POSCA Pastelle für Anfänger: Eine Einführung in das Skizzieren mit POSCA Pastellen

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse, Posca-Pastoren. Vier Anfänger Mein Name ist Imran und ich bin Grafikdesigner und Illustrator Ich bin total besessen von traditionellen Es ist also keine Überraschung, dass ich, als ich diese fantastischen Pastellfarben in meinem örtlichen Kunstgeschäft sah , einfach nicht anders konnte und ich weitermachte und schließlich dieses schöne Set hier kaufte Und weil es im Angebot war, habe ich am Ende zwei bekommen Also habe ich zwei Sets dieser schönen Pos-Capastols. Also ich weiß, was du denkst. Worum geht es bei diesen Pos-Capastols? Sind es nur verherrlichte Crayola-Buntstifte? Nun, lass mich dir eins sagen Es sind keine verherrlichten Buntstifte, und Sie werden sehen, warum, wenn Sie mit dem Unterricht beginnen Dieser Kurs ist eine Einführung in das Post-Capastol-Design und richtet sich an alle Könnensstufen, von Anfängern bis hin zu professionellen Künstlern und allen dazwischen und richtet sich an alle Könnensstufen, von Anfängern bis hin zu professionellen Künstlern und allen dazwischen. Wir werden den Kurs damit beginnen, die Vor- und Nachteile dieser Post-Capastls durchzugehen , und dann werden wir schnell die Unterrichtsmaterialien durchgehen, die Sie benötigen, um in diesem Kurs fortzufahren und nachzugehen Anschließend werden wir uns mit den Anwendungsmethoden dieser Postcapastole befassen und sehen, wie sie Wir werden uns dann drei verschiedene Techniken ansehen , wobei wir uns auf Schichtung, Tonwerte und Mischung konzentrieren, und wir werden jede Technik üben, indem wir eine kurze Mini-Skizze anfertigen. Wir werden uns dann ansehen wie andere Medien wie Tinte, Marker und eine Reihe von Farbstiften mit diesem Medium funktionieren, um zu sehen, wie sie mit diesen Postcapastls interagieren , wie andere Medien wie Tinte, Marker und eine Reihe von Farbstiften mit diesem Medium funktionieren, um zu sehen, wie sie mit diesen Postcapastls interagieren. Dann werden wir mit dem spannenden Teil beginnen eine vollständige Skizze Schritt für Schritt fertigzustellen. Dabei folgen wir den Lektionen, die wir gelernt haben, und setzen die schönen Techniken um , die wir setzen die schönen Techniken um , die , eine vollständige Skizze Schritt für Schritt fertigzustellen. Dabei folgen wir den Lektionen, die wir gelernt haben, und setzen die schönen Techniken um , die wir durchgemacht haben. Alle Materialien, die für diesen Kurs benötigt werden, zusammen mit jeder Übung aus allen Lektionen werden auf dem Ressourcenblatt für den Unterricht illustriert, einschließlich einiger meiner eigenen schönen kleinen Skizzen, die ich mit diesen Postcapastoren gemacht habe, damit Sie sich von ich mit diesen Postcapastoren gemacht habe ihnen inspirieren Nachdem du deine Lektionen und die vollständige Skizze fertiggestellt hast, bist du bereit , den Pastellzauber von Posca auf dein eigenes Kunstwerk für dein Klassenprojekt Und denken Sie daran: Sobald Sie alle Schritte der Lektionen abgeschlossen, die vollständige Skizze und Ihr Klassenprojekt fertiggestellt haben, machen Sie ein paar Fotos davon und laden Sie sie in die Klassenprojektgalerie hoch. Vergessen Sie nicht, eine schöne Bewertung zu der Klasse Ihrer Erfahrung zu hinterlassen , damit andere fantastische Schüler, wie Sie, die Klasse finden und von ihr lernen können deine wunderbare Erfahrung mit Posca-Pastoren Worauf warten Sie noch, holen Sie sich ein Eisgetränk, holen Sie sich einen schönen Kuchen, holen Sie sich einen schönen Kuchen, bequem und entspannen Sie sich und schnappen Sie sich Ihre Posca-Pastoren Und lass uns mit dem Unterricht beginnen. 2. POSCA Pastelle: Lassen Sie uns nun den Kurs beginnen, indem wir einige der grundlegenden Funktionen und die Vor- und Nachteile dessen, worum es bei Posca-Pastoren geht, durchgehen grundlegenden Funktionen und die Vor- und Nachteile dessen, worum es bei Posca-Pastoren Poscpastels bestehen aus Wachs, Öl und Pigment. Sie haben einen gleichmäßigen Farbauftrag und eine glatte Oberfläche. Sie hinterlassen ein wunderschönes mattes, trockenes Aussehen sobald Sie sie verwendet haben, und es gibt keine Wartezeit, bis sie getrocknet sind, und sie sind einfach fantastisch im Vergleich zu billigeren Alternativen wie Buntstiften. Also nein, diese sind nicht nur wie Buntstifte, sie sind weit überlegen Sie enthalten hochwertige Materialien und ihre Oberfläche ist einfach und ihre Oberfläche Diese Pastelle sind robust und leicht zu schärfen, was ein großer Vorteil ist Sie sind leicht zu halten wie ein Bleistift ein Stift oder ein normales Zeichengerät, sodass Sie nicht ewig damit verbringen müssen , herauszufinden, wie man sie hält Sie sind sehr natürlich und einfach zu verwenden. Und weil Sie eine scharfe Spitze haben können, eignen sie sich gut für Detailarbeiten, und das ist ein großer Vorteil. Diese Pastelle können im trockenen Zustand auf verschiedene Oberflächen aufgetragen werden Sie können auch mit Lösungsmitteln verdünnt werden und sie können auch unter Hitze geschmeidig sein Aber wir werden sie nicht mit Lösungsmitteln verdünnen oder erhitzen. Das ist für ein anderes Abenteuer. Wir bleiben einfach bei der Standardanwendung verwenden sie trocken, da sie sich auf verschiedenen Oberflächen befinden. Was die Farboptionen angeht, so haben sie 24 Farben im Hauptset, und das ist das Set , das ich habe. Sie können auch separat von verschiedenen Anbietern erworben werden , und an manchen Orten können sie auch als kleinere Untergruppen erhältlich sein, als kleinere Untergruppen erhältlich sein die eine bestimmte Art von Farbvariation oder Farbabstimmungscode oder nur eine spezielle Auswahl für einen bestimmten Zweck haben Farbvariation oder Farbabstimmungscode oder nur eine spezielle Auswahl für einen bestimmten Zweck Das Schöne an diesen Farben ist, dass sie gut mit dem Farbnamen und dem Farbcode beschriftet sind gut mit dem Farbnamen und dem Farbcode beschriftet Wenn Ihnen also eine bestimmte Farbe ausgeht, können Sie sie einfach ersetzen, indem Sie einfach genau diese einzelne Farbe erneut kaufen genau diese einzelne Farbe erneut um diese Farbreise in Ihrem Set fortzusetzen. Allerdings können einige der Namen dieser Farben meiner Meinung nach etwas fragwürdig sein, aber das ist alles gut Das sind sehr einzigartige Pastoren. Sie haben im Allgemeinen eine einzigartige Formel. Wenn Sie an Pastoren denken , die Wachs enthalten, neigen Sie dazu, sich der Idee von Crayola zuzuwenden Sie denken, dass das nur Wachsmalstifte sind, aber sie sind weit davon entfernt, Crayola aber Sie enthalten mehr Wachs als Öl und sie sind lebendiger, was die Farbe angeht, und sie enthalten nur sehr wenig Sediment, und das Einsatzgebiet und die Anwendung dieser eigentlichen Pastoren sind Creola weit überlegen, Einsatzgebiet und die Anwendung aber an Creola ist und sie enthalten nur sehr wenig Sediment, und das Einsatzgebiet und die Anwendung dieser eigentlichen Pastoren sind Creola weit überlegen, aber an Creola ist nichts auszusetzen. Und weil sie mehr Wachs als Öl enthalten, nenne ich sie eher Wachspastelle . Sie werden mich sagen hören: Oh, schauen Sie sich diese schönen Wachspastoren hier an, wir werden diese Wachspastoren benutzen Und manchmal sage ich vielleicht einfach diese Pastoren, Pastoren Ihr werdet mich während des ganzen Unterrichts Wachspastoren sagen hören. Diese Pastelle können auf jeder Papieroberfläche verwendet werden. Sie können auf Kunststoff und Holz verwendet werden. Ja, das können sie. Sie können sogar auf Glas und Metall verwendet werden. Also sieh dir das an. Absolut vielseitig. In diesem Kurs werden wir uns jedoch auf die Papieroberflächen konzentrieren und das Plastik, Holz, Glas und Metall für einen anderen Tag und für ein anderes Abenteuer lassen , falls du das wirklich willst Diese früheren Geschäfte sind ziemlich teuer, vor allem, wenn Sie das komplette 24er-Set kaufen Aber auch hier haben Sie das ganze Jahr über saisonale Angebote. Wenn Sie also wirklich das komplette 24er-Set haben möchten , würde ich einfach warten, bis die Angebote verfügbar sind , und die Preise überprüfen und sie dann vielleicht kaufen. Ich persönlich habe meine gekauft, als sie im Angebot waren, besonders in der Weihnachtszeit, als die Kunstläden normalerweise ziemlich viele Materialien anbieten, und ich habe ein absolutes Schnäppchen Also habe ich nicht einfach einen bekommen. Am Ende bekomme ich zwei. Also habe ich zwei Sets für mich gekauft und sie waren in Ordnung. Sie nutzen sich sehr, sehr langsam ab, sodass sie sehr lange halten. Und auch hier können Sie sie einzeln kaufen. Wenn Sie also zunächst nur Schwarz und Weiß und vielleicht drei Grundfarben haben möchten Schwarz und Weiß und vielleicht drei Grundfarben , um zu sehen, ob Sie sie mögen oder nicht, wäre das eine gute Idee. Und das wäre viel günstiger als der Kauf des gesamten 24er-Sets. Aber auch hier ist es ein absolut fantastisches Medium, und ich persönlich denke, dass sie den Preis wert sind, aber achten Sie auf diese saisonalen Angebote. Es ist immer eine gute Idee , bei welchen Farben Sie auch immer ein Farbmuster der Farben zusammen mit den Farbcodes erstellen müssen , da sie mit den Farbnummerncodes und den Farbnamen versehen sind und den Farbnamen versehen Auf diese Weise können Sie verfolgen, welchen Pastor Sie haben Und wenn Sie nicht alle haben, ist es vielleicht eine gute Idee, einfach ein schönes, kleines Diagramm und ein Farbmuster zu erstellen , damit Sie etwas haben, auf das Sie zurückgreifen Nun, die Namen dieser Farben können bei einigen von ihnen fragwürdig sein . Sie bringen mich zum Lachen. Weil sie einfach ihre eigene Version ihrer Namen haben, wohingegen ich persönlich denke, dass eine Farbe gelb sein könnte, aber sie haben sie als Orange bezeichnet oder umgekehrt. Aber ja, sie werden dich über einige von ihnen zum Lachen bringen, wie sie tatsächlich vorgegangen sind und diese Farben benannt haben tatsächlich vorgegangen sind und . Aber auch hier macht es keinen Unterschied. Es gibt 24 Farben und sie sind alle wunderschön. Und das ist alles was es ist. Nette und einfache Posca-Pastoren auf den Punkt gebracht. Jetzt können wir uns dem zuwenden, was Sie für Ihre Unterrichtsmaterialien benötigen 3. Benötigte Materialien: Okay. Also für diesen Kurs die wichtigsten Materialien, die du brauchst sind die wichtigsten Materialien, die du brauchst , um zu folgen, die Posca-Pastoren selbst, egal wie viele du hast, auch wenn du fünf, drei, zehn oder die volle Größe von 24 hast, du kannst den Kurs trotzdem mit den Farben machen, die du hast Aber wenn Sie den kompletten Satz von 24 haben, dann wäre das absolut fantastisch Dann Nummer zwei, Sie benötigen beliebigen Bleistift zum Skizzieren , weil wir ein bisschen skizzieren werden, mit dem wir zunächst beginnen und dann die Pastoren verwenden Nummer drei, du brauchst glattes Papier. Auch hier werden wir uns die Arten von Papieroberflächen ansehen, auf denen diese funktionieren. Schauen Sie sich diese Lektion vielleicht an , bevor Sie weitermachen und sich etwas Papier kaufen. Aber höchstwahrscheinlich werden Sie irgendwo ein ordentliches glattes Papier herumliegen haben ein ordentliches glattes Papier herumliegen , und das sogar auf Druckerpapier, weil sie so vielseitig sind. Sie müssen nicht wirklich rausgehen und ein schönes, teures, wirklich hochwertiges Patronenpapier mit einer schönen Textur kaufen teures, wirklich hochwertiges . Sie können sogar Ihr Druckerpapier dafür verwenden. Ich habe mit diesen Pastellfarben viele kleine Skizzen auf Druckerpapier gemacht mit diesen Pastellfarben viele kleine Skizzen auf Druckerpapier Also Nummer vier, du brauchst auf jeden Fall einen Spitzer. Ich würde also vorschlagen, einen anständigen Spitzer zu haben , weil Sie ihn schärfen müssen, um Detailarbeiten zu erledigen , wie wir es in der Klasse tun werden Sie waren also die wichtigsten Materialien, die Sie in diesem Kurs durchgehen und befolgen müssen Auch hier gilt: Wenn Sie nicht über alle wichtigen Vorräte verfügen , ist das absolut in Ordnung. Sie können sich immer noch den Kurs ansehen und dann die Vorräte holen, oder wenn Sie zuerst die Vorräte besorgen möchten, dann schauen Sie sich den Kurs an , der ganz Ihnen überlassen ist. Und jetzt können wir zu den aufregenden Dingen übergehen. 4. Anwendungsmethoden: Okay, Dokey, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun mit einigen der einfachen Anwendungsmethoden unserer wunderbaren Postpastelle beginnen der einfachen Anwendungsmethoden unserer wunderbaren Postpastelle Lassen Sie uns also unsere Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm lenken, und wir haben unser wunderschönes Set mit 24 Farben Also werde ich sie einfach öffnen. Ich habe vorher nur ein bisschen damit skizziert , also werden sie nach dem Zufallsprinzip in die Dose gelegt Sie können sehen, wir haben hier unser schönes 24er-Set, alles durcheinander und durcheinander. Aber das ist alles gut. Also lass uns jetzt vielleicht einen Blauton hier wählen. Und dann vielleicht eine nette Art von Magentaton, diese Art von purpurrosafarbenem Farbton hier drüben. Nun, wenn du Schritt für Schritt die gleichen Farben verwenden willst , die ich verwende, dann nenne ich die Anzahl dann nenne ich die Anzahl dieser Farben nur als Referenz, und dann haben wir die gleichen Farben für die Übungen, die wir in der Klasse machen Für Blau ist es also die Zahl Zehn, und für diese Magentafarbe, oh, ich habe weitergemacht und mir wurde diese Zahl abgezockt Also das ist nicht gut, oder, aber es ist diese magentafarbene Farbe Auch hier müssen Sie nicht genau dieselben Farben verwenden , die ich habe. Verwenden Sie einfach die gewünschten Farben aus Ihrem Set, und schon kann es losgehen Wir haben also diese magentafarbene Farbe und wir haben diesen bläulichen Verwenden Sie für diese Übungen vorzugsweise dunklere Farben , damit sie auf dem Papier und der Oberfläche, die Sie verwenden , etwas besser zur Geltung auf dem Papier und der Oberfläche, die Sie verwenden , etwas besser Papier und der Oberfläche, die Sie verwenden , Also schnappen wir uns jetzt diese beiden und räumen den Rest aus dem Weg. Fantastisches Zeug. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in der nächsten Lektion einfach ein Blatt Papier aufschreiben , mehr über die Oberflächen und die Arten von Oberflächen, die Oberflächen und die Arten von Oberflächen, die wir mit diesen Pastoren verwenden können Aber vorerst verwende ich nur dieses Standardpapier aus Borstenkarton, das ich in der nächsten Lektion eingehen werde Also schnappen Sie sich einfach ein beliebiges Blatt Papier, das Sie haben, nur um diese Anwendungsmethoden zu üben, es ist sehr einfach und leicht Fangen wir also mit unserer blauen Farbe an. Und wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, können Sie diese schärfen Also, ich habe diesen Schärfpunkt hier drüben, falls Sie auf der Kamera sehen können, dass wir an einem Ende diesen schönen, wie Crayola-Buntstiftstern gehalten haben wie Crayola-Buntstiftstern gehalten Am anderen Ende habe ich das Stück Papier noch nicht einmal abgenommen, aber bei dem lila, mit diesem magentafarbenen Farbton, kann man auf der einen mit diesem magentafarbenen Farbton, kann man auf der kann man Wir haben so etwas wie die normale Form der Kreide oder des Pastors, sollte ich sagen, und dann haben wir die geschärfte Seite ist es immer eine gute Idee, Meiner Meinung nach ist es immer eine gute Idee, eine geschärfte Seite und eine ungeschärfte Seite zu haben , weil wir dadurch einfach eine dadurch einfach Schnappen Sie sich also Ihre blaue Farbe oder welche Farbe auch immer Sie wollen, und wir werden sie effektiv wie einen Bleistift halten So kann ich einen normalen Stift, genau wie diesen, in deiner Hand halten und ihn in die bequemste Position legen. Wir machen einfach weiter und fangen an, diese Auf- und Abwärtsbewegung wie diese zu verwenden diese Auf- und Abwärtsbewegung wie , um ein schönes Farbmuster zu erzeugen, und so einfach ist das, wie Sie es mit jedem anderen trockenen Medium tun würden Wir gehen mit diesem geschärften Teil unseres Pastells einfach rauf und runter . Also einfach so das Farbfeld hinzufügen, in diese Auf - und Abwärtsrichtung gehen Und Sie können sehen, dass es einfach auf die Oberfläche angewendet werden kann, die wir verwenden Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, können diese nun auf mehreren Oberflächen verwendet werden, auf Holz, Glas und sogar auf Kunststoffen konzentrieren In diesem Kurs werden wir uns jedoch mehr auf das Skizzieren auf Papier Ich lasse Sie nach Belieben experimentieren. Also mache ich einfach das erste Muster fertig benutze den geschärften Teil. Und dann werde ich in diese Richtung gehen . Wir haben hier also diese diagonale Richtung. Also nochmal, einfach rauf und runter, nicht zu kompliziert, ich zeige Ihnen nur, wie Sie sie auftragen, wie Sie es normalerweise mit Ihren anderen trockenen oder sogar nassen Medien unter bestimmten Umständen tun würden mit Ihren anderen trockenen oder sogar nassen Medien unter bestimmten Also einfach rauf und runter, schön und einfach in einer diagonalen Bewegung Und dann werde ich weitermachen und eine kreisförmige Bewegung machen. Erstellen Sie also einfach so diese schönen, kleinen kreisförmigen Muster, die sich rund und rund drehen. diesen Bereich ausfüllen, können Sie sehen, dass die Textur einfach fantastisch aussieht. Also genau wie diese kreisförmige Bewegung. Und dann, was das letzte Mal angeht, werden wir weitermachen und genau das machen , was wir beim ersten gemacht haben, also nur ein kurzes kleines Auf und Ab Auch bei mittlerem Druck hängt der Druck, den Sie anwenden, davon ab, wie schnell die Farbe aufgetragen wird Sie können jetzt also sehen, dass ich ziemlich viel von dieser Art von Zerkleinerung der Spitze bekomme , Sie bekommen diese Art von Staub, Sie wissen schon, diese Art von Staub, wenn Sie so wollen. Sie werden das bekommen, weil es ein Wachsmaterial ist, aber es wird viel weniger sein, als wenn Sie einen normalen Standardkreide verwenden würden. Also, das ist wieder einer der großen Vorteile , die sich daraus ergeben, dass der Abbau oder die Art des Abstaubens, die Abnutzung des eigentlichen Pastorals im Vergleich zu reinen Wachsmalstiften sehr gering ist . Also nochmal, gerade dieses Muster fertig gemacht, so wie wir es beim ersten hier gemacht haben Und dann werde ich es noch einmal durchgehen, indem ich das diagonale Muster verwende Also einfach so, ich verwende das diagonale Farbfeld, um den Bereich auszufüllen, und das ist praktisch eine Layering-Technik Aber auch hier werden wir uns in den kommenden Lektionen mehr mit dem Überlagern und Mischen befassen In dieser diagonalen Bewegung geht es nur rückwärts und vorwärts Und dann werde ich zum Schluss diese kreisförmige Bewegung oben machen Ich werde die genauen Ergebnisse nicht sehen können. Aber damit erhalten Sie nur ein vollständiges Farbmuster Sie können also sehen, wenn wir jetzt einen Blick zurück werfen, wir haben vier schöne kleine Farbmuster mit unserem blauen, schönen Posca-Pastol, und Sie können sehen, dass die Anwendung so schnell und die Anwendung Fantastisch, nicht wahr? Wir können das also einfach vergleichen und es damit vergleichen, wie es wäre , wenn wir ungeschärfte Teile verwenden Bei meiner magentafarbenen Farbe habe ich also den ungeschärften Teil hier drüben und dann Gehen wir also zum ungeschärften Teil über. Also haben wir den ungeschärften Teil wie diesen. Und wieder sieht man, dass das Hinlegen wirklich einfach ist. Ich würde vorschlagen, dass Sie, wenn Sie auf einer großen Fläche viel Farbe auftragen müssen, wahrscheinlich besser dran sind, die ungeschärfte, natürlichere Buntstiftspitze wie einer großen Fläche viel Farbe auftragen müssen, wahrscheinlich besser dran sind, diese zu verwenden natürlichere Buntstiftspitze Und wenn Sie dann Details zu erledigen haben, fahren Sie fort und verwenden Sie den geschärften Teil, anstatt den dickeren, ungeschärften Bereich zu verwenden Und das nur, um sich vor zu starker Abnutzung zu schützen Sie können also sehen, dass ich etwas Farbe aufgetragen habe , und ich habe keinen Abnutzungsstaub , der herunterfällt, wie ich es bei den geschärften Teilen getan habe Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn du nicht willst , dass zu viel von diesem staubigen Ding herunterfällt, all diese kleinen Flaumwolken, die von dem Pigment herunterfallen, kleinen Flaumwolken, die von dem Pigment herunterfallen dann nimm die dickere Spitze, denn auf diese Weise wird die Ablage viel glatter und es kann weniger verschwenderisch sein Aber auch hier gibt es viele Vorteile, diesen Tipp zu verwenden. Also noch einmal, ich werde einfach weitermachen und das schnell mit dem ungeschärften Teil machen , sodass wir ein vollständiges Bild haben und sehen können, welche Ergebnisse wir erzielt Okay, Dokey, jetzt können Sie sehen, dass wir ein schönes Muster haben, und wenn Sie es sich tatsächlich nebeneinander ansehen, könnten Sie nicht einmal erkennen, auf welche Weise wir den Antrag tatsächlich angelegt Egal, ob du es mit der scharfen Spitze gemacht hast , die wir geschärft haben, oder mit der ungeschärften Spitze, es entsteht ein fantastisches Ablegen Wir können das auch machen, ich kann es schnell durchgehen, vielleicht zeige ich Ihnen nur ein kleines detailliertes Muster Also wenn wir uns eine andere Farbe ansehen. Okay. Also für diesen hier habe ich die Farbe Nummer 15. Das ist quasi ein wirklich schöner, heller, rötlich-oranger Farbton Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist, ich werde es Ihnen zeigen, wie Sie diese geschärfte Spitze verwenden Wir können reingehen und einen detaillierten Schraffureffekt erzeugen. Also einfach so, als würdest du dich mit Buntstiften hinlegen Sie können sehen, dass es diese schönen Schraffurlinien erzeugt. Und dann können Sie diagonal reingehen. Auf diese Weise können Sie die Dicke der Linien, die Sie erstellen, variieren und so diesen wunderbaren Kreuzschraffureffekt erzielen, der effektvoll mit Buntstiften aussieht die Dicke der Linien, die Sie erstellen, variieren und so diesen wunderbaren Kreuzschraffureffekt erzielen, effektvoll mit Buntstiften Auch hier haben wir die drei verschiedenen Winkel mit den einzelnen Schraffurlinien, und dann können wir weitermachen und mit der Kreuzschraffurüberlagerung beginnen weitermachen und mit der Kreuzschraffurüberlagerung Also mach einfach so weiter. Tragen Sie dieses wunderschöne Pigment so glatt und samtig auf, dass es effektiv ist, als ob Sie einen Buntstift ohne Holzhülle verwenden würden, nicht wahr Du hast also all das wundervolle Pigment. Ich liebe ein bisschen Pigment. Also nur die Querlinien die sich kreuzen, um diesen Kreuzschraffureffekt zu erzeugen, und Sie können sehen, wie schön das ist, wie schnell und einfach es ist, einen wunderbaren, kleinen Effekt zu , einen wunderbaren, kleinen Effekt Und dann wieder, mit den kreisförmigen Bewegungen, einfach reingehen, nur der Vollständigkeit halber, um so ein hübsches kleines Muster mit strukturierter Farbe zu kreieren hübsches kleines Muster mit strukturierter Farbe jetzt auf alle drei zurückblicken, können Sie sehen, wir mit der Anwendungsmethode einige großartige Ergebnisse erzielt haben , und das war's mit der Anwendungsmethode für diese Klasse werden wir alle drei Anwendungsmethoden verwenden kommenden Lektionen werden wir alle drei Anwendungsmethoden verwenden. Lassen Sie uns also zu den aufregenderen Dingen übergehen. 5. Oberflächen: Oh, diese Pflanzen. Also muss ich sie gut abstauben. Schau dir das an. Vollständig mit Staub bedeckt. Das ist nicht gut für meinen Unterricht. Nein, ist es nicht. Oh, du könntest genauso gut ein paar Schlucke von diesem herrlichen Kaffee trinken Oh, das ist gut. Das ist so ein guter Kaffee. Das wunderschöne Zeug. Okay, willkommen zurück. Lass uns jetzt mit dem Unterricht weitermachen. Ich stelle mir Kaffee zur Seite. Ich lasse es sonst überall verschütten . Das war eine wunderschöne Tasse mit wunderschönem, aromatischem, herrlichem Schokoladenbohnen-Kaffee. Hat mich sofort getroffen. Lass uns jetzt mit dem Unterricht weitermachen. Und wenn ich Ihre Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm lenken kann, haben wir ein paar gut aussehende Kolumnen mit verschiedenen Zeitungen. Ja, haben wir. Hier dreht sich also alles um die verschiedenen Oberflächen, auf denen wir unsere Postcapastls verwenden können Und wie gesagt, in den vorherigen Lektionen werde ich mich nur auf papierartige Oberflächen konzentrieren konzentrieren Ich werde nicht mit verschiedenen harten Materialien, porösen Materialien oder irgendwelchen anderen flippigen Materialien experimentieren verschiedenen harten Materialien, porösen Materialien , von denen man sagt , dass diese Buntstiftpastoren damit arbeiten können, ich lasse Sie das selbst machen Aber konzentrieren wir uns noch einmal auf das Standardpapier zum Skizzieren Also hier auf dem Bildschirm habe ich vier hübsche kleine Spalten mit den Namen der Zeitungen und ihren Papiergewichten oben drauf Und ich werde die vier einfach schnell durchgehen . Wir haben also ein nettes kleines Beispiel illustriert , um zu sehen, wie diese Pastelle auf verschiedenen Papieroberflächen funktionieren Im Allgemeinen wollen wir sie also auf einer schönen, glatten Oberfläche verwenden, und das ist die erste Spalte Bei dieser ersten Spalte handelt es sich um glattes Papier von Bristol Board mit einem Gewicht von 240 g/m2. Dies ist die, in der ich die vorherige Lektion tatsächlich gemacht habe. Wenn wir uns also kurz das Blatt ansehen, das wir gemacht haben, also dieses Blatt, das wir gemacht haben, es war so rund, nicht wahr? Ja, mach es richtig herum. Also dieses Blatt war das Borstenbrett, die erste Spalte. Und ich persönlich finde, mir gefällt das Gefühl der Pastoren auf diesem Es funktioniert wirklich gut. Aber auch hier haben Sie möglicherweise eine andere Präferenz. Möglicherweise gefallen Ihnen Oberflächen, die ein wenig Textur aufweisen, und das werden wir in diesen anderen Kolumnen untersuchen. Also legen wir das einfach zurück, damit es nicht im Weg ist. Okay, fantastisch. Schauen wir uns jetzt unsere Farben an. Ich habe hier also drei Farben. Auch hier werde ich weitermachen und die Zahlen auf dem Bildschirm so darstellen , wie ich sie verwende. Aber nur um schnell durch das M zu gehen, habe ich hier die Zahl 14, was eine Art bräunlich-orangefarbener Farbton ist Dann habe ich eine Zahl drei, die nur ein orangefarbener Farbton ist Und dann habe ich diese, ich glaube, es ist eine Nummer 12. Ich habe das Papier auf der Rückseite von der Nummer abgezogen und das ist nur ein violetter Farbton Sollte alles auf dem Bildschirm erscheinen. Und nochmal, du willst dir das nachher ansehen, schau dir einfach das Video an ansehen, schau dir einfach das Video und folge dann, das ist absolut in Ordnung. Alles wird Schritt für Schritt in der Kursressource aufgelistet , während wir die Lektionen durchgehen, damit Sie später in Ihrem eigenen Tempo weitermachen können. Schauen wir uns also den Bildschirm an und beginnen wir vielleicht mit unserer ersten Farbe, und diese ist die Zahl 14. Schieb sie zur Seite. Und alles, was ich hier tun werde, ist, ein schönes Muster zu kreieren. Mit den Anwendungsmethoden , die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben Also mache ich einfach weiter und führe die Aufwärts- und Abwärtsmethode für eine Anwendung aus, wie wir es getan haben. Also einfach hier drüben, werde ich einfach weitermachen und ein Muster erstellen , indem ich es auf und ab verschiebe Und wie erwartet ist es dem, das der vorherigen Lektion hergestellt haben, sehr ähnlich in der vorherigen Lektion hergestellt haben, sehr ähnlich, weil wir dieses schöne glatte Papier mit Borstenbrettern verwendet haben dieses schöne glatte Papier mit Borstenbrettern Fantastisches Papier, das Auflegen und die Textur sind superglatt und es funktioniert wirklich gut Also einfach so rauf und runter auf diesem, man kann ein schönes bisschen Liege sehen. Wirklich schön glatt und samtig da drüben. Gehen wir nun zum zweiten Papier über, und dieses ist das Papier für gemischte Medien Nun, dieses Papier hat eine Art leichte Textur. Dieses Papier eignet sich gut für leichte , nasse Arbeiten und trockene Medien Aber auch hier ist es in Bezug auf die Textur nur eine Stufe höher als das Borstenbrett Wenn wir das hier machen, können wir sofort sehen, ich meine, ich kann es fühlen, während ich das tue, du wirst nicht fühlen können, was ich fühle, aber du wirst sehen können, was ich tue Aber wenn Sie verschiedene Papiere testen, werden Sie spüren können, wie sich dieses wunderschöne Pigment löst und beim Auftragen auf der Oberfläche festsetzt, und jede Oberfläche ist anders Sie können sehen, dass wir, wenn wir in derselben Bewegung hin- und hergehen , wie wir es bei der ersten gemacht haben, ein ganz anderes Ergebnis haben Es ist subtil, aber es ist anders. Es hängt also alles von Ihrer Präferenz ab, welche Art von Ergebnissen Sie erzielen möchten. Fahren Sie jetzt mit dem nächsten fort, und das ist mein schönes Aquarellpapier Dies ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier, also werden wir eine schöne Textur darauf haben, und dieses ist mit 300 GSM etwas schwerer Gehen wir also auf dieses ein. Oh, und du kannst sehen, sieh dir das an. Wir haben diese schönen Lücken, die kommen und auftauchen. Sieht im Grunde eher wie ein Farbkreide aus, sodass Sie nicht wissen, ob Sie diese schönen, ausgefallenen Pastellkreiden verwendet diese schönen, ausgefallenen Pastellkreiden haben oder ob Sie bei dieser Anwendung einfach einen Kreidekreide verwendet haben, weil zwischen dieser Oberfläche, dem Zahn der Oberfläche, so viel Lücke ist, dass Zahn der so eine wunderschöne Textur entsteht Wir haben unsere dritte Textur auf unserem dritten Papier, wieder ganz anders als die beiden vorherigen. Und dann habe ich endlich eine Art spezielles Papier namens Acrylpapier, und das ist eine Mischung aus Aquarell und Mischtechnik Es hat eine Art Leinwandtextur auf der Oberfläche, sodass es zu unterschiedlichen Ergebnissen kommt Auch hier haben Sie diese Unterlagen möglicherweise nicht zu Hause. Ich illustriere Ihnen das nur, damit Sie sehen können, wie diese Pastoren auf verschiedenen Oberflächen aussehen , die sich ziemlich voneinander unterscheiden Sie haben also eine kleine Vorstellung davon, wann Sie sie machen wollen, und das wird Ihre Präferenz zu dem leiten , was Ihnen gefällt Das ist also das Acrylpapier , das eine Leinwandstruktur hat, und Sie können sehen, schauen Sie sich das an. Wunderschön. Das, nicht wahr? Schau dir das an. Hört wunderschön auf. Ich finde es toll, wie das ausgeht. Ich meine, das ist ein 240 g/m²-Papier, also ist es dünner als das Aquarellpapier Aber sieh dir nur das Muster an. Du hast diese Linien auf der Leinwand, die nach oben zeigen. Ich finde, das sieht absolut fantastisch aus. Wunderschön. Es ist wie ein geätzter Look, nicht wahr Schönes Zeug. Also werde ich einfach ein bisschen von dem Staub entfernen. Da ist etwas Staub drauf. Lassen Sie uns den Staub einfach loswerden. Und Sie können sehen, wir haben unsere vier verschiedenen Papiere hier, also dasselbe Muster, dieselbe Farbe, und wir haben vier wunderschöne Ergebnisse Als Nächstes werde ich die andere Farbe verwenden, also nehmen wir vielleicht Orange, damit wir eine hellere Farbe haben, damit wir eine hellere Farbe haben damit wir sie einfach vergleichen können, und ich werde dort dasselbe machen Also lass uns das jetzt schnell machen. Okay, Sie können jetzt sehen, dass wir dieses ähnliche Muster in einer anderen Farbe haben , und Sie können sehen, dass es einfach absolut fantastisch aussieht Experimentieren Sie damit mit den Farben, die Sie in Ihrem Set haben, und mit den verschiedenen Oberflächen, die Sie haben, vielleicht haben Sie nur zwei oder drei verschiedene Oberflächen Das ist absolut in Ordnung. Machen Sie einfach ein Experiment und schauen Sie sich das an. Es wird dich nur besser mit diesem schönen Medium vertraut machen . Also, was ich beim nächsten Mal hier machen werde, ist, diese lila Farbe zu verwenden, und ich werde weitermachen und ein bisschen eine Schraffur machen und das dann für alle drei wiederholen Also konzentrieren wir uns jetzt einfach auf den ersten. Also gehe ich einfach rein und mache vielleicht ein paar schraffierte Linien wie diese, also runter, wie wir es in Methode drei in der vorherigen Lektion getan haben Und dann werde ich einfach ein paar Linien ziehen, die quer verlaufen, um diese Schraffur zu erzeugen Dann mache ich vielleicht einfach noch ein paar diagonale Linien wie diese, nur um das Muster der Schraffurlinien zu ergänzen, und dann vielleicht nur mit meiner schönen Pastoral, benutze einfach eine kreisförmige Bewegung wie diese, nur um die untere linke Seite abzudunkeln, und dann einfach ein bisschen zu schärfen Und dann, einfach so, können Sie sehen, dass wir da drüben dieses schöne, effektive Muster von effektive Muster von Textur-Kreuzschraffuren haben, nur um es optisch von den vorherigen Farbfeldern zu unterscheiden und zu sehen wie sie sich auf den verschiedenen Oberflächen vergleichen. Also nochmal, alles, was ich tun werde, ist, zu machen, und für die anderen drei zu machen, und dann können wir uns das ansehen und analysieren und sehen , welche Ergebnisse Okay, ok, jetzt können Sie sehen, dass wir die vier schönen Muster unseres Kreuzschraffurmusters haben die vier schönen Muster unseres Kreuzschraffurmusters Und Sie können sehen, dass die Ergebnisse ganz unterschiedlich sind. Wir haben die glatteren Papiere auf der linken Seite, wo die Linien stärker hervortreten, und dann haben wir die stärker texturierten Oberflächen, auf denen man nicht wirklich viel von der Kreuzschraffurüberlagerung sehen kann , die Auch dies sind die Effekte der Oberflächen, die wir mit diesen schönen Medien verwenden, und Sie können Y. Und es wird Ihre Präferenz sein , welche Art von Oberfläche Sie bevorzugen Das war also der Teil mit den Oberflächen, aber ich habe eine zusätzliche Oberfläche, die wahrscheinlich eine meiner Lieblingsoberflächen ist, und ich denke, ich werde als Nächstes zu dieser übergehen 6. Spezielle Oberfläche: Okay, lassen Sie uns jetzt über die endgültige Oberfläche sprechen, und das ist die, von der ich am meisten begeistert bin, besonders bei diesem Medium, und das ist die schön getönte graue Oberfläche Ja, ist sie. Also, ich habe hier ein Blatt wunderschön getöntes graues Papier. Und was ich tun werde, ist, ich werde tatsächlich weitermachen und den anderen nach unten verschieben Dass wir mehr Platz haben, um das wirklich zu sehen, Sie haben das getönte graue Papier, und es ist ein fantastisches Papier, mit dem man arbeiten kann, besonders mit diesen Pastoren, und Sie werden sehen, wenn ich das später in einem Kurs vorführe Aber ich werde hier einfach ein paar Farbfelder erstellen, damit wir es mit dem vergleichen und kontrastieren können , wie es auf normalem weißem Farbpapier aussieht Dieses Papier hat eine Dicke von 180 GSN , es heißt Tone Gray und ist von Strathmore Es ist ein sehr dünnes Papier. Es ist sehr komprimiert und glatt. Es hat eine schöne Maserung, aber sie ist auf dem eigentlichen Material und Medium selbst nicht durchsichtig . Lassen Sie uns das genug demonstrieren wir reden und noch mehr demonstrieren. Wenn wir uns nur ansehen, was wir zuvor gemacht haben, wir unsere normalen Farbmuster verwendet Wenn ich hier einfach ein normales Farbmuster mache und dann vielleicht das Orange, das wir zuvor verwendet haben, für ein weiteres Farbmuster verwende wir zuvor verwendet haben, für ein weiteres Farbmuster Sie können einfach sehen, dass das Muster ganz anders aussieht als wenn Sie es mit weißem Papier oder cremefarbenem Papier haben . Dieser Grauton bringt einfach ein absolut fantastisches Ergebnis hervor ein absolut fantastisches Und es ist tatsächlich sehr praktisch, wenn Sie Highlights setzen möchten Und wieder werden wir das in den kommenden Lektionen tun, wo wir tatsächlich Hervorhebungen verwenden, und Sie können dem Ganzen weiße Farbe hinzufügen, und das verleiht dem Ganzen einfach das gewisse Etwas. Lassen Sie uns also weitermachen und das machen, nachdem ich dieses lila Muster gemacht habe. Lass uns einfach White für mich suchen. Also, ich habe hier weißes Pastell, also wenn wir nur das Weiß hinzufügen, kannst du sehen, sieh dir das an. Wunderschön. Das ist es nicht? Wunderschönes Zeug. Jetzt können Sie sich vorstellen, dass wir fantastische Ergebnisse erzielen können, wenn wir Weiß hinzufügen , um Highlights zu erzielen oder zu mischen , um Highlights zu erzielen Nun, wenn Sie dieses Weiß auf weißem Papier oder auf cremefarbenem Papier verwenden , werden Sie es nicht wirklich sehen können Es wird sehr schwierig sein, den Vorteil dieses Grautons oder eines gedämpften, etwas dunkleren Farbtons zu erkennen Vorteil dieses Grautons oder eines gedämpften , der Ihnen einfach eine größere Farbpalette bietet. Wenn wir also zum Beispiel eine hellgraue Farbe haben, also diese hellgraue Farbe haben, wird das auch hier sehr gut aussehen Also, wenn ich das einfach zur Seite schiebe und wir können einfach schöne Swatchi-Farbfelder machen Also, du hast deine hellgraue Farbe hier drüben und du kannst so gut sehen, dass sie auf die Oberfläche aufgetragen wird Und dann haben wir diese wirklich schöne Pfirsichfarbe. Schau dir das fantastische an, das vor diesem schönen , getönten grauen Hintergrund einfach wunderschön aussieht Und noch einmal, wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe , dass es immer eine gute Idee ist, ein Muster zu machen Und wenn Sie dieses getönte Papier haben, würde ich vorschlagen, zusätzlich zu Ihrem normalen Papier auch ein schönes Farbmuster zu machen , weil Sie dadurch einfach eine schöne Farbpalette haben, die Sie mit Ihrer schönen, schönen Posca-Pastor betrachten Vielleicht fügen wir hier nur ein paar weitere Farben hinzu. Ich werde sehen, welche anderen Lichtfarben wir haben. Ich habe dieses Grün, dieses Liniengrün, mag dieses Limettengrün wirklich. Es ist ein bisschen. Es ist ein bisschen wie eine dieser Farben. Es ist wie, Maite, nicht wahr, entweder du liebst es oder nicht Es ist also keine meiner Lieblingsfarben, aber es ist eine nützliche Farbe, wenn es ums Mischen geht, und das werden Sie in den nächsten Lektionen sehen Also lass uns vielleicht einfach diese schöne rosafarbene Farbe hier drüben hinzufügen , nur um unser schickes Muster zu vervollständigen Auf diesem tollen eigenen Papier. Und noch einmal, wenn wir das etwas höher bewegen und weitermachen und diese Schraffur machen, können wir einen kleinen Wir könnten die Schraffur tatsächlich auf dieser Seite machen. Ich denke, das wird gut genug sein. Ich nehme einfach das gleiche Violett wie ich, und ich folge einfach dem Muster hier drüben, also werde ich einfach ein paar Zeilen nach unten zeichnen. Und du kannst sehen, weil es ein glattes Papier ist, das Pastell wirklich gut auf dem Papier. Es gibt kein Problem damit, dass es stoppt oder fleckig wird oder sich sammelt Es ist absolut fantastisch. Also einfach so, ein nettes kleines Schraffurmuster und vielleicht noch ein paar Zeilen mehr, und vielleicht noch ein paar Zeilen mehr um das Ganze abzuräumen Schau dir das wunderschöne Zeug an. Sie können also auf dem grauen Papier sehen, dass es wirklich gut funktioniert. Wir haben überhaupt keine Probleme, und es ist eines meiner Lieblingspapiere , besonders bei der Herstellung Also, das war's mit den Oberflächen. Wir haben schnell fünf verschiedene Oberflächen untersucht, auf denen wir diese Pastoren verwenden Probiere die Oberflächen aus, die du hast, mache diese kleinen Übungen, diese Muster, ein paar Kreuzschraffuren, um diese schönen Pastoren zu testen und sehen, welche Ergebnisse Lassen Sie uns jetzt weitermachen. Sag den nächsten. 7. Techniken: Oh, das muss ich unbedingt lesen. Diese Serie. Es ist so eine gute Serie. Oh, was haben wir hier? Oh, weißt du was? Ich glaube, ich könnte dieses Kunstwerk tatsächlich verbessern. Ich glaube nicht, dass ich die Techniken sehr gut angewendet habe. Aber ich finde, dieser sieht ziemlich gut aus. Ja, tut es. Nun, ich denke, ich könnte ein bisschen mehr über die Techniken erfahren ein bisschen mehr über , die ich in diesem Fall verwendet habe. Ich denke, das ist eine großartige Idee. Das ist eine großartige Idee. Okay, willkommen zurück. Gehen wir jetzt zurück zum Kurs und beginnen mit dem aufregenden Zeug, uns mit den Techniken zu befassen , die wir mit unserem schönen Postcapac anwenden Also, wenn ich Ihre Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm lenken kann , lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Wir haben ein schönes Blatt Kartonpapier mit schönen Borsten. Ich werde jetzt während des gesamten Unterrichts dasselbe Papier verwenden jetzt während des gesamten Unterrichts Vielleicht ändere ich es ein wenig und bringe mein Spezialpapier mit, und weißt du noch, welches? Das war, ja, aber ich werde es am Ende als Überraschung belassen . Also lass uns einfach weitermachen. Also, wie gesagt, wir werden uns drei Techniken ansehen. Die erste Technik , mit der wir uns befassen werden , ist das Layering, und es wird nur eine grundlegende Übung sein , der Sie folgen können Und wir werden eine kurze kleine Skizze anfertigen, die diese Technik des Layerings demonstriert diese Technik des Layerings Die zweite Technik , die wir uns ansehen werden, sind Tonwerte Wir werden uns ansehen, wie man mit diesen schönen Pastoren Tonwerte entwickelt, und dann werden wir noch einmal eine kleine Skizze anfertigen, um diese wunderbare Technik zu demonstrieren Und schließlich werden wir eine Übung zum Mischen durchführen, um Ihnen zu zeigen, wie wir mit zwei Farben mischen und wie wir mithilfe dieser Pastoren Dunkel und Hell hinzufügen Und am Ende werden wir wieder eine kleine Skizze machen. Nachdem Sie also alle drei Techniken gemacht haben, haben Sie drei schöne kleine Skizzen, die Sie als Referenz für Ihr Klassenprojekt verwenden können als Referenz für Ihr Klassenprojekt verwenden So aufregendes Zeug. Lass uns darauf zurückkommen. Also hier nochmal, wir werden mit Technik Nummer eins beginnen, und das ist die Layering-Technik 8. Schichten: Geh zurück zur Sache. Also hier nochmal, wir werden mit Technik Nummer eins beginnen, und das ist die Layering-Technik Also für diesen habe ich hier zwei Farben. Also diese beiden Farben, die Zahlen werden auf dem Bildschirm erscheinen. Und wenn du ähnliche Farben wie diese hast und du weitermachen willst, dann mach weiter. Absolut in Ordnung. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden möchten, machen Sie das. Das überlasse ich ganz dir. Worüber wir hier beim Layering sprechen, ist im Grunde nur eine Weiterentwicklung der Anwendungsmethode, die wir in den vorherigen Lektionen Also werde ich mein Orange hier holen, diesen Orangeton, und ich werde dafür den geschärften Teil verwenden Ich werde nur ein hübsches kleines orangefarbenes Farbmuster in einer ordentlichen Größe hinlegen ein hübsches kleines orangefarbenes Farbmuster in einer , also vielleicht ein schönes, also vielleicht ein schönes, großes Rechteck wie dieses Ich werde das mit nur mittlerem Druck auftragen. Ich drücke also nicht zu fest nach unten. Auch hier hängt der Druck davon ab, wie viel von diesem schönen Pigment auf Ihre Oberfläche gelangt. Also einfach so, einfach weitermachen und dieses schöne kleine Muster mit der Methode eins aus unseren Anwendungsmethoden vor und zurück hinzufügen , indem Sie , indem nur mittleren Druck in dieser Aufwärts- und Abwärtsrichtung anwenden dieser Aufwärts- und Abwärtsrichtung Das ist also genug dafür. Was ich jetzt tun möchte, ist, ich möchte weitermachen und dem Ganzen eine weitere Ebene hinzufügen. Also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, und ich werde hier im unteren Bereich beginnen. Also, wo wir das Pigment in diesem unteren Bereich haben, fange ich hier an und füge einfach eine weitere Schicht hinzu. Und ich werde es ein bisschen reduzieren , damit wir ein bisschen mehr Zeit haben. Also einfach so, wieder mit mittlerem Druck, nur um zuerst die zweite Pigmentschicht darüber hinzuzufügen , und dann gehe ich wieder zurück, sodass wir einen Streifen dieser zweiten Schicht haben, und es sieht absolut fantastisch aus. Okay, ok, also noch einmal, ich werde einfach eine dritte Schicht auf den Streifen auftragen, den ich gerade hinzugefügt habe, um ihn etwas sichtbarer zu machen. Wenn wir uns das jetzt ansehen, können Sie sehen, dass wir diesen schönen Ebeneneffekt haben diesen schönen Ebeneneffekt haben bei dem wir die erste erste Schicht haben, die leichter und grober ist. Dann haben wir diese glattere Schicht, die aus zwei bis drei Schichten besteht. Das ist alles, was es mit der Layering-Technik ist. Es geht einfach darum, dein pastorales Medium auf das Papier aufzubringen, Methode eins oder welche Methode auch immer du bevorzugst, in eine Richtung zu gehen und dann einfach nochmal von vorne zu gehen Eine weitere Schicht in derselben Richtung. Was wir jetzt tun können, ist, die Richtung zu ändern, und das wird einen größeren Teil des Bereichs ausfüllen , wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Wenn wir weitermachen und vielleicht einfach die diagonale Richtung so verwenden die diagonale Richtung so und mit der ersten Schicht beginnen und dann den gleichen mittleren Druck anwenden, einfach bis zum Ende weitermachen, wo sich die zweite und dritte Schicht befinden. Sie können also sehen, was das bewirkt, es fügt sich effektiv in die dunklere Farbschicht ein und es sieht etwas vollständiger aus. Diese Art von Trennlinie wird nicht zu oft angezeigt. Und wieder, wenn wir es wieder von der unteren linken Seite aus machen, von dort, wo die schwereren Schichten sind einfach so diagonal, ganz nach oben gehen. Um es zu vervollständigen. Sie können sehen, dass wir im Grunde genommen vier verschiedene Schichten derselben Farbe übereinander gelegt haben. Und sieh dir an, wie reich und gesättigt das aussieht. Es ist absolut fantastisch. Also, was wir jetzt tun werden, ist dasselbe noch einmal mit einer anderen Farbe zu machen , nur damit wir einen schönen kleinen Vergleich haben können, und ich habe diesen schönen Farbton hier. Und dann wiederum werde ich nur reingehen, genau wie beim ersten, ein komplettes Farbmuster in genau wie beim ersten, ein komplettes Farbmuster ähnlicher Größe machen Und wenn ich das gemacht habe, können wir uns das ansehen und sehen, wie sie sich entwickeln Oh Kiki Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses zweite Muster kreiert haben und es sieht absolut Vier Schichten darauf, hellere Ebene oben, und dann haben wir die dunkleren Schichten unten Das war also die erste Technik. Nun, was Sie auch tun können, ist, sobald Sie eine helle Ebene unten haben , also wenn Sie diese helle Ebene hier drüben haben, können Sie mit Ihrer Farbe reingehen und mit der Konturierung beginnen Und genau das werden wir tun, wenn wir hier unsere kleine Skizze machen , um das zu demonstrieren Also, was wir jetzt tun werden, ist, lass uns mit der Skizze weitermachen. Schnappen wir uns einfach einen schönen Stift, schnappen wir uns einfach selbst, irgendeinen kleinen Stift, nur um eine kleine Skizze zu erstellen Und ich werde einfach genau das tun, was ich in jeder Lektion mache , und ein einfaches Haus als Beispiel nehmen Also einfach so, einfache Hausform, schnell und einfach, muss nicht kompliziert sein, nur der Grundriss. Wir brauchen keine Details oder so etwas und vielleicht eine kleine Grundlage dafür, wo das Haus steht, einfach so. Und dann werfen wir vielleicht ein kleines Fenster rein, nur um zu sehen, wie Details aussehen, und einfach eine kleine winzige Tür hier drüben. Tolles Zeug. Also, wenn du einfach so eine einfache Skizze machst, kann sie dem ähneln, was ich gemacht habe, oder du kannst etwas ganz anderes machen. Halte es einfach, damit wir unsere Layering-Technik demonstrieren können unsere Layering-Technik demonstrieren Als Erstes werde ich mir die orange Farbe schnappen , die ich hatte Jetzt werde ich in diesen Dachbereich gehen und das Ganze hübsch übereinander legen. Also fange ich damit an, einfach so reinzugehen , in dem Winkel , in dem ich die Linie und die Richtung des eigentlichen Pastells selbst halte , einfach reingehen und die erste Ebene hinzufügen , damit Sie sehen können. Ich trage es nur auf, genau wie ich es hier getan habe, und dann einfach die Form ausfüllen , nichts allzu Kompliziertes. Damit ist unsere erste Schicht fertig. Also, was ich tun werde, ist diesen Weg rüber zu gehen. Also einfach so, ich werde das Pastal rübergehen, sodass wir unsere zweite Schicht haben Und das baut dieses wunderschöne Pigment auf, und Sie können sehen, wie schön und glatt und reich und gesättigt es aussieht, wenn Sie einfach diese zweite Pigmentschicht hinzufügen Sie können also sehen, dass diese Pastoren hochpigmentiert sind, und mit ein wenig Mühe können Sie so viel von dieser schönen Farbe herunterbekommen Da ist also diese zweite Schicht. Ich werde jetzt reingehen und eine dritte Ebene hinzufügen, aber ich werde die dritte Ebene in diesem Bereich hier unten hinzufügen , also möchte ich, dass dieser Bereich dunkel ist. Also auf diagonale Weise. Also gehe ich in diese Richtung. Ich gehe einfach rein und füge diese dritte Ebene wie diese hinzu. Also machen wir nichts anderes. Wir fügen einfach unsere Schicht hinzu, und dann werde ich sie vielleicht bis zu dieser Ecke bringen, mit dem gleichen Druck vor und zurück, mittlerer Druck, nicht hart Wir wollen das nicht polieren, denn wenn wir weitermachen und das polieren, dann kriegen wir nicht viel raus Also einfach so, das gerade so Jetzt können Sie sehen, dass es eine Abteilung gibt. Wir haben hier so schöne, mehr Schichten, das macht es etwas dunkler und satter, und es gibt eine Varianz zum helleren Farbton Das ist also die Schichttechnik, die auf dem Dach angewendet wird. Als Nächstes werde ich einfach schnell weitermachen, und ich werde einfach diese Bereiche des Hauses ausfüllen , die Frontplatte und die Seitenwand, und ich werde einfach eine ebene Schicht hinzufügen, nur um das Ganze zu vervollständigen Also werde ich das jetzt schnell machen. Okay, damit ist die erste Schicht fertig. Was ich jetzt tun werde, ist, die zweite Ebene hinzuzufügen, und ich werde in diagonaler Richtung vorgehen. Ich werde dasselbe für diese und diese tun. Und dann werden wir sehen, wie weit wir es bringen wollen. Also lass uns das als Nächstes machen. Okay, Hund, jetzt werde ich hier unten einen dunkleren Bereich hinzufügen, indem ich die dritte Ebene hinzufüge, sodass wir auf dieser Seite einen schönen dunklen Schattenbereich haben, dunklen Schattenbereich so wie wir es auf dem Dach gemacht haben. Also lass uns weitermachen und das einfach schnell machen. Ich werde in Aufwärts - und Abwärtsrichtung gehen. Auch hier mittlerer Druck. Ich drücke nicht stärker als zuvor. Und Sie können sehen, dass sich das Pigment bei dieser Schichttechnik einfach bei dieser Schichttechnik Also einfach so, ich werde es vielleicht bis zu diesem Punkt oder wirklich bis zur Spitze abdunkeln , damit es ein bisschen mehr synchron mit dem Dach aussieht ein bisschen mehr synchron mit dem Dach Also einfach so, einfach mit der dritten Schicht reingehen und ich werde es so lassen Als Nächstes werde ich also weitermachen und die Pastalfarbe selbst verwenden, um nur die Bereiche zu skizzieren Und darüber habe ich vorhin gesprochen, als ich über das Konturieren gesprochen habe . Ich werde es nur mit derselben Farbe skizzieren Also einfach so, wenn wir hier drüben gehen und etwas mehr Druck ausüben, skizzieren Sie einfach diese Kanten Wir kreieren also effektiv einen schönen, sauberen Look, und es sieht so aus, als hätten wir im Grunde absichtlich gemacht, indem das im Grunde absichtlich gemacht, indem wir innen hell und einen schönen dunklen, sauberen Rand außen einen schönen dunklen, sauberen Rand gemacht haben, also ist alles gut. Also nochmal, einfach skizzieren, wie Sie es normalerweise tun würden, mit Tinte Ich verwende nur dieselbe Farbe. Schönes, wunderschönes Pastell zum Konturieren und um es effektiv einzufärben. Also nochmal, diese funktionieren so gut. Sie sind so vielseitig und können in so vielen Schichten verwendet werden , um wunderschöne, schöne Ergebnisse zu erzielen. Also, ich gehe wieder rein und fange an , dieses Fenster zu skizzieren, einfach so, ein bisschen mehr Druck als zuvor, aber nicht zu stark Wir wollen nicht zu viel Druck ausüben, damit das Pastell aufbricht Wir wollen keine Brüche, also einfach so, also einfach so, und dann vielleicht einen kleinen Türumriss hier drüben und vielleicht ein paar dieser Linien hineinwerfen , diese schraffierten Linien Und dann könnten wir vielleicht mit dem Dach tatsächlich dieselbe Farbe für das Dach verwenden Es spielt keine Rolle, ob Sie die Orange verwenden möchten , Sie können die Orange verwenden. Aber für den Umriss möchte ich diese Art von dunklerem Purpurton verwenden und mir das ansehen. Schau, wie schön das so schnell und einfach aussieht. Wir haben gerade eine nette kleine Skizze mit der Layering-Technik gemacht eine nette kleine Skizze mit der Layering-Technik Also, was ich tun werde, ist das Ganze zu vervollständigen. Ich werde die Orange nur verwenden, um ein paar Linien auf dem Dach hinzuzufügen , damit Sie sehen können, wie schön diese Linien auf dem Dach aussehen. Von diesem schönen, geschichteten Pigment. Also einfach so, ein paar Linien, die sich kreuzen, und vielleicht, wenn Sie ein paar Linien hinzufügen möchten, die nach unten kommen, nur um ein kleines Muster hinzuzufügen, nur um zu sehen, wie es mit der eigentlichen Schichttechnik aussieht wie es mit der eigentlichen Schichttechnik Und ich denke, wir werden es dabei belassen, aber weißt du, wie ich bin? Ich mag es nicht, Dinge stehen zu lassen, ich vervollständige sie gerne, also werde ich wieder mit dem Lila anfangen und vielleicht ein paar Ziegelstriche hier einfügen, nur um dem Gesamtbild einen schönen Gesamteindruck zu verleihen. Und wenn Sie dieser Art von Basis, auf der wir uns gerade befinden, etwas Farbe hinzufügen dieser Art von Basis, auf der wir uns gerade befinden, möchten, können Sie das tun. Ich meine, wenn du es wirklich machen willst, mach es, ich werde es dabei belassen, weil ich nur die Layering-Technik demonstrieren will Andernfalls werde ich fast zwei oder drei Stunden damit verbringen, das zu perfektionieren, und das wollen wir nicht tun Wir wollen einfach mit dem nächsten weitermachen. Gehen wir also zu Technik Nummer zwei über. 9. Tonwerte: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt mit Technik Nummer zwei fortfahren. Lassen Sie uns also unsere Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm richten, und wir haben unser normales Borstenkartonpapier wie zuvor Und ja, du hast es erraten. Bei Technik Nummer zwei dreht sich alles um Tonwerte. Ich werde also zwei Farben für diese schöne Übung verwenden, und die Namen der Farben werden wie zuvor auf dem Bildschirm erscheinen Also werde ich mir diese bläuliche Farbe schnappen diese bläuliche Farbe und mich auf die obere linke Seite dieser Seite konzentrieren die obere linke Seite dieser Seite Also, genau wie zuvor, machen wir einige der Musterbeispiele auf der linken Seite und dann machen wir einen schönen, schönen Sketch, der die Mustertechnik-Übung demonstriert der die Mustertechnik-Übung Okay, also von bitonalen Werten, wir sprechen von dunklen Werten zu hellen Werten, wobei dieselbe Farbe verwendet wird dunklen Werten zu hellen Werten, wobei dieselbe Farbe verwendet Und alles, was es ist, ist eine Differenzierung der Druckniveaus Also werden wir mit unserem ersten Muster beginnen. Und alles, was ich tun werde, ist, es einfach so zu halten Also ist es eine gute Idee, deinen Buntstift oder dein Pastell in der Hand zu halten Sollte ich so sagen, anstatt wie einem normalen Bleistift oder Stift nach unten zu drücken So bekommen Sie anfangs nicht zu viele scharfe Linien oder harte Markierungen. Also, ich werde es einfach mit der scharfen Spitze so halten , und ich werde reingehen und einfach dieses schöne Muster kreieren. Einfach so, mit der Seitenkante meiner Spitzen. Man kann sehen, dass es da drüben nur ein nettes kleines Musterstück ablegt drüben nur ein nettes kleines Musterstück Und dann werde ich behutsam den Druck ablassen , sodass es auf diese Weise viel leichter wird Sie können sehen, ich habe ein bisschen Dunkelheit und ich habe ein bisschen Licht, und das ist nur die totale Varianz Und dann werde ich einschalten und dasselbe tun, indem ich die Spitze benutze Also habe ich nur den Seitenteil unserer schönen Spitze benutzt, und das hat bei dunklem Licht so einen rauen, texturierten Look erzeugt dunklem Licht so einen rauen, texturierten Look Licht Was ich jetzt machen werde, ist dasselbe zu tun, aber ich werde einen scharfen Teil der Spitze verwenden Jetzt werde ich es wie einen normalen Stift halten. Ich fange wieder mit mittlerem Druck an, nicht hart, nicht zu leicht. Also einfach mittleren Druck hier drüben , um dieses erste Muster zu erstellen, und dann werde ich es weiterziehen und jetzt werde ich den Druck ablassen Also sehr leichter Druck. Ich lasse einfach den Druck ab und bewege meine Hand in diese Richtung, sodass wir dieses wunderschöne Muster von Tonvarianten aus dem Dunklen haben von Tonvarianten aus dem Dunklen Licht. So einfach ist es. Also nochmal, Nummer eins, wir haben es mit der Seite gemacht. Wir hatten hier also eine raue Textur , also die Seite. Und dann haben wir den Druck, den wir vermitteln mussten, leicht entfernt den Druck, den wir vermitteln mussten, und so diese wirklich schöne tonale Varianz der groben Textur erzeugt , und dann haben wir dasselbe mit den schärferen Stellen gemacht Das waren also zwei kleine Beispiele für die Verwendung derselben Farbe. Lass uns eine andere Farbe und ich werde mir jetzt mein Rot schnappen . Und was ich dieses Mal machen werde , ist, ich gehe rein und benutze den scharfen Teil, um einen ähnlichen Teil wie diesen zu machen , nur damit Sie einen Unterschied in beiden erkennen können . Also einfach so, aus dunklem Mitteldruck, und dann langsam ablassen. Nochmals, falls Sie es bemerken, ich mache diese Aufwärts- und Abwärtsbewegung genau so, wie wir es bei der ersten Anwendungsmethode getan haben Wir verwenden also dieselbe Aufbringungsmethode auf und ab mit mittlerem Druck, um diese tonale Varianz zu erzeugen Was wir jetzt tun können, ist , das zu ergänzen. Denken Sie daran, dass dies immer noch die erste Ebene ist, wenn Sie sich erinnern, der vorherige Teil, in dem wir verschiedene Ebenen durchlaufen haben. Dies ist nur die erste Ebene. Wenn wir das intensivieren wollen, können wir noch einmal reingehen und diese zweite Schicht hinzufügen Also nochmal, mittlerer Druck, wir fügen nicht mehr Druck hinzu, es ist dieselbe Menge Druck, und dann lassen wir diesen Druck wieder wir fügen nicht mehr Druck hinzu, es ist dieselbe Menge Druck, und dann lassen wir diesen Druck und dann lassen wir diesen sodass wir mehr Deckung haben, und es sieht fantastisch aus Schau dir das an. Absolut schönes Zeug. Also werde ich einfach den Staub loswerden , der sich von dem schönen Pastell gelöst hat, und dann gehe ich zum unteren Teil über. Und mit diesem könnte ich tatsächlich weitermachen und eine andere Farbe verwenden. Also ich denke, ich könnte vielleicht dieses Grün verwenden. Ja, das ist wieder ein schönes Grün hier. Die Nummer des Grüns und diese bestimmte Farbe werden auf dem Bildschirm angezeigt. Bei diesem werde ich ihn variieren. Diesmal werde ich mit leichtem Druck beginnen, also wirklich leichten Druck mit der Spitze und etwas von der Seite des Pastors, je nachdem, wie es für Sie angenehm ist , ihn zu halten, machen Sie es einfach so Also fange ich leicht und jetzt werde ich etwas mehr Druck hinzufügen Einfach so, du kannst sehen, dass es hier unten einen dunkleren Bereich erzeugt. Und dann werde ich mehr Druck ausüben. Ich werde das ziemlich hart durchziehen. Einfach so, und Sie können sehen, dass es in einem noch dunkleren Ton hinzugefügt wurde. Wir haben das Wunderschöne von hell über mittel bis dunkel. Und um es noch weiter zu intensivieren, verwende ich die schärfere Spitze um über das Licht hineinzukommen, nicht zu viel oder mit zu viel Druck drüber, dort derselbe leichte Druck, und dann diesen Druck für den mittleren Teil etwas erhöhen für den mittleren Teil etwas Und dann ein bisschen harter Druck hier drüben , um diese wunderschöne, schöne Varianz zu erzeugen , und dann gehe ich zurück, um es gut zu mischen, mittleren Druck dort und nur ein bisschen leichten Druck, diesmal mit ein paar weiteren kreisenden Bewegungen , um das wunderschöne Pigment aufzutragen. Sie können sehen, dass wir eine wunderschöne, dunkle, mittlere, helle und dann wieder von Anfang an helle, mittlere und dunkle Gesamtvarianz haben dunkle, mittlere, helle und dann wieder von Anfang an helle, mittlere und dunkle . Und das ist alles, was es für diese Technik braucht Wir erzeugen diese schönen Gesamtvarianzen indem wir den Druck abwechseln, vielleicht mit hartem Druck beginnen dann gegen Ende nachlassen, oder wir fügen am Anfang niedrigen Druck hinzu und fügen dann gegen Ende mehr Druck hinzu , um einen dunkleren Ton zu erhalten Das war's also für den Übungsteil. Lassen Sie uns jetzt eine kurze kleine Skizze machen und diese schöne Technik anwenden , damit wir sehen können, welche Ergebnisse wir erzielen können. 10. Kleine Skizze: Okay, Dk, lass uns jetzt eine kurze kleine Skizze machen. Also, mit meinem Bleistift gehe ich einfach rein und mache eine kurze kleine Skizze, und ich bin mir sicher, dass du erraten hast, was ich skizzieren werde. Ja, das bin ich Ich werde wieder ein kleines Huss-Haus skizzieren, sehr ähnlich, wie bei der ersten Technik, nur um die Dinge einfach zu halten Wir müssen hier nichts komplizieren. Wir müssen keine schönen, komplexen, schönen Kunstwerke schaffen komplexen, schönen Kunstwerke Das können wir in unserem Klassenprojekt machen. Ich bin sicher, du kannst es kaum erwarten, das zu tun. Aber lassen Sie uns noch einmal einige dieser Techniken durchgehen , um das Gelernte zu skizzieren und umzusetzen . Also nochmal, nur vielleicht ein kleines Fenster hier. Und vielleicht habe ich hier eine Tür und vielleicht noch ein kleines Fenster, dort vielleicht noch ein kleines Fenster, und das war's auch schon Also werde ich dieselben Farben verwenden, die ich zuvor verwendet habe Okay, ich schnappe mir mein Blau und gehe einfach direkt in den Dachbereich hier drüben. Und was ich hier will , ist , dass es dunkel ist, also nehme ich ein bisschen mittleren Druck und diesmal verwende ich einfach die Spitze. Ich werde nicht den Seitenteil benutzen, sondern mich nur an die Spitze halten. Wir haben eine schöne Farbschicht. Einfach so, ich werde den mittleren Druck beibehalten und mit der ersten Anwendungsmethode in diese Richtung gehen mit der ersten Anwendungsmethode Dann lasse ich den Druck langsam ab , sodass wir einen helleren Ton haben. Also einfach so, wenn ich gegen Ende gehe, werde ich einfach reingehen und den Druck ablassen, sodass wir einen schönen hellen Ton haben. Also sieh dir das an. Fantastisch, ist es nicht? Wir sind einfach reingegangen und haben das wunderschöne Dach schnell mit einer schönen klanglichen Varianz gefüllt das wunderschöne Dach schnell mit einer schönen , indem wir den Druck reduziert haben, dass wir mit fantastischen Sachen angefangen haben Was ich jetzt tun werde, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen und das Gleiche zu tun, also intensivieren wir es Also nochmal, ich werde hier einen angenehmen Mitteldruck anwenden. Sie können sehen, dass das Pigment absolut fantastisch aussieht und sich so leicht ablöst. Dann werde ich jetzt langsam anfangen , diesen Druck abzubauen, und ich möchte nicht zu fest nach unten drücken. Andernfalls wird es diese tonale Varianz ruinieren, und das war es auch schon Einfach so, was ich jetzt machen werde, ist, ich werde mit meinem schönen Blau reingehen und ich werde anfangen, einige dieser detaillierten Linien einzuzeichnen , und Sie können sehen wie fantastisch das Also nochmal, einfach so rüberfahren, nicht zu fest drücken, einfach alles schön und mittel halten, bis der letzte Teil da ist, werde ich es so lassen, wie es ist. Ich möchte es nicht mit einer dunklen Linie umschließen. Andernfalls wird der Effekt des einfallenden Lichts gewissermaßen beeinträchtigt Ich stelle mir also vor, dass unsere Lichtquelle in diese Richtung kommt, also sollte dieser Bereich schön hell sein, dieser Bereich sollte schön gesättigt und dunkel sein Also lass uns jetzt vielleicht noch ein paar Zeilen hier drüben hinzufügen. Also müssen wir sie nicht später machen. Also nur ein paar dieser schönen Fliesenlinien. Sie werden gut aussehen, nur um einen kleinen Eindruck zu vermitteln. Und dann vielleicht einfach so ein kleiner schattiger Schatten unter ihnen Damit sie herausspringen, also sehen sie ganz nett aus. Aber auch hier müssen wir zu diesem Zeitpunkt keine Details hinzufügen, und wir werden die Details für meine vollständige Skizze belassen. Ich denke, ich belasse es besser dabei und lass uns zur roten Farbe übergehen. Also, was die rote Farbe angeht, werde ich wieder machen, ich werde einfach reingehen. Ich will, dass es schön dunkel ist, so wie es hier unten aussieht. Und dann auf der Panelseite hier drüben möchte ich, dass es dunkel anfängt, aber dann will ich, dass es schön hell wird, wo das Sonnenlicht oder das künstliche Licht hereinfällt. Also werde ich das schnell auf dieser Seite machen, einfach so, links und rechts oder rauf und runter, egal in welcher Richtung du dich befindest Also einfach so, den mittleren Druck aufrecht zu erhalten. Ich will keine totale Varianz auf dieser Seite, weil ich nicht will, dass alles eine tonale Varianz Es muss ein bisschen verändert werden. Ansonsten sieht alles gleich aus und wir wollen nicht, dass alles gleich und langweilig aussieht . Nein, tun wir nicht. Okay. Also lass uns weitermachen. Und wieder, nur mit mittlerem Druck, verwende ich diesen Teil der wirklich schönen Pastoral Ich gehe nicht mit dem Trinkgeld rein. Ich verwende nur diese Kante , die an der Spitze und am Seitenteil befestigt ist. Ich finde, das ergibt das schönste Ergebnis und es ist einfach einfacher Und Sie können tatsächlich die schöne Textur des Papiers spüren , während Sie das tun Auch hier wirst du nicht fühlen können , was ich fühle. Du kannst nur sehen, was ich mache. Aber wenn Sie das machen, Sie je nach verwendetem Papier genau wissen, werden Sie je nach verwendetem Papier genau wissen, wovon ich spreche. Also lass uns jetzt vielleicht einfach eine weitere Ebene hinzufügen und das irgendwie intensivieren, damit wir hier nicht zu viele Lücken haben Wir wollen nicht, dass es wie ein Wachsmalstift aussieht, oder? Wir wollen, dass es eines dieser ausgefallenen pastoralen Dinge ist Wir wollen nicht, dass irgendjemand sagt: Oh, das hast du gerade mit einem Buntstift gemacht Aber andererseits ist an kreolischen Buntstiften nichts auszusetzen Sie können sie auch für diesen Kurs verwenden , wenn Sie möchten, aber Sie werden nicht das Beste aus ihnen herausholen , da sie, wie bereits erwähnt, im ersten Teil des Kurses begrenzt sind wie bereits erwähnt, im ersten Teil des Kurses Lassen Sie uns also noch einmal die Ergebnisse maximieren , die wir mit unserer schönen, liebenswerten Pastoral erzielen können Also noch einmal, ich denke, ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Netter Einton, der da drüben vor sich geht. Und dann mache ich jetzt mit der gleichen Tonhöhe an diesem Rand hier drüben weiter . Aber was wir tun werden, ist, zur Tür hin etwas mehr hinzuzufügen , und dann werden wir anfangen, den Druck abzubauen. Also gehen wir jetzt ins Licht. Also gehe ich jetzt richtig hell rein. Ich berühre kaum die Oberfläche des Papiers, aber ich versuche, die Bewegung meiner Hand in dieselbe Richtung zu halten , damit nicht überall Linien entstehen. Und auf diese Weise können Sie ganz sanft, sehr schön und leicht sehen , dass das Pigment einfach die Textur des Papiers berührt , und das sehen Sie sich an. Wir haben diese wunderschöne, reizende kleine Varianz von dunklem Medium bis hin zu hellem Licht Und was wir jetzt tun können, ist es noch weiter zu intensivieren, damit es Wir haben also den dunkelsten Bereich , der hier sein wird. Gehen wir in diese Richtung. Und wieder, das ist die Layering-Methode , die wir angewendet haben, bei wir Schichten hinzufügen und so diesen schönen, vollständigen Look kreieren , bei dem es nicht zu fleckig aussieht, sondern schön gefüllt und glatt und samtig aussieht Also noch einmal, wir mischen einen Teil der Anwendungsmethode, Technik eins, und kombinieren sie mit Technik zwei, die wir gerade durchführen mischen einen Teil der Anwendungsmethode, Technik eins, und kombinieren sie mit Technik zwei, , um das Aussehen wirklich zu verbessern Und das ist es, worum es wirklich geht. Wir wollen nicht wirklich isoliert über diese Techniken nachdenken . Wir wollen sie zusammen verwenden, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen , die uns wirklich Spaß machen. Sie können dort jetzt sehen, dass ich dieses schöne Rot intensiviert habe , und ich glaube, ich werde es dabei belassen Lassen Sie uns ein paar detaillierte Details hinzufügen, also werde ich einfach reingehen und dem Ganzen einen kleinen Vorteil hinzufügen, und dem Ganzen einen kleinen Vorteil hinzufügen wie ich es in der vorherigen Version getan habe Also nochmal, netter kleiner Rand da, vielleicht für das Fenster, ein kleiner Rand und an diesen Fensterleisten Netter Rand. Du musst hier nicht perfekt sein. Lassen Sie sich einfach treiben und sehen Sie, wie es ausgeht. Wir machen keine perfekte Kunst. Wir amüsieren uns einfach und lernen ein paar neue Techniken. Also nochmal, wenn die Tür da drüben ist, machen wir es eigentlich am Fenster. Also, was das Fenster angeht, werde ich einen schönen dunklen Rahmen machen. Auf der linken Seite, und ich werde nur ein bisschen auf der Innenseite machen, und ich werde diesen Rand belassen. Es gibt also den Eindruck , dass das Licht das Ganze berührt, und es wird ziemlich nett aussehen. Wir könnten also die Farbe ändern und vielleicht das Grün nehmen, das wir hier gemacht haben, und dann die Tür machen. Also werde ich diese Tür so grün umreißen und dann reingehen, vielleicht etwas dunkler auf der linken Seite, und sie dann einfach loslassen, sodass wir eine schöne Tonvariation innerhalb der Tür selbst haben , also wieder das auf der zweiten Ebene. Lass es auf der rechten Seite einfach schön hell sein. Und dann kannst du einfach reingehen und ein paar Zeilen einwerfen , nur für Details, und wir haben eine nette kleine Skizze. Und ich werde die Basis wieder weglassen. Sonst werde ich am Ende zu viel Zeit damit verbringen, die Details zu erledigen, aber was mich gerade nervt, ist, dass ich hier ein paar Zeilen einfügen muss , nur um das Gesamtbild zu vervollständigen, also werde ich das tun. Ich kann mir einfach nicht helfen, oder ich. Also nochmal, ein paar dieser Ziegellinien hier und nur ein paar hier drüben, wir wollen nicht einfach so in den hellen Bereich gehen und vielleicht ein paar vertikale Linien hineinwerfen, nur um ein paar schöne Details hinzuzufügen. Also da haben wir's. Da haben wir es. Wir haben gerade Technik Nummer zwei gemacht und jetzt müssen wir nur noch Technik Nummer drei machen . Gehen wir also zu dieser über. Als Nächstes. 11. Mischen: D doke. Willkommen zurück Lassen Sie uns nun unsere letzte Technik, Nummer drei, durchgehen , bei der es nur ums Mischen geht Lassen Sie uns also unsere Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm lenken. Also, was ich tun werde, ist, mir meine schöne Farbe hier drüben zu schnappen . Ich habe diese beiden Farben. Auch hier werden die Zahlen auf den Bildschirmen angezeigt, wenn Sie mitverfolgen möchten. Und was ich hier im Grunde machen werde ist einfach mit dem gelben Farbton weiterzumachen. Ich gehe rein und fange an, mit der ersten Anwendungsmethode ein schönes Farbmuster hinzuzufügen , genau wie wir es die ganze Zeit gemacht haben Und ich verwende mittleren Druck und werde ihn bis etwa zu diesem Punkt ausdehnen etwa zu diesem Punkt ausdehnen Und dann gehe ich wieder zurück und sorge dafür, dass ich eine gute, gleichmäßige Abdeckung habe. Ich suche hier nicht nach tonalen Abweichungen. Ich mache nur ein wunderschönes kleines Muster in One Direction in Und sobald das erledigt ist, ich Ihnen die erste Art der Mischung zeigen die erste Art der Mischung Sie mit diesen Pastoren machen können Damit ist der gelbe Teil aus dem Weg geräumt. Holen wir uns jetzt den roten. Also, was Rot angeht, werde ich damit beginnen , mit ähnlichem Druck eine Schicht auf den Eckrand des auf den Eckrand des Gelben aufzutragen. Jetzt lasse ich den Druck los und lasse ihn los, sodass nur ein kleiner Teil des Pigments herauskommt und ich werde an dem Mittelpunkt da drüben aufhören Dann werde ich wieder nach meinem Gelb greifen und dann mit dem Gelb werde ich jetzt mit mittlerem Druck in kreisenden Bewegungen über diesen mittleren Bereich gehen mittlerem Druck in kreisenden Bewegungen über diesen mittleren Ich verwende kreisförmige Bewegungen, um diese Überlappung zu erreichen, die gerade abläuft, und ich werde sie bis zum Rand bringen Auch hier kreisförmige Bewegungen, bis zum Rand. Wir haben praktisch eine zweischichtige Mischung, die dort drüben aufgetragen wird Dann schalte ich wieder auf Rot um und gehe wieder rein, von der linken Seite, wo ich mit kreisenden Bewegungen und mittlerem Druck angefangen habe kreisenden Bewegungen und mittlerem Druck Falls du merkst, dass ich die Spitze benutze. Ich verwende hier nicht die Seite drüben, also behalte ich mit der Spitze einen schönen, scharfen Farbauftrag bei, genau wie bei diesem mittleren Druck in dieser kreisförmigen Bewegung, indem ich ihn zum mittleren Teil bringe und diesen Druck jetzt langsam ablasse, sodass wir hier weniger Druck haben und wir mehr Pigment auf dieser Seite haben. Das ist alles, was wir tun werden. Wir werden einfach weiter vor und zurück mit den Farben gehen , jetzt mit den gelben Ich fange in der Mitte an, und ich werde einfach mischen, indem bei mittlerem Druck mit dieser kreisenden Bewegung nach unten drücke dieser kreisenden Bewegung und es dann auf die Aufwärts- und Ab-Anwendungsmethode umstelle ich bei mittlerem Druck mit dieser kreisenden Bewegung nach unten drücke und es dann auf die Aufwärts- und Ab-Anwendungsmethode umstelle, dann alles wieder bis zum Rand des Gelbes bringe , und Sie können sehen, dass wir dort eine wirklich schöne Mischung machen Jetzt können Sie das in so vielen Schritten tun, wie Sie möchten. Sie können es drei - oder viermal oder sogar fünf oder sechs Mal machen, je nachdem, welches Papier Sie verwenden. Oder welche Art von Ergebnis Sie anstreben. Aber das ist nur eine Art der Mischung, bei der Sie die erste Farbe, vorzugsweise den helleren Farbton, auslegen und dann mit dem dunkleren Farbton von der Seite weitermachen Mischung, bei der Sie die erste Farbe, vorzugsweise den helleren Farbton, auslegen vorzugsweise den helleren Farbton, und dann mit dem dunkleren Farbton von der Seite weitermachen dem dunkleren Farbton von , mit der die Mischung beginnen soll, und dann fügen Sie sie nach und nach zusammen, effektiv mit der Ebenenmethode, und dann einfach in einer kreisförmigen Bewegung, beginnen Sie an einem Ende und dann fügen Sie sie nach und nach zusammen, effektiv mit der Ebenenmethode, und dann einfach in einer kreisförmigen Bewegung, beginnen Sie an einem Ende Verwenden Sie dann einfach mittleren Druck, um diese Farbe einzubringen , sodass sie schmilzt und sich nahtlos mit der anderen Farbe verbindet . Und dann haben wir jetzt diese wunderschöne Mischung. letzte Phase besteht darin, wirklich stark zu machen Sie also so viel Druck wie möglich um den Rest effektiv zu polieren, damit wir nicht zu viele harte Linien haben Also ich bin zufrieden mit dem roten Teil da drüben. Wir haben da ein schönes bisschen Rot, ich werde mein Gelb zum Polieren verwenden. Ich werde den helleren Farbton zum Polieren verwenden. Dafür werde ich hier am Ende der gelben Farbe beginnen hier am Ende der gelben Farbe beginnen Ich werde wieder schön hart reingehen und diese kreisförmigen Bewegungen verwenden. Wenn wir hier anfangen, diesen Bereich zu beeinflussen, wo wir das Verschmelzen von Farben haben. Sie können sehen, wie diese harten Linien wegschmelzen, und ich werde diese kreisförmige Bewegung mit festem Druck weiterführen diese kreisförmige Bewegung mit und sie bis zum Rand bringen. Schau dir das fantastische Zeug an, ist es jetzt nicht eine wunderschöne Mischung aus wunderschönen Farben. Du kannst mit deinem Rot reingehen, also kannst du auch mit deinem Rot reingehen und so dunkel reingehen, wie du willst, also ein bisschen mehr Druck, fester Druck, kreisende Bewegungen. Und dann wieder , den Druck ablassen, während ich zu dem Mischbereich gehe , in dem sich die Farben vermischen und ihn vielleicht an den Rand bringen , sodass mehr Rot oben drauf Aber auch das ist nur eine Veranschaulichung, ein Beispiel für einige dieser Mischtechniken Auch hier gilt, dass sich einfach ein bisschen mehr Pigment an das Gelb anlagert, und das war's dann auch schon Und dann endlich, einfach ein bisschen Staub abwischen und mit dem Gelb schön hart reingehen , um diese harten Linien rauf und runter loszuwerden. Runden in kreisenden Bewegungen, egal mit welcher Art Sie sich wohl fühlen, funktionieren Und nochmal, nur darauf achten, dass wir nicht zu viele dieser rauen Bereiche haben und wir dort eine schöne, glatte Mischung bekommen dort eine schöne, glatte Mischung Und ich finde, das sieht ziemlich fantastisch aus. Also mache ich diesen Bereich hier einfach fertig. Nochmals schön fest andrücken, damit es sich gut einfügt, damit es nicht zu getrennt aussieht. Ich mache einfach diese runden, kreisförmigen Bewegungen Und es sieht toll aus. Also werde ich es dabei belassen , damit Sie sehen können, dass wir diese wunderschöne kleine Farbmischung haben. Das war also die erste Methode des Mischens. der zweiten Methode des Mischens verwenden wir zwei andere Farben Also habe ich diese beiden Farben hier. Sie werden auf dem Bildschirm erscheinen. Schon wieder. Diesmal werde ich diesen violetten Farbton hier drüben verwenden und einfach ein schönes, mittelgroßes violettes Farbfeld bis zur Mittellinie hinzufügen ein schönes, mittelgroßes . haben wir also ein schönes, wunderschönes mittelgroßes Farbmuster von Violett Fantastisch. Dann gehe ich mit meinem Blau rein, und zwar diesmal. Anstatt es durchzugehen, füge ich einfach das Muster auf der rechten Seite Tatsächlich haben wir zwei Farbfelder , die direkt nebeneinander liegen und sich buchstäblich am Rand berühren, buchstäblich am Rand berühren bevor wir die Mischung durchführen Und dann tauschen wir aus und kehren zur lila Farbe zurück Und dann fangen wir an, die Mischung in diesem mittleren Bereich mit diesen kreisförmigen Bewegungen vorzunehmen. Sie können sehen, ich habe angefangen, diese wunderschöne dritte Farbe in der Mitte zu kreieren , kreisförmige Bewegungen nach oben und unten, und dann werde ich sie mit mittlerem Druck wieder auf diese Weise in das Violett bringen mit mittlerem Druck wieder auf diese Weise in das Violett und mir das Fantastische ansehen Also werden wir es mit dem Blau abschließen. Mit dem Blau in der Mitte werde ich es einfach reinbringen, etwas mehr Druck auf diese Seite ausüben, sodass wir ein vollständiges Bild haben, es wieder reinbringen, es übernehmen, wo wir die Mischung haben und das fantastische Ergebnis dort ansehen. Mit unserem Wachspad haben wir diese wunderschöne Farbmischung erhalten. Also werde ich als Nächstes einfach ein paar mehr Farben verwenden. Also werde ich einige Farben aus meinem Set finden, und ich mag diese beiden Farben sehr. Sie sind ziemlich seltsam. Sie sehen in der Regel nicht besonders gut zusammen aus, aber es ist einfach eine nette Art , Ihre Pastoren auszuprobieren und aus erster Hand zu sehen, wie sich Ihre Also fange ich mit dieser seltsam aussehenden, nebligen Farbe hier drüben an. Auch hier werden die Zahlen auf dem Bildschirm angezeigt, sodass Sie das ausprobieren können Also einfach so, ich gehe rein und füge die erste Farbschicht hinzu. Und dieses Mal werde ich weniger Druck auf die rechte Seite ausüben, ungefähr bis zu diesem Punkt. Wir haben also weniger Druck und mehr, so effektiv, wir haben diese totale Varianz Und dann füge ich die grüne Farbe hinzu und fange von der rechten Seite mit mittlerem Druck Und dann werde ich einfach diese kreisförmigen Bewegungslinien verwenden . Und wenn Sie den Druck verringern, können Sie sehen, dass er sich wirklich, wirklich gut zusammenfügt Also werde ich wieder zum Anfang zurückkehren, vielleicht etwas mehr Druck hinzufügen, um dem Ganzen mehr Sättigung zu verleihen, und dann den Druck ablassen, und dann den Druck ablassen wenn wir diesen mittleren Teil erreichen, dann die erste Farbe wieder hineinbringen Und dann wieder dunkel und stark am Rand. Und dann können wir in der Mitte mittelschwer bis schwer wählen. Um mit diesem schönen Polieren anzufangen. Sie können kreisförmige Bewegungen sehen. Sie sehen absolut fantastisch und die Farben passen einfach wunderbar zusammen Schau dir das an, sie verschmelzen miteinander, nicht wahr? Wir haben also ein bisschen mehr Grün. Vielleicht mach es einfach hier drüben fertig. Und ich denke, der ist gut. Also einfach so, einfach diese Farben reinmischen und ich finde, das sieht ziemlich gut Also werde ich zum Schluss einfach noch ein paar weitere Farben auswählen Mal sehen, was wir in unserem schönen Set haben. Oh, ich habe diese schönen rosa und lila Farben hier. Ich finde, die sehen ziemlich gut aus, also fange vielleicht mit dem Lila auf dieser Seite an. Und diesmal werde ich es mit Licht angehen. Ich werde nicht zu fest nach unten drücken. Ich werde die Mischung sehr angenehm und leicht halten, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht zu hart reingehen müssen Also einfach so, kreisförmige Bewegungen bis zum Mittelpunkt, schön hell, und dann machen wir mit dem Rosa weiter Wirklich, wirklich nett und leicht. Auch dies dient nur dazu, Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Arten des Mischens zu geben , mit denen wir verschiedene Arten von Ergebnissen erzielen können Und dann kannst du sehen, dass alles schön ist, rund und hell. Wir werden nicht mit zu viel harschen Farben reingehen. Alles, was ich machen werde, ist mit dem Rosa, der gleiche Druck, die gleiche kreisförmige Bewegung. Geh das nochmal durch. Violetter Bereich. Wir haben also eine Überlappung und bringen sie dann wieder zum Ende zurück , damit sie etwas vollständiger aussieht Drücken Sie nicht zu fest auf diese, sehr leichter bis mittlerer Druck. Und dann gehe ich einfach mit dem lila von dieser Seite rein und es funktioniert fantastisch. Also genau in der Mitte, sehr schön und leicht. Es bleibt schön luftig und leicht. Schau dir das fantastische Zeug an. Wir haben dort nicht poliert. Wir haben nicht hart nach unten gedrückt. Wir haben nur die Farben gemischt und sie in einem einzigen Ton übereinander gelegt und schauen, wie schön und luftig das aussieht Da haben wir es, wir haben vier verschiedene Arten von Mischmustern, und das ist alles, was es ist Wir müssen nur mischen und kombinieren, wie es uns gefällt und wie es uns am besten gefällt , wenn unsere Farben auf dem Blatt aussehen Was wir als Nächstes tun werden , ist, eine kleine Skizze anzufertigen, um zu zeigen, wie einfach es ist, diese schönen Mischungen in unseren schönen Kunstwerken zu kreieren. 12. Mischskizze: Okay, okay, willkommen zurück. Lass uns jetzt weitermachen und unseren netten kleinen Sketch unsere Mischmethoden demonstriert Also für diesen habe ich hier drei Farben, ich habe zwei Blautöne und ich habe diesen purpurnen Farbton. Die Zahlen werden auf deinem Bildschirm angezeigt. Lassen Sie uns nun mit einer schnellen Skizze beginnen , bei der das eigentliche Pastell selbst verwendet wird. Und nein, ich weiß, was du denkst. Er wird noch ein kleines Husey-Haus bauen, aber nein, nicht für dieses Beispiel, ich werde nur ein paar kleine Elemente machen die du in deinem Haus in Husey haben kannst. Lassen Sie uns also weitermachen und diese schnell skizzieren. Also werde ich einfach weitermachen und diese schönen, kleinen kurvigen, runden Formen wie diese zeichnen kleinen kurvigen, runden Formen wie Sie müssen nicht perfekt sein. Das sind einfach wackelige, rundliche Formen , die einige Elemente bilden, um in den Vordergrund oder in den Hintergrund Ihres Hauses zu treten , die Also einfach so, nett und einfach, vielleicht mach sie einfach hier drüben fertig Das können kleine Steine sein, oder es könnten kleine Gummibärchen sein , die darauf warten, gegessen zu werden, was auch immer du willst. Da haben wir also drei kleine Dinge , die quasi nebeneinander liegen. Also werde ich zu meiner lila Farbe übergehen . Also mit der lila Farbe und was ich machen werde, ist, ich werde hier in den unteren Bereich gehen, Sie können sehen, dass ich unten links einfach eine schöne Schicht dieser Farbe hinzufügen werde . Auch hier, folgen Sie einfach so gut Sie können, andernfalls schauen Sie sich einfach an, was ich mache, und probieren Sie es dann selbst aus. Alle Umrisse für all diese Skizzen werden in den Ressourcenpaketen verfügbar sein . Schauen Sie sich das an, wenn Sie Schwierigkeiten haben, kleine Skizzen zu erstellen, und das macht es Ihnen dann einfach, den Anweisungen zu folgen Ich werde einfach weiter lila auf der unteren linken Seite hier drüben hinzufügen weiter lila auf der unteren linken Seite hier drüben Ich werde es vielleicht ein Drittel nach oben ziehen. Dann werde ich hier zu meiner zweiten Form übergehen und dasselbe tun. Ich werde einfach immer wieder dieses Violett hinzufügen , nur um ein Drittel nach unten zu dieser speziellen Form, dieser komisch aussehenden Form, einfach so, mit kreisförmigen Bewegungen, sehr leichtem bis mittlerem Druck müssen in diesem Stadium nicht zu viel Druck ausüben, diese effektive Form zu kreieren, sie auszuarbeiten, sie mit unseren Farben zu konkretisieren Also die letzte, nehme es einfach von oben nur um einen kleinen Abstand zwischen den einzelnen Formen zu schaffen Abstand zwischen den einzelnen Formen sodass sie aussehen, als würden sie einfach auf einem Eis, einer kleinen Insel, liegen und den schönen Sonnenschein genießen, und wir können kreieren , was uns in den Sinn kommt Also lass uns einfach weitermachen. Also habe ich den lila Teil gemacht. Also lass uns das einfach zur Seite stellen. Als Nächstes werde ich mit meinem dunkleren Blauton reingehen. Mit dem dunkleren Blauton fange ich jetzt auf dieser Ebene an. Also werde ich die Mischung, die wir hier drüben geschaffen haben, mit leichtem, mittlerem Druck und ohne hartes Polieren effektiv herstellen die Mischung, die wir hier drüben geschaffen haben, mit leichtem, mittlerem Druck und ohne hartes Polieren Also einfach so hier drüben, ich mache einfach weiter und ich werde es am Rand des Purpurs überlappen und es dann etwas höher nehmen, sodass wir effektiv zwei Farbschichten haben Und genau so in dieser kreisförmigen Bewegung können Sie sehen, dass wir ein angenehmes Gefühl von wunderschönem Blau bekommen . Wie Sie sehen können, haben wir Überschneidungen und dann haben wir das Blau. Also nochmal, ich werde das beim nächsten Mal in dieser kreisförmigen Bewegung hier einfach weitermachen . Sie können also sehen, dass es wirklich gut aussieht. Also bring es einfach her und dann ein bisschen runter. Auf diese Weise haben wir diese schöne Lichtmischung auf der unteren Hälfte dieser Form. Und ich lasse den oberen Teil vorerst einfach weiß. Und dann werde ich das einfach beim dritten wiederholen, also lass uns das jetzt schnell machen. Okay, jetzt können Sie sehen, dass wir unsere beiden Farben mit diesem Überlappungsbereich zwischen den beiden auf allen drei Elementen festgelegt haben mit diesem Überlappungsbereich . Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde weitermachen und mein helleres Blau verwenden, um mein helleres Blau verwenden effektiv eine weitere Farbschicht darüber hinzuzufügen, genau wie ich es bei der vorherigen getan habe. Also einfach so, ich füge einfach das hellere Blau über diesen Bereich, sodass das obere Ende weiß bleibt. Wir werden es nicht vollständig behandeln. Und dann füge ich einfach das Blau am Rand hinzu, um diese Überlappung auf dem dunkleren Blau zu erzeugen . Und ich werde das jetzt für die anderen beiden wiederholen, also lass uns das jetzt schnell machen. Okay, jetzt haben wir diesen schönen Effekt auf der ersten Ebene dieser überlappenden Farben, von denen drei die Grundlage für unsere Mischung bilden Also, was wir jetzt tun werden, ist ein bisschen Spaß zu haben Jetzt schnappen wir uns das Purpur. Und jetzt mit dem Purpur, ich fange hier auf der linken Seite an. Ich gehe rein und drücke mit mittlerem Druck. In einer leichten kreisförmigen Bewegung auf und ab gehen und dabei kreisförmig halten , um diese zweite Polierschicht effektiv hinzuzufügen Ich werde es ungefähr bis zu diesem Bereich hier mitnehmen. Und dann gehe ich da rein wo das echte Blau auf das Violett trifft und mache weiter und mache meine schöne Mischung kreisförmig. Jetzt gehe ich vor und zurück, um sicherzugehen , dass alle Bereiche schön und bedeckt sind Und einfach so werde ich die zweite Ebene mit einer schönen Schicht gesättigter Farben in kreisenden Bewegungen wie dieser erstellen einer schönen Schicht gesättigter Farben in kreisenden Bewegungen wie dieser Und bis zu diesem Punkt finde ich, dass das großartig aussieht. Sie können sehen , dass wir jetzt diese wunderschöne Farbmischung hinbekommen . Als Nächstes machen wir weiter und machen dasselbe jetzt mit dem Blau. Bei dieser dunkleren blauen Farbe ich mehr Pigment hinzu , etwas mehr Druck, nehme es in kreisenden Bewegungen auf, und dann lasse ich diesen Rand einfach hell Ich möchte nicht, dass es ganz flach ist. Ich lasse das Ende einfach ein bisschen hell und dann gehe ich wieder zurück und nehme es dann ein bisschen hellblau. Wir haben es also mit einer etwas interessanteren Farbmischung und Varianz zu tun Also einfach so, und ich werde es etwas tiefer ins Violette bringen , damit Sie sehen können, dass wir eine schöne Mischung von Farben haben . Also sieh dir das an Fantastisch, ist es nicht? Also, was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich einfach weitermache und dasselbe mit einem Hellblau mache. Ich werde mit etwas Druck nach unten drücken. Ich werde das Hellblau jetzt reinmischen. In den dunkleren blauen Bereich, und Sie können sehen, dass es einfach etwas fester drücken und diese kreisenden Bewegungen verwenden , um die Farbe effektiv zu glätten fantastisch aussieht, wenn Sie etwas fester drücken und diese kreisenden Bewegungen verwenden, um die Farbe effektiv zu mischen und zu Also gehe ich jetzt einfach in diesen weißen Bereich mit dem Blau, dem Hellblau und nur mit leichtem Druck, füllen Sie ihn einfach aus und lassen Sie ihn schön luftig dem Hellblau und nur mit leichtem Druck, füllen Sie ihn einfach aus und lassen Sie ihn schön luftig Damit es komplett aussieht und vielleicht die Spitze weiß lassen. Also einfach so, wir haben gerade eine wunderschöne, schöne kleine Mischung kreiert , und sie sieht fantastisch aus. Also, was ich jetzt machen werde, ist, ich werde einfach weitermachen und das für die anderen beiden wiederholen, und wir schauen uns an, wie es aussieht. Okay, Dk, jetzt kannst du sehen, dass wir da drüben eine wunderschöne Mischung Es verwandelt die Form des Umrisses einfach komplett die Form des Umrisses in etwas sehr Interessantes und es sieht ganz Was ich hier tun kann, ist, einfach weitermachen und vielleicht ein dunkles Blau verwenden, indem ich dem Rand einfach einen kleinen Umriss hinzufüge Aber auch hier musst du das nicht tun, wenn du nicht willst. Es ist einfach schön, eine komplette Mini-Skizze zu haben, wenn du willst, nur damit sie ein bisschen ordentlicher aussieht Auch hier werde ich diesen Bereich nicht skizzieren , weil dort das Licht einfällt Auch hier möchte ich vielleicht einige Bereiche abdunkeln , in denen wir einen Schatten von einem Objekt auf das andere werfen, und vielleicht diese Lücke füllen Aber auch hier liegt es ganz bei dir. Wir schaffen keine perfekte Perspektive oder brillante, perfekte Schatten oder Realismus. Wir haben nur ein bisschen Spaß mit unseren Pastoren und dieser Mischmethode, und Sie können weitermachen und so viel erkunden, wie Sie möchten, wenn Sie Ihr Klassenprojekt machen Das war's also für diese Art von Blending-Übung. Was ich tun könnte, ist, hier ein bisschen Schatten auf die Basis zu werfen Schatten auf . Du weißt, wie ich bin. Ich füge gerne, wo immer ich kann, ein paar Details hinzu, indem ich nur die Seite des Blaus benutze, füge einfach ein bisschen mehr Details hinzu, so dass es sein kann, dass diese Dinge vielleicht irgendwo an einer Art Fluss sind , und das könnte wie Wasser sein. schwebte auf dem Boden herum, entspanne mich einfach und füge vielleicht ein bisschen Blau hinzu, um unsere Formen widerzuspiegeln. Nochmals, du musst das nicht tun, und du weißt, dass ich anfangen werde, mich mitreißen zu lassen. Also ich denke, ich werde einfach ein bisschen mehr machen , nur mit dem Purpur. Also nochmal, einfach ein bisschen mehr von dem Violett hinzufügen, nur damit es ein bisschen realistisch aussieht in dieser seltsamen und wunderbaren Welt, die ich gerade zusammengestellt habe , ich denke, wir werden es dabei belassen. Also lass uns das einfach ein wenig vom Staub wegwischen. Schauen wir uns den Tee an, und er ist fantastisch. Das war also die dritte Technik, und ja, wir haben alle drei Techniken abgeschlossen , über die wir gesprochen haben. Also weißt du, was das bedeutet? Das bedeutet eigentlich , dass wir eine kleine Pause machen müssen. Ich habe wirklich Lust auf einen schönen Löwenzahntee. Ja, Tee. Ja, das hast du gehört. Du hast mich schreiben hören. Ich habe in letzter Zeit angefangen, Tee zu trinken, aber meinen Kaffee habe ich nicht vergessen. Nein habe ich nicht. Also lass uns unseren Horizont erweitern und weitermachen und ein schönes, erfrischendes Getränk trinken, und wir sehen uns beim nächsten 13. Andere Medien: Oh, das ist so gut, dass dieser Löwenzahn-Geschmack absolut fantastisch ist Löwenzahn-Geschmack absolut fantastisch Ich will nicht, dass es endet. Nein, ich will nicht, dass es endet. Okay, lass uns zurück zum Unterricht gehen. Ich habe gerade meinen schönen Tee mit Löwenzahn genossen. Es ist einfach so gut, dass ich nicht will, dass es endet. Und ich werde es tatsächlich zur Seite legen, und ich werde es essen, während ich den Unterricht mache. Also los geht's. Ein schönes Stück Pusteblume, um mir diesen Schub zu geben und die Großartigkeit dieser fantastischen Pastoren fortzusetzen . Stimmt? Lenken wir unsere Aufmerksamkeit wieder auf den Bildschirm. Was wir jetzt in diesem Abschnitt tun werden, ist, die anderen Arten von Medien, die Sie verwenden können, die mit diesem schönen Wachspastor interagieren, nun, ob es interagiert oder nicht, das werden wir herausfinden, denn manchmal möchte man einfach ein bisschen multimediale Medien und verschiedene Arten von Materialien zusammen verwenden, nur um multimediale Medien und verschiedene Arten von Materialien zusammen ob es interagiert oder nicht, das werden wir herausfinden, denn manchmal möchte man einfach ein bisschen multimediale Medien und verschiedene Arten von Materialien zusammen verwenden, nur um etwas zu geben eine zusätzliche Dimension für dein Also lass uns jetzt einen Blick auf den Bildschirm werfen Wir haben hier drei Spalten. Ich habe Tinte auf der ersten, Marker auf der zweiten und Buntstifte auf der dritten Und darauf werde ich mich konzentrieren. Also bevor wir anfangen, holen wir uns einfach eine Farbe. Ich habe dieses schöne Blau hier. Die Farbe wird auf dem Bildschirm angezeigt, wenn Sie dieselbe Farbe verwenden möchten. Aber es ist nicht wirklich wichtig, welche Farbe Sie für diese kleine Übung verwenden, da es sich nur um eine Art Testübung für die verschiedenen Medien handelt, die Sie haben Nun, ich werde innerhalb dieser drei Kategorien ziemlich viele verschiedene Medien verwenden , unabhängig davon, welche Medien Ihnen zur Verfügung stehen. Probieren Sie sie aus und folgen Sie dieser Übung, und lassen Sie uns sehen, welche Ergebnisse wir Ich werde also zunächst in jeder dieser Kolumnen zunächst in jeder dieser Ich werde nur ein einfaches kleines Muster machen , mit dem wir arbeiten können Also werde ich schnell weitermachen und das machen. Also, oh oh Kiki, wir haben neun wunderschöne kleine Farbfelder, die ich gerade mit derselben Farbe gemacht habe, mit mittlerem Druck, nur mit der Auf - und Ab-Methode, wie wir es in Anwendung Nummer eins gemacht haben Also mach einfach weiter und mache ein paar Farbfelder mit deiner Farbe , die du verwenden möchtest Und jetzt schauen wir uns zunächst die Tintenspalte an. Also, was die Tintenspalte angeht, fangen wir vielleicht damit an, einfach einen normalen Kugelschreiber zu verwenden, also habe ich hier einfach einen normalen Bi-Biro Stift Und ich werde einfach reingehen und eine kleine Schraffur über dem Farbfeld machen, um zu eine kleine Schraffur über dem Farbfeld machen sehen, ob es tatsächlich auf das Wachsmuster aufgetragen wird und funktioniert , und Sie können sehen, und Sie können Also einfach so, es kommt wirklich gut an und vielleicht machen Sie ein bisschen Scribble oder ein kleines Swatch drüber, nur um zu sehen, ob wir irgendwelche Lücken oder anhaftende Probleme haben, und Sie können sehen, dass Biro brillant ist. Wenn Sie also Biro verwenden möchten, um vielleicht einige Gliederungsarbeiten zu erledigen oder einfach nur einige Details einzubauen, können Sie das auf jeden Gehen wir also zum zweiten über. Und für den zweiten werde ich weitermachen und meinen Füllfederhalter benutzen, also habe ich hier einfach meinen normalen Füllfederhalter. Sie können jeden Füllfederhalter verwenden, den Sie haben. Und damit habe ich meine wasserfeste Tinte hier drin. Also lass uns weitermachen und dasselbe tun. kann da sehen, dass wir einen wunderschönen Tintenfluss haben, der unserem schönen Wachspastell funktioniert. Also nochmal, ein kleines schräges Farbfeld von der Tinte hier drüben, und Sie können sehen, wie die Tinte dort wirklich gut fließt Aber seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie wie ich eine schöne, breite Spitze haben, die fließende Tinte ziemlich schnell herauskommt und Sie diese Tintenpfütze auf Ihr Wachs bekommen, und Sie diese Tintenpfütze auf Ihr Wachs bekommen weil das Wachs nicht viel Reibung mit der Spitze eines Metallstifts hat . Es gleitet also sehr leicht darauf. Denken Sie also daran, dass Sie es trocknen lassen müssen, bevor Sie andere Medien verwenden Andernfalls werden Sie überall verschmierte Flecken bekommen, und das wollen wir nicht tun Nein, tun wir nicht. Okay, damit ist der Füllfederhalter fertig. Und jetzt der letzte Ich habe gerade meinen Fineliner hier drüben. Also nur mit diesem Fineliner ist das ein U 0,8. Lass uns hier drüben einfach eine verrückte Kreuzschraffur machen, damit die Linien runter kommen . Und sieh dir das an. Es funktioniert fantastisch gut. Ein bisschen schräg da drüben, und ich habe erwartet, dass es funktioniert Und es hat funktioniert. Also lass uns einfach davon weggehen und einen Blick darauf werfen. Sie können sehen, dass wir mit unserer Tinte drei wunderschöne Ergebnisse erzielt haben . Jetzt können wir zur zweiten Spalte übergehen, und das ist die Spalte, in der wir uns auf Markierungen konzentrieren werden. Also, was die Markierungen angeht, schauen wir mal, wofür wir uns entscheiden sollen. Sollen wir vielleicht einen schönen Alkoholmarker hier drüben machen? Also ein Alkoholmarker wie dieser, der das Gleiche tut. Das ist eine Pinselmarkerspitze, also einfach so reingehen. Und Sie können sehen, dass der Alkoholmarker hervorragend funktioniert. Und wenn ich nur ein kleines Muster drüber machen will , dann mach das Also mit dem Alkoholmarker haben wir überhaupt keine Probleme Dann nutzen Sie vielleicht einen Markt auf Wasserbasis. Also ich habe hier einen Pinselstift auf Wasserbasis. Sie werden einfach diesen öffnen, sehen, wie das funktioniert, und Sie können den Pinselstift auf Wasserbasis sehen. Sie können sehen, dass er anspringt, aber es hinterlässt eine leichte Abstufung und erzeugt eine gewisse Textur Also lass uns einfach weitermachen. Bitteschön, Sie können sehen, dass es gut funktioniert. Auch bei diesen Markern müssen Sie sicherstellen, dass Sie genügend Tinte oder Farbe oder welches Medium sich auch immer darin befindet, enthalten haben Farbe oder welches Medium sich auch immer darin befindet Also lass uns da drüben einfach ein nettes kleines Muster machen. Sie können sehen, wie die herrliche Tinte auf Wasserbasis herausfließt , und sie sieht eigentlich ganz nett aus Ich liebe den strukturierten Look, den man bei Wachspastal bekommt, verglichen mit dem, bei dem wir den Alkoholmarker haben , bei dem er einfach völlig flach ist Mit Aquarellmarkern bekommt man eine etwas stärkere Textur Das ist also ein Bonus, soweit es mich betrifft. Gehen wir zum letzten über. Wir können keinen Test machen, wenn wir nicht Poscas verwenden, denn diese Posca-Pastoren , wir werden einen Posca-Pen verwenden Also schüttle es wackelig. Also los geht's, Pastoren von Posca, also ist es angemessen, dass wir einen Pastalmarker von Posca verwenden, genau wie diesen da einen Pastalmarker von Posca verwenden, drüben. Es wird also hervorragend funktionieren. Also nochmal, die Farbe geht einfach sofort auf und trocknet sehr schnell trocknet Also diese sind absolut fantastisch und mit Pastoren-Kollegen verwenden Also lass uns das einfach zur Seite legen. Und zum Schluss sind wir bei unseren Buntstiften. Und ich muss Ihnen sagen, dass Farbstifte meine Art sind, wo ich mit diesen Pastoren mit gemischten Medien arbeite , weil sie einfach fantastisch funktionieren, und Sie werden das gleich sehen Gehen wir also zum ersten über. Das ist die Prisma-Farbe, das sind also Buntstifte auf Wachsbasis Das sollte hervorragend zu unserer Pastorenarbeit passen, und Sie können sehen, oh, es fühlt sich so und Sie können sehen, oh, es Es gleitet einfach weiter und diese schöne Farbe kommt einfach wunderschön zur Geltung. Schau dir das an Schau dir das Detail über Wachspastell mit einem Wachsstiftkreide an, dann sieht es fantastisch aus Also einfach so. Ein bisschen Druck, man kann sehen, dass es anhält , ein bisschen mehr Druck Wir können uns verdunkeln. Und deshalb finde ich, dass sie einfach hervorragend mit unseren Wachspastellen verwendet Ich komme jetzt zum zweiten, ich habe meinen Polychromos Nun, das sind Farbstifte auf Ölbasis . Lassen Sie uns sehen, wie diese hier funktionieren, und Sie können sehen, dass sie fantastisch funktionieren Also habe ich das Wunderschöne. Kreuzluke mit dieser wunderschönen türkisfarbenen Farbe , die ich hier habe. Und ich werde einfach ein Swatchy Swatch machen. Und Sie können sehen, dass es wunderbar auf dem Wachs haftet und es wird Also das hat wirklich gut funktioniert. Und dann habe ich endlich meinen schönen Premium-Arndash-Leuchtstift hier, und dieser ist hauptsächlich auf Wachs basiert Es gibt also eine Art Diskussion, ob alles Wachs oder ein bisschen Öl ist, aber ich tendiere irgendwie dazu, dass es sich um einen Stift auf Wachsbasis handelt Es enthält nur Premium-Pigmente. Lassen Sie uns einfach testen und sehen, wie das funktioniert, und wie erwartet, Wachs auf Wachs, Wachs auf, Wachs auf. Also das sieht toll aus. Wachs auf einem weiteren Stück Wachs erzeugt also schöne Farben und Effekte. Also einfach so, es hier drüben mit einem witzigen Muster zu versehen, fantastisches Zeug Wenn wir also einen Schritt zurücktreten und uns das ansehen, können wir sehen, dass Tinten, Marker und Buntstifte wirklich gut auf diesen wunderschönen Post-Capasto passen Sie können also schöne Kunst aus gemischten Medien machen , und vielleicht möchten Sie genau das in Ihrem Klassenprojekt tun Aber auch hier überlasse ich dieses Abenteuer Ihren Händen und Sie können alle wunderbaren, wunderbaren Kunstwerke für gemischte Medien herstellen , die Sie wollen Das war's für diesen kleinen Abschnitt hier drüben. Ich glaube, ich werde noch ein paar Schlucke von meinem schönen T nehmen . Ich habe noch ein bisschen übrig, also werde ich ein paar Schlucke davon genießen. Lehnen Sie sich zurück, schauen Sie sich diese Übung an, probieren Sie sie aus und lassen Sie uns jetzt mit der nächsten weitermachen 14. Vollständige Skizze: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt mit unserer vollständigen Skizze beginnen. Ja, es ist an der Zeit, all die schönen Techniken anzuwenden , die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben , und Schritt für Schritt eine schöne, vollständige Skizze zu erstellen Schritt eine schöne, vollständige Okay, jetzt habe ich auf dem Bildschirm mein schönes Kartonpapier mit fünf Borsten, also schnappen Sie sich einfach ein beliebiges Papier Und ich habe mir einen Stift besorgt. Ich werde einen kurzen Umriss einer Skizze machen , ganz leicht. Also machen wir das schnell für den ersten Schritt. Und wenn es dann fertig ist, können wir damit beginnen, unsere schöne Pastorenarbeit darauf aufzubauen . Also lehnen Sie sich zurück und schauen Sie mir zu, wie ich eine kurze kleine Skizze mache. Okay, fantastisches Zeug. Wir haben unsere schöne kleine Skizze von unserem Haus und ein paar Elemente vorne, kleines Boot Natürlich darf ich das Boot und ein paar kleine Elemente an der Seite nicht vergessen , ein bisschen Schornstein und etwas rauchiger Rauch, der aus ihm austritt Schauen Sie sich also das Ressourcenblatt an , um eine kurze Gliederungsversion davon zu sehen , damit Sie dieser Skizze Schritt für Schritt folgen können, oder halten Sie das Video einfach an, wo Sie diese Gliederung sehen können , und rendern Sie sie kurz , damit Sie bereit sind, mit den wichtigsten Teilen fortzufahren, um diese Pastoren auf diese wunderschöne kleine Skizze zu legen. Lassen Sie uns also mit der Auswahl unserer Pastoren fortfahren. Okay, der erste Schritt besteht nun darin, die erste Farbschicht aufzutragen , und zwar mit genau dieser Lichttechnik, die wir im Blending-Teil des Kurses angewendet haben Wenn Sie sich erinnern, hatten wir hier auf dem Bildschirm diese vier Mischmethoden Ich werde diese Technik und diese Methode verwenden, um einige dieser Farben mit sehr leichtem bis mittlerem Druck aufzutragen einige dieser Farben mit sehr leichtem und dabei die Formen einfach einfärben , flach, ohne hartes Mischen oder ähnliches in einer einzigen Schicht, und ich werde das Schritt für Schritt tun Also werde ich mich hier auf diese Technik konzentrieren, und dann können wir weitermachen und weitermachen, während wir weitermachen. Also werde ich mir zuerst vielleicht die Linienfarben schnappen . Also wieder die Farben, die, die ich verwende, werden auf dem Bildschirm erscheinen, die Farbcodes, falls Sie dieselben Farben wie ich verwenden möchten . Also nochmal, wenn du mir einfach dabei zuschauen willst , bis es komplett fertig ist, und es dann selbst ausprobieren willst, kannst du das machen, oder wenn du Schritt für Schritt mitmachen willst, wie ich das mache, dann liegt das ganz bei dir. Also fange ich mit dieser hellgrünen Farbe an und alles, was ich tun werde , ist diese Art von dreieckigen Formen auszufüllen , die ich hier habe. Also werde ich einfach diese schöne helle Farbe hinzufügen , die mir nicht wirklich gefällt, aber es ist sehr nützlich , sie als Grundfarbe hinzuzufügen Und nochmal, einfach leichten Druck hinzufügen , wie Sie sehen können, Bewegung nach oben und unten, und ich werde die Oberseite auf der rechten Seite weiß lassen , diese Art von spitzem Teil Ich werde das belassen und es nicht einfärben. Also werde ich es bis zu diesem Punkt hier machen, einfach so. Eine schöne helle Farbschicht. Und dann werde ich reingehen und dieses wundervolle Grün verwenden. Eines meiner Lieblingsgemüse, dieses. Auch hier wird die Zahl wieder auftauchen. Ich kann hier sehen, dass Nummer 18 steht. Wunderschöne Farbe. Wie heißt es? Es heißt Dark Olive. Was für eine fantastische Farbe das ist. Also nochmal, diese Farbe werde ich verwenden, um sie ganz leicht und sanft zu überlappen , um diese zweifarbige Mischfarbe zu erzeugen. verwende die vierte Methode, die wir in unserer Mischtechnik angewendet haben , einfach so, um diese Farbwerte zu berechnen ich eine Vorstellung davon habe, was ich erreichen möchte So einfach ist das. Wie Sie hier sehen können, habe ich einfach weitergemacht und diese Farbe sehr schön und leicht hinzugefügt . Jetzt verwende ich nur noch kreisförmige Bewegungen, um sicherzustellen, dass das Pigment tatsächlich aufgetragen wird Auch hier sieht es fantastisch aus. Also so viele Beträge, ich wiederhole es für dies, das und das, und wir sehen uns, wenn das erledigt ist. Okay, ok, jetzt ist das erledigt. Alle vier sind fertig. Wir können hier zu diesen Elementen übergehen. Für diese Elemente denke ich, dass die Farbe, die ich verwenden werde, wahrscheinlich ein netter bräunlicher Grauton ist wahrscheinlich ein netter bräunlicher Grauton Lassen Sie uns also eine schöne dunkelbraune Farbe wählen, also habe ich hier ein Braun, und dann, vielleicht für den helleren Ton, etwas von dieser rotbraunen Farbe verwenden Also nochmal, beide Farben, die Zahlen werden auf dem Bildschirm erscheinen Lassen Sie uns jetzt zuerst mit einem helleren Ton beginnen. Und wieder, ich werde einfach diese k Elemente machen , sodass ich diese Art von runden, holprigen Elementen auf der Vorderseite habe runden, holprigen Elementen auf Fangen Sie also vielleicht mit diesem an, damit Sie es etwas einfacher sehen können Also genau diese Art von rotbraunem Farbton, genau wie ich es mit dem gemacht habe Ich gehe rein und ich werde gehen und es so machen lassen, dass es ungefähr drei Viertel weit unten von dieser Form ist, und es folgt einfach den Winkeln, in denen ich die Zeichnung habe Also mach das einfach für diese erste Skizze, die wir zusammen machen. Und es sieht fantastisch aus. Schau dir diese wunderbar glatten, schönen Pastellfarben an, wunderschönes Zeug, oder? Damit ist die erste Schicht fertig. Jetzt gehe ich zu dem dunkleren Braunton über. Und wieder werde ich das nur verwenden, um es hier ganz sanft zu überlappen. Wir drücken nicht hart nach unten. Es herrscht nicht einmal mittlerer Druck. Es ist sehr, sehr leichter Druck nur um das Pigment auf der ersten Schicht abzutragen , auf diesem ersten Teil der Farbe. Also so, ich habe das hier unten und das war's. Ich lasse den oberen Teil weiß. Und noch einmal, ich werde das jetzt für all diese Elemente hier wiederholen , und dann sehen wir uns, sobald das erledigt ist. Kiki. Jetzt sind diese Elemente fertig und Sie können sehen, dass sie sehr schön und einheitlich aussehen Also nochmal, nur diese erste Schicht. Gehen wir jetzt vielleicht weiter zum Haus und zu diesen beiden kleinen Häusern. Lassen Sie uns wahrscheinlich nur eine einzige Farbe für sie verwenden. Und die Farbe, für die ich mich entschieden habe , ist diese hier drüben. Auch hier erscheint die Zahl auf dem Bildschirm, eine schöne helle Farbe. Also bei diesem hier werde ich nur in die Haustafeln gehen, genau wie bei dieser Auf - und Abwärtsbewegung, genau wie wir es bei der ersten Anwendungsmethode gemacht haben. Schön und einfach, einfach die erste Farbschicht auftragen und sicherstellen, dass sie die meisten Lücken des Paneelhausteils abdeckt Lücken des Paneelhausteils , den wir hier haben. Und dann wieder, es einfach hier drüben so nach vorne zu bringen . Und ich finde, das sieht toll aus. Also einfach den Linien des Hauses folgen , nur um es einfacher zu machen, mit kreisenden Bewegungen eine schöne, gleichmäßige Farbgebung zu erzielen Und dann hier drüben einfach richtig schön auffüllen. Und vielleicht dieser Kaminbereich hier drüben, wo wir die flachen Teile des Kaminbereichs haben und diese kleinen Rutschen, die von oben herauskommen, können dieselbe Farbe haben Ich werde einfach dasselbe auf diesen beiden Paneelen in diesem Teil dieses Hauses wiederholen auf diesen beiden Paneelen in diesem Teil dieses Hauses . Meine X-Taste. Nun, das ist alles erledigt, sieht fantastisch aus. Ich werde die Farbe einfach zur Seite legen. Und dann werde ich hier meine graue Farbe verwenden, also habe ich diese graue Farbe hier drüben. Ich werde nur ein bisschen Dunkelheit auf der linken Seite des Hauses hinzufügen . Also einfach so, ich werde es einfach mit ein bisschen Hellgrau überlappen . Nur um dem Ganzen etwas Abwechslung zu geben, um zu zeigen , dass dieser Teil des Hauses in einer Art Schatten liegt, wie ein Schattenwurf von dem Element, das wir da haben, und vielleicht auch diese Seite, nur ein bisschen grau da drüben, nur um ein visuelles Interesse zu zeigen damit es nicht flach aussieht Also einfach so da. Und dann wieder, ganz leicht hier drüben, einfach überhaupt nicht fest nach unten drücken. Denken Sie nur daran, dass diese ersten Schichten, die wir machen, nur sehr helle Schichten sind , sehr helle, sehr helle Tonfarben über den Schichten Der Druck nach unten und der brennende Teil werden am Ende kommen Also einfach so, ich habe einfach dieses Grau hinzugefügt, vielleicht ein bisschen mehr hier drüben um es auf dieser Art von unterer Hälfte etwas sichtbarer zu machen , einfach so Und ich finde, das sieht gut aus. Okay, lassen Sie uns jetzt vielleicht zu den Dachteilen des Hauses übergehen . Also, was das Dach angeht, möchte ich eine schöne, helle, orange Farbe haben , also vielleicht diese Farbe hier drüben Die rötlich-orange Farbe hier unten. Ich denke, das wird nett aussehen. Also nochmal, füge einfach die Farbe hinzu, folge den Linien des Daches und das ist alles was wir tun müssen. Also einfach so, einfach diese eine Ebene wie diese hinzufügen und dann so rübergehen, nur um diese zweite Schicht hinzuzufügen, wie wir es bei den Anwendungsmethoden gemacht haben, um eine sattere, gleichmäßigere Form der Farbe auf unserem Hauselement dort zu haben, und es sieht wieder fantastisch aus, nur sehr sanft und leicht auf- und abwärts drücken. So, nur um alle Lücken zu füllen, und dann nur ein bisschen Farbe auf diesen Randbereich des Schornsteins hier, damit er toll aussieht. Also werde ich das Gleiche jetzt auf dem Dach dieses Hauses machen , und dann schauen wir uns an was wir als Nächstes sehen müssen. 15. Rauch und Himmel: Fügen Sie jetzt ein bisschen Grau zu dieser Art von rauchigem Rauchbereich hier drüben Also nur mit der grauen Farbe, die ich vorher hatte, werde ich einfach ein bisschen Licht hinzufügen eine rauchige Rauchfarbe hinzufügen und es einfach in diesem unteren Bereich des Randes dieser Art von Rauchanzeige haben , die wir haben, indem wir die Oberseite weiß lassen und dann auf dieser Art von Rauchwolke, diesem wolkigen Rauch, den wir hier unten haben, genau auf diese Seite, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Dimension zu geben. Kann mir vorstellen, dass es ganz nett aussieht , das Ganze nicht aufzufüllen, sonst nochmal. Wir wollen nicht, dass es flach und langweilig aussieht. Wir wollen nur, dass es jetzt ein bisschen interessanter aussieht , nicht wahr? Das ist es, worum es geht , visuelles Interesse zu wecken. Also ich denke, das reicht für den rauchigen Rauch. Vielleicht haben wir hier einfach ein bisschen mehr, nur dass wir einen kleinen Unterschied zwischen dem Weiß des Papiers und der Farbe des rauchigen Rauchs haben Papiers und der Farbe des rauchigen Rauchs Okay, Doke. Also das ist jetzt erledigt Lassen Sie uns jetzt vielleicht den Himmelsbereich machen, und für den Himmelsbereich werde ich, glaube ich, eine schöne hellblaue Farbe wählen. Also habe ich hier diese schöne hellblaue Farbe. Und ich werde versuchen , den Seitenteil der Spitze zu verwenden , damit ich eine schöne ungleichmäßige Verteilung habe , wodurch es etwas interessanter aussieht. Also lass uns einfach weitermachen und vielleicht in diesem Bereich anfangen. Also einfach so, netter Seitenteil da. Ich will nicht, dass es perfekt ist. Auch hier sind wir nicht hier, um perfekte Kunstwerke zu schaffen. Wenn Sie einen kleinen Fehler machen oder wenn ein Teil der Farbe auf ein anderes Element übergeht Sie sich darüber keine Sorgen, machen Sie sich keinen Stress, entspannen Sie sich und genießen Sie die Erfahrung, mit diesen wunderbaren Pastoren umzugehen Das ist es, worum es geht. Ja, ist es. Okay. Also lass uns weitermachen. Also, was ich tun werde, ist, diesen Seitenteil zu benutzen , um diesen Bereich schnell abzudecken. Und Sie können sehen, was ich jetzt mache, ist, ich etwas von diesem Druck ablassen werde dass ich etwas von diesem Druck ablassen werde, sodass wir hier einen leichteren Ton haben. Wir erreichen also effektiv diese totale Varianz, nur einen helleren Ton im unteren Teil und dann vielleicht ein bisschen härter im oberen Teil, nur um dieses totale visuelle Interesse zu erzeugen Und Sie können sehen, dass ich hier einen kleinen Patch bekomme und wissen Sie , was der Grund dafür ist Ich frage mich, ob du es erraten kannst, aber ich habe ein kleines blaues Klebeband darunter, das die Seite hält , damit sie nicht überall hingeht Ich werde das entfernen. Sonst kriegen wir dieses große, schreckliche kleine Zeichen. Das wird einfach auf dem Papier bleiben. Also mache ich jetzt einfach weiter , ein bisschen dunkler der oberen Ecke und dort, wo die Randlinie des Rauchs mit dem Blau etwas dunkler ist, und lasse es dann langsam los, damit es unten schön hell und luftig bleibt, um unten schön hell und luftig diese wunderschöne tonale Varianz zu erzeugen, und es sieht einfach so nett aus, und es sieht einfach so nett aus, dass nicht alles mit der Seite dieses schönen schönen, schönen Bildes geschaffen wurde Also, nochmal, wir gehen rein, vielleicht ein bisschen mehr hier drüben, nur um wirklich hervorzuheben , dass wir diesen Rauchschimmer haben. Und wieder sieht es toll aus. Also drücken Sie hier vielleicht einfach etwas fester nach unten. Und ich glaube, ich werde es dabei belassen. Also werde ich hier einfach das gleiche Bewegungsmuster wiederholen , also dunkler im oberen Bereich und dann heller im unteren Bereich, und wir sehen uns, wenn das erledigt ist. Okay, Dokey, das war's für die erste Schicht. Sie können sehen, dass wir in der ganzen Skizze ein bisschen über Pastalarbeit berichtet haben ganzen Skizze ein bisschen über Pastalarbeit berichtet Wir haben nur den Rest zu erledigen und das Boot zu fahren Lassen Sie uns als Nächstes zu ihnen übergehen. 16. Bootboot: K, willkommen zurück. Lass uns jetzt weitermachen und anfangen ein bisschen Blau für diesen Wasserbereich hier hinzuzufügen. Also für diesen werde ich wahrscheinlich vielleicht diese schöne dunkelblaue Farbe verwenden vielleicht diese schöne dunkelblaue , die ich hier habe. Auch hier werden die Zahlen auf dem Bildschirm angezeigt. Und alles, was ich dafür tun werde, ist, diesen Seitenteil wieder zu verwenden, genau wie ich es für den Himmelsbereich getan habe, nur um diese Farbe festzulegen. Also einfach so, ich werde einfach einen Seitenteil dieses Pastorals verwenden , um eine schöne, helle Pigmentschicht aufzutragen eine schöne, helle , sodass wir ein schönes bisschen Deckung haben. Ich achte darauf, dass ich das kleine Boot nicht verdecke , also gehe ich einfach schön drum herum. Du musst nicht wieder perfekt sein. Vielleicht lassen wir ein paar dieser weißen Lücken zwischen den Elementen im Vordergrund, die wir hier haben, und wieder nur wellenförmige Wellenlinien, die den ganzen Weg durchziehen Muss nicht perfekt sein. Das kann die Bewegung von Wasser darstellen, und es sieht ganz nett aus. Es ist ziemlich effektiv. Also einfach so, links und rechts mit meinem schönen Pastal Und ich denke, das ist großartig für diesen Teil, und lassen wir es dabei. Also was wir tun werden, ist einfach weiterzumachen und das Boti-Boot zu machen Für das Boot habe ich hier diese nette kleine Farbe. Ich finde diese Farbe ganz nett. Für das Boot werde ich tatsächlich reingehen und einfach des eigentlichen Pastors eine flache Farbschicht mit der scharfen Spitze des eigentlichen Pastors eine flache Farbschicht auftragen, einfach so, rückwärts und vorwärts, dafür mache ich einfach eine feste Füllfarbe Ich werde zu diesem Zeitpunkt keine tonalen Variationen oder Hauptüberblendungen oder Überlagerungen vornehmen Ich werde es ausfüllen, damit wir wissen , dass wir das Boot hier haben Und ich denke, wir lassen die Segel der Zeitung einfach weiß Das ist in Ordnung so wie es ist. Verwenden Sie vielleicht einfach das Grau, um ihm einen kleinen Umriss zu geben , und vielleicht nur ein bisschen Schatten auf der Vorderseite , damit es etwas deutlicher aussieht. Dak, jetzt können wir ein bisschen Spaß haben und anfangen, unsere Art von zweiter Farbschicht hinzuzufügen , um ein bisschen Sättigung zu erzeugen. Lass uns vielleicht mit dem beginnen , womit wir ursprünglich angefangen haben, und das waren diese grünen kleinen dreieckigen Formen , die wir hier haben. Für diesen werde ich meine schöne gelbe Farbe verwenden, meine schöne gelbe Farbe verwenden, die ich hier habe, dieses schöne Gelb Und konzentrieren wir uns auf diesen auf der linken Seite. Was ich tun werde, ist, ich werde einfach vom oberen Teil hier reingehen und einfach mit mittlerem Druck hinzufügen, indem ich diese Auf - und Abbewegungen verwende und sie dann zu kreisförmigen Bewegungen mache , wenn ich herunterkomme, um effektiv all das Grün, das darunter ist, zu mischen und alles zusammenzufügen, so dass darunter ist, zu mischen und alles zusammenzufügen, wir diese schöne, schöne, lebendige Farbe haben, die nett ist diese wunderschöne Form einzunehmen, die wir Und einfach so, mittlerer Druck, denk dran. Also machen wir einfach mittleren Druck, gehen vor und zurück. diese Art von effektiver Glanzschicht hinzu, um diese schöne Lebendigkeit und Sättigung hervorzuheben Und sieh dir das an, nur ein bisschen Druck, ein bisschen mittlerer Druck mit dem Gelb, und schon hat es das Aussehen dieser schönen kleinen Form komplett verbessert das Aussehen dieser schönen kleinen Form Okay, Doke, ich mache jetzt weiter und wiederhole das für die anderen Formen, also lass uns darauf zurückkommen, wenn das fertig ist Okay, Dk, das ist jetzt erledigt. Lassen Sie uns nun zu diesen Elementen übergehen. Und dafür werde ich weitermachen und diese schöne orange Farbe verwenden , die ich habe. Also nochmal, benutze diese orange Farbe um genau das zu machen, was wir vorher gemacht haben, und überarbeite einfach die Farbe, die wir als Untermalfarbe eingetragen haben , und benutze einfach leichte kreisförmige Bewegungen, nur um diese wunderschöne Mischung zu erzeugen , die diesen Unterton verdeckt Und sieh dir das an. Es verschmilzt einfach, genauso wie Wasserfarben miteinander verschmelzen, nicht wahr Es geht also nur darum diese wunderschöne Mischtechnik zu verwenden und Schichten und etwas mehr Druck zu verwenden, um alles zusammenzufügen und es wunderschön aussehen zu lassen Also einfach so, ich mache runde kreisförmige Bewegungen und dann vielleicht ein bisschen mehr auf und ab, und dann vielleicht ein bisschen mehr auf und ab diesmal mit mittlerem Druck. Denken Sie daran, nur ein bisschen mehr Druck als zuvor , weil sie so lebendig und gesättigt und hochpigmentiert sind so lebendig und gesättigt und hochpigmentiert Sie müssen nicht zu hart mit ihnen arbeiten , um schöne Ergebnisse zu erzielen also einfach so sehen, Sie können also einfach so sehen, wie sich das in das verwandelt hat, wie es zuvor aussah. Also, ich werde nur sichergehen, dass ich ein bisschen von dem Orange habe , das ins Weiß übergeht. Und der beste Weg, das zu tun, ohne zu viele harte Linien zu haben, ist einfach die Seite zu verwenden, so wie wir es mit den tonalen Variationen gemacht haben Also verwenden wir die Seite leicht und berühren sie einfach. Also berühren wir die Seite ganz sanft, sodass wir ein bisschen Pigment bekommen. Im Grunde genommen geben wir ihm ein leichtes Licht, Im Grunde genommen geben jedes Gefühl und jedes Aussehen, und Sie können sehen, dass es sich einfach nahtlos in den weißen Rand dieser Form einfügt dass es sich einfach nahtlos in den weißen Rand dieser Machen wir jetzt weiter und machen das für den Rest von ihnen und schauen wir uns an, wie es aussieht. Okay, ok, wir sind fertig und du kannst sehen, wie schön das aussieht. Also versuch es mal. Und wir können jetzt dazu übergehen, vielleicht ein bisschen mehr Reflexionen im Wasserbereich hinzuzufügen . Also benutze ich dieselbe Orange , die ich zuvor hatte. Ich werde nur die Seite des eigentlichen Pastors verwenden , wie ich es zuvor getan habe. Und dann nur mit ein paar Linien und kleinen Formen und Konturen nur um ein bisschen eine Spiegelung darzustellen, und das gibt dem Ganzen eine weitere Dimension. Es lässt es ein bisschen realer aussehen, aber nicht real in dieser Fantasiewelt, die wir haben, also verbessert es einfach so das Gesamtbild des eigentlichen Bildes selbst, diese kleine Illustration. Und ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Also nochmal, ich werde einfach so reingehen und diese zusätzliche Detailebene direkt in dieser Phase hinzufügen zusätzliche Detailebene direkt in dieser Phase anstatt es am Ende zu tun, das macht es einfach so viel einfacher. Wir können auch reingehen und die grüne Farbe, die wir für diese Elemente hatten, verwenden , um auch ein wenig Spiegelung hinzuzufügen . Ich benutze einfach das dunkle Olivgrün. Ich denke nur ein bisschen wie eine Reflexion hier rein. Muss nicht korrekt sein. sind nur kleine Eindrücke , die wir haben, damit Sie sich ein Bild davon machen können , dass wir in dieser kleinen Welt auf dem Wasser herumschweben , und wir haben einige Elemente, die sich in diesem wunderschönen Sonnenuntergangstag widerspiegeln, und wir können uns alle amüsieren. Lassen Sie uns einfach weitermachen und ich denke, wir sollten uns jetzt vielleicht auf die Häuser von Husey konzentrieren Also schnappen wir uns vielleicht ein schönes Dunkelrot. Also ich habe diese schöne dunkelrote Farbe hier drüben. Und was ich jetzt machen werde, ist, ich will eine schöne scharfe Spitze haben. Um also, wie wir bereits gesagt haben, gleich zu Beginn des Kurses eine scharfe Spitze wie wir bereits gesagt haben, gleich zu zu bekommen, müssen wir ein bisschen scharf und scharf sein. Also werde ich einfach mein Pastol schärfen und jetzt ein bisschen schärfen, um sicherzugehen, dass ich ein gutes Argument habe Und denken Sie daran, dass Sie diese wirklich vorsichtig schärfen weil sie brechen, wenn Sie beim Schärfen zu fest drücken . Um es einfach schön glatt zu halten, drehen Sie es da die Richtung innerhalb des Spitzers verläuft, den Sie verwenden, und Sie sollten eine schöne, scharfe Spitze haben Das sieht also gut aus, aber dieser Punkt Also ich denke, es wird einfach abbrechen sobald sie es benutzen. Aber wir werden sehen. Also, was wir tun werden, ist , in den Dachbereich hier drüben zu gehen und ein paar Entwurfsarbeiten zu machen Also, was ich tun werde, ist einfach reinzugehen. Und falls, bitteschön. Siehst du? Ich sagte, es würde kaputt gehen, und es ist kaputt gegangen. Perfekt vorhergesagt. Ich werde einfach reingehen. Ich werde hier nur ein bisschen an der Gliederung arbeiten , damit wir diese Form etwas übersichtlicher gestalten können und sie im Gesamtbild des Bildes etwas hervorstechender sein kann im Gesamtbild des Bildes etwas hervorstechender Und einfach so, ein bisschen Linienarbeit. Aber auch hier musst du das nicht tun. Wenn Sie nicht möchten, können Sie eine andere Farbe verwenden oder Sie können Konturen erstellen, wenn Sie möchten. Ich werde gegen Ende einige meiner anderen Medien verwenden, und vielleicht werde ich am Ende einige Gliederungen Ich werde gegen Ende einige meiner anderen Medien verwenden , erstellen Aber es ist einfach nett, den Pastor selbst zu benutzen , um einige Details zu produzieren Also einfach so, ich gehe rein und füge diese schönen Linien hinzu, die sich rüberziehen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir etwas Ähnliches mit den Übungen in der vorherigen Lektion gemacht, und wir wiederholen das hier nur , damit Sie sehen können, wie es ist, wenn Sie es in einer vollständigen Zeichnung umsetzen. Also einfach so, ein kleiner Strich da drüben, das sieht gut aus. Und dann, vielleicht mit dem seitlichen Teil der Spitze hier drüben, werde ich einfach mit diesen kreisförmigen Bewegungen reingehen , um ein bisschen Schatten hinzuzufügen Es ist sehr, sehr subtil. Sie denken vielleicht, was ist der Sinn? Es macht nicht einmal einen Unterschied, aber es sind diese subtilen kleinen Dinge, die man in der Kunst tut, die ihr einfach das nächste Level verleihen , Schritt der Verbesserung, und sie lassen sie einfach nett aussehen, nicht wahr? Du willst nicht, dass alles flach aussieht. Ansonsten sieht es einfach aus wie ein Cartoon. Aber genau darum geht es in diesen Welten. Es geht einfach darum, alles zu kreieren , was in Ihrer Fantasie vorkommt, und dann einfach die Farbe des verwendeten Mediums so festzulegen, wie Sie möchten. Es gibt also kein Richtig und Falsch. Es gibt nur Freude. Also genieß einfach den Prozess und du kannst sehen, dass ich diese schönen Details hinzugefügt habe, und es hat es einfach verbessert, nicht wahr? Also werde ich das Gleiche jetzt bei diesem hier drüben machen , und dann schauen wir uns an, woran wir als Nächstes arbeiten werden. Oh. 17. Details: Okay, okay. Also , wenn ich jetzt dieselbe Farbe habe, werde ich vielleicht einfach ein bisschen Reflexionslinien hineinwerfen , wo ich glaube, dass die Reflexion treffen könnte. Also einfach so, nur ein bisschen wie eine Reflexionslinie, du musst das nicht machen, wenn du nicht willst, ich mache das nur der Vollständigkeit halber. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also wieder bei dem Rot, ich könnte einfach reingehen und ein bisschen mehr Details zu diesem Ende hinzufügen ein bisschen mehr Details zu diesem Ende und dann vielleicht zu den Aufnahmen hier drüben, wo der Rauch herkommt, nur ein kleiner Hinweis darauf, dass wir da oben etwas Rot haben. Und ich glaube, ich werde es dabei belassen. Als Nächstes werden wir einige Umrissarbeiten mit dem eigentlichen Pastell selbst machen einige Umrissarbeiten mit dem eigentlichen Pastell selbst Ich habe also diese schöne dunkelbraune Farbe, die ich vorher hatte, als ich sie für diese Elemente verwendet habe Und ich werde anfangen, in jedem Element ein paar Details zu skizzieren in jedem Element ein paar Details zu Also habe ich dafür gesorgt, dass die Fleischspitze schön scharf ist. Also, was wir hier tun werden, ist diese Spitze effektiv wie einen Buntstift zu verwenden, effektiv wie einen Buntstift nur um etwas Gliederungsarbeit zu erledigen Also einfach so, ich werde einfach einige dieser Linien hineinwerfen und dann einfach diese Art von Richtung erstellen, die hier alles in Richtung des Mittelteils geht. Es in einer schönen freien Form gehen zu lassen, und dann macht das der Form nur ein bisschen mehr Interesse. Und dann verwende ich eine Art Kreuzschraffurmuster darin, einfach so von links nach rechts, nur damit es anzeigt, dass etwas anderes vor sich geht Und dann werde ich vielleicht ein paar kleine Punkte mit diesem Braun hinzufügen, nur um ihm etwas mehr Textur zu geben, und ich denke, wir werden es dabei belassen Und Sie können sehen , dass das nur das zusätzliche Interesse erhöht hat. Also werde ich das jetzt für all diese Formen wiederholen, und dann werden wir zurückschauen und sehen, wie es aussieht. Oh, Sie können jetzt sehen, dass es wirklich diese zusätzliche Dimension und eine weitere interessante Ebene der Gesamtform hervorgebracht hat dass es wirklich diese zusätzliche Dimension und eine weitere interessante Ebene der , indem Sie einfach dieses wunderschöne Kreuzschraffurmuster über der Mischung und den Ebenen, die wir haben, hinzugefügt dieses wunderschöne Kreuzschraffurmuster über haben Geben Sie das also auf die Elemente, die Sie in Ihrer Skizze haben, fügen Sie hier und da ein paar Punkte Vielleicht fügen Sie einfach ein paar Linien darunter für den Reflexionsteil hinzu. Nochmals, spielen Sie einfach damit herum. Sie müssen die Schritte nicht perfekt befolgen. Machen Sie währenddessen ein Experiment, damit Sie vielleicht andere Dinge in Ihrer Zeichnung sehen können. Möglicherweise haben Sie hier und da verschiedene Elemente . Probiere es einfach aus. Das ist es, worum es geht. Das ist es, worum dieser K Step-by-Step-Skizze wirklich geht. Es ist sozusagen, die Türen für all die verschiedenen Elemente zu öffnen all die verschiedenen Elemente indem man diesen schönen, liebenswerten Pastor benutzt. Jetzt können Sie sehen, dass wir außer dem Stift kein anderes Medium für den Umriss verwendet haben. Wir haben das alles gerade mit dem Pastor gemacht, und Sie können sehen, dass es zu fantastischen Ergebnissen führt. Sie können darin so viel Detailarbeit leisten , dass Sie nicht einmal einen feinen Liner oder Tinte oder etwas anderes verwenden müssen, um es hinzuzufügen. Aber auch das liegt ganz bei Ihnen. Lassen Sie uns hier zu diesen Elementen übergehen und etwas Ähnliches tun. Okay, für diesen werde ich jetzt diese schöne dunkle olivgrüne Farbe verwenden , und ich werde einfach weitermachen und genau das tun , was ich mit diesem Grün gemacht habe, damit es viel ordentlicher aussieht, und es lässt sich gut miteinander kombinieren und sieht nicht zu deutlich oder getrennt von all den anderen Elementen aus Also lass uns an diesem hier arbeiten, also nochmal, mit dem Grün, die Spitze schön scharf halten, einfach reingehen und nur die Kante umreißen und dann einfach einige dieser Schraffurlinien einfach so hineinwerfen , die in Richtung dieser Form nach oben gehen. Dann fügen Sie vielleicht einfach ein paar Punkte hinzu, fügen Sie einfach ein bisschen mehr Textur hinzu, ein paar helle Punkte in dem weißen Bereich an diesem Punkt dort drüben, und dann gehen Sie vielleicht in die andere Richtung, um die Schraffurlinien zu erzeugen , und dann dieses Kreuzschraffurmuster zum Vorschein, und dann wird es vielleicht einfach dunkler , nur mit der eigentlichen Pastoral selbst in kreisförmigen Bewegungen hier in der untere linke Ecke, um eine gewisse Trennung zwischen den Elementen zu schaffen Das gibt ihm also eine weitere Art von Detaillierungsebene bis in die untere linke Ecke hier drüben. Sie können also sehen, dass es wirklich gut zusammenpasst, und dann einfach, indem Sie es beenden , indem Sie vielleicht einige dieser Punkte in Bereichen hinzufügen , in denen Sie keine Textur sehen Und ich denke, das ist es. Das ist alles, was wir dafür tun müssen, und das sieht toll aus, nicht wahr? Also werde ich das jetzt für die anderen vier wiederholen, und dann können wir zum nächsten Element übergehen . Also lass uns das jetzt machen. Okay, das ist jetzt erledigt, Sie können sehen, dass die Abbildung wirklich gut aussieht. Es fühlt sich an wie eine Bilderbuch-Illustration, nicht wahr? Ich liebe diesen Stil. Ein weiterer Tipp für Sie ist: Wenn Sie diese Detailarbeit machen und feststellen, dass die Spitze sich abnutzt, hören Sie feststellen, dass die Spitze sich abnutzt, einfach auf und schärfen Sie Ihre letzte Tür ein wenig, nur um eine schöne, klare Linie beizubehalten, anstatt einfach mit einer stumpfen Linie weiterzumachen schärfen Sie Ihre letzte Tür ein wenig, nur um eine schöne, klare Linie beizubehalten , denn je stumpfer die Linie ist, desto dicker und weniger Details denn je stumpfer die Linie ist, desto dicker und weniger Details kann sie Behalten Sie das also im Hinterkopf. Achten Sie darauf, dass die Spitzen scharf und scharf sind, wenn Sie Ihr Klassenprojekt erstellen oder dieser Skizze Schritt für Schritt folgen . Während des gesamten Prozesses richtig. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, vielleicht ein paar nette, feinere Details zu den Häusern von Husey hinzuzufügen feinere Details zu den Häusern von Husey 18. Housey House: Okay, okay, was wir jetzt tun werden, ist, diese nette kleine hellbraune Farbe hier drüben zu verwenden , um an einigen Details an den Paneelen des Hauses zu arbeiten Wir können also damit beginnen das Fenster so zu gestalten, dass es festlegt wo die anderen Details hingehören sollen. Also, ich werde damit beginnen, dieses Fenster zuerst zu skizzieren Einfach so, dass es schön und einheitlich bleibt. Und dann vielleicht einfach ein paar Fenstergitter hineinwerfen , so hochgehen, vielleicht eine oben und vielleicht eine unten, wir haben ein schönes , kreuzförmiges Design und dann fügen wir vielleicht einfach ein bisschen Schatten mit derselben Farbe auf der rechten Seite hinzu Und ich denke, das war's für das eigentliche Fenster. müssen Sie nicht zu viel anfangen, also werde ich diesen Vorgang für alle anderen Fenster wiederholen , und dann fahren wir mit der Detailarbeit fort. Kido Ki, das sind die Fenster mit einer Art Ton auf der rechten Seite hier und auf der linken Seite auf der anderen Seite Also lass das einfach gehen, schnelle, kleine Detailarbeit für die Fenster Und was ich dann tun werde, ist, ich fange tatsächlich mit dem Kamin an. Beim Schornstein werde ich einfach weitermachen und diesen Rand auf der linken Seite skizzieren . Ich werde nicht das Richtige tun. Ich mache einfach die linke Seite und füge dann einfach ein paar Ziegellinien hinzu. Also einfach so von links nach rechts, und dann ein paar auf dieser Seite, aber nicht bis zum Ende. Und dann diese kleinen Dinge oben, von links nach rechts auf dem einen, und vielleicht ein paar leichte da drüben. Und dann mache ich vielleicht das Muster der Steine auf diesem hier und auf der Aufnahme, und nur ein paar helle, die da drüben reinkommen. Das war's dann mit den Schornsteinarbeiten. Lass uns jetzt vielleicht anfangen, die Ziegellinien für die Fassade des eigentlichen Hauses zu zeichnen. Also einfach so, schön und leicht, von links nach rechts, du willst nicht, dass sie zu auffällig weil das sonst die Art von Aufmerksamkeit ablenkt , die du willst , dass der Betrachter dein eigentliches Kunstwerk betrachtet. Sie möchten nicht, dass sie nur auf die Mauerwerklinien starren und dann verwirrt und schwindelig werden , Sie wollen, dass sie das Gesamtbild betrachten, und das ist die Psychologie Aber das ist für einen anderen Kurs und eine weitere Lektion. Also lass uns einfach weitermachen und es hier von links nach rechts machen. Und ich finde, das sieht nett und subtil aus. Also nochmal, einfach ein paar dieser Backsteinlinien wie diesen einfügen. Geh und mach sie weiter. Ich werde sie nicht bis zum Ende machen. Ich werde sie einfach hauptsächlich auf der linken Seite haben. Also einfach so, einfach ein paar von ihnen reinwerfen , nur um einen Eindruck zu bekommen. Und dann skizziere diesen Rand vielleicht einfach hier. Und das war's dafür. Also, ich werde weitermachen und das jetzt auf allen anderen Panels wiederholen und dann schauen, woran wir als Nächstes arbeiten werden. Kiki, wir haben also ein paar nette subtile Details an dem Haus angebracht, damit es ein bisschen schöner aussieht Also werde ich tatsächlich dieselbe Farbe verwenden und mich auf das Boot konzentrieren, um dieselbe Farbe verwenden und mich auf das Boot konzentrieren das schnell fertig zu stellen, dann können wir ein bisschen mehr an den Dächern arbeiten Lassen Sie uns einfach dieselbe Farbe verwenden , einen schönen kleinen Umriss des Bootsbootes hier drüben machen, nur um sicherzugehen einen schönen kleinen Umriss des Bootsbootes hier drüben machen, , dass es in dem farbenfrohen Fluss , den wir gerade entworfen haben, nicht zu viel wird, und dann vielleicht einfach ein paar Linien ziehen , darauf hinweisen , dass es aus Holzpaneelen besteht. Und dann werde ich einfach meine graue Farbe nehmen und einfach weitermachen und einfach ein bisschen mehr Farbe in der Mitte hinzufügen, und einfach ein bisschen mehr Farbe in der Mitte hinzufügen wo wir den Segelteil hier haben, und dann vielleicht nur ein bisschen mehr Farbe auf der linken Seite. Und ich denke, das reicht für den Eindruck. Und dann gehe ich wieder zu dieser braunen Farbe zurück , zu der hellbraunen Farbe, die ich dafür verwendet habe, und dann füge ich hier einfach ein paar ähnliche Linien ein, nur um den Effekt einer Reflexion hinzuzufügen. Und ich finde, das sieht ganz nett aus. Also, was sollten wir als Nächstes tun? Lassen Sie uns jetzt vielleicht noch ein paar Details auf dem Dach hinzufügen. Dafür werde ich vielleicht eine dunklere Farbe wählen. Finden wir eine schöne dunkle Farbe, die wir verwenden können. Ich denke, wir können tatsächlich weitermachen und vielleicht einen schönen violetten Farbton verwenden Also ich habe diesen violetten Farbton hier drüben. Das ist die eine Art lila, pflaumenartige Farbe, die wir haben Und damit werde ich das eigentlich schärfen, weil ich eine schöne scharfe Spitze haben will Und weil das eine andere Farbe ist, wollen wir sichergehen, dass wir nicht zu hart reingehen, sonst wird das Rot des eigentlichen Daches weggenommen das Rot des eigentlichen Daches Das ist nur, um es ein bisschen zu variieren. Es hängt also davon ab, wie viele Farben Sie in Ihrem Set haben, welche Farben Sie auch haben, arbeiten Sie einfach mit ihnen. Auch dies dient nur dazu, Ihnen zu zeigen, dass wir Farben gemeinsam verwenden können. Also mach das einfach ein bisschen sauber. Und jetzt habe ich diesen pflaumenvioletten Farbton. Alles, was ich tun werde, ist, einfach reinzugehen und ein paar solcher Dachziegel einzuwerfen solcher Dachziegel Also einfach so, mit der scharfen Spitze, ein paar Dachziegel hineinwerfen und sie in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Und Sie können sehen, dass diese andere Farbe einfach so gut mit dem Rot verschmilzt und es dadurch ein bisschen ausgeprägter macht. Also einfach so, mit dieser schönen Farbe wunderschöne Details hinzuzufügen . Schau dir das an. Wunderschön, nicht wahr? Also werde ich hier ein bisschen mehr tun. Vielleicht füge ich hier einfach eine nette Linie hinzu, um es zu trennen, und dann am Rand vielleicht nur eine weitere Konturlinie. Es sieht also etwas abgegrenzter aus vom Rest der Details aus, wischen Sie es ab, und dann werde ich das einfach hier auf dem Kaminteil wiederholen , einfach so, vielleicht geben Sie ihm auf dieser Seite ein bisschen Farbe. Und dann mache ich vielleicht die Linien, die kreuzen, nur um das Detail dieser Reifen zu verbessern. Sie können sehen, dass durch das Hinzufügen dieser zusätzlichen Linie nur ein bisschen mehr Details hervorgehoben werden. Sie können sehen, dass die Abnutzung jetzt ziemlich stark ist , weil ich mit mittlerem Druck drücke. Alles, was ich tue, um dem entgegenzuwirken, ist, dass ich zum Pastor werde. Ich drehe es nur so, dass es zum schärferen Ende wird, und das ist ein weiterer Tipp Wenn Sie nicht weiter schärfen wollen oder nicht genug Zeit zum Schärfen haben, dann drehen Sie einfach Ihren eigentlichen Buntstift weiter, dann drehen Sie einfach Ihren eigentlichen Buntstift weiter oder sollte ich sagen Pastor, und er bewegt sich weiter in Richtung der schärfsten Stelle der Spitze Das kannst du nur für eine bestimmte Zeit machen, bevor du den Spitzer herausnehmen musst Denken Sie also daran. Also habe ich es nur ein bisschen verdreht, und ich kann es immer noch einfach so benutzen Also sieh dir dieses wunderschöne Zeug an, das ist es nicht. Es gleitet einfach weiter und haftet am Papier. Fantastisches Zeug. Damit bin ich wirklich zufrieden. Ich werde weitermachen und Umriss dieses Teils nur mit dieser Farbe zeichnen, damit er sich gut einfügt und den Eindruck erweckt, dass wir hier die Dachkante haben. Und wieder, auf dieser Seite, füge einfach diese Farbe hinzu, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Lassen Sie uns das jetzt wiederholen und dann können wir einen Blick darauf werfen und sehen, was wir als Nächstes tun werden. Okay, ok, damit sind wir fertig. Ich habe nur ein paar zusätzliche Linien mit dem Braun am Rand des Hauses hinzugefügt dem Braun am Rand des , weil ich es vergessen habe, und dann vielleicht auf dieser, einfach die Randlinien des Hauses hinzugefügt. Und ich glaube, wir sind mit diesem fast fertig. Also werden wir jetzt nur noch einen Blick darauf werfen und schauen , wo wir noch mehr Details hinzufügen können, und dann können wir tatsächlich zum Polierteil übergehen zum Polierteil wo wir etwas polieren müssen Also, was ich jetzt tun werde, ist, zu ergattern vielleicht diese blaue Farbe hier drüben Also, mit dieser blauen Farbe werde ich mich auf die Wasserbereiche konzentrieren. Ich werde diese Zeilen einfach so einfügen. Nur um den Eindruck zu erwecken, dass wir diese Bewegung der Wasserfläche haben, indem wir diese Linien einfach von links nach rechts abziehen, einfach die stumpfe Spitze benutzen , die wir hier haben Also einfach so, diese Linien einfach nach dem Zufallsprinzip hinzufügen , einfach dem Fluss folgen, wohin das Wasser fließt, nur um das Gesamtbild zu vervollständigen Und du kannst sehen, dass es wirklich gut aussieht. Also einfach so, ich füge immer wieder diese Linien hinzu und dann direkt unter dem Boot, werde ich die Farbe ein bisschen intensivieren , damit sie ein bisschen realistischer aussieht , was die Verbesserung des Gesamtbildes angeht, nicht realistisch, wir machen keinen Realismus, denn darum geht es in diesem Kurs wir machen keinen Realismus nicht Wir machen einfach schöne, skurrile Fantasiewelten, weil Aber andererseits, wenn du Realismus machen willst, dann gib ihn in dein Klassenprojekt dann gib ihn in dein Klassenprojekt mit diesen Pastoren. Ich persönlich mag den ganzen Realismus-Kram nicht. Es war nie eines der Dinge, die ich gerne mache, aber vielleicht magst du es mit Realismus Also mach es. Ich unterstütze dich dabei, solange du glücklich bist. Also lass uns einfach so weitermachen , einfach diese Zeilen hinzufügen, diesen schönen Mustereffekt und schon sieht es fantastisch aus. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir vielleicht ein bisschen polieren werden. 19. Leichtes Polieren: das Gefühl, dass etwas fehlt, also füge ich vielleicht ein bisschen Rot hinzu . Lass uns Rot nehmen. Also, mit den Ecken hier drüben, werde ich nur ein bisschen Druck ausüben und einfach so einen Schatten hinzufügen , den wir hier auf diesem grünen Element gemacht haben. Also nur mit dem Rot, ich werde das einfach machen , nur sehr, sehr leicht an dieser Kante, aber auch hier, mit mittlerem Druck, nicht zu viel. Und dann einfach so, ich werde weitermachen. Ich denke, das wird dem Ganzen nur ein bisschen mehr Tiefe verleihen. Also lass uns das einfach bei allen weitermachen, und wir sehen uns, wenn wir fertig sind. Okay, Dk, ich glaube , das war's fürs Erste. Und dann werde ich im Grunde einfach ein bisschen von diesen Reflexionslinien hineinwerfen, im Grunde einfach ein bisschen von diesen Reflexionslinien hineinwerfen diesen Reflexionslinien die hier drüben einfach nach unten gehen, einfach so, nur um dem Wasserbereich ein bisschen mehr Interesse zu verleihen , und vielleicht ein paar unter dem Boot, einfach so und wunderschön. Okay, also der letzte Schritt, ich bin eigentlich zufrieden mit der Farbgebung auf diesem Ich könnte weitermachen und dem Himmel vielleicht eine weitere Ebene hinzufügen Lassen Sie uns das tatsächlich tun. Also ich denke, ich könnte vielleicht dieses Blau hinzufügen , also haben wir dieses Blau hier, dieses schöne Blau. Es ist Nummer 33. Es könnte sein, dass ich diesen Himmel intensivieren würde. also mit der Seite Ich könnte also mit der Seite weitermachen und einfach auf der linken Seite die Methode der Überlappung anwenden, die Methode der Überlappung anwenden bei der diese Farbe gerade reinkommt Und es geht nur darum, dem Himmel ein bisschen mehr Interesse zu verleihen , weil ich finde, dass er für meinen Geschmack etwas flach Aber auch hier könnte ich stundenlang so weitermachen, einfach weiter verfeinern es einfach weiter verfeinern und immer mehr Details hinzufügen Das überlasse ich deinem Klassenprojekt und meinem Klassenprojekt. kann es kaum erwarten, mein eigenes Klassenprojekt dazu zu machen, und dann kann ich so detailliert darauf eingehen, wie ich will. Verbringe so viele Stunden damit, wie ich will. Also noch einmal, ich werde einfach immer wieder ein bisschen von diesem dunkleren Blau hinzufügen . Und ich denke, das könnte dem Ganzen einen interessanten Blickwinkel verleihen . Nur um es ein bisschen durcheinander zu bringen, wirklich. Es geht nicht darum , die perfekte Farbe zu finden oder, du weißt schon , was auch immer du zu zeichnen versuchst und du nicht zeichnen kannst. Es geht nicht darum, es perfekt oder richtig zu machen. Es geht darum, was Sie einfach zufrieden und glücklich macht mit dem Kunstwerk, das Sie produzieren. Aber stellen Sie einfach sicher , dass Sie sich nicht stressen. Es geht darum, belastend und entspannend zu sein. Wir wollen uns nicht stressen Es gibt 1 Million Dinge auf dieser Welt, in diesem Leben, über die wir uns Sorgen machen. Kunst sollte nicht dazu gehören. Kunst sollte eine Lösung sein. Also lass uns einfach weitermachen, bevor ich zu philosophisch über euch werde. Also mach einfach weiter, füge einfach das Blau hinzu. Und ich werde mit diesem Blau tatsächlich etwas tiefer gehen . Also einfach so, wenn ich es variiere, könnte es sein, dass die Szene oder das Bild , das wir zeichnen, eine Art Gegenlicht hat. Es kann sein, dass auf der Rückseite eine Art Party stattfindet, und wir haben diese Art von blauer Blendung, die von hinten hereinkommt, und vielleicht von vorne Und ich glaube, ich werde es schön roh lassen . Einfach so. Also ich glaube, ich werde es dabei belassen. Ich möchte an dieser Stelle nicht zu viel polieren. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich nur ein paar Konturen mache, ein bisschen einfache Konturen, vielleicht mit Tinte oder Aber ich glaube, ich werde eine Pause einlegen. Trink noch einen Tee oder vielleicht einen Kaffee, hole mir vielleicht einen Kuchen und eine Eistorte. Also, nachdem ich meine kleine Pause gemacht habe, werde ich darauf zurückkommen, und wir werden ein bisschen der feineren Konturen vielleicht mit Tinte oder Buntstift machen Konturen vielleicht mit Tinte oder Buntstift Also, wir sehen uns, sobald ich meine Pause hatte. 20. Letzte Details: Oh, sieh dir das an. Das letzte Viertel ist noch von meinem schönen, mit Oreo gefüllten, cremefarbenen Donut Oh. Denkst du, ich sollte alles haben? Es ist eigentlich nicht einmal meins. Das gehört meiner Tochter. Das weiß sie nicht, aber ich habe es gerade vom Esstisch weggeschlichen, ohne dass sie es bemerkt hat Soll ich das machen? Soll ich es tun? Oh, ich sollte es besser nicht tun. Ich sollte es besser nicht tun. Sonst werde ich in Schwierigkeiten geraten. Also lass uns den Zweifel weglegen. Ich hatte meins und ich bin einfach gierig. Seien wir also nicht gierig und gehen wir einfach zurück zum Unterricht Reinige mir die Finger. Ich habe jetzt alle Beweise bei mir, diesen wunderschönen Aio-Donut Okay. Schauen wir uns jetzt unsere schöne kleine Illustration an. Und weißt du was, ich werde das nicht weiter vorantreiben. Ich werde nur zwei Dinge tun. Ich werde mir nur meine hellblaue Farbe schnappen. Ich werde diesen Wasserbereich leicht polieren, einfach so mit der Seite Ich möchte nur ein bisschen mehr von dieser lebendigen Farbe darüber geben von dieser lebendigen Farbe darüber Es passt also irgendwie gut zusammen. Es sieht also nicht zu roh oder grob aus. Also einfach so, ich werde das einfach verwenden, um eine nette Farbschicht hinzuzufügen . Also einfach so, ich gehe einfach rein und mache es leicht mit mittlerem Druck, nur um diese weißen Bereiche abzudecken. Ich möchte nicht, dass irgendwas von dem rauen Papierteil zu sehen ist. Ich möchte es einfach zusammenmischen, damit es schön und glatt aussieht. Und ich denke, das war es auch schon. Und endlich werde ich jetzt einfach meinen Füllfederhalter benutzen, nur um dem Boot hier drüben ein paar kleine Details hinzuzufügen , nur damit es ein bisschen knallt, also einfach so Ich werde nur ein paar dieser schönen Füllfederhalter-Linien hinzufügen dieser schönen Füllfederhalter-Linien Denken Sie also daran, dass es mit Füllfederhaltern und Flowy ziemlich viel Flüssigkeit geben wird Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sich entscheiden, in dieser Phase dieser Abbildung Ihre eigenen Füllfederhalter zu verwenden Abbildung Ihre eigenen Füllfederhalter dieser Phase dieser Abbildung Ihre eigenen Füllfederhalter zu Also einfach so, ein netter kleiner Umriss in Schwarz. Und dann vielleicht nur die unteren Bereiche mit dieser Tinte , sodass wir hier ein bisschen wie in gemischten Medien aussehen. Und dann einfach hier, nur an den unteren Rändern. Ich werde nur einen kleinen Umriss wie diesen machen, nur damit sie ein bisschen deutlicher aussehen. Und dann wieder, einfach so, nur mit der Tinte, und dann vielleicht einfach ein paar dieser Inlines reinwerfen , die einfach über die Wasserfläche gehen Nette kleine Kritzeleien, nur um die Textur und Vollständigkeit des Stils der Skizze zu verbessern, einfach so Und dann denke ich, ich könnte es einfach dabei belassen, oder ich könnte hier, wo wir den rauchigen Rauch haben, vielleicht ein paar Zeilen hinzufügen , nur um dem Ganzen einen Tinteneffekt zu verleihen Also einfach so am Rand, vielleicht einfach mit der Tinte reingehen und diese Bereiche einfach ganz zufällig umreißen Sie müssen nicht perfekt sein. Wir wollen keine perfekten Strichzeichnungen machen. Das ist nicht das, was wir tun. Also vielleicht an der Kante hier drüben und hier drüben und einfach auf dieser Art der linken Seite, vielleicht etwas Schwarz hinzufügen, richtig grob kritzeln, und dann vielleicht ein bisschen hier an diesem Rand dieses Daches, und dann habe ich vielleicht auch ein bisschen an der Kante dieses Teils des Daches Und vielleicht ein paar Linien, die einfach in zufällige Richtungen gehen, einfach so Es verleiht dem Gesamteffekt nur ein bisschen mehr Interesse und Textur. Und auch hier müssen Sie das nicht tun. Sie können es einfach nur dem Pastor überlassen Es liegt ganz bei Ihnen. Ich füge meinen Kunstwerken einfach gerne ein bisschen gemischte Medien hinzu, nur um ein bisschen mehr Spaß zu haben Also hab einfach ein bisschen mehr Spaß mit Tinte. Und dann vielleicht nur ein paar schwarze kleine Punkte auf diesen Bereichen hier, nur um dem Gesamteffekt der Zeichnung etwas mehr Tiefe und Farbe zu verleihen Gesamteffekt der Zeichnung etwas mehr Tiefe und Farbe zu Und dann einfach so, ein bisschen mehr da Und noch ein bisschen mehr, und damit wollen wir Schluss machen. Ansonsten werde ich einfach immer weiter machen und ich werde es einfach zu einem kreuz und quer durchdachten Fantasiewerk machen einem kreuz und quer durchdachten Fantasiewerk Lassen wir es also dabei. Ich hoffe, Sie haben es Schritt für Schritt befolgt und ich hoffe, dass Sie einige der Techniken gelernt haben , die wir in den vorherigen Lektionen angewendet haben, und sie auf diesen kleinen , schrittweisen Kurs angewendet haben, der sie einfach zusammenführt, und jetzt sind Sie bereit für Ihr Klassenprojekt Also hier kommt der wahre Spaß. Aber bevor wir das Klassenprojekt machen, wollen wir uns einigen der verschiedenen Arten von Zeichnungen und Illustrationen befassen, die Sie mit diesen Techniken und mit diesen brillanten Pastolen und mit gemischten Medien machen können , um Sie für Ihr eigenes Kunstwerk zu inspirieren und Sie auf Ihr Klassenprojekt vorzubereiten Schauen wir uns als Nächstes ein paar Beispiele an. 21. Inspiration: Ki Dk, willkommen zurück. Schauen wir uns nun einige Beispiele von Kunstwerken und kleinen Skizzen an, die ich mit diesen schönen Posca-Pastellen gemacht habe, damit Sie sich inspirieren lassen und sehen können , welche Ergebnisse Sie erzielen können. Alle verwenden die Techniken, Alle verwenden die wir in diesem Kurs angewendet haben Schauen wir uns das erste Stück hier auf dem Hauptbildschirm an, damit Sie auf diesem sehen können, dass ich eine nette kleine Skizze habe, die der, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, sehr ähnlich ist. Aber alles, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich mehr Kreuzschraffuren mit den Pastoren hinzugefügt habe, und ich habe Farbstifte verwendet Also, Buntstifte funktionieren, und ich habe Konturen mit Tinte, und es wird derselbe Skizzierstil verwendet Sie können hier sehen, dass hier ein bisschen gemischt wird. Und dann haben wir Kreuzschraffuren mit Buntstiften über der Pastorenarbeit Und dann haben wir diese ähnliche skurrile Szene, die ich, weißt du, gerne mache Das war also ein Beispiel. Und dann lass uns mit dem nächsten weitermachen. Also hier drüben haben wir wieder eine ähnliche Szene. Du weißt schon, was das Thema bei mir ist. Es sind immer Häuser mit einem kleinen Fluss und ein paar schönen kleinen Farben und vielleicht hier und da eine Bootsfledermaus , aber nicht auf diesem Also nochmal, ein ähnlicher Textureffekt mit Kreuzschraffuren auf dem Element, ein bisschen Linienführung, und es sieht einfach so gut aus Und dann lass uns zu diesem hier drüben übergehen. Dieser ist ein bisschen mehr in deinem Gesicht, ein bisschen lebendiger. Also habe ich mit einem weißen Markierungsstift Details hinzugefügt, mit ein paar Punkten hier drüben. Das Gesamtbild ist das gleiche wie bei den vorherigen. Ich habe mich einfach für sehr lebendige, satte Farben entschieden, damit Sie sehen können , dass Sie sich all diese Linien und Details ansehen und sich dann von ihnen inspirieren lassen können. Denken Sie also daran, dass viele dieser Bilder in der Kursübersicht verfügbar sein werden , damit Sie sich inspirieren lassen können, und Sie können versuchen, sie zu machen, wenn Sie möchten. Es liegt ganz bei dir. Aber es gibt Ihnen nur einen anderen Blick und Perspektive darauf, was Sie mit diesen tatsächlich erreichen können mit diesen tatsächlich erreichen Lassen Sie uns also mit dem nächsten fortfahren. Und ich glaube, der nächste, den ich hier habe, ist eine ziemlich lockere Skizze. Wenn Sie also hier auf dem Bildschirm nachschauen, das war eine, die ich wirklich schnell gemacht habe. Also nochmal, du musst nicht viel Zeit mit diesen Pastoren verbringen, wenn du vielleicht fünf, zehn Minuten Zeit hast, wo du dich einfach entspannen willst und einfach über nichts nachdenken willst Schnappen Sie sich einfach Ihre Pastoren, machen Sie schnell eine kleine Skizze, kolorieren Sie sie effektiv aus, und die gesamte Methode und Vorgehensweise beim Ausmalen verwenden Sie diese Art von Fliesenmedium . Es ist einfach ein sehr schönes und entspannendes Gefühl Es ist einfach so therapeutisch und Kunst im Allgemeinen. Weißt du, ich bin ein absoluter Befürworter davon, Kunst als therapeutische Übung für Achtsamkeit zu nutzen und um zu entspannen und einfach abzuschalten und das eigentliche Medium zu genießen, taktiles Gefühl. Also, weißt du, ich liebe es, diese Art von Medium zu verwenden, und ich möchte, dass du versuchst, es wirklich zu entdecken, damit es wirklich Teil deiner täglichen Skizziergewohnheit wird, und ich möchte, dass du diese schönen taktilen , echten traditionellen Medien verwendest diese schönen taktilen Gehen wir also zum nächsten über. Das war wieder sehr grob, sehr schnell und einfach. Und dann vielleicht dieser hier drüben, damit du sehen kannst, dass dieser ein bisschen anders ist. Wir haben einen weißen Hintergrund. Ein großer Fokus liegt auf den Details innerhalb der Elemente. Und es sieht eigentlich ganz nett aus. Wir haben hier nur ein paar Farben, nicht zu viele Farben. Also nochmal, egal welche Farbpalette Sie haben, wie viele andere Farben Sie in Ihrem Set haben, verwenden Sie sie einfach so gut Sie können und stellen Sie ein paar Skizzen zusammen, einfach so wie hier Ich habe dafür nicht länger als 10 Minuten gebraucht. Es war nur eine kurze kleine Skizze. Ich hab's aufgeschrieben. Ich glaube nicht mal, dass ich dafür einen Bleistift benutzt habe, also habe ich mich direkt an die Pastoren gewandt und Sie können sehen, dass Sie ein wunderschönes, wunderschönes Ergebnis erzielen können ein wunderschönes, wunderschönes Ergebnis erzielen Und dann habe ich diesen, bei dem es eine Menge Texturarbeit Man kann überall Tiefen kleiner Texturlinien und Tiefen kleiner Details sehen. Aber auch hier ist es einfach dieser Prozess, bei dem man den Pastor benutzt, die scharfe Spitze benutzt und dann vielleicht den stumpfen Teil davon oder die andere Seite Einfach um es auf dieses wunderschöne Papier fließen zu und es sieht einfach toll aus Also das ist ein anderes Beispiel. Und dann habe ich dieses Beispiel hier. Dieser ist sehr symmetrisch, sehr linear. Sie haben also viele gerade Linien, und ich habe diese kleinen Kreislinien hier auf diesen Elementen hier. Ich habe sogar Linien, schraffierte Linien im Hintergrund Also probiere diese Art von Stil vielleicht aus. Du kannst versuchen, was du willst. Und dann, in der Mitte der Fenster, habe ich nur die kleinen Markierungen mit dem Pastell in diesem schönen Blau gemacht , was auch immer funktionieren mag. Mach das und was auch immer dir Spaß macht, geh einfach und bleib bei diesem Stil. Also habe ich hier noch eine Skizze. Ich habe hier einen schönen großen , wieder, ähnlicher Stil in diesem , auf den Ziegeln, ein bisschen Layering-Arbeit im Gange hier drüben ist ein bisschen Layering-Arbeit im Gange Man kann es mit dem Braun sehen. Ich habe zuerst die Linien gemacht und dann habe ich einfach diese Art von Schichtung der zweiten und dritten Farbschicht darüber hinzugefügt der zweiten und dritten Farbschicht darüber Und dann habe ich wieder das Cris-Kreuz, ähnliche Techniken, die wir in der Klasse gemacht haben, aber ich habe einfach ein bisschen mehr Zeit damit verbracht mehr frei fließende Markierungen hier auf diesen Elementen an der Vorderseite als gerade Linien, nur zufällige Linien, um dem Ganzen ein schönes Muster zu geben und so etwas wie einen Kontrast zwischen geraden und zufälligen Linien. Es sieht einfach fantastisch aus und macht so viel Spaß Also das, oh, das war eine kurze kleine Skizze meines Autos. Also beschloss ich, mich hinzusetzen und ein kurzes kleines Bild von meinem Auto zu machen, nur mit diesen Pastoren Und ich habe den Prozess wirklich genossen. Es ist nicht perfekt. Es ist nicht korrekt. Ich bin nicht gekommen, um eine perfekte Version des Autos zu skizzieren , das ich habe. Ich habe einfach weitergemacht, mir diese Pastoren geschnappt, mein Skizzenbuch geöffnet und dann habe ich einfach weitergemacht und Also mach das, probier es aus. Was auch immer du zeichnen möchtest, sei es dein Auto, dein Abendessen oder dein Frühstück oder vielleicht sogar dein Wohnzimmer. Es könnte alles sein. Skizzieren Sie es einfach mit den Pastoren und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen Ich verspreche dir, es macht viel Spaß. Lassen Sie uns hier vielleicht zu den letzten Stücken übergehen . Ich habe so viele. Ich könnte den ganzen Tag damit verbringen, sie durchzugehen. Also das hier, nochmal, wir haben das Haus-Aussehen, und wir haben eine Menge Häuser, alle gruppiert, verwenden viel von der Textur des Pastors und fügen dann nur noch ein paar Details hinzu Und bei diesem hier habe ich ein bisschen mehr Tinte drauf , damit du es sehen kannst Ich habe eine Menge Texturdetails mit der Tinte gemacht. Und das sieht auch ganz nett aus, falls du dich darauf konzentrieren willst, das andere Medium. Verwenden Sie das Pastell, um die Grundfarbe festzulegen, ein bisschen zu mischen und dann vielleicht mit einem Marker oder einem schwarzen Marker oder einem Fineliner überzugehen , um diesen unverwechselbaren Grafikstil hervorzuheben. Das war also das Beispiel dort. Und dann sind noch ein paar Beispiele übrig geblieben, nur dieses hier drüben, wieder sehr ähnlich dem vorherigen, nur reine Pastellarbeit, hier kein anderes Medium verwendet, nur Pastellarbeiten, Kreuzschraffuren von Cris, viele verschiedene Texturen und Ebenen, ein bisschen Mischung und dann ein paar Es ist alles gut. Also schauen wir uns das an. Oh, und das ist meine Lieblingszeitung. Eine meiner Lieblingspapiere. Wie dem auch sei, lassen Sie uns das vielleicht nochmal vergrößern, wenn wir können. Das habe ich auf meinen Lieblingspapieren gemacht. Das kann man anhand des tollen eigenen Papiers sehen. Es verleiht dem gesamten Kunstwerk nur ein anderes Aussehen. Also ich habe ein bisschen von diesem weißen Rauch. Sie können hier weiße Kreide-Pastellstifte hinzufügen , um Highlights zu erzielen Es gibt Ihnen diesen Vorteil. Und es fühlt sich einfach anders an als herkömmliches Borstenpapier oder Patronenpapier, das Sie verwenden Wenn Sie gutes eigenes Papier haben, verwenden Sie es und probieren Sie diese Pastellfarben darauf aus. Es funktioniert super Schauen wir uns also dieses letzte Stück an , das ich hier habe. für dieses Stück Lassen Sie uns für dieses Stück noch einmal zurück zoomen. Also dieses Stück war sehr locker, sehr kritzelnd, irgendwie leichtsinnig, ohne an irgendetwas zu denken, einfach weitermachen und nur kurz ein bisschen Und mir hat einfach gefallen, wie es geworden ist, weil es nur eine schnelle Auftragung des Pastells auf den Hintergrund war , ein paar kleine Elemente, ein paar kleine runde Kreislinien, verschnörkelte Linien Und mir gefiel einfach, wie es aussah. Es dauerte weniger als fünf, 6 Minuten. Es ist so ein toller Stressabbau, einfach dieses wunderschöne X-Kreide-Pigment auf das Papier zu bringen X-Kreide-Pigment auf das Papier Und danach trinkst du eine Tasse Tee und denkst, Oh, das hat sich einfach so gut angefühlt Okay? Mal sehen , was ich noch habe. Ich glaube nicht, dass ich noch etwas anderes habe. Ich glaube, ich habe sogar einen an der Wand. Also dieser hier drüben, ich zeige auf den , den mittleren da drüben. Ich werde es tatsächlich ausziehen. Soll ich es ausziehen und es dir zeigen? Ich glaube, das werde ich tun. Lass es uns ausziehen. Zeig dir liebe Schüler, was ich bei diesem gemacht habe. Siehst du, ich bringe das jetzt rüber und sehe mir das A an, mit dem ich viel Zeit verbracht habe. Ich habe es wirklich genossen, diesen zu spielen. Lassen Sie uns das mit Zoom me Zoom wieder Angriff nehmen. Ich schiebe mein Licht zurück. Schau dir das A an, Wunderschönes Zeug. Ich habe es wirklich genossen, dieses zu dimmen. Ich habe die Zeichnung zuerst mit Bleistift ausgezeichnet. Und dann habe ich auf jedem dieser Elemente Farbe aufgetragen, ein bisschen gemischt, ein bisschen Tonwerte drüben Und dann habe ich mit der Schraffur stark eingegriffen und mir hat einfach sehr gut gefallen, wie das Und dann leg es an die Wände. Also ich denke, wir legen das besser zurück, bevor ich es verliere oder etwas darauf fallen lasse , weil es keine Glasabdeckung darauf hat. Das ist nur rohe Pastellarbeit. Das legen wir schnell zurück. Oh, wir müssen die Dinge zurücklegen, A. Wenn du etwas ausziehst, solltest du es immer zurücklegen. Lass es nicht einfach dort liegen. Du kannst keine leere Wand haben. Also nochmal, lass uns das wieder an die Wand bringen. Stellen Sie sicher, dass es mit den anderen übereinstimmt, probieren Sie es ein wenig aus. Gutes Zeug. Okay, der ist wieder an der Wand. Ich habe diesen hier. Schauen wir uns einfach unseren vorherigen an. Ich habe tatsächlich einen , an dem ich gerade arbeite. Ich glaube , das zeige ich dir jetzt. Lass uns es suchen. Wo ist es? Wo ist es hingegangen? Wo ist es hingegangen? Oh, und ich habe gerade meine Rahmen auf den Boden gefallen. Schau dir das an, mein Rahmen ist auf den Boden gefallen. Ich werde es später klären müssen, aber ich möchte nicht, dass es beschädigt wird. Ich werde es abholen. Oh, ich habe auch Rückenprobleme. Oh, mein Lieber. Da haben wir's. Gutes Zeug, oder? Legen wir das zur Seite und ich muss es später zusammenstellen. Und wir können uns auf den konzentrieren, an dem ich gerade arbeite. Damit du auf dem Bildschirm sehen kannst, habe ich mein Lieblingspapier, mein wunderbares Skizzenbuch aus Papier, hier drüben Tolles Zeug, das. Lass uns einfach einen Zoom zurückholen, um es zu sehen. Und lassen Sie uns einfach das öffnen , woran ich gerade arbeite. Also lass uns das öffnen. Und da haben wir es. Sie können sehen, dass ich mit der totalen Varianz arbeite, die wir in unserer Technik gemacht haben Es war eine zweite Technik der Art von Technikunterricht , die wir durchgemacht haben Also hier drüben herrscht totale Varianz . Sie können die gesamte Skizze in nur einer Farbe sehen, und ich beabsichtige, die Skizze mit nur einer Farbe fertigzustellen, und das mache ich vielleicht auch für mein Klassenprojekt. Vielleicht mache ich weiter und vervollständige das Ganze und poste es dann im Klassenprojekt wo wir uns alle umschauen und uns gegenseitig inspirieren lassen können . Das war es also für diese kurze, kleine Art von Inspirationsstunde, in der Sie inspiriert haben, indem Sie sich die Art der Dinge, die ich mit diesen Pastoren mache, und die Techniken angesehen, sie miteinander verknüpft und Sie wirklich auf Ihr Klassenprojekt vorbereitet Lassen Sie uns jetzt über Ihr Klassenprojekt sprechen. 22. Kursprojekt: Kiki, willkommen zurück. Lass uns jetzt über dein Klassenprojekt sprechen. Für Ihr Klassenprojekt müssen Sie also nur die Lektionen durchgehen , die wir in der Klasse durchgemacht haben. Denken Sie daran, wenn Sie auf den Bildschirm schauen, wir haben unsere lieben Pastoren auf verschiedenen Zetteln getestet unsere lieben Pastoren auf verschiedenen Zetteln Welches Papier Sie auch haben, machen Sie einen kleinen Test und probieren Sie es aus, nur um zu sehen, wie die Pastoren arbeiten. Und dann haben wir uns kleinen Anwendungstechniken befasst, bei denen es darum mit kleinen Anwendungstechniken befasst, bei denen es darum ging, die Richtung des Flusses der Pastoren zu verwenden, auf und ab zu gehen, die scharfen Spitzen zu verwenden und diese Linien und Schraffurlinien zu Also probiere das aus. Und dann haben wir die schönen Übungen gemacht, bei denen wir verschiedene Anwendungsmethoden hatten. Und dann haben wir uns die Gesamtwerte und die Gesamtabweichungen angesehen Gesamtwerte und die Gesamtabweichungen und eine kleine Skizze gemacht, und dann haben wir uns die Mischtechnik angesehen, bei der verschiedene Farben mit vier verschiedenen Methoden gemischt verschiedene Farben mit vier verschiedenen Methoden schöne Ergebnisse wie dieses zu erzielen Und dann haben wir einfach Medien auf unseren farbigen Pastoren getestet, diesen wunderschönen Wachspastellen, die wir haben, und uns die Ergebnisse angesehen, die wir erhalten haben, also gibt es uns einen kleinen Hinweis darauf , was wir verwenden können und was nicht. Und dann haben wir es Schritt für Schritt gemacht Es wäre also toll, wenn Sie all diese Lektionen abschließen und dann die Skizze Schritt für Schritt erstellen Und wenn du das alles getan hast, wirst du bereit sein, in die Welt und das Abenteuer einzutauchen, dein eigenes wunderschönes Kunstwerk zu schaffen, aus Inspiration, von den Dingen, die du im Kurs gelernt hast, um die Techniken anzuwenden, und auch von der Art von Arbeit, die ich gemacht habe die du dort drüben von meiner Wand fallen gesehen hast. Wenn Sie jemals von Ihrem eigenen Privatleben oder von anderen Künstlern inspiriert werden, nutzen Sie das als Inspiration, um ein wunderschönes Kunstwerk zu entwerfen , mit ein wunderschönes Kunstwerk dem Sie weitermachen und das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, umsetzen können , und wenn Sie dann, wenn Sie die ganze Unterrichtsarbeit erledigt haben, die kleinen Übungen, sobald Sie die schrittweise Skizze gemacht haben, und dann, wenn Sie Du hast dein eigenes Kunstwerk mit diesen Posca-Pastoren fertiggestellt dein eigenes Kunstwerk mit diesen Posca-Pastoren musst dann nur noch dein wunderschönes Kunstwerk in die Klassengalerie hochladen . Stellen Sie sicher , dass Sie das tun, wenn Sie fertig sind, damit wir alle sehen können, auf welcher Reise Sie sich befunden haben, und uns von Ihren schönen Kunstwerken inspirieren lassen von Ihren schönen Kunstwerken inspirieren Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese Schritte ausgeführt haben. Klicken Sie auf das Klassenprojekt und laden Sie Ihre Galerie hoch. Machen Sie so viele Fotos von all den Übungen, die Sie gemacht haben, von der schrittweisen Skizze und Ihrer persönlichen Skizze, wie Sie möchten von der schrittweisen Skizze und Ihrer persönlichen Skizze, , und teilen Sie die Freude an diesem wunderbaren Medium. Das ist alles, was es ist, vier Schritte für dein Klassenprojekt. Und du bist fertig, und dann kannst du dich mit einem schönen warmen Getränk und einer kleinen Leckerei, vielleicht sogar einem Donut, belohnen einem schönen warmen Getränk und einer kleinen Leckerei, vielleicht sogar einem Donut, vielleicht sogar einem Donut Also lasse ich Sie die Lektionen genießen, gehe zurück zu ihnen, falls es Teile davon gibt die Sie noch einmal zusammenfassen möchten, und ich kann es kaum erwarten, die Ergebnisse zu sehen, die Sie Denken Sie daran, mir in der Unterrichtsdiskussion alle Fragen zu stellen, die Sie möchten , zu allem, was mit diesem Kurs zu tun Schauen Sie sich auch das Ressourcenblatt an, da alle Informationen und Schritte in dem Ressourcenblatt verfügbar sein werden, einschließlich aller Materialien, die ich für den Kurs verwendet habe. Es wird nur eine nette kleine Referenz sein , die Sie sich ansehen können. Und ich werde hoffentlich einige wunderschöne Arbeiten sehen , die Sie produzieren, und ich kann es kaum erwarten. Lassen Sie uns jetzt zu einigen abschließenden Gedanken übergehen und diesen Kurs beenden. 23. Schlussgedanken: Okay, das war's jetzt. Also nur ein paar abschließende Gedanken zum Kurs. Ich habe diese Erfahrung mit diesen wunderschönen Postkapastoren, die meine kleinen Kunstwerke gemacht haben, wirklich genossen , und besonders, als mein Rahmen herunterfiel Das war lustig. War es nicht? Ich habe es mir angesehen und am Ende habe ich mich selbst ausgelacht, über mich selbst gelacht. Das mache ich die ganze Zeit. Also ich habe die Schritte wirklich genossen. Ich hoffe, Ihnen haben die Schritte und der Prozess gefallen. Es ist ein kleines Abenteuer, ist es nicht in einer neuen Art von Medium. Also, ich hoffe, du hast die Lektionen durchgemacht und die schöne kleine Schritt für Schritt Skizze gemacht. Denken Sie daran, es geht nicht darum, perfekte Kunst zu schaffen. Es geht darum, sich zu entspannen und diesen Prozess einfach zu genießen und wirklich diese taktile, schöne Erfahrung zu sammeln , sodass Sie sie täglich in Ihrem Skizzenbuch anwenden können sie täglich in Ihrem Skizzenbuch anwenden in Ihrem Skizzenbuch Oder einfach auf zufälligen Zetteln. Und es hilft einfach beim Wohlbefinden, und es sorgt im Allgemeinen einfach für gute Stimmung, also darum geht es Schauen Sie sich also meine anderen Kurse an. Ich habe eine ganze Reihe von Kursen besucht. Ich glaube, dieser Kurs ist vielleicht die Nummer 22 oder sogar 23. Ich habe nicht mehr gezählt, wie viele Kurse ich gemacht habe, und sie sind alle in traditionellen Medien. Die meisten von ihnen, einige von ihnen, befassen sich mit digitaler Kunst, und bei anderen handelt es sich nur um Kurse zum Selbermachen und Basteln. Schauen Sie sie sich also an, sehen Sie, was Ihnen gefällt, und posten Sie Ihre Arbeit und stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung zu dem Kurs hinterlassen. So können andere fantastische Schüler wie Sie Ihre Erfahrungen sehen und aus Ihren Erfahrungen lernen, und wir alle können diese Reise gemeinsam genießen. Folgt mir also auch auf meinen Social-Media-Kanälen, insbesondere auf Instagram, wo ich täglich poste. Sie werden sehen, was ich in meinem täglichen Leben als Grafikdesigner und Illustrator Ich skizziere jeden Tag. Und da ist immer etwas drin, das ich den ganzen Tag über poste, damit du auf drin, das ich den ganzen Tag über poste dem Laufenden bleibst, was ich tue, und mir dann vielleicht eine kleine Nachricht hinterlassen oder mir ein kleines Daumenhoch schicken kannst, wenn du willst, einfach damit wir diese wunderbare Verbindung und Kommunikation in dieser Welt der Kunst aufrechterhalten können diese wunderbare Verbindung und Kommunikation in dieser Welt der Kunst Also ich denke, ich werde es dabei belassen. Ich glaube, ich könnte den Tag jetzt beenden, indem ich aufräume und diesmal eine schöne Tasse Kaffee trinke Ich mag einen guten Kaffee und einen schönen Kuchen, aber ich glaube, ich werde ausgehen Lass uns in das örtliche Café gehen und einen guten Kaffee und einen Kuchen genießen und vielleicht eine kleine Skizze mit unseren Pasta-Pastellen in unserem Skizzenbuch machen unseren Pasta-Pastellen in unserem Skizzenbuch Also bin ich hinter dem her. Ich hoffe, du hattest einen guten. Kümmere dich um dich selbst. Machen Sie sich keinen Stress, genießen Sie Ihr Leben und wir sehen uns beim nächsten Mal.