Einführung in Motion Graphics: Minimale Stilanimation in After Effects

1. Intro: Hallo, ich bin Hongshu und willkommen zu diesem After Effects-Kurs für Anfänger zum Thema Animation im Minimalstil. Ich bin seit fast 10 Jahren in der Motion-Design-Branche tätig und verwende Adobe After Effects seit fast 10 Jahren. den Kunden, für die ich gearbeitet habe, gehören Adidas , PayPal, Walmart und viele mehr. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie After Effects animieren und im minimalen Stil animieren können. Dieser Stil war in den letzten Jahren sehr beliebt und viele Unternehmen verwenden diesen Animationsstil um für ihre Produkte oder Dienstleistungen zu werben. Es ist sauber, einfach, effektiv und optisch ansprechend. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie eine kurze Animation im Minimal-Stil animieren , die Sie in Ihr Demo-Reel einfügen oder in sozialen Medien teilen können . Dieser Kurs ist einfach, macht Spaß und ist schnell. Wenn Sie sich für Motion Design interessieren und lernen möchten , wie After Effects funktioniert, und einen Eindruck von einem realen Projekt bekommen möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich werde nicht auf die Grundlagen der Funktionsweise des Programms eingehen, wir werden sofort mit dem Projekt beginnen und mit der Animation beginnen. Ich würde Ihnen empfehlen, die Projektdatei zu nehmen und mit mir zusammenzuarbeiten, um Ihre eigene Animation im Minimal-Stil zu animieren Ihre eigene Animation im Minimal-Stil , um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Einige der wichtigsten Funktionen, die wir in diesem Kurs behandeln werden sind das Animieren von Linien mit Effekten zum Kürzen von Pfaden. So verwenden Sie einfache Methoden, um Ihre Animation komplex und ausgefeilt aussehen zu lassen. Wie man Diagrammeditoren verwendet, um Energie in unsere Animation zu bringen. Schaffen Sie Tiefe in Ihrer Szene, ein Objekt, das sich entlang des Pfades bewegt. Wie man Motion Trails erstellt. So übernehmen Sie die volle Kontrolle über Ihre Animation. So erzielen Sie Wirkung mit Match Cuts. Animiert Linien und Pfade. Einige Spezialeffekte verwenden wir, um die allgemeine visuelle Attraktivität zu verbessern. Dazu jede Menge Tastenkombinationen, Arbeitsabläufe, Tipps und Tricks, die Sie sofort verwenden können. Dieser Kurs ist kurz und es macht Spaß, mit ihm zu arbeiten. Am Ende des Kurses werden Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie After Effects funktioniert und wie Sie Ihre eigenen Animationen im Minimalstil erstellen können. Sobald Sie mit diesem Kurs fertig sind, können Sie sich meine anderen Kurse ansehen und beginnen, sich eingehend mit Motion Design und After Effects-Animation zu verschiedenen Themen zu befassen. Dieser Kurs richtet sich an absolute Anfänger, sodass Sie keine Vorkenntnisse mit After Effects- oder Adobe-Software haben müssen keine Vorkenntnisse mit . Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, und ich werde da sein, um Ihnen zu helfen. Bist du aufgeregt und freust dich darauf, mit der fantastisch aussehenden Animation im Minimal-Stil zu beginnen ? Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Projekt: Willkommen in der Klasse. Bevor wir anfangen und Adobe After Effects öffnen, möchte ich über das Klassenprojekt sprechen. Wir werden eine fantastisch aussehende Animation im Minimalstil erstellen , damit Sie sie als Teil Ihres Demo-Reels oder Portfolios verwenden können. Sie können die Projektdatei im Ressourcenbereich herunterladen , um den Vorgang zu verfolgen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das gesamte Projekt von Grund auf neu erstellen. Wir haben keine Kunstwerke , die wir für dieses Projekt verwenden müssen. besteht alles aus Linien und After Effects besteht alles aus Linien und Kreisen. Das ist die allgemeine Richtung, in die Animationen im Minimal-Stil derzeit bewegen. Wir müssen uns keine Gedanken über den Designteil des Prozesses machen und können uns auf die Animation konzentrieren. Ich werde viele Tastenkombinationen verwenden und das wird sich auf meinem Bildschirm widerspiegeln, sobald ich die Tastatur drücke, aber ich sage auch die Maus, damit Sie wissen, welche Tasten gedrückt sind. Tastenkombinationen sind großartige Möglichkeiten, Ihre Effizienz und Ihren Arbeitsablauf zu verbessern. Es unterscheidet die durchschnittlichen Animatoren von den professionellen. Wenn Sie es professionell machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Tastenkombinationen wie ich verwenden, und mit etwas Übung werden sie für Sie zur Selbstverständlichkeit. Das heißt mit dem Klassenprojekt. Kommen wir zum lustigen Teil und beginnen im nächsten Video mit der Animation. 3. Geschwindigkeitslinie animieren: Jetzt After Effects mit einem dunkelblauen Hintergrund mit Farbverlauf. Gehen wir hier auf die Hauptkomposition ein. Zunächst können wir die Animation der Geschwindigkeitslinie erstellen. Gehen wir zu diesem Stiftwerkzeug hier, wir können hier eine Linie zeichnen, nur eine gerade Linie, und die Strichfarbe kann weiß sein, Punkte werden 10 Pixel groß sein. Lassen Sie uns nun diese Linie hier animieren einen Trimmpfadeffekt hinzufügen. Gehen wir zum Trim-Pfad-Effekt und stellen wir bei Null Sekunde sicher, dass der Start - und Endprozentsatz Null sind. Drücken Sie die Stoppuhr für zwei Keyframes und gehen Sie dann 10 Frames vorwärts und setzen Sie diese Werte dann auf 100%. Jetzt können wir alle Keyframes auswählen und mit der rechten Maustaste auf „Keyframe Assistant“, „Easy Ease“ klicken. Gehen wir zum Diagrammeditor und passen die Kurven ein wenig an , um mehr Energie zu erzeugen. Gehen wir zurück und dann können wir die beiden Tasten in der Start-Eigenschaft auswählen. Ziehen Sie es ein paar Frames nach vorne , um den Start dieser Animation zu verzögern, und jetzt haben wir einen Effekt wie diesen, der unsere Geschwindigkeitslinie sein wird. Das sieht gut aus. Jetzt müssen wir diese Linienanimation hier duplizieren. Wählen Sie den Ebenenbefehl D für Duplikate, und ich kann ihn an eine andere Position ziehen, vielleicht etwas hier drüben, erneut duplizieren. Jetzt haben wir vier Linien und dann können wir die Länge jeder Zeile so ändern die Länge jeder sich ein wenig voneinander unterscheidet, und dann können wir sie für die vierte Linie kürzer machen. Für den ersten möchte ich, dass der erste der längste ist, ziehen Sie das länger hin . Wenn wir eine Vorschau der Animation anzeigen, haben wir das. Das sieht gut aus als Speed Line. 4. Speedlinie fertigstellen: Jetzt muss ich nur noch die Farbe ein bisschen ändern. Wir haben das Farbbild hier. Für das erste möchte ich, dass es in dieser lila Farbe ist. Dann möchte ich für diesen kurzen Film, dass er in dieser grünen Farbe ist. Lassen Sie uns die Farbebene löschen. Das wird unsere Speedline hier sein. Ich möchte sie vielleicht noch ein bisschen näher zusammenbringen. Ja, das sieht gut aus. Jetzt möchte ich die Ebene nur ein wenig verschieben, damit sie nicht gleichzeitig beginnen. So etwas funktioniert. Jetzt kann ich die vier Ebenen Command-Shift C auswählen , um sie vorzukomponieren. Speed Line 1, klicken Sie auf „Okay“. Jetzt haben wir eine Speed Line-Gruppe. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns einfach diesen einen Befehl D duplizieren . Verschieben wir ihn an eine andere Position. Befehlen Sie D erneut und bewegen Sie es an eine andere Position. Jetzt haben wir fünf Ebenen derselben Animation. Schauen wir uns das an. Das sieht gut aus, obwohl ich sie staffeln muss , damit sie nicht gleichzeitig reinkommen. Nur etwas Zufälliges funktioniert. Das ist gut. Jetzt muss ich nur noch einmal die fünf Ebenen auswählen, Command C und dann Speed Line Group. Lassen Sie uns dieses duplizieren und dann auf die rechte Seite ziehen. Jetzt haben wir hier etwas Interessantes. Drücken Sie „S“ auf der Tastatur, und dann möchte ich diese neue Geschwindigkeitslinie hier umdrehen Geben Sie in die X-Skaleneigenschaft minus 100 ein. Wir können die Ebene horizontal umdrehen. Ich möchte jedoch nicht, dass es zu symmetrisch ist. Ich kann die Animation entweder staffeln, etwa so, oder ich kann eine andere Variante der Speedline-Gruppe erstellen. Ich denke, es sieht gerade gut aus. Alles, was ich tun muss, ist , diese beiden Ebenen mit Command D zu duplizieren und sie dann einfach nach dem Zufallsprinzip wieder an einer anderen Position zu platzieren wieder an einer anderen Position damit die Animation kontinuierlicher ist. Das sieht gut aus. Dupliziere diese vier erneut, Befehl D. Platziere sie hier. Ich finde, das sieht für mich gut aus. Moment dauert es nur eine Sekunde , also muss ich nur weiter duplizieren, unseren Leihbefehl D auswählen, sie nach unseren Leihbefehl D auswählen oben ziehen und dann diese duplizieren und dann erneut Befehl D, ziehen Sie sie nach oben. Ja, das sieht gut aus. Ich glaube, ich brauche ungefähr drei Sekunden oder dreieinhalb Sekunden. Das ist gut genug. Wenn wir eine Vorschau der Animation anzeigen, sieht sie so aus. Die Geschwindigkeitslinie animiert einfach weiter. Das sieht für mich gut aus. Jetzt kann ich sie alle auswählen. Command-Shift C zum Vorkomponieren, nenne das Speed Line Final. Das sieht für mich gut aus. 5. Der Szene Tiefe hinzufügen: Jetzt muss ich der Szene etwas mehr Tiefe verleihen , ein paar CB-Linien in der Mitte verdunkeln , als ob sie weiter von uns entfernt wären, nur um etwas Tiefe zu erhöhen. Im Grunde brauche ich einen Befehl D, um die Geschwindigkeitslinie hier zu duplizieren. Dann möchte ich dieses in die Mitte legen und dann zu Füllen gehen sie in diese dunklere blaue Farbe ändern. Ich denke , so etwas funktioniert. Klicken Sie auf „Okay“. Ich wollte es auch dünner machen damit es so aussieht, als wäre es weiter von uns entfernt. Ich klicke jetzt auf die Eigenschaft Scale, verknüpfe die Skaleneigenschaft und ändere die X-Skala auf 50. Das ist gut. Jetzt möchte ich noch eine duplizieren, Command D. Zwei Schnellstraßen hier drüben, die weiter von uns entfernt sind. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir eine Vorschau anzeigen, ist dies die Animation, die wir haben. 6. Entlang des Pfades reisen: Jetzt muss ich ein Kreiselement hinzufügen, um von unten nach oben zu gelangen. Gehen wir zu diesem Ellipsenwerkzeug, um einen Kreis zu zeichnen . So ein kleines. Ich möchte den Ankerpunkt in der Mitte neu positionieren. Drücken Sie die Befehlstaste und doppelklicken Sie auf den Stift hinter dem Werkzeug. Jetzt möchte ich die Farbe des Kreises ändern. Gehen wir zum Ellipsenwerkzeug und dann zur Füllfarbe. Lass uns das auf diese blaue Farbe ändern. Dann muss ich den Strich ausschalten , „Option“ auf der Tastatur gedrückt halten, dreimal auf den Strich klicken, um ihn auszuschalten , und dann auf „Füllen“ klicken. Stellen Sie sicher, dass wir diese blaue Farbe aus unserer Palette haben. Das sieht gut aus und jetzt muss ich diese Ebene duplizieren. Nochmals Befehl D und diesmal haben wir einen Strich, der dieselbe Farbe wie die Füllung hat, und dann können wir die Füllung ausschalten. Mach das ein bisschen größer. So etwas, das funktioniert. Das werden unsere Hauptelemente sein. Befehlshaber Shift C, um ihn zum Hauptkreis neu zusammenzusetzen. Klicken Sie auf „Okay“. Jetzt möchte ich, dass sich der Kreis von unten bewegt, also muss ich eine neue Komposition erstellen. Gehen wir zum Projektpanel. Schauen Sie sich diese neue Komposition an. Nennen wir diese Kreisszene und erstellen wir eine Höhe von etwa 3.500 Pixeln. Es ist länger als die Hauptkomposition. Ich muss zur Hauptkomposition gehen und sie dann einfach hierher ziehen. Jetzt muss ich einen Bewegungspfad zeichnen. Gehen Sie zum Stiftwerkzeug und zeichnen Sie einen Bewegungspfad. Ich möchte, dass der Pfad sehr subtile Bewegungspfade sind. Es hat nicht viel Kurve. Ich denke , so etwas sollte funktionieren und dann müssen wir zu den Inhaltsformpfaden gehen den Inhaltsformpfaden und dann können wir auf diese Stoppuhr klicken. Wir können diesen Pfad auf die Positionseigenschaft dieses Hauptkreises anwenden , aber zuerst müssen wir sicherstellen, dass der Ankerpunkt dieses Kreises in der Mitte liegt. Gehen wir zu diesem Stift hinter dem Werkzeug und lassen Sie dann den Ankerpunkt in die Mitte des Kreises fallen. Jetzt können wir diesen einen Keyframe-Befehl C kopieren und dann auf der Tastatur zu P gehen, die Positionseigenschaft auswählen und dann Befehl V, um sie einzufügen. Jetzt müssen wir den Kreis hier entlang dieses Pfades fahren. 7. Bewegungsverlauf animieren: Als Nächstes möchte ich diesen Pfad zu einem Bewegungspfad oder einer Spur des Kreises machen . Dazu muss ich einen Trim-Pfadeffekt hinzufügen. Wir müssen die Stoppuhr der Start- und Endeigenschaft drücken und dann sicherstellen am Anfang alles auf Null steht. Gehen Sie zum Ende der Kreisanimation und ändern Sie dann alles auf 100%. Jetzt können wir die Start-Keyframes ein wenig verschieben, ein paar Frames. Auf diese Weise können wir einen Bewegungspfad wie diesen haben , der funktioniert. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist Befehl D zu duplizieren, und dann können wir den Start und das Ende sowie den Offset des Trim-Pfad-Effekts hier drüben manipulieren sowie den Offset des Trim-Pfad-Effekts hier drüben , um nach dem ersten Trail eine zweite Spur zu erhalten. Wenn ich zum Offset gehe und dann den Offset-Wert hier ändere, können Sie sehen, dass ich hier eine Unterbrechung des Trails habe und dann muss ich nur sicherstellen , dass der Trail kürzer ist, ungefähr so, dass er einfach mit dem ersten Trail mitfährt und es gibt eine Trennung zwischen den es gibt eine Trennung zwischen den beiden, die etwas komplexer aussieht. Gib ihm ein komplexeres Aussehen, das fühlt sich für mich gut an. Dann kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Wir können diesen Hauptkreis jetzt ausblenden oder löschen und die Kreisszene in der Hauptkomposition löschen. Was wir jetzt tun können, ist, diese Kreisszene nach oben zu verschieben . Zu Beginn der Animation kommt der Kreis in die Szene und dann gehen wir, um nach der Positionseigenschaft zu suchen und die Stoppuhr zu drücken. Da es animiert wird, möchte ich, dass die Komposition so untergeht. Was ich tun möchte, ist, dass ich am Ende der Szene, vielleicht etwa zwei Sekunden, vielleicht etwa zwei Sekunden, noch ein bisschen weiter herunterfallen und dann hier ein bisschen weiter herunterfallen und dann hochgehen möchte weiter herunterfallen und dann , um die Illusion zu erwecken , dass sich der Kreis sehr schwer bewegt , um mit der Geschwindigkeit des Hintergrunds Schritt zu halten. So etwas. Es geht hoch und dann kommt es ein bisschen runter und dann geht es wieder hoch, komm noch ein bisschen runter und dann schieß es hoch. Ich möchte jedoch auch, dass der Kreis im Mittelpunkt der Komposition steht. Ich ändere und manipuliere nur die Positionseigenschaft dieses Comps. So etwas. Dann muss ich nur noch den gesamten Keyframe auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, zum End-Keyframe-Assistenten wechseln, Easy Ease auswählen und dann zum Diagrammeditor wechseln. Ich möchte dem Kreis etwas mehr Energie geben. Ich möchte das Geschwindigkeitsdiagramm manipulieren , um die Geschwindigkeit etwas zu erhöhen. Am Ende möchte ich, dass der Kreis so nach oben schießt, um die Höchstgeschwindigkeit zu erreichen. Mal sehen, wie die Animation aussieht. Ich denke, das Hin und Her ist zu groß. Vielleicht muss ich es ein bisschen abschwächen. Stattdessen möchte ich hier die Geschwindigkeitskurve etwas schwächer machen. Ziehe es so hierher zurück , um die Kurve ein bisschen glatter machen, sodass der Federweg geschmeidiger ist es sich nicht anfühlt , als ob er wackelt. Mal sehen, wie es aussieht. Am Ende wollte ich dann so hochschießen. Ja, das sieht für mich gut aus. Das ist jetzt unsere Animation, die sieht gut aus. 8. Circle Ripple animieren: In dieser Szene hier möchte ich nur, dass der Kreis etwas anderes auslöst. Löse im Grunde eine Reihe anderer Kreise aus. Was wir tun müssen, ist, ein paar andere Kreise zu zeichnen. Versuchen wir es mit einem Kreis wie diesem und zeichnen wir dann einen anderen. Mach es größer. Wir können die Füllung anstelle des Strichs machen und dann die Opazität auf vielleicht 50% ändern. Lass uns noch einen machen. Mach das so kleiner. Dann können wir eine weitere Linie ziehen, sie vergrößern. Ändern Sie es vielleicht auf fünf Pixel für die Dicke des Kreises und ändern Sie dann ein anderes. Dann duplizieren Sie ein weiteres, vergrößern Sie es noch und ändern Sie die Dicke auf vielleicht zwei Pixel. Was ich also tun möchte, ist, dass am Ende von zwei Sekunden der Kreis in der Mitte steht, um diesen Welleneffekt auszulösen. So etwas. Das sieht für mich gut aus. Ich muss nur hierher gehen und sichergehen, dass ich all diese neuen Kreise habe. Drücken Sie die linke eckige Klammer, um es etwa zwei Sekunden zu schneiden , und dann kann ich zunächst zum Ausrichtungswerkzeug gehen und sicherstellen, dass sie alle in der Mitte ausgerichtet sind. Ich möchte die Ansicht vergrößern und sicherstellen , dass alles in der Mitte ausgerichtet ist. Dann möchte ich die Skalierungseigenschaft animieren. Nehmen wir für diesen hier an, lassen Sie uns eine Stoppuhr für die Keyframe-Skala drücken und dann vielleicht 20 Frames vorwärts gehen. Klicken Sie erneut auf die Skalierungseigenschaft und ändern Sie die ursprüngliche Eigenschaft auf Null. Jetzt wird es von 0 bis 59% wachsen. Ich möchte das Gleiche tun. Wählen Sie alle aus, drücken Sie S auf der Tastatur, fügen Sie am Ende einen Keyframe und ändern Sie ihn am Anfang auf Null. Jetzt können wir den gesamten Keyframe auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant, Easy Ease. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Lassen Sie uns eine extreme Lockerungskurve wie diese machen und dann schauen wir, wie sie aussieht. Was ich jetzt tun muss, ist dass der Hintergrund verschwindet, die Geschwindigkeitslinien nach etwa zwei Sekunden verschwinden , um diesen Welleneffekt auszulösen. Also möchte ich sichergehen, dass es hier verschwindet. Ich muss ins Speedline-Finale gehen und dann sicherstellen, dass ich die lösche oder die Ebenen verstecke, die wir nicht benötigen. Vielleicht auch dieser und dieser und dieser. Lass uns das versuchen, sehen, ob das funktioniert. Reisen, reisen, reisen und dann los. Ich denke, wir brauchen ein bisschen mehr Geschwindigkeitslinie auf der linken Seite. Also lass uns diesen einschalten, zurück gehen, das funktioniert. Dann lass uns so etwas machen, das funktioniert. 9. Gekrümmte Linie animieren: Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, ist eine winkende Linie hier. Gehen wir dazu zum Stiftwerkzeug und zeichnen wir dann eine Linie wie diese. Lass uns die Füllung ausschalten, lass uns den Strich machen. Vielleicht machen wir zehn. Dann zeichnen wir hier noch einen. So etwas funktioniert. Ich muss es ungefähr zur gleichen Zeit schneiden, wenn die zweite Szene beginnt, und jetzt möchte ich diese beiden Linien hier animieren. Gehen Sie einfach zu Inhalt, Form, Pfad und klicken Sie dann auf ein Schlüsselbild auf dem Pfad. Dies wird der letzte Zustand der Animation sein. Ändern Sie den Keyframe so, dass er an den anderen Kreisen ausgerichtet ist, wenn Sie hier aufhören, zu animieren. Am Anfang wollte ich langsamer anfangen, ungefähr so. Dann möchte ich, dass dieser langsamer startet. Dann vielleicht hier. Ich denke, das funktioniert. Subtil, aber es wird etwas Interesse wecken. Jetzt muss ich nur Command Shift C , um diese beiden Zeilen vorzukomponieren. Dann stellen Sie sicher, dass wir es hier drüben abschneiden. Befehl D, drücken Sie S auf der Tastatur, ändern Sie die X-Achse der Skala auf -100. Wir haben ein Duplikat, um ein symmetrisches Bild zu erstellen. Jetzt muss ich nur noch die Linie unten länger machen . Zuerst müssen Sie es vorkomponieren, Command Shift C-Zeilen drücken und dann die Opazität auf vielleicht 50% ändern. Dann möchte ich auch die Opazität dieser Kreise ändern , damit sie nicht zu dominant sind. Alles auf 50% Je äußerer dieser ist, desto geringer kann er sein. Ändern Sie diesen Wert auf 20%, 25 und duplizieren Sie ihn erneut, machen Sie diesen zu 50% und schneiden Sie ihn dann ab, die Ebene hier drüben, sodass er beginnt wenn der Ball diese Mitte trifft. Jetzt muss ich nur noch reingehen und die Animation ändern , um ihr ein bisschen Energie zu geben. Die Kurve wird ungefähr so aussehen. Das funktioniert. Gehen wir zurück. Schau dir die Hauptsache an. Bewege es ein wenig nach unten, damit es sich nicht überlappt. Ich finde das sieht gut aus. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Wir können die Animation schneiden, wenn sie hier nach etwa drei Sekunden stoppt Drücken Sie N auf der Tastatur. Sehen wir uns eine Vorschau dieses an. Ich finde, insgesamt sieht es ziemlich gut aus. 10. Stilisieren und Glow: Das Letzte, was ich tun möchte, ist, einige Glüheffekte hinzuzufügen. Gehen wir zur Ebene, fügen wir eine neue hinzu und fügen wir eine Einstellungsebene hinzu. Nennen Sie diesen Glow. Wir können eine Gaußsche Unschärfe machen. Vielleicht ändern wir es um 20%, und dann fügen wir eine Kurve hinzu. Ziehen Sie die Kurve, um einen höheren Kontrast wie diesen zu erzielen, und ändern Sie dann die Transparenz der Einstellungsebene auf 20% oder 40. Du kannst das Vorher und Nachher sehen. Wenn ich diese Einstellungsebene aktiviere, werden diese Linien in der gesamten Szene ein wenig leuchten. Es gibt auch ein bisschen mehr Lebendigkeit. Das war's. Das ist deine letzte Animation. 11. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Es ist kurz und ich versuche mein Bestes, um es für Anfänger einfach und leicht verständlich zu machen. Jetzt sollten Sie ein kurzes Verständnis von After Effects haben und wissen, wie Sie in der Software animieren. Das ist ein großartiger erster Schritt. Von hier aus hoffe ich, dass Sie Ihr Projekt abschließen und es in den Projektbereich dieses Kurses hochladen können Ihr Projekt abschließen und es in den Projektbereich dieses Kurses hochladen , um es mit Ihren Kommilitonen zu teilen und Feedback zu erhalten. Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Lernen dieses Kurses. Wenn Sie mehr über Animation und After Effects erfahren möchten, schauen Sie sich bitte meine anderen Kurse an. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem wir wöchentlich kostenlose Motion-Design-Inhalte und kurze Animations-Tutorials veröffentlichen wöchentlich kostenlose Motion-Design-Inhalte . Schau dir unseren YouTube-Kanal unter meinem Profil an. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wenn Sie mir eine Bewertung schreiben können würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Wir sehen uns im nächsten.