Charaktere farbig färben 101 Grundlagen der Färbung

1. Einführung: Hallo und willkommen an der Character Art School, Complete Coloring and Painting. Mein Name ist Scott Harris. Ich bin Art Director, Das, und ich bin auch ein totaler Freak für Charakterdesign, Charaktermalerei, Charaktermalerei , Charakterzeichnung. Ich liebe Charaktere und ich glaube, Ich liebe Charaktere und ich glaube du bist hier, weil du sie auch liebst Ich werde Sie durch diesen Kurs genauso führen, wie ich es meinen echten Schülern beibringen würde Hoffentlich hast du das Gefühl , dass ich direkt neben dir stehe, dass wir Seite an Seite stehen. Wenn ich dir die verschiedenen Konzepte beibringe, möchte ich, dass du sehr, sehr gut lernst. Dieser Kurs ist nun in drei Hauptabschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt ist wirklich die grundlegende Theorie , die wir kennen müssen, insbesondere in Bezug auf Farbe und Licht. Licht ist der wichtigste Teil. Dann fahren wir mit dem allgemeinen Arbeitsablauf beim Malen fort. Auf diese Weise werden wir all diese Theorie auf logische und kohärente Weise anwenden . Und es wird sehr wichtig sein, dass Sie es auswendig lernen und sich das zu Herzen nehmen Abschließend werfen wir einen Blick auf einige Farbstile und dann haben wir auch einige Demos, vollständige Demos sowie Zeitrafferkommentare, damit Sie den Malprozess detailliert verfolgen können Nun, dieser Kurs wurde so konzipiert, dass er Sie von einem Wissensstand von Null auf einen sehr professionellen Wissensstand bringt, und ich denke, der Kurs wird das Möglicherweise nähern Sie sich dem Kurs von unterschiedlichen Niveaus aus. Mein Rat an Sie ist, wenn Sie sich mit digitaler Kunstsoftware wie Photoshop oder Ähnlichem auskennen , Modul zwei komplett zu überspringen Ansonsten sind die Module 134.5 für jeden gut und ich kann sie dir wärmstens empfehlen Ich würde Ihnen auch empfehlen , den Kurs beim ersten Mal zweimal zu absolvieren den Kurs beim ersten Mal zweimal Schauen Sie sich einfach den Kurs an, schauen Sie sich alle Videos an, machen Sie sich Notizen und versuchen Sie, beim zweiten Mal ein grundlegendes Verständnis davon zu bekommen , was passiert alle Aufgaben und seien Sie wirklich fleißig und engagiert bei dem, was Sie tun Einer der wichtigsten Faktoren bei der Erstellung dieses Kurses war die Erstellung eines klaren, effizienten und äußerst umfassenden Kurses , effizienten und äußerst umfassenden Ich glaube, dass dies wahrscheinlich eine der schnellsten Methoden ist , um hochwertiges digitales Malen von Charakteren sowie das Ausmalen von Charakteren sehr, sehr schnell zu erlernen hochwertiges digitales Malen von Charakteren . Ich hasse Zeitverschwendung, ich hasse es zu schwafeln, und ich möchte wirklich, wirklich nicht deine Zeit verschwenden Ich möchte, dass du diesen Kurs machst, deinen Wert aus dem Kurs herausholst und dann damit weitermachst, die Charaktere, die du der Welt präsentieren möchtest , professionell zu kolorieren und zu malen Charaktere, die du der Welt präsentieren möchtest , professionell zu kolorieren und zu Lassen Sie mich auch sagen, danke, dass Sie den Kurs gekauft haben. Ich bin mir sicher, dass Sie darin einen immensen Wert finden werden. Ich freue mich sehr, es Ihnen beizubringen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren werden, wenn Sie fertig sind. Lassen Sie uns gleich loslegen und wir sehen uns im Unterricht. 2. Kunstwerkzeuge: Bevor wir zu den wichtigsten Lektionen des Kurses kommen, werfen wir einen Blick auf die Software und Hardware, mit der Sie Ihre Charaktere ausmalen und Ihre Charaktere zeichnen können Sie Ihre Charaktere ausmalen . Wenn Sie bereits mit digitalen Kunstwerkzeugen vertraut sind, können Sie diese Lektion komplett überspringen. Sie müssen das wirklich nicht durchmachen, wenn Sie neu sind. Schauen wir uns die Tools an, die Ihnen zur Verfügung stehen, und lassen Sie uns gleich loslegen. Als Erstes möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Computer, egal ob es sich um einen PC oder Mac handelt, mindestens über einen Intel Core Five-Prozessor verfügt. Wirklich, das dient nur dazu, eine hervorragende Leistung Ihrer Pinsel zu gewährleisten . Die Fähigkeit, auf größeren Leinwänden mit Bildern mit höherer Auflösung zu arbeiten größeren Leinwänden mit Bildern mit höherer Auflösung Der Ram hilft auch dabei. Du willst auch acht Auftritte mit Ram haben. Ich würde einen Bildschirm mit zehn ADP empfehlen, wenn Sie können. Wenn nicht eine höhere Auflösung als diese. Zehn DP sind also Full HD oder höher. Und der Grund dafür ist, dass Sie dadurch mehr Platz auf dem Bildschirm haben. Und natürlich möchte ich auch erwähnen, dass es auch besser wäre, wenn Sie einen Computer, einen Laptop oder ein Tablet mit einem hochwertigen Display bekommen einen Computer, einen Laptop oder ein Tablet mit einem hochwertigen Display könnten. Ein Display, das eine breitere Farbpalette anzeigen kann. Und Sie werden sehen, wenn Sie in den Laden gehen , wenn Sie einkaufen, werden dort die Arten von Displays und die Art der Farbfähigkeit der Displays erwähnt . Ips ist etwas , das günstig ist. Die IPS-Displaytechnologie zeigt wirklich sehr lebendige Farben und ein wirklich breites Spektrum an Farbgenauigkeit. Etwas anderes, auf das Sie achten können, ist der Adobe-RGB-Farbraum des Bildschirms Jetzt weiß ich, dass das komplex klingen könnte , wenn Sie es noch nie gehört haben Wirklich, es ist nur eine kleine Statistik, die Ihnen sagt, wie viel von der Adobe-Farbskala der Bildschirm vorschreibt Viele Produkte der mittleren und oberen Preisklasse haben einen Farbraum von etwa 70%. Und die sehr hochwertigen Produkte können eine Farbraumabdeckung von bis zu 95%, möglicherweise sogar bis zu 99% aufweisen Farbraumabdeckung von bis zu 95%, möglicherweise sogar bis zu 99% Das bedeutet, dass Sie mehr Farben und mehr Subtilität in den Farben sehen werden und mehr Subtilität in Jetzt hat das natürlich Auswirkungen auf den Preis. Halten Sie sich an Ihr Budget und sehen Sie, was Sie sich leisten Ihr Budget und sehen Sie, was Sie Schauen wir uns einige der Software an , die Sie verwenden können Adobe Photoshop ist wirklich der Industriestandard. Ich weiß, dass das Wort Foto in seinem Namen vorkommt, aber es ist wirklich eine sehr leistungsstarke Anwendung. Die Kosten für die Nutzung sind nicht zu hoch, es kommt darauf an. Sie können es nicht mehr direkt kaufen. kaufen Ich glaube, Sie können es im Rahmen eines Be Photoshop-Fotoprogramms für etwa 10$ pro Monat Zehn oder 15 Dollar pro Monat. Und das verschafft dir auch einen hellen Raum. Das ist für die Fotobearbeitung, aber Sie können es dann für 10$ pro Monat verwenden . Sie können Adobe Photoshop verwenden und auf alle Funktionen zugreifen. Es ist der Industriestandard. Es hat vielleicht das höchste Maß an Optimierungen, das Sie in Bezug auf Ebenenmodi und Pinseleinstellungen und ähnliches Nur weil es der Industriestandard ist, heißt das nicht unbedingt, dass es der beste ist Wir werden uns eine andere Software ansehen, die ziemlich ähnlich und auch voll funktionsfähig ist . wir uns den Rest der Software ansehen, sollten wir uns auch daran erinnern , dass der Großteil der Software 95% der Dinge erledigen kann , die wir tun mussten. Ordnung. Adobe Photoshop, Sie haben wahrscheinlich schon einmal davon gehört. Es ist auch zu einer Popkultur-Sache geworden , wenn die Leute sagen, sie werden dies oder jenes einkaufen, aber das ist der Industriestandard. Und ich denke, es ist sehr vorteilhaft , wenn Sie Photoshop verwenden können. Lerne jetzt einfach das Beste und bring es hinter dich. Und dann können Sie relativ einfach zu den anderen Anwendungen wechseln . Eine weitere großartige Anwendung ist Coral Painter. Sehr ähnliche Funktionen wie Photoshop, die sich weniger auf die Fotobearbeitung in Bezug die zusätzlichen Werkzeuge als vielmehr auf die Malwerkzeuge konzentrieren. Das Hauptmerkmal ist wirklich, dass die Farben und die Papiere in der Anwendung oder die Hintergründe, bei denen die Papiere, wie sie sagen, wie die echten Medien verhalten. Sie erhalten raue Papiersorten, glatte Papiersorten. Sie erhalten Wasserfarben, die bluten, wie Wasserfarben, Ölfarben, die trocknen, wie Ölfarben Sie können die Farben sogar in der App trocknen, wenn Sie möchten, und die Farbe sieht ziemlich realistisch Das hängt natürlich von der Art des Färb- oder Malstils ab des Färb- oder Malstils , den Sie machen werden. Aber Coral Painter bietet alles, von sehr digitalen Tools bis hin zu sehr traditionellen Tools. Da ist es eine gute Option. Nur um darauf hinzuweisen, dass Coral Painter bei Coral Painter viel CPU-Leistung verbraucht. Ich würde empfehlen, ein Modell I, sieben, 16 GB RAM und vielleicht eine spezielle Grafikkarte wenn Sie Coral Painter verwenden möchten Es ist sehr ressourcenintensiv und das schon seit vielen Jahren. Es erfordert einfach eine Menge Rechenleistung, um all diese Berechnungen durchzuführen , bei denen sich die Farbe bewegt, hin- und herbewegt und vermischt Denken Sie bei Coral Painter daran. Als nächstes haben wir Clip Studio Paint. Ehrlich gesagt kann ich diese Anwendung nicht genug loben. Ich glaube, es ist ein japanischer Antrag. Ich bin mir da nicht hundertprozentig sicher, aber ich glaube, es ist japanisch gemacht. Ich benutze es seit drei oder vier Jahren. Ich benutze mal eine Menge verschiedener Software. Ich werde zwischen den beiden wechseln, aber Clip Studio Paint ist praktisch eine einmalige Anschaffung. Sie können nur die Pro-Version kaufen. Sie haben die Pro - und die E X-Version. Die Pro-Version bietet alles, was Sie zum Zeichnen und Malen von Charakteren benötigen. Kein Problem. Es hat tolle Pinsel, tolle Pinselmechanik. Es hat sehr ähnliche Funktionen wie Photoshop. Die Entwickler aktualisieren die Anwendung wirklich ständig und das Beste daran ist. Die Software kostet, wenn ich mich nicht irre, 59, 99$. Je nachdem, wann Sie sich diesen Kurs ansehen , kann der Preis natürlich steigen oder Aber trotzdem ist es ein einmaliger Kauf. Und Sie haben diese leistungsstarke, sehr großartige und äußerst produktive effiziente Software in Bezug auf die Systemnutzung. Sie ist sehr effizient. Es kann auf einer Vielzahl von Computern verwendet werden, und die Leistung wird wirklich nicht beeinträchtigt. Ich kann Clip Studio Paint nicht genug empfehlen. In Ordnung, lassen Sie uns zu Procreate übergehen. Procreate ist eine iPad-Anwendung, insbesondere für das iPad Pro mit dem Apple Pencil Wir werden das etwas später besprechen. Procreate ist fantastisch, weil es wirklich die Welt der Berührung, die Interaktion Ihrer Leinwand mit der Welt des Zeichnens auf den Bildschirm bringt Interaktion Ihrer Leinwand mit der Welt des Zeichnens auf den Bildschirm Es hat sehr leistungsstarke Funktionen. Wie gesagt, die meisten dieser Softwarepakete haben Ähnlichkeiten untereinander. Und Fortpflanzung ist nicht anders. Es hat Schichten. Es hat Ebenenmodi. Es hat variable Pinsel und Sie können Ihre eigenen Pinsel und tolle Leinwandgrößen herstellen . Und es ist wirklich eine fantastische Anwendung für das iPad Pro. Es ist wirklich iPad Pro-spezifisch. Wenn Sie auf Ihrem iPad Pro zeichnen, malen und ausmalen möchten, ist dies die Anwendung, die Sie verwenden möchten. Derzeit gibt es keine Anwendung , die mit Fortpflanzung mithalten kann Es gibt einige Alternativen, aber sie sind nicht einmal annähernd so gut wie Fortpflanzung Das war's für die Softwareseite. Das sind meine Empfehlungen. Schauen Sie sich auf jeden Fall diese Software an. Lassen Sie uns über die Hardware sprechen. Das erste, was wir uns ansehen möchten, ist das Zeichnen von Tablets. Jetzt haben diese Arten von Zeichentabletts keinen Bildschirm mehr. es zum ersten Mal verwenden, gibt es eine kleine Wenn Sie es zum ersten Mal verwenden, gibt es eine kleine Unterbrechung. Diese stellen eine Verbindung zu Ihrem Computer her. Hier gibt es zwei Marken. Wacom, die seit der Entstehung von Zeichentablets wirklich die größte Marke war Und in jüngerer Zeit ist, wenn ich mich nicht irre, ein chinesisches Unternehmen namens Hu aufgetaucht Ion Und sie stellen auch Tablets von wirklich guter Qualität zu einem viel günstigeren Preis her. Ich bin jedoch für Waco, aber das liegt wirklich nur daran, dass ich es seit so vielen Jahren benutze und sie wirklich robust und robust sind Ich habe sehr alte Tablets, die 1015 Jahre gehalten haben, also kann ich Waco wirklich empfehlen, aber Hon bekommt tolle Kritiken und das kannst du dir Diese Tablets sind großartig, sie haben einen tollen Preis Sie sind so genau wie auf Bildschirmen. Die Stifte funktionieren genauso, sie sind wunderbar. Sie machen sich vielleicht Sorgen, dass es zu einer Unterbrechung kommen wird, weil Sie auf Ihren Computerbildschirm starren und Ihre Hand unter sich haben müssen schaue nicht wirklich auf Ihre Hand, aber ich kann Ihnen versichern, dass Sie drei bis fünf Stunden damit arbeiten, einfach ständig zeichnen und Sie haben wirklich den Dreh raus, danach ist es keine große Sache Der einzige Bereich, in dem diese Zeichentabletts schwächer sind als Zeichnen auf dem Bildschirm, ist beim Zeichnen auf dem Bildschirm, ist, wenn Sie wirklich klare, raffinierte Linien für Ihre Zeichnungen zeichnen möchten . Die sehr klaren Linien, die richtige Tinte, wenn Sie so wollen, oder Ihre aufgeräumten Linien oder Ihre verfeinerten Linien. Aber davon abgesehen ist es heutzutage machbar. Vor allem in etwas wie Clip Studio Paint, wo Sie die Möglichkeit haben, eine Funktion namens Pinselstabilisierung zu aktivieren eine Funktion namens Pinselstabilisierung Und die Pinselstabilisierung ermöglicht es dem Computer wirklich all Ihre kleinen Schwankungen zu berechnen, wenn Sie es schaffen, eine Linie langsam zu zeichnen Also weißt du, es liegt wirklich an dir. Wenn Sie jedoch ein natürlicheres Zeichenerlebnis wünschen, sollten Sie sich etwas wie ein Tablett auf dem Bildschirm ansehen . Hier haben wir links einen Wacom Synteq und rechts eine Hawaii-Version Diese werden auch an Ihren Computer angeschlossen und dienen als Sie können Photoshop jedoch tatsächlich auf den Bildschirm bewegen und buchstäblich auf dem Bildschirm zeichnen. Es ist sehr cool. Es ist sehr genial. Es wird dich nicht besser beim Zeichnen oder Malen oder Färben machen . Bitte behalte das im Hinterkopf. Und tatsächlich würde ich zum Ausmalen nur einen normalen Zeichentisch empfehlen nur einen normalen Zeichentisch , weil Ihre Hand offensichtlich im Weg ist, wenn Ihre Hand den Bildschirm bedeckt. Aber trotzdem kann man mit diesen Typen auch nichts falsch machen. Ich kann sie auch weiterempfehlen und sie sind wirklich super. Das sind Bildschirm-Tablets. Sie variieren im Preis. Sie sind deutlich teurer als Tablets ohne Bildschirm, deutlich mehr. Sie unterscheiden sich auch in Größe und Stil. Wenn sie hochgehen, gibt es solche , die sich auf unterschiedliche Weise zusammenklappen lassen, und solche, die wirklich vertikal stehen oder sich drehen können. Recherchieren Sie sie, aber denken Sie natürlich auch an Ihr Budget. Ich würde nicht zu viel für eines davon ausgeben. Denken Sie darüber nach, bevor Sie es kaufen. Zu guter Letzt haben wir Tablet-PCs zum Zeichnen. Und diese sind ziemlich neu. Vielleicht sind sie in den letzten drei bis fünf Jahren aufgetaucht. Der Apple Prad Pro ist sehr neu. Ich glaube, er ist jetzt erst etwa anderthalb Jahre alt. Es ist jedoch ein separater Kauf des Apple Pencil erforderlich und auch, dass die neuen Microsoft Surface Pros den Stift anscheinend nicht enthalten, die älteren Modelle jedoch, und die älteren Modelle sind immer noch im Verkauf. Dennoch läuft das Apple Ipad Pro auf IOS. Sie werden dort hauptsächlich Procreate und vielleicht eine Reihe anderer Apps verwenden , nur um es zu ergänzen oder Ihnen vielleicht bei einigen Änderungen oder der Postproduktion Ihrer Arbeit zu helfen einigen Änderungen oder der Postproduktion Ihrer Aber trotzdem ist es ein fantastisches, fantastisches Gerät. Ich habe ein iPad Pro. Ich liebe es darauf zu zeichnen. Die Akkulaufzeit ist verrückt. Ich habe es gezeichnet. Ich male darauf. Ich male die ganze Zeit darauf. Es ist ein gutes Gerät, es ist sehr effizient und procreate kann nach PSD exportieren Sie können also später zu Ihrem PC wechseln und einige Änderungen vornehmen, wenn Sie möchten, und viel Zeit müssen Sie nicht einmal Microsoft Surface Pro hingegen ist ein vollständiger Computer Es ist ein vollständiger Tablet-PC. Wie gesagt, die älteren Modelle werden mit dem Stift geliefert. Die neueren Modelle tun dies offenbar nicht. Sie müssen es separat kaufen. Es kostet 100$, ich habe gehört, dass es keine Wacom-Technologie verwendet. Es verwendet unterschiedliche Technologien im Stift. Aber ich habe diese benutzt und es funktioniert einwandfrei für mich. Es gibt keinen erkennbaren Unterschied in der Zeichenfähigkeit oder der Malfähigkeit . Es ist wirklich dasselbe Wenn Sie jetzt einen Service Pro verwenden , weil es sich um einen Computer handelt, sollten Sie Photoshop oder Clips für Ihr Paint oder eine andere Software-Suite zum Zeichnen und Malen verwenden Ihr Paint oder eine andere Software-Suite . Und es ist auch ein großartiges Gerät. Ein weiterer Punkt, den Sie beim Service Pro beachten sollten, ist, dass Kickstand auf eine wirklich nette Art und Weise zurückgesetzt werden kann, sodass Sie es für einen Zeichnungsmodus ausruhen können , in dem der Bildschirm ein wenig nach oben geneigt Beim iPad Pro benötigen Sie einen Laptopständer oder etwas anderes, um es abzustützen, wenn Sie es auf diese Weise verwenden möchten sind jedoch Ihre Hardware- und Softwareoptionen Ich habe gerade die empfohlen, die ich für wirklich gut halte , und wir helfen Ihnen dabei , sich schnell damit vertraut zu machen. Lassen Sie mich auch sagen, Leute, wir möchten daran denken, dass es bei Kunst wirklich um Theorie und Praxis geht. Macht euch nicht so viele Gedanken über die Tools. Lass dich nicht stressen, flippe nicht deswegen aus. Sie können einen Mittelklasse-Computer, ein billiges Wacom Tablet oder Ion Tablet und ein Abonnement für Photoshop oder den Kauf von Clips kaufen, und ein Abonnement für Photoshop die Sie oder was auch immer Sie bekommen können Ordnung. Versuche, deine Fähigkeiten zu erweitern. Machen Sie sich nicht zu viele Sorgen um die Hardware und Software. In Ordnung, aber das sind meine Empfehlungen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion des Kurses. Sehe ich da. 3. Wie wir sehen: Willkommen zur ersten Lektion in Modul eins, Licht und Farbe verstehen. In dieser Lektion werden wir uns ansehen , wie das Auge funktioniert. In Ordnung, um das zu tun, werde ich hier nur eine kleine Illustration der Seitenansicht unseres Augapfels machen hier nur eine kleine Illustration der Seitenansicht unseres Augapfels Zeichne die Bereiche mit den Photorezeptoren hier hinten ein, wie sie ins Gehirn gehen Wir werden etwas Theorie aufstellen. Und das wird für Sie so nützlich sein , weil Sie verstehen werden warum wir uns in unserer Kunst auf eine bestimmte Sache konzentrieren, nämlich Wert vor einer anderen Sache, nämlich Farbe. Ordnung, wenn Licht in Ihrem Augapfel eintritt, trifft es auf eine Reihe von Fotorezeptoren, die in zwei Typen aufgeteilt sind sieht es wahrscheinlich so In deinem Augapfel sieht es wahrscheinlich so aus, okay, es sind kleine stachelige und dann gibt es auch kleine runde Massen Da sind all diese kleinen stacheligen. Kleine runde Massen sehen von der Seitenansicht wahrscheinlich so aus Eigentlich werde ich es hier einfach vereinfachen. Wir haben Stäbchen, die Lichtinformationen empfangen, und dann haben wir auch Kegel, die Lichtinformationen empfangen. Ordnung, die Stäbchen und die Kegel und diese sind In Ordnung, die Stäbchen und die Kegel und diese sind sehr wichtig, wenn es darum geht, wie wir sehen. Ordnung, innerhalb der Oberfläche, wenn man direkt ins Auge schaut, gibt es Tonnen und Tonnen und Tonnen. Ich konnte sie wahrscheinlich nicht schnell genug zeichnen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Ruten. Ungefähr 120 Millionen Stäbchen im Auge. Lassen Sie uns das sogar dort aufschreiben . 120 Millionen Stäbchen und dann sind da noch ungefähr 6 Millionen Kegel. Alles klar? Für das durchschnittliche menschliche Auge ist das wahrscheinlich die Verteilung. Die Stäbchen sind es, die Helligkeit erkennen, richtig? Helligkeit und Dunkelheit. Okay. Wir werden es einfach so angeben. Von Dunkelheit zu Helligkeit, richtig? Die Stäbe erkennen Helligkeit. Die Kegel nehmen Farbe an, oder? Sie können allein an der Aufteilung der 120 Millionen auf 6 Millionen erkennen , dass ein Großteil unseres Drei-D-Sehens auf die Stäbe zurückzuführen ist. Weil die Stäbe den Unterschied zwischen einem beleuchteten Ort und einem nicht beleuchteten Ort erkennen können . Richtig. Kann die Tiefen der Schatten und die hellsten Lichter erkennen Schatten und die hellsten Lichter Und die Ruten leisten die Schwerstarbeit in Bezug auf unser Verständnis von Form Also gut, die Kegel sind in erster Linie dazu da, Farbe aufzunehmen. Aus wissenschaftlicher Sicht können die Kegel, wenn ich mich nicht irre, auch Helligkeitsgrade auf eine bestimmte Art und Weise erkennen Helligkeitsgrade auf eine bestimmte Art und Weise Aber das Schwergewicht beim Heben sind die Ruten. Und die Zapfen haben drei Arten von Rezeptorkegeln, richtig? Sie haben die blauen Rezeptorkegel und die roten Rezeptorkegel. Und dann haben Sie auch die grünen Rezeptorkegel. Und jetzt haben Sie Geduld mit mir, denn ich weiß, dass Sie sich für einen Kurs angemeldet haben , in dem es darum geht, wie Sie Ihre Arbeiten ausmalen und malen können. Aber das ist natürlich wirklich entscheidend. Und glauben Sie mir, das wird für Sie sehr nützlich und sehr, sehr hilfreich für Sie sein Also haben Sie Geduld mit mir, wenn wir das durchmachen. Aber keine Sorge, es ist nicht sehr lang und nicht sehr komplex. Und ich vereinfache den Prozess auch hier extrem vereinfache den Prozess auch hier Ordnung, das ist es also, was in unseren Augen passiert, was die Kegel angeht Ich möchte es einfach so drehen, und vielleicht haben Sie diese Farben schon einmal gesehen, vielleicht haben Sie sie auf Ihrem Fernseher gesehen, oder Sie verstehen sie in Pixeln auf LCD-Displays. Dass die einzelnen Pixel Ihres Bildschirms aus einem kleinen Licht und einem kleinen blauen Licht und einem grünen Licht bestehen. Kombination dieser drei Rezeptoren erhalten wir unser gesamtes Farbspektrum, so sehen wir unser gesamtes Farbspektrum. Aber was ziemlich verrückt, wirklich interessant daran ist , dass dein Gehirn Blau und Grün mischt Oder sollte ich eher sagen, dass Sie all die Dinge zwischen Blau und Grün erkennen können , richtig, als sich Blau und Grün vermischen Und ihr könnt all die Dinge zwischen Grün und Rot als Mischung aus Grün und Rot erkennen zwischen Grün und . Sie können sich also vorstellen, dass Sie zu Rot gehen , Sie bekommen Brauntöne, Sie bekommen Gelb und solche Dinge und dann geht es zu Und dann geht aus dem Blau dein Cyan in dein Limettengrün, dein Türkis und das , wenn du ins Grün übergehst Ihr Gehirn verknüpft diese speziellen Rezeptoren jedoch nicht , tut mir leid, verbinden sich nicht miteinander Blau und Rot. Sie verlinken nicht. Ihr Gehirn denkt sich nur die Farbe dazwischen aus. Ordnung? Und es ist ziemlich verrückt. Ich weiß, dass die erfundene Farbe technisch gesehen Magenta wäre. Das ist der Basiswert. Das ist einfach in deinem Gehirn erfunden, was dein Magenta bedeutet. Und mein Magenta könnte ganz anders sein, und wir würden es nie erfahren, denn was auch immer ich Magenta nenne, ist Magenta. Oder du magst wirklich rosafarbene Purpur, du könntest es auch so nennen, aber es könnte tatsächlich eine ganz andere Farbe sein als du Ordnung, aber trotzdem ist es ein etwas verrückter Gedanke Aber so bekommen wir unser Farbspektrum. Und auch unser Farbrad ist aus dem System von Rot, Grün und Blau abgeleitet. Das sind es, was wir wirklich die wahren Vorwahlen nennen möchten die wahren Vorwahlen nennen Manche Leute würden argumentieren , dass die wahren Primärfarben Cyan, Magenta und Gelb sind Cyan, Magenta und Gelb Das ist eher eine technische Debatte zu diesem Thema, bei der es eigentlich nur um grundlegende Dinge geht Rot, Blau und Grün sind unsere Hauptfarben. Und so zeigen uns unsere Computerbildschirme und Handybildschirme auch zeigen uns unsere Computerbildschirme und Handybildschirme das gesamte Farbspektrum, indem sie RGB-Setups in der Pixelstruktur verwenden So sehen wir. Noch einmal, das Wichtigste, was wir daraus mitnehmen wollen, das Wichtigste ist, wie wichtig Ruten sind, oder? Und wie wichtig die Wertinformation ist, oder? Die Helligkeitsinformation bestimmt, wie wir sehen, und zwar in erster Linie für die Unterscheidung von Dreidimensionalität und Form in Bezug auf den Lichtrezeptoranteil In Bezug auf Licht, über die Stäbe, über die Helligkeit, über den Wert Wert ist für uns als Künstler absolut grundlegend, er ist absolut zentral. Und Sie werden sehen, dass dies sehr stark professioneller Färbung und professioneller Charaktermalerei zusammenhängt Wert ist außerordentlich wichtig. Natürlich spielt auch Farbe eine große Rolle, aber die Verteilung der Wichtigkeit ist zu etwa 90% ein wichtiger Wert und zu 10% eine wichtige Farbe. Weil Farbe natürlich mehrfach verwendet werden kann. Aber Farbe kann wirklich zu Stimmung führen. Aber Wert führt zu einem echten Verständnis der Formen. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. Wir sehen uns dort. 4. Die Skala des Lichts: In dieser Lektion werden wir uns nun mit dem Wert befassen. Wie bereits erwähnt, ist Wert wichtig, er ist wirklich die Grundlage und Grundlage das Färben und Malen Nun, wenn Sie diese Lektion wirklich gut verstehen, stehen Sie auf einer soliden Grundlage Ordnung, also zuerst schauen wir uns die Werteskala an Im Moment haben wir in der Kunst offensichtlich nur einen Bereich, haben wir in der Kunst offensichtlich nur in dem Weiß das hellste ist, was wir in einem Bild darstellen können, und Schwarz das Dunkelste, das wir darstellen können Wenn Sie sich hier die Farbauswahl auf der rechten Seite des Bildschirms Wenn wir über Wert sprechen, sprechen wir eigentlich nur über Helligkeit und Dunkelheit in der Kunst. Wir stellen diese Helligkeit und Dunkelheit in zehn Schritten dar. Fangen wir damit an, dass die Helligkeit weiß Ich verwende einfach ein sehr helles Grau um das auf dem Bildschirm darzustellen. Ich kann es kaum sehen, aber es ist da. Unser nächster Schritt wäre ein bisschen weiter. Schritt zwei, Schritt drei, Schritt vier, Schritt fünf, Schritt 6789 Schnappen wir uns diese Typen und machen sie ein bisschen kleiner, damit wir zehn reinkriegen und zehn wären schwarz Und das nennen wir unsere Werteskala. Okay? Der Grund, warum wir das tun, ist in Wirklichkeit, was ist das Beste, was du kriegen kannst Wer weiß? Wahrscheinlich irgendein Stern in der Galaxie, oder? Es ist extrem hell. Was ist am dunkelsten, was du bekommst? Gibt es Schwärzer als Schwarz, weißt du? Wie sieht ein völlig lichtloser Bereich aus? Weißt du, wenn du nicht da drin bist, nehme ich an, es ist schwer zu sagen Aber für uns ist es wahrscheinlich, weißt du, pechschwarz. Ordnung. Aber seltsamerweise brechen wir zusammen, um richtig und effizienter über Wert zu sprechen . Die hellsten Werte können gehen und die dunkelsten können wir in diese zehn Werteschritte oder diese zehn Wertestopps übergehen , richtig? Und es hängt davon ab, von wem Sie lernen, ob sie von eins bis zehn gehen, wo eins am hellsten ist, bis zehn, die Dunkelheit am dunkelsten ist oder umgekehrt, es macht keinen wirklichen Unterschied Aber wenn wir das wissen, sprechen wir über diese zehn Schritte, diese zehn Wertstopps, richtig? So werden wir das also sagen. Sie möchten sicherstellen, dass, wenn Sie ein XY-Z-Objekt malen oder ein XY-Z-Objekt einfärben, ein ausreichend großer Stopp zwischen zwei Werten vorhanden ist , oder? Zwei Helligkeitsstufen, sodass der Betrachter sehen kann , was sich im Licht und was im Schatten befindet. Jetzt werden wir näher darauf eingehen. Wir geben uns jetzt nur einen kurzen Überblick über den Wert. Wir werden etwas später näher auf die sogenannte Zwei-Werte-Aussage eingehen , aber vorerst wollen wir verstehen, dass Wert in Kunst wirklich Helligkeit oder Dunkelheit ist. Es hat nichts mit Farbe zu tun, oder? Es ist nur Helligkeit oder Dunkelheit. Gehen Sie jetzt natürlich zurück zum Farbwähler hier auf der rechten Seite Wir können sehen, dass die Farbe hell oder dunkel sein kann. Wir können also ein leuchtendes Rot oder ein dunkles Rot haben. Aber das hat mit dem Wert der Farbe zu tun, oder? Und Werte bilden die Grundlage für all das, okay, das ist das erste große Ding, die Werteskala, lerne die Werteskala des Herzens. Gewöhne dich an die Idee der Werteskala, sodass, du weißt schon, eine Eins oder Netzhaut hellweiß oder eine Eins oder Netzhaut schwarz ist, je nachdem, in welche Richtung sich die Skala bewegt Und diese fünf nennen wir im Allgemeinen ein Grau von 50% oder ein neutrales Grau Und davon gehen wir aus, wir malen mit 5,3 oder wir färben mit 5,3, das ist eine Station von den anderen Werten entfernt, oder? Weil es eine Haltestelle entfernt gibt. Wir sagen, oh, trennen Sie etwas durch eine Haltestelle. Während wir 5,3 durch die Haltestelle von 42 Haltestellen trennen würden, würden wir 5,2 durch die beiden Haltestellen von 3,4 trennen. Lassen Sie mich Ihnen nicht das Gefühl geben, Lassen Sie mich Ihnen nicht das Gefühl geben dass es sehr komplex ist, das ist es wirklich nicht. Wir haben wirklich nur zehn Werte einer Skala, vom hellsten bis zum dunkeln Und so sprechen wir auch darüber, wenn wir sagen, okay, du willst den Wert eher neutral oder mittelmäßig halten Sie möchten einen helleren Wert oder Sie möchten einen dunkleren Wert. Okay, das ist also die Werteskala. Aber es gibt auch einige wichtige Dinge, über die wir mit Werten sprechen möchten. Es ist so offensichtlich, aber niemand sagt es wirklich. Also habe ich beschlossen, weißt du was, ich muss das sagen, damit ihr am Anfang Profis seid. Hier haben wir eine reine Wertversion, wenn Sie sie als Graustufen- oder Schwarzweißversion bezeichnen möchten . Obwohl es technisch gesehen nicht schwarz-weiß ist, weil es hier viele Wertebereiche gibt. Nichtsdestotrotz haben wir hier eine Graustufenversion eines Kunstwerks , das ich schon einmal gemacht habe. Ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, dass es verschiedene Objekte gibt. Haben unterschiedliche inhärente Werte, genauso wie verschiedene Objekte unterschiedliche Farben haben. Wenn jemand zu dir sagen würde, solange ein Blatt grün und die Rinde eines Baumes braun ist, würdest du sagen, tu es. Das ist offensichtlich. Aber was nicht so offensichtlich ist, ist, dass verschiedene Werte, ich meine , verschiedene Objekte, unterschiedliche Werte haben. Das heißt nicht, dass einige Objekte nicht dieselben Werte haben. Aber das ist ein so entscheidender Punkt und ich habe noch nie eine unerlaubte Handlung gesehen Verschiedene Objekte haben unterschiedliche Werte. Was ich damit meine, dass in deiner Charakterarbeit Rot auf der Abbildung verwendet wird, ist , dass der Wert ihrer Haare vom Wert ihrer Haut abweicht, oder? Der Wert des Augapfels unterscheidet sich vom Wert der Haut. Der Wert der Ohrringe unterscheidet sich vom Wert der Haut. Der Wert der Lippen unterscheidet sich geringfügig vom Wert der Haut. Der Wert des Ohrrings unterscheidet sich von dem der Haare und so weiter und so weiter Und offensichtlich hat die Haut auf der Haut ihre Wertbereiche und dann schattierte In Ordnung, und das Gleiche gilt für die Haare. Es sind schattige Bereiche und beleuchtete Bereiche Sie einige Werte haben werden , die in gewisser Weise geteilt werden können Zum Beispiel scheinen die Glanzlichter hier im Haar dem Hautwert ziemlich nahe zu kommen In Ordnung, aber denken Sie daran, dass verschiedene Objekte unterschiedliche Werte haben, genauso wie verschiedene Objekte unterschiedliche Farben haben. Später werden wir eine Ebene zur Überprüfung von Werten durchgehen. Nur ein einfaches Tool, das Sie in Photoshop verwenden können , um den Wert Ihrer Arbeit zu überprüfen und festzustellen, dass ich den Wert meines Haares und meines Hautwerts angeglichen habe . Lassen Sie mich das ändern, denn hier ist auch das Wichtigste. Wenn wir zwei Werte erstellen, die denen des Betrachters ähneln, ist das Objekt dasselbe Objekt auch wenn Sie die Farben unterschiedlich eingestellt haben. Das mag verrückt erscheinen , weil du sagst, das ergibt keinen Sinn. Als ob die Farbe anders wäre. Aber du sagst, der Wert kann derselbe sein. Es stimmt, dass die Farbe unterschiedlich sein kann, aber der Wert kann derselbe sein. Sie könnten ein Blau und ein Rot haben , die denselben Wert haben. Während der Betrachter den Unterschied in der Farbe wahrnimmt, wird sein Gehirn den Unterschied im Wert nicht wahrnehmen. Und sie werden eine wichtige Sache verlieren, das ist der Grund, warum wir in erster Linie lernen, Wert zu haben. Sie werden die Fähigkeit verlieren, den Unterschied zwischen diesen Objekten, den Ebenen und den Schatten usw. dreidimensional zu unterscheiden den Unterschied zwischen diesen Objekten, den Ebenen und den Schatten usw. dreidimensional . Wenn die Werte identisch sind, ist der Wert entscheidend und der Wert ist von grundlegender Bedeutung In Ordnung, das war's also mit dem Wert. Vorerst werden wir uns mit einigen weiterführenden Themen zum Thema Wert befassen. Aber lerne die Werteskala meines Herzens kennen. Gewöhne dich an die Vorstellung, dass verschiedene Objekte unterschiedliche Werte haben. Und fangen Sie an, sich zu fragen, wenn Sie sich umschauen, was ist der Wert davon? Was ist der Wert davon? Was ist der Wert dieser Lampe, die ich im Raum eingeschaltet habe, im Gegensatz zu dem Wert vielleicht meines Computermonitors oder meiner Stifte oder was hat Sie dazu veranlasst, nach einem Wert zu suchen Denn wenn wir in unseren künstlerischen Fähigkeiten wachsen, lernen wir, besser zu sehen Und zu lernen, Werte zu erkennen, ist von grundlegender Bedeutung, um gut malen zu können. Richtig. Und gut färben. Fantastisch. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Wahrnehmung von Formen: Wenn es darum geht, wie wir Dinge in der realen Welt wahrnehmen. Es gibt wirklich zwei große Felder , die uns helfen, drei D zu sehen, und das eine ist Perspektive und das andere ist Licht, oder? Licht ist wirklich das, worauf wir uns konzentrieren werden. Es ist unser Anliegen. Wenn wir über Charaktermalerei und Charaktermalerei sprechen . Eines der wichtigsten Dinge, die wir immer im Hinterkopf behalten möchten , ist, dass wir als Menschen zuerst Schatten und dann das Licht sehen. Das heißt, wir bestimmen die Dreidimensionalität eines Objekts anhand seiner Schatten Das klingt komisch, weil du sagst, naja, du brauchst Licht, um Dinge zu sehen , was natürlich, offensichtlich wahr ist Aber die Schatten, die Form, die Schatten in Faktoren genannt werden, helfen uns zu verstehen und zu unterscheiden, was vorne ist , was hinten ist, was um uns herum ist, was sich dreht, was quadratisch ist, so weiter und so fort. Wir sehen zuerst Schatten und dann sind es Lichtschatten uns im Wesentlichen helfen, drei D-Formen zu verstehen. Dies führt zu einer sogenannten Zwei-Werte-Aussage oder Zwei-Werte-Formlinie. Wir werden gleich darauf eingehen , aber schauen wir uns zunächst dieses Beispielbild auf der linken Seite an. Wir haben dieses Mädchen, das sich mit ihrem Handy an eine Wand oder ein Fenster lehnt mit ihrem Handy an eine Wand oder ein Fenster Zunächst werden wir das Bild einfach in einfache Werte zerlegen das Bild einfach in einfache Werte Wir können sehen, dass es eine nette Werteteilung gibt. Ihre Jeans unterscheiden sich von ihrem Hemd. Ihr Hemd unterscheidet sich von ihrer Jacke. Ihr Haar unterscheidet sich von ihrer Haut, et cetera, et cetera Und selbst in der Szene können wir verschiedene Werte sehen Ordnung, Sie können sehen, wie hell ihr Schuhwert im Vergleich zum Rest der Szene ist im Vergleich zum Rest der , mit Ausnahme des Himmels Was wir tun können, ist, die Werte noch weiter zu vereinfachen , auf vielleicht nur zwei oder drei Werte Und wir bekommen etwas in der Art, in Ordnung, wo wir immer noch wirklich verstehen können , was in der Szene passiert. Man kann ein Mädchen stehen sehen, sie trägt Jeans, hat Turnschuhe. Sie hat ein Telefon oder so etwas in der Hand. Wir können ihr Gesicht sehen, wir können ihre Haare sehen, wir können die Gebäude sehen, wir können den Himmel sehen. Und wie Sie sehen, ist alles immer noch grundsätzlich verständlich. Und wir haben diese enorme Komplexität in wirklich nur zwei oder drei Werte unterteilt Was uns am Ende des Tages bleibt, sind Licht und Schatten, und wir sind in der Lage, die Formen anhand dieser Schatten zu unterscheiden Ordnung, hier sehen wir ein gutes Beispiel für die Aussage mit zwei Werten. In diesem Bild gibt es ungefähr drei Werte, aber dennoch gilt das Prinzip von Licht und Schatten. Ich habe diesen einfachen Würfel hier gemalt. Er hat nur zwei Flugzeuge, die Vorderseite und die Seite des Würfels. Und wir können sehen, besonders wenn Sie sich die Miniaturansicht ansehen, dass wir dies leicht als eine Form mit drei Formen wahrnehmen könnten, obwohl wir nur zwei Werte verwendet haben Ordnung, die Aussage aus zwei Werten oder die Form der Beleuchtung mit zwei Werten führt uns zu einem grundlegenden Prinzip, wenn es darum geht wie wir unsere Werke farbig gestalten, malen wollen In Wirklichkeit wollen wir, dass unsere Schatten und unser Licht klar lesbar sind, oder? Das bedeutet, dass nur die beiden Grundwerte Schatten und Licht das Objekt dreidimensional aussehen lassen sollten. Alles klar? Wir sollten in der Lage sein, einen Drei-D-Look mit nur zwei flachen Werten zu erzielen. Okay? Das heißt nicht, dass wir irgendeinen Workflow starten werden, indem wir nur zwei Werte verwenden. Nein, das ergibt keinen Sinn. Obwohl du das sicherlich üben kannst und du wirst Übungsaufgaben dazu haben. Aber es geht darum, das grundlegende Verständnis zu haben Wenn du etwas malst oder etwas ausmalst, denkst du dir, nun, das sieht wirklich flach aus und vielleicht ist es deine Absicht es sehr dreidimensional aussieht. Dann musst du dich fragen, abgesehen von all den anderen komplexen dass es sehr dreidimensional aussieht. Dann musst du dich fragen, abgesehen von all den anderen komplexen Dingen, mit denen du dich in diesem speziellen Bereich des Gemäldes oder der Farbgebung beschäftigst diesem speziellen Bereich des Gemäldes oder der : Wenn du etwas malst oder etwas ausmalst, denkst du dir, nun, das sieht wirklich flach aus und vielleicht ist es deine Absicht, dass es sehr dreidimensional aussieht. Dann musst du dich fragen, abgesehen von all den anderen komplexen Dingen, mit denen du dich in diesem speziellen Bereich des Gemäldes oder der Farbgebung beschäftigst Abschnitt deiner Zeichnung Habe ich die beiden Werte runter genommen, oder? Lesen sich die beiden Werte deutlich ab? In Ordnung. Wie wir im Laufe des Kurses lernen werden, werden Schatten für uns zu einem sehr großen Problem. Beide bilden Schatten und Amb, Okklusionsschatten. Sie werden mehr darüber erfahren, da diese für die Erstellung eines dreidimensionalen Looks unerlässlich sind Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich noch einmal sagen, dass für eine starke Form nur ein gutes Verständnis von Hell und Dunkel, Licht und Schatten erforderlich ist Foundation, ich hoffe, das war hilfreich und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Ebenen: Wir verstehen jetzt, dass wir eine gute Form erreichen, gute drei D lesen können . Lesen Sie nur mit Licht und Schatten, oder? Und diese Dinge klar lesbar zu haben. Aber die entscheidende Frage ist, wo platziert man diese Schatten, richtig? Wo legst du sie hin? Und die Antwort liegt in Flugzeugen und dem Erlernen der Ebenen der menschlichen Form Ich habe diese drei Köpfe hier als Beispiel. Der erste Kopf hier auf der linken Seite ist wirklich nur ein sehr einfaches Modell des Kopfes und er ist voller komplexer Berge und Täler. Wenn wir zu Kopf zwei übergehen, sind die tatsächlichen Planebenen wirklich nur die verschiedenen Seiten der Dinge, das ist ziemlich komplex. Wenn ich also hier anfange, Flugzeuge zu zeichnen, könnte ich mir vorstellen, dass sie so etwas machen würden. Es würde rein gehen und dann um den Augapfel herum, runter um die Wange, hier rein und Und du kannst anfangen zu sehen, wow, es gibt wirklich eine große Anzahl von Flugzeugen und sie Wenn wir hier zum Beispiel über die Lippe gehen, beginnen sich die Flugzeuge zu verändern. Und wir können sie ausrechnen, oder? So können wir uns eine Rasteransicht all der verschiedenen Ebenen und der Winkel, denen sie zugewandt sind, verschaffen. Licht bewegt sich in geraden Linien, und das werden wir uns in der nächsten Lektion genauer ansehen . Aber wir wollen verstehen, dass verschiedene Objekte offensichtlich unterschiedliche Seiten haben, oder? Ein Drei-D-Objekt hat mehrere Seiten und Licht trifft auf einige Seiten und nicht auf die anderen. Wir müssen die Seiten kennen. Wie Sie sehen können, sind Flugzeuge ziemlich komplex. Wie zum Teufel lernst du sie? Die Antwort ist wirklich, dass wir hier Nummer drei sehen werden , ist, dass wir vereinfachte Versionen der Flugzeuge studieren wollen Wenn Sie sich zum Beispiel die Nummer zwei von vorne vorstellen können, hätten wir Flugzeuge auf der Nase wie diese und dann die darunter liegenden Flugzeuge hier. Und es gäbe einfach so viele Ebenen die Wangen verlaufen und dann fliegen die Flugzeuge da rein denen die Wangen verlaufen und dann fliegen die Flugzeuge da rein und um das Auge herum und dann wieder raus Es ist einfach sehr komplex. Es gibt so viele von ihnen. Tausende, Millionen von ihnen. Sogar, richtig, wir müssen es vereinfachen. Eine vereinfachte Version der Flugzeuge wäre ungefähr so. Wo wir sagen, okay, was ist, wenn wir den ganzen Teil der Stirn hier machen ? Nur ein Flugzeug. Nur ein Flugzeug. Nur ein Flugzeug hier. Wir haben ein Flugzeug, das in Richtung der Augen fliegt, richtig? Eine abgerundete Ebene für die Augäpfel, weil sie kreisförmig sind Ein weiteres Flugzeug kommt unter den Augen heraus. In Ordnung, plane hier für die Wangen. Einfach hier für diese Wangen und so weiter , und so weiter. Und wir haben die Nase in nur zwei Ebenen aufgeteilt, eine untere Ebene und eine obere Ebene Und das können wir tatsächlich in einer Seitenebene, die so herunterfällt. Und Sie können sehen, wir beginnen zu verstehen, wie wir die allgemeinen Schatten ganz allgemein hineinbekommen können . Und wenn wir uns eingehender mit den Ebenen befassen, können wir damit beginnen, den Detaillierungsgrad zu erhöhen, wenn wir einen sehr realistischen Färbe- oder Malstil wählen. Wenn Sie jetzt über diese Art von Stylings sprechen, skalieren die Dinge natürlich Sie jetzt über diese Art von Stylings sprechen, . Manchmal möchten Sie einfach nur eine sehr einfache Farbgebung, und das ist in Ordnung Manchmal möchte man komplexere Farben, und das ist in Ordnung Aber ich bringe dir bei, ein Profi zu sein , und das bedeutet, dass du weißt, wie man alles macht , von der komplexesten Sache bis hin zur einfachsten Sache. Zurück zu Flugzeugen: Flugzeuge sind entscheidend. Wie man Flugzeuge lernt, ist, Modelle einfacher Gesichtsebenen zu finden . Sie suchen nach Referenzbildern einfacher Gesichtsebenen. Heute gibt es diese normalerweise in Form von Skulpturen. Ein Künstler würde tatsächlich eine vereinfachte Skulptur mit ebener Struktur des Kopfes anfertigen . Jetzt kann ich dir die nicht zeigen, weil es sich bei so ziemlich allen um urheberrechtlich geschützte Bilder handelt Ich persönlich modelliere nicht, also habe ich auch keinen dieser Köpfe Aber nichtsdestotrotz erhalten Sie mit einer einfachen Google-Suche nach Ebenen der Gesichtsebenen des menschlichen Körpers Millionen von Ergebnissen, die Sie untersuchen und anhand derer Sie sich orientieren können Glauben Sie mir, wenn ich das sage , möchten Sie Ihr Verständnis der Ebenen vertiefen. Sie möchten viele Flugzeugstudien durchführen und wirklich ein Gefühl für den Winkel der Flugzeuge im Gesicht bekommen . Das zeigt zum Beispiel nach unten, das zeigt nach oben, das zeigt, dass Sie all diese Ebenen haben , wenn Sie die Ebenen verstehen. Dann fügen wir eine Lichtquelle hinzu. Zum Beispiel sagen wir, okay, die Lichtquellen hier oben links, wo wird das Licht einfallen? Wir können dann sehen, dass es möglicherweise nicht das Flugzeug hier oder von der Nase trifft. Das wäre also im Schatten, oder? Es trifft vielleicht nicht einen Teil dieses Flugzeugs oder einen Teil dieses Flugzeugs, aber es trifft diesen Abschnitt hier und wir fangen an, diese Drei-D-Form durchzukommen. Hier war ein Flugzeug, wahrscheinlich würde es dort nicht einschlagen. Es könnte dort ein bisschen getroffen werden, einige hier. Aber vielleicht auch nicht dieser Abschnitt. Wir beginnen, aus dem Verständnis der Ebenen und der Position des Lichts heraus Form zu bauen dem Verständnis der Ebenen und der . Das sind die Grundlagen von Flugzeugen. In Ihren Aufgaben werden weitere Informationen enthalten sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Licht und Reflexion: In dieser Lektion werden wir etwas über Licht, Lichtquellen und Reflexion lernen . Okay, das Erste, was wir über Licht wissen wollen , ist , dass sich das Licht unabhängig von der Lichtquelle, ob es sich um eine Glühbirne oder die Sonne handelt, normalerweise in geraden Linien bewegt. Okay, Licht bewegt sich in geraden Linien. Eine Folge davon, dass es sich in geraden Linien bewegt, es in geraden Linien ausstrahlt, ist, dass es auch in geraden Linien reflektiert Wenn es hier eine Oberfläche gäbe, eine sehr glatte Oberfläche, würde das Licht auch in geraden Linien reflektiert werden, oder? Egal, was die Oberfläche tatsächlich ist, das Licht wird immer in geraden Linien reflektiert basierend auf den Ebenen dieser Oberfläche. Unser erster wichtiger Punkt, den wir besonders in Bezug auf die Ebenen nachdenken möchten , ist, dass sich Licht in geraden Linien bewegt. Okay? Sehr perfekt gerade Linien. Gerade Linien. So wollen wir darüber nachdenken, wie sich Licht bewegt. Ordnung, das zweite , dessen wir uns bewusst sein wollen sind die Lichtquellen um uns herum. Also werde ich hier eine einfache Szene zeichnen. Wir werden den Himmel und den Boden haben, dann können wir hier eine Sonne hineinlassen, sagen wir, das ist eine Außenszene. In unserer typischen Außenszene, wenn wir an Licht denken und du jemanden fragst, nun, wie können wir alles sehen? Woher kommt das Licht? Die Leute werden natürlich sagen, hey, es kommt von der Sonne und es strahlt von der Sonne Das stimmt zwar, und der Großteil des Lichts kommt von der Sonne Wenn wir auf der Erde draußen stehen, fungiert der Himmel auch als Lichtquelle. Lichtwellen bewegen sich durch die Atmosphäre und den Himmel , und seine wunderschöne blaue Natur selbst wird ebenfalls zur Lichtquelle. Der Himmel an sich kostet auch seine Lichtstrahlen. Sein blaues Licht wird in die ganze Welt getragen. Wir haben die Sonnenstrahlen und die Strahlen des Himmels, die in geraden Linien auf den Boden und auf die Objekte und so weiter und so fort scheinen auf den Boden und auf die Objekte und so weiter und . Wir haben bereits zwei Lichtquellen. Aber dann passiert, dass alles, was das Licht auf dem Boden, der Bodenoberfläche, aufnimmt, zu den Objekten um sie herum sendet und was Sie dann selbst haben, Licht zurück in die Atmosphäre und natürlich . Sie können hier sehen , dass in der Regel drei Hauptlichtquellen in Betrieb sind. Wenn Sie sich nun in einem Raum befinden, zum Beispiel in Ihrem Schlafzimmer, und Ihr Schlafzimmer beleuchtet ist, dann haben Sie in Wirklichkeit nur etwa zwei Lichtquellen. Das ist diese Art der Innenbeleuchtung. Sie wissen, dass jemand drinnen ist, weil das Licht auf eine bestimmte Art ist. Stimmt? Sie werden von einer Lichtquelle beleuchtet, einer Hauptlichtquelle, der Glühbirne. Und dann reflektiert das Licht überall im Raum und auf alle Objekte Und dann kommt das Sekundärlicht dorthin, sollte ich sagen, das reflektierte Licht von all den Objekten, die den Raum füllen In diesem Fall würden wir technisch gesehen die Sonne als das Hauptlicht bezeichnen , weil sie am hellsten ist und die Hauptlichtquelle Der Himmel wäre unsere sekundäre Lichtquelle. Oder du könntest es auch die Umgebungslichtquelle nennen, aber lassen wir es vorerst zweitrangig. Dann wäre der Boden die reflektierte Lichtquelle, reflektiertes Licht, das man auch als Reflexionslicht bezeichnen könnte , das wiederum, je nach , das wiederum, je nach den Umständen, im Allgemeinen auch Umgebungslicht ist, weil es als helles Licht zur Szene beiträgt Das wichtigste Licht ist wirklich das hellste Licht, das Sekundärlicht und das reflektierte Licht Die Umgebungsbeleuchtung ist die andere Art der Beleuchtung, und wir werden später, nicht allzu weit von jetzt an, über Dreipunktbeleuchtung sprechen später, nicht allzu weit von jetzt an Dreipunktbeleuchtung ist für uns sehr wichtig, wenn wir unsere Charaktere auf eine Weise einfärben und malen wollen , die sehr überzeugend und unglaublich glaubwürdig ist Dinge zu tun, von denen man nicht glauben würde, dass man sie mit Farbe machen würde im Grunde genommen, um einen sehr glaubwürdigen und sehr ansprechenden Effekt zu erzielen sehr glaubwürdigen und sehr ansprechenden Effekt Unser zweiter Punkt hier ist, dass drei Lichtquellen im Allgemeinen gut sind, oder? Drei Lichtquellen sind etwas, das wir in unserer Arbeit wirklich haben wollen, wenn wir können, und das hängt natürlich vom Stil der Arbeit ab, die Sie machen, wenn Sie sie machen. Einfachere Farbgebung. Möglicherweise haben Sie nicht einmal unterschiedliche Lichtquellen, oder? Wenn Sie sich nicht für einen Super-Three-D-Look entscheiden. Wir möchten jedoch wissen, wie umfangreich unsere Fähigkeiten im Bereich Beleuchtung sind und wie Licht tatsächlich funktioniert. In Ordnung, jetzt kommen wir zu Reflexion und Reflektivität. Ich werde das Zeug nur ein bisschen kleiner machen , damit es etwas Platz gibt Stellen Sie sich vor, Licht fliegt in geraden Linien von der Sonne und strahlt ab Und es wird zwei Bälle treffen, richtig? Wir werden uns hier amüsieren. Nennen wir diese Kugel die Glaskugel. Wir nennen diesen Ball die Tonkugel, richtig? Es trifft auf eine Glaskugel und es trifft auf eine Tonkugel. Wir werden mit einem Mikroskop die Molekülstruktur dieser Kugeln vergrößern mit einem Mikroskop . Hier ist unsere vergrößerte Ansicht. Okay. Wenn wir in die Molekülstruktur von Glas hineinzoomen, sehen wir, dass die Moleküle sehr nahe beieinander liegen und dass sie sehr dicht nebeneinander stehen beieinander liegen und dass sie sehr , dass die Oberfläche des Glases wirklich glatt ist. Okay, wenn wir zu dem Ton kommen molekularen Ebene der Partikel sehr nahe kommt, stellen wir fest, dass die Partikel sehr, sehr zufällig angeordnet sind und sich überall in der Show bewegen. Und die Oberfläche des Lehms auf dieser Ebene hat all diese kleinen Berge und Täler und Gräben und so weiter Was also passiert, ist, dass sich das Licht immer noch in geraden Linien bewegt Daran ändert sich nichts, es bewegt sich in geraden Linien. Aber wenn es auf den Lehm trifft, trifft es in all diesen verschiedenen Winkeln und wird dann wirklich verrückte Weise reflektiert, oder? Lichtpartikel und die Linien der Lichtteilchen, wenn du in all diese verschiedenen Richtungen gehst und anfängst, sich zu überlappen , weil die Reflexion kein direkter Rückprall ist Bei einem geraden Rückprall entsteht ein verschwommenes Aussehen Wenn solche Oberflächen, wie Lehmoberflächen, felsartige Oberflächen, matte Oberflächen, von Licht getroffen werden, reflektieren sie die Dinge einfach nicht sehr gut Sicher, sie reflektieren ihre Farbe, sie spiegeln ihren Wert wider, sie reflektieren dort starkes Licht nicht sehr gut. Dann reflektieren sie die Umgebung um sie herum nicht sehr stark. Sie haben auch eine andere Art von Bounce-Beleuchtung, richtig, die sehr dunstig ist Sie können sich vorstellen, dass es kleine Partikelpunkte wären hier in der Lehmgegend herumspringen und wie ein dunstiger Lichtschein wirken Umgekehrt, wenn die geraden Lichtstrahlen, wenn sie beispielsweise auf Glas als Oberflächentyp treffen , prallen sie Aufgrund dieser direkten Rückprallung hat Glas die Eigenschaft, Glanzlichter zur Geltung zu bringen und oft die Welt um sich herum zu reflektieren Farben um es herum, die Dinge um es herum. Und das gilt für alle stark reflektierenden Oberflächen. Glas und Metall und Chrom und solche Dinge, richtig? Sehr glänzender Kunststoff und so weiter und so weiter. das wissen und verstehen, wie Licht auf diese Art von Oberflächen wirkt und mit ihnen interagiert besser verstehen, wie wir etwas aus Kunststoff rendern, malen oder färben würden, im Gegensatz zu etwas, das vielleicht aus Baumwolle ist, oder etwas, das vielleicht verchromt ist Stimmt das? Es hilft uns also zu verstehen. Okay, vielleicht sollte ich wirklich helle Glanzlichter auf Dingen haben , die aus Metall sind, auf Dingen, die sehr glänzend sind, aber auf Dingen, die aus Baumwolle oder Wolle sind, würde ich mit den Highlights nicht zu verrückt werden, oder? Und natürlich gibt es verschiedene Komplexitätsgrade, bei denen man sich wirklich Zeit nehmen sollte, um zu verstehen, warum und wie Seide Licht reflektiert im Vergleich dazu, warum und wie Baumwolle Licht reflektiert. Das gibt uns also unseren dritten Punkt, Art der Reflexion, richtig? Basierend auf dem Materialtyp, okay, den Arten der Reflektivität zuwenden In der nächsten Lektion werden wir uns nun dem Prinzip der Formularbeleuchtung Das Prinzip der Formlinierung ist eigentlich das grundlegende Prinzip der Beleuchtung , auf dem alle Farben von Gemälden basieren. Aber ich bin der Meinung, dass Sie jetzt gut ausgerüstet sein sollten, Ihr Verständnis von Lichtebenen angeht und Wert darauf legen sollten, das wirklich schnell zu verstehen, und ich hoffe, dass Sie das tun, ist es für diese Lektion Lichter bewegen sich in geraden Linien. Generell möchte ich drei Lichtquellen anstreben. Das ist eine Richtlinie, keine Regel. Und die Art des Reflexionsvermögens hängt vom Typ des Servicematerials Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Beleuchtungsformen: Willkommen zu dieser wichtigen und entscheidenden Lektion, dem Prinzip der Formularbeleuchtung Das Prinzip der Linienführung ist wirklich das grundlegende Prinzip, das wir als Künstler verwenden, um uns beim Ausmalen zu helfen und uns dabei zu helfen, unsere Werke mit unterschiedlichem Grad an Glaubwürdigkeit zu malen unterschiedlichem Grad an Glaubwürdigkeit Wir stützen unser gesamtes Wissen über Beleuchtung auf das Prinzip der Formlinierung. Und dann fügen wir bei Bedarf zusätzliche Informationen hinzu. Das ist wirklich unser Grundprinzip für Beleuchtung Jetzt werde ich das Schritt für Schritt machen. Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, wie ich das mache , wie ich Photoshop verwende oder wie ich die Tools verwende , die später im Kurs behandelt werden. Konzentrieren Sie sich zunächst auf jedes einzelne Element des Formular-Lining-Prinzips. Lassen Sie mich das auch sagen und hoffentlich werde ich Sie am Ende auch daran erinnern. Sie möchten sich an jedes einzelne Element davon auswendig erinnern . Lassen Sie mich sagen, wenn Sie sich auswendig daran erinnern können und wissen, wie es nach dem Prinzip der Linienführung funktioniert, haben Sie bereits eine sehr, sehr solide Grundlage in der Malerei. In Ordnung, fangen wir vor uns an. Hier haben wir nur einen grauen Kreis. Dieser graue Kreis wird zu einer Kugel. Was wir sehen, ist die Kugel ohne jegliche Beleuchtung, und alles, was wir sehen, ist ihr inhärenter Wert , der etwa eine Fünf auf der Werteskala ist. Und ihre inhärente Farbinstanz, wir haben uns nur für Grau entschieden. Seine Farbe und sein Wert sind sich sehr ähnlich, okay? Auf der Werteskala ist es ein Bauernhof und seine Eigenfarbe ist Grau. Was wir tun müssen, ist eine Lichtquelle zu bestimmen oder zu definieren. Okay? Wir werden sagen, platzieren wir die Lichtquelle oben links. Und wir zeichnen hier einfach einen kleinen D-Pfeil mit drei D-Pfeilen nur anzeigt , wo das Licht ist. Unsere Lichter kommen von oben links. Jetzt, wo wir eine Lichtquelle haben, passiert etwas, oder? Wir werden sehen, dass Formschatten dort entstehen, wo sich das Licht nicht berührt. Ich wähle hier diese Form, diese kreisförmige Form. Ich nehme die weiche Bürste. Fügen Sie vorsichtig basierend auf den Ebenen des Formulars hinzu. Jetzt hat ein Kreis offensichtlich Unmengen von Billionen von Flugzeugen. Nichtsdestotrotz werden wir es schaffen. Füge Schatten hinzu, verdunkle es hier an den Stellen, wo es ziemlich dunkel wird Und Sie können sofort sehen, was wir über die Aussage über die zwei Werte und die Macht von Licht und Schatten gelernt haben Aussage über die zwei Werte und , was das mit etwas so Einfachem, wie einem Kreis, bewirken kann Es hat ihn bereits effektiv in eine Kugel verwandelt . Und doch haben wir noch nicht einmal alle anderen Elemente des Formular-Lining-Prinzips umgesetzt. Denken Sie noch einmal daran, wie wichtig die Aussage über zwei Werte wirklich ist. Aber wenn du dir die Miniaturansicht ansiehst, müsstest du das einer Person zeigen und sagen, hey, was denkst du ist das Wir gehen, naja, es sieht aus wie ein grauer Ball oder vielleicht ist es ein grauer Planet oder es ist eine graue Kugel, richtig Sie würden nicht sagen, oh, nun, es ist nur ein grauer Kreis. Und das ist die Macht von Schatten und Licht in Bezug auf die Fläche hier. Das ist unser lokaler Grundwert. Okay, das sind also Formschatten. Und es gibt Schatten, die auf dem Formular erscheinen , sobald das Formular beleuchtet ist. Okay, die Schatten des Formulars. Als Nächstes fügen wir Umgebungsokklusionsschatten hinzu. Nun, Ambient Occlusion Shadows, der Name deutet darauf hin, welchen Zweck oder wie dieser Zuallererst bezieht sich Umgebungslicht auf die Art der Beleuchtung. Diese Schatten werden durch die Umgebungsbeleuchtung verursacht, nicht durch die direkte Beleuchtung. Die direkte Beleuchtung verursacht die Formschatten, aber die Umgebungsokklusion Schatten entstehen durch die Umgebungsbeleuchtung, die den Bereich oder die Umgebung des Objekts umgibt Okklusion bezieht sich darauf, dass Licht abgeschnitten wird und Licht nicht irgendwo erscheint Wenn wir Okklusion verstehen, Schatten, auf die wir gleich eingehen werden, die wie ein Zwischenraum zwischen Ihren Finger oder die Dunkelheit unter Ihren oder die Dunkelheit unter Schuhen sind, wenn Sie auf dem Boden stehen, ist es Okklusion bedeutet nur zwei Okklusionen, um zu verhindern, dass das Licht dorthin kommt dorthin Natürlich deuten Schatten nur darauf hin, dass es sich um die Okklusionsschatten der Umgebung handelt Nun, Ambioklusionsschatten sind seltsam. Ich erkläre es wahrscheinlich auf eine seltsame Art und Weise. Aber es ist wichtig zu wissen, dass uns umgebende Okklusionsschatten erscheinen, wenn die Kanten einer Form dazu neigen, sich zu drehen, die Kugel dazu neigt, in die hinteren Bereiche der Kugel überzugehen, richtig? umgebende Okklusionsschatten erscheinen, uns umgebende Okklusionsschatten erscheinen, wenn die Kanten einer Form dazu neigen, sich zu drehen, die Kugel dazu neigt, in die hinteren Bereiche der Kugel überzugehen in die hinteren Bereiche der Kugel überzugehen , richtig Es gibt eine Rückseite und eine Vorderseite und eine Seite usw. Was passiert, ist, dass die Inklusionsschatten sehr subtile Schatten sind dass die Inklusionsschatten sehr subtile Schatten die an den Rändern solcher Formen erscheinen Und sie helfen uns, ein Gefühl dafür zu bekommen das Formular dreht. Ordnung, die Drehung des Flugzeugs, und Sie können sehen, dass es das gesamte sphärische Aussehen verbessert. Ich möchte hier nur ein bisschen subtiler sein. Das ist auch ein Hinweis. Du willst subtil mit ihnen umgehen. Sie sollten keine übermäßig harten Schatten sein, okay? Lass uns das einfach da reinbringen. Okay, das scheint nett zu sein. Okay, das sind unsere Schatten der Abgeschiedenheit in der Umgebung. dienen wiederum dazu, das Umdrehen einer Form zu zeigen, wenn ein Objekt oder eine Form , die Sie gezeichnet haben, sich tatsächlich dreht oder eine abgerundete Form ist, auch wenn es sich um eine quadratische Wenn es sich dreht oder eine andere Seite hat, möchten Sie ein gewisses Maß an Umgebungstemperatur haben. Es ist ein Schatten, der durch das verdeckte Umgebungslicht gebildet wird der durch das verdeckte Umgebungslicht gebildet Okay, lass uns zum nächsten Element übergehen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir nur ein allgemeines Maß an zusätzlichem Licht hinzufügen nur ein allgemeines Maß an zusätzlichem , bevor wir zum hohen Licht kommen. Nun, das Licht wird in dieser Region oft einfach automatisch gebildet, oder? Es wird einfach automatisch gebildet, weil wir eine Lichtquelle gezeigt haben , die die Form von Schatten erzeugt hat, und Sie haben bereits eine Art Lichtzone, und Sie können auf dem Vorschaubild sehen , wir dort bereits eine Lichtzone haben Aber wir werden auch die Bühne hinzufügen weil es auch sehr nützlich ist, Licht als Bühne zu betrachten, wenn wir malen und Licht als Bühne zu betrachten, Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen Malen soll nicht bedeuten , Licht hinzuzufügen oder Schatten hinzuzufügen Ich möchte Sie wirklich ermutigen, darüber nachzudenken, den richtigen inhärenten Wert, eine inhärente Farbe, zu finden und einfach den Schatten hinzuzufügen Und Sie haben sich eine Menge Drama und viele Schritte erspart Drama und viele Schritte versucht haben, es dreidimensional aussehen zu lassen, indem Sie daran gearbeitet haben, sicherzustellen, dass Ihre Schatten korrekt lesbar sind. Wie dem auch sei, lassen Sie uns dieses Licht hinzufügen. Ich werde dort die lokale Farbe wählen. Und ich werde den Wert vielleicht um ein oder zwei Stufen erhöhen . Und wir werden einfach etwas Licht auf diesen Abschnitt werfen. Unser Ball sieht ein bisschen besser aus, jetzt drei D. Okay, das ist das Licht. Und das Licht kommt offensichtlich von der Lichtquelle. Wir beleuchten eine Zone. Gehen wir zu unserer nächsten Ebene, wenn Sie so wollen, oder zu unserem nächsten Beleuchtungselement, dem Highlight. Jetzt tritt das Highlight in der Regel nur an bestimmten Punkten auf. Ich möchte auch, dass Sie über ein Highlight nachdenken, indem Sie an eine Bergkette denken . Es gibt einen Berg, der der höchste Berg ist. Nennen wir ihn den Gipfel des Berges, oder? Der Gipfel unter den Gipfeln. Stellen Sie sich das Highlight so vor. Wenn du anfängst, überall viele Highlights zu platzieren , wirken sie nicht mehr wirklich wie Highlights. Sie scheinen wirklich helle kleine Markierungen auf dem zu sein, was auch immer Sie tun. Der Begriff Highlight kommt eigentlich vom höchsten Lichtpunkt, wie dem höchsten Gipfel der Bergkette. Verwenden Sie Glanzlichter sehr sparsam. Was wir jetzt tun werden, ist diese Lichtfarbe auszuwählen und ihren Wert zu erhöhen Wir werden hier ein etwas kleineres Highlight hinzufügen . Ein Ort, an dem das Licht am hellsten ist. Okay? Da wird es im Kern sogar etwas heller. In Ordnung, in der Mitte dieser kleinen Form. Okay, gut, das ist der Höhepunkt. Aber es gibt noch viel zu tun. Was ich jetzt tun werde, ist hinter unsere Sphäre zu gehen und einen Schatten zu zeichnen. In Ordnung, lassen Sie uns einen Schattenwurf wie diesen machen. Das scheint vernünftig genug für ein Beispiel. Okay, das Wichtigste bei Autoschatten ist, dass Autoschatten durchsichtig sind, okay? Sie sind ziemlich durchsichtig. Sie wollen sie nicht wirklich undurchsichtig machen. Es wird komisch aussehen, diesen wirklich harten, dunklen, schwarzen Schatten über etwas zu haben dunklen, schwarzen Schatten über etwas Es sei denn, Sie tun das einem vorsätzlichen Grund Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Autoschatten durchsichtig sind, aber normalerweise sind sie ziemlich dunkel Ein weiterer zu beachtender Punkt ist, dass der Rand des Autoschattens bei sehr klarem, hellem Licht scharf ist. Und es kann ein bisschen verschwommen sein, wenn das Licht diffus ist Denken Sie zum Beispiel an eine fluoreszierende Beleuchtung. Denken Sie an einen sehr bewölkten Tag. Schatten neigen nicht dazu, sehr scharfe Kanten zu haben , wenn es ein bewölkter Tag ist. Okay? Wenn das Licht diffus ist Bei scharfem, hellem Licht oder normalen Lichtverhältnissen neigen die Schattenwirbel jedoch dazu, eine scharfe Kante zu haben Bei Autoschatten ist zu beachten, dass sie sich von der Form lösen, wenn das Licht an der Form vorbeistrahlt, also Bereiche, auf die das Licht nicht trifft. Der Schattenwurf ist in gewisser Weise ziemlich offensichtlich. Sie sollten darüber nachdenken, wie Sie sollten darüber nachdenken, wie ein Autoschatten aussehen könnte, je nachdem, wie sich das Licht an der Form vorbeibewegt , bei der es sich um den Schattenwurf handelt. In Ordnung, Schatten werfen. Nur der Einfachheit halber haben wir diese Schicht unter unsere Kugel gelegt . Bei der nächsten Arbeit wollen wir über reflektiertes Licht oder reflektiertes Licht sprechen Okay, ich wähle hier einfach wieder unsere Sphäre aus. Wir werden hier ein bisschen Licht von dieser Oberfläche , die jetzt ein weißer Tisch oder unsere weiße Umgebung ist. Denn wenn das Licht scheint, scheint ein Teil des Lichts an unserer Kugel vorbei, trifft auf die Tischoberfläche und prallt dann wieder nach oben zur Rückseite des Formulars zurück Ordnung, und das ist unser reflektiertes oder reflektiertes Licht , über das wir schon ein bisschen gelernt haben, als wir mit den Lichtelementen gearbeitet haben den Lichtelementen gearbeitet Alles klar, die Lichtquellen, ich werde einfach eine sanfte, weiche Peitsche auftragen Bereich dort sprühen das reflektierte Licht sehr subtil in den schattigen Das Wichtigste, an das man sich bei reflektiertem Licht erinnern sollte, ist, dass es im Allgemeinen nur im Schatten erscheint Reflektiertes Licht zeigt sich aufgrund seines reflektierten Lichts in der Regel nur im Schatten. Nun, warum ist das so Nun, weil es reflektiertes Licht ist, ist es viel weniger hell als die eigentliche Lichtquelle selbst. Wenn in den hellen Bereichen reflektiertes Licht vorhanden ist, was es gibt, man es einfach nicht sehen, weil die Lichtbereiche überflutet und von der direkten Lichtquelle überflutet werden der direkten Lichtquelle überflutet Unser reflektiertes Licht ist in den Schattenbereichen deutlich sichtbar. Ich werde noch ein weiteres Lichtelement hinzufügen, das wir unsere Sekundärlichter nennen werden. Okay. Unser Sekundärlicht ist, könnte der Himmel sein, wenn du draußen bist, oder es könnte ein anderer Globus sein. Wenn Sie eine orangefarbene Kugel im Raum haben und dann eine rote Kugel im Raum. Der rote Globus ist eine etwas schwächere, vielleicht weiter entfernte Lichtquelle. Es würde immer noch seine Lichter leuchten lassen. Licht würde immer noch unser Objekt erreichen. Das ist unsere sekundäre Lichtquelle. Sie ist hier der primären oder der wichtigsten Lichtquelle untergeordnet . Ich werde es nur ein bisschen an dieser äußeren Kante andeuten . Ordnung, wir werden sagen, dass sich rechts eine sekundäre Lichtquelle befindet. Es unterscheidet sich vom reflektierten Licht , weil es heller sein kann. Und sekundäre Lichtquellen sind aufgrund ihrer Helligkeit auch im Licht zu sehen. Es hängt nur von der Beleuchtungseinrichtung ab. Während wir das tun, fügen wir hier auch unsere sekundäre Lichtquelle hinzu, damit wir wissen , dass eine sekundäre Lichtquelle von rechts kommt. Vielleicht ist es wirklich weit weg und ein bisschen weit weg. Okay. In Ordnung. Unsere sekundäre Lichtquelle. Sie ist schwächer. Ich gebe nur an zweiter Stelle , dass wir wissen, dass es unsere sekundäre Lichtquelle ist. Ich sage hier einfach primär oder wichtigste Lichtquelle. Okay, wir müssen noch etwas in unserer Form, dem Lichtprinzip, tun, und das ist der Okklusionsschatten Immer wenn ein Objekt ein anderes Objekt berührt, entsteht generell ein Okklusionsschatten dort, wo Licht einfach nicht hineinfällt wo Licht einfach nicht hineinfällt Richtig. Das Licht selbst ist verdeckt. Lass uns das einfach fest hineinlegen. Okklusionsschatten. Ich wähle hier unsere Sphäre aus und verstecke die Auswahl nur, damit sie nicht im Weg Während wir arbeiten, werde ich eine dunkle Schattenfarbe wählen. Ich wähle einfach Schwarz. Ich werde subtil damit umgehen, weil unter unserer Sphäre eine starke Krümmung stattfindet. Du hättest nur einen kleinen Bereich mit dem Okklusionsschatten, aber es wäre ungefähr so Dem fehlt ein bisschen zu wenig Subtilität, aber Ordnung, das sind in der Tat alle Elemente des Prinzips der Formbeleuchtung Wir verwenden diese Elemente , wenn wir ein bestimmtes Objekt malen , um zu bestimmen welche Elemente wir hinzufügen und entfernen möchten, basierend auf dem Lichtszenario dieses bestimmten Objekts. Wenn Sie es mit verschiedenen Arten von Kunst zu tun haben, bevorzugen Sie vielleicht einen sehr karikaturhaften Look Möglicherweise nutzen Sie nicht alle Elemente des Lichtarbeitsablaufs, oder? Sie dürfen keines davon verwenden. Sie können einfach komplett flache Farben verwenden. Wenn Sie jedoch immer mehr Dimensionen verwenden möchten, sollten Sie immer mehr vom Prinzip der Formbeleuchtung Gebrauch machen verwenden möchten, sollten Sie immer mehr vom Prinzip der Formbeleuchtung Gebrauch . Lassen Sie uns dieses Prinzip jetzt mit nur einigen wichtigen Hinweisen zu dem, was hier vor sich geht, besprechen . Und wir wollen auch ausprobieren, wie ein Arbeitsablauf, wie wir arbeiten und Farbgebung implementieren könnten von diesem speziellen Prinzip abgeleitet werden könnte. Ordnung, was wir zuerst tun wollen, ist die Familien aufzuteilen. Hier haben wir die Lichtfamilie, wir haben die Schattenfamilie. Dinge aus der Familie der Lichter in der Schattenfamilie gehen nicht ineinander über. Im Allgemeinen haben wir zum Beispiel keine Werte aus der Lichtfamilie, die in den Bereichen der Schattenfamilien vorkommen. Es passiert einfach nicht. Die Werte sind völlig getrennt. Warum? Nun, wenn wir uns an unsere Aussage über zwei Werte erinnern, muss sich alles auf die beiden Werte beschränken. Offensichtlich, wenn wir Werte aus der Schattenzone haben, in der Lichtzone Werte aus der Lichtzone. In der Schattenzone wird alles verschwommen und wir können die Formulare nicht mehr lesen Das ist der Grund, warum sich diese Familien faktisch im Krieg befinden. Man könnte sagen, in der Lichtfamilie haben wir unsere Basis- oder Lokalfarbe und unseren Wert. Wir haben unseren beleuchteten Bereich, wir haben auch unser Highlight, oder? Und wir möchten uns daran erinnern, dass wir nicht verrückt werden wollen mit Highlights, die fast sofort auf das Zeichen eines Amateurs oder einer Person zurückzuführen sind, die das Prinzip der Linienführung wirklich nicht versteht. Sie heben einfach alles hervor, zum Beispiel den Charakter oder was auch immer sie zeichnen oder malen. Es ist einfach superglänzend und so, es sieht einfach echt komisch aus. Okay. Also das sind die Elemente unserer Lichtfamilie. Das Verrückte ist, man könnte meinen die Light-Familie wäre eine verrückte, riesige Familie. Sie haben nur diese drei Mitglieder. Wirklich, alles andere gehört zur Schattenfamilie. Ich möchte noch einmal betonen, wie wichtig Schatten dann für die Schattenfamilie sind, obwohl ja, wir haben die Umgebungsokklusion, die auf der Schattenfamilienseite obwohl ja, wir haben die Umgebungsokklusion, die auftritt Es ist ein bisschen anders aber es ist trotzdem leichter Es ist Teil der Schattenfamilie. Wir haben unsere Umgebungs-Okklusionsschatten. Ja. Wohlgemerkt, auch zur Lichtfamilie gehört natürlich auch die sekundäre Lichtquelle, weil sie selbst ein Licht ist. Okay. Wir haben also die Umgebungsokklusionsschatten in der Schattenfamilie Wir haben die Formschatten , die eigentlich unsere Basisschatten sind Wenn Sie Schatten erstellen, möchten Sie sich hauptsächlich auf Ihre Formularschatten konzentrieren Ich setze da eine Zahl eins und die Nummer zwei und Ihre Umgebungsokklusionsschatten wenn Sie gerade mit Ihrem Basiswert und Ihrer Grundfarbe arbeiten und Sie den Wunsch haben , diese Drei-D-Form zu erstellen, die nur mit Ihren Formschatten und Ihren Umgebungs-Okklusionsschatten funktioniert Ihren Formschatten und Ihren Umgebungs-Okklusionsschatten Bearbeiten Sie diese, bis es D aussieht sich noch keine Gedanken über die anderen Elemente Wir haben unsere Okklusionsschatten. Ich wiederhole das für dich, damit du dich an die Idee all dieser Elemente gewöhnst Wir werden es auch auf der linken Seite auflisten. Das ist nicht, um Ihre Zeit zu verschwenden, weil wir daraus einen Workflow ableiten wollen Es ist alles gut und gut Prinzip der Formlinierung zu lernen, aber können Sie es in einem echten Kunstwerk anwenden Das ist die eigentliche Frage. In Ordnung, wir haben dort gerade einen Schluck Wasser getrunken. Okay, das ist unser reflektiertes Licht, auch Bounce-Light genannt Das liegt daran, dass das Licht nach unten scheint und dann von der Oberfläche und zurück auf das Objekt prallt , und zwar genau in dem Winkel , in dem es sich zum Objekt befindet Das Wichtigste dabei ist, dass reflektiertes Licht und reflektiertes Licht Teil der Schattenfamilie sind Da diese Lichter im Schatten auftreten, sieht man sie im Schatten, auch wenn sie wissenschaftlich gesehen im Licht auftreten, sieht man sie nicht im Licht Im Sinne einer Kunst wollen wir uns bewusst sein, dass sie in den Schattenbereichen auftreten, oder? Wir machen da einfach einen Pfeil zu unserer sekundären Lichtquelle. Und dann haben wir noch unsere Kostenschatten, die pro Formular berechnet werden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie transparent sind. Ordnung, wenn Sie anfangen all diese Elemente in einer Liste von Moden zu betrachten, haben wir unsere Basis, unser lokales Erscheinungsbild und unseren Wert. Dann haben wir unsere Formschatten, unsere Ambi Inter Collusion Dann heben unsere Lichter reflektiertes Licht hervor . An dieser Stelle können wir dem Arbeitsablauf auch Sekundärlichter hinzufügen — Kollusionsschatten und unsere Wurfschatten . Stellen wir sicher, dass wir sie alle haben. 123-45-6789 Okay, los geht's. Wir haben sie alle da. Nun ist es wichtig zu beachten, dass Sie sich ansehen, wo sich die Schattenwürfe befinden. Schau dir an, wo sich die Okklusionsschatten befinden. Sie sind die Letzten Und das ist sehr wichtig. Du willst am Anfang nicht irgendwo im Schatten malen , weil du sie am Ende übermalst oder übermalst. Und das wäre komisch, denn Schatten werfen, Dinge überlagern. Wenn ein Arm über dem Kopf einer Figur liegt, willst du normalerweise den Kopf gemalt haben und dann den Schatten darüber werfen, oder? Es ist also sehr wichtig. Aber im Grunde ist das die Art und Weise, wie wir unseren allgemeinen Beleuchtungsablauf gestalten. Okay, unser allgemeiner Arbeitsablauf bei der Beleuchtung. Ich hoffe, das war eine sehr nützliche und auf den Punkt gebrachte Lektion über die Grundlagen der Beleuchtung. Lerne es gut. Lerne all diese Elemente auswendig. Bring es hinter dich und du wirst mir später danken. Das ist das Ende der Lektion und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbe verstehen: In dieser Lektion werden wir etwas über die Elemente der Farbe lernen. Vor Ihnen sehen Sie ein ziemlich typisches Farbrad. Diese Art von Farbrad wird Arb-Farbrad genannt, und Sie werden bald herausfinden, warum es so heißt Nichtsdestotrotz hat Farbe Eigenschaften. Eine davon wirst du bereits wissen, nämlich den Wert, also die Helligkeit oder Dunkelheit von etwas. Der nächste, den wir uns ansehen werden, ist Hue. Der Farbton bezieht sich im Grunde auf all diese verschiedenfarbigen Segmente. Nicht unbedingt die Farbe selbst, sondern der Frequenzbereich oder der Farbbereich, in den die jeweilige Farbe fällt. Reihe nach haben wir Gelb, Rot, Magenta, Blau, Cyan und Grün Das Wort Urin kommt aus den Farben Gelb, Rot, Magenta und Blau. zurück zum gelben Bereich gehe, weiß ich nicht unbedingt, warum sie C und G weggelassen haben, aber es ist wichtig zu beachten, dass es gut ist, sich eine Mnemonik auszudenken , damit Sie sich all diese Abschnitte merken können Denn das Farbrad, das die Farbe auswendig kennt, hilft Ihnen zu wissen, zu welchen Zwischenfarben sich eine Farbe in ihrem jeweiligen Bereich bewegen kann Offensichtlich wird Gelb zu Orangen, Orangen zu Rot, Rot zu Rosa, Rot zu Magenta, Magenta zu Violett und so weiter Orangen, Orangen zu Rot, Rot zu Rosa, Rot zu Magenta, Magenta zu Violett und so und so Eine weitere wichtige Sache bei Farbtönen ist, dass Farben in warme und kalte Farben unterteilt werden . Und ich werde jetzt das Rad teilen , um Ihnen die warme und kalte Trennung zu zeigen, die es hier gibt. Warme und kalte Farben neigen dazu, sich wirklich zu kontrastieren. Warme Farben fühlen sich, wie der Name schon sagt, warm und warm an. Kühle Farben fühlen sich kühl und kalt an. Laufe des Kurses werden Sie feststellen, dass ein gutes Zusammenspiel von Wärme und Kälte sowie werden Sie feststellen, dass die Art und Weise, wie wir bei der Beleuchtung von Objekten mit Wärme und Kälte umgehen , ein sehr wichtiger Aspekt für das Verständnis von Farbtönen ist Wir haben Farbe, wir verstehen, dass Wert zwischen Helligkeit und Dunkelheit besteht Und wir verstehen auch Schatten, warme Farben und kühle Farben. Aber es gibt noch ein drittes Element, und dieses dritte Element ist die Sättigung. Sättigung bezieht sich auf die Menge an Grau in einem bestimmten Farbton. Wenn wir uns dieses orangefarbene Segment hier ansehen, es immer weniger farbenreich, wenn es sich in die Mitte des Farbrads bewegt wird es immer weniger farbenreich, wenn es sich in die Mitte des Farbrads bewegt. Da ist immer mehr Grau drin. In diesem Fall nennen wir das neutrales Grau oder die Grausättigung von 50%. Sie können es als die Menge an Grau oder als den Farbreichtum betrachten Entweder hat es im Wesentlichen viel Grau oder ein bisschen Grau Und das wird die Farbe sättigen oder entsättigen. Wenn Sie nun dieses Farbrad mit den Informationen und dem Wissen, das Sie über Werte haben, kombinieren den Informationen und dem , haben Sie eine sehr breite Palette von Farben Tonnen verschiedener Helligkeits - und Dunkelstufen, kombiniert mit Tonnen verschiedener Sättigungsstufen, kombiniert mit Tonnen verschiedener Farbtöne Und natürlich ist das Farbrad eine Vereinfachung der Farbtöne Denn wie Sie auf dem Farbbild hier in Photoshop sehen können , wissen Sie, dass die Farbstufen einfach ziemlich Die meisten Computer unterstützen 24-Bit-Farben, das sind 24 Millionen Farben. Und in Wirklichkeit ist die Reichweite deutlich höher , als man mir glauben machen will. Okay, aber dennoch sind dies die Kernelemente des Farbrads und die Kernelemente der Farbe. Nun gibt es auch einige Zusatzinformationen, über die gesprochen werden kann Es geht mehr um Terminologie. Möglicherweise haben Sie diese Begriffe schon einmal gehört. Was ist ein Farbton? Was ist eine Tönung? Was ist ein Ton Um ehrlich zu sein, missbrauchen die meisten Menschen sie im täglichen Leben, missbrauchen die meisten Menschen sie im täglichen Leben, insbesondere das Wort Töne. Aber ich nehme an, es hat auch einen Nutzen in der Musik. Aber dennoch sind Schatten, Tönungen und Töne separate Elemente Ein Farbton ist, wenn Sie einer Farbe oder einem Schwarzgrad Schwarz hinzufügen , richtig? Sie werden damit beginnen , den Farbton oder die Schattenwerte dieses bestimmten Farbtons zu ermitteln. Farbtönen hingegen Bei Farbtönen hingegen fügen Sie einem bestimmten Farbton Weiß hinzu Töne sind die verschiedenen Stufen der Sättigung. Wenn Sie einem bestimmten Farbton Grau hinzufügen, sind dies die Farben, Tönungen und Töne Dieses Vokabular und dieses Verständnis im Griff zu haben, wird Ihnen beim Malen und Ausmalen Ihrer Werke sehr nützlich Ihnen beim Malen und Ausmalen Ihrer Werke Ordnung, nehmen wir als Beispiel dieses Rot. Ich hole mir hier einen Pinsel. Ich werde mich langsam in der Dunkelheit bewegen , um mir verschiedene Rottöne zu geben. Sie können sehen, dass wir ein ziemlich schönes Spektrum haben. dagegen Bei Farbtönen dieses Rots nimmt der Weißanteil der Farbe Und wieder einmal sieht man ein sehr schönes Spektrum. Und nicht zuletzt haben wir es mit Tönen hier mit dem Sättigungsgrad zu tun. Wir werden uns bei Photoshops mehr in Richtung Grau bewegen, insbesondere bei der Farbauswahl werden wir diagonal zu einem Grau von 50% übergehen, das etwas entsättigt ist Das sind Variationen von Farbtönen, die wirklich Farbe sind. Kurz gesagt, das ist die Lektion und wir sehen uns in der nächsten Lektion 10. Farbverschiebung: Wir haben etwas über die Farbtheorie gelernt, jetzt werden wir lernen, wie Lichtfarbe auf die Oberflächenfarbe auswirkt. Ein sehr häufiger Anfängerfehler ist die Annahme, dass, wenn Licht auf ein Objekt trifft , das Objekt einfach an Wert gewinnt. Ich werde Ihnen hier nur ein Beispiel dafür auf der roten Kugel oben geben . Die Annahme ist, dass, okay, ich habe meine Grundfarbe gemacht, ich habe meinen lokalen Wert und meine lokale Farbe eingegeben, ich habe etwas Schatten hinzugefügt und jetzt möchte ich beleuchten, ich werde die Basis auswählen und ich werde den Wert des Rotes erhöhen, ich habe etwas Schatten hinzugefügt und jetzt möchte ich beleuchten, ich werde die Basis auswählen und ich werde den Wert des Rotes erhöhen, und ich werde hier etwas Rot hinzufügen. Dies ist zwar unter bestimmten Lichtverhältnissen nicht unbedingt falsch, aber häufiger ist es, dass sich der Farbton aufgrund bestimmter Faktoren ändert. In Ordnung, der Farbton wird sich ändern. Wir werden nicht nur den Wert erhöhen, die Helligkeit des Grundrots, wir werden auch den Farbton ändern. Das bedeutet, dass wir zu unserem Farbrad gehen müssen, hier, unserem Ob-Farbrad, und eine schöne Linie zwischen den warmen und den kühlen Farben aufteilen müssen. Ordnung, auf dieser Seite haben wir die warmen Farben und auf der Seite haben wir die kühlen. Als allgemeine Richtlinie gilt, dass wir die meiste Zeit warmem Licht ausgesetzt sind, wir die meiste Zeit warmem Licht ausgesetzt sind, egal ob es sich um Globen in unserem Haus handelt, ob es sich um fluoreszierende Lichter in unserem Haus oder unseren Büros oder ob wir draußen in der Sonne sind Unsere primäre Lichtquelle ist normalerweise warm oder ziemlich warm. Wenn es kühl wird, wird es ein bisschen kalt und kühl und es fühlt sich für uns ein bisschen komisch an Ich denke, im Allgemeinen entscheiden wir uns für wärmere Lichtarten oder eher tageslichtähnliche Lichter, weil es sich natürlicher anfühlt Wenn warmes Licht auf eine Oberfläche mit einem bestimmten Farbton trifft, führt dies dazu, dass sich auch der Farbton der Oberfläche erwärmt. Okay? Wenn warmes Licht auf einen bestimmten Oberflächenfarbton trifft, was auch immer der Farbton dieser Oberfläche sein mag, neigt dies dazu, dass sich auch die Oberfläche erwärmt. Nun, es gibt viele mögliche Lichtverhältnisse , aber das ist sehr häufig. Im Allgemeinen ist dies die natürlichste Art , dies zu tun. Und bevor wir auf die Beispiele eingehen, ist das Gegenteil der Fall? Wenn ein kaltes Licht auf eine Oberfläche einer bestimmten Ansicht trifft, kühlt sich dieser Farbton dann ab? Und die Antwort lautet natürlich ja. Es hängt auch von der Kühle des Lichts und der Farbe dieses bestimmten Lichts Aber Lichter werden in eine Kategorie von warm oder kalt fallen eine Kategorie von warm oder kalt Und die Sonne wird allgemein als warm angesehen , weil sie gelb ist. Gehen wir zu unseren Sphären über und schauen wir uns an, was der richtige Ansatz wäre, sie zu beleuchten. Das bedeutet nicht nur, die Helligkeit zu erhöhen, sondern wir werden auch den Farbton aufwärmen. Also werde ich hier zur weichen Bürste wechseln und wir werden mit der roten beginnen. Wenn wir uns nun fragen, welchen warmen Bereich oder warme Richtung wird sich dieses Rot in dieses spezielle Rot bewegen? Es wird sich wahrscheinlich in Richtung Orange und Gelb bewegen. Es wird sich in Richtung Orange und Gelb erwärmen. Wir wählen hier die Wertbasis , Basisfarbe, die lokale Farbe, erhöhen den Wert. Da wir diese Seite beleuchten, können wir den Wert erhöhen. Da wird Licht sein. Aber wir wollen auch den Farbton ein wenig verändern. Das Ausmaß, in dem Sie das verschieben, hängt natürlich davon ab, was Sie eigentlich malen möchten. Aber Sie möchten hier das allgemeine Prinzip verstehen , das eine gute Möglichkeit wäre, diese bestimmte Oberfläche zu beleuchten. Sie ändern und verschieben den Farbton der lokalen Farbe. Wärmen Sie es auf, wenn das Licht darauf trifft. Gehen wir ins Blaue. Das Blau würde sich vom Kühlen hier bis zu einem San erwärmen , oder? Es wird sich zu einem San erwärmen. Wir werden es auswählen. Wir werden den Wert erhöhen, weil wir ihn heller machen wollten. Wir werden es in Richtung San aufwärmen. Sie können sehen, wie natürlich es aussieht, Farbton als auch den Wert zu verschieben. Ordnung, zu guter Letzt machen wir diese grüne Kugel. Noch einmal erhöhen wir den Wert, dann verschieben wir den Farbton in Richtung Limettengrün. Wenn wir uns hier mit diesem Kalkbereich der warmen Farben befassen, ergibt sich ein ziemlich überzeugender, angenehm warmer Farbton Es sieht natürlich beleuchtet aus. Nun, eine Frage, die Sie sich stellen könnten, ist , was ist mit den Schattenbereichen? Was ist mit den Schattenbereichen auf der dunklen Seite dieser Sphären? Der Schlüssel, an den Sie sich hier erinnern sollten, ist, dass Schatten selbst praktisch die Abwesenheit von Licht sind, die Abwesenheit von Licht, was bedeutet, dass es das Fehlen dieses Farbtons ist, Fähigkeit des Lichts, sich zu verändern. Tatsächlich sind Schatten nur ein niedrigerer Wert der lokalen Farbe. Okay, die Schatten werden wirklich nicht unbedingt von einer Farbtonverschiebung beeinflusst. Du willst nicht sagen, oh, nun, ich wärme das Licht, also kühle ich die Schatten ab, obwohl du das tun könntest und du hast kreative Freiheit, allgemein gesagt, Schatten oder die Abwesenheit von Licht. Und auf jeden Fall, wenn das Ihre Basis ist, würden Sie einfach den Wert für einen schattigen Bereich verringern und das Licht und die Farbtonverschiebungen im Licht für sich sprechen lassen und die Farbtonverschiebungen im Licht Okay? So wirkt sich Lichtfarbe Oberflächenfarbe oder die lokale Farbe eines Objekts aus. Wenn Sie warmes Licht haben, möchten Sie sich aufwärmen. Das ist das Ende dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Farbschemata: In dieser Lektion werden wir uns nun mit Farbenharmonie und den Farbschemata befassen. Aber wir werden damit nicht zu weit gehen, denn Farbe ist wirklich sehr subjektiv Es gibt nicht wirklich feste Regeln. Es liegen noch mehr Richtlinien vor uns. Wir sehen das Farbrad auf der linken Seite und auf der rechten Seite eine Reihe verschiedener Spalten, die aus diesem Rad herausragen Und das ist die typische Art der Aufteilung des Rades in verschiedene Schemata, wenn man so will, oder Ganz oben haben wir die Primärfarben und die erste Primärfarbe besteht nur aus R, G und B, Rot, Grün und Blau, aus denen wir den größten Teil unseres Rades O zusammensetzen, wie die Kegel in unseren Augen Farbe wahrnehmen Dann haben wir gleich nebenan die umstrittene Primarstufe. Warum wird das als die umstrittene Primarstufe bezeichnet? Weil in bestimmten Kunstkreisen argumentiert wird , dass dies auch ganzheitlich betrachtet wirklich Primärwahlen sein könnten ganzheitlich betrachtet wirklich Primärwahlen sein Wenn man sich zum Beispiel den Druck oder die Druckindustrie anschaut , drucken sie oft in dem, was als CMYK bezeichnet wird, was Sinusmagenta, Gelb CMYK erzeugt auch perfekt lesbare und lesbare Bilder wenn Sie sich Ihre Zeitschriften oder Bücher ansehen und so weiter Dann haben wir die Sekundarstufe. Das sind Sekundärfarben, die eigentlich nur die Farben neben den Primärfarben sind, weshalb sie Sekundärfarben genannt werden Und Sie können ein sekundäres Farbschema ableiten, bei dem es sich um ein Farbschema handelt, das Sekundärfarben Und dann haben Sie vielleicht schon einmal von Komplementärfarben gehört von Komplementärfarben gehört Die Komplementärfarben liegen sich auf dem Farbkreis direkt gegenüber. wir diesen Punkt erreicht haben, können Sie feststellen, dass bereits eine gewisse Subjektivität stattfindet Weil Sie vielleicht sagen, nun ja, ergänzen sich Blau und Orange nicht Sind Rot und Grün nicht komplementär? Was hat es mit diesem Farbrad auf sich? Warum funktioniert das nicht so? Nun, das liegt daran, dass es nicht wirklich ein perfektes Farbrad an sich gibt, oder? Nur künstliche Farbräder. Und wenn du dir Photoshop ansiehst, hat es nicht einmal ein Rad, obwohl du ein bestimmtes Rad herunterladen kannst, aber es hat nicht wirklich ein Rad, hat diesen Farbstreifen Und wie würden Farbschemata aussehen, wenn wir mit diesem Streifen arbeiten müssten, oder? Farbe kann sehr subjektiv sein. Dann haben wir analoge Farben. Das sind wirklich Farben, die auf dem Rad direkt nebeneinander stehen auf dem Rad direkt nebeneinander Zum Beispiel werden Gelb, Orange und Rot als analog betrachtet und so weiter und so fort Wenn Sie sich um das Rad drehen, können Sie einfach die Farben auswählen, die nebeneinander liegen Trennen Sie die komplementären Farben wirklich so auf, dass Sie eine Primärfarbe haben und dann nur diagonal davon entfernt sind, statt direkt gegenüber, haben Sie eine geteilte Ergänzung, die Ihnen ein Dreifarbenschema ergibt Da haben Sie einfarbige Farbschemata. Monochromatisch bedeutet eigentlich nur Sie hätten eine einzige Farbe, in diesem Fall haben wir das Blau Dann hätten Sie verschiedene andere Farben entweder Blau mit höherem Wert, Blau niedrigerem Wert, Blau mit dunklerer Bewertung, gesättigteres Blau, weniger gesättigtes Sie bleiben also wirklich in diesem einen Farbtonbereich. Das ist wirklich ein Überblick über die allgemeinen Unterschiede, die Sie möglicherweise sehen, wenn es um Farbräder und die Harmonie der Farben geht Ich möchte Ihnen jedoch eine großartige Möglichkeit zeigen, diesen Prozess zu vereinfachen, bei dem Sie nicht unbedingt alles lernen müssen Es wird keinen großen Unterschied in deinem Leben machen. Das werden wir jetzt machen. Wir werden anhand der Dreierregel eine Harmonie der Farben erreichen . Technisch gesehen ist es die Regel von drei plus eins, aber wir werden es hier die Dreierregel für dieses Beispiel nennen . Okay, lassen Sie es uns hier sagen, Harmonie der Farben nach der Dreierregel. Mit diesem System kann man wirklich nichts falsch machen. Das Wort Farbe kann ein U enthalten oder auch nicht. Es hängt davon ab, wie Sie es buchstabieren möchten. Einfach synonym, benutze beide. Ordnung. Farbenharmonie Gemäß der Dreierregel willst du deine Primärfarbe wählen, unabhängig davon, was deiner Meinung nach die Hauptfarbe deines Charakters sein wird . Nehmen wir Blau Okay, wir gehen zum Blau, wählen seinen Wert, wählen seinen Sättigungsgrad, wählen den Farbton, den Sie bevorzugen, und entscheiden selbst, was Ihre Primärfarbe sein soll. Hier. Wir werden eine einzige Grundfarbe haben. Das gefällt mir nicht. Ich möchte , dass es ein bisschen dunkler ist. Das wird unser primäres Ziel sein. Wählen Sie dann eine Sekundärfarbe. Okay. Ich nehme einfach was auch immer. Gehen wir zu Gelb und Orange. Okay, nehmen wir das. Es hat seinen eigenen Farbton, seinen eigenen Wert und seinen eigenen Sättigungsgrad. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie möchten, dass die Farben, die wir hier auswählen, einen unterschiedlichen Wert haben, oder? Unterschiedlich im Wert. Und natürlich auch in allen anderen Elementen anders . Je mehr Unterschied Sie zwischen ihnen haben können, desto besser. Denn auf diese Weise beseitigen wir Parallelen in unserem Wert Und wir eliminieren Parallelen in unserer Farbe als Tertiärfarbe, die wir unsere Akzentfarbe nennen werden Ich werde mich für Rot entscheiden. Entscheiden wir uns für diese Art von Rot. Sehr warmes Rot. Sehr warmes und leuchtendes Rot. Okay, was wir hier haben, ist eine primäre Sekundärfarbe, die wir gerade ausgewählt haben wir das Gefühl haben, dass wir hier subjektiv sind. Und dann eine Akzentfarbe, okay? Sie könnten es auch Ihre Tertiärfarbe nennen, aber lassen Sie uns den Akzent beibehalten, und ich werde Ihnen sagen, warum, wenn wir die Farbe ausgewählt haben Ordnung, lassen Sie mich das quadratische Auswahlwerkzeug hier holen das quadratische Auswahlwerkzeug hier Wenn wir diese ausgewählt haben, wollen wir den prozentualen Anteil der Farbe in unserem jeweiligen Stück anordnen . Nehmen wir an, es ist unser Charakteroutfit , das dem Status dieser Farben entspricht. zum Beispiel die Primärfarbe Verwenden wir zum Beispiel die Primärfarbe Schwarz für die Notizen. unserer Primärfarbe sollten wir eine Abdeckung von etwa 50% haben und dem Zuschauer mitteilen, Abdeckung von etwa 50% haben und dass dies die Primärfarbe ist, der Großteil der Farbe dieser Figur, egal ob es der Anzug ist oder sie auf Bei unserer Primärfarbe sollten wir eine Abdeckung von etwa 50% haben und dem Zuschauer mitteilen, dass dies die Primärfarbe ist, der Großteil der Farbe dieser Figur, egal ob es der Anzug ist oder sie auf ihr Kostüm aus ist, blau, blau oder die Primärfarbe 50% sein wird . Sie möchten, dass Ihre Farbverteilung hier 50% zu Ihrer Primärfarbe beträgt. Wenn es dann um deine Sekundarstufe geht, möchtest du, dass deine Sekundarstufe zu 30% richtig ist, 30%. Die Farbe, die für deinen Charakter verwendet wird, um sein Farbschema zu definieren, ist die sekundäre Farbe. Und zu guter Letzt die Akzent- oder Tertiärfarbe werden die Akzent- oder Tertiärfarbe die letzten 20% ausmachen, okay? Sie haben also eine ungleichmäßige Aufteilung, oder? Asymmetrische Aufteilung der Farben. Wenn Sie nun eine Figur erstellen, wenn Sie eine Figur malen und eine Figur ausmalen, bedeutet das nicht, dass Sie diese Farben nur für die Figur verwenden Nein, das ist eher das Farbschema des Charakters. Die Haare werden immer noch so sein, wie ihre Haarfarbe sein wird. Die Haut wird immer noch ihre Hautfarbe haben. Wenn sie Uhren oder Accessoires oder Armreifen tragen, oder was auch immer Sie haben, können Sie wählen, ob Sie möchten, dass das Teil des Programms ist oder nicht Aber generell gilt: Wenn sie etwas in der Hand haben, das einfach nicht Teil des Programms sein kann, dann halten sie zum Beispiel einen Golfball Golfbälle sind in der Regel weiß. Tennisbälle sind normalerweise grün. Du würdest die Dinge immer noch so färben, wie sie sind, aber du möchtest, dass sich die Kleidung deines Charakters oder sein Outfit und seine Schuhe und seine allgemeinen Accessoires insgesamt gut anfühlen Kleidung deines Charakters oder Outfit und seine Schuhe und seine allgemeinen Accessoires Oder sie fühlen sich wie diese drei bestimmten Farben an. Wenn du also diese Farben aufschreiben und sagen würdest, hey, welche Charaktere passen deiner Meinung nach zu diesem Schema? Nehmen wir zum Beispiel dieses spezielle Farbschema, das mir gerade in den Sinn gekommen ist, als ich Radial und Blau verwendet habe. Aber nichtsdestotrotz würde ich denken, dass so etwas wie X Men Zyklopen sein könnten , wenn ich diese Farben sehe Stimmt das? Er hat einen blauen Anzug mit gelben Trägern. Er hat sein rotes Visier. Und hier ist tatsächlich ein perfektes Beispiel. Wenn Sie in diesem Fall mit der X-Men-Figur Cyclops, der Figur in der Comicbuchversion, nicht vertraut der Comicbuchversion, werden Sie feststellen, dass die Farbspaltungen auf diese Weise auch für ihn gelten Das einzige, was wirklich rot ist, ist sein Visier an seiner Brille Und dann hat er gelbe Riemen, aber der größte Teil seines Anzugs ist blau. Also ist er in diesem Fall eigentlich ein ziemlich gutes Beispiel, offensichtlich können wir hier kein Bild von dem Typen platzieren Ich möchte jedoch betonen, dass Sie möchten die Werte zwischen Ihren Farben variieren Eine einfache Überprüfung, um dies in Photoshop zu tun, und wir werden etwas später eine genauere Prüfung durchführen, besteht darin, einfach die Farbe auszuwählen und die Wertebene zu überprüfen, richtig, wo ist das Blau? In Ordnung, vielleicht ist das ungefähr eine Vier. Wie sieht das Gelb aus? Wo ist das Rot? Es ist wie 1,5 auf der Werteskala, oder? Weil du diese Variation des Werts willst, weil das Gehirn des Betrachters diesen Wert wahrnimmt Lassen Sie mich jetzt noch ein kleines Extra hinzufügen. Fühl dich frei. Sie haben vorhin gehört, dass die Harmonie der Farben nach der Regel Drei gilt, und dann habe ich Plus eins erwähnt. Sie können gerne zusätzliche Akzente setzen nur einen Wert haben, egal ob es sich um Schwarz, Grau oder Weiß handelt, denn das kann auch dazu beitragen, das Ganze zu verstärken, natürlich je nachdem, was Sie tun Alles klar? Aber die Regel hier ist , das Farbalter, das allgemeine Schema, auf drei Farben zu beschränken. Verwenden Sie nicht mehr als drei, verwenden Sie nicht weniger als drei. Sie können tatsächlich mit weniger als drei davonkommen. Um ehrlich zu dir zu sein, bedeutet das, dass du wirklich einfach die Akzentfarbe eliminierst. Aber denken Sie über diese sehr einfache Methode der Sie wirklich tolle Farbschemata erzielen indem Sie einfach die Dreierregel anwenden Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Dynamische Beleuchtung: Wir werden uns nun kurz mit dem Konzept der Dreipunktbeleuchtung befassen. Und auf der rechten Seite haben wir ein Mädchen mit Zauberer-Charakter, das ich geschaffen habe. Und auf der linken Seite haben wir eine einzelne punktbeleuchtete Quellkugel. Jetzt kennen Sie im Grunde schon viele der Prinzipien der Dreipunktbeleuchtung , weil wir sie bereits durchgegangen sind. Aber ich wollte das noch einmal auf eine etwas andere Art und Weise durchgehen noch einmal auf eine etwas und den Begriff Dreipunktbeleuchtung verwenden , um Ihnen klarzumachen, wie wichtig Dreipunktbeleuchtung sein kann, wenn es darum geht, in Ihrer Arbeit einen wirklich glaubwürdigen und wirklich ansprechenden Drei-D-Look zu erzeugen glaubwürdigen und wirklich ansprechenden in Ihrer Arbeit einen wirklich glaubwürdigen und wirklich ansprechenden Drei-D-Look Jetzt werden Sie bei Ihrer Arbeit immer mindestens eine Lichtquelle haben , es sei denn, Sie verwenden einen sehr simplen Farbstil bei dem es wirklich keine klaren Lichtquellen gibt Es ist eher ein grafischer Stil und weniger ein realistischer Licht- oder Formstil Okay, Anfänger neigen dazu, zu Beginn generell immer nur eine Lichtquelle zu verwenden. Sie denken sich, in Ordnung, da sind drei Objekte beleuchtet, also muss es einen Bereich geben, der beleuchtet ist und einen Bereich, der Schatten hat. Und das ist alles, was ich jemals tun werde. Das ist zwar nicht unbedingt falsch, wenn es eine einzige Lichtquelle gibt, wenn diese bei der ganzen Arbeit verwendet wird, das Ding, das Objekt oder die Charaktere, die sie malen oder scheinen das Ding, das Objekt oder die Charaktere, die sie malen oder rendern, sehr flach zu sein, oder? Sie scheinen sehr langweilig zu sein. Und hier kommt das Wunder der Dreipunktbeleuchtung ins Spiel. Auf der linken Seite haben wir unsere Kugel und sie wird derzeit nur von einer Seite, der oberen linken Seite, gemocht. Wir werden ein blaues Licht auf der rechten Seite und ein der rechten Seite und reflektiertes Licht auf der Unterseite einführen. Wie ich schon sagte, nichts, was Sie normalerweise nicht schon einmal gesehen haben. Aber wir werden eine kleine Wendung nehmen , wenn wir uns das ansehen. Und wir werden auch unseren Zauberercharakter Kami auf der rechten Seite verwenden , um zu veranschaulichen, wie effektiv Dreipunktbeleuchtung sein kann Dreipunktbeleuchtung wird so genannt, weil wir das Hauptlicht haben, das unser Hauptlicht ist, unser Sekundärlicht, das unser blaues Licht sein wird, und dann unser reflektiertes Licht an der Unterseite, das unser Tertiärlicht sein wird Wir haben 123-Punktbeleuchtung. Lassen Sie uns darauf eingehen. Und wir werden diese Lichter schnell hinzufügen. Ich werde ein ähnliches Blau wie bei Armeen verwenden, ein leuchtendes Blau mit dem weichen Pinsel Um das zu tun, fügen wir hier vorsichtig diese sekundäre Lichtquelle Beachten Sie, wie ich dafür sorge, dass es in der Nähe der Kanten sicherlich viel heller ist. Und ich kann den menschlichen Wert dort an den hellsten Punkten des Lichts sogar ein wenig erhöhen dort an den hellsten Punkten des Lichts Ordnung, wir haben jetzt unsere sekundäre Lichtquelle eingeführt Sie können auch in der Miniaturansicht sehen, dass sich dadurch Wert von drei D deutlich erhöht Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und In Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und unser reflektiertes Licht hinzufügen Ich mache einfach eine hellere, aber langweiligere Farbe. Es wird ein hochwertiges Grau im grünen Bereich sein. Der Grund dafür ist, dass wir keine konkurrierenden Wertniveaus haben wollen , oder wir wollen keine Symmetrie, wenn Sie so wollen, zwischen den Werten der sekundären Lichtquelle und der reflektierten Lichtquelle haben zwischen den Werten der sekundären Lichtquelle und der reflektierten Lichtquelle auch daran, dass unser reflektiertes Licht im Allgemeinen nur im Schatten erscheint, oder? Bei unserer Arbeit wollen wir, es nicht zu hell und nicht zu hell ist. Ich bin sogar der Meinung, dass wir diesen Schattenwert annehmen sollten. Rampant nimmt ein bisschen zu, aber nicht zu stark. Dann können wir uns in diesen grüngrauen Bereich bewegen. Wir können es tatsächlich ein bisschen testen und sehen, dass das für eine reflektierte Lichtquelle einigermaßen gut erscheint für eine reflektierte Lichtquelle einigermaßen gut Wir wollen es nicht zu hell machen. Ordnung, wir haben also eine deutlich dreidimensionalere Kugel, weil wir sie von drei Punkten aus beleuchtet haben. Natürlich können wir es mit einem Highlight und so weiter aufwerten . Das ist für dieses spezielle Beispiel nicht notwendig. Wenn wir uns jetzt Carmie ansehen und zoomen lassen, erben wir, schauen wir uns zum Beispiel ihr Gesicht an ist Wenn Sie so wollen, werden wir feststellen, dass sie tatsächlich ein Opfer von Dreipunktbeleuchtung Dadurch sieht sie dynamischer und dreidimensionaler aus, als sie es sonst ohne Beleuchtung tun würde . Wir können sehen, dass sie auf ihrer linken Seite ein Schlüssellicht hat. Lass uns dort einfach den Pinsel wechseln. Sie hat ein Schlüssellicht und sie hat ein Sekundärlicht auf der linken Seite. Unser Schlüssellicht zeigt sich hier im Mittelpunkt ihrer Nase und wie das Licht, der Wert auf ihrer Stirn zunimmt An ihrem Schmuck und dem Besatz ihrer Kleidung, ihrem Halstuch, kann man den Einfluss dieses Schlüssellichts auf die Unterseite erkennen, die lokale Farbe der Objekte, auf die das Licht scheint Das Gleiche gilt für ihre Handschuhe und so weiter und so fort. Es gibt ein bestimmtes Schlüssellicht in der Szene, und das gibt ihr ein gutes Gefühl für drei D, und natürlich verstärken die Schatten diese wichtige Lichtposition. Als nächstes haben wir das Sekundärlicht, das fast in einem sich wiederholenden Muster aus dunklem Licht leuchtet , wenn man so will Dunkles Licht, meistens dort, wo Licht ist, dann ist da kein Licht, dann ist da Licht, dann gibt es keine Bereiche, auf die das Sekundärlicht trifft Wir sehen hier zum Beispiel, es die Oberseite des Hutes trifft, dann trifft es nicht. Dann trifft es wieder. Schlägt wahrscheinlich nicht wieder zu. Es trifft hier, aber es trifft nicht dort, trifft hier. Es trifft dort nicht. Es trifft hier ein bisschen zu. Dann gehen wir da quasi in reflektiertes Licht über. Und wir können hier sehen , wie das blaue Licht auf ihr Haar scheint, an der Seite ihres Gesichts, direkt auf ihre Lippe, ein bisschen in ihre Augen, sogar auf die Innenseite ihrer Augenhöhle. Sie können sehen, wie dieses Sekundärlicht die Dreidimensionalität von ihr verstärkt Ordnung, Dreipunktbeleuchtung eignet sich hervorragend für diesen dynamischen Effekt hier an den Handschuhen Denken Sie jetzt auch daran, Sie bei der Sekundärbeleuchtung versuchen sollten, sie so natürlich wie möglich vom Rand in die Form übergehen zu lassen. Und seien Sie natürlich logisch, was die Flugzeuge angeht. Zeichnen Sie auch keine durchgezogenen geraden Linien des Sekundärlichts, das nur in einer durchgezogenen geraden Linie wie dieser strahlt Tun Sie so etwas nicht, sonst geht es einfach weiter , weil Sie das Licht unterbrechen wollen, es sieht natürlicher aus Du schaust dich um, auch in diesem Moment, betrachtest Elemente in deinem Zimmer. Sie werden feststellen, dass Licht im Allgemeinen einem Muster aus beleuchtetem Bereich, schattigem Bereich, beschattetem Bereich, beleuchtetem Bereich und schattiertem Bereich folgt schattigem Bereich, beschattetem Bereich, beleuchtetem Bereich und schattiertem Bereich Ganz gleich, ob es sich um einen Makro- oder einen Mikrosinn handelt. jedoch weitermachen, haben wir auch dann eine reflektierte Lichtquelle, die vom Boden aufscheint. Und das können wir hier an dem gräulicheren Licht sehen , das unten an ihrem Kinn scheint und dort in ihren Kiefer ihre Ohren gelangt, sogar die Unterseite ihres Haares nimmt etwas von diesem reflektierten Licht auf. Alle unteren Oberflächen, von denen Sie glauben, dass sie dies aufnehmen würden , werden mit dieser Behandlung mit reflektiertem Licht behandelt. Das ist zweitrangig. Das ist von unten reflektiertes Licht. Dieser Boden reflektierte das Licht an ihrem Ohrring. Sie sehen das Sekundärlicht auf der linken Seite nicht , weil es der Farbe ihrer Ohrringe sehr ähnlich Aber Sie sehen dort das Schlüssellicht in Form dieses hohen Lichts. Sie haben es, mehr oder weniger kurz gesagt, Dreipunktbeleuchtung, am Beispiel von Kami hier Und ich hoffe, dass Ihnen das sehr nützlich war. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 13. Atmosphärische Perspektive: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, was atmosphärische Perspektive ist und was sie in der realen Welt bedeutet. In unseren Zeichnungen und natürlich beim Ausmalen und Malen von Charakteren in der realen Welt baut sich Luft zwischen Objekten sie weiter in die Ferne zurückziehen, immer weiter in die Ferne zurückziehen, sammelt sich immer mehr Luft Das bedeutet, dass Vordergrundelemente dunkler, klarer, schärfer und kontrastreicher sind, wenn sich Elemente aufgrund der Luftansammlung in die Ferne zurückbewegen , ihre Werte sind heller, sie haben weniger Details, sie sind viel weniger kontrastreich, und das bedeutet, dass der Kontrast zwischen einem Objekt anderen und sie insgesamt weniger Details aufweisen. Das ist also wirklich die atmosphärische Perspektive. Nun, gewissermaßen Ihren typischen Kamerawinkeln, oder besser gesagt, aus den typischen Perspektiven von Blickwinkeln , aus denen Sie Charaktere zeichnen Sie werden nicht viel atmosphärische Perspektive sehen , weil die Objekte, zum Beispiel ein Arm auf der anderen Seite des Körpers , ein Arm auf der anderen Seite des Körpers ziemlich nah am Körper sind, es gibt immer noch nicht viel Luft, die sich dort ansammeln könnte Aber nichtsdestotrotz nutzen wir das als Mittel zur Dramatisierung, oder? Wir bauen also zusätzliche Dramatik und ein zusätzliches Gefühl von Tiefe ein. Und drittens fordern wir in unseren Stücken eine gewisse Spannung, indem wir die Prinzipien der atmosphärischen Perspektive verwenden Nun zu unserer Zeichnung in der Mitte hier, das ist. Geh stöhnen Hier ist ein Ork. Wenn Sie sich mit Zeichentheorie und Linienstärken auskennen, wissen Sie vielleicht , dass wir dazu neigen, dickere Strichstärken auf Linien zu zeichnen, die vorne liegen, und dünnere Strichstärken auf Linien, die dahinter liegen Und wenn die Linien immer dünner werden, rücken wir diese Objekte in den Hintergrund Auf diese Weise können wir mithilfe der atmosphärischen Perspektive Tiefe erzeugen , indem sicherstellen, dass Objekte im Vordergrund dickere Linien und Hintergrundobjekte dünnere Linien haben Und so verwenden wir normalerweise die Linienstärke. Sie können also bei Grogan hier drüben sehen, dass er deutlich dünnere Linien auf seinen Haarzöpfen hat als die Linie seiner Schulter hier, die in seinen Arm geht Und dann sind die Linien auf diesem Vordergrund, die Hand hier, wirklich dick, ebenso wie die Klinge, um ihn zu unterscheiden und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Jetzt könntest du sagen, naja, da ist wirklich nicht viel Luft zwischen diesen Dingen, und du hast gerade gesagt , dass es nicht viel Luft zwischen diesen Dingen gibt . Das ist wahr. Aber denken Sie daran, wir erstellen Bilder. Wir erschaffen keine echten Dinge. Wir kreieren Bilder und versuchen, den Betrachter von der Glaubwürdigkeit der Bilder zu überzeugen Alle Tools, die wir haben und verwenden können, um den Betrachter zu überzeugen, sind also verwenden können, um den Betrachter zu überzeugen, Wir wollen auch bedenken, dass Glaubwürdigkeit den Realismus übertrumpft, oder? Glaubwürdigkeit übertrumpft Realismus. Wenn etwas glaubwürdiger und nicht wirklich realistisch ist, immer noch glaubwürdiger als es Glaubwürdigkeit übertrumpft Realismus. Gehen wir nun weiter zu Charlotte ganz rechts. Die Elemente in unserem speziellen Interessenbereich sind hier ihr Hinterarm, ihr rechter Arm sowie ihr rechtes Bein. Und beide haben im Vergleich zu ihren Vordergrundelementen hellere Werte. Dies geschieht wiederum, um sie von diesen Objekten und Elementen zu unterscheiden und dem Betrachter zu helfen, und dem Betrachter zu helfen verstehen, dass das Bild Tiefe hat. Jetzt ist es im Allgemeinen ein subtiler Effekt. Ein ziemlich subtiler Effekt. Aber es drin zu haben, verleiht dem Stück so viel zusätzliche Tiefe. Verwenden Sie es, wie Sie es für richtig halten. Das heißt, atmosphärische Perspektive. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Kantendifferenzierung: In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen von Kanten kennen. welcher Beziehung sie zur Farbgebung stehen, welcher Beziehung sie zur Malerei und welche Art von Eckpfeiler sie im Kunstschaffen im Allgemeinen wirklich sind Aber bevor wir zu den Rändern selbst kommen, ist es wichtig, dass wir etwas über die Tiefenschärfe lernen Jetzt möchte ich eine praktische Übung machen. Hebe etwas in deiner Nähe auf und halte es so nah wie möglich an dein Gesicht, wo es noch scharf ist. Konzentrieren Sie sich einfach auf einen Punkt dieses Elements. Was Ihnen wahrscheinlich auffallen wird und was Sie wahrscheinlich schon einmal gesehen haben, ist, dass, sobald es scharf ist, alles andere unscharf wird, es wird sehr verschwommen Im Wesentlichen haben Sie eine geringe Schärfentiefe erzeugt eine geringe Schärfentiefe indem Sie es so nah an Ihr Gesicht gehalten Nun, die Schärfentiefe bezieht sich technisch gesehen auf die Entfernung zwischen den nächstgelegenen und den am weitesten entfernten Objekten, die im Fokus sind Das ist die Schärfentiefe. Man könnte es fast die Schärfentiefe nennen , oder? Die Entfernung zwischen den weitesten entfernten und den nächstgelegenen Objekten, die im Fokus sind Alles außerhalb dieser Bereiche ist verschwommen, richtig und unscharf Eine geringe Schärfentiefe bezieht sich auf einen Bereich, in dem nur eine geringe Anzahl von Objekten scharf Und dann sind Objekte in der Nähe oder im Vordergrund unscharf, Hintergrundobjekte sind unscharf Eine tiefe Schärfentiefe bezieht sich auf wenig Unschärfe im Vordergrund nicht viel Unschärfe im Hintergrund. Viele Dinge stehen im Fokus. Zum Beispiel Landschaftsfotografie. Generell stehen viele Dinge im Fokus. Wenn Sie über Portraitfotografie sprechen, ist in der Regel nur der Kopf der Person scharf und dann ist der Hintergrund in diesem Fall wunderbar unscharf Nun, warum ist das wichtig? Nun, nur als Anfang, wenn wir uns die Ränder dieser Sterne ansehen , sind sie ziemlich hübsch. Und wir schauen uns die Ränder dieser Sterne an, sie sind ziemlich verschwommen Und direkt zu unserer Vision sagt es uns etwas wie, hey, sieh mich an, ich bin scharf, und hey, sieh mich nicht an Ich bin nicht im Fokus, ich bin nicht wichtig. Es bringt Objekte nach vorne , wenn sie schärfere Kanten haben, und schiebt sie zurück. Nun, wie sich das auf uns bezieht und wie wir malen, hat viel mit den Pinseln zu tun, die wir verwenden, oder mit den Kanten der Pinsel, die wir Die meisten Kunstanwendungen unterstützen mehrere Arten von Kanten, oder? Sie haben eine Menge verschiedener Pinsel , die eine Menge verschiedener Dinge tun. Nun, hier auf der Seite mit den harten Kanten können wir sehen, wie eine schöne, knackige harte Kante aussieht Und dann, ähnlich wie bei den weichen Kanten und den verlorenen Kanten, in Ihrer traditionellen typischen Kunsttheorie oder Ihren Kunstgrundlagen beigebracht, wird Ihnen in Ihrer traditionellen typischen Kunsttheorie oder Ihren Kunstgrundlagen beigebracht, dass es drei Arten von Kanten gibt Harte Kanten, weiche Kanten und verlorene Kanten. Kanten, die eher impliziert aber nicht angegeben sind, gehen verloren Es ist einfach genug, dieses Konzept zu verstehen. Hier noch ein paar Beispiele, nur zeigen, was zwischen den Kanten passiert Jetzt möchte ich noch einmal betonen, dass Sie über harte Kanten nachdenken sollten , fast so, als ob sie sagen würden, hey, ich bin hier drüben, schauen Sie mich an. Sie erzeugen einen so starken Kontrast zwischen Werten und natürlich der Kante selbst, dass sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Und weiche Kanten sind dagegen sehr schüchtern und wollen nicht wahrgenommen werden Und sie sind irgendwie so, hey, nimm mich nicht wirklich wahr, ich bin nicht wirklich hier, sieh mich nicht an Und genau so möchte man sich weiche Kanten vorstellen. Wir können also weiche Kanten verwenden um Dinge zurückzudrängen, und harte Kanten, um Dinge voranzubringen. Aber wir können in unseren Arbeiten auch Kanten im kompositorischen Sinne verwenden . Wo wir harte Kanten platzieren, Wo wir harte Kanten platzieren ihr Fokus darauf gelenkt, oder? Wir können also Brennpunkte mit Kanten und nicht fokussierte Punkte mit weichen Kanten definieren , oder? So wollen wir also über Kanten denken. Aber ich möchte, dass Sie auch bei Kanten genau so denken wie bei einer Werteskala, außer in der Welt der Kanten. Also hätten wir, sagen wir einfach, der Argumentation halber. Zehn Schritte. Ich mache noch so viele Fuß auf der Seite. Aber wir nehmen diesen speziellen Pinsel, es ist ein Pinsel mit harter Kante und verringern langsam seine Härte. Nun, nicht alle Apps unterstützen dies, aber das ist nicht der Sinn der Übung. Was wir tun wollen, ist die Kantenhärte langsam zu mildern. Ich frage mich wirklich, ob dieser Effekt überhaupt funktionieren wird, okay? Ordnung, wir härten langsam aber sicher die Kantenhärte ab. Und Sie können sehen, dass fast der größte Teil dieser Bar ziemlich scharfkantig ist Und Sie möchten sich Kanten als eine Skala von Kanten vorstellen , die von sehr hart zu immer weicher, weicher weicher und weicher und weicher und weicher reicht Damit Sie sich Kanten als einen breiten Kantenbereich vorstellen. Wir gehen so weit und dann verwende ich einen weichen Pinsel nur um noch weichere Kanten anzuzeigen Okay, stellen Sie sich Kanten als Skala vor, die von sehr hart bis fest, mittelmäßig, weich Lassen Sie uns das etwas weicher machen. Und dann die weichsten Kanten, richtig, das sind wirklich, da ist fast keine Kante Es sieht einfach aus wie Rauch oder Gas oder Luft. Stellen Sie sich Kanten wie eine Kantenskala vor. Darauf werden wir nun näher eingehen, wenn wir zu den Stilbeispielen der verschiedenen Farbtechniken und Maltechniken kommen den Stilbeispielen der verschiedenen Farbtechniken . Und wenn wir diese praktischen Beispiele machen, denken Sie über die Theorie nach und erinnern Sie sich an die Theorie. Und wenn Sie sich bitte Notizen machen können Kanten sind ein Eckpfeiler der Kunst, den viele Künstler an den Rand gedrängt haben und erst viele Jahre später erkennen , wie sehr sie diese ganze Kantentheorie wirklich brauchten Als letztes Beispiel werden wir uns ansehen , welche Auswirkungen Kanten wirklich haben können, wenn es um Fokussierung geht Hier haben wir eine Reihe roter Punkte im Hintergrund und blaue Punkte im Vordergrund. Der einzige Grund, warum wir sagen werden , dass der blaue Punkt im Moment im Vordergrund steht, ist, dass er die roten Punkte überlappt Aber wenn wir anfangen, die Kanten zu manipulieren, können wir sehen, wie unsere Augen sofort getäuscht werden. Sie werden durch das, was passiert , wenn wir die Kantenarten ändern, getäuscht wenn wir die Kantenarten ändern Hier haben wir die Ränder des Hintergrunds verwischt. Plötzlich sieht es so aus , als ob der blaue Kreis vorwärts springt, oder Aber was passiert , wenn wir dann den blauen Kreis verwischen und den Hintergrund behalten Jetzt konzentrieren wir uns auf die hinteren Kreise. Das ist die Macht der Kanten und es ist wirklich einfach, aber wie ich schon oft gesagt und vernachlässigt habe, denken Sie daran, wenn Sie malen Achten Sie auf Ihre Kanten und achten Sie darauf, an welchen Stellen Sie harte Kanten verwenden möchten und an welchen Stellen Sie weiche Kanten verwenden möchten, warum Sie diese Kanten an diesen verschiedenen Stellen verwenden Das war's für diese Lektion und ich werde es in der nächsten Lektion sehen 15. Beobachtung: Jetzt, wo wir uns von der Licht- und Farbtheorie verabschieden, möchte ich, dass du dir die Frage stellst, wie die Meister der Kunst auf all diese verrückten Theorien kamen , die wir heute in der realistischen Farbgebung und Malerei verwenden heute in der realistischen Farbgebung und Malerei Wie sind sie auf sie gekommen? Die Antwort liegt auf der Hand. Sie haben sich wirklich Zeit genommen, um die Welt um sie herum zu beobachten. Und ich möchte Sie ermutigen, wenn wir die Sektion verlassen ein Beobachter der Welt um Sie herum zu werden. Schau dir an, wie Licht auf bestimmte Objekte trifft. Schau dir die Muster an , die Licht erzeugt. Fragen Sie sich, warum Licht auf einer Oberfläche eine Sache und auf einer anderen Oberfläche etwas anderes bewirkt und auf einer anderen Oberfläche etwas . Wenn Sie schon dabei sind, sollten Sie der subtilen Umgebungsokklusion und der Schattenbildung, die auf Objekten auftreten, besondere Aufmerksamkeit schenken und der Schattenbildung, die auf Objekten auftreten, Denn wie wir im Laufe des Abschnitts gelernt haben , sind diese beiden Werte, Ihr Lichtwert und Ihr Schattenwert, die Grundlage die Grundlage Ihre drei D-Formen, wenn Sie malen Nun, selbst wenn Sie Ihre Charaktere vereinfachter und im Cartoon-Stil einfärben wollen , wenn Sie etwas machen wollen, das wie ein Mango-Anime-Stil mit Cel-Schattierung versehen ist , sollten Sie alles schattieren, obwohl diese simplen Stile von den Grundprinzipien abgeleitet sind abgeleitet Deshalb möchte ich Sie ermutigen, ein Beobachter der Welt um Sie herum zu werden Sei ein bisschen verrückt danach, sei ein bisschen intensiv dabei. Schau dir die Dinge genau an. Sei komisch im Einkaufszentrum oder wenn du auf der Straße arbeitest Schule wenn du in der Schule, im Unterricht oder an der Universität bist, Sei verrückt danach, wenn du in der Schule, im Unterricht oder an der Universität bist, wo auch immer du bist. Beobachten Sie die verdammten Dinge, die Sie lernen müssen, um mehr zu sehen, als der Durchschnittsmensch sieht Achten Sie besonders auf Schatten und Lichter sowie reflektiertes Licht und reflektiertes Licht und reflektiertes Licht und legen Sie besonderen Wert reflektiertes Licht und reflektiertes Licht und reflektiertes Licht und darauf . Und zu verstehen, wie Licht und Schatten zusammenwirken, um diese Sicht der Dreidimensionalität zu erzeugen , die wir erleben Lassen Sie mich Sie ermutigen, ein Beobachter zu werden, in die Welt hinauszugehen, mehr zu sein als Sie, wenn es um die visuelle Welt geht, und seien Sie ein bisschen verrückt Übertreiben Sie es, wenn es darum geht, die Welt um Sie herum zu betrachten Das ist das Ende des Abschnitts. Ich freue mich sehr, Ihnen praktischere und praktischere Dinge in Bezug auf Charaktermalerei und Charaktermalerei beibringen praktischere Dinge in Bezug auf zu können. Lassen Sie uns gleich loslegen und wir sehen uns im nächsten Modul.