Comic-Masterclass: The Crimson Cat | Techniken zum Einfärben und Kolorieren von digitalen Illustrationen | Clayton Barton | Skillshare
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Comic-Masterclass: The Crimson Cat | Techniken zum Einfärben und Kolorieren von digitalen Illustrationen

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      2:19

    • 2.

      Einführung

      0:56

    • 3.

      Hardware

      1:09

    • 4.

      Software

      1:27

    • 5.

      Workflow

      4:52

    • 6.

      Die Crimson Katze einfärben

      50:51

    • 7.

      Den Vordergrund färben

      54:44

    • 8.

      Einfärbung des Hintergrunds

      45:12

    • 9.

      Einfärbung

      24:56

    • 10.

      Schlussbemerkung

      0:50

    • 11.

      Projekt

      0:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.460

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu Comic Die Crimson Cat

Das Erstellen einer vollständigen comic ist extrem schwierig, denn es hängt von einem klaren Verständnis deines Prozesses ab, die sich von den Künstlern nicht vollständig entwickelt haben, wenn sie die Grundlagen gelernt haben.

Wenn du also immer eine atemberaubende ComicKunst erstellen möchtest, die den Respekt deiner Kollegen erzieht und deine Fans würden lässt, und ich werde ich meinen ganz eigenen Prozess in diesem Kurs mit dir teilen und dir in diesem Kurs in den Prozess

Seit ich Hunderte, wenn nicht tausende Schüler:innen von Studenten den gleichen digitalen Workflow unterrichtet, den du hier lernen kannst. Egal an welcher Illustration du arbeitest, du wirst diesen Prozess immer wieder auf diesen Prozess immer wieder in der Zeit zurückgehen können, unabhängig von seiner Komplexität. Es ist einfach, leicht zu folgen und es zu werden, um in deiner Arbeit konsistente Ergebnisse zu verleihen.

Wir beginnen am Anfang mit einer grundlegenden groben Skizze Von dort mit Tinte im Umriss in den Schatten fallen und die Materialien und Texturen mit verschiedenen Schnitt- und detailing Schließlich fügen wir der Illustration mit einem Schatten hinzu

Es ist von der Zeit zu machen und dich zu beschäftigen, um jede Fähigkeit zu meistern und dich zu haben.

Nachdem du den Workflow erlernen willst, dass du in deiner Arbeit erhebliche Verbesserungen erziehst und dich zu den Erträgen der Aufwertung von der Abrechnung von jeder Größe und Komplexität spürst.



Hier werden du in diesem Kurs die Themen
erfährst:- Line mit einer Pinselgröße und

Pressure- und Aufrufe von Materialien
– Benutzung und
Aufzeichnung

Ich habe es wirklich die Illustration den ich in diesem Kurs demonstriere

Schnapper und schnapp dir deinen Stift und lass uns gerade zu Bett gehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Kursleiter:in

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Trailer: Hey, da. Willkommen zu meiner Comic-Kunst-Meisterklasse von der Crimson Cat. Eine vollständige Comic-Illustration zu erstellen, ist extrem schwierig, weil sie so stark auf ein klares Verständnis von Ihrem Prozess beruht , das viele Künstler selbst nach dem Erlernen der Grundlagen nicht vollständig entwickeln. Wenn Sie also konsequent atemberaubende Comic-Kunst kreieren möchten, die den Respekt Ihrer Kollegen verdient , End beeindruckt Ihre Fans. Ich werde meinen ganz eigenen Prozess mit Ihnen in dieser Klasse teilen und Ihnen genau zeigen, wie Sie es ausführen. Seit Jahren für Hunderte, wenn nicht Tausende von Studenten, den gleichen digitalen Workflow, den Sie hier lernen werden. Egal, an welcher Illustration Sie arbeiten, Sie können sich immer und immer wieder auf diesen Prozess verlassen, unabhängig von seiner Komplexität. Es ist einfach, einfach zu folgen, und wir geben Ihnen konsistente Ergebnisse in Ihrer Arbeit wird von Anfang an mit einer grundlegenden groben Skizze beginnen, um unsere Idee von dort auf die Seite zu bringen, Will Inc in der Gliederung Drop in die Schatten und rendern die Materialien und Texturen mit verschiedenen Kreuzschraffuren und Details. ING-Techniken werden der Illustration endlich Stimmung und Drama mit einem Hauch von Farbe hinzufügen, Schatten und Lichter hinzufügen, um eine völlig neue Ebene von Tiefe und Dimension zu einem Kamikaze zu schaffen . Es versteht sich von selbst, dass es eine Menge Zeit, Übung und Hingabe braucht , um jede Fähigkeit zu meistern. Aber einen Go-to-Prozess zu haben, auf den Sie sich verlassen können, ist die halbe Schlacht. Also, nachdem Sie diese Klasse genommen haben und lernen, die Arbeit Fuß decken wird, sollten Sie erhebliche Verbesserungen in Ihrer Arbeit sehen und fühlen sich viel selbstbewusster Angriff nehmen eine Comic-Illustration jeder Größe und Komplexität. Ich habe es wirklich genossen, die Illustration der Demonstration in dieser Klasse zu erstellen, und ich kann es kaum erwarten, Sie durch den gesamten Prozess zu führen. Schritt für Schritt, sagte Schnalle up, Schnappen Sie sich Ihre Stylistin und lassen Sie uns direkt in sie. 2. Einführung: He, hey! Tun seine Clayton hier von Hatte ein Unentschieden Comics Start Net und willkommen zu meiner neuen Comic-Kunst-Meisterklasse . In dieser Demonstration lernen Sie einen kompletten digitalen Workflow für Bleistifte, Tinten und Färben. Comic Buch. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess von Anfang bis Ende nehmen wird mit einem sehr einfachen und groben Entwurf der allgemeinen Zusammensetzung beginnen , die auf dem Weg für unsere Illustration entwickeln wollen . Und dann, wenn das runter ist und bereit zu gehen, gehen wir direkt über die Spitze und beginnen, es mit glatter, stromlinienförmigerund energischer Ausrichtung zu Tinte stromlinienförmiger . Und schließlich werden wir ihm eine Farbe geben, indem wir die verschiedenen Formen in unserer Illustration aufbauen und ihr das zusätzliche Niveau von drei Dimensionalität geben . Ohne weiteres, lasst uns direkt hineinspringen. 3. Hardware: Das erste, was ich hier gerne abdecken möchte, ist nur eine Hardware, die ich benutze, wenn es darum geht, eine digitale Comic-Illustration zu produzieren. Jetzt benutze ich keine Sünde Teak, und ich habe nicht wirklich eine sehr fortgeschrittene neue Techie Tablette, die ich entweder verwende. In der Tat, die Tablette, die ich verwendet einen Schlag nach Hause in uns drei. Sie können es genau dort sehen. Dies sind die Stylisten, mit denen es sehr, sehr einfach und einfach kommt . Es ist etwa 10 bis 15 Jahre alt. Ich habe seitdem wirklich nicht aktualisiert. Und der Grund, warum ich das erwähnte, ist, weil es nur geht, um zu zeigen, dass unabhängig von der Hardware, die Sie zu Ihrer Verfügung für digitale Kunst an dieser Stelle haben, es wird wahrscheinlich die Spezifikationen auf meinem PC auf all dem Absturz heiß tun, entweder . In der Tat brauche ich verzweifelt ein Update. Der PC amüsant ist wahrscheinlich auch etwa ein Jahrzehnt alt. Also nochmal, egal welche Hardware Sie verwenden, Ihren PC betrifft, wird es wahrscheinlich meine an dieser Stelle schlagen. In Ordnung mit dem sagte, lasst uns weitergehen 4. Software: Alles im Moment, wenn es um Software geht, sind meine bevorzugten Anwendungen Clips, Studio Paint, früher bekannt als Mangus Studio, und ich benutze diese Anwendung für alle meine Bleistift- und Farbarbeiten. Und was das Färben betrifft, ziehe ich es vor, Fotoshops zu verwenden. Ich habe dort echte Anwendungen, die ich normalerweise in meiner digitalen Comicbuchillustration verwenden würde . Arbeitsablauf. Nun, unabhängig von der Anwendung, die Sie bevorzugen, ob es sich um Fortbildung oder etwas anderes handelt, ich habe wirklich nicht in eine ganze Menge von ihnen selbst getäuscht. Es spielt wirklich keine Rolle, denn viele der Themen, die ich mit Ihnen abdecken werde, und die Erklärungen werden Ihnen oft geben, wenn sie sich überall bewerben, unabhängig von Ihrer gewählten Anwendung. Nun, so weit wie einige der Post-Effekte gehen innerhalb der Färbung Teil aus dieser Demonstration, ja, einige von ihnen sind spezifisch für weitere Shop, so passend sie, wo Sie innerhalb der Anwendung können, die Sie verwenden. Ich weiß, dass die Preise sehr wie faras diese Anwendungen betrifft, so ist es völlig an Ihnen an dieser Stelle Clip Studio Farbe. Eine Menge Leute benutzen das. Es ist eine sehr beliebte Anwendung und auch darüber hinaus, eine extrem erschwingliche. Also empfehle ich Ihnen, zumindest die Demo für diese eine herunterzuladen und es zu überprüfen, ob es für Sie funktioniert. Alles klar, das war's. Gehen wir zum nächsten Hören. 5. Workflow: Also jetzt, was ich Ihnen gerne geben möchte, ist nur eine wirklich schnelle Übersicht über den gesamten digitalen Comic-Book-Illustrationsprozess, den wir hier in dieser Meisterklasse abdecken werden . Nun, wie Sie sehen können, eine aufgeschlüsselte Darstellung der Crimson Cat in eine Reihe von Schritten, und wir werden sechs Hauptschritte in diesem Workflow hier abdecken. Also ist es Schritt Nummer eins ist, die Grundlagen aus der Illustration zu skizzieren Hier arbeiten wir sehr, sehr locker, sehr grob, und ein Hauptziel ist es, zu experimentieren und das Design zu exp, so dass wir uns mit etwas, das wir wirklich entwickeln und verpflichten wollen, wenn wir in die raffiniertere Bleistift-Phase aus dem Prozess eintreten . Und das bringt uns zu Schritt Nummer 2, wo wir auf dem zugrunde liegenden Skelett von der Zeichnung aufbauen, bauen wir auf den Entwurf, den wir ursprünglich im ersten Schritt festgelegt haben. Also hier ist, wo wir alles verfeinern, was wir bereits getan haben, und wir fangen an, einige der Details innerhalb des Designs auszuschalten und auch nicht nur über das Design in Bezug auf den Charakter zu sprechen , sondern auch den Hintergrund als Gut, denn das ist wichtig. All dies wird erfordern, dass wir anfangen, in mehr analytischer Weise zu denken, in nur einer Quer Check Menge der grundlegenden Zeichenprinzipien, die als Grundlage für diese Illustration dienen . Also, worüber ich spreche, gibt es Dinge wie die Proportionen des Charakters und sicherzustellen , dass wir diejenigen korrigieren, wenn sie tatsächlich nicht richtig und perspektivisch aussehen. So die Perspektive des Hintergrunds und des Charakters selbst. Wieder einmal wollen wir sicherstellen, dass sie beide online waren einander und auch auf die Perspektive ausgerichtet , die wir für die Szene oder über Rolle eingerichtet haben. Sobald wir die raffinierten Bleistifte aufgepasst haben,ist es an der Zeit, zu Schritt 3 zu gehen, wo wir über die Spitze unserer Zeichnung Tinte. Sobald wir die raffinierten Bleistifte aufgepasst haben, ist es an der Zeit, zu Schritt 3 zu gehen, Wir nehmen also die Basisskizze und verwenden sie als Entwurf, um die Ziellinie zu erstellen. Nicht statt die Bleistifte zu polieren, springen wir direkt auf die Tinte, um uns etwas Zeit zu sparen. Jede Kontur wird an dieser Stelle gewartet, der Schatten ist blockiert und die Details, die hier gerendert werden, worauf Sie sich in erster Linie konzentrieren wollen , ist eine stabile Hand zu halten. Das ist der wichtigste Teil, um sicherzustellen, dass Sie eine ausgezeichnete Verwendung einer liegenden Kontrolle haben, wie Sie über die Spitze der Bleistifte gehen und legen Sie in, was letztlich der letzte Leinart über Ihre Illustration sein wird. In Ordnung, also gehen wir zu den Farben hier im vierten Schritt über. Nun, was wir tun werden, um dies zu beginnen, ist das allgemeine Farbschema etabliert, mit dem wir für die Illustration gehen wollen. Das wird uns also verlangen, dass wir in den Grundfarbtönen liegen. Was hier besonders in Betracht gezogen wurden, sind Dinge wie Farbtheorie, die sicherstellen, dass alle basierenden Töne, die in über den Charakter und den Hintergrund gelegt wurden , gut zusammen in einer ergänzenden Weise. Und wir konzentrieren uns auf hier bleibt innerhalb der Linien, wie wir in diesen Wohnungen liegen, zu definieren, welche Farbe seine Haut wird ihr Outfit und dann auch der Hintergrund sein. Als nächstes in Schritt Nummer fünf werden wir im ersten Durchgang Schatten und Glanzlichter malen. Dies geschieht in einer extrem groben und vorläufigen Weise. Wir haben uns hier auf große, große Formen konzentriert , die die Anatomie des Charakters in nichts komplizierteres zerlegen als Zylinder und Sphären und auch das Hintergrunddenken daran in Blockformationen. Und wir erwägen die Lichtquelle. Dies ist das Wichtigste, was man in diesem Stadium nachdenken muss, denn wenn wir den ersten Durchgang definieren , hier rendern und die Lichtverhältnisse über die Szene festlegen, werden wir in Schritt sechs darauf aufbauen. Schritt sechs ist, wo wir in den Overlays hinzufügen und der Beleuchtung etwas Farbe geben. Und dies wird ein realistischeres Beleuchtungsschema schaffen, das es uns ermöglicht, eine viel angereicherte Farbpalette zu schaffen. Von da an geht es nur darum, die Highlights und Formen aufzubauen, um ihnen mehr Definition zu geben . In Ordnung, das ist also der Überblick über den Workflow, den wir während dieser Demonstration abdecken werden . Lasst uns direkt hineinspringen 6. Die Crimson Katze einfärben: hey, hey, tun seine Clayton hier von hatte ein Unentschieden Comics dot net und willkommen zu dem heutigen Video. In dieser Demonstration werde ich an einer ziemlich alten Comic-Illustration arbeiten, die ich wahrscheinlich vor ein paar Jahren erstellt habe . Jetzt denke ich, dass es eine dieser Illustrationen ist, die Sie nicht nur legen, um zu sehen, wie ich gehe über die Grundlagen für eine Figur im Hintergrund legen, sondern auch, wie ich über das Rendern der verschiedenen Materialien, die zu sehen waren in dieser Illustration. Und für dieses spezielle Video, worauf wir uns konzentrieren werden, ist wirklich nur die Schaffung aller Grundlagen, die Sie sehen können, wie ich hier draußen. Und dann wird der Umriss, der Tintenumriss für den Charakter und dann im folgenden Video vollständig Tinten für den Hintergrund und im Video. Danach, nun, nun, färben Sie es auf, lasst uns hineingehen. Was mache ich hier? Nun, wie Sie sehen können, habe ich die grundlegenden Grundlagen für den Charakter etabliert. Das war ziemlich schnell, und normalerweise ist es ein ziemlich schneller Prozess, aber es ist der wichtigste Teil des Prozesses insgesamt, denn natürlich ist dies die Komposition, auf der die gesamte Illustration aufgebaut wird . Also die Hintergrundelemente, die aufgenommen wurden, obwohl sie nicht so detailliert sind, schaffen sie eine gewisse visuelle Lesbarkeit, die dazu beiträgt, den Charakter und die Aufmerksamkeit der Schublade auf sie einzurahmen . Und dann, natürlich, die Figur selbst, die wir widersetzen würden etabliert. Sie positioniert eine Platzierung und die Größe, in der er gezeichnet wird. Alle erarbeiteten an dieser Stelle, und mit diesen Elementen herausgefunden, was dann in der Lage war zu tun, ist frei elementaren Rand zu beginnen, in den zusätzlichen Details hinzuzufügen , dass es oben darauf kommen wird. Und was wir im Wesentlichen haben, ist, dass ich es gerne als Amerikaner in einem Schaufenster betrachte, zum Beispiel. Du kennst eine Schaufensterpuppe. Es ist wirklich nur eine leere Schiefer, die richtig gekleidet ist, um die Kleidung zu präsentieren, die es zu verkaufen versuchen wird. Das ist im Wesentlichen das, was wir hier etablieren , so wie die Schaufensterpuppe der Zeichnung in einer Weise, die wir mit , den Details,die sie im Hintergrund und innerhalb des Charakters bestehen werden und die Gestaltungselemente, die mit dieser ganzen Beleuchtung kommen werden, wird alles auf dieser Grundkomposition gebaut werden. Also gehe ich in den Hintergrund und füge dazu einige endgültige Details hinzu. Es ist immer noch sehr rau und leise, skizzenhaft. Wie Sie sehen können, gibt es hier nichts, was super in Ordnung war. Aber diese zusätzlichen kleinen Details werden mir helfen, nur herauszufinden, wissen Sie, mit welchen Materialien werde ich es im Hintergrund zu tun haben? Weißt du, auf welchem Gebäude sie sitzt, und ganz klar ist es aus diesen Ziegeln und, ah, es wird eine alte Art Pause sein. Was wir also zu tun haben, die Architektur betrifft, ist ein sehr altes, altes Gebäude, das irgendwie halb auseinanderfällt. Es ist vielleicht aufgegeben, etwas baufällig, und damit bin ich in der Lage, die Art von Stimmung im Kontext zu erfassen, in dem der Charakter präsentiert wird , weil all dieses Hintergrundmaterial wirklich nur ein Plattform, die da ist, um ihr Kompliment. Wenn Sie jemals diese super detaillierte ziemlich große Comic-Superhelden gesehen haben, Statuen, die Sie von Orten wie Sidehow Sammlerstücke als Beispiel kaufen können, wo sie die riesigen Plattformen unter der Statue und was auch immer ist innerhalb dieser Plattformen. Normalerweise sind sie mit all diesen,wissen Sie, aufwendig detaillierten Elementen dekoriert wissen Sie, , die Art der Hilfe, den Charakter zu erden, Statue zu erden und ein Gefühl von Platz zu geben, um zu helfen, über die Geschichte des Charakters zu bringen und nur eine wirklich erhöhen die Menge an Stimmung innerhalb ihrer Präsentation. Nun, das ist das, was wir hier tun. Wir versuchen, die Stimmung mit einem lebendigen Gefühl von Gefühl und Charakter zu den Illustrationen zu betonen , so dass wir ein immersiveres Erlebnis voller das Publikum machen können, wenn sie sich unsere Illustration hier ansehen . Und das ist etwas, wo Hintergründe tatsächlich in einer riesigen Weise ins Spiel kommen. Sie werden oft unterschätzt, und wir versuchen, sie zu vermeiden, weil sie aus so vielen verschiedenen Arten von Details bestehen , die viel Zeit brauchen, um zu implementieren. Aber wenn es richtig gemacht wird, können Hintergründe wirklich helfen, nur Kompliment Ihrem Charakter und wirklich gerecht zu um wirklich helfen, betonen, wer sie sind. Diese Geschichte und die Willenswürdigen, in denen sie leben. Und was das wiederum tut, ist, den Betrachter in mehr zu ziehen, was er bekommt, desto mehr investiert es hilft, sie in die gleiche Welt zu ziehen, in der der Charakter ein Teil davon ist . So Hintergründe von fantastisch. Es ist eine viel bessere Alternative, auch wenn es ein wenig länger dauert als einen Hintergrund zu haben, komplett leer ist und einen Charakter hat, was diese Riffelung in dieser weißen Leere ist. Also jetzt werde ich über die Spitze dieser wirklich rauen Charakterskizze gehen, und ich benutze das G-Stift-Werkzeug in Mega-Studio A k ein Clip Studio Schmerz in der finalen Leinart für den Charakter Tinte . Und das wird wirklich nur der Charakter sein, auf den wir uns hier wieder konzentrieren. Wir werden irgendwie nur den Hintergrund verlassen, wie es ist, und Puli konzentriert sich nur auf dieses Lineup schön, glatt und Shop suchen wirklich die endgültige Präsentation des Charakters die gleiche Menge an Energie, die wir sahen in diesem ursprünglichen Entwurf. Und das ist eine schwierige Sache, denn wenn Sie zum ersten Mal anfangen ,in der Figur zu skizzieren , , wird es zwangsläufig eine größere Menge an Energie geben. Sie sind nur, weil von den Eigenschaften der Linien, mit denen Sie es zu tun haben, ihre lose, dass rau, es gibt mehr Bewegung in ihnen nur standardmäßig in. Sie wissen also, dass die Linien, die den Charakter einkapseln und die Begrenzungskonturen wirklich festlegen, diese zusätzliche Lebendigkeit in ihnen haben . Aber wollen Zehn Zehn passieren, wenn wir über die Spitze von ihnen gehen und wir beginnen zu denken, die Matte ist der Charakter Haltung zu versteifen. Und so verlieren wir etwas von dieser Lebendigkeit und Flexibilität innerhalb dieser Linien, sie beginnen ein wenig weniger lebendig und lebloser zu werden, und das kann wirklich dem Charakter und der Art, wie sie dargestellt, wegnehmen, denn dies ist das letzte, das ich nicht. Was wir also tun wollen, um zu vermeiden, dass geschieht, um ein flaches, lebloses Suchen in Produkt zu vermeiden , ist, dass wir versuchen wollen, viel Energie in diese Linien in diese Final Inc Leinart wie möglich umgesetzt . Und die Art und Weise, wie ich das gerne mache, ist, indem ich sie schnell und selbstbewusst einziehe , indem ich sicherstelle, dass die Art und Weise, in der ich die Zinkkonturen streichle nicht machen, sondern stark ist und dass sie zielstrebig sind. Sie hatten dieses Gefühl oder Zugehörigkeit innerhalb der Illustration, und was ich damit meine, ist oft, vor allem für unbewusste Anker, die sinkende Sie schleppen es, nicht ganz sicher, vertraut mit die Werkzeuge nur noch so, wie sie dazu neigen, in der farbigen Kontur zu skizzieren. Und ich werde dies auch von Zeit zu Zeit tun, um einige der Feinheiten zu erfassen, die ich in die Linie integrieren möchte . Und manchmal werden diese subtilen Eigenschaften, die ich in ihnen haben möchte, einfach nicht Lage sein, in einem schnellen Schlag zu implementieren. Also werde ich rein gehen und alle manuell Art von. Ich nenne es formen, die Linie nach rechts formen, und das ist wirklich, was du tust, ist, dass du es da drin formst. Du fügst hier ein bisschen Krankheit hinzu, holst den Radiergummi raus, trimmst ihn da hinten. Und das ist wirklich, was es Ihnen erlaubt, aus der Linie in einem viel kontrollierteren Weg zu carr. Aber manchmal kann das ah produzieren, etwas hergestelltes Gefühl an der Linie und eine visuelle Ästhetik, die einfach nicht echt scheint , oder ich denke, man könnte sagen, es scheint erfunden zu sein, und Sie wollen das auch vermeiden. Es ist also immer ein Gleichgewicht zwischen der Art von Linie, die Sie auf die Seite ziehen möchten , und sicherstellen, dass sie genau so geformt ist, wie sie geformt werden muss, wenn das der Fall ist . Aber sonst möchten Sie versuchen, wann immer Sie es abziehen können, ist, diese Linien einfach einzuziehen . Und ein schneller, schneller Schlag. Aber Sie werden feststellen, ist, dass es nur diese inhärente Energie über sie gibt. Es gibt diese lebendige Krankheit, die in sie integriert ist, Sir, das ist wirklich etwas, das Sie versuchen wollen, so viel wie möglich im Auge zu behalten und etwas, das Sie üben wollen, weil, das ist wirklich etwas, das Sie versuchen wollen, so viel wie möglich im Auge zu behalten und etwas, das Sie üben wollen, weil, Fehler, das dauert sicherlich eine Menge. , Übe,um zuversichtlich zu sein, nur einmal eine Linie nach unten werfen zu können, um so zu streiken . Ich meine, es ist Nerven. Wenn Sie den G-Stift nie zuvor verwenden, ist es Nerven Racking, es noch mehr mit einem traditionellen Stift in Tinte zu tun, weil Sie wissen, traditionell nicht nur in der Lage, ist leicht löschen Sie die Tinten, die Sie getan haben, noch den Pool auf der breiten heraus und beheben es auf diese Weise, und das könnte an und für sich etwas mühsam sein. Digital haben wir wenigstens die Fähigkeit, zurück zu gehen und eine Gehaltserhöhung, wenn wir es vermasseln. Es gibt also sicherlich keine Entschuldigung für dich, das oft nur wegen nervöser zu setzen, denn mit etwas, das gut darin ist, wirst du es immer und immer wieder tun. Sie gehen, um sich damit zu wiederholen. Sie gehen, um es zu stellen, gehen auf und tun genau das, was Sie nicht kompetent sind, um damit kompetent zu sein . Und das Brillante daran ist, dass du in der Lage bist, gut zu werden, nur indem du es tust. Und, ja, kurz wird am Anfang saugen. Und es wird nicht ganz so aussehen, wie Sie es erwartet haben . Und, hey, das ist immer entmutigend. Aber wissen Sie im Hinterkopf, dass Sie besser werden, wenn Sie einfach mutig genug sind, sich da draußen zu setzen , um es zu gehen . Du erhältst Erfahrungspunkte und wirst für deine Initiative belohnt, etwas Neues zu lernen. Es ist etwas, worüber man sich wirklich unterhalten muss und dass man leidenschaftlich sein muss, um sich in genug gelangweilt zu werden, um überhaupt wirklich versucht zu haben. Aber wenn er leidenschaftlich daran war, gut zu werden und ein Können in der out of Comey Schweinefleisch Illustration zu meistern , wie ich bin, dann werden Sie es tun und Sie werden völlig okay sein. Am Ende wird es gut sein. Du wirst einfach den Glauben haben, dass du besser werden wirst. Es ist so, als ob du jemals den und dann Siris Drachen gesehen hättest. Bosie, ich weiß, ich verweise immer auf Dragonball Z, weil mein großer Dragonball Z-Geek, aber weißt du, du hast diese Wesen. Und wenn du jemals Dragonball Z gesehen hast, dass diese Wesen Super-Sprüche nannten und der allgemeine Gast des Super-Sprichworts ist, dass sie mit jedem Kampf, den sie verlieren , stärker werden, sie nivellieren, sie steigen auf. Und ich liebe dieses Konzept, Sir, Sir, wissen Sie, genau wie bei Drachenkugeln, dass Sie irgendwie wie ein Comicbuch aus super sagen, wissen Sie, jede Schlacht, die Sie verlieren, Sie werden stärker und Sie werden daraus lernen, dass Ihr Geist sich auf die Bereiche konzentrieren wird, auf die verbessert werden kann, aber Sie können sie nur entdecken, wenn Sie scheitern. Man kann sie nur entdecken, wenn man ihnen begegnet, und so funktioniert es. Fehler sind keine schlechten Dinge. Sie fühlen sich sehr nett, weil wir uns wie Misserfolge fühlen. Wir haben das Gefühl, wir wollten unser Bestes geben. Und natürlich haben wir das getan. Was auch immer wir tun wollten, wir wollen unser Bestes geben. Wir werden der Beste sein, der Inbegriff dessen, was wir sein können. Aber manchmal haben wir es gerade. Wir haben ein wenig Möglichkeiten zu gehen, und wir müssen auf diese Hindernisse stoßen, um an ihnen vorbei zu kommen, und schließlich werden wir es tun. Das ist nur eine Frage der in der Lage zu sehen, dass sie in der Lage sind, Daumen zu erkennen, denn am Anfang erkennen Sie nichts, bis Sie in diese Hindernisse laufen. Sie können sie einfach nicht berücksichtigen. Es gibt keinen Weg für dich zu wissen, ob du das Richtige tust oder nicht, bis du das Falsche tust . Dann, indem du das Falsche tust, bist du in der Lage, wieder zu navigieren, eine andere Route zu finden, um zu dem Ergebnis zu gelangen, das du versuchst, damit du mich über die Spitze der ah gehst, der grobe Entwurf hier. Ich habe den Kopf erledigt. Ich habe ein bisschen von der Ahnung, die der Torso dort gemacht hat. Der Arm ist drin und du siehst jetzt, wo ich irgendwie bin, springe ich hier in den Bauch, wo sie diesen Abfallkurs hat, der sich dort und insgesamt um ihren Oberkörper wickelt. Aber Sie haben wahrscheinlich bemerkt, ist dies schön aussehende Katze Dame sieht ein wenig wie Katze Frau. Und anfangs wollte sie sein. Sie würde natürlich eine Interpretation von meiner Aussage über Catwoman von Batmansein Batman . Und letztendlich wurde sie so anders, dass ich dachte, Hey, weißt du was? Dies könnte eine völlig neue Originalfigur sein, die geschaffen haben, obwohl sie irgendwie auf Catwoman basiert, Ähm, sie könnte völlig anders sein. Also habe ich beschlossen, stattdessen, und Sie werden sehen, warum, Ich habe beschlossen, sie mit diesem Namen zu synchronisieren. Ich habe beschlossen, als die Cremes und Katze zu verdoppeln und wie Sie in dem farbigen Video sehen werden, werden wir sie mit einer karminroten Farbpalette färben, die wirklich den Namen über in , ah, wörtliche Art und Weise bekommt , ah, ah, . Aber ich dachte, das wäre ziemlich cool. Weißt du, Cremes in dir, dass die Assoziation mit Blut dort. Also ist sie ein bisschen böse, nicht jemand, mit dem man sich vermasseln muss. Undweißt du, weißt du, ich wollte wirklich über eine verführerische Dominatrix-Typ-Atmosphäre hinauskommen. Mit diesem besonderen Charakter können Sie sehen, dass sie die mit ihrer wie Catwoman hat, aber sie ist auch, aber sie ist auch, und das war die Art von Gedankenprozess, den ich in ihrem Design durchgemacht habe, war das, Hey, wenn sie eine Peitsche hat und sie eine Peitsche benutzt , na ja, vielleicht hat sie mehr von einem Dominatrix-Typ Charakterdesign, das Sinn machen würde , das irgendwie die Peitsche und das Dominirix-Outfit in einem viel konsolidierten Art und Weise. Es würde mehr Sinn machen, also gibt es ein paar Materialien, mit denen wir es in dieser speziellen Illustration zu tun haben. meiste davon ist Leder und Lycra. Ah, ihre Moschee und die Armhülse, die Sie sehen können, wie ich die Schatten und um das Kreuz schlüpfen. Sie bestehen aus einem Lycra-Typ Material, und es wird gefärbt werden, dass karminrot gefärbt, die ich zuvor erwähnt habe. So ist es etwas leichter als der Kurs, der dieses schwarze Leder sein wird. Sie sind also die beiden Hauptmaterialien. Und dann, natürlich, haben wir die exponierten Bereiche der Haut, die es ziemlich leer gelassen werden. Es wird nicht geben, ah, ah, halten Sie ein Detail in sie integriert, sehr minimale Menge an Rendering. Also wissen Sie, die Haut, in gewisser Weise ist und die Art und Weise, in der diese Bereiche des Körpers, die dargestellt werden, aber Sie haben die exponierten Bereiche der Haut. Vieles, was sie zum Betrachter bringen wird, ist in einer genauen Art und Weise, ist rein ihre Form. Also die äußeren Konturen haben Sie nicht die Kreuzschraffuren dort, und die Rendering und Schattierung, die wir innerhalb der dunkleren Bereiche von ihrem Charakterdesign sehen können , um zu helfen, die Form von diesen exponierten Bereichen des Fleisches zu beschreiben. Worauf wir uns in diesem speziellen Fall verlassen müssen, ist nur die äußere Kontur, um sicherzustellen, dass wir in der Lage sind, eine schöne, starke, lebendige Form zu erfassen , starke , und das wird alles innerhalb der primären, skizziert den Hauptverbündeten in und Sie können um die Schulter sehen, dass, wie wir wirklich versucht haben , das und viel Zeit zu integrieren, um diese äußeren Konturen interessant aussehen zu lassen. Sieh ästhetisch ansprechend aus. Aber wir wollen versuchen zu tun, ist ein paar gut polierte Linie Wachen zu integrieren, nur um den Löwen interessanter aussehen zu lassen. Denn ohne diese Linie wartet, was wir am Ende bekommen, ist diese konsistente Krankheit in der Kontur, die einfach irgendwie langweilig aussehen , als gäbe es kein dynamisches Nous zu Zone, und so flacht es die Bild und gibt es nicht wirklich das gleiche Metallleben, das ein Zit sonst hätte. Also, um eine höhere Menge an Attraktivität für Ihre Konturen zu schaffen, versuchen Sie immer, nur ein wenig Liniengewicht, Variation und alles, was ist, wenn Sie nicht vertraut mit Linie Warten. Ich weiß, wir haben schon mal über sie gesprochen, aber vielleicht weißt du nicht, wovon ich hier rede. Wein wartet eine wirklich nur sicherstellen, dass Sie bestimmte Bereiche der Linie haben, desto dicker als andere Bereiche und in der Regel die Bereiche, in denen Sie gehen, um die kranke zu finden , schwerer Umriss auftreten, ist in dem Teil der Kontur, die sind vom Licht abgewandt. Wo ist in den leichtesten Bereichen aus der Form, dass die Kontur umfaßt, Sie werden feststellen, dass es ein wenig dünn beginnt. Es wird ein leichter, schwächerer, und es wird jetzt kein Sevy sein. Natürlich können Linienstärken auch in anderen Kontexten verwendet werden, um zu betonen, dass bestimmte Teile des Charakters, wie wir gerade gesagt haben, wieder vermitteln, woher die Lichtrichtung kommt. Aber auch darüber hinaus hilft es Ihnen, die Illusion aus der Tiefe zu schaffen. Also, zum Beispiel, hier zeichnen wir in ihren anderen Arm, und Sie können sehen, dass es Art von Sprüngen hatte jetzt, dass, wenn das uh ähm kam auf uns und es wurde direkt auf uns gerichtet, so dass wir so viel dramatischer Ebene vier Verkürzung. Aber was wir um die Vorderseite sehen würden, dass das Ende der Arme der vier auf dem Teil des Arms, der uns am nächsten war, ist, dass wir einen dickeren Umriss sehen würden. So wären die Linienstärken um diesen bestimmten Teil der Rüstung viel schwerer. Als der Arm zurückging, Banking auf die Schulter als zurückgezogen von uns, die Umrisse würde Sünder und dünner werden. Das würde diese Illusion von Tiefen erzeugen. Obwohl wir es hier mit einem flachen Stück Papier zu tun haben, haben wir es mit einem Charakter zu tun, der tatsächlich im Wesentlichen zweidimensional ist, obwohl wir die geheimnisvolle Dimension darstellen, die allein umreißt, Gefühl der Tiefe. Und das ist in Ah, das ist definitiv ein Spiel auf visuelle, ist da. Es ist eines der Werkzeuge, die wir zur Verfügung haben, um diese Illusion des Todes zu erschaffen, und eines , das Sie als Comic-Künstler so gut wie möglich nutzen wollen, wo immer Sie können. Denn Comic-Illustration geht es darum, so viel wie möglich zu machen, wo Pop . Nun mit Leichtigkeit, Kreuz-Luken, die ich um ihren Arm herum umsetze , in den Schatten des ersten, was ich tue, weil diese Art von mir sagte, wo die größte Menge an Kreuzschlüpfen sein wird. Es hilft mir herauszufinden, in welcher Dichte all diese Töne sein müssen, damit das Formular richtig gelesen wird. Aber sobald diese Schatten einströmen, was ich tue, ist, ich die Luken um den Arm lege, um sie dazu zu bringen, der Oberfläche der Armform zu folgen. Und das ist wirklich wichtig, denn über die Schattierung der Form hinaus halfen Kreuzschraffuren auch, ihre Oberfläche die Abmessungen von ihrer Oberfläche zu beschreiben, indem sie sie umwickelt. Zeichnen Sie also niemals Ihre Kreuzluken komplett flach. Sie sollten immer eine gleichmäßige Krümmung zu ihnen haben. Und indem Sie das tun, werden Sie wieder feststellen, dass Sie in der Lage sind, diese zusätzliche Ebene der Dreidimensionalität zu implementieren, die Ihrer Überregel Illustration diese zusätzliche Ebene der Tiefe und Dimension gibt, etwas, das unglaublich wichtig ist, wenn es kommt wieder zu. Comic-Illustration Deshalb ist es so eine wirkungsvolle Kunstform und deshalb liebe ich sie so sehr. Das ist es, was mich so verrückt macht. Comic-Buchkunst ist, es ist eines davon sind keine Medien, die nur Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen und Sie direkt hineinziehen. Es hält Sie in Ihren Spuren, aber kochen gute Comic-Kunst. Hat das schlechte Comic Wolcott wird nicht viel Eindruck hinterlassen, wenn Sie außerhalb der Linie Gewichte lassen . Wenn Sie Kreuzschraffur sind, beschreibt die Form überhaupt nicht und das Kunstwerk sieht als Ergebnis einfach flach aus . Dann leider, was das dazu führen wird, ist nur ein Nest, eh? Kitzelig erfreulich, Blick auf Arbeit. Es wird nicht die gleiche Menge an Berufung haben. Es wird nicht die gleiche Menge an Auswirkungen haben. Die Leute werden einfach daran vorbeigehen, ohne zu flattern. Und ich habe gelogen. So sieht man hier, dass sie mit den Schatten, die in ihr Design eingearbeitet sind, ganz dramatisch mit den nackten Hautpartien im ganzen Körper und um ihr Bein kontrastieren . Hier, die haben Oberschenkel, ihr alles, sie aus dem Oberschenkel. Wir werden noch einmal sehen, dass wir diesen Abschnitt haben, in dem ihr Körper offenbart wird, das darunter liegende Fleisch enthüllt wird. Und, Sir, nochmal, wir werden den Vertrag während der Illustration abtanzen sehen. Und es ist dieser Tanz des Kontrastes, den Sie versuchen möchten, in Ihre Entwürfe umzusetzen, um sie interessanter zu betrachten, denn wenn Sie diese Variation der visuellen Zeit haben, schafft es einen bestimmten Levelrhythmus im gesamten Illustration, vor allem, wenn Sie es geschafft haben, es zu zerstreuen und die richtige Art und Weise. Nun, was ist der richtige Weg? Wie balancieren Sie diesen Kontrast aus, wenn er die dunkleren Töne hinzufügen, wo Sie die hellere verwandelt sich in das, was vereinbart hinzufügen ? Fügst du sie hinzu? Nun, für mich? Ich versuche immer sicherzustellen, dass der Kopf selbst eine gewisse dunkle Wendung hat, denn das wird es sein, was die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Es ist nicht nur dunkler Ton allein, und es ist nicht nur wie Tunnel, und es ist der Kontrast der Beziehung zwischen diesen Zeiten. Also in unserem Fall hier mit der Purpurnen Katze, was wir sehen können, ist, dass sie ihre Maske hat, die diesen dicken Schatten und diese sehr dramatischen Spielzeuglinien hat, richtig, diese Kontrastflecken. Wir haben die Schatten um die Vorderseite ihres Gesichts im Inneren von Jahren, und dann haben wir diese wirklich hellen, reflektierenden Highlights, die im Grunde nicht einmal so sehr in die Schatten passen. Der sehr, sehr starke Übergang dort. Was ist überhaupt eine Aktie? Ein Übergang, obwohl, ist die Augenlöcher und das Mundloch ist, gut, wo wir die Moschee und ein Peeling zurück, um das Gesicht zu offenbaren. Nun wieder, Was dies am Ende ermöglicht uns zu tun ist im Wesentlichen Rahmen die Fenster der Augen, eingerahmt die I hos mit diesen Superpunkt-Zeiten und dann haben sie direkt Kontrast Schichten, dunkle Töne, indem sie diese exponierten Bereiche von ihr Gesicht. Also, was wir am Ende mit im Wesentlichen diesen, wirklich, gibt es wirklich weiße Werte gegen diese super dunklen Werte. Und deshalb wird nicht nur unsere Aufmerksamkeit auf diesen spezifischen Bereich des Charakters direkt von der Fledermaus gezogen weil dieser starke Kontrast wegen der weißen Tochter in schwarzer Leinwand oder, in diesem Fall, zwei weiße Punkte in einer schwarzen Leinwand. Aber was wir am Ende haben, ist, dass wir unsere Aufmerksamkeit fast 100% vorhersehbar in die Augen des Charakters gezogen werden können. Und das ist wichtig. Warum? Weil die Augen der Charaktere der Fenster in ihre Seele. So beziehen wir uns mit dem Charakter. Das ist der erste Einstiegspunkt. Um auch versuchen zu können, sie zu verstehen . Finden Sie heraus. Du weißt, welche Art von Persönlichkeit sie haben. Es gibt eine Menge, die in den Augen des Charakters gesagt werden kann. Viele nicht-verbale Kommunikation, und wir können viel über sie erzählen, wie sie sich darüber fühlen, wer sie sind. Und das ist etwas, das sicherlich wert ist, die Aufmerksamkeit zu lenken, denn das wird die Aufmerksamkeit des ganzen Publikums für viel länger halten, Zeit frei. Also wissen Sie das strategisch, etwas, das ich hier getan habe. Und ich denke, dass es eine großartige Möglichkeit ist, ein Charakterdesign zu haben, das von Natur aus Ihre Aufmerksamkeit auf alle richtigen Stellen im gesamten Charakter lenkt, natürlich, indem wir unseren Weg nach unten im Körper arbeiten. Wir haben die Expos Schultern und die Mitte ihrer Brust da, was , ich gerne daran denke,da es fast wie ein Katzenkopf ist, nur ohne Ohren. Und ah, weißt du, wir haben auch ihre Größe. Jetzt alle diese Bereiche eine Art, natürlich, Sie wissen, Bereiche, den ganzen Körper, dass ein etwas, das man sexuell ansprechend sagen könnte. Und das ist natürlich etwas, das die Menschen im Allgemeinen aus dem einen oder anderen Grund gerne sehen. Es ist eine Biologie, wahrscheinlich. Aber weißt du, er kann einen sexy Charakter mit einem sexy tragen zu entwerfen. Das heißt natürlich, natürlich, Aufmerksamkeit auf sich ziehen und ah, Sie wissen, dass jeder eine andere Meinung dazu haben wird. Ich persönlich denke, dass es die Aufmerksamkeit in einem zusätzlichen, zusätzlich ansprechenden Niveau lenkt, ermöglicht es den Menschen, sich von Ihrem Kunstwerk angezogen zu werden, nicht nur um es zu sehen, nicht nur um mit ein bisschen eingetaucht zu werden, auch dazu angezogen zu werden. Und für mich ist das eine viel mächtigere Art, das Publikum mit deinem Charakter in Verbindung zu bringen, die es ihnen erlauben wird, viel länger bei ihnen zu bleiben, und es wird lange Zeit in ihrem Kopf bleiben. Auch hier wird jeder eine andere Meinung dazu haben. Wir wollen natürlich nicht, dass jeder Charakter in Comicbüchern übersexualisiert wird. Aber genau wie bei dem Kontrast um das Charakterdesign hier selbst, ist es gut, einen Kontrast verschiedener Charaktere in deinen Geschichten zu haben. Du wirst ein paar sexy aussehende Charaktere wollen. Du wirst ein paar stark aussehende Charaktere wollen. Du wirst ein paar mutige Charaktere wollen. Sie werden ein paar reservierte Charaktere wollen. Manche machen ein paar schüchterne Charaktere. Vielleicht wollen Sie Charaktere, die schwach aussehen, aber tatsächlich stark sind Sie wollen macht es ein wenig, weil die Leute nicht mögen Gleichheit. Sie lieben es, durch Variation und Variation stimuliert zu werden, ist genau das, was wir suchen innerhalb der Gestaltung eines Charakters und innerhalb der Unterschiede in den Variationen zwischen jedem der Charaktere innerhalb Ihrer Besetzung vergleichbarer Charaktere. Wir wollen Variation innerhalb des Löwen Arbeit selbst, dass der Pick, der Charakter, der dazu beigetragen hat, ihre Illustration in der Art und Weise zu definieren, in der sie präsentiert wir wollen Variation innerhalb der verschiedenen Münzen beschäftigen sich mit Kontrastvariationen sind der Schlüssel, um eine interessante und viel Arbeit verlockende Erfahrung für Ihr Publikum zu schaffen. Visuell, also versuchen Sie immer, das in meinem Blick für Bereiche in Ihrer Illustration zu halten. Wo Sie diesen Tanz des Kontrastes haben können, ist Tanz der Variation, und Sie werden feststellen, dass es viel mehr von einem Einfluss hinterlässt, dass es mehr Aufmerksamkeit als das zieht . Es bleibt wieder bei Menschen für viel längere Zeit. Es wird ihnen helfen, sich daran zu erinnern. Es hilft Ihnen auch, eine besser lesbare Comic-Illustration zu erstellen. Er kann sehen, dass dieser Charakter Design ist eigentlich etwas ziemlich komplex ist ein paar verschiedene Elemente, die hier in sie gegangen sind. Und deshalb, wenn wir es nicht mit unterschiedlichen Wertestufen aufteilen können, wenn wir nicht in der Lage sind, bestimmte Bereiche mit Linienstärken hervorzuheben, wird es ein wenig schwierig, visuell zu entziffern, nicht nur für uns, sondern auch für unser Publikum. Da es beginnt Zehe Mangel Tiefe wieder beginnt, beginnen wir, die Menge der visuellen Auswirkungen zu verlieren, die es sonst haben würde. Also, das ist wirklich wollen, dass diese Variation wird Ihnen helfen, in Ihre Illustration zu ziehen , und das ist, was macht es schwierig, zu erkennen. Manchmal wissen Sie, wir reden nicht unbedingt nur darüber, was sie auf der Seite sind. Wir sprechen darüber, was nicht auf der Seite ist, was oft einfach ausgelassen wird, und indem wir es einfach integrieren und es dort hinzufügen. Was Sie feststellen werden, ist, dass sich Ihr Kunstwerk plötzlich verwandelt und Sie in der Lage sind, dies zu schaffen . Was, was du vorher erschaffst, ganz definitiv. Aber es ist jetzt auf einer ganz anderen Ebene, wo es die kleinste Sache sein könnte, die kleinste Sache, die den Unterschied macht und Ihr Kunstwerk wirklich auf die nächste Ebene bringt . Also gehe ich herum und ich artikuliere die Konturen, über die sie die Beine definieren werden. Der Charakter kann irgendwie das Hinzufügen von Linienstärken auf der Art und Weise scheinen, die ich denke. Ein erster Durchgang wartet, als ich die Linie herausziehe und dann gehe ich zurück über die Spitze und du kannst sehen, wie ich eine Linie mache. Warte dort, wie ich den Radiergummi herausziehe und die Linie in einigen Bereichen zentriere, denke es in anderen. die Linie in einigen Bereichen zentriere, Und ich versuche wirklich sicherzustellen, dass nein, ich bin in der Lage, einen schönen, sauberen, klaren Shop suchen und interessante, ansprechend aussehende Kontur zu definieren sauberen, klaren Shop suchen und interessante, , und dass das wird letztendlich präsentieren die Charakter in seiner endgültigen Form, wissen Sie, ist leicht Tinten des Charakters. Das werden diese sein. Was wird definieren die Zeichen Leinart am Ende. Also müssen wir sicherstellen, dass wir sie fahren, dass wir wirklich aufpassen und uns die Zeit nehmen, um die richtige Art von Linie zu erfassen, die wir suchen. Also habe ich diesen Schatten skizziert. Wird sie wie Roe Leggings anwesend sein? Und jetzt fülle ich die Männer. Also schauen wir uns hier einige sehr, sehr dicke Schatten an, die sie im Wesentlichen kontrastieren, dass direkt mit den Highlights, die vorhanden sein werden. Und es gibt mehrere Glanzlichter und mehrere Schatten hier, mit denen wir es zu tun haben. Und es gibt nicht nur einen Weg, dies zu tun. Übrigens, das kommt oft alles auf die Ästhetik an. Also schaut ihr euch an, wie viel Immobilien nimmt der Schatten im Vergleich zu den Highlights auf? Und ist das die richtige Menge? Wird es funktionieren? Beschreibt es das Formular auf die richtige Weise? Stimmt es mit den Leuchten im Einklang? Beschreibt es, was wir versuchen, dem Betrachter auf konsistente Weise in einer Weise zu zeigen, die mit dem Rest der Illustration übereinstimmt? Weil du weißt, oft kann das das Einzige sein. Wenn wir in dieser Hinsicht fehlschlagen, könnte das mit der einen Sache sein, die dazu führt, dass die gesamte Illustration auseinander fällt. Erhöhung von Konsistenzen, wenn sie innerhalb der Illustration vorhanden sind, kann einfach diese kleine Ebene der Unaufrichtigkeit innerhalb des Kunstwerks erzeugen . Plötzlich können Sie nicht wirklich vertrauen, was Sie sehen, weil es Inkonsistenzen in A gibt Es ergibt keinen Sinn. Und so wollen Sie sicherstellen, dass, wenn Sie in den Schatten fallen, obwohl Sie vielleicht mit einem anderen Material ein wesentlich anderes Material zu tun haben , genau wie in diesem Fall, Sie immer noch sicherstellen wollen, dass die Schatten, unabhängig davon, ob sie eine zusätzliche Ebene des Schattens sind und einen hohen Kontrast hervorheben, dass wenn Sie sie integrieren, sie konsistent im Kontext von der Gesamtfigur bleiben. Nun bedeutet das nicht, dass man den exponierten Bereichen des Fleisches wie in diesem speziellen Beispiel die gleiche Ebene von Schatten und Detail noch gar nichts geben muss. Sie können das völlig leer lassen, aber Sie haben verschiedene Materialien, und so haben Sie verschiedene Ebenen von Wert und Schatten, die zwangsläufig in sie aufgenommen werden, nur wegen der unterschiedlichen Ebenen von Reflektivität, die unterschiedlichen Ebenen von ah Kontrast wirklich in diesen Materialien vorhanden sein. Ich meine, sind wirklich die Dinge, die man hin und her wählt, um eine Vielzahl von verschiedenen Materialien zu vermitteln , aber solange sie schattiert sind und die Schatten und die Lichter, die in ihnen vorkommen, was auch immer sie dargestellt werden könnten, stimmen mit der Gesamtabbildung überein, denn das wird wiederum eine viel überzeugendere aussehende Illustration machen. Es wird Sinn für den Betrachter und die und so werden sie mehr in sie eingetaucht. Dort wird der aufschiebende Unglaube erhöht, und so werden sie die Außenwelt vergessen. Sie werden die Realität vergessen, und das wird deinen Charakter glaubwürdiger machen und weil sie glaubwürdiger sind, werden sie für das Publikum immersiver sein. Also jetzt gehen wir in, wo Hinzufügen in einigen Kreuzschraffuren, die aus den Schatten gezogen werden , in die ich gerade platziert. Aber weil wir es hier wieder recht reflektierendes Material zu tun haben, werden wir sehen, dass die Übergänge, die Verschmelzung, dass diese Kreuzschlüpfen eine noch ziemlich plötzliche erzeugen. Okay, also haben wir es nicht mit einem komplett matten Material zu tun. Es gibt also Übergänge, diese Zutaten. Wir wollen nicht, dass sie super weich sind. Wir wollen immer noch Zeh. Übermitteln, dass das gewisse Maß an Reflektivität innerhalb des Materials in, um es immer noch aussehen zu lassen, als ob es aus diesem Lycra oder Leder Art Material, die oft hat diese sehr starke Highlights, die ein super reflektiert, dass nur Grenzen verbündet von ihnen mit einer extremen Menge an Intensität. Also, jetzt gehe ich rüber und ich fange an, die Leggings auf dem anderen Bein und ah, einfach in die Gürtel um die Spitze zu legen. Aus irgendeinem Grund habe ich ein bisschen Ärger damit. Zum Glück habe ich mein Radiergummi zur Hand. Alles, was ich tun werde, ist, einfach die Verknüpfung hier auf meiner Tastatur zu drücken, wenn ich sie herausziehen muss, oder alternativ die Rückgängig-Taste drücken. Wenn ich die Linie nicht mag, die gerade platziert haben. Und oft weiß ich nicht, ich bin sehr wählerisch, wenn es um die Art von Zeilen geht, die ich innerhalb der Illustration hinterlasse , weil , weißt du, ich möchte wirklich sicherstellen, dass das so gut aussieht wie ich kann möglicherweise dazu bringen, es zu sehen. Sie werden feststellen, dass ich hin und wieder zurückgehe und ich fange an, das zu optimieren, was ich bereits auf der Seite platziert habe . Weißt du, als Beispiel habe ich den Husten an der hinteren Hälfte des Beines für diese hübsche Katzenfrau optimiert, und das tat ich, weil ich das Gefühl habe, dass die Form nicht wirklich richtig aussah, besonders wenn wir spiegeln Sie das Bild. Was ich versuchen würde, wird hier ziemlich viel tun, nur um sicherzustellen, dass alles überprüft, denn ohne das Bild zu spiegeln ist sehr schwer, Fehler zu erkennen. Manchmal könnte ich spüren, dass etwas nicht stimmt, aber ich werde nicht genau wissen, was in der Abbildung falsch ist, bis ich es umgedreht habe und plötzlich wird es sehr klar, was behoben werden muss. Also in diesem Fall war es die hintere Hälfte des Beines und ich brachte es einfach ein bisschen und gab ihm etwas mehr Form und das ist alles, was wirklich brauchte, was Ah, völlig in Ordnung war . Ich meine, ich denke, solange du nicht zu sehr gestresst wirst, diese Fehler zu beheben, weißt du, manchmal kann es zu dem Punkt kommen, wo wir bestimmte Fehler beheben und wir entmutigt, weil wir eine Fehler und plötzlich ist alles ruiniert und wir müssen die ganze Illustration rauswerfen Nun, nein , nein, du musst das überhaupt nicht tun. Es ist völlig in Ordnung, einen Fehler zu machen. Das ist es nur mit dem Territorium, Künstler zu sein, egal auf welchem Niveau Sie sich befinden. In der Tat würde ich argumentieren, dass es alles Teil des Spaßes ist. Also, wissen Sie, Fehler passieren. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn sie passieren. Repariere sie einfach leise an. Dann machen Sie weiter. Ah, viel Zeit, was Sie zu einem erfolgreichen Künstler machen wird, ist die Fähigkeit, einfach weiterzumachen und weiterzumachen . Fahren Sie weiter voran. Du weißt schon, lass dich von niemandem zurückhalten. Diese werden einfach immer ein Teil des Prozesses sein. Und wenn du nicht gerne Fehler machst, machst, bist du vielleicht im falschen Feld, weil , wie ich schon sagte, du weißt schon, Fehler machen und sie regelmäßig machen. manchmal mehr. Und ich möchte, dass sie alle Teil des Spaßes für Mai ist, weißt du, hält mich auf den Zehen. Wenn ich nie Fehler gemacht habe, bin ich selbstgefällig geworden und, ich weiß nicht, vielleicht meine Kreativität mit Leiden. Stattdessen geht es manchmal nicht nur um die Art und Weise, wie die Zeichnung dargestellt wird. Manchmal sind viel, was Kunst gut macht, nur die Ideen, die man sich einfällt. Und viel Zeit werden diese Ideen aus den Fehlern kommen, die Sie machen. Weißt du, du wirst etwas ausprobieren, von dem du dachtest, es funktioniert gut und es funktioniert nicht gut und es zwingt dich, eine neue Lösung zu finden, die vielleicht noch nicht in Betracht gezogen hatte. Und so hast du es versucht. Und was weißt du? Sie haben etwas viel Besseres, als Sie sich ursprünglich vorgestellt haben, und das ist die Schönheit von uns. Manchmal ist es eine Überraschung. Manchmal ist das, was Sie tun wollten, nicht ganz das gleiche wie das Endergebnis sein wird . Und das sind einige der besten Illustrationen, die ich persönlich je erstellt habe, wenn ich etwas erschaffe, das ich nie erwartet habe, zu erstellen Jetzt, Idealfall, möchten Sie versuchen, etwas Besseres als Ihr anfängliches Ziel zu schaffen initiale. Was Sie anfangs schaffen wollten. Aber manchmal klappt es auch nicht immer so. klappt Und Sie lernen daraus, wissen Sie, vielleicht eine Illustration bis zum Ende gemacht, und es gab einfach keine Rettung. Es war nur vielleicht eine schreckliche Idee, damit zu beginnen. Vielleicht irgendwo entlang der Linie, die du deinen Weg verloren hast, und wieder, das ist kein Verlust. Das heißt nicht, dass Sie aufgeben und kein Künstler mehr sein sollten. bedeutet nicht, dass du weißt, dass du es nicht tust. Du wirst nie das Geschenk haben. Die Schublade, es ist ah. Es ist einfach etwas, das von Zeit zu Zeit passieren wird, unabhängig davon, wie viele Jahre Sie dieses Zeug gemacht haben, für und darüber hinaus nur die technischen Fähigkeiten zu lernen . Um ein großartiger Künstler zu sein, musst du lernen, wie man über das Zeug hinwegkommen und schnell weitermachen kann. Weil die Quickie Sie sich bewegen können, desto schneller können Sie Fortschritte in Übertreffen, dass Haftpunkt, die Sie zuvor zurückgehalten hatte . Wenn Sie darauf wohnen 7. Den Vordergrund färben: Was wir hier in diesem Video in erster Linie konzentrieren werden, ist das Ausmalen der restlichen Hintergrundelemente , die Hintergrundumgebung , im Wesentlichen, die den Charakter in einer Welt der sehr verdienten und Hintergründe Ich mag es, als eine Erweiterung der Charaktere Glaubwürdigkeit zu denken. Und es tut wirklich nicht nur, dass nicht nur auf ihre Geschichte erweitert und ermöglicht es dem Publikum auch , mit ihnen auf dieser tieferen Ebene zu engagieren, aber oben drauf, kann der Hintergrund wirklich verbessern die Komposition alle allgemeine Illustration, wie es umgibt und kapselt den Charakter und gibt ihnen wirklich einige zusätzliche Ebene außerhalb Kontext. Wieder baut es auf ihrer Erzählung auf. Anstatt ein Charakter nur in einer wydell schwarzen Leere herumschweben zu sein, bekommen wir tatsächlich einen Teil der Welt zu sehen, die sie bewohnen, und das hilft, auf ihrer Geschichte aufzubauen, erweitern sie und Schublade Brandstiftung Weiter. Jetzt können wir ein Teil dieser Geschichte sein. Wir können in diese Welt gebracht werden, und so kann es für mich zumindest zumindestwirklich nur die visuelle Erfahrung verbessern, dass das Publikum wird Zehe haben alle Ihren Charakter und deshalb ist es so wichtig, nicht zu sammeln Hintergründe, wenn es um Comic-Illustration geht. Viel Zeit lassen wir es aus. Und einer der Gründe, warum wir Hintergründe verlassen, ist, weil zum einen, dass gerade der Norden die meiste Zeit als Charakter in dieser speziellen Demonstration aufregend ist , wir werden Steine aus jetzt. Rendern an einem Ziegelstein kann nur so aufregend sein, und es beginnt wirklich erst, wenn man Steine für die Hälfte unserer vielleicht sogar Stunden rendert , wie wir es hier machen werden. Das ist etwas beschleunigt, also werde ich dich nicht durch diese schreckliche Tortur bringen. Aber weißt du, es braucht Zeit. Wenn Sie Ihrer Illustration wirklich gerecht werden wollen, müssen Sie dort sitzen und die Texturen und Materialien, die in den Hintergrundelementen in Ihrer Illustration vorhanden sein werden, mühsam rendern Materialien, die in den Hintergrundelementen in Ihrer Illustration vorhanden sein werden . Und so aus diesem Grund, eine Menge der Zeit, die wir versuchen, Hintergründe zu vermeiden, aber wir versuchen auch, Hintergründe zu vermeiden, weil sie nur nehmen Weg, viel länger zu beenden als ein Charakter. Weißt du, wenn man sich einen Charakter anschaut, gibt es nur so viel Immobilien, die sie auf der Leinwand aufnehmen werden und feucht dieser Immobilien wird wahrscheinlich nicht einmal auf diesen höheren Grad an Detail sowieso. Sie können mit der Crimson Cat sehen, dass Sie wissen, dass es eine Pose der Haut während ihres gesamten Designs. Wirklich? Ah, nur durch einen Umriss definiert. Es gibt keine wirklichen Details, die in diese spezifischen Bereiche integriert wurden, und die Teile des Designs, in denen diese Schatten und Schraffuren integriert sind , um das visuelle Erscheinungsbild der Materialien zu beschreiben. Nun, das weißt du noch mal, nur so viel von dem, wenn du die Leggings gemacht hast, und du hast das du weißt, ihr Korsett und dann ihre Handschuhe. Nun, weißt du, es gibt wirklich, dass du das ziemlich schnell abwickeln kannst. Es dauert nicht sicher nirgendwo in der Nähe einer za, solange es uns bringt, um den Rest des Hintergrunds zu vervollständigen. Und in der Tat war die Gesamtzeit, die ich damit verbrachte, den Charakter zu überarbeiten, nur etwa 1/3 der gesamten Produktionszeit, die es brauchte, um die gesamte Illustration zu vervollständigen, den Rest der Zeit, die ich auf diesem Hintergrund verbrachte, und Sie werden sehen, warum in einem Moment, wenn wir beginnen, in all jene Details, die uns helfen werden , die Steine zu beschreiben und ein zusätzliches Maß an visuellem Interesse Kontrast zu schaffen , die nicht nur macht den Hintergrund interessanter und visuell aussehen ansprechend zu betrachten, aber macht den Charakter direkt von der Seite mit zusätzlicher Tiefe und Dimension. Denn das ist es, was wir hier erschaffen, wir in diesen Hintergrundgebäuden platzieren, die die Bühne für den Charakter selbst bilden, sie entsprechen einer Art Perspektive, der Perspektive, die ich für sie gemacht habe. Und Sie können sehen, dass Sie wissen, wenn es um die Perspektive geht, natürlich wollen Sie Zehe versuchen , wissen Sie, grob sicherstellen, dass alle Dinge, die im Hintergrund vorhanden sind, den Perspektive, die Sie für sie definiert haben. Aber für mich versuche ich, das nicht zu tun, um streng ich versucht Teoh grob Zeichnung der Gebäude, stellen Sie sicher, dass die Gesamtkomposition gut aussieht, und ich mag es, es irgendwie locker zu halten. Ich mag es nicht unbedingt, eine Reihe von Regeln einzuhalten, in die meine Idee unbedingt passen muss. Und ich finde, dass, wenn ich beginne, Dinge wie perspektivische Gitter zu verwenden, um sicherzustellen, dass alles genau ausgerichtet ist, was ich später ausführen kann. Aber sicherlich nicht am Anfang. Ich finde nur, dass es wirklich dazu führt, dass die abschließende Präsentation von der Illustration das Leben verliert , das es sonst gehabt hätte, wenn ich es einfach organisch herauszog und mit meinem Instinkt ging , mein Auge benutzt, um alles auszurichten wieder, zumindest um damit zu beginnen. Jetzt werde ich überprüfen, ob die Perspektive später auf Punkt ist. Wenn diese Gebäude erst einmal skizziert sind, könnte ich in einem perspektivischen Raster über der Oberseite dieses groben Entwurfs liegen, nur um wieder alle Bereiche zu fixieren, die offensichtlich und natürlich absolut klar sind. könnte ich in einem perspektivischen Raster über der Oberseite dieses groben Entwurfs liegen, nur um wieder alle Bereiche zu fixieren , die offensichtlich und natürlich wollen versuchen, sicherzustellen, dass die Dinge so genau wie möglich sind. Aber lassen Sie sich nicht von der Genauigkeit in Ihren Illustrationen die Kreativität verringern , die Sie in sie umsetzen konnten. natürliche, organische Gefühl, eine Attraktivität, die Ihr Kunstwerk hat, wenn Sie gerade auf dem Boden sind und Sie nicht über die technischen Merkmale von allem nachdenken . Aber du lässt dich wirklich in die Tat versinken. Kreativität, einfach wegziehen, nicht beurteilen, nicht analysieren, sondern nur diese Ideen auf die Seite kommen lassen. Nun, mit dem gesagt, wir haben darüber gesprochen, warum wir versuchen, Hintergründe zu vermeiden. Aber wissen Sie, die Bedeutung von Hintergründen ist wirklich sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, auf die Charaktergeschichte zu erweitern , ihnen ein Gefühl von Platz im Kontext zu geben und sicherzustellen, dass das Engagement innerhalb der Illustration selbst, dass die Menschen gehen zu erleben ist vorhanden. Denn ohne diesen Hintergrund ist es einfach nur eine Figur, die im weißen Voile präsentiert wird. Wie ich schon sagte und so schon. Vielleicht sieht der Charakter überzeugend aus, und vielleicht sehen sie realistisch aus. Aber wenn man sie in diese leere weiße Leinwand setzt und das ist die Endpräsentation, wirklich, es verliert so viel davon. Sie wissen, dass Tanja Fähigkeit, es fühlt sich nicht mehr real an. Es fühlt sich an, als ob Sie sich ein Diagramm Dachboden Präsentation ansehen. Plötzlich, all dieser Charakter, der ,weißt du, in einem Maße, dass weißt du, sie nicht Teil einer Welt sind, und du kannst nicht Teil der Welt werden , dass sie es haben könnten, weil es keinen Hintergrund gibt informieren Sie darüber, was es bringen könnte. Und so lohnt es sich. Es ist völlig wert, wird die zusätzliche Zeit und Mühe, die Sie unweigerlich nehmen um in all diesen komplizierten kleinen Kreuz Sanches Textur Details und Material Rendering um wirklich die Welt zu bringen, dass der Charakter wird präsentiert im Schlepptau. Leben. Also hier möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen genau zu erklären, was ich jetzt tue. Ich bin im Minga-Studio, was Sie bereits kennen, und manchmal rufen mich Leute an, wenn Sie die Anwendung anrufen. Ich benutze Mega Studio, weil es jetzt als Clips Studio Paint wissen, Natürlich Menu Studio änderte ihren Namen zu Clip Studio Pain. Und so ist es eine Art alter Begriff, denke ich, für die Anwendung. Aber ich habe noch nicht aufgerüstet, und es ist nur, weil ich nicht in der Lage war, dies zu tun. Du weißt also, dass ich faul für mich bin. Ich mag es, viel alt zu überspringen, die Sie wissen, die technischen Aspekte viel Zeit und einfach direkt zu zeichnen, und ich mache mir nicht wirklich viel Sorgen um die Werkzeuge, die ich zur Verfügung habe. Ich versuche, etwas zu finden, das wirklich funktioniert, wirklich schnell, und dann werde ich für Jahre bleiben, die ich noch benutze, um diese Illustration bis zu einem 10 Jahre alten, wahrscheinlich über 10 Jahre alt, jetzt in uns. Willkommenstablette in seinen drei. Und wissen Sie, wenn Sie vollständig sind, wohin kommen, wissen Sie, dass das bis zu, Sie wissen, ihre sechste oder siebte das Modell von Tabletten. Also wissen Sie, es ist ziemlich alt, jetzt ist es ziemlich veraltet, aber es macht immer noch den Job, wie Sie sehen können, und ich mag das Gefühl davon. Weißt du, ich mag das Gefühl der alten Zeiten oft, weil ich mich so daran gewöhne. Und wenn ich zum Neuen springe, ist es etwas seltsam. Alles braucht Zeit, um sich anzupassen, aber egal, was Sie verwenden, Sie können sich tatsächlich daran anpassen, solange Sie konsequent damit geübt haben. Also ist es am Ende des Tages egal, welche Touren Sie verwenden oder welche Software es ist, die Sie gewählt haben, um Ihre Illustrationen zu entwickeln , oder Sie gehen zu tun, ist die Arbeit zu bekommen, gehen Sie zur Tinte, Sie zum Zeichnung es auf die Färbung und versuchen, einen Prozess zu entwickeln, den Sie lernen, beherrschen und wiederholen können, von diesem Punkt an, um Ihre Illustrationen auszuführen. Denn die Sache ist, dass es nur eine begrenzte Zeit gibt, für die du zeichnen kannst,weißt du, weißt du selbst jetzt, im Alter von ah, bin ich fast 30 noch nicht ganz. Und manche würden sagen, das ist jung und ich stimme zu, dass ich noch ein junger Kerl bin. Hängt wirklich ab, wie alt Sie sind, ob Sie sehen, 30 Jahre alt ist jung oder alt. Aber auch jetzt in diesem ziemlich jungen Alter, immer noch, beginne ich Teoh. Ich werde ein bisschen müde schneller im Handgelenk. Wenn ich für einen längeren Zeitraum arbeite, fangen sie an, sich zu beschlagnahmen und ich muss mehr Pausen machen. Sonst finde ich, dass, wenn ich mich wirklich überdehne und stundenlang zeichne, ohne, du weißt schon, mir etwas Zeit zu nehmen, um nach oben zu schauen und ein wenig zu atmen , ich finde, dass ich einfach am Ende bin nicht in der Lage, am nächsten Tag wegen getragen mein Handgelenk an seiner ermüdeten ziehen. So gehen Sie wirklich zu verwalten, auch wenn Sie jung sind, die Bremsen und die Menge an Zeit, die Menge aus, wenn eine Energie, die Sie in Ihre Zeichnung setzen und stellen Sie sicher, dass Sie ruhen, wenn Sie brauchen, um sich auszuruhen. Ansonsten kann es sich wirklich auf Ihre Fähigkeit auswirken, weiter mit der Geschwindigkeit zu produzieren, die Sie produzieren, das ist immer eine Balance. War das Zeug, das du 24 Stunden lang direkt zeichnen kannst, ohne nach oben zu schauen? Aber wenn Sie das tun, wie lange wird es für Sie nachhaltig sein? Und das gilt vor allem für Tinten, denn, wie Sie sehen können, ist das wirklich, was dieser Prozess mit sich bringt. Farbe. Du sitzt dort stundenlang und stundenlang. Sie wissen, wohin die Illustration geht. Du weißt, was das Ergebnis nicht sein wird. Du musst einfach über die Spitze gehen und, weißt du, die Tinten dafür ausschlagen, und dann wird es irgendwann erledigt. Die fusty conduce Oh, desto besser. Aber Sie müssen immer noch sicherstellen, dass die Zeit, die es dauern wird, mit einer angemessenen Anzahl von Pausen auf dem Weg ausgeglichen ist , so dass Sie Ihre Produktivität nachhaltig halten können. Denn wenn Sie sich übermäßig anstrengen und Sie sich selbst abnutzen, dann wird es letztlich Ihren langfristigen Fortschritt behindern. Und das ist für niemanden gut. Es kann sogar langfristige Schäden verursachen, wie Karpaltunnel und so etwas. Also versuchen Sie es zu vermeiden, vor allem, wenn Sie älter zu meinem ursprünglichen Punkt. Ich weiß, dass, weißt du wenn ich 40 erreiche, wenn ich 50 erreicht habe, es keine Möglichkeit gibt, mich für einen längeren Zeitraum ohne Pausen hinzusetzen und auf dem gleichen Niveau der Produktivität zu ziehen das ich jetzt tue. Also wissen Sie, 60 70 immer Witz um, dass, wenn ich 70 80 bin und die Arthritis eingetreten ist, Ich werde einfach ein Ich will Filme eines Tages machen, also ein Filmregisseur werden und weil meine Hand gut ergriffen, wenn irgendwelche Probleme haben Sie eine Filmkamera überhaupt? Es wird also alles gut sein zu gehen. Weißt du, ich versuche, über das Schlimmste nachzudenken und mich auf das Schlimmste vorzubereiten, und denke, du weißt, was werde ich tun? Sobald ich nicht mehr zeichnen kann, gibt es immer diesen bevorstehenden Ach, Untergang vor Mai, was, was, weißt du, realistisch ist oder nicht, im Auge zu behalten, aber immer noch motiviert mich zu tun was ich jetzt tun kann und für Sie wirklich versuchen, das Beste aus der Situation und dem wunderbaren Punkt zu machen, wie Korea als Künstler und was ich in der Lage bin zu tun und das so viel wie möglich wieder tun, während ich es tun kann müssen Sie in der Lage, wissen Sie, nicht wollen Ihre Begrenzung. Und wissen Sie, Sie müssen eine realistische Gesamtidee im Hinterkopf behalten, wie weit Sie dieses Zeug vorantreiben können . Denn wenn Sie von der Strecke laufen und Sie es für selbstverständlich halten und Sie nicht wissen, genau Sie wissen, wie viel von einem Einfluss Sie auf Ihre körperliche Gesundheit haben und sogar manchmal können Sie in kreative Müdigkeit laufen. Ich habe vor ein paar Wochen mit einem meiner anderen kreativen Freunde darüber gesprochen. Er ist ein Musiker, aber immer noch die Kreativität ist ein Teil davon und wie, wenn Sie wirklich kreativ eines Tages am nächsten Tag, gibt es eine gute Chance, dass Sie beginnen, mit diesem kreativen Treibstoff zu laufen, weil es braucht Zeit, um Ihre Phantasie, Ihren Geist zu erholen. Es braucht Zeit, um alle Ideen zu verarbeiten, die es als nächstes entwickeln wird, bevor Sie in der Lage sind, sie tatsächlich zu bekommen und ihn auf die Seite zu setzen oder und was auch immer Format des künstlerischen und kreativen Ausdrucks Sie gewählt haben, um diese Ideen zu präsentieren. Also wissen Sie, es geht alles um Ausgabe und Ruhe. Aber wie ich schon sagte:Weißt du, Weißt du, ich versuche, meinen Prozess so weit wie möglich zu optimieren und halte mich an die Dinge, die für mich arbeiten, so dass ich viel Zeichnung erledigen und weniger Zeit mit den technischen Dingen verbringen kann das nicht wirklich wieder einen riesigen Weg dazu beiträgt. Sie können fast alles verwenden, um Ihr Comicbuch auf zu produzieren, und die Leute so ziemlich tun, dass diese Tage. Comic-Kunst kommt in alten, unterschiedlichen Zeiten der Formen. Einige davon ist heutzutage nicht einmal Tinte, und einige davon ist gemalt,weißt du, weißt du, es ist nicht einmal gefärbt wie ein Comic-Buch, also finde einen Prozess, der für dich funktioniert, optimiere ihn so weit wie möglich, damit können Sie jetzt schneller mehr Arbeit produzieren. Deshalb habe ich mich entschieden, bei Mega-Studio zu bleiben, und ich habe das wirklich alte Tablet, und ich weiß, wie ich arbeite. Ich kenne meinen Prozess zurück an vorne. Ich hoffe, dass ich während dieser Demonstrationen in der Lage bin, ein wenig von diesem Prozess mit Ihnen zu teilen, jetzt zurück zu den tatsächlichen Tools in Mangus Studio, die ich gerne verwenden, wenn es um Tinten geht. Für mich ist natürlich der G-Stift, der am besten funktioniert. Es fühlt sich so an wie mit einem traditionellen Krähenkopf-Feder. Sie wissen, dass die Art und Weise, in der es mit der Leinwand verbindet, und sie werden Art von Linien, die ich produzieren kann, ob nur ein bisschen mehr legitim fühlen, irgendwie wie die Tinten, die die Künstler oben Cow dort rüber gegangen sind, arbeiten mit . Also glaube ich, es war Joe Williams. Eigentlich habe ich sein altes Tutorial gesehen, Siri ist zurück in der ersten Werkstatt des Tages, und ich erinnere mich daran, seinen Farbkurs durchlaufen zu lassen und ihn bei der Arbeit und diesen Tinten Meme zu beobachten . Die Ästhetik in ihnen war genau das, was ich in meiner eigenen Arbeit festhalten wollte. Das ist also ein visueller Blick für die Tinten, die ich mache, nach denen ich sortierte und versuchte, im Laufe der Zeit so nah wie möglich zu kommen . Und das war nur eine Sache außerhalb der Praxis und der extremen Kontrolle über meine Stylisten, als ich die Tinten und die Menge an Druck, die ich auf sie in Kombination mit der Größe des Pinsels, den ich benutzte, legte die Tinten und die Menge an Druck, die ich auf sie in Kombination mit der Größe . Und das ist wirklich, worauf es ankommt, die Tinten, die Sie sehen, wie ich hier auf der Leinwand liegen und die Linienarbeit, die produziert wird . Infolgedessen kommt es auf die Größe des Pinsels an, den ich verwende, jederzeit mit den Klammertasten auf meiner Tastatur im laufenden Betrieb gesteuert wird, und ich werde oft die Klammertasten verwenden, um die Pinselgröße als benötigt, während ich arbeite weil es in dieser Abbildung verschiedene Bereiche geben wird, die in Bezug auf die Komplexität und Details variieren , die eine größere oder kleinere Pinselgröße erfordern, um wirklich in und in der Nähe der Linie arbeiten in diesen Bereichen. Und dann wird natürlich das natürlichdurch den Druck ausgeglichen, den ich zu einem bestimmten Zeitpunkt auf den Stylisten anwende . Natürlich, je dicker ich will, dass Linie und der Arzt Ich wollte, um die heiße oder ich werde drücken auf meine Tablette, wie ich diese Linien in der Feuerzeug Ich will, dass sie desto feiner und subtiler, desto weniger Druck ich wird für den Stylisten gelten, während ich arbeite, und das wird die Linie viel feiner erscheinen lassen. Also, das ist wirklich, wie ich die Linien, die Sie sehen, wie ich unten um die Illustration hier platzieren , um die Hintergrundelemente zu artikulieren Ende der Figur selbst. Darüber hinaus ist es nur Übung und wirklich versuchen, sich an die Art und Weise zu gewöhnen, wie Sie natürlich arbeiten. Denn, weißt du, hier ist auch der kleine Kaviar, den man bedenken muss, dass jeder natürliche Druck, den er auf seine Stylisten ausübt, anders sein wird. Manche Leute werden eine schwere Hand haben. Manche Leute haben eine leichtere Hand, und so müssen Sie herausfinden, was Sie natürlich saßen? Was ist mit dem losen das oder der Dichtheit aus deinem Griff um diesen Stylisten, während du arbeitest, das wird für jeden auch anders sein. Wie fühlst du dich am wohlsten, wenn du nur weg arbeitest und tönst? Sie stellen die Illustration zusammen. Dies sind die Dinge, die sich auch auf Ihren Workflow und den Prozess auswirken, den Sie jedes Mal durchlaufen, um die Tinten für Ihre Illustrationen zu produzieren. Und so wissen Sie, müssen nur die Größe der Bürste mit der Menge an Druck ausgleichen, die Sie anwenden. Aber auch Sie müssen all das mit der Art und Weise ausgleichen, in der Sie natürlich wie die Zehenarbeit , die für Sie richtig anfühlt, denn es hat keinen Sinn, die Techniken von jemand anderem zu imitieren oder zu übernehmen, wenn dann auf natürliche Weise der Arbeit, die sich für sie wohl fühlt, ist einfach nicht für Sie zu klicken denn als Künstler, Teil der Freude, durch den Prozess der Schaffung von etwas aus dem Nichts zu gehen, ist die Ausführung davon, und das Gefühl, dass Sie wenn Sie in diesem kreativen Prozess sind. Wenn Sie in dieser Produktionsphase sind und tatsächlich die Illustration zusammen setzen, erhalten Sie Freude hinzugefügt, die Handlung aus, buchstäblich schaffen es. Und es ist nicht nur das Endprodukt, das zählt. Es ist auch die Reise, die Sie auf dem Weg dorthin nehmen, an die Sie zurückdenken und sich erinnern. Es ist die einzige Sache, die Sie in der Erfahrung zu halten, diese Illustration zu schaffen, die niemand sonst bekommt, dass Zehe haben. Sie könnten sicher in der Lage sein, die Früchte Ihrer Arbeit zu genießen. Aber am Ende bist du der Einzige, der von Anfang bis Ende auf diese Reise gehen kann, wenn du deine Idee produzierst und bis zur Fertigstellung bringst. Also musst du das genießen. Du musst es mögen. Sonst wirst du nicht dazu gezwungen oder motiviert sein, es sehr oft zu tun. Je mehr Sie den Akt der Kreativität genießen, diese Illustrationen zusammenzustellen, desto mehr werden Sie es tun wollen. Sie werden jeden Tag aufwachen, und Sie werden nicht warten können, um direkt hinein zu springen. Im Gegensatz zu einem Prozess, von dem Sie wissen, dass Sie sich für mühsam fühlen. Das fühlt sich einfach nicht gut, richtig oder angenehm an. Das ist nur ein Ziehen den ganzen Weg durch, dann werden Sie nicht wollen, um einen Stift oder Bleistift abholen und, Sie wissen, beginnen Sie mit der nächsten Illustration, Sie gehen, um es um jeden Preis zu vermeiden. Vielleicht nicht einmal auf einer bewussten Ebene, aber zumindest auf einer unterbewussten Ebene. Synet kann mich an den Dachziegeln rendern sehen. Er Ich bin nur irgendwie wickeln diesen Teil der Hintergrundillustration auf, und Sie können sehen, dass ich bisher über Rendering gegangen und detailliert eine Vielzahl von verschiedenen Materialien, mit denen wir es hier zu tun haben. Und ich möchte, dass Sie bemerken, selbst wenn wir in die Steine gehen und wir beginnen, diese in einer Minute zu rendern , ich möchte, dass Sie sehen, wie unterschiedlich diese Materialien erscheinen können und wie ich sie trenne . Ich habe Kontrast und Unterscheidung zwischen jeder Textur und den Materialien geschaffen, mit denen wir es zu tun haben, damit Sie die Dachziegel sehen können. Weißt du, sie sehen irgendwie alt und alt aus. Sie sollten sein, wissen Sie, dass sie auf einem baufälligen Ziegelgebäude sitzt, also möchte ich sicherstellen, dass ich darüber nachdenken möchte, wie das Ergebnis ist. Ich werde diese Dachziegel darstellen. Angesichts des Kontexts, in dem sie präsentiert werden, sind das keine neuen Dachziegel, sie sind nicht glänzend und und sind das keine neuen Dachziegel, sie sind nicht glänzend und undwerden nur gebaut. Sie sind schon eine Weile da. Sie könnten gelitten haben, wissen Sie, würden für einen Einzelgänger verankern. Und so denke ich, dass sie aus dieser Art von Material hergestellt werden. Und das lenkt die Art und Weise, wie ich in der Ingle Aina dargestellt habe. Die Art von Details wird darin enthalten, dass die Art und Weise, in der ich diesen Zerfall und die Textur mit Holz darstellen werde , selbst ist, wie es weggefressen wird von wer weiß, was sein könnte . Termiten könnten wieder sein, nur verwittert von den Umweltbedingungen, die im Laufe der Jahre gewesen sind . Und so diese Überlegungen erlauben mir nicht nur, darzustellen und in das Rendering zu platzieren, und obwohl die subtilen Texturdetails, die mir helfen werden, es als solche zu präsentieren, Aber es hilft mir auch, die Gesamtpräsentation so viel überzeugender zu machen weil jetzt Liebe plötzlich ist es ein Ort in irgendeinem Kontext, und es ist konsistent mit sich selbst als auch. Es sind nicht nur die Dachziegel, die auf diese Weise präsentiert wurden, sondern es sind auch die umgebenden Rohrleitungen, die die Seite des Gebäudes hinauflaufen. Dort sieht man, dass dies kein sauberes, neues chromatisches Metall ist. Dies war eine verrostete, weggefressene Textur um das Metall, das es wirklich so gealtert hat. Sieh mal, es ist schon eine Weile da. Es sieht nicht neu aus, und es sieht nicht hübsch aus, und genau so wollte ich kommen. Und so, weißt du, die Piping sieht alt aus. Und natürlich sieht die Bedachung alt aus, und auch die Ziegel. Und später, wie wir platzieren, obwohl, obwohl, ist in, werden Sie sehen, wie diese Ziegel des Absturzes. Weißt du, sie sind unter ihrem eigenen Gewicht zerbröckelt, während sie gealtert sind, und das Gebäude hat begonnen, auseinander zu fallen. Und Sie wissen, dass natürlich an und für sich eine gewisse Stimmung erzeugt, die den Charakter umgibt. Und es zeigt die Umgebung, in der sie wohnen könnte, weißt du, diese alte baufällige Art von Ah, du weißt schon, städtisch, städtisch, ich schätze, man könnte Umwelt sagen. Ich denke, dass, wenn Sie vermitteln, dass, wenn Sie irgendwie über diese Dinge denken und sie in die endgültige Präsentation, den ganzen Charakter und ihre Umgebung umsetzen können. Es kann wirklich nur bereichern ihre Geschichten, bereichern ihren Hintergrund. Also gehe ich rein und du kannst sehen, ein paar Plakate hier auf dem Gebäude zu platzieren. Ich skizziere gerade Rothley und wo die Bremsen liegen werden und wie sie in diesen Strukturen zusammengesetzt werden. Nur, dass ich ein bisschen mehr Informationen habe, mit denen ich arbeite, während wir in die Tinten für diese besonderen Elemente eintreten und diese wieder aufbauen. Dies dauert eine Weile, und Sie müssen einen Weg finden, um wirklich Ihr Interesse voll diese exponenten verlängerten Zeiträume zu engagieren , weil es nur ein wartendes Spiel und eine Fähigkeit, sich hinzusetzen und Geduld genug Patienten zu sein in der Lage, es alt zu machen und dasselbe immer und immer wieder zu tun. Diese Wiederholung, denn wenn es um das Denken geht, ist es nicht so schwer, das volle Tief auf genau das zu bekommen, was es mit sich bringt. Weißt du, wir haben darüber gesprochen, wie man diese Linien so aussehen lässt, wie sie aussehen, also ist es eine Größe, dein Pinsel und die Menge an Druck, die das Aussehen dieser Linie steuert und wirklich, Solange du das tun könntest, ist das so ziemlich alles, was es dazu gibt. Da Sie natürlich natürlich die anderen Überlegungen neben der technischen Ausführung wie der Beleuchtung erhalten haben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich der Lichtverhältnisse innerhalb der Szene bewusst sind, um sicherzustellen, dass es leuchtet auf konsistente Weise. Denn sonst, was du am Ende bekommen wirst, ist dieser Mangel an Glaubwürdigkeit, dieser Ach Gefühl Spannung des Unglaubens, der wegen dieser Ungenauigkeiten während der Illustration gebrochen wird. dieser Mangel an Glaubwürdigkeit, dieser Ach Gefühl Spannung des Unglaubens, der wegen dieser Ungenauigkeiten während der Illustration gebrochen wird Wieder, wenn Sie wissen, dass Sie alles auf eine Weise angezündet haben, und dann gibt es Elemente in den Illustrationen, die Elite auf eine völlig andere Weise als das wird die Spannung des Unglaubens zerstören. Du willst also sicherstellen, dass diese Dinge ständig in Betracht gezogen werden, während du arbeitest , weißt du, abgesehen davon, dass neben den Texturen und den Materialien, mit denen du es zu tun hast, viele Es wiederholt nur ständig all diese Dinge, bis die gesamte Illustration das erfüllt hat. So erhalten Sie eine Menge Übung in einer super detaillierten in Tiefe Illustration wie diese. Es ist etwas, von dem Sie wissen, wird wirklich dazu führen, dass Sie Ihre Grenzen und die Zeit, die Sie still sitzen können, zu testen und dass Sie Ihre Hand nur in Bewegung halten können. Biz konzentriert sich auf die Aufgabe, die,wissen Sie, wirklich eine sterbende Kunstform für sich selbst ist wissen Sie, . Ich meine, die behaupten, dass in diesem Tag und Zeitalter, in dem wir ständig , Dopamin sind,ständig gespickt wird, während wir neue Informationen nehmen, neue Formen der Unterhaltung. Es ist wirklich schwer, weil wir unseren Geist trainiert haben, zu springen, für eine Sache zum anderen in einer sehr schnellen Folge. Und so ist es jetzt für die meisten von uns schwierig. Ich gehörte dazu, sich einfach hinzusetzen und wirklich Stunden damit zu verbringen, sich auf diese eine Aufgabe wieder zu konzentrieren . Es ist nicht unbedingt eine gute Idee, einfach still zu sitzen und sich nie zu bewegen. Nehmen Sie nie Ihre Aufmerksamkeit auf, was Sie tun, aus den gleichen Gründen, über die ich vorhermit Ihnen gesprochen habe , über die ich vorher , Sie wollen sicherstellen, dass Sie Ihren Handgelenkstillstand geben. Ab und zu versuche ich aufzustehen, herumzulaufen, Kaffee zu herumzulaufen machen und es so zu machen, aber ich werde feststellen, dass, bis die Illustration fertig ist, es wird nur verlangen, dass Sie dort sitzen und verpflichten Sie sich dazu. Es gibt nicht viel mehr, als das nur die Kunst ausüben zu können. Konzentrieren und fokussieren. Muskel hoch. Weißt du, eine Menge Zeit, die genauso ermüdend wird wie deine Kreativität. Und das Ergebnis, das es sein wird, ist ermüdend. Wenn Sie physisch konstruierte Illustration und die lange Warteschlange fokussiert, desto schwieriger ist es, Ihre Aufmerksamkeit auf dieses Ding zu behalten. Also weißt du, es ist etwas, das du zusammen mit allem anderen aufbauen musst, was du praktizierst . Es ist lustig, denn wenn wir über Comic-Illustration sprechen, tun wir oft diesen Fokus auf, wissen Sie, die Techniken und die Methoden und die technischen Überlegungen, die man machen muss. Aber wir berücksichtigen nicht wirklich all die anderen Dinge, die außerhalb davon hineingehen. Darüber hinaus würde ich sogar argumentieren, dass dies hallo ein Tränen-Zeug ist, das wirklich kommt, um Sie zu kaufen, sobald das Lernen von diesen Techniken vorbei gekommen sind, sobald Sie die anfänglichen Hürden, die Sie als Comicbuch präsentiert Illustrator kommt im Spiel. Und wenn Sie zu diesen höheren Ebenen kommen, dann, was Sie zu tun haben, ist Ihre Fähigkeit, Ihre Energie, die Sie noch haben, konzentrieren , um tatsächlich diese Illustrationen später auf der Linie zu erfüllen. Denn wenn Sie nicht in der Lage sind, dort zu sitzen und sie tatsächlich zu tun, selbst mit den Fähigkeiten und den Fähigkeiten, dies zu tun wird es Ihnen nicht wirklich viel Gutes tun. Versuchen Sie, dies zu üben, indem Sie sich hinsetzen und versuchen, nur an etwas zu arbeiten. Du weißt, dass ich nichts von dir weiß. Aber wenn Video für mehr als fünf Minuten geht, wissen Sie, dass ich die Aufmerksamkeit verliere. Und Sie haben vielleicht sogar angefangen, Aufmerksamkeit in diesem Video zu verlieren. Ah, als Beispiel. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie sich hinsetzen und üben können, die aus dem Ansehen eines Videos sogar den ganzen Weg durch von Anfang bis Ende, das ist nur trainieren Sie Ihre Fokusmuskulatur. Und dann, wenn Sie das nehmen und sich hinsetzen und Schubladenbild für 10 Minuten, das ist großartig. Sie tun es nicht, wenn sich 10 Minuten aufbauen, wissen Sie, versuchen Sie eine Arbeit bis zu einer halben Stunde, dann versuchen Sie, eine Stunde zu trainieren. Tryto trainieren Sie sich wirklich zu konzentrieren, weil dies später ein heißes Gut wird, kann ich Ihnen versichern, wenn jeder in der modernen Gesellschaft im Wesentlichen konditioniert ist, nicht länger auf etwas anderes achten zu können als buchstäblich 10 Minuten. Und ich habe das gesehen, ich sage dir, du hast es vielleicht auch gesehen. Es ist schwieriger und schwieriger für Menschen, Aufmerksamkeit zu schenken, selbst wenn Sie mit ihnen sprechen. Weißt du, das bin ich, in meine, du weißt schon, kleine Philosophien und den Zustand der Dinge außerhalb der Welt zu bekommen du weißt schon, , und wie ich es denke. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass er selbst aus meinen eigenen Beobachtungen als Künstler eine große Fähigkeit hat, lange Zeit in seiner Arbeit sitzen zu können . An einer Sache habe sogar ich angefangen, meine Fähigkeit zu verlieren, das zu tun. Und es ist eine große Zeit, weißt du. Natürlich musste ich Pausen machen. Wie gesagt, Ah, Ah, wenn ich älter werde, bin ich einfach nicht in der Lage. Teoh, du weißt schon, schieb mich so weit, wie ich es einmal physisch, geistig getan habe. Aber ich denke, dass Sie wissen, es noch Platz für Sie gibt, sich selbst zu drängen und die Kunst der Fokussierung zu üben, damit Sie diese Illustrationen bis zur Vollendung tragen können. Viel Zeit haben Sie vielleicht herausgefunden, dass ich weiß, dass dies sicherlich der Fall für Mai ist, dass Sie Illustrationen begonnen haben und dann haben Sie einfach nie um sie zu beenden, weil Sie langweilig von ihnen oder, Sie Weißt du, du hast aufgehört und du hast sie niedergelegt und du konntest einfach nicht wieder in den Kopfraum, in dem du dich befindest, als du sie anfängst. Und deshalb versuche ich eigentlich, meine Illustrationen so schnell wie möglich zu machen. Von dem Moment an, an dem ich sie beginne , versuche ich sicherzustellen, dass ich nicht mehr als ein paar Tage mit dieser Idee verbringe. Sobald ich angefangen habe, versuche ich es so schnell wie möglich zu erledigen, weil ich das Interesse verliere. Ich verliere diesen Fergus wieder, wenn ein Wenn ich nicht diesen Roman Hit habe, dass ich von etwas Neues bekomme , wenn es darum geht, meine Ideen durch die Illustrationen zu kreieren und zu veröffentlichen, die ich produziere, dann weiß ich nur, ich am Ende wollen, um es hinlegen und dann ist es fast wie Folter, versuchen, wieder in sie zu kommen, wenn ich darüber bin. Also wissen Sie, das ist mein Rat in der heutigen Zeit, wo die Aufmerksamkeitsspanne ziemlich beschränkt ist, nur zu versuchen, Dinge so schnell wie möglich zu erledigen . Und deshalb ist es toll, Ihren Prozess auf diese Weise optimieren zu können, denn das ermöglicht es Ihnen, genau das zu erreichen. Es ermöglicht Ihnen, diese Dinge zu erledigen. So können Sie hier sehen, dass ich das Mauerwerk in diesem Gebäude in Angriff nehme, und dies war wahrscheinlich der längste Teil der gesamten Tinte all dieses bestimmten Segments im Hintergrund. Und es war, weil, natürlich, von all den Details, die Sie dort jetzt sehen, was Sie bemerken werden, ist eine ausgewogene an der Linie wartet hier in einer Weise, die den Abfall von Licht über die Vorderseite von diesem Gebäude, und ich denke es als ein Flugzeug als fast ein Grady int Licht, das über die vordere Ebene dieses Gebäudes auf der linken Seite des Gebäudes verteilt wird, können wir sehen, dass es subtil dunkler wird. Es gibt mehr Details auf der linken Seite des Gebäudes der Gesamtton wird auf eine abgesenkte Ebene genommen , während auf der rechten Seite, wo wir sehen können, das Gebäude Art auseinander fallen, ihre und im Wesentlichen kollabiert auf sich selbst in einem Haufen von Schutt, können wir sehen, die Linienstärke allmählich dünner sehr, sehr plötzlich. Natürlich wissen Sie, dass es dort keinen großen Unterschied gibt, aber sie werden plötzlich dünner. Und darüber hinaus sehen wir auch weniger Details. Und es wird weniger Details in diesen Ziegeln am Ende geben. Und was uns das auch ermöglicht, ist, die wahrgenommene Tiefe innerhalb der Illustration zu schieben denn dunklere Zeiten schauen näher zu uns als leichtere Kurven. Und der Grund dafür ist, dass die meisten der Zeit, wenn wir ein weit weg entferntes Objekt im Hintergrund betrachten , diese Dinge leichter aussehen. Diese Elemente scheinen zu haben, diesen leichteren Wert für sie aufgrund von Dingen wie Umweltnebel. Und das ist es, was auch diese Idee der Entfernung zwischen einem Element zum nächsten schafft. Und das ist irgendwie das, was hier passiert, oder zumindest was ich in diesen Tinten vorschlagen möchte, ist, dass das Ende des Gebäudes, das weiter weg von uns ist, das in der Perspektive zurückgeht, etwas leichter ist, weil nicht nur die direkter Punkt, an dem das Licht auf seine Oberfläche trifft, aber auch ein wenig von diesem Umweltnebel, der auch auftreten wird. Früh auf einer subtilen Ebene gibt es nicht viel davon. Es wird deutlicher in diesen Hintergrundgebäuden sein, wenn wir beim nächsten Hören 12 in ihnen gehen , aber im Moment ist das eine Art von dem, was passiert. Also ein paar Dinge waren hier ein Spiel, wie wir das Detail ausbalancieren und wir fügen in dieser Zeile warten, wo Tiefe zu schaffen und wir versuchen, das zu kommen. Aber zur gleichen Zeit, wir schlagen auch vor, dass Licht auch darauf hindeutet, wo das Licht die Oberfläche trifft alt , dieses spezielle Objekt durch die Bereiche, die wir aufgenommen haben, mehr Details und die Teile davon dass wir diese Details zumindest ein bisschen mehr ausgelassen haben und wir versuchen wollen, das so weit wie möglich auszugleichen. Wir wollen diese Vorschläge wirklich durch den strategischen Ansatz klar machen, den wir die Implementierung von Details machen, Rendering diese Linienstärken wieder beenden. Viel Zeit, dieses Zeug ist einfach in und für sich selbst in die Illustration zu platzieren. Doch die Art und Weise, in der wir das tun und wie und wo diese Luft, die schwierigen Teile davon. Eigentlich ist das Haus ziemlich einfach, aber es ist, wo wir sie hineinlegen, dass wir anfangen müssen zu denken und zu strategisieren, welche Wirkung und welche Auswirkungen es hat. Und so versuche ich sehr zurückhaltend an den Orten zu sein, an denen ich Details spiele. Jetzt weiß ich, dass es nicht so scheinen mag, wie ich in das Rendering zu diesen Steinen hinzufüge und ihren Text Oring artikuliere und Sie können sehen, dass es eine Menge Textur und los in diesen Ziegeln. Weißt du, sie sehen sehr alt und baufällig aus, und das ist sicher nicht neu , genau so wollte ich, dass sie kommen. Ich wollte, dass sie diese gealterte, verwitterte Wirkung haben. Das ist ein altes Gebäude. Es kollabiert auf sich selbst. Also, damit das Sinn für das in Wirklichkeit zu verheerend, ungroomed Präsentation mit sich selbst und zurück und wächst. Ich meine, alles passt in das nächste Ding auf eine Weise, die Sinn macht, damit das passiert, dass ich sicherstellen muss, dass die Materialien, die ich rendere, für das Element geeignet sind , das ich rendere. Und in diesem speziellen Fall ist dieses Element das Gebäude, auf dem die Karmesinrote Katze sitzt, und das Gebäude jedes einzelnen Element, eine Bereicherung, die es ausmacht. Obwohl alle Holztexturen, all die Rohrleitungen, die aus der Seite läuft, muss das Mauerwerk auf die gleiche Weise gerendert werden , obwohl die Materialien, die wir mit einem wesentlich anderen mit der Rohrleitung zu tun . Natürlich hast du das, du kennst den Stahl, und dann hast du das Holzdach zusammen mit den Holzfliesen, die wiederum völlig anderes Material sind. Aber zur gleichen Zeit, obwohl wir versuchen, eine Unterscheidung zwischen diesen Materialien zu machen, was sie fast gemeinsam haben, ist und gealterte Variation alle von jedem. In Ordnung, wir brauchen eine gealterte Variante, all das Holz, das wir rendern wollen. Wir brauchen eine Altersabweichung vom Mauerwerk. Wir brauchen eine gealterte Variante der Stahlrohre. Er kann nicht in die Nähe schauen. Sonst war es nicht sinnvoll. Und der Moment, in dem in deiner Illustration etwas visuell keinen Sinn ergibt, ist der Moment, in dem das Publikum gerade aus ihm herausgenommen wird. Plötzlich erkennen sie, Ah, Ah, ganz warten Sie eine Sekunde. Ich schaue auf eine flache Illustration hier auf einer Seite und deren Eintauchen. Es ist kaputt. Versuchen Sie also, alles, was möglich ist, so konsistent wie möglich zu machen, um sicherzustellen , dass das Eintauchen für das Publikum so lange wie möglich aufrechterhalten wird. Dies ist auch nur eine einzige Illustration. Und natürlich natürlich in einer einzigen Illustration versuchen, möchten Sie in einer einzigen Illustration versuchen,die gesamte Geschichte in einem einzigen Frame zu erzählen. Aber wenn Sie über Comic-Bücher sprechen, wird sequentiell dies sogar mawr wirkungsvoll, weil plötzlich Sie dem Leser diese Erzählung geben . Sie präsentieren es ihnen in einem visuellen Medium, und diese Geschichte spielt die Charaktere aus. Aber auch Sie wollen sicherstellen, dass Sie sich die Zeit nehmen Zehe wirklich geben diesen Charakteren ein Gefühl von Platz, um eine Welt für sie durch die Hintergründe, die Sie fallen in hinter und wenn Sie können, dass wieder tun, vor allem in Comi 8. Einfärbung des Hintergrunds: in dieser Demonstration werden wir mit den Tinten für die Purpurne Katze fortfahren, und wir sind wieder im Hintergrund und füllen die restlichen Details aus, die sie mit sich bringt. Und wie Sie sehen können, haben wir noch einiges zu tun. Aber wir haben bislang gute Fortschritte gemacht. Im vorherigen Video haben wir an den Vordergrundelementen gearbeitet, auf denen die Crimson Cat selbst sitzt, und ich denke, dass es eine wirklich schöne Plattform schafft, um sie zu präsentieren. Und es kommt wirklich zu dem Punkt, wo der Hintergrund dient vor allem dazu, den Charakter zu ergänzen, das Hauptthema des Friedens, was auch immer das sein mag, es könnte ein Charakter sein. Es könnte etwas anderes von Wichtigkeit sein. Aber der Hintergrund. Obwohl es die meiste Zeit nicht wirklich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, weil Sie wissen, dass es nur nach hinten geschoben wird. Es wird nicht bemerkt, zumindest nicht zuerst. Es hat aber auch wirklich geholfen, wirklich geholfen, auch den Aufprall vom Hauptthema innerhalb des Stückes zu schieben. Es ergänzt es. Es schafft einen schönen dekorativen Rahmen, um den Charakter wieder zu präsentieren, jedes andere Thema von Bedeutung innerhalb und so Hintergründe wirklich aus diesem Grund unterschätzt werden , weil sie nicht viel bemerkt. Aber sie bringen etwas Gerechtigkeit für das Hauptthema des Friedens, und ich denke, deshalb lohnt es sich, diese zusätzliche Meile in die Zeit und ins Detail zu setzen . Ich muss sagen, die Sache, die tatsächlich die geringste Menge an Zeit nahm, um in diesem bestimmten Stück Tinte ist die Crimson Cat, und der Hintergrund war wirklich der große Zeitsauger, auf dem ich am Ende die meiste Menge an Energie verbrachte . Also wissen Sie, und es ist auch irgendwie langweilig, denn, denn, wie Sie sehen können, ist alles, was wir hier wirklich tun, die aufregenden Dinge zu beschreiben, die man darüber nachdenken könnte , wie die Details in das Mauerwerk. Wie viel Spaß ist das? Oder die Fliesen auf dem Dach? Oder die Holzmaserung auf den Holzelementen in den Gebäuden hier, die verfallen und auseinander fallen? Wissen Sie, diese an und für sich sind keine super spannende Zehenarbeit, und so haben Sie auch nicht nur die Tatsache, dass es viel länger dauern wird , bis Sie die Tinten für den Hintergrund fertig stellen, aber auch darüber hinaus das Thema nicht wirklich so einnehmend. Es wird nicht, ah wirklich eintauchen Sie in die gleiche Weise, dass ein Charakter würden Sie Charaktere oder interessant. Sie haben Persönlichkeit, und wir beziehen uns mit ihnen als andere Menschen wie von den Charakteren und wenn es darum geht , wissen Sie , eher statisch aussehende Elemente wie Was Sie finden, befindet sich in einer Mehrheit von Hintergrund ist, ah ist einfach wieder. Es ist wie beobachten Farbe trocken im Wesentlichen außer Ihre Malerei es und Sie haben nur weiter zu gehen, legen Sie jedes und jedes kleine Detail, bis der gesamte Hintergrund abgeschlossen ist. Also machen wir weiter hier. Wir haben die Vordergrundelemente fertig. Wir bewegen uns in die mittleren Hintergrundelemente, und dann gehen wir den ganzen Weg zurück in die weit entfernten Hintergrundelemente und tauschen den Rest davon ein. Am Ende, so viel Zeit du für dein Kunstwerk verbringst, ist es immer erfüllend, es als erledigt zu bezeichnen, und wenn du weißt, dass du alles hineingesteckt hast und du wirklich, wirklich ein Limit geschoben hast, hast du das Beste getan, was Sie hätten tun können. Es macht alles wert. Während Sie wissen, Sie zu der Zeit vielleicht nicht so aufgeregt darüber. Vielleicht bist du nicht so begeistert, an diesem Ding zu arbeiten, das dich für immer genommen hat, weil du diese Motivation verlierst. Du verlierst diese Aufregung. Aber wenn es fertig ist, gibt es nichts anderes so. Es ist sehr, sehr befriedigend. Alles klar, lasst uns in das technische Zeug springen, er und darüber reden, wie ich diese Tinten in dieser Sicht ausführe, was die vorherigen Videos, Sie wahrscheinlich bereits wissen, wie ich es machen werde. Aber wir sind in Clips, Studio Paint, sonst bekannt als Mega Studio, und ich habe noch nicht einmal auf die neueste Version aktualisiert. Also bin ich eigentlich noch im Mega-Studio, keine Clips malen technisch, aber es funktioniert ziemlich genau auf die gleiche Weise. Und um diese Illustration zu vertuschen, benutze ich jetzt den G-Stift. Der G-Stift ist gut zu gehen, wie es für mich ist. Persönlich habe ich nicht das Gefühl, dass ich reingehen und mit den Einstellungen herumlaufen und etwas anpassen muss . Es ist alles standardmäßig eingestellt und bereit zu gehen. Ich glaube, deshalb liebe ich Mega-Studio, okay, Clips, Studio-Farbe. Also Don viel ist, weil es kommt verpackt mit allen Bürsten, die Sie brauchen. Es gibt keinen Grund, sich zu verwirren und alles zu optimieren, und so mag ich es. Was auch immer ich für meine Comic-Kunst verwende, je weniger ich mit ihm herumlaufen und es modifizieren und optimieren muss, desto besser. Ich möchte nur direkt zum Drawing Pop kommen, und solange ich so schnell wie möglich zu diesem Punkt kommen kann, werde ich dieses Tool weiter verwenden. Undweißt du, weißt du, ich finde das Schlimmste, wessen es diejenigen sind, die du jedes Mal optimieren musst, wenn du sie benutzen willst. Ich denke, das ist eine Art früherer Zauber. Wissen Sie, wenn Sie da draußen festhalten, Sie halten Ihren Stollen ab. Sie halten sich auf Springen in die Illustration und Sie finden diese Gründe, und in der Regel, wenn Sie eine Anwendung dort haben, die Sie noch nicht ganz vertraut sind oder das Potenzial hat, eine Menge Modifikationen daran getan zu haben. Dann halten Sie sich daran, das Wichtige tatsächlich zu tun, die Illustration auszuführen und sie zu vervollständigen und sich mit diesen Einstellungen herumzuspielen, mit ihnen herumzuspielen und wirklich das Gefühl zu haben, dass Sie produktiv sind, ohne alles, um es zu zeigen. Also, ja, ich meine, für mich, am Ende des Tages, wenn ich ein Werkzeug finden kann, das keine Optimierung erfordert, die bereit ist, aus dem Paket zu gehen, bin ich alles dafür. Und der G-Stift macht das wirklich für mich. Also ich bin nur ich benutze, dass und die Art und Weise, in der ich lege die Linien, er kann sehen, dass ich in der Regel versuche, zu sehr feinen, sehr schlanken Shop suchen Linien, die nicht eine ganze Menge Dicke zu ihnen zu kommen . Wenn ich das nicht will, werden sie normalerweise ziemlich dünn sein, und die Art und Weise, wie ich sie Quellen bekomme , besteht darin, einfach die Menge an Druck anzupassen, die ich in Verbindung mit diesem Größe des Pinsels, den ich verwende. Wenn ich also eine Linie senden möchte, werde ich einfach weniger Druck ausüben und eine kleinere Pinselgröße verwenden, wenn ich eine schöne, dicke, schwarze dunkle Linie möchte dicke, . Dann werde ich die Größe der Bürste und keine Preston Hatta. Es ist eigentlich ganz einfach. Es ist wie mit einem traditionellen Stift oder einem traditionellen Bleistift. Wie drücken Sie die Dunkelheit der Linie und die dicker? Es wird umso dichter es auf der Seite erscheinen wird. Jedoch, im Gegensatz dazu, die Menge von Ihnen drücken und je kleiner, die Bürsten, desto feiner und schwächer wird die Linie am Ende sein. Und ich mag sehr komplizierte, detaillierte Linienarbeit. Also versuche ich ständig zu überwachen, wie die Aufstellung kommt. Sie wissen, wie die Ausgabe auf der Seite angezeigt wird? Manchmal bekomme ich sofort die Linie, die ich runtergegangen bin, und ich werde total glücklich damit sein, und ich werde es behalten. Aber die meiste Zeit ist das nicht der Fall. Die meiste Zeit legte ich eine Linie. Ein Blick darauf. Ich werde wahrscheinlich nicht glücklich damit sein. Also drücke ich den alten Rückgängig-Knopf und gebe ihm noch einen Schuss. Das ist auch die Schönheit, digital zu arbeiten. Sie können, wenn Sie einen Fehler einfach innerhalb eines einzigen Knopfklicks machen. Gehen Sie noch mal drauf, versuchen Sie, ein bisschen besser zu machen. Deshalb denke ich, dass das digitale Arbeiten wirklich erlaubt es Ihnen, alle Ausreden auszuschneiden und Ihre beste Arbeit zu erledigen. Sie müssen nicht unbedingt versuchen, diese Fehler für Sie zu klären. Auf lange Sicht können Sie sie komplett wieder aufhacken, sie loswerden, einen weiteren Versuch machen, der hoffentlich ein bisschen erfolgreicher wird. Und so denke ich gerne darüber nach. Warum ich jetzt digital arbeite und nicht als Faras die traditionellen Arbeitsweisen zurückgeschaut habe , die ich früher übernommen habe. Und ich war früher ein traditioneller Künstler. Ich benutzte den alten A Bleistift und Papier und ein Skizzenbuch, und ich hatte meine feine Linie einen Stift, und ich mache mein Kunstwerk so, außer ich fand es einfach nicht so flexibel. Nein, wenn Sie arbeiten, traditionell, sind Sie etwas beschränkt auf die Werkzeuge, die Sie in diesen Tools haben, haben Einschränkungen, die manchmal nicht oft erlauben, in einem anderen, mehr Art und Weise. Und das ist es, was ich am meisten an Digital liebe. Ist es so optimiert. Es ist so schnell, Sie können Dinge mit einer minimalen Menge an Durcheinander erledigen und wenn Sie Fehler machen , sie erleichtern es eine feste. Es gibt kein ganzes Chaos, mit dem du dich auseinandersetzen musst. Anders als wenn du traditionell arbeitest und die Yanks vermasselst, dann weißt du, dass du das weit rauskriegen musst und dann musst du über die Oberseite der Tinten gehen und dann wirst du es wissen, hoffentlich gehen Sie zurück über, dass das Weiß aus dann, und machen Sie eine bessere Linie, wenn Sie könnten. Wenn Sie das einfach auf Digital übersetzen, drücken Sie einfach den Rückgängig-Knopf und boom es. Es ist also ein sauberer Schiefer. Du bist bereit, wieder zu gehen. Also wissen Sie, es sind alle persönlichen Vorlieben, wie sie funktionieren. Ich erinnere mich, als ich anfing, digital zu arbeiten, war es sehr unangenehm. Ich mochte es nicht. Ich war wirklich benutzt, um mit Stift und Papier zu arbeiten. Und so, sich wirklich daran zu gewöhnen, digital arbeiten zu können, dauerte einige Zeit und einige Vertrautheit. Ich musste mich in Digital vorstellen, wissen, wie es funktioniert hat und bequem in diesem Medium arbeiten, um mein Vertrauen aufzubauen , um besser und langsam, aber sicher einen Prozess für mich selbst zu schaffen, wirklich funktioniert hat, wirklich gut. Das ermöglichte mir, das zu erreichen, was ich zu erreichen versuchte. Und, Sir, ich denke, dass viel Zeit ein Teil dessen ist, was es bedeutet, gut in Comic-Kunst zu werden, nur Ihre Werkzeuge kennen zu lernen, zu erfahren, was Ihnen zur Verfügung steht und sich selbst als Künstler, wie Sie sich gerne den Dingen nähern und sogar Ihrem gesamten Prozess, wie Sie sich dem für mich nähern. Wenn Sie eines meiner Videos gesehen haben, werden Sie feststellen, dass ich einen ziemlich soliden Prozess habe, der jedes Mal voller ist. Unabhängig von der Illustration, an der ich arbeite. Ich könnte zwei völlig unterschiedliche Illustrationen haben und sie werden genau auf die gleiche Weise angegangen werden , und dies erlaubt mir, innerhalb der Art, wie ich arbeite, ein gewisses Maß an Vorhersehbarkeit zu bilden. Es erlaubt mir, über die Idee nachzudenken, die ich auf der Seite manifestieren möchte, und gibt mir dann einen Spielplan, den ich direkt in die Tat umsetzen kann, um zu beginnen, diese Idee zu realisieren, um zu beginnen beginnen, es herbeizuführen. Und ich weiß, dass, solange sie diesen Prozess voll und ganz haben, ein Punkt kommen werden, an dem ich diese Illustration als erledigt bezeichnen kann . Und es hat eine gute Chance, tatsächlich in einer Weise zu arbeiten, die ich beabsichtige, dass es endet . Es gibt also nicht viel Rätselraten und von mir denke ich, als Künstler, der wirklich mein Bestes tun will, um das beste Training zu produzieren, das ich kann und um eine Menge davon zu produzieren, muss ich die Gewissheit haben, dass es klappt. dass, wenn ich diese riesige Investition von Zeit und Energie in die Produktion abwerfen werde, ich eine Idee, dass es funktionieren wird, dass dieser Prozess, den ich befolge, zu guten Dingen führen wird, dass es zu dem Ergebnis führen wird, dass ich bin auf der Suche nach. Und so wird jeder Prozess anders sein. Ich habe meine eigene Arbeitsweise entwickelt und zweifellos wirst du deine Urne entwickeln. Wie willst du das machen? Nun, Sie werden zunächst von anderen Künstlern arbeiten, genau wie das Video, das Sie gerade ansehen. Du gehst Fuß, lernt ein paar Dinge daraus, dass du ihm etwas wegnehmen wirst. Hoffentlich ist, selbst wenn es nur kleiner ist, vielleicht nicht der vollständige Prozess, der nicht mit Ihnen Resonanz. Vielleicht fühlt es sich nicht richtig an für Sie, und das ist es, was zählt. Du musst in erster Linie finden, was dir richtig anfühlt. Und sobald Sie in der Lage sind, das zu tun, das ist, wenn Sie beginnen, nicht nur einen Prozess, den Sie mit gegen das Endergebnis von Ihrer Idee versuchen können , sondern auch oben drauf. Sie werden es optimieren. Sie werden es ändern, und Sie werden dies tun, um schneller zu diesem Endpunkt in minimaler Zeit mit einer minimalen Menge an Energie um die Genauigkeit Ihrer Ausführung zu erhöhen, so dass Sie sogar mawr Vermutung und lassen Sie es nicht aus ihm heraus und überlassen Sie es nicht die ganze Zeit dem Zufall, was ich denke, wissen Sie. Wenn Sie die Dinge dem Zufall überlassen und es nicht klappt, kann es wirklich, wirklich entmutigend sein. Und es macht Sie nicht dazu, die Out-of-Comic-Illustration weiter zu verfolgen, denn wenn Sie auf eine Investition von Zeit und Energie wie diese verlieren, ist es das Letzte, was Sie tun wollen, ist, zurückzugehen und es erneut zu versuchen. Niemand will das tun, weil es nur besiegt. Und sobald du besiegt hast, braucht es eine unglaubliche Menge an Motivation, um wieder auf das Pferd zu kommen und weiter zu gehen, um weiter nach vorne zu streben und deine Niederlagen zu überwinden und weiterzumachen, um ein besserer Künstler dafür zu werden . Das kann wirklich schwer sein. Aber es ist Teil des Kampfes und leider nur allzu vertraut für die meisten Künstler da draußen, die,weißt du,diese Prüfungen und Trübsal durchgemacht haben weißt du, und daraus wachsen, entwickelte sich darüber hinaus, wo sie nur aufgrund der Fehler, die sie auf dem Weg gemacht haben. Dies ist also etwas zu beachten, besonders wenn Sie gerade anfangen und noch nicht ganz einen Ansatz entwickelt haben ,ein , paar verschiedene Dinge ausprobiert haben. Experimentieren Sie, sehen Sie, was für Sie funktioniert. Sehen Sie, was sich für Sie richtig anfühlt. Es könnten die Dinge sein, die Sie nicht ausprobiert haben, von denen Sie nicht gedacht haben, dass es für Sie funktionieren würde , die Sie am meisten überrascht haben, weil sie am Ende auf eine Weise klicken, die nichts anderes je zuvor hat, und wenn er einen Prozess einschränkte, der wirklich tut, Ich fühle mich wie du es bist, wie es sich gut für dich anfühlt, dann Ott und das Erstellen wird es so viel mehr von einem lustigen Erlebnis. Der Akt der Schöpfung selbst ist Freude, und wenn man diesen Raum erreicht , und wenn man diesen Raum erreicht ,dann wird man zu einem unglaublich mächtigen Künstler, wo man einfach nicht aufhören kann. Sie kennen den Moment, in dem Sie sich an den Zeichentisch setzen und in dem Moment arbeiten, in dem der Stift auf das Tablet trifft oder wenn Sie traditionell arbeiten, in dem Moment, in dem der Tafelbleistift auf das Papier trifft, die Stunden einfach wegrutschen. Zeit ist nicht mehr etwas, das du auf einer bewussten Ebene beobachtest. Ihr seid vollständig und zu 100% in den Akt der Schöpfung eingetaucht, und das ist, wenn ihr am produktivsten seid. Und es ist auch, wenn Sie Ihre beste Arbeit machen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist ein großartiger Ort, und es ist einer, den ich jeden Tag erreichen möchte, wenn ich mich hinsetze, um an einer Illustration zu arbeiten , wie die, die Sie hier vor Ihnen zusammenkommen sehen können. Wie gesagt, vorher, wenn ich an einen Hintergrund wie diesen denke, der ziemlich langweilig aussehende Elemente darin hat . Wissen Sie, ich bin nur im Detail, diese Steine, einen aus dem anderen einen Stein nach dem anderen. Und es gibt einige Punkte, an denen das alles ist, woran ich denke. Ich denke nur daran, den nächsten Stein fertig zu machen. Ich schaue nicht zu weit nach vorne auf die 1.000.000.000 anderen Steine, die ich tun muss. Ich bin nur für Gast, wenn ich die nächste Pause erledige, und dann bekomme ich die eine erledigt und gehe danach nicht auf die nächste und die nächste. Und manchmal werde ich auf die Fortschritte zurückblicken, die ich gemacht habe und hoffentlich werde ich davon nicht entmutigt werden. Hoffentlich habe ich tatsächlich einiges Fortschritte gemacht, aber ich möchte nicht darauf eingehen, wie viel mehr Arbeit ich tun muss, bevor ich eine Illustration machen kann , denn das kann sich in der Zeit sehr hoffnungslos anfühlen, um Holen Sie Ihren Kopf in den richtigen Raum, dass es sein muss, und Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass Sie kontrollieren so gut Sie können, die Richtung aus Ihren Gedanken, um eine gute Menge an Dynamik und Motivation zu halten , so dass Sie sich selbst drängen können, um es zu erledigen. Denn wenn Sie auf die riesige Menge an Arbeit stecken bleiben, die noch zu tun ist, bevor Sie die Illustration als abgeschlossen bezeichnen und auf die nächste Sache gehen können, wird es Sie dazu bringen, dass Sie genau dort aufgeben wollen. Und dann was, natürlich, führt zu wissen, Produktivität vor. Es ist wirklich nichts, wenn Sie einfach aufgeben, damit Sie versuchen, Zeh durch Mawr? Würde mehr Kohle unter dem Feuer sie so gut wie möglich brennen lassen, auch wenn Sie müssen? Du weißt schon, lüg dich selbst an. Sag dir, dass du wirklich, wirklich gut machst und dass, hey , weißt du, vielleicht gibt es noch ein bisschen mehr zu gehen, aber du hast bisher eine Menge getan. Was auch immer Sie sich sagen müssen, tun Sie es und hoffentlich werden Sie weiterhin Ford schieben. Halten Sie diesen Funken Nice Inlet und bringen Sie Ihre Illustrationen bis zur Vollendung, denn oft passiert, und Künstler wird die Hälfte Dinge tun, und ich weiß, dass mir das passiert ist. Ein Blick zurück in den Tag ist, dass ich in der Illustration beginnen würde und es würde wirklich, wirklich gut gehen . Und dann würde ich mich langweilen, oder es funktionierte einfach nicht so, wie ich gehofft hatte, dass es klappt, und am Ende bin ich nicht fertig. Und früher oder später habe ich die Angewohnheit, Dinge nicht zu beenden. Und bevor ich es weiß, gibt es diesen ganzen Stapel halbfertiger Zeichnungen, der noch nie das Licht des Tages gesehen hat. Sie hatten nie wirklich die Chance, der Inbegriff von dem zu werden, was sie hätten sein können. Und so denke ich, dass es immer wert ist. Während eine Fähigkeit, neben Ihrer Fähigkeit, eine Tinte in Farbe Schublade zu entwickeln, ist es, wirklich versuchen , Herne die Denkweise eines mächtigen, unaufhaltsamen Künstler, die alles, was sie beginnen beendet. Also jetzt bewegen wir uns unter den fernen Hintergrundelementen, und Sie können hier sehen, dass sie sich dem nähern. Ich nehme ism, skizziere die Gesamtform von diesem Gebäude im Hintergrund dort, klopfe nur die Hauptformen aus, und der Grund, warum ich das tue, ist, weil die Hauptformen, die die äußeren Konturen sind ziemlich vage, wie es ist, können Sie sehen, dass einige sehr lose, skizzenhafte aussehende Linien dort verwendet haben , um sie auszuzeichnen, nur um sie dort zu bekommen, um im Allgemeinen zu sehen , was die Komposition mit sich bringen kann. Und danach gehe ich mit meinem Stift über die Spitze, und ich skizziere die letzten Zeilen, die sie darstellen, die diese Hintergrundelemente definieren . Und ich finde, wenn ich nur die wichtigsten Formen zuerst skizzieren kann und ich mich einarbeiten kann, würde ich anfangen, diese inneren Details auszufüllen, und ich bekomme eine nette Vorstellung von dem Raum, in dem ich füllen Sie diese Details auf, wenn ich sie rendere. Und ich schätze, in gewisser Weise versuche ich, mich nur auf einen Bereich zu konzentrieren. So skizzieren Sie einen Bereich und dann wird innerhalb dieses Bereichs die Details ausfüllen, anstatt den ganzen Ort zu überspringen. Ich mag es, eine Illustration auf diese Weise zu brechen, um sie überschaubar zu halten, um sicherzustellen, dass ich mich nicht wieder überwältige. Sich in diesen vory eine lang gezeichnete Illustrationen zu sagen, ist etwas, das Ihnen in einer riesigen Weise zugute kommt. Und man kann vor allem sehen, wie das wahr wäre, wenn man an einem kompletten Comicbuch arbeitet, zum Beispiel, weil ein Projekt wie dieses, das vielleicht monatelang weitergeht, vielleicht wer weiß wie lange, je nachdem, wie viel Leidenschaft man hat für ein Comicbuch und nehmen Sie eine sehr, sehr lange Zeit. Aber du willst versuchen, es zu verwalten und es in kleine Stücke zu zerlegen, und das kann für ein vollständiges Comicbuch gehen. Sie können auch für eine einzelne Illustration gehen, wie die, an der ich hier arbeite, und ich möchte meinen Prozess auf diese Weise aufteilen. Es hilft mir, alles im Auge zu behalten, wissen Sie, den Umriss jetzt zu machen, und das ist, worauf ich mich konzentriere, sind nicht auf irgendetwas anderes konzentriert. Ich mache mir noch keine Sorgen um die Details oder den Texturring der Materialien. Ich mache mir nur Sorgen um den großen Umriss, und mein Verstand neigt sich nicht davon ab. Es erstreckt sich nicht über diesen bestimmten Schritt innerhalb des Prozesses hinaus, und so kann ich spielen. Also meine Aufmerksamkeit nur auf diesen einzigartigen Schritt und ich kann einen guten Job machen, um es auszuführen, weil meine Absichten nicht über die gesamte Illustration und alles, was ich in sie integrieren muss, aufgeteilt werden. Ich bin in der Lage, nur wirklich einen fantastischen Job zu machen und sicherzustellen, dass zum Beispiel, dieser Umriss sieht wirklich, wirklich Shop, dass diese Konturen und schön definiert, dass die Linie Arbeit sauber ist, Slick und dann, wenn das fertig ist, kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren und ich finde, dass, wenn ich Dinge vermische, wenn ich beginne, auf einen Schritt zu gehen, wenn ich den vorherigen noch nicht beendet habe, ich am Ende einfach verloren. Ich werde in meiner eigenen Arbeitsweise desorientiert, und ich leide am Ende auf große Weise, weil ich gerade arbeite. Also werde ich in gewisser Weise enttäuscht, weil ich keine solide Vorstellung davon habe , welche Richtung ich damit eingehe. Ich weiß nicht einmal, wo ich in diesem Prozess bin, und so fühlt es sich für mich wie ein sehr ähnliches Gefühl an, verloren zu gehen, und ich mag es nicht, verloren zu gehen. Ich mag es, alles in Schach zu halten, damit Sie sehen können. Ich arbeite irgendwie an der Gestaltung dieses Ziffernblatts, das ich in diesem Gebäude will, und ich versuche, etwas Gutes zu finden. Ich habe einige Referenzen, mit denen ich arbeite, um ein realistisches, überzeugendes Ziffernblatt zu finden, das ansprechend aussehen wird, wenn es Sinn ergibt. Und ich versuche, das in der Abbildung hier zu replizieren, und ich hoffe, dass es klappt und dass es, wenn ich immer gesagt und getan habe, so aussieht , wie es aussehen soll. Und ich denke, wenn es um Comic-Illustration geht, das ist alles, was wir jemals hoffen können, ist, dass, was auch immer wir versuchen, in unserer Kunst darzustellen , es dem Betrachter so zukommt, wie wir es verstehen, weil ein viel davon ist wirklich es kommt auf subjektive Interpretation und idealerweise, weil wir wissen, dass, weil wir wissen, dass unsere Kunst wird auf diese Weise verarbeitet werden. Wir wollen versuchen, sicherzustellen, dass jeder subjektive Interpretation fair ist, gut das gleiche ist, dass es das gleiche enorme ist, ein objektives Gefühl, dass jeder sieht, was wir zeigen, auf die gleiche Weise, denn wenn sie alle auf verschiedene Arten zu interpretieren, dann kann das viel dem Zufall überlassen. Und vielleicht kommt unsere Idee nicht ganz effektiv über. Und das kann natürlich dazu führen,dass natürlich dazu führen, sie in Dolmetschen und Übersetzungen verloren gehen, unsere Fähigkeit, unsere Idee zu übersetzen und für sie, das Publikum, um sie in einer Weise verarbeiten zu können, in der wird kohärent sein, was effektiv sein wird, denn warum sonst machen wir das Zeug? Nun, wir versuchen, eine Nachricht zu erstellen. Wir wollen diese Nachricht senden. Es kann in einem visuellen Medium sein, Ja, aber ich meine, zur gleichen Zeit, dass visuelle Medium ist, wie Schiff der Kommunikation, zumindest in diesem speziellen Kontext. Wir wollen also sicherstellen, dass die Botschaft klar ist, dass sie dem Publikum in der richtigen Weise zukommt und dass sie sie bekommen. Und wenn du das tun könntest, je besser du das machst, desto effektiver wirst du sein. Als Comic-Künstler, als Illustrator im Allgemeinen, in welchem Medium auch immer Sie arbeiten, und das gilt für Filme. Es gilt für Comic-Bücher, die Videospiele spielen, die für die Illustration im Allgemeinen gilt , was auch immer es ist. Was auch immer Sie versuchen, Ihrem Publikum zu zeigen, stellen Sie sicher, dass es so präsentiert wird, dass sie wirklich verstehen, dass sie diese Menschen, Menschen, Menschen, sie mögen, das verstehen. Sie mögen es, in der Lage zu sein, etwas zu betrachten und es fast sofort zu bekommen. Sie wollen dafür keine Zehenarbeit haben. Und wenn man sie dazu bringt, dafür zu arbeiten und es besteht eine gute Chance , dass sie sich trennen werden , denn damit sie überhaupt arbeiten können, müssen sie investiert werden. Es wird einen Hakenpunkt dort drin geben, um sie in erster Linie zu ziehen. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie einen guten Magneten haben. Ich bin Magnet. Man könnte sagen, das zieht ihre Aufmerksamkeit in erster Linie, wenn Sie etwas etwas mehr Nuanciertes haben , das Sie versuchen, in Ihren Illustrationen zu vermitteln. Also gehe ich rein und platziere das Mauerwerk in diesem Feuerhintergrund Gebäude und was du bemerken wirst, und ich möchte dir das wirklich darauf hinweisen, denn das ist es, was es uns erlaubt, die Illusion der Tiefe in unserem Hintergrund zu schaffen Illustrationen. Ist, dass die Bremsen, die ich hier lege, eine wirklich nur skizziert gibt es nirgendwo in der Nähe der Ebene der Details und Feinheiten, die wir während der Rest der Abbildung gesehen haben . Eingebaut in diese Backfire-Hintergrundsteine können sie im mittleren Boden sehen , dass wir einen Haufen Textur-Ring haben und, wissen Sie, es sind, ähm, ähm, Schadenseffekte, die wir in um wirklich dieses Bruchmaterial visuell kommuniziert zu bekommen. Aber im Feuerhintergrund hier mussten wir das etwas abstummen. Wir mussten eine Menge von diesem Detail herausnehmen, weil natürlich wir es natürlichaus der Ferne betrachten, und in Wirklichkeit wären all diese komplizierten Details mit bloßem Auge nicht sichtbar. Und wenn wir versuchen würden, sie in diese Pausen den ganzen Weg zurück zu stopfen, was am Ende passiert ist, wäre das einfach so reichlich. Ich bin kein beschäftigter nous wahrgenommen beschäftigt nous visuell, das vor sich ging, dass einfach nicht da sein musste , und alles, was es tun würde, ist eine visuelle Stau zu schaffen, visuelle Staus, die relativ unschmeichelhaft aussah und, Ehrlich gesagt hatte es den Ton viel zu stark gedimmt. Je mehr Details Sie in etwas hinzufügen, desto mehr wird es sein Werteniveau senken. Es wird Zehenlook und erscheinen als dunkler Schatten, während Sie das Detail atmen lassen und wird leichter ansprechen. Dann die fünf Hintergründe. Sie werden feststellen, dass im Allgemeinen viele Elemente, die darin vorhanden sind, Fuß gehen. Aufhellen wegen der Umwelt Nebel und Dunst, die eine Menge der Farben und alle Details und eine Menge der Zeiten, die Sie sehen werden, endet . Das ist also das, was dafür verantwortlich ist, so dass wir diese Illusion aus der Entfernung zwischen einem Objekt im Hintergrund im Vergleich zu einem anderen erzeugen können. So sehen die Vordergrundelemente nun viel näher aus als diese Hintergrundelemente , weil wir bei diesen Details ausgeglichen haben. Und das ist etwas, das, wenn er es effektiv nutzen kann, Ihrem Kunstwerk Ihre Illustrationen so viel mehr Tiefe geben wird. Und ich erwähnte, dass sie dreidimensional aussehen und das Publikum noch weiter in sie ziehen wird. Diese Dreidimensionalität, je mehr Sie das in Ihr Kunstwerk integrieren können, desto mehr werden Sie feststellen, dass die Immersion in ihrer Potenz zu erhöhen beginnt, und das Publikum ist absolut verkapselt, dass sie in Ihre Arbeit auf einer ganz neuen Ebene. Und das ist letztlich alles, was wir jemals versuchen zu kreieren, wenn es um Comicbücher geht, vor allem, weil Sie versuchen, sie in eine Geschichte der visuellen Erzählung zu ziehen. Und so versuchst du, sie in dieser Welt zu halten, die du hergestellt hast. Es ist komplette Fantasie, komplette Fiktion. Und so stellen Sie sich vor, bei diesem Zeug so effektiv zu sein, dass Sie in der Lage sind, Ihr Publikum hypnotisch in eine Trance zu werfen , die sie in sich hält und einige das Gefühl geben, dass sie Teil davon sind. Das ist eine magische Superkraft für sich und für sich. Und es ist wirklich die Kunst der Comic-Illustration, die wir tun und versuchen unser Bestes zu erreichen jedes Mal, wenn wir Bleistift auf Papier legen. Das ist wirklich das Hauptziel hier, und das bin ich immer bemüht, in meiner eigenen Arbeit zu tun, und hoffentlich werden Sie sehen, wie es kommt und dass ich Ihnen einige dieser Informationen vermitteln kann . Aber um wirklich zu verarbeiten, zu absorbieren, was es ist, sage ich dir, du musst es selbst ausprobieren, wenn du das nächste Mal zum Einkommen gehst. Eine Illustration, vor allem eine, die einen Hintergrund hat, tun Sie Ihr Bestes, um ein wenig zusätzliche Tiefe in sie zu integrieren, indem Sie die Tipps der Techniken verwenden, die mit Ihnen in diesem Video geteilt haben. Also jetzt, was ich tue, ist, dass ich über den Charakter zurückgehe, und ich steigere die Schwere, die Dicke der äußeren Konturen ihres Körpers, um sie dazu zu bringen, sich von mehr aus dem Hintergrund abzuheben . Ich füge sogar diese zusätzlichen Schlagschatten hinzu, damit sie von diesem hinteren Trumpf nach vorne kommt. Und das wird auch die Menge der wahrgenommenen Tiefe innerhalb der Illustration erhöhen. Liniengewichte sind dafür hervorragend. Je mehr Sie in der Lage sind, die Dicke zu erhöhen , desto mehr wird es betonen, dass bestimmte Elemente, die Sie skizzieren. Und wenn es um den Charakter geht, was auch immer das Hauptthema in Ihrer Illustration ist, ist das natürlich etwas, für das Sie Ihr Bestes tun möchten. Alles klar, aber fügen Sie ein paar Schornsteine oben über diesem viel größeren Schornstein hinzu. Einige Rohre hier, die ah, wissen Sie, einige Rauch kommen vielleicht aus, aber wieder, Sie können sehen, dass ich mit diesem grundlegenden Umriss beginne, der diese Form umfasst, all das Element dass ich eintöne. Und dann fange ich an, die Details hinzuzufügen, diese Texturen hinzufügend, und dass Sie bemerkt haben, dass selbst die kleinen Details, die dort hinzugefügt wurden, die ich jetzt rendere, Linienstärken auf sie angewendet haben, um die Beleuchtungsrichtung , um sie in diesem verrosteten Metallmaterial, dass diese Schornsteine eingerückt aussehen und gemacht . Und Sie können sehen, dass das Rendering in Kombination mit der Linie wartete Formen, die in die zwei zylindrischen Schornsteinelemente bedeckt haben . , Was mir erlaubt,diese Schärfe einzufangen, war im Material. Was erlaubt mir, es überhaupt zu vermitteln? Aus der Ferne hier? Als ich dort heraus zoomte, liest die gesamte Illustration wirklich, wirklich gut, wirklich gut, und ein Teil des Grundes dafür ist ein zerbrochenes es mit all diesen verschiedenen Kontrasten hin und her Flecks von Schwarz-Weiß Wert, und dieser Schwarz-Weiß-Wert ist, was mir erlaubt, diese schöne, entschlüsselnde pflanzliche Patton zu schaffen , die die Illustration hilft, so viel lesbarer zu werden. Sie können auf der rechten Seite des Bildschirms in der Navigator Penhall sehen, wo wir diesen schönen, verkleinerten Blick auf die Illustration als Ganzes bekommen . Sie können sehen, wie Sie immer noch herausfinden können, was vor sich geht. Sie können sehen, wo der Charakter ist. Sie können sehen, mit seinem Hintergrund Gebäude wohnen, und das ist ein gutes Zeichen dafür, dass Sie ausgeglichen haben, dass Werte in Ihrer Illustration mit einem guten Kontrast und dass die Abbildung, die Gesamtzusammensetzung wirklich wirklich funktioniert. Gut gesagt, jetzt gehe ich rein und arbeite am Mond. Das wird einen Großteil des Lichts in dieser Illustration liefern, die Sie sehen, angewendet in der Farbphase. Aber im Moment geht es nur darum, die Mondzehe insgesamt fit zu machen, in der Art, wie sie mit dem Rest dieses Stils dargestellt wird. Ich hätte das ziemlich einfach lassen können. Es könnte nur in einem flachen Kreis gewesen sein, der in der Farbphase beleuchtet wurde, aber ich wollte wirklich etwas Textur hinzufügen. Und es wird nicht immer klar sein, ist toe, wie manetwas wie einen Mond oder irgendetwas anderes in ein Comicformat umwandeln und übersetzensollte etwas wie einen Mond oder irgendetwas anderes in ein Comicformat umwandeln und übersetzen . Und es könnte auf so viele verschiedene Arten dargestellt werden. Und es kommt letztlich darauf an, den Künstler und Ihre eigenen Vorlieben dazu zu nutzen, Ihre eigene Vorstellung von der Hölle, so etwas wie ein Mond oder Wieder sollte alles andere innerhalb eines Comicbuch-Startkontextes vermittelt werden . Aber die Art und Weise, wie ich es für mich selbst herausgefunden habe, ist, dass ich von anderen Künstlern beobachte, und ich sah auf die Arbeit von Gregor Polar von sagte McFarlane, und ich erinnere mich, dass zurück, als Gregor Polo und sagte, Wir arbeiten in der Spawn, Siri zusammen. Einige der Comic-Cover, in denen hervorgebracht wurde, würden diesen Mond im Hintergrund haben, und ich liebe immer die Art und Weise, in der sie den Mond dargestellt und die Art und Weise, in der sie diese schöne Menge an Detail und Textur eingebaut , die dazu beigetragen haben, die Kraterfläche den ganzen Mond zu zeigen. Und das ist etwas, das ich in meinen eigenen Mann zu integrieren versuche, weil ich diesen Look wirklich mag, in einer Menge der Zeit. Wie ich bereits sagte, es ist nur unten die Präferenz. Also, wenn Sie jemals stecken und Sie sich fragen, wie sollte ich sicher, was es ist, ich versuche zu zeigen. Fragen Sie sich einfach, wie möchten Sie zeigen und dann mit diesem Export folgen, der sehen, was Sie mit sich kommen können? Vielleicht gibt es keinen Künstler da draußen, von dem du arbeiten kannst. Vielleicht finden Sie einfach kein großartiges Beispiel, das Ihnen persönlich zustimmt, dass das für die Illustration funktioniert, die Sie erstellen. Und in diesem Fall bedeutet das einfach, dass Sie experimentieren müssen. Sie müssen auf ein Glied gehen und sehen, was Sie durch nichts mehr als den Prozess der Erkundung kommen können . Und du weißt, dass es glückliche Unfälle gibt, bei denen er etwas ohne Erwartung ausprobiert. Du bist dir nicht sicher, ob es auf die Arbeit geht, aber du machst es trotzdem. Und dann sind Sie angenehm überrascht, denn wie es so passiert, ist es das Beste, was Sie hätten tun können, und es funktioniert perfekt und was auch immer funktioniert. Normalerweise werden Sie feststellen, dass Sie dabei bleiben und Sie werden es in Ihren Prozess jedes einzelne Mal dort danach in Ihren Ansatz integrieren . Und das ist, was ich denke, hilft Ihnen, am Ende einen Stil zu entwickeln. Das ermöglicht es dir, die Künstler zu werden, die du werden wirst. Aber du musst mutig genug sein, um manchmal aus dem Angeblichen zu treten und den Sprung zu machen. Und ich vertraue dem wirklich. Wissen Sie, wenn Sie den Boden treffen, werden Sie mit etwas enden, das gut für Sie funktionieren wird. Jeder, wenn du es nicht tust, auch wenn du es nicht verlässt. Die gemischere Erfahrung vom Lernen, sich selbst da draußen zu stellen oder das Schlimmste zu versagen kommt zum Schlimmsten, richtig? Was ist das Schlimmste, was passieren könnte? Sie könnten scheitern, aber gleichzeitig ist auch das ein Geschenk, weil es so viel ist, dass Sie aus dem Scheitern lernen können. Das ist es, was dich auf den Zehen hält. Das ist, was leuchtet ein Licht auf die Bereiche, die Sie verbessern könnten, um Ihre Comic-Out-Spiel auf die nächste Ebene zu bringen und so hat nur weiter zu gehen und Sie weiter vorwärts zu schieben . wirst du bekommen. kannst du sehen. Ich habe gerade versucht, die Krater auf dem Mond zu rendern, und es hat für mich nicht geklappt, irgendeinem Grund. Ich mochte einfach nicht, wie es endet. Das habe ich letztendlich entschieden. Hey, weißt du was? Ich werde es löschen, und ich werde einen anderen Ansatz versuchen. Und jetzt gehe ich wieder um den Umriss und versuche, das zu beheben und das Gefühl zu haben, dass dieser Mond ein bisschen wackelig ist. Es ist nicht perfekt kreisförmig, und ich hätte mir die Dinge einfach machen können, indem ich einfach das Eclipse-Tool von Anfang an benutze . Aber ich mag die Herausforderung, die Art und Weise, wie ich mich diesen Dingen ständig nähere, weil ich das Gefühl habe, dass irgendwelche Abkürzungen, die ich nehme, mir nicht wirklich helfen wird, Fortschritte zu machen. Es wird mich nicht vorantreiben, um ein besserer Künstler zu werden. Nun, das kommt normalerweise ein Punkt, wo ich einfach aufgebe und beschließe, das Eclipse-Tool trotzdem zu verwenden , und ich Aber weißt du, ich habe immer noch mein Bestes versucht. Ich habe versucht, Zehenzehe die Schwächen in meinem Ansatz auszuspüren, indem ich durch Kämpfe auf Holz kämpfte . Also, jetzt werden wir noch einen Riss haben. Ich werde versuchen, diese Krater wieder zu rendern. Und hoffentlich haben ein Randall diesmal mehr Glück. Aber Sie können sehen, dass ich die ganze Zeit Fehler mache. Sehr, ist es wirklich. Sogar für mich ist es glattes Segeln. Und ich habe schon sehr, sehr lange gezeichnet . Und ich denke, ein Teil davon, Erfahrungen zu sammeln, sind wirklich Sie. Einfach mit Fehlern in Ordnung zu sein, ist wirklich nur eine Frage des Komforts zu wissen , dass es eine gute Chance gibt, dass Sie sich vermasselt werden. Und das ist okay. Du hast dich verärgert, dass das okay ist. Das ist, naja, nur das ist ein Teil davon, das mit dem Comic-Künstler einhergeht, selbst für einen Ärmeren. Und ich sage nicht, dass ich ein Profi bin, aber was glaubst du, hält sie am Laufen? Es sind jene Momente, die demütig sind, von ihren eigenen Fehlern demütigt werden, indem sie etwas versuchten, von denen sie dachten, sie wussten sie ohne Probleme ausführen könnten und dann scheitern. Und wenn das passiert, ist es ein berlianisches Geschenk, weil es hält Sie Shop, Es hält Ihr Auge auf den Ball und es erinnert Sie nicht für selbstverständlich nehmen die Entfernung, die Sie gekommen sind, was so viel passieren kann. Und je nachdem, wo Sie richtig sind und wie Sie vielleicht gerade anfangen, haben Sie vielleicht kaum irgendwelche Fähigkeiten und Erfahrungen. Sie haben vielleicht sehr minimale Kenntnisse und Kenntnisse in Comickunst, aber und er kann dort sitzen und gehen, na ja , das ist okay. Ich will nur gut werden. Wenn ich nur gut werden könnte, wäre das großartig. Aber wissen Sie, wenn Sie gut werden, denken Sie daran, dass es immer noch wichtig sein wird, Dinge zu finden, die Sie herausfordern, denn sonst werden Sie selbstgefällig und selbstgefällig der Mörder aller Produktivität ist , schreckliches Wachstum. Sie wollen nicht selbstgefällig werden. Du willst nie damit zufr 9. Einfärbung: Diese Demonstration werde ich weiter von den vorherigen Videos in den Crimson Cat Siri fortsetzen, wo wir eintreten, und jetzt ist es Zeit, einen Spritzer Farbe zu dieser Illustration hinzuzufügen. Jetzt, wie immer, ist der erste Schritt in diesem Prozess, in den Grundfarben zu schneiden. Dies wird auch als der Abflachprozess bekannt, denn hier haben wir es nur mit flachen Hugh Torrents zu tun, was bedeutet, dass es sich nicht in Bezug auf die Farben Ebene der Dunkelheit oder Leichtigkeit ändert. Es ist nur eine Zwischenzeit. Ich mag es sowieso als eine Mitte Umdrehung zu betrachten, wenn ich in diesen Grundfarben sinke, denn letztendlich werden wir über die Top alt sein, diese Wohnungen, diese Wohnungen, Hinzufügen in einer Grundschattenfarbe und dann eine Bass-Highlight-Farbe. Das theoretisch bedeuten, würdetheoretisch bedeuten,dass diese erste Stufe der Prozess der Platzierung in den Mitteltönen sein würde. Und die Mitteltöne sind nur ein neutraler Ton, die ganze Farbe, mit der wir für unseren Charakter und die umgebende Szene gehen wollen, denn in diesem speziellen Fall haben wir es mit einer Charakterillustration zu tun, die einen Hintergrund hat und dass wirklich ist später auf der Strecke, gehen, um ein erhöhtes Gefühl der Stimmung zahnige Illustration hinzuzufügen, die auch das Gefühl , dass wir bekommen, wenn wir uns diese Präsentation und den Charakter als auch, weil es gibt ihr einige Kontext auf alles andere. Also, wie ich hier durchgehe und ich in diesen basierten Farben auf separaten einzelnen Ebenen, die in einem Ebenengriff platziert werden eine beschriftete Grundfarben, wie Sie auf der rechten Seite des Bildschirms im Ebenenfenster sehen können. Was ich versuche zu tun, ist sicherzustellen, dass jede und jede Farbe, die ich in diese Szene hinzufüge , gut zusammen schwenkt. Ich möchte sicherstellen, dass jede Farbe in einer freien Weise neben ihrem Nachbarn sitzt. Um das tun zu können, werden Sie ein wenig Hintergrundwissen in der Farbtheorie haben wollen. Um das tun zu können, werden Aber es muss nicht ALS sein, die fortgeschritten, glauben Sie es oder nicht, denn die meiste Zeit haben wir nur diese natürliche Intuition, welche Farben passen gut zusammen , und welche Farben während, und der Grund dass wir kommen in gebaut mit dieser Fähigkeit, in der Lage zu sein, zu sagen, welche Farben werden zu kollidieren ist, weil bedrohen unser ganzes Leben in der Welt um uns herum. Wir haben gesehen, wie diese natürlichen, komplementären Farbkombinationen in der Natur vorkommen. Wenn Sie darüber nachdenken, nur durch passive Beobachtung, würden wir sicherlich etwas aufgegriffen haben. Und deshalb können wir sicherlich sagen, wenn es darum geht, eine Illustration zu betrachten, die Farben enthält , die Mawr wirklich wegnehmen. Dann fügen sie hinzu, Deshalb sind wir in der Lage zu sagen, dass sie einfach nicht gut nebeneinander aussehen. Wir sollten in der Lage sein, zumindest zu sagen, welche Farben gut zusammenpassen. Und so oft möchte ich immer wissen, sobald ich den Mittelton hinunterlegte, die flache Grundfarbe auf die Seite, ob es gut geht oder nicht. Aber das ist in Ordnung, denn all diese Farben werden auf zwei separaten Ebenen platziert, was bedeutet, dass ich in das Bild-Dropdown-Menü oben auf dem Bildschirm gehen kann, auf Anpassungen klicken und retweet, den Farbton, die Helligkeit und jeder andere Aspekt alt diese Farbe, die ich brauche, um tatsächlich passen in die anderen in eine komplementäre, ästhetisch ansprechende Weise. Der ganze Zweck, diese Farben in erster Linie zu legen, besteht in erster Linie darin, sicherzustellen , dass wir ein fantastisches Farbschema haben, das gut funktioniert, aus dem wir aufbauen können , während wir später die Formen der Zeichen in den verschiedenen Hintergrundelementen in der Abbildung enthalten. Nun, die andere Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist die Art von Pinsel, die ich benutze Zehe lag in diesen Basistönen, weil es von Ihrem Niveau der Fähigkeiten und Ihrem Wissen in der digitalen Kunst abhängig sein kann , können Sie fragen sich, was das jetzt ist. Ich bin hier im Fotoshop. In der Bürste, die ich in diesen Basistönen gelegt habe, befindet sich ein flacher, hartkantiger, völlig undurchsichtiger Pinsel. Mit anderen Worten, es ist nicht durchsehen, was auch immer. Die Farbe kommt auf die Leinwand auf der Ebene heraus, die ich mit ihrer vollen Potenz angegeben habe . Es wird jetzt keine Deckkraft angewendet. Manchmal werden Sie feststellen, dass es Pinsel gibt, wie die, die verwendet werden, um in den Schatten in den Glanzlichtern zu platzieren , auf die ein gewisses Maß an Deckkraft angewendet wird. Eine gewisse Menge von sehen durch nous oder fallen ab. Das ermöglicht es uns, die Schatten und die Glanzlichter in diese Basiszeiten ein wenig einfacher zu mischen , basierend auf dem Druck, den wir auf unseren Stylisten anwenden, während wir arbeiten. Aber ich benutze wirklich keine anderen Pinsel außer vielleicht drei oder Sir während des gesamten Färbeprozesses. Ich habe einen malerischen Pinsel, den ich zum Rendern der Formulare und einen Airbrush verwende, ich verwenden werde , wenn es darum geht, das Highlight über Spät- und Schatten-Overlay-Farben zu fallen . Aber abgesehen davon ist es nur dieser harte, vollständig undurchsichtige Pinsel, den ich benutze, um in diesen Grundfarben zu platzieren. Und dann ist es nur eine Frage, in diesem Stadium in den Linien zu bleiben. Das ist wirklich die einzige andere Überlegung, die hier berücksichtigt werden muss. Und wenn Sie aufgewachsen mit Färbung in Büchern, wie ich wusste, dass Sie in diesen Tagen, Ich bin sicher, Kinder haben viel interessanter und stimulierende Aktivitäten zu engagieren, wie Videospiele und Instagram Social Media im Allgemeinen. Aber zurück in den Tag, an dem alles, was wir wirklich tun mussten, als wir langweilig waren, war, unsere Färbung in Büchern zu vervollständigen und zu versuchen, sie so gut aussehen zu lassen, wie wir sie vielleicht bekommen oder ein Kubchenhaus im Hinterhof bauen oder So etwas. So haben wir geübt und dafür gesorgt, dass wir in den Linien gehalten haben. Und das ist wirklich das Ziel hier, sicherzustellen, dass alle diese Grundfarbe flache Kurven innerhalb des angegebenen Bereichs bleiben, in dem wir wollen, dass sie nicht außerhalb der Grenzen verschütten. Jetzt bin ich zurückgefallen, um mich auf den Hintergrund zu konzentrieren, und Sie können sehen, dass ich in einigen Wolken in den Himmel fallen, um Zehe zu versuchen. Erhöhen Sie die Stimmung, indem Sie die Umweltbedingungen vermitteln und vorschlagen, die Umweltelemente, die jetzt an einem sonnigen Tag spielen, zum Beispiel in der Frühlingszeit, wie wachst du auf und fühlst dich wohl? Oft fühlen Sie sich sehr energisch, positiv, positiv, glücklich wegen der sonnigen, hellen Außenumgebung und den Sonnenstrahlen, die durch Ihr Fenster kommen. Es ist nur etwas, mit dem wir ID, Glück und Freude assoziieren . Genießen Sie jedoch jedoch an einem bewölkten Tag oder an bewölkter Nacht, Nun, das ist ein bisschen gruseliger, und wir haben genug Horrorfilme gesehen Wir haben genug schreckliche Comic-Bücher da draußen die diese Umwelt Troja nutzen. Er könnte sich das so vorstellen. Erlauben Sie uns, diese DACA düstere, ein Ermordeter zu vermitteln , und das ist wirklich, was bewölkt Himmel 10 zu schlagen, ist diese gewisse Menge an Düsterkeit. Und so hier in dieser Illustration, das ist die Art von Stimmung, die ich vorstellen wollte. Nun, was Sie sehen können, wie ich mit diesen kleinen farbigen Punkten mache, ist, dass ich eine Farbpalette mache, und was mir diese Farbpalette ermöglicht, ist herauszufinden, was die Farben sind, mit denen ich es zu tun habe und ob sie gut sitzen oder nicht zusammen. Weißt du, ich habe sie alle da draußen bestellt, Ende zugänglich. Ich muss tun, wenn ich sie auswählen möchte. Ist hoedown Oto meine Tastatur, um meinen Pinsel in die Pipette Werkzeug zu konvertieren, die es mir erlaubt, diese Farben im laufenden Betrieb auszuwählen. Und das wird vor allem der Iran werden, vor allem der Iran werden, wenn wir anfangen, die verschiedenen lateinischen dunklen Töne von den Farben zu mischen, mit denen wir es hier in dieser Komposition zu tun haben. Aber die andere Sache, die ich auch getan habe, ist, dass ich voran gegangen und habe eine helle und dunkle Version aus jeder der Grundfarben erstellt und es zu dieser Farbpalette hier oben hinzugefügt , so dass ich sie einfach im laufenden Betrieb auswählen kann. Und das ist wirklich nur der Bequemlichkeit willen. Es macht alle Farbtöne und Zeiten der Farben, und ich habe es mit viel zugänglicher zu tun. Und wenn es um Illustration jeglicher Art mit ihrem Werden Buchillustration digitale Illustration geht , was auch immer es ist, ob Sie für einen Kunden arbeiten oder nicht, es ist immer gut zu optimieren und zu optimieren Ihren Prozess auf diese Weise, um es so schnell und so reibungslos wie möglich zu machen, so dass Sie wissen, dass Sie nicht rund um den Ort stolpern und mehr Zeit mit menial Aktivitäten verbringen müssen, als Sie brauchen. Zum Beispiel versuchen Sie,die dunkle Basisfarbe zu finden, die Sie für einen bestimmten Bereich der Illustration verwendet hatten, und versuchen, sie erneut aufzuspüren. Zum Beispiel versuchen Sie, die dunkle Basisfarbe zu finden, die Sie für einen bestimmten Bereich der Illustration verwendet hatten Es ist bereits in der Farbpalette vorhanden. Sie können auswählen, dass, wann immer ich tue, sich in erster Linie auf den Hintergrund zu konzentrieren , und dass der Grund, warum ich es bereits auf diese Stufe der Fertigstellung gebracht habe, ist, weil es etwas informieren wird, wie ich am Ende die -Zeichen. Jetzt können wir sehen, dass der Mond im Hintergrund die primäre Lichtquelle innerhalb dieser Szene ist , und er wird auf den Charakter projizieren. , Was wir also tun wollen, wenn wir in die Basislichter und die Grundschatten legen, ist, dass wir sie ummalen wollen. Jede der karminroten Katzen bildet sich entsprechend der Richtung, in der der Mond sein Licht auf sie projiziert . Von. Dies wird es uns ermöglichen, eine gewisse Konsistenz in der Art und Weise zu schaffen, wie die Formen wiedergegeben und angezündet werden , und diese Konsistenz wird uns zu einem glaubwürdigeren und realistischeren Ergebnis führen. Denn wenn Sie mit Inkonsistenzen enden, sagen wir zum Beispiel, wenn es eine Form des Charakters anders schattiert als eine andere Form gibt, was darauf hindeutet, dass es eine andere Lichtquelle gibt, oder dass diese Formen unter verschiedenen Lebensquellen sitzen, die nicht notwendigerweise innerhalb der Szene zu existieren oder Sinn ergeben, dann sind plötzlich suspendiert. Unglauben Fähigkeit ist gebrochen, und jetzt erkennen wir eine Wartezeit eine Sekunde. Diese Inkonsistenz deutet jetzt darauf hin, dass das, was wir betrachten, nicht Riel und natürlich ist. Wir wissen, dass es nicht wirklich ist, dass wir verstehen, dass wir es bekommen, aber wir wollen immer versuchen, unsere Illustrationen zu konstruieren und sie so zu produzieren, dass, wenn das Publikum sie ansieht, sieich ein Szenario vorstellen kann, in wenn das Publikum sie ansieht, sie dem, was sie sind Betrachten könnte Rial sein, dass es möglich sein könnte. Und wenn diese Inkonsistenzen eine Gegenwart in ihr sind , macht es ihnen viel, viel schwieriger, dies zu tun. Was ich tue, ist, dass ich gerade durchmache, jetzt, wo ich grob in die Grundschatten und die Basis-Highlights gemalt habe und ich sie miteinander vermischte. Sie können sehen, dass zu diesem Zeitpunkt, die Übergänge zwischen den hellen und dunklen Tönen einfach auf einem glatten, wie sie um diese Formen sein könnten . Das ist, was ich jetzt tue, ist, dass ich sie einfach glätte, und ich versuche sicherzustellen, dass die Mischung zwischen diesen hellen und dunklen Tönen, das volle Licht, wenn es in die Schatten übergeht, entsprechend der Form und die Härte des Lichts innerhalb der Szene. Und es sind diese beiden Dinge, die wirklich die Eigenschaften von den hellen und dunklen Tönen bestimmen und wie sie miteinander vermischt werden, weil das volle Aus und ihr Übergang von diesen beiden Elementen beeinflusst wird. Und jetzt, was ich mache, ist eine Mattierung in einem Schatten-Overlay, die ich vorangegangen habe und getan habe, um diesen Schattentönen Farbe oder Farbton von der Illustration hinzuzufügen . Und jetzt mache ich dasselbe, außer mit den Highlights auf der Hervorhebung über Ebene, die auf Overlay eingestellt ist. Und dies fügt dem Licht innerhalb der Szene auch Farbton und Farbe hinzu. Nun ist das Wichtigste, was ich hier erwähnen möchte, der Grund, warum ich voran gehe und ich keulle, entstehen die Beleuchtung und die Schatten ist, weil wir nicht nur den Charakter in einer Weise schattieren wollen, die auf eine Umwelt hindeutet Beleuchtung eingerichtet, die inoffiziell ist, oder? Sie befindet sich in einer Outdoor-Umgebung, was bedeutet, dass das natürliche Licht, das vom Mond kommt, dazu neigt, dass dieser blaue Farbton von ihm nach unten projiziert. Es wird Keulung entstehen damit, und weil das Licht blau gefärbt ist, wie es Elise ruv und Decken den Charakter und die Umgebung darunter. Was passieren wird, ist, dass es diese Farbe die Farbe über ihr Licht über diese Elemente überlagert , und so, und so, um das zu emulieren und ein realistischeres Beleuchtungsszenario zu erstellen. Deshalb gehe ich voran und ich erstelle das Highlight übermäßig und setze den Mischmodus alt diese Ebene zu übermäßig, denn das ist, was es mir erlaubt, zu tun. Und ich mache dasselbe mit dem Schatten-Overlay. Es wird gesagt, dass es sich vermehrt, und es tut das Gegenteil. Es fügt den Schatten Farbe hinzu, und in diesem Fall, weil wir eine kühle Beleuchtung vom Mond bekommen haben, was wir tun wollen, wiederum versuchen, ist wiederum versuchen,den Farbton von den Schatten aufzuwärmen. Jetzt werden sie immer noch eine kühlere Farbdrehung sein, aber es wird einen etwas wärmeren Kühler geben, müde , also anstelle von nur blau, wird ein wenig Rot hinzufügen, so dass es lila. Und dann werden diese kühlen und warmen Farbtöne innerhalb des kühleren Farbspektrums schön vibrieren. Zusammen ergänzen sie sich gegenseitig und schaffen eine viel wünschenswertere und ästhetisch ansprechende Farbbeleuchtung. Nun, da wir die Farbpalette bereichert haben, im Wesentlichen durch Hinzufügen der zusätzlichen Farbe zur Beleuchtung und die Schatten beim Erstellen eines endgültigen Renderings gehen direkt über alles, was wir bisher getan haben. Und alles, was ist, ist wirklich nur der Prozess, in dem ich verschiedene Töne auswähle. Viel erreicht durch den Charakter mit dem Pipettenwerkzeug und die Erhöhung der Helligkeit, denn das Ziel ist es, ihre Formen Tiefe zu geben und auch die verschiedenen Materialien während ihrer Kostümierung zu beschreiben , aber vor allem, um Tiefe hinzuzufügen. Und wenn wir die Glanzlichter erhellen können, wird der Höhepunkt der Form, dass eine Lippe sein und vom Licht bei der höchsten Intensität getroffen wird, heben sie hoch. Es wird ihnen mehr Tiefe und Volumen geben, und im Gegensatz dazu, wenn wir die Schatten vertiefen können, indem wir im Wesentlichen den gleichen Prozess folgen, anstatt dieses Mal was wir tun, wenn es darum geht, die Intensität der Schatten ist, dass wir nur die schattigen Teile der Form auswählen, die er, die wir ausgewählt haben, und fügen Sie sie dann hinzu, um die dunkle Seite des Formulars tiefer zu machen, um den hellen und dunklen Kontrast zwischen diesen Werten und einem Yang kombiniert zu erhöhen , wenn Sie können diese höhere Ebene von Licht zu Dunkel Übergang über diese Formen haben. Es wird es Aziz dort aussehen lassen. Es gibt mehr Tiefe, die mehr Rundheit zu ihren Beinen, zu ihren Armen, zu ihrem Körper ist Beinen, zu ihren Armen, . Jetzt. Die andere Sache, wie ich vorher erwähnt habe, wird auch unser Bestes tun wollen, um andere verschiedene Materialien zu beschreiben, die diese Formen abdecken . Und jedes dieser Materialien reflektiert, je nachdem, was sie sind, Licht in unterschiedlichen Intensitätsstufen und die Intensität, die das reflektierte Licht ausgeschaltet hat, wird oft auf die Eigenschaften dieses Materials hinweisen. Zum Beispiel die karminrote Katze hier trägt die karminrote Katze hier zum größten Teil eine Kombination aus Lycra und Leder, wie das Tragen von Leder, sehr reflektierende Materialien, die sie reflektieren, bei hoher Intensität lassen. Und so, um dieses Material zu vermitteln, wie es um ihren Körper in einer überzeugenden Weise wickelt, aber dann tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir das Niveau der Intensität in den beleuchteten Abschnitten von der Form, dass es durch diese Materialien abgedeckt. In der Tat, weil diese Materialien sind so reflektierend, wollen die Highlights zu erhöhen, dass wir hohe Ebenen der weißen Spekulum Highlights hinzufügen . Und was ein Spekulum Highlight ist, ist es buchstäblich die Lichtquelle, die in der Form oder im Material reflektiert wird . Auch in diesem Fall, wenn es darum geht, sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, diese Materialien genau zu vermitteln, kann es etwas sein, das auch Praxis erfordert. Vielleicht möchten Sie untersuchen, wie Licht von verschiedenen Materialien reflektiert wird und wie Sie am besten einen Ansatz verfolgen, den Rendering-Prozess für jedes von ihnen. Aber wenn du das kannst, erhöht es die Glaubwürdigkeit deiner Charaktere und des Hintergrunds, denn der Hintergrund, der diesen Charakter umgibt, besteht auch aus einer Vielzahl von verschiedene Materialien hier. Aber es ist etwas, das eine Überlegung wert ist und wenn Sie sich die Zeit nehmen, weiterlesen und vielleicht sogar die Zeit nehmen, ein paar Studien hier und da zu machen. Aber die Regeln der ziemlich einfach, wenn Sie etwas glänzend aussehen wollen, geben Sie ihm Ah, hoch, intensiv, punktiert Highlight entlang der Seite der Form mit einem Licht ist am intensivsten. Wo es also direkt auf diese Form trifft, wenn ich rendere, versuche ich immer darüber nachzudenken, welche Form es ist, die ich versuche, in dieser einfachsten Geometrie zu schattieren . Anstatt also die komplizierten Muskelgruppen im ganzen Crimson Cats Körper zu betrachten, wie ich rendere, sinke ich wirklich nur all diese Bereiche auf einer Ebene, die mit Zylindern und Kugeln vergleichbar ist . Das ist, wie einfach und wie viel Dumm unten, was es ist. Ich rendere in meinem Geist, so dass ich ein klareres Verständnis haben kann, hatte grob ein Licht mit voll aus und zerstreuen über diese Form. Und sobald ich verstehen kann, wie es sich über die Hauptformen zerstreuen wird, gibt mir das einen guten Hinweis darauf, wie die Hierarchie des lateinischen dunklen Tons sein wird, wenn ich beginne, an den Unterformen in ihm zu rendern. Diese Streuung des Lichts dieser Fall aus hat eine Ebene der Hierarchie, wie faras aufgehellten Punktton betroffen ist. Und es ist wichtig, das intakt zu halten, während wir die feineren Details rendern, denn alle Unterformen innerhalb der Hauptformen, mit denen wir es hier zu tun haben, werden im Kontext aus schattiert und gerendert werden, haben diese größeren Formen ah angezündet. Dies ist also etwas, was wichtig ist, im Auge zu behalten. Immer mit dem sagte, wenn die letzten Phasen des Färbeprozesses hier, und das ist, wo eine Menge von zwicken ege passiert. Mit anderen Worten, ich nehme, was ich bisher getan habe, und ich werde eine Vielzahl von verschiedenen Anpassungslayern hinzufügen, die hauptsächlich über die Alaia Menü-Layer-Anpassungen zugegriffen wurden. Und dann füge ich Kurven hinzu. Das ist einer der wichtigsten, die ich in die Anpassung der Kontraststufe innerhalb der Illustration. Ich kümmere mich auch um die Farbbalance als gut, um alle Farbtöne zu harmonisieren, die ein Geschenk in der gesamten Illustration und um sicherzustellen, dass sie zusammen gut aussehen. Und schließlich werde ich alle Kurven der Grundfarbe anpassen, die angepasst werden müssen, um sie einfach besser in die Illustration passen zu lassen , denn manchmal passiert das auch. Leider gibt es nur einen bestimmten Betrag, den Sie kontrollieren können. Menü Aly und das ist die Schönheit der digitalen Illustration ist, können Sie zurück gehen und Sie können Anpassungen vornehmen . Sie können verschiedene Aspekte aus der Arbeit, die Sie getan haben, optimieren, um diese abschließende Präsentation so viel besser zu machen . Und jetzt geht es nur darum, in der Hintergrundszene zurückzukehren und verschiedene kleine Details zu integrieren . hier und da, um es durch Hinzufügen in mehr Tiefe mawr realistisch aussehen zu lassen. Und dann endlich, können Sie sehen. Und das ist eine weitere wirklich tolle Taktik, die ich mag, wenn ich meine Illustrationen hinzufüge. Und ich denke, dass es besonders in diesem Bereich sehr offensichtlich ist. Und das ist, dass Sie feststellen werden, dass wir die Hauptlichtquelle haben, die von oben auf die Charaktere projiziert . Ich bin nur der Mond im Wesentlichen. Aber wir haben auch eine sekundäre Lichtquelle, der Sie sprechen werden, um ein bisschen besser zu sehen, wenn wir hier in einem Moment wieder verkleinern . Und die sekundäre Lichtquelle ist eine viel wärmere Zeit im Vergleich zum kühlen Siam vom Mond geweht . Das ist es. Ich hoffe, dass Sie diese Demonstration genossen haben und dass Sie viel Wert daraus haben. 10. Schlussbemerkung: In Ordnung, das war's also. Wir haben es zahnig gemacht, diese Comic-Kunst-Meisterklasse zu beenden. Ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben, dass Sie von dieser Klasse mit einem Tonne Wertschöpfung weg gehen . Wir haben den Bleistift-Prozess, den Farbprozess und den Färbeprozess sowie für die digitale Comicbuchillustration durchlaufen und viele Informationen abgedeckt. Also, wenn Sie das Bedürfnis haben, zurück zu gehen und einige davon zu wiederholen, dann tun Sie bitte. Das ist die Schönheit, durch ein Video zu lernen. Ehemalige ist, dass Sie zurückspulen und gehen Sie zurück durch alle Informationen, die Sie vielleicht unsicher über Will vielleicht das erste Mal durch OK verpasst haben, bis das nächste Mal weiter zu erstellen, weiter zu üben und ich werde Sie im nächsten Comic sehen Kunst Meisterklasse. 11. Projekt: In Ordnung. Sie projizieren also für diese Klasse ist es, diese Demonstrationsübersicht zu durchlaufen , zu ehren und zu versuchen, so viele Informationen wie möglich zu kreisen, weil Sie es brauchen werden. Ich möchte, dass Sie Ihre eigene digitale Comic-Illustration erstellen, indem Sie den Prozess verwenden, den wir in dieser Meisterklasse behandelt haben. Viel Glück damit. Ich hoffe, es geht Ihnen gut. Aber am wichtigsten ist, ich hoffe, Sie haben Spaß damit.