Charaktere einfärben 103: Der Workflow zum Ausmalen

1. Einführung: Willkommen zu Modul drei und willkommen zur Übersicht über den Arbeitsablauf beim Färben und Malen. Modul drei ist wirklich der Kern des Kurses, da wir uns dem Farb- und Malprozess selbst befassen. Beim Arbeitsablauf wenden wir die Theorie auf praktische Weise an, in einer logischen Reihenfolge, die hoffentlich klar, leicht zu verstehen und auch leicht zu merken ist . In diesem Modul werden wir uns mit den drei Phasen Produktion, Reproduktion, Produktion und Postproduktion befassen. der Reproduktion bereiten wir uns wirklich auf Bei der Reproduktion bereiten wir uns wirklich auf den wichtigsten Malprozess Und wir werden uns mit Bild - und Kontextelementen wie einer Werteprüfungsebene sowie der zu 50% igen grauen Leinwand und auch mit der Linienvorbereitung befassen Die Produktionsphase macht den Großteil unserer Arbeit aus. Hier werden Sie etwas sehen , das Ihnen bekannt vorkommen sollte. So ziemlich die Stufen des Formliner-Prinzips. Das sind auch ein paar kleine zusätzliche Dinge, die da hinzugefügt wurden. Dann befasst sich die Postproduktion mit den Dingen, die wir tun werden, um unsere Arbeit wirklich professionell zu beenden. Zu beachten ist, dass die Produktionsphase hier wirklich den Großteil der Arbeit ausmacht. Es macht so ziemlich 90 bis 95% der Arbeit aus. Und Sie werden feststellen, dass die Vor - und Nachproduktion sehr schnell und schnell zu implementieren sind. Sie beim Durcharbeiten dieses Moduls Denken Sie beim Durcharbeiten dieses Moduls an diese vier Säulen der Dreidimensionalität Sie wissen, dass das Prinzip der Formbeleuchtung aus einigen Stufen besteht , aber wenn Sie diese im Hinterkopf behalten, können Sie sicher sein, dass Sie immer ein dreidimensionales Aussehen erhalten Bilden Sie Schatten, Umgebungsokklusion, Schatten, reflektiertes Licht Ich habe die Lichtspitzen in Klammern gesetzt , um Sie daran zu erinnern , dass Sie wirklich einen einzigen höchsten Lichtpunkt pro einzelnes Element haben möchten Lichtpunkt pro Zum Beispiel das Haar einen Punkt mit dem höchsten Licht, das Gesicht einen Punkt des höchsten Lichts und so weiter und so fort Behalten Sie diese vier Säulen der Dreidimensionalität im Hinterkopf, auch wenn Sie farbige Arbeiten mit einem bestimmten Stil erstellen möchten , bei dem möglicherweise nicht alle Phasen des Workflows Das bringt uns zum letzten Punkt, nämlich den Farbstilen , einer Fülle von Farbstilen , die es gibt Und dieser Arbeitsablauf ist universell, egal ob Sie sehr simpel malen oder sehr hochwertige und fortgeschrittene digitale Malerei machen möchten , egal ob es sich um realistische Kunst, Kunst Comic-Stil, Animationsstil oder was auch immer Dieser Workflow kann hoch- und herunterskaliert werden. Sie können einen Arbeitsablauf erlernen und beim Malen und Ausmalen effizient und effektiv vorgehen. Nun, außerdem ist dieser Arbeitsablauf universell, nicht nur für Charaktere. Sie können diesen Arbeitsablauf verwenden, um Umgebungen, Hintergründe, Kreaturendesigns usw. zu malen . Machen Sie sich also vorerst keine Gedanken über den Stil. Lassen Sie uns direkt mit dem Arbeitsablauf beginnen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Vorproduktion der digitalen Leinwand: In dieser Lektion werden wir uns der grauen Hintergrundebene und der Werteprüfungsebene Um uns dabei zu helfen, haben wir Arme Mage hier. Wenn wir jetzt malen, wollen wir versuchen zu vermeiden, auf weißem oder schwarzem Hintergrund zu malen . Und der Grund dafür ist, dass wir Farbe und Wert und relative Helligkeit im Kontext wahrnehmen . Wenn wir Karmi gerade mit diesem weißen Hintergrund betrachten , interpretieren wir ihre Farbgebung und ihre Beleuchtung im Kontext dieses weißen Hintergrunds Sie sieht okay aus. Ihre Werte und Dinge sind in Ordnung. liegt daran, dass sie tatsächlich mit einem grauen Hintergrund gemalt wurde . Um nun einen grauen Hintergrund hinzuzufügen, erstellen wir einfach eine neue Ebene und füllen sie dann mit einem Grauwert von fünf Werten oder einem Grauwert von 50%, richtig? Was eigentlich nur ein Grau mit einem mittleren Wert ist. Wenn wir das tun, einen viel ausgewogeneren Hintergrund und einen viel ausgewogeneren Kontext. erlaubt uns, mit gerader Hand zu malen, wenn Sie so wollen, in Richtung unserer Farben und Werte. Das ist das Erste , was wir tun wollen, wenn wir mit unseren Workflows beginnen. Stellen Sie sicher, dass wir auf einem grauen Hintergrund malen. Ich habe Mi auch aus einem anderen Grund hinzugezogen. Das heißt, um die Ebene der Wertprüfung zu besprechen. Jetzt ist die Value-Check-Ebene genau das, wonach sie sich anhört. Ich werde hier eine Ebene hinzufügen. Ich werde es VC nennen, um den Wert zu überprüfen. Diese Ebene befindet sich ganz oben im Ebenenstapel, ganz oben auf allen Ebenen, wie der Name schon sagt. Es ist eine Ebene, die wir verwenden werden, um unsere Werte zu überprüfen, um sicherzustellen, dass unser Licht und unser Schatten gerade um sicherzustellen, dass unser Licht und unser Stopps haben, genug Stopps dazwischen, sodass sie einen Kontrast bilden. Und dass die verschiedenen Elemente, die wir malen, unterschiedliche inhärente Werte haben. Zum Beispiel sollte die Haut insgesamt einen anderen Wert haben als das Haar. Das Haar sollte insgesamt einen anderen Wert haben als beispielsweise der Hut. Und auch, dass das Licht und die Schatten in der Haut, das Licht in den Fensterläden im Haar und die Objekte und Elemente einen ausreichenden Wertunterschied aufweisen , sodass das Gehirn des Betrachters den Unterschied zwischen diesen Werten erkennen kann den Unterschied zwischen diesen Werten erkennen Und als solche nehmt ihr dann die Formen wahr, die drei D-Formen. Ich habe oben eine neue Ebene erstellt. Und was wir tun werden, ist bearbeiten, füllen und wir werden es schwarz ausfüllen. Jetzt ist es egal, welche Software Sie verwenden. Im Allgemeinen ist die gesamte empfohlene Software dazu in der Lage. Du wählst einfach die gesamte Ebene aus, füllst sie mit Schwarz und stellst sie dann auf den Ebenenmodus namens Sättigung ein, richtig? Der Sättigungsebenenmodus bietet Ihnen, wie Sie sehen können , im Grunde eine Graustufenansicht der Arbeit. Im Moment malst du nicht, wenn er aktiviert ist, du benutzt ihn nur, indem du seine Sichtbarkeit ein- und ausschaltest. Nur um Ihre Werte zu überprüfen und sicherzustellen , dass die Dinge im richtigen Wertesinn funktionieren. Okay, das ist die Ebene zur Überprüfung der Werte. Das ist die graue Hintergrundebene. Damit wir im Kontext malen können, den guten, gleichmäßigen Kontext mit grauem Hintergrund, und wir können unsere Werte mit einer Werteprüfebene überprüfen. Auch hier handelt es sich um eine schwarze Feldebene, die auf den Ebenenmodus Sättigung eingestellt ist, ganz oben in unserem Bild. Das ist die Werteprüfungsebene und die graue Hintergrundebene. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Linienvorbereitung: Wenn du mit der Charakterillustration fertig bist, solltest du deine Linien für das Ausmalen vorbereiten. In dieser Lektion werden wir uns einige Dinge ansehen, die Sie beachten sollten, um sicherzustellen, dass Ihre Linien für den Mal- oder Malprozess bereit sind . Das Erste, was Sie beachten sollten, ist, einfach das Stück zu umgehen und zu versuchen, alle Kanten zu entfernen. jetzt die Warteschlangen brauchen , möchten Sie das hinter sich lassen Beseitigen Sie alle Kanten, raue oder verschrottete Stellen, alles, was sich auf seltsame Weise überlappt oder ähnliches, gehen Sie das Bild durch und entfernen Sie diese rauen und schroffen alles, was sich auf seltsame Weise überlappt oder ähnliches, gehen Sie das Bild durch und entfernen Sie diese rauen und diese rauen und Jetzt sollten Sie auch sicherstellen , dass sich Ihre Linienführung auf einer separaten Ebene befindet Sie möchten die Linien auf einer völlig separaten Ebene haben . Dies ist besonders nützlich wenn Sie die Linien ändern möchten, und es hilft auch beim allgemeinen Malprozess , die Linien nicht auf einer einzigen Ebene zu haben. Wenn ich zum Beispiel die Taste gedrückt halte und auf diese Miniaturansicht klicke, erhalte ich eine Auswahl aller Linien auf der Ebene Wenn ich die Linien beispielsweise rot malen, sie rot ändern oder sie übermalen möchte, kann ich das tun Und du kannst dort sehen, dass wir ein schönes rotes Strichbild haben . Was jetzt passieren kann, ist, dass Sie vergessen, Ihr gesamtes gereinigtes Stück auf eine separate Ebene zu zeichnen . Wenn Sie das getan haben, haben wir hier ein Beispiel. Wir haben hier Linien auf einer Hintergrundebene, wo diese Linien tatsächlich auf einem weißen Hintergrund befinden. Keine Sorge, es ist nicht alles verloren. Sie werden hier sehen, dass Sie nichts sehen, wenn der Ebenenmodus auf Normal eingestellt ist und die Linien auf der Hintergrundebene gefallen, wenn ich versuche, etwas Rot hinter dem Teil zu malen wenn ich versuche, etwas Rot hinter dem Teil zu malen. Wenn wir jedoch den Ebenenmodus so einstellen Linien auf dem Hintergrund multipliziert werden, sagen Sie quasi, dass die gesamte darunter liegende Farbe multipliziert werden soll . Sie können das Stück dann effektiv einfärben. Der Nachteil dabei ist jedoch, dass Sie nur sehr wenig Kontrolle über Ihre Linienfärbung haben über Ihre Linienfärbung Wenn Sie Ambitionen hatten, die Linien auf irgendeine Weise zu ändern oder Elemente zu verschieben oder Elemente der Linien zu optimieren, befinden Sie sich in einer schwierigen Situation. Sie immer daran, Ihre Linien auf separaten Ebenen zu zeichnen, insbesondere auf Ihren letzten Linien Ordnung, lassen Sie uns diese wegnehmen und ich werde Ihnen eine weitere Sache zeigen , mit der Sie Ihre Linien für die Farbe vorbereiten können. Digital ist sehr scharf, es ist sehr scharf, vor allem , was die Linienquoten angeht Wenn Sie an herkömmliche Zeichnungen denken, selbst an Tuschezeichnungen, fallen Graphit oder Tinte oft in die kleinen Rillen des bei starker Vergrößerung in die kleinen Rillen des Papiers, wodurch ein weicherer Linieneffekt entsteht, wodurch ein weicherer Linieneffekt entsteht Sie bei digitalen Zeichnungen nicht sehen Digital sieht einfach sehr, sehr scharf aus. Was Sie tun können, ist, dieses natürliche Aussehen in Ihrer Linienfärbung nachzuahmen , indem Sie die Ebene Ihrer Linie duplizieren, was ich gerade dort gemacht habe Gehen Sie zum Filter-Menü, gehen Sie zu Blur und Gogan Blur, und die meisten Programme haben eine Art Gogan-Unschärfe Indem wir dann den Grad der Unschärfe auf der zweiten Linienebene manipuliert haben, haben wir die Linienebene effektiv dupliziert . Hier haben wir zwei Linienebenen. Der obersten Linienebene fügen wir eine Unschärfe hinzu, und wir verwischen alle Was Sie tun möchten, ist ein gutes Maß an Unschärfe zu erzielen. Du kannst sehen, ob wir zu viel verwischen, es sieht komisch und Wenn wir nicht alles verwischen, sieht es sehr scharf aus. Wir wollen einen guten Grad an Unschärfe erzielen, nur um diese Kanten weicher zu machen und dann die Deckkraft der unscharfen Ebene leicht zu ändern , damit der Effekt Dadurch entstehen sehr natürliche , glatt aussehende Linien Und es ermöglicht auch, dass die Farbverläufe , die Sie machen werden, einen schönen, sanften Übergang in die Linie haben , und nicht diese sehr harte schwarze Linie, flache Farbe mit einer sehr scharfen Kante zwischen den beiden. Wenn wir die Sichtbarkeit der Ebene ein- und ausschalten, werden Sie sehen , wie stark sich die Weichheit auf das Teil auswirkt diesem speziellen Teil Bei diesem speziellen Teil werden wir im Laufe des Arbeitsablaufs weitermachen , um die Beispiele für den gesamten Farbablauf aufzuzeigen und Beispiele für den gesamten Farbablauf Da siehst du wieder den Effekt, der die Linien weicher macht , oder? Das ist es für die Linienvorbereitung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Stufe 1: Lokale Farbe: Willkommen zu dieser ersten Phase unseres Färbe- und Malprozesses, der Verlegung der Wohnungen. Worauf beziehen sich Wohnungen nun? Nun, Wohnungen beziehen sich auf flache Farben. Wir legen nur flache Farben fest, keine Farbverläufe , keine seltsamen Kanten, nur einzelne, flache Farben Sie können hier sehen , dass wir in der aktuellen Software, die Sie verwenden , das Inker Flatter-Werkzeug oder einen gleichwertigen Pinsel verwenden, um einfach einen festen Farbklecks zu erzeugen und einen bestimmten Bereich auszufüllen. Das ist es, was Flats ausmacht Und wir werden die Felder für jede Region unabhängig voneinander ausfüllen für jede Region unabhängig voneinander Wir werden diese Schicht mit Haut kennzeichnen. Und wir machen das ganze Stück machen eine Schicht für die Haare, eine Schicht für die Blasen, eine Schicht für die Muscheln und das Tentakel und so weiter und so fort Also werden wir jetzt Wohnungen niederlegen. Unsere Datei wurde für diesen Färbeprozess vorbereitet. Wir haben hier oben eine Werteprüfungsebene. Wir haben unsere Linien in einer Gruppe zusammengefasst, die sowohl unsere Ebene für weiche Linien als auch unsere Ebene für normale Linien umfasst unsere Ebene für weiche Linien als auch unsere Ebene , um ihr eine schöne weiche Kante zu verleihen Dann werden wir unsere Schichten unter den Linien haben , um jede unserer flachen Schichten aufzubauen Jetzt haben wir auch den grauen Hintergrund hinzugefügt , weil wir sicherstellen möchten, dass wir Werte im richtigen Farbkontext oder in einem normalen Farbkontext auswählen, in dem Weiß oder Schwarz bei der Auswahl der Werte nicht zu kontrastreich sind. In diesem Sinne: Wenn Sie Flats machen, können Sie wohl jede Farbe verwenden Aber ich werde dir eine Empfehlung aussprechen. Nehmen wir an, wir wollen die Haut machen und neigen dazu, uns für so etwas zu entscheiden und zu sagen, naja, das sieht nach einem vernünftigen Hautton aus. Das Problem ist, dass der Hautton ziemlich hell ist. Wenn wir Flats machen, wollen wir sicherstellen , dass wir hier im Farbbereich einen Bereich mit hohen Werten und einen guten Bereich mit niedrigen Werten haben wollen . Wenn wir also Schatten, Umgebungsschatten und Autoschatten erstellen, können wir diese Bereiche mit niedrigerem Wert für die Bereiche mit den hohen Lichtern und den reflektierten Lichtern und den anderen Lichtern verwenden für den hohen Lichtern und den reflektierten Lichtern und den anderen Lichtern Für diese können wir die Bereiche mit den höheren Werten verwenden Wir möchten sicherstellen , dass unsere Arbeit eine breite Palette von Werten enthält. Wenn ich einen Wert für den Hautton wählen würde, könnte ich mit dem beginnen, was ich gerne hätte , wenn er bei echtem Licht wäre. Und dann verschiebe ich ihn nach unten in eine etwas größere Grauzone und mein Farbton ist dort einfach etwas wärmer. Das ist ungefähr der Wert, den ich für den Hautton und die Farbe, die zur Glättung übergeht, verwenden würde Farbe, die zur Glättung übergeht Ich persönlich mache das so dass ich den Inca-Flachpinsel verwende Er hat eine harte Kante und ist auch druckempfindlich. Was die Größe angeht, gehe ich buchstäblich hinein und färbe die Oberfläche von Hand. Es gibt auch andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber was Sie beachten sollten, ist , dass Sie die Genauigkeit der einzelnen Regionen sicherstellen möchten . Ich mache weiter und färbe die gesamte Hautoberfläche hier im Gesicht ein. Ich achte darauf, dass ich in den Linien bleibe und dass nichts von diesem Hautwert und dieser Hautfarbe auf das Haar ausbluten Aber wenn doch, wechsle ich einfach zum Radierwerkzeug und lösche es, sodass ich nur die Haut auf dieser Ebene habe Ich komme einfach rein und fülle das mit dem kostbaren Feingefühl , um in diese kleinen Ecken zu gelangen. Ich werde sicherstellen , dass ich jeden Bereich, den ich bearbeitet habe, Hautton, der diesen Ton nicht haben sollte, rüberkomme und ausradiere. Zum Beispiel werden die Augenbrauen Teil der Haarschicht sein. Wir werden einfach die Augenbrauen auslöschen. Die Augen werden Teil der Augenschicht sein. Ich werde hier die Haut von der Augenschicht entfernen. Auch im Mund haben wir das Gesicht abgeflacht. Nun, es gibt andere Möglichkeiten, das zu tun. Gehen wir zu unserer Linienebene. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Zauberstab oder ein Tool zur vollständigen Auswahl zu verwenden . Das Zauberstab-Werkzeug hier in Photoshop versucht im Grunde zu erraten, welchen Bereich innerhalb einer Form Sie auf der Linienebene, der Ebene mit geschärften Linien, auswählen der Ebene mit geschärften Linien Ich werde in diesen Bereich klicken und Sie können sehen, dass die Software eine Annäherung an den Raum im Inneren vorgenommen hat Lassen Sie uns eine neue Hautebene erstellen und sehen, was passiert, wenn wir anhand dieser Auswahl den Pinsel hier ausfüllen Und ich werde die Auswahl einfach mit dem Pinsel überstreichen. Wir werden sterben, die Auswahl auswählen. Wie Sie sehen können, gibt es einige kleine Grauzonen , die nicht ausgefüllt wurden. Wenn Sie nun diese Auswahlmethode verwenden möchten, können Sie auch diese grauen Bereiche ausfüllen. Was Sie auch tun können, lassen Sie uns all das rückgängig machen. Wir haben wieder unsere Auswahl. Wenn Ihre Software dies unterstützt, können Sie zum Auswahlmenü Ändern gehen, das Ihre aktuelle Auswahl ändert und die Option Erweitern auswählen. Anschließend wählen Sie die Anzahl der Pixel, um die Sie die Auswahl erweitern möchten. In diesem Fall gehen wir von vier aus. Lassen Sie uns noch einmal alles vollständig machen und die Auswahl aufheben. Sie können sehen, dass es immer noch einige Lücken gibt. Es ist ein bisschen genauer als die erste Auswahl, aber es gibt immer noch einige Lücken. Es gibt sogar einen anderen Weg, wie Sie das angehen könnten, nämlich diese Hautschichten zu löschen. Wir werden keine Auswahlen verwenden, wir werden eine weitere Hautebene erstellen Was Sie tun können, ich kenne einen professionellen Künstler, der das macht, ist einfach die gesamte Hautpartie so einzufärben Gehen Sie durch alle Bereiche, in denen es sich um Haut handelt. Machen Sie einfach die gesamte Haut und kommen Sie danach rein und löschen Sie einfach, was sich außerhalb der Bereiche befindet. Du konzentrierst dich nicht wirklich darauf , in den Linien zu bleiben, du machst dir Sorgen, alles zu löschen , was außerhalb der Linien Das ist sicherlich auch eine praktikable Methode. Möglicherweise fragen Sie nach dem Farbeimer-Werkzeug, wenn Sie ein Farbeimer-Werkzeug verwendet haben , bei dem Sie ein Farbeimer-Werkzeug auswählen und dann einfach einen Bereich füllen. Die Sache mit dem Farbeimerwerkzeug ist, dass es die Informationen auf der Linienebene lesen muss . Es funktioniert nicht wirklich für uns, denn wenn ich das Farbeimer-Tool hier verwenden würde und eine vollständige Überprüfung durchführen würde, es dieselbe Technologie wie das Auswahlwerkzeug verwenden , um zu versuchen, den Bereich zu erraten, den Sie zu fallen versuchen, aber wir haben diese Farbe auf der Linienebene platziert , was wir definitiv nicht tun wollen, weil wir jetzt unsere Linien in der Haut haben auf derselben Ebene. Und dann können wir die Dinge auf der Linienebene nicht mehr richtig ändern Dinge auf der Linienebene nicht mehr richtig weil auf dieser Ebene Pixel eingeklappt werden , die Teil der Haut sind. Das Farbeimer-Tool ist für uns kein wirklich effektives Werkzeug. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, einfach den Anchor Flatter Brush zu verwenden den Anchor Flatter Brush alle Bereiche auszufüllen. Beachten Sie, dass Flatfulls ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen Der Flatful-Prozess ist eines der längsten Dinge, die es zu tun gibt. Es ist das Einfachste, was man tun kann. Das Einfachste, was man tun kann, ist einfach einfarbig zu färben. Aber es nimmt ziemlich viel Zeit in Anspruch, besonders wenn Sie genaue Flatfuls wünschen Ich habe das gesamte Stück flach abgelegt, damit Sie sich ein Bild davon machen können , wie die Flatful-Stufe Hier habe ich weißen Bereichen die richtigen Werte und die richtigen Farben gegeben Bereichen die richtigen Werte und die richtigen Farben Also habe ich uns blaues Haar gegeben, es hat einen Hautton, rosafarbene Muscheln, blaue Blasen. Sie versteckt ein Messer hinter ihrem Rücken oder so. Sie hat den Tentakel mit den kleinen Saugnäpfen an den Tentakeln Die Saugnäpfe an den Tentakeln und die kleinen Muster auf ihren Muscheln haben tatsächlich genau den gleichen Wert. Das ist eines der Beispiele, bei denen sich kleinere Detailbereiche oft eine Ebene teilen Sie müssen sich nicht einmal eine Farbe teilen. Sie können sich eine Ebene teilen. Gehen wir nun zu unserer Werteprüfungsebene und sehen uns die Werte hier an. Wir können sehen, dass die Farben zwar alle unterschiedlich sind, wir aber auch Unterschiede zwischen den Haaren und der Haut haben, zum Beispiel die Haut zu den Muscheln, die Muscheln zu den Tentakeln und die Haut zu den Tentakeln Das ist sehr wichtig, fast noch wichtiger. In der Tat ist es wichtiger als die Farben, die Sie selbst wählen, oder? Sie möchten diese unterschiedlichen Werte haben denn wenn der Betrachter das Bild betrachtet, sieht er in erster Linie die Werte und dann die Farben. Okay? Und das ist bei Flatfolls, Ihnen wurde diese Datei zur Verfügung gestellt, damit Sie Schritt für Schritt daran arbeiten können . Aber ich würde natürlich auch empfehlen, Ihr eigenes Kunstwerk zu verwenden, Ihre eigenen Linien vorzubereiten, die Flatfolls an Ihrem eigenen Kunstwerk vorzunehmen und diesen Arbeitsablauf an Ihrem eigenen Kunstwerk durchzuführen und diesen Arbeitsablauf an Ihrem eigenen In Ordnung, das sind die Flatfolls. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Stufe 2: Variationen: Was wir jetzt tun werden, ist, unseren bestehenden Wohnungen Farbvariationen hinzuzufügen . Wenn Sie jetzt Angst haben, Ihre bestehenden Wohnungen durcheinander zu bringen, können Sie sie einfach in eine Backupebene legen, alle Ebenen kopieren und sie in ihren eigenen Ordner legen Und ich habe hier eine neue Ebene namens Base Flats Backup. Es ist keine schlechte Idee, das zu tun, aber im Allgemeinen, wenn Sie mehr Erfahrung haben, werden Sie sich darüber nicht allzu viele Gedanken machen. Denn was wir tun werden ist, jedes dieser einzelnen Elemente mit flachen Abfällen auszuwählen dieser einzelnen Elemente und ihnen einige Farbvariationen zu geben. Und der Grund, warum wir diese Variationen einführen werden, ist, wie Sie sehen werden, damit wir eine abwechslungsreichere Grundfarbe der Oberfläche erhalten bevor wir mit der Beleuchtung beginnen. Und letztendlich ermöglicht es uns, dass unsere Arbeit ein bisschen lebendiger ist ermöglicht es uns, dass unsere Arbeit und eine breitere Farbpalette hat und einfach ein bisschen ansprechender und glaubwürdiger aussieht glaubwürdiger Denken Sie auch daran, dass Vorgang der Glättung zwar sehr lange dauert, wie in der vorherigen Lektion erwähnt, und dass das Hinzufügen dieser Farbvarianten wohlgemerkt recht schnell vonstattengehen wird Die Belohnung für diesen langwierigen Vorgang besteht darin, dass Sie die restlichen Schritte des Form-Laying-Prinzips relativ schnell ausführen besteht darin, dass Sie die restlichen Schritte des Form-Laying-Prinzips relativ Der Prozess der Glättung dauert zwar sehr lange, aber Sie können den Rest des Lichtarbeitsablaufs vergleichsweise schnell erledigen des Lichtarbeitsablaufs vergleichsweise schnell vergleichsweise Kommen wir dennoch zu den Farbvariationen, die es in dieser Lektion geht Was wir hier tun werden, ist, dass wir die Hautebene ausgewählt haben. Ich halte die Taste gedrückt und klicke auf das Vorschaubild. Dadurch werden alle Ebeneninhalte ausgewählt. Alternativ können Sie auf die Schaltfläche „Alpha-Pixel sperren“ klicken , wodurch alle unsichtbaren Pixel auf der Ebene gesperrt werden. Was wir tun werden, ist, uns die Soft-Op-Flow-Pinsel oder eine sehr weiche Airbrush zu schnappen die Soft-Op-Flow-Pinsel oder eine sehr weiche Airbrush In der Anwendung Ihrer Wahl klicke ich auf Farbe: Wählen diesen Hautwert aus, den wir hier verwendet haben, die Hautfarbe Was ich tun möchte, ist, dass ich vielleicht eine geringfügige Änderung des Werts einführen möchte. Nur eine kleine Wertänderung und eine etwas andere Änderung des Farbtons. Im Allgemeinen ein Farbton, der auf dieser Oberfläche Sinn machen würde. Ich bin zum Beispiel in einen Pinky Ranger gezogen. Ich werde vorsichtig einige extra weiche Bereiche dieser rosafarbenen Farbe hinzufügen einige extra weiche Bereiche dieser rosafarbenen Farbe Um ehrlich zu sein, Sie diese Farben wahrscheinlich nicht einmal mehr so stark bemerken , wenn die Beleuchtung eingeschaltet ist. Der Hauptzweck hier ist, dass wir eine Oberflächenvariation auf diesen Wohnungen erzeugen. Die Flats sind hier nicht so langweilig und langweilig, ich gebe nur kleine Teile dieser neuen Lachsfarbe in die Hautpartien Zufällig denke ich nicht unbedingt viel über Beleuchtung nach, wenn ich das mache Und ich füge dieser Wohnung nur etwas Abwechslung hinzu. Ich gehe das Stück durch und mache das auch für alle anderen Elemente. Wir wählen hier die Haare aus und drücken H, um diese Auswahllinien auszublenden. Und ich werde mir einfach eine etwas andere Variante holen. Wir werden den Wert nicht so stark ändern, aber wir wollen auf jeden Fall den Farbton ändern, oder? Wir werden also nicht zu viel mit dem Wert spielen. Denn wenn wir zu sehr mit dem Wert spielen, bewegen wir uns in den Bereich der Schatten - und Lichtgestaltung. Und wir wollen uns zu diesem Zeitpunkt nicht mit dem Zeug anlegen, wir wollen hier nur etwas Abwechslung bei den Wohnungen. Sie können sehen, dass ich dem Haar ein bisschen Türkis hinzufüge . Das ist, ich will nicht sagen, dass es per se eine geheime Technik ist, aber sie wird nicht sehr oft angewendet. Und nicht viele Leute wissen , wie sie das mit ihren Wohnungen machen können, um einfach den Rest des Lichtarbeitsablaufs zu erledigen. Und es ist eine nette Art, etwas mehr Professionalität in Ihre Arbeit einzubringen. In Ordnung, gehen wir zu den Seifenblasen. Du kannst aufkauen oder abhauen. Wenn du das tust, ist das nicht das Ende der Welt. Mach einfach meinen Pinsel kleiner. Da verwende ich den Soft Flow Brush oder einen Soft Airbrush. Und ich tupfe nur eine kleine Variante von, ein bisschen Farbverlauf, wenn Sie Als nächstes machen wir die Muscheln. Wir werden die Granaten in einen violetten Bereich verschieben. Der Effekt sind wirklich subtile Tentakel. Sie können sehen, während ich das mache, sogar jetzt, bevor wir die Beleuchtung aktiviert haben, wie schnell es ist, sich zwischen den Elementen zu bewegen, jetzt, wo sie sich alle auf ihren eigenen separaten Ebenen befinden, es ist wirklich gut für Effizienz des Workflows, diese separaten Ebenen zu haben, alles auf einer separaten Ebene, alles auf einer separaten Ebene, wir uns keine Gedanken machen müssen diese kleinen Details Wir können natürlich den Klingengriff machen, Basiswert farblich auswählen, ihm eine leichte Wertanpassung geben, aber hauptsächlich eine Farbtonanpassung und einfach nur ein paar zusätzliche Farbtypen hinzufügen, ein paar zusätzliche Farben. Ordnung, und ich denke, wir werden uns nicht so viele Gedanken über die Rs in der Klingenoberseite machen. Das heißt, das Hinzufügen von Farbvariationen zu unseren Wohnungen für die Zwecke eines Endgemäldes bereichert das Endbild wirklich Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Stufe 3: Formulare: Wir werden uns jetzt die Schattenphase des Workflows ansehen . Und das ist mit Abstand der wichtigste Teil des Workflows. Das ist wirklich die Lektion, in der Sie sich Notizen machen möchten , und Sie sollten wirklich genau darauf achten , was wir Bezug auf die Schatten tun werden. Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass die Iris der Charaktere grün gestrichen wurde und die Lippen eine schöne Lippenfarbe mit weichen Kanten haben eine schöne Lippenfarbe mit weichen Kanten Und ich habe das gemacht, um tatsächlich alle Schatten zu rendern. Alle Schatten wurden bereits gerendert. Damit ich dir am Ende der Lektion zeigen kann , wie das aussehen wird. Sie können aber auch diese Bereiche flach auffüllen, nur jeweils auf separaten Ebenen. Sie können Ihre Iris auf eine separate Schicht oder auf die R-Schicht auftragen, ist in Ordnung, und die Lippen auf eine separate Schicht Ordnung, bevor wir mit dem eigentlichen Prozess beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf einige Notizen darüber wir einen kurzen Blick auf einige Notizen was wir pro Zone tun werden, für die Hautzone, für die Haarzone für die Blasen, für die Muscheln usw. Das Erste, was wir tun werden , ist generell große Schatten zu generell große Schatten Allgemein große Schatten, Betonung auf dem Wort „Allgemein“. Wir werden keinen Hector verrückt machen , wenn wir so viel über Flugzeuge nachdenken Wir werden generell Big Shadows machen. Dann werden wir Ambient Occlusion Shadows machen. Dann werden wir die Form Shadows erstellen. Dann, wo immer wir müssen, werden wir tatsächlich etwas Wechselstrom und auch etwas Schattenwurf einstecken . Jetzt werden wir gegen Ende des Workflows eine Okklusionsphase Ende des Und werfen Schatten auf die Bühne. Eine richtige Phase des Autoschattens, wenn man so will, am Ende des Workflows. Aber es ist wichtig, dass wir Bereiche erkennen, zusätzliche Okklusion oder Autoschatten zum Lesen benötigen. Nun, während unserer Schattenphase, in der wir das Objekt jetzt einsetzen, spart uns das später etwas Zeit Lassen Sie mich noch einmal wiederholen, dies der wichtigste Teil des Workflows ist . Das ist die eine Sache Die zweite Sache ist, dass die Formulare zu diesem Zeitpunkt gelesen werden müssen. Das heißt, die Arbeit muss vernünftig aussehen. D muss ein angemessenes Maß an Überzeugungskraft haben ein angemessenes Maß an Überzeugungskraft . Drei D muss in dieser Phase, Phase zwei, wirklich nach den Wohnungen und wir treffen auf die Schatten, bevor wir zu den anderen Workflow-Phasen übergehen den anderen Workflow-Phasen wo wir Licht und Lichter machen und so weiter. Die dritte Sache ist, dass Sie in dieser Phase des Workflows wirklich, wirklich zu viel investieren wollen , viel in den Schatten investieren wollen. Danach können Sie in alle anderen Schritte zu wenig investieren. Denn wenn sich das gut liest, ist der Grundstein für das Bild gelegt, okay, du willst hier wirklich hart arbeiten Lassen Sie uns weitermachen und uns damit befassen. Und ich werde dieses besondere Stück sanft schattieren. Das heißt, ich verwende einen weichen Pinsel und wir werden auf einen sehr gleichmäßigen Renderstil konzentrieren Das heißt, der Stil des Stücks wird ziemlich glatt und mit schönen Farbverläufen aussehen . Das heißt nicht dass dieser Workflow nur für diesen Stil gilt Auch hier handelt es sich um einen universellen Workflow. Wenn Sie einen groben malerischen Look oder einen Aquarell-Look oder was auch immer haben möchten, werden wir uns in Modul 4 mit diesen speziellen Aufgaben befassen Aber eigentlich willst du dich nur auf den Arbeitsablauf konzentrieren, richtig, und darauf, dass wir Schatten Sie sich also nicht zu viele Gedanken über den Stil oder das Aussehen des Workflows , der jederzeit geändert werden kann. Ordnung, es wird eine etwas längere Lektion als üblich sein. Ich werde mein Bestes tun, um die Dinge so klar und präzise wie möglich zu halten Dinge so klar und präzise wie möglich Lassen Sie uns gleich loslegen. Woran wir insbesondere arbeiten werden ist, dass wir hier an der Haut arbeiten werden. Ich werde eine Schicht über der Haut erstellen. Und ich werde es Skin Lighting nennen. Wenn wir jetzt sagen, dass Beleuchtung nicht Licht bedeutet, bedeutet das einfach das gesamte Prinzip der Formbeleuchtung , das wir anwenden wollen. Wir werden das alles auf dieser Ebene machen. Was Sie tun können, ist , entweder auf Ihre Hautebene zu klicken und die Steuerung auf dem Vorschaubild vorzunehmen Und klicken Sie, um den Bereich auszuwählen, sodass wir nur auf unserer neuen Ebene innerhalb der Auswahl des Skins malen unserer neuen Ebene innerhalb . Nur Sie können das tun Wenn Ihre Software jedoch Schnittmasken unterstützt, was in den meisten Programmen der Fall ist, können Sie einfach die Maustaste halten und zwischen den Linien zwischen Hautbeleuchtung und Haut hin zwischen den Linien zwischen - und herbewegen Und es sagt der Haut, dass die Schicht auf der Farbe die Bereiche beleuchtet , die die Hautschicht bedeckt. Stimmt das? Was im Grunde all unsere Pixel mit der Haut verbindet. Sie können hier sehen, dass es nur Malerei auf der Haut ist, egal wohin ich den Cursor bewege. Im Moment werden wir zu unserem Soft-Op-Flow-Pinsel oder einem weichen Pinsel Ihrer Wahl wechseln . Wir wollen sicherstellen, dass der Durchfluss ziemlich gering ist. Wenn Sie sich nun die vollständige Demo dieses Gemäldes von Anfang bis Ende ansehen, werden Sie sehen , dass ich tatsächlich bei 100% Flow angefangen habe und ich vielleicht ein Fünftel oder ein Sechstel anpassen musste, und das kann irgendwann passieren Achte wirklich auf deine Flow-Einstellung. Halte es niedrig. 70 bis 80% machen Spaß. Wir halten die Alt-Taste gedrückt und wählen hier unseren Basiswert für die Hautfarbe aus. In Ordnung, Hautfarbe und Hautwert. Wir werden den Wert hier unten im Farbauswahlbereich reduzieren. Wir werden den Wert verringern. Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig mit der Farbsättigung spielen. Das ist wirklich nur subjektive Kreativität. Du kannst es so machen, wie du willst und einen Schattenwert in Schwung bringen, oder? Wir haben die Farbe ausgewählt und wir haben einen Schattenwert und wir wollen ihn einfach so fest wie möglich auf eine Stelle sprühen. Gehen Sie zu unserer Werteprüfungsebene und stellen Sie sicher, dass ein ausreichender Kontrast vorhanden ist, dass es einen klaren Unterschied zwischen Licht und Schatten gibt und dass es so aussieht, als ob es einen gibt. In diesem Fall ist das großartig. Wir werden mit dem ersten Schritt fortfahren , den ich in den Kursnotizen gesagt habe. Bring die zur Sprache. Nummer eins, General, große Schatten. Was ich hier machen werde, ist das einfach zu löschen. Ich mache mir keine Gedanken darüber, die Linien zu malen , weil ich meine Schnittmaske habe Ich werde mir sagen, nun, wo kommt das Licht her Wir werden die Dinge einfach halten. Wir werden sagen, es gibt ein Licht auf der linken Seite, die wichtigsten Lichter leuchten auf der linken Seite von ihr. Ich mache meinen Pinsel richtig groß und sprühe vorsichtig ein paar große Schatten hinein. Die rechte Körperseite wird wahrscheinlich stärker beschattet und mehr im Schatten liegen als die linke Nur ein paar allgemeine Schatten bringen sie runter. Nicht zu dunkel. Ich drücke sehr leicht. Ich glaube, überall, wo ein bisschen allgemeiner Schatten gebraucht wird, siehst du. Jetzt haben wir eine hellere linke Seite und eine etwas dunklere rechte. Das sind nur deine allgemeinen großen Schatten. Ordnung, als Nächstes gehen wir zu unseren Umgebungs-Okklusionsschatten Wirklich umgebende Okklusionsschatten zeigen wieder einmal die Drehung der Form Wir sind wieder bei unserer Hautbeleuchtungsebene, gleicher Wert. Wir haben dort den gleichen Wert und die gleiche Farbe. Was wir jetzt tun werden, ist uns zu fragen, wo in der Umgebung ein Okklusionsschatten auftreten kann Richtig, normalerweise an den Rändern der Formen, sprühen wir leicht einen umgebenden Okklusionsschatten An den Rändern der Formen. An der Kante des Kopfes wird es atmosphärisch. Das Gleiche am Rand des Ohrs. Seien Sie nicht schüchtern, was den Wert angeht. Sie können sehen, wie ich es hier hinzufüge. Am Rand der Schultern spiele ich mit der Empfindlichkeit des Pinsels, der Druckempfindlichkeit des Pinsels, um sicherzustellen , dass er schön glatt bleibt , wenn er in den hellen Teil der Haut Stimmt das? Ich füge diese Umgebungsokklusionsschatten an den Kanten von Objekten hinzu. Alles klar? Wo auch immer sich die Formen drehen, also wo immer ein Formular abgerundet wird oder zu einer anderen Seite zurückkehrt, ist es eine gute Idee, am Rand einen Umgebungsschatten zu haben am Rand einen Umgebungsschatten zu Ich würde gerne denken, dass das eigentlich ziemlich einfach ist , also werden wir diese einfach ziemlich schnell hinzufügen Ich werde Ihrer Zeit zuliebe etwas schneller vorgehen, wir werden diese Umgebungsschatten einbauen. In Ordnung. Jetzt willst du versuchen, eine zu harte Kante zu vermeiden. Sie wollen keinen Schatten wie diesen haben , bei dem Sie nicht versucht haben, den Farbverlauf zu kontrollieren Versuche einfach, es schön glatt zu halten. Und wenn es nicht glatt ist, geh es einfach noch einmal ein bisschen weicher Und behalte es da drin, mach es schön glatt Dieser Rand des Formulars wird hier, auf dieser Seite des Arms, einen Umgebungsschatten bekommen . Du solltest das jetzt etwas vorsichtiger machen als ich es hier mache. Das ist immer noch richtig. Das ist nicht falsch, aber ich beschleunige meine Geschwindigkeit um deinetwillen Ordnung. Das sind die Schatten von Ambient Inclusion. Wir haben sie an den Rändern und das ist wirklich nett. Ich neige dazu, den Begriff Ambklusion etwas lockerer zu verwenden den Begriff Ambklusion etwas als seine strengste Bedeutung, aber ich bin sicher, Sie verstehen, was ich meine, wenn ich sage, lassen Sie uns diese Schatten an den Rändern platzieren In Ordnung? Nun, sobald sie drin sind, machen wir mit unserer nächsten Phase der Schattenbildung weiter , der Form der Und das ist die sehr wichtige Phase, okay? Das erfordert auch, dass wir wirklich Zeit investiert haben, um ein gutes allgemeines Verständnis der Flugzeuge zu haben . Okay, während du arbeitest, beurteile immer, ob der Wert deiner Meinung nach dunkel genug ist? Ich neige dazu, zu dunkel zu werden, also wollte ich den Wert etwas dunkler machen. Ich denke, ich werde es einfach so lassen, wie es ist, weil ich dazu neige , ziemlich dunkel zu werden. Entschuldigen Sie mich. Das lässt sich leicht digital beheben. Das ist das Tolle an der Digitalisierung. Man kann wirklich alles reparieren , wenn man Fehler macht. Aber wie dem auch sei, wir behalten diesen Wert bei. Was wir jetzt machen werden, ist das Formular Schatten. Die Formschatten der Schatten, die in den Bereichen, in denen sich das Licht nicht berührt, auf das Formular fallen . Also, was ich tun werde, ist, die Form der Schatten hier im Gesicht zu machen. Und ich fange an, Schatten in den Augenhöhlen einzumalen , Lichter, die von links kommen. Ich kann mir vorstellen, dass die Seite der Nase dort wahrscheinlich etwas Schatten hätte. Es glatt halten, den Farbverlauf glatt halten. Ich möchte einen dunkleren Schatten haben wenn wir zur rechten Gesichtshälfte kommen, weil sich die Lichter dort unter der Nase nicht berühren . Wir werden hier einen weiteren Schatten hinzufügen. Hier können wir einen Schattenwurf implizieren. Das ist einer dieser Fälle, in denen wir tatsächlich einen Autoschatten in Gang bringen können , sodass die Nase ein bisschen nach unten fällt. Dann können wir hier einen kleinen Umgebungsokklusionsschatten auf den Nasenrand auftragen , während er in den Augenhöhlenschatten des linken Auges übergeht , während er in den Augenhöhlenschatten des linken Sie können sehen, dass wir diese Kanten schön weich halten. Es ist sehr wichtig, das zu tun. Es ist besser, sehr weiche Kanten zu haben, die Sie härten können, als zu versuchen, sehr harte Kanten weicher zu machen, was sehr, sehr schwierig sein kann Da der Kopf wirklich rund ist, denke ich, sollten wir hier mehr Schatten haben Und wir werden hier einen Schatten unter der Unterlippe haben wollen , hier ein bisschen mehr unter dem Kinn. Ähnlich kann man im Ohr ein paar kleine Autoschatten platzieren. Wir wollen, dass die Löcher im Ohr ziemlich dunkel sind. Wir werden uns an das Gesicht halten. In diesem Sinne werden wir dazu übergehen, Gesicht leichte Okklusionsschatten hinzuzufügen Wir möchten diesen Schattenwert etwas abdunkeln, da einige Bereiche etwas dunkler sein müssen Zum Beispiel hier beim Nasenloch, den inneren Teilen des Auges, der Augenhöhle, wohlgemerkt, dann diese kleinen Bereiche unter den Haaren, genau dort, wo sich die Haare genau dort, wo sich die Da wird es eine Menge Ausgrenzung geben. Wir werden nur diese Schatten verbessern. Diese kleine Lücke am Ohr , die neben dem Kopf verläuft. Ähnlich am Ohrläppchen, da es mit dem Kiefer verbunden ist Wir wollen, dass das schön und dunkel ist. Und auch diese dunklen Bereiche im Ohr selbst, das ist wirklich der Prozess , den Sie durchlaufen möchten. Mache die allgemeinen Schatten und arbeite dann an der Umgebungsokklusion Bei den Autoschatten, die Sie für die Okklusion benötigen, bei Schatten, die Sie in diesem Bereich benötigen, Sie vielleicht kleine Graubereiche oder die Hintergrundfarbe, die Sie haben, wahrnehmen Graubereiche oder die Hintergrundfarbe, die Sie haben Mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst nicht rumsitzen und versuchen, solche Dinge super perfekt zu machen. Deshalb haben wir eine Postproduktion , die es uns ermöglicht, einige dieser Dinge zu bereinigen. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich kann hier reinkommen und einige dieser Okklusionsschatten in der Umgebung verbessern einige dieser Okklusionsschatten in der Umgebung Fügen wir diesen Nackenschatten hinzu. In Ordnung, was auch ein bisschen kosten wird. Wir fügen einfach die Form des Wurfs des Halsschattens halten die Kante hier relativ härter , sodass sie während des gesamten Schattenprozesses korrekt zu werfen scheint während des gesamten Schattenprozesses korrekt Ich denke an die Umgebungsokklusion. Schatten sind dort, wo die Formschatten dort sind, wo es Schatten geben wird Zum Beispiel hier, wo das Schlüsselbein das Schlüsselbein verbindet , da wird es ein bisschen Schatten Zum Beispiel hier, wo der Arm und die Schulter mit dem Rumpf verbunden Wir wollen, dass der Schatten dunkler wird. Wir wollen sicherstellen, dass diese Kanten nicht zu hart sind. Wir fügen den Schatten hinzu. Ähnlich verhält es sich mit der Brust, die unseren Bürstendruck reguliert, wie wir ihn machen. Wenn Sie das Gefühl haben, irgendwo in den Schatten gestellt zu sein, klicken Sie einfach auf das Rays-Tool Stellen Sie sicher, dass es sich hier auf dem weichen Pinsel befindet und Sie können es einfach reinkommen und leicht löschen Du willst die Schatten genau in dieser Reihenfolge bearbeiten. Allgemein große Schatten, Umgebungsokklusion, Schatten an den Rändern, bilden Schatten und bearbeiten sie ständig, schauen sie sich an und beurteilen den Oberflächenbereich, den Sie bearbeiten und stellen Sie sicher, dass Sie diese Schatten malen Ich werde diese Schatten dort nur verbessern. Ich würde jetzt auf jede einzelne Oberfläche auf diese spezielle Weise arbeiten . Sie sich in diesem Stadium nicht zu viele Sorgen , wenn Sie das Gefühl haben, es nicht zu verstehen. Denn in diesem Kurs gibt es viele Demos, in denen Sie sehen werden sich der genaue Arbeitsablauf abspielt, , wie sich der genaue Arbeitsablauf abspielt, insbesondere die, die wir bisher gemacht haben, von den flachen bis hin zu den flachen Farbvariationen, bis hin zu den Schattenstufen, die großen allgemeinen Schatten, dann den Rand, den Umgebungsschatten und dann den Formschatten den flachen bis hin zu den flachen Farbvariationen, bis hin zu den Schattenstufen, die großen allgemeinen Schatten, dann den Rand, den Umgebungsschatten und dann den Formschatten. Wir fragen uns, wo auf dem Formular diese Schatten fallen? Hier könnten wir zum Beispiel einen großen Formschatten für diese Brust machen . Hier können wir einen platzieren , weil es kein Licht geben wird. Und vielleicht sind da zwischen den Brüsten ein paar Schatten. Vielleicht ist da zu viel. Also werden wir das löschen und die Dinge so weich, aber genau wie möglich halten . Also gut, was Sie am Ende haben wollen, lassen Sie uns zu den dortigen Ebenen übergehen. Willst du am Ende ein Stück haben, das ungefähr so aussieht. In Ordnung? Du willst ein Stück haben, das ungefähr so aussieht. Alle Schatten wurden auf jede Zone gelegt und es ist in Ordnung, wenn es ein bisschen dunkel ist weil wir auch die Lichtbühne haben, die uns hilft , Bereiche aufzuhellen, wenn wir dem Stück echtes Licht hinzufügen Und Sie können sehen, dass das Haar vor allem eine gute Anzahl von Durchgängen in der Okklusionsphase erfordert , in der Sie die kleinen Schatten im Haar wirklich abdunkeln die kleinen Beachten Sie die allgemeine Schattenbildung der Haare. Stimmt? Wir haben links einen helleren Bereich und rechts einen dunklen Bereich. Das Gleiche gilt für die Haut. Links heller, rechts dunkler, und das gilt auch für alles andere. Okay, das ist die Phase der Beschattung vorbei, investieren, kleinhacken. Fügen Sie die Details hinzu, die Sie hinzufügen möchten, und achten Sie beim Hinzufügen in jeder dieser Phasen darauf, dass das, was Sie sich selbst sagen, nicht wie dieser Phasen darauf, dass das, was Sie sich selbst sagen drei D aussieht. Einer der Hauptgründe, warum es nicht wie drei D aussieht ist, dass Sie die Schatten möglicherweise an der falschen Stelle platzieren Die Lösung dafür ist, zurückzugehen und die Flugzeuge zu studieren. Du musst wirklich Zeit investieren, um die Flugzeuge zu studieren, okay? Aber es wird nicht allzu lange dauern. Ich kann Ihnen versprechen , dass Sie nur ein allgemeines Verständnis von Flugzeugen benötigen . Das ist wirklich das Ende der Schattenstunde. Aber lassen Sie uns einfach einen Vergleich zwischen den Wohnungen und den Schatten anstellen. Da sind die Wohnungen, diese Wohnungen haben keine Farbvarianten, weil wir unsere Backup-Layer haben. Wenn du dich an die letzte Lektion erinnerst, haben wir hier die Schatten. Sobald das solide Fundament gelegt ist, werdet ihr in den folgenden Schritten sehen, wie einfach es ist, wie einfach es ist, es toll und super dreifach aussehen zu lassen. Und wirklich ein schönes Beispiel für das Formprinzip, okay? Aber arbeite auf der Bühne. Glaub mir. Arbeite auf der Bühne. Nimm meinen Rat an. Arbeite auf der Bühne. Alles klar? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Stufe 4: Licht 1: In dieser Lektion werfen wir nun einen Blick auf die Phase der allgemeinen Beleuchtung. Wenn Sie die Zeit in die Schattengestaltung investiert haben, wird diese Phase relativ schnell vonstatten gehen. Du musst immer noch über die Flugzeuge nachdenken. Und wir werden immer noch an unserer Beleuchtungsebene arbeiten und das werden wir im Rest des Stücks tun . Lassen Sie uns darauf eingehen. Fangen wir zum Beispiel mit der Haut an. Wir gehen hier zu unserer Hautschicht über. Und wir wählen den helleren Wert der Haut, nicht den Schattenwert, den helleren Wert. Dann erhöhen wir den Farbton und erhöhen dann den Wert. Dann überprüfen wir, indem wir einen kleinen Test machen, den Wert des Lichts überprüfen und schauen, ob es genug Kontrast gibt , um ein brauchbares Licht daraus zu machen , das für mich ein bisschen zu hell aussieht. Ich werde den Wert etwas verringern, das rückgängig machen und diesen Wert ausprobieren. Das scheint vernünftig. Sie wollen nicht, dass es zu hoch geht , weil wir noch etwas Spielraum für Highlights brauchen. Jetzt gehen wir zur Hautbeleuchtung über. Dort ist es natürlich an der Hautschicht befestigt Sie können auch eine Auswahl verwenden, wenn Sie möchten. Wir werden alle Bereiche beleuchten , die zusätzliches Licht benötigen, und wir werden unser Verständnis von Flugzeugen nutzen , um zu bestimmen wo das Licht treffen würde, wenn es von oben links scheinen würde. Ich werde hier einfach mit einem großen Pinsel einziehen. Helle Bereiche, drücke sehr leise und bringe zusätzliches Licht in das Bild Hier wird zum Beispiel die linke Seite der Brüste zusätzlich beleuchtet Dieser vordere Brustbereich kann auch etwas heller werden. Ähnlich wie hier am Bauch findest du diese Phasen besonders schnell. Du musst nur darauf achten, dass du nicht zu fest drückst und nicht zu scharfe Kanten aus deinem Pinsel herausbekommst . Du wirst sehen, wie sehr ich nach Subtilität strebe, und du solltest es auch tun. Wir wollen Licht einfach dort einführen, wo es gebraucht wird. Hauptsächlich. Das wäre auch auf der linken Seite. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel von diesem Licht in einen schattigen Bereich oder in den allgemein schattigen Bereich einbringen diesem Licht in einen schattigen Bereich oder in den allgemein schattigen Bereich werden, es sei denn, Sie haben wirklich das Gefühl, dass Sie dort etwas Licht hinzufügen müssen Wir werden hier etwas zusätzliches Licht in den Arm bringen . Hier auch. Gehen wir zum Gesicht über. Ich bin sehr temperiert darüber, wie ich in diesem Fall den weichen Pinsel benutzt habe. Ich frage mich, naja, wenn Licht von links auf das Gesicht treffen würde , wo würde es dann einfallen? Ich stelle mir vor, wir hätten hier auf der Stirn einen Fleck. Etwas Licht in der Nase. Möglicherweise auf der obersten Ebene des Nasenlochs, vielleicht nicht so hell Ein bisschen so. Definitiv auf der linken Wange, man sieht sie sehr locker streicheln Ganz vorsichtig andrücken. Ich baue es langsam auf. Sie müssen sich nicht beeilen, eine dieser Zonen aufzubauen. Dann würden auch die Augenlider ein gewisses Maß an Licht erhalten Sie neigen dazu, ziemlich hell zu werden. Hängt von den Lichtverhältnissen ab, sorgt aber für ein gutes Maß an Dynamik sollten wir vorsichtig sein Auch in dieser Phase der Beleuchtung sollten wir vorsichtig sein, damit wir nicht unsere Umgebungsokklusion, also Schatten an den Rändern der Formen, eliminieren Schatten an den Rändern der Formen Das ist ein sehr häufiger Anfängerfehler. Wenn Sie das tun, wird das Formular nicht mehr dreidimensional aussehen. Das ist natürlich so ziemlich alles für die Beleuchtung. Je höher die Genauigkeit, die Sie in dieser Phase anstreben, desto originalgetreuer wird das Bild sein. Sie spielen wirklich mit einer Skala von sehr realistisch bis hin zu einer Skala von sehr simpel Wir werden die Dinge hier im Mittelweg belassen. Wir machen immer noch den gesamten Arbeitsablauf. Lass uns das Haar anfassen, hier zur Haarschicht gehen, Haarbeleuchtung, unsere Grundfarbe wählen. Wir werden den Farbton ein wenig aufwärmen und den Wert erhöhen. Wir wollen einen schönen, substanziellen Anstieg und wir werden ihn sehr weich halten und die Farbverläufe gut funktionieren lassen Wir werden das noch einmal mit Subtilität tun. Und vor allem dort, wo das Haar heller wäre, wollen wir nicht hin, das ist leicht Licht, das ist, das ist Licht und so weiter. Wir konzentrieren uns nur darauf, wo das Licht sein würde. A, bei dem das Licht im Grunde dort fokussiert wäre, wo das Licht sein würde. Ich muss mich fragen, ich mit einigen Lücken im Haar anfangen will , ob es im Schatten liegt? Wenn ja, möchte ich es unbeleuchtet lassen. Wenn es nicht im Schatten ist, füge ich ein paar Lichtstreifen hinzu Wir werden nur einige dieser Bereiche verschieben, aber ganz subtil wollen wir es nicht übertreiben Wir würden uns dann durch jede Zone bewegen und vorsichtig Licht auf Bereiche auftragen, vorsichtig Licht auf Bereiche auftragen in denen wir das Gefühl haben, zusätzliches Licht zu benötigen, die von einer allgemeinen Lichtquelle getroffen werden Effektiv verbessern wir die vorhandenen Lichtzonen, die dadurch definiert wurden, dass wir Schatten an den richtigen Positionen platzieren. Ordnung, schauen wir uns an was passiert, wenn wir das ganze Stück über gemacht haben. Wir sollten unsere Wohnungen und unsere Schatten komplett fertig haben. Wenn wir dann die Lichter auf das gesamte Objekt aufgetragen haben, haben wir Effekt, bei dem es fast so ist, als ob Sie ein Licht von der linken Seite ein- und ausschalten und es leuchtet. Bei den Formen verschiebst du das über jede Ebene. Achten Sie darauf, dass die Flugzeuge subtil sind. Vergessen Sie nicht, dass Ihr Flow in diesem Fall ziemlich niedrig oder Ihre Opazität gering sein soll in diesem Fall ziemlich niedrig oder Ihre Opazität Wenn Ihre Software keine Flow-Einstellung hat , behalten Sie Ihre Pacy-Einstellung etwa 80% haben Sie lediglich mehr Kontrolle darüber, wie viel Farbe Sie pro Strich verwenden Das war's für die Beleuchtungsphase. Gehen wir zur nächsten Phase über. 8. Stufe 5: Light 2: Wir werden jetzt zu unserer Phase mit reflektiertem Licht übergehen . Was wir bei den reflektierten Lichtern beachten möchten , ist, dass sie im Allgemeinen im Schatten erscheinen. Sie erscheinen im Allgemeinen auch vom Boden aus. Sie springen vom Boden auf und treffen auf die Bodenflächen von Dingen Wir werden hier unsere Skin-Beleuchtungsebene verwenden, um ein Beispiel dafür zu und zu zeigen, wie Sie das einmalen können Natürlich bewegen Sie sich dabei über all Ihre Schichten, Ihre Lippen, Ihre Lichtebene, Haarlichtschicht und so weiter. Gehen Sie hinein und machen Sie das reflektierte Licht dort, wo es wahrscheinlich erscheinen sollte. Fangen wir hier mit dem Gesicht an. Sie werden feststellen, dass Sie jetzt, wo Sie Ihre Schatten und Ihre Lichter ausgeschaltet haben, den Großteil dieser Form aufgebaut haben. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie reflektiertes Licht hinzufügen, es dem Stück plötzlich eine ganz neue Welt der Dimensionalität verleiht Stück plötzlich eine ganz neue Welt der Dimensionalität Und deshalb ist reflektiertes Licht eine der vier Säulen der Beleuchtung Was ich hier gemacht habe, ist meine typische Farbe, die ich auswähle . Das ist ein hoher Wert im Grüntonbereich Grau, es ist wirklich nur ein leicht grünliches Grau Und du könntest wohl so ziemlich alles gebrauchen. Aber ich habe das Gefühl, dass eine Mischung des Lichts zu so etwas führt Ein helleres Grau oder man könnte auch einfach ein flaches Grau mit hohem Wert wählen Das ist die Farbe , die ich dort verwende. Ich möchte mir vorstellen, auf welche Ebenen die Bodenbeleuchtung in den schattigen Bereichen scheinen könnte in den schattigen Bereichen scheinen Eine der häufigsten Stellen dafür ist die Unterseite des Kinns und des Kiefers Also machen wir weiter und wir werden das einmalen. Was Sie tun möchten, ist, beim Malen dieser Striche darauf zu achten, dass der Farbverlauf, wenn er in die Haut eindringt, sehr glatt ist. Du willst scharfe Kanten vermeiden, oder? Sie wollen keine scharfen Kanten. In diesem Fall male ich zunächst nur einen hellen, glatten Abschnitt und gehe dann zu einem etwas helleren Bereich über. Und ich gehe immer wieder über diese Kante, um diese Linie zu entfernen, diese harte Kante, sodass wir einen gleichmäßigen Farbverlauf erhalten , der sich in diesen Bereich bewegt. Bring ein bisschen mehr her. Ich füge auch etwas unter dem Ohr hinzu. Ich frage mich nur, wenn Licht vom Boden nach oben prallen würde, wo würde dieses Licht möglicherweise ein bisschen auf das Ohr treffen. Ein Ort, auf den es definitiv trifft, ist der Nasenboden Denken Sie nur daran, versuchen Sie, es in den Schattenbereichen zu halten. Sie können bereits die Dreidimensionalität erkennen , die Sie erhalten, wenn das reflektierte Licht in das Gesicht einfügen Eigentlich bewegt man sich einfach durch das Bild, malt es ein und achtet darauf, dass es sich wirklich weiche Kanten handelt, denn wenn sie hart sind, wird der Effekt sofort Vielleicht prallt und reflektiertes Licht in der Augenpartie, hier im Augenlid, oberen Bereich, unter der Nase, hier am Nasenloch Sogar in den Augen wird es welche geben. Ich bin im Moment nicht in der Augenschicht. Natürlich werden sie auch auf den Lippen sein und so weiter und so fort. Also werde ich weitermachen und Ihnen einfach zeigen das gesamte Stück aussehen wird, wenn Sie dieses reflektierte Licht hinzugefügt haben. Das ist unser Stück ohne das reflektierte Licht. Sehr ähnlich wie damals, als wir alle Lichter hinzugefügt haben. Sie werden es bemerken, als ob Sie ein Licht vom Boden aus ein- und ausschalten würden. Gehen wir zu dieser Zoomstufe. Eigentlich ist die Zoomstufe in Ordnung. Lassen Sie uns die Ebene mit dem reflektierten Licht einschalten. Sie ist wieder aus. es noch einmal Lassen wir es noch einmal an und erkunden wir es einfach ein bisschen. Sie können hier im Allgemeinen nach unten gerichtete Ebenen sehen, Ebenen, die dem Boden zugewandt sind, um diese Behandlung bis zu dem einen oder anderen Grad zu erreichen. Ich neige dazu, den Bereich aufzuhellen, je nachdem, ob er sich in einem Fokuspunkt befindet oder nicht aufzuhellen wir nach oben kommen, in diesem Bereich hier, kann man sehen, dass es dort ziemlich hell ist, aber hier auf diesem Hauptstück hier wird es ziemlich Der Wert des reflektierten Lichts wird ziemlich hell. Wir haben es an mehreren Stellen im Gesicht. Wir haben einen kleinen Hinweis darauf im Auge. Wir haben es auf den Lippen und der Oberlippe, der Unterseite der Nase, der Unterseite der Muscheln, hauptsächlich auf den nach unten gerichteten Ebenen. Die Unterseite dieses Arms hier, der Arm dort und hier auf den Tentakelbereichen , die den unteren Ebenen zugewandt Und das ist die Bühne mit reflektiertem Licht. Ich werde auf die Highlight-Bühne gehen. Ich werde dich dort sehen. 9. Stufe 6: Highlights 1: Wir werden uns jetzt mit den Höhepunkten und der Phase der Hervorhebung befassen. Beachten Sie nun, dass in beleuchteten Bereichen Glanzlichter angezeigt werden . Außerdem sollten Sie die Verwendung von Glanzlichtern einschränken. Highlights Klingt wirklich lustig, kluge Anfänger. Ein häufiger Fehler ist, dass sie überall Markierungen auf allem platzieren , und wir wollen Zurückhaltung zeigen Wir wollen Glanzlichter dort platzieren, wo unserer Meinung nach der höchste Lichtpunkt auf einer bestimmten Oberfläche oder auf einem bestimmten Element ist der höchste Lichtpunkt auf einer bestimmten Oberfläche oder auf einem bestimmten Element Wir werden das Beispiel auf der Hautschicht machen. Auch hier handelt es sich um eine sehr verbreitete Schicht. Und wir werden unsere Lichtzonenfarbe wählen, einen unserer Werte innerhalb der Lichtzone, irgendwo, wo es ziemlich hell ist. Und wir werden ein bisschen aufsteigen und wir werden ein bisschen aufwerten, dann machen wir einen Test. In Ordnung, lassen Sie uns das auf der Ebene der Werteprüfung überprüfen. Scheint gut, mach das. Gehen Sie hier zurück zu unserer Skin Lighting Layer. Was wir tun wollen, ist, eine oder mehrere Zonen im Lidbereich oder einige Elemente auszuwählen , die aufgrund der Ebenen auf dem Gesicht ein potenzielles Highlight haben könnten aufgrund der Ebenen auf dem Gesicht ein potenzielles Highlight , zum Beispiel hier, dass ich drei Bereiche sehe , die sich für ein gutes Highlight sehr gut eignen. Die erste Zone wäre ein kleiner kleiner Abschnitt genau hier auf der Stirn, was der höchste Lichtpunkt auf diesem Stirnbereich auf der Nase wäre diesem Stirnbereich auf der Nase Sprühen Sie leicht ein kleines Nasen-Highlight ein und versuchen Sie, meine Umgebungsokklusionskante dort nicht zu beseitigen. Ich beginne hier mit dem hellsten Punkt an der Spitze und ziehe ihn ein wenig nach oben und lösche einige Kanten ein wenig ab , damit Ordnung? Vielleicht denke ich sogar dabei an Zurückhaltung Du willst bei den Highlights Zurückhaltung zeigen? Ich werde nicht zulassen, dass es bis ganz nach oben reicht. Dann hier auf der Wange, ein kleines subtiles Highlight nur auf der Wange Nichts allzu Verrücktes. Das wäre es wahrscheinlich für das Gesicht. Eigentlich fügen wir hier einfach ein bisschen zu den Augenlidern Nur die Tipps von ihnen. Ein kleiner Trick, den ich gerne mache , weil dieser Bereich der Augenlider Licht einfangen kann Genau in der Mitte da. Ordnung. Das wäre es für das Gesicht. Jetzt können Sie damit herumspielen und in Ihrer Hervorhebungsphase hier und da subtile Lichter hinzufügen . Aber Sie sollten Zurückhaltung walten lassen, denn in dem Moment , in dem Sie zu viele oder zwei helle Glanzlichter hinzufügen , verlieren Sie wirklich die Dreidimensionalität der Formen wir uns zum Brustbereich bewegen , stellen wir uns beispielsweise vor, es gäbe eine Stelle wie hier, die viel Licht aufnehmen würde, oder mehr Licht als die anderen Seiten Ich versuche, mich an die hellen Zonen hier an den Brüsten zu halten. Vielleicht ein kleiner Abschnitt, der Abschnitt hier auf dieser Brust. Und um es wirklich zu versuchen, die Dinge minimal zu halten und an die Flugzeuge zu denken, nicht verrückt nach Höhepunkten, Sie werden es bereuen. Die Arme hier, zum Beispiel, zylindrische Objekte neigen dazu, mit einem Streifen oder einem Streifen hervorgehoben zu werden, dort ein bisschen mit einem hellen Streifen. Ich passe meine Pinselgröße immer nach Bedarf an. Wahrscheinlich haben wir hier ein glühbirnenartiges Highlight, nur da am Arm und die Kanten sanft Ähnlich ist es hier im Magen, wahrscheinlich hätte diese linke Seite ein wenig Glanzlicht, weil sie angehoben ist, ihre Ebenen sind angehoben Sie können sehen, dass Sie wirklich Zurückhaltung walten lassen müssen , wenn Sie Highlights setzen Mach weiter, mach deine Highlights. Denken Sie daran, dass Sie die Farbe der Lichtzone auswählen , sie aufpeppen und sie erheblich aufwerten Das ist quasi unsere Hervorhebungsphase. Sie bewegen sich durch das Bild und tun dies auf jeder Lichtebene, der Lichtschicht für die Haut, der Lichtebene für die Lippen und so weiter und so fort. Und noch einmal, ich habe das gesamte Stück hervorgehoben, nur damit wir etwas Zeit sparen können. Da ist die Arbeit ohne Höhepunkte. Hier ist die Arbeit mit Glanzlichtern, vor allem an den Haaren. Wenn Sie Ihre Zonen mit Bedacht hervorheben möchten, setzen Sie nicht überall Highlighting ein, das ruiniert wirklich die Dreidimensionalität des Haares Okay, da haben wir die Highlights an und die Highlights aus, an und Okay, die lassen wir an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Stufe 7: Highlights 2: Wenn wir Highlights malen, wird es Zeiten geben, in denen bestimmte Oberflächen reflektierender sein müssen. Und die Art und Weise, wie wir ihr Reflexionsvermögen angeben, besteht darin die Kanten der Glanzlichter auf dieser bestimmten Oberfläche zu härten der Glanzlichter auf dieser bestimmten Oberfläche In diesem Fall dieses speziellen Stücks werden diese Tentakel tatsächlich etwas glänzender sein Was wir tun werden, ist, zur Beleuchtungsebene für Tentakel hier drüben übergegangen zu Beleuchtungsebene für Tentakel hier drüben übergegangen Wir haben unsere Highlights und unsere Lichter eingebaut. Das kannst du in diesem Abschnitt des Tentakels sehen. Und was wir machen werden, ist den weichen Rush zu benutzen, wir werden reinkommen und wir werden einige Kanten sogar selektiv härten Nun, welche Kanten wählst du aus, um sie zu härten, während du sie dir wirklich ansehen und herausfinden musst, was Aber im Allgemeinen können Sie einen Großteil der Kanten aushärten , und die Oberfläche sieht dann etwas glänzender Jetzt befindet sich die Kante auf einer bestimmten Oberfläche, was die Richtung Ihrer Lichter angeht Es ist umso reflektierender die Oberfläche ist, bis ein Punkt erreicht , an dem Sie eine Spiegelreflexion haben können. Und es spiegelt wirklich einfach alles um sich herum wider. Aber in diesem Fall werden wir uns für etwas glänzendes entscheiden Wir werden uns nicht für eine Spiegelreflexion entscheiden. Ich werde dieses Highlight hier einfach farblich auswählen. Verwenden Sie meinen weichen Pinsel in einer relativ kleinen Größe, weil die kleinere Größe bedeutet, dass ich eine härtere, härtere Kante erhalte Und ich werde hier den Rand dieses hervorgehobenen Bereichs härten Rand dieses hervorgehobenen Bereichs Jetzt möchte ich sichergehen, dass die Dinge nicht zu streifig aussehen. Ich werde trotzdem manchmal die Pinselgröße ändern, nur um sicherzugehen , dass die Mischung der Farbverläufe Vor allem in diesem Highlight-Bereich. Sie können sofort sehen, wie sich die Art und Weise verändert , wie wir dieses Objekt wahrnehmen. Jetzt werde ich hier tatsächlich den Schatten auswählen. Und ich werde den Schatten verwenden, um den Rand, den inneren Rand dieses bestimmten Glanzlichts, zu härten den inneren Rand dieses bestimmten Glanzlichts Auf diese Weise möchte ich dem Betrachter nahelegen , dass dieses Objekt aufgrund seiner härteren Kanten ein höheres Reflexionsvermögen besitzt ein höheres Reflexionsvermögen aufgrund seiner härteren Ich gehe rein und härte sie noch weiter aus, nur um ein bisschen mehr Kontrast zwischen dem beleuchteten Bereich und dem schattigen Bereich zu bekommen ein bisschen mehr Kontrast zwischen dem beleuchteten Bereich und dem schattigen Bereich Sie können hier sehen, dass wir einen ziemlich festen Vorteil haben. Vergessen wir nicht, wir über Kanten in einem Bereich von sehr, sehr weich bis hin zu sehr, sehr hart nachdenken wollen . Du willst beim Malen und Färben generell ein schönes Kantenspektrum haben, oder? Und dieser Bereich ist fertig. Die Wahrnehmung des Oberflächenmaterials dieses Objekts wurde jetzt verändert, oder? Es ist eher eine glänzende Oberfläche. Ich werde das Gleiche hier oben als Beispiel machen. Nun, normalerweise wäre der helle Rand am härtesten. Auf der Seite, die dem Licht zugewandt ist, und etwas weicher auf der Seite, die nicht dem Licht zugewandt ist, komme ich rein und verhärte erneut die Kanten dieser Lichter, der Glanzlichter hier auf allen Oberflächen, die glänzender sein müssen Du willst den Rand etwas härter machen. Das heißt nicht, dass Sie es scharf anheben sollen. Wenn wir zum Beispiel unseren Tuschpinsel verwenden würden, besonders auf der Oberfläche, könnten Sie ihn wahrscheinlich hochglanzpoliert machen, aber so würde eine sehr harte Kante aussehen In Ordnung, wir fügen also nur eine sehr harte Kante hinzu. Sicherlich ist es effektiv für sehr glänzende Oberflächen. Das wird nicht extrem glänzend sein, vielleicht ein mittlerer Glanzgrad. Okay? Genau das machen wir auf jeder Oberfläche, die diese Art von Kantenbehandlung benötigt. In diesem speziellen Stück sind die einzigen Bereiche, in denen wir uns das wirklich ansehen, der Tentakel und der Griff des Messers Der obere Teil, dieser graue Teil des Messers. Was die Blasen angeht, so könnten wir das technisch gesehen auch mit den Blasen machen. Ich habe mich in diesem speziellen Artikel einfach nicht dafür entschieden , weil die Blasen eigentlich eher ein Hintergrundelement sind. Ich möchte mich nicht zu sehr auf sie konzentrieren, aber stellen Sie sicher, dass Sie Kanten auf Oberflächen, die glänzender sind, glänzender oder reflektierender sein sollen Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen , schauen wir uns an, wie das Ganze aussieht, wenn wir fertig Das ist ohne die Verhärtung. Schau dir vor allem den Tentakel an , der mit der Verhärtung einhergeht Und Sie können sehen, wie sich unsere Wahrnehmung des Oberflächenmaterials des Tentakels davor und danach erheblich verändert hat davor und danach erheblich Stellen Sie sicher, dass Sie einen Durchgang haben, durch den Sie an Ihren Glanzlichtern durchfahren, und härten diese Kanten ab, falls es sich bei dem Material eher um ein reflektierendes Material handelt In Ordnung, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 11. Stufe 8: Highlights 3: In dieser letzten Lektion über Glanzlichter werden wir uns nun damit befassen, wie wir unserem Beitrag Spiegelglanzlichter hinzufügen können Spiegelglanzlichter sind wirklich die hellsten Lichtpunkte Und normalerweise gibt es nur ein einziges Glanzlicht pro bestimmter Zone Ähnlich wie bei Glanzlichtern, aber noch weniger und zurückhaltender als Glanzlichtern machen wir es mit Glanzlichtern Oder zumindest möchte ich, dass Sie, während wir diesen Arbeitsablauf durchlaufen, Ihre Glanzlichtebene oder Ihre Spiegelglanzlichtebene über Ihren Linien platzieren oder Ihre Spiegelglanzlichtebene über Ihren Linien Und was ich hier gemacht habe, ist die Linienebene, ich unsere harten Linien und unsere weichen Linien zu einer einzigen Linienebene kombiniert und sie über der Linienebene platziert habe unsere weichen Linien zu einer einzigen Linienebene kombiniert und sie über der Linienebene platziert Und Sie werden feststellen, dass Sie beim Erstellen von Spiegelglanzlichtern einige Linien löschen, die Sie nicht benötigen Weil es sinnlos ist, wenn ein Glanzlicht unter einer Linie befindet , weil das Glanzlicht heller ist als alles , was darunter liegt Es muss also oben sein. Wir legen die Spiegelungsebene über unsere Linienebene. Ordnung, wir werden in diesem Beitrag weitermachen und einige Spiegelglanzlichter hinzufügen Bei den ersten Glanzlichtern, die wir hinzufügen werden, nehmen wir unseren Inka-Flachpinsel , der eine schöne heiße Kante hat Wir werden die Glanzlichter auf die Augen auftragen. Ich werde einfach einen Punkt dort und einen Punkt dort platzieren und ich werde auch einen kleineren Punkt ins Auge setzen Das ist nur eine stilistische Entscheidung. Sie können so viele Highlights setzen, wie Sie möchten. Und diese müssen keine bestimmte Form haben. Sie könnten quadratisch sein, sie könnten dreieckig sein. Ich werde der Lippe hier auch ein spiegelndes Highlight hinzufügen Lippe hier auch ein spiegelndes Highlight hinzufügen Füge auch noch einen kleinen hinzu. Ich möchte der Nase ein einzelnes Spiegelglanzlicht hinzufügen Nase ein einzelnes Spiegelglanzlicht hinzufügen Sagen wir einfach, okay, ihre Nase ist sehr glänzend Was ich hier machen werde, ist, dass ich Weiß gebrauchen könnte. werde dafür meinen weichen Pinsel verwenden , da die Hautoberfläche nicht ganz so reflektierend ist wie die Augen oder die Lippen. Ich werde einfach meinen Wert erhöhen und ich kann auch ein bisschen aufstocken Ich werde ihrer Nase nur ein kleines Highlight hinzufügen ihrer Nase nur ein kleines Highlight hinzufügen Richtig. Das ist so ziemlich was wir machen, wenn wir die Spinkler machen, besonders die weißen Spickler Jetzt können Sie sehen, dass ich die Kreise entfernt habe , die die Positionen auf den Blasen markieren Wir bewegen uns also in die Blasen hinein. Wir können unseren Flatterpinsel oder unseren weichen Pinsel verwenden, solange Ihre Kante hart ist, und diese Blasenmarkierungen hinzufügen, was ziemlich einfach ist Und wir würden das Stück durchgehen und das machen. Aber ich möchte dir noch etwas anderes zeigen. Wie wir wissen, ist dieser Tentakel ziemlich reflektierend. Und ich werde Ihnen eine fantastische Technik zeigen, mit der Sie wirklich scharfkantige, aber glatte Glanzlichter hineinbekommen glatte Glanzlichter Sobald Sie alle anderen Beleuchtungen erledigt haben, gehen wir hier zum Inco-Flachpinsel und wählen einen viel höheren Wir können hier sogar den Farbton erhöhen. Wir werden den Inco-Flachpinsel und den Soft-Soft-Op-Flow-Pinsel gemeinsam verwenden den Soft-Soft-Op-Flow-Pinsel , oder Zuallererst werden wir einen Strich nach innen ziehen, genau in unserem hervorgehobenen Bereich wie Dann drücken wir das Radierwerkzeug und verwenden den Soft-Op-Flow-Pinsel und löschen die Spitzen aus, bis wir einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf in diesem Bereich haben. Ordnung. Ich bin mir sicher, dass Sie sofort erkennen können, dass es viel glänzender und viel glänzender aussieht. Lass es uns hier machen. Beachten Sie, dass ich den Pinsel ziemlich schnell bewege , um diese glatten Striche hineinzubekommen. Wir werden dort dasselbe tun und hier dasselbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies vielleicht der einzige hellste Punkt sein soll, können wir ihn einfach überstreichen und den Wert verringern , während wir das kleine zusätzliche Spiegelbild dort löschen das kleine zusätzliche Spiegelbild Lassen Sie uns diesen Punkt hier klären. Sie können sehen, wie ich es rückgängig mache, bis ich den Strich genau so habe, wie ich ihn haben möchte. Ich würde auch raten. Nimm dir nicht den Zweitbesten. Beeil dich nicht. Besorgen Sie sich die Dinge genau so, wie Sie sie haben möchten. Alles klar, ich mache dasselbe noch einmal und werde nur den größten Teil des Anschlags Voila, wir haben ein sehr glänzendes Tentakel mit einigen Spekulanten darauf Überlegen Sie, welche Materialtypen eine spiegelnde Beleuchtung haben würden Diese Klinge hier würde zum Beispiel sicherlich die Oberseite der Klinge oder die verborgene Klinge behandeln Oberseite der Klinge oder die verborgene Klinge Also werde ich genau das Gleiche tun. Ich werde einen hellen Strich machen. Und weil es sich auf einer separaten Ebene befindet, ist es kein Problem, wenn ich diese Kanten ausradiere. Stimmt das? Sie können sehen, schauen wir uns in bestimmten Fällen unsere alten Linien an , wo es Linien gab. Zum Beispiel die Nase auf den Linien und die Kreise auf den Blasen, ich musste sie ausradieren. Und das ist gängige Praxis. Normalerweise stellt man fest, dass man irgendwo Linien gezogen hat, wo man eigentlich ein Spiegelbild haben möchte Und du musst in deine Linienebene gehen und diese Linien löschen Kommen Sie zurück zu den neuen Linien, Sie können sehen, dass sie gelöscht wurden Und diese Ebene, die Spiegelungsebene, Spiegelungsebene, ist eine von wenigen Ebenen, die über den Linien oder direkt darüber platziert werden , aber darauf werden wir im Laufe der Zeit mehr eingehen Stimmt, das ist das Ende der Lektion mit den Höhepunkten. Hier ist mein vollständig ausgefüllter Spekulus für das Stück, kaum von dem unterscheidet , was wir gerade gemacht haben Nur ein paar zusätzliche Seifenblasen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Stufe 9: Dynamische Beleuchtung: Wir werden uns jetzt ansehen, wie Sie Ihrem Stück Sekundärbeleuchtung hinzufügen können. Als Erstes sollten Sie darüber nachdenken, welcher Richtung die Sekundärbeleuchtung kommen würde aus welcher Richtung die Sekundärbeleuchtung kommen würde. Wir haben unser primäres Licht auf der linken Seite, reflektiertes Licht auf der Unterseite. Vielleicht ist ein guter Standort für Sekundärlicht in diesem Fall von rechts. Das heißt, es muss nicht von rechts sein, es könnte auch von links sein, und es würde immer noch ziemlich cool aussehen. Aber trotzdem, wenn das Licht von rechts kommt, der sekundären Lichtquelle. Wir werden das auf sehr ähnliche Weise angehen , wie wir uns dem Schritt mit reflektiertem Licht genähert haben . Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich ein Blau mit sehr hohem Wert ausgewählt habe . Jetzt können Sie natürlich die Farbe auswählen, die Meinung nach zu der Farbe und Schema passt, mit dem Sie arbeiten. Und was ich tun werde, ich werde wieder die Hautbeleuchtungsebene als Beispiel dafür verwenden wieder die Hautbeleuchtungsebene als Beispiel dafür wir gehen hinein und malen leicht in diesem sekundären Licht, das auf alle Ebenen scheint, die darauf gerichtet sind. Ich komme mit diesem weichen Pinsel rein , nur um ein erstes Leuchten zu erzeugen. Dann gehe ich näher ran, um die Sekundärbeleuchtung hinzuzufügen. Der hellste Punkt davon. Sehr ähnlicher Ansatz wie reflektiertem Licht Denken Sie jetzt auch daran, dass es in Ordnung ist, das reflektierte Licht zu überlappen , wenn Sie diese Phase durchführen Zum Beispiel wird Sekundärlicht auch hier eindeutig auf diesen Teil des Arms scheinen. Ich überschneide einfach das reflektierte Licht und male dann mit meiner Sekundärbeleuchtung weiter. Alles klar? Es ist ein ziemlich einfacher Prozess. Es kann auch ziemlich zeitaufwändig sein. Es hängt davon ab, wie viele Details Sie in Ihrem Stück haben. Hier im Gesicht, lassen Sie uns etwas zur Kieferlinie hinzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zwei harte Kanten haben. Sie möchten nicht, dass es wie eine Linie aussieht, es muss nur so aussehen, als ob Licht scheint. Wir können dem Ohr hier auch etwas hinzufügen. Ich benutze dafür auch die weiche Bürste. Beachten Sie auch, dass ich auf der Spiegelungsebene einen kleinen blauen Spiegelpunkt hinzugefügt habe , um auch auf die Lichtquelle in den Augen hinzuweisen Sie arbeiten Schicht für Schicht, Abschnitt für Abschnitt und fügen diese sekundäre Lichtquelle hinzu Wenn du fertig bist, sollte es ungefähr so aussehen. Noch einmal, weißt du, du machst es ziemlich richtig, wenn du es ein- und ausschalten kannst wie einen Lichtschalter als solchen. Jetzt haben wir das vom Boden reflektierte Licht, das Schlüssellicht auf der linken Seite und ein volles Licht auf der rechten Seite oder unsere sekundäre Lichtquelle auf der rechten Seite. Wir haben jetzt eine Dreipunktbeleuchtung , die unsere Arbeit sehr, sehr dynamisch erscheinen lässt. Und drei D. Das war's für die sekundäre Beleuchtungsstunde. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Stufe 10: Kontrast: Wir gehen jetzt zur Phase der Okklusionsschatten über. Bild verbessern dieser Phase werden wir wirklich alle dunkelsten, winzigsten Schatten im Als Erstes möchten wir eine Okklusionsschattenebene unter unserer Spiegelungsebene und über unserer Linienebene erstellen eine Okklusionsschattenebene unter unserer Spiegelungsebene . Das ist das allererste, was wir tun wollen. Dann wollen wir diese Okklusionsschattenebene auf den Multiply-Layer-Modus setzen Okklusionsschattenebene auf den Multiply-Layer-Modus Was wir tun werden, ist, dass diese Ebene die Werte der darunter liegenden Farben multipliziert Werte der darunter liegenden Farben Und dann werden wir den Soft Rush verwenden. Und male mit Schwarz. Was wir tun werden, malen Sie auf dieser Ebene, aber wir werden eine Auswahl aus unseren flachen Ebenen verwenden . In der Skin hier halten wir zum Beispiel die Steuerung gedrückt und wählen dort all diese Bereiche aus Drücken Sie Strg H, um die Auswahllinien auszublenden. Und dann gehe ich zurück zu meiner Okklusionsschattenebene. Richtig, diese hier heißt Okklusionsschattenklasse, weil die fertigen Okklusionen bereits fertig sind Nur für den Fall, dass Sie darüber verwirrt sind, lassen Sie uns Wenn wir die Auswahl einblenden, können Sie sehen, dass wir alle Hautbereiche ausgewählt haben Hautbereiche ausgewählt Achten Sie jedoch darauf, dass Sie sich auf der Ebene mit den Okklusionsschatten befinden, wenn Sie Okklusionsschatten einmalen möchten Was ich hier tun werde, ist mich zu fragen, wo werden sie Schatten, die auf dem Formular wirklich fast schwarz werden. In Ordnung. Und einer dieser Bereiche hier wäre in diesen winzigen kleinen Spalten an den Haaren Ich streichle sanft in der Okklusion, im Schatten, wo das Haar auf den Kopf trifft Wo auch immer ich das Gefühl habe, es können wirklich dunkle Bereiche sein. Wieder einmal sieht man diese kleinen Grauzonen , die keine vollen haben. Machen Sie sich noch einmal keine Sorgen um sie. Wir können das aufräumen, wenn wir den letzten Schliff machen. Haben wir Bereiche, die wir nicht zusammengebrochen haben oder die nicht voll geworden sind, können wir sie wahrscheinlich aufräumen. Ich bewege mich durch das Bild und suche nach Bereichen , die mehr Okklusionsschatten oder dunklere Okklusionsschatten benötigen mehr Okklusionsschatten oder dunklere Okklusionsschatten Ich gehe sie Schritt für Schritt durch und füge sie hinzu, wo immer sie meiner Meinung Hier unterm Ohr zum Beispiel könnte etwas mehr vertragen. Der Teil des Halses hier. Scheuen Sie sich nicht, auch das Array-Tool zu verwenden , um Kanten zu entfernen Wenn ich zum Beispiel hier in der Grube eine Okklusion machen möchte , was ein praktikabler Ort ist, und ich etwas Ähnliches mache, um sie zu verbessern, ist das Ich kann dann einfach das Array-Werkzeug verwenden und die Bereiche löschen, die nicht verdeckt werden sollen und trotzdem meine Okklusion beibehalten Richtig. Das ist das Tolle daran, es auf einer separaten Ebene zu haben. Vielleicht möchte ich die kleinen Lücken zwischen den Schalen vergrößern. In diesem Fall muss ich zur Schalenebene, zur flachen Ebene hier gehen und sie auswählen. Drücken Sie H, um diese Auswahl auszublenden , da ich nicht auf meiner Schalenebene malen möchte. Ich werde zu meiner dunklen Okklusionsschattenebene zurückkehren und diese Schatten hier einfach verbessern Das sind subtilere Okklusionen. Sie können sehen, welchen Unterschied das macht, wenn es darum geht , wie sich die Formen von anderen abheben Ordnung, wir gingen durch das gesamte Bild, einschließlich der Haare, und fügten Okklusionen hinzu, In Ordnung, wir gingen durch das gesamte Bild, einschließlich der Haare, und fügten Okklusionen hinzu, wo immer wir das Gefühl hatten, dass wir die dunkelsten dunklen Schatten in unserer Arbeit hervorheben mussten die dunkelsten dunklen Schatten in unserer Arbeit hervorheben Nun, hier sind die letzten Okklusionen dafür. Es hat nicht allzu lange gedauert, es ist nicht wirklich eine sehr lange Phase Sie versuchen wirklich nur, Bereiche zu identifizieren , die ein bisschen zu hell sind. Hier können Sie sehen, wie ich es eingeschaltet habe, nach Norden ein Kontrast eingeführt wurde und Sie können einige Zonen sehen, die mit Okklusionsschatten behandelt wurden Okklusionsschatten Richtig. Und das ist das für die Okklusionsschattenebene. Denken Sie noch einmal daran, dass es sich über Ihren Linien und unter Ihrer Spiegelungsebene Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Stufe 11: Cast: Wir werden jetzt den letzten Teil des Großteils des Arbeitsablaufs beim Ausmalen von Formen erledigen , dieser Charakter, der Schatten wirft. Schattenwurf handelt es sich natürlich um Schatten, die von einem Objekt über ein anderes Objekt geworfen werden . Eine weitere wichtige Sache, an die wir uns erinnern möchten, ist, dass Autoschatten normalerweise ziemlich transparent sind. Die Kanten der Autoschatten hängen davon ab, ob das Licht sehr hell oder stark gestreut ist Beispielsweise haben Autoschatten an einem bewölkten Tag einen weicheren Rand, und Autoschatten an einem hellen, sonnigen Tag haben einen härteren In diesem Artikel denke ich, dass wir eher eine normalisierte Beleuchtung verwenden werden, also werden wir bei härteren Kanten bleiben Was wir tun werden, ist, eine Ebene über all unseren anderen Ebenen zu erstellen eine Ebene über all unseren anderen Sie liegt insbesondere über der Spiegelungsebene, die wir Autoschatten nennen können Und wir werden den Modus auf Multiplizieren einstellen. Dann verwenden wir den Inka-Flachpinsel oder einen Pinsel mit harten Kanten in der weicheren Variante Ihrer Wahl, um im Wesentlichen schwarze Streifen des Autoschattens einzumalen Wesentlichen schwarze Streifen des Wir wollen zunächst versuchen, mit diesem reinen Schwarz einen Autoschatteneffekt nachzuahmen einen Autoschatteneffekt nachzuahmen Dann verwenden wir den Soft-Up-Flow-Pinsel oder einen weichen Pinsel, um die Teile zu entfernen, die wir nicht benötigen, und um die Transparenz im Schatten zu erzeugen Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das jetzt angehen werden, bevor wir anfangen. Generell kann es sein, je nach dem Stück, an dem Sie gerade arbeiten, nicht zu viele Autoschatten in dem Stück vorkommen. Denken Sie einfach logisch darüber was ein Autoschatten über einer Oberfläche oder einem Objekt in der Szene oder in dem Stück sein könnte über einer Oberfläche oder einem Objekt in der Szene oder in , das Sie leiten wird In diesem Stück gibt es nur wenige Orte für Autoschatten und einer der größten Orte ist dieses große Stück Haar, das über all die anderen Haare herabfällt Was ich machen werde, ist, den Inka-Schmeichelpinsel zu nehmen. Ich habe Schwarz ausgewählt. Ich bin auf meiner Autoschattenebene mit Multiplizieren. Und ich werde versuchen , die Form des Schattens nachzuahmen , der möglicherweise von diesem Haar ausgeht Nun, das kann so genau oder so vereinfacht sein, wie Sie es benötigen Auch basierend auf dem Stil , den Sie anstreben. Ich versuche, es so genau wie möglich zu machen, aber wir müssen bedenken, dass wir keine Computer sind, Sie werden keine hundertprozentig genauen Autoschatten bekommen. Gib hier wirklich dein Bestes. Ich benutze den Inka-Schmeichler und lösche nur die Teile , die ich nicht brauche und die dem Haar kommen, ich rate an dieser da aus dem Haar kommen, ich rate an dieser Kante. Ich werde diesen Abschnitt auch hier ansprechen. Stell dir vor, wo das unterste Stück Haar sein wird. Dann wechsle ich zu meinem Rays-Tool. Wechseln Sie zu diesem sanften Rush, radieren Sie leicht in der Transparenz ich leicht drücke, um einen gewissen Grad an Transparenz über diesem Autoschatten zu erzielen . Dieser sieht ein bisschen dunkel aus, also werde ich ihn noch einmal durchgehen. Das ist eine sehr schnelle Methode, um im Schatten des Autos zu malen. Ich werde nur die Kante da drüben glätten. Wir haben einen Schatten hineingeworfen. Ich springe direkt zu den Autoschatten, die ich bereits platziert habe, und wir können sie uns ansehen. Sie können sehen, dass ich diesen Schattenwurf hier, hier und da oben und dort drüben ausgestreckt habe diesen Schattenwurf hier, hier , nur um den Eindruck zu erwecken, dass er definitiv vor dem Rest dieses Haares liegt . Ich habe hier noch ein kleines Stück unter diesem Stück Haar hinzugefügt. Und dann habe ich auch Autoschatten hinzugefügt, die den Rand der Muschelformen nachahmen, da diese Granaten auf dieser Seite vom Licht oben links herunterfallen dieser Seite vom Licht oben links Das sind so ziemlich die einzigen Autoschatten , die dem Bild hinzugefügt wurden, da wir einige der wichtigsten Schattenwürfe bereits zu Beginn des Workflows erstellt hatten einige der wichtigsten Schattenwürfe bereits zu Beginn des Workflows Als wir unsere Schattenschritte gemacht haben, haben wir den Autoschatten am Hals hinzugefügt und wir hatten diesen sehr leichten Nose-Autoschatten hier diesen sehr leichten Nose-Autoschatten unter der Nase. Das ist etwas, das wir vielleicht verbessern möchten, was wir tun können, wenn wir unsere letzte Aufräumphase durchführen . Das ist die Lektion im Schattenwurf. Halte einfach Ausschau nach klaren, offensichtlichen Stellen, an denen etwas teuer werden würde . Erstelle deine Ebene Stellen Sie sicher, dass sie auf Multiplikation eingestellt ist. Benutze Schwarz. Verwenden Sie die Pinselkante , die Sie für die Lichtverhältnisse für notwendig halten . Und dann geh rein gemalt rein. Löschen Sie es, damit wir die Transparenz haben und so schnell Schatten entstehen. Großartig, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Nach der Produktion: Wir haben jetzt alle Schritte des Beleuchtungs-Workflows abgeschlossen , aber wir müssen noch einiges erledigen. Aber bevor wir dort ankommen, ist dies ein guter Zeitpunkt, um innezuhalten und zu überlegen, was wir in Bezug auf die Stufen, den Farbton und die Sättigung der einzelnen Elemente ändern könnten in Bezug auf die Stufen, den Farbton und die . Um diese Anpassungen digital und effizient vornehmen zu können, sollten wir unsere Ebenen zusammenführen. Zum Beispiel haben wir hier die Skin Lighting Layer und die Skin Flat Layer. Was wir tun können, ist die Umschalttaste gedrückt zu halten, beide mit der rechten Maustaste auszuwählen und dann Ebenen zusammenführen zu wählen. Dies funktioniert in den meisten Programmen mehr oder weniger auf die gleiche Weise . Nachdem die Ebenen nun zusammengeführt sind, können wir zu den Menüs Bild und Anpassungen gehen und aus den verschiedenen Anpassungen auswählen , die wir an diesem Abschnitt vornehmen möchten. Ich werde auch die Lippenebenen zusammenführen. Und ich habe jede einzelne Ebene zusammengeführt, sodass jedes einzelne Element jetzt die Beleuchtung und die Flats auf einer einzigen Ebene hat . Das macht es uns wirklich einfach , diese Änderungen und Anpassungen vorzunehmen Nehmen wir zum Beispiel den Skin. Lassen Sie uns zunächst die Pegel anpassen. Dies wären die Wertstufen, die Dunkelwerte, die Mitteltongrauwerte und die Lichtwerte Ich werde einige zusätzliche hellere Werte hinzufügen um mit den Mitteltönen herumzuspielen Ich verliere wirklich nur die Augen, um zu sehen, was sich meiner Meinung nach im Kontext des grauen Hintergrunds richtig anfühlt , und das Gesamtbild in diesem Vorschaufeld zeigt mir den Unterschied zwischen meinen Änderungen und der vorherigen Version. Es war ein bisschen dunkel, daher bin ich froh, dass wir den Wert für den Skin erhöht haben. Seien Sie jetzt vorsichtig, wenn Sie solche Tools verwenden. Führen Sie immer Ihre Werteprüfung durch, um sicherzustellen, dass die Werte immer noch gut lesbar sind. Sie möchten, dass sich Ihre Lichter und Schatten deutlich voneinander abheben. Wenn Sie diese Änderungen vornehmen, seien Sie einfach wachsam Nehmen wir zum Beispiel die Haare. Wir werden eine große Veränderung an den Haaren vornehmen. Sagen wir, nur um der Argumentation willen, wir wollten, dass der Kopf grüner ist. können wir etwas mehr Grün hineinlegen, die Sättigung etwas erhöhen. Dann könnten wir diese Änderung beibehalten, sie verändert das Gefühl des Stücks ziemlich stark. Sobald Sie mit der Beleuchtung fertig sind, nehmen Sie sich diesen Moment Zeit, um eine Pause einzulegen , Ihre Ebenen zusammenzufügen und die Stufen anzupassen , damit Sie die gewünschten Kontraststufen erreichen. Wenn Sie etwas zu dunkel gemacht haben oder etwas mit der falschen Farbe gemacht haben, ist es an der Zeit, es zu ändern. Bevor wir weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Anpassung vorgenommen haben. unterwegs einen Zwischenstopp während Sie Ihre Teile durcharbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Hautverbesserung: In dieser Lektion werden wir uns nun mit unterirdischen Streuung auf der Haut des Charakters befassen Bei unterirdischer Streuung handelt es sich um einen Lichteffekt, der entsteht, wenn Licht in ein Objekt eindringt, sich unter dem Objekt verteilt und dann an der Außenseite einen Lichteffekt, der entsteht, wenn Licht in ein Objekt eindringt, um einen Lichteffekt, der entsteht, wenn Licht in ein Objekt eindringt, sich unter dem Objekt des Objekts ein leichtes Leuchten erzeugt an Zu den Bereichen, über die Sie nachdenken sollten, gehören zum Beispiel die Ohren, wenn Licht durch die Ohren einer Figur scheint , oder die kleinen Hautstücke zwischen Ihren Finger Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass es je nach Beleuchtung manchmal ziemlich rot leuchtet je nach Beleuchtung manchmal ziemlich rot Eine andere Art, über andere Objekte nachzudenken, sind zum Beispiel Gummibärchen Gummibärchen sind zum Beispiel in Gelee ein gutes Beispiel dafür, wie Narbenbildung unter der Oberfläche funktioniert . An der Stelle, an der das Licht einfällt, prallt das Objekt im Inneren herum und erzeugt dann ein gewisses Leuchten für das, was Offensichtlich befinden sich unter unserer Haut ziemlich viele Blutgefäße im Blut, ziemlich viele Blutgefäße im Blut, es entsteht ein warmes rotes Leuchten. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die einen Charakter, der vielleicht tot, abgestanden oder vielleicht wirklich blass aussieht , lebendig aussehen lassen Und das werden wir jetzt tun. Ich werde Ihnen eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit zeigen, dies zu tun, insbesondere in Photoshop. Die Art und Weise, wie Sie dies in anderen Anwendungen nachahmen können , besteht darin einfach eine normale Ebene zu erstellen und mit einem weichen Pinsel ein leichtes Rot oder ein sehr kirschrotes Rot aufzutragen mit einem weichen Pinsel ein leichtes Rot oder ein sehr kirschrotes Rot Aber in Photoshop gibt es einen großartigen Ebenenmodus namens Soft Lighting Zuerst habe ich hier eine neue Ebene erstellt, und wir werden sie SSS für Subsurface Scattering nennen Und wir werden den Ebenenmodus hier auf weiches Licht einstellen. Dann nehmen wir ein sehr helles Kirschrot, unseren weichen Pinsel hier, und tragen vorsichtig oder malen unsere unterirdische Streuung unsere unterirdische Streuung auf die Bereiche, in denen Im Allgemeinen sind die Knorpelbereiche des Ohrs die häufigsten Bereiche für die Streuung unter der Oberfläche unter der Oft sind die Wangen sehr subtil . Manchmal die Nase, ich zeige dir auch einen zusätzlichen Bonus-Effekt dafür Lass uns zum Beispiel den Ohrbereich machen. Ich werde dort den Hautbereich auswählen , weil ich nicht auf das Haar oder sonst wo malen möchte. Ich werde etwas von dem roten und sehr hellen Kirschrot leicht einsprühen . Wir werden hier etwas auf die Wangen auftragen. Gehen Sie sehr subtil damit um. Du willst es nicht übertreiben. Du wirst sehen, wie ich es rückgängig mache wenn ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu rot geworden ist Da ist eine Wange, da ist die andere. Das Schöne an der Weichlichtebene ist, dass sie die Werte beibehält , die wir zu diesem Zweck darunter gesetzt haben , wenn Sie in Ihrer Software keine Weichlichtebene haben um auch wirklich mit der Opazität der Ebene zu spielen Nur damit diese Werte durchscheinen, sollten wir ihr etwas auf die Nase geben, um subtil zu wirken, richtig? Ein kleiner Trick, der sehr reizvoll ist, besteht darin etwas davon nur auf die Augenwinkel zu legen, die Augenwinkel oben rechts hier auf diesem Auge, oben links auf diesem Auge Es sieht ein bisschen wie Make-up aus. Und Sie können diese Ebene tatsächlich verwenden, um zusätzliche Farben einzufügen zusätzliche Farben einzufügen wenn Sie einem Charakter ein Make-up-Look verleihen möchten. Nehmen wir zum Beispiel Lila. Wir können es da nur ganz leicht einsprühen, und ich glaube, die Werte kommen dadurch zum Vorschein. Lass uns das Lila nehmen. Warum nicht? Aber generell ist es auch ganz nett, zu diesem Kirschrot zu gehen . Da bleiben wir beim Purpur. Gehen wir zurück zum Kirschrot. Nun, an den Gelenken der Knie und Ellbogen sind Bereiche, in denen das eher eine Rötung als eine Verstreuung unter der Oberfläche zu sehen der Knie und Ellbogen sind Bereiche, in denen das eher eine Rötung als eine Verstreuung unter der Oberfläche ist Ich werde den Stuhl etwas rosarot Rot, wohlgemerkt auch hier ein bisschen. Es verbessert nur das Aussehen und lässt den Charakter lebendiger aussehen, oder? Dass ihnen Blut durch die Adern fließt. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Effekt etwas zu stark ist, können Sie einfach die Deckkraft anpassen, was ich wohl tun werde Ich bevorzuge Subtilität gegenüber Pinselfarben . Aber tun Sie es natürlich so, wie es Ihrer Meinung nach am besten aussieht und für Sie am besten funktioniert Lassen Sie uns diese Ebene ein - und ausschalten und einen Blick darauf werfen. Und was das für das Lebensgefühl des Charakters bedeutet das Lebensgefühl des Charakters Sie kommt mir früher wie ein Spielzeug vor, werde hier nur meinen weichen Radiergummi benutzen Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen zu rot auf dieser Wange ist. Ich werde nur leicht etwas davon ausradieren. Halte es einfach subtiler. Das heißt, du fügst deinem Charakter mithilfe der Weichlichtebene Streuung unter der Oberfläche deinem Charakter mithilfe der Weichlichtebene Streuung unter der Oder verwenden Sie einfach einen weichen Pinsel in einer normalen Ebene und spielen Sie mit der Deckkraft dieser Großartig, das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 17. Geheime Haar-Maltechnik: Haarmalerei kann eine königliche Nervensäge sein, es sei denn, Sie kennen eine geheime Haarmaltechnik , die Ihnen das Leben sehr einfach macht. In dieser Phase des Workflows haben wir bereits einige schöne Licht- und Schattenzonen die die Masse der Haarformen bilden. Das Haar hat Form, sieht aber nicht wirklich wie Haare aus. Es sieht ein bisschen aus wie Plato oder so. Stimmt? Sie haben gesehen, wie ich sie schon einmal angewendet habe, als wir die Spiegelbeleuchtung der Tentakelpartien gemacht haben die Spiegelbeleuchtung der Tentakelpartien Aber was wir mit dieser Technik machen werden, ist, dass wir zwei zusätzliche Schichten über unserer Haarschicht erstellen Wir werden die eine Haarmalerei Schatten und die andere Haarmalerei Lichter nennen . Wir werden den Sketcher-Pinsel benutzen . Der Grund, warum wir diesen speziellen Pinsel verwenden werden, die Eigenschaften des Pinsels sind eigentlich , dass sein Druck sowohl die Deckkraft als auch die Größe bestimmt sowohl die Deckkraft als auch die Wenn wir mit diesem Pinsel einen Strich machen, machen wir einfach ein rotes Beispiel Hier erhalten wir entlang des Strichs einen unterschiedlichen Grad an Deckkraft und am Ende erhalten wir diese schönen scharfen Punkte Jetzt ist das Malen von Haaren ein Prozess der Lockerheit. Du willst locker und fließend sein, genau wie das Haar selbst. Wir werden die vorhandenen hellen Bereiche und die vorhandenen Schattenbereiche mit Haarstrichen verbessern vorhandenen hellen Bereiche und die vorhandenen Schattenbereiche mit Haarstrichen Und dann heben wir mit unserer weichen Bürste die Spitzen nach hinten an, sodass sie sich gut vermischen und wirklich glatt aussehen. Ich werde ein Beispiel für einen kleinen Abschnitt machen wahrscheinlich auf diesem Strip hier. Dann zeige ich Ihnen, wie es in meinen Versionen aussieht , die ich hier im Großen und Ganzen gemacht habe. Aber der Vorgang ist wirklich ein Abspülen und der Vorgang wiederholt sich, sobald Sie all diese Grundformen gespeichert haben, in Ordnung, sobald Sie die gesamte Grundbeleuchtung heruntergefahren haben, dass wir wirklich fertig waren werde ich zuerst meinen Schattenwert hier auswählen. Ich werde es nur ein bisschen abdunkeln. Ich habe diese beiden Schichten gekürzt, dass das Haar dort leuchtet Wenn Sie Ihre Haarschneide-Software nicht haben, können Sie die Ebenen einfach oben platzieren und eine Auswahl Ihrer Haare erstellen und einfach auf die Ebenen innerhalb dieser Auswahl malen auf die Ebenen innerhalb dieser Was ich hier tun werde, ist zuerst an den Schatten zu arbeiten Ich empfehle, es im Arbeitsablauf mit allen Schatten und danach mit allen Lichtern zu tun . Als zusätzlichen Hinweis: Sie werden diesen gesamten Malprozess im gesamten Arbeitsablauf dieses Videos sehen können diesen gesamten Malprozess im gesamten Arbeitsablauf dieses , dem Vollzeit-Zeitraffervideo dieses bestimmten Gemäldes , oder? Lass uns zur Sache kommen. Um die Leinwand hier zu drehen. Einer der Gründe, warum ich die Leinwand drehe , ist, dass ich diesen Flow brauche. Ich muss den Linien korrekt folgen. Ich suche die Schattenbereiche und ziehe dann ein paar Striche aus ihnen heraus. Alles klar? Wenn Sie so wollen, ziehe ich die Schatten aus den schattigen Bereichen Ich versuche, hier eine schöne Vielfalt an Strichen hinzubekommen. Zieh da noch einen. Eigentlich willst du versuchen, das Detail zu behalten , das gestrichelte Detail Denken Sie nicht, oh, es sieht chaotisch aus. Es ist okay. Sorgen Sie dafür, dass durch die Überlappung der Linien usw. ein gewisses Maß an Konturdetails zum Vorschein kommt . Ändern Sie auch die Pinselgröße. Es schadet nicht, wenn ein paar sehr dünne Striche herauskommen auch ein paar sehr dünne Striche herauskommen und die Formen durchqueren. In Ordnung, lassen Sie uns das hier ein bisschen aufbauen. Sie können sehen, dass ich sehr, sehr striche mit dem Pinsel bin. Ich versuche sehr locker zu sein. Es gibt eine dunkle Zone. Da gehe ich ein bisschen riskant ein, aber ich ziehe ein paar dieser Haarfäden rein. Ordnung, sobald das erledigt ist, drückst du, um zu deinem Radiergummi zu gelangen Benutze ein weiches Radiergummi und radiere dann die Haarspitzen leicht aus Vielleicht war das ein bisschen zu leicht meinerseits. Machen wir das einfach rückgängig, richtig, wir wollen nur die Tipps rausholen. Sie würden alle Schatten auf diese spezielle Art machen, und Sie können in dieser universellen Workflow-Version des Haares natürlich schon sehen , wie es anfängt, ein bisschen mehr wie echtes Haar auszusehen ein bisschen mehr wie echtes universellen Workflow-Version des Haares natürlich schon sehen , wie es anfängt, . Ordnung, jetzt gehen wir zu den Lichtern über, den Lichtern zum Haarmalen. Und wir werden im Grunde dasselbe machen , denselben Pinsel. Wir werden sie hier bei einem sehr hellen Wert auswählen , testen, sicherstellen, dass es schön hell ist, und wir werden weitermachen, insbesondere mit den Lichtern. Wir wollen diese Zurückhaltung walten lassen. Noch einmal, wir wollen nicht jede einzelne Haarpartie mit einem dieser hellen Glanzlichter beleuchtet wird, und zwar genau an den Stellen, die wir mit helleren Lichtern markiert haben helleren Lichtern markiert Hier gibt es nur ein paar Bereiche. Wir hatten dieses hellere Highlight. Du willst diese hellsten Haarsträhnen nur in diesen Bereichen platzieren , oder? Also was ich noch einmal tun werde, ich werde versuchen, hier sehr locker zu sein Ich werde diesen Wert noch ein bisschen erhöhen. Ich werde diese Fäden einfach so aus diesem hellen Punkt herausziehen. Lass uns da ein paar kleinere Striche reinmachen. Wir machen auch diese Seite hier, dieses Stück Haar hier drüben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der Linien ein wenig überziehen , denn dafür gibt es das Eras-Tool. Ich werde hier nur einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Jetzt kann diese spezielle Technik bis hin zu realistischem Haar skaliert Sie müssen sich nur wirklich fragen, wie detailliert der Lichtablauf der Haare sein soll Okay, du kannst das bis zum Foto von Echthaar hochskalieren , wenn du willst. Funktioniert genauso. Hier bin ich auf den Radiergummi umgestiegen, ich lösche diese Tipps noch einmal, wir haben hier ein schön gerendertes Stück Haar, das für den aktuellen Stil des Workflows im Moment ziemlich überzeugend ist des Workflows im Moment Lass mich dir zeigen, wie es aussieht , wenn alles gerendert ist Und Sie können sehen, wie vorsichtig ich mit den hellen Zonen umgegangen bin, oder? Wir wollen nicht zu viele Highlight-Zonen haben. Aber was die Schatten angeht, werde verrückt nach den Schatten. Platziere sie , wo immer du sie brauchst. Sie sorgen wirklich für das zusätzliche Gefühl der Haarsträhnen und sie laufen über das ganze Stück, richtig? Das ist das Geheimnis. Haarmaltechnik, Striche mit einem Pinsel mit Deckkraft und Druck auf die Größe malen Striche mit einem Pinsel mit Deckkraft und Druck auf die Größe und dann mit einem weichen Pinsel die Kanten anheben Daran arbeiten wir in einer Schatten- und einer Lichtphase. Denken Sie daran, dass zwei Werte für so ziemlich alles, was wir beim Malen tun, von zentraler Bedeutung sind Das ist das Ende dieser Lektion. 18. Linienkolorierung: In dieser Lektion werden wir uns mit Linienfärbung befassen Aber bevor wir dazu übergehen, werfen wir einen Blick auf einige Hinweise zu den Linienstärken selbst. Wenn Sie dicke Linien in Ihrem Stück haben, sind sie schwieriger zu verbergen. Im Allgemeinen sollten Sie dann sicherstellen, dass dicke Linien aus einem bestimmten Grund vorhanden sind und dass sie tatsächlich Teil des Stücks sind. In diesem Stück sollen die Linien zum Beispiel genau hier sein. Wir versuchen nicht, die Linien zu einem späteren Zeitpunkt auszumalen. Nun, wenn Sie in Ihrer Arbeit einen malerischeren Look haben möchten , bei dem Sie die Linien am Ende nicht sehen möchten, dann sollten Sie sich für dünne Linien in Ihren Säuberungslinien entscheiden , weil dünne Linien leicht ausgeblendet werden können Jetzt variieren die Linienstärken natürlich. Möglicherweise haben Sie sehr dicke Linienstärken . Zum Beispiel eher eine Linienstärke im Graffiti-Stil. Und natürlich sind die Linien dann ein Merkmal der Arbeit, also möchten Sie sie beibehalten, egal ob Sie sie einfärben oder nicht, die Linien sind ein Merkmal und Sie möchten, dass sie sichtbar bleiben Aber denken Sie daran, dass dünnere Linien besser sind , wenn Sie einen sehr malerischen Look dünnere Linien Und Sie möchten die Linienstärken sehr klein und minimal halten , weil Sie das Gemälde oder die Farbgebung für sich sprechen lassen das Gemälde oder die Farbgebung Linien jedoch vorherrschen illustrativeren Arbeiten, bei denen die Linien sichtbar sein sollen , werden dickere Linien Behalten wir diesen Hinweis im Hinterkopf. Um mit der Linienfärbung fortzufahren, es ist wirklich ein ziemlich einfacher Vorgang. Wir werden dafür den weichen Pinsel verwenden und eine Ebene über unserer Linienebene erstellen eine Ebene über unserer Linienebene wenn Sie Photoshop oder Software verwenden. Den letzten Ausschnitt können Sie auf die Linienebene ausschneiden, wodurch im Grunde nur eine Auswahl erstellt wird Oder Sie können bei gedrückter Taste auf die Miniaturansicht klicken , eine Auswahl erstellen, Strg H drücken, um diese Auswahl auszublenden, und dann eine neue Ebene darüber erstellen Und dann können Sie weitermachen und die Linien malen. Linienmalerei ist ziemlich subjektiv. Sie können tun, was Sie wollen solange Ihre Formulare noch gelesen werden. Eine gängige Methode zum Strichzeichnen besteht nun darin , einen dunkleren Wert oder einen Schattenwert für den aktuellen Bereich auszuwählen . In der Haut wähle ich zum Beispiel den Hautschattenwert aus und mache dann die Linien aller Hautbereiche zu diesem Schattenwert. Sie können hier sehen, dass das Stück einen schönen weichmachenden Effekt hat Das Stück sieht nicht mehr so hart und scharf aus. Sehr ähnlich dem, was wir beim Weichzeichnen von Linien tun , wenn wir die Linien mit dem Weichzeichnungstool weicher machen die Linien mit dem Weichzeichnungstool Ähnlich wie bei den Haaren würde ich hier einen Haarschattenwert wählen und alle Linien des Haares auf diesen dunkleren Es mildert wirklich das Aussehen von allem und lässt es ein bisschen professioneller aussehen bisschen professioneller Das hängt natürlich vom Stil ab. Vielleicht magst du schwarze Linien, und ich persönlich verwende oft schwarze Linien. Es hängt alles von Ihren Vorlieben ab. Eine weitere Technik , die Sie anwenden können, ist, wenn der Wert des Bereichs, den Sie bearbeiten , zwischen fünf und zehn liegt, es sich also um einen Bereich mit sehr dunklem Wert handelt. Die Idee ist, einen Lichtwert für die Linien zu verwenden. Das ist ein ziemlich moderner Look. Sie werden viele moderne Animationen sehen und viele moderne Illustrationen werden dies tun, wenn Zonen mit dunkleren Werten sehr helle Linien haben Umgekehrt sind die Werte fünf zu eins. Die helleren Werte werden auf Oberflächen verwendet, die zwischen fünf und eins liegen Verwenden Sie dann eine dunklere Linie. Zum Beispiel für die Haut, wir verwenden dann eine dunklere Linie, Sie können sehen, dass sie einen schönen Effekt hat Es ist offensichtlich eher ein illustrativer Effekt, weil Sie die Linien natürlich nicht so stark verstecken guter Letzt können Sie auch alle Zeilen in nur einem einzigen Wert Eine übliche Technik hierfür ist die Verwendung eines hellbraunen Farbtons, was sehr schön ist Ich werde es hier einfach über das gesamte Stück machen. Das hat auch ein ganz besonderes Aussehen. Sie haben das vielleicht schon einmal gesehen. Es hilft auch dabei, das Stück weicher zu machen. Ich würde empfehlen, nur einen etwas dunkleren Wert für die Augen zu verwenden , da Sie sehen können, dass Sie ziemlich viel Ablesbarkeit in den Augen verlieren können ziemlich viel Ablesbarkeit in den Aber es macht das ganze Stück wirklich schön weicher. Und natürlich können Sie damit wirklich alles machen, was Sie wollen Solange Ihr Bild noch gelesen wird, nutzen Sie Ihre kreative Vision und Ihre kreative Subjektivität, um zu entscheiden, was Ihnen am besten gefällt Kurz gesagt, das ist Linienfärbung. 19. Übermalen: Wir sind jetzt kurz davor, unser Werk fertig zu stellen, also gehen wir zur Phase des Übermalens über Ich habe hier eine Ebene namens Übermalen erstellt, die sich über allen anderen Ebenen befindet Jetzt möchten Sie die Phase des Übermalens einmal durchführen. Sie sind wirklich froh, dass alle Werte und Farben, die Farbtöne und Sättigungen, alle Anpassungen vorgenommen wurden Und du bist zu diesem Zeitpunkt wirklich zufrieden mit dem Stück. So können Sie die Ebene „Übermalen“ verwenden , um Dinge zu ändern, Dinge zu verschieben, die kleinen Lücken, die Sie übersehen haben, auszumalen und so weiter. Sie dies tun, sollten Sie also sicherstellen, dass Bevor Sie dies tun, sollten Sie also sicherstellen, dass alles in Ordnung ist, da die Übermalungsebene über allen anderen Ebenen liegt. Wenn Sie weitere Anpassungen vornehmen müssten, würden die Dinge anfangen seltsam auszusehen. Jetzt können Sie natürlich zu diesen einzelnen Schichten gehen, zum Beispiel die Haut hier, und die Haut von Hand fixieren. Aber in der Regel wird die Übermalschicht gleich am Ende aufgetragen. In Ordnung, lassen Sie uns loslegen. Und was ich tun werde, ist, den weichen Pinsel zu benutzen und ich werde viel Farbe auswählen und buchstäblich Elemente übermalen , um diese Bereiche zu bereinigen. Zum Beispiel werde ich diese kleinen grauen Bereiche dort korrigieren . Im Grunde nehme ich einfach Farbe und sprühe, um diese grauen Bereiche herauszuholen . Ich habe bereits über einige Dinge nachgedacht , die ich an dem Stück ändern möchte. Vor allem an ihrem linken Auge. Das linke Auge liest aus der Entfernung nicht besonders gut, als ob es nicht genug Grün gibt. Ich habe das Gefühl, dass es nicht genug Grün gibt. Durch das Übermalen ich die perfekte Gelegenheit, hierher zu kommen und ein bisschen zusätzliches Licht hinzuzufügen, ein bisschen zusätzliches Licht hinzuzufügen als würde ich direkt über alles zeichnen und die Dinge etwas besser lesen lassen , sodass wir den Unterschied davor und danach sehen können . Gehen wir vorher und nachher etwas näher ran, ich habe da ein bisschen besser gelesen. Das ist quasi das, was Übermalen ist. Es ist Ihre Chance, all diese kleinen Lücken zu bevor wir zu den letzten Anpassungen, allgemeinen Anpassungen und Auswirkungen der Postproduktionsphase übergehen. Ich werde damit weitermachen und bis Sie zur nächsten Lektion kommen, all diese kleinen Lücken geschlossen sein und wir werden bereit sein, weiterzumachen. Siehst du da. 20. Post-Production-Effekte 1: Wir haben jetzt die letzte Postproduktionsphase des Stücks erreicht . Und wir werden uns ein paar verschiedene Effekte ansehen , die wir mit dem Bild machen können , um es wirklich zu vervollständigen. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist der Schattenverlauf. Sowie das Hinzufügen einer Overlay-Ebene für den Farbausgleich. Bezüglich des Schattengradienten. Bevor wir an diesen Effekten arbeiten können, müssen wir alles zu einer einzigen Ebene zusammenführen. Wir haben nicht mehr mehrere Ebenen, wir haben nur noch eine einzige Ebene. Was Sie an dieser Stelle haben sollten, ist ein Übermalen, die Autoschatten, die Spiegelung der Ebenen, die Okklusionsschatten, Ihre Linienfärbung, die Schichten Ihrer Linien Ebenso wie die Gruppe zum Ausmalen und Malen . Ich habe hier eine Gruppe , auf der sich alle Ebenen unserer einzelnen Elemente befinden. Ordnung, wir wollen das alles auf eine einzige Ebene reduzieren. Was wir tun können, ist einfach alle auszuwählen und sie dann alle zusammenzuführen . Lassen Sie uns zunächst ein Backup erstellen. Ich werde sie hier alle auswählen. Wir lassen den Value-Check-Layer außen vor. Ich werde all diese Ebenen duplizieren, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und Duplizieren auswähle. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und füge die duplizierten Ebenen zusammen, all meine alten Ebenen Ich wähle sie einfach zusammen aus, erstelle eine neue Gruppe und füge sie zu einer Gruppe Und nenne sie einfach Quelle , weil das die ursprüngliche Quelle von allem ist. Und dann werden wir die Sichtbarkeit einfach abwählen. Jetzt befindet sich das gesamte Bild nur noch auf einer einzigen Ebene und wir können unsere Effekte ausführen Ich nenne das Effekte eins, und wir werden die verschiedenen Effekte machen , die ich gerade besprochen habe. Okay, das Erste, was wir tun werden, ist, die Steuerung gedrückt zu halten und das gesamte Bild auszuwählen. Ich werde diese Auswahl ausblenden. Wir nehmen den weichen Pinsel und Schwarz und erstellen dann eine neue Ebene darüber. Nennen wir es Schattengradienten. Wir werden das so einstellen, dass es multipliziert wird. jetzt natürlich daran, dass diese Effekte, die ich Ihnen zeige, völlig optional sind. Sie sind nur zusätzliche Extras. Ich zeige dir ein paar coole Tricks und Tipps, die ich bei meiner Arbeit gerne mache. Normalerweise werden die meisten Dinge von oben rechts beleuchtet, was bedeutet, dass wir unten etwas niedrigere Werte haben werden. Der Schattenverlauf auf einer Multiplikatorebene mit dem weichen Britta-Schwarz ist eigentlich nur eine schnelle Methode, um einige der unteren Bereiche abzudunkeln und die oberen Bereiche heller zu halten Du willst es tun, du willst es ziemlich subtil halten. Das ist so ziemlich alles, was wir dort tun. Einer der Gründe, warum wir das tun, ist die Charakterarbeit. Der Mittelpunkt Nummer eins ist normalerweise der Kopf. In der Regel ist es immer der Kopf. Und der Mittelpunkt Nummer zwei sind die Hände. Im Allgemeinen sollte dieser Teil des Stücks der hellste, kontrastreichste usw. sein. Um die Aufmerksamkeit auf diesen Schwerpunkt zu lenken, ist das der Schattenverlauf. Als Nächstes werden wir, bei der gleichen Auswahl, eine Ebene erstellen und diese unsere Überlagerungsebene nennen diese unsere Überlagerungsebene Wir werden diese Ebene verwenden, um einen Farbausgleichseffekt zu erzeugen , bei dem wir eine einzelne Farbe anwenden Es könnte eine bestimmte Farbe sein. Ich werde dir zeigen, dass wir ein blaues verwenden werden. Dadurch werden all die verschiedenen Farben einer ausgewogeneren Familie dieser bestimmten Überlagerungsfarbe zusammengefasst Aber lassen Sie uns darauf eingehen und Sie werden sehen. Ich meine , ich werde hier den Inker Flatter-Pinsel nehmen Wir haben immer noch unsere Auswahl. Ich wähle einfach ein leuchtendes Blau aus, oder? Das hellste Blau hier haben wir Layer-Overlay genannt Und das werden wir tun. Wir werden einfach eine flache Silhouettenfolie über das gesamte Stück machen , oder? Das ist etwas , was ich bei all meiner Arbeit mache. Der Wert ändert sich, aber die Farbe ändert sich, aber die Idee dahinter ist dieselbe. Wir stellen uns das fast so vor , als ob Sie ein Licht darauf werfen würden. gruppieren alle Werte und Farben, die Sie verwendet haben, in einer einzigen Art von Familie Wir werden diesen Ebenenmodus so einstellen , dass er den Ebenenmodus überlagert Dann werden wir die Opazität im Bereich von fünf bis 10% deutlich reduzieren Sie können sie hier nach Bedarf anpassen. Lass es uns ein- und ausschalten. Das ist ein sehr subtiler Effekt, aber er bringt die gesamte Produktreihe zu ähnlichen Beleuchtungskosten, wenn man so will Stimmt das? Alles scheint jetzt einheitlicher zu sein. Stimmt? Alle Farben wirken ein bisschen einheitlicher. Und das sind der Schattenverlauf und die Overlay-Ebene über unseren Effekten Eine Ebene, bei der es sich um eine Gruppenebene handelt, bei der es sich um eine komprimierte, zusammengeführte Ebene all unserer Elemente auf einer einzigen Ebene Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 21. Post-Production-Effekte 2: Wenn Licht mit unterschiedlichen Wellenlängen in unterschiedlichen Winkeln gebrochen wird, entsteht manchmal ein Effekt, der als chromatische Aberration bezeichnet Sie sehen ein paar verschiedene Farben auf einem Objekt. Das kann manchmal dazu führen, dass das Objekt ein bisschen dreidimensionaler aussieht , dass das Objekt ein bisschen dreidimensionaler . Im Allgemeinen werden wir einen Effekt vom Typ chromatische Aberration auf unsere Arbeit anwenden einen Effekt vom Typ chromatische Aberration Und wie wir das machen werden, ist, dass wir zuerst alle unsere Ebenen auswählen, sie duplizieren und sie jetzt zu zuerst alle unsere Ebenen auswählen, sie duplizieren und sie einer Ebene zusammenführen. Wir können unsere alte Overlay-Schattengradienteneffektebene deaktivieren unsere alte Overlay-Schattengradienteneffektebene weil wir jetzt alles auf einer Ebene haben. Dann wollen wir die Steuerung gedrückt halten und hier den gesamten Bildraum auswählen Ich weiß nicht, warum dieser kleine Bereich dort nicht ausgewählt wird, aber ich werde ihn auch hinzufügen. In Ordnung. In Photoshop ist das hauptsächlich die Art und Weise, wie Sie diesen speziellen Effekt erzielen. Wenn Ihre Software Kanäle unterstützt , können Sie dies auch dort tun. Ich werde in Photoshop zur Registerkarte Kanäle wechseln, die sich neben der Registerkarte Ebenen befindet. Die Kanäle ermöglichen es Ihnen, nur die gesamte grüne oder die gesamte blaue Farbinformation eines Bilds zu bearbeiten grüne oder die gesamte . Hier können Sie sehen, dass all diese Informationen zusammen mit all diesen Informationen sichtbar sind und der Registerkarte „Ebenen“ sehr ähnlich sehen. Was ich tun werde, ich werde meine Auswahl ausblenden. Ich werde nur den roten Kanal auswählen. Ich werde V auf meiner Tastatur drücken. Gib mir mein Move-Tool. Und ich benutze die Tastatur, um das Bild um ein Pixel zu bewegen oder Mit den Richtungspfeilen auf der Tastatur. Ich werde alle roten Pixel nur einmal nach links verschieben . Ich wähle das Grün aus, benutze erneut die Tastatur und verschiebe alle grünen Pixel einmal nach rechts. Und ich werde alle blauen Pixel nach oben verschieben. Ich habe links, rechts, oben, aber du kannst es in jede Richtung machen, die du willst. Ich persönlich würde nicht empfehlen es um mehr als ein Pixel zu verschieben. Je mehr du es bewegst, desto verrückter sieht es aus. Hier können Sie den Effekt der chromatischen Aberration sehen chromatischen Aberration Gehen wir und vergleichen es mit unseren vorherigen Ebenen. Ich werde sie einfach noch einmal duplizieren . Füge sie wieder zusammen. Ordnung, die oberste Ebene hier hat unsere chromatische Aberration, und das sind nur unsere zusammengeführten Schauen wir uns den Unterschied an. Offensichtlich sieht es etwas verschwommener aus. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Das ist unsere alte Version, und er hat unsere neue Version mit chromatischer Aberration Schauen Sie sich genauer an, was mit einer chromatischen Aberration passiert Sie können sehen, dass das Verschieben der Pixel zu diesen seltsamen Farbveränderungen geführt hat , insbesondere an den Rändern Stimmt das? Der Effekt kann sehr erfreulich sein. Jetzt müssen Sie nicht mehr alle Kanäle verschieben. Sie könnten zum Beispiel nur das Rot ins Blaue verschieben, nur das Rot ins Grün oder was auch immer. Ich würde empfehlen, mit dem Effekt herumzuspielen und zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. diese Weise implementieren Sie chromatische Aberration in Ihr Stück und geben dem Bild ein Gefühl von drei D, geben dem Bild ein Gefühl von drei D weil wir das Licht auf seltsame Weise so aussehen lassen, als würde es sich brechen 23. Schlussbemerkung: Wir haben jetzt das Ende von Modul drei erreicht. Lassen Sie uns den wichtigsten Arbeitsablauf bei der Formlinierung im Hinterkopf behalten, insbesondere im Hinblick auf die Schattenbildung , die wir im Produktionsteil dieses Prozesses erzeugt haben. Wir wollen sicherstellen , dass die Schatten und Formen gut lesbar sind und dreidimensional aussehen, weil alles andere relativ einfach ist. Stellen Sie danach sicher, dass Sie das wirklich aufschreiben. Lerne es auswendig. Lernen Sie das Prinzip der Formlinierung kennen und investieren Sie auch zu viel in Ihre Schattenphase auch nicht zu viele Gedanken über Postproduktionseffekte, denn Sie können wirklich einfach in der Software herumspielen und Ihre eigenen Effekte herausfinden , die Sie am Ende des Stücks machen möchten am Ende des Stücks machen möchten Sobald der Großteil der Arbeit erledigt ist. Im Anschluss an diese Lektion werden Stadtpläne dieses gesamten Prozesses erstellt. Und Sie können ihn als kurze Zusammenfassung verwenden, um sich beim Malen Ihrer eigenen Arbeit zu orientieren. Schau dir das an. In Modul vier werden wir uns mit einer Reihe von Möglichkeiten befassen, die Grundlagen des Arbeitsablaufs zu skalieren , sodass wir sowohl vereinfachtes Färben als auch anspruchsvolleres Malen skalieren Es war großartig. Ich hoffe, dir hat das gefallen und du hast viel gelernt. Fahren wir mit dem nächsten Modul fort.