DaVinci Resolve Fusion Masterclass – Lernen Sie VFX, Motion-Design und Textanimation von Grund auf neu

1. Einführung: Die Fusion von Diolen ist am schwersten zu erlernen. Zumindest dachte ich das. Als ich Fusion zum ersten Mal öffnete, war ich ehrlich gesagt eingeschüchtert all diese Notizen und Zusammenhänge ansah, dachte ich, dass ich Fusion auf keinen Fall lernen werde, weil es sehr verwirrend und überwältigend war Aber anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu lernen, fing ich an , es einen Effekt nach dem anderen zu lernen. Ein Knoten, eine Animation, ein Konzept und langsam begann alles Sinn zu machen. Und heute ist Fusion tatsächlich mein Lieblingsteil von DaventurSol, weil ich hier tatsächlich kreativ bin Die Dinge, die früher unmöglich aussahen , brauche ich jetzt nur noch ein paar Minuten Und genau das unterrichte ich in meiner AdventureSol Fusion Die Daventursol Fusion Master Class ist speziell für Anfänger konzipiert. In jedem Kapitel konzentrieren wir uns auf einen Effekt nach dem anderen und bauen deine Fähigkeiten Schritt für Schritt aus, bauen deine Fähigkeiten Schritt für Schritt sodass du dich nie fühlen oder fühlen wirst Das Beste daran ist, dass du mit mir schneiden kannst, weil ich das gesamte Rohmaterial in der Kursbeschreibung zur Verfügung gestellt habe . Also, wenn du bereit bist, DaventirSolve Fusion zu beherrschen, dann lass uns anfangen 2. Kurs-Projekt:: Bevor wir mit der Meisterklasse beginnen, möchte ich mit Ihnen ein wenig über das Klassenprojekt sprechen. Nach Abschluss dieses Kurses möchte ich, dass Sie mindestens drei Effekte erstellen in meiner DaVinci Resolve Fusion-Masterclass unterrichtet habe Weitere Informationen zum Klassenprojekt im Abschnitt Klassenprojekt Und wie ich schon sagte, all die Rockclips, alle Elemente, all die Grafiken, die in der Beschreibung unten auch für dich zum Herunterladen bereit stehen. Lassen Sie uns jetzt mit dem eigentlichen Unterricht beginnen. 3. Einführung in Fusion-Seite: Willkommen zum ersten Kapitel der Dventures of Fusion Master Class Wenn Sie sich also auf der Medienseite befinden, müssen wir zunächst zur Bearbeitungsseite gehen Also, ich habe diesen Clip vom Strand. Und wie ich bereits gesagt habe, sind alle Ressourcendateien in der Beschreibung enthalten, sodass Sie sie herunterladen und mit mir bearbeiten können . Also, was musst du tun? Sie können dies einfach per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Und wir können sehen, dass dies ein neunsekündiger Clip ist , also was wir tun müssen. Wenn du zur Fusion gehen willst, können wir einfach auf diesen Clip klicken. Tun Sie nichts und gehen Sie dann zu Fusion. Und wenn wir zu Fusion gehen, zeigt unsere Fusion eine Seite wie diese. Vielleicht hast du ein Bild, weißt du, vielleicht sieht Fusion so aus, oder es könnte etwas ganz anderes sein. Was hier passiert , ist, dass es zwei Zuschauer gibt, einen Zuschauer hier und einen Zuschauer hier. Und hier gibt es auch Medieneingang und Medienausgang. Um die Dinge am Anfang ein bisschen einfach zu machen, was ich tun würde, würde ich nur einen Zuschauer haben wollen. Was ich also tun kann, ist, dass ich, wenn ich hier in die rechte Ecke gehe, einfach auf diese Klammer klicke, und das würde mir nur einen Zuschauer geben. Ich weiß nicht, wie gut Sie mit der Bearbeitungsseite vertraut sind, aber auch auf der Bearbeitungsseite gibt es zwei Viewer. Ein Viewer dient zum Ansehen der Ressourcendatei und ein Viewer zum Ansehen der Ausgabedatei. Aber wie dem auch sei , so sieht der Clip aus. Und wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehren, können Sie sehen, dass dieser Clip diese drei Sterne hat, was bedeutet, dass es sich um einen Fusion-Clip handelt Und Sie können hier sehen, dass Fusion auch drei Sterne hat. Jetzt können wir also einige Dinge in Fusion bearbeiten , die wir bereits auf der Bearbeitungsseite sehen würden. Lassen Sie mich Ihnen als Erstes einen Überblick geben. Es ist also der Seite bearbeiten sehr ähnlich. Auf der linken Seite befindet sich ein Medienpool. Sie können auch zu EFFXs gehen. Sie können Clips sehen Wenn ich also auf Clips drücke, wenn ich 50 Clips hätte, würden sie alle hier aufgelistet werden. Ich deaktiviere das einfach. Normalerweise überlasse ich es Media Pool oder wenn ich beide Viewer verwende, was in den kommenden Kursen passieren würde. Dann würde ich zwei Viewer verwenden, dann würde ich das einfach weglassen , sodass ich hier mehr Platz habe , um das zu umgehen. Und du kannst es natürlich größer oder kleiner machen. Lassen wir es also vorerst einfach auf Standard stehen. Also das ist der Medienpool hier. Und wenn wir einen anderen Clip hätten, wir einfach einen anderen Clip herunter. Also sagen wir diese Karte. Ich habe diese Karte in meinem Ordner. Ich habe sie dir auch gegeben, aber wir werden diese Karte später verwenden. Sie können die Karte also hier haben und dann lassen Sie uns die Karte einfach hier löschen und sie nicht auf die Timeline bringen. Gehen wir zur Fusion. Und wenn Sie einen weiteren Clip mitbringen möchten, können Sie einfach direkt per Drag-and-Drop aus dem Medienpool in diese Fusion-Knotenstruktur ziehen, und das wäre ein weiterer Clip hier. Wie Sie sehen können, ist die Knotenstruktur auch der Knotenstruktur auf der Seite zur Farbkorrektur sehr ähnlich der Knotenstruktur auf der Seite zur Farbkorrektur Wenn du es nicht weißt, erkläre ich es dir auf eine wirklich einfache Art und Weise Was hier also passiert, ist, dass dies der Median ist. Der Medianwert ist der Strandclip. Der mittlere Wert hier ist die Karte. Also wenn ich einfach dorthin gehe. Also Median zwei hier ist die Karte. Und dieser Median hier wird der Ausgangsmedian genannt. Das ist es also, was wir sehen würden, wenn, du weißt schon, wenn wir es sind, das ist der Hauptausgang Was wir also tun können, ist, uns daran zu erinnern, dass wir den Median angeschlossen haben, Non mit Median Out verbunden war Wenn wir die Karte verbinden wollen, was wir tun können, können wir auf dieses Feld klicken das die Ausgabe von Median Zwei anzeigt Und dann können wir es hierher bringen, wo die Eingabe von Median eins steht Also, wenn ich das Haus hier einfach verlasse, müsste da Input oder Media Out stehen, tut mir leid Wenn ich also einfach den Pfeil bis hierher verfolge, dann können wir jetzt sehen , dass die Ausgabe von Medium zwei die Hauptausgabe ist. Aber was wir machen wollen, wir wollen diesen Strandclip verwenden. Also jetzt ist das die Eingabe. Wir haben den Eingang mit dem Ausgang verbunden. Und zwischendurch lösche ich einfach die Karte. Und zwischen diesen Zeilen können wir viele Effekte platzieren. Es ist also genau so, wie wir die Farbkorrektur durchführen. Man hat das Raphle, dann setzt man eine Menge Lose ein, man setzt ein paar Filter ein, man macht etwas Helligkeit, Belichtung, alles dazwischen, und dann sieht man am Ende die Das ist genau das, was wir hier haben. Wenn Sie zum Beispiel einen Text in dieses Video einfügen möchten, können wir auf eine Weise die Umschalttaste und die Leertaste drücken, und dann haben Sie eine Liste aller Effekte. Was wir also tun wollen, wenn du Text machen willst , tippst du einfach Text ein. Wir werden nur diesen Text verwenden, TXT plus. Und jetzt haben wir den Text hier. Aber warum der Text hier rein kam , war, dass unsere Million Out ausgewählt wurde. Wenn wir noch einmal Text schreiben, können wir sehen, dass der Text einzeln geliefert wurde. Wenn Sie also möchten, dass das Textfeld einzeln geliefert wird, stellen Sie sicher, dass keines dieser Felder ausgewählt ist. Wenn ich zum Beispiel den ersten Medianwert auswähle und dann erneut die Leertaste und die Umschalttaste drücke, und wenn ich Text mache, dann ist der Text bereits mit dem Mittelwert und einer Datei zum Zusammenführen Aber ich werde die Zusammenführungsdatei später erklären. Gehen wir einfach davon aus, dass der Text hierher gekommen ist. Okay? Nun, was wir tun können , ist, dass wir den Text dazwischen setzen können , wie ich dir schon gesagt habe. Das können Sie also tun, indem Sie auf den Text klicken. Sie können die Umschalttaste drücken und die Umschalttaste gedrückt halten. Und sobald Sie mit der Maus über diese Linie fahren, wird eine blaue Linie angezeigt Die Linie wird von gelb zu blau. Wenn ich das mache, wird der Text zu einer Merge-Datei. Diese Zusammenführungsbox würde also die Eingabe, also das Strandvideo, und den Text mischen , sie zusammenführen und mir dann die Ausgabe geben , weil ein Text einzeln nicht in diese Zeile passen kann , weil wir dann nur den Text sehen würden. Aber wie ich sehe, gibt es hier keinen Text. Was wir also tun müssen , ist genau das Gleiche wie auf der Bearbeitungsseite. Du gehst zum Inspektorpanel, das sich hier an der Ecke befindet. Und wenn ich nur hallo sage, schreib einfach hallo. Und jetzt erscheint der Text und du kannst hier, ja, alle möglichen Dinge tun . Du weißt schon, wie wir es im Inspektor-Panel auf der Bearbeitungsseite machen, du rufst es auf, Tracking. Du kannst es auch ein bisschen größer machen. Lassen wir es einfach auf Standard stehen. Vielleicht ein bisschen größer. Wir können die Farben und alles ändern. Diese Dinge sind alle bereits auf der Bearbeitungsseite. Das ist also ziemlich einfach. Aber wie dem auch sei, so funktioniert die Knotenstruktur. Und wenn wir nun zum Beispiel einen Schatten hinter den Text werfen wollen, können wir weiter auf den Text klicken und dann wieder die Umschalttaste drücken, und dann lassen wir ihn fallen, und jetzt kommt der Schlagschatten Jetzt können Sie also sehen, dass oben diese Textebene befand. Darunter befindet sich der Effekt. Und hier war das Strandvideo. Sie werden alle in der Merge-One-Box zusammengeführt, und diese Merge-One-Box ist mit dem Medienausgang verbunden Wenn wir diese Zeile löschen, wie löschen Sie sie dann, klicken Sie einfach auf diese Zeile Zweimal wird sie gelöscht. Jetzt gibt es nichts mehr in den Medien. Was wir tun können, ist, dass wir den Text hierher bringen können, zum Beispiel für Sie, wir können diese Zeile in die Medien bringen. Und jetzt haben wir einfach die Medien rausgebracht , weil ich nur den Text mit den Medien verbinde. Das ist es, was ich tue, weshalb ich das nur mache , um Ihnen zu zeigen, wie diese Knotenstruktur funktioniert. Sie können sehen, dass der Text jetzt einfach direkt an die Presse geht. Es gibt keinen Schlagschatten, es gibt kein Strandvideo. Aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen so machen, wie es war. Ich drücke nur Strg Z. Jetzt haben Schlagschatten wirklich einfache Eigenschaften. Du kannst auf den Schlagschatten klicken und dann zum Spector-Bedienfeld gehen Sie können die Unschärfe und die Drop-Entfernung auf diese Weise reduzieren . Sie können die Schattenstärke ändern, alles Mögliche , was Sie bereits auf der Farbseite oder der Medienseite tun können Farbseite oder der Medienseite tun Also ja, so sieht die Knotenstruktur aus. 4. Grundlagen der Textanimation: Wenn Sie hier sehen, sind dies die Bildraten dieses Clips. Denken Sie also daran, wenn Sie hier zur Bearbeitungsseite gehen, dass dieser Clip neun Sekunden, neun Sekunden und 0,09 Millisekunden lang war und 0,09 Millisekunden lang Genau das sind die Frames hier. Da mein Projekt also 24 Bilder pro Sekunde hat, 23 4976, ist das auch in Ordnung , wenn Ihr Projekt 30 Bilder pro Sekunde hat -24 fast 24 Bilder pro Sekunde. Wenn ich also hier bin, bedeutet das, dass das die erste Sekunde des Clips ist Wenn wir bei 48 Sekunden sind, dann bedeutet das, dass das die 2 Sekunden des Clips sind. Deshalb ist es wirklich praktisch, diese Frameraten, diese Frame-Nummern in der Timeline zu haben diese Frame-Nummern in , denn wenn ich einen Effekt, sagen wir, nach einer Sekunde starten möchte , dann kann ich schon messen, dass er da ist, und wenn ich dann den Effekt in der zweiten Sekunde beenden will , dann kann ich ihn hier platzieren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn ich also möchte, dass der Effekt bei 24 Bildern pro Sekunde beginnt, würde ich die Richtung des Textes ändern, verschieben können . Wenn ich also zum Beispiel einen Effekt erzielen möchte , möchte ich einfach diesen Text von hier herbringen, hierher kommen. Ja, geh einfach hierher. Ja, was ich tun kann, ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt. Ich klicke auf den Text. Ich gehe zu diesem Transform-Bedienfeld im Inspektor. Und jetzt können Sie den Offset ändern. Zum Beispiel kann ich bei 24 Frames hier auf Offset X und Y klicken . Welche Änderungen ich auch immer vornehmen würde, würde es einen Keyframe Falls Sie nicht wissen, was Keyframing ist, ist Keyframing eine Möglichkeit in jeder Videobearbeitungssoftware, eine Einstellung an einer bestimmten Stelle zu platzieren und dann dieselbe Einstellung an einer bestimmten Stelle zu ändern An diesem Punkt in diesem Videoclip möchte ich zum Beispiel, dass dieses Hallo-Schild nicht im Video enthalten Also würde ich einfach das X, du weißt schon, Offset X hierher bringen . Das ist also die Einstellung für diese Bildrate. Ja. Hier würde ich, du weißt schon, Keyframe hier angeben, ich würde das einfach einschalten Es ist also rot, was bedeutet, dass die Bewegung dieses Hallo-Zeichens an dieser Position aufgezeichnet wurde Und in der zweiten Sekunde, was ich damit machen würde, ist 48, ich glaube, ich möchte dieses Schild wieder in die Mitte bringen. Also hinten in der Mitte ist Null, also doppelklicke ich einfach auf dieses Feld und drücke Null. Und jetzt ist das Hallo-Zeichen in der Mitte. Also wenn ich mir diesen Clip noch einmal ansehe und einfach die Leertaste drücke, damit du das hier sehen kannst, kannst du auch einfach drücken. Also kannst du sehen, dass das Hallo-Zeichen in dem Video steht, etwa so. Das ist eine ziemlich einfache Animation. Aber was wir tun können , ist, dass ich sehe, dass es wirklich abgehackt aussieht, weißt du, ich komme einfach rein und gehe Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich, um es ein bisschen besser zu machen, die Ein- und Auswärtsbewegung dieses Hallo-Zeichens glätten kann Hallo-Zeichens Also was ich tun kann ist , dass, wenn ich hier zur Spline gehe , nichts kommt, oder Wenn du einfach auf Displacement klickst und wenn du einfach hier klickst, dann passt der gesamte Graph dorthin, wo die Hauptaktion dann passt der gesamte Graph dorthin, wo die Hauptaktion war, die ihn in den Graphen passen würde Also, was passiert hier. Sie können hier sehen, das sind 24 Bilder pro Sekunde. Wir sind hier. Das ist die Ausgangsposition meines Hallo-Zeichens. Und das bei 48 Bildern pro Sekunde, das Hallo-Zeichen hat sich von da zu jenem bewegt. Ich möchte diese ganze Bewegung glätten. Ich kann also dieses Zeichen und diesen Punkt und diesen Punkt auswählen Um es auszuwählen, was Sie tun können, Befehl A oder Steuerung A, Sie wissen, wie Sie alles auswählen. Jetzt sind also beide Punkte ausgewählt. Sie können diese Linie jetzt glätten, sodass ich eine S-Kurve erstellen kann, die mir helfen würde, die Bewegung zu glätten Also wenn ich einfach, also bring ich es auch gerne mit. Also, was passieren würde, ist, dass die Bewegung des Hallo-Zeichens etwas langsamer beginnen würde . Hier würde es schnell gehen, und hier würde es sich zur Mitte hin etwas lockerer machen. Lass es uns nochmal spielen. Sie sehen also, es ist ein bisschen glatter. Mir ist auch klar, dass es hier einen Flackereffekt gibt. Ignoriere das, weil ich dieses Video gerade von einem Stock-Filmmaterial heruntergeladen habe, aber das hat nichts mit Fusion oder deinem Computer zu tun Sie können jetzt also sehen, wie reibungslos es reingeht. Mit diesen Zeilen können Sie also viel mitspielen. Ich würde das einfach in der Mitte machen, wenn ich es nur sagen würde. Was also passieren würde, ist, dass es am Anfang sehr schnell gehen würde, mit einer superhohen Geschwindigkeit sogar ein bisschen höher, und dann würde es sich zur Mitte hin lockern. Schauen wir uns das noch einmal an. Sie sehen also, es geht fast ein bisschen weiter nach rechts und dann kommt es zurück. Und der Grund, warum es nach rechts geht, ist , dass ich es hier oben irgendwie umgestoßen habe Aber das ist so, du kannst einfach wirklich mit diesen Grafiken herumspielen Es macht wirklich Spaß, einfach damit herumzuspielen. Und ja, dann sieh dir einfach an, wie du selbst eine benutzerdefinierte Animation erstellen kannst. Also lassen wir es hier. Also das sind die Spline-Linien, die dir helfen würden, jeden Effekt zu glätten Wenn ich also etwas zuschneiden müsste, würde es dir nur helfen, jeden Effekt zu glätten Und wir werden das im nächsten Abschnitt häufig verwenden, aber ich würde es einfach von hier im nächsten Abschnitt häufig verwenden, wegnehmen Das war also ein grundlegender Überblick über die Fusionsseite, wenn ich hier sehe, es gibt einige allgemeine Effekte , die die Leute ständig verwenden. Denken Sie daran, wie wir Shift und Space gemacht und Text eingegeben haben. Wenn du willst, musst du es nicht wirklich tun. Sie können hier auch einfach Text haben. ich alles abwähle, wenn ich nur T für Text drücke, dann kommt ein weiterer Text Und wenn ich einen anderen Text haben möchte, kann ich einfach diese Ausgabe aus dem Text halten und sie hier in die Ausgabe von Merge einfügen Also schauen wir mal, was dann passiert. Jetzt können wir also sehen, dass ein weiterer Merge Two bevorsteht. Jetzt hatten wir den ersten Text und jetzt haben wir den zweiten Text hier. Zweiter Text. Nennen wir es einfach Text zu und legen es vielleicht ein bisschen runter. Also würde ich einfach hier transformieren und dann würde ich es einfach hier hinstellen. Aber jetzt sehe ich, dass der Schlagschatteneffekt fehlt. Und ich erinnere mich, dass ich auch einige Einstellungen im Schlagschatteneffekt geändert habe, und ich möchte genau die gleiche Einstellung auch für diesen Text haben. Was ich also tun kann , ist, dass ich diesen Schlagschatten einfach hierher kopieren kann . Wie machst du das? Man macht einfach Command C oder Control C und kommt dann hierher und macht dann Command V oder Control V. Jetzt haben wir den gleichen Schlagschatteneffekt. Sie können es überall hinstellen. Ich würde also Shift drücken, auf dieses Feld klicken und es hierher bringen. Und dann kannst du sehen, sobald es blau ist, was bedeutet, dass es bereit ist, in dieser Zeile stecken zu bleiben. Und jetzt können Sie sehen, dass der Schlagschatteneffekt da ist. Woher weißt du, ob es hier ist oder nicht? Sie können einfach ein- und ausschalten. Und was Sie tun können, wenn Sie zum Beispiel den Effekt nicht wirklich sehen können, können Sie das Video auch vergrößern Wie du es machst, wenn du mit der Maus auf und ab scrollst , wird das nicht passieren. Wenn Sie es in die Mitte bringen müssen, drücken Sie einfach auf Fit. Sie drücken die Befehlstaste und vergrößern dann den Befehl oder die Steuerung und vergrößern dann das Bild, wie Sie möchten. Aber wir werden uns anpassen, was ja auch so ist. Also das waren allgemeine, ja, allgemeine Möglichkeiten, wie man mit der Bearbeitung von Infusion beginnen kann. Hier gibt es noch mehr Effekte, wie zum Beispiel Unschärfe. Also sage ich einfach, dass dieses Textfeld hier ausgewählt ist. Wenn ich einfach auf Unschärfe drücke, dann kannst du sehen, dass der Text den Unschärfeeffekt auf diesen Ich kann hier auch die Unschärfe erhöhen. Und jetzt habe ich auch diese wirklich coole Idee. Was wir tun können, ist, dass ich, sobald der Text hier ist, vielleicht sobald der Text hier ist, an diesem Punkt diese Unschärfe haben möchte Ich möchte, dass dieser Text sehr verschwommen ist. Also kann ich so machen und dann einfach den Keyframe einschalten. Und dann bis zur nächsten Sekunde, sagen wir 75, reduzieren Sie die Unschärfe ganz nach unten Und jetzt sehen wir uns die gesamte Animation an. Jetzt habe ich auch das Gefühl, dass die Unschärfe etwas zu spät kommt Was ich also tun würde, ist, wenn ich diesen Keyframe hier löschen möchte, kann ich bis zu diesem Punkt gehen Natürlich sollte die Unschärfe ausgewählt sein. Ich kann es einfach wieder umschalten, sodass der Keyframe Was ich tun muss, sagen wir, ich möchte es mit 60 Bildern machen Dann senke ich bei 60 Bildern einfach den Unschärfewert. Er ist rot, was bedeutet, dass die Einstellungen in diesem Frame aufgezeichnet wurden Wenn wir es uns also noch einmal ansehen, was wir auch tun können, können wir hier eine andere Bewegung für diesen Text verwenden , dass dieser Text von unten kommt. Also zoome ich es einfach ein bisschen heraus. Wir gehen zur Transformation. Wir können also zum Beispiel aufnehmen, dass die Unschärfe hier endete, richtig? Also gehen wir zu Text zwei Wir können die Position von Text zwei an diesem Punkt am Endpunkt aufzeichnen zwei an diesem Punkt am , weil wir das mit Sicherheit wissen. Und dann können wir hierher gehen. Und der Grund, warum ich unscharf werde, ist, dass ich die Keyframes sehen will Dann gehe ich zu demselben Keyframe und drücke dann Text zwei Und dann würde ich diesen Text hier verkleinern. Also lass uns jetzt sehen. Hallo kommt. erste Text kommt, aber ich möchte genau das Gleiche tun wie beim Hello, dem Spline, also würde ich sicherstellen, dass der zweite Text ausgewählt ist Gehe zu Spline. Ich habe diesen Hubraum hier. Wenn Sie es nicht sehen können, drücken Sie einfach darauf. Jetzt kannst du alles sehen. Drücken Sie Command A oder Control A, das würde ich tun. Und denken Sie daran, wie wir die S-Kurve manuell erstellt haben. Wenn du es auf einmal schaffen willst, drücke einfach S. Sobald du S drückst, ist die S-Kurve da, ich überlasse es einfach diesem S, und dann schauen wir uns alles noch einmal an. Sie sehen also, wie einfach wir diese benutzerdefinierte Animation ganz alleine erstellt haben. Und das ist nichts im Vergleich zu dem, was wir im nächsten Abschnitt lernen werden . 5. Grundlagen der Formenanimation: Was wir jetzt machen werden, ist Formen oder ein beliebiges Symbol zu erstellen. Wir sind gerade auf der Bearbeitungsseite, was Sie tun können. Sie klicken mit der rechten Maustaste, Sie gehen zu New Fusion Composition. Wenn ich eine neue Fusionskomposition mache, sagen wir Formen. Also die Formen, sie kommen hierher. Es dient nur als Clip. Ja. Ja, was wir tun müssen, lass es uns bei 24 hier hinstellen. Dann wissen wir, wie lange es dauern würde. Also ja, es ist bei 24 Sekunden. Hier würde nichts kommen. Wir können auch die Länge der Form erhöhen. Sagen wir bis 40. Ja, sagen wir einfach 40. Genug Sekunden. Jetzt können wir also auf die Form klicken und dann zur Fusion-Seite gehen. Denken Sie also daran, wenn wir diese Clips gehabt hätten, die als Medieneingang hier wären, jetzt haben wir nur noch Medien raus, weil hier nichts drin ist, aber wir werden jetzt Formen zeichnen. Um die Formen zu zeichnen, müssen Sie als Erstes einen Hintergrund erstellen, denn jetzt ist es nur noch ein transparenter Hintergrund, sodass Sie jetzt einen Hintergrund erstellen können. Was jetzt passiert, ist, dass der Hintergrund bei der Zusammenführung da ist. Wir brauchen die Zusammenführung jetzt nicht. Wir können den Hintergrund einfach direkt mit dem Medienausgang verbinden . Und sobald ich den Hintergrund direkt an den Medienausgang anschließe , können Sie sehen, dass der Hauptvideoausgang schwarz wird , weil die Farbe des Hintergrunds schwarz ist. Wir können es in jeder gewünschten Farbe machen. Sagen wir weiß. Lass uns vorerst einfach Weiß machen. Was wir tun können, ist, dass Sie, wenn Sie Formen auf einem transparenten Hintergrund zeichnen möchten , dies tun können. Aber ich möchte Formen auf diesem weißen Hintergrund zeichnen. Was wir tun werden, ist, einen weiteren Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich einfach einen weiteren Hintergrund hinzufügen, und diesen würde ich als Merge-Knoten verwenden. Was jetzt passiert, ist, dass dieser ganze Hintergrund zwei den überlappenden Hintergrund übernimmt Aber wir wollen hier eine Form schaffen. Wir können also eine rechteckige Form erstellen, oder Sie können auch eine Ellipsenform erstellen Was jetzt passieren würde, ist, dass die Ellipsenform oben ist. Welche Farbe auf die Ellipsenform fällt, Welche Farbe auf die Ellipsenform fällt ist diese Du kannst auch ändern, ob ich auf die Ellipse gehe, du kannst die Dimension der Ellipse ändern , weißt du, sie groß oder klein machen, also würde ich jetzt keine Ellipse machen Ich würde einfach ein Rechteck machen. Also klicken wir auf den Hintergrund, wir klicken auf Rechteck. Jetzt ist dieses Rechteck hier über dem Hintergrund. Und wenn du die Farbe ändern willst, gehen wir hier hin, vielleicht können wir es bei Orange oder Grün belassen , welche Farbe auch immer du bevorzugst. Vielleicht kann ich es einfach als blau bezeichnen. Dann gehen wir hier zum Rechteck über, Sie können die Form dieses Rechtecks ändern , wie Sie möchten. Wenn wir nun einfach weiter auf das Rechteck klicken und auf die rechte Seite gehen, dann können Sie sehen, dass Sie auch die Kanten dieses Rechtecks reduzieren können , um die Kanten weich zu machen. Das kann also nützlich sein , wenn ich ein anderes Rechteck habe, ich einfach Strg C, Befehl V ausgeführt habe, und wenn ich hier ein weiteres Rechteck habe, und wenn ich nicht die weiche Kante habe, dann können Sie die weiche Kante haben. Dieses Rechteck hatte hier also die weiche Kante, weißt du, und das ist das Rechteck, die zweite Breite, nicht die weiche Kante. Sie können es auch kleiner machen oder sagen, es sieht so aus. Aber das werde ich nicht tun. Ich drücke nur Strg Z. Ich werde dieses Rechteck nur für dieses Video behalten. Und jetzt können wir natürlich die Rahmenbreite erhöhen. Die Breite der Form würde also zunehmen. Wenn Sie es invertieren, sieht der gesamte Bildschirm so aus. Wenn nicht so. Hier, was Sie tun können, wenn Sie es abschneiden, überprüfen Sie den Durchgang, hier erscheint die Linie. Aber was Sie jetzt tun können, Sie können den Rand vergrößern. Dann wird daraus eine Box, die für alles nützlich sein kann. Aber lassen wir es einfach solide bleiben. Und jetzt können Sie damit natürlich die Position ändern. Sie können die Form so ändern und Sie können auch den Kordonradius ändern Also das gefällt mir wirklich, und du kannst auch den Winkel ändern So sieht eine Form also aus, oder? Was ist, wenn wir wollen, dass es wie eine Pfeilform aussieht? Also drücke ich einfach in die Mitte und verschiebe es hierher. Was ist, wenn wir wollen, dass es eine Pfeilform hat? Dafür können wir also einfach das Polygon zwei auswählen Das Polygon Zwei würde hier eine Form annehmen Wählen Sie das Polygon für den Hintergrund aus. Wir gehen hierher, nichts passiert, dann gehen wir zur Fusion Und jetzt haben wir einen Pfeil, so etwas. Du siehst also, was ich getan habe, oder? Und wenn du die Farbe ändern willst, zum Beispiel lila oder ein anderes Grün oder sagen wir gelb, dann haben wir einen Pfeil. Was wir nun tun können , ist , was ist, wenn wir diese beiden miteinander kombinieren wollen oder was, wenn wir eine Animation machen wollen , bei der dieser Pfeil im Bild erscheint. Um also eine Animation zu erstellen, kann ich natürlich die Werte von, du weißt schon, hier ändern. Aber ich möchte einen Wert festlegen , dass der Bewegungswert für diese Box gilt und auch für diese Box, weil sie momentan getrennt sind. Dafür benötigen wir also einen Transformations-Root-Node. Wir machen also Shift und Space, du tippst, also hast du hier die Transformation X und F, was sich in der X- und F-Ebene befindet, was eine Zwei-D-Ebene ist. Also würde ich einfach diese ganze Schicht bringen und ich würde das einfach hierher bringen. Also jetzt haben wir den Transformationsknoten hier. Was jetzt also passieren würde, ist, dass Transformationsknoten eine Reihe von Werten bereitstellt, die Ihnen helfen würden, die Richtung dessen, was sich im Frame befindet, zu ändern . Wenn ich zum Beispiel die Mitte haben möchte, sagen wir bei 30 Frames, wenn ich will, dass das hier draußen ist, und sagen wir bei 40 oder ja, 40 Frames, dann will ich das. Oh, ich sollte bei 30 Bildern wählen. Das Keyframe hier, ich schalte es ein. Und dann, bei 40 Bildern, möchte ich, dass das wieder in der Mitte ist. So wie das. Und dann können wir die Animation sehen. Ja, das sieht ziemlich anständig und wir werden das Gleiche tun. Wir wählen „Transformieren“ und dann „Spline“. Was wir dann geändert haben, war die Verschiebung. Wir klicken auf Verschiebung, dann haben wir das hier. Was wir tun können, ist, einfach S zu drücken , um es vielleicht etwas aggressiver zu machen. Wie machen wir es also aggressiv? Was ich gerade mache, ist, dass es hier ziemlich schnelle Bewegungen in der Mitte und gegen Ende etwas weicher macht Jetzt können Sie also sehen , dass sich nur diese Kiste bewegt, oder? Also können wir diese Transformation in dieses Gewirr kopieren , auch in dieses Dreieck Also gebe ich einfach Befehl und kopiere Befehl V, die Transformation erscheint hier Ich werde es einfach hier hinstellen. Also drücke ich Shift und hoffe, dass es blau wird. Und jetzt haben wir hier ein Problem. Sie können also sehen, dass ich bei der Transformation nicht an den Pfeil gedacht habe , dass der Pfeil hier sein würde. Also würde ich diese Transformation einfach löschen. Ich würde hier auf 30 Frames gehen. Ich würde hierher gehen und ein bisschen weiter nach hinten gehen, damit ich genug Platz für diesen Pfeil habe . Dann würde ich wieder Command C drücken, Command, V dazwischen bringen. Also, jetzt kannst du sehen, dass dieser Pfeil ins Bild kommt. Was wir auch tun können , ist, dass ich auch sehen kann , dass es nicht wirklich in der Mitte ist. Wir können auch einen Text anhängen. Für den Text würde ich also nichts auswählen. Ich gehe hier hin. Text, sagen wir, ein Pfeil. Ja. Dann würde ich diesen Text hier eintragen. Dieser Text kann hier stehen. Vielleicht mach es einfach wieder blau oder lila oder sag orange. Lass uns grün machen. Ja. Ich würde den Pfeil vergrößern und dann können wir ihn hier platzieren. Jetzt ziehe ich ihn einfach per Drag-and-Drop. Wir können es hier hinstellen. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie Layout, Entschuldigung, Sie schattieren gehen Sie können den Schatten auch so gestalten, dass er zu einem Block wird Du kannst einfach damit herumspielen. Es gibt so viele Dinge, mit denen du herumspielen kannst. Wenn ich diesen Pfeil hier setze und dann die Transformation mache und ihn kopiere und wieder einfüge, bewegt sich jetzt alles zusammen. Sie sehen also, so können Sie Formen erstellen. 6. Formenanimation Erweitert: Staaten testen. Sag neue Fusion. Also mache ich auch Formen. Wir ziehen es einfach auf die Timeline. Lass uns das machen. Gehen wir also wieder zur Fusion über. Also haben wir die Medien draußen, und jetzt machen wir wieder den Hintergrund. Also werden wir jetzt eine transparente Ebene verwenden. Diesmal hatten wir diesen weißen Hintergrund. Jetzt werden wir eine transparente Ebene verwenden und ich werde Ihnen zeigen, warum. Wir haben also diesen Hintergrund. Was wir tun werden , ist, dass Sie diesem Hintergrund ein Dreieck erstellen können. Lass es uns einfach in der Mitte behalten. Wie machen wir das? Geh einfach hierher und behalte es in der Mitte. Was wir jetzt tun können, ist, dass ich einfach die Grenze mit Entschuldigung machen würde , nicht die Grenze mit dem Eckradius ein bisschen. Ich würde auch die Hintergrundfarbe ändern. Sagen wir, sagen wir das. Lass uns wieder blau machen. Jetzt gehen wir in den Hintergrund. Anstatt Volltonfarbe einzugeben, können wir einen Farbverlauf verwenden. Und ein Farbverlauf würde Ihrer Box diese seltsame Form verleihen. Sie können also sehen, dass hier ein bisschen grau ist, hier ist ein bisschen rot. Sie können einfach doppelklicken, auf das Blau klicken, und jetzt können Sie sehen, dass es hier etwas Schatten gibt. Ja. Was du anstelle von Gradient auch machen kannst, du kannst vier Ecken machen. Jetzt haben wir also in allen vier Ecken unterschiedliche Farben . Also die Ecke nach links ist blau , nach rechts kann ich gelb oder weiß machen. Wieder nach links, unten links, ich kann dieses Blau wieder machen und nach rechts kann ich auch einfach Alpha Zero machen. Es wäre transparent, aber transparent würde ein bisschen komisch aussehen, lass es uns einfach so machen. Ja. Jetzt reduziere ich einfach die Rottöne. Das ist wirklich subjektiv. Das ist die Kiste, die wir haben. Wir haben die benutzerdefinierte Farbe mit den vier Ecken gemacht. Wir haben nichts rechteckig gemacht, wir haben alles im Hintergrund gemacht. Ja. Was wir tun müssen, ist ein anderes Rechteck zu machen, aber mit einer Wendung Also werde ich einfach Befehl C und Befehl B ausführen. Und wie machst du das dann? Du gehst Merge, Oh. Wenn ich es einfach so mache, erscheint das Merge-Tool nicht, weil wir anscheinend beide Rechtecke auf einmal verbinden können beide Rechtecke auf einmal Um das Mrs-Tool zu bekommen, kann ich einfach auf diese Schaltfläche klicken. Also das Mrs-Tool kommt her, ich werde hierher gehen. Und dann würde ich das hier hinstellen. Jetzt haben wir also zwei Rechtecke. Dieser, woher weißt du, dass er da ist? Du kannst die Breite ändern und sie wäre da. Du kannst also die Höhe ändern und sie sollte da sein. Was wir tun können, ist, dass dieser Hintergrund auch hier sein muss, also gehört dieser Hintergrund hierher. Ja. Also wenn wir jetzt die Breite ändern, weil ich das letzte Mal die Breite geändert habe, kam nichts, weil es keine Farbe gab. Was wir jetzt tun können, ist anstatt diesen weiteren Kreis zu haben, ich kann so etwas machen. So etwas in der Art. Aber weil der Hintergrund dieselbe Farbe hat, würde ich es einfach einfarbig machen. Und wenn ich jetzt ein Rechteck wähle, mit einem Rand, werde ich es einfach verkleinern. Und ich reduziere auch die Form dieses Rechtecks. Wie. Sicher. Und ich ändere die Farbe des Hintergrunds, vielleicht weiß blau. Ja, lassen wir es einfach weiß. Ich finde, es sieht ganz anständig aus. Ja. Also das ist nur eine normale Kiste. Vielleicht nochmal die Form reduzieren. So sieht unsere Box also aus. Also, was ich jetzt tun möchte , ist , eine Animation zu machen. Wenn ich jetzt zur Seite bearbeiten gehe, ist das ein transparentes Feld. Ich kann das zu dieser Rede hinzufügen und es kommt einfach her. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich den Transformationsknoten erneut ausführen kann Ich lege es einfach dazwischen und ich kann ein bisschen Keyframing machen, also wollte ich es ganz unten machen Nicht bei Frame Hundert, machen wir bei Frame 20. Ich wollte nach unten gehen und dann, sagen wir, bei Frame 30 möchte ich, dass es in die Mitte kommt. Hmm. Entschuldigung, die Mitte ist 0,5 Also sehen wir die Animation. Ja. Und für die Flugkurve habe ich hier Hubraum. Ich würde das Gleiche tun, aber dieses Mal mache ich das Cubic Out Pack. Und ich überprüfe nur, ob alles in Ordnung ist, Inspektor. Und dann würde ich diese Transformation auch in diese Klammern kopieren . Jetzt würden diese beiden Boxen also so aussehen. Was wir jetzt tun können, wir können etwas Text eingeben. Der Text kann so lauten, also füge ich hier einfach einen Text ein. Also sagen wir jetzt Box eins. Ich kann die Box hier vergrößern. Sie können die gewünschte Schriftart wählen. Lass uns gelb machen. Das ist gelb. Das sieht gut aus. Wenn du willst, kannst du auch Schatten werfen, aber das werden wir jetzt nicht tun. Und hier kannst du den gleichen Follower machen wie wir. Du kannst also Follower machen, du gehst zu Modifikatoren, Oder es geht um Charaktere, dann gehst du zu Offset. Wir haben es schon einmal gemacht. Deshalb gehe ich ein bisschen schneller. Du gehst zu Offset, wählst den Offset aus, dann kommt Pfad zwei, wir folgen wieder, und ich weiß nicht, wo das Ding angefangen hat. Ich denke 20 bis 30, die Animation. Also gehen wir zu 20 Frames, wir gehen zum Text. Und hier möchte ich natürlich, dass die Box auch draußen ist. Wenn Sie also zu Modifier, Transform, Offset wechseln, möchte ich, dass die Box hier und dann bei 30 Bildern pro Sekunde, ich möchte, dass sie sich in der Mitte befindet gibt es noch ein anderes Schlüsselbild Hier gibt es noch ein anderes Schlüsselbild, das ich einfach herausnehmen würde Ich würde auch das klassische Follower-Ding machen. Ich würde einfach eins daraus machen und ich würde zu Spine Displacement gehen, wir haben, ich würde Cubic Outback Mal sehen, dass wir dieses M haben . Also haben wir hier dieses kleine Kästchen mit einem Animationstext, eins Was wir jetzt tun können ist, dass wir gleich hier ein weiteres Rechteck machen können. geht's Los geht's. Also , aber das Rechteck ist hier. Gehen wir. Wir machen hier eine Notiz zur Zusammenführung. Was jetzt passieren würde, ist, dass alles oder wir es einfach zu kompliziert machen würden. Lass es einfach so. Was wir jetzt haben, ist ein bisschen voreingestellt. Also haben wir diese Kiste. Damit kannst du es überall benutzen. Sie können dieses Projekt auch speichern und mit einem anderen Projekt verwenden. Wir können es also als Werkzeug für alles verwenden. Also, wenn du irgendein Videoprojekt machst, irgendein anderes Projekt, kannst du es machen. Und was Sie tun müssen, wenn Sie diese Box ein bisschen größer machen wollen , ist, dass Sie hier hingehen, rechteckig. Sie können die Breite der Box erhöhen. Sagen wir also diese Breite. Sie können das einfach mit Befehl C kopieren, zu diesem anderen Rechteck gehen, hier zur Breite gehen und die Breite dort einfügen. Und jetzt wird diese Kiste ein bisschen groß. Text, du kannst hier einen längeren Text verfassen. Das ist also ein kleines Preset für dich, das du erstellen kannst. Ich verwende solche Presets besonders in vielen meiner Klassen Und dann muss ich nur noch die Größe der Box nach meinen Wünschen ändern Und dann kann ich in den Text jeden beliebigen Text einfügen, ich kann jede Farbe und jeden gewünschten Schrifttyp einfügen . Es würde buchstäblich weniger als 10 Sekunden dauern, und jetzt habe ich diese wunderschöne Animation dabei. So kann man mit einigen Formen und mit dem Textfeld ein Preset erstellen, was wir gelernt haben. Das alles ist super maßgeschneidert. Sie können also jeden kleinen Parameter ändern. Lass mich dir etwas wirklich Cooles zeigen. Also sind wir mit dem Text fertig, richtig. Aber was ist, wenn ich das auf einem Videoclip haben möchte? Also habe ich dir diesen Videoclip gegeben, weißt du, in meinen Kursen. Also was ist, wenn ich will, dass das hier ist? Mal sehen, bis wann kann ich es schneiden? Also bin ich hier, weißt du, sitze da, lass uns den Clip einfach bis hier behalten. Ja. Dieses Feld erscheint. Ich mag die Farben nicht. Was ich tun kann, ich gehe zum Hintergrund, ich ändere die Farben vielleicht auf Gelb, nicht auf Blau, und ändere diese Schriftfarbe auf, sagen wir, Schwarz. Also gehe ich einfach bis hierher und ändere natürlich auch die rechteckige Form. Ich werde die Höhe nicht ändern, also ändern wir einfach die Breite auf 0,5. Wir werden hier sein. Wir ändern die Breite auf 0,5. Vielleicht ein bisschen kleiner. Ja, das sieht toll aus. Also, wenn wir jetzt in diesem Video sind, kannst du das einfach überall ändern . Also kannst du die ganze Kiste rauf oder runter, runter oder rauf bringen. Also jetzt kannst du sehen, dass es hier auf meinem Gesicht ist, oder? Was ich machen möchte, ist etwas wirklich Cooles. Ich bin mir nicht sicher, ob das in der kostenlosen Version ist oder nicht. Also werde ich mich einfach hier hinsetzen. Box eins kommt. Es ist ein wirklich nettes Preset. Was ich tun möchte, ich möchte, dass diese Kiste hinter meinem Kopf ist. Ich habe dir diesen Clip auch gegeben. Also, wie wir es machen können. Ich werde hier einfach eine weitere Kopie dieses Clips machen. Ich werde das einfach mitbringen , vielleicht so. Jep. Wir werden diesen Clip zu Fusion bringen Also haben wir diesen Clip hier. Wir haben diesen Clip veröffentlicht. Ich werde einfach tun, ich wähle nichts aus. Ich werde einfach eine magische Maske machen. Ich würde hier Zaubermasken machen. Und was ich jetzt tun möchte , ist, dass Magic Mask einige Dinge im Video maskiert Mask einige Dinge , was auch immer ich wählen würde. Es schneidet mich quasi aus dem Video heraus , und genau das wollen wir. Das ist die Art von Effekt, die wir wollen. Wir würden also zwei, drei Punkte auswählen, aber wir würden auch festlegen, dass keiner der Hintergründe ausgewählt wird. Das werden wir sicherstellen. Dann gehen Sie zu Frame eins und können diese Spur vorwärts und dann rückwärts drücken. Also kann es vielleicht schon von hier aus beginnen. Es würde ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Bei dieser Sache ist mein Hauptziel, dass mein Helm und mein Gesicht immer getrackt werden sollten. Also müssen wir einfach darauf warten. Das Warten hängt wirklich davon ab, welches System Sie haben. Aber lass uns sehen. Jetzt ist das Rendern fertig Wir würden zur Bearbeitungsseite gehen. Wir legen diesen Clip auf den Originalclip und jetzt bringen wir unsere Form dazwischen . Hier ist der Ausschnitt. Hier ist der Hauptclip unten, und wenn du den Schnitt mitbringst, sieht er so aus Jetzt kannst du also sehen, dass die Kiste dahinter steckt. Also ist der Ausschnitt natürlich nicht der beste. Was ist, wenn Sie es wirklich präzise machen wollen , was wir tun können Aber es würde ein bisschen dauern. Du kannst es ein bisschen besser machen. Also zoome ich mit dem Befehl rein. Also, wenn ich es besser mache, dann ist der Ausschnitt etwas glatter Du kannst reingehen oder du kannst diesen raffinierten Bereich so ändern Ich werde es jetzt nicht tun weil es einfach viel Zeit in Anspruch nehmen würde. Ich werde es nur für dieses Tutorial schneller machen. Ja, so kannst du diesen Ausschnitteffekt machen und wenn du so eine Box hast, benutze ich sie Vertrauen Sie mir, viele YouTuber wie Ali Abdul und andere Bildungs-YouTuber nutzen diesen Effekt häufig, wenn sie diese Box mit Text haben , wenn sie etwas Ich denke, es ist wirklich, wirklich praktisch und zum ersten Mal, wenn du es tust, wäre es schwierig, es zu Aber wenn du es einmal gemacht hast, kannst du es wirklich als Voreinstellung behalten. Wenn Sie das nur als Voreinstellung behalten möchten , können Sie all diese Dateien in ein separates Projekt kopieren und dieses Projekt dann einfach so speichern. Sie können ein Projekt exportieren und es so speichern. Wenn ich nun zahlen möchte, füge dieses Feld in einen anderen Clip ein, was ich tun würde, würde ich Befehl C ausführen. Und wenn ich hier ein anderes Projekt öffne, sagen wir, war alles, was wir zu diesem Clip sagen wollen, ich kann einfach Befehl V ausführen und jetzt Nein. Und jetzt ist diese Kiste hier. Natürlich gibt es ein vertikales Video also ist es nicht wirklich anwendbar. Aber sagen wir auf dieser Karte, diese Kiste kommt hierher, also so. Das ist wirklich cool, richtig, dass du es nur einmal gemacht und dann kannst du es viele Male benutzen. So können Sie also diese Formen mit einigen unteren Dritteln erstellen . Du kannst das also auch als unteres Drittel verwenden , indem du es hier in die Ecke legst, das wäre auch sehr praktisch. Also ja, so löst man Formen im Winter auf und natürlich kann man alles kombinieren, kann man alles kombinieren den Effekt zu erzielen, was auch immer man will. 7. Schnelles Feedback: Ich genieße diesen Kurs, dann hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Oder wenn Sie der Meinung sind, dass etwas hätte verbessert werden können, geben Sie mir bitte auch ein Feedback. Und wenn du eine gute Bewertung abgibst, würde mir das natürlich helfen, diesen Kurs von mehr Schülern auf dieser Plattform entdeckt zu bekommen . Eine Sache noch, die kommenden Kapitel, was ich Ihnen beibringen werde , habe ich bereits vor zwei Jahren gedreht. Es gibt einige wirklich einfach gekaufte, wirklich gute Effekte , die Sie im Winter in Sekundenbruchteilen erzielen können . Diese Dinge wurden also vor ein paar Jahren aufgenommen, aber seit den letzten beiden Versionen hat sich nichts geändert. Also ja, bis zu diesem Kapitel stammen alle Aufzeichnungen, die Sie sehen würden von einer früheren Fusion-Meisterklasse. Und danach habe ich Ihnen einen Drei-D-Kameraeffekt gezeigt. Also ja, ich lasse es dich nur wissen , damit du nicht ausflippst. Oh, die ganze Einstellung hat sich geändert Und manchmal erwähne ich auch die Winter es von 19 , weil das so war , weil es in der Minter von 1919 aufgenommen wurde, aber nichts hat sich geändert, und die Effekte, ich Ihnen in den nächsten Kapiteln beibringen werde, es ist einfach wirklich, wirklich cool und sie sind so, so Jeder kann es nachbauen. Also ja, lass uns zum nächsten Kapitel übergehen. 8. Text An Ein Objekt Anhängen: Tatsache ist also, was wir mit Fusion machen werden, ist ungefähr so. Also kann ich dir in der Timeline zeigen, dass ich es schon gemacht habe. Äh, warte. Nicht das, aber so etwas in der Art. Wenn ich also in den Vollbildmodus gehe, belastet Fusion das System etwas Deshalb hinkt es ein bisschen hinterher. Sie können also sehen, dass dieser Text zu meinem Thema passt, und Sie haben vielleicht viele dieser Effekte in Werbespots oder sogar in jedem anderen Video gesehen , in dem der Text an das Objekt angehängt wird, und genau das werden wir jetzt tun Also, wie du es machst. Und zum Beispiel gibt es hier einige Dinge, hier einige Effekte, aber wenn wir nach einem Effekt suchen wollen, so drückt man Shift plus Leertaste, und das gibt einem eine Liste aller Effekte, das ist wie Hunderte von Effekten auf der Registerkarte Fusion. Du musst nicht all diese Hunderte kennen , um ein gutes Video zu machen. Zuerst machen wir den Tracker. Also, was auch immer Sie suchen, es erscheint einfach. Und es gibt so viele andere Tracker. Also würde ich einfach einen normalen Tracker nehmen. Und Fusion ist wirklich mächtig. In Fusion kann man fast wirklich verrückte Animationen machen. Aber wenn du Interesse hast, kann ich vielleicht einen Kurs darüber machen , denn wenn ich nur Fusion unterrichte, würde es etwa sieben bis 8 Stunden dauern, Fusion zu unterrichten. Es ist so cool. Wie dem auch sei , zurück zu den Trackern, sobald ich den Tracker ausgewählt habe, erscheint der Tracker einfach Der Tracker-Knoten erscheint zwischen der Eingabe und der Ausgabe. Und wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass es einen grünen Pfeil und dann einen blauen Pfeil gibt. Und es gibt auch eine gelbe Box. Ein grüner Pfeil steht also für alles, was Sie auf den Tracker legen würden, das oben erscheinen sollte. Und wenn Sie irgendeinen Effekt setzen wollen, irgendeine Maske oder so, die mit der blauen verbunden wäre, und dieser gelbe ist die Eingabe, denke ich, ja, das ist die Eingabe, weil dieser Tracker Eingaben vom mittleren Hauptmedian erhält , der die Originaldatei ist Die Originaldatei wird angehängt, aber wenn Sie hier klicken, wird die Verbindung zur Originaldatei unterbrochen Jetzt ist die Ausgabe also Tracker plus Ausgabe, was nichts ist, weshalb Sie auch nichts sehen Also würden wir es wieder anhängen. Sobald ich auf Tracker klicke und du hierher auf dem Bildschirm gehst, würdest du Intel Tracker sehen. Und das ist der Tracker. Und wenn ich diesen Tracker einfach herumziehe, wenn ich ihn auf die Kuh ziehe, zoomt er irgendwie heran und zeigt, wo sich der Tracker befindet Was ich tun würde, würde ich vielleicht den Tracker auf ihren Kopf legen , auf die Kappe Sei auch so, dass der Tracker funktioniert, es ist schön, den Bereich auszuwählen , der ein bisschen kontrastreich ist, oder vielleicht wähle ich einfach die Tasche Es ist nicht so kontrastreich, aber versuchen wir es. Ja. Also, sobald wir diesen Tracker irgendwo ausgewählt haben, wollen wir das verfolgen, denn wenn ich diesen Klick jetzt verschiebe , wenn ich diesen Clip hierher verschiebe, siehst du den Tracker, er verschwindet von der Tasche. Wir wollen also eine Einstellung vornehmen, sodass dieses quadratische Kästchen an der Tasche haften bleibt. Ja. Also lass es uns machen. Sobald ich hier auf den Tracker klicke, gehst du auf die rechte Seite, und dann gibt es eine Menge Einstellungen und Optionen. Das würde immer passieren. Jedes Mal, wenn Sie hier etwas Neues haben, Ihnen unterschiedliche Einstellungen und Optionen zur Verfügung, die für das, was Sie ausgewählt haben, relevant sind. Also, was ich mit dem Tracker machen will, will ich natürlich verfolgen, quadratisch, um die Rückseite zu verfolgen. Also, was ich tun würde, wenn du hier in Trackers gehst, du gehst auf Tracking und dann machst du diese Vorwärts-Play-Taste Das heißt also offensichtlich Track Forward. Also lass uns einfach draufdrücken und schauen, was passiert. Jetzt arbeitet das System dieses Bild weitergeht. Und wie Sie sehen können, ist das nur die Verfolgung bis zum Ende. Bis ich einfach die Kamera herunternehme. Lass uns einfach bis hierher gehen oder vielleicht können wir den letzten Teil bis hier zuschneiden. Gehen wir zurück zur Fusion. Jetzt können Sie sehen, dass der Tracker den Rucksack bis zum Ende verfolgt hat , denn wenn Sie hier zu diesem grünen Ding gehen , das den Pfad anzeigt, den genauen Pfad, wie dieser bestimmte Punkt in der Tasche während des gesamten Videos verlaufen ist. Was wir jetzt tun können, wir können Text an die Tasche anhängen und der würde auf dem Tracker haften bleiben. Was du tun willst, du gehst zum Tracker oder vielleicht verschiebst du einfach die Leertaste und schreibst Text. Du gehst zu Text und Texthandel. Textfeld ist also hier und Sie möchten den Text in den Vordergrund stellen. Was Sie also tun würden, das ist die Ausgabe des Textes. Also nimmst du den Pfeil von hier und stellst ihn in den Vordergrund. Und jetzt sagen wir einfach, vielleicht schreib es einfach zurück. Ja. Nichts passiert. Es gibt einen Grund. Was wir tun wollen, zurück zum Tracker gehen, zur Operation gehen und im Betrieb können Sie von hier aus nach Spielzug suchen. Was nun passiert, ist, dass wir die Tasche hier platzieren, der Text ist genauso wie auf der Bearbeitungsseite, dass wenn du einen Text mitbringst, er immer in der Mitte ist. Was wir jetzt tun wollen, ist, diese Tasche nach oben zu bringen . Wenn wir zum Beispiel hier einfach die Tasche spielen, repliziert die Tasche immer noch die Bewegung dieser Tasche auf ihrer eigenen Ebene Ja. Also, was wir tun wollen, ist einfach diese Tasche zu ziehen, vielleicht hierher oder dem Thema oder vielleicht einfach nur auf die Tasche, und lass uns einfach spielen. Jetzt sieht es fast so aus, als ob der Text an der Tasche befestigt ist. In manchen Fällen ist es vielleicht nicht so einfach, etwas nachzuverfolgen, denn hier wurde mein Thema nicht verrückt. Es gab keine verrückte Bewegung. Also ja, das war Tracker. Zum Beispiel, wie wir Text hinzugefügt haben. In diesem Fall können Sie auch viele andere Dinge wie Grafiken oder verschiedene Symbole hinzufügen . Lass uns zum Beispiel hierher gehen. Und wenn wir zu Fusion gehen, haben wir jetzt den richtigen Text. Wenn ich einfach sage, lösche den Text, und dann bringe ich jetzt den Medienpool mit. Wenn ich diesen Pfeil mitbringe, können Sie diesen Pfeil mitbringen. Ich lösche auch die Transformation, du kannst sie so bringen , dass das der Pfeil ist. Du kannst es in den Vordergrund bringen und jetzt ist der Pfeil da. Was Sie tun können, Sie können ändern. Sie können die Position des Pfeils jetzt nicht ändern , da der Pfeil nicht als Text fungiert. Was müssen Sie tun, Sie müssen einen Transformationsknoten platzieren. Also transformieren Sie einfach denn sobald Sie den Transformationsknoten gesetzt haben , haben Sie die Möglichkeit, die Größe die Position von allem zu ändern. Wenn ich also einen Transformationsknoten setze, ist der Transformationsknoten jetzt an diesen Pfeil angehängt. Sobald ich also auf Transformieren klicke, kann ich die Position ändern. Ich kann die Größe dieses Pfeils ändern. Ich kann auch den Winkel dieses Pfeils ändern. Also lass uns einfach den Winkel wählen. Lass uns einfach so gehen. Und wenn ich das hier rüberbringen würde, dann würde es an der Kappe befestigt werden. Also kannst du, ja, alles hinzufügen, sobald du das Objekt verfolgt hast. Normalerweise schreibe ich Text oder so , weißt du, nur zum Spaß. 9. Text An Eine Ebene Anhängen: Lass uns dir jetzt etwas wirklich Cooles zeigen. Hier siehst du also, dass dieser Text an den See angehängt ist , Text ist an den See angehängt. Sie haben vielleicht in vielen Videos gesehen , dass die Texte manchmal an der Wand befestigt sind Das werden wir jetzt lernen. Also, was wir tun, ich mache einfach noch eine Kopie davon. Ich gehe zu Fusion und würde einfach alles löschen. Also hier haben wir den See bei uns. Ja. Du hast auch dieses Video. Jetzt machen wir wieder Tracker. Nein, wir werden immer zwischen Shift und Space verwechselt, also gehen wir wieder auf Tracker zurück. Und los geht's mit dem Planar-Tracker. Was der Planar-Tracker also macht, ist, dass der andere Tracker nur für einen bestimmten Zweck da war Der Planar-Tracker ist für das gesamte Flugzeug. Also lass uns hier Tracker machen. Und was wir jetzt tun werden, sehen wir uns einfach den Clip an. Ich schalte einfach den Medienpool aus. Also ja, ich würde einfach den Cursor an den Anfang bringen und den Planar-Tracker, was willst du tun? Ich würde dieses Mal auf dem Berg oder vielleicht hier machen. Ich würde einfach wie ein kleines Flugzeug zeichnen , weil ich möchte , dass der Text auf diesem Berg hier steht. Ja. Also, jetzt ist diese Kiste geschlossen, ich kann die Form der Kiste ändern. Das. Sie können hier also einfach eine kleine Box von der Stelle erstellen, die Sie verfolgen möchten, und immer sicherstellen , dass diese Stelle während des gesamten Videos im Bild vorhanden ist . Es sollte nicht wie dieses Flugzeug aussehen , weil dieses Flugzeug im Video nicht da war. Dieses Flugzeug sollte also während des gesamten Videos da sein. Also ja, ich kann sehen , dass es da war. Also vielleicht, lass es uns einfach hier machen. Also haben wir eine kleine Kiste gemacht. Was möchtest du tun? Du gehst ganz nach vorne. Sie bringen die rote Linie ganz nach vorne, sodass Sie sich beim ersten Bild befinden, und klicken dann auf „Zuweisen“. Ja. Und nachdem Sie auf Set geklickt haben, was Sie tun müssen, Tracker, dann gehen Sie zu hybriden Punktgebieten. Und jetzt verfolgst du wieder. Also hier, was Sie tun können, Sie können einfach den Forward-Tracker drücken. Sie können also sehen, dass diese Kiste am Boden klebt , bis zum Gras, was wir ausgewählt haben. Das ist eine wirklich schöne, glatt gezeichnete Aufnahme. Deshalb benimmt es sich wirklich gut. Aber manchmal, wenn du mit deiner Kamera filmst oder wenn die Aufnahme nicht so glatt ist, wenn es zu viel Bewegung gibt, dann funktioniert das vielleicht nicht. Okay, wir können also sehen, dass diese Kiste die ganze Zeit am Gras befestigt war . Ja? Ja, ich kann auch, dass es hier ein bisschen Bewegung gab. Ihr seht, ich würde vielleicht nochmal perspektivisch machen und schauen, vielleicht kann ich den Clip bis jetzt einfach benutzen oder ihn einfach abspielen und schauen, wie er aussieht. Es sieht so aus, als würde er tracken. Wenn es also nicht verfolgt wird, gehen Sie einfach verschiedene Optionen durch und wählen Sie eine der Optionen aus und spielen Sie es erneut ab, und dann sollte eine der Optionen funktionieren. Wenn es nicht funktioniert, ist dein Clip nicht gut genug für die Nachverfolgung. Jetzt haben wir den Planar-Tracker hier. Jetzt können wir den Text noch einmal machen. Also würde ich Texttext machen, und dann erscheint Text hier. Also, was wollen wir tun? Ich würde diese Zusammenführung einfach löschen , weil wir die Zusammenführung nicht wirklich benötigen. Wir wollen den Text im Vordergrund haben. Also was ich tun würde, einfach hierher gehen und den Text hierher bringen. Und wenn ich jetzt etwas schreibe, sagen wir Gras, passiert nichts, oder? Und was wollen wir tun? Gehe zu planar Tracker und von Track gehst du zu Corner Pin Und sobald ich an der Ecke stecke, sehe ich mein Gras in dieser seltsamen Kiste erscheinen Was wir jetzt tun wollen, ist, diesen Grass-Text auf das Gras zu legen diesen Grass-Text auf das Gras und dann zu sehen, wie alles aussieht. Also lege ich das Gras auf das Gras. Natürlich, weil es in dem Flugzeug ist, sieht man es nicht wirklich klar. Aber wenn ich zum Text gehe, kann ich hineinzoomen. Wenn Sie zu stark hineinzoomen, kann es manchmal über den Tellerrand hinauswachsen. Ja? Das sieht nett aus. Mal sehen, ob es tatsächlich Tracking gibt oder nicht. Sie sehen also, dass das Gras am Gras haftet. Das sieht wirklich cool aus, sieht aber nicht wirklich realistisch aus. Also würde ich einfach ein paar Schatten hinzufügen. Ja. Also hier würde ich Space verschieben. Ich gehe einfach in Schatten und Schlagschatten. Schlagschatten, den wir auf der Bearbeitungsseite verwendet haben. Wählen wir also Schlagschatten aus. Und jetzt können Sie sehen, dass sich unter dem Gras tatsächlich ein Schatten darunter befindet, und Sie können die Einstellungen mit Unschärfe ändern Wenn ich nicht verwische, ist Schatten Stärke, du kannst sehen, wie stark der Und Sie können den Winkel des Schattens ändern , je nachdem, wie das Sonnenlicht fällt So kann ich diesen Bereich auch vergrößern. Ich würde vielleicht ein bisschen verwischen, weißt du, damit es immer noch ein bisschen realistisch aussieht Vielleicht einfach die Wurfweite vergrößern, Unschärfe erhöhen, vielleicht so etwas Es sieht fast so aus, als ob das Gras einfach dort platziert wurde. Lass uns einfach hergehen und uns anpassen. Lassen Sie uns jetzt sehen, ob wir es verfolgen. Es sieht fast aus wie Gras , es spielt einfach da. Das ist also auch das, was du tun kannst. Hier hängen wir einen Text an ein Flugzeug an. In planar Tracker haben wir einen Text an einen Punkt eines Objekts angehängt , aber der Text würde sich immer noch in der XY-Ebene Aber hier sieht es fast so aus sich der Text in einer Drei-D-Ebene befindet, und das ist wirklich cool an Planar Tracker Letztes Mal habe ich dir gezeigt, dass es hier Wasser geht, und dieses Mal ist es das Gras Und das wirklich Coole Planar-Tracker ist, dass jeden flachen Bereich, den Sie verfolgen und platzieren können, Sie können auch Ihr Foto platzieren, Imogs platzieren, alles hier platzieren und verfolgen. So cool. 10. Auf Stabilisierung gesperrt: Es gibt noch eine wirklich coole Sache, die Sie mit dem Tracker machen können, ist die Stabilisierung Also werde ich es dir zeigen. Hab einfach Geduld mit mir. Also, wenn du zu Fusion Folder gehst, ist das nur ein Video von jemandem, der tanzt, ja. Und Sie können diese Seitenleisten sehen , weil das Video im vertikalen Format ist. Also vielleicht würde ich einfach bis hierher gehen. Und habe es verstanden. Ja. Und was ich tun kann, ich kann auch einfach die Auflösung auf vertikal ändern sodass Sie zur Einstellung für vertikale Auflösung wie Wurf übergehen können . Und jetzt gehen wir zur Fusion. Also hier, was ich tun möchte, ich möchte die Jacke verfolgen, weil hier ein bisschen Kontrast zwischen Weiß und Schwarz besteht. Also würde ich nochmal drücken. Tracker O drücke Enter, der Tracker kommt. Sie können dieses grüne Feld hier sehen. Ich würde den Tracker hier platzieren. Ja. Und ich möchte, dass dieser Tracker diese Jacke während der gesamten Bewegung verfolgt. Hoffen wir also, dass es Tracking, Tracking, Tracking ist. Manchmal kann es dich sehen lassen. Hier, sobald der Typ auf der rechten Seite abgebogen ist, hat es nicht geklappt, weil das Flugzeug jetzt weg ist Ich würde also hier das Quadrat an seinen Kopf bringen und es vielleicht rückwärts verfolgen, um der Bewegung zu entsprechen, denn so wie sich seine Jacke bewegt, bewegt sich auch sein Kopf auf die gleiche Weise Also würde ich einfach wieder zurück auf die Spur gehen. Also jetzt verfolgt es seinen gesamten Kopf. Also ich glaube, mein Tracker bewegt sich jetzt ein bisschen. Natürlich war es damals spät hier und jetzt ist es da. Also was ich tun würde. Hier möchte ich den Frame stabilisieren oder diesen Punkt einfach während des gesamten Videos an derselben Position belassen diesen Punkt einfach während des gesamten Videos an derselben Position belassen Der nächste Schritt ist also, dass wir hier auf der rechten Seite zur Operation übergehen und dann loslegen, loslegen Und wenn Sie dann Match-Move ausgewählt haben und zur Zusammenführung wechseln, können Sie nur in den Hintergrund wechseln. Und jetzt siehst du, was passiert. Siehst du, meine Maus, wenn ich meine Maus hierher setze, bleibt sein Kopf oder seine Jacke an der gleichen Position, aber sie springt hier nur ein bisschen wegen der schlechten Ortung Was wir also tun werden, ist, dass wir nochmal nachverfolgen können und schauen, was wir besser machen können Also lassen Sie den Tracker vielleicht einfach hier und verfolgen Sie ihn dann erneut. Nein, es ist kein Tracking. Vielleicht adaptiver Modus, jedes Bild, das ich machen und sehen kann. Also Tracking immer, das sehe ich auch in vielen Tutorials, dass jedes Mal, wenn sie diesen einfachen Clip wählen und es nicht funktioniert, denn wenn ich hier nur hineinzoome, sollte meine Box irgendwo hier sein. Wenn ich es also einfach wieder hierher bringe, sobald er abbiegt, ist das ganze Flugzeug weg. Ich würde also tun, dass du während des gesamten Videos immer die Dinge verfolgen solltest die Dinge verfolgen , die im Bild zu sehen sind. Vielleicht können wir jetzt vielleicht seinen Kopf verfolgen. Vielleicht sein Kopf. Siehst du, weil es nicht viel Kontrast zwischen dem Kopf und dem Hintergrund gibt, also funktioniert es nicht, aber versuchen wir es noch einmal. Ja, denn jetzt ist der Kopf und die Kappe während des gesamten Videos da. Okay, das hat also funktioniert. Also ja, wähle das einen Clip, der nicht so kompliziert ist, also passe nur mehr Hintergrund an. Also ich glaube, es läuft jetzt. Also, wenn wir hier auf die Medienseite gehen, dann können Sie es sehen. Was jetzt passiert ist, dass sich mein Clip bewegt, weil er alles hier stabil halten will. In diesem Fall müssen wir also nur ein bisschen heranzoomen, weißt du, damit wir sicherstellen müssen, dass der Clip nicht überall hingehört. Und so sieht es aus. Wenn ich das also einfach so machen würde, wäre sein Kopf während des gesamten Bildes an genau derselben Position. Und in vielen Tanzvideos, vielen Tanz-TikToks machen sie das auch Und das nennt man Lock on Stabilization. Das kannst du mit dem Tracker-Fenster ganz einfach erreichen . 11. Grünbildschirm-Effekt: Nach dem Planar-Tracker werden wir noch eine wirklich coole Sache machen Also, viele von Ihnen haben vielleicht, Sie wissen schon, grüne Bildschirme in dem Video gesehen Sie wissen schon, grüne Bildschirme in dem Video Also habe ich Ihnen tatsächlich Archivmaterial von einem Greenscreen gegeben . Also ja, wenn du diesen grünen Bildschirm in DaVinci verschwinden lassen willst , ist das nicht wirklich möglich, bis du zum Fusion-Tab gehst Also habe ich den Clip ausgewählt. Ich gehe zur Registerkarte Fusion und dann zu Media I Media out. Ich wähle einfach Median One und dann gehe ich zu Delta Tippe einfach Delta und dann kommt Delta. Sie wählen Delta ke und dann ist hier die Hintergrundfarbe. Also, welche Farbe auch immer da drin ist, dieses Delta Ke würde es transparent machen. Also was ich tun möchte, ich nehme das Auswahlwerkzeug und ziehe es in den grünen Bereich Aber wenn ich es in den weißen Bereich ziehen würde, in diesen weißen Bereich , dann würde alles, was auf dem Bildschirm weiß ist, weiß werden Und das ist der Grund, warum die Leute diese verrückte grüne Farbe auf einem grünen Bildschirm verwenden diese verrückte grüne Farbe , weil meistens keine der anderen Farben diesem Bildschirm sehr ähnlich ist, und deshalb ist es einfach, den grünen Bildschirm herauszunehmen Und jetzt können wir alles auf diesen Computer legen. Zum Beispiel können Sie jetzt sehen, dass es diesen schwarzen Bildschirm gibt. Wenn ich also Filmmaterial einfüge, lassen Sie uns das Drohnenmaterial von hier hochladen. Wenn ich Filmmaterial darunter platzieren würde, würde es so aussehen, als ob es im System abgespielt wird. Aber jetzt können Sie sehen, dass das Filmmaterial eine normale Form hat, also eine Form in voller Länge. Also was ich tun würde, würde ich die Größe des Bildes reduzieren. Und ich kann auch sehen, dass der Laptop kein XY-Flugzeug ist. Es ist irgendwie ein bisschen geneigt. Also würde ich auch das Yo und die Tonhöhe ändern, vielleicht ändere ich die Tonhöhe , damit die Tonhöhe so aussieht. Jetzt sieht es fast so als würde es spielen , siehst du? Jetzt ist mein Bild fast in derselben Ebene. Vielleicht ändere ich das Jo ein bisschen, also vielleicht die Rotation. Also all diese Dinge, ja, du kannst sie einfach anpassen. Deshalb wollte ich letztendlich Fusion unterrichten, denn was auch immer ich gerade mache, das ist auf der Bearbeitungsseite, die ich dir bereits beigebracht habe Wenn du es dir also in Phils Vollbild ansiehst, sieht es fast so aus, als ob dieses Video im Computer ist. Wie cool ist das? Also mit nur einem kleinen Klick können Sie das einfach benutzen. Also, ja, so können Sie den Greenscreen-Effekt im Winter von 19 Infusion nutzen . 12. Animation der Reisekarte: Lassen Sie uns Ihnen nun eine der Kartenanimationen zeigen, was ich mache. Das verwende ich in vielen meiner YouTube-Videos. Ich habe es kürzlich auch in einem meiner Kundenvideos verwendet, und sie lieben es absolut. Um diesen Effekt zu nutzen, benötigen Sie also einen Screenshot einer Karte. Sie können jede Karte verwenden, die Sie möchten. Ich habe einen Screenshot einer Karte bereitgestellt. Also lass uns einfach hierher gehen. Das ist nur ein Screenshot, es ist also wie ein kleines Foto. Also werde ich nur sicherstellen, dass das Foto 5 Sekunden oder länger dauert, in Ordnung ist. Also ja, das ist ein Screenshot nur von Google Maps. Also würde ich es einfach vergrößern , weil Sie sehen können , dass es ein bisschen kleiner war, also zoome ich einfach hinein. Und lass uns zu Fusion gehen. Also hier in Fusion wollen wir vielleicht markieren, weißt du, wie sie es in Kartenanimationen machen, die einen Punkt markieren, eine Linie von Hamburg aus, die Route von Hamburg bis Berlin zeigen, y. Also so macht man es. Als Erstes müssen Sie in den Hintergrund wechseln. Drücken Sie einfach auf Hintergrund, der Hintergrund erscheint und fügen Sie dann den Hintergrund hinzu. Der Hintergrund ist jetzt also da. Ja. Welche Farbe die Linie auch haben soll, du musst sie jetzt wählen. Sie können es später jederzeit ändern. Ich würde vielleicht Rot machen, weil ja, Rot kommt einfach raus. Und danach kannst du sehen, dass das ganze Bild rot ist. Danach müssen Sie auf den Hintergrund klicken und dann zu einem anderen Effekt wechseln. Wählen Sie einfach den Hintergrund aus und drücken Sie die Umschalt-Befehlstaste, die Umschalt-Leertaste und geben Sie Farbe Wählen Sie dann hier Maskenfarbe aus und fügen Sie dann hinzu. Es wird also über dem Hintergrund hinzugefügt. Hier. Jetzt ist es Zeit zu zeichnen, ja. Also zoome ich mit dem Befehl rein und scrolle einfach mit der Maus. Sie können dasselbe mit Befehl oder Steuerung tun. Was wollen wir jetzt tun? Wir haben die Maskenfarbe hier, und wenn ich nur ein bisschen auf das Bild klicke, macht es nur einen kleinen Punkt. Wir wollen keine Punkte. Wir wollen eine ganze Linie ziehen, ja. Also wollen wir hier zum Polylinien-Strich übergehen. Sobald wir also den Polylinienstrich haben, können Sie die Linien so gestalten Ja. Ja, ich kontrolliere Z also zeichnen wir einfach, weißt du, nicht so genau, folge der kleinen Autobahn. Also, ich klicke einfach, wenn du eine Kurve machen willst, was du tun kannst, ist hier ein bisschen weiter zu klicken, und dann hast du dieses kleine Polygonwerkzeug, mit dem du Kurven wie diese machen kannst Sie können also auch hier auswählen und Kurven erstellen. Ja. Also hier fahren wir den ganzen Weg bis nach Berlin. Ja. Und jetzt können Sie sehen, dass das ein bisschen verschwommen ist Ich gehe einfach zur normalen Form über. Die Linie, die wir gezogen haben, ist ein bisschen, du weißt schon, verwaschen, ein bisschen verschwommener Was wir hier also tun wollen, ist die Pinselsteuerung. Und Weichheit, normalerweise gehe ich einfach ganz runter. Und jetzt ist es eine wirklich harte Linie. Und Sie können auch die Größe der Linie reduzieren. Was jetzt hier passiert, ist, dass ich sehe, dass ich Hamburg nicht wirklich sehe. Also können wir vielleicht den Weg ändern. Also siehst du diese kleinen Punkte, also kannst du sie einfach ziehen, wie du willst. Also, weißt du, nur um dieses Video willen würde ich einfach die Art und Weise ändern , dass die Leute Hamburg auch auf der Karte sehen können. Also vielleicht kann ich auch hinzufügen, geh einfach hierher. Wenn ich jetzt den neuen Weg gezeichnet habe, kann man Hamburg tatsächlich richtig deutlich sehen. Ja. Du musst sicherstellen, dass du diese Punkte auswählst. Wenn ich jetzt herauszoome, kann ich natürlich Hamburg und Berlin sehen. Jetzt haben wir den gesamten Weg vorgezeichnet. Was wir tun wollen, wir wollen, dass die Animation vielleicht nach 1 Sekunde beginnt . Gehen wir bei 24 Frames vor, das ist hier, was wir tun werden. Geh zu Maskenfarbe. Und dann gehst du zu Stroke Controls. Also gehen wir zu Stroke Controls und Sie sehen dieses Write-On-Tool. Wenn ich den ganzen Weg dorthin gehe, verschwindet meine Zeile. Ich kann vielleicht ein bisschen hineinzoomen, damit du klar sehen kannst. Also wenn ich, du weißt schon, wir auf meiner Leitung sind, wenn nicht, ist die Leitung weg. Also, was ich tun würde, hier natürlich Keyframing Sie sehen also, wenn ich Keyframes machen würde, gibt es hier eine weiße Linie Und wann möchte ich, dass dieser Effekt vorbei ist? Vielleicht beim 100. Bild. Wir beginnen also etwa nach einer Sekunde und enden in der fünften Sekunde Und in der fünften Sekunde sagst du so, so. Also sollten wir von Anfang an spielen? Hamburg. Und wir sind nach Berlin gegangen. Ja. Und wenn Sie Schatten hinzufügen möchten, können Sie auch Schatten hinzufügen. Schatten müssen Sie also nicht unter die Maske legen, sondern unter den Hintergrund. Also, was wir hier tun würden ist, einfach den Hintergrund auszuwählen und dann den Schlagschatten. Versuche es einfach mit Schlagschatten. Du klickst darauf. Der Schlagschatten befindet sich zwischen dem Hintergrund und dem Merge-Knoten. Das können Sie hier sehen. Und wenn ich auf Schlagschatten klicke, ist Schlagschatten irgendwo da, ich reduziere einfach die Unschärfe und du kannst den Schatten hier sehen Also würde ich die Unschärfe so beibehalten, vielleicht die Entfernung ändern Ja. Und das war ein Bild ohne Schatten, und das ist mit Schatten. Und jetzt, wenn ich im Vollbildmodus spiele, das. Sie haben diese Animation vielleicht schon so oft gesehen, und jetzt wissen Sie, wie das geht. Und natürlich können Sie hier einen Standortpunkt angeben. Ich weiß es nicht. Ja, du kannst etwas hineinlegen, ich gebe dir auch das, also mach dir keine Sorgen. Sie können einen Ortspunkt angeben. Also diesen, ich werde einfach die Größe reduzieren, hier nach Hamburg fahren, vielleicht um ein bisschen hineinzuzoomen. Also würde ich es einfach nach Hamburg bringen, ja? Und dann würde ich auch dasselbe tun. Ich würde einfach noch eine Kopie machen, los geht's. Lass uns einfach erhöhen. Es gibt also noch einen am selben Ort. Das würde ich nach Berlin bringen. Und wenn Sie sehen, dass Sie diesen kleinen Schatten des Standortsymbols haben , wenn Sie ihn loswerden möchten, schneiden Sie ihn einfach von unten ab. Ich wähle einfach den Zuschnitt von unten aus. Jetzt kannst du also sehen, wenn ich diese Kiste loswerde , ist der Schatten weg. Das Gleiche gilt für den anderen. Ich kann es von unten loswerden. Und was du auch machen kannst, ist, dass du ein paar Animationen machen kannst, was ich dir zuvor beigebracht habe. Wenn ich zum Effekt gehe, ja, hier im Prinzip, gehst du ganz runter, du machst Magic Animate, V drei, du gehst hierher und dann hier, was du tun kannst, du kannst reinzoomen und rauszoomen Beide ziehen, also können wir die Ansicht vergrößern und verkleinern. Sehen wir uns jetzt die gesamte Animation an. Wie cool ist das? Du musst wirklich nicht wahnsinnig viel bearbeiten, um diesen Effekt zu erzielen. Das war also Kartenanimation für dich in den Wintern von 19. 13. Grundlagen der Kamera 3D: Was auch immer wir bisher durch Fusion gelernt haben , das ist auf der einen Seite, und was ich Ihnen jetzt beibringen werde , ist nur ein ganz anderes Spiel. Wenn Sie nicht wissen, was ich meine, schauen Sie sich dieses Video an. Ja, das wird durch eine Drei-D-Kamera-Infusion erreicht. Und wenn Sie sehen möchten, wie meine Knotenstruktur aussieht, sieht sie so aus. Ich weiß, als ich eine solche Knotenstruktur zum ersten Mal gesehen habe , war das einfach so einschüchternd und ich dachte, das ist so, so fortgeschrittenes Zeug Aber in Wirklichkeit ist es sehr, sehr einfach. Alles, was Sie brauchen, ist ein bisschen Geduld, denn es ist wirklich anstrengend für den Computer, besonders für mein System Ich verwende die M one MAX 2021-Version mit 32 Gigabyte RAM, und es ist ein Maximum, also sollte es immer noch gut sein, aber es funktioniert nicht wirklich Aber wie dem auch sei, der Effekt, was man am Ende bekommt, ist es wert Sollen wir einfach von vorne beginnen? Geh. Also habe ich dir diesen Clip gegeben , der Reels Watch heißt. Also füge ich ihn einfach in die Timeline und keiner dieser Clips hat Audio. Also lasse ich mir die Reels ansehen. Ich tue also so, als würde ich mir einen Film auf meinem Handy ansehen, und während das Bild herauszoomt, kann ich den Zuschauern zeigen, was ich gerade sehe Das ist also der erste Clip, aber der zweite Clip besteht aus Bildschirmaufnahmen, die ich gemacht habe Also habe ich das aufgenommen, ich habe die Bildschirmaufnahme von meinem Handy aus gemacht. Sie können jede gewünschte Bildschirmaufnahme verwenden. Ich habe vier Bildschirmaufnahmen, und was ich mit diesen Bildschirmaufnahmen gemacht habe dass ich gerade auf der Bearbeitungsseite bin. Also habe ich, natürlich, ich spiele von Anfang an. Das ist der Anfang der Rolle. Was ich gerade mache ist, dass ich es einfach von der Seite schneide, weißt du, diesen Teil von der Seite. Und was ich dann auch mache, ist, wenn ich ernte, schneide ich einfach den Boden ab Ich schneide den unteren Teil ab bis du immer noch den Namen des Erstellers hast Aber ich schneide all diese Extras von TikTok ab, und ich schneide auch von oben rechts Aber das ist wirklich subjektiv. Sie können einfach zuschneiden , wie Sie möchten. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und mache einen neuen zusammengesetzten Clip. Und ich habe vier zusammengesetzte Clips erstellt, Clip eins, Clip zwei, Clip drei, Clip vier, und Sie können einfach benennen, wie Sie möchten. Wenn ich nur teste, haben wir jetzt den Test-Verbundclip. Das wäre ein einzelner Clip , den ich in einer Fusion dieser Dimension importieren kann . Das Gleiche gilt für das. Dies ist ein horizontales Video, kein vertikales Video, ich habe es zugeschnitten , ich habe die ganze zusätzliche Arbeit losgeworden Jetzt haben wir diesen echten Videoclip und dann haben diesen echten Videoclip wir vier zusammengesetzte Clips , Clip eins, Clip zwei, Clip drei, Clip vier Und um diesen Clip in Fusion zu integrieren, was ich tun kann, kann ich einfach weiter hier klicken. Und dann gehe ich einfach zu Fusion. Und sobald wir in Fusion sind, haben wir den Median rein , also ich sitze hier, wir haben die Medien raus, das ist der Output Dieses Mal werden wir diesen geteilten Bildschirm verwenden weil wir jetzt auch eine Drei-D-Kamera verwenden müssen Was jetzt passiert, ist, dass ich diese Leitung einfach loswerden werde , weil wir sie noch nicht brauchen. Da wir also eine Drei-D-Kamera verwenden , müssen alle Clips in eine Drei-D-Ebene umgewandelt werden, müssen alle Clips in eine Drei-D-Ebene umgewandelt werden sodass wir die Clips natürlich in der X- und Y-Achse verschieben können, Clips natürlich in der X- und Y-Achse verschieben können, aber wir sollten den Clip auch in der Z-Achse bewegen. Um also jeden Clip in eine Drei-D-Ebene umzuwandeln, müssen wir also auf die mittlere Ebene klicken und dann hier weitermachen. Hier haben Sie die Bildebene drei D. Das würde also das Bild in ein Drei-D-Bild umwandeln Als Nächstes müssen wir drei D zusammenführen. Zusammenführen drei D wäre also der Ort, an dem alle anderen Clips zusammengefügt würden. Nach der Zusammenführung von drei D benötigen wir ein Render-3-D-Objekt. Das ist die Standardeinstellung, und wir brauchen nicht wirklich zu viel Rendern von drei D. die Standardeinstellung, und wir brauchen nicht wirklich zu viel Rendern von drei D. Wir werden es nicht wirklich verbinden, also würde ich es in die Ecke stellen. Bei jedem Drei-D-Clip brauchst du all das. Ich werde Render Three D hier platzieren, Medien hier draußen. Vielleicht auch Merge Three D hier. Jetzt haben wir diesen Clip zu einer Drei-D-Ebene gemacht. Jetzt kannst du es nicht sehen, aber hab Geduld, ich zeige es dir gleich. In Frau drei D würde ich eine Kamera drei D einfügen . Kamera drei D, Sie klicken einfach auf Drei D zusammenführen und dann auf Kamera drei D. Jetzt haben Sie also unter Zusammenführen drei D eine Kamera drei D. Aber was jetzt passiert ist, haben Sie also unter Zusammenführen drei D eine Kamera drei D. Aber was dass sobald ich die Kamera drei D hinzufüge und sie an Merge three D anhänge, das ganze Bild transparent wird. Wenn ich zur Bearbeitungsseite gehe, ist das ganze Bild durchsichtig. Der Grund dafür ist, dass hier die Medien auf dieser Seite sind. Auf dieser Seite haben wir nichts. Wir werden also auf Merge three D klicken und dann auf den Punkt auf der linken Seite klicken. Sie sehen also, wenn ich auf den Punkt auf der rechten Seite klicke, dann ist meine Merge Three D-Ausgabe auch hier. Wir brauchen es nicht. Wir werden es deaktivieren. Wir brauchen die Medienausgabe, damit sie hier angezeigt werden, die endgültige Ausgabe. Das würde also hier angezeigt werden. Wenn ich also auf drei D zusammenführen klicke, ist das die Ausgabe hier, und sie zeigt mir diese seltsame Drei-D-Struktur. Wenn ich also diese Bildebene drei D nicht hätte, wäre das Bild nicht in einem Drei-D-Modus. Sie sehen, ich kann es nicht mit diesem Drei-D-Knoten verbinden. Deshalb brauchten wir diese Bildebene drei D, damit wir konvertieren können. Oder meinen echten Videoclip in eine Drei-D-Ebene. Aber man kann sehen, dass es nicht wirklich gut sichtbar ist. Ich würde es einfach in den Rahmen einpassen und dann kannst du einige Bewegungen in dieser Ebene machen. Wenn ich einfach mit der Maus rein und raus scrolle, kann es so nach oben gehen. Dann kann ich wieder fit werden. Wenn ich die Befehlstaste drücke und hineinscrolle, wird das Bild irgendwie vergrößert Solche Dinge wie du würden sich daran gewöhnen, und wenn ich Shift drücke und dann nach oben und unten scrolle, dann drehen wir das Bild irgendwie so Jep. Und wenn ich die Leertaste drücke und dann das Bild hochlade, kannst du jetzt sehen, dass das Bild abnimmt Es bewegt sich also einfach in sehr unterschiedlichen Ebenen. Also, wenn ich einfach Shift mache, sehe ich hier nichts weil du diese kleine Kamera hier sehen kannst. ich einfach hineinzoome, siehst du eine Kamera die am Bildschirm befestigt ist. Aber stell dir vor, ich müsste meine Hand halten und wenn ich die Kamera hier hinstelle, das iPhone, wirst du nichts sehen, oder? Also, was ich tun muss, sobald ich ein bisschen zurückgehe, kannst du meine Hand ein bisschen besser sehen? Das ist genau das, was wir hier tun werden. Also werden wir auf Kamera drei D klicken und dann werden wir die Kamera ein bisschen zurückholen. Jetzt können Sie sehen, dass mich die Kamera hier filmt, und ich möchte, dass sie etwas verkleinert wird Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste, dann habe ich den ganzen Frame dabei Und dann gehe ich raus, raus, raus. Und dann würde ich gehen, bis das ganze Bild in diesem Rahmen ist. Das ganze Bild ist also ziemlich breit. Um diesen Effekt zu verbessern, müssen Sie also ein breites Bild haben. Ich bedauerte, dass ich diese Aufnahme etwas breiter hätte diese Aufnahme etwas breiter Warum? Das würde später Sinn machen. Das ist also die Kamera. Siehst du, die Kamera geht hoch und runter, und wenn ich gehen will, also wenn ich die Kamera so habe, kann ich auch in der X-Achse fahren. Ich gehe zurück. Ich kann auch auf der Y-Achse rauf und runter fahren, und das ist die Z-Achse. Was wir also auch tun können, ist, dass wir, um den Winkel und alles an der Kamera zu ändern, einen Transformationsknoten setzen können. Und diesen Transformationsknoten werden wir auch als Transformation drei D machen . Und dann würde ich drei D hinzufügen und transformieren, jetzt ist er zwischen Kamera drei D und der Zusammenführung von drei D. Und was wir mit Transformation drei D machen können , ist , dass wir die Kamera jetzt schwenken können , weil ich mich daran erinnere. Ich habe völlig vergessen , dass ich drei D transformieren muss , denn wenn ich die Rotation hier mache, wenn du siehst hier dreht sich die Kamera um ihre eigene Achse. Ja, das wollen wir nicht. Wir wollen, dass sich die Kamera um mein Bild dreht. Deshalb gehen wir, wenn wir drei D transformieren, zu den Steuerelementen und bei der Drehung, wenn wir X machen. Jetzt dreht sich die Kamera also um das Bild. siehst du also. Wir gehen so. Das Gleiche gilt für das Y, wir gehen so. Also diese Bewegungen können wir machen. Und das Verrückte daran ist, dass Sie alles mit Keyframes versehen können, was wir später zeigen werden Aber ja, so funktioniert die Kamera. Und natürlich können wir alle Bewegungen ab jetzt alle Bewegungen in Transformation drei D ausführen. Aber diese Art von Bewegung brauchen wir momentan nicht wirklich . In diesem Beispiel. In diesem Beispiel brauchen wir Yo und Pan nicht, denn wenn ich das mache, dann sieht mein Bild ein bisschen komisch aus. Im nächsten Abschnitt werden wir diese Eigenschaften auch verwenden, um eine Drei-D-Map-Animation zu erstellen, also haben Sie Geduld mit mir. Was ich auch tun kann, ist, nur um Verwirrung zu vermeiden, ich werde Transform Three D Four jetzt einfach loswerden. So funktioniert die Kamera also. 14. Kamera 3D Advanced: Wenn ich zum Beispiel nah an mich herankomme, sagen wir hier bei 20 Bildern, dann kann ich auch die Kamera auswählen und alles mit Keyframes dann kann ich auch die Kamera auswählen versehen Wir werden keine Rotation verwenden, also alles mit Keyframes versehen. Und dann sollte ich vielleicht X entschwenken. Und dann, sagen wir, bei 100 Bildern kann ich die Kamera zurückschieben, sagen wir, bis hier Wenn wir also von vorne beginnen, können Sie sehen, dass die Kamera in der Z-Ebene ganz langsam herunterfährt in der Z-Ebene ganz Sie können hier sehen, dass sich der Wert ändert. Und natürlich können wir die Linien auch hier verwenden. Wenn ich also einfach Spline mache, wie wir es vorher gelernt haben, nehmen wir nur Änderungen am Z-Offset vor Also werde ich hier klicken. Ich werde auf An Seite anpassen klicken. Ich würde Befehl S oder Entschuldigung, Befehl A oder Strg A wählen, und dann würde ich S drücken. Und was ich tun kann, ist, diese Bewegung etwas schärfer zu machen , etwa so Und wenn Sie die Drei-D-Kamera verwenden, wird Ihr Computer natürlich wenn Sie die Drei-D-Kamera verwenden, sehr langsam, also müssen Sie ein bisschen Geduld damit haben So funktioniert also eine Kamera. Was wir tun werden , ist, dass ich jede Bewegung, die wir gemacht haben, einfach loswerden würde. Ich behalte es einfach hier. Zum Beispiel gegen Ende des Frames. Und nehmen wir an, ich würde es mit 160 machen . Das ist nur ein Beispiel. Also, was ich jetzt tun würde , ist , dass Ihre Frage lautet, sieht aus wie dieser einfache Zoom-In - und Verkleiner-Effekt, den wir auf der Seite bearbeiten machen können. Warum so viel Aufwand? Warum eine Drei-D-Kamera verwenden? Wir verwenden Drei-Kameras , weil wir jetzt Bilder in dieses Video einfügen können, die so aussehen können, als würden sie in dieser Umgebung schweben. Und das würde ein wirklich dynamisches L ergeben . Also, wie ich dir das Beispiel zuvor gezeigt habe, hatten wir verschiedene Clips, richtig? Also, wir werden hier zum Medienpool gehen und ich werde den ersten Clip hierher ziehen. Und weil dieser Clip in zwei D ist, werden wir in drei D umwandeln. Also, was wir machen, Median zwei, du wirst die Bildebene drei D bilden. Und jetzt werden wir einfach durchhalten Ich setze einfach die Zusammenführung von drei D hier ein, die Kamera hier. Also ist es ein bisschen klarer. Jetzt setzen wir dieses Bild auf zwei, zwei verschmelzen drei. Und sobald ich das gemacht habe, kannst du sehen, dass es hier ein neues Bild gibt. Was wir jetzt machen können, was wirklich verrückt ist, wenn ich jetzt einfach hineinzoome und wenn ich einfach Shift und Tilt drücke, dann kannst du jetzt sehen, dass sich diese beiden Bilder in einer Ebene befinden. Wenn ich hier also die Bildebene drei D zwei ausgewählt habe, was bedeutet, dass dieses Bild ausgewählt ist, kann ich es nah an die Kamera bringen. Der Grund, warum es jetzt heranzoomt , ist, dass diese Ebene, dieses Bild, der Kamera sehr nahe kommt Das ist der Grund, warum es heranzoomt. Aber was ich tun kann, ist, es hier auf die Seite zu legen, vielleicht irgendwo oben oder wo auch immer, und dann werde ich transformieren und den Maßstab verkleinern Vielleicht die Skala auf ein wirklich kleines Maß reduzieren. Und dann sind wir gerade am Ende des Frames, an dem die Animation enden soll. Dann können wir die Videos so anordnen , wie sie im endgültigen Frame erscheinen können. Also bewege ich es einfach so. Sie können also sehen, ob ich es so verschiebe und verdrehe, das kann Ihnen eine etwas bessere Vorstellung geben Sie können also einfach gedrückt halten und Bildebene D zwei auswählen, und Sie können die Objekte so bewegen, wie . Sie können also einfach gedrückt halten und Bildebene D zwei auswählen, und Sie können die Objekte so bewegen, wie Sie sie im letzten Bild haben möchten. Wo ich will, dass es so ist. Und was ich auch tun kann, ist, dass ich sie ein bisschen neigen kann sie ein bisschen neigen , nur um ein bisschen natürlicher auszusehen. Also was ich tun kann, ich kann es drehen, um Y drehen, und nicht so, vielleicht so. Es sieht also wirklich so aus, als wäre es in einer Drei-D-Ebene. Vielleicht kann ich es ein bisschen zur Seite bewegen. Was ich auch tun kann, ist meiner Meinung nach vielleicht ein bisschen zu viel Rotation. Was ich auch tun kann, ist, die Deckkraft dieses Bildes zu reduzieren , damit es ein bisschen so aussieht, als wäre es die Bildschirmaufnahme des Telefons, es ist keine feste Schicht Was ich tun muss, ich gehe hier zum Material und dann kann ich die Deckkraft reduzieren, nicht zu stark, wirklich subtil, man sieht das Bild immer noch, aber es ist nicht so schlimm Nicht sehr ablenkend. Wenn wir jetzt hierher gehen, hatten wir unser erstes Bild hier, unser Basisbild, und wir haben das zweite Bild, das ein bisschen geneigt ist Also, wenn ich hier fit und fit werde, sieht es so aus. Jetzt ziehen wir Clip zwei. Sie machen das Gleiche Bild Planar drei D zwei und dann gehen Sie zu Merge three D und fügen das Ganze zu Merge three D Weil es sich also vor der Kamera befindet , wäre es hier Also warte, ich drücke einfach die Umschalttaste. Wir wollen sicherstellen, dass sich nicht all diese Bilder auf derselben Z-Achse befinden. Unser Basisbild war also hier. Unser Basisbild war hier. Das erste Bild ist da. Ich möchte, dass das zweite Bild etwas näher an der Kamera ist. Dann kann es den dynamischen Effekt haben , dass beim Verkleinern der Kamera all diese Videos im Bild erscheinen Das ist also genau das, was eine Drei-D-Bewegung ergibt. Also haben wir dieses Bild hier. Wo möchte ich dieses Bild aufbewahren? Vielleicht oben so. Aber natürlich möchte ich den Maßstab ändern, also bin ich immer noch am Ende des Frames, also möchte ich den Maßstab hier ändern und dann behalte ich ihn hier. Vielleicht belasse ich es hier, also so, und dann versuche ich, es so zu neigen, wie wir es beim ersten Bild gemacht haben. Aber jetzt neigen wir es in die andere Richtung. Vielleicht kann ich die Skala etwas weiter reduzieren und sie mitbringen. Das kann also das endgültige Bild sein, es etwas höher bringen. All diese Anpassungen sind also wirklich subjektiv. Sie können tun, was Sie wollen. Du wählst Material und wir ändern die Deckkraft. Vielleicht nicht zu hell. Wir können dasselbe für die anderen beiden Bilder tun. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Tutorial auch weiterleiten. Ich nehme Median vier, wir nehmen Imageplan und dann führen wir hier drei zusammen Je mehr Ebenen wir hinzufügen, desto stärker belastet es das System Wenn Ihr System wirklich langsam läuft , dann flippen Sie nicht aus So ist das und du tust das Richtige. Die Transformation, die Skala neu dosieren. Also, ich möchte, dass dieses Bild vielleicht so ist und dann so hier. Vielleicht so, und dann drehen Sie es natürlich so und reduzieren Sie dann natürlich die Deckkraft Und dann hatten wir den letzten Clip. Das sind also nur die Bildschirmaufnahmen von dem, was ich in Merge Four gemacht habe . Also ist es wieder so, es wird hier in der Nähe der Kamera sein . Ich möchte, dass dieses Bild ganz nah an der Kamera ist. Also, wenn ich das Flugzeug hier sehe, siehe Basisbild, erstes Bild, zweites Bild, drittes Bild. Also würde ich die Größe natürlich wieder reduzieren. Das ist ein großes Bild. Ich werde es noch weiter reduzieren und es vielleicht ein bisschen reduzieren, um es auf diese Weise zu entscheiden. Du kannst also sehen, was ich hier mache, oder? Wenn ich hierher gehe, kannst du sehen, ob ich einfach heranzoome, wenn ich die Strg-Taste drücke. Oh, das Frustrierende an der Fusion ist, dass, wo man irgendwo hineinzoomen will, irgendwo anders hineinzoomen muss Also ich verschiebe es einfach so also ist es wirklich wichtig, dass Sie nicht all diese Bilder in derselben Ebene platzieren all diese Bilder in derselben Ebene Ihr solltet nicht alle in verschiedenen Ebenen sein. Deshalb würde es dann einen Drei-D-Effekt geben. Und natürlich ist es auch sehr wichtig, die Deckkraft zu reduzieren, damit Sie das Hauptvideo sehen können Und wenn wir jetzt auf Merse Three D oder Cava Three D klicken, wenn wir zum Anfang gehen, sollte es zeigen, dass die Kamera vergrößert wurde, aber das ist es nicht. Wo waren wir? Ich glaube, wir waren hier bei 160 Frames. Ich denke, das vierte Bild ist ein bisschen zu hart. Also werde ich die Opazität etwas weiter reduzieren. Und dieses Bild auch. Ja. Und wenn wir jetzt drei D zusammenführen, tut mir leid, Kamera drei D, wollen wir , dass das endgültige Bild da ist. Ja. Also, was wir tun können, im Transformationsknoten setzen wir hier einen Keyframe auf 160 Frames Und wir möchten, dass diese Animation bei 20 Frames beginnt. Also werden wir hier einfach den Zoom in die Kamera bringen. Natürlich können wir von hier aus hineinzoomen, aber es ist auch schön, einfach diesen blauen Stift gedrückt zu aber es ist auch schön, einfach diesen blauen Stift gedrückt zu halten und uns dem Motiv zu nähern. Für dich kann es sein , dass es sehr, sehr langsam ist , also musst du ein bisschen vorsichtig sein. Ich möchte also, dass dieser Frame der erste Frame ist. Aber ich kann sehen, dass dieses Bild ein bisschen in meinem Video vorkommt. Ich würde also nicht wissen, um welches Video es sich handelt, also zoome ich hier einfach rein. Ich glaube, es ist dieser , der vierte Frame. Also werde ich es einfach aus dem Bild entfernen . Ich denke , es ist dieser. Ja, ich werde es einfach aus dem Bild entfernen. Also, was wir jetzt auch tun können , ist , dass ich nicht sicher bin, ob ich es gemacht habe, aber wir können die Animation oder den Zoom aus der Kamera etwas flüssiger Also habe ich auf Kamera drei D geklickt , weil sich dort die Z-Achse bewegt Ich gehe zu Spline und habe dann Z-Offset ausgewählt , weil das die einzige Bewegung ist, die wir machen Ich gehe zu Befehl A, Strg A, drücke S. Ich zoome einfach hinein, wie ich es zuvor getan habe Und so sieht das Bild aus. Das ist also der Kameraeffekt. Und ja, du musst viel Geduld haben, und ich denke, es sieht jetzt wirklich gut aus. Aber um es ein bisschen realistischer zu machen, möchte ich etwas anderes machen. Ich werde es dir zeigen. Also werde ich einfach die Opazität des letzten reduzieren Aber diese Anpassungen können Sie auch selbst vornehmen. Was wir tun werden, ist, dass bei 160 Bildern alles sehr scharf aussieht. Aber wissen Sie, wenn sich etwas in der Nähe der Kamera befindet, es ein bisschen verschwommen, und wenn Sie weiter gehen , verschwindet die Unschärfe Das ist also genau das, was wir tun werden , nämlich dem Bild etwas Unschärfe hinzuzufügen Also gehst du zu Median fünf und dann zur Unschärfe. Was sind ausgewählte Gagen-Unschärfen. Du wählst Gaugenblur und bringst sie mit ins Video. Bei 160 Bildern sollte hier alles scharf aussehen. Ich würde einfach den Grad der Unschärfe auf Null reduzieren und hier einen Keyframe erstellen Aber bei einem Bild von 1:35 sollte es immer noch ein bisschen verschwommen sein, Der Keyframe ist also schon fertig weil ich das Video bereits aktiviert habe . Und dann sollte bei 20 Bildern die Unschärfe stark sein Also machen wir es einfach bis hier. Wir sehen es nicht , weil dieses Bild nicht da ist, und wir werden ähnliche Dinge in den anderen Bildern tun. Aber wir werden den Grad der Unschärfe ändern , weil die Zeit, zu die einzelnen Frames im Bild erscheinen, sehr unterschiedlich ist Also hier ist es natürlich voll scharf Ich drücke hier einfach, sorry, Null, es gibt keine Unschärfe und dann um 1:45, oder sagen wir 130, kann ich ein bisschen gehen Es ist also immer noch ein bisschen verschwommen. Und dann, mit 20, kann ich viel verwischen. Und für Median drei werden wir genau das Gleiche tun Aber ich denke, der Zeitpunkt, zu dem sie kommen, ist wirklich anders Ich mache das Keyframing hier auf Null. Und dann schauen wir mal, wie es um 1:30 Uhr aussieht. Also hier ist das Bild auf dem Bild, du weißt schon, das ganze Bild Also würde ich immer noch die Null behalten. Ich möchte, dass das Bild bei 1:30 immer noch scharf ist. Mal sehen, wie es bei 100 Bildern ist. 100 Frames kommen immer noch rein. Also werde ich die Unschärfe etwas erhöhen. Bei 20 würde ich die Unschärfe etwas zu stark erhöhen. Gleiche gilt für Median eins. Wir machen Gaußsche Unschärfe Mal sehen, wie es bei 16160 ist, wir machen Nullverwischung Mal sehen, wie es bei 100 Bildern ist. Es kommt immer noch. Ich glaube, um 1:20 Uhr war es schon da, also mache ich auch hier einfach Zero Blur. Bei 95 würde ich den Grad der Unschärfe bei 20 erhöhen, ich würde viel Unschärfe machen Wenn Sie es sich jetzt noch einmal ansehen, ergibt das einen wirklich schönen Effekt Es wird also natürlich mit 15 oder 17 Bildern pro Sekunde abgespielt . Aber normalerweise sollte es mit 24 Bildern pro Sekunde abgespielt werden . Wirklich gut. Aber das ist nicht der Fall. Ich glaube, es wird immer langsamer zu sehen, wie schön und geschmeidig die Kamerabewegungen aussehen. Am Anfang ist es ein bisschen verschwommen und später es einfach richtig schön cool 15. Bild-3D-Sequenz: Das habe ich also von einem YouTuber gelernt. Sie ist wirklich großartig und ihr alle Ehre. Aber ja, es hat so viel Spaß gemacht, dieses Bild zu bearbeiten. Ich würde zur ersten Zeitleiste gehen und versuche nur herauszufinden, wo es ist. Ja. Also werde ich die Timeline-Auflösung auf horizontal ändern. All diese Dinge sind also für Sie verfügbar. All diese Dinge stehen dir in der Beschreibung zur Verfügung. Also, was hier passiert, ist das? Lass es mich dir zeigen. Also wir haben diese Bilder hier, wie einen Hintergrund eins, Hintergrund zwei. Wir haben eine Brücke, PNG, wir haben ein Gebäude PNG. Wir haben ein weiteres transparentes Bild. Wir haben hier ein anderes Gebäude. Wir haben ein Bild von einem Zug. Dieses Bild habe ich aus Tajibt generiert. Wir haben einen roten Mond und dann haben wir hier eine Station Okay? Gehen wir nun zur Fusion-Komposition. Oder lass mich dir zuerst zeigen, wie es aussieht. Wovon spreche ich? Das geht zu schnell, aber hier ist ein Bild. Was passiert, ist hier, das ist ein separates Bild. Der Hintergrund ist getrennt, die rote Sonne ist getrennt. Wenn ich dann nach rechts gehe, ist dieses Gebäude getrennt. Hier gibt es noch einen weiteren Hintergrund. Hier hätte ich die Kamera etwas länger und dann geht sie runter. Von der unteren Etage bis zur U-Bahn. Und da es unterirdisch geht, füge ich dieses PNG dieser Brücke hier ein. Und dann ist das an diesen Bahnhof angeschlossen. Und sobald wir am Bahnhof landen, sorge ich dafür, dass ein Zug vorbeifährt. Diese Animation hätte besser sein können. Ich hätte nach einer schönen transparenten JIF-Datei mit einem schönen Zug suchen können, aber ja, das ist okay Für dieses Tutorial. Gehen wir jetzt zu Fusion und sehen, was passiert. Wenn wir hier also zu Fusion übergehen, sage ich es einfach so. Also, oder lassen Sie uns einfach beide Bildschirme abspielen. Also haben wir alle Animationen hier versteckt. Ich würde auch einfach die Größe des Fensters erhöhen. Also, was zuerst passiert, ist das Medienausgang, rendern Sie hier drei D. Ja. Das ist Kamera drei D. Denken Sie daran, wir haben hier die Kamera Drei D benutzt, und das ist Frau Drei D. Ich würde Frau Drei D setzen, sicherstellen, dass wir Frau Drei D hier sehen können und dann die Medien darüber. Siehst du, wenn ich darauf klicke, die Medien ausgestrahlt, Frau Drei D ist da. Also, wie kann ich dir Gutes zeigen? Wenn ich so vorgehe, können Sie sehen, dass sich viele Dinge auf verschiedenen Z-Achsen befinden , denn wenn Sie verschiedene Dinge auf der Z-Achse platzieren , entsteht ein Parallaxeeffekt Und was ist das für ein Parallax-Effekt, wenn ich sage, die Kamera so zu bewegen, dann ist das nicht nur eine allgemeine Schwenkbewegung Du kannst sehen, dass es da ist, du kannst sehen , dass dieses Gebäude, das Gebäude, das da hinten ist, du siehst es nicht mehr so oft. Gehen Sie einfach in den Vollbildmodus. Du siehst es nicht so oft, aber wenn ich mich weiter nach rechts bewege, kannst du das Gebäude jetzt ein bisschen besser sehen , fast vollständig. Und das gibt einen Parallax-Effekt. Wenn ich auf der Bearbeitungsseite einfach von der X-Achse zur Y-Achse wechseln würde, würden Sie diesen echten Effekt nicht erzielen Und während ich hier bin, können Sie jetzt sehen, dass dieses Gebäude vollständig sichtbar ist. Es sieht also so als ob sich alles in verschiedenen Ebenen bewegt. Alles bewegt sich individuell, und das sieht wirklich nett aus. Und wenn ich hierher gehe, geht die Kamera runter in die untere Etage. Lass uns einfach lernen, was hier passiert. Also das erste Bild, was wir hier haben, ist der Mittelwert von vier Wie all diese Bilder habe ich es in DaVinci oder all diesen JV-Dateien mitgebracht Und was ich getan habe, ist, dass ich Image Three D Planner hier so eingefügt Three D Planner hier Und dann habe ich alles miteinander verbunden , um drei D hier zusammenzuführen. Vielleicht ist es einfacher, dass ich es dir ein bisschen zeigen kann, damit du eine Vorstellung davon hast, wovon ich spreche. Also ja, lass es uns dann tatsächlich schaffen. Was ich tun werde, ist einfach diesen Hintergrund zu erstellen. Lass es uns für 1 Minute machen, 20. Machen wir diese Animation für, sagen wir, 10 Sekunden. 128. Hier kannst du das Bild sehen. Lass uns das für 10 Sekunden machen. Ja, wir gehen hier zur Fusion. Was wir tun werden, ist dass wir das loswerden werden. Hier werde ich mich etwas schnell bewegen , weil wir bereits alles besprochen haben, was wir im vorherigen Kapitel besprochen haben. Was wir also tun werden, ist, dass wir hier eine Fusionskomposition erstellen. Also gehen wir zu einer neuen Fusionszusammensetzung über. Lassen Sie uns hier die Dauer angeben, wir können sagen, 10 Sekunden. In 10 Sekunden können wir drei D Cam zwei machen. Jetzt haben wir hier also die Animation mit drei D Cam Two. Jetzt gehen wir zu Fusion. Wir haben die Medien draußen. Wir werden zum Medienpool gehen und ich werde mir die ersten Hintergrundinformationen holen. Median eins. Also würde ich einfach Image Planer eingeben Wir haben das Zusammenführen von drei D und dann das Rendern von drei D, und das geht zum Medienausgang. Was wir tun können, ist, bei diesem mittleren Wert die Größe zu erhöhen. Also, wie machst du das? Man geht zur Bildebene 3 D, transformiert, vergrößert den Maßstab auf diesen Wert. Das ist es also, was wir hier in der Ausgabe sehen. Ja, also stelle ich diese Medienausgänge einfach in die Ecke. Wir brauchen diese Dinger und die Merge Three D nicht wirklich irgendwo hier. Und unter der Zusammenführung drei D setze ich die Kamera drei D. Also die Kamera drei D hier rein. Und ich erinnere mich, dass ich dir gesagt habe, warum es hier nicht sichtbar ist , weil die Kamera sehr nah am Bild ist. Also was ich jetzt machen werde , würde ich einfach mit Shift rotieren. Und ich würde die Kamera zurückziehen. Wir brauchen also viel Rückzugsmöglichkeiten. Also lass uns bis hierher gehen. Also so. Ja. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich einen anderen Hintergrund importiere, damit wir diese Hintergründe nebeneinander behalten können. Also gehen wir hierher, Sie nehmen Bildebene drei D, und ich werde es auf Mars drei D platzieren . Und was ich jetzt tun werde , ist sicherzustellen, dass die Bildebene ausgewählt ist. Ich würde es nebeneinander lassen. Da wir die Z-Achse noch nicht ändern, weiß ich, dass sie sich in derselben Ebene befinden. Ja. Und hier würde ich einfach hingehen. Ich würde die Waage überprüfen. Es war 94,2. Ich werde dafür sorgen, dass die Skala dafür dieselbe ist. Jetzt haben wir also zwei große Hintergründe nebeneinander. Also gehen wir so vor, um sicherzugehen, dass sie sich in derselben Ebene befinden Ich drücke einfach die Umschalttaste und drehe die Maus, sodass Sie sehen können , dass sie sich in derselben Ebene befinden. Ja, ich hoffe, es ist dir bis jetzt klar . Und was wir als Nächstes tun werden, ist einfach fit zu werden. Vielleicht ein bisschen reinzoomen. Als Nächstes werden wir also einzeln jedes der Dinge einzeln importieren und sie dann zusammenfügen. Wir haben also den Median drei, das ist das Gebäude mit transparentem Hintergrund, um zu Image Client drei zu machen und zwei trennen drei D. Der Grund, warum das hier nicht sichtbar ist, ist also Der Grund, warum das hier nicht sichtbar ist , dass sie sich irgendwie einfügen Ich möchte also, dass diese Ebene etwas weiter zur Geltung kommt. Vielleicht einfach so und vielleicht ein bisschen vergrößert. Ich gehe zum Inspektor, transformiere, erhöhe die Skala auf etwa so Nun, was passieren wird, ist, dass, wenn Sie es von der Seite sehen , diese Ebene da ist. Und wenn ich jetzt die Kamera , die hier Seite an Seite ist, bewege, können Sie sehen, dass sich dieses Bild auf diese Weise bewegt. Ja. Ich kann mir auch vorstellen, dass ich das vielleicht etwas weiter vergrößern kann oder dass wir einfach alles in der Mitte behalten und dann können wir sehen, was passiert. Und ich hoffe auch, dass das Bild ein bisschen zu dieser Seite passen kann. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr vergrößern. Und was ich jetzt tun kann, kann ich auch den roten Mond mitbringen , damit wir das Bild zumindest komplett haben. Es macht wirklich Spaß, all diese Dinge zu machen , wenn man erst einmal herausgefunden hat , wie alles in der Kamera funktioniert . Ich nehme den Mond. Nein, ich werde sicherstellen, dass der Bildplan ausgewählt ist. Ich werde den Mond genau zwischen dem Hintergrund und dieser ersten Ebene platzieren . So kannst du es hier sehen. Wenn ich einfach alles loswerde und vielleicht ein bisschen rauszoome. Sie können hier sehen, dass das der Hintergrund ist. Das ist der Mond hier, und das ist die erste Schicht. Also werde ich fit und es passt vielleicht zu gut, also ist es immer so nervig, sich in all dem zurechtzufinden, aber ich bin mir sicher, dass DaVinci einen einfachen Weg vorstellen kann, das zu tun Und jetzt werden wir dieses Gebäude haben. Also werde ich dieses Gebäude herbringen, Mrs. Three D. Und ich würde dafür sorgen, dass dieses Gebäude, ich werde es nur ein bisschen nach vorne bewegen, vielleicht, also vielleicht ein bisschen größer. So wie das hier. Und dieses Gebäude befindet sich auf der anderen Seite. Also werde ich einfach die Kamera bewegen , um zu sehen, was wir sehen. Also dieses Gebäude gehört hierher. So wie das hier. Wenn wir die Kamera jetzt einfach von links nach rechts bewegen, können wir sehen, ob die Animation Sinn macht. Die erste Animation sieht wirklich gut aus. Sie sehen also, dass ich dieses Gebäude hier hinstellen muss. Also kann dieses Gebäude ein bisschen in die Vergangenheit zurückgehen. Vielleicht sollte es in derselben Schicht sein wie die anderen Dinge. Gleiche Ebene wie hier, und dann zoome ich einfach rein. Also mit diesen Dingen muss man wirklich herumspielen , denn wenn etwas schief geht, dann würde es einfach nicht sehr real aussehen. Also geht es so, und dann kann ich die Y-Achse so ändern. Und wenn wir jetzt die Kamera von links nach rechts bewegen, können Sie sehen, dass es eine kleine Lücke gibt, also werde ich die Y-Achse verschieben. Sorry, die X-Achse Damit es wirklich echt aussieht. Also würde die Animation von hier aus beginnen und das Gebäude verschwindet. Also dann kommen wir her. Und an diesem Punkt, also kommen wir her, und an diesem Punkt, dann gehen wir mit ihnen. Also, ich muss das hier hinstellen. Ich werde nur die Skala erhöhen. Es geht so runter. Ich werde einfach die Kamera runterholen. Und die Kamera kann etwas weiter von dieser Seite kommen, vielleicht das Ausmaß vergrößern. Die Kamera geht also hoch und dann runter. Und während wir nach unten gehen, kommt die Plattform rein, die hier ist. Sie sehen also, es sieht so aus, als ob es viele Knoten und viele komplizierte Dinge gibt , aber in Wirklichkeit sind es wirklich einige grundlegende Dinge, die vor sich gehen. Also bringe ich das her. Das ist unsere Plattform. Es geht hier runter, und wir müssen es natürlich stark skalieren, wir müssen es natürlich stark skalieren um es ein bisschen groß zu machen. Was würde also passieren, wenn du die Kamera von hier herunternimmst und wir dann runtergehen sodass du hier sehen kannst , dass wir eine kleine Lücke haben. Was wir tun werden, ist Ausmaß der Sache zu verfeinern. Vielleicht so. Oh nein, nein, nein. Also können wir immer noch sehen , dass wir es sehen. Das erfordert also viel Arbeit und viel Präzision. Und sobald wir hier sind, nehme ich den Zug mit. Ich werde den Zug auf diesem Bild nicht mitnehmen, aber wir haben die Animation fertig, so wie alle Hauptmotive. Also, ich gehe zum ersten Bild, das hier nicht ein bisschen höher ist. Ja, das ist also der erste Frame. Ja. Ja, was wir tun werden, ist, dass ich die Kamera ein bisschen näher heranbringen kann. So kann die Animation also beginnen. Also hier, was ich tun werde, ist alles als Keyframe zu platzieren Also beim ersten Bild ist die Kamera da, dann, sagen wir, bei Bild 15 geht sie ein bisschen zurück. Also so. Und dann geht es bei Bild 50 so nach links, geht es bei Bild 50 so nach links vielleicht bis hier und ein bisschen vergrößert Ein bisschen herangezoomt . Ja? Oh nein, ich habe das Keyframing nicht gemacht Ich habe diese Bildebene mit einem Schlüsselrahmen versehen, was nicht wirklich benötigt wird Fangen wir also noch einmal an. Also diese Dinge, ja, der Grund, warum ich dir all diese Fehler zeige , ist, dass du das tun wirst. Also mach dir darüber keine Sorgen. Du wirst es mit Sicherheit tun. Also gehen wir zur Kamera, du gehst zur Transformation und wählst dann alles aus. Ja. Jetzt haben wir die Kamera, Transformationsknoten ist ausgewählt. Das erste Bild sollte hier sein, dann bei Bild, sagen wir, 15, es geht ein bisschen aus. Und dann bei Bild 45, sagen wir, es geht hierher, hierher, aber es wird auch ein bisschen herangezoomt Ja. Und dann lasse ich ihn bei Bild 60 ein bisschen rauszoomen. Nichts wirklich Verrücktes. Und dann, bei Frame 95 oder sagen wir 90, geht es auf dieser Plattform runter. Also und vielleicht ein bisschen vergrößert in der Plattform. Bis Frame 15 zoomt es irgendwie heraus, also nur bis hier Ich finde, es sieht echt cool aus. Schauen wir es uns einfach von Anfang an an. Jetzt sind all diese Bewegungen ein bisschen hibbelig. Ich möchte nicht, dass das hier ist. Vielleicht kann ich bei 170 ein bisschen runterzoomen. Was gerade passiert, ist, dass all diese Bewegungen wirklich nervös sind Also was ich machen möchte, ich wähle Kamera drei D, gehe zu Spline, mache den X-Offset. Ich mache das einfach eins nach dem anderen, damit der ganze Bildschirm nicht wirklich verwirrend wird. Also, was war das? Äh, huh, huh. Also ich finde, das läuft ein bisschen komisch, also möchte ich, dass es ein bisschen glatt Das war der Grund, warum ich ein bisschen verschiedene Offsets haben wollte , nicht alles zusammen, damit ich mich auf eine Sache konzentrieren kann Jetzt befinden wir uns also im Y-Offset , weil es sich in Y-Richtung bewegt, und ich kann den X-Offset herausnehmen Nimm es einfach raus. Wir haben nur das Y. Ich wähle alles aus Vielleicht einfach S machen, also, was haben wir unten Nichts hier. Also das ist wirklich gut. Und dann machen wir jetzt Z-Offset. Also passen wir alles an. Ich wähle alles aus und drücke S. Ich hoffe also, dass alles in einer wirklich schönen und gleichmäßigen Bewegung aussieht . Sollen wir also von vorne beginnen? Lass uns einfach hierher gehen. Ich finde, es sieht wirklich beeindruckend aus. Was wir tun können, ist diesen Punkt ein wenig hierher zu verschieben, damit er ein bisschen glatt ist. Und dann verschieben Sie diesen Punkt auch ein wenig hierher. Unser Hauptziel ist es also, diese Kurven wirklich glatt zu machen. Also an allen Stellen, an denen das Bild hingeht, ist es auch eine wirklich glatte Kurve. So können wir Kamera drei D verwenden , um Animationen wie diese zu machen. Sie sehen, wir haben alle Bewegungen von Grund auf neu gemacht. Und ja, wenn wir eine Ebene mit zwei D verwenden, können wir in drei D umwandeln, und so benutzt man Kamera drei D. Aber im nächsten Abschnitt werde ich dir beibringen, wie man diese Kartenanimationen benutzt oder macht. Ich werde Ihnen die Grundlagen vermitteln, und dann können Sie alles darüber hinaus ausprobieren . Also lass uns gehen. 16. 3D-Kartenanimation: Jetzt werden wir drei D-Kameras verwenden , um Kartenanimationen zu erstellen. Ich habe Ihnen eine wirklich einfache Kartenanimation mit zwei D-Kameras gezeigt, die auch ziemlich beeindruckend war, aber versuchen wir es mit drei D. Also habe ich diese 3-D-Map dabei. Entschuldigung, ich habe zwei D-Karten dabei. Ich habe es von einer externen Quelle heruntergeladen. Es ist völlig kostenlos. Und eine Sache, die wirklich wichtig ist, ist, wenn ich mir die Datei hier ansehe und mir die Auflösung ansehe, sie hat eine wirklich hohe Auflösung. Und das ist wirklich wichtig, wenn Sie eine 3-D-Map erstellen, weil Sie viel heranzoomen würden und Sie nicht möchten, dass das Bild auseinanderfällt Das ist also die Karte, die wir verwenden werden. Ich werde auch die Website verlinken , von der ich diese Karte heruntergeladen habe. Wir wollen die Animation also für etwa 10 Sekunden haben, also werde ich sie einfach verschieben. Sie können hier im Vinci sehen, dass hier der letzte Zeitpunkt der Animation angezeigt wird, es handelt sich also um eine zehnsekündige Animation Ich werde darauf klicken und dann gehen wir hierher, Fusion. Nein, ich glaube, ich muss es löschen. Ich gehe zur Timeline, erstelle eine neue Fusion-Komposition und dann sind wir hier 10 Sekunden. Wir werden drei D-Maps machen. Ja. Das ist die Zusammensetzung, die wir haben. Wir gehen jetzt zur Fusion. Das wird das loswerden. Wir haben die Medien draußen. Die Karte kommt hier rein. Wir haben Median eins, wir gehen zur Bildebene drei D, fügen dann drei D zusammen und rendern dann drei D. Ich werde diese beiden hier platzieren Es tut uns leid. Nur diese beiden hier, füge hier auch drei D zusammen. Was wir jetzt machen werden , ist, mit der Bildebene zu zoomen, bis sie auf den Bildschirm passt. Weil es eine so große Datei ist, benötigt sie viel Platz. Und ich würde auch gehen, um hier zu sein. Ja. Also so sieht unsere Karte aus. Und jetzt werden wir natürlich Merge Three D auswählen und unsere gute alte Kamera mitbringen. Sie können hier auch nach oben und unten scrollen , um durch die Knoten zu navigieren. Und wenn ich hier nur Kamera drei D auswähle . Wir werden sicherstellen, dass wir zwei verschiedene Ansichten haben. Brauchen wir noch etwas? Nicht wirklich. Jetzt haben wir also die Kamera , die an diesem Bild festhält. Ich möchte, dass die Kamera ausgeht. Selbst wenn ich bis hierher hineinzoome, kann man immer noch alles ein bisschen klar sehen. Deshalb brauchten wir eine Karte mit hoher Auflösung. Ich werde die Kamera nur ein bisschen zurückholen. Die Animation, die ich will, sieht ungefähr so aus. Also hier kann ich die Animation abspielen. Lass uns anfangen zu animieren. Was wir tun werden, ist, dass Sie jetzt sehen können , dass wir die Karte nicht sehen können. Was musst du tun? Du bringst die Kamera ein bisschen zurück. Um sicherzustellen, dass der größte Teil der Karte sichtbar ist. Hier werden wir ein Feld oder eine Aktion namens Transformiere drei D einführen ein Feld oder eine Aktion namens Transformiere drei D Was nun passieren würde , ist , dass die Kameraachse hier ist, die Transformations-D-Achse ist hier. Die Kamera kann sich um diese Achse drehen . Was werden wir tun? Wir wählen Transformation drei D und verschieben alles hierher. Wir wählen das also nicht von der Kamera aus , weil das nur die Werte durcheinander bringen würde. Und wenn wir jetzt runtergehen und einfach suchen, wo der beste Ort für das erste Bild ist . Und wenn ich so gehe , habe ich einen wirklich schönen Stift. Ich werde die Kamera nur ein bisschen näher heranbringen . Nehmen wir an, unsere Reise beginnt in Portugal hier in Lissabon. Ja? Also das kann unser erster Frame sein. Ich werde einfach alles mit einem Keyframe versehen, die Rotation, alles. Ich gehe einfach zu Keyframe. Dann möchte ich, dass die Animation bei, sagen wir, 160 Frames endet Und bei 160 Bildern möchte ich, dass die Kamera bis zum Beispiel in die Schweiz reist . Also gehe ich einfach hierher, hier bewege ich die Kamera, die ich nicht bewegen sollte. Ich sollte das einfach bewegen. Jetzt sind wir also, ich glaube, ich kann die Schweiz sehen. Jetzt mache ich die YXS-Rotation auf der anderen Seite. Also werde ich einfach dafür sorgen, dass die Schweiz hier im Mittelpunkt steht Also gehen wir ein bisschen näher ran. Ich hoffe, das macht Sinn. Es ist wirklich einfach, wenn man die Grundlagen kennt , aber es gibt auch so viel Spielraum für Fehler, was zu Frustration führen würde . Es ist mir passiert. Also ja, so ist das der Teil von Everything. Also, wenn wir uns alles von Bild eins aus ansehen, mal sehen, es wird natürlich ein bisschen langsamer sein, aber ich gebe dir die endgültige Version Sie können also sehen, dass sich die Karte jetzt langsam bewegt, geht, geht. Es dreht sich um diese Achse, sodass Sie sehen können, dass es eine Art Zentrifugobewegung hat, und es entsteht ein wirklich netter Drei-D-Effekt Jetzt geht es über die Schweiz, aber es dreht sich auch irgendwie wieder, aber es hält die Schweiz genau im Mittelpunkt Das wäre also unser Endpunkt. Was wir tun werden, wir werden Spine machen. Setze einfach alles in ein Bild, Control A, und dann S. Und jetzt sollte alles glatt wie Butter sein. Also, wenn Sie es zum ersten Mal abspielen, würde es sich ein bisschen wackelig verhalten, aber lassen Sie es laufen, denn das ist die Zeit, in der DaVinci unsere Dateien rendert, und dann spielen Sie das Hoffentlich ist es nicht so hibbelig. Jetzt ist es an der Zeit, einige Linien zu ziehen. Denken Sie daran, wie wir alles in der Zwei-D-Ebene gemacht haben, wir müssen dasselbe in den drei D-Ebenen tun, wir werden zum ersten Knoten gehen, oder vielleicht möchte ich, dass die Animation am zehnten Knoten beginnt. Nach dem Median würde ich einfach einen Hintergrundknoten erstellen Der Hintergrund wird zusammengeführt, und ich möchte, dass dieser Hintergrundknoten den gleichen Wert hat wie alles hier. Also werde ich einfach die Breite des Hintergrunds erhöhen, die Höhe des Hintergrunds erhöhen. Pixel-Aspekt, ich kann zwei machen und beim YXS-Aspekt kann ich auch zwei machen Dann stelle ich jetzt sicher, dass alles abgedeckt ist. Dann würde ich nur den Wert ändern. Sie können jede Farbe wählen, die Sie wollen. Ich bleibe einfach beim guten alten Rot. Ich werde jetzt einfach Polygon wählen Polygon ist auch da, und jetzt ist es Zeit, loszulassen Also, was ich hier tun würde, ist die Zusammenführung von hier aus zu wollen, von Adi und einem, der sich das hier anschaut. Ich möchte ihn mir hier ansehen. Ich will nicht, dass sich die Kamera bewegt Ich zoome einfach rein und fange an zu zeichnen. Unsere Reise beginnt also in Lissabon. Ich wähle erneut Polygon One. Und hier kann ich den Rand mit einer etwas dickeren und weicheren Kante machen, wir wollen keine weichen Kanten Wir wollen, dass es ziemlich solide ist. Und hier zeichnen wir einfach alles, wie wir es im Tutti-Flugzeug gemacht haben, und dann fliegen wir nach Zürich und wenn du willst, können wir auch einen Schlagschatten machen, also wir machen Schlagschatten Sie können die Unschärfe reduzieren, um zu sehen, wo der Schlagschatten gleichmäßig ist Gehen wir einfach hier hin und reduzieren den Abstand, damit das ein bisschen realistischer wirkt Und wir wollen, dass, wenn Sie zu Polygon gehen, wir hier am zehnten Knoten Entschuldigung, zehnter Frame, wir reduzieren die Länge auf Null und sagen dann 140 Frames, wir wollen, dass die Länge dieses Frames 100% beträgt. Ja. Ich hoffe, wir können auch einige Animationen dieser Länge machen. Ja, wir können und wir werden so vorgehen, alles auswählen, S wählen, es vielleicht in der Mitte richtig schnell machen und so, also ja. Und wenn ich mir jetzt alles ansehe, machen wir es hier einfach im Vollbildmodus. Wenn du dir jetzt alles ansiehst, beginnt die Animation. Schauen wir uns das einfach auf der Bearbeitungsseite an. Bei den Linien hätte ich also etwas genauer sein können. Aber ja. Sie können sehen, dass die Linien aufgrund unseres Graphen etwas langsamer beginnen aufgrund unseres Graphen etwas langsamer und gegen Ende etwas schneller werden. So können Sie eine Drei-D-Map-Animation erstellen. Siehst du, es ist nicht wirklich schwierig. Alles, was Sie tun müssen, ist dieselbe Animation zwei- bis dreimal zu machen dieselbe Animation zwei- bis dreimal zu und gegen Ende wären Sie ein Meister darin. Sie können auch Logos oder ein Schiffslogo hinzufügen. Sie können das genau so mit Keyframes versehen, wie wir es gerade getan haben. Es ist wirklich einfach zu machen. Nachdem das gesagt ist, nähern wir uns jetzt dem Ende dieses Kurses. Ich bin mir sicher, dass wir viel besprochen haben und Sie könnten viel Verwirrung haben. Sie können mir alle Fragen stellen, die Sie wollen. Ich möchte Sie aber auch ermutigen, sich diese Tutorials einfach noch einmal anzusehen Wenn ich an einigen Stellen zu schnell gegangen bin, kannst du das Video einfach pausieren und erneut ansehen, weil, ja, ich kann mir wirklich vorstellen, dass es anfangs eine Menge zu bewältigen ist, aber wenn du es dir einfach noch einmal ansiehst, es noch einmal tust, aus deinen Fehlern gelernt hast, dann sind die Möglichkeiten so grenzenlos, wenn es um Fusion im Winter geht Also ja, wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie sie in den Kommentaren im Diskussionspanel, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.