Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Mélanie und ich bin Co-Schöpfer von Callipeg. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine kleine Aufnahme einer Charakteranimation erstelle. Dabei werde ich verschiedene Möglichkeiten nutzen, um die Zeitleiste und die Zeichenblätter, dieAuswahl- und Transformationswerkzeuge,
die Pinsel und
die Farbe zu handhaben Auswahl- und Transformationswerkzeuge,
die Pinsel und . Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeit in Callipeg exportieren und in Lumafusion importieren und verwenden können. Die Dateien Callipeg und Lumafusion finden Sie im Bereich Ressourcen. Beginnen Sie mit der Rough Datei, wenn Sie während des Unterrichts mitverfolgen möchten. Beginnen wir mit der groben Animation.
2. Grob: Vorerst habe ich nur ein Zeichenblatt in meiner Timeline. Wenn ich zum nächsten Frame gehe, ist der Canvas leer. Um die Zwiebel-Skin anzuzeigen, tippen Sie auf das Zwiebel-Symbol, auf der Ebene. Und jetzt kann ich die vorherige Zeichnung außerhalb meines Zeichnungsblattes sehen. Um die Parameter für die Zwiebelhaut zu ändern, gehen Sie zu den Einstellungen auf der Registerkarte Zwiebelhaut. Ich werde die Zwiebelhaut als Farben ändern, um die vorherige Zeichnung in Rot anzuzeigen. Und die nächste Zeichnung in Blau. Für den Moment gibt es keine nächste Zeichnung. Also kann ich meine blaue Farbe nicht in der Vorschau sehen. Doppeltippen Sie auf einen leeren Rahmen, um ein neues Blatt zu erstellen. Sie können auch direkt zeichnen, und es wird automatisch ein neues Blatt erstellt. Wenn das Pinsel-Symbol in der oberen Leiste ausgewählt ist, tippen Sie darauf, um die Pinselliste zu öffnen. Ich wähle einen Bleistiftpinsel, um meine grobe Animation zu zeichnen. Ich werde die Deckkraft der Zwiebelhaut senken. Aktivieren Sie die Sperre, wenn Sie alles gleichzeitig senken möchten. In den Bleistifteinstellungen erhöhe
ich den Glättungswert, um das Aussehen meiner Linienstriche zu verbessern. Ich werde auch den Bleistift für den Radiergummi verwenden, der
die gleiche Liste von Pinseln hat. Jetzt möchte ich meine Zeichnung horizontal spiegeln, um zu sehen, ob ich Proportionsfehler gemacht habe. Um dies zu tun, tippe
ich in der Timeline auf das Menü-Symbol und wähle das Symbol aus, um alle Blätter in der Ebene auszuwählen. Und dann tippe ich auf das Auswahl- oder Transformationssymbol in der oberen Leiste und wähle das Transformationswerkzeug in der Seitenleiste aus. Das erste Symbol auf der Seite wird horizontal gekippt. Ich kann entweder auf das Transformationssymbol oder auf
die Auswahl oder den Pinsel tippen , um die Transformation zu validieren. Mit dem Auswahlwerkzeug kann ich Teile meiner Zeichnung isolieren, um sie zu transformieren. Um meine Zeichnung zu spiegeln, wähle
ich alle meine Zeichnungsblätter
aus, wähle das Transformieren-Werkzeug und kippe horizontal um. Jetzt sehe ich, dass der Kopf zu klein ist, also verwende ich das Auswahlwerkzeug, um den Kopf zu isolieren, Transformationswerkzeug zu
wechseln und den Ankerpunkt von der Mitte zum Hals des Mädchens zu
verschieben. Auf diese Weise kann ich den Kopf von seiner Basis aus skalieren. Um durch Ihre Frames zu blättern, können
Sie den Stift oder Finger nach links und rechts auf der Timeline ziehen. Sie können aber auch das Flip-Werkzeug im unverankerten Menü verwenden. Berühren Sie die Leinwand mit zwei Finger für 1 Sekunde, um das schwebende Menü zu öffnen. Ziehen Sie dann das Flip-Symbol nach oben und unten, um durch Ihre Zeichnungsblätter zu gelangen, ohne die Zeitachse öffnen zu müssen. Auf diese Weise kann ich wählen, wohin ich gehen möchte, mit dem Lineal auf der linken Seite angezeigt. Um das Timing der Zeichenblätter zu ändern, wähle ich die Blätter ich ändern möchte, und im Aktionsfenster oben in der Timeline halte
ich meinen Bleistift auf der Uhr und wähle die Anzahl der Expositionen aus. Wenn ich eine andere Nummer wählen möchte, tippe
ich einfach auf die Uhr und gebe die Nummer selbst ein. Jetzt wird jede Zeichnung während 12 Frames,
in diesem Fall eine halbe Sekunde, freigelegt . Um zwischeneinander zu erstellen, wähle
ich alle Zeichnungsblätter aus und verwende das Trennwerkzeug. Also berühre und halte ich die Schere und wähle 6. Auf diese Weise wird jedes Zeichnungsblatt auf die letzten 6 Frames ausgeschnitten und das neu erstellte Blatt wird leer sein. Ich könnte das Zwischen-Tool verwenden, aber es würde die Gesamtdauer verlängern, indem Blätter dazwischen hinzugefügt werden. In diesem Fall ist das letzte Blatt leer, also dupliziere ich das erste Zeichenblatt und platziere es am Ende, doppeltippen Sie auf ein Blatt, um es auszuwählen, berühren und halten Sie es gedrückt und verschieben Sie es dort, wo Sie es ablegen möchten. In den Zwiebel-Skin-Parametern wechsele ich alle Zeichnungen, die ich nicht sehen möchte, außer der vorherigen und der danach. Für den Moment ist der Flip so eingestellt, dass er zwischen jedem Frame in der Timeline verläuft. Um nur zwischen Zeichnungsblättern zu
wechseln, wechseln Sie zu den Einstellungen auf der Registerkarte Umkehren, und drehen Sie den Schalter in Richtung Flip Sheets. Und jetzt ist das Lineal viel kleiner und ich flippe nur durch jede Zeichnung. Um das Timing eines Zeichnungsblattes manuell zu ändern, tippen Sie doppelt darauf, um es auszuwählen und ziehen Sie mit den Pfeilen die Extremität nach links oder rechts. Wenn Sie keine Löcher in der Timeline lassen möchten, aktivieren Sie den Magneten. Und die Zeichnungsblätter werden geschoben und gezogen, wenn ein Blatt neu skaliert wird. Um ein Zeichnungsblatt zu löschen, wählen Sie es aus, um das Aktionsfenster zu öffnen und den roten Fach auszuwählen.
3. Sauber: Jetzt, da ich meine grobe Animation beendet und neu getimst
habe, werde ich anfangen zu säubern. Dazu muss ich einen neuen Zeichnungs-Layer erstellen. Zuerst werde ich diese erste Ebene umbenennen. Um umzubenennen, tippe ich doppelt auf den Namen und benenne ihn Rough um. Dann dupliziere ich diese Ebene ohne den Inhalt. Und ich bekomme eine zweite Ebene mit der gleichen Struktur, aber mit leeren Zeichenblättern. Ich tippe doppelt auf den Namen, um ihn umzubenennen Clean. Jetzt senke ich die Deckkraft der Rough Schicht und deaktiviere die Zwiebelhaut. Um zu reinigen, muss
ich einen anderen Pinsel auswählen. In der Pinselliste wähle
ich den ersten Pinsel aus und versuche, die Parameter zu ändern, um zu sehen, was mir gefällt. Ich vergrößere die minimale Größe des Pinsels, um weniger Größenvariationen zu erhalten, was später nützlich sein wird, wenn ich innerhalb der Formen färben muss. Ich schiebe auch die Glättung auf 40. Auf diese Weise kann ich langsam zeichnen, während ich eine saubere Linie halte. Ich werde den Reinigungsprozess beschleunigen, weil es ziemlich lange dauern würde, zu beobachten. Ich werde eine neue Zeichnungsebene für die Beine erstellen. Ich weiß, dass sich die Beine während der gesamten Animation nicht bewegen, also zeichne ich sie auf einer separaten Ebene. Auf diese Weise muss ich sie nur einmal zeichnen. Ich werde nun das Zeichenblatt in der Ebene „Beine“
so erweitern , dass es während der gesamten Animation dauert. Dort sehe ich, dass sich das Kleid mehr bewegt als erwartet, also muss es auf der anderen Ebene animiert werden. Jetzt, da ich mit den Beinen fertig bin, kann
ich die Schicht verriegeln, um sie zu schützen. Und ich werde auch die Rough Schicht sperren und nur auf die Ebene Clean konzentrieren. In den Zwiebel-Skin-Parametern kann
ich mehr Zeichenblätter aktivieren, wenn meine Zeichnungen in der Timeline zu weit voneinander entfernt sind. Vorerst ist die letzte Zeichnung ein Duplikat der ersten Zeichnung. Also kopiere ich das erste saubere und füge es auf das letzte Zeichenblatt ein. Jetzt, da ich ein paar Zeichnungen gereinigt habe, werde ich ein paar Blätter entfernen. Es hilft mir nur, die Zwiebelhaut einfach zu halten, eine vor und eine nach. Ich entferne die wenigen Zeichnungsblätter, die ich momentan nicht benötige, und behalte nur das leere Zeichenblatt, an dem ich arbeiten werde. Um die Leerzeichen zu füllen, dupliziere
ich die Blätter ohne den Inhalt von einer Ebene zur anderen. Ich verschiebe die Ebene nach unten, um sie näher an das Original zu bringen und das Duplizieren viel einfacher zu machen. Ich habe die Hände in den Ebenen Rough und Clean hinzugefügt. Und ich sehe, dass ich noch mehr Zeichnungen dazwischen brauche.
4. Mehr Zeichnungen hinzufügen: Ich werde Ihnen mehr Möglichkeiten zeigen, mit der Zeitachse umzugehen und Zeichnungsblätter hinzuzufügen. Ich kann sowohl Rough als auch Clean Schichten verarbeiten. Ich möchte eine Zeichnung zwischen diesen beiden hinzufügen. Also wähle ich sie auf beiden Ebenen aus und tippe auf das dazwischen Icon. Und es fügte eine leere Zeichnung zwischen den beiden hinzu. Also, jetzt werde ich eine Zeichnung zwischen diesen beiden hinzufügen. Und es fügt weitere zwei Zeichenblätter mit dem Timing der vorherigen Blätter hinzu. Wenn die Zeichnungsblätter auf zwei verschiedenen Schichten identisch sind, kann
ich beide gleichzeitig handhaben. Zuerst werde ich an der Rough Schicht arbeiten. Also wähle ich den Bleistiftpinsel und auch für den Radiergummi aus. Und dieses Mal verwende ich die Zwiebelhaut der sauberen Schicht, während ich an der Rough Schicht arbeite. Eine andere Möglichkeit, neue Zwischenräume zu erstellen, besteht darin, die Blätter manuell zu teilen. Ziehen Sie den Bleistift nach unten, um das Blatt in zwei Teile zu teilen. Dann verwende ich das Clear-Symbol im Floating-Menü, um die neuen Blätter zu löschen. Ich vergrößere die Länge der Ebenenbeine, um die Länge der anderen Ebenen anzupassen. Jetzt werde ich zum Layer „Säubern“ wechseln und die neuen Zeichnungen säubern. Und jetzt verdecke ich die Rough Ebene, um zu sehen, wie die saubere Animation von alleine aussieht.
5. Farben: Wenn ich mit meiner Animation zufrieden bin, kann
ich anfangen zu färben. Ich dupliziere die saubere Ebene ohne Zeichnungen, um eine neue Ebene mit derselben Struktur zu erhalten. Und ich benenne es Farbe um. Ich werde die Hautfarbe wählen, um eine hellrosa, gelbliche Farbe zu sein. Und dann werde ich eine neue Palette hinzufügen. Und ich nenne sie „Girl“ um. Ein einfaches Tippen auf den leeren Kreis fügt die aktuelle Farbe hinzu. Da es meine einzige Palette ist, kann
ich es bereits auf der Registerkarte Farbrad sehen
, mit der ich Farben direkt vom Farbrad zur Palette hinzufügen kann. Ich deaktiviere die Zwiebelhaut überall, da ich sie nicht brauche. Und ich verriegle die Clean-Schicht, um sie zu schützen. Doppeltippen Sie mit einem Finger zu füllen. Anschließend können Sie die Toleranz der Füllung mit einem oben angezeigten Schieberegler anpassen. Wenn ich fülle, wird die gefüllte Farbe vorne in der Vorschau angezeigt während ich die Toleranz anpassen kann, bevor sie angewendet wird. Wenn ich aus der Feldvorschau kommen möchte, zoomen Sie einfach hinein oder heraus, und ich weiß, dass die Füllung angewendet wird. Da ich einen Pinsel ohne große Größenabweichung verwendet
habe, weiß ich, dass, wenn die Farbe außerhalb des Bereichs füllt, es bedeutet, dass es eine Lücke gibt. Also fülle ich die Lücke mit meinem Bleistift, und jetzt kann ich füllen. Ich werde die Farbebene unter der Linien-Ebene platzieren. Und ich fülle weiterhin den Rest
der Zeichenblätter und schließe die Lücken bei Bedarf. Ich werde eine neue Ebene für die Beinfarbe erstellen. Auf diese Weise muss ich sie nur einmal färben. Ich dupliziere die Struktur der Ebene Legs, und ich nenne sie Legs Colors. Und ich lege es an der Unterseite der Schichten Stapel. Jetzt, da ich mit dieser Schicht fertig bin, sperre
ich sie, um sie zu schützen. Und ich fülle weiterhin die Farbebene aus. Für die Haare werde ich eine braune Farbe verwenden. Und ich füge es der Palette hinzu. Ich speichere meine Farben in einer Palette, falls ich später schnell darauf zugreifen muss. Sie können auch in einem anderen Shot auf Ihre Paletten zugreifen. Für das Kleid wähle
ich ein hellgelbes. Und ich darf nicht vergessen, es der Palette hinzuzufügen. Jetzt werde ich versuchen, eine Farbe für das Weiß der Augen zu finden. Sobald ich zufrieden bin, kann ich die Farbe der Palette hinzufügen. Für die Augen werde ich ein dunkelbraun verwenden. Ich werde es nur ein bisschen dunkler machen, und ich füge es der Palette hinzu. Für die Zähne werde ich die gleiche Farbe wie für das Weiß der Augen verwenden. Und eine dunklere Farbe für die Zähne den Rücken. Ich benutze ein dunkelrotes für die Zunge. Wenn ich vergessen habe, der Palette eine Farbe hinzuzufügen, muss
ich sie einfach mit dem Picker auswählen und der Palette hinzufügen. Dann benutze ich ein dunkleres Rot für die Rückseite des Mundes. Ich werde ein helles Pastellgrün für den Löwenzahn auswählen. Wenn ich die Linie der anderen Ebene ändern muss, entsperre ich sie, um sie zu bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, bevor Sie fortfahren. Und jetzt bin ich fertig mit den Grundfarben meiner Animation.
6. Dandelion: Ich erstelle einen neuen Zeichnungsebene, den ich Löwenzahn nenne. Und ich wähle die anderen entsperrten Ebenen aus, um sie zu sperren und mich auf meine neue Ebene zu konzentrieren. Ich doppeltippe oben auf der Timeline, um eine Markierung zu erstellen, damit das Ende meiner Animation markiert wird. Also ändere ich die Farbe in Rot, und ich benenne sie Ende um. In den Einstellungen auf der Registerkarte Zeitleiste können
Sie festlegen, dass die Beschreibung der Marker immer angezeigt werden soll. Auf diese Weise kann ich immer den Namen meines Markers sehen. Jetzt kann ich anfangen, meine Löwenzahnsamen zu zeichnen. Ich werde sowohl die Löwenzahn Zwiebel Haut und die Saubere Zwiebelhaut verwenden. Und ich zeichne weiterhin die Samen auf den anderen Zeichenblättern. Ich werde eine neue Ebene mit dem Pfad hinzufügen, dem die Samen folgen sollen. Dazu erstelle ich ein Blatt und verlängere es bis zur Endmarkierung. Ich wähle eine andere Farbe und ich zeichne den Weg. Ich lege diese Schicht unter die Löwenzahnschicht, so dass sie die Samen nicht bedeckt. Um mir zu helfen, die fliegenden Samen zu animieren, füge
ich Abstandsangaben auf dem Pfad hinzu. Aber wenn ich sicherstellen möchte, dass ich an der richtigen Stelle bin, muss
ich sie auf separaten Zeichenblättern zeichnen. Daher erstelle ich neue Blätter in der Löwenzahn-Ebene , die mit der darunter liegenden Pfadebene übereinstimmen. Jetzt, da ich eine Struktur für diese Ebene
habe, kann ich die darunter liegende Ebene ausschneiden, um mit der oben übereinzustimmen. Teilen Sie das Blatt mit dem Bleistift auf, um es in kleinere zu teilen. Ich verwende eine andere Farbe und zeichne über die Abstandsindikatoren. Und jetzt kann ich einfach dem rosa Indikator folgen. Ich werde den fliegenden Samen eine schwankende Bewegung hinzufügen. Ich dupliziere das erste Zeichenblatt und platziere es nach dem Ende um die Löwenzahnsamen Animation zu schleifen. Und ich deaktiviere die Zwiebelhaut der Clean-Schicht. Ich sehe, dass die Seeds der Animation nicht folgen da diese Ebene nicht die gleiche Struktur hat wie die Clean-Layer. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene über der Clean-Layer um die Struktur zu duplizieren, die ich brauche. Ich wähle die Blätter aus, die ich möchte, und ich ziehe die Blätter aus dem Symbol „Duplizieren ohne Inhalt“ um sie direkt über den Originalen zu platzieren. Jetzt kann ich diese neue Ebene oben verschieben und die Zeichnungen in sie kopieren. Auf der Ebene Löwenzahn wähle
ich den Bereich aus, den ich kopieren möchte. Ich tippe auf das Kopier-Symbol, dann gehe ich zur obigen Ebene und füge ein. Dann komme ich zurück zur vorherigen Ebene. Ich wähle den Bereich aus und tippe auf das Symbol Löschen, um den ausgewählten Bereich zu löschen. Und dann setze ich den gleichen Prozess auf den nächsten Blättern fort. Und jetzt macht die Animation mehr Sinn. Ich benenne die Ebene Löwenzahn 2 um. Ich werde das Timing der fliegenden Löwenzahnsamen ändern und die Animation spielen, um zu sehen, ob ich mit der Bewegung zufrieden bin. Jetzt schalte ich die Zwiebelhaut auf beiden Schichten und ich werde die Farbe der Samen ändern. Dazu wähle ich die Rechteck-Form im Pinselfeld und aktiviere die Alpha-Sperre auf der Ebene. Und jetzt kann ich nur die Löwenzahnsamen mit meiner neuen Farbe füllen. Und ich mache das gleiche auf der Ebene oben. Ich erstelle eine neue Ebene und platziere sie unter der Säuberungsebene. Und ich benenne es Wangen um. Ich werde mit dem Bleistiftpinsel ein wenig erröten auf die Wangen des Mädchens hinzufügen. Ich dupliziere die Blätter ohne Inhalt und lege sie oben ab. Ich hätte die Ebene auch ohne den Inhalt duplizieren können. In der Pinselliste wähle
ich den Bleistift aus und gehe zur Freihandform um. Ich vergrößere die Größe des Pinsels und wähle eine Farbe zwischen Rot und Orange. In den Bleistift-Einstellungen deaktiviere
ich die „Drucksteuerungsgröße“, wodurch ich immer die gleiche Größe behalten kann. Auch bei Variationen des Bleistiftdrucks. Ich aktiviere den Farbmix
, der nichts mischt, da keine andere Farbe auf der Ebene vorhanden ist. Aber wenn ich den Wet Brush aktiviere, wird
der Pinsel seine eigene Farbe mit anderen Farben und mit der Transparenz mischen. Auf diese Weise kann ich gleichzeitig zeichnen und verwischen. Ich passe die Größe und Deckkraft an, bis ich das gewünschte Ergebnis erhalte. Und dann zeichne ich das Rouge auf all den anderen Zeichenblättern. Wenn die Farbe zu stark ist, kann
ich die Deckkraft der Ebene noch senken.
7. Lumafusion: Zuerst deaktiviere ich die Schichten der Löwenzahnsamen. In den Einstellungen im Export-Tab exportiere
ich meine Animation als Sequenz im HEVC-Format. Welches wird ein Video mit einem transparenten Hintergrund exportieren. Also stelle ich sicher, dass die Option „Export Background“ deaktiviert ist. Und ich tippe auf Exportieren. Ich werde meine Animation in den Dateien und direkt im Lumafusion-Ordner in UserMedia und Dateien speichern. Jetzt gehe ich zur Lumafusion-App und erstelle ein neues Projekt. Ich benenne es Callipeg-Lumafusion um. Und ich tippe auf das + Symbol. Im Medienbereich wähle
ich Importiert und Dateien
, wo ich meine Animation gespeichert habe. Ich kann es direkt in meine Timeline fallen lassen. Jetzt gehe ich zurück nach Callipeg, um Licht zu erzeugen. Ich erstelle einen neuen Layer und verlängere das Zeichenblatt bis zum Ende. Ich wähle eine hellrosa Farbe. Und ich werde den Bleistift ohne Nasspinsel oder Farbmix verwenden. Und ich wähle eine niedrige Deckkraft. Das Augensymbol mit 1 deaktiviert alle anderen Ebenen. Auf diese Weise exportiere ich nur die Lichtebene. Ich wähle den Typ als Bild und ich behalte das Format als PNG. In Lumafusion erstelle ich einen Überlagerungstitel. Ich tippe auf den Tab Titel und tippe auf den Bin, um den Text zu entfernen. Dann tippe ich auf das + und erstelle eine neue Form. Ich vergrößere die Größe des Rechtecks, um den gesamten Raum abzudecken. Dann wähle ich ein dunkelblaues. Dann gehe ich zurück zur Registerkarte „Frame & Fit“ und ändere die Mischung auf „Multiplizieren“. Auf diese Weise ist mein Charakter jetzt in der Dunkelheit. Um eine Lichtquelle hinzuzufügen, lege ich das zuvor exportierte Bild in die Timeline ab. Und im Editor ändere ich die Verschmelzung in Soft Light. Ich werde das gleiche Bild verwenden, um Schatten hinzuzufügen. Also dupliziere ich diesen Clip, und im Editor ändere ich die Mischung in Stencil Alpha. Was nur offenbart, was unter den Pixeln meines Bildes ist. Ich muss den Bereich meines Lichts erweitern, wenn ich mehr von dem Charakter enthüllen möchte. Nachdem ich die neue Version der Leuchte exportiert
habe, entferne ich die vorherigen Clips und füge mein neues Bild ein. Und ich ändere die Mischmodi wie zuvor. Ich werde Lichter in den Augen des Charakters
und auch auf den Linienstrichen der linken auf dem Charakter hinzufügen . Also dupliziere ich die Ebene Clean und aktiviere die Alpha-Maske. Und ich zeichne über die Linien auf dem linken Teil des Charakters. Ich muss auch die saubere Schicht der Beine
duplizieren um über die Linien zu zeichnen. Ich deaktiviere alle anderen Layer, um nur diese neuen Layer zu exportieren. Sehen wir uns nun das Ergebnis in Lumafusion an. Ich wähle den Mischmodus Aufhellen, und spiele mit der Deckkraft. Wenn ich mit dem Aussehen zufrieden bin, kann ich zurück zu Callipeg gehen und die Lichter animieren. Jetzt, da ich mit der Animation fertig bin, kann
ich eine HEVC-Datei exportieren und in mein Lumafusion-Projekt einfügen. Und ich ändere die Mischung zu Lighten. Ich füge dem Hauptlicht mehr Pixel hinzu, um die Schatten im Charakter zu reduzieren. In Lumafusion verwende ich das neue Licht für die Schablone Alpha. In Callipeg aktiviere ich nur die Löwenzahnschichten, um sie zu exportieren. Ich exportiere sie als HEVC-Datei. In Lumafusion muss ich es einfach ganz oben in der Timeline ablegen. Ich kann meine Clips duplizieren, um die Animation zu verlängern und zu schleifen.
8. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich habe einige Änderungen außerhalb der Kamera gemacht, um bequemer zu arbeiten, und ändern Sie die Lichter des Charakters. Dies war also eine von vielen Möglichkeiten, Callipeg zu verwenden. Für dieses Beispiel bestand
ich auf der Handhabung der Zeichnungsblätter in der Timeline, die für einige Leute herausfordernd erscheinen. Ich wünschte, es könnte Ihnen helfen, die Mechanik der Zeitleiste
und die anderen Werkzeuge besser zu verstehen . Fühlen Sie sich frei, ein Projekt
mit den Dateien zu erstellen , die ich im Bereich Ressourcen hinterlassen habe. Oder erstellen Sie Ihre eigene Animation von Grund auf mit Ihren eigenen Ideen. Viel Spaß beim Animieren.
Melanie Do Monte
