Charaktere ausmalen 102: Malwerkzeuge und -techniken | Scott Harris | Skillshare

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Charaktere ausmalen 102: Malwerkzeuge und -techniken

teacher avatar Scott Harris, Illustrator, Painter | Character Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Modul 2 Einführung

      1:18

    • 2.

      Allgemeine Tools-Übersicht

      5:16

    • 3.

      MCanvas – Größen- und Auflösungsleitfaden

      3:41

    • 4.

      M204 Pinsel installieren 2

      2:04

    • 5.

      M205 Allgemeine Tastaturkürzel 8

      8:02

    • 6.

      M206 Pinsel Deckkraft und Flow 12

      12:51

    • 7.

      M207 Alt-Tasten-Farbauswahl 1

      1:07

    • 8.

      M208 Digitale Farbwähler 2

      2:10

    • 9.

      M209 Ebenen und Ebenenmodi 5

      5:48

    • 10.

      M210 Auswahlen und Transformationen 2

      2:32

    • 11.

      M211 Anpassungen 3

      3:06

    • 12.

      M212-Benutzeroberfläche 2

      2:30

    • 13.

      M213 Software-Stress 1

      1:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

96

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willkommen bei Charaktere ausmalen 102 - dem zweiten Teil eines vierteiligen Charakter-Malkurses, der dir alles beibringt, was du wissen musst, um Charaktere gut auszumalen.

Hey, das ist Scott! Lass mich dir sagen, warum dies der beste Kurs zur Charaktermalerei ist, der je gemacht wurde, und wie ich dir helfen kann, deine Kunstträume und -ziele zu erreichen, egal ob du gerade erst anfängst oder ob du schon einen Haufen kennst.

Was genau sind Farbcharaktere?

Color Characters ist ein 6-Module-Videokurs zum Lernen an jedem Ort, in dem du lernst, professionelle Charaktere zu malen und zu malen. Ich habe den Kurs „Farbfiguren“ von Hand erstellt, um der einzige Kurs zu sein, den du brauchst, um alle grundlegenden Grundlagen und fortgeschrittenen Techniken zum guten Ausmalen und Malen von Charakteren zu lernen. Wenn du ein absoluter Anfänger bist oder bereits auf einem mittleren Niveau bist, wird der Kurs deine aktuellen Fähigkeiten auf ein professionelles Niveau bringen. Der Kurs ist ein umfassender, mit 6 Modulen geführter Videokurs, bei dem die einzige Grenze für deinen Fortschritt deine Entschlossenheit und dein Engagement in den lohnenden Aufgaben ist.

Egal, ob du Konzeptkunst für Filme und Spiele, Illustrationen, Comics, Manga, Disney-Stil oder andere Stile ausmalen und malen möchtest, dies ist der Kurs, den du brauchst, um dich dorthin zu bringen.

Ich bringe dir bei, mit Selbstvertrauen und ohne Angst zu malen und zu malen. Ich bringe dir bei, gut zu malen und zu malen. Du kennst die gesamte Theorie, Workflows und die praktische Anwendung für das professionelle Charaktermalen und -malen.

Lerne schließlich das Charaktermalen und Malen gut

Egal, ob du ein kompletter Anfänger oder Fortgeschrittene im Charaktermalerei und -malerei bist, du wirst Dinge lernen, von denen du nie wusstest, dass du sie nie wusstest. Echt. Color Characters wurde von Meistern inspiriert und baut auf der Theorie der Riesen auf. Color Characters ist ein, wenn nicht der umfassende Kurs für Charaktermalerei und Malerei, den es gibt.

Klarer, leicht verständlicher Unterricht

Kristallklar. Charaktermalerei und -malerei effektiv zu lernen, bedeutet, dass Informationen auf logische und kohärente Weise präsentiert werden. Der Kurs für Farbcharaktere ist modular aufgebaut, leicht zu verstehen und ermöglicht es dir, auf gut strukturierte Weise zu lernen. Nimm den Kurs chronologisch teil, dann überarbeite jedes Modul nach deiner freien Zeit. Erfasse Konzepte schneller als je zuvor – hier gibt es keinen Flusen. Du wirst auch feststellen, dass das Malen und Malen auf einer sehr soliden und vollständigen Theorie basiert. Lerne schnell.

Aufgaben, die lohnend sind

Die Aufgaben jedes Moduls schließen die Lücke zwischen Theorie und Praxis und wurden entwickelt, um die Theorie zu stärken und sich sowohl als lohnende Ergebnisse zu erzielen. Ich habe mir den Kern der Farb- und Lichttheorie angesehen und jede Aufgabe speziell entwickelt, um dir zu helfen, schnell Fortschritte zu machen, und du wirst den Unterschied in deiner eigenen Arbeit fast sofort erkennen. Bei Kunst geht es ums Tun, also lass uns loslegen.

Was ist dein Stil?

Egal, ob du lernen möchtest, Charaktere für Spiele, Comics, Cartoons, Manga, Animation und mehr zu malen – dieser Kurs hat alles was du brauchst. Ich bringe dir keine „Methode“ oder einen „Weg“ zum Färben und Malen bei, sondern ich bringe dir bei, ein grundsätzlich guter Charakterkolorist und Maler zu sein.

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Scott Harris

Illustrator, Painter | Character Artist

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Transkripte

1. Modul 2 Einführung: Willkommen zu Modul zwei und willkommen zur Einführung in die Grundlagen des digitalen Malens. In diesem Modul geht es darum die digitalen Werkzeuge zu erlernen, die Sie benötigen, um Ihre Charakterdesigns effektiv zu färben und zu bemalen. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist dieses Modul für Sie sehr zu empfehlen. Wir behandeln einige Nuancen und natürlich die wichtigsten Werkzeuge, die Sie benötigen, um die gewünschte Färbung und Malerei zu erzielen. Wenn Sie jedoch mit digitalen Tools bereits ziemlich vertraut sind , wissen Sie, wie man Photoshop ziemlich gut verwendet. Oder Clips zum Bemalen oder ähnliches. Sie müssen dieses Modul nicht wirklich durchgehen. Für Anfänger werden wir uns die Tastenkombinationen, die verschiedenen Werkzeuge, Ebenen, Modi, Auswahlen usw. ansehen die verschiedenen Werkzeuge, Ebenen, Modi, Auswahlen usw. Und diese Tastaturdatei, eine druckbare Version davon, finden Sie auch in Ihren Ressourcen Photoshop wird als Basis-Softwarebeispiel verwendet. Denken Sie jedoch daran, dass die Tastenkombinationen und der allgemeine Nutzen der Anwendungen bei allen Softwarepaketen wirklich gleich bleiben . Vor allem, wenn es um Pinsel, Pinselbearbeitungsebenen, Ebenenmodi usw. geht. Die meisten großen Softwarepakete teilen sich diese Funktionen. In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Lass uns anfangen und wir sehen in der ersten Lektion von Modul zwei. 2. Allgemeine Tools-Übersicht: In dieser Lektion geben wir einen kurzen Überblick über die allgemeinen Tools, die in digitalen Kunstanwendungen verwendet werden . Zu Beginn werden wir über die Leinwand sprechen. der Leinwand werden wir wirklich zeichnen, malen, ausmalen und so weiter. Die Leinwand steht wirklich für die Ausgabegröße unserer Arbeit, wenn wir sie drucken wollen, oder für die Größe der Bildschirmauflösung unserer Arbeit, basierend auf den Optionen, die wir beim Erstellen eines neuen Dokuments auswählen. Der nächste Abschnitt, den wir besprechen werden, ist der Abschnitt „Ebenen“. Der Ebenenbereich ermöglicht es uns, Transparenzschichten aufzubauen , die im Grunde die gleichen Proportionen und Größen haben wie das ursprüngliche Leinwanddokument hier. Und es ermöglicht uns, Dinge auf verschiedenen Ebenen zu tun. Wenn ich zum Beispiel die Haare einer Figur auf Ebene drei malen würde , könnte ich, da ich das Ebenensystem verwende, nur die Haarfarbe anpassen. Normalerweise haben wir unsere Linien und unsere Zeichnungen auf einer obersten Ebene und wir neigen dazu, darunter zu malen. Der Großteil der Software ermöglicht es Ihnen, neue Ebenen in Ihrem Ebenenbereich zu erstellen neue Ebenen in Ihrem Ebenenbereich und die Ebenenmodi anzupassen, die wir später noch eingehen werden. Lassen Sie uns weitermachen und über Pinsel und Radieren sprechen. In Photoshop teilen sich das Pinselwerkzeug und das Löschwerkzeug jetzt die Pinselbibliothek Jetzt können diese Pinsel importiert und heruntergeladen werden. Es gibt Tausende von Pinseln, insbesondere für Photoshop, Procreate und Coral Painter Sie können auch Ihre eigenen machen. Sie bieten wirklich eine breite Palette von Mediensimulationen, zum Beispiel Aquarell und Pastell und so weiter und so weiter In den meisten Softwareanwendungen werden Sie jedoch feststellen, dass Sie in der Lage sind, Ihre eigenen Pinsel zu erstellen, die Pinsel zu manipulieren, zu optimieren und so weiter und so fort Und auch mit den Pinselwerkzeugen können Sie im Allgemeinen Deckkraft und den Fluss steuern, worauf später auch noch etwas detaillierter eingegangen wird später auch noch etwas detaillierter eingegangen Das nächste sehr wichtige Tool, über das wir sprechen möchten, ist das Auswahlwerkzeug Wenn Sie jetzt in Photoshop auf das Auswahlwerkzeug klicken und es gedrückt halten, erhalten Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug, mit dem Sie rechteckige Auswahlen und sphärische Auswahlen oder elliptische Auswahlen erhalten und sphärische Auswahlen oder elliptische Auswahlen Dann haben Sie auch die freie Hand und das polygonale Werkzeug. Sie nennen es hier das Lasso-Werkzeug, meisten Leute nennen es die freie Hand, weil man einfach eine Auswahl ziehen kann einfach eine Auswahl ziehen Auswahlen können Sie Bereiche Ihres Stücks auswählen und nur diesen bestimmten Bereich bearbeiten Sie können es bewegen, Sie können seine Größe ändern, Sie können es transformieren und so weiter und so fort Die Polygon-Version ermöglicht Ihnen genauere Auswahlen, indem sie Ihnen eine Punkt-zu-Punkt-Funktionalität bietet, falls Ihre Hand etwas wackelig ist oder Sie einige wirklich, sehr enge Kurven haben, die Sie auswählen möchten Als Nächstes folgt der Farbwähler. Ich habe den Farbwähler hier auf der rechten Seite, ein Mini-Fenster, das ich angesprochen habe Aber der typische Photoshop-Farbwähler sieht ein bisschen so Sie können damit sowohl die Wertsättigung als auch natürlich den Farbton auswählen sowohl die Wertsättigung als auch natürlich den Farbton Hier können Sie sehen, dass Sie Zugriff auf eine erstaunliche Anzahl von Farboptionen haben Zugriff auf eine erstaunliche Anzahl von Farboptionen Wenn es um digitales Färben geht, ist das wirklich der Farbwähler Lassen Sie uns dann ein wenig über die grundlegende Navigation sprechen. Eine Menge Software enthält ein Navigatorfenster. Procreate nicht, aber du brauchst es nicht wirklich , weil du die Seite mit deinen Händen manipulieren kannst Das Navigatorfenster bietet Ihnen jedoch eine kleine Miniaturansicht Sie können auf das kleine rote Kästchen klicken und es auf der Seite schwenken Wenn Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern, wird das kleine Feld größer und kleiner. Zusätzlich können Sie die Leertaste verwenden, wodurch die Navigationshand geöffnet wird und Sie über die Seite ziehen und schwenken können. Letzt werfen wir guter Letzt werfen wir hier einen kurzen Blick auf die Hauptmenüs. Offenbar in den meisten Programmen, und einige davon werden Sie wahrscheinlich kennen. Das Menü Datei, mit dem Sie neue Dokumente erstellen und Dokumente exportieren können . Das Menü Bearbeiten, in dem Sie verschiedene Elemente und Dinge bearbeiten können, die Sie im eigentlichen Dokument verwenden. Das Bildmenü, das viele Elemente auf der Grundlage der tatsächlichen Seite oder der Leinwand steuert . Das Ebenenmenü mit dem Typ „Ebenenoptionen steuert die Eingabe und den Text. Und das Auswahlmenü, das alles steuert, was mit Auswahlen zu tun Das Fenstermenü, das auch in vielen Grafikanwendungen üblich ist , ermöglicht es Ihnen, viele Fenster und viele dieser Benutzeroberflächen zu steuern dieser Benutzeroberflächen Sie können sie wirklich einfach herumziehen. Wenn Sie hier eine Benutzeroberfläche sehen , die ich habe, die möglicherweise nicht Ihrer speziellen Version von Photoshop oder der von Ihnen verwendeten Anwendung enthalten ist, schauen Sie im Fenstermenü nach. Klicken Sie einfach auf das gewünschte Feld und verschieben Sie es an die Stelle, an der Sie es haben möchten. Natürlich auch das Hilfemenü. Ich habe nur Hilfe für die jeweilige Softwareanwendung. Das Drei-D-Menü wird nicht oft verwendet. Dies ist insbesondere nur in Photoshop der Fall und nicht wirklich häufig für digitale Kunst verwendet. Und das Filtermenü steuert eine Reihe von Filtern, aber wir werden zum richtigen Zeitpunkt darauf eingehen, wenn wir diese Funktionalität verwenden werden. Es ist wichtig zu beachten, dass so ziemlich die meisten Anwendungen, die ich genannt habe, und viele der wichtigsten Grafikanwendungen, über bestimmte Filter und Funktionen verfügen, die Sie tun können, z. B. Schärfen und Weichzeichnen. Sie werden feststellen, dass Sie im Allgemeinen, wenn Sie eine wirklich gut beherrschen, einen ziemlich breiten Anwendungsbereich in anderen Softwareanwendungen haben können , da viele Dinge gemeinsam genutzt werden, einschließlich der Anwendungsverknüpfungen Das war's mit dieser allgemeinen Tool-Übersicht. Lassen Sie uns auf das Wesentliche eingehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. MCanvas-Leitfaden für Größe und Auflösung: Schauen wir uns nun das Erstellen einer neuen Leinwand an, insbesondere im Hinblick auf Größe und Auflösung Die Anwendungen bieten Ihnen im Allgemeinen die Möglichkeit Breite und Höhe der Leinwand nach Ihren Wünschen auszuwählen die Breite und Höhe der Leinwand nach Ihren Wünschen auszuwählen. Und dann die Messwerkzeuge, egal ob es Millimeter, Zentimeter, Pixel oder was auch immer sind. Viele Künstler neigen dazu, Pixel oder Millimeter zu wählen und dann die Seitengröße danach zu bestimmen. Die Anwendungen bieten oft Voreinstellungen. Sie können hier sehen, dass Photoshop Fotovoreinstellungen, Druckvoreinstellungen, Illustrationen usw. anbietet Druckvoreinstellungen, Illustrationen usw. Das ist es. Ich verwende besonders Print Preset. Und ich entscheide mich hier für eine Leinwand in drei Größen , die ziemlich groß ist. Wenn Sie es in Pixel umwandeln, können Sie sehen, dass es eine Höhe von 4.961 Pixeln und eine Breite von 3.508 Pixeln hat , was für digitale Kunst wirklich großartig ist Derzeit gibt es eine Seite mit perfekter Größe, die Sie verwenden können, und das Papierformat ist ziemlich standardisiert Als Nächstes erhalten Sie eine Option zur Orientierung. Möchten Sie mit einer vertikalen oder horizontalen Seite im Querformat beginnen ? So oder so, es macht nicht wirklich einen Unterschied. Sie können dies in den Dokumenten trotzdem anpassen indem Sie es einfach umdrehen oder einfach eine Seitendrehung durchführen Sehr wichtig ist der Abschnitt mit der Auflösung. Wenn du digital ausmalst, digital malst, willst du es wirklich nicht mit einer niedrigen Auflösung oder so machen. Ich würde sagen, weniger als 300. Wenn Ihr Computer Leistungsprobleme hat, würde ich sagen, schauen Sie mal, gehen Sie runter auf 150, aber versuchen Sie, nicht unter diesen Wert zu gehen. Aber im Allgemeinen ist der Standard 300. Und wenn Sie eine leistungsstarke Maschine haben, warum nicht auch auf 600 umsteigen Wisse nur, dass es eine Menge Rechenleistung und RAM erfordert eine Menge Rechenleistung und , um tatsächlich mit dieser Auflösung zu malen Aber es wird Ihnen die höchste, eine der höchsten Grundauflösungen bieten, die Sie für digitales Malen erreichen können. Aber ich male so ziemlich auf 300 Pixeln pro Zoll. Ich fand das völlig in Ordnung, und ich habe einen sehr leistungsstarken Computer, und ich finde 300 immer noch in Ordnung, und wir wollen bei Pixeln pro Zoll bleiben. Okay. Was den Farbmodus angeht, so verwenden viele Kunst-Apps im Allgemeinen automatisch standardmäßig die RGB-Farbe , also Rot, Grün, Blau , also digitale Farben. Viele Leute stellen sich die Frage, besonders Anfänger stellen sich die Frage, ich CMYK , Druckfarbe, verwenden sollte , weil ich vielleicht mein Kunstwerk drucken möchte? Die Antwort darauf wäre nein, weil Sie eigentlich mit RGB-Farbe und mit RGB-Farbe malen möchten . Und wenn Sie es dann zum Drucken bringen möchten, konvertieren Sie das Dokument in CMYK. Wenn Sie nur in CMYK malen oder einfärben würden, Funktionsweise in würde das aufgrund der Funktionsweise in den Softwareanwendungen Ihren tatsächlichen Bereich oder den tatsächlichen Farbbereich einschränken , und das möchten Sie nicht tun. RGB. Farbe ist auf den meisten Computern 24-Bit. Die meisten Softwarelösungen halten sich heutzutage an RGB. Sie können das Bit hier bei acht Bit belassen, darüber brauchen Sie sich keine Gedanken zu machen. Und dann wählen Sie einfach aus, was der Hintergrundinhalt sein soll, was normalerweise weiß, schwarz oder eine Hintergrundfarbe sein soll. Und einige Anwendungen bieten Ihnen die Möglichkeit, diesen Hintergrund transparent zu machen. Was auch immer es ist, es spielt keine Rolle. Selbst wenn Sie transparent wählen, können Sie einfach eine weitere Ebene hinzufügen und sie weiß machen. In Ordnung, das sind wirklich die Grundlagen der Seitengröße. Als allgemeine Richtlinie für die allgemeine Auflösung und nicht für die tatsächliche Auflösung von Pixeln pro Zoll sollten Sie versuchen, bei einer Breite von etwa 3.000 oder mindestens 3.000 Pixeln an der längsten Seite zu bleiben 3.000 Pixeln an der längsten Seite , um bei Ihrer Arbeit eine gute Druckauflösung zu erzielen. Abgesehen davon müssen Sie sich in Bezug auf die Leinwand nicht viel mehr Gedanken machen , sondern nur sicherstellen, dass Ihre Breite und Höhe eine gute Pixelgröße haben. Ihre Auflösung liegt, wenn möglich, bei 300 , und Sie arbeiten definitiv in RGB-Farbe. Und das war's für diese Lektion. 4. M204 Pinsel installieren 2: Schauen wir uns nun kurz an, wie neue Pinsel in Photoshop installiert Und der Prozess ist für die meisten anderen Anwendungen wirklich sehr ähnlich. Ich habe hier das Pinselwerkzeug ausgewählt. Und ich gehe hier oben zu den Einstellungen für das Pinselwerkzeug und klicke auf dieses kleine Zahnradsymbol. Wenn ich auf das Symbol klicke, befindet sich in der Mitte dieses sehr großen Menüs ein Abschnitt mit der Aufschrift Pinsel laden. Sie können hier auch Pinsel austauschen sowie Pinsel speichern oder auf die Standardeinstellungen der Software zurücksetzen In diesem Fall wähle ich Pinsel laden und navigiere dann zur Pinseldatei für Photoshop Die Pinseldatei endet normalerweise mit, ich wähle das aus, ich klicke auf Laden, und die Pinsel wurden geladen. Wenn Sie die Dinge für den Kurs relativ einfach halten möchten , können Sie Pinsel auswählen und ersetzen. Klicken Sie auf die Pinsel, die Sie heruntergeladen haben, und klicken Sie auf Laden . Daraufhin wird die große Anzahl von Standardpinseln durch nur die wichtigsten Pinsel ersetzt . Dieses spezielle Pinselpaket, das im Kurs als meine persönlichen Kernpinsel enthalten ist, umfasst einen Skizzierer zum Zeichnen von Tusche flacher für Flacharbeiten und das Tuschieren mit als meine persönlichen Kernpinsel enthalten ist, und das umfasst einen Skizzierer zum Zeichnen von Tusche flacher für Flacharbeiten einem Pinsel mit weicher Deckkraft mit geringem Durchfluss, der sich gut für sanfte Schattierung und Umgebungsokklusionsschatten eignet das im Kurs als meine persönlichen Kernpinsel enthalten ist, umfasst einen Skizzierer zum Zeichnen von Tusche flacher für Flacharbeiten und das Tuschieren mit einem Pinsel mit weicher Deckkraft mit geringem Durchfluss, der sich gut für sanfte Schattierung und Umgebungsokklusionsschatten eignet. Ein Pinsel mit zwei Kanten, der auf der einen Seite heiß und auf der anderen heiß und weich ist Seite heiß und auf der anderen heiß und weich Ein quadratischer Pinsel, der sich hervorragend als intelligenter Standardpinsel eignet. Ein runder Pinsel, der dieselben Eigenschaften besitzt. Ein körniger Pinsel für ein schönes körniges Aussehen. Ein kreisförmiger Pinsel für ein weicheres Aussehen. Es ist ein Pinsel mit sehr weichen Kanten. Ein Aquarellpinsel, der wirklich mehr oder weniger wie Aquarell funktioniert Ein grober quadratischer Pinsel, der ein bisschen wie Pastelle funktioniert. Ein grober Rundpinsel , der auch ein bisschen wie Pastelle oder Kreide funktioniert Und dann ein Speckle-Pinsel für Sommersprossen und andere Und ein Racerpinsel, das ist ein haariger Texturpinsel, verwende ich selten, aber ich habe Das ist im Wesentlichen das, was in diesem Pinselpaket enthalten ist, und so installiert man 5. M205 Allgemeine Tastaturkürzel 8: Wir werden uns nun einige der gängigsten Tastenkombinationen in Anwendungen für digitale Kunst ansehen gängigsten Tastenkombinationen in Anwendungen für digitale Kunst Jetzt werden wir nicht alle möglichen Tastenkombinationen umfassend durchgehen alle möglichen Tastenkombinationen umfassend durchgehen Wie ich bereits sagte, sind Photoshop und ähnliche Anwendungen sehr umfangreich. Ich würde empfehlen, wirklich mit der Anwendung herumzuspielen , während Sie Ihre Arbeit machen, während Sie Ihre Bilder malen, damit herumspielen, damit herumspielen und Fehler machen. Natürlich steht Ihnen eine Sicherungsdatei zur Verfügung , damit Sie herumspielen und einige der zufälligen Tools und andere Elemente der Software, die Sie verwenden, tatsächlich ausprobieren zufälligen Tools und andere Elemente der können. Alternativ können Sie auch nach einer umfassenden und umfassenden Schulung in der von Ihnen verwendeten Anwendung suchen. ist immer sehr nützlich, Ihre Tools gut zu kennen, da Es ist immer sehr nützlich, Ihre Tools gut zu kennen, da Sie so viel effizienter arbeiten und sich auf die Kunst selbst konzentrieren können . Nachdem das geklärt ist, fangen wir an und wir werden mit B beginnen. Und B ist unser Pinselwerkzeug dem wir unsere verschiedenen Pinsel verwenden können. Sie drücken B für das Pinselwerkzeug. In ähnlicher Weise können Sie E für das Löschwerkzeug drücken. Und das Löschwerkzeug wird angezeigt und ermöglicht es Ihnen, alles zu löschen, was Sie gemalt haben. Jetzt möchten Sie vielleicht Ihre Pinselgröße ändern. Also habe ich dort wieder zum Pinsel mit einem B gewechselt und verwende eckige Klammern rechts, um größer zu werden, und eckige Klammern links, um kleiner zu werden. Das Tolle daran ist, dass es eine sehr einfache und effiziente Möglichkeit ist, die Pinselgröße zu ändern , was Sie beim digitalen Malen und digitalen Ausmalen häufig tun werden . Darüber hinaus möchten Sie wissen, wie Sie das rückgängig machen und wiederherstellen können. Ich werde hier drei Punkte setzen. Wenn ich Strg Alt Z drücke, mache ich den Vorgang rückgängig und kann den Vorgang mit Strg- und Umschalttaste+Z Abhängig von der Anwendung in Ihren Tastatureinstellungen können Sie dies nun ändern Normalerweise habe ich Strg Z auf Rückgängig gesetzt und Strg. Z auf Wiederherstellen gesetzt, weil die Photoshops-Version von Undo weil die Photoshops-Version von das Rückgängigmachen mit einer einzigen Taste ist Wenn Sie die Taste Z drücken, wird nur Ihre letzte Aktion rückgängig gemacht Sie können dort sehen, dass diese Aktion einfach ständig rückgängig gemacht und wiederholt Wir werden es ausführen. Als Nächstes werden wir über das Auswahlwerkzeug M sprechen, das ist dieses Symbol hier drüben. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, eine rechteckige oder eine elliptische Auswahl zu haben eine rechteckige oder eine elliptische Ich werde dort M drücken und eine Auswahl ziehen Und ich drücke Löschen, um den Inhalt auf der Ebene zu löschen, die ich gerade erstellt habe. Als Nächstes wollen wir uns das Verschieben-Tool ansehen . Setzen wir hier einen Punkt. Lass uns unseren Pinsel wechseln. Sie können hier einen Pinsel mit harter Kante verwenden. Ändere unseren Punkt und ich drücke V, um das Verschiebewerkzeug zu öffnen. Das Verschieben-Werkzeug kann alles manipulieren, was Sie ausgewählt haben oder was auch immer sich auf Ihrer Ebene befindet. Derzeit kann ich Objekte mit dem Verschieben-Werkzeug durch Klicken und Ziehen verschieben. Außerdem steht Ihnen das Lasso-Auswahlwerkzeug zur Verfügung, das Sie zugreifen können, indem Sie L drücken . Es bietet Ihnen die Möglichkeit , entweder eine Freihandauswahl oder eine Punkt-zu-Punkt-Auswahl zu verwenden oder eine Punkt-zu-Punkt-Auswahl Bei der Punkt-zu-Punkt-Auswahl klicken Sie auf Punkte, sodass Sie nach Abschluss diese Weise eine Auswahl der Freihandauswahl können Sie Freihandauswahlen erstellen , indem Sie einfach die Auswahl ziehen , die Sie möchten ziehen , die Nun, was Sie vielleicht tun können, besonders wenn Sie malen, möchten Sie diese Linien wirklich nicht sehen, weil sie die Kanten des Bereichs, den Sie malen, durcheinander bringen, um weil sie die Kanten des Bereichs, den Sie malen, durcheinander bringen sie malen Sie drücken Strg H. Jetzt ist die Auswahl immer noch da. Sie können sehen, dass ich innerhalb dieser Auswahl immer noch malen kann. Aber die Auswahllinien sind ausgeblendet und stehen nicht im Weg, und sie lenken auch nicht ab, wenn Sie versuchen zu malen Um nun etwas mit einer Tastenkombination auszuwählen, drücken Sie Strg D. Steuerung D ist die Auswahltaste Jetzt können Sie auch das Verschieben-Werkzeug auswählen, wenn Sie möchten, oder das Markierungswerkzeug, ein Objekt auswählen und dann die Strg-Taste drücken. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit das Element zu transformieren. Was Sie tun können, ist, das Element um es herum zu skalieren , es zu quetschen , zu dehnen und Sie können es auch in diesem speziellen Modus verschieben Das ist Kontrolle über die Transformationstools. Nun , etwas Wichtiges ist, dass Sie vielleicht sagen, , mir gefällt nicht, wie viel Kontrolle ich über Sie habe. Ich möchte, dass dieses Objekt genau die richtige Größe und Proportionen hat. Photoshop verfügt über eine integrierte Schaltfläche für eingeschränkte Proportionen, die im Allgemeinen in den meisten Kunstanwendungen identisch ist, nämlich die Umschalttaste Wenn ich zuerst die Umschalttaste drücke und dann dort auf den kleinen Lenker klicke, werden die Proportionen beibehalten Ich kann die tatsächliche proportionale Größe der Form nicht überschreiten die tatsächliche proportionale Größe der Ich kann es nur proportional skalieren. Das ist übrigens Shift. Mit Shift können Sie Dinge auch in perfekten, geraden, horizontalen oder vertikalen Linien bewegen , basierend auf der ursprünglichen Richtung. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , klicke, und wenn ich nach unten gehe , können Sie sehen, dass es sich perfekt nach unten bewegt Es kann sich auch in einem 45-Grad-Winkel bewegen oder perfekt horizontale vertikale Bewegung, eine vertikale Bewegung, eine horizontale Bewegung oder eine 45-Grad-Bewegung Sie können die Bewegung einschränken, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Diese Verschiebung gilt nicht nur für Transformationen, sondern für alles im Allgemeinen Ordnung, das ist die Umschalt-Taste, um die Proportionen einzuschränken und dafür zu sorgen, dass alles korrekt ausgerichtet Was Sie auch tun können: Wenn Sie alles auf einer Ebene auswählen möchten, können Sie Steuerung A drücken, wodurch dann alles auf der Ebene ausgewählt wird Sie können die Taste C drücken, um Speicherelemente zu kopieren, und die Taste V, um sie einzufügen. Jetzt haben wir dieses Element tatsächlich auch in den Speicher eingefügt dieses Element tatsächlich auch in den Speicher Jetzt haben wir zwei davon, anderen Anwendungen sehr ähnlich Ordnung, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich Shift mehrere Ebenen ausgewählt habe. Ich werde diese beiden Ebenen löschen. Jetzt können wir das noch einmal durchgehen. Ich drücke B für mein Pinselwerkzeug. Ich lege das auf Schicht drei und ich lege das auf Schicht vier. Wenn ich sie unabhängig voneinander verschiebe, verschiebe ich nur eine Zeile. Wenn ich jedoch beide Ebenen verschieben möchte, um beide Ebenen auszuwählen, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten, auf beide Ebenen klicken und beide Elemente mit der Umschalttaste verschieben, um mehrere Ebenen auszuwählen. Lass mich dir noch einen coolen Trick zeigen. Wenn Sie ein Element haben, das Sie duplizieren möchten und Sie nicht Steuerung C und Steuerung B usw. verwenden möchten. Eine kurze Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach die Alt-Taste gedrückt zu halten. Klicken Sie auf das Objekt und ziehen Sie es in die gewünschte Richtung Photoshop erstellt dann eine Kopie für Sie. Das funktioniert auch in den meisten anderen Kunstanwendungen. Übrigens kannst du Alt Shift gedrückt halten, um sicherzugehen , dass es direkt unter dem Original ausgerichtet ist Als Nächstes werfen wir einen kurzen Blick auf das Textwerkzeug, bei dem nicht alle Anwendungen über Textwerkzeuge verfügen. Mit dem Textwerkzeug können Sie jedoch tippen und erhalten Ihre normalen Optionen für die Ausrichtung von Schrift - und Fettstilen usw. Sie können die Farbe ändern und was auch immer. Das ist das Textwerkzeug, und zu guter Letzt werden wir uns die Tastenkombination für das Verlaufswerkzeug ansehen , und wir werden Farbverläufe verwenden und darauf später in Modul drei näher eingehen darauf später in Modul drei näher Wenn Sie Photoshop zum ersten Mal starten, befindet es sich jedoch Photoshop zum ersten Mal starten, befindet es sich möglicherweise im Farbeimerwerkzeug Klicken Sie einfach auf das Verlaufswerkzeug und halten Sie es gedrückt. Hier finden Sie das Verlaufswerkzeug. Mit dem Verlaufswerkzeug können Sie eine Vielzahl von Farbverläufen erstellen und Farbverläufe erstellen , die Sie verwenden können Hier haben wir zum Beispiel eine Farbe von Rosa bis Blau, eine Farbe von Dunkelgrün bis Hellgrün oder eine Farbe von Rot bis Transparent hauptsächlich die beiden transparenten Wir verwenden hauptsächlich die beiden transparenten Farbverläufe Wir wählen ein Element aus und machen einfach einen leichten Farbverlauf von einer Position zu einer anderen Das ist das Verlaufswerkzeug , das G auf der Tastatur ist. Dies sind einige der gängigsten Tastenkombinationen für Kunstanwendungen. Ich hoffe, das war eine nützliche Lektion und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. M206 Pinsel Deckkraft und Flow 12: Wir werden uns jetzt die Pinsel, den Fluss und die Deckkraft ansehen , und wir werden zuerst über Pinsel sprechen werden einige der Pinsel im Pinselpaket etwas detaillierter besprechen der Pinsel im Pinselpaket etwas detaillierter Beginnend mit dem Sketcher-Pinsel. Das Wichtigste, woran wir uns bei Pinseln erinnern möchten, ist, dass wir unsere Kanten im Auge behalten wollen Tatsächlich wird ein Pinsel oft verwendet, um entweder eine bestimmte Art von Textur zu erzeugen, aber im Grunde genommen geht es vor allem darum, eine Art von Kante zu bestimmen. Ob die Kante sehr hart, sehr weich oder eine Skala von Kanten dazwischen ist. Daher wählen wir unsere Pinsel in der Regel nach dem Kantentyp aus. Der Sketcher-Pinsel hier ist also wirklich ein guter Pinsel, um einfach nur zu zeichnen, oder? Man kann damit gut zeichnen Es ist auch gut, um schöne, kantige Highlights und ähnliches hinzuzufügen kantige Highlights und ähnliches Wenn wir es aufblasen, können Sie sehen, dass beiden Pinseln die Größendynamik aktiviert ist Und das bezieht sich darauf , dass sich die Größe je nach Druck und Opazitätsdynamik ändert Druck und Opazitätsdynamik Die Helligkeit oder Dunkelheit des Strichs wird also auch durch den Druck bestimmt Und das Tolle an diesem speziellen Pinsel, in den diese Einstellungen integriert sind, ist, dass er quasi wie eine Art Marker verwendet werden kann Sie können sehen, wenn ich anfange, es zu überlappen, es hat auch wirklich einen marktartigen Effekt Gleichzeitig ist er auch als Bleistiftpinsel sehr vielseitig einsetzbar, weil er, weißt du, anfängt, einem Bleistift sehr ähnlich zu sein, aber er wird überhaupt nicht wie ein Marker aussehen , wenn du Dinge zeichnest Okay. Also das ist der Sketcher-Pinsel Der Ika-Flachpinsel ist, wie der Name schon sagt, ein Pinsel ohne Deckkraft, aber seine ist, wie der Name schon sagt, ein Pinsel ohne Deckkraft, Größe ändert sich je nach den Es funktioniert also wie eine dicke dunkle Tinte, die aus dem Pinsel austritt Nun, es heißt Ika Flatter, weil man damit Tusche machen kann , wenn man schöne, supersaubere, superglatte Linien machen will , wenn man Tuscharbeiten von Werken macht, die sehr im Comic - oder Manga-Stil sind. Aber es eignet sich auch hervorragend für flache Formfälle, Aber es eignet sich auch hervorragend für weil es eine konstante Menge Farbe ausgibt , die sich nicht durch Druck ändert können Sie also einen schönen, sauberen, festen, flachen Farbverlauf Und das ist einer der Vorteile dieses speziellen Pinsels. Wenn wir jetzt zum Soft-Flow-Pinsel übergehen, er einfach Soft Op Flow genannt, nur um Opazität und Flow anzuzeigen Die Deckkraft und der Fluss in diesem speziellen Pinsel sind hier festgelegt, und auch ein bisschen in den Pinseldetails, wenn ich mich nicht Aber dieser spezielle Pinsel hat nicht die richtige Größe für seinen Druck, oder Er hat Opazität. Wenn Sie also Druck ausüben, erhalten Sie einen dunkleren Strich und wenn Sie sehr leicht platzieren, erhalten Sie einen helleren Strich Aber die Größe ändert sich nicht, und das ist wichtig, weil Sie häufig mit diesem weichen Pinsel Dinge wie Schatten, Dinge wie Schatten, Ihre Umgebungsschatten sowie Ihre Formschatten bearbeiten, und Sie möchten keine Schatten haben, an deren Ende diese kleinen spitzen, spitz sowie Ihre Formschatten bearbeiten, und Sie möchten keine Schatten haben, an deren Ende diese kleinen spitzen, diese kleinen spitzen zulaufenden Enden Sie möchten, dass alles sehr konsistent ist. Das ist also der Zweck dieses Pinsels, und glauben Sie mir, wird einer der am häufigsten verwendeten Pinsel sein , wenn Sie den Soft-Flow-Pinsel malen. Der Al Edge-Pinsel ist ein Spezialpinsel. Ich verwende ihn nicht besonders oft, aber einige Künstler finden diese Art von Pinsel nützlich, weil man je nach Winkel , in dem Sie den Pinsel drehen, eine harte Kante auf der einen Seite und eine weiche auf der anderen Seite erzielen kann . Er ahmt etwas nach, das auf natürliche Weise passieren kann, wenn es darum geht, wie Formen aufgebaut werden, wo der Okklusionsschatten auf der Innenseite hineinkommt, aber auf der Außenseite der Form auf natürliche Weise passieren kann, wenn es darum geht, wie Formen aufgebaut werden, wo der Okklusionsschatten auf der Innenseite hineinkommt, aber auf der eine schöne, scharfe Kante Es ahmt es irgendwie auf diese besondere Weise nach. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen gefällt. Der quadratische Pinsel ist aus gutem Grund quadratisch und funktioniert wie ein Pinsel. Es hat die SARS-Dynamik aktiviert, und es hat auch die Dynamik geprägt, was, ich meine, die Opazitätsdynamik angeht ich meine, die Opazitätsdynamik Wenn Sie also leicht drücken, erhalten Sie einen sehr leichten Schlag, und wenn Sie fest drücken, erhalten Sie einen harten Man könnte sagen, naja, das sieht irgendwie einer sehr seltsamen zufälligen Kante aus. Und das ist ganz gewollt. Das Problem mit digitalen Werkzeugen Wenn Sie die ganze Zeit einen Rundpinsel verwenden, insbesondere den Standardpinsel von Photoshop, die Pinselstriche tatsächlich ziemlich digital aus, und das Problem dabei ist, dass sie nur ein bisschen falsch aussehen und das Problem dabei ist, dass , oder? Sieht ein bisschen falsch und unglaublich aus. Dieser quadratische Pinsel wurde also entwickelt und existiert, um das echte Aussehen von Farbe ziemlich gut und ziemlich effektiv nachzuahmen Farbe ziemlich gut und ziemlich effektiv Und seine zufälligen Kanten ahmen gewissermaßen die Arten von zufälligen Kanten nach, zu denen man bei ähnlichen traditionellen Pinseltypen neigt ähnlichen traditionellen Pinseltypen Also wurde die kreisförmige Form für ein Quadrat weggelassen, und Sie erhalten einen Pinsel mit diesen Eigenschaften Toller Pinsel, um Ihren Arbeiten einen sehr malerisch gestrichenen Look zu verleihen Das ist der quadratische Pinsel. Okay. Lassen Sie uns den Inhalt dieser Ebene löschen. Nun, der runde Maler ist praktisch genauso wie das Quadrat, außer dass er eine runde Form hat. Nun, es ist dieser sehr digitale Pinsel, von dem ich dir erzählt habe. Es gibt jedoch Fälle, in denen Sie ein rundes Aussehen haben möchten oder bestimmte Oberflächen rendern. Es funktioniert also auf die gleiche Weise. Sie können sehen, dass dieser spezielle Pinsel eine sehr scharfe Kante hat . Benutze es wo nötig, probiere es auf jeden Fall aus , um bestimmte Effekte zu erzielen. Es eignet sich hervorragend für Highlights und solche Dinge. Es ist dem Sketcher nicht allzu unähnlich . Okay. Körnige Farbe ist körnig, wie der Name schon sagt. Wir schauen uns das mal an Es gibt Ihnen einen sehr kreideähnlichen Effekt, für bestimmte strukturierte Oberflächen für Hintergrundelemente eignet. Kreisförmige Farbe Es bietet Ihnen einen sehr überzeugenden kreisförmigen, aber nicht digitalen runden Effekt. Sie könnten wohl auch ein ganzes Stück mit nur diesem Pinsel malen , richtig , weil es ein sehr natürliches Aussehen hat Es ist also ein kreisförmiges Gemälde. Und der Aquarellpinsel. Ich nenne ihn den Aquarellpinsel, weil er aquarellähnliche Effekte zu haben scheint, obwohl ich sie manuell implementiere Im Gegensatz zu Coral Painter bluten die Aquarellpinsel und verschiedene traditionelle Pinsel also die Aquarellpinsel und verschiedene traditionelle nicht wirklich auf der Seite Wenn Sie Coral Painter verwenden, können Sie mit dieser Software diese sehr realistischen Aquarelleffekte erzielen In diesem Sinne ist es jedoch so schwer zu kontrollieren, wie es auf normalem Papier der Fall wäre Sie verwenden es also nach eigenem Ermessen. Dieser spezielle Pinsel bietet sehr überzeugende und sehr schöne aquarellähnliche Effekte und eignet sich hervorragend für die lockere Art der Färbung bestimmter Skizzen Der raue quadratische Pinsel ist ein sehr dicker und rauer Pinsel , der sich gut zum Blockieren bestimmter Dinge eignet, vor allem, wenn Sie mit dem Malen beginnen und die Struktur eines Gemäldes nur mit Farbe bearbeiten möchten die Struktur eines Gemäldes nur mit Farbe bearbeiten Sie erstellen nicht die Struktur einer Zeichnung. Sie haben keine Zeichnung als Grundlage. Du willst einfach mit Farbe anfangen. Es eignet sich sehr gut zum Blockieren von Elementen, Blockieren von Objekten in der Umgebung und so weiter. Und Sie können es für eine besonders schöne raue Textur auf einer Oberfläche verwenden eine besonders schöne raue Textur , die variieren kann. Es ist ein sehr solider Pinsel, ein sehr schöner Pinsel, ein sehr natürlich aussehender Pinsel. Wenn Sie damit zeichnen möchten, erhalten Sie damit natürlich diesen fantastischen Holzkohle-Look. Dieser grobe Rundpinsel ist dem vorherigen Pinsel sehr ähnlich. Es ist nur eine runde Version, eine etwas streifigere, etwas weniger körnige etwas weniger körnige Sie können es dort verwenden, wo Sie es brauchen. Um ehrlich zu sein, gehen wir gleich zu den letzten beiden über. Ich bleibe in erster Linie beim Tintenschmeichler. Nun, im Allgemeinen verwende ich immer den Sketcher, den Ika-Schmeichler, immer den weichen Punktfluss, im Allgemeinen die quadratische Farbe und dann den runden Je nachdem, für welchen Stil ich mich entscheide, wechsle ich vielleicht zu den anderen Pinseln Schließlich haben wir hier den Sketcher-Pinsel und den Raker-Pinsel, den Speckle-Pinsel den Speckle-Pinsel Der Speckle-Pinsel bringt einfach viele Punkte auf. scheint es teilweise Am Anfang scheint es teilweise nutzlos zu sein, aber das ist es nicht wirklich Es ist gut für Dinge wie Sommersprossen, steinige Texturen, Poren auf der Haut und auf hochdetaillierten Gemälden und dergleichen Und je geschickter du darin wirst, deine Charaktere zu malen und zu färben, desto mehr Einsatzmöglichkeiten findest du für diesen speziellen Pinsel Zu guter Letzt ist da noch der Raker-Pinsel. Es ist praktisch dasselbe wie der Speckle-Pinsel, mit einigen Einstellungen, die geändert wurden, oder Und dieser Pinsel eignet sich gut, um bereits gerendertem Haar zusätzliche Texturen hinzuzufügen Ich benutze es nicht, um Haare zu machen. Ich, weißt du, es scheint einfach so, weißt du, du denkst am Anfang, naja, das wird ein schneller Weg sein , um deine Haare herauszuholen. Das ist es nicht wirklich. Es ist gut, um bereits gerenderte oder bereits gemalte oder gefärbte Elemente zu verbessern. Hier, wenn du diese zusätzliche Textur haben willst. Das sind also die Pinsel, die im Kurs enthalten sind. Und das sind meine persönlichen Pinsel , die ich für so ziemlich alle meine Kunstwerke verwende, egal ob es sich um Landschaftsbilder, Zeichnungen, Charakterbilder, Charaktermalereien und so weiter handelt. Das sind also die Pinsel, die ich verwende. In Photoshop können Sie die Pinsel jetzt hier sehen und Sie können die Größe und Härte bestimmter Pinsel ändern die Größe und Härte bestimmter , wenn sie diese Einstellung in diesem Fenster zulassen Einstellung in diesem Fenster allen Kunstanwendungen können Sie generell die Größe des Pinsels ändern. Bei der Härteeinstellung handelt es sich in der Regel um eine Funktion vom Typ Photoshop. Nun, etwas, das ich Ihnen zeigen wollte, sind die erweiterten Pinseleinstellungen hier. Dies ist etwas, das Sie in den meisten Kunstanwendungen finden werden , einschließlich Procreate auf dem iPad, wo Sie eine Vielzahl von Einstellungen haben und Sie sehen können, wie ich hier durch jedes einzelne Fenster gehe hier durch jedes einzelne Fenster Es gibt so viele verschiedene Einstellungen, die Sie am Pinsel ändern und auf den Pinsel anwenden Nun, diese Art von detaillierter Einstellungsdynamik ist gewissermaßen ein Thema für ein anderes Mal. Pinsel können auf unzählige Arten von ihrem Winkel bis zu ihrer Richtung manipuliert auf unzählige Arten von ihrem Winkel bis zu ihrer werden, nur bis zu der Geschwindigkeit, mit der sie Tinte herausdrücken und so viele Faktoren malen Ich würde Sie ermutigen, es auszuprobieren und damit herumzuspielen Sie können jederzeit einen der Pinsel ersetzen wenn Sie ihn durcheinander bringen, indem Sie mit diesen Einstellungen herumspielen , indem Sie diese Pinseldatei einfach erneut hochladen und in Photoshop Aber schauen Sie doch mal hier vorbei und gewöhnen Sie sich an die Idee, vielleicht irgendwann Ihre eigenen Pinsel zu erstellen Ich kann dir jedoch versichern, dass du den Pinseln in der Packung wirklich vertrauen kannst. Sie sind robust und ich benutze sie seit Jahren, und ich habe sie tatsächlich maßgeschneidert um quasi ein Allround-Pinselset speziell für Photoshop zu sein . Richtig. guter Letzt möchte ich über etwas sehr Wichtiges sprechen, nämlich die Opazität und die Flow-Einstellungen Nun kann jeder Pinsel für sich seine eigenen individuellen Opazität - und Flow-Strings in seine komplexen Einstellungen einbauen , oder? Aber dieser Opazitätsregler hier und dieser Flow-Schieberegler hier sind Schieberegler , die Sie auch in den anderen Kunstanwendungen sehen werden in den anderen Kunstanwendungen Deckkraft bezieht sich natürlich darauf, wie dick die Farbe ist, wie transparent sie ist, wie transparent sie ist, wie transparent sie ist , ob sie undurchsichtig oder transparent ist Aber Sie können sehen, dass es eine Pinseleinstellung gibt, insbesondere beim Skizzierpinsel. Wenn ich stärker drücke, ist er deckender, und wenn ich weicher drücke, ist er weniger deckend Die Opazitätseinstellung kann diese Einstellung jedoch kann Je nachdem, ob Sie bestimmte malerischere Arbeitsstile ausführen, Sie die Opazitätseinstellung beibehalten, nicht zu hoch, vielleicht etwa 80% für malerischere Arbeiten, weil Sie dadurch viel Kontrolle haben, eine Menge Mikrokontrolle über Ihre Handbewegungen, wie viel wie bestimmte malerischere Arbeitsstile ausführen, sollten Sie die Opazitätseinstellung beibehalten, nicht zu hoch, vielleicht etwa 80% für malerischere Arbeiten, weil Sie dadurch viel Kontrolle haben, eine Menge Mikrokontrolle über Ihre Handbewegungen, wie viel Deckkraft angewendet wird. Ebenso sollten Sie beim Schattieren und Schattieren unserer Charaktere, Gemälde und Charakterfarben darauf achten, dass der Fluss nicht besonders hoch ist. Diese Einstellung gilt hauptsächlich für den Soft-Up-Flow-Pinsel. Halten Sie den Durchfluss niedrig. Dies ist eines der wichtigsten Geheimnisse beim Mischen. Nun werden wir uns in diesem Kurs nicht besonders mit dem Thema Verschmelzung befassen, weil Blending eigentlich kein Thema ist Es wurde zu einem digitalen Thema, zum Beispiel, wie mische ich Farben? Aber für die Basiskünstler, historische Künstler, ging es beim Mischen nur darum zwei Farben nebeneinander zu legen und sie mit dem Finger zu verwischen, um einen gleichmäßigeren Farbfluss zu erzielen Für uns möchte ich, dass wir über das Mischen als Kanten nachdenken. Welche Art von Kante würde es ermöglichen ein Wert oder eine Farbe in einen anderen Wert oder eine andere Farbe Nichtsdestotrotz hat der weiche Pinsel einen geringen Durchfluss, oder? Sie können mit den anderen Pinseln damit herumspielen. Ermöglicht sanfte Übergänge von einem Wert und einer Grundfarbe zu einem anderen Wert und einer anderen Grundfarbe. Deckkraft hat also wiederum mit der Transparenz zu tun , oder die Deckkraft der Farbe ist dick und man kann sie nicht sehen sie geworfen wird oder weil sie halbtransparent Und der Farbfluss hat damit zu tun, wie viel Farbe einem bestimmten Zeitpunkt aus dem Pinsel kommt Wie viel Farbe wird zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgesprüht. Auch hier empfiehlt es sich, für malerischere Arbeiten einen geringen Farbfluss beizubehalten , und generell gilt bei jeder Verwendung dieses speziellen Pinsels der Soft-Flow-Pinsel In allen anderen Fällen können Sie die Deckkraft und den Farbfluss bei 100% belassen, was im Allgemeinen bei den meisten anderen Pinseln der Fall ist, da die Einstellungen für Deckkraft und Farbfluss bereits integriert sind Einstellungen für Deckkraft und Farbfluss Ich hoffe, das erklärt euch die Deckkraft und den Farbfluss und wir sehen uns in der nächsten 7. M207 Alt-Taste-Farbauswahl 1: Wir werden uns jetzt kurz mit der Funktionalität und der Bedeutung der Alt-Taste befassen Wenn Sie die Alt-Taste drücken, wird der Farbwähler angezeigt und es handelt sich um einen Umschalter Wenn Sie die Taste gedrückt halten, bleibt der Farbwähler bestehen, und wenn Sie ihn loslassen, verschwindet der Farbwähler Es ist nicht wirklich ein Werkzeugschalter, es ist eher ein Kippschalter Das ist natürlich gut, um einfach die Farben, die Sie verwenden möchten, aus Ihrem Stück auszuwählen und mit diesen zu malen Es ist aber auch ein sehr nützliches Werkzeug zum Mischen. Wenn ich dieses Blau mit dem Violett mischen wollte , könnte ich das Blau wählen, mit dem Malen beginnen, dann die mittlere Farbe wählen und mit der Mischung beginnen, um eine glattere Mischung zu erhalten Wählen Sie dort das Violett aus und mischen Sie es gleichmäßig ein. Da ich ständig passe und mixe, kann ich einen schönen, reibungslosen Übergang erzielen , bei dem der Al-Key effektiv genutzt wird. Das ist wirklich eine der großartigen Funktionen der Digitaltechnik, was bedeutet, dass wir nicht jede Menge Farben nebenher haben müssen . Sobald wir unsere ursprünglichen Farben und Werte festgelegt haben, können wir einfach die Leinwand auswählen und mit der Al-Taste nach Bedarf arbeiten. Das war's für diese Lektion. 8. M208 Digitale Farbwähler 2: Digitale Farbwähler stellen heute eines der leistungsfähigsten Werkzeuge in der digitalen Kunstsoftware dar, und verschiedene Software implementiert den Farbwähler auf eine etwas andere Art und Weise, aber im Grunde machen sie alle dasselbe Vor Ihnen haben wir oben links Photoshops, digitale Oben rechts haben wir Korallenmaler und unten haben wir Clip Studio-Farben Unabhängig davon, wie es aussieht, erfüllen sie alle die gleichen Funktionen Sie alle bieten die Möglichkeit, den Wert zu ändern. Und sie alle bieten auch unterschiedliche Methoden zur Auswahl eines Farbtons. Photoshop verwendet seine vertikale Farbtonleiste, Clip Stop Paint und Coral Paint verwendet den kreisförmigen Balken, um die Farbauswahl zu ermöglichen. Unabhängig davon macht es keinen großen Unterschied, obwohl ich weiß, dass viele Maler es vorziehen, eine kreisförmige Farbtonauswahlleiste zu verwenden, und es gibt Plug-ins für Photoshop, die das ermöglichen Schließlich können Sie bei allen Ihren Sättigungsgrad wählen Nun zum Thema Farbwähler Mit großer Macht geht auch große Verantwortung Nur weil Ihnen jede menschlich verfügbare Farbe zur Verfügung steht, heißt das nicht, dass Sie alle Farben verwenden sollten Vergessen Sie nicht, was wir in Bezug auf unser System zur Auswahl von drei Farben gelernt haben unser System zur Auswahl von drei Farben Das ist ein großartiger Leitfaden, der Ihnen helfen soll. Sie beim Malen jedoch auch die allgemeine Regel, Beachten Sie beim Malen jedoch auch die allgemeine Regel, dass Sie nicht Ihre Grundfarbe verwenden oder Ihre Grundfarbe nicht auf einem um zwei höheren oder zwei niedrigeren Wert festlegen möchten verwenden oder Ihre Grundfarbe nicht auf einem um . Und warum ist das so? Nun, wir wollen sicherstellen, dass wir bei Grundfarben versuchen, in der Mitte des Wertebereichs und in der Mitte des Sättigungsbereichs zu bleiben Wertebereichs und in der Mitte des Sättigungsbereichs , was uns ermöglicht, wenn wir genug Licht beleuchten, genug Platz ausreichend Licht und genug Platz für angemessene Schatten. Wir haben also einen breiten Wertebereich und auch einen breiten Sättigungsbereich. Ihre Farbtonverwendung angeht, so hängt das natürlich davon ab, was Sie malen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie im Allgemeinen mit Ihren Basiswerten in Ihren Grundfarben im mittleren Bereich beginnen möchten Ihren Basiswerten in Ihren Grundfarben im , sicherheitshalber in einem mittleren Bereich mit mittlerer Sättigung. Und das war's auch schon für die digitalen Farbwähler. Okay. 9. M209-Ebenen und Ebenenmodi 5: In dieser Lektion werden wir uns Ebenen ansehen und einige Ebenenmodi besprechen Mittlerweile verfügen 99% aller guten Kunstprogramme über Ebenenfunktionen. Und das ist die Möglichkeit, zusätzliche Ebenen hinzuzufügen , mit denen Sie Kunstelemente und Kunstobjekte auf separate Ebenen aufteilen und bei Bedarf kontinuierlich weitere hinzufügen können. Eine der häufigsten Einsatzmöglichkeiten für Ebenen besteht darin, dass wir zunächst eine Ebene einfärben und dann auf einer anderen Ebene die Stufen „Schatten“ und „ Beleuchtung“ ausführen Stufen „Schatten“ und „ Beleuchtung Außerdem platzieren wir unsere Linien auf der obersten Ebene. Nun, Ebenen sind sehr vielseitig Sie legen nicht nur Dinge auf sie, Sie können diese Dinge auch mit Ebenenmodi manipulieren auch mit Ebenenmodi Ebenenmodi ändern, wie die Ebenen funktionieren und wie sie die Pixelinformationen anzeigen , die auf sie gelegt wurden. Insbesondere wollte ich den Multiplikatormodus und den Bildschirmmodus erwähnen den Multiplikatormodus und den Bildschirmmodus Diese Modi sind im Allgemeinen auch in allen anderen Programmen verfügbar, auch Multiplizieren und Bildschirmmodus genannt Ich wähle diese Ebene mit diesem sehr rötlichen Kreis darauf und stelle sie so ein, dass sie multipliziert wird Und wie Sie sehen können, ist der Effekt, den der Kreis hat, fast so, als ob der Kreis gewissermaßen durchsichtig geworden gewissermaßen durchsichtig geworden Aber was die Farbe des Kreises jetzt bewirkt, ist, dass sie den Wert des darunter liegenden blauen Kreises multipliziert Was Sie erhalten, ist ein neuer Wert , der deutlich dunkler ist Die einfache Art, sich das Multiplizieren vorzustellen , ist, dass es dazu neigt, die darunter liegenden Elemente zu verdunkeln zu sättigen und in einigen Fällen stärker Umgekehrt macht der Bildschirm das Gegenteil. Jetzt stellen Sie fest, dass der Rest des Kreises verschwindet. Und das liegt daran, dass es Weiß nicht heller aufhellen kann , als es ist , dieser Teil verschwindet Und hier sehen wir ein Aufhellen der resultierenden Farbe des darunter liegenden blauen Kreises, der von der Ebene stammt, die auf dem Bildschirm zu sehen ist Wenn etwas normal ist, es einfach so angezeigt, als ob es normalerweise angezeigt würde wenn Sie eine bestimmte Farbe auf einer bestimmten Leinwand verwenden würden . Stimmt das? Daher wird dieser Ebenenmodus einfach als Normalmodus bezeichnet. Wie Sie sehen, gibt es nun eine Vielzahl von Ebenenmodi. Jeder von ihnen macht verschiedene Dinge. Und viele von ihnen sind für die Fotografie nützlicher als für digitale Kunst. Obwohl ich Sie ermutigen würde, mit ihnen herumzuspielen und einfach zu sehen, was sie tun. Es beschädigt die Datei nicht wirklich. Sie können einfach etwas auswählen und damit herumspielen und sehen, was passiert. Richtig. Diejenigen, denen ich möchte, dass Sie besonders auf Multiplikation und Bildschirm achten. Die werde ich wieder normalisieren. Wir werden über eine weitere Funktion von Ebenen sprechen , insbesondere in Photoshop. Dies ist auch in den meisten anderen digitalen Kunstprogrammen verfügbar . Das ist die Möglichkeit, den Inhalt der Ebene in Photoshop auszuwählen , wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf die Miniaturansicht der Ebene klicken Photoshop wählt dann automatisch den gesamten Inhalt auf dieser Ebene erstellt auch eine Auswahl dieses Inhalts Egal, ob Sie sich auf dieser Ebene oder außerhalb dieser Ebene befinden. Ich bin hier auf einer neuen Ebene und werde etwas Rot in diesen Kreis hier drüben schreiben. Aber Sie werden sehen, dass es sich um eine eigenständige Ebene handelt, die jedoch auf die Auswahl dieser Ebene beschränkt war Wie ich das gemacht habe, war, dass ich auf die Steuerung geklickt und diese Ebene ausgewählt habe Keine Sorge, wir werden das auf jeden Fall durchgehen und Sie werden hören, wie ich diese Dinge mache , während wir in Modul drei den Workflow zum digitalen Ausmalen durchgehen in Modul drei den Workflow zum digitalen Ausmalen Eine weitere nützliche Funktion ist die Möglichkeit, Ebenen zuzuschneiden. Ebenen ausschneiden bedeutet , eine Ebene zu nehmen, lassen Sie uns diesen Kreis hier drüben nehmen und ihr sagen, dass diese Ebene in Photoshopping nur über einer anderen Ebene angezeigt werden soll in Photoshopping nur über einer anderen Ebene angezeigt Wenn ich die alte Taste gedrückt halte und den Mauszeiger auf der Linie zwischen den beiden Ebenen bewege, kann ich die Ebene dort ausschneiden In einigen anderen Kunstprogrammen wird dies als Referenzierung der Ebene bezeichnet oder es werden ähnliche Begriffe verwendet, aber das wird als Clip-Ebene oder Schnittmaske bezeichnet In gewisser Weise siehst du meinen roten Kreis nur innerhalb des blauen Kreises, der obersten Ebene Die unterste Ebene ist die Referenzebene. Und die oberste Ebene beschränkt sich nur auf die Regionen mit Pixeln in der unteren Ebene Das ist Layer-Clipping. Eine weitere nützliche Funktion ist das Alpha-Locking der Pixel Ich werde einfach den Kreis da drüben ausschneiden. Was Alpha-Sperre auf Ebene eins ist, hier haben wir unseren roten Kreis, das ist eine Kopie von Ebene eins, und auf der normalen Ebene eins haben wir den blauen Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten nur auf die Bereiche malen , die bereits Farbe haben. Sie möchten jedoch keine Auswahl verwenden , nur für den Fall dass Sie das Objekt auf einer anderen Ebene malen. Sie möchten es auf dieser bestimmten Ebene malen. Und was Sie tun können, ist, etwas zu tun als Alpha-Sperre bezeichnet wird. Und es heißt Alpha , weil es alle Pixel sperrt , die keine Farbinformation haben. All die transparenten Pixel in Photoshop, das ist dieses kleine Symbol hier, dieses kleine Schachbrettsymbol Jetzt die Anwendungen, es könnte Alpha-Sperre oder Transparenzsperre genannt werden Alpha-Sperre oder Transparenzsperre bei Procreate müssen Sie eine bestimmte Handbewegung ausführen, um Insbesondere bei Procreate müssen Sie eine bestimmte Handbewegung ausführen, um das zu erreichen, und Sie müssen sich die Hilfe von procreate ansehen, um zu erfahren, wie Alpha-Lock in dieser Software auslösen Wenn ich jedoch auf unserer roten Ebene hier auf Alpha-Sperre klicke , kannst du sehen, dass es keine Auswahl gibt Aber ich kann nicht außerhalb des eigentlichen Bereichs malen , der Faltenpixel hat. Ich kann jedoch auf der Innenseite dieses Bereichs malen. Und genau das macht Alpha Lock. Damit können Sie zum Beispiel, sobald Sie das Flat-Filling-Verfahren abgeschlossen haben , ein Zeichen ausfüllen. Nehmen wir an, Sie haben das Haar flach gefüllt und Sie haben die Haut flach gefüllt, um diese Schichten nur an den Bereichen zu fixieren , die Sie gefaltet haben, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, versehentlich die Linien zu überschreiten. Das ist wirklich der Sinn der Sache, und es ist eine fantastische Funktion es uns wirklich ermöglicht, sehr, sehr effizient zu arbeiten. Kurz gesagt, Ebenen und diese beiden Ebenenmodi werden multipliziert und angezeigt Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. M210 Auswahlen und Transformationen 2: Schauen wir uns nun noch einmal ganz kurz an Macht Auswahlen haben und was wir mit den Auswahlwerkzeugen machen können Das erste Auswahlwerkzeug, das ich hier habe ist das Lasso-Auswahlwerkzeug, auch Freihandauswahlwerkzeug genannt Und damit kann ich freihändig auswählen. Ich kann einfach den gewünschten Auswahlbereich herausziehen. Mithilfe von Auswahlen können wir den Bereich isolieren , in dem wir malen oder zeichnen möchten Vergessen wir nicht, dass wir dies auch tun können, indem wir auf die Steuerung und dann auf die Miniaturansicht der Ebene klicken In allen anderen Anwendungen, die den gesamten Inhalt dieser Ebene auswählen, ist es sehr ähnlich Inhalt dieser Ebene auswählen, Jetzt ist die Auswahl wirklich nur eine allgemeine Sache. Es ist nicht schichtspezifisch. Sie könnten eine einzelne Auswahl haben sich über mehrere Ebenen erstreckt. Und Sie könnten innerhalb dieses Raums auf mehreren Ebenen verschiedene Dinge tun. Wenn Sie sich jedoch auf einer Ebene befinden und eine Auswahl haben, können Sie diese Auswahl auch transformieren, indem Sie die Steuerung ausblenden. Transformationswerkzeuge sind sehr leistungsfähig. Mit ihnen können Sie proportional skalieren, indem Sie Shift gedrückt halten, oder ohne Proportionen, indem Sie Shift loslassen Sie ermöglichen es Ihnen, sich zu drehen. Sie ermöglichen es Ihnen, das Bild zu verzerren, indem Sie nach einem der mittleren Griffe greifen , sodass ich es dort zusammendrücken oder hier dehnen kann Sie ermöglichen Ihnen auch das Perspective Warp . Wenn Sie die Taste gedrückt halten und auf eines der Enden klicken, ist es fast so, als ob Sie ein Blatt Papier in drei D biegen würden . Der Raum eignet sich hervorragend zum Erstellen von Grafiken auf Objekten Wenn Sie beispielsweise einige Texte abgetippt haben , haben Sie eine Zwei-D-Grafik entworfen, die Sie auf das Hemd oder die Hose einer Figur oder etwas Ähnliches kleben möchten Das heißt Perspective Warp, Coral Painter, Procreate und Clip Studio Paint verfügen alle über diese Funktionalität Ebenso wie Photoshop. Sie haben dann auch Zugriff auf das polygonale Auswahlwerkzeug Es ist je nach Software unterschiedlich. Wenn ich zum Beispiel diese Kugel ausschneiden möchte, tu so, als ob sie auf weißem Hintergrund wäre und sie sich nicht auf separaten Ebenen befinden und ich sie ausschneiden wollte dem polygonalen Auswahlwerkzeug können Sie sehr genaue Auswahlen treffen, indem Sie von Punkt zu Punkt klicken Auf diese Weise können Sie Punkt für Punkt auswählen. Wirklich großartig, um genaue Auswahlen zu treffen , bei denen Sie diese Art von Kurven möglicherweise nicht freihändig Aber kurz gesagt, das sind die Funktionen des Auswahlwerkzeugs und auch, wie Sie Dinge transformieren und Dinge verschieben können , die Sie ausgewählt haben. Weitere Informationen finden Sie in der nächsten Lektion 11. M211-Anpassungen 3: In dieser Lektion werden wir uns Bildanpassungen befassen, insbesondere mit Anpassungen von Helligkeit und Kontrast, Farbton und Tonstufen, um uns dabei zu helfen Wir haben das Geschlecht auf dem Bildschirm. Auf dieser Ebene, die hier Kunstkopie genannt wird, haben wir das gesamte Bildmaterial und all die verschiedenen Ebenen, die Hautschicht und die Haarschicht, und all das wurde zu einer einzigen Ebene zusammengefügt , sodass wir die Anpassungen auf nur dieser Runde effektiv vornehmen können , insbesondere Helligkeit, Kontrast und Stufen. Schauen wir uns diese zuerst an. Wenn wir zum Bildmenü gehen und dann zu den Anpassungen gehen, können wir im Untermenü Helligkeit und Kontrast auswählen. Mit dieser Bildanpassung können Sie sowohl die Helligkeit als auch den Kontrast des Bildes anpassen. Erhöhen Sie die Anzahl der Stopps zwischen den Wertebereichen, um ein kontrastreicheres Bild zu erzielen. Der Grund, warum Sie diese Anpassung verwenden würden, liegt vielleicht darin , dass die Werte zwischen Ihren Lichtern, Ihren Schatten und Ihrer Mitte zu nahe beieinander zwischen Ihren Lichtern, Ihren Schatten und Ihrer Mitte Oder wenn Sie das Gefühl haben, sehr dunkel gemalt zu haben und es ein wenig aufhellen möchten, können Sie einfach eine schnelle Anpassung des Helligkeitskontrasts vornehmen Lassen Sie uns zu den Ebenen übergehen Ebenen geben Ihnen eine detailliertere Steuerung Sie haben drei Schieberegler, einen Schieberegler für Schatten, einen Schieberegler für Mittelwerte und einen Schieberegler für helle Werte Schieberegler für besonders hervorgehobene Werte. Sie können nur die Lichtwerte manipulieren. Sie können einfach mehr Lichtwerte eingeben oder die mittleren Werte erhöhen oder die mittleren Werte verringern oder die dunkleren Werte erhöhen. Dies ist eine erweiterte Version von Helligkeit und Kontrast, was eine gute Möglichkeit ist, darüber nachzudenken. Auf diese Weise können Sie das Bild wirklich optimal ausgeben. Sie können den Vorschau-Slider hier verwenden, um Versionen zu vergleichen. Vorschau-Checkbox, richtig? Das ist die Levelanpassung. guter Letzt werfen wir einen Blick auf die Einstellung der Farbtonsättigung, die Sie normalerweise verwenden wenn Sie damit beschäftigt sind, das Bild auszumalen. Wir gehen zu den Ebenen, zu den Ebenen hier in diesem Ordner. Scrollen wir runter zu ihrer Haarschicht, da steht Haarsträhnchen, aber da sind sowohl die Haare als auch die Strähnchen. kann sehen, wenn ich das ein- und ausschalte, bekommen wir nur den grauen Hintergrund ihrer Haare Ich werde dort nur die Haare auswählen. Gehe zu Bildanpassungen und Farbton und Sättigung. Dieses Feld bietet uns drei Schieberegler. Ein Farbtonregler, wir den Farbton der Haare ändern können Schieberegler für die Sättigung, der die Sättigung ändert. Und ein Helligkeitsregler , der den Wert ändert. Nehmen wir an, wir möchten ihr Haar eine andere Farbe geben, sagen wir ein dunkles Blau. Wir können diese Schieberegler manipulieren, um die Farbe eines bestimmten Elements im Stück einfach und schnell zu ändern bestimmten Elements im Ordnung, das ist ein sehr kurzer Überblick über die Werkzeuge zur Einstellung der menschlichen Farbsättigung, Helligkeit und Kontrast sowie der Tonwertkorrektur Nehmen Sie sich auf jeden Fall etwas Zeit, füllen Sie sie aus und Sie werden sehen, sie sind ziemlich einfach, wir werden in der nächsten Lektion sehen. 12. Anpassung der Benutzeroberfläche von M212 2: Schauen wir uns nun die gängigen Benutzeroberflächen und Elemente der Unisa-Benutzeroberfläche an Elemente der Unisa-Benutzeroberfläche die hauptsächlich für PC-basierte Software wie Photoshop, Coral Painter und Eclipse Studio Paint Im Allgemeinen hat Photoshop den Industriestandard gesetzt, und die anderen Softwarepakete haben im Allgemeinen sehr ähnliche Elemente wie ein Navigationsfenster, Schnellauswahl, einen Farbbereich, einen Pinsel , ein Voreinstellungsmenü sowie einen Ebenenbereich sowie die Werkzeuge, die oberen Menüelemente und die zusätzlichen Optionen. Das Gute daran ist, dass all dies anpassbar ist Und Sie können Ihren Arbeitsplatz an etwas anpassen , das Sie für sehr effektiv und effizient halten. Viele dieser Anwendungen können auch auf andere Weise verwendet werden, unabhängig davon, ob sie ausschließlich illustrationsorientiert sind oder für Grafikdesign verwendet werden. Möglicherweise möchten Sie Ihre Benutzeroberfläche so anpassen , dass sie für digitales Malen oder digitales Ausmalen geeignet ist. Das spezielle Layout, das ich hier habe , ist genau dafür konzipiert gibt mir meinen Navigator, mein Farbauswahlfeld und Zugriff auf meine Pinsel sowie natürlich auf die Ebenen Im Allgemeinen finden Sie jetzt Zugriff auf diese zusätzlichen Bedienfelder wenn Sie sie in Ihrer Anwendung nicht sehen Unter dem Fenstermenü können Sie hier in Photoshop alle möglichen Fenster sehen , die ich öffnen und auf die ich zugreifen kann. Kleine Bedienfelder, die ich öffnen und verschieben kann. Ich kann sie hier auch zum Seitenmenü machen , wenn ich sie ein- oder ausblenden möchte, oder ich kann sie einfach über die Benutzeroberfläche ziehen und sie nach Bedarf neu positionieren Beachten Sie auch, dass die meisten Softwareanwendungen in ihren Einstellungsmenüs die Möglichkeit bieten , Benutzeroberflächenelemente wie die Textgröße und die Sternchen der Benutzeroberflächenschriftarten tatsächlich zu ändern wie die Textgröße und die Sternchen der Benutzeroberflächenschriftarten und je nach verwendeter Software auch Touch-Modi zu aktivieren je nach verwendeter Software Wenn Sie ein Gerät haben, das berührungsempfindlich ist , denken Sie daran, aber denken Sie immer daran, dass Sie den Arbeitsbereich haben möchten , der für Sie am besten geeignet ist. Und das ist auch sehr effizient, denn Sie werden feststellen, dass das digitale Ausmalen, das digitale Malen, dem traditionellen Malen sehr ähnlich ist , traditionelle Färben viel länger dauert als der Zeichenprozess, der erste Zeichnungs - und Planungsprozess. Das liegt hauptsächlich daran, dass Sie natürlich mehrere Farbebenen anwenden mehrere Farbebenen , je nachdem, welchen Stil Sie verwenden. Sie möchten jedoch so effizient wie möglich mit Ihren Tools umgehen. Schauen Sie sich die Oberfläche auf jeden Fall an, finden Sie sie, spielen Sie damit herum und spielen Sie mit ihr herum, genau die Oberfläche zu finden , die für Sie funktioniert. Dies ist das Ende von Modul zwei, und wir sehen uns im dritten Workflow-Modul zum Ausmalen von Charakteren. 13. M213 Software Stress 1: Wenn Sie noch keine Erfahrung mit digitalen Kunstwerkzeugen zum Ausmalen und Malen haben, fühlen Sie sich vielleicht gerade etwas gestresst Was ist, wenn ich nicht weiß, wie alle Tools funktionieren? Was ist, wenn ich mich nicht an die Hälfte der Dinge erinnern kann, die ich in dieser Lektion gelernt habe? Mach dir darüber keine Sorgen. Im weiteren Verlauf des Kurses werden Sie feststellen, dass diese Dinge immer wieder angesprochen werden, da die Tools ständig verwendet und in einem echten Arbeitsablauf zum Ausmalen von Charakteren implementiert werden. Ich möchte nicht , dass Sie das Gefühl haben, schlecht gerüstet zu sein, aber ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie wachsen werden , wenn Sie lernen und die Tools mehr verwenden. Es gibt natürlich Ressourcen , denen Sie Ihr Wissen und Ihre Erfahrung mit dem speziell ausgewählten Tool Ihrer Wahl erweitern Ihr Wissen und Ihre Erfahrung mit dem können. Lassen Sie mich jedoch sagen, dass der beste Weg zu lernen darin besteht, zu experimentieren, auf zufällige Schaltflächen zu klicken und zufällige Dinge auszuprobieren Sie können die Software die meiste Zeit wirklich nicht kaputt machen, und Sie können in den Einstellungen und Einstellungen des Softwaresystems jederzeit alles auf die Standardeinstellungen zurücksetzen Einstellungen und Einstellungen des Softwaresystems jederzeit alles auf die Standardeinstellungen Mach dir keine Sorgen, hab keine Angst. Lassen Sie mich Sie ermutigen, dass ich für Sie da bin, wenn Sie noch frisch sind und noch sehr , sehr neu im digitalen Färben sind. Bitte nutzen Sie die Tools, um Fragen zu stellen , Feedback zu erhalten, und ich bin immer für Sie da. Lassen Sie sich nicht von der Software stressen, konzentrieren Sie sich einfach auf Ihre Kreativität, Ihre Designs und das Ausmalen und Ausmalen der Charaktere , die Sie machen möchten. Wir sehen uns im nächsten Modul.