Cyanotypen – Vom botanischen Sonnenabdruck zum Wiederholungsmuster in Procreate

1. Intro: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Cyanotypie von Botanical Sun druckt zwei sich wiederholende Muster in Procreate. Mein Name ist Julia und ich bin Lehrerin und autodidaktische Illustratorin Sitz in der schönen Stadt Oldenburg in Norddeutschland. In diesem Kurs gehen wir raus in die Natur und sammeln Blätter und Blüten um unseren schönen Sohn Prince zu kreieren. Sie können sogar Ihr Kind mitnehmen und diese wunderbare Erfahrung teilen , Kunst direkt aus der Natur zu schaffen. Dann steigen wir an den Computer, digitalisieren unsere Drucke und verwandeln unsere wunderschönen Blumenmotive mit einer narrensicheren und pixelgenauen Methode in Procreate in sich wiederholende Muster . Am Ende des Kurses zeige ich Ihnen drei Möglichkeiten. Wie Sie aus nur einem sich wiederholenden Musterblock mehrere Farbvarianten erstellen können sich wiederholenden Musterblock mehrere Farbvarianten . Und wie er Ihr Design in das mitgelieferte Procreate-Modell aufnehmen kann , um es in sozialen Medien zu teilen. Dieser Kurs ist perfekt für dich, wenn du die Natur liebst und Lust hast, neue Kunsttechniken auszuprobieren. Außerdem, wenn Sie wie ich eine Mutter sind und Ihr Kind in Ihren Kunstschaffungs - und Designprozess einbeziehen . Das gilt natürlich auch für Väter. Sie können diesen Kurs als Anfänger sowohl in Cyanotypie als auch in Fortpflanzung belegen. Da werde ich jeden Schritt erklären. Es ist jedoch hilfreich, ein grundlegendes Verständnis der Funktionsweise von Procreate zu haben . Daher würde ich empfehlen, einen Anfängerkurs zu nehmen und fortzupflanzen, bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. gibt es jede Menge großartiger Procreate-Anfängerkurse Hier auf Skillshare gibt es jede Menge großartiger Procreate-Anfängerkurse. Einige meiner Empfehlungen finden Sie im Abschnitt Ressourcen. Da. Sie finden auch eine Liste der benötigten Materialien. Die vorgefertigte acht mal acht Zoll große Leinwand zum Erstellen Ihres Musters. Der einfache Weg. Scans meiner Cyanotypie drucken eine Farbpalette und ein Procreate-Modell, dem Sie Ihr Design betrachten und präsentieren können. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich und dass ich dich im Unterricht sehe. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, mindestens einen botanischen Sonnenabdruck mit Cyanotypiepapier zu erstellen mindestens einen botanischen Sonnenabdruck mit und Blätter und Blüten zu pressen. Mit diesen Motiven erstellen Sie dann Ihren Musterblock und pflanzen sich fort. Da der Prozess entscheidend ist, würde ich mich freuen, nicht nur Ihren fertigen Musterblock zu sehen, sondern auch Fotos der Blüten und Blätter. Du hast gesammelt. Fotos vom Entstehungsprozess des Cyanotyps und vielleicht das mitgelieferte Modell mit Ihrem Muster oder ein Foto der Tapete oder des Stoffes Sie möglicherweise auf Spoonflower bestellt haben. Für meine Fotocollage habe ich die kostenlose und sehr intuitive App in Shot verwendet. In der nächsten Lektion erhalten Sie einen Überblick darüber, was Sie für das Projekt benötigen . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Für den Kurs benötigen Sie die folgenden Materialien. Zunächst wurde ein Cyanotyp gedruckt. Sie können diese ganz einfach online kaufen. Mind enthielt etwa zehn oder 12 Stück eines relativ leichten Papiers. Und dieses Papier wird mit einer chemischen Lösung zubereitet , die dann mit dem Sonnenlicht reagiert. Das Kind enthält auch einen durchsichtigen Teller, auf dem Sie eine Reihenfolge benötigen Ihre Blätter und Blüten an Ort und Stelle bleiben, besonders wenn es draußen windig ist. Anstelle dieses Kindes könnten Sie auch chemikalien mit Cyanotypie verwenden und Ihr eigenes Papier herstellen. Das hat definitiv viele Vorteile und es gibt hier auf Skillshare von Sarah Gravity einen tollen Kurs , der dir zeigt, wie das geht. Aber als Mutter mit begrenzter Zeit wird es bei dieser Technik, um ehrlich zu sein, nur Teufel sein. Und wer braucht nicht eine bestimmte Größe oder Qualität des Papiers. Der Kauf eines vorgefertigten Bausatzes war perfekt für mich. Wenn du eines dieser Kits nicht bekommen kannst oder einfach sofort loslegen willst , weil du so begeistert von dem Projekt bist . Ich habe Scans der Sonnenabdrücke hochgeladen , die ich mit meinem Sohn erstellt habe. Und du bist absolut eingeladen, sie zu benutzen? Ja. Auch für kommerzielle Zwecke. Sie benötigen dann Blätter und Blüten, um sie später auf das Papier zu legen. Ich empfehle wirklich, sie mindestens ein oder zwei Tage lang zu drücken , da sie einen lebendigen Buchstaben auf dem Cyanotypiepapier hinterlassen. Und so entsteht oft ein klarer aussehender Druck. Nachdem Sie Ihr Papier der Sonne ausgesetzt haben, müssen Sie es mit Wasser abspülen. Ich habe gerade einen alten Auflauf benutzt. Aber Sie könnten wirklich jeden Behälter verwenden oder ihn sogar direkt unter der Registerkarte abspülen , um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren Ich empfehle einen Scanner für das beste Ergebnis. Aber wenn Sie keine besitzen, können Sie natürlich Ihre Kamera benutzen. Zu guter Letzt benötigen Sie ein iPad. Die App Procreate und der Stylus. Der Apple Pen ist natürlich teurer. Aber nach allem, was ich gehört habe, funktioniert es am besten in Procreate und ich könnte wirklich nicht darauf verzichten. Eine Einkaufsliste mit allen benötigten Materialien finden Sie im Abschnitt Ressourcen. Nun, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns mit der Druckgrafik beginnen. 4. Erstellen Sie Ihre Cyanotypes: Nun, das ist wahrscheinlich der unterhaltsamste Teil des Kurses. Ich empfehle, ein aufgeregtes Kleinkind mitzunehmen , solange Sie nach draußen in die Natur , frische Luft atmen und so viele wunderschöne Blumen und Blätter sammeln , wie Sie möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, drücke ich meine Blumen, damit sie flacher auf dem Papier stehen. Dadurch entstehen schärfere Kanten, was bei der Umwandlung in digitale Musterelemente hilfreich ist . Wenn es darum geht, Ihre Blumen auf dem Papier anzuordnen, müssen Sie darauf achten , dass das Papier nicht zu früh direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt wird . Um dies zu vermeiden, haben wir einfach Blumen in meinem Haus angeordnet und darauf geachtet, dass kein direktes Sonnenlicht aus einem Fenster kommt. Die blaue Seite ist die rechte Seite nach oben. Ich habe meinen Sohn viele der Drucke arrangieren lassen. Und das Einzige, was Sie sicherstellen müssen, zumindest wenn Sie später ein Muster erstellen möchten, ist, dass die Blüten oder Blätter nicht über den Rand Ihres Papiers hinausragen. Andernfalls werden sie abgeschnitten. Offensichtlich. Du solltest ein Stück Pappe unter dein Cyanotypiepapier legen, weil du in der Lage sein musst , alles leicht aufzunehmen und mit dir herumzutragen. Dann gingen wir nach draußen und setzten den Druck ca. 5 Minuten lang direktem Sonnenlicht aus. Sie können sehen, wie das Papier weiß wird. So sollte es sein. Wenn die Zeit abgelaufen ist, müssen Sie den Druck und das Wasser abspülen. Ich hatte meinen alten Auflauf mit Wasser direkt neben mir. Dann muss der Druck trocknen. Und in den nächsten 24 Stunden wird sich das Blau noch weiter vertiefen. Ich erstelle diese schönen Drucke. Nun, viel Spaß beim Erschaffen deines Sohnes Prince. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Drucke digitalisieren. 5. Scannen und Transfer auf iPad: Um mein Bild zu scannen, habe ich meine Scansoftware geöffnet. Ich werde dann auf vier Granaten klicken, was Vorschau bedeutet. Ich scanne meine Bilder meistens mit einer Auflösung von 300 DPI. Und ich würde dir nicht raten, tiefer zu gehen. Wenn ich weiß, dass ich ein Muster für ein Hintergrundbild erstellen werde, scanne ich manchmal mit 1.200 DPI weil ich dadurch die Möglichkeit habe, meine Motive in großem Maßstab zu erstellen. Aber ich mache das nur, wenn ich in Photoshop arbeite , da procreate zumindest auf meinem iPad dazu neigt, abzustürzen, wenn mit Scans mit dieser Auflösung arbeite. Wenn ich mit der Vorschau zufrieden bin, drücke ich auf Scannen, das Bild landet dann automatisch und mein Builder, das heißt Bilderordner. Ich werde den Scan umbenennen und in meine Dropbox legen , um von meinem iPad aus darauf zugreifen zu können. Natürlich können Sie auch Google Drive verwenden, Ihre Dateien AirDrop verwenden, wenn Sie an einem Mac arbeiten, oder die Dateien per E-Mail senden. Okay, um jetzt mein Bild in Procreate zu bekommen, gehe ich zu meiner Dropbox und suche dann mein Bild, das sich in meinem Cyano-Types-Ordner befindet, und Fotos, was Bilder bedeutet. Und dann ist hier mein Scan. Also kann ich entweder einfach aus Mut, Leidenschaft, was bedeutet, es auf deinem iPad zu speichern. Also könnte ich das machen. Und dann werde ich es auf meinen Fotos finden. Oder ich könnte zu Share gehen und dann zu dem thailändischen Exportexperten gehen. Und dann kann ich es nach Procreate exportieren. Und das werde ich tun. Also schickt es es direkt zur Fortpflanzung. Und wenn ich dann zu procreate komme, wird es importiert. Und hier ist es. Die andere Möglichkeit ist, wenn du, was ich gerade gemacht habe, mein Bild gespeichert habe und dann könnte ich einfach den Fotobutton drücken. Und dann ist hier mein Bild , das für die Kamera sicher war. Rolle. Du gehst. Jetzt können wir weitermachen. In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie Sie die Elemente für Ihr Muster erstellen . Wir sehen uns dort. 6. Erstellen Sie Ihre Assets: Okay, jetzt fange ich wieder an, mich fortzupflanzen. Und hier ist mein Scan. Was Sie also benötigen, wenn Sie jetzt ein Muster erstellen möchten , sind einzelne Elemente. Im Moment ist das also nur auf einer Ebene. Ich schneide Blumen aus, die ich für mein Muster verwenden möchte. Und das mache ich mit dem Auswahlwerkzeug. Und im Moment läuft alles automatisch, aber ich brauche freie Hand. Ich werde darauf tippen. Und dann wähle ich einfach eine Blume aus, die mir gefällt, und male sie einfach so beiläufig um sie herum. Und dann kann ich Copy & Paste machen. Und das bringt diese Blume auf eine neue Ebene. Wenn ich jetzt ein anderes Element haben möchte, muss ich sicherstellen, dass ich hier zu meiner ursprünglichen Ebene zurückkehre . Und ich gehe zum Auswahltool, das immer noch zur Verfügung steht. Ich werde das hier umgehen und dann kopieren und einfügen. Und da ist mein neues Element. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie zu Ihrer ursprünglichen Ebene zurückkehren. Wenn also etwas nicht funktioniert, hast du meistens einfach vergessen, zu dieser Ebene zurückzukehren. Ich werde eine dieser sehr durchsichtigen Blumen wählen , die so schön sind, aber etwas schwieriger zu verarbeiten sind. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich das umgehen werde. Gefällt mir und kopiere und füge ein. Zurück zu meiner Ebene. Und dann, oh ja, ich mag diesen auch hier. Dann kopiere und füge ein. Ja, und das war's für den Moment. Ich könnte die anderen für ein anderes Muster verwenden, aber ich werde damit arbeiten. Was du jetzt also auch tun musst, ist, dass du das Blau hier loswerden musst. Und ich werde dir zeigen, wie das geht, indem ich diesen benutzen werde. Wo ist es? Ich schalte das aus. Es ist ein bisschen einfacher als zu sehen. Was Sie nun tun können , um das zu beheben, ist, erneut zu Ihrem Auswahltool zu gehen. Aber dann, anstatt die freie Hand zu benutzen, gehst du zur Automatik über. Und wenn Sie jetzt auf das Blau tippen, wird dieser Blautyp ausgewählt. Also kann ich hier und hier und hier und hier und hier und hier tippen . Und das war's auch schon. Also, okay, es gibt jetzt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Du könntest es auch, ich mache das jetzt. Du könntest entweder mit drei Finger wischen und dann einfach das abschneiden, das Blau wegschneiden. Und dann könnten Sie einfach einen Radiergummi verwenden , um all diese Teile zu löschen, die Sie nicht möchten. Oder du könntest auch mit der Ebenenmaske arbeiten. Aber ich glaube, ich werde dir das auf einer anderen Blume zeigen. Also werde ich das hier vorerst löschen. Also habe ich mein erstes Asset erstellt und werde es einfach ein bisschen verschieben. Um Elemente zu verschieben, können Sie einfach dieses Pfeilsymbol verwenden. Okay, eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , dir einfach zu zeigen, was das ist, um eine Ebenenmaske zu verwenden. Nochmals, ich gehe zu diesem und zur Automatik. Und wie du siehst, besonders hier mit dem Stamm, wählt er Pfade aus, die ich nicht ausgewählt haben möchte. Der Trick ist also, was Sie tun können, ist umzukehren. Und dann, anstatt etwas zu löschen, kannst du eine Maske erstellen. Mit dieser Ebenenmaske wirst du also mit einem Pinsel arbeiten. Wenn du Schwarz verwendest, verschwinden die Dinge. Wenn Sie Weiß verwenden, werden sie wieder angezeigt. Also werde ich es dir zeigen. Ich benutze einfach zuerst, ich schalte meine Auswahl aus. Also werde ich Schwarz mit einem Pinsel verwenden. Und wenn ich das jetzt einfach übermale , wird alles verschwinden. Aber wenn ich mit Weiß reingehe, wird es wieder erscheinen. Und das ist natürlich nützlich. Wenn Sie nur den Fehler gemacht haben und zu viel gelöscht haben, müssen Sie das nicht rückgängig machen. Sie können es einfach so lassen, wie es ist, und dann weitermachen und es wieder real erscheinen lassen, indem Sie Weiß verwenden. Also werde ich einfach wieder herkommen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich weiß und einen weichen Pinsel verwende und versuche, das zurückzubringen. Sie. Und das ist natürlich ein bisschen schwierig, weil es kaum sichtbar ist. Es gibt tatsächlich einen viel besseren Weg, dies zu tun, indem Sie es einbeziehen. Ich werde es dir in einer Minute zeigen. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass es eine Möglichkeit gibt, Dinge zurückzubringen. Und das kann beim Erstellen von Musterelementen hilfreich sein. Also werde ich es wieder beschleunigen. Jetzt verwende ich Schwarz. Und ich werde das ganze Getreide hier loswerden. Und wir sehen uns in einer Minute. Jetzt kannst du sehen, dass ich mein zweites Muster erstellt habe. Ich sagte, ich werde das erhöhen. Wenn Sie mit den Assets zufrieden sind, können Sie sie einfach zusammenfügen und dann ist die Ebenenmaske verschwunden. Und es ist nur diese Säure. Okay? Nun, noch einen Trick, den ich dir zeigen werde, und ich werde dir mit dieser Blume zeigen. Diese waren so wunderschön, aber wie Sie sehen können, sind sie ziemlich durchsichtig. Und es ist sehr schwierig, mit diesen eine gute Auswahl zu treffen, wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden und auf Automatisch wechseln Es wird tendenziell viel zu viel ausgewählt und es ist sehr schwierig, diese wiederherzustellen. Was Sie also tun können, einfach rückgängig machen, was Sie tun können, ist, nur einige der Elemente zu verbessern, einige der Blätter. Und ich habe eine Farbpalette bereitgestellt , die Sie verwenden, herunterladen und verwenden können. Du könntest aber auch just use verwenden. Das Pipettenwerkzeug. Manchmal funktioniert es nicht wirklich für mich, da ist es. Und wähle einfach eine Farbe von hier aus. Und ich benutze eine Soft-Airbrush, aber die kleine, sie ist in der Airbrush-Abteilung hier ist es Soft-Airbrush. Und du kannst auf dieser Ebene zeichnen. Du könntest auch, und es ist ein bisschen einfacher, Dinge zu löschen, auch auf einer anderen Ebene zeichnen und sie dann später zusammenkneifen. Und was ich mache ist, oh, das ist viel zu groß. Ich werde hier zeichnen. Ich werde eine andere Farbe wählen, um diese hier auszuwählen. Und dann das Element ganz leicht, sehr leicht verbessern indem du einfach darüber zeichnest und es sichtbarer machst. Es ist besonders hilfreich, wenn Sie die Kanten klarer machen und sie ein bisschen so definieren. Und ich werde auch gehen und das einfach ein bisschen sichtbarer machen. Ich habe das hier benannt. Nur sehr leichter Druck. Das ist schon zu viel, um das noch einmal zu versuchen. Wenn du also zu viel darauf malst, verschwindet die Textur und das ist es, was du nicht willst. Also könnte ich die Opazität etwas reduzieren. Und ich habe bereits die Opazität der Ebene reduziert. Die Textur scheint also etwas mehr durch. Okay, und vielleicht auch dieser. Wahrscheinlich. Okay, also lass es jetzt, bevor ich das Auswahlwerkzeug benutze, die automatische Auswahl, dass ich diese zusammenkneifen muss. Und dann werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden. Und schauen wir mal, das sieht ein bisschen besser aus. Das geht ins Innere des Blattes. Aber ob ich mit einer Ebenenmaske arbeite, ist egal. Also könnte ich es dabei belassen, dass es wieder in die Blätter kommt. Aber ich kann es mit der Ebenenmaske wieder erscheinen lassen. Also werde ich umkehren. Und dann, wann immer es Maskottchen ist. Also zuerst werde ich dafür sorgen, werde ich dafür sorgen die Teile, die ich immer noch haben will, mit einer Auswahl weißer Offiziere wieder auftauchen? Ja. Und wieder Opazität. Und ich kann das hier wieder auftauchen lassen. Und hier siehst du, wie hilfreich es sein kann, mit der Ebenenmaske statt mit einem Radiergummi zu arbeiten. Wie diese Kanten. Also werde ich sie mehr machen. Weich. Ein bisschen. Könnte meinen texturierten Pinsel benutzen. Schon wieder. Trockentinte, die im Lieferumfang von Procreate enthalten ist, sowie die trockene Tinte, wenn sie sich im Tintenbereich befindet. Und jeder scheint das zu lieben. Und ich auch, ich mag es besonders für Linienarbeit. Also möchte ich das hinzufügen, um wieder aufzutauchen. Und das hier drüben, mach es ein bisschen größer. Okay, jetzt benutze ich Schwarz, um all die schmutzigen Teile loszuwerden , die ich nicht will. Ich werde das noch einmal beschleunigen. Okay. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich dir zeigen möchte. das gerade beendet. Und genau das können Sie tun, wenn es einen Vermögenswert gibt. Dreh das um und schieb es einfach ein bisschen hier runter. Wenn Sie einen Vermögenswert haben, bei dem es, wie in meinem Fall, etwas gibt, ist das Blatt wahrscheinlich gerade dort gebrochen. Und ich meine, das könnte nett aussehen, aber das gefällt mir hier nicht wirklich. Was funktioniert nicht? Ich werde dir zeigen, was nicht funktioniert. Ist Joseph gerade eingemalt denn selbst wenn du eine bessere Farbe bekommst als ich, siehst du, dass die Textur offensichtlich ganz anders ist. würdest du also wirklich sehen. Was du tun kannst, ist , ich bin auf der richtigen Ebene. Ja. Du kannst es einfach beenden. Gehe wieder zu Freehand. Und dann kannst du das einfach ausschneiden. Denn das sieht sehr wahrscheinlich ähnlich aus wie das, das hier fehlt. Und dann gehe ich zu Copy & Paste. Dann habe ich genau diesen Teil auf einer neuen Ebene. Und ich drehe das um und drehe es vielleicht um. Und ich werde es hier reinlegen. Ich kann es etwas größer machen. Ich könnte es auch verzerren, aber das möchte ich jetzt machen. Also ich denke, ich belasse es dabei. Und bevor ich sie zusammenkneife, was ich in einer Minute machen werde, werde ich einfach noch einmal ganz vorsichtig mit einem weichen Pinsel löschen, ich werde Teile davon löschen. Also der Übergang von einem Teil zum anderen etwas reibungsloser. Lösche das ein bisschen zu sehr. Und dann kann ich es zusammenkneifen und du kannst es jetzt immer noch sehen, aber aus der Ferne würde Er nicht wirklich viel bemerken. Und dann mache ich dasselbe wie mit den anderen Blättern. Ich weiß, dass ich wahrscheinlich den Stamm einzeichnen werde bevor ich die automatische Auswahl mache, aber damit werde ich mein letztes Asset erstellen. Und dann sehe ich Sie in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Leinwand vorbereiten können, um ein schönes, sich wiederholendes Muster zu erstellen. Wir sehen uns dort. 7. Deine Leinwand vorbereiten: Okay, bevor ich dir jetzt zeige, wie du dein Canvas auf ein sich wiederholendes Muster vorbereitest, wollte ich dir eigentlich zeigen was ein Blog mit sich wiederholenden Mustern ist. Und das ist kein sich wiederholender Musterblock. Wenn ich dieses Design hier auf eine Tapete setzen würde , so wie es jetzt ist. Nein, wiederhole diesen Block immer wieder und decke den Krieg damit ab. Es würde hier und hier eine sehr offensichtliche Linie geben. Ich habe das nur hinzugefügt, um es sichtbarer zu machen. Und das ist es, was du willst. Wenn wir herauszoomen würden, würdest du es wirklich sehen. Es ist nur dieses Design, das nebeneinander gestellt wird. Was Sie also suchen, ist ein sich wiederholender Musterblock , der so aussieht. Und die Unterschiede , dass es Elemente gibt , die auf der einen Seite abgeschnitten sind und sich dann direkt auf der anderen Seite fortsetzen. Wie dieses Blatt zum Beispiel oder dieses Blatt, Sie können die Hälfte davon sehen, Hälfte davon ist hier und die andere Hälfte ist da oben. Oder dieses Element hier, eigentlich geht es hier weiter. Und dann hier in dieser Ecke. Und wenn du das auf einem Hintergrundbild wiederholst und einen dieser Blöcke neben den anderen legst. Es ist wirklich viel schwieriger zu sagen, wo es beginnt und wo es endet. Und Sie können sehen, dass es immer Elemente gibt , die diese Grenze überschreiten, was vorher bei dem Block, der sich nicht wiederholter Musterblock war, so offensichtlich war. Jetzt gibt es mehr als nur eine Methode , um einen sich wiederholenden Musterblock zu erstellen. Und es gibt eine sehr beliebte Methode , bei der das Snipping-Tool verwendet wird. Was Sie also tun, ist Ihre Leinwand zu duplizieren. Und dann fängst du mit dem Einrasten und dem Einschalten der Magnetik an. Du fängst an, es in die Ecken zu ziehen und musst es einfach loslassen, wenn dieses orangefarbene Kreuz erscheint. Und diese Methode ist sehr einfach. Was mir aber nicht gefällt, dass es zumindest in meinem Fall nicht immer richtig funktioniert hat. Das Schnappen hat nicht immer funktioniert. Und dann liefen weiße Haarlinien von meinem Muster ab. Ich war also ziemlich glücklich, als ich die Methode entdeckt habe. Ich werde es dir später beibringen, werde das löschen. Und bereitest du mit dieser Methode deine Leinwand vorher vor? Dann verteilst du all deine Elemente und hast eine Auswahl in deinem Canvas vorbereitet. Ich tippe auf die Auswahl und dann kannst du die vier Teile deiner Leinwand umdrehen. Wann habe ich angefangen? Was ist schon da? Und der letzte, du drehst ihn um und dann hast du deinen sich wiederholenden Musterblock. Also dieses Element, dieses Element wiederholt sich hier, und das setzt sich hier unten fort, und das setzt sich hier unten fort und so weiter. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Leinwand auf diese Art von sich wiederholenden Musterblöcken vorbereiten . Okay, um jetzt deine Leinwand vorzubereiten, wirst du eine neue Leinwand signieren. Und ich arbeite mit Zoll. Und ich empfehle, sicherzustellen , dass Sie genügend Ebenen haben, mit denen Sie arbeiten können. Wenn ich mich also für eine acht mal acht Zoll große Leinwand entscheide, habe ich ungefähr 90 Schichten, was für mich ausreichend ist. Je komplexer Ihr Muster wird, desto mehr Ebenen benötigen Sie. Und ich stelle sicher, dass es 300 DPI hat. Dann klicke ich einfach auf Erstellen. Der erste Schritt besteht darin, einfach jede Art von Farbe durch Farbtropfen auf Ihre Leinwand zu bringen. Und dann musst du das dreimal duplizieren. Und es ist nicht wirklich wichtig, welche Farbe es denn das wirst du später löschen. Du brauchst es nicht mehr. Also, was du jetzt tun musst, ich bin auf meiner ersten Ebene hier und ich drücke auf das Pfeilsymbol und gehe zu diesem kleinen blauen Knoten in der Ecke. Und es zeigt mir die Abmessungen meiner Leinwand oder dieses Quadrats. Und es sind 2.000-402.400 Pixel. Und jetzt muss ich das nur noch in zwei Hälften teilen und das dann eintippen und du musst ziemlich schnell sein. Wir zeigen dir später, was passiert, wenn du nicht schnell genug bist. Und das sieht ungefähr richtig aus, es deckt ungefähr ab. Ein Viertel der gesamten Leinwand. Also gehe ich zur Ebene darunter, drücke auf das Pfeilsymbol, gehe zu dem kleinen Nichts und tippe auf NADH. Und dann wieder ein Tau 1.200 und deckt ein Viertel ab. Das ist perfekt. Und auf diese Weise arbeiten Sie tatsächlich mit Pixeln und stellen sicher, dass Sie diese weißen Haarlinien nicht bekommen. Also gehe ich in die Luft, ich gehe zu meiner dritten Schicht. Ich drücke auf das Pfeilsymbol und kann es jetzt nicht sehen. Also muss ich runter und das NADH abzapfen. Und beim letzten werde ich dir zeigen, was passiert, wenn du nicht schnell genug bist. Also drücke ich auf das Pfeilsymbol und tippe auf NADH. Und dann habe ich einfach schon nicht gearbeitet. Also und dann ist es immer ziemlich schwierig, das hat sofort geklappt, aber manchmal nicht. Ich weiß also nicht, ob du es sehen kannst, aber da ist gerade dieser weiße Haaransatz und das passiert manchmal, aber das bedeutet nicht, dass du ihn in deinem Muster sehen wirst. Denn sehr wahrscheinlich, wenn ich gerade reinzoome oder es schon verschwunden ist. Sie können das also noch einmal überprüfen. Einfach hineinzoomen, aber hier ist kein Haaransatz. Ich reduziere sie einfach alle auf ein Viertel der Leinwandgröße. Der nächste Schritt besteht nun darin, erneut auf Ihre erste Ebene zu tippen. Aber anstatt zum Pfeilsymbol zu gehen, wählen Sie die zweite Ebene aus. Und dann öffnet es dieses Menü. Dann triffst du auf dieses harte Zeichen, speicherst und lädst. Drücken Sie das Plus-Zeichen. Und jetzt wird dieses Quadrat hier unten gespeichert, was meine Auswahl ist. Und dann ist es von nun an gespeichert. Ich gehe zu meiner nächsten Schicht. Schon wieder. Tippe auf die Ebene, tippe auf Auswählen, gehe zum Herzen. Und außerdem ist dies jetzt mein Auswahlwerkzeug. Zurück zu deinen Ebenen. Tippen Sie auf der nächsten Ebene auf die Ebene und wählen Sie Speichern und Laden aus. Plus. Tippen Sie bereits die letzte Ebene an, tippen Sie auf die Registerkarte Ebene, wählen Sie Speichern und Laden aus. Und jetzt ist es der Platz hier drüben. Und außerdem, und das war's. Ich kann das alles löschen und werde schon ziehen, um die Auswahl auszuschalten. Sonst würde es es einfach hineinziehen, ich kann schon einen blauen Hintergrund trinken und hier, denn das brauche ich, um mein Cyanotypie-Muster zu erstellen, das ich dir im nächsten zeigen werde Lektion. Wir sehen uns dort. 8. Erstellen Sie eine Musterfliese: Willkommen zurück. Wie Sie sehen können, habe ich die Leinwand, die wir zuvor erstellt haben, in Muster acht mal acht umbenannt . Und ich werde dieses auswählen und dann ein Duplikat erstellen. Das kann also mein nächstes Muster sein. Dann werde ich das in Cyanotype umbenennen. Geschicklichkeit. Teilen. Das ist der Canvas oder ich werde jetzt an meinem ersten Muster für die Klasse arbeiten . Ich habe diese Assets erstellt und muss sie in meinen anderen Canvas aufnehmen. Was ich also mache, ist, dass ich zunächst entschieden habe, dass ich hier nur diese Art von Blatt verwenden möchte . Also schalten wir die Auswahl aus. Dann ist es etwas einfacher zu sehen. Und ich werde nach rechts wischen und eine Gruppe erstellen. Und jetzt, was ich tun kann, werde ich diese Gruppe herausziehen und zu meiner Galerie zurückkehren. Und dann muss ich es in meine Leinwand bekommen. Ich werde auf der Leinwand nachschauen und einfach loslassen. Und da sind sie. Es gibt sehr oft diese Warnung. Nicht alles ist wichtig, aber es ist so. Wie ich sehe, habe ich drei Assets und sie sind alle hier drin. Also ignoriere ich das einfach. Und da sind sie. Für mein Muster benötige ich mehr als nur drei Assets. Und was ich tun kann ist, dass ich dieses duplizieren kann. Und als Erstes werde ich versuchen, es etwas heller zu machen weil sie sehr hell und sehr dunkel sind. Neben diesen beiden. Ich werde versuchen, das mit der Sättigungshelligkeit einzustellen. Du musst auf den Zauberstab tippen. Verwenden Sie die Sättigungshelligkeit. Und ich werde einfach versuchen, die Helligkeit ein wenig einzustellen. Und wie Sie sehen können, wird es heller. Und wenn ich damit zu weit gehe, sieht es so aus. Es wird weiß. Und wenn ich an 60 denke, ist 64, 63 eine gute Zahl. Also werde ich den Dunklen nicht benutzen, ich werde ihn einfach hierher ziehen. Was ich jetzt damit machen kann ist, zum Auswahltool zu gehen und sicherzustellen, dass es freihändig ist. Und ich möchte diesen einfach irgendwie weglassen. Ich gehe zu Copy & Paste. Das gibt mir jetzt ein viertes Element. Und ich denke, das werde ich noch einmal machen. Ich werde zu diesem zurückkehren und mir vielleicht nur ein Blatt schnappen. Vielleicht schnappen wir uns einfach diesen hier. Kopiere und füge ein. Das gibt mir eine weitere Säure, mit der ich spielen kann. Und ich denke, das werde ich auch mit diesem machen. Und ich werde einfach, das sieht ganz nett aus. Holen Sie sich dieses Copy & Paste. Und ich kann es einfach hierher ziehen. Und vielleicht bekommen wir auch diesen größeren Teil da oben. Geh zurück zum Zauberstab. Vergewissere dich, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und Zauberstab. Gehe zu Copy & Paste. Jetzt habe ich aus drei Elementen sieben gemacht. Und das wird es mir leichter machen, mein Muster zu erstellen. Was ich jetzt tun werde, ist einfach, all diese Elemente auf der Leinwand zu bauen. Also fange ich einfach in der oberen Ecke an. Das ziehen wir hierher. Und ich habe versucht, es so nah wie möglich an die Grenze zu bringen , ohne dass es geschnitten wurde. Wenn ich also hineinzoome, kann ich sehen, dass es nicht zu stark überlappt wird. Ich fange mit diesem an und dann werde ich einfach, ich denke, das ist hier. Ich werde das einfach runterziehen. Mit diesem kleinen grünen Knoten. Du kannst es einfach umdrehen. Sie können auch horizontal drehen. Vertikal drehen. stellen wir einfach hier hin. Und dann nehmen wir eins davon, vielleicht das hier. Und wieder versuche ich, es so nah wie möglich an den Rand zu bringen . ist etwas höher. Du kannst dir einfach Zeit dafür nehmen . Je gründlicher du bist, desto weniger musst du später an deinem Muster arbeiten. mir ganz sicher, vielleicht werde ich es so ausdrücken. Dann werde ich das einfach hier oben benutzen und ablegen. Oh, das habe ich vorher vergessen zu erwähnen. Es macht Sinn, deine Elemente auch auf den Kopf zu stellen. Denn bei Tapeten ist es wirklich egal, ob sie alle so in eine Richtung zeigen. Aber wenn du sie für einen Stoff verwendest, ist es schön, wenn sie so herumgeworfen werden. Anstatt nur in eine Richtung zu gehen. Bei diesen Elementen sieht es also ganz nett aus, wenn sie in alle Richtungen gedreht werden. Ich glaube, ich lasse es jetzt einfach so. Und ich könnte das jetzt benutzen. Benutze es einfach noch einmal, bring es etwas näher an. Und dann habe ich, glaube ich, weil sie unterschiedliche Farben haben, möchte ich das wieder verwenden. Ich werde es hier verwenden, das etwas dunkleres Blau ist. Ich werde es duplizieren, nach links wischen und duplizieren. Und dann lege ich es hier hin, dreh mich um. Und ich werde es hier ablegen. Also jetzt werde ich diesen Morgen verwenden, den ich hier zitieren könnte. Ab jetzt musst du nur noch ein Element nach dem anderen duplizieren und über die gesamte Leinwand verteilen. Und ich werde es jetzt für dich beschleunigen. Und dann treffe ich dich in einer Minute und zeige dir, wie du die sich wiederholende Musterkachel erstellen kannst. Wir sehen uns in einer Minute. Also jetzt bin ich, also jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit. Wie du siehst, habe ich viele, viele Schichten. Deshalb empfehle ich dir, dein Muster nicht größer als 8 Zoll zu machen . Jetzt müssen Sie eine Gruppe erstellen. Nun, von all diesen muss ich leider den Hintergrund ohne Hintergrund abwählen muss ich leider den Hintergrund ohne Hintergrund abwählen . Also erstelle ich eine Gruppe. Und dann kann ich diese Gruppe zusammenbrechen lassen. Und jetzt sind das all meine Elemente und der Hintergrund. Um nun die zuvor erstellten Auswahlen verwenden zu können, müssen wir den Hintergrund und die Gruppe markieren. Und ich gehe zum Lasso, ich speichere eine Ladung und eine Auswahl, und ich tippe auf diese Auswahl, das ist das hier. Und jetzt gehe ich zum Pfeilsymbol. Horizontal und vertikal drehen. Jetzt mache ich das auch mit all den anderen Auswahlen. Dies ist immer noch die Gruppe und der Hintergrund ausgewählt. Jetzt, zurück zum Lasso-Tool, speichern und laden, treffe ich meine nächste Auswahl. Ich gehe zum Pfeil. Horizontal drehen, vertikal drehen. Noch einmal. Auswahl speichern und laden. Pfeil horizontal drehen, vertikal drehen. Und noch einmal, speichern und laden Sie die Auswahl, einmal horizontal drehen, vertikal drehen. Und Sie können sehen, dass es einen sich wiederholenden Musterblock erstellt hat. Das Element, das hier abgeschnitten ist, hier auf der gegenüberliegenden Seite tatsächlich durchgehend. Hier hast du den sehr kleinen Teil des Stammes dieses Elements. Und das ist schon mein sich wiederholendes Muster. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem sich wiederholenden Musterblock. Es gibt eine Sache , die ich nicht mag. Vielleicht ist es dieses Element hier drüben. Und ich denke, was ich tun werde, ich werde diese Gruppe jetzt platt machen. Vielleicht werde ich versuchen, ob ich ein Duplikat bekommen kann, nur Fall, dass ich genug Ebenen habe, kann ich eine bekommen. Ja, das kann ich. Also werde ich das Duplikat hier ablegen und dieses Bild hier glätten. Und was ich nicht mag, ist, dass sie so nah beieinander liegen, also werde ich einfach auf meine Blumen eine Schicht Blätter legen, überlagern , ausschneiden oder das auswählen, bis zum Pfeil. Und dann kann ich, du kannst es auch ein bisschen umdrehen? Das ist besser. Und ich kann an all diesen Elementen auf dem Musterblock arbeiten , außer denen, die bereits abgeschnitten sind. Die kann ich nicht anfassen. Also könnte ich zum Beispiel nicht wissen, ob beide in dieselbe Richtung zeigen. Also könnte ich diesen hier auswählen und ihn dann vielleicht einfach ein bisschen so umdrehen. Das gefällt mir besser. Und ich denke, hier ist eine Lücke. Also werde ich einfach eines dieser kleineren Elemente verwenden, vielleicht dieses, gehe zu Copy & Paste und mache es etwas kleiner und ich füge es hier ein. Die Kluft ist nicht mehr so offensichtlich. Vielleicht ist es ein bisschen klein für dich geworden. Ja. Ich werde es einfach bei dieser Größe belassen. Was mag ich sonst nicht? Vielleicht kann das hier unten etwas mehr sein. Dieser hier. Ich wähle es aus. Pfeilsymbol und Pfeilauswahl leer. Das bedeutet das, oh ja. Deshalb muss ich, weil ich auf dieser Ebene bin, diese zusammenführen. Also, und dann noch einmal, wenn ich das hier mache , scheint es nicht zu funktionieren. Oh, ich weiß nur nicht, ob du es weißt, aber ich bin einfach zur Seite gegangen und muss wirklich sicherstellen, dass ich doppelt tippe und zurückkomme. Ja, das ist perfekt. Jetzt noch ein Versuch. Auswahl. Arrow und vielleicht belasse ich es dabei. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unseren Musterblock testen. Wir sehen uns dort. 9. Teste dein Muster: Um dein Muster zu testen, musst du es irgendwie herauszoomen, weil du dann oft Fehler entdeckst, die du auf deinem ursprünglichen Musterblock nicht wirklich sehen kannst. Das ist jetzt also mein Originalmuster. Und ich werde das viermal duplizieren, indem ich es nach links wische. Und ich werde das hier unten in regionales Muster umbenennen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es tun werde, genau wie wir es am Anfang getan haben. Die Leute mögen sie um die Hälfte, indem auf die Knoten und Ecken tippen. Nein, Nummer eins, ich werde zu diesem Knoten gehen , 200. Nächste Schicht, ich gehe zu dem Knoten hier drüben, 1.200. Jetzt, mit dem letzten, kommt alles zusammen. Ich muss in diese Ecke gehen, 1.200. Und jetzt habe ich für kleine Kopien des ursprünglichen Musterblocks erstellt . Und Sie können bereits sehen, dass es sich perfekt wiederholt. Und ich finde, es sieht ganz nett aus. Zoomen. Oh ja, aber es gab eine Sache, die ich nicht mag. Ich habe gerade gesehen, dass diese sehr nahe beieinander liegen. Ich finde, es sieht ein bisschen komisch aus. Also könnte ich das ändern. Wenn ich das ändern würde, würde ich es auf keiner dieser Ebenen ändern. Das ergibt keinen Sinn. Das ist nur dein Test, ich werde es nur klarer machen und diesen Test umbenennen. Ich müsste es auf meinem ursprünglichen Musterblock ändern, und ich muss diese Elemente jetzt auf meinem ursprünglichen Musterblock finden . Manchmal ist es schwierig, sie zu erkennen. Also werde ich sehen, oh ja, sie sind hier. Wie ich bereits sagte, Sie können Elemente ändern , die sich innerhalb der Muster befinden und nicht abgeschnitten sind. Aber du konntest die Position dieses Mannes nicht ändern . Wenigstens. Ich meine, du könntest, aber dann müsstest du dir auch diesen schnappen und sie und Magnetik und Schnappschüsse benutzen. Und das gefällt mir nicht wirklich. Ich werde dieses Element hier verwenden, indem das Lasso-Auswahlwerkzeug freihändig verwende. Und dann tippe ich auf den Pfeil und jetzt kann ich ihn bewegen. Ich denke, ich werde es etwas kleiner machen. Das könnte schon funktionieren, vielleicht verschieben Sie es ein bisschen hierher. Und vielleicht an der Spitze. Und jetzt habe ich meinen ursprünglichen Musterblock geändert. Und ich hoffe, es wird gut aussehen, wenn ich es später auf Spoonflower hochlade. Aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen gerne drei Möglichkeiten zeigen, wie Sie aus diesem einen Musterblock mehrere Farbvarianten erstellen können . Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Verschiedene Farben: Für mich ist dies der unterhaltsamste Teil beim Erstellen von Mustern. Ich spiele sehr gerne mit Farbe. Und ich kann Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie aus diesem Musterblock, den Sie gerade erstellt haben, mehrere Farbvarianten erstellen aus diesem Musterblock, den Sie gerade erstellt haben, mehrere Farbvarianten können. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist Verwendung von Mischmodi. Sie benötigen Ihren ursprünglichen Musterblock und erstellen ein Duplikat davon und legen Sie ihn einfach hier ab. So hast du immer dein Original, wenn du es brauchst. Ich werde den Test auch dort ablegen. Und ich werde diese Methode mit drei verschiedenen Hintergründen ausprobieren . Also werde ich ein Duplikat dieses Hintergrunds erstellen. Und jetzt verwende ich ein helleres Blau als Hintergrund. Also ziehe ich dieses Blau hier rein und wir machen ein weiteres Duplikat und verwenden ein cremefarbenes. Das ist breit, also ist es irgendwie cremefarben. Ja. Ich fange mit dem Dunkelblau an. Um den Mischmodus zu ändern, müssen Sie hier nur auf das kleine N tippen. Dann sehen Sie all diese verschiedenen Mischmodi. Ich werde hier mit multipliziere beginnen und sie dann einfach alle durchgehen. Das ist also normal. Und dann kannst du mit Color Dodge sehen, es wird irgendwie wie Neonblau. Manchmal erzielt man ganz gute Ergebnisse. Zum Beispiel diese, ich mag diese Farben. Ich könnte versuchen, dass dieser Mischmodus ändert , wenn Sie einen anderen Hintergrund haben. Wenn ich das also abschalte und es mit Weiß verwende , sieht es so aus. Und wenn ich es mit einem hellblauen verwende, sieht es so aus. Du siehst hier vor allem einen Unterschied zwischen dem Dunkelblau und dann dem Hellblau. Ich glaube, das gefällt mir. Also, ich speichere diesen Block in meiner Kamerarolle. Und dafür tippe ich auf das bisschen, das ich gerade nicht kenne. Und ich tippe auf Teilen und dann kannst du es entweder als JPEG oder PNG teilen. Ich werde das PNG verwenden und das Bild speichern. Und jetzt ist es auf meiner Kamerarolle gespeichert. Dann mach weiter und sieh dir die anderen Mischmodi an. So auch so. Ich werde es speichern, vielleicht verwende ich es später. Png. Speichern Sie das Bild. Das ist mein Musterblock mit dunkelblauem Hintergrund. Ich werde es jetzt mit dem helleren Blau verwenden. Und ich bin am Ende der Leuchtkraft und dann werde ich aufsteigen. Oh, das gefällt mir wirklich gut. Dies ist der Division-Mischmodus. Das gefiel mir mit dem dunkleren Blau nicht, aber ich mag es mit einem helleren Blau. Noch einen Tipp, den ich für dich habe Manchmal, wenn du einen anderen Mischmodus verwendest, gibt es Dinge, die plötzlich in deinem Muster auffallen und von denen du denkst, dass sie falsch aussehen. Schauen wir uns einfach das Blatt an und ich dachte, ich könnte es zur Seite ziehen. Also werde ich das jetzt machen. Vielleicht dreh es so um. Wie ich dir bereits gesagt habe, kannst du immer noch alle Elemente ändern , die nicht so abgeschnitten sind. All diese Elemente in der Mitte können immer noch geändert werden. Dann werde ich hier weitermachen. Habe ich es gespeichert? Ich bin mir nicht ganz sicher. Bild in PNG speichern. Also zurück zu den Mischmodi, oh, das ist auch nett. Ich mag diesen Ausschluss wirklich. Wo ist es? Ich irre mich. Das speichern wir. Bild speichern. Und dann geh zurück. Das ist ziemlich breit, das ist auch nett, aber diesen Look kann ich später mit einer anderen Technik erreichen . Okay, das war's auch schon. Ich gehe zurück zu normalen vielen und versuche es dann mit Weiß. Und Sie können sehen, dass das nicht viel bewirkt. Ja, das ist nett. Wir werden es speichern. Und ich bin mir ziemlich sicher , dass ich nicht all das auf Spoonflower hochladen werde. Aber es ist immer besser , ein Bild zu speichern. Und dann können Sie später entscheiden, ob Sie es verwenden möchten oder nicht. Ausschluss, Teilung, Farbtonsättigung. Okay? Also gehe ich zurück zur Normalität und dann glaube ich nicht, dass ich das Weiß behalten werde. Die nächste Möglichkeit, verschiedene Farbkombinationen zu erhalten, besteht darin, Sättigungshelligkeit mit Ihrem Musterblock zu verwenden , damit sich die Farbe der Blätter ändert. Also gehe ich zum Zauberstab. Ich tippe auf die Helligkeit der Farbsättigung. Jetzt fange ich mit dir an und das ändert, wie du siehst, die Farbe. Ich glaube, ich mag das Rosa, aber ich werde die Sättigung verringern. Wenn ich es komplett ablege, wird es grau. Ich lege es weg, es wird sehr hellrosa. 50 ist also die Mitte. Ich denke, ich nehme das und schaue mir nur die Helligkeit an. Bei 50 glaube ich, dass ich es bei 50 belassen werde. Und dann werde ich das wieder speichern. Png, Bild speichern. Und natürlich könntest du nachschauen, ob dieses Rosa gut zu Blau, Hellblau oder vielleicht auch zu einer ganz anderen Farbe passt. Du könntest jetzt vielleicht eine Art gebrauchen, was habe ich hier? Ein Braun, das nicht sehr gut aussieht. Aber du verstehst meinen Standpunkt. Also gehe ich zurück zu meinem Weiß und gehe zurück auf diese Ebene, tippe auf den Magic Wand Farbtonsättigung, Helligkeit und vielleicht bekomme ich ein Grün. Vielleicht. Oh ja, das gefällt mir auch. Mach es ein bisschen dunkler. Das ist zu dunkel und teile PNG. Speichere dieses Bild auf meiner Kamerarolle. Die letzte Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist, es einfarbig zu machen. Gerade jetzt. Es ist irgendwie ein strukturiertes Blatt. Aber was ich jetzt tun werde, ist, eine Schnittmaske über diesem Musterblock zu platzieren . Ich tippe auf diese Ebene und dann auf Schnittmaske. Ich werde es nur notieren, um Ihnen zu zeigen , wie Sie eine Farbe in diese Ebene ziehen. Und dann nehmen sie alle die Farbe an, die ich auf die Schnittmaske aufgetragen habe. Und ab jetzt ist der Himmel die Grenze. Sie können jede Art von Farbe verwenden, die Sie mögen. Du könntest das leuchtende Rot wie dieses verwenden. Wenn du das magst. Oder du könntest auch gehen, ich denke, das ist, ich habe es auf die falsche Ebene gelegt , das ist kein Doppeltippen, um zurück zu kommen. Benutze diese Art von und das gefällt mir sehr gut. Speichern Sie das, speichern Sie das Bild. Nun, es interessiert mich wirklich welche Farbkombinationen Sie finden. Also, wenn du möchtest, nimm sie in dein Klassenprojekt auf. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diesen Musterblock in einem Mockup in Procreate verwenden . Wir sehen uns dort. 11. Bonus: Verwenden Sie ein Mockup: Willkommen zurück. Vor kurzem habe ich an einem Skillshare-Kurs von myofiber teilgenommen und er hat mir sehr gut gefallen. Es ging darum, Mockups in Procreate zu erstellen. Und ich muss zugeben, dass ich bis zu diesem Zeitpunkt immer ein bisschen eingeschüchtert war , meine eigenen Mockups zu erstellen. Ich fand es sehr kompliziert, aber das ist es eigentlich nicht. Und ich kann wirklich empfehlen, an diesem Kurs teilzunehmen. Aber bis Sie das tun, stelle ich ein Modell zur Verfügung, das ich erstellt habe. Ich nehme an Myofiber-Kursen teil und das ist dieser hier. Ich habe ein Foto von Unsplash bekommen. Man bekommt dort viele tolle Fotos. Und ich werde Ihnen zeigen , wie man dieses Modell benutzt. Du tippst auf das Ebenenfenster. Hier ist eine Schnittmaske über diesem Kissen. Und du musst glauben, dass ich den Namen wieder vergessen habe, irgendwas mit einem Schraubenschlüssel. Du tippst darauf und gehst dann zu Hinzufügen und kannst ein Foto einfügen. Und ich werde mir diesen ansehen, der Ihr Design auf das Modell bringt. Und ich kann es hier etwas kleiner machen. Und das war's auch schon. Und wenn Sie es ohne den Bildnachweis teilen möchten, schalten Sie einfach diese Ebene und dann können Sie es in den sozialen Medien teilen. Wenn Sie nun der Meinung sind, dass Ihr Design hier nicht den richtigen Maßstab hat, können Sie in Ihre Galerie zurückkehren und eines der Designs verwenden , die Sie zuvor erstellt haben, wie dieses, und du öffnest es. Und jetzt erstellen wir, genau wie zuvor, Duplikate dieser Ebene. Und wir tippen auf die blauen Eckknoten um vier kleine Quadrate zu erhalten. Ich werde das jetzt für dich beschleunigen. Und wallah, hier hast du dein Design, aber in kleinerem Maßstab, und das musst du jetzt nur noch exportieren , Share PNG. Und ich werde es auf meiner Kamerarolle speichern. Dann gehe ich zurück zu meinem Modell. Und ich werde diese Ebene hier löschen. Und ich werde das Design importieren, das ich gerade erstellt habe. Fügen Sie ein Foto ein. Und hier kannst du sehen, hier ist es. Und jetzt ist das Ihr Design in einem viel kleineren Maßstab. Und ich denke, das sieht mit diesem Design tatsächlich viel besser aus als mit dem , das ich zuvor gemacht habe. So setzt man ein Design auf ein Mockup. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Modell Ihrem Design in die Projektgalerie aufnehmen . 12. Danke!: Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, dir meinen Kurs anzusehen. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und dass du einige neue Fähigkeiten erlernst. Ich freue mich darauf , all deine schönen Sonnenabdrücke und sich wiederholenden Muster zu sehen . Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in den Bereich Klassenprojekt hochladen. Wenn du dich mit mir verbinden möchtest, findest du mich auf Instagram. Mein Name ist Ed Julia, Alpha, Illustration. Ich hoffe, Sie bald zu sehen und viel Spaß beim Kreieren zu haben.