Die CHEAT-CODES für die Erstellung JEDER Video-Kinofilme (Anfänger bis Profi)

1. Einführung: Ein Filmvideo zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar bewährte Techniken, mit denen jeder deine langweilige Aufnahme filmisch aussehen lassen kann Ich bin Adi, ein professioneller Videofilmer, YouTuber Ich habe meine Reise als Filmemacher vor fast einem Jahrzehnt begonnen , und ehrlich gesagt, wenn ich gewusst hätte, was ich Ihnen jetzt zeigen werde , hätte ich gesagt, dass ich jahrelang herumgewandert hätte ich gesagt, dass ich Und genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs für dich kreiert. Ich habe die praktischsten und am leichtesten zu befolgenden Techniken zusammengestellt , mit denen Sie sofort beginnen können um jede Aufnahme zu machen , die filmisch aussieht Es spielt keine Rolle, ob Sie mit Ihrem Smartphone oder Ihrer spiegellosen Kamera fotografieren , und Sie benötigen keine Vorkenntnisse Alles, was Sie brauchen, ist etwas zum Filmen, und schon kann es losgehen. Wenn du bereit bist, deine Videos filmisch aussehen zu lassen, dann lass uns anfangen 2. Kurs-Projekt:: Bevor wir mit dem eigentlichen Unterricht beginnen, möchte ich mit Ihnen über das Klassenprojekt sprechen weil ich glaube, dass es auch ein wesentlicher Bestandteil des Lernens ist . Das Klassenprojekt für diesen Kurs wäre also, welche Techniken oder Tipps ich dir gebe, ich möchte, dass du dieselben Techniken verwendest und ein Video von 30 bis 62 Sekunden oder einen Kurzfilm oder ein Protokoll oder eine Aufnahme wie diese Das ist das Klassenprojekt für dich, und wenn du mehr Informationen benötigst, dann schau dir den Abschnitt mit den Klassenprojekten Und jetzt fangen wir mit dem Unterricht an. 3. Der Vordergrundeffekt: Der Vordergrundeffekt. Dies ist eine der einfachsten Methoden , um jede Aufnahme filmisch aussehen zu lassen Wie machst du das? Lass es mich erklären. Auf den ersten Blick arbeite ich an meinem Schreibtisch, es sieht nach einem ordentlichen Clip aus, aber wir können ihn interessanter machen. Anstatt direkt zum Motiv zu filmen, was ich da auf meinem Schreibtisch filme, was Sie tun können, werde ich die Kamera leicht hinter dieser Pflanze bewegen . Und lass ein paar Blätter teilweise vor die Linse fallen. Und weil diese Blätter nah an der Linse und weiter von mir entfernt sind , wirken sie quasi wie ein verschwommenes Objekt vor der Linse Und jetzt hat dieser Rahmen einen Vordergrund, das ist das Blatt vor der Linse Und dieser verschwommene Effekt vor der Linse und dem Motiv im Hintergrund verleiht dem Video etwas mehr Tiefe Es fühlt sich nicht mehr flach an. Es fühlt sich vielschichtiger an und fühlt sich natürlich filmischer Wenn das nicht klar war, lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben Hier auf der Couch platziere ich nichts direkt vor die Kamera. Stattdessen filme ich in einem Winkel, in dem die Möbel natürlich im Vordergrund stehen. Was jetzt passiert, ist natürlich, der Rahmen eine gewisse Tiefe hat, aber ich füge nicht wirklich absichtlich etwas vor der Linse hinzu . Der Tisch, die Möbel stehen also ganz natürlich im Vordergrund. Es ist natürlich etwas verschwommen, wenn es näher an der Linse Und je näher es zum Motiv geht, das ich bin, desto klarer wird es für das Publikum, und das verleiht dem Bild natürlich mehr Ebene Hier in dieser Situation hätte ich diese Aufnahme ganz normal filmen können. Aber stattdessen filme ich durch eine Tür. Der Türrahmen fungiert als Vordergrundelement und verleiht dieser Aufnahme eine interessantere Perspektive Also, was ich normalerweise jedes Mal mache, ist, wenn ich draußen oder drinnen filme und wenn ich einem Rahmen oder einem Video einen filmischen Look geben möchte einem Rahmen oder einem Video einen filmischen Look , dann würde ich nach Vordergründen suchen und sie teilweise und sie teilweise vor die Linse stellen, und dann sieht das Bild natürlich Ich verwende es in all meinen Reiseblogs oder wenn ich für den Kunden filme Ich benutze es ständig. Also suche ich immer nach irgendeinem Vordergrund und lege ihn einfach vor die Linse. Aber hier sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Während dieses Vordergrundeffekts. Stellen Sie zunächst immer sicher, dass das Motiv scharf ist. Manchmal passiert das, wenn man uns selbst filmt und wir diesen Flipscreen nicht haben, ich jetzt an meiner Kamera befestigt habe. Und wenn wir den Vordergrund platzieren, filmt oder fokussiert die Kamera automatisch den Vordergrund. Das passiert oft, wenn ich mit meinem iPhone filme. Achte also immer darauf, dass das Motiv im Fokus steht. Und der zweite Tipp ist, ein Objektiv mit niedrigerer Blendenzahl zu verwenden . Wenn das Objektiv also die Blendenzahl 1,8, 2,8 oder sogar vier hat Blendenzahl 1,8, 2,8 , entsteht mehr Unschärfe im Hintergrund oder wenn sich etwas im Vordergrund befindet Und dieser Vordergrundeffekt sieht wirklich gut aus Was auch immer im Vordergrund ist, wenn es verschwommen ist, und wenn das Ding nicht verschwommen ist, wirkt es ablenkend, weil jetzt nicht nur das Motiv im Fokus steht, sondern auch der Vordergrund, und jetzt sieht es einfach aus wie ein jetzt nicht nur das Motiv im Fokus steht, auch der Vordergrund, und jetzt sieht es einfach aus wie Die ganze filmische Atmosphäre ist weg. Achten Sie also immer darauf, wenn Sie eine spiegellose Kamera verwenden, eine Kamera mit verwenden, eine Kamera möglichst niedriger Blendenzahl oder Blendenzahl Was genau die Unschärfe bewirkt, ist, dass sie dem Publikum hilft, sich selbst zu orientieren oder das Motiv zu betrachten ohne von etwas anderem im Bild abgelenkt zu werden Also ja, deshalb ist es wirklich wichtig, ein Objektiv mit niedriger Blendenzahl oder niedriger Blendenzahl zu verwenden oder niedriger Blendenzahl 4. Verwenden von Hintergründen für Filmvideos: Der zweite Tipp ist, sich vom Hintergrund zu entfernen. Wenn Sie also diesen Ausschnitt dieser Aufnahme mit dem sprechenden Kopf sehen, bin ich nicht in der Nähe des Hintergrunds. Ich bin in der Nähe der gegenüberliegenden Wand , wo ich meine Kamera direkt vor der Wand platziert habe, und ich spreche hier mit Ihnen und stelle sicher, dass der Hintergrund so weit wie möglich ist. Natürlich habe ich mein Studio nicht so groß, aber ich achte trotzdem darauf, dass der Hintergrund so weit wie möglich ist. Und das gibt die Tiefe im Rahmen an. Und das hebt auch das Thema, das ich hier bin, vom Hintergrund ab und hilft dem Publikum, sich mehr auf das Thema zu konzentrieren. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, hätte ich es so filmen können, ganz nah am Hintergrund stehend. Aber wenn ich das mache, ist hinter mir fast keine Unschärfe zu sehen und das Bild fühlt sich flach an Es sieht nicht wirklich filmisch aus. Stattdessen habe ich mich vom Hintergrund entfernt Ich positionierte die Kamera mehr in Richtung der Ecke des Raums und positionierte mich weiter von der Wand entfernt. Jetzt ist mehr Abstand zwischen mir und dem Hintergrund, wodurch eine schöne Unschärfe und Trennung entsteht Daran solltest du jedes Mal denken, wenn du ein Motiv filmst oder wenn du dich selbst filmst oder wenn du eine Aufnahme mit einem sprechenden Kopf wie diesem machst, bei der du immer darauf so weit wie möglich vom Hintergrund zu entfernen Wenn wir nun beide Tipps kombinieren, heißt das, etwas im Vordergrund zu behalten und dem Motiv zu helfen, sich vom Hintergrund zu entfernen. Jetzt haben wir noch mehr filmischen Effekt. Wir haben jetzt mehrere Ebenen im Rahmen, im Vordergrund, im Motiv und im Hintergrund Diese Schichtung verleiht der Aufnahme mehr Tiefe und sorgt dafür, dass sie sich viel filmischer anfühlt Und natürlich einige Dinge, die Sie beachten sollten. also ein Motiv filmen , das sich weiter vom Hintergrund entfernt hat, sollten Sie wiederum Wenn Sie also ein Motiv filmen , das sich weiter vom Hintergrund entfernt hat, sollten Sie wiederum ein Objektiv mit niedrigerer Blendenzahl verwenden. Das würde der Kamera helfen, das Motiv scharf zu halten, das Motiv so scharf wie möglich zu halten und den Hintergrund so verschwommen wie möglich zu machen Und das würde dem Publikum natürlich helfen, sich mehr auf das Motiv zu konzentrieren, ohne abgelenkt zu werden Noch ein Tipp: Sie sollten auch etwas mehr darauf achten, wie der Hintergrund aussieht Um diese Aufnahme zu filmen, habe ich, glaube ich, zehn bis 15 Minuten gebraucht, um all diese Bildschirme, die Lichter, die Pflanze und alles im Hintergrund so einzustellen , und alles im Hintergrund dass sie immer noch da sind Sie tragen zur Ästhetik des Rahmens bei, wirken aber auch nicht sonderlich ablenkend Also ja, Sie sollten darauf achten, dass Ihr Hintergrund zuallererst nicht heller ist als das Motiv Ansonsten ist das Thema irgendwie nicht so wichtig. Das ist die Geschichte, die Sie Ihrem Publikum erzählen würden. Und es sollte nicht etwas zu Unordentliches im Hintergrund oder etwas zu Ablenkendes wie etwas superhellen Farben Wie jedes Mal, wenn ich solche Szenarien habe, dass etwas im Hintergrund war, ist es einfach zu hell und zu ablenkend Wenn ich das Video bearbeite, reduziere ich gewissermaßen die Farbsättigung dieses bestimmten Objekts im Hintergrund , sodass sich mein Publikum mehr auf das Thema konzentrieren kann , nämlich auf mich selbst Am Ende des Tages ist das Ziel also einfach, das Motiv im Fokus zu halten und sicherzustellen, dass alles weniger ablenkend ist 5. Warum ein Zoomobjektiv verwenden: nächste und einfachste Tipp, den Sie tun können , ist die Verwendung eines Zoomobjektivs. Lass es mich erklären. Wenn Sie sich diese Aufnahme ansehen, wurde sie einem Weitwinkelobjektiv mit einer Brennweite von 16 Millimetern Anstatt in der Nähe des Motivs zu bleiben, bewege ich die Kamera weiter weg und zoome hinein, und so sieht es jetzt Sie können den Unterschied sofort erkennen. Das verwende ich ständig, und der Hauptgrund, warum es filmisch aussieht ist die sogenannte Hintergrundkomprimierung Wenn Sie die Ansicht vergrößern oder ein Objektiv mit längerer Brennweite verwenden, erscheint der Hintergrund näher am Motiv Vergleichen Sie beispielsweise diese 16-Millimeter-Aufnahme mit dieser Aufnahme, die mit 35 Millimetern aufgenommen wurde Sie können sehen, wie sich der Hintergrund in der zweiten Aufnahme enger und komprimierter anfühlt in der zweiten Aufnahme enger und komprimierter Das verleiht einem Video ein filmisches Aussehen. Aber es passiert auch etwas wirklich Cooles, wenn man hineinzoomt Jetzt wird der Hintergrund unscharfer. Es sieht also nicht nur genauer aus, sondern unterscheidet sich auch besser vom Motiv, was für ein filmisches Gefühl sorgt Und wenn Sie jetzt diese Hintergrundkomprimierung mit einem Vordergrundeffekt kombinieren , haben Sie das beste Video aller Zeiten Sie sehen also, wie wir mit kleinen, kleinen grundlegenden Tipps angefangen haben . Und jetzt, wo wir in diesem Kurs weitermachen , kannst du mit viel Übung all diese Tipps kombinieren und jede Aufnahme überall filmisch aussehen lassen 6. Rahmen Und Komposition: Als nächstes geht es um Rahmung und Komposition. Wenn du es also mit Videografie ernst meinst, dann solltest du dich auf jeden Fall mit der Rahmung und den Kompositionen von Fotografie oder Videografie auskennen Kompositionen von Fotografie Rahmung und Komposition bedeuten also im Grunde , dass es beim Filmemachen und Fotografieren einige Regeln gibt , die jeder Videofilmer befolgen sollte , um das Motiv einzurahmen, damit alles sofort filmisch Die erste Art, ein Motiv einzurahmen, wird als Drittelregel bezeichnet Sie ist eine der grundlegendsten und leistungsfähigsten Kompositionstechniken Die Drittelregel besagt, dass Sie den Rahmen mithilfe von zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun gleiche Teile teilen . Anstatt Ihr Motiv in der Mitte zu platzieren, positionieren Sie es dann entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten. Wenn Sie einen zentrierten Rahmen verwenden , der auch toll aussehen kann, versuchen Sie, die Motive I entlang der oberen horizontalen Linie zu platzieren I entlang der oberen horizontalen Linie Dadurch fühlt sich die Aufnahme noch natürlicher und ausgewogener an. Wenn Sie Landschaften filmen, ein einfacher Trick darin, den Horizont entweder oben oder unten auf der Linie zu platzieren entweder oben oder unten auf der Linie , je nachdem, was Sie am Himmel oder am Boden hervorheben möchten . Und als Nächstes folgt das Führen von Linien. Das ist eine weitere leistungsstarke Technik von Filmemachern auf der ganzen Welt verwendet Das sind die Linien in deinem Bild, wie Straßen, Wände oder Geländer Sie lenken den Blick des Betrachters auf natürliche Weise auf Ihr Motiv Oft sind diese Linien diagonal, was der Aufnahme ein Gefühl von Tiefe und Richtung verleiht. Das macht den Rahmen dynamischer und visuell interessanter. Das sind also nur zwei Rahmentechniken, ich dir beigebracht habe, aber es gibt so viele davon. Und wenn ich anfange, sie zu besprechen, dann würde dieser Kurs natürlich etwa 2 Stunden dauern Ich habe sie in meiner Masterclass über filmisches Logging ausführlich besprochen in meiner Masterclass über filmisches Logging Deshalb habe ich die am häufigsten verwendeten Framing-Techniken von Filmemachern oder Videofilmern erklärt , und sie sind Nachdem Sie sich diesen Kurs angesehen haben, können Sie sich auch diese Vorlesungen ansehen Aber was auch immer du jetzt lernst, ich denke, wenn du diese beiden Techniken, die ich dir gerade beigebracht habe, übst , wirst du es schaffen. Also übe diese vielleicht zuerst und lerne dann weiter. 7. Bewegungen der Kamera im Kinofilm: Nachdem wir nun Bildgestaltung und Bildkomposition gelernt haben, wollen wir über einige grundlegende Kamerabewegungen sprechen Die häufigste Kamerabewegung, die ich verwende, ist das Gleiten von einer Seite zur anderen Wie mache ich das? Ich stelle das Thema in den Mittelpunkt oder nach der Drittelregel. Dann schiebe ich die Kamera einfach von einer Seite zur anderen. Ich schwenke oder kippe also nichts. Ich stehe einfach und bewege meinen ganzen Körper, verlagere mein Gewicht vom linken zum rechten Bein oder umgekehrt Und das gibt Ihnen den Effekt , dass sich Ihre Kamera auf einem Schieberegler befindet. Ich verwende diesen Effekt ständig und das Video sieht dadurch super filmisch Es ist eine einfache Technik, aber wenn sie richtig gemacht wird, würde sie einen wirklich schönen filmischen Effekt erzielen Das Einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass die Kamera auf derselben Höhe bleibt, wenn Sie von einer Seite zur anderen gleiten Kamera auf derselben Höhe bleibt, wenn Sie von einer Seite zur Du kippst die Kamera also nicht. Die Kamera bleibt parallel zum Boden. Nur Bewegung erfolgt von links nach rechts oder von rechts nach links. Und wenn Sie etwas in den Vordergrund stellen, können Sie natürlich sehen, wie der Vordergrund irgendwie verschwindet oder der Vordergrund in den Rahmen kommt Der nächste schieß und schoss. Durch Drücken und Schießen wird dem Publikum quasi gesagt , dass etwas Wichtiges auf dem Bildschirm passiert oder dass sich jemand im Bild befindet, oder dass sich jemand im auf den man sich konzentrieren muss. Ich verwende diese Aufnahme oft in meinen Reisevideos oder wenn ich zur Arbeit klettere, sie verleiht mir einen wirklich, wirklich schönen filmischen Look Aber auch hier musst du sicherstellen, dass du quasi den Ninja Walk machst , wenn du dich hineindrängst Ninja Walk machst , wenn du dich Was Ninja Walk ist, dass man quasi die Beine anwinkelt, die Kamera hält und langsam auf das Motiv zugeht Das würde alle Rucke im Video beseitigen, sodass dein Filmmaterial nicht wackelig ist Aber wenn du es dir leisten kannst, kannst du auch Gimbo verwenden Sie können eine Kamera auf Gimbo einrichten und so einen stabilen, gleichmäßigen Zoom-Effekt erzielen gleichmäßigen Zoom-Effekt Es würde einfach so filmisch aussehen. Das Gleiche kannst du mit dem Pushout-Effekt machen. Pushout-Effekt ist also etwas, das beim Filmemachen genutzt wird , um das Publikum wissen zu lassen , dass das, was auch immer es gesehen hat, jetzt nicht mehr so wichtig ist und dass es dem Ding, von dem wir ausgehen , irgendwie nicht mehr so viel Aufmerksamkeit schenken kann nicht mehr so viel Aufmerksamkeit schenken Ding, von dem wir ausgehen , Also ja, man drückt ihre ganz einfachen Bewegungen rein und raus , aber sie erzählen deinem Publikum eine Menge Geschichten Der nächste ist Tracking Shot. Beim Tracking Shot ist Ihre Kamera also quasi auf ein Motiv fixiert und Sie passen sich dem Motiv an. Das erzählt dem Publikum also eine wirklich gute Geschichte. Es lädt das Publikum gewissermaßen in die Welt der Fächer ein, und es zeigt eine Live-Vorschau dessen, was das Subjekt tut. Das kann ein bisschen schwierig sein, denn wenn man keinen Gimble hat und wenn man nur ein Smartphone oder eine Kamera benutzt und wenn sich das Motiv wahnsinnig schnell bewegt, ist es etwas schwierig, es zu verfolgen Und wenn du folgst, fängt die Kamera an zu wackeln, also musst du wirklich achtsam sein Oder vielleicht sagen Sie dem Motiv, dass es sich etwas langsamer bewegen soll, und dann können Sie die Geschwindigkeit in der Post irgendwie ändern oder die Geschwindigkeit beibehalten, wie sie war, besonders wenn Sie Gimble haben und dann die Tracking-Aufnahme machen, es sieht so gut aus Die nächste und meine Lieblingsaufnahme ist die statische Aufnahme Oft filme ich einfach alleine. Das sind also die Zeiten, in denen ich die Kamera einfach auf das Stativ stelle Oder selbst wenn ich mit meiner Frau wandere, haben wir keine dritte Person, die uns filmt, oder ich nehme nicht meine Schnauze oder so Dann stellen wir einfach das Stativ auf, stellen die Kamera auf, machen einen schönen Rahmen mit all den Rahmentechniken, die ich dir zuvor beigebracht habe, und machen einfach eine Ich liebe statische Aufnahmen deshalb, weil sie quasi ganze Chaos im Bild eliminieren Es gibt nur ein Bild und das Einzige, was sich bewegt oder nur Action passiert, sind die Motive. Es herrscht also nicht viel Chaos und es ist einfach so angenehm anzusehen. Also ja, statische Aufnahmen sind wirklich mächtig, aber wenn Sie die Aufnahme richtig eingerahmt haben , dann sind sie mächtig. Dann sind sie wirklich wunderschön. In den meisten Filmen werden oft nur statische Aufnahmen verwendet. Wenn jemand mit jemandem spricht oder wenn er einen ganzen Raum in einem Bild zeigt , dann benutzt er einfach Aticshot Statische Aufnahmen sind mächtig, aber du solltest wissen, wie man sie einrahmt 8. Videoeinstellungen: Als Nächstes sollten Sie also eines der wichtigsten Dinge beachten, wenn Sie ein Kinovideo haben möchten, die Aufnahme in manuellen Videoeinstellungen oder in den richtigen Videoeinstellungen Was passiert ist, dass wir, wenn wir eine neue spiegellose Kamera oder ein neues Smartphone bekommen , einfach auf Aufnahme drücken und hoffen, dass das Video Und dann schauen wir auf YouTube nach. Das Video, das mit derselben Kamera aufgenommen wurde, sieht ganz anders aus als deins. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie nicht den richtigen Videoeinstellungen filmen. Kenne deine Kamera also wirklich. Filmen Sie immer mit manuellen Videoeinstellungen. Was oft passiert , ist, dass, wenn Sie mit den automatischen Videoeinstellungen filmen und wenn sich das Licht ändert oder wenn sich die Farbe in dem Szenario, in dem Sie filmen, ändert, sich die Kamera quasi von selbst anpasst, was die Kamera quasi von selbst anpasst, ziemlich praktisch ist, was ziemlich praktisch ist, aber es sieht nicht wirklich nett oder professionell oder filmisch Deshalb ist es wirklich schön ein Szenario die Kameraeinstellungen entsprechend diesem Szenario vornimmt Wenn sich das Licht ändert, stellen Sie eine andere Videoeinstellung ein, denn das sieht wirklich so aus, dass es wirklich professionell aussieht. Also ja, kennen Sie Ihre Kameraeinstellungen, wissen Sie, mit welchen Einstellungen Sie filmen sollten , wenn Sie drinnen filmen, welchen Einstellungen Sie filmen sollten , wenn Sie draußen filmen. Wenn Sie in meinem iPhone-Filmkurs von einem Smartphone aus filmen , habe ich darüber nachgedacht, wie Sie die Black Magic Cam-App verwenden können, die auch für iPhones oder Android gilt Schauen Sie sich diesen Kurs also an, wenn Sie auch ein professionell aussehendes Video von Ihrem Smartphone aus haben möchten ein professionell aussehendes Video von Ihrem Smartphone aus Ja, in den meisten Szenarien filmen Sie bitte, bitte, bitte in den manuellen Videoeinstellungen. Wie schnell Sie von einer Einstellung zur anderen wechseln, das würde viel Übung erfordern. Aber ja, du würdest es schaffen. Es ist also besser, jetzt zu beginnen, damit Sie schneller lernen und schnell mehr Filmvideos erstellen können Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Kamera auch im Protokoll- oder RAW-Videoformat filmen kann oder ob im Protokoll- oder RAW-Videoformat filmen kann oder in diesem Format einen Log-Bild-Profilfilm aufnehmen , da Sie dadurch viel Spielraum für die Farbkorrektur haben. Wenn Sie also in jeder Software, die Sie verwenden, die Farbkorrektur vornehmen, haben Sie mehr Spielraum, um mit den Farben zu spielen Sie haben mehr Möglichkeiten , das Video filmischer zu gestalten , indem Sie eine gründliche Farbkorrektur durchführen Ich habe Farbkorrektur in den Projekten meines vorherigen Kurses unterrichtet den Projekten meines vorherigen Kurses Ich würde sie auch in der Beschreibung verlinken, damit du das nachlesen kannst, wenn du daran interessiert bist, Farbkorrektur zu lernen Das Gleiche gilt für dein iPhone oder jede andere Kamera. Filmen Sie in der höchsten Videoqualität, und wenn diese Kamera im Logfilm filmen kann , auch im Log-Format. 9. Kinobeleuchtung: Eine weitere häufige Sache, die Anfänger verpassen, wenn sie das Video filmisch machen wollen, ist das Ignorieren Beleuchtung ist also ein ganz anderes Spiel für Anfänger, wenn sie Videografie lernen Aus diesem Grund habe ich einen eigenen Kurs namens Cinematic Lighting Master Class namens Cinematic Lighting Master In diesem Kurs habe ich dir einige einfache Tipps gegeben, zum Beispiel, wie ich diesen Kurs teile , um jedes Szenario mit nur ein paar günstigen Lichtern filmisch zu machen jedes Szenario mit nur ein paar günstigen Lichtern filmisch Ich kann jetzt natürlich alles beibringen, aber es sind einfach so viele Dinge zu lernen, dass ich denke, dass es gut ist, diesen Kurs zu besuchen, und du würdest es nicht bereuen Es ist kein sehr langer Kurs. Und ja, wenn du den Kurs einmal gemacht hast, wirst du sagen: Oh, wow, diese Dinge existieren, und deshalb sehen diese Videos gut aus. Und deine Videos nicht. Also ja, die Beleuchtung ist auch ein wirklich, wirklich wichtiger Teil des Filmemachens Es geht nicht um Studioleuchten. Es geht auch darum, wie Sie Ihr Motiv im Freien filmen. Also ja, Beleuchtung ist so, wenn du alles lernst , was ich vor dem Beleuchtungskapitel gelehrt habe , es ist wirklich gut. Aber wenn man Licht lernt, ist das quasi eine ganz andere Ebene des Filmemachens auf jeden Fall Schauen Sie sich diesen Kurs auf jeden Fall an, nachdem Sie ihn gesehen haben, denn ja, die Beleuchtung kann jedes Video über Erfolg oder Misserfolg entscheiden 10. Audio: Eine weitere Sache, die beim Filmen eines Videos wirklich wichtig ist, ist der Ton , den ich von Anfang an oft ignoriert hatte. Wenn Sie also ein Protokoll filmen oder wenn Sie während der Bearbeitung ein wirklich echtes Rohvideo hineinschauen möchten , achten Sie immer darauf, die Audios der Umgebung von allem aufzunehmen , was Sie filmen, damit Sie das Audio in der Bearbeitungssoftware behalten können , ein natürlicheres Aussehen sorgt Aber auch, wie du die Musik eines Videos auswählst , wie du bestimmte Soundeffekte auswählst, das ist auch sehr wichtig wenn du ein Video in Kinoqualität haben möchtest ob Filmen eine Sache ist und Audio dann das Audio zusammenfügt und es einfach zusammenmischt , das ist eine andere Sache Audio ist also auch sehr wichtig. Oft Umgebungsgeräusche. Selbst wenn ich die Drohnenaufnahme hätte, würde ich nach Umgebungsgeräuschen suchen, wissen Sie, um sie auf die gezeichnete Aufnahme zu übertragen, damit das meinem Publikum ein echtes Gefühl vermittelt. Und natürlich ist es auch sehr wichtig, welchen Musiktitel Sie wählen, denn das kann über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Denn wenn Ihre Zuschauer etwas fühlen können , was Sie ihnen wirklich zeigen möchten, können sie es natürlich anhand der Bilder spüren, aber der Ton ist auch wirklich, wirklich mächtig Lernen Sie also auch, wie Sie das Audio verwenden können. Und das habe ich auch in meinen Danci-Kursen unterrichtet. Also ja, Audio ist wirklich wichtig. Ignorieren Sie also nicht das Audio , wenn Sie ein Video bearbeiten. 11. Storytelling: Wenn du ein Video drehst, füge nicht einfach zufällige schöne Clips zusammen Es sieht hübsch aus und es ist hübsch. Aber wenn es keine Geschichte erzählt oder Ihr Publikum nichts fühlen lässt , dann hat es keinen Sinn. Du hast vielleicht schon oft auf YouTube, Tik Tok, Instagram gesehen , dass selbst wenn das Video das keiner Regel folgt, was ich dachte, es so viele Views hat und so viele Leben berührt hat oder dass es so viele Menschen berührt hat , an der Geschichte liegt, was der Schöpfer erzählt hat. Letzten Endes ist also alles, was ich gelehrt habe, auf einer Seite und die Geschichte, die Sie in Ihrem Video zeigen möchten , ist auf der einen Seite. Selbst wenn du sie miteinander kombinierst , dann ist ein Video einfach auf dem nächsten Level. Deshalb ist es wirklich wichtig , natürlich alles zu lernen. Sie sollten aber auch wissen, welche Geschichte Sie Ihrem Publikum erzählen möchten. Ja, einen zufälligen Clip zu platzieren ist super einfach, aber welche Geschichte du von deinen Wanderabenteuern erzählst oder wenn du nur ein Gespräch im Sitzen führst, das ist am wichtigsten. Damit neigt sich dieser Kurs dem Ende zu. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und wenn es Ihnen gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Und wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie sie bitte in der Diskussionsrunde Wir sehen uns dann im nächsten Kurs.