Skizze zum Vergeben Tutorial - Charaktere

1. Briefing – Skizze für Kurseinheit: Hi, mein Name ist Joe. Ich arbeite seit etwa fünf Jahren als Gefühl und Illustrator und freue mich darauf Wissen an jeden weiterzugeben, der Ihr Abenteuer beginnen oder einfach verbessern möchte. In dieser Klasse werde ich wichtige Punkte in Bezug auf meinen gesamten Prozess übergehen , wie ich von einer groben Skizze zu einem vollständig gerenderten Stück gehe. Alles ist etwas schneller, da ich mich hauptsächlich auf die Schritte des Prozesses konzentrieren möchte , anstatt neue duale, lange Echtzeit-Skizzieren und Rendern von Videos zu setzen . Dieser Prozess basiert ausschließlich auf meiner persönlichen Technik. Bitte denken Sie daran, dass es viele Möglichkeiten gibt, von einem skizzierten Rendering zu gehen, und das ist einfach einer von ihnen. Das Projekt für diese Klasse enthält eine Porträtskizze eines ursprünglichen Charakters, den Sie zum Leben erwecken möchten. Sie können weiter und Dual-Ganzkörper-Skizze gehen, wenn Sie möchten, aber wenn Sie sich nicht damit wohl fühlen, dann können Sie sich einfach an ein Porträt halten. Ich schätze es sehr, dass Sie sich die Zeit nehmen, den Kurs gründlich zu beobachten , damit Sie keine wichtigen Punkte oder Details verpassen. Vergessen Sie nicht, hin und wieder eine Pause zu machen, um zu atmen und genießen Sie alle Informationen über gegeben. Und wir sehen uns im Unterricht. 2. Skizzieren von Process 1: Im Moment fangen wir mit einer einfachen groben Skizze an. Ich mag es zunächst nicht, mit zu viel Detail anzufangen, ich bringe gerne viele große, grobe Formen hervor, damit ich die Orientierung herausfinden kann, in die ich meinen Charakter setzen werde. Und kurze Disclaimer Assistent meinem Charakter, aber wir werden nur sagen, meine Figur für jetzt. Hier arbeite ich an den Beinen. Und die Beine waren ein bisschen schwierig für mich. Ich weiß nicht ganz, warum. Ich glaube, ich habe nur versucht, die Beinform zu bekommen. Richtig. Ich wollte nicht machen, sind zu kurz und ich wollte ihre Beine nicht zu lang machen. Also hier habe ich nur versucht, einen konischen Zylinder zu machen , damit es ein wenig einfacher für mich sein wird, die Beine zu zeichnen. Stellt sicher, dass Sie sich während des Skizzierprozesses nicht auf Details konzentrieren da dies viel Zeit in Anspruch nehmen kann und Sie leicht überwältigt werden können. Ich sehe eine Menge von Rookies versuchen, Art von Huhn kratzen sich ihren Weg in ihren Charakter zu machen. Und was ich meine mit Hühnerkratzer ist, dass sie irgendwie die Charaktere Ränder ausradieren. Und alles, was sie tun, ist sicherzustellen, dass es kleine Linien und versuchen , so viel wie möglich in erster Linie, was Sie nicht tun wollen. Zeichnen Sie größere und einfachere Formen aus. Vertrau mir, das wird dir viel Zeit sparen. Und es spielt keine Rolle, wie rau Sie beginnen, weil Sie immer wählen können über diese Skizzenebene zeichnen wirklich grobe Skizze Layer mit einer anderen Ebene. Wenn Sie also nach rechts schauen, haben Sie die Hintergrundebene und dann habe ich meine Skizzenebene. Manche Leute neigen dazu, ihren groben Skizzen-Layer zu nehmen und sie reinigen ihn auf derselben Ebene wie ich. Ich neige dazu, die gleiche Ebene zu behalten, gehe später zurück und säubere dann die Skizze, wie du sehen kannst , dass ich gerade jetzt bestimmte Teile nehme und ich bin wie, oh, das scheint ein wenig rau. Also werde ich es sofort aufräumen. Aber wenn andere Leute tun, machen sie eine wirklich, wirklich grobe Skizze. Ich rede sehr unentschlossen, sehr schmutzig, rau. Und dann nehmen sie eine andere Ebene und sie legen eine sauberere Skizzenebene darauf. Du könntest das tun. Es dauert ein wenig mehr Zeit, aber ehrlich gesagt, es könnte die gleiche Zeit in Anspruch nehmen, wie Sie nur die gleiche Ebene verwenden, um sauberere Skizze zu zeichnen. Hier können Sie sehen, ich fange an, auf dem Gesicht ein wenig mehr zu arbeiten. Dies ist so ziemlich der zweite Teil, wie ich skizziere. Ich fing wirklich hart an, wie du es gesehen hast. Und jetzt versuche ich nur, diese Skizze zu bereinigen, und ich bin immer noch auf der gleichen Ebene. Wenn Sie nach rechts schauen, befinde ich mich immer noch auf meinem primären Skizzen-Layer. Ich habe keine neue Ebene erstellt, wie manche Leute es tun. Obwohl Sie können, gibt es, wie verschiedene Techniken, wie Sie Ihre Skizze bereinigen können. Es ist ganz in Ordnung, wenn du noch einen machst. Also ist es okay, zuerst nicht alles zu haben. Und ich spreche mit einem Rookie-Künstler, es ist sehr gut, keine perfekte Skizze zu haben. Sie brauchen keine perfekte Skizze. Manchmal werden Dinge am Ende hinzugefügt, manchmal werden Dinge verändert, manipuliert, kleiner gemacht, größer gemacht. Es ist sehr viel in Ordnung, all das in diesem Stadium zu tun , weil Sie immer noch skizzieren und Sie versuchen nur Dinge zu klären und sicherzustellen, dass Ihre 98 bis 99% sicher, dass dies ist, was Sie färben möchten. Und auch noch ein Tipp, es sei denn, Sie machen Linienkunst oder vorzeigbare Skizze für Ihren Art Director in einem Studio oder so. Mach dir an dieser Stelle keine Sorgen über das Linienstärke. Wenn Sie Linienbilder machen, ist der Linienweg etwas , das Ihre Skizze oder Ihren Liner viel interessanter aussehen lässt. Du musst dir keine Sorgen darüber machen, wenn du gerade skizzierst und sowieso renderst. Also, wenn Sie versuchen, eine stilisierte Skizze in Gang zu bringen, könnten Sie es tun, um vielleicht einige Schatten zu implizieren , aber abgesehen davon müssen Sie nicht viel Leichtgewicht machen, also verschwenden Sie bitte nicht Ihre Zeit damit. Sie versuchen nicht, eine vorzeigbare Skizze oder saubere und gestochen scharfe Linienbilder zu erstellen. Also hier sind wir fast fertig. Wir bekommen nur die kleinen Details wie die Falten der engen Strähnen oder die Haare fixieren ein paar Sachen wie den Hoodie hier hinten und die Schuhe. Natürlich muss ich reingehen und eine Referenz finden, weil ich nicht mochte, wie die Form des Schuhs war. Ich hatte etwas im Sinn, aber du kannst dir nicht immer genau vorstellen, was du von deinem Kopf willst. Du musst rausgehen und danach suchen. Wenn ich wieder mit meinem Rookie Künstler rede, benutze immer Referenzen. Das ist sehr wichtig. Die Verwendung einer Referenz ist kein Betrug. Mach dir keine Sorgen darüber, was andere Leute sagen. Die Verwendung von Referenzen ist kein Betrügen. Menschen damals in der Renaissance, verwenden immer Referenzen. Glaubst du, sie könnten eine Person aus ihrem eigenen Verstand ziehen? Wahrscheinlich nicht, oder sie könnten, aber es würde nicht so genau aussehen wie ein echter Mensch. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, etwas zu zeichnen, sagen wir, ich möchte, dass Sie einen Elefanten zeichnen, aber Sie haben noch nie einen Elefanten gesehen. Aber du wirst es tun, es wird nicht wie ein Elefant aussehen, wenn du fertig bist, richtig? Also suchen Sie nach einem Bild von einem Elefanten und dann können Sie es zeichnen. Also bitte Rookie-Künstler. Bitte verwenden Sie Referenzen. Ich flehe dich an. 3. Sketching und Mention Uzi 2: Bitte verwenden Sie Referenzen. Ich flehe dich an. Hören Sie, nur bestimmte Dinge zu reparieren. Es ist sehr gut, manchmal nur einen Schritt zurück zu machen, selbst wenn Sie gerade in der Skizzenphase sind, ich weiß, dass Sie noch nicht einmal in der Tiefe sind, aber bitte nehmen Sie sich etwas Zeit, um eine fünf Minuten, zehn Minuten Pause zu machen, Snack und etwas Wasser, und dann kommen Sie zurück zu Ihrer Skizze und stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie mögen. Hier. Ich änderte meine Idee von der kleinen Pistole Reagan suchen Sache, und ich wollte stattdessen ein Mikro Oozie enthalten. Und natürlich, ich weiß nicht wirklich, wie ein Mikroliter, Mikro-Oozie aussieht? Zumindest nicht 100%. Also habe ich nach einer Referenz gesucht. Es gab, das war wie das Muster auf diesem, weil es irgendwie interessant war, aber ich glaube nicht, dass ich das später benutzte. Also ja, ich putze hier nur die Hände auf. Versuchen Sie, es so aussehen zu lassen, als wäre ich die Charaktere, die die Waffe packen. Und ich änderte den Armwinkel, weil Tangenten, Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, aber der Hintern der Waffe war leicht tangential mit dem Jackenärmel. Ich denke, ich repariere das später, aber wie ich es jetzt sehe, stört es mich irgendwie, aber wir werden es ignorieren. Hier. Putting in kleine kleine Schattenbereiche für einige Richtlinien später. Im Hinterkopf scheint, oh, diese kleine Herzkette dort glaube ich nicht, dass ich gegen Ende hinzugefügt habe, aber ich habe versucht, den Charakter so aussehen zu lassen, wie er es ursprünglich getan hat. 4. Coloring von Lineart und lokaler Coloring 3: Hier ändere ich die Farbe der Linienart, wenn Sie ein einfacheres Rendern möchten. Und das ist aus einer persönlichen Perspektive. Wenn Sie ein leichteres Rendern wünschen, ändern Sie die Farbe der Liniengrafik oder der Skizze. Es wird die Dinge so viel einfacher machen. Und ich mache immer ein paar Schattierungen dunkler als die ursprüngliche Farbe, mit der Sie planen, es auszufüllen. Also hier, ja, die Hose ist dunkler blau, Jackenfutter ist dunkler blau. Und hier fülle ich die Haut ein, damit du immer noch deine Linienkunst sehen kannst. Aber wenn Sie es rendern, werden Sie später sehen, dass es viel einfacher ist, Farbe auszufüllen. Ich weiß, dass die Dinge jetzt etwas seltsam aussehen, aber vertrau mir, vertraue dem Prozess immer nur den Prozess. Dies sind Grundfarben machen keine Rendering-es. Versuchen Sie also, Ihre grundlegenden zu finden, oder einige Leute sagen lokale Farben. Dies ist ein wenig tiefer Mittelgrund der Farbe, die Sie für ein bestimmtes Objekt verwenden möchten. Das sind also keine Glanzlichter, das sind keine Schatten. Dies sind nur die mittlere neutrale Farbe, die Sie verwenden möchten. Und die Schuhe werden weiß sein. Aber ich füllte sie mit Grau, weil ich nicht sehen kann, was ich vor einem weißen Hintergrund mache. Es ist also nur eine ziemlich viel Füllstoff Farbe. Und ich fühle mich in den Haaren mit ganz rosa auf den ersten Blick. Und dann ändere ich es später in eine Regenbogenfarbe. Was ich vorschlage, dass Sie tun, wenn Sie zuerst Ihren Charakter oder Ihr Objekt färben ist versuchen, separate Elemente auf separaten Ebenen zu haben. Also die Hose, die Jacke, das Hemd, die Schuhe haben zuerst die auf separaten Schichten, denn dann später kannst du zurückgehen und die Farbe ändern, wenn du sie nicht magst, ohne einen anderen Teil des Charakters zu beeinflussen oder zu manipulieren. Hier und nur kleine kleine kleine Details bekommen. Den Strohhalm holen. Ich habe den Strohhalm getrennt, weil ich ihn von den Haaren trennen wollte und ihn dann vielleicht später mit dem Lasso-Tool verschieben wollte. 5. Grundlegende Schatten und Einmalen von Schatten: Jetzt arbeiten wir an Grundschatten. Ich verwende dafür eine Multiplikationsebene und habe diese Ebene auf die Farbebene meines Charakters zugeschnitten. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr auf die kleinen Details der Schatten zu konzentrieren. So wie bestimmte Haarsträhnen Schatten machen könnten. Die Kleidungsfalten könnten einige Schatten machen. Ich versuche nur, die grundlegendsten Schatten zu setzen, die ich möglicherweise tun kann. Dies wird es zu einem viel schnelleren Prozess machen. Denken Sie also darüber nach, wo Ihre primäre Lichtquelle ist. Von hier aus kann man erkennen, dass die Lichtquelle nach oben und nach rechts ist , weil die Schatten nach links fallen. Und hier auf dem rechten Bein wollte ich einen Schatten auf den rechten Weg werfen, weil das linke Bein vorne ist. Und Sie können sehen, dass meine Schatten oder nicht, von einem grauen Farbton. Ich wollte es eher einen interessanten Farbton machen, weil die meisten ihrer Farbausrichtung wie lila, rosa, vielleicht etwas blau für Violett ist . Das war es, was ich wollte. Du musst nicht immer grau werden, wenn du Schatten machst. Und mit einer mehrfachen Ebene ist es sehr praktisch, eine Multiplikationsebene über Ihrer Farbebene zu haben , da Sie dann einfach die Farbe des gewünschten Schattens manipulieren können. 6. Die Pants 5: Und hier färbe ich in der Jacke. Ich wollte die Bobo gefüllten Ärmel nicht machen , weil ich nicht für immer meine Charakterart oder Design kenne. Es würde einfach nicht wirklich so viel funktionieren. Sei auch schwer zu tun. Vielleicht habe ich mich deswegen betrogen, aber ehrlich gesagt mag ich, wie das ein bisschen besser aussieht. Und hier setze ich einige sekundäre Schatten ein, auch einige Highlights. Ich setze sehr grob andere Quellen von Schatten und Licht ein. Ich würde gerne eine halbharte, halbweiche Bürste verwenden. Und ich werde versuchen, ein Bild des Pinsels, den ich verwende, auf die Seite des Videos zu setzen. 7. Die Rendering 6 erstellst: Aber es ist sehr grob hineingesteckt. Ich denke gerade nicht an Details nach. Ich versuche nur, ein paar Schatten zu setzen. Ich benutze gerne eine Kombination aus weichen und unseren Bürsten. Wenn Sie also auf meine Pinselliste auf der rechten Seite des Bildschirms schauen, können Sie sehen, dass ich weiche und harte Pinsel habe, ignoriert die strukturierten. Ich benutze die nicht sehr viel. Und auch etwas, das Sie bemerken werden, ist, dass ich das Lasso-Werkzeug sehr viel benutze. Ich liebe es, das Lasso-Werkzeug zu benutzen. Dadurch können bestimmte Formen und Bereiche isoliert werden, die Sie nicht bewirken möchten. Also hier für die Ärmel der Jacke, lasso ich gerne die Ärmel, damit ich auf keinen Teil der Hauptjacke zeichne. Es ist sehr, sehr hoffnungsvoll, besonders wenn Sie viel tun möchten, was Umgebungsokklusion ist. Es hilft Ihnen, in viel stärkere Schatten und straffere Formen als auch setzen. Es gibt Ihnen straffere Formen. Dies ist also ein sehr umfangreicher Prozess sein kann. Johnny, hol alle Schatten rein. Aber wenn Sie nur daran arbeiten und sich auf Ihre Werte konzentrieren, dann wird es ziemlich viel Spaß machen. Du weißt schon, setze etwas Musik auf und konzentriere dich auf das, was du versuchst. Weil die Jackenblätter geschwollen sind. Sie müssen sich auf Volumen und Form konzentrieren, je nachdem, was Ihr Charakter trägt. So verwende ich gerne eine weiche Bürste, um die Form der px offensichtlich auf der Jacke zu bringen. Und ich kann auch eine Haarbürste verwenden, um die Nähte zu trennen , um kleine Details wie die auf der Jacke zu enthalten. A0 ist sehr praktisch, um bestimmte Teile der Jacke herauszubringen. Ich möchte eine Regel im Hinterkopf behalten, dass eine weiche Bürste verwendet wird, um Volumen herauszubringen und einen harten Pinsel zum Schärfen der Kanten zu verwenden. Es gibt eine Sache, die als verlorene Kanten und harte Kanten bezeichnet wird. Wenn Sie diese Technik verwenden, viele Ihrer Falten und andere Kanten, die Sie in bestimmten Objekten benötigen, wird es viel natürlicher oder sogar stilistischer aussehen, wenn Sie möchten. Aber bitte verwenden Sie eine Kombination aus harten und weichen Bürsten, es sei denn, Sie haben einen bestimmten Stil. Natürlich, dass ich nicht werde, werde ich nicht darüber aufgeregt werden. Aber wenn Sie versuchen, diese Art von Rendering-Stil zu erreichen, wo Sie weiche Kanten und Künstler gleichzeitig haben , dann haben Sie offensichtlich harte Enden von Pinseln. Hier verwende ich das Lasso-Tool, weil ich nicht versehentlich auf die Hülse malen möchte und es viel einfacher macht , bestimmte Formen zu isolieren, so dass ich eine saubere Orientierung haben kann. Also hier arbeitet Yao an der Jacke Stream Jahr. Und beachte, dass ich mich auf die Art und Weise konzentriere, wie sich die Jackenschnur biegt. Du kannst sehen, wie er sich niederbeugt, ich besitze dort Schatten. Während es sich wieder nach oben biegt, setze ich einige hellere Werte ein. Und natürlich habe ich mir einen AO Schatten darunter gekauft. Bedeutet die Umgebungsokklusion, übrigens, wenn ich das hier nicht erwähnt habe, nur versucht, die Jacke aufzuräumen und versucht, die kleinen Nähte zu bekommen. Und ich konzentriere mich auch hier auf den Wert. Also die Oberlippe des Jack gab, die so ziemlich dort ist, wo das Licht herkommt wird leichter sein als die Größe der Jacke. Bitte bedenken Sie das, wenn Sie sich nähern. Und genau hier wollte ich den Schatten etwas dunkler machen um den Raum zwischen Jacke und Hemd herauszuholen. Es hilft sehr viel. Hier. Ich versuche aufzuräumen und der Jacke noch einige Details hinzuzufügen. Auf dem ursprünglichen Charakter. Auf der linken Seite sieht man, dass es wie ein kleiner weißer Riemen an ihrer Jacke gibt. Ich habe ihr Jackendesign nicht 100% gefolgt. Ich habe einige Dinge geändert, weil dies ein Unentschieden ist, dies in Ihrem Stil Herausforderung. Aber wenn es vor allem um das Charakterdesign geht, dann sollte es okay sein. Hier mache ich ein paar Spannungsfalten. Und in der Nähe der Achselhöhle, wo die Kapuze über die Spitze der Hülse drapiert , wo dies verlässt Punjab und ihre engere et cetera, et cetera. Für diese Spannfalten mache ich das Innere gerne etwas dunkler. Also hier, Yeah, Sie müssen sich auf Wert konzentrieren, wenn Sie versuchen, mit Falten der Kleidung zu arbeiten und wie das Zitat orientiert ist. Bitte, bitte, konzentrieren Sie sich darauf. Es wird Ihr Charakterdesign viel konsistenter aussehen lassen. Also, was diese geschwollenen Ärmel, die Schatten oder natürlich werden wir dunkler in der Nähe der kleinen eingeklemmten Teil, um diese Läsion an den Teilen zu trennen. 8. Cleaning und Pants 7: Sehr einfach zu machen, verwenden Sie einfach das Lasso-Werkzeug und eine weiche Bürste. Hier drinnen. Wir arbeiten jetzt an der Hose. Die Hose dauerte mich wahrscheinlich so lange wie die Jacke, weil ich wirklich wollte, dass sie cool aussieht und ich wollte wirklich, dass sie alles zusammengebunden als Outfit aussehen lassen. Ich mag das Muster der kleinen Wolken und Sterne aus dem originellen Charakterdesign sehr. Also werde ich das setzen, die später hineinlegen. Also hier versuchen wir, die Falten zu bekommen. Ich werde versuchen, es Tutorial auf Falten in einem anderen Video zu machen. Aber da dieses Video nur eine ganze Prozesssache ist, werde ich nicht zu viel Detail darüber eingehen, aber zumindest wirst du sehen, wie ich sie mache. Ich benutze das Lasso-Tool manchmal gerne, um schärfere Schatten hervorzubringen, aber das ist so viel wie ich sie für Falten verwende. Ich benutze sie nicht die ganze Zeit. Ich kenne einen Künstler namens Muhammad OG Körper auf YouTube. Er mag es, das Lasso-Werkzeug viel für Kleidungsfalten zu verwenden, aber das ist sein Stil und es ist etwas, das er gerne macht, dann ist das völlig in Ordnung. Aber ich benutze es gerne sparsam. Ich mag es nicht, die ganze Zeit zu benutzen. Ich arbeite an noch mehr Spannfalten und versuche, alles etwas enger aussehen zu lassen. Ein paar Schatten hier und da reparieren. Dies ist die Zeit, wo Sie anfangen können, irgendwie alles zu reparieren. Ich meine, nicht alles zur gleichen Zeit, sondern bestimmte Teile dessen, was Sie bereits übermalt haben. Es könnte mit einigen Reparaturen gehen. Also hier versuche ich, die Falten ein wenig sauberer aussehen zu lassen, Schatten, ein wenig dunkler. Es ist sehr gut, dies in diesem Stadium zu tun, aber versuchen Sie nicht, zu viel herumhüpfen zwischen dem was Sie zu beenden versuchen, und dem, was Sie als nächstes zu tun versuchen. Hier habe ich mehr Arbeit für die Ärmel. Es war ein wenig schwierig zu versuchen, den AO Don auf der rechten Seite der Hülse zu bekommen. Aber es war ziemlich teilbar, wenn das ein Wort hier ist, versucht, ein wenig Rippen auf den Ärmeln zu bekommen, weil ich mochte, wie das aussieht. Und ich denke, damit sind wir ziemlich fertig. Bart. Vergiss deine Werte nicht. Und wenn es hilft, bitte haben Sie eine Referenz von Puffy Jacken auf der Seite Ihres Bildschirms. 9. Leg und Hosen Details: Ich habe Referenzen auf dem anderen Monitor, aber ich kann sie nicht auf diesem Bildschirm anzeigen, weil es die Leinwand verdrängt. Tut mir leid, dass ich euch hier nicht alle meine Referenzen sehen lassen kann. Arbeiten an der Lake Strap Tasche und Schlüsselanhänger, die das kleine Ding hängt von ihrer Hose oben oben. Versuchen Sie auch, sich auf die Lautstärke mit dünneren Objekten zu konzentrieren. Stilistisch weise, ich habe mich nicht zu sehr auf wie wirklich Teeny winzige Falte oder Textur konzentriert , weil ich versucht, die Farben so sauber und konsistent wie möglich zu halten. Also dieser kleine Riemen hier, es ist ein Gurt. Denken Sie also bitte an die Regeln der Lautstärke und Lichtquelle. Also habe ich versucht, eine sehr dünne rechteckige 3D-Sache zu machen, eine Art Form. Also mache ich diese kleine oberste Naht an der, oben. Um also zu versuchen, es als ein 3D-Objekt zu betrachten, wollen Sie es nicht wie ein Stück Papierband am Bein aussehen lassen, ist das, was ich im Wesentlichen versuchen zu sagen. Und hier ist er ein kleines Schlüsselbund. Es gibt ein kleines Schlüsselbund. Wir sind uns nicht sicher, wie diese genannt werden. Also hier verwende ich auch das Lasso-Tool. Auch hier können Sie die freie Form verwenden, aber ich mag es, das Polygon oder Lasso Tool manchmal zu verwenden, um sehr saubere Formen zu erstellen und unordentliche Kanten zu bereinigen. Jetzt arbeiten wir an den Hosenmustern. Es gibt viel Licht, kleine Sterne und Regenbögen auf dem originalen Charakterdesign. Also dachte ich, das wäre ziemlich lustig. Ich mache diese auf einer separaten Schicht. Tun Sie sie nicht auf der gleichen Schicht, Sie werden es bereuen. Also hier ist nur ein kleiner Mond. Ich arbeite mit dem harten, halbharten Pinsel für schärfere Formen. Und das auf eine separate Ebene zu setzen, weil ich sie verstecken und später verwenden möchte , wenn ich sicher bin, dass alles in Bezug auf Schatten und Beleuchtung in Ordnung ist. Einige von euch da draußen fragen vielleicht, warum setzt ihr das auf eine separate Schicht? Während, wenn Sie sie auf die Hose legen, wenn Sie den Schatten oder die Beleuchtung anpassen möchten, oder wenn Sie die Farbe vollständig ändern oder bestimmte Falten ändern möchten, dann wird es sehr schwierig sein, denn dann müssen Sie löschen all diese Muster oder Sie müssen sie manipulieren und sie sind auf der gleichen Ebene. Hier arbeiten wir an einem kleinen Regenbogenstreifen mit einem harten Ansturm, immer noch. Einstieg in das Rot, Gelb , Grün und Dunkelblau. Ich denke, die Darpa war ziemlich schwer zu setzen, weil es sehr ist, es ist eine sehr dünne Streifen, so dass Sie nicht alles sehen werden. Und hier habe ich eine mehrfache Schicht darüber gelegt und ich habe es geschnitten damit ich mich auf die Art und Weise konzentrieren konnte, wie es um den See wickelt oder über den See drapiert. Das war ein sehr wichtiger Schritt, weil Sie es nicht wie ein flacher Streifen auf der Hose aussehen lassen wollen , ohne Licht und Schatten zu beeinflussen. 10. Die Face 9 erstellst: Und jetzt können wir uns endlich auf das Gesicht konzentrieren. Das Gesicht ist normalerweise das erste, woran ich arbeite. Aber aus irgendeinem Grund war das eines der letzten Dinge, an denen ich gearbeitet habe. Ich glaube, es liegt daran, dass es mich einschüchtert hat. Siehend. Ich werde ein Tutorial darüber machen, wie man ein Gesicht rendert, definitiv in der Zukunft. Aber wie gesagt, dies ist ein Prozessvideo, so dass Sie nicht in der Lage sein, zu viele Details darüber zu sehen, wie ich das mache. Aber hier arbeiten wir nur daran, den Schatten richtig zu bekommen und das bisschen Licht auf ihre rechte Wange, Sie werden sehen, dass die äußere Kante zu einer verlorenen Kante wird. Dass es Ihr Gesicht sieht viel weicher aus. Ich benutze harte und weiche Bürsten für ihr Gesicht weil ich mag einige Kanten scharf und etwas weich zu sein. Wie ihr Make-up. Ich benutze eine weiche Bürste. Ihre Augenlider. Ich benutze gerne weiche Bürste. Ihre Lippen unter den Lippen für die AO weiche Bürste. Für ihre Gesichtsform. Ich benutzte eine harte Bürste, damit ich ihre Kieferlinie definieren konnte. Also bin ich ja, es tut mir leid. Ich kann nicht zu viel Detail in, wie ich das Gesicht bei diesem Schritt mache. Ich werde definitiv ein Prozessvideo dafür machen. Es wird auch in Echtzeit sein. Dieser Charakter ist insgesamt stilistisch, also konzentriere ich mich nicht wirklich auf zu viele realistische Features. Der kleine Knopf kennt die kleineren als durchschnittlichen Libs, große Augen. All diese Arten von Merkmalen konzentrieren sich nicht auf Realismus an dieser Stelle. Wenn Sie also eine Rookie-Künstlerin sind und sich fragen, was bedeutet, was sieht sie aus wie eine Zeichentrickfigur? Weil er es irgendwie ist, aber es ist in meinem Stil. Mein Stil ist die meiste Zeit halbrealistisch. Also habe ich versucht, diesen Aspekt von ihr am Laufen zu halten. Ich versuche, an dieser Stelle nicht zu viele realistische Features einzubringen weil es den Stilfaktor brechen wird, wird es definitiv brechen. Sie können nicht sagen, wegen der Geschwindigkeit, die ich in diesem Video, aber ich tun konsequent und ständig wechseln zwischen weichen und harten Bürsten. So Dinge wie die Wimpern, die Augapfelform, die Nase, die Lippen sind weiche Bürsten verwendet, aber manchmal möchte ich eine sehr hart geformt wie dieser kleine Wimpernflügel direkt dort für das Make-up oder die Brücke des unteren Teils des Auges sind in der Regel nicht, dass in der Nähe dieses Tränengangs genannt wird. Die Augenbrauen manchmal möchte ich eine scharfe Form bekommen, einen Blick auf Flotte, wie die Kinder sagen. So mag ich ständig Bürsten abwechseln. Also schlage ich vor, dass Sie eine kurze Pinselliste auf der rechten Seite haben, so dass Sie keine überwältigende Anzahl von Pinseln zur Auswahl haben müssen. Nach meiner persönlichen Erfahrung habe ich nur fünf Pinsel auf einmal verwendet. Manche Leute benutzen nur einen Pinsel nach dem anderen, wenn man es glauben kann. Manche Leute benutzen 30 Bürsten gleichzeitig. Es ist alles persönliche Vorliebe, aber ich schlage vor, dass Sie versuchen, Ihre Bürste zu kurz zu halten. Sie möchten ihre Geräte nicht gleichzeitig verwenden. Wenn Sie nicht müssen, wird es überwältigend. Also haben Sie einen Rendering-Pinsel, einen harten Pinsel, weichen Pinsel, Zwischen-Pinsel, all das irgendwie Zeug. Hier können Sie sehen, dass ich wieder ein Lasso-Werkzeug benutze, damit ich das Gesicht von den Haaren trennen kann. Und ich muss die Phase überhaupt beeinflussen. Sehr handlich. Ich bin eigentlich ziemlich überrascht, dass ich nicht so lange im Gesicht gedauert habe. Normalerweise verbringe ich lange im Gesicht, aber ich schätze, ich werde es besser. Also gibt es das. Also, hier in Schweden am Ohr, hatte ich eine Ohrreferenz über meinen rechten Monitor. Wie ich schon sagte, es tut mir sehr leid, dass ich die Referenzen, die ich hatte, nicht zeigen kann. Es geht aus dem Bildschirm. Also musste ich die Menge an Sachen begrenzen, die ich auf diesem Hauptmonitor setzen konnte. 11. Das Haar-Pt1 Clip 10: Ja, nur ein kleines Make-Up. Und jetzt kommen wir zu den Haaren. Ich werde auf jeden Fall ein Haar-Tutorial machen. Ich bekomme eine Menge Leute, die mich fragen, wie geht's dir hier, Justin? Ich habe dich. Mach dir keine Sorgen, sei geduldig. Ich mag Haare als Bänder zu betrachten. Ich weiß, dass es ein wenig seltsam ist, darüber nachzudenken, aber glauben Sie mir, wenn Sie an Haare denken, sind Bänder größer, einfacher Strähnen zu arbeiten, als ich Ihnen verspreche, dass Sie viel leichter Zeit mit Haaren haben. Viele Rookie-Künstler sehen gerne ein Haar als einzelne Strähnen aus. Und das ist genau das, was es ist, ja. Aber wenn Sie es zeichnen, natürlich werden Sie nicht wollen, um einzelne Strang wird Sie für immer nehmen. Denken Sie also an sie in größeren Teilen, größere Stränge. Hier sieht es so aus, als würde ich versuchen, die Haare in bestimmten Strähnen zu trennen , die ich hauptsächlich ausstochen möchte. Also für ihren Pony will ich ein paar Strähnen, nicht zu viele. Und ich verwende das Lasso-Tool auch, um bestimmte Haarsträhnen zu zeigen, die sich überlappen. Und ich konzentriere mich auch auf Lautstärke. Wenn sich das Haar nach unten und zum Gesicht hin lockert, wird es dunkler. Hier ist eine kurze Overlay-Ebene oder eine grundlegende Overlay-Ebene. Es tut mir Leid. Sie können das einfach unter, sorry, nicht unter die Haarschicht legen. Und ich ändere die Farben der Ebene zwei. Das Overlay sieht also ein wenig interessanter aus. Du musst nicht recherchieren, aber ich mag es, meine Farben etwas interessanter aussehen zu lassen , damit du einfach tun kannst, was du willst. Und hier füge ich noch ein paar Schatten hinzu. Es ist auch sehr wichtig. Versuchen Sie, die Haare zu trennen. Manche Leute zeichnen es gerne als buchstäblich ein Stück, so dass es nicht so natürlich aussieht, etwas tut, auf das man achten muss. Das war ein wenig schwieriger als üblich weil wir offensichtlich mit Regenbogenfarbenen Haaren arbeiten. Also musste ich mich irgendwie darauf konzentrieren, die Farbe konsistent zu halten und versuchen, sich nicht zu sehr vom Farbverlauf zu entfernen. Oder um bestimmte Teile des Haares nicht mit dem Rest der Haare übereinzustimmen. Es war ziemlich schwierig, aber hübsch, ziemlich erreichbar. Und so sehen Sie hier auf der Haarsträhne auf der rechten Seite, Sie sehen, dass es ein wenig Ao hat, weil es andere Haarstücke überlappt, ist sehr wichtig, um diesen Effekt zu erzielen. Bitte verwenden Sie das Lasso-Werkzeug und folgen Sie der Form der Haare. Sie können sehen, ja, ich benutze das Lasso-Tool und ich bekomme ein sehr tiefes Dunkelblau. Und ich setze nur Schatten unter andere Haarschichten ein. So können Sie das Haar leicht schichten. Ich sage es dir. Und ich habe mich auch, wie ich bereits sagte, auf den Wert konzentriert, so dass die Haare über den Schädel drapieren, versuchen, eine dunklere Farbe und eine hellere Farbe zu verwenden, wenn das Haar wieder aufflammt, wenn das auf Ihre Situation zutrifft. Mir gefiel es, dass ich die meisten Haare meines Charakters eine Form hatte, eine bestimmte Form habe, einige Fliegenwege , weißt du, als ob sie im Wind laufen oder so. Ich mag es nicht, dass es zu perfekt ist. Ich mag einige Haare zufällig und frei zu sein. Lässt es viel natürlicher aussehen. 12. Mehr Hair und Highlights Clip 11: Also, jetzt arbeiten wir an der anderen Seite der Haare. Dieselben Regeln gelten hier. Ich habe gerade versucht, das Lasso-Werkzeug zu verwenden. Es geht nicht dunklere Schatten rein. So können Sie einige AO einlegen und es wird die Haarsträhnen viel überzeugender aussehen lassen. Weil gepaart neigt, einander zu schichten, es sei denn, Sie haben glattes Haar fixiert. Aber selbst dann, wenn Sie spunk e Frisuren wie diese, Schichten sind sehr überzeugende Technik, um Ihre gesamte Charakter Design hinzuzufügen. Es ist ziemlich cool. Wenn Sie möchten, können Sie eine harte Bürste verwenden und kleine kleine Fliegenhaare einlegen. Es macht das Haar unordentlich aussehen. Aber wenn Sie diesen natürlicheren Look wollen, ist das etwas, woran Sie denken können. Also hier benutze ich eine weiche Bürste, um irgendwie weich im Haar und dann gehe ich mit einer kleineren weichen Bürste rein, um diese Haarsträhnen reinzubekommen. Der Raum sah ein wenig leer aus. Also habe ich gerade eine weitere Haarsträhne hinzugefügt, weil ich so war, oh, das sieht nicht richtig aus. Und ja, nur ein paar andere Strähnen setzen. Schichten Sie das Haar ein wenig mehr, weil es zu flach aussah. So kannst du all diese Entscheidungen treffen, während du Haare machst. Ich werde definitiv ein Tutorial-Video dafür machen müssen. Ich denke, es wird lustig sein. Und Sie alle können an einem kleinen Projekt arbeiten. Ich kann Ihnen allen einen Kopf geben, mit dem Sie arbeiten können, und Sie können Ihre eigenen Frisuren machen, und ich denke, das wäre ziemlich cool. Also hier, ja, nur noch mehr kleine Strähnen hineinlegen. Sie sehen, wie viel natürlicher das aussieht, als das von allem, was aussieht. Es ist alles ein Stück und ein Strang. Es hilft vielen kleinen Details wie das wirklich dazu beigetragen, viel mehr Fließfähigkeit und Stil hervorzubringen . Also mach dir keine Sorgen darüber, dass dein Haar zu perfekt ist. Es sollte nicht perfekt sein. Aber kleine Details wie das oder etwas, auf das Sie sich definitiv konzentrieren sollten. Und denken Sie daran, hier gehe ich einfach herum und säubere die Ränder der Haare. Sehr, sehr winzige Dinge, die man nicht wirklich sehen kann, aber es stört mich. Ich gehe einfach mit dem harten Brown, einem Rennfahrer hier, der an der Overlay-Schicht arbeitet, die wir zuvor hatten. Ich nenne es gerne kleine Strähnen hinein oder kleine Linien. Ich kann also implizieren, dass sich das Haar trennt. Hier. Ich setze eine andere Overlay-Ebene ein und setze einige weitere Highlights ein. Was ich das Haar-Tutorial mache, werde ich Ihnen sagen, wie ich diese Highlights mache. Ich weiß, dass es im Moment schnell ist, aber wir konzentrieren uns heute nicht auf Haare. Wir konzentrieren uns auf den Prozess. 13. Kleine Details auf Haar- und Hosen: Hier habe ich etwas AO gesetzt, das Gesicht von den Haaren selbst trennt. Dies hilft ziemlich viel, weil das Haar nicht flach im Gesicht ist. Es schwebt darüber. Nicht schweben, aber es ist über der Phase. Du willst also sicherstellen, dass es sich trennt. Subtile Effekte wie diese. Helfen Sie eine Menge. Ich weiß nicht, wie es aussieht. Aber vertrau mir, das tut es. Hier. Ich fixiere nur irgendwie den Wert, weil ich wollte, dass die linke Seite der Haare viel dunkler aussieht , weil sie vom Licht weg ist. Natürlich. Hier einige weitere Werte fixieren. Und genau dort, verwenden Sie einfach eine Farbanpassungsebene. Hier ist der Strohhalm, von dem ich vorhin gesprochen habe. Ich wollte es wirklich von den Haaren trennen weil ich das nicht auf die Haare ziehen will. Und ich habe ein kleines violettes Sprunglicht in Richtung der Unterseite des Strohhalms gelegt. Offensichtlich, wenn Sie wissen, wie ein Strohhalm im wirklichen Leben aussieht, wenn das kein allzu großes Problem sein sollte. Und hier arbeite ich auch an den kleinen Details wie das Ja, der Jackenband sagt Regenbogen drauf mit Regenbogenfarbenen Schichten oder sorry, Buchstaben. Sehr clever. Und wir sind auch wieder in der Hose. Patches. Ich denke, es sind Aufnäher, Aufkleber, Aufnäher, egal, was auch immer. Und beachte, wie ich sie an die Form des Sees manipuliere. Sie wollen sie nicht flach auf das Bein legen, weil es die Gesamtform dessen ruinieren wird, wie die Dame soll wie der See Slot sein. Wo ist 3D verzögert? Ich meine, das ist kein 3D-Modell, aber wir wollen die Gesamtform des Charakters selbst respektieren. Es befindet sich in einer 3D-Umgebung. Und kleine Karre Gesicht Tattoo oder Aufkleber. Ich bin mir nicht sicher. Also ist es schön, zurück zu treten und eine Pause zu machen und zu sehen, was du getan hast. Also bitte vergessen Sie nicht, eine fünf bis zehn Minuten Pause nach einer langen Zeit der Arbeit an Ihrem Charakter zu machen. Hier, ich gehe einfach rein und repariere super winzige Details. Bevor ich zu den Schuhen gehe. Hier wollte ich nur noch ein paar Kleidungsfalten hier und da setzen. Manche Dinge sahen nicht richtig aus, also ging ich einfach rein und repariere sie schnell. Sie müssen nicht bis zum absoluten Ende warten, um die Dinge zu reparieren. Sie können immer einfach Dinge reparieren, wie Sie gehen. Es ist okay, diese Dinger bis zum Ende zu lassen. Aber ich persönlich mag es, sehr kleine Dinge auf dem Weg zu führen. Es macht mir die Dinge viel einfacher, denn dann muss ich nicht reingehen und so sein, Oh, ich kann nicht glauben, dass ich das, das und das vergessen habe. 14. Hand und Uzi Detail 13: Abwechslung Nun, das war mein Lieblingsteil. Nicht wirklich. Wir arbeiten an der Mikro-Oozie. Also versuche ich zunächst alles in einer sehr flachen und sauberen Form zu bekommen , weil wir mit einem metallischen Objekt arbeiten. Sehr geometrisch. Also musste alles ziemlich, wenn nicht 100% perfekt sein . Nur eine, du weißt schon, eine steifere und durchdachte Form. Deshalb habe ich alles flach und einfach und sauber gemacht. Erster. Hier, ja, und einfach alle Grundformen einzufügen. Dann kam ich mit einer halb-ARD-Bürste rein und habe all die kleinen Details hineingesteckt. Ich habe nicht jedes einzelne Detail aufgestellt. Ich glaube, ich habe ein paar kleine Kerben hier und da übersprungen. Aber ich habe so ziemlich 90% von dem bekommen, wie die Mikrowelle Oozie aussehen sollte. Ich benutze das Polygon. Polygon oder polygonal. Einer von denen, das Lasso-Werkzeug, um diese Werte zu setzen. Und ich benutze auch eine weiche Bürste, um diese weicheren Kanten zu bekommen. Wie Sie sehen können, wenn Sie die Referenz auf der linken Seite betrachten, können Sie sehen, dass der Griff der Pistole ein wenig weicher ist als die harten metallischen Kanten des oberen Teils der Pistole. Also ja, hier versuche ich nur, der Referenz so nah wie möglich zu folgen. Sie müssen nicht jedes einzelne Detail machen. Denn wie ich schon sagte, dies ist ein stilistisches Charakterdesign. Also muss nicht jedes einzelne kleine Detail da sein und man muss einfach genug Informationen für den Betrachter geben , um so zu sein, okay, das ist eine Waffe. Aber auch Sie wollen nicht zu viele Dinge auslassen , denn dann wird es ein wenig inkonsistent aussehen. Semi-realistisch ist ein wenig schwierig, um abzuziehen, aber denken Sie nur daran, wie die meisten Informationen vorhanden sind. Nicht alles davon. Realistisch. Alle Informationen sind da. Semi-Immobilien, nicht alles ist da, aber man kann immer noch sagen, was es ist. Das ist der grundlegendste Weg, den ich semi realistisch erklären kann. Um ehrlich zu sein, ich arbeite nicht gerne mit metallischen Objekten. Es hält irgendwie banal und langweilig. Aber Sie können diesen Arten von Objekten immer ein wenig Flair hinzufügen. Hier, nur an den Finger arbeiten, die die Waffe greifen. Wenn Sie kein Experte in der Hand sind, ist ein wenig knifflig sein kann. Hände so aussehen zu lassen, als würden sie etwas packen, kann knifflig sein. Man muss sich nur an die Regeln erinnern, wie die Hände handeln, wenn sie etwas gruppieren und wenn sie entspannt und locker sind. Ich habe immer noch ein wenig Probleme damit, aber ich kann nicht zu viel erklären, wie ich die Hände hier mache. Also nimm einfach mein Wort dafür. Versuchen Sie, einige Studien zu machen, wenn Sie wirklich Probleme haben, diese Art von Sachen zu tun. Aber hier können Sie sehen, dass ich die Lasso-Schicht verwende oder sorry, das Lasso-Werkzeug, um irgendwie wieder in diese Umgebungsokklusion zu gelangen. So sieht es so aus, als würde die Hand die Waffe packen. Sehr knifflig. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie das beim ersten Mal nicht richtig machen können. Ich brauchte ein bisschen. Aber ich wollte sie nur so aussehen lassen, als würde sie nur die Waffe halten. John. Ich versuche nicht, sie zum Abzug zu bringen, alles, was ein wenig mehr Mühe erfordert. Aber ich wollte nur, um es so aussehen zu lassen, sie, weißt du, sie trägt es, nicht benutzt es, sie trägt es. Und hier, nur noch mehr kleine Details zu bekommen. Und es ist in Ordnung, bestimmte Dinge aus dem wirklichen Leben zu ziehen. Es ist sehr wichtig, Referenzen zur Hand zu haben. So können Sie hier sehen, dass ich Texturen einfüge. Dies ist eine echte Textur. Ich ging buchstäblich zu meiner Küchenwand und bekam gerade all die kleinen Texturen daraus und machte es zu einer mehrfachen Schicht. Hier ändere ich die Farbe der Tülle und es tut mir leid, ich bin kein Experte. Ich weiß nicht, wie diese Teile heißen, aber ich dachte, ich würde es etwas interessanter aussehen lassen. Und es machte Maulkorb schwarz und die Patrone eine dunklere Farbe. Es tut mir leid, wenn diese Teile inkonsistent oder ungenau sind, bin ich kein Experte. Und ich habe kleine Worte gesetzt. So süß für ein kleines Herz, weil Sie wissen, Kawakami desu oder eines der Kinder sagte. 15. Hand- und and 14: Hier arbeiten wir an der Hand. Ja, ich habe das zuletzt verlassen, weil ich Frick und die Hände hasse. Ich hasse es, sie gezeichnet, aber es ist notwendig, so dass Sie mit diesen üben müssen, versuchen, einige Studien zu machen. Ich finde, dass Studien mir sehr geholfen haben, mit Händen, vor allem Hände und Füße, sind die schlimmsten. Fragen Sie jeder Künstler wird jeden Künstler fragen, der nicht gute Hände ist. Ich meine, ich weiß es nicht. Ich denke, die meisten Künstler können zustimmen, dass die Hände häufig sind, typisch. Ok. Also setzen Sie etwas AO und mit ein paar dunkleren Schatten, um irgendwie die Finger Bit zu trennen. Ja, lassen Sie sich nicht entmutigen. Ich habe schon lange gezeichnet. Ich kenne irgendwie die Regeln der Hände. Ich bin immer noch nicht gut in ihnen, aber das ist das Beste, was ich tun kann und ist viel besser als das, was ich früher tun konnte. Legen Sie etwas AO unter die Hülse. A0 hilft viel, diese Art von Dingen zu trennen. Ich werde auf jeden Fall versuchen, ein detaillierteres Video für euch Jungs für dieses bestimmte Thema zu bekommen. Hier, was an einigen dunkleren Schatten arbeitet, weil mir Weise, wie du so viel ansiehst, nicht wirklich gefallen hat. Und hier denke ich, ich beginne, die Größe der Hand oder die Größe der Hülse zu ändern. Ich habe vorher eine kurze Pause gemacht. Also habe ich gesehen, dass der Arm ein wenig zu lang ist. Also repariere ich das mit einem Lasso-Werkzeug. Und ich drücke Kontrolle t, um zu transformieren. Und ich habe es repariert. Jetzt sieht es ein wenig besser aus. Es ist immer eine gute Idee, nur ein bisschen weg zu gehen. Denn dann werden Sie sehen, dass Ihre Fehler so sortiert werden, dass sie wirklich Form annehmen. Und wie alles, was ich wahrscheinlich brauche, um das zu beheben. Hier ist das harte Lasso-Tool wieder in einige tiefere und weicher r zu bekommen ist nicht weich schärfer Schatten, weil das ist genau die Art, wie ich mag. Das ist mein Geschäft. Und da war ein Regenbogen, den ich auf der Jacke vermisst habe. So schnell, EBRD, ich einfach ja. Ich habe gerade versucht, das zu integrieren. Ich wollte das nicht im Freien lassen, wenn Leute wie, hey, du hast eine kleine Wolke auf der Jacke. Hören Sie, die Leute haben Prioritäten. Und ich habe gerade den kleinen Regenbogen auf der Jacke vergessen. Wow, du drückst mich auf. Tut mir leid, ich rede nur mit mir selbst. In Ordnung, also hier, ja, ich habe die Form manipuliert, um die Jacke zu passen. Sehr wichtig. Bitte verwenden Sie ein Manipulationswerkzeug. Es ist sehr praktisch. Und ich traf das unter dem kleinen Jackenband für ein wenig mehr Eo, so dass es passt. Dann kombiniere ich und wir sind gut. Und ich putze die Außenkanten aus. Manchmal werden Sie einige verlorene weiche Kanten finden. Versuchen Sie also, darauf zu achten. 16. Rendering Left 15: Oh, sieh dir das an. Mein Lieblingsteil des gesamten Charakter-Design-Tutorial. Schuhe. Ich hasse es, Schuhe zu zeichnen. Das ist der absolut schlechteste Teil eines Charakters, den ich getan habe. Ich hasse es, Schuhe zu zeichnen. Aber wenn es eine interessante Form ist, wird es mir gut gehen, aber die meiste Zeit bin ich so, fürchte ich das. Also hier konzentriere ich mich nicht zu sehr auf die kleinen Details auf den ersten, ich gehe einfach irgendwie wie OK, der Lichtwert oder die Lichtquelle ist oben rechts? Lassen Sie uns also versuchen, dieser Regel zu folgen und versuchen Sie einfach, diese Bände zu bekommen. Ich habe Bezug auf die Schuhe auf der rechten Seite meines Bildschirms gesetzt, weil ich, wie gesagt, viermal, den Bildschirm nicht drängen kann. Es tut mir sehr leid, dass ich diese Referenzen nicht anzeigen kann, aber sie sind auf der anderen Seite meines Monitors. Obwohl. Ja, hier werde ich nur die Form des Schuhs aufräumen. Das sind irgendwie so, als hättest du diese Mädchen gesehen, die die sehr klobigen Philae-Schuhe waren. Ich glaube, das nennt man sie. Aber das war irgendwie der Stil, für den ich versuchte zu gehen. Ich sah ein paar kühlere, die stromlinienförmiger waren. Nun, was mir sehr gefallen hat. Also ging ich mit, dass stattdessen, ich habe nicht wirklich für die klobigen füllen die Schuhe gehen. Ich weiß nicht, wie jemand sie anziehen kann. Sie sehen so schwer aus. Aber wie auch immer, ja, hier versuche ich nur, die Gesamtform zu bekommen. Ich ändere einige Dinge hier und da. Und ich denke, wir gehen auch sehr bald auf die weniger Sie , wenn Sie Schuhe machen, und Sie wissen nicht, wie die andere Seite aussieht. Die besten Eigenstaaten improvisieren. Sie werden nicht immer eine sehr gute Referenz der Schuhe finden, vor allem diese Art von Schuh, wo die Form ist schon irgendwie seltsam und nicht immer gehen, um die besten Referenzen zu finden. Es wird kein 3D-Modell des Schuhs geben, wo man ihn umdrehen kann und man alle Seiten sehen kann. Ich wünschte es. Gott, ich wünschte es. Aber das ist nicht der Fall. Manchmal muss man also raten, solange man auf der anderen Seite des Schuhs alles gleich aussieht, dann sollte man gut gehen. Hier. Wollte nicht die Schuhschnüre reduzieren, ich wollte stattdessen nur Riemen machen. 17. Richtige Schuh und Color 16: Und hier, Jeff, fangen wir an, an dem anderen Schuh zu arbeiten. Also ja, hier, wie ich schon sagte, es war ziemlich schwer für mich, dass die andere Seite des Schuhs wie die Innenseite des Schuhs ist. Ich wusste nicht wirklich, wie das aussah, da meine Referenz nicht gut genug war. Also improvisieren Sie einfach. Solange alles richtig oder konsistent aussieht, sollte es Ihnen gut gehen. Und hier wollte ich mich nicht zu sehr auf den Schatten konzentrieren, also habe ich ihn einfach wieder gefärbt. Und dann kann ich den Schatten später wieder hinzufügen. Also ja, hier hat nur ein paar Dinge geändert. Ich mochte die Form nicht, mit der ich gearbeitet habe. Versuchen Sie, es so konsistent wie möglich zu machen. Reinigen Sie Ihre Formen, verwenden Sie eine harte, weiche Bürste und es wird Ihnen gut gehen. Mein Fehler war, ich hatte nur eine Referenz für diese Art von Schuhen und unseren. Weißt du, manchmal kann man etwas faul werden und du willst nicht all diese anderen Arten von Referenzen finden. Aber um fair zu sein, war es schwierig, mehr Referenzen für diese Art von Schuhen zu finden. Aber wenn Sie mit solchen Dingen arbeiten, versuchen Sie, mehrere Referenzen aus mehreren Blickwinkeln zu finden, denn dann wird Ihr Gehirn in der Lage sein, zusammenzustellen, wie sie in einer 3D-Umgebung aussehen. Ich weiß, dass viel von deinem Leben das Nein gesetzt hat, ich kann nicht. Das ist eine Supermacht und vertrau mir, dein Gehirn wird das verarbeiten können. Vor allem als Künstler muss man oft improvisieren. Nicht alles wird Ihnen übergeben werden, vor allem in Bezug auf die Referenz. Also musst du dir die Dinge einfach erfinden. Es ist vielleicht nicht genau, aber wenn es konsistent aussieht, sieht es gut aus. Er wird sich tragen. Hier können Sie sehen, dass ich die kleinen Details wie die Luftlöcher an diesem oberen Teil des Schuhs einfüge, damit Ihre Füße atmen können. kleine Schuh hält fest, was ich nicht weiß, warum ich ihn setze, weil sie keine Schnürsenkel haben. Mein Fehler, aber was auch immer. Auch sie haben ein kleines Flugzeug ausgesehen. Also habe ich eine Multiplikationsschicht verwendet, um zu versuchen, in eine hellblaue Farbe zu bekommen. Für einige Akzente. Ich wollte sie nicht einfach weiß lassen und nur Boren aussehen. Also nur ein paar kleine Unfälle hier und da. Hier setzen wir ein wenig mehr von dem Akzent. 18. Adjusting und BG Shadow 17: Genau hier wollte ich nur den Schatten anpassen. Sie können sehen, dass ich den Schatten auf den Schuh zurücklegte, weil ich nicht mit dem auf dem Schuh arbeiten wollte. Hier ein paar Sachen putzen. Dies ist eine gute Zeit, um sich zurückzulehnen und werfen Sie einen Blick auf das, was Sie wirklich schnell beheben können. Hier. Ich arbeite nur an bestimmten Teilen des Eo. Also habe ich eine separate Multiplikationsschicht gemacht und ich denke, dass ein Job es kombiniert hat. Und ich denke, jetzt werden wir an einigen Hintergrundelementen arbeiten , um den Charakter interessanter aussehen zu lassen. Sie müssen keine Hintergrundelemente machen. Aber wenn Sie versuchen zu tun, präsentieren Sie einen Charakter für die Förderung oder einen neuen Charakter für ein Videospiel. Sie wollen sie so interessant wie möglich aussehen lassen, ohne natürlich zu viel zu tun. Also hier habe ich gerade eine Art Sunburst Funkenform gemacht. Ich habe einen Regenbogen gefärbt, Natürlich, Ich habe etwas zerbrochen. Na gut, sieht also nicht zu flach aus. Und hier sind die Tap-Yoga-Perlen, weil ich sie nicht gerne Bobo Bälle nenne. Es ist ein wenig schwer zu sagen und seltsam. Ich habe versucht, sie zuerst braun zu machen, aber ich wollte diese Farbe nicht, also wechselte ich einfach zu schwarz oder fast schwarz, nicht komplett schwarz. Also nur ein paar grundlegende Sphären hier. Ich kenne die Lichtquelle, also setze ich das Highlight an die Spitze der Wand. Ich habe auch einige kleinere gemacht, weil ich möchte, dass diese in der Ferne sind, um dem Charakter Tiefe hinzuzufügen. Und ich fügte auch etwas Sprunglicht von der bunten Jacke hinzu. Du musst das nicht tun, aber ich wollte irgendwie tun, um die Umgebung mit dem Charakter selbst zu mischen. Und ich habe die weiter Spitze Yoko Portale verschwommen und ein wenig leichter gemacht. Es sieht so aus, als ob es in den Hintergrund verblasst. Weißt du, was ich meine? 19. Final 18: Und hier, ja, ich repariere nur den Schatten und ich ändere auch die Hintergrundfarbe. Um dies einfach mehr Instagram ästhetisch aussehen zu lassen, wenn das ist, was Sie es nennen können. Um zu versuchen, es ansprechender aussehen zu lassen. Wenn Sie versuchen, wissen Sie, während Sie in der Branche arbeiten und dem Art Director oder dem Kunden einen neuen Charakter präsentieren , dann ist es immer eine gute Idee, ein wenig Hintergrundelemente hinzuzufügen so dass es nicht zu einfach aussieht. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Back-End-Elemente hinzufügen. Sie wollen nicht zu viel vom Hauptfokus selbst nehmen, was offensichtlich der Charakter ist. Es gibt also kein Problem damit, kleine Dinge einzupacken. Hier. Ich setze einfach in Regenbogen Bobo, drehe es zur Seite und mache es kleiner, damit es nicht zu viel von dem Fokus in Anspruch nimmt. Ich habe auch ein wenig wie Schlagschatten unter scharfen Schlagschatten gelegt. Und ich habe es in verschiedenen Farben gemacht, weil Regenbogenbaba und ich die Auslosung etwas dunkler machen mussten , weil es irgendwie schwer war, gegen das hellblaue da drin zu sehen . Ja, das war für ein DT iOS. Das ist es, was ich beschriftet habe. Und ich mochte nicht den leeren Raum zwischen dem Regenbogen Bobo und der unteren Kante und dann die FBT, DDI YS und die obere Kante. Was ich also denke, was ich später getan habe, war, dass ich Herzen oder so etwas gesetzt habe. Also hier setze ich nur kleine Funkeln in den Hintergrund. Lass es einfach nicht so flugzeug aussehen. Das ist buchstäblich alles, was ich wollte. Ich nahm eine Overlay-Ebene und versuchte, bestimmte Dinge anzupassen, macht eine sehr kleine Anpassungen. Du musst dir keine Sorgen machen, was ich hier mache. Ich nahm gerade eine Overlay-Schicht und versuchte nur zu versuchen , wie ein kleines Felgenlicht auf den linken Rand zu setzen. Landebahn ist nicht immer notwendig auf einem Felgenlicht wird auf vielen Charakter-Designs verwendet, aber Sie müssen nicht, wenn Sie nicht brauchen, um zu versuchen, etwas Rauch kommen aus dem Uzi. Als wäre es nur benutzt worden. Und ich habe einen Regenbogen gefärbt, weil, warum nicht? Ich denke, Weiß sah ein wenig grundlegend aus. Und ich habe es auch verblassen lassen lassen. Die kleinen subtilen Effekte machen alles, vertrau mir. Und ich fing an, den Strohhalm auf den Kopf zu legen, weil ich auch darüber nachgedacht habe. Setzen Sie einen kleinen Geldschatten, weil es sehr wichtig ist. Offensichtlich macht es einen Schatten. Also vergiss solche Sachen nicht. Und nur um zu gehen und mich auf sehr kleine Details zu konzentrieren, die ich vielleicht verpasst haben könnte. Hier. Ich denke, ich wollte auch bestimmte Teile verwischen. Sie können es nicht wirklich so gut sehen, weil ich nicht gerne zu partiellen Bubbler setzen. Aber wenn Sie sich das fertige Produkt in meinem Instagram ansehen , dann können Sie definitiv sehen, dass es einige Unschärfe gibt. Dies kann eine gewisse Tiefe hervorbringen. Was wird die rechte spät verwischen, aber ich denke, das war ein bisschen zu viel. Legen Sie auch etwas AO unter die Füße. Sehr subtil, aber macht einen Unterschied. Legen Sie ein wenig multipliziert für erröten auf die Wangen. Während dieses Teils ist dies so ziemlich einfach nur kleine Details, die Sie vielleicht verpasst haben. Es ist sehr wichtig, einfach zurück zu schauen und zu sich selbst zu sagen, ist das fertig? Ein Perfektionist zu sein? Das ist noch nicht fertig. Es ist alles noch nie zu Ende. Aber du musst lernen, das Zeug loszulassen und es einfach einen Tag nennen. Wenn es gut aussieht und glaubst du, dass es den Leuten gefallen wird, dann mach weiter und poste es. Konzentriere dich nicht darauf, ob die Leute es mögen oder nicht, aber wenn es gut genug ist, dann stellst du es auf und du wärst glücklich darüber und hältst die Klappe. Das habe ich mir selbst beigebracht. Du hast es einfach aufgestellt. Konzentriere dich nicht darauf. Legen Sie es hier hoch, setzen Sie einfach ein paar Herzen, weil ich mir Sorgen machte, dass es zu leer aussah. 20. Final und Brief 19: Aber das ist das Ende des Tutorials und das ist das fertige Produkt. Wenn ihr Fragen habt, könnt ihr mich hier erreichen. Sie können mich auf Instagram erreichen und ich werde versuchen , Ihre Fragen bestmöglich zu beantworten. Wenn ihr also an dem Projekt teilnehmen wollt, das ich euch alle gegeben habe, würde ich gerne ein paar Sachen von euch sehen. Es ist sehr klein. Es ist fokussiert. Ich habe versucht, meine Projekte fokussiert zu machen. Ich werde dich nicht dazu bringen, an einem Tag eine ganze Figur zu machen oder so etwas. Ich werde nur versuchen, bestimmte Techniken einzuführen , die ich denke, ihr solltet ausprobieren und üben. Das ist ziemlich genau das, was ich will. Also danke euch noch mal. Wir sehen uns im nächsten Kurs. Und ich hoffe, ihr habt etwas von diesem Kurs gelernt. Ihr alle habt einen tollen Tag und zieht weiter.