Charakterillustration: Zeichne eine einzigartige Figur mit eigener Persönlichkeit

1. Einführung: Hi. Ich bin Ce Marina, eine bolivianische, linkshändige Illustratorin und Grafikdesignerin mit Sitz im sonnigen Barcelona. Heute werde ich Sie zu einem festen Prozess bringen, um einen spielerischen, illustrierten Charakter zu schaffen. Wir werden seine Persönlichkeit definieren, indem wir ein neugieriges Archetyp-Spiel spielen. Ich werde Ressourcen und Tipps zur Verfügung stellen, damit Sie nach diesem Wissen verwenden können , um einen Charakter zu schaffen, der voller Persönlichkeit ist und Ihren Stil widerspiegelt. Seit ich ein Kind war, wollte ich einen Traum erfüllen. Ich entschied mich für einen Master in Branding an der Elisava School of Design in Barcelona. Während des Meisters verliebte ich mich in diese schöne und sonnige Stadt. Nach dem Abschluss entschied ich mich nach und nach, mich hier zu etablieren und endlich einen Sprung zu machen, um eine Karriere in Illustration aufzubauen. Für diesen Kurs werde ich Sie in drei Phasen durch meinen Arbeitsprozess führen. Wir werden zuerst Inspiration sammeln, dann gehen wir zur Skizzierungsphase, und in der letzten Phase geht es darum, Ihrer Illustration Farbe hinzuzufügen. Wenn ich den Charakter erstelle, gebe ich Unterscheidungsmerkmale zu. Ich möchte, dass dieser Charakter glänzt und als mein eigener Stil wahrgenommen wird. Auch wenn der Weg, Ihren eigenen Stil der Zeichenfiguren zu finden , Zeit und Übung braucht denke ich, dass Sie während dieses Lernprozesses am meisten genießen werden, ist, wie nach Sie Ihre Stil und damit Ihre eigene Stimme. Ich freue mich, diesen Kurs zu unterrichten. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger sind oder wenn Sie eine Menge Illustrationserfahrung haben, wenn Sie eine Sache von dieser Klasse nehmen, ich hoffe, es wird eine neue Perspektive sein, einen Charakter zu schaffen. Bist du bereit, mit Barcelona zusammen zu arbeiten und mit mir einen neuen Charakter zu kreieren? Okay, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Heute lernen wir, wie man einen spielerischen illustrierten Charakter entwickelt , der voller Persönlichkeit ist und auch Ihren Stil widerspiegelt. Um es zu ermöglichen, werden wir zuerst nach Inspiration suchen, draußen und innen zu Hause. Dann werden wir die Persönlichkeit unseres Charakters definieren , indem wir lernen und auch ein Archetyp-Spiel spielen. Dann werden wir zwei Übungen machen, um das Gesicht Aussehen ihres Charakters und auch die Konstruktion der Körperstruktur zu definieren . Das wird uns veranlassen, unsere Skizze zu machen. Danach werden wir lernen, wie man eine reduzierte Farbpalette mit einer lustigen Vorlage erstellt. Nachdem wir lernen, wie wir diese Farben auf unsere erste Skizze anwenden. Ich werde Ihnen alle Tipps geben, die ich benutze, wenn ich eine Illustration mache. guter Letzt werden wir lernen, wie wir unsere Illustration exportieren können. Die Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen, sind ein Skizzenbuch oder Papier, schwarzer Bleistift, oder wenn Sie einen roten blauen Bleistift, einen Radiergummi, jede Plattform, mit der Sie mit Pinseln zeichnen können, wie Photoshop, Procreate oder Adobe Fresco. Wir werden es auch in den Projektbereich von Skillshare hochladen, und wir werden es auch auf Instagram hochladen. Letzte Sache, aber sehr wichtig, diese Klasse macht Spaß, aber auch entspannend. Es gibt keinen Druck, zum ersten Mal etwas Fabelhaftes zu schaffen. Ich habe es bereits gesagt, dieser Prozess braucht Praxis. Bitte haben Sie Spaß und haben Sie Geduld mit sich selbst. Bist du bereit, in die nächste Klasse zu springen? Ich kann es kaum erwarten. Lasst uns gehen. 3. Inspiration finden: Willkommen bei der ersten Lektion. Wenn es Zeit ist, auf Inspiration zu achten, neige ich dazu, zwei Schritte zu folgen. Zuerst gehe ich auf die Straße und beobachte, wie echte Menschen sich bewegen, lachen, kommunizieren, kleiden, et cetera. Ich mache das, wenn ich meinen eigenen Prozess genieße, ohne jeglichen Druck. Ein guter Tipp ist, dass ich mich manchmal erfreue, indem ich einen Kaffee kauft und beobachte. Der kreative Prozess tritt nicht nur auf, wenn Sie sich in Papier zu arbeiten, sondern auch in den Momenten oder Aktivitäten, die Sie genießen. Versuchen Sie, diese Aktivität an einem Ort zu machen, den Sie mögen, es soll eine entspannende Zeit sein, damit Ihr Geist offen ist, neue Ideen zu erhalten. Ich schlage vor, Sie erkunden Ihre Stadt oder Stadt und analysieren die gleichen Aspekte. Ein Profi-Tipp ist es, sich selbst einen Leckerbissen zu kaufen, während Sie es tun. Das zweite, was ich tue, ist, Bilder von Pinterest oder Instagram zu sammeln. Dann erstelle ich eine Tafel mit den Bildern, die sich auf das Projekt beziehen, das ich tun werde. Zwischen uns, vielleicht habe ich wie tausend Pin-Worte. In diesem speziellen Fall werde ich nach coolen Stilen, Farben, Menschen, et cetera suchen . Wir werden versuchen, eine Tafel mit mindestens 15 bis 20 Bildern zu vervollständigen. Ich sage jetzt, je breiter, desto besser. Also fangen wir an, es zu tun. Ich erstelle das Board bereits, aber ich möchte, dass du siehst, welche Bilder ich wähle. Zum Beispiel mag ich dieses Kleid, und auch ich mag dieses Kleid und ich mag die Haltung des Mädchens, ich mag die Bewegung dieser beiden. Also ist die Bewegung dieses Mädchens wirklich cool. Die Kombinationen von Farben dieses Mädchens, wie ich Ihnen sagte, die Hauptsache ist, nach Inspiration für Menschen zu suchen, auf den Straßen, Fashionist, et cetera. Ein guter Tipp ist, dass Sie nicht vergessen , dass Pinterest eine Plattform ist, auf der jeder nach Inspiration sucht, und nehmen Sie es einen Ort, um nach Referenz zu suchen, nicht einen Ort zum Kopieren, das ist wirklich wichtig. Es ist besser, Ihre eigene Interpretation zu machen. Wie Sie sehen können, bin ich nur auf der Suche nach Stilen, für Menschen, für Posen als Referenz. Ich schaue mir gerade keine Illustration an. Heute fingen wir an, auf zwei Arten nach Inspiration zu suchen; wir gingen nach draußen und schauten uns an, wie sich Menschen verhalten, kleiden, kommunizieren. Hat dir der Spaziergang gefallen? Ich habe es sehr genossen. Dann kamen wir zurück nach Hause, um nach Pinterest-Inspo zu suchen. Wir haben ein Brett mit Bildern von coolen Modestilen erstellt. Wir suchten nach verschiedenen Profilen von Menschen, interessanten Posen, die uns helfen, mit Bewegung und Ausdruck zu spielen. Wir haben all diese in einem netten Brett gespeichert, um später zu verwenden. Das waren meine ersten beiden Schritte, bevor ich in die Kernerklärungen der Klasse eintauchte. Nun, wie wäre es, wenn wir Ihren Charakteren Features hinzufügen, um ihre Persönlichkeit zu gestalten? Nun, in der nächsten Lektion werden wir einen Archetyp definieren, der uns dazu führt, diese Features zu erstellen. Also lasst uns gehen. 4. Gib Deiner Figur eine Persönlichkeit: Wenn ich einen Charakter erstelle, versuche ich, ihm einzigartige Identifikationsmerkmale zu geben. Ich möchte, dass dieser Charakter glänzt und sein eigener wird. Ich werde Carl Jungs Archetypen-Theorie erklären. Woher kommt es? Wie steht es mit Branding zusammen? Auch, wie werden wir es auf unseren Charakter anwenden? Haben Sie jemals bemerkt, dass es in den meisten Geschichten Charaktere gibt, die in große Kategorien fallen? Das sind die Archetypen. Archetypen sind universell anerkannte Formen oder Bilder , die für bestimmte grundlegende menschliche Motivationen und Emotionen stehen. Die Archetypentheorie wurde von Carl Jung initiiert, einem Schweizer Psychiater und Psychoanalytiker, der analytische Psychologie gründete. Er verwies darauf, dass diese Archetypen eine geerbte Idee oder Denkweise seien , die im individuellen Unbewussten vorhanden ist. Also, wie wird es im Branding verwendet? Archetypen werden oft inkarniert, wenn Charaktere auf Roman und Filme treffen. Im Branding werden Archetypen verwendet, um menschenähnliche Markenpersonas zu bauen. Das bedeutet, wie sich eine Marke auf menschlichere Weise mit Menschen verbinden wird. Zum Beispiel, seine Persönlichkeit zu verwenden, seine Überzeugungen zu zeigen, seine Werte zu zeigen. Wie werden wir Archetypen auf einen Charakter anwenden? Jung vorgeschlagen 12 Archetyp von Figuren als Mittel des Verständnisses treffen Psychologie und Kultur. In diesem speziellen Fall werden wir Archetypen anwenden, um die Persönlichkeit zu definieren , die unser Charakter darstellen wird. Um es leichter zu verstehen, werde ich die 12 Archetypen mit ihren Hauptmerkmalen beschreiben, und auch werde ich ein Beispiel bringen. Wir werden mit den Unschuldigen beginnen und wir werden unseren Charakter aus dem Film Forrest Gump als Beispiel bringen. Der Unschuldige ist jemand, der auch ein Idealist, ein Traditionalist, ein Träumer ist. Jemand, der utopisch und vielleicht naiv ist. Auf dem zweiten Archetyp haben wir den Salbei, und als Beispiel haben wir Hermine von Harry Potter. Hermine verhält sich auch wie ein Experte, wie ein Orakel, ein Denker, ein Mentor und ein Lehrer. Im dritten Archetyp haben wir Indiana Jones, die den Entdecker repräsentiert. Dieser Archetyp wird auch von Menschen repräsentiert, die ein Pionier, ein Sucher, ein Abenteurer und ein Wanderer sind. Auf dem vierten Archetyp haben wir den Gesetzlosen und deutlich dargestellt durch den Joker, weil es jemand Revolutionär ist, jemand, der sich wie der Bösewicht, Misfit, der Feind oder jemand, der Rebell ist. In ihrem fünften Archetyp haben wir den Magier, der von Mary Poppins repräsentiert wird. Dieser Archetyp wird auch von Menschen repräsentiert, die sich wie ein Erfinder, ein Heiler, vielleicht ein Transformator, ein Visionär und ein Schamane verhalten. Der sechste Archetyp ist der bekannteste, denke ich, von allem, ist der Held. Sie wird von einem Krieger, einem Sieger, einem Champion und einem Retter vertreten . Dies ist eindeutig mit allen Helden verbunden, die wir in den Filmen sehen. Zum Beispiel kann Superman in diesem Fall oder in einem anderen Fall Batman sein. Im siebten Archetyp haben wir den Geliebten. Der Liebhaber wird von jemandem vertreten, der ein Partner ist, jemand, der schön ist, jemand, der herzzentriert ist, der viele Freunde hat und der ein Freund ist, jemand, der intim ist, und jemand, der die harmonisiert Ambiente. In diesem eindeutig Fall, Ich weiß nicht, ob Sie jemals diese Serie gesehen haben, Freunde, aber es ist einer meiner Favoriten. Also bringe ich diesen Charakter, der Joey von Friends ist, Das ist eindeutig ein repräsentieren von diesem Archetyp. Auf der Nummer 8 haben wir auch einen Friends Charakter , der wirklich wichtig ist, und ich denke, ist einer meiner Favoriten, und es ist Chandler. Chandler agiert in dieser Serie als Narr, auch ein Komiker, auch ein Performer, Entertainer, Narr oder Clown. Wie wir in der Serie sehen können, macht Chandler immer Witze, also passt es genau in diesen Archetyp. Im Archetyp Nummer 9 haben wir den Jedermann vertreten von Malcolm aus der Serie auch. Der Jedermann ist jemand, der auch ein guter alter Junge ist, ein normaler Kerl, Mädel, der Realist, jemand, der der gute Nachbar ist. In der Nummer 10 haben wir den Archetyp der Betreuer. Dieser Archetyp ist mit Personen verwandt, die Hausmeister, Altruist, Heiliger, Eltern, Helfer oder Unterstützer sind . Als Beispiel bringe ich Prinzessin Diana, und auch, wir können Mutter Teresa nennen, zum Beispiel. Die Nummer 11 ist ein Archetyp, von dem ich sagen kann, dass sie zu allen Kreativen passt. Es ist auch der Schöpfer, der Archetyp, der Schöpfer. Es bezieht sich auf alle Künstler, Innovatoren, Erfinder, Musiker, auch Schriftsteller, oder einfach nur Träumer. In diesem Fall ist das Beispiel der Maler Pablo Picasso. Der letzte Archetyp, wir haben den Herrscher. Natürlich muss ich das ansprechen, denn auch Monica von Friends ist eines der größten Beispiele für diesen Archetyp. Das Lineal verhält sich auch wie ein Chef, wie ein Anführer. Monica, sie muss immer die Gastgeberin sein, also ist es perfekt für diesen Archetyp. Außerdem vertritt der Herrscher Politiker, Manager, Administratoren. Fangen wir an zu spielen. In den Ressourcen gibt es eine Roulette-Vorlage für Sie. Außerdem gibt es eine PDF-Datei, in der Sie eine Erklärung der 12 Archetypen finden können. Um zu beginnen, werden wir einen Archetyp wählen, damit wir wissen , welche Eigenschaften wir heute auf unseren Charakter anwenden werden. Zu diesem Zweck habe ich ein Roulette von Archetypen gemacht, damit wir zusammen spielen können. Ich werde Sie bitten, Ihre Augen zu schließen und auf den Bildschirm zu zeigen , damit Sie erraten oder sehen können, welche der Archetypen Sie tun werden. Was auch immer der Archetyp in der Nähe Ihres Fingers ist, das wird der sein, den Sie heute zeichnen werden. Lass es uns zusammen machen. Wir werden unsere Augen schließen und auf den Bildschirm zeigen. Ok. Jetzt kannst du deine Augen öffnen. Auf welche haben Sie hingewiesen? Ich zeige auf den Schöpfer. Ich werde den Schöpfer heute tun. Wir werden in unserem Notizbuch oder in einem anderen Papier die Hauptmerkmale und Wörter schreiben, die aus dem Archetyp-Spiel als Referenz extrahiert wurden. Ich werde mit diesem schönen Notizbuch beginnen und ich werde Archetyp für meinen Charakter schreiben . Wie ich schon gesagt habe, wählte ich den Schöpfer. Ich werde wirklich groß schreiben. Ich werde wie eine Mindmap machen. Ich werde Schöpfer schreiben. Dann werde ich die Hauptmerkmale schreiben, wie es ein Künstler ist, ein Innovator, wie ich Ihnen sagte. Es ist wie eine Mindmap. Vielleicht ein Musiker, Träumer. Ich werde die anderen Worte bemerken, das heißt, künstlerische Fähigkeiten kommen daraus zum Beispiel. Ja, einer Vision Form geben. Ich mache das immer, weil ich denke, es ist wirklich wichtig, sich Ihren Charakter vorzustellen, und auch, einen eigenen Ordner von Eigenschaften zu haben. Die Angst, in diesem Fall wird es sein, eine mittelmäßige Vision oder Ausführung zu haben. In meinem Fall könnte dieses Mädchen zum Beispiel Angst haben, einen mittelmäßigen Stil zu haben oder eine mittelmäßige Hinrichtung in Bezug auf ihre Kleidung zu haben, zum Beispiel. Aber ich denke, das ist die Basis, um zu definieren was sind die Worte, die meinen Charakter bilden werden. Das sind die Grundwörter, im Grunde. Jetzt, da wir einen Archetyp für unseren Charakter haben, werden wir in der nächsten Lektion ein Stimmungsbrett erstellen. Lassen Sie mich Sie durch sie führen. 5. Erstelle ein Moodboard: Jetzt ist es an der Zeit, sich unserem Inspirationsboard mit unseren Archetyp-Richtlinien anzuschließen. Also für diese Aufgabe werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Moodboard erstellen. Du gehst zu deinem Pinterest-Board und wählst aus , welches der Bilder besser zu der Beschreibung passt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Suche erneut durchführen müssen, klicken Sie bitte auf etwas und sehen Sie andere Referenzen , die besser zu Ihrer Beschreibung passen, oder Sie können fortfahren. Jetzt werde ich Sie bitten, dass Sie die Moodboard-Vorlage öffnen können , die sich auf den Ressourcen dieser Klasse befindet. Sie können dies in Photoshop tun, oder Sie können dies auf Procreate oder der anderen Plattform tun , die Sie gerade arbeiten. Die Hauptsache ist, dass Sie Bilder platzieren und auch auf diesen Zeilen schreiben können. Die Hauptaufgabe hier besteht darin, 5-7 Referenzen aus unserem Pinterest-Board einzufügen. Plus hier in diesen Zeilen, die wichtigsten Archetyp-Wörter, so können wir es als Referenz zu verwenden. Es muss nicht perfekt sein, weil seine Hauptverwendung darin besteht, ein Referenzhandbuch zu sein. Lasst uns loslegen. Ich lade bereits die Hauptbilder herunter. Sie können einen Ordner haben und ihn herunterladen. Ich werde dir schnell zeigen, wie du dieses Moodboard kreierst. Ich werde die Größe dieses Bildes ein wenig ändern. Für dieses Kleid, Ich liebe den Inhalt, Ich liebe die Farben. Diese Gruppe von Freunden hier drüben. Sie hat eine schöne, ich weiß nicht, ob es ein Kleid ist oder ob es ein Mantel ist, schön, voller Farben. Ich lade auch dieses Bild herunter, das die wichtigsten Materialien oder Werkzeuge enthält, die unser Modedesigner verwenden könnte. Wie Schere, Stifte, etc. Ich weiß nicht, ob ich das mitbringe, gut. Ich werde es hier so lassen, weil ich später neu anordnen werde. Aber die Hauptsache ist, dass Sie lernen, wie man das macht. Ich werde den Typ erstellen, und ich werde hier die wichtigsten Wörter aus dem Archetyp setzen. Ich werde Schöpfer setzen und auch ich werde Innovator mit nur einem t setzen. jetzt werden wir diese duplizieren, und tun, dass ein wenig kleiner. Ja. Ich werde die Komplimentierenden Worte setzen. Zum Beispiel, Träumer, und dann zum Beispiel, die Form einer Vision geben. Last, aber nicht zuletzt, es ist ein Künstler. Ich möchte, dass du siehst, wie mein Stimmungswort jetzt ist. Ich ordne die Bilder ein wenig neu an. Ich ändere die Größe aller für den Hauptzweck. Ich setze die mit den Worten. Das siehst du schon und jetzt sind wir bereit, unser Moodboard für die nächste Lektion zu nutzen. Wir sind fast da, um mit dem Zeichnen zu beginnen. In der nächsten Lektion werde ich eine lustige Übung erklären, um den Gesichter Stil zu erstellen. 6. Definiere das Gesicht Deiner Figur: Einer der Momente, in denen ich am meisten kämpfte, als ich meinen Charakter zeichnen war, als ich herausfinden musste, welchen Gesichtsstil es haben würde. Ich frustrierte immer wieder, indem ich versuchte, meinen Charakter wie die Figur eines Illustrators aussehen zu lassen, nur weil es cool aussah. Ich denke, das ist etwas, mit dem viele Künstler kämpfen. Ich habe zwei Tipps dafür. Erstens, hör auf zu versuchen, wie andere Illustratoren auszusehen. Finden Sie Ihren eigenen Stil und Ihre Charaktere, experimentieren Sie in sich selbst. Der zweite Tipp, den ich dir geben werde, kommt mit einer Übung zusammen. Diese Übung hat mir geholfen, nicht mehr frustriert zu sein und mir auch erlauben, den Stil zu finden, den ich will. Es bedeutet nicht, dass das die einzige Regel ist. Es gibt Hunderte von Techniken, aber ich denke, es ist nützlich zu beginnen. Für diese Übung müssen Sie Ihr Notizbuch oder ein Stück Papier verwenden. Dann wählst du ein Bild aus, das du auf deinem Moodboard oder auf deinem Pinterest-Soundboard gespeichert hast . Ich wählte dieses schöne Mädchen mit einer Referenz. Ich werde mich nur auf ihr Gesicht konzentrieren. In Ihrem Notizbuch müssen Sie verschiedene Abteilungen verfolgen. Zuerst müssen Sie eine vertikale Teilung und die Hälfte der Seite oder des Papiers verfolgen , und dann werden Sie zwei weitere Unterteilungen horizontal verfolgen, eine hier und eine andere hier. Es spielt keine Rolle, ob es perfekt ist. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie 1, 2, 3, 4, 5 und 6 Spots haben , um zu arbeiten. Bevor ich mit dem Iterationsspiel beginne, werde ich diese Theorie nur mit den einfachen Zeilen erklären, meine ich. Ich werde nur einen Punkt und eine Linie verwenden, ist die Hauptsache, die ich verwenden werde, um das Gesicht zu bauen. Ich will es nicht auf die harte Art machen. Ich will nur den einfachen Weg finden, ein Gesicht zu bauen. Zum Beispiel haben wir das traditionelle Gesicht wie dieses, mit Augenbrauen, wenn Sie wollen, oder Sie haben das traditionelle Gesicht wie dieses, mit diesen Augenbrauen. Sie können so viel spielen, wie Sie wollen. Ich habe die sechs Divisionen gemacht, also kannst du es sechs Mal versuchen. Aber wenn du weiterspielen willst, geh weiter. Ich habe dieses Mädchen. Ich habe ihr Gesicht. Es spielt keine Rolle, ob die Iteration für dieses Mädchen perfekte Ähnlichkeit sein wird. Wir wollen nur eine Vorstellung davon bekommen, wie unser Charaktergesicht aussehen wird. Fangen wir an. Ich werde verschiedene Arten von Gesichtern zeichnen. Zum Beispiel werde ich eine quadratische Fläche zeichnen, zum Beispiel auf der ersten, und ich werde diese Gesichtslinien erstellen, zum Beispiel. Das hier, vielleicht werde ich ein kreisförmiges Gesicht versuchen. Mal sehen. Es ist wie ein böser Blick, vielleicht. Ich kann das kleine l für ihre Nase tun , so oder ihre Augenbrauen, vielleicht. Ich weiß es nicht. Die nächste, vielleicht werde ich der Form ihres Gesichts folgen, wie hier. Es hat eine Kombination zwischen auf quadratischer Fläche und auch eine abgerundete Fläche. Mal sehen, wie es geht. Mal sehen, wie es mit den Haaren oder an den Haaren nur ein wenig geht. Ich spiele nur, nimm es nicht zu ernst, denn die Hauptsache hier ist, dass du spielen kannst. Die Hauptsache hier ist auch, dass Sie mit Ihren Händen, mit Ihrer Bewegung experimentieren können , Ihre Bewegung wie die wichtigsten Dinge befreien können. Du musst nicht den harten Weg machen. Ich mache nur eine Abstraktion ihrer Haare und versuche, die Form zu betrachten, die ihr Kopf tut. Jetzt können wir ihre Ohren hinzufügen, machen es zählen, dass die Ohren immer auf die Augen ausgerichtet werden. In diesem Fall sehen wir nur ihr linkes Ohr. Das ist cool. Vielleicht erfinde ich mir ein Ohr, damit sie cool aussehen kann. Wir bauen unseren Charakter nach und nach auf. Der nächste Schritt ist, die Aktion zu zeichnen, die unser Charakter tun wird, um den Archetyp darzustellen. Lasst uns gehen. 7. Körper zeichnen: Während dieser Lektion werde ich Ihnen einige Tipps geben, die ich für das Zeichnen der Körperstruktur nützlich fand. Als ich anfing, Charaktere zu zeichnen, hatte ich das Problem, dass sie manchmal zu rau oder zu falsch aussahen. Es war wirklich frustrierend, bis mir ein Freund eine Übung beibrachte, die mir den Geist öffnete. Ich zeige Ihnen diese Methode. Aber es bedeutet nicht, dass es die definitive Methode ist. Es gibt viele Techniken, die Sie ausprobieren können. Ich werde einige Links unten in der Beschreibung lassen, damit Sie tiefer in sie eintauchen können. Ich werde jetzt die Technik erklären, über die ich vorher gesprochen habe. Die Übung, die wir machen werden, wird die imaginäre Box-Übung sein. diesem Fall haben wir die Hauptboxenstruktur unseres Charakters hier. Mit dieser Struktur werde ich Ihnen die drei Hauptteile erklären, wenn Sie die Skizze Ihres Charakters und auch die Struktur zeichnen. Wir haben diese erste Box hier, auf der Brust, und wir haben diese zweite Box hier, auf den Hüften. Diese erste Box diktiert die Bewegung der Beine auf dem oberen Teil des Körpers und die zweite Box diktiert die Bewegung der Beine auf diesem zweiten Teil des Körpers. Hauptteil, der die gesamte Bewegung des Körpers diktiert wird, wird die Spaltenlinie oder die Bewegungslinie sein. Das ist diese blaue Linie, die ich vorher gesäumt habe. Zum Beispiel wird jemand, der springt, eine gekrümmte Säulenlinie haben , und die Boxen werden entlang dieser Linie gebaut. Du musst einer Perspektive folgen. Für den zweiten Teil der Box haben wir den Kopf, die Arme und die Beine werden aus den Boxen kommen. Ein anderes Beispiel kann zum Beispiel jemand sein, der Cha-Cha-Cha tanzt. Hier haben wir die Hauptsäulenlinie. Ich werde die Box an erster Stelle und die zweite Box zeichnen. Vielleicht werde ich jetzt ein wenig Verzerrungen tun, da meine Linie mehr Bewegung diktiert. Die Bedeutung des Aufbaus eines Charakters mit Boxen, hilft es uns, das Volumen des Körpers zu bestimmen, wie Sie sehen können, jetzt mache ich unmöglich Verzerrungen für meinen Charakter. Aber das hilft wirklich, wenn du deine Hauptstruktur für deinen Körper aufbaust und auch die Aktion darstellst. Vielleicht muss ich die Linien verstärken. Es ist eine Frage der Praxis. Du kannst ein wenig mit deinem Freund spielen und ihn bitten, eine Pose zu machen. Du kannst ihn oder deine Mutter oder deinen Vater zeichnen, was auch immer du dich wohl fühlst. Es ist wichtig, auch die Hände zu zeigen wie ich dieses Dreieck und auch die Füße hier mache. Ich vergaß, die Füße und auch die Hände und schließlich den Kopf anzugeben . Jetzt haben wir jemanden, der versucht Cha-Cha-Cha zu tanzen, und jemanden, der springt. Ich hoffe, das könnte helfen, wenn Sie Ihre Hauptbox-Struktur bauen. Was ich erklären werde, sind die Proportionen des menschlichen Körpers beim Zeichnen. Die Proportionen werden verwendet, um eine Maßeinheit zu erstellen, um den Körper in überschaubare Abschnitte zu unterteilen . Sie erhalten eine allgemeine Referenz, wenn Sie den Körper Ihres Charakters zeichnen. Die Referenzeinheit für den Aufbau einer Körperstruktur ist der Kopf. Betrachtet man von oben bis zum Kinn. Die Proportionen, die sich auf eine Standardfigur als die, die wir jetzt sehen, beziehen, sind zwischen 7,5 und acht Höhen hoch. Wie Sie in der Abbildung sehen können, gibt es andere Bezugspunkte, die wir als Orientierung verwenden können. Zum Beispiel, wie die Brust, Ellenbogen, Taille, Hüften und auch das Knie. Menschliche Proportionen unterscheiden sich voneinander. Für diese Klasse versuche ich nicht, ein perfektes Niveau der anatomischen Zeichnung zu erreichen. Das Wichtigste für mich ist, dass Sie lernen, diese Regeln als Referenz zu verwenden , um die Hauptstruktur Ihres Charakters basierend auf realen Proportionen zu erstellen . Das Beste daran ist, liebe Studenten anzukommen. der nächsten Lektion werden wir unseren Charakter skizzieren. 8. Skizziere deinen Charakter: Jetzt werden wir zeichnen unseren Charakter wird die Persönlichkeit durch seine Handlungen und Bewegung repräsentieren . Dies ist die Basisskizze. Wir werden mit der Vorlage der Lektion Nummer 5 Woche 4 arbeiten. In dieser Vorlage haben Sie die Wörter, die definieren, wie Ihr Charakter handeln wird, und auch nützliche Referenzen. Ich ziehe es vor, mein Notizbuch oder Papier für diese Skizzierphase zu verwenden. Sie können das gleiche tun, oder Sie können entweder auf Ihrem iPad oder direkt auf Photoshop starten. Wie auch immer Sie sich wohl fühlen. Wir werden entscheiden, welche Aktion der Charakter tun wird. dieser Angelegenheit werde ich zwei der Worte wählen , die für mich und damit die Handlung genau, die ich repräsentieren möchte. Zum Beispiel, Innovator. Für mich ist es wichtig und geben Form zu unserer Vision, zum Beispiel. Ich denke, diese beiden können sich mischen, um einen guten Modedesigner zu machen, zum Beispiel, dass es im Bereich der Mode, Muster und Kreation verwandt ist. Das Wichtigste. Ich denke, ja, ich würde nur diese beiden. Jetzt werden wir die Grundstruktur mit den Tipps zeichnen, die ich dir letzte Lektion gegeben habe. Für diese Mutter werde ich diesen roten blauen Bleistift verwenden. Ich werde roten Bleistift verwenden, um die Struktur auf Kisten zu zeichnen. den Körper und die Kleidung zu definieren, benutze ich den blauen Bleistift. Dies ist natürlich optional. Normalerweise mache ich das. Also wäre ich nicht mit Linien verwechselt. Sie werden in einem Moment sehen. Ich dachte, dass die Aktion, die mein Charakter darstellen wird, vielleicht ein Mädchen mit einer Geldbörse, einer bestimmten Geldbörse sein wird, weil ich es sehe, höre ich es hier, und ich sehe es hier, hier. Vielleicht diese Art von Hose, weil ich denke, dass sie auch wirklich gut aussehen. Ich werde Muster später anwenden. Aber ich habe gezweifelt, einen Mantel zu machen oder nicht, oder vielleicht einfach nur eine Art Kleid wie dieses, von dem ich denke, es wird süß sein. Fangen wir an. Wir werden mit den grundlegenden Strukturlinien beginnen, wie ich Sie in früheren Lektionen gelehrt habe. Ich werde die Spaltenzeile machen, weil es wirklich wichtig ist zu definieren, welche Art von Aktion unser Charakter tun wird. Ich zähle die Köpfe, nur Blick, 2, 3, 4, 5, oder weniger hier. Ich fange mit der Brust an. Meine Aktion der Bewegung wird wirklich einfach sein, aber fühlen Sie sich frei, mehr zu erkunden. Hier drüben ist okay. Sie wird nach vorne schauen wie, zum Beispiel, hier zu gehen. Ich mag ihre Einstellung sehr. Die nächste Sache ist, Arme zu zeichnen, die unter ihre Beine kommen, die von hier kommt. Dieses Mädchen, ich glaube, sie hat diese kleine Schulter. Ihre Schulter ist gerade oben und das gefällt mir. Ich werde versuchen, aus diesem Grund auch ihre Hüfte zu tun. Denn wie Sie mit meinem Freund sehen können, wenn Sie etwas bewegen, wird sich die andere Sache auch bewegen. spielt keine Rolle, ob es perfekt ist. Es sind nur die wichtigsten Grundlinien. Ich werde vielleicht das Knie hier und ihre Passform machen , und dann das andere Bein so. Für die Arme dachte ich, sie könnte sein , als würde sie ihre Tasche hängen. Das wird eine besondere Tasche sein. Auf dem anderen Arm und der anderen Hand wird sie vielleicht so hier sein, ja. Vergessen Sie nicht, die Ellbogen auszurichten. Sie können immer eine bestimmte Funktion zeichnen, die hilft, die Persönlichkeit Ihres Charakters hervorzuheben. Zum Beispiel kann ich einen Arm zeichnen, der größer ist, um die Tatsache hervorzuheben , dass sie zum Beispiel eine Schere hält. Ich muss es auf den Kopf stellen. Sie wird eine Schere halten oder vielleicht trägt sie ein Maßband. Ein Maßband hier. Ja. Nachdem ich die grundlegenden Strukturlinien gemacht habe, werde ich verfeinern und ich werde die Kleidung machen. Wie ich schon sagte, ich dachte, sie kann Kleid und Hosen tragen . Vielleicht, wo wir mit einem hier oder hier mögen. Wirklich breit. Diese Skizze muss nicht perfekt sein. Ich wiederholte es, weil es unsere erste Herangehensweise an unseren Charakter ist. In der nächsten Phase werden wir es verfeinern. So können wir später die Farbe darauf anwenden. Es ist wichtig, einige Aspekte hinzuzufügen , die helfen können, diese Realität hinzuzufügen. Sieht aus wie hier. Ich werde das behalten. Wenn Sie etwas nicht mögen, können Sie eine Zeile löschen, wenn sie verwirrend ist oder etwas. Nun, die Schuhe, ich denke, es wird wie diese Absätze sein. Endlich werden wir das Gesicht machen. In einer vorherigen Lektion definieren wir bereits, wie es aussehen würde. So ist es einfach, jetzt anzuwenden. diesem Fall können wir auf unsere Skizzierseite der Gesichter gehen, die Iteration. Vielleicht werde ich mit diesem hier gehen , weil ich mag, wie es aussieht und ja. Ich gehe mit dem. Jetzt die Haare, ich denke, es kann eine Kombination zwischen dem Pony und dem Ufer hier sein. Mal sehen, wie es aussieht. Wir können es immer versuchen und wenn es uns nicht gefällt, werden wir es später auf unserer Skizze auf Photoshop verfeinern. Es spielt keine Rolle. Wir verfeinern das später. Sie können auch schwarze Bleistifte verwenden. So können Sie die Linien verfeinern, die verwirrend sind, oder zum Beispiel das Haar definieren, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben können, wie es aussehen würde. Mach dir keine Sorgen, wenn du siehst, dass dein jetzt ein wenig einfach ist. Jetzt spielt es keine Rolle. Denn die Hauptsache ist, dass Sie, ja, die Grundstruktur haben , sie wahrzunehmen, um die Verfeinerung zu tun. Nachdem wir lernen, wie man Schatten und Details auf die Kleidung zeichnet. Keine Sorge, wenn es Ihnen bisher nicht gefallen hat, werden wir es später verfeinern. Nachdem Sie mit der grundlegenden Skizze sicher sind, können Sie ein Foto mit Ihrem iPhone oder mit Ihrem iPad Sie wollen, weil wir gehen, um es auf unseren Computer zu importieren, oder vielleicht, wenn Sie vorhaben, Procreate verwenden, können Sie ein Foto mit Ihrem iPhone oder mit Ihrem iPad machen, wieSie wollen, weil wir gehen, um es auf unseren Computer zu importieren, oder vielleicht, wenn Sie vorhaben, Procreate verwenden, gehen, um es auf Ihr iPad zu importieren. Ja, wir machen ein Foto. Jetzt werden Sie es auf Ihren Computer importieren. Nun, wie Sie sehen können, ist dies eine schnelle und grobe Skizze. Es muss nicht perfekt sein. Es hilft jedoch sehr. In der nächsten Lektion werden wir es verfeinern. 9. Jetzt wird's Digital: Verfeinere Deine Skizze: Wir haben unsere [unhörbare] Skizze und jetzt werden wir sie digital verfeinern, so dass es für uns einfacher wird, wenn wir malen und Details hinzufügen. Wie ich bereits sagte, spielt es keine Rolle, welche Plattform Sie verwenden werden. Ich werde Photoshop verwenden, aber wenn Sie sich mit Procreate oder einer anderen Zeichenplattform wohl fühlen, gehen Sie weiter. Die Hauptsache ist, dass es Ihnen erlaubt, frei zu zeichnen. Bitte öffnen Sie Photoshop. Wir werden ein neues Dokument mit den folgenden Merkmalen erstellen. Wir klicken hier auf „Neues erstellen“. Hier auf dieser Seite wird es die Details unserer Akte geben. Also bitte richten Sie es auf Pixel, denn wir werden ein Dokument erstellen, das für Instagram gemacht wird , vielleicht auch hier. Wir werden auf quadratisches Format setzen. Orientierung ist in Ordnung. Es wird 1.080, 1.080 sein , so groß wie dieses Dokument. Die Entschließung könnte 72 sein. Aber nur für den Fall, dass Sie ein Dokument vorbereiten, das Sie später drucken werden, müssen Sie die Auflösung auf 300 setzen. Also in diesem Fall werden wir nicht drucken, wir werden es nur digital hochladen, so dass 72 Pixel pro Zoll in Ordnung sind. Der Farbmodus, RGB ist in Ordnung, 8-Bit, ist in Ordnung, und der Hintergrund weiß ist auch in Ordnung. Bitte speichern Sie Ihre Datei unter einem Namen. Ich werde es raffinierte Skizze nennen, und ich werde es schaffen. Wir werden den Hintergrund mit Doppelklick entsperren. mir egal, ob die erste Schicht Null genannt wird. Dann importieren wir das Bild, das wir in der vorherigen Lektion aufgenommen haben. Treffen Sie unsere Skizze. Ich habe es hier. Wir werden es importieren. Wir doppelklicken. Wir werden nur sicher sein, dass das unser Dokument ist. Sie werden dieses kleine Symbol hier sehen. Es besagt, dass es ein intelligentes Objekt ist, also ist es besser, die Ebene zu rastern, also werde ich in „Rastern“ auf klicken. Dann klicken wir auf den „Fusionsmodus“. Ich setze multiplizieren, weil ich möchte, dass meine Skizze auf der ersten Ebene ist, damit ich den Linien folgen kann. Außerdem werde ich die Deckkraft auf 30 Prozent setzen. Ja, 30 Prozent. Das ist in Ordnung. Wir werden eine weitere Ebene unterhalb dieser Ebene des Bildes erstellen. Wir werden es eine Skizze nennen. Sie können diese auch nennen. Sie können es picture_sketch benennen. In dieser Ebene, die wir erstellt, bevor diese Skizze genannt wird, werden wir die Verfeinerung durchführen. Es besteht keine Notwendigkeit, eine Farbe zu wählen. Ich werde nur den schwarzen Rauch Photoshop verwenden. Ich werde Pinsel wählen. Sie müssen mit einem Pinsel skizzieren, der keine Textur hat und ordentlich ist. Wie dieses, das ich wähle, es sind vier Pixel. Also werde ich anfangen, die Linien zu verfeinern. Um schöne Pinsel zu bekommen, ist ein Tipp, den ich Ihnen geben könnte, auf die Adobe Photoshop -Seite zu gehen. Sie finden hier auf den Adobe-Pinseln, alle Kyle T. Webster-Pinsel zum Download. Ich denke, sie sind kostenlos mit Ihrem Abonnement von Adobe, so können Sie es einfach herunterladen und genießen Sie Tausende von Pinseln, ich werde später sprechen, aber ich habe Tonnen von ihnen hier, die mit dem Pack kommt. Jetzt haben wir unseren Pinsel ausgewählt. Ich benutze die Kyle, feiner als fein, denn wie Sie sehen können, ist es eine gerade Linie. Es hat keine Textur, also ist es ziemlich gut für diese Aufgabe. Ich fange an. Ich denke, die Größe ist ein bisschen zu viel, vielleicht sind fünf Pixel in Ordnung. Wie Sie sehen können, verfeinere ich die Grundlinien meiner Skizze, so dass ich nicht verwirrt werde, wenn ich die Farbe verwende. Perfekt, ich mache die Länge der Geldbörse, damit es besser wird. Sie können immer alles ändern, was Ihnen nicht gefallen hat, aus Ihrer Skizze, denn jetzt finden Sie es. Vielleicht füge ich etwas auf ihrer Handtasche hinzu. Ich werde das auf der neuen Ebene tun, denn wenn ich es nicht mag, werde ich es nicht verwenden. Vielleicht wird sie diesen Schal rauskommen lassen. Wir haben eine gute Sache gemacht, eine neue Ebene zu schaffen, weil ich sonst ein Teil aus der Geldbörse löschen müsste. Dann wird sie vielleicht eine Brieftasche haben. Bildet die Brieftasche und vielleicht auch Pins. Dies kann optional sein. Ich werde neue Sachen ausprobieren. Ich weiß es nicht. Ich bin nicht so überzeugt, aber ich kann es versuchen, wenn ich färbe. Ich werde zurück zu schönen Kit Teil und ich werde die Finger verfeinern. Verfeinerung Ihrer Skizze kann eine Weile dauern, aber ich sage Ihnen, dass es sich lohnt, denn Sie legen die Basis für eine Dame, die die Farben anwendet. Ich habe meine raffinierte Skizze fertig, also um zu sehen, wie es ohne die Bilderskizze aussieht , kommen wir hierher, und wir klicken auf das Auge, und wir verstecken das Bild. Ich denke, ich mag es sehr und ich bin glücklich mit den Ergebnissen, also kann ich warten, um die Farben anzuwenden. Dieser Schritt war wirklich einfach. Wir verfeinern die Grundlinien unserer Skizze. Wir wollen die grundlegenden Strukturlinien nicht verfeinern, diese waren nur als Referenz. Sie werden sehen, dass Sie durch die Zeit und Praxis diesen Prozess vielleicht vereinfachen und Sie werden die Farbe direkt ohne diese Verfeinerung anwenden. Für mich ist es immer noch nützlich. Ich hoffe, Sie genießen diesen Prozess zusammen mit mir. Ich bin aufgeregt, weil der lustigste Teil des Prozesses kommt, Farben. 10. Wähle eine Farbpalette: Farben. Das ist mein Lieblingsteil, wenn ich an einer Aufgabe arbeite. Wenn es um die Auswahl der Farben geht, versuche ich immer, eine reduzierte Farbpalette zu wählen. Es verleiht meiner Arbeit ein abweichendes und konsistentes Aussehen. Mein Vorschlag ist, auf ein Minimum von 3-5 Farben maximal zu bleiben. Weil ich die Farbkombination so sehr liebe, habe ich eine Dynamik erstellt, die eine Palette pro Monat genannt wird. Die Idee ist für mich, jeden Monat eine neue Palette auf meinem Blog zu erstellen. Wie Sie hier auf meinem Blog sehen können, werden Sie die vorherigen Paletten sehen, die ich erstellt habe. Später werde ich die Farben teilen. Ich verwende das Hexadezimalformat, wie Sie hier sehen können. Dies ist am nützlichsten in Webformaten, aber es ist auch eine weitere kürzere Möglichkeit, die Farben festzulegen. Zum Beispiel, Sie kommen hier zu meinem Blog, klicken Sie hier, und dann kopieren Sie. Dann gehen Sie zu Photoshop, klicken Sie auf die Farbauswahl, kommen Sie hier im Hashtag-Abschnitt, wo sich der hexadezimale Abschnitt befindet, und fügen Sie die Farbe ohne den Hashtag ein. Jetzt haben Sie eine neue Farbe zu malen. Basics, wenn ich eine Farbpalette wähle, gibt es ein Geheimnis, wenn es darum geht, eine Farbpalette zu wählen? Für mich funktioniert es mit Intuition und auch mit der Kenntnis der Grundlagen der Farbtheorie. Ich werde eine Palette von Grund auf neu erstellen, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Bevor ich die Palette von Grund auf neu erstelle, möchte ich ein wenig über die Farbtheorie sprechen. Hier sehen Sie Farbrad. Dieses Farbrad ist ein Kreisdiagramm, das die Beziehungen zwischen Farben darstellt. Sie können das Farbrad verwenden, um harmonische Farbkombinationen zu identifizieren. Die folgenden Farbharmonien, die am meisten verwendet werden. Wie zum Beispiel ist es kostenlos, analog und triadisch basieren auf geometrischen Beziehungen auf dem Farbrad. Wir können sie als Formen darstellen und diese Formen um den zentralen Punkt des Farbrades drehen , um grenzenlose Farbkombinationen zu schaffen. Ich werde jetzt mit Beispielen erklären. Fangen wir mit dem kostenlosen an. Die kostenlose Nutzung zwei entgegengesetzte Farben auf dem Farbrad. Zum Beispiel, wenn ich das Rot wähle, dann ist die entgegengesetzte Farbe das Grün. Auch wenn ich zum Beispiel wähle, wird das Blau die entgegengesetzte Farbe die Orange sein. Für das analoge verwenden wir drei benachbarte Farben auf dem Farbrad. Zum Beispiel wieder, wenn ich das Rot wähle, werde ich dann das Rot, Orange und Neon Orange auswählen . Für die Triadin werden wir drei gleichmäßig angeordnete Farben auf dem Farbrad verwenden. Zum Beispiel, wenn ich wieder das Rot, Ich wähle dann das gelb-grün, und ich werde das Blau wählen, um diese triadischen Kombinationen zu bilden. Es gibt andere Farbharmonien, die Sie erkunden können, aber ich erkläre Ihnen diejenigen, die ich am meisten verwende. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigene Palette pro Monat mit dieser Vorlage zu erstellen, Sie können es auf den Ressourcen der Klasse finden. Sie werden sehen, dass ich die Farbräder der verschiedenen Harmonien einschließe , damit Sie sich daran erinnern, welche Sie verwenden sollten. Dann können Sie auf der Oberseite dieser Vorlage malen. Sie können Ihre eigene Palette erstellen und auch die Hex-Farben unten notieren. Ich kann es kaum erwarten, deine Palette zu sehen. Um eine Palette von Grund auf neu zu erstellen, verwende ich immer Adobe Color. Sie können es unten auf Window Extensions und Adobe Color Themen finden, hauptsächlich auf Englisch. Hier haben Sie drei Registerkarten. Die Registerkarte der Erstellung, die Registerkarte der Erkundung, und meine Themen. Sie können hier oben immer nach Farben suchen, und Sie können alle Farbkombinationen durchsuchen. Hier sind die Farbkombinationen von Menschen auf der ganzen Welt, die sie gemacht hat. Aber ich versuche immer, eine neue Palette von Grund auf neu zu erstellen, indem ich diese Farben auswähle. Zum Beispiel mag ich, dass mein Charakter Lebhaftigkeit zeigt. Ich werde nach lebendigen Farben suchen. Mal sehen, hier. Vielleicht werde ich das hier aussuchen. Ich musste hier klicken, bis Sie sehen, dass es auf Ihrer Grundfarbe erscheint und Sie es dort malen. Dann gehst du, sieh mal. Ich mag diesen hier. Ich mag dieses, weil es auch analog ist und dieses auch, weil es der Regel des analogen folgt. Jetzt möchte ich eine ergänzende Farbe für diese drei erstellen. Ich werde nach einer gelben Zone suchen. Vielleicht. Wie ich Ihnen gesagt habe, müssen Sie darauf klicken, bis hier erscheint. Ich liebe das. Dann würde ich gerne nach einem Grün suchen. Ich weiß nicht, ob das hier der ist, den ich suche, es ist ziemlich gut. Ja, aber ich werde es dir zeigen. Ich werde es hier öffnen. Zum Beispiel können Sie hier in den Farbwähler doppelklicken und dann können Sie in der Helligkeit im B hören und ein wenig zu hell zu dieser Farbe nach oben bewegen. Vielleicht, jetzt gefällt es mir besser. Ich werde diesen löschen. Ich glaube, es gefällt mir. Ich werde noch einen Blick werfen, nur für den Fall. Aber ich weiß es nicht. Das ist mein Lieblingsteil, weil ich denke, ich kann viel Zeit damit verbringen , dies die meiste Zeit zu tun, könnte ich sagen. Oh mein Gott, sieh dir diese Palette an, wunderschön. Diese Palette, zum Beispiel ist eine Mischung aus einer ergänzenden Farben und analogen Farben, schön. Ich werde das Gelb überprüfen. Ich bin mit dem Radiergummi. Wie, wo diese gelbe als die andere, die ich habe. Ja, im Grunde geht es darum. Jetzt habe ich 1,2,3,4,5 Farben, um meinen schönen Charakter jetzt anzuwenden. Ich kann es kaum erwarten. Ich hoffe, dass für Sie, diese Klasse war erstaunlich und Prozesse in der erstaunlichen auch. Ich werde nur für weniger als dieses gelbe versuchen. Wenn Sie beispielsweise eine Farbe ausprobieren möchten, können Sie hier die Beschriftung erstellen. Dann können Sie hier auf dieses Symbol klicken, um die ausgewählte Farbe festzulegen. Mal sehen, ob es funktioniert. Jetzt funktioniert es. Hier haben Sie dieses kleine Symbol mit den drei Kreisen, und es sind die chromatischen Regeln. Es ist wirklich einfach, weil es automatisch die Regel, die Sie suchen. Zum Beispiel war ich auf der Suche nach monochromatischen, dann werde ich die Triadin machen. Jetzt können Sie immer die Formen bewegen, wie ich Ihnen gesagt habe, diesen Punkt in der Mitte und Sie bewegen die Form halb Umdrehungen von verschiedenen Farbkombinationen. Jetzt in der kostenlosen, zum Beispiel, haben wir dies, können wir vielleicht tun, oder Sie können dies tun um den Ton ein wenig hell zu machen, dies. Ja, es ist wirklich nützlich. Sie haben hier alle harmonischen Farbkombinationen, die Sie ausprobieren können. Sie können auch Ihre eigene Farbkombination machen , indem Sie dies bewegen. Es ist ziemlich nützlich. Ich hoffe, Sie mögen diese Palette, die wir wählen, und ich hoffe, Sie wählen eine schöne Farbpalette. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie eine reduzierte Farbpalette erstellen, und jetzt haben Sie eine Vorlage für andere Kombinationen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um diese coole Farbkombination auf unseren Charakter anzuwenden. 11. Grundfarben hinzufügen: In der vorherigen Lektion haben wir eine schöne Farbpalette erstellt und jetzt sind wir bereit, auf unseren Charakter anzuwenden. Ich denke, unser Charakter wartet bereits auf diesen ColorSpark. Wir gehen zurück zu unserer Photoshop-Datei. Jetzt haben wir vier Schichten. Wir haben den Hintergrund, bevor war die Ebene Null. Wir haben unsere Skizzenebene, wir haben die Palette, die wir zuvor erstellt haben, und wir haben unsere Bilderskizze, die ausgeblendet ist. Es wird mittlerweile verborgen sein, weil es so nützlich ist. Sie müssen einen Pinsel finden, mit dem Sie sich wohl fühlen. In einer vorherigen Lektion. Ich zeige Ihnen die Bürsten, die ich benutze. Die Bürsten sind von Kyle T. Webster. Ich habe das Megapack heruntergeladen. Ich erstelle hier einen speziellen Ordner, der basiert benannt ist. Sie können es Februar oder etc. nennen dann können Sie hier die Pinsel arrangieren, die Sie am meisten verwenden möchten. Ich denke, es ist einfacher, es organisiert zu halten, damit Sie keine Zeit verschwenden oder eine gute Bürste verlieren. Wir werden eine Schicht namens Haut erstellen. Ich werde es verwenden, um mit Haut und Körper zu beginnen, weil ich denke, es ist immer einfach, damit zu beginnen und dann die Farbe der Kleidung hinzuzufügen. Zuerst werden wir diese Schicht fast nach unten anordnen, weil wir sie behalten wollen. Der Skizzen-Layer über dieser Ebene oder über den Farbebenen. Wir müssen die Deckkraft auf 50 Prozent setzen, zum Beispiel, weil wir die Referenz haben wollen, aber auch wir wollen sehen, wie die Farbe aussieht. Hier sind die wichtigsten Tastenkombinationen, die ich in Photoshop auf der Tastatur verwende. Wenn Sie zum Beispiel vom Pinselwerkzeug zum Radiergummi wechseln möchten, Sie nur B drücken, oder Sie müssen nur E drücken, weil ich denke, dass es auf diese Weise einfacher ist. Ich denke, es ist besser, diese Schlüssel auswendig zu lernen. Es ist ganz einfach, wenn Sie malen und das Werkzeug wechseln möchten. Zum Beispiel wäre B das Pinselwerkzeug, das andere V wird das Verschiebungswerkzeug sein, das I wird der Farbwähler sein oder wenn Sie zum Beispiel die andere Farbe Ihres Gaumens auswählen möchten. E wäre das Radiergummi Werkzeug. Der Schlüssel G, wäre das Eimerwerkzeug. Dieses Eimerwerkzeug wird Ihnen viel helfen, wenn Sie große Stücke zu malen haben. Ich werde dir später zeigen, wie man es benutzt. Ich denke, die wichtigsten Tasten sind die Command plus S, um Ihre Arbeit zu speichern. Bitte verliere deinen Charakter nicht. Manchmal passiert Dinge und Photoshop wird unerwartet beendet. Bitte, tun Sie immer die Befehl+S. Lassen Sie uns mit dem Färben fortfahren. Um Ihnen zu zeigen, wie das Eimerwerkzeug funktioniert, werde ich einen Teil des Kleides abgrenzen , nachdem ich G getroffen habe. Wenn ich dann klicke, wird es diesen Raum füllen. Sie haben noch zwei andere. Allerdings müssen Sie die Leerzeichen ein wenig füllen. Aber es ist wirklich nützlich, um große Räume zu malen. Sie müssen überprüfen, ob es keine Leerzeichen gibt, oder wenn Sie beispielsweise ein Leerzeichen haben, wenn Sie G drücken, wird es alle Ebenen füllen. Das willst du nicht. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die Zeilen vervollständigen. Ich glaube, ich bin bereit. Drücken Sie G und füllen Sie alle Leerzeichen. Die Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist, wie ich die Farbe ändere, wenn ich sie nicht mag. Wenn Sie auf Befehl klicken, sehen Sie dieses Symbol erscheint. Sie klicken auf die Ebene und dann drücken Sie „Löschen“. Dann wählen Sie Ihre neue Farbe. Zum Beispiel, dann drücken Sie Alt+Entf und dann haben Sie Ihre neue Farbe. Ich denke, wir sind bereit. Bevor ich vielleicht die Bilderskizze und die Skizze gruppieren werde , müssen Sie Befehl+G drücken, um zu gruppieren und Sie müssen es nochmals Skizze nennen. Es spielt keine Rolle. Ein weiterer Tipp, den ich habe, ist, dass, wenn du sehen willst, wie dein Charakter aussieht, du die Skizzengruppe ausblenden kannst. 12. Details und Schatten hinzufügen: Wir haben die Grundfarben. Jetzt ist es an der Zeit, Schatten und Details hinzuzufügen , um einen realistischeren Look für unseren Charakter zu schaffen. Dies ist die Referenzanleitung zum Zeichnen von Kleidung. Es ist wirklich wichtig zu wissen, dass es beim Zeichnen der Falten oder Falten der Kleidung besser ist, es real zu halten, aber übertreiben Sie es nicht so sehr, so dass es nicht verwirrend wäre. Zeichnen von Kleidung ist auch ein Werk der Beobachtung. Wenn Sie in Ihrer Inspirationsarbeit sind, sehen Sie, wie die Kleidung der Menschen auf Bewegung reagiert. Wenn ich zum Beispiel die Falten oder Falten von Kleidung zeichne, differenziere ich gerne die Schattierungen der Dunkelheit. Also verwende ich die dunkelsten Farben, um Linien und die hellste Farbe für die Falten zu bezeichnen. Zum Beispiel können wir hier kommentieren, dass das Knie hinter der Hose ist und ich auch ein Beispiel für einen losen Mantel zeichne. Sie können sehen, es gibt viele Falten und Falten hier. Es ist wichtig, dass Sie auch die Rückseite des Mantels malen und auch die Falten des Pullovers und die Details des Pullovers erstellen müssen. Um voranzukommen, habe ich die Ränder und die Idee des Musters, das ich auf der Kleidung haben möchte, besser gemalt . Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Muster gemacht habe, indem ich es auf die Ärmel auftrage. In dieser Angelegenheit ist es wirklich wichtig zu verstehen, wie die Masken in Adobe Photoshop funktionieren. Wir erstellen eine neue Ebene, wir drücken „Alt“ und Sie werden sehen, dass dieses Symbol jetzt angezeigt wird, und Sie klicken und jetzt haben Sie eine Maske. Diese Maske ermöglicht es Ihnen, zum Beispiel zu zeichnen, und dann haben Sie einen sicheren Ort zum Zeichnen weil die Farbe nur an den Rändern des Kleides angewendet wird, zum Beispiel in diesem Fall. Wir werden das Muster hier an den Ärmeln fortsetzen. Wie Sie sehen können, werden die Linien nicht sichtbar sein, wenn Sie außerhalb der Grundfarbe malen . Wenn Sie zum Beispiel die Maske wiederholen, werden Sie sehen, dass alles, was wir malen, hier sein wird. Aber wenn wir die Maske machen, wieder, wird alles in der gleichen Zone sein. Vielleicht, wenn ich etwas tun möchte, das ich dunkler sein möchte, können Sie die Ebene in den Multiplikationsmodus stellen und Sie werden sehen, wie, wenn Sie malen, die Farbe dunkler sein wird. Sie können die Deckkraft jederzeit ändern. Es ist Zeit für die Schatten. Sie müssen entscheiden, von welcher Seite die Sonne oder das Licht kommen wird. Wird es die linke Seite sein? Wird es das Richtige sein? Wird es von unten oder von oben sein? Ich werde ein Beispiel für Sie machen. Ich habe diese Schicht mit der Sonne oder dem Licht, das von der linken Seite des Mädchens kommt, die rechte Seite für dich. Die Theorie besagt, dass, wenn die Sonne von dieser Seite kommt, die gegenüberliegende Seite der Sonne oder die Kleidung, die der Sonne zugewandt ist, dunkler sein wird , zum Beispiel wird diese Hülse dunkler, auch dieser Teil der Hülse wird dunkler sein, den Teil der Hose, etc. Ich werde Ihnen jetzt besser zeigen, wenn ich die Schatten und die Details der Kleidung mache. Sie müssen multiplizieren Mischmodus anwenden und später werden wir sehen und wir werden entscheiden, welche Deckkraft wir anwenden werden. Zum Beispiel werde ich die Farbe auswählen, ich werde entscheiden, welcher Teil des Gesichts mit Schatten sein wird. Wenn die Sonne von hier kommt, wird der Schatten des Halses so erscheinen. Ich werde meine Bürste ein wenig reduzieren. Dieser Teil des Halses wird auch im Schatten sein. Vielleicht dieser Teil wegen der Haare, werde ich eine Linie über das Ohr machen. Vielleicht gibt es einen Schatten für die Haare und den Kopf und es wird sicher einen Schatten für das Maßband geben. Hier ist auch gefärbt. Hier werden wir wenig Schatten haben, aber ich werde die Nägel malen, ich werde alle Falten in ihren Händen malen. Vielleicht werde ich zu diesem Pinsel feiner als fein wechseln, weil es mir erlaubt, die Linien besser anzuzeigen. Wir werden eine neue Schicht über dem Schatten der Haut machen , um die Linien des Gesichts zu erstellen. Wir werden den Mischmodus auch tun, um zu multiplizieren und wir werden die Deckkraft auf 100 Prozent einstellen. Ich werde die Nase machen. Für den Ellenbogen werde ich hier auch die kleinen Falten machen, denn ich sehe hier auch wegen der Ketten der Geldbörse eine Bewegung . Sie müssen einen Blick darauf werfen, wie Objekte auch die Kleidung beeinflussen. Ich werde die Deckkraft vielleicht auf 40 Prozent reduzieren und ich werde die leichte dunkle Technik machen, die ich dir vorher beibringe. Wie ich schon sagte, wir können immer einen Blick werfen. Es ist ziemlich gut. Sieht ohne die Skizze ziemlich gut aus. Wir werden einen Hintergrund aufbauen. Ich denke, ich werde mit der Farbe der Haut gehen. Mal sehen, wie es geht. Ich werde „G“ treffen, aber das Problem hier ist, dass ich die Hand nicht sehe. Es gibt einen Trick, den Sie anwenden können, wenn Ihnen etwas Ähnliches passiert. Sie doppelklicken hier, Sie gehen zu Sättigung oder Helligkeit. Ich denke, es ist eine bessere Sättigung dieses Mal, also reduzieren Sie es ein wenig und Sie wenden es an, und jetzt haben Sie kein Problem. Ich denke, das ist okay. Gefällt es dir? Vielleicht können wir es mit einer anderen Farbe versuchen. Ich werde eine andere Ebene erstellen. Ich werde diese Farbe anwenden. Ich mag es so sehr. Ich werde die Sättigung reduzieren. Es ist funkelnd. Um endgültige Details hinzuzufügen, werde ich hier eine Multiplikation erstellen, und ich tue dies immer, so dass die Leute wissen, dass meine Charaktere auf den Boden treten. Es liegt wie ein Schatten. So wie die Sonne auf der anderen Seite ist, ergibt das keinen Sinn. Wenn Sie stolz auf Ihre Arbeit sind, warum teilen Sie sie nicht mit der Welt? In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustration exportieren , um sie auf der Projektseite in dieser Klasse und auch auf Instagram zu teilen . 13. Teile deine Arbeit: Exportieren: Exportieren Sie Ihr Kunstwerk, um es Ihren Freunden und Followern auf Instagram zu zeigen , es ist wirklich einfach. Sie müssen nur diese Schritte ausführen. Gehen Sie zum Menü, Datei, Export, speichern Sie uns für Web und ein neues Fenster wird angezeigt. Dort werden Sie auf das Format PNG 24 wählen und Sie werden die Transparenz aufheben, weil Sie Ihren Hintergrund zu erscheinen benötigen. Andernfalls klicken Sie darauf. Auf den Rest der Indikationen werden Sie es so belassen. Sie müssen die Größe des Bildes überprüfen. Der Prozentsatz beträgt 100 Prozent, und überprüfen Sie auch das Gewicht Ihrer Datei, da es besser ist, dass die Datei nicht zu groß ist und das alles in der Konfiguration ist. Sie sind also bereit, auf „Speichern“ zu klicken. Ein Tipp, den ich Ihnen geben werde, ist, dass, zum Beispiel, zum Namen Ihrer Datei, einen erkennbaren Namen geben, falls Sie es später finden möchten. Zum Beispiel werde ich einen Charakter erstellen und ich werde den Namen schreiben, Insta. Normalerweise benenne ich meine Dateien so. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihren schönen Charakter exportieren, Zeit, um es mit der Welt zu teilen. Ich hoffe, dass deine Freunde und Anhänger lieben, was du geschaffen hast. Vergiss nicht, mich auf Skillshare zu markieren, damit mehr Leute lernen können, ihre eigenen Charaktere zu kreieren. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, liebe Studentin, Sie haben es bis zum Ende geschafft. Wir haben den gesamten Prozess abgedeckt, um einen Charakter aus dem Gesicht der Inspiration, Archetypen, Skizzieren, Färben und dem Teilen Ihrer Arbeit mit sozialen Medien zu schaffen. In der Mitte gab ich Ihnen einige praktische Ratschläge, die in einigen Fällen sein können, werden Sie Zeit und Frustration sparen. Jetzt haben Sie einen anderen Ansatz, um unsere Charakterillustration zu machen. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse wegnehmen können, ist, dass mit Ihrem eigenen Charakterstil eine Arbeit ist, die Übung braucht. Seien Sie nicht frustriert, wenn Sie sich mit anderen Künstlern vergleichen. Vor allem ist es ein lustiger Prozess, bei dem Sie Ihre eigene Stimme finden können, während Sie es tun. Ich werde begeistert sein, die Ergebnisse zu sehen, die Sie finden, hier und auch auf Instagram. Vergiss nicht, mich zu markieren und empfohlene Klasse, wenn du es magst und halte es für deine Freunde nützlich. Bitte teilen Sie auch Ihr Projekt und den Projektabschnitt dieser Klasse mit. Ich werde durchmachen und Kommentare zu den Studentenprojekten geben. Wenn Sie Zweifel haben, seien Sie bitte nicht schüchtern und stellen Sie eine Frage in der Diskussionsrunde. Ich werde meine lieben Schüler nicht vergessen. Danke, dass du hier bist. Es hat so viel Spaß gemacht, dieses Mal zusammen zu teilen. Ich hoffe, Sie genießen es auch. Tschüss.