Charakter-Illustration: Zeichne eine skurrile Figur in Photoshop

1. Einführung: erwachsen bin, habe ich immer von den skurrilen und magischen angezogen, vor allem von Charakteren aus diesen Welten. Wie würde ein Charakter aussehen, wenn er aus einem Wald voller Pilze käme oder ich einen Bären nahm und ihn mit Waschbär kombinierte? Das sind die Fragen, die ich mir jedes Mal stelle, wenn ich meine eigenen Charaktere kreiere. Hallo, mein Name ist Ariana [unhörbar] und ich bin ein freiberuflicher Illustrator, der sich auf die Launen und Magie spezialisiert hat. In dieser Klasse führe ich Sie durch die Schritte, die ich benutze, wenn ich meine eigenen Charakterillustrationen erstelle, von der Suche nach Referenzen und Inspirationen aus unserer Umgebung und von einigen neuen Orten, an denen Sie nicht gedacht hatten, zu sehen, bis hin zu zeigen Sie, wie Sie diese Referenzen in die Bausteine Ihres Charakters aufteilen. Ich zeige Ihnen, wie ich einfache Formen verwende, um die Charaktere in einigen schnellen Skizzen zu erkunden. Nachdem wir unseren Charakter in diesen explorativen Skizzen gefunden haben, werde ich euch einige Tipps geben, wie man eine angenehme Farbpalette kreiert. Das bringt uns zum Ende, wo wir alle Stücke zusammenstellen werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich den letzten Charakter zum Leben erwecke. Diese Klasse gibt dir die Grundlagen, um deine eigenen skurrilen Charaktere aus den Welten zu erschaffen , von denen du geträumt hast. Dieser Kurs richtet sich an jedes Fähigkeitsniveau, das mit jedem Medium verwendet werden kann. Ich werde in erster Linie Photoshop verwenden, aber fühlen Sie sich frei, das Medium zu verwenden, mit dem Sie zufrieden sind. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt werden wir unseren eigenen skurrilen Charakter von Grund auf erschaffen. Was einen Charakter wunderlich macht, ist für mich, dass er ein wenig geheimnisvoll sein muss , und es muss mich dazu bringen, mehr über die Welt zu erfahren, aus der sie kommen. In dieser Klasse werden Sie Ihren eigenen Charakter erstellen, aber ich möchte , dass jeder ein gemeinsames Element untereinander hat. Dies wird jedem in der Klasse helfen, ein gemeinsames Thema zu haben, das uns alle miteinander verbindet. Das Thema ist Pilze. Pilze sind so vielfältig und verschieden voneinander, das ist ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen. Nun müssen Sie nicht den ganzen Pilz nehmen und ihn als Charakter verwenden, aber Sie können Teile und Teile als Inspiration zu einem Stück des größeren Puzzles nehmen , das Ihr Charakter ist. Dies ist auch ein guter Ausgangspunkt für alle, die Anfänger sind und sich überwältigt fühlen. Bevor wir mit unserem Unterricht beginnen, möchte ich, dass sich alle die Zeit nehmen, die Projektbeschreibung unten zu lesen und Sie werden auch alle Projektressourcen für diese Klasse finden. Alles bereit. Mit dem Klassenprojekt erklärt und aus dem Weg, werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wo ich Inspiration und Referenzen finde . Wir sehen uns dann. 3. Inspiration oder Referenzen finden: Willkommen zurück, alle. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingsorte, um Referenzen und Inspiration zu finden. Aber bevor wir mit den Referenzen beginnen, möchte ich, dass Sie alle eine vage Vorstellung davon haben, wohin Ihr Charakter gehen wird. Wird es humanoid sein? Ein menschlicher Charakter? Ein Tiercharakter? Ist es magisch? Ist es ein Geist irgendeiner Art? Wenn darüber nachzudenken scheint ein wenig überwältigend, oder Sie können einfach nicht wählen, habe ich unten ein Ideenwort für Sie gemacht. Es ist ein Würfel mit sechs einfachen Kategorien, um Ihnen einen Startplatz zu geben, also bitte gehen Sie vor, drucken Sie ihn aus und geben Sie ihm einen Wurf. Ich habe auch eine andere Ressource für diejenigen bereitgestellt, die mehr Optionen wollen, das heißt, einen zufälligen Wortgenerator. Benutze das Wort als Sprungbrett, um Ideen darüber zu bekommen, was dein Charakter sein könnte. Sobald Sie eine vage Idee für die Richtung haben, in die Ihr Charakter gehen wird, können Sie beginnen, Ihre eigenen Referenzen zu finden. Einer meiner Lieblingsorte, um großartige Referenzen oder Inspiration zu finden, ist Pinterest. Dies ist so eine großartige Website mit so viel Güte darin. Sie möchten Referenzen finden, die sich in derselben Kategorie wie Ihr Charakter oder derselben Realm befinden. Aber ich denke auch, dass es eine gute Möglichkeit ist, Referenzen von anderen Orten außerhalb davon zu finden, um Ihre Ideen frisch zu halten. Eine meiner Lieblingsquellen ist High-Fashion und Landebahn Fashion. Nun, ich weiß, das klingt ein bisschen seltsam und seltsam, aber glauben Sie mir, es gibt so viele interessante Formen und Texturen, die wirklich helfen, Ihre Ideen zu schieben. Insekten sind eine weitere große Quelle. Es gibt so viele Farben und einzigartige Körperteile, von denen Sie Ideen nehmen, mischen und auf die Wünsche Ihres Herzens passen können. Zu guter Letzt Meeresbewohner. Sie sind eine große Fundgrube der jenseitigen Güte, so viele seltsame Tiere, die helfen können, Ihre Ideen zu schieben. Der nächste Ort, den ich empfehle zu suchen, ist Ihr ganz eigener Hinterhof oder Nachbarschaft. Ich sage dies, weil ich bin sicher, dass es einige sehr einzigartige Gegenstände und Pflanzen, die um Ihr Haus oder Ihre Nachbarschaft sind, die nirgendwo anders verfügbar sind, gibt Ihnen etwas sehr Einzigartiges zu arbeiten. Schließlich würde ich Ihnen empfehlen, sich um Ihr Haus oder Ihr Zimmer zu schauen , um zu sehen, ob Sie interessante Objekte, Pflanzen finden können , oder Sie können sogar Ihr eigenes Haustier als eine große Quelle der Inspiration verwenden. Ich weiß, dass ich das tue. Hallo, Margo. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, möchte ich, dass Sie diese Methoden verwenden, um Bilder zu finden, die wirklich Ihre Aufmerksamkeit erregen und eine Tafel für all Ihre Referenzen und Inspirationen erstellen. Lassen Sie uns versuchen, mindestens 15-20 verschiedene Bilder aus verschiedenen Quellen aus verschiedenen Kategorien zu erhalten . Wir werden diese in den nächsten Lektionen verwenden. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie du deine Referenzen aufschlüsseln kannst, damit du mit ihnen anfangen kannst, deinen Charakter aufzubauen. Bitte haben Sie eine vage Vorstellung davon, welchen Charakter Sie erstellen möchten. Denken Sie daran, dass wir immer noch Pilze als Element für diesen Charakter verwenden. 4. Untergliede deine Referenzen: Hallo an alle, willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich euch meine Technik zeigen, wie ich meine Referenzen aufschlüssele. Zunächst einmal möchten Sie alle Ihre Referenzen von der Tafel herunterladen, entweder von Pinterest oder von Ihrem Telefon, wenn Sie es verwendet haben, um Fotos von den Gegenständen in Ihrem Haus oder Ihrer Nachbarschaft außerhalb zu machen. Da ich Photoshop verwenden werde, werde ich alle meine Bilder in mein Dokument ablegen und dort organisieren. Wenn Sie analog verwenden, empfehle ich, dass Sie alle Bilder in ein Word-Dokument einfügen und es ausdrucken. Jetzt, wo wir das aus dem Weg haben, fangen wir an. Wir werden jedes dieser Bilder durchgehen und sie aufschlüsseln, warum Sie sie ausgewählt haben. Entweder durch Form, Textur, Farbe, Muster oder etwas anderes, das Sie vom Bild fasziniert. Wir wollen versuchen, 2-3 Dinge aus jeder unserer Referenzen aufzulisten. Je mehr wir es aufschlüsseln, desto einfacher ist es, diese Referenzen beim Erstellen deines Charakters in der nächsten Lektion zu verwenden . Okay, alle, fangen wir an. Wenn ich Referenzen aufschlüssele, versuche ich, das Bild anzusehen und zu sehen, warum ich es gewählt habe. Was hat meine Aufmerksamkeit erregt? Für mich war es das Muster dieser Motte und dieser unscharfen Textur. Ich dachte, das wäre wirklich süß. Ich werde das umkreisen, einen Pfeil machen und ihn dann aufschreiben, so unscharfe Textur. Dann wird es für diesen Teil Muster sein. Jetzt gehen wir zum nächsten Bild über. Was mag ich an dieser Motte? Nun, ich dachte, es sind große Augen, wirklich süß, und diese Antennen-Dinger sind wirklich interessant. Ich werde große Augen setzen, dann Antenne. Lassen Sie mich zum anderen Bild gehen. Wieder, wenn Sie sich ansehen, was Ihre Aufmerksamkeit einfangen, was gefällt Ihnen an diesem Bild? Es muss nicht wirklich etwas mit dem Charakter tun, den Sie im Sinn haben. Wir brechen gerade die Bilder in diesem Moment auf. Wieder, diese Antennen-Sache, ich mag wirklich. Jetzt fange ich an, kleine Muster zu sehen, dass ich diese Art von Antenne Dinge mag, und ich denke, die Farbe, diese Purples, und diese Rosa sind wirklich hübsch, das könnte eine mögliche Farbpalette sein, die ich verwenden könnte, ich bin mir nicht sicher. Das ist es, was Sie tun wollen, brechen Sie diese Bilder und benennen Sie genau, warum Sie es mögen. Gehen wir zu einer anderen Gruppe. Dafür mag ich diese kleine Federmaske auf ihrem Gesicht und diese kleinen Blätter knallen aus ihrem Kleid. Ich denke, das ist wirklich interessant. Für dieses Bild genieße ich wirklich die Form des Kleides und ich mag, wie sie diese kleinen Innenlinien haben. Es ist wie eine Art von Texturmuster. Ich mag die Form und die Form ist fließend. Ich mag diese Zeilen. Das hier, das ich für interessant hielt. Ich mag es wirklich, wie es das ganze Gesicht bedeckt, aber man kann immer noch durchschauen, und ich mag dieses kleine Schulterstück, das sich nach unten wölbt. Ich denke, das macht wirklich Spaß. Ich mag diese Form. Ich mag diese Maske und wie du sie durchsehen kannst und ich mag auch all diese kleinen Perlen. Es ist eine lustige Textur. Für diese Pilze, ich genieße, wieder, diese schöne fließende Form. Ich finde, das ist wirklich cool. Sehr freie Form. Auch hier können Sie sehen, wie diese Linien durch den Pilz gehen, die der Form folgen, sehr ähnlich wie das Kleid hier oben. Diese Pilze, ich mag die kleinen Fuzzy Tops wirklich. Leute, das ist der grundlegende Kern davon. Ich werde weitermachen und den Rest meiner Referenzen beenden. Das war der letzte. Jetzt möchte ich, dass ihr es ausprobiert. Es könnte ein wenig zäh gegen Ende werden, aber vertrau mir, je mehr Bilder und je mehr du schreibst, desto einfacher wird es sein, deinen Charakter aufzubauen. In der nächsten Lektion zeige ich euch eine Übung, die ich benutze, wenn ich beginne, meine Charaktere zu skizzieren. 5. Skizzieren Teil 1: Hallo an alle. In dieser Lektion werden wir darüber gehen, wie ich meine eigenen Charaktere mit einer super lustigen Übung skizziere. Es nennt sich die Blobbyform Übung. Bevor wir jetzt anfangen, an der Übung zu arbeiten, möchte ich sicherstellen, dass ihr auf Erfolg gesetzt seid. Bevor Sie beginnen, möchte ich, dass Sie durch Ihre Referenzen und die Worte, die Sie am Anfang dieses Projekts gewählt haben,zurückgehen und die Worte, die Sie am Anfang dieses Projekts gewählt haben, und sie wieder herausbringen. Ich möchte, dass ihr eine Liste von Attributen erstellt, von denen ihr denkt, dass ihr euer Charakter haben wollt. Jetzt spielt es keine Rolle, wenn Sie nicht alle von ihnen verwenden, dies ist nur, um sich eine bessere Vorstellung davon zu geben, was Sie skizzieren werden. Während ich meine Referenzen durchging, und aus den Wörtern, die ich zuvor gewählt habe, habe ich eine Liste mit, vielleicht möchte ich einige Antennen. Ich möchte, dass mein Charakter runde Formen hat. Vielleicht irgendeine Art von Frühlingscharakter, Waldcharakter. Vielleicht hätte es eine Maske oder vielleicht hätten Sie eine Art von Formen, die aus dem Kopf ragen. Dies ist eine Liste von Attributen, die mir jetzt helfen, auf diesen Formen viel einfacher zu skizzieren, als ich nur ohne Setliste überhaupt skizziere . Bitte tun Sie dies, bevor Sie mit der Übung beginnen. Nun, wenn Sie noch nie die Blobby-Shape-Übung gemacht haben, dann ist es im Grunde, wir werden Formen verwenden, die wir erstellen. Wir werden diese Formen als Leitfaden verwenden, um unsere Phantasie und unsere Fähigkeit, einige wirklich interessante Charaktere zu erschaffen, zu erweitern . Dies ist eine meiner Lieblingstechniken, die verwenden sollte, wenn ich beginne, eine neue Figur zu skizzieren. Ich denke, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich außerhalb Ihrer Komfortzone zu schieben und zu helfen, auch außerhalb der Box zu denken. Lasst uns anfangen. In Ordnung, Jungs. War das nicht so eine lustige Übung? Ich hoffe, ihr habt ein paar wirklich coole Skizzen gemacht. In der nächsten Lektion werden Sie einige Ihrer Lieblingsskizzen auswählen, und ich werde euch zeigen, wie man einen von ihnen ins Finale bringt. 6. Skizzieren Teil 2: Hallo, alle. In dieser Lektion werden wir weiter an unseren Skizzen arbeiten, die wir aus der letzten Lektion erstellt haben. Aber jetzt werden wir es zur endgültigen Skizze bringen. Bevor wir anfangen, wollte ich einige Tipps geben für diejenigen, die gerade ihre Kunstreise beginnen, oder für diejenigen, die noch nicht ihre eigenen Charaktere von Grund auf neu gezeichnet haben. Genau wie die Übung, die wir zuvor mit den blobby Formen gemacht haben, beim Aufbau Ihres Charakters werde ich beim Aufbau Ihres Charaktersmit grundlegenden Formen wie Rechtecken, Kreisen, Quadraten und Dreiecken beginnen . Dies kann mit Menschen, Tieren und Gegenständen funktionieren. Ein weiterer Tipp, den ich habe, ist, dass Sie Dinge, die Sie mögen, aus den anderen Skizzen nehmen und sie kombinieren können , um eine neue Skizze zu machen , die die Dinge, die Sie mögen, und Sie können weiterhin Mischen und Anpassen Skizzen und Erstellen neuer Skizzen, bis Sie bekommen Ihre endgültige Skizze nach unten. Alle, lasst uns anfangen. Da seine meist gerade gerundeten Rechtecke und einige Kreise, möchte ich diese Formen für den Rest seines Körpers verwenden und sehen, wohin das geht. Sie daran, dass es immer in Ordnung ist, auf Ihre Referenzen zurückzugehen und sie anzusehen, um zu sehen, wie Sie den Rest Ihres Charakters erstellen können. Wie Sie sehen können, nur indem Sie schnell einige Formen, ein abgerundetes Quadrat, für die Beine begann ich mit einem Dreieck, dann schneide ich den Boden und seine Füße sind wirklich nur Dreiecke und nur durch schnell tun, dass, ich schon haben einen Körper, um mit dem Kopf zu setzen. Es ging darum, Sie werden nur einfache Formen verwenden, beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer endgültigen Charakterskizze und das könnte einige Zeit dauern. Es kann ein paar Iterationen dauern, bis Sie bekommen, was Sie wirklich mögen. Eine weitere Sache, die ich besprechen möchte, bevor ich beginne skizzieren, sind die Augen dieses Charakters. Die Augen sind sehr wichtiger Teil des Charakterdesigns. Für mich zeichne ich normalerweise entweder einen einfachen kleinen Punkt oder diese Art von Augen. Für diesen Kerl hier haben wir die grundlegenden Augen, mit denen ich angefangen habe. Aber man kann ihn entweder süßer oder schurriger machen , je nachdem, wie weit man die Augen legt oder wie nah man die Augen legt. Fühlen Sie sich frei, auch um zu spielen, wie groß Sie die Augen machen wollen, wo Sie die Augen setzen, weil ich auch Ihren Charakter komplett ändern kann. Nur dadurch, dass ist das schon ein ganz anderer Charakter. Er sieht ein bisschen mehr Shire aus, ein bisschen unbehaglicher für diesen hier. Anstatt diese runden Augen zu haben, warum machen wir es nicht einfach ein paar kleine Punkte und sehen, wo das hingeht. Jetzt sieht er aus, als ob er in der Leere oder Angst ist, es ist sehr interessant zu sehen, welche Art von Emotionen Sie aus Ihrem Charakter bekommen können oder welche Persönlichkeit Sie nur durch Ändern ihrer Augenform und die Platzierung, wo Sie ihre Augen zu setzen. Für den letzten Kerl machen wir seine Augen richtig groß. Mal sehen, was passiert, wenn ich seine Augen wirklich groß mache. Jetzt sieht er wirklich unschuldig aus und liebenswert für mich. Ich möchte, dass ihr auch mit den Augenformen herumspielt. Jetzt mit den Tipps aus dem Weg, werde ich voran gehen und anfangen, meine endgültige Version des Charakters zu skizzieren . Lasst uns loslegen. Nun, da ich durch die meisten meiner Skizzen gegangen und erkundet sie ein bisschen mehr, Ich werde entscheiden, eine von ihnen zum Finale zu nehmen, Ich werde voran gehen und wählen Sie diese kleine Pilzfigur und sehen, ob ich es ändern kann bis ein Bit und weiterhin mit ihr herumspielen mit den anderen Teilen der anderen Skizzen, die ich mag. Ich habe das Ende erreicht. Endlich entdeckte ich eine Figur, die ich mag, und habe sie zur endgültigen Skizze gebracht. Ich bin wirklich glücklich mit meinem kleinen Pilzmädchen, das ich mag, ich liebe wirklich ihren kleinen Umhang und ihre Haare aus Pflanzen und ihren kleinen Pilzfreunden. Hoffentlich, nachdem Sie sich Zeit genommen haben und all diese Skizzen erkundet und Ihre Referenzen verwendet haben, haben Sie jetzt eine wirklich coole endgültige Charakterskizze. In der nächsten Lektion werde ich euch einige sehr grundlegende Farbtheorie zeigen um euch eine Grundlage zu geben, um eine begrenzte Farbpalette für euren Charakter zu erstellen. 7. Verwendung von Farbe zur Verbesserung deines Charakters: Hallo an alle. In dieser Lektion werden wir alles über Farbe lernen. Sie werden einige grundlegende Farbbegriffe lernen, wie Sie das Farbrad verwenden, die verschiedenen Farbschemata und wie Sie eine Farbpalette erstellen. Der erste Begriff, den ich abdecken möchte, ist nur Farbton. Dies ist das Grundwort für Farbe, im Grunde. Es gibt Lila, Blau, Gelb, Orange, Cyan, Magenta, nur Farben im Allgemeinen. Der zweite Begriff, den ich abdecken werde, ist Sättigung. Sättigung ist nur die Intensität der Farbe. Wie hell wird diese Farbe erscheinen? Am Ende des Spektrums haben Sie die reinste Form dieses roten, und am Anfang haben Sie Weiß, was überhaupt keine Sättigung ist. Wert ist nur die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, die sich von der Sättigung unterscheidet, da wir von der Werteskala, weiß, bis hin zu Schwarz gehen . Weiß wäre in Rot, die reinste Form dieser Farbe, und dann werden wir dunkler und dunkler werden, bis wir schwarz schlagen. Das sind ein paar Begriffe, die ich nur sehr schnell erklären wollte. Farbtöne sind Farben gemischt mit Weiß. Wenn Sie eine Farbe mit Weiß mischen, wird es eine hellere Farbe dieser reinen Farbe sein, die eine Tönung ist. Ein Ton ist mit Grau gemischt. Also jede Graustufe, die man mit einer Farbe mischt, wird es entsättigt, gedämpft. Das ist es, was ein Ton ist. Shade ist eine Farbe, die mit Schwarz gemischt wird, und das ist, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Jetzt werde ich voran gehen und anfangen, über die Bedeutung von Neutralen zu sprechen. Nun, was ist ein Neutral? Ein Neutral ist so ziemlich eine Farbe ohne viel Intensität oder Sättigung, oder Farbe, die an Farbe fehlt, wenn Sie es tun würden. Aber das Wichtigste an Neutralen ist, dass sie eine Palette ausbalancieren, sie schaffen Atemraum aus stark gesättigten Farben und geben wichtige Farbvariationen. Jetzt, wenn alles die gleiche Sättigung ist, ist alles genauso hell wie intensiv, Ihr Auge wird keinen Raum zum Atmen haben, und es wird für den Betrachter sehr überwältigend sein. Es ist wichtig, Farben einzubringen, die niedrige Sättigung, niedrige Farbe haben, nur um etwas Atemraum zu geben und es weicher zu machen. Sie sind auch wirklich toll, ergänzen die Farben, die hell und gesättigt sind. Indem Sie Neutrale zu Ihren Farbpaletten hinzufügen, werden Sie sie viel mehr ausbalancieren. Wie machen wir nun Neutrale? Nun, der einfachste Weg, Neutrale zu machen, besteht darin, zwei komplementäre Farben miteinander zu mischen. Rot und Grün machen braun. Wenn Sie ein Gelb und ein Lila nehmen, aber den Wert der einen oder die Sättigung des anderen ändern, können Sie mit einem neutralen Gelb oder einem neutralen Lila herauskommen, wie ich hier als Beispiel habe. Sie können auch verschiedene Mengen mischen, um Variationen zu erhalten. Ich werde diese Rottönung mit dieser Grüntönung mischen. Ich werde 80 Prozent des Rotes in Grün mischen. Ich werde eine Art Licht neutralen Pfirsich bekommen. Dasselbe hier mit einem Farbton von Gelb und einem violetten Farbton. Ich werde 85 Prozent dieses Gelbes in dieses Lila mischen. Ich werde ein hellneutrales Gelb bekommen und so weiter und so weiter. Sie können neutrale Farben auch mit ihren Tönungen mischen, so dass Sie eine Variation in neutralen Farben erhalten können. Sie werden in der Nähe von Neutralen genannt, die immer noch Farbe haben, aber sie sind immer noch sehr niedrig in der Sättigung. Das gibt Ihnen mehr Variation der Neutralen, die Sie in Ihrem Stück verwenden können. Lassen Sie uns bereits zu Farbschemata übergehen. Das erste Farbschema, das ich übergehen möchte, ist ein monochromatisches. Was ein monochromatisches Farbschema ausmacht, ist nur, dass es von einer Farbe diktiert wird, aber mit verschiedenen Tönen, Farbtönen und Werten derselben Farbe. Gehen Sie auf das nächste, das analoge Farbschema. Dieses Schema verwendet Farben, die direkt nebeneinander liegen, und es verwendet normalerweise drei Farben. Wenn ich mit Gelb beginne, werde ich grün und orange verwenden. Wenn ich mit Grün beginne, kann ich ein bläulicheres Grün und das Gelb verwenden. Wenn ich mit einem bläulichen Grün gehe, kann ich mit dem Grün und einem Blau gehen. Sie werden nur drei Teile des Farbrades nehmen und das als Farbschema verwenden. Als nächstes haben wir das komplementäre Farbschema. Dieses Schema verwendet Farben, die direkt voneinander auf dem Rad sind, also gelb, lila, orange, blau, grün, rot, diese Arten von Farben. Für das nächste Schema ist es ähnlich wie ein komplementäres, aber stattdessen haben wir eine Spaltung dazu. Anstatt direkt von gelb nach lila zu gehen, werden wir gelb nach unten verwenden. Anstatt dieses Lila zu verwenden, werden wir die beiden Schattierungen von Purpur nebeneinander verwenden. Weiter zum letzten Farbschema, das ich mit dir besprechen möchte, und das ist eine Triadin. Hierbei werden drei Farben auf dem Rad verwendet, die gleichmäßig verteilt sind. Sie machen normalerweise ein Dreieck, wenn Sie diese Farben richtig wählen. Das Gelb, dieses Blau und dieses Rot-Orange, Sie verbinden die Punkte, und Sie werden mit einem Dreieck kommen. Sie können diese für jede der Farben auf dem Rad verwenden. Nun ist das letzte, worüber ich sprechen möchte, dass es sich um Farben handelt, ich denke, ein Aspekt, der viele Leute zu vergessen scheinen, oder viele Leute wissen nicht, dass es sehr wichtig ist , Ihre Farbpalette zu erstellen oder Farbe zu verwenden, ist Ihre Absicht dieser Farbe. Was ist die Stimmung, die Sie in Ihrem Stück kreieren möchten? Jede Farbe kann verschiedene Stimmungen oder unterschiedliche Atmosphäre in Ihrem Stück darstellen. Ich wollte nur einige der grundlegendsten Farben und was ihre Stimmungen sind. Mit Rot hast du Liebe, du hast Angst, du hast Stärke, du hast Konkurrenz. Wie Sie rot in der Farbpalette verwenden, wird bestimmen, wie wie sich herauskommen wird. Gehen Sie auf Orange, es ist warm, es ist freundlich, es macht Spaß, es ist Sommer, es kann Blume mit diesen Orangen sein. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie diese Orange in Ihrem Stück verwenden. Gehen Sie auf Gelb. Gelb ist eine sehr fröhliche, glückliche, optimistische Farbe, weil es auch mit der Sonne verbunden ist. Die Sonne ist gelb. Was ist die Sonne? Es bringt Leben, es bringt Freude, es bringt Sonnenschein in unser Leben. Gelb ist eine wirklich glückliche, fröhliche, hoffnungsvolle Farbe. Gehen Sie auf Grün. Grün ist friedlich, es ist erholsam, es hat Gleichgewicht, es bringt Harmonie. Grün ist eine der am meisten verfügbaren Farben auf unserer Erde, mit unseren Wäldern, unseren Pflanzen. Gehen Sie zu Blau. Blau ist die Farbe, die uns am meisten passt. Es ist beruhigend. Deshalb verwenden viele Social-Media-Sites Blau, weil es dich ruhig hält und dich scrollen lässt. Aber es kann auch kalt und weit entfernt sein je nachdem, wie viel Blau in einem Stück ist oder wie Sie dieses Blau verwenden. Lila ist die Farbe der Phantasie, Spiritualität, Geheimnis , Magie, Loyalität und sogar Luxus, denn Purpur ist normalerweise die Farbe, die Königtum bedeutet. Rosa ist eine Farbe des Mitgefühls und der bedingungslosen Liebe. Es ist Verständnis, es ist fürsorglich, und es ist auch eine Farbe der Hoffnung. Weiß ist rein, Unschuld, Sauberkeit. Denken Sie an Arztpraxen. Denk an Brautkleider. Aber zu viel Weiß kann auch Isolation, Einsamkeit, Leere darstellen . Und schließlich schwarz. Schwarz ist Raffinesse. Sie steht für Unabhängigkeit. Es kann Kontrolle darstellen, aber es kann auch Depressionen darstellen, wenn es zu viel Schwarz im Stück ist. Es kann auch das Böse darstellen, je nachdem, wie Sie diese Farbe in Ihrem Stück verwenden, aber es kann auch Geheimnis darstellen. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie man eine einfache Farbpalette erstellt. 8. Erstellen einer Farbpalette: Hallo, alle. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen einfachen Farbpaletten erstellen. Beginnen wir mit der Erstellung unserer Farbpalette. Das erste, was ich möchte, dass ihr euch für ein Farbschema entscheidet, das ihr verwenden wollt. Ich würde empfehlen, wenn Sie ein Anfänger sind, um mit einer geteilten Ergänzung zu gehen, es ist das einfachste Schema zu verwenden, wenn Sie gerade mit Farbe beginnen. Wenn Sie mehr Erfahrung sind und Sie können voran gehen und wählen, was Schema Sie möchten. Ich werde einen kostenlosen Split für diesen Kurs und für meinen Charakter verwenden. Jetzt, wo ich weiß, welches Farbschema ich verwenden werde, werde ich voran gehen und notieren die Stimmung, die ich möchte, dass mein Charakter dem Publikum porträtiert. Ich möchte, dass mein Charakter verspielt, magisch, geheimnisvoll, süß und ruhig ist und jetzt, wo ich weiß, was die Stimmung meines Stückes sein soll oder welche Eigenschaften ich möchte, dass mein Charakter porträtiert, werde ich voran gehen und das Farbrad . Ich werde anfangen, diese Worte und diese Stimmungen und diese Eigenschaften mit diesen Farben zu verknüpfen . Für mich, verspielt ist gelb, magisch ist lila, süß wäre rosa, das ist aufmerksam rot und ruhig wäre eine Art von Blau und ich weiß, dass das Blau und das Rot nicht unbedingt Teil einer Spaltung kostenlos sind, Ich will , diese Farben zu verwenden, hat vielleicht einen Akzent. Ich möchte nur diese Farben an die Spitze als meine Anfangsfarben setzen. Nicht unbedingt die Farben, die ich in meiner Farbpalette verwenden werde, denn wieder sollte das Farbrad als Referenz verwendet werden, nicht unbedingt die Farben, die Sie in Ihrem letzten Stück verwenden werden. Jetzt, mit den Anfangsfarben, werde ich anfangen, voranzugehen und sie zu verwenden, um etwas Variation einzubringen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich voran gehen und Tönungen der Anfangsfarben erstellen , die ich habe, und ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie Tönungen machen, indem Sie Weiß hinzufügen, aber Sie können auch Tönungen machen, indem Sie verschiedene Mengen an Gewicht hinzufügen. So werden 10 Prozent von Weiß in Gelb oder 80 Prozent von Weiß in Gelb zu verschiedenen Farben führen, aber es ist immer noch aufmerksam gelb. Ich gehe voran und mache das für meine ganze Anfangsfarbe. Jetzt, da ich mit den Tönungen fertig bin, werde ich voran gehen und anfangen, meine Neutralen zu erstellen. Denken Sie nun daran, dass Neutrale entstehen, indem zwei ergänzende Farben miteinander vermischt werden, also wären es in diesem Fall die gelben und die beiden Purples, die ich habe. Ich möchte nicht das Blau mit dem Lila, das Blau mit dem Rot oder das Blau mit dem Gelb mischen , irgendetwas von diesem Zeug, weil es sich nicht um ergänzende Farben zueinander handelt. Wieder, genau wie beim Mischen von Farbtönen, können Sie auch hinzufügen, wie viel Gelb zum Violett, wie viel Lila zum Gelb, also 10 Prozent Gelb in Lila wird sehr unterschiedlich sein als 50 Prozent von Gelb und 50 Prozent von Lila und vergessen Sie nicht, sie können auch die Tönungen verwenden, die sie früher erstellt haben um auch helfen, einige wirklich coole Neutrale zu schaffen. Ich werde weitermachen und den Rest der Neutralen beenden. Jetzt, da ich mit den Neutralen fertig bin, werde ich voran gehen und anfangen die Töne jeder der Anfangsfarben zu erstellen, die ich habe und erinnere mich wieder Töne verwenden Grau und diese reine Form dieser Farbe wird gleich Ton und wieder, Sie können auch verschiedene Mengen an Grau oder verschiedene Werte in diesem Grau verwenden , um eine Tonfarbe zu machen, also gehen Sie vor und spielen Sie mit der Menge an Grau, die Sie verwenden, und dem Wert des Grauen, das Sie verwenden, um einige wirklich coole Tonfarben zu machen. Leute, jetzt machen wir unsere eigentliche Farbpalette. Sie möchten das Farbschema im Hinterkopf behalten, das Sie verwenden, also möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine Variation dieser Farbe, entweder den getönten Ton oder den Neutralton in Ihre Farbpalette aufnehmen entweder den getönten Ton oder den Neutralton in und einfach damit spielen, bis erhalten Sie etwas, das Sie mögen, und Sie können auch diese anderen Farben verwenden, die nicht unbedingt in Ihr Farbschema passen, als Akzentfarben auch in Ihre Farbpalette. Jetzt gehe ich voran und spiele herum, bis ich eine Farbpalette finde, die ich mag. Okay Jungs, ich habe endlich die Farbpalette gefunden, die ich mag, und es wird sicher sein, dass diese niedrigeren gesättigten Purple und diese Gelben und ich werde das Rosa, das Blau und das Grün als Action-Farben für meine -Zeichen. Guter Job Jungs, ich weiß, das war eine Menge Terminologie, dass ich nur [unhörbar] Sie und ich weiß, dass es sich ein wenig überwältigend anfühlen könnte, aber ich verspreche, wenn Sie es nur Schritt für Schritt durch diesen Prozess, wie ich Ihnen gezeigt, es wird einfacher, weil Farbe ist wie ein Muskel, so dass je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie erkennen, was Sie mögen, und desto einfacher wird es sein, es zusammen zu setzen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farbpaletten, die wir erstellt haben, nehmen und sie für Farbstudien verwenden. 9. Farbstudien: Hallo, alle. In dieser Lektion werde ich Sie durch den Prozess der Durchführung von Farbstudien führen. Ich werde euch zeigen, wie ich meinen Prozess durchgehe und euch ein paar Tipps geben, wie man anfängt. Nun, Farbstudien sind so ein großartiges Werkzeug zu verwenden, weil es eine großartige Möglichkeit ist, zu experimentieren , wie Sie Ihre Farbe verwenden und wie Sie Ihre Farbe in Ihrer Illustration verteilen werden . Lasst uns anfangen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie sich Ihre Skizze ansehen und herausfinden möchten, welcher Bereich am meisten in Anspruch nehmen wird. Für mein Pilzmädchen werden die Bereiche, die die meiste Farbe einnehmen werden, die Haut und der Pilz auf ihrem Kopf sein. Jetzt gehe ich voran und wähle ein oder zwei Farben, um diese Bereiche auszufüllen. Jetzt, da ich zwei der größten Bereiche mit Farbe gefüllt habe, werde ich fortfahren und diesen Schritt mit dem Rest des Körpers wiederholen. Als nächstes werde ich mit dem Umhang und dem Kleid weitermachen. Sie möchten dies weiter tun, bis alles, was Sie noch haben, sind die kleinen Bereiche, die Sie gehen, um Ihre Akzentfarben auf setzen. Nun, da Sie Farbe auf die größten Bereiche Ihres Charakters gesetzt haben, Sie nur noch kleine kleine Bereiche übrig haben. Ich möchte, dass Sie diese Akzentfarben verwenden, um Ihr Auge um Ihren Charakter zu bewegen oder die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des Charakters, den Sie wollen, zu lenken. Nun, da ihr Jungs eine bessere Grundlage dafür habt, wie man sich einer Farbstudie nähert, werde ich voran gehen und ein paar weitere Farbstudien machen, bis ich eine finde, die ich wirklich mag. Während ich diese Farbstudie machte, bemerkte ich, dass das Rosa und das neutrale Lila, ich hatte ein wenig Mühe, das in meinen Charakter zu integrieren. Ich ging voran und machte eine leichtere Version von beiden dieser Farben und es funktionierte tatsächlich viel besser. Dann habe ich meine Farbpalette mit diesen neuen Farben aktualisiert. Ihr fühlt euch ein wenig fest, diese Farbpalette soll euch nicht einschränken, sie soll euch nur leiten. Wenn Sie sehen, dass es eine Farbe gibt, die besser funktioniert, probieren Sie sie aus und aktualisieren Sie falls dies der Fall ist, Ihre Farbpalette. Alles klar, Leute, nachdem ich meinen Prozess verfolgt und ein paar Farbstudien gemacht habe, habe ich mich endlich mit diesem hier befasst. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie ich alles zusammengesetzt habe. 10. Wie alles zusammenkommt: Hallo an alle. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich alles zusammensetze. Einige Tipps, die ich für euch habe, ist immer Ihre Skizze und Ihre Farben Studie zur Verfügung für Sie zu sehen. Ich würde an den großen Flächen zu den kleinen arbeiten, und ich würde die kleinen Details als letzten Schritt tun. Wenn ich jetzt eine neue Illustration beginne, lege ich immer gerne einen farbigen Boden, nur weil ich denke, dass es wirklich alle Farben miteinander verbindet, wenn ein wenig von alle Farben miteinander verbindet, wenn ein wenig vondiesem Gelb durch das ganze Stück späht, aber das ist So wie ich male. Wenn Sie dies versuchen möchten, würde ich empfehlen, und sehen, ob das für Ihren Stil funktioniert. Lasst uns loslegen. Alles klar, Leute. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Charakters. Ich weiß, das war eine Menge Arbeit, aber ich bin wirklich froh, dass ihr es durchredet. In der nächsten Lektion werden wir die Dinge einpacken. 11. Dinge auffüllen: Alle bereit Jungs, wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf euch. Ich bin sicher, ihr habt ein paar wirklich coole skurrilen Charaktere erschaffen. Ich weiß, es ist wahrscheinlich eine Menge nehmen, von der Suche nach Referenzen, Aufschlüsselung, Verwendung dieser Referenzen, um Skizzen aus den blobbyförmigen Formübungen zu machen, diese Skizzen in die letzte Phase zu und dann mehr über Farbtheorie und wie man Neutrale macht, und wie man Neutrale verwendet, um wirklich Ihren Charakter Pop zu machen. Dann endlich alles zusammen zu setzen, das ist eine Menge Arbeit. Aber ich bin wirklich froh, dass ihr euch entschieden habt diesen Kurs zu nehmen und den ganzen Weg durch zu machen. Ich hoffe, ihr habt viel gelernt in den Grundlagen der Herstellung eures eigenen skurrilen Charakters. Ich bin wirklich aufgeregt, die Charaktere zu sehen, die ihr euch ausgedacht habt. Bitte teilen Sie sie in der Projekt-Galerie unten, damit jeder sie genießen kann. Wenn es eine Sache gibt, die ihr von dieser Klasse wegnehmt, ist, euren Geist immer offen und neugierig zu halten. Sehen Sie sich die Welt um Sie herum an und sehen Sie nicht nur Bäume, Blumen oder Bleistiftspitzer oder Hunde und Katzen. Ich möchte, dass ihr jeden Tag als lustig und magisch sieht, dass alles ein lustiger skurriler Charakter sein kann, wenn ihr nur eure Phantasie frei laufen lässt. Wollt ihr mir auf Instagram folgen? Ich werde meinen Griff hier lassen. Ich lade ziemlich viel da oben hoch, wenn ihr mir folgen wollt für schnelle Bilder oder hinter der Szene Fortschritt an Arbeiten, an denen ich arbeite, oder sogar einige Tutorials, die ich ab und zu fallen. Ich würde es wirklich zu schätzen wissen. Ich würde auch gerne sehen, was ihr da drüben macht. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Ihr habt Fragen, lasst sie bitte unten. Ich werde da sein, um ihnen zu antworten. Hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie möchten, das wird wirklich, wirklich hilfreich sein. Ich seh euch in der nächsten Klasse. Nochmals vielen Dank. Tschüss.