Deine erste Textanimation mit Adobe After Effects

1. Intro: Sie müssen kein Preset-Paket für Textanimationen für jede Menge Geld kaufen, auch wenn Sie After Effects oder ein Preset-Paket für Textanimationen für jede Menge Geld kaufen, anderes Animationsprogramm noch nie zuvor angefasst haben und nur etwa 1 Stunde, werden Sie in der Lage sein, all diese Animationen zu erstellen und plötzlich Ihr eigenes Preset-Paket zu erstellen. Hi, ich bin Marcus und habe vor mehr als zehn Jahren, 2012, als ich noch zur Schule ging, angefangen, Videos für YouTube zu erstellen mehr als zehn Jahren, 2012, als ich noch zur Schule ging, angefangen, Videos für YouTube , was letztendlich dazu führte, dass ich Medien und Informatik studierte. Und hier bin ich zehn Jahre später erstelle einen Kurs über Textanimation. Als mein allererstes YouTube-Intro 2012 so aussah Ja, es wurde von einer zufälligen voreingestellten Seite heruntergeladen und es sah absolut schrecklich In diesem Kurs werden wir die Grundlagen von After Effects behandeln . Und ich meine es ernst, wenn ich sage, dass Sie diesem Kurs folgen können, auch wenn Sie After Effects noch nie zuvor benutzt haben. Es wäre von Vorteil, wenn Sie Ihr Gewicht in Bezug auf Premier Pro zumindest ein bisschen kennen würden. Aber das ist auch eher eine nette Ergänzung und keine definitive Voraussetzung für diesen Kurs. Wir werden jeden einzelnen Schritt behandeln, Wir werden jeden einzelnen Schritt behandeln von den Grundlagen von After Effects die Grundlagen der Textanimation bis hin zur Erstellung Ihres eigenen Preset-Pakets für Textanimationen, das Sie am Ende direkt in Premier Pro verwenden können , um Ihre Videos zu verbessern moderne Textanimationen Ich freue mich wirklich darauf, all mein Wissen mit Ihnen zu teilen , denn ich hätte das alles gerne schon gewusst , als ich 2012 angefangen habe, denn wenn ich das getan hätte, hätte mein Intro wahrscheinlich nicht halb so schlecht ausgesehen, wie es tatsächlich war Also lass uns anfangen. Ich hoffe, wir sehen uns alle im Kurs. 2. Kursorientierung: Hallo, willkommen zum Kurs. Unser Klassenprojekt wird darin bestehen, unser eigenes Preset-Paket für Textanimationen zu erstellen . Das Einzige, was Sie brauchen , um diesem Kurs zu folgen, ist Adobe After Effects. Aber da Sie auf einen Kurs klicken, dem After Effects ausdrücklich im Titel erwähnt wird, Sie das wahrscheinlich schon herausgefunden. Das ist es. Du brauchst nichts anderes. Und selbst wenn Sie After Effects noch nie zuvor angefasst haben, können Sie diesem Kurs folgen. Ich würde jedoch dringend empfehlen, dass Sie sich diesen Kurs nicht nur ansehen , um ihn anzusehen, sondern dass Sie After Effects öffnen und zwischen den Lektionen damit herumspielen , um die Dinge, die ich Ihnen beibringen werde , tatsächlich auszuprobieren. In den ersten beiden Lektionen werden wir uns den Grundlagen von After Effects und den Grundlagen der Animation befassen. Was ist also die Zusammensetzung? Wie erstelle ich einen? Was macht ein Keyframe? Und so weiter, dass wir eigentlich wieder mit der Textanimation beginnen, zuerst die Grundlagen behandeln und dann gemeinsam einige wunderschöne Animationen erstellen Und gegen Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Animationen exportieren, um Ihr eigenes Vorlagenpaket für Textanimationen zu erstellen Ihr eigenes Vorlagenpaket für Textanimationen , das Sie direkt in Premier Pro verwenden können. Wenn Sie den Kurs also bis zum Ende verfolgen, erhalten Sie am Ende eine Textanimationsvorgabe, die Sie dann um all Ihre Lieblingsanimationen erweitern können dann um all Ihre Lieblingsanimationen erweitern . Ich würde jetzt sagen, lassen Sie uns keine Zeit mehr verlieren und mit unserer allerersten Lektion beginnen. 3. Erste Schritte mit After Effects: Okay, bevor wir uns mit der Textanimation befassen, müssen wir einige Grundlagen behandeln, denn wie versprochen können wir diesem Kurs auch dann folgen, wenn Sie After Effects oder ein anderes Animationsprogramm müssen wir einige Grundlagen behandeln, denn wie versprochen können wir diesem Kurs auch dann folgen, diesem Kurs auch dann folgen noch nie zuvor angefasst haben After Effects oder ein anderes Wenn Sie also bereits etwas Erfahrung haben und bereits wissen, was all diese Wörter bedeuten, dann können Sie diese Lektion überspringen und schon mit der nächsten fortfahren. Du bist immer noch hier. In Ordnung, dann lass uns anfangen. Wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen , werden Sie damit begrüßt In der Tat ist das das Licht. Das allererste, was du sehen wirst, ist das. Ich habe bereits auf Neues Projekt geklickt, weil ich der Meinung bin, dass dieser Schritt irgendwie selbsterklärend ist In Ordnung, was haben wir hier? Wie Sie sehen können, ist unser Fenster grundsätzlich in vier Hauptbereiche unterteilt grundsätzlich in vier Hauptbereiche Auf der linken Seite haben wir das Projektfenster. Hier werden wir unser gesamtes Vermögen sammeln. So könnten wir zum Beispiel Videomaterial importieren, wenn wir das animieren wollten, oder wir könnten einige Grafiken importieren Hier finden wir auch unsere Kompositionen, aber ich werde gleich zu all dem kommen. Wir wissen, dass das Projekt im Grunde wie jeder andere Dateibrowser funktioniert , den Sie wahrscheinlich bereits von Ihren Betriebssystemen kennen, wie der Explorer unter Windows oder der Pinder unter macOS Sie können also Ordner und Unterordner erstellen, Dinge umbenennen, Dinge verschieben und Ihre Ressourcen insgesamt einfach strukturieren Und ich weiß, dass das eine sehr langweilige Sache ist, aber ich empfehle dringend, Ihre Projekte strukturiert zu halten, da Sie sonst am Ende diese aber ich empfehle dringend, Ihre Projekte strukturiert zu halten , da eine Grafik suchen, von der Sie sicher sind, dass Sie sie importieren, aber Sie haben einfach den Dateinamen vergessen Glaub mir, ich war dort. Es macht keinen Spaß. Direkt neben dem Projektfenster haben wir unser Kompositionsfenster. Hier werden wir tatsächlich sehen, was wir gerade tun. Und es funktioniert im Grunde wie jeder andere Media Player. Wenn ich also, ich weiß nicht, zum Beispiel Star Wars importieren würde , dann könntest du Star Wars schauen. Und hier, hier unten haben wir unseren Zeitplan. Und dieser ist tatsächlich etwas komplexer als Ihr Standardzeitplan. Sie kennen es vielleicht von Ihrem Media Player, zumal wir in After Effects mit einem mehrschichtigen Ansatz arbeiten . Hier unten werden wir also in der Lage sein, unsere verschiedenen Ebenen übereinander zu stapeln. Sie können sich das genauso vorstellen als ob Sie ein paar Papiere stapeln würden Wenn ich zum Beispiel als grünes Papier auf einem roten Papier arbeiten würde, dann würde es einige Teile des roten Papiers verdecken Und hier hat unser letztes der vier Fenster eine Reihe von verschiedenen Segmenten, die eine Menge verschiedener Einstellungen enthalten, wie zum Beispiel dieses mit dem Namen Effekte in Presets, das sowohl Effekte als hat unser letztes der vier Fenster eine Reihe von verschiedenen Segmenten, die eine Menge verschiedener Einstellungen enthalten , wie zum Beispiel dieses mit dem Namen Effekte in Presets, auch Presets enthält Wir werden einige dieser Fenster verwenden, nicht alle, aber ich werde sie erklären, sobald wir sie tatsächlich benötigen Okay, ich habe schon zweimal über Kompositionen gesprochen. Erstens, als ich sagte, dass diese Kompositionen im Projektfenster gespeichert werden Und dann wieder, wenn ich dieses Fenster das Kompositionsfenster nenne . Aber was zur Hölle ist eine Komposition? Du kannst dir eine Komposition als Container für dein fertiges Video vorstellen . Jede Komposition besteht also aus einer Zeitleiste, in der wir unsere verschiedenen Elemente zusammenstellen können unsere verschiedenen Elemente zusammenstellen , um unser endgültiges Video zu erstellen. Unser allererster Schritt ist also , dass wir eine neue Komposition erstellen müssen eine neue Komposition erstellen indem wir auf diese Schaltfläche hier unten klicken. Weise öffnet sich dieses neue Fenster, in dem wir einige Einstellungen für unsere neue Komposition anpassen können Wir werden das meiste davon als das Einzige belassen Vielleicht möchtest du die Kompositionsgröße ändern , wo wir die Pixelmaße, die Höhe und die Breite unseres endgültigen Videos definieren können die Höhe und die Breite unseres endgültigen Videos Und hier unten, Bogenlänge, nehmen wir jetzt die Pixelgröße von 384164, das sind genau vier K und die Länge von 20 s. Wenn Sie auf einer etwas schwächeren Maschine arbeiten, könnten Sie das natürlich reduzieren, zum Beispiel auf Full-HD, da die Arbeit mit Arbeit ein Filmmaterial ist, natürlich immer ein bisschen viel zu handhaben für Ihren Computer. Und bevor wir tatsächlich auf Okay klicken , um unsere Komposition endlich zu erstellen, wollen wir ihr zuerst einen Namen geben, denn um es mit den Worten des großartigen After Effects-YouTubers Ben Mario zu sagen, wir beschriften unsere Ebenen immer Nachdem das geklärt ist, klicken wir auf Okay und wir haben unsere allererste Komposition Zusammenfassend haben wir in After Effects vier Hauptbereiche Das Projektfenster, das Kompositionsfenster, die Timeline und ein Bereich mit einer Reihe anderer Einstellungen Und das wichtigste Objekt in Ihrem After Effects-Projekt oder Ihren Kompositionen , die im Wesentlichen ein Wrapper für Ihre individuellen Animationen sind ein Wrapper für Ihre individuellen 4. Grundlagen der Animation in After Effects: Hallo, willkommen zurück. Nun, in der letzten Lektion, haben wir gemeinsam unsere allererste Komposition geschaffen, aber sie ist immer noch sehr leer. Füllen wir sie also mit unserem allerersten Objekt aus. Dazu wählen wir hier oben unser Formwerkzeug aus und ziehen und halten es einfach auf der noch leeren Leinwand, um unser allererstes Rechteck zu erstellen Und wie Sie sehen können, wurde dadurch nicht nur ein Rechteck in unserem Kompositionsfenster angezeigt, sondern es wurde auch unsere allererste Ebene hier unten in der Timeline erstellt . Diese neue Ebene hat eine Reihe verschiedener Eigenschaften. Die grundlegendsten sind die , die Sie hier unter Transformieren finden. Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, wenn wir zum Beispiel unsere Rotationseigenschaft ändern, dann wird unser Rechteck zu dem gedreht , was wir eingefügt haben, okay, aber wie animieren wir diese Eigenschaften jetzt eigentlich, dafür benötigen wir einen sogenannten Ein Keyframe ist im Grunde der Hauptbaustein Und es beschreibt drei Eigenschaften. Was, wann und das Bellevue klingt ein bisschen kompliziert. Ich gebe dir ein Beispiel. Nehmen wir an, wir möchten die Position unseres Rechtecks animieren , das die Frage „Was“ bereits beantwortet Denn was wir animieren wollen, ist die Position eines Rechtecks für den Gewinn Wir wählen vorerst einfach die 1-s-Marke. Und in diesem Fall ist der Wert genau dort, wo wir ihn haben wollen Da wir die Position heute Abend animieren, fügen wir tatsächlich unseren allerersten Keyframe hinzu, wir klicken einfach auf dieses kleine Stoppuhrsymbol links neben der Eigenschaft, die wir animieren möchten Und wie Sie hier in der Timeline sehen können, diese kleine Rautenform erschienen, und ist diese kleine Rautenform erschienen, und genau das habe ich die ganze Zeit gemeint Es ist unser allererster Keyframe. Jetzt, mit einem einzigen Keyframe, gibt es noch keine Animation Wir brauchen mindestens einen zweiten. Also verschieben wir unsere Zeitleiste auf, ich weiß nicht, sagen wir 5 s. Und dann bewegen wir unser Rechteck nach 5 s an die gewünschte Position. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihre allererste Animation erstellt. Denn wenn wir auf Jetzt abspielen klicken, bewegt sich ein Rechteck tatsächlich von links nach rechts. Denn wenn wir After Effects mitteilen, dass das Rechteck bei 1 s links und bei 5 s rechts sein soll, berechnet After Effects jetzt automatisch alles zwischen der Eins - und Fünf-Sekunden-Markierung, um unser Rechteck vom ersten zum zweiten Keyframe zu verschieben. berechnet After Effects jetzt automatisch alles zwischen der Eins - und Fünf-Sekunden-Markierung, um unser Rechteck vom ersten zum zweiten Keyframe zu verschieben Und das ist im Grunde Animation. Danke für die Teilnahme an meinem Kurs. War nur ein Witz. Wir sind noch nicht fertig. Wenn Sie sich die einfache Animation, die wir gerade erstellt haben, noch einmal ansehen , Sie vielleicht feststellen, dass sie etwas abgehackt ist Es fängt sehr plötzlich an, sich zu bewegen, und es hört auch sehr plötzlich auf, sich wieder zu bewegen Das liegt an der Tatsache, dass das, was wir erstellt haben , tatsächlich eine lineare Animation ist. Es gibt sogar eine Möglichkeit, dies zu visualisieren, denn wenn wir hier oben auf dieses Symbol klicken, können wir den sogenannten Graph Editor öffnen. Wenn wir jetzt wieder unsere Positionseigenschaft auswählen und genau sehen, was After Effects für unsere Animation für die y-Eigenschaft berechnet hat, ändert sich eigentlich überhaupt nichts, da wir uns nur von links nach rechts bewegen. Aber bei der x-Eigenschaft können wir sehen, dass sie plötzlich anfängt, sich zu bewegen und dann auch plötzlich wieder aufhört, sich zu bewegen. Um das etwas flüssiger zu machen, können wir einfach unsere beiden Keyframes auswählen und F9 auf unserer Tastatur drücken Dadurch wird automatisch etwas angewendet als Lockerung der Keyframes bezeichnet wird. Wie Sie sehen, bedeutet das nur, dass unsere Animation nicht mehr so abrupt ist, aber wir werden langsam anfangen, sie zu bewegen, sie etwas schneller zu bewegen, nur um dann wieder langsamer zu werden sie etwas schneller zu bewegen, nur , bevor wir bei der Fünf-Sekunden-Marke ganz aufhören Mithilfe des Graph-Editors könnten wir die Beschleunigung tatsächlich genau nach unseren Wünschen anpassen und die Geschwindigkeit unserer Animation genau so steuern , wie wir sie haben möchten Aber in den meisten Fällen erzielen wir ordentliche Ergebnisse, die automatische Lockerung einfach automatisch anwenden , indem wir F9 drücken wenn wir die automatische Lockerung einfach automatisch anwenden, indem wir F9 drücken, okay Okay, okay, ich habe gehört, dass du dich beschwerst. Dies ist ein Kurs über Textanimation. Wir sind im Unterricht und haben noch nicht einmal einen einzigen Text erstellt. Keine Sorge, darauf kommen wir in der nächsten Lektion zurück. Lassen Sie uns das kurz zusammenfassen. Wir haben gelernt, was ein Keyframe ist. Es beschreibt, was, wann und wie du dich gefühlt hast. Wir haben auch kurz etwas über den Graph-Editor gelernt, aber hauptsächlich haben Sie gelernt, was Easing ist und wie man automatische Beschleunigung auf unsere Keyframes anwendet Probieren Sie es also aus und spielen Sie mit einigen Keyframes herum , bevor wir uns in der nächsten Lektion mit Textanimationen befassen Textanimationen befassen 5. Einführung in Textanimation: In Ordnung Leute, willkommen zur nächsten Lektion. In dieser Lektion kommen wir endlich zu den guten Dingen, was natürlich die nächste Animation ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein bisschen nervös sind, denn von Anfang an besteht immer ein Risiko. Ich habe bereits unser Musterrechteck gelöscht. Also das allererste , was wir jetzt tun werden , ist, einige Texte hinzuzufügen. Dazu wählen wir das Textwerkzeug aus der Werkzeugleiste aus und klicken einfach auf unser Kompositionsfenster um eine neue Textebene zu erstellen. Sie können dann beliebigen Text eingeben und ihn formatieren, wie Sie möchten , indem Sie die Optionen im Zeichenbedienfeld verwenden . Ich gehe davon aus, dass Sie diese Stimme aus Ihrem bevorzugten Office-Programm kennen . Okay, jetzt haben wir ein paar Texte, aber wie animieren wir sie eigentlich Nun, lassen Sie uns unsere allererste einfache, aber elegante, schwache Animation erstellen , die so aussehen wird , wenn wir fertig sind, denn diese Animation ist eigentlich sehr, sehr einfach Wir werden nur die Position und die Opazität unserer Texte animieren die Position und die Opazität Wie wir in der letzten Lektion gelernt haben, könnten wir die Transformationseigenschaften unserer Textebene hier unten öffnen unserer Textebene hier Aber lassen Sie uns noch ein bisschen weitergehen, denn wir können die Positionseigenschaft sofort öffnen , indem wir unsere Textebene auswählen und dann den Buchstaben P drücken Jetzt machen wir im Grunde das Gleiche wie in der letzten Lektion. Wir erstellen einen ersten Keyframe , für den wir den Text ein wenig nach unten verschoben haben Wir gehen ein paar Frames vorwärts, was wir tun können, indem hier oben auf die Schaltfläche für das nächste Bild Übrigens erstellen wir unseren zweiten Keyframe, für den wir die Texte wieder nach oben verschieben Dann drücken wir auf den Buchstaben T, wodurch die Positionseigenschaft geschlossen und die Opazitätseigenschaft geöffnet wird und die Opazitätseigenschaft geöffnet Stattdessen erstellen wir erneut einen Keyframe bei 100 Prozent, kehren zum Anfang unserer Komposition zurück und erstellen einen zweiten Keyframe bei Null Jetzt noch ein Tastenkürzel Wir drücken auf den Buchstaben U. Dadurch werden tatsächlich alle Eigenschaften einer Ebene geöffnet, auf der sich Keyframes befinden Es ist also eine sehr praktische Abkürzung, um alle unsere Keyframes gleichzeitig zu finden Und wie wir es in der letzten Lektion gelernt haben, wählen wir wieder alle unsere Keyframes aus und drücken F9, um die automatische Beschleunigung auf unsere Keyframes anzuwenden . Und da haben wir's. Wir haben unsere allererste hübsche Textanimation. Ich hoffe, das macht es wieder wett, dass ich überhaupt nicht über Texte spreche und nur einige Grundlagen und die ersten Lektionen behandle. Denn mit all diesen Grundlagen war das eigentlich sehr einfach und ein sehr schneller Prozess, oder? Aber was ist, wenn wir von dieser Animation zu dieser Animation übergehen wollen ? Ich meine, es ist im Grunde dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir in der zweiten Version auf bestimmte Wörter unserer Textebene abzielen , anstatt auf die gesamte Textebene gleichzeitig. Um dies zu erreichen, benötigen wir einen sogenannten Textanimator. Lassen Sie uns also unsere ursprünglichen Keyframes entfernen, die wir erstellt haben. Und lassen Sie uns später einen Textanimator zu unserem hinzufügen , indem wir hier auf die Animator-Schaltfläche klicken. Die Eigenschaften, die wir animieren möchten , sind eigentlich genau dieselben Fügen wir einen Animator hinzu, der die Position zieht , und einen weiteren für die Nun, ohne einen Keyframe zu erstellen, setzen wir diese beiden Werte auf unseren Ausgangszustand, indem wir die Textebene um , sagen wir, etwa 200 Pixel nach unten verschieben sagen wir, etwa Und lassen Sie uns die Opazität wieder auf Null setzen. Aber Marcus, hast du uns nicht gesagt, dass wir immer Keyframes brauchen, um Dinge zu animieren? befinden, weil wir In der Tat, aber die Keyframes müssen sich dieses Mal an einer anderen Position durch die Einstellung der Werte auf dem Animator, den wir gerade erstellt haben, After Effects im Grunde sagen , dass ich möchte, dass Sie zu Ihrem ursprünglichen Zustand zurückkehren , und wir können das animieren, indem wir es hier oben in der Bereichsauswahl zu seinem ursprünglichen Zustand zurückbewegen hier oben in der Bereichsauswahl zu seinem ursprünglichen Zustand Wenn wir dies erweitern, sehen Sie eine weitere Eigenschaft namens Hier starten, die derzeit auf Null gesetzt ist. Und wenn wir anfangen, damit herumzuspielen, werden Sie genau sehen, was ich meine. Weil bei Null Prozent oder Ebene der volle Offset, den wir eingegeben haben, bei 100% liegt, wurde der volle Offset, den wir eingegeben haben, bei 100% liegt, sie wieder vollständig in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt. Und wie Sie auch sehen können, unser Animator tatsächlich zielt unser Animator tatsächlich auf jeden Charakter einzeln Wenn Sie also die Animation, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, replizieren möchten , müssen wir dem Animator mitteilen, dass er nicht auf einzelne Charaktere, sondern auf einzelne Wörter abzielen soll . Das können wir tun, indem wir den Abschnitt „ Erweitert“ unserer Bereichsauswahl öffnen Abschnitt „ Erweitert“ unserer Und hier haben wir dieses Drop-down-Menü, das wir von „basierend auf Zeichen“ auf „basierend auf Wörtern“ ändern können von „basierend auf Zeichen“ auf „basierend auf Wörtern Und wie Sie sehen können, tut es der Bereichswähler plötzlich. Wir wollen, dass es heute Abend läuft? Erstelle die Animation tatsächlich. Wir müssen immer noch unsere Keyframes erstellen , indem wir auf das Stoppuhrsymbol klicken, ein paar Frames vorwärts bewegen und dann unseren Startwert auf 100 Prozent setzen Und wieder einmal, ihr wisst, was jetzt kommt. Wir wählen unsere Keyframes aus und drücken F9, Wir wählen unsere Keyframes aus und drücken um unsere andere Lockerung anzuwenden Und da haben wir schon eine ziemlich coole Textanimation, oder? Also, was haben wir in dieser Lektion gelernt? Wir haben gelernt, wie man einige grundlegende Eigenschaften animiert, aber wir haben auch etwas über Textanimatoren und Bereichswähler gelernt Textanimatoren und Bereichswähler Und wir wenden dieses Wissen sogar an, um diese grundlegenden Textanimationen zu erstellen Also mach weiter und spiel ein bisschen damit herum. Denn mit diesem Grundwissen können Sie bereits einige ziemlich fortgeschrittene Animationen erstellen bereits einige ziemlich fortgeschrittene Animationen 6. Einfache Textanimationen erstellen: Ordnung, da Sie jetzt die Grundlagen rund um Keyframes, Easing und Textanimatoren kennen und verstehen und Ich möchte diese Lektion nutzen, um tatsächlich verschiedene Textanimationen zu erstellen. Genau genommen handelt es sich bei diesen drei Textanimationen um genau zu sein der Erstellung dieser Animationen werden einige weitere Grundlagen der Arbeit mit After Effects behandelt, wie zum Beispiel Masken Aber wir werden zu denen kommen, sobald wir sie tatsächlich brauchen. Okay, fangen wir mit unserer allerersten Animation an. Und das allererste , was wir tun werden ist eine Komposition zu erstellen. Wir haben es erneut auf vier K gesetzt, was 3,41, 60 entspricht Wir setzen es auf 10 s und nennen das Kompositions-Track. Denn noch einmal, ich muss Ben Mary dich zitieren, wir beschriften immer unsere Ebenen und klicken auf Okay, um eine Komposition zu erstellen haben wir uns wieder das Textwerkzeug geschnappt, unseren Beispieltext in unsere Komposition Nun, die Haupteigenschaft, die wir hier animieren wollen , ist das sogenannte Tracking, das den Abstand zwischen unseren Buchstaben beschreibt Da es in unseren grundlegenden Transformationsoptionen keine solche Eigenschaft gibt, müssen wir erneut einen Textanimator verwenden Also klicken wir auf Animate und dann auf Tracking, dem wir unseren Tracking-Animator hinzufügen Wenn wir jetzt den Tracking-Wert leicht erhöhen, können Sie sehen, dass unsere Charaktere dadurch nur weiter voneinander entfernt sind, was genau das ist, was wir wollen, da wir in diesem Fall nicht auf ein bestimmtes Zeichen oder ein bestimmtes Wort abzielen wollen . In diesem Fall werden wir den Bereichsauswahlschalter nicht berühren, sondern unseren Tracking-Betrag direkt animieren Also, Sie kennen den Ablauf, wir erstellen einen Keyframe bei, ich weiß nicht, sagen wir, 30, bewegen ein paar Frames vorwärts und setzen ihn wieder auf Null Jetzt wollen wir unsere Texte animieren. Wir wollen nicht, dass es plötzlich erscheint. Also noch einmal, animiere auch die Opazität, damit sie bei Null Prozent beginnt sie wieder auf 100% verschiebt Ich denke, du weißt inzwischen , wie das funktioniert. Nun gibt es noch eine weitere Sache, die wir tun möchten , um ein wenig mehr visuelle Interessen hinzuzufügen, nämlich unsere Textebene ein wenig herunterskalieren, nachdem wir S auf unserer Tastatur gedrückt haben, um die Skalierungseigenschaft nachdem wir S auf unserer Tastatur gedrückt zu öffnen. Erstellen Sie einen Keyframe genau an der Position, an der unsere Tracking-Animation endete Verschieben Sie erneut ein paar Frames wofür und verringern Sie die Skala auf, sagen wir, 90%. Dann drücken wir erneut die Tastenkombination um alle Keyframes zu sehen, die wir auf dieser Ebene haben, wählen sie alle aus und drücken F9, um unser automatisches Easing anzuwenden. Noch einmal, los geht's Animation Nummer eins ist fertig. Das war ziemlich einfach, oder? Lassen Sie uns nun mit dieser Box-Enthüllung fortfahren. Der erste Schritt besteht erneut darin, eine neue Komposition mit den gleichen Einstellungen wie zuvor zu erstellen . Und wir werden diese eine Box Reveal nennen , bei der ein Feld mit dem Rechteckwerkzeug erstellt wird Fügen Sie mit dem Textwerkzeug weitere Beispieltexte Dieses Mal sollte es eine schwarze Linie sein, alles nur so groß sein, dass es perfekt zu unserem Text passt. Was wir jetzt animieren werden, ist eigentlich nur die Breite unseres Rechtecks Dazu haben wir unsere Rechteckeigenschaften und speziell das Rechteckpaket geöffnet und speziell das Rechteckpaket Hier haben wir die Größeneigenschaft, mit der wir die Größe unseres Rechtecks anpassen können die Größe unseres Rechtecks anpassen können Das einzige Problem ist, dass, wenn wir einen der beiden Werte für Breite und Höhe ändern , automatisch auch der andere angepasst wird. Aber das können wir leicht beheben, indem wir hier auf diese kleine Kette klicken, die die beiden Glühbirnen voneinander trennt. Und was wir jetzt tun werden, ich bin mir ziemlich sicher, Sie haben geahnt, dass es einige Keyframes erzeugen wird Lassen Sie uns ein paar Bilder vorwärts bewegen, einen Keyframe für die Größe festlegen, zurück zum Stil gehen und unsere Breite auf Null setzen Dann wählen wir erneut unsere Keyframes aus und drücken F9, um ein gewisses automatisches Easing anzuwenden Nun, das sieht vielleicht so aus, als hätten wir bereits, was wir wollen, aber es gibt immer noch ein Problem, das Sie sehen können wenn wir die Animation über das tatsächliche Filmmaterial legen, weil der schwarze Text aus der Box herauswächst, was wir auf einem schwarzen Hintergrund offensichtlich nicht sehen können Aber zum Glück gibt es wieder eine schnelle Lösung dafür. Leider ist uns diese schnelle Lösung derzeit noch verborgen, da es zwei Ansichten für unsere Timeline gibt , die wir umschalten können, indem wir hier unten auf die Schaltfläche Toggle Switches, Modes Nachdem wir darauf geklickt haben, haben wir hier plötzlich eine neue Checkbox mit einem kleinen TI Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, können Sie sehen, dass es diese Funktion als „Beibehalten“ beschreibt , was der Transparenz zugrunde liegt Sie können sich das irgendwie als umgekehrte Ausstechform vorstellen , wahrscheinlich weil es nur bedeutet, dass, wenn wir dies für eine Ebene aktivieren, diese Ebene nur angezeigt wird, wenn es etwas gibt , auf dem sie angezeigt werden kann. Also, als ob wir die unteren Schichten als Keks nehmen und sie wieder bis oben durchschneiden würden. Okay, ja, das ist eine ziemlich schlechte Analogie, aber ich denke, du verstehst hoffentlich, was ich meine Wenn wir das also für unsere Textebene aktivieren , werden unsere Texte nur angezeigt, wenn sich unter dem Feld genau das befindet , was wir wollen. Kommen wir zu Animation Nummer drei. Sie kennen den Ablauf, neue Komposition, dieselben Einstellungen. Und das nennen wir One Stroke Box. Und dann erstellen wir noch einmal eine neue Textebene mit etwas Beispieltext. Nun, Sie denken vielleicht, dass wir dafür wieder ein normales Rechteck verwenden, aber das werden wir nicht tun, denn was wir verwenden werden, um diese Animation zu realisieren , ist ein Effekt namens Strich Und der Stricheffekt benötigt eine Maske, genauer gesagt, einen Pfad, auf den er angewendet wird. Also, was ist eine Maske? Eine Maske ähnelt in gewisser Weise dem Ausstecher, den wir in der letzten Animation verwendet haben. Dass es nicht anhand dessen, was darunter liegt, auswählt, welcher Teil einer Ebene angezeigt werden soll, sondern basierend auf der Form, die Sie ausschneiden möchten. Also eigentlich ist dieser wahrscheinlich eher ein Ausstecher als der andere. Um eine solche Maske zu erstellen, müssen wir nun unsere Textebene auswählen und dann erneut unser Rechteckwerkzeug auswählen und ein Rechteck zeichnen, während unser Text ausgewählt ist Dadurch entsteht kein neues Rechteck, sondern eine Moschee in Form eines Rechtecks Und wie du siehst, enthüllt diese Maske nur alles sich innerhalb eines Rechtecks befindet , und schneidet alles andere ab Aber wie bekommen wir diesen Strich jetzt, wir gehen einfach in unser Effekte- und Presets-Fenster und suchen nach dem Stricheffekt Ziehen Sie das nach rechts auf unsere Textebene. Auf diese Weise haben Sie vielleicht gesehen, dass hier auf der linken Seite unsere Effektsteuerungen aufgetaucht Diese Effektsteuerungen zeigen tatsächlich genau dieselben Eigenschaften an. Wir können auch direkt im Ebenenfenster darauf zugreifen. Deshalb habe ich das Fenster bisher nicht abgedeckt. Und das ist auch der Grund, warum wir es vorerst ignorieren und stattdessen einfach das Ebenenfenster verwenden. Gehen wir also in das Ebenenfenster und öffnen unsere Effekteigenschaften und darunter unsere Stricheigenschaften. Wie Sie sehen, gibt es ein paar Eigenschaften, von denen die meisten meiner Meinung nach ziemlich selbsterklärend sind Durch die Anpassung der Farbe können wir die Farbe unserer Striche anpassen, können wir die Farbe unserer Striche anpassen indem wir die Größe anpassen, wir können die Breite unseres Strichs vergrößern und Sie können all dies einfach genau nach Ihren Wünschen anpassen Die Eigenschaft, die uns jetzt wirklich wichtig ist und die wir tatsächlich animieren wollen, ist die, die beschriftet wird Denn wenn wir das leicht verringern, können Sie sehen, dass unser Schlag tatsächlich etwas kürzer wird. Wir können tatsächlich dasselbe auch mit der Starteigenschaft machen. Das würde nur unseren Weg von der anderen Seite aus verkürzen. Stattdessen verwenden wir dasselbe wie immer Wir erstellen einen Keyframe auf der Endeigenschaft mit Null Prozent am Anfang erhöhen am Ende auf 100% Und dann wählen wir beide Keyframes und drücken F9, um das Auto anzuwenden , indem unser Strich so animiert wird, wie wir es möchten Aber wenn Sie sich die Animation ansehen, die wir replizieren möchten, werden Sie feststellen, dass sich der Text ebenfalls in den Frame bewegt Das Problem ist, wenn wir versuchen, diese Animationen mit der Positionseigenschaft unserer Textebene zu machen diese Animationen mit der , bewegen wir tatsächlich die gesamte Ebene und damit auch unsere Maske und unseren Strich, was nicht gerade das ist, was wir wollen. Sie haben es vielleicht schon erraten, dafür werden wir wieder einen Textanimator verwenden Also klicken wir in einem Textanimator für die Position, die dieser Animator geöffnet hat , auf Animieren die Position, die dieser Animator geöffnet hat , auf Animieren und animieren unseren Positionswert, irgendwo außerhalb des Frames beginnen indem wir irgendwo außerhalb des Frames beginnen und zurück zu Und wir wenden auch wieder unser Auto Easing an. Ich denke, du solltest inzwischen wissen, wie das funktioniert. Los geht's, wir haben gerade drei wunderschöne Textanimationen erstellt , damit es Eigentlich fünf davon, da wir diese bereits in der letzten Sitzung erstellt haben. Aber wie können wir diese jetzt tatsächlich in unseren Videoinhalten verwenden? Nun, das werden wir in der nächsten Lektion behandeln. 7. Textanimationen integrieren: In den letzten Sitzungen haben wir also gelernt, wie man Textanimationen erstellt, und wir haben ein paar verschiedene Textanimationen erstellt. Aber wie können wir diese Animationen mit unserem eigentlichen Filmmaterial verwenden , um diese Animationen in unsere tatsächlichen Inhalte, zum Beispiel in sozialen Medien, zu integrieren? Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie das geht. Beide haben ihre Vor- und Nachteile. Und den ersten, den ich After Effects nennen werde , oder? Für diese Version importieren wir unsere Videoinhalte in After Effects und Overlays oder Animationen direkt in After Effects Dazu können wir unser Filmmaterial einfach per Drag & Drop in das Projektfenster Mein Vorschlag wäre, dass Sie, wenn Sie sich für diese Version entscheiden, entweder zuerst Ihr fertiges Video in Premier Pro aufnehmen, exportieren und dieses Video dann in After Effects importieren, um als allerletzten Schritt Ihre endgültigen Animationen zu überlagern Oder Sie wählen Ihre Clips , für die Sie Animationen haben möchten , direkt in Premiere aus, klicken dann mit der rechten Maustaste auf diese Clips und wählen die Option , diesen Clip als After Effects-Komposition zu öffnen. In jedem Fall haben Sie Ihr Filmmaterial, auf das Sie eine Textanimation einfügen möchten , direkt in After Effects. Wenn Sie es nun von Premier aus geöffnet haben, After Effects erstellt After Effects Ihre Komposition automatisch. Wenn Sie Ihr endgültig gerendertes Filmmaterial importieren , müssen wir dafür immer noch eine neue Komposition erstellen. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass du inzwischen weißt, wie das funktioniert. Ich werde Ihnen jedoch einen kleinen Trick zeigen, wie wir das beschleunigen können, wenn mit echtem Filmmaterial arbeiten, denn Sie können Ihre importierte Videodatei einfach per Drag & Drop auf die Schaltfläche Erstellen der Komposition ziehen. Und After Effects ermittelt automatisch die Größe und Länge Ihres Filmmaterials. Und es entsteht eine Komposition , die perfekt dazu passt. Jetzt könnten wir natürlich einfach unsere Textanimation erstellen, die wir direkt in diese neue Komposition einfügen möchten direkt in , die wir gerade erstellt Aber es gibt tatsächlich einen einfacheren Weg, dies zu tun, weil wir einfach unsere Kompositionen, die wir zuvor erstellt haben, und diese für unsere Filmkomposition wiederverwenden können unsere Kompositionen, die wir zuvor erstellt haben , und diese für unsere Filmkomposition Also ziehe ich einfach eine der Animationen, die wir zuvor erstellt haben, per Drag & Drop auf unsere Timeline. Und wie Sie sehen können, entsteht dadurch eine neue Ebene, die eigentlich nur unsere Animation ist. Wir können diese Ebene wie jede andere Ebene behandeln. Also wenn wir zum Beispiel mit der Position unserer Animation nicht zufrieden sind und wir sie verschieben wollten. Wir können einfach die Transformationseigenschaften öffnen und die Ebene verschieben. Und wenn wir etwas in unserer Animation anpassen möchten , können wir einfach auf diese Ebene doppelklicken, wodurch wir direkt zur Komposition der Textanimation gelangen . Wir können einfach alles so anpassen, wie wir es wünschen. Und sobald wir alle Textanimationen haben, die wir wollen, haben wir einfach mit dieser großen Komposition gerendert, indem wir auf Komposition geklickt haben, zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzugefügt und dann alles mit dem Media Encoder gerendert haben, was Sie wahrscheinlich aus der Arbeit mit Premiere kennen Der Vorteil dieser Methode ist, dass wir immer noch die volle Kontrolle über unsere Animation haben und wir die Dinge immer noch optimieren und anpassen können , damit sie genau so aussieht, wie wir es Wir könnten sogar einige andere Funktionen von After Effects nutzen . Und verfolgen Sie zum Beispiel unsere Animation so, dass sie einer bestimmten Bewegung auf dem Bildschirm folgt oder dass sie der Kamerabewegung folgt, damit sie so aussieht, als würde unsere Animation in der Luft schweben, der negative Aspekt dieser Version, es kann etwas mühsam sein, weil wir immer After Effects öffnen müssen, um unsere Animation tatsächlich zu verwenden Da es tatsächlich eine Möglichkeit gibt, unsere Texte so zu gestalten, dass Animationen direkt in Premiere Pro verwendet werden können, indem eine sogenannte Animationsvorlage verwendet wird direkt in Premiere Pro verwendet werden können, indem eine sogenannte Animationsvorlage Und das bringt uns zu Version Nummer zwei, die ich die Premier Route nenne. Um nun eine solche Animationsvorlage zu erstellen, müssen wir zunächst das Essential Graphics-Fenster und After Effects öffnen , was wir tun können, indem wir auf Window Essential Graphics klicken. In diesem neuen Fenster müssen wir nun als Erstes die Komposition auswählen. Wir wollen es in eine Animationsvorlage verwandeln. Wählen wir nun zum Beispiel unsere Wanderung in einer Animation aus, die wir zuvor erstellt haben. Und geben wir auch unserer Animationsvorlage einen Namen. Wir nennen es einfach genauso wie unsere Komposition, die Track-In ist. Was wir jetzt tun müssen, ist alle Eigenschaften, die wir in Premiere bearbeiten möchten, in dieses Fenster zu ziehen in Premiere bearbeiten möchten, in dieses Fenster Die wichtigste Eigenschaft für eine Textanimation ist wahrscheinlich der Inhalt unserer Textebene. Da ich davon ausgehe, dass Sie wahrscheinlich keine Textanimation benötigen , in der Beispieltext abgeschaltet wird. So können wir sicherstellen, dass wir den Text und Premiere Pro bearbeiten können , indem wir die Texteigenschaften unserer Ebene öffnen und unsere Quelltexteigenschaft in das wichtige Grafikfenster ziehen unsere Quelltexteigenschaft in das wichtige Grafikfenster Jetzt möchten Sie vielleicht nicht nur den Inhalt Ihrer Texte anpassen, sondern wahrscheinlich auch die verwendete Schriftart oder die Schriftgröße Und wir können sicherstellen, dass dies möglich ist, indem wir auf die Schaltfläche Eigenschaften bearbeiten klicken und die Häkchen für eine benutzerdefinierte Schriftauswahl setzen die Häkchen für eine benutzerdefinierte Schriftauswahl sowie die Anpassung der Schriftgröße aktivieren Und jetzt können Sie praktisch jede Eigenschaft Ihrer Ebenen per Drag-and-Drop praktisch jede Eigenschaft in dieses Fenster ziehen, um sie in Premiere editierbar zu machen Aber vorerst belassen wir es einfach beim Text selbst. Um diese Animationsvorlage tatsächlich zu exportieren, klicken wir auf die Schaltfläche Exportieren. After Effects teilt uns mit, dass wir unser Projekt speichern müssen. Das ist völlig in Ordnung. Lass es uns speichern. In diesem Fenster können wir nun auswählen, wo unsere Vorlage tatsächlich gespeichert werden soll. Denn mit dieser Exportschaltfläche wird eine MOG-RTF-Datei erstellt , die unsere Vorlage enthält Mog RT ist eigentlich nur die Abkürzung für Motion Jetzt muss diese MOG-RTF-Datei in einem bestimmten Ordner abgelegt werden Premiere kann es dann lesen und die Animation anwenden also die Option Lokaler Vorlagenordner wählen legt After Effects ihn automatisch in den richtigen Ordner, sodass Premiere auf demselben Computer ihn lesen kann Sie können aber natürlich auch die Option Lokales Laufwerk wählen , um die Datei an einem anderen Ort auf Ihrem Laufwerk zu speichern , wenn Sie sie beispielsweise mit Ihrem gesamten Team teilen möchten. Sie haben also alle Zugriff auf dieselbe Animation. Wir wählen jedoch vorerst den lokalen Vorlagenordner und klicken auf, Okay, okay, jetzt wechseln wir zu Premier, um zu sehen, wie wir diese Animation tatsächlich verwenden können Als Erstes möchten wir in Premier das Essential Graphics-Fenster öffnen, was wir erneut tun können, indem wir auf Window Essential Graphics klicken auf Window Essential Graphics Jetzt können Sie sehen, dass es hier bereits eine Menge verschiedener Vorlagen gibt. Diese Vorlagen werden tatsächlich mit Premier geliefert, und Sie können einige davon auch verwenden , indem Sie sie auf Ihre Timeline ziehen Aber die meisten von ihnen sehen in etwa so aus wie diese wunderschöne Animation, oder? Wechseln wir also zurück zu unserem Tab „Durchsuchen“ und suchen wir in der Animation, die wir erstellt haben, nach unserem Track. Und ziehen wir das auf unsere Timeline. Und da haben wir's. Das ist unsere Animation direkt in Premier. Und wir haben sogar die Bearbeitungsoptionen wir definiert haben, um unseren Text anzupassen. Was haben wir also gelernt? Wir haben zwei verschiedene Möglichkeiten kennengelernt, wie Sie Ihre Animationen mit echtem Filmmaterial verwenden können. Erstens, indem Sie Ihr Filmmaterial in After Effects importieren, und umgekehrt, indem Sie Ihre Animationen aus After Effects nach Premiere exportieren . Ich würde also sagen, machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre Lieblingsanimationen und exportieren Sie sie, um Ihr eigenes Vorlagenpaket für Textanimationen zu erstellen Ihr eigenes Vorlagenpaket für Textanimationen zu 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch an alle. Sie sollten jetzt in der Lage sein, Ihre eigenen Texte und Animationsprinzipien zu erstellen , einschließlich all Ihrer Lieblingsanimationen , die Sie direkt in Premier Pro verwenden Wir haben die Grundlagen von After Effects und die Grundlagen von Animationen behandelt, einschließlich der Frage, was ein Keyframe ist und wie wir damit Animationen erstellen Wie man unsere Keyframes glättet und unsere Animationen, um Texte zu erstellen, und wie man den Text mithilfe von Textanimatoren animiert. Dieses Wissen wenden wir dann an, um einige tatsächliche Textanimationen zu erstellen und sie als Animationsvorlagen für Premier Pro zu exportieren . Tatsächlich sollten Sie jetzt nicht nur Textanimationen erstellen können, sondern auch in der Lage sein, mit After Effects alle möglichen Animationen zu erstellen . Das sind die Grundlagen, die wir in diesem Kurs behandelt haben. nicht nur für Textanimationen funktioniert, sondern sind auch die Grundlagen von After Effects für jede Art von Animation. Bei der Textanimation haben wir uns einfach mit den großen Grenzen von Animationsgrafiken den großen Grenzen von Animationsgrafiken Mit den wichtigsten Grundlagen aus diesem Kurs und ein bisschen Übung konnten Sie Animationen wie diese oder diese erstellen Wenn es also eine wichtige Sache gibt die man aus diesem Kurs mitnehmen kann, dann ist es, dass all diese Animationen auf ein paar Keyframes reduziert Ich hab's versprochen. In den meisten Fällen sehen diese Animationen viel komplizierter aus, als sie tatsächlich sind. Und ich kann es kaum erwarten, all die tollen Animationen zu sehen , die du erstellen wirst. Wenn du sie fertig hast, denk daran, sie auf der Klassenseite auf den Tab Projekte und Ressourcen hochzuladen Klassenseite auf den Tab Projekte und Ressourcen damit ich sie tatsächlich sehen kann. Vielen Dank fürs Zuschauen, denn obwohl ich seit mehr als zehn Jahren auf YouTube bin, war dies tatsächlich der allererste vollständige Kurs, den ich erstellt habe. Ich freue mich also sehr auf euer Feedback. Sei es gutes Feedback, das super ist um mein Ego zu pushen, oder noch besser, negatives Feedback oder einige Dinge, die ich verbessern kann , um den nächsten Kurs noch besser zu machen. Wir sehen uns dann