Charakterillustration: Zeichnen von Pose, Persönlichkeit und Szene in Procreate

1. Einführung: Willkommen bei Draw Your World, Illustration von Pose, Persönlichkeit und Szene Ich bin Fat Fishman und Illustrator mit Sitz in Nord-Texas und Lehrer hier bei Als professioneller Künstler erstelle ich großformatige Wandbilder voller Charaktere, und ehrlich gesagt wird es nie wirklich einfach, Menschen zu illustrieren, vor allem, damit Wenn es um das Zeichnen von Figuren geht, kann Ihr Stil alles sein, von realistisch bis abstrakt und geometrisch Aber was eine Illustration wirklich spannend macht , ist die Pose , diese dynamische Geste, die dem Bild Energie verleiht. Wenn dich das alles anspricht, bist du hier genau richtig. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Techniken vorstellen, die ich verwende , um Illustrationen Helligkeit und Freude zu verleihen, damit Sie dasselbe in Ihren Illustrationen tun können. Sie fragen sich vielleicht, ob ich menschliche Proportionen, Anatomie oder Bewegung kennen muss, um an diesem Kurs teilnehmen zu können? Die Antwort lautet also nein. Ich habe all diese in der Kunstschule gelernt, hier zeige ich Ihnen intuitive Herangehensweisen, ich im Laufe der Zeit gelernt habe. Das sind Methoden, die die technischen Details überspringen und stattdessen unsere Kreativität nutzen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger-Illustratoren und fortgeschrittene Künstler Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, von der Aufnahme Ihrer Pose vor der Kamera bis hin zur Einbindung Ihres Lieblingsortes in eine Szene Und schließlich kombiniere ich alles zu einer lustigen, persönlichen Illustration. Am Ende haben Sie eine fertige Illustration, die einzigartig für Sie ist und über Fähigkeiten verfügt , die Sie in zukünftige Projekte einbringen können. Bereit zum Zeichnen? Lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. In dieser ersten Lektion führe ich Sie durch unser Klassenprojekt und wie wir es zum Leben erwecken werden. Sie werden eine persönliche Illustration erstellen, die Ihre einzigartige Atmosphäre durch eine Fan-Pose und eine Szene aus Ihrem Lieblingsplatz einfängt Ihre einzigartige Atmosphäre durch eine Fan-Pose und eine Szene aus Ihrem Lieblingsplatz Egal, ob das Ihr Schlafzimmer, Studio, Wohnzimmer oder eine gemütliche Ecke ist, in der Sie sich wie Sie fühlen, bei diesem Projekt werden Sie das Model sein Denken Sie an die großen Meister der Kunstgeschichte. Viele von ihnen hielten einen Spiegel in der Nähe ihrer Staffelei, um Selbstporträts zu zeichnen Es war ihre Version eines Selfies. Und in diesem Kurs werden wir diese Idee aufgreifen und viel mehr Spaß damit haben Du nimmst zunächst ein kurzes Video auf, in dem du spielerische, ausdrucksstarke Posen einnimmst. Und mach dir keine Sorgen. Niemand schaut zu. Es ist nur für dich. Aus diesem Filmmaterial nehmen wir ein paar Screenshots als Referenz und verwandeln diese in lustige Charakterzeichnungen. Dann bringen wir alles zusammen, indem eine Szene aus deinem persönlichen Bereich illustrieren und Details, Farben und Storytelling-Elemente hinzufügen Zum Auftakt nehme ich Sie in meinen Lieblingsraum, mein Studio Und ich zeige Ihnen, wie ich an dieses Projekt herangehe . Also lass uns anfangen. 3. So fangen Sie lustige Posen ein: Wenn lass uns meinen Lieblingsplatz im Haus ausfindig machen. Willkommen in meinem Studio. Ich habe hier ein paar Pflanzen, ein paar gerahmte Kunstwerke und ich liebe den Blick auf den Hinterhof durch die Fenster. Hier fühle ich mich am meisten inspiriert. Hier ist mein Zeichentisch, und heute werde ich mir mein iPad schnappen und mich mit der Kamera filmen Ich benutze tatsächlich mein Handy, um dieses Video aufzunehmen, also werde ich das iPad als mein Filmgerät verwenden Sie können auf jeden Fall Ihr Telefon oder jede Kamera verwenden , die Sie zur Verfügung haben. Lassen Sie uns nun die Kamera an einem guten Ort aufstellen. Diese kleine Couch ist einer meiner Lieblingsorte zum Entspannen. Die Häkeldecke und das blaue Kissen. Das sind die Bastelprojekte meiner Tochter. Ich liebe es, sie in meinem Raum zu haben. Dadurch fühlt es sich noch persönlicher an. Sie beim Aufstellen Ihrer Kamera darauf, dass Sie Ihren gesamten Körper von Kopf bis Fuß aufnehmen können . Auf diese Weise haben Sie später die größte Flexibilität bei der Auswahl einer Pose für Ihre Illustration. In Ordnung, lass uns ein lustiges Fotoshooting haben. Es ist so befreiend, dich selbst vor der Kamera zu sehen , einfach du selbst Ich probiere alle möglichen Posen aus, da ich erst weiß, was am besten funktioniert, wenn ich mir das Filmmaterial angesehen Ein paar lustige Ideen zum Ausprobieren. In die Luft springen, das sorgt für tolle Bewegung. Lust zu tanzen, denn warum nicht? Hände zur Seite hoch in die Luft, strecke oder verdrehe eine leichte Rückenbeuge oder verlagere dein Gewicht auf ein Bein Bewege dich einfach weiter und spiel. Sie werden überrascht sein, wie ausdrucksstark Ihr Körper sein kann. Hier sind ein paar Screenshots von Posen, die mir sehr gut gefallen haben, und jetzt bist du dran. Nimm dich selbst auf, erkunde diese Posen und mache Screenshots von deinen Favoriten. Als Nächstes fangen wir an, anhand dieser Bilder zu skizzieren. 4. Skizzieren Sie Ihre Pose: Finden Sie die Grundlagen: du nun deine Referenzfotos aus dem Posing-Clip gesammelt hast , bringen wir sie in deine Zeichen-App Ich werde Procreate verwenden, da es bei Kreativen einfach eine beliebte Wahl ist. Sie können jedoch gerne die App oder das Material verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen mit dem Sie sich am wohlsten fühlen Der erste Schritt beim Skizzieren unserer Pose besteht darin , die Pose in ihre einfachsten Teile zu zerlegen Um eine Figur zu zeichnen, musst du verstehen, warum die Pose funktioniert Ich empfehle, mit einem Oval für den Kopf zu beginnen dann die Winkel der Schultern und der Hüften zu markieren. Von dort an Punkten für die Gelenke. Überall, wo der Körper die Richtung ändert, z. B. an Ellbogen, Knien und Füßen, markieren wir sie mit Punkten und verbinden diese Punkte dann mit einfachen Linien Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie ein Strichmännchen bauen. Auf diese Weise können Sie schnell sehen, wie alles zusammenpasst, bevor Sie Details hinzufügen Sobald Sie diese Grundlage haben, können Sie damit beginnen, weitere Informationen einzufügen Fangen Sie also wieder mit dem Kopf an und suchen Sie sich dann die Details heraus, die Ihnen auffallen Vielleicht ist es die Geste der Hände. Der Fluss der Haare oder die Neigung des Rumpfes. Skizzieren Sie leicht über Ihr Foto, um den Rhythmus und den Fluss der Pose zu entdecken. Denken Sie daran, dass es in dieser Phase nicht um Perfektion geht. Es geht darum, die Essenz der Bewegung einzufangen. Wir werden es in der nächsten Phase verfeinern. Ich ermutige Sie, auf diese Weise drei bis fünf verschiedene Posen zu üben diese Weise drei bis fünf verschiedene Posen , da wir all diese Fotos haben. Es ist eine gute Idee, so viel wie möglich zu zeichnen, um Ihre Hand darin zu üben, Posen einzufangen. Und beeile dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit, um zu beobachten wie sich jeder Körper bewegt, beugt und ausbalanciert Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es sein diese Strukturen in jeder Pose zu sehen, die Sie zeichnen möchten Auch wenn deine Skizzen grob aussehen, enthalten sie alles, worauf du im nächsten Schritt aufbauen musst du im nächsten Schritt aufbauen Am Ende dieser Lektion möchte ich, dass du eine Reihe von groben Skizzen hast , die den Geist deiner Posen einfangen Und in der nächsten Lektion werden wir eine davon verfeinern und detaillierter 5. Techniken zur Verfeinerung der Pose: Nun, da Sie eine grobe Skizze der Pose haben, wollen wir uns mit den unterhaltsamen Details befassen Hier wird deine Zeichnung erst richtig lebendig. Sie können in der Nähe Ihres Referenzfotos bleiben, aber ich ermutige Sie, auch Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Das ist deine Chance, zu spielen und kreative Entscheidungen zu treffen. Denke beim Skizzieren darüber nach, welche Stimmung du in deinem Charakter ausdrücken möchtest. Ich mag es also, fröhliche Bilder zu kreieren. Das ist es also, was ich hier anstrebe. Denken Sie daran, Ihre Skizze ist die Grundlage für Ihr letztes Werk. Jeder Schritt baut also auf dem vorherigen auf. Auf meinem Referenzfoto trug ich kurze Hosen, aber in meiner raffinierten Skizze habe ich es durch einen Rock ersetzt. Warum? Weil die fließende Form des Rocks mir hilft, mehr Bewegung in der Pose zu zeigen. Ich habe auch die Bewegung im Haar betont, indem es in die entgegengesetzte Sprungrichtung fliegend gezeichnet habe. Diese kleinen Entscheidungen verleihen Ihrer Illustration Energie und Persönlichkeit. Wenn Sie mehr über Bewegung in der Illustration erfahren möchten , habe ich einen Kurs dafür. Lassen Sie uns nun die Details näher betrachten, insbesondere die Hände. Hände sind eines der Merkmale, die in einer Illustration wirklich hervorstechen. Es lohnt sich also, ihnen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Hier ist ein Tipp. Wenn du Probleme mit den Proportionen hast, versuche, die Hand auf einer separaten Ebene zu skizzieren Sie können jederzeit direkt von Ihrem Foto aus nachzeichnen , um die richtige Platzierung zu finden, und es dann so anpassen, dass es sich natürlich an den Rest der Figur in Ihrer Skizze Das ist einer der großen Vorteile der digitalen Arbeit. Sie haben jede Menge Flexibilität. Sie können Dinge verschieben, anpassen und ändern, bis alles genau zusammenpasst. Eine weitere hilfreiche Technik ist das horizontale Spiegeln Ihres Bilds Verwenden Sie also das Procura-Transformationswerkzeug und drehen Sie Ihr Bild horizontal um. Und warum machen wir das? Weil sich unsere Augen an das gewöhnen, woran wir gearbeitet haben, und es ist leicht, die Fehler in der Skizze zu übersehen. die Skizze umdrehen, erhalten Sie eine neue Perspektive und erkennen schnell alles , was aus dem Gleichgewicht gerät, z. B. eine zu lange oder eine zu kurze Hand oder Beine , die nicht ganz zusammenpassen Nehmen Sie diese Korrekturen jetzt vor, damit sich Ihr fertiges Bild solide und ausgewogen anfühlt, denn wir werden die Skizze verwenden und für unsere Farben darauf aufbauen Deshalb wollen wir es so gut wie möglich richtig machen. Nehmen Sie sich hier also Zeit und denken Sie daran, dass beim Verfeinern der Skizze nicht darum geht, sie perfekt zu machen Es geht darum, die Energie, die Stimmung und die Details einzufangen, die Ihnen am wichtigsten sind Als Nächstes werden wir untersuchen, wie Sie die Farbpalette für Ihr Projekt finden und erstellen können. 6. Erstellen einer Farbpalette: Hauttöne: Jetzt, wo wir unsere Pose fertig haben, fügen wir etwas Farbe hinzu. Ich zeige Ihnen, wie ich eine Farbpalette für mein Projekt erstelle, und dann erstellen Sie eine für Ihr Projekt. Fangen wir mit den Hauttönen an. Ich wähle gerne drei Farben. Eine für die Grundfarbe für den Körper, eine für die Schattierung und eine für Glanzlichter Hautfarben weisen Abweichungen von heller Haut auf und können in Rosa , hellen Tontönen und Hellbraun dargestellt werden in Rosa , hellen Tontönen und Hellbraun Und ich zeige Ihnen hier, wie ich sie aus der Farbpalette auswähle und auf meiner Leinwand platziere Also habe ich eine erste Reihe heller Hauttöne erstellt. Und jetzt versuchen wir es mit dunkleren Hauttönen. Wir können uns für hellere Brauntöne und dunklere Brauntöne entscheiden , die Purpur noch näher kommen, und das wäre ein Farbspektrum für dunklere Hauttöne und hellere Hauttöne Das sind also all deine grundlegenden Hautfarben. Schauen wir uns an, wie wir hellere Farben und dunklere Töne für einige dieser Farbmuster finden . Ich markiere sie gerne über meiner Farbe für die helleren Töne und unter meiner Farbe für die dunkleren Töne Also werde ich einige davon finden, um Ihnen zu zeigen, wie dieser Prozess funktioniert , damit Sie dasselbe für sich selbst tun können. Für meine Grundfarbe wähle ich nun diesen hellen Ton als Körperfarbe. Und für die Schatten werde ich etwas dunkler und satter wählen. Und für die Highlights habe ich etwas Helleres gewählt, vielleicht etwas Wärmeres mit einem sanften Schimmer. 7. Grundlagen von Schattierungen und Highlights: Ich möchte eine kurze Pause von Erstellung unserer Farbpalette einlegen und Ihnen kurz zeigen, wie Sie Schatten und Lichter in Ihren Illustrationen platzieren Schatten und Lichter in Ihren Illustrationen So verwenden wir also die Farben, die wir in den vorherigen Lektionen erstellt haben. Sie also beim Hinzufügen von Schatten Denken Sie also beim Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern einfach Unter für Schatten und über für Glanzlichter. Schatten erscheinen immer dann, wenn eine Form unter einer anderen sitzt, wie unter dem Kinn, am Hals, unter dem Mund, unter der Nase, unter unserem Haaransatz und unter den Ohren und überall dort, wo Kleidung den Körper überlappt Bei Glanzlichtern hingegen fallen sie auf die Bereiche, die das meiste Licht einfangen Denken Sie also über die Stirn, die Wangen, die Nasenspitze, das Kinn und die Stellen an den Armen oder der Oberseite der Schultern Und auch an den Beinen gibt es Stellen, die sich darüber befinden, Beispiel drüben, und sie sind näher an der Lichtquelle, und wir werden dort Glanzlichter hinzufügen Stellen Sie sich nun als Farbe eine Lichtquelle vor, die vielleicht von einem Fenster oder einer Lampe und achten Sie darauf, dass sie in Ihrer gesamten Zeichnung einheitlich ist. Schatten verleihen Tiefe und Glanzlichter erwecken Ihren Charakter zum Leben. Das sind also die Grundlagen unserer Schattierungen und maximal werden wir mehr unserer Farbpaletten erweitern 8. Erstellen einer Farbpalette: Kontrast und Akzente: Lassen Sie uns nun die Hintergrundfarben auswählen und ein neues Konzept vorstellen, nämlich den Kontrast. Ich wähle kühlere Hintergrundtöne , damit sich mein Charakter von der Masse abhebt. Da meine Farbe warme und helle Farben haben wird, möchte ich einen Kontrast zwischen meiner Figur und dem Hintergrund schaffen . Deshalb entscheide ich mich für Blau und vielleicht Grün, da ich wirklich gerne mit diesen Farben arbeite. Und hier macht der Kontrast einen großen Unterschied. Da mein Charakter warm und hell ist, wird er sich von diesem coolen Hintergrund abheben. Als nächstes gehen wir zu den Kleidungsfarben über. Ich wähle zwei Hauptfarben für mein Outfit. Ich möchte, dass mein Rock blaublau oder hellgrün ist, und ich suche nach verschiedenen Möglichkeiten, den Rock zu kreieren Und nebenbei liebe ich all diese Pinselarbeiten wirklich, also werde ich sie vielleicht in meinem Finale behalten Für das Shirt möchte ich vielleicht etwas Hellgelbes , da Gelb eine meiner Lieblingsfarben ist. Manchmal wählen wir Farben also intuitiv aus. Wir entscheiden uns für Farbpaletten, die wir lieben. Um die Dinge etwas interessanter zu machen, füge ich eine Akzentfarbe hinzu, vielleicht ein bisschen Orange für Accessoires, und vielleicht kann dieses Orange ein Aufdruck auf dem Shirt sein In dieser Phase untersuchen wir die Farben, und Sie werden sehen, dass Dinge herauskommen und Sie werden Farben auswählen, mit denen Sie gerne arbeiten. Vertrauen Sie also diesem Prozess und folgen Sie ihm. Und hier möchte ich eine neue Farbidee vorstellen. Lassen Sie uns also ein wenig über Akzentfarben sprechen. Akzentfarben sind wie der Funke in Ihrer Palette. Wir verwenden sie spärlich. Sie ziehen die Blicke auf sich und lassen Ihre Illustration lebendiger wirken Sie brauchen also nicht viele, einen oder zwei oder vier. Ist oft genug. Und diese Farben sind normalerweise heller, kräftiger oder gesättigter als der Rest Ihrer Palette, und sie funktionieren am besten, wenn sie sparsam verwendet werden Beispielsweise könnten Sie überwiegend sanfte bis neutrale Töne für Ihre Figur und Ihren Hintergrund verwenden und dann einem Hemd oder etwas anderem im Haar einen Hauch von leuchtendem Rosa oder einem Hauch von Türkis im Hintergrund hinzufügen oder etwas anderem im Haar einen Hauch von leuchtendem Rosa oder Hauch von Türkis im Stellen Sie sich Akzentfarben also als Highlights für Ihre Farbgeschichte vor. Sie verleihen Energie und sorgen dafür, dass sich das ganze Stück dynamisch anfühlt. Wie Sie in meiner Demonstration sehen können, teste ich Farben gerne direkt auf meinem Bild. sie im Kontext Ihres Projekts singen , ist es viel einfacher zu entscheiden, was funktioniert. Ich mache das auf einer Ebene, die von meiner Skizze getrennt ist. Diese Ebene, die ich meine grobe Farbebene nenne, dient nur zum Experimentieren und um zu sehen was uns gefällt und was wir behalten möchten Und später, wenn ich zur fertigen Illustration übergehe, schaue ich mir diese Ebene an, um mich inspirieren zu lassen Oft führen einige dieser schnellen, unordentlichen Pinselspuren zu Ideen , die ich behalten möchte, wie der helle Kreis auf dem Hemd und die verschiedenen Farben auf dem Rock Ich liebe die wirklich. Stellen Sie sich Ihre Farberkundung also als kreativen Starthilfe vor. Es ist eine spielerische Phase, die dir als Leitfaden und Inspiration für dein letztes Werk dienen kann . Und denken Sie daran, dass Paletten persönlich sind und die besten Farben oft die sind, die Ihnen am besten gefallen Also viel Spaß beim Experimentieren und mach es zu deinem. Ordnung. Lassen Sie uns das zum und ich gebe Ihnen eine Projektaufforderung. Jetzt haben Sie die Grundlagen für den Aufbau Ihrer Palette, Ihre Hauttöne, Schatten, Glanzlichter und ein ausgewogenes Verhältnis zwischen warmen und kühlen Farben. Und sobald Sie Ihre Farben haben, können Sie sie als Farbfelder oder direkt auf der Leinwand speichern und die Palette für Ihr Projekt erstellen Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie in diesem Schritt eine einfache Palette für Ihre Illustration erstellen und speichern eine einfache Palette für Ihre Illustration Sie dabei etwa sechs bis acht Farben Zwei für die Haut oder drei, wenn Sie die Grundfarbe, den Schatten und die Glanzlichter verwenden möchten . Erstellen Sie ein paar Farben für Kleidung und wählen Sie Ihre Hauptfarben für den Hintergrund. Stellen Sie sich das als Ihr persönliches Farb-Toolkit , das Sie während des gesamten Projekts verwenden werden 9. Farbe blockiert Ihre Figur: Nachdem wir unsere Farben ausgewählt und die Palette für dieses Projekt erstellt haben, ist es an der Zeit, diese Farben auf der Leinwand zu platzieren. Wir beginnen damit, die Formen des Körpers des Charakters zu blockieren . Ihre Pinselauswahl hier kann einen großen Unterschied machen. Sie können einen glatten Pinsel für saubere Kanten oder einen strukturierten Pinsel verwenden , wenn Sie ein organischeres und handgezeichneteres Gefühl wünschen ein organischeres und handgezeichneteres Gefühl Ich verwende meinen Pastellpinsel, weil es Spaß macht, damit zu malen, und weil er eine schöne, lebendige Textur verleiht Wenn Sie mit dem Färben beginnen, denken Sie daran, dass es in diesem Schritt nicht darum geht, Farbe einzufüllen. Es geht darum, deine Formen zu verfeinern. Achten Sie also beim Malen auf die Kanten der Figur. Hier kannst du die Kurven der Arme definieren, die Finger neu zeichnen, damit alles richtig aussieht, die Neigung des Kopfes zeichnen, die kleinen Details der Ohren hinzufügen und die Beine strukturieren Wenn Sie weichere Pinselstriche wünschen, können Sie den Grad der Stabilisierung Ihres Pinsels jederzeit anpassen Stabilisierung Ihres Tippen Sie dazu einfach auf den Pinsel in Ihrem Menü, um zur Pinsel-Engine zu gelangen , in der wir alle Aspekte des Pinsels anpassen können alle Aspekte des Pinsels anpassen Diese Phase ist einfach, aber sehr wichtig , da sie die Grundlage für alles ist , was als Nächstes kommt, besonders wenn wir anfangen, Schattierung und Dimension hinzuzufügen Wir werden auf dem aufbauen, was wir hier tun. Also hier ist ein kurzer Profi-Tipp. beim Färben des Körpers, Versuchen Sie beim Färben des Körpers, ein Bein auf eine separate Ebene zu zeichnen. Dadurch wird es viel einfacher , später eine Schattierung hinzuzufügen und die Überlappung zwischen Beinen oder Kleidung anzupassen Sobald deine Grundfarben da sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort verkleiden deinen Charakter und fügen all die Details hinzu , die die Figur zum Leben erwecken 10. Verkleide deinen Charakter: In dieser Lektion möchte ich die Kleidung färben Danach fügen wir dem Körper der Figur Schatten hinzu Ich weiß, das mag ein wenig unpassend erscheinen, aber das ist nur ein Teil meines kreativen Prozesses Ich mag es, schon früh mehr Farben auf der Leinwand zu sehen , weil ich dadurch inspiriert bin und mich darauf freue, weiterzumachen. Also, genau wie beim Körper, fangen wir damit an, die Formen der Kleidung auszublenden. Bevor wir nun eine Schattierung hinzufügen, sollten wir sicherstellen, dass die Kleidungsschicht auf Alpha-Sperre gesetzt ist Auf diese Weise bleiben all unsere Schattierungen und Glanzlichter genau in den Formen, die wir bereits gezeichnet haben Lassen Sie uns nun einen weichen Pinsel für unsere Schattierung auswählen, der breit ist und Spaß macht und Spaß macht Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um verschiedene Pinsel zu testen und herauszufinden, welche Textur Ihnen am besten gefällt Der Pinsel, den Sie für die Schattierung verwenden, wird den Gesamtstil Ihrer Illustration wirklich beeinflussen Genau wie Ihre Farbpalette trägt auch Ihre Pinseltextur dazu bei, die Stimmung und Persönlichkeit Ihres Stücks zu bestimmen Wie Sie in meiner Demo sehen, verleiht jeder Pinsel eine andere Textur und ein anderes Gefühl, wenn er auf den Rock aufgetragen wird. Also werde ich meinen staubigen Pinsel wählen, eine weiche Pastelltextur hat , die genau richtig für dieses Projekt ist Wenn Sie mit dem Rendern der Kleidung beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um auf Ihre früheren groben Farbversuche zurückzublicken . dieser ersten Phase finden sich oft großartige Ideen für Farbplatzierung und Textur. Es ist auch eine gute Erinnerung daran , dass Illustration ein Prozess ist, der sich im Laufe der Arbeit weiterentwickelt Je mehr Zeit Sie damit verbringen, Ihr Bild zu entwickeln, desto lebendiger wird es Selbst wenn die erste Phase des Farbentwurfs einfach perfekt schien, werfen Sie einen zweiten Blick darauf nachdem Sie Ihr Bild erneut gerendert haben, und Sie werden den Unterschied im nächsten Schritt im Vergleich zum ersten Entwurfsentwurf, den Sie hatten, feststellen nächsten Schritt im Vergleich . Achten Sie beim Verfeinern der Schattierung darauf, dass Ihre Pinselstriche locker und reaktionsschnell Versuchen Sie, Schatten auf der Rückseite der Figur, unter den Armen und unter dem Kopf zu platzieren und Akzente auf der Vorderseite der Kleidung wie dem Rock und dem Hemd zu setzen, wo das Licht auf natürliche Weise einfällt Schließlich werden wir dem Outfit Definition und Persönlichkeit verleihen. In meinem Beispiel zeichne ich den orangefarbenen Kreisdruck auf dem T-Shirt neu den orangefarbenen Kreisdruck auf dem T-Shirt In diesem Schritt kannst du Details hinzufügen, durch die Kleidung persönlich und einzigartig für deinen Charakter anfühlt , ganz gleich, ob es sich um ein Muster, eine Textur oder einen Farbakzent handelt, der deine Geschichte oder deine Stimmung widerspiegelt Ordnung. Als Nächstes zeichnen wir das Gesicht und die Haare und ziehen sie zusammen mit der Schattierungsdimension zusammen , um Ihren Charakter voll zum Leben zu erwecken 11. Erwecke Deinen Charakter Zum Leben (Teil 1): In dieser Lektion erwecken wir deinen Charakter zum Leben, indem wir Dimensionen hinzufügen, das Gesicht zeichnen und die Haare skizzieren Aber zuerst fangen wir an, den Körper zu schattieren , um Ihrer Figur Form und Tiefe zu verleihen Also, genau wie beim Beschatten der Kleidung, beginnen wir mit den Schatten beginnen wir mit den Ich fange mit dem Hinterbein an, und hier ist es wirklich praktisch, es auf eine separate Ebene zu zeichnen wirklich praktisch, es auf eine separate Ebene Beachten Sie, wie das Schattieren des hinteren Beins dazu beiträgt es zu definieren und es vom vorderen Bein zu trennen Diese einfache Technik verleiht Ihrer Figur sofort mehr Dimension und Realismus Fügen Sie überall dort Schatten hinzu, wo sich Körperteile überlappen oder treffen. unter dem Tuch, hinter den Beinen und unter den Armen Achten Sie unter dem Tuch, hinter den Beinen und unter den Armen besonders auf die Kopfform, insbesondere dort, wo das Kinn den Hals überlappt Sie können diesen Bereich mit der Linie umreißen, aber ich schlage vor, ihn mit einer Schattierung am Hals vorzuschlagen Es fühlt sich weicher und natürlicher an. Sie werden dieselbe Idee verwenden wenn Sie die Finger und Hände definieren Verwenden Sie also eine sanfte Schattierung auf der Handfläche, lassen Sie sie jedoch klar und hell auf dem Daumen Das hilft wirklich dabei, die Form der Hand zu definieren. Lassen Sie uns als Nächstes die Highlights einbeziehen. Ich habe eine warme Lichtfarbe gewählt , die der Haut ein weiches und strahlendes Aussehen verleiht Tragen Sie die Highlights entlang der Arme und Fingerspitzen immer auf der gegenüberliegenden Seite Ihrer Schatten Bringen Sie dann Licht auf die Stirn, die Wangen, das Kinn und die Nasenspitze auf das Gesicht Wangen, das Kinn und die Nasenspitze auf das Ich habe meine Skizzenebene zurückgebracht , um mich durch diese Phase zu führen Sobald die Glanzlichter an der richtigen Stelle sind, beginnen Sie, die schattierten Bereiche im Gesicht zu markieren Diese Kombination aus Licht und Schatten verleiht Ihrem Charakter Tiefe und Wärme Entfernen Sie jetzt Ihre Skizzenebene, damit Sie Ihre Schattierung deutlicher sehen können Schauen Sie sich das Gesicht genau an und machen Sie alle Bereiche, die sich zu scharf anfühlen, mit sanften Pinselstrichen weicher alle Bereiche, die sich zu scharf anfühlen, mit sanften Pinselstrichen Denken Sie daran, dass Gesichter nicht wirklich Konturen haben. Anstatt also Linien für die Nase oder die Augenbrauen zu zeichnen, lassen Sie Ihre Schattierung die Gesichtszüge definieren Dieser Ansatz lässt deinen Charakter natürlicher und ausdrucksvoller aussehen 12. Erwecke Deinen Charakter Zum Leben (Teil 2): Okay, jetzt, wo wir dem Körper Licht und Schatten hinzugefügt haben, konzentrieren wir uns auf das Gesicht und die Haare, die Details, die deine Charaktere wirklich zum Leben erwecken. Lassen Sie uns also das Gesicht im Detail zeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie Ihre Skizze als Referenz. Beginnen Sie mit der Definition der Gesichtszüge, der Augen, Nase und des Mundes. Hier ist ein Tipp. Augen und Zähne fühlen sich lebendiger an, wenn wir mit hellen Tönen beginnen, um sie zu definieren. Verwenden Sie dann dunklere Farben, um die Augen zu skizzieren und den Mund zu zeichnen. Diese Kombination verleiht dem Ausdruck Ihres Charakters Tiefe und Wärme. Dieser Teil des Vorgangs benötigt Zeit. Verwende meine Demo als Referenz und Anleitung, wenn du deinen Charakter zeichnest. Das Gesicht zeichnet man am besten, indem nach und nach immer mehr Details hinzufügt. Das Schöne am digitalen Rudern ist die Flexibilität. Wir können Dinge immer verfeinern, anpassen und optimieren , z. B. ein Auge auf eine bessere Platzierung im Gesicht legen Lassen Sie uns abschließend zu den Haaren übergehen und eine neue Ebene dafür erstellen Ich zeichne das Haar gerne mit großen BH-Strichen, um zuerst die Form zu definieren und dann später auf weitere Details einzugehen Nun, hier ist ein weiterer Tipp. Zeichne einen Teil der Haare hinter der Figur , indem du diese Schicht unter den Körperschichten platzierst. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht darum kümmern, die Teile zu überzeichnen , die Sie bereits haben, da Sie nur den Hintergrund der Haare erstellen. Und dann können Sie wieder zur obersten Haarschicht übergehen zur obersten Haarschicht übergehen , um alle feinen Details fertigzustellen. Das Haar ist eine großartige Möglichkeit , Bewegung in Ihrem Bild darzustellen. Versuchen Sie also, es in die entgegengesetzte Bewegungsrichtung Ihres Charakters fließen zu lassen. Verwenden Sie zum Abschluss einen kleineren Pinsel. Ein Bleistiftpinsel funktioniert hier wunderbar und fügt Haarsträhnen hinzu, die über das Gesicht deines Charakters und an den Haarrändern fließen über das Gesicht deines Charakters und an , um feinere Details Dieser Schritt verleiht deiner Figur Definition , Textur und Persönlichkeit Nehmen Sie sich hier Zeit und genießen Sie den Prozess. Diese kleinen Details lassen Ihre Illustration wirklich lebendig werden. Als Nächstes fangen wir an, die Szene zu zeichnen , um den Charakter im Kontext zu platzieren. 13. Planung Ihrer Szene: Lass uns nun eine Kulisse für deinen Charakter erstellen, einen Ort, der uns sagt, wer er ist und in welcher Welt er lebt. In diesem Schritt skizzierst und planst du das Layout der Szene. Sie können damit beginnen, Ihr Referenzfoto zurückzubringen oder sich einfach in Ihrem Zimmer umzusehen, um Ideen zu sammeln Ich erstelle gerne eine kurze Liste von Objekten, die in der Szene vorkommen könnten Wählen Sie dann diejenigen aus, die am besten passen. Ausschau nach Elementen, die ein Raumgefühl erzeugen und einen erzählerischen Touch verleihen, nach Elementen, die etwas über deinen Charakter verraten oder die Stimmung deiner Illustration bestimmen Raumgefühl erzeugen und einen erzählerischen Touch verleihen, nach Elementen, die etwas über deinen Charakter verraten . Also werde ich in meine Liste die Möbel aufnehmen, die ich in meinem Zimmer habe , die Zimmerpflanzen Ich könnte mein iPad hineinlegen, etwas Zeichenmaterial, alles, was meiner Meinung nach mit mir und der Figur, die ich zeichne , Ich beginne damit, die einfachen Formen des Fensters hinter meinem Charakter zu skizzieren die einfachen Formen des Fensters hinter , um die Szene im Raum zu verankern . Dabei verwende ich zunächst geometrische Grundformen, um sie später mit Textur und Schattierung zum Leben zu erwecken , ist immer ein guter Ich füge auch die Schubladeneinheit unter meinem Fenster hinzu. Es ist ein Möbelstück, das oft in Künstlerateliers zu finden ist. Es sagt uns also etwas über die Figur, dass sie eine kreative Person ist. Sobald Sie diese geometrischen Anker haben, können Sie sie mit organischeren, lebendigeren Formen wie Zimmerpflanzen oder kleinen persönlichen Gegenständen ausbalancieren lebendigeren Formen wie Zimmerpflanzen oder kleinen persönlichen Gegenständen Sie können sogar Ihr Haustier mit einbeziehen Da ich die Schubladeneinheit gezeichnet habe, füge ich ein paar Objekte hinzu, die darauf sitzen, gerade genug Persönlichkeit zu verleihen, ohne die Komposition zu überladen. Als Nächstes möchte ich meinen Zeichentisch einbeziehen. Seine Oberseite ist schräg geneigt, und diese diagonale Form verleiht dem Layout sofort Energie In der Regel eignen sich diagonale Linien hervorragend, um vertikale und horizontale Elemente aufzulösen vertikale und horizontale Elemente und Ihrer Szene ein dynamischeres Gefühl zu verleihen Wenn Sie Möbel skizzieren, versuchen Sie, die unverwechselbaren Details einzufangen , die jedes Stück erkennbar machen. Für meinen Schreibtisch ist das die einzigartige Form der Stützbeine. Und ich versuche nicht, hier sehr genau zu sein. Ich möchte nur diese skurrilen Elemente hinzufügen, die diese Stützbeine zu dem machen, was sie sind Lassen Sie uns nun die Grundlinien einfangen und ein paar perspektivische Hinweise hinzufügen Das hilft, Tiefe zu suggerieren und den Charakter an seinem Platz zu verankern. Als ich mich im Zimmer umsehe, fällt mir der Blick durch das Fenster auf meinen Hinterhof auf. Ich liebe den Baum draußen, also werde ich ihn auch in den Hintergrund aufnehmen, und der Baum entspricht auch der Zimmerpflanze, die sich im Raum befindet. sich abschließend in Ihrer Skizze einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich abschließend in Ihrer Skizze einen Moment Zeit, um die Platzierung Ihrer Elemente anzupassen , bis die Szene Ihren Charakter gut ergänzt Sie können in Ebenen skizzieren, sodass Sie Elemente flexibel verschieben Und wenn Sie Lust haben fantasievolle Fan-Akzente zu setzen, ist dies der perfekte Zeitpunkt. Diese kreativen Funken verleihen Ihrer Szene Energie , Charme und eine persönliche Signatur 14. Farbgebung und Texturierung des Hintergrunds: Jetzt, da wir den Charakter fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, die Welt um ihn herum zum Leben zu erwecken Ich habe bereits eine Grundfarbe für meinen Hintergrund eingerichtet. Bevor wir mit dem Hinzufügen von Farben und Texturen beginnen, nehmen wir als Nächstes eine kleine Anpassung an der Skizze vor. Ändern Sie den Mischmodus Ihrer Skizzenebenen auf Hinzufügen. Dadurch werden die Linien aufgehellt, sodass sie sich besser in den Hintergrund einfügen, und Sie können sich besser auf die Farben als auf die dunklen Skizzenkonturen konzentrieren die Farben als auf die dunklen Skizzenkonturen die gleiche Weise, wie wir es für den Charakter getan haben, Lassen Sie uns auf die gleiche Weise, wie wir es für den Charakter getan haben, ein paar Farbfelder auf Ihrer Leinwand platzieren , um Ihre Palette zu steuern Versuche, sie innerhalb des gleichen Farbbereichs zu halten. Seien Sie nicht zu verrückt im Hintergrund, damit er besser zu wichtigeren Elementen in Ihrer Szene passt. Diese Farben dienen beim Malen als Referenz, und ich wähle gerne Farben, die vom wirklichen Leben inspiriert sind. In meinem Fall lasse ich mich von einer Häkeldecke meiner Tochter inspirieren , die auf der Couch in meinem Zimmer ein paar persönliche Details wie diese fühlt sich Ihre Illustration also bedeutungsvoll und authentisch an Wählen Sie nun einen breiten und weichen Pinsel, um mit dem Malen des Hintergrunds zu beginnen. Dieser Teil sollte sich locker und experimentell anfühlen. Betrachte es als Aufwärmphase für die nächste Phase deines Kunstwerks. Ich male gerne freie organische Formen in den Hintergrund, noch nicht zu klar definiert, aber ich lege bewusst fest, wo ich meine dunklen und hellen Farben platziere wo ich meine dunklen und hellen Dunklere Farben können Tiefe oder Bereiche hinter dem Charakter suggerieren Tiefe oder Bereiche hinter dem Charakter Helle Farben lenken die Aufmerksamkeit auf Wärme und bestimmte Stellen. Deshalb platziere ich sie bewusst dort , wo mein Bild meiner Meinung nach heller sein sollte. Wenn Sie möchten, können Sie damit beginnen, einfache Formen in diesem texturierten Hintergrund zu definieren einfache Formen in diesem texturierten Vielleicht Anklänge an Blätter, natürliche Elemente, Blumen, Muster oder andere Formen, Atmosphäre widerspiegeln , die Sie schaffen möchten Denken Sie daran, dass dies Ihre Szene ist. Lassen Sie also die Farben und Formen Ihre Stimmung und Ihr Ortsgefühl widerspiegeln. Als Nächstes werden wir grundlegende geometrische Formen für die Hauptelemente des Raums einbauen Die Fenster, die Möbel und sogar die Bodenlinien können auf diese Weise strukturiert werden. A Und wenn diese Formen fertig sind, experimentieren Sie mit den Mischmodi für ihre Ebenen, damit sie auf natürliche Weise mit einem texturierten Hintergrund verschmelzen natürliche Weise mit einem texturierten Diese Techniken, bei denen Textur, Farben und Transparenz kombiniert werden, tragen dazu bei, Ihrem gesamten Werk ein einheitliches, einheitliches Aussehen zu verleihen Als Nächstes fügen wir den Möbeln und Objekten im Raum Details und Definition hinzu, um der Szene mehr Persönlichkeit und Tiefe zu verleihen 15. Möbel: Erwecken Sie den Raum zum Leben: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, Ihrer Szene Möbel hinzuzufügen , und untersuchen zwei einfache Methoden, dies zu tun Eine mit Formen und Linien und eine andere mit Freihandzeichnung Beginnen wir also damit, Möbel mit geraden Linien und geometrischen Formen zu bauen Möbel mit geraden Linien und geometrischen Formen So habe ich zum Beispiel dieses Fenster erstellt. Ich habe den Rahmen mit geraden Linien gezeichnet dann die Ebene als Schnittmaske über der Grundform des Fensters platziert als Schnittmaske über der Grundform des Fensters Es ist einfach und sauber und später werden wir es mit Tiefe und Details verbessern , z. B. indem wir eine Pflanze im Fenster hinzufügen , um es interessanter zu machen Mit derselben Methode kann ich aus einem einfachen Rechteck eine Schubladeneinheit machen . auf einer neuen Ebene, die als Schnittmaske eingestellt ist, dicke Linien für den Rahmen und dünne Linien, um die Schubladen zu unterteilen Beachten Sie die Abstände in Ihren Schubladen. Denken Sie daran, dass nicht einmal die oberen Schubladen schmaler sind als die unteren Schauen Sie sich also Ihre Möbelreferenzen genau an. Kleine Designdetails können Ihrem Projekt wirklich Persönlichkeit verleihen. In meinem eigenen Zimmer hat die Schubladeneinheit subtile Kurven und Rillen in jeder Schublade. Um das festzuhalten, zeichnete ich eine lange Ellipse, schnitt sie in zwei Hälften und vervielfältigte sie in den Schubladen Wenn Sie mit den Details zufrieden sind, fügen Sie diese kleinen Elemente zusammen, um die Anzahl der Ebenen zu sparen, und experimentieren mit den Mischmodi, bis sie sich gut in die Grundfarbe Mischmodi sind eine hervorragende Möglichkeit, Farboptionen schnell zu testen, bevor Sie führen oft zu unerwarteten und kreativen Entscheidungen. Und natürlich können Sie jedes Element jederzeit einfach neu einfärben . Hier ist die zweite Methode , bei der Möbel von Hand gezeichnet Lassen Sie uns jetzt zu einer organischeren Methode wechseln und Ihre Möbel von Hand zeichnen Ich werde das mit einem Schreibtisch in meiner Szene demonstrieren. Verwenden Sie als Leitfaden Ihre Skizze. Ich beginne mit einer zufälligen Farbe für die Tischplatte, aber denke daran, innerhalb der von dir gewählten Palette zu bleiben Ich verwende eines meiner Akzentgrüns für den Schreibtisch und ein etwas anderes Grün für die Beine in dieser Phase nicht zu viele Gedanken über Präzision, sondern lassen sich von Ihren kreativen Ideen leiten. Sie können die Farben später jederzeit anpassen, und ich werde Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen, wie das geht. Sobald ich ein Bein gezeichnet habe, dupliziere ich einfach die Ebene und drehe sie um, um das andere zu erstellen. Dann füge ich die beiden Ebenen zusammen und füge eine neue für den tragenden Teil des Schreibtisches Ich habe zuerst versucht, dasselbe Dunkelgrün wie die Tischplatte zu verwenden, aber als ich die Skizzenebene ausschaltete , fühlte sie sich zu Also habe ich es einfach in einer helleren Farbe neu gezeichnet , um einen besseren Kontrast zu erzielen Und jetzt gefällt mir wirklich, wie die Grundformen des Schreibtisches aussehen, also werde ich zu den Details übergehen Zum Abschluss habe ich die kleinen Aussparungen und die Regallinie hinzugefügt die kleinen Aussparungen und die , um dem Schreibtisch mehr Persönlichkeit zu verleihen Und jetzt, da die Struktur fertig ist, lassen Sie uns alles zum Leben erwecken Sperren Sie Ihre Ebenen mit Alpha Lock. Das ist eine sehr schnelle Art des Renderns. Und natürlich können Sie jederzeit rendern, indem Sie Ebenen zu einer Schnittmaske Ich verwende dafür gerne Alpha Lock , weil es einfach sehr schnell geht Um Dimension hinzuzufügen, sollten Sie die Größe Ihres Pinsels vergrößern und Lichter und Schatten sanft malen, um eine Dimension zu erzeugen Diese Technik verleiht Ihren Möbeln Wärme, Tiefe und einen handgemalten Charme Am Ende dieser Lektion wird sich Ihre Szene fester und lebendiger anfühlen Sie werden sehen, wie diese Möbelstücke Ihre Komposition verankern , und die Voraussetzungen für weitere Details wie die Pläne schaffen, die wir als Nächstes hinzufügen werden. Oh. 16. Zeichnen von Pflanzen: F lassen Sie uns mit Pflanzen mehr Leben und Atmosphäre in unsere Illustration bringen . Ich liebe es immer, Pflanzen in meinen Kunstwerken zu zeichnen, aber ich mag es auch, sie in meinem Haus zu haben. Sie haben diesen leisen Charme, der eine Zeichnung sofort weicher macht und Farbe hineinbringt Und Illustrationspflanzen können so viel. Sie füllen den Raum anmutig aus. Sie bringen die Komposition ins Gleichgewicht und vermitteln ein Gefühl von Ruhe, Wachstum und Bewegung Selbst ein paar Blüten oder Blätter können dazu führen eine Szene lebendiger und nachvollziehbarer anfühlt In dieser Lektion fügen wir unserer Szene ein paar Pflanzen hinzu, um dieses Gefühl zu verstärken Also beginne ich mit einer kleinen Pflanze auf der Schublade in meinem Zimmer steht. verwende die gleichen Herangehensweisen wie zuvor Ich verwende die gleichen Herangehensweisen wie zuvor und beginne mit dem Zeichnen des Pflanzgefäßes, mit einer einfachen Form beginne und dann Schatten und Highlights hinzufüge, und dann Schatten und Highlights hinzufüge um ihm Dimension und lustige Texturen zu verleihen Machen Sie sich hier keine Sorgen um Perfektion. Pflanzen verzeihen wunderbar. Ein paar lockere Pinselstriche können leicht Volumen und Textur suggerieren Als nächstes zeichne ich die Stängel. Ich lasse sie in verschiedene Richtungen fließen, einige krümmen sich anmutig nach oben, andere kreuzen Diese Variation erzeugt einen visuellen Rhythmus und hält Sie sich beim Zeichnen Ihrer Stängel vor, Stellen Sie sich beim Zeichnen Ihrer Stängel vor, wie die Pflanze wächst und wie Licht ihre Form beeinflussen könnte. Selbst kleine Stacheln in Ihren BHs können dafür sorgen, dass sich die Pflanze natürlicher anfühlt Sobald die Stängel an ihrem Platz sind, zeichne ich die Blätter halte sie vorerst einfach, nur kleine Formen in diesen Grüntönen Variiere die Farbe leicht von Blatt zu Blatt. Die subtile Verschiebung verleiht Tiefe und Realismus. Sie können die Ebene jederzeit sperren und diesen Blättern Glanzlichter und Schattierungen hinzufügen Glanzlichter und Schattierungen Und ich füge gerne ein paar größere Blätter hinzu, die über den Rand des Pflanzgefäßes Diese Details tragen dazu bei, die geraden Linien der Möbel weicher die geraden Linien der zu gestalten und die Komposition ausgewogener wirken Schauen Sie sich die Blätter genauer an, um die Pflanze fertig zu stellen. Beachten Sie die feinen Linien , die durch sie verlaufen. Wenn Sie Ihrer Zeichnung diese subtilen Details hinzufügen, fühlt sich die Pflanze sofort realer und lebendiger an. Dieser letzte Schliff verleiht der Pflanze Textur und Bewegung , sodass sie sich natürlich und lebendig anfühlt. Gehen wir nun zum Fensterbereich wo wir eine Außenansicht hinzufügen können. Ich werde jetzt zeigen, wie ich den roten Knospenbaum gezeichnet habe den roten Knospenbaum , der direkt vor meinem Studiofenster steht. Ich begann damit die allgemeinen Formen der Zweige und Blattbüschel mit sehr lockeren und ausdrucksstarken Strichen einzublenden. Also habe ich versucht, hier nicht zu viel nachzudenken und zu wörtlich zu sein, sondern mich einfach auf den Rhythmus und den Fluss zu konzentrieren Nachdem ich diese breiten Formen festgelegt habe, spiele ich mit den Mischmodi der Ebenen, damit der Baum das Gefühl hat, vor dem Fenster zu sitzen Sobald die Hauptform festgelegt ist, fange ich an, die Blätter auf einer neuen Ebene zu definieren Ich halte sie locker und malerisch und groß weil die roten faulen Baumblätter sehr groß sind Als ich zeichnete, hatte ich diese lustige Idee. Was wäre, wenn die Blätter des Baumes anfingen, in den Raum zu platzen? Es ist eine kleine, surreale Wendung, die der Szene Bewegung und Persönlichkeit verleiht Szene Bewegung und Persönlichkeit Ich finde es toll, dass sich das Stück dadurch mehr so anfühlt würden die Außenwelt und der Innenraum miteinander verschmelzen. Das war etwas, das ich nicht geplant hatte. Platzieren dieser Blätter außerhalb des Fensterrahmens inspirierte die Idee, dass sie dort bleiben und diese imaginäre Welt erschaffen sollten dort bleiben und diese imaginäre Welt erschaffen Wenn ich diese Phase abgeschlossen habe, mache einen Schritt zurück und betrachte, wie diese Pflanzen mit dem Rest der Komposition interagieren, den Kontrast zwischen organischen und strukturellen Formen, den Möbellinien und den fließenden Stängeln Diese verleihen der Szene visuelle Harmonie und Energie. 17. Charakter mit persönlichen Gegenständen hinzufügen: Wenn hier zwei Origami-Papierkreationen sind , die ich aus sentimentalen Gründen behalte Sie wurden von meiner Tochter gemacht, und ich liebe die Muster und Farben auf dem Papier Der gefaltete Schwan ist auch die Form in meinem Logo. Es ist also ein persönliches Stück, das sich ganz besonders anfühlt, wenn es in die Abbildung aufgenommen wird Denken Sie also daran, mit Ihren Farbpaletten noch einmal nachzuschauen. Ich habe die beiden Rottöne ausgewählt, die ich zuvor gespeichert habe, um die Origami-Schwäne zu zeichnen Dafür verwende ich einen feinen Linerpinsel, ähnlich denen, die Sie im Tintenset finden, obwohl dieser Teil meines persönlichen Pinselsets ist Dieser Liner-Pinsel sorgt eine klare und feine Linie, die sich wunderbar für kleine Gegenstände wie die gefalteten Papierdetails eignet wunderbar für kleine Gegenstände wie die gefalteten Papierdetails Um einer Illustration Persönlichkeit zu verleihen kommt es oft auf die kleinen Dinge Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir den Raum mit definierenden Elementen gebaut und eine von Ihnen inspirierte Figur geschaffen. Aber was diese Illustration wirklich zu Ihrer eigenen macht, ist, wenn Sie anfangen, diese persönliche Geschichte mit Details zu füllen. Nachdem ich die Hauptformen des Origamis gemalt habe, füge ich die gefalteten Papierlinien hinzu Nachdem ich die Hauptformen des Origamis gemalt habe, und zeichne dann das Muster Es ist also eine gute Balance zwischen stilisierten Formen und handgezeichneten Formen, und ich denke, das ist es, was das Zeichnen dieses kleinen Objekts wirklich unterhaltsam macht dieses kleinen Objekts wirklich unterhaltsam Also füge ich all diese kleinen Details hinzu dafür sorgen , dass sich das Papier dimensional und strukturiert anfühlt Da wir digital arbeiten, kannst du auch mit der Wiederverwendung und Anpassung von Motiven spielen , die du bereits erstellt hast Ich habe zum Beispiel den roten Schwan dupliziert , um einen blauen Schwan zu machen Ich habe die Größe einfach leicht angepasst und die Farbe mit dem Werkzeug „ Sättigung und Helligkeit verwenden“ geändert die Farbe mit dem Werkzeug „ Sättigung und Helligkeit verwenden den blauen Schwan hinter dem Fuß des Charakters zu platzieren ist beabsichtigt, den blauen Schwan hinter dem Fuß des Charakters zu platzieren, weil dadurch der Komposition eine weitere Ebene an Tiefe verliehen wird und die Szene sich verbundener anfühlt nun etwas anderes Lassen Sie uns ein alltägliches Objekt zeichnen Ich illustriere gerade mein Federmäppchen, das immer auf meinem Zeichentisch Obwohl es digitale Stifte enthält, werde ich mir vorstellen, dass bunte Stifte daraus Tischplatte laufen Es macht viel mehr Spaß und ist interessanter, es auf diese Weise zu zeichnen. Außerdem ist es eine spielerische Art, deine eigene kreative Welt in die Illustration einzubringen , oder? Denken Sie also an ein Objekt, das Ihnen etwas bedeutet, vielleicht ein kleines Andenken, vielleicht eine Tasse, nach vielleicht ein kleines Andenken, vielleicht eine Tasse, der Sie immer greifen oder ein Werkzeug, das Sie in Ihrem Raum verwenden das zu Ihrer Illustration hinzufügen, können Sie Ihre Geschichte visuell erzählen und Ihre Arbeit fühlt sich wirklich authentisch an Wählen Sie in Ihrem Projekt einige Objekte aus, die Sie repräsentieren. Sie müssen nicht perfekt oder übermäßig detailliert sein, nur aussagekräftig sein oder Spaß machen Jeder einzelne trägt dazu bei, Ihrer Szene eine umfassendere Erzählung zu verleihen und Ihre endgültige Illustration wirklich persönlich zu gestalten Ihre endgültige Illustration wirklich 18. Farbbearbeitungen vornehmen: Und in dieser kurzen Lektion möchte ich zeigen, wie Sie Farbkorrekturen und Anpassungen vornehmen können Farbkorrekturen und Anpassungen Ihre Illustration zu verfeinern zum Beispiel das Gefühl, dass in meiner Szene Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass in meiner Szene etwas zu viel Grün ist. Es zeigt sich im Rock, den Pflanzen und auf dem Schreibtisch. Dunkelgrün befindet sich ebenfalls auf der kalten Farbskala, sodass der Schreibtisch mit dem kalten Hintergrund verschmilzt Aus diesem Grund möchte ich den Schreibtisch aufwärmen, um die Farbpalette in der Szene ausgewogener zu gestalten Dazu dupliziere ich zunächst die Schreibtischebene, sodass ich bei Bedarf jederzeit zum Original zurückkehren kann. Dann öffne ich das Tool zur Farbanpassung und verschiebe die Farbe leicht in Richtung wärmerer Töne. Denken Sie daran, als wir bei der Erstellung unserer Farbpalette für dieses Projekt über Kontrast gesprochen wir bei der Erstellung unserer Farbpalette für dieses Projekt über Kontrast haben, denn mein Hintergrund ist hellblau Einführung von wärmeren Farbtönen wie Orange und Braun entsteht ein schöner visueller Kontrast, der den Schreibtisch vom kühleren Blau des Hintergrunds abhebt . Auf die gleiche Weise wird auch die Schubladeneinheit vom Hintergrund getrennt, während das Fenster in diesen übergeht Als ich diese Änderungen vornahm, habe ich festgestellt, dass ein Teil des ursprünglichen Grüns immer noch durchscheint Hier bietet sich das manuelle Umfärben an. Sie können die Ebene mit einer Alpha-Sperre versehen und sie direkt mit der Maus übermalen , damit sie Ihrem neuen Farbschema entspricht Ich wähle sanfte Orange - und Brauntöne für die Tischplatte und lege subtile Akzente und Schatten auf den gesamten Schreibtisch, um das dreidimensionale Erscheinungsbild einheitlich zu gestalten. Und hier ist das Wichtigste zum Mitnehmen. Farbanpassungen sind Teil des kreativen Prozesses. Hab keine Angst davor, leichte Zweige oder Kontraste in dir zu bilden. Diese Änderungen können die Stimmung und Energie Ihres Stücks völlig verändern 19. Fügen Sie Tiefe hinzu: Erwecken Sie Ihre Szene zum Leben: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrer Illustration ein Gefühl von Tiefe verleihen können. Im Moment fühlt sich meine Szene sehr flach an. Es gibt keine perspektivischen Punkte und alles ist nach vorne gerichtet. Wie können wir also dafür sorgen, dass es sich dreidimensionaler und dynamischer anfühlt ? Lassen Sie uns einige einfache, aber leistungsstarke Techniken untersuchen. Fangen wir also mit dem Fenster an. Es gibt ein paar einfache Möglichkeiten , hier Tiefe vorzuschlagen. Beachten Sie, wie der überlappende Rahmen vor der Wand sitzt Wenn Sie auch nur einen leichten Schatten dahinter hinzufügen , sieht es sofort so aus , als wäre es in die Wand eingelassen und nicht flach darauf Schatten sind eine der einfachsten und effektivsten Möglichkeiten, Dimensionen darzustellen. Der Baum, der durch das Fenster gesehen trägt auch dazu bei, ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Ich habe ihn in Schichten gezeichnet, einen schattigen Stamm hinter dem Glas und zwei Schichten Blätter, eine hellere, eine dunklere Diese Schichtung vermittelt auf natürliche Weise den Eindruck , dass der Baum im dimensionalen Raum existiert, nicht nur flach an der Wand Lassen Sie uns nun versuchen, einem anderen Element , der Pflanze auf dem Schreibtisch, schnell Tiefe zu verleihen der Pflanze auf dem Schreibtisch Duplizieren Sie die Ebene und ändern Sie den Mischmodus für Duplikate in eine dunklere Option wie Multiplizieren oder Nachbrennen Und dann können wir diese dunklere Schicht leicht zur Seite verschieben, gerade genug, um einen Schatten hinter der Pflanze zum Vorschein zu bringen Sofort fühlt es sich bodenständiger und realistischer an und der Schatten hilft dabei die flachen Formen voneinander zu trennen und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Wir verwenden dieselbe Idee für den Schreibtisch, gehen aber noch einen Schritt weiter Duplizieren Sie die Schreibtischebene und stellen Sie die darunter liegende Schicht auf Farbbrand ein. Öffnen Sie dann das Transformationswerkzeug, das auf Verzerrung eingestellt ist, greifen Sie nach der oberen Kante der dunkleren Schreibtischebene und ziehen Sie sie diagonal nach unten Dadurch entsteht ein überzeugender Schatten unter dem Schreibtisch. Ein letzter Schritt besteht darin, den Schatten so einzustellen , dass er direkt unter den Beinen beginnt. Diese Platzierung ist entscheidend, um es glaubwürdig zu machen , denn wir möchten nicht, dass der Schreibtisch so aussieht, als würde er über dem Boden schweben Lassen Sie uns abschließend einen Schatten unter die Schubladeneinheit legen, die Hauptform duplizieren die Hauptform duplizieren und den Mischmodus wie zuvor einstellen und die Position anpassen Achten Sie darauf, dass alle Ihre Schatten Konsistenzgründen im gleichen Winkel angeordnet Wenn die Schattenfarbe nicht richtig aussieht, können wir immer versuchen, sie neu einzufärben, so dass es normalerweise ausreicht, dem Schatten Blau hinzuzufügen , oder wir können einfach mit anderen Mischmodi experimentieren Hier hat das Subtrahieren perfekt funktioniert. Es neutralisierte das Orange des Geräts und hinterließ einen weichen, natürlich aussehenden Schatten Eine schnelle Anpassung der Opazität sorgt dann dafür, dass es sich nahtlos in die Hintergrundtexturen einfügt Durch strategisches Überlagern, Verschieben und Schattieren können Sie also ein echtes Raumgefühl erzeugen und eine flache Zeichnung so gestalten, dass sie 20. Make It Pop: Energie hinzufügen und den letzten Schliff geben: Zum Abschluss dieser Szene möchte ich lustige, farbenfrohe Elemente hinzufügen, die der Illustration einen Hauch von Leben und Lebendigkeit verleihen Dies verleiht nicht nur Energie sondern verstärkt auch das Gefühl von Tiefe und verleiht dem Kunstwerk ein stilisierteres Aussehen. Beginnen wir mit der Erstellung einiger einfacher geometrischer Motive. Ich füge eine neue Ebene hinzu und gehe zum Auswahlwerkzeug. Statt der üblichen freien Hand wähle ich Ellipse. Jetzt zeichnen wir eine Ellipse auf die Leinwand. Wenn Sie einen perfekten Kreis bilden möchten, tippen Sie einfach auf den Bildschirm und Ihre Ellipse wird zu einem Als Nächstes füllen wir es mit Farbe und platzieren es in der Szene. Ich lege meinen ersten Kreis unter den Schreibtisch, um mehr Tiefe zu suggerieren, fast wie ein stilisierter Schatten Dann erstelle ich einen weiteren Kreis und platziere ihn am Fenster. Schau dir an, wie schnell sich die Komposition ausgewogener, lustiger und lebendiger anfühlt. Und wir können auch die Mischmodi anpassen, um die Texturen im Hintergrund sehen zu können Darauf bauen wir weiter auf. Ich wähle ein lebendiges Rosa aus meiner Palette und erstelle einen weiteren lebendigen Kreis. Damit es sich natürlich in die Szene einfügt, probieren wir verschiedene Mischmodi bis wir den gefunden haben , der sich genau richtig anfühlt Ich könnte die Größe und Position eines Kreises anpassen. Manchmal können kleine Änderungen wie diese einen großen Unterschied machen Jetzt, wo ich das mache, bin ich mir nicht sicher, wohin ich mit meinen Kreisen gehen soll, aber ich erstelle Ich versuche, sie herum zu platzieren. Es ist eine spielerische Phase, in der wir etwas ausprobieren, und wenn es funktioniert, behalten wir es und fahren mit dem nächsten Element fort. Jetzt fühlt sich die ganze Illustration bewusster und fundierter an, aber mir fallen hier immer noch viele coole Töne Insgesamt ist ziemlich viel Blau. Also werde ich die Dinge mit einem großen grünen Kreis aufwärmen. Ich experimentiere mit seiner Platzierung , bis er den Rest der Komposition ergänzt Wenn sich ein Teil des Kreises ablenkend anfühlt und ich das Gefühl habe, dass es zu viel Grün gibt, sodass ich die Form aufbrechen möchte, kann ich ihn sodass ich die Form aufbrechen möchte, leicht entfernen oder wiederverwenden Auch hier schneide ich mit dem Auswahlwerkzeug einen kleineren Kreis aus dem größeren aus und verschiebe ihn an eine andere Stelle Oder vielleicht entscheide ich mich einfach dafür, es ganz wegzulassen. Das ist also der lustige Teil, Erkundung, Verspieltheit. Sie können so lange weitermachen, Ideen anpassen und testen, bis sich Ihre Szene ausgewogen, stilvoll und voller Leben anfühlt , stilvoll und voller Leben Ich denke, meine ist jetzt fertig, hell, verspielt und voller Energie. Wir sehen uns in der nächsten letzten Lektion , in der wir noch einmal Revue passieren lassen , was wir geschaffen haben. 21. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Gemeinsam haben wir eine persönliche Illustration erstellt , die eine lustige Pose, deine Persönlichkeit und eine Szene aus deinem Lieblingsplatz kombiniert . Ihr Stück muss nicht perfekt sein. Es geht darum, deine Stimmung und Energie einzufangen und die kreative Reise zu genießen Je mehr du übst, desto natürlicher und unterhaltsamer wird es sein , Menschen und Räume in deinem eigenen Stil zu illustrieren Wie immer würde ich gerne sehen, was du geschaffen hast. Bitte teile deine Projekte in der Klassengalerie, damit wir alle deine Arbeit gemeinsam feiern können. Zu sehen, wie jeder Schüler seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Raum in seine Illustration einbringt Raum in seine Illustration ist einer meiner Lieblingsteile im Unterricht. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht, einen kurzen Überblick über den Kurs zu hinterlassen und sich meine anderen Skillshare-Kurse über Figurenzeichnen, Farbe und den kreativen Illustrationsprozess anzusehen Nochmals vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Bis zum nächsten Mal, gestalte weiter und hab Spaß mit deiner Kunst. Tschüss fürs Erste.