Farbpaletten erstellen: Wie man wie ein Künstler "stehlen"

1. EINFÜHRUNG: Als ich meine Kunstkarriere anfing, war eines der Dinge, vor denen ich wirklich Angst hatte und wirklich zögerte, jemals wirklich zu benutzen, Farbe. Farbe war für mich extrem erschreckend. Ich wusste nicht einmal, wo ich die meiste Zeit anfangen sollte, selbst als ich alle Farbtheorien und die Grundlage lernte , wusste ich immer noch nicht wirklich, wie ich das auf meine Arbeit anwenden sollte. Wie verwende ich das, um meine Illustrationen besser zu machen? Wie füge ich mit Farbe zu meinen Zeichnungen eine weitere Stimme hinzu? Wenn Sie dieselben Fragen und Probleme haben , die ich damals gemacht habe, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hi, allerseits. Mein Name ist Ariana Padron und ich bin freiberufliche Kinderbuchillustratorin. In diesem Kurs werde ich euch durch ein sehr grundlegendes Verständnis der Farbtheorie führen. Die einzigen Dinge, die Sie meiner Meinung nach wissen müssen , um Ihre eigenen Farbpaletten erstellen zu können , weitere Informationen und es wird eine sehr überwältigende Erfahrung sein. Sobald wir Ihre Farbpaletten erstellt haben, zeige ich euch, wie ich Farben aus den Werken anderer Künstler stehle indem ich Moodboards erstelle, indem die Farben wähle, die ich von meiner Farbe haben möchte -Palette, und Überarbeitung dieser Farben und Verfeinern dieser Farben durch Farbstudien. Am Ende haben Sie eine Farbpalette und eine Farbstudie, die ganz Ihre eigene ist. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich selbstbewusster und wohler fühlen , um Ihre Farbpaletten zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir über das Unterrichtsprojekt sprechen . Wir sehen uns dann. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Klassenprojekt möchte ich, dass ihr eine Farbpalette erstellt und diese Farbpalette dann auf vier verschiedene Farbstudien anwendet. Wir verwenden eine Skizze Sie bereits zur Hand haben, oder Sie können eine neue Skizze für diese Klasse erstellen . Ich habe auch eine dritte Option. Ich habe eine Skizze erstellt, die ihr für diesen Kurs benutzen könnt. Sie möchten einfach nur einspringen, ohne wirklich nach Skizzen suchen oder eine neue erstellen zu müssen. Für die Anzahl der Farben, die Sie in Ihrer Farbpalette verwenden möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Ich würde das jetzt aufhalten zu entscheiden , denn wie Sie während des gesamten Unterrichts lernen werden, haben Sie ein besseres Verständnis die Farbgrundlagen, die Grundlagen und die Technik dass ich euch später zeigen werde. Dann können Sie wirklich besser verstehen wie viele Farben Sie wirklich benötigen, um Ihre Illustration oder Ihr Gemälde zum Knallen zu bringen. Sie finden alle Arbeitsblätter im Unterrichtsraum unten in den Ressourcen des Klassenzimmers. Wenn Sie mit Ihrer Aufgabe fertig sind und ihn in die Klassengalerie hochladen, Sie uns bitte teilen Sie uns bitte mit, welches Ihre Lieblingsfarbstudie ist, welche Sie verwenden werden und nimm ins Finale. Jetzt, da wir die Details des Klassenprojekts aus dem Weg haben, fangen wir an. In der nächsten Lektion werde ich euch die Farbengrundlagen zeigen , beginnend mit Farbton. 3. Grundlagen der Farbe: Farbton: [MUSIK] Hallo, alle zusammen und willkommen zu deiner ersten Lektion. In dieser Lektion werden wir etwas über Hue lernen. Jetzt ist Farbton einfach ein schickes Wort für Farbe, und Farbe ist überall; auf deinen Kleidern, draußen, auf deinen Haustieren. Überall wo man hinschaut, gibt es Farbe, und all diese Farben finden sich auf dem Farbrad. Das Farbrad ist ein großartiges Werkzeug, das alle Künstler als Referenz verwenden können, wenn sie Farbpaletten erstellen. Wir werden in späteren Lektionen mehr darüber erfahren, wie man das Farbrad benutzt . [MUSIK] In der nächsten Lektion lernen wir etwas über Sättigung und Entsättigung und wie wir das in unserer Kunst nutzen können. 4. Grundlagen der Farbe: Sättigung: [MUSIK] Hallo allerseits. In dieser Lektion werden wir Sättigung und entsättigte Farben durchgehen . Jetzt bezieht sich die Sättigung darauf, wie intensiv , reich oder lebendig eine Farbe ist. Entsättigte Farben sind das Gegenteil davon, also stumpfe, gedämpfte, nicht sehr laute Farben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Je weniger gesättigt eine Farbe ist, desto grauer erscheint sie, desto gesättigter ist, desto näher wird sie dem reinen Farbton. Sagen wir, ich nehme dieses schöne Blau genau hier. Das ist eine sehr gesättigte Farbe. Wir bewegen uns weiter nach unten. Sie können jetzt sehen, dass es immer weniger gesättigt wird. Es wird weitergehen, bis du Grau getroffen hast. Dies ist die Sättigungsvariation , die Sie in Ihren Farben erhalten, und das ist im Grunde Sättigung. Die Sättigung kann als leistungsfähiges Werkzeug verwendet werden, um den Fokus auf Bereiche in Ihrem Bild zu lenken, im Grunde die Schwerpunkte. Hier habe ich ein Beispiel von Monet namens Impression Sunrise, gemalt 1872. Wie Sie sehen können, verwendet Monet die leuchtend orangefarbene Sonne als Brennpunkt in diesem Stück. Er tut dies, indem jede andere Farbe in diesem Gemälde entsättigt werden lässt. Jetzt müssen wir vorsichtig sein, wenn es darum geht , unsere Stücke zu übersättigen. Wie Sie hier sehen können, sind die Farben völlig aus dem Gleichgewicht geraten und es sieht einfach wirklich verrückt und nicht auf lustige Weise, weil man wirklich verrückte Farben haben kann, aber wenn sie nicht ausgeglichen sind, wie das zweite Bild hier wird es nicht funktionieren. Sie müssen sicherstellen , dass Sie die Sättigung auf ausgewogene Weise verwenden . Ansonsten ist alles, was gesättigt ist, sehr überwältigend. bedeutet jedoch nicht, dass Sie kein Gemälde oder eine Illustration voller gesättigter Farben erstellen können , es bedeutet nur, dass Sie verstehen müssen, wie Sie sie verwenden. Ich werde euch ein anderes Beispiel zeigen, aber das Gegenteil zu dem, was ich dir vor ein paar Minuten gezeigt habe, und es ist vom selben Maler Monet. In diesem Stück sehen Sie all diese schönen, lebendigen, gesättigten Farben, die die Seite füllen. Aber dein Auge hat einen Ort, an den es natürlich hingezogen ist; auf die eine Sache im Bild, die dunkler ist als alles andere und nicht so intensiv. Er gibt dem Betrachter einen klaren Schwerpunkt und einen Bereich zum Atmen mit all den intensiven Farben, die das Gebäude umgeben. Ohne dass das Gebäude dort ist, der viel dunklere Wert als alles um es herum, und ohne dass es weniger gesättigt ist als alles um ihn herum, würde das nicht funktionieren. Es gäbe keine Fokalebene, und du hättest Schwierigkeiten zu verstehen was das Wasser ist und was der Himmel ist. [MUSIK] In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit Farbtönen, Tönen und Schattierungen befassen. 5. Grundlagen der Farbe: Töne und Schattierungen: Hi, allerseits. In dieser Lektion lernen wir, welche Farbtöne, Töne und Schattierungen es gibt und wie man sie kreiert. Fangen wir zuerst mit Tönungen an. Tönungen sind die Farben , denen Sie Weiß hinzufügen. Denke an jede Pastellfarbe. Als nächstes werden wir über Töne sprechen. Jetzt sind Töne Farben, denen Grau hinzugefügt wurde. Denken Sie an die entsättigten Farben , über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben. Schließlich sind Schattierungen Farben , in die nur Schwarz eingemischt ist. Dies eignet sich hervorragend, um Schatten oder Bereiche der Dunkelheit in Ihrem Gemälde zu erzeugen oder Bereiche der Dunkelheit in , anstatt nur gerades Schwarz zu verwenden. Jetzt zeige ich euch, wie man die Arbeitsblätter benutzt, die ich für euch erstellt habe , die Sie unten in den Ressourcen des Klassenzimmers finden können . Es ist ein Arbeitsblatt, mit dem Sie Farbtöne, Töne und Schattierungen erstellen Farbtöne, Töne und Schattierungen können, und Sie können die Blätter digital verwenden oder ausdrucken und traditionell verwenden. Lasst uns anfangen. Normalerweise zumindest digital für mich, verwende ich für die Farbmischung, zumindest digital für mich, einfach einen harten Rundpinsel. Ich finde, dass es der einfachste Weg ist, Farben für mich zu mischen. Wir werden zuerst einen Ton machen, und ich gehe weiter wähle dann den Thread und lege ihn in die erste Box. Jetzt wählen Sie ein Grau mit mittlerem Wert und legen es in das zweite Feld. Jetzt ändere ich die Deckkraft auf 50 Prozent und gehe die erste Farbe mit dem Grau durch, und das wird deinen Ton machen. Damit wir das einfach farblich auswählen und in die letzte Schachtel legen. Jetzt werde ich Absicht erstellen, und es ist derselbe Prozess, außer dass ich Weiß in die erste Box und Rot in die zweite Box legen werde Weiß in die erste Box und Rot in die zweite Box legen . Ich bringe meine Deckkraft meines Pinsels auf 10, und das wird rot sein. Wir werden sie einfach über das Weiß legen. Und du bekommst diese hübsche kleine rosa Farbe. Du wirst es am Ende einfach runterlegen. Zuletzt mache ich weiter und kreiere einen Schatten, und ich werde Rot in die erste Box legen, Schwarz in die zweite Box. Senken Sie meine Deckkraft auf 30 Prozent und gehen Sie damit über die erste Box, und das wird unsere Schattenfarbe sein. Dann wählst du das einfach in Farbe aus und legst es in die letzte Schachtel. Ich hoffe, diese Übung und das Arbeitsblatt helfen Ihnen dabei, Farbtöne, Töne und Schattierungen vollständig zu verstehen . In der nächsten Lektion zeige ich euch die Bedeutung von Werten. [MUSIK] 6. Die Bedeutung von vaules: [MUSIK] Hi, allerseits. In dieser Lektion werden wir etwas über die Bedeutung von Wert lernen . Ich zeige euch die Werteskala, erkläre, welcher Kontrast ist und warum er wichtig ist, und zeige Ihnen ein persönliches Beispiel die Unterschiede, die Werte für Ihre Farben bewirken können. Anstatt Ihnen also nur zu sagen, warum Werte und warum Strukturen für Ihre Farben wichtig sind, wollte ich euch ein kurzes Beispiel zeigen. Ich habe dieses Bücherregal gezeichnet, das unten in den Ressourcen des Klassenzimmers zu finden ist. Ich wollte dir zeigen, was passieren würde, wenn ich nur 2- 3 Farben im gleichen Wertebereich verwende . Wie Sie sehen werden, während ich mitmale, werden Sie schließlich, wenn ich es in Graustufen verwandle, nicht erkennen können, wo sich die Bücher im Bücherregal befinden, sondern auch die kleine Pflanze darin das Bücherregal verschwindet einfach vollständig, sobald ich die Zeilen entfernt habe. Wenn ich es auf ein kleines Miniaturbild zoome, kann man den Unterschied zwischen den Büchern und dem Bücherregal und den Pflanzen nicht wirklich erkennen . Du verlierst viele Details. Wenn man die Dinge nicht voneinander unterscheiden kann , werden die Dinge schlammig. Wenn die Dinge schlammig sind, gibt es keinen klaren Brennpunkt. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, kann ich nicht wirklich sagen, was ich mir ansehen soll , weil alles einfach zu einem anderen verschmilzt. Vergleiche es mit dem zweiten Beispiel, das ich euch zeige, ich werde die gleichen 2- 3 Farben verwenden, aber dieses Mal werde ich eine dunklere oder hellere Version dieser Farben verwenden . Ich erlaube mir wirklich, tatsächlich eine Wertstruktur zu haben. Indem Sie die Produktpflanzen dunkler und das Bücherregal leichter machen , sieht alles klarer aus. Die Bücher springen tatsächlich gegen das Regal. Wie Sie sehen können, wenn ich mich in eine Graustufe verwandle, können Sie sehen, was noch passiert, obwohl es keine Farbe gibt. Hoffentlich beginnen Sie, indem Sie Ihnen dieses kurze Beispiel zeigen, zu verstehen, warum Wertstrukturen wichtig sind, und wenn Sie keine gute Wert-Struktur haben, werden Ihre Farben normalerweise wenn Sie keine gute Wert-Struktur haben, nicht so sein oder so lesbar, wie Sie es möchten. Was ist die Werteskala? Die Werteskala ist nur eine Möglichkeit für Künstler, einen Wert, normalerweise eins bis neun, von Weiß bis Schwarz zu sehen normalerweise eins bis neun, . Jetzt ist dies wichtig zu wissen, da jede Farbe eine natürliche Wertskala hat. Wenn ich hier Gelb nehmen würde, würdest du sehen, dass es in den dunkleren Gelbbereichen richtig schlammig wird. Man sieht also nicht wirklich gelb, gelb, bis wir in die leichteren Bereiche kommen. Während wir Blau machen, gedeiht Blau in den dunkleren Regionen wirklich. Sie können einen klareren Blauton auf der dunkleren Seite der Werte erhalten. Aber wenn wir auf die hellere Seite der Werte einsteigen, verlieren Sie diesen intensiven Blauton wirklich. Hoffentlich können Sie dadurch die Werteskala besser verstehen und wie jede Farbe ihre eigenen natürlichen Werte hat. Was ist jetzt Kontrast? Kontrast ist nur der höchste Wert- oder Sättigungsunterschied . Denk darüber nach wie Schwarz auf Weiß. Wir haben eine Seite, die komplett schwarz ist, und du legst einen weißen Punkt darauf. Ihr Auge wird direkt dorthin gehen , wo sich dieser weiße Punkt befindet , denn dies ist der höchste Kontrastpunkt, der höchste Unterschied zwischen dem Wert. Jetzt, wo Sie wissen, welcher Kontrast ist, warum ist das wichtig für Ihre Kunst? Ohne Kontrast wird Ihre Fähigkeit, in Ihre Illustration oder Malerei einen Schwerpunkt zu legen in Ihre Illustration oder Malerei einen Schwerpunkt , sehr schwierig sein. Ich möchte euch ein persönliches Beispiel dafür zeigen , warum meine Werte nicht funktionierten, und so eine unkonzentrierte Illustration geschaffen. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine kleine Leuchtturmszene, und wir haben einen kleinen Jungen im Vordergrund, und im Hintergrund haben wir einen Leuchtturm und einen kleinen skurrilen Geist. Wenn wir deine Augen für einen Moment schließen und sie dann öffnen würden , wo würdest du zuerst die Augen hingehen? Für mich gehen meine Augen direkt zum Leuchtturm, und das waren meine Absichten nicht. Meine Absicht war, dass es ein kleiner Junge und dann der Geist geht . Also was ist das Problem hier? Das Problem ist meine Wertstruktur. Wie Sie sehen können, sind meine Werte, wenn ich es in eine Graustufe umwandle, einander ziemlich ähnlich. Es gibt kein sehr breites Wertespektrum , das hier passiert. Ich ging zurück und habe meine Wertstruktur festgelegt und dafür gesorgt, dass der höchste Kontrastpunkt auf meiner Seite, durch den Jungen, den Leuchtturm und dann schließlich den Geist. Wie Sie sehen können, ist es viel klarer von einer Lektüre. Du weißt sofort, wo du hinschauen willst und die Stimmung ist so viel besser. Jetzt fühlt es sich an wie eine stürmische Nacht. Vorher war es einfach viel zu leicht. Alle meine Werte sind viel zu leicht. Das meinte ich, als ich sage , dass Werte für Ihre Gesamtfarbe wirklich wichtig sind , denn obwohl meine Farben vorher wirklich schön und hübsch waren , haben sie gut zusammengearbeitet, es gab einfach nicht die Stimmung, die ich wollte. Da die Werte so nahe beieinander lagen, mangelte es an Kontrast, und das führt dazu, dass ein klarer Fokus darauf fehlt , wo das Publikum suchen soll. Ich empfehle dringend, während Sie Ihre endgültigen Illustrationen machen oder in Zukunft an Ihren Farbpaletten arbeiten , um sicherzustellen, dass Sie die darunter liegenden Werte überprüfen . Sie können dies tun, indem den Schwarz-Weiß-Filter digital verwenden, und stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihn hin und wieder einschalten , um sicherzustellen, dass Sie sich in Schach halten. In der nächsten Lektion werden wir uns für Farbschemata entscheiden und wie man sie benutzt. 7. Farbschemata: Teil 1: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir etwas über Farbschemata lernen. Farbschemata sind eine gute Möglichkeit zu lernen, welche Farben natürlich zusammenpassen. Wenn Sie anfangen, Ihre eigenen Farbpaletten zu erstellen, haben Sie einen großartigen Ausgangspunkt. Das erste Schema, über das wir sprechen werden , ist monochromatisch. Monochromatische Farbschemata sind ein Schema, das nur eine Farbe, aber mit unterschiedlichen Werten und Sättigungen verwendet. Ein Beispiel für das Schema wäre dieses schöne Stück von Helen Dardik. Wie Sie sehen können, erstellt sie ein klares Bild und es ist leicht zu lesen, obwohl sie eine Farbe mit unterschiedlichen Werten und Sättigung verwendet . Das nächste Farbschema, das ich euch zeigen möchte , ist ein analoges Farbschema. Dieses Schema verwendet Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Das Beispiel, das ich für euch ausgesucht habe , ist von Stephanie Ayers. Wie Sie sehen können, verwendet sie hauptsächlich farbige Grüns, Blau und Gelb, um diese wunderbare Illustration zu erstellen. Ich empfehle, wenn Sie das analoge Farbschema verwenden , wählen Sie eine dominante Farbe, eine Sekundärfarbe und dann eine Akzentfarbe. Die Art und Weise, wie Stephanie diese Farben in diesem Fall verwendet, ist, dass sie hauptsächlich Grün als dominierende Farbe verwendet und 60 Prozent dieser Illustration aufnimmt , und dann sie verwendete die Sekundärfarbe von Gelb als die, würde ich sagen 35 Prozent der Abbildung. Schließlich benutzt sie diesen wunderbaren Blues als Akzentfarbe, der die nächsten fünf Prozent dieser Illustration aufnehmen wird . Das nächste Schema , das ich mit euch durchgehen möchte heißt das kostenlose Farbschema. Jetzt besteht dieses Spiel darin, Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads zu verwenden . Dieses Stück stammt von Liz Chen und wie Sie hier sehen können, ist es eine schöne Illustration einer Katze in einem U-Boot unter dem Meer. Wie Sie sehen, handelt es sich ein kostenloses Farbschema in Blau und Orange, bei dem der Großteil der Illustration blau ist, daher wäre die dominante Farbe für diese Illustration blau und die Sekundärfarbe würde sei die Orange. Ich denke, sie macht großartige Arbeit, indem dieses ergänzende Programm zu ihrem Vorteil nutzt, indem sie den Kontrast zum U-Boot macht , indem nur Orange für die Zusammenfassung und die kleinen Highlights verwendet auf den Fischen um ihn herum so dass dein Auge durch die Seite reist. Für das endgültige Schema, das ich euch für diese Lektion zeigen möchte , wird das geteilte ergänzende und geteilte analoge Farbschema sein. Grundsätzlich ist eine geteilte Ergänzung wie der letzte, den wir gerade besprochen haben. Es ist lila und wir gehen über das Farbrad, wir werden gelb. Aber wir werden dieses Gelb nicht wirklich verwenden, wir werden die Farbe links und rechts davon verwenden . Am Ende werden Sie lila, grün-gelb und gelb-orange verwenden . Das wären die drei Farben, die Sie in Ihrem geteilten kostenlosen Schema verwenden . Das aufgeteilte analoge Farbschema ist Schema des geteilten Komplementärs sehr ähnlich außer dass wir das Gelb hinzufügen , das wir aus dem vorherigen Schema entfernt haben. Am Ende haben Sie lila, gelb und grün-gelb und gelb-orange. Das geteilte ergänzende Beispiel, das ich für euch habe , ist ein weiteres schönes Gemälde von Monet. Wie Sie hier sehen können, verwendet er eine geteilte Ergänzung von einem Rot-Orange, einem Cyanblau und einem Grün. Er hat sich dafür entschieden, das Blau zur dominanten Farbe, das Grün zu einer Sekundärfarbe und das Rot-Orange als Akzentfarbe zu machen. Wirklich schönes, schönes Farbschema, sehr einfach zu lesen. Für das geteilte analoge Farbschema ist das Beispiel, das ich für euch gewählt habe, von Ssibong Kim. Es ist so ein süßes Stück mit unbekannten Bären im Wald. Wie Sie sehen können, benutzt er rote Blutorange, und dann benutzt er über das Farbrad sechs. Das stimmt, sechs Cousinfarben nebeneinander, von blau-grün bis grüngelb. In diesem Fall benutzt er die Grüns als Dominant und das Rot-Orange als Akzentfarbe. Es wäre wie ein Verhältnis von 90 zu 10 Prozent in dieser Abbildung, weshalb ich es wahrscheinlich auch verwenden würde um es weniger kompliziert zu machen. [MUSIK] Das bringt uns zum Ende des ersten Teils für Farbschemata, also werden wir in den nächsten Lektionen die restlichen Farben fortsetzen , die ich für euch ausgewählt habe. 8. Farbschemen: Teil 2: [MUSIC] Willkommen bei allen zurück. In dieser Lektion werden wir weiterhin etwas über die Farbschemata, tetradik und die Triadik lernen . Das erste, von dem wir lernen werden, ist das triadische Farbschema. Nun, dies ist ein Farbschema, das drei Farben hat, daher das Tri. Diese Farben sind gleichmäßig auf dem Farbrad untereinander verteilt. Denken Sie an Rot, Gelb , Blau, Rot-Orange, Gelb-Grün, Blau-Violett, Orange, Grün, Violett, Gelb-Orange, Blau und Rot-Violett. Jetzt mit den vorherigen Schemata würde ich auch weitermachen und einfach eine dominante Farbe wählen und die anderen beiden als Sekundärfarben oder Akzentfarben verwenden . Jetzt ist das Beispiel, das ich für euch ausgewählt habe, von Daniel Frost und es ist Daniel Frost und es ist ein redaktionelles Stück, das er für ein Magazin gemacht hat. Wie Sie sehen können, verwendet er ein triadisches Schema aus Rot, Gelb und Blau. Jetzt hat er die dominante Farbe für Blau und die Sekundärfarben für Rot und Gelb gewählt . Auch hier brauchen Sie nicht wirklich viele Farbvariationen, damit Ihre Farbpaletten funktionieren, wenn Sie einen einfacheren Stil oder einen grafischeren Stil verwenden . Am Ende des Tages geht es darum, sicherzustellen, dass die Farben , die Sie verwenden mit der Arbeit übereinstimmen , die Sie leisten. Das letzte Schema, das ich durchgehen möchte, ist das tetradic oder auch bekannt als Rechteck-Farbschema. Dieses Schema verwendet vier Farben auf dem Rad, zwei komplementäre Paare, die ein Rechteck bilden, also rot und grün, und auf der gegenüberliegenden Seite orange und blau oder blau-grün/rot-orange und gelb orange, blau-violett. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Diese Illustration stammt von mir und es sind ein Junge und seine Katze die in lila Origami-Papierkranen über das Wasser fliegen. Die Farben, die ich für diese Illustration verwende , sind gelb-lila und grün-rot, wobei gelbes Lila mein dominantes Farbschema für diese Illustration ist wobei gelbes Lila mein dominantes Farbschema für diese Illustration und Grün-Rot mein sekundäres Farbschema ist. So würde ich ein Farbschema verwenden, da es auf diese Weise einfacher ist, all diese Farben tatsächlich zu verwenden. Dies ist die Denkweise , die ich euch während dieser Lektionen gezeigt habe , ist, dass es, egal um welches Farbschema es sich handelt, immer eine gute Idee ist, einen von ihnen als dominierende Farbe zu wählen oder eine Reihe dominanter Farben und haben dann Ihre sekundären und Ihre Akzentfarben. Ich denke, es macht es einfach einfacher, wenn Sie auf lange Sicht Farbe verwenden. Genau das habe ich für meine Illustration hier getan, wobei das Gelb-Violett 80 Prozent der Seite einnimmt und dann das Rot-Grün die letzten 20 Prozent einnimmt. Ich hoffe, die letzten beiden Lektionen haben Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie diese Farbschemata besser verwenden können. Ich habe tatsächlich Arbeitsblätter für die Klasse erstellt , wie jedes einzelne Farbschema verwendet werden kann, das ich bisher besprochen habe. Es ist ein Arbeitsblatt, das ich in den späteren Lektionen zeigen werde. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, die Verhältnisse zu visualisieren, in denen ich normalerweise arbeite. [MUSIK] In der nächsten Lektion möchte ich die Dinge verlangsamen und nach all den Informationen, die ich gerade auf euch geworfen habe, eine Verschnaufpause machen . Wir werden darüber sprechen, wie bei der Verwendung von Farben überwältigt werden können. 9. Wie du mit Farbe unterwirfst: [MUSIK] Hallo allerseits. In dieser Lektion werden wir über einige Strategien sprechen , wie man mit Farbe überwältigt werden kann. Jetzt weiß ich für mich selbst und vielleicht andere Leute, als ich meine Paletten angefangen habe, bevor ich überhaupt die Farbtheorie kannte oder wie ich meine eigene Palette kreiert, ich konnte überwältigt werden und spülen, weil ich würde nicht mal wissen, wo ich anfangen soll. Ich wollte mir diese Zeit nehmen, um einige der Strategien zu erklären , die ich verwende wenn ich eine neue Farbpalette beginne. Dies sind die Fragen , die ich mir normalerweise stelle wenn ich eine neue Farbpalette für eine Illustration, ein Gemälde oder was auch immer beginne für eine Illustration, ein . Wie ist die Stimmung? Was ist die Stimmung, die ich dem Publikum oder dem Betrachter vermitteln möchte , der meine Kunst betrachtet? Will ich, dass es glücklich ist? Will ich, dass es traurig ist? Will ich, dass es wütend wird? Will ich, dass es beängstigend ist? Sobald Sie herausgefunden haben, welche Art von Stimmung Sie wollen, es viel einfacher, zumindest eine Farbe im Auge zu haben , die Sie verwenden möchten. Sagen wir, ich möchte eine traurige Illustration machen. Welche Farbe kommt zu dir, wenn du an traurig denkst? Ich denke an Blues; tiefer kalter Blues, vielleicht ein paar stumpfe Grautöne. Sagen wir, die Stimmung , die ich für meine Illustration darzustellen versuche , ist Traurigkeit. Wenn du jetzt an Traurigkeit denkst, welche Farbe kommt dir in den Sinn? Es ist wahrscheinlich auch für mich blau und nicht nur für dich und mich. Es ist wahrscheinlich blau für viele Leute, also haben Sie genau dort etwas dem sich der Betrachter verbinden kann. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt. Wir wissen nicht wirklich, welche Farben oder gar eine Farbe Sie für Ihre Illustration oder Bilder verwenden möchten. Eine andere Frage, die ich mir stellen möchte, hängt vom Kontext dessen ab, was auch immer ich Farbe hinzufüge; sagen wir, meine Illustration findet draußen statt, sagen wir, meine Illustration findet draußen statt, naja, wie ist das Wetter? Ist es ein sonniger Tag? Ist es ein regnerischer Tag? Ist es Winter? Ist es ein Hurrikan? Du kriegst den Scherz. Überlegen Sie auch , ob wir auch bestimmen können , welche Art von Farben Sie in unserer Farbpalette verwenden möchten. Wieder, wenn es draußen regnet, welche Farben verwenden Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit? Ich, ich lehne mich eher in die coolen Grüns und Blues, um den Regen darzustellen und wie es draußen so kalt aussieht. Eine weitere gute Frage, die Sie sich stellen sollten, ist, wie viel Tageszeit ist es? Ist es eine goldene Stunde? Das bedeutet, dass alles einen schönen goldgelben, gelb-orangen Farbton hat und alles. Ist es Nacht? Das bedeutet, dass wahrscheinlich alles diese Art von blauem Farbton alles heilt, eine blaue Abdeckung über alles. Ist es der Beginn eines Sonnenaufgangs? Das bedeutet, dass höchstwahrscheinlich alles einen leichten Rosa-Staub auf jeder Farbe hat . Dies sind die Fragen, die ich mir normalerweise stelle bevor ich überhaupt irgendwelche Farben auswähle. Sobald Sie eine Antwort auf eine oder alle dieser Fragen haben , ist es ein guter Ausgangspunkt um mit der Erstellung Ihrer Farbpalette zu beginnen. Lassen Sie es uns einfach halten. Für meine Illustration möchte ich, dass die Stimmung glücklich ist und ich möchte, dass sie den Frühlingsbeginn darstellt, also diese leuchtenden leuchtenden Farben, die Sie mit dem Frühling verbinden. Während ihr in den folgenden Lektionen voranschreitet, möchte ich, dass Sie das im Hinterkopf behalten; diese Fragen, und denken Sie wirklich darüber nach das im Hinterkopf behalten; diese Fragen, , welche Stimmung, wie das Wetter und zu welcher Zeit Tag, an dem Ihre Illustration stattfindet? [MUSIK] In der nächsten Lektion werden wir uns mit Farbschemata befassen. 10. Erstellen eines Color: [MUSIK] Hallo allerseits. In dieser Lektion lernen wir, wie man Farbtafeln erstellt. Was sind Farbtafeln? Farbtafeln sind im Grunde Referenzen , die ein guter Ausgangspunkt für die Erstellung Ihrer eigenen Farbpalette sind . Bevor wir anfangen, Referenzen für unsere Farbpaletten zu finden , möchte ich, dass Sie im Hinterkopf behalten , vielleicht eine Farbe , die Sie in Ihrer Farbpalette haben möchten, oder in wenigstens eine allgemeine Stimmung. Zur Veranschaulichung lasse ich diesen Hasen durch ein Feld riesiger Blumen laufen, also denke ich wie lebendige Frühlingsfarben. Ich halte meine Augen offen, während ich mir andere Illustrationen anschaue und halte es einfach locker. Sie werden sehen, wovon ich spreche, während wir in den Prozess gehen. Fangen wir an. Wie Sie hier sehen, werde ich Pinterest als meinen Ort verwenden, um Referenzen zu finden. Ich kann diese Website wirklich empfehlen. Ich habe schon ein paar Tafeln, die ich schon einige Illustrationen habe , die mir wirklich gefallen. Ich werde sie kurz durchschauen und sehen, ob mich irgendetwas dazu inspiriert, diese Farben in meine Farbtafel einzufügen . Ich schaue mich nur um, ich sehe das, oh, das hat viele schöne Farben, die ich mit dem Frühling in Resonanz finden kann. Ich kopiere das und füge es einfach in mein Photoshop-Dokument ein. Ich mache das einfach weiter. Ein guter Tipp ist, wenn Sie ein Bild finden, das Ihnen gefällt, scrollen Sie nicht so nach unten, wie ich es tue, was Sie sehen können. Alles andere fängt dein Auge ein. Ich setze sie nach Farbe nach Ähnlichem zusammen, also gehen diese schönen Gelbtöne nebeneinander. Ich werde diese schönen Violetten, Rosa hier unten und das schöne Blau von selbst platzieren . Dies ist im Grunde der Prozess. Sie werden einfach weiter suchen und suchen , bis Sie zufrieden sind, dass Sie genügend Teile ausgewählt haben, um eine große Auswahl an verschiedenen Farben für Ihre Farbpalette zu erhalten . Denken Sie daran, obwohl wir diese Farbpaletten „stehlen“, am Ende der nächsten Lektionen wird diese Farbpalette am Ende der nächsten Lektionen ganz Ihre eigene sein. Wir verwenden diese Bilder in dieser Farbtafel nur als Ausgangspunkt für die Erstellung eigener Farbpaletten. [MUSIK] Jetzt, da wir mit unserem farbigen Brett fertig sind, zeige ich euch in der nächsten Lektion, wie Sie das in Ihre erste Version Ihrer Farbpalette verwandeln können. 11. Erstellen einer Farbpalette: [MUSIK] Hi, allerseits. In dieser Lektion zeige ich euch, wie Sie Ihre Farbtafeln nehmen und sie in die erste Version Ihrer Farbpalette verwandeln können. Das erste, was wir tun wollen, ist, alle Farben auszuwählen , die unsere Aufmerksamkeit in unserer Farbtafel erregt haben . [MUSIK] Jetzt, da wir damit fertig sind, möchte ich, dass ihr euch alle Farben anschaut , die ihr habt. Siehst du irgendetwas, das in Bezug auf Farbschemata auftaucht , das mit dem funktionieren kann, was du denkst? Siehst du irgendwelche Farben, die du dominant sein möchtest? Siehst du irgendwelche Farben, die du unbedingt in deiner Farbpalette haben musst? Jetzt, da Sie sich einen Moment Zeit genommen haben, um alle Ihre Farben zu sehen, wählen Sie ein Farbschema. Nun musst du dich nicht daran halten wenn es am Ende nicht zu funktionieren scheint. Aber es ist immer besser, am Anfang ein Farbschema im Auge zu haben und es zu ändern, während Sie fortfahren. Das Farbschema, das ich beim Herumspielen mit dem Farbrad gewählt habe beim Herumspielen mit dem Farbrad gewählt , ist eine Spaltung von Gelb, Rot-Violett und Lila-Blau, und der Tetradik ist ein Rotviolett, gelb-grün und gelb-orange, blau. Jetzt werde ich euch zeigen, wie viel Farbe Sie in Ihrer tatsächlichen Farbpalette verwenden , um darüber nachzudenken wie viel Farbe Sie in Ihrer tatsächlichen Farbpalette verwenden werden . Lasst uns anfangen. Wie Sie am Arbeitsblatt erkennen können, desto größer das Feld, desto mehr Farbe werden Sie verwenden. Normalerweise fange ich gerne mit der Farbe an, die ich in diesem Farbschema dominant machen werde. Ich habe mit Gelb angefangen, und wie Sie sehen können, gibt es noch andere kleine Schachtel in der riesigen Schachtel, und das soll Ihnen nur verschiedene Variationen von Gelb geben . Ich denke, dass Variationen Ihrer dominanten Farbe durch Werte und Sättigung sie wirklich zum Leben erwecken und Ihrer gesamten Farbpalette eine schöne Lebendigkeit verleihen. Dann gehe ich von dort zu meiner Sekundärfarbe, die ich als rosa gewählt habe, also wird das die zweite Farbe sein die ich am meisten verwenden werde. Zuletzt ging ich mit Lila und benutzte das als Akzentfarbe. Dies ist eine Zeit, um die Farbpalette wirklich zu Ihrer eigenen zu gestalten. Sie müssen also nicht bei der Farbe bleiben, die Sie von Ihren Farbtafeln ausgewählt haben. Benutze diese Farbe einfach als Ausgangspunkt. Sie können diese Farbe in einen dunkleren Wert, einen helleren Wert ändern , sie entsättigen , mehr Sättigung hinzufügen oder die Wärme ändern. Machen Sie es also kühler oder wärmer, je nachdem, wie es zu Ihrer gesamten Farbpalette passt , die Sie erstellen. Jetzt, da ich mit meinem geteilten kostenlosen Farbschema fertig bin , beginne ich das tetradic [MUSIK] Jetzt, da ich mit meinem ersten tetradischen Farbschema fertig bin, wollte ich mit dem herumspielen Konzept des Wechsels des dominanten kostenlosen Paares. Ich dachte, das Gelb und das Lila funktionieren nicht wirklich als dominantes Paar innerhalb dieses Farbschemas, also werde ich es jetzt versuchen da das Grün-Rot das Dominante ist und das gelb-lila ist der Akzent- und/oder Sekundärfarbe. [MUSIK] Jetzt, da ich fertig bin, mit den Farbpaletten herumzuspielen , die ich erstellen möchte , suche ich meine Lieblingspaletten aus. Das, zu dem ich gehen werde, ist das tetradische Farbschema mit dem rot und grün dominanten Paar. [MUSIK] In der nächsten Lektion zeige ich euch, wie Sie diese Farbpalette für die Verwendung von Farbstudien auf Ihre eigentliche Illustration anwenden können. 12. Farbstudien verwenden: [MUSIK] Hallo allerseits. In dieser Lektion zeige ich euch, wie Sie Ihre Farbpalette verwenden und sie in Ihrer Illustration verwenden, indem Sie Farbstudien erstellen. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, dass ich gerne die Skizze aufnehme, auf die ich meine Farbstudie anwenden werde , und vier Kopien davon in meinem Dokument erstellen. Das nächste, was ich tun möchte, ist eine neue Ebene unter all diesen Skizzen zu erstellen , damit ich unter der eigentlichen Skizze färbe . Ich mag es auch, die Ebene mit der Skizze zu multiplizieren, nur damit ich die Farben besser sehen kann. Das erste, was ich tun werde, werde ich nur die Grundfarben für die dominanten Farben meiner Farbpalette anordnen. Wie Sie hier sehen können, lege ich Grün und dieses Rosa ab weil ich möchte, dass das Grün den größten Teil dieser Illustration aufnimmt , wobei das Rosa die sekundäre dominante Farbe in dieser Abbildung ist. Dann nehme ich von da an einfach all diese anderen Grüns, die ich in meiner Farbpalette habe , und spiele einfach herum indem ich sie ins Gras lege. Ich denke, es macht wirklich Spaß, verschiedene Variationen von Grün im Gras zu haben, weil ich denke, dass es wirklich eine nette kleine Note hinzufügt. Wie Sie sehen können, schalte ich auch diese Schwarz-Weiß-Filterebene in Photoshop ab diese Schwarz-Weiß-Filterebene , nur um sicherzustellen, dass meine Werte immer noch richtig gelesen werden. Jetzt werde ich die sekundäre Farbe verwenden, ein paar [unhörbare] Farbschemas, das ich gelb, lila habe. Ich fange an, das für die Blumen zu benutzen. Ich spiele nur damit, sie um die Leinwand zu legen , damit sich dein Auge um die Illustration bewegt. [MUSIK] Jetzt mache ich den kleinen Hasen und verwende diese schönen neutralen orangefarbenen Farben als Kontrast , denn das ist das einzige, was auf der Illustration tatsächlich diese Farben hat. Ich möchte sicherstellen, dass der höchste Kontrastpunkt ist, ein kleines Häschen, weil ein kleines Häschen, weil ich möchte , dass dein Auge hingeht also benutze ich diese weiße Farbe und benutze sie nur dort. [MUSIK] Wie Sie dort sehen können, habe ich das Orange genommen, das sich auf dem Hasen befindet, und ich ändere Sättigung ein wenig, um zu den Marienkäfern zu passen. Sie Ihre Farbstudien durchführen, wenn Sie sehen , dass eine Farbe vielleicht ein wenig geändert werden muss oder Sie vielleicht eine Farbe hinzufügen müssen, machen Sie das weiter , denn genau das ist die Farbe Studien sind für. Sie dienen dazu zu experimentieren , wie Sie Ihre Farbpalette auf diese Weise verwenden Wenn Sie zur endgültigen Kunst kommen, wissen Sie bereits wie sie gefärbt wird. Dies ist die Zeit, Dinge zu ändern, wenn Sie es wirklich brauchen. Jetzt, da ich meine erste Farbstudie beendet habe, werde ich einfach weitermachen und den Rest von ihnen machen. [MUSIK] Jetzt, da ich alle Farbstudien gemacht habe, werde ich meinen Lieblingsstudien auswählen, das erste sein wird, das ich gemacht habe. Manchmal ist der erste, den Sie tun, der beste, aber ich empfehle , mindestens vier zu tun , damit Sie über den Tellerrand hinaus denken können, und vielleicht mögen Sie etwas noch mehr als das erste du hast es getan. Jetzt, da Sie Ihre letzte Farbstudie haben , die Sie verwenden werden. Wenn du jetzt deine letzte Kunst machst, fragst du dich nicht wirklich darüber, oh muss ich diese Farbe benutzen? Muss ich diese Farbe loswerden? Weil alles schon herausgefunden wurde. [MUSIK] Alles was du jetzt tun musst, ist es zu erneuern. In der nächsten Lektion werden wir die Dinge abschließen. 13. Alles aufbauen!: [MUSIK] Hi, allerseits. Ich bin so froh, dass ihr euch die Zeit genommen habt, diesen Kurs zu beenden , und ich bin so stolz, dass ihr endlich fertig seid . Hoffentlich sind Sie mit allem, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, durch die Grundlagen der Farbtheorie, durch Farbschemata und dem Lernen, wie man wie ein Künstler stehlen kann, mehr geworden zuversichtlich und komfortabel darin, Ihre Farbpaletten zu erstellen und diese auf Ihre eigene Kunst anzuwenden. Ich möchte nur sagen, dass je mehr Sie diese Techniken anwenden, je mehr Sie sich die Arbeit anderer Künstler und ihre Farbe ansehen , desto mehr werden Sie die Dinge unbewusst aufgreifen , und eines Tages verspreche ich dir, es wird einfach klicken. Die Art und Weise, wie Sie Farbe und Ihre Vorlieben und sogar Ihren Farbstil verwenden , wird mit mehr Übung und mehr Übung einhergehen , denn je mehr wir am Ende des Tages etwas üben, desto mehr werden wir es verstehen. Wenn es irgendetwas gibt, worüber ihr verwirrt seid oder Fragen habt worüber ihr verwirrt seid oder Fragen habt , lassen Sie sie bitte unten und ich beantworte sie gerne. Ich freue mich sehr zu sehen, dass jeder Farbpaletten und Farbstudien abgeschlossen hat Farbpaletten und Farbstudien , die Sie für das Klassenprojekt durchgeführt haben. Bitte geben Sie sie unten in der Klassengalerie ab, denn ich würde sie wirklich sehen wollen, ebenso wie Ihre Mitschülerkollegen. Würdet ihr mir in den sozialen Medien folgen wollen? Ich lasse meinen Griff genau hier und unten. [HINTERGRUND] Noch einmal möchte ich nur Glückwünsche zum Abschluss dieses Kurses aussprechen , und ich freue mich darauf, euch im nächsten zu sehen . Alles klar. Tschüss.