Cityscapes leicht gemacht: So illustrierst du deine Lieblingsstadt in Procreate

1. Kurs- und Kursleiter:in Einführung: Hallo. Ich heiße Nick. Ich habe meine Karriere bei Agenturen, Startups und Big Tech verbracht und als Illustrator, Animator und Art Director gearbeitet Animator und Art Director Aber ich war schon immer aktiv und habe persönliche Arbeiten in den sozialen Medien geteilt . Ich war überrascht, als das Stadtbild sah, dass sie einfach zum Spaß zeichnen, über Nacht platzen. Ich liebe es, in diesem Stil zu zeichnen und mein Ziel mit diesem Kurs ist es, diese Fähigkeit zu vermitteln, unabhängig von Ihrem Können. Wenn Sie letztes Jahr ein iPad gekauft und Procreate mit den besten Absichten heruntergeladen haben , aber nicht weiterkommen, weil Sie nicht wussten, was Sie zeichnen sollten, oder Schwierigkeiten hatten , Inspiration zu finden denke ich, dass dies der perfekte Kurs für Sie ist Wenn Sie sich fragen , woher ich weiß, wie Gebäude von oben aussahen, oder wenn Sie an Ihrer Fähigkeit zweifeln , perspektivisch zu zeichnen, verrate ich Ihnen jetzt mein größtes Geheimnis. Google Earth. Viele Großstädte wurden in 3D kartiert , also erkunde ich die Welt auf meinem iPad, mache Screenshots von interessanten Kompositionen und verfolge sie. Natürlich gibt es so viel mehr als nur Rückverfolgung. Wir behandeln Komposition, Linienführung, farbige Miniaturansichten, Mischmodi und alle Tipps und Tricks, um von so etwas zu diesem zu gelangen so etwas zu diesem Ich werde in Procreate arbeiten, aber Sie können gerne jede Zeichenanwendung verwenden , mit der Sie vertraut sind Ich habe meinen Prozess inzwischen zu einer Wissenschaft entwickelt. Solange Sie Stylisten haben und etwas Zeit zur Verfügung haben, sollten Sie startklar sein Du kannst dem gleichen Stadtbild folgen , das ich mache, oder dein eigenes wählen, der Ansatz wird im Grunde der gleiche sein Schließlich dient dieser Kurs nur zur Veranschaulichung. Ich speichere Animationen für meinen nächsten Kurs. Wir werden jedoch Überlegungen zur Zeichnung behandeln , die sich in Zukunft auf die Animation auswirken würden. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bist. Gehen wir auf Entdeckungsreise. 2. Auswahl einer Komposition: In diesem Video zeige ich dir, wie ich meine Kompositionen finde. Sie können Google Earth auf Ihrem Tablet, Telefon oder Computer öffnen und sich umschauen. Ich liebe es, New York City zu zeichnen, also werde ich dorthin gehen. Sie können mir gerne nach New York folgen oder Ihren eigenen Ort wählen , da die Methode, die ich unterrichte, überall funktioniert. Es gibt jedoch einige Dinge, die zu beachten gilt. Erstens hat Google drei Karten für viele Städte auf der Welt, aber nicht für jede letzte. Es besteht die Möglichkeit, dass der Ort, den Sie betrachten, flach aussieht , anstatt wie hier. Als Nächstes achte ich darauf, dass ich mich nicht auf mehr einstelle, als ich mir aussuchen kann, weil wir zusätzlich zu unserem Referenzfoto zeichnen mir aussuchen kann, weil wir zusätzlich zu unserem Referenzfoto achte ich darauf, dass ich mich nicht auf mehr einstelle, als ich . So vermeide ich flache Winkel, die zeigen, dass das Gebäude für immer schief geht, und die Entfernung Ich halte den Winkel steil, um zu begrenzen, was ich zeichnen muss, und ich empfehle Ihnen, dasselbe zu tun. Schließlich illustriere ich alle meine Stadtlandschaften im Verhältnis vier mal fünf , damit ich sie als Drucke für gängige Größen wie acht mal 10 Zoll verkaufen kann gängige Größen wie acht mal 10 Aber ich erstelle auch animierte Videos , um sie in den sozialen Medien zu teilen . Das sind neun mal 16. Wenn du denkst, dass du danach an dem Animationskurs teilnehmen willst , den ich mache, behalte das im Hinterkopf und gib dir genug Platz, um beide Größen zu berücksichtigen. Zurück nach New York. Ich mag diese Komposition für diejenigen, die dieselbe Szene zeichnen möchten Es ist das Essex House direkt am Central Park Die Gebäude sind nicht zu kompliziert, aber nicht zu langweilig. Ich habe Straßen, die aus einfachen geraden Linien bestehen, und Bäume am Boden. Ich mache ein paar Screenshots aus verschiedenen Blickwinkeln, bis ich genau den richtigen gefunden habe Ich habe den Screenshot, mit dem ich arbeite, in den Unterrichtsmaterialien zusammen mit anderen Referenzfotos angehängt dem ich arbeite, in den Unterrichtsmaterialien zusammen mit anderen Referenzfotos ich in früheren Stadtlandschaften verwendet habe Finden Sie Ihre Komposition und im nächsten Video richten wir unsere Leinwand ein. 3. So richtest du die Arbeitsfläche ein: In diesem Video werden wir unsere Leinwand einrichten und unsere Pinsel aussortieren. Lassen Sie uns Ihre Zeichenanwendung öffnen und den Canvas einrichten. Ich möchte das Zweifache dessen veranschaulichen was meiner Meinung nach die endgültige Größe sein wird. Da ich diese in einer Größe von acht mal 10 Zoll verkaufen möchte, wähle ich Zoll als Maß und setze die Breite auf 16 Zoll und die Höhe auf 20 Zoll. Ich stelle meine DPI auch gerne auf 300 ein, das stellt im Grunde sicher, dass das Bild gut aussieht , egal wie stark Sie es vergrößern oder verkleinern. Ich kann mir auch vorstellen, dass ich bei dieser Größe maximal 61 Schichten haben kann. Wenn du auf Procreate bist und deine Nummer anders ist, bedeutet das nur, dass wir verschiedene iPad-Modelle haben, aber keine Sorge, wir werden versuchen, unser Bestes zu geben, um die Ebenen sauber und so wenig wie möglich zu halten Wenn du in Farbprofile einsteigen willst, habe ich meins auf RGB statt auf CMYK gesetzt. Lassen Sie uns mit unserem Canvas-Setup über Pinsel sprechen. In die Unterrichtsmaterialien habe ich eine.ABR-Datei aufgenommen, die für Pinseltypen bestimmt ist Es gibt Unmengen von Tutorials für den Import von Pinseln und da wir alle möglicherweise unterschiedliche Programme verwenden, lasse ich Sie das herausfinden. Wir werden für die gesamte Zeichnung nur zwei Pinsel verwenden . Der erste ist ein grober Pinsel zum Strichen und Ausfüllen von Farbe, der andere ist ein körniger Pinsel zum Hinzufügen von Textur Wahrscheinlich haben Sie bereits ähnliche Pinsel zur Verfügung, also wählen Sie Ihre eigenen aus oder installieren Sie meine. Im nächsten Video importieren wir unser Referenzfoto und beginnen mit dem Zeichnen. 4. Die Szene umreißen: In diesem Video werden wir die Szene skizzieren. Lassen Sie uns unser Foto auf die Leinwand importieren und es so positionieren, wie wir es möchten. Wenn Sie weniger zeichnen möchten, vergrößern Sie die Ansicht. Denken Sie daran, die Überlegungen 4 mal 5 und 9 mal 16 zu beachten. Wir lassen die Opazität der Bilder fallen , damit unsere Linien gut sichtbar sind, erstellen eine neue Ebene für den Umriss und legen los In dieser Phase wollen wir den Umriss der Straße, der Bäume und der Gebäude festhalten . Wir fügen keine Details oder Fenster hinzu, wir wollen nur kartografisch darstellen, wohin wir gehen. Definieren wir zuerst den Bürgersteig. In Procreate kannst du eine Linie zeichnen, den Stift am Ende an Ort und Stelle halten und er wird automatisch gerade. Ich benutze das die ganze Zeit, um schnelle, klare Linien zu bekommen. wir in die Gebäude einziehen, das Wichtigste , was wir hier beachten sollten ist das Wichtigste , was wir hier beachten sollten, dass wir sie vereinfachen Sie können so viel oder so wenig zeichnen, wie Sie möchten, aber versuchen Sie, sich nicht in den Details zu verlieren. Ein Trick, den ich ständig anwende, um zu sagen, was wichtig ist und was nicht, ist das Schielen Dinge sehen etwas verschwommen aus und die Formen werden allgemeiner Dies sind die Formen, die wir erfassen wollen. Hier ist ein gutes Beispiel , wo ich die ganze Komplexität dieses Daches übersehe und eine flache Box darum lege Fühlen Sie sich frei, auch Dinge zu erfinden. Jetzt, wo die Gebäude fertig sind, gehen wir wieder runter, um mehr am Boden und an den Bäumen zu arbeiten . Wie Sie sehen, ist unsere Sicht auf den Bürgersteig versperrt. Manchmal gehe ich in Google Earth und schaue mich um, um eine Vorstellung davon zu bekommen , was unter den Bäumen vor sich geht, und manchmal denke ich mir das einfach aus. Fügen wir endlich unsere Bäume hinzu. Das versuche ich nicht nachzuzeichnen, ich schaue mir nur an, wo sich die Bäume im Allgemeinen befinden, und fange an, Kreise in verschiedenen Formen und Größen zu zeichnen. Ich mache keine großen Cluster, also gib ihnen etwas Platz. Blenden Sie das Hintergrundbild aus, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was Sie haben. Es sollte ungefähr so aussehen. Es ist okay, wenn deins ein bisschen anders ist. Mir ist aufgefallen, dass in all diesen Bereichen, in denen wir eine Reihe von vertikalen Linien haben, ohne das Hintergrundbild schwer zu erkennen ist, was vor sich geht. Ich werde ein paar Zeilen machen, die mich über die Form des Gebäudes informieren. Ich schaue mir nur die Fenster an und zeichne Linien, die derselben Perspektive folgen. Unsere Leitungen sind startklar. Im nächsten Video werden wir uns mit der Farbe befassen. 5. Erstellen einer Farbpalette: In diesem Video bestimmen wir unsere Farbpalette. Zuerst muss ich entscheiden, welche Jahreszeit oder welches Gefühl ich anstrebe. Ich glaube, ich hätte gerne den späten Frühling, also warme und leuchtende Farben. Ich gehe zu Google und suche nach Fotos , die dieses Gefühl vermitteln, wenn ich sie anstarre , die dieses Gefühl vermitteln, wenn ich sie anstarre Jetzt weiß ich, dass wir Gebäude und Bäume in dieser Zeichnung haben werden . Das Bild muss also kein Stadtbild sein, aber ich möchte sicherstellen, dass es etwas Grün hat, um das Laub zu bedecken Gebäude können wirklich jede Farbe haben, aber ich möchte nur eine zusammenhängende Vielfalt zur Auswahl Ich glaube, ich hatte das Gefühl, wenn ich importiere ich die unreife Leinwand, aber wir wollen nicht einfach die Farbe aus diesem Bild auswählen , wie sie ist. Hier ist der Grund. Wenn Sie weit hineinzoomen, werden Sie sehen, dass dieser Baum aus Pixeln mit so vielen Farben besteht , wir eine vereinfachte Palette wollen. Hier ist ein Trick mit Procreate bzw. Photoshop , um daraus etwas zu machen in Procreate mit der ausgewählten Farbreferenzfotoebene ausgewählten Farbreferenzfotoebene Drücken Sie in Procreate mit der ausgewählten Farbreferenzfotoebene die Cursortaste Unten solltest du ein Symbol mit der Aufschrift Nearest sehen . Diese Einstellung übernimmt das Remampling wenn Sie Ihr Bild nach oben oder unten skalieren Sie haben den nächsten Nachbarn, bilinear und kubisch Dies funktioniert nur, wenn es auf den nächsten Nachbarn gesetzt ist. Stellen Sie sicher, dass der Transformationstyp auf einheitlich eingestellt ist, und verkleinern das Bild, bis es nur noch 20 oder 30 Pixel breit ist. Platziere es, indem du auf den Cursor tippst , sodass die Transformationsgriffe verschwinden. Tippen Sie dann erneut auf den Cursor, um ihn zu markieren. Wenn Sie dieses Image-Backup an Ort und Stelle skalieren, wird es zu einem Pixelraster. Dies nimmt die durchschnittliche Farbe dieses bestimmten Bereichs an. in Photoshop Ihr Bild aus und filtern Sie nach oben, pixelig und mosaikartig Sie können die Größe selbst festlegen und Sie werden sehen, wie sich Ihr Gaumen vereinfacht. Zurück zur Fortpflanzung. Jetzt, wo ich meine Palette habe, werde ich ein wenig mit den Farben spielen und die Sättigung und Helligkeit erhöhen, die Sättigung und Helligkeit erhöhen bis es sich genau richtig anfühlt Jetzt wollen wir fünf Gruppierungen von Farben erstellen. In einer neuen Ebene namens Palette ist die erste Farbe für den Bürgersteig Ich verwende gerne kühle Grau- und Brauntöne. zweite ist für das Gras, zwei bis vier Grüntöne reichen völlig aus. Der dritte ist für die Bäume. Ich strebe Mitte des Frühlings an, also füge ich ein paar Grüntöne und gelbe und orange Akzente Vierter ist für die Gebäude. Ich möchte, dass sie bunter sind als das echte Leben, aber ich möchte nicht, dass sich ein Gebäude von dem anderen abhebt. Sie sind sich alle ziemlich ähnlich und gesättigt. Schließlich ist es für die Leute in Autos. Da dies die kleinsten Elemente in der Szene sind, wähle ich gerne einen Regenbogen mit satteren Farben. Nehmen wir diese Farben und legen sie zur Seite. Im nächsten Video erstellen wir unsere farbigen Miniaturansichten. 6. Farbminiaturansichten erstellen: In diesem Video erstellen wir farbige Miniaturansichten. Farbige Miniaturansichten sind ein wichtiger Teil des Prozesses. Es ermöglicht Ihnen, schnell mit Farben zu spielen und sich ein Bild vom Endprodukt zu machen, bevor Sie sich auf eine bestimmte Palette Wir erstellen eine neue Ebene unter der Linienreferenzebene und nennen sie Miniaturansicht Schnappen wir uns einen zufälligen Fettpinsel damit wir schnell Farbe auftragen können. Hier geht es darum, super locker zu sein. Mach dir keine Gedanken über das Ausmalen der Linien. Zuerst lege ich die Farbe des Bürgersteigs und dann das Gras für die Gebäude an. Ich fange hinten an und arbeite mich vorwärts Ich habe keine wirkliche Wissenschaft, was das Färben angeht, ich suche sie einfach nach dem Zufallsprinzip aus meiner Baupalette aus und stelle sicher, dass sie verteilt sind. Ich färbe die Bäume zuletzt ein, ich mache noch einen kurzen Durchgang, passe Farben an oder ändere sie. Ich stelle nur sicher , dass es kein Gebäude gibt , das sich von den anderen abhebt. Jetzt spiele ich mehr mit den Farben ändere die Helligkeit, Kontrast und den Farbton. Manchmal verwende ich eine gelbe Füllung und ändere den Mischmodus, um zu sehen, was passiert Wir wollen am Ende einige Optionen nebeneinander haben. Dies ist dasselbe, was Sie für einen Kunden tun, indem Sie eine Reihe von Optionen anbieten. Sobald wir das farbige Vorschaubild ausgewählt haben, müssen im letzten Schritt herausfinden wohin die Schatten Ich möchte schnell vier Schattierungsoptionen erstellen wenn die Sonne aus vier verschiedenen Richtungen kommen würde , um uns bei der Fertigstellung unserer farbigen Miniaturansichten zu helfen Fertigstellung unserer farbigen Miniaturansichten zu Je nachdem, welche Farbe das darunterliegende Material hat, können Schatten alle möglichen Farben haben. Ich vereinfache diesen Prozess gerne mithilfe von Mischmodi. Zuerst erstellen Sie eine neue Ebene über allem anderen und ändern den Mischmodus, um ihn zu multiplizieren Ich verwende gerne Lila für meine Schatten, aber jede coole Farbe funktioniert. Es kommt nur darauf an , wie die Stimmung sein soll. Wie Sie sehen können, wenn ich auf mein Vorschaubild male, wird der darunter liegende Bereich dunkler und imitiert diese darunter liegende Bereich dunkler und imitiert Ich glaube, ich mag die Option unten links. Ich nehme mein letztes Vorschaubild, verkleinere es und platziere es zur Referenzierung in das Quartal Im nächsten Video legen wir die Grundfarbe für ein letztes Stück fest. 7. Die Basisschicht malen: In diesem Video legen wir die Grundfarbe fest. Jetzt, da wir den Umriss und das farbige Miniaturbild haben, haben wir alle Informationen, die wir benötigen, um mit der endgültigen Abbildung zu beginnen Fangen wir mit dem Bürgersteig an. Ich erstelle eine neue Ebene, nenne sie konkret, wähle aus meiner Referenz und fülle sie wie in einem Malbuch Als Nächstes färbe ich das Gras in einer neuen Ebene namens, kannst du es erraten? Gras. Dann kommen die Gebäude. Wir können jedem Gebäude eine eigene Ebene geben, aber dann haben wir eine Menge Ebenen, und ich denke, das ist mehr Mühe als es wert ist. Aber ich werde die Gebäude in zwei Gruppen unterteilen: die Gebäude im Hintergrund und die Gebäude im Vordergrund, um eine kleine Pause einzulegen. Lass uns weiter malen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie eine Farbfüllfunktion in wirklich jedem Malprogramm verwenden , Sie eine schwache Linie sehen, an der Ihre Form nicht vollständig ausgefüllt Ich gehe immer zurück und bereinige das Sie außerdem darauf, dass Sie bei der Farbauswahl anhand Ihrer Referenz Achten Sie außerdem darauf, dass Sie bei der Farbauswahl anhand Ihrer Referenz nicht die Bereiche im Schatten auswählen. Wir wollen die unschattierten Farben verwenden. Für die Gebäude im Vordergrund zeige ich Ihnen einen etwas anderen Ansatz zum Färben mithilfe einer Schnittmaske Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie Gebäudefront. Ich verwende eine zufällige Farbe, um die Silhouette der gesamten Gebäudegruppe an der Vorderseite auszufüllen die Silhouette der gesamten Gebäudegruppe . Wenn ich jetzt direkt darüber eine neue Ebene erstelle und sie auf den blauen Bereich dieses bestimmten Gebäudes lege, kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren, darauf tippen und daraus eine Schnittmaske machen Es schneidet die Farbe auf die darunter liegende Form ab, während ich koloriere, muss ich keine Gedanken über die Außenkanten machen. Als nächstes kommen die Bäume. Dies wird eine neue Ebene sein und ich nehme meinen Pinsel für grobe Linien und skaliere ihn einfach, um den Baum zu erstellen , sodass er diese raue Laubkante hat Ich schalte meine Gliederungsebene aus und lass uns sehen, was wir haben. Es tut nie weh, zurückzugehen und einige dieser Linien zu bereinigen. Im nächsten Video lassen wir das Stadtbild durch Schatten vom Bildschirm hervorstechen 8. Das Stadtbild schattieren: In diesem Video gehen wir auf die Schattierung ein. Für mich ist die Schattierung der Klebstoff, der die Abbildung zusammenhält und sie vom Bildschirm hervorstechen lässt Wir werden die Schatten in einige Ebenen aufteilen , um die Dinge besser zu organisieren. Zuerst erstellen wir eine neue Ebene für die Bodenschatten über der Bodenebene, aber unter der Gebäudeebene. Ich verwende gerne einen kühlen Lila-Ton , denn wenn diese Ebene auf den Modus Multiple Blending eingestellt ist, dunkelt sie die darunter liegenden Farben Ich male zuerst in dem Schatten von diesem Gebäude geworfen wird. Sobald Sie den Winkel des Schattens festgelegt haben, stellen Sie sicher, dass der Rest Ihrer Bodenschatten in etwa demselben Winkel liegt. Als nächstes arbeite ich in den Bäumen, die nur eine abgewinkelte ovale Form Es ist alles andere als perfekt, aber das wollen wir. Wenn ich den Mischmodus auf Multiplizieren einstelle, verringere ich die Opazität auf etwa 50 Prozent und wir können schon sehen, wie sich die Gebäude und Bäume vom Bildschirm heben Als Nächstes füge ich die Schatten mit den Gebäuden im Vordergrund indem ich eine zusätzliche Schnittmaskenebene erstelle Wenn die Umrissebene aktiviert ist, beschatte ich alle Seiten, die nicht der Sonne zugewandt sind. Hier auf diesem roten Gebäude haben wir den Umstand, dass ein Teil des Daches beschattet wäre Hier finden Sie eine schnelle Methode, um herauszufinden, wo die Schatten fallen. Ich erstelle als Referenz eine neue Ebene namens Schattenlinie und zeichne den Winkel des geworfenen Schattens auf dem Boden von diesem Gebäude aus nach Der geworfene Schatten sollte alle ungefähr den gleichen Winkel haben. Wenn ich mich dort ausrichte, wo die Ecke des Daches auf das Gebäude trifft, zeigt mir das, wo der Schatten fallen sollte. Bald wird es zur Selbstverständlichkeit werden und ich ermutige Sie nachdrücklich, locker zu arbeiten wird so viel vor sich gehen In dieser Abbildung wird so viel vor sich gehen, dass niemand einen Schatten bemerkt , der leicht aus dem Winkel gerät Wenn überhaupt, geben Fehler ihm nur einen Charakter. Sobald alle Gebäude fertig sind, gehen wir zu den Bäumen über. Sie werden alle eine ähnliche Form haben ihre Schattierung als Halbmond Ich habe die Deckkraft des Pinsels etwas reduziert damit ich stufenweise Schatten erzeugen kann, da die Bäume wie eine Kugel geformt sind und daher keine harten Schattenkanten haben Jetzt könntest du sie durchgehen und sie einzeln malen und genau darauf achten, wo sich die Bäume überschneiden, aber Wenn Sie das Auswahlwerkzeug drücken um den Typ auf Automatisch zu ändern, können Sie auf eine Farbe tippen und es werden alle Formen innerhalb dieser Farbe auf dieser Ebene ausgewählt . Jetzt habe ich die spezifische Baumfarbe ausgewählt, ich gehe über die Schattenebene und wir können schnell schattieren und mit dem nächsten Farbsatz fortfahren. Sobald wir fertig sind, stellen wir erneut den Mischmodus ein, um die Opazität zu multiplizieren und zu verringern Im nächsten Video fügen wir der Szene Textur hinzu, um ihr mehr Charakter zu verleihen. 9. Textur hinzufügen: In diesem Video werden wir Textur hinzufügen. Textur ist ein Illustrationscharakter. Dadurch fühlt es sich gelebt an und es ist ein wesentlicher Bestandteil meines Prozesses. Gras- und Betonschichten werden immer einer Texturbehandlung unterzogen und sie werden genau auf die gleiche Weise ausgeführt. Fangen wir mit dem Gras an. Ich erstelle eine neue Ebene darüber, mache daraus eine Schnittmaske und nenne sie Grass-Textur Wenn mein Körnerpinsel auf etwa 50% Opazität eingestellt ist, werde ich an den Rändern des Grases eine dunklere grüne Farbe den Rändern des Grases Das gibt ihm einen schönen Kontrast. Sie können gerne mehrere Grüntöne verwenden, aber halten Sie sie alle relativ subtil. Ich mache dasselbe mit der Betonschicht. Ich habe noch eine optionale Texturschicht. Ich betrachte es gerne als meine Signatur , die wahrscheinlich niemand erkennt, aber ich verwende Dreiecke Sie können sie in all diesen Abbildungen sehen. Ich denke, es hilft, die Perspektive zu verkaufen. Alles, was ich tun werde, ist eine neue Schnittmaske auf der Grasebene zu erstellen neue Schnittmaske auf der und sie als Grasdreieck-Textur zu bezeichnen Mit dem Lasso-Werkzeug erstelle ich einfach abgeflachte Dreiecke Es ist ein bisschen schwer zu sagen, also gib ihnen ein vorübergehendes rotes Gefühl, damit du es sehen kannst. Lass mich das rückgängig machen und jetzt gehe ich mit meinem Körnerpinsel und einem dunkleren Grün wieder rein und färbe und die Ränder, halte es locker. Ich werde den Mischmodus so einstellen, dass er die Opazität multipliziert und verringert, bis sie gerade noch sichtbar ist Auch hier dreht sich bei der Textur alles um subtile Berührungen. Siehst du den Unterschied zwischen Textur und keiner Textur? Im nächsten Video fügen wir der Abbildung wieder Linienmuster hinzu. 10. Linework fertigstellen: In diesem Video fügen wir Teile der ursprünglichen Linienführung wieder in die Abbildung und ich zeige Ihnen Abkürzungen zum Hinzufügen von Details wie Fenstern Lassen Sie uns die Gliederungsebene einblenden und die Opazität löschen. Wir werden das als Leitfaden verwenden. Die Regel, nach der ich mich befolge, ist ziemlich einfach. Alle Kanten, die nicht durch einen Farbunterschied definiert sind, werden durch eine schwarze Linie definiert. Sie sehen diese Dachkante, der Schatten definiert diese Kante, also brauchen wir keine schwarze Linie. Sie sehen dieses Gebäude , wo die Dachkante vom Schatten zum Licht geht Ich werde die Kante nur komplett im Schatten definieren. Als nächstes füge ich immer kleine Stängel an die Unterseite jedes Baumes, um ihnen etwas Erde zu geben. Nun zu meinem Lieblingsteil, den Fenstern. Wenn Sie sich auf dem ursprünglichen Referenzbild umschauen , wir haben so viele verschiedene Fensterformen, Sie können sich damit so viele kreative Freiheiten nehmen , wie Sie möchten Sie können es lebensecht machen oder vereinfachen Wir werden ein bisschen von beidem machen. Das Problem bei freihändigen Fenstern ist, dass die Fenster die gleiche Größe und den perfekten Abstand haben sollen . Es ist wirklich einfach, Fehler zu erkennen , wenn man Beständigkeit erwartet. Erschwerend kommt hinzu, dass die Fenster im unteren Teil des Gebäudes aufgrund eines Perspektivenwechsels anders geformt werden und die Fenster oben anders geformt sind. Aber ich habe eine Abkürzung für all das. Lassen Sie uns die Fenster darunter ignorieren und zeichnen Sie auf einer neuen Ebene ein einfaches Rechteck mit allen rechten Winkeln, ohne Perspektive Dann dupliziere ich es und verschiebe es. Ich füge diese beiden Fensterebenen zusammen, um eine zu bilden , dupliziere diese und verschiebe sie. Ich werde so lange zusammenführen und duplizieren, bis ich eine Ebene habe , die ein großes Raster einheitlicher Fenster ist Um das neue Gebäude anzuwenden, erstelle ich ein Duplikat, damit ich das Original für andere Gebäude beibehalten kann , und verwende das Werkzeug zur freien Verzerrung, um die Gruppe zu verzerren , bis sie dem Winkel der Gebäude entspricht Sobald eine Seite fertig ist, dupliziere ich sie, spiegele sie und verforme sie so, dass sie auf die andere Seite passt Sie können das Referenzbild einblenden und die Opazität verringern, bis es gerade noch sichtbar ist , um anzuzeigen, wie die Fenster verzerrt werden sollen. Beim Verziehen und Skalieren stellen Sie möglicherweise fest, dass die Linien in ihrer Dicke unregelmäßig werden Ich mag es, wenn meins nahe an Uniformen möglich ist. In diesem Fall dupliziere ich einfach diese Seite und verschiebe sie leicht , um die Dicke zu erhöhen, füge dann die Ebenen zusammen. Während ich mich durch die Stadt arbeite, werde ich mit dieser Methode noch ein paar weitere Fenstervariationen erstellen . Fügen Sie dem Dach auch Details wie Türen oder Linien hinzu. Ich lasse mich vom Referenzbild inspirieren und finde einfache Möglichkeiten, ähnliche Formen vorzuschlagen . Hier sind einige Beispiele. Wir sind jetzt auf der Zielgeraden. Das letzte Video wird Autos und Menschen hinzufügen. 11. 10 Skillshare Cityscape: Du hast es geschafft. In diesem letzten Video zeige ich dir meine Abkürzungen zum Erstellen von Autos und Menschen Ich erstelle eine neue Ebene namens Cars. Ich werde meinen Linienpinsel und eine zufällige Farbe verwenden , um die einzelnen Fahrspuren zu zeichnen. Wenn Sie drei Linien auf der Straße haben möchten, zeichnen Sie drei Linien. Ich verwende gerne die Draw and Hold-Methode , um perfekt gerade Linien zu erstellen. Ich werde Teile der Linie löschen, um die Autos zu erstellen Auf einer neuen Ebene zeichne ich einige Referenzlinien senkrecht zum Straßenwinkel, um zu verstehen, wie das Auto geformt werden sollte , und beginne jetzt mit dem Radieren Erstellen Sie so viele oder so wenige, wie Sie möchten. Ich habe nur versucht sicherzustellen, dass es viel Abwechslung im Raum gibt. Um sie zu färben, werde ich unsere Palettenebene einblenden und eine Farbe daraus auswählen In einer neuen Schnittmaske über der Autoebene fange ich an, sie auszumalen. Wenn Ihre Autos über der Bodenschattenebene erscheinen, können Sie diese Ebene entweder unter die Bodenschattenebene verschieben oder einfach den Mischmodus der Autoebene so einstellen, dass er sich multipliziert und sie sich mit den Schatten vermischen Um die Leute zu erstellen, könnte ich sie einzeln machen, aber das dauert viel zu lange. Ich erstelle eine neue Ebene namens Personen und zeichne eine kleine Gruppe von 10 bis 20 Personen. Verwenden Sie so viele Farben, wie Sie möchten, aus der Palette. Jetzt werde ich die Gruppe ein paar Mal duplizieren und anfangen, sie zu verteilen. Ich gehe die Leute durch und räume sie auf, die ich nicht will, und lösche die, die oben auf dem Baum erscheinen Im Moment können wir die Menschen, die über den Schatten erscheinen, aber im Gegensatz zu den Autos können wir sie nicht so einstellen, dass sie sich vermehren, weil wir nicht wollen, dass sie durchscheinend sind Ich erstelle eine Schnittmaske über den Personen und verwende dasselbe Schattenlila, um die Personen, die im Schatten fallen, auszufüllen Personen, die im Schatten fallen Wenn ich diese Ebene ändere, um die Opazität zu multiplizieren und zu verringern, wie wir es tausend Mal zuvor gemacht haben , haben wir Leute in Schächten Der letzte Schritt besteht darin, den Menschen Wirfschatten hinzuzufügen. Ich habe dafür keine Abkürzung. Ich gehe einfach durch und auf einer neuen Ebene unter den Menschen male ich die Schatten nacheinander ein Stellen Sie Ihren Mischmodus so ein, dass die Opazität multipliziert und verringert wird. Das sollte es sein. Du bist fertig. 12. 11 Skillshare Cityscape: Vielen Dank für Ihr Interesse an diesem Kurs. Ich hoffe, die Illustration fühlt sich dadurch etwas zugänglicher an und ich liebe es zu sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie es mir bitte mit. Wenn Sie sich für Animation interessieren, halten Sie Ausschau nach meinem nächsten Kurs zur Animation dieser Stadtlandschaften. Wir sehen uns.