [LACHEN] oder vielleicht hast du etwas von dem, was ich mir vorgestellt habe , gerade auf meiner Zeitung. Ich hatte eine Ahnung, wohin meine Haare gehen würden, aber ich habe das Gefühl, dass sie in eine andere Richtung gingen. [LACHEN] Unsere Haare machen das manchmal. Wir nennen es einfach Bedhead. Das ist eine wirklich unterhaltsame Art, sich von jeglichen perfektionistischen Tendenzen zu befreien , weil Sie einfach wissen, es nicht perfekt sein wird, wenn Sie darauf eingehen, und das ist in Ordnung. Ich weiß nicht, was dort passiert ist, Hals. [LACHEN] Sprach am Rand des Blattes, also das ist gut, schätze ich, Hals. Lass mich sehen, ob ich mein Ohr finde. Ich musste meinen Ohrring zeichnen. Ich weiß nicht, ob es das ist oder nicht. Wir haben es versucht. [LACHEN] Chin, nein, vielleicht. [LACHEN] Ich habe mich genauso verirrt wie ihr. Das ist der Punkt. Zeichne einfach die ganze Zeit weiter. Versuche nicht früh aufzuhören, versuche nicht, deinen Höhepunkt zu erreichen. Verbringen Sie die gesamten 10 Minuten damit. Selbst wenn Sie einfach wieder zu weit gehen, das war vielleicht schon da, die Chancen stehen gut, dass Sie es wahrscheinlich nicht sind, Ihr Stift ist wahrscheinlich sowieso nicht da, wo Sie denken, dass er sowieso nicht da ist , also [LACHEN] vielleicht er dieses Mal an der richtigen Stelle. Ich habe versucht, zurückzugehen und einige Bereiche abzudunkeln oder Schatten hinzuzufügen. Ich weiß nicht einmal, was ich gerade getan habe. Ich kann es kaum erwarten, nachzuschauen. Ich werde hier noch ein paar Sekunden warten und dann rufe ich es an, und wir können alle innehalten und uns unsere tollen Kreationen ansehen. Wenn Sie jedoch länger bleiben möchten, fühlen Sie sich bitte frei. Ich werde jetzt meinen Stift weglegen und mir dieses Meisterwerk ansehen. Oh mein Gott, wow. Es sieht aus wie ein Gesicht. Hier, ich halte es hoch. Wir werden vergleichen. [LACHEN] Was denkst du? Sieht es aus wie ich? Braucht vielleicht ein bisschen Hilfe. Aber es ist eigentlich nicht so schlimm wie ich dachte. Wie ist deins ausgefallen? Ich würde sie gerne sehen. Du musst mir ein paar davon schicken. Versuche, andere Dinge wie diese zu zeichnen. Du kannst auch eine sogenannte blinde Konturzeichnung machen , bei der du nicht auf das Papier schaust und deinen Stift nicht hebst. Wenn dir das nicht auch schwer genug war [LACHEN], mach noch einen draufsetzen. Meine Freunde, ich habe es heute wie immer genossen, mit euch zu zeichnen. Arbeite weiter in den Skizzenbüchern, zeichne so viel du kannst, sei kreativ und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK] 12. Lektion 11: Stillleben schmelzen: Hallo zusammen. Willkommen bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 11. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Anais Nin, die sagte: „Wir sehen die Dinge nicht so wie sie sind, wir sehen sie so wie wir sind.“ Das ist ein großartiges Zitat. Ich glaube, das ist es. Darin steckt viel Wahres. Wir projizieren so viele unserer eigenen Erfahrungen, unsere eigenen Sichtweisen auf alles, und das ist gut so und das kommt wirklich in unseren Kunstwerken zum Ausdruck. Wenn Sie einen ganzen Raum voller Menschen haben die alle dasselbe Thema zeichnen oder malen, haben Sie einen ganzen Raum voller sehr unterschiedlicher Interpretationen, und das liegt daran jeder seine eigenen Erfahrungen in seine Arbeit einbringt dass jeder seine eigenen Erfahrungen in seine Arbeit einbringt und das ist großartig. Lassen Sie uns heute mit unserem Projekt beginnen und Sie können einige Ihrer eigenen Erfahrungen darin einbringen. [LACHEN] Für heute möchte ich, dass Sie in Ihrem Haus ein Objekt suchen. Es könnte alles Mögliche sein. Ich werde diese kleine künstliche Blume zeichnen. [LACHEN] Ich hatte es einfach hier an meinem Schreibtisch stehen lassen und habe es mir geschnappt. Ich dachte, dafür würde es wirklich gut funktionieren. Du kannst dich dafür entscheiden, heute einfach mit einem Bleistift zu zeichnen. Du kannst wirklich jedes Medium verwenden, das du willst, du könntest Farbstift verwenden. Ich habe etwas Aquarell, also werde ich das verwenden. Aber das heutige Projekt besteht darin, das Objekt zu zeichnen oder zumindest mit dem Zeichnen des Objekts zu beginnen, dann aber vorzustellen, wie es aussehen würde , wenn es schmelzen würde. Wir tun so, als wären wir in Salvador Dali. Wir werden unseren Dali anziehen, ich wollte Hut sagen, aber ich denke, Schnurrbart [LACHEN] ist vielleicht die bessere Wahl. Jeder hat diese Denkweise angenommen und lasst uns anfangen. Ich beginne damit , nur den oberen Teil der Blume zu skizzieren, und dann werde ich etwas Farbe darauf auftragen und dann die Farbe abtropfen lassen und das Gefühl vermitteln , dass die Blume schmilzt. Sie könnten sich dafür entscheiden, dies auf viele verschiedene Arten anzugehen. Das Ganze könnte, wie gesagt, eine Zeichnung sein. Wenn du nur sehr flüssige Linien zeichnen und es so aussehen lassen möchtest, als ob alles in Ordnung ist, würde das funktionieren. Du könntest, wie gesagt, mit Buntstift, Markern, allem machen . Hab nicht das Gefühl, dass du dasselbe tun musst wie ich. Dies ist ein sehr offenes Projekt. All unsere Projekte sind es wirklich. Wenn Sie eine Idee haben und versuchen möchten, ein anderes Material zu verwenden, probieren Sie es aus. Denken Sie daran, dass es hier kein Richtig oder Falsch gibt. Ich skizziere zunächst nur einige dieser Details auf den Blütenblättern. Ich mag alle organischen Linien. Es macht wirklich Spaß zu zeichnen. Mach dir keine Gedanken darüber, es perfekt zu machen , denn du wirst es sowieso schmelzen lassen. Ich ziehe vielleicht nicht einmal die Unterseite dieses Pedals. Vielleicht lasse ich es einfach anfangen, sich aufzulösen. Ich komme her und zeichne trotzdem den oberen Teil dieses Blütenblattes. Ich mag jedes Projekt wie dieses, das auf etwas basiert , das Sie beobachten. Eine Beobachtungszeichnung, die Sie dann aber vor eine Herausforderung stellt, eine Aufforderung, wie Sie sie ändern können um einige Ihrer eigenen Ideen einzubringen. Ich denke, das ist eine wirklich, wirklich tolle Möglichkeit, deine Kreativität zu nutzen, um es zu haben, es in etwas Realem zu lesen, das du beobachten kannst, aber dann eine Wendung zu geben. Diese Wendung ist wirklich Ihre Fantasie oder das , worüber im Zitat gesprochen wurde. Die Dinge so zu sehen, wie wir sind. Wenn du dir vorstellst, dass etwas schmilzt, stellst du dir etwas anderes vor als das, was ich mir aufgrund deiner eigenen Erfahrungen mit dieser Idee vorstellen würde . Sie sollten versuchen, das zu interpretieren und so zu bewerkstelligen, wie es Sie am sinnvollsten ist. Jetzt möchte ich hier nicht viel zeichnen weil das mein Schmelzbereich ist. [LACHEN] Mal sehen, ich habe hier wieder Aquarelle für mein kleines Kind , die allerbesten. Lass mich, ich habe nicht mal lila. Das ist in Ordnung. Das kannst du mischen. Ich nehme etwas Blau, lege es hierher, lege es hierher schnappe mir etwas Rosa, lege es auch da rein und fange an zu malen. Es ist lila geworden. In einem Skizzenbuch zu malen macht richtig Spaß. Ich denke, es hat etwas an der Tatsache, dass es im Skizzenbuch steht und nicht auf einem großen, schicken Blatt Papier. Das macht es nur ein bisschen weniger einschüchternd, ein bisschen befreiender. Ich habe einen Freund im Kunststudio, zu dem ich gehöre. Eines Tages sah ich ihr bei der Arbeit und sie sagte etwas, das mir wirklich im Gedächtnis geblieben ist, und ich fand es wirklich inspirierend. Sie ist eine Künstlerin, die mit allen verschiedenen Materialien arbeitet, Dinge auf wirklich interessante, ungewöhnliche Weise kombiniert und einfach sehr experimentell in ihrem Prozess ist , was ich liebe. Sie verwendet oft sehr preiswerte Materialien wie Karton, Kinderkranz, alles, was sie finden kann. Eines der anderen Mitglieder des CDO fragte sie einmal, warum verwenden Sie für einige Ihrer Arbeiten nicht qualitativ hochwertigere Materialien oder mehr Archivmaterial? Sie sagte: „Nun, das ist mir egal. Wenn ich meine Kunst mache, ist sie für mich. Wenn ich billige Materialien verwende, habe ich mehr Freiheit, einfach zu experimentieren und Spaß zu haben, als wenn ich etwas teureres verwende , fühle ich mich dadurch zu steif, zu sehr, als ob ich versuchen würde etwas herzustellen, das [LACHEN] des Geldes, das ich für dieses Material ausgegeben habe, würdig ist .“ Ich denke, es ist wirklich befreiend, einfach in einem Skizzenbuch zu arbeiten und zu wissen, dass es egal ist, wie es ausgeht, man die Seite umblättern kann. Du kannst die Seite rausreißen, wenn du es wirklich nicht aushältst [LACHEN], wie es gelaufen ist. Aber es ist wirklich nur ein Ort zum Experimentieren, versuche wirklich, alles, was du in diesem Skizzenbuch und in dieser Klasse machst, als Experiment anzugehen . Auf diese Weise wirst du viel Spaß damit haben. Ich habe da ein paar Grundfarben drauf. Jetzt kippe ich das Papier ein wenig nach oben , damit ich etwas mehr Farbe auftragen kann . Ich werde mir für diesen Teil tatsächlich einen größeren Pinsel schnappen und ihn dieses Mal mit viel Wasser auffüllen , weil ich möchte, dass er anfängt zu tropfen , und eine Möglichkeit, das zu tun , besteht darin, einfach weiter Wasser hinzuzufügen. Möglicherweise müssen Sie die Seite sogar so ganz nach oben stellen . Schau dir den Tropfen an. Ist das nicht nett? Ich liebe es. Mal sehen ob wir hier noch einen zum Laufen bringen können. Fangen Sie an zu tropfen. Da haben wir es. Ich werde den ganzen Weg gehen. Es ist alles in Ordnung. [LACHEN] Aber ich hole ein Papiertuch. Das sieht langsam cool aus. Wir werden noch etwas mehr mit dem Violett machen, aber ich möchte auch etwas Grün draufhaben. Lass mich das ganz schnell machen. Weil es eine ganz andere Farbe gibt. Fangen Sie an zu tropfen. [LÄRM] Es kann auch Spaß machen, einfach viele Tropfen oder viel abstraktere Markierungen auf einer Seite zu machen und das trocknen zu lassen, wie wir es gemacht haben, als ich den Drachen in einer der ersten Übungen gezeichnet habe . Dann drauflos zu machen und zu zeichnen oder eine Collage aus anderen Materialien hinzuzufügen. Vieles von dem, was wir hier tun kann auf interessante Weise kombiniert werden. Sie können mehrere verschiedene Techniken an einem Stück ausprobieren. Ich würde Sie auf jeden Fall ermutigen, einige dieser Projekte noch einmal zu besuchen und sie auf unterschiedliche Weise mit verschiedenen Themen und verschiedenen Materialien erneut auszuprobieren auf unterschiedliche Weise mit verschiedenen Themen und verschiedenen Materialien erneut . Hier gibt es viele großartige Inspirationen für dich. Schau dir das an, das sieht magisch aus. Ich liebe es. [LACHEN] Nun, ich werde das als erledigt bezeichnen. Ich denke, damit wird genau das erreicht, was ich wollte. Ich wusste es nicht, als ich anfing. [LACHEN] Manchmal weiß man am Anfang nicht immer, was man will , man muss sich in den Prozess hineinversetzen und sehen, wohin er einen führt. Wie immer musst du nicht aufhören , nur weil ich es bin. Wenn du in der Zone bist, erschaffe weiter. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Habt alle einen schönen Tag. Tschüss. [MUSIK] 13. Lektion 12: Einkaufsliste: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück , um eure Kreativität zu steigern. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 12. Beginnen wir mit unserem Angebot für den Tag. Dieser stammt von Jacob Bronowski, der sagte: „Es ist wichtig, dass die Schüler eine gewisse pietätlose, barfußlose Respektlosigkeit in ihr Studium bringen . Sie sind nicht hier, um das zu verehren, was bekannt ist, sondern um es in Frage zu stellen.“ Das ist eines der Dinge , die ich gelernt habe so viel mit jungen Leuten unterrichtet habe. Es gibt eine gewisse Respektlosigkeit, die sie Natur aus haben, und Neugier, ich denke, das ist vielleicht sogar ein besseres Wort dafür. Sie akzeptieren nicht nur, was du ihnen sagst, sondern sie wollen es verstehen, sie wollen es in Frage stellen. Sie wollen herausfinden, wie sie es nehmen und Spaß damit haben und es in ihren eigenen Aktivitäten und Aktivitäten anwenden können damit haben und es in ihren eigenen Aktivitäten und Aktivitäten anwenden . Ich denke, wenn wir älter werden, werden wir ein bisschen besessener von der Idee einfach zu versuchen, Dinge perfekt oder genau so zu machen , wie wir sie von anderen Menschen gesehen haben. Ich möchte Sie ermutigen, zu versuchen, diese Angewohnheit zu brechen. Heute brauchen wir nur einen Stift und Papier und wir werden eine ganz gewöhnliche, alltägliche Aufgabe auf eine neue Art erledigen . Bist du bereit? Lass uns anfangen. Heute werden wir unsere Einkaufsliste erstellen. [LACHEN] In den Supermarkt zu gehen gehört zu meinen unbeliebtesten Dingen. [LACHEN] Es fühlt sich immer wie Zeitverschwendung an und da zu sitzen und alles durchzugehen und zu versuchen, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was wir haben , was wir brauchen, es fühlt sich einfach so langweilig an und so sehr wie Erwachsenwerden, was nicht meine Lieblingsbeschäftigung ist. Wir werden versuchen, es ein bisschen lustiger zu machen. Ich möchte, dass Sie über Ihre eigene Einkaufsliste nachdenken, was Sie möglicherweise später am Tag oder später in dieser Woche im Geschäft kaufen müssen . Aber anstatt es zu schreiben, möchte ich, dass du es zeichnest. Wir werden unsere Einkaufsliste zeichnen. Sie können es auf die Seite stellen, wie Sie möchten. Ich lasse meine einfach überall herumschweben und überlappen und mache daraus ein großes, interessantes, verrücktes Design. Aber wenn du deine Liste organisierter, leerer machen willst oder wie auch immer du sie anordnen möchtest, hab einfach Spaß damit. nun nach Referenzen suchen, möchte ich, dass Sie auch Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Wenn du nicht genau weißt, wie etwas aussieht , ist das okay. Zeichne es einfach so, wie es in deinem Kopf aussieht. Ich fange mit Brot an. Das brauche ich immer. Normalerweise erstelle ich meine Einkaufsliste jetzt auf meinem Handy, aber ich kann mich definitiv an viele Male erinnern, als ich Listen auf Papier erstellt habe, die ich den Laden mitgenommen und alles abgehakt habe. Stellen Sie sich vor, Sie gehen mit dieser Liste durch den Laden. Das würde jetzt ein bisschen mehr Spaß machen. Da ist mein Brot. Mal sehen, was brauchen wir noch? Vielleicht etwas Milch. Wie sieht ein Milchkarton aus? [LACHEN]. Es gibt einen Griff. Wunderschön. Vielleicht ein paar Äpfel. Sie können Ihre Zeichnungen wirklich karikaturistisch machen, wenn Sie möchten. Du könntest sie realistischer machen. Was auch immer dir in der Stimmung ist, hab einfach Spaß damit. Ein Teil davon besteht darin, sich den Freiraum zu geben , um ohne viel Vorbereitung mit dem Zeichnen zu beginnen und zu sehen, was passiert. Keine Angst davor zu haben, etwas Unvollkommenes zu zeichnen. Solange Sie erkennen können, was es ist, sind Sie der Käufer. [LACHEN] Das ist alles, was zählt. macht keinen Unterschied, ob andere Leute es sich ansehen und erkennen können Es macht keinen Unterschied, ob andere Leute es sich ansehen und erkennen können, was es ist oder nicht. Was brauche ich hier noch? Vielleicht ein paar Karotten. Ich mag es wirklich, Zeichnungen zu machen , bei denen sich alles überlappt und ineinander läuft und zu einem großen chaotischen Durcheinander wird. Ich mag es, großes Chaos anzurichten. Was kann ich sagen? Es macht Spaß. Lass uns sehen. Wir werden ein paar Kekse brauchen. Hol ein paar Schokoladenkekse. Ich kaufe Lebensmittel ein, als wäre ich ein Kind. [LACHEN] Einmal ging ich in den Supermarkt, weil wir einfach etwas zu essen für das Abendessen brauchten, wir saßen herum und dachten, wir haben heute Abend nicht einmal etwas zu essen. Ich sagte, ich gehe rüber zum Laden und suche etwas und ich bin einfach rübergegangen und ich erinnere mich, dass ich herumgelaufen bin und einfach nichts finden konnte , was zu mir sprach. Ich bin mit den Zutaten für diesen Einhornkuchen in Schachteln nach Hause gekommen . [LACHEN] Das hatten wir zum Abendessen. Das war das Beste, was ich tun konnte. Ich glaube nicht, dass ich danach für eine Weile wieder in den Supermarkt geschickt wurde . [LACHEN] Du musst dafür sorgen, dass dir die Dinge Spaß machen. Was brauchen wir noch aus dem Supermarkt? Wir brauchen vielleicht etwas Erdnussbutter. Offensichtlich mache ich mir keine Sorgen um die Skalierung. Ich habe mein Riesenbrot, meine kleine Milch, kleine Erdnuss. Wunderschön. Vielleicht ein paar Bananen. Ich fordere dich heraus, auf diese Weise einmal zu versuchen, eine echte Einkaufsliste zu erstellen diese Weise einmal zu versuchen, eine echte und sie mit in den Laden zu nehmen. Ich denke, das sollte eine Klassenherausforderung sein. Wenn du es tust, mach ein Foto, mach ein Selfie im Laden, halte deine Liste hoch und schicke sie mir. Ich will sehen. Ich benötige dafür einen Fotobeweis. Was sonst? Mein Mann liebt Ginger Ale. Ich muss immer Ginger Ale kaufen, wenn ich in den Laden gehe. Für dich muss es Canada Dry Ginger Ale sein. Einmal habe ich den Fehler gemacht, ich habe die falsche Marke bekommen, das ist nicht akzeptabel. Wunderschön. Was brauchen wir noch? Vielleicht ein paar Tomaten und noch ein Ring. Vielleicht eine Schachtel Haferflocken. Wie stellt man Haferflocken dar? Ich werde einfach Haferbrei schreiben. Das funktioniert. Ich werde hier oben eine Schüssel Haferflocken malen. Ruf mich jederzeit an, Quaker Oats, ich entwerfe diese Verpackung gerne für dich. Nein, und ich habe keine Zeit mehr. Ich schätze, das ist das Ende meiner Einkaufsliste, [LACHEN] was für mich in Ordnung ist. Wenn ich zu viel mehr als das kaufen muss, bestelle ich es einfach einer App und lasse es mir liefern. [LACHEN] Vielleicht könnte ich das scannen und an den Käufer schicken. [LACHEN] Wie dem auch sei, ich hoffe, es hat euch gefallen. Offensichtlich habe ich das getan. Ich mache mich hier kaputt. Ihr macht weiter, wenn eure Liste länger ist als meine oder wenn ihr inspiriert seid , mehr Lebensmittel zu zeichnen, deckt einfach eure Seite ab, habt Spaß damit und ich sehe euch in unserer nächsten Klasse. Habt alle einen schönen Tag. Tschüss. [MUSIK] 14. Lektion 13: Bubble: [MUSIK] Hallo zusammen. Willkommen zurück , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich bin Paul Richmond, und das ist Glücksstunde Nummer 13. Bevor wir darauf eingehen, beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Deepak Chopra, der sagte: „Was das Leben faszinierend ist die ständige Kreativität der Seele.“ Ich stimme zu. Lassen Sie uns diese Kreativität jetzt mit einer lustigen Kritzelübung ausüben. Für heute verwende ich etwas, das ich eigentlich nicht in den Vorräten aufgeführt habe, aber ich wollte sie dir nur vorführen und wenn sie interessant aussehen, möchtest du vielleicht welche für dich selbst besorgen oder vielleicht hast du sie schon. Diese POSCA-Marker. Sie machen so viel Spaß. sind Farbmarker, es ist eigentlich Acrylfarbe, die durch die Spitze des Markers kommt und es Ihnen ermöglicht, wirklich interessante Linien und kräftige Farben zu zeichnen. Das werde ich heute verwenden, aber du kannst alles verwenden, womit du zeichnen willst. Wir werden nur kritzeln. Wir werden uns ein Wort oder eine Phrase einfallen lassen, die Sie in großen, sprudelnden Buchstaben auf die Seite zeichnen und dann jeden Buchstaben und den gesamten umgebenden Raum oder so viel wie möglich mit Mustern füllen jeden Buchstaben und den gesamten umgebenden Raum oder können. Schnapp dir etwas zum Zeichnen. Ich benutze meine Marker, aber wie gesagt, du benutzt, was du willst. Lass uns anfangen. Ich fange mit der schwarzen, oder eigentlich ist es eine marineblaue Markierung. Wenn Sie diese noch nie benutzt haben, müssen Sie sie zuerst ein wenig aufschütteln , bevor Sie beginnen, und dann wurde diese bereits verwendet. Aber wenn es brandneu ist, die Spitze weiß, sodass Sie nur ein paar Mal darauf drücken müssen , bis die Farbe durchkommt. Aber meins ist bereit zu gehen. Ich werde das Wort Kreativität schreiben, denn darum geht es in diesem Kurs. Ich werde meine diagonal auf der Seite machen , damit ich die Buchstaben etwas größer machen kann. Du legst deine Briefe hin , wie du willst. Du kannst ein einzelnes Wort machen, du kannst eine ganze Phrase machen, wenn du willst. Einfach, worauf du Lust hast. Hier gibt es keine Regeln [LACHEN]. Wenn du nicht glaubst, dass du eine gute Handschrift hast , ist das okay. Ich auch nicht [LACHEN]. Aber denk dran, das ist nur dein Skizzenbuch. Das ist nur zum Spaß, also wen interessiert das. Was ich an diesen POSCA-Markern mag , ist, dass die Farbe so gut auf dem Papier oder der Leinwand oder der Oberfläche, die Sie verwenden, durchkommt gut auf dem Papier oder der Leinwand oder der Oberfläche, die Sie verwenden, Es fühlt sich einfach an, als würde sie direkt herausfließen. Sie können sie tatsächlich auf farbigem Papier oder auf Farbe verwenden , und unabhängig von der Farbe des Markers wird angezeigt. Ich habe vielleicht keinen Raum für Kreativität also muss ich hier vielleicht ein bisschen kreativ werden. Vielleicht kürzen wir es. Vielleicht einfach erstellen. Das funktioniert. Wunderschön. Jetzt werde ich es durchgehen und einen kleinen Schatten auf meine Briefe werfen. Wenn du schick sein willst, kannst du auch einen Schatten machen. Wenn du es auf diese Weise machst, zeichnest du nur denselben Buchstaben neu, stellst zeichnest du nur denselben Buchstaben neu, dir aber vor, dass es ein paar Schritte runter und rüber in eine Richtung waren . Wir haben diesen Kurs jetzt gemacht, dies ist unsere 13. Lektion. Fühlst du dich schon kreativer? Inzwischen hoffe ich, dass du dich zumindest ein bisschen wohler fühlst , wenn du in dein Skizzenbuch gehst und einfach weißt , dass du alles hineinlegen kannst , was du willst, es spielt keine Rolle. Du kannst Spaß haben. Niemand urteilt darüber. Ich möchte wirklich allen helfen , sich freier auszudrücken. Fülle meinen Schatten aus. Dann fange ich an, ein paar Kritzeleien zu machen. Ich bin ein großer Doodler. Als ich ein Kind war, waren all meine Hausaufgaben und Tests mit Zeichnungen versehen. Selbst jetzt, wenn ich an einem Zoom-Meeting oder ähnlichem teilnehme, kann ich mich am besten konzentrieren , wenn ich einen Bleistift oder ein Zeichenwerkzeug in der Hand habe , wenn ich aufpassen soll mich am besten konzentrieren , wenn ich einen Bleistift oder ein Zeichenwerkzeug in der Hand habe . Einfach immer zeichnen, immer kritzeln. Es lenkt mich nicht ab. Es hilft mir tatsächlich, präsent und konzentrierter zu bleiben , um meine Hand in Bewegung zu halten. Sie können diese POSCA-Marker in vielen verschiedenen Größen erhalten. Das ist die mittlere Größe, die ich von vielen Leuten benutze, aber sie haben auch feinere Spitzen für Details. Dann haben sie einige gigantische , die sich gut für Wandmalereien eignen. Ich habe einige davon schon einmal benutzt und sie machen auch wirklich Spaß. Sie können online nachschauen und viele Videos sehen , wie verschiedene Künstler sie verwenden. Sie sind auch bei jungen Leuten sehr beliebt. Viele Teenager, die ich unterrichte, mögen diese, weil sie dir so schöne, lebendige Farben geben und es ist einfacher zu kontrollieren, als wenn du einen Pinsel benutzt, aber es ist Acrylfarbe. Sie können sie tatsächlich auf Leinwänden verwenden, auf Farbe, wenn Sie möchten. Mein Freund und ich haben kürzlich zusammen eine kollaborative Kunstausstellung gemacht , und dies war eines der Tools, die wir verwendet haben. Wir haben zuerst Farbe auf die Leinwände aufgetragen und dann verwenden wir die Markierungen, um Linien und Details und solche Dinge hinzuzufügen. Es hat wirklich Spaß gemacht. Ich habe meine Briefe, ich habe meinen Schatten. Jetzt werde ich ein paar Muster machen. Wechsle dafür meine Farbe dort. Muster können alles sein, was sich wiederholt, also kopiere meins nicht. Du kannst, aber versuche auch, an deine eigenen zu denken. Es könnte die Wiederholung kleiner Bilder sein oder es könnten einfach Linien und Formen sein , wie ich es hier mache. Du nennst es. Ich denke, der Schlüssel, wenn du so etwas tust , ist, nicht zu viel darüber nachzudenken. Auch wenn Sie nicht wissen, was passieren wird, legen Sie einfach Ihren Bleistift oder Ihren Marker hin und beginnen Sie, einige Markierungen zu machen. Es wird etwas passieren. Du weißt vielleicht nicht, was es sein wird, aber es wird etwas herauskommen. Wir werden in diesem ein paar kleine Sterne machen. Was will dieser? Vielleicht ein paar kleine Quadrate. Muster eignen sich hervorragend , um einen Bereich in Ihren Zeichnungen zu aktivieren . Wenn Sie etwas zeichnen und es viel Freiraum gibt und Sie möchten, dass es sich dekorativer anfühlt. Denke darüber nach, wie du Muster einbauen könntest. Du sortierst, indem du jedes der kleinen Einzelteile siehst und es wird einfach mehr vom Ganzen, es fühlt sich an, als würde es diese Form oder dieses Objekt ausfüllen. Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich auch den Hintergrund mit Kritzeleien füllen. Du kannst einfach mit einem solchen Projekt weitermachen. Du könntest einfach den Tag wegkritzeln. Das habe ich getan, glauben Sie mir. Aber ich werde das jetzt abschließen, da ich glaube, dass ich mein Zeitlimit erreicht habe. Sie können so lange kritzeln, wie Sie möchten, und wie immer Spaß haben. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 15. Lektion 14: Blick aus dem Fenster: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück zu Boost Your Creativity, Paul Richmond hier, und Sie haben es bis Lektion Nummer 14 geschafft. Das heutige Zitat stammt von Julio Cortazar, der sagte: „Jede tiefgreifende Ablenkung öffnet bestimmte Türen. Man muss sich ablenken lassen , wenn man sich nicht konzentrieren kann.“ Ich mag dieses Zitat und ich bin oft abgelenkt [LACHEN]. Ich lasse mich sehr leicht ablenken und ich denke, es ist gut, das ein wenig neu zu formulieren , da es nicht immer so schlecht ist, manchmal einen abschweifenden Geist zu haben oder Tagträume zu haben, ist eine großartige Sache. Wir müssen das genießen und das zulassen , denn dann kommen uns normalerweise unsere kreativsten Ideen. Jetzt sind es nicht immer die günstigsten Zeiten. [LACHEN] Manchmal musst du es für eine Weile unterbrechen, bis du alles, was du sonst noch tust, beendet was du sonst noch tust hast und dann kannst du wieder damit anfangen. Aber ich denke definitiv, dass es so vielen Menschen helfen würde, mehr Zeit zum Brainstorming , Tagträumen und Vorstellungsvermögen zu haben. Versuche, dir auch dafür etwas Zeit zu nehmen. Das können Sie jetzt tun, da wir mit der heutigen Zeichenübung beginnen. Für heute möchte ich, dass Sie aus Ihrem Fenster schauen, wenn Sie in der Nähe eines Fensters sitzen, wenn Sie nicht in der Nähe eines Fensters sitzen, müssen Sie vielleicht ein Foto von der Aussicht aus Ihrem Fenster machen oder sich neu positionieren, sodass Sie näher am Fenster sitzen, oder vielleicht möchten Sie nichts davon tun, dann zeichnen Sie einfach, was Sie sich vorstellen. würde gerne aus deinem Fenster sehen. [LACHEN] Das funktioniert auch. Aber ich habe hier in meinem Studio ein Fenster, also werde ich einfach die Aussicht von dort aus zeichnen und ihr malt, was immer ihr wollt. [LACHEN] Lass uns anfangen. Ich benutze heute nur meinen Stift. Sie können gerne die Tools verwenden, die Sie möchten. Mal sehen, ich werde damit beginnen , den Vorhang zu ziehen. Ich werde das verwenden, um das Bild auf dieser Seite einzurahmen. [RAUSCHEN] Ich könnte auch einige der Dinge zeichnen , die auf meiner Fensterbank sitzen. Wir werden sehen, wie viel Zeit ich hier habe , weil die Aussicht aus meinem Fenster nicht die beste ist. Ich sehe nur ein paar Dächer und dann ist es meistens Himmel. Ich werde das Projekt ein wenig anpassen. Es steht Ihnen frei, dasselbe zu tun. Denke darüber nach, wie du es auf deiner Seite so anordnen kannst , dass es interessant , also verwende ich, ich habe den Vorhang links, ich habe den Fensterrahmen hier rechts, und dann entsteht der Rahmen für die Öffnung draußen in meinem Bild, die Fensterbank. Zeit, ein paar Sachen zu zeichnen. [LACHEN] Ich werde damit beginnen, einige Dächer zu zeichnen, und wenn Sie nach draußen schauen oder wenn Sie sich etwas ansehen, das Sie zeichnen, wenn Sie aus einer solchen Beobachtung heraus zeichnen, wird Ihnen vielleicht auffallen, dass viel vor sich geht. [LACHEN] Je genauer man anfängt, sich die Dinge anzusehen, desto mehr wird einem bewusst, dass es viel zu sehen gibt, dass es viel zu zeichnen gibt. Erlauben Sie sich wirklich, zu vereinfachen, zu bearbeiten nur die wichtigsten Dinge auszuwählen, die Sie in dieser Zeichnung präsentieren möchten. Was mir an diesem Projekt gefällt, ist, dass es uns daran erinnert, dass Inspiration buchstäblich überall sein kann. Du musst nicht weit gehen, du musst keine große Idee haben. Du kannst überall und zu jeder Zeit etwas finden, das dich inspiriert , etwas zum Zeichnen und genau das liebe ich. Ich habe Skizzenbücher in fast jedem Raum meines Hauses, und ich kritzele ständig und zeichne , nicht alles ist ein Meisterwerk. Das ist okay. Wenn Sie beim Zeichnen von Gebäuden nicht viel mit Perspektive gemacht haben , denken Sie einfach daran, wenn Sie möchten, dass es realistisch aussieht, was völlig optional ist Sie könnten es stilisierter, übertriebener gestalten , das würde es wahrscheinlich besser, sogar kreativer machen . Aber wenn Sie mehr Realismus anstreben, Sie daran, dass alles kleiner werden muss , wenn es sich von uns entfernt. Deshalb siehst du, wie alle Linien und Winkel zusammenlaufen. Sie würden sich hier hinten an einem Punkt treffen , der als Fluchtpunkt bezeichnet wird. Wenn du in deiner Zeichnung ein Gefühl von Tiefe erzeugen möchtest, zeichne einfach alle Linien so, dass sie hinten geneigt sind, als würden sie sich alle nach hinten geneigt sind, als würden sie sich alle an einem Punkt in der Ferne treffen. Noch ein Dach hier. Halte das locker und einfach, weil es weiter hinten liegt, sodass du die Details nicht so gut siehst. Es gibt einige der Gebäude, die ich sehe, und jetzt werde ich den Widerstand des PA-Staates [LACHEN] für diese Zeichnung zeichnen , bei der mein RuPaul-Chia-Haustier [LACHEN] genau hier an meinen Fenstern sitzt. Jeder braucht so einen. Sie wurde noch nicht eingepflanzt, es ist also nur die kleine Keramikbüste [LACHEN] da drüben. Zeichne das da rein. Jetzt könnt ihr alle sehen, wie es hier in meinem verrückten Studio ist. Das war ein Geschenk von einem meiner Freunde und Kunststudenten. Ich kann mir nicht vorstellen, warum sie an mich dachte als sie [LACHEN] auf dieses verrückte Ding stieß. Ich muss die Haare holen. Wunderschön. [LACHEN] Und zu guter Letzt gab es noch einen interessanten Sonnenuntergang. Du siehst Wolken hier oben, die ich zeichnen werde. Wie gesagt, Sie können auch weitere imaginäre Elemente hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich hatte hier genug verrückte Dinge vor sich, dass ich das Gefühl habe, dass es eine Geschichte auf seine eigene Art erzählt. Ich frage mich, was RuPaul hier macht? [LACHEN] Ich mag Zeichnungen , bei denen der Betrachter Lust hat, sie zusammenzusetzen und eine Geschichte für sich selbst zu kreieren. Das ist auch eine Form von Kreativität, wenn man etwas kreieren kann, das das bei anderen hervorruft , sodass sie selbst verstehen oder herausfinden wollen, was ihrer selbst verstehen oder herausfinden Meinung nach die Bedeutung der Geschichte ist. Nun, jetzt wisst ihr alle, wie das Fenster in meinem Studio im Wesentlichen aussieht. [LACHEN] Ich könnte natürlich etwas mehr Zeit damit verbringen . Ich mache das vielleicht, aber ich habe keine Zeit für dieses Video, also werde ich es hier abschließen. Ich möchte nicht aufhören, obwohl ich zu viel Spaß habe. Das ist immer der Fall. Ich muss anfangen, Kurse zu machen, die eher 20 Minuten oder 30 Minuten dauern, damit ich mich wirklich auf einige Dinge einlassen kann. Das müssen wir als Nächstes machen. Aber ich mag diese schnellen auch , weil sie sich so überschaubar anfühlen Jeder kann 10 Minuten am Tag darauf verwenden, etwas Kreatives zu tun , viel länger als das, und die Leute werden etwas nervös. [LACHEN] Ein geschäftiges Leben. Wirklich wunderschön in dieser schönen kleinen häuslichen Szene. [LACHEN] Vielen Dank, dass heute wieder mit mir rumgehangen und gezeichnet habt. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Ich hoffe, du fühlst dich immer kreativer und betrachtest die Welt einfach mit kreativen Augen. Nicht nur zu sehen, was da ist, sondern zu sehen, was man daraus machen könnte. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 16. Lektion 15: Muster: [MUSIK] Hallo zusammen. Willkommen zurück , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Das ist Lektion Nummer 15. Ich bin immer noch Paul Richmond und du hast die Hälfte dieses Unterrichts geschafft. Ich liebe die Gelegenheit, jeden Tag mit dir abzuhängen und Kunst zu machen. Ich hoffe, es gefällt dir auch. Lass uns reinschnuppern und loslegen. Das heutige inspirierende Zitat stammt von Richard Branson, der sagte: „Die talentiertesten, zum Nachdenken anregendsten wegweisendsten Menschen sind niemals normal.“ Gott sei Dank [LACHEN], denn normal war ich nie und habe auch nie danach gestrebt. [LACHEN] Was mir an diesem Zitat gefällt , ist, dass es uns wirklich nur daran erinnert, dass wir nicht alle gleich sein müssen, aber es ist okay, anders zu sein. Das klingt nach einer so einfachen generischen Aussage, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, denn es gibt so viel Druck, sich anzupassen, um wie alle anderen zu sein, und der kreative Mensch muss diesen Weg nicht einschlagen. Geh deinen eigenen Weg. Für heute habe ich meine Buntstifte und dann meinen Zeichenstift und meinen Radiergummi. Ich bin wahrscheinlich, dass ich leicht löschen kann. Aber ich habe es für alle Fälle. Was wir tun werden, ist die Seite mit Linien in acht Abschnitte zu unterteilen , und Sie können das tun, wie Sie möchten. Dies wird der erste Test für Nichtkonformität sein. Mach es nicht so, wie ich es mache. Finde deinen eigenen Weg. Ich kann mir vorstellen, dass manche Leute zeichnen, als wären es gleichmäßig verteilte Linien, die die Seite perfekt auf diese Weise unterteilen. Andere Leute könnten es ein bisschen planloser machen. Ich werde es auch auf meine eigene Weise machen. Aber zeichnen Sie einfach genug Linien, sodass Sie am Ende acht verschiedene Abschnitte auf Ihrer Seite haben. Bereit? Lass es uns machen. Ich werde so einen machen. So eine, 1, 2, 3, 4,5, ich brauche 3 weitere. Wenn ich hier einen mache, wie viele würde ich dann bekommen? 1, 2, 3, 4, 5. Das wird reichen. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Wenn du am Ende mehr als acht Leerzeichen hast, ist das okay. [LACHEN] Das hätte ich dir von Anfang an sagen können , aber hey. Wie dem auch sei, ich möchte, dass Sie jetzt in jedem der Bereiche ein anderes Muster erstellen , und es kann ein Muster von allem sein. Es könnten erkennbare Bilder sein, es könnten nur Formen, Linien sein, was auch immer Sie wollen. Ich verwende verschiedene Farben, um es etwas interessanter zu machen. Nun, fangen wir hier mit dem kleinen an. Ich glaube, ich werde ein Muster aus Blättern machen. Muster ist einfach alles, was sich wiederholt. Seien Sie also auch hier kreativ, um interessante Formen und interessante Farben zu finden , etwas, das Ihnen Spaß machen wird. Es wird sehr meditativ, sich wiederholende Dinge wie dieses zu zeichnen. Ich sollte das Muster auf mein Shirt zeichnen. [LACHEN] Vielleicht werde ich das tun. Das ist eins ausgefallen. Noch sieben. Wir machen mein kleines Fleckenmuster. Das machen wir hier unten. Sie sehen aus wie kleine Erdnüsse oder so. Das ist in Ordnung. Denk nicht zu viel darüber nach. Leg einfach deinen Stift hin und fang an zu zeichnen. Das ist der Schlüssel zu all unseren Projekten, die wir zusammen machen. Ich spiele auch nicht im Voraus in meinem Out, obwohl ich weiß , wie das Projekt aussehen wird. Ich habe keine Vorstellung davon, was ich tun werde , bis ich mich hier mit dir hinsetze. Also machen wir das alle zusammen. Ich habe mein kleines Muster von Erdnüssen. (LACHEN) Lass uns jetzt herkommen. Ich glaube, ich werde in diesem ein Muster aus Wellenlinien machen. Versuche einfach sehr schnell und selbstbewusst zu zeichnen. Beschreibe es nicht, es sei denn, du willst es, ich meine. Es gibt keine Regeln. Du kannst machen, was du willst. Lass uns sicherstellen, dass du Spaß hast. Das sollte nicht stressig sein. Das sollte entspannend, interessant und unterhaltsam sein. All die guten Dinge. Ich habe unsere Wellenlinien. Mal sehen, als nächstes mache ich ein paar Dreiecke in diesem. Je mehr Sie tun, desto einfachere Formen könnten Sie wählen, weil Sie feststellen, dass Sie sie so oft zeichnen müssen . Du musst Stempel machen, acht verschiedene Stempel, und dann kannst du das einfach immer wieder machen. Ich mache oft solche Projekte mit Kindern, um sie dazu zu bringen, wirklich über Muster nachzudenken. Ich kann sie jetzt einfach hören. Mr. Paul, müssen wir so viele zeichnen? Ja, das tust du. [LACHEN] Gemeinsamer Lehrer. Wir machen hier Tupfen. Lass uns in diesem Spiel Sterne machen. Wie kommen deine Muster? Ich denke, Muster können ein so interessantes Element sein , das man einem Kunstwerk hinzufügen kann. Ich habe 20 Sterne gezeichnet und dann vergessen, wie das geht. [LACHEN] Ein echter Planlos, wenn es da ist. Das ist okay. Hey, es geht nur darum, nicht normal zu sein. Das haben wir festgestellt. Dieser Stern gewinnt also. Lass uns in diesem ein paar Swirlies machen. Letzt mache ich hier nur gerade diagonale Linien , Streifen. Das vervollständigt meine Seite mit Mustern. Du kannst ruhig weitermachen, du könntest die Formen ausmalen. Du könntest das hier tatsächlich um einiges interessanter machen , als ich hier Zeit hatte , indem du verschiedene Farben hinzufügst. Allein die Anordnung der Farben an sich kann ein Muster sein. Also mach weiter, wenn du willst, hab Spaß und achte heute auf all die verschiedenen Muster, und achte heute auf die du überall auf der Welt siehst weil sie überall sind, besonders wenn du mit Leuten rumhängst , die einen Sinn für Mode haben, wie ich. [LACHEN] Habt alle einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss [MUSIK] 17. Lektion 16: Music-Inspired Kritzeleien: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost your Creativity. Paul Richmond hier und bereit für einen weiteren Kreativitätsschub. Lass es uns machen. Das ist Lektion Nummer 16. Das heutige inspirierende Zitat stammt von Larry Page, der sagte: „Wenn du nicht einige verrückte Dinge tust, dann tust du die falschen Dinge.“ [LACHEN] Worte, nach denen man leben sollte. Ich verfolge das auf jeden Fall in meinem eigenen Leben, alle meine Freunde und Familienmitglieder können das bestätigen und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Wir werden uns heute direkt mit unserem Projekt befassen, denn ich habe volle 10 Minuten für Sie. Heute werden wir kritzeln, also brauchst du nur einen Stift und Papier. Aber wir werden als Reaktion auf Musik zeichnen. es gibt viele Parallelen zwischen bildender Kunst und darstellender Kunst, Ich denke, es gibt viele Parallelen zwischen bildender Kunst und darstellender Kunst, insbesondere Musik. Weil Zeichnungen einen Rhythmus haben können, können sie unterschiedliche Töne haben, anderes Tempo haben, sie können unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Also, was ich von dir erwarten würde, du wirst mich heute nicht so viel plaudern hören weil ich dich auch die Musik hören lasse. Aber während ich das Lied für dich spiele, werde ich auch zeichnen und deinen Stift einfach zur Musik bewegen lassen . Versuchen Sie, das, was Sie hören, visuell festzuhalten. Stellen Sie sich vor, welche Linien Sie zeichnen könnten , um die Geräusche darzustellen, die Sie hören. Aber vor allem solltest du nicht zu viel darüber nachdenken. Lass dein Gehirn einfach entspannen und los geht's. Bist du bereit? Lass uns den ersten machen. Ich freue mich schon. [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß damit, klar hast du es getan. Sehr abstraktes kleines Doodle gemacht. Ich werde meine Seite umblättern. Lass uns noch einen machen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich kein Problem damit , mein Gehirn auszuschalten. [LACHEN] Ich lasse einfach meinen Stift los. Hoffentlich lässt du dich darauf ein und hast Spaß damit und beurteilst nicht, was auch immer du machst. Denn wen interessiert's, wir haben einfach Spaß. Ich habe noch einen für dich. Damit sind wir für heute fertig. [MUSIK] Das ging wirklich schnell. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Wenn dir das gefällt, dann ermutige ich dich , noch mehr zu tun. Höre dir Musik deiner Wahl an und sieh, was passiert. Es macht auch Spaß, wenn du Farbe hinzufügst, denn das fügt nur eine weitere Möglichkeit hinzu verschiedene emotionale Elemente in den Stücken hervorzuheben und zu sehen, wie deiner Meinung nach verschiedene Klänge aussehen würden. Ich würde Sie auch ermutigen, nach dem Künstler Kandinsky zu suchen, falls Ihnen das gefallen hat, denn er war ein abstrakter Maler , der sehr von Musik inspiriert war, und man kann es wirklich fast hören, wenn man sich seine Arbeit ansieht. Ich wünsche dir einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss alle. [MUSIK] 18. Lektion 17: Gemischtes Bild: [MUSIK] Hallo zusammen, und willkommen zurück um eure Kreativität zu steigern. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 17. Für unser heutiges Zitat stammt es von Edward DeBono, der sagte, eine Idee, die entwickelt und in die Tat umgesetzt wird, ist wichtiger als eine Idee, die nur als Idee existiert. Wenn du eine großartige Idee hast, musst du etwas damit anfangen. Es ist leicht zu denken , dass ich das einfach ein bisschen aufschiebe und warte, bis ich mehr Zeit habe, aber normalerweise hat man die Idee zu dem Zeitpunkt, an dem man sie braucht, und man sollte versuchen, etwas damit zu machen, auch wenn es nur darum geht, es aufzuschreiben oder in Ihrem Skizzenbuch zu kritzeln, damit es nicht entgeht. Allein die Tatsache, dass Sie es zu Papier bringen, hilft Ihnen normalerweise, inspiriert zu werden , den nächsten Schritt zu tun und dann alles zu tun, was Sie mit dieser Idee tun müssen. Wir haben heute einiges zu erledigen. Lassen Sie uns mit dieser Idee beginnen. Bist du bereit? Heute brauchst du nur wieder einen Bleistift und eventuell einen Radiergummi. Es liegt an dir. Wir stellen uns zwei Dinge vor, die nichts miteinander zu tun haben. Es könnten Objekte sein, sie könnten Tiere, Pflanzen, Elemente der Natur sein , [LACHEN] was auch immer Sie wollen, aber denken Sie an zwei Dinge, die nichts miteinander zu tun haben. Hast du sie? [LACHEN] Nun möchte ich, dass du eine Zeichnung machst , in der du diese Dinge kombinierst. Wenn Sie eine Minute brauchen, um nach Hinweisen zu den beiden Dingen zu suchen , können Sie, oder Sie können sie einfach Ihrer Fantasie entspringen, was ich heute tun werde. Die beiden Dinge, die ich wählte, waren ein Gesicht und ein Baum. Ich werde irgendwie eine Zeichnung machen , die diese Elemente kombiniert. Welche zwei Dinge Sie sich auch ausgedacht haben, machen Sie eine Zeichnung, in der Sie sie zu einer Sache zusammenfügen [LACHEN], weil es kein besseres Wort gibt. Bist du bereit? Lass es uns machen. Ich beginne einfach damit, das Gesicht zu zeichnen, und ich liebe es, Portraits zu machen, also ist das eine natürliche Wahl für mich. Ich fange einfach mit einem Auge an, dann muss ich darüber nachdenken, wie ich das nehmen und daraus auch einen Baum machen soll. ich anfange, einige der Falten und Fältchen rund um das Auge zu streichen, stelle ich mir diese vielleicht der Falten und Fältchen rund um das Auge zu streichen, als Baumrinde vor. Mal sehen, wohin uns das führt. Sie müssen dafür keinen Plan haben. Es reicht, einfach anzufangen und zu sehen, was passiert. Das ist der Spaß an diesen Übungen. Ich möchte Sie auf jeden Fall ermutigen, nicht zu viel darüber nachzudenken. [LACHEN] Fangen Sie einfach an, haben Sie Spaß, sehen Sie, wohin sie Sie führen. Dies ist auch ein weiteres Beispiel eine wirklich kreative Art, neue Konzepte oder kreative Ideen zu entwickeln. Auch hier geht es nicht immer darum, etwas zu erfinden , das es noch nie gegeben hat. Manchmal nimmt man einfach Dinge und kombiniert sie auf eine neue Art und Weise. Ich denke, da kommen tatsächlich einige der besten Ideen her, diese Gegenüberstellung von Dingen, die vielleicht nichts miteinander zu tun haben, aber wenn du anfängst, wenn du zeichnest, du konzeptualisierst, dann fängst du einfach an, darüber nachzudenken, nun, wenn du konzeptualisierst, dann fängst du einfach an, darüber nachzudenken, nun, was haben diese Dinge tatsächlich gemeinsam oder wie könnten sie miteinander verbunden oder verwandt sein? In meinem Fall habe ich das Gefühl, dass Bäume und Menschen präsent sind, fast wie eine Persönlichkeit, glaube ich. Wenn du wirklich auf einen Baum schaust, kannst du das fühlen. In diesem Fall ist es fast so, als würde man sich vorstellen, dass der Baum einen Geist oder eine Seele hat , die in der Zeichnung zu sehen ist. Hab keine Angst davor, dich ganz tief hineinzuziehen [LACHEN], wenn du daran arbeitest wenn du willst, oder es kann lustiger und skurriler sein , albern. Geh einfach dahin, wo dein Verstand hinführt. Beurteile es nicht, denke nicht zu viel darüber nach. Ich wickle dieses Gesicht gerade direkt in die Rinde des Baumes. Ich verwende all diese Linien, um die verschiedenen Gesichtszüge zu kreieren . Es macht wirklich Spaß. Ich hoffe, es gefällt euch auch, ihr fühlt euch kreativ. Zufällige Gegenüberstellungen. Das sind einige meiner Lieblingsmethoden, um auf kreative Ideen zu kommen . Du kannst eine solche Idee nehmen und auch wirklich damit herumlaufen, wenn sie dir Spaß macht. Ein Baum und ein Gesicht zusammen könnten so viele verschiedene Richtungen haben. Sie könnten mehrere davon machen. Es könnte sogar, wer weiß, eine Serie werden. [LACHEN] Ich lasse meinen Baum hier oben in ein paar Äste absteigen. Zieh ein paar Lippen auf. Sie nicht das Gefühl, dass das, was Sie zeichnen, für eines der ausgewählten Objekte oder Elemente sehr genau sein muss . Man sieht, welche Freiheiten ich mir mit dem Gesicht nehme, damit es sich anfühlt, als würde es mit der Baumrinde verschmelzen. Es muss nicht einmal erkennbar sein. Wenn du deine beiden Elemente so zusammenfügst , dass du nicht einmal wirklich erkennen kannst , wo es angefangen hat oder was sie ursprünglich waren, ist das okay. Fang hier ein paar Wurzeln an. Ich liebe große, alte, kurvenreiche Bäume. Ich liebe es, die Wurzeln zu zeichnen. Ich liebe es, die Zweige zu zeichnen. Sie sind einfach so schön und interessant. Lass hier noch einen Ast von hinten herumschwingen. Lass uns ein paar Blätter machen. Meine Kritzeltechnik [LACHEN] ist wirklich gut, um schnell ein paar Blätter in eine Zeichnung zu bekommen . Wenn Sie jemals einen Baum kritzeln und ein paar Blätter benötigen, um zum Vorschein zu kommen, ist das eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun. Jetzt möchte ich nur noch etwas mehr Textur auf den Stamm des Baumes auftragen, damit ich mein Gesicht etwas mehr hineinarbeiten kann . Mir macht diese Zeichnung Spaß. Hoffe du bist es auch. Ich will nicht aufhören. Ich denke, über diesen Charakter könnte ein ganzes Buch geschrieben werden. Es ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie eine kreative Idee mit einem kleinen Keimling, [LACHEN] einer kleinen Aufforderung, zwei Dinge kombinieren kann [LACHEN] einer kleinen Aufforderung, , und dann könntest du am Ende etwas zeichnen, das sich anfühlt , als hätte es eine Geschichte zu erzählen, und das dich zu einem anderen kreativen Projekt führen kann , das du dir zuerst nicht einmal vorgestellt hast. Achte auf diese Dinge. So können sich manchmal wirklich gute Ideen einschleichen. Denken Sie daran, dass eine Idee entwickelt und in die Tat umgesetzt wird, wichtiger ist als eine Idee, die nur als Idee existiert. [LACHEN] Das haben wir heute früh gelernt. Nun, das ist jetzt definitiv mehr als nur eine Idee. Es wurde [LACHEN ] verwirklicht. Ich würde gerne weitermachen, aber wir haben keine Zeit mehr, also höre ich bei meiner auf. Zeichne weiter, wenn du wie immer in der Zone bist, hab Spaß, hab einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 19. Lektion 18: Collage und Zeichnung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Boost Your Creativity, oder wie ich es gerne nenne, Playtime [LACHEN]. Mein Name ist Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 18. Lassen Sie uns zunächst mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag beginnen zunächst mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag Dieses stammt von Brene Brown, die sagte: „Der einzige einzigartige Beitrag , den wir jemals auf dieser Welt leisten werden , wird aus unserer Kreativität entstehen.“ Das sollte 10 Minuten pro Tag wert sein, oder? [LACHEN] Ich freue mich sehr , dass du es mit mir in dieser Serie so weit geschafft hast, und ich freue mich sehr auf das heutige Projekt, also lass uns gleich loslegen. Heute habe ich eine ganze Reihe von Materialien hier, aber lass dich davon nicht überwältigen, du kannst alles verwenden , was du zur Hand hast, ich wollte dir nur eine Vielzahl verschiedener Techniken zeigen , die du ausprobieren kannst. Ich würde vorschlagen, ein Magazin oder etwas zu finden , das man zerschneiden, zerreißen kann , um es für Collagen zu verwenden , und dann etwas Klebstoff, und wie zuvor verwende ich gerne diesen Nuvo-Kleber, und ich habe auch einige Tempera-Farbstifte. Viele meiner Materialien , die ich zum Skizzieren verwende , sind Reste von Kursen, die ich mit Kindern mache. Dies sind sehr großartige Tools für Kinder, da sie einfach zu bedienen sind. Temperafarbe ist leicht zu reinigen und die Farbstifte sind großartig, und die Farbstifte sind großartig da Sie keine Pinsel oder ähnliches reinigen müssen. Aber sie eignen sich sehr gut, um große Bereiche Ihres Skizzenbuches in kurzer Zeit mit Farbe zu überziehen, was alles ist, was wir haben. Bist du bereit? Lass uns anfangen. Für heute möchte ich, dass du dein Magazin oder deine Zeitung nimmst oder was auch immer es ist, das du für die Collage verwenden wirst, und hier ist der Clou. Ohne hinzusehen, möchte ich, dass du drei verschiedene Stücke aus dem Magazin herausnimmst . Das bedeutet auch, dass du beim Zerreißen nicht hinschaust. Dreh dich einfach um, ich schaue mir die Seite gerade nicht an, das kannst du überprüfen. Siehst du, ich schaue hier drüben, nicht auf die Seite und reiße nur ein kleines Stück der Seite heraus. Ich habe keine Ahnung, was ich habe, aber das ist eins. Ich drehe mich um, mach es noch einmal. Ich hoffe, ich kriege etwas Gutes, aber wenn nicht, mach es gut. Zwei, dreh dich noch einmal um und drei. [LÄRM] Du kannst mehr als drei machen, wenn du willst, aber drei sind genug. Jetzt werde ich nachschauen, was ich habe . Oh mein Gott [LACHEN]. Ich habe eine Katze, ich habe, ich weiß nicht, was das ist, aber sie sieht interessant aus, vielleicht ist es eine Welle, und ich habe einen Text. Da haben wir's. Das sind meine drei Teile, werden perfekt funktionieren, und wenn du mehr Zeit brauchst, um deine fertig zu machen, mach weiter und pausiere das Video, bis du fertig bist. Jetzt nehme ich jedes einzelne davon und klebe sie auf meine Seite. Ich fange mit der Katze an, weil ich mich gerade am meisten inspiriert fühle. Mal sehen, wo willst du hin? Nun könntest du sicherlich mit der Platzierung herumspielen, aber ich werde nicht viel Zeit damit verbringen. Ich werde sie nur hier reinziehen, weil ich zum nächsten Teil übergehen möchte. Hier geht es darum , diesen übertriebenen Teil unseres Gehirns auszuschalten und zu lernen, es einfach mit allem, was man am Ende bekommt, zum Laufen zu bringen. Ich finde, es ist so eine lustige Übung. Wo willst du hin? Du bist am wenigsten interessant. Nun, ich werde dich da unterbringen. Etwas mehr Klebstoff , um dich festzuhalten. Jetzt, wo wir unsere Collage-Elemente auf der Seite haben, ist es Ihre Aufgabe, daraus etwas zu machen, ein Kunstwerk daraus zu machen. Es kann ein sehr abstraktes Kunstwerk sein, das ist okay. Du kannst darauf zeichnen, du kannst darauf malen, du kannst malen, du kannst kritzeln, du kannst jede der Techniken anwenden, die wir in diesem Kurs bisher zusammen ausprobiert haben . Ich fange mit meinem Bleistift an und denke, ich werde einfach ein paar Formen zeichnen um alles auf der Seite ein wenig zusammenzufügen, vielleicht einige der Formen, die ich sehe, zu vervollständigen. Ich fange einfach mit dieser Welle an und lasse sie vielleicht hier hochkommen. Vielleicht will es darüber reden. Sie müssen keinen Plan haben oder wissen, was Sie tun, fangen Sie einfach an zu zeichnen. Dann werde ich, mal sehen, ich setze diese Aufstellung fort. Ich halte das für viele meiner besten kreativen Ideen und ich sage nicht, dass dies eine davon sein wird , denn denk daran, wir urteilen in dieser Klasse über nichts, wir machen einfach Sachen, wir machen uns darüber keine Sorgen. Aber ich finde, dass viele meiner kreativsten Ideen dadurch entstehen, dass ich einfach darauf reagiere, was auf der Seite oder auf der Leinwand ist. Oft mag ich es, bei meinen Bildern einfach Farbe auf die Leinwand zu werfen und dann das Bild daraus zu kreieren. Dies kann eine großartige Übung sein, um einfach herauszufinden wie es funktioniert, wenn Sie keinen Plan haben. Ich werde die Seite einfach durchgehen und in ein paar verschiedene Abschnitte wie diesen unterteilen, diese Zeile fortsetzen, einen Teil des Textes fortsetzen. Das sieht sehr komisch aus. Genau das, was ich mir erhofft hatte. Manchmal nehme ich alles, was ich herumliegen habe , und zeichne Formen nach, ich habe hier eine kleine Achterbahn, mache ein paar Kreise. Ich bin bereit zum Ausmalen. Lass mich meinen Stift zur Seite stellen. Mit diesen Farbstiften sind sie großartig, weil man sie einfach öffnen kann und dazu neigt, die Rückseite umzudrehen, und dann fängt man einfach an zu malen. Ich werde, mal sehen, ich fange hier an. Sehen Sie, wie es einfach eine nette, schnelle Möglichkeit ist, Farbe auf die Seite zu bringen. Ich fange einfach an, einige der Formen auszufüllen. Sie können die Bilder des Magazins direkt überspringen. Ich werde die Farben wechseln. [LÄRM] Spiel einfach, hab Spaß. Nun, wenn Sie keine Farbstifte haben, habe ich Sie natürlich nicht darum gebeten, sie zu besorgen, also haben Sie sie wahrscheinlich nicht. Moment einfach Verwenden Sie im Moment einfach alles, was Sie zur Verfügung haben, um Farbe hinzuzufügen, falls Sie überhaupt Farbe hinzufügen möchten. Sie können diese Übung auch nur mit Schwarz und Weiß machen. Aber Marker funktionieren super, Buntstifte, Farben, Wasserfarben. Alles, mit dem Sie das gesamte Bild bearbeiten können, ohne die Collageteile umgehen zu müssen. Manchmal verwende ich gerne Gliederungen , um Dinge zusammenzufügen. Ich sehe, wie das geht, indem ich diese Gliederung einfach über das Magazin gehen lasse , aber dann auch einfach auf die Seite. [RAUSCHEN] Ich werde etwas Weiß verwenden einige Formen über einigen Bildern malen. Das wird ein Meisterwerk. [LACHEN] Vielleicht nicht, aber das ist okay. Ich habe Spaß, das erklärt etwas. Es ist definitiv kreativ. Ich hätte diese Elemente nie bewusst gewählt, um sie zu kombinieren, und das macht es wirklich Spaß, weil man sich einfach etwas einfallen lassen muss, was weil man sich einfach etwas einfallen lassen muss damit zu tun hat. Dinge in Abschnitte zu unterteilen, Formen wie diese ist eine tolle Methode wenn du etwas sehr Abstraktes machen willst, weil es dir hilft, Wege zu finden, es aufzuteilen, indem du dich nicht so sehr auf das konzentrierst , was alles ist, sondern es mehr für die Formen zu betrachten. Ich habe all diese Farbstifte und das macht mir Lust, jede Farbe zu verwenden. Ich sehe, wir haben fast keine Zeit mehr. Ich werde auf jeden Fall weiter daran arbeiten , weil ich viel zu viel Spaß habe. Lass mich hier noch eine Farbe machen und dann packe ich sie dort ein. Ich habe versucht, mich an meine Zeitbeschränkungen zu halten. Sie wissen, dass Künstler manchmal nicht sehr gut darin sind , die Regeln zu befolgen. [LACHEN] Darauf gebe ich es zurück [unhörbar]. Mach noch ein paar kleine Punkte, das macht Spaß. Manchmal kann es Spaß machen, Dinge aufzuschlüsseln und interessante Muster zu zeichnen , um der Seite auch ein anderes Element hinzuzufügen. Ich sagte, ich habe meine letzte Farbe getragen, aber ich habe gelogen, ich mache noch eine, tut mir leid. [LACHEN] Ich denke, als Künstler, der viel realistischer gearbeitet hat, ist es für mich sehr hilfreich, solche Arbeiten zu machen, die nicht gegenständlich sind, die sich nur auf die Abstraktion konzentrieren. Es ist eine gute Erinnerung daran , dass man nichts machen muss , das die Leute wiedererkennen können , damit es gut ist. Da ist meins. Ich werde jetzt aufhören, obwohl ich nicht will. Bitte fahren Sie fort, wenn Sie Spaß damit haben, und ich hoffe auf jeden Fall, dass Sie es sind. Hab einen schönen Tag. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss alle. [MUSIK] 20. Lektion 19: Unterirdische Welt: [MUSIK] Lektion 19. [NOISE] Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 19. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Mary Lou Cook, die sagte: „Kreativität bedeutet, zu erfinden, zu experimentieren, zu wachsen, Risiken einzugehen, Regeln zu brechen, Fehler zu machen und Spaß zu haben.“ Wir machen das alles in 10 Minuten am Tag. [LACHEN] Das ist eine Menge zum Eincremen. Aber ich stimme zu, ich denke, dass Sie bereit sein müssen, Risiken einzugehen und Ihre Komfortzone zu verlassen. Aber um allen Nervositätsgefühlen entgegenzuwirken , die Sie diesbezüglich haben könnten, darin, sich daran zu erinnern, dass es Spaß machen soll, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass es Spaß machen soll, und hoffentlich erleben Sie genau das während dieser Lektionen. Lassen Sie uns mit dem heutigen Projekt beginnen. Heute benutze ich nur einen Bleistift, vielleicht einen Radiergummi, wir werden sehen und mein Skizzenbuch. Unsere heutige Aufforderung ist es, eine imaginäre unterirdische Welt zu schaffen. Wir beginnen oben auf der Seite und zeichnen eine typische Landschaft, was auch immer Sie sich vorstellen können. Das könnten Bäume, Hügel, Blumen sein, was auch immer Sie für die Landschaftsgestaltung wünschen, und dann ziehen wir eine Linie, vielleicht zu drei Vierteln der Seite. Eigentlich werden wir wahrscheinlich damit beginnen. Dann wird alles unter dieser Linie unterirdisch sein. Es ist, als würden wir eine Ansicht auf zwei Ebenen sehen. Ich möchte, dass du wirklich nur deiner Fantasie freien Lauf lässt und Spaß mit dem Underground-Teil hast. Es muss nicht realistisch sein. Es kann sehr magisch oder fantastisch sein, es kann sehr abstrakt sein, wohin dich die Inspiration auch führt. Fangen wir damit an, etwa ein Viertel der Seite nach unten zu ziehen, das muss nicht exakt sein und es muss nicht gerade sein. Ich werde meins einfach so zeichnen wie hier. Auf diese Weise lassen wir darüber etwas Platz für den oberirdischen Teil. Aber dann ist der Großteil der Seite für unterirdische Abenteuer bestimmt. [LACHEN] Ich fange hier im oberen Teil an und ich denke, ich werde vielleicht die Unterseite eines Baumes zeichnen. Lass uns sehen. Ich möchte, dass es ein bisschen breiter ist. Da haben wir es. musst du nichts wie das, was ich zeichne, zeichnen. Benutze deine Fantasie und sieh, was dir in den Sinn kommt. Ich werde einfach ein paar Wurzeln ziehen, als würden sie in den Boden fallen und dann ich da unten etwas, das ich aufgreifen kann. Bisher habe ich einen Baum. Was will ich noch? Vielleicht etwas Gras, vielleicht ein anderer Baum , der weiter hinten ist, also ein bisschen dünner. Eigentlich nicht. Ich schätze, es ist nicht weiter hinten, weil [LACHEN] es am selben Ort gelandet ist wie das andere. Es ist nur ein kleinerer Baum. Das funktioniert auch. Ich versuche gerne, einige Dinge einzubeziehen, wenn ich eine Landschaft mache , die das Gefühl vermittelt, dass es eine gewisse Tiefe gibt. Ich werde noch einen Baum machen , der wirklich dünn ist, und ihn etwas höher beenden , damit er sich anfühlt, als wäre er weiter hinten. Lass mich hier meinen Horizont zeichnen und ich mache es hügelig. Vielleicht ist hinter diesem Baum ein Strauch , vielleicht ein paar Blumen. Kann damit sehr schnell und skizzenhaft und stilisiert werden. Dies soll keineswegs eine realistische Landschaft sein . Es ist einfach das, was dir in den Sinn kommt. Vielleicht ein paar Berge hier hinten. Das ist gut genug dafür. Ich habe mein viertes Top geschafft und wir haben noch etwa fünf Minuten Zeit um mit dieser unterirdischen Partie zu spielen. Darüber freue ich mich. Ich werde damit beginnen, alles zu finden, was ich mit dem, was hier oben passiert, in Verbindung bringen möchte . Ich stelle mir vor , ob diese Wurzel weitergehen würde, wo könnte sie hingehen und wahrscheinlich hier, und dann werde ich einfach einige andere kleine Ableger daraus ziehen . Nun, das fängt an , den Raum auf interessante Weise aufzuteilen. Denken Sie daran, dass Sie hier keine Regeln befolgen müssen. Das kann [LACHEN] zu jedem verrückten Ding werden, das du willst. Du könntest kleine Kreaturen da unten zeichnen. Du könntest alles zeichnen, was du dir vorstellst, oder es könnten wirklich nur sehr abstrakte Formen sein. Du könntest Farbe hinzufügen. Vertraue einfach wirklich deinem Instinkt und hab Spaß damit. Machen Sie sich keine Sorgen, ob es gut oder perfekt aussieht, sehen Sie einfach, was Ihre Fantasie Ihnen sagt. Das haben wir alle. Wir alle sind in der Lage, unsere Vorstellungskraft zu nutzen und Dinge zu sehen , die nicht wirklich da sind. Versuch es. Wenn du dir nicht sicher bist, fang einfach an zu zeichnen. Der Stift wird dir sagen , was er tun will. Wie immer hatte ich keinen Plan, das anzugehen. Ich habe gerade genauso angefangen wie ihr alle. Ich werde meine anderen Wurzeln hier drüben machen. Mir gefällt die Fähigkeit, all diese gewundenen, geschwungenen Linien zu zeichnen, die die Seite auf wirklich interessante Weise auflockern. Ich betrachte diesen unteren Teil wirklich nur so, als wäre es nur eine sehr abstrakte Komposition und versuche nur darüber nachzudenken, wie ich diesen Raum mit interessanten Formen aufteilen kann. Es muss nicht tiefer gehen. Die habe ich. Jetzt werde ich einfach ein paar verschiedene Schichten oder Ebenen von dem zeichnen , was unter der Erde passiert , und es aufteilen , als ob wir hier einen Querschnitt sehen würden. Es gibt mir die Möglichkeit, die organischeren Linien durch etwas mehr horizontale Linien auszugleichen . Es ist immer gut, einen gewissen Linienkontrast in Ihren Zeichnungen zu haben . Vielleicht machen wir ein paar interessante Steine. Lass die Wurzel herunterfallen und vielleicht geht sie über einen von ihnen. Mach das auch hier drüben. Ich fange einfach an, ein paar wirklich interessante Formen im Hintergrund zu machen . Vielleicht fast wie kleine unterirdische Kavernen oder Höhlen oder so. Zögern Sie nicht, etwas zu schattieren, wenn Sie möchten. den Bereichen, in denen Sie sich dunkler fühlen möchten, In den Bereichen, in denen Sie sich dunkler fühlen möchten, legen Sie ein wenig Wert darauf. Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen, es perfekt zu rendern, Sie können einfach einen kurzen skizzenhaften Farbton machen , wie ich es hier mache. Stellen Sie sich vor , es gibt alle Arten von Tunneln, Orte zum Erkunden. Das ist wirklich eine gute Metapher für das, was wir in diesem Kurs machen, wenn du darüber nachdenkst. Dieser Anteil hier oben steht für den Teil der Welt, den jeder sieht. Aber wir konzentrieren uns darauf, etwas anderes zu erschließen. Was gibt es noch , was wir uns vorstellen können, die unsichtbareren Teile. Das ist vielleicht so, wohin diese Höhlen von oben führen könnten. Da ist meine Zeichnung über und unter der Erde. Ich könnte damit weitermachen, weil es mir wirklich Spaß macht, mir all diese verschiedenen unterirdischen Schichten vorzustellen , aber wir haben keine Zeit mehr, also höre ich vorerst auf. Bitte zögern Sie nicht, weiter zu zeichnen, wenn Ihnen dieses gefällt , oder probieren Sie ein anderes aus oder fügen Sie Farbe hinzu, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und haben Sie wie immer und vor allem Spaß. [LACHEN] Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag und wir sehen uns bei unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 21. Lektion 20: Geometrische Tiere: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück , um eure Kreativität zu steigern. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 20. Beginnen wir mit einem kleinen inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Scott Adams, der sagte: „Kreativität bedeutet, sich zu erlauben, Fehler zu machen. Kunst ist zu wissen, welche man behalten muss.“ Wir müssen bereit sein, Fehler zu machen. Nur so wächst und lernt man, und manchmal können diese Fehler zu den besten Durchbrüchen aller Zeiten führen. Ich mag Bob Ross, der sie immer glückliche Unfälle nannte. [LACHEN] Aber es ist eine Kunst, zu wissen, welche dieser Fehler Sie behalten oder in das Stück einbauen möchten. Ich liebe es, in meinen eigenen Bildern mit Zufälligkeit und Chaos zu arbeiten und dann zu sehen, was passiert und die Schönheit darin zu sehen und dann von dort aus aufzubauen. Wie auch immer das auf Sie zutreffen mag, ich hoffe, dass dies eine kleine Inspiration für Ihren Tag ist . Lasst uns heute anfangen ohne Angst davor zu haben, irgendwelche Fehler zu machen [LACHEN], denn wir werden sie einfach in Kunst verwandeln. Heute werde ich mit einem Mikronstift zeichnen. Dies ist nur ein schwarzer Stift, den viele Künstler gerne für Tuschezeichnungen verwenden. Das brauchst du nicht. Wenn Sie keinen Mikronstift haben, können Sie Ihren Bleistift verwenden, Sie könnten einen Kugelschreiber verwenden. Der Grund, warum ich heute Lust hatte, einen Stift zu benutzen, ist einfach, dass ich nicht einmal die Möglichkeit habe, zu radieren. Manchmal ist es schön, sich einfach auf etwas einzulassen, kopfüber einzutauchen und es zum Laufen zu bringen. Das ist der einzige Grund, warum ich einen Stift benutze. Diese Übung funktioniert gut mit einem Bleistift. Ich habe auch nur einen zufälligen Eimer mit Markern. Falls ich am Ende noch etwas Zeit übrig habe, werde ich vielleicht auch ein bisschen kolorieren aber wir werden sehen, wie das läuft. Für das heutige Projekt werden wir ein Tier zeichnen. Ich möchte, dass du an dein Lieblingstier denkst oder zumindest an ein Tier , das du [LACHEN] die nächsten etwa sieben Minuten mit Zeichnen verbringen kannst zumindest an ein Tier , das du [LACHEN] die nächsten etwa sieben Minuten mit Zeichnen verbringen kannst. Der Haken ist, wir werden es nur mit geometrischen Formen zeichnen . Du weißt, dass es immer eine Wendung geben muss. Ich werde ein Pferd zeichnen und wir fangen einfach an und schauen, was passiert. Wenn es dir hilft, ein Bild von dem Tier , das du ausgewählt hast, nachzuschlagen, fühle dich frei, aber fühle dich nicht ernsthaft daran gebunden. Es funktioniert genauso gut, wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und diese dann richtig albern werden lassen. [LACHEN] Ich werde anfangen. Ich werde, glaube ich, ein Dreieck für das Gesicht des Pferdes zeichnen . Das ist wahrscheinlich ein guter Einstieg, wählen Sie einfach einen Körperteil Ihres Tieres aus. Du musst kein Pferd zeichnen, nur weil ich es bin und mir eine Form dafür vorstelle. Verpflichte dich dazu und geh. Jetzt denke ich, ich werde zeichnen , vielleicht was jetzt? Ich schätze, unser Pferd hätte wahrscheinlich gerne einen Hals. Ich werde das zeichnen, das bisher wunderschön aussieht. [LACHEN] Vielleicht wie ein Halbkreis, der als Form für das Haar gilt , das funktioniert. Sie können auch dafür Formen erfinden, wenn Sie möchten. Das ist kein Geometrieunterricht. Wenn du eine bestimmte Form brauchst und ein paar zusätzliche Seiten drauf legen möchtest oder so, ist das okay. Niemand wird dich [LACHEN] der Kunstpolizei melden . Ich werde ein Ohr zeichnen. Das wird auch ein weiteres Dreieck sein und ich denke, vielleicht ein Rechteck für den Körper des Pferdes. Mal sehen, wie das läuft. Lass deine Formen einfach überlappen. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versuchen , die dazwischen liegenden Teile zu löschen , da dies nur dazu führt , dass Sie die gesamte Form sehen. Wenn Sie sich die Zeichnung ansehen, können Sie all diese verschiedenen Formen sehen, mit denen Sie Ihr Tier erstellen. Eine andere unterhaltsame Art, dies zu tun, besteht darin , verschiedene Papierfarben zu nehmen und zuerst zufällige Formen auszuschneiden zufällige Formen auszuschneiden und dann zu versuchen, daraus etwas zu machen. Aber für diesen werde ich einfach zeichnen. Einen kleinen Kreis für den Hintern des Pferdes zeichnen, [LACHEN] nicht gerade ein perfekter Kreis. Es ist ein bisschen klumpig, tut mir leid, Pferd. [LACHEN] Ich glaube, ich möchte versuchen, Kuchen zu machen, weil ich mehr Dreiecke für den oberen Teil dieses Beins machen werde, und dann werden wir es vielleicht vertauschen und machen, ich weiß nicht ein langes dünnes Rechteck für den unteren Teil. Aber vielleicht noch ein Dreieck [LACHEN]. Wunderschön. Ich glaube, mein Pferd tänzelt. [LACHEN] Natürlich. Wenn ich ein Pferd wäre , würde ich das tun. [LACHEN] Stell das hintere Bein hoch, als würde er hier einfach weiterstolzieren. Ich schätze, ich lasse es einfach durch dich gehen. Wir machen uns keine Sorgen, dass wir das überschneiden und schließen es ab und bilden mein nächstes Dreieck. Wir gehen da hoch, unser Pferd braucht einen Schwanz. Ratet mal, was? Noch ein Dreieck. [LACHEN] Sehen wir uns hier ein Dreieck an. Wenn Sie jemals die Arbeit des Künstlers Charlie Harper gesehen haben , hat er viele großartige Tierillustrationen mit geometrischen Formen gemacht. Er ist eine wirklich großartige Inspiration für ein Projekt wie dieses. Ich würde Sie ermutigen, nach ihm zu suchen, er hat sich großartig inspirieren lassen. Ich finde es immer wieder beeindruckend wenn Künstler etwas auf so einfache Formen reduzieren oder es einfach auf das Wesentliche reduzieren können so einfache Formen reduzieren oder es einfach . Das ist ein Akt der Kreativität weil man viele sehr kreative Entscheidungen treffen muss , um das, was man zeichnet, auf eine vereinfachte Weise darzustellen , auf eine Weise, die nicht genau dem entspricht was man sieht, aber manchmal, wenn man die Essenz von etwas zeichnet, fühlt es sich tatsächlich eher wie dieses Ding an, als wenn man eine Superfigur macht. realistisches Zeichnen. Da ist mein Pferd. Ich werde mir keine Gedanken über andere Details machen, weil ich sehe, dass es ein Pferd ist, also Mission erfüllt und ich möchte malen. [LACHEN] Ich fange einfach an einige dieser Formen auszufüllen. Was mir an der Art und Weise gefällt, wir es diesen verschiedenen Formen ermöglicht haben, sich zu überschneiden und überlappen, ist, dass Sie zusätzliche Freiräume für verschiedene Farben in den überlappenden Bereichen erhalten . Ich werde diese Teile einfach einfärben und dann wird diese Form zum Beispiel etwas anderes sein. Lass uns sehen. Natürlich verwende ich keine realistischen Pferdefarben, denn warum sollte ich das tun wollen, wenn ich jede Farbe des Regenbogens verwenden könnte ? [MUSIK] Dieser Marker wurde verwendet. [LACHEN] Die meisten meiner Kunstgegenstände teile ich mit vielen kleinen Kindern. Man weiß nie wirklich, was man findet, wenn man sie öffnet. Aber das ist okay, das gefällt mir. Sie bringen eine gute Energie in alles. Ausmalen macht Spaß. Es ist sehr entspannend. Es sei denn, deine Farbe geht aus. [LACHEN] Es ist stressig. Nun, diese Form wird etwas verblasst sein. [LACHEN] Was ich eigentlich tun könnte, lasst uns hier kreativ werden. Wir werden etwas Farbe mischen. Siehst du, da haben wir es. Diese Farbe sieht etwas lebendiger aus, also übertreiben wir es einfach. Siehst du, manchmal muss es einfach funktionieren, Leute. Ich werde jetzt wahrscheinlich keine Zeit haben, das alles auszumalen aber ich werde es so oft wie möglich in der Minute machen , die wir noch haben. Dann dürft ihr natürlich, wie immer, weitermachen und so lange ausmalen, wie ihr wollt. Welche anderen Farben habe ich hier? Ich würde diesen pinken Crayola-Marker verwenden. Rosafarbenes Haar, glaube ich, würde diesem Pferd gefallen. [LACHEN] Ich habe mir einmal die Haare rosa gefärbt, und das war kein so toller Look für mich, aber auf diesem Pferd sieht es wunderschön aus. [LACHEN] Das wird leider meine letzte Farbe sein. Diese Farbe ist [LACHEN] absolut gut. Natürlich hätte ich sie zuerst testen können, aber was ist der Spaß daran wenn man einfach warten und sich überraschen lassen kann , während man vor der Kamera steht und Hunderte von Leuten zuschauen? Das macht immer mehr Spaß. Lass uns noch eine Form machen. Ich habe hier noch ein bisschen vor mir, aber ich höre jetzt auf. Ich wünsche dir viel Spaß bei der Arbeit an deinem Kunstwerk. Geh weiter. Teile sie mit mir. Ich würde gerne all deine Tiere sehen, die du geschaffen hast, und versuchen, auch andere Dinge aus Formen zu zeichnen . In der Tat ist es eine wirklich gute Möglichkeit, Dinge in einfache Formen zu zerlegen ist es eine wirklich gute Möglichkeit, Dinge in einfache Formen , um etwas zu zeichnen. Selbst wenn du eine realistischere Zeichnung anstrebst , solltest du sie studieren, zerlege sie in Formen und übertreibe diese Formen dann mit nuancierteren Linien und Details. Das ist eine nette Möglichkeit, das Formular einfach aufs Papier zu bringen. Ich hoffe, das hat dir geholfen. Ich hoffe es gefällt euch. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 22. Lektion 21: Felsen zeichnen: [MUSIK] Hallo zusammen, und willkommen zurück um eure Kreativität zu steigern. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 21. Unser Zitat für diesen Tag stammt von Eric Fromm, der sagte: „Kreativität erfordert den Mut , Gewissheiten loszulassen.“ Das ist ein großartiges Zitat. Dem stimme ich voll und ganz zu, denn ich denke, kreativ zu sein bedeutet , manchmal Neuland zu betreten. Man weiß nie, wohin es führen könnte. Könnte irgendwo hinführen [LACHEN], das nicht so toll ist, aber das ist okay. Es lohnt sich immer noch , das Risiko einzugehen. Lassen Sie uns die Chance nutzen und mit dem heutigen Projekt beginnen. Liebst du meine kleinen Segways nicht? [LACHEN] Heute brauchst du nur einen Stift und Papier, und dann habe ich mir ein paar kleine Steine geschnappt und du kannst gerne meine zeichnen. Oder wenn du ein paar kleine Steine oder Kristalle hast oder etwas, das klein und kompliziert und interessant ist, halte mich an und schnapp es dir denn das ist es, was wir heute zeichnen. Die Idee hier ist , dass wir etwas ausgewählt haben , das leicht zu übersehen ist, und wir werden ein wenig Zeit damit verbringen, es uns genauer anzusehen und es größer zu ein wenig Zeit damit verbringen, es uns genauer anzusehen zeichnen. Ich werde es auch so zeichnen , dass ich, da ich hier drei habe, sie sich überlappen lassen und etwas Ungewöhnlicheres mit meiner Zeichnung machen . Das ist völlig optional Wenn Sie mehrere Dinge zeichnen, können Sie sie alle getrennt halten oder sie überlappen lassen und daraus ein interessantes abstraktes Element machen. Lass uns anfangen. Ich werde meinen ersten Stein richtig groß machen und ihn hier oben von der Seite streichen lassen. Eines der wichtigsten Konzepte dabei ist , etwas Kleines zu nehmen und es viel größer zu zeichnen, denn allein dieser ist , etwas Kleines zu nehmen und zusätzliche Platz zwingt Sie, genauer hinzuschauen und mehr zu sehen, und dann können Sie entscheiden welche Details Sie in Ihrer Zeichnung hervorheben möchten. Hier ist der zweite. Siehst du, ich lasse es einfach durch den ersten Teil gehen . Dann den letzten hier, ich werde zeichnen, vielleicht so. Wunderschön. Jetzt gehe ich einfach rein und fange an, mir all diese schönen Formen und Details anzusehen, die ich herausbringen kann. Ich verwende Wein, ich schattiere nicht. Du kannst schattieren, du kannst Farbe hinzufügen, wenn du willst, aber ich finde es interessant, so etwas zu nehmen und es einfach in Linien zu zerlegen. Es führt es in eine ganz andere Richtung. Auf diese Weise wird es abstrakter. Es sieht fast aus wie ein Muster oder so. Das meiste fühlt sich an wie Camouflage [LACHEN] so wie ich es gerade zeichne. Ich sage das oft, vor allem in dieser Klasse , in der man sich keine Gedanken darüber macht, jedes Detail exakt zu verstehen. Das ist nicht der Sinn der Sache. Es geht nur darum, sich von dem, was Sie sehen, inspirieren zu lassen und dann zu zeichnen. Was auch immer passiert, passiert. Sie könnten sich einfach in all diesen interessanten Linien und Formen verlieren. Etwas, das man leicht übersehen oder nicht schätzen könnte , aber wenn man Kunst macht, zwingt es einen, langsamer zu werden und Dinge wahrzunehmen, eine Weise aufmerksam zu sein, die ganz anders ist, als man es sonst tun würde. Das ist eines meiner Lieblingsdinge daran. Es ist fast meditativ für mich, wenn es mich nicht nur verrückt macht und [LACHEN] Ich kämpfe und versuche herauszufinden , was mit dem Bild nicht stimmt. Dieser Teil ist vielleicht nicht so meditativ, [LACHEN], aber das ist auch Teil des Prozesses. Jeder macht das auch durch. Wenn du diese Momente hast, fühle dich nicht schlecht. Das ist okay und das erleben wir alle auch. Aber ansonsten finde ich, dass es wirklich meditativ ist , so etwas zu tun, besonders wenn es wirklich egal ist, ob es richtig ist oder nicht. Es ist nur eine Erkundung. Ich erinnere mich, als ich mit der Kunstschule angefangen habe, haben sie uns in den Lehrern so viele Stillleben zeichnen und Gemälde anfertigen lassen, aber ich habe sie immer aufgebaut und ich war zuerst überrascht , wie einfach die Objekte waren, die sie uns präsentierten. Ich dachte, hier bin ich an der Kunstschule, ich würde die komplexesten Stillleben erwarten [LACHEN] , aber sie haben uns mit sehr einfachen Formen angefangen. Nur ein weißer Würfel oder eine Kugel. Auf den ersten Blick schien es sehr langweilig, aber es war alles darauf ausgelegt, uns beizubringen, wie wir wirklich anfangen können, genauer hinzuschauen. Wenn Sie das tun, selbst bei etwas, das auf den ersten Blick sehr einfach erscheint , beginnen Sie, viel mehr zu sehen, all die subtilen Dinge die Sie sonst übersehen hätten. Ich betrachte es immer als die Aufgabe eines Künstlers, dem Betrachter die Dinge zu zeigen , die ihm wahrscheinlich selbst fehlen. Wir nehmen uns die Zeit, um nachzuschauen, damit wir anderen Menschen helfen können , dies in unserer Arbeit zu erkennen, was auch immer es sein mag. Es muss nichts Großartiges sein, das die Welt verändert. Einfach die Zeit zu verbringen und etwas wirklich Einfaches zu zeichnen , wie das, was wir gerade zeichnen, ist eine großartige Möglichkeit, einfach innezuhalten und sich wirklich zu konzentrieren und hoffentlich andere Leute dazu zu ermutigen, das auch zu tun , wenn sie sich deine Arbeit ansehen, falls du sie jemandem zeigen möchtest. So viele kleine Markierungen. Ich gehe ein bisschen schnell, damit ich etwas über sie alle herausfinden kann etwas über sie alle Wenn dann Zeit ist, gehe ich zurück und mache noch ein paar mehr. Ich bin auch fasziniert von der Holzmaserung auf dem Tisch um sie herum. Ich könnte auch ein bisschen davon zeichnen , wenn ich Zeit habe. Erlaube dir, wenn deine Vorstellungskraft anfängt, dich in andere Richtungen zu führen, oder wenn du dich vielleicht inspiriert fühlst, der Zeichnung etwas anderes hinzuzufügen , das noch nicht einmal da ist, tu es. Dies ist Ihre Zeit , um kreativ zu sein. Mach dir nie Sorgen, es richtig zu machen. Der einzig richtige Weg, dies zu tun, ist das, was sich für Sie richtig anfühlt. Ich werde einfach etwas von dem Holzgrün malen , weil es mir wirklich gefällt. Es gibt einige interessante kleine Linien und längere Linien und dann viele kleine kurze Linien. Sie können jetzt auf meiner Seite sehen, obwohl ich mir das die ganze Zeit angesehen habe, Sie vielleicht nicht einmal wirklich wissen, wovon das eine Zeichnung ist . Das ist in Ordnung. Das gefällt mir sogar. Ich nehme gerne etwas, das ein repräsentatives Konzept ist. Wir schauen uns dieses Stillleben genau hier an, aber wir führen es in eine andere Richtung. Wir machen etwas Ungewöhnlicheres, Fantasievolleres. Wenn du mehr Zeit hättest und es ausmalen möchtest, könntest du Farbe hinzufügen. Vielleicht ist die Verwendung sehr ungewöhnlicher Farben hier nicht die Farben, aber man kann fast ein Muster aus interessanten Farben erstellen , die all diese verschiedenen Formen überlappen und auflockern. Sie können sogar Muster innerhalb einiger Formen erstellen , wenn Sie möchten. Denken Sie wirklich über den Tellerrand hinaus, während Sie daran arbeiten. Ich glaube, mein Gehirn ist permanent außerhalb der Box [LACHEN] Ich glaube nicht mein Gehirn weiß, dass die Box noch existiert. [LACHEN] Ich füge hier nur eine weitere Linienebene hinzu. Vielleicht steht es für den Schatten oder nur für ein dekoratives Element. Nun, leider haben wir keine Zeit mehr. Ich hoffe, dir hat diese Zeichnung gefallen. Bitte arbeiten Sie weiter daran, wenn Sie viel Spaß haben, und ich hoffe, Sie sind es. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Habt alle einen schönen Tag. Tschüss. [MUSIK] 23. Lektion 22: Unentdeckte Meereskreatur: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück , um eure Kreativität zu steigern. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 22. Das heutige inspirierende Zitat stammt von einem meiner Lieblingskünstler, Vincent Van Gogh , der sagte: „Ich träume von meinem Gemälde und ich male meinen Traum.“ Ich denke, viele großartige Ideen kommen uns, wenn wir schlafen oder wenn wir etwas anderes tun . Es ist eine großartige Idee, wann immer Sie mitten in der Nacht aufwachen und einen wirklich interessanten Traum hatten wirklich interessanten Traum . Wenn Sie ihn einfach aufschreiben oder auf Ihrem Handy notieren können oder Ihrem Handy notieren können oder was auch immer am bequemsten ist, die besten Ideen, die kreativsten Ideen kommen wenn wir Ich versuche es nicht oder wenn wir uns einfach entspannen und sie ankommen lassen. Ich mache das selbst, ich habe auf diese Weise viele großartige Ideen für Gemälde bekommen und ich finde , das ist ein großartiges Zitat. Lass uns jetzt mit unserem Projekt beginnen. Bist du bereit? Heute werden wir unser eigenes unentdecktes Meerestier erschaffen . [LACHEN] Wir wissen, dass es draußen so viele Meeresbewohner da draußen so viele Meeresbewohner gibt, die entdeckt wurden, aber ich bin mir sicher, dass es viele gibt, die wir noch nicht gesehen besonders in den Tiefen des Ozeans. Wir stellen uns einfach eine Kreatur vor und zeichnen sie. Du brauchst keine Referenz, du brauchst nichts außer deiner Vorstellungskraft und du brauchst auch keinen Plan. Du kannst einfach anfangen zu zeichnen, um zu sehen, was passiert. Jetzt habe ich mir ein paar Wasserfarben und Pinsel und einen Becher Wasser geschnappt , weil ich dort vielleicht auch ein bisschen Farbe auftragen kann. Das ist optional. Sie können es auch auf andere Weise färben, wenn Sie möchten. Lass uns anfangen. Wie sieht mein unentdecktes Meerestier aus? [LACHEN] Ich glaube, ich fange mit, ich weiß nicht, vielleicht mit einem Kopf an, der wie ein Oktopus aussieht. Ich möchte auf jeden Fall , dass er ein paar Tentakel hat. Wenn du dir nicht sicher bist, wie du anfangen sollst, denke vielleicht an einige deiner Lieblingstiere oder -kreaturen, die du anpassen könntest. Denn denken Sie daran, dass die besten Ideen nicht aus dem Nichts kommen müssen, sie können eine Anpassung oder eine Kombination mehrerer anderer Ideen sein. Ich fange hier einfach mit ein paar Tentakeln an und dann werden wir sehen, was als nächstes passiert. Ich mag ihre Form. Ich mag lange, fließende Dinge, die sich krümmen und drehen, also dachte ich , das würde Spaß machen. Etwas auszuwählen , weil es Spaß macht, ist der beste Grund, sich für etwas zu entscheiden. Wo wir hier in Monterey leben, haben wir ein fantastisches Aquarium, also habe ich viele wirklich coole Meerestiere gesehen. Ich liebe auch die Quallen sehr, wie sie ausgestellt werden. Sie sind beleuchtet. Sie sehen aus, als wären sie fast elektrisch. Bevor ich weitere Tentakel zeichne, muss ich etwas tun, damit daraus nicht einfach ein Oktopus wird. Ich möchte sicherstellen , dass ich ihm auch einige andere Funktionen gebe. Mal sehen, vielleicht machen wir einen langen, fließenden, dünnen Flügel. [LACHEN] Ich weiß nicht, was das ist. Es ist, als ob Stevie Nicks ein Unterwasser-Meerestier wäre, so würde es aussehen. Vielleicht ist das mein Charakter. Nur jede Menge Fransen. [LACHEN] Es ist wie eine Fledermaus/ein Oktopus. [LACHEN] Wie heißt diese Kreatur? Sie sehen auch aus wie Elefantenohren. Nun, ich habe nie das Gefühl dass eine Person oder ein Tier, das ich zeichne lebendig oder real ist, bis ich ihre Augen und Gesichtszüge habe, also lasst uns das jetzt tun. Was macht das, vielleicht hat das ein paar große, wie Cartoons aussehende Augen. Ich denke, das würde Spaß machen. Hey, wenn das einzige, was du erreichst , darin besteht, dich selbst zum Lachen zu finde ich das eine großartige Leistung. [LACHEN] Ich habe das Gefühl, dass wir dort ankommen. Braucht etwas auf dem Kopf , um ein bisschen schicker zu sein. [LACHEN] Da oben kriegt man einen großen Wirbel. [LACHEN] Ich liebe diese seltsame Kreatur. Fertig, ich werde jetzt ein bisschen Farbe draufbringen. Hab noch ein paar Minuten übrig. Lass uns sehen. Ich beginne damit , etwas Blau in den Hintergrund zu legen in den Hintergrund , damit wir ein angenehmes Unterwassergefühl bekommen. Wenn du noch nicht oft Wasserfarbe benutzt hast, ist es ein großartiges Medium, um einer Skizze schnell etwas Farbe hinzuzufügen , und du kannst einfach einen sauberen Pinsel mit Wasser darauf verwenden um sie zu verteilen, wenn du Hintergrundfarbe einfach so verblassen lassen oder eine beliebige Mischung verwenden möchtest. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto heller wird die Farbe, desto weniger Wasser, desto dunkler wird es. Sie verwenden einfach das Weiß des Papiers , um die Weißwerte zu erstellen. Einige Aquarellsets werden mit weißer Farbe geliefert aber die solltest du nicht wirklich verwenden. Natürlich geht es hier nur darum, Regeln zu brechen, also benutzt du es, wenn du willst, aber es macht nicht wirklich gute Arbeit. Wenn du mit Wasserfarben malst und möchtest, dass etwas weiß ist, lass es einfach sein. Sieht aus, als würde Dr. Seuss das machen. Er hatte einen echt verrückten Tag. Nun, welche Farbe hat diese Kreatur? Vielleicht ist es eine Orange. Du musst die Dinge nicht perfekt einfärben. Ich wasche einfach gerne locker und schnell manchmal kriege ich einfach ein bisschen Farbe rein. Halte es immer noch skizzenhaft. Macht einen großen Unterschied, nicht wahr? hole dir deine schicke kleine Frisur [LACHEN] und lass uns dir ein paar schöne, hübsche Augen geben. Ich glaube, meine Kreatur ist fertig. Erledigt. [LACHEN] Ich hoffe, das hat euch gefallen. Wenn du etwas so Dummes gemacht hast wie ich, hoffe ich, dass du es dir ansehen und lachen und genießen kannst oder vielleicht hast du etwas wirklich Schönes gemacht, das wäre auch cool. Oder vielleicht hast du etwas gemacht, das eine komplette Katastrophe ist [LACHEN], das auch okay ist. Das passiert oft in unseren Skizzenbüchern und die musst du niemandem zeigen. Es war trotzdem ein Gewinn , denn weißt du was? Du hast es geschafft, du hast dich verpflichtet, du hast es versucht. Gute Arbeit, egal was passiert. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss alle. [MUSIK] 24. Lektion 23: Tier mit menschlicher Kleidung: Hallo zusammen und willkommen zurück , um Ihre Kreativität zu fördern. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 23. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Leo Burnett, der sagte, wenn du nach den Sternen greifst, bekommst du vielleicht keinen, aber du wirst auch nicht auf eine Handvoll Schlamm kommen. Ich liebe dieses Zitat. Es ist so wahr. Man findet nicht immer Gold , wenn man versucht, etwas Kreatives zu tun. Aber du bist viel besser dran, als wenn du nicht alles ausprobiert hättest und manchmal kommst du auf eine brillante Idee und alles wird perfekt funktionieren. Vielleicht ist heute der Tag, also lass uns anfangen. Ich hatte gestern so viel Spaß mit unserer verrückten Unterwasserkreatur , dass ich heute ein weiteres Tierprojekt machen wollte . Noch einer, der mich hoffentlich auch zum Lachen bringen könnte , dich. Das Konzept für heute ist, an ein Tier zu denken, auf das Sie zeichnen möchten. Sie können gerne ein Referenzfoto nachschlagen, wenn Sie möchten, und dann das Tier zeichnen, aber menschliche Kleidung hinzufügen. Das ist unser Projekt. Sie können gerne nach Fotoreferenzen des Tieres, der Kleidung, was auch immer Sie wollen, oder Sie können alles einfach nach Ihrer Fantasie machen. Aber du willst es tun, ist für mich in Ordnung. Ich werde eine Giraffe zeichnen. Dann werden wir sehen, was ich für unsere Giraffe entscheide. Welches Outfit beschließe ich ihm zu geben. Ich fange einfach mit dem Hals an. nicht sicher, warum ich die Giraffe ausgewählt habe, ich denke, das ist nur das Erste, was mir in den Sinn kam, also warum nicht? Warum nicht ist immer eine gute Antwort auf die Frage, wenn dich jemand fragt, warum hast du das getan? Vor allem, wenn sie über dein Kunstwerk sprechen. Warum hast du das getan? Warum hast du das getan? Ich weiß nicht warum nicht? Das kann genau dort dein gesamtes Künstlerstatement sein. Ich sage meinen Schülern immer, dass du deine Kunst nie erklären musst. Die Leute können es interpretieren, wie sie wollen, und das ist okay. Aber du schuldest niemandem eine Erklärung. Ihre Arbeit spricht für sich. Das war eines der Dinge, die ich zum ersten Mal gelernt habe, als ich anfing, meine Kunstwerke in Galerien auszustellen Ich war wirklich besorgt. Ich wollte sichergehen, dass jeder versteht, worum es in den Gemälden geht. Ich habe praktisch zu jedem einzelnen Bild eine kleine Abschlussarbeit geschrieben . Ich würde sie an die Galerie schicken und sie bitten, sie mit den Leuten zu teilen oder sie neben dem Werk und dem Galeristen aufzuhängen . Es war sehr nett, aber er sagte, Paul, nein. Die Leute wollen Kunst betrachten und ihre eigene Weise interpretieren, und das ist okay. Seitdem er das gesagt hat, habe ich angefangen, das wirklich zu verstehen und zu schätzen. Ich hatte einige interessante Gespräche mit Leuten, die sich meine Arbeit angesehen haben und Dinge darin gesehen haben , die ich vielleicht nicht einmal gesehen habe. Es gibt eine Ebene des kreativen Prozesses, die unterbewusst ist, also wer weiß? Vielleicht war ein Teil davon tatsächlich in meinem Kopf, was auch immer die Person auf dem Bild gesehen haben mag oder es könnte einfach sein, sie betrachtet es und bezieht sich auf ihre eigene Art darauf , aus ihren eigenen Lebenserfahrungen, die sich von meinen völlig unterscheiden. Aber egal, das ist Teil der Freude an der Kunst. Es ist nichts, wogegen du kämpfen musst. Selbst mit diesen Zeichnungen , die Sie in Ihrem Skizzenbuch anfertigen, müssen Sie nicht erklären, warum Sie etwas getan haben, wenn Sie sie den Leuten zeigen möchten. Ich denke, manchmal, besonders wenn Menschen anfangen, Kunst zu machen, zögern sie, etwas zu tun das zu seltsam oder zu verrückt erscheint oder das ihre zeichnerischen Fähigkeiten nicht optimal zur Geltung ihre zeichnerischen Fähigkeiten nicht optimal bringt, weil sie nicht wollen, dass jemand es sich ansieht und denkt, dass sie nicht wissen, was sie tun. Sie sind keine echten Künstler, sie sind nicht gut. Aber sagen Sie sich immer wieder, dass Sie niemandem eine Erklärung für alles schulden niemandem eine Erklärung für , was Sie tun. Wie ich hier schon oft gesagt habe, müssen Sie es auch niemandem zeigen, wenn Sie nicht möchten. Aber manchmal macht es Spaß, den Leuten deine Arbeit zu zeigen und zu sehen, was sie dazu zu sagen haben, was sie darin sehen. Wenn es anders ist als das, was du beabsichtigt hast, ist das okay. Ich plappere nur rum, weil es momentan nicht viel darüber zu sagen gibt, dass ich diese Giraffe zeichne. Welches Tier du auch zeichnest, ich hoffe, es gefällt dir. Denken Sie über die Modeentscheidungen der Tiere nach. Lass mich hier ein paar Punkte machen und dann muss ich herausfinden, was meine Giraffe tragen wird. Ich stelle mir immer vor, was ich trage. Keine Frage, über die ich erwarte , dass sie sich heute Gedanken machen wird. Man weiß einfach nie, was man bekommt, wenn man diese Videos einschaltet, oder? Ich muss sagen, dass mir das Zusammenstellen viel Spaß gemacht hat und ich hoffe, Sie genießen sie genauso wie mir. Kunst sollte Spaß machen. Die Leute nehmen Dinge manchmal viel zu ernst und nehmen den ganzen Spaß aus Dingen heraus. In dieser Klasse geht es um das Gegenteil davon. Ich glaube, meine Giraffe möchte eine nette kleine Fliege haben. Mein Mann trägt immer Fliegen, das ist sein Markenzeichen. Jetzt gehört es auch dir. Ich schätze, wenn er eine Fliege trägt, geben wir ihm einen Anzug. Sei eine sehr elegante Giraffe. Ich versuche zu denken, ich habe seit einiger Zeit keine Studentin mehr getragen Klar, wie funktionieren sie? Ich glaube, es gibt so etwas wie Bewegungen. Ich könnte ein Bild nachschlagen, aber wir werden einfach sehen, was hier passiert. Los geht's, ich denke, das ist die richtige Idee. Ja, sehr nett. Er hätte nicht wirklich Schultern, aber seit meiner Zeichnung kann ich alles machen, was ich will und das macht es ziemlich lustig. Das ist ein Plus. Jetzt werde ich dir ein paar Stellen geben, damit du dich nicht wirklich wie eine Giraffe fühlst. Es steht Ihnen frei, Farbe hinzuzufügen, Tintenlinien zu malen, wozu Sie sich inspiriert fühlen. Eine Sache an 10-minütigen Kursen ist, dass sie immer viel zu schnell gehen. Ich wünschte, ich könnte den ganzen Tag mit dir abhängen. Ich denke, ich könnte, du könntest dir dieses Video einfach noch einmal ansehen. Geh zurück und schau dir die alten noch einmal an, nur um eine Binge-Session zu haben. Schau dir diese schönen Augen an. Bring die Tupfen da rein. Nun, ich habe leider keine Zeit mehr. [LACHEN] Es ist meins. Ich hoffe du hattest genauso viel Spaß wie ich. Natürlich musst du wie immer nicht aufhören, nur weil wir das Ende dieses Videos erreicht haben. Du machst einfach weiter, wenn du in der Zone bist, vielleicht braucht dein Tier ein paar Freunde oder andere Kleidungsoptionen. Du könntest sogar eine Papierpuppe daraus machen. Denken Sie an diese verschiedenen Outfits, damit sie sich für verschiedene Tageszeiten oder verschiedene Aktivitäten ändern können. Wie dem auch sei, ich wünsche Ihnen einen schönen Rest Ihres Tages und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss, alle zusammen. 25. Lektion 24: Literary: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 24. Unser inspirierendes Zitat für heute stammt von Donatello Versace, der sagte, Kreativität entsteht aus einem Ideenkonflikt. Ich mag dieses Zitat. Es ist wirklich interessant, darüber nachzudenken, denn wenn es einen Ideenkonflikt gibt, bedeutet das von Natur aus, dass es mehr als eine Sichtweise gibt. Manchmal entsteht die kreative Idee aus der Kombination verschiedener Ideen oder Kombinationen von Dingen, oder Kombinationen von Dingen die wir normalerweise nicht zusammenstellen würden oder aus dem Raum zwischen den Ideen. Tiefe Gedanken, über die wir heute nachdenken sollten, während wir arbeiten. [LACHEN] Ich möchte , dass Sie heute ein Buch aus Ihrem Bücherregal holen. Es muss kein Buch sein, das Sie gelesen haben und es spielt keine Rolle, ob es Belletristik, Sachliteratur oder was auch immer ist. Aber schnapp dir ein Buch, mach eine Pause und dann komm zurück, wenn du bereit bist und starte mich erneut. [LACHEN] Ich nehme an , du hast es getan. Ich möchte, dass du das Buch auf eine zufällige Seite öffnest , und das ist auch für mich zufällig, ich habe das nicht geplant, und einfach die Seite überfliegen und einen Satz finden , der für dich interessant klingt. Ich werde damit weitermachen. Russ Bakers Mutter war ein harter, alter Vogel. Du brauchst keinen großen Satz. Etwas Kurzes, Schnelles und Seltsames. Je seltsamer desto besser. [LACHEN] Schreiben Sie den Satz oben auf Ihrer Seite. Jetzt sind wir mit dem Buch fertig. Die Lesezeit ist vorbei. Jetzt ist es Ihre Aufgabe, diesen Satz zu illustrieren. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Kinderbuchillustrator oder ein Illustrator für Erwachsenenbücher [LACHEN], welche Passage Sie auch immer ausgewählt haben und zeichnen Sie etwas, das sich auf die Wörter bezieht. Es muss nichts mit dem Kontext zu tun haben , in dem es sich in der Geschichte befand. Stellen Sie sich das einfach als eigenständige Phrase vor, die Sie eingeben. Was auch immer dir in den Sinn kommt, wenn du es liest, das wirst du zeichnen. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde einen zähen, alten Vogel zeichnen . (LACHEN) Mal sehen. Ich werde sie zu einem buchstäblichen Vogel machen. Wahrscheinlich nicht das, was in dem Buch beabsichtigt war, aber hey, das ist das Schöne daran, Künstler zu sein. Du kannst die Dinge so interpretieren, wie du willst. Zumindest wenn du [LACHEN] deine eigene Arbeit machst. Ich habe früher für einen Verlag gearbeitet und müsste wahrscheinlich etwas mehr darüber herausfinden , was das bedeutet, wenn ich es für einen Kunden illustrieren würde. Sie ist hart im Nehmen, alter Vogel, ich werde sie mürrisch aussehen lassen. [LACHEN] Machen Sie sich jetzt keine Sorgen mehr darüber, perfekte Illustrationen zu machen. Wenn du Strichmännchen zeichnen musst, ist das in Ordnung. Wenn Sie nach Referenzen zu etwas suchen möchten, können Sie das gerne tun. Ich schöpfe für dieses Spiel nur aus meiner Fantasie, aber du kannst gerne tun, was auch immer das für dich unterhaltsamste Erlebnis macht. Da haben wir es. Vielleicht braucht sie eine kleine Brille. Hab einfach Spaß damit. Ich mag es, es zunächst locker und skizzenhaft zu zeichnen Dinge aus sehr einfachen Formen zu machen. Ich glaube, sie braucht eine Dauerwelle. [LACHEN] Da sie ein robuster alter Vogel ist, steht sie vielleicht mit ihren Flügeln auf der Hüfte. Gut für sie. Irgendein Outfit. [LACHEN] Das kommt schon. David Sedaris, wenn Sie sich das ansehen, rufen Sie mich bitte an , wenn Sie diese für Ihr nächstes Buchcover verwenden möchten . [LACHEN] Sie sieht aus wie ein harter, alter Vogel, nicht wahr? [LACHEN] Ich schätze, wir müssen jetzt ihren Russ zeichnen. Ihr Russ hier unten schaut zu ihr auf. [LACHEN] Da ist Russ. [LACHEN] Da ich noch ein paar Minuten übrig habe, Junge, passiert das nie. Als nächstes kann ich das tatsächlich ein wenig verfeinern. Was ich gerne mache, nachdem ich eine grobe Skizze wie diese gemacht habe, gehe ich einfach darüber und helle sie mit meinem gekneteten Radiergummi auf und mache dann wieder sauberere, bessere Linien. Ich weiß nicht, ob ich das Ganze machen werde, aber wir werden sehen, wie weit ich komme. Denn für mich wirkt der kreative Prozess sehr zurückhaltend, erfordert wirklich, dass ich ihn in der ersten Skizzenphase sehr locker halte. Wenn ich versuche, sofort wirklich klare Linien zu ziehen erfordert wirklich, dass ich ihn in der ersten Skizzenphase sehr locker halte dass ich ihn in der ersten Skizzenphase sehr locker , ist es für mich sehr schwierig, die Idee zu verwirklichen. Ich denke, ich mache mir zu viele Sorgen darum, dass es gut aussieht. Wenn du so bist, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, dasselbe zu versuchen. Skizzieren Sie einfach sehr leicht, sehr locker und wissen Sie dann, dass Sie später zurückgehen und es enger machen können , wenn Sie möchten. Sie ist eine Schönheit. [LACHEN] Entschuldigung an den echten Russ Baker [LACHEN] Wer auch immer Sie da draußen sind. [LACHEN] Wahrscheinlich ist es eine echte Person , weil David Sedaris Sachbücher schreibt. Zufälligkeit hat etwas, das ich für sehr befreiend halte. Ich liebe zufälligen Humor, ich liebe es, Kunst mit zufälligen kreativen Anregungen zu machen. Es bringt dich einfach dazu, einzusteigen und es herauszufinden, ohne zu viel darüber nachzudenken. Wie Sie sehen können, wenn Sie einmal eine wirklich grobe, lose Skizze grobe, lose Skizze erstellt haben und sich die Zeit nehmen, sie ein wenig zu entwickeln, könnte daraus zumindest etwas Interessantes werden. [LACHEN] Nun, leider sieht es so aus, als ob mir die Zeit davonläuft. Aber ich denke, Sie können sehen, wohin das führt, und hoffentlich haben Sie auch viel Spaß bei der Arbeit an Ihrer Illustration. Fühl dich frei, weiterzumachen. Siehst du, ich wollte nicht einmal aufhören [LACHEN], aber jetzt werde ich es tun. Fühl dich frei, weiterzumachen. Viel Spaß damit und probiere es weiter. Dies ist ein weiteres großartiges Projekt , du immer wieder machen kannst, denn jedes Mal, wenn du das Buch aufschlägst, versuchst du, eine neue Passage zu machen und einfach zu zeichnen, was dir in den Sinn kommt. Ich wünsche dir einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 26. Lektion 25: Abstraktion: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond. Das ist Lektion Nummer 25. Hier ist unser inspirierendes Zitat für den Tag. Es stammt von Julia Cameron, die sagte, Sprung und das Netz wird erscheinen. Ich finde, das ist ein großartiges Zitat, denn jeder kreative Akt erfordert , dass Sie einen kleinen Sprung machen. Das kann manchmal beängstigend sein, besonders wenn Sie unbekanntes Terrain betreten. Aber dann wird das erscheinen. [LACHEN] Das hat Julia gesagt. Also mach es. [LACHEN] Lass uns direkt zu unserem Projekt übergehen. Heute wie ihr seht, habe ich mir diesmal einfach alles geschnappt weil ich wirklich nur spielen und Chaos anrichten will. Ich habe Wasserfarben, Buntstifte und Ölpastelle. Das alles musst du nicht haben. Heute machen wir ein abstraktes Stück. Ich denke, Abstraktion ist für uns wirklich wichtig , um ein bisschen mehr darüber zu sprechen und damit zu spielen. Insbesondere ist dieses Projekt ein Beispiel für die Dinge, die ich gerne mache, wenn ich Künstlerblockade oder eine kreative Blockade verspüre und nicht weiß, was ich tun soll oder Schwierigkeiten habe, eine gute Idee für ein Kunstwerk zu entwickeln. In deinem Fall schnapp dir die Materialien, mit denen du heute spielen möchtest, auch wenn es nur ein Bleistift ist, das ist in Ordnung. Aber ich werde Ihnen heute nur einen abstrakten Ansatz mit gemischten Medien zeigen . Schnapp dir deine Sachen, du kannst mich pausieren, wenn du musst, und dann lass uns anfangen. Ich hebe mir das Aquarell zum Schluss auf, denn wenn ich das einmal gemacht habe, wird es etwas schwierig sein, die anderen Dinge zu tun. Für das heutige Projekt wollte ich Ihnen zeigen, wie ich Künstlerblockaden überwinde. Der beste Weg, Künstlerblockaden zu heilen , besteht darin, einfach damit zu beginnen, etwas zu machen. Mal sehen, wie viele verschiedene Arten von Texturen, Formen, Mustern und Linien wir heute auf dieser Seite erstellen können. Es ist ein Experiment, um zu sehen, wie viele verschiedene Dinge Sie mit den Medien machen können, die Sie haben. Es gibt hier keine bestimmte Regel oder ein bestimmtes Ziel, aber ich wollte ein wenig über abstrakte Kunst sprechen , weil das für viele Menschen schwer zu verstehen oder zu schätzen ist . Ich bin jemand, der meistens etwas realistisch arbeitet, auch wenn viele meiner Bilder etwas ausdrucksstark sind, ich schätze, man könnte es mit dicker Farbe bezeichnen. Ich benutze manchmal das Spachtel und solche Dinge. In einem meiner Stücke ist normalerweise immer noch etwas wiederzuerkennen. Aber die Kunst, zu der ich mich immer mehr hingezogen fühle, ist die Kunst ohne Gegenständlichkeit, bei der man im Bild wirklich nichts identifizieren kann, es ist nur das Spiel mit Farbe und Textur und Form und Linie, all den Dingen, die wir hier gerade erforschen. Was ich an dieser Kunst liebe, ist, dass, wenn man den Impuls nimmt , zu versuchen, zu erkennen, was etwas ist, das wie ein Baum aussieht, das wie was auch immer aussieht, das wie eine Person aussieht , dann muss man ansehen, was man sonst noch in dem Stück sieht? Wie fühlst du dich, wenn du dir das Stück ansiehst? Welche Emotionen weckt es? Welche Energie hat es? Das ist eine ganz andere Erfahrung. All das kann man auf jeden Fall auch in einem realistischeren Gemälde suchen in einem realistischeren Gemälde , aber ich denke, in einem abstrakten Werk ist es in gewisser Weise etwas einfacher, weil man nicht über dieses repräsentative Element verfügt, auf das man zurückgreifen kann. Ich zeichne gerade Linien und fülle einige Formen aus. Dann gehe ich zu einem anderen Medium über, nämlich den Ölpastellen. Wenn Sie noch nie damit gearbeitet haben, machen sie viel Spaß. Ich kann sie nur empfehlen. Sie können sehen, dass meine ziemlich oft benutzt wurden. Aber sie eignen sich hervorragend zum Erstellen von Texturen. Ich drehe sie gerne auf die Seite und ziehe sie so mit. Sie können sehen, wie sie einfach einige wirklich interessante Spuren hinterlassen. Je nachdem, wie stark Sie drücken, können Sie es ziemlich fest machen, oder wenn Sie etwas leichter drücken, erhalten Sie mehr von diesem körnigen Aussehen, besonders wenn es sich um ein Papier handelt , das eine gewisse Textur hat. Sehen Sie sich an, was passiert eine Vielzahl von Linien und Formen erstellen. Jetzt habe ich bisher viele geschwungene Linien gemacht. Ich möchte auch einige machen, die ein bisschen gerader sind. Ich versuche hier über eine Abwechslung nachzudenken. Lass uns welche machen. So eine. Das. Für diesen werde ich das Papier abziehen damit ich die Seite benutzen kann. Wenn ich mich kreativ blockiert fühle, habe ich festgestellt, dass das beste Heilmittel für mich darin besteht, einfach anzufangen, etwas zu machen. Es aktiviert nur den Teil meines Gehirns, der all die guten Ideen hat, oder zumindest Ideen, die ich für gut halte. Ich weiß nicht. Klingt ein bisschen prahlerisch. [LACHEN] Aber du weißt, was ich meine. Wenn ich nur sitze und versuche, eine gute Idee auszudenken, ist das sehr schwierig. Aber wenn sich meine Hände bewegen, wenn ich gerade dabei bin, etwas zu kreieren, auch wenn es nur ein sehr einfaches Skizzenbuchstück wie dieses ist, dann scheint mir das die Tür zu meiner Kreativität zu öffnen und ich werde mir andere Ideen einfallen lassen. Es könnte einfach daran liegen, die verschiedenen Farben und Texturen zu sehen und die Emotionen, die damit einhergehen, oder es könnte tatsächlich Sie Ihre Hand bewegen, um etwas zu kreieren. Ich denke, wir können uns manchmal hemmen, indem wir denken, wir müssen warten, bis wir eine großartige Idee haben, um etwas zu machen. Ich denke, darüber haben wir hier auch schon ein bisschen gesprochen , aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Die guten Ideen entstehen normalerweise als Teil eines Prozesses, nicht nur als etwas, mit dem Sie beginnen müssen. Jetzt nehme ich Wasserfarben und werfe etwas davon hier rein, denn warum nicht? Was mir wirklich Spaß macht, ist zu sehen, wie verschiedene künstlerische Medien miteinander interagieren. In diesem Fall bleibt das Aquarell nirgends haften wie das Ölpastell. Du kannst es rüberziehen und du siehst wie es oben nur Pfützen bildet. Es geht überall durch , wo Papier sichtbar ist. Auf diese Weise können Sie einige interessante Texturen erhalten. Ich glaube, ich werde hier einen kleinen Farbverlauf ausprobieren . Lass es oben grün werden. Ich liebe es, mit Texturen zu spielen. Die Leute denken normalerweise nicht dass Aquarell ein großartiges Medium für Texturen ist. Sie können es nicht unbedingt wie bei der Ölmalerei aufbauen , aber Sie können Texturen innerhalb der Farbe erzeugen. Zum einen wässere ich gerne ein Papiertuch. Man stempelt hinein, um interessante organische Texturen wie diese zu erhalten. Sie können auch Salz darüber streuen, wodurch ein kristallisierter Effekt entsteht. Sie können Plastikfolie verwenden und es wässern, und das verleiht ihm ein anderes Aussehen. Ich finde, es macht Spaß, manchmal einfach zu experimentieren und zu sehen, was passiert wenn man anfängt, mit diesen verschiedenen Medien herumzuspielen . Das ist der halbe Spaß daran. Es ist einfach zu experimentieren und zu wissen , dass alles in Ordnung sein wird, egal was passiert. [LÄRM] Zu den Dingen , über die ich gerne nachdenke, wenn ich abstrakte Kunst mache , gehört wie sich mein Auge auf der Seite bewegt? Wie verwende ich all diese verschiedenen Elemente um den Betrachter auf eine kleine Reise zu entführen? Darüber hast du als Künstler viel Kontrolle. Sie können Schwerpunkte auf der Seite an den Stellen erstellen , an denen Sie den größten Kontrast haben. Moment fällt mein Auge auf dieses dunkle Violett, weil es der dunkelste Wert auf der Seite ist und er ist genau in der Mitte und in einem großen Block. Dann denke ich vielleicht darüber nach, wenn mein Blick zuerst dorthin geht, wie möchte ich, dass die Leute arbeiten? Wo sollen sie als Nächstes hingehen? Sie können das einfach als Ausgangspunkt verwenden und eine kleine Roadmap für den Betrachter erstellen . Ich bin auch ein großer Fan von Pattern. All das sind Dinge, über die ich auch bei meinen realistischen Gemälden nachdenke . Aber wie gesagt, ich denke, es ist einfacher, fast darüber zu sprechen und darüber nachzudenken, wenn man an etwas Abstraktem arbeitet , weil man nicht so darauf konzentriert, ein realistisches Bild zu machen, es gibt einem nur die Möglichkeit, wirklich über einige dieser anderen Aspekte des Stücks nachzudenken . Heute war es im Grunde eine große alte Spielzeit. Aber ich hoffe auch, dass jeder Tag [LACHEN] für diesen Kurs bestimmt ist. Ich möchte Kunst unterhaltsam und für alle zugänglich machen , damit du sie auch weiterhin tust. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, haben Sie es genug getan, bis das jetzt zu einer guten Angewohnheit wird, [LACHEN] nicht zu einer schlechten Angewohnheit. Du musst es nicht kaputt machen. Geh weiter. Wenn wir diesen 30-tägigen Kurs abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Sie weiterhin jeden Tag Ihr Skizzenbuch zur Hand nehmen und sich einfach ein bisschen Zeit nehmen, um kreativ zu sein. Das braucht jeder. Natürlich möchte ich nicht aufhören, weil ich gesehen habe, dass ich meine 10-Minuten-Marke überschritten habe und immer noch hier bin und einfach wegmale. Aber ich werde aufhören obwohl ich noch eine ganze Weile weitermachen könnte. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich hoffe, du spielst weiter und hast Spaß und arbeitest in deinem Skizzenbuch. Hör nicht auf, nur weil ich es bin, du kannst arbeiten, solange du willst. Ich wünsche dir einen schönen Tag und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss alle. [MUSIK] 27. Lektion 26: Wolkenbilder: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 26. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für heute, es stammt von George Bernard Shaw, der sagte: „Ohne Kunst würde die Grobheit der Realität die Welt unerträglich machen.“ Ich stimme zu. [LACHEN] Lasst uns anfangen, Kunst zu machen. Heute wollte ich uns zu einer Aktivität zurückführen , die vielleicht viele von uns gemacht haben. Hoffentlich hast du es auch getan , als wir Kinder waren. Das ist einfach im Gras zu liegen, in die Wolken zu schauen und Formen zu sehen oder Charaktere zu sehen oder Tiere zu sehen, Menschen zu sehen, was auch immer. Bilder in den Wolken finden. Das werden wir heute tun, also mach dich bereit. Heute benutze ich nur einen Bleistift und vielleicht einen Radiergummi, vielleicht auch nicht. Ich werde dieses Bild von Wolken hier mit Ihnen teilen . Sie können gerne nach anderen Bildern von Wolken suchen , wenn Sie etwas anderes bevorzugen, aber das ist das, das ich verwenden werde. Heute fangen wir einfach an, das in unserem Skizzenbuch zu skizzieren. Aber schauen Sie sich im Laufe der Zeit die Formen genau an und sehen Sie, ob Sie darin etwas sehen können, das Sie in Ihrer Zeichnung hervorheben können. Du musst es nicht sofort finden, es ist das, was du einfach mal reinlassen willst. Mach dir keinen Druck, ich muss jetzt das perfekte Ding finden. Fangen Sie einfach an zu zeichnen, was Sie sehen, und irgendwann werden Sie mehr sehen. Hoffentlich denke ich, dass du das tust. Ich werde es auch tun. Wir werden sehen, was passiert. Ich werde mit einigen dieser interessanten Formen beginnen mit einigen dieser interessanten Formen , die ich hier oben sehe. Im Moment zeichne ich nur die Wolken. Ich sehe nichts, mir fällt noch nichts von dieser bestimmten Form auf . Wenn ich jedoch direkt darüber schaue, die Formen, die ich oben sehe, ein bisschen wie Treppen aus. Ich werde das in meiner Zeichnung übertreiben und sie noch mehr wie Treppen aussehen lassen . Da ist meine erste kleine Sichtung [LACHEN] mit etwas in den Wolken, das ich jetzt mit meiner eigenen Fantasie verbessere. Verwandle es in etwas mehr. Löst sich einfach wieder in Wolken auf. Vielleicht zeichne ich sogar einen kleinen Rand auf sie, damit wir die Oberseite und die Seiten sehen. Jetzt werde ich einfach schick, [LACHEN] Nun, wenn es mir gefällt, warum nicht. Ich weiß nicht, wohin diese Treppe führt. Keine Sorge, ich fange nicht an Stairway to Heaven zu singen oder so. [LACHEN] Das würde ich euch allen nicht antun. Da ist meine Treppe, das gefällt mir. Jetzt werde ich einfach weitermachen , bis mir etwas anderes auffällt. Schau, wie ich das einfach auf natürliche Weise geschehen lasse. Ich habe mich nicht sofort darauf eingelassen, sondern einfach angefangen, Wolkenformen zu zeichnen, und dann ist plötzlich etwas anderes aufgetaucht, also habe ich es gezeichnet. Jetzt werde ich weitermachen. Mal sehen, was als Nächstes auftaucht. Wenn ich auf diese Weise herunterkomme, sieht es für mich aus wie das Gesicht einer Kreatur, vielleicht ein Drachengesicht, ich sehe viele Drachen in den Wolken. werde ich zeichnen. Wo das auftaucht, sieht aus wie ein Mann. Hier gibt es eine kleine Wolkenform, die wie ein Auge aussieht. Daran gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich weiß, ich glaube, ich sage das in jeder Lektion, aber [LACHEN] Wir sind so darauf programmiert, die Dinge immer richtig zu machen , es wird anstrengend. Nur zur Erinnerung, das ist in diesem Fall nicht möglich [LACHEN] , weil es kein Recht gibt. Es ist einfach das, was du siehst und wie du es darstellen willst. Ich werde hier den unteren Teil des Mundes zeichnen. Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie ganz andere Dinge sehen als ich. Hoffentlich bist du es. Denken Sie nicht, dass Sie es nicht richtig machen, weil Sie etwas anderes sehen [LACHEN]. Ich denke, vieles davon beruht einfach auf unseren eigenen Interessen, Erfahrungen, den Assoziationen, die wir eingehen, und dem, was wir sehen. Es ist wirklich ein Spiegelbild von uns, wer wir sind. Vergleiche das nicht mit anderen, vertraue einfach dem Prozess. Das ist ein großer Teil der Kreativität, ich denke, es ist einfach, dem Prozess zu vertrauen. Auch wenn die logischere Seite Ihres Gehirns Ihnen sagen wird , dass dies Zeitverschwendung ist, warum tun Sie wird nichts bedeuten, Sie können diesem Teil Ihres Gehirns einfach sagen, danke für Ihre Besorgnis. [LACHEN] Aber ich werde das trotzdem weitermachen. Ich habe meine Treppe, ich habe meinen Drachen bis jetzt, das macht viel Spaß. Jetzt bin ich einfach wieder dabei, Wolken zu zeichnen. Je mehr du es tust, zumindest für mich, desto schneller tauchen Formen auf. Hier drüben sehe ich ein Boot. Vielleicht habe ich das im Kopf, weil ich mich auf eine Kreuzfahrt vorbereite, [LACHEN] darüber freue ich mich. Da ist mein Kreuzfahrtschiff. Ich weiß nicht wirklich, wie ein Kreuzfahrtschiff aussieht, aber Sie wissen, dass das auch das Schöne an Kreativität ist. Wenn ich es zeichne, dann ist es genau so, wie es sein soll. Vielleicht ist das eher wie ein Piratenschiff. Wunderschön. Zurück zu den Wolken. macht auch richtig Spaß, es an einem schönen Tag zu tun, einfach Skizzenbuch mit nach draußen zu nehmen und das auch mit echten Wolken zu tun . Es funktioniert auch mit anderen Dingen. Alles, was komplex und abstrakt ist, könntest du aus der Nähe betrachten; Baumrinde oder grünes Holz, Grashalme, Blätter, alles, was du finden kannst. Andere Bilder, und wenn Sie genau genug hinschauen. Was sehe ich jetzt hier hinten? Sieht fast so aus, als würde ich hier einen Flügel sehen, also werde ich einen Flügel zeichnen. Sehr ungewöhnlicher Flügel, der meinem Drachen gehört. Dafür scheint es nicht am richtigen Ort zu sein. Dieser Flügel muss zu etwas anderem gehören, zu etwas, das vom Rahmen abweicht. Wir stellen uns einfach vor, was auch immer das sein könnte. Einfach kostenlose Zeichnungen wie dieses zu machen , ist eine großartige Möglichkeit, sich in eine vorherige künstlerische Praxis einzuarbeiten. Nehmen wir an, Sie möchten an einem detaillierteren Gemälde oder einer Zeichnung oder einer Skulptur oder etwas anderem arbeiten , bevor Sie beginnen . Nehmen Sie sich vielleicht ein paar Minuten und machen Sie so etwas , nur um Ihren Kopf frei zu bekommen. Aufwärmen. Künstler müssen sich auch aufwärmen. Es ist nicht nur für Sportler. Ich gehe einfach zurück und zeichne einige andere Wolkenformen, um all diese verschiedenen Teile , die ich bisher gezeichnet habe, miteinander zu verbinden . Jetzt komme ich runter und fange etwas anderes an, wir werden sehen, was sich noch ergibt. Ich habe nur noch eine Minute, also müssen wir schnell auftauchen. Ja, ich glaube, ich sehe hier eine Blume. Nun, das ist der Drache. Mein Ohrring. Es ist ein freundlicher Drache. Er mag schöne Blumen. Je mehr Sie die Hindernisse für Ihren eigenen kreativen Prozess beseitigen können , desto mehr werden Sie überrascht sein, was dabei herauskommt. Jeder ist in der Lage, so viele kreative Gedanken zu haben. Wenn wir uns nur dazu bringen können, sie nicht mehr zu beurteilen, hören wir auf zu versuchen, sie zu sehr zu analysieren , bevor wir sie überhaupt materialisieren. Wir könnten ein ganzes Kinderbuch schreiben, das nur auf dem basiert , was in dieser verrückten kleinen Zeichnung passiert , die ich gerade gemacht habe. Ich denke, das wäre eine wirklich lustige Übung. Ich habe leider keine Zeit mehr. Da ist mein Bild von den Wolken. Wenn dir das gefällt, mach bitte weiter. Sie können ein wenig zurückgehen und das Video anhalten , sodass das Wolkenbild wieder erscheint und Sie einfach weiterzeichnen können, oder Sie können andere Bilder von Wolken suchen und wegzeichnen. Ich wünsche dir einen schönen kreativen Tag. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 28. Lektion 27: Innerer Kritiker: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 27. Ich kann nicht glauben, dass wir schon bei Lektion Nummer 27 sind. Wie ging das so schnell vorbei? Ich habe so viel Spaß mit euch allen und fördere unsere Kreativität und ich hoffe auf jeden Fall, dass ihr das auch nach Abschluss dieser Videos fortsetzen werdet. Lassen Sie uns heute darauf eingehen. Hier ist unser inspirierendes Zitat. Dieser stammt von Kurt Vonnegut, der sagte, von allen Worten von Mäusen und Menschen seien die traurigsten, die sie hätten sein können. Es gibt viele Gründe, warum kreative Ideen manchmal nicht vollständig durchschaut werden. Aber einer dieser Gründe ist die Inspiration für unser heutiges Projekt, und das wird der innere Kritiker genannt. Ich denke, die meisten von uns haben eine und es ist diese Stimme, die manchmal in unseren Köpfen auftaucht und uns all die Ängste und Sorgen vor allem erzählt , aber vor allem in Bezug auf diesen Kurs, ein kreatives Unterfangen. Stimme könnte etwas sagen wie, Diese Stimme könnte etwas sagen wie, das wird nie funktionieren, du hast nicht die technischen Fähigkeiten um das zu tun, was du tun willst, niemand wird das jemals kaufen wollen, was auch immer. Es gibt eine Million Dinge , die es sich einfallen lassen kann. Da drin ist viel los. [LACHEN] Für unser heutiges Projekt möchte ich Ihnen einige Tools geben, mit denen Sie mit dem inneren Kritiker umgehen können, und ich denke, dies könnte eine der nützlichsten Lektionen in dieser ganzen Reihe sein. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Stift und Papier. Aber wenn Sie sich andere Dinge schnappen möchten , um Farbe hinzuzufügen, können Sie dies tun. Ich war mir nicht sicher, womit ich heute arbeiten möchte, also schnappte ich mir meine Ölpastelle, meine Buntstifte, wir werden einfach sehen, wo es hinkommt. Ich habe gerne meine Optionen. [LACHEN] Lass uns anfangen. Wir stellen uns vor, dass diese Stimme, dieser innere Kritiker, der in unserem Kopf auftaucht, tatsächlich eine echte lebende Figur ist. Dann machen wir heute ein bisschen Charakterdesign. Ich möchte, dass du einen Charakter erschaffst , der diese Stimme repräsentiert. Es ist am besten, wenn du es nicht zu bedrohlich oder düster machst, versuche, ein wenig Humor hineinzubringen, wenn du kannst. Ich werde meinen zu einem süßen, skurrilen kleinen Dämon machen. Ich glaube nicht, dass der innere Kritiker unbedingt schlechte Absichten hat. Es ist nur ein nervöses Durcheinander. [LACHEN] Wie dem auch sei, nimm dir eine Minute Zeit, stell dir deinen inneren Kritiker vor. Du kannst es als Tier zeichnen. Du kannst es als Person, als fiktive Kreatur, zeichnen , was immer du willst. Das ist deine Zeit, das ist dein innerer Kritiker. Ich werde meine zeichnen, wie gesagt, es ist eine kleine dämonische Kreatur. [LACHEN] Ich fange an, ihm zwei kleine Teufelshörner zu geben . Weil warum nicht? (LACHEN) Mal sehen. Ich möchte ihm ein paar große, nervös aussehende Augen geben. [LÄRM] Was für ein nervöses kleines Ding. Denken Sie beim Zeichnen auch an einen Namen für Ihren Kritiker. Da ist der Kopf. Lass uns sehen. Wie soll dieser Körper aussehen? Ich zeichne also gerne zuerst eine sehr lockere Skizze und dann gehe ich zurück und füge weitere Details hinzu. Vielleicht hebt er seine Hände, als wollte er sagen, nein, hör auf, tu es nicht. Kann sich einfach nicht helfen. Einer der Gründe, warum ich wollte, dass du diesen Charakter heute kreierst , ist dass, wenn diese Stimme in deinem Kopf auftaucht, wenn du so etwas hast, über das du nachdenken und dir wirklich vorstellen kannst , dass diese Stimme zu dieser kleinen Kreatur gehört , die du gerade erschaffst, dann kannst du ein Gespräch mit ihr führen. Sie können sagen, danke für Ihre Besorgnis [LACHEN] und dafür, dass Sie versucht haben zu helfen. Aber ich muss es trotzdem versuchen. Ich muss das machen. Wir versuchen nicht, unbedingt eine Konfrontation damit zu führen oder uns zu streiten, wir versuchen nur, sehr liebevoll zu sagen, ich verstehe dich, danke für deinen Beitrag. Aber im Grunde danke, aber nein danke. [LACHEN] Hier ist meins. Mal sehen, ich brauche einen Namen für meinen inneren Kritiker. Wie werde ich diesen kleinen Kerl nennen? Wie sieht er aus? Etwas Dummes. Das passt ihm überhaupt nicht. Ich glaube, wir werden ihn Harold nennen. (LÄRM) Gib ihm eine kleine Fliege. [LÄRM] Da steht er unbeholfen da, [LACHEN] sehr beleidigend. Jetzt werde ich meine Linien durchgehen und es ein bisschen enger machen, und wenn dann Zeit ist, füge ich ein wenig Farbe hinzu. Die Sache mit Kritikern ist, dass das wirklich für alle Kritiker gilt, also für Leute, deren Aufgabe es ist, Kritiker zu sein Ein Kritiker wäre meiner Meinung ein sehr unbefriedigendes Unterfangen weil der Kritiker immer nur nach dem sucht, was falsch ist . Ich würde viel lieber darüber nachdenken und mich darauf konzentrieren, was an Ihrer Idee erstaunlich sein könnte. Jede Idee hat Potenzial. Man muss ihm nur Zeit geben und ihm Raum geben , ihm Mut geben. Harold hier ist dazu nicht in der Lage. Er ist zu nervös. Aber du kannst. Aber zuerst musst du Harold sagen können soll sich etwas ausruhen. Ich mache dieses Projekt oft mit meinen jungen Schülern, um besonders Teenager zu mögen , die sich wirklich für Charakterdesign interessieren . Denn in diesem Alter, besonders in dem Moment, in dem dieser Kritiker wirklich einsetzt, gibt es alle Arten von Gruppenzwang perfekt zu sein und zumindest wie alle anderen zu sein , und das scheint wirklich zu helfen. Es hilft mir auch dabei. Ich habe viele verschiedene Versionen dieses Charakters gezeichnet. [LÄRM] Wunderschöne Füße. diese Stimme das nächste Mal in Ihrem Kopf auftaucht , denken Sie daran. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, in dem Sie einfach vor sich hin kichern und sich Ihre Version von Harold vorstellen und dann Harold sehr liebevoll sagen , dass seine Hilfe gerade nicht wirklich benötigt wird. Weil du sowieso tun wirst , was du willst. Wenn du ihm sowieso ein bisschen Farbe gibst, schaffst du das Ganze vielleicht nicht. Kann einige Kanten machen. Du siehst furchtbar süß aus, Harold. Deshalb liebe ich Ölpastelle. Sie können schnell viel Terrain zurücklegen. Wenn Sie es eilig haben, sind sie perfekt. [LACHEN] Sieht aus, als wäre es eine seltsame Dämonenkatze, hybride Kreatur. Ein perfektes Bild, das ich im Kopf haben sollte. diese Stimme das nächste Mal auftaucht, sage ich einfach, nein, danke Harold. Tschüss. [LACHEN] Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wenn Sie noch arbeiten, machen Sie bitte weiter und denken Sie daran, der Stimme zu sagen, dass ihr Input nicht benötigt wird , weil Sie damit beschäftigt sind, Ihre Kreativität zu steigern. [LACHEN] Hab einen schönen Rest deines Tages und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK] 29. Lektion 28: Schriftliches Wort: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 28. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Dr. Seuss, der sagte: „Denke links und denke rechts und denke niedrig und denke hoch. Oh, sie denken, du kannst dir was einfallen lassen, wenn du es nur versuchst.“ Ich fand das super süß und wäre eine gute Inspiration für uns heute, für unser Projekt, das wir machen werden, weil es ein bisschen Schreiben beinhalten wird. Ich möchte, dass du mich für eine Sekunde pausierst und dich in deinem Zimmer umsiehst und einfach einen Gegenstand schnappst. Es spielt keine Rolle, was es ist. Etwas Kleines , das du vor dich stellen kannst , wäre großartig. Ich zeige dir meins. Ich habe dieses kleine Einhorn. [LACHEN] Egal was es ist, wie ich schon sagte, schnapp dir etwas, bring es zurück und wir machen Kunst. Ich gehe davon aus, dass du das getan hast. heutigen Projekt geht es nun darum, Zeichnen mit Worten zu kombinieren. Wir werden unser Objekt neben das Skizzenbuch stellen und für den Anfang zeichnen wir einfach, also ziemlich normal. Ich werde meinen Mikronstift benutzen. Du kannst einen Bleistift benutzen, du kannst alles verwenden, worauf du Lust hast. Diese Übung funktioniert meiner Meinung nach am besten, wenn Sie die Objekte so zeichnen , dass sie von einer Seite der Seite kommen . Das ist optional. Du kannst es wirklich machen, wie du willst. Aber was wir tun werden, nachdem wir das Objekt gezeichnet haben , ist den Rest der Seite mit Wörtern zu füllen. Nur eine kostenlose Schreibübung, bei der die Wörter den Hintergrund für die Zeichnung bilden. Lass uns anfangen. Ich werde das Objekt zuerst zeichnen. Lass uns sehen. Vielleicht kommt die Leiche rein und hier drüben, Wing. Ich zeichne es groß. Es kommt nur darauf an, wie viel dir nach Schreiben zumute ist. [LACHEN] Wenn du viel schreiben willst, dann zeichne dein Objekt kleiner. Aber da ich nur 10 Minuten habe, werde ich das Objekt groß machen. Ich liebe es, in Skizzenbüchern und Tagebüchern zu schauen wenn Menschen Zeichnungen mit Worten kombinieren , und ich denke , dass es viele großartige Möglichkeiten gibt , wie sich die beiden Kunstformen überschneiden und zusammenarbeiten und dazu beitragen können überschneiden und zusammenarbeiten und , Kreativität auf unterschiedliche Weise zum Vorschein zu bringen. Eine weitere Schreibübung, die ich manchmal mache, nicht anders als das, was wir heute hier zusammen machen, aber wenn ich versuche, eine Idee für ein Kunstwerk zu haben, wenn ich weiß, dass es wirklich eine bestimmte Botschaft oder ein bestimmtes Konzept vermitteln soll, setze ich mich hin und schreibe einfach frei über diese Idee, egal wie lange ich mich dazu inspiriert fühle , und dann gehe ich zurück und unterstreiche oder markiere alle visuellen Wörter in dem, was ich geschrieben habe. Ich habe festgestellt, dass das für mich eine sehr hilfreiche Methode ist, um zu symbolisieren , was meine Kunstwerke repräsentieren sollen , also visuelle Metaphern. Ich denke, es ist auch einfach eine großartige Möglichkeit , Ihre eigenen Gedanken und Konzepte auf verschiedene Themen Ideen zu konzentrieren. Ich ermutige meine Schüler auf jeden Fall, viel zu schreiben, und ich denke, dass sich bildende Kunst und literarische Kunst stark überschneiden. Ich habe eine Reihe von Freunden, die wundervolle bildende Künstler und auch Schriftsteller sind , und es ist einfach cool, mit ihnen zu sprechen und zu hören wie der kreative Prozess für sie in vielerlei Hinsicht ähnlich ist. Meine einzige Freundin, die Dichterin ist, erzählt, dass sie, wenn sie anfängt zu schreiben, einfach alles schreibt, was ihr in den Sinn kommt, sie bringt alles aufs Papier und dann ist es ein Prozess der Eliminierung, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, was sie von dem Stück haben möchte. Ich fand das wirklich interessant, weil das der Art, wie ich male, sehr ähnlich ist. Ich lege einfach alles auf die Leinwand, was ich mir wünschen könnte, und dann gehe ich zurück und mache die Dinge subtiler, entferne Dinge. Ich denke, dass es da viele Überschneidungen gibt und es ist ziemlich interessant. Mit diesem Teil sind wir fast fertig . Es muss keine großartige Zeichnung sein, denken Sie daran, es ist nur eine Skizze. Das demonstriere ich dir gerade. [LACHEN] Aber ich muss die Fliege da rein holen. Jetzt, wo ich mein Objekt habe, werde ich einfach anfangen, irgendwelche Wörter und Sätze zu schreiben, die mir in den Sinn kommen, wenn ich es mir ansehe. Wenn Sie eine sentimentale Bindung zu dem Objekt haben, haben Sie vielleicht viel zu sagen , das sehr tief und persönlich ist oder es beschreibt vielleicht eher oberflächlich, was Sie sehen. Ich fange einfach an zu schreiben. Buntes, magisches Einhorn mit Sternen und einer schicken Krawatte. Er hat sogar Sterne in seinen Augen, das heißt, du überspringst deine Zeichnung einfach, integrierst sie einfach, etwas, mit dem ich mich identifizieren kann, weil mir gesagt wurde, dass ich das auch tue. Das Einhorn sitzt, tut mir leid, wenn du meine Handschrift nicht lesen kannst, neben meinem Computer und verleiht allem ein bisschen zusätzliche Magie. Da ist es. gehe ich einfach zurück und spiele ein bisschen mehr mit meiner Zeichnung. Wenn Sie möchten, können Sie noch mehr mit dem Schreiben anfangen indem Sie etwas Text in die Zeichnung einbringen. Da ich zum Beispiel die Idee betone, Sterne in seinen Augen zu haben, schreibe ich vielleicht einfach Sterne. Zeichne mehr Sterne da rein. Siehst du, wenn du anfängst, kreativ zu sein , wirst du einfach dein eigenes Ding machen wollen , und das liebe ich. Lass dich. Vielleicht möchten Sie bestimmte Wörter hervorheben. Das mache ich manchmal gerne. Du kannst sie einfach durchgehen und sie dunkler machen. Sie können auch kleine gezeichnete Elemente in den Text einbringen . Alles, damit sich alles ein bisschen integrierter und interessanter anfühlt . Sie können auch Farbe in ein solches Stück bringen. Ich habe viele interessante Skizzenbücher gesehen bei denen es sich vielleicht um eine Doppelseite handelt, die mehrere Zeichnungen und Text und Variationen in der Textgröße enthält , also vielleicht einige wirklich kleine, enge kleine Wörter und dann einige größere Wörter, wobei der Text für Sie als visuelles Gestaltungselement verwendet wird. Aber das ist die ganze Zeit, die ich für meine habe. Sie können gerne weitermachen und so lange weiterzeichnen, wie Sie möchten. Ich hoffe, Ihnen hat das wirklich gefallen und ich hoffe, Sie üben weiter und versuchen, mehr Seiten wie diese zu üben weiter und versuchen, mehr Seiten wie diese , denn wie gesagt, wenn Sie Zeichnen und Schreiben kombinieren, wird meiner Meinung nach eine ganz andere Ebene der Kreativität aktiviert. Viel Spaß, habt einen schönen Rest eures Tages und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK] 30. Lektion 29: Mit Farbe spielen: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und das ist Lektion Nummer 29. Beginnen wir mit unserem inspirierenden Zitat für den Tag. Dieser stammt von Jack London, der sagte, man kann es kaum erwarten, sich inspirieren zu lassen. Du musst es mit einem Club verfolgen. [LACHEN] Klingt ein bisschen aggressiv, aber ich verstehe, was er meint, und ich stimme zu. Es ist sehr schwierig, wenn Sie nur herumsitzen hoffen, dass eine großartige Idee in Ihrem Kopf auftaucht, voll ausgearbeitet und einsatzbereit. Normalerweise funktioniert es für mich sowieso so, ich vielleicht eine Ahnung von einer Idee habe dass ich vielleicht eine Ahnung von einer Idee habe oder vielleicht auch nicht, und ich muss einfach anfangen, etwas zu tun , um der Idee nachzujagen. Während ich den Prozess durchgehe, werden Sie ihn dann zusammensetzen. So funktioniert Kreativität für mich. Normalerweise ist es nicht diese Sofortglühbirne, es ist eher ein Prozess und du musst dich damit auseinandersetzen und ihn verfolgen. Ich hoffe, dass Sie sich im Laufe des Anschauens dieser Videos jetzt besser dazu befähigt fühlen , da jede einzelne Person in der Lage ist, kreativ zu sein. Ich glaube fest daran, und ich denke, es würde unsere Welt zu einem besseren Ort machen wenn alle anderen das auch glauben würden. Für unser heutiges Projekt wollte ich etwas machen , das es uns ermöglicht , ein bisschen mehr mit Farbe zu spielen. Ich benutze meine Temperafarben, aber du kannst Buntstifte verwenden, malen, was auch immer du willst. Wir werden damit beginnen, etwas sehr Einfaches zu zeichnen, damit wir die Seite abdecken können, und dann beginnen wir mit dem Ausmalen. Lass uns einen Baum zeichnen. Sie zeichnen Ihren Baum , wie Sie möchten, aber versuchen Sie sicherzustellen, dass er einen guten Teil der Seite ausfüllt. Wenn Sie die Seite in Quadranten unterteilen würden, was wir gleich tun werden, sollte in jedem Teil ein Teil des Baums vorhanden sein. Ich werde es einfach halten, was nicht heißt, dass Sie hier nicht viele Details benötigen. Wenn du neben einem Baum noch etwas zeichnen möchtest , ist das auch in Ordnung. Ich wollte nur etwas auswählen, von dem wir alle viel gesehen haben und wahrscheinlich eine Vorstellung davon haben , wie es aussieht , damit wir uns nicht die Mühe machen müssen, nach Referenzbildern zu suchen und einfach alles zu zeichnen, was dir in den Sinn kommt. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Wie immer. Farbe ist ein wirklich mächtiges Werkzeug für Kreativität, da Farbe viele Emotionen hervorruft und die Art und Weise, wie Sie Farbe verwenden, die Farben, die Sie zusammenstellen, wirklich dazu beitragen, die Geschichte, die Sie erzählen, zu erweitern. Erhöhen Sie das Erlebnis für den Betrachter dadurch, wie er sich fühlt, wenn er es betrachtet. Auch nur dein eigener kreativer Prozess. Was für dich passiert während du das Stück machst, kann sich drastisch ändern je nachdem, welche Farben du wählst , und das ist etwas , das viele Leute, wenn sie anfangen, als einen sehr mysteriösen Teil des künstlerischen Prozesses empfinden. Woher weißt du, welche Farben du verwenden musst? Oder ich habe viele Schüler zu mir sagen lassen, woher weißt du, welche Farben richtig sind? Nun, es gibt kein Recht. Es gibt nur das, was du willst, und ich denke , die Art und Weise, wie du anfängst mit Farbe vertraut zu machen, sie zu benutzen , damit zu spielen, verschiedene Kombinationen auszuprobieren und zu sehen, was diese Farben dich zum Denken und Fühlen anregen. Ich habe einen sehr einfachen Baum. Ich werde hier hinten ein kleines Land zeichnen und voilà, sofort eine Landschaft. [LACHEN] Lassen Sie uns nun unsere Zeichnung in vier Abschnitte unterteilen . Muss auf keinen Fall perfekt sein. Ich mache einfach eine vertikale Linie ungefähr in der Mitte und horizontale Linie ebenfalls ungefähr in der Mitte. Lassen Sie uns nun in einem der Abschnitte beginnen. Es spielt keine Rolle, welches und in diesem Abschnitt werden wir nur Schwarz, Weiß und Grau verwenden. Ich habe alle drei. Meine Farbe klebt, also werde ich sie benutzen. Aber wenn du nur deinen Stift benutzt, kannst du ihn einfach schattieren. Drücken Sie stärker, wenn es dunkel sein soll, und heller, wenn Sie es hell haben möchten. Verbringe nicht viel Zeit. Wir versuchen nur, etwas Farbe reinzubringen, damit wir sehen können , welche Wirkung das auf das Stück hat und wie unterschiedlich es sich anfühlt, wenn es mit anderen Farben kombiniert wird. Bleib einfach in diesem einen Abschnitt, egal für welchen Abschnitt du dich entschieden hast. Vielleicht wird es hier oben dunkel. Mach dir keine Gedanken darüber , es wirklich perfekt oder detailliert zu machen oder so. Das ist hier nicht das Ziel. Lass uns etwas Grau machen. Ich könnte den Himmel weiß lassen, aber ich denke, ich werde da hinten ein bisschen Schatten anbringen , damit er heller ist als der Baum, der Baum sticht trotzdem hervor. Vielleicht füge ich etwas Weiß hinzu. Los geht's. Wunderschön. Ich mag diese Farbstifte , sie sind für kleine Kinder gemacht. [LACHEN] Kinder, denen Sie noch nicht ganz zutrauen, Pinsel zu benutzen. [LACHEN] Ich denke, vielleicht sollte ich in diese Kategorie fallen , weil ich sie liebe , weil sie schnelle Skizzen in meinem Skizzenbuch machen. Das ist ein Abschnitt. Jetzt können wir das Gefühl sehen , das entsteht, wenn nur einen monotonen Schwarz-Weiß-Ansatz verwenden. Jetzt, im nächsten Abschnitt, möchte ich, dass du an deine Lieblingsfarbe denkst, was auch immer das sein mag. Wenn Sie keine Lieblingsfarbe haben, wählen Sie einfach etwas aus. Ich werde in einem anderen Abschnitt lila verwenden. Fahren Sie fort und färben Sie das nur mit Ihrer Lieblingsfarbe. Sie können verschiedene Farben davon verwenden , wenn Sie möchten, sodass Sie immer noch verschiedene Abschnitte haben können. Ich mache vielleicht meine dunkelste Farbe hier unten im Gras. Dann mache ich den Baum etwas leichter. Wirklich hell im Hintergrund. Ich nehme noch einmal mein Weiß, damit ich es mischen kann. Mache meinen Hintergrund noch heller. Wenn du ein paar Streifen im Stamm machst, ein paar Grashalme und fertig. Wunderschön. Jetzt möchte ich über die Farbtemperatur sprechen. Wir haben monotone Versionen in Schwarzweiß und auch in Ihrer Lieblingsfarbe gesehen . Lassen Sie uns nun über warm und kalt sprechen, denn diese beiden Extreme erzeugen zwei sehr unterschiedliche Gefühle wenn Sie sich ein Kunstwerk ansehen. Warme Farben sind Farben wie Rot, Orange , Gelb, Rosa und dann andere Variationen dieser Farben. Das ist gelb mit etwas Braun drin. Alles, was sich warm anfühlt, ist im Grunde eine warme Farbe. Ziehen Sie alle warmen Farben heraus, die Sie haben, und lassen Sie uns diese in unserem nächsten Abschnitt verwenden. ganze Philosophie Hinter Farbe und den Emotionen, die sie hervorrufen, oder den Gefühlen, die sie bei verschiedenen Menschen hervorrufen, steckt eine ganze Philosophie. Ich denke, dass sie unterschiedliche Dinge hervorrufen können, aber es gibt einige allgemeine Gedanken dazu. Zum Beispiel wird diese Farbe Rot, die wir gerade verwendet haben, in vielen Fastfood-Restaurants verwendet , weil man glaubt, dass Rot hungrig macht, wenn man Rot sieht. Hast du gerade Hunger, wenn du dir das ansiehst? [LACHEN] Abgesehen davon haben wir aber auch einfach emotionale Bindungen, die wir haben Wenn wir uns also eine helle oder warme Farbe wie diese ansehen , könnte das energetisierender sein oder Sie vielleicht sogar das Gefühl haben vielleicht sogar das Gefühl, mehr Energie zu haben oder dass Sie mehr haben, dass Sie etwas tun möchten. Du willst kreativ sein, du willst aktiv sein. Kühlere Farben können beruhigender sein. Sie können entspannender sein. Sie können manchmal auch ein düsteres oder trauriges Gefühl haben , je nachdem, wie sie verwendet werden, insbesondere wenn viele neutrale Farben verwendet werden. Es ist auch wahr, dass es viel mit den Farbkombinationen und der Art und Weise zu tun hat den Farbkombinationen und der Art , wie Sie sie verwenden. Jetzt fahren wir mit unserem allerletzten Abschnitt fort und verwenden coole Farben, damit wir sehen können , was das bewirkt. Das mache ich so. Man kann das wirklich gut studieren , wenn man sich die Arbeit von Andy Warhol anschaut, weil er viele Wiederholungen desselben Bildes gemacht hat Wiederholungen desselben Bildes aber unterschiedliche Farbschemata verwendet, und es ist faszinierend, sich seine Arbeit anzusehen und zu sehen, wie sich jedes der verschiedenen Stücke, viele der Porträts, die er gemacht hat, besonders die Person, so anders fühlt, nur mit einem anderen Farbschema. Aber die Emotionen, die wir ihnen ins Gesicht lesen, fühlen sich anders an. Farben sind ein wirklich mächtiges Werkzeug und ich möchte Sie ermutigen, damit zu spielen. Hab keine Angst davor. Mischen und experimentieren Sie weiter und probieren Sie neue Möglichkeiten aus mit Farbe zu arbeiten, denn sie können Ihr Kunstwerk wirklich stark verbessern. Wie Sie hier sehen können, suchen Sie in jedem dieser Stücke nach völlig unterschiedlichen Gefühlen . Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Wie immer, wenn du Spaß hast, mach bitte weiter, hör nicht auf, nur weil ich es bin und ich komme mit unserer letzten Lektion zurück. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns bald. Tschüss. [MUSIK] 31. Lektion 30: Glücklicher Ort: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zurück bei Boost Your Creativity. Ich bin Paul Richmond und wir haben es bis zum Ende geschafft. Das ist Lektion Nummer 30. Lassen Sie uns ein letztes Mal mit unserem inspirierenden Zitat beginnen . Dieser ist von Linda Regula, die sagte: „Du kannst alles erreichen, wenn du an dich selbst glaubst.“ Linda war meine Kunstlehrerin , als ich aufwuchs. Ich begann, Kunstunterricht bei ihr in ihrem Studio zu nehmen, als ich drei Jahre alt war. Alter brachte sie mir das Ölmalen bei, wenn du das glauben könntest. ich aufs College ging , ging ich jede Woche zu ihr nach Hause In meiner Kindheit und Jugend, bis ich aufs College ging , ging ich jede Woche zu ihr nach Hause, um Kunstunterricht zu nehmen, und ich gebe ihr so viel Anerkennung dafür, dass sie mir in jungen Jahren geholfen hat, etwas über die Bedeutung von Kreativität zu lernen , weil sie in unserem Unterricht nicht nur technische Fähigkeiten und das Erlernen, perspektivisch zu zeichnen und Dinge realistisch zu malen, gehalten hat unserem Unterricht nicht nur technische Fähigkeiten und in unserem Unterricht nicht nur technische Fähigkeiten und das Erlernen, perspektivisch zu zeichnen . Wir haben das alles gemacht, aber alles, was ich gemacht habe, musste auch eine Geschichte erzählen. Es musste etwas ausdrücken, es musste darum gehen, was ich fühlte oder was ich dachte. Wenn einem das in jungen Jahren beigebracht wird, wird es einfach zur Selbstverständlichkeit. Ich wünschte, jeder hätte eine Linda haben können. Deshalb unterrichte ich bis heute, weil ich das, was sie mir gegeben hat, mit so vielen von Ihnen teilen möchte . Für unser letztes gemeinsames Projekt möchte ich Sie bitten, sich Ihre eigene Kindheit vorzustellen oder vielleicht sogar daran zurückzudenken , wenn Sie sich an eine Zeit erinnern können , in der Sie sich besonders kreativ gefühlt haben, wenn es einen Ort gäbe , an den Sie gehen würden. Wenn du dir vorstellen kannst, vielleicht dein Zimmer dort zu benutzen, wo du dich am kreativsten gefühlt hast, oder wenn du einen Ort draußen hast, an dem du gerne oder schreibst oder was auch immer du gerne tust, versuche dir einfach deinen glücklichsten, kreativsten Ort vorzustellen. Das ist die Inspiration für unser Kunstwerk, das wir heute machen werden. Ich habe Wasserfarben und ich habe auch nur meinen Stift und du kannst verwenden, was du willst. Dies ist unser letztes gemeinsames Projekt, seien Sie also kreativ. Wenn du Collagen machen willst, wenn du Text schreiben willst, überrasche mich ernsthaft. [LACHEN] Aber ich möchte, dass Sie ein Bild machen , das den Geist dieses glücklichen, kreativen Ortes einfängt, an den Sie sich erinnern können. Wenn es nicht aus deiner Kindheit stammt, wenn es erst kürzlich war, ist das auch großartig. Aber dies wird eine Seite sein , zu der Sie in Ihrem Skizzenbuch immer zurückkehren können , wenn Sie diese kleine Inspirationsquelle benötigen . Für mich war das Linda Studio mein kreativer glücklicher Ort , denn jede Woche, wenn ich dort war, fand ich es einfach am coolsten. Sie hatte diese farbenfrohen Gemälde an allen Wänden. Daran werde ich meine Erinnerungen festhalten. Natürlich war ich nur ein kleiner Kerl, also sah für mich alles riesig aus. Ich beginne einfach damit, ein paar riesige Gemälde an die Wand zu malen . Sie waren auch immer gestapelt, daran erinnere ich mich. Wie ein großes Gemälde und ein weiteres großes Gemälde direkt darüber. Ich hatte so etwas noch nie gesehen. Meine Familie war wunderbar, aber sie waren keine Künstler. Ich weiß nicht wirklich , wie dieses Interesse bei mir so stark geweckt wurde, aber es war auf jeden Fall so. Zum Glück bin ich so dankbar, dass sie so unterstützt haben und einen Lehrer gefunden haben, der mir wirklich helfen konnte, zu üben und zu lernen und zu wachsen und mich in meiner Identität als Künstler wohl zu fühlen. Das ist entscheidend. Das kannst du in jedem Alter machen. Du musst kein Kind sein. Aber ich denke, es ist einfacher, wenn du es bist, weil du noch nicht so sehr von all deinen Lebenserfahrungen erschöpft bist. Das ist meine kleine Staffelei , mit der ich in ihrem Studio an Projekten arbeiten würde . Normalerweise waren meine ersten Bilder von Disney-Figuren, meinen Lieblingsbüchern oder ähnlichem. Noch ein großes Gemälde hier hinten. Ihre Bilder waren auch sehr farbenfroh. Als Kind hatte ich das Gefühl, jedes Mal, wenn ich dorthin ging , in Ehrfurcht oder so versetzt zu werden. Es war immer nur Farbe allem, was auf dem Boden verschüttet wurde und überall auf dem Boden gespritzt wurde, es ist einfach himmlisch. [LACHEN] Ich kann mich an den Geruch erinnern, ich kann mich an alles erinnern. Ihre Bilder waren wunderschön. Ich werde sie in der Zeit, die wir hier haben, nicht einfangen können sie in der Zeit, die wir hier haben, , also werde ich es einfach simulieren. Ich mache hier vielleicht eine Landschaft. Sie mochte Fantasy-Dinge mit Drachen, also mache ich vielleicht hier oben einen Drachen. Ich wusste es zu dem Zeitpunkt nicht einmal. Ich dachte, so sieht Kindheit eines jeden aus. [LACHEN] Ich denke, das ist ein Code im Haus eines wunderbaren Kunstlehrers und man wird umsorgt und behandelt als wäre ich einfach das Außergewöhnlichste. Sie nannte mich immer ihr goldenes Kind, weil ich blondes Haar hatte und ich beim ersten Mal vor ihrer Haustür auftauchte beim ersten Mal vor ihrer Haustür meine blonden Haare im Sonnenlicht glitzerten. So würde sie die Geschichte erzählen. Ich fühlte mich einfach etwas ganz Besonderes und das hat jeder verdient. Das braucht jeder. Hat mir viel Selbstvertrauen gegeben. Das geht auf ihr Zitat zurück , das ich am Anfang verwendet habe. „Wenn du glaubst, dass du etwas tun kannst, kannst du es.“ Das hört man als Kind manchmal, wenn man das Glück hat, mit unterstützenden Menschen zusammen zu sein, aber ich denke, das hören wir als Erwachsene nicht genug. Als Erwachsene hören wir immer, warum Dinge nicht funktionieren oder welche Herausforderungen oder Hindernisse es gibt. Wir hören nicht genug darüber, wie wir unsere Kreativität und unsere Ideen ernst nehmen und uns dafür einsetzen müssen unsere Kreativität und unsere Ideen ernst nehmen und uns , denn warum nicht? Da ist Linda Studio. werde ich etwas Farbe draufspritzen, weil es einfach kein Linda-Studio ohne Farbe ist. Ich fange mit ihrer Lieblingsfarbe an. Oh, warte, ich dachte, das wäre ihre Lieblingsfarbe, aber nein. Wo ist es? Ihre Lieblingsfarbe ist lila. Diese sind mit Blau gefüllt. Wir mischen einfach etwas Lila. Da haben wir es. Damit muss ich anfangen. Es hat so viel Spaß gemacht, in den letzten 30 Lektionen mit Ihnen allen zu arbeiten . Ich hoffe, dass du viel daraus gemacht hast und ich hoffe wirklich , dass du weiter kreativ wirst. Lass das nicht das Ende sein. Du hast es jetzt 30 Unterrichtsstunden hintereinander geschafft. Du bist dabei geblieben, also gib jetzt nicht auf, es ist erst der Anfang. Zeichne weiter, male weiter, nimm mehr Unterricht, dränge dich weiter, so kreativ wie möglich zu sein und wende das in jedem Bereich deines Lebens an. Ein kreatives Leben zu führen ist einfach das Beste, das ist es wirklich. Ich kann mir nicht vorstellen , mich nicht ständig so frei ausdrücken zu können. Es ist so wichtig. Ich arbeite wirklich hart daran, das auch meinen Schülern und meinen Freunden und allen, mit denen ich zusammen bin, beizubringen. Ich denke einfach, dass die Welt viel mehr davon braucht. Wir müssen uns gegenseitig ermutigender, unterstützender, kooperativer, mehr Interesse an den Ideen des anderen haben und offener sein. Ich hoffe, dass dieser Kurs in gewisser Weise dazu beigetragen hat , Sie dazu zu inspirieren. Lassen Sie uns hier ein bisschen an der Staffelei arbeiten. Jetzt lasse ich meine Leinwand leer, weil ich gerade auftauche und mich bereit mache, mit der Arbeit zu beginnen. Es ist ein Neuanfang, ich warte nur. Das Letzte, was dazu nötig ist, ist etwas Farbe, die überall gespritzt ist. Ohne das wäre es kein Kunststudio. Außerdem gibt es mir die Möglichkeit, ein Chaos anzurichten, was ich liebe. Denken Sie daran, dass Sie hier keine realistische Szene anstreben, sondern nur versuchen, das Gefühl und die Energie eines Ortes einzufangen . Das erforderte ein bisschen mehr Energie. Ich glaube, wir haben es. Ich kann sicherlich weitermachen, aber leider läuft uns die Zeit davon. Hier ist meine Version von Happy Place aus meiner Kindheit. Ich hoffe, es hilft auch Ihnen, Happy Place zu inspirieren . [MUSIK] 32. Schlussgedanken: Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Wie gesagt, ich hoffe wirklich, dass es dir geholfen hat , mehr mit deiner eigenen Kreativität zu verbinden, sie auf viele, viele verschiedene Arten zu nutzen viele verschiedene Arten einfach neugierig und aufgeregt zu bleiben und deinen inneren Künstler zu umarmen, denn wie ich immer sage, jeder ist ein Künstler. Ich danke euch allen sehr. Ich hoffe, wir sehen uns in einer zukünftigen Klasse wieder. Bis dahin kreierst du weiter. Tschüss alle. Du kannst alles sein, was du willst, wenn du an dich glaubst. [MUSIK]