Das weiße Kaninchen: Lasst uns einen weiteren Alice-im-Wunderland-Charakter in Procreate malen!

1. Kurseinführung: Alices Abenteuer im Wunderland ist für viele eine Lieblingsgeschichte , die in Bilderbüchern, Filmen und Animationen unzählige Male neu erfunden in Bilderbüchern, Filmen und Magie nährt sich nicht mit der Zeit und inspiriert viele Illustratoren dazu, inspiriert viele Illustratoren dazu ihrer Charaktere einen anderen Ansatz Hallo. Ich heiße Irina. Ich bin ein Illustrator hinter der Marke Visi Studio und möchte Sie heute in meinem neuen Kurs begrüßen In diesem Kurs lade ich Sie ein, die Geschichte weiter zu erforschen Dieses Mal werden wir uns auf das weiße Kaninchen konzentrieren, eine weitere Nebenfigur, die aber sehr symbolisch und voller Persönlichkeit ist. Im ersten Teil haben wir uns mit den Türkarten befasst, was Ihnen hoffentlich sehr gut gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie Ihre tollen Illustrationen geteilt haben. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie sich der Figur des weißen Hasen nähern Wir werden uns mit seiner Rolle in der Geschichte befassen , sein Gesamtbild aufbauen und natürlich dieses merkwürdige Tier illustrieren. Wir besprechen das Skizzieren des Hasen, das Erstellen der gesamten Komposition von Objekten, die mit der Geschichte zu tun haben, und natürlich das Hinzufügen einiger schöner Farben und dekorativer Elemente, Hinzufügen einiger schöner Farben und um die Illustration zu vervollständigen Ich werde das weiße Kaninchen zeichnen und mich Procreate, aber ein wesentlicher Teil dieses Kurses besteht darin Informationen auf die Arbeit mit jedem Medium angewendet werden können, egal ob digital oder traditionell Ich schlage vor, dass sich dieser Kurs einen selbstbewussten Benutzer richtet, der sich fortpflanzen möchte, aber wenn Sie ein ambitionierter Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, es trotzdem zu versuchen Ich hoffe wirklich, dass Sie sich mir anschließen. Also schnapp dir dein iPad, nimm deinen Stift und lass uns weiter in die magische Welt, das Wunderland, 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine Figur aus einem Buch Ihrer Wahl mit den Techniken aus diesem Kurs illustrieren , entweder in Procreate oder mit einem anderen Medium Oder folgen Sie diesem Kurs Schritt für Schritt und erstellen Sie Ihre eigene Version von White Trap, wenn Sie Ihre Illustration teilen möchten, indem Sie sie in den Diskussionsbereichen von Skillshare oder in den sozialen Medien hochladen den Diskussionsbereichen von Skillshare oder in den sozialen Medien Ich wäre sehr dankbar, da ich und andere Schüler Möglichkeit haben werden, mehr Inspiration von Ihren Kunstwerken zu bekommen mehr Inspiration von Ihren 3. Tools und Materialien: Für den heutigen Kurs benötigst du ein iPad, einen Apple Pencil, die Siebenschläferpinsel, die wir für den ersten Teil verwendet haben, die dekorativen Stempel - und Randpinsel von Victorian Elements , einen Standard-Pinsel für Fortpflanzung vor dem Upgrade Du findest ihn in Die Siebenschläfer-Farbpalette, die Palette der Weißtöne und die Papier-Overlay-Textur aus der vorherigen Klasse, Papier-Overlay-Textur aus der um die Illustrationen noch einheitlicher zu gestalten. die Palette der Weißtöne und die Papier-Overlay-Textur aus der vorherigen Klasse, um die Illustrationen noch einheitlicher zu gestalten. Ich habe alle Pinsel, Paletten und das Overlay im Ressourcenbereich für diesen Kurs angehängt Paletten und das Overlay im Ressourcenbereich für diesen Kurs 4. Charakterübersicht: Das weiße Kaninchen ist eine der bekanntesten Figuren in Lewis Carrolls Alice im Wunderland Im Gegensatz zum selbstbewussten Mad Hatter oder der kryptischen Grinsekatze ist das Weiße Kaninchen unsicher, ist das Weiße Kaninchen unsicher, schüchtern Optisch trifft er auf ein sprechendes Kaninchen in Weste, manchmal mit einem Fächer, Handschuhen und seiner Handschuhen Seine anthropomorphen Eigenschaften, verschlossen zu sein, Englisch zu sprechen und in höfischen Reihen zu dienen, und in höfischen Reihen zu dienen, schaffen eine Mischung aus Vertrautem und Surrealem Für Alice ist das weiße Kaninchen mehr als ein Charakter. Er ist ein Symbol für Wunder und Transformation. Seine Verfolgung führt sie durch das Kaninchenloch, die Schwelle zwischen ihrer alltäglichen Realität und der chaotischen Traumwelt Letztlich ist das Weiße Kaninchen ein kleines und entscheidendes Paradoxon , nervös und doch auffallend, alltäglich und doch magisch Seine hastige Präsenz fängt die Essenz von Carols Welt ein, seltsam, skurril und angetrieben von der alten Übernahme ihrer eigenen Uhrwerkslogik Wie können wir all das also in unserer Illustration des weißen Hasen anwenden in unserer Illustration des weißen Hasen Lassen Sie uns ein schnelles Charakter-Moodboard erstellen. Also unser White Rabbit, es ist eine Mahlzeit. Es ist immer viel los, immer auf der Flucht, verkleidet als englischer Gentleman aus viktorianischer Zeit, sieht elegant und Deshalb viktorianisches Muster auf der Jacke. Und natürlich ein paar Accessoires, eine goldene Taschenuhr, weiße Handschuhe, vielleicht ein Fan, was auch immer Sie im Zusammenhang mit der Geschichte oder dem Gesamtbild unseres Charakters haben Und jetzt sind wir bereit, mit unserer Illustration zu beginnen. 5. Komposition: Wie im ersten Teil der Serie werden wir eine Komposition mit einem Charakter erstellen, werden wir eine Komposition mit einem Charakter erstellen Zentrum von symbolischen Elementen umgeben ist, die mit der Geschichte zu tun haben. Wir beginnen mit dem Hasen. Es gibt Hunderte von verschiedenen Möglichkeiten , eine Charakterillustration zu zeichnen. Manchmal möchte man eine Geschichte illustrieren. In diesem Fall zeigt die Abbildung den Charakter in Aktion oder in Interaktion mit einem anderen Charakter. Manchmal möchtest du die Persönlichkeit des Charakters zeigen. Sehr oft ist es die Mischung daraus. Wenn Sie in einem Bilderbuch blättern, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Illustrationen, die Bewegung, Aktion und Interaktion zeigen , für den Betrachter interessanter und ansprechender sind . Grund habe ich in diesem Kurs beschlossen, dass mein Charakter, genauer gesagt, bewegungssprungend sein wird , da in der Geschichte der weiße Hase selten Ich werde mich in diesem Kurs aus zwei Hauptgründen nicht auf Anatomie und Gestik konzentrieren in diesem Kurs aus zwei Hauptgründen nicht auf Anatomie und Gestik Der erste Grund ist, , wenn Sie tiefer in das Thema eintauchen möchten tonnenweise Lehrmaterialien gibt, wenn Sie tiefer in das Thema eintauchen möchten. Ich kann das Buch empfehlen , das mir sehr geholfen hat. Es ist ein Buch von Ken Halkren: Die Kunst des Zeichnens von Tieren , Konstruktion, Aktionsanalyse, Karikatur Es gibt auch einige großartige Kurse hier auf Skillshare. Zum Beispiel dieser umfangreiche Kurs zum Zeichnen von Tieren von Ava Moradi, 10 Stunden Unterricht sehr dem 10 Stunden Unterricht sehr wertvolle Bildungsinformationen Ich habe den Link unten hinterlassen. Der andere Grund, warum ich mich hier nicht auf die Tieranatomie konzentrieren möchte , ist, dass ich aus eigener Erfahrung und aus der Erfahrung meiner Schüler weiß , dass es ziemlich überwältigend sein kann, mit der Tieranatomie zu beginnen, wenn man eine magische Illustration für ein Märchenbuch und seinen Geist ziemlich überwältigend sein kann, mit der Tieranatomie zu beginnen Und seien wir ehrlich, das kann Sie für einige Zeit, dem ganzen Prozess manchmal auch für immer, Mein Ziel ist es, Ihnen Raum und Werkzeuge zu geben, damit Sie den Prozess wirklich genießen und Ihre Ergebnisse am Ende ziemlich schnell bewundern können. Erlernen der Anatomie von Tieren ist jedoch zweifellos eine sehr wichtige Fähigkeit, die Sie erwerben müssen, insbesondere, wenn Ihr Illustrationsstil realistischer ist. In diesem Kurs wird es nicht im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen. Zum Beispiel ist diese Abbildung des weißen Hasen definitiv realistischer. Ich habe es gemacht, um mein Set von Procret-Pinseln zu illustrieren . Mein Ziel war es , die Fähigkeiten der Pinsel zu demonstrieren, die in verschiedenen Illustrationsstilen verwendet werden können Aber in diesem Kurs werden wir auch versuchen, die Charaktere derselben Geschichte durch den gleichen Stil zu vereinheitlichen Unser Schlafsaal ist alles andere als realistisch . Sie ist süß und es ist auch ein bisschen Humor im Spiel, und wir werden versuchen, diese Elemente auch für das weiße Kaninchen beizubehalten diese Elemente auch für das weiße Kaninchen Lass uns jetzt das Kaninchen zeichnen. Ich habe eine kleine Sammlung von Fotos in einem Pinters-Board für Sie zusammengestellt Fotos in einem Pinters-Board für Sie Sie finden den Link in der Beschreibung , den Sie eher als Referenz als als Inspiration verwenden können eher als Referenz als als Inspiration Sie geben dir eine Vorstellung von verschiedenen Bewegungen deines Charakters Normalerweise kombiniere ich Merkmale einiger Fotos in einer Zeichnung Also fange ich mit der Erstellung der Leinwand in Bildschirmgröße an. Diese Leinwand dient zum Skizzieren und zum Erstellen unserer Komposition Und deshalb mache ich mir noch keine Gedanken über das Overlay Zum Skizzieren verwende ich den Stift aus der Pinselsammlung Und ich werde mit sehr, sehr einfachen Formen beginnen. Es ist also ein springendes, springendes Kaninchen. Es ist also wichtig, einige Richtlinien festzulegen. Also ich denke, es wird gerade erst anfangen. Es ist, als würde man mitten im Sprung springen. Von hier nach hier, quasi von höher nach unten. Und das ist nur, um die Richtung des Charakters zu markieren. Also fange ich mit dem Kopf an. Und hier weiter oben wird der Hintern sein. Also verwende ich wie immer einfache Formen und ich kann es jedem empfehlen, und ich kann es jedem empfehlen weil es so viel einfacher ist Also das ist der Kopf, das ist der Hintern weiter oben. Und stellen wir sicher , dass da ein kleines Bein reingeht Und da ist das andere Bein. Man kann es ein bisschen hinten sehen. Und mit dem Kopf wird es lange Ohren geben. Also wird ein Ohr im Vordergrund stehen. Der andere wird etwas zurückliegen. Und lass uns den Körper und den Kopf miteinander verbinden. Also das ist angeblich die Wirbelsäule eines Hasen. Also der Schwanz wird irgendwo hier sein. Und hier habe ich quasi die Vorderbeine, die der Bewegung folgen. Sehr einfache Form, ungefähr so. Und einer etwas dahinter. Und Tommy, lass es uns auf Little Big Head umstellen. Und lass uns sehen. Es sieht so aus, als ob diese Beine ein bisschen zu kurz für den Körper sind , also nehme ich die freie Hand und benutze Freiform, ich strecke sie einfach ein bisschen und mache den Körper vielleicht ein bisschen kürzer, an den Beinen ein bisschen länger, so etwas Und lassen Sie uns selbstbewusstere Linien ziehen , um das alles miteinander zu verbinden Ich drücke einfach etwas fester auf meinen Stift. Siehst du, ich beobachte überhaupt keine Anatomie. Das Gesicht ist vielleicht nur eine winzige Schnauze. Das Auge wird irgendwo hier sein. Und jetzt sind diese Vorderpfoten meiner Meinung nach etwas zu kurz, also werde ich sie vielleicht ausradieren und sie einfach ein bisschen, nur ein kleines bisschen länger machen nur ein kleines bisschen länger So wie das hier. So kurz ist unser Hase nicht. Etwas wie das hier. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Tut uns leid. M Lass uns sofort die Jacke unserem Hasen anziehen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und vielleicht eine andere Farbe verwenden, warum nicht diese blaue Farbe unserer Jacke verwenden? Ich werde meinen Stift nur etwas dicker machen. Und das nur soll nur zeigen, dass die Jacke da ist. Niesen. Ich denke also, es wird ein paar Details am Kragen Es wird wahrscheinlich irgendeine Form von Manschetten geben, nicht zu sehr ins Gewicht fallen, aber suchen Sie auf jeden Fall nach viktorianischer Jacke, wenn Sie bei der Darstellung genauer sein wollen werde ich hier nicht machen, also ist die Jacke an Und lassen Sie uns einige Objekte rund um die Komposition erstellen. In meinem Siebenschläferkurs, dem vorherigen Teil der Serie, habe ich wieder erklärt, warum es wichtig ist, verschiedene Objekte zu verwenden , um einen Charakter zu illustrieren , damit er mit der Geschichte in Beziehung steht, um diese kleinen Ankerpunkte zu setzen, dass der Charakter mit der Geschichte verbunden ist Deshalb habe ich für unseren Hasen vorgeschlagen, eine Taschenuhr zu verwenden, etwa eine goldene Taschenuhr, weil er ein Gentleman ist Und vielleicht ein Paar weiße Handschuhe, weil er ein gut gekleideter Gentleman ist, und vielleicht fügen wir später einige dekorative Elemente aus der viktorianischen Zeit hinzu Lass uns sehen. Auch in diesem Stadium werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen , die Uhr und die Handschuhe zu skizzieren Im Moment brauche ich nur wirklich grobe Skizzen, um meine Komposition zu erstellen und sicherzustellen, dass ich mit den Objekten rund um meinen Charakter zufrieden bin Also nehme ich wieder etwas Neutrales und skizziere auf einer neuen Ebene die Uhr Es liegt an Ihnen, in welchem Winkel Sie Ihre Uhr platzieren möchten, also können Sie sie nach vorne zeigen lassen, Sie können sie leicht zur Seite neigen , wenn Sie sich beim Zeichnen von drei D-Formen sicherer fühlen In diesem Kurs dachte ich nur, dass ich unsere Arbeit so einfach wie möglich gestalten würde unsere Arbeit so einfach wie möglich gestalten und meine Uhr dann richtig flach nach vorne gerichtet sein Also werde ich nur schnell die Form der Uhr skizzieren. Und lass es uns einfach größer machen. Das wird also meine Uhr sein. Also werde ich später auf all diese Details eingehen, und ich kann herumspielen und entscheiden , wie ich es platzieren soll, und wenn ich das sehe, heißt das nicht unbedingt dass ich es irgendwie einfach in Stein gemeißelt habe, und es wird sich auch in Zukunft nicht ändern. Also werde ich es höchstwahrscheinlich ändern. Aber ich werde einfach mit der Form herumspielen. Also, nur um die Komposition auszubalancieren, habe ich meine Wäsche irgendwo hier platziert, und auf der neuen Schicht werde ich einfach schnell ein Paar weiße Handschuhe skizzieren. Auch hier nichts, im Moment nichts Besonderes, nur der Komposition zuliebe. Und lassen Sie uns sie in der Gruppe zusammenfassen. Und ich kann auch ein bisschen mit der Positionierung des Elements herumspielen . Ich kann sie so anordnen, als würden sie hinter ihm herfliegen, als würde er sie verlieren, während er wieder springt Ich werde es mir wahrscheinlich später ansehen und vielleicht nur vielleicht Es ist die Phase der Planung. Ich könnte hier nur ein bisschen viktorianisches Element hinzufügen. Schau, es ist wichtig, dich daran zu erinnern. Ich persönlich liebe zum Beispiel Collagen aufgrund meines Illustrationstils Ich mag alles, was mit Collagen zu tun hat, weil alles auf meine Liebe zu Papiercollagen zurückzuführen ist , die In meinen Skizzenbüchern, das ist der Grund für meinen Illustrationsstil, ist es selten, dass ich zuerst die ganze Zeichnung fertigstelle und dann alles anhand der bestimmten Position einfärbe, an der sich alle Elemente befinden Normalerweise erstelle ich eine Komposition, ich stelle sicher, dass ich damit mehr oder weniger zufrieden bin Und dann färbe ich jedes Element einzeln, und die Situation könnte sich ein wenig ändern. Ich ordne es in einem Collagenstil an so wie ich es in der endgültigen Abbildung bevorzuge Also hoffe ich, dass es Sinn macht. Aber im Moment sehe ich, dass an dieser Komposition nichts wirklich falsch ist , alles scheint ausgewogen zu sein, besonders wenn ich eine Art Kreis oder einen Cameo-Auftritt auf den Hintergrund lege , worüber wir später sprechen werden Lassen Sie uns das einfach schnell überprüfen. Das ist unser weißer Hase aus Alice's Adventures in Wonderland Es wird eine Hor tragen. Er wird eine blaue Jacke mit viktorianischem Muster tragen mit viktorianischem Muster Es werden einige Gegenstände um ihn herum fliegen , wie eine goldene Taschenuhr im viktorianischen Stil Als Teil dieses Gesamtbildes wird es ein paar weiße Handschuhe Teil dieses Gesamtbildes Und vielleicht können wir einige Elemente wie Spielkartenanzüge einmischen . Lass uns sehen. Vielleicht Oh, tut mir leid. Lass uns einfach wieder einen Zeichenpinsel nehmen. Möglicherweise fügen wir etwas wie ein Geschwindigkeitselement auf den Handschuh oder ja, so etwas, nur damit er sich noch besser mit der Geschichte identifizieren kann, aber das ist völlig optional Und ja, ich bin damit ziemlich zufrieden, und jetzt können wir zum Color-Blocking übergehen 6. Farbblockierung: Richtig. In diesem Teil werden wir einige Farbblockierungen vornehmen, um sicherzustellen, dass unsere Farben gut zusammenpassen. Also, was ich schon gemacht habe, ich habe den Hintergrund erstellt, die Leinwand der Bildschirmgröße entsprechend. Ich habe das Overlay bereits darüber gelegt und werde den Mischmodus des Overlays so ändern , und werde den Mischmodus des Overlays so ändern dass er genau das ist, was wir in der Mausklasse gemacht haben Also habe ich es eingefügt. Es ist kein Teil meiner Illustration, also werde ich die Deckkraft nur ein wenig reduzieren Ich werde einfach versuchen, es irgendwo in der Mitte zu platzieren es irgendwo in der Mitte Und hier gibt es einen Farbbrand. Und ich werde eine Ebene erstellen, eine neue Ebene, sie zwischen dem Hintergrund und der Überlagerung platzieren , der Papiertextur-Overlay, weil ich auf jeden Fall möchte, dass die Farben durch, ähm, durch die Überlagerung reflektiert werden ähm, durch die In diesem Stadium ist es wichtig zu entscheiden, welche Farbe der Hintergrund haben soll, da sie die Farben aller Objekte der Komposition und insbesondere der Hauptfigur bestimmt aller Objekte der Komposition und insbesondere der , insbesondere wenn es um die Farbe Weiß geht Je dunkler beispielsweise der Hintergrund ist, desto weißer kann das Kaninchen sein Und andersherum: Wenn der Hintergrund rein weiß ist, muss der weiße Charakter dunklere Weißtöne haben, um den Kontrast zu erzeugen Andernfalls werden Sie einfach nichts sehen oder die Objekte sehen verblasst aus, sodass der Charakter nicht überzeugend aussieht Als ich klein war, hatten wir einen Witz. Du bringst ein weißes Blatt Papier zum Vorschein und Mama, Papa, sieh dir meine Zeichnung an. Sie würden natürlich sagen, dass da nichts ist, worauf Sie antworten Es ist ein Eisbär im Schnee. Wenn Sie also entscheiden, dass Ihr Hintergrund weißes Licht sein wird , und Sie sich nicht sicher sind, wie Sie sich Ihrem weißen Charakter nähern sollen, empfehle ich Ihnen, sich meinen White Bird-Kurs anzusehen, in dem ich ausführlich erkläre , wie man weißen Objekten auf verschiedenen Hintergründen umgeht. In unserer Illustration habe ich beschlossen, dass ich in den meisten meiner Illustrationen sehr umfangreich bin, aber in den meisten Fällen werde ich keine rein weiße Farbe verwenden. Ich habe mich vielleicht noch nicht entschieden , welche Farbe ich verwenden werde, aber es wird definitiv kein reines Weiß sein. Es wird eine dunklere Farbe haben, und möglicherweise wird es dort dunkleres Kana geben. Also werde ich vorerst nur diese Farbe als meinen Hintergrund wählen. Und ich werde alle meine Farben auf diesem Hintergrund aufbauen alle meine Farben auf , um sicherzustellen, dass sie gut aussehen. In diesem Fall weiß ich, dass meine Objekte gut aussehen werden, egal welchen dunkleren oder ganz dunklen Ton welchen dunkleren oder ganz dunklen Ton ich am Ende verwenden werde. Lass uns mit unserem White Rabbit mit dem Color-Blocking beginnen. Der Pinsel, den ich zum Erstellen von Farbblockern verwenden werde , ist der Füllpinsel, und ich werde natürlich in der nächsten Lektion weitere Details hinzufügen . Aber an dieser Stelle muss ich nur sicherstellen , dass die Farben funktionieren. Also werde ich den Füllpinsel verwenden und ich werde reinweiße Farbe verwenden, weil ich das kann weil ich ihn als Basis verwenden kann weil ich weiß, dass es einen sehr guten Kontrast zwischen dem Hintergrund und der Figur geben wird einen sehr guten Kontrast zwischen dem . Ich werde das Kaninchen einfach mit einer Farbe füllen. Die Uhr wird hinter meinem Hasen sein, also werde ich auf jeden Fall eine neue Ebene unter der Kaninchenschicht erstellen eine neue Ebene unter , weil sie dahinter sein wird und die gelbe Farbe verwenden wird. Ich werde einfach einen Kreis erstellen. Näheres dazu. Und vielleicht noch eine weitere Schicht und nur die Vorderseite wird so etwas wie das Cover sein. Nur eine Idee. Etwas wie das hier. Und die neue Ebene, die Handschuhe, ich nehme einfach eine cremefarbene Farbe aus der Palette und erstelle einen Handschuh, dupliziert, ein bisschen verschoben Lass uns sie in der Gruppe zusammenstellen. Und ich denke, sie werden hinter der Uhr sitzen, weil die Uhr interessanter ist, eher ein komplexes Objekt. Und wir können entweder ein Geschwindigkeitsschild anbringen oder vielleicht machen wir es oder vielleicht nehmen wir das Schnellschild, nur um ein bisschen Rot hinzuzufügen. Also lass uns sehen. Lassen Sie uns ein viktorianisches Element einfließen lassen. Vielleicht lila. Das passt irgendwie zu einem Hintergrund. Und wie wäre es, wenn wir einen Cameo-Auftritt machen? Lass uns einfach den Füllpinsel benutzen. Verwenden wir einfach diese tiefe Schokoladenfarbe. Lasst uns dieselbe Art von Cameo kreieren, die wir für unseren Schlafsaal verwendet haben , platzieren wir ihn irgendwo hier, etwa so Und in diesem Fall können wir beim Stempeln schon mit verschiedenen Farben experimentieren . Lass uns sehen. Wir können lr benutzen. So etwas in der Art. So ist es. Ich bin mir zu 99% sicher, dass ich dieses Element in Zukunft noch einmal überdenken werde, aber im Moment werde ich mit den Farbkombinationen insgesamt zufrieden sein, ich freue mich, wenn Sie Sobald wir also mit der gesamten Farbblockierung zufrieden sind, können wir mit der richtigen Farbgebung fortfahren 7. Das weiße Kaninchen: In dieser Lektion werden wir also das weiße Kaninchen, unsere Hauptfigur der Geschichte, richtig einfärben . Ich werde damit beginnen, einige der Grenzen aufzuräumen , die ich nicht wirklich brauche und die über die Grenzen hinausgehen. Ich will damit nicht sagen, dass es notwendig ist , innerhalb der Linien zu bleiben, aber in diesem Fall möchte ich nicht, dass mein Kaninchen zu mollig Also werde ich einfach den gleichen Füllpinsel im selben Set verwenden und ihn als Radiergummi verwenden Ich gehe einfach um mein Kaninchen herum. Ich werde einfach all die Teile löschen , die ich farblich blockiert habe und die ich für meine Illustration nicht brauche. Ich werde auch einige Teile hinzufügen. Vielleicht sieht mir diese Pfote zum Beispiel ein bisschen zu kurz aus, also nehme ich einfach den Füllpinsel, reinweiße Farbe, und ich werde ihn einfach ein bisschen länger machen Es ist nicht perfekt, muss es aber nicht sein. In diesem Stadium. Im nächsten Schritt mache ich mein Kaninchen flauschig. Dafür nehme ich den Pinsel namens Textured Fluff, der bei diesen Bewegungen dieselbe weiße Farbe Ich werde einfach den ganzen Körper des Hasen umrunden und diesen schönen weißen Flaum hinzufügen Bevor wir unserem Kaninchen mehr Weißtöne hinzufügen, schlage ich vor, dass wir ihm die Jacke überziehen, weil die Schatten offensichtlich durch dieses Kleidungsstück beeinflusst werden. Bevor wir unserem Kaninchen mehr Weißtöne hinzufügen , schlage ich vor, dass wir ihm die Jacke überziehen weil die Schatten offensichtlich durch dieses Kleidungsstück beeinflusst werden Also haben wir die Jacke erwischt. Hier fange ich wahrscheinlich wieder von vorne an. Ich werde diese Ebene löschen. Ich werde die Skizze wieder einschalten und einfach eine neue Ebene über dem Hasen erstellen . Mit dem Füllpinsel nehme ich unsere blaue Farbe heraus. Und natürlich kann ich auch mit dem Radiergummi weitermachen. Danach lösche ich alle Dinge, die ich nicht benötige, oder füge Details hinzu. Ich habe es getan. Das allererste, was ich mit dieser Jacke machen möchte ist, sie organischer aussehen zu lassen. Ich würde diese Kante gerne flauschiger machen, weil sie offensichtlich an das Fell des Hasen grenzt, und Sie können es auf zwei Arten tun: Sie können das blaue FloFo hinzufügen, Sie können etwas mit einem flauschigen Pinsel löschen Also nehme ich einfach den Texture Flof aus unserem Set, den wir für den Körper des Hasen verwenden, und lass uns einfach diese scharfe Kante der Jacke, die das Fell überlappt, löschen , nur um es ein bisschen weicher zu machen weil das der Kopf unseres Hasen ist. Und wir können auch ein bisschen löschen. Hier, machen Sie einfach die Handschellen weicher. Nur um es ein bisschen weicher zu machen. Das kannst du auch tun. Mit diesem Ch wollen wir es versuchen. Wie wird es aussehen? Ich finde, es sieht gut aus. Ja. Weißt du was? Ich habe das Gefühl, ich muss die Jacke nur ein kleines bisschen machen. Länger, weil es eher ein viktorianisches Kleidungsstück ist Also waren die Jacken damals viel länger als heute Und jetzt können wir es . Ich lasse die Jacke vorerst liegen weil ich denke, dass sie in der nächsten Lektion und im nächsten Teil eine gesonderte Aufmerksamkeit verdient in der nächsten Lektion und im nächsten Teil eine gesonderte Aufmerksamkeit . Und jetzt konzentrieren wir uns auf den Hasen selbst. Lassen Sie uns also einige der Weißtöne hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene direkt über meinem Hasen erstellen und sie als Maske aufkleben und sie als Maske Und der Pinsel, mit dem ich beginnen werde, ist die Textur Fluff Und die Palette, die ich verwenden werde, sind die Weißtöne, die dieser Klasse zugeordnet Und als Faustregel gilt, mit helleren Farbtönen zu beginnen und zu dunkleren überzugehen. Ich fange mit der zweiten Farbe von links an. Ich werde die Deckkraft meines Pinsels reduzieren. Ich werde die Größe auf fast 30% erhöhen und nur dort, wo die Schattierung natürlich auftreten würde, eine sanfte Schattierung hinzufügen wo die Schattierung natürlich auftreten würde, eine sanfte Schattierung Die Schattierung wird also auf natürliche Weise irgendwo in der Nähe von auftreten. Jacke Das hintere Bein wäre wahrscheinlich nur ein bisschen dunkler. Auf dem Boden wird es einige Schatten geben. Ein bisschen neben der Manschette. Also im Grunde wird es überall um die Jacke herum etwas Schatten werfen Ein bisschen auf der Vorderseite des Kaninchengesichts. Offensichtlich das Hinterohr. Normalerweise verwende ich für meine Charaktere die Blumen, verwende nur um ein bisschen aufzuräumen Achte darauf, dass alles gut aussieht. Ja, also die Faustregel Wenn Sie einige Gliedmaßen im Hintergrund haben, mache ich sie normalerweise etwas dunkler, um sie zu zeigen , dass sie sich tatsächlich im Hintergrund befinden Also werde ich hier nur ein bisschen Schattierung hinzufügen. Ein bisschen. Ja. Das ist die erste Schattierungsebene. Nehmen wir eine andere Farbe. Nehmen wir den kleinen lila. Auch hier werde ich vorsichtig mit der Opazität sein, weil ich nicht möchte, dass die Schattierung zu intensiv Also werde ich die Größe erhöhen, damit der Übergang angenehm und weich ist Und ich werde einfach etwas Schattierung hinzufügen, die Schattierung intensivieren, die wir bereits Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern , weil ich Meinung bin, dass er der Schattierung ein bisschen besser gerecht Ich würde gerne ein bisschen andere Farben mischen , um es interessanter zu machen Also werde ich diese bläulich-graue Farbe nehmen. Und ich werde noch mehr Schatten hinzufügen, aber nicht überall, wo wir hinzugefügt haben Aber auf wirklich dunkle Weise kann man zum Beispiel offensichtlich sehen, dass die Lichtquelle von vorne kommt Das heißt also mehr weiter entfernte Teile. Wird im Schatten sein. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Schattierung zu intensiv ist, kann ich immer zum Wischwerkzeug greifen, und mit demselben Pinsel, dem Texture Flof, werde ich die Schattierung einfach sanft abschwächen, vor allem, sehen Sie, ich sehe, dass sie ein bisschen zu intensiv ist ein Ja. Und jetzt füge ich ein bisschen dunklere Töne hinzu. Also werde ich für alle Fälle eine neue Ebene erstellen denn bei dunkleren Farbtönen versuche ich immer, vorsichtiger zu sein. Schnittmaske, ich werde die Mischung ändern, um sie sofort zu multiplizieren Bei der gleichen Textur nehme ich vielleicht diese bräunlich-violette nehme ich vielleicht diese bräunlich-violette Und mit sehr geringer Opazität, vielleicht 30 oder Prozent Ich werde einfach versuchen und sehen, was es bewirken wird. Und ich denke, es ist an der Zeit , dass wir unser Auge hinzufügen. Ich werde Weiß verwenden, also füge ich hier nur ein bisschen mehr Schatten hinzu, nur um sicherzustellen, dass es einen gewissen Kontrast gibt. Ich werde es einfach so angehen. Ich werde also meinen Sketch einschalten. Ich kann die Deckkraft reduzieren. Und auf der neuen Ebene, indem ich die weiße, reinweiße Farbe mit dem Füllpinsel verwende, werde ich einfach eine Mandel von She I Love kreieren Wir schalten den Zeitplan aus. Lassen Sie uns das bitte sicherstellen. Lassen Sie uns sofort die Iris einsetzen. Ich werde eine neue Ebene als Maske ausschneiden und ich denke, ich werde die blaue Farbe der Maus verwenden. Pop passt auch zu seiner Jacke. So etwas in der Art. Ähm, wie wir. Und lassen Sie uns das Auge intensivieren. Wie immer werde ich eine neue Ebene über dem Auge erstellen Und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Bleistiftpinsel. Und ich werde einen der Weißtöne wählen . Es wird diese purpurne Farbe sein. Lassen Sie uns die Deckkraft reduzieren, Sie vergrößern die Größe und mit sehr sanften Strichen füge ich einfach das obere Augenlid hinzu Sie vergrößern die Größe und mit sehr sanften Strichen füge ich einfach das obere Augenlid hinzu. Sieh glücklich damit aus. Und normalerweise mische ich andere Farben ein. Also werde ich zu meiner Standard-Dormaus-Palette zurückkehren und diese schöne lila Farbe auswählen Und mit demselben Pinsel füge ich einfach ein bisschen Lila auf das Augenlid hinzu Und dieser Hase ist weiß. Wir wissen, dass ihre Augen sehr oft rötlich sind. Aber anstatt seine Augen rot zu machen, habe ich einfach beschlossen, dass ich auch ein bisschen Rosa hinzufügen werde Ich. Und lassen Sie uns ein bisschen an der Iris selbst arbeiten , weil ich denke, sie verdient ein bisschen mehr Aufmerksamkeit. Und auf der neuen Ebene werde ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, werde ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern den Mischmodus weil ich nur einen etwas dunkleren Farbton hinzufüge und mit dem Pinterlimb-Pinsel dieselbe Ich mache das nur, weil es natürlich ist, dass auf der Oberseite des Auges Schatten vom oberen Lid fallen wird , also füge ich einfach etwas über dem Auge hinzu Ich kann es immer ein bisschen mehr machen. Und ich denke, um das Auge ein bisschen glänzender zu machen , werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde es auch als Maske und im normalen Mischmodus mit einer malerischen Farbe bleiben mit einer malerischen Farbe Ich nehme einfach die reinweiße Farbe, aber ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren und einfach ein bisschen hinzufügen Und auf der neuen Ebene Sie mit dem Füllpinsel reinweißer Farbe ein kleines Highlight hinzufügen, wenn Sie möchten ein kleines Highlight hinzufügen Jetzt ist es an der Zeit, unserem Kaninchen etwas Rosa hinzuzufügen, und ich werde der Nase etwas Rosa hinzufügen. Ich werde eine errötende Wange machen und ich werde ein bisschen Rosa im Innenohr machen Rosa im Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich nehme wieder unseren Fluffpinsel mit Textur und ich werde auch dieses leuchtende Rosa verwenden , das wir für die Maus verwendet haben Und für das Ohr werde ich die Opazität ein wenig reduzieren Und mit einem sanften Strich ich einfach etwas Rosa hinzu Ich werde es ein bisschen verwischen. Etwas wie das hier Fügen wir die errötende Wange hinzu. Ich werde die Opazität auf 100% erhöhen . Und ich werde einfach einen kleinen Kreis zeichnen. Völlig völlig optional. Das musst du nicht tun. Und ich werde hier auf der Nase nur ein kleines bisschen Rosa hinzufügen , weil weiße Hasennasen oft rosa sein können. Und ich werde hinzufügen, ich nehme den Füllpinsel und ich nehme diese dunklere Anthrazitfarbe und füge einfach ein bisschen davon hinzu. Mm. Es ist wie ein halbes Dreieck. Und vielleicht werde ich den Schnee einfach ein bisschen verwischen, damit es nicht so wird Zum Einkaufen, so etwas. Und zu guter Letzt, das allerletzte, was wir mit der Maus gemacht haben, werden wir einige Striche hinzufügen, um den Fluff anzuzeigen Das Fell ist also ziemlich weich, also werden wir nicht viele Fellstriche verwenden, aber trotzdem einige Also werde ich einfach eine neue Schicht hinzufügen, vielleicht über der Körperschicht des Hasen, und dann nehme ich den Pinsel mit den Felldetails und fange mit reinweißer Farbe an. Und ich werde nur hier und da kleine Striche machen, nur um den Flaum ein bisschen mehr Flauschig, ein bisschen weicher. Und jetzt füge ich nur ein bisschen dunklere Striche hinzu. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde die Mischung auf Multiplizieren ändern. Und ich werde eine sehr helle Farbe wählen. Ich denke, die Spazi-Farbe, die vierte von links, und ich werde die Opazität reduzieren Und ich werde nur ganz vorsichtig ein paar Striche auf das Kaninchen auftragen , nur hier und da, weil ich nicht möchte, dass es ein graues Ich möchte immer noch, dass es weiß ist. Aber nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, vor allem im Gesicht, weil es mir im Moment etwas zu flach aussieht. Und das ist es. 8. Die Jacke: Also haben wir unseren Hasen und lassen Sie uns jetzt die Jacke einfärben. Zuallererst schlage ich vor, dass wir etwas Schatten hinzufügen , um einige Teile von den anderen zu trennen Also werde ich die Jacke duplizieren , nur um sicherzugehen, dass sie keine Lücken enthält Die Jacke wird nicht so flauschig oder flauschig sein, also nehme ich einfach den Füllpinsel und den Radiergummi Und ich werde nur darauf achten, dass ich es so glatt und gleichmäßig wie möglich mache Ich werde eine neue Schicht auf die Jacke legen. Ich werde es als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist Painter Lip. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieselbe Farbe wie die Jacke selbst. Ich werde die Kapazität reduzieren , um sicherzustellen, dass ich die Schatten schrittweise und nicht hart erzeuge Und ich werde mit dem Offensichtlichen beginnen. Also, wie gesagt, ich mache normalerweise Körperteile im Hintergrund. Und es ist ein Teil der Kleidung, respektvoll, dunkler. Also füge ich einfach etwas von ihrer Schattierung hinzu. An den Ärmel, der dem anderen gehört , an den Pow , der im Hintergrund ist Jetzt werde ich die Größe erhöhen. Ich werde die Opazität reduzieren und den Kragen vorsichtig vom Rest der Jacke trennen Kragen vorsichtig vom Rest der Jacke Ich kann mir den Fleck auch immer schnappen und ihn einfach verwischen. Nun, wisch es immer raus. So etwas in der Art. Ich füge etwas an den Rändern der Jacke weil sie eine zylindrische Form hat. Siehst du, ich baue es sehr behutsam. Keine harten Linien. Ein bisschen hier. Ein bisschen an den Handschellen. Also ich glaube, ich werde die Handschellen trennen. Also wird es so eine Manschette geben, vielleicht sogar ein paar goldene Details, wie Knöpfe oder Okay. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass der Kern in etwa so modifiziert wird Und ich werde dort nur ein bisschen Schattierung hinzufügen. Genau wie Stoffeinbrüche und Falten. Jetzt, auf derselben Schicht, nehme ich den Töpferpinsel, und die Farbe, die ich dieses Mal verwenden werde ist diese lila Farbe, nur um der Jacke ein bisschen interessantere Farbvarianten hinzuzufügen ein bisschen interessantere , nur ein kleines bisschen hier Und um ihm auch etwas Textur zu verleihen. Jetzt nehme ich auf derselben Ebene die Textur Flofbush Und mit dieser gräulichen Farbe werde ich nur die Deckkraft erhöhen Ich werde noch mehr Schatten hinzufügen. Ich werde nur sichergehen , dass es so gut gemischt ist. Und jetzt sollte ich wahrscheinlich einige Highlights hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie als Maske ausschneiden und mit dem gleichen Pinsel, der flauschigen Textur, die reinweiße Farbe verwenden, aber ich werde die Deckkraft wirklich verringern , die Deckkraft reduzieren Und ich werde nur hier und da ein kleines Highlight hinzufügen hier und da ein kleines Highlight Äh, aber was diese Jacke so besonders macht, wir werden ein Muster darauf verwenden bevor wir ein bisschen mehr Details hinzufügen. Also werde ich über der blauen Ebene, bevor wir all diese Highlights und Schattierungen gemacht haben, bevor wir all diese Highlights und Schattierungen gemacht haben, eine neue Ebene erstellen Und den Pinsel, den ich verwenden werde, habe ich dir gleich zu Beginn gesagt dass es sich um einen Standard-Pinsel für die Fortpflanzung handelt. Wenn du deine Pinsel aktualisiert hast, wirst du ihn nicht haben, aber hol ihn dir aus dem Ressourcenbereich Es heißt Victorian. Wenn Sie immer noch die älteren Versionen von Procreate-Pinseln verwenden , werden sie in Victorian Textures verfügbar sein Und ich denke, ich verwende dieselbe blaue Farbe, ändere aber die Überblendung ohne Lineber und füge ein viktorianisches Muster hinzu Ich werde es etwas größer machen, damit ich das Muster so verkleinern kann Und sie können auch über die Richtung des Musters entscheiden. Ich denke, das sieht organischer aus. Und man merkt sofort , dass man, wenn man ein bisschen mehr möchte, Lichter hinzufügen kann und Schatten, weil das Muster es irgendwie geschafft hat, alle Schattierungen und Glanzlichter zu überschreiben , obwohl es sich darunter befindet Stattdessen werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde die Mischung mehrfach ändern, und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Stift aus dem Hauptsatz Und ich werde vielleicht einen dunkleren, etwas dunkleren Blauton verwenden etwas dunkleren Blauton Wenn du also die klassische Ansicht der Palette öffnest, werde ich sie auch etwas dunkler machen. Und ich werde jetzt die Manschetten und die Farbe richtig trennen , sodass Sie sie richtig sehen können Also werde ich es als Maske befestigen, damit es drinnen bleibt. Ich werde die Deckkraft reduzieren weil es eine ziemlich intensive Farbe Und ich werde einfach ein dunkleres Laken um die Manschette legen , nur um sie von der Hauptjacke zu trennen, sodass die Jacke nicht unbedingt wie ein einziges Stück aussieht. Es sieht aus wie eine Jacke. Okay. Ich habe das Gefühl, dass diese Farbe als etwas zu dunkel herausgestellt hat. Um das Problem zu beheben, werde ich einfach versuchen, mit dem Mischmodus herumzuspielen Das gefällt mir. Ich glaube, ich werde Farbe nachbrennen lassen, aber die Deckkraft etwas reduzieren, damit es nicht schwarz, sondern blau und auch besser sichtbar ist Also das ist so ziemlich alles. Wir können auch ein paar goldene Details hinzufügen. Mit dem Bleistiftpinsel mit dieser gelben Farbe kann ich also Gold hinzufügen. Aber hier drinnen wird es offensichtlich unserer goldenen viktorianischen Uhr passen Und ich kann ein paar Details hinzufügen. Ja, das ist unser Hase. Ziemlich bereit. 9. Die Taschenuhr: Ich würde diesen Kurs über das Zeichnen einer Uhr wirklich nicht machen wollen . Es ist nur ein Vorteil, es ist nur ein Objekt, das unseren Charakter ergänzt. Also werde ich definitiv nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber ich werde dir nur die Grundprinzipien zeigen, wie ich zeichnen würde, wie ich die Uhr zeichnen und färben würde. Also was ich tun werde, ich werde das Kaninchen gruppieren und ich kann es sogar aus dem Weg räumen, weil wir bereits wissen, dass die Farben funktionieren. Also müssen wir nur eine Uhr zeichnen. Ich werde wahrscheinlich nicht zu viel skizzieren , weil es ziemlich viele Kreise sind. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich kann das Kaninchen natürlich ausschalten, damit es nicht im Weg steht. Und ich werde den Füllpinsel benutzen. Die Uhr wird natürlich aus Gold bestehen, der Außenteil, das Zifferblatt, die Zeiger, die römische Zahl, wir werden versuchen, sie viktorianisch aussehen zu lassen Also werde ich mir diese gelbe Farbe schnappen. Nein, eigentlich fange ich mit dem Gesicht an. Das Gesicht wird also die Farbe Slide Beach die in der Palette steht, es wird das vierte von links sein. Und ich werde einen Kreis zeichnen. den Stift gedrückt halte, werde ich sichergehen , dass es ein perfekter Kreis ist. Und ich werde es mit Farbe füllen, und ich werde es duplizieren und es anpingen um sicherzugehen , dass es einfarbig ist. Ich werde eine neue Ebene und den Stiel mit demselben Pinsel erstellen , aber mit gelber Farbe. Ich werde die Deckkraft oder Größe erhöhen. Die Opazität ist übrigens komplett bei 100%. Ich werde einen weiteren Kreis bilden, und das wird die Außenseite meiner Uhr sein Vielleicht liebe ich es. Auf keinen Fall, ich werde versuchen, es perfekt zu machen. Die unvollkommene Größe kann hinter dem Hasen versteckt werden, und ich werde es einfach bis zu 2 duplizieren, um es so solide wie möglich zu machen Lassen Sie uns auf dem neuen Blatt so etwas wie ein Top-Top-Detail erstellen etwas wie ein Top-Top-Detail Also eine Art Mechanismus , mit dem Sie die aufziehen, um die Uhr aufzuziehen. Sieht ungefähr so aus. Und lass uns noch einen kleineren erstellen. Und so Und , dass ich damit arbeiten kann. Ich mag diese Unvollkommenheit eigentlich ganz gut , weil ich auf keinen Fall möchte, dass alles perfekte Formen Und lass es uns einfach dekorieren. Äh, wir können auch ein paar römische Zahlen hinzufügen. Ich möchte das Symmetrie-Tool nicht verwenden. Was ich tun werde. Ich werde nur eine kurze Skizze erstellen. Ich kann es auf dem Overlay machen. Ich kann mir einen Stift nehmen , eine neutrale Farbe und was ich tun werde Also im Grunde ist die Metalllinie, die Mitte der Uhr, irgendwo hier, also das wird die Metalllinie sein. Das werden also 12, sechs, drei und neun sein. Und wir müssen nur jedes Segment in drei weitere kleinere Segmente für andere Zahlen aufteilen jedes Segment in . Und wir können das einfach nehmen und sicherstellen, dass diese Linien durch den Kreis verlaufen. Es wird nicht perfekt sein. Wir müssen nicht messen, ob die Winkel alle 30 Grad betragen. Es ist was es ist. Es ist nur eine grobe Skizze. Das ist also im Grunde das Zentrum unserer Uhr. Schau zu. Und lassen Sie uns einfach die Skizze der römischen Zahlen hier platzieren. Ich nehme einfach die dunklere Farbe. Eins, zwei, drei. Du kannst sie so groß machen, wie du willst. Spielt eigentlich keine Rolle. Vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun , zehn, 11. 12. Und die Hände werden es sein. Etwas Viktorianisches. Denkt dran, es ist Wunderland, ein Imand, also können wir im Grunde alles machen und zeigen, wann immer wir wollen Was ist so etwas. Und das war nur eine Skizze. Reduzieren wir die Opazität und färben wir es Also schlage ich vor, dass wir mit der Faust beginnen. Das ist unsere hellbeige Farbe. Und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde es als Maske ausschneiden und die Mischung multiplizieren Und mit dem Töpferpinsel, mit der dunkleren Strandfarbe, füge ich einfach diesen älteren Effekt hinzu Drum herum fast ein bisschen abgenutzt. Ich möchte wirklich nicht, dass meine Uhr wie neu aussieht. Und ich werde nur vielleicht ein bisschen Lila für die Schattierung hinzufügen ein bisschen Lila für die Schattierung Ja, so etwas in der Art. Ich könnte auch eine neue Ebenen-Schnittmaske hinzufügen und mit dem Multiplb-Endmodus und diesen zusätzlichen viktorianischen Elementen, die wir noch nicht angesprochen haben, aber wir werden es beim Feinschliff tun, werde ich mir einfach dieses viktorianische Element ganz oben schnappen viktorianische Element Und mit dieser dunkleren Strandfarbe werde ich sie einfach stempeln und sie einfach zu Teil des Umhangs machen, als wäre es Teil des Designs, nur um es ein bisschen viktoriafarischer zu machen. Und ja, das ist es. Und jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und alle meine Zahlen weiß machen, nur um einen maximalen Kontrast zu haben. Mit dem Bleistift und der reinen weißen Farbe werde ich die Zahlen einfach schnell werfen. Ordnung. Ist der Sketch aus. Ja, stimmt. Und lassen Sie uns die Hände legen. Und ich versuche, einen viktorianischen Stil zu kreieren. In Ordnung, lassen Sie uns den Sketch ausschalten. Ja, so etwas in der Art. Ja. Und ich möchte vielleicht den Kontrast ein bisschen erhöhen. Also auf der gleichen Schicht mit dem Malerpinsel, ich glaube, bei dieser lila Farbe werde ich einfach um den Rand herum gehen, werde ich einfach um den Rand herum gehen nur damit das Gesicht ein bisschen besser zur Geltung Und noch ein Trick: Ich möchte etwas Schattierung hinter den Zahlen und den Zeigern hinzufügen etwas Schattierung hinter den Zahlen und den Zeigern Also was wir tun können. Also werde ich diese Ebene duplizieren und den Soft-Modus umschalten damit ich sehen kann, was ich mache. Und auf der Ebene darunter werde ich sicherstellen, dass ich mich auf dieser Ebene befinde. Ich gehe zu Einstellungen und Farbsättigung und Helligkeit und werde die Helligkeit verringern. Ich werde es einfach schwarz machen. Lass uns die weißen Zahlen wieder einschalten. Und gehen wir zurück zur schwarzen Ebene. Und was ich tun werde, gehe einfach wieder zu den Anpassungen, Gaußsche Unschärfe, und ich werde einfach meinen Stift mitziehen, um die Unschärfe der darunter liegenden Ebene zu erzeugen Sie können also sehen, dass es Schatten gibt, und ich werde die Deckkraft nur ein bisschen reduzieren , nur ein winziges bisschen Sie können es auch einfach ein bisschen verschieben, sodass es noch mehr drei D sind. Und jetzt kommen wir zum Rest weil ich glaube, wir verbringen auch schon mehr Zeit mit diesem Wash-Any-Plan Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie als Maske ausschneiden und dann den Mischmodus auf Multiplizieren umstellen Mischmodus auf Multiplizieren umstellen Und dieses Mal verwende ich den empfindlichsten Pinsel, nämlich Texturflaum, dieselbe violette Farbe, dieselbe violette Farbe weil er auf Gelb anders aussieht Ich werde einfach den Rand dieser goldenen Uhr umrunden , nur um sie ein bisschen bunter zu machen, ihr ein bisschen mehr Farbe zu verleihen Und auch auf der Außenseite. Es sieht also nicht so aus, als hätten wir Papierausschnitte übereinander. Also, sehen Sie, ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Vielleicht ist es ein bisschen kaputt. Vielleicht hat der Hase ihn so oft fallen lassen. Schon. Und lassen Sie uns hier dasselbe mit so kleinen Dingen machen. Lassen Sie uns sie zusammenführen, damit wir es nicht also füge ich nur ein bisschen etwas hinzu. Und in diesem kleinen Teil werde ich einfach eine neue Ebene erstellen, als Maske draufklatschen das Mischmultiplizieren ebenfalls ändern Ich werde es nur ein bisschen neuer und leuchtender machen. Nur um ein paar Details hinzuzufügen, so etwas in der Art. Lassen Sie uns der Gesamtsache einige Highlights hinzufügen. Gehen wir also zurück zur Uhr, dem goldenen Teil, der Schnittmaske Im normalen Mischmodus der Ebene verwende ich die gleiche Textur, weil sie flauschig und schön ist flauschig und schön ist Ich nehme diese gelbe Farbe, und ich werde fast Weiß verwenden Ich werde nur ein kleines Highlight hinzufügen. Und das Gleiche gilt für diese kleinen Details, Details. Ich werde es als Maske verwenden. Ich werde nur hier und da ein paar Highlights hinzufügen . Und das ist es. Das ist so ziemlich, dass die Uhr fertig ist. Lass es uns zusammen gruppieren. Lass uns unseren Anzug einschalten und ihn irgendwohin verschieben, so etwas in der Art. Und im nächsten Teil kreieren wir ein Paar weiße Handschuhe. 10. Die Handschuhe: Richtig, der Hase ist bereit, die Uhr ist bereit. Gehen wir zu den Handschuhen über. Ich habe alle Elemente der Uhr gruppiert. Ich habe das Kaninchen gruppiert und werde beide ausschalten. Und als Erstes skizziere ich einfach meine Handschuhe, nehme den Stift und mit dieser weißen Farbe skizziere ich einfach den Handschuh. Wie ich normalerweise Handschuhe skizziere. Ich erstelle ein Rechteck, ungefähr so. Und der Handschuh, wie Sie sich vorstellen können, ist wie eine Hand, die vier Finger sind nach oben gerichtet und ein Daumen wird an der Seite sein. Teilen wir es also in Teile auf. Und ich werfe einfach mit den Finger. Klingt wie ein und eins, leicht nebenbei. Nun, das ist es. Im Grunde ist das ein Handschuh, der skizziert wurde Machen wir es größer, damit wir es leichter ausmalen Behalten wir die Skizze bei, verkleinern sie und gehen wir zurück zu unserer Ebene. Lassen Sie uns ein Overlay erstellen. Ich meine, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und mit dem Füllpinsel kehren wir dieses Mal zu den Paletten zurück und holen uns Weißtöne Und das ist der, den wir verwenden werden . Es ist der allererste. Es ist leicht weiß. Der zweite. Ja. Also verwenden wir die zweite Farbe, die fast grau ist, aber es ist der richtige Weißton, den wir brauchen. Und lassen Sie uns einfach unseren Handschuh skizzieren. Und lassen Sie uns ihn duplizieren, um sicherzugehen, dass keine Lücken mehr vorhanden sind, und wir verwenden dieselbe Basis für beide Handschuhe links und rechts, nur einen etwas anderen Farbton wird er haben. Also habe ich es dupliziert, damit wir sie auch verwenden können. Ich schalte den ersten aus und arbeite mit dem unteren und dieser wird der Handschuh für die linke Hand des Hasen sein , wenn du Hände hättest Also werden wir eine neue Ebene erstellen, und wir werden eine Schnittmaske verwenden, und ich werde sofort die Mischform so drehen, dass sie sich vervielfacht und ich werde sofort die Mischform so drehen, dass sie sich vervielfacht Und was ich mit unserer Palette für Weißtöne machen werde , ich denke, ich werde mir diese graublaue Farbe und den Flush-Flush-Pinsel für die Textur Ich werde nur die Deckkraft ein wenig reduzieren und eine sanfte Schattierung hinzufügen Also, wo ich die Schattierung hinzufüge. Ich werde die Schattierung um den Handschuh selbst herum hinzufügen , um sicherzugehen, ein bisschen besser hervorsticht Ich werde zwischen den Finger etwas Schatten hinzufügen, weil es sich im Grunde genommen um zylindrische Formen handelt, und so schattieren wir So ein bisschen. Und ein bisschen hinter dem Daumen und dem Daumen selbst. Und das war's. Das ist unser linker Handschuh bereit. Ich werde nur ein bisschen mehr Schattierung verschiedener Farben hinzufügen ein bisschen mehr Schattierung , nur um mehr Interesse zu wecken Es ist also nicht wie ein langweiliger Handschuh, aber es ist nicht notwendig. Ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, was Sie tun möchten. U Jetzt können wir uns etwas Zeit sparen. Ich brauche dieses Duplikat wahrscheinlich nicht mehr. Was ich tun werde, ich werde diesen Handschuh gruppieren. Ich werde ihn duplizieren und den Schatten dieses Handschuhs von links nach rechts anpassen . Dafür werde ich nur diese Schattierung verwischen und stattdessen das hier machen Der Emblao-Handschuh ist nach links abgebogen. Nach rechts? Das ist alles. Das ist alles, was ich tun werde, um auch keine Zeit mehr zu verschwenden. Denken Sie daran, wir haben darüber gesprochen, unserem Handschuh ein paar Spielkartenelemente hinzuzufügen . Es wird also wahrscheinlich über diesem stehen, also werden wir die neue Ebene zu dieser Gruppe hinzufügen. Und ich glaube, mit dem Feller-Pinsel nehme ich einfach die rote Farbe aus der Siebenschläfer-Palette und füge einfach das Liebesherz hinzu, das das Herz von Plain Heart darstellt Etwas wie das hier. Oder wir können es einfach extrahieren, wie wir es mit einer Türmaus gemacht haben. Wir können eine neue Ebene erstellen. Das ist das Kartenspiel. Muster, und ich werde hier nur einige hinzufügen. Und ich nehme einfach die Auswahl, ändere sie auf Freihand und ich werde herausziehen und die Stecknadel einfügen. Dinge. Und hier ist unsere Handschuhkarte. Der Handschuh. Es sieht also alles super konsistent aus. Und damit sind unsere Handschuhe fertig. Und lassen Sie uns sie hier runterbringen und den Rest einschalten. Und offensichtlich merkt man, dass diese Objekte viel zu groß sind. Wir wollen nicht, dass sie mit einem Charakter konkurrieren. Also lasst uns sie einfach schnell so anordnen , wie es tatsächlich funktionieren wird. Fangen wir also mit der Uhr an. Ich glaube, die Uhr. Die Uhr muss nicht so klein sein, dass sie realistischerweise in die Jackentasche passen würde in die Jackentasche Aber wir brauchen sie, wir brauchen sie, wir müssen klein genug sein , um nicht mit der Hauptfigur dieser Komposition zu konkurrieren Und die Handschuhe werden natürlich auch viel kleiner sein, und wir wollen sichergehen, dass wir ein nettes Liebesherz-Element sehen können . Ich spiele nur herum und schaue, was am besten funktioniert. Vielleicht sollte dieser Handschuh und dieser sollte so etwas wie das sein. Und wie ich schon sagte, zu Beginn wird er hier wahrscheinlich einige Elemente benötigen, aber lassen Sie uns im nächsten Teil, dem letzten Schliff, darüber sprechen . Oh 11. Der letzte Schliff: Ich bin also im Moment ziemlich zufrieden mit dieser Komposition. Es braucht hier etwas, wie ich von Anfang an vermutet habe. Aber lassen Sie uns zunächst sicherstellen, dass wir den letzten Schliff bekommen haben . Zuallererst schlage ich vor, dass wir vielleicht alles, was wir haben, platt machen, um zu vermeiden, dass zu viele Ebenen erstellt werden Wenn Sie ein Backup erstellen möchten, können Sie jederzeit eine Kopie erstellen, auswählen, duplizieren und dann die Kopie unserer Illustration öffnen Lassen Sie uns all die Elemente loswerden, die wir nicht mehr benötigen. Und lassen Sie uns die Objektgruppen reduzieren. Das ist es also im Grunde. Was den Feinschliff angeht, also schlage ich vor, dass wir mit diesem Gastauftritt beginnen Wir müssen sicherstellen, dass wir mit der Größe zufrieden sind Wenn ich Gastauftritte mache, mag ich es, wenn meine Charaktere und Objekte quasi herausspringen Ich versuche nur, dass es etwas anders funktioniert. Ich glaube, ich bevorzuge es. Siehst du, es ist ein unaufhörlicher Entwicklungsprozess, nur um sicherzugehen, dass die Komposition gut funktioniert oder so. Und ich würde meinem Auftritt gerne eine flauschigere Note verleihen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich glaube, ich verwende einfach unseren bewährten Textur-Flauschpinsel und gehe einfach um den Rand herum, diese etwas verschwommenere Linie zu erzeugen Man kann es nur in den sichtbaren Bereichen verherrlichen, also die Objekte ausschalten und das ganze Objekt durchgehen, den ganzen Cameo-Auftritt, aber ich möchte jetzt nicht zu viel Zeit damit verschwenden Das ist es also im Grunde. Das ist also bereit für meinen Cameo-Auftritt. Ich kann es zusammenkneifen. Also schauen wir mal, was wir drauflegen können. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und uns viktorianische Elemente ansehen Und hier haben wir quasi statische Elemente , wie das wir für die Uhr verwendet haben Und wir haben auch einige Blätter und wir haben auch einige Ränder. Und das Ding, wir werden auch einige Bordüren verwenden. Also versuchen wir einfach, ein Blatt zu verwenden. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist wahrscheinlich diese beige Farbe Weiß. Mal sehen, wie es funktionieren wird. Ich werde es einfach abstempeln. Ich werde einfach herumspielen , um sicherzugehen , dass ich glücklich bin, und lass uns noch eins abstempeln. Es ist ein etwas anderes, und ich werde es einfach horizontal drehen und verkleinern nur um dieses schöne lockige Element zu erzeugen Ich kann immer einige Teile von ihnen löschen , die ich nicht brauche, so ganz einfach Natürlich kannst du auch, wenn du dich an unseren vorherigen Kurs erinnerst, den Tipp mit der Maus benutzen wenn du dich an unseren vorherigen Kurs erinnerst , wir haben diesen neuen Stempel, also können wir diesen verwenden. Wenn du es vorziehst, was meiner Meinung nach auch ganz gut funktionieren könnte, musst du nur herausfinden, wie du es am besten platzieren kannst. Oder du kannst beide verwenden und einfach die Größe der Blätter reduzieren, um quasi eine komplexere Komposition zu erstellen . Ja, ich finde das sieht gut aus. Und ich kann es vielleicht auch versuchen und etwas von dem Muster einfügen. Also zum Beispiel Kartenspiel, was ein ziemlich geschäftiges Muster ist. Also werde ich die reinweiße Farbe wahrscheinlich nur als Experiment verwenden . Und ich werde einige hier hinstellen. Und ich werde es als Maske ausschneiden und die Deckkraft reduzieren, und die Deckkraft reduzieren nur um einen Hinweis zu geben. Nur eine Idee Vielleicht ist es zu viel, vielleicht macht es einfach zu viel zu beschäftigt. Aber ich mag den Hinweis irgendwie, ob es wie eine alte viktorianische Tapete ist Und du kannst auch einige dieser Blätter hier unten verwenden , nur um eine interessantere Komposition zu kreieren, weißt du, einfach um alles zu kombinieren Und das Letzte, woran ich bei der Dekoration gedacht habe, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen möchte und ich werde einen der viktorianischen Randpinsel verwenden, nämlich einen, zwei, drei, vier. Und ich denke, der, den ich verwenden werde, ist das viktorianische Element Vier Und ich werde einfach um den Cameo herumgehen und so eine Art Randbearbeitung machen, und ich werde es fast in diesen Cameo-Auftritt einfügen Und ich denke, ich könnte es duplizieren , um es ein bisschen heller zu machen Ja, es ist verschwommen. es ist viel los, aber ich glaube , dadurch entsteht ein gewisses Maß an Wahnsinn Und das allerletzte , was mir gerade aufgefallen ist, habe ich vergessen hinzuzufügen, ich werde eine neue Ebene auf dem Hasen erstellen und ich nehme einfach einen Bleistiftpinsel, volle Deckkraft, reinweiße Farbe Und natürlich werde ich Schnurrhaare hinzufügen. B mag das. Weil es ein Hase ist, der Schnurrhaare hat Und das ist es. In diesem Stadium können Sie auch mit den Hintergrundfarben experimentieren. Was auch immer Sie bevorzugen, dieser sieht gut aus War sogar etwas verrückter. Also überlasse ich es dir , zu entscheiden. Und das ist die Abbildung unseres Hasen, des weißen Hasen aus Alice's Adventures in Wonderland, fertig 12. Schlussgedanken: Wow, du bist hier, was bedeutet, dass du tatsächlich den ganzen Kurs abgeschlossen hast . Nun, verdammt noch mal. Ich bin so dankbar, dass du mich dieses Mal wieder und wieder auf unserer kreativen Reise begleitest. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, den Hasen, den weißen Hasen aus Alice's Adventures, zu zeichnen , und ich freue mich sehr darauf, deine schönen Kreationen hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien zu sehen deine schönen Kreationen hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien Zum Beispiel auf meinem Instagram bei meinem Underscore Busy Underscore M. Vergiss nicht, mich zu Ich liebe es immer, deine schönen Illustrationen zu sammeln, und das gibt mir den Zweck etwas zu kreieren und weiterzumachen Vielen Dank und wir sehen uns im dritten Teil.