Chicory Lerne, Aquarell und Gouache zu kombinieren!

1. Einführung: Hallo, bin ich kreativ Frankreich und willkommen. Mein Name ist Yana und ich möchte Sie in meine Klasse einladen , um ein paar schöne blaue Blumen zu malen, die so schön sind, dass sie aussehen wie winzige Stücke des Himmels, die ins Gras gefallen sind. Diese Klasse ist etwas Besonderes, weil wir zwei Medien kombinieren werden , typisch transparent, Aquarell und Gouache, die undurchsichtiger herausragende Farben und schöne Highlights verleihen können Ihrem Gemälde herausragende Farben und schöne Highlights verleihen können. Ich liebe es absolut, mit diesen beiden Medien zu arbeiten und zusammen scheinen sie das perfekte Team zu bilden. Wenn Sie sich für Gouache interessieren, habe ich noch eine Klasse auf diesem Medium. Es heißt Schneetropfen, Gouache-Malerei für Anfänger. Wo wir mehr über Gouache und ihre Besonderheiten sprechen. Ich würde mich freuen, wenn du immer noch stirbst. Aber jetzt wollen wir sehen, welche Kunstgegenstände wir brauchen, damit diese schönen Blumen tragen können. 2. Materialien: Deshalb werden wir heute traditionelles Aquarell und Gouache kombinieren , was technisch gesehen auch Aquarell ist. Aber es ist viel undurchsichtiger und bietet Ihnen Möglichkeiten, normales Aquarell nicht zu verwenden. Ich habe keine sehr großen Gouachefarben, nur zehn Tuben, aber es ist vollkommen genug. Die Farben können miteinander gemischt werden und erzeugen die Farbe , die Sie vermissen. Oder manchmal mische ich weiße Gouache mit unserem Aquarell, um eine pastellfarbene, undurchsichtige Farbe zu erhalten , die ich brauche. Das ist die Marke Royal Talents. Der Schmerz scheint von anständiger Qualität zu sein. Ich habe keine verschiedenen Marken zum Vergleich, aber die Schmerzen fühlen sich gut an. Die Deckkraft ist in Ordnung. Sie sind nicht die besten, die man bekommen kann, aber sie sind ziemlich ausreichend für meine Bedürfnisse. Die Gouachefarben werden für die Blüten, Stängel und Fledermäuse verwendet . Hier sind meine Aquarell-Sets. Das ist ein White Knight Set. Wir werden es für den Hintergrund unserer Kunstwerke verwenden. In Bezug auf das Papier handelt es sich um Arches Hot Press, hundertprozentiges Baumwollpapier. Normalerweise verwende ich lieber Kaltpresspapier. Aber diese Art von Papier ist glatt und hat nicht viel Textur. Und deshalb mag ich es eher für das Malen mit Gouache. Strukturiertes Aquarellpapier eignet sich besser für reine Aquarellbilder, insbesondere für solche, die in lockerem Stil mit nicht zu vielen Details gemalt wurden. Das ist meine Mixing-Palette. Ich werde es verwenden, um die Gouachefarben zu mischen. Es ist eine ziemlich einfache Kunststoffpalette, aber jede alte Keramikplatte würde reichen. In Bezug auf Pinsel habe ich mehrere davon. Für den Hintergrund. Ich habe diese schönen Mopp-Pinsel, die sich perfekt zum Auftragen von viel Wasser und Farbe eignen. Für das Gouache-Gemälde und die Details. Ich habe einen einfachen Rundpinsel der Größe sechs. Und diese beiden kleinen Pinsel für die kleinsten Dinge. Sie benötigen auch ein Glas Wasser und einige Papierhandtücher, um Ihre Pinsel zu reinigen. Und ich habe hier auch ein Klebeband , um mein Papier auf eine feste Oberfläche zu kleben. Wie hier habe ich ein Stück Pappe aus einem alten Regal. 3. Zeichnen Chicory: Ich habe mehrere Fotos im Ressourcenbereich hochgeladen , falls Sie Referenz für bestimmte Blumen benötigen. Es sind ziemlich einfache, runde blaue Blüten, die aus langen, schmalen Blütenblättern bestehen, die auf einem langen Stiel wachsen. Es gibt blühende Blumen, Blumen, die schon weg sind, und auch einige kleine Knospen. Hier. Sie können sehen, dass ich etwas Ähnliches gemalt habe, was wir heute tun werden , bereits in meinem Aquarellskizzenbuch. Sie können diese schönen blauen Blumen sehen, schade und auch verwelkte Blumen fühlen . Hier unten. Wenn Sie möchten, können Sie das Zeichnen der Blumen und Stängel üben , bevor Sie sie für das Gemälde skizzieren. Ich habe mein altes Skizzenbuch hier und werde einfach mehrere Trickblumen zeichnen. Fühlen Sie sich frei, mitzuzeichnen. Was ich also zuerst mache, ist den Stiel zu zeichnen. Es muss nicht perfekt gerade sein. Es kann ein bisschen wellig sein. Und dann schlage ich die Position der Blüten , die aus dem Stiel wachsen, nur sehr locker. Die ovale Form bedeutet, dass die Blume aus einem Winkel betrachtet wird. Die runde Form bedeutet, dass wir direkt in die Mitte der Blume schauen . Dann zeichne ich die Blütenblätter. Sie sind ziemlich schmal und an der Außenkante etwas zerlumpt. Für die Blume, die in einem Winkel steht. Die Blütenblätter der Dunkelheit, sozusagen weiter von uns entfernt, erscheinen länger als die, die uns näher sind oder auf uns zeigen. Jetzt sind die Busse sehr einfach, kleine Bälle. Es kann auch ein oder zwei kleine spitze Blätter geben. Das war's. Lass uns noch ein paar davon machen, nur um es in den Griff zu bekommen. Sie können jetzt sehen, dass eine meiner Blumen wie ein Kegel aussieht , weil wir sie von außen betrachten . Und ich füge auch eine hinzu, eine verwelkte Blume. Ich möchte noch einen Stiel für Blumen zeichnen. Diesmal befindet sich eine Blume ganz oben am Stiel. Diese Blume ist ein bisschen geneigt, als würde sie nach oben schauen. Und zu mehr runden Blumen und wenigen Fledermäusen. Und Ali. Nun für die Blume selbst, neben der Farbe und Form der Blütenblätter, gibt es noch eine Sache, die sie so schön und elegant macht. Und das ist das Staubblatt. Und wir können in der Mitte finden, das sind die winzigen Details, die der Blume den zusätzlichen Knusprigkeit verleihen . Sie können sie auch auf dem Gemälde hier sehen. Die Blumen enthalten dunkelblaue und weiße Details , die mehr Akzente und Textur verleihen. Ich werde dir zeigen, wie ich neu zeichne, dass sie Blumen kann. Sie können mitzeichnen oder einfach Ihre eigene Komposition erstellen. 4. Farbpalette: Sehr gut. Jetzt können wir über die Farben sprechen, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Sie können natürlich Ihre eigene Farbpalette wählen , wenn Sie Ihrem Gemälde eine andere Atmosphäre verleihen möchten . Aber ich möchte, dass ich mich herbstlich und wärmer anfühlt. Also habe ich warme Farben für den Hintergrund gewählt. Ich werde den Hintergrund mit traditionellen Aquarellfarben bemalen , aber Sie können auch Gouache verwenden, wenn Sie ihn ausreichend verwässern , um wie normales Aquarell zu wirken. Damit es läuft und transparent ist, werde ich das Farbschema des Gemäldes hier wiederholen , weil es für mich wirklich funktioniert. Also lass uns sehen. Zuerst habe ich hier ein bisschen sehr lebendige und warme orange Farbe. Dieser wird Golden genannt. In diesem Set. Sie können Teile davon hier und da auf dem Bild sehen. Und es gibt uns eine schöne Vorstellung von warmem Licht im Hintergrund. Als nächstes habe ich ein graues Grün. Dieser wird grüne Erde genannt. Und es ist ein gedämpftes Grün. Sehr subtil. Wenn Sie dieses gedämpfte Grün nicht haben, können Sie versuchen, jedes Grün zu verwenden, das Sie haben, und es mit etwas Orange mischen. Das sollte reichen. Die nächste Farbe ist CPR. Es bringt uns das erdige Maddie-Gefühl. Aber es ist immer noch sehr warm und schön und es sieht neben der Orange gut aus. Und der letzte ist azurblau. Das ist nicht die gleiche Art von Blau, die ich für die Blumen verwenden werde. Das Blau der Blumen wird kühler sein. Aber ich habe mich für dieses Blau entschieden, weil es wärmer ist als Ultramarinblau , das für die Blumen verwendet wird. Und ich möchte, dass sich der Hintergrund sehr warm anfühlt, wie ein schöner sonniger Tag im indischen Sommer. Und ich möchte, dass es mit dem eisigen Blau der Trickserei kontrastiert . Bezüglich des Gouache-Teils erstelle ich den Blumenteil. Ich habe hier ein paar Gouachefarben. Ich muss mein eigenes Getreide mischen weil ich dieses gelbliche, warme Grün nicht in meinem Set habe. Und dafür verwende ich Ultramarin und Gelb. Ich habe nur Viridiangrün, und wie Sie sehen können, ist es viel zu cool für das, was ich brauche. Also werde ich es nicht benutzen. Ich brauche meistens ein bisschen verbrannte Sienna für die Details im Bus. Und eine sehr wichtige Farbe ist Weiß, das ich nicht nur für Highlights verwenden werde, sondern es auch mit Ultramarinblau mischen um diese schöne helle Farbe für die Blumen zu erhalten. Also lass uns sehen. Ich habe ein bisschen Ultramarin und ein bisschen Gelb. Und ich mische sie zusammen um zu sehen, ob sie mir das gelbliche Grün geben können , das ich für die Stängel und Blätter brauche. Also können sie es. Dies ist das Dunkelblau, das für die wenigen Details verwendet wird. Und jetzt mische ich Ultramarin und Weiß. Und das wird uns dieses schöne Pastellblau für die Blütenblätter liefern . Hier haben wir Sienna verbrannt, die sehr warm und rotbraun ist. Und vergessen wir nicht das Weiße. Okay, das ist eine sehr einfache Farbkarte für unser Gemälde. Sie sehen, dass ich nicht viele Farben verwende. eine geringe Anzahl verschiedener Farben in Ihrem Kunstwerk haben , sieht es harmonischer aus. Also behalte das im Hinterkopf. 5. Kursprojekt Teil 1 – Aquarell-Hintergrund: Okay, und ich rede, lass uns ein paar knifflige Blumen malen. Aber lassen Sie mich zuerst mein Papier auf ein Stück Pappe legen um ein Verlinken zu verhindern und später einen eleganten breiten Rahmen zu erstellen . Mein Papier ist 21 x 21 cm groß. Es ist also quadratisch, was ein Format ist, das ich wirklich mag. Und jetzt habe ich meinen Bleistift und zeichne die Stängel und Blüten neu, genau wie damals, als ich sie zuvor in mein Skizzenbuch geworfen habe. Aber ich werde nicht die Blütenblätter zeichnen, nur die Kreise und Ovale, die angeben, wo sich die Blumen befinden. Ich zeichne die Blumen und die Fledermäuse SOL. Und fügen wir auch ein paar Blätter hinzu. Nett. Ich bin mit der Skizze zufrieden. Jetzt können wir zum Aquarell-Teil übergehen. Ich habe ein Glas mit sauberem Wasser und eine große Wischbürste, die es einfach macht, das gesamte Papier mit Wasser zu bedecken. Ich trage ziemlich viel Wasser auf. Ich möchte, dass es in das Papier eindringt und die Pigmente gut laufen, wurde aufgetragen. Ich glaube, das Papier ist nass genug. Also lasst uns etwas Farbe hinzufügen. Ich fange mit der Farbe Orange an. Ich verwende immer noch den Wischpinsel, um die Farbe zufällig und locker aufzutragen. Jetzt etwas Grün. Es gibt keine Regel, wie man den Hintergrund malt. Es ist sehr zufällig. Und wenn das Papier nass ist, die Farben auf dem Papier verschmelzen die Farben auf dem Papier und ineinander. Lass uns ein bisschen Azure hinzufügen. Und jetzt mach einfach weiter so, wie es auf deiner Seite aussieht. Wenn Sie dort immer noch einige Leerzeichen in einer Farbe haben und denken, dass Sie zu wenig Grün haben , fügen Sie mehr Grün hinzu. Sie können das Papier zur Seite kippen , um das Pigment mehr zu erhalten. Denken Sie daran, dass das Aquarell trocken ist. So können Sie hier und da mehr Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass die grüne Farbe, die ich gewählt habe , sehr granulierend ist, weil die Pigmentpartikel ansammeln und diese schöne körnige Textur erzeugt. Jetzt, wo das Papier noch ziemlich nass ist, oder setze mich zumindest hin, werde ich ein bisschen Orange darüber spritzen. Ich lade meinen Pinsel mit orange Farbe ein und schlage ihn dann mit einem anderen Pinsel oder einem Bleistift aus dem Pinsel. Und ich hoffe, es gibt meinem Bild das Gefühl von flackerndem Licht im Hintergrund. Und jetzt ist es an der Zeit, das Papier vollständig trocken zu legen. Wenn Sie also eine Pause machen möchten, können Sie es tun. Sie können eine Tasse Tee oder Kaffee trinken oder Ihren Haartrockner verwenden, um die Trocknungsprozess-App zu beschleunigen. Wenn du nicht so lange warten willst . Sobald Ihr Papier trocken ist, können Sie mehrere vertikale Linien für die Gräser zeichnen , die Ihnen helfen, unsere Steine an der Stelle zu platzieren. Ich verwende das gleiche Grün für den Hintergrund. Und ich mache sehr einfache lange Pinselstriche. Ich führe das grüne Konzentrat mehr in den unteren Rand des Papiers. Und dann lasse ich es wieder trocknen , bevor ich an der Kasse arbeite. 6. Kursprojekt Teil 2 – Gouache-Blumen: Jetzt können wir unser Aquarell beiseite legen und uns die Gouachefarben schnappen. Die Bleistiftskizze ist immer noch gut sichtbar, sodass wir ihr folgen und ein paar schöne Tricksblumen malen können. Ich verwende einen normalen Rundpinsel bei dem das Haar fest genug ist , um dickere Farbe aufzunehmen. Und ich mische Ultramarinblau und Weiß zusammen. Jetzt sieh zu, dass ich die Farben nicht vollständig durchmische. Ich möchte nicht, dass sie eine homogene Farbe erzeugen, sondern dass sie dabei auch ein bisschen Weiß oder dunkleres Blau auswählen können . Ich male die Blütenblätter. Man kann sagen, dass ich manchmal reines Blau aus dem anderen pflücke gut mische, um der Blume mehr Kontrast zu verleihen. Wenn die Farben nicht perfekt miteinander vermischt entsteht eine schöne Textur, wenn Sie den Pinsel über das Papier bewegen. Weil man technisch gesehen zwei verschiedene Farben gleichzeitig auf dem Pinsel haben kann. Fühlen Sie sich frei, mehr Breite zu verwenden. Manchmal. Auf den etwas Licht reflektiert Blütenblättern kann etwas Licht reflektiert werden, wodurch sie hell aussehen. Wenn ich jetzt eine runde Blume male, die mich direkt ansieht, habe ich einen Trick. Ich male zuerst die Blütenblätter um 12:00 und 06:00 Uhr, achte darauf, dass sie die gleiche Länge haben. Und erst dann füge ich weitere Blütenblätter hinzu und gehe den ganzen Weg herum. Auf diese Weise. Ich muss mir keine Sorgen machen , dass ich auf dem Weg die Blütenblätter allmählich kleiner oder größer mache und die ganze Blume lustig aussieht. Stattdessen habe ich einen perfekten Kreis. Diese Blume ist ein bisschen wie ein Winkel. Lassen Sie also die weiteren Blütenblätter länger und die näheren Blütenblätter kürzer aussehen . Stellen Sie beim Malen immer sicher, dass Ihr Pinsel genügend Farbe enthält, damit die Blütenblätter nahtlos sind. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe noch dick ist und es schwierig ist, damit zu arbeiten. können gerne ein bisschen sauberes Wasser verwenden, aber nicht zu viel. Wir möchten nicht, dass die Farbe ihre Opazität und Lebendigkeit verringert. Sehr gut. Jetzt arbeite ich mit dem dunkleren Blau. Also ohne Weiß drin. Und ich male die näheren Blütenblätter in einige der Blumen. Ich möchte, dass sich die Farbe etwas vom Rest der Blume unterscheidet, damit klar ist, dass es sich um separate Blütenblätter handelt. Hier. Ich versuche das mit einem helleren Blau. Nett. Unsere Blumen sehen sehr gut aus. Jetzt male ich diese Blumen hier. Die Blütenblätter schrumpften zu einem kleinen blauen Stück Masse. Jetzt können wir unseren Pinsel von der blauen Farbe reinigen und zu den Stielen und Blättern übergehen. Ich verwende den gleichen Pinsel wie für die Blumen, weil er diese schöne feine Spitze hat , mit der ich dünne Linien zeichnen kann. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln müssen , können Sie dies gerne tun. Also habe ich Ultramarinblau und Gelb gemischt, mehr oder weniger 50, 50, um ein schönes gelbliches Grün zu erhalten. Sie können experimentieren und die Farbe auf einem Stück Altpapier ausprobieren , um sicherzustellen , dass es das ist, wonach wir suchen. Ich bin damit einverstanden. Also zeichne ich den Stiel und auch die Knospen. Für die Bads, ähnlich wie für die Blütenblätter. Ich habe die Farben nicht grob gemischt. Beim Lackieren des Busses ist also ein bisschen Gelb sichtbar, was ein schönes Detail ist. Jetzt schnappte ich mir meinen winzigen Pinsel und nahm ein bisschen verbrannte Sienna auf und fügte ein paar winzige Linien hinzu, kleine Falten, die sich auf den Käfern befinden. Nun, es scheint zu hell. Also mische ich es mit etwas übrig gebliebenem Grau, das ich in meiner Palette habe. Sie können ein wenig Grün einmischen, um es stummzuschalten, oder Blau, wenn Sie möchten, dass es grün wird. Für die verwelkte Blume ist der Teil, der die Blume hält, bereits etwas zu trocken. Also werde ich mehr von der verbrannten Sienna-Mischung für die Stängel und Bads verwenden . Ich benutze das Grün. Und noch einmal, füge den Bads mit einem kleinen Pinsel und einer dunkel verbrannten Sienna-Mischung etwas Textur hinzu. Jetzt habe ich das Blatt mit dem Grün bemalt. Ich bin selbst gemischt, aber es sieht ziemlich flach aus. Also füge ich ein bisschen Blau auf einer Seite hinzu, wodurch die Idee von Schatten entsteht. Okay, wiederholen wir den Vorgang noch einmal mit einer anderen Pflanze. Stängel, die Bads und mit ihren Blüten trockene Teile. 7. Kursprojekt Teil 3 – Details und Höhepunkte: Okay, wenn Sie mit allen grünen Teilen fertig sind, reinigen Sie Ihren winzigen Pinsel und verwenden Sie ein wenig weiße Farbe, um der Mitte der Blumen Akzente und Textur zu verleihen . Ich zeichne nur kleine weiße Punkte nebeneinander. Ich achte darauf, dass das Weiß dick und undurchsichtig ist, sodass ich überhaupt kein Wasser verwende. Und obwohl ich noch das Weiß im Pinsel habe, werde ich auch den Fledermäusen und Stempeln weitere Highlights hinzufügen , aber nicht zu viel, nur winzige Teile. Sie möchten nicht die ganzen Stängel weiß färben. Jetzt nehme ich meinen Linerpinsel , der mir wirklich dünne und feine Linien verleiht. Und ich füge den Blütenblättern ein paar Details hinzu. Es hebt sich gut von der hellblauen Farbe der Blütenblätter ab und kontrastiert mit den weißen Punkten in der Mitte der Blüten. Ich bin sehr glücklich, wie die Blumen ausgegangen sind, aber etwas wird sie noch schöner machen. Und das ist ein bisschen Angestellter über dem Gemälde. Also belade ich wieder meinen Rundpinsel mit Farbe. Diesmal weiße Gouache mit gerade genug Wasser, um sie flüssig genug zum Sputtern zu machen . Und jetzt benutze ich einen anderen Pinsel und schlage die Farbe aus. Und Sie können diese schönen kleinen weißen Tropfen sehen. Diese Tropfen können ein Morgentau oder leichtes Flackern oder nichts Besonderes sein, aber es verleiht dem Gemälde ein sehr schönes Finish und Detail. Und das war's. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und den eleganten weißen Rahmen sehen. Ich bin echt glücklich. Ich liebe dieses Gemälde. Es ist herrlich. Leute. Lassen Sie mich wissen, wie es für Sie gelaufen ist, falls Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu stellen. Ich bin für dich da. 8. Schlussgedanken: Also lasst es uns zusammenfassen. In dieser Klasse. Wir haben traditionelles Aquarell und Gouache kombiniert , um dieses schöne Gemälde mit warmem, angenehmem Hintergrund und kühlen blauen Trickblumen mit weißen Details zu schaffen. Ich würde gerne Ihre Projekte sehen, also machen Sie bitte ein Foto und laden Sie es in den Projektbereich hoch, damit ich und Ihre Klassenkameraden es sehen und von dem sie sich inspirieren lassen können. auch bei Fragen oder Kommentaren Nutzen Sie auch bei Fragen oder Kommentaren den Diskussionsbereich und hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und teilen Sie mir mit, was Ihnen der Klasse gefallen hat und was verbessert werden könnte. Danke, dass du heute hier bei mir bist und ich wünsche dir alles Gute. Bleib sicher, bleib kreativ und wir sehen uns in meinen nächsten Kursen.