Procreate Animation: Drücke dich anhand einfacher Sticker-GIFs aus

1. Einführung: Hallo da. Ich bin Cé Marina, eine bolivianische Illustratorin und Grafikdesignerin mit Sitz in Barcelona. Meine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Illustrationen, aber ich bin noch einen Schritt weiter gegangen und habe erfahren, wie ich meine Illustrationen zum Leben erwecken kann? Dies war, als Animation in mein Leben kam. Ich liebe es immer zu experimentieren, indem ich Geschenke und Aufkleber mache. Seit ich ein kleines Mädchen war, habe ich es immer geliebt, Aufkleber zu sammeln. Mir gefällt die Tatsache sehr, dass es eine neue Ausdrucksweise für mich war. Im Laufe der Zeit konnte ich jedoch nicht die richtigen Aufkleber finden, die meine kreative Identität widerspiegeln. Jeder von uns hat etwas Besonderes zu sagen und zu zeigen. Lassen Sie die Leute schließlich etwas über Ihre kreative Identität erfahren , indem Sie Ihre Aufkleber in den sozialen Medien sehen. Social Media ist ein nützliches Instrument, um uns auszudrücken und unsere Kreativität auf neue Weise zu nutzen. Durch die Verwendung von Stickern können wir mehr über die kreative Arbeit kommunizieren. Heute werde ich Sie in einen unterhaltsamen Prozess führen, um eine Tüte Aufkleber zu erstellen und zu animieren, um Ihre kreative Identität zu zeigen. Wir werden damit beginnen, die Grundlagen der Animation und die Prinzipien zu erlernen, die wir anwenden können. Wir werden eine praktische Übung für diese Angelegenheit machen. Dieser Prozess kann auf eine Provision eines echten Kunden angewendet werden. Danach werden wir in die Aktion einsteigen. Wir werden unsere Ideen in GIF-Aufkleber umwandeln. Bevor wir fertig sind, lernen wir, wie Sie diese Sticker-GIFs exportieren, und im letzten Schritt zeige ich Ihnen praktische Möglichkeiten, Ihre GIFs zu verwenden. Diese Klasse ist großartig, hauptsächlich für Illustratoren und Künstler, aber er eignet sich auch hervorragend für Filmfotografen, Nebenwirbel oder sogar Homisten. Wenn Sie etwas aus diesem Kurs nehmen, hoffe ich, dass es eine neue Möglichkeit ist, sich auszudrücken und Ihre kreative Identität zu zeigen. Bist du bereit mitzuspielen und deine Zeichnungen auf einfache Weise zum Leben zu erwecken? Ich bin mehr als bereit. Lass uns gehen. 2. Kurs und Projektübersicht: Als Hauptprojekt für heute werden wir eine Packung mit fünf animierten Aufklebern entwickeln , um unsere kreative Identität zu vermitteln. Dieses Projekt ist die perfekte Einführung für Sie um mit den Animationstools von Procreate zu spielen. Dieser Kurs ist hauptsächlich für Anfänger gedacht, aber wenn Sie diese Konzepte überprüfen und aktualisieren möchten, können Sie an diesem Kurs teilnehmen. Um dies zu erreichen, werden wir einige Animationsprinzipien lernen. Wir werden auch die Animationstools lernen, die Procreate hat. Wir werden definieren, was unsere kreative Identität für uns bedeutet. Dann skizzieren und entscheiden wir unsere Hauptfarbpalette. Und Action, ich werde Sie leiten, während ich Registerkarten von Sticker-Gifs mit dem Bogen und den langsamen Ein- und Langsam-Prinzipien erstelle . Später werden wir lernen, wie wir unsere Aufkleber exportieren können. Letzt werde ich Ihnen als Bonus beibringen, wie Sie Ihre Sticker-Gifs auf GIPHY hochladen , damit Sie sie später auf Instagram verwenden können. Die Tools, die wir für diese Klasse benötigen, sind Ihr iPad, Ihre Procreate-App, ein Stück Papier oder Skizzenbuch und ein Bleistift. Bist du bereit, einfache Illustrationen zum Leben zu erwecken und deine kreative Identität zu zeigen? Lass uns das machen. 3. Grundlagen der Animation: Hallo, willkommen zur ersten Lektion. In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen der Animation kennen, bevor wir in die Welt der Sticker-GIFs eintauchen. Das Hauptziel der Animation ist es, eine Illusion des Lebens zu erzeugen. Die Kenntnis der Grundprinzipien hilft uns daher, über die Ressourcen zu verfügen , um glaubwürdigere Animationen zu erstellen. Denken Sie darüber nach, als könnten Sie nicht anfangen, wenn Sie lernen, ein Instrument zu spielen , wenn Sie die Musiknoten nicht kennen. Wie ich schon sagte, erzeugt Animation die Illusion von Bewegung und Leben. Dies wird durch verschiedene sequentielle Bilder erzeugt, die in schneller Folge gespielt werden. Um es besser zu klären, verwenden wir das Flipbook-Beispiel. Ich bin sicher, du hast einen von denen gesehen. Werfen Sie einen Blick darauf, dass ich mit Hilfe der sequentiellen Zeichnungen die Illusion von Bewegung erstelle. Jedes dieser Bilder wird als Frame in der Animation bezeichnet. Was ist mit der Geschwindigkeit, mit der diese Bilder gezeigt werden? Das ist die Bildrate. Zum Beispiel, wenn ich ein sehr schnelles mache, oder vielleicht wenn ich einen langsamen mache. Im Kino kann es bis zu 24 Zeichnungen pro Sekunde geben, aber normalerweise gibt es 12 Zeichnungen pro Sekunde in der Animation. Wenn Sie mit der GIF-Animation des Stickers arbeiten, verlangsamen Sie die Rate der Bilder pro Sekunde, da Sie nicht viele Details anzeigen müssen. Wir werden dieses Konzept besser klären und praktizieren, wenn wir unsere Sticker-GIFs zu weiteren Lektionen machen. Es wird für diese Klasse nützlich sein, und im Allgemeinen basieren diese Prinzipien auf dem Buch Illusion of Life von Frank Thomas und Ollie Johnson. Sie waren Anfang der 1930er Jahre wichtige Animatoren bei Disney. Sie haben 12 Grundprinzipien basierend auf ihrer Erfahrung geschaffen. Diese Prinzipien ermöglichen es der Animation, sich realistischer zu fühlen, insbesondere bei der Arbeit mit Charakteranimation. Ich werde jedes der Prinzipien behandeln, aber ich werde einige Links auf der Seite Ressourcen hinterlassen, wenn Sie weiter tippen möchten. Ich werde die drei Prinzipien erläutern, die für die Entwicklung einiger Aufkleber nützlich sein werden . Timing. Es ist ein technischer Direktor. Es ist die Anzahl der Frames, die die Aktion benötigt, um von A nach B zu wechseln Dies bezieht sich auf die Geschwindigkeit der Aktion selbst. Wenn Sie mehr Zeichnungen haben, um eine Aktion darzustellen, ist die Animation langsam. Wenn Sie jedoch weniger Schritte zeichnen und sie weit voneinander entfernt halten, wird die Aktion schnell sein. Es ist auch nützlich zu wissen, was Abstand bedeutet, da er Hand in Hand mit dem Timing geht. Es definiert die Geschwindigkeit und das Lesen der Aktion. Ein langsames und langsames Ausgehen. Dieses Prinzip fügt einer Bewegung Realismus hinzu. Es erzeugt die Illusion, dass sich dein Objekt oder Charakter zu Beginn der Aktion beschleunigt und am Ende verlangsamt. Denken Sie an die Bewegung von jemandem, wenn er gerade läuft oder kurz davor steht, aufzuhören. Fügen Sie beim Animieren am Anfang, weniger in der Mitte und am Ende der Aktion weitere Zeichnungen hinzu. Andernfalls wird die Aktion als mechanisch angesehen. Die Bögen. Die Bewegung der meisten lebenden Schöpfer folgt einem kreisförmigen Weg. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, wie Sie Ihren Arm bewegen, wenn Sie etwas greifen. Die Bewegung deines Arms bildet einen Bogen. Wenn dies nicht der Fall sein wird, scheint es wie eine Roboterbewegung zu sein. Jetzt werden wir über die Sticker-GIFs sprechen. Was sind die Sticker-GIFs? Sie haben wahrscheinlich gesehen, wie sie ein Instagram-Story-Video erstellt haben. Anstelle eines sich bewegenden GIF, die Sticker-GIFs, zum Beispiel, wenn ich das Wort Arbeit suche, ein kurzes und einfaches Verschieben gezeichneter GIFs mit Transparenz an den Rändern. So wie zum Beispiel das. Es erfordert mindestens 20 Prozent des Bildes, um transparent zu sein. Sie können flache Aufkleber erstellen, wie sie beispielsweise in WhatsApp sehen , oder Sie können GIFs erstellen, wie Sie es auf Instagram sehen, wie zum Beispiel ein sich bewegendes GIF. Bevor man in den Hauptkern dieser Klasse eintauchte, war es sehr wichtig, einige der Grundprinzipien der Animation zu kennen. In diesem Sinne können wir die wichtigsten Tools erlernen, die Procreate in Bezug auf Animation hat. 4. Animationstools in Procreate: In unserer letzten Lektion haben wir die Grundprinzipien gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, die wichtigsten Tools zu lernen, die mit Procreate geliefert werden. Beginnen wir zuerst mit dem Animation Assist. Hier in der Galerie, am Schraubenschlüsselwerkzeug. Sie können es per Tool in aktivieren. Der Animation Assist ist eine visuelle Zeitleiste Ihrer Frames. Es hat Optionen wie Zwiebelhaut, Wiedergabe und andere Einstellungen, die wir in einer Minute sehen werden. Die Zeitleiste. Es zeigt jeden Frame Ihrer Animation. Wie du hier siehst. Ich benutze das gleiche Beispiel, stare-Flipbook dafür. Sie werden sehen, dass jede Punktzahl hier ein Frame ist wie die Seiten, die wir zuvor im Flipbook gesehen haben. Bedenken Sie, dass auch die Layer, die Sie in Ihrem Dokument sehen, als Rahmen angezeigt werden. Der andere wird hier von links nach rechts gezeigt. Wenn Sie zum Beispiel jetzt eine neue Ebene erstellen. Dies wird rechts neben Ihrem letzten Frame angezeigt. Sie können auch eine Ebene hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche hier und in der Nähe des letzten Frames tippen und hier klicken und einen neuen Frame hinzufügen. Wenn Sie auf einen der DOM-Links tippen, wird der tatsächliche Layer angezeigt, in dem Sie sich befinden. Zum Beispiel, wenn ein Top hier hier, hier, sehe ich die tatsächliche Ebene. Sie werden sehen, dass es blau unterstrichen ist. Wenn Sie beispielsweise hier auf die Schaltfläche Einstellungen tippen, sehen Sie, dass es eine Reihe von Optionen gibt, in denen Sie beispielsweise die Wiedergabeoptionen ändern können . Hier. Die Variable „Frames pro Sekunde“. Diese Frames pro Sekunde variabel, es ändert die Geschwindigkeit Ihrer Animation, wie ich es Ihnen zuvor im Beispiel der Flipbook-Animation gezeigt habe . Dies kann dazu führen, dass Ihre Animation schneller oder langsamer wird. Sie können es verlangsamen, indem Sie auch weitere Frames zwischen jedem Ihrer Frames hinzufügen. Fahren Sie mit den Einstellungen fort. Lass uns mit den Zwiebelhautrahmen gehen. Der Onion Skin ist ein Werkzeug, das die vorherigen Frames ausblendet. Es wird sichtbar, wenn du zeichnest und es zeigt deine letzte Zeichnung. Zum Beispiel können Sie hier meine vorherige Zeichnung sehen. zum Beispiel Wenn ich zum Beispiel mein letztes Bild hier bin und einen Rahmen hinzufüge, sehe ich die vorherige Zeichnung, die ich mache. Außerdem können Sie hier in den Einstellungen die Zwiebel-Skin-Frames einstellen und auf „None“ setzen. Es kann den aktuellen Frame und nichts anderes anzeigen oder zum Beispiel auf maximal 12 und nächste Frames setzen. Aber ich schlage nicht vor, das meistens zu tun , denn wenn man anfängt, wird man ein bisschen verwirrt. Wie Sie hier sehen können, gibt es viele Zeilen. Sie sind wirklich undurchsichtig, aber Sie können verwirrt werden. Zum Starten ist es besser, es auf eins oder vielleicht zwei zu setzen. der Deckkraft der Zwiebelhaut geht es, was ich vor einer Minute gesagt habe, was ich vor einer Minute gesagt habe, um die Deckkraft, in der Ihre Zwiebelhaut eingestellt wird. Zum Beispiel habe ich es immer zwischen 40 und 50 Prozent eingestellt. Die sekundären Farbrahmen sind sehr nützlich, wenn Sie viele Frames haben. Wenn ich es zum Beispiel aktiviere, sehe ich, dass mein letzter Frame als rot angezeigt wird. Es ist ein Hinweis für mich, den vorherigen Frame zu sehen, den ich gesehen habe. Ich kann den nächsten zeichnen. Wenn Sie beispielsweise auch auf einen Rahmen tippen , haben Sie drei Optionen. Sie können die Dauer halten. Dies erzeugt eine Pose, indem dieselbe Zeichnung über mehrere Frames abgespielt wird. Sie können sehen, dass es in Grau erscheint. Diese mehreren Frames. Sie können auch einfach duplizieren. Wenn Sie beispielsweise denselben Frame für die nächste Szene festlegen möchten, können Sie ihn hier duplizieren. Wie Sie sehen, ist das Gleiche. Auch wenn Sie es zum Beispiel versehentlich gemacht haben oder wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie es hier löschen. Dann sieht man, dass ich zum Beispiel, wenn ich hier oder im letzten drücke, diesen als Vordergrund stellen kann. Vordergrundstämme werden so gerahmt, dass sie als konsistentes Vordergrundelement platziert werden. Wenn ich dies in den Vordergrund stelle, sehe ich das Blatt in jedem der Frames. In jedem der Frames. Ich will das nicht, aber vielleicht kann das zum Beispiel nützlich sein , um einen Hintergrund zu setzen. Was ich vorschlage, ist, dass ich zum Beispiel diese gekrümmte Linie als Hintergrund gesagt habe, weil ich sie in jedem einzelnen der Frames beibehalten wollte. Wenn Sie es einstellen möchten, können Sie auf das erste Frame klicken und dann umschalten, um als Hintergrund festzulegen. Reden wir über die Schleifen. Es gibt drei Möglichkeiten, die Wiedergabe einzustellen. Sie können es auf Schleife einstellen. Das ist das Mittel, dass Ihre Animation endlos abgespielt wird , bis Sie sie physisch davon abhalten. Mal sehen, was passiert, wenn ich „Loop“ drücke. Ich drücke „Play“. Dann wird meine Animation endlos abgespielt, wie ich dir schon sagte. Pingpong spielt Ihre Animation rückwärts und vorwärts ab. Mal sehen, wie es aussieht. Das Tischtennis, was es tut, ist, die Animation von Anfang bis Ende und vom Ende bis zum Anfang abzuspielen . Es ist nicht wie die Schleife. Ich weiß nicht, ob du das Blatt kriegen kannst. Es ist wie beim Abspielen. Manchmal ist dieser Effekt wirklich interessant. Wenn Sie jedoch beispielsweise in diesem Fall zeigen möchten, dass das Blatt wächst, müssen Sie die Wiedergabe auf Schleife setzen. Wenn Sie zeigen möchten, dass das Blatt abnimmt, können Sie mit der Tischtennisplatte spielen. Der One-Shot ist, wie der Name schon sagt, ein One-Shot-Spiel Ihrer Animation. Wie du gesehen hast, hat meine Animation, während ich redete, aufgehört. Das war's. Soll ich deine Animation abspielen? Eine andere Sache, die wirklich wichtig ist, ist auch, über die Organisation von Ebenen zu sprechen. Zum Beispiel ist es wirklich wichtig anzumerken, dass ich in diesem Fall zum Beispiel jede der Phasen dieses Blattes zeichne, die wächst. Aber wenn ich zum Beispiel etwas wie ein anderes Blatt hinzufügen möchte und nicht möchte, dass dieses Blatt von seinem druckbaren getrennt wird, kann ich sie gruppieren und dies kann eine neue Ebene zusammen sein. Mal sehen, wie es aussieht. Siehst du. Ich stoppe die Sekundärrahmen der Spalte. Siehst du, es ist Teil eines Frames. Sie können zwei Frames oder zwei Ebenen zu einem Einzelbild gruppieren. Es ist wirklich wichtig, diese zu organisieren, denn sonst kann es wirklich chaotisch sein, herauszufinden, wo sich Ihre Layer befinden. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Tools verwendet, die mit Procreate geliefert werden. Ich weiß, dass dies ein bisschen Theorie ist, aber in den kommenden Lektionen werden wir uns bewerben, ob wir lernen. Keine Sorge. 5. Definiere deine kreative Identität: Als erste Schritte und bevor wir etwas anderes tun, werden wir herausfinden, welche wesentlichen Objekte wir zeichnen werden, um unsere kreative Identität zu zeigen. Bedenken Sie, dass Ihr Instagram-Konto den Menschen nicht nur hilft, Ihre Arbeit zu kennen, sondern auch wer Sie sind. Diese Lektion basiert auf meiner wahren Erfahrung bei einer kreativen Kommission. Ich beginne immer mit einem Brief, der aus den Hauptkonzepten und Ideen besteht , die ich vertreten werde. Für diese Lektion werden wir im ersten Teil alle möglichen Ideen brainstormen. Im zweiten Teil werden wir die Hauptideen skizzieren, von denen Sie glauben, dass sie für das Projekt passen. Wir werden die kreative Welt definieren, indem wir einige Fragen beantworten. Um dies zu tun, verwenden wir das Arbeitsblatt Nummer eins, das Sie in den Ressourcen der Klasse finden können. Sie sich einen Moment Zeit mit sich selbst, um diese Übung Nehmen Sie sich einen Moment Zeit mit sich selbst, um diese Übung zu machen. Spiele mit deinem Lieblingslied und höre dir deine Gedanken an. Was sind die 10 oder mehr wichtigsten Tools, auf die Sie in Ihrem kreativen Leben nicht leben können? Um Ihnen ein wenig zu helfen, habe ich dieses Arbeitsblatt erstellt, damit Sie mitspielen es die wichtigsten Dinge aufschreiben können. Denken Sie darüber nach, welche Objekte Sie auf eine Insel bringen werden. Zum Beispiel, wenn Sie ein Künstler sind, Gouache-Gemälde, Ihr iPad, Pinsel, Papier, ein Notizbuch. Wenn Sie zum Beispiel ein Fotograf sind , können Sie Ihre Kamera mitnehmen, oder vielleicht können Sie Ihre Lichter oder ein Mikrofon nehmen usw. Die Hauptsache dieser Übung ist, über die nützlichsten und wichtigsten Werkzeuge nachzudenken , die repräsentieren unsere kreative Identität in unserer kreativen Welt. Denk darüber nach. Sie werden auf der Insel mit Essen und Internet bedeckt sein. Nimm das nicht und zähle es nicht. Wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass diese Tools Ihre kreative Welt repräsentieren und auch Ihre Hauptobjekte für die Darstellung Ihrer Geschenkaufkleber sein werden. Sie können auch Wörter einschließen. Ich füge ein Beispiel für das Wort ein, wie Sie später sehen werden. Fangen wir jetzt an. Wir werden es zusammen machen. das Wort oder die Kombinationen von Wörtern, das heißt WIP, und es bedeutet Arbeit in Arbeit. Weil ich denke, dass ich ständig versuche zu zeigen, dass ich eine Illustration mache oder ein Projekt mache, also arbeite ich immer in Arbeit. Nun, für die nächste Übung, ist es wichtig, dass Sie sich aus der Hauptliste entscheiden, die wir bereits gemacht haben, welche die fünf und am einfachsten und wesentlichsten für Sie dieser 10 sind fünf und am einfachsten und wesentlichsten für Sie dieser 10 oder die wichtigsten Dinge oder Werkzeuge, die Sie zeichnen können wird mitnehmen, wenn Sie nur fünf auswählen müssen. In der nächsten Übung geht es darum zwei bis drei Adjektive auszuwählen, die Ihre kreative Identität oder Ihre kreative Welt widerspiegeln. Diese Worte können Ihre Stimmung vermitteln. Zum Beispiel können Sie Optimist, Dedicated usw. schreiben. Dann werden Sie sehen, dass es auch eine leere Seite gibt, auf der Sie kritzeln können. Sie werden sehen, warum es wichtig ist, vor dem Skizzieren in der nächsten Lektion zu kritzeln. Der Hauptpunkt dieser Übung besteht jedoch darin, die Bewegung oder die Aktionen der Werkzeuge zu markieren , die Sie zuvor ausgewählt haben. Ich werde es später in der nächsten Lektion erklären. In dieser Lektion haben wir gelernt, die Hauptkonzepte zu erstellen , die unsere [unhörbaren] Illustrationen leiten. Wir verwenden die Methode, wenn ich für ein echtes Projekt gearbeitet habe. Diese Tipps sind nicht nur beim Hauptprojekt der Klasse wertvoll, sondern auch für echte Provisionen. 6. Bewegungen überlegen: Wie ich dir in der letzten Lektion gesagt habe, der leeren Seite, die ich auf dem Arbeitsblatt hinterlassen habe, kannst du ein Brainstorming für ein Ziel machen. Was die Hauptaktionen der Objekte sein werden. Zum Beispiel habe ich diese erstellt, aber Sie können es auch im Arbeitsblatt tun. Aber zum Beispiel kann ich darüber nachdenken, was ein Laptop machen wird, was das iPad machen wird, den Bleistift, wie kann ich auch die Musik darstellen und wie kann ich das Wort wip darstellen. Denn dies wird uns die Vorstellung geben , wie wir später unsere Skizzen bearbeiten können. Wenn es für Sie notwendig ist, können Sie sich Beispiele ansehen. Zum Beispiel Google Images, YouTube oder Vimeo für Animationsbeispiele. Aber ich ziehe es vor, dass wir dieses Brainstorming mit uns selbst machen. Denken Sie kurz über die Aktionen nach, die diese Objekte darstellen sollen. Zum Beispiel wähle ich beim ersten den Laptop aus. Ich denke über die Aktion nach. Ich kann zeigen, dass ich an etwas arbeite, zum Beispiel beim Öffnen des Laptops. Ich mache ein Kritzel. Diese Seite dient dazu, Kritzeleien zu machen, es ist keine echte Skizze. Diese Seite soll nur zum Kritzeln und zur Markierung der Bewegung Ihrer Objekte dienen. Wenn Sie zum Beispiel ein Fotograf sind, können Sie beispielsweise den vorderen Teil Ihrer Kamera zeigen. Wir werden in diesem Schritt grobe Kritzeleien machen. Der Hauptpunkt dieser Übung ist später, nachdem Sie das Gekritzel ausgeführt haben, um die Bewegung oder Aktionen zu markieren, die das von Ihnen gewählte Werkzeug ausführen wird. Zum Beispiel können Sie Rot wählen und mit einem Pfeil die Bewegung markieren, die Ihr Objekt ausführen wird. Zum Beispiel markiere ich hier, dass mein Laptop geöffnet ist, öffnet, und ich kann auch direkt öffnen. Zum Beispiel, dem iPad, kann ich zeigen, dass zum Beispiel in dieser Perspektive das iPad und vielleicht, dass ich mit dem Bleistift zeichne, und ich kann sagen, dass sich der Bleistift zum Beispiel bewegen wird. Es hängt davon ab, welche Bewegung dann vielleicht ein glückliches Gesicht auf dem Bildschirm erscheint. Dies für das iPad zum Beispiel für den Bleistift. In diesem Fall möchte ich, dass der Bleistift auf diesen Weg geht, es ist, als würde er ohne die Hand zeichnen, aber es kann Spaß machen. Ich zeige die Pfeile, um die Bewegung zu sehen, lass uns den Rest entwickeln. Sie werden sehen, dass ich die Aktionen gesagt habe, die zum Beispiel auf Musik hinweisen. Mir ist wieder klar, dass ich die Musiknoten auf der Wipp erscheinen lasse. Zum Beispiel möchte ich, dass jeder Buchstabe nacheinander angezeigt wird um zu zeigen, dass ich gerade arbeite. Das ist es, jetzt, da wir die Grundidee von der Art der Bewegung für unsere Objekte oder Wörter haben , werden wir sie in der nächsten Lektion skizzieren. 7. Deine Sticker skizzieren: Es ist an der Zeit, unseren Übungen mehr Spaß zu verleihen. Jetzt, da wir unsere Konzepte für Stickerpack entwickelt haben, werden wir sie zeichnen. Vor dem Skizzieren müssen wir Referenzen unserer Objekte finden. Ich denke, die beste Lösung ist es, diese Objekte zu fotografieren. In diesem Fall fordere ich Sie auf, zuerst Ihr iPad zu öffnen, das Blockraster zu öffnen und eine neue Datei zu erstellen. Ich habe eine Datei von 1080 mal 1080 Pixel erstellt. Wir wählen einen Basispinsel in Procreate aus dem Skizzierfeld, Procreate Bleistift ist der beste für mich. Sie können Ihr erstes Bild importieren, indem Sie das Referenzfenster in Procreate aktivieren. Gehen Sie einfach zum Schraubenschlüssel-Werkzeug hier im Menü, gehen Sie zur Aktionsfläche und schieben Sie einfach den Button. Sie können auch die Größe wählen. Ja, also kann ich es hier rechts oder links einstellen oder wo du es bevorzugst, die Referenz meines Laptops. Wenn Sie kein Illustrator sind, können Sie das Bild verfolgen. Der einzige andere Schritt, den Sie tun müssen, ist, auf „Schraubenschlüsselwerkzeug“ zu klicken, ein Foto hinzuzufügen und einzufügen. Du änderst die Größe so. Sie legen die Deckkraft hier auf der Ebene auf 29 Prozent fest, erstellen dann eine neue Ebene, und dann können Sie mit der Verfolgung des Bildes beginnen. Das ist Skizze, denken Sie daran. Dann werden wir es verfeinern und Farbe und alle anderen Sachen hinzufügen. Wenn Sie einige andere Schaltflächen festlegen möchten, zum Beispiel dies oder hinzufügen, müssen Sie keine Details hinzufügen, sehr detaillierte Illustrationen sind nicht der Punkt. Der Punkt ist, dass Sie, wenn Sie nicht zeichnen können, indem Sie hier auf dieses Quadrat tippen und Ihre Kamera sehen können, indem Sie beispielsweise Ihre Kamera sehen können. Eine andere Möglichkeit könnte darin bestehen, ein Wort zu erstellen und zu verfolgen. Zum Beispiel habe ich das Wort WIP in der letzten Übung erstellt, also zeige ich Ihnen, wie das geht. Im Wrench-Tool gehen Sie zum Hinzufügen und oben, bei Text. Sie werden sehen, es erscheint das Wort Text, aber Sie können es natürlich bearbeiten. Mal sehen, ich schreibe WIP, und hier auf der AA können wir uns das Ausweichpanel ansehen. Zum Beispiel kann ich die Größe so einstellen. Ich würde mir darüber keine Sorgen machen und ich kann seinen Stil von Regular, Italic, Light ändern. Sie können beispielsweise aus allen Optionen auswählen, die standardmäßig in Procreate enthalten sind, oder Sie können auch eine Schriftart Ihrer Präferenz hinzufügen. Ich wähle zum Beispiel diese aus, oder vielleicht entscheide ich mich dafür. Sie können ein bisschen mit diesem Panel spielen, also kann ich es hier oder hier einstellen oder unterstrichen oder vielleicht skizziert oder auf der vertikalen Seite. Um es zu verschieben, können Sie den Pfeil hier im Bedienfeldmenü verwenden, das können Sie hier tun oder vielleicht, wenn Sie beispielsweise jeden Buchstaben so trennen möchten, dass er sich in jeder der Ebenen befindet. Sie können es duplizieren, auf den Buchstaben im Text klicken und fortfahren. Wenn Sie die drei verschieben möchten, können Sie so schieben, um die Layer auszuwählen. So können Sie die drei der Ebenen verschieben. Denken Sie daran, es einfach zu halten oder keinen großen Aufkleber Gibbs zu machen, also wählen Sie einen einfachen Typ. Ich werde den Rest der Aufkleber weiter zeichnen, jeder auf einer anderen Ebene. Wir sind so kurz davor, Animationen zu studieren. Der nächste Schritt besteht darin, eine einheitliche Farbpalette zu definieren, die auf unsere Aufkleber angewendet werden soll. Lass uns gehen. 8. Farbpalette: Ich gebe der Farbpalette immer viel Wert. Es kann unseren Aufklebern ein konsistentes Aussehen verleihen und unsere kreative Identität widerspiegeln. Ich bestehe auf der Tatsache unserer reduzierten Farbpalette, denn vertrauen Sie mir, wir haben viele Farben, Sie können ein visuelles Rauschen erzeugen. Besonders wenn es darum geht, animierte zu erstellen, sind kleine und einfache Aufkleber. Besser auf einer reduzierten Farbpalettenseite zu bleiben. Werfen Sie einen Blick auf einige dieser Beispiele für echte Provisionen denen ich eine reduzierte Farbpalette beibehalte, um ein kohärentes Aussehen zu erzielen. Dies sind einige der Websites, die ich als Referenz für die Auswahl von Farben verwende. erster Hand gibt es Kühler, auf dieser Website können Sie zwischen Tausenden von schönen Farbseinen suchen. Auf der anderen Seite hatten wir Khroma. Hier ist der andere KI-Generator. Wir können auch loslegen, und dies ist wichtig, wenn Sie zum ersten Mal eine Reihe Ihrer 50 Lieblingsfarben auswählen. Für diese müssen Sie eine Zeit festlegen, da es viele Farben gibt und danach vielleicht das Ergebnis der Art von Farben liefern, die Sie gerne bei einigen Aspekten befolgen, die Sie zuvor gewählt haben. Sie können auch ihre Instagram-Khromakoloren nehmen, und dann können Sie beispielsweise sehen, dass sie Paletten erzeugen. Ich zeige Ihnen an einem Beispiel, wie Sie eine Farbpalette auswählen , basierend darauf, wie Sie Ihre Identität widerspiegeln möchten. Wenn Sie zum Beispiel eine positive Einstellung darstellen möchten, können Sie darüber nachdenken, Orange oder Gelb zu verwenden und weitere Farben auszuwählen, die gut zu dieser Farbe passen. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein Konzept haben, das mehr mit einem eleganten, anspruchsvollen Leben zu tun hat, können Sie anfangen, über blaue und große weitere Farben nachzudenken. So oder so ist dies unsere Referenz für Sie, um zu beginnen. Wenn Sie beispielsweise mit Gelb beginnen, können Sie beispielsweise mit einer Kontrastpalette fortfahren, wie ich es hier auf dieser Palette getan habe. Zum Beispiel, wenn Sie den Verweis der Webseiten verwenden, über die ich gesprochen habe. Sie können mit dem Gelb beginnen und dann nach anderen Optionen suchen, die Sie sehen können, die mit Gelb beginnen oder Orange darauf haben, um diese Art von Aktivitäten und Vibes zu übertragen , und dasselbe für Blau und dann Schwarz. Wenn Sie weitere Anleitung wünschen, können Sie meinen letzten Kurs belegen, in dem ich die Farbtheorie in einer der Lektionen erklärt habe. In dieser Lektion entdecken wir viele Ressourcen für die Auswahl der Farbpalette für Bewertungen für ein Projekt. Es hat wirklich Spaß gemacht, nicht wahr? Wir haben alles, was wir brauchen, um Ihre Aufkleber zu animieren. Bist du bereit anzufangen? Ich kann es kaum erwarten. 9. Und … Action! Flüssige Animation (ARC): Jetzt ist es an der Zeit, unseren Illustrationsaufkleber zum Leben zu erwecken. Ich gebe Tipps, während wir daran arbeiten. In dieser Lektion werden wir unsere Ideen in bewegliche GIF-Aufkleber umwandeln. Denken Sie daran, dass Sie mehr als eine Illustrationsaktion zeichnen müssen. Weil dies der animierte Teil sein wird. In Procreate wählen wir eine der zu ausführenden Illustrationen aus. In diesem Fall wähle ich den Laptop hier auf derselben Ebene aus. Überprüfe das. Wir werden es hier mit diesem Tool auswählen. Menu hat es wie eine Form eines S. Freehand. Damit wischen wir mit drei Finger wie diesem nach unten und aktivieren ein Optionsfeld auf Kiran in diesem Optionsfeld. Wir wählen Kopieren aus. Dann erstellen wir in der Galerie eine weitere Datei. Wir werden die Kerngröße auf 720 mal 720 Pixel einstellen, abhängig von den Details Ihrer Aufkleber können Sie die größere Dateigröße wie 18.000 mal 18.000 überprüfen , aber ich denke, dass mit der ersten Größe in Ordnung sein wird. Um die Größe der Leinwand zu überprüfen, können Sie hier zum Schraubenschlüssel kommen, um Leinwand zu bearbeiten, Zuschneiden und Größe ändern. Sie können zu den Einstellungen gehen und überprüfen, ob ich 720 mal 720 Pixel erstelle. DBI sagt okay. Wenn ich vor der Illustration zurücksetzen möchte, ist dies sehr wichtig. Ich kann es auf 18.000 ändern. Wir werden sehen, dass es viel größer ist. Dies hängt natürlich von den Details Ihrer GIF-Aufkleber ab. Jetzt gehen wir auf der linken Seite zum Menüfenster und tippen auf das Schlüsselwerkzeug Hinzufügen, und wir wählen Einfügen aus. Jetzt werden wir hier an der Ecke mit unserem Bleistift eine Größenänderung vornehmen. Sie werden sehen, dass unsere vorherige Abbildung aus der anderen Datei in diese neue Datei eingefügt wurde. Diese Abbildung wird als Leitfaden dienen. Vergiss nicht, dass wir zuerst die Skizzen unserer Animation zeichnen werden. Dies liegt daran, dass wir uns ansehen möchten, wie unsere Animation aussehen wird, bevor wir Farben anwenden. Ich schlage vor, dass Sie mit dem Zeichnen des ersten und letzten Frames beginnen und dann werden wir sie dazwischen zeichnen. Wirklich wichtig. Überlegen Sie sich in dieser Phase, wie glatt die Bewegung Ihres Aufklebers sein soll. Aber vergiss nicht, dass je glatter du es willst, desto mehr Frames musst du zeichnen. Bedenken Sie auch, dass Ihr Aufkleber klein ist und vielleicht die Details einer ausgearbeiteten Animation nicht bemerkt werden. Dieser Kurs soll die einfachsten Animationen erstellen, sodass Sie später weiter lernen können, ausgearbeitetere Animationen zu erstellen. Vor Beginn ist ein guter Tipp, dass ich vorschlage, dass Sie Ihre Skizze neu finden, da die kopierte Illustration ein wenig pixelig ist, wie Sie hier sehen können. Dies passiert, weil wir die Größe vergrößern. Wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie hier auf den Pfeil klicken, wenn Sie mehr warnen wird die Abbildung immer pixeliger aussehen. Wir erstellen unten eine Ebene. Wir setzen am Ende hier klicken. Wir werden die Deckkraft auf 20 Prozent setzen. Wir werden den Procreate-Bleistift erstellen, Basic Bleistift. Wir finden unsere Illustration neu. Es ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Skizzen vor dem Animieren machen, dass Sie entweder mit dem ersten oder dem letzten Frame beginnen müssen. Ich habe mit dem letzten Frame angefangen. Dies wird das letzte Bild sein, das in meinem eigenen GIF angezeigt wird. Wir können den Prozess einfacher machen, indem wir die Animationshilfe aktivieren. Wie Sie sich erinnern, können wir zu Canvas und Missionsunterstützung gehen, und es hat unseren vorherigen Frame. Jetzt kann ich in den Einstellungen die Deckkraft auf 40 einstellen, weil ich denke, dass es besser ist. Ich fange an. Jetzt muss ich überprüfen, dass ich zwischen dem ersten und dem letzten Frame das Bogenprinzip wirklich gut mache. Wie Sie sehen können, ist dies die Form des Bogens. Das müssen wir zuerst überprüfen. Dann zeichne ich weiter den zweiten, dritten Frame, der auch auf diesem Pfeil basiert. Ich füge einen Rahmen zwischen zwei Frames hinzu. Zuerst werde ich zeichnen, als ob der Laptop ein wenig geöffnet ist, werde ich die Zwiebel-Skin-Frames auf eins setzen, da ich dadurch die Referenz meines vorherigen Frames haben kann. Sie können „Play“ drücken, um einen Blick darauf zu werfen, wie die Animation läuft. Wenn Sie sehen, dass es zu schnell geht, können Sie die Frame-pro-Sekunden-Variable hier unter Einstellungen ändern. Es ist auf sechs eingestellt. Wenn wir es auf drei setzen, können wir sehen, dass es besser ist. Wir können die Bewegung des Bogens sehen, der sich hier reflektiert, während sich der Laptop öffnet. Es spielt keine Rolle, ob alle Details nicht perfekt sind. Für mich ist dies der wesentliche Teil des Aufklebers, der sich bewegen kann. Wenn es nicht ganz detailliert ist oder die Realität für mich widerspiegelt, spielt es in diesem Fall keine Rolle. Wenn Sie jedoch eine Provision haben, bei der es wirklich wichtig ist dass Sie die Realität reflektieren, versuchen Sie bitte, den letzten Frame so gut wie möglich zu kopieren. Jetzt, da wir unsere Ebenen und unsere Rahmen haben, können wir nun die Illustrationen färben. Ich benutze meine Palette und setze Pink als Hauptfarbe für meinen Laptop ein. Ich erstelle eine neue Ebene. Vergessen Sie jetzt die Animationszeitleiste , denn in diesem Teil geht es darum, Ihre Illustration zu färben. Wenn es besser ist, nehmen wir alle Frames heraus, und ich werde alle meine Anstrengungen zuerst darauf konzentrieren. Ich werde die Farbe oben einstellen, damit ich sehen kann, ob ich gut innerhalb der Linien male. Ich setze die Deckkraft zum Beispiel auf 37 und beginne damit, die Illustration zu färben. Ich zeichne immer verschiedene Farben in jeder Ebene, denn wenn ich zum Beispiel später in der Abbildung etwas ändern möchte , muss ich nicht die gesamte Illustration löschen. Zum Beispiel wähle ich hier auf meiner neuen Ebene diese Farbe aus und setze den Teil in Weiß. Sie können der Illustration auch einen schwarzen Rand hinzufügen, um eine bessere Definition zu erhalten. Es ist sehr wichtig, wie ich Ihnen zu Beginn der Klasse gesagt habe, Ihre Layer zu benennen. Ich werde diese Ebene umbenennen, weil ich möglicherweise verwirrt , in welcher Skizze die Skizze ist oder welche das Original ist. Ich benenne es in Sketch 1 um, weil es das Frame 1 ist. Wir werden jede dieser Farbebenen und Rahmenebene hier gruppieren , da diese Gruppen die Frames der Animation sein werden. Das habe ich dir in den ersten Lektionen erklärt. Diese Gruppe ist jetzt, wenn wir den Animation Assist aktivieren, unser Frame. Wenn ich es so setze, wenn wir es aktivieren, werden wir sehen, dass jede der Ebenen ein Frame sein wird. Um diese Gruppe zu vermeiden, die Elemente, die Sie färben. Diese Gruppe ist, wie Sie auf unserer Timeline sehen, unser Rahmen. Jetzt werden wir mit den nächsten Frames fortfahren. Wenn wir uns den Animationsassistenten und die Zeitleiste ansehen, werden wir sehen, dass wir die beiden Hauptzeichnungen haben. Ich werde weiter zeichnen. Sie können die Skizzen auch auf die Frames packen und platzieren und auch Frame 2 umbenennen , da Sie sie nicht haben. Es hat diese Ebene aktiviert, sodass sie nicht angezeigt wird. Ich glaube, das war's. Wir werden unsere Animationslooks überprüfen, indem wir den Animation Assist aktivieren. Ich muss alle Frames überprüfen. Aus praktischen Gründen werde ich die Hintergrundfarbe ausblenden, denn wie ich Ihnen in den ersten Lektionen gesagt habe, muss ein Aufkleber einen transparenten Hintergrund haben. Mal sehen, wie es geht. Wie ich dir schon sagte, du kannst die Frame-Dauer immer ändern. In diesem Fall setze ich mich auf fünf ein, um zu sehen, wie es aussieht. Es ist ziemlich schnell. Ich setze mich auf fünf. Mal sehen. Ich setze mich auf vier. Wie ich Ihnen zuvor in früheren Lektionen gesagt habe, können Sie auch die Dauer jedes einzelnen Ihrer Frames halten, damit es viel Zeit dauern kann. Ich werde die Dauer des letzten halten, weil ich dem mehr Aufmerksamkeit schenken wollte. Da ich weitere Frames hinzugefügt habe, kann ich jetzt die Frames pro Sekunde auf sechs oder vielleicht sieben setzen. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Denken Sie daran, dass je höher die Zahl ist, desto am schnellsten wird es gehen. Wenn ich es zum Beispiel auf 20 setze, sieht es so aus, als würde mein Laptop verrückt werden. Oder wenn es zum Beispiel in einem ist, wird es einige Zeit dauern, es zu tun, und das ist nicht der Fall. Ich denke, es war cool auf sieben. Es sieht gut aus. Jetzt können Sie am Ende das Wort Arbeit lesen. Wenn Sie sehen, dass es beispielsweise in meinem Fall nicht lesbar ist, halte ich die Dauer beispielsweise auf vier. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, es ist besser. Obwohl dies eine große Lektion war, lernten wir Schritt für Schritt, wie wir unseren ersten Aufkleber auf der Grundlage eines Animationsprinzips erstellen können. Außerdem habe ich dir viele nützliche Tipps gegeben. Ich hoffe, dir gefällt das Ergebnis. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen weiteren Aufkleber erstellen , damit Sie den Vorgang erneut überprüfen können, jedoch mit einer anderen Illustration. Bist du bereit? 10. Langsames Ein- und Ausfahren: In dieser Lektion erstellen wir einen weiteren Aufkleber, damit Sie ein weiteres Beispiel sehen können. Ich habe mich für einen Bleistift entschieden, der sich bewegt. Dies kann nützlich sein, wenn Sie eine Skizze erstellen und den Prozess zeigen und mit einem Aufkleber-GIF ergänzen möchten . Wählen Sie eine andere Ihrer Skizzen aus der Originaldatei aus der Skizzendatei aus, wählen Sie sie aus und können Sie sie dann mit einer Drei-Finger-Aktion kopieren. Ich erstelle eine neue Leinwand. Es ist die Leinwand mit den gleichen Eigenschaften wie die, die wir zuvor gemacht haben. Dies ist die Kerngröße 2, 720 mal 720 Pixel. Klicken Sie wie zuvor auf „Bereich, Ausschneiden und Einfügen“. Sie sehen, dass die von Ihnen kopierte Illustration in Ihr neues Dokument eingefügt wird. Wie bei früheren Übungen, ist es, dass wir es verfeinern werden. Wir sind bereit, es zu verfeinern, also lösche ich die Skizze. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe auf den Bleistift aufzutragen. Vergessen Sie nicht, es in separaten Ebenen zu tun, nur für den Fall, dass Sie danach etwas ändern möchten. Wenden Sie den Grenzstrich an, um eine weitere Definition zu erhalten. Wir können diese Ebene verstecken. Gruppiere alle Ebenen. Für diesen speziellen Fall werde ich den Stift dazu bringen, sich in eine bestimmte Richtung zu bewegen, also werde ich eine Referenzlinie in einer anderen Ebene verfolgen. Diese Referenzlinie diktiert die Bewegung, die mein Bleistift ausführen wird. Sie können diese Zeile als Hintergrund oder als Vordergrund festlegen, damit sie nicht als Teil der Animation erscheint und Ihr Leitfaden ist. Sie können die Deckkraft auch auf 30 Prozent und 20 Prozent einstellen. für diese Übung Denken Sie für diese Übung an die Prinzipien, in diesem Fall werden wir das langsame Ein- und Langsamkeitsausgang anwenden. In diesem Fall werden wir am Anfang weitere Bleistifte duplizieren. Ich werde hier nachverfolgen. Einer nahe beieinander, weniger und nicht so nah in der Mitte und am Ende enger. Um ein wenig Zeit zu sparen, erstellen wir einen Rahmen aus dem Ebenenbedienfeld. Sie können zum Beispiel „Frame“ erstellen und darauf klicken und Duplikat auswählen. Wie in diesem Fall werden wir überprüfen, ob wir uns auf dem richtigen Frame und Layer befinden. Wir wählen Duplikat und bewegen den Stift auf die angegebene Zeile. Wir werden das Gleiche für die anderen tun. Jetzt, da ich denke, dass wir fertig sind, können wir die Bildgeschwindigkeit überprüfen. Mal sehen. Ich stelle die Frames pro Sekunde ein, um zu überwachen, wie es aussieht. Oder vielleicht ist die Bewegung des Stiftes, wie Sie am Anfang sehen können , langsamer als in der Mitte. Ich denke, wir haben zu viel in der Mitte, ich werde die Positionen löschen und wechseln. Mal sehen, wie es läuft. Wenn Sie denken, dass Sie, obwohl es zu langsam ist, einige Frames hier in der Mitte oder hier am Anfang vernachlässigen können, erhöhen Sie den Frame pro Sekunde. Siehst du, du musst damit spielen, bis du siehst, dass du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Mal sehen. Ich gruppiere sie oder wähle alle aus, nur um sie zu ändern. Sie sind ein bisschen weniger groß, besser. Jetzt ist es besser. Du kannst deinen Vordergrund verstecken. Jetzt sehen Sie den Weg, dem diese Bleistifte jetzt folgen. Auch für einen realistischeren Ansatz können wir die Hintergrundebene unsichtbar machen. Wir können sehen, wie unser Bleistift in einem transparenten Hintergrund abläuft. Wir haben gelernt, eine andere Art von Bewegung nach einem anderen Prinzip zu schaffen. Es hat wirklich Spaß gemacht und ist einfach zu machen. Ich hoffe, deine Aufkleber sehen gut aus. 11. Textanimation: Ich zeige Ihnen, wie Sie den Text mit ein paar einfachen Schritten animieren können. Jetzt machen wir die Textanimation. Auf diese Weise werden wir den ersten Buchstaben verfolgen oder zeichnen. Ich werde euch beide beibringen, also fangen wir mit der Verfolgung an. Wir fügen Text hinzu, wie ich es dir in früheren Lektionen gezeigt habe. Ich gebe WIP ein, ich werde die Größe vergrößern. Vergessen Sie nicht, es auszuwählen und die Größe zu vergrößern. Wenn Sie die Größe vergrößern möchten, aber sehen, dass das Wort in der Mitte geschnitten ist, können Sie Ihre Box erweitern, indem Sie diesen Punkt hier anpassen. Ich denke, es ist am besten, es so zu behalten. Ich werde versuchen, einen Buchstaben von einem anderen zu trennen. Jetzt kann ich es ein bisschen verschieben und ich denke, ich werde die Schriftart ändern. Nun zum Tracing, wie Sie sehen, ist das meine Art von Prozess. Ich habe immer die Okapazität einer vorherigen Ebene festgelegt und dann werde ich diese Ebene verfolgen. Aus diesem Grund wähle ich zum Beispiel eine Farbe für mein W aus. Für den nächsten Buchstaben erstelle ich eine weitere Ebene und kann vielleicht die Farbe ändern, wenn es an dir liegt. Ich komme vom letzten Buchstaben P, ich werde auch die Farbe ändern. Ich werde sie auf dieser Ebene sichtbar machen. Ich werde diese Dinge malen, die noch nicht ganz fertig sind. Jetzt klicken wir auf den Animationsassistenten in einer Zeitleiste und ich drücke „Play“. Ich denke, es ist sehr schnell, also können wir bei den Einstellungen den Frame pro Sekunde zum Beispiel auf vier festlegen. Ja, es ist besser, aber ich denke, es ist auch sehr schnell. Vielleicht zwei oder drei. Wie du siehst, behalte ich die Play-Loop bei. Wenn ich zum Beispiel eine Tischtennisplatte mache, wird es das auch auf der Rückseite tun. Ich werde es im Loop beibehalten. Ich lösche auch den Hintergrund. Ich denke, es ist ziemlich gut. Außerdem werde ich diese Ebenen gruppieren. Du kannst das mit deiner Lektüre machen. Vielleicht ändere ich sie ein wenig, und in den Einstellungen sind auch die gleichen. Vielleicht kann ich den Rahmen für eine Sekunde noch ein bisschen mehr einstellen. Wenn die letzte Form der Darstellung von Wörtern auf diese Weise sein kann, gruppiere ich sie, erstelle dann eine neue Ebene und verschwinde diese Ebene. Sie können die Buchstaben neu zeichnen, damit sie wahrgenommen werden. Ich zeige dir, wie es besser ist, mit Worten auszudrücken. Ich wiederhole es dieses WIP. Wir werden eine Single-Layer- und Single-Frame-Anzeige mit WIP haben. Dann fügen wir einen neuen Rahmen hinzu und zeichnen alle Buchstaben neu. Wie Sie sehen, hinterlasse ich einige Orte und einige Stellen. Dies wird jedoch einen interessanten Effekt erzeugen. Ich werde noch eins machen und es ist ein Spiel für eine Sekunde Glücklicherweise. Wie Sie sehen, wackelt die Welt herum, besonders mit diesem Pinsel, den ich benutzt habe. Wir haben den Hintergrund unsichtbar gemacht. Ich wähle das aus und lege es in die Mitte. Was denkst du? Wir können auch die Frames pro Sekunde auf sieben etablieren, also macht es wirklich Spaß. Ich denke, es hängt von dir ab, wie wackelnd du diesen Effekt haben willst. Es ist so, als wäre das Wort verspielt und macht Spaß. Machen Sie weiter die restlichen Geschenke des Aufklebers. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um zu wissen, wie man sie exportiert. 12. Deine GIFs exportieren: Wir sind fertig mit der Arbeit an unseren Sticker-GIFs. Jetzt ist es an der Zeit zu wissen, wie Sie es exportieren können, damit Sie es später in Ihren Instagram-Geschichten verwenden können. Damit Ihre Sticker-GIFs in Instagram-Geschichten oder einer anderen Plattform erscheinen können, müssen sie als Aufkleber und nicht als reguläres GIF hochgeladen werden. Dies bedeutet, dass Sie Ihre GIF-Aufkleber mit einem transparenten Hintergrund hochladen müssen. Ich werde Ihnen erklären, wie ich mit Ihrer Datei Open in Procreate in diesem Fall den Laptop verwenden werde. Ich weiß nicht, ob du dich erinnerst. Ich gehe zum Menü auf dem Schraubenschlüsselsymbol. In den Aktionen ich die Taste „Teilen “, unten suche ich nach animiertem GIF. Hier sehen Sie, dass ein Panel geöffnet ist. Sie können hier drei Optionen sehen. Sie aktivieren den letzten, der einen transparenten Hintergrund hat. Dies ermöglicht es Ihrem GIF, ein Aufkleber und kein GIF zu sein. Andernfalls wird Ihr GIF-Aufkleber diesen weißen Hintergrund haben. Dies ist nicht der Fall und es ist nicht das, was wir wollen, also wollen wir diesen transparenten Hintergrund. Sie können mit dem Alpha-Schwellenwert spielen. In diesem Fall werde ich es in 30 Prozent beibehalten, weil ich denke, wenn ich bis zu 100 Prozent steige, diese kleinen Flecken, die ich unbemalt lasse, wird es so aussehen, dass es mir nicht gefällt. Ich werde es in 30 Prozent leben. Sie werden auch hier die Frames pro Sekunde ändern. Wenn ich zum Beispiel eine schnellere Animation wollte, kann ich sie hier ändern, und ich werde es vielleicht sieben oder acht beibehalten, es ist okay. Beim Exportieren können Sie Exportieren drücken und entscheiden, was Sie tun werden. Sie können das Bild kopieren oder speichern. Für später können Sie dies auf Ihren Computer übertragen. Wenn Sie Ihr GIF als Beitrag auf Instagram verwenden möchten, müssen Sie es als Animation MP4 exportieren. Wir haben unser GIF exportiert und sind bereit zu teilen. Der nächste Schritt besteht darin, ein Konto bei Giphy zu erstellen und nach einem Künstlerkanal zu fragen. So kannst du deine GIFs später auf Instagram hochladen und sehen. 13. Bonus: Bei Giphy bewerben: Wir kommen zum Ende des Unterrichts, aber vor dem Abschluss ist es ein Bonus. Nachdem wir unser GIF exportiert haben, werden wir eine Reihe von Schritten ausführen, um ihre Aufkleber auf GIPHY hochzuladen , damit Sie sie später auf Instagram verwenden können. Jeder kann Ihre Aufkleber finden und verwenden, ich denke, ist der beste Weg, um Ihre Arbeit zu entdecken. Lasst uns gehen. Dies sind die Schritte, um sich auf einen Künstlerkanal auf GIPHY zu bewerben. Gehe zuerst zu giphy.com. Wenn Sie es noch nicht haben, erstellen Sie ein GIPHY-Konto. Bevor Sie sich bei einem Künstlerkanal bewerben, müssen Sie mindestens fünf oder mehr Sticker-GIFs hochladen, um berücksichtigt zu werden. Aus diesem Grund erstellen wir auch eine Tüte mit fünf animierten GIFs in der Klasse. Vergessen Sie nicht, die Spezifikationen zur Transparenz auf 20 Prozent zu überprüfen und Ihre Animationswiedergabe vor dem Hochladen auf eine Schleife zu setzen. dann auf Ihrer Profilseite Klicken Sie dann auf Ihrer Profilseite auf den Button „Hochladen“ und ziehen Sie dann Ihre Sticker-GIFs zum Hochladen. Sie werden sehen, dass Sie für jedes Sticker-GIF Tags hinzufügen müssen. Dieser Schritt ist sehr wichtig, damit Ihre Sticker-GIFs entdeckt werden. Ich schlage vor, dass Sie Ihr Instagram-Handle in jedes der Sticker-Beschreibungs-Tags schreiben , da es einfacher ist, Ihr Instagram-Handle als Tag zu schreiben, wenn Sie auf Instagram und anderen Plattformen danach suchen Sie auf Instagram und entdecke dann deine Sticker. Sie können auch Tags hinzufügen, die sich auf die Aktionen Ihrer Aufkleber beziehen. In meinem Fall schließe ich, wie Sie sehen, meinen Insta-Handle und andere Welten wie Laptop, Job, Arbeit usw. Dann gehe zu dem Link, der sich in der Beschreibung des Projekts befindet. Klicken Sie auf den Button, schließen Sie sich uns einem Künstler oder einer Marke an, dann auf den Button und wählen Sie „Künstler“. Ich denke, dass wir uns für den konkreten Fall dieser Klasse als Künstler bewerben werden. Vervollständigen Sie die folgenden Informationen Ihres Profils mit Ihrem Namen, Avatar-Bild und sozialen Links. Fügen Sie insbesondere Ihren Link zu Ihrem Instagram-Konto hinzu und auch wenn Sie eine Website haben, die ebenfalls hilfreich ist. Danach, Geduld liebe Studenten. In einer Woche oder so sollten Sie eine Bestätigungs-E-Mail wie diese erhalten, sollten Sie eine Bestätigungs-E-Mail wie diese erhalten die besagt, dass Ihr Antrag eingegangen und genehmigt wurde. Am nächsten Tag sind dies die Schritte, wie Sie Ihre Aufkleber auf Instagram finden können. Gehe zuerst zu deinem Account auf Instagram wähle „Story erstellen“ aus. Machen Sie ein Foto von sich selbst oder irgendetwas anderem. In diesem Fall habe ich ein Foto von meinem Tisch gemacht. Gehen Sie dann zum Smiley-Quadrat oben, suchen Sie nach GIF und schreiben Sie dann in die Suchleiste den Namen des Tags, das Sie beim Hochladen Ihres Sticker-GIF verwenden. Denk daran, dass ich gesagt habe, ich soll deinen Instagram-Handle-Namen Ja. Wenn du es getan hast, wird es jetzt einfacher sein, deine Aufkleber zu finden. Wie Sie in meinem Fall sehen, habe ich mein Instagram-Handle geschrieben und jetzt kann ich alle Sticker-GIFs sehen, die ich erstellt habe. Wenn Sie auch Ihre Aufkleber sehen, wählen Sie einen aus und beginnen Sie mit der Erstellung. Dies sind die alternativen Orte, an denen Sie Ihre GIFs-Aufkleber neben Instagram verwenden können. Zuerst als kostenloses Bild in Ihrem Web oder Ihrem Portfolio. Ich benutze WordPress für diese Angelegenheit. Ich habe einen Text geschrieben und dann mein GIF-Bild eingefügt. Wie du siehst, bewegt sich mein GIF und funktioniert wirklich gut. Sie können es auch an der Signatur hinzufügen, um weitere originelle E-Mails zu senden. Sie müssen Ihr Geschenk nur in die E-Mail ziehen und die Größe ändern. Wie cool ist das? Unsere Aufkleber sind derzeit auf der ganzen Internetwelt. Wie aufregend ist das? Ich hoffe, dieser Prozess war nützlich und einfach für Sie. Wenn Sie jedoch jemals Probleme beim Hochladen oder Erstellen Ihres Profils haben, lassen Sie es mich im Diskussionsfeld wissen. 14. Letzte Tipps: Wir kommen am Ende des Unterrichts an. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Wir haben den gesamten Prozess abgedeckt, um Ihre kreative Identität mit einfachen GIF-Aufklebern zu zeigen . Vom Erlernen der Prinzipien der Animation die nützlichen Tools von Procreate bis hin zur Herstellung von GIF-Aufklebern, Exportieren und veröffentlichen sie für die Verwendung und Geschichten. Zwischen jeder Lektion habe ich Ihnen Empfehlungen für die gängigsten Praktiken gegeben. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie die Klasse wegnehmen, ist, dass Sie immer nach einem Konzept arbeiten. Entwickeln Sie Ihre Ideen durch einfache Animationen, um Ihre Illustrationen zum Leben zu erwecken. Von nun an können Sie die Welt der Animation weiter erkunden. Es ist ein Prozess, der Übung erfordert, aber das bedeutet nicht, dass Sie dabei Spaß haben können. Wenn Sie mehr in die Animation eintauchen möchten, können Sie Ihr Wissen um weitere Kurse zu Skillshare und anderen Ressourcen ergänzen. Ich hinterlasse ein paar Links, die du überprüfen kannst. Ich empfehle Ihnen, Ihre Projekt-Backup-Sticker-GIFs hier im Projektbereich hochzuladen. Hier sind ein paar Tipps zum Hochladen. Für das Projekt selbst laden Sie bitte Ihr GIF-Format hoch. Wählen Sie beim Hochladen „Bild“ aus, es scheint seltsam, Ihr bewegliches GIF als Bild abrupt zu machen, aber vertrauen Sie mir, das GIF wird animiert angezeigt. Ihr Projekt als Video zu exportieren, können Sie als Option auch Ihre MP4 untersuchen und es dann als Video in den Projektabschnitt hochladen. für das Titelbild Exportieren Sie für das Titelbild einen Ihrer GIF-Aufkleber als Standbild, wie ich es hier im Projektabschnitt getan habe. Ich würde mir gerne einen Blick darauf werfen, was Sie entwickelt haben. Ich würde es auch lieben, wenn du mich markierst, wenn du sie in deinen Instagram-Geschichten verwendest. Wenn Sie Zweifel haben, scheuen Sie sich bitte nicht, im Diskussionspanel zu fragen. Wenn Sie mehr von mir erfahren möchten, schauen Sie sich bitte meine letzte Zeichen-Illustrationsklasse an. Vielleicht kannst du dein Wissen beglückwünschen und einen Illustratorcharakter animieren. Wer weiß es? Folgen Sie mir hier auf Skillshare und auch auf Instagram für Updates zu neuen Klassen, Farben für Illustrationsressourcen und mehr. Danke, dass du hier bist, liebe Studenten. Es hat so viel Spaß gemacht, unsere Sticker-GIFs gemeinsam zu erstellen. Tschüss.