Filmische Beleuchtung Meisterkurs – Lass jede Szene wie einen Film aussehen

1. Einführung: Oh. In einer Welt , in der jeder den filmischen Look will, wissen nur wenige, wo er wirklich anfängt Also hier sind ein paar Tipps, aber hier ist das Problem. Wir haben uns für teure Ausrüstung, schicke Kameras und schnelle Objektive entschieden . Nur um am Ende frustriert zu sein. Aber was ist, wenn das Geheimnis nicht in der Kamera liegt? Was ist, wenn es die ganze Zeit vor dir lag? Ja, Licht, die unsichtbare Kunst, die das Gewöhnliche vom Unvergesslichen unterscheidet. Ich bin Adi, ein Videofilmer der jahrelang das Geheimnis entschlüsselt , durch Misserfolge, Frustrationen und Hunderte von Tutorials Ich glaube, durch Misserfolge, Frustrationen und Hunderte von Tutorials habe ich Und jetzt gebe ich ihn dir. Keine teuren Setups, kein Hollywood-Budget, zwei Lichter und eine Menge Kreativität Wenn Sie bereit sind, Ihre Videos in reines Kino zu verwandeln, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Dies ist die Meisterklasse für filmisches Licht. 2. Klassenstruktur: Und bevor wir eintauchen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was ich in diesem Kurs behandelt habe und wie ich den gesamten Kurs strukturiert habe. In den ersten Abschnitten beginne ich mit den Grundlagen. Ich werde Ihnen beibringen, welche verschiedenen Arten von Lichtern es auf dem Markt gibt. Welche Rolle spielen all diese Lichter und welches Licht wäre gut für Sie, wenn Sie ein Anfänger sind und welche Lichter ich verwende. Also werde ich dir eine Einführung in die gesamte Beleuchtung geben , weil ich verstehen kann, dass, wenn du online nach einer Leuchte für deine Videografie suchen willst , es tonnenweise Optionen gibt, und es ist einfach so schwer zu wissen welche für den Zweck, den du servierst, gut wäre Und sobald wir alle verschiedenen Beleuchtungsarten auf dem Markt abgedeckt haben , würden wir uns mit den Grundlagen der Zum Beispiel würden wir etwas über das Hauptlicht lernen, das ist das Hauptlicht, wir würden etwas über die Hintergrundbeleuchtung lernen Wir würden etwas über das Umgebungslicht lernen, zum Beispiel über die Lampen, was ich verwende. Und wir würden auch lernen, was die Hauptrollen sind und wie wir die Einstellungen des Lichts manipulieren können oder wie wir die Position dieser Lichter manipulieren können , um ein anderes Aussehen oder eine andere Haptik zu erzeugen. Wir würden lernen, wie ein Licht das Motiv und die Umgebung formen kann, wie ein Licht Ihrem Publikum bestimmte Gefühle vermitteln kann. Und sobald wir alle Grundlagen und Grundlagen gelernt haben , beginnt der Spaß Ich zeige Ihnen, wie Sie verschiedene Szenarien beleuchten können und, was noch wichtiger ist, Ihnen zeigen, wie Sie im selben Bild völlig unterschiedliche Looks erzielen können, indem Sie einfach die Lichter in einem anderen Winkel einstellen und die Kamera einfach in einem anderen Winkel Ich zeige Ihnen also hinter den Kulissen vieler verschiedener Szenen , was ich aus Filmen nachgebildet habe, was ich aus Filmen nachgebildet habe, und dann zeige ich Ihnen meinen Denkprozess darüber warum ich das Licht auf eine bestimmte Weise positioniere das Licht auf eine bestimmte Weise denn das war es, was mir gefehlt hat, als ich meine Reise begann , dass ich die letzte Einstellung sehen würde. Ich würde all die schicken Lichter sehen, die die Leute benutzen, aber ich würde nicht sehen, wie sie es benutzen, wo sie das Licht platziert haben, wo sie die Kamera platziert haben. Und genau das werde ich dir in diesem Kurs zeigen. Also lass uns jetzt anfangen. 3. Was ist Studiobeleuchtung?: In diesem Abschnitt werden wir uns über verschiedene Arten von Leuchten , die auf dem Markt erhältlich sind. Und das erste Licht und die am häufigsten verwendeten Lichter sind die Studioleuchten mit einer Softbox. Die Studioleuchten bestehen aus drei Komponenten. Erstens ist das Hauptlicht, zweitens die Softbox, die vor der Leuchte angebracht ist. Und das dritte ist ein zuverlässiges und robustes Stativ. Ich benutze ständig Studiolampen. Das benutze ich auch, um diese Aufnahme zu beleuchten. Aber mit einer Wendung, auf die wir später eingehen können, da ich meine Reise begonnen habe, habe ich diese billigen Amazon-Lampen gekauft sie erfüllen ihren Zweck für die damalige Zeit, aber ein paar Monate später habe ich am Ende eine richtige Studioleuchte gekauft. Und ich benutze diese Studioleuchte für die nächsten vier bis fünf Jahre, und vor Kurzem habe ich auf eine andere Studioleuchte aufgerüstet, was ich Ihnen später sagen werde, und das hat das Spiel verändert. Wenn Sie es also mit dem Filmemachen oder der Erstellung von Inhalten ernst meinen , ist es wirklich wichtig, bereits in eine gute Studioleuchte zu investieren , denn wenn Sie diese Leuchte einmal gekauft haben , wird sie Ihnen jahrelang Freude bereiten Aber ja, wir werden uns auch mit einigen anderen Arten von Lichtern befassen, damit Sie sehen können, welche für Sie am besten geeignet ist Aber einige der Vorteile von Studioleuchten sind, dass sie tragbar und praktisch sind und Ihnen dabei helfen können, jeden gewünschten Look zu kreieren. Sie sind sehr vielseitig und sehr verbreitet, und es ist auch sehr einfach, viel Zubehör für diese Leuchten zu kaufen . Aber einige der Nachteile sind diese Lichter, sie können sperrig sein Die Lichter selbst wären nicht sperrig, aber die Softbox, die vor dem Licht steht , kann Und wenn Sie wenig Platz haben, kann das ein kleines Problem sein Als ich anfing, lebte ich oft in einer kleinen Wohnung. Ich hatte ein wirklich winziges Zimmer, und ich hatte wirklich Probleme damit, das Licht an einer bestimmten Position und einem bestimmten Winkel zu halten , um den besten Look zu erzielen, weil es einfach so sperrig war und die Softbox davor auch so sperrig war Also musst du das im Hinterkopf behalten. Aber davon abgesehen sind diese Lichter für jeden die beste Investition aller Zeiten. Und Sie können diese Lichter verwenden , um Interviewaufnahmen zu beleuchten. Wenn es ein gutes und starkes Licht ist, können Sie diese Lichter auch im Freien verwenden, was ich Ihnen später zeigen werde. 4. Meine Lieblingsstudiobeleuchtung: Und jetzt wäre deine Frage, welches Licht ich verwende? Ich verwende also ein Licht von einer Marke namens Sun Crafter und warum ich mich für dieses Licht entschieden habe, ist geklärt. Es ist eine wichtige Leuchte, die extrem, extrem leistungsstark ist Im Moment lasse ich die Ampel bei etwa zwei oder 3% laufen . Und wenn ich 200% angeben würde, wäre das gesamte Filmmaterial überbelichtet Aber das ist nicht der Hauptgrund, warum ich dieses Licht bekommen habe. Ich habe dieses Licht bekommen, weil dieses Licht auch ein RGB-Licht ist, sodass ich die Farbe dieser Lichter auf jede beliebige Farbe ändern kann . Deshalb finde ich, dass dieses Licht wirklich praktisch ist , weil ich es für Interview-Aufnahmen und solche Sprechstunden verwende , aber dann verwende ich dasselbe Licht auch, um jede filmische Umgebung oder einen dramatischen Look zu kreieren Deshalb habe ich in dieses Licht investiert. Es ist ein ziemlich gutes Licht für die Preisklasse. Das ist also das Licht , das ich benutze. 5. Sollte man ein LED-Licht bekommen?: Und die zweite Art von Lichtern sind LED-Leuchten oder LED-Streifen. Vielleicht haben Sie diese Lichter in Filmen gesehen, oder Sie haben auch gesehen, wie Ihre Lieblingskünstler diese Lichter benutzt haben. Sie sind ziemlich gut. Sie sind auch billig und Sie können auch die Intensität von Lichtern in LED-Leuchten ändern . Das Problem ist jedoch, dass die Qualität des Lichts das von den LED-Leuchten ausgeht, nicht so gut ist und sie manchmal auch nicht so stark sind. Aber für einige von euch Anfängern denke ich, dass ein LED-Licht auch ein entscheidender Faktor sein kann , da es sich um einen kleinen Streifen Die Softbox, die sich vor diesem Streifen befindet, ist auch sehr klein Wenn Sie also auf engstem Raum leben und Ihre Szene nur für einen sprechenden Kopf wie diesen beleuchten möchten , dann denke ich, dass LED-Licht eine gute Option für Sie sein kann. Sie müssen sich nicht für eine große und sperrige Softbox mit einer Studioleuchte entscheiden mit einer Studioleuchte Die Sache ist jedoch, dass das High-End-Modell dieser LED-Leuchten teuer sein kann Und die billigeren, sie sind vorerst ziemlich gut. Aber nach einem gewissen Punkt nimmt die Leistung ab oder sie sterben einfach aus, wenn Sie bei Amazon kaufen. Ja, ich recherchiere wirklich über das LED-Licht. Aber wenn du es mit dem Filmemachen wirklich ernst meinst, würde ich trotzdem empfehlen, ein großes und schönes Studiolicht zu ein großes und schönes Studiolicht Oder Sie können auch ein LED-Licht als Sekundärlicht verwenden ein LED-Licht als Sekundärlicht Sie können sich also natürlich ein großes Tastenlicht besorgen, und Sie können auch ein LED-Licht kaufen das als Sekundärlicht fungiert, Sie wissen schon, als Fülllicht oder als Hintergrundbeleuchtung, was ich hier verwende. Aber ich verwende kein LED-Licht. Ich verwende etwas anderes, das als Nächstes kommt. 6. Warum Röhrenleuchten am besten sind: Stablichter oder Röhrenlichter. Ich habe ein winziges Stablicht ebenfalls von der Marke Sun Crafter Es heißt TL 30. Und Stablampen gehören, glaube ich, meinen liebsten Beleuchtungsgeräten weil sie einfach so klein sind, so winzig, dass man sie einfach überall anbringen kann. Und wenn es sich um ein qualitativ hochwertiges Stablicht handelt, können Sie mit diesem Licht jede Stimmung erzeugen. Also das Stablicht, was ich benutze, ist, weißt du, es leuchtet hier auf, es beleuchtet mich. Also kannst du das Stablicht auch mit deinem Handy steuern. Sie sehen also, das macht das Licht, das Röhrenlicht, das in einem höheren Winkel ist. Das dient als Hintergrundbeleuchtung, aber wir werden später mehr über Hintergrundbeleuchtung erfahren Also mach dir darüber keine Sorgen. Also einige der Vorteile von Stablichtern sind, dass sie sehr portabel sind. Sie sind nicht so teuer. Ich glaube, der, den ich habe, kostet nur 100 Dollar und er ist verdammt gut. Und das Gute an diesen Stablichtern dass Sie sie auch mit der Batterie betreiben können. Sie müssen also kein Kabel verlegen. Deshalb haben Sie die Flexibilität, es überall aufzustellen. Ich habe dieses Licht als Umgebungslicht verwendet, was ich Ihnen in den nächsten Abschnitten zeigen werde. In den kommenden Abschnitten habe ich das Keylight und das Studiolicht kombiniert , um einige wirklich, wirklich coole Looks zu kreieren . Ich freue mich sehr, diesen Abschnitt mit Ihnen zu teilen. Aber lassen Sie uns zuerst die Grundlagen lernen. Das ist wirklich wichtig. Einige der Dinge, die Sie beim Kauf einer Stableuchte beachten sollten , sind, dass es sich nur um ein Sekundärlicht handelt. Das unterstützt nur Ihre Szene zusammen mit dem großen Licht, denn wenn Sie das Licht dieses Interviews so gedreht haben, reicht eine Röhre oder ein Stablicht oft dieses Interviews so gedreht haben, nicht aus. Und weil sie sich in einer Röhre befinden, kann die Lichtverteilung sehr groß sein. Wenn ich es also nur selbst zeigen möchte, wäre das mit einer Röhrenleuchte nicht möglich weil sich das Licht einfach überall im Raum ausbreiten würde . Deshalb verwende ich vor meiner Röhrenlampe ein kleines Gitter , damit die Lichtverteilung nicht so groß ist. Sie müssen also bedenken, dass das Röhrenlicht nicht Ihr primäres Licht sein kann. 7. Praktisches oder Ambientales Licht: Und das nächste sind praktische Lichter. Praktisch sind die Lampen, ich hinten verwende, die Lampe, die hier ist. Also ja, wenn ich das einfach ausschalte, kann ich dir zeigen, wie langweilig die Szene wäre. Also, wenn ich sie einfach ausschalte, sieht es so aus, und wenn ich sie einfach einschalte, ist es so. Also verwende ich bei vielen meiner Aufnahmen praktische Lichter , weil das einfach gemütlich aussieht. Das verleiht dem Video auch etwas Tiefe. Aber es ist auch sehr wichtig , praktische Lampen von Phillips Hugh zu kaufen , praktische Lampen von Phillips Hugh zu Sie würden auch viele günstigere Optionen für diese praktischen Leuchten finden günstigere Optionen für diese praktischen Wenn Sie also eine Tischlampe haben, können Sie sie gemütlich machen, indem Sie mehr Wärme hinzufügen , indem Sie die Farbe des Lichts ändern Sie können sie auch blauer oder in einer anderen verrückten Farbe gestalten , wenn Sie einen kreativen Look erzielen möchten . Deshalb ist es auch sehr wichtig, dass, wenn du in einem Studio wie diesem filmen willst, weißt du, oder wenn du in deinem Heimbüro filmen willst oder wenn du zu Hause filmen willst, wirklich darauf achten, dieses gute RGB-Licht zu bekommen , weil diese Lichter, ich habe, sie sind nicht RGB, also kann es wirklich weiß sein oder es kann auch sehr warm sein. Jetzt habe ich es auf 3.300 Kelvin eingestellt, beide Lichter, sodass sie dieses warme Gefühl vermitteln. Deshalb geht es nicht nur darum, das teuerste Licht zu kaufen Es ist auch sehr wichtig, sich auf das Umgebungslicht zu konzentrieren , denn das verleiht Ihrer Szene das Aussehen. 8. Warum eine Softbox verwenden?: Und jetzt lass uns über Softboxen sprechen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass ich dieses Schlüssellicht als Studioleuchte mit einer Softbox verwende . Wenn Sie nach Lichtern suchen, gibt es natürlich Tausende von Optionen für eine Studioleuchte, aber es gibt auch Tausende von Optionen für eine Softbox. Eine Softbox ist also ein Gerät, das vor dem Licht steht. So würde mein Bild aussehen. Ohne eine Softbox kann man sehen, dass es sehr hart ist. Das ist also ein Licht , das direkt von meinem Studiolicht kommt. Aber wenn ich eine Softbox auf die Oberseite lege , macht das das Bild ein bisschen weicher, ein bisschen glatter, und das sieht ein bisschen neutraler aus, ein bisschen gemütlicher Deshalb wird eine Softbox bei einer Studioleuchte verwendet. Aber bei Softbox solltest du kaufen. Also verwende ich eine Softbox, es sich um eine parabolische Softbox handelt Es ist also kreisförmig. Es hat diese größere Tiefe. Je größer die Tiefe ist, desto weicher wäre dein Bild Und je größer die Softboxen, desto weicher wäre Ihr Bild denn diese parabolischen Softboxen gibt es in verschiedenen Größen Sie haben einen Durchmesser von 60 Zentimetern, 90 Zentimetern, 120, 180 Zentimetern Das Problem ist jedoch, je größer die Softbox ist, desto mehr Platz benötigt sie Also seit den letzten vier Jahren verwende ich diese parabolische Softbox, die 90 Zentimeter groß ist, und ich denke, das ist gut genug kann mir hier keine Softbox mit einem Durchmesser von 120 Zentimetern vorstellen , weil das einfach so viel Platz beanspruchen würde Parabolische Softboxen sind die am häufigsten von Machern oder auch in Filmen verwendeten Softboxen von Machern oder auch in Filmen verwendeten 9. Rechteckige Softbox: Es gibt auch einige andere Softboxen. Zum Beispiel eine rechteckige Softbox. Eine rechteckige Softbox hilft Ihnen also , das Licht nicht zu verschütten Es gibt also einige Softboxen, die 30 mal 120 oder 30 mal 90 Zentimeter Sie würden also den Raum, in dem das Licht einfällt, einschränken Raum, in dem das Licht einfällt, einschränken Je schlanker die Softbox, je schlanker die rechteckige Softbox, desto weniger Licht würde überall verteilt werden. Und je größer die Softbox, desto mehr Licht würde sie überstrahlen Die weiche Ochse, die ich verwende, ist natürlich 90 Zentimeter groß Es gibt viel Licht ab. So sah das Bild ursprünglich aus, als ich filme, und so sah es aus, weißt du, als ich die Farbkorrektur und Farbkorrektur gemacht habe Deshalb werden rechteckige Softboxen verwendet, um den Lichtaustritt zu minimieren 10. Streifen- oder LED-Softboxen: Und jetzt haben wir die Strip-Softboxen. Also werden Strip-Softboxen mit den LED-Leuchten verwendet. Sie sind sehr dünn und super tragbar. Aber dann ist das Licht, das herauskommt, nicht so glatt, weil die Tiefe der Softbox nicht so groß ist. Also ja, du musst bei der Auswahl der Softbox vorsichtig sein bei der Auswahl der Softbox vorsichtig Wenn Sie ein Anfänger sind und ernsthaft Inhalte erstellen wollen oder wenn Sie ernsthaft Filmemachen lernen wollen, würde ich sagen, ich würde einfach eine große Softbox und 90 Zentimeter Es ist ein guter Ausgangspunkt, um zu lernen, und es gibt dir einfach so viele Möglichkeiten Ich habe nur eine Softbox, und wir würden viele verrückte Szenen mit nur einer Softbox nachstellen , auch ohne Softbox, mach dir darüber keine Sorgen In diesem Kurs geht es darum, filmische Beleuchtung mit minimaler Sorgfalt zu erlernen filmische Beleuchtung mit minimaler wir nun die häufig verwendeten Softboxen besprochen haben , gibt es auch verschiedene Arten von Softboxen, die in der Industrie verwendet werden, wie zum Beispiel eine chinesische Lampe Es gibt einige große Diffusoren , die an einem Filmset verwendet werden Aria, ich gehe davon aus, dass du nur ein Anfänger bist. Du bist ein Schöpfer wie ich. Und zuallererst haben wir nicht den Platz, um 200-Meter-Softboxen unterzubringen. Also ja, deshalb habe ich diese Softboxen nicht mit dir besprochen diese Softboxen nicht mit , weil ich deine Zeit nicht verschwenden will. Also lass uns jetzt mit dem nächsten Abschnitt weitermachen. 11. Was ist eine Beleuchtung?: Ja. Sobald wir etwas über die Art der Lichter und die Ausrüstung gelernt haben, ist es jetzt an der Zeit, sie zum Leuchten zu bringen und mehr über sie zu erfahren Die erste Art von Licht ist also das Schlüssellicht. Das Schlüssellicht ist also das Licht, das hierher kommt, mit dem ich mich selbst zum Leuchten bringe. Und das Schlüssellicht ist ein Hauptlicht in der Szene. Das Hauptlicht definiert gewissermaßen die gesamte Szene. Hier kann auch ein Schlüssellicht platziert werden. Ein Schlüssellicht kann auch hinter mir platziert werden. Ein Schlüssellicht kann auch außerhalb des Fensters platziert werden und als Sonnen - oder Mondlicht wirken Wir werden später darüber sprechen. Aber ja, ein Schlüssellicht ist das Hauptlicht in der Szene, das bestimmt, worauf sich das Publikum konzentrieren sollte. Und wie das Tastenlicht ist, zum Beispiel, ob das Tastenlicht schwach oder das Tastenlicht hart ist, bestimmt, wie sich das Publikum fühlen würde. 12. Verschiedene Platzierungen für die Hauptbeleuchtung: Nachdem wir gelernt haben, was ein Schlüssellicht ist, wollen wir nun in einem Interview über verschiedene Arten der Platzierung von Schlüssellichtern sprechen . Denn wenn Sie erst einmal gelernt haben, wie man ein Motiv in einem solchen Bild mit einem sprechenden Kopf zum Leuchten bringt, dann können Sie die Grundlagen verstehen und dann anfangen, alles zu kreieren, was Sie wollen. Die erste Platzierung eines Schlüssellichts, die üblichste Platzierung eines Schlüssellichts, Beleuchtung eines Motivs während eines Interviews oder, Sie wissen schon, einfach beim Beleuchten eines Motivs im Allgemeinen, bedeutet, das Schlüssellicht auf 45 Grad einzustellen. So sieht der Proband aus, wenn ich nur ein einziges Tastenlicht im 45-Grad-Winkel platziert habe . Es gibt ein gut definiertes Aussehen. Es eignet sich perfekt für Interviews und verleiht dem Gesicht des Themas eine Dimension . Sie können sehen, dass eine Seite des Gesichts des Probanden etwas beleuchtet und die andere Seite etwas dunkel ist. Das erzeugt ein bisschen Tiefe, das gibt dem Gesicht eine gewisse Form denn wenn ich das Schlüssellicht direkt vor die Kamera stelle das Schlüssellicht direkt vor die Kamera und das Schlüssellicht dann direkt auf das Motiv gerichtet ist, sieht das Bild so aus. Wenn Sie also sehen, ob ich den Winkel bei 45 Grad vergleiche und wenn ich den Winkel bei Null Grad vergleiche, gibt es einfach einen großen Unterschied. Wenn Sie der Szene mehr Dramatik verleihen möchten, stellen Sie das Tastenlicht auf 90 Grad. Was bei dieser Aufnahme passiert, ist, dass eine Seite meines Gesichts beleuchtet ist und die andere Seite komplett im Schatten liegt. Und das sorgt für ein bisschen Drama in der Szene. Und viele Filme, viele Fernsehsendungen verwenden diese Technik, verwenden diese Technik bei der sie das Schlüssellicht um 90 Grad drehen. Sie können diesen Look auch für ein Interview verwenden wenn Sie möchten, dass das Interview etwas dramatischer aussieht. Also ja, ich gebe dir nur die Tools, und dann kannst du einfach kreieren, wie du willst, was du willst, je nachdem, welche Art von Gefühl du anstrebst. 13. Was ist ein Rembrandtlicht: Und das nächste ist Rembrandt Light. Denken Sie also daran, dass ich im ersten Szenario gesagt habe, dass Sie das Schlüssellicht auf 45 Grad stellen Erinnerungsbeleuchtung wird das Licht etwas höher gebracht und das Licht Bei der Erinnerungsbeleuchtung wird das Licht etwas höher gebracht und das Licht dann um etwa 45 Grad geneigt Was jetzt passiert , ist, dass das Licht weit über dem Kopf der Person liegt und auf der anderen Seite einen Schatten wirft Und wenn Sie das Gesicht auf der anderen Seite sehen können, entsteht ein Dreieck, und das verleiht einem Gesicht eine wirklich coole Dimension. Das nennt man Rembrandt-Beleuchtung. Und warum es Rembrandt-Beleuchtung heißt, wie die meisten von Ihnen wissen, Rembrandt war ein berühmter Künstler, ein berühmter Maler . In den meisten seiner Gemälde malte er Portraits von solchen Menschen Auf der einen Seite ihrer Gesichter wären sie ein kleines Dreieck, das eine so schöne Tiefe dem Gesicht eine so schöne Tiefe verleiht, als wenn man den Lichtkopf einfach auf das Motiv Also, ja, das ist Rembrandt-Beleuchtung für dich. 14. Butterfly Light Technik: Und die nächste ist Schmetterlingsbeleuchtung oder Paramount Lighting. Hier platzieren wir das Schlüssellicht vor dem Motiv, aber wir bringen das Schlüssellicht etwas zu hoch, sodass es nach unten auf das Motiv zeigt. Was nun passiert ist, dass der obere Teil, die Stirn, die Haare, etwas beleuchtet sind, aber der untere Teil des Motivs erzeugt einen weichen Schatten unter der Nase und dem Kinn Sie können diese Lichttechnik verwenden, wenn Sie ein symmetrisches Aussehen im Gesicht haben möchten, wenn Sie ein symmetrisches Aussehen in der Umgebung Bei 45 Grad sehen Sie nicht das gesamte Gesicht des Motivs, aber in einigen Szenen möchten Sie das gesamte Gesicht des Motivs zeigen, es aber trotzdem schön aussehen soll Dann können Sie die Schmetterlingstechnik verwenden. 15. Gebote und Verbote der Beleuchtung: waren ein paar Lichttechniken mit dem Schlüssellicht und einige Dinge, Das waren ein paar Lichttechniken mit dem Schlüssellicht und einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie ein Motiv mit dem Schlüssellicht beleuchten. Achten Sie darauf, dass das Motiv keine Waschbäraugen Und was ich mit Waschbäraugen meine, ist das. Jetzt kannst du also sehen, dass es viele Schatten unter den Augen Sie müssen also immer sicherstellen, dass Sie das Licht an einer ausreichend guten Position platzieren und das Motiv an einer ausreichend guten Position platzieren , damit nicht so viel Dunkelheit unter den Augen entsteht. Und der nächste Schritt ist, wenn Sie ein Motiv in einer neutralen Szene beleuchten möchten , dann versuchen Sie, das Licht etwas weicher zu machen. bringen Sie das Licht manchmal Wenn das Licht in Ihrer Softbox nicht so weich ist, etwas weit vom Motiv weg. Je weiter Sie das Licht bringen, umso geringer wird die Intensität, aber die Weichheit nimmt zu Also wirklich, wenn du dich selbst filmst, wie ich filme, machst du einfach eine einminütige Aufnahme, weißt du, wenn du zum ersten Mal filmst, dann schaust du in den Computer, ob das Licht wirklich hart aussieht oder nicht Wenn es hart aussieht und selbst wenn Sie das Licht weiter nach hinten gebracht haben, es immer noch hart aussieht, dann sollten Sie einen Diffusor vor das Licht hängen Und genau das mache ich hier in diesem Raum. So würde diese Szene ohne Diffusor aussehen. Oder weißt du was? Lass uns später einfach über das gesamte Setup sprechen. Mach dir keine Sorgen. 16. Was ist ein Fülllicht: Lassen Sie uns nun über die zweite Art von Lichtquelle sprechen, nämlich das Fülllicht. Ein Fülllicht ist eine sekundäre Lichtquelle in einer Beleuchtungsanlage und wird hauptsächlich verwendet, um den Kontrast zu reduzieren oder die Schatten weicher In dieser Szene können Sie sehen, dass dies das Video ist. So sieht das Bild ohne das Fülllicht aus, und so sieht das Bild mit dem Feldlicht Und natürlich wäre ein Fülllicht nicht so stark wie das Schlüssellicht. 17. Verschiedene Platzierungen für Fülllicht: Und jetzt wollen wir etwas über die Platzierung des Fluges lernen. Normalerweise liegt das Fülllicht also ebenfalls bei 45 Grad, aber im Normalfall auf der anderen Seite, wenn Sie ein Thema für ein Interview beleuchten . Was Sie aber auch tun können, ist, dass Sie das Fülllicht auch auf 90 Grad bewegen können , und das würde dem Gesicht auch eine andere Dimension verleihen . Und manchmal können Sie das Fülllicht auch auf etwa 45 Grad bringen Fülllicht auch auf , aber hinter dem Motiv. diesem Fall wird aus dem Fülllicht eine Hintergrundbeleuchtung, aber wir werden im nächsten Abschnitt mehr über Hintergrundbeleuchtung erfahren im nächsten Abschnitt mehr über Hintergrundbeleuchtung Aber ja, lassen Sie uns ein bisschen mehr über Fülllicht sprechen. Die Fülllichter sind nicht nur Lichter, die Sie verwenden können. Sie können auch einen Reflektor verwenden , der als Füllung dienen kann. Wenn ich von Reflektor spreche, meine ich Folgendes. Also, du siehst dieses Weiß, wie sagt man? Es ist ein weißes Tuch. Und was dieses weiße Ding gerade macht ist, dass es mich positiv stimmt. Dieser Reflektor wirkt also wie eine positive Füllung, was bedeutet, dass das Sonnenlicht so blendend ist, was auf mein Gesicht Das ist das wichtigste Licht, aber da ich kein Fülllicht habe, kann ich es als Reflektor verwenden Und was an diesem Reflektor wirklich cool ist, dass er verschiedene Standorte hat. So sieht mein Gesicht aus, wenn die weiße Seite mein Gesicht als negative Füllung zum Vorschein bringt. Lassen Sie mich Ihnen also auch die anderen Seiten zeigen. Und ich zeige dir, wie das Gold im Inneren aussieht. Ihr könnt also den Unterschied sehen, dass mein Fülllicht jetzt ein bisschen warm ist, weil jetzt natürlich das Sonnenlicht von diesem goldenen Reflektor reflektiert wird . Also diesen Reflektor, den ich dir zeige, ich denke, du kannst ihn superbillig kaufen. Es ist nur ein Stück Plastik, also brauchst du nicht wirklich ein teures. Und ich habe es gerade von Amazon bekommen. Der Reflektor, den ich verwende, ist 60 mal 120 Zentimeter groß. Er ist also ziemlich groß und erfüllt alle meine Anforderungen beim Filmen hervorragend. Also ja, lass uns über Negativfüllung sprechen und dir zeigen, wie das aussieht. Sie können also sehen, dass dieser Reflektor ziemlich groß ist und in einer Packung geliefert wird. Die erste Seite ist also natürlich die weiße Seite. Die zweite Seite ist die goldene Seite, und wir haben mehr Seiten. Das ist also irgendwo hier drinnen versteckt. Es gibt ein verstecktes Ding, nämlich einen Diffusor , den ich in einigen zukünftigen Szenen verwenden würde , und ich kann es dir jetzt auch zeigen, aber lass uns dir auch die anderen Seiten zeigen Jetzt kannst du ihn einfach umdrehen und ich kann den Diffusor wieder einsetzen Und jetzt, wenn ich die schwarze Seite drauflege, schauen wir mal, wie das aussieht Jetzt ist meine rechte Gesichtshälfte völlig dunkel. Eine Seite meines Gesichts wird natürlich vom wichtigsten Licht beleuchtet, nämlich vom Sonnenlicht , weil ich hier einen schwarzen Reflektor angebracht habe , der alle Lichter absorbiert. Und diese Art von Lichtabsorber, der Schwarzlichtabsorber, heißt negatives F, und wir würden ihn auch in zukünftigen Szenarien verwenden , wo ich Ihnen einige Beispiele aus dem wirklichen Leben zeigen würde . Aber jetzt zeigen wir Ihnen, wie wir das Sonnenlicht streuen können? Nehmen wir also den Reflektor heraus. Also hier nehmen wir es einfach raus. Und es funktioniert, und ich hoffe , dass es nicht herunterfällt. Und das gibt mir jetzt ein superweiches Licht. Das wirkt also wirklich wie eine Studioleuchte. Wenn ich mich also einfach ein bisschen mehr dem Licht zuwende , als ob das Licht bei 45 Grad wäre, können Sie sehen, wie schön mein Gesicht mit dem Sonnenlicht aussieht, aber wir verwenden diesen billigen Diffusor Fülllicht fügt also natürlich eine positive Füllung hinzu, Sie wissen schon, wodurch der Kontrast reduziert wird Wenn Sie jedoch den Kontrast erhöhen möchten, können Sie eine negative Füllung verwenden, was einfach bedeutet, dass das Licht auf einer Seite blockiert wird. Das können Sie tun, indem Sie ein schwarzes Tuch auf der anderen Seite auf die gegenüberliegende Seite der Tastenbeleuchtung legen. Fülllichter können auch Umgebungslichter sein. Wenn Sie beispielsweise eine Szene von einer Seite beleuchten und Sie kein Fülllicht haben, können Sie auf der anderen Seite eine Lampe verwenden, die als Fülllicht fungiert. Also, Fülllicht, ja, muss kein teures Studiolicht sein oder es muss kein Licht sein, das Filme macht. Es kann auch einfach Licht sein , das gerade in deinem liegt 18. Warum eine Gegenbeleuchtung verwenden?: Lassen Sie uns jetzt über die Hintergrundbeleuchtung sprechen. Was ist eine Hintergrundbeleuchtung Hintergrundbeleuchtung befindet sich häufig in einem hohen Winkel hinter dem Die Hintergrundbeleuchtung befindet sich häufig in einem hohen Winkel hinter dem Motiv und zeigt auf den Hinterkopf oder die Schultern In diesem Fall können Sie beispielsweise sehen, wie die Szene ohne Hintergrundbeleuchtung aussieht Und jetzt, wenn ich die Hintergrundbeleuchtung einschalte, ändert die Form des Motivs komplett Die Hauptfunktion einer Hintergrundbeleuchtung besteht nicht darin, ein Motiv zu beleuchten, sondern einem Motiv eine andere Dimension zu verleihen, Sie wissen schon, durch das Hinzufügen von Hintergrundbeleuchtung Und in den meisten Fällen wird die Hintergrundbeleuchtung auch verwendet , um das Motiv vom Hintergrund zu trennen So können die Zuschauer die Tiefe, den Abstand zwischen dem Hintergrund und dem Motiv sehen den Abstand zwischen dem Hintergrund und dem Motiv In diesem Fall verwende ich auch eine Hintergrundbeleuchtung, die mich von dort aus selbst beleuchtet. Wenn ich das also ausschalte, sehe ich so aus. Und wenn ich das einschalte, siehst du, gibt es diese zusätzliche Dimension. Es bringt mich an den Rändern meines Körpers zum Leuchten. Und ja, genau das macht die Hintergrundbeleuchtung. 19. Verschiedene Platzierungen für Gegenlicht: Und wo Sie die Hintergrundbeleuchtung platzieren würden. Die klassische Platzierung der Hintergrundbeleuchtung befindet sich also über dem Motiv. Hier platzieren Sie also die Hintergrundbeleuchtung hinter dem Motiv, aber schräg. Es beleuchtet also das Motiv von oben und es beleuchtet den Kopf des Motivs. Und das trennt das Motiv natürlich vom Hintergrund. Aber in vielen Fällen kann eine Hintergrundbeleuchtung an der Seite des Motivs verwendet werden, so wie ich es jetzt verwende. Sie ergänzt also gewissermaßen das Tastenlicht. Das Schlüssellicht beleuchtet mich also von dieser Seite aus. Und um viele Schatten zu vermeiden, habe ich die Hintergrundbeleuchtung verwendet Wenn Sie sich jedoch für eine dramatischere Aufnahme entscheiden möchten, können Sie die Hintergrundbeleuchtung auf dieser Seite des Motivs belassen So ist eine Seite des Motivs beleuchtet und die andere Seite komplett dunkel Ich liebe es absolut, Hintergrundbeleuchtung zu verwenden, und ja, man kann auch mit der Hintergrundbeleuchtung viele kreative Aufnahmen machen , wenn man Farben einführt Deshalb ist der Sun Crafter TL 30, den ich als Hintergrundbeleuchtung verwende, ein RGB-Modus, sodass Sie jede gewünschte Farbe verwenden können Wenn ich verrücktes Blau oder Rot mache, verleiht das dem Gesicht der Person und der gesamten Szene etwas mehr Dramatik Gesicht der Person und der gesamten Szene Und manchmal kann man eine ganze Szene mit nur einer Hintergrundbeleuchtung Sie schalten also das Tastenlicht aus, schalten das Fülllicht und lassen die Hintergrundbeleuchtung einfach eingeschaltet, und das wird als Silhouetteneffekt bezeichnet Bei diesem Effekt beleuchtet nur die Hintergrundbeleuchtung das Motiv, ein bisschen Dramatik sorgt Hier kann man das Gesicht des Motivs also irgendwie sehen, aber nicht vollständig, sodass ein bisschen Neugier entsteht , was zu einer gewissen Dramatik in der Szene führt. Und natürlich können Sie bei der Hintergrundbeleuchtung eine harte Hintergrundbeleuchtung verwenden, um ein bisschen mehr Dramatik zu erzeugen, und Sie können auch eine weiche Hintergrundbeleuchtung verwenden, was ich jetzt verwende Es ist also da, aber normale Menschen können nicht wirklich erkennen, dass es da ist Ja, das ist der Unterschied zwischen der Verwendung einer harten Hintergrundbeleuchtung und einer weichen Hintergrundbeleuchtung. Und ein wichtiger Tipp bei der Verwendung einer Hintergrundbeleuchtung ist, dass kein Licht verschüttet Sie sehen, in diesem Fall fließt das Licht und es geht überall hin, und es fällt auch auf das Objektiv der Kamera, und dann können Sie tatsächlich sehen, und dann können Sie tatsächlich dass dort ein Licht platziert ist Der Sinn des Aufstellens von Licht in einer Szene besteht darin, dass das Publikum nicht wissen sollte, dass es ein Licht ist Es sollte ihnen nur etwas offensichtlicher werden, dass, ah, oh, da ein Fenster ist. Also würde natürlich ein Licht von dort kommen oder es gibt eine Lampe. Deshalb beleuchtet das Licht das Motiv hier. Und manchmal kann die Hintergrundbeleuchtung auch durch den Einsatz praktischer Lichter erreicht werden Zum Beispiel, wie wir besprochen haben , dass bei Feldbeleuchtung die Feldbeleuchtung als praktisches Licht eingesetzt werden kann Flight kann auch als praktisches Licht eingesetzt werden. 20. So setzt du praktische Lichter ein: Und als nächstes kommt Umgebungslicht. Also ja, wie Sie sehen können, gibt es hier Tischlampen. Also ja, zusammen mit dem Tastenlicht, dem Fülllicht und der Hintergrundbeleuchtung, ich denke, Umgebungslicht, wirkt es auch einfach und verleiht der Szene etwas mehr Dimension Also ja, wenn du ein paar Tischlampen hast, benutze sie wirklich in der Aufnahme Und im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie eine Mischung aus Umgebungslicht, Tastenlicht und Hintergrundbeleuchtung verwenden können, um dramatische Aufnahmen zu machen. Sie sich darüber also keine Sorgen , aber ja, Umgebungslichter sind auch sehr wichtig, um in jeder Szene verwendet zu werden, egal ob es sich um ein Interview, eine Dramaszene oder etwas anderes handelt. 21. Mein Interview Beleuchtung: Und jetzt lass uns darüber sprechen, wie ich die Szene beleuchtet habe. Also verwende ich natürlich ein Schlüssellicht, aber mit einem Twist. Dieses Schlüssellicht hat also eine Softbox, eine 90-Zentimeter-Softbox davor, aber es hat auch ein Gitter Ein Wabengitter sieht also so aus. Und was dieses Gitter bewirkt, ist, dass es irgendwie hilft, das Licht nicht zu verschütten Wenn Sie zum Beispiel diese beiden Fälle sehen, war der erste ohne das Wabengitter. Und der zweite ist mit dem Wabengitter, und Sie können den Unterschied zwischen dem Streulicht erkennen dem Streulicht erkennen Nachdem ich alles aufgetragen hatte, war das Licht auf meinem Gesicht immer noch ein bisschen grell und ich hatte nicht genug Platz, um mein Licht weiter von mir entfernt zu platzieren Also habe ich mir ein Bettlaken vor das Gesicht gehängt. Also so sah das Licht ohne das Bettlaken aus. Sie können also sehen, so sehe ich ohne Bettlaken aus. Also kann ich natürlich auch die Intensität des Lichts reduzieren auch die Intensität des Lichts Ich kann es auf diese Weise reduzieren, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen hart für das Gesicht ist. Die Schatten sind ein bisschen hart, und das ist eine normale Interviewaufnahme, also wollte ich mich nicht für diesen harten Blick entscheiden. Deshalb habe ich einfach ein Bettlaken vor das Licht gehängt , dann sieht es viel weicher Aber was passiert, ist, dass, sobald Sie das Bettlaken auflegen, die Intensität des Lichts abnimmt weil es viel Licht herausfiltert Dann würde ich einfach die Intensität des Lichts erhöhen , bis die Belichtung im Video gut aussieht Also ja, das war mein Hauptlicht, und es ist bei 45 Grad und etwas höher als mein Gesicht platziert , und es zeigt einfach auf mich. Also das ist das Schlüssellicht. Und jetzt verwende ich kein Fülllicht. Ich verwende meinen Monitor nur als Fülllicht. Also mein Monitor ist einfach hier platziert, wenn ich ihn einfach ausschalte, sieht die Szene so aus. Es macht nicht wirklich viel, sieht aber subtil aus. Und wenn ich das anschalte und nur einen weißen Hintergrund auf dem Desktop hinterlassen habe, gibt es ein gewisses Licht, wirklich subtiles Licht, aber nicht so viel. Und dann ist das nächste Licht, das ich verwende, natürlich die Hintergrundbeleuchtung Und ich verwende den Grund, warum ich die Hintergrundbeleuchtung dort platziert habe, nämlich , dass das Licht auch irgendwie das Licht darstellt, das aus der Lampe kommt Bei der Beleuchtung einer Szene ist es also auch sehr wichtig , dass Sie das Licht nur an den Stellen platzieren sollten Licht nur an den Stellen platzieren , an denen bereits Umgebungslicht vorhanden ist Wenn ich zum Beispiel beide Lichter ausschalten würde, würde die Hintergrundbeleuchtung nicht wirklich Sinn machen. Lass mich das einfach ausschalten. Also, wenn ich diese Lichter ausschalte, dann macht die Hintergrundbeleuchtung nicht wirklich Sinn Wir wissen zum Beispiel nicht , woher das Licht kommt. Aber wenn ich die Lampe an der Ecke anmache, denken die Leute vielleicht , dass die Lampe das Licht auf mein Gesicht ausstrahlt . Ich verwende nur die Kombination dieser beiden Studioleuchten, um diese Szene zu beleuchten, und die Hintergrundbeleuchtung ist ebenfalls bei 45 Grad und etwas höher. Und als nächstes kommen zwei Umgebungslichter. Also habe ich diese Lampen nur sehr niedriger Intensität, damit sie nicht zu sehr ablenken, denn hier solltest du dich auf mich konzentrieren, nicht auf den Hintergrund Sie sollten also auch bedenken , dass das Tastenlicht am stärksten sein sollte Die Hintergrundbeleuchtung sollte nicht so stark sein wie die Tastenbeleuchtung. Aus diesem Grund habe ich Ihnen empfohlen, Phillips Hue-Lichter oder andere Lichter zu verwenden , da Sie die Intensität ändern können , da Sie bei normalen Lichtern die Intensität nicht ändern können und sie so hell wären Und um das zu ergänzen, müssen Sie die Helligkeit des Tastenlichts erhöhen Und je mehr Sie die Helligkeit erhöhen, desto greller sieht das Gesicht des Motivs aus. Also ja, so ist die Szene. Und glauben Sie mir, es hat viel Versuch und Irrtum gekostet, diese Aufnahme einzurichten , weil wir gerade in dieses neue Haus gezogen sind, und dann habe ich dieses neue Studio und ich habe viele verschiedene Arten von Einstellungen ausprobiert, viele verschiedene Arten von Lichteinstellungen, viele verschiedene Arten der Kameraplatzierung , die Platzierung im Hintergrund. Und am Ende kam ich zu dem Schluss, dass ich diese Einstellung verwenden würde, um diesen Kurs zu unterrichten. Es gibt also auch eine Sache: Wenn Sie ein Anfänger und natürlich die Lampen gekauft haben, den Kurs besucht haben, haben Sie alles gelernt. In der ersten Gruppe funktionieren die Dinge vielleicht auch nicht, aber du musst es weiter versuchen, vielleicht zu den Lektionen zurückkehren, die ich unterrichtet habe , und wirklich sehen, wo ich das Licht platziert habe, warum ich das Licht platziert habe, und es dann selbst ausprobieren. Und dann übe einfach oft. Und je mehr du übst, sobald du das Setup hast, zumindest das Gesprächs-Setup, dann musst du beim nächsten Mal, wenn du filmen musst , nicht Stunden damit verbringen, das Setup zu filmen. Glaub mir, ich habe die letzten paar Tage damit verbracht , herauszufinden, welches die wichtigste Kulisse für den Hörgenuss in diesem Kurs sein würde . Und sobald ich diese Einstellung jetzt habe, werde ich sie auch in zukünftigen Kursen verwenden. Aber ich würde auch einige andere Einstellungen ausprobieren weil es auch wirklich einfach schön ist, sich selbst herauszufordern und dem Schüler einfach andere Dimensionen zu geben. Und ja, gehen Sie einfach mit gutem Beispiel Wenn ich es kann, können Sie es auch. Also ja, die Grundlagen zu lernen ist eine Sache, aber dann würde man es einfach ausprobieren und selbst herausfinden , ob man dort am meisten lernen würde 22. Was ist Farbtheorie?: Farbtheorie für filmische Beleuchtung. Einige von Ihnen haben vielleicht davon gehört. Die meisten von euch nicht. Aber was ist eine Farbtheorie? Die Farbtheorie ist eine Kunst und Wissenschaft, bei der verschiedene Arten von Farben verwendet werden, um den gewünschten Look zu kreieren. Die gängigsten Farbmuster sind beispielsweise Blaugrün und Orange Sie würden es in vielen Filmen sehen , und warum sich die Leute für Blaugrün und Orange entscheiden , liegt daran, dass, wenn Sie das Diagramm der Farbtheorie sehen, Blaugrün auf der einen Seite und Orange auf der ganz anderen Seite ist Und diese Farben werden als kontrastierende Farben bezeichnet , weil sie beide völlig unterschiedlich aussehen und wenn sie einmal kombiniert sind, sehen sie auf dem Bild wirklich gut aus Und ich habe im kommenden Abschnitt viele dieser Farben verwendet. Und jetzt wüsstest du, warum ich diese Farben verwendet habe , weil sie das Bild einfach dramatischer lebendiger aussehen lassen. Die warmen Farben wie Gelb, Rot oder Orange, wenn sie mit Grün, Blau oder Lila gemischt werden, würden Ihnen einen wirklich coolen Look verleihen. Und jetzt, wo Sie Farbtheorie von mir gehört haben, wenn Sie zurückgehen und sich die meisten Filme oder Fernsehserien ansehen, verwenden sie Farbtheorien, weil Sie oft sehen würden, dass dort ein gelbes Licht war und im Hintergrund ein blaues Licht oder irgendwo ein cyanfarbenes Licht Und du kannst wählen, welche Art von Look du willst. Wenn Sie beispielsweise einen coolen Look wünschen, wenn Sie ein kaltes Bild wünschen, dann sind Ihre Primärfarben die coolen Farben wie Blau, Grün oder Lila. Und dann wären die unterstützenden Farben die warmen Farben wie Gelb, Rot oder Orange. Wenn Sie sich jedoch für einen wärmeren Look entscheiden möchten, die Primärfarben die warmen Farben und dann die Sekundärfarben die kühlen Farben. Und das habe ich auch in den kommenden Szenen verwendet Wenn Sie sich diese Szene ansehen, war das der gemütliche Look, bei dem die warmen Farben die dominierenden Farben sind und im Hintergrund ein bisschen Blau zu sehen ist . Aber ich habe die gesamte Szene komplett in eine kalte Szene umgewandelt, indem die kühlen Farben als Primärfarbe und dann die warme Farbe als Sekundärfarbe verwendet habe. Sie können die Farbräder also verwenden , um die Szene auf verschiedene Arten zu beleuchten. Die erste Möglichkeit sind kostenlose Farbräder, was ich Ihnen bereits gesagt habe. Sie können aber auch sogenannte analoge Farben verwenden , das sind Farben, die nebeneinander Wenn Sie zum Beispiel diese Szene aus dem Film Dune sehen, hat diese Szene Gelb, Orange und Rot Es gibt keine anderen Komplimentfarben. Und sie geben auch ein bestimmtes Aussehen. Diese Art von Lichttechnik wird also analoge Lichttechnik genannt Und es gibt noch eine weitere Möglichkeit, eine Szene mit Triadenfarben zu beleuchten eine Szene mit Triadenfarben zu beleuchten In dieser Szene können Sie drei verschiedene, sich ergänzende Farben verwenden drei verschiedene, sich ergänzende Farben Zum Beispiel Rot, Blau und Gelb. Natürlich können Sie aus allen drei Farben wählen, welche die dominierenden sein können und welche zwei in der Szene nicht so dominant sind. Also ja, das ist der Grund, warum es für Anfänger wirklich wichtig ist, die Farbtheorie zu lernen, und wenn Sie sie einmal gelernt haben und einmal damit beginnen die Farbtheorie in Ihrer Szene zu implementieren, würde das das Spiel komplett verändern. Und aus diesem Grund würde ich auch RGB-Lichter für dein Schlüssellicht und das unterstützende Licht empfehlen , denn ja, Interviewaufnahmen sind eine Sache, aber wenn du einen kreativen Look haben willst , kannst du das tun, wenn du ein RGB-Licht hast. Und deshalb verwende ich den Suncrafter, weil ja, die Kombination dieser beiden Lichter ist einfach so gut Also ja, wenn du daran interessiert bist , dir diese Lichter anzusehen, kannst du dir meinen Amazon-Link unten Wenn Sie das Licht über diesen Link kaufen, würde mich das natürlich auch unterstützen. 23. Beispiele aus der Praxis: Nachdem wir nun alle Grundlagen und die Theorie der Filmbeleuchtung kennengelernt haben , kommt jetzt der spaßige Teil Also werde ich verschiedene Szenen durchgehen und dir genau beibringen, und dir genau beibringen wie ich diese Szene beleuchtet habe Und was war mein Denkprozess? Was war mein Denkprozess , die Kamera zu platzieren, das Licht zu platzieren, das Licht an einigen Stellen zu reduzieren? Also lass uns gehen. 24. So schaffst du eine gemütliche Szene: In dieser Szene mache ich einen gemütlichen Look in meinem Heimstudio, und wir haben ein Schlüssellicht, und ich halte die Kamera direkt auf meinem Gesicht. Und der Stuhl ist, glaube ich, um etwa 45 Grad geneigt glaube ich, um etwa 45 Grad Also ja, die Kamera ist also nicht direkt auf mein Gesicht gerichtet Und natürlich werden wir jetzt die erste Szene filmen. Wir haben ein Problem. Das Problem ist, dass ich hier versuche, in der Szene darzustellen , dass das Licht von der Umgebungslampe erzeugt wird, aber die Lampe leuchtet bereits zu stark mit meiner Haupttastenbeleuchtung Ich würde also einfach die Richtung der Softbox kippen , sodass das Licht der Softbox nicht auf die Lampe fällt, sondern nur auf mich fällt Und dann ist das Gitter auch sehr praktisch, weil das Gitter mir wirklich hilft, das Licht nicht auf die Pflanze und die Wände hinter mir Ich würde auch versuchen, die Softbox ein bisschen zurückzubringen , weil ich das Gefühl hatte , dass das Licht ein bisschen hart war Also habe ich die Softbox zurückgebracht, den Winkel geändert und so sieht die Aufnahme aus. Es ist eine ordentliche Aufnahme, aber ich habe auch das Gefühl, dass mein Gesicht etwas zu warm aussieht , weil das Licht jetzt auf mein Gesicht fällt, aber es fällt auch auf die Vorhänge und dann wird das Licht von den Vorhängen auf meinem Gesicht auf der rechten Seite reflektiert . Ja, das ist meiner Meinung nach kein wirklich angenehmer Blick. Also habe ich auch das Umgebungslicht ausgeschaltet und dann den Vorhang geöffnet. Sobald ich den Vorhang öffne, wirken die Gläser draußen wie eine schwarze Wand weil es noch früh am Morgen ist, also gibt es überhaupt keine Sonne. Und hier, was ich tun würde, ich würde die gleiche Aufnahme noch einmal machen, und jetzt hätte ich mehr Schatten auf einer Seite meines Gesichts, und es sollte ein bisschen angenehmer aussehen. Aber jetzt wollen wir natürlich ein bisschen mehr experimentieren , denn mit einem Licht sieht die Szene ziemlich gut aus, aber wir wollen mit mehr Licht experimentieren. Ich würde also ein Fülllicht verwenden. Also, was passieren würde , ist, dass ich die Farbe des Fülllichts in ein Mondlicht oder ein bläuliches Licht ändern würde. Ich würde dieses Fülllicht also draußen platzieren Sobald ich das Fülllicht draußen platziere, ich auch sicher, dass das Fülllicht hinter mir ist, sodass es quasi wie eine Hintergrundbeleuchtung wirkt, also nicht direkt auf Es würde also ein subtiles bläuliches Aussehen weil ich die Platzierung nicht mag, und es würde so aussehen, als hätte ich einen Seite ein Mondlicht auf meinem Gesicht Also so sieht die Szene aus, und hier verwenden wir nur ein Tastenlicht, das eine Seite meines Gesichts beleuchtet, und eine Hintergrundbeleuchtung, die natürlich auch als Fülllicht fungiert und diesen Mondlichteffekt erzeugt Also, was denkst du? Und natürlich ändere ich auch verschiedene Kamerapositionen. Also einige Aufnahmen waren mittelbreit, andere Nahaufnahmen, und dann zeige ich dem Buch auch, was ich gerade lese. Deshalb ist es auch sehr wichtig, dass Sie, wenn Sie eine Sequenz filmen, darauf achten, dass Sie Weitwinkel-, Nah- und Mittelaufnahmen machen. Und ja, das würde dir eine vollständige Sequenz geben und dem Publikum natürlich mehr Informationen geben. 25. Wie man Mondlicht nachbildet: In der letzten Szene haben wir das Setup etwas gemütlicher gestaltet. Aber in dieser Szene wollen wir es etwas cooler halten. Wir wollen das Nachtlicht ein bisschen mehr zeigen. Um das zu erreichen, habe ich das Schlüssellicht nach draußen gestellt, und um es weniger grell zu machen, habe ich natürlich mein Bettlaken über das Schlüssellicht gehängt Und aus diesem Grund verleiht es dem Raum, wirklich schönes und weiches Aussehen Wänden des Raums, den Möbeln, dem Stuhl ein Und wenn ich einmal dort sitze, sieht es fast so aus, als ob Mondlicht auf mein Gesicht fällt Und um das Mondlicht zu ergänzen, um die Szene ein bisschen lebendiger zu machen, verwende ich meine Lampe die ein warmes und gemütliches Aussehen verleiht Und meiner Meinung nach war das Licht der Lampe nicht so stark Also habe ich ein weiteres Licht mit meiner kleinen Röhre hinter die Lampe gestellt . In Wirklichkeit gibt es also zwei Lampen, die das warme Licht abgeben, nämlich die Tischlampe und meine Röhrenlampe. Aber natürlich sieht man das Röhrenlicht nicht auf dem Bild. Die Zuschauer würden also denken , dass das gesamte warme Licht von der Lampe kommt. Deshalb ist es auch sehr wichtig, etwas achtsamer auf die Platzierung der Lichter zu Es sollte fast so aussehen, als gäbe es überhaupt keine Lichter. Die Szene wird von ganz offensichtlichen Dingen wie den Tischlampen beleuchtet , wie dem Mond, denn wenn das Publikum herausfinden würde , dass Sie die Lichter hier platziert haben, Sie haben Lichter dort platziert, Sie wissen schon, Studiolampen, dann sieht die ganze Szene etwas künstlicher aus. Also, ja, so haben wir diesen Look wieder erreicht, mit zwei Studioleuchten. Ich habe natürlich Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln gemacht, weißt du, unterschiedlicher Brennweite, nur um dem Publikum mehr Informationen zu geben . Also ja, was denkst du? 26. Innenräume mit Sonnenlicht filmen: Und hier sind einige weitere Beispiele für Tageslichtaufnahmen. Was ich in dieser Szene gemacht habe, war, dass ich mich einfach auf den Boden lege und das Sonnenlicht auf eine Seite fällt. Dadurch sieht mein Gesicht auf der anderen Seite dunkel aus, und das erzeugt ein bisschen Drama in der Szene. Ich habe die Kamera auf einen C-Ständer gestellt, und hier sitze ich einfach auf dem Stuhl und das Sonnenlicht fällt auf eine Seite meines Gesichts. So nett, dass du die Schatten sehen kannst. Du kannst meinen Körper halb erleuchtet sehen. Und ich habe auch noch ein paar Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln gemacht, und in allen Winkeln kann man sehen, dass das Sonnenlicht auf eine Seite meines Gesichts fällt , was mir diesen filmischen Look verleiht Achte nur darauf, dass, wenn du bei jedem Licht filmst, das Licht schräg ist 27. Filmaufnahmen im Freien bei direktem Sonnenlicht: Und hier filmen wir, wenn die Sonne eine Seite meines Gesichts beleuchtet. Diese Aufnahme kann ein bisschen dramatisch sein, weißt du, wenn du sie für diesen Zweck verwenden willst. Und ja, die Sonne scheint als hartes Licht auf mein Gesicht, und das kann einem Zweck dienen, aber wir können mit etwas anderem experimentieren. Also lass uns das versuchen. Was ich jetzt gemacht habe, ist, dass ich ein weißes Bettlaken zwischen mich und die Sonne gelegt habe , und das gibt mir ein wirklich schönes und weiches Aussehen auf meinem Gesicht In der vorherigen Aufnahme haben Sie gesehen, dass es viel grelles Licht gab , und das kann einem Zweck dienen, nämlich einem dramatischeren Aussehen zu verleihen Aber diese Aufnahme kann ein etwas weicheres, ein bisschen neutraleres Aussehen geben ein bisschen neutraleres Aussehen Und hier kann ich auch einfach die Sonne als einfallendes Licht verwenden. Jetzt steht die Sonne bei 45 Grad, und ich glaube auch, dass sie schräg steht, es ist nicht besonders gut auf meinem Kopf Ich würde sagen, es ist 45 Grad, und es zeigt nach unten und es zeigt nach unten und das Licht zeigt nach unten auf mich, und das verleiht meinem Gesicht ein bisschen Dramatik, das gibt mir ein bisschen Kontrast. Eine Seite meines Gesichts hat ein bisschen Schatten, und eine andere Seite ist etwas heller. Aber jetzt werden wir diesen Reflektor verwenden, um zu sehen wie er das Licht in meinem Gesicht beeinflusst. Das wäre also die schwarze Seite. Wenn ich also die schwarze Seite hierher lege, kannst du jetzt sehen, dass es auf der linken Gesichtshälfte viel mehr dunkle Und wenn ich es einfach auf Weiß umdrehen würde, wären die Schatten auf meinem Gesicht jetzt etwas weniger Also halte ich es hier einfach mit meinen Händen fest. Und wenn ich es herausnehme, dann ist das ohne Reflektor. Sie können also sehen, dass es eine subtile Veränderung im Gesicht des Subjekts gibt. Also, ja, wir machen alles umsonst. Es wird kein Licht verwendet, und trotzdem können Sie das Gesicht der Person professionell aussehen lassen. 28. Studio mit Kopfbeleuchtung: Das wäre also eine Gesprächsaufnahme in meinem Studio, und ich versuche nur herauszufinden , welche Lichtposition gut ist. Und in der ersten Einstellung lasse ich das Licht auf meiner linken Seite, und das Sonnenlicht fällt von rechts auf mein Gesicht. Und natürlich habe ich das Licht in einem Winkel von 45 Grad zur Kamera gestellt. Ist ein Schuss. Es sieht ein bisschen anständig aus, aber hier können die Leute natürlich erkennen, dass ich rechts ein Licht angemacht habe. Und es sieht ein bisschen unnatürlich , weil das Sonnenlicht von einer Seite fällt Also sollte die Seite, auf die das Sonnenlicht fällt , natürlich am hellsten sein Also habe ich dafür gesorgt, dass es sich richtig anfühlt. Ich habe das Schlüssellicht in die Richtung gerichtet, in der das Sonnenlicht tatsächlich fiel, und ich habe die Kamera direkt vor mein Gesicht gestellt, weil es ein sprechender Kopf ist. Und so sieht es aus, wenn ich das Tastenlicht auf derselben Seite platziere , auf der sich das Umgebungslicht befindet. Das meinte ich im vorherigen Abschnitt, denn das nennt man motiviertes Licht. Damit Ihr Publikum das Gefühl hat, dass das Licht von einer natürlichen Lichtquelle kommt, während es tatsächlich von einer künstlichen Lichtquelle kommt. Also ja, so sieht die Aufnahme aus. Und wenn ich das Schlüssellicht ausschalte, kannst du sehen, wie dunkel es ist, weil das Sonnenlicht natürlich den Hintergrund beleuchtet, nicht das Motiv, das ich bin. Und das Schlüssellicht hilft mir natürlich dabei, das Motiv besser zu beleuchten. Aber wenn ich die Aufnahme mit einem Weitwinkelobjektiv mache , kann ich sehen, dass eine Seite meines Gesichts völlig dunkel ist. Und wenn ich nicht möchte, dass es zu dunkel ist, dann würde ich einfach ein Fülllicht auf die andere Seite legen , sodass mein Gesicht nur ein bisschen gefüllt wird, sodass es nicht viele Schatten auf einer Seite meines Gesichts gibt, weil ich jetzt nicht wirklich einen dramatischen Look anstrebe würde ich einfach ein Fülllicht auf die andere Seite legen , sodass mein Gesicht nur ein bisschen gefüllt wird sodass es nicht viele Schatten auf einer Seite meines Gesichts gibt , weil ich jetzt nicht . Also ja, was denkst du? 29. Sonnenlicht im Innenbereich vortäuschen: Das ist also eine meiner bisherigen Lieblingsszenen. Also habe ich ein ganzes Video über die Kaffeezubereitung von ASMR gemacht. Und natürlich ist das Licht, das Sie in diesem Video sehen , alles falsch Also habe ich dieses Licht mit meinem Suncrafter, der Haupt-Studioleuchte, kreiert und ich habe ein Scheunentor vor das Licht gestellt , damit das Licht nicht ausläuft Und ich verwende keine Reflektoren oder Diffusoren an der Vorderseite, weil das Sonnenlicht Es warf ziemlich starken Schatten. Also das ist ja, das war der Look, den ich wollte. Und so sieht es in der Küche aus, in der ich filmen würde. Aber ich fand, es sieht ein bisschen falsch aus. Ich habe das Licht in einen Winkel gebracht , in dem die Sonne normalerweise steht. So sieht es mit dem Licht aus, und so sieht es ohne Licht aus, und es sieht fantastisch aus. Und natürlich stelle ich die Kamera in einem anderen Winkel auf und mache ein paar Aufnahmen, die der Reihenfolge entsprechen würden. Und eine Sache, die Ihnen auffallen würde , ist, dass unabhängig von der Aufnahme, die ich mache, das Licht fast auf der gegenüberliegenden Seite der Kamera ist. Ich bin also so, dass meine Kamera nie neben dem Licht steht. Meine Kamera ist nie parallel zum Licht. Immer in einem Winkel, meistens ist es dem Licht entgegengesetzt, und das ergibt auch einen wirklich schönen und dramatischen Effekt. Und weil das Licht manchmal zu grell war, warf es viele Schatten. Dafür habe ich den Reflektor verwendet, und das hebt die Schatten ein wenig an. Also ja, das war die Aufnahme, und natürlich habe ich viele verschiedene Blickwinkel verändert. Ich habe Nahaufnahmen gedreht, Weitwinkelaufnahmen, meistens Nahaufnahmen, und ich achte auch darauf, dass ich den Ton aufnehme. Also ja, und das war die letzte Aufnahme, wo ich gerade hinkomme, und ja, Sie können hier auch sehen, dass das Licht das Sonnenlicht ist nur eine Seite meines Gesichts beleuchtet. Und das gibt eine schöne filmische Atmosphäre. Also ja, was hältst du von dieser Sequenz? Also siehst du mit einem Licht, du kannst das Licht wie ein Mondlicht machen, du kannst das Licht wie ein Sonnenlicht machen Das ist also wirklich cool daran ein RGB-Licht zu haben. Also ja, was denkst du? 30. Filmen im Schlafzimmer – Teil 1: Das ist also eine weitere sehr interessante Szene , die Sie in Ihrem Schlafzimmer kreieren können. Also hier bestand der erste Schritt natürlich darin, die Jalousie zu schließen. Also wurde diese Aufnahme am Tag gemacht. Deshalb habe ich auf jegliche Außenbeleuchtung verzichtet. Also ja, das würde ein Gefühl von Nachtlicht vermitteln. Und dann habe ich meine Studioleuchte ohne jegliche Befestigung vorne angebracht Und dann habe ich natürlich mein gutes altes Bettlaken aufgehängt Dieses Bettlaken gibt mir dieses weiche, cremeblaue Licht, das für das Publikum so aussehen würde , als ob das Mondlicht von draußen kommt Und als Ergänzung zum blauen Mondlicht habe ich eine warme Tischlampe neben das Bett gestellt Und weil das Licht dieser warmen Tischlampe nicht genug war, habe ich mein Röhrenlicht hinter die Tischlampe gestellt mein Röhrenlicht hinter die Tischlampe Das Publikum würde also das Röhrenlicht natürlich nicht sehen und sie würden denken, das gesamte warme Licht von den Tischlampen. Und noch eine Sache, die wirklich wichtig ist, was ich in dieser Szene gemacht habe, ist, dass ich auf der linken Seite ein paar dunkle Handtücher neben mein Gesicht gelegt habe . Der Grund dafür ist, dass ich befürchtete, dass das Mondlicht auf die Schränke fallen würde, die weißen Schränke, und sie würden sich dann auf mein Gesicht zurückspiegeln Also wollte ich das blaue Licht nicht auf meinem Gesicht haben, wo es Deshalb habe ich diese dunklen Handtücher aufgelegt und auch einige Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln gemacht. Also ja, das ist es. Also lass mich wissen, was du denkst? 31. Filmen im Schlafzimmer – Teil 2: Mm hmm. Nun wollte ich einen Sonnenlicht-Look kreieren, einen grellen Sonnenlicht-Look einen grellen Sonnenlicht-Look Also habe ich dafür einen Aufsatz vor das Licht gestellt. Das sind nur die Rollläden aus meinem Badezimmer, und sie waren ziemlich klein, also habe ich sie einfach herausgenommen, um etwas Textur auf dem Bett auf meinem Gesicht zu haben . Es sieht also so aus, als ob das Sonnenlicht vom Fenster kommt, und das Fenster hatte diese Jalousien. Und das hilft mir auch, das direkte Licht, das auf mein Gesicht fällt, zu eliminieren, das vielleicht ein bisschen hart aussieht. Nachdem ich das Licht und die Jalousien eingestellt habe, sieht meine Aufnahme also so aus. Und in dieser Szene verwende ich nur ein Licht. Es gibt kein kostenloses Licht , weil es einfach keinen Sinn ergeben würde. 32. Mondlicht fälschen: Das ist eine sehr interessante Szene, die ich mit nur einer Studioleuchte und ein paar Umgebungslichtern beleuchtet habe und ein paar Umgebungslichtern Wie Sie sehen können, ist das Studiolicht natürlich draußen platziert , das ist mein Hauptlicht, das TL 300 C, und ich habe die Farbe des Lichts auf bläuliches Licht umgestellt, was quasi dem Mondlicht ähnelt Und um das Mondlicht etwas weicher zu machen, habe ich vorne einen Diffusor angebracht Das gibt mir ein wirklich schönes und weiches blaues Licht , das auf die Wände des Raums fällt und wie Mondlicht aussieht Und das Licht, das das Mondlicht ergänzt , ist meine Tischlampe Es ist eine Pilzlampe, die gerade auf meinem Tisch steht. Also ja, das ergibt eine ergänzende Farbe. Das ergibt also eine orange oder warme Farbe, und das blaue Licht ergibt eine kühle Farbe. Deshalb sieht dieses Bild etwas filmischer aus. Und dann mache ich auch ein paar Nahaufnahmen und einige Lichter, die aus meiner Tastatur kommen Und das ist auch eine ganz besondere Aufnahme. Hier kannst du sehen , dass das Mondlicht als Gegenlicht auf mein Gesicht fällt Ist wirklich subtil, also sieht es irgendwie aus wie Mondlicht. Und als Kompliment habe ich die Lampe im Rahmen behalten, der sich natürlich hinter mir befindet Also ja, das gibt auch eine wirklich schöne filmische Atmosphäre. So habe ich diesen Look erreicht, und ja, wir haben nur eine Studioleuchte verwendet, um die Aufnahme zu beleuchten Und wenn ich alles ausgeschaltet habe, dann sieht die Aufnahme so aus. Und das war, als das Mondlicht an war, und zu diesem Zeitpunkt schaltete ich die Tischlampe ein. Und was denkst du? 33. Dramatische Szene mit nur einem Licht: Hier in dieser Szene wollte ich die Szene mit nur einem Studiolicht beleuchten. Und das habe ich mit dem Sun Crafter bei drei roten C erreicht , und es ist nur ein Studiolicht, und es hat dieselbe Wärmetemperatur wie das Licht dahinter Es gibt also eine Umgebungslampe, die fast dieselbe Temperatur hat wie diese Studioleuchte Und hier sitze ich einfach auf einem kleinen Hocker vor der Kamera, etwas näher an der Kamera, dann wurde mir klar dass die Aufnahme ein bisschen dunkel war. Also habe ich dann diese billigen Reflektoren von Amazon gekauft Und was ich jetzt getan habe, war, dass ich den silbernen Reflektor angebracht habe, und der reflektiert das Licht auf der dunklen Seite, das hebt die Schatten auf der dunklen Seite etwas weiter nach oben , weil ich dachte , dass es ein bisschen dunkel Und wenn ich die schwarze Seite des Reflektors anbringe, kann man natürlich sehen, dass es auf einer Seite meines Gesichts so viele Schatten gibt. Der Grund, warum ich das Licht in diesem Winkel platziert habe , ist, dass das Publikum vielleicht das Gefühl hat, dass das Licht der großen Lampe, das Licht des großen Studiolichts von der Lampe kommt. Also ist es natürlich ein bisschen beabsichtigt. Sie können sehen, wie der Hintergrund mit der Lampe beleuchtet wird, und Sie können auch sehen , dass ich die Bildschirme meines Monitors und meines Laptops eingeschaltet habe die Bildschirme meines Monitors und meines Laptops Das gibt meiner Gesichtshälfte ein wenig Tiefe, die natürlich eine ganz andere Farbe hat, nämlich blau. Das ist also auch eine komplementäre Farbe. Sie sehen, Sie können eine Szene mit nur einem Licht und etwas Umgebungslicht beleuchten und sie zu einem echten Kinofilm machen Also ja, lass mich wissen, was du denkst. 34. Dramatische Beleuchtung – Teil 1: Dies ist auch eine ganz besondere Szene ich in meinem Badezimmer gedreht habe, mit beiden Lichtern. Also hier ist das Hauptlicht das Licht, das gerade hier oben an einem C-Ständer hängt. Und ich habe das Licht auf eine etwas warme Temperatur gehalten, und es leuchtet mir so, als würde ein Licht oben auf dem Becken aufleuchten. Aber ja, das Licht oben auf dem Becken war sehr grell und hatte eine wirklich schlechte Farbtemperatur. Deshalb habe ich mich die TL 30 entschieden, die Röhrenleuchte. Und was ich auch getan habe, ist, dass ich, weil die Wände des Badezimmers aus Gläsern bestehen, ein rotes Licht angebracht habe vor meinem Zimmer, vor dem Badezimmer, ein rotes Licht angebracht habe. Und das beleuchtet die Wände, und das beleuchtet ein bisschen den Hintergrund. Das verleiht dem Bild ein bisschen Textur. Sie können sehen, dass es einige rote Linien gibt, und das ergänzt gewissermaßen das warme grünliche Licht In den meisten Szenen hatten wir das Hauptlicht, das große Licht, als Primärlicht verwendet , aber in dieser Szene ist es umgekehrt Das habe ich auch am Anfang gesagt, dass Röhrenlichter wirklich besondere Lichter sind , weil sie einfach überall hinpassen. Sie können überall hängen. Also ja, sie können überall platziert werden, und ja, sie werden in vielen Filmen, vielen Werbespots, vielen Musikvideos verwendet vielen Werbespots, vielen Musikvideos Also ja, was hältst du von dieser Szene? 35. Dramatische Beleuchtung – Teil 2: Ich meine, in dieser Szene lasse ich zu meinen Lieblingsfarben wechseln, das ist Blaugrün und nicht Rot, sondern ein bisschen helleres Rot, so etwas Das ist meine Lieblingsfarbkombination , weil, ja, ich liebe sie einfach Hier können Sie also sehen, was passiert ist , dass ich komplementäre Farben verwende. Also habe ich das Schlüssellicht neben den Vorhang gestellt, sodass es fast so aussieht, als ob das Licht von draußen kommt, aber das ist es nicht. Ich habe das Schlüssellicht hier angebracht. Und weil es sich bei den von der Sonne erzeugten Lichtern um RGB-Lichter handelt, ändere ich nur die Farbe. Ich ändere auch die Sättigung. Im Moment ist es nicht voll rot. Es ist ein bisschen weniger intensiv rot. Aber das Blau hier, das Hintergrundlicht hier, das voller Intensität ist. Und bei der Hintergrundbeleuchtung verwende ich das kleine Röhrenlicht, aber um das Hintergrundlicht etwas weicher zu machen, verwende ich einen kleinen Diffusor vor der Also ja, ich denke, das ist auch sehr praktisch. Und ja, so sieht diese Szene aus, und du kannst sehen, dass ich im Bild so bin und mich von einer Seite der anderen Seite der Kamera beleuchte . Also sitze ich hier. Wenn ich zum Beispiel gerade sitze, befindet sich die Kamera 45 Grad zu meiner Linken. Und tut mir leid, das Tastenlicht befindet sich 45 Grad zu meiner Linken und die Kamera ist 45 Grad auf der anderen Seite zu meiner Rechten. Und die Hintergrundbeleuchtung ist ebenfalls bei 45 Grad. , Sie können anhand all dieser Beispiele Ich denke, Sie können anhand all dieser Beispiele wirklich herausfinden, dass sich die Kamera, die Hintergrundbeleuchtung, das Hauptlicht, das Hauptlicht, alle Arten von Lichtern niemals in derselben Ebene befinden. Zum Beispiel ist die Kamera niemals parallel oder nie neben dem Tastenlicht. Die Kamera befindet sich niemals neben der Hintergrundbeleuchtung. Also das muss man wirklich im Hinterkopf behalten , es ist so einfach, aber wir vergessen es oft, und dann stellen wir fest, dass das ganze Filmmaterial nicht wirklich filmisch aussieht Und Sie können sehen, dass wir schon durch das Ändern verschiedener Farben durch das Ändern verschiedener Farben einen so schönen Look erzielen können Und weil die Gardinen, ich habe, nicht superblickdicht Es ist kein Vorhang, der alle Lichter ausschalten kann, sodass Sie immer noch ein bisschen Außenlicht sehen können, Sie können immer noch die Lichter sehen, die von außen kommen, dem Hintergrund auch etwas mehr Tiefe verleiht Und das ist auch eine meiner Lieblingsfarbkombinationen man in vielen Filmen sehen kann. Aber ich finde, die Grüntöne sind etwas zu intensiv. Also ja, ich werde einfach die Intensität des Grüns reduzieren , ungefähr so. Oder vielleicht und auch Intensität der Rottöne. So etwas in der Art. Die Vorhänge wirken auch. Es verleiht der Szene auch ein bisschen Stimmung. Es sieht irgendwie so aus, als wäre es ein Raum. Es sind nicht nur schwarze Wände, weil ich es wirklich mag, ich mag es nicht, wenn es ein Interview oder eine Aufnahme in einem Film gibt oder wenn es viele Filmemacher gibt, die den Hintergrund mögen, die den Hintergrund mögen alles dunkel ist, sodass man es nicht wirklich sieht. Sie haben nicht genug Kontext darüber, wo die Aktion stattfindet. Und deshalb ist es wirklich wichtig den Hintergrund im Auge zu behalten auch den Hintergrund im Auge zu behalten, dass Mac, dass der Hintergrund nicht die ganze Zeit superdunkel sein sollte. Also ja, so haben wir diese Aufnahme erreicht. Und natürlich verwende ich eine Softbox und ein Gitter darüber weil ich nicht wollte, dass das Licht auf diese Wände fällt Ich möchte, dass das Licht nur auf meinem Gesicht ist. Also, ja, ich finde diesen Look wirklich cool. Was denkst du? 36. Vielen Dank fürs Zuschauen: Ja, damit sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Und für das Projekt dieses Kurses möchte ich, dass du mindestens drei Szenen von dem, was ich hier unterrichtet habe, nachstellst mindestens drei Szenen von dem, was ich hier unterrichtet habe Sie können also natürlich die Sun Crafter-Lampen verwenden , die ich verwende, oder Sie können zunächst auch günstige Amazon-Lampen kaufen zunächst auch günstige Amazon-Lampen Das habe ich vor acht Jahren gemacht. Aber wenn du es wirklich ernst meinst, würde ich einfach gehen und in ein gutes und schönes Licht investieren. Ja, der Lernaufwand, den man durch den Kauf einer professionellen Leuchte erhält , ist viel, viel mehr als am Anfang eine billige Leuchte zu kaufen und dann muss man sowieso die teuren oder die richtigen Studioleuchten Versuche wirklich, die drei Szenen nachzubilden . Und wenn du Schwierigkeiten hast, sie nachzubauen, dann kommentiere einfach unten in der Klasse, und ich helfe dir gerne weiter Gib mir einfach einen Screenshot und sag mir in der Beschreibung , was los ist und mit welchen Problemen du konfrontiert bist Also ja, das war das Ende dieses Kurses. Und um mehr Informationen über das Projekt dieses Kurses zu erhalten , schauen Sie sich einfach die Beschreibung an. Und ja, ich hoffe, du hast viel Nutzen aus der Masterclass für filmisches Licht gezogen, und wir sehen uns in der nächsten