Buntstift-Reihe Kurs 2 – Polychromos und Mischtechnik

1. Einführung: Hallo und willkommen in der zweiten Klasse von meinem Buntstift. Siri ist Mein Name ist Imran. Ich bin Grafikdesigner und Illustrator, und ich habe damit angefangen, den Bleistift zu rufen. Siri hat die Anfänger, die in die Welt eintauchen wollen, auf Abenteuer aus kalten Bleistiften gebracht. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die erstaunlichen Qualitäten und Merkmale polychrome schuldet von Gründer Castor. In dieser Klasse erfahren Sie, wie weit Beaucastel polychrome war. Bleistifte interagieren mit anderen Medien wie Graph Fides, Tinte, Aquarell Alkohol Marker und ein paar mehr. Wir werden die Techniken integrieren, die wir in der ersten Klasse gelernt haben, wo wir durch Prisma Farbstifte gingen, und wir werden diese Techniken mit unserem Vater, Castell Polychrome meisten Bleistifte verwenden, um ein schönes Stück zu produzieren Mixed Media Artwork mit Bleistifte sammeln. Wir werden auch eine vollständige Echtzeitskizze mit unseren öffentlichen fast Bleistiften fertigstellen gemischte Medien wie Incan Graphit zu integrieren, um eine Gesamtskizze zu erstellen, die Schritt für Schritt folgen könnte. Also, worauf wartest du? Schnappen Sie sich einen Drink. Holen Sie sich einen Kuchen auf sparen zurück. Entspannen Sie sich. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. Wir starten das Auto 2. Schnelles Auffüllen von Kurs 1: Okay, machen wir einfach einen kurzen kurzen Rückblick auf das, was wir in unserer ersten Klasse von meinem Farbstift Siri abgedeckt haben , der auf Pres war. McCullough Premierminister. Jetzt haben wir Techniken wie Haltepositionen, Drucktechniken, Schichttechniken, Trockenmischtechniken, Nassmischtechniken, Hinzufügen von Schatten und Lichtern abgedeckt Drucktechniken, Schichttechniken, Trockenmischtechniken, Nassmischtechniken, . Betrachtet man nur die allgemeinen manuellen Funktionen von den Bleistiften selbst jetzt Pres McCullough premier Wenn Sie sich erinnern, wo Wachs-Bleistifte jetzt gehen wir auf einen anderen Stift , der Polychrome O ist, wie in der Einleitung Video auf Dies ist ein Öl-Basis Bleistift skizziert. In Bezug auf die Techniken, die wir in der ersten Klasse gelernt haben, werden all diese Techniken in dieser zweiten Klasse angewendet. Für diesen Bleistift sind sie ziemlich genau gleich. Es gibt nur ein paar Unterschiede, die ich in den kommenden Videos skizzieren werde, Also wird diese Klasse über erleben, wie diese Buntstifte polychrome war Buntstifte , arbeiten mit anderen Medien zu schaffen interessante Illustrationen und Mixed Media Artwork zu produzieren. Also lasst uns einen Anfang damit machen 3. Was sind Polychromos?: Okay, lassen Sie uns einfach schnell einige der Qualitäten und Attribute aus Stoff durchlaufen. Castel polychrome verdankt Buntstifte. So Nummer eins Dies sind sehr hochwertige, pigmentierte, ölbasierte Buntstifte. Und sie sind auch säurefrei. Das wurde von einer deutschen Marke namens Faber Castell hergestellt, die schon sehr lange da ist. Und sie produzierten sehr hochwertige professionelle Künstlermaterialien. Ich persönlich benutze diesen Bleistift für eine sehr lange Zeit, und es ist wirklich mein Ziel, den Bleistift Nummer zwei zu nennen. Sie haben eine sehr gute und hohe Lebensdauer Aspiration auf. Wir werden dies in diesem nächsten Video ausführlicher erklären, wir haben das Leben Asness in der ersten Klasse erwähnt, kurz mit den Pres. McCullough hat das tatsächliche Leben „Eastness“ abgekauft. Diese Bleistifte sind wieder weit überlegen. Wir werden viel genauer darauf kommen, wo ich erklären werde, wie das Bewertungssystem funktioniert. Also Nummer drei Sie sind ein weicher, lebendiger, farbbasierter Bleistift, was bedeutet, dass Sie sehr schön glatt legen, würde ich persönlich sagen, aus meiner persönlichen Erfahrung, sie nicht so weich wie das Gefängnis Nicholas auf. Das ist so ziemlich eine Selbstverständlichkeit, weil Pres Nicholas auf Wachsbasis waren, und diese sind auf Ölbasis. Wachs neigt dazu, viel mehr Batterie und glatt zu sein, im Vergleich zu einem Öl, vor allem, wenn es mit der Art von Materialien gemischt wird, die sie verwendet, um die Farbe zu binden. Aber das ist nur meine persönliche Erfahrung, die ich von diesen anderen Künstlern kenne, die sagen, dass sie genau die gleichen sind. Einige Künstler sagen, dass sie noch weicher sind, aber es hängt alles davon ab, wie Sie den Bleistift und Ihre eigenen persönlichen Vorlieben verwenden. Also würde ich sagen, dass sie nicht so weich in Bezug auf die Farbe sind. Legen Sie sich oder Sahne in seinem oder buttery nous im Vergleich zu den pres Nicholas gekauft. Auf keinen Fall sind sie wirklich hart oder wirklich veröffentlicht. Weißt du, Stucki in Bezug auf die abgesetzte Farbe, sie sind sehr, sehr gut. Ich würde sie immer noch als einen weichen Kern Bleistift klassifiziert. Andi, in Bezug auf die Dicke von der Ursache. Dies ist, wo sie einen Vorteil gegenüber den pres Nicholas haben. Sie führen. Wenn wir also über Leads sprechen, sprechen wir eigentlich über diesen Farbkern, der sich im Inneren befindet , den wir immer als Leads bezeichnet haben. Aber technisch gesehen sind es keine Leads. Wie Sie wissen, habe ich in ihnen für seine Klasse erklärt. Aber ich werde gehen. Es führt sowieso, So dass LED-Dicke ist drei Punkte acht Millimeter. Und das ist eine ziemlich dicke Spur im Vergleich zu den pres Nicholas darauf. Warum ist das wichtig? Nun, das macht es sehr bruchfest auf. Es macht es auch leicht zu schärfen. Wie Sie sich erinnern können, von der ersten Klasse hatten wir von der ersten Klasseimmer Probleme mit den Pres. Mikel ist vor allem auf einigen der lästigeren Bleistifte, wo die Ursache von der Blei würde Saftpresse brechen als dünn oder nicht richtig an die Schalen binden. Aber dieser Bleistift, Sie haben buchstäblich keine 99% dieser Bleistifte, würde ich aus meiner Erfahrung sagen, die Blei bricht nie für mich. Sie haben nie kaputt gemacht. Das einzige Mal, dass sie für Mai gebrochen haben müssen, war, wenn ich den Bleistift tatsächlich mit zu viel Kraft geschärft habe. Und wenn du etwas mit zu viel Kraft schärfst, wird es kaputt machen. Aber aus der eigentlichen Bleiperspektive würde ich sagen, dass Sie kaum Brüche bekommen werden, besonders wenn Sie sie richtig schärfen. Andan Anderer Vorteil davon ist, dass Sie so ziemlich jede Schärfe verwenden können, um sie zu schärfen Offensichtlich, haben wir alle diese Schärftechniken abgedeckt und gingen durch die Es ist verschiedene aktive scharfe Krankenschwester Teoh geschärft Pres Mikel ist mit polychrome schuldet. Sie können all diese Schärfe verwenden, und Sie müssen nicht auf nur eine beschränkt sein, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich persönlich würde immer noch empfehlen, dass Sie eine anständige Schärfe dafür bekommen, während mit den billigen, wissen Sie, manchmal die billigen, dass sie nicht richtig mit der Klinge ausgestattet sind, und Sie können Art von Bewegung. Wiley Schärfen Sie Ihren Bleistift darauf, kann ein tatsächliches Problem für den Bleistift verursachen, was nicht die Bleistifte Fehler ist. Also wollte ich diesen Punkt nur klarstellen. also auf dem nächsten Punkt bewegen, haben Sie eine sehr schöne große Farbpalette, die von 12 Farben bis zu 120 Farben beginnt. Und wenn ich 12 Dollar sage, spreche ich über die Sets, die du bekommst, damit du diese Insekten kaufen kannst. Oder Sie können diese in tatsächlich Luxus-Boxen kaufen. Oh, Sie können diese auch in Singles auf kaufen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich diesen Bleistift über die Prisma-Farbe bevorzuge, denn wieder bin ich in Großbritannien ansässig und Fuß in Großbritannien sind Geschäfte. Diese polychrome meisten ist die Nummer eins Bleistift in so ziemlich alle britischen Kunstgeschäfte auf sie haben sie in Lieferungen in Singles ist so leicht verfügbar auf ihre sehr konkurrenzfähigen Preis, können Sie Bleistifte, die wirklich teuer zu bekommen, vor allem, wenn Sie online einzelne Bleistifte online kaufen, obwohl diese online in Singles erhältlich sind. Es ist immer billiger, einfach in ein Geschäft zu gehen, denn mit Online, müssen Sie immer Porto und Lieferung bezahlen Andi effektiv. Du weißt, dass du viel mehr bezahlst. Aber wie auch immer es funktioniert, ich lasse einen Link Toe, wo Sie diese Bleistifte billiger bekommen können, oder, wissen Sie, nur einen Link Toe als Ressourcenblatt. Da ich diese Klasse eins gemacht habe, nur damit Sie sich die Preise in Ihren Gegenden umsehen können, damit wir diese intensiven Singles bekommen können, sind sie wieder in so ziemlich allen Geschäften in der U. K. können, damit wir diese intensiven Singles bekommen können,sind sie wieder in so ziemlich allen Geschäften in der U.K. unabhängig davon, in welchem Land Sie leben, so dass es möglicherweise keine Option für Sie ist, einfach in Ihr Geschäft zu gehen. Aber ich bin sicher, in Europa, weil es ein in Deutschland ansässiges Unternehmen in Europa , Großbritannien, wird dies wahrscheinlich der am meisten verfügbare Bleistift sein, den Sie in die Hände bekommen können . Also für mich ist es ein absolutes No Brainer. Es ist die Farbe. Es ist ein Bleistift, den ich gehe, wo ich die Farben auffüllen kann, wenn sie ausgehen, und es ist absolut brillant. Also endlich, wieder, sind sie säurefrei am Tageslicht, schnell. meinen also, was im Grunde bedeutet, dass Sie sie verwenden können, um für Langlebigkeit auf zu erhalten, besonders wenn Sie diese Bleistifte verwenden, um Ihr Kunstwerk zu verkaufen, dann ist es sehr wichtig, dass sie Leben Vergangenheit Bewertungen hervorheben Frustrierend auf . Das ist, was wir im nächsten Video noch viel detaillierter besprechen werden, also fangen wir an, darüber zu reden. 4. Lichtschnelle Bewertungen: Okay, lassen Sie uns über dieses licht-schnelle Bewertungssystem sprechen, über das ich im vorherigen Video gesprochen habe . Also, wie wir in der ersten Klasse erwähnt, ist Lichtechtheit im Grunde die Farbenfähigkeit so widerstehen, verblassen, wenn sie Lichtern ausgesetzt sind. Je höher die Lichtechtheit aus der Farbe ist, desto mehr Fade-Widerstand. Es wird polychrome sein. Die meisten Bleistifte sind sehr schnell, mit einem Sternenbewertungssystem, das das Niveau aus dem Leben Echtheit darstellt. Dies ist auf jedem Bleistift auf der gesamten Farbpalette angegeben, die 100 und 20 Farben, die verfügbar sind. Jede dieser Farben hat einen Stern basierend auf der Lichtechtheit Bewertung, die tatsächlich auf jedem einzelnen Bleistift gedruckt wird. Wie Sie hier sehen können, die Sterne von Divided entweder in drei Sterne, zwei Sterne oder einen Stern. Jetzt sind die drei Sterne für maximale Lichtechtheit, was bedeutet, dass Sie gehen, um maximale Fade-Widerstand zu erhalten. Und nach den Charts von Licht Echtheit auf Faber Castell Polychrome Asses Website, sie sagen, dass es 100 plus Jahre, die Sie gehen, ohne diese Farbe verblasst zu bekommen. Jetzt. Sie nicht, wenn jemand das wirklich testen wird, denn nicht viele Menschen leben mehr als 100 Jahre. Aber ich vertraue dem, was sie sagen, weil sie schon viel länger als 100 Jahre da sind. Diese Firma auf dem realen und aus meinen eigenen Werken, die produziert werden, sie verblassen buchstäblich überhaupt nicht. Von all den 120 Bleistiften, die das maximale Leben haben, das drei Sterne absaugt. Von all den 120 Bleistiften, Es gibt 100 und zwei Farben, der Rest aus 18 Farben, die übrig sind. Sie haben entweder einen zwei Sterne oder einen Stern wie. Frustrierend auf der Zwei-Sterne-Bewertung stellt ein sehr gutes Leben dar. Asness, also, sehr gut. Fade Resistent auf die Anzahl der Jahre ist 25 plus Jahre auf der letzten. Die Einsternbewertung stellt ein gutes Leben dar. Asness auf. Das bedeutet, es ist gut verblassen. Widerstand auf ihm gibt ein Jahr ab fünf Jahren und widersteht jedem Verblassen im Laufe der Zeit, wenn die Lichter ausgesetzt sind. Warum ist Lichtechtheit also wichtig? Es gibt zwei Hauptgründe auf der ersten, und der offensichtlichste Grund ist, dass, wenn Sie Kunstwerk für sich selbst produzieren, dann würden Sie wollen, dass Kunstwerk Zehe zuletzt. Wenn Sie also Kunstwerke produzieren, die Sie Stunden und Stunden damit verbringen, schöne Kunstwerke zu produzieren , und Sie legen es in einen Rahmen und legen es an die Wand. Sie wollen, dass Kunstwerk Zehe letzten Jahren und Jahren, und Sie können die Früchte Ihrer Arbeit S genießen. Also, wenn die Farben verblassen, dann werden Sie nicht sehr glücklich sein. Also wieder, das lässt auf den zweiten Hauptgrund. Wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen wollen als die Person, die das Kunstwerk von kauft, würden Sie erwarten, dass Stück Kunstwerk Zehe zuletzt, weil sie offensichtlich zahlen Sie dafür. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Ihr Kunstwerk online oder in Galerien oder für was verkaufen , wo auch immer Sie verwenden, sicherstellen, dass Sie Materialien verwenden, die eine sehr hohe Lichtstärkeund schnellere Bewertung haben , die eine sehr hohe Lichtstärke . Das ist nur fair, denn wenn jemand Geld zahlt, würde er erwarten, dass das Kunstwerk das letzte Mal ist. Dies ist also die einzigen zwei Hauptgründe, warum, na ja, die Bedeutung der Lichtechtheit in College-Bleistiften, und nicht nur in Buntstiften, sondern über alle Materialien in der Kunst. Nun, wenn Sie Buntstifte verwenden, nur um etwas zu färben, dann werden Sie nicht verwenden, dass Sie gehen, um es digital einscannen. Du wirstdieseFarbe nicht wirklich diese archivieren oder ihre Luft langfristig behalten, dann ist Lichtechtheit wahrscheinlich nicht so wichtig. Es gibt Materialien wie Alkoholmarker, auch mit Prisma-Farbstiften, die nicht sehr leicht, schnell und sogar einige Aquarelle sind, mit denen Sie buchstäblich sehr schöne, lebendige Arbeit leisten können . Aber Sie können es jetzt digital einscannen. Das ist es, was ich benutze, wenn ich digitale Arbeit mache. Ich neige dazu, meinen Vater Castel nicht zu sehr zu verwenden, oder meine leuchtenden Bleistifte von Karen Dash, die in der dritten Klasse in dieser Serie tun wird, weil Sie wirklich das Material auf etwas verschwenden , das Sie nicht verkaufen werden. Also würde ich empfehlen, dass, wenn Sie auf Lee sind, wenn Sie gehen, um das Kunstwerk zu verkaufen, oder wenn es etwas, dass es eine bestimmte Art von Effekt, die Sie sind nach, dann verwenden Sie die teureren Bleistifte wie thes polychrome, die meisten Bleistifte oder die aktuellen nationalen Eminenz Bleistifte. Wieder werden wir in die nächste Klasse in diesem Siri kommen, also ist das Leben „Echtheit“ abgedeckt. Wenn Sie einen Blick auf ein Diagramm aus dem gesamten Bereich der polychrome, die meisten Farben, meisten Farben, und Sie können die Diagramme herunterladen. Ich lasse das hier drin. Die Ressource ist Blätter für Sie tatsächlich einen Blick aus, wo alle Farben und die kalte Luft zur Verfügung, so ist es eine bestimmte Farbe, die Sie nach. Sie können nur einen Blick darauf werfen und sehen, ob es Maximum hat, wie Fast weiß sehr gut oder gut, so kann es das ganz Ihnen überlassen. Also lasst uns jetzt weitermachen, sagte die eigentliche Interaktion von diesem Bleistift mit anderen Medien, Also lasst uns zu den guten Sachen gehen. 5. Interaktion mit anderen Medien: Ok, Willkommen zurück. Lassen Sie uns dieses erstaunliche Abenteuer aus der Öffentlichkeit beginnen. Romos Bleistifte untersuchen speziell, wie sie auf die Interaktion mit anderen Medien reagieren. Als ob ich hier auf dem Bildschirm so schnell durch die laufen würde, die wir in dieser Klasse abdecken werden. Angefangen auf der linken Seite haben wir gerade einen Standard-Graphitstift, der zu einem Kohlebleistift übergeht. Dann haben wir einen normalen großen Stift, und dann bewegen wir ihn auf einen Alkoholmarker. Dann ist es eine Multi Line. Feine Linie s. Es ist nur schwarz. Multi Line, glaube ich. Und dann werden wir das in Verbindung mit den Prisma-Farben vergleichen und verwenden, die wir in der ersten Klasse gemacht haben. Dann schauen wir uns mehr feuchte Medien wie Standardtinte an. Nun, es ist nur ein Link, den ich für meine Illustrationen benutze, die ich für das normale digitale Scannen auf Bill mache . Gehen Sie durch, worum es bei dieser Tinte geht. Am Tag werden wir uns einige Aquarelle ansehen und sehen, wie die Öffentlichkeit um die meisten reagiert mit Wasser zusammenwirken . Also lasst uns einen Anfang damit machen. Was ich tun werde, ist, dass ich all diese separaten Materialien auf einzelnen Papierstreifen demonstriere , damit wir ein kleines Muster machen, eine kleine Kombination machen und dann eine kleine Mini-Illustration machen können , um zu sehen, wie das aussieht. Und die Zeitung, die ich für dieses ganze Video verwende. Hier ist das Strathmore Standardpapier auf wiedergewonnenen verschiedenen Papiertypen in unserer ersten Klasse . Also, wenn Sie einen Blick darauf haben wollen, wie die verschiedenen Papiere mit diesen College-Bleistiften wie Pres McCullough reagieren , gilt das gleiche für diese polychrome Die meisten geben, dass Video What Quick Look, wenn Sie irgendwie wie verwirrt auf was Papiere, die Sie verwenden sollten, aber ich werde mich an die Standard-Strathmore Bristle-Kartonpapier halten, die ich hier habe, also lasst uns einen Anfang machen. 6. Interaktion mit Graphit: Ok. Also, erstens werden wir durch eine schnelle Demonstration von einem Standard-Styler gehen, um Graphitstift zu sein . Seht, wie das mit Allah interagiert. Polychrom Also, Also, erstens, was Miniter ist, werde ich nur ein kleines Muster auf der Seite dieses Streifens machen. Nur ein sehr leichtes Muster von Graf I und dann werden wir auf diesem Graphit mit dem polychrome meisten Bleistift Andi aufbauen. Dann werden wir sehen, ob wir eine kurze kleine Illustration haben können, um zu sehen, wie dies in einigen der Skizze angewendet werden kann . Mit, dass Sie jetzt tun, in vielen der Skizzen und Illustrationen, die ich als Illustrator tun, Ich neige dazu, eine Menge von gemischten Medien zu verwenden, vor allem mit Michael es Bleistift, dass ich dazu neige, nicht wirklich eine Buntstifte auf ihre eigen, weil ich einfach viel mehr Tiefe und mehr Interesse an meinem Kunstwerk hinzufügen möchte. Ich fühle nur, dass, wenn Sie gemischte Medien verwenden und Sie wissen, verschiedene Arten von Materialien mit Ihrem Buntstift-Arbeit, es wirklich, wirklich, bringt sie heraus und gibt ihnen, dass Sie wissen, dass dieser völlig andere Look, dass interessanter Blick. Also habe ich gerade ein Lebensmuster aus Graphit aufgelegt. Jetzt bringe ich meinen mehrfarbigen Farbenstift von Vater Castel für diesen hier mit. Ich benutze ein Grün, das ich hier habe. Der eigentliche Name dieses Grün ist grün gemacht, also weiß ich nicht, wenn Sie das auf dem Bildschirm sehen können, werde ich es einfach näher bringen. Das hier heißt May Green wirklich, wirklich schön grün. Auf diesem einen, werden Sie feststellen, dass ich den Barcode-Aufkleber auf diesem, weil dies ein einzelner Bleistift war , den ich aus dem Kunstgeschäft gekauft, wenn mein ursprüngliches ein ausgefallen ist. Also schauen wir uns das einfach an. Jetzt. Ich habe das zu einem ziemlich schönen Punkt. Ich werde nur sehen, ob wir den Zoom wieder auf die Kamera bringen können, damit Sie hier die Punkte von dem Bleistift sehen können. Das wirklich, wirklich nett. Es ist nicht sehr, sehr scharf. Der Grund, warum ich es nicht sehr scharf gehalten habe, ist, weil ich keine harten Linien erstellen möchte, wenn ich dies mit dem Graphit vermische. Also lasst uns einfach reinkommen. Es ist im Musterfeld. Holen Sie sich den Fokus wieder auf. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt leicht mit einem mittleren Druck anfangen werde, den Bleistift so zu halten und diesen Abstand von der Spitze wieder weg zu halten, gingen wir durch Positionen in der Klasse. Sponsor machen Rückblick auf sie, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Also lassen Sie uns einfach von links nach rechts hinzufügen. Ein schönes Lichtmuster aus. Kühl es. Polychrome meisten Bleistift und Sie können sofort sehen. Die Farbe wird hinzugefügt, die über den Graphit gegangen ist. Das ist es, was diese Bleistifte so vielseitig und so einzigartig macht. Sie können sehen, dass ich es einfach durchgehe und es ist, als würde es den Graphit nicht wegbewegen. Es ist buchstäblich nur Hinzufügen zu diesem Farbfeld grau. Also benutze ich nur mittleren Druck. Also füge ich das nur bei Andi hinzu. Wir werden es bis zum Ende und den Lichtern und nach oben bewegen. Also füge ich dunkleren Druck auf der linken Seite hinzu und lasse dann einfach den Druck auf die Aufhellung auf der rechten Seite los. Sie können sehen, dass der eigentliche Graphit sich mit dem polychrome meisten Bleistift auf seiner nicht schlammig vermischt hat oder es ist nicht wie, Sie wissen, Ihr gruseliger oder streifiger. Es schafft nur diese wirklich, wirklich schöne weiche Soft-Touch-Mischung, die Sie wahrscheinlich nicht einmal erkennen würden, dass dies Graph Act ist, an dem Sie arbeiten. Er könnte nur denken, dass dies nur eine andere öffentliche, fast dunkelgraue Farbe ist. Vor allem, wenn Sie immer wieder Wege hinzufügen, gingen wir durch Ebenen in der ersten Klasse. Oh, überprüfen Sie, dass Video auf Klasse wollen, wenn wir durch die verschiedenen Arten und Techniken gehen wie tatsächlich Schichten mit Buntstiften anwenden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich gehen werde. Ich drehe das Papier leicht in einen Winkel und dann gehe ich wieder rein. Ich werde etwas härter drücken, damit wir eine leichte Bräunung erzeugen. Denken Sie daran, das Brünieren nur härter auf den Zahn des Papiers drückt, so dass die tatsächliche Farbe direkt in das Grün und den Zahn von dem Papier geht. So wieder erholt diese Techniken in der ersten Klasse. Eso überprüfen Sie sie, wenn Sie schnell oder Auffrischung wollen. Und ich gehe nur rückwärts und vorwärts und du kannst in dieser Nacht sehen, jetzt begann die Farbe herauszukommen. Jetzt hatten wir viel Graphit auf dem Farbfeld, also werden wir keine reine Farbe bekommen. Wenn Sie also sehen wollen, wie die reine Farbe aussieht, dann fahren Sie einfach über den Rand des Graphits fort. Und wenn wir diese Farbe mitbringen, als könntest du hier drüben sehen, wenn du diese reine Farbe bringst , dann war das die reine Farbe dieses Gefängnisses polychrome. , Bleistift Wege. Also gehen wir einfach in wirklich, wirklich wie und drücken einfach nach unten, allmählich polieren effektiv und Sie können sehen, dass Teilungslinien, die Sie hier sehen können haben wir diese eine Linie, wo Sie den Graphit haben und es ist in die gegangen Gefängnis. Polychrome muss immer Prisma sagen. Nennen Sie es, weil es einfach klingt. Es ist nur so. Ich füge nur in mehr Farbe mit dem Grün hinzu, um diese Farbe wirklich, wirklich schön und lebendig hervorzubringen . Und jetzt, was ich tun werde, ist und dann etwas Graphit hinzufügen. Mal sehen, wie das jetzt funktioniert. Das Material, das wir in der Öffentlichkeit Ramos haben, ist ölbasiert, wie ich in den frühen Videos erwähnt. Jetzt Öl und Graph, ich werde sie werden sich nicht perfekt mischen, aber sie werden interagieren. Und Sie werden das wie unsere Art von Textur bekommen. Allerdings können Sie dies zu Ihrem Vorteil verwenden, vor allem, wenn Sie Illustration mit, dass ist dunkel Themen wie ich tun oder sehr Skizzenbuch E Typ Illustrationen. Es funktioniert wirklich, wirklich gut. Jetzt können Sie sehen, dass ich diesen Graphit wieder über den farbigen Teil des Musters hinzufüge und Sie können sehen, dass es ein ziemlich Kratzer ist. Du siehst aus, so dass du diesen sehr illustrierten Look hast, ich mag diese Art von Gesamtlook wirklich, und ich werde dir zeigen, dass du das fertig bist. Was sehen? Die eigentliche Sie wissen, wie Sie dies tatsächlich in eine Illustration anwenden können, also werden wir nur eine kleine kurze kleine Skizze machen, damit Sie sehen können, dass ich diesen Graphit wieder hinzufüge ein wenig härter mit derselben Position Halteposition drücken und dort haben es. Also schließlich, nur um es zu beenden, werde ich eine weitere Schicht aus machen, sammeln über das gesamte Ding auf diesem wird ziemlich viel Mischung aus, so dass Sie dies effektiv als Mixer verwenden können , wenn Sie andere Materialien verwenden wie Graphit, weil die tatsächlichen Staubpartikel, die aus dem Graphit kommen, viel mehr sind als der Farbpigmentstift aus diesem polychrome. Oh, was effektiv gemacht hat, ist, dass wir nur Rechnungen mischen. Diese Partikel von diesem Graphit in diese Uhr und Eingeständnisse haben viel Tod verursacht. Tausende. Also haben wir sehr dunkle Farbe an. Wir haben, dass die hellen Highlights. Und wieder, Sie können diese Highlights zu Ihrem Vorteil nutzen, was ich jetzt schnell durchmachen werde. Also haben wir diese Uhr gemacht. Bringen Sie es einfach näher an die Kamera, so dass Sie sehen können, was die Textur aus, die Uhr ist. Sieht so aus, als könnte er da drüben sehen. Ich kann sehen, wie diese Textur ist, und wir werden sehen, ob wir dort ein bisschen eine Reflexion bekommen können, denn mit Graphit müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie es tun. Du bekommst den Graphitglanz. Aber was diese öffentliche Rolle die meisten Bleistift getan hat, ist es tatsächlich negiert, dass Glanz, weil wir effektiv mit Öl auf DSM Binder Material gegangen sind und so dass Sie nicht so viel Glanz bekommen . Das würde also wirklich, wirklich schön funktionieren , wenn man Skizzen mit Bleistift macht. Es ist also nur eine kurze kleine Skizze an der Seite. Ich mache eine sehr, sehr lockere Skizze, also lasst uns den Fokus wieder auf. Das ist nur Koch Polizei Skizze von vielleicht ein paar Büschen. Wir haben hier ein paar Sträucher, vielleicht Bäume und Sträucher. Also, was wir tun werden, ist, dass wir buchstäblich nur eine kurze kleine Skizze machen und dann etwas von dieser Farbe mitbringen . Also, was Minute acht jetzt wird nicht auf einige Schatten arbeiten, wo die Schatten einige Highlights hinzufügen , buchstäblich mit diesem Bleistift normalen Standard Bleistift großen Fett sein. Sie können HP versuchen. Sie können Lichter gehen oder auch, es liegt ganz an Ihnen. Ich würde an die tatsächliche halten, weichere Pennsylvania leben diese Technik, weil es vielleicht nicht wirklich sehr gute Ergebnisse produziert . Wenn man die härteren Bleistifte macht, wie die Hassstifte, ist es besser, die Bienen zu benutzen, weil sie ein bisschen mehr sind. Was würdest du sagen? Sie würden sagen, dass sie etwas weicher und bröckeliger sind? A. Und ich denke, ich denke, die weiche des Bleistifts in Bezug auf Graphit, desto besser wäre es, wenn Sie in einem anderen Material mit polychrome mischen. Oh, also habe ich gerade diese drei kleinen Gipfel erschaffen. Sie können repräsentieren, was Sie wollen. Du kannst wie Steine oder kleine Büsche sein, wie ich schon sagte, und wir werden einfach diese grüne Farbe von der Polychromie am meisten auf das, was ich hier tun werde, ist, dass ich eine kreisförmige Bewegung benutzen werde. Also, wenn Sie sich erinnern, gingen wir durch einige der Techniken der Buntstifte in der ersten Klasse, wo wir auf kreisförmige Bewegungen schauen , die diese Farbe abschichten, so dass Sie sehen können, ich gehe mit einem mittleren Druck über und ich bin buchstäblich Ich gehe einfach über diesen Graphit mit kreisenden Bewegungen. Und dann gehe ich auf diese leere Party, auf der wir keinen Graphit haben. Was das tun wird, ist es in diesem Highlight bringen, so dass Sie sehen können, dass es bereits bringt in eine drei D Art von Effekt verursacht mehr Interesse. Und dann auf dem zweiten Gipfel, den ich habe, werde ich buchstäblich dasselbe tun. Also gehen wir einfach in kreisförmiger Bewegung über halten den Druck so ziemlich gleich. Und dann lasse ich eine kleine Lücke für Weiß am Rand, wie, ähm, ähm, oder extremes Highlight. Also wieder, sie gehen über den Schattenbereich in kreisförmigen Bewegungen auf Was wir tun, ist, dass wir buchstäblich nur die Weißen mit dem gleichen Druck vertuschen. Fügen Sie ein paar Highlights hinzu. Wir glauben, dass das hier endet. Wenn wir diesen Teil verlassen, warum das das maximale Highlight für das schafft, was wir tun werden, ist, dass wir mit dem Graphitstift wieder reingehen . Wir werden buchstäblich tun, was wir vorher getan haben. Lassen Sie uns also das farbige Prisma Polychrome verlassen. Oh, tut mir leid. Ich sage immer wieder pres Michael hat in mit der Grafik ich gehen, so dass wir in und schöne Details gehen können so dass Sie sehen können, dass es schafft, dass einzigartige Textur, wenn Sie gehen in und befriedigen und es ist rein, dass die Vielseitigkeit dieser erstaunlichen Bleistift polychrome meisten, dass Öl basierend, wo es buchstäblich um die Partikel auf der Oberfläche von diesem Papier bewegen kann. Jetzt bekommen wir Papier ist wichtig, was? Du weißt, auf welcher Oberfläche du das benutzen wirst. Also würde ich ein anständiges Papier auf wählen, wenn Sie das Ressourcenpaket verlassen, wie ich mit in der ersten Klasse links für Sie einen Blick auf die Bewertungen und Papiere und andere Leute Vorschläge von verschiedenen Anbietern haben und wirklich die Ofen-Vorstellung von dem, was Papier, das Sie bekommen sollten. Aber persönlich denke ich, mit diesen polychrome, meisten nennen die Bleistifte. Ich denke, Ihre Papieroptionen sind viel mehr. Sie sind nicht so begrenzt wie mit der Prisma-Farbe, denn mit dem Gefängnis ical braucht man wirklich ein Papier mit einer anständigen Menge Zahn. Allerdings, wenn diese polychrome war nur wegen der Art, wie das Bindemittel auf der Farbe ist, Ich denke, Sie können mit der Verwendung, wissen Sie, Papier, das weniger auf menschliches Papier, das Dias hat, wenn diese polychrome war nur wegen der Art, wie das Bindemittel auf der Farbe ist, Ich denke, Sie können mit der Verwendung,wissen Sie, Papier,das weniger auf menschliches Papier, das Dias hat, Beispiel, sogar Principe. Aber ich würde nicht empfehlen, dass Sie finden eine Menge Arbeit auf Principle Plaza hat, die in der ersten Klasse diskutiert . Also wieder, ich werde einfach mit der Farbe übergehen und Sie können sehen, wie es diese Tiefe dieser kleinen Art von einem kleinen Hügel hervorgebracht hat , hügelig, was immer er wollte, rufen Sie sie an, fügen Sie einfach ein etwas mehr auf der Basis von jedem dieser gueps. Und du hast eine wirklich, wirklich schöne Tiefe auf dieser kleinen kleinen Zeichnung. Das war also ein Graphit. Gehen wir zum nächsten Material 7. Interaktion mit Kohlenstoff: Okay, das zweite Müsli, das wir durchmachen werden, ist ein Kohlestift. Nun, diese Carbonstifte unterscheiden sich von normalen Graphitstiften in der Tatsache, dass sie offensichtlich Kohlenstoff in der Mine haben werden. Jetzt habe ich eine separate Klasse gemacht, die zeigt, wie man Carbon-Bleistifte verwendet, und Sie wissen, die verschiedenen Anwendungen von Carbon-Bleistiften und wie die anders als normale Graphitstifte . Wenn Sie also interessiert sind,wissen Sie, wissen Sie ein bisschen mehr über diese Art von Bleistiften wissen wollen, dann überprüfen Sie diese Klasse. Es ist nicht sehr lange Klasse. Es ist nur mehr von der Einführung in die Verwendung dieser Bleistifte. Also wieder, dieser ist ein vier B, also ist es eine ziemlich dunkle Farbe in Bezug auf, wissen Sie, das Niveau der Tiefe in der Dunkelheit. Also nochmal, was ich tun werde, ist, dass ich einfach ein Licht kreiere, es beobachten werde, wie wir es mit dem Graphit gemacht haben, und ich benutze diesen Bleistift sehr, sehr leicht, weil er ziemlich dunkel ist. Jetzt werde ich nur reingehen und nur ein normales kleines Mustermuster erschaffen. Ich werde es auf der linken Seite behalten. Also ein bisschen mehr Druck auf der linken Seite und er wird es leichter nach rechts bewegen . Und was das tun wird, ist wieder, wie wir es mit dem Graphit gemacht haben, es mit strahlendem Licht zu schaffen. Was du also nicht tun willst, ist, dass du nicht wirklich hart damit untergehen und gebläute denn dann wirst du nichts davon bekommen. Nennen Sie es aus dem polychrome Osan. Das ist also darum. Schauen wir uns eine andere Farbe an und ich werde noch ein Grün benutzen. Nun, das ist ein Lichter zustimmen, und es nennt sich tatsächlich wie grün. Ist es, nicht wahr? Mal sehen, ob du die Kamera öffnen kannst. Also haben wir einen hellgrünen Treffer. Wirklich? Natürlich. Es ist immer wie ein heller Typ grün im Vergleich zu dem anderen, den wir verwendet haben. Also gehen wir wieder rein, dieselbe Technik. Wir gehen rein. Stellen wir sicher, dass wir uns auf Andi konzentrieren. Wir gehen einfach über das Kohlenstoffmaterial, das wir aufgelegt haben. Sie können es wirklich sehen, wirklich fügt zu dieser dunklen, dunklen Textur. Nun, persönlich, Ich denke, dass die es braucht ein wenig mehr Aufwand, um die Colorado Carbon Andi im Vergleich zum Graphit hinzuzufügen , weil die Grafik war ich viel weicher als der Kohlenstoff. Meinung nach ist Kohlenstoff hier ein wenig stämmiger mit diesem grundlegenden großen waren zu verwenden, aber es ist nur ein bisschen mehr. Wie kann ich es sagen? Es ist etwas dicker in Bezug auf Konsistenz. So weich ist es nicht. Sagen wir einfach, es ist nicht so weich wie die natürliche Art von Material von Graphit. Also musst du das etwas härter arbeiten, wo es um Kohlenstoff geht. Aber wieder, ich denke, der Gesamteffekt ist wirklich schön, denn Carbon-Bleistifte neigen dazu, dort viel dunkler und schwarz zu sein. Meiner Meinung nach, ich denke, dass der beste Bleistift zu verwenden, wenn Sie Riel dunklen Schwarzen in Ihrem Kunstwerk erstellen möchten . Also nochmal, also sind wir gerade darüber hinweggekommen. Wir drehen es hinein, erschaffen die zweite Schicht und gehen ziemlich hart auf das Brünieren ein. Erstellen Sie eine schöne schöne Farbe, die alle Farbmuster von dunkel bis hell ist. Gehen Sie einfach über den Rand und Sie können sehen, wie schön das Grün ist nur buchstäblich poliert. Ich füge keine Ebenen hinzu. Ich gehe nicht in Lichter und brenne sofort, und du siehst, dass du da ein schönes kleines Muster hast. Dann, wie ich es vorher getan habe, füge ich einfach dieses Muster mit dem Kohlestift hinzu, um zu sehen, wie wir es haben. Reagieren Sie dort drüben, polychrome meisten, und Sie können sehen, es geht wirklich weiter, wirklich nicht etwas, das ich gehe und wirklich mag. Sie drücken nicht hart nach unten. Es ist alles an. Wenn wir dann einfach den Winkel etwas ändern, können Sie sehen, dass es wirklich schön aussieht. Und es funktioniert wirklich schön, dass dunkle Nick, dass diese Farbe. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das Polychrome am meisten hinzufügen, buchstäblich ausgebrannt. Und ich würde sagen, es ist ein bisschen schwieriger, sich zu vermischen, weil die natürliche Art von Physik aus Kohlenstoff im Vergleich zu Graphit wieder, es gibt nicht viel Staub, um wirklich aus diesem Kohlenstoff zu mischen, also ist es ein bisschen mehr Studie in Bezug darauf, wie die tatsächliche, Sie wissen, Aussehen der Textur ist so einfach über den Rand gehen, tun Sie einen kleinen Schlag auf diese, um das zu entfernen. Da haben wir es. Sie haben also eine leicht andere Textur. Also schauen wir uns einfach die Grafik Kittner Grafik an, Grafik Die aktuelle Orgel Meine Grafiken jetzt der Graphit, so dass Sie mit einem Diagramm sehen können. Ich gab es eine viel glattere Mischung auf mit dem Kohlenstoff. Es ist weniger Bewegung. Es ist ein bisschen mehr Kontrast e ein bisschen kratziger eso wieder. Sie, ich würde wahrscheinlich keinen Kohlenstoff verwenden, um diese Art von Hillary-Spitzen in einer Illustration zu produzieren , um diese Mawr zu verwenden, um mehr Kontrastflächen zu schaffen, also werde ich das jetzt demonstrieren. , um diese Mawr zu verwenden, um mehr Kontrastflächen zu schaffen , Also, was wir tun werden, ist einfach den Graphit weg zu bewegen, was wir tun werden, ist eine kurze kleine Skizze mit dem Kohlestift zu machen . Ich werde nicht zu viel von diesem Kohlenstoff verwenden, also werde ich den Kohlenstoff wirklich verwenden, um einige der sagen zu skizzieren, zum Beispiel, sind nur, du weißt schon, diese kleinen Stöcke mit kleinen Enden auf das Ende zu haben, ich weiß nicht, was sie sind, aber ich benutze viele davon in meinen Illustrationen. Ich werde ihn nicht Blumen nennen, weil ich nicht dazu neige, Blumen, die Mitte Schublade nur illustrative Dinge in meinem kleinen viele Welten auf diese Fantasy-Welt zu zeichnen , so dass ich sie süße Sticks nennen könnte . Ich mag diese Süßigkeiten ein kleines süßes Lied auf den Unterstöcken nennen, damit Sie sehen können, dass ich nur die tatsächliche Illustration mit dem Kohlenstoff hinzufüge, ich gehe in ein wenig dunkel an der Unterseite, weil ich diese nicht komplett schwarz will aus. Also, weil ich nicht wirklich mischen möchte, möchte ich, dass das in Andi geht, eine Art Kontrast schafft. Schauen Sie so einfach gehen in ein wenig dunkel an der Unterseite auf Aufhellung bekommen aus der Basis dieser kleinen Mini-Zeichnung. Also lasst uns diese Farbe jetzt einbringen. Was ich tue, ist, dass ich über den Rücken auf dem unteren Teil gehe. Ich gehe in ziemlich dunkel und du kannst sehen, dass du viel mehr von den coolsten sehen kannst. Du musst es wirklich behalten, wie mit dem Auto. Aber Sie können nicht wirklich ins Dunkel gehen, weil Sie nicht wirklich werden Abdeckung von der Farbe oder jede Farbmischung vor, wenn Sie diese Art von Illustration erstellen. Sie können sagen, Sie haben einige schöne tiefe Farbe, tiefe, dunkle Textur erstellt auf, was tun müssen, ist einfach über die Linie gehen. Also, was Zeit zu tun ist, ich gehe einfach über die Linien und anstatt eine Mischung zu erstellen, erstellen Sie einfach diese Art von wie Highlight der Farbe, so dass Sie sehen können, dass schöne kleine hervorgehobene Blick auf nur über ihnen die alten süßen Köpfe es Farbe über und Sie können sehen Sie bekommen ein wenig Mischen und Mischen los und wieder, das sieht wirklich schön aus. Ich denke, das sieht wirklich, wirklich gut aus, besonders wenn du das im Vordergrund vor deiner Zeichnung verwendest. Was wir tun werden ist, wenn wir alle diese Techniken durchlaufen haben, werden unsere eigene Skizze erstellen . Wir werden eine Mischung aus diesen Materialien verwenden, um wirklich, wirklich zu zeigen, wie Sie wissen, dass Sie polychrome meisten Bleistifte ziemlich dynamisch in gemischten Medien verwenden können , so dass Sie es haben. Also haben wir einen Blick auf Kohlebleistifte geworfen. Wir haben einen Blick auf grafische Bleistifte und nur um sie nebeneinander zu setzen, können Sie sehen, dass der Gesamteffekt sehr unterschiedlich ist. Aber wieder, es ist sehr vielseitig, weil öffentliche Ramos Bleistifte, meiner Meinung nach und sind absolut brillant. Also gehen wir zu ihrem nächsten Material 8. Interaktion mit Kugelspitze: Okay, also war ich Dritter. Material, das wir uns ansehen werden, ist der bescheidene Kugelschreiber. Jetzt können Sie jeden Kugelschreiber verwenden, um diese Technik ausprobieren. Sie können die teuren großen Pfunde, die Sie verwenden können, seine billige, eine, die ich hier habe, was ich denke nur kosmisch. 20 Pence. Sie können verwenden, was Sie wollen. Probieren Sie verschiedene Farben auf. Also lasst uns einen Stern machen. Also mit ich benutze viele Stifte, Stifttinte arbeiten in meinen Zeichnungen auf Illustration, also neige ich dazu, wahrscheinlich, Sie wissen schon,feiner zu verwenden Sie wissen schon, . Meine ist eine Tinte mehr als alles andere, wenn ich meine Buntstift-Kunst verwende. Andi, im Grunde, was ich tun werde, ist, dass ich das nur mit einem Kreuzschlüpfen demonstriere, unser Nichts konzentriert da draußen ist nicht das besser? Also lasst uns einfach ein kleines Muster aus Kreuzschlüpfen mit diesem Stift machen. Onda hat wieder Morgendämmerung. Oh, und sieh mal, was passiert ist. Die Stifte laufen draußen, aber keine Sorge. Du musst es nur ein bisschen mehr kratzen. Es ist nicht ausgegangen, du gehst. Lassen Sie uns einfach dunkles Zehenlicht schaffen und lassen Sie uns dieses Mal von rechts nach links eingehen. Also werde ich einfach diesen dunklen kleinen Kritzeltyp erschaffen. Hör zu, Andi, ich werde einfach mit etwas mehr Kreuzschlüpfen reingehen. Wenn Sie daran interessiert sind, zu schauen, wie Sie wissen, Inc arbeiten und Sie wissen, die verschiedenen Arten von Stift und Tinte arbeiten, die Sie tun können, dann überprüfen Sie meine Klasse auf Stift und Tinte, wo ich durch alle verschiedenen Arten von Stift und Tinte, die Sie können tun Arbeit, Karte und Unterschied nach Techniken, die Sie verwenden können, um zu tun. Schauen Sie sich das an, wenn Sie an dieser Art von Kunst interessiert sind. Also verstehe ich, ich kratze das hier mit dieser sehr skizzenhaften Art von Look, die von dunkler Zehe wie umgekehrt reingeht . Lassen Sie uns dies also mit einer anderen Farbe demonstrieren. Wir werden wieder grün benutzen, aber dieses Mal habe ich ein dunkleres Grün auf Was ist die Farbe auf der Basis? Schauen wir uns mal an. Das ist Smaragdgrün. Also wieder, schönes Grün auf diesem Smaragdgrün auf diesem wird hoffentlich einige schöne Ergebnisse liefern. Also lasst uns wieder auf das gehen. Achte nochmal auf. Ich bin eigentlich mit einem ziemlich scharfen Punkt auf dieser Show Sie dies auf der Kamera, Sie können sehen, dass der Punkt dort ziemlich scharf ist. Und ich würde vorschlagen, den scharfen Punkt zu verwenden, vor allem, wenn Sie Tinte verwenden, weil Steigungen ziemlich ziemlich Kontrast e auf dort, ziemlich fett sind . Also brauchst du einen anständigen Punkt auf deiner Bleistiftspitze, du weißt schon, diese Farbe wirklich hervorzubringen. Sie können sehen, dass ich nicht einfärbe. Ich werde das nur als Kreuzschlüpfanfang durchgehen, wie ich es mit dem großen Stift getan habe. Also, während es keine Ausrüstung war, war eine billige Verpackung, aber der Kugelpunkt, den du weißt, was ich meine. Also alles, was ich tue, ist, dass ich das durchgehe, als ob ich im Kreuzschraffurstil zeichnen würde und du könntest es wieder sehen. Deshalb habe ich gesagt, dass wir dafür einen scharfen Punkt haben sollten, denn diese Technik , muss wirklich einen scharfen Punkt behalten,um diese Linien zu schaffen und diese weißen Lücken zu haben . Denn wenn du den ganzen Weg hineingehst, dann wird es nicht wirklich diese Textur schaffen. Aber du kannst nicht den ganzen Weg hineingehen. Also, während es auf dieser Seite ist, gehe ich einfach rein, ohne diese Textur zu erstellen, und Sie können sehen, dass Sie den Unterschied sehen können. Wir verwenden nur kreisförmige Bewegungen und Sie können sehen, dass Sie mehr von einem schlammigen Blick auf haben. Das gefällt mir persönlich nicht. Schauen Sie, aber Sie können mehr Tiefe Zehe hinzufügen, wissen Sie, nur mit reinem Polychrome. Oh, also kannst du mit deinem Kugelschreiber rüber gehen und das zeige ich dir in einer Sekunde. Also, wenn wir das durchgehen, gehen beide Staub wieder rein, mit gebogenem Kugelschreiber. Sie können sehen, dass der Kugelschreiber. Es war wirklich nett. Es wirklich, wirklich haben Zone und klebt an diesem Öl, so dass Sie gehen und hinzufügen können, um so zu erstellen. Weißt du, Deep Illustrated, sieh mal. Und wieder, Sie können einfach über das Kratzen gehen, kritzeln über Ihr Kunstwerk. Wirklich? Wirklich zu schaffen, dass schöne de Kontrast es Comic-Stil Skizze, die Sie schon immer wollte s erstellen, so dass ich nur gehen, um über die Farbe wieder zu gehen. Ich habe mich nur wirklich auf Bindung vermischt. Das ist so ziemlich das für dieses Muster. Also lassen Sie uns einfach eine kurze kleine Skizze auf der Website tun Zehe zeigen, wie Sie dies von diesem verwenden würden ? Ich denke, was tun ist, dass ich eine kurze kleine Skizze von vielen Häusern machen werde. Lass es uns einfach machen. Viele Hausskizze auf diesem kleinen Papierstreifen. Sehr rau. Nur um Ihnen einen Hinweis darauf zu geben, wie wir dies wieder mit der vollständigen Skizze, die wir in dieser Klasse machen, verwenden wir höchstwahrscheinlich Tinte auf einigen der anderen Materialien. Sieh nur, wie das aussieht. Geben Sie diesem Haus nur ein kleines Fenster. Geben Sie ein langes juristisches Gespräch mit Fenster hier drüben. Lassen Sie uns einfach in ein paar mehr in den Zeilen auf Hat nicht samore Kreuz Schraffur auf erstellen eine kleine Basis für sie auf hinzufügen? Wie wäre es mit dem Hinzufügen einer kleinen Tür? Eine kleine einsame Tür ist da. Das Haus wird durch einige verstärkt. Ordnung, nun, InOrdnung, nun, lassen Sie uns einen hellen Callister hinzufügen, um es aufzumuntern. Ok? Also lassen Sie uns einfach hinzufügen, dass grün s, was es ist, wir werden in von der Basis beginnen. Ich werde nur diese kreisförmigen Bewegungen benutzen. Sie können sehen, dass es nur hinzufügen in diesem schönen Grün. Das Smaragdgrün, dass wir es haben, ist ein grünes noch nicht gesetzt. Es ist Smaragdgrün. Wir fügen nur das Smaragdgrün hinzu. Und ich gehe in voller Farbe. Ich schraffiere nicht die Farbe. Ich gehe nur in voller Höhe, denn was ich tun werde, ist, dass ich diese Kreuzschraffurlinien darüber hinzufügen werde . Es ist also in den vier Farben hier drüben. Was ich tun werde, ist, dass ich den Kreuzschlüpfstil abziehe. Die tatsächliche Farbe ist selbst, wie es vorher getan hat, Also möchte ich einige Lücken in ihrer auf. Vielleicht fügen Sie einfach noch ein paar Kreuzschraffurlinien mit dieser Farbe hinzu. Wirklich, wirklich. Um diesen rohen, skizzierten Look hervorzubringen , vielleicht fügen Sie einfach etwas Farbe auf das Dach. Wirklich, wirklich. Bringen Sie das Highlight heraus oder sagen Sie wirklich, wirklich eine Menge. Hör auf, das groß zu sagen. Also wiederhole mich einfach weiter. Aber ich bin sicher, dass du mich ablassen wirst, richtig , okay, also gehe ich einfach wieder mit dem Kugelschreiber rein, und du siehst, dass es einen schönen, schönen Look geschaffen hat . Es ist ganz, wissen Sie, Sie könnten mit dem Gedanken davonkommen, dass dies eine digitale während sein könnte, weil eine Menge Zeit wenn ich auf meinem iPad eine Schublade in Stil auf. Aber wenn Sie Riel-Materialien verwenden, müssen Sie sich einfach an die Reihenfolge erinnern, indem Sie Ihre Farben auf Ihren gemischten Medien ablegen . Schon wieder Eso. Wenn Sie wissen, ob Sie die Farbe auf eigene Faust gelegt und dann skizziert hätten, hätte das zu einem etwas anderen Ergebnis geführt. jedoch WasjedochAbdul hier ist in den Zeilen mit dem in zuerst hinzugefügt und dann gehe ich darüber hinaus. Also verdunkle ich nur die Seiten. Dort können Sie sehen, inm oder gerenderte Linien hinzufügen. Sie sehen nur, dass wirklich, wirklich bringt, dass schöne Kühler auf Effekte aus. Gemischte Medien sind Arbeit mit Sammelstiften. Jetzt denke ich, dass wir das da lassen. Da ist es also. Also, das ist eine kurze kleine Demonstration, wie man eine Standard Bio Inc verwendet und jetzt gehen wir zum nächsten. 9. Interaktion mit Feintuch: Okay, gehen wir zu unserem nächsten Material. Das wird einen Multi Liner benutzen. Feine, feine Linie in Tintenschreiber. Also benutze ich diese Marke ziemlich viel. Dies ist ein Thema Multi Lina. Es ist was für eine Proof-Pigmenttinte. Also war es wirklich, wirklich gut mit diesen Farben auf dem Punkt, den ich benutze. Ich benutze hier ziemlich dickes. Ich benutze ein oder 10.7. Also lassen Sie uns Ihnen zeigen, die zugeben, dass dies ein ziemlich dicker Punkt ist. Sie können damit eine sehr, sehr schöne, tiefe, dicke Linien produzieren sehr schöne, tiefe, . Also gehen wir zurück auf das Musterstück, lassen Sie uns einfach ein schönes kleines Swatch erstellen, wie wir es vorher mit dem großen Brunnen getan haben, mit dem von Straßen billigen Pyro auf. Was ich damit mache, ist, dass ich diese Linien, diese Schraffurlinien kreiere und eine größere Lücke schaffe. Je weiter ich weitermache, das ist, Raum zu schaffen, denn was man sich merken muss, wenn Inc ist, dass man nicht wirklich ein komplettes Musterfeld nennen und dann übergehen kann , weil es offensichtlich komplett schwarz sein wird. Sie müssen also Rendering erstellen, indem Sie Kreuzschraffuren oder, wissen Sie, nur Kritzeln verwenden. Es ist wirklich, wirklich produziert eine schöne Grady in der Tat, wenn Sie wollen. Also werde ich dieses kleine Schraffurmuster produzieren. Also werden wir einfach so viel tun, wie wir es vorher getan haben. Also werden wir etwas dunkler reingehen, um eine leichte Strahlung zu erzeugen, die gerade über diese Linien geht . Das ist so ziemlich es für die Schnell. Und deshalb habe ich diesen dicken Punkt Nr. 0.0.7 ausgewählt, damit wir wirklich einen Unterschied sehen können wie es mit dem Standard-Kugelschreiber ist. Nun, die Farbe, die ich für diese verwenden werde, ist eine hellblaue Farbe, und ich sehe nicht, wie der Name davon ist. Ich glaube, das heißt Sky Blue, also ja, das hier heißt Sky Blue. Also, wenn das etwas ist, dem du folgen willst und denselben Kalis verwenden willst, den ich benutze, genannt Sky Blue, also lass uns einfach mit dem Himmelblau zu dieser Zeit gehen, das ich tun werde, ist, dass ich das nicht überqueren werde . Ich werde buchstäblich wirklich leicht nur füllen diese Lücken, die mit dem Think so wirklich leicht hin und her mit sehr leichtem Druck produziert wurden . Sie können sehen, dass Kühler geht schön jetzt, die es ist wichtig, um sicherzustellen, dass Ihre, Sie wissen, dass Sie Ihre Tinte Arbeit eine leichte Ruhe geben und lassen Sie es trocknen. Im Grunde. Sonst wird es nur verschmieren. Viel hängt von der Qualität des Stiftes ab, dass Sie Tinte mit feinen Linern verwenden, wie ich sagte , mit den koptischen, diese sind sie ziemlich teuer. jedoch Sie funktionierenjedochwirklich gut unter Wasser. Sie können sogar ihre Sigma Micron Stifte verwenden, die auch in meinen täglichen Skizzen verwendet werden. Aber dieser Stift, denke ich, funktioniert wirklich gut. Jetzt siehst du, dass ich über den Stift gehe. Die tatsächliche Farbe selbst geht über die Tinte, also was sie tut, ist, dass sie effektiv die Tinte ausblendet. Das wird also wirklich etwas Todesarbeit haben, wenn wir etwas von dieser Tinte hinzufügen. Also werde ich Ihnen dies nur schnell bei dieser Uhr der Farbe zeigen, wenn wir hinzufügen, dass wir keine kreuzschraffierenden farbigen Linien hinzufügen, wie wir mit den großen vor der Beira immer wieder sagen, dass der Käufer offen, bevor wir buchstäblich nur diese Abdeckung Musterfeld des Denkens. Ich gehe ein bisschen schwieriger für das Hinzufügen dieser letzten Schicht, um diesen Kühler wirklich herauszubringen . Sehen wir uns jetzt an, wie die Tinte aussehen wird. Nun, hier wird esmeiner Meinung nach wirklich schön, meiner Meinung nach wirklich schön, weil ich dunkle Skizzen liebe. Sie können die Tinte schön sehen. Es gleitet buchstäblich nur über die Ölpigmentfarbe der polychrome schuldet. So wirklich produzieren, dass schön, schön in der Uhr. Es kann hineingehen und Sie können einige Stippling-Effekte hinzufügen. Teoh. Fügen Sie der Skizze, in der Sie tun, wirklich etwas Tod hinzu. Wir können reingehen, es zur Seite drehen, ein bisschen mehr Kreuzschlüpfarbeiten machen. Dies ist wahrscheinlich mein beliebtester Arbeitsstil, der Kreuzschlüpfen mit Tinte und Buntstiften macht . Sie können sehen, dass Sie nicht einmal sagen können, dass das ein Call it Bleistift-Muster war. Würden Sie wahrscheinlich denken, es könnte sogar Water Collateral Inc oder Vergangenheit oder Arbeit sein? Du würdest es einfach nicht wissen, weil wir auf dem Öl-Basis Polychrome reingehen. Die meisten Bleistift erlaubt nur, dass diese Tinte buchstäblich über sie geht, ohne sich um ein Verschmieren sorgen zu müssen . Also, was wird ihr sein? Wir werden nur eine kleine Illustration kleine Zeichnung auf der Seite erstellen, um zu demonstrieren, wie oder wie Sie dies verwenden würden. Also denke ich, das hier, was wir tun werden, ist, dass wir einfach ein kleines flaches kleines Haus machen. Also machen wir einfach ein flaches Haus mit einem Flachdach. Was wir tun werden, ist, dass wir das umreißen, eine kleine Basis dafür schaffen. Sie können sehen, dass ich jetzt nicht zu viele Zeilen hier hinzufüge. Ich werde das Stippling hinzufügen, damit es draußen im Stock ist. Blinzeln, es sei denn, ich habe nicht ein paar Renderlinien gemacht, geben Sie ihm vielleicht ein kreisförmiges Fenster an einer kleinen Tür hier. Fügen Sie also noch zwei weitere kleine Details hinzu. Ich mache das nicht zu einer wirklich detaillierten Skizze, indem ich es nur als Demonstrationszeichnung mache. Also nur ein paar weitere Schritte hier in, und dann, was wir tun können, ist, ein paar weitere Zeilen hier hinzuzufügen . Also habe ich hier unten etwas dunkler gemacht für ein bisschen Schatten unter der Dachlinie, so dass das, was das tun wird, ist, dass ich bald Interesse wecken werde. Nun, was wir tun werden, ist mit dem blauen Kragen zu gehen, also sollte das aus dem Weg gehen, wie wir es vorher getan haben. Ich gebe ihm nur ein paar Sekunden, um sicherzustellen, dass es trocknet. Was wir tun können, ist langsam beginnen, über diese Bereiche zu gehen, um diese schöne, schöne Mischung aus Farbe zu bekommen . Jetzt können Sie manchmal sehen, wenn Sie sofort reingehen, können Sie ein bisschen wie eine Mischung aus bekommen. Die Tinte darauf kann wie ein leichter Rauch entstehen, den Sie hier sehen können. Wenn ich gewartet hätte, vielleicht noch 2 bis 3 Minuten, dann würde ich nicht bekommen, dass viel ist. Aber Sie können diese Art von Mischungen verwenden und wie jede dieser kleinen grauen Flecken zu Ihrem Vorteil, was sie effektiv tun, ist es kann in Schatten hinzufügen, wo Sie, wissen Sie, wo Sie wollen nur leicht alte Hinweise von Schatten, und dann könnten Sie in einigen Highlights arbeiten. Also, was ich jetzt tun werde, ist wieder in Rundschreiben zu gehen und ich glatte Licht, kreisförmige Bewegungen. Du willst nicht sofort in die harte Sache gehen. Willst du auf dieser Illustration aufbauen? Sie wollen nicht wegwischen, dass in skurrilen, buchstäblich nur über sie gehen und schaffen, dass pastorale wie Effekte. Also sind wir mit dem Blau reingegangen, wir werden genau das Gleiche hier machen. Ich meine, mit allen Mitteln, verwenden Sie so viele Farben, wie Sie wollen. Ich zeige nur diese Farbe, weil es ist, dass Demonstrationen, die ich nur eine Farbe verwende was wir tun werden, ist, dass wir gehen. Lassen Sie das kleine kreisförmige Fenster weiß auf wird über die Tür gehen und komplett blau am Himmel des Himmels wurde über Skye politische sprechen, Das ist, was dieser Kerl ist nur das Dach, das mein lustiges kleines gestyltes Haus flach wird Das ist, was dieser Kerl ist nur das Dach, das mein lustiges kleines gestyltes Haus flach wird kam hier auf Gut. Fühle das einfach. Okay, also lasst uns jetzt mit etwas Detailarbeit in die Farbe eingehen. Jetzt haben wir Spaß mit. Es macht einfach so viel Spaß, das zu tun. Nun, ich finde es wirklich, wirklich lustig, und ich bin sicher, dass du es auch tun wirst, wenn du das in deiner Klasse durchgehst und trainierst. Also schlage ich vor, dass Sie diese Techniken mit diesen verschiedenen Materialien ausprobieren und Sie werden herausfinden, dass Sie, wissen Sie gut, ein bestimmtes Material vielleicht nicht mögen, wie es sich entwickelt hat. Aber wieder, es ist alles mit diesem Bleistift zu experimentieren und wirklich in die Welt der Buntstifte einzutauchen und zu sehen, dass Sie wissen, was Sie damit produzieren können, aber es geht nicht nur darum, unsere Arbeit und Färbung zu produzieren in. Also hier haben wir es. Alles, was ich tue, ist, etwas Stippling hinzuzufügen und sehen zu können, wie schön das aussieht, indem ich hier unten einige Kreuzschraffurlinien hinzufüge, dann einfach die Illustration wieder durchgehe. So geben Sie wirklich, dass skizziert, skizziert, Grafik Novel Stil Look, Also gehen wir einfach über diese Linien wieder auf Wenn Sie in etwas dunkler hinzufügen möchten, können wir und tun einige Kreuz Schraffur und die kleine Tür hier. Was ich tun werde, ist, dass ich die Farbe buchstäblich so unvollständig in Schwarz nenne, und Sie können sehen, dass Sie reines Schwarz haben. Nur Sie nur nicht beschränkt. Es öffnet wirklich diese Welt von Mixed Media Artwork mit diesen und nennt es Bleistifte. Das hätte also ein bisschen detaillierter sein sollen. Nun, ich werde am Ende handeln, die Details laden und ewig weitermachen, also lasst uns einfach aufhören. Also haben Sie diese kleine Illustration auf meinem Frühling über die von der Kairo, der Käufer , die wir getan haben, und Sie können sehen, dass wir ein leicht anderes Aussehen haben, es ist völlig es. Ich würde sagen, es ist völlig anders. Sie haben viel mehr Kontrast mit der feinen Linie oben hier, und Sie haben tiefen Kontrast los mit dem Kreuz Schraffur, während mit dem tatsächlichen großen Stift, es ist nur ein etwas anders aussehen mehr Kratzer hier. Mehr skizzenhafte Art Look. Aber so oder so, ich würde beide ausprobieren. Gehen Sie einfach mal und sehen Sie, was Sie gerne tun. Also lasst uns weitermachen. Also der nächste. 10. Interaktion mit Prismacolor: Okay. Das nächste Material, das wir benutzen werden, ist unser Pres McCullough. Premierminister. Es muss denken, warum verwende ich Prisma? Cult es, Premierminister, weil wir das in der ersten Klasse kommen konnten. Aber die Sache ist, Sie müssen nicht nur einen Bleistift verwenden. Sie können sowohl Prisma-Farbe verwenden, die mit dem Wachs auf der Basis der polychrome Morse, und ich werde dies demonstrieren. Also die Farbe, die ich hier für die Prisma-Farbe verwenden werde, ist meine alle Zeiten Lieblingsfarbe die Palmer Violet, die ich sicher bin, dass ich wahrscheinlich 100 Mal in der kürzesten Klasse erwähnt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das hier drüben ein Musterfeld hinzufügen, das nur wirklich Licht eingeht . Ich sag dir was. Ich habe das öffentliche Wachstum am meisten jetzt in dieser Demonstration bisher verwendet, und ich habe gerade diese Prisma-Farbe hinzugefügt. Es gibt einen absoluten Unterschied, dass ich jeden verstehen kann, der sagt, dass es keinen Unterschied gibt . Es ist wirklich ein Unterschied in der Konsistenz, dass der Gefängnispsychologe so buttrig und schön weitergeht . Es ist wie, weißt du, es ist wie Pulver, das auf einem Stück Papier mit einem Bleistift passiert. Es ist einfach wunderschön. Aber es ist immer noch, weißt du, ich würde nicht sagen, dass du weißt, dass dieses Gefängnis, Michael, das die besten Bleistifte der Welt ist? Denn alles hängt von der Verwendung dessen ab, wofür Sie sie verwenden. Also, wenn Sie verwenden, Sie wissen, für einen Verkauf Ihrer aus, wo auf jeden Fall nicht verwenden pres Mikola, weil es wirklich nicht fair gegenüber dem Käufer, wenn Sie verkaufen. Weißt du, wenn das hier Arbeit gibt, für die sie ihr Geld ausgegeben haben, verblasst. Also leider für den Verkauf Sie, wo Pres Mikel ist einfach nicht die, aber Sie können sie verwenden. Azan Interaktion mit diesen polychrome war was? Wir kriegen einen Demonstranten. Also fangen wir mit diesem kleinen Muster an. Ich brenne hier nicht zu hart auf der linken Seite. Ich werde ganz hart auf der linken Seite reingehen, nur hinzufügen, dass, wissen Sie, brüniert, nur sehen, ob wir mehr Qualität hinzufügen können, die gebläute. Also bewegen wir uns zurück auf die Seite auf die Farbe, die ich aus dem Stoff Castle polychrome verwenden werde meisten ist diese schöne Farbe hier auf seiner Art von violetten Farbton, es ist eigentlich Magenta genannt, also ist es reine Magenta und wenn Sie aus der digitalen Welt, Sie wissen, C m y que Sie haben Magenta drin. Andi, lass uns das hinzufügen. Also wieder, ich werde gleich am Ende anfangen, wo ich diese Prisma-Farbe gebläute. Ich werde mit der polychromen Vakanz gehen, hier kaum Druck ausüben. Und es ist bereits angefangen hinzuzufügen, Kalitta, dass Musterfeld so habe ich bereits verbrannt ist ziemlich schwer, aber Sie können sehen, es ist schon ich denke, das ist zu beobachten. Ich werde nur die Farbe Rot auf dieser unteren Ebene hier haben, damit Sie sehen können, wie es im Vergleich zu der reinen Prisma-Farbe aussieht, die jetzt nur in Cirque kreisförmigen Bewegungen regiert. Und Sie können sehen, dass es einfach so ist, als würde man einen anderen Pres Mikel Bleistift wörtlich verwenden. Fügen Sie jetzt hinzu, warum sollten Sie Prisma Color verwenden möchten und Sie wissen, indem Sie Farben von hier hinzufügen. Nun, Sie könnten wissen, bestimmte Farben im Gefängnis, eine Farbe, die Sie nicht in öffentlichen Ramos produzieren können, oder Sie wissen, umgekehrt. Es ist kein Schaden, mehr Farbe hinzuzufügen und sie wieder zu mischen. Wenn Sie in der Regel produzieren für digitale, Sie wissen,, um diese Art von Farben es zu produzieren. Es ist großartig, weil Sie so eine riesige Auswahl an Farben haben. Du kannst wirklich Wunder wirken. Mit diesen würde ich sagen, es geht wahrscheinlich ein bisschen zu weit. Wunder mit Kalispell. Ja, das glaube ich wirklich. Also füge ich nur in dieser Farbe hinzu, Mal sehen, wie wir interagieren, wenn wir hinzufügen. Nun, wenn wir die Prisma-Farbe wieder hinzufügen, können Sie das jetzt sehen. Dies ist, was Sie die Wachs-basierte Farbe im Vergleich zu der Ölbasis bemerken. Jetzt werde ich versuchen, über die Ölbasis zu gehen. Das Wachs rutscht überhaupt leicht ab, irgendwie ist es ein bisschen wischig. Wenn wir das Wachs hinzufügen, also gehe ich nur in kreisförmigen Bewegungen, dann fügten sie das Wachs hinzu. Und für mich mag ich den Look, das Wachs über den Prisma-Zusammenbruch hinzuzufügen, nicht wirklich. Sorry, die Öffentlichkeit kräht am meisten so, wenn wir wieder über mit einer öffentlichen Straße gehen, aber Sie können sehen, dass wir bekommen ein bisschen mehr Tod mit diesem polychrome oder so bevorzugt Hinzufügen polychrome meisten zum Prisma Colak. Das ist, warum sollte ist, dass von Anfang an zu murmeln Durcheinander, nicht richtig Also es ist nur gibt nur diese Art von knusprigem Ohr mehr tiefes Aussehen, während wenn Sie wieder in mit der Gefangenenabdeckung gehen, es Art von Schlamm die Farbe aus. Aber Sie können darauf vertrauen, dass Sie vertrauenswürdig ausgehen. Du bestreitest das selbst. Wenn Sie haben wie, wissen Sie, ein kleines Sets bei Prisma Farben und Sie haben einige polychrome war Sie nur testen Sie die coolste asi, was beeinflussen Sie mögen Sie könnte diesen Effekt wieder mögen. Es ist alles subjektive Kunst. Immer gibt es keinen richtigen Weg, etwas zu tun. Es ist, was du magst und was dich beeinflusst, wie alles, was wir tun können, ist, dass wir uns gegenseitig beibringen können. Weißt du, der beste Weg, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen, ist wirklich, dass Reise ist nicht du weißt. Ich bekomme alle Kunsttherapie. Fühlen Sie sich jetzt philosophisch. Antworten Sie gut. Das wird für eine andere Klasse überlassen müssen. Also habe ich gerade in dieser Tiefe hinzugefügt, wahrscheinlich Kromer, räumt er ein. Schön, nicht wahr? Was für ein schöner Effekt. So ist es einfach abschütteln über ziemlich viel Staub dort von Farbe. Schütteln Sie den Afrikaner, sehen Sie den Staub dort. Also lasst uns das einfach loswerden, nur weil wir nicht wollen, dass es unsere schönen Illustrationen stört , was hier tun kann, ist, dass ich einfach eine kleine Illustration machen kann, um zu zeigen, was du die Sünde gebrauchen würdest. Also erstelle ich hier keine spezifische Illustration. Ich mache nur die kleine vielleicht eine Wolke sagen, das ist eine Wolke Eine runde schöne Wolke am Himmel mit den pres Mikola auf gehen in wirklich Lichter Und vielleicht nur hinzufügen einige Highlights mit der öffentlichen Krähe am meisten und ändern Sie einfach diesen Effekt. Ich liebe es, diese pres Nicholas. Ich meine, ich liebe die Verwendung öffentlicher Ramos als gut, aber ich wünschte nur, dass sie diese Prisma Farben Licht schnell machen, weil, wenn sie es taten, verbringe ich viel mehr Zeit mit Chris Nicholas in der Kunst mit dem ich produziere. Also haben wir gerade diese gut, viele trübe Art, flauschige Art Ding könnte es sogar Süßigkeiten Zahnseide nennen. Also lassen Sie uns einfach einen Blick auf diese so gut, es ist nur das Hinzufügen dieser Farbe, so dass Sie gehen sehen, nur fügt sich in so schön, so perfekt es fügt sich in und kann einige absolute wunderschöne Effekte mit diesem produzieren. Also gehen wir einfach rein, wirklich, als würde ich nicht polieren oder so etwas. Ich gehe nur in wirklich Lichter, um dieses tiefe, schöne Sie von Farbe zu produzieren . Auf was? Einer der Vorteile der Verwendung von realen Materialien wie diesem im Vergleich zu digitalen ist, dass man diese Textur einfach nicht mit digitalem Ausgang bekommen kann. Weil offensichtlich mit digitalen, Ich bleibe immer auf diesem Bildschirm Limited, gedruckt auf sie nie wirklich druckt, wie Sie es wollen, Zeh. Hör zu, mir ist egal, was jemand sagt, aber es ist wirklich nicht, weil Rial-Materialien, die Physik von Riel-Materialien immer tiefer werden und du weißt, dass es ist. Sie können das Endergebnis effektiv zeichnen und berühren, während Sie es tun. Aber mit digitaler versucht, so etwas in digitaler Form zu produzieren, können Sie tolle Ergebnisse erzielen. Versteh mich nicht falsch, dass ich nicht gegen Digital bin. Das ist alles, in der Tat, dass es sich um eine Menge digitaler Kunst handelte. Aber ich habe den Rial immer bevorzugt. Nicht wirklich. Sagen das nicht, dass die rial Materialien die traditionelleren riel physikalischen Materialien im Vergleich zu den digitalen, nur weil man das Ergebnis tatsächlich sehen kann, während man es produziert, besonders wenn man, wissen Sie, in Rahmen Ihre verkaufen Garage. Also, und was ich hier mache, ist, dass du sehen kannst, dass ich diese Farbe nur verwirre, wenn das Gefängnis Mikola wieder reingeht, um es schlammig zu machen, weil es hier angemessener ist. Auf eine andere Sache ist, sehen Sie, dass Prisma Farbe es begann abtragen ziemlich sofort auf mit den polychrome Schulden. Es hält wirklich seinen Punkt, was einer der Vorteile ist polychrome war Sie können in gehen, Sie können viel mehr Farbe aus ihm bekommen und Sie müssen nicht weiter schärfen seine wieder. Also einfach wieder reingehen und etwas mehr Details hinzufügen. Und ich denke, wir lassen es aus, dass ich denke, Sie haben eine nationale Demonstration gesehen, wie diese beiden Arten von Bleistiften miteinander interagieren, und Sie können entscheiden, dass sie dies in Ihrem endgültigen Kunstwerk in Ihrer Skizze für diese Klasse oder wenn Sie nicht Alvey, das liegt an Ihnen. Also, was wir tun werden, ist die Arbeit an dem nächsten Material 11. Interaktion mit Alkoholmarker: Okay, jetzt schauen wir uns ein paar Alkoholmarker an. Teoh Art von interagieren mit diesen polychrome meisten Bleistiften. Ich habe hier einen Pro-Markt, also wenn Sie diese nicht haben,können Sie jeden Marker verwenden. Ich habe hier einen Pro-Markt, also wenn Sie diese nicht haben, Holen Sie sich einfach jede billige Marker, sogar Highlights, weil sie Alkohol basiert als auch nur Highlighter zu bekommen. Andi, mach einfach ein kleines Muster, als würde ich mich darum kümmern. Ich benutze ein Blau. Wir können dieses Material mit unseren polychrome meisten Bleistifte testen und nur die Schaffung einer schönen , die mit diesen Highlights, die ich in einer separaten Klasse leben werde wie zu verwenden, Sie wissen gut, wie Alkohol Marker verwenden und Erstellen Sie gemischte Medien Kunstwerke mit dann. Aber im Moment machen wir nur eine kurze kleine gemischte Mich bekommen Musterprobe. Also mit diesem hier werde ich ein dunkleres Blau von meinem polychromen Schulden Faber Castell verwenden und das hier heißt. Es heißt Delft Blue d E l f t Delfter Blau. Das ist ein interessanter Name. Um ehrlich zu sein, das habe ich noch nie bemerkt, also gehen wir jetzt mit dem hier rein. Sie können sehen, dass der Alkoholmarker ziemlich sofort getrocknet ist. Du hast da ziemlich viele fleckige Nissen wegen des Hauses. Weißt du, die Straßen, die ich benutzt habe, um dieses Muster zu produzieren. Wenn Sie also die Snow Street haben, können Sie diese öffentlichen Roben leicht hinzufügen, können sie sehen, wie ich das in kreisförmigen Bewegungen mache und Sie können sehen, dass es überhaupt keinen Botch Innis in diesem überhaupt gibt . Es ist absolut schön. Jetzt gehe ich über diesen Marker, um wirklich etwas Tiefe und Schatten hinzuzufügen, und du könntest uns einfach ansehen. Gorgeous sagt nicht, dass ich wirklich aufgeregt über meine Farben, aber es ist einfach. Ich meine, wenn Sie diese Materialien kennen, dass sie nicht so teuer sind, wenn Sie einfach kaufen ein oder zwei Märkte und ein oder zwei Bleistifte über die Ergebnisse, die Sie von ihnen produzieren können einfach absolut erstaunlich. Ich gehe nur mit diesem öffentlichen Ramos gehen und wirklich leicht mit dem gleichen Halt mit einem scharfen Bleistift auf Lassen Sie uns einfach weiter mit diesem und was ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich das Ende hier nur für reine Marker auf verlassen. Wir fangen an zu polieren. Lassen Sie uns ganz hart hier rüber gehen, um diesen schönen Grady in zu produzieren und was ich wieder tun werde, ist, dass ich auf dem Markt über das öffentliche Versprechen hinzufügen werde, um zu sehen, wie sich das auf das gesamte , das Material selbst auswirkt , und ob es tatsächlich funktioniert oder nicht. Aber persönlich ich mag ichdiesen Einfluss wirklich. Ich neige nicht dazu, dies einen Markt zu sehr mit meiner Öffentlichkeit fast Bleistifte zu verwenden, aber nur ab und zu, ich wahrscheinlich tue ich, wenn ich versuche, bestimmte Art von Ergebnissen zu erzielen. Aber Sie können sehen, dass es wirklich schön ist. Wunderschöner, wunderschöner Punkt. Du kannst den Anschein bekommen, dass es dort drüben los ist. Lass uns noch mehr Marker hinzufügen, also werde ich die andere Seite des Marktes benutzen. Nichts. Verwenden Sie die Meißelspitze, um die drei tatsächlichen Aufzählungspunkt da drüben zu verwenden. Sie werden feststellen, dass die Mixer, die wir in der Klasse eins verwendet haben, genau das gleiche wie diese Hochschule kennzeichnet die Pro-Markt-Mixer, und Sie können dies tatsächlich verwenden, um zu mischen. Also gehe ich rüber und du kannst sehen, dass es das Polychrome am meisten in die Farbe des Markers mischt , was einfach schön ist. Und sieh dir das an. Das sind nur wunderschöne Augen und sagen Sie sehr sparsam. Ich werde nicht sehr hart reingehen oder versuchen, große Berichterstattung zu machen. Aber alles, was ich tue, ist, dass ich nur etwas Textur mit diesem Marker über die Linien der polychromen Schulden hinzufüge . Und dann werden wir umgekehrt tun, um eine schöne natürliche Textur auf dieser kleinen Musterluft zu schaffen und dies durch eine kleine Illustration zu demonstrieren. Sie können sehen, es schafft eine wirklich, wirklich schöne Textur auf. Dann wieder, mit meinem Blau wird es übergehen, also mischen Sie es aus, um es auf da draußen zu glätten. Wir haben es, also ist es sehr weich. Dies ist Es ist eine sehr weiche, subtile Grady, dass wir mit dem Marker auf dem polychrome während des Stehens erstellt haben. Ich finde, es sieht absolut wunderschön aus. Also lasst uns eine kurze kleine Skizze machen, wie wir es mit den anderen Mustern gemacht haben. Also, wenn wir zum Beispiel gesagt haben , lasst uns einfach mal wieder etwas Line-Work-Pflege machen. Wir haben etwas Ähnliches mit den Buntstiften gemacht, die wir vorher gemacht haben. Nur ein wenig Zeilenarbeit. Es könnte nur eine Grundlage sein, auf kann plötzlich sein, wie ein Nachhall Art von Flusshaar oder einfach nur ein Bach und See, nur mit diesem Markt Alkohol Marca auf. Vielleicht nur diese kleinen süßen Stöcke zu haben, die immer wieder über dein Denken reden, dass, worüber er los ist? Süße Sticks, Was süße Sticks. Aber das ist meine kleine künstlerische Fantasy-Welt, die ich immer zeichnen süße Sticks, dass, wo Sie leben in einem Ort, wo Sie einfach es ist so, da Sie gehen. Also lassen Sie uns einfach hinzufügen, Ich waren polychrome meisten und Sie können sehen, dass wir in schöner Farbe hinzufügen, die ich meine, das ist einfach wunderschön. Du wirst so etwas nicht auf Digital Melayu machen können. kannst du wahrscheinlich, aber wo ist der Spaß darin? Sie können tatsächlich die Materialien sehen. Sie können sie fühlen. Sie können sie sogar riechen, weil Sie offensichtlich Alkoholmarkt haben. Sie können den Alkoholmarker riechen, aber ich empfehle Sie nicht. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Das war nur ein dummer kleiner Witz, oder? Okay, lassen Sie uns einfach tragen und sehen, wie schön das Brenda kann man auch mit dem Bleistift des Buntstiftes sehen . Wir können in einigen Zeilen hinzufügen, und Sie können sehen, wie die Linien über diesen Marker gehen. Es schafft automatisch eine schöne Mischung und schafft so ein schönes, nahtloses Aussehen und Gefühl. Und alles, was ich hier mache, ist, dass ich nur etwas Farbe über diese Punkt-C-Suite-Köpfe hinzufüge, und es erzeugt so viel Dynamik, dass es einen so dynamischen Look schafft, sagt nicht oft Illustration schön weggelassen wird, besonders wenn Sie in ein Kinderbuch Illustrationen. Ich denke, mit Ihnen wissen, diese Technik hier ons mit diesem gemischten Medium wirklich gut funktioniert, und ich denke, es kann einige schöne Ergebnisse erzielen. Also dort haben Sie es so gut, nur buchstäblich nur gehen rüber, um diese kleine Illustration von süßen Sticks und ehrlich auf eine Art besser zu schaffen , wir haben nur ein Flussufer oder etwas oder was auch immer. Also war ich nur dunkel in diesem Bereich hier auf Wenn wir mit dem Marker wieder gehen, können wir nur sehen, dass wir einfach in einigen dieser gerenderten Punkte etwas kleben wieder hinzufügen können , und es schafft ein bisschen mehr Tiefe, um es. Also gehen wir einfach mit ein paar ST-Markierungen da drauf. Wir haben es so, dass absolut schön auf. Ich denke, was wir jetzt tun können, ist zu den nächsten vier 12. Interaktion mit flüssiger Tinte: Okay, schauen wir uns jetzt Inc an. Das ist farbige Tinte. Es ist von der ICO-Linie. Ich benutze das viel für meine Kinderbuch-Illustrationen, die ich digital scannen muss. Also sind diese überhaupt nicht schnell. Also würde ich nicht empfehlen, diese Tinte zu verwenden. Wenn Sie Arbeit produzieren, um tatsächlich voran zu gehen und zu verkaufen, oder wenn Sie es selbst rahmen wollen , Sie wissen, behalten Sie es für sich selbst für viele Jahre zu genießen. Das ist also nur eine Tinte, die gut zu tun ist. Füllen Sie eine Arbeit mit auf Es war wirklich jetzt. Mal sehen, wie diese Tinte mit unserer Öffentlichkeit von den meisten Bleistiften reagiert. Also werde ich schnell ein kleines Muster machen alle gleich, nur mit einem normalen Pinsel gehen in ganz wie ein kleines Musterfeld. Du siehst da ein wenig Flaum. Das ist ein Problem mit diesen flüssigen Tinten. Du wirst immer ein bisschen Vierter bekommen, besonders wenn du den gleichen Pinsel verwendest, den ich die ganze Zeit mit dem gleichen Pinsel verwende . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürsten reinigen. Also werde ich einfach dieses kleine Muster von gelb machen. Kara, was? Der Name ist von diesem. Ich denke, das ist ein Blick. Es ist doch ein hellgelb genannt, so schnell sonst sehen Sie auf. Wir werden darauf warten, dass das trocknet, bevor wir reingehen, denn das Letzte, was Sie wollen, ist, dass Ihre Tinte Teoh nicht nass ist, nur weil sie sich vermasseln wird. Deine Polychromie sind es. Also lassen Sie uns warten, bis das trocknet. Genau so sollte es trocknen und bereit sein, die nächste Farbe hinzuzufügen. Okay, also jetzt will ich, dass Inc getrocknet ist. Es dauerte nur ein paar Minuten, so ziemlich ein oder zwei Minuten, bis das trocknet. Testen Sie einfach während der Zählung, um sicherzustellen, dass es trocken ist. Es ist nicht hinter dir her. Machen Sie das nicht zum Bleistift und wir können mit unserem öffentlichen Carmel's reingehen. Jetzt werde ich diese schöne orange Farbe hier verwenden, die auf den Namen dieses hier ist dunkles Cadmium-Orange. Also von den Sets, was auch immer gesagt hat, Sie haben Singles gekauft. Das ist die Orange, die ich dafür verwende. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir buchstäblich das ist jetzt etwas anders weil wir eine flüssige Farbe mit Flüssigkeit verwenden. Offensichtlich wird es schwierig sein. Fügen Sie mehr Flüssigkeit auf und dann gehen mit Farbe, weil Sie bekommen, Sie wissen, Nässe, die wird beginnen, verursachen Launenhaftigkeit in der tatsächlichen Gesamtkunstwerk. Um das zu vermeiden, würde ich das im Grunde entweder verwenden. Es heißt. zuerst Erstellen SiezuerstIhr Musterfeld und arbeiten Sie dann mit Ihrem Bleistift. Also und Sie werden dies wahrscheinlich mit ein paar Farben tun müssen. Ich werde nur diese Orange benutzen und vielleicht eine dunklere orangefarbene Zehe benutzen. Fügen Sie dies hinzu, um dies zu demonstrieren. Also alles, was ich tue, trägt ich nur über eine kleine Seite, kleine kreisförmige Bewegungen und Sie können sehen, dass die Farbe an diesem Denken sehr gut anhängt , und wir haben keine Probleme dort überhaupt. Also werde ich nur etwas anfangen, einen dunkleren Farbstreifen erschaffen, und wir werden es wieder übergehen, und ich werde wirklich, wirklich, wirklich den Druck loslassen, während ich mich weiter auf die rechte Seite bewege, damit wir Erstellen Sie eine Mischung aus Qualität Conceit. Es geht wirklich, wirklich allmählich von Dr. Life an. Ich werde nur diesen Prozess wiederholen, Ente, und es ist ein bisschen mehr, um Ihnen zu zeigen, wie man den Tod herausholen kann. Sehen Sie, es ist so ein Vorteil, Farben wie Rosa zu verwenden. Denn wenn Sie eine Menge Abdeckung haben, die Sie tun müssen und Sie eine Grundfarbe benötigen, würde ich empfehlen, Tinte zu verwenden. Nun, nein, ich würde empfehlen, Tinte zu verwenden, wenn Sie digital arbeiten, wenn Sie zur Verfügung haben. Aber wir werden uns als Nächstes Aquarell ansehen. Onda Aquarell wäre wahrscheinlich noch besser zu verwenden. Aber ich dachte nur, ich werde diese Tinte demonstrieren. Wenn dies die Art von Material ist, die Sie für sich selbst zur Verfügung haben, können sie sehen, dass ich nur rituell nur hinzufügen in diesem schönen Licht, hellen Farbton der Farbe mit dem polychrome meisten. Und es ist nur, wissen Sie, so ein großartiger Bleistift zu verwenden, weil Sie so schöne, schöne Arbeitsfarben erstellen können und schauen, wie wunderschön diese Farbe ist. Orange in Gelb wird hinzugefügt. Also beenden Sie es einfach am Ende. Hier, ich gehe nur ein bisschen dunkler rein. Dafür halte ich den Bleistift ziemlich weit zurück. Und denken Sie daran, in den Positionierungstechniken halten und Positionierungstechniken, die wir in der ersten Klasse behandelt haben , ist es wichtig, einen leichten Bleistift zu halten, vor allem für das Übergehen in Korallen über Aquarell, was wir 'll in der nächsten auf einem Musterfeld sehen, dass wir einige gehen in ein wenig härter gegen Ende nur zu Art wie, Sie wissen, Quadrat von diesem Muster, so sieht es ein bisschen schöner. Sie können die reine Farbe hier sehen und wie die Farbe sich gemischt hat. Also hast du die reine Farbe der Öffentlichkeit. Ramos. Ich werde reingehen und hart braten. Nun halten Sie es ein wenig mehr in Richtung Spitze, und Sie können sehen, dass es hier reine reine Kalorien eingerichtet ist. Und es ist langsam, allmählich über das gelbe Rosa hineingeht. Und wir werden das einfach ein bisschen mehr herausbringen und Sie können sehen, dass es wunderschön funktioniert, oder? Also werde ich hier keine weitere kleine Illustration machen, weil wir warten müssen, bis die Tinte getrocknet ist. Stattdessen, was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Illustration hier machen werde. Also könnten wir es wieder haben. Wir haben vielleicht etwas Vordergrund von unserer Zeichnung, also werden wir einfach diese kleinen süßen Sticks kreieren. Onda. Wir haben vielleicht ein paar süße Stiftköpfe hier, die wir hinzufügen können, damit Sie sehen können, wie leicht Sie in diesem Detail in Ihrer Illustration hinzufügen können, indem Sie diese Bleistifte verwenden, wenn Sie Tinte als Grundfarbe haben , also ist es einfach wirklich, wirklich fügt, wissen Sie, zu Ihren Optionen, können Sie mehrere Farben verwenden. Und wieder werde ich das auf der nächsten Swatch zeigen, wenn ich Aquarelle verwende. Aber ja, ja, es funktioniert einfach. Absolute Wunder. Ich glaube, ich wurde wieder akzeptiert. Wirkt wieder Wunder. Ich denke wirklich, dass es das tut. Dieser Bleistift ist so groß, wirklich produzieren verschiedene Arten von Kunst. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir auf die nächste gehen. 13. Interaktion mit Aquarellfarbe: Okay, schauen wir uns das letzte Material an, an dem wir diese Mischtechnik testen werden. Wir werden uns jetzt Wasserkühler ansehen. Aquarelle. Sie können diese in vielen verschiedenen Formen, Größen und Marken und Typen erhalten. Ich benutze immer Windsor und Newton. Mehr Kitzeln ist jetzt dieser hier drüben, den ich hier habe. Das ist nur eine studentische Note. Kleine Sets liegen auf, gewinnt eine Farbe. Sie neigen dazu, einen Student Noten zu machen und sie machen professionelle Note. Ich benutze die professionellen Noten für meine tatsächlichen Aquarell-Illustrationen, die ich mache, um auf zu verkaufen . Was ich tun werde, ist, dass ich eine komplette separate Klasse über Aquarell machen werde. Also überprüfen Sie, dass das gekauft für dieses Geschlecht dieser Klasse sagte, dass das öffentliche Romo ist. Was wir tun werden, ist, dass wir ein kleines Farbmuster mit diesen Aquarellen erschaffen werden, Onda. Und dann werden wir sehen, wie wir den öffentlichen Ramos hinzufügen können, wie wir es mit der Tinte getan haben. Also gehen wir einfach mit ein bisschen Gelb rein, um ein kleines Muster zu kreieren. Dann werden wir sehen, wie diese Fledermäuse und reagiert auf welche Art von Ihnen wissen, Farbe Illustration. Wir bekommen so einfach das reine gelbe Aquarell hinzufügen, das ich vielleicht ein bisschen Orange hinzufügen werde , um es zu vermischen. Du könntest sehen, wie schön diese Mischung aus Cholera jetzt ist. Ich werde ein bisschen dunkel auf dieser Seite gehen, wirklich, um einige interessante Farbtöne hervorzubringen. Lassen Sie uns vielleicht ein bisschen rot hinzufügen, also haben wir ein wenig davon ist ein Marine ish rot, und dann werden wir sehen, wie das funktioniert. Ich wasche es nur ein bisschen aus. Brendan und Farben. Und dann noch einmal, denn was wir tun müssen, ist, wenn die Verwendung von Partikel ist nur warten, bis der Artikel, der austrocknet . Andi, bevor Sie Ihre Bleistift-Arbeit anwenden, um den Bleistift Gangel benetzt auf zu vermeiden. Ich glaube, das war's. Warten wir, bis das und die Farbe austrocknet und dann können wir es testen. Okay, jetzt ist das Aquarellmuster vollständig ausgetrocknet, also sind wir bereit, auf einige von polychrome hinzufügen Oh, Schule ist jetzt. Was für diesen hier tun wird, ist eine Minute, die an Callisto gewöhnt ist. Ich werde wie die wie der Schatten auf einem dunkleren Farbton verwenden, um wirklich diese Illustration herauszubringen und die Farben sind amüsant aus meinem Stoff Castel Polychrome Die meisten sind wir dort venezianisches Rot auf haben . Wir haben die Verbrennungen. CNN Also ist er eine sehr schöne Farben. Sie arbeiten wirklich schön zusammen Seite, um einen Start auf diesem zu machen. Also lassen Sie uns in den helleren Farben hinzufügen, die ich diese venezianische rote Farbe verwenden werde. Also alles, was ich hier tun werde, ist, wenn du sehen könntest, wie die Farbfelder getrocknet sind. Ich werde nur den unteren Teil des Musterzehen benutzen. Adan die Farbe. Und ich werde das über das Aquarell illustrieren, wie ich es mit der Tinte getan habe. Aber ich werde noch nicht reingehen und anfangen zu mischen, also füge ich buchstäblich einige detaillierte Arbeit hinzu. Also bin ich nur das Erstellen dieser Linien ist ein kleines Muster an der Unterseite, und er kann sehen, dass es schön funktioniert. Es ist, als gäbe es dort überhaupt keine Farbe. Das ist, wie leicht die tatsächliche Farbe Mädchen auf. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich sie kreisförmige Bewegungen benutzen werde. Teoh wirklich hinzugefügt ein bisschen mehr einfarbig von der Basis dieser Augen und Sie können sehen , wie diese Farbe geht über das Aquarell. Es beginnt sich in seinem Aussehen zu ändern, verglichen mit nur einer reinen Farbe, die auf dem Papier ist. Also dann, offensichtlich, weil es dunkler ist. Das Paar mit Aquarellen, die dunkler sind, wird über diese dunkle Farbe gehen. Und Sie haben diese schöne Art von Kante von dieser Farbe, die wirklich die Textur verändert und fühlen sich von diesem Muster in Illustration und Zeichnung. Sie werden es nennen, was immer Sie wollen. Ich werde es nur Swatch anrufen, damit du sehen kannst, dass wir mehr hinzugefügt haben, wenn wir wieder in kreisförmigen Bewegungenhineingehen kreisförmigen Bewegungen das coole es hinzufügen. Und es sieht wirklich so aus, als hätten wir diese schöne Kante auf dieser kleinen Illustration hinzugefügt. Ich meine, ich ziehe nur diese Linien hinein. Könnte wie die Kante sein, der Vordergrund aus, aus einer Skizze auf. Wir könnten etwas gegen haben, wie einen Fluss oder ein bisschen Wasser. Und in der Nähe einer Bank. Offensichtlich wird Wasser nicht gelesen werden. Nun, es könnte in deiner Fantasy-Welt gelesen werden, wo er es in jeder Farbe haben kann, die du willst. Also habe ich gerade hinzugefügt, dass jetzt, es wieder übergehe, in ihnen kreisförmige Bewegungen, nicht polieren noch, in der Tat, nicht polieren. Das ist alles. Ich gehe einfach rein, erschaffe diese Schichten, gehe hin und her, raube den Staub weg und jetzt werde ich das dunkle Cholesterin einbringen. Diese braune Kohle ist verbrannt Sienna Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Vogel ganz unten hinzufügen und zugeben, dass wir das hier einmischen . Offensichtlich haben wir ziemlich schwer mit dem Rot, also wird es sich nicht sofort einmischen. Aber es ist nur dieser Vorteil, den wir bei dieser Art von Demonstration suchen. So können Sie sehen, dass die, wie das Hinzufügen ein bisschen mehr Tiefe und einen anderen Layer zu dieser Zeichnung. Es sieht so aus wie Wolke bewölkt Art von Puffs hinter dieser Art von Basis, die wir mit einem braunen auf hinter schaffen, die wir haben, wie einige der stringy Sticks, die ich habe diese sie sind süße Sticks, die ich immer beziehe so Sie können diese Farbe haben. Lassen Sie es mit kreisenden Bewegungen überlappen. Andi geht wirklich mag an der Unterseite, um ein bisschen Unterschied in der Textur zu schaffen, nur um diese Träne zu demonstrieren. Dann werde ich über ein paar Stöcke gehen, um die Köpfe, die Stielköpfe, die Lollypop-Sticks in, was du sie nennen willst, und du siehst, wie schön das Braun über den Wasserkühler geht. Jetzt verwende ich wirklich, wirklich leichten Druck. Also hier drüben benutzte es Kanaldruck. Wie Sie sehen können, dass die braunen Männer auf ziemlich Ente und dann schreibt es. Ich benutze sehr, sehr, sehr wie Erwachsene mit diesem Braun und Sie können sehen, dass es so ist, als würde es sich einfach in diesen Hintergrund mischen, so weich und subtil, dass es nur schön aussah, und es sieht aus, als ob es viel weiter in der Hintergrund, so dass Sie mehr von diesen kleinen runden Stangen sehen können. Diese runden Punkte. Es schafft bereits diese Art von Tiefenteilung aus Vordergrund, Mittelgrund und dann einfach nur in den Hintergrund zu verblassen leuchtet wirklich. Das ist der Vorteil. Wieder. Ich werde weiter und weiter über diese Bleistifte gehen, wie toll sie sind, weil sie wirklich sind. Und ich gehe ins Dunkel, es sieht so aus, als gäbe es eine Division. Wir haben einige dunklere in der Mitte Boden, und dann haben wir sie hellere im Hintergrund, so dass Sie sehen können, wie dies mit anderen Materialien interagiert , und es ist einfach wunderbar, weil Sie diese Trennung von Farbe nicht haben. Es ist eine reine Mischung aus Interaktion, und es ist einfach so glatt. Wenn wir also die Intensität dieser kleinen Linien, die wir hier haben, erhöht haben, scheinen ganze Illustrationen so zu sein, dass wir Tiefe und Schichten haben, die hier und effektiv vorgehen . Wir haben gerade Wassercholera als Aquarell, das den Rücken wäscht. Wir haben gerade leichte Bleistift-Renderings an den Fronten und eine Farbmischung vor sich. Sie haben gerade sehr, sehr helle Linien verwendet , um diese Punkte darzustellen, die nach oben gehen, und Sie können sehen, einfach beenden dies mit dem Hinzufügen in einigen roten tut, um ein bisschen mehr Tiefe und Interesse zu geben, weil das Wille ist . Letztendlich ist es, wie Sie das Auge des Betrachters auf Ihre Illustration lenken und sie darüber nachdenken, was Sie getan haben. Das ist es, was wirklich ist, nicht wahr? Ist nur Kommunikation oder Art der Schaffung eines reaktionsfreudigen Gefühl in einer Person auf, dass darüber . So können Sie sehen, dass wir erstellt haben, dass schöne kleine Skizze recycelt Minute Skizze, ist es nicht sie mit dem Aquarell auf den polychrome Elfen auf Das ist über es für die Farbfelder aus Materialien und wie sie mit diesen erstaunlichen Bleistiften interagieren. Was nun weitergehen wird, ist ein weiterer sehr interessanter Sachverhalt. Also werde ich dich ein bisschen in Spannung halten, und ich werde es dir jetzt sagen, bis wir auf dem nächsten Video kochen. Also gehen wir weiter zu diesem. 14. Besondere Attribute!: Ok. Jetzt werde ich die zwei erstaunlichsten Features enthüllen. Pater Castell Polychrome verdankt Buntstifte. Ich habe dich eine ganze Weile warten lassen, bis ich das enthülle. Aber ich sage dir was, es wird sich lohnen. Also ein paar Bleistifte hier haben ein bisschen Papier, und ich werde dir sagen, was diese erste wahre Schönheit ist. Kannst du es kriegen? Nein, ich glaube nicht, dass du das kannst. Oh, das kannst du wahrscheinlich. Schau, das ist es, was es ist. Das erste Attribut dieser Bleistifte, die ich finde, ist absolut erstaunlich, dass sie wischfest sind. Also lasst uns den Süden testen. Jetzt. Faber Castell Polychrome verdankt alle ihre Branding. Und wie wenn Sie zu den Geschäften gehen, die Kunstgeschäfte, wenn Sie ihre Bleistifte sehen, sie listen immer alle Arten von Attributen der Bleistifte auf einem der Hauptattribute , dass die Liste ist, dass es jetzt wischfest ist. Verwischfest Warum ist das wichtig? Nun, es ist offensichtlich, nicht wahr? Wenn Sie ein schönes bisschen Illustrationsarbeit machen oder arbeiten mit Bleistiften oder was auch immer Medium Sie verwenden, das letzte, was Sie wollen, ist für Ihre Arbeit zu verschmieren, wenn Sie Art Manövrieren Ihre Hand darüber oder wenn Sie versehentlich Schlagen Sie einfach die Farbe mit dem Finger oder so etwas. Also lasst uns das einfach testen. Also, was ich tue, ist, dass ich einfach etwas Farbe wirklich schnell absetze, sie ziemlich tief hinunter, etwas braten, ein bisschen Schichtung und Überlappung mache, nur um Ihnen ein bisschen wie ein Muster zu geben, um dies zu testen . , Denken Sie daran, wenn Sie diese Farbe absetzen, werden Sie eine Menge Farbstaub bekommen, der auf die Partikel von diesem Staub kommt . Jetzt wird sich der Staub offenbar bewegen. Wischbeweis bedeutet also nicht, dass sich das nicht bewegen wird. Also was, du musst es irgendwie tun, aber buchstäblich nur einfärben und dann das Tür-Spa entfernt. Geben Sie es nur ein wenig schütteln oder einfach nur, weißt du, blase es weg. Also werde ich nur ein bisschen schütteln. Du kannst sehen, dass du sie da drüben hast, also gib es ein wenig schütteln. Befreien Sie sich von diesem Zugriff auf. Lassen Sie uns dies auf die Probe stellen, damit dies nicht verschmiert werden sollte. So ist es verschmiert. Nein, es ist nicht so sehr drin. Außerdem ist das einfach brillant. Also, , wenn ich meine Hand gefunden habe, gelehnt darüber, also werde ich das hier einfach auf die andere Seite bewegen, wenn ich mich darüber gelehnt habe und ich nur meine ältere Zeichnung weiterführe und ich meine Hand leicht nach vorne neige und ich bin wie Oh, nein, ich habe es nur verschmiert. Aber nein, du hast es nicht verschmiert. Also, das ist ein sehr oder Feature. Das waren also die ersten Attribute. Das ist absolut erstaunlich an diesen Bleistiften. Nummer zwei. Nun, das ist einer meiner Favoriten, und ich werde das auf dieser Seite offenbaren. Okay, also was ist das zweite Attribut, das weitermacht? Also lassen Sie mich nur ein wenig schnell unter Skizze machen, und ich werde langsam diese Träne enthüllen, also lassen Sie mich sehen, ob Sie es nehmen können. Rate mal, was denkst du, ist es? Ich mache nur ein paar dieser Zeilen. Vielleicht tun einige der süßen Sticks, die unter in Oh, können Sie nicht länger warten? Kannst du erraten, schreibt. Ich lege dich aus deiner Spannung. Dieser Bleistift ist wasserdicht. Also, wenn Sie die Farbe festgelegt haben, wird der Anruf vollständig wasserdicht sein. Das ist absolut riesig in jeder Art von Illustration oder heraus damit. Sie tun, dass Ihre Kalorien wasserdicht. Und lassen Sie mich das demonstrieren. Also, zum Beispiel, ich habe kleine Illustration hier nur schnell oder Skizze kritzeln von meinem überlegenen super duper süßen Sticks, über die ich spreche, ich habe gerade diese Farbe nach unten wirklich schön dunkel gelegt , leicht gebläute oder verblassen hier über sagen, wir haben vielleicht ein wenig rot gegen. Verwenden Sie einfach ein Rot und Blau. Wir haben nur ein bisschen Farbe hier. Also hast du ein bisschen Illustration Arbeit Pflege und du hast diese schöne kleine Illustration entworfen und dann ganz plötzlich denkst du in Oh, nein. Ich hätte zuerst die Hintergrundfarbe setzen sollen. Ich habe all diese Lücken, oder bedeutet das, dass ich dazwischen hineingehen muss? Nun, die Antwort darauf ist nein, weißt du, denn das ist wasserdicht. Das bedeutet, dass, wenn Sie Aquarell oder irgendeine flüssige Art von Material haben, die ich Ihnen hier mit meinen schönen kleinen Aquarellen zeigen werde , das sollte nicht gehen oder schlammig die Farbe, die Sie haben. Also lasst uns einfach ein bisschen wie ein Musterfeld gehen. Lassen Sie uns einfach ein wenig abwaschen. Sag mal, gelb. Ich werde nur diese kleine Gelbe waschen. Was ich tun werde, ist, dass ich das buchstäblich auf meine Illustration anwenden werde, auf diese bessere Arbeit. Sonst werde ich so aussehen wie ein Narr, nicht wahr? Richtig. Okay, also was ich tun werde, ist das, was ich tun werde. Und kannst du das sehen? Schön. Ich meine, schau nur auf, dass die Abzieher, die es nicht verwirren, nicht mischen oder mischen oder schrecklich werden . Es ist nur buchstäblich wasserdicht. Und das ist absolut erstaunlich. Das ist also wieder. Das ist ein großer Vorteil dieser Bleistifte, dass Sie wasserdichtes Material Pigment in ihnen haben . Nun, es ist nicht wirklich das Pigment. Es ist das Bindemittelmaterial, das mit dem chemischen Prozess verbindet , , den sie haben, wenn sie es zusammenstellen. Nun, was auch immer das technische Merkmal von diesem Material ist, es ist wasserdicht. Das ist alles, was Sie wissen müssen. Wenn Sie jemals auf dieses Problem stoßen, bei dem Sie wissen, dass Sie Ihren Hintergrund nicht machen, haben Sie eine schöne Illustration gemacht. Sie wollen nur einen schönen kleinen hellen Hintergrund bekommen, um nur zu sehen, warum es aussehen wird. Dann können Sie das leicht mit Wasserfarben tun. Also haben sie es. Leute auch . Absolut brillante Attribute von diesen erstaunlichen Bleistiften auf. Ich denke, wir müssen zum nächsten übergehen. 15. Vollständige Skizze Teil 1: Ok. Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Skizze mit polychrome zu beginnen. Die meisten nennen es Bleistifte. Also, was wir in diesen vorherigen Videos getan haben, ist durchzugehen. Einige der Wechselwirkungen sind polychrome Schulden. Nennen Sie es Bleistifte mit Medien wie Graphittinte. Aquarell auf. Was ich in dieser Skizze tun werde, ist, dass ich versuchen werde, so viele dieser Techniken und Materialien zu integrieren , wie wir durchgemacht haben, wie ich kann. Auch wenn man bedenkt, dass die erste Klasse, die wir auf Pres Nicholas gemacht haben, gingen wir durch eine Menge Detail, verschiedene Arten von Techniken, off Blending, Schichtung auf viele der Dinge, die wir durch gegangen. Ich werde eine Menge von ihnen in dieser Skizze anwenden. Also wieder, wie ich am Anfang dieser Klasse erwähnt habe, wenn Sie noch nicht gesehen haben oder, Sie wissenschon , Sie wissen , wissen Sie , irgendwie, gut mit diesen Techniken vertraut und ich würde schlagen vor, dass Sie schnell durch sie in dieser ersten Klasse gehen. Ich meine, du musst nicht die ganze Klasse machen. Sie einen Blick auf einige der Videos, in denen ich diese speziellen Techniken beschreiben. Wenn Sie nicht die gesamte Klasse beobachten und dann diese Techniken anwenden möchten, indem Sie diese polychrome meisten Bleistifte in dieser Skizze verwenden, weil dies ziemlich genau das ist, was ich tun werde . Das erste, was wirklich wichtig ist, ist, sich für ein Papier zu entscheiden, das Sie verwenden möchten. Nun würde ich Ihnen empfehlen, ein Aquarellpapier zu machen. Ich werde das blockierende Essen heißes gepresstes Aquarellpapier verwenden. Nun, ich habe das bei dieser Zeitung in der ersten Klasse durchgemacht. Ich schaue mir die Arten von Papiervideos aus dieser Klasse an, in der ich ausführlich über verschiedene Arten von Papieren gehe , die Sie verwenden können. Der Grund, warum ich für Aquarell gehe, ist, dass ich später entscheiden kann, während der Fortschritt dieser Illustration geschieht, ist, dass ich einige Aquarelle verwenden möchte. Andi. Deshalb bin ich in der Lage, diese Aquarelle zu verwenden, ohne Platz ruinieren die Illustration auf. Das ist, was ich schlage vor, dass Sie auch tun, wenn Sie wollen, weil Sie nicht wissen, was irgendwann ist, denken Sie vielleicht, Oh, ich werde nicht den Farbstift verwenden, die Pres Mikel, alle polychrome oder sorry, um den Hintergrund zu tun. Ich will Wasserkühler benutzen und dann, wenn du es weißt, geh Artikel der Zeitung, dann wirst du kämpfen, und es wird so ziemlich deine Illustration ruben. Also lasst uns nicht in dieses Problem geraten. Zweitens, die andere wichtige Sache zu tun ist auch ein Streifen von Kratzpapier oder nur ein anderes Stück Papier, das Sie verwenden, ist das gleiche wie Ihr Skizzenpapier auf. Der Grund dafür ist, dass Sie die Farben tatsächlich testen können, bevor Sie sie auf die Illustration anwenden , da Sie nie genau planen können, wie welcher Anruf Sie verwenden werden, bis Sie mit dem Zeichnen beginnen . Also ist es immer eine gute Idee, einen kleinen Streifen Papier zu haben, auf dem man die Farben anstrebt , zu sehen, wie sie aussehen werden, bevor man sie tatsächlich anwendet, damit mandie Ergebnisse nicht man ruiniert oder Weißt du, du verwirrst deine Illustration nicht. Dann kam man zurück, weil es keinen echten Rasiermesser für Schokoladenstiftarbeiten gibt. also ohne weiteres Lassen Sie unsalso ohne weiteresschnell durchgehen, mit welchen Materialien anfänglich beginnen werden. Also werde ich eine kleine Skizze mit Standard-Graphitstift leben. Ich werde das benutzen, um einen Bleistift stabil zu sein , den wir in den vorherigen Videos auf gezeigt haben. Außerdem werde ich meine in Kleiner verwenden, die das Thema Multi Liner ist, die keine 0,7 dick 0.1 Wieder. Wir haben dies in den vorherigen Videos durchgemacht, wie es mit der öffentlichen Rolle der meisten Bleistifte auf interagiert . Von diesem Punkt an werde ich meine Skizze nur mit diesen zwei Bits Material aufbauen. Und dann werde ich das Polychrome am meisten hinzufügen und die Texturen verwenden und dann später mischen , wenn wir dem Ende entgegenkommen. Ich darf die Aquarellfarben verwenden oder nicht, also fangen wir jetzt mit der Skizze an. Eine andere wichtige Sache ist, dass ich denke, Sie sollten wirklich an etwas Kleines arbeiten. Ich meine, ich habe diesen kleinen Streifen Papier hier. Sie können sehen, dass es Z nicht sehr groß ist. Anstatt auf eine riesige drei Größe oder in 16 x 12 Zoll Blatt Papier auf wirklich detaillierte Skizze zu tun und dann die Farben zu tun, könnten Sie am Ende eine Menge Farbe verschwenden, weil es möglicherweise nicht die Art und Weise, wie Sie wieder wollen . Dies ist eine Anfängerklasse. So lernt man gerade in diesem Stadium, wie man die Materialien anwendet. Machen Sie eine schöne kleine Skizze, nur Zehe starten Sie Ihre grundlegende Reise auf Buntstiften. Also würde ich noch einmal vorschlagen, einfach etwas Kleines zu finden, vielleicht ein Sechs Blatt Papier, oder auf einer Fünf, oder vielleicht einfach nur mit einem drei Blatt Papier, wie ich habe, und schneiden Sie es einfach in eine kleine Kleines Stück. 16. Vollständige Skizze Teil 2: Fangen wir jetzt mit der Skizze an. Meine Karte ist ein grundlegender Plan dafür, eine grobe Skizze darauf zu machen, wird es wieder sein. Es wird eine von ihnen Phantasie sein, abgestandene Skizzen, die ich normalerweise mache. Also habe ich beschlossen, dass ich wahrscheinlich nur ein paar Hügel hier machen werde ein z die Mitte Boden. Also gehe ich in ein wirklich, wirklich Licht mit meinem Bleistift. Ich gehe in super Licht, weil ich noch nicht in der Dunkelheit gehen will, also macht das buchstäblich nur die Umrisse. Nun, jeden Fall , wenn Sie folgen und tun wollen, was ich hier tue, dann machen Sie das. Ich werde versuchen, diese Skizze so einfach zu halten, wie ich kann. Ich werde nicht versuchen, zu viel detailliertes Arbeiten zu tun, weil es buchstäblich eine Anfängerklasse auf dem Weg später macht. Und ich kann ein paar Klassen zu einem späteren Zeitpunkt machen, wo wir uns beschäftigen, wie man richtig skizziert , und , wissen Sie, schauen Sie auf sitzen Blick Perspektive und Sie wissen all diese ausgefallenen Dinge. Aber wieder, dies ist nur eine grundlegende Klasse, wie man einfach mit dem, was wir es nennen, beginnen, Bleistifte Also nur einige dieser einige dieser kleinen Formen die Gipfel wie kleine Hügel auf. Wir haben vielleicht etwas, wie Wasser hier. Nun, es sieht aus wie Wasser, aber es könnte etwas anderes sein. Nun, ich schätze, du musst nur warten und es herausfinden. Dies ist nur eine meiner kleinen Fantasy-Welten, dass sie eine Menge dieser ausgefallenen Art Zeichnungen von Fantasie Dream Lands und Dream Häuser tun werden. Es kümmert sich schon wieder. Worüber würdest du mehr träumen wollen? Du willst einfach nur in deiner eigenen kleinen Fantasie leben. Will Phantasie Insel mit schönen Häusern in Bolts rechts. Okay, also lasst uns einfach ein paar kleine Strukturen hier fallen, die Häuser repräsentieren. Andi, im Grunde, das ist alles, was wir hier drüben ein nettes kleines Haus machen werden. Wie wäre es, wenn du diesem wieder einen kleinen Schornstein gibst? Sehr, sehr skizzenhaft. Sehr rau. Nein. Kaum ein Detail darüber. Was wir tun werden, ist, dass wir im Detail aufbauen, nachdem wir etwas Farbe hinzugefügt haben. Und deshalb habe ich vor, etwas von diesem Detail mit den meinen feinen Linern zu bauen. Andi. Wieder, lasst uns einfach einen weiteren Blick hier rüber werfen, wie wäre es mit einem kleinen Boot in den Vordergrund? Nettes kleines, schlichtes Boot mit vielleicht einem kleinen Haus drauf. Ja, warum nicht? Okay, also bin ich nur ein bisschen da. Andi, lass uns wie wär's mit ein paar meiner klassischen Süßigkeiten-Stick-Dingamajigs? In Ordnung, lassen Sie uns die einfach setzen und ich zeige nur an, wo die sein werden. Also das macht meine Stick süße Sticks, die ich gerne nennen. Also nicht nein, nicht viel Detail darin, dass auch buchstäblich tun, dass auf so ziemlich viel es. Also ist es nur hinzugefügt, vielleicht ein paar Fenster hier, nur um daran zu erinnern, in einigen Fenstern auf hinzuzufügen . Ich glaube, das war's auch. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit meinem Bleistift die Seite des Bleistiftes mit dem Graphit benutze . Ich werde nur anfangen zu schattieren in einigen der Bereiche, in denen ich das Volumen und dunkle und Lichter und Schatten wollen , nur um dem Gesamtbild eine Art von einer Art wie in einer dreidimensionalen Perspektive zu geben . Also wieder, wir werden Perspektiven und solche Dinge in meinen kommenden Klassen durchgehen, wo wir in Details gehen, wir werden Perspektiven und solche Dinge in meinen kommenden Klassen durchgehen, wo wir in Details gehen, Skizzen und wie man mit Detailsskizziert. Skizzen und wie man mit Details Das nochmal. Alles, was wir hier tun, ist nur ein paar dunkle und Lichter zu konstruieren, um einigen dieser erstellten Formen eine Form zu geben . Weil es das ist, was es wirklich ist, nicht wahr? Es ist nur ein Dienstmädchen oder Fantasie, die viele gesehen haben, dass wir hier drüben am Tag haben, weil wir wirklich einige von ihnen Techniken anwenden wollen , die wir in unseren vorherigen Videos durchgemacht haben. Also werde ich versuchen, diese Riel-Zeit zu behalten. Offensichtlich, wenn Sie nicht wollen, dass ich diese Skizze machen, können Sie schnell vorwärts auf die eigentliche Färbung Teil. Das ist kein Problem. Aber wenn Sie ihren Schritt für Schritt folgen wollen, dann wissen Sie, dass Sie mir folgen können, tun Sie das. Also, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt wahrscheinlich aufhören werde zu reden. Setzen Sie einfach etwas Hintergrundmusik ein, aber wir halten es immer noch in Echtzeit, damit Sie ein schönes Tempo haben. Zehe folgen. Okay, also jetzt im Grunde in einigen dunklen Bereichen hinzugefügt, ist es irgendwie das Bild ein bisschen mehr hervorgebracht, also haben wir ein bisschen mehr Tiefe 17. Vollständige Skizze Teil 3: Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen Blick auf ein paar Rufen Sie es an. Also was ich hier tun will, ist, dass ich ein paar Blues bekommen will, also habe ich ein paar Blues hier, Andi Von meiner polychrome meisten Reihe haben wir drei Blues, die ich wie ein hellblau habe ich eine Art von Mittelblau und dann irgendwie ein violettes Blau Nun, eigentlich gehen Sie für ein dunkleres Blau, weil wir ein bisschen einen Bereich in Werten erstellen wollen. Also gingen wir wieder durch Werte und Farben und wie man komplementäre Farben und aus Mischung Dinge zu verwenden . Also sieh dir das in der ersten Klasse an. Also werden wir einfach direkt in das eingehen. Ich werde Ihnen sagen, was Farben amüsant. Also dieser hier ist ein Lichtschwanz Oh, blau, schöne Farbe, dass das Leben, das sie blau lieben. Dann der nächste, Der Mittelwert ist nur ein Standard scheitern Oh, blau. Dann wird unser dunkler Wert, den ich benutze, dieses schöne Blau sein, das wir vorher in einer der Demonstrationen aus den Materialien verwenden . Es ist das Delfter Blau. Also, was ich tun werde, ist, dass ich an diesem wasserdichten Bereich arbeiten werde, und ich werde anfangen, mit der Öffentlichkeit zu gehen. Ramos hellblaue Farbe Wirklich, wirklich wahrscheinlich hier drüben. Du kannst hier drüben sehen, wie ich diesen Bleistift halte. Also bin ich buchstäblich halten, um so ziemlich auf halbem Weg den tatsächlichen Lauf des Bleistiftes weil ich es Lichter an halten will. Wir benutzen nur diese Seitenbewegungen. Also, wenn Sie das überall auf der Kamera hören, relight, kaum Druck auf das, und wir färben nur ein. Also gehen wir hin. Also werde ich das nur weiter machen, Bootsbereich herum zu gehen. Es wird sicherstellen, dass ich die meisten dieser Art von Wasser-basierte Bereich Hund in diesem hellen Schatten, so dass wir beginnen können hinzufügen in ein bisschen mehr Tiefe mit den mittleren Tönen auf der dunklen Farbe . Und wieder, ich drücke nicht hart, weil ich nicht braten will, denn ich werde eine Menge von der Textur dieses mit dem Tintenstift herausbringen, den ich später verwende . Also lassen Sie uns damit fortfahren. - Okay , jetzt gehen wir zu dem mittelblauen Kerl. Wird mittelblauer Bleistift hier auf. Wir werden nur etwas anfangen, das mit dem Mittelblau zu bewerten. Mit dieser am Ende von ihnen Art von Spitzen für die Basen Hit das Wasser. Sehr Lichter. Nicht hart drängen, das ist alles. Halten Sie alles schön und Licht eines Tages in sie, schaffen diese Art von wie Streifen aus Farbe durch gehen Art von repräsentieren Wellen. Sie können einige der Weißen des Papiers sehen. Was ich tun werde, ist ein bisschen heranzoomen, damit Sie etwas von den weißen hier sehen können. Sie haben das Weiß durch die Zeitung gezeigt. Das ist die Art von Effekt, die ich dafür möchte. Also zoomen wir wieder ein bisschen raus. Tante wird weiterhin mehr und mehr Farbe hinzufügen, während wir unter diese Schattenbereiche gehen, Nadine. Der dunkelste Wert mit dem dunkelblauen wieder, wir werden nur die dunklen Bereiche unter den Schattenbereichen von den Gipfeln hinzufügen. Okay, also habe ich die Grundfarbe von der Wasserart gemacht. Lass uns einfach ausziehen. Zeigen Sie, wie das gesamte Bild, um nur hinzugefügt, dass Aquarell, nicht Wasserruf. Nennen Sie es einfach, dass wässrige Art lustige Dinge sind. Sie antworten, oder? Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu diesen Gipfeln übergehen werden. Also im Grunde ist die Idee, nur die Grundfarbe dort mit den verschiedenen Tönen und Werten zu bekommen, um nur eine grundlegende Colette-Ebene zu erstellen, und dann werden wir anfangen, das Detail zu haben. 18. Vollständige Skizze Teil 4: Also für diese kleinen, hochgradigen Gebiete, wo ich entscheiden werde, ist, dass ich Go für Grüns segne. Also haben wir eine nette waren ein paar Grüns hier auf Was wir tun werden ist, dass wir diese Grüns testen um zu sehen, welche Grüns am besten funktionieren werden. Also bringen Sie meine kleinen Musterblätter über. Vergrößern wir das einfach aus dem Weg für den Moment. Also nochmal, wir betrachten Werte. Also haben wir einige Ente, während Sie Mitteltöne an haben, Wir haben ein paar Lichter von Werten. Nun, ich habe noch ein paar Grüns, aber ich denke, die werden das wahrscheinlich für mich Dark tun. Ich denke, ich werde mir das ansehen. Also habe ich hier ein schönes Dunkelgrün, also wenn wir einfach mit der Dunkelheit reingehen, bin ich damit zufrieden. Ich liebe diese Farbe. Dies ist einer meiner Lieblings-Kalis Dix. Ich glaube, es heißt Olive. Ja, es heißt olivgrün gelblich olivgrün, was ein absolut schöner Coloristen ist. Sie sehen, ob Sie den Zoom auf diese Andi bekommen können, wie Sie sehen können, dass dies ein Drei-Sterne-Kalis es es hat das maximale Licht Echtheit, diese Farbe Absolut schön. Also zeige ich dir hier auf dem Musterfeld. Bewegen Sie sie Bleistifte aus dem Weg, damit es unseren Fokus nicht vermasselt. kannst du sehen. Oh, das ist ein wunderschöner Anruf. Es ist so eine schöne 30 grünliche Farbe. Absolut schön. Ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. CFP, also werden wir das weitermachen. Mal sehen, denn unser Leben ist ein grünes Licht, um einen Blick auf das hier zu werfen. Dieser ist die Erde grün, Gelb, Dies nennt man Erde grün gelblich. Sehr gut. Also sieh dir das an. Fügen Sie einfach hinzu, es ist hier drauf. Ja, perfekt. Richtig. Also was wir tun werden, ist, dass ich denke, wir gehen für diese drei Kometen und wenn wir Enten müssen und noch weiter, dann können wir sogar dunkel und mit unserem dunkelblauen. Wenn Sie sich von der vorherigen Klasse erinnern, schwächen abgedunkelte Farben mit komplementären Farben, führen Sie und Farben mit, Sie wissen, die ähnliche Zeitart von Farbfamilien. So können Sie wirklich ein bisschen gute, sehr Vorfälle bekommen . Ich denke, wir werden diese Farbe auch verwenden. Das ist das, was so schön war? Das ist ein Indigo. Dies ist dunkles Indigo und dies ist wieder eine Drei-Sterne-Bewertung. Es ist also eine sehr schöne Qualitäten. Also, was wir tun werden, ist, das zu bewegen. Pass auf den Weg auf. Kommen wir zurück zu unserer Zeichnung. Also fangen wir an. Ich werde die Basis wie „sammeln“ benutzen. Also, du verwendest ich möchte Teoh abschirmen. Wirklich? Bringen Sie die Farbe rein. Jemand wird hier rauszoomen, was wir tun werden, ist, dass wir mit den kreisförmigen Bewegungen des Lichtbildschirms reingehen , genau so. Wir haben eine schöne, schöne kreisförmige Bewegungen gehen und wirklich, wirklich leuchtet an und lassen Sie uns sehen, wie sich das herausstellt. Ich meine, ich weiß, dass, weißt du, nur zu versuchen, die richtigen Farben zu bekommen, manchmal ein Problem sein kann. Und manchmal finden die Menschen das wirklich schwierig, die richtigen Farben zu wählen. Aber es wird alles mit der Übung passieren. Wenn Sie mit diesen Bleistiften üben und mit den Farbbereichen üben, die Sie haben, werden wir eine Farbmischung durchführen, wie wir es in der ersten Klasse durchgemacht haben. Dann fängst du automatisch an, du weißt schon, ein Gefühl für Farben an. Sobald Sie das Gefühl für Farben haben, Sie wirklich, wirklich in der Lage sein, diese Farben anzuwenden. Ich meine, schau dir die Natur an. Sehen Sie, wie die Farben in der Natur funktionieren, wie die verschiedenen Varianzen beinhalten Gebrauch wirklich, wirklich produziert so schöne Bilder und Kunstfertigkeit, die natürlich da ist auf. Wissen Sie, dass Sie diese Art von Wissen immer nutzen können, um Ihre Zeichnungen hinzuzufügen? Offensichtlich mache ich persönlich keinen Realismus oder so etwas. Mehr von einem Fantasy-Künstler. Ich mag es, meine eigene kleine Art von Fantasy-Welt zu machen, die wahrscheinlich eine 1.000.000 Mal eingestellt haben, aber Sie lernen von dem, was Sie sehen, so dass ich nur vorschlagen würde, einfach versuchen. Ich meine, du musst dieses perfekte Stück Kunstwerk nicht produzieren, weil es das bei deinen ersten Versuchen nie wirklich tun wird . Es wird immer wie ein Versuch und Irrtum sein. Also nur weiter üben, machen kleine kleine Zeichnungen jeden Tag und experimentieren Sie einfach mit all diesen Materialien mit Graphit mit Tinte mit Prisma farbigen polychrome. Die meisten Andi, sehen, welche Ergebnisse Sie bekommen. Du wirst anfangen, du weißt, dass sie hier eine andere Welten eröffnen werden. Also lebe ich. Hier sind kreisförmige Bewegungen, die diese Grundfarbe hinzufügen, und wenn sie das gleiche hier auf diesen Gipfeln tun, die so wieder bekommen haben, wir nur diese Grundfarbe hinzu, so dass Lichter einen Schatten, so dass wir etwas davon verwenden können, um in einige bringen -Highlights. Andi, wir machen das einfach weiter. Okay, also ist die ganze Grundfarbe der Lichter gefallen, und wieder, ich habe sie hier sehr, sehr leicht gehalten . Sie können sehen, wie es sich in den Graphit verschmilzt, den wir unten im Schattenbereich gelegt hatten . Und das ist, was der ganze Punkt waas, durch diese Techniken zu gehen, um Ihnen irgendwie wirklich einige dieser Interaktion dieser Farben zu zeigen, so dass Sie sehen können, dass Sie dieses Messer dunkler Bereich haben und es ist so glatt. Graphite funktioniert wunderschön mit diesen Bleistiften wieder mit dem Kohlebleistift, den wir durchgemacht haben , bevor es ein bisschen härter war. Die Linien waren etwas härter, etwas kratziger. Also dafür, für meine Illustration hier, hätte das wahrscheinlich nicht sehr gut funktioniert, was einer der Hauptgründe ist, die Grafik zeigt und zu sein. Um ehrlich zu sein, ich benutze so ziemlich immer nur Graphit, kaum diese Kohlebleistifte, wenn ich es mit Buntstiften zu tun habe. Diese Carbon-Bleistifte waren großartig für sich selbst, um wirklich dunkel zu verwenden. Aber als Mixer Bleistift mit Buntstiften funktionieren sie nur in bestimmten Illustrationen oder, wissen Sie, wenn Sie ein bestimmtes Ergebnis erzielen möchten. Also tue ich jetzt ist, ich werde nur ein bisschen härter mit der gleichen Farbe gehen . Und das ist irgendwie ein bisschen mehr Wert und Varianten zu diesen Gipfeln hinzugefügt, um einige dieser Details wiederherauszubringen , um einige dieser Details wieder Wir werden nicht die Details herausbringen und sie mit den Farben skizzieren . Waren nur mit den Farben ziemlich viel in unseren Bereichen zu füllen. Und wie du ein bisschen Form erstellst, wird die Detailarbeit mit der Tinte kommen, also wird das in der letzten Phase so ziemlich kommen. Lassen Sie die Sekunden und letzte Stufe dieses Prozesses von wieder. Wir verwenden sie nur kreisförmige Bewegungen, halten es wirklich glatt und leuchtet. Wir gehen nicht hart rein. Wir polieren nicht. Wir fügen dies nur als verschiedene Ebenen hinzu, und das ist effektiv Dies ist die zweite Ebene, die vor sich geht. Wir fügen zuerst mittleren Druck hinzu. Es war wie Druck auf. Jetzt fügen wir mittleren Druck hinzu und Sie können sehen, dass es bereits begonnen hat, eine Form zu bauen . Sie können diesen dreidimensionalen Aspekt sehen, bei dem Sie das Licht reingehen und einschlagen . Sie können nur sehen, nur Es sieht nur wirklich, wirklich, wirklich schön und weich funktioniert sehr gut auf. Hoffentlich werden wir einfach weiter Basis geben. - Okay , also werden wir etwas von dieser schönen Olivfarbe hinzufügen. Nun, Teoh, bringen Sie noch mehr von diesem Design heraus. Also, was wir tun werden, ist hier. Wenn Sie hier sehen können, bringen Sie das einfach ein bisschen mehr, direkt an der Basis meiner kleinen Gipfel, die ich hier drüben habe. Alles, was ich mit diesem Olive Unglück nur in und Schaffung dieser kleinen Kreuzlinien tun nur um in ein wenig mehr Detail hinzuzufügen, so dass Sie sehen können, weil es eine ausgezeichnete Farbe ist, es ist eine andere Farbe als die Lichter von Grün, die wir haben. Sie können sehen, dass Details bereits begonnen haben zu kommen. Es ist absolut wunderschön. Um diese Technik zu tun, benötigen Sie einen scharfen Pence. außerdem sicher, dass Ihr Bleistift scharf ist. Wenn Sie diese Technik in Ihrer Skizze folgen oder wo auch immer Sie gehen, um es in diesem Fall zu verwenden , Halten Sie einfach Ihre Spitze ein scharfes. Ich würde es nicht super scharf halten, aber halten Sie es einfach scharf genug, so dass Sie ein wenig wie ein Meißel haben, der buchstäblich bringen kann diese weichen. Wir sind irgendwie Konturlinien, wenn du willst. Also machen wir das einfach weiter? Wir machen das nicht übertrieben. Es ist im Moment einfach wirklich, wirklich gemocht, weil wir noch nicht wirklich im Detail bauen. Wir fügen nur einige dieser Zeilen hinzu, die etwas Textur darauf hatten, um ein wenig Interesse daran zu schaffen , unsere Verwaltung weniger zu machen Was? Also machen wir das einfach wieder auf dieser Seite? Wir gehen von außen rein und fügen es einfach zur Basis darauf hinzu, sieht wirklich, wirklich nett aus. Also machen wir David einfach weiter, das okay ? Und jetzt werde ich es tun, ist, dass ich einfach mit dem gleichen Bleistift sehr leicht in kreisenden Bewegungen. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbtiefe auf, hatte mehr Wert für meine Spitzen. Wirklich, wirklich wie es extrem leicht zu halten. Es sieht so aus, als hätten wir ein Detail eines Foley-Zeitalters oder einer Art von kreisförmigen Unkräutern, die buchstäblich aus den Gipfeln kommen. Also werden wir das einfach weiter machen. Fügen Sie weiterhin diese kreisförmige Bewegung hinzu, die sehr, sehr leichter Druck ist . Geben Sie einfach einige Details zu visuellen Elementen dieser Illustration. Ok? Jetzt haben so ziemlich auf meine Färbung aus dieser anfänglichen basierten Ebene von den Gipfeln und dem Wasserbereich fertig . 19. Vollständige Skizze Teil 5: Ich werde jetzt etwas mehr Farbe zu diesen süßen Stick Busch Zeit Dinge hinzufügen, die ich hier über die Häuser und das Boot gemacht habe . Ich werde gegen Ende gehen, also machen wir das weiter. Ich denke, wir sollten etwas hinzufügen, vielleicht lesen oder vielleicht rosa darauf, um ihm etwas von visuellem Interesse zu geben und etwas Farbharmonie zu schaffen . Also habe ich mich entschieden. Werfen wir einen Blick auf das Muster aus diesen Farben. Also dieses Rot hier, das ist ein schönes, helles Rot. Das ist, dass ich denke, dass es zu hell ist. Also lassen wir das? Wie wär's damit? Schauen wir uns das hier an. Wir haben ein nettes Das ist so das ist, dass es wahrscheinlich noch heller ist. Ich denke, ich werde zu einem etwas dunkleren übergehen und ja, ich denke, wir gehen hier drüben auf. Also haben wir hier schön gelesen. Das ist ein Einweg. Das hier. Was sagt das hier? Das hier ist ein Ich war da in purpurrot. Oh, wunderschön. Raus aus in karminrot. Erinnert mich an Bob Ross, dass sich der Purpurrot verändert. Also haben wir hier draußen schön in purpurrot. Ich mag das wirklich, nur um da rauszukommen. Schließen. Da gibt es einen schönen dunklen Wert. Und dann schauen wir mal, wie dieses Pink ist. Also für dieses Rosa, wir haben ein mittleres Fleisch anderes. Das ist also ein Fleischton, dieser hier. Also könnte das mich wollen. Ja, das funktioniert wunderschön. Also ich denke, wir haben eine nette kleine Berufung für unsere süßen Sticks ist Also lasst uns zur Seite gehen . Und das beginnt mit dem Feuerzeug wie zu rosa. Also lasst uns das weiter machen. Ich verwende nur leichte Bewegungen gehen nach oben und unten nur eine Füllung dieser Räume, die darauf hinweisen , dass es etwas gibt. Wie ich schon sagte, werden wahrscheinlich meine süßen Sticks sein. Aber ich werde nicht zu viel Detail darauf setzen, denn wieder sind es Skizzen bei Demonstrationen, Skizzen mit den Bleistiften. Es ist kein komplettes Kunstwerk. Also gehen wir einfach rein. Ich werde dasselbe für all diese Bereiche tun, in denen ich diese Elemente habe. Ich werde nur gehen in die rosa auf ist immer sicherlich Emotionen wirklich, wirklich kleine Lichtfärbung in, wenn ich gehe, wir werden nicht in der Nähe von Ufer brennen, wissen Sie, gehen in für tiefen Gebrauch waren buchstäblich halten dies als Licht wie möglich auf das letzte kleine Element, das hier ist. Nennen Sie es, die sehr, sehr wahrscheinlich auf scheinen . Ich denke, es könnte hier einen geben, der versucht, sich zu verstecken, oder? Wir bringen dich zu deinem kleinen süßen Stock raus, hol dich einfach raus. Richtig? Okay, das ist also nicht. Was wir jetzt tun können, ist, dass ich diese tiefere, clevere, verändernde Karminrot hinzufügen clevere, werde. Schön, richtig. Okay, also lassen Sie uns das einfach zu den verschiedenen Bereichen hinzufügen, um ein bisschen Kontraste zu geben, die nur von der Basis beginnen , wir bewegen uns in die Spitze, also ist es einfach weitermachen. Tun das und wieder, diese Farben einfach so schön vermischt. Ich meine, Sie haben nicht, dass Sie sich kaum anstrengen müssen, damit sie wieder verschmelzen. Das macht sie so, so einzigartig im Vergleich zu anderen Farben. Ich meine, wenn Sie jemals billige Bleistift-Kronen kaufen, Bleistift-Gramm, hübsche Buntstifte, dann werden Sie diesen Unterschied sofort mit den billigen Dingen bemerken, wie Sie ein Sie wissen, für ein Pfund können Sie 12 Bleistifte für ein Pfund aus dem Pfund Shop kaufen oder, Sie wissen, für £2 für eine Reihe von 2030. Was auch immer. Du verstehst einfach nicht, dass du das Ergebnis einfach nicht bekommst. Sie werden nicht in der Lage sein zu tun, was ich tue, Kind wie Mischung so leicht gemischt diese in mit anderen Materialien, weil sie nur das, weil es Menschen wegen des Preises. Ich meine, du bekommst, wofür du bezahlst, oder? So funktioniert das Leben irgendwie. Sagt nicht, dass Sie nicht für etwas gute Qualität bezahlen, als Sie, so ziemlich nicht, um so gute Qualität zu bekommen. Also lassen Sie uns gehen in auf Lassen Sie uns tun, ein wenig Licht Mischung aus, dass Lichter von rosa Wir sind nicht Wir sind nicht polieren waren buchstäblich nur gehen in wirklich, wirklich Licht. Ich will nur sicherstellen, dass wir eine schöne Mischung haben, die dort wieder los ist. Das Mischen von Farben wurde in der ersten Klasse behandelt. Also überprüfen Sie das, wenn Sie eine Auffrischung dazu bekommen oder einige verschiedene Arten von Techniken lernen wollen? Ich habe viel Detail in Klasse eins durchgemacht, und wieder, all diese Dinge angewendet, Sir Pres Nicholas und Polychrome sonst. Das sind alle austauschbare Techniken. Also dieser Teil ist nicht, wir haben unsere kleinen Tink süßen Stick Details hinzugefügt und nennen es die Männer 20. Vollständige Skizze Teil 6: Lassen Sie uns einfach ein wenig zoomen, damit wir das ganze Bild sehen können. Und ja, es sieht gut aus. Es sieht überhaupt nicht schlecht aus. Also, was ich tun werde, geben Sie dieser eine kleine schnelle Frau weg von Staub und was wir tun werden, ist der lustige Teil jetzt. Also habe ich meinen Gedanken, Lina. Der Multi Liner. Die keine 0,7 Zoll, keine 0,7 Zoll. Weißt du, 0,7 Millionen. Oh, ich bin nur so aufgeregt davon während der Zeit. Ich sage dumme Dinge. Richtig. Ok. Also, was ich jetzt damit machen werde, ist, dass ich langsam anfangen werde, in den Details zu bauen. Ich werde zoomen und so viel wie eine Zählung auf der Kamera mit diesem, ich werde, wie, kleine Schraffurlinien verwenden wie, , um einige dieser Details hervorzubringen. Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig, kontrolliert und auf Lebensweise arbeite . Wir skizzieren nichts. Wir fügen nur dieses kleine Detail hinzu, um das herauszubringen. Und ich benutze eine Technik namens Stippling. Wir fügen nur ein paar Heftklammern auf diesen kleinen Blick, nur um dieses Detail hervorzuheben, und wir werden das gleiche hier weiter machen. also nur hinzufügen, dass gesendet. Denken Sie daran, wir skizzieren nichts, weil das nicht wie eine grafische Roman-Illustration ist. Wirklich? Ich werde alles umrissen, wird die Dinge wirklich scharf halten. Ich möchte die Dinge eine glatte auf lose wie möglich zu halten, aber ich möchte in einigen Details mit dieser Tinte auf der Tinte hinzufügen geht einfach auf absolut schön, und es hält die Art von Struktur aus der Farbe. Es verschmilzt diese Farbe nicht. Sie können immer noch sehen, wie die Farbe herauskommt, und dann können wir mit diesen Jalousien noch dunkler reingehen. Also, was ist in viel dunkler gehen. Fügen Sie einfach die Lehrer hinzu. Ich meine, du musst das nicht in deiner Skizze machen, weißt du, Zehe adul, dieses Detail, der Grund, warum das hier ist, ist nur mein Zeichnungsstil. Ich liebe es, im Detail Arbeit mit Neigung hinzuzufügen. Es ist nur meine Lieblingsmethode beim Erstellen von Kunstwerken. Ich liebe das Dach der alten Schule, weißt du, sehr irgendwie illustrierte dunkle Art der Kunst. Aber nochmal, du musst das nicht tun. Wenn Sie das nicht wollen, können Sie einfach nur das mit einer dunkleren öffentlichen Rolle tun. Die meisten Bleistift oder Sie könnten es mit einem Haustier machen, wissen Sie, ungleichmäßige, dünnere, feine Linie über einem großen Stift oder alles, was Sie wollen. Wirklich? Es liegt ganz bei Ihnen, wenn Sie diesem Schritt für Schritt folgen und absolut weitermachen wollen . Tun Sie dies in Ihrem Projekt auf di Dio, posten Sie Ihr Projekt und lassen Sie uns alle sehen, wie erstaunlich Ihr Kunstwerk ist, das produziert. Aber wieder, schwächen Tür oder erstellen oder entwerfen, was immer Sie wollen mit diesen Techniken. Es geht nur darum, diese Techniken als Praxis für Sie in Ihrer Art von Werkzeugkasten zu bekommen. Wenn Sie mögen Teoh wirklich bekommen, wissen Sie, tauchen Sie ein in diese alte Welt der Buntstifte. Also alles, was ich hier mache, ist nur buchstäblich nur mit meinen Heftklammern einzugehen, nur dieses kleine bisschen Detail hinzuzufügen, um eine Form zu geben. Ich werde versuchen, es nicht zu übertreiben, weil ich eine Tendenz habe, Details so viel wie ich in dieser kleinen Welt verloren gehen kann . Oh, ja, aber ich werde versuchen, es uns kurz und süß wie ein Kapitän zu halten ja, aber ich werde versuchen, es uns kurz und süß wie ein Kapitän zu halten, denn offensichtlich machen wir das nur als Demonstration auf Hier ist das Kreuzschlüpfen auf der , denn offensichtlich machen wir das nur als Demonstration auf Hier ist das Kreuzschlüpfen Basis auf, wir werden einfach kippen das Papier. Es war eine gute Idee, das Papier zu sagen, anstatt sich zu zwingen, eine Linie zu machen , die Sie nicht bequem tun. Es geht immer darum, es für sich selbst bequem zu machen, denn Kunst ist nicht Kunst soll kein Stress sein. Es soll ein De-Stress sein, nicht wahr? Es soll therapeutisch sein. Wenn du also nicht über Dinge gestresst werden willst und selbst wenn du etwas falsch bekommst , hat es keinen Sinn, es zu betonen. Entspann dich einfach, Andi. Entweder tun Sie es nochmal oder sehen Sie einfach, wie dieser Fehler Sie kennen, nichts ist wirklich nichts ist falsch. Ich würde das wirklich wiederholen und sagen, es gibt keine so etwas wie ein schlechtes sind oder ein Irrtum. Sind diese nur Lernerfahrungen auf jedem alles, was Sie tun, alles, was Sie von lernen, es ist nur Hinzufügen zu dieser schönen Reise, die Sie in der Kunst haben. Ich meine, du magst es vielleicht nicht, Landschaft zu zeichnen, die du magst. Ich kenne keine Wildtiere für schlechte Ausflüge und solche Dinge. Auf jeden Fall tun, was Sie persönlich tun wollen, bin ein Landschaftsbau gebunden Fantasy-Landschafts-Künstler Maurin Sadak Art von Kreuzschlüpfen Arbeit, wie Sie. Weißt du, ich bin mir sicher, dass du das jetzt in dich gehst. Aber nochmal, wenn Sie das ausprobieren wollen Gut gehen Sie dafür. Ich würde empfehlen, dass du immer verschiedene Dinge ausprobierst. Weißt du, probiere verschiedene Dinge aus. Man weiß nie, was Ihnen gefallen könnte. Also lasst uns das weiter machen. Also werde ich das einfach weiter machen. Hör auf, jetzt davon zu reden, trocken zu werden. Ich bin sicher, du hast es satt, meiner Stimme zuzuhören und du willst einfach nur entspannen und zusehen, wie das gebildet wird. Also lasst uns die Musik anziehen. Ok? Also mach nicht so viel Detail. Nun, ich habe mich davon abgehalten, mit dem fortzufahren, was es wieder hat. Wie gesagt, ich werde den ganzen Tag hier sein, um dieses Detail zu machen, weil es so süchtig ist. Nun, es ist sowieso für mich. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die gleiche Art von Arbeit an diesen kleinen süßen Stock-Bereichen fortsetzen werde , um ein bisschen mehr zu zoomen. Was wir hier tun werden, wird nur in mehr Kreuzschlüpfen Typ hinzufügen, dunklere Leben gehen von unten, gehen den ganzen Weg nach oben wie so schafft nur ein visuelles Interesse auf mit diesem. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach ein bisschen umrissen über die Spitze, also wirklich, wirklich, wirklich, bringen Sie diese Form heraus. Und so hat es sich irgendwie von der Arbeit getrennt, die wir auf den kleinen Gipfeln gemacht haben, die wir hier drüben haben . Also wieder, es geht in die dunklen Linien, Routing nach oben und dann nur leicht um diese süßen hatte Stöcke, die wir nur haben, um diesen illustrierten Look wieder zu schaffen. Es ist sehr viel alte Schule illustrierte Kunst, die Sie bekommen, wissen Sie, wie Alice im Wunderland Stil Arbeit. Das ist die Art von Arbeit, die ich mag. Ich liebe es zu tun. Andi, das werden wir in dieser kurzen Demonstration versuchen. Was? Es ist nicht wirklich so kurz, es ist schon eine ganze Weile los. Aber der Grund, warum ich das in Echtzeit machen wollte, ist, dass Sie folgen können, was ich tue . Manchmal, wenn sie, wie einige der Rückmeldungen, die von der ersten Klasse von einigen Schülern hatten, war, dass Sie wissen, müssen Sie immer wieder zurückspulen, wenn sie das Ding taten, tatsächliche Video auf eine Art beseitigen, dass ich mich irgendwie in den Schülern Schuhe als auch . Und ich würde, wenn ich versuche, etwas zu lernen, würde ich es Schritt für Schritt tun wollen und es ist einfach viel einfacher. Schaut nur diesen Bastard an, weil man hier immer schnell vorwärts gehen kann. Sie müssen nicht immer wieder jedes einzelne Schrittbuch ansehen. Wenn es das ist, was du tun willst, dann mach weiter. Überhaupt kein Problem. 21. Vollständige Skizze Teil: Also wieder, nur ein paar letzten Schliff hier, nur hinzufügen mehr und mehr Details. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns diese Häuser ansehen, die wir diese kleinen drei Häuser gemacht haben , und dieses kleine Bootshaus, das wir haben. Also werde ich nicht zuerst mit der Farbe reingehen. Diesmal werde ich den Umriss machen. Erstens ist, dass die erste Technik zu demonstrieren, die wir mit der Bleistift-Arbeit und die Untersuchung gemacht haben, wenn ging durch die Techniken und wir hinzugefügt Farbe zu sehen, um wirklich bringen bringen, dass Unterschied. Und das werde ich versuchen, hier zu erreichen. Also werde ich das Haus buchstäblich umreißen, also werde ich es einfach behalten, es so umreißen, dass wir eine Art von Richtlinien haben, mit denen wir arbeiten können. Und lasst uns einfach einen kleinen Umriss dieses Fensters machen. Vielleicht ziehen Sie einfach den alten über den Namen auf dem Schornstein hier, nettes kleines Design, und dann machen wir dasselbe mit diesen Häusern. Wissen Sie, dieser große Hauskopf, schön wenig skizziert, und dann vor dem umgebaut ein weiteres kleines Haus beherbergt nur Häuser. Also machen Sie noch mal weiter. Sie müssen nicht super präzise in Ihren Zeichnungen sein, um Buntstifte zu üben, weil wir scheinbar keine Meisterwerkperspektive zu produzieren. Perfekte Zeichnungen aus. Wir haben uns nur darauf konzentriert, wie Farbe verwendet wird. Zehe fügen zu einem Szenenzehen zu einigen Kunstwerken hinzu. Onda hilft speziell, wie diese nennen es Bleistifte funktionieren, wirklich? Um eine Praxis auf diesem Material zu bekommen und wirklich halten einige dieser Fähigkeiten und Techniken zu erfassen und dann kann die detaillierte Arbeit spät kommen, wenn Sie gemeistert haben, wie zu drucken. Verwenden Sie diese Bleistifte, weil Sie Ihre Bleistifte nicht verschwenden möchten, um detaillierte Arbeiten zu erledigen. Nun, du weißt schon, perfekte Arbeit und dann sei enttäuscht. Und dann ist es nur eine Verschwendung von, nicht wahr? Also im Grunde ohne Linien, dann halten wir es einfach. - Was? Ich werde jedes Kreuzschlüpfen darauf machen, aber wir werden dasselbe für den Bootskopf tun , also behalte es einfach wirklich, wirklich Lichter auf dem Umriss füge eine schöne, dicke Umrisslinie hinzu. Das ist vielleicht nur ein Detail hier und ein bisschen hier drüben, bis zum Ende das dann, nur ein bisschen darauf. Das zu viele Haus, das ich auf diesen winzigen Booten habe. Also haben wir das hier an. Lassen Sie uns einfach den Zweifel behalten. Das ist ein Fenster in der Mitte. Halten Sie die Dinge gleich an. Wir sind so ziemlich fertig mit dem kleinen Mini skizziert. Jetzt denkst du wahrscheinlich, dass es eine Menge von diesen kleinen Kratzlinien von Bleistiften überall gibt. Also, wenn Sie wollen, können Sie diese ausrauben, Sie können sie persönlich aufziehen. Ich mag es, sie zu behalten, weil es nur diesen authentischen illustrierten Look gibt, also werde ich sie einfach in halten. Aber mit allen Mitteln, Sie konfrontieren sie, wenn Sie wollen, um die Dinge schön und Nate zu halten. 22. Vollständige Skizze Teil 8: Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir jetzt etwas Farbe hinzufügen, und ich werde mit reinem Sammeln von diesen Bleistiften auf einen denkenden Gewinner gehen gehen für eine Orange. Also lasst uns ein paar orangefarbene Farben rausholen. Also haben wir diese beiden. Schauen wir uns die an. Also, was haben wir hier? Wir haben ein dunkles Chromgelb, das wirklich schön aussieht. Dann haben wir ein dunkles Cadmium-Orange, also bringen Sie das einfach wieder auf die Kamera ein. Was wir tun werden, ist nur eine schnelle Zehenmusterprüfung, um sicherzustellen, dass sie nicht zu verrückt aussehen. Da ist das hellorange, aber ich denke, das wird wirklich schön funktionieren und dann eins für die Dunkelheit bekommen . Ja. Hab ein bisschen dunkles Orange. Sie sind sehr gut, ich denke, während auch tun ist, fügen Sie vielleicht einen helleren Farbton von Gelb, nur um die Dinge aus ihm auszugleichen . Also haben wir wieder. Wir haben dunklen Ton, Mittelton und dann einen hellen Ton und ein hellgelb, das ich hier habe, ist nur ein Standard-Moorstandard . Schneiden Sie mich und gelb. Da ist es also. Sehen Sie sich das nur beim Tausch an. Wird das funktionieren? Absolut? Ja. Es wird funktionieren. Fangen wir damit an. Also bewegen Sie sich. Das ist Uhr. Aus dem Weg weiter. Was du tust, ist, wir gehen in diese Häuser, die in diese Stunden gehen würden. Ich liebe es, in diese kleinen Häuser zu gehen. Ich frage mich, was kocht. Eso Werfen wir einen Blick. Lasst uns nur langsam bei dieser Farbe an, ich halte sie leicht. Ich brate überhaupt nicht, aber was ich tun werde, ist eine Minute voller Farbe auf diesem kleinen Haus und Sie können sehen, als ob ein Teil dieses Graphits sich mit der Farbe auf mischt. Das ist kein Problem, denn wieder, ich möchte die Dinge schön aussehen und alten Schule illustrativen Stil. Ich denke, das gibt ihm eine nationale Wirkung. Also fügen wir einfach ein bisschen gelb an die Basis des Hauses auf. Lasst uns das weiter machen. Wirklich schön leuchtend gelb, die mich geschnitten und gelb sehr, sehr schön. Sie wollen immer Farben wählen, die, wie in einer Arbeit gut zusammen auf wieder mit einem Verständnis von Farben, es kommt mit Zeit und Praxis, so dass der beste Weg, um zu üben ist nur buchstäblich nennen Sie es Farbe Dinge in. Mach nur ein bisschen Angst, Choi. Auch wenn Sie ein Malbuch haben, weil liebt Gartenarbeit Bücher aus diesen Tagen, ich weiß nicht Malbücher, alle möglichen. Starten Sie einfach eine Seite aus einem Malbuch abzusprechen oder einfach nur, Sie wissen schon, ziehen Little House oder einfach einfach nur nennen Sie es. Generell nur Farbe in einer Seite mit verschiedenen Farben auf. Es ist immer manchmal das Gute an seiner a la die Farben, die Sie nur zu tun haben. Ein Farbfeld jeder einzelnen Farbe auf dieser Art von gibt Ihnen ein bisschen eine Indikation aus. Du weißt, wie deine Farbe ist. Also lasst uns dasselbe dafür tun. Das Alehouse, Gürtel, Bootshaus, wie immer du es nennen willst. Also fügen wir nur das Gelb hinzu, und Sie können sehen, dass einige des Blaus, das aus dem Aquarell kam, das ich auf das gemacht habe , hinzufügt, und Sie können sehen, einfach verschmelzen Sie sich sofort in ein Grün, was wiederum nur zur Authentizität wie alte Schule Färbung. , Wir wollen nicht,dass alles super sauber ist. Sonst weißt du, was der Sinn ist? Nun, das ist nur meine Meinung, aber ich mag es, Dinge schön und ruffins skizzenhaft zu haben, und ich hätte fast meinen Bleistift gebrochen. Schauen wir uns die Midtown an. Dies war der Mittelton Orange, den wir gewählt haben. Wurde er das genannt? Dies hieß Dark Chrome Yellow. Schön. Also fangen wir an, einige schattige Bereiche hier drüben hinzuzufügen. Bringen Sie etwas von dieser Farbe heraus. Wirklich schön, aber eine Tiefe gerade hier. Sie können sehen, wie er diese Farbe einfach in kreisenden Bewegungen vermischt, wie Bleistift zu Bleistift. Wir haben jemanden. Es gibt auch einige erweiterte Bindungsmethoden. Auch hier können Sie Alkoholmarker verwenden, um die Farben zu mischen. Am Tag gibt es draußen eine Sirene. Weißt du, wann immer du in einer Klasse tust, willst du schöne Ruhe und Ruhe. Aber weißt du, du bekommst immer diese Nobodies. Ist das die ganze Zeit konstant? A. Das ist nur das Leben. Also gehen wir hin. Wir haben ein schönes bisschen von der Leihgabe da los, also werde ich einfach die gleiche Methode hier über diese beiden anderen Häuser fortsetzen. Auf diesem Weg werden wir ein wirklich schönes Aussehen haben. Also, wieder, gibt es 1/3 Haus, sehr leicht, kein Brünieren beteiligt in halten Dinge schön und Lichter wirklich, um die Lebendigkeit der der tiefen Gelb, die wir haben, zu bringen . Also ein wenig mehr Druck über die harte muss ich zu diesem kleinen Bootshaus bewegen hatte in der orange, mittel orange Farbe der Mittelton auf Schließlich, Was wir jetzt tun können, ist das Hinzufügen unserer dunklen Orange auf diese könnte in so wirklich hinzugefügt werden diese Datteln, Zellen und nur gehen aus dieser in an den Ecken hier gemischt sitzen in kreisenden Bewegungen um die scharfen Kanten. Und wir haben eine schöne Mischung, die da drüben so wieder auf dieser Seite genau das gleiche an diesen Rändern zu tun gehen wirklich Lichter über das Fenster zu gewinnen und dann in kreisförmigen Bewegungen, wir nur die Schuld, dass aus. Wir wollen es nicht vollständig abdecken, weil Sie etwas von diesem Gelb behalten wollen. Wir mischen es einfach schön und leicht aus, so dass die Farbe schön verteilt ist. Also wieder, auf dem dritten Haus hier, unter dem Dach auf der seitlichen kreisförmigen Bewegung, verschmelzen Sie sich in dieser Ecke des Fensters. Kreisförmige Bewegungen Wir mischen es einfach aus, verschmelzen sich von der Farbe, und Sie haben eine schöne kleine Note in los. Also mit dem kleinen Schlauchboot Haus machen wir das Gleiche. Geh in die Orange um die Ecke des Fensters, und das war's. Also schau einfach zurück. Schauen Sie immer zurück auf die sind, sobald Sie es getan haben, so können wir eine Art Gesamtansicht haben, eine Vogelperspektive der gesamten Szene. Manchmal kann das einige neue Ideen einbringen, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Also haben wir da drüben eine nette kleine Szene vor sich. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir die Dächer, die Schornsteine und dieses kleine Boot machen müssen . Lassen Sie uns also für einige Farben entscheiden. Also haben Sie ein paar schöne Grüns, Blues, Gelb auf Rottönen. Was wir tun können, ist, dass wir vielleicht ein schärferes Rot einbringen können. Ich denke, ich werde dieses Magenta benutzen. Wenn Sie sich erinnern, Dies ist ein Magenta, die wir in den Techniken Videos in den vorherigen Videos verwendet , Das ist eine absolut schöne Klasse. Also, wenn Sie diesen magentafarbenen Andi als helleren Farbton verwenden, um ihn zu begleiten, denke ich, was wir tun werden, ist, dass wir ein hellrosa und dann für das hellrosa verwenden. Was ich verwenden werde, ist dieses Medium, Medium Flush, ich denke, es sagt Flash. Tut mir leid, Flush. Mittlere Frische Dort ist es auf die Kamera zu bringen. Da ist das mittlere Zoom-Fleisch. Also fangen wir an, dies in der Suche hinzuzufügen. Vergrößern Sie wieder. Also, was ich tun werde, ist wirklich leicht mit dem mittleren Fleisch. Das ist ein Recht am Rand des Daches. Tun Sie das für alle 33 oder vier kleinen Hausriffs Reinigung der gebauten E wenig beides Sehen Sie ein kleines Boot, oder? Also machen wir das weiter und jetzt können wir eine schöne Cola mit diesem Magenta machen. Wirklich wie diese Mogens zu sammeln. Commit, dass entscheiden, Let's go in mit diesem Magenta. Jetzt muss ich diesen Bleistift schärfen, weil er jetzt etwas stumpf ist. Also, was zu tun ist, ich werde einfach schnell den Bleistift schärfen nur mit meinem Standard Starten Sie den Shop wieder. Schärftechniken wurden in erster Klasse ausführlich erklärt. Und überprüfen Sie das, indem Sie buchstäblich dieselbe Technik verwenden, um ein wenig Meißel am Ende dieses Bleistiftes herauszubringen , damit Sie sehen können, dass Sie den kleinen Meißel am Ende des Bleistiftes sehen können , richtig? Das wunderschön. Alles, was wir brauchen, ist ein paar Details des Hausdaches hervorzubringen. Wir müssen nur mit dem Meißelpunkt reingehen und anfangen zu spülen. Es ist raus. Also gehen wir hin. Ich gehe ziemlich hart rein. Auch die Kante hält sich innerhalb der Linie vom Riff. Und wieder hier ganz hart da. Und dann werde ich kreisförmige Bewegungen ausblenden und mich dann wieder von hier in das Rosa mischen . Da haben wir es. Nicht. Also machen wir genau das Gleiche damit. Schön, scharf am Rand. All das Riff vermischt sich in das Rosa. Kreisbewegungen Machen Sie das gleiche wieder bis zum Papier. Wenn Sie brauchen Teoh, in der Regel müssen ein wenig schlauer verursacht haben. Sie sind ein kleiner Fleck. Ich mag sie nicht Smokies. Richtig? So scharf auf der Unterseite dieses tapferen und dann ausblenden. Wahrscheinlich sehr leicht in das Rosa. Sehr gut. Also wieder, bei diesem hier, genau das Gleiche zu tun. Also im Grunde. Da haben wir es. Also haben wir es einfach in unseren drei Dächern genannt, und wir brauchen nur Stadt. Die letzte Bindung auf dem kleinen kleinen Mini-Haus. Wir gehen nur an den Rand von innen rein. Andi wird hier an den Rand der Außenseite gehen, nur um einige visuelle Interesse hinzuzufügen. Wir müssen uns nicht vermischen, weil es ein ziemlich kleines Haus ist. Also sind sie nur noch ein paar Elemente, um hier drüben zu färben. Also, was wir tun werden, ist, denke ich, tun. Wie wär's mit einem Purpur? Also nicht benutzt? Schöne Purple Glück Weg. Also haben wir dieses schöne Lila hier drauf, dann werden wir wohl einen Ballon benutzen. Jetzt. sind Lasst uns einen Blick auf diese Koalition werfen. Wir haben ein Wie heißt das? Geh in die andere Richtung. Denken Sie weiter nach. Werde jetzt alles lustig Antworten so gut. Schauen wir uns das Blau an. Also das Blau ist Es nennt sich ein Zoom. Da ist es. Es nennt sich Blau-Türkis. Nun, das ist ein schicker Name, nicht wahr? Bläuliches Türkis auf. Dann ist das Lila nur Standard-Violett auf diesen Bleistiften. Sehr blond. Hätte die wirklich schärfen sollen. Bevor ich auf die Fragen anfange, ich Nun, da gehst du. Es gibt eine Lektion für dich. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie unsere Bleistifte schärfen, bevor Sie Ihre Skizze beginnen. Vermeiden Sie einfach, das zu geben, während Sie es tun. Also wieder, einfach mit dem Standard-Shop jetzt auf. Lassen Sie uns einfach ein wenig geschärft auf dieser auf der anderen. Schöne Joe spielen auf. Beginnen wir mit der Färbung. Okay, Bleistifte scharf verdient. Werfen wir einen Blick auf sie scharfe Punkte. Sieh dir das an. Was für ein scharfer Punkt, der wieder ist. Dies ist der Vorteil dieser polychrome Stifte. Sie können absolut schöne, scharfe Punkte bekommen . Also lasst uns ein schnelles kleines Muster von dieser Farbe machen. Sehen Sie, wie Farbe aussieht. Ja, ich mochte wirklich, dass Blew, auf dem Blue brillant ist. Schauen wir uns das Lila an. Ja, ich wusste, dass mir das gefallen würde, weil ich Purple liebe. Schau dir den Rohling an. Du siehst wunderschön aus, Ben macht das hier. Also lasst uns damit weitermachen. Lass uns zuerst das Boot machen. Also lassen Sie uns hinzufügen. Ich glaube, wir werden in den Himmel gehen. Beginnen wir mit einer Basis blau auf gerade bei dieser Farbe grün. Sieh dir die Farbe des Wassers an. Wunderschöne Farbe. Wie heißt das? Blaues Türkis, nicht wahr? Und es ist auch ein drei Sterne. Ist es nicht so sehr schöne, sehr schöne Farbe. Das muss ich sagen, ich habe das Gefühl, nur das Ganze zu klären. Jede seiner Sammlung. So schöne Rechte. Okay, Doke. Lass uns einfach weitermachen. Ich glaube nicht, dass ein Blau und dann das ist hinzufügen auf diesem lila von oben Andi das unbekannte frühe Nein, tun Sie nicht. Mit der Färbung Seite der Dinge, so dass sollte mischen, dass lila in das blaue Er aber ziemlich dunkel und bringen etwas Blau zurück in das blaue Hier und da Sie es haben. Sie haben eine schöne Mischung. Ah, violettes Blau. Also lassen Sie uns einfach das gleiche für die Schornsteine tun Nur hinzufügen, dass lila die lila Haare hinzufügen in den lila in diesen kleinen Top-Gegner. Andre wird das Gleiche für diesen hier tun. Purple ihn auf der Oberseite der Gewalt. Und dann können wir den Jungen für das Ding hinzufügen, dass die in der Mitte nicht wissen , wie das heißt? Und ich denke, das reicht noch einmal für diese Welt. Wie hat das blaue Element Und da haben wir es, Leute. Also war ich Farbelemente abgeschaltet. Diese Skizze ist so ziemlich nicht 23. Vollständige Skizze Teil 9: kann sie das auf dem Bildschirm sehen. Hab ein schönes, ausgewogenes Bild. Man nennt es nicht „Sky Area S also werden wir das gegen Ende verlassen. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein bisschen mehr Details mit unseren feinen Linern kommen . Also lasst uns wieder die Multi Line finden. Also fangen sie an, unsere schöne no 0.7 mil multi, Lina zu verwenden . Und lassen Sie uns etwas von dieser Arbeit durchgehen, also bekommen Sie einfach ein wenig Zoom. Nein, da gehen wir. Also gehen wir einfach rein, erstellen einige Details, die über den Kühler gehen, und Sie können sehen, wie einfach das Zehendetail ist, um die tatsächliche Farbe wieder. Das ist einer der Vorteile bei der Verwendung dieser erstaunlichen Bleistifte. Fügen Sie einfach einige Punkte hinzu, stellen Layout, die Paneele dar, und wir können das gleiche für den Schornsteinbereich tun. Fügen Sie hier etwas Dunkel hinzu, mit dem Stift, der den ganzen Weg hindurchgeht, das reicht. Also, was wir tun werden, wird dasselbe für diese beiden Häuser tun und dann gehen wir zum Boot und dann gehen wir zum Boot . Das Detail ist also erledigt. Detailarbeit getan Jetzt, was wir tun können, ist vielleicht, nur vielleicht, wir könnten in einige Wasserkoalesce hinzufügen. Also ich denke, ich habe beschlossen, jetzt, dass in ein wenig Wasserkühler hinzufügen wollen. Also, bevor wir das tun, werden wir offensichtlich ein paar Wasserfarben brauchen, um seine Wasserkühler Adern zu verkaufen und zu sehen, wie wir dieser Arbeit ein bisschen mehr Tod hinzufügen können. Also ein bisschen Wasser haben auch einen Pinsel hier drüben. Was wir tun können, ist, dass du buchstäblich an diesem Wasser kannst. Jetzt ist es nur klares Wasser, das ich auf die Sie wissen, diese Wasserfläche aus dem Bild hinzufügen und wieder, weil es wasserdichte Tinte ist. Nun, so dass wir wasserdichte polychrome Haus, die Farben wasserdicht. Es ist nicht, wenn es verschmiert. Also, was wir tun können, ist ein schönes Licht waschen aus blau ohne schön in dieser Nacht zu mischen. Glaub, hier drüben zu gehen. Schönes, kleines bisschen Blau. Also was, als es das nicht weiter mischen wollte, bis ich eine anständige Wasserwäsche bekommen habe? Du musst das nicht auf deinem Bild lassen. Wenn du es nicht willst, kannst du uns buchstäblich verlassen. Lassen Sie es, wie es ernsthaft in einigen mehr Schichten bauen kann. Ich möchte so viele dieser Techniken verwenden, die wir gelernt haben, um die Haupt, die Zeichnung, die wir haben, wirklich zu integrieren die Haupt, die Zeichnung, . Also werde ich nur buchstäblich hinzufügen blaue tatsächliche Sache tun auf nur meinen Wasserkühler Handel gebrochen . Also im Grunde, alles, was ich jetzt mache, ist, dass ich dieses Blau in wirklich, wirklich leicht von ihnen blaue Streifen haben werde . Sie können sehen, dass es wirklich gibt es das dritte Mal Erwähnung, wenn Sie möchten, sollte ich sagen, dass alle Dimensionen einfach reingehen macht es viel mehr wie Wasser aussehen, nicht wahr? Das schüttelt dieses Ende, schüttelt das Wasser und bringt ihnen Wasserflecken hinein. Also sieh dir das an. Ich meine, aber du hast nicht erwartet, dass ich Wasserkühler in dieser Klasse mit diesen Bleistiften benutze , weil offensichtlich die Buntstift-Klassen und sagen, Junge, es ist nur, weil es so dynamisch ist. Klasse war es, Ihnen irgendwie zu zeigen. Weißt du, du kannst so viel mit diesen Bleistiften machen. Sie müssen die Bleistifte nicht nur isoliert verwenden. Sie können sie mit so vielen der Materialien verwenden, also bringen Sie wirklich die Effekte heraus. Also da haben wir es. Also haben wir gerade ein wenig Wasser aus dem Wasserkühler hinzugefügt. Andi, sieh mal, wie schön das aussieht. Also, da ist es nicht, Leute. 24. Vollständige Skizze Teil 10: Ich werde jetzt tun, ist, dass ich nur hinzufügen werde, so dass ich wirklich, wirklich, sehr mochte Linie Arbeit mit, ähm, oder dünn einen sehr, sehr dünnen Stift. Also habe ich hier einen Standard-Pickman Macron, noch Punkt North fünf Blei. Das ist ein absoluter Minutenpunkt. Dies ist einer der kleinen diesen Punkt, den Sie in diesen Stiften bekommen können. Was würdest du damit machen? Ich werde buchstäblich nur , Schraffurlinien kreieren,die auf den oberen Teil davon gehen, nur um Beleidigung hinzuzufügen. Lybia Textur. Und das ist normalerweise mein Arbeitsstil. Warum sie gerade eine Art fertige Zeichnungen mit einem schönen bisschen Textur besuchen, die in den eigentlichen Hintergrund von der Zeichnung geht , und das macht es einfach etwas anders aussehen. Gibt es, dass Sie wissen, dass alte Schule Blick aus, Denken an in der Herstellung, es ist einfach absolut erstaunlich. Schau, meiner Meinung nach musst du das überhaupt nicht tun. keinen Fall müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie können, auch wenn Sie Aquarelle haben. Ich habe nicht einmal Aquarelle für die verwendet, also setzen wir nur unsere kleinen Linien fort, die wir wieder in den Rücken stecken werden. Wie ich schon sagte, du musst das nicht tun, wenn du es nicht willst, also kannst du einfach leicht reingehen. Ich meine, was ich tun will, ist, wenn ich tatsächlich sein Licht etwas alles Farbe mache, die über diese Linien mit dem Pres McCullough geht . Nicht das Prisma Colette, das ich gesagt habe, dass Prisma draußen anruft, das muss das 100 Mal in dieser Klasse gesagt haben . Es ist die Öffentlichkeit. Romos sagt nicht. Ich meine, ich weiß nicht, warum sie immer alle diese erstaunlichen Bleistifte mit demselben Brief beginnen. Polychrome Am kritischsten. Nun, die beiden Buntstifte drauf. Was? Er könnte das Gefängnis gebrauchen. Schau weg, wenn du willst. Nun, ich werde mich an Polychrome halten, weil wir uns hauptsächlich in Polychrome konzentrieren , die meisten in dieser Klasse. Onda. Wieder erwähnte ich, bevor wir in der dritten Klasse sind, dass wir das tun. Nennen Sie es Bleistift Siri. Es wird wahrscheinlich die letzte Klasse in diesem schnurgebundenen Bleistift sein. Siri, ich werde höchstwahrscheinlich den aktuellen Strich machen. Leuchtende Bleistifte, Andi, wir werden einen anderen Stil unserer mit diesen Bleistiften betrachten, buchstäblich, um Ihnen eine gute, gut abgerundete Art von Anfängern zu geben . Sehen Sie sich an, wie Sie wissen, handeln in der Welt der Buntstifte. Ich meine, du könntest schwächen, viel Fortgeschrittene mit Bleistiften machen, wirklich fortgeschrittene Arbeit wieder. Denn das ist eine Anfängerklasse. Wir werden uns buchstäblich an die Grundlagen halten. Da haben wir es. Wir haben tatsächlich es irgendwie skizzenhaften Hintergrund mit einigen Lichtern Linie Arbeit mit einem sehr, sehr feinen Liner auf. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich buchstäblich mit einer wirklich leichten Berührung werde. Ich werde eine sehr helle Farbe verwenden, um nur in diesem Hintergrund zu färben. Also schauen wir uns an, was wir haben, wie Aloes. Ich meine, wir können sogar graue graue Farbe verwenden, um eso zu verwenden. Ich habe diese tollen Haare. Dieser hier drüben. Wie heißt das? Das hier ist ein Es ist eine kalte graue Drei. Jetzt kommt die Öffentlichkeit fast rein. So viele Kollegen von 20 Farben insgesamt. Auf sie haben eine schöne Auswahl an Grau. Also lasst uns einfach einige dieser Anmut ausprobieren. Also habe ich, das ist ein schönes Grau, dass Also lassen Sie uns nur einen Blick auf ein paar Büro, dass dieses ein etwas dunkleres Grau ist. Sieh dir das dunklere Grau an, ja, das wird ein bisschen zu dunkel für den Effekt, den ich mache. Also denke ich, dass dieses erste anfängliche Grau, das einen Blick darauf hatte, in Ordnung sein sollte. Aber ich habe eine wärmere Zunge der Gnade. Sieh nur auf, Jungs. Ja. Also ich denke, was wir vorwärts gehen, wird für die 1. 1 gehen, also mag ich diese Gnade wieder. Das hier hieß Cold Grey drei. Wenn Sie dies verwenden möchten und Sie diesen in Ihrer Packung haben oder wenn Sie diesen Bleistift haben, dann gehen Sie für ihn. Also mit diesem hier will ich das nicht für diese Technik, die ich benutze. Ich möchte keinen scharfen Punkt darauf verwenden, weil ich dies nur für die Hintergrundfarbe tun werde , und ich möchte, dass es wirklich Likes ist. Du kannst damit sehen. Der Punkt ist nicht sehr scharf. Es ist ein ziemlich abgerundeter Punkt. Und das ist ideal. Perfekt für das, was ich will. Dafür werde ich den Bleistift ganz weiter hinten buchstäblich gegen Ende halten, von den Bleistiften, etwa am Ende des Bleistiftplatzes. Ich halte es einfach so auf die Seite der Bleistifte. Neigen Sie mein Papier zur Seite. Und genau so werden wir das einfach leicht färben und sehr, sehr, sehr, sehr leicht. Sie können sehen, dass diese Farbe ganz leicht abkommt. Ich werde es einfach behalten. Wirklich, wirklich. Nacht. Also werde ich tun, ist oben auf dem dieser Art von Himmel-Look, den wir haben, ich werde verwenden. Es ist großartig. Also werden wir es von oben grau einstufen, und vielleicht mischen wir das in eine andere Farbe, die näher an die Horizontlinie kommt. Also, in welcher Minute würde es einfach grau halten den ganzen Weg hierher von hier aus. Also dieser Bereich, vom Rand des oberen Papiers bis hier, werde ich in Grau in dieser netten kleinen Note leben, um es sehr hell zu halten oder einfach nur rückwärts und her mit einer sehr leichten Berührung. Sie können sehen, dass es ein paar Gipfel hervorbringt. Also was? Wenn es so ist, werde ich versuchen, etwas Hintergrund-Art von Montage-Typ-Bereich zu gestalten, damit Sie sehen können, dass Sie bereits sehen können, wie sie sich bilden. Dies ist eine großartige Technik zu verwenden, ohne die Gipfel physisch in den Hintergrund ziehen zu müssen , denn was Sie in einer Illustration tun möchten, ist diese Trennung zwischen Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. Und wenn Sie diese Trennung nicht haben, ist es ziemlich schwierig zu unterscheiden, dass Sie wissen, welche überall auf Ihrem Kunstwerk bezieht sich auf das, was dann, Sie wissen, bewegen Sie Ihr Auge um den Frieden oder, Sie wissen, lassen Sie den Benutzer dorthin bewegen. Ich um den Frieden ist sehr schwer zu navigieren, und es kann ein bisschen, als wäre es kompliziert. Um diese Komplikation zu vermeiden, können wir hier einfach einen sehr, sehr, sehr hellen Hintergrund hinzufügen sehr, , und wir werden nur diese Hintergrundspitzen bilden. Und ich denke, dass ich ihm ein wirklich schönes Aussehen geben werde. Vielleicht wissen, sogar, wirklich brauchen, um jede Farbe zu diesen Gipfeln hinzuzufügen, denn wenn wir sie effizient anpassen, oder sollte ich sagen, effektiv, dann sollten sie auf eigene Faust arbeiten. Also, einfach so, eines Tages können wir einfach hinzufügen in mawr aus dieser Farbe wirklich, wirklich wie Jetzt werde ich für eine zweite Schicht gehen gehen, um einfach über die Seite mit der Farbe , die Sie sehen können. Ich füge ein bisschen mehr von diesem Zusammenbruch hinzu, und es kommt wirklich heraus. Sieht wirklich schön aus mit solchen wie, du weißt schon, Kreuzschraffuren, Schraffurlinien. Soll ich die sagen, die uns wirklich gefallen haben? Damit wird das Grau wirklich gut funktionieren. Es funktioniert gut mit Tinte, und Sie können sehen, dass die Linien, wenn die Strahlen gehen über die Linien und das macht es einfach so viel weicher und subtiler aussehen, Hintergrund und dann schafft es irgendwie die Illusion, dass Sie diese Spitzen haben Hintergrund. Sie können sie nicht sehr gut auf der Kamera sehen, aber während es gibt, werde ich sie näher auf einige nicht bringen. Also, wieder, wir gehen einfach rüber, um die diejenigen zu erschaffen, die Sie kennen, die sehr grundlegenden Formen Gipfel dieses kleinen Berges. Die flauschigen Dinge sind im Hintergrund vor der schicken kleinen Welt, die ich habe. Sie wissen also, dass es alles repräsentieren kann, oder? Versuchen Sie also, diese kleine Technik hier auszuprobieren, die ich hier mache. Es wird wirklich ein bisschen mehr Tod zu Ihrer Arbeit hinzufügen, aber wenn Sie es nicht versuchen wollen, ist das kein Problem. Wenn du das Gefühl hast, dass du es weißt, ruinierst du vielleicht dein Kunstwerk von David This, dann weißt du, mach dir nicht die Mühe, das zu tun. Glauben Sie es einfach, wie es ist, weil ich verwendet habe, habe ich diese Technik die ganze Zeit gemacht. Also bin ich ziemlich konstant, in ich demichwieder experimentiere. Das ist kein letztes Kunstwerk. Das ist nur eine Demonstration. Also, persönlich, würde ich sagen, geben Sie es mal. keine Sorgen, dass du weißt, Elise, Elise, du machst keine so schöne Illustration und dann heirate du glaubst, du weißt, dass ich es nicht ruinieren will . In der Tat würde ich Platz in Ihrer Illustration sparen, weil Sie daraus lernen werden. Und dann wird deine nächste Illustration, die du tust, noch besser sein oder? Also, ja, das wird wahrscheinlich nicht mein guter Rat klingen, aber deine Illustration ruinieren, dann kann er sich verbessern. Aber wenn Sie diese Fehler nicht machen, dann werden Sie sich nie wirklich verbessern als ich. Also lasst uns sie einfach in diesem Fall versuchen. Was wir tun können, ist, dass wir dieser Farbe vielleicht ein bisschen mehr Tod hinzufügen können, damit wir eine andere Farbe hinzufügen können . Und ich denke, was wir tun werden, ist, dass wir einfach eine Art von blauen so großartig hinzufügen denn was das Blau tun wird, ist, dass es funktionieren wird. Es ist eine komplementäre Farbe in Bezug auf die GUS. Ähnlicher Schatten wie das Wasser auf, dass wird ziemlich schön funktionieren. Also lassen Sie uns ein wenig aus hellblau hinzufügen. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass wir einfach testen, was auf einem Musterfeld ausgesprengt ist, bevor wir es hinzufügen. Denken Sie daran, sehr wichtig zu testen, Sie nennen es, die Ente sein wird. Also müssen wir ein Mittelblau oder ein sehr hellblau finden. So könnten wir möglicherweise den gleichen Glauben verwenden, den wir vorher verwenden, oder wir könnten eine komplette Alternative verwenden . Sammeln. Ich glaube, wir stecken Teoh. Ja, wir bleiben dabei. Oder schauen wir uns diese andere Gnade an, die wir hinzufügen könnten. Ja, was wir tun werden, ist, dass wir hinzufügen, ein Schule dunkleres Grau hinzufügen. Also lasst uns dieses dunklere Grau, das wir uns vorher angeschaut haben, und was das tun wird, ist, dass dies nur irgendwie die Tom's aus dem oberen Teil erhöhen so dass Sie das sehr, sehr leicht sehen können und wenn es effektiv eine weitere Schicht hinzufügen aus dem Hintergrund, so dass es aussieht, als gäbe es eine andere Ebene von Spitzen im Hintergrund. Also denke ich, dass ich ziemlich nett arbeite. Sie können hier drüben sehen, wir haben die weißen flauschigen Dinge im Rücken, und dann haben Sie ein paar Lichter von dankbar für Dinge. Und dann hast du jetzt ein paar dunklere vierfüßige Dinge. Wir reden heute über drei für drei. Überwiegt. Also lassen Sie uns einfach weitermachen. Ich werde einfach weitermachen. Halten Sie es sehr locker. Geh nicht ins harte. Andi denke, das wird wirklich, wirklich nett funktionieren . Sie können also sehen, dass wir eine Art von Muster aus dem Hintergrund haben, und es fügt nur zu diesem Detail hinzu, nicht wahr? Nur wirklich fügt zu diesem Detail, und es bringt das allgemeine Interesse aus diesem Stück heraus. Ansonsten Ansonsten können die Zeichnungen manchmal flach sein, Carly, aber an flachen Zeichnungen ist nichts falsch. Wenn das eine Art von Look ist, nach dem du wieder her bist, werde ich das nochmal sagen. Kunst geht es darum, was du willst. Denken Sie an etwas, das Sie betrachten können, nicht das, was andere wollen. Wenn du versuchst, anderen Leuten zu gefallen. Ja, und dann wirst du es weiter versuchen, und du wirst nie passieren, weil niemand jemals mit irgendetwas zufrieden ist . Das ist nur das Leben, nicht wahr? Wie auch immer, ich werde aufhören, mit Mr. Health über sinnlose Dinge weiterzumachen, konzentrieren wir uns und schauen uns einfach an, was wir getan haben, also ist es so ziemlich. Lassen Sie uns einen schnellen kleinen Zoom in das Bild bekommen und lassen Sie es in der Kamera im Objektiv auf Da haben wir es, Leute. Also haben wir unsere kleine Illustration. Was wir tun können, ist, dass wir einige weitere Details hinzufügen können, so dass wir unsere dickeren 10 verwenden können, um buchstäblich einige Details auf diesem Wasser hinzuzufügen, nur um es ein wenig Interesse zu geben und es vielleicht ein bisschen realistischer zu machen. Offensichtlich machen wir hier keine realistische Zeichnung. Dies ist nur eine Demonstration wie eine Fantasy-Zeichnung, aber es ist immer schön hatte in ein paar zusätzliche Details, Kreuz Schraffur Details, stippling nur wirklich bringen das Gesamtbild der Zeichnung und eine Art von komplettem es in einer Weise, Teoh nicht lassen die Dinge auf vollständige, aber manchmal lassen Dinge auf vollständige kann eine gute Sache sein, kann jetzt zählen dies. Also werde ich tun, ist, einfach in mehr von diesen Zeilen hinzuzufügen, um irgendwie den Fluss des Wassers darzustellen , so ziemlich es. Ich hoffe, Sie haben diese Skizze genossen. Ich weiß, dass es eine lange war, aber mein ganzer Sinn, diese Skizze zu machen, wie ich schon sagte, war, dass du mitverfolgen könntest, wo du sehen kannst, was ich tue und wann ich es mache . Aber wenn es etwas ist, das Sie nicht tun wollten, können Sie einfach schnell vorwärts. Wissen Sie, zu den Teilen, auf denen Sie üben möchten, gehen Sie voran und üben Sie dieses Projekt aus, weil etwas lernen großartiges Boot ist . Wenn Sie gerade Techniken gelernt haben und nicht üben, und dann werden Sie es keinen wirklichen Sinn ist, die Techniken zu praktizieren und dann ein komplettes Stück von unserer Arbeit so zu machen . Andi, es wird wirklich helfen, Ihre Reise in College-Bleistifte. Also lassen Sie uns einfach zum nächsten Video auf um diese Klasse gehen 25. KURSPROJEKT: Ok, willkommen zurück. So haben wir jetzt ziemlich viele kleine Techniken in unserer Illustration behandelt. Videos auf es ist Zeit Jetzt für Sie, um Ihre Bleistifte Hände beginnen zu üben. Also für Ihr Klassenprojekt, während ich vorschlage, dass Sie dies tun, ist, wenn Sie all diese Materialien haben, wie Kohlebleistift, Graphitstifte in Kleines großen Stiften, Alkohol Marker, sogar mit Prisma Farben oder einige Aquarell. Und denken Sie, dass Sie nicht jedes einzelne dieser Produkte haben müssen, um dieses Klassenprojekt durchführen zu können . Aber die Form und je mehr Sie haben, desto besser wird es für Ihre Erfahrung sein. Ich will nur, dass du Abdon hier drüben magst. Ich möchte, dass Sie üben, ein Mustermix die Farbe in auf, machen Sie eine kleine Illustration auf der Seite. Ich meine, wenn Sie genau das tun wollen, was ich hier getan habe, gehen Sie mit allen Mitteln weiter und machen Sie das einmal. Du machst das nicht an. Sobald Sie ein nettes kleines Üben mit diesen öffentlichen wachsen die meisten Bleistifte, mit ihnen mit anderen Medien. Dann möchte ich, dass du deine eigene Skizze anfährst. Das kann in jeder Form in jeder Größe sein, aber ich empfehle, für etwas Kleines zu gehen, wie ich es mit der Demonstrationsskizze hier drüben getan habe . Wenn Sie kopieren möchten oder wissen, dass Sie jedem einzelnen Schritt dieser Skizze folgen möchten, dann gehen Sie bitte weiter und machen Sie dies auf. Beobachten Sie die Skizze von Anfang an. Pausieren Sie es, spulen Sie es schnell zurück. Leiten Sie es ganz an Sie weiter. Sobald Sie fertig sind, skizzieren Sie. Denken Sie daran, es in der Posting-Klassengruppe auf dieser Klasse s zu posten, so dass wir alle Ihre erstaunliche, schöne Kunstwerk auf sehen können Ihre erstaunliche, . Bitte gib das mal mal. Ich meine, wenn du, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte,keinen Zugang zu all diesen Materialien hast, dann hast du vielleicht nur ein paar Bleistifte. Dann benutzen Sie einfach diese Schmelzstifte, um eine Skizze zu erstellen. Es muss nicht so kompliziert oder so detailliert sein. Es könnte eine komplette grundlegende Skizze sein. Machen Sie einfach ein kleines Haus oder Sie wollen eine Phantasie sein. Also gib das mal mal. Und wenn Sie nicht das erste Video gesehen haben die erste Klasse, die Pres Nicholas und die verschiedenen Techniken der Mischung, Schichtung, etc. verwendet wurde und die verschiedenen Techniken der Mischung, Schichtung, , dann tun, dass ein Sprung auf. Dann gehen Sie los und versuchen Sie beide synchron miteinander. Also hoffe ich wirklich, dass du das ausprobierst. Ich hoffe, du hast etwas aus dieser Klasse gelernt, Onda. Wir werden nun hoffentlich zu unseren letzten Gedanken übergehen. 26. Letzte Gedanken: Okay, nur ein paar letzte Gedanken, über das, was wir in der Klasse gelernt haben und was wir im Laufe der beiden Klassen in den Siri gelernt haben. Also in der ersten Klasse, wenn sie durch die erste Klasse Woche ging durch pres Mikola Bleistift gegangen. Wenn wir grundlegende Techniken lernen, absolute Anfänger Zeug. Und dann in einer zweiten Klasse, was wir getan haben, war, dass wir uns Polychrome Wells angesehen haben, wie Sie gerade ein wenig mehr Details durchgemacht haben, mit ein paar mehr Komplikationen mit gemischten Medien auf Texturen, um zu sehen, wie Sie beide diese Techniken in eine komplette Skizze. Also ich hoffe, Sie haben diese Reise genossen und Buntstifte auf. Das ist keineswegs beendet, weil wir fortfahren werden, dass Siri in die dritte Klasse aufgenommen wird, die später zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht wird. Und wir werden höchstwahrscheinlich auf leuchtende Bleistifte von Karen Dash schauen, vielleicht auf abstrakte Kunst schauen und wie man solche Bleistifte in diese Art von Genre einfügt. Also hoffe ich, Sie haben etwas daraus gelernt. Wir haben eine Menge Dinge über abgedeckt. Wir haben eine Echtzeitskizze durchlaufen, und ich weiß, das war ziemlich lang, aber ich hoffe, Sie haben von all den Schritten und Verfahren profitiert, die ich durchgemacht habe, um diese Skizze von polychrome meisten auf Mixed-Media-Kunst zu produzieren . Also vielen Dank für Ihre Zeit und Unterstützung. Und bitte geben Sie das Klassenprojekt Gehen Sie weiter, posten Sie Ihre schönen Kunstwerke im Projekt Galerie auf Auch, folgen Sie mir auf Geschicklichkeitsanteil, weil ich Liebesklassen, die kommen werden, die in Verbindung mit Illustration Kunst auf. Wir werden auch in Grafikdesign übergehen, denn, denn, wie ich bereits sagte, ich bin Grafikdesigner und Illustrator auf Ich werde beide Bereiche auf eine andere Art und Weise abdecken , damit Sie lernen können, dass bestmögliche Erfahrung. Also folgen Sie mir und Geschicklichkeitsbeteiligung. Skizzieren Sie weiter. Lehnen Sie sich zurück, entspannen